3D-Techniken mit digitalem Malen

1. 0: Oh, hallo. Du hast mich erwischt, dass ich den letzten Schliff auf meinen Blender Fotoshop Kurs gesetzt habe. Wir nehmen ein paar coole Sachen, die drei D zu bieten hat, und einige gute altmodische Digitalmalerei und zerdrücken ihn ganz. Die Klasse kommt in drei Kapiteln in Kapitel eins. Wir werden einen grundlegenden Überblick über Blender machen. All die Dinge, die Sie wissen müssen, um diese Techniken zu verwenden. Navigieren in der Schnittstelle, Arbeiten mit Geometrie, Objektmodus, Bearbeitungsmodus, Kameras, Lichter, Fett, Fett, Bleistift-Rendering. Alles, was ist Kapitel eins in Kapitel zwei wird diese Werkzeuge in Verbindung mit digitaler Malerei verwenden , um ein Gemälde zu schaffen, das wirklich in drei D-Raum existiert. In Kapitel drei werden wir uns eine andere Art und Weise ansehen, freies D und zwei D in einer gemeinsamen Technik namens Projektion Mapping zu kombinieren . Dies ist eine Art von, ah, ah, Hollywood-Standard-Mattmaltechnik, die wirklich beeindruckende 2,5 D-Kunst schafft. Also haben wir eine Menge Arbeit, auf die wir eingehen müssen. Lasst uns dazu kommen 2. 1: Okay, Dieses erste Kapitel ist für diejenigen von euch, die neu im Mixer sind. Wenn das Sie beschreibt, ist das erste, was Sie tun möchten, starten Sie auf der Blender Website, die www dot blender dot org ist und schnappen Sie sich eine Kopie der Software. Ab dem Datum dieser Aufnahme. Dezember 2018 Blender 2.8 ist in der Beta-Version und Kurznotiz. Hier. Es gibt frühere Versionen von Blender 2.8 da draußen, und wenn Sie bereits Blender haben, Chancen sind, dass Sie eine verwenden könnten. Darüber werde ich im nächsten Abschnitt sprechen. Okay, also bleib dran. Noch wichtiger ist, obwohl, Blender 2.8 hat einige signifikante Änderungen von Blender 2.7 gemacht. Ich freue mich, sagen zu können, dass wir die neueste Version der Software in dieser Lektion verwenden werden, und ich stelle mir vor, dass Mixer 2.8 und Versionen davon die Hauptversion für wahrscheinlich ein paar Jahre sein werden . Also wie auch immer, wenn Sie auf der Website sind, stellen Sie sicher, dass Sie auf Blender 2.8 Beta, nicht 2.79 OK, so Fehler 2.8, und dann von hier, es ist einfach. Klicken Sie einfach erneut auf diesen Download-Button und Sie werden aufgefordert, Ihr Betriebssystem auszuwählen . Also gehen Sie vor und wählen Sie, was auch immer Sie haben und Blender wird sofort mit dem Download beginnen . Also geh los und lass das laufen und wir fangen an. 3. 1: Nun, alle, das ist es. Das ist Mixer. Kannst du nicht einfach die Macht an deinen Fingerspitzen spüren oder bist du völlig von der verwirrenden Schnittstelle abgelenkt ? Mach dir keine Sorgen. Ich habe einige gute Nachrichten, weil wir nur Mixer verwenden, um R zwei d Arbeit zu erweitern oder zu verbessern. Denken Sie daran, R zwei D ist immer noch der wichtigste Teil dieses Prozesses. Wir brauchen eigentlich nicht, um die meisten Mixer Funktionen zu lernen. Auch, Glück, meiste von dem, was wir wissen müssen, beinhaltet, wie die Grundlagen der Mixer, die Grundlage für all die fortgeschritteneren Dinge bietet. Also, wenn dieses erste Kapitel der Lektion, werde ich über alle Grundlagen, die Sie wissen müssen, wenn es um die Navigation und Verwendung des Programms geht gehen . Okay, Wichtiger Hinweis hier, Leute. Wie ich bereits erwähnt, gibt es mehrere Releases von Blender 2.8, nämlich ein Alfa Release und eine Beta-Version. Ich habe dieses ganze Kapitel, Kapitel 1 Interface Essentials mit der Alfa Version aufgenommen . Dann kam die Beta heraus. Ich habe einige doppelte Überprüfung und sicher genug, die Schnittstelle hatte sich geändert. Nicht signifikant. Aber es gibt ein paar Dinge, die etwas anders sind. Die Änderungen waren nicht signifikant genug, um mich wieder diesen gesamten Abschnitt aufnehmen zu lassen, ganz zu schweigen davon, dass einige von euch da draußen wahrscheinlich noch die frühere Version von 2.8 verwenden werden . Also, was ich beschlossen zu tun, ist, dass, wenn es eine Änderung wichtig genug, um zu erwähnen, Ich werde mit diesem Breaking News Soundbite einmischen und Ihnen schnell den Unterschied zeigen. Es wird immer auf Lee eine Schnittstellenänderung sein, wie ein Knopf, der früher hier war, ist jetzt Dinge wie das hören . Die Funktionalität der Werkzeuge ist gleich. Okay, danke dafür. Jetzt zurück zu unserem regelmäßig geplanten Programm. Also hast du schon gesehen, wie ich meine Kameraansicht um diesen Würfel kreist? Ich halte die mittlere Maustaste oder mein Scrollrad an meiner Maus. Wenn Sie ein Scrollrad oder eine mittlere Maustaste haben, ist es das Gleiche. Halten Sie das fest, und das ist es, was Sie verwenden, um Ihre Sicht um die dreidimensionale Welt zu kreisen. Hier. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halten und die mittlere Maustaste verwenden sollte, zoomen Sie in einer sehr feinen Weise hinein und heraus. Wenn ich mein Mausrad gerollt habe, kann ich auch vergrößern und verkleinern. Aber in einem mehr Schritt e aggressive Art und Weise. Also wieder, Kontrolle ist weg. Halten Sie die Kontrolle mit der mittleren Maustaste ist ein Weg zu gehen. Schließlich, und dann könnten Sie das Mausrad für schnelles Zoomen beschreiben. Wenn ich Shift halten und die mittlere Maustaste benutzen sollte, schwenke ich die Kamera so seitlich. Und dann natürlich kann ich natürlichimmer wieder zur normalen Middle Mouse zurückkehren. Wissen Sie, bewegen Sie sich, zoomen Sie hinein und heraus und das sind Ihre grundlegenden Kamerafunktionen. Wenn Sie jemals in Schwierigkeiten geraten, wie ich hierher komme, gehe ich von meinem Würfel weg. Wenn das Kuba ausgewählt hat, könnte ich einfach die Num-Pad-Perio-Taste drücken und die Kamera schnappt zu meiner Auswahl zurück. Jetzt kann ich, weißt du, zu meinen normalen Kamerabewegungen zurückkehren und , auf diesen Würfel fixieren,an dem ich zufällig hier arbeite. Blender lädt standardmäßig einen Würfel hoch. Es ist eine lustige Sache geworden, die Mixer Benutzer tun. Das erste, was Sie in Ihrer Szene tun, ist, den Würfel zu löschen. Jedenfalls kommen wir in einem Moment dazu. Lassen Sie mich das Ding zurückbringen. Eine andere Sache, die Mixer ist infamous seltsam für ist, dass es nicht die linke Maustaste verwendet , um Objekte standardmäßig auszuwählen. Ich bin sicher, die meisten von uns, die dieses Video sehen, sind an Dinge wie Fotoshop oder Maler oder andere Malerei APS gewöhnt und, Sie wissen schon, sogar wie nur normale Internet-Browsing, verwenden wir die linke Maustaste, um zu klicken. Aber im Mixer, wenn Sie die linke Maustaste verwenden, folgt Ihnen dieses seltsame kleine Symbol und ist sehr seltsam. Wenn ich diesesKästchen auswählen oder ein anderes Objekt im Rahmen wie dieses Licht hier auswählen möchte,kann ich es nicht tun. Kästchen auswählen oder ein anderes Objekt im Rahmen wie dieses Licht hier auswählen möchte, Es wählt nichts aus. Also, was ist hier los? Nun, Blender standardmäßig macht Sie die rechte Maustaste verwenden, um Dinge auszuwählen, was für mich einfach seltsam ist. Und ich bin mir nicht sicher, warum irgendjemand diese Wahl getroffen hat. Aber du kannst es ändern. Gehen Sie einfach, um Benutzereinstellungen direkt hier zu bearbeiten, wählen Sie mit links und dann drücken Sie, speichern Sie Verwendung oder Einstellungen, und Sie einfach x aus. Und jetzt, wenn ich Dinge auswählen wollte, klicke ich auf meine linke Maustaste wie ein zivilisierter Mensch. Und, natürlich, es ist jetzt die rechte Maustaste, die diesen kleinen Cursor um schnelle Interface-Unterbrechung hier bewegt , Leute, und spätere Versionen von Blender 2.8. Standardmäßig werden Sie feststellen, dass ich mich nicht um diesen Cursor bewegt. Das liegt daran, Blender hat die beiden oberen Werkzeuge getauscht, die Sie auf der linken Seite bemerken. Es ist dieses Werkzeug, das oben ist, während in späteren Releases dieses Werkzeug. Wenn Sie also mit dem Cursor arbeiten möchten, was ich in einem Moment erklären werde, stellen Sie sicher, dass Sie auf dieses Tool geklickt sind. Außerdem wird das Fenster Benutzereinstellungen jetzt nur als Voreinstellungen bezeichnet, und es sieht ein bisschen anders aus, aber der Inhalt ist gleich. Auch in 2.8 Beta links Click Select ist der Standard in Ordnung zurück zu den regelmäßig geplanten Programm. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ist das für einen kleinen Cursor? Nun, in Blender ist es etwas namens drei D Cursor, und Sie können sehen, dass es drei D ist ich mich bewegen, weil ich die Kamera umkreisen, können Sie sehen, dass es hier drei Achsen hat, X, y und Z. Es ist nützlich für die Modellierung. Es ist nützlich, um Dinge im Raum zu positionieren, und ich werde darüber im zukünftigen Kapitel sprechen. Aber für den Moment, wenn Sie jemals von diesem Ding ärgern, empfehle ich einfach, es in die Mitte des Universums zu schnappen , wo all diese Achsen konvergieren. Rechts Im Ursprungspunkt hier ist die Verknüpfung dafür Shift s und dann können Sie einfach den Cursor klicken, um direkt hier zu zentrieren. Der Cursor fängt an der Mitte zurück. Und du könntest es vorerst in späteren Versionen von 2.8 dort belassen. Shift s öffnet nun ein kreisförmiges Menü, und diese Option wird Cursor zum Weltursprung genannt. In Ordnung, nur wollen Sie ein paar mehr coole Schnittstelle Dinge, die sehr praktisch sind zu zeigen. Während ich hier umkreisen, kann ich immer auf dieses Symbol hier schauen, um mich in Bezug darauf zu orientieren, wo die X Y und Z Achsen in drei d sind offensichtlich suchen und denken in echten drei D Raum x y z-Achse nicht nur X und y. Das kann für uns zu de Menschen verwirrend sein. Hier sind drei D's, wissen Sie, ein wenig technisch, denn wenn Sie etwas bewegen, müssen Sie wissen, es unsere entlang X Drähte? E Mixer 2.8 hat eine kleine Übergabe Diagramm gibt immer daran erinnern, wo diese sind und sie sind farbcodiert für unsere Bequemlichkeit, und das ist universell für das Programm. In ihrer Gesamtheit die X-Achse immer gelesen. Der einfache Zugang ist blau und die Y-Achse ist grün. Sie können sehen, obwohl sie hier in den drei D View Port sowie das kleine Diagramm hier oben entsprechen . Also, wenn du jemals verwirrt bist, wie , oh, welchen Zugang müssen wir einziehen? Weißt du, schau einfach da oben und ich weiß, dass die Z-Achse gerade nicht im View-Port angezeigt wird. Es wird später ins Spiel kommen, wenn wir mit der Modellierung beginnen. Lassen Sie uns über mehr Interface-Sachen sprechen, obwohl ich offensichtlich Fenster wie diese ziehen kann, um sie größer oder kleiner zu machen. Wenn ich einen ganzen anderen View-Port möchte, kann ich meine Maus hier oben bewegen und Sie können sehen, dass sie sich zu einem kleinen Fadenkreuz ändert. Wenn ich das jetzt ziehe, habe ich ein weiteres Fenster geöffnet. Dies ist eine weitere Quelle der Verwirrung für Menschen, weil, wissen Sie, wenn Sie nicht wissen, über diese Funktion ist sehr einfach zu mögen. Öffnen Sie Fenster, wie Sie denken, dass Sie sie wieder so dimensionieren, wie Sie denken, dass Sie dies tun möchten. Aber du weißt schon, plötzlich öffnest du Fenster und es wird ein wenig verrückt. Und ehrlich gesagt solltest du üben. Das ist komisch. Wie es sich anhört, werden Sie sich in diese rätselhaften Dinge einbringen, die ich ständig gemacht habe, also habe ich gerade eine neue Datei angefangen, indem ich New General einreichte. Es öffnet unsere grundlegende Cube wieder gesehen. Bringen wir nur noch ein Fenster zurück. Klicken Sie hier, ziehen Sie das Fenster in. Nun, anstatt hier in einen großen Meyer von Windows zu gelangen, lasst uns einfach herausfinden, wie man es schließt, um es zu schließen. Es ist ein bisschen knifflig. So intuitiv ist es nicht. Zum Beispiel möchte ich den rechten Bildschirm hier schließen, haben Sie Ihre Maus so, dass sie über dem linken Bildschirm ist. Das ist der Bildschirm, den Sie behalten möchten, ziehen Sie ihn und ziehen Sie ihn dann einfach hinein und es wird Sie diesen Pfeil sehen. Lassen Sie die Maus los und sie ist weg. Wenn ich also ein Wort sagen würde, um neu zu erstellen, lassen Sie uns sagen, beaufsichtigen. Ich bin sogar ich. Ich vermasselte immer noch hier. Nehmen wir an, ich sollte dieses Chaos neu erstellen, indem ich hier Fenster mache und dort ein Fenster mache. Okay, wenn ich dieses obere Fenster loswerden will, das ich gerade gemacht habe Klicken Sie auf dieses Fenster Drag up, Boom. Schnell. Dieses Fenster. Stellen Sie sicher, dass sich die Maus auf dem Fenster befindet. Du würdest gerne Drachenboom behalten und da gehst du. Du kannst dich auf diese Weise aus jedem Chaos rausholen. In Ordnung. Als nächstes sollten wir über die verschiedenen Ansichten sprechen, die uns drei D-Programme bieten. Im Moment suchen wir nur in der Grundperspektive. Sie Dies ist eine Art nette Standardansicht, aber Sie können die Dinge anders durchschauen. Lassen Sie mich ein neues Fenster machen, das wir gerade gelernt haben. Und an diesem Fenster die Kameras natürlich wirken die Kameras natürlichunabhängig. Ich habe nicht erwähnt, dass ich an einem anderen Ort hier an einem anderen Ort hier sein könnte. Aber eine Sache, die nützlich ist, ich möchte wahrscheinlich nicht, dass beide früher in der Perspektive waren. Vielleicht möchte ich, dass das hier wie eine Vorderansicht ist, um das zu tun. Drücken Sie eine Taste auf das Num-Pad und die Kamera rastet auf eine Ortho-Grafik-Vorderansicht ein. Was bedeutet Ortho-Grafik? Ortho-Grafik in Laien bedeutet nur, dass dies eine flache Ansicht ist. Das sind nicht mehr drei D. Jetzt kann ich immer noch meine Shift-Taste mit der mittleren Maus verwenden und so nach oben und unten gehen. Ich kann meine Steuerungstaste verwenden, um so zu gehen. Ich kann das Mausrad scrollen und ich bin immer noch in perfekter Zwei-D-Ansicht. Wenn ich versehentlich nur meine mittlere Maus benutzen würde, schnappt es mich wieder in die Perspektive. Also, wenn ich das nicht wollte, könnte ich einfach wieder eine Taste auf die Num Pad drücken. Geh zurück nach vorne und tu das. Wenn ich eine Tastenkombination verwenden wollte, um zur Perspektive zurückzukehren, ist das die Ziffernblock fünf Taste. Ich bin wieder in der Perspektive hier, aber ehrlich gesagt, wenn Sie in einer vorderen Ortho-Grafikansicht oder einem Ortho-Diagramm sind, wenn Sie und Sie zurück zur Perspektive wechseln möchten , verwenden Sie einfach die mittlere Maus und gehen Sie. Jetzt können Sie mehr tun, als nur die Vorderansicht. Wenn ich Numb Pad drei trage, bin ich in der richtigen Ansicht. Siehst du, ich lese es hier oben. Sehen Sie? Stimmt's, Ortho? Richtig. Ortho-Grafik. Wenn ich taub Pad sieben hätte, bin ich in der Draufsicht oben Ortho-Kurs. Es sieht in diesem scheint, dass wir nur einen Würfel betrachten, der auf allen Seiten gleich ist . Aber wenn Sie modellieren oder an einer Szene arbeiten, wissen Sie, Sie haben vielleicht mehrere Fenster geöffnet, jeder Satz, zwei verschiedene Ansichten, wenn ich die num pat. Neun Schlüssel. Ich bin auf dem Boden. Ortho-Grafik. Also haben wir alle Seiten abgedeckt, weißt du, Vorderseite, oben unten. Oh, und wenn ich die Kontrolle in Verbindung mit denen benutze, wechselte ich auf die andere Seite, also traf ich taub Pad eins, um zur Vorderansicht zu gehen. Wenn ich Control Numb Pad eins drücken würde, konnte man sehen, dass es mich nach hinten gewechselt hat. Ich kann sieben schlagen und nach oben Ortho gehen, wenn ich die Kontrolle treffe. Sieben. Es geht nach unten. Ortho-Grafikmodus ist nicht nur für zweidimensionale Ansichten nützlich, sondern Sie können den Ortho-Grafikmodus in Verbindung mit den drei D-Ansicht verwenden. Dies ist unsere grundlegende Drei-D-Ansicht, auf die ich bereits gesagt habe, dass Sie mit Numb Pad fünf zugreifen können, aber drücken Sie erneut Taub Pad fünf. Es wechselt zu Ortho Grafik drei D und das ist interessant. Was hier passiert ist, ist, dass es die Tiefenarbeit auf d abgeflacht hat. Menschen hier kennen wir über Horizontlinien und Fluchtpunkte. Richtig? Nun, wenn wir mich wieder zu meiner regulären Drei-D-Ansicht zurückkehren lassen, indem ich Num Pad fünf wieder trage. Wir haben unsere Fluchtpunkte. Dinge verschwinden hier in unseren Horizont. Hätte ich Pat fünf gekannt, habe ich den Fluchtpunkt eliminiert und das macht die Szene völlig abflacht. Sie bemerken, dass ein paar seltsame Dinge passiert sind, wie die Skala. Beziehungen zwischen den Boxen wurden geändert. Die Vertikalen sind rein vertikal. Die diagonalen Linien sind jetzt parallel. Es ist nur eine andere Art, mit einer Drei-D-Ansicht zu interagieren. Nun, am Anfang, könnten Sie so sein , wie ist das nützlich? Ähm, ich denke, es ist nützlich. Wir werden die Gründe dafür erforschen, wenn wir unsere Szenen modellieren. Aber vorerst möchte ich, dass Sie sich bewusst sind, dass dies auch eine Option ist. Und wieder, wenn Sie taub Pad fünf drücken, bringt Sie zurück in die normale Drei-D-Ansicht. Nun, ich habe das Num Pad ziemlich viel benutzt. Für diejenigen von Ihnen, die eine kondensierte Tastatur verwenden, haben Sie möglicherweise nicht einmal ein taubes Pad. Nun, Mixer hast du gedeckt? Wenn Sie zu Bearbeitungen Benutzereinstellungen gehen, können Sie auf diese praktische kleine Schaltfläche hier klicken, die Emulieren taub Pad Hit sagt. Ich werde es nicht tun, aber es spart. Verwenden Sie Ihre Einstellungen dort und Sie können. Sie wissen, dass Sie die regulären Nummern auf Ihrer kondensierten Tastatur oder Laptop-Tastatur verwenden können. Manchmal haben Sie keine tauben Pads, und Sie wissen, dass es das gleiche tun wird wie ein Taub Pad auf einer größeren Tastatur. Toll, und ich empfehle wieder, Sie setzen sich mit Blender und üben nur bewegen sich um die Schnittstelle. Offensichtlich, wenn Sie brandneu bei Blender sind, wird das nicht einfach sein. Ich habe sogar einige drei D Erfahrung, bevor ich Blender begann und ich musste das immer noch zu meinem eigenen Wohl tun . Also empfehle ich, dass eine andere Sache, die nützlich ist, Sie könnten dieses kleine Pluszeichen hier gesehen haben, wenn Sie darauf klicken und es herausziehen oder die Tastenkombination dafür ist die N-Taste. Wir erhalten dieses praktische kleine Fenster, das Informationen über das ausgewählte Objekt anzeigt. Also gerade jetzt unsere Kuba ausgewählt und ich kann Informationen darüber sehen. Ich kann auch Informationen über unsere allgemeine Ansicht und Cameron-Zeug sehen. Wenn ich ausgewählt habe, ist dies eine Kamera. Wenn ich die Kamera ausgewählt habe, schaltet das Transformationsmaterial hier in die Kameraposition, so kann ich immer hin und her mit verschiedenen Objekten gehen und sehen, dass Und hier drüben auf der linken Seite haben wir Werkzeuge, die es uns ermöglichen , um Objekte zu verschieben oder zu drehen. Aber das ist etwas, das wir im nächsten Kapitel behandeln werden. Die Verknüpfung zum Ausblenden oder Ausblenden. Dies ist die T-Taste, und diese Verknüpfungen oder universell, mit jeder Ansicht wie Sie könnte in einer vorderen Ortho-Grafikansicht und der gleichen Tastenkombination Versorgung und die eine Sache, die ich erwähnen sollte, wenn ich das Fenster öffnen würde, wenn ich das Ende drücken würde -Taste. Das Fenster, über das ich schwebe, bekommt den Befehl. Also, wenn ich dieses Fenster schwebe, drücke ich und es tut das hier drüben. Tut das. Bewegen Sie den Mauszeiger über das rechte Fenster. Und das gilt für viele Mixer-Verknüpfungen, die pro Fenster gleich sind. Dort schwebt Ihre Maus. diesem Fenster wird die aktive Verknüpfung abgerufen. Ein weiterer Quick-Interface-Tipp mit diesem Tools-Menü auf der linken Seite. Wenn ich die Zehe drücke, verstecke sie, habe ich diesen Pluspfeil. Wenn ich das weiter herausziehe, können Sie sehen, dass der Mixer das Display aktualisiert und Sie erhalten tatsächliche Wörter, die Ihnen sagen, was diese sind. Und dies gilt für jeden Ansichtsport und Mixer, der eine Symbolleiste auf der linken Seite enthält. Und wieder, wenn ich t drücke, um es zu verstecken, als t, um es zurück zu bringen , respektiert es meine Skalierung, oder ich kann einfach Tee drücken und dann, weißt du, wieder skalieren, was ich will. Okay, also haben wir über Ansichten gesprochen, und es gibt eine kritische Ansicht, die ich vernachlässigt habe, und das ist die Kameraansicht, die bereits erwähnt wurde. Dieses kleine Objekt direkt da ist die Kamera, die, wenn wir eine Szene modellieren, nicht so wichtig ist. Aber wenn es darum geht, eine Szene oder später in dieser Lektion zu rendern, werden wir über etwas sprechen, das als Kamera-Projektion bezeichnet wird, dass die Kamera kritisch dafür wird, aber im Moment schauen wir nicht durch die Kamera. Wir schauen durch eine Art von Gottes Augen, oder wir können irgendwie alles sehen. Wenn Sie durch die Kamera schauen möchten, drücken Sie die Num Pad Null-Taste, und jetzt sehen wir durch die Kamera zu sehen. Das Seltsame an dieser Ansicht, die mich ursprünglich gestolpert hat, ist, wenn ich anfangen würde, nur meine Kamera-Tools zu verwenden . Ich schnappte aus der Kamera und das war immer waren nicht wissen, was los war. Eine Möglichkeit besteht darin, die Null-Taste zu drücken, wieder in eine Kameraansicht zu gelangen, hier in dieser Ansicht ein neues Fenster zu erstellen, in den regulären Modus zurückzukehren und Sie können beides haben. Sie haben die Kamera. Hier sind regelmäßige gottähnliche Perspektive. Hier haben wir den n Schlüssel, um das loszuwerden, und Sie können dies tun. Aber wenn du wie ich bist, finde ich es ärgerlich, dass ich in dieser Ansicht, wenn ich nur die Maus bewege, ich aus der Kameraansicht schnappe. Also ein praktisches Werkzeug mit unserem kleinen Fenster hier geöffnet, dieser kleine Knopf hier, sperren Sie Kamera zu sehen. Klicken Sie darauf. Und jetzt, wenn ich meine mittlere Maustaste benutze, bewege ich mich mit der Kamera und du kannst in diesem Fenster sehen, dass ich Live-Feedback bekomme. Sie können sehen, dass die Kamera-Aktualisierung basierend auf meinen Mausbewegungen durch Vergrößern und Verkleinern tatsächlich sehen kann, dass dies kein Zoom ist. Dies ist eine echte dreidimensionale Bewegung. Diese Kamera bewegt sich im Weltraum hinein und heraus. Es wird nicht gezoomt. Dies ist eine tatsächliche dimensionale Bewegung dorthin, und es gibt einen Unterschied. Ich kann den Orbit schwenken und wir können sehen, dass Feedback passiert. Also, das ist die Kamera, Natürlich, genau wie im wirklichen Leben sind drei. D Kamera hat viele Einstellungen, wie Sie das Objektiv ändern können. Sie können die Abmessungen davon ändern. Wir werden darüber in einem späteren Kapitel reden. Das letzte, was zu erwähnen ist, sind nur die verschiedenen Arten von Informationen, die Sie in diesen Ansichtsports anzeigen. Wir haben hier durchgeschaut, was die drei D View Board genannt wird, wo Sie Ihre drei D-Geometrie sehen können, wie wir es mit unserer regelmäßigen Perspektive getan haben. Du. Aber wir können uns andere Dinge ansehen, anstatt nur drei D-Geometrie. Ein Fenster, das wichtig ist, ist hier oben, richtig? Es nennt sich der Umriss Er, wenn wir das entfalten, können wir die Objekte in unserer Szene sehen. Wir haben eine Kamera, wir haben einen Würfel und wir haben eine Lampe, was nur ein anderes Wort ist. Was sind Mixer? Wort für Licht. Man nennt sie Lampen und Mixer. Daraus besteht unsere Grundszene, als wir das Programm geöffnet haben, und natürlich, wenn Sie im Umriss darauf klicken, wählt sie im Ansichtsport aus. Jetzt hat jedes Fenster, der Umriss er im Ansichtsport eine kleine Schaltfläche hier ist es in der oberen linken Ecke. Wir haben hier eine Reihe von Optionen. Also natürlich, was wir jetzt durchschauen, ist die Drei-D-Ansicht. Wenn ich hier wieder reingehe, könnte ich zum UV-Bild-Editor wechseln, was wir uns ein wenig später ansehen werden. Ich könnte diesen ganzen Bildschirm zum Umriss machen, äh, wenn ich Teoh oder eine andere praktische Sache wollte, lass mich das zurück zur Drei-D-Ansicht wechseln. Lassen Sie uns ein neues Fenster erstellen und diese Ansicht wechseln, sagen wir, den UV-Bild-Editor oder den Umriss, äh, was immer Sie wollen, damit Sie schneiden können. Sie können völlig anpassen, wie Sie mit Blender interagieren, das ist einer der wirklich starken Anzüge des Programms. Wenn Sie mich so fragen, ja, ja, wir werden diesen View Port Switcher oder Editor-Typ verwenden, wie er in Blender genannt wird, um die Art und Weise zu ändern, wie wir mit unserer Szene interagieren, um unsere kleine Diskussion über die Schnittstelle zu schließen , Sie haben wahrscheinlich diese Registerkarten hier oben bemerkt. Wir waren vollständig in der Layout-Registerkarte und werden 95% der gesamten Lektion auf der Layout-Registerkarte sein. Aber die verschiedenen Registerkarten geben Ihnen nur eine Art voreingestellter Looks für verschiedene Arten von Operationen . Zum Beispiel UV-Bearbeitung. Was das tut, ist einfach zu öffnen. Es gab uns standardmäßig einen UV-Editor hier drüben, und es gab uns einen Drei-D-View-Port hier drüben. Es beginnt uns nur irgendwie in einer Umgebung, die für bestimmte Prozesse günstig sein könnte . Aber ja, wie gesagt, für unsere Zwecke werden die meisten Dinge, die wir tun wollen, über diese Layout-Registerkarte zugänglich sein. Also, wenn Sie neu in Blender sind, empfehle ich, einige Zeit hier zu verbringen, beiseite eine halbe Stunde, spielen mit diesen Funktionen, und wenn Sie bereit sind, schauen wir uns an, wie zu erstellen und zu bearbeiten drei D-Geometrie. 4. 1: Okay, lassen Sie uns über das Erstellen und Bearbeiten von Objekten und Mixer sprechen. Drei D-Objekte wie dieser Würfel hier werden als Geometrie bezeichnet oder Profis werden nur sagen Geo und eines der elementarsten Dinge tun wird in Blender ist das Erstellen und Löschen und Bearbeiten. Drei D-Geometrie hat Ihnen bereits gezeigt, wie Sie den Standard-Cube Push X hit löschen, löschen. Und jetzt haben wir keine Geometrie in der Szene, um einige grundlegende Geometrie zu einer Szene hinzuzufügen. Sie schnelle Anzeige, Sie gehen zu Mesh und um das Q zurück zu bekommen, können Sie einfach Cube drücken. Wenn Sie ein Stück Geometrie und Mixer erstellen. Wir haben hier einen kleinen Dialog. Sie können die Größe davon erhöhen. Sie können seine Position im Raum ändern. Du weißt grundlegende Dinge. Es ist Rotation. Wenn ich es wäre, löschen Sie das einfach. Fügen wir ein Netz hinzu. Gehen wir zur UV-Kugel. Wir haben hier noch ein paar Optionen, so dass es die Größe erhöht. Sie können sehen, wie es aus diesen facettierten Ebenen besteht, oder? Wenn wir nur die Segmente vergrößern, erhalten wir eine höhere Auflösung Kugel in beide Richtungen. Wir können erhöhen, dass Sie in der Sekunde, in der Sie das Objekt ändern, wie wenn Sie es verschieben würden, keinen Zugriff mehr auf das anfängliche Erstellungswerkzeug haben. Stattdessen können Sie die Parameter des letzten, was Sie in diesem Fall bewegt haben, anpassen. Aber Sie können all das Zeug immer noch auf andere Weise bearbeiten. Aber lassen Sie uns eigentlich über das Verschieben von Objekten sprechen. Lassen Sie uns das einfach löschen. Bringen wir zurück. Oh, übrigens, die Abkürzung zum Erstellen von Dingen und Mixer ist schwer auf Abkürzungen. Wenn Sie noch nicht bemerkt haben, und ich empfehle, sie zu lernen, es macht Ihre Erfahrung mit Blender so viel schneller wieder es dauert, so dass es einen Tag oder so des Trainings dauert . Aber du kannst es tun. Es hat nicht lange gedauert, und ich bin kein überdurchschnittlicher Computerbenutzer. Vertrau mir. Eso Wenn ich Shift A drücke habe ich das gleiche Menü hier, und ich kann Machin drücken. Lasst uns einfach wieder unseren Würfel schnappen. Eine Sache zu beachten ist, dass Geometrien erstellt werden, wo sich der drei D-Cursor befindet. Also mit dem drei D-Cursor-Tool ausgewählt, was es derzeit ist, könnte ich sagen, klicken Sie hier und dann Shift A war an einem anderen Würfel. Es wurde hinzugefügt, diese Waffe, wissen Sie, nützlich, wenn Sie eine große Szene haben und Sie nicht wollen, dass die Zehe immer wieder zurück zum Ursprung des Universums hier navigieren , jedes Mal, wenn Sie etwas erschaffen, Sie könnten einfach den drei D-Cursor im Raum auf Mesh Aiko Sphere positionieren, die nur eine andere Art von Kugel ist. Und, wissen Sie, da gehen wir, wenn es dort, wo die drei D-Cursor ist so auf einer breiten Ebene, Blender hat zwei Hauptmodi. Objektmodus und Bearbeitungsmodus. Wir haben bisher komplett im Objektmodus gearbeitet. Sie können es hier sehen. Sie können direkt hier wechseln, der erste in den Objektmodus Bearbeitungsmodus. Sie werden 99% Ihrer Zeit verbringen, zumindest in dieser Klasse. In einem dieser, so Objekt-Modus können Sie die Objekte auf einer Art von lassen Sie uns es eine universelle Ebene nennen indem Sie auf das Objekt klicken. Ich verwende nur einen Linksklick, um rechts auszuwählen. Lassen Sie uns auf diesen grundlegenden Würfel klicken. Ich kann das Werkzeugmenü auf der linken Seite hier verwenden, um es zu verschieben, zu drehen oder zu skalieren, damit das Verschiebenwerkzeug hier ist. Sie bemerken, wenn ich anklicke, dass die drei Achsen auftauchen, die die Achsen hier oben spiegeln. Ich kann auf die sagte klicken und bewegen Sie es auf z Z. Ich weiß nicht einmal, welche sagte Zia. Welchen soll ich sagen? Ich weiß es nicht. Ähm, ich kann auf die Y-Achse gehen. Ich kann auf die X-Achse gehen. Ziemlich einfach, richtig? Dafür gibt es eine Tastenkombination. Ich kann die Taste g verwenden. Warum du G geschoben hast, ich bin Es klebt nur an meinem Cursor und ich kann ihn irgendwie überall bewegen. Und wenn ich klicke, sperrt es einfach in So wieder, G bewegen Sie Ihre Maus, klicken Sie auf die Zehe, sperren Sie es oder wenn ich mehr Präzision Aiken Hit G dann X und ich könnte entlang x bewegen oder wenn ich nicht mag X, ich will, warum es Warum weiterziehen? Warum nicht wie dieser Hit Z bewegt sich entlang Z und das ist, wie Sie genau steuern können, die Sie wissen, die Richtungen Ihre Objekte bewegen sich in drei D, denn wenn Sie in der allgemeinen Drei-D-Ansicht arbeiten , wie ich hier bin und ich drücke g und beginnen, dieses Ding um Freehand zu bewegen, ich kann nicht wirklich genau sein, weil ich nicht wissen, ich schaue auf einen Zwei-D-Monitor, aber ich arbeite in drei D-Raum. Es ist sehr schwierig für mich zu kontrollieren. Wenn ich diese Box wieder in die Tiefe im Weltraum schieben möchte, kann ich das nicht wirklich tun. Als ob ich es irgendwie nach oben schiebe, nicht zurück. Sehen Sie, Sie bekommen hier alle möglichen Probleme, also werde ich rückgängig machen, dass Control Z übrigens unangemessen ist , wie jede andere Software. Anstatt es so freihändig zu bewegen, würde ich wahrscheinlich lieber G und dann X drücken. Und wieder, woher weiß ich, dass es X ist? Nun, ich konnte nur sehen, es ist die rote Achse, ich weiß, dass X wegen Mixer ist. Praktische kleine Erinnerung hier oben, Sie wissen, g X. Ich kann es sehr leicht wieder in den Raum schieben, ohne die Ansichten wechseln zu müssen. Denn traditionell, weißt du, ältere Software. Was Sie tun müssen, ist eine neue Ansicht zu öffnen, vielleicht wechseln Sie diese über die Draufsicht, drücken Sie G in diesem Fenster und bewegen Sie sie herum. Dies ist jedoch nützlich, jedoch nützlich, da die obere, die Sie hören, diese Ortho-grafische Ansicht flach ist. Ich kann jetzt klicken und frei bewegen. Und ich weiß es, weil das eine flache Aussicht ist. Ich weiß, dass es für mich unmöglich ist, diesen Würfel im Weltraum nach unten und oben zu bewegen. Das oder mit anderen Worten, entlang der Z-Achse ist es unmöglich. Diese Ansicht hat keinen Z-Zugriff, also kann ich dies frei um eine zweidimensionale Ansicht bewegen und Sie können es live Aktualisierungen sehen, offensichtlich, offensichtlich, in unserer Drei-D-Ansicht auf der linken Seite. Das ist also hilfreich. Ich könnte in die Vorderansicht gehen, und in diesem Fall kann ich sie nur in,weißt du, entweder hin und her im Raum bewegen weißt du, . In diesem Fall oder nach oben und unten kann ich es nicht von Seite zu Seite bewegen. Wenn ich es von Seite zu Seite verschieben möchte, würde ich in die rechte Ansicht gehen, und jetzt kann ich es von Seite zu Seite und nach oben und unten verschieben, und ich kann es nicht in der X-Achse bewegen. Schnelle Notiz. Hier, Leute. Sie haben gerade gesehen, wie ich auf das Objekt geklickt habe, um es in späteren Versionen um Freehand zu verschieben. Ich kann das nicht so tun, als ob ich nicht mit der Maus klicken und den Würfel bewegen kann. Stattdessen bewegt es nur den drei D-Cursor herum. Oder wenn ich im Box-Select-Modus bin, ist es versucht, Dinge auszuwählen. Wenn Sie die Box Freehand verschieben möchten, können Sie entweder G drücken, wie ich bereits erklärt habe. Oder wenn Sie diese einfache Klick- und Ziehfunktion möchten, müssen Sie auf dem Verschiebenwerkzeug sein. Und jetzt, wenn ich einfach irgendwo klicke, weil das Verschiebungswerkzeug ausgewählt wurde, bin ich in der Lage, dies zu tun In früheren Versionen musste ich nicht auf dem Verschiebungstool sein. Das war's. Okay, zurück zur Lektion. Also sind die Ortho-Grafikansichten nett für diese Art von Kontrolle. Aber ehrlich gesagt, was ich normalerweise tun werde, ist, dass ich normalerweise in einer Ansicht wie dieser sein werde. Das ist aber nur Vorliebe, aber nur Vorliebe, und ich werde einfach und ich werde einfachG und X drücken und die Dinge einfach auf diese Weise bewegen. Und dann kann ich, wissen Sie, beurteilen, wie weit ich mich gerade bewegt habe, dass alles davon abhängt, dass Sie Ihren eigenen Workflow kennen, was Sie gerne zu jedem Zeitpunkt sehen. Es liegt ganz an dir. Die Dreh- und Skalierungsfunktionen funktionieren sehr ähnlich. Also lasst uns auf unseren Würfel klicken. Wir können treffen, drehen Sie hier haben wir Nun, wenn Sie nur freehand klicken, können Sie es auf allen Zugriff nach dem Zufallsprinzip drehen. Wenn ich das rückgängig gemacht, Sie können einfach auf die X-Achse klicken, dreht es über die X Denken Sie an ah, Rotisserie Huhn auf einem Spieß. Der Spieß in diesem Fall ist die X-Achse, und ich drehe den Würfel um, den Sie ändern können, offensichtlich, welchen Zugang? Der Spieß ist an. Und, ähm, ich glaube nicht, dass ich diese Analogie jemals verwendet habe. Die Tastenkombination zum Drehen ist angemessen genug, und wir können unser X genau wie das Übersetzungswerkzeug gehen. Oder wir können klicken. Warum sind wir können Z klicken und wir haben gute Kontrolle über diese Dinge und Sie können sehen, wie ich diese Würfel drehen yo schnell losgeht, und das könnte Ärger sein, wenn ich Shift halten. Ich habe jetzt die Kontrolle über den genauen Grad der Rotation dort. Oder, wenn Sie die Steuerung auf die Dezimalstelle wollen, rufen Sie die transformierte Box mit unserer Endtaste, und jetzt können wir anpassen. Die Drehung hier ist gut, wie ich diese kleinen Bereiche ziehen, klicken und ziehen kann , oder ich kann sie einfach eingeben, wissen Sie, 13.2 und wir bekommen genau das. Es gibt also Zeiten und Modellierungen, in denen Sie Mathematik wie diese verwenden möchten, um dort einen präzisen Wert zu erhalten . Und so kannst du das machen. Die Waagensteuerung, wie Sie sicher erraten haben, ist genau da. Wir haben genau das Gleiche. Skalieren Sie Skala nach oben, breite Skala auf X oder die Tastenkombination für die Skalierung ist die S-Taste. Und wir haben das Gleiche. Wenn Sie einfach s drücken, ziehen Sie die Maus, wird sie gleichmäßig auf allen Achsen skaliert. Gehst du s Ex? Warum? Sehen? Und Sie bemerken, dass es löscht, als ob ich gerade auf Z skaliere, oder? Wenn ich treffe, warum es meine Z-Skala löscht. Wenn ich das behalten will, musst du wieder auf die Maus klicken, Benzie und dukannst du es skalieren. Zusätzlich. Aber wenn Sie es einfach ändern, ohne mit der Mausspitze zu klicken, sperren Sie es darin löscht Ihre Waage Wenn ich weit nach oben skaliere und ich bin wie jetzt will ich nicht, dass Sie es ändern können, wissen Sie, und es löscht, was Sie gerade getan haben. Wenn Sie das sperren möchten und Sie einen Klick haben und dann erneut s drücken und Sie können weiter skalieren und das ist das gleiche für die Übersetzung oder Drehung. In Ordnung, lassen Sie mich die Szene aufräumen und gehen, Neuer General, um hier mit einem frischen Schiefer zu beginnen. Es gibt auch dieses universelle Werkzeug, das ich wirklich nicht mag. Es ist für mich durcheinander, aber Sie können alles mit einem Werkzeug skalieren, drehen und übersetzen. Das ist also übersetzen. Wir haben Rotationsskala. Weißt du, nochmal, ich denke, es ist ein bisschen unhandlich, das ganze Zeug anzusehen. Ich würde lieber so gehen. Oder besser noch, ich habe eher nur die Tastenkombinationen verwendet, die ich im Allgemeinen begünstige. Okay, holen wir noch einen Würfel zurück in die Schicht. Ein Mesh-Würfel. Da gehen wir. Ich werde über etwas sprechen, das den Drehpunkt nennt, wie Sie gesehen haben, wenn ich s für Skalierung treffen würde und ich es skaliere, wird es von der Mitte des Objekts nach außen skaliert. Es skaliert also das Objekt gleichmäßig in alle Richtungen. Dies ist die Standardaktion von Mixer. Es ist hier oben zugegriffen. Sie können es sehen. Der Drehpunkt ist es das Drehpunkt-Menü genannt. Sie legt den Drehpunkt standardmäßig am Mittelpunkt fest. Das heißt, wenn ich ein Objekt wie diesen Würfel ausgewählt habe, sucht es nach der Mitte des Würfels und seinen Ankern, seiner Transformation in der Mitte, weshalb es dort aggressive Skala skaliert. Ich könnte die Verschiebung etwas kleiner halten, also skaliert sie vom Drehpunkt nach außen, auf die Mitte des Objekts gesetzt ist. Und egal, wo das Objekt ist, , wenn ich es hierher schiebe und, du weißt schon, du weißt schon, wieder auf die Skala klicke, ändert sich das nicht. Die ITT sucht nach der Mitte des ausgewählten Stückes der Geometrie, und Sie können sehen, dass es den Cursor direkt in die Mitte gesetzt hat, oder? Also drehen. Dasselbe mit allen. Es dreht sich um. Sie können sehen, dass Spieß das Objekt in der Mitte halbiert. Dort kann dieses Verhalten geändert werden, indem geändert wird, wo der Mixer nach dem Drehpunkt sucht und eine nützliche Sache, die Sie den Drehpunkt auf den drei D-Cursor setzen möchten. Dies kann verschiedene Möglichkeiten eröffnen, und ich möchte Ihnen nur in diesem Übersichtsabschnitt zeigen, Sie wissen, was das unterschiedliche Verhalten ist. Sie können sich Ihren Drehpunkt wie das Scharnier vorstellen. Warum mache ich diesen kleinen Würfel nicht zu einer Tür und imitiere Türscharnier. Also, wenn ich S und X s x Aiken trage, skaliere es nach unten, um mehr Tür wie in Dimension s zu sein, warum nach unten skaliert und da ist unsere Tür gerade jetzt. Wenn ich die Tür drehen würde, indem ich hierher ziehe, kann man sehen, dass es nicht ist. Es dreht sich nicht wie eine Tür, weil das Scharnier in der Mitte der Tür ist. Nun, wenn ich will, dass das wie eine echte Tür ist, will ich, dass das Scharnier an der Seite ist. Also einfach drücken, rückgängig machen. Sie können sehen, Mixer ist eingestellt, um die drei d Cursor verwenden ist der Drehpunkt. Aber, wissen Sie, der drei Cursor befindet sich zufällig direkt in der Mitte dieses Objekts. Wenn ich gerade mein Objekt durch Drücken von G warum bewegt und es einfach verschoben habe, sagen Sie hier. Nun, jetzt ist der Drei-D-Cursor, wo unser Türscharnier sein sollte. Und weil ich den Drehpunkt bereits auf drei d-Cursor gesetzt habe, bemerken Sie, dass das Dreh-Widget jetzt ist, wo das Scharnier sein sollte. Also, wenn ich diese Tür drehe, dreht sie sich, als wäre sie auf einem tatsächlichen Türscharnier, so dass dies auf alle Arten nützlich sein kann , und wir werden sie ohne Zweifel erkunden, wenn wir anfangen, Geometrie für unsere tatsächlichen Szenen zu modellieren. Und diese Einstellung wird auf die gesamte Transformation wie Maßstab angewendet. Wissen Sie, es wird von diesem Punkt aus skaliert, wissen Sie, es ist nicht mehr gleichmäßig in alle Richtungen skaliert. Es geht hier raus. Wenn ich davon wegwechseln möchte, kann ich hier gehen, zurück zu Median Point und Boom Blender hat die Mitte des Objekts wieder gefunden. Vor einer Sekunde habe ich dieses Objekt skaliert, oder? Und Sie haben bemerkt, dass diese kleine Box hier steht: Größe ändern oder skalieren. Mit anderen Worten, Blender bringt eine Box, die nur die letzte Operation zeigt, die Sie getan haben. Und ich denke, Sie könnten einfach, wissen Sie, weiter verfeinern Sie bemerken, dass es zurückgewechselt wird, während ich das ziehe, es ging zurück in den drei Cursor-Modus, und ich bin in der Lage, einfach zu verfeinern, was ich getan habe. Ich benutze diese Box nicht so viel, aber ich denke, es ist ziemlich cool, dass Sie können, wissen Sie Mixer fordert Sie zur Feinkontrolle, wenn Sie es brauchen und dann hier werde ich zurück zum Treffpunkt gehen , sobald ich damit fertig bin verwende ich diese Funktion nicht so sehr. Aber es ist da, und wir sind hier fast fertig mit dem Objektmodus. Lassen Sie mich Ihnen noch eine Sache zeigen. Shift A. Lassen Sie uns einen anderen Würfel erstellen. Es muss einfach den Würfel setzen. Weißt du, irgendwo hier drüben sind sie einfach so. Okay, das heißt Elternschaft gerade jetzt sind Würfel Luft völlig getrennt ihre unabhängigen Objekte. Wir können sie unabhängig bewegen, oder? Dieser bewegt sich dorthin. Das hier. Ich könnte mich getrennt bewegen. Nehmen wir an, wir wollten sie verbinden. Das ist eine Operation namens Elternschaft. Was Sie tun möchten, ist zuerst das Kind auszuwählen, das, in diesem Fall, sagen wir, ich werde wählen. Das ist das Kind und du wirst sehen, wie das in einem Moment funktioniert. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie dann das übergeordnete Element aus. Also dieses Objekt, das Sie bemerken, die Farben ändern. Sie haben bemerkt, dass die Auswahl der Eltern eine hellere Orange ist. Die untergeordnete Auswahl wurde in eine etwas dunklere orange Farbe geändert. Wenn ich damit zufrieden bin, könnte ich Steuerung P drücken und Blender bringt ein Menü auf, sagt Setze Eltern auf Lasst uns einfach auf Objekt klicken. Sie bemerken, dass diese gepunktete Linie zwischen den beiden Objekten zeichnet, was darauf hinweist, dass es jetzt eine Beziehung zwischen ihnen gibt. Wenn ich das übergeordnete Element, das dieser Würfel hier ist, auswählen und verschieben würde, bewegt es das Kind damit. Wenn ich nur das Kind ausgewählt habe, kann ich das Kind unabhängig bewegen. Das könnte sehr nützlich sein. Wenn du modellierst, sagen wir, ah, House und du. Du weißt, dass du ein Dach aus verschiedenen Kisten modellierst. Sie möchten in der Lage sein, das Dach auf einmal zu bewegen. Sie können übergeordnete Elemente, Sie kennen die verschiedenen Boxen zusammen und Sie können das Dach verschieben, da eine Einheit es nicht nur verschieben , sondern gedrehte Skalierung es etcetera, eine gängige Methode, die Leute dafür verwenden. Lassen Sie mich einfach die ganze Erziehung rückgängig machen, dass ich die gepunktete Linie verschwinde. Da gehen wir. So sind diese Objekte nicht mehr in einer Beziehung dort getrennt. Sie bringen das nur zur Leichtigkeit näher und jetzt können wir die Dinge ein bisschen besser sehen. Ich werde ein benutzerdefiniertes Objekt erstellen, um das Elternteil dieser beiden Dinge zu sein. Ich werde ein verschieben und ich werde etwas erstellen, das als leere bezeichnet wird, und ich klicke einfach auf Ebenenachsen, also wird ein Leer treffend benannt, weil es keine Geometrie hat. Es ist Devo. Es ist leer. Es ist frei von Geometrie. Sie können sehen, dass ich dort erschaffen habe. Wenn ich G Z schiebe, kann ich es hier raufschieben. Es ist nur dieses kleine Nein und andere Software, die Sie könnten. Es heißt „Nein“. Dieses Leerzeichen hat keine visuellen Informationen, kann aber als übergeordnetes Element für meine Objekte fungieren. Wenn ich also darauf klicke, als ich umschalte, klicken Sie darauf und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste, dass die Eltern zuletzt ausgewählt sind Ich kann Steuerung P drücken und auf Objekt klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass es von diesen beiden Kindern offensichtlich ist. Ich kann jetzt einfach nur Dinge auswählen. Übrigens, die Abkürzung dafür ist die a Taste a hat de ausgewählt oder wenn ich wieder schiebe, es wählt alles aus. Also a ist sowohl wählen Sie alle und de wählen Sie alle s Wenn ich d wählen Sie alle und dann das leere Ich kann jetzt verschieben diese und es bewegt unsere Objekte zusammen sehr nützlich, wenn es darum geht, viele Objekte in Ihrer Szene zu organisieren. Und natürlich nicht. Du kannst es nicht einfach bewegen. Ich kann sie und solche Dinge drehen. Und Sie bemerken, dass es die Achse behandelt, wo das Leere ist, dass der Spieß dort gezeichnet wurde, wo das Leere ist, und sein Rogen umkreist es um das und sehr nützliches Zeug und wieder, Zeug, mit dem ich nur herumspielen empfehle, um sich daran zu gewöhnen, Sie wissen, bevor Sie es in die tatsächliche Produktion setzen, weil Sie zweifellos in irk einige kleine Dinge laufen , die die Produktion verzögern. Und du willst die irgendwie vorher klären. Zum Beispiel habe ich hier einen Würfel, oder? Ich gehe, um zu drehen und ich drehe es entlang der Z-Achse. Okay, großartig. Aber jetzt, wenn Sie mein Drehsymbol sehen, ist es irgendwie wackelig, denn wenn ich es jetzt wieder drehen will, warum, warum, das ist nicht die Rotation, die ich will. Ich möchte, dass sich diese Fläche so dreht, als ob sie sich entlang ihres lokalen Zugriffs dreht. Das ist ein globaler Zugang. Ich zeige Ihnen den Unterschied, wenn ich einfach hier raufgehe und von Global, das standardmäßig aktiviert ist, zu lokal wechseln möchte. Du merkst, dass es wechselt. Lassen Sie mich wieder Global Watch es wechseln. Zwei lokale. Jetzt kann ich das so drehen, wie ich intuitiv möchte, dass Teoh standardmäßig Objekte Luft in Harmonie mit einer globalen Zugriffsorientierung erzeugt . Aber wenn Sie beginnen, Ihre Objekte zu bewegen, werden Sie sie in lokalisierte Positionen wie diese verschieben. Seien Sie also vorsichtig mit globalen und lokalen Sie werden wahrscheinlich zurückwechseln. Es gibt andere, auch, auch, aber für unsere Zwecke gibt es so selten verwendet, dass ich nicht werde sie in diesem Abschnitt zu decken. Wenn ich sie in der Produktion verwende, werde ich es sicher erwähnen. Okay, das ist also eine Übersicht über den Objektmodus. Werfen wir nun einen Blick auf den Bearbeitungsmodus. 5. 1: In Ordnung, lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus eingraben. Bearbeitungsmodus ist, wo die Rial schwere Heben schwere drei D Arbeit getan wird. Es ist fast so, als ob das Objekt in zwei verschiedenen Welten existiert. Objekt-Modus befasst sich mit Dingen, die das gesamte Objekt beeinflussen. Bearbeitungsmodus ist, wenn Sie in die Objekte gehen können, wie die Haube des Autos heben und wirklich einige Änderungen vornehmen, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. Wir gehen einfach hier Bearbeitungsmodus, und sofort können Sie sehen, unser Objekt wird anders angezeigt. Übrigens ist die Verknüpfung Registerkarte. Wenn ich Tab drücke, schaltet es mich vom Objektmodus in den Bearbeitungsmodus um. Sie können es hier sehen. Nun, da wir uns im Bearbeitungsmodus befinden, befinden, haben wir hier eine ganze Reihe neuer Werkzeuge. Jetzt, da wir uns im Bearbeitungsmodus befinden, können wir sehen, aus welchem Objekt dieses Stück Geometrie wirklich besteht, und das ist es aus Vergis. Leichtigkeit, Kanten und Gesichter diese. Es gibt drei Hauptbegriffe, die jetzt verwenden werden, was das sind Kämpfer gedrängt a zu de wählen alles. Siehst du die kleinen Punkte? Diese Luft, genannt Vergis, ist ein Individuum. Verdecia wird Scheitelpunkt genannt. Dieser und ich tauschen hier hoch. Sie können sehen, dass es drei verschiedene Dinge gibt. Das ist also Vert-Vertex-Modus. Dies wird Kantenmodus genannt, und Kanten sind nur die Linien, die mit Vergis verbinden ist dies Flächenmodus genannt. Face Modus ist gut, diese werden sie Gesichter genannt. Ein anderes Wort für die Miss Polygone, aber Mixer nennt sie Gesichter. Das sind die drei wichtigsten Möglichkeiten, wie wir mit unseren Objekten im Mixer interagieren können, also haben wir hier Minutenkontrolle . Wenn ich in den Vertex-Modus gehe, kann ich auf einen einzelnen Scheitelpunkt klicken und alle meine Werkzeuge, die wir gelernt haben, alle meine Übersetzungsdrehungsmaßstabswerkzeuge , die wir im Objektmodus gelernt haben, gelten hier völlig. Also, wenn ich G und Z gedrückt habe, kann ich diesen Scheitelpunkt nach oben und unten bewegen oder wenn ich nur G gedrückt hätte, hätte ich es frei bewegen können. Wenn ich den Kantenmodus sagen wollte und diese Kante ausgewählt habe, habe ich G und Z gedrückt. Ich kann das tun, wenn ich ging , um den Auswahlmodus zu zeigen und diese Fläche auszuwählen und s für die Skalierung gedrückt zu haben. Ich kann dieses Gesicht skalieren und Sie können sehen, dass Sie wissen, wir ändern sich offensichtlich. Wir nehmen einige ernsthafte Änderungen an der Topologie des Objekts vor. Jetzt, wieder drauf. Sobald ich damit fertig bin, werde ich einfach eine drücken und dich daran erinnern. Lass mich das noch mal machen. Ich wähle dieses Gesicht aus. Schieben Sie die Skalierung. Ich bewege nur meine Maus frei. Und ich könnte Schicht halten, um das besser zu kontrollieren. Und wenn ich fertig bin, klicke ich einfach wieder mit der Maus und es sperrt sie in OK auf. Dann haben Sie immer noch das Gesicht ausgewählt. Drücken Sie einfach ein, um das auszuwählen, was Sie ausgewählt haben. Das ist das Herzstück des Bearbeitungsmodus Jetzt im Bearbeitungsmodus. Wie ich schon sagte, wir könnten einige ziemlich ernsthafte Änderungen an der Geometrie in unseren Zwecken hier als Art von grundlegenden drei d-Modellierern vornehmen. Ich meine, wir sind nicht, wir modellieren hier nicht den nächsten Star Wars-Charakter. Wir modellieren grundlegende Geometrie, die uns mit unseren beiden D-Gemälden helfen wird, richtig? Eines der primären Werkzeuge wird verwendet werden, ist das Extrude-Werkzeug extra. Oh, und die Kameras ärgern mich. Lassen Sie mich es loswerden. Und lassen Sie mich auf eine schnelle Tangente gehen. Ich möchte diese Kamera loswerden, aber ich kann sie nicht anklicken. Hören Sie mich klicken. Es ist keine Auswahl. Warum ist das? Nun, es liegt daran, dass ich im Bearbeitungsmodus bin. Im Bearbeitungsmodus sind Sie jeweils nur in einem Objekt erlaubt. Wenn ich diese Kamera auswählen möchte, um zu sagen, sie loszuwerden, muss ich den Tab drücken, um aus dem Bearbeitungsmodus zurück in den Objektmodus zu gelangen. Wählen Sie die Kamera ex, löschen Sie sie, wählen Sie den Würfel Tab zurück in den Bearbeitungsmodus und da gehen wir. Wenn Sie sich also im Bearbeitungsmodus befinden, sind Sie nur in diesem Objekt erlaubt. Das sollte dich also wohl fühlen. Wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, ist es unmöglich, versehentlich ein anderes Objekt zu ruinieren. Du bist Onley in der Welt dieses Objekts hier. Okay, also habe ich über Extrusion gesprochen. Extrusion ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die verwendet werden, und eines der wichtigsten Werkzeuge, die Modellierer im Allgemeinen verwenden, wenn es um Formgebung Geometrie geht, Extrusion arbeitet mit Flächen. Also, im Face Select-Modus hier werde ich auf das Gesicht klicken und das wird die Taste E drücken für Extrude. Alternativ können Sie die Schaltfläche Extrudieren in der Symbolleiste direkt hier finden, und Mixer gibt es Vermutungen, dass der Zugriff, den ich möglicherweise extrudieren möchte, was in diesem Fall die Z-Achse ist. Und da gehst du. Ich habe das extrudiert. Ich kann meine Maus Zehensperre, dass in klicken. Ich kann schieben, sagen wir s, um es zu skalieren und dann kann ich ihn wieder extrudieren. Das sieht so aus, als würde ich eine Art Holzofen machen oder so. Vielleicht ist es das, was das ist. Es ist ein Holzofen. Das werden die Schornsteine sein. Lasst uns das nochmal extrem machen. Dieses Mal möchte ich dieses Gesicht drehen. Push sind also und es dreht sich zufällig. Das will ich nicht. Also, was ich tun werde, ist Thea zu drücken, wählen, welchen Zugang ich in diesem Fall drehen möchte, die Y-Achse. Also drücke ich warum und ich kann dieses Gesicht entlang drehen. Warum linksklickende Zehe es jederzeit einsperren, kann ich mein Modell wie im Objektmodus umkreisen. Lasst uns diesen Schornstein bewegen, weißt du, weißt du,rückwärts nach oben. Drücken Sie erneut e. Sie sehen es extrem entlang seines lokalen Zugangs. Wie Sie wissen, macht Mixer einen guten Job erraten Sie wissen, in welche Richtung Sie extrudieren möchten, also wird es entlang seines lokalen Zugangs hier extrudiert. So kann ich sperren, dass im Schub ein wenig mehr gedreht werden und lassen Sie uns noch einmal extrem und da gehen wir. Wir haben unseren Holzkamin mit dem Schornstein, weißt du, in eine Wand gehen. Also, wenn das ein Holzkamin ist, müssen wir hier ein wenig , Auslass haben,damit das eigentliche Feuer existiert. Und dafür können wir auch das Extrusionswerkzeug verwenden. Und wir werden es zuerst verwenden, um diesem Bereich etwas Geometrie hinzuzufügen, da wir derzeit nicht genügend Geometrie haben , um hier eine Bohrung zu erstellen. Also, was wir wollen, ist, lassen Sie uns einfach wählen diese zwei Schichten wählen Wahl mehr als ein Gesicht, und das gilt für Kanten als auch. Ich kann verschieben, Sie wissen, mehrere Kanten wählen Sie wissen, , die ein Gesicht bilden können. Aber wir gehen zurück in den Face Modus und lassen Sie uns einfach versenden, wählen Sie die Lasst uns p für Extrude drücken. Lassen Sie uns nun s drücken, um diese Extrusion in Linksklick zu skalieren, um sie mit Push e wieder zu sperren und dieses Mal wird einfach zurückschieben, drücken Sie a zu de select. Und jetzt haben wir unsere kleine Phantasie Kamin drei D Modell. Sehen Sie hier, wie sich unser Modell mit dem Gitter schneidet. Das gefällt mir nicht besonders. Also, was ich tun könnte, tippen Sie einfach zurück in den Objektmodus, drücken Sie G Z und bewegen Sie das einfach ein wenig nach oben. Und ich liebe Sie können das Gitter und Mixer verstecken. Wenn das Raster ein Wissen ist, gehen Sie einfach zu Overlays und entfernen Sie einfach das Gitter und das Raster geht weg und Sie können diese Achsen auch ausblenden. Erinnern Sie sich früher, ich sagte, dass Z-Ausgänge nicht aufgetaucht sind. Sie können Sie machen, dass es standardmäßig angezeigt wird deaktiviert ist. Aber du kannst das ganze Zeug verstecken. Ich genieße es, sie zu haben, weil , weißt du , weißt du, mich nur in die Perspektive hinweist. Wissen Sie, die Tiefe der Szene, die ich betrachte, aber ich mag einfach nicht, wenn das Objekt es intersex, also werde ich es einfach hier aufheben, Tab zurück in den Bearbeitungsmodus. Außerdem sollte ich erwähnen, dass all die Dinge, die wir gemacht haben, wie Extrusion Zand Zeug, hier oben verfügbar sind. Also, wenn ich im Gesichtsmodus wäre und ich dieses Gesicht hätte, wollte ich es extrudieren, ich könnte nach oben gehen und Flächen extrudieren klicken und dies auch tun. Aber ich empfehle wirklich, die Abkürzungen zu lernen. Sie sind einfach so viel schneller. Wenn Sie auf den Gesichtsmodus klicken,können Sie sehen, wie viele weitere Optionen es gibt. Wenn Sie auf den Gesichtsmodus klicken, Ich bedecke die Dinge, die wir als grundlegende drei D-Modellierer für unsere Zwecke brauchen werden. Und sobald wir in Modellierung sind Szenen. Ich werde wahrscheinlich ein oder zweiDinge tun, Dinge tun, die über diese einleitende Lektion hinausgehen. Also mach dir keine Sorgen. Wir kommen nach Bedarf zu etwas fortgeschritteneren Sachen. Aber das ist wirklich die wesentlichen Dinge, die Sie Tag für Tag tun und Mixer. Und in der Tat, wie ich heute mit Ihnen spreche , weiß ich nicht, was die Hälfte davon tun, weil ich kein professionelles Drei-D-Modell bin, ich benutze es nur , soweit ich es benutzen muss. Und ich habe die ganze Zeit Dinge gelernt. Weißt du, es gibt so viele Tutorials und Kurse, die spezifisch sind, wie fortgeschrittene Mixer. Bitte nehmen Sie diesen Kurs nicht als alle und alle von Darlehensgeber. Dies bringt euch Jungs in die Verwendung von Mixer für den ausdrücklichen Zweck ist der Malerei. OK, damit beiseite, aus dem Weg, lassen Sie uns jetzt mit dem Bearbeitungsmodus fortfahren, machen Sie einfach ein paar Stufen rückgängig. Ein weiteres kritisches, sehr nützliches Modellierungswerkzeug ist das Fasenwerkzeug. Was eine Abschrägung tut, ist, dass es diese vollkommen unrealistischen Lee digital harte Kanten nimmt, und es verwandelt sie in etwas, das ein wenig realistischer ist. Weißt du, in der realen Welt haben wir keine perfekte Geometrie wie diese. Weißt du, die Dinge waren verwittert und sie sind etwas abgerundet, nur weil sie viel benutzt wurden. Und eine Abschrägung kann helfen, das zu emulieren. Abschrägen funktioniert mit Kanten, also werde ich diese Kante hier auswählen. Ich könnte hier zum Kantenmenü gehen und abgeschrägte Kanten speichern, und es gibt mir diese Linie hier. Und wenn ich nur die Maus und den richtigen Weg bewege, kann ich anfangen, meine Abschrägung anzupassen. Es ist manchmal ein wenig pingelig, wenn ich gerade rückgängig machen, dass gegen, wie, die Kante der Abkürzung für das gesteuert wird. B. Es ist das Gleiche. Aus irgendeinem Grund funktioniert dies ein wenig schöner mit den meisten gleiten. Ich bin mir nicht sicher, warum das ist, aber wie auch immer, Kontrolle wird die Kante abgeschrägt und wir bringen Sie wissen, wir können wirklich Minute dort gehen. In der Tat, wenn ich die Kamera nur ein wenig reinstecke. Hier kann ich das benutzen. Das letzte Operationswerkzeug hier. Sie konnten sehen, dass, obwohl ich die Maus losgeschnitten habe, ich noch nicht fertig bin. Ich kann wieder hier reingehen, solange es die allerletzte Operation war. Sie haben nichts getan, da Sie immer wieder in dieses Menü gehen und Sie können wirklich Endlich, Ich kann einfach auf diese Pfeile klicken. Ich kann diese Abschrägung wirklich für eine kleine Mikroabschrägung anpassen . Lassen Sie mich das rückgängig machen und wir versuchen, mehr als eine Kante abzuschrägen. Wenn ich Shift und Multi halte, wählen Sie diese Kanten aus und drücken Sie die Steuerung. Sei Aiken schräg, alle auf einmal, und das wird sehr schnell viel Arbeit erledigt, richtig? Das ist irgendwie nett. Und dann, wenn Sie mit einer Operation wie dieser fertig sind, müssen Sie immer a drücken, um Jetzt zu wählen, da drei D-Modelle aus einem ziemlich kontinuierlichen Fluss von Kanten bestehen, wissen Sie, Kanten, die Vergis verbinden, sind Sie können Kanten nach den Schleifen auswählen, zu denen sie gehören, so dass Sie diese Kantenschleife dort als Kantenschleifen und Mixer sehen. Sehen Sie diese Kantenschleife, die unseren Kamineingang umgibt. Wenn ich den Ault-Key im Kantenmodus hielt die All-Taste gedrückt und drücken, dass er die gesamte Schleife auswählt , könnte ich diese Schleife auswählen. Ich könnte eine horizontale Schleife auswählen. Dies geht den ganzen Weg um die Rückseite des Objekts. Das ist praktisch, denn wenn ich das auswählen wollte, wissen Sie, wenn ich Shift halten würde, müsste ich, wie, um das Objekt gehen und jedes auswählen. Das wird wirklich nervig, oder? Halten Sie das Klicken gedrückt. Jede Kante hier wählt ihre Schleife aus. Ich kann auf diese klicken und die gesamte Schleife im Modell auswählen, so dass Sie wahrscheinlich die Auswahl der Ault-Kantenschleife häufig verwenden werden . Sie werden wahrscheinlich auch Kantenschleifen zu Ihrer Modellspitze hinzufügen möchten. Fügen Sie weitere Geometrie hinzu. Nehmen wir an, ich brauchte eine Kante entlang dieser vertikalen Ebene des Kamins aus irgendeinem Grund. Für Modellierungszwecke muss ich mehr Geometrie hinzufügen für diesen Blender hat ein Loop-Cut-Werkzeug, und die Verknüpfung ist Steuerelement sind oder sein entsprechendes Symbol rechts hier, und Sie könnten sehen, wie ich mich bewegen. Mein Mausmixer zeigt mir, wo ich Schleifenschnitte oder Kantenschleifen hinzufügen kann, und das ist die, die ich hier möchte. Wenn es aktiv ist, klicke ich einfach mit der linken Maustaste, und jetzt kann ich diese Kantenschleife genau dort verschieben, wo ich sie will. Sie bemerken, dass es sich über das gesamte Drei-D-Modell erstreckt. Tut mir leid, es ist ein bisschen abgeschnitten, aber du kannst es immer noch sehen. Sagen wir, ich will es mitten in der Mitte. Ich könnte einfach dorthin gehen, oder wenn ich gerade darunter, wenn du es mitten in der Mitte willst, setzt es es standardmäßig in die Mitte. Also, wenn ich einfach klicke, geht es direkt in der Mitte zwischen den anderen beiden Kanten. Drücken Sie ein zu de Select und da gehen wir. Ich habe eine neue Kantenschleife erstellt, die ich jetzt alle auswählen konnte. Damit könnte ich hier etwas anderes machen. Nehmen wir an, ich wollte mehr Geometrie. Push-Kontrolle sind und ich finde das. Wenn ich mehr als eine wollte, kann ich mein Mausrad rollen und alle Arten von neuer Geometrie hinzufügen. Mal sehen, ob drei Kantenschleifen hinzufügen, darauf klicken und sie an Ort und Stelle schieben, und ich sollte darauf hinweisen , dass diese Kantenschleife den ganzen Weg um das Modell geht, so dass sie sich unten rechts befindet. Es ist alles verbunden. Kantenschleifen per Definition sind per Definitionmit dem Hinzufügen dieser Kantenschleife entlang des Modells verbunden. Drücken Sie A, um de select. Ich gehe in den Vertex-Modus. Natürlich fügt es auch Verse hinzu, die Sie keine Kanten haben können, ohne jemals Toussie an ist. Auch ohne Gesichter. Das sind alles einzelne Gesichter, oder? Und ich könnte sagen, Nimm das Gesicht. Extrudieren Sie es. Sie kennen alle möglichen Möglichkeiten. Öffnen Sie sich. Weißt du, ich könnte ein Flugzeug machen. Jetzt geh. Das ist es jetzt ein Kaminflugzeug. Wie ist das für Kreativität? Und da gehen wir. Wir haben unser Grundmodell darin ist, dass dies alles mit dem Cube vor 10 Minuten begonnen hat. Es ist erstaunlich, wo Sie enden können, wenn Ihre drei D-Modellierung das Potenzial riesig ist. Dass alle selektierten Trick ist nicht nur für Kanten anwendbar, sondern im Gesicht. Modi kann auch alle halten und Gesichtsschleife wählen. Ich bin mir nicht sicher, wie Blender das nennt, aber es ist, weißt du, im Wesentlichen, es ist eine Schleife von Gesichtern. Es könnte Gesichtsschleife genannt werden. Ich bin mir nicht ganz sicher. Und, ähm, oder ich kann, weißt du, wenn ich einfach auf die gehaltene Shift klicke, könnte ich die beiden einfach mögen. Nehmen wir an, ich wollte diese gleichzeitig extrudieren. Drücken Sie einfach E für das Extrudieren und skalieren Sie es, oder es gibt ein anderes Werkzeug, das üblich ist. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen, dass das Einschubwerkzeug ist. Das ist also Abkürzung, ich oder du gehst einfach ins Gesicht und du kannst zu eingesetzten Gesichtern gehen und was das tut, ? Es skaliert sie einfach so in sich selbst. Sie können dies auch mit dem Extrusionswerkzeug tun, aber die Insektenflächen behalten diese nur speziell bei. Es hält das Gesicht auf der gleichen Ebene normalerweise, wofür dies gut ist. Ah, schnell, das einzusperren. Normalerweise ist dies mit einer Extrusion verbunden, wissen Sie, um ein Loch in einem Objekt oder etwas zu machen. Erlauben Sie mir, Ihre Aufmerksamkeit hier zu lenken. Diese Optionen, falls Sie sich erinnern, existierten im Objektmodus nicht. Wenn ich den Bearbeitungsmodus verlasse, sind die Optionen verschwunden. Geh wieder hier rein. Diese Luft, nur all die Dinge, die wir getan haben. Es gibt Extrude, da ist ein Einsatz. Da ist eine Abschrägung. Es gibt Loop Cut. Das Messerwerkzeug ist etwas, das wir noch nicht angesehen haben. Vielleicht machen wir das später, aber da sind nur ein paar verschiedene Werkzeuge drin. Sie machen alle dasselbe, damit Sie ihn hier finden können. Sie finden sie hier. Sie können sie wieder mit Verknüpfungen finden. Das liegt an dir. Es ist, mit der Schnittstelle herumzuspielen, und Sie werden viele verschiedene Möglichkeiten finden, die gleichen Dinge zu tun. Eine Sache, die mich sehr ausgelöst hat, als ich Blender zum ersten Mal gelernt habe, ist, dass ich neue Objekte im Bearbeitungsmodus erstellen würde . Also sagen wir, ich wollte einen neuen Würfel, richtig und ich habe den drei Cursor dort. Ich würde Shift A drücken und ich würde einen Würfel hinzufügen und da ist mein Cube. Die Sache ist, weil ich diesen Würfel im Bearbeitungsmodus hinzugefügt habe, hält Blender es als Teil dieses Objekts. Wenn ich also aus dem Bearbeitungsmodus tippe, bin ich im Objektmodus. Sie können sehen, dass beide wie ein Objekt ausgewählt sind. Und wenn ich in den Bearbeitungsmodus gehe, bearbeite ich, Sie wissen schon, die Gesichter und Sachen auf beiden dieser Objekte. Obwohl sie physisch getrennt sind, betrachtet Blender sie als ein Objekt. Dies istmeiner Meinung nachoft meiner Meinung nach nicht die begehrtesten Dinge. Wenn ich das einfach rückgängig gemacht habe, weil es Sie in Schwierigkeiten bringen könnte, weil Sie sie plötzlich nicht separat bearbeiten können, was Sie wahrscheinlich manchmal tun möchten, ist es, sie separat zu bearbeiten. Also lassen Sie mich es einfach rückgängig machen und einfach den Würfel loswerden. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie neue Geometrie hinzufügen, Sie aus dem Bearbeitungsmodus Registerkarte kommen aus dem Bearbeitungsmodus, dann fügen Sie Verschiebung A hinzu. Fügen Sie den Würfel hinzu, und jetzt sind es zwei separate Objekte und ich könnte in den Bearbeitungsmodus auf jedem von ihnen gehen . Also bin ich jetzt im Bearbeitungsmodus auf dem Cube, und wenn ich darauf tippe, kann ich in meinem Kaminflugzeug in den Bearbeitungsmodus tippen, und sie sind beide getrennt. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Geometrie hinzufügen, die Sie nicht versehentlich das gleiche Objekt jetzt verwirrt . Manchmal wollen Sie vielleicht, dass wie, Nehmen wir an, wir wollen lassen Sie mich diese Box löschen. Nehmen wir an, wir wollen, dass eine Kiste an unserem kleinen Kamin befestigt wird. Hier gehe ich in den Bearbeitungsmodus und füge meine Box hinzu. Okay, ich hatte meinen Cue zurück und nur für diesen Anlass öffnen wir ein neues Fenster. Wechseln Sie in die rechte Ansicht mit all meinem Gesicht ist hier ausgewählt Peitschen und OK, hier ist ein Problem. Ich möchte all diese Gesichter auswählen. Nun, ich könnte nur Shift halten und, du weißt schon, hier rumdrehen und sie alle auswählen. Und das ist umständlich. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist Push Be und das ist der Box-Select-Modus. Jetzt das Problem mit der Box wie Motoren. Es wählt keine Gesichter auf der Rückseite, aber es wird viel Arbeit auf einmal erledigt. Ich kann hier zurück gehen, wieder drücken und die auswählen. Das ist eine schnelle Möglichkeit, Dinge auszuwählen. Also jetzt habe ich meine Box in diesem Fenster ausgewählt. Ich kann G drücken, denn ich schätze, es ist Greif. Ich kann das nach rechts bewegen und positionieren. Sagen wir, ich will es hier setzen. Lassen Sie mich einfach diese Ansicht hier rüber wechseln und g wieder gedrückt. Lassen Sie uns es hier verschieben, Sehen Sie, ob ich G. nicht gedrückt habe Übrigens, es würde gerne das Gesicht auswählen, weil ich im Gesicht Auswahlmodus bin und das ist nicht wünschenswert. So stellen Sie sicher, dass wir unter, dass Sie drücken g wieder und dann bewegen Sie es. Es wird dich anfangs ein bisschen nach oben stolpern, es tut immer noch für mich wieder. Ich bin kein erfahrener Profi, also werde ich immer noch davon gestolpert. Aber wie auch immer, also jetzt haben wir unsere Box hier, und lassen Sie uns einfach nur ein wenig nach unten schieben. Was ich tun möchte, ist, dass ich mich physisch verbinden möchte, diese Box mit meinem kleinen Kamin-Sache verbinden möchte. Sie drücken a zu de select. Im Wesentlichen möchte ich dieses Gesicht mit diesem Gesicht verbinden. Und glauben Sie es oder nicht, es gibt einen richtigen und unsachgemäßen Weg, dies zu tun. Der richtige Weg, dies zu tun, besteht darin, die beiden Flächen zu löschen, die Sie verbinden werden. Wenn ich also auf dieses Gesicht klicke und das auchfür andere Dinge hilfreich ist auch und X drücke, wird mein Löschmenü wie ein Objektmodus angezeigt. Außer jetzt kann ich viele verschiedene Dinge löschen, oder? Ich möchte diese Fläche löschen, damit ich einfach auf Gesichter klicke. Also habe ich jetzt ein kleines Loch in meiner Kiste gemacht. Dasselbe hier. Ich werde schnell, dieses Gesicht geschoben X löschen Gesichter und ich habe hier ein Loch in meine beiden Objekte geschnitten. Okay, das wird auch in Zukunft hilfreich sein. Aber in diesem Fall, folgen Sie mir einfach hier, während ich diese beiden Dinge verbinde, ich muss jetzt eine neue Fläche oder vier neue Flächen machen, während ich dieses Stück Geometrie mit diesem Stück Geometrie verbinde . Was ich hier tun kann, kann ich den Zehenkanten-Modus gehen, wahrscheinlich der schnellste Weg. Klicken Sie auf diese Kantenverschiebung. Klicken Sie auf diese Kante und drücken Sie F für Phil and Blender berechnet das genaue Polygon, um es mit der genauen Anzeige für die Fläche zu füllen . Und dann könnte ich dasselbe tun. Klicken Sie auf diesen Klick, die F Go Here gedrückt, klicken Sie auf diesen Klick F Gehen Sie um. Klicken Sie auf diese Verschiebung. Ich halte Verschiebungen, um mehrere zu klicken, rechts F. Nun der Grund, warum wir diese Gesichter löschen müssen, bevor wir das taten, ist, weil, wenn ich das nicht getan hätte, die Geometrie hier seltsam dupliziert würde. Und Blender mag das einfach nicht. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Flächen verbinden, um zuerst die vorherigen Flächen zu löschen. Und damit du es weißt. Jetzt haben wir unseren Würfel physisch in mit unserem verrückten Kamin Kamin Flugzeug Sache verbunden , und das ist die Nützlichkeit, ein separates Objekt hinzuzufügen, ein separates Stück Geometrie zu einem anderen Objekt im Bearbeitungsmodus ist, wenn Sie verbinden Sie sie so, Gehen Sie zurück und Sie wissen, dass wir unser Objekt haben. Es sieht jetzt mehr aus wie eine Ente mit Armen schreien Hurra oder so! Kaminente, Flugzeug schreien Hurra! Also dachtest du, du kaufst einen Malkurs? Wenig wusstest du es. Okay, noch ein paar praktische Dinge. Dieser hat eigentlich nichts mit dem Bearbeitungsmodus zu tun. Es ist eher eine Interface-Sache. Siehst du, wie ich hier zwei Fenster habe? Ich habe meine Top-Displays überfüllt. Es gibt tatsächlich Optionen jenseits des Rahmens, die ich nicht sehen kann, Zugang zu denen, die Sie mit der mittleren Maustaste halten und ziehen, und Sie können auf diese versteckten, wissen Sie, gleiche hier drüben. Außerdem möchte ich ein leichtes Addendum oder eine Korrektur zu etwas machen, das ich vor ein paar Minuten gesagt habe, als ich im Bearbeitungsmodus war und ich die Be-Taste für Box Select gedrückt habe, und ich habe dies ausgewählt. Ich habe festgestellt, dass es nicht auswählt, was dahinter steckt. Das stimmt zwar, wenn Sie auswählen möchten, was dahinter steckt, können Sie dies tun, indem Sie hier rüber gehen, da ich Ihnen gerade diese Schaltflächen hier gezeigt habe steuern, wie Sie das Modell sehen. Diese 1. 2 sind standardmäßig besonders wichtig. Es ist auf diesem, der soliden Schattierungsansicht. Sie können Drahtrahmen klicken, und jetzt sehen wir durch unser Modell. Wenn ich B und Box Select jetzt gedrückt habe und dann wieder in diesen Modus ging, können wir sehen, dass es ausgewählt hat, was dahinter steckt. So hätte ich es vor ein paar Minuten vermeiden können. Ich hätte vermeiden können, um meine ganze Box zu umkreisen, um das auszuwählen, also ist das hilfreich. Eine andere Option ist diese hier. Das ist eine Mischung aus beiden. Es ist nicht ganz, warum es nicht ganz Drahtrahmen. Es ist nicht ganz schattig. Es ist es eine Mischung dieser Luft alle Modi, die Sie genießen können arbeiten in. Seien Sie jedoch vorsichtig, jedoch vorsichtig, denn Sie können durch das Modell sehen, dass Sie die Menge an Geometrie, die Sie sehen können, im Grunde verdoppeln , was verwirrend ist. Normalerweise bearbeite ich hier in diesem Modus, aber ich habe Ihnen gerade einen Fall für die Boxwahl gegeben. Manchmal ist es hilfreich, hier Feld wählen, und selbst in diesem Hybrid-Modus wählt es die Box Wahlkampf geht durch die Geometrie hilfreiche Sachen, eine andere sehr hilfreiche Sache, die Sie die ganze Zeit verwenden wird als proportional -Bearbeitung. Standardmäßig ist die proportionale Bearbeitung deaktiviert. Die Speisekarte ist direkt hier aufgerufen. Es ist derzeit auf der Deaktivierungsoption. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet, sehr schnell. Ich kann hier in den Vertex-Modus gehen, klicken Sie auf diesen Scheitelpunkt Push G und verschieben Sie es und es bewegt einen einzigen Scheitelpunkt, wie wir es erwarten würden. Aber oft möchten Sie Ihre Geometrie nicht auf diese Weise bearbeiten, weil sie nicht intuitiv ist. Vielleicht möchte ich, dass dieser Punkt gefällt, wenn das ein Tonmodell wäre und ich, du weißt schon, du weißt schon, paar Sachen herumbewegen würde, weißt du, andere Dinge würden durch den Druck beeinflusst und durch das Ziehen und Drücken der Dinge. Hier kommt also die proportionale Bearbeitung ins Spiel. Also mache ich das einfach rückgängig. Ich kann dies einschalten, indem ich einfach die Verknüpfung dafür aktivieren gehe, ist übrigens Oh, und das ist ein verbundenes Menü. Aber jetzt lassen wir es einfach auf dem Standard von glatt. Was passiert jetzt? Wenn ich diesen Scheitelpunkt wähle, sehen Sie den Kreis, der auftaucht, der mir den Radius des Einflusses des proportionalen Werkzeugs zeigt , und Sie können sehen, dass sich benachbarte Punkte mit meiner Änderung hier bewegen. Jetzt kann ich diese Menge an Einfluss erhöhen oder verringern ,wenn ich meine Maustaste gedrückt halte , diesen Punkt bewegt. Wenn ich mein Mausrad nach oben oder unten scrolle, kann man sehen, dass der Kreis größer wird und der Einfluss größer wird. Jetzt ist es fast so, als hätte ich dieses Ding an wie ein Anker, und ich bewege einen ganzen Arm davon, oder, weißt du, ich gehe in die andere Richtung, gehe kleiner. Es geht zurück, um im Wesentlichen nur diesen einen Punkt herum zu bewegen. Und die coole Sache ist, diese ganze Sache ist interaktiv. Die ganze Zeit habe ich nicht auf die Mausspitze geklickt. Sperren Sie es noch ein. Also bewege ich das in Echtzeit und du merkst, dass, wie ich gerne kleiner drauf gehe, un tut, was die Bewegung ist, so dass du eine Art Vorsprechen kannst, wie ich wirklich groß gehen könnte und es einfach so quetschen und sagen Nein, es ist viel zu viel und dann scrollen Sie einfach mit der Maus und es unter macht die Bearbeitung, die ich getan hatte . Nun, die Sekunde, die Sie mit der Maustaste klicken, wie wenn ich das getan und dann geklickt. Es sperrt es ein. Und dann es natürlich frei, einen anderen Punkt auszuwählen und weiter zu bearbeiten, nur um zu demonstrieren, wie die verschiedenen Proportionalmodi bei der Bearbeitung vor. Kopf drücken. Wenn sie eine Netzebene erstellen, skaliere ich sie einfach auf eine Registerkarte mit guter Größe im Bearbeitungsmodus und verschiebe sie nach oben, so dass das Raster uns nicht im Weg steht. Drücken Sie a auf de select. Nun lassen Sie uns Push-Steuerung für das Loop-Cut-Tool und scrollen Sie meine Maus ein paar Mal, so dass wir ein bisschen mehr Geometrie. Klicken wir auf diesen Klick, um ihn zu sperren. Lasst uns die Kontrolle wieder schieben. Scrollen Sie die Maus ein paar Mal. Klicken Sie zweimal, gesperrt die in, drücken Sie a, um die Dinge zu de auswählen. Alles klar, jetzt haben wir ein Netz, das eine Menge Bearbeitung im Vertex-Modus unterstützen kann , den wir hier oben haben. Ich werde diesen Mittelpunkt drücken G und Z klicken, um es entlang der Z-Achse zu ziehen, und natürlich haben wir unsere begrenzte Bearbeitung. Lassen Sie mich drücken Oh, schalten Sie proportional, G sagte. Und jetzt haben wir das. Jetzt hier können Sie die verschiedenen Profile sehen, die verschiedenen Kurvenprofile, die Blender bietet. Dies ist die Standardeinstellung, die Smooth genannt wird. Ich gehe zurück hier runter, wir können hier rauf gehen und sagen wir, ich gehe Kugel Nun, G sagte. Und jetzt können Sie sehen, dass die Verjüngung eher wie eine Kugel ist, wie eine Kugel, die hier Zehenschlag durch diese Ebene versucht. Und es ist eine einfache ist, dass es verschiedene, wie scharf. Weißt du, es wird mehr einen Punkt ausmachen. Konstante fühlt sich mehr blockieren. Abhängig von der Geometrie oder dem Objekt, das Sie modellieren, können Sie verschiedene proportionale Bearbeitungsmodi verwenden. Und natürlich natürlich können Sie jederzeit durch den Kreis blättern und Ihren Einflussradius ändern, und Sie laufen oft wie ein professionelles Drei-D-Modell. Äh, okay, ich denke, das sind alles vier Bearbeitungsmodus. Für jetzt. Natürlich in unserer eigentlichen Kunstproduktion, werden wir in unserer eigentlichen Kunstproduktion,in die nach diesem Kapitel eingehen wird, diese Werkzeuge flüssiger verwenden, und, weißt du, und,weißt du, einige Verwendungen kommen, die über das hinaus, was ich hier in diesem Kapitel erklärt habe. Aber diese lüften die Grundlagen, wie Sie Ihre Sachen im Bearbeitungsmodus modellieren werden. Alles klar, lassen Sie uns weitermachen und schauen uns ein weiteres wichtiges Werkzeug in Mixer 6. 1: Es gibt also einen anderen Bereich der Mischer-Schnittstelle, in die wir noch nicht untersucht haben. Und es ist dieser Bereich voller Symbole hier. Nur eine Schnellverschluss-Version. Diskrepanz, Leute in Blender 2.8 Beta. Das gleiche Menü ist hier nun vertikal ausgerichtet. Die Symbole sind im Grunde die gleichen, und sie sind in der gleichen Reihenfolge. So sollte kein Problem sein, zu folgen. Zusammen in diesem Abschnitt wird auf dieses spezielle Symbol namens Modifikatoren suchen. Sie können sehen, wenn wir das tun. Wir haben eine Anzeigenmodifikator-Sache, und Sie klicken darauf und es gibt eine ganze Reihe von Modifikatoren, die wir zu unseren Objekten hinzufügen können. So können Sie hier sehen, ich habe einen Würfel, den ich gerade in eine Form wie diese skaliert habe. Und weißt du was? Bevor ich hier etwas mache, ist der beste Weg, um Modifikatoren zu beschreiben, tatsächlich die Verknüpfung mit dem Fotoshop. Ich bin sicher, wir sind alle super vertraut mit Fotoshop, oder zumindest mit ähnlichen Malerei APs. Wenn ich eine neue Ebene erstellt und gemalt habe, wissen Sie das in meinem Ebenenfenster, könnte ich hier zu den Einstellungsebenen gehen und sagen, eine Belichtungseinstellungsebene machen, und in dieser Belichtung könnte ich die ganze, du weißt schon, Malerei, die darunter ist, oder? Die Belichtung verändert diese nicht zerstörerisch, was bedeutet, wenn ich nur versteckt habe, dass ich noch mein Originalbild habe. Wie wenn ich hier noch ein paar Farben gemalt hätte, wenn ich nur einige zufällige Farben gemalt und die Belichtung angepasst habe, ändert sich das nicht wirklich, was ich getan habe. Es überlagert einfach einen Effekt darüber, oder? Und zu jeder Zeit konnte ich wieder in meine Einstellung klicken und,wissen Sie, wissen Sie, gehen und Dinge ändern, wie ich es für richtig halte. Dies wird als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet. Natürlich, wenn ich dann zu meinen Änderungen verpflichten wollte, könnte ich auf meinen Ebenen es abflachen auswählen, und jetzt habe ich mich im Wesentlichen dem Effekt verpflichtet. Aber wenn ich das nicht getan habe, wenn ich einfach rückgängig gemacht habe, dass ich immer den Effekt auf diese Ebene habe, dass ich Mischer-Modifikatoren anpassen kann , sind einfach so. Wenn ich hier reinging und sage, hinzugefügt, ein Array-Modifikator wurde Kuba dupliziert? Jetzt kann ich das anpassen. Ich könnte den Offset ändern, um zu sagen: Geh her. Ich könnte die Zahl ändern, um drei zu sagen. Ich könnte alle möglichen Sachen machen. Ich könnte diesen Wert ändern, auf welcher Art sie versetzt, und Sie können sehen, dass unser Würfel mit diesem Modifikator interagiert. Wenn ich Tabbed in den Bearbeitungsmodus, Sie bemerken, dass auf Lee, der ursprüngliche Cube ist Bearbeiten Kräuter. Und das liegt daran, dass nur dieser ursprüngliche Würfel existiert. Diese werden von der Einstellungsebene erstellt. Oder, Ich sollte sagen, durch den Modifikator, Wenn ich einen Punkt bearbeitet, Sie können sehen, dass alle Würfel aktualisieren, um diese Änderung widerzuspiegeln. Undweißt du, weißt du, in diesem Fall versucht Blender, den Abstand zu bewahren, den ich ihm gesagt habe. Teoh. Das ist nur ein besonderes Merkmal dieses Modifikators. Oder wenn ich zurück in den Objektmodus ging und drücke, drehen Sie entlang Warum, Sie wissen, dass jedes Objekt die Übersetzungen und Drehungen und Skalierungen und Bearbeitungen des ursprünglichen Modells erbt . Wenn ich dann mit diesem zufrieden wäre und ich es anwenden wollte, könnte ich einfach den Anwenden-Knopf drücken und da gehen wir. Unser Objekt ist jetzt vollständig Herbal unabhängig bearbeiten, weil ich es wie im Fotoshop angewendet habe. Als ich diese Belichtungseinstellungsebene abgeflacht habe, kann ich diese Felder völlig unabhängig bearbeiten. Sie sind separate Teile der Geometrie. Nicht, dass Sie Ihre Modifikatoren abflachen müssen. Du könntest sie für immer behalten. Bearbeiten Sie Kräuter, wenn Sie wollen Teoh. Okay, ich glaube, du verstehst die Idee. Gehen wir zurück zu unseren grundlegenden hier gesehen, ein besonders nützlicher Modifikator, dass Modellierer die ganze Zeit verwenden. Wie jeder Pixar Disney Sony-Film, den Sie sehen, wie jeder Charakter würde diesen Modifikator auf sie haben . Es wird Unterteilungsfläche genannt. Also wieder klicken Sie auf die Modifikator-Sache, die sich unter dieser Schaltfläche befindet. Klicken Sie darauf, gehen Sie zwei Unterteilungsflächen nach unten. Ich bin im Objektmodus. By the way, Unterteilung Oberfläche, es nimmt im Grunde Ihr Objekt und rundet es ab. Und natürlich haben wir unser Modifikatorfenster hier oben. Dies ist die sanfteste Einstellung hier. Es hat zwei verschiedene. Die Ansicht, die wir jetzt in der Drei-D-Ansicht betrachten, und das Rendern, das ist, wie das Objekt gerendert wird, was später abdeckt. Aber in der Ansicht, wenn wir gingen, um zwei oder drei zu sagen, können Sie sehen, das Objekt wird schließlich geglättet. Ich mag einen Wert von zwei oder drei. Normalerweise. Dies ist eine sehr grobe Rundung, weil unser Originalmodell so wenige Punkte hatte, je mehr Definition Ihr Originalmodell hat, desto mehr können Sie die Rundung steuern, also zeige ich Ihnen, was ich meine. Wenn ich aus dem Objektmodus in den Bearbeitungsmodus gewechselt habe, können wir sowohl mein ursprüngliches Modell, das Kontrollnetz, sehen . Es wird manchmal genannt oder die Steuergeometrie. Und wir konnten unser abgerundetes Objekt als Ergebnis unseres Modifikators sehen. Wenn ich die Steuerung gedrückt habe, sind für das Loop-Cut-Werkzeug, und ich habe etwas Geometrie hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich eine Live-Aktualisierung des neu geglätteten Ergebnisses habe, und Sie wissen, je mehr Geometrie Sie Ihrem Modell hinzufügen, wirkt sich dies auf das Warten je mehr Geometrie Sie Ihrem Modell hinzufügen,wirkt sich dies auf das Warten der glatten Ergebnisse aus. Wenn ich diese spezielle Schleife dort schneiden und sagen wir, ich habe es wieder getan, Kontrolle sind und setzen, dass Luke schneiden ihre. Nun sagen wir, ich habe eine zahnige Auswahl geschoben, ging in den Auswahlmodus und sagen wir, ich habe diese Gesichter gepackt und wieder verwende ich die amüsanten Durchsicht-Optionen, damit ich Gesichter durch die Modelle auswählen kann . Ich muss mich nicht um rechts drehen und dann habe ich gedrückt, um es einzusetzen und dann g gedrückt, um zu extrudieren. Gehen Sie es in geschoben s, um es zu skalieren. Ich kann mein Modell bearbeiten. Auf diese Weise können Sie sehen, dass es aktualisiert wird. Wenn Sie jemals nur das Glatte sehen möchten, können Sie in den Objektmodus wechseln und das Ergebnis sehen. Sieht so aus, als hätte ich eine Kugel gemacht. Wenn ich in den Bearbeitungsmodus zurückgehe, können Sie hier mit diesen Schaltflächen die Art und Weise ändern, wie Sie damit interagieren. Wenn ich das ausschalte, bekomme ich nur mein Kontrollnetz, wenn ich es wieder anschalte, um das wieder zu bekommen. Wenn ich das anschalte, dann ist es fast so, als ob das Kontrollspiel nicht mehr existiert, obwohl es immer noch tut. Aber ich sehe die Punkte, als ob dies das eigentliche Modell wäre. Weißt du schon, wenn ich das ausschalten kann, kann ich Onley die Punkte bearbeiten. Wenn ich zu Vertex ging, konnte Modi nur die Punkte meines Kontrollnetzes rechts bearbeiten, was großartig ist. Aber wenn ich in diesen Modus ging, ist es, als ob diese Punkte jetzt auf meiner neu abgerundeten Oberfläche kleben und ich kann dies bearbeiten und ich kann alle die gleichen Optionen verwenden, bevor ich die proportionale Bearbeitung aktivieren könnte und wissen Sie was Kreis, was wir gesprochen haben über im vorherigen Kapitel. All diese Dinge gelten immer noch. Dies ist ein extrem leistungsfähiges Werkzeug, weil es Ihnen ermöglicht, hoch zu werden. Auflösungsergebnisse mit niedrigen Auflösungsmodellen werden diese Funktion in unserer ersten Art Demo verwenden. jetzt Wenn ichjetztmit diesem Modell zufrieden wäre und ich es abflachen und so damit arbeiten wollte ,könnte , ich immer den Anwenden-Knopf drücken. Und da gehen wir. Unser Modell ist jetzt als Ergebnis des Modifikators vorhanden, und Sie können sehen, dass viele weitere Punkte hinzugefügt werden. Der Grund, warum es mehr Punkte gibt, da mehr Punkte eine glattere Geometrie bedeuten. Das könnte ein Untergang sein, denn jetzt haben wir so viele weitere Punkte, mit denen wir so oft arbeiten müssen, dass ich das nicht gerne abflachen möchte. Ich möchte es in den Modifikatorstapel behalten. Ich werde einfach rückgängig machen, bis ich das wieder bekomme, weißt du, jetzt kann ich einfach Ah, schöne Modellierung, Workflow aufrechterhalten schöne Modellierung, . Aber ich muss mich nicht um so viele Punkte kümmern. Aber ja, weißt du, wenn ich wieder auf Facebook gehe, sind das so viele Geldmittel. Gesicht extrudiert, verschraubt ein wenig mehr a de wählen gehen zurück zum Objekt-Modus jetzt ist eigentlich eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte. Wenn ich aus diesem Modus herauskomme, können Sie sehen, dass unser Objekt rund ist, aber es ist immer noch facettiert. Wir können jedes kleine Gesicht sehen, so wie ich möchte, dass es glatt ist. Dabei geht es nicht darum, die Glättung hier einfach zu erhöhen, denn selbst wenn ich die Glättung vergrößere, ist sie immer noch facettiert, wie es sollte. Sollte das nicht glatt sein? Lassen Sie mich zu zwei zurückkehren, denn wenn Sie dies zu viel erhöhen, wird Ihr Computer wirklich verlangsamen. Und das wollen wir nicht, richtig? Was Sie also tun können, ist eigentlich kein Problem mit der Auflösung des Modells. Dies ist tatsächlich die Art, wie Blender wählt, um die Objekte anzuzeigen. Alles, was Sie tun müssen, um dies in eine glatte, schattierte Version zu ändern , ist, bis zum Objekt zu gehen und zu sagen, Schatten glatt und da geht's. Blender berechnet im Grunde die Winkel zwischen den Flächen, und wenn es unter einem bestimmten Winkel ist, wird es Ihnen nur zeigen, als ob es völlig glatt wäre. Und so möchten Sie normalerweise abgerundete Modelle anzeigen. Und wenn du das wieder willst. Übrigens, Sie können einfach Schatten abgeflacht gehen. Es bringt es zurück. So bewegen sich Schattierungen Dieses etwas, das Sie ziemlich häufig verwenden werden, eine letzte kleine Sache über das Modifikatorfenster. Sie können sie stapeln. Also, wenn ich jetzt einen Array-Modifikator wie zuvor setze, haben wir beide unseren Unterteilungsservice-Modifikator. Hier sind Array-Modifikator. Hier können Sie diese zum praktischen Betrachten zusammenklappen. Sie können sie ein- und ausschalten. Wenn ich also meinen Unterteilungsdienstmodifikator nicht sehen wollte, klicke ich einfach auf diese Monitorschaltfläche. Dies ist der versteckte und unhygienische Knopf. Im Wesentlichen , könnte ich zu diesem gehen und das verstecken,damit Sie ziemlich komplex mit der Menge an Modifikatoren werden können , die Sie verwenden, und Sie haben immer die Möglichkeit, anwenden und sie abzuflachen . Das ist also das Modifikatorfenster. Wir werden über ein paar weitere dieser Modifikatoren sprechen, während wir speziell diesen UV-Projektmodifikator arbeiten , aber das wird später in dieser Videoklasse behandelt werden. Moment gehen wir zur nächsten Sache 7. 1: In Ordnung, Leute mit Fettstift. Ich werde hier auf eine Gliedmaße gehen und sagen, dass der Fettstift wahrscheinlich das ist, was die meisten von Ihnen zu diesem Video in erster Linie in Blender 2.8 gebracht hat, der Fettstift hat sich dramatisch von früheren Versionen der Software verändert. In der Tat, nur eine schnelle Geschichte auf dem Fett Bleistift Fehler, dass Team ein Mixer nie gedacht, dass der Fettstift würde so weit verbreitet wie es ist. Es wurde ursprünglich nur als Annotation-Gerät implementiert, und in der Tat ist diese Annotation immer noch in Blender 2.8. Aber es ist jetzt getrennt von dem Fettstift, den Anmerkungswerkzeugen direkt hier, und es ist sehr einfach zu bedienen, wenn ich darauf geklickt habe und meine rechte Maustaste benutze. Ich kann unordentlich kleine Notizen wie Fettstift auskratzen, und der Grund, warum das praktisch ist, ist, weil für diejenigen, die tatsächlich in drei D-Software arbeiten , wie auf einem Film oder so, können Sie Revisionen machen und einfach haben Sie Ihre Revisionsnotizen in der eigentlichen Szene implementiert. Wenn ich einfach die Kamera um Sie herum umkreisen, ist es nur ein flaches Zwei-D-Schreibstück in drei D-Raum, und es ist sehr praktisch. Und natürlich auch für D-Künstler wie uns. Wir nahmen dieses Werkzeug, sahen Möglichkeiten, die jenseits der einfachen Kommentierung von Dingen liegen, und wir würden damit unsere eigenen Szenen zeichnen, irgendwie auf drei D-Geometrie ausdehnen. Dies ist die Technik, die ich kurz in einem meiner YouTube-Videos gezeigt habe, einige grundlegende Geometrie modelliere, als es mit dem Fettstift hinzufüge. Und natürlich, natürlich, in den folgenden Kapiteln, werde ich diese Technik gründlicher aufbrechen und erweitern. Aber in diesem ersten Blender Übersichtskapitel möchte ich Ihnen nur zeigen, was die Schnittstellen mögen und dann können wir tiefer untersuchen. Später, Während wir hier über das Annotation-Tool sprechen, gibt es ein paar verschiedene Optionen. Sie könnten Zehenlinie gehen und verschiedene gerade Linien zeichnen. Sie können mit den linken und rechten Maustasten verschiedene Polygone mit Anmerkungen versehen , polygonen und zeichnen. Nicht ganz intuitiv, aber es ist da. Und natürlich haben Sie einen Radiergummi, der mehr oder weniger das tut, was Sie erwarten würden. Beginnen wir hier einfach eine neue Szene. Blender hat, ah ganz neue benutzerdefinierte Werkzeug-Set für den Fettstift, also lassen Sie uns in das graben. Das erste, was wir tun, ist das alte Ritual zu führen. Löschen von Mischern. Vorgabe-Würfel. Lasst uns den Schichttag schieben. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es hier eine Fettstiftoption gibt. Bringen wir etwas ein, das als Leerzeichen bezeichnet wird. Ein Leerzeichen ist wie eine leere, die wir in einem vorherigen Kapitel betrachtet. Außer dem hier. Leer sagt dem Fettstift, wo im Raum zwei D-Objekte zu zeichnen und wie jede andere drei D-Geometrie zu erstellen , könnten wir hier nach unten gehen und die Position ändert. Sie können sehen, dass sich das kleine leere Objekt bewegt. Das ist wieder Thea. Es sagt Blender, wo etwas zu zeichnen. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass wir es einfach dort ploppen. Nun, da wir dieses Objekt in unserer Szene haben, können Sie sehen, ob wir hier in unserem Umriss zu unserer Sammlung gehen. Äh, es ist ihr G-Bleistift. Nun, da wir dieses Objekt hier haben, kann ich auf dieses Menü klicken und in den Zeichenmodus gehen. Das war nicht da. Bevor Blender erkennt, dass ich ah habe, Fett Bleistift Objekte, so dass es den Zeichnungsmodus hinzufügt. Klicken Sie auf Draw-Modus, und ich habe eine Reihe von verschiedenen Pinseln. Eine weitere Diskrepanz bei der Veröffentlichung. Hinweis: Leute, Wenn Sie die Beta-Version von Blender 2.8, diese Bürsten Luft nicht mehr hier aufgelistet. Sie sind genau hier unter diesem kleinen Symbol, um sie alle dort zu sehen. Es sind die gleichen Bürsten. Soweit ich weiß. Sie sind gerade dort aufgelistet. OK, der Fülleimer und die Löschung sind weiterhin in der Toolbox aufgeführt. Okay, zurück zu unserem regelmäßig geplanten Programm. So wie auch immer, Sie haben eine Auswahl an Grundpinseln, Ihren Stift, Bleistiftmarker , Radiergummi, etc. Und denken Sie daran, was wir im vorherigen Abschnitt gelernt haben. Wenn ich t gedrückt habe, bekomme ich das Pluszeichen, ich kann das rausziehen und, weißt du, ich bekomme die Namen jedes Werkzeugs und jetzt kannst du einfach zeichnen. Ich benutze mein Tablet genau wie du es erwarten würdest. Es ist druckempfindlich zu sehen, ob ich weich drücken, die hart drücken. Wir haben die Antwort, die Sie erwarten würden. Die Option dafür übrigens ist übrigenshier oben. Wenn ich das abschalte, ist es nicht mehr druckempfindlich. Ich schalte es an. Ist es. Jedes Werkzeug reagiert gleich, und jedes Werkzeug hat die gleiche Art von Top-Optionen. Die Pinselgröße ist hier, oder die Tastenkombination dafür ist die F-Taste. Siehst du, ich kann meinen Radius ziehen, jetzt ist es etwas seltsam. Der Radius sieht so aus wie ein riesiger Pinsel, und er korreliert nicht mit der tatsächlichen Pinselgröße. In der Tat ist es nicht einmal nah, aber es ist immer noch intuitiv genug. Sie können einfach die F-Taste drücken, die Größe einstellen und den Strich finden. Damit Sie wollen, ist die Stärke hier oben. Das ist, wissen Sie, einfache Deckkraft, ähnlich wie in jeder digitalen Malsoftware. Nehmen Sie einfach das Radiergummi Werkzeug und einfach loswerden. Jemand, der dir etwas zeigt. Okay, ich gehe zurück zum Bleistiftwerkzeug. Ich werde nur die Größe ein wenig erhöhen und Sie bemerken, wie ich zeichne. Es ist ein bisschen abgehackt, und wenn ich jetzt mein Tablet loslasse, ist es glatt. Das Objekt. Es gibt ein bisschen Nachbearbeitung an den Strichen getan. Das ist etwas, das mich als nervig auffällt, und ich mag es nicht. Zum Glück können wir es ausschalten. Sie können einfach zu jedem alle Werkzeuge derselben gehen. Sie gehen einfach auf die Optionsschaltfläche hier, und Sie können die Nachbearbeitung jetzt deaktivieren. Wenn ich es mache, macht es keine Nachbearbeitung. Allerdings sind die Pinselstriche ein wenig gezackt. Da sind diese facettierten Kanten. Ich möchte, dass das etwas glatter wird. Soweit ich weiß, sind die Bürsten ein bisschen perfekt. Ist es nicht. Ist es nicht. Das gleiche ist die Zeichnung im Fotoshop, aber Sie können ein wenig näher an das, was Sie erwarten. Die Standardeinstellungen werden also so ausgestrahlt. Ich habe gerade mit einigen dieser Einstellungen gearbeitet und mir etwas mehr Ähnliches einfallen lassen . Ich weiß nicht, ob das die idealen Einstellungen waren, aber zumindest für mich scheint es mir zu ermöglichen, so zu zeichnen, dass die Software den ursprünglichen Pinselstrich ziemlich eng beibehält . Es ist immer noch ein bisschen facettiert, , und ich glaube nicht, dass dieses Tool perfekt ist. Glücklicherweise sollte uns das nicht zu sehr stören, weil wir dies nur verwenden, um mit unseren Objekten auf einer Art ah-anfänglichen Art von grober Vergangenheit zu interagieren . Jede ernsthafte Mal- oder Zeichenarbeit, die wir tun, wird wieder im Fotoshop erledigt werden, also suchen wir hier nicht nach dem perfekten Pinsel-Set. Und wer weiß es? Es könnte einige Verbesserungen passieren Blender, wie wir sprechen. Das Software-Entwicklungsteam ist immer auf diese, und vielleicht ist es nur eine Frage von mir experimentieren mehr, aber ich habe keinen Weg gefunden, um die Glättungsprobleme vollständig zu beseitigen, zumindest nicht in Blender 2.8 Alfa. Aber wenn Sie sich dieses Video ansehen und Sie eine bessere Lösung haben, als wenn ich es tue, zögern Sie bitte nicht, mir eine E-Mail zu senden. Aber zurück zur Fettstift-Schnittstelle. Wir haben hier eine kleine Zeichnung, die ich gemacht habe. Wenn ich umkreist, wie Sie zuvor gesehen haben, ist dies einfach eine zweidimensionale Zeichnung, die im dreidimensionalen Raum existiert. Und das Wichtigste, was hier zu verstehen ist, ist, dass der Mixer standardmäßig die Zeichnung perfekt senkrecht zu der Ansicht macht, die Sie gerade angefangen haben zu zeichnen, das war ein Bissen voller Worte. Lassen Sie mich erklären, was das bedeutet. Zum Beispiel, wenn ich die Kamera an einen ganz anderen Ort umkreisen würde, sagen wir, hier und ich ging zurück in den Objektmodus, wo ich drücken konnte, verschieben ein, einen anderen Fettstift leer machen und lassen Sie uns einfach Bewegen Sie das hier und hier, und genau wie bevor wir in den Draw-Modus gehen und ich zeichne etwas und ich umkreisen die Kamera. Jetzt bemerken Sie, dass die Zeichnungen sehr unterschiedliche Orientierungen haben. Diese Zeichnung zeigt meine erste Zeichnung auf diese Weise, während meine zweite Zeichnung auf diese Weise zeigt. Weil ich diese aus zwei verschiedenen Perspektiven gezeichnet habe. Blender orientierte sie auf zwei verschiedene Orientierungen, und das macht durchaus Sinn. Ich meine, wir wollen nicht, dass die Drei-D-Perspektive unsere Zeichnungen verzerrt, aber das Problem ist in dieser Perspektive, wissen Sie, wir bewegen immer die Kamera und, wie wenn Sie etwas gezeichnet haben und Sie bewegen die Kamera, es ist sehr schwer, diese Position perfekt zurück zu bekommen. Also, was ich empfehle, ist, wenn Sie den Fettstift verwenden, um zu zeichnen, würde ich empfehlen, die Kamera zu verwenden, die dieser Typ hier als der Ansichtsanschluss ist, durch den wir die Zeichnung sehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach unsere Fettbleistift-Zeichnungen löschen werde, damit wir wieder einen Rohling gesehen haben , und ich werde das tun, was ich in einem früheren Abschnitt gemacht habe, wo ich die Kamera auswähle. Eigentlich muss ich es nicht einmal auswählen. Ich drücke einfach die Num Pad Null-Taste, und es schnappt mich in die Kameraansicht. In dieser Ansicht werde ich hier die Sperrenkamera drücken, um Button anzuzeigen. Dann werde ich die Kamera einfach zu etwas bewegen, das irgendwie flach ist und nur in den Raum schaut , nur etwas, das mir eine Art Grundperspektive geben wird, in die ich ziehen könnte. Und jetzt kann ich diese Kamera sperren, so dass sie nicht mehr die Möglichkeit hat sich versehentlich zu bewegen. Und um das zu tun, klicken Sie einfach auf diese Schloss-Symbole hier so schnell. Alle 63 für Standort. Drei für die Rotation. Sie können eine Kamera nicht skalieren, also machen Sie sich keine Sorgen. Und jetzt, wenn ich klicke, klicke auf meine Maus und versuche, zu bewegen. Ich kann mich nicht bewegen. Die Kamera ist total gesperrt, also ist dies ein guter Start für unsere Fettstiftzeichnung, also werde ich gehen, um einen Greifer Fett Bleistift leer zu verschieben. Öffne einfach diesen kleinen Kerl und lass uns bewegen. Bringen wir einen direkt an die Kamera. Sag mal, genau da. Okay, ich gehe zurück in den Ziehmodus und mit meinem Bleistift werde ich einfach das Strohhaus mit dem Schornstein behalten. Es ist wichtig im Türknauf. Jetzt. Ich gehe zurück in den Objektmodus, mache ein neues Leerzeichen und lass uns das einfach verschieben. Sag zurück, sie sind wieder in den Ziehmodus und ich werde ein anderes Haus zeichnen. Also, wenn ich hier ein neues Fenster vorsah und diese widerspenstigen Dialogboxen loswerde. Und auf dieser Ansicht wird die num pat fünf Taste drücken, um in nur regulären perspektivischen Modus zu gehen. Eigentlich bin ich in der Perspektive. Ortho fünf wieder in reguläre gehen. Sie können sehen, dass Sie wissen, meine Objekte im Raum auseinander gezogen wurden. Auch bemerkt, dass sie nur auf einem leichten Würfel auf einem leichten Winkel ausgerichtet sind, der genau senkrecht zu meiner Kameraansicht passt . Also hier, was ich tun kann, ist, wenn ich ein Objektmodus wäre, kann ich eines meiner Fettstiftobjekte in C auswählen. Ich könnte sie hier in meinem Umriss auswählen, Er und ich kann alle Operationen von ihnen anwenden, wie ich s treffen und sie skalieren kann. Und meine, Sie wissen, sie werden wie jedes andere Objekt in Mixer Skala behandelt. Sie können drehen. Vielleicht möchte ich dafür den lokalen Zugang nutzen oder wenn Sie Ihre Werkzeuge einbringen möchten, drehen Sie, wissen Sie, wissen Sie, bekommen Sie Ihre visuellen Symbole zurück, was immer praktisch ist. Ich mag die visuellen Widgets. Sie lassen mich auch einfach dieses Fenster töten und hier zurückgehen, wenn ich ein Fettstiftobjekt dieses Vordergrundhaus ausgewählt habe. In diesem Fall kann ich in den Formenmodus gehen, und ich habe hier eine ganze Reihe mehr Werkzeuge, die ich verwenden kann. Und das erinnert mich an das flüssige Werkzeug im Fotoshop. Wenn ich den Greifknopf hätte und meine rechte Maustaste benutzt hätte, könnte ich, weißt du, Dinge immer wieder verflüssigen. Ich kann den Pinsel nach oben schieben und diese Linien packen und sie umformen. Ich könnte das Druckwerkzeug machen. Weißt du, sie machen einfach verschiedene Dinge, genau wie und wenn du jemals Fotoshops, flüssige Werkzeuge benutzt hast, ist es ziemlich dasselbe. Sie könnten auch Ihre Linien glätten. Das hier ist irgendwie nett. Es wendet nur ein bisschen Glättung zwei Dinge an. Auch wenn meine Zeichnungen in diesem einleitenden Kapitel sehr grob sind, sich keine Sorgen. Wir werden später halb anständige Kunst machen. Ich schwöre, Sie können das Potenzial sehen, das Sie mit dem Fettstift haben. Der Fettstift bietet Ihnen auch die Möglichkeit von Schichten. Wenn ich in den Zeichnungsmodus zurückging und hier auf dieses Bleistift-Symbol klickte, habe ich mein Ebenenfenster. Wenn ich also nur sagen würde, ich wollte Fenster auf diesem Haus zeichnen, aber ich wollte es auf einer Ebene machen, könnte ich einfach den Plusknopf drücken. Ich habe ein neues Ebenen- und Zeichenfenster und, genau wie unsere Modifikatoren den Monitorknopf hier haben, versteckt und unhygienische Schichten. Das ist also schön. Nicht nur muss ich verschiedene Fettstiftobjekte in zwei verschiedenen Tiefenstufen existieren , jeder hat seinen eigenen Layersatz. Also ist es wirklich wie Photoshopped in drei Dimensionen und eine andere wirklich coole Sache, die ich tun könnte . Ich kann meine Kamera hier oben auswählen, in den Objektmodus zurückkehren. Eigentlich muss ich es entfalten und auf diese Kamera klicken, und ich bekomme, dass Sie meine Sperren-Symbole sehen, die ich richtig eingestellt habe. Wenn ich sie gerade freigeschaltet habe, kann ich meine Kamera jetzt im Weltraum durch meine kleine Szene bewegen, die ich erstellt habe. Ich könnte aus der Szene über die Umlaufbahn der Szene in die Szene gehen. Du weißt schon, schwenk um ihn herum. Ich kann in drei Dimensionen mit meiner zweidimensionalen Zeichnung interagieren. Dies ist etwas namens 2.5 D. Es ist zum Standard für visuelle Effekte in modernen Hollywood-Filmen geworden. Jetzt werden wir wirklich das Potenzial erforschen, Kunst in 2,5 D später zu erschaffen. In dieser Lektion ist dieses Kapitel nur eine Übersicht. Ich möchte, dass Sie sich zuerst mit der Schnittstelle vertraut machen. Dann könnte ich später darüber reden, die Kunst zu machen. Aber gerade wenn wir hier sind, zeig ich dir nur eine coole Sache. Ich mache wieder ein Fenster. Tötet diese Menüs. Lassen Sie uns dies in eine Draufsicht wechseln. Ich werde einen neuen leeren Fettstift dazu bringen, mich in den Zeichenmodus umzuschalten. Du ziehst das einfach rein, damit ich sehen kann, und wir ziehen ein wenig Wind. Die Straße, die diese Häuser einfach so etwas einfach verbindet. Wechseln wir zu einer Vorderansicht zurück ein Objekt-Modus. Ich kann das nach unten bewegen, so dass es einen Boden mit den Häusern im Schalter zu einer anderen Ansicht teilt. Es bewegt sich jetzt ein bisschen hier drüben in der Kameraansicht. Ich konnte anfangen, durch die Szene zu dahlen, und weil diese Straße in der Draufsicht gezeichnet wurde, erstreckt sie sich tatsächlich über die Tiefe zwischen diesen beiden Häusern, also muss ich nicht immer senkrecht zu meiner Kameraansicht zeichnen. Ich kann verschiedene Perspektiven kombinieren und wirklich Zeichnung in zwei Dimensionen haben. Treffen Bewegung in drei Dimensionen wirklich, wirklich mächtig, und ich hoffe, Sie können das Potenzial hier sehen, trotz meiner groben Zeichnungen. Daher werden wir dieses Tool ausgiebig verwenden, um unsere Illustration und Kapitel zwei zu planen. Aber im Moment haben wir noch ein paar wesentliche Mixer Werkzeuge, mit denen wir uns vertraut machen können, also lasst uns weitermachen. 8. 1: Wenn Sie ein neuer Benutzer zum Mixer sind, können Sie sich eine Szene wie diese ansehen und sagen, Wow, das muss ziemlich komplex sein, um einzurichten Nun, nein, eigentlich ist es tot einfach. Ich werde Ihnen zeigen, wie es in einem Moment geht. Mixer, Rendering-Motoren Luft Wirklich erstaunlich. Nicht nur in meiner älteren gerenderten Vorschau kann ich die Kamera so umkreisen. Ich könnte Objekte verschieben, wenn ich wollte und wirklich Zeit oder fast Echtzeit Feedback von der Rendering-Engine erhalten . Ich kann ein Licht auswählen, es bewegen, sehen, wie die Schatten basierend auf dem Winkel des Lichts zunehmen. Als jemand, der Licht malt, ist es wirklich cool, einen Computer für Sie berechnen zu lassen und nur die Möglichkeiten zu sehen . Es hat aufgehellten Schatten. Es hat reflektiertes Licht. Es hat Umgebungsokklusion. Es ist wirklich ziemlich erstaunlich. Beginnen wir also hier eine brandneue Szene und schauen wir uns an, wie wir unsere eigenen Lichter und Materialien einrichten können, um mit unserer Szene zu beginnen. Nehmen wir einfach dieses Feld wird es ein wenig skalieren, gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und dann wechseln Sie jetzt in den Kantenauswahlmodus, lassen Sie uns einfach verschieben einige dieser Kanten-Steuerung. Seien Sie mit ihnen ein wenig Bett, um unsere Box eine kleine Kante zu geben, die das Licht fangen kann. Drücken Sie a zu de wählen, dass diese Kanten ausgewählt und steuern und sie ein wenig wieder abschrägen , nur um den Objekten eine Art von Definition zu geben, die dazu beitragen wird, das Licht zu fangen, nur weil die Standard-perfekte Kante der Geometrie sehr unrealistisch ist, Das wird uns also etwas geben, mit dem wir arbeiten können. Nun tippen wir aus dem Bearbeitungsmodus und drücken Sie einfach G und Z, um dieses Feld entlang der Z-Achse nach oben zu bringen . Verschieben Sie A, um eine Ebene zu erstellen, und Sie können sie dort sehen. Lassen Sie uns drücken, um es ein wenig zu skalieren, und wir haben, ah, wenig Grund gesehen. Was wir tun können, ist, dass wir diese Box mit Shift D duplizieren können, und das wird es duplizieren. Wenn ich einfach klicke und dann gefragt habe, um zu skalieren, könnte ich nur einige kleinere machen. Und hier ist, wo einige andere Ansichten nützlich sein könnten. Also lassen Sie uns einfach in eine Vorderansicht gehen und ich könnte einfach, das war ein Fehler. Ich wollte die Box nicht ziehen, und jetzt kann ich nicht sehen, was dahinter steckt. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich in einen Drahtrahmen gehen und das Objekt ihres damals gedrückten G.auswählen G. und wissen Sie, jetzt kann ich es so bewegen. Oder ich könnte immer meine Sammlung entfalten und Objekte hier auswählen, was ich empfehle, sich an diese Ansicht zu gewöhnen. Eigentlich ist es sehr praktisch, aber im Allgemeinen, wenn ich nur geklickt und gezogen habe, könnte ich das tun. Also, jetzt könnte ich einfach sicherstellen, dass meine Boxen auf dem Boden platziert sind und wenn ich sie in der Perspektive bewegen wollte , kann ich gehen, Sie wissen, G X g. Warum? Und das schieben Sie sie hierher. Ich kann auf ze Schiff drehen Diese Box Shift d Lassen Sie uns duplizieren, dass Z getroffen, um es hier nach oben zu verschieben. Ich schaue mir meine rechte Ansicht an, Teoh, schau nach, ob ich es direkt oben auf die Kiste legen kann. Da gehen wir. Gedreht auf Z nur Zehenversetzt ein wenig und dann in diesem Fenster nur für ich ein wenig zurück , nur um unseren gesehen eine Art von Interesse zu geben und einige Schatten zu bekommen, die tatsächlich einige verschiedene Formen hier mit Push definieren , Verschieben A und fügen Sie eine Kugel, weil warum nicht? Lass es uns nur ein bisschen skalieren. In dieser Ansicht, Lassen Sie uns verschieben und vielleicht werde ich diese Ansicht auf die richtige Ansicht wechseln. Drücken Sie G und bewegen Sie einfach die Kugel. G X, bringen Sie es hier raus. Lassen Sie es uns nur ein wenig nach unten skalieren und dann auf dem Boden positionieren. Schiff D doppelte Skalenposition. Haben Sie nur ein paar Objekte in unserem hier gesehen. Lass uns das noch einmal machen und das direkt dort hinlegen. Ok, großartig. Wir haben unser kleines Basic hier gesehen. Jetzt ist das nächste, was wir tun möchten, etwas grundlegendes dafür, wie Mixer angezeigt werden, Objekte sind . Erinnern Sie sich an diese kleinen Knöpfe hier oben? Nun, dieser hier zeigt es mit Beleuchtung. Es wird eine gerenderte Ansicht genannt. Was Mixer jetzt tun, verwendet seine interne Rendering-Engine, um uns eine gerenderte Ansicht zu zeigen. Und die Sache zu wissen, über Blender ist, dass es mit ein paar verschiedenen Rendering-Engines kommt, und in dieser gesamten Video-Klasse wird nur eine verwenden. Und es ist nicht die Standardeinstellung, um es zu wechseln, gehen Sie zu dieser Kamera-Taste und hier steht standardmäßig Render-Engine. E V. E. V eingestellt E. ist eine brandneue Rendering-Engine. Kommt mit Blender 3.8 ausschließlich und gut, Jungs, Ich weiß nicht, wie es zu benutzen, noch habe ich nie evey Mixer verwendet. 3.8 ist ziemlich neu, also habe ich mich nicht damit beschäftigt, aber wir brauchen es nicht. Drop down der Rendering-Engine Box und gehen Sie zu Zyklen Zyklen ist Mixer, erprobt und wahr, Rendering-Engine seit Jahren. Jetzt ist es extrem gut. Sie bemerken den Moment, in dem ich in Zyklen klicke. Es berechnet sehr realistisches Licht. Genau wie vorher. Ich habe sofort Schatten. Ich habe Umgebungsokklusion. Sehen Sie unter dieser Box, gibt es ein bisschen Umgebungsokklusion unter der Kugel und in Abgeschiedenheit. Es ist wirklich erstaunlich. Nun, wenn ich gerade diese Box ausgewählt, geschoben G. Zed zog es ein wenig nach oben, nur um es über den Boden zu heben, dann traf a de select. Sie können sehen, dass die Aufnahme von Ambien einfach so plötzlich berechnet wird. Es ist wirklich schön, und ich könnte die Kamera wie normale volle Modellierungsfunktionen hier umkreisen. Ich könnte in den Bearbeitungsmodus tippen und die Box ändern, wenn ich Teoh wollte. Du weißt, dass ich all meine Modellierungsaktivitäten hier erledigen kann. Nun, wenn Sie mit dieser Schaltfläche in die gerenderte Ansicht wechseln, wird Blender ein wenig langsamer, abhängig von Ihrem Grafikprozessor in Ihrer CPU-Geschwindigkeit, jeder wird hier ein bisschen anders sein. Mein Computer ist kein Kraftpaket, und es schafft immer noch das Rendern der grundlegenden Geometrie ziemlich gut. Offensichtlich, wenn Sie vorhaben, professionelle Drei-D-Künstler zu werden wenn Sie vorhaben, professionelle Drei-D-Künstler zu werden,werden Sie Ihren Computer auf die optimale Art und Weise auszutricksen wollen. , Aber ich habe nur eine Grund- und Videokarte. Nichts Besonderes. Ordnung, dieses Gitter stört mich irgendwie. Also, was ich tun kann, ist einfach alles in der Szene hier auswählen, indem Sie Shift gedrückt halten. Ich will das Licht nicht bewegen. Wir werden in der Sekunde über Lichter reden, aber einfach alles auswählen, was nicht das Licht ist und nicht die Kamera. Und drücken Sie einfach auf den Bildschirm. Gerade geschoben G. Wir bewegen diese alle zusammen, dies bewegt sich über dem Gitter, drücken Sie einfach ein, um alles zu de auswählen. Und während wir hier sind, lassen Sie uns diese Box einfach wieder auf den Boden bringen und okay, fangen wir mit Materialien standardmäßig an. Sie haben zweifellos bemerkt, dass alles dieses grundlegende, langweilige graue Material ist . Wir können die Material-Box sehen, indem Sie auf das betreffende Objekt klicken und auf diese Schaltfläche gehen hier und standardmäßig wurden mit einer ganzen Reihe von Optionen präsentiert, von denen die meisten werden wir nicht verwenden. In der Tat, ich mag es nicht, all diese Dinge so überwältigend zu betrachten. Ich schalte nur die Oberfläche von diesem Prinzip SDF, das ist die Sache, die alle diese Optionen enthält. Ich schalte es vorerst auf diffus um. Das wird uns geben, was wir wollen. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, gehen Sie einfach in die Farbe. Und wissen Sie, wir wollen, dass diese Box gelesen wird. Gehen Sie voran und wählen Sie Ihren Wert und Sättigung hier und wir haben eine rote Box Notiz alle drei Boxen bekam das Material, weil diese zwei kleinen Boxen waren Duplikate des großen. So wurde ihr Material auch dupliziert, um diesen Klick auf die Box zu ändern. Sie möchten das Material ändern, wenn Sie auf diese Minusschaltfläche klicken, die es löscht und ihm diese Standardgrauheit erneut verleiht. Klicken Sie auf die Plusschaltfläche. Jetzt fügen wir einen leeren Slot hinzu. Klicken Sie auf diese plus eine neue Box, und jetzt ist es Material 0.1 erstellt und Sie können das Sioux neue Box-Material umbenennen und dann in diesem neuen Box-Innenraum standardmäßig wieder lädt es dieses Prinzip SDF sein, und ich werde gehen voraus und schalten Sie es zurück, um zu entschärfen. Und jetzt können wir das in eine blaue Farbe ändern oder was immer wir wollen, während wir dabei sind, wählen wir einfach die Kugel und das ist seltsam. Da sollte ein Material sein, aber denken Sie daran, ich habe es gelöscht. Jedes primitive Objekt, das Sie erstellen, kommt mit diesem standardmäßigen grauen Material, und erst vor einer Minute habe ich es gelöscht. Die Kugel hat also nichts, also konnte ich einfach voran gehen und auf den Plus-Button klicken , der einen leeren Schlitz erstellt. Klicken Sie dann auf und Sie, die ein neues Material erstellen. Und ich klicke einfach darauf und weißt du was? Lassen Sie uns dies einfach zu einem glänzenden Glanz machen macht es nur reflektierend. So mit glänzend, können Sie die Rauheit von wie Chrom ändern, um die Updates hier zu sehen, niedrige Rauheit gibt es wie fast eine perfekte Reflexion, wie eine Spiegelkugel, und ändern Sie die Rauheit nach oben reduziert die Spiegeleffekt und brechen Sie diese Reflexion in welchem Grad Sie wollen. Und dann lasst uns das hier noch eine Farbe geben, okay? Diese anderen Kugeln wurden nicht aktualisiert, da wieder, sie sind Material Slot wurde gelöscht. Wenn ich einem Objekt eines dieser Materialien geben wollte, klicke ich einfach auf die Kugel und füge dann hier das Plusfeld hinzu, um den Slot zu erstellen. Und dann kann ich in diesem Slot aus meinen vorhandenen Materialien auswählen, anstatt auf den neuen Satz klicken Sie hier. Ich kann hier klicken und zu Ihnen gehen, wissen Sie, mein neues Box-Material, das das blaue war, wenn Sie sich erinnern, oder ich kann zu meinem Kugelmaterial gehen, das Material 10.1 Sie wissen, Sie könnten anfangen, diese Dinge zu benennen und wir werden in unserer Zukunft darauf eingehen. Demonstrationen in dieser Klasse werden viel tiefer in Materialien eintauchen als diese. Dies ist nur der Überblick. Wenn sie diese Kugel ergriffen haben, fügen Sie den Schlitz hinzu, fügen Sie das Material hinzu. Da gehen wir. Okay, großartig. Also eine weitere Sache schwächen Dio ist sagen Mixer, was die Umgebungsfarbe ist wieder standardmäßig . Es ist diese grundlegende graue Farbe und genau wie das echte Leben, Blender wird die Umgebung verwenden, um Sprunglicht zu erzeugen. Wenn unsere Welt so grau wäre, würde es viel Grau aus unserer Umgebung kommen und die Schatten treffen. Und das ist es, was Mixer jetzt tun. Es verwendet dieses Grau, um Umgebungslicht in die Szene zu bringen. Diese grasen sehr langweilig, aber völlig unrealistisch, so dass Sie das vielleicht ändern wollen. Um dies zu tun, gehen Sie in diese Welt Registerkarte, und ich mag, um die Schaltfläche Knoten verwenden klicken. Es kommt später nützlich, aber Sie können auf das Farbfeld klicken und Sie sehen, es ist diese grundlegende Standardgrau. Und wenn ich es ändere, ändert es auch die Umgebung des View-Ports. Und Sie bemerken, dass ich gerade mehr Lichter zu meiner Umgebung hinzugefügt habe. Blender berechnet ein erhöhtes Umgebungslicht, das genau das ist, was Sie in der realen Welt erwarten würden. Also wissen Sie, dass Sie dies so einstellen können, sagen wir, bläulich, um Art von Himmel oder so zu imitieren, und Sie könnten einfach die Stärke auf jeden Wert ändern, den Sie wollen. Und wir werden in nur einer Sekunde mit Kombinationen dieses gegen die Lichtquelle ausbalanciert spielen . Und wenn du es nicht magst, den Hintergrund zu sehen, der so völlig explodiert ist. Klicken Sie zurück zu den Kameratasten, scrollen Sie nach unten zur Film-Registerkarte und klicken Sie auf Transparenz. Dies wird immer noch das Umgebungslicht verwenden, aber es wird Ihren Hintergrund nur flach grau halten. Dies alles basiert nur darauf, wie Sie Ihre Szene in einer Vorschau anzeigen möchten. Oh, ja. Nur um uns an etwas zu erinnern, über das wir vorher gesprochen haben. Siehst du diese facettierten Kugeln? Ich kann darauf klicken, gehen Sie zu Objekt und Schatten glatt. Richtig. Und das könnte ich für jede Sphäre tun. Okay, schauen wir uns etwas Licht an. Jetzt. Lichter und Mixer werden Lampen genannt, und das ist eine Lampe, und eine Lampe ist ein seltsames Wort. Aber wie auch immer, kurze Notiz hier, Leute. Es scheint, dass das Blender -Team diesen Kommentar gehört hat, weil Lichter nicht mehr als Lampen genannt werden , sie werden nur Lichter genannt. Dies ist eine Standardszene. Man kann sehen, dass es Licht genannt wird, keine Lampe. Auch, wenn ich schieben Verschiebung A, Ich könnte hier nach unten gehen und ein Licht hinzufügen, das in früheren Versionen von Mixer, dies würde sagen Lampe. Wenn ich also jemals Lampe sage, bedeutet es Licht. Okay, Zurück zur Lektion im Umriss er, hier sehen Sie unsere Lampe oder Lichter in späteren Versionen. Die Steuerelemente, die Sie verwenden, um diese Lampen zu steuern, finden Sie ebenfalls in diesem Abschnitt. Es ist dieses Symbol hier und wieder. Das erste, was ich tue, ist auf die Schaltfläche „Knoten verwenden“ zu klicken. Es gibt Ihnen ein paar weitere Optionen, die einfach praktisch sind. Sie fragen sich vielleicht, welche Knoten später ins Spiel kommen. Für den Moment, klicken Sie einfach. Die Verwendung kennt Box und wir haben einige weitere Optionen, einschließlich einer Option, die wir erwarten würden, die die Stärke der Lichter ist. Wenn ich darauf klicke und sage Ändern Sie es auf 200 unser Leben hat zugenommen. Das hat nicht viel weniger gemacht. Ändern Sie es auf 500 sehen, was das tut. Okay, jetzt reden wir hier. Jetzt haben wir ein Licht. Ich kann gehen und seine Farbe ändern. Lassen Sie uns eine Art gelbliches Sonnenlicht nachahmen. So etwas wie das. Jetzt sehen wir, dass wir ein Licht haben, das stark genug ist, um es zu vermitteln. Es ist gelb nous zu den Dingen, die es trifft und sind blau. Ambiente ist mehr oder weniger in den Schatten abgestiegen, was ist, wie man erwarten würde, dass die Dinge im wirklichen Leben jetzt funktionieren, standardmäßig Mixer gibt Ihnen eine Lampe, die eine Punktlampe genannt wird. Sie könnten ihre verschiedenen Optionen hier sehen. Punkt Sun Spot, Hemi und Bereich Ah Punkt Lampe oder ernennen Licht ist wie eine Glühbirne in Ihrem Haus. Es strahlt erhöhen in alle Richtungen, und es hat nicht ganz einen signifikanten Abfall. Sie können sehen, dass die Fläche des Bodens weniger direkt unter der Lampe mit dem konzentriertesten Gelb beleuchtet wird . Und dann, wenn wir weiter weg von diesem Licht gehen, fällt es ab. Sie können dies bekämpfen, indem Sie die Stärke erhöhen, aber es ist das Gleiche. Es wird mehr oder mehr oder weniger einen Hot Spot in der Nähe zu schaffen, und es wird abfallen, genau wie Sie eine normale Wolframbirne Zehenarbeit erwarten würden. Wenn Sie das Licht von Punkten zu etwas anderem tauschen möchten, können Sie dies hier unten tun. Also, wenn ich auf Sohn Wow klicke, haben wir hier etwas ganz anderes. Zunächst einmal ist die Sonnenstärke 900 viel zu hoch für ein Sonnenlicht und Mixer. Schalten wir es runter auf, sagen wir, sagen wir, 200 Knoten, die immer noch zu hoch sind. Gehen wir runter auf 50 und sogar das ist zu hoch. Gehen wir runter auf zehn. Sie können sehen, dass ich nicht jede kleine Einstellung und Mixer auswendig gelernt. Ich schlage irgendwie herum, während ich gehe. Okay, wir fangen an, hier etwas zu bekommen, das mehr oder weniger akzeptabel ist. Aber wir können runtergehen. Vielleicht, wenn ich den Wert des Lichts vermindere, so etwas, und vermindere die Stärke noch ein wenig mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Das sieht aus wie ein Sonnenlicht, das eine Szene trifft. Wenn ich die Weichheit dieser Schatten ändern wollte, könnte ich die Lichtgröße verringern. Wenn ich 0,1 sagen möchte, werden diese Schatten sehr hart eingefasst. Die andere Sache, die an einer Sonnenlampe interessant ist, ist, dass Sie die Richtung ändern können. Wenn ich also nur sage, klicken Sie auf die Schaltfläche „Drehen“ und wenn ich sie gerade gedreht habe, sagen wir auf X, könnte ich ändern. Du kennst die Richtung der Sonne. Ein weiterer Tipp auf der Sonnenlampe bewegt sich. Es hat keine Auswirkungen. Sieh mal, ob ich es nach oben und unten schiebe, verändern die Schatten nicht alles auf Lee. Die Rotation der Sonne ist wichtig. Diese Linie, die Sie sehen, zeigt Ihnen den Winkel, in den die Sonne eintritt. Also, wenn Sie wollen, wie Mittag, gehen Sie zu Ihnen wissen, so etwas, etwas mehr oder weniger oben nach unten. Sie können es jedochändern, jedoch wie Sie möchten, aber nur die Orientierung spielt mit einer Sonnenlampe eine Rolle. Wenn ich zurück zu Punkt , wo wir mit einem Punktlicht angefangen haben, ist die Position wichtig, weil es wieder ein sehr lokalisiertes Licht ist. Es ist wie eine Glühbirne in deinem Haus. Es ist wirklich wichtig, wo es im Raum positioniert ist, während die Sonne es ist. Es ist das, was man ein unendliches Licht nennt. Ein Sohn Mixer gibt der Sonne nicht wie ein Absturz so. So spielt nur die Orientierung eine Rolle bei einer Sonnenlampe, aber mit einem Punktlicht. Sieh dir das an. Ich liebe dieses Update. Ich liebe es, zu sehen, wie sich die Schatten ändern, wenn ich diese Lampe um dich herum bewege. Kannst du dort Live-Feedback bekommen? Okay, bringen wir es wieder hoch, und es gibt noch mehr Lichter zu erforschen. Schalten wir es in einen Rampenlicht. Das wirkt mehr oder weniger genau so, wie man einen Scheinwerfer-Zehenakt erwarten würde, kann und man den Scheinwerfer um sich drehen, hier eine gute Kontrolle haben, damit natürlich, wie immer, können Sie Ihre Stärke erhöhen. Und da dies ein Scheinwerfer ist, können wir den Scheinwerfer hier unten in der Größe Box öffnen oder schließen , klicken Sie einfach und Drachen entweder Öffnen Sie den Scheinwerfer, schließen Sie den Scheinwerfer, um den Wert, den Sie wollen. Natürlich, diese Lichter geben Ihnen nur verschiedene Optionen. Ein Klick auf Hemi Hemi ist derzeit nicht, Unterstützung sagt hier unten, nicht unterstützt, als Sonnenlicht interpretiert. So ist Hemi genau das gleiche wie eine Sonnenlampe. Ich kann es dir beweisen, wenn ich G treffe und es bewegt habe, bemerkst du, wenn du die Schatten ansiehst, es aktualisiert die Schatten nicht. Aber wenn ich nur seine Rotation gewechselt habe, dann wirkt es sich auf die Schatten aus. So schwer wird derzeit wie eine Sonnenlampe behandelt. Du weißt also, dass es das Gleiche ist. Was? Es gibt noch ein Licht, ein Flächenlicht. Ich mag Flächenlichter. Wenn ich darauf klicke, lass mich einfach meine Ansicht hier oben verschieben, damit wir das sehen können. Was ein Flächenlicht tut, ist, dass es ein Licht imitiert, das nicht von einem einzigen Punkt kommt, wie die Sonne oder eine Glühbirne. Es imitiert mehr Licht, das aus einem Bereich kommt . Ich habe gerade Kino Flo gegoogelt. Dies ist ein beliebtes Beleuchtungssystem, das auf Filmsets verwendet wird. Das ist, was ein Flächenlicht ist. Es gibt Licht aus einem ausgewiesenen Raum. Es unterscheidet sich von einer Sonnenlampe oder ernennen Lampe darin, dass es weicher ist. Filmsets verwenden diese wegen ihrer Weichheit. Sie bekommen nicht so scharfe Schatten mit ihnen, also können wir mit Flächenlichtern im Mixer spielen. Und das erste, was Sie daran ändern möchten, ist seine Größe, die sich hier geändert hat. Also ziehe ich das einfach nach oben. Sieh dir die Perspektive an. Sie hier, Sie können sehen, wie es sich ändert. Offensichtlich haben Sie Größe auf X und y, so dass ich die Menge der Fläche ändern kann, die dies abdeckt. Jetzt. Lassen Sie mich die Stärke hier erhöhen, vielleicht auf etwa 800. Und im Wesentlichen, je größer die Fläche war, desto weicher die Schatten. Das ist etwas, was auch in der realen Lichtphysik zutrifft. Und übrigens, Sie können immer ausschalten und werfen Schatten, aber wir lassen es nur für den Moment an. Flächenlichter natürlich könnennatürlichgedreht werden und nur für den Anlass. Ich werde von global zu local wechseln, was freundlicher ist, weil das Licht ist, es ist auf seinen eigenen lokalen Zugang. Aiken. Drehen Sie es. Lasst uns einfach wie ein Licht werden, das direkt von oben runter kommt oder so. Sie können auf dieses Verschiebenwerkzeug klicken und es einfach hier verschieben. Wissen Sie, bekommen nur ein paar nette Rückmeldungen, wie wir Dio. Also Bereich Lichter Luft wirklich, wirklich schön. Ich arbeite gerne mit Flächenlichtern, da sie Ihnen nur eine Art allgemeines weiches gerendertes Aussehen geben , das uns später helfen kann, ist, dass wir Objekte sind, und denken Sie daran, dass wir jederzeit wieder in unsere Welt Registerkarte gehen und ändern können die Stärke und Farbe des Hintergrunds. Wenn ich das nur verringert habe, wollte ich nur einige sagen, härtere Schatten. Ich könnte nichts hinuntergehen. Und jetzt Mixer ist es nicht. Es ist eine Stärke von Null. Blender ist nicht in Betracht gezogen die Welt. Daher die Schatten, wissen Sie, sind die Schatten,wissen Sie,nur eher geeignet, rein schwarz zu sein. Es gibt etwas Sprunglicht, das immer noch aus dem ursprünglichen Licht springt und wieder in die Schatten springt. Deshalb ist der Schatten der Box nicht rein schwarz, weil es ein wenig Sprunglicht aus dem Licht herabkommt, so dass es immer noch etwas Umgebungslicht. Wenn du das ändern wolltest, geh zurück ins Licht. C. Max Bounces ändern das auf Null, und jetzt haben Sie keine Bounce. Licht ist entweder ein- oder ausgeschaltet. Dies ist sehr unrealistisch, aber es kann verwendet werden. Zum Beispiel können Sie genau sagen, was das Licht trifft, wenn die Max springt auf Null ist, und das hält wahr. Wenn Sie zu einer Sonnenlampe zurückgegangen sind, ändern Sie die Größe zurück auf 0,1. Sagen wir, wir ändern die Rotation ein wenig, wir können einige echte klare Schatten Pässe produzieren. Du fragst dich vielleicht, warum ich dir das zeige. Ich werde Ihnen eine sehr praktische Anwendung für diese Schattenpässe in Kapitel 3 zeigen. Und da wir von Schattenpassagen sprechen, es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen etwas sehr Nützliches zeigen möchte. Dies ist nur ein Grund gesehen genau das gleiche Zeug, das wir gerade angesehen haben. Wenn ich hier auf diese Welt-Taste geklickt habe, habe ich Zugriff auf diese Umgebungsokklusionstaste. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, zeigt es mir auf Lee die Umgebungsokklusion. Es ist, als ob dieses Licht nicht existiert. Eigentlich stimmt das nicht ganz. Sie können immer noch die Reste eines Cash-Schattens sehen, die aus diesem Licht kommen. Aber wenn ich einfach in meine Sammlung ging, schalten Sie die Lampensichtbarkeit aus. Jetzt sind wir auf Lee, um die Umgebungsokklusion zu bekommen, und das ist unabhängig von jeder anderen Beleuchtung, die wir mit der Szene gemacht haben. Wir könnten einfach auf die Umgebungsokklusion schleudern, wenn ich nur den Ambien-Okklusionsteil entrollte. Ich kann mit verschiedenen Einstellungen spielen, nur der Faktor in der Ferne. Faktoren wie das Licht der nicht eingeschlossenen Teile gegen die verdeckten Teile. Sie können mit verschiedenen Werten spielen, aber ich mag es, so dass die Objekte im Vergleich zur Umgebungsokklusion ziemlich weiß sind, die dunkler und distanz ist. Wir werden nicht mit einer ganzen Menge herumspielen. In der Tat werde ich es einfach bei 30 belassen. Wir könnten später mit diesem Wert herumspielen. Es sagt im Grunde Mixer, wie weit etwas vom Objekt entfernt sein muss, damit es eingeschlossen werden kann . Ich finde 30 eine vollkommen gute Zahl zu sein, und offensichtlich, um aus dem Umgebungsokklusionsmodus zu kommen, einfach die Box entklippt. Bringen wir unsere Lampe zurück und wir sind wieder in eine reguläre Szene. Und um klar zu sein, unsere reguläre Szene hat Umgebungsokklusion. Blender berechnet Umgebungsokklusion mit normalen Lampen, aber es berechnet auch alles andere. Es wird uns als Maler später nützlich sein, diesen Umgebungsokklusionspass wieder im Fotoshop zu verwenden, das werden wir in Kapitel drei tun. Vorerst weißt du, wie es funktioniert. Sie wissen, wo diese Optionen sind. Großartig. Lassen Sie uns zu einem letzten Bit Mixer Essentials übergehen. 9. 1: Also haben wir bereits einiges über Kameras im Allgemeinen, Rendering, behandelt . In diesem Abschnitt möchte ich Ihnen nur offiziell zeigen, wie diese Dialogfelder funktionieren, wenn es um Kameraeinstellungen und Rendereinstellungen geht , da wir diese später verwenden werden. Wir wissen bereits, dass das eine Kamera ist, und wir wissen bereits, dass, wenn ich taub Pad Null schiebe, sie in die Kameraansicht schwenkt. Wir wissen auch bereits, ob ich die End-Taste drücken kann ich auf Sperre Kamera zu sehen klicken, und jetzt kann ich die Kamera nur in der gleichen Weise bewegen, dass ich alle meine anderen Ansichten mit der mittleren Maustaste bewegen oder verschieben mittlere Maustaste, usw.. Diese Box stellt also eindeutig den Rahmen der Kamera dar oder, anderen Worten, was die Kamera die Kameras sieht, Dinge nicht außerhalb dieser Box sieht, und wir können das ändern. Wenn wir auf die Rahmenschaltfläche klicken, ghostet sie den Rest der Szene aus, und wir sehen nur, was in der Kameraansicht ist. Dies ist die Ansicht, die ich am meisten mag. Die andere Sache, die wir ändern können die Abmessungen des Rahmens oder einen anderen Begriff für das ist das Seitenverhältnis. Das ist hier drüben. Ich bin hier in der Kamerabox. Es ist hier drüben. Die Auflösung, Es heißt in Mixer genannt. Ich könnte das einfach scrollen und es ändert sich. In diesem Fall vergrößere ich das X, was mir einen breiteren Rahmen gibt. Und Blender gibt Ihnen ein schönes Live-Update, wie Sie wissen, wie all das Zeug mit der Auflösung interagiert. Es ist schön. Sie müssen sich die Zahlen nicht wirklich ansehen. Du siehst einfach visuell aus. Sie können sehen wie, Nun, Nun, ich will ein vertikales Bild. Also werde ich, weißt du, einfach mit diesen Optionen spielen. Manchmal je nach Projekt, an dem Sie arbeiten, sehr klar sein, was Sie wollen. Wie wenn Sie an einem Film arbeiten, möchten Sie vielleicht eine HD-Auflösung von 1920 x 10 80 erreichen. Also bekommst du eine du kennst, eine Filmleinwand hier. Je nachdem, was Sie wollen, spielen Sie einfach mit diesen Werten herum. Wenn ich diese Szene offiziell in eine Datei rendern wollte, die ich auf meiner Festplatte speichern konnte , gehe ich zum Rendern und Rendern Bild und Blender wird hier sitzen und rendern. Jetzt ist es auf Well gesetzt, wir haben gerade gesehen, was es sagte, es setzt 1920 um 10 80 Pixel. Das ist ein ziemlich großes Ganze. Das ist HD-Auflösung. Also lassen Sie mich einfach Escape drücken, um das Rendern zu stoppen. Ich kann aus diesem Fenster raus. Und wenn ich diese Szene sehen wollte, ohne auf ein Rendering warten zu müssen, wie ich nur eine kurze Vorschau sehen wollte und aus irgendeinem Grund meine Lebensvorschau hier nicht genug war, wollte ich ein Rendering in voller Qualität sehen. Ich könnte diese Prozentbox ändern. Im Moment ist es auf 100% gesetzt, was bedeutet, dass es 100% dieser Pixel so 1920 um 10 80 rendern wird. Wenn ich das auf 50% sagte, wird es diese Größe halbieren. Dies ist eine schöne Einstellung, da es das Seitenverhältnis beibehält, aber nur die Hälfte der Größe rendert. Wenn ich also das Renderbild erneut schiebe, können Sie sehen, dass meine Renderboxen viel kleiner sind und daher das Rendern schneller geht. Wenn ich das nur x, setzen Sie dies auf 10% Renderbild und Sie wissen, dass wir dieses kleine kleine kleine Renderfenster haben , das blitzschnell rendert und das ist großartig. Nun, wenn Sie diese Bilder auf Ihrer Festplatte speichern möchten, gehen Sie einfach zum Bild speichern als und ah gut, wenn wir nur diese Bildschirmblender maximieren gibt uns seine Standard-Dialogfeld, wo wir Ihren Ordner standardmäßig speichern ändern können . Es ist ein PNG, was schön ist, und wir können es einfach nur X daraus speichern und eine etwas größere Version davon rendern nur damit wir sehen können, was wir tun. Die Abkürzung für Rendered übrigens istübrigensF 12. Eine Sache, die Sie wahrscheinlich oft tun wollen, während Sie Arbeiter unterschiedliche Renderings haben, die Sie vergleichen können , wissen Sie, nebeneinander. Blender hat eine praktische kleine Möglichkeit, dies zu tun. Es ist hier oben in diesen Schlitzen. Also standardmäßig Schlitz eins. Wenn ich nur in den Schlitz ging, wenn ich das nur x raus und sagen wir in meiner Szene hier, ich wollte nur sagen, ich wollte nur sagen, „ Nimm das Material runter oder ändere es zu blau oder so und sag: Okay, „ Nimm das Material runter oder ändere es zu blau oder so und sag: Okay, Okay, Ich möchte das rendern und es gegen meinen anderen Render-Treffer F 12 erneut testen, und Sie bemerken, dass es jetzt in Slot gerendert wird, damit ich Sie dieses Rendering nicht in Echtzeit ansehen lasse, ich werde es beschleunigen. Und hier, wie Sie es erwarten würden, kann ich zurück zum Schlitz eins gehen, meinen ursprünglichen Rendering sehen, zum Schlitz gehen, um das zu sehen, und Sie wissen, dass Sie eine Reihe von Slots haben, die Sie dort füllen können. Die andere Sache, die sehr praktisch beim Rendern ist, ist Blender berücksichtigt die Transparenz. Also habe ich keinen Hintergrund in dieser Szene ist nur eine leere Welt, und Sie bemerken, dass Mixer ein Schachbrettmuster dort setzen, was die universelle Sprache für transparent ist, die hier in diesem Dialogfeld gesteuert wird, Sie können sehen, dass es auf RGB eingestellt ist a bedeutet Alfa, so dass es rot, grün, Blue Channel plus das Alfa, das ist die Transparenz. Zurück in der gerenderten Ansicht können wir eine Vorschau der verschiedenen Kanäle anzeigen, die jetzt in Alfa auf Farbe eingestellt ist. Wenn wir uns gerade den Alfa Channel angeschaut haben, können wir sehen, dass er tatsächlich abgeschnitten ist, genau an der Stelle, wo die Szene endet, zu sehen ist. Das wird uns später in der eigentlichen Produktion nützlich sein. Eine schnelle Warnung darüber, obwohl es nur transparent ist, weil ich den Transparenzknopf unter dem Film-Tab überprüft hatte . Wenn das nicht überprüft wurden, Lender füllt den Hintergrund, was wir im letzten Abschnitt über Materialien sahen, Denken Sie daran? Also, wenn ich das mit der Transparenzschaltfläche deaktiviert gerendert habe, können Sie sehen, dass der Mixer diesen Hintergrund mit dieser flachen Farbe gefüllt hat. Und wenn ich hier rüber ging und den Alfa Channel überprüfe, ist er komplett mit Weiß gefüllt. Das ist nicht das, was wir wollen. Wenn Sie also rendern, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Transparenzschaltfläche aktiviert haben Dadurch wird jeder leere Teil Ihrer Szene einfach zu einem transparenten Segment, und wir können dann wieder im Fotoshop arbeiten. Wie auch immer, gehen wir zurück zum ursprünglichen Rendering mit Transparenz und speichern Sie es in unserem Dialog . Wir können das Dateiformat wählen. P und G sind normalerweise nett. Ich werde es einfach auf meinem Desktop speichern, und ich bringe es hier drüben in einem Fotoshop. Eine PNG-Datei hat tatsächlich die Transparenz hier gespeichert. Es ist wie speichert es als Photoshop-Ebene mit Transparenz und Steuern, also brauche ich nicht einmal den Alfa Channel, wenn ich aus PNG spare. Es ist praktisch, wenn Sie wie eine TIFF-Datei speichern möchten, müssen Sie sich mit dem Angebotskanal beschäftigen, aber das ist immer ein wenig technisch. Lassen Sie uns es einfach als PNG-Datei speichern und von dort aus arbeiten. Und so können wir unsere Bilder vom Mixer in Fotoshop bekommen, das heißt, durch die offizielle gerenderte Ansicht. Okay, das ist alles, was Sie für diesen Abschnitt wissen müssen. Und das schließt auch unser allgemeines Intro zu Blender. Herzlichen Glückwunsch. Sie wissen jetzt, wie Sie die Software verwenden. Sie wissen nicht, wie man die ganze Software benutzt, und übrigens auch nicht. Ich benutze nicht alles, was ich nicht die Hälfte dieser Software benutze, aber Sie sollten jetzt ein Verständnis für das Wesentliche haben, was drei D mit zwei D. von drei D mit zwei D. Ich werde auf viele dieser Tools erweitern, während wir gehen, aber mit diesem grundlegenden Wissen, ich bin sicher, dass es kein Problem für Sie sein wird, Schritt zu halten und weiterhin Werkzeuge zu denen hinzuzufügen, die wir haben gewonnen in diesem Kapitel. Alles klar, ich bin aufgeregt. Lassen Sie uns in einige tatsächliche Produktion 10. 2: Hier ist ein Gemälde, aber es ist nicht nur irgendein altes Gemälde. Dieser existiert in drei D-Raum. Eine Kamera kann durch sie reisen. Wir können den Fokus ein- und ausziehen. Aber obwohl es in der Welt der drei D lebt, ist es immer noch bewahrt, dass ansprechend für D Look. Ich entwarf dieses Projekt, um die enormen Möglichkeiten dieser Technik aufzudecken, und wir bauen unsere Fähigkeiten mit der Vielzahl von drei D- und zwei D-Werkzeugen auf. Also hoffe ich, dass Ihr Appetit verheiratet ist, weil wir jetzt den ganzen Weg zurück zum ersten Platz gehen und dieses Projekt von Grund auf neu bauen werden. Also gib deinen Knöcheln einen Riss und wir gehen los. 11. 2: Alles klar, lassen Sie uns erstellen, weil ich dieses Projekt mit drei D im Sinn mache. Mein erster Schritt ist irgendwie seltsam. Ich male flache Versionen von Blättern, die ich dann in drei D umdrehen werde. Also, was ich dafür getan habe, ging ich nach draußen und nahm nur ein paar Blätter vom Bürgersteig. Ich wählte ein paar verschiedene Arten von Blättern. Ich habe versucht, diejenigen auszuwählen, die in bestem Zustand waren. Dann legte ich sie einfach auf meinen Schreibtisch, und hier mache ich kleine schnelle Skizzen von ihnen. Jetzt beschleunige ich den Prozess ein wenig auf diesen Blättern. Aber mach dir keine Sorgen. Die gesamte Lektion wird nicht so schneller werden. Ich habe nur nicht das Gefühl, dass du sitzen musst und mir zusehen musst, wie ich Blätter für 20 Minuten malt. Wie auch immer, Sie bemerken, dass ich nur das halbe Blatt gemalt habe. Ich wähle es aus und drücke Control J, um es auf seine eigene Ebene zu kopieren, dann drücke Control T Rechtsklick und sag, horizontal zu drehen. Wenn ich dann mit der Positionierung zufrieden bin, drücke ich Control E und verschmelze diese Ebenen zusammen. Dann könnte ich ein wenig die Größe ändern und weiter malen ein anderes praktisches Werkzeug, weil dieses Blatt auf seiner eigenen Ebene ist. Ich kann meinen Pinsel an Onley diese Pixel mit dieser Box direkt dort sperren. Und wenn ich es einschalte, wird Fotoshop mir nur erlauben, im Blattbereich zu malen. Also schalten Sie es ein und ich bekomme große Haarbürsten und große Texturpinsel. Und hämmern Sie einfach die, Sie wissen schon, wahnsinnig kritzeln. Die Tablette und Foto-Shop wird sicherstellen, dass ich auf Lee Malerei in der Blattform ist ziemlich praktisch. Alles klar, so einfach und mit dem nächsten fortzufahren, möchte ich, dass sich diese Blätter malerisch anfühlen. Dies wird unseren drei d Arbeit später helfen, sich auch malerischer zu fühlen. Also bin ich nicht zu kostbar wegen der Pinselstriche. Ich möchte, dass es wie ein bisschen ein Chaos aussieht, zu wissen, dass drei D dazu neigt, die Dinge zu säubern, und du wirst sehen was ich meine. Also hier möchte ich fast auf der Seite des Chaos als eine Art Vorgedanke lüften, um auszugleichen , dass dieses Blatt hier eine sehr komplizierte Form hatte, also verbrachte ich das erste wenig, während ich sicherstellte, dass das angemessen gezeichnet wird. Dann gehe ich durch meinen alten Trick, wo ich ihn auswähle und horizontal kippe, um Symmetrie beizubehalten , skaliere ihn nach unten und setze die Malerei fort. Von hier aus. Ich benutze einen Bleistiftpinsel, um diese feinen, venigen, charakteristischen Blattformen zu bekommen. Und dann für die Farbe, ich stelle nur sicher, dass ich ein paar verschiedene Farbtöne drin habe. Also, obwohl das ein grünes Blatt ist, habe ich immer noch, wie Rote und Orangen, um fast Komplimente zu geben habe ich immer noch, wie Rote und Orangen, um fast Komplimente zu geben. Weißt du, ich habe gerade bemerkt, dass meine Rielblätter, die vor mir sitzen, diese Eigenschaft haben , also möchte ich sicherstellen, dass ich es nachahme. Also bewegen wir uns wieder, machen eine neue Ebene. Alle diese Blätter sind auf ihren eigenen Schichten, was im nächsten Abschnitt nützlich ist. Meine ersten 2 Blätter waren wie orangefarbene Rote. Mein 3. 1 war ziemlich stark grün. Ich mache das eine Art irgendwo in der Mitte, eine Art grau-orange-grünliche Mischung. Dieses Blatt, wie ich bemerkte, hatte viele dieser Aderformen, und ich habe es wirklich genossen, diese mit einem Bleistiftpinsel zu zeichnen. Ich denke, es bietet gerade genug feine Textur, um die ansonsten sehr malerische Natur des Blattes auszugleichen . Ich habe gerade einen Hauch von Sättigung hinzugefügt. Okay, machen wir noch einen. Ich werde mit einigen ziemlich schweren Grüns beginnen und dann meine Meinung ändern und einige starke Rottöne darüber jetzt rot und grün oder Komplementärfarben überlagern und sie so überlagern, ist wahrscheinlich etwas, was ich nicht in einem Gesamtbild tun würde. Aber in seinem winzigen Objekt wie diesem Blatt, das nicht zu groß und Rahmen sein wird, denke ich, dass so etwas in einer kleinen Art und Weise wirklich interessant sein kann. Ich werde nur sicherstellen, dass ich es vernünftig benutze und nicht die Zuschauer so viel Aufmerksamkeit damit lenken , in diese Venenformen geraten. Ich fand, dass diese Aderformen wirklich die Idee des Blattes verkauften. Okay, also habe ich fünf schöne Blätter, mit denen wir weitermachen können, aber ich muss einen weiteren Schritt tun, um die für Blender vorzubereiten. Sehen wir uns das an. Ich werde damit beginnen, Ihnen einen Blick auf unseren endgültigen Export zu werfen. Dies ist, was wir in Mixer exportieren wollen. Zwei verschiedene Bilder, und du könntest dir das so ansehen, wie, Whoa, was ist passiert? Und ich werde es in einem Augenblick erklären. Aber bevor ich das mache, lass mich erklären, was diese beiden sind. Dies ist das Gemälde des Blattes. Du hast mich gerade gesehen Dio, obwohl nur mit einem anderen Hintergrund. Und dieses Bild hier wird Mixer sagen, wo Zehe schauen, um das Blatt auszuschneiden. Es nennt sich die Transparenzkarte und diese Schwarzweiß-Transparenzkarte wurde aus meinem Gemälde generiert . Weißt du, wenn ich gerade diese Karte auswählte und sie hier drüben eingefügt habe, hast du bemerkt, dass sie perfekt ausgerichtet ist. Ich kann Ihnen mit den Transparenzlinien zeigen, die perfekt zum Blatt passen. Also das ist, was wir brauchen, um Mixer zu geben. Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich diese erstellt habe, beginnend mit meiner Meisterblattmalerei Sammlung . Ich habe gerade das erste Blatt hier auf der Schicht ausgewählt. Ich halte die Kontrolle und klicke auf das Ebenensymbol hier, und es wählt das Bild aus, das sich in diesem Fall auf der Ebene befindet, das Blatt. Und übrigens, Sie sind Photoshopped geben Ihnen möglicherweise nicht das Ebenenfenster, das standardmäßig so aussieht. Sie können hier nach oben gehen und auf Panel-Optionen klicken und es gibt Ihnen diese Symbole Ich möchte das mittlere Feld klicken und dann möchte ich Ebenengrenzen auswählen, aber ich denke, standardmäßig ist es auf das gesamte Dokument. Und was passiert dann? Ja, jede Ebene zeigt Ihnen das gesamte Dokument, was nicht so nützlich ist. Sie bekommen immer noch ein Gefühl davon, was auf jeder Ebene ist, aber ich mag es besser, wissen Sie, als hätte ich es vorher, wenn ich auf Ebenengrenzen klicke, und es wird nur auf das zugeschnitten, was sich auf dieser Ebene befindet, also Kontrolle. Klicken Sie auf den Layer. Sie erhalten das Transparenz-Steuerelement, siehe, um es zu kopieren. Dann mach einfach eine Datei neu, mach eine neue Datei, einfach es zu erstellen. Die Standardeinstellungen sind identisch mit der Größe dieses Blattes. Wenn ich jetzt Kontrolle V schiebe, bekomme ich das Blatt auf seiner eigenen Leinwand isoliert. Dies ist ein guter erster Schritt. Was ich jetzt tun werde, ist, zu meiner Master-Ebene zurückzukehren. Ich werde es nur minimieren, um es aus dem Weg zu bekommen, weil ich dieses als meine neue Textur-Map für dieses Blatt verwenden werde. Jetzt, was wir uns ansehen, meine Malerei des Blattes nennt man eine Farbkarte. Dies wird Fehler sagen, was die Farben der Textur sind, aber wenn Sie sich erinnern, brauchen wir auch diese Schwarz-Weiß-Transparenz-Map. Jetzt werde ich diese Datei verwenden, um beide zu generieren. Das erste, was ich tun werde, ist, das einfach zu nennen. Nennen wir es Farbkarte. Und wenn Sie Dinge auf Layern wie diesem isoliert haben, ist das Erstellen einer Transparenzkarte sehr einfach. Wieder. Ich kontrolliere. Klicken Sie auf die Ebene, machen Sie eine neue Ebene und gehen Sie einfach auf sie, Phil. Und lassen Sie uns es auf schwarz schlagen OK, und Photoshopped füllt in unserer Blattmalerei Steuerung de de, um es zu de auswählen. Lassen Sie uns also unsere Transparenzkarte beenden. Ich mache noch eine Schicht, aber lege sie hinter das Schwarze. Lassen Sie diese Ebene. Ich werde F fünf verschieben, das ist das gleiche wird zu bearbeiten. Phil und ich werden das auf White umstellen und es mit Weiß füllen. Jetzt werde ich E emergent kontrollieren. Also, jetzt ist dies seine eigene Schicht. Dieser schwarze und weiße Blatt Jetzt Mixer funktioniert tatsächlich in die andere Richtung. Das Blatt sollte weiß sein und der Hintergrund sollte schwarz sein. Das ist also einfach. Kontrollieren Sie einfach. Ich invertiere das und du wirst wahrscheinlich etwas Lustiges bemerken. Das Blatt ist nicht rein weiß gegen reines Schwarz. Es gibt diese kleinen seltsamen grauen Striche. Dies ist ein Problem, weil Mixer wird grau als halbtransparent lesen. Wir wollen nicht, dass eine Erleichterung sieben transparent ist. Es muss völlig undurchsichtig sein, also nehme ich einfach mein Tablet. Schnappen Sie sich einfach einen Pinsel. Sagte, es Zehe Weißen und einfach reingehen und aufräumen. Dieser Bereich malt weiß direkt über diesem Blatt und sorgt dafür, dass ich hier in meiner Silhouette bleibe. Als ob ich es nicht mag. Ich mache das nicht. Ich will die Form nicht stören. Denn denken Sie daran, die Form von Weiß ist das, was Mixer verwenden wird, um unsere Farbkarte auszuschneiden. Also werde ich nicht hier sitzen und dich dazu bringen, mir dabei zuzusehen. Ich habe es schon hier gemacht. Es wird sogar bemerkt. Das ist nicht vollkommen perfekt. Du könntest es absolut pixelgenau machen. Aber, weißt du, ein bisschen Missgeschick hier und da ist. Ok. Diese Blätter werden schließlich klein im Rahmen sein. Aber das ist, wo Sie wollen abschließende Abzeichen zu tun, wie alle kleinen Wellen des Blattes. Weißt du, ich habe es absichtlich etwas chaotisch gehalten, aber wenn ich wollte, weißt du, ein bisschen mehr Arbeit in die Silhouette stecken. Ich könnte das tun. Also okay, wir haben das. Nun, an diesem Punkt, was ich gerne mache, ist, die gesamte Leinwand zu duplizieren, weil ich diese etwas getrennt behandeln werde . Also werde ich die Leinwand duplizieren und das hier setzen, das hier auf das hier setzen. Ich werde einfach diesen Layer löschen und es meine Farbkarte auf dieser Karte behalten. Ich lösche die Farbkarte und behalte sie in der Transparenzkarte. Natürlich sind diese beiden Leinwände identisch in der Größe und ich muss es so halten. Jetzt verpflichte ich mich zu dieser Textur. Könnte die Transparenzkarte genauso gut beenden, während wir hier sind, weil die Transparenzkarte schwarz und weiß ist . Mit anderen Worten, es gibt hier keine Farbdaten. Es ist nützlich, in den Bildmodus zu wechseln. Graue Skala. Was dies tut, ist jetzt, wenn wir gehen, um dieses Bild zu speichern, es wird nicht speichern die RGB-Kanäle, weil es keine RGB mehr. Es ist Graustufen. Und das schneidet die Dateigröße ab, was praktisch ist, wissen Sie, über mehrere in mehreren Texturen. So einfache Aufgabendatei. Speichern Sie, wie ich gerne das TIFF-Format verwenden, es ist eines der vielen Industriestandard-Dateiformate. Das, was ich am TIFF-Format mag, ist, dass Sie es als un komprimiert speichern können, so dass es vollständige Daten speichert. Was ich also gerne tun würde, ist es Blattunterstrich Transparenzkarte nennen. So etwas wie das. Es speichern dieses Dialogfeld wird angezeigt, wenn Sie das TIFF-Format verwenden. Ich gehe gerne hierher und gehe Ebenen verwerfen und eine Kopie speichern, die sicherstellt, dass nur für den Fall dass Sie irgendwelche Ebenen hier haben, sie verworfen werden. Es legte alles auf eine Ebene und dann eine Bildkomprimierung. Stellen Sie einfach sicher, dass keine überprüft wird. Ich glaube, das ist standardmäßig aktiviert und getroffen. Okay, und du hast deine gerettet. Transparenzkarte, Gutes Zeug Jetzt zurück zur Farbkarte. Sie erinnern sich wahrscheinlich von früher, es war kein weißer Hintergrund. War das seltsame rötliche Farbe? Der Grund, warum ich das getan habe, ist, wenn Mixer das Blatt ausschneidet, Sie wollen nicht, dass es versehentlich einige der weißen Pixel ausgeschnitten, weil dann wird es aussehen, als gäbe es ein Blatt mit einem weißen Heiligenschein um ihn herum. Was ich also gerne mache, ist in meiner Hintergrundebene, ich greife einfach das Fülleimer-Tool, und ich habe Altons Beispiel wie eine generische Art roter Farbe gezogen. Sag das und dann fülle ich das aus. Das tötet sofort die Weißen. Also, wenn Mixer jetzt sind wir irgendwie einen Fehler machen und etwas von dem Hintergrund bekommen. Zumindest bekommt es eine allgemeine rote Farbe, die dem Blatt ähnlich ist und kein weißer Heiligenschein. Ich gehe aber gerne einen Schritt weiter, aber gerne einen Schritt weiter, und ich schnappe mir einen Pinsel und probiere einfach den Rand des Blattes, und ich male einfach und ich schnappe mir einen Pinsel und probiere einfach den Rand des Blattes, und ich male einfachdahinter. Ich bin auf meiner Hintergrundschicht Malerei hinter dem Blatt, also zerstöre ich nicht die Malerei des Blattes selbst, und ich versuche nur, sicherzustellen, dass es mehr von einer nahtlosen Art von Blutungen von Blatt zu Hintergrund und wieder gibt. Also, wenn Blender einen Teil des Hintergrunds aufnimmt, wird es völlig nahtlos aussehen und vor allem, weil das Blatt in unserem Fall ein ziemlich kleines Element im Rahmen sein wird . Dies wird absolut nahtlos aussehen. Also gehen wir hin. Jetzt das gleiche, was ich werde Nun, ich werde nur Ebene Ebene flachen Bild legt es auf eine Ebene und dann die gleichen Dinge. Speichern Sie dies, da ich weiterhin das TIFF-Format verwende. Ich mag Teoh verwenden die gleiche Art von Namenskonvention, also werde ich dieses Blatt Unterstrich Farbe Karte Es nennen. Ok? Dies ist deaktiviert, weil ich es bereits abgeflacht habe. Und dann Bild komprimieren keine. Schlagen Sie, sparen Sie. Und da gehen wir. Wir haben unsere Blattfarbkarte und Transparenzkarte. Das habe ich für jedes einzelne Blatt gemacht. Du musst mir das nicht fünfmal zuschauen, damit wir jetzt weitermachen und darüber reden können, wie wir das ganze Zeug und Mixer anwenden können. 12. 2: in diesem Abschnitt wird unser bemaltes Blatt Artwork nehmen und es auf drei D-Geometrie und Mixer in einem Prozess namens Textur-Mapping anwenden. Nun, das ist eine ziemlich einfache Operation für uns, weil wir diese Blätter nur auf flache Ebenen abbilden . Also das erste, was ich tun werde, ist Push-Schicht-Tag, machen Sie eine Mesh-Ebene. Ich skaliere es einfach, damit ich es sehen kann. G z nur über dem großen hier bewegen, ich werde es so vergrößern und OK, also werden wir unser Blatt hier und ah, das schöne daran ist, weil dies nur ein flacher Blender ist kein Problem hat verstehen wie wir das Blatt auf diese Geometrie setzen wollen, haben es einfach direkt darauf eingefügt. Ich habe das Gefühl, dass ich an dieser Stelle voll und ganz offenlegen sollte, dass Textur-Mapping eine professionelle Disziplin für sich selbst ist . Und du und ich werden heute das meiste Minimum an Textur-Mapping machen, wissen Sie, weil wir Maler sind, nicht drei volle drei D-Künstler. Glücklicherweise unser Textur-Mapping-Job ziemlich minimal. Weißt du, einige meiner Freunde sind für Textur-Mapping zur Schule gegangen. Das ist, wie komplex der Prozess wird, aber für unsere Zwecke kann ich es dir in etwa 10 Minuten zeigen. Also, nur um Ihnen ein wenig Theorie darüber zu geben, was wir tun, verwenden wir etwas, das eine UV-Karte genannt wird. Und eine UV-Karte sagt Blender im Wesentlichen, wie man ein Bild auf ein Stück von drei D-Geometrie setzt, hier ein neues Fenster öffnet und in diesem neuen Fenster werde ich es auf den UV-Bild-Editor setzen. Momentan ist es nur leer. Ich verzehre ein wenig in meinen drei D-Ansicht alle Tab in den Bearbeitungsmodus und zurück in meinem UV-Editor-Fenster , ich werde von Ansicht zu UV-Bearbeitung wechseln, und Sie können sehen, dass meine vier Punkte meiner Ebene hier dargestellt wurden. Zurück in drei D-Ansicht werde ich a drücken, um das zu de auswählen, und dann sind die Kontrolle in das Loop-Cut-Tool zu gehen. Fügen wir Loop-Schnitte dort hinzu, und lassen Sie uns zu Loop-Schnitte hinzufügen, dann drücken Sie a zu de select und dann a, um alles auszuwählen. Sie können sehen, dass Sie wissen, was ich hier getan habe, wurde auf meiner UV-Karte genau hier aktualisiert, und das ist sehr gut. Dies bedeutet, dass Blender alle Informationen hat, die es braucht, um ein Bild auf dieses Stück Geometrie zu setzen . Eine kleine Sache zu beachten, dass der UV-Bild-Editor nur zeigt, was ausgewählt und am meisten bearbeitet wird. Wenn ich a drücken, um es auszuwählen, sehen Sie nichts im UV-Editor. Wenn ich nur ein Gesicht auswähle, siehst du nur dieses Gesicht. Wenn Sie also sehen möchten, wie sich Ihr ganzes Stück Geometrie im UV-Editor befindet, drücken Sie einfach ein, um alles auszuwählen. Jetzt sind die Chancen, dass du es nicht tun wirst und ich es tue. Wir werden im UV-Editor nicht viel arbeiten, weil wir es einfach nicht brauchen, um diese Ansätze , die ich Ihnen in diesem Workshop zeige. Aber wenn Sie so geneigt sind und Sie mehr über Text Oring erfahren möchten, ist es eine ziemlich faszinierende Welt, und Sie werden große Nutzung dieses Fensters in diesen Arten von Tutorials finden. Aber du und ich werden von hier weiterziehen. Jetzt drücken Sie a to de select, und ich werde gehen und dieses Fenster in den Shader-Editor wechseln und das erinnert mich daran, dass ich meine Renderer von E V zwei Zyklen wechseln muss, wie ich Ihnen im vorherigen Kapitel gezeigt habe . Dies ist sehr wichtig, da die Funktionsweise von Texturen davon abhängt, welche Rendering-Engine Sie ausgewählt haben. Also Zyklen ist, was wir in dieser Klasse verwenden. In diesem Shader-Editor können wir bearbeiten, wie die Materialien auf unseren Objekten funktionieren. Momentansehen wir dort nichts. Momentan Warum ist das? Nun, wenn Sie sich an den Materialschnitt erinnern, gibt es standardmäßig keine Materialien, die einem Objekt zugewiesen sind. Also, wenn ich zu meinen Symbolen hier ging und auf die Registerkarte Materialien ging, kann ich den Plus-Button drücken, um einen neuen Slot zu geben und dann neu zu schlagen, und es gibt mir, dass Sie sich an diese unglaubliche, unglaublich komplexe Liste erinnern , richtig? Siehst du, es aktualisiert sich hier ist gut, also das ist nur dieses Spiegelbild jetzt, ich werde es hier nicht auf der rechten Seite ansehen. Ich werde es hier im Shader ansehen. Editor und ich könnten meine mittlere Maustaste verwenden, um zu scrollen und mein Mausrad rollen, um zu vergrößern. Dasselbe ist jede Ansicht. Haben Sie keine Angst davor. Dies wird als Knoten bezeichnet. Editor und Nase neigen dazu, beängstigend zu sein, weil sie alle ihre eigenen kleinen Verbindungen haben. Und du kannst , Dinge anhängen, Teoh. Verschiedene Dinge. Aber das werde ich. Wissen Sie, ich werde Ihnen zeigen, wie das alles funktioniert in unserem einfachen Beispiel Hier bauen wir unseren eigenen benutzerdefinierten Knotenbaum für unseren Blatt-Shader. Aber weißt du was? Bevor wir das tun, denke ich, ich sollte Ihnen zeigen, was, wie der grundlegendste Knoten Baum und Shader einrichten Sieht so aus und es sieht einfach so aus. Wenn ich das Prinzip löschen, SDF sein, die ich oft dio so brauche ich einfach nicht all diese Funktionalität. Wir haben eine Materialausgabe übrig. Willst du das behalten? Das ist wie die Sache, die zum Material führt. Aber im Allgemeinen, wenn Sie Shift A auf diesem Bildschirm drücken, wird das Anzeigenmenü wie zuvor geladen. Aber in diesem Fall fügen wir Schatten er hinzu, also wenn ich Shift A drücke und ich Shader Def Sie Shader gehen kann, sagen wir, und ich habe den diffusen Shater, klicke ich einfach und lege es einfach dorthin, um was ich will. Das grundlegendste Shader, das eingerichtet wurde, ist die Ausgabe eines Shaders, der in die Eingabe des endgültigen Materials geht , und bei einem diffusen Shater wird er hier wieder gespiegelt. Ich kann, wie, klicken Sie auf die Farbe und, wissen Sie, wählen Sie rot oder so. Der Grund, warum wir es hier nicht aktualisieren sehen, ist, weil ich es habe. Ich habe die Shader-Einrichtung noch nicht eingeschaltet, also wissen Sie, dass es rote Ebene gibt. Wenn ich nur, weißt du, ich kann 100 von blau ändern, wenn du Live-Updates bekommst, richtig, damit wir unsere Live-aktualisierte Textur in den drei D View-Port hier bekommen können, gibt es andere Shader ist, mit denen du spielen kannst. Zum Beispiel, ein Misch-Shader Wenn ich einen Shader Mix Shader verschieben. Das hatte ich hier. Lassen Sie mich diese Verbindung brechen und lassen Sie uns diese diffuse in einen Teil des Shaders einspeisen. Der Mix Shader ermöglicht es Ihnen, zu Schatten er zu mischen, so lassen Sie uns unsere diffuse Push Shift D nehmen, um es zu duplizieren. Bringen Sie es herunter und lassen Sie uns diesen Ausgang in den Eingang der Unterseite der Mischung stecken. Shader, und wir werden unseren Mix-Shader jetzt an die Oberflächenausgabe anschließen. Nun, sind wir gerade. Es tut gar nichts. Wir mischen nur Blau zu Blau, also ist es dasselbe. Aber sagen wir, wir nahmen das und setzen rot rechts wir können. Es mischt jetzt das Blau mit dem Rot und natürlich gibt uns natürlichein Violett. Wenn wir den Faktor ändern, schauen Sie nach links. Als ich das hin und her zog, wartet der Faktor darauf. Es sagt Mixer, welcher Shader mehr richtig bevorzugen, so dass wir vom Blau zum Rot mischen können. Sie können die Reihenfolge dieser so wechseln, und es nur Mixer kehrt nur die Reihenfolge um. Ziemlich einfaches Zeug, sagte ich. Nein könnte beängstigend sein, weil sie einfach so sind wie, wissen Sie, wenn Sie eine Textur erstellen, werden Sie im Allgemeinen mit einer ganzen Reihe von Knoten zu tun haben, und aus irgendeinem Grund ist es visuell einschüchternd auf viele Menschen. Aber es ist wirklich ziemlich einfach, obwohl ich sagen muss, sogar ein einfacher Shader wie dieser dauerte vier Knoten, so dass Sie sehen können, wie exponentiell Sie wissen, dass Sie mehr und mehr Knoten hinzufügen. Dinge sehen immer komplexer aus, aber jeder Knoten macht wirklich etwas ganz Grundlegendes. Wie auch immer, gehen wir zurück zu unserem Blatt-Shader und sehen, wie wir das bauen können. Okay, also sind wir wieder hier und wieder. Das erste, was ich tun werde, ist das Prinzip SDF zu löschen. Wir brauchen einfach nicht all das Zeug. Drücken Sie X und ich werde Shift A drücken Und noch einmal werde ich einen diffusen Shader machen und ich werde einfach klicken um es dort zu setzen und tatsächlich wissen, was? Ich werde meine Fenster hier neu anordnen. Ich werde das abschließen und hier unten ein neues Fenster machen. Das wird freundlicher für unsere Operation hier sein, weil wir horizontal arbeiten werden . Okay, also haben wir unseren diffusen Shater in unserer Hauptmaterialausgabe. Ich werde auch wieder einen Mix-Shader brauchen. Also verschieben Sie einen Shader Mix Shader, Werfen Sie das zwischen diesen beiden Ich werde auch einen Transparenz-Shader brauchen und keine Sorge , ich weiß, dass ich nur Namen ausspeien. Ich werde erklären, wie das funktioniert, während ich das baue, aber jetzt werde ich es Transparenz-Shader greifen . Jetzt brauche ich auch einen Bildknoten, der Blender sagt, dass Sie wissen, welche Bilder zu verwenden sind, also verschieben A. In diesem Fall ist es kein Shader seine Textur, Bild, Textur, die da ist. Ich werde das genau dort hinstellen. Und in diesem Bild Textur Fenster. Ich schiebe auf, navigiere zum richtigen Ordner. Und dann sind hier alle meine Karten und ich fange mit Blatt an. Eine Farbkarte drücken Sie einfach offen. Okay, also scheint nichts zu passieren. Ich sollte hier tatsächlich im Schattierungsmodus sein, damit ich meine Textur sehen kann. Es ist die Texturen schwarz, weil nichts eingesteckt ist. Offensichtlich halte ich meinen Shader vollständig getrennt. Vorerst möchte ich Ihnen Stück für Stück zeigen, ich wieiches dann baue, wie ich mich verbunden habe. Also meine Farbmap-Datei Mein Blatt eine Farbkarte wird hier in diesen Knoten geladen, aber jedes Blatt hat auch die Transparenzkarte. Also werde ich Shift d drücken, um diese Notiz zu duplizieren. Ah, und dann werde ich es öffnen. Dies ist das geöffnete Symbol hier und dann klicke ich auf Blatt eine Transparenzkarte Bild öffnen. Okay, jetzt sind wir bereit, unseren Shader zu bauen. Das erste, was ich tun werde, ist, das Blatt eine Farbkarte mit der diffusen Farbeingabe zu verbinden. Dies überschreibt, dass Sie bemerken. Als ich das tat, lass es mich rückgängig machen, als ich die Farbe sah, verschwindet diese Farbe. Also, sagen wir, ich hatte gesagt, dass es lila mag, richtig? Und ich verbinde das Bild jetzt damit. Das Lila geht weg, weil die Farbe jetzt von unserem Bild gesteuert wird, sind Malerei des Blattes. Das macht also Sinn, richtig? Diese diffuse wird in die erste Note des Mix Shader gehen. Okay, großartig. Und gerade jetzt, wenn ich meine Mischung Shader mit der Eingabe des Materials hier verbunden, um zu bemerken, dass wir unser Blatt haben. kannst du nicht. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber da ist es. Ich könnte das Licht hier erhöhen, Sehen Sie das Blatt besser drehen Sie einfach die Helligkeit. Da gehen wir. Ich werde einfach, äh, Größe ändern. Okay? Ein Rückklick in unser Objekt bringt den Shader zurück. Also haben wir unsere Farbkarte erfolgreich auf unser Flugzeug abgebildet. Jetzt müssen wir Mixer sagen, wie man das Blatt ausschneidet. Und natürlich haben wir das. Unsere Transparenzkarte hier, zum ersten, was ich tun werde, ist, Blunder zu sagen, dass hier Transparenzinformationen vorhanden sind, indem der transparente Shader mit dem anderen Knoten der Mischung verbunden wird. Shader Now Mixer hat keine Ahnung, wie man dies behandelt, so dass es nur Decke macht alles 50% transparent. Offensichtlich wollen wir das nicht. Wir wollen, dass die Transparenzkarte das kontrolliert. Also, was ich tun werde , , werde ich das hier einfach schnell nach oben bringen. Jetzt. Unsere Transparenzkarte ist, wie Sie sich erinnern, wie Sie sich erinnern,nur schwarz-weiß. Also werde ich diese Farbtabelle in Nicht-Farbdaten ändern. Das bedeutet nur, dass dieser Shader keine Farbe sucht. Macht nur, dass Ihr Prozess ein wenig zweckmäßiger. Sparen Sie etwas Overhead auf Ihrer Grafikkarte. Nun, nimm diese Farbe. Und wo wollen wir es hineinstecken? Nun, erinnern Sie sich vor dem Faktor, als ich ihn von rot auf blau eingestellt habe, war es von der Begünstigung eines zum anderen angepasst, oder? Nun, anstatt dies soanzupassen, dass es von einer vollkommen undurchsichtigen so Farbkarte zu vollkommen transparent ist, werde ich diese Karte dem Faktor mitteilen lassen, wonach ich suchen soll. Also werde ich die Farbe nehmen und es in Faktor stecken, der die Bar eliminiert. Sehen Sie sich das an. Es sieht so aus, als hätte ich im Fotoshop einen Fehler gemacht. Und es sollte schwarz über weiß sein, nicht weiß, über schwarz. Aber kein Grund zur Panik. Ich könnte zurück in den Fotoshop gehen und das reparieren oder hier im Mixer. Gehen Sie einfach verschieben ein gehen, um Farbe und invertieren. Was dann? Das kann ich tun. Eine andere Möglichkeit, diese einfach die Box direkt zwischen diesen gezogen und da gehen wir. Es ist invertiert, die Transparenz-Karten, Farben sind immer noch in den Faktor eingesteckt. Und hier ist unser fertiger Blatt-Shader. Nun, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, nur noch ein paar Dinge zu tun. Das erste, was ich immer gerne mache, ist, was umzubenennen, also werde ich dieses Doppel nehmen, darauf klicken und Leaf eins sagen. Jetzt heißt dieser Shader Leaf eins. Außerdem möchte ich hier für meine Sammlung laufen. Beachten Sie, dass mein Flugzeug nur Ebene genannt wird. Lassen Sie uns auch dieses Blatt eins nennen. Okay, jetzt entspricht alles richtig. Aber es gibt noch etwas anderes . Diese Ebene wurde in einem quadratischen Seitenverhältnis hergestellt. Aber meine Blattmalerei, wenn ich zum Fotoshop gehe, ist meine Blattmalerei kein Quadrat. Es ist irgendwie rechteckig, oder? Also wollen wir sicherstellen, dass unser Blatt hier drüben im Mixer identisch ist, wie er es gemalt hat . Im Moment ist es schwer zu sagen, aber im Moment wird es gestreckt, weil, du weißt, ich kann dieses Flugzeug nehmen und s warum schieben und ich könnte es so skalieren, wer weiß? Ich kann jetzt alle Arten von verschiedenen Skalierungen erreichen, wenn du faul bist, du könntest das einfach von mir machen und es irgendwie grob auf so etwas abbilden. Aber lasst uns nicht faul sein. Machen wir es auf mathematische Weise. Ich weiß, Mathe ist ein schmutziges Wort für einige von uns, auch für mich. Aber es ist auch Es ist so einfach. Ich zeige Ihnen, wie das geht. Zurück im Fotoshop, werde ich zur Bildgröße gehen, und wir haben eine Breite von 6 77 von einer Höhe von 8 67 Also, das ist nur ein paar einfache Mathematik hier. Lassen Sie uns tun 8 67 geteilt durch 6 77 wir haben 1,28 Okay, so unser Blatt ist 1,28 mal so groß wie es ist breit genial. Also, jetzt gehen wir zurück in den Mixer. Und wenn wir diesen Dialog hier mit der N-Taste erweitern oder ich einfach das Pluszeichen treffen könnte, haben wir unsere Skaleninformationen. Das erste, was ich tun werde, ist, all diese zu ändern, also ist es nur +111 Holen Sie das Flugzeug zurück auf eine Art Standardgröße. Dann werde ich tun müssen, ist auf die Y, Achse den grünen Zugang hier und stellen Sie sicher, dass das auf 1,28 gesetzt wird und da gehen wir. Das ist das gleiche Seitenverhältnis, bei dem wir das Blatt im Fotoshop gemalt haben. Also jetzt, wenn ich s auf Skalierung treffen würde, wird dieser Mixer das Seitenverhältnis im nächsten Abschnitt respektieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie man dieses Blatt verformt und geformt und geformt und gefaltet in all den coolen Dingen, die wir in drei D tun können Das ist der Grund, warum das Blatt hier in erster Linie ist. Aber was diesen Abschnitt betrifft, wissen Sie jetzt, wie Sie eine grundlegende UV-Map anwenden und sogar einige grundlegende knotenbasierte Schatten erstellen. Er ist im Shader-Editor. 13. 2: In Ordnung. Also, trotz der Phantasie unserer Drei-d-Technologie, gehe ich immer wieder auf gute altmodische Daumennageln zurück, um meine Ideen zu entwickeln und die Möglichkeiten in verschiedenen Ideen zu sehen . Eso ich nochmal, ich werde Sie an diesem Punkt daran erinnern, dass ich das erzähle. Ich habe keine Ahnung, wie das Finale aussehen wird. Ich erzähle diese Videos, wie ich sie erschaffe. Also, obwohl Sie das Intro an dieser Stelle bereits gesehen haben, habe ich an dieser Stelle das Finale noch nicht gesehen. , dass es Eulen geben wird, Ich denke, dass es Eulen geben wird, ähm, irgendwie herumfliegen oder inmitten dieser Blätter herumspielen, die durch die Szene fallen . Das ist gerade meine erste Richtung. In dieser kurzen Miniaturskizze möchte ich nur herausfinden, dass ich Ihnen jetzt absichtlich nicht meine Pinsel oder meine Ebenen zeige . Nun, ich benutze keine Schichten, die dich meine Bürsten reifen, weil ich nicht will, dass sich jemand darauf fixiert . Der wichtige Teil sind nicht die Werkzeuge, die Sie hier verwenden. Es ist nur die Tat, dass du die Tatsache bist, dass du erforscht. Ich benutze nur einen Bleistiftpinsel oder einen weicheren Markerpinsel. Das ist alles, was ich hier mache. Es gibt nichts technologisch Lust daran, nur auf einer Ebene zu arbeiten, nur mit dem im Grunde versuchen, einige zu erstellen. Ah, wie ein Vordergrund, Mitte Boden Hintergrundmuster, das Eulen und Blätter und Bäume haben wird, die die Elemente, mit denen ich arbeite. Da ist also eine kleine Eule, die ich einziehe auf dem verdrehten Ast sitzt, der aus dem Rahmen rechts rausragt. Ich denke, dass ich mit verschiedenen Größen von Eule so spielen möchte, dass Äpfel sich näher an die Kamera und weiter weg von der Kamera nähern. Das wird also verschiedene Größen diktieren, denn ich möchte, dass sich die Kamera irgendwie durch diese Szene bewegt, um eine Art von nur eine Art dreidimensionale Kamera nach rechts zu schaffen . Das ist einer der Vorteile der Verwendung von drei D ist Sie können diese Kamera bewegen, so dass ich mit verschiedenen Ebenen spielen , wenn ich wieder Ebenen sagen, Vordergrund Mittelgrund-Hintergrundebene. Diese kleine Form, die ich hier blockiere, wird eine Vordergrundeule sein, also wird er ein bisschen größer sein. Und an diesem Punkt, wissen Sie, ich bin in Bezug auf die künstlerische Richtung des Friedens. Ich muss eine Art Muster in Bezug auf meine Werte und in Bezug auf meine Formen etablieren . Und in einem Moment werde ich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich habe diesen Prozess bis zu etwa 1,5 Zeit verbracht, also bin ich nicht, ich spreche nicht mit dir Live, wie ich zeichne. Ich spreche mit Ihnen über eine Aufzeichnung des Prozesses, aber es wurde nicht deutlich beschleunigt. Ich verbrachte ungefähr 10 Minuten mit diesem Thumbnail. Du siehst es in etwa sieben Minuten. Weißt du, nur ah, wenn ich an eine Komposition denke, es egal, was das Thema ist. Was ich suche, ist in erster Linie eine Abgrenzung von Formen und eine Abgrenzung eines Weges durch das Bild. Manchmal könnte der Weg wörtlich sein, wie in dieser Szene, ich komme in einem Moment auf eine Art wörtlichen Weg und ich werde es Ihnen wieder zeigen. Ich werde eine kleine Grafik in einer Sekunde überlagern, die Ihnen helfen wird, das zu sehen, aber Wege, um das Auge durch das Bild zu führen, und dann eine angenehme Anordnung von großen, mittleren und kleinen Formen, die dazu beitragen, den Betrachter engagiert zu halten. Der Betrachter sehnt sich nach Differenz. Das Bild oder das Bild braucht Zehe Unterschied der Formen, Differenz der Werte, Differenz der Musterformen im Besonderen. Erinnern Sie mich an Rhythmen wie den Rhythmus der Musik. Jetzt im Zeichnen, Sie wollen keinen Rhythmus haben, der so klingt, dass es zu metronomisch und vorhersehbar ist. Was Sie wollen, ist ein Rhythmus, der ein wenig überspringen hat. Es wird dazu springen, wie nur, du weißt schon, etwas, das den Betrachter sozusagen auf den Zehen hält und die Art und Weise, wie ich über Komposition denke. Große, mittlere, kleine Formen erreichen das, und es hat wirklich nichts mit dem Thema zu tun, wie, ja, die Luft-Eulen, die ich den Big Apfel in den Vordergrund zeichne. Aber das draußen im Vordergrund ist gerade eine große Form. Die Bäume sind mittelgroße Formen. Einige der Alben, die im Hintergrund im Mittelfeld sein werden, könnten mittlere und kleinere Formen sein. Die Blätter werden mir eine großartige Gelegenheit bieten, alle Arten von unterschiedlich großen kleinen Formen zu haben , und in diesem Thumbnail bin ich nicht so besorgt, wie jedes Blatt an seine richtige Stelle zu setzen. Ich will nur mit diesen Rhythmen spielen. Das ist es, was ein Thumbnail für mich ist. Es ist ein Spielplatz für die Komposition. Wie auch immer, ich habe über diese Muster gesprochen. Siehst du dieses Muster, das ich hier ausgedacht habe? Ich bin zufällig darauf gestoßen, aber es ist etwas, von dem ich denke, dass es organisch ist und für diese Illustration arbeiten kann. Diese Art von kurvigen Weg, der Sie durch die Äpfel und ins Bild führt, das Album selbst schafft Muster der Form. Ich sehe es gerade so, und es ist mir wichtig, dass sie sich vermischen. Sie haben bemerkt, dass die Eulen entlang des gelben Weges liegen, als ob der gelbe Weg Sie durch die Eulen führt . Es gibt niemanden, der Ihnen sagen kann, ob dieses Muster gut oder schlecht ist, dass das nicht existiert. Es gibt keine Autorität in Bezug auf die Komposition. Es ist nur eine Frage, ob du die Rhythmen magst, die du jetzt kreierst? Reiner Amateurkünstler wird nicht einmal wissen, dass sie Rhythmen schaffen, also Schritt eins lernt, dass es das ist, was du tust. Dann hebt Schritt zwei das und sagt: OK, OK, welche Rhythmen mag ich? Welche Rhythmen mag ich nicht? Und ich denke, ich werde die drei D-Werkzeuge als eine großartige Gelegenheit nutzen, wie du in einem Moment sehen wirst, ich werde in Moment sehen wirst, der Lage sein, Blätter in drei D zu bewegen Ich werde den Fettstift verwenden, um Dinge zu skizzieren. Ich werde in der Lage sein, diese Erkundung der Zusammensetzung in Mixer fortzusetzen. Das ist eines der wirklich coolen Dinge über drei D. Natürlich können Sie dies auch in normalen alten Farben tun. Und natürlich zeige ich dir noch einmal ein Thumbnail. Ich werde in den drei D-Prozess fortsetzen, aber manchmal für Projekte, werde ich 10 Thumbnails tun, je nachdem, ob ich diese Ideen trage oder nicht, denke ich am Ende des Tages, es kommt nur darauf an, eine emotionale Entscheidung zu mögen. Wissen Sie, funktioniert der Rhythmus und das Muster, das ich in diesem Stück jive mit der Idee von Eulen im Herbst inmitten fallender Blätter wie funktioniert das zusammen? Und wenn die Antwort ja ist, dann nennen Sie es eine gute Komposition. Wenn die Antwort nein ist, dann erkundigen Sie sich weiter. Und nur für mich, ich mag es nicht, Thumbnail zu überstehen. Nun, viele Künstler werden hier nicht zustimmen. Viele Künstler planen alles zum Tee, bevor sie das Finale ausführen. Ich mag das nicht, denn nur für mich, so wie ich arbeite, scheint es dem Finale das Leben wegzustehlen. Wenn ich das eso mache, möchte ich sicherstellen, dass ich zuerst einige visuelle Probleme löse, aber großzügig mit meinem zukünftigen Selbst zu sein, um mir viele Dinge zu geben, die noch zu erforschen sind. Und doch entdecken Teoh eines dieser Dinge, zum Beispiel, ist das Design und der Charakter jeder Eule. Ich impliziere bestimmte Dinge hier, wie es Dinge gibt, die ich an den Eulen in diesem Bild mag, aber sie sehen alle irgendwie aus, sie sind mir ähnlich. Das werde ich definitiv ändern. Wie ich gehe. Es gibt immer noch Raum, um ihre zu erkunden Ich bin auch nicht so besonders mit dem genauen Muster der Blätter zu wissen, dass in drei D, das ist Eier. Das ist das Werkzeug, das ich verwenden werde, um mir die beste Darstellung dieses Raumes zu geben. Wissen Sie, keinen Sinn, mich dem hier im Thumbnail zu widmen, wenn drei D ein viel besseres Werkzeug dafür ist , wie Sie bald im nächsten Abschnitt erfahren werden. Ich glaube auch nicht, dass ich die Auflösung erwähnt habe, also sehen Sie, dass dieses Bild auf Ihrem Bildschirm klein ist, oder? Nun, das ist die eigentliche Lösung, bei der ich arbeite. Dies wird nicht verkleinert oder irgendetwas. Diese Leinwände sind etwa 500 Pixel breit, das Verhältnis von Breite zu Höhe ist im Format 8 x 10 Zoll. Also, wenn ich mein Finale mache, werde ich diese Dimensionen behalten, und es wird mir eine schöne Acht mal 10 Druck am Ende geben. Wenn ich mich entscheide, drucken Sie dies und dies wird beeinflussen, wie ich Mixer verwende. Nun, es richtete die Kamera und den Mixer ein, um diese Dimension zu imitieren. Du wirst sehen, wie ich das mache. Aber ich denke manchmal gerne an eine Auflösung, während ich gehe, und speziell, wenn Sie für Drucke arbeiten, was ich oft bin, ist ein Illustrator. Acht mal 10 ist natürlich eine sehr freundliche Druckgröße . Also werde ich, wissen Sie, wissen Sie, ich entwerfen meine Kompositionen um einen Acht mal 10 irgendwann Druck hier, obwohl ich vielleicht 10 mal acht sagen sollte, wie es zuerst kommt und das ist 10 25,4 cm lang, 8 Zoll hoch. Aber in Bezug auf die Pixelauflösung halte ich die Pixelauflösung im Thumbnail wieder sehr niedrig, etwa 500 Pixel in der längsten Dimension, die hält, dass die kreativen Säfte fließen , und ich muss nicht mit Pinselauswahl und so etwas verstopft. Eine kleine Leinwand scheint wirklich hilfreich zu sein, um Sie nur zu ermutigen, zu skizzieren und zu versuchen und scheitern und erfolgreich zu sein und all die Dinge, die mit kreativer Erkundung kommen. Ich arbeite wirklich gerne an kleinen Campus und nur ein wenig unmerklich hier. Wenn ich aus dem wirklichen Leben arbeite und aus deinem Leben skizze, arbeite ich an sehr kleinen Skizzen vom wirklichen Leben bis zu genau dem gleichen Grund. Es ermutigt mich, mit mehr Vertrauen fortzufahren. Ich meine, es gibt nichts beängstigenderes als eine große, leere Leinwand, richtig? Ordnung, nennen wir das Thumbnail fertig und bringen es in den Mixer und setzen unsere Erkundung und Produktion dieses Stückes dort fort. 14. 2: Okay, also hier sind wir mit all unseren Leafs voll strukturiert und bereit zu gehen. möchte Ihnen nur die Werkzeuge zeigen, die ich verwenden werde, um diese Blätter von hier zu modellieren. Also sage ich einfach, Klicken Sie auf diese eine Registerkarte in den Bearbeitungsmodus und lassen Sie uns einfach näher hier gehen. Ich könnte hier nach oben gehen und im Vertex-Auswahlmodus sein und mögen, sagen wir, klicken Sie auf diese beiden und ich bin gerade hier drüben unterwegs. Ich könnte einfach die Z-Achse greifen und sie einfach nach oben bewegen. Und wir sehen, dass wir uns verformen, was der Drei-D-Begriff ist. Wir formen und falten was auch immer. Wir bewegen uns um unser Blatt und das Licht. Weißt du, ihr erinnert euch an den letzten Abschnitt, dass ich das Standardlicht dort hatte, also sorgt das Licht dafür, dass die Oberseite des Blattes leuchtet. Der Boden des Blattes wirft Schatten, so dass wir sofort beginnen können, eine dreidimensionale Form in Echtzeit aus unserem Blatt zu bekommen . Wissen Sie, das Potenzial dafür ist grenzenlos. Nun, eine Sache, die Sie vielleicht sofort fragen, ist, dass es sehr scharf aussieht, wie es aussieht wie ein billiges Videospiel oder so. Wie reparierst du das? Nun, wenn Sie sich an frühere erinnern, habe ich Ihnen einen Modifikator namens Unterteilungsfläche gezeigt. Und wir werden das verwenden, damit ich aus diesem zurück in den Objektmodus tippe, in meine Modifikator-Registerkarte gehe und einen Unterteilungsdienst-Modifikator hinzufügen werde. All diese bösen harten Kanten waren verschwunden und unsere Maschen wurden geglättet. Wenn ich gerade darunter umlaufe, es sieht es wirklich aus wie eine schöne Art organisches Blatt. Nun, der einzige Nachteil bei dieser Technik ist die Leafs sind Art von Haar dünn. Es gibt keine Dicke für sie. Wir werden sehen, was wir dagegen tun können. Ähm, ich weiß eigentlich nicht, ob es okay ist, weil die Blätter klein genug sind oder ob ich etwas Arbeit in Beiträgen machen muss, um das zu beheben . Ich weiß es eigentlich noch nicht. Wir werden sehen. Ich stelle mir vor, dass einige Blätter gut sein werden. Wie diejenigen, die sehr klein sind, werden einfach so gut sein. Aberwissen Sie, wissen Sie, wir sehen uns das an. Gehen Sie. Das ist gigantisch. Wir werden kein so großes Blatt im Bild sehen. Und wenn wir es sind, meine ich, wenn wir es sind. Wenn wir eine sehr nahe an die Kamera setzen, werde ich wahrscheinlich ein bisschen bearbeiten. Aber das wird für 90% der Blätter in dieser Szene funktionieren . Wenn ich hier wieder in den Bearbeitungsmodus getippt werde und die harten Kanten scheinen gut zurückgekommen zu sein, liegt das daran, dass das Objekt noch nicht glatt schattiert ist. So Tab aus dem Bearbeitungsmodus, zurück und Objekt-Modus gehen bis zu Objektschattierungen glatt, die hier im Objektmodus gleich aussieht. Aber jetzt im Bearbeitungsmodus packen. Wir werden unsere schöne, glatte Schattierung haben , und ich werde das für jedes Blatt tun. Ich mag es, die Ansicht auf zwei zu setzen, was es nur ein bisschen glatter macht. Sie können bis zu drei gehen, wenn Sie wollen, aber es fängt an, an Ihrer CPU zu essen, was nicht gut ist. Also gehen wir rüber, um dieses Blatt hier zu mögen. Ich möchte Ihnen etwas anderes ausgewähltes tippen Sie in den Bearbeitungsmodus, und wir haben unsere Geometrie. Nun sagen wir, ich möchte dieses Blatt in zwei Hälften falten. Weißt du, diese Blätter sehen aus, als wäre es ein Kandidat, der hier entlang der Naht gefaltet wird, aber ich habe nicht die Fähigkeit, das jetzt zu tun, weil meine Geometrie wie, wenn ich meine Kante hier auswählen und alle 10 halten wollte, wähle die ganze Kante Schleife wie diese, vielleicht halte ich Shift in Alton wie diese Kantenschleife auch. Weißt du, ich kann die bewegen, aber das Blatt faltet sich nicht wirklich in zwei Hälften. Es ist nur irgendwie, dass es sich nur so bewegt. Ich will das Blatt in zwei Hälften falten. Das Problem ist, wenn ich das alles rückgängig mache, ist das Problem, dass ich ein Stück Geometrie in der Mitte brauche, um das zu tun. Jetzt habe ich ein paar Optionen. Ich setze ein zu de wählen. Ich könnte einfach die Kontrolle drücken und einfach eine direkt in die Mitte legen und dann sagen, dass ich ins Gesicht gehe . Wählen Sie Modi aus. Verschieben Sie sich einfach. Wählen Sie alle diese Flächen aus. Wechseln Sie zum Drehwerkzeug, und drehen Sie diese Flächen entlang. Warum in den Umzug gehen, um sie nach oben zu bewegen? Weißt du, ich kann das Blatt jetzt so falten, und das ist cool bei mir. Aber lassen Sie mich das alles rückgängig machen, einschließlich der Geometrie, die ich erstellt habe, weil es andere Möglichkeiten gibt, unsere Geometrie zu ändern und die UV-Karte nicht zu beeinflussen, wie , sagen wir, ich brauche einfach nicht all diese Kontrollen. Ich brauche diese ganze Geometrie nicht. Werde ich. Ich kann aushalten, diese Kantenschleife auswählen und sagen wir, ich möchte das loswerden. Ich kann X drücken, und es öffnet das Löschmenü. Aber jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn ich die Kantenschleife lösche, die diese eine Zeile ist, wird sie diese Robe los, aber behält immer noch das gleiche Mapping der Leaf Island tun, um sie zurück zu bringen. Das ist ganz anders. Wie wenn ich X drückte und sagte: „Löschen Sie jetzt die Kanten, oder? Die Karte ist Wachgeometrien ruiniert worden, also tun Sie das nicht. Ich möchte X gehen und die Kantenschleife löschen. Es ist eine andere Funktion und Mixer. Und was jetzt? Was ich tun kann, ist, dass ich einfach a drücken, um alle auswählen und diese Kantenschleife jetzt auswählen. Normalerweise, wenn ich diese Kante wie entlang X verschieben würde, aktualisiert es die Textur damit. Das ist die Sache, die UV-Karten tun. UV-Maps haften an der Geometrie. Das ist nicht gut. Ich möchte, dass dieser Rand in der Mitte des Blattes liegt, also machen Sie es rückgängig. Aber ich kann nicht nur mit dem Move-Werkzeug dorthin gelangen. Es gibt dieses praktische Werkzeug im Mixer genannt Kantenschieber. Die Abkürzung ist G. Also einfach G zweimal G. Jetzt kann ich diese Kante entlang des Service bewegen, ohne meine UV-Karte zu beeinflussen, so kann ich das hier in die Mitte setzen und jetzt habe ich ein viel einfacheres Stück Geometrie, das ich kann, Sie wissen, gehen Sie voran und wählen. Diese Gesichter sind warum und ich kann ich diesen Blattkurs falten kann ich. Dann gehen Sie vor und wählen Sie diese Gesichter sind warum und falten Sie es. Wenn ich dann aus dem Bearbeitungsmodus tippe, hat dieses Blatt nicht die, äh dieses Blatt hat nicht die Unterteilungsoberfläche aktiviert, aber lassen Sie uns einfach schnell eine hinzufügen. Und da haben wir ein schön aussehendes gefaltetes Blatt. Das werde ich also all den antun. Ich werde die Blätter einfach so manipulieren und die anderen Modellierungswerkzeuge verwenden, die ich in Kapitel 1 gezeigt habe . Also lasst uns jetzt mit diesem Prozess beginnen, weil wir an dieser Stelle unsere eigentliche Szene komponieren werden . Ich möchte sicherstellen, dass ich durch die Kamera schaue und dass die Kamera auf das Seitenverhältnis 10 mal acht eingestellt ist . Also ein Push taub pat Null, um in die Kameraansicht zu gelangen. Dann hier drüben in meinem Umriss, äh, ich wähle die Kamera aus, die die Kameraoptionen in diesem Panel aufruft. Klicken Sie hier, und wir können unsere Entschließung festlegen, und ich habe vor der Zeit ein bisschen Mathematik gemacht. 10 mal acht ist 2000 Pixel x 1600 Pixel. Also gibt es unseren 10 mal acht Frame und, wissen Sie, wahrscheinlich machen einige Vorschau-Renders, und ich möchte nicht, dass das 100% ist, also nur produziert. Der Prozentsatz nach unten rund 35% wird in Ordnung sein. Dieses Kamera-Symbol hier gibt uns einige weitere Steuerelemente über die Kamera, einschließlich einer, die ich als Brennweite verwenden werde. Und wenn jemand von Ihnen Erfahrung mit tatsächlichen Kameraobjektiven hat, wissen Sie, dass unterschiedliche Brennweiten die Art und Weise verändern, wie Ihr Bild durch das Objektiv schaut . Ein längeres Objektiv bedeutet, ah, höhere Brennweite, die in diesem Fall so aussieht, als würde es hineinzoomen. Aber es ist es, das Bild heranzoomen und auch abflachen. Ich gehe in die andere Richtung und du sagst das wie ein 35-Millimeter-Objektiv und lass uns dort anfangen , ich kann das immer anpassen, wenn ich gehe. Wenn du wie ich bist, wirst du versuchen, die Kamera zu bewegen und sie wird in die Perspektive fallen. Sie erinnern sich also, drücken Sie Null in Sicht, Kamera-Sperre und dann sperren Sie Kamera zu sehen. Jetzt können wir die Kamera bewegen und uns eine allgemeine Position im Weltraum geben, nur so etwas, das aussieht. uns eine allgemeine Position im Weltraum geben, Sie wissen etwas mit einer mehr oder weniger flachen Perspektive, was mir mit dem Fettstift helfen wird, den ich sehr bald verwenden werde und nur ein paar Blätter um. Eine Sache, die Sie tun möchten, um Ihren Workflow zu unterstützen, ist ein Referenzbild geladen zu haben. Jetzt habe ich zwei Monitore, und normalerweise habe ich nur meine Referenz auf meinem anderen Bildschirm, aber Sie können es hier in Mixer laden. Lassen Sie uns ein neues Fenster hier auf diesem Fenster machen. Ich werde die Menüs mit schiebendem Tee und Ende töten. Ich werde, sagen wir eins, drücken , um es in den Norden zu stellen. Eine grafische Vorderseite. Ortho Grafik und Blender hat diese praktische kleine Funktion, wo, wenn ich nur bin, gehe ich in meinen Datei-Browser. Ich könnte einfach meine Vorschaubilder auswählen, Leute, sie hineinziehen und da ist es. Es kommt als leere. Denken Sie daran, Ich sprach über Leere im letzten Abschnitt, leert Luft, nicht machen Kräuter. Wenn ich also rendern würde, würdest du das nicht sehen. Aber das Bild ist hier im View-Port sichtbar. Ich will das Gitter loswerden. Also goto Overlays Befreien Sie das Gitter und wir haben unser Objekt, das ich bewegen kann wo immer ich will. Ich brauche dieses Fenster nicht, um so groß zu sein, also werde ich skalieren. Es könnte so sein. Wir verschieben die mittlere Maustaste, um das hier oben zu positionieren. Was ich dann tun kann, ist, dass ich ein weiteres Fenster machen könnte. Und in diesem Fenster werde ich fünf treffen und es zu einer Perspektive machen. Du und diese hier haben keine Art von Quetschen bekommen. Elvis, schieb das nach oben, weil ich denke, was ich tun werde, ist die Geometrie zu bearbeiten. Und dieses Fenster schaute hier offensichtlich durch die Kamera. Und ich kann hier sogar etwas bearbeiten, wenn ich wollte. Und dann ist das nur für unseren Daumen. Nun, jetzt will ich nicht wie meine Kameraansicht sehen. Ich kann das sehen. Ich möchte nicht sehen, dass es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt. Ich könnte hier zu dieser Schaltfläche gehen, die im Wesentlichen eine Liste von Dingen ist, die Sie in dieser Ansicht sehen möchten. Und, Aiken, mach leer aus, und das leert sich weg. Ich könnte das Gleiche hier machen. Mitte. Die meisten Schaltflächen scrollen über. Wählen Sie diese Option Leer deaktivieren in meiner Kameraansicht wird wahrscheinlich die Schattierung aktivieren und dasselbe mit meiner Perspektive. Sie hier unten wählen nur alle meine Blattobjekte Hit s aus und skalieren sie auf etwas, das für den Schuss passenderes ist. Okay, an diesem Punkt denke ich, ich werde das Video beschleunigen, nur um zu berühren, weil jedes Blatt den gleichen Prozess durchlaufen würde, es zu modellieren, es positionieren. Weißt du, es gibt eine Menge Blätter zu durchlaufen, also glaube ich nicht, dass es etwas fehlt, indem ich eine leichte Videogeschwindigkeit habe und dann werde ich über die Spitze erzählen. Also los geht's. Die Werkzeuge, die ich verwende, befinden sich nur im Bearbeitungsmodus. Ich erhalte solche Gesichter, drehe sie mit dem Kantenauswahlmodus im Scheitelpunkt-Wahlmodus. Es ist ah, die Kombination dieser drei mit grundlegender Übersetzungsrotation, und ich wollte Skala sagen, aber nein, ich skaliere gar nichts, weil die Blätter bereits in ihrer richtigen Skala sind. Also, weißt du, ich bearbeite nur das Zeug, und weißt du, ich bearbeite nur das Zeug, und ich gehe hin und her zwischen schattiertem Modus und Draht-Frame-Modus. Ich habe ein bisschen eine Verlangsamung bemerkt. Es ist eines der Dinge, die ich hoffe, dass das Blender -Team arbeitet. Aus irgendeinem Grund lief die Blender 2.7 Release auf meiner Maschine viel schneller. Ich hatte keine Probleme damit, aber unter 2.8 und sogar das läuft die neueste Beta-Version immer noch ein bisschen langsam, wenn ich drin bin . Nun, ich bin im strukturierten Modus. Ich meine, man kann nicht sagen, dass die Geschwindigkeit beschleunigte Video, aber es lief ohnehin ein bisschen langsam nach meinem Geschmack. Immer noch in der Lage, den Job zu erledigen, und Sie bemerken, was ich tue, ist, dass ich verschiedene Versionen jedes Blattes mache. Ich mache drei verschiedene Versionen von jedem Blatt. Dies wird mir erlauben, sie später etwas zufällig zu positionieren. Wenn du weißt, wenn ich nur eins von jedem Blatt hätte. Ich denke, die Art und Weise, wie sie gefaltet sind, wäre sehr repetitiv. Also verforme ich jedes Blatt einzeln. Drei verschiedene Male, und ich werde sie von dort positionieren. Natürlich kann ich immer jedes drehen, also habe ich nicht nur drei verschiedene gefaltete Blätter, sondern kann alle drei unterschiedlich drehen. Diese Art von exponentiell erhöht die Menge an Blattvielfalt, die ich produzieren kann , wenn ich gehe, um sie zu platzieren. Also in diesem hier bin ich nur dupliziert, bevor ich diese Verformung mache, damit ich jedes Mal von frisch arbeiten kann. Diese Idee kam mir bei den anderen beiden Blättern nicht auf. Du siehst diesen Prozess wieder live. Ich habe, Wie ich diese aufnehmen, Ich habe immer noch nicht das Finale gesehen. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird. Ähm, danach werde ich anfangen, die Blätter im Raum in meiner Kameraansicht zu positionieren, und dann gehe ich mit dem Fettstift und Skizze in den Eulen. Und , wir werden sehen,wie sich das hier entwickelt. Ich füge etwas Geometrie hinzu, wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Ich hatte das Gefühl, dass ich ein paar verschiedene Kontrollpunkte brauchte. So können Sie an Geometrie denken. Nur eine Reihe von Kontrollpunkten, die Sie Ihr Objekt manipulieren können und diesen brauche ich weniger Kontrollpunkte. Ich will das Falt-Ding wieder machen. Und dann als Ihre Modellierung können Sie immer, wissen Sie, unsere Kantenschleife kontrollieren. Fügen Sie nach Bedarf mehr Geometrie hinzu. Diesem benutze ich das Box-Select-Tool viel, nur um diese Box zu zeichnen. Wählen Sie die Geometrie in diesem Fall, nur im Raum gedreht und spielen Sie einfach mit. Ich versuche nur, drei verschiedene Arten von ah Verformung mit jeder Kopie des Blattes zu machen. Nur damit Sie es wissen, nur damit das Auge keine Art von Wiederholung erkennt. Das ist eine Sache, über die ich in vielen meiner Mal-Tutorials und Videos rede, dass das menschliche Auge sehr gut ist, Wiederholungen zu erkennen. Wir nutzen das zu unserem Vorteil in der Kompositionsnummer, die ich in diese Wege durch das Bild gesetzt habe . Das Ich ist sehr gut darin, das zu erkennen, und Sie können das verwenden. Aber wenn es um die Art und Weise geht, wie Sie zeichnen, sind Sie Objekte oder in diesem Fall die Art und Weise, wie ich diese Blätter falte und transformiere und editiere. Ich möchte nicht, dass das Auge irgendwelche Muster oder Wiederholungen erkennt. Also stelle sicher, dass ich meinBestes tue, um Bestes tue, drei sehr unterschiedliche Versionen davon zu machen. Und dann später, wenn ich gehe, um sie um die Szene in drei D-Raum zu positionieren, werde ich nur sicherstellen, dass ich mein Bestes tue, um , wissen Sie, nicht das gleiche Blatt zurück an Rücken zu haben, nicht das gleiche Orientierung jedes Mal, wenn ich sie drehen werde. Und los geht's. Wir kommen sehr nahe, dass alle unsere Blätter fertig sind. Ich liebe die Updates, die du vom Licht bekommen hast. Sie bekommen, wie, kleine werfen Schatten und alles in gut, wird wirklich Zeit. Es lief etwas langsamer als in Echtzeit, das ist sicher. Aber okay, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, der sie in unserer Kameraansicht positioniert. Ich werde alle Blätter direkt unter die Ansichten bewegen, damit wir sie nicht sehen, und dann kann ich sie einfach heraufbringen, sie eins nach dem anderen anrufen und sie einfach bewegen. Also, äh, wechseln und aus schattierter Sicht. Ich muss noch nicht sehen, dass diese Texturen verlassen. Ich bin der Erste. Ich muss anfangen, die Szene mit Blättern zu bevölkern. Es wird offensichtlich eine Menge Blätter in dieser Szene geben, und ich werde sie duplizieren. Obwohl ich drei Kopien von jedem Urlaub gemacht habe. Ich werde diese Rechte nicht duplizieren. Ich mache 15 oder sechs Mal Duplikate und positioniere es um die Szene. Und los geht's. Ich drehe sie. Ich kann sie natürlichskalieren natürlich und sie dann im echten Drei-D-Raum positionieren. Also benutze ich unten rechts. Sehen Sie sich meine Perspektive an. Sie unten rechts, um die Parameter des Raums vom Vordergrund zum Hintergrund zu definieren , so dass Sie sehen können, ich bin, dass ich schon getan habe. Es ist ein Blatt im Vordergrund und lassen Sie im Hintergrund. Das ist irgendwie der dimensionale Raum. Ich arbeite im Vordergrund, Mittelgrundhintergrund. Und das bedeutet, wenn ich die Eulen mit dem Fettstift in die Szene setze, kann ich jede Fettstiftschicht entsprechend positionieren, denn ich habe jetzt Eulen sehr strategisch in den Vordergrund gelegt, Mittelgrundhintergrund in meinen Daumen. Es ist also alles, was alles hier mit meiner Planung in Form kommt. Planung ist eine gute Sache. Ich mag den Plan nicht, obwohl das nur ich bin. Ich mag es, Dinge zu erforschen und Dinge dabei zu entdecken. Ich mag wirklich, wie die Blätter an diesem Punkt aussehen. Es sieht organisch aus, und ich bin nicht von der Ebenheit von ihnen gestört. Obwohl ich nicht immer noch eine niedrige rez Ansicht. Ich habe noch nichts gemacht, aber ich denke, ich werde in der Lage sein, mit etwas davon davonzukommen. Und es fällt mir gerade auf, als ich diese platzierte, dass ich wirklich wie eine Tiefenschärfe-Effekt spielen sollte, wenn man weiß, dass die Kamera sich auf eine Sache in der Szene konzentriert, wird alles andere verschwommen. Ich denke, ich werde versuchen, das im letzten Rendering zu tun. Das würde wirklich cool aussehen. Ich denke, das kam mir erst in den Sinn, wenn dieser Prozess der Platzierung der Blätter nur immer meine Perspektive überwacht. Sie mit dem Boden, sehen nur die Art von Tiefe, in der ich arbeite, und stellen sicher, dass ich sicherstellen muss, dass die Blätter in der gesamten Perspektive bevölkert sind. Du gehe ich zurück zur Komposition die Kameraansicht auf der linken Seite, das heißt. Ich benutze das für meine Komposition, du merkst, dass es eine Diagonale gibt. Ich hatte diese Diagonale im Thumbnail etabliert. Die Blätter fielen von oben rechts nach unten links, als ob es an diesem Tag wie eine Brise gäbe und die Brise drängt die Blätter in diese Richtung bläst, richtig? Also, das gibt mir ein wenig Logik für die Szene, in Ordnung, ich denke, an dieser Stelle ist es Zeit, mit dem Fettstift herumzuspielen und einige dieser Äpfel auf den Bäumen zu skizzieren und zu sehen, wie sie mit den Blättern im Raum interagieren. Also in der Perspektive, Fenster nach oben mit Umschalttaste A, erhalten Sie einen Fettstift leere Objekt und lassen Sie uns einfach bewegen, dass, auch. Sehen wir uns ein bisschen hier unten an, und ich werde denke, ich beginne mit diesem Mittelgrundzweig und vielleicht ein paar dieser Äpfel hier. Also werde ich dieses Objekt grob dahin bringen, wo es im Weltraum hingeht. Es ist, weißt du, Mittelweg. Irgendwo in der Mitte dieser Blätter, vielleicht irgendwo hier, könnte ich es immer bewegen, nachdem ich anfangen zu zeichnen. Also denke ich, das ist ein ziemlich guter Ort, und jetzt, wo ich das in Position habe, kann ich in den Ziehmodus gehen. Ich werde meinen Pinsel auf einen dicken Marker umstellen. Jetzt merke ich, dass meine CPU aus irgendeinem Grund wirklich langsamer wird. Bei all dieser Geometrie und all diesen Texturen habe ich bemerkt, wenn ich mit dem Zeichnen beginne, es sehr segmentiert ist. Aber dann, wenn ich es weiter zeichne, wissen Sie, dass Mixer tatsächlich eintritt, und ich bin in der Lage, einige ziemlich glatte Linien zu zeichnen. Also denke ich, das werde ich tun. Ich werde meinen Pinsel nach unten halten und dann einfach so zeichnen. Es ist ein bisschen umständlich. Ich habe noch nie eine Szene dieses Komplexes mit all dieser Geometrie mit dem Fettstift . Es verlangsamt sich also ein bisschen für mich. Ich habe das Gefühl, ist nur mein alter Computer. Und die Tatsache, dass ich 10 80 p Video aufnehme, hilft wahrscheinlich auch nicht. Aber zum Glück ist dieser Prozess nicht als fertige Zeichnung gedacht. Ich skizziere nur die Eulen. Ich werde das Eulen-Teil im Fotoshop komplett neu streichen, also lasst uns weiter gehen und anfangen zu skizzieren. Und was sofort cool an diesem Teil des Prozesses ist, dass meine beiden D-Skizzen jetzt in drei D-Raum gezeichnet sind, so dass einige dieser Blätter vor meiner Skizze stehen. Einige dieser Blätter werden dahinter sein. Und denken Sie daran, dass der Mixer Fett Bleistift Objekt ist ein drei D-Objekt. Ich kann es bewegen, skalieren und drehen, was immer ich will. Also bleibe ich nicht mit dieser Position fest. Aber das wird meine mittlere Bodenschicht aus Eulen sein. Es gibt zwei von ihnen. Sie ruhen sich auf dem Ast aus. Jetzt mache ich ein neues Fettstiftobjekt und stelle es in den Hintergrund. Und ich glaube, ich habe zwei Stunden dahin gelegt, gerade jetzt durch kleine Kreise dargestellt. So werden sie die Hintergrundeulen sein. Jetzt mache ich ein neues Fettstift-Objekt, ein leeres Objekt, das nicht Put it it ist, wissen Sie, in den Vordergrund. Und das wird die Eule unten links sein, so dass jede Eulenschicht ihre eigene Position im Raum bekommt. Was ich hier mache, ist eine neue Ebene zu schaffen. Und auf dieser neuen Ebene kann ich die Farbe ändern. So, wie Purpur. In diesem Fall weiß ich nicht, warum ich das tue. Ich weiß nicht, ich versuche nicht, etwas im Moment zu malen, aber ich habe nur einige Ideen, was diese Stunde tun könnte, also werde ich eine andere Schicht sagen. Es ist ein Weißer. Malen Sie einfach ein paar Augäpfel da drin, nur um mir eine kleine Notiz zu geben, um uns vielleicht , wie diese Eule auf dem Ast liegt, und ich werde dieses Objekt auswählen und es bewegen. Sie wissen, dass Fettstift ein Drei-D-Objekte ist. Ich könnte es bewegen. Hier ist noch ein weiterer. Dies wird verwendet. Ich werde den extremen Vordergrund zeichnen unsere auf diesem. Also werde ich versuchen, zu positionieren, dass sogar die aktuelle Alba ihn ein wenig zurück bewegen wird , sie nach oben skalieren wird. Was auch immer ich tun muss, ich schaue in meiner Kameraansicht, um die Komposition zu bestimmen, oder? Ich will keine Eulen mit anderen Eulen verstecken, also skizzieren Sie das hier und, ah, lasst uns. Während ich Spaß mit Farbe habe, lassen Sie uns eine neue Schicht machen sagte. Es ist wie eine bläuliche Farbe. Ich denke, die Äpfel haben blaue Körper und lassen Sie uns einfach wieder etwas Spaß mit Farbe haben. Das ist kein endgültiges Gemälde. Dies ist immer noch nur die grobe Skizze. Die Blätter werden mehr oder weniger endgültig sein. Die Apfel-Skizzen sind nur die grobe Skizze, die ich komplett über malen werde in Fotoshop jetzt wahrscheinlich hatte mehr Blätter in Photoshopped, wenn ich zu erraten, wie ich die Kamera um bewegen musste. Nun ist es einige, wirklich Feedback mit meiner Tiefe zu bekommen, und das ist aufregend, als könnte ich die Szene wirklich spüren. Und als Schöpfer, wissen Sie, wann immer Sie ein Gefühl des Lebens von dem bekommen, was Sie tun, ist es aufregend. Es ist wie ein Funken, der sich entzündet und in meinem Gehirn. Und zum ersten Mal in diesem Prozess bekomme ich diesen Funken, was schön ist. Manchmal mit einem Drei-D-Prozess wie diesem musst du ein wenig auf diesen Funken warten. Es ist nicht wie ein ah Quicks, eine Bleistiftskizze, wo es Zehenleben in Sekunden springen könnte, während in drei D Sie vielleicht ein wenig länger warten müssen . Aber endlich bekomme ich es, und das ist interessant. Es ist aufregend. Okay, also an diesem Punkt, nur Blätter herumbewegen, weil ich jetzt die Eulen drin habe, also kann ich diese Blätter ein bisschen mehr nach einer Komposition positionieren, um sicherzustellen, dass sie es nicht sind, weißt du, jede Eule zu verstecken, dafür zu sorgen, dass sie in und aus den Eulen richtig spielen, und ich werde das nur ein wenig mehr tun, bis ich damit zufrieden bin. Ich kann immer von Hand bemalte Blätter von Photoshopped Später hinzufügen, Ich erwähnte, dass vor einer Sekunde, und ich werde wahrscheinlich. Es kommt mir jetzt vor, dass es vielleicht nicht die beste Idee ist, die ganze Szene mit Onley drei D-Blättern zu bevölkern . Ich denke, die drei D-Blätter, die es jetzt gibt, sind toll, aber ich werde wahrscheinlich auch einige handbemalte Blätter hinzufügen. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber an diesem Punkt, alle Fettstiftschichten, Luft. Sie machen einfach ein paar pikante Sachen zu den Verträgen und fügen Brown ohne Grund hinzu. Ich habe nur Spaß hier, Leute. Das ist alles Dies ist eine Live-Ansicht des Prozesses. Es gibt kaum eine Bearbeitung hier, außer für das beschleunigte Video, Natürlich. Und sieh dir das an. Ich kann meine Kamera in und aus der Szene bewegen, in einer Sekunde hier umkreist und eine andere Art von Winkel darauf bekommen. Los geht's. Und das ist die Belohnung. Das ist, was ich so hart für dieses kleine bisschen von drei D Leben gearbeitet habe, und ich werde zweifellos mehr Kamerabewegungen am Ende des Prozesses erkunden. Irgendeine Möglichkeit, diesen Abschnitt zu beenden. Ich möchte nur noch ein paar Blätter duplizieren, um die Szene ein wenig mehr zu bevölkern. Ich hatte das Gefühl, dass sich die Szene nur eine Berührung leer fühlte, aber eine Tonne Blätter werden wir in Farbe wie Mitglied hinzugefügt werden. Diese gesamte Hintergrundebene habe ich meine Miniaturansicht mit diesem Dreieck-Pinsel gestartet. Das wird alles digitale Farben sein. Ich werde nicht mal versuchen, das mit Geometrie zu machen. So gibt es noch eine Menge Blätter im Malprozess zu kommen. Aber ich habe das Gefühl, die Szene brauchte ein bisschen mehr. Und das Schöne an diesem jemand ist offensichtlich diese Szene gerettet, um später wieder zu kommen. Ich kann Blätter später bis zum Finale hinzufügen und subtrahieren. Also nichts davon ist in Stein gesetzt. Ich kann bewegen, was ich will. Später fügt hinzu, anziehen was trotzdem, also lasst uns enden. Dieser Abschnitt hier im nächsten Abschnitt wird auf das Rendern dieses Exportieren eines Fotoshops und machen es bereit für den digitalen Malprozess. 15. 2: also kommt unsere kleine Eulenszene zusammen und ich bin bereit, dies in Photoshopped zu exportieren um den digitalen Malprozess zu beginnen. Aber ich bin noch nicht ganz aus dem Wald. Kein Wortspiel beabsichtigt. Ich glaube fest daran, Ihre Ebenen zu organisieren, Ihre Dateien und Informationen zu organisieren. Es spart wirklich nur Zeit und spart einfach wirklich Kopfschmerzen in den Prozess vorwärts. Und eines der Dinge, die ich hier nicht in den Köpfen der Kreativität gemacht habe, habe ich einfach meine Schichten stapeln lassen. Wenn ich dieses Fenster verlängere, weißt du, jedes Blatt, das ich dupliziert habe, ist hier in dieser Sammlung. Ich habe noch nicht über Sammlungen gesprochen. Standardmäßig lädt Blender 2.8 mit etwas, das eine Sammlung genannt wird. Und in dieser Sammlung ist alles in der Szene. Nun, Sie können Ihre Szenen in mehrere Sammlungen aufteilen. Betrachten Sie es wie Gruppen von Ebenen und Photoshopped. Wissen Sie, wenn Sie mehrere Layer gruppieren können, ist das eine Sammlung. Und dann kantaten Sie alle Sichtbarkeit und Renderfähigkeit verschiedener Sammlungen. Also denke ich, was ich für mein wenig gesehen hier tun werde, ist organisiert die Geometrie in nur drei Sammlungen Sammlung eine wird alle Blätter vor den Vordergrund Eulen sein. Also diese Blätter hier Sammlung werden alle Blätter in diesem Mittelgrund Bereich zwischen diesen beiden Schichten von Äpfeln sein. Also diese Jungs da drin und dann Sammlung drei werden alle Blätter zwischen meinem Mittelgrund und Hintergrundelementen sein. All diese Blätter hier, um das zu tun. Das erste, was wir tun wollen, ist, zu unserem Gesetzlosen Interview hier zu gehen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig erweitern und ich werde das genau richtig schließen. Klicken Sie und sagen, Wusste, dass macht eine neue Sammlung. Dann werde ich das wieder entwirren. Im Wesentlichen, was ich tun muss, ist, dass diese ohne jede Ordnung im Sinn dupliziert wurden, oder? So zu klicken, ist wirklich nicht effektiv, denn ich habe keine Ahnung, welches Blatt ist, was ein Schuss im Dunkeln ist. Also, was ich dio werde, ist, dass ich die Box Wahlkampf benutzen werde. Wenn ich t schiebe, bekomme ich dieses Menü wieder die Box wie Werkzeuge, die dort am 1. 1 aktiv sind, dann könnte ich einfach greifen, diese können so sein. Das ist gut. Ich fange hier mit dieser Schicht an und halte dann nur die Schicht. Ich könnte einfach Elemente hinzufügen. Lasst uns die drei schnappen. Und ich denke, alles andere. Vielleicht ist dieses kleine Blatt da. Okay, das sieht gut aus für diese Schicht. Nun, das ist ein bisschen bedauerlich. Auswahl eines Reglers, der im Ansichtsport aktiviert ist, ist nicht dasselbe wie die Auswahl im Umriss oder Sie bemerken, dass nur ein Blatt im Umriss der anderen eindeutig ausgewähltist, sagen wir, aktiv sind ist, sagen wir, , als ob ich ihnen übergeordnete. Ich habe über Elternschaft und Kapitel eins gesprochen. Nun, das werde ich nicht tun. Was ich tun werde, müssen sie einen kleinen zusätzlichen Schritt machen. Und indem Sie Shift gedrückt halten, klicken Sie auf jeden, der nach diesem orangefarbenen Kreis gesucht hat. Das bedeutet, dass es hier aktiv ist. Halten Sie also Shift, gehen Sie einfach irgendwie wieder über meine Auswahl und stellen Sie sicher, dass jeder von ihnen in der Gliederung ausgewählt ist. Oh, los geht's. Nur zwei Sekunden mit mir, während ich das mache. Es ist ein wenig umständlich, aber, aber, äh, braucht nicht so viel zusätzliche Zeit, und dann muss ich tun, ist es, sie einfach in die Sammlung zu ziehen. Was ich jetzt tun kann, ist, diesen kleinen Knopf direkt dort zu benutzen und Sie haben Sammlungen. Seine Fähigkeit Sammlung eins und zwei. Wenn ich die Sammlung zu gut verstecke, gehen diese Blätter und du bringst ihn einfach auf die gleiche Weise zurück. Das ist also ein guter Weg, um Ihre Sachen in Mixer zu organisieren. Es erinnert mich wirklich an einen Fotoshop. Es ist sehr intuitiv. Also nochmal, du musst nicht zusehen, wie ich das für jeden einzelnen mache. Ich gehe weiter, wo meine Sammlungen eingerichtet sind. Okay, also hier sind wir. Ich habe tatsächlich insgesamt fünf Sammlungen in Sammlung eins gemacht. Ich habe die Vordergrundblätter. Sie können auch die Sichtbarkeit hier im Umriss er mit dem Augapfelknopf in der Sammlung deaktivieren , um ich habe diejenige, die Sie mich auf dem Bildschirm in der Sammlung tun sahen. Drei. Ich habe diese Hintergrundblätter in der Sammlung. Vier. Ich lege alle meine Fettbleistift-Schichten und dann in Sammlung. Fünf ist meine Kamera in meinem Leben. So Kamera Licht in Sammlung fünf. Also habe ich die Szene im Grunde getrennt. Es ist eine sehr überschaubare Gruppen. Nur als kurze Randnotiz, fragt euch vielleicht, was diese braunen Striche waren. Diese Luft auf der falschen Schicht. Ich wollte sie auf die Baumschicht legen, aber ich habe einen Fehler gemacht und sie auf den Hintergrund gelegt. Nicht allzu besorgt darüber. Denken Sie daran, dass die Fettstiftebenen derzeit nur Platzhalter sind. Ich werde all das durch tatsächliche gemalte Kunstwerke im Compositing Abschnitt ersetzen. Also mache ich mir keine Sorgen über kleine Fehler wie diese. Jetzt habe ich ein bisschen erlebt, was ich für ein Bug halte. Wenn ich gerade F 12 drücke, um die Szene durch die Kamera zu rendern, wobei alle meine Ebenen aktiv oder sichtbar sind , wird dies gerendert und dies angezeigt. Es wird einfach so in diesen Schrott stecken. Ich weiß nicht, was das ist, aber es sieht so aus, als hätte es etwas mit den Fettstiftschichten zu tun. Wenn ich gerade hier hineinging und meine Fettstiftschicht versteckt habe, die für mich Sammlung ist und dann wieder rendern, ist es ah, es tut nicht richtig, so macht es die Blätter und dann wird es in meine Äpfel pflücken Und da wir gehen. Das ist eine Master-Kopie der Szene. Nun, das ist gut, aber es ist ein wenig niedrig rez, oder? Denn denken Sie daran, wir haben hier unsere Renderauflösung eingestellt. Wir haben es zu 35% gesagt. Es rendert also nur 35% von 2000 Pixeln mal 1600 Pixel. Lass uns voran gehen und das auf 100 erhöhen, was du weißt, getroffen, rendert. Okay, hier ist also ein Master-Exemplar unserer Szene, das nur gut für die allgemeine Referenz ist. Ich werde das retten. So Bild speichern als geben Sie ihm einen Namen, Master Referenz Eulen, vielleicht Speichern Sie es als PNG. Das ist großartig. Also werde ich nur bringen, dies ging über Hit speichern als Bild Das könnte hilfreich sein, aber ich möchte, dass jede Ebene separat gerendert wird. Also im Fotoshop, Aiken simulieren Sie wissen, welche Eulen Luft hinter, was verlässt, Also möchte ich jede Ebene trennen, um das zu tun, wenn Sie das Renderfenster schließen, das ist ein totes einfach zu tun. Es ist nur diese Kamerataste neben jeder Ebene Wenn ich also die Kamera ausschalte, siehst du einen Geist selbst da draußen. Das bedeutet, dass es nicht gerendert wird. Es ist immer noch in Ihrem View-Port sichtbar, aber es wird einfach nicht gerendert, also ist das wirklich hilfreich. Aber bevor ich weitermache und rendere, kommt es mir vor, dass ich nicht wirklich so viel mit meinen Lichtern gespielt habe. Jetzt möchte ich das noch nicht endgültig beleuchten, denn das Bild wird so viel von der Beleuchtung diktieren. Aber ich denke, dass ich ein wenig besser von einem Ausgangspunkt als dieser haben kann. In der Tat, wenn man sich mein Thumbnail anschaut, sind die Eulen im Vordergrund mehr oder weniger im Schatten. Oder wenigstens gehen sie irgendwie in Richtung Schatten. Und der Hintergrund ist, wo Sie mehr von den Lichtern bekommen. Also meine aktuelle Beleuchtung und Mixer hier ist das Gegenteil davon. Also lasst uns einfach etwas besseres machen als diese Standardbeleuchtung. Das erste, was wir tun werden, ist in meinem Kamerafenster. Ich aktiviere die schattierte gerenderte Ansicht Option. Ja, wir können sehen, dass die Blätter und vier herum oder die meisten Licht und die Art von Fortschritt dunkler im Hintergrund. wollen wir rückgängig machen. Also wissen Sie, das erste, was ich tun werde, ist, meine Sammlung zu entfalten, wo mein Licht ist, und ich werde es mit dem Augapfel verstecken, der es auch von der Renderfähigkeit entfernt. Aber dieses Mal müssen wir es nicht rendern, um dieses Update zu bekommen. Es wird im Ansichtsport aktualisiert. Das ist also gut. Und ich möchte das Umgebungslicht einstellen. Derzeit mein Umgebungslicht, mein Umgebungslicht ist sehr niedrig, was bedeutet, dass die Schatten, Avery schwarz oder in der Nähe von Schwarz. Und das ist eine ziemlich unrealistische Sache. Ich meine, auf dem Mond, der existiert. Aber vielleicht nicht hier. Also werde ich hier in meine Welt gehen. Und dann ist es genau hier, Sie erinnern sich an Kapitel eins, ich werde darauf klicken, und in der Tat, es ist eine sehr dunkle Farbe. Bringen wir das auf und schauen Sie sich meine Kameraansicht an. Du wirst das Update sehen. In der Tat, lassen Sie mich einfach diese Ansicht ein wenig vergrößern, als ich hier die Beleuchtung angehoben habe. Dies stellt den dunkelsten Ein Schatten sein kann. Alles, was im Schatten sein wird, wird von dieser Umgebung beleuchtet werden. Umgebungslicht Also vielleicht etwas da herum und lassen Sie uns es einfach ein bisschen mehr Spaß Farbe oder so etwas machen. Unsere Schatten haben also dieses lila Lee rötlich reflektierte Licht, du weißt schon, sie durchdringt, vielleicht einen Hauch dunkler. Aber wirklich, ich habe keine Ahnung, bis ich tatsächlich mein Licht reingekommen bin. Lasst es uns da lassen. Holen wir unsere Fenster zurück. Holen wir unser Licht zurück. Und an diesem Punkt glaube ich nicht, dass ich dieses Licht benutzen will. Ich möchte den Lichttyp wechseln, damit ich hier in mein Licht gehe. Ich werde es in die Gegend wechseln, denke ich. Und was ich tun werde, ist das Flächenlicht irgendwo hier drüben zu positionieren. Lasst es uns aufrichten. G in das Fenster schieben, es einfach frei bewegen. Ähm, ich kann es drehen. Es ist so gedreht. Und ich suche in meiner Kameraansicht auf der linken Seite nach sofortigen Updates. Das ist besser. Okay, lass uns, äh, nur bewegen und sehen, was es tut. Okay, das ist interessant. Wenn ich eine Vorschau davon wollte, könnte ich einfach f 12 treffen und okay, ich will nicht, dass meine mit meiner Ansicht so groß ist. Es dauert zu lange, um das Rendern Just out zu beenden. Geh hier rein. Lassen Sie uns das noch einmal auf 35% ändern . F 12. Das sieht etwas näher an, was ich will. Ich mag diese Vordergrundblätter wie das Blatt im Schatten sehen. Dieses Blatt bekommt Schatten. Und was jetzt? Wir wollen vielleicht dio um, es ist ein bisschen schwer, wieder zu urteilen, wenn wir kein anderes Gemälde haben, mit dem wir es vergleichen können. Und das übrigens ist übrigensnicht der letzte Durchgang. Ich mache den letzten Durchlauf in der Compositing-Phase. Das ist nur, um mir einen Ballpark zu geben, wo ich sein will. Ich denke, vielleicht sollte meine Lichtquelle selbst eine andere Farbe haben. Also lasst uns ins Licht gehen. Und anstatt nur eine weiße Farbe, machen wir es wie eine Art Art Art von Sonne am späten Nachmittag. Also, wie eine reichhaltigere, orangefarbene, rote Art von Sache. Irgendwo drin und die Stärke, Lasst uns einfach sein Dach, das vielleicht 1111 Okay, vielleicht mehr. Wie wär's mit 1555? Okay, das sieht vielleicht besser aus. Lasst uns treffen, Rendern drauf. Und los geht's. Das ist vielleicht eher so. Ich mag diese gelben Blätter im Rücken, irgendwie im Licht ausstechen, und es gibt wirklich eine schöne Definition von Licht zu Schatten, wie man in diesem Blatt sehen kann. Da in diesem eine, Ich bemerkte, dass wir verlieren einige der grünen gefärbten Blätter Ich sehe ein paar von ihnen, aber weil unser Licht war diese reiche orangliche Farbe und unsere Umwelt Licht war auch, dass Magenta rötliche Farbe. Beide kämpfen gegen unsere Grünen. Jetzt. Ich will nicht, ich versuche nur zu entscheiden, ob das ein Problem ist oder nicht. Und Aiken verzögert diese Entscheidung auf das Finale. Ich werde hier nur noch ein paar Verbesserungen machen und nur noch einen kleinen Test machen. Rendern. Weißt du, ich denke, wenn ich diese Grüns da drin brauche, wenn ich den Palast zu rötlich-gelb beschließe, kann ich ein paar Grüns in der Post hinzufügen. Als ob ich meine eigenen grünen Blätter malen kann und du wirst es später sehen. Wir können Dinge hinzufügen, die wir in diese gemalt haben und nicht haben, dass die drei d Licht sie beeinflussen. Also können wir hier jede Farbe setzen, die wir wollen. Also denke ich, vielleicht werde ich später etwas davon machen. Ich denke, jetzt bin ich gut damit. Gehen wir weiter und rendern es aus. Schließen Sie das Renderfenster. Geh wieder hier rein. Stellen Sie sicher, dass dies wieder zu 100% ist und ich werde mich mit meinen Kollektionen beschäftigen. Nun, wie Sie sich erinnern, das war meine Fettstiftschicht. Ich will nicht, dass das jetzt gerendert wird, also werde ich das Kit einfach entclippen. In der Tat kann ich das systematisch tun. Was auf dieser Schicht war hier wahrscheinlich hilfreich, wenn ich diese f G Blätter nannte. Los geht's. Ich habe es nur aus dem Bildschirm für dich gemacht. Sie haben hier ein Renderfähigkeit-Kamera-Symbol eingerichtet. Es wird nur die Vordergrundblätter rendern. Also, wenn ich rendern f drücken 12 Ich nur Art von Wieder Größen Fenster und verwenden Sie meine Mitte meisten Rad, um zu scrollen. Sicher genug, wir bekommen nur diese Vordergrundblätter. Sie sehen ziemlich cool aus, sogar hoch rez. Mir macht das Aussehen nichts aus. Weißt du, die haardünne Form von ihm ist nicht so schlecht. Ich meine, es sieht ein wenig falsch aus, wenn Sie nur die Blätter in dieser Renderansicht betrachten. Aber ich denke, bei all dem Gemälde wird das gut aussehen, besonders wenn ich mit, wie, Tiefenschärfeeinstellungen spiele , wie ich besprochen habe. Mal sehen, wie das läuft. Also werde ich Bild speichern als ein PNG-Format verwenden. Nehmen wir an, dies als Master f G Pass speichern schließen Sie das Renderfenster, dann entfernen Sie einfach die Kamera klicken Sie auf die Kamera wieder rendern. Und natürlich rendert es jetzt meinen Mittelgrundpass als Rendering. Ich bekomme meinen ersten Einblick, was diese Blätter tatsächlich wie eine hohe Auflösung aussahen und ja, ich habe nichts dagegen. Da sehen sie glaubwürdig aus. Es tut mir so leid, dass ich nicht helfen konnte. Aber wie auch immer, wenn sie ein wenig zu gefälscht oder drei D im Finale aussehen, kann ich diese Blätter durch mehr lackierte Versionen von ihnen ersetzen. Als könnte ich dieses Blatt übermalen und das Blatt ersetzen. Das werde ich in den Compositing Gesichtern eingreifen. Ehrlich gesagt, jetzt, wieder, weiß ich nicht, wie das aussehen wird. Ich hatte nicht den Vorteil, in der Zeit wie ihr vorwärts zu gehen und das Finale zu sehen , also könnte ich zurückkommen und das anpassen. Aber vorerst ist dies eine gute Basis für die Arbeit. Also, wie üblich, Bild speichern als Lassen Sie uns einfach F g durch MGI ersetzen, es ist Bild speichern. Hier gehen wir, springe hier rechtzeitig voran, ich mache mein Hintergrundblatt vorbei. Dinge sahen gut aus. Ich mag diese gelben Blätter, die irgendwie ausstochen. Sieh dir die beiden Blätter da an. Das ist ein unglückliches Arrangement, das ich dasselbe Blatt dupliziert habe, und es ist irgendwie zurück an Rücken. Das will ich nicht, vielleicht später, wenn diese Blätter sichtbar sind, was vielleicht später, wenn diese Blätter sichtbar sind, ich sehr bezweifle, dass sie sein werden. Aber wenn diese Blätter im Composite sichtbar sind, ziehe ich sie einfach nach rechts. Wir könnten immer unsere Geometrie bewegen, so sparen, wie gesagt, es G Pass sein. Und jetzt lasst uns unsere Fettstiftschicht packen. Nun nehme ich an, ich könnte auch die Fettstiftarbeit in Schichten aufteilen. Aber ich werde mich im Rendering-Teil nicht damit beschäftigen. Und wenn Sie die Fettstiftschicht aus der Nähe sehen, können Sie wirklich sehen, wie hässlich sie ist. Es ist nur ein Block drin. Ich hätte meine Bleistiftstriche verfeinern können. Übrigens, ich entschied mich nicht, denn wieder, ich genieße es, eine Art Rätsel zu verlassen, um später in den Prozess zu lösen. Habe ich nicht. Ich mag es nicht, meine Sachen zu überziehen. Ursprünglich Ihre Kilometerleistung hier variieren. Sie können sich das ansehen und denken, dass es für mich absolut unbrauchbar ist. Es ist aufregend. Es bietet die Möglichkeit, von hier aus zu arbeiten. Das ist, ich überlasse dir diese künstlerische Entscheidung sowieso. Ich werde nur speichern die Schichtung der Gier der tatsächlichen Eule Gemälde für Photoshopped. Das werde ich im nächsten Abschnitt erledigen. Aber wie üblich, Bild speichern, wie Lassen Sie uns diesen Master Fettstift Pass nennen und da gehen wir. Wir haben alle unsere Schichten gespeichert, bereit für Fotoshop. Kurz bevor ich meine Szene lasse, werde ich den Fettstift wieder aktivieren. Wenn ich wieder geladen habe, habe ich alles bereit, mit dem ich arbeiten kann und freue mich darauf, jetzt in den Fotoshop zu wechseln und ein paar digitale Malerei zu machen, also sehe ich dich dort. 16. 2: Nun, hier sind wir in Photoshop, und das macht Spaß. Schöne Abwechslung. Ich habe meine Akten offen. Alle Renderings, die ich vor einer Sekunde in Blender gemacht habe. Ich mache das hier einfach zu meiner Hauptleinwand, den Fettstift eins, denn warum nicht? Und ich werde einfach anfangen, diese Ebenen an Ort und Stelle einzufügen. Nun, Sie könnten hier in Schwierigkeiten geraten, weil Ihre Instinkte Ihnen vielleicht sagen, dass Sie die Steuerung A drücken , um alle Kontrolle auszuwählen, siehe, zu kopieren und dann hierher zu gehen und Kontrolle V zu drücken aber wenn ich das tue, die Blätter erscheinen an der falschen Stelle. Wenn man sich diesen Campus so anschaut, sollte das Blatt ganz oben da sein, und das ist es nicht. Es ist Sommer an der Unterseite. Das ist nur eine seltsame Fotoshop-Eigenart. Die Funktion, die Sie wollen, heißt Einfügen an Ort und Stelle. Sie könnten gehen, um zu bearbeiten, zahlen spezielle Paste an Ort und Stelle, oder die Verknüpfung ist Kontrollverschiebung V. Und jetzt haben wir die Leafs in ihrer richtigen Ausrichtung. Ich schließe das einfach ab. Geh hier. Kontrollieren Sie ein Steuerelement. C Control Shift V. Da gehen wir. Einzug in das hier. Dies ist der Mittelgrund verlässt Kontrolle eine Kontrolle C Kontrolle Schiff V, Natürlich, diese Schichten an der falschen Stelle. Es sollte da sein. Und meine Eule, hier ist meine Fettstiftschicht. Ich hätte das in Schichten legen können. Es gibt keine richtige Stelle für die Eulen-Schicht, weil ich sie alle auf einer einzigen Ebene habe. Lassen Sie uns das jetzt klären, indem wir etwas abschließendes Housekeeping machen. Schließen Sie das Büro. Ich brauche es nicht. Erster. Ich werde diese nennen. Dies ist BG Blätter MG Blätter F G Blätter, dann für die Eulen. Ich werde nur schnell eine kleine Maske zeichnen. das erledigt ist, werde ich die Kontrolle J. Nennen Sie diese F. G. Howell und gehen zurück zu meinem Meister, unserer Schicht. Ich gehe einfach weiter und wähle diesen Typ wieder aus. Das muss nicht genau sein. Control J. nennen wir diesen F G Apple auch. Und noch einmal, das Gleiche. Gehen Sie zurück zum Master-Layer. Wählen Sie die BG Owls Control J. Benennen Sie es. Wählen Sie nun die MG Eulen aus. Ich beschleunige das Video ein bisschen hier, Control J. benennen Sie es um. Jetzt kann ich meine Fettstiftschicht löschen, also habe ich alles getrennt, und ich werde diese an Ort und Stelle setzen. So geht der Mittelgrund Äpfel dorthin, Hintergrundeulen gehen dorthin, und im Vordergrund sind Eulen bereits an ihrem richtigen Platz. Ordnung, also bei all dem gibt es nichts mehr zu tun, als mit dem Malen zu beginnen. Oh, ich weiß, das ist eine Lüge. Ich möchte mir nicht erlauben, auf diese Blattebenen zu malen, also klicke ich dort einfach auf dieses Pinselsymbol, das nur die gesamte Ebene nicht übermalt wird . Also werde ich voran gehen und tun, dass für alle Blattschichten, die Fettstiftschichten. Ich will die übermalen. Natürlich ist es der Sinn, also lasse ich die in Ruhe. In Ordnung, jetzt können wir anfangen zu malen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Ebene unter allem zu machen, weil dies meine Hintergrundebene sein wird . Erinnerst du dich, wie ich meine Skizze gestartet habe? Richtig? Ich habe diese abstrakten Blätter gemacht. Das ist, was ich tue, im Wesentlichen das Gleiche im Finale, obwohl ich ein wenig mehr Mühe habe, es wie etwas aussehen zu lassen. Aber ich fange einfach mit diesen großen Pinselstrichen an. mir nicht darum, Bäume oder Blätter zu malen. Ich möchte mir nur eine Palette und ein Beleuchtungsszenario mit der Zehenarbeit geben. Ich mag die Idee, dass das Licht hinter den Eulen kommt und wie man die Äpfel verschluckt, während man in der Tiefe voranschreitet. So werden die Vordergrundalben die dunkelsten sein, und dann wird jede Eule, die wieder im Raum wie Mitte Boden zum Hintergrund zurückschreitet, etwas heller. Es gibt hier ein bisschen Lichttheorie im Spiel, und es hat alles mit atmosphärischer Perspektive zu tun. Ich bin sicher, ihr wisst, was atmosphärische Perspektive ist, richtig. Es sind im Grunde die Partikel in der Luft Blitztöne, wie Sie zurückgehen. Es ist der Grund, warum Berge in der Ferne blau aussehen, während sie nicht Blue Mountains sind, nur die bergigen so weit im Hintergrund, dass es genug Partikel in der Luft gibt, Licht und den Schatten auf dem Berg übergenommen hat und hat einfach nett diesem blauen Lichtwert ist es wie die Atmosphäre. Es ist die atmosphärische Perspektive. Also werde ich das stark in diesem Bild verwenden, obwohl es nicht nicht in Richtung Blau geht, weil der Wald wie grünlich gelblich ist, richtig, richtig, das Fest, die Waldumgebung. Also wird diese Atmosphäre in diesem Bild nicht blau sein, aber es wird gut sein, was ich in diesem Hintergrund Grüns, Gelb, Ah, ein paar Blues hier und da feststelle Gelb, Ah, Ah, , weil es einige blauer Himmel, der durch diese Bäume stößt, male ich jetzt? Also, was ich dio werde, weil das Licht hinter den Eulen kommt. Alle Eulen werden im Schatten sein. das Licht zu malen, gibt es einen ausgefallenen französischen Begriff, denn es heißt Contra. Sicher, wenn Sie hier nur gegoogelt haben, hier ist eine Empfehlung. Google David Curtis contre jour Flugzeug Air David Curtis ist ein unglaublicher Maler, malt Aquarelle, Öle. Und er bevorzugt ein Contra sicher, direkt in den Lichtansatz. Denn was das tut, ist, dass es Dinge auf Formen reduziert, wenn man direkt ins Licht malt , wie ich es hier tue. Oder Google. David Curtis, Im Wesentlichen ist alles, was Sie sich ansehen, im Schatten, weil Sie gegenüber dem Licht stehen , so dass alles im Schatten ist, was die Dinge auf klare Formen von ziemlich organisierten Werten reduziert. Wieder erwähnte ich vorhin das leichteste Ding. Tut mir leid, die dir am nächsten stehen, so nah im Vordergrund. Das ist nah genug, dass wir wieder ein paar ziemlich ernste Dunkelheit bekommen. Es ist eine Eule im Schatten, sehr nah an der Kamera. Es wird erlaubt, ziemlich dunkel zu werden, weil es nicht viel atmosphärische Perspektive zwischen uns und dieser Vordergrundeule gibt. Aber dann, wenn das Album zurück und zurück und zurück geht, wird es Mawr und mehr und mehr Atmosphärenperspektive geben, sie mit den Umweltfarben durchfluten. Das ist also interessant aus Kunstrichtung und Malerperspektive, denn obwohl ich die Eulen so ziemlich alle im Schatten malen werde, gibt es genug atmosphärische Perspektive, dass es so aussieht, als ob Licht herumprallt überall. Nun, weil es so ist, wie überall herumhüpfen und es ist. Und solange ich meine Werte in diesem Bild ziemlich hell halte, kann ich gerne für den Schatten aussetzen. Wenn das wäre, wenn ich ein Fotograf wäre, der ein Foto von dieser Szene macht, würde ich nicht für das Licht, sondern für die Schatten aussetzen. Das heißt, ich würde immer noch mit Werten malen, die leicht genug sind, damit wir all diese schöne Farbe und so etwas wahrnehmen können. Wie zum Beispiel, sehen Sie, ich male diesen Baum in der Mitte Boden Notiz. Ich werde damit nicht dunkel werden Oh, und hier kommt mein Thumbnail, das ich von Anfang an hätte da haben sollen. Mein Thumbnail ist schön kompositionell, aber wertweise, es ist ein bisschen zu dunkel und so verbindet sich mit dem Baum, den ich gerade jetzt male, dieser Baum ist im Schatten, aber ich möchte immer noch die Werte ziemlich hell halten, was mir erlauben wird immer noch eine Menge , wissen Sie, saftige Farbe da drin. Grundsätzlich, je dunkler Sie mit Werten gehen. Dies ist eine Faustregel. Je dunkler Sie mit Ihren Werten gehen, desto weniger Farbe können Sie wirklich sehen. Weil die ich an einem bestimmten Punkt vorbei, unsere Augen nicht so gut in der Dunkelheit tun. Sie sich vor, StellenSie sich vor,Sie gehen nachts durch Ihr Haus. Sie nehmen Farbe nicht wirklich wahr. Sie nehmen nur Formen wahr, die unsere Augen Luft nicht für schwache Licht-Szenarien gebaut. Also beim Malen ist es das Gleiche. Wenn Ihre Werte sehr dunkel sind, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, sehr gut mit Farbe auszudrücken. Nur Wert. Keine dunklen Werte schließen sich nicht gut mit Farben wie diesem Wert an, den ich gerade jetzt habe, das ist ein ziemlich dunkler Wert. Und wenn ich es benutze, weiß ich, dass das Publikum hier oben nicht wirklich die Farbe bekommt. Dies ist ein Wert, in dem ich eine schöne Farbe bekommen könnte. Also versuche ich, in diesem Bereich zu bleiben und wieder freue ich mich für die Schatten. ich diese Äpfel male, wirst du sehen, wie ich auf Leichtigkeit in meinem Wert dränge, während ich diese Stunden und Schatten male und was das für die Lichter bedeutet. Weil es hier und da ein paar Stück Licht geben wird, weißt du, dappled Licht, dappled Licht, vielleicht durch die Blätter schießen oder, du weißt schon, kleine Rücklichter, die von hinten kommen. Diese Lichter werden sehr, sehr leicht sein. Denn wenn ich für die Schatten aussetze und meine Schattenwerte hell mache, , bedeutet das,dass meine Lichtwerte sehr leicht sein müssen. Oft wieder, wenn Sie Googeln David Curtis spielen Luftmalerei Contra. Sicher, Sie werden feststellen, dass eine Menge seiner Lichter oder einfach nur reinweiß, und das passiert eine Menge, wenn Sie für die Schatten aussetzen, Sie kaufen Standardwerte Art zerquetschen Ihre Lichter bis zu weiß. Dies könnte jedoch für einen sehr angenehmen, bunten Lichteffekt machen , denn hier ist ein weiterer Tipp am wenigsten. Die Art, wie ich das Malen von Lichtlicht sehe, sieht aus wie Licht, wenn Sie reflektiertes Licht malen Reflektiertes Licht ist das Licht, das in der Umgebung herumspringt, das die Schatten aufhellt und färbt. Ich habe ein ganzes YouTube-Video dazu gemacht. Es heißt „Schattenfarben verstehen“. Wenn Sie zu meinem YouTube-Kanal gehen, die www dot youtube dot com Schrägstrich Obuchi ist, gibt es ein ganzes Video dort 20 Minuten lang genannt Verständnis Schattenfarben. Sie fühlen sich frei, das als Ergänzung zu diesem Video zu sehen. Sie wissen, dass diese Lektion, die Sie jetzt ansehen, hoffentlich eindeutig keine Lektion über das Malen von Grundlagen ist . Wir sprechen über aufstrebende drei D mit zwei d. Also, während ich gerne einen 20-minütigen Vortrag darüber liefern würde, wie Farben im Schatten funktionieren, fürchte ich, dass würde zu weit von dem Punkt dieser Lektion abweichen. Aber gehen Sie auf meinem YouTube, es sitzt genau dort und wartet auf Sie und, natürlich, hier in diesem Video, werde ich mein Bestes tun, um den Prozess zu erzählen und Ihnen meine Insider-Gedanken darüber zu geben, was ich bin tun. Sie sehen also, dass es ein paar Lichter auf dem Baum gibt und bemerken, wie hell sie sind. Es gibt sogar einige rein weiße Pixel. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich in dieser Mittelgrunde-Eule blockiere, die sich irgendwie auf diesem Ast ausruhen wird und noch einmal, sieh dir die Werte an, die ich benutze. Dies ist ein Dies ist unerkennbar im Schatten. Und wissen Sie, oft denken Sie, Schatten Luft dunkel und Schatten, natürlich, unsere Dunkelheit. Aber was Schatten sind, sind nur dunkler als das Licht. Also wieder, wenn ich nur wie Weißen für meine Lichter reserviere, kann ich immer noch sehr hell in meinen Schatten malen, So als Maler, so können wir für die Schatten aussetzen. Wir können das simulieren, weißt du, wie es ein Fotograf mit der Kamera tut. Okay, was ich jetzt tun werde, ist auf die Bildgröße zu gehen und die Auflösung zu erhöhen. Ich habe die Leinwand mit einer Breite von 2000 Pixeln gestartet, was aus meinen Renderern aus Blender kam. Und das ist nicht das Es ist nicht so hoch von einer Auflösung. Und ich will, dass ich Mawr Auflösung in meinem Finale will, weil ich das wieder in Mixer und Art von re Textur-Map füttern werde . Du weißt Dinge und du wirst das alles in der Compositing-Phase sehen, aber ich möchte, dass mein Gemälde zu einer höheren Auflösung kommt, wenn es fertig ist. Was ich also gerne mache, ist, dass ich nicht gerne anfange. Meine Leinwand ist super hoch rez. Der Grund, warum ich das nicht gerne mache, ist, dass digitale Pinsel nicht gut reagieren, wenn die Auflösungen so hoch sind. Ein digitaler Pinsel ist im Wesentlichen ein Stempel. Es ist ein sich wiederholendes Muster, das immer wieder stempelt. Und selbst die meisten lassen Sie uns sagen, fortschrittliche digitale Pinsel zeigen sich wirklich in hohen Auflösungen. Sie offenbaren ihre Grenzen. Und, wissen Sie, die Art des Mediums verrät sich dem Betrachter, wenn Sie in hoher Rez arbeiten, und ich sehe eine Menge Arbeit von meinen Schülern, die tun wollen,wissen Sie, wissen Sie, fertige Arbeit und sie begannen Leinwand, die wie 5000 Pixel breit ist, und die Bürste leidet wirklich daran, wie ein Student machen könnte. Und ich sehe das unzählige Male, wo ein Schüler von mir wie ein wirklich ansprechendes Thumbnail machen wird , das 500 Pixel breit ist , und dann fühlt sich ihr letztes einfach tot an, und das ist zufällig , und dann fühlt sich ihr letztes einfach tot an, und ich bin sicher, dass es dir da draußen passiert ist, und es passiert uns allen. Und einer der Gründe, warum es zumindest meiner Meinung nach passiert, ist, dass wir mit dieser riesigen Leinwand beginnen und unsere digitalen Bürsten Luft einfach nicht bis zu der Aufgabe, es zu füllen. Wirklich. Was ich also gerne mache, ist mit einer niedrigeren Auflösung zu beginnen, und ich würde normalerweise sogar noch niedriger anfangen. Aber heute begann ich dieses Gemälde mit 2000 Pixel Breite von Was war es 1600 groß? Und dann werde ich jetzt bis prez. Während des gesamten Prozesses werden Sie sehen, wie ich zur Bildgröße zurückgehe, und ich werde alle fünf Minuten 100 oder 200 Pixel hinzufügen. Das mag lästig und umständlich klingen, und es ist, um ehrlich zu sein, aber es hilft mir, die bestmögliche digitale Bürste zu erhalten. Und du dieses Video gekauft hast, weil du dieses Video gekauft hast,gehe ich davon aus, dass du wenigstens einige meiner Arbeiten kennst, auf die ich gerne dran möchte. Eine interessante Art von fast eine traditionelle, die ich in meinen Gemälden fühle, und das ist, weil ich als traditionelle Künstler ausgebildet bin. Also bin ich extrem empfindlich, denke ich, zu Pinselarbeiten, die gefälscht aussieht und ich finde, dass man wieder einer der Hauptgründe, warum Pinselarbeit gefälscht aussieht, ist, wenn die Leinwände in einer großen Auflösung, weil die Bürsten Luft nur nicht wirklich die meisten Pinsel sowieso, sind nicht wirklich entworfen Zehenarbeit so hoch von einem rez. Das ist auch, warum ich das Schmierwerkzeug so sehr liebe, dass er oft gesehen wurde, dass ich mit diesem Schmierwerkzeug wahrscheinlich mehr als die Hälfte der Zeit. Ich benutze irgendwo dort ein Schmierwerkzeug. So fühlt es sich sowieso an. Und das liegt daran, dass du so sehr für mich traditionell aussiehst. Es sieht aus, es erinnert mich an wie Sackgasse Zeh nass in nasse Ölfarbe, was Teil der Art ist, wie ich schnell trainiert wurde. Andere Bemerkung. Offensichtlich male ich in den richtigen Schichten, als würde ich diesen Mittelweg gerade gut ausmalen . Also natürlich male ich auf die MG Eulen Schicht, die man dort rechts sehen kann, und für mich es wieder. Wenn Sie mich Schmerzen zu meinen anderen Videos gesehen haben, bemerken Sie, dass Sie wahrscheinlich wissen. Ich mag es, die Dinge auf seinen wenigen Ebenen wie möglich zu halten, also ist das eine kleine Abweichung für mich. Ich mag diese Schichten nicht. Ich genieße es nicht, sie dort zu haben. Aber es ist da, da, natürlich, natürlich, weil wir unsere Äpfel in separaten Schichten brauchen, damit wir sie später wieder in unsere Drei-D-Szene stecken können . Und eines der Dinge, für die drei D berüchtigt ist, ist im Wesentlichen die höhere Auflösung. Sie können eine Textur in Mixer oder eine beliebige drei Packung füttern. Umso besser wird es für Ihr Rendering sein. Drei D scheint nur aufzusuchen Auflösung, also werde ich mein Bestes tun, um dies weiter zu erhöhen, während ich gehe. Und wissen Sie, unsere letzten exportierten Ebenen werden, ich weiß nicht. Ich könnte am Ende für 4 bis 5000 Pixel herumlaufen. Undwissen Sie, wissen Sie, wenn es um Malerei geht, gehen Sie einfach zurück zu, wissen Sie, technischen Sachen mit aufständischen Gemälden. Photoshopped macht einen guten Job, Bilder aufzustehen, denn es gibt so viel weniger Informationen in einem Bild als auf einem Foto. Ein Foto, wie jedes Pixel, enthält wie detaillierte Informationen, rechts. So ändern sich Pixel so sehr in einem Gemälde, Sie haben es mit größeren Teilen von Wert und Farbe zu tun, als besonders die Art, wie ichFotoshop malen scheint ziemlich gut zu sein. So ändern sich Pixel so sehr in einem Gemälde, Sie haben es mit größeren Teilen von Wert und Farbe zu tun, als besonders die Art, wie ich Es sind Algorithmen ziemlich gut darin zu erraten, die Pixel zu füllen, wenn Sie, uh, Perez exultant. Das ist es, was Aufstand ist, richtig? Du bittest den Computer, fehlende Daten auszufüllen, was auf einem Foto eine schreckliche Idee ist, weil der Fotoshop keine Ahnung hat, was da sein sollte , als in einem Gemälde, weil die Rush Trucks waren, weißt du, dicker. Es macht einen besseren Job. Ich verwende den Overlay-Pinsel, um meinem Hintergrund etwas mehr Sättigung hinzuzufügen. Ich möchte wirklich wieder mit dieser Waldumgebung spielen. Yellows Art Brücken in Grüns, als zu einigen gedämpften Blues zu springen. Aber vorwiegend möchte ich, dass dieses Gemälde warm ist, also bevorzuge ich Gelb- und Grüntöne, und was ich jetzt mache, ist, dass ich tatsächlich in einigen handbemalten Blättern malte. Ich erwähnte das in der Drei-D-Phase, wo du weißt, die drei D lässt Luft irgendwie perfekt in der Art, wie sie schattiert sind, als gäbe es keine Veränderung in der Kante. Das ist einer der Nachteile von drei D. Zumindest wissen Sie, dass die Modellierung dort war, wo diese Blätter alle wie eine perfekt haardünne Ebene abgebildet wurden , die sich ein wenig offenbaren wird, und es wird auch irgendwie die -Prozess. Also, was ich tun werde, um auszugleichen, dass meine eigenen handbemalten Blätter hinzufügen, so dass ich viele von ihnen in diesem Gemälde hinzufügen werde , was helfen wird, die Szene zu bevölkern. Es wird helfen, einige der drei D nous der anderen Blätter zu maskieren. Und es könnte sogar helfen, die drei D-Blätter irgendwie, wissen Sie, gut zu sitzen, wie die drei D-Blätter könnten die Blätter sein, auf die wir mehr konzentrieren, und die handbemalten Blätter werden sich so anfühlen, als würden sie sich zurücklehnen wenig mehr, weil sie weicher sind. Ich werde während des Prozesses damit spielen, und ich werde sehen, wie es funktioniert. Auch, wenn es irgendwelche wirklich beleidigenden drei D-Blätter gibt, die nur die Aufmerksamkeit stehlen und, wissen Sie, wie ich sagte, den Prozess verraten, werde ich einfach gut, ich könnte löschen Sie sie im Mixer. Oder ich könnte mein eigenes handbemaltes Blatt machen und das wieder auf ah, Ebene und Mixer abbilden , und ich bin sicher, dass ich das tun werde. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich habe das Finale noch nicht gesehen, da ich meine Stimme gerade aufnehme. Ich nehme live mit meinem kreativen Prozess auf, damit wir sehen, was getan werden muss, wenn ich zum Compositing gehe. Offensichtlich verstecke ich Ebenen, die ich nicht sehen muss. Wie die Vordergrundeule verlässt der Vordergrund. Ich mache das durchgehend. Das ist hier, gehen wir. Lasst uns ein bisschen aufstehen. Das unterscheidet sich sehr von der Art, wie ich normalerweise wieder malt. Normalerweise mag ich nicht viele Ebenen wie diese und ich verberge normalerweise keine Ebenen wie jetzt. Wenn Sie meine digitale Malerei gesehen haben 12 oder drei Videos, im Wesentlichen diese Szenen waren alle auf einer Ebene für die meisten, für die meisten davon. Und was? Ich mag keine Ebenen wieder, weil sie von der Komposition wegnehmen. Wie jetzt sehe ich meine Komposition nicht. Ich sehe wie die Hälfte meiner Komposition, weil ich Schlüsselelemente versteckt habe, die ich im Vordergrund der verborgenen Blätter getroffen habe . Also im Moment male ich nicht innerhalb einer Komposition. Ich habe das Gefühl, ich bekomme Tunnelsicht und malte nur eine Eule auf einem Ast, anstatt ein Bild von Eulen auf Zweigen in einem Wald. Es gibt einen Unterschied, weil Komposition Sträfling so viele Entscheidungen gegessen hat. Aber weil unsere Komposition, wie unsere endgültige Version dieses Bildes, nicht dieses Photoshopped Dokument sein wird. Unser Finale, wie Sie im Intro gesehen haben, ist die Drei-D-Umgebung, die wir erstellen und eine Kamera durch sie bewegen. Und, weißt du, wenn du Kamerabewegungen einführst, die die Komposition wild verändert. sich Äpfel könntensichauf eine Weise überlappen, die sie nicht sind. Momentan. Im Moment mögen sie ihr Raum zwischen ihnen wachsen. Ich habe keine Ahnung, was die drei D-Kameras mir geben, sobald ich meine fertige Malerei wieder in Blender stecken . Ich habe natürlich eine Idee, natürlich eine Idee, denn meine Fettstiftschicht war ein wirklich wertvoller Block in. Und für alle von euch, die sich darüber wundern, musste ich technisch gesehen nicht den Fettstiftschritt machen. Ich hätte einfach die Blätter machen können und es dann in den Fotoshop bringen und irgendwie die Stunden hier drin herausfinden können. Aber für mich wäre das eine zu große blinde Bewegung. Der Fettstift hat mir wirklich geholfen Schnittstelle wie eine Verbindung von drei D zu zwei D. Und das, mich, ist, wo der Fettstift am stärksten ist, können Sie den Fettstift verwenden, um fertige Kunst zu erstellen. In diesem Video geht es nicht darum. In diesem Video geht es um drei D, die in zwei D stecken. Sie können den Fettstift verwenden, um fertige Kunst zu erstellen, obwohl ich es nicht so verwende. Ich benutze es als Brücke zwischen zwei verschiedenen Medien, drei D und zwei D. und drei D und zwei D. undes war von unschätzbarem Wert, diese Eulen in drei D mit einer zwei-D-Fettstiftzeichnung zu visualisieren . Denn jetzt wieder, wie Sie sehen werden, wenn dieses Gemälde fertig ist und ich Fuß gehen, legen Sie diese Äpfel zurück in den Mixer. Ich habe genaue Platzierungen für sie, weil meine Fettstiftschicht da ist und mein Gemälde nicht von der Komposition abweicht. Ja, ich ändere Designs von Äpfeln und solchen Sachen und füge Zeug hinzu. Aber weißt du, im Allgemeinen ist meine Komposition so ziemlich heilig gewesen, seit mein Thumbnail, weißt du, ich habe es in meinem Thumbnail entschieden, weißt du, das durch und Mixer getragen und jetzt bin ich das durch im Fotoshop tragen. Also meine Komposition ändert sich nicht und es ist wirklich schön Zeh. Haben Sie etwas, das wie ein Führer Post Toe Arbeit ist, so dass die Komposition inszeniert wirklich alles. Obwohl sich, wie ich gerade sagte, meine Komposition zweifellos ein wenig ändern wird, sobald die Szene wieder in den Mixer fließt , wissen Sie, müssen genau herausfinden, wo die Kamera sein muss, genau, wie man es bewegt, um diese Komposition nicht zu sehr auseinander zu brechen. Aber das ist ein grundlegender Unterschied, nur einen Mal- und Fotoshop zu machen, wie ich es bei der digitalen Malerei 12 und drei getan habe , im Vergleich zu der Arbeit mit drei D-Software, wo die endgültigen Ergebnisse durch die drei D-Rendering bestimmt werden, nicht die Malerei in Photoshop. Es ist also ein interessanter Unterschied, man wieder auf die Hintergrundebene springt kleine negative Räume für Bäume hinzufügt. Weißt du, was so viel Details im Rücken andeutet. Ich denke, das wird wirklich helfen, dieses Bild zu lesen, vor allem in drei D, wo, Sie wissen, Atmosphäre Perspektive ist berühmt für die Verdunkelung Detail, wie Sie gehen zurück in den Raum, so dass Hintergrund Wälder ist nicht nur ausplatzen, ich benutzte Sie sah mich zu Beginn dieses Gemäldes ausplatzen, aber wenn ich zurückgehe und malen, wie das, was ich hier tue, ich impliziere nur so viele kleine Sie wissen, ich impliziere Tausende von Blättern mit nur ein paar Pinselstriche. Im Wesentlichen tue ich mein Bestes, um das zu tun, weil das hilft, den Raum zu trennen. Die Eulen werden b'mehr gemacht zumindest eine kapitulierte, wie ich kümmere mich um zu bekommen. Aber im Unterschied Vergleich wird der Hintergrund imVergleichviel weicher sein. Also gibt es hier einen Unterschied im Spiel. Und das ist etwas, das ich nicht nur in diesem Gemälde verwende, sondern in jedem Gemälde, das ich dio. Sie können ein fertiges Gemälde so skizzenhaft machen, wie Sie möchten, solange Sie eine Vielzahl von Unterschieden im Gemälde haben. Also, wenn ich sagen würde, ich will diese Äpfel nicht so machen, als wären sie dreidimensionale Renders, was ich nicht will, ich will, dass die Äpfel Zeh malerisch und skizzenhaft aussehen. Und, weißt du, ich denke, es gibt meiner Arbeit eine Art Frische Recht. Um das abzuziehen, muss ich nur tun, um das Ich war fertig aussehen zu lassen, den Hintergrund weniger fertig aussehen zu lassen, also ist es immer ein Vergleich. Dinge sehen im Vergleich zu etwas anderem aus. Wenn dies nicht nur mit Komposition und Fertigstellung eines Gemäldes funktioniert, sondern wie Farbe. Ah, warme Farbe sieht wärmer neben einer kälteren Farbe aus. Ah, warme Farbe sieht neben einer anderen warmen Farbe weniger warm aus, weil sie ähnlich sind, oder? So spielen Sie diese Unterschiede in der Malerei genauso wie Licht und Dunkles Licht sieht heller aus , wenn es neben dunkleren Tönen ist und umgekehrt. also ein Gemälde beenden, können Sie skizzenhafte Bereiche fertig oder entsprechend fertig aussehen lassen, solange Sie dem Betrachter andere Bereiche geben, in denen die Dinge weniger fertig sind. Jetzt hat mich das genommen, und trotzdem arbeite ich immer noch daran. Diese Ästhetik hat mich Jahre gebraucht, um zu kommen, wie das genaue Maß an Pinselarbeit und Finish, das ich brauche gegen das, was ich nicht brauche. Wissen Sie, das hat lange gedauert, um herauszufinden, wissen Sie, peinlich genug, meine alten Künste aus, sagen wir, 2005 ist immer noch im Internet, und Ah, wenn du dich um Google kümmerst und siehst, wo sich meine Ästhetik seitdem verbessert hat, ähm, ich bin einfach mehr nur um die Eule herum. Übrigens, das ist eines der netten Dinge, das Zeug auf Schichten zu haben. Hier ist ein kleiner Aufstand auf einer netten Sache über das Zeug auf Schichten ist, Sie können die Vorteile von Werkzeugen wie das, Sie wissen, das Warp-Werkzeug oder das flüssige Werkzeug nutzen. Dies ist ein Pinsel im linearen Ausweichmodus, der nur ein bisschen Licht, dappled Licht emuliert , vielleicht durch die Blätter stößt die Stunden ein wenig trifft. Wie ich schon sagte, die Eulen Aaron Shadow, zum größten Teil. Aber da heißt das nicht, dass es kein Licht aus schrägen Winkeln kommt , nur durch die Szene zu schneiden und ihre Bäuche zu beleuchten. , Ich will das aufspielen, und du weißt, du wirst sehen, wie ich das mache. Worauf ich mich jetzt konzentriert, aber nicht, ist keine Art von Rendering aus jemand Eule wie nicht beenden jemand Teil. Ich möchte, dass die Szene wie ein Puzzle zusammenkommt, das verbundene Bereiche malt, also malte ich irgendwie den Mittelweg, nicht den gesamten Mittelweg. Aber ich habe den Baum gemalt, der mit dem Albelin verbunden ist, dem Mittelweg. Das führte mich zu dieser Vier-Runde, die ich jetzt male, und diese Art von bedeckt die Leinwand, und ich kann sehen, wie das Bild jetzt zum Tragen kommt, während wenn ich es nicht getan habe, wenn ich es nicht getan habe, alles auf einmal, das würde mir fast nur ein Chaos geben, das ich jetzt aufräumen muss. Also arbeite ich gerne auf diese Art von vernetzter Art und Weise, wo ich irgendwo anfange und Dinge male , die damit verbunden sind. In diesem Fall war es dieser Mittelweg, mehr oder weniger begann dort. Nun, ich weiß, ich begann mit dem Hintergrund, der den gesamten Hintergrund gemalt hat , der alles verbunden ist. Dann fand ich ein anderes verbundenes Element, das die Mitte Boden. Und dann male ich jetzt dieses verbundene Element des Vordergrunds, und an diesem Punkt habe ich genug visuelle Informationen wie verbundene visuelle Informationen im Bild, die ich anfangen kann, es zu beurteilen. Und das ist die Sache, über die ich als Nächstes sprechen möchte. Es ist diese Theorie, du weißt schon, etwas zu erschaffen. Es ist sehr einfach als Zuschauer, also sind Sie der Betrachter. Sofort. Sie haben mein Finale gesehen, und es ist sehr einfach für Sie, jetzt meinen Prozess zu betrachten und ihn vielleicht fälschlicherweise als eine gerade Linie von grober Skizze bis zur endgültigen zu analysieren , weil Sie das Finale gesehen haben, also verführe ich Sie in einer Weise, das zu zeichnen gerade Linie, aber für mich habe ich nicht das Finale gesehen. Ich weiß nicht, ob das, was ich erschaffe, auf die Arbeit geht. Ich muss Dinge ausprobieren, und ich werde wahrscheinlich meine Meinung zu verschiedenen Dingen in diesem Prozess ändern, die darauf hinweisen, dass ich nicht in meinem Prozess bin . ich nicht. Ich habe nicht das Finale im Kopf. Ich habe nur eine Richtung im Sinn. Natürlich hilft mir mein Thumbnail, diese Richtung zu sehen. Blender hat mir geholfen, diese Richtung zu sehen. Aber wenn es darum geht, die letzten Pinselstriche zu mögen, entwirft der letzte Charakter die letzten kleinen Farbnoten. Ich habe kein kleines Bild in meinem Kopf, auf das ich male. Ich freue mich, diese Dinge dabei zu finden. Ein Teil davon ist, glückliche Unfälle in den Prozess einzuladen, kleine Dinge, die vielleicht nicht gesehen haben, wie sie kommen und von ihnen profitieren, als ich sie bemerkt habe. Und auch, weißt du, ich werde dieses Bild irgendwie entlang steuern, basierend auf meinem Thumbnail, weil ich weiß, dass mein Thumbnail eine Struktur hat, die funktioniert, und das ist, was Thumbnails Luft gut für ihre große Struktur. Aber sie sind nicht so toll, um genau zu wissen, was zu tun ist. Zum Beispiel, eine andere Sache, die ich viel von meinen Schülern sehe, ist, dass sie ein Thumbnail machen und es sieht gut aus . Und dann sieht ihr Finale aus wie eine Kopie ihres Thumbnails, als hätten sie ihr Thumbnail einfach in die Luft sprengen und als Finale einreichen können. Und das fehlt irgendwie der Punkt. Ein Thumbnail ist kein endgültiges Ah, Thumbnail auf Lee gibt dir, oder sollte zumindest die Art, wie ich an Thumbnails denke, nur für die Struktur da sein. Und ich habe Ihnen diese Struktur gezeigt, als ich das Thumbnail malte, diese Art von Wellenmuster, dieses Wein-D-Muster, das uns ins Bild führt. Die Art und Weise, wie die Eulen in einer Art Muster angeordnet sind. Das ist eine strukturelle Sache. Aber wenn es um die endgültigen Muster von Licht und Schatten auf den Eulen geht, die letzten Pinselstriche, die endgültige Farbe. Mein Thumbnail ist dafür nutzlos. Ich schaue nicht auf meine Miniaturansicht dafür. Wenn man sich gerade mein Thumbnail anschaut, dann sind diese Alben im Grunde dunkle Formen, als hätte ich dort nicht an Pinselarbeit gedacht. Ich verlasse die Bürste für diese Phase, so dass ich immer gerne sicherstellen, dass ich mir kreative Entscheidungen in jedem Teil des Prozesses überlasse . Und das wird nicht weitergehen. Ich werde mit diesem Bild nicht fertig sein. Ich möchte mir selbst kreative Entscheidungen überlassen, sogar für das Compositing. Wenn ich im nächsten Kapitel wieder in Blender gehe, möchte ich sicherstellen, dass ich immer noch im Mixer Entscheidungen habe, kreative Entscheidungen, um zu treffen, dass keine Bühne nur eine Art geschriebene Sache ist, die ich durchkommen muss , dass jede Phase beinhaltet mich auf einer kreativen Ebene, die mit ihm bringt, obwohl das Potenzial für das Scheitern auf jeder Ebene. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Stück auf jeder Ebene verlieren könnte, vom Thumbnail bis zum Mixer, Teil zwei. Nun ist dieses Gemälde Teil zum Compositing Teil, jeder Prozess, den ich brauche, um neue Entscheidungen zu treffen und plus das Bild wie bringen es auf eine höhere Ebene der Vollendung in jeder Phase. Und das bedeutet, dass Sie wissen, diese kreativen Entscheidungen Kenbrell damit, Möglichkeiten für Sie, vielleicht nicht die beste Entscheidung für dieses Stück zu treffen. Offensichtlich wollen Sie, dass ich versuchen möchte, das einzuschränken , weshalb ich mehr oder weniger kontrollierte Fortschritte mache. Als ob ein Thumbnail für mich ist vielleicht eine der größten Verteidigungslinien, sozusagen, in Bezug auf ein erfreuliches Finale zu kommen, denn wieder, dieses Thumbnail gab mir Struktur und innerhalb der Struktur Aiken, bauen. Richtig. Aber eines der Dinge, die ich hier herausfinde, ist, dass du weißt, der Charakter entworfen hat, was ist die Einstellung jeder Eule? Mein Thumbnail, dieser kleine Kerl auf der linken Seite sieht so aus, als wäre er nicht so erfreut, da zu sein. Und das gefällt mir. Ich finde, das ist lustig. Also versuche ich, diesen neugierigen, aber mürrischen Ausdruck auf ihn zu spielen. Wo ist der Hintergrund? Draußen war so, als würde ich jetzt malen. Diese Jungs werden sich ein wenig mehr über ihr Leben freuen. Ich denke, sie sind, ich denke, die Hintergrundstunden sind jünger, vielleicht sind sie die Kinder. Wie diese Typen hier. Vielleicht sind sie die Kinder und die Vordergründe sind Eltern, oder vielleicht nur der Vordergrund. sind eher auf der mürrischen Seite und die Hintergründe oder mehr auf der glücklichen Seite. So etwas wie das. Ach, Design weise und Spiel mit den Formen der Augen. Denn dieser kleine Kerl hier hat viel größere Augen. Ich glaube, er ist vielleicht die jüngste Eule oder eine der Jüngeren. Ich gebe ihm, wie diese wirklich Babyaugen, während Sie wissen, dass sein Geschwister da rechts ist, da ist ein bisschen älter. Also denke ich darüber nach, wie ich mich trennen kann. Weißt du, das Charakterdesign hier, und ich glaube, er wird fliegen vielleicht vom Zweig springen. Wir werden sehen, wie es geht. Ich denke, du weißt, das Rot dort ist irgendwie wie der untere Teil des Flügels, der sich nur dafür entscheidet, dass es ihre Spitzen liest . Luft irgendwie bläulich, bläulich, und ich glaube nicht nur, dass das ein angenehmer Farbunterschied sein könnte. Es ist sehr selten, dass ich einen Reim oder Grund für die Farben habe, die ich wähle. Ich denke, jede Farbe kann gut funktionieren. Ich finde fast, dass Sie jede Farbkombination so lange funktionieren lassen können, wie Ihre Werte zuerst funktionieren . Also habe ich immer viel mehr Aktien in meine Werteentscheidungen als meine Farbentscheidungen, was ist es manchmal seltsam für mich, weil die Frage, die ich am meisten bekomme, wie ein Sie wissen, jemand, der Malvideos auf YouTube postet und Unterricht lehrt. Diese Frage, die ich am meisten bekomme, ist Wie wählen Sie Ihre Farben? Und ich habe meine, ich habe Ideen über warme vs coole Farbe. Ich habe viele YouTube-Videos darüber, aber im Allgemeinen denke ich zuerst an Wert. Wie ich in diesem Fall denke, diese Äpfel Aaron Shadow. Sie müssen also dunkler sein als der Hintergrund. Der Hintergrund ist, wo das meiste Licht richtig ist. Der Hintergrund hat die atmosphärischste Perspektive, also ist es die leichteste Sache, also müssen diese Äpfel einfach dunkler sein als das zuerst. Genau hier zahle ich einen dunklen Akzent wie die Eulen Bäuche Rolle unter und kommen in Kontakt mit dem Zweig, da werden sie in etwas namens Dark Akzent gehen. Dunkler Akzent ist die gleiche Sache ist Ambiente Okklusion? Ich habe auch ein ganzes Video in Ambient Okklusion auf meinem YouTube gemacht. Abien. Inklusion ist einfach dort, wo es die geringste Menge an Umgebungslicht gibt, und wo es die geringste Menge an Umgebungslicht ist, wo eine Form intersex oder kommt nahe an eine andere. Sie wissen also, wo sich die Eulenbäuche darunter wickeln und sich dem Ast nähern. Es wird nicht viel Licht geben, also werden ihre Bäuche dunkler, wenn sie darunter rollen. Das ist für mich, ist die Umgebungsokklusion wieder? Noch ein Wort für Ambien. Abgeschiedenheit ist dunkler Akzent. Viele der schönen Künstler hier unter den Schnäbeln. Dies ist Umgebungsokklusion oder dunkler Akzent. Ah, viele Kunstmaler nennen es dunklen Akzent. Ambient Okklusion ist etwas, das in Mode kommt von drei D Software, die natürlich nur im Mainstream wie seit Mitte der neunziger Jahre existiert. Also, wenn Sie jemals darüber lesen, wissen Sie, wenn Sie lesen wie Edgar Pain oder so, könnte er Dunkler Akzent sagen. Und dann lesen Sie über eine modernere Künstler. Diese digitale Malerei Ansatz werden sie sagen Umgebungsokklusion. Es ist das Gleiche. Es ist wie ein Schatten in einem Schatten, im Wesentlichen, oder, wie ich es in meinem YouTube-Video, alles über Ambien Inclusion. Umgebungsabgeschiedenheit ist einfach der dunkelste Teil eines Schattens, weil er die geringste Menge an Umgebungslicht erhält . In Ordnung, machen wir ein bisschen mehr Aufstand. Ich bin jetzt bei 3000 Pixeln, also habe ich von Anfang an 1000 Pixel hinzugefügt, und jetzt merke ich nur irgendwie, dass ich in den Mittelgrund auf meiner Vordergrundschicht gemalt habe , einige wählten die Dinge aus, die sollte auf der Mittelgrundsteuerung J und ich werde es einfach mit dem Mittelgrund zusammenführen und dann sicherstellen, dass ich das Mittelgrundbild aus der Vordergrundschicht lösche . Stellen Sie also sicher, dass Sie hier die richtige Hauswirtschaft machen. In Ordnung, lassen Sie uns dieses Bild im nächsten Video fortsetzen. 17. 2: Alles klar, das Gemälde hier fortsetzen. Ich arbeite am Vokal im Hintergrund links. Ich werde diese Schicht wahrscheinlich verstecken, damit ich mich auf ihn konzentrieren kann und das in einem Moment tun kann. Was ich im Hintergrund auf diesem Al suche, ist wieder hier. Das ist eine Verschmelzung von Licht und Farbe, weil die Atmosphärenperspektive in dieser mittleren Bodenschicht erhöht wird . Ich glaube, ich sagte Hintergrund vor einem Moment, ich meinte Mittelweg. Aber wenn du zurück im Weltraum vom Mittelweg in den Hintergrund kommst, wird es Mawr geben. Ambien vielleicht. So sehen sie. Ich male die Augen dieses Apfels. Du merkst, dass ich nicht wirklich ins Dunkle gehe. In der Tat, der Apfel auf der rechten Seite, wo ich jetzt male, hat er zu viele dunkle. Ich denke, ich muss anpassen, dass die Eule, die ich gerade male, zu sehr aussieht, als wäre er Teil des Vordergrundwert-Schemas. Das Vordergrundwertschema, wie die ganz linke, meisten Eule, jene Luft, in der der dunkle Wert gehen sollte, weil sie der Kamera am nächsten sind, die Mittelgrundstunden. Ich mag meine Eule, die ich gerade male Jetzt sind sie die Werte Luft gehalten, und als Ergebnis fühlt es sich an, als gäbe es mehr Atmosphäre. Es gibt mehr Licht, das auf einer emotionalen Ebene, Arten von bringen Art von bringt, wie ein Jove, Krankheit oder Glück. Es scheint mit der niedlichen sehen Natur dieser Kreatur Designs, die ich hier habe , während auf der rechten Seite, es ist ein wenig zu dunkel jetzt passen , während auf der rechten Seite, . Dies sind nur die Prozesse, der schmerzhafte Prozess. Nun, es ist nicht wirklich schmerzhaft, aber es ist der großartige Prozess der Erkundung, durch Fehltritte und Misserfolg und falsche Wendungen, indem man eine Sache auf eine Weise malt. Also hier geht's los. Ich habe nicht Airbrush. Ich versuche, diesen Kerl ein wenig aufzuhellen, aber indem ich eine Sache auf eine Weise malte und dann eine andere Sache ausprobiere, hast du plötzlich Dinge zu vergleichen, oder? Eine Sache im Vergleich zum anderen. Jetzt wähle ich einen schmerzhaften Prozess. Es macht das alles auf einer Leinwand. Ich empfehle das nicht wirklich, vor allem Studenten, wenn Sie gerade wie ein Malschüler sind, oder wie jeder immer ein Student ist, denke ich. Aber wenn Sie sich in einer früheren Phase Ihrer Entwicklung befinden und Sie nicht gerettet haben, sind Sie seit vielen Jahren ein Profi. Ich denke, etwas zu malen und alles auf einer Leinwand zu erforschen, ist vielleicht nicht die beste Idee weil Sie vielleicht nicht wissen, wie Sie das navigieren sollen. Aber du merkst jetzt in meinem Daumen, wie mein Thumbnail nicht wie ich zuvor darüber gesprochen habe. Mein Thumbnail gibt mir nicht die Antworten, wenn es um meine Malerei geht. Mein Thumbnail gab mir nur eine grundlegende kompositorische Struktur. So wie ich diese Äpfel male, erforsche ich das alles auf einer Leinwand. Ich hätte Farbstudien machen können. In der Tat, wenn Sie meine Video-Digitalmalerei gesehen haben, beginne ich mit, wie eine kohärente Farbstudie wie ein Farbschlüssel, das ist irgendwie ausgearbeitet. Ich erinnere mich, dass ich 40 Minuten damit verbrachte, und diese Art von gab mir eine ziemlich solide Richtung, wenn es um die Farbe des Friedens ging . Das habe ich hier nicht getan. Ich erforsche alles auf einmal. Das bedeutet, dass, wenn ich bemerkte, dass Dinge, die später Entscheidungen nicht erfüllen, normalerweise das passiert. Es sind frühere Entscheidungen, später Entscheidungen in Bezug auf Qualität und Kontext nicht ganz gerecht werden. Ich muss dann diesen schmerzhaften Prozess machen, wo ich auf die frühere Entscheidung in diesem Fall zurückgehe , diese al hier und irgendwie neu streichen oder übermalt, was bedeutet, dass Malerei opak oben auf dem, was bereits da ist. Hier ändere ich nur die Pose, irgendwie ein tanzigeres Gefühl. Vielleicht sind 11 Beine oder ein Fuß auf den Ast eingehakt und der andere ist in der Luft. Wir werden sehen, ob das noch ein bisschen besser funktioniert. Immer meine Meinung mit diesem Zeug zu ändern, erinnert mich daran, Schriftsteller über ihre Prozesse reden zu hören , die ich liebe zu schreiben. Ich bin gerade von dem Akt des Schreibens und der Fiktion fasziniert, besonders, und viele Schriftsteller haben unterschiedliche Prozesse. Weißt du, ein paar Schriftsteller wie Stephen King. Sie planen ihre Geschichten nicht wirklich. Sie beginnen einfach mit einem Szenario, und sie lassen die Charaktere ihnen irgendwie diktieren. Wissen Sie, geistig, was passiert, und dann sind sie nur die Art der Transkribenten der Aktion. So beschreibt Stephen King seinen Prozess. Während andere Leute wie John Irving mit dem Ende beginnen , wird er , wird erden letzten Satz schreiben und dann weiß er, wie sein Buch enden wird, und dann geht er zurück zum Anfang. den letzten Satz schreiben und dann weiß er, wie sein Buch enden wird, Und, weißt du, verschiedene Leute haben unterschiedliche Geschmäcker für diese Dinge. Und ich bin Maurin beabsichtige den Kontext der Malerei Ich bin oder auf der Stephen King Side, wo ich ein allgemeines Gefühl von, wie, ein Szenario, das ich hier malte in diesem Fall, wissen Sie, Eulen in einem Wald auf dem Baum, wissen Sie, kommen hier rein und raus aus den Blättern. Aber ich will nicht wirklich nicht alles planen, aus den Gründen, über die ich gerade gesprochen und wieder. Ich möchte nur sagen, dass hier jeder anders sein wird. Also, wenn du mir beim Malen oder einer Künstlermalerei zusiehst, denke das nicht, nur weil du ihre Arbeit magst, die du wie sie malen musst. Es gibt viele Möglichkeiten, um ein Ziel zu erreichen, und die Art und Weise, die Sie verwenden müssen, hängt von Ihrer Persönlichkeit ab, als es tut, was die Künstler, die Sie mögen, tun, was die Künstler, die Sie mögen, hängt von ihrer Persönlichkeit ab und mögen , Sie wissen, es muss nicht gesagt werden, dass jeder anders ist, und es ist eine Art von Ah, Offenbarung, die ich an einem Punkt in meiner Entwicklung hatte, wo ich erkannte, dass nur, weil ich jemand Kunst mag oder Liebe jemand Kunst hat keine auf, ob ich sollte oder sogar kann wie sie malen. Ich erzähle die Geschichte. Und in einem anderen Video kann ich mich nicht erinnern, wer darüber spricht, wie ich die Gemälde von J. C. Lyon Decker liebe C. . Ich bekomme einfach nicht genug davon, wie der Kerl gemalt hat. Es war unglaublich für mich. Jede kleine Sache, die er tat, war wie Perfektion für mich, und ich wurde eines Tages verzweifelt, als ich versuchen würde , Studien von Line Decker zu machen und ich einfach nur sie kamen nicht immer richtig, beide nicht nur das letzte Stück, das ich produzierte, aber wie es sich anfühlte, als ich sie herstellte. Ich konnte mich nie wie ein Anfall fühlen. Aber wie emotional, ich bin wie ich. Aber ich liebe seine Arbeit, wie, wie könnte es nicht mögen? Wie sieht das hier nicht aus? Und ich merkte nur eines Tages, dass ich nicht der gleiche Typ wie J. C. Lyon Decker bin C. , obwohl er endgültige Bilder produziert hat, die ich liebe. Es ist einfach nicht in mir, so zu malen, und anstatt mit diesem Gefühl zu kämpfen, was ich hätte tun können. Ich hätte jahrelang damit verbracht, mit diesem Gefühl zu kämpfen, und vielleicht hätte ich und vielleicht hätte icheinen Schuh in einen Gesamtansatz hineinhören können, der vielleicht besser zu seinem Stil passt. Aber anstatt das zu tun, anstatt damit zu kämpfen, gegen das Getreide zu gehen, habe ich beschlossen, zu finden, was mir natürlich war. Und das hat Jahre gedauert. Seit etwa 17 Jahren malte ich ab dem Datum dieser Aufnahme. Das sind 17 ernste Jahre. Ich zähle nicht die Times, in der ich in der fünften Klasse war . Ich meine, das zählt. Aber als Profi studiert, wie man gut malen seit 2001 ist, als ich wirklich mit diesem Prozess begonnen . Ich habe mich 3 bis 4 Mal pro Woche in einem Leben Zeichnung Klassenzimmer und, wissen Sie, zog das Modell, nicht einmal Malerei. Ich begann mit viel Zeichnen und bekommen Geste, Zeichnen, Verständnis, wie der menschliche Körper bewegt hatte, um das Gewicht der entgegengesetzten Bewegung einer Pose zu erfassen . Die Form, die da ist, die Beleuchtung, die da ist. Weißt du, ich habe schon Jahre damit verbracht, bevor ich je einen Pinsel aufnahm. In vielerlei Hinsicht hatte ich Glück, weil ich nicht einmal wusste, dass ich Maler werden möchte. In den ersten Jahren begann ich, Animatorin zu werden. Und Animation hat wirklich nichts mit der Malerei zu tun, obwohl alles hilft. Aber Animatoren studieren typischerweise viel Zeichnen, nicht über ein Gemälde. viel Zeichnen, Also, weil ich ein Animator sein wollte, habe ich viel Zeichnen studiert, einfach im Hintergrund zwicken und dort mehr Licht bekommen, während ich hier über Tangenten spreche, um, ich habe viel Zeichnen studiert und stellt sich heraus, dass das Zufall war, weil ich als Maler all diese Animationsstudie mitbringen konnte, Warten in Bewegung und Emotion und Leben in meine Bilder einfangen konnte. Und ich bekomme jetzt eine Menge Studenten, die ihre Kunstreise begonnen haben, Maler werden wollen , und das ist großartig. Aber ich Eines der wichtigsten Dinge, die ich als einen Mangel in ihrer Arbeit sehe, ist, dass sie keine Zeichnung haben , wie ihre Zeichnungen, aussehen Lager oder irgendwie steif für emotionlos oder wie repetitiv. Irgendwie, wie ich die Zeichnungen schon gesehen habe, und ich denke, dass auf dem Weg zu einem guten Maler, Ich denke, Animation zu studieren ist vielleicht eines der besten Dinge, die Sie dio können. Ich bin hier voreingenommen, weil das die Route ist, die ich genommen habe, und ich sehe die Vorteile davon immer und immer wieder. Und viele meiner Lieblingskünstler, die ich heute liebe, scheinen irgendwie in einer ähnlichen Vene studiert zu haben , wo die , wissen Sie, sie haben eine Art Animation. Er zeichnet irgendwie zu ihnen. Und wenn ich wieder Animation sage, geht es darum, Gewicht zu verstehen und kleine subtile Formverschiebungen zu posieren. Wie wenn man sich die Eulen hier anschaut, merkt man, wie ihre Augen leicht schräg Luft, als wären ihre Köpfe leicht geneigt. Anstatt gerade zu sein. Das ist alles Zeug. Ich habe von Animationen wie subtilen Neigungen des Kopfes gelernt und was das für die Emotionen in deiner Arbeit tun kann , wie die Emotion eines Charakters. Weißt du, wenn du einen Charakter malst, der gerade gerade ist, dann wirst du im Grunde einfach fast wie ein Foto dieses Charakters haben . Während, wenn Sie eine Figur mit subtiler Neigung des Kopfes abgesetzt Neigung des Körpers oder Verdrehung des Körpers malen , das ist, wo Expressionslinien verursachen. Das ist eine Geste. Jetzt, wo du das alles malst. Ich habe nicht vom Malen gelernt. Ich habe aus dem Studium der Animation gelernt. Okay, also fragst du vielleicht, was sagst du hier? Dass ich zur Animationsschule gehen sollte? Nein, das musst du definitiv nicht tun. Ich bin keine Animationsschule gegangen. Wenn ich sage Studie Animation, Ich war, ich habe es auf eigene Faust studiert. Ich ging zur Filmschule, meine Kunst 2001. Ich war 19 Jahre alt und mein Herz war überhaupt nicht gut. Und ich konnte nicht angewendet werden, es Animationsschule, aber ich konnte nicht reinkommen. Ich wurde abgelehnt, weil meine Zeichnung nicht gut genug war, um die Portfolioanforderungen der Schulen zu erfüllen , an die ich mich beworben habe, damit ich nicht einsteigen konnte. Also habe ich gerade Animation studiert. Also kam ich in die Filmschule. Ich nahm Filmmaterial, lernte etwas über Schreiben und solche Dinge. Regie und Kinematografie klingen all diese Dinge, die ich heute noch verwendet habe, aber in meinen Videoproduktionen, aber in Bezug auf das Studieren von Animation musste ich es alleine machen, so dass ich in keine Schule kommen konnte. Es gibt also Tonnen von Büchern. Ich werde nicht über Buchlisten gehen, Sie können einfach das Zeug auf eigene Faust googeln, so viele gute Bücher gibt es auf Animation, obwohl, wenn ich eine Empfehlung hatte, es ist das Animators Survival Kit von Richard Williams. Aber was ist viel vorteilhafter als jedes Buch, meiner Meinung nach, ist nur bekommen Sie Ihre Hände auf einige grobe Animation von wie, sagen wir, Disney-Animatoren. Grobe Animation ist nicht die Animation, die Sie auf dem Film sehen. Es ist die Hand. Es sind die Zeichnungen, die grob auf Papier sind, bevor sie aufgeräumt werden. Sieh dir Leute wie Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg, James Baxter an. Nur um ein paar Erin Blazes zu nennen, ist ein Youtuber, der eine Menge Animationsmaterial auf YouTube setzt, was natürlich kostenlos ist natürlich . Aaron Blaise. Ein weiterer und schauen Sie sich Oh, Sergio Pablos Kann nicht vergessen, dass Sergio Pablos Ah ist ein toller Animator. Schau dir ihre grobe Animation an, nur Google. Du gehst dir leid YouTube und gibst einfach ihre Namen und mag, sagen wir, wie Andreas deja grobe Animation und wahrscheinlich kommen mit, wie einige seiner Aufnahmen aus dem König der Löwen, er animierte Narbe aus dem König der Löwen und Sie können in ihren Zeichnungen sehen, worauf sie sich konzentrieren, wenn es um die Kommunikation von Emotionen geht, weil das Schöne an Animation ist es so begrenzt ist, als ob Sie keine detaillierte Figur in einem Disney-Animationsstil zeichnen und sie lesen schnell einstellen, wird es töten. Der Animator wie Animator muss wie 24 Zeichnungen pro Sekunde oder mindestens 12 Zeichnungen pro Sekunde zeichnen , je nachdem, was Sie tun. Aber Sie werden sehen, wie sie einen Charakter bis zu seinem rohen Wesentlichen destillieren, um zu kommunizieren, Pose , Gewicht, Emotion, Charakter. All diese Dinge wollen wir in unserer Kunst. Die Animatoren der Jungs und Mädels, die wirklich, denke ich, haben dieses Zeug eso gemeistert, wenn ich im malte, Sie wissen, dass ein Teil meines Gehirns weit zurück zu Ihnen reicht, kennen Sie mich Version 2000 um 2001 zu 2005, als ich war besessen von Animation und irgendwie wie, diese Stunde hier. Du kannst sehen, als ob wir ihn angucken. Er hat eine Neigung des Kopfes, all diese kleinen Dinge, als gäbe es einen, den ich eigentlich nicht mag, wie seine Flügel gleich ausgespritzt werden. Ich könnte das beheben, aber ich versuche es zu schaffen, damit es so wenig statische Dinge wie möglich an ihm gibt. Und wieder wende ich mich auf meine Animator-Tage zurück und versuche, diese Posen und Wendungen der Form und ansprechende Formen zu finden , die ich ernsthaft aus der Animation gelernt habe. Und dann, weißt du, wenn es um das Gemälde geht. Ah, viele von mir sorge nur dafür, dass meine Lichter und Schatten an Ort und Stelle liegen, wie , weißt du, während in diesem Fall alles Schatten ist, es gibt kein Licht. Es sind alles Schatten. Also stelle ich sicher, dass die Eule einen ähnlichen Wert für den ganzen Körper hat. Das, so heißt es, ist eine klare Silhouette. Ich werde etwas reflektiertes Licht in Bereiche pumpen, die mehr der Umwelt ausgesetzt sind, und darüber habe ich früher gesprochen. Aber im Wesentlichen werden die Bereiche der Eule, die mehr nach oben in meinem Kopf ausgesetzt sind, empfangen. Es macht Sinn, dass sie mehr Licht aus der Umgebung erhalten. Also auf dem oberen Bauch, wie wo ich gerade eine Art von Malerei bin, werde ich diese Werte ein wenig nach oben schieben, um das reflektierte Licht trifft die Teile der Form, die ich denke, sind offener zu empfangen reflektiert wie gibt es mehr offen für die Umwelt? Wohingegen wo sich der Bauch unterdreht, wie wo die Beine sind wie wo ich gerade male, werde ich dort etwas weniger reflektiertes Licht bekommen, anderen Worten, Umgebungsokklusion. Also werde ich dort dunkler werden. Das ist es, was Malerei mir beigebracht hat, wie Licht funktioniert. Aber wenn du weißt, wie Licht funktioniert, kannst du wie der Norman Rockwell des Lichts sein. Aber wenn Sie zeichnen ist nicht gut, dann wird sich wirklich niemand um Ihre Arbeit kümmern, weil es nicht mit ihnen auf einer emotionalen Ebene verbunden ist, wie Sie könnten einige Leute beeindrucken und sagen: Oh, Oh, wow, Sie können wirklich malen wie der Schatten Das ist cool. Es gibt eine Fähigkeit, die wir alle wollen, oder? Aber wenn es darum geht, Teoh Ihre Arbeit mit jemandem wahr zu machen, der auf einer emotionalen Ebene passieren muss , und ich ermutige Sie alle wieder, Animationen für dieses Zeug zu studieren, weil das ist, worum es bei Animation geht. Okay, also beenden wir die Tangente hier und gehen zurück zum Malprozess selbst. Wenn Sie so hineinzoomen, können Sie sehen, wie locker ich meine Pinselarbeit halte. Ich denke, Pinselarbeit ist ziemlich sekundär zur Gesamtform. Sie können lose Pinselarbeit haben, solange Sie Form sind, die Sie zeigen, ist genau. Ich habe bereits darüber gesprochen, wie dieser Apfel im Schatten ist oder ist, und er wird,wissen Sie, Umgebungslicht aus der Umgebung bekommen wissen Sie, . Also in meinem Kopf, die Ebenen, die nach oben in Richtung Himmel zeigen, werden hellere Werte Ebenen bekommen, weil es offener für die Umwelt. Flugzeuge, die nach unten zeigen, werden dunkler, weil sie weniger offen für die Umwelt sind. Und ich stelle nur sicher, dass ich, egal welche skizzenhaften, kritzelnden Pinselstriche ich dort hineinlege, diesen Wert immer noch ehre. Systemwert und Wert diktiert Form. Und das ist es, was in einem Bild wichtig ist, nicht die Pinselstriche, die Sie verwenden. Ich reserviere die Pinselstriche für den emotionalen Teil des Gemäldes. Meine Wahl für die Beleuchtung. Ja, Beleuchtung kann auch zu emotionaler Resonanz führen, aber ich benutze meine Pinselarbeit, um den emotionalen Fonds Nous aus, ah, wie die Freude aus dem Bild herauszuholen. Das ist es, was du weißt. Das Publikum kann Emotionen durch die Pinselarbeit, das andere Zeug, die Werte und die Formen, die mehr da für, wie, wie, solide Struktur. ich nicht. Ich versuche nicht, die ein paar verrückten Wertarrangements zu finden. In der Tat gehe ich in die entgegengesetzte Richtung. Ich denke, einfache Wertanordnungen führen oft zu den angenehmsten Bildern, weil sie so leicht zu lesen sind oder was unsere Augen verwendet haben, um Licht und Schatten oder die Tiefe der Szene oder so etwas wahrzunehmen . Dinge wie diese und so einfacher Sie mit diesem Zeug sind, desto leichter ist es für das Publikum zu verdauen und desto schneller können sie zu Ihrem Motiv kommen . Pinselarbeit wie diese Aval auf dem Bildschirm gerade jetzt ist nur eine dunkle Form über helle Form. Das ist das einfachste, woran ich denke. Hier füge ich ein paar Blätter hinzu. Ich habe bereits erwähnt, dass ich Hand kann, kann ich immer meine eigenen Blätter dort in Hand malen. Das ist es, was ich hier mache. Dies ist die Hintergrund-Eulen-Schicht, so dass die Blätter werden sehr impliziert, und dies wird helfen, gegen Thema zu kämpfen oder definiert drei D Blätter wieder. Ich werde sehen, wie diese zusammen in Mixer funktionieren, wenn ich die Szene kombiniert und später zusammengesetzt . Aber während ich vor ein paar Minuten auf meiner Rute war. Ich malte auch Blätter in die mittlere Bodenschicht, die gerade versteckt ist. Aber wenn ich den Mittelgrund zurückbringe, werde ich mich gleich dort beschichten. Du siehst, dass ich gemalt habe. Ich habe auch eine Menge Blätter von Hand bemalt, also werden wir sehen, wie diese Blätter später alle zusammen arbeiten. Ich habe momentan keine Ahnung, obwohl ich vermute, dass es okay sein sollte. Dies ist der Overlay-Pinsel, eigentlich, eigentlich, linearer Ausweichmodus. Immer in etwas mehr Leichtigkeit in das Handtuch mawr Umgebungslicht und etwas, was ich hier tue , ist, ich versuche, wie Sonnenlicht durch die Blätter kommen zu simulieren und nur punktiert ihre Bäuche mit wenig aufgeblasenen Lichtern. Nur ein oder zwei Treffer davon. Wieder nichts Verrücktes. Im Dienst eines einfachen Lektürs, Ich hätte weit über Bord gehen und eine 1.000.000 verschiedene Lichtformen auf dem Ich war Bäuche und ja, es könnte cool ausgesehen haben, aber ich denke, das würde wegnehmen von der einfache Lektüre dieses Bild, und ich bin immer viel mehr zugunsten einer einfachen Lektüre. Eine der schwierigsten Aufgaben, denen ich als Maler begegne, ist, dass Sie wissen, ein komplexes Lichtszenario einfach so oft meine persönliche Arbeit zu malen. Ich werde nur wählen, um das Beleuchtungsszenario einfach zu machen, was es mir erlaubt, einfacher zu malen, aber jeder, den Sie wissen, ist es ein Polizist, um das die ganze Zeit zu tun. und wieder werde ich mir vorstellen, dass ich versuchen werde, für ein wirklich komplexes Beleuchtungsszenario zu gehen , wie Dappled Licht ist eines der primären komplexen Beleuchtungsszenarien, weil die Werte so stark und so schnell und so oft geändert wurden. Und ich werde mich herausfordern, wenn ich versuche, das zum Laufen zu bringen. Das mache ich hier nicht. Ich bin kein Sauger für die Strafe auf diesem Niveau. Ich möchte sicherstellen, dass gut, Ich möchte auch sicherstellen, dass in dieser Video-Präsentation ich nicht für 40 Stunden auf einem Gemälde stecken . Du willst sicherstellen, dass ich das malen kann und du weißt eine respektable Menge Zeit, damit wir mit der Lektion weitermachen können, damit ich gerade auf diese Eule gezoomt habe. Ich zoomen Sie während des gesamten Prozesses sporadisch hinein und heraus. Ich möchte sicherstellen, dass ich sehe, wie mein Gemälde so weit wie möglich verkleinert, denn das ist was es mir ermöglicht, mein Auge auf die ganze Sache zu behalten. Und das ist viel wichtiger für mich, als hereinzuzoomen. Aber hin und wieder,wissen Sie, wissen Sie, um meine Pinselarbeit zu bewerten und vor allem, wenn entschlossene Auflösungen höher werden, müssen Sie irgendwie menschlich manchmal zu sehen, was genau es ist, dass diese Pixel Luft tun. Also verbringe ich nicht zu viel Zeit mit dem Zoomen. Und wenn ich es tue, ist es nur, Formen zu überprüfen, um Formulare zu überprüfen. Aber die meiste kreative Arbeit, denke ich, ist erledigt, wenn ich verkleinert bin. Wie die meisten der kritischen Auswertung erfolgt verkleinert. Sie können sehen, was ich hier tue. Ich verfeinere nur kleine Dinge, die, wie diese, unmöglich zu tun wäre. Verkleinert. Es ist die Überlegungen sind einfach zu klein die Form zwickt oder zwei kleinere. Aber, wissen Sie, wissen Sie, kleine Highlights hier und da, wie in diesen, und das Licht könnte ein paar Haare in der Eule fangen. Das ist ein gutes Zeug. Das ist Detailarbeit, schätze ich. Gutes Zeug zu tun, wenn man hineinzoomt. Und es sind auch kleine Kleinigkeiten wie diese gut. Um die lose Bürste fühlen sich fertig Gettinto. Ich habe vorhin darüber geredet. Es ist ein Maß an Unterschied. Wenn Sie überall eine Menge lose Bürste haben, dann vielleicht nichts. Nichts wird sich fertig fühlen. Aber wenn man einen Haufen lockerer Pinselarbeit und dann nur noch ein paar Bereiche fertig sind, wie im Fall des Albums, würde ich das Ziel gerne auf die Augen richten und vielleicht einige der Haare für mich. Ich denke, das ist, was Nun , da sollte ich diese Detailgenauigkeit ausgeben. Und ich denke an Details wie das ist wie Währung, die Sie ausgeben müssen, und Sie haben nur ein wenig davon, wenn Sie über Details Dinge. Es gab es nur irgendwie, ich weiß es nicht. Es gibt irgendwie Ihrem Gemälde Ah, Schlankheit, als ob es charakterlos wird. Aber wenn Sie gerade die richtigen Bereiche detailliert, bringen Sie Schärfe in die richtigen Bereiche wieder. Ich wähle die Augen, vielleicht ein bisschen Schnabel und nur einige der Haare, die aus diesen dummen Eulen hervorstehen . Ich denke, das ist, was das Ich geben wird, ah , ein wirklich fertiges Aussehen, während immer noch erlaubt, dass die meisten davon, wie der Bauch und Beine und Flügel, sich ziemlich malerisch fühlen. In der Tat, in den Flügeln und vielen dieser Stunden versuche ich Bewegung zu simulieren. Als würden sie fliegen. Und ich mache das, indem ich eine Menge wischiger Pinselarbeit mache, um einen Bewegungsunschärfeeffekt zu simulieren. Nun, das funktioniert vielleicht nicht, weil es mir gerade beim Malen auftaucht, dass ich eine Kamera ein bisschen durchziehen werde. Also werde ich nicht wirklich einen eingefrorenen Moment in der Zeit zeigen. Ich werde die Kamera bewegen. Also wirst du das tatsächlich über die Zeitspanne von ein paar Sekunden sehen? Richtig, vielleicht funktionieren diese diese gefrorenen Bewegungsunschärfe-Effekt nicht. Aber ich denke, das ist so klein, dass ich mir keine Sorgen mache. Du könntest es. Wer weiß es? Es könnte wirklich interessant sein. Wir werden sehen. Das ist der coole Teil der Kunst ist, dass Sie experimentieren und Sie Ihre eigene persönliche Zeit kennen , das heißt, wenn Sie Ihre eigene persönliche Arbeit machen. Das ist die Zeit zum Experimentieren. Ich werde viel darüber gefragt, du weißt schon, für Kunden zu arbeiten und deine eigene Arbeit zu machen. Los geht's. Mehr Aufstand, Übrigens, Übrigens Ihre eigene Arbeit zu machen oder für Kunden zu arbeiten ist nicht die Zeit zu experimentieren, weil ein Kunde Erfolg verlangt. Wenn Sie für Ihre Arbeit bezahlt werden, müssen Sie erfolgreich sein, weil Sie nicht bezahlt werden. Eso Ich experimentiere nicht viel, wenn ich für Kunden arbeite. Ich gehe zurück zu dem, was ich weiß, wird so funktionieren, hängt von meiner Wissensbasis ab, die von meinem Erfahrungsniveau abhängt . Weißt du, je mehr Erfahrung du hast, desto mehr potenzielle Dinge funktionieren für dich. Hier kommt also Erfahrung ins Spiel. Aber wenn ich für einen Kunden arbeite, versuche ich immer herauszufinden, wie kann ich das in minimaler Zeit mit der höchsten Gleichheit richtig bekommen? Aber wenn ich meine eigene persönliche Arbeit mache, was ich denke, das ist, obwohl ich dies in einem professionellen Video für euch veröffentliche , habe ich dafür gesorgt, dass ich den Geist meiner persönlichen Arbeit verkörpert habe, was heißt, dass ich nicht über Planeten, wie ich bereits gesprochen habe, um ich versuche, Dinge in einem Sie wissen, auf eine sehr skizzenhafte Art und Weise zu malen , die , wissen Sie, vielleicht nicht mit einigen Kunden fliegen, kein Wortspiel beabsichtigt. Und ich versuche, und ich versuche, die Möglichkeiten zu erweitern, wie ich Pinsel und gebrauchte Farben verwenden kann, und ich mache alle Arten von Experimenten in meiner persönlichen Arbeit. Viele meiner persönlichen Stücke, die ich verurteilen oder experimentieren, als ich hier bin. Aber Ihre persönliche Arbeit ist, wo das ins Spiel kommt, wo Sie experimentieren sollten, denn wenn Sie an Ihrer eigenen persönlichen Zeit scheitern, wie wem interessiert? Als wäre es eine gute Sache. Es ist eigentlich eine gute Sache, weil es Ihnen erlaubt, Ihre Arbeit von dort aus weiterzuentwickeln und zu bewerten und es Ihnen ermöglicht, Ihre Erfolge mit Ihren Misserfolgen zu vergleichen, und das fördert Wachstum. Aber wenn du nicht bereit bist, das zu deiner persönlichen Zeit zu tun, weil du weißt, dass niemand gerne scheitert, das Gefühl nicht gut an. Aber wenn Sie sich diese Arena nicht in Ihrer persönlichen Zeit geben, stehen die Chancen, dass Sie professionell sind. Die Arbeit wird noch schlimmer sein, weil du einfach stagnierst. Und weißt du, niemand genießt das. Niemand mag, den niemand mag. Schauen Sie sich eine Künstlerarbeit an, bei der ein Stück nur eine Kopie des nächsten ist. Ähm, ich denke definitiv, dass es in Ordnung ist, einen sehr ähnlichen Fingerabdruck auf Ihrer Arbeit zu haben. Ich denke, das ist eine sehr gute Sache. , , Wenn Leute, die ich bekomme,eines der höchsten Komplimente, die ich je bekomme, ist, wenn die Leute sagen, dass sie eines meiner Bilder erzählen können , wenn sie eines sehen. Für mich ist das ein großes Kompliment, denn es bedeutet, dass es emotional etwas Konsistentes an der Arbeit , denke ich , , das mich daran erinnert , nur die Persönlichkeiten der Menschen zu bewerten, wie Sie wollen, dass Ihre Freunde wie Sie wissen, Ihre Freunde sehr gut, weil sie konsistent sind. Sie haben die gleiche Persönlichkeit. Egal an welchem Wochentag du sie siehst, welchem Jahr du sie dort im Grunde siehst wie ein Es gibt einen Kern, der sich nicht sehr ändert , oder? Ähm, ich will, dass meine Arbeit auch so ist, als würde ich meine Arbeit fühlen. Und wenn Leute meine Arbeit sehen, möchte ich, dass sie auch das Gefühl haben, einen Teil von mir zu sehen. Deshalb ist Kunst von Natur aus eine verletzliche Sache. Du bringst dich da draußen, ich denke, ich kann es darauf hinweisen, die besseren Teile von mir zu sein . Ich bin sicherlich eine fehlerhafte Person. Heute Abend. Ich möchte meine Arbeit darauf hinweisen, was ich als meine günstigeren Qualitäten betrachtete , aber das musst du nicht einmal tun. Einige Künstler gehen in die andere Richtung. Aber wie auch immer, das ist, was ich suche, eine allgemeine Art von Konsistenz, wenn es um meine Persönlichkeit in der Arbeit geht. Nun, wenn es um das Thema geht, möchte ich nicht immer dasselbe Thema des Sektors wiederholen. Ich möchte nicht immer die gleiche Beleuchtung wiederholen, möchte nicht immer die gleiche Farbe wiederholen. Aber in Bezug auf Sie wissen, die Emotion, die ich aus ihm herauskomme. Ich denke, es ist in Ordnung, dort tatsächlich ein wenig repetitiv zu sein, weil die Art von erzwingt, wer du bist, und ich denke, dass sich wiederholend das falsche Wort ist, wenn ich meinen Freund drei Mal in der gleichen Woche sehe . Ich sitze da nicht wie Man. Ich wünsche mir, dass es emotional so repetitiv ist, als wäre das eine gute Sache. Ich denke, es ist natürlich, dass eine Person konsequent ist. Es ist ein Zeichen der Vernunft, aber ich will das in meiner Arbeit. Ich möchte ein gewisses Maß an Konsistenz in meiner Arbeit, ohne immer wieder auf die gleichen Techniken zurückgreifen zu müssen, die auch in Erfahrung bringt, je mehr Erfahrung Sie haben, desto mehr Werkzeuge werden Sie sich wohl fühlen. Wenn du mir zusiehst, wie ich das malt, , verwende ich vielleicht einen neuen Ansatz,oder ich benutze Werkzeuge, die du vorher noch nicht ausprobiert hast und dich vielleicht dazu ermutigt, es auszuprobieren. Und nimm dieses Bild nicht nur als den einzigen Weg, den ich male. Wissen Sie, je nachdem, welches Mal-Tutorial Sie für mich beobachten, verwenden Sie wahrscheinlich ein paar verschiedene Ansätze. Manchmal beginnen wir mit mehr von einer Linienzeichnung, und diese ist. Es war eine sehr grobe Linienzeichnung. Manchmal fange ich nicht mit einer Linienzeichnung an, wie bei der digitalen Malerei eins und zwei und drei. Ich fange überhaupt nicht mit einer Linienzeichnung an, während ich in diesem eine sehr grobe Skizze hatte. Andere Male Oh, ich könnte eine raffiniertere Linienzeichnung machen. Es hängt davon ab, was ich male. Ordnung, also war das draußen wieder am Tatort, und da ist immer noch etwas, das nicht ganz bei mir sitzt. Irgendetwas über die Neigung seines Kopfes oder die Emotion, die er hat. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, was es ist. Wir werden sehen, ob ich es ändere oder was ich damit mache, während wir gehen, bedeutet das nicht schlecht. Es wird funktionieren. Aber es gibt nur etwas auf einer Story-Ebene, das ich nicht bin. Vielleicht ist es das, was ich nicht sicher bin, was er ansieht, und ich bin mir nicht sicher, was er denkt. Wo ist derjenige, der im Hintergrund war? Ich weiß, was sie denken. Sie denken, das ist lustig. Das ist es, was sie denken. Das ist fantastisch. All diese Blätter sind diese Stunde im Vordergrund kühl. Als ob ich nicht weiß, ob es vielleicht ihre Mutter oder ihr Vater ist. Ich bin mir nicht ganz sicher, dass. Ich mag es nicht, mir bei einer so wichtigen Geschichte nicht sicher zu sein. Es ist eine andere Sache, die ich aus der Animation gelernt habe. Animatoren sind sehr darum bemüht, sicherzustellen, dass die Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegen, eine direkte Reflexion oder ein direktes Ergebnis der Art, an der sie denken, ist, was im wirklichen Leben wahr ist. Wissen Sie, wenn wir denken, wenn wir Überzeugung in unseren Gedanken haben, bewegen wir uns eine gewisse Art und Weise. Wenn wir uns nicht sicher sind, was wir tun, sind wir sehr schüchtern in unserer Bewegung, während wenn wir zuversichtlich sind, dass wir es wissen, wir stoßen unsere Brust, metaphorisch gesprochen, und wir tun etwas mit Durchsetzungsvermögen. , Ich denke,deine Figuren in deinen Illustrationen sollten so sein. Das sollte es sein. Sie sollten sich von sich selbst sicher sein. Das Publikum sollte sich nie fragen, was jemand denkt. Manchmal wollen Sie diese Ebene der Vage,wie im Charakter versteckt, wie die Charaktere, die irgendwie schwer fassbar sind. , Manchmal wollen Sie diese Ebene der Vage,wie im Charakter versteckt, wie die Charaktere, Aber das muss klar sein, so wie du es nicht kannst. Das Publikum kann nicht so sein, dass ich nicht sagen kann, ob dieser Charakter wütend oder glücklich ist . Das ist nicht gut. Du willst dieses Maß an Mehrdeutigkeit nicht,denke ich, denke ich, und dieses Al jetzt, ich glaube nicht, dass es so schlimm ist. Aber, ähm, da ist ein gewisses Maß an Mehrdeutigkeit, zumindest für mich, das ich nicht mag, und wir werden sehen, ob ich das in eine Richtung lenken kann, die klarer ist. Und natürlich natürlich zurück zum Aufstand. Ich glaube nicht, dass ich jemals den Vorteil erklärt habe, es in kleinen Anpassungen wie diese zu tun. Sie fragen sich vielleicht, wie, warum Sie nicht einfach 2000 Pixel gemalt und dann auf 4000 erhöhen später? Nun, wenn du das tust, würde dieser Fotoladen eine Verhöhnung über dein Gemälde machen, und es würde pixelig und nicht scharf aussehen. Es wäre schrecklich, weil Fotogeschäfte, wissen Sie, Aufstandsfähigkeiten sind auf diese Weise begrenzt. Wir haben vor einem Moment darüber geredet. Die Aufstandstechnologie wird übrigens besser. Da gibt es einige wirklich interessante Entwicklungen, aber wir sind noch nicht ganz da. Also der inkrementelle Aufstand, wie steigen um 100 oder 200 Pixel. Was ich tun kann, ist, wissen Sie, jedes Mal, wenn ich opereZ, ich bitte Photoshopped nicht, zu viel Arbeit zu tun. Und dann, mit dieser aktualisierten Auflösung, kann ich frische Pinselarbeiten wie scharfe, frische Pinselarbeit mit dieser neuen Auflösung einfügen. Und wenn ich das aufhebe, ist es, als würde der Fotoshop jetzt diese Pinselarbeit aufstehen. Und dann die nächste Ebene der Pinselarbeit, wissen Sie , ähm, , ähm,Sie wollen immer eine hinzufügen. Ein Gemälde wie Malerei in dieser Auflösung, jede Stufe der Art und Weise, die Sie malen können, um eine Schärfe zu erhalten. Es ist, als würden Sie Fotoshop mit dem Aufstand helfen. Während, wenn ich gerade gemalt dies ein 2000 Pixel, dann fragte Photoshopped in 2000 mehr Pixel zu füllen 4000 Pixel, das wäre zu viel, um von einem Computerprogramm zu verlangen. Aber auch hier steigt die Technologie. In diesem Bereich. Du siehst das Flugzeug unter den Eulen-Stirn. Da gibt es eine starke, einfache Veränderung. Sie bemerken, dass die Eule, die ich jetzt im Vordergrund male, die Werte sind viel dunkler als die gleiche Ebene ändern auf den Eulen im Hintergrund. Das kommt zurück zu dem, was ich zu Beginn dieses Abschnitts über Umgebungslicht gesagt habe. Es gibt so viel, dass mehr Ambient im Hintergrund in die Äpfel gepumpt wird. Also wissen Sie, diese kleinen Regale unter ihren Augenbrauen werden leichter im Hintergrund sein, weil sie mehr Ambiente Licht haben. 18. 2: Alles klar. Eine weitere Runde digitaler Malerei. Ich benutze eine Airbrush auf dem Bildschirm Modus, nur um in ein wenig atmosphärischer Perspektive zu pumpen und, wissen Sie, reflektiertes Licht dort drin. Eigentlich mag die Farbe nicht, die ich wähle. Es war zu langweilig, also habe ich es aufgewärmt. Denken Sie daran, dass Umgebungslicht orange und grün und gelb ist, alles andere als grau. Nur die Ebenen des Vordergrunds zu optimieren. Jetzt mag ich Levels. Es ist nur eine schnelle Es ist fast wie eine Helligkeitskontrast Einstellung, aber ein wenig mehr, äh, mit manueller Eingabe beteiligt. Ich habe gerade eine Airbrush. Optimieren Sie das einfach. Ich muss sicherstellen, dass die Eulen im Vordergrund nicht zu dunkel sind. Und ich benutze diese Eule als eine Möglichkeit, sie gegen die mittleren Eulen zu testen. Ich habe noch nicht einmal angefangen, den Vordergrund zu malen. Jetzt kriegen wir. Ich werde das in einem Moment tun. Es ist wichtig, dass ich das reinkriege. Ich mag es. Ich mag es, in verbundenen Bereichen zu malen, wie das, was ich damit meine, dass der Mittelweg war alles verbunden, und dann ist der Vordergrund in zwei Dimensionen. Der Vordergrund ist mit der Mittelerde verbunden. Ich kenne in drei Dimensionen ihre getrennten. Aber wenn Sie Dinge in zwei D verbunden haben, können Sie beginnen, Entscheidungen zu treffen, wie, weil Sie Ihre Vergleiche sehen können, wie hell oder dunkel ist die Eule im Vordergrund im Vergleich zum Mittelgrund? Wenn Sie diese Art von visueller Verbindung haben, können Sie dies auswerten. Ich male manchmal meine Bilder, als sie vorankamen. Es ist fast wie diese radiale Art von Progression, wo ich mit dem Brennpunkt beginne und dann nur in verbundenen Bereichen heraus und heraus und heraus fortschreite . Gewöhnlich liegt der Brennpunkt irgendwo in der Erde, wie Drittel Ihres Gemäldes. Also fangen Sie dort an und dann einfach in einem Radiokreis, kommen Sie raus. Lassen Sie mich Ihnen etwas Cooles hier mit dieser Eule zeigen, ich werde seine Ebene duplizieren und dann auf, um stilisierte Suchkanten zu filtern. Photoshopped macht das. Legen Sie diese Option so fest, dass sie multipliziert wird, geben Sie ihr dann eine Ebenenmaske und invertieren Sie eine Ebenenmaske, damit nichts durchscheint. Mit einer weichen Airbrushkann ich Weißen in eine Ebenenmaske malen und ein paar dieser Linien wieder da reinbringen. Mit einer weichen Airbrush Es ist nur eine Möglichkeit, einige wie eine stilistische Note zu bekommen und Sie sehen, wie ich hineinzoomen, einige dieser Linien sind jetzt Teil der Eule. Ich habe die Ebene bereits nach unten zusammengeführt. Ich bin glücklich mit dem Effekt, dass wir von hier aus weiter malen werden. Es ist nur etwas Subtiles. Ich mache das. Ich habe das entdeckt, weil ich festgestellt habe, dass ich es in meiner Acryl- und Waschmalerei gemacht habe. Wenn ich im Studio arbeite, mag ich manchmal Aquarell, Acrylglasbilder oder eine Mischung aus allen im Studio. Und ich fand, dass ich mit Bleistiftstiften oder Buntstiften meine Formen umreißen würde. Und es hatte gerade diesen interessanten stilistischen Effekt. Es ist nicht beabsichtigt, ein Umriss zu sein, wie die Eule keinen Umriss hat, sondern die Formen im Inneren der Eule, wie kleine Formen von Licht, kleine Formen oder reflektiertes Licht, kleine Formen von Highlight. Was auch immer es ist, die kleinen Pinselstrichformen. Wenn Sie sie ein wenig skizzieren, ist es irgendwie interessant. Das habe ich in letzter Zeit immer mehr in meiner Arbeit gemacht. Ich habe keine Ahnung, ob es ein Trend ist, oder das ist etwas, das länger andauern wird. Ich habe keine Ahnung. Ich entdecke immer verschiedene Arten des Ausdrucks durch Pinselarbeit, was ist hier los? Ich bin offensichtlich für jeden, der sich fragt. Ich nehme meine Stimme nicht live mit dem Bild auf. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich sprechen und aufzeichnen oder mich entschuldigen könnte. Es gibt nirgendwo eine Möglichkeit, mit irgendeinem Grad an Kohärenz zu malen und aufzunehmen, da ich mit dem kreativen Prozess hier des Gemäldes kämpfe und das Gemälde nur eine Berührung wie weniger entfernt, weniger als zwei für weit weniger als 200%. Es ist nur ein bisschen wie 1.2, um , uns ein bisschen mehr mitzubringen. Aber, weißt du, es ist immer noch langsam genug, dass du jeden Pinselstrich sehen kannst. Also fühlte ich mich, als wäre das eine Wahl, die angemessen war. Ich mag es nicht, die Dinge zu sehr zu beschleunigen. Ich meine, auf meinem YouTube-Kanal, das tue ich, weil ich die Dinge so lange halten möchte. Das wird mein Publikum nicht verdampfen. Aber ich bin länger Lektionen wie dieser. Ich mag es nicht, zu beschleunigen, aber ich fand, dass ein bisschen Beschleunigung tatsächlich in Ordnung ist. Es bringt uns durch den Prozess ein bisschen schneller, während Sie immer noch erlauben, alles zu sehen , wegen dem, was ich jetzt tue, wie das, was ich jetzt mache, ist einfach so viel wenig. Es ist nicht einmal kreative Arbeit. Ich passe hier und da nur kleine Formen an. Ich füge Details hinzu. Aber das ist das Zeug, das ist. Jeder Künstler wird seine eigene Arbeit haben, einige Dinge, die sie unbequem machen, oder Dinge, die sie knurren lassen, wenn sie sich ein Bild ansehen. Ich habe wenig diese kleinen Dinge, die Teil meiner Ästhetik sind, dass ich sie sehen will. Ich will nicht sehen, du weißt schon, die da reinlegen. Sie gehen über die Erklärung hinaus. Wissen Sie, ich kann über Licht und Schatten und Werte und Komposition sprechen. Ich kann die erklären, aber wenn es darum geht, wie eine kleine Veränderung in Bürstenarbeit verheerend hier gibt, kann ich einfach nicht erklären, dass es Teil meiner Persönlichkeit ist nur ein Teil von etwas in mir, wie eine kleine Glocke, die abgeht. Und es ist etwas, das ich, weißt du, über viele Jahre hinweg entwickelt habe. Und das tut jeder Künstler, ob bewusst oder unbewusst. Je mehr Sie malen, desto mehr erforschen Sie Ihre eigenen Vorlieben und was Sie gerne sehen, und ich bin sicher, dass es eine Kombination Ihrer Einflüsse anderer Künstler ist. Auch Ihre eigene Erfahrung in Ihrem eigenen Gemälde. Und dann hat deine Persönlichkeit all das überlegt, denn das ist wirklich das, was vorschreibt, wie du dich ohnehin bewegen wirst. Ich arbeite daran für braune Eule, natürlich, um sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene male und duplizierte, dass nur um es irgendwie über sich selbst zu multiplizieren. Jetzt glätten Sie den Aufstand. Natürlich sind wir fast mit 4000 Pixeln breit, was schön ist. Das ist eine respektable Resolution. Ich denke, ich werde wahrscheinlich irgendwo enden um 4200 ish. Vielleicht, wenn ich erraten musste, und nur diesen Kerl in Schmierwerkzeuge zu malen, herauszufinden, die Flügel, die ich denke, zu viele meiner Eulen haben Flügel, die verlängert sind. Also denke ich, ich bringe diesem Kerl die Flügel rein. Und, ähm, ich mag die Skizze, obwohl ich die Skizze mag, aber ich nehme sie am Ende in eine andere Richtung. Zum Besseren oder Schlimmerem, diese Eule. Während ich das betrachte, möchte ich mit einem Tiefenschärfe-Effekt spielen, worauf sich die Kamera fokussiert. Weißt du, eines der Flugzeuge ist so, als ob ich denke, dass ich den Kamerafokus auf der mittleren Bodenebene habe und die Vordergrund-Eulen und die Hintergrundeulen bis zu einem gewissen Grad außer Fokus werfen werde . Wahrscheinlich mit dem im Mixer spielen. Später werde ich Ihnen zeigen, wie das geht, also denke ich, dass diese Äpfel etwas unscharf sein werden. Der Vordergrund war jetzt, das ist so. Ich habe fast ein wenig mehr Freiheit, sie nicht so viel zu beenden, weil ich einige dieser Informationen in Blender später verlieren werde . Ich denke, das ist es, was ich denke oder wer weiß. Vielleicht setze ich die Stunden in den Vordergrund und konzentriere mich, oder der Gedanke kommt mir jetzt vor. Vielleicht werde ich mich durch alle konzentrieren. Ich denke, das ist noch kühler. Und um großartig für das Tutorial zu sein, ich Ihnen zeigen, wie man all das hier macht. Ich werde einfach über den Mittelbodenbaum gehen und in etwas Farbe pumpen. In dem reflektierten Licht, das ich gleich zu Beginn dieses Videoabschnitts verloren habe, war ich einfach, indem ich zu viele Grasen dort legte. Damit muss er vorsichtig sein. Wissen Sie, Grautöne sind ein wichtiger Teil der Malerei. Ich habe sie in einigen meiner anderen Malkurse behandelt, wie meine Breakdown Cover-Theorie, was nicht das ist, was ich in dieser Video-Lektion mache. Aber, weißt du, ich habe, ah, habe euch wieder zwei Videos. Das Vortrag über Grays Folge fünf von My 10 Minutes, um Siris besser auf YouTube zu malen kommt mir in den Sinn, ist ein guter Ort, um zu beginnen. Wenn Sie meine YouTube nicht gesehen haben, Siri 10 Minuten zum besseren Malen. Es geht um kleine Dinge, die ich verwendet habe, wie eine grundlegende zu einer Zeit, die ich in meiner Arbeit verwende, die meiner Meinung nach hilft, erfolgreich zu sein. Und weil ich seit vielen Jahren Unterricht unterrichte, schaue ich mir auch an, wo meine Schüler am meisten kämpfen und die kleinen Feinheiten, mit denen sie kämpfen, weil man oft eine Lektion unterrichten kann, wie sagen wir, auf Shapes. Und ja, als ob die Leute es kriegen können. Sie verstehen, was die Lehrer sagen, aber wenn es darum geht, es zu tun, hat jeder seine eigenen Kämpfe. Und, ich fand, ist ein Lehrer interessanterweise, häufiger als nicht, Menschen haben die gleichen Kämpfe, wie sie es in der gleichen Arena zu kämpfen, und das ist, wo meine YouTube-Lektionen kommen in. Ich mache YouTube-Videos basierend auf dem Feedback, das ich von der Bewertung meiner Schüler Woche für Woche erhalte . Also, äh, 10 meine 10 Minuten. Die bessere Malerei Siris auf YouTube ist wirklich stammt von dem, wo ich bemerkt, dass Menschen irgendwie die meisten Probleme in ihrer Arbeit. Und ich habe diese kleinen Lektionen um sie herum ausgedacht. Also, weißt du, wie du das siehst, wenn du mehr Ergänzungsmaterial willst , ,das irgendwie die Leerzeichen ausfüllen kann, äh, grundsätzlich frei zu überprüfen, ob Siri draußen ist. . Es hängt direkt mit dem zusammen, was ich hier mache. Ich setze nur den Zweig ein, auf dem diese Alice sitzt. Nun möchte ich sicherstellen, dass der Zweig während ich dies tue, nicht zu weit zurück in die Tiefe reicht, wie Sie in meinem Miniaturbild sehen. Es geht von wirklich dick zu wirklich dünn, und ich emuliere das hier irgendwie. Aber im Mixer werde ich diese auf Flat Plains zuordnen, als ob du gesehen hast, wie ich den Fettstift in diesen flachen Ebenen gezeichnet habe. Dieser Zweig nicht wirklich, es ist nicht wirklich gehen Zehe haben drei D Tiefe. Es wird auf einer flachen Ebene existieren, also will ich nicht damit kämpfen und so tun, als obdie Zweige ob im Weltraum zurückgehen. Ich will es ein bisschen dick haben, damit es unterstützt, nur in einem Flugzeug zu sein. Du wirst sehen, wie das alles zusammenhängt. Später, wenn ich all diese Schichten wieder im Mixer habe und meine Kamera bewegt, Junge, Junge, fühlt sich das wie ein Leben lang entfernt an. Jetzt sitze ich immer noch hier, um unsere Malerei Zehenarbeit zu bekommen, aber es kommt mit der Sie wissen, die Komposition funktioniert jetzt. Nur eine Sache über die Komposition hier. Ich glaube nicht unbedingt, dass dies die stärkste Komposition aus Sicht des Standbildes ist. Denken Sie daran, wir machen kein Standbild. Wir werden unsere Kamera durch diese Szene bewegen. Also habe ich diese Komposition absichtlich ein wenig mehr überladen, als ich es wäre, wenn dies nur eine noch Illustration sein würde. Der Grund, warum ich es überladen habe, ist, weil, wenn ich die Kamera später in Blender tief durch die Szene bewegt , Ich kann durch das Unordnung bewegen und es wird wirklich das Gefühl, als würde ich eine wirklich drei d Welt erkunden . Ich erinnere mich an eines meiner Lieblings-Videospiele, die jemals gemacht wurden. Es hat wieder so verpasst? 1990 bis 1993 kam etwas in ihrem Nebel heraus. Misst war ein revolutionäres Computerspiel. Und die Sache, über die einer der Designer sprach, war,wissen Sie, wissen Sie, Miss wurde Click Game ernannt, wo Sie durch eine Drei-D-Umgebung beobachten und eines der Dinge, die sie bemerkten, war, dass sie ursprünglich versucht, jeden Schuss sehr hübsch komponiert zu machen, wissen Sie, schön aus künstlerischer Sicht komponiert. Aber sie fanden heraus, dass das nicht funktioniert hat, denn wenn du durch das Leben spazierst, gingen wir durch ein richtiges Leben. Du siehst nicht das Leben für die Komposition. Sie versuchen nur, von Punkt A nach Punkt B zu kommen und in verpasst, wenn sie einen Spaziergang durch eine Welt simulieren , fanden sie heraus, dass, wissen Sie, ausgefallene Kamerawinkel und hübsche Kompositionen tatsächlich abgelenkt von die Erfahrung in einer realen Welt zu sein. Also habe ich das Gefühl, was ich hier mache, ist, dass ich eine Menge der Unordnung einschließe, die ich sonst einer Komposition herausgearbeitet hätte, und dass das, was tun wird, ist, dass es Dividenden zahlen wird . Hoffentlich später in Mixer, wenn ich wie ich sagte, bewegen Sie meine Kamera durch diese dreidimensionale Welt und es wird sich wie es alle Feinheiten und Komplexitäten von dem , was Sie erwarten würden, eine Welt, die Sie kennen, Zeh aussehen. So werden wir unsere Komposition erreichen, nicht hier, sondern später mit einer dreidimensionalen Kamerabewegung. Also eine etwas andere Art, darüber nachzudenken. Okay, in einem Moment hier werde ich das Warpwerkzeug auf dieser Eule benutzen, weil ich den Gesichtsausdruck nicht mag. Wenigstens mag ich das nicht. Ich habe uns direkt angeschaut. Ich bevorzuge es im Thumbnail, wo er nach oben sucht, damit sie eine Auswahl treffen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Sag, Warp hat tatsächlich die Kontrolle T zuerst gedrückt und Rechtsklick sagen, Warp, ich werde es einfach so machen. Die Perspektive auf den Kopf des Apfels ist jetzt etwas anders. Es ist jetzt abgeflacht, also muss ich es übermalen, um sicherzustellen, dass ich nur für die richtige Perspektive, Veränderungen, die in diesem Gesicht auftreten würden. Aber ich mag, du weißt schon, löse meine Charakterentwürfe auf derselben Leinwand. Es variiert je nach Projekt, wie manchmal habe ich zum Beispiel einen Klienten, zum Beispiel einen Klienten, der verlangt, dass die Charakterdesigns im Voraus ausgearbeitet werden, was völlig Sinn macht. Viele Kunden würden das aus offensichtlichen Gründen wollen, aber wenn es um meinen eigenen Prozess geht, erarbeiten ich es gerne auf derselben Leinwand, weil, ähm, der Geist dieser Erkundung denkt, wie die DNA der der Suche, ist Beweise im Finale, Sie können sehen, wo, und es ist nicht nur mit meiner eigenen Arbeit. Ich erinnere mich, wie Ian McCaig das macht. Er hat das. Er hat einen Zwerg auf DVD. In der Tat, wenn Sie ihn wollen, wenn Sie sehen, wie ich meine Festplatte in dieser Lektion durchsuchen, könnten Sie sehen, dass Ian McCaig DVD ist in meinem CD-ROM-Laufwerk gerade jetzt geladen. Vor kurzem habe ich es aus meinem Schrank von vor Jahren ausgegraben, und ich beschloss, es trotzdem wieder zu sehen. Er zieht die gleiche Meerjungfrau in dieser DVD, wie 20 Mal, und nur löschen ist die gleiche und zeichnet Designs darüber. Und ich habe diese DVD wie vor 10 Jahren gesehen, und das war eine Art kritische Offenbarung für mich, wo ich so bin, Oh, wenn du weißt, wenn du rummachst und dir erlaubst, auf derselben Campus oder auf dem gleichen Blatt Papier oder was auch immer es ist, als ob der Beweis dafür dort bleibt, und ich denke nur, dass das cool ist. Das ist einer der Gründe, warum ich nicht viele Ebenen verwende. Wie jetzt bin ich ein Rennen in die Schicht, renne seine Flügel und mache seine Flügel eher so, als wären sie hinter seinem Rücken versteckt oder so. Aber das mache ich wirklich gerne. Es fördert einen kreativen Fluss, dass ich nur hilfreich und vorteilhaft für das Finale. Gefällt es. Da ist etwas, das dich zu einem Finale führt, weiß ich nicht. Auf eine Weise, die vielleicht ein wenig organischer ist, wie wenn man etwas auf dem Weg und wie entdeckt und das geschieht auf der gleichen Leinwand. Da ist etwas Motivierendes daran. Wenn ich das wissen würde, wenn ich den Prozess klinischer in fünf verschiedene Thumbnails unterbrechen würde wenn ich den Prozess klinischer in fünf verschiedene Thumbnails unterbrechen würde, dann würde ich die beste oder mehrere kombinierte Thumbnails wählen, würde, dann würde ich die beste oder mehrere kombinierte Thumbnails wählen, und dann die Charakterentwürfe auf einer anderen Leinwand und zeigt dann die besten. Ich habe das Gefühl, das war total funktioniert. Es funktioniert total, und ich mache das mit Kunden. Eine Menge. In der Tat, in der digitalen Malerei hat ein Gemälde zu einem meiner anderen Videos. Ich mache diesen Prozess auch irgendwie demonstrieren, wie das in der Produktion funktionieren könnte. Aber, weißt du, wenn es um meine eigene Kunst geht, bin ich einfach Ach, vielleicht bin ich jetzt nur alt und in meine Art und Weise eingestellt, aber ich mag es, auf dem gleichen Campus zu erkunden. Es scheint mir ein Leben zu geben, das ich sonst Probleme habe. Und wieder, das ist nur meine eigene Voreingenommenheit. Ich möchte klarstellen, wenn ich sage, dass ich Probleme habe, es zu bekommen. Sie könnten nicht, ähm, wissen Sie, berühmt wie Norman Rockwell, er würde jede Kleinigkeit ausarbeiten. In Studien würde er Holzkohlestudien machen. Er würde Malstudien, Farbstudien, Zeichnungsstudien , Anatomiestudien machen. Lion Decker war derselbe. Er würde wie all diese isolierten Studien von wie jedes Element seiner Malerei tun. Wenn du es weißt, wenn du lügst. Wenn du es weißt, Decker malte ein Mädchen, das einen Hut mit Blumen trug. Decker würde nicht nur eine Studie über das Mädchen machen, aber er würde eine Studie von wie der Blume machen, und seine endgültige Kunst war unglaublich und voller Leben. Aber aus irgendeinem Grund, aus irgendeinem Grund, für mich, funktioniert das nicht. Ich kann nicht. Ich habe Probleme, das Leben in meiner Arbeit zu erhalten, wenn ich zu viel vorgeplant habe. Also verwende ich nur ein Overlay. Bürsten Sie das in den Bildschirmmodus, nur um dies ein wenig aufzuhellen. Ich will nicht, dass die Eulen im Vordergrund zu dunkel sind. Ich will, dass sie dunkel sind, weil sie, du weißt schon, näher an der Kamera sein werden du weißt schon, , wie bereits gesprochen, näher an der Kamera. Also, die Dunkelheit, werden sie dunkler, weil es weniger Atmosphäre gibt, Perspektive, um ihre Schatten aufzuhellen. Aber zur gleichen Zeit denke ich, es würde die Lebendigkeit dieses Gemäldes töten, wenn dieseEulen wenn diese wirklich dunkel wären. Und das ist ein Problem, das, weißt du, von persönlichen Vorlieben und so etwas spricht. Eines der Probleme, auf die ich mit meinem eigenen Gemälde stoßen, ist, dass ich dazu neige, zu dunkel zu malen. Ich bin mir nicht wirklich sicher , warum . Ich bin definitiv auf das Gegenteil bei einigen meiner Schüler gestoßen, Menschen, die zum Licht malen. Eines der Dinge, die mir dabei geholfen haben, ist, sich bewusst zu sein, wo Ihre Licht- und Schattenfamilien sind. Ich sprach darüber früher in dieser Malerei Demo, wo ich die Lichter Art zerquetscht Weg nach oben in Richtung der Weißen halten möchte, wie einige der Lichter in diesem Gemälde wird rein weiß sein . Und, weißt du, einige der Lichter werden wie ganz weiß sein, aber, aber, du weißt schon, immer noch sehr leicht im Wert. Und was mir das erlauben wird, ist, dass es mir Raum gibt, die Schatten zu erhellen. Aber während Sie immer noch die Schatten vom Licht getrennt halten, ist eine der Hauptaufgaben, die Sie haben, ein Maler ist, Licht vom Schatten zu trennen , wissen Sie, waren Maler in diesem Stil, die wir Licht malen, Richtig? Das ist die grundlegende Sache, die wir tun, ist, dass wir Licht malen, was eine andere Art ist, zu sagen, dass wir eine Form malen. Aber das Licht offenbart die Form, oder? Also, wenn ich sage, Malerei Licht eingebettet in diesen Kommentar ist Malerei Form. Und wenn Sie das tun, um Ihre Formen zusammenhängend aussehen zu lassen und Sie dreidimensional wissen , wie sie in der realen Welt erscheinen, müssen Sie Ihre Werte trennen, und die grundlegendste Werttrennung, die Sie machen ist Licht aus Schatten. Dieses Bild ist ein bisschen schwieriger als das, denke ich, weil die meisten meiner Sachen im Schatten sind. Es ist wie 95% Schatten, vielleicht 80% 90% Schatten, so etwas. Es ist ein hoher Prozentsatz des Schattens. Also differenziere ich Schattenwerte, was etwas schwieriger ist, weil man es nicht kann,weißt du, weißt du, wenn man Lichter und Schatten hat, wie wenn man es getan hat, wie ein Porträt, das wie beleuchtet ist von einem klassischen Art von 3/4 Licht, können Sie wirklich den Unterschied im Wert von Licht zu Schatten sehen. Die Lichter werden ziemlich hell sein. Der Schatten wird ziemlich dunkel sein. Aber auch dort, wenn ich mit meinen Schülern arbeite, haben viele Studenten Probleme,wissen Sie, wissen Sie eine Trennung von Licht und Schatten aufrechtzuerhalten. Und viele Male die Es gibt bestimmte Werte, die sie wie 1/2 Tonwert ausgelöst. Halbe Töne. Ich habe ein Video über Halbtöne gemacht. Folge sechs von My 10 Minuten, um Siris Vorträge über Halbtöne besser zu malen Aus technischer Sicht sind Halbtöne lästig für Leute, weil sie viel Zeit dunkel werden, und wenn Sie 1/2 Ton zu dunkel machen, Es sieht so aus, als wäre es wieder Teil des Schattens. Folge sechs von Meine 10 Minuten, um besser zu malen, füllen wir hier die Leerzeichen aus, Ähm, Ähm, während wenn Sie und ein anderer Wert, der Menschen nach oben treibt, reflektiertes Licht ist das Licht, das in den Schatten existiert und wenn Sie reflektiertes Licht malen , das Ihre Schatten wieder aufhellt, nicht wie eine gebrochene Platte klingen. Aber ich habe ein ganzes YouTube-Video über Umgebungslicht und Umgebungsokklusion. Es wird alles in 20 Minuten im Detail diskutiert , ,wenn man reflektiertes Licht malt. Die Tendenz, die Menschen haben, ist, das reflektierte Licht zu Licht zu machen, das dann die Lichtseite infiziert. Also haben wir all diese Möglichkeiten und Malereien, um über die Zaunlinie zwischen unseren Lichtern und Schattenfamilien zu infizieren , und der Job Nummer eins, den Sie haben, ist ein Maler wie, ich sagte gerade, dass es Licht vom Schatten trennt und die Publikum, dass klare Trennung . So verstehen wir das Leben als Menschen, die tagsüber nur herumlaufen, wenn Sie wissen dass wir eine sonnenbeleuchtete Welt betrachten, die wir im Licht aus Schatten leben. Wissen Sie, das ist, was die Natur tut, trennt Licht vom Schatten, und selbst wenn das Licht,wissen Sie, subtil ist wissen Sie, , wie ein bewölktes Licht, ist das Licht vom Schatten getrennt und Weißt du, offensichtlich ist das etwas, was wir für selbstverständlich halten, weil niemand da sitzt und fragt, warum Natur es richtig macht. Natürlich wird die Natur es richtig machen. Aber wenn man ein Maler ist, muss man wirklich verstehen, wie man Licht und Schatten getrennt hält. Viele Male reden Leute über wie, schlammige Farben, und ich fühle mich wie schlammige Farben. Das könnte mich auf eine Tangente setzen. Ich hoffe, Sie haben nichts dagegen. Ich fühle mich wie schlammige Farben ist keine Sache, die existiert, denn wenn man sich mein Gemälde wie Schau dir alle Farben an, die ich benutze, wie? Aber es sieht nicht schlammig aus, oder? Ich glaube nicht, dass mich jemand beschuldigt hat. Jeder würde mich von schlammigen Farben beschuldigen, Ähm, und aber ich benutze so viele Farben. Und ich denke, es könnte ein oder zwei Schüler da draußen sein, die dieses Bild versuchen könnten wie: Nehmen wir an, Sie wollen dieses Bild kopieren und Sie könnten es versuchen, und Sie könnten mit schlammigen Farben herauskommen . Du könntest so sein , wie habe ich diese Frage oft bekommen? Also spreche ich von den anekdotischen Beweisen, die Sie kennen , Studenten gut, direkt in mich und sagen, wie Sie so viele Farben verwenden und keine Geldfarbe haben? Und ich bin so, so, ich glaube nicht, dass Geldfarbe das Problem ist. Ich denke, das ist ein Symptom. Das Problem sind schlechte Werte. Wenn Sie Ihre Werte nicht richtig machen, dann kaskadiert das per Definition auf Ihre Farbe. Und wenn Sie Ihre Werte richtig machen, dann werden Sie per Definition Ihre Farben nicht richtig bekommen, weil der Wert zuerst ist. So schlammige Farbe für mich bedeutet nur schlechte Werte. Sie sind gleichbedeutend. Also weißt du, wenn mir jemand eine Frage stellt, wie kann ich meine Farben nicht schlammig machen? Das erste, was ich in meinem Gehirn mache, ist, dass neu zu interpretieren, wie kann ich meine Werte richtig bekommen? Und dann, natürlich, entwickelt Unterricht in meinen Klassen, verschiedene Klassen und YouTube-Videos. Ich spreche viel über Werte, setze weiterhin mehr Videos auf YouTube aus, und du weißt schon, der Unterschied zwischen meinen YouTube-Lektionen und so etwas übrigens in diesen Videos, ist übrigens in diesen Videos,die du sehen eine Echtzeit. Nun, das wird kaum beschleunigt, wie ich bereits erwähnt habe, aber im Grunde eine Echtzeitversion von mir Problem, alles zu lösen. Wo ist auf YouTube? Weißt du, ich bearbeite das ganze Zeug, um sicherzustellen, dass es Knall, Knall , Knall ist. Sie können es schnell bekommen und Sie verschwenden keine Zeit mit jedem kleinen Pinselstrich. Nicht, dass wir hier Zeit verschwenden, aber ich fühle mich wie mein längerer Inhalt. Es ist vorteilhaft für Sie, jeden Pinselstrich zu sehen. Buchstäblich. Ich habe dieses Bild überhaupt nicht bearbeitet. Du siehst jede Entscheidung. Ähm, ich glaube, ich habe es etwa 1,2 mal 1,3 Mal beschleunigt, was nicht so viel ist. Ähm, jedenfalls kann ich mich nicht mal erinnern. Erinnerst du dich, wie ich diese Tangente angefangen habe? Mal sehen, ob ich mich da rauskriege. Also siehst du dir an, wie die Eule, genau das Top, das noch nicht mal wirklich da ist. Es ist nur eine Form, die ich mag. Ich kombiniere gerne verschiedene Farben und, ähm, werde ich. Ich muss immer noch die Werte auf all diesen auf dieser Hintergrundeeule herausfinden. Und Sie wissen, dass Sie sehen werden, wenn ich diese Werte erarbeite, und Sie können in dieser Demonstration zurückverfolgen und sehen, wie ich die Werte für all die anderen Alben dort finde. Aber Sie werden sehen, dass sie sehr klare Muster folgen, und ich habe es bereits diskutiert, wo Sie die Bereiche ihrer Formen kennen, die offener für die Umwelt sind , wie die oberen Teile ihrer Bäuche, die Spitze Teile ihrer Köpfe. Diese sind offener für die oberen Bereiche der Umwelt. Und in meinem Kopf kommt mehr Licht von oben herab, dann kommt von unten auf. Die Flugzeuge, die nach oben zeigen, werden leichter sein, weil es mehr atmosphärische Perspektive gibt , mehr reflektiertes Licht nach unten kommt, mehr Umgebungslicht. Und dann die Teile der Alben, die Ebenen der Eulen, die nach unten stehen, wie die Unterseite des Bauches dieses Kerls , den ich gerade hier male. Wir werden dunkler sein. Es ist also eine sehr einfache Berechnung, aber es ist erstaunlich, wie es so einfach ist, diese einfachen Berechnungen von Ihnen weg zu lassen. Und ich sehe das immer und immer wieder in meinen Klassen, denn und ich tat das die ganze Zeit, als ich das erste Mal lernte und ich mich selbst heute erfasste, weißt du, Fehler zu machen, denn aus irgendeinem Grund denke ich, dass es so einfach ist, die Malerei so vorgeben zu lassen, als würde man sich maskieren. Ist es etwas komplexer, als es auf ist. Ich denke, das ist vielleicht das, was Erfahrung für dich macht, mehr als alles andere ist, dass es das Ding entmaskiert. Was sich also anfühlte, was sich komplex anfühlt , gewinnt man ein Verständnis wie Oh, weißt du du bist doch nicht so schwierig. Sie wissen schon, denken Sie daran, Ihre Schuhe an einen Anfänger zu binden. Sie wissen schon, Deine Schuhe zu binden wäre sehr komplex. Aber jetzt, wie du und ich, könnten wir das buchstäblich im Schlaf tun, wenn ich es tun müsste. Ähm, es zits, nicht die Aufgabe hat sich nicht geändert ist nur Unser Ausblick auf sie hat sich geändert. Ich denke, das ist es, was Erfahrung macht. Weißt du, wann ich jetzt male? Wenn du dir diesen Allahs ansiehst, arbeite ich an ihm, richtig? Wenn du dir diesen Allahs ansiehst, arbeite ich an ihm, Ich bin nicht, ähm, ich suche nicht nach dem Formular. Ich verwende sehr logische Argumentation, um das Formular zu bestimmen. Der Boden seines Bauches ist dunkler. Die Oberseite seines Kopfes, die Oberseite seines Bauches, wie ich jetzt male, wird etwas leichter sein. Und solange ich mich an dieses grundlegende Wertesystem halte, kann meine Farbe fast alles sein, vielleicht ganz buchstäblich alles. Ich glaube nicht wirklich, dass es eine Farbentscheidung gibt, die ich innerhalb einer guten Wahl treffen könnte. Das ist falsch. Ich denke, jede Farbe könnte gut sein. Und, weißt du, ich würde dir vorstellen. Der ganze Rest dieses Gemäldes ist ein Beweis. Schau dir all diese Farben an. Schau dir all diese Farben an. Aber weißt du, wer da draußen es mir sagen wird? Eine dieser Farben ist falsch. Ich meine, ja, sie sind nicht natürlich. Eulen sehen nicht so aus. Und, äh, die Natur ist nicht so bunt, aber funktionieren sie? Beschreiben sie das Formular? Ja, weil die Werte gut liegen. , Weißt du,deine Werte richtig zu machen, ist, weißt du, mein Streit ist, dass Leute es komplexer machen, als es sein muss. Value funktioniert auf eine sehr einfache Art und Weise. Und je einfacher Sie Werte verstehen können, desto weniger werden Sie nur das Gemälde lecken, wie es heißt. Du weißt schon, mit winzigen Wertverschiebungen herumfummeln. Sie werden mawr Überzeugung gewinnen, indem Sie einfachere Wertmuster verwenden. Weil du, weißt du, wie ich im Laufe der Zeit festgestellt habe, dass je einfacher dein Wertemuster ist, desto leichter ist es für dein Publikum zu verdauen und desto leichter ist es für dein Publikum, die Mawr emotional zu verdauen. Sie können mit sein, wie Ihre Farben und je ausdrucksvoller Sie mit Ihrer Komposition oder mit allem anderen sein können . Weil Sie wissen, dass Sie das Publikum nicht mit einer großen Wertbetrachtung überladen , als würden Sie das Publikum nicht auffordern, eine 1.000.000 verschiedene Werte herauszufinden und zu analysieren. , als würden Sie das Publikum nicht auffordern, eine 1.000.000 verschiedene Werte herauszufinden und zu analysieren Sie geben ihnen nur einen grundlegenden Vergleich von Licht und Dunkel. Und dann ist es so leicht zu verdauen, dass es fast wie ein einfacher Satz gegen einen, du weißt schon, Superlauf auf Satz ist, dass du sagst, du sagst, du sagst, du sagst, du sagst einen Satz. Du rennst irgendwie mit drei Sätzen in einem, und dein Publikum wird so sein, was hast du gerade gesagt? Wenn du nur sagst, dass die Katze rot ist, ist es wie: Ja, Ja, okay, ich verstehe es sofort. Mein Gehirn muss sich keine Zeit nehmen, um zu verarbeiten, dass die Katze rot ist. Hast du es? Gehen Sie zum nächsten Punkt, und das ist, was Malerei ist. Wenn Ihre Werte einfach sind, ist es, als wäre die Katze rot. Wir verstehen es, gehen zu der Farbe, um, gegen Sie wissen, etwas Schwerfälschigeres. Wertschätzend, jedenfalls, dass ich glaube, ich habe gerade nicht auf meinen Bildschirm geschaut, aber ich denke, ich habe mich gerade dort aufgeregt, ungefähr die Bilder mit etwa 4000 Pixeln jetzt, was fast wo es endet. Ich denke, es endet nur ein bisschen höher als das. Ich kann mich nicht erinnern, ehrlich zu sein, aber 4000 Pixel sind eine ziemlich respektable Menge an Auflösung. Und Aiken, ich werde wahrscheinlich in der Lage sein, hier ein gutes Rendering zu bekommen, im Wesentlichen die Art, wie drei D-Software funktioniert. Je höher Ihre Auflösung, desto besser, desto mehr Auflösung hat Ihre Textur-Map, richtig? Also, wenn Sie, wenn Sie das gemalt wie, sagen wir ein gemalt dies auf einem sehr niedrigen Anstieg wie, sagen wir, 1000 Pixel breit, Ich wäre sehr begrenzt in, wie weit ich schließlich meine Kamera in diese Eulen schieben kann. Aber weil ich hier 4000 Pixel Auflösung in Bezug auf seine mit habe, wird das wahrscheinlich auch genug Auflösung für mich sein . Weißt du, Dolly die Kamera in die verschiedenen Schichten dieses Gemäldes. Ich komme wahrscheinlich weit über den Vordergrund bis zum Mittelweg. Wir werden sehen. Vielleicht könnte ich später sogar in den Hintergrund drängen. Ich weiß es nicht, aber ich kann sicherlich, mit 4000 Pixeln Auflösung, könnte ich wahrscheinlich in die Mitte der Eulen kommen. Es hängt auch von der endgültigen Rendergröße ab, die ich all das im Compositing-Abschnitt aussortieren werde. 19. 2: Der Compositing Abschnitt , der der letzte Abschnitt von Kapitel 2 ist, wird wahrscheinlich ein ziemlich langwieriger Teil des Prozesses sein. Obwohl es das letzte Kapitel ist, könnte man denken, es wird schnell vergehen, aber der Compositing Abschnitt, den wir immer noch sein werden, fühle ich mich wie herauszufinden, wie dieses Gemälde in drei D sitzt, weil gerade jetzt, hier in Photoshopped, D. male in zweiD. Ich habe keine Ahnung, ähm, ähm, wie diese Schichten übersetzen, wenn sie in drei D-Raum sind. Also, wenn ich wieder im Fotoshop bin, tat es mir leid. Sobald ich wieder im Mixer bin, muss ich wirklich die Minutenpositionierung jedes einzelnen betrachten, die Rotation jedes einzelnen, die Skalierung jedes einzelnen, all das Zeug. muss ich wirklich die Minutenpositionierung jedes einzelnen betrachten, die Rotation jedes einzelnen, die Skalierung jedes einzelnen, Ich werde auch wahrscheinlich zurück in die Leafs gehen müssen die dreidimensionalen Blätter, die wir eines der Dinge, die ich bemerkte, wie ich diese malen Sie bemerken, ich habe den Vordergrund Lee Flare versteckt und ich habe es für eine Weile versteckt. Ich mag diese Schicht wirklich nicht. Die Leafs fühlen sich viel zu groß und fehl am Platz, und ich war wirklich nur so eine Abschaltung für mich, dass ich einfach nicht einmal wollte, um sie sehen Als ich s O gemalt, Als ich s O gemalt, Ich werde wahrscheinlich eine Menge von mit Sicherheit die Vordergrundblatt Schicht oder alle einzelnen Vordergrund Blätter zurück in Mixer. Ich meine, und dann, während ich dort bin, werde ich wahrscheinlich Teoh mehr Blätter duplizieren lassen, weil es sich auch etwas spärlich anfühlt . Weißt du, die Ecken dieses Gemäldes vor allem sind frei von Blättern. Fix das, und sogar die Leafs, die Luft dort, sie fühlen sich ein wenig Art von Hand gepflückt. Vielleicht fühlen sie sich nicht so organisch, wie sie sein könnten. So natürlich, ich werde mit vielleicht mehr Klumpen von ihnen spielen. Kommt Dinge von ihnen, sollte ich sagen. Und Positionen und Rotationen. Die Lichter. Auch die Leafs sehen ziemlich dunkel aus. Die Schatten sind einfach viel zu dunkel. Reparieren Sie das. Das wäre eine einfache Aufgabe, zurück und Mixer zu erhöhen, das Umgebungslicht zu erhöhen. Denken Sie daran, wir haben einen ziemlich dunklen Wert für unsere Umgebungen ausgewählt. Umgebungslicht zurück in Mixer angehoben, die angehoben werden kann, die Lichtquellen-Intensität selbst, und wieder, das wird eine einfache Lösung sein. Aber es ist etwas, das ich hier in einem Fotoshop nicht machen kann. Ich meine, ich schätze, ich könnte die Schichten so anpassen, wie, nur eine Art visueller Ballparks. Zeh, hol mich. Weißt du, das könnte ich später machen. Hatte mir nicht in den Sinn gekommen, als ich malte, um die Blattschichten anzupassen. Aberwissen Sie, wissen Sie, während ich das male, erkenne ich nur die Blätter. Brauchst du ein bisschen Arbeit? Aber ich mag die Art und Weise, wie sie sich zusammenfalten und die Geometrie von ihnen. Ich denke, die Blätter in drei D zu schaffen, war ein guter Anruf. Das hätte ich nicht tun müssen. Diese alle Blätter hätten handbemalte Elemente sein können, aber ich weiß nicht. Es gibt zunächst einmal, wie ihr wisst, was Tutorials angeht, wollte ich euch zeigen, wie es geht. Aber auch, denke ich, nur Teoh, du weißt schon, habe das Bild. Wenn dieses Bild in drei D existiert, dachte ich, Sie wissen, warum nicht einige tatsächliche Drei-D-Geometrie haben, wie Sie wissen, Teil des Themas selbst. Denn, wie Sie sehen werden, wenn diese Alben gehen zurück und Mixer und ihre auf Flugzeuge gemappt Eines der charmanten Stücke, , einer der charmanten Aspekte dieser Technik ist, dass es immer noch fühlt, d wie Eulen, wenn die Kameras bewegen wird es immer noch klar sein, dass diese Stunden Luft zu D-Gemälden. Und ich denke, das ist eine gute Sache. Ich meine, ich denke, das bewahrt den Charme von zwei D. Also dachte ich, Sie wissen, warum nicht versuchen, das ein wenig zu vergrößern, indem Sie tatsächlich drei D-Blätter haben? Vielleicht wird es noch immersiver sein, vielleicht ist das Publikum , so, wie das gemacht wird? Es gibt eine Kombination und ich weiß, dass ich es nicht weiß. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wie es aussieht, wie ich schon ein paar Mal gesagt habe. Ich habe das Finale nicht gesehen, wie ich das erzähle, ich erzähle es live, wie ich gehe, Sie wissen, ich nehme einen Abschnitt auf und, na ja, manchmal erzähle ich live. Aber in diesem Fall erzähle ich über das, was ich gemalt habe. Aber ich habe das Finale noch nicht gesehen, also habe ich ziemlich hohes Vertrauen, dass es funktionieren wird. Obwohl ich Vorbehalte habe, meine ich, ich weiß, wenn die Kameras sich durch diese bewegen, habe ich gesehen, dass die Kamera vorher bewegt. Weißt du was? Als ich den Fettstift Block in aber den Fettstift im Vergleich zu dem, was wir hier haben, war der Fettstift so primitiv, dass ich nicht konnte. Es gab mir nicht genug visuelles Feedback, um den Erfolg der Szene zu beurteilen. Ich weiß nur, dass ich etwas habe, von dem ich denke, dass es in die richtige Richtung geht. Und, weißt du, ich denke, das ist ah, weißt du, kreativ gesprochen, ich denke, das ist alles, was du verlangen kannst. Als Künstler. Ich denke, es ist so einfach für einen Schüler oder jemanden mit weniger Erfahrung, die Arbeit eines Profis zu betrachten , damit es sich wie ihre Arbeit anfühlt. Der Erfolg ihrer Arbeit war wie von Anfang an vorgeordnet, wie wenn ich Perfect This so oft passiert ist, dass es mir nicht mehr passiert. Aber es ist passiert. Es ist so oft passiert, wo ich das Gefühl habe, als würde ich auf einen Künstler schauen, arbeiten, wissen Sie, jemand ein Künstler, den ich wirklich mochte und es fühlt sich einfach so an, als wüssten sie, was sie taten bis zum Pinselstrich die ganzen Weg, und ich bin wie, Wie kann ich jemals auf dieses Niveau kommen? Nun, ich meine, ich bin noch nie auf dieses Niveau gekommen. Ich habe nicht so viel Sicherheit in meiner Arbeit. Das weiß ich. Ich weiß, dass es gibt, wenn ich nicht betrunken bin, werde ich bestimmte Dinge richtig machen. Wie, zum Beispiel, war gerade im letzten Abschnitt über das letzte Video über Wert wie heller Schatten Trennung sprechen. Weil ich weiß, dass ich weiß, dass die Arbeit das hat, und ich weiß, wie das aussieht. Jetzt. Die Erfahrung hat mir diese Art von Ins und Outs gelehrt. Also bin ich verpflichtet, das richtig zu machen, oder zumindest etwas, das nahe kommt. Während ich ein Anfänger war, wusste ich nicht einmal, wie ich das machen sollte. Also wollte ich das falsch verstehen, weißt du, wahrscheinlich mehr, als ich es richtig machen würde. Also denke ich, ein professioneller, was die Definition von professionellen sein kann, ist die schlechte Arbeit eines professionellen ist immer noch professionell. Oder ist es? Die schlechte Arbeit des Anfängers kann ein Zugwrack sein, und das liegt daran, dass Ihre Grundlagen ein Anfänger sind, nur noch nicht da. Per definitionem können sie nicht sein. Deshalb versuche ich darauf aufmerksam zu machen, wenn ich jemals bin, wenn ich ein Fundament benutze, das ich versuche, das zu tun. ich darauf aufmerksam zu machen, Deshalb versuche ich darauf aufmerksam zu machen, wenn ich jemals bin, wenn ich ein Fundament benutze Apropos Grundlagen, lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich mit Farbe mache, ein wenig, nur ein bestimmter Aspekt der Farbe. Ich habe bereits erwähnt, dass ich benutze, als würde ich jede Farbe auf dieses Bild werfen, was ist, und ich habe bereits gesagt, dass es der Wert ist, der es bindet. Wenn die Werte richtig sind, vermeiden Sie standardmäßig Geldfarben. Aber eines der Dinge, die ich gerne mache, ist auf den Flugzeugen, die nach oben zeigen. Also wieder die oberen Teile der Eulen Bäuche die Spitzen ihrer Köpfe, werden leichter und wertvoller, wie ich bereits gesprochen habe. Aber ich werde auch die Temperaturen verschieben, um kühler zu sein. Manchmal verwende ich tatsächlich Blues. Oft mal. Ich werde nur kühlere Versionen von Gelben wie kühlere Gelb oder kühlere Orangen verwenden. Und der Grund, warum ich mich in Richtung Kühlen verschiebe, während ich in den Flugzeugen heller werde, die nach oben zeigen, ist weil sie dem Himmel mehr ausgesetzt sind. Weißt du, wenn du es tun würdest, wenn du in dieser Welt stehen würdest, als ob es wirklich wäre und gerade nach oben schauen würdest, würdest du wahrscheinlich einen blauen Himmel sehen, oder? Ich meine, Sie können sehen, wie der blaue Himmel sich durch die Bäume schleicht. Du weißt, dass da draußen ein blauer Himmel ist, was im wirklichen Leben oft der Fall ist. Und was das bedeutet, sind Flugzeuge. Und ich spreche jetzt von der Natur, nicht nur von diesem Gemälde. Ebenen, die im Schatten sind, aber zeigen, erhalten oft mehr blaue Farbe und hellere Werte, weil sie dem großen Himmel ausgesetzt sind, den Himmel, 100 80 Grad Kuppel, die sie allen ausgesetzt sind, wie der Himmel spült nur Licht in die Szene sowohl im wirklichen Leben. Und in diesem Gemälde, richtig. Dieses Bild ist eine Imitation des wirklichen Lebens auf diese Weise, so dass Flugzeuge, die nach oben zeigen, blauer und heller werden. Also diese Blues wie wenn du auf die Vordergrundeule schaust, sehe ich jetzt diesen Blues in seinem Oberbauch dort und den Blues, wie wenn du dir vorstellst, dass dieser Al Wangenknochen hat, wo seine Wangenzapfen sind blauer und heller, das ist das berechnet wird. Das ist nicht zufällig. Das wird berechnet, weil ich so tue, als ob ein Oberlicht auf ihm scheint und alle Äpfel haben, dass jetzt auf dem Albelin auf der linken Seite, Vordergrund auf der linken Seite, du könntest auf seinen Bauch schauen und sein wie Oh, das sieht wärmer aus auf dem Oberbauch. Das liegt daran, dass ich engagiert bin. Ich tue so, als ob Sonnenlichter reinkommen und seinen Bauch schlagen. Das ist also ein qualitativer Unterschied, und ich werde das Feuerzeug jetzt wahrscheinlich schieben. Es ist ein bisschen unklar, ob es Sonnenlicht ist oder ob es nur gelb, reflektiertes Licht ist. Und übrigens, es könnte total gelb sein. Reflektiertes Licht. Es gibt keine Farbregeln. Nur weil ich euch gerade erklärt habe, dass das Oberlicht Flugzeuge beleuchtet, die im Schatten nach oben zeigen . Daran musst du dich nicht halten. Ähm, das ist das Schöne an Farbe. Sie können im Grunde tun, was Sie wollen. Wenn ihr Werte seid, Luft gut. Gehen, um einige Farbkorrektur hier zu verwenden. Bild. Automatischer Kontrast. Fade das ein bisschen zurück, nur um ein bisschen zu haben. Dann gehe ich zurück in ho Kontrast und Helligkeitskontrast. Probieren Sie einfach andere Dinge aus. Ich brauche etwas mehr Kontrast in dieser Eule. Ich brauche ihn insgesamt ein bisschen dunkler zu sein, aber nicht die Lichter geopfert, so dass die Lichter so leicht bleiben müssen, wie sie sind. Aber ich will die Dunkelheit. Ich hätte Niveaus benutzen können. Grundsätzlich gibt es so viele Farbkorrekturfilter und Photoshopped tun dasselbe nur auf unterschiedliche Weise . Verschiedene Benutzeroberflächen, um die gleichen Probleme anders anzugehen. Ähm, also werde ich verwenden, ich habe, ah, eine Art persönliche Vorliebe für die ich benutze, wenn das ist ah, Pinsel setzt einen linearen Ausweichen, der nur etwas von diesem aufgetupften Sonnenlicht bekommt. Vor einer Minute habe ich darüber gesprochen, dass Lichter auf dem Bauch des Apfels sind. Ich werde nicht so tun, als ob Licht von der Sonne auf diesen Baum trifft, also tun Sie das einfach und passen Sie jetzt einige Kanten mit meiner Wischwerkzeug-Farbe an ein paar kleinen Lichtflecken an. Vielleicht nur um es zu machen, so dass es nicht ganz im Schatten ist, wie ich es nicht mag, ich mag es nicht wirklich, wenn der Vordergrund komplett im Schatten ist. Das ist eine Art Design-Trope, die Sie viel sehen werden, wo die Leute einfach den Vordergrund ganz dunkel im Mittelgrund Art Mittelgrau und im Hintergrundlichtmachen Vordergrund ganz dunkel im Mittelgrund Art Mittelgrau und im Hintergrundlicht werden. Ich meine, und es funktioniert. Es ist strukturell zu finden, das zu tun, aber ich fühle mich, als wäre es ein bisschen ah, vielleicht ein bisschen eine Bewegung, auf die Anfänger viel verlassen, und ich wollte Teoh das ein wenig kompensieren, indem sie etwas Licht hereinkommen. Aber während man sich immer noch an der Art des Themas der Struktur hält, die im Vordergrund dunkel ist , Mitte im Boden und Licht im Hintergrund ist, ist das eine Art Thema davon. Ich möchte diese Struktur immer noch für mich funktionieren lassen, aber vielleicht nicht so kahl. Okay, also mehr kleine Pinselstriche. Ich mache diese kleinen Designstriche, kleine Quadrate und Formen und kleine Dinge, die ich aus traditionellen Medien gelernt habe. Ähm, ich habe vorhin erwähnt. Ich mag Aquarelle zu malen und Gemälde in Acrylgemälden im Atelier zu waschen. Und wenn ich das tue, kopple ich es oft mit Buntstiften und Pastelltönen. Und wenn ich diese Werkzeuge benutze, weil sie eher auf Linie basieren, wie wenn ich einen Farbstift herausbringe, bin ich normalerweise, weißt du, Schraffur oder so, oder zeichne etwas Lineares. Ich mag Teoh. Ich finde, dass nur meine Hand diese kleinen Designs wie kleine eingebettete kleine Formen und die Malerei kleine Quadrate und Dreiecke machen will . Und, ähm, es ist nicht, weißt du, nicht nur ich. Ich glaube, ich habe etwas davon von Drew Struse aufgegriffen, der oft kleine Formen nicht nur in seine gesamte Komposition einbettet , sondern auch in seine Art und Weise, wie er formt. Wenn man sich einen Hahn anschaut und aus der Nähe malt , findet man, wie kleine verspielte kleine Quadrate und Kreise und Dinge, die aus informativer Sicht nichts bedeuten . Aber aus ausdrucksstarker Sicht bedeuten sie eine schreckliche Menge. Und das ist Teil meiner eigenen kleinen Pinselarbeit, wie ich Farbe auf die Leinwand gelegt habe. Ich möchte ein wenig Entwürfe machen. Ich möchte es so aussehen lassen, als hätte ich Spaß gehabt, wenn ich das gemalt habe, was ich für wahr halte. Ich habe definitiv Spaß. Was könnte ich denken? Es ist wahr. Ich habe Spaß, wenn ich male. Es ist Arbeit, obwohl ich niemanden dazu bringen will, dass ich in ein paar Tage gehe und anfangen malen, es ist Arbeit. Sie müssen Aufsicht haben, als ob ich sicherstellen muss, dass meine Werte richtig sind und sicherstellen muss dass es, weißt du, die Logik meines Farbschemas ist irgendwie durch jede Logik, die realistisch oder nicht, ich möchte sicherstellen, dass es durch den Rest des Gemäldes durchgeführt wird, muss ich sicherstellen, dass die Charakterdesigns gut sind. Stellen Sie sicher, dass sich die Shapes nicht wiederholten. Das ganze Zeug ist, dass ich das Zeug nicht lustig nennen würde. Es braucht Aufsicht, aber sobald Sie diese Aufsicht haben, macht der Rest eine ganze Menge Spaß. 20. 2: Alles klar. Also will ich eine neue Schicht über dem Mittelgrund machen. Gib ihm eine Clipping-Maske, die ich in einem Moment erklären werde. Aber im Moment bekomme ich nur einen linearen Hund, der diesen Layer Toe lineare Ausweichen einstellt. Wir erhalten eine weiche Luftbürste und Pinsel in der Farbe wie diese, und dies wird als Sonnenlicht Clipping Masken wirken. Das wirkt sich nur auf die Pixel aus, die direkt darunter auf der Ebene gemalt sind . Um eine Ebenenmaske genau richtig zu machen, klicken Sie auf die Ebene und sagen, Create Clipping-Maske und Sie werden diesen kleinen Pfeil, weil es sicherstellen, dass, wie ich gemalt, dass Sonnenlicht es auf Lee Auswirkungen die Eulen. Es ist eine ausgefallene Art, das Sperrpixelfeld zu machen, und ich benutze das karierte Kästchen dort auf der Ebene Menü Zehensperre, die Pixel haben Transparenz erhalten. Ich glaube, ich habe es angerufen. Es ist das Gleiche, es einfach auf einer Schicht zu tun. Also, sobald ich einen Sonnenlichteffekt irgendwie blockiert und glücklich mit ihm, werde ich es jetzt auftauchen. Ich schlage vor, die Dunkelheit dieser Stunden, einfach eine Art Feinabstimmung wieder, versuchen, sich an diese Struktur der Dunkelheit im Vordergrund zu halten, Mitte im Mittelgrund, Licht im Hintergrund nur Feinabstimmung, Sicherstellen, dass genügend Lichter drin sind. Genug Licht da drin, sollte ich sagen, damit es sich immer noch leichter anfühlt als im Vordergrund. Aber genug Dunkel da drin fühlt sich also nicht übergeblasen an, denn diese mittelgroßen Eulen, glaube ich, sind irgendwie da, wo du bist, ich will hingehen. Immerhin führen die Wege meiner Komposition Sie dorthin. Also möchte ich sicherstellen, dass es genug Kontrast gibt, um einen Brennpunkt zu unterstützen. Hier ist eine weitere Clipping-Maske oben im Vordergrund. Out die ganze Zeit sagte, Es ist ein weiches Licht. Füllen Sie es mit einem dunkelblauen Blau und passen Sie dann die Deckkraft dieser Ebene wieder an, bringen Sie einfach ein paar dunkle Flecken zurück bringen die Dunkelheit dunkler nach unten. Dies ist nur die Farbtonsättigung, die Anpassung der Füllfarbe, die ich verwendet habe. Und dann kann ich es von hier abflachen und dann auf ein paar Lichter zurückmalen. Ich weiß, es ist ein bisschen umständlich. Es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun. Ich hätte die Lichter aus der Ebene löschen können, bevor ich sie aus meiner Füllschicht abgeflacht bevor ich sie abgeflacht habe. Aber wieder, ich mag es, Dinge von Hand zu malen, so viel ich kann. Also manchmal alle überfällig eine Anpassung als malen mich selbst aus ihm heraus malen. Es ist alles im Namen der Art von Markierung, die ich auf der Leinwand verwenden möchte. Ich bin irgendwie allergisch auf technische Sachen. Ich mag keine allzu technischen Ansätze. Und das heißt nicht, dass sie schlecht sind. Sie sind völlig in Ordnung. Wenn du sie magst, arbeiten sie einfach nicht für mich, weil ich kein Techniker bin. Das ist vielleicht eine Schuld von mir. Manchmal wünschte ich mir, ich wäre technischer, und ich denke, das war ein Wunsch, der mich dazu brachte, diesen Drei-D-Prozess überhaupt zu lernen ,der , per definitionem ziemlich technisch ist, ähm, sowieso etwas technisch, viel mehr als nur Malen. Weil ich mich irgendwie bewußt fühlte, dass ich nur viele meiner Kollegen sehen würde, weißt du, in der Branche, die diese coolen Drei-D-Dinge machen. Und ich sitze da wie ein Luddite, weiß nicht mal, wie man den Mixer öffnet. Also, du weißt schon, entschied mich, mich aus dieser Furche herauszuholen, indem ich einige drei D lernte, was nicht die ganze Geschichte ist. Ich begann meine Kunstreise in drei D, also hatte ich viele, wie, latente Fähigkeiten, die ich in den neunziger Jahren gebaut habe, denn das ist, als ich mit drei D begann, war weit zurück in den neunziger Jahren, und ich lernte wissen Sie, ich wusste, was Polygone waren und Sie hatten ein Modell grundlegende Dinge, eine neue Textur, Mapping und UV-Mapping alle aus den neunziger Jahren. Aber von ich gestoppt, dass, Ich denke, genau um 2000 Ich stoppte drei D. Also von 2002, als ich nahm Blender in 2016 ungefähr wie 16 Jahre, Technologie weise ist wie mehrere Lebenszeiten. Also musste ich irgendwie wieder lernen, wie das Zeug heute gemacht wird. Aber ja, es wurde aus einer Art von etwas Selbstbewusstsein geboren, dass ich vielleicht ein paar kleine technische Dinge in meinem Arsenal haben sollte , nicht nur malerische Explorationssachen in, Weißt du, in einigen Ein Teil von mir ist wie Nun, weißt du, du kannst mehr Jobs bekommen, wenn du mehr Fähigkeiten wie diese hast. Aber ehrlich gesagt, ich bin nicht wirklich auf der Suche, als Drei-D-Kerl in irgendeiner Weise zu arbeiten. Ich möchte einfach nur manchmal Optionen haben. Und wer weiß es? Ich erforsche immer Dinge. Eine andere Sache, die ich in diesen Tagen erforsche, wie visuelle Effekte und Adobe After Effects wie Kamera-Tracking und so etwas und nur immer meine Füße nass. Wissen Sie, von Null Wissen und versuchen, einige rudimentäre Fähigkeiten aufzubauen. Ich habe meinen YouTube-Kanal als Auslass für eine Menge Experimente benutzt. Einige meiner jüngsten Videos hatten, wie, wie, Kamera-Tracking-Aufnahmen und solche Dinge. Das Introvideo dieser Videoklasse wurde stabilisiert. Meine Frau hat das Video gedreht und es war wackelig. Keine Ereignisse für meine Frau, aber sie kann kein Kameratelefon gerade halten also muss ich es stabilisieren und für euch unsichtbar sein. Das wüsstest du nicht, aber jedenfalls zurück zum Bild. Ich geheübrigens aus dem Thema, übrigens aus dem Thema, weil ich das Gefühl habe, dass mir die Dinge ausgegangen sind, um über dieses Gemälde zu sprechen . Ich habe alles erwähnt. 01, was ich jetzt tue, ist, dass ich den Ausdruck auf dem Handtuch fertigstelle. Denken Sie daran, zu Beginn, ich sagte, ich war kein Fan von der Unbestimmtheit dieses Eulen-Ausdrucks. Nun, ich löse es hier. Ich schaffe es ihm irgendwie. Offensichtlich, irgendwie neugierig darüber. Als ob er sich bei diesen fallenden Blättern nicht ganz sicher ist. Und ich glaube nicht, dass es, bevor ich sie in meinem Kopf hatte, wie ihre Eltern der Hintergründe sind. sehe ich es nicht mehr. Ich denke, sie sind nur alle, vielleicht Geschwister oder Freunde oder eine unbestimmte Beziehung. Aber dieses Album war neugieriger. Er ist noch nicht so ein Fan. Er kann schwankt werden. Verstehen Sie ihn nicht falsch. Er kann schwankt werden. Aber im Moment ist er so, ich weiß es nicht. Ich will nicht mit einem dieser Blätter ins Gesicht getroffen werden, also, du weißt schon, du weißt schon, meine Distanz zu halten. Wer weiß es? Ich spiele nur mit der Augenform, ähm, ähm, einem Tierzehen, der zum Ausdruck kommt. Seine Hunde, die Art, wie Hunde ihre Augenbrauen bewegen. Unglaublich. Sie könnten so ausdrucksstark sein. Und jeder von euch hört sich das an, hat Hunde, also habe ich keine Katze. Sie sind gut für andere Ausdrucksformen, wie Körperbewegungen und so. Aber Hunde sind einfach so cool, um nach der Art und Weise zu suchen, wie sie Menschen fühlen können , natürlich . Aber ich denke, Hunde machen es etwas weniger subtil, und Sie könnten vielleicht mehr direkt von ihnen ziehen. Aber soweit die Menschen gehen, wenn Sie von Menschen lernen, achten Sie auf Feinheiten. Achten Sie auf kleine Neigungen des Kopfes. Achten Sie darauf, wie jemand seine Körpersprache hält, wenn er verärgert ist oder wenn er nachdenklich , durchsetzungsfähig oder verrückt und glücklich ist. Was auch immer. Egal, was Emotion sie haben, achten Sie einfach auf. Achten Sie darauf, wie sie ihren Körper halten, das heißt. Ich habe vorhin über Animation gesprochen, oder? Das ist, wo Animatoren übertreffen, und das ist, wo Sie so viele Informationen in Ihr Gemälde bekommen können, hat nichts damit zu tun wie gut Sie sind. Farbe oder Licht und Schatten. Du könntest der „Du könntest der „John Singer Sargent „der Werte und der Pinselarbeit sein. Aber wenn Sie keine überzeugende Pose zeichnen können, wird sich Ihre Arbeit steif und leblos anfühlen, also erinnern Sie wieder alle daran, äh, äh, sehen Sie sich Animationsmaterial, studieren aus dem Leben. Eine große Sache, die ich getan habe und ich noch dio. Aber ich habe das sehr viel getan. Ich benutzte Teoh hatte eine Mentorschaft früh, als wäre ich der Mentee und mein Lehrer, Nick mutig und der mein erster Kunstlehrer war, ist 2001 zurück. Er würde uns jeden Morgen von Montag bis Freitag in einem Café treffen. Wir trafen uns in einem Starbucks oder was auch immer, und wir zogen die Leute in der Öffentlichkeit für etwa eine Stunde oder eine halbe Stunde, je nachdem, was wir an diesem Tag hatten. Du lässt Leute einfach für eine Stunde oder was auch immer fallen und bekommst einfach ihre Einstellungen. Und dann würdest du Nick wissen, einer meiner Lieblingsteile davon, weil ich schrecklich darin war. Einer meiner Lieblingsteile schaute auf die nächsten Zeichnungen nach, und sie waren einfach so exquisit, als ob sie gerade die Person gefangen haben. Und das ist, weißt du, als ich Knicks mir das gezeigt habe und ich für immer in Schulden gegenüber ihm bin, weil in einem Nicks mutig und mir beigebracht hat, wo ich denke, die Kunst ist, und es ist in der subtilen Fähigkeit, das Leben einzufangen, und es ist unmöglich, jemandem zu sagen, wie das zu tun, müssen Sie nur da raus und beginnen, es selbst zu tun. Also, als ich die Eule da herumschiefe, wie du mich gerade gesehen hast. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum ich es tue, als ob ich es jetzt nicht mehr messbar besser finde, aber es gibt etwas Emotionales, das nur ein bisschen mehr Resonanz findet. Und das ist alles davon, Menschen aus dem Leben zu skizzieren. Weißt du, eine Menge meiner Arbeit ist jetzt gemalt wie, weißt du, wenn du auf meiner Website nachsiehst oder so, wirst du eine Menge Gemälde von mir sehen, dass ich ein Maler bin. Das ist, was ich Das ist der Kanal, den ich für meine Kunst benutze, ist das Malen des Mediums, aber die Fähigkeiten sind nicht nur Malerei. Ich habe auf dem Weg viele verschiedene Fähigkeiten gelernt, und du kennst drei D, in diesem Fall einer von ihnen. Aber in Bezug auf das Malen und Zeichnen wieder, das Leben in Ihrem Skizzenbuch einzufangen und das Beste an der Malerei für unsere traurige Zeichnung aus dem Leben, ich spreche nicht einmal von der Malerei aus dem Leben, die nur aus dem Leben zeichnet. Das Beste daran ist, dass du nichts brauchst . Schnappen Sie sich einfach. Du brauchst nicht mal ein Skizzenbuch. Schnappen Sie sich einfach ein Stück Papier von der Rückseite von Ah, eine Quittung oder die Rückseite einer Telefonrechnung. Wissen Sie, Skizzenbücher oder Schmutz billig. Jedenfalls. Schnapp dir ein billiges Skizzenbuch und einen großen Stift. Du brauchst nichts Besonderes. Holen Sie sich einfach die grundlegendsten Werkzeuge. Etwas, einen kleinen Bleistift, den du vielleicht haben könntest. Jeder hat diese Dinger in seinem Haus hängen. Schnappen Sie sich einen Bleistift, schnappen Sie sich einen Stift, ein kleines Stück Papier. Gehen Sie in ein Café oder wo auch immer, wo Sie sich wohl fühlen und zeichnen Sie einfach alles und alles in Bezug auf die Menschen. Weil Leute immer Posen machen. Wie ich gerade sagte, jeder trägt sich ein bisschen anders und dann sogar innerhalb des Menschen wird die Person, die jeder sich ein bisschen anders tragen, abhängig von der Stimmung, in der sie sich befinden. Ich liebe, du weißt schon , wie Eltern mit ihren Kindern reden, genau so, wie ihre Gesten funktionieren. Augen interessant ist oft, dass sie sich, wie, lehnen müssen , um mit einem kleinen Kind zu reden, oder, wissen Sie, die Worte, die sie verwenden, veranlassten ihre Körper so zu bewegen, dass es nicht tun würde, wenn Sie reden mit einem anderen Erwachsenen. Das sind nur faszinierende Dinge, und wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, dann haben Ihre Bilder kein Leben oder, Sie wissen, dass Ihre Schmerzen weniger Leben haben werden. Ich sollte sagen, du wirst nicht in der Lage sein, die Menge an Leben zu maximieren, in die du kommst,weil du kommst, Kunst Malerei nur Kunst ist. Und Kunst kommt aus deiner Erfahrung mit dem Leben, egal welche Art von Künstler du bist, was du mit deiner Kunst machst, wie auf einer super fundamentalen Ebene, wie auf einer binären Ebene, deine Kunst ist ein Reflexion Ihrer Weltanschauung. Wie gut du die Welt verstehst. Das ist es, was deine Kunst den Menschen zeigt. Und wenn Kunst wahr ist, wie ein Film, der dich zum Weinen bringt oder so, der Grund, warum sie dich weinen lässt, ist, weil sie dich an etwas erinnert, das tief Wahrhaftiges am Leben ist. So greifen Sie auf die Emotionen von jemandem zu, erinnert sie an etwas Wahres. Und Malerei könnte sein, dass man jemandemein Bild zeigen kann. Und Malerei könnte sein, dass man jemandem Dies erinnert sie an so viele Aspekte des Lichts, nicht nur an das Leben, nicht nur an Licht und Schatten, sondern an die Art und Weise, wie , wie Eltern die Art und Weise fühlen, wie Elternschaft so fühlt, wie es ein Kind , dass es ist, wo Sie mit Ihrer Kunst sein wollen. Also ermutige ich alle hier. Sieh es nicht aus, nicht nur ich, sondern irgendeinen Maler und sag: Oh, Oh, sie sind ein Maler. Das bedeutet, dass ich Malerei studieren muss, ja , aber du musst auch lernen, Sie sich all die anderen Dinge an, SehenSie sich all die anderen Dinge an,die Ihre Lieblingskünstler in der Vergangenheit gemacht haben, und das ist etwas, das ich heute noch tue. Weißt du, ich habe ein paar von ihnen in dieser Klasse erwähnt. Ich glaube, ich habe Drew Struse vor einer Minute erwähnt. Ich liebe es, Künstler über ihr Leben reden außerhalb unserer, weil es irgendwie Hinweise darauf gibt, wer sie sind als Menschen und die Erfahrungen, die sie vielleicht oder nicht gehabt haben. Und das ist faszinierend, weil man die Kunst eines Menschen verstehen kann. Ich denke so viel, wenn Sie diese Art von Einsicht haben, Ordnung, mit dem flüssigen Werkzeug, um hier ein wenig mehr digitale Betrug zu machen. Nur diesen Kerl ein bisschen neugieriger zu machen, nur die Augenbraue mehr zu vertiefen, es animierter zu machen, offensichtlicher, dass er das fühlt, was das Design hier andeutet. Ich fühlte mich, als würde ich ein bisschen Volumen auf der rechten Seite seines Kopfes verlieren. Das rauszuziehen, verflüssigt sich als Lebensretter. Ich werde dir sagen, dass ich das flüssige Werkzeug liebe. Es ist nur eine andere Möglichkeit, verschiedene Optionen auf derselben Leinwand zu erkunden. Als wäre ich früh genug dabei, hätte ich das flüssige Werkzeug wahrscheinlich nicht benutzt und nur etwas übermalt. Aber weil ich ziemlich weit bin, als wäre ich dieses Gemälde fast fertig und etwas muss angepasst werden anstatt es zu rennen und neu zu streichen oder darüber zu malen. Ich habe genug visuelle Informationen, die ich einfach irgendwie mit dem flüssigen Werkzeug umdrehen könnte . Also benutzte ich das irgendwie als, ah, Werkzeug der Wahl später im Prozess und nicht früher. Aber nochmal, das bin nur ich. Ähm, Ordnung, Ja, ich bin super sensibel wegen des „Das ist nur ich“ -Kommentars, weil ich festgestellt habe, dass ich manchmal auf meinen YouTube-Videos in Ordnung, Ja, ich bin super sensibel wegen des „Das ist nur ich“ -Kommentars, weil ich festgestellt habe, dass ich manchmal auf meinen YouTube-Videosetwas vorschlagen werde wie etwas vorschlagen werde wie Probieren Sie das aus und dann wird jemand so sein, Oh, bedeutet das, dass das schlecht ist? Nun, nein, es bedeutet nie, dass, wenn jemand etwas vorschlägt, Sie nicht das Negative implizieren sollten. Das bedeutet nur, dass es nur bedeutet, versuchen Sie es, nicht versuchen Sie es sowieso. Das ist eine ganze Dose Würmer, die wir hier nicht nur ein paar weitere kleine Designnotizen machen werden. Ich fühle mich, als wären wir alle verzweifelt, wieder in den Mixer zu kommen. Ich weiß. Ich freue mich darauf, all diese Ebenen zu exportieren. Das ist der Overlay-Pinsel, was schön ist, Teoh. Du weißt schon, einfach ein bisschen Licht einbürsten. Ich habe eine grüne Farbe, die nur in ein paar Grüns verglast. Weißt du, warum? Nun, weil es grüne Blätter in dieser Umgebung und die Natur von Umgebungslicht oder Sprunglicht gibt, bedeutet ein reflektiertes Licht alles dasselbe. Die Natur des Umgebungslichts ist, dass es Farbe von so vielen verschiedenen Objekten aufnimmt. wieder Sehen Sie sichwiedermein YouTube-Video namens Understanding Shadow Colors darüber genauer an. Es wird alle Arten von farbigem Licht von überall kommen, und ich maximiere die Wirkung von diesem Bild. Das ist eines der Dinge, die es Cartoon aussehen lässt. Ist, dass ich übertreibe. Es ist wie eine Karikatur einer Karikatur ist eine Übertreibung, ähm, die die Farben übertreibt. Und aber ich mache es, basierend auf dem, was tatsächlich passiert, was wiederum die Kunstform der Karikatur ist. Sie übertreiben jemandes Gesicht, basierend darauf, wie ihr Gesicht tatsächlich ist, und Sie wissen, es ist eine Karikatur so eine coole Kunstform, weil sie wirklich die Wahrheit über Kunst beweist , dass Sie wissen, in Übertreibung, wie in destillieren etwas bis zu seinem Wesen, können Sie wirklich erfassen das Thema, worum ich denke, alle Kunst ist, nach mir. Aber nein, nein. Wo siehst du das wirklich mehr als in der Karikatur? Weil das buchstäblich ist, was du tust. Ihr beseitigt Teile der Gesichter der Menschen und übertreibt den Rest. Und , wir haben alle gesehen,wie Sebastian Krugers Karikaturen anschaut. Sie sind unglaublich, als würden sie nur die Seele der Person und das Gleichnis einfangen. Aber es ist mehr. Es ist nicht nur eine Ähnlichkeit. Es ist, als wäre die Person in seinen Gemälden vorhanden. Und sie sind so übertrieben. Jetzt gibt es Tonnen großer Karikaturenkünstler da draußen, die wissen Sie die alle dasselbe tun. Sie übertreiben, was da ist und beseitigen alles andere. Und das ist, denke ich, was Kunst wirklich ist. Es ist die Destillation bis hin zu den irrereduzierbaren Wahrheiten, weißt du, in diesem Fall bin ich in meinem Schnitt und Farbe Fall. Ich denke darüber nach, was? Was ist es, dass Licht diese Notwendigkeit tut, die nicht weggenommen werden kann, und Sie wissen es. Ich habe gerade über Umgebungslicht gesprochen , verschiedene Farben in die Szene zu verschütten und die Schatten mit sehr vielen verschiedenen Farben zu beleuchten . Ich übertreibe das, und ich nehme gut weg. Ich nehme viele Dinge weg, Detail ist eines von ihnen. Ich glaube nicht, dass es hier viele Details gibt. Das Detaillierteste in der Szene sind meine drei D-Blätter. Denn denken Sie daran, ich habe bereits erwähnt, dass drei D eine Tendenz hat, Dinge aufzuräumen und sie zu perfekt aussehen zu lassen . Das ist, du weißt gut, du hast die Natur von drei D gesehen. Jetzt weißt du es, Tuck. Es ist wie mathematisch kalt. Es berechnet Geometrie basierend auf Mathematik, während das das letzte ist, was ich in diesem Gemälde mache, ist, dass es hier keine Mathematik gibt, Leute. Nur Madhai verwendet, wenn ich Auflösungen und Zeug in drei D feststellte. Aber weißt du, in einem Bild wie diesem ist es Ah, es ist alles organisch, und ich versuche, das wahre Leben zu karikieren. Und wer weiß, vielleicht die Kombination von mehr dimensionalen mathematischen Blättern in diesem Fall versus expressivere Malerei? Wir werden sehen, wie das funktioniert. Wie ich schon sagte, Ich habe nicht gesehen, das Finale weiß nicht, wie es zusammen aussehen wird. Ich meine, ich habe eine Ahnung, dass es funktionieren wird, aber ich weiß nicht genau, welchen Geschmack es erreichen wird, der auch abhängt, wie die Kamerabewegung, die ich am Ende erfinde. Wir werden später sehen, wie das geht. Moment aber aber bin ich eine Art Tunnelvision selbst in den Malprozess, um sicherzustellen, dass das Gemälde so hübsch ist, wie ich es für dieses Projekt schaffen kann. Und manchmal ist das eine andere Sache, die mit Ihrer persönlichen Arbeit schwierig ist. Sie haben niemanden, von dem Sie Feedback bekommen können, und es ist schwer, sich auf sich selbst zu verlassen. Dafür. Du gewöhnst dich so an das, was du erschaffst. Ich bin sicher, dass jeder hier erlebt hat, dass man nicht weiß, was gut und schlecht ist, weil man es so gewohnt ist, es zu sehen. Eines der Dinge, die ich als Vorsichtsmaßnahme nehme, ist, dass ich es einfach über mehrere Tage hinweg mache . Es ist erstaunlich, was eine Nacht Schlaf für Ihre Wahrnehmungsfähigkeit tun kann. Du wirst nur Dinge sehen, die du vor Mawr nicht gesehen hast. Auf einer unmittelbareren Ebene, aber Sie können einfach die Leinwand, auf der ich ein paar Mal gemacht habe, drehen Sie sie horizontal, alles, was Sie den Campus vertikal drehen, auf die ich glaube nicht, dass ich jemals dieses Gemälde mache. Schande über mich Fußbilder vertikal die ganze Zeit. Manchmal werde ich es durchlaufen, wie wirklich aggressive Kontrastfilter, um mir irgendwie das Foto Shop zeigen zu lassen , was unter diesem Bild ist. Du hörst Dinge. Ich rede darüber in einigen meinen anderen Workshops. Digitale Malerei Drei. Ich habe eine ganze Lektion über Formen und Art von dem, was unter deinem Gemälde ist, und wie kompositionell und gestalterisch. Aber wenn Sie nur einen schnellen Hack, wenn Sie in Fotoshops gehen, Helligkeit, Helligkeit, Kontrastfilter und stellen Sie sicher, dass Sie das Vermächtnis verwenden. Überprüfen Sie die Verwendung Legacy-Box und nur Rampe wie Machen Sie die Rampe die Helligkeit und Kontrast ziemlich hoch und versuchen Sie, im Grunde Photoshopped, um Ihnen wie eine Schwarz-Weiß-Version Ihres Bildes zu zeigen . Ich meine keine Graustufen. Ich meine, als ob es entweder schwarz oder weiß ist. Lassen Sie Photoshopped das mit dem Helligkeitskontrast Filter tun, und Sie sehen irgendwie, wie die Trends Ihrer Komposition sind, wie Sie Formen tun. Es ist etwas auch in meiner eigenen Arbeit zu tun, wenn ich noch ein Auge darauf brauche. Und dann natürlich benutze ich natürlichauch buchstäblich andere Augen. Ich rufe meine Frau an, um mir meine Arbeit anzusehen, die ich während dieser Stunde mehrmals gemacht habe. Und weißt du, es ist erstaunlich. Meine Frau ist keine Künstlerin, aber es ist erstaunlich, was du weißt. Sie ist ein Mensch. Es ist also erstaunlich, was die Leute darauf hinweisen werden. Und die Nicht-Künstlerkritik ist eigentlich manchmal hilfreicher als die Kritik eines Künstlers, weil ein Künstler normalerweise künstlerische Dinge wie „ Oh, vielleicht könnte man ein wenig gebrauchen künstlerische Dinge wie „ Oh, Oh, mehr rot hier, aber das ist nur ihr Geschmack reden, während ein anderer, wie ein Nicht-Künstler, sagen wird, Oh, das etwas, das sich nicht richtig anfühlt. Und während das seine eigenen Grenzen hat, wissen Sie, dass etwas an Ihnen liegt, herauszufinden. Nur zu wissen, dass ein Bild, das du machst, für jemanden beunruhigt. Das ist eine sehr menschliche Reaktion, die von jemandem spricht, der täglich mit dem Leben interagiert, und in der Regel wird ein Nicht-Künstler Kritiken haben, die sehr nützlich sind in Bezug darauf, wie Ihre Arbeit sich auf eine Art von täglichen Leben bezieht. Weißt du, sie sagen, sie sagen, diese Person fühlt sich nicht so an,als ob sie sich richtig hinneigen, oder du weißt, dass diese Eulezu flach ist oder so etwas. , diese Person fühlt sich nicht so an,als ob sie sich richtig hinneigen, oder du weißt, dass diese Eule Jedenfalls. Erhalten Sie Kritik von so vielen Menschen wie möglich. Das ist nur ein wenig ausgefallene Pinselarbeit. Die Pinsel, die ich hier verwende, sind von Kyle Brushes Halbton-Set. Diejenigen kommen kostenlos mit einem Fotoshop CC-Abonnement, eine Quelle wie alle Kyle Pinsel-Kits und ich habe viele von ihnen. Ich benutze auch mein Schmierwerkzeug ist von Kyle Brushes in Pasto Kit und ein paar My Pinsel Luft von Kyle Brush Kits. Dieser ist wieder der Halbton Kit. Wie ich sagte, Ich liebe die Halbton-Kit Ich glaube nicht, dass es jemals in einem malerischen Gemälde wie diese verwendet werden soll , aber ich liebe einfach die Es ist fast wie faux weiche Kanten, wie Sie weiche Kanten mit Textur erstellen können, und ich liebe einfach das Auto Bürsten-Set dafür. Ich liebe es, lückenhafte Farben damit zu verglasen. Also er genau dort machte ich eine Schicht, legte einen aggressiven Pinselstrich auf diese Schicht und reduzierte nur die Deckkraft. Und dann habe ich es abgeflacht. Sie können eine Minute zurückspulen, um das wieder zu sehen. Ich werde das viel mit Kyle machen. Pinsel macht Sie Schicht setzen einen aggressiven Pinselstrich mit einer falschen Farbe, der falschen Farbe und Wert. Aber dann verringern Sie einfach die Schichten eine Passage Ito wie 10% oder etwas sehr niedrig und, Sie wissen, Fotoaufnahme wird es in die darunter liegende Schicht schmelzen. Ähm, ja, glätten Sie diese Schichten, wie Sie gehen. Nun, das ist mein Rat. Ich mag Abflachung von Schichten Haupt. Vielleicht vor allem, weil ich kein technischer Mensch bin und Schichten mir Kopfschmerzen gibt. Aber es hilft auch nur dem kreativen Fluss, richtig. Wenn du hier nicht so viele technische Schichten hast, überprüfe ich meine Schichten, stelle sicher, dass alles noch auf den richtigen Schichten gemalt ist und, ähm, oh, los geht's. Hier ist etwas von dem Sonnenlicht, das den Bauch dieser Eule trifft, den Bauch und auch den Unterkiefer dort. Wenn Eulen Kiefer so haben, wahrscheinlich nicht. Aber es ist klar für den Betrachter, dass das in der Tat Sonnenlicht auf den Teil der Eule trifft, nicht reflektiertes Licht. Also muss es bedeutungsvoll e leichter sein als alles im Schatten und wieder, Meine meine Lichter wurden bis zu ziemlich Lichtgrad gewählt, und ich habe das mit dem linearen Ausweichen Pinsel gemacht , den ich gerade noch aktiv habe. Ich bin gerade davor gewechselt. Aber ich liebe die lineare Ausweichbürste. Es fühlt sich an wie mit Licht zu malen. Andere APS haben unterschiedliche Namen. Ich weiß, wenn Maler die linearen Dodges genannt Glühen, es ist und Maler genannt Globe Rush. Ich weiß es nicht. Ich benutze keine andere Mal-App, also bin ich mir nicht sicher, wie sie genannt werden. Aber wie so viele Malen APS da draußen in diesen Tagen, dass ich nicht einmal benutzt habe, ist dies nur ein bisschen, ah, vermisse versuchen, ein bisschen Sonnenlicht, vielleicht auf dieser Eule hier ist ein bisschen zu schüchtern darüber, obwohl, und ich bin mir nicht sicher, ob ich mit ihm gehen werde. Aber wir werden sehen, denn wenn sich immer noch richtig fühlt, habe ich noch nicht aus dem Schatten ausgebrochen. Alles, was ich jetzt mache, ist technisch immer noch im Schatten. Anpassen von Kanten Es ist die Vordergrundeule, obwohl ich denke, dass ich eine Art Tiefenschärfe-Effekt zurück in Mixer anwenden werde , der den Vordergrund verwischen wird. Eulen machen vielleicht einen Rackfokuseffekt. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber ich werde nur sicherstellen, dass ich das Niveau der Prüfung aushalten kann, dass es einen Vordergrund Elemente hat. Wenn das ich im letzten Rendering im Fokus stehen werde, muss es aufstehen. In Ordnung, also bin ich wieder hier auf der BG-Album-Ebene. Ich male nur Handmalerei in ein paar Blättern. Ich fühle mich wirklich, als wäre es viel zu spärlich da oben. Wenn wir so viel Raum durchsehen, wissen Sie, dass sich der Raum auf sich selbst zusammensetzt und, wie so viele Blätter, wieder auf ihren Weg existieren würde. Mehr Blätter im Hintergrund im Vordergrund spürbar. Weil Sie wissen, wo die Dinge so viel mehr Raumschichten durchlaufen oder im Vordergrund stehen , könnten die Blätter spärlicher werden. Jetzt. Ich will nicht unbedingt jedes Blatt existieren. Drei D. Das ist unnötig, einfach zu viel Arbeit. Also hier habe ich einen kleinen strukturierten Pinsel heraus, und ich werde diesem Pinsel erlauben, diese Blätter dort in so großer Entfernung zu malen, dass ich kein Bedürfnis habe, sie realistisch aussehen zu lassen. Hier ist das Bewegungsunschärfe-Tool Art der Simulation von Blättern in Bewegung auf diese Weise, und, wissen Sie, einfach mit diesem zusätzlichen Pinsel in verschiedenen Größen setzen, die Größe ändern, die Farbe ändern und einfach Diese Hintergrundeulen mit Blättern bevölkern Also diese Blätter, wenn sie wieder auf die Geometrie und den Mixer gemappt werden, die Alben und die Blätter im Hintergrund zurück, als ich war, das heißt, werden auf der gleichen Ebene sein, immer eine Schicht. Ich könnte noch verrückter werden, was ich nicht dio. Ich konnte einzelne Blätter hier in einem Fotoshop malen und diese dann auf Flugzeuge und Mixer abbilden . Das werde ich nicht tun. Ich glaube nicht, dass ich Teoh brauche. Aber das könnte ich auch tun, wenn ich Teoh wollte. Weißt du, es gibt so viele Wege darin, dass du diesen Ansatz modifizieren kannst, als ob es so viele Möglichkeiten gibt, wie du es annehmen kannst und meine Hoffnung als Lehrer hier ist Lehrer dieser Klasse, dass, wenn du mir zusiehst, es nicht nur entsperrt die Geheimnisse hinter diesem Bild, aber es wird Ihrer eigenen Kreativität erlauben, wild zu gehen und Sie können das Potenzial sehen, alle Arten von Szenen zu machen . Du weißt schon, stell dir so viele Dinge vor, die du damit machen kannst. Ich habe versucht, dieses Projekt zu entwerfen, so dass nicht nur zeigen, wie man eine Eule im Herbst gesehen zu machen, aber Sie wissen, das Potenzial dieses Prozesses diese Techniken zu entfalten. Es gibt einfach so viel, was du damit machen kannst. Und es ist inspirierend, zumindest für mich. Es ist so, ja, das ist eine andere Art von Texturpinsel wie eine Art zufälliger, seltsamer Pinsel, der all diese Blätter dort auf verschiedenen Schichten ausgibt. Für jetzt, im Fotoshop, können Sie sehen, ich habe sie auf verschiedenen Ebenen, aber ich werde diese nach unten zusammenführen. In der Tat mache ich es jetzt. Verschmelzen Sie diese Blattschichten bis zur BG-Eulenschicht. Also zurück in Blender sind sie alle auf der gleichen Ebene, gerade dabei, sie zu verschmelzen, nur irgendwie doppelt alles zu überprüfen. Und da wir davon sprechen, alles zu überprüfen, überprüfe ich alle meine Ebenen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist, bereit, zurück in den Mixer zu gehen, denn Leute, das Gemälde ist fertig. Also gibt es die fertige digitale Malerei, und ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo alle diese Ebenen zurück in Mixer exportieren 21. 2: In Ordnung, also sind wir endlich fertig mit dem Malprozess, und jetzt wollen wir all diese Schichten wieder in den Mixer exportieren. Dies ist ziemlich ähnlich wie wir die Blätter exportiert haben, daher sollte dies ein ziemlich einfacher Prozess für uns sein. , Das erste,was ich tun werde, ist, eine kleine Vorsichtsmaßnahme zu empfehlen, und das ist, nicht an der Originaldatei zu arbeiten. Dies ist meine ursprünglichen Äpfel und Herbst Punkt PSD. Ich werde das Verlaufsfenster verwenden und die Leinwand duplizieren, was nur ein perfektes Duplikat mit allen Ebenen intakt macht. Dann kann ich das Original abschließen. Und jetzt arbeite ich daran, weil, weißt du, wenn du Sachen exportierst, ich werde Ebenen und solche Sachen verstecken und löschen und nur für den Fall, dass ich versehentlich etwas vermasselt habe, Auswirkungen auf das Original. Das erste, was ich tun werde, ist, einfach alle Ebenen zu löschen, die ich nicht wirklich exportieren muss. Grundsätzlich müssen die drei d gerenderten Blätter-Layer diese freigeben, bevor ich sie löschen kann. Und das geht auch in den Müll. Okay, hier sind alle meine Malschichten. Lassen Sie uns dies einfach systematisch vom Hintergrund zum Vordergrund machen. Ich denke, der Hintergrund ist der einfachste. Es gibt keine Transparenz. Informationen sind nur eine flache Textur, also werde ich einfach Datei speichern, wie es in den richtigen Ordner gelegt. Nennen wir es Eulen Exporte. Wir speichern es als TIFF-Datei. Nennen wir es Eulen BG für Hintergrund speichern. Und dann immer wieder, stellen Sie sicher, dass Sie drängen. Verwerfen Sie Ebenen, und speichern Sie eine Kopie, damit nicht alle Ebenen gespeichert werden. Wird nur sagen, dass es nur auf die Hintergrund-Bildkompression abflachen wird? Keiner. Und dann sind wir gut. Okay, das war also einfach. Gehen wir jetzt zu den BG Owls. Daher möchte ich diese ganze Box nicht exportieren, denn wenn ich die Layer-Transparenz durch Halten der Kontrolle und Klicken auf die Ebene auswähle , wissen Sie alle Informationen der Jägerinnen, die oben enthalten sind. Also mit dieser Ebene ausgewählt Push-Steuerung, siehe jetzt gehen Sie zu Datei neu und weil ich das kopiert habe, wird es mir automatisch eine Leinwand mit der genauen Größe dieser Ebene 4300 Pixel von 1906 es erstellt. Und da ist es und drückte Control V. Es gibt meine perfekte Hintergrundalgenschicht. Natürlich ist dieser Hintergrund jetzt weiß. Also werde ich tun, was ich mit den Blatttexturen gemacht habe, wo ich ihm nur eine Farbe gebe, die den Eulen nahe kommt. Ich will damit nicht zu verrückt werden, aber lass mich einfach eine Airbrush schnappen und einfach eine Art Airbrush um die Eulen herum, wissen Sie, die lokalen Farben und Werte, die da sind. Denken Sie daran, dass dies nur eine Vorsichtsmaßnahme ist. Die, äh, die Transparenzkarte, die es eine Sekunde machen wird, macht einen guten Job darin, all das herauszuschneiden. Aber es ist nur das Schlimmste auf der Welt, wenn Sie ein Drei-D-Rendering haben, das eine kleine Halo-Farbe um die Objekte aufnimmt , nur tötet es den gesamten Effekt. Also gut, lass uns einfach nicht verrückt machen, um einfach hier zu bleiben. Datei Speichern Sie als das, was diese Eulen genannt wird. BG Eulen angedockt. Wenn Sie auch einfach die Ebenenbox direkt dort entfernen könnten, klicken übrigens auf Speichern. Und jetzt ist das nicht mehr relevant und getroffen. Okay, Ordnung, machen wir jetzt die Transparenzkarte. Ich werde diesen Hintergrund löschen, eine neue Hintergrundebene darunter erstellen und diesen einfach mit füllen, ich denke, es ist weiß richtig . Ich habe meine Lektion vom letzten Mal gelernt. Das sollte weiß sein. Und dann diese Ebene, Ich werde nur aktivieren Sie die Erhaltung Transparenz-Box Shift F fünf, die das Füll-Bucket-Werkzeug ist. Und ich werde das mit reinem Schwarz füllen. Und wie wir uns von den Blättern erinnern, gibt es etwas von dieser zufälligen Transparenz. Wir möchten nicht, dass das Kontrollkästchen Transparenz beibehalten deaktiviert wird, damit ich Schwarz in diese Ebene malen kann . Ich gehe nur diese Stunde ist eigentlich ziemlich gut. Ich gehe nur über die Eulen Silhouette der Blätter, die mir egal sind. Ich denke, es wird dem Bild helfen. Wenn die Blätter etwas Transparenz haben, könnte es wie durchscheinend aussehen oder so, wissen Sie. Ah, dünnes Blatt im wirklichen Leben könnte tatsächlich ein wenig Transparenz drauf haben. Wer weiß es? Es könnte gut sein in dieser Welt der Fantasie, die ich hier erstellt habe, so dass diese Schicht wirklich nicht viel braucht. Ich glaube, ich bin schon fertig. Zoomen wir wieder raus. Und genau wie das würde dies auf Graustufen umschalten, um die Farbinformationen zu töten, konvergieren. Wir können es so abflachen und dann Datei speichern drücken, wie wir die gleiche Dateinamenskonvention verwenden , wie wir es vorher getan haben. Klicken Sie also darauf, dass BG Owls Transparenz unterstreichen, speichern. Und da gehen wir wieder. Schließ das ab. Jetzt geh zurück zu Original und es ist, Ah, nur eine Menge Spülung und Wiederholung. An diesem Punkt machen wir einfach noch eins zusammen. Ich glaube nicht, dass du mir zusehen musst, wie ich sie alle mache, aber lass uns das machen. Also steuern, klicken Sie auf das Ebenen-Symbol. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden. Kontrolle, siehst du? Akte es neu. Ok. Control V wir haben sind perfekt in Schicht eingefügt. Wir speichern die Farbkarte. Lasst uns zuerst in den Hintergrund gehen. Wählen Sie einfach eine zufällige Farbe in der Eule, füllen Sie sie aus, greifen, Airbrush und tun Sie nur ein wenig von dieser Art der speziellen Behandlung, die ich bin sicher, ist nur eine notwendige Vorsichtsmaßnahme. Aber man weiß es nie. Besser, sicher zu sein als sorry, Ich denke, mit dem fertig Datei, Speichern unter und lassen Sie uns einfach klicken, dass. Und anstelle von BG Eulen werden dies mg Eulen und wieder auf Chek Schichten sein. Dort speichern und speichern. Okay, Transparenz zugeordnet, löschen Sie den Hintergrund, machen Sie einen neuen Hintergrund hinter. Ich halte die Kontrolle, wenn ich auf die Ebene klicke. Übrigens, das legt die Schicht darunter. Füllen wir das mit Weiß auf der obersten Schicht. Klicken Sie auf die Verschiebung des Dialogfelds Transparenz bei fünf schwarz gefüllt. Und dieser braucht einen Haufen Übermalung für die Transparenz, richtig, wie dieser Baum halb transparent sein wird. Sobel. Die Eulen, wie die Hobbles Augen, werden fast vollständig transparent sein, da offensichtlich nicht gut. Also wählen wir die Box aus und ich tue Ihnen einen kleinen Gefallen und beschleunigen das Video, während ich das mache. Eigentlich, Eigentlich, lassen Sie mich kurz anhalten. Eine andere Sache, die ich tun könnte, um diesen Prozess zu automatisieren, ist, wenn ich diese Ebene duplizieren würde . Es fügt sich irgendwie auf sich selbst wird ein bisschen vorsichtig sein, obwohl manchmal in die Transparenz essen kann. Wenn du die Flügel dort siehst, möchte ich, dass das irgendwie transparent ist. Und wenn ich das tat, gräbt es irgendwie ein wenig zu viel hinein. Also weißt du was? Ich werde meine Meinung ändern und das nicht tun und es einfach von Hand auf starreren Gegenständen tun. Beispiel, wenn Sie ah malen, mechanische Sachen oder was auch immer, wie Gebäude, können Sie wahrscheinlich voran gehen und diese Ebene duplizieren und damit davonkommen. Aber in diesem Fall, weil es so viele kleine verrückte Blätter und Federn und verlorene Kanten hier in weichen Kanten , werde ich das einfach manuell machen. In Ordnung? Damit erledigt, stellen Sie sicher, dass Sie in den Bildmodus Graustufen gehen. Du konvergierst nach unten, wenn du willst. Es spielt keine Rolle. Datei speichern als ein Klick Ebenen und lassen Sie uns dieses ein und ändern Sie es in MG Eulen. Unterstrich. Transparent speichern und wir sind fertig. Okay, also spülen und wiederholen Sie für die letzten beiden Schichten. Und ich sehe dich wieder im Mixer, wo wir das Ding ganz bringen werden. Und ich habe irgendwie Angst. Wir sehen uns dort. 22. 2: wir sind bereit zu rocken und rollen zurück in Blender. Das ist aufregend und beängstigend. Spannend, weil ich so viel mehr Informationen habe, um in die Szene zu stecken. Gruselig, weil ich nicht wirklich etwas getestet habe, während ich es malte, was, du weißt, ich hätte es wahrscheinlich tun sollen. Aber wie auch immer, lassen Sie uns einfach blind gehen und sehen, was passiert und hoffen, dass sich unsere sorgfältige Planung auszahlt. Ich meine es ernst. Ich habe die Ergebnisse nicht wirklich gesehen. Wie ich gerade spreche, ist die Aufgabe, unsere Dummy-Fettstift Mock Ups durch unsere digital lackierten Schichten zu ersetzen sind Fettstift. Mock up ist hier unglaublich praktisch, weil wir genau wissen, wohin die Schichten im Weltraum gehen. Wir wissen auch, in welcher Orientierung sie bei Ihnen blockiert wurden. Wie Sie sehen können, ist die Rotation der Eulen wie diese auf der linken Seite eine leichte andere Rotation als diese. Auf der rechten Seite positioniert das Fettstift-Werkzeug diese Ebenen direkt zur Kamera, so dass ich diese spezifischen Platzierungen in drei D-Raum so nah wie möglich erreichen muss. Das erste, was ich tun werde, ist oben in meinem Umriss. Er Rechtsklick und sagen neu, machen eine neue Sammlung. Lassen Sie uns dieses digitale Gemälde nennen und dann in der Ansicht Port Wenn ich verschieben eine Mesh-Ebene habe ich eine Ebene und es macht die Ebene innerhalb meiner digitalen Malerei Sammlung. Lassen Sie uns systematisch wieder von vorne nach hinten arbeiten. Also fangen wir mit diesem Kerl hier an. Also nenne ich dieses Flugzeug F G. Howell. Moment bin ich mir sicher, dass es schmanzige Wege gibt, dieses Flugzeug perfekt mit der Eule auszurichten. Und ich werde die einfach nicht benutzen. Ich werde es einfach tun, wenn ich so G X, das hier verschieben. Drehen wir es mit dem er Werkzeug, das entlang der y-Achse gedreht wird, die ungefähr so übereinstimmt. Und schauen wir uns auch die Orientierung auf diese Weise an. Dies würde Rotation entlang Z gehen, um zu entsprechen , die geschoben wurde. G hat es dort gesteckt und das ist nah genug. Das muss nicht perfekt sein. Perfekt. Und ich kann es immer optimieren, während ich hier in der Kamera von dir gehe. Ich könnte einfach drücken g z bewegen Sie es eine Berührung als in dieser Ansicht. G x richten Sie es wieder so aus. G, warum bringen Sie es her? Ok, das ist also das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich möchte Sie nur daran erinnern, wenn ich t gedrückt habe, um die Symbolleiste zurück zu bringen, kann ich auf das Drehwerkzeug klicken und dies vielleicht lokal wechseln und,wissen Sie, eine schöne visuelle Darstellung bekommen wissen Sie, . Ich weiß, ich bin sehr schwer dran. Ich empfehle, dass der Workflow einfach so schnell ist. Aber in diesem Fall, weil wir versuchen, die Eule, diese Ebene, passen , könnte dieses kleine Drehungs-Widget eine schöne Sache sein, um zu betrachten. Ich kann auch gehen, um zu bewegen und dies zu tun. Es war jedoch der Schlüssel, jedoch der Schlüssel, dass ich die Achsen von der globalen Zehe lokal umgestellt habe. Okay, also lasst uns das benutzen. Lassen Sie uns nun unsere digitale Malschicht darauf abbilden. Dies wird ein ähnlicher Prozess sein, wie wir die Blätter auf diese Blattebenen hier abbilden, aber mit einer leichten Modifikation. Also hat es das Flugzeug geschnappt. Das erste, was wir tun wollen, ist, dem Flugzeug sein eigenes Material zu geben, also gehe ich hier rein und schiebe plus auf ein neues Material, das neu drängt. Nennen wir das einfach dem Korrespondenten. Die Ebene F G aval sind, wenn sie diese Ansicht in den Shader Editor wechseln, loswerden der prinzipiellen Shader. Lassen Sie uns einen Mix Shader machen , der hier angeschlossen wird. Bewegen Sie diese einfach rüber und hier ist die Modifikationsverschiebung A einen Shader namens Emissions-Shader , der diese Emission ist? Shader ist im Wesentlichen ein Shader des Lichts. Dieses Flugzeug wird im Wesentlichen eine kleine Lichtquelle sein. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich diese verlassen Texturen abgebildet In der Tat, wenn ich nur auf schattierte Ansicht gewechselt, können wir das etwas besser sehen. Als ich diese Blätter kartografierte, habe ich sie mit dem Streulicht gemappt. Also habe ich am wenigsten ausgewählt. Sie können meinen Shader hier sehen, wenn wir vor ein paar Kapiteln gebaut habe ich die diffusen, diffusen Händler reagieren auf Licht, was genau das ist, was ich mit den Blättern wollte. Ich wollte sie mögen und sie auf drei D-Lichtquellen reagieren lassen. Das will ich nicht für mein Digitalbild. Mein digitales Gemälde hat alles, was wir brauchen. Ich brauche keinen Mixer, der sich damit anlegt. Also, was wir tun, um das zu vermeiden, ist, dass wir dieses Ding verwenden, das auf einer Mission Shader genannt wird, die verwandelt sich in eine kleine Mini-Lichtquelle spielen. Es wird eine sehr schwache Lichtquelle sein, so dass es die Blätter nicht wirklich beeinflussen wird. Und hey, selbst wenn es so ist, könnte es in diesem Fall tatsächlich wie schönes reflektiertes Licht aussehen. Aber es ist schwach genug, dass es wahrscheinlich fast wie ein kleines Stück Glasmalerei existieren wird, wenn ich es so sagen kann. Also lassen Sie uns mit unserem Shader fortfahren. Lassen Sie uns die Emission verbinden. Ich denke nicht, dass es wichtig ist, aber lass es uns in den Boden legen und du kannst sofort sehen, dass es irgendwie in ein wenig Licht verwandelt . Lassen Sie uns schieben, wenn Tag , obwohl, und gehen Textur, Bild , Textur, die brauchen, dass dort oben für die Zeit zu setzen. Und tatsächlich lassen Sie uns aufdrücken und unsere Textur greifen. Das waren Allahs Exporte. Das war F G L O R. Da gehen wir. Lassen Sie uns Shift d drücken, um das auf diesem zu duplizieren. Ich schiebe auf und FDLR transparent. Stellen Sie sicher, dass Sie es von Farbe zu Nicht-Farbdaten ändern. Füttern Sie diesen in den Faktor-Socket und wir können unsere Transparenz, Aktualisierung und Whoops sehen . Ich habe noch nicht in meiner Farbe gefüttert. Also füttere das hier rein und okay, das ich war seitwärts. Keine große Sache. Lasst uns, ähm, um unsere Werkzeuge zurück zu bekommen. Lass uns drehen und es einfach hier hochschwingen. Wenn wir 90 Grad perfekt gehen wollen, könnte ich das packen und hier drüben den Y-Wert auf Null ändern. Okay, da ist unsere Eule. Lass uns aus dem Ring verschwinden. Wenn Sie sich an unser Blatttextur-Mapping erinnern, habe ich mich geändert. Wenn Sie sich an unser Blatttextur-Mapping erinnern, habe ich mich geändert. Wenn Sie sich an unser Blatttextur-Mapping erinnern, Ich musste die Abmessungen der Box ändern, weil gerade jetzt kommt das Flugzeug ist ein perfektes Quadrat, aber unsere Ellenbogenmalerei ist wahrscheinlich kein perfektes Quadrat. In der Tat habe ich aus der Kamera die Berechnungen gemacht. Hier ist alles, was ich gerade die Mathematik hier gemacht habe, also werde ich diese Zahlen genau so verwenden wie ich die Blätter gemacht habe. Also lass mich dieses kleine Menü hierher bringen. Und ich weiß, dass die Breite, die ich glaube, nein ist, es ist nicht warum es X ist. Die Breite sollte, laut meiner Mathematik, 1.1385 Es gibt meine perfekt ausgerichtet und positioniert und dimensioniert unser Versteck, eigentlich nicht perfekt dimensioniert noch, weil es ein wenig klein für meinen Block ist, aber wenn ich gerade s jetzt gedrückt und skaliert habe, kann ich, wissen Sie, die Größe ungefähr wieder anpassen? Mein Mock up ist nur, dass es ein Mock up mein Digital ist. Meine letzte digitale Malerei ist das, was ich am meisten betrachten möchte. Also bin ich nicht allzu besorgt mit meiner Fettstiftschicht perfekt aufeinander abzustimmen. Aber zur gleichen Zeit, lassen Sie es grob, wo es ist. Okay, lassen Sie uns das jetzt sagen. An diesem Punkt möchte ich, nun, einen Fehler zu beheben, und das ist ein Fehler. Ich hätte es aus dem Video beenden können, aber ich wollte es nur einlassen, um dir das zu zeigen. Nun, ich mache ständig Fehler. Aber noch wichtiger ist, wie ich denke, den Fehler zu sehen und mich dann reparieren zu sehen, wird Ihnen helfen, dies noch mehr zu verstehen . Ich habe das gemappt, als gäbe es Transparenz wie das Weiß dieser Tafel hier, wie das Weiß des Hintergrunds, das transparent sein muss. Aber ich habe keine Transparenz in meinen Shader integriert. Das liegt daran, dass ich meinen Shader falsch gebaut habe. Die Farbe des Ackerbaums geht nicht in den Mix Shader. Es geht so in den Emissions-Shader. Und wenn ich Shift A schiebe, brauche ich meinen transparenten Shader zurück. Das wird hier eingesteckt und lasst uns sie einfach austauschen. Eigentlich, indem wir das tun und da gehen wir jetzt sind unsere transparent. So geht die Farbe in die Emission transparent geht hier genau wie bei den Blättern . Und dann ist die Transparenz jetzt kein Faktor. Also habe ich dort einen kleinen Fehler gemacht, aber hoffentlich den Fehler zu sehen und mich zu reparieren zu sehen, hilft es tatsächlich. Okay, also gehen wir. Jetzt, an diesem Punkt, denke ich, was ich dio will, ist es verwenden. Ich will meinen Fettstift nicht sehen. Aber ich will sie auch nicht alle verstecken, denn ich brauche sie zurück. Aber ich kann meinen Vordergrund nicht verstecken. Und welcher war das? Es ist gut, ich habe es direkt bei der ersten. Ich schätze, das ist es. Also werde ich nur gebunden, indem ich auf das Augapfel-Symbol hier in der Umrisse klicke. Und wenn ich wieder in meine drei d View-Port gehen, können Sie sehen, mein Fettstift ist für diese Eule erfolgreich durch meine digitale Malerei ersetzt versteckt . Und jetzt gehen wir einfach weiter und machen das für alle. und weil es nur ein Spülen und Wiederholen Prozess ist, werde ich das Video beschleunigen und wir werden Sie auf der anderen Seite treffen. Oh, es gibt aber eine Sache zu erwähnen . Sie müssen diesen Shader nicht jedes Mal neu erstellen, wenn Sie ihn duplizieren können. Also der Prozess, den ich verwenden werde, ist zuerst. Ich werde damit beginnen, meine Geometrie zu duplizieren, indem ich Shift D schiebe, und dann habe ich ein Duplikat. Jetzt kann ich es hier nicht einfach ändern, denn wenn ich es hier ändere, wird es auch diese Eule ändern. Sie müssen also zuerst das Material duplizieren. Sie dazu auf die Plusschaltfläche KlickenSie dazu auf die Plusschaltfläche. Dann können Sie zu diesem Material zurückkehren, auf diese Schaltfläche klicken und sagen, Material kopieren. Dann können Sie hier neues Material schieben als mit dem ausgewählten Material. Sie können hier gehen und Paste Material speichern, und da gehen wir. Jetzt können wir dieses Material F G Eule links nennen und klicken Sie auf das ursprüngliche Material und entfernen Sie es aus dieser Geometrie, indem Sie das Minuszeichen drücken. Da gehen wir. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Ich werde das Video beschleunigen und sehen Sie, wenn der Prozess abgeschlossen ist. - Lassen Sie mich hier einen kurzen Kommentar für den Hintergrund machen. Ich werde die Geometrie nur ein wenig formen, um die gesamte Szene zu umhüllen. Ich habe gerade einige Schleifenschnitte hinzugefügt und den Bearbeitungsmodus verwendet, um das einfache Zeug zu machen, das wir vorher gesehen haben. In Ordnung, also hier bin ich mit der fertigen, vollständig in Textur-Map-Geometrie platziert. Aber etwas Unglückliches passierte auf dem Weg, und es erscheint, wenn ich einfach rendern würde. Es sieht so aus, als wäre das Bild ein bisschen ausgeblasen. sind nicht die Farben und Werte, die ich gemalt habe, also denke ich, dass etwas Feinabstimmung benötigt wird. Was wir tun können, ist in den Shader-Editor gehen und wir können jede Ebene nehmen. Nehmen wir an, wie die Hintergrundebene und, wissen Sie, alles wurde durch diese Emission abgebildet. Shader ist richtig mit der Standardstärke von eins. Nun, ich muss diese Standardstärke nicht verwenden. Ich kann das auf 0,7 setzen, und das verringert die Leichtigkeit und verhindert, dass es überblasen wird. Also muss ich diese durchgehen und die Konfiguration herausfinden, die am besten zum Bild passt . Jetzt gibt es noch etwas, das ich tun kann, wie bei diesem hier. Wenn ich nochmals auf Rendern klicke, bringe ich mein Originalbild ein. Ich schaue mir die Mittelgrundeulen hier an. Ich habe das Gefühl, ich verliere einen Kontrast. Und es geht nicht nur darum, das zu verdunkeln, denn wenn ich es verdunkle, wird es das Kontrastproblem nicht lösen. Ich will die Dunkelheit verdunkeln. Mit anderen Worten, fügen Sie mehr Kontrast hinzu, nicht nur das Ganze zu verdunkeln. Glücklicherweise gibt es im Mixer andere Knoten, die wir verwenden können, genau wie Photoshopped Filter. Wenn ich Shift A setze, könnte ich in Farbe gehen und einen Helligkeitskontrast bekommen, wenn ich ihn einfach hier reinschiebe. Wo die Farbe in die Emission eindringt, steckt sie sich ein und ich kann mich ändern. Dies ist eine sehr empfindliche Werte, wie wenn ich 0,1 für Helligkeit und dann Kontrast setzen, gehen wir. Gehen wir zu einer 0,1 da drauf. Vielleicht erhöht, dass vielleicht verringern Sie die Helligkeit nach unten 2.6 Und da gehen wir. Es ist ein bisschen besser, damit ich mit diesen Werten spielen kann. Andere Male fühlte ich mich wie ich ein bisschen Sättigung zu verlieren, so wie im Hintergrund, Ich fühlte mich wie es könnte ein wenig mehr Sättigung verwenden, so könnte ich, Sie wissen, verschieben eine bringen in Farbton Sättigung. Stecken Sie das hier rein, schieben Sie es einfach hin und dann kann ich mit diesen Werten spielen. Nun, wenn Sie dies tun und dies manuell anpassen, werden Sie eine Menge rendern. Sie werden den Slot 12 und drei, die ich Ihnen vor und dann in Kapitel 1 gezeigt, Rendering Slots zu vergleichen. Und im Wesentlichen braucht es nur eine Reihe von Versuch und Irrtum, um Ihre digitale Malerei so gut wie möglich zu entsprechen. Ich mache das aus der Kamera. Aber wieder, alles, was ich tue, ist nur mit den Emissionswerten zu spielen. Wenn dieser Vordergrund zu hell ist, wählen Sie ihn aus, gehen Sie zur Emission und nehmen Sie ihn auf, wie 10.6. Und weißt du, du kommst etwas näher an das Bild. Und natürlich habe ich mein Bild hier oben geladen. Ich schaue mir nur das Rendern an und vergleiche es, oder sogar die View-Port-Anzeige ist ziemlich nah, Aber rendern Sie, wenn Sie müssen, und vergleichen Sie es einfach mit Ihrem Gemälde und erhalten Sie es so nah wie möglich. In Ordnung, also mit etwa 10 Minuten außerhalb des Bildschirms nur mit diesen Werten herumfummeln. Ich habe etwas, das ziemlich respektabel aussieht. Auf der linken Seite ist mein Rendering aus dem Mixer und auf der rechten Seite ist mein Gemälde. Ja, es gibt ein paar kleine Unterschiede, aber ich denke, wir können damit arbeiten. Lassen Sie mich schließen meine Malerei haben den Rendern hier die Geometrie Blätter oder nicht hier weil, wie Sie sich erinnern, Ich habe die Kameras Symbole ausgeschaltet. Ich werde diese in einem Moment einschalten. Es war mir wichtiger, das zuerst zu tun. Lassen Sie mich nur meine Erkenntnisse berichten, weil viele dieser Alba Schichten einige starke Weißen hatten. Als ob die Spitze des Flügels hier leicht war. Ich fand heraus, dass das Abschalten der Stärke auf den Emissions-Shader tatsächlich verletzt, dass es die Weißen tötete . Wenn dir das aufgefallen ist, habe ich den Mittelweg. Allahs Schicht hier ausgewählt Ich habe die Emissionsstärke oben. Bei 1.1 fand ich, dass der Gamma-Filter, der mit Verschiebung ein Farbgamma zugänglich ist, fand ich, dass das Gamma viel nützlicher war als Helligkeit, Kontrast oder Farbton Sättigung. Also, wenn ich auf, sagen wir, den Hintergrund. Da ist ein Gamma und wieder war die Stärke der Missionsstärke etwas höher als eins. Wenn ich auf den Vordergrund klicke, haben sie alle Gamma. Ich benutzte Gamma für alle. Der Vordergrund hatte eine etwas geringere Ofenemissionsstärke 0,92 Ich frage mich fast, ob ich dies auf wie 1,18 reduzieren konnte Ich fand die kleinsten kleinen Veränderungen, vor allem die Kombination einer Gammaänderung mit einem Hauch von einem. die Mission ändern könnte wirklich machen den Unterschied. Werfen wir nun einen Blick auf unsere tatsächlichen dreidimensionalen Blätter hier, weil sich ein paar Dinge ändern müssen . Zuallererst sind die Schatten viel zu dunkel. Sie passen nicht in die Szene. Die Umgebung muss vielleicht gestanzt werden, wie wir uns erinnern. Das Umgebungslicht befindet sich hier, und es wurde auf eine Stärke von 30,8 eingestellt. Lassen Sie uns tatsächlich die Stärke behalten, aber lassen Sie uns die Farbe in etwas Helleres ändern. Vielleicht so etwas. Vielleicht ein wenig weniger Farbe darin, sogar ein Hauch leichter. Okay, das sieht besser aus, denke ich, und ich frage mich, ob ich einfach mit diesen Farbwerten herumspielen würde, vielleicht ist etwas Neutraleres gut, weil, weißt du, Schließlich sind Malerei eine ganze Menge Farbe dort enthalten, so dass wir nicht wollen, dass die Atmosphäre Pumpen zu viel Farbe dort drin. Außerdem denke ich, dass das Licht, das die Blätter beleuchtet, leichter sein kann. Also gehen wir in unsere Lichter und Kamera, die schön von früher beschriftet ist. Klicken Sie auf unsere Lichter. Klicken Sie hier auf das Licht-Symbol und ändern Sie dies von 1777 Teoh Clean 2000. Vielleicht bin ich mir nicht ganz sicher, ob das nicht viel zu tun schien. Lasst uns versuchen, wie 3000. Okay, das ist interessant. Mir gefällt, was da passiert. Es schien nur die Lichter ein wenig mehr auszuschlagen. Jetzt muss sich die Platzierung der Blätter offensichtlich ändern. Als ob dieses Blatt unseren Hauptkumpel hier verdunkelt. An dieser Stelle kann ich das einfach optimieren. Ich denke auch, dass diese Blätter zu groß sind, wie ich bereits im digitalen Malprozess erwähnt habe. Diese Vordergründe, die sind zu groß. Das ist also schön. So skaliert er es nach unten. Es ist etwas zu sehr übermäßig. Das hat sich verkleinert, erinnerst du dich? Halten, Verschieben und Skalieren machen mich in der Lage, das in einer Mormonen-Minute zu optimieren, und ich denke, das ist eines dieser Dinge, für die ich die Kamera wieder beschleunigen muss, weil wir 20 Minuten hier sitzen können, wie ich es tue. wahrscheinlich in Echtzeit zu tun. Das musst du nicht leiden. , Vielleicht möchten Sie sie nur drehen,um die Form zu zeigen, wie dieses Blatt hier vollständig im Schatten ist . Wenn ich zum Drehwerkzeug ging und einfach eine angenehmere Orientierung gefunden habe, nur, wissen Sie, das sind drei D. Lassen Sie uns die drei Dennis zeigen. Jetzt bekommt dieses Blatt ein , bisschen Licht, ein bisschen Schatten, der für mich interessanter ist. Also dieses Blatt hier ist seltsam. Es sieht aus wie eine Schüsselform, die mich immer abgehört hat. Also, ja, eine Reihe von manuellen Optimierungen, die noch hier gemacht werden müssen. Lassen Sie uns das Video beschleunigen und es so präsentieren. - Alles klar, also hier ist das Ergebnis von allem, was war, ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Es ist sicherlich fühlt sich bevölkert genug mit Blättern fühlte sich ein wenig spärlich vor. Ich habe eine Menge, weißt du, im Vordergrund. Mid-Boden-Hintergrund-Anordnung. Wie du gesehen hast, als ich gerade bearbeitet habe, denke ich, dass das Licht gut ist. Ich denke, wir sind ziemlich gut, mit dem nächsten Teil weiterzumachen. Ich weiß, dass jeder stirbt, auch ich sterbe, um zu sehen, wie sich die Kamera durch das bewegt. Das habe ich speziell noch nicht getan, weil das so eine kathartische Auszahlung sein wird , dass ich es reserviere. Lassen Sie mich das einfach abklicken. Eine Sache, die mir sehr geholfen hat, war, was ich auswählte, weil das Problem, auf das ich stoßen würde , ist, als würde ich versuchen, ein Blatt auszuwählen, aber es würde die Eule Ebene auswählen und Sie können die Auswahlfähigkeit überhört ausschalten. Das ist das FBI. Will l Ebene, Ich kann das kleine Pfeil-Symbol ausschalten. Wenn ich nun dort klicke, kann es nicht ausgewählt werden. Es ist also nur eine Auswahl, weißt du, es hilft mir, die Blätter auszuwählen. Also habe ich die Auswahlfähigkeit für alle Stunden-Layer hier deaktiviert. An dieser Stelle klicke ich sie alle wieder an, damit ich sie jetzt wie normal auswählen kann. Okay, gehen wir zur nächsten Sache. Früher habe ich über Potenzial mit einem Tiefenschärfe-Effekt gesprochen, und ich freue mich, das zu versuchen. Ich denke wirklich, es wird funktionieren. Ich zeige dir, wie du es einrichtest. Blender ist Es ist sehr intuitiv, dieses erste, was ich werde Dio zu tun ist, wählen Sie die Kamera hier und klicken Sie auf das Kamera-Symbol Scrollen Sie hier und wir haben Schärfentiefe und alles, was Sie tun, ist in der Tiefenschärfe und Blendenmenüs hier. Die Hauptsache, mit der wir zuerst beginnen wollen, ist das Fokusobjekt. Nun könnte ich auf dieses Kästchen klicken und eines der vielen Objekte in der Szene auswählen, auf die sich konzentrieren soll. Aber das werde ich nicht tun. Ich werde mein eigenes benutzerdefiniertes Fokusobjekt mit einem leeren erstellen, also schieben Sie Shift A und ich werde ein leeres greifen . Und eigentlich, bevor ich das mache, werde ich sicherstellen, dass ich hier bei meiner Kamerasammlung bin. Lichter und Kamera. Okay, verschieben Sie eine leere. Lasst uns einfach eine einfache Achse machen. Und es kommt in, wo die drei d flüchtigen als die am Ursprung ist. Eine Sache, die ich tun muss, wenn ihr euch erinnert, früher habe ich Leere als sichtbar im View-Port ausgeschaltet . Das muss ich zurückbekommen. Also geh hier rauf oder tut mir leid. Hier, gehen Sie zu leeren klicken Sie auf den Augapfel. Und erinnere dich daran. Wir benutzen das, damit ich das nicht mal mehr brauche. Löschen Sie es einfach. Das Leere, das ich hier erschaffen habe, ist, dass der Ursprung des Universums G X geschoben hat. Lasst uns ihn ungefähr dorthin bringen , wo die Mittelgrundeulen sind, genau da. Ich werde diesen Brennpunkt jetzt nennen, wenn ich die Kamera hier unten in unserer Tiefenschärfe greifen , kann ich auf das Fokusobjekt klicken und einfach den Brennpunkt genau dort finden. Klicken Sie darauf. Es scheint noch nichts zu passieren, und das liegt daran, dass ich die Parameter für das Objektiv unter Blenden-Typ nicht eingestellt habe. Ich werde Radius entclippen und f stoppen jetzt, wenn einer von euch mit Riel-Linsen gearbeitet hat, wissen Sie wahrscheinlich, was f stop ist. Es ist es, wie groß die Blende öffnet, und es bestimmt, wie viel Licht eingelassen wird, je niedriger der Wert für F stoppt die größere Öffnung der Linse. Auch, desto verschwommener Dinge werden, wenn es weiter weg vom Punkt des Fokus. Also lassen Sie uns einfach die Zahl auf 0,0.8 reduzieren. Okay, das hat fast nichts getan. Lass uns das in zwei Hälften schneiden. 3.4. Sie können sehen, dass unsere Vordergrund-Eulen aus dem Fokus geraten. Übertreiben wir das, etwa 0,1. Okay, jetzt haben wir eine klare Tiefenschärfe-Effekt, wo die Mitte Boden. Wissen Sie, wo der Mittelpunkt steht? Der Mittelboden-Advil. gesamte horizontale Ebene davon ist im Fokus. Horizontale vertikale Ebene ist im Fokus, und wir haben einige schöne Unschärfe aus dem Weg zu verschwommen, obwohl. Also lasst uns das einfach einwählen, und ich muss wahrscheinlich ein Rendern machen. Lassen Sie mich schlagen, Rendern und sehen, wie das aussieht und wer Das sieht ziemlich nett aus. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, es ist ein bisschen zu verschwommen, da die Eulen weiter vom Mittelpunkt entfernt sind, wie die vier Zeitschriften oder einfach ein bisschen zu verschwommen. Jetzt kann ich die vielleicht wieder hier reingehen und nur vor fünf zeigen. Vielleicht etwas weniger widerlich. Ich frage mich, ob ich meinen Schwerpunkt genommen habe. Lassen Sie uns es etwas vorwärts bewegen irgendwo zwischen dem Vordergrund, Mitte Boden irgendwo, wie genau hier drin, um den Mittelgrund zu bevorzugen, obwohl ich nur sehen möchte, wie der Bereich ist. Kann ich den Brennpunkt dort setzen und trotzdem den Mittelgrund und den Fokus haben? Lasst uns treffen, rendern und herausfinden. Ja, der Augensüßigkeits-Faktor ist um einen signifikanten Marge gestiegen , denke ich, und das ist eine gute Nachricht. Ich liebe den Unterschied und Fokus von diesem Blickwinkel zu diesem. Ich habe das Gefühl, dass der Fokus subtil genug ist, aber immer noch auffällig genug ist, um eine künstlerische Wahl zu sein, aber subtil genug, dass wir das Bild nicht vollständig verlieren. Ich mag diesen Soft-Focus-Effekt im Hintergrund wirklich. Draußen war da draußen. Jetzt. Das Schöne an all dem ist, dass wir nicht nur die Kamerabewegung animieren können, sondern auch den Brennpunkt animieren können. Das ist ein weiterer guter Grund, das leere ein benutzerdefiniertes Objekt zum Mittelpunkt zu machen. Ich könnte das leer bewegen und den Fokus anpassen, und ich denke, es ist Zeit, jetzt über schnelle Animationseinstellungen zu sprechen, wissen Sie, die Kamera zu bewegen, das Leere zu bewegen, und das wird uns sprechen über Schlüsselrahmen und das wird uns zu unserem endgültigen Rendering bringen. Das ist aufregend. Also, zurück in unserem hier gesehen, ist das erste, was ich Ihnen zeigen muss, die allgemeinen Grundlagen des Schlüsselrahmens, und es ist wirklich einfach. Also habe ich meinen Schwerpunkt ausgewählt, oder? Und ich möchte, dass ich denke, das erste, was ich tun werde, ist, den Brennpunkt zu animieren, in den Vordergrund zu gleiten, dann den ganzen Weg in den Hintergrund zu schieben und wieder auf. Und das wird in zwei oder drei Sekunden stattfinden. Die Zeitleiste ist Gewicht. Der Boden hier. Es war die ganze Zeit hier. Ich habe es noch nicht erwähnt. Zeitleiste ist hier. Wenn ich die rechte Maustaste gedrückt halte, kann ich durch verschiedene Frames blättern. Diese Zahlen entsprechen Frames, und im Allgemeinen werden wir mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten. Alle 30 Bilder entsprechen also einer Sekunde Bildschirmzeit. Also gehen wir zurück zu Frame Null. Und ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt für das Brennpunktobjekt. Drücken Sie also die I-Taste und wir haben unser Keyframe-Menü einfügen. Dieses Menü gibt uns alle möglichen Dinge. Sie können Schlüsselrahmen über dieses leere Objekt. Jetzt ist das Einzige, was mir bei dieser Demonstration wichtig ist, der Ort. Also werde ich zum Beispiel einfach auf den Standort klicken . Nehmen wir an, ich gehe , ich zu Frame 30 und machte einen verrückten Fehler und schiebe den Mittelpunkt wie hier hoch, und ich bin ein Sprung. Nein, ich habe es versaut. Nun, wenn ich einfach keine Schlüsselbilder gesagt habe, wenn ich gerade verschoben habe, wenn ich nur mit der rechten Maustaste auf die Timeline klicke, bemerken Sie, dass das leere direkt an seinen ursprünglichen Schlüsselrahmen geschnappt wurde. So ist der Schlüsselrahmen fast eine Art sicherer Punkt als auch. Ich denke, ist wahrscheinlich eine gute Idee, das mit unserer Kamera zu tun, denn ich werde die Kamera ein wenig bewegen. Aber ich mag das wirklich als Ausgangsposition, also wähle ich die Kamera auf Frame Null aus. Drücken Sie I und ich werde nur sagen Lage, drücken Sie mich wieder und sagen Rotation. Ok. Kann mir bitte jemand eine Trommelrolle geben? Weil ich die Kamera zum ersten Mal in dieser Demonstration bewegen werde. Wir werden die dreidimensionale Wirkung unserer Arbeit sehen. Also habe ich die Kamera hier. Ich habe das Verschiebungswerkzeug ausgewählt. Ich habe die Kameras auf die lokalen Achsen eingestellt, was hier helfen wird. Lassen Sie uns es entlang des y bewegen so dass jeder die Updates auf der linken Seite sehen bereit. Ich werde es im Weltraum runterbringen. Sieh dir das an. Oh, Mann, das ist erstaunlich. Verschieben wir es auf seiner Z-Achse durch den Raum. Natürlich kann ich hier auch mit der Mitte in mein Fenster klicken und mögen, schauen Sie sich das an. Dafür haben wir so hart gearbeitet. Bewegen Sie es durch. So herumzubewegen ist einfach unglaublich. Ich kann auch jederzeit mein Brennpunktobjekt greifen. Und wie, sagen wir, ich will, dass der Vordergrund heraus war, im Fokus zu sein. Bewegen Sie das da rauf. Aber sieh dir das an. Bewegen Sie die Kamera mit dem neuen Brennpunktwechsel. Komm schon. Das ist fantastisch. Wie ist das nicht genial? Ähm, verkleinern Sie etwas. Lasst uns dieses fokale Objekt packen und es in den Hintergrund stellen. Jetzt gibt es natürlich Grenzen . Du siehst, wie ich in diesem Punkt bin. Zunächst einmal denke ich, dass die Kameras ein bisschen zu niedrig sind, und ich kann irgendwie die Ebenheit spüren. also natürlich Einschränkungen, Es gibtalso natürlich Einschränkungen,wie weit man die Kamera anbringen kann. Und auch, Sie wollen nicht mögen, wenn Sie oben schauen, ich habe hier leeren Platz, also ja, also ja, es gibt Einschränkungen, die einfach gehen könnten. Wenn ich nur mit der rechten Maustaste auf die Timeline klicke, gehe zurück zu Frame eins. Wir werden eine Kamera bewegen und das rendern, und wir werden dieses Kapitel damit beenden. Aber schließlich sind die Früchte unserer Arbeit geboren worden. Also lassen Sie uns jetzt einfach unsere Kamerabewegung abschließen und wir können das rendern. Eine Option, die für die Komposition hilfreich sein könnte. Wenn ich nur meine Kamera auswähle und hochging, denke ich, sie ist hier irgendwo. Dieses Symbol hier klicken Sie auf Rand und nur schneidet alles außerhalb der Grenze. Also, jetzt kann ich, wissen Sie, Komposition bewerten. Vielleicht ein wenig besser, obwohl der einzige Untergang auf diese Weise ist. Wenigstens weiß ich, wie viel Platz ich bewegen muss, also werden wir sehen. Ich werde es vorerst einschalten, und wir werden sehen, wie es funktioniert. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist mein Fokusobjekt zu schnappen und lass es uns einfach für 15 Frames da sitzen lassen. Sagen wir das zu Frame 15. Schieben Sie mich und sagen, Blick, Lage. Und dann, sagen wir, noch 15 Rahmen. Also 30 Frames irgendwo da herum. wir Schwenkenwires bis zu den Vordergrund-Eulen und anderen vier Grundstücken. Und konzentrieren, Lasst uns schieben und sagen Lage. Geben wir ihm eine ganze Sekunde. So 60 Frames sind Frame 60 Ich sollte sagen, das ist 30 Frames mehr als Frame 30. Und lassen Sie uns das einfach bis zur Hintergrundebene verschieben und dann sagen wir: „ Push I“ -Position. Und jetzt, wenn wir mit der rechten Maustaste durch unsere Timeline scrollen, können Sie sehen, dass sich unser Fokuspunkt bewegt. Verschieben von Schlüsselbildern in dieser Ansicht ist einfach. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und Sie können ihn herausziehen. Mal sehen, das ist, ziehen wir ein paar Dinge, die ich nicht weiß. Ich habe keine Ahnung, wie das aussehen wird. Also wollte ich es so rausziehen. Okay, also lasst uns das nennen Okay, für das Fokusobjekt können wir immer zurückgehen und diese bearbeiten. Natürlich, lasst uns jetzt die Kamera greifen, während das Brennpunktobjekt in der Mitte verweilt, das ist, dass die CIA seinen Frame 20 verschoben hat. Es bleibt also im Mittelgrund für 20 Frames in diesen 20 Frames. Ich werde nur so tun, als wäre ich bei einem echten Menschen, Hand hält diese Kamera und es ist irgendwie ein unvollkommener Halt. Es ist nicht, weißt du, absolut immer noch so. Also werde ich zum Frame gehen, sagen wir, 10 und einfach nur so leicht die Position der Kamera optimieren. Eigentlich gehen wir. Wir gehen ein wenig nach oben und die Drehung der Kamera einfach so, Ich werde sagen, ich und dieses Mal kann ich klicken verfügbar. Ich bin umgezogen. Ich habe sowohl die Position als auch die Drehung verschoben. Wenn ich also auf verfügbar klicke, machst du beide und dann auf Frame 16 sag ich so. Bewegen Sie es eine Berührung nach unten, sehen Sie, vielleicht ein bisschen mehr, bewegen Sie sich so viel wie möglich nach unten. Wie dieser Push sage ich verfügbar und dann auf Frame 21, um die geringste kleine zwicken zu tun. Bewegen Sie es so nach oben. Wir haben zu viel getwittert. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, um zurück zu gehen. Teoh mein Original Rahmen 20 rechts, Mein original andere Schlüsselrahmen und dann und zurück ein 20. Ich werde es nur ein bisschen optimieren. Vielleicht sage ich diesen Schub verfügbar und lass uns hier sehen. Wenn ich nur, wissen Sie es wieder, oder? Klicken Sie auf einen Bildlauf durch die Zeitleiste. Okay, das ist also gut. Dies wird mir nur ein wenig ein Handheld-Gefühl geben, dann nach Frame 20 ist dieses Fokuspunktobjekt leicht. Sie können es auf der rechten Seite sehen. Es gleitet jetzt durch die Szene, also werde ich im Grunde weiterhin so tun, als wäre ich ein Mensch, der diese Kamera schlecht hält , nur um die Tiefe ein wenig zu zeigen. Einige wollten gehen. Dies ist, was die Kamera ausgewählt hat. Gehen wir zum Rahmen. Ich weiß nicht, 34, was nur eine Zahl ist, die ich zufällig gewählt habe, um nur zufällige Bewegungen zu simulieren. Lassen Sie uns die Kamera ein wenig nach oben bewegen. Vielleicht, wie vielleicht eine Berührung in, aber nicht zu viel. Aber ich werde die Kamera bewegen, eigentlich. Bewegen Sie es eine Berührung heraus. Los geht's. Lassen Sie uns drücken I und verfügbare Schriftrollen. Sie können sehen, wie ich durch die Timeline scrolle. Es sieht aus wie nur eine Person, wissen Sie, eine Kamera hält, ohne sich zu viel zu kümmern, was in unserem Fall die Tiefe der Szene ausnutzt. Machen wir einen etwas weniger Sprung in. Die Timeline wird ein wenig und vielleicht ein Hauch von Rotation gehen. Sieht so aus, als würde ich mir im Hintergrund nähern. Ich fange an, die Zehe vom Hintergrund abzuschneiden. Weißt du, was ich tun könnte, ist, den Hintergrund leicht zu vergrößern, einfach s zu drücken und nur das geringste bisschen Skalierung und Halten von Verschiebungen, so dass ich einfach sehr endlich skalieren konnte. Ich will das nicht zu sehr ändern, aber nur ein bisschen. Ich brauche, ich denke, okay, so etwas. Gehen Sie zurück zur Kamera und drücken Sie immer so leicht hinein. Also verliere ich nicht meinen Hintergrund. Okay, gehen wir zu einem anderen Bild hier, und lassen Sie uns einfach die Kamera drehen, verschieben Sie sie hierher. Das könnte funktionieren, ich verfügbar. Denken Sie, was ich jetzt tun werde, ist, die Kamera zu schieben , wissen Sie ein wenig durch die Tiefe der Szene. So ist es vielleicht ein Sprung voraus ein paar Frames und startet die Kamera bewegen, Nehmen wir an, Nehmen wir an, Drehen ein bisschen wie diese und vielleicht ein bisschen nach unten und vielleicht ein bisschen Tinten begann, die Schichten zu verlieren . Vielleicht hätte ich Mawr, du weißt schon, fremde Teile der Eulen malen du weißt schon, sollen. Dies ist eine Lektion, die wir aus diesem Kampf mehr Zweig gemalt nehmen können. Ich hätte mehr Platz zum Umziehen gehabt. Vielleicht ist das die Lektion. Ich kann mich in Kapitel 3 bewerben. Geben Sie mir ein wenig mehr Raum, um sich zu bewegen, vielleicht so etwas. Vielleicht überspringen Sie zu Frame 90. Und lassen Sie uns die Kamera bewegen, vielleicht nach oben, zielen Sie sie ein wenig nach unten und wurde sie durch ein wenig gedrückt. Lassen Sie mich sehen, lassen Sie mich den Schlüsselrahmen setzen und dann meine Timeline scrollen und sehen, wie das aussieht. Das ist irgendwie cool. Übrigens, wenn Sie die Animation abspielen möchten, ohne mit der Maus scrollen zu müssen, wenn Sie zurück zum Anfang mit dem Mauszeiger über die Timeline fahren, drücken Sie einfach alle auf ein und es wird die Animation abgespielt. Jetzt denke ich nicht, dass ich meine, das ist definitiv nicht wirklich Zeit, weil ich fünf Sekunden brauchte, brauchte, nur um zu 30 Frames zu kommen. Aber zumindest Blender wird es für Sie spielen. Ich denke, Sie wissen, abhängig von der Menge an Informationen, die der Viewport zeigt, werden Sie feststellen, wie schnell Ihr Computer die Animation abspielen kann. Dann stoppt alles heute auch die Animation vom Abspielen. Ich sehe nur, dass die Szene ein wenig mit der Tiefe zum Leben erweckt wird. Siehst du dieses Blatt? Das ist ein dummes kleines Ding. Siehst du dieses Blatt hier? Ich möchte, dass das näher an der Kamera ist, also taucht es wirklich in den Vordergrund. Also diese greifen Sie es, drücken Sie G und bewegen Sie es hierher und bewegen Sie es dann zurück nach etwa hier. Also, als die Kamera anfing zu schieben, ist das Blatt wie ein verlassener Rahmen. Es ist wie ein extremer Vordergrund Elemente. Also, ich, um die Timeline zu scrollen, es ist zu viel im Vordergrund. Bringen wir es zurück, denn wenn die Kameras, wissen Sie, um den ersten Teil des Videos verweilen, sollte das sein, dass Urlaub sollte im Rahmen sein. Also gehen wir irgendwo wie hier oben hin. Also schnappen Sie sich wieder die Kamera. Wo haben wir aufgehört? Wir haben Angebot Frame 90 verlassen, wo die Kamera begann zu schieben, wissen Sie, in die Äpfel durch die Tiefe der Szene. Lasst uns Ah, lasst uns das fortsetzen. Also lasst uns einfach zum Frame gehen. Ich weiß nicht, 10 und ich werde einfach die Kamera in meinem Kameraansichtsanschluss hier bewegen. Wir gehen einfach hinein, wie wo die Mittelgrundeulen sich sicher sind. Diese Auflösung wird halten up. Ich meine, es hängt von der Auflösung ab. Wenn ich meine gesehene 10.000 Pixel malte, könnte ich weiter hineinschieben, als wenn ich meine Szene mit 4000 Pixeln malen würde . Aber mal sehen. Es hängt auch von der endgültigen Rendergröße ab. Mal sehen, ob wir die Kamera hier reinschieben können. Schieben, ich wähle aus. Verf 23. 3: Hier ist ein Blick auf das Kunstwerk wird in Kapitel drei produzieren, ähnlich wie unsere Eulen und Kapitel, um dies behält den Geist eines Gemäldes, hat aber viel komplexere drei D-Elemente, um es. Tatsächlich wird in Kapitel drei in mehr Modellierungswerkzeuge geraten, um benutzerdefinierte drei D-Geometrie zu erstellen , die ein Gemälde fangen wird. Das Ergebnis ist eine mehr sagen wir, nahtlose Mischung aus drei D und zwei D, die meiner Meinung nach zu mehr filmischen Potenzial neigt. In der Tat, die Technik, die ich in Kapitel drei demonstriere, wird weit verbreitet von Spielstudios, Filmstudios , Fernsehen , Sie nennen es, und auf dem Weg in diesem Kapitel werden andere Möglichkeiten für mit dem Fettstift rendern Pässe und mehr. Okay, also, um dieses Projekt zu starten, habe ich meine letzten Archive durchgraben und dieses digitale Gemälde hochgezogen, und ich dachte, das wäre eine nette Inspiration für dieses Projekt, also werden wir es als Konzeptkunst, wie wir jetzt kopfüber in den Modellierungsprozess eintauchen. Und wie das alte Klischee sagt, haben wir viel zu tun. Also schnappen Sie sich eine Tüte Kekse und lassen Sie uns loslegen 24. 3: in Ihren täglichen Mäanderungen rund um das Internet, Sie haben wahrscheinlich diesen Trend von drei D Bürgersteig Kunst begegnet, wissen Sie, Bilder, die auf flachem Boden gemalt sind, aber sie sehen aus, als würden sie in den Boden schneiden oder rasten aus dem Boden in echtem Drei-D-Raum. Es istnatürlich eine perspektivische Illusion, natürlich eine perspektivische Illusion, und wie jede perspektivische Illusion ist es so konzipiert, dass sie nur aus einem Blickwinkel funktioniert. Aber wenn Sie in diesem Winkel sind, ist der Effekt super cool. So sieht eines dieser Gemälde aus, wenn man sich im falschen Winkel befindet. In Wirklichkeit ist dies eine sehr lange Sonnenfinsternis. Aber weil drei D-Perspektive zwei D-Raum verkürzt, wenn wir ihn aus diesem Winkel betrachten, wirkt die Tiefe des Szenenzählers die Ellipse und verwandelt ihn in einen Kreis. Dieser ist interessant, weil er die eigentliche Geometrie der Szene verwendet, um die Illusion zu stärken . Aus diesem Blickwinkel können wir deutlich sehen, wie die Illusion konstruiert wurde, und wieder können Sie sehen, wie schnell das Ganze auseinander fällt, wenn Sie es aus dem falschen Winkel betrachten . Diese Technik wird also als Projektion Mapping bezeichnet. Wir haben drei D-Geometrie, eine bis D-Bildebene, und wir projizieren diese Bildebene in drei D-Raum, so dass sie auf der Geometrie landet. Das flache Bild wird verzerren, wie wir gesehen haben, aber diese Verzerrung hat geschickt Beschwerde zu unserem Vorteil gemacht. Das eröffnet eine ganz neue Dimension der Möglichkeiten, und das meine ich buchstäblich. Es ist eindeutig nicht zweidimensional. Es ist auch nicht ganz dreidimensional. Es ist 2,5 dimensional, und genau das nennen die Leute aus der Industrie diese Technik. 2.5 D. Also hier in Blender, Ich habe eine grundlegende gesehen gebaut. Es gibt nichts Besonderes daran. Nur drei Würfel. Ich habe eine Lichtquelle. Ich habe dafür gesorgt, dass meine Render-Engine Zyklen aktiviert ist. Ich verwende die Standardkameraeinstellungen von 1920 x 10 80. Das ist eine HD-Auflösung, und diese einfache Szene gibt uns einen guten Überblick darüber, wie man tatsächlich Kamera-Projektion im Mixer durchführen kann. Offensichtlich werden diese drei Würfel oder einfach nur ein Stand in für die viel komplexere Szene in den Rest dieses Kapitels tun . Aber die Idee hier ist, dass meine Hauptkamera, die hier ist, die Projektionskamera ist. Nun, diese Kamera kann sich nicht bewegen, weil ich mich dieser Ansicht verpflichte. Erinnern Sie sich vor einer Minute, sagte ich, dass die Illusion nur aus einer Sicht funktioniert. Während dies die Ansicht ist, so dass eine Sache, die ich hilfreich zu tun finde, ist, dass die Kamera ausgewählt ist, können Sie ihre Position und Medaillons Rotation sperren. Und jetzt, wenn ich meine mittlere Maus schiebe und versuche, meine Kamera zu bewegen, was ich gerade mache, ist sie gesperrt. Es wird sich nicht bewegen. Das ist also die Master-Kamera, und wir sollten sie sowieso nie bewegen. Ich gehe nach oben, um das Renderbild zu rendern, und ich werde dies in Photoshopped im Fotoshop bringen. Ich mache nur eine neue Schicht, schnappe mir einen einfachen Pinsel. Und von einem Zwei-D-Standpunkt, werde ich in die Szene malen. Und ich weiß, was ich nur diese Zahlen machen werde. Also Nummer eins und ich werde die Zahlen zeichnen, als wären sie in der Perspektive. Also, wie bei C, sieht das nicht ganz so aus, als wäre es perspektivisch. Mal sehen, ob wir ein bisschen vorschlagen können. Okay, gut genug. Lassen Sie uns die Nummer drei aussehen, als wäre es in der Perspektive auf dieser Ebene des Würfels für Let's Do the Five und a Different Wakes. Es ist so zerquetscht. Machen wir ein Fünf und setzen es dann. Wir verwenden die Verzerrungswerkzeuge, um es hier in die Perspektive zu bringen. Okay, sechs und sieben. Und für die oberste Ebene dieser Box könnte hier etwas anderes tun. Wollte einen Kreis machen. Oh, ich weiß. Lasst uns hier noch einen Kreis auf diese Kiste setzen, okay? Perfekt. Ich werde das einfach retten. Verwenden Sie einfach einen J-Pegs. Ich kümmere mich nicht wirklich um dieses Projekt. Ich würde niemals J-Pegs für echte Textur-Maps verwenden, aber dafür ist es OK. Test Projektion Punkt j. Peg speichern. Und jetzt gehen wir zurück in den Mixer mit diesem hier zurück in Mixer. Nun, wir sind bereit, unsere Kameraprojektion anzuwenden, aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie eine Box im UV-Editor aussieht, nur für diejenigen, die neu darin sein könnten . Wenn ich also auf den UV-Editor-Tab in den Bearbeitungsmodus umschalte, a klicke und sicherstelle, dass ich im UV-Bearbeitungsmodus bin, sieht so eine Box aus, wenn sie ausgepackt ist, um flach zu sein. Denken Sie daran, Idealerweise , in drei d, Sie möchten Ihre Texturen wie, flache Bilder auf flache Versionen der Geometrie anwenden ? Dies ist eine Fähigkeit, die über diese Klasse hinausgeht. Versteh mich nicht falsch. machen wir in dieser Klasse nicht. Wir haben das mit den Blättern gemacht, aber es war nur eine flache Ebene, also hatten wir bereits flache Geometrie. Aber wenn Sie Geometrie sind, ist nicht flach wie ein Würfel Dimension hat. Du musst es irgendwie auspacken. Der Prozess wird als Auspacken bezeichnet. Sie müssen den Würfel auspacken, so dass er flach aussieht, wie er so ausgespreizt ist. Dann können Sie eine flache Textur auf das Objekt anwenden und wieder zusammenwickeln. Und dann können Sie das Objekt aus jedem Winkel betrachten. Aber das machen wir nicht. Kameraprojektionen sollten nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden. Kameraprojektion zwingt also die UV hier, genau der Perspektive zu entsprechen. Du und ich wissen, das klingt technisch. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie den Unterschied im UV-Editor in nur einem Moment sehen. Lassen Sie mich also aus dem Bearbeitungsmodus tippen und zurück in meinen Drei-D-View-Port gehen, und das erste, was ich tun werde, ist, ein Material auf all diese Würfel anzuwenden. Ich werde diese Würfel die Textur geben wir gerade im Fotoshop gemalt, also werde ich in meine Materialien-Registerkarte machen neues Material Slot klicken Sie neu. Nennen wir diese Projektion jetzt. Ich könnte in den Notiz-Editor gehen, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es möglich ist, einfach zu machen. Shader ist genau hier, also beginnt es mit dem Prinzip SDF. Ich kann einfach darauf klicken und zur Emission gehen. Wir werden die Mission wieder nutzen, genau wie wir es mit den Eulen und Chopper getan haben. Also habe ich im Grunde nur einen Aufnahmeknoten gemacht. All dies wird auch auf dem Backend im Notiz-Editor aktualisiert. Dann, für meine Bildtextur, könnte ich einfach auf diese Schaltfläche neben der Farbleiste und gute Bildtextur klicken, lädt es standardmäßig diese lila Sache von Push Open und ich werde meinen Test Projektion dot jpeg greifen, und wir sehen, dass Da ist etwas auf der Kiste. Im Wesentlichen versucht Blender, unser gesamtes Bild auf nur diese Box zu kartieren und natürlich landete natürlichan der völlig falschen Stelle. Aber bevor es das behoben hat, werde ich einfach die anderen beiden packen und einen neuen Materialschlitz machen. Diesmal kann ich genau das gleiche Material teilen. Um dies zu tun, klicken Sie auf diese und gehen Sie zur Projektion, die automatisch alles ändert, um unsere anfänglichen Shader entsprechen und natürlich, ist das Gleiche passiert mit diesem Würfel. Die Textur fällt an der völlig falschen Stelle. Geh zu diesem hier. Lasst uns dasselbe tun. Neue Slot-Projektion. Und da gehen wir. Wenn ich auf einen dieser Würfel geklickt habe und wieder in den UV-Bild-Editor ging, möchte dir nur zeigen, was es tut. Da ist also unsere Textur. Wenn ich in den Bearbeitungsmodus getippt und alles ausgewählt habe, können Sie sehen, was passiert. So fallen diese Luft einzelne Gesichter des Würfels und kleine Teile unserer Textur irgendwie zufällig in und aus dem Würfel, was völlig nicht das ist, was wir wollen. Ich will dir nur zeigen, was hier passiert. Ich ging zurück in meinen drei D-View-Anschluss und verwandelte diese Ansicht in eine schattige Ansicht, und wir schalten das aus. Wir könnten das bewegen, und Sie können sehen, was die Textur ist, wie die Textur richtig fällt. Es ist nur teilweise auf verschiedenen Gesichtern des Cubes abgebildet, entsprechend dem, was wir gerade im UV-Editor gesehen haben. Also möchten wir das beheben und es von unserer Kameraprojektion abbilden lassen, weißt du, der Kamera genau da. Wir wollen, dass die Kamera die Textur in die Szene schießt. Von diesem Punkt im Raum zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die 1. 1 verwendet einen Modifikator , der meiner Meinung nach ziemlich cool ist, ein Modifikator, der die UV-Einstellungen überschreibt. Klicken Sie also einfach auf diesen Würfel, gehen Sie in die Registerkarte Modifikatoren, klicken Sie auf Hinzufügen Modifikator und handlich genug, es heißt UV-Projekt. Wir haben hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir müssen die UV-Karte ausfüllen, ist die UV-Karte. Ich habe Ihnen gerade das gezeigt, das mit dem Cube geliefert wurde Klicken Sie also auf UV-Map-Objekte können übrigens mehr als eine UV-Karte haben , aber standardmäßig haben die Dinge nur eine. Klicken Sie also darauf, dass das die Karte ist. Ich mag es, die Projektoren zu modifizieren. Wenn ich darauf klicke, können Sie ein paar verschiedene Dinge sehen. Sie können Texturen nicht nur von der Kamera, sondern auch vonanderen Objekten projizieren nicht nur von der Kamera, sondern auch von . Aber dafür habe ich keinen Nutzen gefunden. Ich bin mir sicher, dass es Anwendungen gibt , aber für mich werde ich nur auf die Kamera klicken. Das ist es, was ich von jetzt an projizieren möchte. Wir sind noch nicht fertig. Es gibt eine hinterhältige kleine Seitenverhältnis Box hier Blender geht davon aus, dass Sie ein quadratisches Bild projizieren . Aber das ist für uns nicht der Fall. Unsere Kamera war H D 1920 mal 10 80 Breitbildauflösung. Also, um das richtig zu machen, klicke ich hier rein und nur ein paar einfache Mathematik. 1920 geteilt durch 10 80 oder das X geteilt durch die VAE gibt mir einen Wert von 1,7777 Also, zurück im UV-Modifikator, muss ich Mixer sagen, dass diese Kamera 1,7777 mal größer in X ist, dann ist es nicht warum, Okay, großartig. Und das war's. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich in meine schattierte Ansicht klicke, dann landet die projizierte Textur perfekt auf dieser Box. Sogar die Lichter und Schatten dieser Box. Du kennst das Flugzeug im Licht hier gegen das Flugzeug im Schatten. Das kommt nicht aus dem Licht, das von dieser Texturmalerei kommt. Um das zu beweisen, nehme ich einfach die Lichtquelle und lösche sie, und Sie sehen, dass die Box unverändert bleibt. Alles klar, jetzt machen wir dasselbe für die anderen Kisten. Nimm das. Wechseln Sie in den Modifikator. Fügen Sie den UV-Projektmodifikator hinzu, und ich könnte dies einfach für jeden 11.7777 gleich durchblättern und es gleitet direkt an Ort und Stelle. Noch eine Box und du bist Projektboom, Boom. Und Sie können sehen, übrigens, wenn das Seitenverhältnis falsch eingestellt wurde, Natürlich landet die Textur falsch. Du musst es tun. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, um es auf diese Weise zu setzen. Und da ist es ISS. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das im UV-Editor aussieht. Wenn ich gerade drücke, auf diesen Würfel anwenden, wird es den Effekt abgeflacht und die U. V s ändern . Wenn ich jetzt diesen Würfel in die Registerkarte UV-Bild-Editor in den Bearbeitungsmodus genommen habe, schauen Sie, wie anders er aussieht. Das UV-Map wurde nur zu diesem Teil der Textur-Map sequestriert. Der Würfel wird nicht mehr flach ausgebreitet. Es ist immer noch in drei D. Das bedeutet , dass die Rückseite dieses Würfels keine Ahnung hat, welche Textur sie bekommen soll. Und ich zeige dir, wie das aussieht. Ich gehe zurück in meinen Drei-D-View-Port und schalte diesen einfach aus und schalte ihn ein . Ich habe das kennengelernt? Nun, ich bin jetzt im falschen Winkel, also sieht es schrecklich aus. Aber wenn ich dahin zurückgehe, wo die Kamera irgendwo hier drinnen waas, kann man sehen, dass die Karte perfekt an unseren Würfeln ausgerichtet ist. Aber wenn ich die Kamera auf die Rückseite der Boxen umkreisen, denken Sie daran, dass hier die Illusion nicht funktioniert. Es ist also nur ein riesiges Chaos. Aber mit dieser Technik, die wir bereits wissen, dass wir uns auf eine Ansicht beschränken, müssen wir uns keine Sorgen um die Rückseite dieser Szene machen. Du könntest also sehen, wie es ein 2,5 D Trick ist, oder? Aber weil es 2,5 d ist, können wir die Kamera immer noch ein wenig bewegen. Zum Beispiel. Sieh dir die Eins und Zwei an, richtig? Wenn ich es nur mittendrin mache, damit wir das Leben genauer sehen können, merkst du, dass , wenn ich die Kamera gut bewege, wenn ich die Kamera so viel bewegte, meine Umlaufbahn so viel, dass auch angefangen wurde, gestreckt zu werden. Aber wenn ich zurück bin, weißt du ungefähr, wie ich es hier reingemalt habe. Ich kann die Kamera ein wenig umkreisen und es sieht immer noch gut aus, Wir bemerken diese Dehnung nicht. Wir haben nur diese Dehnung bemerkt. Wenn wir jetzt hier sind, ist es wirklich dramatisch auf diesem Kreis. Deshalb habe ich den Kreis benutzt. Wenn ich wieder in meine Kameraansicht gehe und diese wieder aus der Kameraansicht wiedergebe , , sieht das wie ein Kreis aus. Das ist wie das Globe-Beispiel, das ich vor kurzem gezeigt habe. Es sieht aus wie ein Kreis aus der richtigen Perspektive, aber in der Sekunde, in der ich die Kamera aus der Perspektive schiefe, können Sie sehen, was sie wirklich tut. Es dehnt sich wieder entlang dieses Gesichtes, sehr dramatisch auf Gesichtern, die fast parallel zu den Kameras sind. Projektion, DieProjektion, wie die Tiefe der Szene, zerquetscht dieses Gesicht in zwei D. , so dass sich der türkisfarbene Kreis wirklich ausdehnt, wenn man diese Illusion aus der falschen Perspektive betrachtet. Diese Technik hat also sicherlich Einschränkungen. Aber das Coolste ist, dass, wenn Sie das Umkreisen und Bewegen Ihrer Kamera einschränken, Sie tatsächlich dreidimensionale Bewegung bekommen können. Sehen Sie die Szene im realen Raum mit echter Tiefe mit diesen, mit diesen Boxen aktualisiert in drei D direkt vor uns und Sie werden die Dehnung nicht bemerken , solange Sie ein gewisses Maß an Zurückhaltung in Ihrer Kamerabewegung beibehalten. Außerdem empfehle ich, Ihre Aufnahme so zu planen, dass Sie nicht wirklich viele Bereiche wie diese haben, wo dieser türkisfarbene Kreis wirklich gestreckt wird, weil Sie kaum sehen, dass die obere Ebene. Ich würde einfach versuchen, Situationen wie diese zu vermeiden. Ich wollte es Ihnen in diesem Theoriebereich zeigen, um Ihnen zu zeigen, was es tut. Aber Sie werden sehen, wenn ich an meiner realen Szene arbeite, werde ich versuchen, stark verkürzte Perspektive wie diese zu vermeiden, weil es mit dieser Technik nicht gut spielt . Werfen wir einen Blick auf die Nummer fünf da unten. Siehst du, wie das passiert ist? Sieht ziemlich gut aus. Weißt du, ich kann ein gewisses Maß an Kamerabewegungen bekommen, und , es sieht so aus,als würde die Textur gut halten. Also das ist ein weiteres von diesen Dingen, mit denen Sie nur experimentieren müssen. Aber natürlich werde ich jetzt in eine volle geblasene Produktion mit dieser Technik bekommen. Und es ist ein bisschen technisch, vor allem, wenn Sie brandneu sind, was Sie haben. Diese sind an erster Stelle, was ich war, als ich das erste Mal davon erfuhr. Ich brauchte wahrscheinlich einen Monat, um meinen Kopf um das zu wickeln, was vor sich ging. jedoch Sie werdenjedochimmer noch in der Lage sein, meine Schritte zu folgen, während ich Stück für Stück ein brandneues Projekt baue. Und oft finde ich, dass ein technischer Prozess, der eine eigentliche Kunstproduktion verwendet, eine gute Möglichkeit ist , alle Fragen zu klären, die ich vielleicht schon früh haben könnte. Also lasst uns jetzt das kreative Gehirn engagieren. 25. 3: Okay, hier sind wir, wieder im Mixer, und wir werden anfangen, dieses Ding nur als Referenz zu modellieren. Ich würde wahrscheinlich diese Modellierungsaufgabe irgendwo zwischen Anfänger und Mittelstufe nennen, was in voller Ehrlichkeit wahrscheinlich die Ebene I Matten im Mixer ist, wenn es um drei D-Modellierung geht. Ich bin sicherlich kein fortgeschrittener Modellierer. Ich bin kein professioneller Drei-D-Benutzer. Ich meine, vielleicht im strengen Sinne des Wortes bin ich, weil ich drei D für professionelle bis DIY-Projekte verwendet habe . Aber wie jeder professionelle Mixer Modellierer wird wahrscheinlich auf dem Bildschirm schreien, wenn sie mich beobachten. Nicht, weil ich technisch etwas falsch mache. Es nur, weil ich so langsam bin und ich viel herumfummele, als würde ich Dinge auf nicht optimale Weise tun . Ähm, und ich ermutige dich, das anzusehen. Bitte nehmen Sie dies nicht wie das Standard-Mixer Modellierung Tutorial. draußen gibt es Modellierungen für Dorrell, die das schämen. Ich bin nur wieder. Ich zeige Ihnen, wie Sie drei D und zwei D kombinieren und wissen Sie, ich denke, es ist wahrscheinlich eine gute Sache, Sie wissen zu lassen, wo meine Fähigkeiten mit Mixer-Modellierung sind , und hoffentlich wird Sie dazu ermutigen, wenn Sie es sind, Sie wissen, irgendwo Anfänger oder irgendwo so, dass Sie dies tun können, auch ist wirklich nicht so schwierig. Ähm, und ich werde Sie wissen, ich werde einige Kommentare machen, die Dinge, auf die Sie achten können, und Dinge, die Sie sich ansehen können. Moment bin ich nur im Bearbeitungsmodus auf einem Würfel. Du hast gesehen, wie ich mit einem Q.Aber ich modelliere nur die untere Hälfte des Hauses. Du weißt, wo die Haustür sein würde und so was, die untere Veranda. Also verwende ich nur grundlegende Bearbeitungsmodus-Funktionen, die ich mag. Ich verwende die Widgets wie das Move-Widget, das Dreh-Widget, nur um die Schnittstelle für Sie klar zu machen, das Sie sehen. Aber normalerweise schiebe ich wie G und Y und G und X aber weißt du was? Ich gewöhne mich auch an diese Widgets. Sie sind praktisch. Es ist schön, dass die Achsen immer zeigen. Weißt du, wenn du einen Punkt oder ein selektives Gesicht auswählst, schwinge die Kamera unten hier und greife die unteren Flächen dieses Würfels und Art von Push e. Ich bin auf dem zusätzlichen Werkzeug gerade jetzt. übrigens können Sie einfach das Plus-Signal aus ziehen. Extrudieren Sie das aus. Ich bin dann wieder aufdringlich, extrude, dass ich das gerade skaliere. Also habe ich sogar gebeten, es zu skalieren, indem ich eine Kantenschleife mit Kontrolle hinzufüge, sind alle Werkzeuge, die du gesehen hast, die ich vorher benutzt habe und Kapitel eins und zwei. Ich benutze sie jetzt nur. Und natürlich, natürlich, weil ich Sie bereits vorgestellt habe, benutze ich sie nur in der Reihenfolge, oder? Deshalb läuft diese Modellierung, wie ich gesagt habe, zwischen Anfänger und Fortgeschritten, weil ich all diese Werkzeuge benutze , wissen Sie, und in Abstimmung miteinander und anstatt individuell. Also hier werde ich nur die Sichtbarkeit für Lichter und Kameras ausschalten, nur weil sie die Sicht trüben. Ich mag es, dass eine offene Modellierungsfläche gerade in den schattierten Modus gewechselt wird. Und ich habe das Licht aufgestellt. Obwohl ich die Lichter im Ansichtsport ausgeblendet habe, sind sie nach rechts noch sichtbar. Wenn ich also in den schattierten Modus klicke, zeigt es mir immer noch das Ergebnis des Lichts diesen Punkt. Lassen Sie uns einen Würfel greifen und ich werde anfangen, das Dach oder einen von ihnen zu modellieren, beginnen Sie, indem Sie in den Bearbeitungsmodus klicken und die Würfel obere Fläche so skalieren. Dann zurück einen Objektmodus. Ich habe S und Z gedrückt, um das Gesamtobjekt auf Z zu skalieren, und Sie können es irgendwie sehen, wie es herumläuft. Sie drehen sich auf den Kopf und innen nach außen Mixer sehr empfindlich. Manchmal damit und e muss ich mich daran erinnern, zu halten. Sie können Shift halten, während Sie Dinge skalieren und sie verschieben, um es auf eine feinere Weise zu tun. Schon wieder Eso. Dies ist nur eine meiner vielen Ineffizienzen in Mixer. Ich bin noch kein Meister darin, es zu benutzen, wie ich fühle mich wie mit Fotoshop, ich könnte fast mit verbundenen Augen verbunden sein und ich habe es. Ich benutze es seit 17 Jahren, fast jeden Tag mit Mixer. Weißt du, ich habe einfach nicht die Gelegenheit, Segen zu tun. Wissen Sie, Mixer Arbeit, die oft immer mehr und mehr in letzter Zeit tun und freuen uns darauf, vielleicht einige Projekte zu finden , wo ich in der Lage sein, es mehr zu tun. Aber wie auch immer, nur einige Gesichter dort mit dem Fase Werkzeug, das gesteuert wurde oder ein wenig früher nur Extrudieren diese aus. Ich versuche, eine Art Bögen wie Rippenmuster auf dem Dach zu machen, die ich später tatsächlich lösche. Dies erweist sich als ein kleiner Fehler, ein bisschen über Modellierung. Sie müssen diese Detailgenauigkeit nicht modellieren, wenn Sie diese Projektions-Mapping-Technik durchführen . Sie wollen das Modell repräsentativ für den dreidimensionalen Raum, den Sie malen werden . In diesem Fall möchte ich, dass es wie ein Hausmodell aussieht. Aber ich brauche nicht die Fensterrahmen oder jede kleine Abschrägung, die auf dem Dach passieren könnte . Ich lasse das Gemälde tun, denn schließlich ist das, was die Magie der Malerei ist. Vier. Es kann all das auf viel subtilere Weise tun als drei D. Das Hausmodell muss nur bloße Knochen sein. Jedenfalls meine ich natürlich den Bearbeitungsmodus . Und ich habe das Gesicht ausgewählt, das nur die Skala schiebt, es skaliert und einige einzelne Punkte schnappt. Das war das Box-Werkzeug dort. Sie könnten drücken, um das Box-Tool zu aktivieren, oder es ist nur das oberste Werkzeug im Werkzeugregal. Dort, links oben links, das Werkzeug, das standardmäßig ausgewählt ist, ist die Box Select-Werkzeug, die Dinge nach unten skaliert, sicherzustellen, dass Sie es wissen, proportional, so als ob ich proportional zeichnen würde. Das ist richtig. In einem Moment werde ich den Fettstift herausreißen und dem Fettstift erlauben, mir dabei zu helfen,das hereinzuziehen und , es zu rauen, wofür der Fettstift so cool ist. In Kapitel zwei haben wir den Fettstift benutzt, um unser Bild tatsächlich zu blockieren, wie Sie sich erinnern, natürlich, aber in Kapitel drei, und ich werde das in ein paar Minuten erreichen. In Kapitel drei verwende ich den Fettstift, um mir bei meiner Modellierung zu helfen. Also zwei verschiedene Verwendungen des Fettstifts Ich bewege einfach meine Lichtquelle um die Umgebung zu ändern , Umgebungslichtfarbe und so etwas und werde es aus dem View-Port loswerden, indem ich die Transparenz-Registerkarte finde , die du sehen kannst, wie ich hier herumfummelte. Dies ist ein wenig, das ich hinzufügen könnte, aber das ist ein ehrlicher Blick darauf, wie ich Mixer verwenden. Ich bin verzweifelt auf der Suche nach dem ist urkomisch. Ich suche verzweifelt nach der Registerkarte Transparenz, die ich endlich genau dort finde. Ich hätte auf mein eigenes Kapitel Eins verweisen können, Kapitel eins wurde übrigens viel schwerer bearbeitet, um es so aussehen zu lassen, als wüsste ich genau was ich tat, weil ich dich als neue Information präsentierte. Aber hier ist ein wenig ehrlicher gewesen. Schau dir meine tatsächlichen Mixer-Fähigkeiten an. Ähm, weißt du, es gibt einige Zeiger, auf die ich mit der Modellierung eingehen werde, wie einen Punkt für Instanzen, wenn du Geometrie erstellst, wie wenn du das Klo, das Schnittwerkzeug und das Zeug verwendest , Sie versuchen möchten, vier Vergis Leichtigkeit pro Polygon zu erhalten. Also, wenn Sie möchten, wenn Sie ein Gesicht machen, machen, bevorzugt Mixer es. Wenn es vier Punkte, drei oder vier es bekommen. Drei ist auch in Ordnung, aber vier Punkte sind optimal. Das ist optimal für die Schattierung. Wenn Sie in ein großes Maß an Durcheinander geraten können. Wenn Sie, wie viele Polygone, die haben, wissen Sie mehr als vier Punkte, Blender nicht schattiert diese sehr gut. Es hat Schwierigkeiten, die Dimension zu erkennen, eso halten, wenn Sie Ihre wahrscheinlich Waffen auf vier Punkte im Idealfall halten können , und das ist, was ich zum größten Teil hier tue, wissen Sie. Glücklicherweise wurde das Loop-Cut-Werkzeug entwickelt, um beizubehalten, dass Topologie-Topologie der Phantasiebegriff für den Fluss Ihrer Polygone ist . Wie viele Punkte Polygone haben und wie sie in Schleifen und so angeordnet sind. Profis nennen das die Topologie des Modells. Und wieder, Ich ermutige Sie, wissen Sie, gehen Sie auf YouTube und es gibt Tonnen von Modellierungs-Tutorials auf YouTube, empfehle ich. Blender Guru hat einen großen Mixer Kanal. Eine Menge davon ist jetzt in alten Versionen von Blender getan, aber Sie können immer noch folgen. Also das ist Blender Guru. CG Cookie ist ein anderer, der Tutorials ist. Ich habe viel beobachtet. Einige bekommen wirklich Modellierungsmaterial aus beiden Kanälen, alles von Anfänger Modellierung bis Zwischenmodellierung, genau um den Bereich davon bis hin zur vorangegangenen Modellierung. Also habe ich gerade die Punkte im Bearbeitungsmodus des Inamine Vertex Auswahlmodus ausgewählt. Bei Auswahl mehrerer Verte wird eine gedrückte Skalierung angezeigt, skaliert sie nach unten. Und ich bewege meine Kamera nur um das Modell, sehe, was ich sonst noch tun kann, schalte in den Kantenauswahlmodus, und ich extrude diese Kante einfach und ich werde die gesamte andere Seite des Daches mit dem zusätzliches Werkzeug. Natürlich war das der falsche Weg, es zu tun, ich werde e schieben und warum dann? Und extrudieren Sie entlang der Y-Achse. Und da haben wir den Dachabschnitt, der für die gesamte, Sie wissen schon, rechte Seite des Hauses verantwortlich ist Sie wissen schon, . Und es ist gerade ein flaches Flugzeug. Aber mit diesem flachen, einfachen Aiken, passen Sie es in drei D-Raum, erhalten Sie den Winkel des Daches, rechts , und dann kann ich mehr Dimension hinzufügen, indem ich es einfach weiter extrudieren. Das ist also eine gute Möglichkeit, Ihre Sachen mit so einfacher Geometrie zu blockieren wie Sie zuerst damit durchkommen können. Und dann, wenn Sie diesen Block in haben, korrigieren, können Sie hineingehen und die Tiefe hinzufügen. Ordnung, an diesem Punkt habe ich das Gefühl, ich brauche ein bisschen eine helfende Hand hier, und ich will den Fettstift zum Laufen bringen, weil, hey, hey, ich bin viel besser im Zeichnen, dass ich bei drei D-Modellierung bin. Also lasst uns dieses Modell zeichnen. Also besorge ich hier einen neuen Fettstift. Ich suche nach der Antwort von Fettbleistift-Rohling, und ich lege das leere, weißt du, genau in die Mitte des Hauses. Legen Sie es irgendwo da hin. Vielleicht ein bisschen zurück. Und sobald ich bereit bin, werde ich hier oben in den Draw-Modus wechseln, schnappen Sie sich einen einfachen Pinsel. Da ist der Drop n Pinsel und sofort, ohne mit Einstellungen zu spielen, werde ich einfach anfangen zu zeichnen. Jetzt. Meine Zeichnung ist dahinter. Die Modelle schalten die Transparenz ein. Dies erlaubt mir, durch die Geometrie zu sehen. Und ich könnte wie dieses Bleistiftwerkzeug zeichnen, dass sich meine Bleistiftzeichnung hier wie in der Mitte des Hauses befindet , was gut ist. Ich ziehe nur ein. Ich schaue mir mein Bild an. Ich skizziere das nur, du weißt schon, wie viel schneller dieser Congar ist. Oh, und ich denke, die meisten von uns, die das ansehen, sind wahrscheinlich zwei D-Leute, richtig? Ich weiß, dass ich es bin. Und das wird fühlen Sie sich viel mehr zu Hause hier, und ich fühle mich so gut, dies zu tun, weil ich das Gefühl, dass dieses Modell ist ein erreichbar. Jetzt habe ich das Gefühl, als ich das blockiert habe, ich meine, ich hätte das von Anfang an tun können, aber ich wollte nur meine Füße nass mit einer Grundgeometrie machen. Aber ich blockiere nur im Rest des Hauses. Undweißt du, weißt du, ich habe das Gefühl, dass ich den Kurs darstelle, wohin dieses Modell gehen muss. Und, wissen Sie, das zu haben, ist ein grober Führer. Ich meine, Lage zu zeichnen ist so eine tolle Fähigkeit, mit drei D. Ah zu paaren , viele drei D-Modellierer und drei D-Leute haben nicht wirklich die Zeichenfähigkeit. Viele von ihnen tun es auch. Aber, weißt du, ich arbeite seit vielen Jahren in Studios, und viele Modellierer können das nicht tun, also denke ich, wir sollten es benutzen. Weißt du, du hörst dir das an und du bist ein Kerl Tooty. Künstler nutzen Ihre Zeichenfähigkeiten, nutzen Ihre Zeichenfähigkeiten so viel wie möglich und den Fettstift. Nur so eine schöne Art, mit der Geometrie zu verbinden. Weißt du, ich habe das Gefühl, ich könnte es mögen, sagen wir, wir malen nur ein Bild von einem Haus und machen keine Kamerabewegung. Ich könnte das jetzt in Fotoshop bringen, wenn ich wollte, also habe ich, wie ein partieller Drei-D-Modell Teilfettstift. Sehen Sie, während ich umkreise bin, kann ich meine Zeichnung immer noch benutzen, obwohl sie flach ist. Ich kann immer noch verwenden, die Zeichnung ist eine gute Referenz. Aber ich könnte das in Fotoshop importieren und anfangen zu malen, wenn ich wollte. Wenn ich keine Kamerabewegung machen würde, wenn ich nur ein zu T-Bild machen würde. Aber ich wollte, dass Teoh einen Drei-D-Startpunkt bekommt, was ich auf meinem YouTube-Video gemacht habe. Ich modellierte diese grundlegenden Särge, und dann skizzierte ich sie und mit dem Fettstift. Dann habe ich keine Kamerabewegung gemacht. Ich habe nur ein Standbild gemacht. Also habe ich es importiert, dass in Photoshop und gerade verwendet, dass drei D zwei D Skizze als Ausgangspunkt in der in Photoshopped für ein Gemälde sowieso, Also zurück zu unserem Projekt. Ich habe hier eine Kiste. Ein Würfel, sollte ich sagen und wieder. Dasselbe. Viele der gleichen Techniken im Bearbeitungsmodus, Objektmodus, Verschieben, Skalieren, Skalieren, Verschieben an Ort und Stelle. Sie können sehen, wie sein Auge die Kamera umkreist. Ich lasse meine Fettstiftschicht eingeschaltet. Natürlich funktioniert es völlig nicht aus diesem Blickwinkel, aber ich könnte immer noch ein Gefühl bekommen, wo die Dinge in Bezug auf ihre Höhen Beziehungen sind . So ist die Fettstiftschicht ein großartiges Werkzeug. Der Fettstift im Allgemeinen ist ein großartiges Werkzeug, das zwei D Menschen wie mich ermöglicht. Und ich bin mir sicher, als würdest du das ansehen, um mit drei D und einfach beispiellosen Wegen zu interagieren. Ich manipuliere nur , dieses Dach,weil ich nicht wollte, dass es eine perfekte Box ist. Diese Ebenen sollten seitliche Ebene sollte nicht senkrecht zur Vorderseite sein. Sie haben ein bisschen Pyramidenstruktur für sie. Und das ist, wo Sie wissen, gute, gute Modellierer verwenden, wie mathematische Funktionen, und sie werden nur sehr effizient mit genau, wie sie Dinge skalieren, die einige der Werkzeuge, die ähm, ich denke, ich komme am Ende dorthin. Und, weißt du, manchmal denke ich, dass ein bisschen zufällige Modellierung, sagen wir, manchmal zu einer interessanten Art von wackeligen Ergebnis führen kann, was ich in diesem Fall will. Also habe ich gerade ein paar mehr Geometrie hinzugefügt, und ich habe Oto das proportionale Modellierwerkzeug aktiviert, und jetzt skaliere ich nur eine dieser Kantenschleifen und mit dem proportionalen Werkzeug kann ich viele von ihnen nacheinander skalieren. Es ist also ein guter Weg, um eine Art Rhythmus durch Ihre Geometrie zu erreichen, ist eine Menge Geometrie, wie fügen Sie mehr Geometrie hinzu, als Sie es separat hinzufügen möchten, und dann greifen Sie das proportionale Werkzeug und Sie wissen es entsprechend. Ich sollte nur erwähnen, dass ich nicht die Rückseite dieses Hauses modelliere. Ich kümmere mich Onley um die Frontfassade, denn das ist alles, was wir sehen werden. Also, wissen Sie, hoffentlich, dass Sie nicht nehmen, dies ist ein Modellierungs-Tutorial, wie man das Haus modelliert. Ich meine, ich denke, Sie könnten genau die gleichen Techniken verwenden, um den ganzen Weg herum zu modellieren. Aber ja, ich kümmere mich nur um die Fronten. Das ist alles, was wir sehen werden. Und eine Menge Film macht das. Übrigens, ich erinnere mich, wie ich Kommentare zu Pixars The Incredibles hörte, und ich denke, es war Brad Bird oder der Produzent, der darüber sprach, wie wenn man die Kamera nur einen Zentimeter nach links bewegt , es würde buchstäblich keine mehr gesetzt, weil sie nur modelliert, was in der Kamera war. Und für mich ist das nur eine logische Arbeitsweise. Ich finde, dass eine Menge von drei D-Modellierung nicht darum geht, wie kompliziert man jedes kleine Stück wie dieses Dach macht, gibt es nichts zu ihm. Es ist kein beeindruckendes Stück Modellierung, bei dem drei D-Modelle ihre Attraktivität gewinnen, genauso wie wie zwei D-Zeichnungen ihre Attraktivität gewinnen, ist nicht das Verhältnis von Formen. Alles geht auf die Grundlagen der Form zurück. Ah, lange Form im Vergleich zu einer kurzen Form ist interessanter, als Seite an Seite zu formen, die die meiste Zeit gleich lang sind, weil ich diese Art von Unterschied sehnt. Also, wenn ich dieses Haus modelliere, weiß ich, dass die Attraktivität des Modells wieder kommen wird, nicht irgendwelche fortgeschrittenen Modellierungstechniken. Aber die einfachen Beziehungen von Ihnen wissen, dass diese Wand hier zum Beispiel ziemlich eng sein wird, verglichen mit der unteren Wand. Es wird nicht die gleiche Höhe haben, wenn ich diese Wand mache. Diese Art von wäre wie die zweite Etage Wand, die ich gemacht, während die gleiche Höhe ist die erste Etage Wand. Plötzlich haben wir ein sich wiederholendes Muster, und das Auge ist sehr gut darin, in diese einzuklatschen. Unsere Gehirne sind unglaublich geschickt darin, Muster zu erkennen. Also die ganze Zeit in meiner Kunst nur zwei D und drei d eines der Dinge, die ich verwendet habe, um es am Leben zu erhalten. Eine der grundlegenden Ideen hinter allem, was ich tue, ist, dass ich Differenz einführen möchte , und Sie können so viele Arten von Kunst betrachten, um inspiriert zu werden, um Unterschied in Ihrem zu schaffen, wie Charakterdesigner verwenden diese Idee des Unterschieds. Hintergrundmaler verwenden es. Kameramann benutzen es Beleuchtung. Die Leute benutzen das. Es ist alles. Sie wollen nicht überall in Ihrem Bild Gleichheit, weil visuell Gleichheit langweilig ist. Du willst, dass es so ist. Sie wollen einen Gefallen, bestimmte Dinge und Sie werden sehen, wie ich gehen, um diese Szene später in Photoshopped malen. Ich werde es nicht gleichmäßig in meinem Bild auf der rechten Seite anzünden. Es ist ziemlich gleichmäßig beleuchtet, aber ich denke, es gibt einen großen Unterschied bei vielen Texturen. Und die Dinge werden nicht in der Lage sein, dieses Niveau der Textur in diesem Projekt zu erreichen, weil Sie wissen, dass drei D etwas davon verbietet. Wie auch immer, ich bin mir selbst voraus. Die Sache, die ich hier gehe, , ist der grundlegende Unterschied in der Form Design und nicht lassen die ich jede Art von sich wiederholenden Mustern bemerken . Und das Schöne an drei D-Modellierung, da ich immer skalieren und bewegen kann. Alles ist biegsam. Ich benutze nur die gleichen Techniken. Ich habe das Verhältnis zu Alon. Du hast mich gesehen. Verwenden Sie einfach das Loop-Cut-Tool, das wiederum Kontrolle ist, um diese eine kleine Kantenschleife zu erstellen, die mir erlaubt hat , dieses Dach nur ein wenig wackelig zu machen . Ähm, etwas von normal. Als ob ich nicht will, dass sich dieses Haus fühlt. Ich will nicht, dass dieses Haus realistisch aussieht. Ich wollte Cartoony aussehen, als wäre es in irgendeiner Art wie, ich kenne Tim Burton Film oder so. Nur die Formen sind ein wenig weg. Es ist eine Karikatur eines viktorianischen Hauses, keine wörtliche Kopie von einem. Weißt du, ich scherze manchmal mit Leuten. Ich sage eigentlich nur, dass ich einmal jemanden mit mir scherzte, jemand, der von viktorianischer Architektur wusste, sah sich eines meiner Bilder an und sie sah sich an. Es ist ein schönes Gemälde, aber das Haus würde einfach fallen, oder? Und ich dachte, das wäre urkomisch. Manche wie, ja, weißt du, du bist wahrscheinlich, ich bin mir sicher, dass du recht hast, aber es ist mir egal. Solange es gut aussieht. , gibt es manchmal, wenn Sie die Struktur dessen, was Sie tun, nicht verstehen, ist es eine schlechte Sache, weil Sie entworfen sind einfach nicht glaubwürdig aussehen. Für mich ist Kunst also immer eine Balance, um die grundlegende Konstruktion hinter etwas zu verstehen und dann Ihre künstlerische, ausdrucksstarke Stimme darauf zu überlagern . Das ist es, was ich hier mache. Ich habe genug Häuser gezeichnet, um zu wissen, wie Häuser funktionieren, und ich habe in einigen von ihnen gelebt und in meiner Zeit auf alle Arten von Hausproblemen gestoßen. Also kenne ich auch das innere Funktionieren der Häuser. Wie auch immer, wir kommen wieder vom Thema. Sieh dir das an. Das ist Ursache Modellierung ist nicht gerade spannend Toe Uhr. Ich meine, ihr könntet dieses Band wahrscheinlich mit zweifacher Geschwindigkeit hierher bringen und Justus trotzdem viel davon rausholen. Ich habe nur das Gefühl, dass ich eine Menge Positionierung der Basisgeometrie mache, die die Kamera umkreist. Hier höre ich, dass ich die Beziehungen von Formen zwecke . Zu versuchen, den Boden größer zu machen, wie in der Länge wird größer, sollte ich sagen, und das wird den zweiten Stock im Vergleich kleiner machen. Das ist genau das, was das Modellieren für mich bedeutet. Und es ist das gleiche, wenn ich wie ein Tonmodell mache oder ein Pappausschnitt-Modell eines Hauses immer eine Form mit der nächsten vergleicht. Es ist so einfach, sich mit der Technologie zu beschäftigen, in diesem Fall wirklich einfach, denn es ist die coole Three D-Technologie, die wir haben. Es ist so einfach, Modelle zu erstellen, die keinen einfachen Reiz an ihrer Basis haben. Also, hier habe ich nur ein wenig die Form des Daches angepasst, also ist es nicht ganz so, äh, linear und parallel. Ich wollte mich paralleler und linearer fühlen als nicht, aber nur wieder, das kleine wonky nous ist Ah für mich ist eine gute Sache, wenn es um Design geht, zumindest im Stil. Ich arbeite hier genau, und ich werde meine Fettstiftschicht greifen und einfach anpassen, dass die Skalierung an meine neue Modellierungänderung passt . Und ich erinnere Sie daran, dass der Fettstift wie ein Drei-D-Objekt ist. Weißt du, eine Sache, über die ich vor einer Sekunde nicht gesprochen habe, habe ich meine Fettstiftlinien ausgewählt und du hast einen Haufen orangefarbter Kreise gesehen, du kannst deine Fettstiftzeichnung wie Punkt für Punkt bearbeiten. Das ist nicht etwas, was ich überhaupt tue, denn für mich, das besiegt den Zweck. Der ganze Sinn des Fettstifts für mich ist, dass Sie Freehand skizzieren können, aber das Fett, die Verwendung des Fettstifts gibt es mehr von ihnen, als ich Ihnen in diesen drei Kapiteln dieses Videos zeige . Lassen Sie mich diesen Gedanken ganz schnell halten, denn ich bin dabei, etwas ziemlich cool mit der Schnittstelle zu tun , die ich schattieren wollte, klickte auf Matt Cap und klickte dann auf den Schatten. Und das gibt mir Vorschauen von Schatten im Ansichtsport, der auf die Kavitätenschaltfläche geklickt wurde , auf die Art von simuliert ein wenig Umgebungsokklusion. Sie werden sehen, wie ich das modelle, ich komme in die Feinheiten, wie dieses Haus funktioniert. Dieses visuelle Feedback hilft Ihnen nur beim Modellieren. Es ist eine falsche Art von Beleuchtung, aber es hilft dir, die Dimension der Dinge zu spüren und wie Ebenen andere Ebenen und solche Sachen schneiden . Es ist einfach wirklich großartig, eigentlich müssen Sie nicht im madcap-Abschnitt sein, um diese spezielle Einstellung zu aktivieren, aber es ist dort unter dem Schattierungs-Tab. Wie auch immer, zurück zu dem, was ich über den Fettstift gesagt habe. Der Fettstift hat alle Arten von Anwendungen in mehr technische Modellierung, wie Sie es verwenden können um Geometrie zu erstellen. Du kannst es benutzen, Teoh. Sie können es verwenden, um Elemente zur Geometrie und alle Arten von Dingen hinzuzufügen, die Mawr qualifizierte drei D-Modellierer in ihren Tutorials bekommen haben. Ich werde das für sie aufheben. Ich will nicht mit dem Zeug aus der Schule reden. Nur ich werde dir nur Dinge zeigen, die für mich ausprobiert und wahr sind. Und ich denke, du weißt schon, dass ich das auf meine Zwischenperson zurückverweise. Nun, lassen Sie uns einen Anfänger bis Zwischengeschick mit Modellierung. Ich denke, es kann hilfreich sein, Zehenuhr jemand wie mich Modell, denn für diejenigen von Ihnen, die Anfänger bei Blender sind, Ich denke, könnte Ihnen ein Gefühl der Hoffnung geben. Als ob ich das nicht so gut beherrschen kann. Ich kenne nur die grundlegenden Grundlagen, die ich in Kapitel eins eingeführt habe, und ein paar weitere Tools, die ich hier und da gepfeffert habe, die ich bereits erklärt habe und Sie können die Modelle, die Sie brauchen, auf diese Weise bekommen. Das heißt, wenn Sie es mit zwei D-Sachen kombinieren. Ich sage das nur, weil ich denke, es kann sehr entmutigend sein. Die Barriere für den Eintritt in drei D denke, es ist sehr einfach zu sagen, Oh, ich bin ein zu e-Künstler, keine drei D Künstler. Nun, wissen Sie, hoffentlich wird Ihnen dieses Video zeigen, dass Sie ein drei D Künstler ohne eine ganze Menge umfangreiches Training sein können . Und das heißt, wenn Ihr Ziel ist es, es mit Ihren beiden d Arbeit zu kombinieren. Die Barriere für den Eintritt in drei D ist eigentlich ziemlich niedrig, denke ich. Und mit der Praxis die wirklich zu tun ergänzen einander. Ich fand heraus, dass meine Arbeit mir helfen, zu verstehen, was ich in drei Jahren tat. Als ob ich gerade über Design-Prinzipien gesprochen habe, oder? Ich lernte das alles in zwei D, und sie übersetzen direkt in drei D. Es ist nicht so, als müsste man neue Kunstprinzipien lernen ein Gesicht löschen, die Kamera umkreisen und die Oberseite dieses Daches hier formen, um zu sein etwas dünner. Vielleicht etwas dreieckiger. Nimm das Gesicht. Bewegen Sie es nach oben. Weißt du, ich denke, eines der kniffligen Dinge, aber das Modellieren ist anfangs schwer zu wissen. Wie, sollte ich ein Vergis bewegen, sollte e eine Fläche und Kante bewegen, an die sich etwas gewöhnen muss. Sicher, das hat mich wahrscheinlich am längsten von allem genommen. Sich daran zu gewöhnen ist nur das Gefühl, die verschiedenen Elemente zu bewegen. Weißt du, Verte sieht Kanten und Gesichter, wo die Stärken bei jedem einzelnen liegen, und ich , weißt du, deshalb arbeite ich immer noch daran. Also manchmal werde ich etwas im Gesichtsauswahlmodus ausprobieren und wie, Nein, es ist nicht das, was ich will, und ich werde die gleiche Art von Operation im Vertex-Modus versuchen. Und vielleicht tut es das. Was ich hier mache, ist, die Perspektive zu betrügen. Ich schaue mir mein Konzeptbild an, und ich mag es, das Gesicht dieser Seite des Hauses zu sehen. Aber in wirklicher Perspektive würden Sie wahrscheinlich nicht sehen, dass es eindeutig so ist. Ich betrüge nur die Perspektive und wählte diese Gesichter aus und drehe sie in Richtung der Kamera mache diese wackelige Sache. Ich fühle mich deswegen auch nicht schuldig . Wir brauchen dieses Dach ein wenig Tiefe, also wähle ich diese Kanten aus und extrudiere sie nach unten. Sie können Kanten extrudieren. Übrigens, ich glaube nicht, dass ich das noch erwähnt habe. Sie könnten extrudieren Verte sieht auch so extrem dies ein paar Mal und bekommen einige Tiefe dort und dann werde ich ein paar Kanten extrudieren hier ist gut für den gleichen Effekt und wird von hier im nächsten Video weiter . 26. 3: Alles klar, ich bin wieder auf der anderen Seite des Hauses hier, nur mit der Seitenwand zu tun. Also hatte ich eine Kante extrudiert, die wieder extrudiert wurde sie nach unten bewegt. Und Sie können wirklich sehen, wie die Schattenvorschau der Tiefe der Szene hilft. Ich kann wirklich sagen, was dieses Haus maßgeblich macht, und das muss nicht eingeschaltet werden. Aber ich mag die Vorschau wirklich. Es gibt auch, dass die, ich denke, war die Hohlraumoption für die Tante der Umgebungsokklusion, die sich mit diesem Giebel jetzt auf dieser Seite des Daches befassen würde , so duplizieren, Entschuldigung, ich werde diese beiden Gesichter extrudieren, sie einskalieren, und dann in den Vertex-ähnlichen Modus umschalten. Ich werde diese beiden Vergis Leichtigkeit auswählen, sie skalieren und schnell erkennen, dass ich nicht ganz bekomme, was ich will. Was ich will, ist, dass diese beiden Verte sieht zusammenkommen und eins werden. Also werde ich alle zu em drücken und das Merge-Menü aufzurufen. Ich werde sagen, in der Mitte verschmelzen. Und diese beiden Scheitelpunkte werden zu einem Vergis e. Jetzt, mit diesen beiden Flächen ausgewählt, kann ich e und X drücken, um auf der X-Achse zu extrudieren, und ich kann diese schöne Giebelform modellieren. Ich greife einfach diese Kante und schiebe das aus und forme , das Ding,während ich in den Scheitelpunktauswahlmodus umschalte. Schnappen Sie sich das. Bewegen Sie es raus und wir haben unser Haus wirklich mitkommen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir gute Fortschritte machen. Es ist alles wackelig. Vielleicht etwas zu wackelig. Ich könnte das klären. Kein Problem. Ich könnte diese Kanten schnappen und ein bisschen Anpassungen vornehmen. Sie machen alle Arten von kleinen Modellierungs-Berührungen, wie Sie gehen, jede hoffentlich verfeinern. Sie kennen die anfänglichen Entscheidungen, die Sie treffen. Es ist irgendwie wie Malen. Sie legen einige große Striche ab, vielleicht zuerst, und dann verfeinern und verfeinern Sie, immer kleinere und kleinere Überlegungen, um den Giebelabschnitt des Hauses zu beenden. Ich werde einfach herumschieben. Diese Verte sehen ein wenig, lassen sie sich überschneiden, wissen Sie, richtig, wo ich will, dass sie wieder hingehen. Hier fällt mein Architekturwissen flach. Ich pro. Ich glaube nicht, dass das architektonisch solide wäre. Ich könnte mich irren, aber es sieht gut aus, also werde ich dabei bleiben. Das ist normalerweise mein Trumpf. Wenn etwas gut aussieht, Mann, ist das wahrscheinlich besser. Etwas sieht gut aus, oft ist es gut, dass das keine Regel ist, obwohl das nicht immer wahr ist. Aber normalerweise beginne ich dort. Es wird ein wenig mehr Geometrie hinzufügen, was es mir erlaubt, die Krümmung der Dachterrasse hier ein wenig mehr zu formen. Ziehen Sie diese einfach in irgendeiner Weise herum, bis es für Sie gut aussieht, wenn Sie ein wenig mehr Geometrie dasselbe tun. Hier ist ein kleines interessantes Problem. Da ist ein Loch im Netz. siehst du ein kleines Loch. Ich werde das Messerwerkzeug verwenden, was eine andere Möglichkeit ist, Geometrie hinzuzufügen. Ich kann klicken, um einen Scheitelpunkt zu erstellen, und klicken Sie dann auf einen anderen Scheitelpunkt, um diese Kante zu schließen . Sie werden sehen, dass es an bestehenden Vergis Leichtigkeit einrastet. Also, jetzt habe ich drei Punkte erstellt und ich werde dies schließen, indem ich sie alle im Treffer alle TEM auswähle und es Mitte zusammenführe. Und da gehen wir. Wir haben jetzt das Ganze geschlossen. Das war nicht die eleganteste Lösung. Wie ich die Topologie geändert habe, den Fluss der Polygone dort in dem Sinne, dass ich einfach willkürlich mehr Geometrie erstellt wo ich sie brauche. Was ich gerade getan habe, wäre ein wenig zu chaotisch für , ein Charaktermodell,bei dem Topologie wieder unglaublich wichtig ist. Hier ermutige ich Sie. Wenn Sie ein fortgeschrittener Modellierer werden möchten, schauen Sie in diese Dinge wie Blick in die Modellierung eines Charakters Gesicht. Sie werden sehen, dass die Modellierer sind sehr besorgt mit dem genauen Fluss der Kanten war hier drin . Ich könnte ein wenig lockerer damit sein, allem, weil wir nicht diese zweite von allen animieren, weil wir sowieso kaum jeden Teil davon sehen, Hier, ich schnappe nur eine Kante. Extrudieren Sie es hier entlang. Ich weiß, es ist vom Dach getrennt. Du wirst sehen, wie ich mich verbunden habe. Ich werde nur die ganze TEM benutzen, wissen Sie, in einer Sekunde zusammenführen. Aber zuerst, lassen Sie mich es positionieren. Klicken Sie auf den transparenten Vieux Port, setzen Sie ihn mit ein paar Anpassungen um die Kamera wie verrückt umkreisen, um dies an Ort und Stelle zu bringen . Dies ist, wo ich einen Norden eine grafische Ansicht verwenden könnte, aber es kam mir zu der Zeit nicht in den Sinn. Leider, ein kurzer Tipp mit den proportionalen Werkzeugen, die Sie mich verwenden, Sie bemerken, was ich gerade getan habe. Ich war in der Lage, das Proportional-Modellierungswerkzeug zu verwenden, habe aber keinen Einfluss auf das obere Dach. Etwas seltsam, denn das hätte im Einfluss meines Radius sein sollen. Aber ich hatte eine Option namens Verbunden wurde ausgeschaltet. Sie werden feststellen, dass im proportionalen Menü oben oben, und wenn es ausgeschaltet ist, springt das proportionale Werkzeug nicht die Lücke. Apropos Lücke, ich schließe nur diese Lücke, indem ich verschiedene auswähle. Vergis drückt alles von em und verschmilzt dann nur in der Mitte. Und so werde ich diese Geometrie miteinander verbinden auf die Veranda gehen. Es wird in den Bearbeitungsmodus tippen und, ähm, ähm, wählen Sie einige Gesichter, extrudieren Sie sie nach unten, um die Tiefe der Veranda zu erzeugen, mit dem noch alle Extrudieren , skalieren Sie sie, dann wieder nach unten extrudiert und erstellen Sie die Vorderseite der Anschlüsse. Auf diese Weise ist das fertig. Ich denke, ich brauche hier mehr Geometrie, und ich zeige Ihnen einen anderen Weg, das zu tun. Ich werde ein treffen, um alles auszuwählen und dann W, die unterteilen und Blender sub das Netz trennt, im Wesentlichen die Menge an Geometrie verdoppelt, die hier vorhanden ist. Ich spiele nur ein wenig mit den Licht-Einstellungen, jemand zu Art von Wieder wie dieses Modell in einer Weise, die ein wenig näher an dem, was ich am Ende mit im Finale. Wird es viel größer machen, erhöhen Sie die Stärke. Spielen Sie einfach ein wenig mit diesen Einstellungen. Ich bin mir nicht mal sicher, worauf ich mich freue. Etwas ein wenig mehr Overhead in etwas diffuser so etwas, und sie werden von dort weiter modellieren, sobald ich damit zufrieden bin. Ich mag es, zu haben. Ich verwende gerne Rendervorschauen wie das Modem jetzt so viel wie möglich, weil es mir hilft, die Beleuchtung zu visualisieren. Und wegen einer zwei D denkenden Person wie ein Maler der denkenden Person, hilft das Sehen der Beleuchtung immer. Meine, ich denke, meine Begeisterung, wenn ich etwas modelliere, ist es so einfach, sich in all der Technologie zu verfangen und irgendwie Dampf in einem Modell hier zu verlieren. Ich klicke einfach auf die Umgebungsokklusion ohne Grund des Ereignisses, um zu sehen, wie die Dinge in einer ganz anderen Ansicht aussahen . Und, weißt du, es hält mich einfach am Laufen. Es hält mich motiviert. Teoh geht weiter zur nächsten Aufgabe, aber es ist Zeit, fortzufahren. Lassen Sie uns also anfangen, die andere Seite zu modellieren. Der Garagenbereich natürlich beginnt natürlich nur mit einem Würfel , den ich skaliert habe, und ich werde es weiter skalieren. Nur immer die richtige Ausrichtung, die richtige Dimensionierung mit dem Rest des Hauses Position drehen. Du kennst all diese Werkzeuge immer und immer wieder. Es ist das, es ist alles die gleichen Dinge immer und immer wieder. Ich werde in einige etwas andere Modellierungstechniken kommen, wenn ich gehe, um die Vordergrundbäume zu modellieren und vielleicht sogar ein oder zwei Werkzeuge, wenn ich den Zaun im Vordergrund modellierte und wir werden über einige sprechen. Sogar einige spezielle Fälle wie, in denen ich transparente mappte Ebenen verwenden werde, ähnlich wie ich die Eulen in Kapitel zwei gemacht habe . Das ist alles in dieser Szene, aber dieses Haus-Modell, dieses Haus-Modell, ist wie der Drei-D-Teil der Szene. Also modelliere ich. Es ist, weißt du, mit der meisten Geometrie, aber darin sind es immer wieder die gleichen Operationen, also hoffe ich, du verzeihst mir hier für die nächsten 20 Sekunden. Ich bin nur schnell weiterleiten das Video ein wenig schneller, als ich es sonst tun würde, weil es nur kleine Anpassungen von Punkten und Dingen gibt, mit denen wir sicher weitermachen können. Ich muss nicht erklären, was ich hier mache. Schnappen Sie sich die Kante nach unten extrudiert. Holen Sie sich die Fassade der Garage. Und da gehen wir. Das ist die Garage. Ich modelliere nur die Front, erinnerst du dich? Das ist also erledigt. Okay, vielleicht nicht ganz fertig. Lassen Sie uns ein wenig von einer Seitenebene machen, nur für den Fall, dass die Kameras die Seite davon erfassen sollten, was wahrscheinlich ist. Und wenn wir dort keine Geometrie haben, verschenkt uns das sofort. So optimieren Sie das Modell nur ein wenig. Holen Sie sich ein bisschen wie eine Seitenebene. Nun, nur Morphose um ein bisschen herum, mit dem Scheitelpunkt-Auswahlmodus und, ah, gekoppelt mit dem Quaderauswahlwerkzeug. Es ist eine andere, dass ich viel benutze. Ist oben links das oberste Werkzeug oben in der Symbolleiste? Die Box Auswahlmodus, der Mixer öffnet standardmäßig wieder. Die Abkürzung für Box wie dieses B und ich mag es, das auch zu verwenden. Also sehen wir gut aus. Unser Haus ist fast komplett. Es gibt noch ein paar weitere Dinge zu dio. Ich werde mich positionieren. Einige Flugzeuge für die Veranda posten den Pfosten auf der Veranda dort, und ich werde diese auf eine andere Weise tun, anstatt sie mit perfekt zu modellieren, wie es Geometrie war, die übermalen wird. Ich werde nur ihre Lage mit Flat Plains annähern. Und dann werde ich diese Beiträge genau auf die gleiche Weise abbilden, wie ich die Eulen in Kapitel zwei gemacht habe . Was ich jetzt mache, ist nur die Veranda ein wenig umzugestalten, um mir mehr Platz für diejenigen zu geben , die die Veranda schien ein bisschen schmal, als ich hier reinkam. Aber das wird eine interessante Kombination von Techniken sein, ein bisschen von Kapitel zwei Zeug kommen hier rein. Es wird immer noch projiziert, außer es wird nicht auf drei D-Geometrie projiziert. Wie das Haus wird es nur auf eine flache Ebene projiziert, die mit der Transparenzkarte verbunden ist. Sie werden sehen, wie es sich entfalten wird, also werde ich nur skalieren und drehen und duplizieren diese schnell vorwärts das Video nur ein bisschen weil es alles das gleiche Zeug ist. Shift D natürlich ist natürlichdupliziert. Ich könnte das über die Veranda bewegen, wenn ich bereit bin, und das wird mir nur eine Position geben, eine grobe Position für mich, um dann zu gehen und die Säulen zu malen. In Photoshopped lüften die Ebenen breiter als die tatsächlichen Spalten. Und das ist nur so, dass ich Spielraum mit Texturpinseln und weichen Kanten habe, und ich weiß, dass ich genug Geometrie haben werde, um die Projektion zu fangen. Wenn das hier Sinn ergibt, merke ich es. Die Veranda ist etwas schmal, also schnappe ich mir das Gesicht. Bewegen Sie es raus. Da gehen wir. Umkreisen Sie einfach die Kamera und sehen Sie, wie es uns hier geht. Wir sind fast fertig mit dem Haus. Lass uns einfach das Dach reparieren. Es ist zu eng. Extrudieren Sie das eine weitere Länge, bewegen Sie es in Position. Und an diesem Punkt gehen wir einfach über die Geometrie, überprüfe kleine Dinge. Verschieben Sie dies so, dass es dem Design entspricht. Nur Es gibt eine Art von einem gestuften System wie die Veranda erstreckt sich die breiteste. Das mittlere Dach erstreckt sich in der Mitte, und dann ist das obere Dach am schmalsten. Holen Siesich einfach eine kleine Sie Geste zu diesem Haus, schätze ich, wieder, das ist eine zweidimensionale Art des Denkens. Es könnte auch drei D sein, aber die beiden D Künstler Wirklich, ich denke, konzentrieren sich sehr auf die Geste der Dinge und, Sie wissen schon, Sie wissen schon, Dinge wie das Leben Zeichnung Lehrer, wie man Gewicht zu erfassen. Und ich fühle mich, als könntest du das auf, ah, Hausmodell genauso anwenden , ah, . Ich werde hier auf das Dach schauen und einfach ein bisschen mehr Tiefe drauf bekommen, indem Sie es herauspressen . Dies ist wieder ein bisschen schlampig, denn dies ist diese Geometrie ist nicht mit dem Dach dahinter verbunden. Aber das ist okay. Wir werden nicht die Spalte des Daches dahinter sehen. Und ich kann hier mit ein wenig schlampigen Modellierung durchkommen. Ich habe nicht wirklich das Bedürfnis, meine Topologie aufzuräumen. Aber wieder, als eine Person, die dieses Video für den öffentlichen Verbrauch macht, möchte ich nur für Sie verstärken Wenn Sie mehr über Modellierung erfahren möchten, schauen Sie sich einige wie dedizierte Modellierungs-Tutorials an, und Sie werden eine Menge von die gleichen Techniken, die ich verwende. Aber sie werden tiefer in Bezug auf die Steuerung der Topologie eingehen, zum Beispiel kleine Grundlagen, auf die ich in diesem Video nicht einkomme, weil sie den r two d-Workflow nicht wirklich beeinflussen. Okay, aber in diesem Zusammenhang sieht unser Haus gut aus und fertig. Lassen Sie uns den Rest der Szene im nächsten Video modellieren. Danach können wir dann auf die digitale Malbühne gelangen. 27. 3: , Also ist es Zeit,die andere Geometrie in der Szene anzugehen. Beginnen wir mit der Grundebene hier. Ich hatte ein Flugzeug gebaut. Ich skaliere es jetzt. Ich werde W und Bearbeitungsmodus drücken und das ein-, zweimal, dreimal unterteilen zweimal , und ich nur, um mehr Geometrie zu erhalten. Dann verwende ich den Modifikator „Unterteilungsfläche“, um noch mehr Geometrie zu erhalten. Weil ich diese Bodenebene ziemlich viel modellieren werde, nur um kleine Hügel zu bekommen und Schneehaufen nachzuahmen. Nur damit es nicht ganz flach ist. Aber ich möchte, dass dieses Stück Geometrie auch den gesamten Hintergrund abdeckt. Also eine Position, die es so ist. Dann schalte ich und bearbeite den Modus in den Kantenauswahlmodus, drücke extrude oder e für extrude dies extrem hoch. Mach es noch einmal, mach es noch einmal und baue einfach diese einfache Hintergrundstufe auf diese Weise. Dies ist eine sehr gängige Technik für 2,5 T-Gemälde wie diese. Es ist ein wenig verzerrt, weil ich das in der Perspektive gemacht habe. Du, wenn du es wolltest, ist es egal. Ich werde Textur direkt auf diese projizieren, aber ich kann gerade und wenn ich will, Wenn ich das richtig machen wollte und es perfekt gerade halten wollte, was hier heute wieder keine Rolle spielt. Ich hätte eine North eine grafische Ansicht verwendet. Ich habe eine schlechte Angewohnheit, die Ortho-Grafikansichten nicht zu verwenden. Ich sollte das wirklich beheben, weil es bestimmte Dinge wieder einfacher machen kann. Technisch gesehen ist es nicht falsch, was ich tue, aber es kann ein bisschen chaotisch sein, wenn man nicht die Vorteile nutzt, wissen Sie, das Ortho-Grafik-Zeug, das Ihnen hilft, Organisation in den Achsen zu halten, die Sie weitermachen, Klicken Sie auf das Kästchen Auswählen Werkzeug und ich werde diese Bits der Geometrie hier auswählen, halten Shift mit der Box Wahl aktiv wird dies tun, und ich werde nur weiter diese Grundebene zu formen, verschieben Sie sie außer Berührung. Und an dieser Stelle könnte ich einzelne Vergis Leichtigkeit auswählen. Aktivieren Sie die proportionale Modellierung mit dem okey, oder ich könnte einfach auf das Symbol oben klicken und den Boden bewegen. Siehst du, ich scrolle. Das ist ein proportionales Modellierungswerkzeug. Ich will nur ein grundlegendes Gefühl von sanften Hügeln bekommen und nicht, wissen Sie, die Geographie Biene nicht so flach zu haben. Dies wird nur helfen, die Textur zu fangen. Malerei später und wird es nur ein wenig mehr dreidimensionale Qualität geben. Ich sagte nur, dass es glatt schattieren, was etwas Wichtiges ist, um dio Grabbing einige mehr Vergis Leichtigkeit bewegen sie nur zufällig ist. Du weißt schon, solange ihre Lungen sind. Es ist nicht ganz flach. Ich bin glücklich. Ich will das aber nicht übertreiben . Wenn ich zu viel von dieser Art der Bodenskulptur mache, könnte es später die Qualität der Projektion Mapping opfern. Es ist möglich, wie wenn Sie einen Teil der Bodengeometrie mit anderen Teilen der Bodengeometrie verdecken würden. Ihre Projektion wird durch die Geometrie gehen, und ich weiß, dass ich hier vor mir selbst bin. Das wird später passieren. Dabei werden Sie zweifellos sehen. Ich muss Teile der Projektion korrigieren, die Objekte auf unerwünschte andere Objekte durchlaufen haben . Du wirst sehen, dass das später passieren wird. Ich verspreche es. Hey, warte. Ich bringe nur ein paar davon zurück. Ich hatte proportional eingeschaltet, was mir seltsame Ergebnisse gab. Schalten Sie das wieder aus. Das Oki ist etwas, das Sie auch Ihre Finger abbilden sollten. Ich finde, dass Sie wissen, wenn je mehr Sie Mixer verwenden wie je mehr Sie etwas tun, Ihre Muskeln erinnern sich, was zu dio Und bestimmte Abkürzungen sind nur in meinem Gehirn wie die okey zugeordnet , ähm Sie wissen G für Bewegung und sind für drehen alles, was Zeug. Obwohl in dieser Modellierung in diesem Modellierungs-Tutorial Abschnitt hier verwende ich mehr der Widgets, nur so dass Sie leichter mit dem, was ich tue, folgen können. In Ordnung, also habe ich Numb Pat Null getroffen, um in die Kameraansicht zu gehen. Und etwas Interessantes wird passieren, wenn ich hier rauszocke. Sieh dir an, das schneidet mein Gesehenes ab. Dies ist ein Dies ist kein Fehler. Dies ist ein Clipping-Problem. Im Wesentlichen kommen Kameras und Mixer mit einer Schnittebene. Und ich zeige Ihnen nur, wie die Schnittebene so eingestellt ist, dass sie mein Objekt über eine bestimmte Entfernung hinweg schneidet . Um das zu beheben, gehen Sie in Ihren Umriss, er wählen Sie die Kamera aus und ändern Sie einfach die Endebene in eine Entfernung, die weit größer ist momentan eingestellt ist. Wir haben nicht, dass wir in Kapitel zwei nicht begegnet sind, weil unsere Eulenszene viel mehr aufnahm. Entschuldigung. Nimmt viel weniger drei D Raum im Weltraum als dieser. Nur mit Brennweite spielt hier, Brennweite bestimmt die Art der Perspektive. Grundsätzlich sieht das Objektiv je kürzer die Brennweite umso niedriger die Zahl dort. Je mehr Perspektive wird die Szene beeinflussen. Je länger die Brennweite ist, wird es eher wie ein Teleobjektiv. Eine weitere coole Sache, die Sie mit Kameras und Mixer machen könnten, ist, dass Sie sehen, wie wir meinen Kamerahand haben . Mit dieser Einstellung können Sie außerhalb des Rahmens dunkler machen, indem Sie ihn einfach nach oben und unten scrollen. Sie können die Außenseite der Grenze irgendwie verdunkeln. Sie können es rein schwarz machen, wenn Sie den ganzen Weg nach oben scrollen. Ich mag es, ein wenig außerhalb des Kamerahahmens zu sehen, nur weil ich weiß, dass du weißt, wenn du deine Kamera bewegst, du willst manchmal wissen, was da draußen ist. Du weißt also, was dir begegnen wird. Aber es ist schön. Ich denke, der Mixer Standard ist ein bisschen zu leicht. Also ist es schön, das zu scrollen. Ich spiele nur mit der Perspektive und Brennweite meiner Kamera. Hier. Ich denke im Grunde an einen Frame eins für meine Kamerabewegung, also muss ich die Brennweite einstellen . Also kenne ich die Tiefen, die wir sehen, und dann, weißt du, vielleicht so etwas. Ich schiebe mich und setze einen Schlüsselrahmen, einen Ort und einen Drehschlüsselrahmen für diese Kamera ein. Und so haben wir einen Ausgangspunkt. Ich werde das wahrscheinlich ändern, wenn unser Modell fortschreitet. Ich meine, momentan gibt es keinen Platz, um Bäume zu sehen. Ich denke auch, vielleicht brauche ich es nicht so weit wie Breitbildschirme es ist. Ich werde das Seitenverhältnis dort anpassen, und unsere Modellierung ist nirgends nah dran, also lassen Sie uns wahrscheinlich damit fortfahren. Aber ich denke gerne darüber nach, ob Sie etwas animieren oder eine Kamera bewegen. In diesem Fall habe ich gerade den Schlüsselrahmen dort zurückgesetzt. Ähm, nur darüber nachzudenken und darüber nachzudenken, wie ein Rahmen aussehen könnte denn dann wird das bestimmen, was Sie vielleicht noch modellieren müssen. Oder, noch wichtiger, was Sie möglicherweise nicht modellieren müssen. Ich werde den Baum jetzt modellieren, und anstatt wie ein Zylinder zu verwenden und ihn den Boden hart schneiden zu lassen, werde ich diese Geometrie extrudieren und den Baum buchstäblich aus dem Boden wachsen lassen. Dadurch wird sichergestellt, dass ein nahtloser Übergang von Baum zu Boden erfolgt. Und weil diese Bäume im endgültigen Rendering stark auftreten werden, denke ich, dass es klug ist, es so zu tun. Eso Ich habe gerade ein Gesicht extrudiert. Es wurde wieder extrudiert nach unten skaliert. Sogar du hast gesehen, wie ich es tat. Jetzt verwende ich nur den Kantenauswahlmodus und wähle die gesamte Kantenschleife Durch Halten von Ault, werde ich diese Bäume einfach an Ort und Stelle formen. Wieder die Modellierung. Die Modellierung eines Baumes muss hier sowieso nicht beeindruckend sein. Es muss nur ein Drei-D-Platzhalter sein, der meine eventuelle Malerei fangen kann. Wissen Sie, wenn ich über Projektionsmalerei nachdenke, ist es, als würde die Geometrie die Projektion richtig fangen. Deshalb habe ich das Verb Catch benutzt. Manchmal ist es das, was die Geometrie tut. Es ist dort, um das Gemälde zu fangen. Also wähle hier ein Gesicht für einen anderen Baum und ich werde nur e für Extrude drücken. Skalieren Sie es hinein und dann bewegt er es wieder nach oben, skalieren Sie es e und drücken Sie dann erneut. Stellen Sie sicher, dass meine proportionalen Werkzeuge und überprüfen und da gehen wir. Extrudieren Sie das einfach nach oben. Ich habe e ein paar Mal geschoben, also habe ich ein paar dieser Kantenschleifen auf dem Weg, richtig? Ich könnte immer mehr hinzufügen, wenn ich wollte. Mit Kontrolle sind die Loop-Cut-Werkzeug, aber das ist gut, nur bewegen diese Bäume an Ort und Stelle suchen. Ich schaue mir mein Referenzmaterial dort an, obwohl es im Moment irgendwie versteckt ist, nur das Kopieren der Biegung des Baumes zu sehen. Ich modelliere den Baum eher so, dass er in die Aufnahme passt, die ich derzeit in drei D erstellt habe, weil das Seitenverhältnis anders ist, oder? Was ich modelliere und drei D oder ich sollte sagen, die Kamera, die ich in drei D durchschaue, ist mehr Breitbild, dann meine digitale Malerei auf der rechten Seite. Also modelliere ich die Bäume eher basierend auf dem, was ich in drei D sehe, kopiere dann das Konzeptbild. Weißt du, als ich das Gemälde machte, hatte ich keine Ahnung, dass es irgendwann in dieses Video kommen würde, also gibt es keinen Grund, es hier zu kopieren. Ich bin nur weiter, den Baum zu modellieren, letzten Schliff zu setzen, nur dafür zu sorgen, dass es genug Abwechslung von dick bis dünn gibt, aber sicherlich nicht mit irgendeinem Detail des Baumes beschäftige ich möchte Zweige auf sie legen , obwohl Wir werden das in einem Moment tun. Es gibt noch eine Kantenschleife. Teoh unterteilen Sie es und halten Sie Modellierung. Ordnung, also werde ich dieses Gesicht Extrude der Skalierung wieder nach unten extrudieren, das mehr skalieren. Und ich mache im Grunde, wie ein nicht im Baum und das ist ein bisschen Experiment. Ich möchte Ihnen auch ein kleines Feature zeigen, das mit dem Modifikator „Unterteilung Oberfläche“ geliefert wird . Es nennt sich Edge Falte. Also habe ich diese Kanten und ich werde die Leertaste drücken. Ich bekomme dieses Suchfenster und ich könnte nach jeder Funktion im Mixer suchen, wenn ich die Verknüpfung vergesse oder wo sie ist. Ich suchte nach EJ Crease und ich habe nur ein bisschen Härte dort gewählt. Also wieder habe ich die Leertaste gedrückt, um diese Art von Google-Suche aufzurufen , mit der Sie nach jeder Funktion suchen können. Ich suchte nach ej falte, was das heißt. Dann zog ich meine Maus, bis ich die richtige Härte dieser Kanten hatte, die ich will und Fehler Farben von lila, nur um Ihnen anzuzeigen, dass diese Kanten haben eine Kantenfalte Einstellung, die die andere Geometrie nicht teilen. Alles klar, lassen Sie uns an der Modellierung des Zauns arbeiten. Ich werde ein neues Flugzeug hinzufügen. Tut mir leid bei einer neuen Kiste. Skalieren Sie es nach oben, bewegen Sie es in etwa so Position. Skalieren Sie es entlang. Warum skalieren Sie es? X wird ein dünner Zaunpfosten direkt im Bearbeitungsmodus sein. Ich wähle die obere Gesichtsskalierung ein wenig aus, und dann verwende ich das Extrudierwerkzeug, das ich vorher nicht benutzt werde. Ich will es dir zeigen. Es gibt Ihnen das kleine praktische Pluszeichen, um eine neue Extrusion anzuzeigen, die Sie extrudieren können und ich benutze es nicht wirklich, obwohl ich die Presse mag. E. Ich bin an die Abkürzungen gewöhnt. Aber wie auch immer, ich extrudiere dieses Feld in eine Form eines Zaunpfostens, und damit werde ich in die Registerkarte Modifikatoren gehen und ihm eine Unterteilungsfläche geben. Aber es ist jetzt zu glatt, also wähle ich die gesamte Geometrie im Bearbeitungsmodus aus und drücke dann erneut die Leertaste und gehe zurück zu Kantenfalte, die bereits vorhanden ist. Aber standardmäßig der letzte. Nun diese ziehen, dass die Kante ausfalten, also habe ich einen Zaunpfosten, der relativ hart aussieht, aber immer noch glatter als die anfängliche rohe Box, die ich tat, so dass die Kante Falten wirklich, wirklich praktisch. Das Lila umreißt jetzt den gesamten Zaunpfosten, weil ich jede einzelne Kantegeknittert , weil ich jede einzelne Kante habe und ich von hier aus weiter modellieren kann. Es ist eine wirklich schöne Werkzeugkante. Mit „Falten“ können Sie die Glättung von 0% 200% steuern und es ist standardmäßig großartig. Der Unterteilungsdienst-Modifikator glättet Dinge wie 100% mit EJ Falte, Sie können, wissen Sie, dass verjüngt wird. Öffne den Zaunpfosten an Ort und Stelle, jetzt etwas gedreht ist, noch im Bearbeitungsmodus. Hier wähle ich die gesamte Geometrie aus und drücke Shift D. Dies dupliziert das Objekt, aber es hält es innerhalb des gleichen Objekts. Wie wenn ich einen neuen kubanischen Objektmodus hinzugefügt hätte, müsste ich verschiedene Objekte direkt an einen anderen Zaun stellen, zwei verschiedene Objekte posten, aber tatsächlich wollen, dass diese Zaunpfosten innerhalb desselben Objekts enthalten sind . Der Grund dafür ist, dass ich diese Zaunpfosten mit mehr Geometrie verbinden möchte. Was ich in einem Moment tun werde. kannst du auch nicht tun. Wenn sie Objekte trennen würden, werde ich das in einem Moment tun. Jetzt bin ich nur besorgt, all meinen Zaunpfosten an Ort und Stelle zu duplizieren. Ich werde versuchen, ein paar verschiedene Variationen von ihnen zu erstellen, also ist es nicht immer der gleiche Zaunpfosten, der dupliziert wird. Also dieses, ich skalierte es etwas kleiner, drehte ein wenig, wähle hier eine Kante aus und formte einfach herum. Nur so. Es ist wieder ein bisschen anders als seine Nachbarn. Die Ich werde Wiederholung bemerken, so dass alle kleinen Bits der Veränderung, die Sie dio können, die Dinge weniger repetitive und daher vorteilhaft für Sie als Künstler, die Kaskaden bis zum Publikum wünschen, Vorteil für sie als auch. Sie werden sich nicht langweilen, wenn sie sich Ihre Sachen ansehen, in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, diese beiden Zaunpfosten mit angrenzendem Stück Geometrie zu überbrücken . Also erstelle ich neue Flächen, indem ich sie extrudiere und skaliere sie nach unten. Dann lösche ich diese neuen Gesichter, indem ich X drücke und dann Gesichter sage. Also gibt es ein Loch im Modell ab und zu werde ich überbrücken, die eine Brücke begehen, die mit dem Befehl Bridge-Kantenschleifen genannt wird, ich zuerst drücken werde, die zwei neuen Flächen mit Löchern in ihnen auswählen, Leertaste drücken und sagen Brücke Kantenschleifen und voila! Blender gibt Ihnen das. Nun, diese Brücke der Geometrie. Ich werde diesen Vorgang jetzt für alle Zaunpfosten wiederholen, die ich aus dem Bildschirm dupliziert habe. Und denken Sie daran, hier der Schlüssel daran erinnert, die Gesichter zu löschen, die Sie erstellt haben, die Sie überbrücken möchten. Es gibt also Löcher im Modell und überbrücken sie dann. Hat etwas Ähnliches wie in Kapitel 1 dieser Lektion gemacht. Erstellen Sie hier jetzt nur einen neuen Baum, mit genau den gleichen Techniken, die ich zuvor gezeigt habe. Extrudieren Sie es Stück für Stück, direkt aus dem Boden. Und wenn es einmal da ist, schaue ich auf meine Kameraansicht auf der linken Seite und stelle sicher, dass es über die Oberseite des Rahmens hinausgeht und ich werde nur ein paar dieser Kantenschleifen greifen und Aiken skalieren die Bäume nur ein wenig dick, die ich finde also wähle ich einfach die Kantenschleifen aus, die ich trage s und dann könnte ich diese skalieren und mehr von einem dünneren Baum bekommen , was ich wieder wollte. Unterschied. Richtig? Unterschied. Jeder Baum ist etwas anders. Verschiedene Biegung, unterschiedliche Verjüngung, unterschiedliche Dicke, verschiedene Winkel. All diese Art, die ist das Zwei-D-Design, genau da. Deshalb sollte ich sagen, das ist Design genau da. Ich habe es in zwei D 3 D gelernt. Die Leute können es in drei D lernen, aber, ähm, es ist alles dieselbe Sprache. Egal, welche ausgefallene Software Sie verwenden, um einige Flugzeuge hier in Position zu bringen , diese Flugzeuge werden nur Bäume auf ihnen kleine Hintergrundbäume gemalt haben. Und das hier erinnert mich sehr an die Eulen in Kapitel 2, äh, äh, wie die Eulen nur Karten auf Flat Plains waren. Das ist es, was ich hier aufstelle. Ich werde nur ein paar verschiedene Flugzeuge aufstellen. Ich positioniere sie, um mir zu zeigen, wo ich später im Fotoshop Bäume malen möchte . Also wird dieses dickere Stück Geometrie fünf oder sechs Bäume darauf gemalt haben, und die dünneren auf der Luft,die diesen großen flankieren, könnten ein oder zwei Bäume darauf gemalt haben. , und die dünneren auf der Luft, die diesen großen flankieren, könnten ein oder zwei Bäume darauf gemalt haben Und jetzt werde ich diesen Baum in den Vordergrund greifen, der aus tatsächlicher Geometrie besteht, und ich werde nur einige Zweige herausziehen. Mir wurde klar, dass ich noch keine Äste in meinen Bäumen gelegt habe. Es war an der Zeit, das anzugehen, und das benutzt genau die gleiche Technik. Selektive Fläche extrudiert, wissen Sie, ein paar Mal extrudiert. Wir haben ein paar verschiedene Kantenschleifen zu spielen, und Sie wissen, dass es das ist. So habe ich im Wesentlichen diese ganze Szene modelliert. Ich habe das Gefühl, Flächen auszuwählen und sie zu extrudieren und zu skalieren, zu bewegen und zu drehen. Hier ist ein anderes Flugzeug, das nur einige Mawr Bäume fangen wird, die ich bemerkt habe. Ich hatte eine Menge leeren Platz dort auf der rechten Seite. Also werde ich ein neues Flugzeug erschaffen, auf das ich wieder Bäume malen werde. Das werden Transparenzkarten sein, genau wie die Stunden. Und ob Sie es glauben oder nicht, das vervollständigt so ziemlich die Modellierungsphase dieses Projekts. Schauen wir uns nun an, diese Ebenen in Fotoshop zum Malen zu exportieren. 28. 3: So ähnlich wie bei der Malerei des Albums in Kapitel 2, ging ich voran und sortierte alle meine Sachen hier oben in Sammlungen. Du hast gesehen, wie ich das in Kapitel zwei gemacht habe, also war ich in der Lage, es außerhalb des Bildschirms hier in Kapitel 3 zu tun. Ich habe das Haus auf einer Schicht. Ich habe den Hintergrund nur das ein großes Stück Geometrie auf seiner eigenen Ebene. Ich habe den Zaun auf einer Schicht. Diese Hintergrundbäume. Nun, sie werden gerade Bäume von diesen Hintergrundflugzeugen sein, und das ist ein Auto auf der linken Seite und dann oben. Ich habe nicht Geo-Zeug, das ist die Kamera, die Lichter, die leeren, die ich benutze seine Referenz mit Dr. Just versteckte die Fettstiftschicht, die ich versteckt habe. Ich werde sie wahrscheinlich nicht wieder brauchen, aber hey, sie nehmen keinen Platz ein. Ich werde ihn nur versteckt halten. Der Grund, warum ich diese auf Ebenen brauche, ist, dass ich Ebenen aus Photoshopped für die Projektion zurück in die Szene exportieren muss, wie sagen wir einfach, ich malte eine Szene dieses Hauses mit, wie diese Bäume vor dem Haus, und ich projizierte, Malen auf das Haus Nun, das würde bedeuten, wenn ich die Kamera bewegte und ich das Haus sah. Aus diesem Blickwinkel würde das Gemälde des Baumes auf das Haus projizieren. Offensichtlich will ich das nicht. Also muss ich separate Schichten eine Schicht ohne die Bäume exportieren und deshalb malte das ganze Haus eine Schicht mit den Bäumen in einer Schicht ohne das Haus in, so dass ich den Hintergrund hinter dem Haus eine Schicht ohne den Zaun malen konnte. Denn wieder, wenn ich das mit dem Zaun bemalte und das ist alles, was ich hatte, als ich die Kamera hierher bewegte , würden Sie sehen, Zaun auf den Schnee projiziert. Es wird sehr selbsterklärend, wenn ich es male, verspreche ich es . Allerdings sind wir noch nicht bereit, zu rendern. Wir müssen unsere Projektionskamera einrichten. Diese Kamera, wie ich bereits erwähnt habe, ist eine Art Frame einer unserer eventuellen Animation, aber ich mag eine separate Kamera, die für die eigentliche Projektion verantwortlich ist, wird es als eine Master-Kamera denken , diese neue Master-Kamera, die ich in einem Moment erstellen werde, werden wir nur ein wenig mawr der Szene sehen als meine tatsächliche Kamera bewegen Kamera. Meine letzte Animationskamera. Und so wird meine finale Animationskamera ein wenig Spielraum haben. Es könnte sich ein wenig bewegen, weil, weißt du, wenn du dich durch den Raum bewegst, wie wir uns erinnern, mit dem Ich sehe, du weißt schon, Teile der Szene siehst, die du vielleicht nicht so viel gemalt hast und Sachen wie das und kleine Fehler, die später auftauchen. Ich werde meine Projektionskamera dazu bringen, diese Bereiche früh zu betreuen, so dass ich später mehr Freiheit habe , mich mit meiner Animationskamera zu bewegen. Weißt du was? Ich werde diese Kamera und M Kamera für Animationskamera nennen. Also zoomen Sie einfach in unsere Kamera mit der ausgewählten Ich werde Shift D in den Ansichtsport drücken, der die Kamera dupliziert. Nun, ich will es nicht wirklich irgendwo bewegen. Also hier ist noch ein Tipp. Wenn Sie es so verschoben haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und es wird wieder an seiner ursprünglichen Stelle gefangen. Aber ich habe es immer noch dupliziert, also habe ich zwei identische Kameras Jetzt werde ich dies als Master-Kamera umbenennen. Oder vielleicht ein besseres Wort ist Projektorlager. Schließlichmachen wir das, machen wir das, und für diesen Teil unserer Arbeit an dieser Szene werde ich mehr mit dieser Projektorkamera arbeiten als mit der Animationskamera. Die Animationskamera wird später ins Spiel kommen. Jetzt. Blender sucht derzeit durch die Animationskamera, und wenn ich schiebe, wissen Sie, wenn ich Dump auf Null schiebe, es verwendet die Animationskamera. Ich wollte die Projektorkamera benutzen. Die Vorgehensweise ist mit der ausgewählten Projektorkamera. Sie drücken Control Taub Pad Null, und Sie können den Unterschied hier nicht erkennen, weil es ein exaktes Duplikat ist. Aber Blender schaut jetzt durch das Projektorlager. Eine Möglichkeit, das zu bestätigen, ist, hier mit unserer Kamera zu gehen, tippen Sie auf aktiv, klicken Sie auf Namen und Sie können sehen Blender gibt Ihnen den Namen der Kamera durchsucht. Und sicher genug, es sieht durch die Projektorkamera. Weißt du was? Das ist praktisch. Ich lasse das jetzt mit der Projektorkamera an. Ich gehe wieder rein und passe die Auflösung hier an. Ich möchte, dass diese Kamera wieder Seymour des Gesehenen mehr im Vordergrund, mehr von dem Hintergrund, vielleicht ein wenig weniger als das. Vielleicht kann ich das etwas nach oben bringen. Ich möchte aber nicht, dass das zwei verschiedene als die eigentliche Animationskamera, denn schließlich ist diese Illusion nur aus einem Winkel gut. Wenn es darum geht, die Perspektive dieser Kamera zu mögen, möchte ich sie sicherlich nicht so sehr ändern. Aber ich will es vielleicht etwas zurückschieben. Oh, und bevor ich das mache, sollte ich diese Schlüsselbilder loswerden. Ich brauche nicht den Schlüssel, um hier zu sein. Wählen Sie es einfach aus. Drücken Sie X, löschen Sie Schlüsselbilder. Ich schiebe die Kamera einfach ein bisschen zurück. Vielleicht gibt es unsere Animationskamera rechts und Frame, so dass Sie ihn direkt hinter der Animationskamera sehen können . Und ja, ich denke, das ist gut. Ich sehe genug von der Szene, die die Animationskamera mag. Wenn es rüber driftet und sieht, dass Sie den Bereich hinter dem Auto kennen, werde ich dort noch einige Hintergrundinformationen haben. Wenn es weit über dem Haus sieht, habe ich dort noch einige Hintergrundinformationen. In der Tat sollte ich diese Ebenen der Bäume nehmen und sie einfach nach oben bewegen, damit sie immer noch über den Rahmen hinausgehen . Ich mache mir keine Sorgen, ihre Kreuzung mit dem Boden zu machen, weil sie hinter dem Haus sind wir nie hinter dem Haus sehen werden, also bewegen Sie die einfach ein bisschen nach oben. Eigentlich skaliere ich diese eine Skala, die eine Skala. Und ich denke wahrscheinlich, sehen Sie, wie dieser Zaun dort stirbt. Ich denke, ich sollte wahrscheinlich noch einen Zaunpfosten haben, nur für den Fall, dass die Kamera ihn sieht. Es wird später so ärgerlich sein. Wenn die Kamera fängt leeren Zaun diese Seite. Mir geht's gut. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich diese Seite nie sehen werde. Aber das ist hübsch. Ist es zu nah zu schneiden? Also werde ich einfach durch den Prozess der Herstellung eines neuen Zaunpfosten Sams gewehren? Das habe ich vorher getan. Werfen Sie es einfach hier drüben an Ort und Stelle. Weißt du was? Während ich im Modellierungsmodus bin, erkannte ich, dass ich vergessen habe, diesem Baum einen Zweig hinzuzufügen. Also lasst uns das schnell machen. Drehen Sie die Geometrie. So hat einige drei D Tiefe Verjüngung, der Zweig der Spitze. Und da gehen wir. Okay, ich bin jetzt bereit, verschiedene Ebenen zu exportieren, und eine Sache, die ich tun möchte, ist Render-Pässe zu verwenden, die mir helfen, dieses Ding im Fotoshop zu malen . Ein besonders nützlicher Durchgang ist die Umgebungsokklusionsbox, die Sie sich aus Kapitel 1 genau hier erinnern können. Ich klicke darauf. Und dann der Wechsel zu schattierten Ansichtszyklen natürlich berücksichtigt der Wechsel zu schattierten Ansichtszyklen natürlichnicht mehr die Lichtquelle. Was wir hier sehen, sind verschiedene Ebenen von Schatten oder Dunkelheit, die die tieferen Spalten in der Szene darstellen . Also, wo die Spalten am tiefsten lüften, wie unter der Traufe genau dort unter dem Haus. Dort erhalten Sie die dunkelsten Dunkelheiten und dann mittlere Spaltebenen, wie unter dem Dach. Hier, leichte Ebenen der Dunkelheit. Dies ist die Subtilität der Umgebungsokklusion, und wir können dies im Fotoshop als Schicht verwenden, um uns zu helfen. Also würde ich das gerne rendern. Aber weißt du, ich brauche nicht wirklich die Bäume oder den Zaun. Ich interessiere mich mehr für das Haus, weil das die komplexeste Geometrie ist. heißt, es gibt nicht viel Ambien-Einschluss auf den Bäumen und dem Zaun. Also gehe ich in meinen out minor und klicke einfach auf diese Kamera-Taste, die die Renderfähigkeit eines Layers deaktiviert. Also tun Sie das sowohl für die BG als auch für den Zaun. Denk dran, sie werden immer noch aus unserer Sicht auftauchen, hier, nur keine Schutt machen, während ich hier bin. Ich möchte auch die Renderfähigkeit der Fettstiftebene deaktivieren, sonst wird sie später in unser Rendering eintauchen und sie irgendwie ruinieren. Damit fertig, werde ich nur rendern Bild und Mixer gibt mir diese schöne Umgebungsokklusion Pass. Damit erledigt, werde ich es einfach speichern, was diese Render-Pass-Umgebungsokklusion genannt wird und eine PNG-Datei in Ordnung ist. Es hat Transparenz damit, was ich will. Okay, wir haben sind nett und Einschlusspass sein. Das erste, was ich tun werde, ist, klicken Sie von der Box. Mein weiches Licht, aber, dass ich mit diesem Flächenlicht gearbeitet habe. Sie könnten wahrscheinlich eine schöne Ambien-Inklusion Vergangenheit bekommen, nur wenn Sie dies rendern. Weißt du was? Warum nicht einfach eine Master-Version der Szene rendern? Man weiß nie, wann ich etwas davon anstecken kann. Also mit, dass alle ausgewählt und ich werde wieder rendern Fähigkeit für die BG und den Zaun. Lassen Sie uns einfach einen Master passiv alles rendern Bild. Los geht's. Und wenn es hier rendert, merke ich, dass ich eine weitere Anpassung an meine Ebenen vornehmen muss. Sie sehen die Porch-Pfosten, die ich gerade in seinen Flugzeugen blockiert habe, die Transparenzkarten später bekommen. Die werden mir nicht helfen, und Malerei ist da für Generika. Lassen Sie uns die Escape drücken, um den Render-Ausgang zu stoppen. Nehmen wir die Geometrie der , Pfosten, dieses Fenster nach unten, dieses Fenster nach unten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie erhalten eine neue Sammlung hier und dann Schiff wählen Sie alle , die wir mit dem orangefarbenen Kreis sehen um sie herum. Ist unsere Post Geometrie Drachen in Sammlung? Sechs. Wir rufen diese Beiträge an. Ich werde ausschalten, rendern Fähigkeit für die Beiträge und versuchen, mein Rendern erneut. Und das wird mir eine potenziell hilfreiche Vergangenheit für das Malen geben. Wer weiß es? Ich benutze das vielleicht nicht einmal, aber wenn ich es verwenden möchte, wird es helfen,dass es ohne diese aber wenn ich es verwenden möchte, wird es helfen, Dummy-Veranda Postgeometrie dort schön und sauber ist, ich denke, meine Umgebungsokklusion Vergangenheit beinhaltete auch diese Geometrie, die ich nicht mehr will. Vielleicht gehe ich zurück und rendere das in einem Moment wieder. Da ist unsere Rendite. Damit erledigt, werde ich zum Bild speichern als Aufruf dieses Render-Pass diffus gehen und nur um einige Due Diligence zu tun , habe ich hinten meine Umgebungsokklusion ohne diese Beiträge übergeben. Alles klar, alles, was jetzt noch zu tun ist, ist, verschiedene Ebenen zu rendern, die in einer PSD und Photoshopped geladen werden können . Ich fange mit dem Haus auf Lee an. Also stellen Sie sicher, hier drüben, dass Onley meine Haussammlung Rendering-Fähigkeit hat. Es wird all diese Schichten schließen. Es macht es leicht, aufzuhören. Okay, also hat nur das Haus eine Rendering-Fähigkeit. Und ich möchte Sie nur an eine wichtige Sache erinnern. Ich habe darüber in Kapitel eins gesprochen, aber ich fühle mich wie es lohnt sich, hier in diesem oberen Symbol wieder zu erwähnen. , dass unter der Registerkarte Film Stellen Sie sicher, dass unter der Registerkarte Filmauf Transparenz geklickt wird. Dies ist eine kritische Einstellung, die wir hier haben müssen, denn im Fotoshop wird es uns erlauben, Lee über die Geometrie zu malen. Wie Sie sehen werden, erkenne ich nur, dass ich die Veranda Beiträge in meinem Rendern hier wollen, so dass ich Render-Fähigkeit für diejenigen aktivieren Jetzt gehen wir zu rendern Bild. Damit fertig, werde ich nur Bild speichern als Call this rendern Pass house dot PNG drücken. Ich hätte dieses Haus in verschiedene Schichten zerlegen können, wie nur das Dach, nur die Wand. Und das könnte zusätzliche Hilfe im Fotoshop bieten. Wenn ich versuche, meine Pinselarbeit nur auf diese Teile der Geometrie zu kleben. Aber ich denke nur, basierend auf der Art, wie ich das malen werde. Ich denke, dass nur ein Gesamt für das Haus auf einer Schicht übergeben wird, wird okay sein. Ich könnte mich irren. Wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Lassen Sie uns nur ein sauberes Rendern des Hintergrunds erhalten, so dass ich das Haus deaktivieren, die Beiträge deaktivieren, Rendering-Fähigkeit für den Hintergrundhit aktivieren, rendern, Bild rendern. Und während ich das rendere, sehe ich ein anderes Problem. Leider, und das heißt, ich sollte wirklich die Bäume auf einem transparenten Hintergrund haben. Dies ist alles derzeit ein Stück Geometrie, so dass der Hintergrund Himmel und Bäume hinter unseren Vordergrundbäumen sitzen. Das wird es sehr schwierig für mich machen, meine Pinselarbeit genau an die Baumgeometrie anzupassen . Das wäre viel einfacher, wenn ich nur einen transparenten Hintergrund hätte. Also werde ich drücken, entkommen, das Rendern stoppen, zurück in meine Drei-D-Ansicht für nur eine kleine Drei-D-Operation. Ich bekomme nur einen schattigen Modus. So geht schneller Tab in den Bearbeitungsmodus auf der Geometrie hier. Und ich werde dieses riesige Stück Geometrie in 21 vor dem Haus trennen, eins hinter dem Haus. Also auf Gesicht, wählen Sie Modus, halten Altar und wählen Sie dies in der falschen Richtung. Also einfach manchmal musst du mit ihm herumwickeln, verschiedene Gesichter auswählen, so dass es so geht. Halten Sie Shift in Ault und wählen Sie einfach alle diese Geometrie hier mit, dass eine Push-Shift D ausgewählt zu duplizieren wurde es mit der Maus mit der duplizierten Geometrie noch eine Push-Leertaste ausgewählt . Suchen Sie einfach nach dem separaten Werkzeug, das hier ist Mess trennen Klicken Sie auf das durch Auswahl Und jetzt habe ich zwei Teile der Geometrie und ich werde einfach aus dem Bearbeitungsmodus tippen, um Ihnen zu zeigen, dass, wenn ich auf meinem b g hier, Sie sehen könnten und ich haben zwei Dinge. Hier ist das neue Stück Geometrie Zeitalter erstellt, aber ich bin immer noch nicht fertig. Ich gehe zurück zur ursprünglichen Geometrie-Registerkarte zurück in den Bearbeitungsmodus wird dieselbe Auswahl treffen, die dieselbe Geometrie erhalten, die ich dupliziert habe, und dann werde ich einfach X drücken und Gesichter sagen. Da gehen wir jetzt, ich könnte zurückbringen. Ich tippe aus dem Bearbeitungsmodus und jetzt bringe ich zurück Dieses Flugzeug war ein bisschen von Ah, scheint da, was ich entweder reparieren könnte, aber wir werden es nicht einmal in der Projektionskamera sehen, also bin ich nicht einmal zu besorgt darüber. Wenn ich ein zu de wählen schiebe, kann ich irgendwie ein wenig Haaransatz sehen schien dort. Wenn ich mir Sorgen darüber mache, kann ich einfach die Geometrie in den Bearbeitungsmodus tippen, in Kantenauswahlmodus gehen, diese Kantenschleife greifen und sie einfach ein wenig nach unten bewegen. Es überlappt also die Geometrie immer so leicht, und ich weiß, dass Sie immer noch eine kleine Naht sehen können. Das liegt daran, dass es von dieser Lichtquelle beeinflusst wird. Aber wenn ich mein Recht mache, aber wenn ich mein digitales Malen mache und das Gemälde darauf projiziert habe, denke ich nicht, dass die Naht sichtbar sein wird, also sollte das gut funktionieren. Das letzte, was ich tun sollte, ist eine neue Kollektion zu machen. Nennen wir das Vordergrundbäume und wir greifen dieses Stück Geometrie mit unseren Bäumen und ziehen es hinein. Ausgezeichnet. Also jetzt kann ich die Rendering-Fähigkeit für die BG deaktivieren und nur R F G wird jetzt rendern und drücken Sie einfach Bild rendern und lassen Sie uns das noch einmal tun. Da gehen wir. Viel besseres Bild speichern als F g Bäume. Okay, schalten wir die Fußbäume aus und greifen den Zaun unter dem Bild. Wissen Sie, das Drill-Image speichern als Ereignisse. Und der letzte ist die BG-Bäume und die Autowicht. Da ist es. Diese werden alle Transparenzkarten erhalten, so wie wir es mit den Eulen in Kapitel zwei getan haben. Gehen Sie voran und retten Sie diese aus B g Bäume. Und ich habe diesen Hintergrund noch nicht gerendert, aber ich muss es nicht einmal, weil es nur alles hinter den Bäumen ist. Also werde ich mich nicht mal darum kümmern, das zu machen. Eine Sache, die ich vor ein paar Minuten hätte tun sollen, ist, diese Projektorkamera zu sperren. Ich kann diese Kamera nicht bewegen. Wenn ich es täte, müsste ich jede einzelne Ebene erneut rendern. Also gehe ich zu meinem Umriss und schnappe mir die Projektorkamera, und ich sperre einfach seinen Standort und seine Drehung ab. Jetzt kann ich es nicht bewegen und bin sicher. Und nur um diesen Abschnitt zu schließen, möchte ich Ihnen einen weiteren potenziellen Render-Pass zeigen. Du könntest das tun, was ich nicht tun werde, und es ist ein Sonnenlicht Pass. Ich werde nicht etwas passieren, weil ich keins brauche. Ich mache kein Sonnenlicht in dieser Szene, aber wenn ich nur mein Licht packte, ging zu den Lichteinstellungen und ändere es zu Sohn, natürlich ist es viel zu hoch, und Stärke wird diesen Zeh ändern Wie acht. Ich werde die Lichtgröße auf wie 0.2 ändern gibt mir diese Eigenschaften Sonnenlicht, Schatten. Wenn ich wollte, könnte ich mich sogar ändern. Mein Max springt auf Null und erhält einen schönen, sauberen Schattenpass, bei dem diese Schatten mehr oder weniger nur ein Wert sind, und Sie können dies rendern und das als Gesamt-Schatten-Pass in Photoshop anschließen. Ich brauche das nicht, weil ich nicht rendern einige vielleicht total würde dies tun, wenn ich eine Szene im Sonnenlicht sowieso rendern würde, mit unseren Ebenen exportiert, Ich werde Sie wieder in Fotoshop treffen, wo wir die digitale Malerei beginnen 29. 3: Also habe ich meine Ebenen hier in einem Fotoshop genauso organisiert wie in Kapitel zwei. Der Master geht oben, was ich nur als Referenz hier und da verwenden werde, indem ich abgeschnitten habe, dass ich meine Schichten von hinten nach vorne habe. BG das Haus, die Bäume und der Zaun. Jetzt passiert interessantes kleines Problem mit den F G-Bäumen. Sieht das Blockieren der Unterseite des Hauses hier. Dies ist einfach genug, um zu beheben. Ich kontrolliere einfach Klicken Sie auf das Ebenensymbol des Hauses. Ich könnte einfach dieses Radiergummiwerkzeug greifen und einfach Bereiche dieser Ebene löschen, die ich nicht sehen muss . Seien Sie vorsichtig, wenn auch nicht in die Bäume zu kommen. Ich könnte wahrscheinlich einen Mann machen und das endlich mehr tun. Aber für jetzt, nur Rock bis zu den Bäumen. Löschen Sie einfach Bereiche dieser Ebene, die das Haus blockieren. Da gehen wir. Noch ein kleiner Trick. Lassen Sie mich einfach all diese Eine Herausforderung verstecken, die ich haben werde, ist, wenn ich das male. Ich muss meine digitale Malerei genau auf diese Geometrie abstimmen. Als ob ich die Wand in einer Farbe bemale und das auf das Dach bluten lasse. Nun, das wird falsch in Mixer projizieren, richtig? Also eine Sache, die ich gerne mache, ist die Hausschicht zu duplizieren, nach oben zu filtern stilisierte Suchkanten, und Photoshopped erstellt diese quasi I Linienzeichnung für mich. Ich kann das so einstellen, dass es sich vermehrt, und jetzt habe ich es im Grunde, als wäre es ein Umriss rund um das Haus, der sicherlich nützlich sein wird . Tun Sie es wahrscheinlich für den Zaun, um den Layer-Filter zu duplizieren. Sie gehen einfach, um herauszufinden, gerade hier jetzt setzen Sie es zu multiplizieren. Ich glaube nicht, dass ich es wirklich für die F G Baumschicht tun muss. Ich kann die ziemlich deutlich sehen. Der letzte Schritt der Vorbereitung ist, dass ich nur eine Hintergrundebene erstellen werde. Füllen Sie das mit etwas Neutralem, während Sie malen. Ich habe meine ursprüngliche digitale Malerei Referenz auf meinem anderen Monitor. Ich habe auch meine Umgebungsokklusion hier vorbei, aber ich werde das etwas später einstecken. Ich werde es vorerst zur Seite halten. Vielleicht, bevor ich anfange, lass es einfach eine Berührung aufstehen. Kennst du diesen Bohrer von früher? Fangen wir an. Vielleicht 26 Pixel breit es in Ordnung, dann denke ich, ich werde anfangen, auf der Hausschicht 1. 1 sehr wichtige Sache ist, dass Sie auf das Schloss Transparenz Box klicken. Das heißt, egal wo ich male, es landet auf Lee im Haus. Es hilft, meine Schichten jetzt getrennt und organisiert zu halten, nur um offen von der Fledermaus zu sein. Dies ist nicht meine Lieblingsmethode der digitalen Malerei. Ich genieße es wirklich nicht, dass ich so starr an der Geometrie festhalten muss, aber ich muss es. Das ist nur die Natur dieser Technik. Es lohnt sich die Belohnung am Ende, wenn Sie Malerei in diesen 2,5 D-Raum. Aber die eigentliche Herangehensweise beim Malen fühlt es sich an, als ob ich Schwein gebunden bin oder so etwas wie, ich kann diese Pinsel nicht vollständig bewegen, weil plötzlich ich aus den Linien färbe und buchstäblich, ich muss irgendwie in den Linien bleiben hier, was, wenn Sie meine Arbeit kennen, ist das genaue Gegenteil von dem, was ich gerne dio. Ich stelle mir vor, einige von euch da draußen könnten einen natürlichen Malstil haben, der freundlicher zu dieser Technik ist . Für mich war es immer ein bisschen ein Kampf, irgendwie zu zähmen meinen natürlichen Wunsch, verrückte Pinselstriche zu machen, um etwas zu bekommen, das ich an drei D-Geometrie wie diese festhalten kann . Wie auch immer, die Anfänge dieser Bilder sind immer ein Kampf für mich, da ich dabei irgendwie meine Füße nass mache. An diesem Punkt können Sie sehen, wie es geholfen hat, wenn ich mein Haus in mehr Render-Layer aufteile, wie wenn ich gerade das Dach gerendert hätte, nur die Wände gerendert hätte, dann könnte ich einfach, wissen Sie, die Schloss, Transparenzknopf und malen über diese. Wie jetzt habe ich Schwierigkeiten, die Dachfarbe auf dem Dach und die Wandfarbe an der Wand zu halten. Aber ich mache das mit Absicht, nur aus dem genauen Grund, warum ich gerade gesagt habe, ich weiß, dass meine Tendenzen ein Maler sind, und ich möchte keine Methode der Kreativität trennen , wie ich die Fähigkeit will, die Wand auf das Dach zu verschütten , weil ich denke, dass es könnte später tatsächlich ausdrucksstark sein, während wenn ich es trennte, ja, es wäre einfacher gewesen, es sauber zu halten, aber ich denke, es könnte auf Kosten der Freude gekommen sein, die ich in der Technik nehme , Das ist etwas, was ich in meine Arbeit einfüge. Also, dieses Gemälde zu sehen, das gebaut wird, ist Ah, vielleicht wird nicht der unterhaltsamste Prozess sein, der im Voraus sagen wird. Es ist eine Menge, sich nur an der Geometrie zu halten und, weißt du, dafür zu sorgen, dass ich es nicht tue, ich vermassele nicht auf dem Weg mit zu viel verrückter Pinselarbeit. Lassen Sie mich einfach ein wenig über Beleuchtung reden. Ich werde die Beleuchtung ausschalten, die ich in Mixer hatte, die ich wirklich mochte. Ich hatte diese leicht gerichtete Beleuchtung, die von Ah kam, großes diffuses Licht. Denken Sie daran, wir hatten diesen großen Bereich wie von oben rechts nach unten und Mixer gab uns Schatten auf der linken Seite. Natürlich, wenn Licht kommt direkt von oben rechts in diesem Fall, werden Sie Schatten auf der linken Seite bekommen. So funktioniert die Form. Das weiß jeder, aber ich möchte das benutzen. Aber zur gleichen Zeit, weil es ein diffuses Licht ist. Jetzt lass mich einfach aufhören. Was ist ein diffuses Licht? Nun, lass uns gehen. Das Gegenteil von einem diffusen Licht, ist ein direktes Licht. Die Sonne ist ein direktes Licht. Die Sonne scheint, wie direkt parallel in die Szene erhoben, und sie sind sehr stark. Direktes Licht neigt dazu, sehr stark zu sein. Wo ist ein diffuses Licht? Oder, anderen Worten, Mixer nennt es ein Flächenlicht. Diese Strahlen kommen rein und sie können auch ziemlich stark sein. Aber der Schlüssel bei einem diffusen Licht ist, dass sie über eine größere Fläche passieren, und was das macht sie tun, ist eine Art Streuung ein wenig mehr. Ein diffuses Licht ist sehr streuend, und das erzeugt einen weicheren Effekt. Sie können sich vorstellen, dass, wie ein Sonnenlicht ist, wie Licht zu schießen, um Ihre Szene wie eine Gruppe von Soldaten, die im Einklang marschieren. Es ist eine sehr starke Wirkung, aber ein diffuses Licht streut sie herum. Eine sehr häufige Quelle des diffusen Lichts, dem wir von Tag zu Tag begegnen, ist das Oberlicht . Tatsächlich ist eine der häufigsten, rein diffusen Lichtsituationen, die wir sehen, ein bewölkter Tag am bewölkten Tag ist, dass Sie wissen, wo die Sonne die Wolken kauft, so dass die Sonne nicht wirklich ein Faktor an einem bewölkten Tag ist, und es ist das Oberlicht, das Licht scheint, denke ich, der Himmel wie was 180 Grad Bowler? 3 60 Grad Schüssel Was auch immer es ist, es leuchtet Lichter in alle Richtungen in die Szene. Und deshalb an einem diffusen, beleuchteten Tag, wie an einem bewölkten Tag, sind die Schatten an einem diffusen, beleuchteten Tag, wie an einem bewölkten Tag, viel weicher als an einem sonnigen Tag , der viel härter ist. Sie können nur ich bin sicher, dass Sie nicht einmal auf Referenz schauen müssen. Du kannst dir das in deinem eigenen Kopf vorstellen, bin ich sicher. Stellen Sie sich Ihren Schatten an einem Tag mit Sonnenlicht vor. Sie kennen die Sonne, die einen Schatten von Ihrem Körper auf den Boden wirft. Es wird sehr harter Schatten sein, während Ihr Schatten an einem Tag, der von bewölktem Licht beleuchtet wird, sehr weich wird. Also im Mixer simulierte ich nicht Sonnenlicht, sondern diffus. Bewölkt, und ich habe es nicht angezündet. Ich hätte es mit einer tatsächlichen Schüssel mit Lichtern beleuchten können, was es den Himmel ein wenig mehr simulieren würde, und Mixer könnte das tun. Übrigens, es sind es die Umgebungslicht-Einstellungen, die wir verwendet haben, als wir die Blätter in Kapitel zwei in der Stunde Malerei angezündeten. Denken Sie daran, wir wählten das diffuse Licht, das Umgebungslicht der Umgebung. Das ist, wie Sie Mixer im Grunde wie ein riesiger Himmelball einstellen können. Aber das habe ich nicht ganz getan. Nicht in dieser Szene. In dieser Szene benutze ich dieses Flächenlicht. Und wenn Sie sich wieder in Mixer erinnern, Ich hatte es auf eine ziemlich große Fläche eingestellt, wie es war was, die Hälfte der Größe des Hauses, die eine ziemlich große Lichtquelle ist. Es ist sicherlich größer als ein einzelnes Punktlicht im Raum. Wenn ich Sonnenlicht machen würde, hätte ich dieses Licht auf einen Punkt reduziert. Ein einzelner Punkt im Raum, welcher Art von Haus Sohn nachahmt, funktioniert in der realen Welt, während, wenn Sie eine größere Lichtquelle haben, je größer die Lichtquelle relativ zu Ihrem gesehenen, desto weicher die Schatten werden einige simulieren, dass ich stimuliere, wie dies eine Art quasi gerichtetes, diffuses Licht ist. Wenn ich richtungsweisendes, diffuses Licht sage , wenn man im wirklichen Leben an ein Oberlicht denkt, wie an einem bewölkten Tag, hat ein Oberlicht nicht viel Richtung. Es kommt nur von oben, aber aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. So diffuser Schatten ist, dass es neigt dazu, eine Art nicht direktional zu sein, was bedeutet, dass alle Richtungen Art von Durchschnitt und Art sich gegenseitig abbrechen, und Sie werden nur einen dunklen Fleck direkt unter Dingen bekommen, wie das nächste Mal, wenn Sie draußen auf bewölkt Tag, Schauen Sie sich einfach Ihre eigenen. Beschatten Sie es. Es wird wie direkt unter deinen Füßen abgeschoben sein. Und das liegt daran, dass so viele Lichtstrahlen aus so vielen verschiedenen Richtungen in die Szene strömen , dass sie sich wieder gegenseitig aufheben und die Schatten, die sich gerade unter den Dingen ablagern . Aber in diesem Fall imitiere ich eher ein gerichtetes, diffuses Licht, das in der Natur nicht wirklich existiert. Ähm, das nächste, an das ich denken kann, und ich habe darüber in meinem YouTube-Video mit Umgebungsokklusion gesprochen , ist Licht aus einem Fenster, wenn du drinnen bist, und Licht, das aus einem Fenster wie vom Himmel in durch dein Fenster, das ist eine Art gerichtetes, diffuses Licht. Ihr Fenster verwandelt sich im Grunde in ein Flächenlicht, wie wir es im Mixer verwenden, und Sie erhalten eine Art von diesem gerichteten, diffusen Licht. Das ist das, was ich hier imitiere. Es ist ein diffuses Licht, aber es kommt aus einer bestimmten Richtung. Das ist oben rechts, also wird es Schatten auf der linken Seite werfen. Wenn diese Szene in der realen Welt stattfinden würde, würde das wahrscheinlich nicht passieren. Die Schatten wären einfach direkt unter den Dingen. Tatsächlich betrüge ich hier total, denn wenn man sich das untere Stockwerk dieses Hauses anschaut, merkt man wie unter der Traufe dort die Schattenluft, die im Grunde direkt unter dem Dach stattfindet . Ähm, eine nicht gerichtete Weise, sie kommen gerade gleichmäßig von oben runter, waren wie die Oberseite des Hauses. Ich habe irgendwie Schatten auf Lee auf der linken Seite. Das ist ein Betrüger. Das ist ein Two D Cheat. Nun, ich schätze, die drei d Geparden Nun, weil wir drei D Software verwenden, können wir tun, was wir wollen, mit Licht , genau wie wir esin zwei D. , genau wie wir es Richtig? Ich denke nur, es sieht besser aus, wenn das Licht gerichtet ist. In diesem Fall, jede Möglichkeit, zurück zum Gemälde. Ich habe eine neue Schicht gemacht und ich malte die Veranda Pfosten und Säulen und jede Art von Trim, die auf diesem Haus stattfinden wird. Das ist ein YouTube-Kommentar, der gerade in den Rahmen verschüttet wurde. Jemand fragt nach meinen Bürsten, ich werde darüber täglich gefragt, was übrigens, übrigens, und ich werde immer behaupten, dass Bürsten Luft kühl, aber sie sind wahrscheinlich die am wenigsten wichtige Sache, mit der Sie sich beschäftigen sollten. Zur gleichen Zeit, als ich meine Pinsel mit dieser Klasse geteilt habe, wirst du sie finden. Es ist, dass Sie meinen Lieblingsordner und Pinselkasten dort auf der rechten Seite sehen , dass das Werkzeug auf der rechten Seite Pinselbox genannt wird. Es ist ein Stecker, und ich kaufte für $7 insgesamt. Es ist der beste Stecker und ich habe mein Leben gekauft. Es organisiert Ihre Pinsel so, wie Sie sie wollen. Ich teile einige meiner Lieblingspinsel mit dir. Ich habe mehr Bürsten als das, wie Sie deutlich sehen können. Und viele davon, ähm, ich habe sie ähm, nicht geteilt, weil ich sie von anderen Künstlern gekauft habe, aber die Mehrheit ist eigentlich frei bei uns. Mit einem Abonnement für Photo Shop CC können Sie die Kyle Pinsel-Sets die Kyle Pinsel-Sets erhalten. Ich benutze viel. Ich habe eine Menge von ihm in Pasto Pinsel und meine tägliche Rotation. Viele davon sehen Sie die unverbrannte Pinselbox. Siehst du die Rundbürsten? Sie wurden von der Spitze abgeschnitten, die Luft aus seinem Halbton-Set. In der Tat, die Verkleidung dieses Hauses Dieb und ein Beitrag, den ich gerade jetzt malen, sind mit Kyle Bürsten Halbton-Kit fertig . Ich liebe diese Bürsten. Ich glaube nicht, dass sie für diesen Zweck gemacht wurden, aber wie ich zuvor darüber gesprochen habe, bin ich mir nicht sicher, ob ich sie liebe, um alle Arten von unerwarteter Textur zu Gemälden hinzuzufügen. Wie auch immer, Pinsel, wenn es um Pinsel geht, tausche ich gerne die Bürste sehr aus, was mir viele unvorhersehbare Spuren gibt. Und ich sprach über eine Menge von diesem Zeug in Kapitel zwei, als ich die Eulen gemalt habe, und das Gemälde war viel mehr. Ich denke, dass ich malte, war viel ausdrucksvoller als diese, diese. Wie gesagt, ich muss mich ein wenig zähmen, denn es gibt nur so viel, was ich auf die Verwendung von Kanten von Objekt zu Objekt verzichten kann . Was ich damit meine, ist so, als wäre dieses Haus ein Drei-D-Modell. Ich muss, und es hat harte Kanten. Ich kann eine Kante nicht weicher machen wie, sagen wir, wo das Dach auf den Himmel trifft wie in zwei Dimensionen in diesem Bild. Das Dach des Hauses, das ganz oben im Haus, trifft auf den Himmel. Es berührt den Himmel in zwei Dimensionen in a Wenn dies streng a zu D Malerei eine Illustration, Ich würde alle Arten von harten und weichen Kanten spielen, und ich würde das Dach in den Himmel verlieren und dann finden Sie es mit einer harten Kante und dann verlieren Sie es wieder und dann erweichen und dann härten Sie es und all diese Dinge wie dieses Dach. Der Rand dieses Daches würde wie verrückt spielen. Das mache ich gerne mit Kanten. Aber ich kann nicht, dass ich das hier nicht tun kann, weil das Haus von drei D. bestimmt wird. Ich muss mögen, wie ich bereits sagte, ich spiele einfach mit Stick innerhalb der Linien. Ich muss hier und so nach den Regeln spielen. Ich meine, ich werde immer noch in der Lage sein, mit 1/2 anständiger Malerei rauszukommen. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber die Positionen werden meine Bilder automatisch machen. Ich fühle mich etwas weniger ausdrucksstark als das Zeug. Ich mache nur ein Normales zu D, aber das ist OK. Genau darum geht es bei dieser Technik. Ich schätze, es ist eine Kombination, oder? Es ist das 2.5 Zahnen, das Sie verwenden, Ihre hoffentlich mit den besten von drei D mit den besten von zwei D, aber nicht die volle Funktionalität von beiden. Es ist also Ah, es ist ein Riesenkompromiss, diese Technik. Aber wie Sie sehen werden, wenn die Kamera beginnt sich noch mehr zu bewegen, denke ich, dass die Alben in Kapitel 2, wenn die Kamera beginnt, in dieser Szene zu bewegen, es wirklich drei D-Geometrie, die ein Gemälde bekommen, während die Eulen Eine Schule ist die draußen? War waren die Eulen waren auf flache Geometrie, und man konnte sagen, dass es wieder seine eigene hübsche Ästhetik hatte, sicher. Aber in diesem Fall die Brücke zwischen zwei D und drei D ein wenig umfassender gekreuzt. Ich kann es so sagen. Mit anderen Worten, wo zwei D Enden und drei D Beginns in dieser Technik etwas schwieriger zu erkennen ist. Ich hatte im Intro dieses ganzen Lektionsvideos erwähnt, dass dies eine Standard-Hollywood-Mattmaltechnik ist, und so habe ich es gelernt. Früher habe ich als Maler gearbeitet, nicht in Hollywood-Filmen. Ich arbeitete in kanadischen TV-Animation für, wie die 1. 6 oder sieben Jahre meiner Kunstkarriere, und ich verbringe den Umfang von Farbe Key Maler Hintergrundmaler zu mögen von Cartoony zu realistische Shows. Und für etwa drei Jahre, Ich war als ein nennen wir es semi photo realistischen Maler beschäftigt. Auf einigen, sehr wenigen Shows, die das Studio produziert hat, habe ich eine Weile in einem Studio namens Nell Vanna gearbeitet. Es ist ein ziemlich beliebtes Studio. Sie machten Pflegebären und Inspektor Gadget und all das Zeug, obwohl die beiden vor meiner Zeit waren. Ich war ein Kind, um die zu beobachten, aber jedenfalls kennen Sie diese Titel wahrscheinlich. Also in No, Vanna, war ich ein Maler, und ich lernte diese Technik dort. Wir hätten diese Modelle und ich wäre verantwortlich, wie die Modellierer würden nur den Vordergrund Sachen modellieren, mit denen die Charaktere in der Show interagieren würden. Und dann wäre ich verantwortlich für den Hintergrund, und es war ein wirklich cooler Job, weil ich jede Technik verwenden konnte, die ich wollte. Und solange dieser Hintergrund hatte matte Malerei in ihm und es sah gut aus in der Aufnahme, Ich war meine Arbeit so in diesem Job getan. Ich wusste fast nichts über matte Malerei, und ich kam heraus, weil ich so viele verschiedene Techniken kenne und was ich dir in dieser Videoklasse zeige . Kapitel zwei und drei sind so ziemlich die beiden wichtigsten Methoden, die ich verwendet habe. Entweder würde ich Bilder auf flache Geometrie abbilden, wie wir es in Kapitel 2 getan haben, oder ich würde Dummy drei D-Geometrie bauen, wie ich es in Kapitel 3 hier getan habe, wie ich es jetzt tue . Und dann würde ich darüber malen und projiziert auf und abhängig von der Aufnahme, wenn Sie mehr von einem vorgestellten Mattmalerei wie folgt wollen, dieses Gemälde hier diese Technik, sollte ich sagen, ist was? Wie der Herr der Ringe zum Beispiel zum Beispiel gibt es so viele wie unzählige 2,5-D-Aufnahmen in diesen Filmen. Sie wissen, Kombinationen von wirklich fotorealistischen Mattmalerei mit drei D-Rendering mit Miniaturfotografie , alle Art von ah auf grundlegende Geometrie wie diese gemappt und Sie können die Kamera bewegen und können Sie alle Ihre Elemente auf diese Weise kombinieren. Also diese diese wirklich diese Technik kann zu einer wirklich besonderen Art von fast epischen Art von Gefühl führen ist sehr filmisch. Und dann der andere Prozess. Der Stundenprozess funktionierte für ein 2-D-Stück, wie wir es in Kapitel 2 produziert haben. Aber wenn mein Mattmalerei Job, würde ich diese Techniken verwenden, wie das Mapping von Gemälden auf flache Geometrie als eine Möglichkeit, die Szene auszufüllen. Ähm, wie ich, ah, ah, ein Stück Animation, wo, wie sagen, es war dieses Haus. Die Charaktere interagierten mit diesem Haus und diesen Bäumen, aber hinter ihnen wäre einfach leer. Also würde ich mein Gemälde auf Flugzeugen abbilden. Und eine andere gängige Technik ist die Verwendung von Menschen. Film ist wie ein Zylinder. Sie machen nur einen großen Zylinder, der die Szene auf dem Zylinder bedeckt, natürlich ist 3 60 Grad Wraps um Ihre Szene in 3 60 Grad, und Sie erstellen nur eine Textur-Map, die wiederholbar ist, dass Sie auf diesem Zylinder abbilden können. Und dann, egal wo die Kamera aussieht, Sie werden immer den Zylinder im Hintergrund bekommen, der eine Art von einem Teil Ihres Gemäldes zeigt. Also all diese Techniken, die ich von Mapping-Jobs abgeleitet habe, und dann verlasse ich sie für eine Weile, wie diese Kartenunterstützung Jobs, von denen ich spreche. Ich glaube, ich habe diesen Job 2007 verlassen. 2008. Ah, ja, da drüben. Vielleicht spätestens 2009, und ich habe dieses Zeug für eine Weile nicht gemacht. Ich dachte, meine drei Tage wären vorbei. Ich habe nicht ich immer noch nicht wirklich genießen drei D, wie ich es genieße, aber es ist nicht annähernd so angenehm wie zwei D für mich. Also, als ich meinen Studiojob verlassen und freiberuflich als rein Illustrator ging, dachte ich, meine drei D Tage waren hinter mir. Aber nein. Und siehe, ich bekam gerade Jobs, die komplexe Hintergrundkulisse verlangten. Wie vor etwa einem Jahr, tat ich das. Ein ausgewähltes Buch, das vollständig in einer Bibliothek stattfindet, verschiedene Teile einer Bibliothek und, Sie wissen schon, Bibliotheken Luft, Bibliotheken Luft, sehr perspektivisch, schwer wie Reihen von Büchern und starren und Haufen von Büchern. Und es gibt so viel Perspektive, und ich fand heraus, dass ich mich umgebracht das Zeug gezeichnet habe. Also statt, dass ich das war mein Anstoß zum Download Mixer Ich hatte nie Mixer verwendet. Das ist wie ein paar Jahre. Wie ich gehe, hatte ich wohl nie Mixer benutzt. Ich gab es einen Download und fing an, nur Blockierung in der grundlegenden Geometrie zu lernen. Ich habe mir die Abkürzungen beigebracht, all das Zeug, richtig? Dieselben Dinge zu tun, die ich in Kapitel 1 für dich getan habe. Ich lernte Mixer in dieser Reihenfolge, diese Reihenfolge der Operationen, lernen Sie die Abkürzungen. Und dann, weißt du, bald genug, habe ich Sachen modelliert und weggearbeitet. Und auch heute noch werde ich dir in diesem Video schon ein paar Mal gesagt, dass ich bestimmte Werkzeuge nicht kenne , wie ich nicht viel über E v weiß, die neue Renderspitze so cool, neu wie Echtzeitrendern. Ich weiß nicht zu viel über komplexe UV-Mapping, nur die Grundlagen bestimmter Dinge, die ich gerne gerne hätte,wissen Sie, wissen Sie, Drei-D-Bildhauerei. Ich habe noch nicht wirklich in diese Welt eingetaucht. Ich würde gerne mehr darauf hineingehen. Und weißt du, diese Fähigkeiten bauen immer auf, was ich gerade dort gemacht habe, Übrigens, ich ging zurück zu dem Meister übergeben, dass ich gemacht, weil der Meister übergeben. Ich kann die Geometrie deutlich sehen, also wollte ich in einer Tür oder einem Fenster nur an dieser einen Wand blockieren. Es ist ein bisschen schwer für mich, die Wand auf meiner bemalten Schicht zu sehen, weil ich sie mit Farbe bedeckt habe , oder? Also ging ich zurück zum Meister vorbei, um genau zu enthüllen, wo die Wand war. Diese Projektionstechnik ist pingelig, denn wenn Sie etwas auf das falsche Stück Geometrie projizieren , wird es sich verziehen, es wird sich dehnen. Es wird alle Arten von Problemen verursachen. Ich bin sicher, dass Sie später in diesem Prozess einige dieser Probleme ihre hässlichen Köpfe hinter und wir müssen sie beheben. Es wird mühsam sein, aber es ist alles im Namen eines guten fertigen Produkts genau hier. Ich habe nur die Miranda und den Trim-Pass optimiert. Ich möchte nur noch ein paar Texturpinsel da drin haben. Eigentlich liebe ich diesen Teil. Viel ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil des Gemäldes. Ist das ein Teil? Denn wenn Sie sich erinnern, habe ich keine Geometrie, so wie ich keine drei D-Geometrie für diese Dinge habe. Ich habe nur diese flachen Ebenen und muss wahrscheinlich diese flachen Ebenen umbauen. Übrigens, ich füge mehr hinzu, als ich Platz für einen Mixer habe. Aber ich werde die Veranda auf den Flat Plains kartieren, diese Pfosten und so. Und deshalb kann ich mit der Pinselarbeit verrückt werden, weil ich mir keine Sorgen machen muss, dass das auf bestimmte Geometrie fällt . Also klammere ich mich verzweifelt daran als letzte Bastion ausdrucksstarker Pinselarbeit in diesem Gemälde. Dramatisch zu sein. Aber Sie bekommen die Idee, hier Texturpinsel zu verwenden, und dies ist ein weiterer Ort, an dem ich Texturpinsel verwenden kann, weil dieser Vordergrund, wie die Grundebene dieses Stückes, alles ein flaches Stück Geometrie oder relativ flach ist. Ich habe ein paar sanfte Hügel darin gemacht, aber es ist irgendwie dieses ein großes Stück Geometrie. Ich könnte mit meiner Pinselarbeit dort sehr ausdrucksstark sein, denn wieder, dieser Boden, die Malerei, die ich für den schneebedeckten Boden mache, muss sich nicht wirklich an einer bestimmten Geometrie festhalten . Es ist frei, in diesem großen Feld der Geometrie zu wandern. Ich gab es, damit Sie das verwenden können, wenn Sie diese Szenen für sich selbst in Ihren eigenen Projekten modellieren . Machen Sie Ihre Modelle so nackt wie möglich, denn dann werden Sie in der Lage sein, im Detail zu malen die Beleuchtung ein wenig freier zu malen. Wenn Sie sich mit einem sehr komplexen Modell einschränken, wie ich der Ausdruck früher verwendet habe, war hogtied, Sie werden einfach daran gebunden sein und Sie werden nicht viel Platz haben, um zu drehen. Also weißt du, deshalb wurde mein Hausmodell ziemlich einfach gehalten. Ich könnte es wahrscheinlich noch mehr vereinfacht haben, um ehrlich zu sein, aber ich wollte tun, war ein bisschen Zwischenmodellierung Projekt, wenn nicht für euch Jungs als für mich. Aber ja, je mehr Geometrie Sie setzen, desto mehr müssen Sie sich daran in Ihrem Gemälde halten, was bedeutet, je mehr Kopfschmerzen noch im Malprozess erleben, um diesen Abschnitt unserer Malerei zu beenden , Ich werde nur etwas Arbeit in die Bäume stecken. Ich fühle mich, als hätte ich den Großteil meiner Arbeit in das Haus gesteckt das ziemlich gut aussieht, und ah , der Boden , der auch zusammenkommt. Es sieht aus wie ein neunziger Jahre zu de animierte Funktion für mich wie so etwas, das geht. Ich mag diesen Geschmack, aber ich bin und in einige Malerei Arbeit an den Bäumen hier, nur um sie aus Standard drei D Land und in mehr von einer gemalten, malerischen Sprache zu bekommen. Ich denke wieder, diese Bäume sind ein bisschen lästig, weil ich an die Geometrie halten muss, aber ich bin frei, alle Arten von Details zu malen, wie das, was ich hier malte, wie die Mawr, Knoten und kleine Nieten und die Baumänderungen der Ebenen im Baum. Das ist das Zeug, das ich nicht modellieren will. Wenn ich das modelliert hätte, hätte ich es nicht so frei malen können, aber indem ich es so malte oder den Baum ganz einfach modelliere, sollte ich sagen, dass ich diese Details frei malen kann, jedoch, und wo immer ich will und sie werden immer noch gut aussehen in drei D wie es wieder in Blender, sie werden drei d erscheinen, solange Sie die Illusion aus dem richtigen Winkel sehen, die wir diese Kamera bewegen werden. Aber das ist dieser Master-Winkel von unserer Projektionskamera. Dies ist der Winkel, in dem sich unsere Kamerabewegung irgendwie bewegen wird. Also alle Details, die ich in diesen Bäumen male, wie diese Knoten und kleine Haufen Schnee. sind nur Männer zu sehen,wissen Sie, wissen Sie aus relativ diesem Blickwinkel, die Rechnung fällt buchstäblich flach, wenn Sie sie aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Alles klar, lassen Sie uns im nächsten Video fortfahren 30. 3: Mal sehen, ob die Umgebungsokklusionsschicht hier alles für uns tun könnte. Ah, zahlen Website an Ort und Stelle und Sie sehen, wie es irgendwie grau ist, wie selbst der leichteste Wert ist dieses Mittelgrau. Ich möchte, dass der leichteste Wert weiß ist, also gehe ich zu Ebenen. Heben Sie den Pegel an, damit das hellste Licht weiß ist und ich werde das niederschlagen. Also taucht die Ambien-Okklusion wirklich auf. Es ist ein bisschen laut, was ich mag. Es fügt ein bisschen Textur hinzu. Also sagen wir okay dazu, und alles, was Sie tun müssen, ist, dass es sich hier vermehrt, und es verdunkelt es ein bisschen zu viel. Also gehe ich in meine Hausschicht und gehe dann zu Ebenen auf diesem. Die Abkürzung für Ebenen ist Kontrolle l, übrigens, und nur heben einige der Ebenen auf dem Haus nur ein wenig. Ich denke, das sieht sowieso besser mit der Umgebung und schaltet sich dann in der Umgebungsokklusionsebene aus. Das ist es, was es tut, und ich merke, dass es etwas Ungewolltes hinzufügt. Ich werde sicherstellen, dass ich ihm eine Clipping-Maske gebe, so dass es nur die Hausschicht betrifft und die Inklusion verläuft oder subtil, aber nur ein wenig Tiefe wird dort hinzugefügt. Es gibt also unsere Ambon-Inklusion Vergangenheit. So würde ich auch den Sonnenlichtschattenpass, über den ich früher gesprochen habe, genau auf die gleiche Weise anwenden , also könntest du diese auf Ebenen behalten, wenn du willst, aber ich bin glücklich damit, also glätte ich es mit Control E und weiter malen. Ich arbeite immer noch die Textur wie diese an der Wand hier, versuche nur, verschiedene Texturpinsel herauszubekommen und das im Grunde zu erhöhen , was ich in der Eulen-Malerei in Kapitel zwei gemacht hatte. Was natürlich mir natürlichnatürlicher anfühlt. Spielen mit verschiedenen Ebenen der Dekoration, wie diese Zierleisten entlang der Türverkleidungen entlang des Fensters und versuchen, verschiedene Formen zu spielen. Und es ist mir egal, dass ein Fenster marokkanisch aussieht. Die anderen Fenster sehen europäischer aus. Ich kümmere mich nicht um diese Art von Zeug. Wenn überhaupt, denke ich, dass es interessant ist, obwohl du weißt, dass es mir in diesem Projekt egal ist. Wenn das ein Designprojekt für einen Film wäre, würde ich das Zeug ernster nehmen. In der Tat können Sie viele Designs. Eine Sache, die Sie nur als Offhand Tipp hier tun können, wenn Sie möchten, dass sich Ihre Designs zusammenhängend fühlen, basierend auf Formen, die aus verschiedenen Kulturen kommen wie wenn Sie in, sagen , Venedig, finden Sie eine Menge der Fenster oder viele der Kurven sehen sehr ähnlich aus. Als wären sie alle. Sie sind alle mit einer ähnlichen Ästhetik gestaltet. Gleiches mit Marokko ist in Marokko vor kurzem, und Fenster Art sah aus wie diese vordere Veranda Fenster gibt es in der Mitte. Sie können Formen haben, irgendwie kulturelle Einflüsse verkörpern. Und das kann Ihren Entwürfen wirklich helfen. Ähm, aber ich mache das hier nicht so sehr. Ich bin nur irgendwie für diesen ganzen wackeligen Stil gehen. Dies die von meiner Liebe für die neunziger Jahre LucasArts Abenteuerspiele beeinflusst jemals Spiele wie Day of the Tentacle oder Salmon Max auf die Straße oder die Monkey Island Spiele gespielt ? Diejenigen, die schnelle Abenteuer, die ich aufgewachsen auf diese und diese ein Swell als Abenteuerspiele, realistischere wie Myst und Riven, über die ich bereits gesprochen habe, aber ich liebe die Ästhetik wie ein Spiel wie Day of the Tentacle, Nur diese Wonky Nous, die es hatte. Es war ein Kerl namens Peter Chan zog all diese Layouts. Sie waren einfach so cool. Wie ich immer noch liebe ich sie. Sie sind einfach so lustig, nach mir zu schauen. Und, weißt du, ich denke, das hat eine große Rolle in meinem eigenen Stil gespielt, wie die Entwicklung meines Stils. Ich bin einfach wirklich im Einklang mit dem, was ich mag. Und vielleicht habe ich Glück in dem Sinne, dass die Dinge, die ich mag, dazu neigen zu passen. Ich würde nicht sagen, schmale Ästhetik, aber wie sie alle im selben Lager sind, als wäre es nicht so, als ob ich, weißt du, ein Spiel wie Day of the Tentacle mag. Und dann mag ich genauso wie einen Manga, wie Cowboy-Bebop. Das passiert bei mir nicht wirklich. Ich mag Cowboy-Bebop, aber ich mag es, dass es Ästhetik etwas weniger ist, als ich das wackelige Zeug mag. Ich denke, sie sind beide schön, aber wenn es um meine eigene Arbeit geht, bevorzuge ich, dass ich natürlicher bin, dass ich mich von dem wackeligen Zeug hingezogen bin, also habe ich irgendwie ein bisschen Glück darin gehabt. Mein Geschmack war mir schon immer ziemlich klar. Ich denke, viele Leute könnten es wirklich ein bisschen schwer damit zu tun haben. Bestimmen, was ihr Geschmack für mich ist. Das kommt immer etwas natürlicher, und ich weiß nicht, ob das eine gute oder eine schlechte Sache ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich manchmal denke, dass es Taschen sein können. Ich denke, manchmal verbietet es mir, andere Stile zu erforschen, in denen ein anderer Künstler das etwas freier machen könnte . Ich weiß es nicht. In diesen Tagen nehme ich die Jobs an, die es mir erlauben, angrenzende Stile zu erkunden oder vielleicht entgegengesetzte Stile zu vervollständigen. Und ich spreche von neunziger Jahren LucasArts Spiele, Ich hatte das Vergnügen, an dem Neustart des Remake zu arbeiten, sollte ich von Monkey Island sagen. Ich habe an Teil zwei gearbeitet , der Chuck's Rache genannt wird. Es sind diese Remakes, die LucasArts Anfang 2010 veröffentlicht haben oder so etwas, und das hat eine Menge Spaß gemacht. Ich muss mit einer Tonne Schichten arbeiten, tonnenweise flache Farben und harten Wahlen, Dinge, die ich normalerweise nicht zu Dio hier komme. Ich spiele nur mit einer Schneebürste. Ich möchte wirklich Schnee in diese Szene setzen, wie, abgesehen von dem Schnee auf dem Boden, ich will Schneeflocken in die Szene setzen. Ich wurde von meinem Konzept inspiriert. Kunst, die eine Tonne Schneeflocken hat und eines der Dinge, die ich denke, die Schneeflocke tun, ist es ein wenig von der Härte, die in diesem Gemälde vorhanden ist. Es gibt nur etwas, das ich nicht weiß, kalt. Ich meine nicht im Sinne der Temperatur im Sinne des Wetters. Ich meine, kaltes Gefühl über, wie ein bisschen weit entfernte Gefühl, dass die Geometrie so hart ist und ich denke, ein paar Schneeflocken, die ich auf transparente Ebenen abbilden kann, genau wie ich es mit den Eulen in Kapitel zwei getan habe. Ich denke, etwas Schnee könnte in dieser Szene gut sein. Ich muss es jetzt nicht malen, weil es keine Geometrie hat, auf die man abbilden kann. Aber später werde ich eine Schneeschicht oder vielleicht ein paar Schneeschichten machen. Wir werden sehen, wie es geht, und ich werde kartieren. Diese versuchen, mapped Mengen von flachen Ebenen und und sehen, ob es verbessert oder nicht. Manchmal denkt man, dass es verbessert, aber es sieht wirklich schlecht aus. Wenn Sie Schneeflocken auf den flachen Ebenen Karte. Wir werden sehen. Ich denke, vielleicht kann ich es zum Laufen bringen, wenn ich klein genug Schneeflocken und solche Sachen benutze, Ähm, jedenfalls, nur durch Schichten flickst, um sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene male. Das ist immer ein Kampf für mich. Ich immer, weil wieder, die meisten meiner Sachen mag ich nur auf einer Schicht malen. Oder wenn ich eine andere Ebene verwende, gibt es nur ein Experiment, das ich abflachen werde, sobald ich es mag. Aber das kann ich hier nicht machen. Hier muss ich sicherstellen, dass ich bei all meinen Schichten bleibe. Der Sperr-Transparenzknopf ist ein Glücksfall dafür, weil er mich nicht einmal außerhalb der richtigen Schicht malen kann. Also bin ich später auf dem Zaun. Gerade jetzt ist die Transparenz des Gehens eng drauf. Es bedeutet also, dass ich nicht außerhalb des Zauns malen konnte, wenn ich wollte. Und glaub mir, wenn dieser Locke Transparenz-Button nicht eingeschaltet wäre, würde ich alle Arten von Schichtfehlern machen, wenn ich mich auf den Rücken klopfen müsste für eine gute Entscheidung in diesem Prozess getroffen, es ist Zehe haben die Bäume wächst aus dem Boden in einem Stück Geometrie. Ich hatte nicht vor, das zu tun. Das war etwas, das mich im Moment getroffen hat, und ich denke, das war schlau, weil es perfekt nahtlos machen wird. Wenn sich zwei Teile der Geometrie schneiden, ist es immer schwierig, das zu verwalten. Und ich habe, dass ich auf dieses Problem stoßen werde, wo das Haus auf den Boden trifft. Offensichtlich sind das zwei verschiedene Modelle. Die Bodengeometrie unterscheidet sich von der Hausgeometrie und der Art von Fleisch in wie, ah, hart, unnatürlich, unnatürlich, Art von rechtwinkligem Winkel. Das wird schwierig sein, denn egal, was ich meine, ja, hier in einem Fotoshop, sieht es schön und nahtlos und maskiert aus, aber diese weiche Kante wird fast unmöglich sein, sie vollständig zurückzubringen. treue in Mixer eso. Ich werde da wohl ein bisschen hart kriegen. Zum Glück, die Häuser einen Besuch wie ein dunkleres Material als der Schnee. Also, wenn das Haus etwas dunkler im Schnee ist und das kommt aus dem Schnee ist eine harte Kante, könnte es in Ordnung sein. Wir werden sehen, ob ich damit durchkommen kann. Dies ist, wo die Schneeflocken Schicht könnte möglicherweise helfen, denn all die kleinen einzelnen Schneeflocken werden bestimmte Teile des Gemäldes Art zufällig maskieren und einfach den Betrachter weniger Steigungen machen, um bestimmte harte Kanten und so zu bemerken. Aber weißt du, es ist, was ich darüber spreche, als wäre es das Ende der Welt. So schlimm wird es nicht sein. Wahrscheinlich wird es gut gehen. Um ehrlich zu sein, werden wir sehen, wie die Dinge im endgültigen Rendering aussehen. Aber hey, ich vergesse, dass Sie bereits das endgültige Rendering gesehen haben Wieder einmal habe ich Ah, Ich erzähle diese Videos und in Echtzeit, wie ich sie mache, also mag ich nicht Zum Zeitpunkt der Erzählung habe ich nicht voran die Malereipunkt. Also weiß ich noch nicht einmal, wie das auf Blender zurückgeht. Wir müssen das alles sehen, während ich gehe. Vielleicht werden Sie auf dem Bildschirm schreien. Nein, es funktioniert nicht. Oder vielleicht wirst du sagen: Ja, Ja, es funktioniert gut. Hör auf, sich darum zu sorgen. Das wird sehen. Man weiß es nie. Wir müssen uns darum kümmern, was du nicht machst, bis es hier wirklich alles erledigt ist. Ich wähle nur noch mal die Wand aus. Brauchen Sie die Geometrie, um sicherzustellen, dass ich genau diese Wand auswähle. Einige setzen in ein bisschen eine Umgebungsokklusion Art Schatten dort und wieder, wenn ich gemalt , dass auf der falschen Geometrie Blender, wird. Es wird einfach nicht gut aussehen in drei D Sobald ich anfange, die Kamera um in Mixer setzen einige dies auf dem Hintergrund gibt. Nun, sehen Sie, in der Hintergrundebene kann ich alle Arten von Schnee setzen. Ähm, ich werde immer noch ein bisschen vorsichtig sein, , weil es immer noch auf eine flache Ebene in drei D gemappt wird also kann ich nicht zu viel dimensionales Zeug da hinten stecken, weil in der Sekunde, in der du etwas malst Das ist eine sehr dimensionale, aber es existiert nur auf einer Ebene. In der Sekunde, in der Sie die Kamera bewegen, zeigt sie sich dem Betrachter flach. Deshalb versuche ich, meine Szenen in viele verschiedene Ebenen zu zerlegen. Der Hintergrund, zum Beispiel, ist nicht nur ein Hintergrund, erinnern Sie sich. Ich habe eine ganze Reihe von Geometrie direkt hinter dem Haus, die dazu bestimmt sein wird, einige Baummalereien zu fangen . Ich habe noch nicht mal angefangen, diese Bäume zu malen. Ich werde sehr bald darauf eingehen müssen. Also nur meine Hintergrundebene in diesem Projekt hat zwei verschiedene Ebenen. Art eines mittleren Hintergrunds und eines Hintergrundhintergrunds. Okay, also werde ich mit diesen Ah-Baumstücken im mittleren Hintergrund anfangen . Hier können Sie sehen, wie ich meine Schicht aufschiebe, die zeigt, wohin diese Bäume jetzt gehen werden. Ich habe hier ein bisschen eine kurzsichtige Entscheidung getroffen. Ich brauche diese Geometrien nicht unbedingt, dass diese Ebenen so eng sind. Ich sollte mich wohl frei fühlen, darüber hinaus zu malen. Und ich werde sagen: Schalte sie einfach aus. Ich werde über meinen Block hinausmalen, und ich werde die Geometrie später im Mixer anpassen. Sobald ich in den Mixer zurückgekehrt bin, um die eigentliche Projektion Mapping durchzuführen, werde ich diese Geometrie einfach erweitern, um meine Malerei zu passen. Das ist der nette Teil über Flugzeuge. Sie können alles auf sie passen. Warum mich also auf ein paar Ebenen beschränken, die ich zufällig früher platziert habe, wie hier sehen , als ob dieser Baum an der Kante des Flugzeugs kleben würde? Ich werde das kaputt machen. Ich werde meine Meinung hier ändern, und Branch hatte kein Wortspiel beabsichtigt. Verzweigen Sie mehr aus dem Flugzeug, und ah fing an, das zu tun. Nun, dann wirst du es sehen. Später. Ich werde einfach die Größe ändern und die Teile der Geometrie und des Mixers neu positionieren, um zu dem zu passen, was ich gemalt habe . Das wird also. Das wird schön sein. Das wird hier ein kritisches kleines Stück Tiefe sein. Du kennst die. Ich imitiere im Grunde Bäume, die direkt im Hinterhof dieses Hauses wachsen. Während das, was ich den Hintergrund nenne, das ist eher wie die Himmelsebene von Sachen in fernen, entfernten Bäumen, die irgendwie verschwommen oder leicht unscharf sind. Apropos out of focus, ich werde die Fokus-Technik einsetzen, die Pulling-Fokus-Sachen, die wir in Kapitel zwei gemacht haben. Das werde ich noch mal machen. Ich denke nur, es hilft einem filmischen Blick. In diesem Fall wird es auch der harten Ästhetik helfen, über die früher gesprochen wurde. Weißt du, wo das Haus auf solche Schnee-Sachen trifft. Ähm, ich denke, den Fokus zu ziehen, während ich eine Kamera durch diese Aufnahme fortschreite, wird eine gute Wahl sein. Wir werden sehen, ob ich es schaffen könnte. Vielleicht auf eine subtilere Weise, als die Eulen sehen werden. Auch, Apropos meine Kamerabewegung, Ich denke, ich möchte meine Kamerabewegung in diesem Kapitel entwerfen, um wieder mehr, mehr filmisch zu sein . Die Eulen eins. Ich habe diese wirklich ruckartige Kamerabewegung gemacht, um gegen subtile Kamerabewegungen im Vergleich zu großen fegenden Bewegungen in diesem zu zeigen . Ich werde das nicht tun, ich werde es einfach tun, um dies wie eine Einspielung eines Films zu behandeln , in dem die Kamera beginnt, vielleicht wie wo sie jetzt ist und irgendwie durch den Zaun hineinstößt oder etwas, das zeigen Sie einfach die Dimension der Szene. Aber machen Sie es auch, wissen Sie, dass es sich so anfühlt, als wäre es tatsächlich Teil eines Films oder so. Es ist aber erstaunlich, aber erstaunlich, wie viel Arbeit in einen Schuss geht. Ähm, dieses Projekt. Ich habe dieses Projekt über ein paar Tage , weißt du mehrere Stunden Arbeit, und wir werden wahrscheinlich sechs Sekunden Animation daraus bekommen, was urkomisch ist, darüber nachzudenken. Und, ah, super entmutigend. Wenn jemand von euch jemals die Aufgabe abgebissen hat, einen eigenen Kurzfilm zu kreieren , den ich schon oft gemacht habe, ich glaube, ich habe drei Kurzfilme in meinem Leben absolviert und viele mehr angefangen und einen anderen irgendwo in meinem -Festplatte. Aber es funktioniert einfach so viel, besonders wenn du es alleine machst. Aber es ist so lohnend zu sehen, wie all diese Stunden harter Arbeit zusammenkommen. Sogar in diesem Schuss und drei D ist hier, um zu helfen. Je mehr Erfahrung Sie mit verschiedenen Tools haben, desto mehr können Sie schnell einige Dinge zusammenschlagen, die ich freue mich darauf, mehr mit wie VR zu experimentieren. Ich gebe zu, dieser Aufnahme habe ich es noch nicht ausprobiert. Ich denke, es gibt so viel Potenzial für drei D-Malerei auch in VR. Wie auch immer, lassen Sie uns diesen Malprozess im nächsten Video fortsetzen. Siehst du da. 31. 3: Wenn Sie den Effekt und die Ausdruckskraft Ihrer Farbe maximieren möchten, suchen Sie nach den Objekten, die in Ihrer Szene weiß sind. Wie dieser Zaun, den ich male, ist es ein weißer Zaun, richtig, aber die Farben oder alles andere als Weiß. Wenn du weiß wie der Schnee malst, richtig. Wenn Sie weiß wie nur weiß malen, das ist ohne Sättigung, wird es nur an Ihnen sterben. Also schaue ich immer auf die weißen Objekte in meinem gesehen als ein Ort, um maximal alle Arten von Farbsuche zu erkunden , das heißt, Farben verzweigen sich in verschiedene Richtungen, wie wie Blick auf den Zaun. Es gibt Violett und Grüns und Orangen, und jede Farbe ist wahrscheinlich irgendwo in diesem Zaun vorhanden, jeder erdenkliche Farbton. Und die Sache, die es bindet, ist, dass es auf Grau basiert. Nein, er durfte zu gesättigt werden, denn wenn Sie zu gesättigt werden, wird es anfangen, zu weit weg von seinen anderen grauen Nachbarn zu gehen, und plötzlich wird es aussehen, als ob Sie versuchen, einen blauen Zaun oder einen violetten Zaun zu malen . Wo ist das? Nun, ich habe es nur getroffen, aber es ist immer noch, man kann den Schnee für die gleiche Sache betrachten, es hat immer noch die Wirkung eines weißen Gegenstandes, genau wie die Birke in der Front ist alle gleich. Es hat die Wirkung eines weißen Objekts, aber es hat, wenn man es ansieht, wie nur auf einem Computer Auslesen der Farben, der Farben und Veränderungen dramatisch. Es ist also, als ob fast zwei verschiedene Dinge los sind. Das Objekt ist weiß, aber die Farben oder alles andere als weiß wieder, Was Sie tun müssen, ist, halten Sie sie basierend auf Grau. Wenn Sie nach meiner Farbe suchen Picker ist gerade jetzt, das ist ein sehr graues Blau, aber neben einem grauen Grün oder einem grauen Gelb, das Blau hat noch wirklich Identität. Es wird bläulich aussehen, aber es ist großartig genug, dass es mit seinen anderen Grautönen verbunden ist. Darüber sprach ich in Folge fünf von My 10 Minutes to Better Malerei Siris auf YouTube sowie Episode sieben, die über Farbnoten spricht. Dieses Bild ist voll von Farbnotizen, also wenn einer von euch Jungs Luft wollen mehr Informationen und Sie meine YouTube-Videos Episode fünf und Episode sieben von 10 Minuten zu besserer Malerei nicht gesehen haben , beschreibt genau das, was ich mache auf, wie eine theoretische Ebene, mit Diagrammen, mit Beispielen und all dem Zeug. Und das ist, wo du weißt, ich fühle mich wie mein YouTube-Schmerz in meinen YouTube-Videos und was du jetzt ansiehst, sind irgendwie zwei verschiedene Arten. Meine YouTube-Videos sind wenig, viele Lektionen, die direkt auf den Punkt kommen. Und da denke ich, da. Ich hoffe, dass sie gut dafür sind. Diese Videos sind ein wenig mäandernder, aber Sie erhalten, um den gesamten Prozess wie unbearbeitet zu sehen. Ich meine, ich bin die einzigen Bearbeitungen, die ich hier mache, für deine eigene Vernunft. Wenn ich Orte, an denen ich Schwierigkeiten habe, eine Option im Mixer zu finden, nicht bearbeitet oder dieses Bild nicht nur ein wenig beschleunigt hätte, wäre dieses Video buchstäblich drei Stunden länger und du würdest mit all dem zusätzlichen einschlafen Zeit. Vertrau mir. Für alle Absichten und Zwecke ist dies im Wesentlichen Echtzeit. Während auf YouTube ich 70% davon bearbeiten werde, und es wird so aussehen, als würde ich einfach von Anfang bis Ende gehen, wie auf eine perfekte Art und Weise, als ob ich genau weiß, was ich tue. Das ist alles gefälscht, als ob ich immer noch mich malte, aber ich habe nur in den Highlights des Prozesses bearbeitet. Das siehst du so ziemlich alles, was du siehst, wie ich es einfach nicht rückgängig gemacht habe, wenn du es entdeckt hast. Wenig macht mich rückgängig, du weißt schon, mit dem Modellierungsprozess herumschlängelt. Sie sehen jeden kleinen Strich des Schmierwerkzeugs hier in einem Fotoshop. Ich werde in der Sekunde über dieses viel Werkzeug sprechen. Übrigens, mit längeren Videos wie diesen können wir auf den Entertainment-Faktor ein wenig verzichten und den Prozess ehrlicher betrachten . Meine YouTube-Videos sind ehrlich, Aziz Well, aber mehr im Sinne einer grundlegenden theoretischen Lektion. Wo ist das ehrlich im eigentlichen Prozess der Malerei? Apropos Prozess, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur den Hintergrund genau gegen den Ort arbeite, wo er das Haus trifft . Jetzt ist das knifflig, denn in drei D, wenn die Kamera diesen Punkt bewegt, wo der Hintergrund trifft, wird sich das Haus ändern, aber im Allgemeinen und in diesem Bereich arbeiten. Es gibt also keinen so starken Kontrast zwischen Haus und Hintergrund. Erinnern Sie sich vor ein paar Minuten, ich habe darüber gesprochen, wie wenn das eine rein zu D-Malerei wäre, ich möchte die Kanten des Daches weich machen und es wie in den Himmel bluten und dann wieder hart umrandet werden und all das Zeug, das ich bin, kann ich das nicht mit Kanten tun, aber ich kann es mit Werten simulieren. Ich kann das Haus nicht so sein. Kontrast e aus dem Hintergrund in allen Bereichen, gleichermaßen, wenn man sich wie das Dach des Hauses, wo es den Himmel trifft aussehen wie die Mitte davon . Es ist etwas weniger Kontrast zwischen Dach und Himmel, nicht eine ganze Menge Kontrast dort. Aber schauen Sie sich den oberen linken Teil des Daches an, und das ist kontrastreicher. E. Hier ist eine bessere Sicht darauf, und diese Veränderung, im Gegensatz zu einem Objekt zum anderen im Laufe der Leinwand, kann wirklich ein ausdrucksstarker Weg sein, um Ihre Aufnahme zu bekommen. Weißt du, das Gefühl, dass es ein gutes Design hat und sich nicht wiederholend und nicht langweilig ist, verändert die Kontrastmenge von einem Objekt zum nächsten über den Rahmen. Jetzt bin ich zurück auf die ferne Hintergrundschicht, und Sie bemerken, dass diese Bäume Luft viel weniger aufgelöst als die andere Schicht von Hintergrundbäumen , Diese Luft weicher, eine weichere Kante gibt, auch ein wenig bisschen mehr wie jittery und weniger definiert, wie die Bäume kommen und aus dem Weltraum. Als sie sich im Hintergrund verlieren, kommen sie wieder heraus. Ich versuche, so viel ich kann, damit zu spielen, weil ich das nicht kann. Wie ich bereits mit Hausgeometrie erwähnt habe, muss dieses Haus buchstäblich bemalt werden. Ich kann nicht mit vielen Tricks und malerischen, ausdrucksstarken Techniken davonkommen , aber im Hintergrund diese Bäume, weil das nur auf ein flaches Stück Geometrie abgebildet ist, oder es wird später sein. Ich kann mit Bäumen spielen, weißt du, in und aus dem Weltraum verschütten, verlieren und finden sich alle Arten von Pinselarbeit. Ich benutze das Schmierwerkzeug viel, worüber ich sagte, ich würde reden. Ich benutze es jetzt nicht, aber das Schmierwerkzeug, der Grund, warum ich dieses viel Werkzeug so sehr mag, wie es sich wie in der Vergangenheit Ölfarbe anfühlt. Ich bin zum Ölmaler ausgebildet. Übrigens, das war mein erstes Gemälde. Disziplin war Öle, und das, was ich an Ölen liebe, ist, dass sie für eine lange Zeit nass bleiben und das kann auch seine verrückteste Qualität sein. Aber ich mag es, weil es nass bleibt, was bedeutet, dass man Farbe ineinander verschmieren kann, nass in nasse und gemischte Farbe auf der Leinwand. Und ich liebe es, das zu tun, und das ist eine der Disziplinen, die ich in den digitalen Bereich gebracht habe. Ich habe Farbe auf der Leinwand gemischt. Also, wenn ich meine Farbauswahl verwende, die Sie sehen, schweben dort unten rechts auf dem Bildschirm gerade jetzt, manchmal bin ich nicht einmal pit mo. Eigentlich bin ich die meiste Zeit nicht einmal die Farbe auszuwählen, die ich verwenden möchte. Ich wähle einfach Pixie eine Farbe aus, die ich auf der Leinwand mischen möchte. Und das Thes Wischwerkzeug ist ein großartiges Werkzeug, um das zu tun, weil es wirklich wie nass in nassen Ölschmerzen wirkt . Und ich verwende gerne einen flachen Pinsel mit dem Wischwerkzeug, übrigens nicht standardmäßig einen runden Pinsel. Das Schmierwerkzeug wird mit einer Rundbürste geladen, aber Sie können die Wischwerkzeugbürste genauso ändern, wie Sie jeden Pinsel wechseln können. Also finde ich gerne einen schönen flachen Pinsel. Ich glaube, ich habe einen von Kyle Brushes in Pasto Kit gefunden. Ich habe eine flache Art Palettenmesser aus dem Kit gefunden. Ich benutze das jetzt als mein Wischwerkzeug Standard, und es ist es wieder toll. Es ist von Kyle Brushes und bestanden ein Kit, das mit einem Abonnement von Adobe Photo Shop CC kostenlos ist. Wenn Sie also CCU verwenden, haben Sie Zugriff auf diese Tools. Jetzt brauchen Sie nicht so viel Werkzeug, um dies zu tun. Sie können jeden Pinsel verwenden und einfach, wenn Sie eine Tablette verwenden, die ich bin sicher, alle von Ihnen sind, drücken Sie einfach leicht auf Ihrem Tablet und Sie können Farbmischung geschieht auf Ihrem auf Ihrem Gemälde statt nur in der Farbbox bekommen . Und das mache ich wirklich gerne. Also nochmal, wenn Sie versuchen, die Farben zu entschlüsseln, die ich verwende, schauen Sie sich nicht die Farbbox an. Ironischerweise ist das nur die Richtung der Dinge, die ich einmische. möchte die Orange sehen, die ich jetzt pflücke. Ich habe nicht die Absicht, Farbe mit dieser vollen Orange alle leicht auf das Tablet drücken und ein wenig davon bekommen . Was diese orange Farbe für mich bedeutet, ist eine Art neutrales Orange, richtig Was das für mich bedeutet, ist es eine neutrale, warme Farbe im Gegensatz zu diesem, die eine neutrale, kühle Farbe ist . Das ist es, was ich sehe, ob ich in den Wärmen bin oder ob ich in den Kühlen bin. Und wenn ich das weiß, sage ich okay, wenn ich in den Wärmen bin, also will ich in den Roten, den Gelben, den Orangen, vielleicht den warmen Grüns sein den Gelben, den Orangen, . Aber dann und dann und die Kühlen stellen mich die gleiche Frage. Aber es geht tiefer als das, denn je nach Kontext, den Sie in Ihrer Malerei etabliert haben , Ah blau, kann Ah blau, wie ein graues Blau, warm gegen mehr gesättigten Blues wie das Dach der Häuser aussehen . Rooftop ist sehr hübsch, sattes Blau, richtig? Also muss ich nicht mit Gelb malen, um eine warme Farbe in diesem Dach zu bekommen, ich kann mit einem sehr tollen Daunenblau auf dem Dach und gegen all diese gesättigten Blues malen . Ein graues Daunenblau wird wieder warm aussehen. Schauen Sie sich meine Episode fünf von 10 Minuten, um eine bessere Malerei für eine theoretischere Aufschlüsselung auf, dass. Und hier kannst du mir zusehen, wie ich es anwendet. Ah, wissen Sie, hier im Detail, aber so denke ich über meine Farbauswahl nach. Die Farben, die ich auf dem Farbwähler wähle. Sehr selten wähle ich eine Farbe, die ich buchstäblich auf die Leinwand legen möchte. Es ist eine nur eine Richtung, in die ich mischen werde Also sowieso, mit Sperrentransparenz Icon überprüft, habe ich eine große Airbrush, und ich werde nur subtil. Tiefe Innings von Wert, im Grunde ein wenig Umgebungsokklusion direkt unter der Traufe Dort, unter dem Dach. Wo würde es die Verkleidung auf dem Haus beeinflussen? Sehen Sie, es wird die Verkleidung wird etwas dunkler, wie es nach oben in Richtung des Dachs fortschreitet. Das ist im Grunde die effektive Umgebungsokklusion, oder? Das diffuse Licht ist nicht in der Lage zu verschütten ist viele Lichtstrahlen gibt, weil es durch das Dach verdeckt ist, so ist es dunkler und ich finde nur eine große Airbrush Das ist ein Multiplikationsmodus ist ideal für diese Art von Effekten. Und wieder, eine große Airbrush gepaart mit der Schloss-Transparenzbox, wie das, was ich gerade mit dem Haus mache. Ich mache das Gegenteil. Ich füge tatsächlich Licht hinzu, aber ich werde das mit Licht tun, wird es mit Schatten tun. Nur große Luftbürsten. Wählen Sie eine allgemeine Farbe aus. Sie wollen in Richtung wie das Tiefenrot in diesem Fall zu mischen jetzt ist dieses tiefe Blau. Drücken Sie einfach leicht mit Ihrem Tablet und Sie können in Richtung dieser Farbe auf Ihrem Gemälde mischen gehen, um mit der Spitze dieses Baumes umzugehen. Ich habe es noch nicht gemalt, weil dieser Baum nicht wirklich im Rahmen sein wird, dass die Oberseite nicht im Rahmen in unserem Finale sein wird. Denken Sie daran, dass unsere Projektionskamera, die gerade durchmalte, mawr verkleinert ist, als unsere Animation Cam sein wird. Nicht, dass ich die Spitzen dieser Bäume nicht malen sollte. Natürlichsollte ich, sollte ich, nur für den Fall, dass sie irgendwie in der Aufnahme auftauchen. Ich gehe nur mit denen in Angriff. Ich habe diese Art von reiner Mitte, seltsam geformten Pinsel mit der Linienschicht des Baumes, um sicherzustellen, dass ich bis zum Rand dieses Baumes male . Sonst wird die Textur seltsam und Mixer eso nur tun, dass nur Art von Mischen verschiedenen Farben, verschiedene Werte zusammen. Ich finde das Malen Baumrinde ist besonders schwierig, weil die Textur, der Trick mit Bäumen, ist es zu malen, dass die Rindenstruktur, ohne sie übermäßig detailliert aussehen, weil Sie wirklich körnig mit der Art, wie Sie sind Malerei Baumrinde. Also versuche ich, das Detail mit nur kleinen Temperaturverschiebungen, winzigen kleinen Wertschiffen zu implizieren und nicht versuchen, wie echte Stücke von Rinde zu malen. In der Sekunde, in der ich anfange, weiß ich, dass ich tot bin. Ähm, das ist es, was ich hier mache, und ich mag wirklich, ich liebe es, Birkenbäume zu malen, weil die Knoten in ihnen oft sehr dunkle Passagen sind , kleine dunkle Akzente im Baum und der Rest der Bäume hell , die direkt in die ganze Idee des Unterschieds zurückspielt. Erhalten Sie Ihr Design interessant mit Unterschieden jedes wenig. Nicht in diesem Baum wird ein kleiner Vorsprung des Baumes sein, und dann werden diese Vorsprünge Schnee bekommen, wie Schnee auf sie fallen würde. Das passiert in der Natur und auf Wertebene. Diese Schnee-Patches Luft wirklich interessant zu betrachten, weil sie helle Akzente auf dunklen Knoten sind. Wie auch immer, dieses Auto hier zu malen, wird dieses Auto nicht das schönste Gemälde der Welt sein, vor allem, weil es vom Zaun verdeckt wird. Ich denke, später wirst du dieses Auto und seinen vollen Ruhm nicht sehen. Also nein, ich verbringe viel Zeit damit. Es ist auch ein weiteres flaches Element. Das Auto wird auf ein flaches Flugzeug gemappt. Natürlich habe ich das Auto nicht modelliert. Es wird einfach da sein, denn sonst fühlte sich dieser Raum ein bisschen leer an. Ich habe gerade gegoogelt wie Volkswagen Beetle, und ich bekomme nur grundlegende Formen in ihrem Blick auf ein Foto auf meinem anderen Bildschirm gerade jetzt, wie ich das malen, um sicherzustellen, dass das Haus wirft Gesamtschatten auf das Auto und einfach, Sie wissen, indem Sie gerade genug Form und Wert ändern, dass es dimensionale aussieht. Dies würde dieses Auto nicht unter Kontrolle halten weder in einem Gemälde noch drei D-Bewertung . Sobald Sie die Aufnahme sehen, tun Sie im Grunde mein Bestes, um nicht die Kamera kam sehr lange in diese Richtung, also wird es nur halten. Sein Platz ist ein raues Element, Ordnung, also lasst uns ein paar Schnee-Sachen machen. Ich habe einen Pinsel, eine kreisförmige Bürste, die ich die Textur von allen auf den Abstand von allen zu dem Winkel ändern werde, nur eine Anstrengung, um es zufällig und unvorhersehbar zu machen, die Streuung, die ein nützliches Werkzeug dafür ist das sollte den Trick tun. Jetzt mach eine neue Ebene, und ich werde nur eine sehr helle Farbe nehmen, etwas gräulich bläulich. Und mit meiner neuen modischen Schneebürste fange ich einfach an, mein Tablet herum zu punktieren und ein Schneemuster zu setzen. Wenn ich leicht drücke und den Pinsel ziehe, finde ich eine schöne, interessante weiche Verteilung von Schneeflocken. Und wenn ich die Bürste härter tippe, bekomme ich mehr, du weißt schon, größere Schneeflocken, die sich etwas spezieller anfühlen. Also werde ich eine Kombination von beiden tun und einfach mein Bestes tun, um Photoshopped zu bekommen, um die Arbeit für mich zu erledigen . Wenn es um die Zufallsbestimmung geht, finde ich, dass die Zufallsisierung hier unglaublich schwer zu imitieren ist. Ich mache nur ein bisschen eine Goshen-Unschärfe, um den Schnee zu mildern. Menschen sind nicht gut im Zufallsprozess. Wir wollen, dass die Dinge in unserem Leben nicht zufällig sind, und das geht bis auf die Pinselstriche hinunter. Wir machen einen großen Teil Ihrer Disziplin, die Sie im Laufe der Zeit erwerben werden, ist die Fähigkeit Ihre Hand auf eine uneinheitlichere Weise handeln zu lassen, mit diesem durchdringenden Einblick in den menschlichen Zustand, sind wir fertig unsere Malerei. Ich freue mich jetzt, in die Projektions-Mapping-Phase zu gehen, also sehe ich Sie im nächsten Abschnitt. 32. 3: Wenn es darum geht, dieses Zeug zu exportieren, möchten Sie einfach durch Ihre Ebenen gehen und sicherstellen, dass Sie hinter allem gemalt haben . Das ist normalerweise die Sache, die mich auffordert, ist zum Beispiel, das ist meine Hintergrundebene. Du merkst, dass du guckst, wo ich nicht hinter dem Haus gemalt habe. Es ist fast wie ein Geisterhaus. Jetzt birgt das Risiko, in meiner Zukunft aufzutauchen, Renders, weißt du, wenn ich die Kamera bewegt habe, will ich das natürlich nicht. Also nehme ich hier einfach eine Luftbürste und , fange einfach an,das zu putzen. Diese Art erinnert mich daran, was ich mit den Textur-Maps der Blätter gemacht habe. Es ist eine Art von Malerei Bereiche, von denen Sie wissen, dass sie nicht gesehen werden , aber in diesem Fall könnten einige dieser Bereiche tatsächlich gesehen werden. Also ist es gut, dass Sie einfach Ihren zusätzlichen Fleiß tun. Malen Sie das auf. Ich überspringen, weil das alles langweilige Zeug ist. Also lassen Sie uns weiter gehen, wo es fertig ist. Alles klar, so etwas wird gut funktionieren. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, ah, ein kleines Problem mit der Baumschicht. Sie erinnern sich also an das Bild, aber wenn ich die Kamera ein wenig um die Bäume umkreist, würde dieser Baum auf den Schnee projiziert werden. Das ist ein riesiges Problem. Also ging ich aus der Kamera, malte gerade diese neue Ebene, wo ich nur die Baumschicht duplizierte und die Bäume wegmalte . Und dann zeige ich Ihnen im Mixer, wie ich diesen Layer dem Boden zuordnen kann, und dann kann ich den Baum-Layer den Bäumen zuordnen. Aber wir sind immer noch nicht fertig mit dieser Schicht, , weil sie irgendwie nur herausschneidet, wo das Haus war. Ich möchte, dass das hinter dem Haus weitergeht, genau wie ich es mit dem Hintergrund getan habe. Also derselbe Bohrer hier. Lasst uns einfach einen Pinsel nehmen und im Wesentlichen nur malen, was wahrscheinlich nicht wirklich gesehen wird. Es ist irgendwie das Äquivalent, einem Verlag Blutungen zu liefern oder so. Viele von euch hier haben jemals Druckarbeiten erledigt. Sie wissen, dass die Drucke oft nach Beschnitt gefragt werden, was nur sicherstellt, dass, wenn sie Ihr Bild schneiden, dass es nicht nur streunende wie weiße Pixel oder leere Pixel gibt . Ich habe das Gefühl, dass ich das hier mache, dem Bild ein bisschen Blutung in diesem Fall gebe, um unter das Haus zu gehen, was den Puffer liefert, den wir für die Versicherung brauchen. Wirklich? Das muss nicht mal eine gute Malerei sein. Ich bekomme nur, dass ich diese grundlegende Art von Markerpinsel habe, und ich bin nur irgendwie mit ihm herumspringen, um sicherzustellen, dass, wissen Sie, die Pinselstriche sind vielfältig. So wie der Rest des Gemäldes. Ich meine, wenn man sich das Bild des Schnees anschaut, ist das ein Chaos. Also haben Sie so etwas sollte gut funktionieren. Ich denke, Sie wissen, wie ich die Hintergrund- und Vordergrundgeometrie in einem früheren Abschnitt getrennt habe . Ich denke, ich könnte diese wieder verbinden und dies als nur eine allgemeine Textur-Map dafür verwenden. Ich denke, das könnte eine kluge Idee sein, denn dann erinnern Sie sich an die kleine Haarfraktur? Ich könnte das jetzt umgehen. Der einzige Grund, warum ich es getrennt habe, war um des Gemäldes willen. Aber jetzt, da die Bilder fertig waren, könnte ich sie wahrscheinlich wieder anschließen. Ich erweiche nur jeden harten Übergang. Wie dieser kleine dunkle Bereich hier können harte Übergänge manchmal auf unerwartete Weise zu Beweisen werden, also werde ich es einfach weicher machen, wo ich kann. Was das sind die Schatten der Bäume. Ich möchte nur sicherstellen, dass, wenn Sie es aus einem anderen Blickwinkel betrachten, es keine seltsame harte Kante gibt. Mit Übung und Erfahrung werden Sie bekommen, dass Sie ein Gefühl für die Dinge bekommen , ,die mit dieser Technik oft schief gehen. Es gibt immer wenig Widersprüche zwischen dem, was Sie denken, dass Sie malen, und dem, was Sie wissen, wie die Projektion tatsächlich aussieht. Ich bin sicher, dass einige davon in Blender kommen, manchmal nur kleine, und Sie leben einfach damit. Andere Male sind es, du weißt schon, große Probleme, die du beheben musst. Ich würde gerne denken, dass ich hier meine Sorgfaltspflicht mache, aber wir werden sehen, sobald wir anfangen, dieses Zeug zu kartieren, alles andere, was ich denke, sollte alles andere, was ich denke,vorhanden sein. Denken Sie daran, diese Schicht, die Veranda Pfosten und Art der Verkleidung unter der Traufe? Ich muss dafür neue Geometrie erstellen, wie ich bereits erwähnt habe, also beginne wahrscheinlich mit dieser Aufgabe in Blender. Das ist also, dass die Schicht bereit ist zu gehen. Die Hausschicht meines Erachtens ist meines Erachtensbestens einsatzbereit. Oh, außer dem Kerl hier, der nicht da sein sollte. Löschen Sie das und schauen Sie sich das an. Ich habe auch vergessen, die Veranda in diesem Bereich zu malen, also tun Sie das einfach schnell. Malen hinter den Dingen ist der Fluch dieser Technik. wir sicher, dass ich das einfach reinkriege. dauert nicht sehr lange. Nur Zehe Flecken diese Gegenstände und Fotoshop und holen Sie sie in. Und ich werde diesen Teil des Hauses definitiv sehen, sobald sich die Kamera von dem Baum weg bewegt , der ihn blockiert hat. Das wird offensichtlich sein. Ich möchte nur diese Linien loswerden, jede Restart von Linien hier, Lassen Sie uns das loswerden, und es ist OK, wenn Sie über die Grenzen des Hauses hinaus malen, wie ich das Sperrtransparenzwerkzeug hier ausschalten werde . Als könnte ich einfach ein wenig über die Grenzen hinaus malen, nur für den Fall, dass die Projektion wieder ein wenig bluten muss. Manchmal sind diese Projektionswerkzeuge nicht perfekt, und es ist kein perfektes 1-zu-1-Match. Ein bisschen Blei schadet nie, aber Sie bekommen die Vorstellung davon, was ich richtig mache, also werde ich nur schnell vorwärts zu dem Punkt kommen, wo es fertig ist und bereit ist zu gehen. Es gibt also einen entscheidenden Unterschied beim Exportieren von Texturen mit dieser Technik. Denken Sie daran, im letzten Kapitel, Ich würde gerne Kontrolle. Klicken Sie auf die Ebene Push-Steuerelement, Siehe Datei neu öffnen eine neue Datei. Und ich würde, würde ich das Haus schlagen. Und ich habe eine perfekte Schicht aus nur dem Haus. Richtig? Was? können wir diesmal nicht tun, denn wenn ich das täte, würde sich das Haus plötzlich nicht mehr perfekt mit der Projektion registrieren und es würde einfach irgendwo zufällig fallen. Also kann ich das nicht tun. Ich muss jede Textur innerhalb dieses gesamten Rahmens exportieren. Also wird jede Textur, die ich exportiere, genau die gleiche Größe haben. Aber ich benutze immer noch gerne diese Blutprinzipien. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Schicht unter dem Haus mache. Ich exportiere das Haus gerade, also mache ich eine Schicht unter dem Haus und nur eine Art Farbe. Weißt du, die Blutung, die du mir im letzten Kapitel gesehen hast. Okay? So etwas sollte für das fertige Haus funktionieren. Es ist in Ordnung, dass der Hintergrund da ist. Diese Textur-Map wird nur auf das Haus angewendet. Wir beschäftigen uns also nur mit den Hauspixeln. Und die andere Sache ist, wir keine Transparenz brauchen, Karten, denn denken Sie daran, dass Geometrie selbst dieses Gemälde fangen wird. Es gibt keine Notwendigkeit, Mixer zu sagen, wo das Haus ist und wo das Haus nicht ist. Denn das wird durch die drei D-Geometrie bestimmt. Das ist also bereit zu gehen. Ich werde retten. Das ist ein TIFF, genau wie du es vorher gesehen hast. Und ich werde das für jede Schicht tun. Also habe ich die Texturen exportiert, möchte nur durch sie klicken. Und nur damit Sie sehen können, was es exportiert wurde, ist dies der Hintergrund wieder. Ich werde diese beiden Teile der Geometrie wieder auftauchen und sie mit diesem und dann der Baumkarte abbilden. Ich habe separate Baumkarte aufbewahrt. Sieht so aus, und ich werde diesen auf Lee der Baumgeometrie zuordnen. Ich zeige Ihnen, wie man das in einem Moment macht. , Ich habe die Hintergrundbäume,die Farbkarte, Farbkarte, diese Luft wird einfach auf Karten gemappt, wie wir es mit den Eulen gemacht haben. Und deshalb brauchen sie eine Transparenzkarte. Ich habe dies genauso erstellt wie in Kapitel zwei. Gehen Sie weiter. Das ist nur das Auto, und das Auto ist auch auf einer Karte, also habe ich eine kleine Transparenzkarte. Als Nächstes ist die Verteidigung. Verteidigung benötigt keine Transparenzkarte. Also als nächstes was? hast du gesehen und das ist das Haus, das du auch schon gesehen hast. Das sieht aus wie ein leeres Bild, aber es sind die Schneeflocken. Sie können sie dort vielleicht kaum sehen. Und weil die Schneeflocken auf Karten gemappt werden, bekommen sie auch eine Transparenzkarte, die wie diese aussieht, nicht zuletzt die Veranda. Die von den Pfosten und kleinen Verkleidungen unter der Traufe, die ich gemalt habe. Und wieder, dies wird auf einer Karte sein, so dass auch eine Transparenzkarte hat. Wie ich bereits sagte, ist jede Textur genau das gleiche Seitenverhältnis. Alles passt in die gleiche Box, die versichert, dass, wenn diese Kamera die Bilder in die Szene projiziert , jede Textur korrekt registriert. Also, ich habe Blender hier geöffnet und wir sind bereit, unsere Texturen zu projizieren. Das ist aufregend und beängstigend. Irgendwie erinnert mich an die Bühne, auf der ich in den Eulen in Kapitel 2 war, denn ich habe keine Ahnung, ob ich auf unbekannte technische Probleme oder künstlerische Probleme stoßen werde . Wer weiß es? Mal sehen, wie das läuft. Lasst uns zuerst das Haus angehen. Scheint eine gute Wette zu sein. Bewegen Sie das einfach ein bisschen nach oben. Ich nehme das erste Stück Geometrie gleich da. Ich gehe in meine Materialien-Registerkarte, mache einen neuen Schlitz, mache ein neues Material, das dieses Haus genannt wird. Denn jedes Stück des Hauses wird dieses Material teilen. Ich werde es auf einen Emissions-Shader umschalten. Ich klicke hier auf das Farbfeld. Angesichts einer Bildtextur als klicken Sie auf Öffnen, Gehen Sie in meine Texturen. Nimm das Haus. Okay, das sollte sich um den Shader kümmern. Das ist einfach genug. Wir müssen die eigentliche Projektion jetzt machen, , also schauen wir immer noch durch eine Projektorkamera. Das ist sehr wichtig, weil ich Ihnen eine andere Art zeigen werde, diese Texturen auf viel einfachere Weise zu projizieren. Lassen Sie mich zuerst in die schattierte Ansicht klicken, damit Sie sehen können, dass die UV-Karte derzeit falsch ist. Diese Textur fällt nicht richtig auf das Dach, sondern mit ausgewähltem Objekt. Tippen Sie in den Bearbeitungsmodus. Drücken Sie ein, um die gesamte Geometrie auszuwählen, dann werde ich Sie einfach drücken. Was diesen UV-Mapping-Dialog aufruft, und hier werde ich einfach nur sagen Projekt aus Sicht, und da gehen wir. Es ist ein wenig schwer zu sagen, aber das sollte eine korrekte Registrierung der Textur-Map auf diesem Dach sein und das hat genau das Gleiche erreicht wie der UV-Projektmodifikator, den ich zuvor verwendet habe. Ich bin froh, dass ich gezeigt habe, dass du , weil es dir irgendwie einen Blick hinter die Kulissen als Grab oder technisch gesehen, was los ist. Aber ja, ja, nur wegen Geschwindigkeit. Sie könnten diese Option trotzdem verwenden. Lassen Sie uns ein weiteres Stück des Hauses mit diesem ausgewählten Ich bin in meiner Registerkarte Materialien bereits ich werde auf die Plus-Taste klicken. Dann statt neu, Ich werde einfach hier klicken. Also habe ich das Haus schon bereit zu gehen. Natürlich fällt es falsch. Tippen Sie in den Bearbeitungsmodus, drücken Sie ein, um die Geometrie auszuwählen, schieben Sie Sie und sagen Projekt aus der Ansicht. Und auf diesem Stück Geometrie, wenn ich gerade aus dem hinzugefügten Modus getippt, können Sie sehen, dass der Mixer es richtig macht. Sie konnten sehen, wie die Fenster genau dort fallen, wo sie sollte. Ich klicke einfach die Schattierung ab. Es verlangsamt den Prozessor ein wenig. Lasst uns dieses große Dach schnappen. Es hat die Plus-Taste die Hausmaterial-Registerkarte in den Bearbeitungsmodus gepackt. A Sie projizieren von der Registerkarte Ansicht aus dem Bearbeitungsmodus. Und dann, wenn wir wieder zur Schattierung wechseln, ist es da. Sieh dir an, dass es zusammenkommt. Das ist aufregend. Hier haben wir das fertige oder fast fertige Hausmodell. Ich sage fast fertig, weil ich diese Veranda Beiträge, die ich ersetzen möchte. Ich will die komplett loswerden. Glücklicherweise habe ich sie in ihrer eigenen Gruppe hier, ihre eigene Sammlung hier unten. Wenn ich die versteckt habe, würde ich es gerne durch eine keine Gesamtkarte ersetzen, die irgendwie alles fangen kann. Oder vielleicht zwei Karten, eine für die untere Etage, eine für die oberste Etage. Lasst uns das jetzt schnell machen. Ich muss nicht in schattierter Ansicht sein. Es verlangsamt den Prozessor. Hier ist, wo ich den drei D-Cursor wieder verwenden werde. Ich werde es einfach dort hinlegen. Drücken, Verschieben A. Lasst uns eine Netzebene schnappen. Skalieren Sie es ein wenig. Ich möchte an Ort und Stelle drehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das noch erwähnt habe, aber wenn ich nur schiebe, sind, warum ich rotiere entlang. Warum ich das um 90 Grad drehen möchte. Ich kann einfach 90 eingeben und dann eingeben, und es dreht sich um 90 Grad perfekt. Klicken Sie auf transparente Schattierung. Greifen Sie das Verschiebungswerkzeug. Bewegen Sie das nach oben. Okay, ich werde das Video beschleunigen, weil du genau weißt, was ich tue. Du wirst meinen Prozess verfolgen können, bin ich sicher. Also los geht's. Im Wesentlichen schwenke ich einfach in den Bearbeitungsmodus und es gibt ausgewählte Flächen oder Kanten oder, du weißt schon, über Thesen und verschiebe Dinge an Ort und Stelle. Das Haus ist wackelig, also ist die Perspektive etwas seltsam. Also morphiere ich das Flugzeug irgendwie so herum, dass es irgendwie passt. Eine Menge davon wird einfach transparent sein, oder? Ich meine, Sie haben die Transparenzkarte gesehen. Hier landet die Veranda Post. Wie auch immer, ich bin bereit, die oberste Etage zu machen. Ich wähle das Gesicht aus und drücke Shift D. Also arbeite ich innerhalb desselben Objekts. Ich bin immer noch im Bearbeitungsmodus, und dennoch könnten Sie einfach neue Geometrie erstellen, anstatt eine neue Ebene zu erstellen. Ich habe gerade eine bestimmte Gesichtspush-Shift D ausgewählt, und dann haben Sie im Wesentlichen, was wie ein brandneues Objekt aussieht. Aber Blender sieht dies als ein Objekt. Und da gehen wir. Unsere Geometrie ist fertig. Ich gehe zur Textur-Map. Das jetzt einfach ein bisschen zurückziehen. Ich werde die Plus-Taste drücken, und dieses Mal muss ich zu einem neuen Shader gehen, weil dies das nicht ist. Dies ist nicht das Haus materialisiert die Veranda Material, die brandneu ist. Ich kann hier mit dem Emissions-Shader beginnen. Ich kann sogar gehen, geben Sie ihm eine Farbkarte, die Bildtextur. Ich habe die Farbkarte der Veranda ausgewählt, aber jetzt gehen wir in den Shader-Editor. Sie können sehen, was es auf dem Backend gemacht hat, genau das, was wir früher in Kapitel 2 gemacht haben. Aber ein paar Dinge müssen sich mit Shift A Shader Mix Shader ändern. Lasst uns das einfach zwischen den beiden stecken. Lasst uns D auf den Kerl verschieben. Ändern Sie das auf die Veranda. Transparente Karte. Lass uns einen Shader transparent verschieben, der hier reingeht. Dies wechseln wir zu Nicht-Farbdaten und wir stecken es in den Factor Socket Switch auf schattierte Ansicht. Es ist ein komplettes Chaos, aber tippen Sie in den Bearbeitungsmodus. Schieben Sie einen Hit Sie Projekt aus Sicht und es gibt unsere schöne Veranda. Aber nein, etwas ist seltsam. Es ist Ah, es ist nicht transparent. Ich sehe die Pfosten nicht durch. Ich denke, alles, was ich tun muss, ist die neu zu arrangieren. Ja, da gehen wir. Okay, ich weiß nicht warum. Ich meine, ich bin sicher, dass es Logik gibt. Wechseln Sie einfach die Es gibt nur zwei Positionen, um ihn zu wechseln, wenn Ihnen das passiert. Okay, kleine Schrecken. Aber ich atme einen Seufzer der Erleichterung, weil es einen netten Randy Shader gibt und dieses Haus kommt wirklich mit. Apropos Schrecken, ich möchte Ihnen einen weiteren Schrecken zeigen, der sehr wahrscheinlich passieren wird. Das hat mich oft erwischt. Ich komme zurück in meinen Drei-D-View-Port. Ich bringe unsere F-G-Bäume zurück und ich werde diese jetzt zur Textur-Map gehen. Also schnappen Sie sich einfach die Geometrie, gehen Sie in mein Material und machen Sie Ihr Material. Wir nennen es Bäume. Schnapp dir die Emission. die Farbe gepackt. Es ist passiert, um den Bearbeitungsmodus zu bearbeiten. Drücken Sie einen Push Sie Projekt aus der Ansicht. Okay, auf den ersten Blick scheint alles in Ordnung, aber wenn ich nur ah, schau ein wenig genauer. Da ist diese große Lücke. Man sieht den Baum so, als würde diese Textur viel zu früh enden. Da ist eine Lücke wie ein Zoll. Das ist nicht gut. Irgendwas stimmt nicht. Dies wird dazu führen, dass Sie Ihre Haare herausziehen, während Sie versuchen, Texturen und all das Zeug neu zu exportieren,könnten Sie denken, dass Zeug neu zu exportieren, Sie die UV-Karte bearbeiten müssen, aber wirklich alles ist, wenn Sie sich daran erinnern, dass ein Stück Geometrie Unterteilungsfläche Modifikator darauf. Also Blender projiziert nicht auf die glatte Version. Blender projiziert es auf die grobe Version, und wegen der glatten Version Art von String Craps in sich selbst ein wenig. Es gibt eine Fehlausrichtung. Um dies zu umgehen, müssen wir den Unterteilungsmodifikator anwenden. Wenn wir also jetzt in den Bearbeitungsmodus tippen, können Sie sehen, dass wir mehr Geometrie haben, was die glatte Version zu unserer offiziellen Geometrie macht. Also jetzt, wenn wir nur zufällig den Modus bearbeiten, hier drüben treffen, sagen Sie, dass Sie aus der Sicht projizieren, Sie haben es gesehen? Die Textur-Map, die an der Stelle gefangen wurde. Wenn ich den Bearbeitungsmodus verlasse, können Sie sehen, dass es keine Lücke mehr in den Bäumen gibt. Also jedes Objekt, das einen Unterteilungsservice Modifikator hat. Also für mich, der Zaun dieser Zaun hat eine Unterteilungsfläche. Ich werde schlagen. Bewerben Sie sich darauf. Wahrscheinlich dieses Stück hier zu ja, bewerben und wir sind bereit. Teoh mappe es von dort aus. Eine Sache, die ich nicht getan habe . Ich erwähnte, dass ich diese Geometrie mit dem Hintergrund hervorbringen würde. Lass uns das jetzt machen. Ich bekomme mich aus der schattierten Ansicht, gehe herum, und anstatt sie zu verschmelzen, werde ich einfach das hintere Ende davon neu erstellen. Ich tippe einfach in den Bearbeitungsmodus. Klicken Sie hier mit der mittleren Maustaste, ich bin im Kantenauswahlmodus. Das ist gut. Ich werde Ault halten, Schnappen Sie sich dieses Stück Geometrie, drücken Sie e zu extrudieren, bewegen Sie es ein wenig nach oben, er zu extrudieren bewegen Sie es nach oben! Wahrscheinlich hätte dies vorher tun sollen und den Unterteilungsdienst abflachen sollen. Aber das ist okay, er zu extrudieren, bewegen Sie es nach oben und da gehen wir. Ich tippe dort aus dem Bearbeitungsmodus heraus, griff einfach dieses Stück Geometrie. Dann finde ich einfach meine BG-Sammlung. Versteck das und wir sind gut. Jetzt projizieren wir das einfach neu. Ich greife die Geometrie in den Bearbeitungsmodus. Schieben Sie ein sagen, dass Sie aus der Sicht projizieren, so dass funktioniert. Aber Sie können es sehen. Es ist in der falschen Textur-Map. Sie können sehen, wie der Baum durch den Baum und auf den Schnee genau dort projiziert, richtig? Außerdem ist es die falsche Textur, weil ich dort keine Hintergrundinformationen habe, also werde ich einfach ist es die falsche Textur, weil ich dort keine Hintergrundinformationen habe, also werde ich einfachdie richtige Karte auswählen, die BG ist. die richtige Karte auswählen, Hier geht es wahrscheinlich ein bisschen besser, wenn ich es in dieser Ansicht sehen möchte. Da gehen wir. Wir haben unsere Hintergrundgeometrie abgedeckt. Das war derjenige ohne die Bauminformationen. Lassen Sie uns also Texturmappen diese Bäume und ich zeige Ihnen, wie es geht, weil dies ein Stück Geometrie ist . Wie erhalten Sie also zwei verschiedene Texturen auf einem Stück Geometrie? Es ist nicht allzu schwierig. Tippen Sie in den Bearbeitungsmodus und stellen Sie sicher, dass ich hier bin im Gesichtsauswahlmodus auf Just Go in hold, Ault und Shift Und das ist der falsche Weg. Kontrolle Z. Versuchen Sie es mit einem anderen. Chelsea. Probieren Sie es einfach aus. Da gehen wir. Dann halten Sie Alton Shift und gehen Sie einfach so den Baum hoch. Es ist kein perfekter Prozess, aber siehe Control Z-Steuerelemente. Okay, An einem bestimmten Punkt muss ich nur Ault loslassen und nur Shift halten und diese auswählen Auf jeden Fall, ich überspringen, wo die gesamte Geometrie ausgewählt ist. Also hier haben wir den Hauptbaum ausgewählt. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie verschiedene Karte ein Klick plus anwenden, um ein neues Slot neues Material zu erstellen , und dies sollte tatsächlich in BG umbenannt werden. Dieses neue Material sollte in Bäume umbenannt werden. Ich werde mein Material mit einer Mission nachstellen. Bildtextur geöffnet. Ich schnappe FG Bäume. Lassen Sie uns einfach in die schattierte Ansicht wechseln. Hier. Sie können sehen, dass es derzeit die falsche Karte ist, aber wenn die Flächen ausgewählt sind, kann ich einfach ein Zeichen drücken, und es aktualisiert nur diese Flächen auf die neue Karte und die gesamte andere Geometrie behält ihre ursprüngliche Karte bei. Also mache ich einfach die anderen zwei Bäume. In Ordnung, wir machen wirklich gute Fortschritte. Jetzt lasst uns einfach den Rest davon angehen. Ich erinnere mich, dass ich breiter gemalt habe, als diese Geometrie für uns alle erlaubte. Skalieren Sie diese Skala einfach nach oben. Es wird so viel Transparenz haben. Das spielt keine Rolle. Ich werde es einfach so skalieren. Lasst uns das so skalieren wie diese Skala. All das sind Transparenz. Karten stellen sicher, dass die Geometrie immer noch richtig aussieht. Ich hätte das in einer ganzen Geometrie tun können, aber ich bin einfach nur faul und mache es in vier. Diese werden genau auf die gleiche Weise wie die Veranda gemappt, also lassen Sie uns weiter gehen , wo das getan ist. Da gehen wir. Hintergrund Bäume. Ich habe das Auto da drin, um nur noch ein Objekt zu tun, Leute. Der Zaun. Ich würde das außerhalb des Bildschirms machen, aber es ist so lohnend, es zu sehen. Lass es uns einfach machen. Lebe zusammen. Neue Materialfelder Klicken Sie auf die neue Schaltfläche. Benennen wir diesen Zaun um. Schnapp dir die Emission. Shader packte die Bildtextur. Klicken Sie in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie die gesamte Geometrie aus, indem Sie einen Push Sie projizieren aus der Ansicht. Es gibt unsere Straftat und noch einen kleinen Beitrag zu tun. Lassen Sie es uns zuerst projizieren. So Tavernen Bearbeitungsmodus geschoben eine Auswahl aller Geometrie, die Sie aus Ansicht projizieren. Und dann ist das einfach. Wir haben bereits Verteidigungsstruktur gemacht. So neuer Slot gehen hier, greifen Sie den Zaun-Tab aus dem Bearbeitungsmodus. Und würdest du dir das ansehen? Es ist gesehen. Jetzt können wir an unserer Kamera arbeiten. Bewegen. Lassen Sie uns unsere Kamera von der Projektorkamera auf eine M-Cam umschalten. Wenn Sie sich erinnern, klicken Sie einfach auf die Kamera. Push Control Numb Pat Zero Mixer wird in die neue Kamera klicken. An dieser Stelle sollten wir unser Seitenverhältnis hier anpassen. Wir brauchen nicht, dass der Bildschirm so groß ist. Also lassen Sie uns den Y-Wert verringern, bis wir Sie wissen, das nette so etwas. Ein nettes kleines Breitbild-Seitenverhältnis, ich denke, nur um sicher in meinem Umriss zu sein, er sollte ich die Projektorkamera verstecken. Ich kann auch ausschalten wählen Fähigkeit für zusätzlichen Komfort. Jetzt gibt es einfach keine Möglichkeit, ich kann mich mit dem Projektor anlegen, obwohl Sie wissen, was? Selbst wenn ich den Projektor Kamut, dieser Punkt, alles wurde bereits projiziert, aber immer noch nicht bewegen. Denn nur für den Fall, dass Sie etwas neu projizieren müssen , wissen Sie, vielleicht müssen Sie einen neuen Baum modellieren und projizieren. Verlegen Sie einfach nie das Projektorlager. Oh, warte. In meiner Aufregung habe ich die Schneeflocken vergessen. Ich war gerade bereit, die Kamera zu bewegen. Okay, lassen Sie uns das verzögern. Gehen wir zurück zu einigen grundlegenden Modellierungsleuten. Tut mir leid. Ich denke, die Schneeflocken werden dieser Szene wirklich helfen, nicht nur aus Sicht der Kinematographie , sondern auch nur einige der vielleicht harten Kanten, die mit kommen. Wissen Sie, diese Pixel perfekte Geometrie. Es ist immer einer der Tricks mit drei d ist immer es Toe aussehen ein wenig mehr organische, was einer der Gründe ist, warum ich diese Technik liebe. Es geht wirklich einen langen Weg, das zu tun. Aber jedenfalls, ja, die Schneeflocken, lass uns ein Flugzeug erschaffen, es weit nach oben skalieren. Wir können schattierte Ansicht abklicken, so dass es schneller gedreht wird, warum, um 90 Grad auf einer Skala es hier, vielleicht verschieben Sie es nach oben. Ich könnte verschiedene Schichten von Schneeflocken wie Lasst uns eine wie richtig setzen, lasst uns es eine hinter den Baum legen, wie vielleicht so etwas. Skalieren Sie es jetzt ein bisschen mehr, dies wird nicht projiziert werden. Dies wird genau so abgebildet, wie die Eulen waren. Also gehe ich in mein Material machen neues Material Schlitz neues Material, das diese Schneeflocken genannt wird . Ich werde immer noch eine Mission benutzen. Schnappen Sie sich die Bildtextur, Schneeflocken. Farbkarte geht hier schnell. Die Textur ist abgeschlossen. Ich habe nicht die Mühe gemacht, den mathematischen Prozess zu machen, wo ich die genaue Auflösung habe. Ich skaliere diese Box, bis sie richtig aussieht. Du skalierst es nach unten. Insgesamt ist es ah oder nur die Kamera. Mal sehen, was passiert, wenn ich einfach schiebe Wenn de dupliziert das und es direkt vor das Haus, vielleicht werde ich das Drehwerkzeug greifen. Ich wurde um 180 Grad gedreht. Dieser Weg muss nicht einmal 180 Grad betragen. Es könnte jede Orientierung sein. Das sind nur Schneeflocken. Schließlich sind wir total abstrakt. Und natürlich sind diese Schneeflocken nur statisch. Ähnlich wie die Blätter in Kapitel zwei waren. Wenn ich in diesem Kapitel viel ehrgeiziger wäre, könnte ich ein Partikelsystem aktivieren und auf diese Weise Schneeflocken machen. Das geht jedoch ein wenig über den Rahmen dieser Lektion hinaus . Und um ehrlich zu sein, ich weiß eigentlich nicht einmal, wie Partikelsysteme arbeiten Blender. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, wäre, in, wie, nach Effekten zu gehen wie, und dort ein Partikelsystem zu tun. Aber trotzdem, wenn Sie erkunden möchten, dass Sie die Szenendateien haben. überlasse ich dir. Aber das ist nur ein kurzer Hinweis auf einige Schneeflocken. Lass uns sie sehen. Ich frage mich, ob ich das einfach ausschiebe. Okay, fangen wir einfach mit zwei Flugzeugen an und sehen, wie die Dinge laufen. Lassen Sie uns jetzt ein Brennpunkt-Rig einrichten. Dies wird auch das gleiche wie Kapitel zwei sein, aber Lasst uns gemeinsam durchgehen. Verschieben Sie ein Greif eine leere Ebene, Achsen. Organisieren Sie also unsere Sammlungen hier, weil alles in die F G Baumschicht gekommen ist, was falsch ist. Das leere sollte hier hoch gehen. Wir sollten diesen Schwerpunkt nennen. Diese beiden Flugzeuge sind die Schneeflocken. Also sollte ich eine neue Kollektion machen. Nennen Sie es Schneeflocken. Schnappen Sie sich diese beiden Flugzeuge, ziehen Sie ihn runter. Da gehen wir. Und während ich hier bin, schalten wir die Renderfähigkeit für den Zaun ein. Und ich denke, das sollte es eigentlich tun . Also, wenn unser Brennpunkt hier bereit ist, lasst uns unsere Animationskamera greifen, in die Kamera-Registerkarte gehen, um die Tiefenschärfe zu schwächen, greifen unser Brennpunktobjekt. Ändern Sie dies in f stop. Und was hatten wir das? Was haben wir, wie einen Wert von 0,8 oder etwas vorher? Oder war es 0,8? Ich kann mich nicht erinnern. Nun, wählen wir dieses Objekt aus und sehen, was passiert, wenn wir es durch den Raum bewegen. In Ordnung. Nichts scheint zu geschehen, Also muss es etwas mit unseren Einstellungen hier zu tun 0.2. Nein. Wie wäre es mit 0,3, das war es. Ich musste nach unten 0,3 Gehen wir nach oben 2.5 Mal sehen, ob sich das besser anfühlt. Das ist nicht schlecht. Lassen Sie uns das schnell rendern. Sieh mal, wie das aussieht, okay, nicht schlecht. Ich denke, was wir tun könnten, ist, ähm, ich versuche nur, an eine mögliche Kamerabewegung zu denken. Ich denke, ich starte die Kamera ein wenig weiter. Also sind wir nicht so nah am Zaun und dann werde ich einfach reindrücken,weißt du, weißt du, als würde ich durch den Weg reisen und sehen, wie weit ich mit dieser Art von Kamerabewegung kommen kann . Mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich mich auf das Haus konzentriere und den Vordergrund außer Fokus werfe, greifen Sie den Brennpunkt. Verschieben Sie es in den Bereich Haus. Hier. Lassen Sie uns die Unschärfe nur ein wenig zurück zur Kamera, Zurück zur Schärfentiefe. Lassen Sie uns 0,2 Treffer F 12 gehen, um das zu rendern. Okay, ich denke, die 0,2 ist viel zu verschwommen. Ich verliere den Zaun, also gehen wir zurück und sagen einfach, gehen wir zurück zu 0.5 Das war irgendwie nett. Wo ist unser Schwerpunktobjekt? Legen Sie es direkt vor das Haus. Hier. Rendern Sie darauf und sehen Sie, wie das aussieht. Das sieht besser aus. Ich denke, die Szene sieht im Allgemeinen besser aus, ganz unten. Nicht so sehr die Spitze. Ich glaube, ich will etwas davon abschneiden. Also lasst uns unsere Kamera holen. Gehen wir zurück zu hier und lassen Sie uns einfach etwas von der Spitze abschneiden, den Rahmen schmaler machen und dann, wenn unsere Kamera ausgewählt ist, habe ich einen Schlüsselrahmen da, richtig? Also möchte ich überschreiben, dass ich die Kamera einfach in eine Ausgangsposition verschieben werde, die ich denke, es war nur ein wenig kompositionell schöner. Vielleicht so etwas wie dieser Hauch von Rotation. Nur ein wenig, dass ich mich drehen kann, wie ich in so etwas mit Push schiebe ich und sage verfügbar. Lassen Sie uns unseren neuen Ausgangspunkt, der ein bisschen schöner erscheint. Ich denke, ich denke auch, wir fangen mit dem Brennpunkt oben am Zaunbereich irgendwo hier an, und ich will nur ein bisschen mehr Unschärfe auf den Kameras. Also gehe ich in die Kamera und sagen wir, um 0,4 und ich habe einen schleichenden Verdacht, dass die Schneeflockenschicht zu nah ist. Bringen wir es hinter den Zaun. Aber vor dem Baum war versuchen, dass. Ich denke, Sie könnten auch etwas Skalierung verwenden. Und wer weiß es? Lass uns verrückt gehen und das duplizieren und es an einen anderen Ort bringen. Drehen Sie es erneut. Es ist also keine Kopie. Ich kann es ablassen. Zugang so. Es spielt keine Rolle. Nur Schneeflocken. Niemand wird es erfahren. Vielleicht schieben Sie das hier ein bisschen hin. Mein Update. Mein Render-Update wird sehr langsam, weil ich Tiefenschärfe habe. Ich nehme HD-Bildschirmauflösung für dieses Video auf. Ich höre, wie mein CPU-Lüfter verrückt wird. Also Hit Kontrolle s, damit ich nichts verliere. Lassen Sie uns dann F 12 drücken und dieses noch einmal rendern und sehen, was wir sehen. Ja, das sieht wirklich schön aus, dass das so aussieht. Sieht aus wie diese Szene, die ich male. Das sieht aus wie eine Aufnahme, eine Aufnahme in einem Film oder so. Eine Einspielung eines Kurzfilms. Vielleicht ein bisschen Totraum dort links. In meiner Kameraansicht hier werde ich Kontrolle halten und Mittlere Maus mich aus dieser Ansicht hier raus. Natürlich, jetzt kann ich nichts sehen. Obwohl du was weißt? Das ist offensichtlich ein Problem in meinem Umriss. Er kann die Monitor-Taste drücken, die sie vom View-Port aus deaktiviert. Aber immer noch wird es rendern und alles andere wird dies ein wenig schieben und ein wenig über schieben . die Kamera ausgewählt ist, werde ich drücken und verfügbar. Lassen Sie uns noch ein Test-Rendering davon machen. Ja, Sie können sehen, wie die Schneeflocken immer noch rendern, obwohl sie in unserem Drei-D-View-Port unsichtbar waren. Es ist ein nettes Feature. Okay, ich denke, das sieht aus wie Rahmen eins. Ja, das ist nett. Das Auto ist da, aber es ist versteckt. Das war sowieso kein hübsches Bild eines Autos, also je mehr ich das nicht verbergen kann, desto besser. Sieh dir das an. Ich dachte, ich hätte genug Beleidigung, aber ich weiß nicht. Ich hätte dort einen extra kleinen Beitrag modellieren können. Dies ist ein schöner Rahmen, und ich denke, die Kamera bewegen ich will ich schieben und die Kamera höher heben. Als ich dio und Junge , macht diese Schärfentiefe eine Reihe von Sünden im Bild wieder aus. All diese lockeren Pinselstriche kommen wirklich zusammen, dank der Blur. Ich werde den Brennpunkt jedoch auf das Haus verlagern, jedoch auf das Haus verlagern, während ich hineinschiebe. Lassen Sie uns also mit der Animation der Kamera umgehen. Jetzt. Es wird eine subtile Bewegung sein, aber genug, um die drei D Tiefe zu zeigen, die wir so hart arbeiten. Ich habe schon Frame eins geknüpft. Ich denke, ich mache es vielleicht sechs Sekunden lang, das sind 180 Frames. Wenn wir mit 30 Bildern pro Sekunde gehen, ist das wichtig. Ich schalte jetzt in die schattierte Ansicht und lass uns entscheiden, wo die Kamera ihre Bewegung beenden soll. Also ich weiß, dass ich gerne umkreisen würde, dass dies aufwacht. Dies ist, was wirklich zeigt die Tiefe der Szene, die gut aussieht. Jetzt schiebe ich die Kamera, in der ich manchmal ein bisschen freundlicher zu tun finde. In diesen Ansichten. Ich schiebe diese Kamera einfach rein und heben wir sie ein wenig über den Zaun, enthüllen die Häuser Wir gehen weiter auf diesem Weg und setzen unsere Umlaufbahn nur ein bisschen . Es ist wahrscheinlich zu viel. Es ist wieder da und schiebt vielleicht so etwas ein. Um damit zu beginnen, werde ich drücken und sagen, verfügbar, setzen einen Schlüsselrahmen dort. Jetzt muss der Schwerpunkt im Haus sein, aber ich will nicht 180 Frames nehmen, um das zu tun. Ich möchte, dass sich der Brennpunkt ändert, während wir uns bewegen. Also zuerst kann ich meinen Umzug bewerten. Das ist ein nettes. Das fühlt sich an wie eine Eröffnungsaufnahme eines Films oder so, richtig? Nur ein netter subtiler Push in und dann zu erkennen, dass ich auf meinem ersten Frame etwas schüchtern auf meine Geometrie da bin . Es ist immer ein Problem. Ich denke, was ich tun kann. Wählen Sie einfach die Geometrie tippen Sie in den Bearbeitungsmodus. Rab diesen Rand genau hier. Ziemlich sicher, dass du es einfach rausschiebst. Das wird mein Bild etwas dehnen, aber es ist so abstrakt da drüben und unscharf, dass es gut funktionieren wird. Was ich aber tun möchte, aber tun möchte, ist nur Flexion zu meinem Drei-D-View-Port. Nimm die Kamera. Ich bin auf Frame Null, vielleicht schieben Sie das nur auf eine Berührung. Also sehen wir etwas weniger davon. Drücken Sie. Ich re Schlüssel, dass und jetzt ist es Ah Evaluator bewegen. Dinge sahen gut aus. Oh, ja, wir hatten es mit dem Brennpunkt zu tun. Also denke ich, vielleicht, wie hell um Frame 20 oder 27, was auch immer diese Zahl ist, ich werde den Mittelpunkt greifen und ihn einfach verschieben. Nur ein Haar auf diese Weise. Nicht zu viel Fokus. Ändern, was Schlüssel ist. Dass er seinen Standort hat. Und dann vielleicht, wenn wir zu Frame 70 vielleicht mehr, vielleicht Frame 90. Wir bekommen hier ein bisschen mehr Fokusverlagerung. Fokussierung ziehen. Ich sollte sagen, es ist der Branchenbegriff Push. Ich wähle den Standort. Und dann, wenn wir hier sind, könnten wir vielleicht die genaue Position des Fokuspunktobjekts verfeinern. Ja, genau da drüben. Das Haus steht also im Fokus. Also haben wir etwas, das sich , in den Fokus versetzt,bevor sich die Kameras bewegen. Lassen Sie mich Ihre Aufmerksamkeit auf ein Problem lenken. Sie sehen es irgendwie in der Kameraansicht Diese Wiederholung unseres Gemäldes, die Textur auf dem Giebel wird durch den Giebel auf die Wand projiziert. Hier ist besser, wenn ich Ihnen in dieser Ansicht zeige. Also sieh dir das an. Können Sie sehen, wie die Projektion an der Außenwand hier gut aussieht, aber sie geht durch diese Eigentümerwand und wiederholt sich direkt dahinter an der Wand . Das liegt daran, dass ich das Haus nicht in Schichten aufgeteilt habe. Ich hätte das schon früh im Prozess lösen können, aber ich habe es nicht und ich muss es jetzt reparieren, und der einzige Grund, warum ich es repariere, ist, weil es unsere Kamerabewegung gefährdet. Ich möchte, dass sich die Kamera hierher bewegt, aber wenn ich das tue, wird dieses verräterische Zeichen enthüllt, und es gibt wahrscheinlich andere zufällige Wiederholungen. Aber das ist der wichtigste, den ich ger 33. 3: Hier ist der Final Render und ähnlich wie die Eulen, die mir dies malen, behält den Geist eines Gemäldes. Aber die anspruchsvolleren drei D gibt ihm einen wirklich modernen Twist. Ich denke, diese Technik wieder ist wiederwirklich gut für mehr filmische Sachen. Weißt du, ich habe das Gefühl, wir könnten etwas Musik machen und eine nette kleine Öffnung für einen Kurzfilm oder so. Schnelle Notiz. Hier habe ich am Ende diese Gammanote benutzt, die du zwischen deinem Bild, deiner Textur und deiner Emission platziert hast . Shader. Ich setze den Gamma-Knoten auf 1.2 oder 1.3, abhängig von der Art jeder Oberfläche, die ich gefunden habe. Es hilft wirklich, wieder etwas Kontrast zu bringen, dass nur die Emission allein tendenziell zu verlieren. So ist das Gamma auf dem größten Teil des Schattens. Er ist in der Szene. Die andere Sache, die ich getan habe, ist, einige echte grobe Animation auf unsere Schneeflockenebenen zu setzen. Das sind zwei unserer Schneeflockenflugzeuge hier. Siehst du, was sie tun? Ich scrolle sehr schnell durch die Timeline von Anfang bis Ende, sie fallen nur ein wenig, aber mit unterschiedlichen Raten. Der Vordergrund fällt also etwas schneller ab als der Mittelboden und das Hintergrundschneeflugzeug , das ist dieses, bewegt sich überhaupt nicht, nur um das kleinste Leben in diesen Schnee zu pumpen. Nun, um sicher zu sein, das ist ein sehr grober Weg, dies zu tun. Ich denke, ein besserer Weg wäre, Gruppierungen von weniger Schneeflocken auf Mawr-Flugzeuge zu setzen . Sie würden mit diesem Ansatz mehr Tiefe erreichen, und Sie könnten wahrscheinlich einen ziemlich überzeugenden Schneeeffekt erzielen. Auf diese Weise natürlich würde natürlichviel mehr Arbeit in Anspruch nehmen, aber ich denke, das wäre schön, ohne in Partikelsysteme einsteigen zu müssen. Also wollte ich Ihnen nur schnell zeigen, dass abgesehen davon, ich möchte Ihnen nur danken, dass Sie diese Reihe von Videos angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass sie Ihnen das Potenzial gezeigt haben, drei D-Elemente zu Ihren beiden D-Arbeiten hinzuzufügen und ehrlich gesagt, wie einfach der Prozess sein kann. jedoch, Ich findejedoch,dass es viel anders ist, wenn man jemandem zusieht, ein Projekt in einem Video abschließt, als man es tatsächlich selbst macht. Sie werden gegen alle möglichen kleinen Probleme stoßen, Dinge, die Sie wahrscheinlich für selbstverständlich gehalten haben, während Sie mir dabei zuschauen und diese kleinen Probleme selbst auf dem Weg zum Abschluss eines größeren Projekts lösen . Das ist, wo Sie wirklich Ihre Fähigkeiten erweitern werden. Ich hoffe also, dass diese Lektionen in Tutorials eine Art Leitfaden für Routen zu Ihren eigenen Kreationen sein könnten . Es gibt einfach so viel Spaß, mit dem Zeug zu haben. Jedenfalls. Ich werde es dort lassen und sagen Danke nochmals für das Ansehen glücklich Malerei und glücklich drei d ing Ich werde Sie in einem anderen Video sehen.