4 Möglichkeiten zum Digitalisieren von Aquarellbildern in Photoshop

1. Einführung: Hey Leute, ich bin Peggy Dean. In dieser Klasse werden wir über vier verschiedene Wege gehen , um Ihre Aquarelle zu digitalisieren. Das ist eine Frage, die ich sehr viel bekomme. Ich bin wirklich aufgeregt, mit Ihnen einige wirklich einfache Techniken zu teilen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie jeder arbeitet. Es wird bestimmt eine von diesen geben, die zu Ihrer Fancying passen und dann werden Sie ein schönes Stück haben, das Sie stolz sein werden zu zeigen, weil Sie nicht diese böse braune Textur haben, die wir alle kennen und nicht lieben. Lasst uns loslegen. 2. Was du brauchst: Für Werkzeuge in dieser Klasse werden wir über ein Aquarellbild gehen, und das ist, um Ihnen nur im Grunde verschiedene Farbtöne und Dinge zu zeigen, mit denen Sie spielen können. Wenn Sie noch nicht etwas für Aquarell digitalisieren müssen, erhalten Sie damit etwas zu digitalisieren. Sie brauchen Aquarellfarbe. Du brauchst nichts Spektakuläres. Ich werde Daniel Smith Aquarell benutzen. Wenn Sie damit vertraut sind , werde ich das verwenden. Ich habe auch einige grundlegende Bodenbürsten, Größe sechs und acht. Dann wird ein Glas Wasser gut sein. Wir werden nur grün verwenden, damit Sie keine zwei Gläser für warme und kühle Töne brauchen. Etwas Aquarellpapier, das mindestens 140 Pfund, das wird sicherstellen, dass Ihr Papier nicht funktioniert und es wird dauern, na ja. Aber die Hauptsache, in dieser Klasse zu fokussieren, ist, dass Sie Adobe Photoshop benötigen. Ich werde Photoshop und Creative Cloud verwenden. Es ist die neueste Version 2018. Es spielt keine Rolle, ob Ihre aktualisierte Version ist oder nicht, obwohl diese Tools ziemlich Standard sind. Abgesehen davon, offensichtlich ein Computer. Ich benutze einen Mac, du kannst einen PC benutzen, das spielt keine Rolle. Das war's. Ok. Los geht's. 3. Lass uns zuerst malen!: Das erste, was ich übergehen möchte, sind verschiedene Grüntöne und das ist verschiedene Grüntöne und das praktisch, wenn Sie verschiedene Arten von Pflanzen machen, wie Sie feststellen, dass tropische Pflanzen manchmal eher einen Unterton von Gelbtönen haben, während es mehr wie für Bäume und solche Dinge gibt. Olivenzweige, Pflanzen und Bäume und Grün, die schöner aussehen könnten, wenn es einen kühlen Unterton hat , der mehr von diesem bläulichen hat. Nehmen wir an, dass alles, mit dem wir arbeiten, nur ein grundlegendes Grasgrün ist, wenn Sie so wollen. Ich werde ein dauerhaftes Grün von meinen Daniel Smith Aquarellen abholen. Nehmen wir an, das ist, was diese Farbe von selbst aussieht, es ist ein ziemlich grundlegendes Grün auf dem Brett. Ich sehe das ein wenig gelblicher als bläulicher, aber Sie können das definitiv mit etwas mehr Gelb aufhellen, das ist es, was wir zuerst tun werden. Ich zeige dir das auf eine gemischte Art und Weise. Wir werden das ablegen und dann weiter gehen und ein Gelb schnappen und ich werde nur dein Standardgelb schnappen. Dies wird auch von Daniel Smiths kadmiumgelber Lichtton sein. Ich lege das daneben, aber dann werde ich meine Bürste abspülen und nur Wasser verwenden und diese in der Mitte mischen. Ich mache es auf diese Weise, damit Sie die Farbe sehen können, die es erzeugt. Wenn du das hinlegen würdest, wie sagen wir, du nimmst deine gelben Tannen, ich nehme immer zuerst meine hellere Farbe auf, lege das ab und dann, weil das Gelb so viel leichter ist werde ich nur ein bisschen nehmen Dieses Grün und tupfen Sie es hier hinein und dann vielleicht spülen Sie meine Bürste und fangen Sie an, diese beiden zu mischen. Dann können Sie mit dem Hinzufügen vielleicht etwas mehr Grün experimentieren. Siehst du, ich will es nicht übertreiben, weil ich nicht will, dass es zu gesättigt wird. Aber sehen Sie, wie diese Farbe hier ist viel mehr gelbes Grün als das erste permanente Grün, mit dem wir begonnen haben. So können Sie die Farbe mischen. Nehmen wir das gleiche permanente Grün, legen Sie es hin und wir werden das jetzt viel kühler machen, indem wir eine blaue Farbe schnappen. Ich werde nur etwas cerulean blau schnappen, auf mein Papier legen und dann abspülen und dann anfangen, dasauf mein Papier legen und dann abspülen und dann anfangen,die beiden zu mischen, und Sie können sehen, und ich werde Ihnen wieder auf einem separaten Schlamm zeigen, wie dies mehr von einem weichen Grün schafft. Ich werde mir zuerst das Blau schnappen. Sie können entweder Farbe zuerst greifen Ich bin nur greifen diese cerulean blau weil es ein wenig weniger Pigment hat, so wird es einfacher sein, die mehr pigmentierte grün hinzuzufügen, sobald ich das nach unten. Ich setze das nur da drin, spüle meinen Pinsel ab, damit ich ihn nicht übersättigen will, und vermische das dann zusammen. Jetzt sehen Sie, dass Sie einen viel kühleren Ton haben, tatsächlich ein wenig mehr Grün hinzuzufügen wäre am besten, weil wir mit Grün arbeiten. Aber Sie sehen, wie es definitiv grün ist, aber es ist ein viel kühlerer Ton als das gelbe Grün, das wir geschaffen haben. Aber ich werde nur das permanente Grün greifen und es direkt daneben setzen, immer noch definitiv einen anderen Ton als dieser. Wenn Sie keine Tonne Grüns zur Auswahl haben, nehmen wir an, Ihre Palette hat nur zwei verschiedene Grüns. Man ist irgendwie ein gelbes Grün, man ist ein grundlegendes Grün, das ist ein guter Trick, mit dem man spielen kann. Nur wissen, dass diese Untertöne wie Gelb, es wird es erhellen, bekommen es viel mehr von diesem gelben Grün, während das Blau wird es ziemlich abkühlen. Granulation kommt auch ins Spiel. Es war wahrscheinlich nicht meine beste Wahl, dieses cerulean blau zu verwenden, oder zumindest dieses, weil es mehr Granulation hat, so dass es nicht so lebendig sein wird. Aber Sie werden das mit den Farben herausfinden, die Sie verwenden, weil Sie vielleicht nicht unbedingt die gleiche Marke verwenden, die ich bin, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Grüns verschmutzen und das ist meine absolute Lieblingssache in meinem Grün. Ich mag, dass meine Grüns größtenteils diesen launischen Unterton haben, damit wir ihn verdunkeln können und wir ihn verschmutzen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Ich werde dieses permanente Grün nochmal nehmen, es hinlegen, und jetzt nehme ich einfach eine verbrannte Umbra und lege das daneben. Wasch meine Bürste ab, komm wieder mit Wasser rein und vermische die beiden. Wieder mal, Leute, so musst du es nicht machen Ich zeige dir nur, wie sie sich vermischen. Sieh mal, wie das etwas verunreinigt. Schnappen Sie sich das permanente Grün, legen Sie es hin, greifen Sie nur ein wenig von dem verbrannten Umber, spülen Sie meinen Pinsel, damit es nicht übertrieben ist, und dann hat mein Grün diese dunkle Laune und es sieht viel organischer aus. Das ist es, was ich gerne in meinem sehe und dann kannst du das Gleiche tun. Fügen Sie ein wenig von diesem braunen in. Aber sagen wir, Sie wollen von dort dunkler werden, Sie können ein schwarzes oder ein tiefes Dunkelbraun greifen. Ich beschreibe Schwarz, weil ich davon ausgehe, dass du keine Tonne Brauntöne hast, das Schwarz da rein setzst und dann noch tiefer launisch grün hast. Wählen Sie die Stimmung, die Sie hier porträtieren wollen. Wenn Sie etwas mehr Schwarz hinzufügen, wird es sogar vertiefen, aber sehen Sie, wie das macht es einfach so. Also lasst uns etwas davon abholen. Das ist ziemlich hell, also habe ich nicht viel Pigment, aber Sie können sehen, wie es diesen Software-Ton hat, viel mehr von diesem natürlichen tiefen Dunkel, fast wie ein bewölktes Tagesgrün. Das ist ein guter Weg, um mit deinen Grüns zu experimentieren. Es gibt einige tolle Farben, wenn Sie auf dem Markt sind, um einige Aquarelle zu kaufen und sagen wir, Sie wollen zu Greens für Ihre Pflanzen gehen, ich zeige Ihnen meine Lieblings-diejenigen. Der erste, mit dem ich gehen würde, Ich liebe saftgrün und tiefen Saft und das ist auf der anderen Seite. Das findest du bei Winsor und Newton und Daniel Smith und anderen. Aber wenn Sie etwas mit etwas mehr Tiefe suchen wollen, ist Serpentine Genuine erstaunlich. Es hat diese echt schmutzig, aber irgendwie immer noch wie eine goldene grüne Farbe, die wunderschön ist. Ich würde mich dafür entscheiden, über ein gelbes Grün. Macht das Sinn? Es ist, als ob ich eine Tonne Braun dazu hinzufüge und es schafft diese tolle Olivey Farbe. Es gibt auch olivgrün, das diesem sehr ähnlich ist oder es ist, als ob das saftgrün ähnlich ist wie mit ein wenig mehr von diesem gelben Grün. Dies wie der saft-grün, ich mag auch wirklich die Jadaite Genuine. Dies ist ähnlich wie das tiefe Saftgrün, so sieht es aus. Es ist viel kühler, wie eine kühlere Tonne ähnlich dem, was wir mit dem Bernstein und Schwarz geschaffen haben. Übrigens haben wir dafür ein Mondschwarz benutzt, aber es spielt keine Rolle, welches Schwarz du verwendest. Ähnlich wie das tiefe Saftgrün, das ich dir zeigen werde, ist dieser Typ. Sie können sehen, dass sie sich sehr ähnlich sind. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie lange es dauerte, um herauszufinden, was ich in meine persönliche Palette aufnehmen wollte , und ich ging mit Serpentin, weil ich die braunen Untertöne mochte. Es ist auch aus Edelsteinen gemacht, so gibt es etwas Granulation, und Sie können sehen, dass es eine Mischung hat. Es sieht fast aus wie braun wurde hineingesteckt, was genial ist, ich liebe das und dann wurde die Jadaite auch aus Edelsteinen und anderen großen Grün, die ich liebe, ist das Diopsid Original gemacht. Ich verspreche, es ist nicht absichtlich, dass all diese aus Edelsteinen bestehen, die ich gewählt habe. Aber es ist auch einer meiner Favoriten. Es ist dieses schöne, satte, tiefgrüne, und dann meine andere, die ich in meiner persönlichen Palette habe, ist das Kaskadengrün. das trocknet, wird es am Ende trennt und einige blaue Elemente erzeugt, die ich für sehr schön halte, wenn es getrocknet ist. Aber so sieht das aus, es hat definitiv viel mehr Blau als die anderen Grüns. Das sind die vier Grüns, die ich auf meiner Palette habe. Ich habe eine Menge von Grüns, weil ich eine Menge von Naturgemälden wo Sie vielleicht eher ein Blumenstrauß sein, wo Sie mit dem gleichen Grün gehen, aber Sie konzentrieren sich mehr auf Ihre Blumenfarben oder Sie vielleicht nicht einmal. Das ist nur mein persönlicher Deal und ich werde es nur durchgehen, weil wir uns auf Blätter konzentrieren. Das heißt, das sind einige Go-tos, die ich liebe und alle diese sind in der Klassenbeschreibung aufgeführt. Wenn du eine Farbe so sehr liebst und sie packen willst, dann ist das alles. Sie können einfach darauf klicken, es wird Sie direkt auf die Farbe auf Amazon bringen. Lieblings-Grüns und wir werden jetzt in den Aufbau unserer Blätter bewegen. 4. Einen Olivenzweig malen: Der erste Blattzweig, wenn Sie so wollen, ist der Olivenzweig. Ich mache das, weil ich mich auf ein kühleres Grün mit ein wenig braunem Element konzentrieren möchte , und auch einige Tricks, die Sie mit dem Pinsel machen können. Ich benutze eine Rundbürste Nummer 6 und ich werde mit einem kühleren Grün reingehen. Sie erinnern sich, wie Sie ein kühleres Grün erstellen, wenn Sie noch nicht haben, aber wenn Sie etwas Ähnliches wie ein tiefes saftgrüner das Jade Auge, das wir verwendet haben, oder Kaskade grüner, vielleicht Festzelt zusammenfassen mit etwas Braun. Das erste, was ich jetzt tun möchte, ist den Zweig zu erstellen. Sie können den Zweig entweder mit einem braunen oder einem grünen erstellen. Ich neige dazu, die beiden zu mischen. Wenn Ihr Aquarell also noch nass auf dem Papier ist, können Sie mehr Pigment hinzufügen und es wird sich nur in dem Bereich ausbreiten, in dem das Wasser ist, wo das Papier nass ist. dies mit braun machen, nachdem Sie grün oder umgekehrt platziert haben, können Sie einen wirklich coolen Effekt erzeugen. Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden und mich von mir selbst wegziehen, eine sehr dünne Linie schaffen. Sehen Sie, wie das ziemlich nass ist. Ich mache das absichtlich mit meinem Pinsel, weil ich wieder reingehen und ein braunes hinzufügen möchte und ich Van Dyke Brown benutze. Es ist wirklich tief. Sie können sehen, wie ich es einfach absetze und es dann durch nur die Basis und dann den Tipp hier ziehe . Ich mag nur, wie es diesen dunkleren stimmungsvollen Ton hinzufügt. Mit Olivenzweigen wachsen sie in Richtung deines Stängels. Du willst es nicht so einfach rausbringen. Du willst rauf und rauskommen. Ich werde eine der Farben greifen, die ich gerade benutzt habe, und während mein Stiel noch nass ist, werde ich nur ein wenig davon abzweigen und ein wenig auf dieser Seite, auf dieser Seite, dieser Seite, auf dieser Seite. Du musst nicht den ganzen Weg nach oben gehen. Es hilft festzustellen, wohin Ihre Blätter gehen werden. Was definitiv nicht etwas ist, das man gleichzeitig planen muss. Auf diese Weise wirst du nicht versehentlich vergessen, einen der Stiele nach unten zu legen, was ich viel mache und ich beginne mein Blatt direkt vom Stiel, womit nichts falsch ist. Es ist nur eine lockere Form, lockerere Art, es zu tun. Von hier aus werde ich diese Striche machen, wie wir es hier oben getan haben , nur ich werde die Spitzen nicht so spitz halten. Was Sie tun, ist, dass Sie runterkommen, voller Druck und dann einfach abheben. Hatte nicht viel Farbe drauf, oder? Dann heben Sie gleich hier ab. So wie das. Was du auch tun könntest, was mir sehr hilft, ist, diese Blätter rückwärts zu machen. Sagen wir, dieser Stamm ist genau hier. Wenn Sie Ihr Papier drehen und dann anfangen, und dann kommen Sie so rein. Eigentlich würden Sie eine Kurve wie diese wollen. Sehen Sie, wie es mehr von diesem Effekt in Richtung um ihn herum erzeugt, und dann ist das Teil, das mit dem Stiel verbunden ist, viel dünner. Das ist, was ich tue, weil ich so an mein Muskelgedächtnis des Hebens gewöhnt bin, als ich meinen Schlaganfall beende. Es könnte hilfreich sein. Um das zu tun, werde ich mir etwas Farbe schnappen. Denken Sie daran, dass Sie so nach außen kommen, voller Druck und dann runter in diesen Stiel. Dann wieder unten in den Stiel. Während Sie weitermachen, wenn Sie Ihren Pinsel nicht wieder in Wasser oder Farbe tauchen. Was am Ende passieren könnte, ist, dass Sie diesen trockenen Pinsel-Effekt haben oder Sie können die Deckkraft verlieren, den Wert Ihrer Farbe, und es kann beginnen, weniger fett zu werden. Ich mag die Art, wie das aussieht, also werde ich es verlassen. Sie können sogar Ihre Bürste in Wasser tauchen und wieder reingehen und so etwas tun, wo es fast transparent ist. Ich denke, das schafft einen wirklich hübschen Effekt. Ich würde nur sicherstellen, dass je mehr du gehst, nicht so schaffen, dass es wie fett, leichter, leichter, leicht, leicht, leicht, leicht, leicht, leicht, leicht, leicht. Weil du willst, dass es variiert. So, als könnte ich direkt unter eine gehen, die wirklich leicht ist mit einem schönen kühnen Blatt. Sie keine Angst zu, um in andere Farbe zu tauchen, wie ich werde in mein Braun und dann mein Grün eintauchen, und es fügt nur einen Hauch von Tiefe eines anderen Tons hinzu. Ich werde in mein Blau und dann mein Grün eintauchen und sehen, wie das einfach ein bisschen mehr Tiefe hinzufügt. Ich mag es, einige meiner Blätter zu überlagern, weil ich nicht möchte, dass dies perfekt symmetrisch ist. Manche werden so kommen und dann so raus. Einige davon verbinde ich mich direkt mit dem Hauptstamm, und das ist in Ordnung. Ich will nur, dass einige von ihnen ein wenig mehr runterkommen. Ich werde ins Braun gehen, im Grünen. Siehst du, was ich mit diesen Tönen meine? Lass dich nicht schockieren, wenn du es niederlegst, weil du vielleicht denkst, dass es zu viel ist. Aber dann merkt man, dass man wieder reingehen und hier oben etwas mehr braun hinzufügen kann und dort genug Wasser haben kann. Dann vielleicht irgendwo in der Mitte. Ich mag das wirklich, also will ich es nicht durchgehen, also werde ich das hier durchgehen. Sie können auch etwas mehr Tiefe hinzufügen, indem Blätter berühren, die noch nass sind mit einer dunkleren Farbe. Dann ziehen Sie das durch und es beginnt zu bluten, was einen Ton des Charakters hinzufügt. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Blätter schön und nass sind, bevor Sie es ablegen. Das ist wirklich ähnlich wie diese drei. Nehmen wir an, ich mag die Farbe, aber ich möchte etwas Tiefe hinzufügen. Ich werde einen anderen grünen oder vielleicht einen braunen Ton nehmen und es auf einige dieser nassen Stellen setzen. Es wird anfangen zu bluten und wirklich schön aussehen, und dann werde ich mit einem transparenteren beenden. Das war's. Von hier aus werde ich kleine Stängel erstellen, die sich abzweigen , weil ich meine Oliven hinzufügen werde. Ich werde nicht viel davon machen. Ich will nur genug tun, wo du die Idee hast, dass es ein Olivenzweig ist. Ich suche nur Bereiche aus, von denen ich denke, es wäre schön aussehen mit der Spitze meines Pinsels. Dann gehe ich mit verbranntem Umbra und mache kleine Knötchen, wenn du so willst. Ich weiß nicht, warum ich so fest an diesem Worttag bin, ich habe es mehrmals benutzt, kleine Kreise gesetzt und dann vielleicht mit einer tieferen Farbe reingehen und es einfach dort hineinlegen. Wir fügen hier einen hinzu. Sehen Sie, wie diese unterschiedliche Töne haben, fügt eine Definition hinzu und dann blutet dieser in den Stiel. Wir gehen für einen lockeren Stil, also all diese Dinge fügen Sie einfach diesen Charakter hinzu. Einige bluten ein wenig mehr, als ich möchte. Was Sie tun können, wenn das passiert, ist, nehmen Sie ein Stück Papiertuch und legen Sie es einfach ab. Tupfen, nicht reiben. Dann geh wieder rein und erstelle es neu. So wie so. Es ist, weil ich zwei hatte und es zu nass war. Da gehen wir. Ich werde eine etwas tiefere Farbe zu einer von denen hinzufügen. Das ist jetzt erledigt, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es digitalisieren können. 5. Einscannen: Also, sehr schnell, ich werde nur über das Scannen in Ihrem Kunstwerk sprechen und ich vermisse die Verwendung eines Epson V19 Scanners. Es ist ziemlich einfach. Es ist ein einfacher Foto-Scanner. Sie haben bessere, aber diese macht den Trick für mich und auch, die V39 ist ähnlich. Um dies zu scannen, und das ist ihre Software. Ich benutze es einfach direkt. Es macht es mir leicht. Ich verwirre mich nicht mit diesen Einstellungen, obwohl Sie sie definitiv nach Ihren Wünschen anpassen können. Normalerweise mache ich alle meine Bearbeitungen für Farbe und was nicht danach, denn auf diese Weise weiß ich genau, was ich sehe. Es hat Modi hier oben, wo es professionell, Büro, zu Hause und voll Auto ist. Ich halte es nur auf professionell. Dann ist die große Sache, an die man sich erinnern sollte, es auf 300 dpi zu halten. niedriger als das, werden Sie etwas von der Qualität verlieren. Ich drücke einfach „Scan“. Es wird das heraufbringen und Sie können mit dem Präfix beginnen. Es sagt normalerweise img und hat dann eine Startnummer, und dann hat es einen Thread. Also werde ich sagen, Olivenzweig. Dann schätze ich, es geht um 003, weil ich das schon ein paar Mal gescannt habe. Sie können den Speicherort ändern, an dem es gespeichert wird. Ich habe es einfach auf meinen Desktop gehen, so ist es genau hier und ich weiß, dass ich es sonst brauchen, es wird in meinen Ordnern verloren gehen und ich werde es vergessen. Also, ich mache das. Für den Fall, dass Sie hier etwas mit dem gleichen Namen scannen, können Sie sagen, alle Dateien mit dem gleichen Namen überschreiben. Ich halte es einfach so, denn wenn es den gleichen Namen hat, wird es mich auffordern, einen Thread hinzuzufügen so dass es im Grunde alles hochgeladen wird.You können es später umbenennen, aber trotzdem werde ich ok drücken. Ich habe das auf dem Scanner. Es wird scannen. dauert gar nicht sehr lange. Sobald das hochgeladen wird, erscheint es normalerweise in MyFinder, zumindest auf dem Mac. Ja, da gehen wir. Sie können sehen, dass es meinen Desktop öffnet und dann habe ich Olivenzweig genau hier. Wenn ich darauf doppelklicke, mache ich ein Chaos, seit ich das Video gemacht habe. Aber Sie werden all das Zeug hier sehen, und das ist in der Vorschau. Also werde ich das schließen, damit es nicht ablenkt. Dann, was ich normalerweise mache, werde ich dies in Photoshop tun, um Ihnen zu zeigen. Aber, wenn ich diesen Zugriff hier mag, auf einem Mac sowieso, kannst du immer ziehen und dann genau das formen, was du willst. Drücken Sie „Befehl K“ und dann wird es beschneiden. Durch Drücken von „Command S“ wird es gespeichert. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, „Option Command C“ zu drücken und damit Ihre Farbanpassungen zu öffnen. Sie können dies auch hier tun, aber wir werden es für Photoshop speichern. So, einfache Möglichkeit, zu scannen. Grundsätzlich ist die Hauptsache, in 300 dpi zu scannen und dann gehen wir von dort aus. 6. Methode EINS: Was ich hier tun möchte, weil ich all das auf meiner Seite habe und alles, was ich als dieser Olivenzweig bekommen möchte. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich diesen Hintergrund einfach so zuschneiden kann oder ich kann die Ebene duplizieren, zuschneiden, oder ich kann eine ganze andere Leinwand erstellen. Nehmen wir an, ich mag die Größe dieses hier nicht. Wenn ich auf einem PC „Befehl N“ oder „Control N“ drücke, kann ich meine eigene benutzerdefinierte Canvas-Größe vornehmen. Ich werde nur 10 mal 10 bei 300 gehen, und das schafft ein perfektes Quadrat. Ich werde es größer machen, also könnte es leichter zu sehen sein. Da gehen wir hin. Von hier aus gehe ich zu meinem Olivenzweig, drücke „L“ auf der Tastatur, es ist die Abkürzung für Lasso. Ich werde einfach locker herumverfolgen und dann „Befehl C“ oder „Control“ drücken. Jederzeit sage ich Befehl, wenn Sie einen PC verwenden, verwenden Sie Control und gehen Sie dann zu meinem neuen Canvas, „Command V“. Das bringt dieses Bild hierher. Sie können die Größe ändern, wenn Sie möchten. Ich wäre vorsichtig, das mit Aquarell zu machen, weil du nicht willst, dass es pixelig wird. Aber ich werde das hier nur ein bisschen vergrößern. Ich werde „Befehl T“ drücken, und dann werde ich „Shift“ gedrückt halten. Wenn ich „Shift“ gedrückt halte, sperrt es es an Ort und Stelle, so dass es die ganze Zeit die gleiche Dimension bleibt. Während, wenn ich „Shift“ loslasse, dann kann es es so verzerren und ich will das nicht tun. Ich gehe zurück zu hier, und dann werde ich es hierher bringen. Sie werden auf dieser Seite nichts tun können, bis Sie diese Transformation im Grunde gesichert haben. Du wirst „Enter“ drücken und dann ist es da. Von hier aus können Sie sehen, dass es nicht so schlecht ist, dieses Aquarell. Es ist nicht super offensichtlich. Die Teile, die ich loswerden möchte, diese Textur. Sie können sehen, wie hier drin. Wenn Sie jemals auf Ihr Bild vergrößern und verkleinern möchten, drücken Sie einfach „Z“ und es wird diese kleine Lupe öffnen und klicken und ziehen Sie nach rechts, es wird es vergrößern. Dann können Sie klicken und nach links ziehen, und es wird die Größe verringern. Um zu digitalisieren, werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Der erste ist der einfachste, aber auch der unversöhnlichste. Sehen Sie diese Bereiche, dass das Aquarell ist viel transparenter? Es wird wahrscheinlich diese Pixel wegnehmen, aber wir werden sehen. Ich werde den Hintergrund verstecken, weil ich möchte, dass Sie diese transparenten Bereiche sehen. Ich werde „E“ für Radiergummi drücken. Aber was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrem Radiergummi Werkzeug und stellen sicher, dass Sie auf Magic Radiergummi sind. Dann alles, was Sie tun werden, ist auf einen der Bereiche klicken, die Sie weg wollen, und es wird das passen und alles loswerden, so. So sieht das am Ende aus, weil es etwas von diesem transparenten Aquarell weggenommen hat und das ist nicht das, was wir wollen. Dies ist jedoch ein wirklich guter Weg, es zu tun, wenn Sie, sagen wir, Blumenbild haben . Wir öffnen Einmalige, um Ihnen zu zeigen, machen so etwas, wo Sie sehen können, dass es ziemlich dunkel ist, aber ich habe eine ganze Reihe von Sachen, die hier vor sich gehen. Aber wenn ich das Gelb loswerden will, kann ich einfach darauf klicken und dann ist es weg. Du siehst, wie sauber das ist. Es ist erstaunlich. Dann klicken Sie einfach auf die Bereiche, die dunkler sind mit diesem Radiergummi Werkzeug, sagen Sie so, dass Sie nicht wollen, zu tun. Aber diese Browner-Bereiche oder weiße Bereiche, je nachdem, was auch immer. Es hilft definitiv, das aufzuräumen. Das ist der einfachste Weg, aber auch der unerbittliche, wenn Sie transparente Pixel haben, die ich liebe transparente Pixel, weil ich denke, es sieht wirklich schön aus. Was Sie tun möchten, bevor Sie in die Herausnahme dieses Hintergrunds bekommen, ist die Einstellung der Ebenen. Ich werde auf meiner Tastatur „Befehl L“ drücken und dann diesen Schieberegler sehen. Es gibt drei Pfeile auf der Unterseite und den einen auf der linken Seite. Ich werde es einfach nach innen ziehen, damit das ziemlich dunkel wird. Sie können auch aufhellen, indem Sie diese verwenden. Das will ich nicht, weil es etwas davon wegnehmen wird. Drücken Sie „OK“, wenn Sie „Befehl U“ drücken, wird der Farbton und die Sättigung nach oben ziehen. Sie können die Sättigung ein wenig so anstoßen oder sie wegnehmen. Ich neige dazu, die Sättigung viel Zeit wegzunehmen. Ich werde das ändern, weil das etwas zu dunkel war. - Das ist besser. Aber ich mag es, Sättigung wegzunehmen, weil es dazu beiträgt, dass uns bewegt und diese Weichheit manchmal. Aber wenn du Sättigung hinzufügst, sieht es so aus. Es hängt nur von persönlichen Vorlieben ab, aber das ist eine der Möglichkeiten, die ich liebe. Ich nehme es nur ein bisschen Farbton weg, das wird sich ändern. Sie können es blauer machen, es ein wenig brauner machen. Damit du das herumspielen kannst. Aber wie auch immer, das ist der schnelle, einfache Weg. Ich immer, weil, wenn Sie in Aquarell scannen, es wird es ein wenig mehr verblasst so aussehen. Das Aufstoßen der Levels ein wenig wird helfen. 7. Methode ZWEI: Dieses nächste Bild, das wir digitalisieren werden, wählte ich dieses absichtlich, weil ich tatsächlich auf einige Probleme mit ihm gestoßen bin, mit dem magischen Radiergummi, was wir gerade übergegangen sind. zeig ich dir einfach. Wenn ich das benutzen würde, sehen Sie, wie es auch all das loswird. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, um das zu umgehen, und das ist auch nur eine andere Möglichkeit, Hintergrund zu entfernen. Ich zeige Ihnen absichtlich diese nächste Methode auch, weil dies ein Problembereich ist, also kann ich Ihnen im Grunde den nächsten Weg zeigen, sondern auch eine Möglichkeit, Fehler zu verhindern, bevor sie auftreten, so dass Sie dies nicht passieren und dann versuchen, es zu beheben und zurück zu gehen. Wenn ich W auf meiner Tastatur wähle, es die Zauberstab-Werkzeuge, die wir verwenden werden. Wenn Sie sehen, dass winzige kleine Symbol auf meiner Maus und es ist das Pluszeichen. Sie können sehen, dass Sie eine Auswahl auswählen, wenn Sie damit klicken. Ich werde die Auswahl aufheben, dass das, was ich eigentlich verwenden möchte, es ist dieses Symbol hier. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, möchte ich das Zauberstab-Werkzeug verwenden. Was das tun wird, bedenken Sie auch, ich bin nur auf einer flachen Schicht. Wenn dies eine separate Ebene wäre, wäre es nur diese Grenze. Ich werde aber darauf klicken, und Sie werden sehen, dass es tatsächlich die gesamte Grenze ausgewählt ist. Aber wenn wir in all diese hineinzoomen, will ich nicht, dass dies in meinem Inneren meines Kunstwerks ist, all diese marschierenden Ameisen, denn wenn ich auf Löschen klicke, tut es dasselbe, wie der magische Radiergummi gerade getan hat, als ich dir gezeigt habe und wir wollen das nicht loswerden. Ich werde das rückgängig machen und zurück zu meinem Zauberstab, dem Zauberstab-Symbol, und dann gehe ich wieder zum Schnellauswahlwerkzeug. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein bisschen größer ist, aber wenn ich Wahltaste oder Alt auf meiner Tastatur drücke, werden Sie sehen, dass es jetzt ein Minuszeichen ist. Wenn ich das gedrückt halte und auf diese Bereiche klicke, wird es los. Ich bewege das tatsächlich von der Gegend weg, die ich nicht will, dass es nimmt, schieben Sie das nach unten, so dass nichts davon nimmt und dann folge ich einfach mit, um sicherzustellen, dass die Kanten sauber sind. Nun, was ich gerade getan habe, wird es mir erlauben, Löschen zu drücken und das Kunstwerk bleibt. Das ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde Ihnen dort den weißen Hintergrund zeigen. Es ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, wenn Sie eine Menge von fast transparenten Aquarell behalten wollen , denn sonst wird es wollen, um es wegzunehmen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Kunst digitalisiert habe, ohne das Aquarell zu verlieren, was ideal war. 8. Methode DREI: Das erste, was Sie sicherstellen möchten, dass Sie haben, ist die, würden nur gehen, um Aktionen. Wenn Sie das hier nicht bereits haben, können Sie einfach zu einem Fenster gehen, Aktionen auswählen, und gerade darunter werden wir Aktionen auswählen und dann haben Sie diese kleine Wiedergabe-Taste, so dass Aktionen auswählen und dann haben Sie diese kleine Wiedergabe-Taste, Sie drücken, dass, und dann scrollen Sie nach unten zur Medien-Miliz. Wenn Sie dies noch nicht haben, ist es eine Medien-Miliz hinzufügen, die es Ihnen erlaubt, das Weiß im Hintergrund zu entfernen. Sie können nur Google-Suche, Medien Miliz weißen Hintergrund Entfernung, und dann einfach herunterladen, dass hinzufügen auf. Sobald Sie das tun, werden wir den weißen Hintergrund entfernen mit Farbe und drücken Sie dann abspielen. Dieses kleine Warnschild wird immer auftauchen. Es lässt uns nur wissen, dass für bessere Ergebnisse, klicken Sie auf Weiter und ändern Sie die Ebenen, um den Hintergrund so weiß wie möglich zu machen , indem Sie den rechten Schieberegler nach links ziehen. Ich werde es nicht so machen. Ich werde eigentlich nur diesen kleinen Schlüssel Augentropfer auf der rechten Seite auswählen, und dann werde ich um klicken, bis ich damit zufrieden bin. Sie können sehen, dass, wenn ich hier klicke, es ist immer noch ziemlich weg. Wenn ich hier klicke, ist es viel weißer. Sie können immer noch einige Bereiche sehen, die herausgenommen werden müssen. Aber wenn ich in die dunkelste Gegend gehe, bläst es dieses Zeug mit meiner Farbe, meinen schwarzen Linien aus. Du musst also ein glückliches Medium finden. Ich werde wahrscheinlich hier bleiben, und dann kann ich das später aufräumen, und ich zeige Ihnen, wie das geht. Manchmal wird das nicht einmal ein Problem sein, und du könntest alles auf den ersten Schlag loswerden , aber wir werden das tun und dann sagst du: Okay. Dann können Sie sehen, dass es alle weißen entfernt hat. Dann können Sie einfach mit Ihrem Radiergummi Werkzeug gehen, das auch die Tastenkombination E auf Ihrer Tastatur ist. Dann ändern Sie die Größe, machen Sie es ein wenig größer, und gehen Sie einfach rein und löschen Sie den Überschuss hier drin. Ich werde nicht reingehen und zu verrückt darauf sein , weil ich sowieso nur einen weißen Hintergrund mache. Aber dann werde ich wieder in mein Level gehen , weil ich aufhellen will und du siehst, wie einige meiner schwarzen Linie verblasst wurden, als wir das Weiß herausnahmen, genauso wie meine Farbe. Ich will das nur ein bisschen aufstoßen. Ich werde Befehl L auf meiner Tastatur drücken. Sie können auch zu Ebenen über auf Ihrer Seitenleiste gehen, es ist nur dieses Symbol hier, wenn es nicht ist. Dann nehme ich einfach die linke Seite und ziehe sie nach rechts. Das bewegt eigentlich meine Mitte, meine Mitteltöne auch. Es drängt etwas von dieser Farbe zurück und bringt die schwarze Linie wieder rein. Was ich auch tun kann, ist zu meiner Sättigung zu gehen, die hier das Symbol ist. Dann kann ich meine Farbe ein wenig aufstoßen. Dann habe ich meinen Scan und Aquarell Stück und ich werde nur speichern als drücken. Gehen Sie zu Datei, speichern Sie unter, und dann werde ich nur um es Blumen umbenennen, ändern Sie es in JPEG, und dann wird es auf meinem Desktop sein, drücken Sie speichern, Qualität hinzufügen, acht so hoch, kann große Datei größer machen. Das wird für mich funktionieren. Ich werde sagen, Okay, und dann siehst du, wie es am Ende aussieht. So haben Sie einen schönen sauberen weißen Hintergrund digitalisieren Aquarell Illustration. 9. Methode VIER: Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, dies zu tun. Es ist zeitaufwändiger, aber die Genauigkeit ist viel mehr auf. Das erste, was ich tun möchte, ist, diese Ebene zu duplizieren und die Leute schütteln wahrscheinlich ihre Köpfe auf mich, weil ich das noch nicht getan habe. Aber wenn Sie die Ebene duplizieren und dann die untere auf diese Weise ausblenden , haben Sie immer die ursprüngliche, wenn Sie etwas auf dieser Ebene durcheinander bringen. Was ich jetzt tun werde, ist das schön und groß zu bekommen, aber ich werde immer noch alle Bereiche im Rahmen behalten , so dass ich sie sehen kann und nicht so herum schweben muss. Das ist bequemer für mich auf diese Weise und dann werde ich mein Lasso drücken, mit der rechten Maustaste klicken und zum magnetischen Lasso-Werkzeug gehen. Dann werde ich nur klicken und ziehen Sie es entlang des Aquarell an einem beliebigen Ort, so dass es magnetisiert. Aber Sie könnten sich Sorgen darüber machen, dass es abprallt, besonders entlang scharfer Kurven. Was ich gerne mache, ist tatsächlich jedes Mal in eine Weile zu klicken , um sicherzustellen, dass es nicht von mir wegkommt weil es diese Ankerpunkte dort erstellen wird .. Du wirst nur sehen , wie es diesen Bereich gibt, in dem du etwas mit machst, Hoppla, siehst, dass es noch nicht da ist. Mit einer Hintergrundentfernung könnte es etwas von dieser Transparenz wegnehmen und wir wollen das nicht tun. Besonders die Anpassung von Levels und solchen Dingen, wird es das wegnehmen. Ich mache einen schlampigen Job, wie Sie sehen können, aber ich gebe Ihnen nur eine Idee. Diese Bereiche sind etwas abgehackter, also mache ich viele Ankerpunkte und dann ist es glatter und sie kommen um diesen Kerl herum und ich werde das jetzt beschleunigen, aber es wird Ihnen das Endergebnis zeigen. Sobald Sie das Ende erreicht haben, doppelklicken Sie einfach, um es so zu machen, dass es ausgewählt ist und Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil Sie die marschierenden Ameisen sehen. Dann wollen Sie von hier aus nicht loswerden, was Sie gerade ausgewählt haben, also möchten Sie das invertieren. Wenn ich verkleinere, werde ich Ihnen zeigen, ob ich Shift-Befehl drücke Ich, auf meiner Tastatur, sehen Sie die marschierenden Ameisen an den Rändern des Papiers? Das ist, wie Sie wissen, dass es invertiert ist und dann drücke ich Löschen und es wird alles außerhalb meiner Auswahl loswerden. Dann können Sie sehen, dass Sie haben, Ich deaktivieren Sie die Auswahl durch Drücken von Befehl D. Ich habe dieses schöne saubere Aquarell jetzt. Sie werden feststellen, dass es hier nicht losgeworden ist, weil wir es nicht ausgewählt haben , so dass Sie das tun können, indem Sie Lasso drücken und dann wieder hinein gehen. Ich werde das nur locker machen, aber ich gehe zurück und lösche diese aus. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, anstatt jeden einzelnen tun zu müssen. Sie können zurück zu unserem Zauberstab gehen, oder ja unseren magischen Radiergummi und klicken Sie einfach auf diese Bereiche und normalerweise ist das alles, was Sie tun müssen, außer für Bereiche wie das. Das willst du nicht, weil es in so eine ähnliche Farbe geht , so dass ich das Lasso verwenden kann. Wenn es wie eine Situation ist, in der der Magnet nicht für Sie funktioniert, können Sie immer zum Lasso gehen und einfach regelmäßig Lasso machen. Diese Linie, die Sie klicken und ziehen, und es wird genau den Bereich gehen, den Sie wollen. Ich mache das jedoch nicht für größere Bereiche, weil es für mich nicht funktioniert. Aber löschen Sie das, deaktivieren Sie das funktioniert, und dann gehe ich zurück zu meinem magischen Radiergummi. Nun, ich schätze nicht. Lasso Radiergummi wird anscheinend genau dort funktionieren, Auswahl aufheben und dann das und dann vielleicht nur das Nee. Sie werden sehen, dass, das war super transparent, also wird es das aufheben, damit Sie diesen Trick nicht für diesen einen machen wollen. Da gehen wir hin. Jetzt habe ich ein vollständig digitalisiertes Aquarell. 10. Exportieren deiner Arbeit: Sobald Sie mit Ihren Änderungen fertig sind, möchten Sie Ihre Datei exportieren. Normalerweise wird es ein JPEG sein, weil Sie wahrscheinlich einen weißen Hintergrund verwenden oder einen Rahmen oder so etwas verwenden. Aber nehmen wir an, Sie möchten ein transparentes Bild machen, weil Sie auf etwas anderes überlagern werden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben Text und es ist Peekabooing unter diesen Blättern, aber Sie möchten, dass es hier, hier oder so etwas angezeigt wird, entfernen Sie einfach den Hintergrund, indem Sie dieses „I“ drücken, und dann haben Sie eine transparentes Bild. Stellen Sie einfach sicher, dass ich beim Speichern „Shift Command S“ drücken werde, und das heißt „Speichern unter“. Sie könnten auch zu „Datei“ und „Speichern unter“, auf einem PC, „Shift Control S“ gehen. Ich werde gehen „Olivenzweig“ und dann speichern Sie es als PNG. Das wird diese transparente Ebene behalten und sagen „Speichern“, und ich werde nur sagen, eine „Große Dateigröße“, „Okay“, und dann speichert das. Nehmen wir an, dass die transparenten Pixel hier sind. Es gibt keinen weißen Hintergrund. Wenn Sie als JPEG speichern, wird dieser weiße Hintergrund automatisch eingefügt, nur damit Sie es wissen. Also „Olivenzweig“, und dann werde ich es als JPEG speichern, und sagen, es ist auf dem Desktop, also „Speichern“, gehen Sie „Okay“, minimieren Sie dies, Ich werde diese Fotos hier auf meinem Desktop zu sehen. Einer ist ein JPEG, dieser Typ. Du siehst diesen schönen weißen Hintergrund. Ich habe eine Fotoshop-Ebene gespeichert, Hoppla. Vergiss das. Was ich ergreifen wollte, war dieses, und ich habe sie anders genannt. Okay, nur ein Scherz. Hier ist das JPEG. Es ist schön und weiß, und dann das PNG, wir werden es hochziehen, und Sie werden sehen, dass es mindestens grau ist. Das ist auf einem Mac. So sieht es aus, wenn es sich um ein transparentes Bild handelt. Das ist der Unterschied. Abgesehen von dem Dateinamen, stellen Sie sicher, dass PNG oder JPEG steht. Sie können es auch immer als Ebenen speichern und sagen, „Speichern unter“ und speichern Sie es dann in Photoshop. Das war's, Leute. 11. Zeit fürs Projekt!: Vielen Dank, Jungs und ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Wenn es nicht schon super offensichtlich ist, wird das Projekt für diese Klasse darin bestehen, ein Aquarellbild zu digitalisieren. Das kann alles sein, was Sie wollen, ich möchte nur sehen, dass Sie diesen hellen weißen Hintergrund haben oder Sie könnten es sogar überlagern und speichern Sie es als PNG, wie wir gesprochen haben, und dann haben Sie etwas Verrücktes darunter. Ich weiß es nicht, aber ich weiß, dass es wahrscheinlich erstaunlich wird und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ja. Wir sehen uns später.