3D-Objekte in Live-Action-Aufnahmen bringen | After Effects | Cinema 4D | VFX |

1. Einführung: wie jeder mein Name mehr macht. Ich bin ein drei D großzügiger Filmemacher und Visual Effect-Künstler arbeiten mit Unternehmen wie Wal Mart und Netflix und haben an vielen Passionsprojekten, Kurzfilmen und Musikvideos mitgearbeitet . Zurück in der Schule gab es wirklich niemanden, der diese Art von Sachen Ideo gemacht hat. Es gab niemanden, der drei Pakete kannte. Niemand wusste, wie man das zusammensetzt. Niemand musste wirklich irgendwas von dem Zeug machen. Da es also so eine Notwendigkeit dafür gab und es wirklich niemanden gab, der es tun konnte , entschied ich mich, dass ich aufsteigen und versuchen wollte, jemand zu sein, der das tun könnte. Und schließlich, nach vielen Jahren und Zeug der Praxis und Arbeit daran irgendwie wuchs zu dem, was keine Nase als visuelle Effekte Künstler war , einer, der wusste, wie man all das Lernen auf meinen eigenen beiden zu tun. Jetzt, derzeit mit einem erstaunlichen Team zusammenzuarbeiten, freue ich mich sehr darauf, mit Ihnen mein Wissen über visuelle Effekte in dieser Klasse teilen zu können. Wir werden über Grundlagen gehen, um drei Objekte in Live-Action-Aufnahmen zu bringen, dass diese Klasse werden wir lernen, wie man drei Kamera-Track- und Nachwirkungen wichtig, animieren drei Objekte und dann zusammengesetzt, um authentisch und realistisch aussehen. Weil die Grundlagenklasse ist. Alle Konzepte und Prozesse können über verschiedene Software- und verschiedene Bereiche visueller Effekte hinweg genutzt werden. Begleiten Sie mich, wenn wir in die Welt der visuellen Effekte eintauchen. 2. Abschließende Lieferungen: hier ist das Endprodukt dieser Klasse. Wir werden das Live-Action-Footage mit den drei D-Regenschirmen in die Szene einbringen lassen. Die endgültigen Lieferungen. Ich werde nach etwas Ähnlichem fragen, nur einen kurzen 12 bis 32. Clip von Live Action-Footage, das Sie aufnehmen möchten, und Ihre Wahl von 30 Objekten, die in der Szene platziert werden . Sie senden einfach eine H 264 und vor oder in Filmdatei, halten Sie die Qualität auf etwa die gleiche Bitrate, die Sie aufgenommen haben, und senden Sie sie einfach über. Ich bin unglaublich aufgeregt zu sehen, was jeder erschaffen wird. 3. Was werden wir brauchen?: Lassen Sie uns über alles sprechen, was Sie für diese Klasse benötigen, weil so viele erstaunliche Fortschritte in der Technologie. Es gibt Programme, die zu jeder Ebene dieses Projekts gibt es viele freie Software, die Ihnen leicht erlauben wird, jeden Teil dieser Klasse zu tun gewidmet . Ich glaube nicht, dass, weil Sie sich keine 500$ Software leisten können, bedeutet das nicht, dass Sie keinen Teil davon machen können. Zunächst einmal ist das Compositing. Nun, After Effects ist das Programm, das ich in dieser Klasse verwende, das du in freier Compositing-Software wie Fusion oder Hit Film mitverfolgen kannst. Diese Programme sind erstaunlich, werden absolut in der Lage sein, die Aufnahmen zu handhaben, die wir erstellen werden. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Drei-D-Paket. Ich werde Cinema 40 verwenden. In dieser Klasse, Sie sind mehr als willkommen zu verwenden, was auch immer Sie bevorzugen, ob das meine A drei DS max oder sogar kostenlose Programme wie Blender für drei D Kamera Track. Und Sie können sogar das eingebaute in einem und Fehler verwenden, um eine sehr genaue Spur in der letzten Sache zu erreichen , Sie werden es brauchen. Dieses Filmmaterial, das Sie etwas drei d hinzufügen möchten, ist mehr als willkommen, um selbst zu gehen und Aufnahmen zu nehmen, egal ob es sich um Ihre eigene DSLR oder sogar um Ihr Telefon handelt. Es gibt so viele verschiedene Kameras, die im Film verwendet werden, dass es wirklich egal ist, welche Sie für diese Klasse verwenden, um sie selbst zu filmen oder einige Wähler zu finden, mit denen Sie alleine arbeiten möchten . Stellen Sie einfach sicher, dass der Schuss 30 trackable sein wird. 4. 3D-Kamerabackenbildung: Der erste Schritt, um drei D-Objekte in Live-Action-Aufnahmen zu bringen, besteht darin, eine Drei-D-Kameraspur zu machen, um das Filmmaterial, das wir aufgenommen haben, sinnvoll zu machen. Unser Drei-D-Modellierungs- und Animationsprogramm benötigt eine digitale Version unserer Szenen, die ich genau die Szene lesen konnte, die wir Filmmaterial in ihrer Grundlagenklasse bringen wollen wir nach Effects drei D Kamera-Tracker für große Produktionen verwenden werden. Die Kamera-Tracking wird in der Regel in einem separaten Programm durchgeführt, das mehr Funktionen hat, um eine höhere Genauigkeit für das Tracking für viele Arten von Aufnahmen zu bringen . Der AFTEREFFECTS Tracker wird gut sein. In diesem Abschnitt Wir haben gelernt, wie man die Parameter für einen Aftereffect-Kamera-Tracker einstellt und wie man seine Genauigkeit erhöht. Moment werden wir anfangen, ImMoment werden wir anfangen,After Effects wird unser primäres Compositing-Programm sein. Und das erste, was wir tun werden, ist offensichtlich unser Filmmaterial zu importieren, also ziehe ich einfach aus dem Datei-Explorer. Es wird eine zweite Zehenbelastung in Anspruch nehmen, aber jetzt geht's. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun müssen, bevor wir einen neuen Wettbewerb machen. Der erste ist, dass wir hier in diesen Bereich gehen wollen. Das spricht darüber, wie viele, äh, die Bittiefe der Farbe. Wir werden auf 16 gehen wollen, um mit Live-Action-Aufnahmen zu arbeiten. Wir gehen in der Regel zu 16. Wir bleiben nicht in acht Bits. Wenn ich an einem All-Drei-D-Workflow arbeiten werde, gehe ich zu 32. Aber da wir mit Live-Action-Aufnahmen und drei D-Objekten arbeiten, wird es 16 gut gehen. Also haben wir das. Jetzt werden wir tun, ist, dass wir eine neue Komposition erstellen. Ziehen Sie das rüber. Ich werde das auf Viertel setzen, nur weil das Vier-K-Filmmaterial ist und ein bisschen den Computer besteuert, damit herumläuft. Also lass es runter, während wir alles aufstellen. Diese Aufnahme ist also ziemlich einfach. Es ist ein Handheld, der an Ort und Stelle bleibt diese kleine Gasse aufnimmt. Was ist großartig daran ist, dass Sie sehr leicht definieren Kräuterschatten direkt hier auf dem Boden und sehr schöne gerade Wände genau hier, dass Sie in der Lage sind, Art von Minnick und drei D ziemlich leicht. Und so ist es ein sehr einfaches Kipp-Up Shot. Also, weil es ein bisschen zu lang ist. Wir gehen hier rein. Ich will nicht, dass dieser Kerl im Hintergrund steht, damit er ihn abschneidet. Ich werde schlagen, damit wir den Anfang unserer Komposition beginnen, das beginnt den Endpunkt. Und dann, wenn wir uns neigen, werde ich eine Sekunde halten, und dann bin ich ein Hit drin, und das ist das Ende davon. Und dann trimmen wir den Comp Drehmomentbereich, damit wir nicht mit so großen Dateien arbeiten müssen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass Sie hier sehen können, dass der Zeitcode sehr, sehr lang ist . Und um das zu senken, um sich viel leichter zu erinnern, Herbal Timecode ist, dass wir Kontrolle K treffen werden. Das wird unsere Kompositionseinstellungen aufzeigen. Sie können darauf zugreifen. Eigentlich steht hier drüben Komposition, Komposition, Einstellungen. Und dann werden wir anfangen, Frame 20 Ich arbeite gerne Aziz, der erste Frame ist Null, und der Grund, warum wir das tun, können wir es nur wirklich auf dieser Art von Schuss machen, weil es ein einzelner Schuss ist und nicht ein, der in einem Sequenz für eine Art von Unternehmen, wo der Zeitcode unglaublich wichtig ist. Wir arbeiten gerade an einem einzigen Schuss, also ist es einfach viel einfacher zu arbeiten. Sind Zeitcode definiert, ein paar Dinge, die wir tun müssen. Denken Sie daran, dass die Aufnahme in 24 Frames pro Sekunde ist. Das ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Denkst du, wir werden gut sein zu bekommen? Lassen Sie uns einfach voran und organisieren diese Gegend hier schnell. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, dass ich einen Ordner für Assets habe. Ich habe eine Mappe für Lager. Und dann, wenn wir unsere Volumenkörper erstellen, wird es einen eigenen Ordner dafür erstellen. Also geht unser Filmmaterial in Assets und weil dies der Schuss sein wird, dass das Rendern ausläuft, behalten wir es an der Wurzel der Dateistruktur, nur um nicht verwirrt zu werden. Ich werde hier reingehen und den Namen auch ändern . Side Straße eins 5. Cleaning: Okay, jetzt, da wir das Projekt eingerichtet haben, gehen wir in unser Effekte- und Presets-Panel. Geh weiter und tippe drei D-Kamera-Tracker ein, und wir ziehen das einfach auf unser Filmmaterial. Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir sofort machen wollen. Der Drei-D-Kamera-Tracker ist nicht der fortschrittlichste Drei-D-Kamera-Tracker überhaupt. Für einige sehr High-End-Produktionsmaterial würden Sie wahrscheinlich den Synthesizer PF Tracker oder etwas verwenden, das dem Tracking gewidmet ist. Aber derjenige innerhalb von Aftereffekten mit wenig Optimierungen kann tatsächlich am Ende super gut sofort arbeiten . Was ich dio will, ist noch einmal angegeben, dass dies ein fester Blickwinkel ist. In der fokussierten Distanz gibt es überhaupt keine Veränderung. Und dann gehen Sie Drop-down das erweiterte Menü, weil unsere Szene nur die Kameraposition noch hat und dann nach oben kippt. Wir werden uns einfach ändern. Es ist vorbei, um die meist flache Szene und dann detaillierte Analyse getroffen und lassen Sie das für ein bisschen gehen . Lassen Sie diese Kamera aufspüren. Das nächste, was wir tun müssen, ist ein paar dieser Tracker aufzuräumen. Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie die Tracker aufräumen. Eine davon ist, dass Reflexionen eine sehr schlechte Sache sind, um zu verfolgen, weil sie sich bewegen. Also, ah, ganze Menge Wann immer die Kamera bewegt, sind sie nicht sehr zuverlässig für die Verfolgung. Also, all die Pfützen hier, muss ich das loswerden. Und die Fenster hier müssen das loswerden. Und hier drüben. Und dann noch eine Sache ist weit weg von Trackern. Also, wenn ich weiter scrolle, können Sie sehen, dass es Tracker am Himmel gibt, und das wird sich nur mit der Kamera vermasseln, weil, wissen Sie, in physischen Raum passen, der Hunderte von Meilen von uns entfernt ist, und wir müssen das einfach absagen. Wir müssen uns nur darauf konzentrieren, die Tracker in dieser Szene zu haben und nicht über oder irgendwo zu schweben . Also werde ich anfangen, die aufzuräumen, und hoffentlich können wir das unter eins bringen, die in der Luft abgesunken ist. Und wenn wir das tun, denke ich, wir werden eine ziemlich gute Spur haben 6. Exportieren in Cinema4D: waren wir in der Lage, diese Tracker ziemlich gut aufzuräumen. Ich denke, der nächste Schritt, den wir tun müssen, ist die Drei-D-Kamera und ein paar Knowles und Feststoffe zu erstellen , die uns helfen, den Drei-D-Raum zu verstehen, wenn wir ihn in unser Drei-D-Paket der Wahl bewegen . Also werde ich voran gehen und zuerst den Kamera-Tracker auswählen. Wir wählen diese ganze Grundfläche hier aus, Miss. So wie das. Rechtsklick erstellen Knoll und Kamera. Dieser Knoll scheint etwas klein zu sein, um die ganze Sache zu decken, die wir später ansprechen können. Das nächste, was wir tun wollen, ist ein Nein für dieses Ding hier zu schaffen. Erstellen Sie einen Volumenkörper Und dann hier drüben werden wir die Jungs an der Basis weitermachen und ein solides schaffen. Es wird uns helfen, unsere Geometrie ein wenig zu verstehen. Und dann werde ich hier rauf gehen und denke, dass ich diesen Kerl hier schnappen werde das in allem erschaffen werde. In Ordnung, also haben wir unsere ganze Szene so ziemlich bereit zu rollen. Also, was wollen wir als Nächstes tun? Es ist verkleinert oder gesehen, ob wir das jetzt ins Kino 40 bringen würden, das nur ein bisschen zu groß zu sein scheint . Uh, und das ist super überschaubar. Also werden wir einen neuen Knoll erschaffen. Ich werde es drei machen und alle diese Schichten hier nehmen und es ihm anheften, und dann werde ich es auf wahrscheinlich,denke ich, 1% skalieren denke ich, und löschen. Das wird also unsere ganze Szene hinunter skalieren. Und wenn ich zu diesen Jungs gehen würde, bringe ihm 100% 0, sieh dir das an. Das ist ziemlich groß. Wir müssen diese Typen nur ein bisschen erledigen. Aber sieh mal, wir haben jetzt eine ganze Menge Raum, mit dem wir arbeiten können. Wird es viel einfacher zu arbeiten geben? In Ordnung, die Szene sieht so aus, als wäre sie ziemlich gut skaliert. Ich werde wahrscheinlich nur hier reingehen und sie ein wenig aufziehen, okay? Es sieht so aus, als ob die Szene bereit ist, sich in Kino 40 bewegt. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist extrem einfach. Wir gehen einfach zur Datei Export Cinema 40 Export. Ok. Wo du go und Boom wolltest. Da gehst du. In Ordnung. Ich sehe euch jetzt im Kino 40 7. 3D-Objekte importieren: für unsere nächste Rubrik. Wir haben gelernt, unsere 30 Objekte zu importieren, zu animieren und zu rendern, damit wir sie auf unsere Live-Action-Aufnahmen bringen können . Es ist wichtig, mit drei D-Paketen vertraut zu sein, die Sie verwenden möchten. Wir werden lernen, wie man mit Dynamiken und Kraftobjekten animiert. Schließlich werden wir in wichtige Render-Pässe eintauchen, die Zehe für das Compositing haben. Willkommen bei Cinema vier D. Wenn alles korrekt exportiert wurde, sollten Sie eine Szene haben, die so etwas aussieht. Ich ging zurück in After Effects und fügte ein kleines , Flugzeug hier hinzu,um einfach der Höhe des linken Gebäudes zu entsprechen. Aber alles andere ist ungefähr gleich. Hier sieht alles gut aus. Wir haben unsere Kamera genau hier, die animiert ist und fantastisch aussieht . Also denke ich, das nächste, was wir tun müssen, ist, unser Drei-D-Objekt zu importieren, das wir animieren werden, haben bereits Geist einen Content-Browser hochgezogen. Aber ich habe mich entschieden, mit einem Regenschirm zu gehen, also werde ich ihn einfach in dieser Szene hier zusammenführen und boom. Da ist es. Es ist ein wenig unangenehm geneigt, aber das ist okay. Ich bin wahrscheinlich ein bisschen fertig und mache dieses Ding bereit, dynamisch animiert zu werden . Ich denke, das erste, was ich tun werde, ist wahrscheinlich hier rein zu gehen und seine Orientierung zu korrigieren und zu versuchen, es zu bekommen, gerade nach oben Einkommen und Schlag. Ich ziehe das Ding hoch. Wir sind hier, der Axis Editor oder Location Editor. Und gehen Sie weiter und gehen Sie in die Draufsicht hier. Sie können diese vier Aufwärtsansicht aktivieren, indem Sie einfach die mittlere Maustaste drücken. Und dann, wenn Sie Ihren Mund in eines dieser Fenster stecken, wird es voran gehen und Solo diesen View-Port oder das spezifische Fenster. Ich werde es an die Spitze dieser Schirm-Sache stellen. Genau so sieht es gut aus, richtig? Ich werde mich schlagen, um das zu deaktivieren. Jetzt können wir voran gehen und anfangen, es zu drehen, um es, äh, gerade nach oben zu sein. Das muss nicht perfekt sein. Ich kann es so ziemlich augapfel und gut sein. Das sieht genau dort gut aus. Gehen Sie zurück, drücken Sie E und alles sieht gut aus. 8. 3D-Objekte animieren: Ich schiebe das Ding aus unserer Kameraansicht und werde mit dir darüber reden, was ich mir für diese Aufnahme vorgestellt habe. Im Wesentlichen, was ich tun werde, ist, diesen Regenschirm zu nehmen, ihn in den Rahmen zu schweben und dann in den Weltraum zu schweben, während die Kamera nach oben kippt. Und es gibt ein paar super einfache Möglichkeiten, wie wir das ohne wirklich Ah, ganze Menge Schlüsselbilder tun können . Ich denke, wir sollten wahrscheinlich weitermachen und loslegen. Geh weiter , erkenne den Kerl ein bisschen hoch, zieh ihn in diese Ecke hierher und mach auf unsere Dynamik. Also, was wir zuerst tun müssen, um diesen Regenschirm in die Dynamik zu bringen, werden wir diese große Gruppe von Elternzylindern und Flugzeugen mitnehmen wollen und all Zeug, das wir wollen, dass Teoh es Cinnamon 40 hat. Erkennen Sie es als ein einzelnes Objekt am besten, indem Sie es zu einem Teil eines Verbindungsobjekts machen . Also werde ich voran gehen und das Hauptnr auswählen, genau hier. Der Schirmknoll. Ich werde Ault halten, zu diesem Geld hier rüber gehen und auf die Connect loslassen und das geht weiter und macht unseren Schirmeltern Knoll zu einem Kind des Connect-Objekts. Und jetzt erkennt Cinema four D es als ein einzelnes Objekt, was großartig ist. Und jetzt, um die Dynamik hinzuzufügen. Also der einfachste Weg, das zu tun ist wahrscheinlich Teoh, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Objekt hier, gehen zur Simulation Hit starren Körper und jetzt verbunden sind Objekt fällt auf den Boden. Das ist großartig. Das ist genau das, was wir wollen. Irgendwie. Wir können sagen, warum das, dass alles perfekt funktioniert. der Farasdynamik wird dies dynamisch von unserer Schwerkraft beeinflusst. Und für diesen Schuss hier, was wir eigentlich tun wollen, ist eine Art negative Schwerkraft zu haben. Soll der Regenschirm nach oben schweben. Und der beste Weg, dies zu tun, ist kontrolliertes D zu drücken, um die Projekteinstellungen aufzurufen. Ich bin ein Sprung zum Dynamik-Tag, und ich werde voran gehen und negative 75 treffen und das fängt an, den Regenschirm schweben zu lassen, und das ist genau das, was wir wollen. Perfekt. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass der Schirm in Richtung unserer Gasse geschoben wird, und dafür gibt es ein einfaches Modul. Und das ist im Simulations-Tag. Unser Simulations-Tab hier oben. Gehe zu Partikeln und traf Wind. Wir wollen, wann wir dieses Objekt in die Gasse schieben und dann werden wir die Schwerkraft in die Luft ziehen lassen. Alles klar, was wir mit dieser Windgeschwindigkeit machen können, ist, dass wir sie ein bisschen in die Hand nehmen und die 75 geben. Sie können treffen, spielen und sehen, dass es die Gasse hinunter geschoben wird und die Schwerkraft beginnt, sein Ding fantastisch zu tun . Und hier ist die Schönheit der Dynamik. Sobald Sie die Dinge eingestellt haben und Sie beginnen, Parameter und alles zu ändern, müssen Sie zurückgehen und anfangen, anzupassen, was Sie eingestellt haben, nur um Art von Kunst leiten die Animation, die Sie gehen, wissen Sie, ein viele Möglichkeiten, es ist einfacher als Keyframe-Animation. Viele Möglichkeiten, es ist zeitaufwändiger. Es hängt alles davon ab, was passiert. Aber ich habe das Gefühl, Dynamik wird hier viel mehr zu unseren Gunsten funktionieren. Wir werden also an Dynamik und Animation festhalten. Also wird dieses Ding wirklich, wirklich weit die Gasse hinunter geschoben , und es geht etwas zu schnell gegen das Ende dort. Wir wollten nur einen ersten Kick geben und dann irgendwie wieder runter auf die Macht , so dass ein paar einfache Möglichkeiten, die ich denke, wir werden tun wollen, gehen Sie voran und treffen diesen Schlüsselrahmen auf die Windgeschwindigkeit. Und wenn wir in unserer Timeline wahrscheinlich auf 47 Sekunden zurückgehen, werden wir diesen Kerl auf ungefähr 25 reduzieren wollen. Lasst uns weitermachen und das dort behalten. Es gibt einen guten Kick und verlangsamt sich dann. Oh, das ist perfekt. Sieht toll aus. Ich denke, wir können eine weitere Anpassung für die Schwerkraft hinzufügen. Ziemlich viel das gleiche tun, aber fügen Sie ein paar mehr hinzu. Mit mir werde ich losgeworfen. 75 sind negativ. 75. Ich werde die Zeit hier runtergehen, um etwa 47 Frames. Ich gab ihm einen neuen ersten Kick von etwa 500 Zentimetern. Gehen Sie voran und markieren Sie das und denken, eine letzte zu tun, nur um es zu senken. Und ich werde das auf Negativ umstellen und dann den Schlüsselrahmen einsperren. Werfen wir einen Blick auf den Boom. Es fängt an, nach oben zu schweben, auf und weg zu schweben. Das sieht toll aus. Die einzige andere Frage, dass es sehr, sehr, sehr weit weg von unserer Szene. Ähm, und es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, das zu beheben. Und das ist nur, indem ich noch einen Win Defector hinzufüge, werde ich ihn tatsächlich um 180 Grad Boom drehen. Und dann werden wir es in der Gasse hinunterbringen. In Ordnung? Und dann denke ich, was ich tun werde, ist voran zu gehen und das Wir wollen, dass die Anfangsdynamik es vorschlägt und dann die Schwerkraft aufnimmt. Und gegen Ende werden wir wollen, dass dieser Wind in Gang tritt und ihn verlangsamt sich im Z-Raum bewegt. Wir werden das verlangsamen wollen. Also werde ich mich tatsächlich auf Null ändern, weil wir nicht wollen, dass es sofort beeinflusst. Und ich werde wahrscheinlich den ganzen Weg hierher gehen und ihm wahrscheinlich ein bisschen 30 30 Zentimeter Kraft geben. Ich weiß nicht wirklich die Umrechnung von Zentimetern, Teoh Windgeschwindigkeit, aber wir werden es irgendwie so halten, alles klar, gehen wir weiter und sehen, wie das aussieht. Schiebt hoch, schwimmt hoch. Oh, wow. Das sieht toll aus. Und es sieht so aus, als ob es klebt. Ah, viel besser in unsere Szenen. Ich gehe voran und gehe hier rein, sehe es an und boom. Und die Kamera sollte ihm folgen. Kamera folgt ihm, und es hält es im Rahmen. Das sieht perfekt aus. Fantastisch. Und ich denke, einen letzten Schliff, den ich tun werde, wie gehen Sie zu unserem Connect-Objekt hier. Ich möchte es irgendwie ein wenig eine leichte Rotation nur auf seiner Y-Achse geben. Also werde ich gehen und diese Koordinate hier holen, nur um zu überprüfen, wo wir die Rotation haben wollen . Oh, drehen Sie sich hier. Das Gebiet. Wir wollen das hier. Also werde ich den Schlüsselrahmen aufnehmen. Ich werde den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Ich werde das wahrscheinlich auch erhöhen .Genau dawerden wir das versuchen. Genau da Sehen Sie, wie das aussieht. Also werde ich voran gehen und die Dynamik gebacken. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Wenn Sie planen, eine große Menge an Dynamik darauf einwirken zu lassen, haben wir nur eine Schwerkraft in zwei verschiedenen Wind-Instanzen. Es ist nicht wirklich so groß, aber ich will nie hineingehen und irgendwie Kunst genau das, was im Rahmen vor sich geht. Es ist sehr nützlich, etwas der Dynamik zu backen. Alles klar, das sieht gut aus. Sieht gut aus. 9. Vorbereitung und Rendering: Also diese nächsten paar Schritte werde ich genauer ein Oktan ansprechen. Sie können dies ziemlich im Grunde in jedem anderen Versuch verwenden, eine 40 zu zwingen, ob das Arnold oder Red Shift oder sogar das Rendern innerhalb des Kinos 40 sein . Ich glaube, es heißt „Physical Render“. Du könntest das für alles tun. Du könntest es in Blender tun. Ich weiß, dass Zyklen eine wirklich großartige Render-Engine sind, aber mein Favorit ist Oktan. Also werde ich das hier drinnen machen. Aber was großartig ist, ist, dass die Idee auf fast alles zutrifft. Also denke ich, was wir tun wollen, ist weiter zu gehen und hier werde ich meinen Oktan-Vieux-Port hochziehen und sehen, wie alles aussieht. Es sieht hier nicht super toll aus. Es gibt ein paar Dinge, die wir hinzufügen wollen. Ich werde ein Tageslicht hinzufügen und versuchen, es dem ursprünglichen Aussehen der Szene anzupassen . Der ziemlich große Schatten da. Und ich werde noch weiter gehen und ein auf HDR I hinzufügen, das dem scheint ziemlich gut entsprechen sollte . Also habe ich gerade das Objekt hinzugefügt. Ich denke, ich werde voran gehen und die Sonne irgendwie drehen, um den Winkel zu passen und sie wahrscheinlich dort drüben zu bringen. Sieh mal, in unserer Kamera. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde sogar hier reingehen und ein Oktan-Kamera-Tag anbringen, das später ins Spiel kommt. Okay? Wir müssen ein paar Dinge für das Compositing ansprechen. Eine, die wir wollen, dass diese Wände hier Schattenfänger sind, und es ist ziemlich einfach zu tun. Ich werde einfach weitermachen und ein diffuses Material erschaffen. Ich werde es Schattenfänger umbenennen. Ich werde sogar in Oktan gehen und alle ungenutzten Materialien auf einem Umbenennen dieses auch entfernen . Behandle das zu Metall. Und wir werden unseren Schattenfänger da haben. Also denke ich, das nächste, was wir tun wollen, ist, diese Kerle hier fallen lassen, und ich habe etwas weiter gefahren und es auf ihre packen, ich werde diese Mauer erweitern , bis wir das treffen. Mal sehen, löschen Sie das. Okay? Und ich denke, ich muss nur diesen Kerl haben, der mit dem Höhenwinkel übereinstimmt. Nicht super wichtig. Ich könnte einfach die Erhöhten zerschlagen. Sei okay. In Ordnung. Also jetzt im Schattenfänger. Wir müssen doppelklicken, um dies zu öffnen, gehen Sie zu gemeinsamen und gehen Sie voran und klicken Sie auf Schattenfänger. Und so, wenn wir zurück in unsere Zeitleiste schwächen, Sehen Sie ein Es ist unser Schatten direkt dort, direkt auf dem Boden. Es ist genau das, was wir wollen. Perfekt. Und dann wird die beängstigende hier auch von Schattenfänger zeigen. Und jetzt haben wir unsere ganze Szene bereit, einige Schatten zu fangen. Perfekt. Sieht toll aus. Gehen wir weiter und machen noch ein paar Dinge. Ich denke, in unseren Oktan-Rendereinstellungen, gehen Sie voran und schauen Sie hier. Ich benutze immer Pfadverfolgung und ein Oktan. Ich werde diese Proben tatsächlich fallen lassen, ziemlich viel, weil ich eine KI de Noise verwenden werde. Er diffus und spekulieren. Tiefe erledigt. Viele Tests müssen nicht höher als acht g sein. Ich klemme muss auf den ersten Punkt gesetzt werden. Sie können sogar davonkommen, unter einem zu kommen, aber es muss nicht vorbei sein. Ich schalte auch immer das adaptive Sampling ein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde eigentlich voran gehen und das auf ich denke, vielleicht 25. Ich denke, es wird uns gut gehen. Mit 25 okay hier drin. Ich werde Alfa Channel treffen und ich will nicht Yeah, Alfa Channel. Und das wird beginnen. Wir können die Umwelt behalten, denn das wird weiter gehen und das Aussehen unserer Schatten beeinflussen , wird den Himmel HR fangen, den wir benutzt haben. Ich gehe sogar hierher und gehe zu meinem Kamerabilder. Gehen Sie zu einem I-D-Geräusch. Äh, ich werde das ermöglichen, du weißt schon, weil zu einem Hauptkomp gehe. Ja, ich kann sehen, dass du das wahrscheinlich erhöhen willst, wahrscheinlich, um uns 50 besser zu versuchen. Es ist versuchen 100. Wie sieht das aus? Fangen an, viel besser auszusehen. Gehen Sie einfach weiter und versuchen Sie es mit 200. Ich denke, das wird gut. Wir werden es bei 200 behalten. Okay, die Szene ist jetzt ziemlich bereit zu g o. Ich werde gehen und in die Rendereinstellungen, die ein Oktan und so ziemlich jedes andere Rendering benötigt werden. Es gibt eine Reihe von Rendereinstellungen, die Sie wollen, um unsere Render-Pässe, die Sie wollen, tohave und unser Team speziell dort nur die Schritte, um zu diesem Punkt zu kommen. Sie gehen voran und treffen, aktivieren Pässe. Ich werde das auf 32 Bit fallen lassen, die Schönheit speichern und die Tonkarte in Tonkarte ändern. Sie arbeiten nicht wirklich in linearen all so viel, obwohl die Dinge Luft irgendwie bewegen sich in einer Weise und ein Bedürfnis, in einem linearen Workflow zu sein. Aber wir kommen zu dem und einem anderen Kurs, gehen weiter und retten meine Schönheit. Ich habe keinen Post, aber ich kann voran gehen und tatsächlich nur ein wenig in ihre Aktivierung hinzufügen, die es wahrscheinlich auf 30 bringen . Und das kann ich immer runterbringen, wenn nötig. Eigentlich werde ich auf 20 gehen, weil du es immer erhöhen kannst. Sie können immer mehr hinzufügen. Ich denke, das sieht dort gut aus und dann in unsere Info-Pässe. Immer wollen, ist die Vergangenheit aufzufressen und Oktan, was du tun kannst. Sie können die Szene abfeuern, in die Z-Tiefe gehen und das Maximum erhöhen, es auf etwa dort erhöhen und dann können Sie sehen, dass unsere Wände in dieser Karte sind, unsere Schattenfänger. Und es gibt eine gute Möglichkeit, das beim Compositing zu beheben, aber ich denke, was wir jetzt tun werden, ist voran zu gehen und sich zu ändern. Ich denke, ich werde Slevin Oktane hier markieren und ich werde die Objektfarbe in Rot und in unseren Oktan-Einstellungen ändern . Dies ist fast wie eine Suppe Krypto Matt in unseren Rendereinstellungen, ich werde gehen und klicken Sie auf Objektebene Farbe und das wird uns einen schönen roten Umriss auf unserem Regenschirm geben . Und wir werden das benutzen können, um irgendwie verrückt oder speziell eine Maske, diesen Bereich, und dann können wir alle Schatten oder die Z-Tiefe vor allem anderen verstecken. Das wird also großartig. Lass uns weitermachen. Und ich war bei einer Schattierung normal, nur für den Fall. Und es ist gut, eine Render-Layer-Maske zu haben. Also in Sie haben eine d lauter gehen Sie voran und haben das überprüft. Viele Leute entschärfen gerne direkte diffuse und Regisseur-Sicherungsfilter, Reflexionen, all das Zeug, das ich nicht unbedingt benutze. Ich versuche, alles genauso gut innerhalb des Kinos vier D zu erledigen, nur damit es weniger Arbeit und das Composite er ist, aber ich weiß, dass es viele Leute gibt, die Theo extra Flexibilität mit all diesen direkten und indirekten Reflexionen wirklich genossen haben und diffuse Pässe . Aber weil wir nur einen Regenschirm in eine bereits getan, um t gesehen zu haben, gibt es wirklich nicht viel Notwendigkeit dafür. Wenn wir eine vollständige CG-Szene machen und eine ausgeschriftete Person oder ein Objekt in ihre werfen , dann würden Sie definitiv wollen, um spezifischer in Ihrer Komposition zu werden, indem Sie all diese verschiedenen Pässe hinzufügen . Aber weil wir nur dieses kleine bisschen CG in ein bereits in ein zwei D und zu tooty Footage passen , ist das nicht super nötig. Okay, also denke ich, was wir als Nächstes tun wollen, ist im Grunde die Datei so einzurichten, dass sie in Cinema vier gerendert Cinema vier gerendert Ich werde voran gehen und suchen, wo ich das rendern werde. Natürlich, rendern. Ich werde den Dateinamen zu Regenschirm und in der Ausgabe in den Speichereinstellungen ändern. Ich werde den Regenschirm und den Regenschirm wechseln. Okay? Alles sieht toll aus. Wir haben unser Alfred Channel Set. Wir haben unsere Schattenfänger gesetzt und wir haben den Regenschirm bereit zu G O und wir haben alle unsere verschiedenen Ebenen Mathe sind unsere verschiedenen Render-Pässe bereit zu bewegen. Ich denke, wir sind gerade bereit, jetzt zu rendern. Es könnte lange dauern. Wir könnten uns eine kurze Zeit nehmen. Es hängt ehrlich gesagt wirklich davon ab, was Sie in der Szene haben, denn meins ist, ich mache Rendering und vier k es kann ein wenig dauern. Also werde ich voran gehen und schlagen. Geh und ich sehe euch nach den Effekten wieder rein. 10. Render einrichten: In unserer letzten Lektion werden wir lernen, wie Sie die Renderdurchläufe einrichten und unsere Composite-er übereinstimmende Farbe zu unserem gesehenen hinzufügen Grün zurück in das Rendern und die endgültige Farbkorrektur hinzufügen, wenn drei D-Footage zusammengesetzt werden, gibt es nichts, was die Glaubwürdigkeit Mawr ruinieren wird, als Farben nicht mit dem Originalmaterial übereinstimmen. Wir werden einige tolle und hilfreiche Tipps und Tricks durchgehen, um Farben genau an die Szene anzupassen . Der nächste Schritt ist, zu lernen, wie man Green wieder auf die drei D-Aufnahmen bringt, um übereinzustimmen. Die Szene schließlich, wird in die Färbung der gesamten Schuss bekommen, um schön aussehen. Way sind gleich wieder in Aftereffekte, und ich denke, es ist an der Zeit, dass wir voran gehen und unsere Aufnahmen importieren. Ich habe es hier, etwas, das auch manchmal nach Effekten ausmacht. Beim Importieren von Bildsequenzen wird standardmäßig eine bestimmte Bildrate verwendet. Mine ist immer standardmäßig auf 30 und unsere comp ist, dass Sie sehen können, genau hier ist 24. Also muss ich nur die Bildrate auf 24 ändern, wir sind gut,wissen Sie, wissen Sie, sobald wir unser Filmmaterial hineinziehen, ist alles schwarz und das liegt daran, dass wir in einem X Format exportiert haben und was ziemlich einfach ist Alles, was wir brauchen, um alles zu gehen, was wir tun müssen, ist in Effekte zu gehen und Presets suchen nach Extraktor die großen sind. Und jetzt haben wir alle Art und Weise in diesem Boxer klicken hier und wählen, welche Pässe wir haben wollen . Also werde ich voran gehen und D Lärm Beauty auswählen. Ich werde tatsächlich die Kontrolle de Duplikate treffen. Ich bekomme nur einen regulären Beautypass. Ich werde diese Typen auch in das umbenennen, was sie nicht schön sind und im Wesentlichen hier reingehen und duplizieren. Auswahl der Ebene und das Umbenennen dieser Farbe ist Farbe I d, sieht nicht so aus, als wäre hier etwas drin , aber wenn wir zu dem Ort scrollen, wo der Schirm im Blick sein wird, sollte alles komplett rot sein. Das heißt, wenn du es einrichtest. Ja, genau wie ich es gemacht habe. Und dann werde ich zu Wir brauchen die gerenderte Ebenenmaske. Das sind alle unsere I d Eins, Ihre Maske, und es dupliziert sich. Schnappen Sie sich unsere normale Z-Tiefe. Ich denke, der letzte, den ich schnappen werde, ist Thebe Nachbearbeitung. Geh hier rein. Posten. In Ordnung, also haben wir alle Render hier. Bereit zum Go da ist ein Paar. Wir haben den Lärm Schönheit, um hierher zu gehen. Ich werde das tatsächlich auf 1/4 abstellen. Nur weil es ein wenig PLO ist, sind unsere vier k 32 Bit Exporte. Es wird also ein wenig belastend auf dem Rahmen sein, aber die sehen fantastisch aus, ist, dass wir hier sehen können, dass wir den Rahmen drin haben, und es sieht toll aus. Es gibt ein bisschen Alias-Probleme ohne nicht, das ist nichts, was wir nicht beheben können. Okay, also haben wir alle unsere Beauty-Pässe, alle unsere Infos sind eingerichtet und bereit zu gehen. Also lasst uns weitermachen und in das nächste Thema einsteigen. 11. Angleichung von Farben zur Szene: Es gibt ein paar von diesen Typen, die wir uns zuerst verstecken wollen. Ich werde alles verstecken, außer unserem Lärm. Beauty esque Avery hier sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass es ein bisschen von, ah, Kante, und das ist wirklich einfach zu beheben. Was wir tun müssen, ist, diese Komp genau hier zu komponieren. Ich wollte es bestreitet Beauty Comp nennen. Das sieht gut aus, in Ordnung. Und jetzt können wir ein einfaches Halsband hinzufügen und es nur ein wenig ersticken. Nur bis wir den harten Rand loswerden, sieht das gut aus. Jetzt können Sie feststellen, dass es hier ein paar Dinge gibt. Der dunkelste Teil dieses Bildes oder dieses Renders muss mit dem dunkelsten Teil unserer Szene übereinstimmen . Also genau hier, wenn wir unser Infopanel hochziehen, können wir sehen, dass wir im Roten, Grünen und Blauen Kanal um 1000 schweben und wir wollen mit diesem Kerl zusammenpassen , der in den 3000 auf allen drei Kanälen ist. . So hat ein paar wirklich gute Möglichkeiten, das zu tun. Ich verwende gerne die Kurvenanpassung. Auf diese Weise sind wir in der Lage, die Schwarzen etwas zu heben, um etwas heller zu sein. Du kannst es nur ein bisschen mehr machen. Wir brauchen das nur, um das hier genau zu erreichen und es nur ein bisschen weiterzumachen, bis es übereinstimmt. Es fängt an, ziemlich gut auszusehen. Wer hat es nur ein bisschen rüber geworfen. Dieses Info-Panel hier wird sehr nützlich sein, wenn Sie sehr genaue Zahlen sehen möchten , wenn Sie Ihre Aufnahmen passen. Ich denke, das sieht genau dort ziemlich gut aus. Alles klar, das passt dazu. Ok. Nun, das einzige Problem, das wir haben, ist, dass es dabei unsere Schatten erhöht hat, dass wir unsere Schatten separat kontrollieren wollen. Und das ist, was die Farbe I D Pass ist. Vier. Also lasst uns weitermachen und das auch vorkomponieren. Regenschirm, Matt. Ok. Was wir tun müssen, ist, diese Lektüre hier in eine vollweiße Matt zu verwandeln. , Es gibt ein paar Möglichkeiten,wie wir es leicht machen können. Ich denke, wahrscheinlich mein Favorit ist es, voran zu gehen und zum Zelteffekt zu gehen und auf die Ebenen zu gehen . Ich schneide diesen Kerl einfach weiß und boom ab. Okay, also können wir dieses Weiß benutzen, damit wir das benutzen können, um das hier zu fahren. Wir können das verwenden, um zu fahren, Nehmen wir an, eine Einstellungsebene mit unseren Kurven-Effekt. Ich werde nur diese schwarzen Levels umbenennen. Ich meine, eine Kopie, dieser Effekt, aber es hier unten. Und wir können dieses Dio nur der Webstuhl Amat einstellen. Und sieh dir das an. Wir haben unsere Schwarzstufen, die der Szene entsprechen. Es ist perfekt. Alles klar, das nächste, was wir wollen, ist, weiterzumachen und einen groben Fokus-Pass aufzustellen , damit wir hier drin sehen können. All das Zeug ist nur ein Hinweis außer Fokus. Sie können sogar ein wenig chromatische Aberration sehen. Aber das können wir in einer Sekunde erreichen. Aber wir können Sie sehen, wie das Zeug nur ein bisschen unscharf ist. Also werden wir voran gehen und in eine Art Fokus fallen, der vollständig von der Z-Tiefe abhängt . Okay, also bringen wir den Regenschirm da rein. Ich werde weitermachen, unseren Regenschirm Matt nehmen, weil wir das benutzen wollen. Wir werden unsere Z Tiefe genau hier nehmen. Ich werde voran gehen und diesen Typ Z Tiefe komponieren, okay? Und dann werde ich diese Kerle zu einem Tiefenpass kombinieren, damit wir diesen Regenschirm nehmen können . Das und wir können das benutzen, um zu fahren. Nur die Tiefe davon beeinflusst den Regenschirm. Wenn wir also voran gehen und das in die Klo Minuten nehmen, können wir voran gehen und sehen, dass je weiter der Regenschirm in der Szene geht, desto leichter wird er und wir können das benutzen, um unseren Fokus zu treiben, sagt ein weiterer ziemlich einfacher Effekt. Frauen gehen hinein, erstellen Sie eine neue Einstellungsebene. Ich werde den Kameraabzieher umbenennen, denn genau das, was wir benutzen werden, ist, dass die Kamera verschwommen wird. Ich gehe zu meiner Effektkamera Objektiv Unschärfe ist der Effekt, den wir wollen fallen lassen, dass in, und ich werde voran gehen und wählen. Ich will diesen Kerl hier runter bringen , und ihn verstecken,weil du ihn nicht wirklich sehen musst. Wir müssen es nur in der Szene haben. Ich werde voran gehen und e Schirmtiefe wählen. Wir können einfach die Quelle machen, weil es auf diese oberste Ebene der Dachtiefe Komposition schaut . Wir haben dort keine Wirkung, die es wirklich ändern wird, weil alle unsere Effekte innerhalb dieser Komposition gemacht werden, dass wir es einfach dabei lassen können . Wir wollen das Luminant. Ich werde den erwarteten Horatio auf zwei einstellen. Das ist nur persönliche Vorliebe. Und ich denke, das muss etwas tiefer sein. Vielleicht kann ich das auch ansprechen und OK sein und dann wollen wir diese hier verwenden, um herauszufinden, wo unser Fokus sein sollte, also können wir sehen, dass hier wahrscheinlich die meisten im Fokus in dieser Szene ist. Was ich also tun kann, ist, das zu nehmen, es ziemlich viel dorthin zu kurbeln, wo es super unscharf ist. Manchmal müssen Sie es nur ein wenig zurücksetzen, wo es super außer Fokus ist und dann die Fokusentfernung nehmen. Fangen Sie an, das zu manipulieren, bis wir genau herausfinden, wo die Fokusentfernung sein muss. Und was toll ist, ist, dass wir sogar dieses Kameraobjektiv Unschärfe nehmen können und es nur den Regenschirm bewirken lassen. Es gibt eine andere Sache, die wir tun wollen, ist Wiederholungskantenpixel zu treffen. Sie können hier oben sehen, weil ich mein Transparenzgitter aktiv habe. Wenn ich die Kantenpixel entferne, je mehr wir die Aufnahmen verwischen, desto mehr wird die Kante in Transparenz verblasst. Wir wollen nur diese Kantenpixel wiederholen und das wird das beheben. Geh und nimm das zurück auf 80. Wir wollen, dass diese Tatsache nur unseren Regenschirm beeinflussen und so können wir diesen Regenschirm nehmen, Matt, dass wir nehmen Sie Stick es oben und gehen Sie voran und tun Sie die Luna Matt. Und es sollte nur unseren Regenschirm beeinflussen. Ich nehme das ein bisschen runter. Ja, da können wir sehen, wie der Bowler es wirkt, und wir können sogar in den Regenschirm gehen, Matt mit einer kleinen Unschärfe. Nur eine Unschärfe aus diesen Kanten, so dass es nicht so eine harte Verblassen direkt dort. Ich denke, ich kann sogar das auch aufgreifen , um vielleicht mal sehen, Wie wirkt sich das auf das Aussehen aus? Ja, machen Sie wahrscheinlich so etwas und gehen Sie gut. Okay, also denke ich, was wir Dio wollen, ist voran zu gehen. Und einige dieser Schichten werden nicht mehr wirklich verwendet werden. Soweit es will, werden wir sie nicht mehr sehen. Wir haben keinen Nutzen für sie bei den Polizisten für die Zusammensetzung. Sie sind immer noch sehr nützlich Zehe haben. Aber wir brauchen Teoh nicht ständig. Lassen Sie sie in unsere Schichten ziehen Gesicht genau hier. So können wir voran gehen und diejenigen auswählen, die Sie nicht brauchen, Welches ist die Kamera, die direkt dort festklebt. Und wir brauchen diese Tiefenkarte auch nicht, um sichtbar zu sein. Wir können diesen schüchternen Kippschalter drücken. Und wenn wir diesen Knopf hier drücken, verbirgt er all diese Ebenen. Es hat sie immer noch in der Komposition, aber wir können sie einfach nicht im Layer-Stapel sehen, was für einige dieser Ebenen sehr nützlich ist. Okay, jetzt haben wir die Unschärfe, die angewendet wurde, was großartig ist. Ich denke, was wir jetzt tun müssen, ist ein bisschen einen Hintergrund zu bekommen, äh, äh, glühen an diesen Rändern genau hier. So können Sie sehen, dass dieser Hintergrund hier ziemlich hart ist. Wie Faras leuchtend geht, können wir nicht mal hierher gehen und sehen, Sie wissen schon, diese Luft im sehr hohen Zahlenbereich. Was normalerweise mit Live-Action-Aufnahmen passiert, ist, dass du ein wenig Kantenanschlag vom Scott bekommst . Sie können hier ein bisschen sehen. Also brauchen wir den Hintergrund, um ein wenig auf unseren Schirm zu bluten. Und es gibt ein paar tolle Möglichkeiten, das zu tun. Ich denke, mein bevorzugter Weg ist, die Set-Map-Methode zu verwenden. Also hier ist, wie es geht. Du nimmst das Filmmaterial hier, das Basismaterial, ich werde es duplizieren. Schalten Sie den Kamera-Tracker aus und wir können sogar die Kamera ausschalten. Trucker dafür, ich werde es über alles legen. Ok? Nun, was wir tun müssen, ist, das zu finden Wir werden die Szene ein wenig verwischen, also werde ich schnell Box Blur schlagen. Ich werde Kantenpixel wiederholen. Wir werden das wahrscheinlich auf etwa 12 bringen, die gut aussehen. Jetzt brauchen wir das Set, Matt-Effekt. Wir wollen die Mattenschicht von unserem ursprünglichen Beauty-Cop nehmen. Okay, damit wir es hier sehen können. Wie? Es benutzt nur das Beauty-Camp unseres Regenschirms, um die Gegend auszublasen. Jetzt wollen wir eine Kanalunschärfe, damit wir Unschärfe kanalisieren können, damit wir den Alfa verwischen können . Wir werden das jetzt ziemlich viel ankurbeln. Wir können die Kanten hier sehen und anfangen, ein wenig zu bluten. Das ist genau das, was wir wollen. Und dann werde ich das Set nehmen, Matt. Effekt dupliziert. Bringen Sie es unter den Kanal Unschärfe, und dann invertieren Sie das, Matt. Und jetzt, wenn Sie schauen, haben wir leichte Randglühen. Jetzt können wir kontrollieren, wie viel auf unser Vordergrundmaterial verschwommen wird, damit ich das nehmen kann . Ich kann es etwas verkleinern. Muss nicht zu hart sein. Ich könnte diesen Schritt sogar runternehmen. Wir wollen nur eine leichte Unschärfe, etwas, das definitiv auffällig ist, aber nicht zu hart. Und in dein Gesicht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und wir können voran gehen und nennen diesen e g Unschärfe-Effekt in Zauber es richtig, BG Blur. Alles klar, jetzt haben wir jetzt ein paar Dinge passiert, wir haben unsere Schönheits-Komp, die ein bisschen erstickt und erstickt wurde . Wir haben unsere Schwarzstufen an die Szene angepasst. Wir haben auch eine Kameraunschärfe, die zur Szene passt. Und wir haben unsere Hintergrundunschärfe auch beeinflussen die Ränder unserer Komposition, was großartig ist. Ich denke, das nächste, was wir tun müssen, ist, weiter zu gehen und tatsächlich Getreide wieder in das Filmmaterial hinzuzufügen . Du denkst vielleicht Manning, warum tust du das? Nun, in jedem einzelnen Schuss auf einer echten Kamera gibt es Film. Es gibt ein gewisses bisschen Lärm. Okay, wir können hier hineinzoomen. Ich kann alles andere verstecken. Vergrößern. Ich bin über meine Qualität und wir können sehen, dass es Lärm gibt. Das hier ist kein flacher farbiger Fleck. Es gibt Rauschen, die sich im Bild bewegen. Und damit unser Filmmaterial dem entspricht, oder um unser Filmmaterial mit der Aufnahme, die wir haben, verschmelzen zu lassen, müssen wir unserem Rendering wieder Getreide hinzufügen. Es ist also ein Zyklus von drei D, wie saubere Ofenbilder man kann und dann wieder im Compositing, indem man Korn wieder in das Footage einfügt, damit es mit dem Originalmaterial harmoniert. So kann ich sogar wieder hier reingehen und diese Ebenen einschalten wieder, und wir werden mit dem Korn übereinstimmen wollen. Oh, wo ist er? Nach oben. Ich muss in der Lage sein, weiter in den Schuss zu kommen. Ok? Israel ist, dass ein bisschen zu viel verschwommen, dass ich sogar in der Lage sein könnte, das auf drei fallen zu lassen und OK zu sein. Und dieser Kerl, wir können sogar die Deckkraft ändern. Bringt ihn runter. So etwas. Das ist nicht zu drängend, okay? 12. Anpassen und in der Korn: für mich, die Ag Korn wieder in die Schüsse. Und so gute Möglichkeit, dies zu tun ist, indem Sie eine Einstellungsebene hinzufügen. Ich habe einen Anruf bekommen. Es Filmmaterial Korn, legen Sie es auf alles. Ich werde unseren Regenschirm ergreifen, Matt, Matt, und diesen Kerl wird so eingestellt, dass er genau dort ist, wo Regenschirm ist, und ich werde weiter gehen und Korn ändern, dass die endgültige Ausgabe und wer das nicht so aussieht, als ob es übereinstimmt. Das ist okay, denn wir passen diesen oberen Bereich dieses schwarzen Regenschirms zu diesem Schuss. Wir brauchen Teoh Anzeige, die das Korn auch dazu passt. Also ist es ein ziemlich einfacher Prozess, hier rüber zu schauen und das anzupassen. Also eigentlich, was ich tun kann, nur um es einfacher auf einem Duplikat dieses Bild zu machen, Ich gehe zu einer Maske. Es ist irgendwie so, und dann werde ich es hochziehen. Nur, dass wir sehen können. Sie können Seite an Seite sehen, das Korn und wie es mit diesem Update übereinstimmen muss. Wir müssen hier mit voller Auflösung arbeiten, nur weil, wenn Sie grün passen und Sie es auf niedrigere Qualität eingestellt haben, Sie nicht das volle Aussehen des Korns erhalten. Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass dies voll eingestellt ist, damit wir das ganze Getreide in dieser Schönheit sehen können . In Ordnung, also werde ich weitermachen und was ist später grün? Hier ist es. Fügen Sie Korn hinzu. Also die paar Dinge, die wir Teoh A brauchen, einfach geradezu. Die Intensität ist nur ein bisschen hoch. Ich denke, wir können das einiges runterbringen. 0.3 sieht gut aus. Unser Getreide hier. Es sieht ein bisschen größer aus als das Korn dort, so dass wir sogar die Größe verringern können. Ich denke, das wird wahrscheinlich 0,5 sein, wird okay sein. Gehen wir weiter und machen 0,75 Alles klar, das sieht besser aus. Wir können voran gehen, nehmen Sie die Intensität nach unten nur ein wenig mehr ist sehr viel eine Änderung der Parameter. Lassen Sie es aktualisieren und dann den Weg anwenden, um den Prozess zu wiederholen. Es ist eine Art langsame, aber es ist sehr wichtig, das Material zu unserem passenden Drei-D-Material zu passen, auch. Live-TV-Aufnahmen. Ich denke, unsere Weichheit ist nur ein bisschen. Ich denke, das können wir runter nehmen. Vielleicht Zehe acht. Das geht. Es ist ein bisschen zu viel. 0,9. Sie können sogar die Größe ein wenig mehr abnehmen. Wenn wir das tun, müssen wir das vielleicht erhöhen. 2.1. Es ist sehr Es ist eine Art von Geben und Nehmen Prozess hier, wie ich sagte. Die nächste Sache und die Art des wirklich wichtigeren Schritts ist es, durch jeden Ihrer Kanäle zu gehen und sicherzustellen, dass alle Ihre Kanäle aufeinander abgestimmt sind. Also wiegen Sie nach Effekten, um das zu tun. Ist das hier? Es zeigt Ihnen alle Ihre Kanäle. Gehen Sie weiter, lesen Sie zuerst. Sieht aus wie unsere roten Kanäle ein bisschen auf der zu intensiven Seite. Also werde ich weitermachen und die Wissenschaft hier auf einen Punkt 35 erhöhen, der es ein wenig mildern sollte , eigentlich nur ein bisschen zu viel. Ich glaube, das funktioniert. Wir können die Intensität sogar ein bisschen abdrehen. Sehen Sie, wie das geht. Okay, es sieht gut aus. Nase bewegt sich zu Green Channel. Green Channel ist nur ein bisschen zu aktiv, und es sieht so aus, als müsste er etwas kleiner sein, also lass uns 0,75 gehen und schwächen. Nehmen Sie die Intensität zum Teil das und sehen Sie, wie das aussieht. Ja, das sieht viel besser aus. Vielleicht 55 ja. Okay, das passt ziemlich gut. letzte ist der Blaue Kanal, und sehen Sie, er passt nicht ganz so viel. Ich denke, die Intensität muss irgendwie untergehen, wer das genau richtig aussieht. Alles klar, das sieht toll aus. So können wir jetzt voran gehen und zurück zu unserem vollen RGB. Unser Korn passt jetzt zur Szene. Ich kann das löschen, und das sieht fantastisch aus. Okay, ich denke, das letzte, was wir mit dem Becken dio-dio-werden, ohne Post hinzuzufügen, geht rein und fügt eine kleine Menge chromatischer Aberration hinzu. Nun, es gibt ein paar tolle Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde diese Schicht schnell duplizieren. Mein Lieblingsweg ist es, voranzugehen und die gesamte Anpassung, die wir hier haben, zu komponieren. Welcher wird dieser Kerl es vorkomponieren? Du solltest es sehen. Ich werde das eine Regenschirm-Match nennen. In Ordnung. Sieht gut aus. Nun, was wir tun wollen, ist, diesen Effekt hinzuzufügen, der Shift-Kanäle genannt wird. Hinzugefügt werden hier ein paar Dinge, die wir sehen können, es ermöglicht uns, unsere Alfa unsere roten, grünen und blauen Kanäle zu ändern . Also werden wir es tun wollen, ist voranzugehen und jeden zu isolieren, außer den Alfa. Also für das Rot wollen wir das Rot vom Roten Kanal nehmen und dann das Grün und das Blau ausschalten , und dann werde ich die Ebene duplizieren. Ich werde den Rip ausschalten und dann das grüne Duplikat einschalten, das Grün ausschalten, den blauen Kanal einschalten. Und jetzt müssen wir voran gehen und all diese Typen schnappen und sagen, dass es den Bildschirm einstellt . Aber der Modus zum Bildschirm transformativen Bildschirm. Jetzt können Sie sehen, dass er ein wenig transparent wird. können wir in einer Sekunde reparieren. Aber wenn wir fortfahren und diese untere Schicht verschieben, können wir sehen, dass wir nur ein bisschen chromatische Aberration haben, die an den Rändern passiert. Das ist ein bisschen zu viel. Wir wollen, dass es sehr, sehr gering ist. Wir können hier ein paar Aufnahmen sehen. Jede Art von Aberration, die passieren wird, ist sehr leicht in das Rot und das Blau genau da. Wir wollen Gerechtigkeit Licht Veränderung sein. Ich denke, das ist wohl gut. Okay, das sieht toll aus. Ordnung. Und der Weg, um diesen Geistereffekt zu beheben, ist, einfach alle diese Jungs zu greifen, die sie vorkomponiert haben. Und ich nenne es Regenschirm Chroma für chromatische Aberration. Und Boom, es ist fixiert. Ich denke, das nächste, was wir ansprechen wollen, und das könnte genauso gut unser letztes Ding sein , ist unser Schatten auf dem Boden. Lassen Sie dieses Ding schnell aktualisieren, und ja, unser Schatten hier ist ah ist nur ein bisschen intensiv. Und es gibt eine gute Möglichkeit, das zu beheben. Und ich zeige dir genau, wie du diesen Schatten hier reparieren kannst. Es ist ziemlich einfach, es zu tun. Wir werden diesen Regenschirm kopieren, Matt, wir gehen in unser Chroma ein. Haben Sie sehen können, genau hier ist die Basis, wo die ah von wo der Schatten ist. Also werde ich die Matte hier reinkleben. Ich werde weitermachen und dran anhängen. Ich werde es noch zwei Mal machen. Lassen Sie ihn auf unsere anderen Pässe Loom amat, blaue Matte. Und das wird loswerden. Was wir jetzt tun können, ist unseren Schatten zu isolieren. Also werde ich weitermachen, und ich werde tatsächlich all diese Polizisten in unseren Lagern ganz genau dort hinnehmen . Perfekt. Ich nehme den Regenschirm, ihre Basis auf Bruderschicht. Lass es rein. Fügen Sie den Abzugstopfen hinzu. Es ist kein Stecker. Und ich denke, es kommt mit Nachwirkungen auf die Schönheit. Da ist unser Typ. Und dann wollen wir unseren Regenschirm nehmen. Matt, wir werden nach Louima und Vert wollen, damit wir unseren Schatten hier beeinflussen . Also schauen wir boom Schatten. Und das spielt keine Rolle. Das ist nicht die Wirkung des Regenschirms. Okay, also gibt es ein paar Dinge, die wir mit diesem Kerl machen können. Ich werde Hanf gehen, ihn neu zusammenstellen, es Schatten nennen und perfekt. Wir werden das auch wollen. Wir nehmen die Kurden-Sache, die wir getan haben. Und wir werden auch zu diesem Kerl passen wollen. Dies genau hier, Dieser Schatten, so dass wir es ein wenig erhöhen können. Es sieht ein wenig blau aus. Jemand geht voran und lässt das Blau fallen. Sieht aus, als gäbe es zu viel grünes Bild. Ordnung, wir können sogar ein bisschen Ach, Unschärfe hinzufügen , damit wir ihn noch ein bisschen mehr dazu bringen können. Sieht hübsch aus. Ah. Sieht ziemlich blau aus. Gehen Sie weiter und passen Sie es an. Ich habe recht. Ok. Es sieht gut aus. Ich kann sogar voran gehen und die Deckkraft nur ein bisschen herunterlassen. Und ich denke, das wird großartig aussehen. Alles klar, wir haben diese Schicht betroffen. Das sieht toll aus. Und ich denke, das allerletzte, was wir tun wollen, ist, all diese Typen wieder zu kombinieren und ein bisschen Pixelbewegungsunschärfe zu machen. Also werde ich das tun. Ich nenne es Regenschirm. Komm, und ich werde den Pixel-Bewegungsunschärfe-Effekt hinzufügen. Wir lassen das Update für eine Sekunde, okay? Und es sieht so aus, als ob das Letzte, was wir tun wollen, voran zu gehen und unserer Komposition dort Bewegungsunschärfe hinzuzufügen . Ich habe es nicht im Kino 40 gemacht. Ich dachte, wir könnten wahrscheinlich einfach weitermachen und damit davonkommen, indem wir es innerhalb von After-Effekten machen. Also ich bin die kluge Person, die ich bin, habe ich es nicht früher eingerichtet, nur weil Bilder von Bewegung Unschärfe Art nimmt eine heftige Menge an CPU-Auslastung, und Sie können mit dieser Konkurrenz sehen, die wir hier haben, es bereits braucht ziemlich viel Zeit. Also werden wir voran gehen, wirklich müssen Instanzen von Bewegungsunschärfe, um das zum Laufen zu bringen. Wirklich gut. Also 1. 1 ist zu g o innerhalb der rechten hier in der Schönheit comp, es geht voran zu gehen und fügen Sie die einfache, nicht einfache Halsreif. Die Pixelbewegungsunschärfe. Perfekt wird uns etwas Bewegungsunschärfe geben. Und dann ist der letzte im Schirm. Matt. Ähm und so werden wir hier reingehen und es Matt Motion Blur nennen. Und auf dieser äußeren Ebene wir einfach weitermachen und diese andere Instanz von Pixelbewegungsunschärfe hinzufügen. Und wenn wir hier in unseren Hauptkampf gehen und etwa eine Sekunde warten, sollte es uns ein aktualisiertes, verschwommenes Bild geben , genau so . Und dann denke ich, das Letzte, was wir tun wollen, ist im Schatten und lass mich etwas weiter vorwärts gehen und ah, wirf es in unseren Schatten, richtig? Das glaube ich. Ist alles in Ordnung? Das nächste, was wir tun werden, werde ich einfach etwas davon aufräumen. Das nächste, was wir tun werden, ist über Farbe zu reden. Also gehen wir weiter und gehen zu dem. 13. Abschließende Farbkorrektur: unsere vollere, der gesamte Rest des Bildes. Also der beste Weg, das zu tun? Ich mag es, diesen Plug in genannt Film Convert zu verwenden. Es erlaubt mir, solange Sie die Kamera-Informationen kennen. Es erlaubt mir, die Kamera-Informationen, die ich vom Originalmaterial habe, mit diesem Plug in übereinzustimmen . Und es gibt mir wirklich tolle Farbe Lutz. Also denke ich, wir werden das tun, ist voran zu gehen. Und ich habe das auf einer Panasonic GH vier geschossen. Ich benutzte das Zentrum wie D und dann gehen wir hier und Cycle Bit zu einigen dieser Presets und wählen, welche ich am meisten mag. Ich glaube, ich mag das hier und ich werde sogar noch eine weitere Lut hinzufügen. Ich werde voran gehen und mich entscheiden. Ich glaube, das hier, Captain America, Bürgerkrieg. Ich kann sogar weitermachen und eine andere Farbe hinzufügen. Lut, löschen Sie das. Und dann könnte ich einfach wählen, wie sehr das das Bild beeinflusst. Bringen Sie das ein bisschen runter. Ich mag, wie es sich auf die Schatten auswirkt, okay? Und ich denke, dass es darum geht. Wenn Sie nicht dabei waren, dass eine Ihrer Plug-ins zu verwenden, können Sie immer voran gehen und einfach die Farben auf eigene Faust anpassen. Was ist großartig in Premier oder auf Foto? Was nach Effekten ist, dass Sie die Limit-Baumfarbe erhalten. Sie erhalten den Limit Tree Farbeffekt. Sie können hier reingehen und durch Ah fahren, ganze Reihe von verschiedenen Lutz und Farbwahl in Ihrem Schuss, wie Sie mögen, irgendwie wie diese. Ich kann sogar hier reingehen und das Mal sehen, ich kann nur eine Berührung Aiken in die Schatten stoßen . Mal sehen, die sein Kurven, die ich wollen, dass die Farbräder die Schatten ein wenig gruppieren, Ja, ich bekomme, dass schöne, äh, verblasste Filmvibe geht, also gibt es wirklich irgendwie, wie du willst, aber du gehst , um sicherzustellen, dass Sie Ihr, äh, Ihre drei D-Footage mit dem rohen Hintergrundmaterial übereinstimmen, bevor Sie Farbeffekte darauf anwenden . Das ist sehr wichtig. Und dann denke ich, was ich tun werde, ist voran zu gehen und eine Ernte zu schaffen. Machen Sie diese schwarz, nur um das zu zeigen, und dann werde ich das nehmen und tun, dass schalten Sie meinen Titel Aktion sicher. Ich werde das an die Mitte richten. Dann könnte man den Mac subtrahieren und man kann ihn sogar alles darunter ausschneiden . Damit ich Silhouette machen kann, Alfa. Und jetzt wurde alles darunter abgeschnitten. Und jetzt haben Sie perfekt schwarze Briefkastenleisten. Da gehst du. In Ordnung. Einfach ist, dass das Ah ist, das ist das Projekt. Ich bin ein gehen Sie voran und lassen Sie es Vorschau, und dann werden wir von dort gehen. 14. Schlussbemerkung: und das sind etwa acht Kerle. Dies ist eine grundlegende Punktzahl, wie ich bereits sagte. So fast alles, was Sie lernen und hier kann auf viele verschiedene Bereiche der visuellen Effekte angewendet werden oder auf andere Software angewendet werden. Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich habe eine wirklich tolle Zeit, es zusammenzustellen und alle Schritte in diesem Prozess herauszufinden und nicht zu nehmen, was ich weiß. Ich setze es in einen A-Kurs, den du hoffentlich ziemlich leicht mitverfolgen kannst. Ich denke, der nächste Schritt ist wahrscheinlich einfach zu gehen und etwas zu lernen. Geh nach Effekten lernen. Animation gehen Ausdrücke. Gehen Sie zu weiteren drei D-Anwendungen. Text. Oring sind Modellierung. Erfahren Sie mehr drei D Compositing. Du weißt, dass alles, was du tust, ein Schritt zum Verständnis der visuellen Technik ist. S'more ist etwas, das dir auf lange Sicht noch viel weiter helfen wird. Sie wissen, dass Sie nehmen können, was Sie Ihr nächstes Projekt lernen, und verwenden Sie es für ein anderes Projekt oder verwenden Sie, um sich selbst zu helfen, einen anderen Job zu bekommen. Ich weiß, es gibt wirklich keinen schlechten Weg Teoh kreativ wird und etwas zu tun, also ermutige ich Sie wirklich, das zu tun. Und nochmals möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie mir in diesem Prozess gefolgt sind. Und ich freue mich sehr, Sie im nächsten Kurs zu sehen.