3D-Text in Live-Action-Aufnahmen hinzufügen mit After Effects

1. Einführung: 3D-Text in Live-Aktion: Hallo, mein Name ist Alex Bradley. Ich arbeite seit über 20 Jahren als Grafikdesignerin und lebe jetzt in Los Angeles, wo ich Motion Graphics und Animationen für Reality-TV-Shows und unabhängige Filmprojekte mache . Heute werden wir die Technik lernen, die Sie in Wirklichkeit Fernsehsendungen oder in Filmtrailer gesehen haben , die sehr stolz auf ihre faulen Tomaten Partituren sind. Ich habe Projektdateien eingeschlossen, damit Sie mitverfolgen können, wie wir nach Effekten ohne Plug Ins verwenden können, um Live-Action-Footage und im Bett animierten drei D-Text darin zu verfolgen. 2. Live-Action-Aufnahmen mit 3D-Kamerabacker: Wie? Okay, lassen Sie uns in das Tracking von Live-Action-Video mit After-Effekten. Zuerst importieren wir das Videomaterial, das wir verfolgen werden. Gehen Sie zum Dateimenü, scrollen Sie nach unten, um zu importieren, und wählen Sie dann Datei aus. Verwenden Sie den Dateibrowser, um den Ordner zu suchen, in den Sie die Projektdateien für diese Klasse heruntergeladen haben . Öffnen Sie den Footageordner und wählen Sie in Ihrem Projektfenster den Klassenfootagepunkt MP vier aus. Wählen Sie das Klassenmaterial aus, und ziehen Sie es nach unten auf das neue Kompositionssymbol. Dies erstellt die Komposition oder Komp, die wir verwenden, um unseren Effekt mit allen Videoeinstellungen intakt aus der Footage-Datei zu erstellen , so dass Sie keine Einstellungen von Hand ändern müssen . Jetzt können Sie das Videomaterial im Kompositionsfenster sehen, und Sie haben die Kontrolle über die Zeitleiste. Hier im Zeitleistenfenster können wir sofort mit der Verfolgung dieses Filmmaterials beginnen. Wählen Sie im Animationsmenü die Spurkamera aus. Also jetzt in Schritt eins von zwei After Effects analysiert das Filmmaterial. Es setzt Spurpunkte auf verschiedenen Teilen des Bildes und berechnet ihre Koordinaten in drei D-Raum. Für jeden Frame des Videos löst Schritt zwei von zwei die Kamera. Es berechnet, wo sich die Kamera in der Szene befand, als sie aufgenommen wurde, sowie einige Kameraeinstellungen. Wenn es fertig ist Tracking, erhalten Sie all diese bunten Exes diese Luft die Trackpunkte, bevor wir etwas mit ihnen tun , bemerken, wo sie auf Kanten von Objekten im Bild oder Teile des Bildes, die hoch sind Cluster . Im Gegensatz dazu sehen Sie sie nicht so sehr auf verschwommenen oder kontrastarmen Bildern. Und wenn sich das Objekt von der Kamera bewegt , wird dieser Punkt nicht mehr verfolgt. Wenn nach Effekten dein Footage nicht verfolgen können, erhältst du eine rote Banner-Meldung, die besagt, dass du das nicht willst. Sie werden eine Hand gehaltene Kamera wackeln wollen, um das Kino verite einen Blick zu bekommen, aber es ist viel schwieriger, mit Pfannen und Crash-Zooms zu verfolgen. Denken Sie darüber nach, leicht verfolgte Objekte in Ihre Kameraansicht aufzunehmen. Wenn Sie Ihr kurzes Video für Ihr Klassenprojekt aufnehmen. Die Standardeinstellungen liegen für dieses Projekt gut aus. Aber für zukünftige Projekte sollten Sie sich die Einstellungen für die drei D-Kamera-Tracker-Effekt-Steuerungen ansehen. Wenn das Filmmaterial nicht verkleinert und eine konsistente Kameraansicht beibehalten wird, behalten Sie den Aufnahmetyp als festen Blickwinkel bei. Wenn es tut, ähm, in ihr raus oder sich viel bewegen. Versuchen Sie, die Einstellung auf variabler Zoom zu ändern. Beachten Sie, dass Nachwirkungen die Kamera in diesem Sinne wieder lösen. Jetzt habe ich noch nie den spezifischen Blickwinkel für einen Schuss gekannt. Wenn Ihnen also jemand nicht sagen kann, was es ist, können Sie diese Einstellung überspringen. Die Exes sind hier leicht sichtbar, aber wenn sie so klein sind, sind sie schwer zu sehen oder so groß, dass sie den Bildschirm verdecken. Du wirst nur die Punktgröße hier haben. Ich werde die Zielgröße erreichen und die Kamera in nur einem Moment erstellen. Für jetzt, 12 nach unten die erweiterten Einstellungen und werfen Sie einen Blick auf den durchschnittlichen Fehler. Dies misst, wie zuversichtlich nach Effekten ist, wie gut Punkte verfolgt wurden. Alles unter einem Pixel ist in Ordnung, wenn es zu hoch wird, wie zwei Pixel oder mehr Objekte beginnen, um den Bildschirm zu rutschen, so dass Sie die Lösemethode anpassen können oder eine detaillierte Analyse versuchen, um mehr Trackpunkte zu berechnen. Also, was machst du mit diesen bunten Exes? Sie schrubben durch die Timeline und bemerkten, dass einige Punkte flackern in und heraus in einigen bleiben ziemlich konsequent auf dem Bildschirm. Sie möchten sich auf diejenigen konzentrieren, die auf dem Bildschirm bleiben, wenn möglich. Was wir tun werden, ist das Einfügen von Solid, das ist nur eine 2-D-Schicht aus einer einfarbigen Farbe in den drei D-Raum. Aftereffekte werden grob berechnet, wo wir wollen, dass unser ganzer Text gehen. Stellen Sie sich vor, dass Sie einen temporären Beitrag in Ihre Gesehene kleben, um Sie daran zu erinnern, wo Sie Ihren Text kleben. Sie müssen mindestens drei Spurpunkte auswählen, um eine Ebene für einen Volumenkörper zu definieren. Wenn Sie nur ein oder zwei Punkte auswählen, riskieren Sie, alles auf einem wackeligen Trackpunkt zu fixieren. Sie können eine ganze Reihe von Punkten in dem gewünschten Bereich greifen, und im Allgemeinen verfolgt dies besser. Aber geh nicht aus der Hand. Also lassen Sie uns die Zeitleiste zu dem Punkt bewegen, an dem ich in den Kopf getroffen werde. Geh lunk, klicke und ziehe einen Ballon um diese Wolke von Punkten, die auf einen Punkt in der Nähe meines Kopfes hinweisen, wie vielleicht dieser Baum hier drüben. Wenn Sie die Maustaste loslassen, erscheint ein Zielbild. Wenn es schwer zu sehen ist verwendet, die Zielgrößeneigenschaft und das Effekt-Steuerfenster, um es anzupassen. Dies wirkt sich auch auf die Größe des Volumenkörpers aus, den Sie erstellen, das Ziel ist tatsächlich ein kreisförmiges Bild, aber höchstwahrscheinlich sehen Sie den Kreis, der in drei D-Raum um eine andere Ausrichtung gedreht wird . Du könntest nach einer Sammlung von Trackpunkten jagen, die ein Ziel bekommt, das so aussieht, wie du willst. Aber es ist nicht so kritisch für dieses Projekt. nun mit rechten Maustaste auf und wählen Sie aus. Erstellen Sie Volumenkörper und Kamera. Die anderen Optionen in dieser Lektion werden nicht behandelt. Okay, sieh dir deine Timeline an. Sie haben jetzt eine Spur solide und eine drei d Tracker-Kamera. nun Wenn Sienundurch Ihr Video schrubben, können Sie sehen, dass der Volumenkörper nur in drei D-Raum stecken bleibt. Eine letzte Sache. Wenn Sie nicht lieben, wo Sie verfolgt werden, wurde Objekt aufgewickelt. Sie können ein oder zwei weitere erstellen, die neuen Objekte führen und den Nachverfolgungsauftrag von Grund auf neu starten. Aber um diese nützlichen Exes zurück zu bekommen, müssen Sie die Video-Footage-Layer auswählen und im Effektsteuerungsfenster auf den drei D-Kamera-Tracker-Effekt klicken . Und da hast du es. Eine coole Möglichkeit, Live-Action-Aufnahmen zu verfolgen. Als ich diesen Effekt zum ersten Mal sah, flippte ich aus. Das kann auch Magie sein, soweit es mich betrifft. Okay. Als nächstes machen Sie Ihre drei D-Text 3. Grundlegendes 3D-Text: Im letzten Video haben wir Live-Action-Aufnahmen verfolgt. Die Verwendung von After Effects ist drei D Kamera-Tracker. In diesem Video werden wir etwa drei D-Texte generieren. Öffnen Sie die AFTEREFFECTS Projektdatei aus der letzten Lektion. Klicken Sie in das Zeitleistenfenster jetzt im Ebenenmenü Masse über neue und wählen Sie Textebene aus. Geben Sie drei D-Text nach Effekten ein. Behält die Texteinstellungen von der letzten Textebene, die Sie erstellt haben. Daher müssen Sie möglicherweise die Schriftart, Schriftgröße und Farbe an das anpassen , was Sie für jetzt wollen, so dass eine Größe, die Sie leicht auf dem Bildschirm sehen können. Ok. Und die Zeitlinie Lear. Finden Sie diese Drei-D-Box und schalten Sie sie ein. Die Textebene ist jetzt ein Drei-D-Objekt. Aber wohin ist es gegangen? Ihr Text bewegte sich nicht mit der Drei-D-Welt herum. Es ist nun nach den Koordinaten der Kamera-Tracker angeordnet, versuchen Sie, das Video zu durchblättern und Sie können den Text möglicherweise wieder finden. Dies erkennt diese Drei-D-Kamera als Originalort des Textes. Nun, jetzt werden wir den Text setzen, wo Sie Ihren Beitrag verlassen es Notiz, So wählen Sie Ihre Spur solide und geben Sie die Peaky, um seine Positionsdaten zu öffnen, Klicken Sie auf das Wort Position und kopieren Sie die Positionsdaten mit Befehl oder Steuerung. Sehen Sie dann ausgewählte Textebene und fügen Sie die Positionsdaten mit Befehl oder Steuerelement V ein. So sollten Sie jetzt den Text sehen, an dem Sie ihn mit den zuvor ausgewählten Punkten verfolgen möchten . Möglicherweise müssen Sie jedoch den Maßstab ansprechen, indem Sie s eingeben und die Größe des Textes ändern. Nun ist es auch ein guter Zeitpunkt, um die Spur-Volumenkörperebene auszuschalten, so dass Sie sich ohne Ablenkungen auf den Text konzentrieren können . Okay, suchen wir den Rahmen, in dem der Text mich treffen soll, und passen die Dinge so an, dass alles ausgerichtet ist. Okay, Sie möchten sich nicht mit sorgfältig verfolgten Positionsdaten verwirren, aber Sie können einstellen, wo der Text zu sein scheint, indem Sie die Ankerpunktdaten ändern, A mit ausgewählter Textebene eingeben und diese Zahlen umschieben, um den Text zu zeilen oben mit meinem Kopf. Die erste Zahl ist die Exposition und verschiebt Objekte von links nach rechts. Die zweite ist die Y-Position, die Dinge nach oben oder unten in der 3. 1 bewegt, ist einfach Tiefe bewegt Dinge hinein oder heraus. Sie können auch die Ausrichtung des Textes so anpassen, dass er für die Kamera nicht quadratisch erscheint und dreidimensionaler aussieht. Sind für Rotationsdaten und Geige mit den 1. 2 Werten der Orientierung. Um das Aussehen zu erhalten, möchten Sie den Text auf der X- und Y-Achse drehen. Wenn Sie die Ausrichtung des Z-Zugriffs ändern, ist die dritte Koordinate, die der Text möglicherweise nicht mehr lesen kann, horizontal. Das ist eine künstlerische Entscheidung, aber versuchen Sie, es für diese Übung auf Null zu lassen. Okay, lassen Sie die Werte für die X-, Y- und Z-Rotation in Ruhe. Für den Moment erstellen wir eine Standardausrichtung für die drei D-Text. Später werden die anderen Parameter verwenden, um mit dem letzten Schritt zu animieren. Um Ihren Text dreidimensionaler aussehen zu lassen, ist es, ihn zu extrudieren oder ihm Tiefe zu geben. 12. Die Einstellungen für die Textebene wurden geschlossen und wieder geöffnet, um alle Einstellungen für die Textebene anzuzeigen . Sie möchten Geometrieoptionen, aber es kann jetzt großartig sein Klicken Sie also auf Renderer ändern, die Einstellungen für diese Komposition mit der Registerkarte für Ihre drei D-Renderer geöffnet waren. Verwenden Sie das Dropdown-Menü, um die Renderer von klassisch drei d zu Cinema 40 zu ändern. Einige Computer sind besser für Ray Trace drei D eingerichtet. Aber das Kino 40 rendern funktioniert für die meisten Computer und drücken Sie OK, um dieses Fenster zu schließen. Jetzt können Sie die Geometrieoptionen verwenden, um die Extrusionstiefe zu ändern. Wer? Das sieht ziemlich schlimm aus. Es ist alles eine flache Farbe. Das sieht gar nicht drei d aus. Tut mir Leid, alle. Ich schätze, ich weiß nicht, was ich tue. Nun, Lisa, Lisa, nettes Feedback auf meiner Profilseite. - Danke. Tschüss. Ich mache nur ein Scherz. Eigentlich kommt eine Menge von der Magie von C g i und drei D Grafiken aus, wie es leuchtet. Das ist so ziemlich das gleiche gilt für Live-Action-Kinematographie. Im nächsten Video wir einen kurzen Blick auf die Beleuchtung. 4. Lecture Lighting: Man kann sagen, dass eine Filmproduktion Amateur ist, wenn die Beleuchtung nicht sehr gut ist, irgendwie wie dieses Video gerade jetzt, und das gleiche gilt für drei D-Animation als auch. Manchmal können Sie in Lebenshandlung mit natürlichem Licht davonkommen, aber so etwas gibt es in drei D-Grafiken nicht. Werfen wir einen Blick auf die Beleuchtung. Hier ist ein Diagramm eines Motivs, das mit einer Kamera vor einem flachen Hintergrund aufgenommen wird. Das wichtigste Licht, das Sie brauchen, ist das Schlüssellicht genannt, und es bietet die Hauptbeleuchtung für Ihr Motiv. Je nachdem, wie dies positioniert ist, können Sie von einem natürlichen Look zu einem düsteren Look zu dieser Art von dramatischem, stilvollem Look gehen. Aber eine typische Beleuchtungseinrichtung setzt einen Schlüssel spät über dem Thema und auf eine Seite, um einige Formen definieren Schatten zu liefern. Wenn Sie natürliches Tageslicht im Freien verwenden, dann ist die Sonne Ihr Schlüssellicht. Das nächste gebräuchlichste Licht wird als Fülllicht bezeichnet. Es ist diffuser und erweicht normalerweise Schatten, um einen Schuss von super dramatisch zu normal zu ziehen , weil es verwendet wird, um die Schatten der Schlüssellichter zu mildern. Diese Leuchte wird in etwa der gleichen Höhe platziert. Aber auf der anderen Seite der Kamera ist dieses Licht in weniger intensiver ausgebreitet. Wenn Sie einen dunklen Hintergrund haben und nicht möchten, dass sich Ihr Motiv darin einfügen soll, platzieren Sie ein Raumlicht. Diese entspricht in der Regel dem Tastenlicht in der Intensität, wird aber direkt gegenüber dem Motiv vom Tastenlicht platziert. Beachten Sie, wie das Felgenlicht die Kante des Motivs definiert. Es gibt andere Lichter, die im Film verwendet werden, normalerweise um den Hintergrund unabhängig vom Motiv zu beleuchten, aber wir brauchen uns keine Sorgen darüber zu machen. In dieser Klasse und nach Effekten. Es gibt vier Arten von Lichtern, die Sie verwenden können, um reale Lichter zu simulieren. Paralleler Punktpunkt in der Umgebung. Sie wählen den Typ aus, wenn er zur Komposition hinzugefügt wird. Das parallele Licht simuliert das gerichtete Licht der Sonne. Da unsere Szene draußen stattfindet, wird dies das Licht sein, das wir benutzen. Der Scheinwerfer ähnelt eher einer typischen Studioleuchte, die im Innenbereich verwendet wird. Es zeigt auch in eine Richtung, aber es konzentriert sich auf eine Kegelform und hinterlässt normalerweise einen Ring aus Schatten um das Motiv. Dies wird oft als Schlüssellicht in drei D-Grafiken pro Punkt verwendet. Licht ist wie eine unschattierte Glühbirne, Licht in jede Richtung sendet. Sie werden in Grafik-Zehe verwendet. Fügen Sie Subtilität hinzu, die Beleuchtung in drei D. Wir werden eine später hinzufügen, damit Sie sehen können, was ich meine. Und das Umgebungslicht simuliert Licht reflektiert Objekte in der Umgebung. Dies ist, was ein Fülllicht verwendet. nächsten Video werden wir mehr dazu bringen, Lichter in After Effects zu platzieren. 5. 3D-Text Lighting: jetzt, da wir Beleuchtung im Allgemeinen erforscht haben, gehen wir zurück zu After Effects und sehen, wie wir es auf unser Projekt anwenden. Werfen Sie einen Blick auf das Videomaterial. Sie werden dies erneut für Ihr eigenes Klassenprojekt tun. Okay, wo ist das Schlüssellicht? Suchen Sie, wo meine Schatten auf den Boden fallen. Sie landen hier, also muss die Sonne erscheinen. Lassen Sie uns also ein Schlüssellicht einbauen und es dem Live-Action-Licht anpassen. Wechseln Sie zum Ebenenmenü und wählen Sie Neu und Licht aus. Benennen Sie diese Tastenbeleuchtung um, und verwenden Sie das Dropdown-Menü, um parallel zu wählen. Lassen Sie das Licht rein weiß und die Intensität bei 100%. Vorerst können Sie später mit diesen Werten experimentieren. Möglicherweise können Sie Ihr Lichtobjekt nicht sehen, aber Sie sollten bereits den Effekt auf den drei D-Text sehen. Lassen Sie uns dieses Licht einfacher zu arbeiten. Sie müssen Werte positionieren, um mit Typ P für die Position des Lichts selbst zu arbeiten, und verschieben plus A, um die Daten für den Point of Interest hinzuzufügen oder an den Ihr paralleles Licht zeigt. Wählen Sie eine Spur fest und fest P. Klicken Sie auf das Wort Position in Steuerelement Befehl. Siehe, Um diese Daten zu kopieren, gehen Sie zurück zu Ihrem Schlüssellicht. Klicken Sie auf Point of Interest und steuern Sie Befehl V zum Einfügen, und tun Sie dies erneut für die Schlüssellichtposition. Jetzt ist dein Licht an einem Ort, an dem du es leicht finden kannst. Aber um eine Richtung für Ihr Licht zu etablieren, die Position und der Punkt des Interesses haben Zehe unterschiedliche Werte. Denken Sie daran, wo sich das Licht im Filmmaterial befindet. Wir möchten die Positionsdaten des Schlüssellichts ändern, um die Position der Sonne zu imitieren. Passen Sie die X-, Y- und Z-Koordinaten der Schlüssellichtposition an die Stelle an, an der sich die Sonne befindet. Beginnen Sie mit der mittleren Zahl. Warum und machen Sie es negativ, bewegen Sie es nach oben. Die Sonne ist definitiv über mir im Laden. Denken Sie nun darüber nach, ob sich die Sonne vor dem Objekt oder hinter rechts oder links davon befindet, und passen Sie die Lichtposition entsprechend an. Diese Einstellung kann irgendwie fidly sein, und Sie möchten tatsächlich die Gesamtgenauigkeit mit der Lage, den Text zu lesen, ausgleichen. Wenn das Licht auf dem Texas zu hell oder nicht hell genug erscheint, ändern Sie seine Intensität auch. Durch Öffnen der Lichteinstellungen aus dem Menü oder geben Sie Tee mit einer Lichtebene ausgewählt, so dass Sie die Intensität anpassen möchten, bis der Text ist nur so hell wie die hellsten Flecken auf meinem Körper. Lassen Sie uns ein wenig gelbe Sonne hinzufügen, wie 10 zu diesem Licht für Fonds, obwohl es möglicherweise nicht 100% genau ist. Twele up die späten Optionen, Einstellung auf der Schlüssellicht-Schicht und dann 12 sie wieder nach unten. Um die restlichen Lichteinstellungen zu erhalten, klicken Sie auf den Farbwähler und wählen Sie ein hellgelbes Licht aus. Oder ich nehme an, du könntest Fuchsia machen. Aber lass uns einfach wie gelb machen. Für den Moment. Diese anderen Einstellungen können auch helfen, ein natürlicheres aussehendes Licht zu erhalten. Abfallen“ bezieht sich auf den Abstand von der Position des Lichts, bevor es ausgeblendet wird. Normalerweise ist es auf keine gesetzt, so dass Sie das Licht sehen können, egal wie weit es ist, ein Weg, der Sinn macht, wenn Sie die Sonne nachahmen. Es ist ziemlich weit weg, scheint aber immer noch den ganzen Weg zu allem auf der Erde zu bekommen. Aber versuchen Sie, den Abfall zu ändern und zu glätten. Sie müssen die Abfallentfernung erhöhen, damit das Licht wieder angezeigt wird. Denken Sie daran, dass der Radius die Größe der Glühbirne ist, die Sie verwenden. Seine Wirkung hier ist eine Art wie eine Änderung der Intensität. Umgekehrtes Quadrat eingespannt. Abfallen ist am genauesten auf die Art und Weise, wie Licht wirklich unterwegs ist. Aber machen Sie sich keine Sorgen dafür für dieses Projekt. Wo, wenn du sie gehen lässt, hab Spaß. Okay, Wir werden im nächsten Video sehen, wo ich darüber spreche, wie man einige Details für Realismus hinzufügen. 6. Realismus hinzufügen: Mittlerweile wissen Sie alle, dass ich nicht wirklich von einem C G einen Textblock auf den Kopf geschlagen wurde. Also, warum mache ich mir die Mühe, diesen Verband zu tragen? Nun, ich finde, dass es die kleinen zusätzlichen Details sind, die den letzten Composited Shot überzeugender machen . Alles, was die Existenz dieses gefälschten Textblocks verstärkt, sogar auf einer unterbewussten Ebene, hilft, ihn zu verkaufen. Israel. Hier geht Motion Graphics von einem Job Toe in der Kunst. Eine faire Warnung. Dies ist eine Spielzone, in der Sie viel Mühe bekommen können, Zeit zu verbringen, Einstellungen zu optimieren und Dinge zu bewegen, wenn Sie technisch bereits das Projekt abgeschlossen haben . Ich schätze, ich brauche diese Bandage nicht mehr. Hör zu, mir geht's gut. Magie. Es gibt einen Schritt, den Sie machen können, der sofort den drei D-Text mehr wie ein echtes Weltobjekt aussieht . Wählen Sie die drei D-Textebene aus, und öffnen Sie die Geometrie. Mit Optionen wird der Abschrägungsstil von keiner in konvex geändert. Im wirklichen Leben hat nichts einen so scharfen und scharfen Rand wie ein Objekt, das von einem Computer erzeugt wird. Das Hinzufügen einer Abschrägung simuliert die Unvollkommenheit der Realität, aber Sie brauchen nicht viel davon. Sie können die Schräggröße auf eine oder sogar 10,5 senken, und Sie können die anderen Schrägstile selbst ausprobieren. Lassen Sie uns die Beleuchtung verfeinern, indem Sie ein Fülllicht für ein neues Licht aus dem Ebenenmenü hinzufügen. Benennen Sie es Fülllicht um und änderte den Lichttyp toe-Umgebung. Sie müssen sich keine Gedanken über die Positionierung dieses Lichts machen, da es Licht simuliert, das aus jeder Richtung kommt , um das Motiv zu treffen. Aber jetzt bombardiert es dein Subjekt mit Licht, das zu intensiv ist. Wählen Sie also eine Fülllichtebene aus und öffnen Sie die Lichtoptionen. Dieses Licht hat nur zwei Dinge. Sie können Intensität und Farbe ändern. Lassen Sie uns die Farbe ändern. Klicken Sie zuerst auf den Farbwähler, wählen Sie dann das Pipettenwerkzeug aus und suchen Sie im Bild hier nach der hellsten Farbe, die das meiste Licht von der Sonne fängt. Es ist wahrscheinlich das Gras hier. Wählen Sie diese Farbe direkt aus dem Bild aus. Wählen Sie nun die Intensität ein wenig herunter. Sie zielen darauf ab, den dunkelsten Teil des Schattens auf Ihrem Text auf Leahs dunkel als den dunkelsten Schatten in der Szene zu machen, Hier ist, wo unendliche Optimierung beginnt. Vielleicht möchten Sie hin und her springen, Tastenbeleuchtung anpassen und die Lichtintensität füllen, um genau richtig aussehen zu können. Ehrlich gesagt, diese Beleuchtung ist gut genug für das, was wir brauchen, Aber lassen Sie uns so tun, dass dieser Baum Blätter hat, die einige der direkten Licht der Sonne blockieren verwendet werdenzu Layer-Menü, um ein neues Licht hinzuzufügen. Benennen Sie es komplexe Pfeilflüssigkeit IQ-Simulator um. Nur ein Scherz. Das ist kein Ding. Machen Sie es zu einem Punkt wie Kopieren und Einfügen der Positionsdaten vom Spur-Volumenkörper bis zu diesem Punkt. Wie jetzt, lassen Sie uns die Position, Intensität und Farbe dieses Lichts anpassen , um die Illusion eines Hotspots auf dem Text hinzuzufügen. Wieder möchten Sie die Taste optimieren und die Lichter zusammen mit uns füllen, um eine Balance zu erhalten, die gut aussieht . Es ist Zeit, diesen Text zu bewegen, und das ist, was wir im nächsten Video tun. 7. 3D-Text animieren: Nun, wenn wir das Video so lassen, wie es jetzt ist, sehe ich ziemlich dumm aus, weil ich in der Lage gewesen sein sollte, den Text kommen die ganze Zeit zu sehen. Also lassen Sie uns einige Animationen hinzufügen, damit der Text mich zumindest überraschen kann. Wechseln Sie zu dem Frame, in dem der Aufprall auftritt. Hier ist ein Hinweis. Sie können eine Videoebene in der Timeline auswählen und L eingeben, um das Audiowellenformular zu öffnen. Es sollte eine Spitze in Audio geben, wo Crunk Soundeffekt hinzugefügt wurde. Da ist es. Wählen Sie die drei D-Textebene und öffnen Sie die Position in Rotationsdaten mit P Shift unsere Sie werden auf die Stoppuhr-Symbole für Position und X y und Z Drehung klicken. Was Sie gerade getan haben, ist das Festlegen von Schlüsselbildern, die den drei D-Text mitteilen, dass sie an dieser Stelle in dieser Richtungsein müssen , dass sie an dieser Stelle in dieser Richtung Wenn Sie sich die Zeitleiste ansehen, sehen Sie, dass diese Schlüsselbilder wie Diamanten aussehen. Gehen Sie nun 20 Frames zurück, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und zweimal die Seiten-up-Taste drücken. Oder schieben Sie den Spielkopf einfach ein wenig nach links. Okay, jetzt passen Sie die Position in den Rotationsnummern an, um Ihre drei D-Text außerhalb des Bildschirms in jeder Richtung zu senden . Beachten Sie, dass neue Keyframes auf Ihrer Timeline erschienen sind. für diesen Rahmen Wählen Siefür diesen Rahmenein Einkaufszentrum aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wählen Sie Keyframe-Assistent und wählen Sie Eazy E's aus. Beachten Sie, dass sich die Maus über einem tatsächlichen Schlüsselrahmen befinden muss, um dieses Menü zu erhalten. Andernfalls bekommen wir ein anderes Situationsmenü, das wir nicht brauchen. Was Eazy E tut, ist starten Sie Ihre Animation sanft, und dann wird es abrupt aufhören, wenn der Text es mein Kopf ist. Eine weitere Sache, um das kleine Stück von Genesis Dickwad hinzuzufügen, aktivieren Sie Bewegungsunschärfe für die Textebene, indem Sie auf dieses Symbol klicken, aktivieren Sie dann die Bewegungsunschärfe für diese Komposition, indem Sie auf das gleiche Symbol hier oben klicken. Okay, jetzt auf Null auf Ihrer Nummer Pad, die eine ram-Vorschau läuft auf könnte ein wenig Ah dauern, ein paar Sekunden, um hier zu laden, aber genießen Sie die Ergebnisse. Wenn der Text also zu schnell oder zu langsam erscheint, wählen Sie die am meisten linken Keyframes in der Timeline aus und schieben Sie sie von links nach rechts, um die Animation zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Das nächste Video ist völlig optional, aber ich hoffe, Sie versuchen es, weil es ziemlich cool wird. Ich werde etwas Blattschatten hinzufügen, die auf den Text fallen, aber die Techniken dafür sind ein wenig fortgeschrittener, also fühlen Sie sich frei, das Video zu überspringen. Wenn du das nicht willst, bist du eigentlich schon fertig. 8. Leaf (Fortgeschrittene Technik): Dieses 'll Video ist völlig optional. Sie können es ganz überspringen, wenn Sie wollen, aber darin werde ich Ihnen eine coole Technik zeigen, um dem animierten Text einige, wie sanft bobbing Blattschatten hinzuzufügen . Und geben Sie ihm wirklich den zusätzlichen Pop des Realismus. Helfen Sie, es zu versuchen. Wir müssen in unserem Projekt etwas Housekeeping durchführen, um dies zu ermöglichen, und wir tun dies mit einer leistungsstarken Technik namens Nesting oder Pre-Compositing. Wechseln Sie zum Projektfenster und wählen Sie das Klassenmaterial aus. Komp. Duplizieren Sie dies mit einem Controller, Befehl D und lesen Sie Name dieses Duplikats Camp drei D Text. Duplizieren Sie nun diesen Comp und benennen Sie den neuen Blattschatten um. Also das Schöne an dem Kino 40 Renderer ist, dass es uns erlaubt, drei D-Texte direkt in Aftereffekte zu erstellen . Aber es unterstützt keine anderen mächtigen After Effects-Werkzeuge wie Mischmodi und Spurmatten , und wir werden diese für diesen Effekt arbeiten müssen die Blattschattenkomposition öffnen, indem Sie sie im Projektfenster doppelklicken . Öffnen Sie die Kompositionseinstellungen mit dem Kompositionsmenü oder mit der'Keeper Wort Shortcut Control Command K. Klicken Sie nun auf die drei D Rendern eine Registerkarte wir hier durch eine Verknüpfung letztes Mal. Ändern Sie die Renderer zurück zu klassischen drei D Bemerkt, dass der drei D-Text während dieses Textes seine ganze Tiefe verliert . Werde es los. In der Tat brauchen Sie die Lichter hier auch nicht mehr. Geh weg, Lichter. Aber wir wollen die Kamera und die Spur solide halten. Und das Videomaterial. Okay, jetzt öffne die drei-d-Textkomposition in diesem Lager. Wir wollen alles außer der Video-Ebene behalten. Also löschen Sie das. Oder besser noch, schalten Sie es einfach aus. Jetzt haben wir nur den schwebenden Text von selbst, aber es ist immer noch schön und drei d. Okay, Jetzt gehen Sie zurück zu den Blattschatten comp, indem Sie seine Registerkarte im Timeline-Fenster auswählen. Jetzt erreichen Sie das Projektfenster, klicken Sie auf die drei d Textkomp und ziehen Sie es nach unten in die Blattschatten. Zeitachse. Siehst du, es sieht aus wie das, was wir schon vor dieser Rigmarole hatten. Aber jetzt haben Sie die drei d comp in den Blattschatten ruhig verschachtelt. Und was das tut, ist, dass alle Einstellungen von drei D-Text ihre Sache tun, ohne von der Renderer-Einstellung für die Blattschatten beeinflusst zu werden. Ich habe jetzt keine Zeit mehr in das Pre-Compositing zu gehen. Aber glauben Sie mir, dass dies eines der wichtigsten Merkmale von After Effects ist. Okay, lassen Sie uns die Blattschatten Goto Datei und wichtige neue Datei hinzufügen. Sie können auch Steuerelement oder Befehl verwenden. Ich mache das. Suchen Sie den Projektordner für diese Klasse und suchen Sie den Blattschattenpunkt PNG. Ziehen Sie es nun aus dem Projektfenster nach unten in Ihre Blattschatten. Komp. Verwandeln Sie ihn in eine Drei-D-Ebene, indem Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren. Kopieren und fügen Sie diese Positionsdaten aus Ihrem Spur-Volumenkörper ein, um Schatten zu hinterlassen, passen Sie jetzt den Maßstab, Position und die Drehung der Blattschattenebene so an, dass sie Ihren drei D-Text für die gesamte Aufnahme, einschließlich der Teile, bedeckt gesamte Aufnahme, wo in die Aufnahme animiert wird. Also schrubben Sie auf der Timeline hin und her, um sicherzustellen, dass dies geschieht. Hier ist, warum Sie diese Komp benötigen, um im klassischen Drei-D-Render-Modus zu bleiben, um sie Modus anzuzeigen und Mattenspalten zu verfolgen. Werfen Sie einen kurzen Blick zurück in die drei d Text Comp des Kinos. 40 Rendern. Diese Spalten sind nicht verfügbar. Sie können den Mischmodus von Blattschatten von normal zu multiplizieren ändern und die Kapazität anpassen . Eine Abkürzung dafür ist T für die Deckkraft, denke ich, um der Dunkelheit anderer Schatten in der Szene zu entsprechen. Möglicherweise möchten Sie hier auch einen Weichzeichnungseffekt hinzufügen. Blattschatten, Ebeneneffekt verwischen und schärfen und Gaußsche Unschärfe. Wählen Sie diesen Wert ein wenig nach oben. Es sieht derzeit nicht sehr natürlich aus, weil der Schatten den Text überlappt und Sie die ganzen Abziehbilder sehen können . Die Art, wie Sie diese Zehe nur auf dem Text schneiden, besteht darin, die drei D-Textebene Steuerbefehl E zu duplizieren . Ziehen Sie sie in die Zeile über dem Blattschatten, und wählen Sie Alfa aus diesem Dropdown-Menü für die Spur aus. Matter Ausleger. Für einen weiteren Experten-Trick, lassen Sie uns einen Ausdruck zu den Blättern für eine natürlich aussehende Bewegung hinzufügen. Offene Position in Rotationsdaten für die Blätter. Indem Sie die Ebene auswählen und P umschalten, drücken Sie nun Ault oder die Wahltaste und klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol. Dieser Textblock öffnet sich in der Timeline Klicken Sie dort, wo es sagt, transformierte Punktposition und geben Sie Wiggle offene Klammer ist ein Komma 10 und es sollte es schließen. Klammern automatisch Was dies tut, ist eine zufällige Bewegung bei einem Zyklus von einmal pro Sekunde, bis zu 10 Pixel in jede Richtung, Fehler oder Option hinzuzufügen Sekunde, bis zu 10 Pixel in jede Richtung, . Klicken Sie auf die Stoppuhr zur Orientierung und geben Sie einen weiteren Wackelausdruck diesmal 0,5 Komma ein. Dieser dreht die Blätter alle zwei Sekunden um ein Grad in zufälliger Richtung. Jetzt trage Null auf deiner Nummer. Pad auf RAM. Vorschau Ihres Kommentars. Dies zeigt Ihnen, wie die Wackelanimation besser aussieht, als den Wiedergabekopf hin und her zu schrubben , so dass Sie die Bewegung irgendwie beobachten können, wenn sie zu schnell oder langsam ist. Sie können die Zahlen in diesen Wackelausdrücken massieren, bis die Blätter aussehen, als würden sie in einer sanften Brise schlüpfen. Ich weiß, das war ziemlich viel fortgeschrittener als der Rest dieser Klasse, aber diese Luft einige coole Tricks, die Sie in Ihrem Toolkit für die Zukunft haben können. Ich hoffe, du hast etwas gelernt 9. Schlussbemerkung: Kreativ: Danke, dass du während dieser ganzen Klasse bei mir geblieben bist. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und Sie lernen einige coole Dinge über Aftereffekte auf dem Weg. Es gibt noch viel mehr Techniken, die Sie verwenden können, um diese Art von Projekt wirklich glänzen zu lassen. Aber für den Moment haben Sie die Grundlagen. Jetzt sind Sie dran, zu experimentieren und die Techniken, die Sie aus dieser Klasse gelernt haben, zu nehmen und sie auf Ihr eigenes Klassenprojekt anzuwenden. Ich hoffe wirklich, dass Sie nicht nur die Techniken kopieren, die Sie gesehen haben, wie Schritt für Schritt, den Sie wirklich mit einigen der Einstellungen experimentieren. Wir haben die technische Seite abgedeckt, aber jetzt liegt es an Ihnen, die künstlerische Seite zu bringen, indem Sie Ihre eigene Persönlichkeit zur Work Schriftwahl durch Farbe hinzufügen, sogar wie sich die Kamera bewegt oder sich der Text im Projekt bewegt. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du mit deinen Klassenprojekten machst, wenn du sie in die Projektgalerie postest . Fühlen Sie sich frei, in progress Arbeit zu posten, auch. Wenn Sie etwas Feedback wünschen oder nur etwas auf einem Ratschlag, lassen Sie bitte eine Bewertung für diese Klasse und folgen Sie meinem Profil für zukünftige Klassen bis zum nächsten Mal