3D-Motion Graphics mit Cinema 4D und After-Effekt

1. Finanz-App 3D-Animationskurs-Promo: Hallo Leute, mein Name ist Paul Michel. Ich bin ein Drei-D-Künstler und Animator. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie Sie diese Kino-Doktorarbeit nach dem Effekt erstellen diese Kino-Doktorarbeit nach dem Effekt In diesem Kurs zeige ich Ihnen meine Methode zu Hause und zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Cinema Phodi den Rahmen beibehalten und auch Rahmen beibehalten und auch die Verwendung von Partikeln simulieren können Dies ist der richtige Kurs sowohl für Anfänger als auch für Profis Wenn Sie auf der Suche nach etwas Einfachem und Unkompliziertem sind, ist hier der richtige Kurs für Sie. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gemeinsam loslegen. 2. Episode 2: Einführung in die Münzanimation: Willkommen Leute. In dieser Folge tauchen wir in die Grundlagen der Animation ein und erkunden die leistungsstarken Tools, die im Kino verfügbar sind Fody-Animation ist das Herzstück, wenn es darum Objekte aus Stahl zum Leben zu erwecken, indem eine Reihe von Bildern erzeugen, die, wenn sie abgespielt werden, anschließend die Illusion von Bewegung erwecken Und das Verständnis der Animationsprinzipien wie Timing, Abstand und Vorfreude ist für die Erzeugung einer überzeugenden Bewegung unerlässlich Es gibt zehn Prinzipien der Animation. Ich werde Ihnen zu Beginn persönlich empfehlen , dass Sie, wenn Sie mit dem 12. Prinzip der Animation noch nicht vertraut sind , versuchen können sich genauer darüber zu informieren. Zum Begriff Animationsprinzipien stehen eine Menge Ressourcen zur Verfügung . Schauen wir uns nun die Animationswerkzeuge und das Layout in Cinema 40 an. Wir werden durch den Grafikeditor navigieren, lernen, wie man Keyframes einrichtet und die Zukunft erkunden, wie Auto King Diese Tools werden uns als Richtschnur dienen, wenn wir unsere Kreation zum Leben erwecken. Wir öffnen die Projektdatei, die zur Verfügung gestellt wird , und Sie werden diese Modelle finden, das sind der Schlüssel und die Münze in der Cinema Four D-Anwendung, nachdem Sie sie geladen haben. Dort finden Sie alle notwendigen Tools, die für die Animation von Overhead zur Einrichtung von Tasten in Cinema 40 benötigt werden für die Animation von Overhead zur Einrichtung von Tasten in Cinema 40 benötigt zur Einrichtung von Tasten in Cinema 40 Alles, was Sie tun müssen, ist, jedes Mal, wenn Sie im Attribut-Editor auf das Objekt klicken, die Parameter, die animiert werden können , über allen Parametern, die Sie sehen, verfügbar zu animiert werden können , über allen Parametern, die Sie sehen, verfügbar finden, dieses Symbol. Das heißt, Sie können die Animation eingeben. Zum Beispiel, wenn wir in unserer Zeitleiste an unserer Anfangsposition Null einen Schlüsselrahmen für die Koordinate X dieser Münze festlegen einen Schlüsselrahmen für die Koordinate X in unserer Zeitleiste an unserer Anfangsposition Null einen Schlüsselrahmen für die Koordinate X dieser Münze möchten. Wir können einen Schlüssel über ihn legen und ihn auf die bestimmte Zeit ziehen , an der er enden soll, und einen anderen Schlüssel setzen. Jetzt können wir eine einfache Animation erstellen, indem wir einfach die Koordinate X animieren. Alle Koordinatenparameter , die Sie mit diesem bestimmten Symbol sehen , können animiert Dies bezieht sich nicht nur auf die Koordinate, sondern hängt auch von allen anderen Attributen ab , die in Ihrem Attribut-Editor zur Verfügung gestellt werden, um alle Schlüsselbilder auf Ihrer Timeline zu löschen Sie müssen lediglich die Keys auswählen, indem Sie die Taste Ship gedrückt halten und die einzelnen Keys auswählen und mit der rechten Maustaste auf Löschen klicken, um auf Schlüsselbild zu setzen. Alles, was Sie tun müssen, ist zum Auto-Key zu wechseln und Ihre Ausgangsposition festzulegen. Jedes Mal, wenn Sie Ihr Objekt manipulieren oder bewegen. Cinema 40 richtet die Tasten automatisch für Sie ein. Dies kann sich als nützlich erweisen Sie Ihren Animationsablauf optimieren möchten , um Fehler oder Hero zu vermeiden. Es ist ratsam, dass Sie nach dem Einstellen des Schlüssels den Auto-Key ausschalten. Hier finden wir die Zeitleiste, die die Zeitleiste ist und wir können auch die Zeitleiste finden. Jetzt können Sie unser Objekt auswählen. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste , damit es in unserer Timeline angezeigt wird. Nun, hier ist die Bucht. F Cove ist ein sehr mächtiges Tool in allen Bereichen, den Anwendungen. Durch das Einrichten der Buchten können Sie viele Änderungen vornehmen hier zusätzliche Keyframes einrichten, können Sie die Kurve verschieben und die Tasten erweitern Und wir werden im weiteren Verlauf des Projekts mehr lernen . Bevor wir uns mit der Animation unserer Szene befassen, wollen wir unsere Referenzaufnahmen in überschaubare Abschnitte unterteilen in überschaubare Abschnitte Dies wird uns helfen, während des gesamten Prozesses organisiert und konzentriert zu bleiben gesamten Prozesses organisiert und konzentriert In diesem ersten Abschnitt stellen wir fest, dass die Münze hüpfend geworfen wurde, dann flackerte sie und dann fiel sie in das Schweinchen Es ist wichtig, sie in einfachen Worten aufzuschlüsseln, damit sie immer dann auf unsere Blockierung trifft, wenn wir anfangen und emittieren , damit sie immer dann auf unsere Blockierung trifft , wenn wir anfangen und Gehen wir jetzt zurück zu Cinema 40 und fangen wir an. Jetzt, im Kino-Handy, das kleine Set Top unserer Kamera als Ausgang, stelle ich 1920 mal 1080 voll zur Verfügung. Bei der Bildrate werden wir 25 Bilder verwenden. Bei der Projekteinstellung ist es wichtig, sie auf 25 Frames einzustellen. Wir behalten den ursprünglichen Rahmen unserer Münze bei , der in der breiten Position Null ist. Bei Bild 25, das 1 Sekunde lang ist, möchten wir, dass es in der Kamera angezeigt wird. Bei Film 50 wollte ich dann fallen. Im Moment können wir den Auto-Key einschalten , sodass wir jedes Mal, wenn wir eine Korrektur vornehmen und die Konzepttaste automatisch umklappen, zur Drehung übergehen können. Vielleicht möchten wir, dass es sich um 360 dreht, das ist ein vollständiger Kreis, bevor es seinen Höhepunkt erreicht , sodass wir den Schlüssel einstellen müssen. Da die automatische Taste dann aktiviert ist, wird ETA die Tastenkombination nacheinander einrichten. Also hier um 23 Uhr können wir anfangen zu rotieren. Es basiert auf unserer Referenz, ursprünglich nur 2020. Wie wir sehen können, sind wir mit nur einfachen Tasten in der Lage, die Grundlagen und das Blockieren unserer Animation zu erreichen . In der nächsten Folge werden wir uns mit tieferen Animationen befassen, wo wir diese Animation bereinigen werden. Und wir werden das zweite Modem animieren. Wir sehen uns in der nächsten Folge. Danke. 3. Episode 3: Coin and Piggy Animation abgeschlossen: Willkommen zurück, Leute. In dieser Folge setzen wir unsere Reise fort und animieren unser zweites Modell. Bevor wir das tun, werden wir eines der Animationsprinzipien namens Timing auf das erste Modell anwenden , das wir einfach ausblenden nun auf unsere Referenz zurückblicken, stellen wir fest, dass unsere Münze, nachdem sie aufgeworfen wurde, eine Weile stehen blieb, bevor sie fiel bevor fiel, bevor sie fiel Das werden wir tun. Wir werden dafür sorgen, dass es eine Weile hängt, bevor das Nest Moody reinkommt und es dann aus dem Duft verschwindet Also genau hier können wir einen weiteren Schlüssel hinzufügen und wir können die Kurve anpassen, wir können die Spezifikation erhöhen Ich kann hier einen weiteren Schlüssel einrichten, also möchte ich, dass er gelöscht wird, während er dann gerootet und dann umgedreht wird Aber ich mache immer mehr Abstand zwischen zwei Bildern So kann die Anzahl der Bilder, die da drin sind, erhöht werden, sodass wir ein bisschen mehr Zeit haben, uns die Animation anzusehen , wann immer Sie Ihre Buchten rahmen möchten Alles, was Sie einfach drücken müssen, ist jeweils Lassen Sie uns jetzt das zweite Modell einsetzen und mit der Animation beginnen Kann es in deiner Gruppe ablegen. Jetzt müssen wir das Timing überprüfen Außerdem haben wir noch ein paar zusätzliche Schlüssel um das Schweinchen mit einer Münze abzugleichen So können wir auch deren Verlauf überprüfen und einige Korrekturen daran vornehmen Während wir das Bild polieren, sollten wir bedenken, dass Animation ein ständiger Prozess der Verfeinerung ist ein ständiger Prozess der . Jeder Trick bringt uns der Perfektion näher und verleiht unserer Kreation Persönlichkeit und Charme Sie können weitere Tasten immer weiter verschärfen , damit sich Ihre Animation besser anfühlt Lassen Sie uns nun die Rotation animieren. ist es Jetzt ist es mit der Münze, wir wollen, dass sie sofort verschwindet , sobald sie in das Schweinchen fällt Wir werden die Sichtbarkeit bei Frame 42 animieren Sichtbarkeit bei Frame 42 animieren Wir wollen, dass die Münze verschwindet. Komm hier zur Münzabteilung, hier drüben kannst du sie behalten, kannst sie bei diesem speziellen Rahmen ausschalten, bei dem wir wollten, dass sie verschwindet, das ist Bild 42. Und stellen Sie die Tasten auf den Rahmen, bevor wir weitermachen können, weil wir das automatische Schlüsselhorn haben, wird es für Pferde einrichten , lassen Sie uns spielen. Damit wir es noch einmal sehen können. Wie wir sehen können, ist dies der Referenz, die wir verwenden, bereits näher. Wir halten jedoch an diesem Rat Jedes Mal, wenn Sie einen Schlüssel festlegen, müssen Sie ihn immer weiter verfeinern, damit Sie das Beste aus der Aufnahme herausholen können , für die Sie bestimmt sind Ohne unsere Zeit zu verschwenden, werden wir zur nächsten Folge übergehen, in der wir über die Simulation sprechen werden Und ich werde mehr Zeit damit verbringen, meine Homeshots zu verfeinern Und wir empfehlen Ihnen auch, Ihre weiter zu verfeinern. Wir sehen uns also in der nächsten Folge. Danke. 4. Episode 4: Emitter-Simulation: Willkommen zurück, Leute. In dieser Folge werden wir in die spannende Welt der Simulation eintauchen . Mit Cinemaphodi Simulation ermöglicht es uns, realistische Bewegungen und Interaktionen innerhalb unserer Szene zu erzeugen , was Animation Tiefe und Komplexität verleiht Eines der wichtigsten Simulationswerkzeuge in Cemaphodi, das als Emeal bezeichnet wird Jetzt können wir es verwenden, um die zweite Animation zu erstellen , die die zweite Aufnahme in unserer Referenz ist die zweite Aufnahme Lassen Sie uns gemeinsam anfangen, Inmap zu simulieren. Die passenden Schuhe findest du hier im Simulate hier, die Kräfte findest du Wir werden uns hier mit dem Emitter auf den Emitter konzentrieren hier mit dem Emitter auf den Emitter Jedes Mal, wenn Sie den Emitter in der Szene hatten und auf Ihrer Timeline auf „Bitte“ drücken, sehen Sie nicht, wie diese Partikel aus dem Raum emittiert Dieses Quadrat passt auch zur Größe des Emitters Das Schöne diesem Tool ist, dass jedes Objekt, das Sie erstellen, das Kind des Emitters, der Emitter ausstrahlt Lassen Sie uns ein einfaches Schiff bauen, das quadratisch ist. Lass mich das nochmal machen. Wenn wir diese Würfelseite des Emitters erstellen, zeigt der Emitter sie an, aber wir können noch nichts sehen, weil wir dem Tool noch nicht gesagt haben, dass das Objekt angezeigt werden soll Ja, hier können wir einige notwendige Änderungen an der Geburtenrate Das heißt, wir können die Geburtenrate erhöhen, wir erhöhen die Menge des Objekts, das vom Emitter emittiert wird Hier können wir die Sichtbarkeit korrigieren. Sie können das Set randomisieren. Wir können dem Individuum seine eigene relative Geschwindigkeit geben. Und nicht nur das. Eine weitere wichtige Sache ist die Lebensdauer. Das ist die Lebensdauer, die wir den einzelnen Partikeln geben wollten. Wenn wir unseren Zeitrahmen erhöhen, werden wir sicherstellen, dass es durchgehend Partikel emittiert und dass es in unserem Ansichtsfenster 6 des Frames weiterhin angezeigt unserem Ansichtsfenster 6 des Frames weiterhin angezeigt Das brauchen wir nicht oft, wir werden einige Änderungen daran Ebenso können wir hier die Geschwindigkeit, die Rotation und auch deren Variation steuern . Am Ende dieser Episode haben Sie ein solides Verständnis der Simulationstechniken mit einem Messgerät. Fangen wir also an, mit der zweiten Szene fortzufahren. So können wir mit der vorherigen Szene weitermachen , bei der wir angehalten haben. Hier ist meins. Alles, was wir tun müssen, ist den Zeitplan zu verlängern. Oh, lassen Sie uns unseren Emitter erstellen. Oh, okay, lass es uns leiser machen. Jetzt können wir unsere Münze machen, das Kind des Emitters Wir können die Startemission korrigieren , weil wir unseren Home-Frame bei 76 starten Wir können ihm sagen, dass er bei 76 beginnen soll. Wir können die Emission bis 150 Uhr stoppen. Wir können auch die schlechte Rate erhöhen, also Wert, wir können die Geschwindigkeit reduzieren und Sie können die Variation erhöhen. Ebenso dann die Rotation. Wir können also sehen, dass wir einfach durch Einstellen des einfachen Generators , und mithilfe des Emitters simulieren können unsere Münze vom Himmel fällt Keyframe verwenden. Dies zu erreichen, mag sich als etwas schwierig erweisen, aber das geht schneller und einfacher, wenn Sie nur den Emitter verwenden Sie können mit Ihrer eigenen Simulation weiterspielen. In der nächsten Folge werden wir eine einfache Beleuchtung einrichten und das für After Effect rendern. Wir sehen uns in der nächsten Folge. Danke. 5. Episode 5: Beleuchtung und Rendern: Hallo Leute. Willkommen In dieser Folge werden wir unsere Szene mit Intermaphodie beleuchten unsere Szene mit Intermaphodie Wenn Sie Red Shift verwenden oder eine andere Rendering-Engine eines Drittanbieters wie Octane verwenden Rendering-Engine Sie können auch mitmachen, weil die Beleuchtung einfach ist und ich bin mir sicher, dass Sie fast die gleiche Leistung wie meine erzielen werden fast die gleiche Leistung wie meine Wenn Sie Tmaphody, Standard-Rendering, vielleicht physisches Rendern, verwenden , können Sie auch mitmachen Beim Rendern werden Bilder aus unseren drei D-Szenen generiert , wobei die Beleuchtung den Modus und die Atmosphäre unserer Verdunkelung Wir beginnen damit, das einfache Licht mithilfe von HDRI und Doom-Licht einzurichten und auf den visuellen Reiz der Szene einzugehen Danach werden wir einen Hauch von Realismus hinzufügen, indem wir unserem Objekt eine einfache Textur Schließlich werden wir die Rendereinstellungen mit V untersuchen, um sicherzustellen, dass unsere Animation von unserem Griff aus, von dem aus Sie sie betrachten, umwerfend aussieht von unserem Griff aus, von dem aus Sie sie betrachten, Lassen Sie uns gemeinsam damit beginnen , eine einfache Beleuchtung einzurichten. Als Erstes werde ich sicherstellen, dass ich die Kamera einstelle. Da ich das verwende, wollte ich ein View-Kamera-Tag und ein physisches Kamera-Tag für eine Kamera einrichten und V als Rendering-G auswählen. Ich werde die V-GPU verwenden. Lassen Sie den Rest einfach stehen und stellen Sie sicher, dass Sie die automatische Belichtung einschalten. Um das HDR-Hoch einfach mit dem Doom-Licht einzustellen, können Sie das Doom-Licht hier einrichten. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, ins Licht zu gehen und das Doom-Licht aufzustellen Sie können Ihre Textur importieren, das HRI darin, aber ich werde für meine eine andere Methode verwenden Ich werde das O verwenden, ich werde nach HDRI suchen, ich werde die verwenden, die ich zuvor heruntergeladen habe Jedes Mal, wenn ich es an meine Szene schicke, erreicht es automatisch das Doom-Licht für mich und schließt auch das erreicht es automatisch das Doom-Licht für mich und schließt auch das HGRI-Bild mit ein. Die Verschachtelung, die wir anbieten, besteht darin, ein einfaches Material einzurichten Leute, wir müssen ein paar einfache Materialien hinzufügen. Wie ich auf dieses Material gekommen bin, es sind einfache Materialien. Ich habe diese spezielle Farbe gewählt, weil ich weiß, dass sie der Marke der Referenz, die Sie verwenden, näher kommt. Fügen Sie dann ein kleines Spiegelbild hinzu. Das sind sie nicht. Am schnellsten geht das auch, wenn man sich die Bibliothek anschaut. Ich nutze das Chaos, da Sie nach Ende und Material suchen können , das Sie verwenden möchten. Sie können Keramik je nach Art der Textur finden , die Sie auftragen möchten, oder Sie können auch Ihre eigene erstellen. So komme ich zu diesen. Und um Ihre eigenen Materialien zu erstellen, können Sie die Node-Materialien verwenden oder Sie können die Standardmaterialien verwenden. Ich werde die Materialien auf das Modell anwenden , das Modell. Wir können unser Doom-Licht unsichtbar machen, ihm eine ähnliche Intensität verleihen Sehen wir es uns jetzt erstmal im interaktiven Rendern Wann immer Sie das Rendern testen , ist es wichtig Je nach verwendeter Hardware können Sie manchmal die Auflösung niedriger halten, damit schneller gerendert werden kann. Jedes Mal, wenn Sie das endgültige Rendern durchführen möchten, können Sie es auf die entsprechenden Rendereinstellungen packen die entsprechenden Rendereinstellungen , die Sie verwenden möchten. Sie können die Einstellungen weiter erhöhen. Ich meine, ich habe die Einstellungen übernommen, um genau die Ansicht zu bekommen , die Sie wollten. Ich kann ein weiteres Licht hinzufügen , um die Szene zu beleuchten und ihr ein wenig Tiefe zu verleihen , wann immer ich mit der Beleuchtung einverstanden bin und ich wirklich mit dem Rendern meiner Szene fortfahren möchte . So können Sie Ihre Szene im Cinema Folding schneller rendern . Alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen, alle Frames auszuwählen, das heißt, es von Frame 0100 aus zu rendern Sie können den genauen Ort auswählen, an dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Wir speichern das als Bildsequenz, als PNG, und stellen sicher, dass Sie Alfa und Street Alpha einschalten , damit wir einen transparenten Hintergrund haben wann immer wir es importieren möchten. Nach Effect können Sie einen anderen Sampler-Typ wählen, entweder Bucket oder Progressive, je nachdem, für welchen Sie sich wirklich entscheiden möchten Ich würde vorschlagen, dass Sie es einfach halten können. Wenn Sie damit fertig sind, möchte ich, dass Sie zum Originalbild 1920 von Nighty Select zurückkehren, 1920 von Nighty Select dem Sie Ihre Datei speichern wollten. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf Rendern und dann auf Cinema Four klicken, wir beginnen sofort mit dem dann auf Cinema Four klicken, wir Rendern Ihrer Szene In der nächsten Folge werden wir es in After Effect importieren und an der Feinabstimmung unserer Szene arbeiten Wir raten an dieser Stelle, falls Sie irgendwelche Schwierigkeiten haben, Sie können es in der Klasse aufschreiben und es mir einfach vorlesen. Und nicht nur das, du kannst dir auch die vorherigen Lektionen ansehen und dir so einen besseren Überblick über den Kurs verschaffen. Wir sehen uns also in der nächsten Folge. Danke. 6. Episode 6: Nach Wirkung und Abschluss: Willkommen Leute zur letzten Folge unserer Animationsreise. In dieser Episode werden wir unsere Animation mithilfe von After Effect auf ein neueres Level bringen. Bevor wir mit After Effect beginnen, empfehlen wir, diese kostenlose Protokollierung namens Animation Composer zu nutzen. Dies ist ein sehr vielseitiges Plogging, das sehr effektiv ist und bei Motion-Designern sehr beliebt Ähm, du kannst die erste, die kostenlose Version bekommen. Animation Composer ist ein effektives Plug-In , das Ihnen wirklich helfen kann, viele Animationselemente hinzuzufügen viele Animationselemente hinzuzufügen Schneller, animieren Sie Ihren Text ohne es organisch in After Effect tun Das spart Ihnen viel Zeit und ist sehr, sehr effektiv Wir empfehlen Ihnen, es herunterzuladen, um den kostenlosen Trier herunterzuladen Da wir viele der darin enthaltenen Voreinstellungen verwenden werden, werden wir unsere Footpage in After Effect importieren unsere Footpage in After Effect Also werde ich es 15 Sekunden lang machen. Ich habe meine Stapel exportiert, das ist der Grund, warum ich sie in einer anderen Form importiere Sie können es importieren, wenn Sie es vollständig exportieren, dann können Sie es in After Effect ausschneiden Der erste Hintergrund hier, wir werden ihn durchgehend weiß machen. Ich kann jetzt einfach ein Schiff verwenden, um es weiß zu machen , weil wir unser Filmmaterial mit Alphakanal exportiert haben und wir in der Lage sind, etwas mit Transparenz und PNG zu erstellen , etwas mit Transparenz und PNG , sodass wir unseren Hintergrund so austricksen können, wie wir ihn sehen. Ich werde den Text erstellen, ich werde die Texte blau machen. Also werden wir das duplizieren, indem wir Strg C drücken und die zweite Ebene kontrollieren. Oh, wir können die Linse verkleinern. Für die zweite Aufnahme, die wir hier erstellen werden, vervollständigen wir die Ebenen indem wir Zutaten über Y hinzufügen. Dann ändere ich die Farbe des Textes, sodass er besser sichtbar ist, kann ihn nach unten ziehen Dann füge ich meine letzte Szene hinzu, die darin besteht, dass die Texte vielleicht anders sodass ich das Schiff in Leos umbenennen kann. Wenn ich Ordnung im Studium habe Oh, ich kann einfach das Go Here löschen und auch eine Ellipse erstellen Erstelle einfach eine einfache. Ich werde das nochmal machen. Also, hier drüben können wir animieren. Wir können damit beginnen, den Hintergrund einer Form zu animieren, von der ich wollte , dass sie animiert wird Ich wollte zugeben, dass es gut ist. Also kann ich hier auf das Symbol drücken, das Fähigkeitensymbol, damit ich es sehe. Ich muss die Fertigkeitseigenschaften drücken, dann werden mir die Fertigkeitseigenschaften angezeigt. Dann werde ich diesen Frame von Null aus erstellen. Ich möchte, dass es vielleicht 200 sind. Ja, 100% Nachdem wir die Skill-Eigenschaften festgelegt haben, wird empfohlen, diese Starttasten auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken und dann Ease einzustellen. Und was wir dann tun können, ist zu reduzieren, darauf werden wir wetten. Also können wir die Farbe der ersten Farbe ändern, etwas in der Nähe dieser Farbe. Dann können wir die Farbe der zweiten ändern. Dann kann der letzte weiß sein. Nun, da wir fast fertig damit sind, ist der Zweck, Ihnen den allgemeinen Arbeitsablauf zu zeigen , wie das geht. Natürlich gibt es effizientere Möglichkeiten, mit After Effects zu arbeiten, und es gibt zahlreiche Ressourcen, die online verfügbar sind. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie dies schnell und ohne viele Details erledigen Dann kann ich schnell einige Schiffe und sogar den Text animieren einfach zum Animationskomponisten komme, kann ich nach dem Text suchen Ich kann den ersten auswählen , den ich animieren wollte , also mehr als einen Doppelklick speichern Es wird mir helfen, die Animation dazu hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben Sie es da. Ich werde das Gleiche für den Rest tun. Ich werde auch nach dem Grundsatz Ausschau halten, den ich liebe. Ich glaube, ich liebe dieses. Und Sie können das Timing mit dem Ein- und Ausgang einstellen. Dann werde ich den letzten Text animieren. Das ist also nur eine einfache Art sich diesem Projekt zu nähern, ohne viel auf De einzugehen Und ich bin mir sicher, dass Sie aus diesem Kurs etwas gelernt haben. Zum Abschluss dieser Tutorial-Serie möchte ich allen danken , die die Zeit gefunden haben, wirklich die gesamte Serie, den ganzen Court, durchzugehen . Denken Sie daran, dass die Reise des Lernens niemals aufhört und niemals endet. Du verbringst die Zeit dein Handwerk zu verfeinern, desto besser wirst du Wir empfehlen Ihnen, mit dem Klassenprojekt zu arbeiten und den abgeschlossenen Kurs einzureichen mich auch gerne auf einer meiner Social-Media-Plattformen kontaktieren. Sie können einige hier finden. Du kannst einige deiner Werke auf Beans mit mir teilen. Ja, mein Konto ist ebenfalls. Du kannst mich auf Instagram so erreichen. Sie können mich auch direkt über mein E-Mail-Konto erreichen . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie wirklich daraus machen. Sie können weiter daran arbeiten indem Sie Einstellungsebenen hinzufügen, die Farbkorrektur korrigieren und sie aus After Effects exportieren Wenn Sie mit After Effect sofort exportieren möchten , indem Sie einfach die Strg-Taste drücken, kann ich es an den Media Encoder senden und Sie können es in der Auflösung exportieren , zu der Sie suchen Ich danke Ihnen vielmals. Ich bin Ogualipolgill und hoffe, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen.