4 Arten, um Wasser mit Wasserfarben zu malen – Meereslandschaften malen für Anfänger:innen

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Vanessa Lesniak. Willkommen zum zweiten Teil meiner Serie, einem Anfänger-Leitfaden für Seescapes. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf vier Möglichkeiten, Wasser zu malen. Es wird in vier Abschnitte unterteilt. Malerei Wasser mit sanften Wellen, Wasser mit Licht und Schatten, stilles Wasser und glitzerndes Wasser. Wenn Sie nicht Teil 1, vier Möglichkeiten, Himmel zu malen, genommen haben, würde ich es dringend empfehlen, da die letzte Klasse Elemente aus den Klassen 1 und 2 enthält. Also schnappen Sie sich Ihren Pinsel und einige Farben und machen Sie sich bereit, einige Wellen zu machen. 2. ZUBEHÖR: Um mit diesen anderen Farben zu beginnen, die ich verwenden werde, können Sie beliebige Farben verwenden, die Sie wünschen, aber das sind diejenigen, die ich speziell in diesen verwende. Wir haben Türkis-Grün, Pfauenblau, Thalar Türkis, und werfen Quinton blau, paynes grau und hell klar violett. Fühlen Sie sich frei, jede Kombination von Farben, die Sie fühlen, Arbeit für Sie zu verwenden , da wir in Wasser arbeiten werden, Ich werde vor allem mit Blues und Grüns. Ich habe auch einen Dreiviertelzoll über meinem Pinsel von Princeton Select, einen Princeton Samt Touch einen Zoll flachen Pinsel, eine Princeton Elite 12 Runde, und eine Craft Thermo sieben Rundbürste. Ein Uni-Ball Signo Stift wird auch verwendet, um einige Funkeln ins Wasser zu setzen. Ein Glas Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser für jedes Beispiel haben, das wir tun. Schließlich werde ich zwei Arten von Papier verwenden. Das erste ist Legion Stonehenge Aqua-Papier und es ist 100% Baumwolle Kaldpress-Papier. Das zweite ist das Bögen Kaltpress-Papier, von dem Sie alle wissen, dass es das ist, das ich am meisten liebe und immer wieder, das ist 100% Baumwolle. 3. Wasser mit weichen Wellen: Bevor wir anfangen, werde ich mein Papier in zwei Hälften teilen, indem ich ein wenig waschbares Klebeband benutze. Dies ist kein notwendiger Schritt, ich mache das nur, um das Papier zu maximieren, das ich heute für unsere Beispiele verwende. Ihr erster Schritt besteht darin, Ihrem Papier eine sehr dünne Schicht Wasser hinzuzufügen, indem Sie entweder eine flache Bürste oder eine ovale Waschbürste verwenden. Achten Sie darauf, keine Pfützen zu Ihrem Papier hinzuzufügen. Wenn du das tust, nimm einfach die Pfütze mit einer trockenen Bürste auf. Du willst nur einen schönen Glanz von Wasser über dein Papier. Wir werden für das ganze Beispiel nass auf nass arbeiten. So wollen Sie genug Wasser haben, dass Ihr Papier während des gesamten Prozesses nass bleibt, aber nicht zu viel, wo Sie Pfützen Wasser bekommen. Hier ist es nützlich, Baumwollpapier zu haben, da das Baumwollpapier länger nass bleibt als herkömmliches Holz-Zellstoffpapier. Wir beginnen mit unserem hellsten Blau, fügen Sie eine schöne gleichmäßige Schicht Ihrer hellsten blauen Farbe auf das gesamte Papier. Sie möchten die Farbe so gleichmäßig wie möglich über das gesamte Papier halten. Dies wird die erste von vielen Schichten auf Stück sein, so dass Sie wollen, um sie zu verdunkeln, wie Sie gehen. Deshalb möchten Sie, dass die erste Ebene so hell wie möglich ist. Mit dem gleichen Blau gehen wir für eine zweite Ebene ein fügen Ihre höchste Sättigung am unteren Rand der Seite hinzu. Wir gehen davon aus, dass der untere Teil der Seite das Wasser ist, das uns am nächsten liegt. Es wird das dunkelste sein, und wenn wir weiter weg schauen, erhellt sich das Wasser. Deshalb Ihre dunkelste Sättigung immer ganz unten stehen, egal welche Technik wir verwenden. Für die nächste Ebene schalte ich zu Phthalo türkis um. Wieder einmal, fügen Sie eine hohe Konzentration dieser Farbe auf den Boden, wobei wir bedenken, dass wir weiterhin Schichten zu unserem Stück hinzufügen werden. Sie möchten es also nicht so dunkel wie möglich machen, aber Sie möchten, dass es dunkler ist als die vorherige Ebene. Zieh die Farbe den ganzen Weg nach oben. Wenn Sie die Farbe mit Strichen über das Papier ziehen, beginnt die Farbe natürlich aufzuhellen, und das ist, was Sie wollen. Sie möchten keine Farbe am oberen Rand des Papiers hinzufügen. Du willst es nur von unten nach oben ziehen. Wir werden von unserer flachen Bürste zu unserer Rundbürste wechseln. In meinem Fall ist es eine Größe 12, rund. Einmal wieder mit dem Phthalo Türkis. Ich werde beginnen, breite Farbstriche auf meinem Papier hinzuzufügen. Zur Erinnerung: Die Unterseite des Papiers hat die höchste Farbsättigung. Wenn Sie diese Farbe nach oben ziehen, beginnt es zu erhellen. Aber da wir mit einer dunkleren Sättigung begonnen haben, dann die vorherige Ebene, werden Sie immer noch in der Lage sein, die Leichtigkeit zu sehen, wie es nach oben geht. Wenn Sie beginnen, zu viel Farbe zu verlieren und keinen Unterschied zwischen der Ebene, an der Sie jetzt arbeiten, in der vorherigen Ebene sehen können, anstatt mehr Schmerzen aus Ihrer Palette zu ziehen, wischen Sie den Pinsel einfach über die Unterseite von die Seite durch eine der dunklen Schichten und ziehen Sie diese Farbsicherung. Auch hier möchten wir keine neue Farbe von Ihrer Palette oben auf der Seite hinzufügen. Wir werden auf diese Weise fortfahren breite Schmerzstriche auf Ihrem Papier hinzufügen, bis Sie die gewünschten Effekte erreicht haben. Sobald die Farbe beginnt, einen höheren Sättigungspunkt zu erreichen, wie in diesem Stück, möchten Sie beginnen, ein wenig Bewegung zu Ihrem Wasser hinzuzufügen. Die Bewegung zeigt die weichen Wellen, die über das Wasser rollen. Um dies zu erreichen, müssen Sie nur eine sanfte Auf- und Abwärtsbewegung tun , während Sie Ihren Pinsel über das Papier streicheln. Auch hier ist es nicht notwendig, Ihren Pinsel mit irgendwelchen Farben nachzufüllen. Wenn Ihr Schmerz beginnt, die Sättigung zu verlieren, nehmen Sie einfach ein wenig Farbe aus einem Bereich am Boden Ihres Papiers und ziehen Sie es nach oben. Bevor Sie Ihren Pinsel in die Farbe legen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gegen das Papiertuch ziehen stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gegen , um überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel loszuwerden. Wenn an dieser Stelle Ihr Pinsel zu viel mit Wasser beladen ist, wird sich die Farbe ziemlich ausbreiten, und wenn Sie zu diesem Punkt in Ihrem Gemälde kommen, wollen Sie nicht, dass sich Ihre Farbe ausbreitet. Sie wollen, dass einige Bereiche des Lichts durch diese Dunkelheit leuchten. Wenn Sie den Pinsel über das Papier streichen, stellen Sie sicher, dass Sie einige Bereiche des Lichts belassen. Stellen Sie sicher, dass ein Teil des Lichts aus den darunter liegenden Schichten durchströmt wird. Wenn Sie zufällig nicht in der Lage sind einige Schichten zu hinterlassen oder Ihre Striche sind einfach zu nah beieinander, ,einige Schichten zu hinterlassen oder Ihre Striche sind einfach zu nah beieinander, gehen Sie mit einem trockenen Pinsel hinein und ziehen Sie etwas von der Farbe vom Papier. Nun, fangen wir an, eine Definition zu den Wellen hinzuzufügen. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Gemälde bis jetzt. Beachten Sie, wo Sie die dunkelsten Farbstreifen auf der Unterseite des Papiers haben. Sie möchten diese Streifen verbessern, indem Sie die Spitze des Pinsels verwenden , um eine dunklere Farbschicht hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie der gleichen Linie oder der gleichen Krümmung folgen , die bereits auf dem Papier vorhanden ist. Wir verbessern nur diese Wellen. Sie können ein paar davon machen. Sie können viele von ihnen tun. Das liegt ganz bei Ihnen. Je weniger Sie tun, desto ruhiger sieht das Wasser aus. Je mehr Wellen du hinzufügst, desto turbulenter sieht das Wasser aus. Wenn Sie ein schönes weiches Aussehen wollen, können Sie einfach ein paar dieser sehr dunklen Flecken hinzufügen. Wenn Sie mehr von einer rollenden Welle wollen, dann fühlen Sie sich frei, mehr hinzuzufügen. Wir werden die Oberseite des Papiers unberührt lassen, denn die Perspektive, die wir mit diesem Stück nehmen , ist die, näher am unteren Rand des Papiers zu sein. Für dieses Stück möchte ich wirklich, dass es aussieht, als ob es eine weiche beruhigende Welle ist, also werde ich jetzt weitere Verbesserungen zu den Wellen hinzufügen, indem ich dunklere Farbe hinzufüge. Bleiben Sie dran für Technik Nummer 2. 4. Wasser mit Licht und Schatten: Für diese Technik werden wir uns Licht und Schatten, die auf das Wasser werfen, ansehen. Für dieses Beispiel gehen wir davon aus, dass die Sonne ihr Licht direkt in der Mitte der Seite wirft. Also wird die breitere Weite des Lichts in Richtung oben auf der Seite sein, und die Schatten werden beginnen, an den Seiten und gegen den unteren Rand der Seite zu kommen . Unser erster Schritt, wie im vorherigen Beispiel, besteht darin, Ihrem Papier mit einer flachen oder einer schrecklichen Waschbürste einen leichten Glanz von Wasser zu verleihen . Auch wenn Pfützen auf Ihrem Papier erscheinen, möchten Sie diese mit einem trockenen Pinsel aufnehmen. Nachdem Sie Ihren anfänglichen Wasserglanz auf Ihr Papier gelegt haben, wechseln Sie zu einer Rundbürste. In meinem Fall ist es Größe 12, rund. Anstatt das gesamte Papier mit einer leichten Farbbeschichtung zu sättigen, wie wir es in unserem vorherigen Beispiel getan haben, werden wir den Seiten des Papiers eine helle Farbschicht hinzufügen. Wie ich am Anfang erklärt habe, wir davon aus, dass das Sonnenlicht durch die Mitte des Stückes kommt. Also wollen wir so viel Weiß wie möglich bis wirklich Anfangsphase lassen, und da wir Ebenen hinzufügen, wollen wir keine der weißen der Seite vertuschen. Das Weiß ist, was unterstreichen wird, dass die Sonne durchscheint. Also werden wir anfangen, Schichten Ihres hellsten Blaus hinzuzufügen. Auch hier wird unsere höchste Farbsättigung in Richtung der Unterseite des Papiers sein, im Gegensatz zur Oberseite. Wir wollen also keine neue Farbe an die Spitze geben. Wenn der Pinsel keine Farbe mehr hat, ziehen Sie ihn einfach entlang der Unterseite und nehmen Sie einen Teil dieser Farbe von unten. Für die nächste Ebene wechseln wir von unserem hellsten Blau zu unserem Mittelton-Blau. Sie werden die Farbe leicht über die untere Hälfte Ihres Papiers mit schönen breiten Strichen streichen , so viel Licht wie möglich zu lassen, wie Sie Ihren Weg nach oben an den Seiten des Papiers arbeiten. Für dieses Stück werden wir mehrere verschiedene Farben verwenden, so dass Sie nicht zu viel von einer Farbe in einem Bereich hinzufügen möchten. Wie Sie hier sehen können, füge ich eine starke Konzentration auf den Boden hinzu und dann überspringe ich große Teile des Papiers und arbeite mich mit der gleichen Farbe nach oben, während ich Raum für andere Farben lasse. Fügen Sie weiterhin weiche Farbstriche entlang der Seiten des Papiers hinzu. Nehmen Sie mehr Farbe auf Ihren Pinsel und vertiefen Sie weiter die Werte der Farbe. Arbeiten Sie langsam und vorsichtig. Sie wollen das nicht zu sehr eilen, weil Sie nicht versehentlich einen der Leerräume vertuschen wollen . Wie Sie sehen können, gibt es eine breitere Länge des weißen Raums entlang der Oberseite im Gegensatz zu der Unterseite. Das ist zielgerichtet, denn wenn das Sonnenlicht den Boden des Papiers erreicht, wird der Lichtausstoß immer kleiner. Ich gehe jetzt zu einem dunkleren Blautönen über. Hier fangen wir an, das Blau zu vertiefen. Wieder einmal möchten Sie langsam die Schichten in diesem Stück aufbauen, und Sie möchten ein wenig von der Schicht von unten durch gucken lassen. Beginnen Sie, mehr Farbe am unteren Rand der Seite hinzuzufügen und bringen Sie diese Farbe langsam nach oben. Auch hier ist die Technik die gleiche wie bei der vorherigen Wassermalerei. Nur breite Striche auf Ihrem Papier. Der einzige Unterschied ist, dass wir die Mitte des Papiers unberührt lassen. Jetzt schalte ich zu einer Rundbürste der Größe 7 um. Der Grund, warum ich etwas kleiner gehen möchte, ist, weil ich präzisere Striche in meinem Stück möchte . An diesem Punkt werden wir beginnen, eine Menge der Schatten in dem Stück hinzuzufügen, und viele verschiedene Blautöne werden ins Spiel kommen, um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Ich nahm ein wenig vom Pfauenblau auf, und ich füge sehr dünne Striche mit meinem Pinsel hinzu. Bewegen Sie sich weiter entlang Ihres Stückes nach oben und denken Sie daran, wenn Ihrem Pinsel keine Farbe mehr hat, können Sie ein wenig von den dunkleren Bereichen unten abholen. Fügen Sie weitere Striche hinzu und lassen Sie einige der Unter-Layer offen. Jetzt ist es an der Zeit, die Kanten ein wenig zu erweichen, wenn Sie näher an die Lichtquelle kommen. Reinigen Sie jede Farbe gründlich von der Bürste. Legen Sie Ihren Pinsel an den Rand der Farbe, und ziehen Sie weg von den weißen Bereichen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nach jedem einzelnen Strich abreinigen, und dies wird diese Kanten ein wenig weicher und geben ihm mehr ein fuzzier, weicher, natürlicheres Aussehen. Da wir langsam die Farben aufbauen, möchte ich ein tieferes, dunkleres Blau bekommen. Um das zu erreichen, vermische ich ein bisschen hellgrau mit meinem Pfauenblau. Wieder gehen wir entlang der Seiten des Gemäldes mit einem schönen Pinselstriche. Dieses Mal werden wir die Spitze des Pinsels nehmen und sehr dünne zufällige Linien entlang der Lichtquelle hinzufügen. Sie wollen keine Linien, die geradeaus verlaufen. Der Blick, den Sie hier suchen, ist ein bisschen Schatten, die auf die Lichtquelle geworfen werden. Um es ein wenig realistischer aussehen zu lassen, müssen Sie tatsächlich in die Lichtquelle gehen. Also all den weißen Raum, den du verlassen hast, werden wir jetzt in ihn eindringen. Fügen Sie nur ein paar zufällige Schnörkel hier und da entlang dieser Lichtquelle hinzu. Sie wollen nicht, dass sie zu einheitlich aussehen. Sie wollen, dass sie sehr zufällig aussehen, weil nichts in der Natur einheitlich ist. Fügen Sie einfach ein paar Schnörkel hier und da hinzu und machen Sie dies weiter , während Sie das Papier nach oben bewegen. An diesem Punkt, anstatt Farbe von unten nach oben zu ziehen, was ich tue, ist jedes Mal, wenn ich hineingehe, um ein wenig mehr Farbe zu greifen, füge ich mehr Wasser hinzu und verwässere die Farbe. Dadurch erscheint die Farbe leichter und gibt Ihnen nicht so viel Sättigung wie mit dem Boden. Jedes Mal, wenn Sie hineingehen und Ihren Pinsel nachladen müssen während Sie Ihren Weg nach oben arbeiten, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Fahren Sie fort, das Papier nach oben zu bewegen und fügen Sie kleine Schnörkel Farbe in Ihre Lichtquelle ein. Obwohl wir unserer Lichtquelle Farbspritzen hinzufügen, halten wir diese Lichtquelle immer noch so weiß wie möglich um die Oberseite des Papiers. Achten Sie darauf, nicht zu viel von den Weißen des Papiers zu vertuschen. Nachdem Sie mit der Anzahl der Schnörkel in Ihrer Lichtquelle zufrieden sind, möchten Sie einen Blick auf Ihr Papier werfen, und wie wir bereits gesagt haben, identifizieren Sie alle dunklen Bereiche in Ihrem Papier und verbessern Sie sie nur ein wenig mehr, indem Sie dunklere Farbe mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen. Wenn Sie zu viel Wasser zu Ihren Bürsten hinzufügen, wie ich es an dieser Stelle getan habe, können Sie etwas von dieser Farbe mit einem trockenen Pinsel ausschöpfen. Trocknen Sie einfach Ihre Bürste auf einem Papiertuch wird Ende Schaufel einige dieser Farbe heraus. Wenn Sie die Unterseite verdunkeln, wird sie so aussehen, als hätte sie mehr Schatten als die Oberseite des Papiers. Sie können Ihre Verdunkelung der Unterseite verbessern, indem Sie diese Technik verwenden , oder Sie können es lassen, wie es ist. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie eine Lichtquelle hinzufügen, ist, dass der Bereich um die Lichtquelle am leichtesten ist und je weiter Sie davon entfernt sind, desto dunkler wird es sein. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie diese Lichtquelle betonen möchten. In diesem Fall ist das, was ich mache, ganz unten auf der Seite Ich mache es viel dunkler und die Ränder der Seite sind offensichtlich ein wenig dunkler als die Mitte. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um einen der dunkleren Bereiche hervorzuheben. Sie keine Angst, da reinzugehen mit einer sehr dunklen Farbe, sehr dunkelblauen Farbe. Sie auch keine Angst, dorthin zu gehen und viele Farbstriche hinzuzufügen. Sie können dies so locker oder so wie Sie es wünschen. Wenn Sie weiterhin dunklere Farben, dunklere Linien, breitere Striche hinzufügen möchten, achten Sie darauf, dass Sie einen Teil der Unterschicht durchscheinen lassen und versuchen, nicht zu viel des weißen Raums zu vertuschen. Das war's. Sie haben eine schöne Ozean- oder Wasserszene mit Licht aus der Sonne. Danke, dass du mich auf unserem zweiten Stück begleitet hast. Als nächstes haben wir prickelndes Wasser. 5. Stillwasser: Für die nächsten beiden Techniken, die ich Ihnen zeigen werde, habe ich mein Papier auf Arches Kaltpresspapier umgestellt und der Grund dafür ist, dass ich die glattesten Waschungen mit Arches Papier erreichen kann, ohne Druckleitungen darin zu haben. Ich habe mein Papier nochmals in zwei Hälften mit etwas waschbaren Klebeband geteilt. Nochmals, als Erinnerung, müssen Sie dies nicht tun. Sie können einfach ein Blatt Papier verwenden oder Ihr Papier in zwei Hälften schneiden. Mit einem ein-Zoll-Flachpinsel oder/und Überwaschpinsel legen Sie erneut eine dünne Schicht Wasser über Ihr Papier. Stellen Sie sicher, dass es keine Pfützen gibt und wenn es Pfützen gibt, trocknen Sie einfach den Pinsel ab und nehmen Sie die Pfütze auf, indem Sie die Bürste über das Wasser geben. Sie wollen nur einen schönen glänzenden Glanz von Wasser über Ihrem Papier erreichen. Mit deiner dunkelsten Farbe, in meinem Fall, ist es das dunkelste Blau, das ich verwenden werde, füge ich eine schöne dunkle Schicht dieses blauen auf der Unterseite des Papiers hinzu. Wie bei den anderen Gemälden, die wir heute gemacht haben, werden wir diese Farbe von unten nach oben ziehen. Dies ist eine der einfachsten Techniken, wenn Sie Wasser malen, denn alles, was es ist, ist eine Farbwäsche mit einigen dunkleren Farben, die Schatten zeigen. Sie wollen so sogar eine Farbschicht erreichen, wie Sie bekommen können und Sie können diese so dunkel oder so hell machen, wie Sie es möchten. Für meine Zwecke heute mache ich es ziemlich dunkel. Beachten Sie, dass die Farbe beim Malen in Aquarell dunkler erscheint, wenn sie nass ist und nach dem Trocknen einen Shader zu heller trocknet. Fügen Sie weiterhin Farbschichten hinzu, um den Wert zu erreichen, den Sie in Ihrem Gemälde wünschen. In diesem Fall habe ich ein bisschen mehr Blau oben hinzugefügt, während ich Ihnen gesagt habe, nicht mehr blau hinzufügen. Allerdings möchte ich dieses Stück ein wenig dunkler als ich mit den anderen beiden Stücken, die wir heute gemalt haben. man es ansieht, kann man jedoch noch sehen, dass es unten viel dunkler ist als oben. Ich schalte jetzt zu meinem runden Nummer 12 Pinsel. Ich mische einige Paynes Grau mit einem Blau, das ich bereits benutzte. Dies wird die Farbe sein, die wir als Schatten hinzufügen werden. Ich füge Schatten auf der Seite dieses Stückes hinzu, so dass es so aussieht, als ob das Wasser zwischen zwei Objekten eingelegt wird. Es könnte zwischen zwei Bergen oder einem kleinen Teich umgeben von Bäumen an den Seiten eingelegt werden. Da stelle ich mir vor, dass die Schatten herkommen. Wir fügen weiterhin diesen dunkleren Wert hinzu, wo immer Sie Ihre Schatten legen möchten. Wieder, wenn Sie es in einer schönen, glatten, gleichmäßigen Bewegung halten , dann werden Sie keine Pinsellinien sehen. Das ist der Look, den du willst. Du gehst nach stillem Wasser. Das ist es für dieses Stück. Dieser war sehr einfach und es beinhaltete nur ein paar Farbschichten zusammen mit dunkleren Werten für Schatten. Ich sehe Sie für das letzte Beispiel, das funkelndes Wasser ist. 6. Sprudelwasser: Wieder einmal habe ich mein Papier mit Washi-Tape gespalten und beginne mit einem schönen nassen Glanz von Wasser über mein Papier. Für dieses Wasser werde ich lila und blau verwenden. Ich liebte die Art und Weise, wie funkelndes Wasser aussieht, wenn das Wasser lila ist, und schön tiefviolett. Also bei diesem hier ist es wirklich egal, ob du unten oder oben beginnst. Wir werden versuchen, die gleiche Menge an Farbe über die gesamte Fläche zu erreichen. Wir werden im Dunkeln nicht nach Feuerzeug gehen. Denn damit wir das glitzernde Wasser machen können, sehe ich ein bisschen realistischer und ein bisschen erfolgreicher aus. Für mich habe ich das Gefühl, dass das Wasser etwas dunkler sein sollte. Sie können diese Technik auf leichterem Wasser, wie einem hellblauen oder einem hellgrünen versuchen. Aber es erscheint vielleicht nicht so anschaulich, als würdest du es vor einem dunkleren Wasserhintergrund tun. Diese Technik beinhaltet ein wenig von allen Techniken, die wir heute gelernt haben, einschließlich des Hinzufügens vieler Ebenen, um Ihre Farbe aufzubauen. Das ist es, was wir hier tun werden. Wir werden weiterhin Schichten von Purpur hinzufügen, bis die richtige Menge an Tiefe erreicht ist. Gehen Sie jedes Mal ein bisschen dunkler. Sie möchten auch einige Bereiche der vorherigen Schicht durchscheinen lassen, um ihm das Aussehen von Wasser zu geben und nicht nur eine Farbe auf Ihrem Papier zu waschen. Zufällige Pinselstriche auf Ihrem Papier, Heben es hin und wieder funktioniert wirklich gut mit dieser Technik. Uns wird die Illusion von großen Hüpfwellen gegeben. Um den Wert des Purpur zu vertiefen, werde ich ein wenig blau hinzufügen, und das wird nur dieses Lila ein wenig dunkler machen und die Wellen von der Seite ein wenig mehr auftauchen lassen. Sie können entweder etwas Blau hinzufügen, um in Ihrem Lila dunkel zu werden, oder Sie können einfach immer mehr lila hinzufügen. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, um feinere Striche mit meinem Pinsel zu bekommen, und um eine genauere Farbe auf das Papier gelegt zu bekommen. Seien Sie sehr liberal mit Ihren Pinselstrichen. Für diesen gibt es wirklich keine Methode, der ich folge. Ich gehe einfach mit dem Fluss und lasse meine Hand mich dorthin bringen, wo sie will, du solltest dasselbe tun. Die wichtigsten Details, die wir hinzufügen werden, werden am Ende sein, wenn wir die Funkeln im Schimmer über das Wasser hinzufügen. Also im Moment alles, was Sie wirklich versuchen zu erreichen, ist eine schöne Balance der wirklich dunklen, gesättigten Farben gegen die helleren Farben. Da wir diese Technik schon ein paar Mal gesehen haben, werde ich diesen Prozess beschleunigen. Wenn Sie voran gehen und es langsamer machen wollten, dann können Sie dies mit einigen der Tasten unten tun. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Eine der einfachsten Möglichkeiten zu erkennen, ob Ihr Papier trocken ist, ist es, es zu berühren. Wenn sich das Papier kalt anfühlt, dann bedeutet das, dass es immer noch ein wenig nass ist. Um diesen schönen gebrochenen Look zu erreichen, wollen Sie keine kompletten geraden Linien über die Welle. Da das Aquarellpapier sehr leicht strukturiert ist führen Sie den Stift über die Oberseite des Papiers, und dies ermöglicht es, ein wenig auf dem Papier zu überspringen, und es wird Ihnen keine einheitlichen Linien über. Das ist der Look, den Sie suchen, Sie wollen kleine gebrochene gepunktete Linien hier und da, ganz oben in den dunklen Bereichen. Es sieht so aus, als ob die Wellen kämmen. Weiter zu tun, dies in allen Bereichen, in denen Sie die dunkelsten Farben zu sehen. Diese dunklen Bereiche weisen auf Wellen auf Ihrem Papier hin. Jetzt werden wir kleine Hauch von Funkeln hinzufügen, und das ist bei weitem der einfachste. Fügen Sie kleine kleine Kreise auf Ihr Papier, und legen Sie ein kleines Kreuz dazwischen, und das gibt es nur einen kleinen Hauch von Funkeln. Sie können diese sporadisch auf Ihrem Papier hinzufügen, oder Sie können sie in bestimmten Bereichen konzentrieren. Ich mag es, meine sporadisch hinzuzufügen, wie ich hinzugefügt habe, die weiße Textur blind sporadisch über das Papier. Damit sind wir mit allen vier Wassertechniken fertig und hoffen, dass Sie diese kleinen kleinen Lektionen genossen haben, und ich hoffe, dass Sie mit mir in meiner nächsten und letzten Klasse, die Anfänger Seestädte sind. In dieser Klasse werden wir alles zusammenstellen, was wir in Himmel und Wasser gelernt haben, und wir werden einige andere Elemente hinzufügen, wie Berge und Silhouette. Bleiben Sie dran für das nächste Video, in dem das endgültige Projekt detailliert ist. 7. Abschlussprojekt: Für Ihr abschließendes Projekt würde ich gerne sehen, was Sie anhand der heute gezeigten Beispiele gemacht haben. Wenn Sie mutig genug sind, gehen Sie weiter und integrieren Sie den Himmel, den Sie aus der Klasse 1 gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen, was ihr alle erschaffen habt. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.