3D-Lettering-Effekt in Adobe Photoshop

1. 3D-Lettering-Effekt in Photoshop: Willkommen bei 3D-Schriftzug Effekt in Photoshop. Ich bin Molly Suber Thorpe, eine Hand Schriftzug Künstler, Grafikdesigner und Autor. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen schönen dimensionalen Texteffekt wie dieser für Ihre eigenen Handbriefdesigns oder für die Verwendung mit jeder digitalen Schrift erstellen können. Wir werden lernen, wie man intelligente Objekte und zerstörungsfreie Einstellungsebenen verwendet , um ein Design zu schaffen, das vollständig anpassbar ist und einen Effekt, der immer und immer wieder mit verschiedenen Kunstwerken und unterschiedlichen Schriftarten verwendet werden kann . Durch Ändern von Farben und Bemaßungstiefe können Sie das Bildmaterial Ihres Entwurfs ändern, sodass Sie diesen Effekt in mehreren Teilen verwenden können. Dieser Prozess ist völlig zerstörungsfrei, was bedeutet, dass Sie jeden Aspekt davon ändern können, während Sie gehen, oder verwenden Sie die gleichen Effekte, die Sie heute Klasse erstellen, um auf ein zukünftiges Kunstwerk anzuwenden , ohne alle Effektebenen wiederholen zu müssen. Das ist die Schönheit von intelligenten Objekten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie intelligente Objekte in Kombination mit Filtern und Ebeneneffekten verwenden , um diese zerstörungsfreie und schöne Art Behandlung zu erstellen. Ich hoffe, dass Sie folgen und Ihr eigenes Projekt erstellen, das Sie im Projektbereich der Klasse teilen werden, oder wenn Sie es in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich, damit ich einen Blick darauf werfen kann. In Ordnung. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 2. Richte deine Datei ein: Dies ist das Klassenprojekt, das wir heute gemeinsam erstellen werden. Ich möchte damit beginnen, es Ihnen zu zeigen, damit Sie während der Arbeit ein Gefühl in Ihrem Kopf haben, wohin wir mit jedem Schritt gehen. Lassen Sie mich einfach vergrößern und dieses Bild ein wenig schwenken und beschreiben Sie, was wir tun werden. Wir nehmen ein Design, das entweder handbeschriftet ist oder mit einer Schriftart erstellt wurde, es ist Ihre Wahl und ich zeige Ihnen beide Optionen. Wir werden Dimension hinzufügen, Tiefe, und wir werden auch eine erhebliche Größe Schlagschatten hinzufügen. Wir werden Getreide über die ganze Sache setzen, um es ein wenig Vintage aussehen zu lassen und es auf einen Hintergrund mit einer schönen Vignette und einigen anderen Filtern setzen, so dass das Ganze mit einem sehr zusammenhängenden und etwas Vintage-Look endet . Jetzt lassen Sie uns unsere Akte einrichten. Ich komme zu File New. Ich setze diese Größe auf zehn mal acht Zoll nur weil ich denke, dass das ein sehr schönes Verhältnis ist, mit dem ich arbeiten kann. Es ist das gleiche Verhältnis, das ich in der Probe hier getan habe, und die Auflösung bei 300 dpi und der Farbmodus RGB. Jetzt, nur damit Sie wissen, ob Sie einen sehr langsamen Computer haben oder Sie wollen nur zum ersten Mal hier herumspielen, möchten Sie vielleicht nicht größer als diese gehen. In der Tat möchten Sie vielleicht eine kleinere Auflösung verwenden, wenn Sie diese Technik lernen. Ich sage das, nur weil diese Dateien sehr schwer werden und Zeit sparen können, Ladezeit und Rendering-Zeit eine Weile dauern können. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Computer von einigen der Ebenen, mit denen wir arbeiten, abhängig ist, desto kleiner die Dateigröße, desto mehr Glück haben Sie. Das heißt, ich arbeite die ganze Zeit mit großen Dateien. Ich habe einen ziemlich schnellen Computer, aber ich denke auch nicht, dass es sich lohnt, fertige Grafiken zu erstellen , die zu klein sind, um groß zu drucken oder zu vergrößern, aber seien Sie sich nur bewusst, dass das Endergebnis von Dateien wie diesem ziemlich schwer ist und Groß. Okay, also schlagen wir „Create“. Das erste, was ich tun möchte, ist den Hintergrund durch eine einfarbige Ebene zu ersetzen, und so komme ich hier runter zu meinem Schwarz-Weiß-Cookie-Tool und trage „solid color“. Wir werden in einem Augenblick über Farben sprechen. Aber Sie werden hier sehen, ich habe eine voreingestellte Farbpalette und wir werden das besprechen. Aber ich werde nur den Hintergrund auf diese pfirsichige Farbe setzen und dann die Standard-Hintergrundebene löschen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es für mich wichtig ist, schnell auf meine Hintergrundebene doppelklicken zu können und sie in eine beliebige Farbe zu ändern, die ich sehr einfach möchte. Es ist nur eine persönliche Präferenz, die ich habe, aber es hilft meinem Workflow sehr viel. 3. Beschriftung: Als nächstes werde ich zu der Datei navigieren, in der ich mein Handbrief-Design habe. Hier ist das Handbrief-Design, das ich für diese Klasse erstellt habe. Ich habe es auf meinem iPad in Procreate erstellt und als Photoshop-Datei exportiert und auf meinem Computer abgelegt, hier in Photoshop geöffnet und als Photoshop CC-Datei gespeichert. Nun ein paar Notizen über meine Design-Entscheidungen dafür, falls Sie nach einigen Ratschlägen suchen, um ein eigenes Design zu erstellen. Ich entschied mich, meinen Text auf einer Neigung zu machen, die sich leicht nach oben bewegt weil ich denke, dass das viel Bewegung und Dynamik hinzufügt , die für ein auffälligeres Design sorgt, besonders wenn wir Dimension hinzufügen. Ich habe auch dicke und dünne Striche eingearbeitet, weil die Dimension, die später hinzugefügt wird, wirklich cool aussieht, wenn sie in einigen Teilen dicker und dünner ist und andere. Es sieht fast so aus, als hätte es einen bleibenden Effekt. Aus dem gleichen Grund habe ich dicke und dünne Teile zu diesen Strichen hinzugefügt , die in und aus den Buchstaben kommen, so dass ich wieder mit der Bewegung von dünn bis dick innerhalb der Dimension spielen kann. Jetzt können Sie sehen, dass es dies auf einem leeren Hintergrund erstellt hat , wenn ich die Hintergrundebene ausschalte. Das ist wirklich wichtig. Arbeiten Sie nicht mit einer abgeflachten Datei. Wenn Sie dies tun, wird es mehr Schritte geben, die Sie nur auf eigene Faust unternehmen müssen , um den Hintergrund zu beseitigen, denn es ist einfach wirklich wichtig, dass Ihre Ebene nur das Kunstwerk darauf hat und keinen Hintergrund, sonst nichts. meine Kunstschicht ausgewählt ist, komme ich zu Bearbeiten, Kopieren oder natürlich Befehl C, wenn Sie es bevorzugen, und ich navigiere zurück zu meiner neuen Datei. Jetzt, da ich hier bin, möchte ich nicht nur mein neues Design einfügen, ich möchte es auf etwas einfügen, das als Smart Object bezeichnet wird, und ich werde Ihnen in einem Moment etwas mehr darüber erzählen, was das ist, wenn Sie es nicht bereits wissen. Wenn ich in meiner Ebenenpalette bin, komme ich auf das Symbol „Neue Ebene“ und mache eine brandneue Ebene eins, und ich werde nur diese Kunst nennen, weil unser Kunstwerk auf sie geht. Dann werde ich mit der rechten Maustaste nicht auf die Miniaturansicht klicken, sondern außerhalb der Miniaturansicht rechts neben der Miniaturansicht, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen „In Smart Object konvertieren“. Nun, der ganze Unterschied, den Sie sehen werden, ist, dass hier ein Symbol auf der Kunst-Layer-Miniaturansicht angezeigt wird. Wenn ich darauf doppelklicke, wird tatsächlich ein neuer Tab auf meinem Bildschirm geöffnet. Wenn ich die Vollbildansicht verlasse, so dass Sie die Registerkarten sehen können. Sie werden sehen, dass genau hier in dieser Registerkarte, weil wir sie noch nicht gespeichert haben, ist die unbenannte Datei, die wir erstellt haben, und wenn ich auf die Kunstschicht doppelklicke, diese R.PSB-Ebene geöffnet. Hier füge ich nun entweder durch Drücken von Befehl V oder gehe zu Bearbeiten, Einfügen. Ich verkleinere ein wenig, ziehe mein Design, um es zu zentrieren, und drücke dann entweder Befehl T für die Transformation oder gehe einfach zu Bearbeiten, Transformieren, Skalieren. Dann werde ich es einfach etwas schrumpfen, so dass es mit vielen schönen Rändern um den Rand zentriert ist. Wenn ich nun auf „Speichern“ in dieser Datei klicke und die Ebene schließe, erscheint es hier in unserer vorherigen Datei. Bevor wir weitermachen, werde ich nur diese Datei speichern, ich nenne es Text Effect Demo. Als Nächstes werden wir diese Smart Object-Ebene kopieren, indem Sie sie einfach auf das Symbol „Neue Ebene“ ziehenund die Reihenfolge rückgängigmachen diese Smart Object-Ebene kopieren, indem Sie sie einfach auf das Symbol „Neue Ebene“ ziehen und die Reihenfolge rückgängig Ziehen Sie diese neue Kopie nach unten unter das Original. Doppelklick auf den Namen, ich werde es 3D umbenennen, weil dies der Anfang oder die erste Ebene unserer Dimension sein wird . Nun, ich möchte dir nur etwas Cooles über intelligente Objekte zeigen. wir nun unser Smart Bar-Objekt kopiert haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie wenn Sie eine dieser Ebenen bearbeiten, beide automatisch aktualisiert werden, und wenn ich es 100 Mal kopiert hätte, würden alle 100 von ihnen aktualisiert. Ich werde auf einen von ihnen doppelklicken, und wenn ich hierher komme, möchte ich sagen, ändern Sie die Farbe dieses Typs. Also komme ich hier runter zu meinem Schwarz-Weiß-Cookie-Symbol, füge eine einfarbige Ebene hinzu, ich werde dieses helle Türkis auswählen und „Okay“ drücken. Wenn meine Wahltaste oder die Alt-Taste auf dem PC gedrückt gehalten wird, werden Sie sehen, dass, wenn ich zwischen diesen beiden Ebenen schwebe, mein Cursor zu diesem Clipping-Symbol wechselt und wenn ich auf „einmal“ klicke, dann wird die Farbebene innerhalb von meine Kunstschicht und wirkt sich nur auf die Kunst auf dieser Ebene aus. Nun, wenn ich auf „Speichern“ klicke und ich zurück zu meiner Texteffekt-Demo-Datei navigiere, werden Sie sehen, dass sich nicht nur das Kunstwerk auf meiner 3D-Ebene geändert hat, sondern wenn ich es ausschalten und ich gerade diese Art Smart Object-Ebene ansehe, hat es sich auch geändert. Die Tatsache, dass wir ein Smart-Objekt aktualisieren können und es alle anderen Kopien desselben Smart Objects in unserer Datei beeinflussen lassen , ist ein entscheidender Aspekt dieser Texteffekt-Technik. 4. Verwende anstelle einer Schriftart: Anstatt Handschriftzug zu verwenden, sollten Sie eine digitale Schrift verwenden. Wenn Sie diese erste intelligente Objektebene erstellen und doppelklicken, um sie dort zu öffnen wo ich zuvor gezeigt habe, dass Sie in Ihrem Handbriefdesign einfügen können. Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie einfach es einfach zu einfach ist digitale Schriftart einzugeben und sie genau auf die gleiche Weise zu funktionieren. Ich schalte die Ebene aus, die ich bereits eingefügt hatte. Ich werde zu meinem Textwerkzeug kommen und ich werde nur um es willen den gleichen Text schreiben, den ich auch mit Buchstaben versehen habe. Ich werde nur die Größe ändern, um den Bildschirm zu passen und vielleicht sogar ein wenig nach oben geneigt . Ich möchte die Zeilenhöhe hier in der Zeichenpalette erhöhen. Wenn Sie keine Zeichenpalette geöffnet haben, können Sie einfach zum Fenstercharakter kommen. Möglicherweise möchten Sie auch Ihre Absatzpalette, wenn Sie die Zentrierung und die Links-Rechts-Ausrichtung steuern möchten. Ich möchte das Kerning ziemlich großzügig auf haben. Mal sehen, wie optisch etwas besser aussieht und den Raum ein wenig verringert. Dies ist eine Möglichkeit, Typ hinzuzufügen, und dann müssen Sie diesen Layer nicht rasterisieren. Mit anderen Worten, Sie müssen es nicht nur in Pixel verwandeln. Sie können ihn als bearbeitbaren Text beibehalten. Dann können Sie immer wieder hier reinkommen und den Text ändern ohne dass Sie Ihr eigentliches Design beeinflussen. 5. Swatches oder Erstellen von: Lassen Sie uns nun einen Moment Zeit nehmen, um über Farbfelder zu sprechen. Um die Dimension und Tiefe sowie die Beleuchtung und Schattierung zu erstellen , die wir in dieser Technik verwenden, ist es wichtig, dass Sie einige Farbtöne und Schattierungen des gleichen Farbtons und ein paar andere Farbfelder hier in Ihrem Toolkit haben , um von wirklich schnell. Das spart Ihnen nur viel Zeit und macht die Wahl der Farbe Arbeit aus der Gleichung eliminiert, da Sie Dinge später immer neu einfärben können, da Sie Ihre Zeit nicht verbringen möchten, während Sie Ihre Layer erstellen da Sie Ihre Zeit nicht verbringen möchten, während Sie Ihre Layer erstellenund sich auf Auswahl neuer Farben bei jedem Schritt. Also im Abschnitt Ressourcen dieser Klasse habe ich Ihnen tatsächlich eine exportierte Version meiner Musterpalette gegeben, so dass Sie, wenn Sie möchten, in der Klasse genau die Farben mitverfolgen können, die ich verwende. Wenn Sie diese Datei herunterladen, erhalten Sie eine, die wie folgt aussieht, Text Effect Palette.aco. Also speichern Sie das irgendwo sicher auf Ihrem Computer, dann kommen Sie hier rüber zu Ihrer Musterpalette. Wenn Sie meine Farbfelder zu den Mustern hinzufügen möchten, die Sie bereits haben, klicken Sie oben rechts auf dieses Fly-Out-Hamburger-Menü und dann auf Musterfelder laden. Aber ich möchte meine Farbfelder durch meine eigenen Farbfelder ersetzen, und so oder so, egal ob Sie auf Laden oder Ersetzen klicken, klicken Sie darauf und navigieren Sie zu der Musterdatei im angezeigten Popup, klicken Sie auf Öffnen und dann auf die Schaltfläche Farbfelder werden hier oben angezeigt. Jetzt lass mich meine Musterpalette hier rausziehen, damit wir untersuchen können, was ich habe. Ich habe ein reines Schwarz, dann habe ich ein 25 Prozent Grau. Wenn Sie Ihr eigenes 25 Prozent Grau erstellen möchten, müssen Sie nur hier auf die linke Seite des Bildschirms in der Symbolleiste kommen und auf Ihre Vordergrundfarbe doppelklicken. Meiner ist bereits auf 25 Prozent Grad eingestellt, weil das das Muster ist, das ich gerade erstellt habe. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie auf einer anderen Farbe sind. Der schnellste Weg für mich ist, zu den CMYK-Eingabefeldern zu kommen, und ich werde einfach Null für die drei Farben, Cyan, Magenta und Gelb, setzen . Für K, das für Schwarz steht, gebe ich nur 25 ein. Das sind also 25 Prozent schwarz oder hellgrau. Sie es dann zu Ihren Farbfeldern hinzufügen möchten, WennSie es dann zu Ihren Farbfeldern hinzufügen möchten,müssen Sie nur auf dieses Symbol „Neues Farbfeld “ klicken, oder während Sie sich noch in diesem Popup-Bildschirm befinden, klicken Sie einfach auf „Farbfelder hinzufügen“. Also habe ich schwarz, 25 Prozent grau und reines Weiß. Dann wählte ich eine halbgedämpfte, ziemlich helle Farbe für den Hintergrund, in diesem Fall Pfirsich. Dann wählte ich drei Tönungen und Schattierungen von ungefähr dem gleichen Farbton. Also wählte ich ein wirklich helles Türkis, ein mittleres Türkis und ein wirklich dunkles Türkis, das etwas mehr auf dem grünen Ende des Spektrums steht, aber immer noch stellen sie einen Bereich in der gleichen Farbtonfamilie dar. Der Grund, warum ich dies getan habe, ist, weil wir, um die Beleuchtung und Dimension in diesem Projekt zu schaffen , Farbfelder für uns selbst vorbereiten müssen, die von hell bis dunkel variieren, und für diese spezielle Technik nur drei solche Farben werden benötigt. Ich möchte, dass sie bereits in meiner Farbfeldpalette eingerichtet werden, so dass ich beim Erstellen meiner Effekte schnell zu ihnen navigieren kann . Das spart mir eine Menge Zeit. Wenn Sie Ihr eigenes Farbschema erstellen möchten, können Sie das absolut tun. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, ich empfehle nur, indem Sie eine Hintergrundfarbe auswählen, gedämpft, relativ hell, wie Sie hier im Hintergrund sehen können, meine Pfirsichfarbe und meine hellste türkise Farbe funktionieren nicht zusammen. Es ist ziemlich blendend. Wählen Sie also eine mittlere Farbe, die übereinstimmt, und erstellen Sie dann ein weiteres Farbfeld mit einer viel helleren Version und viel dunkleren Version. Am Ende dieses Videos werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihr Kunstwerk neu einfärben, so dass es an dieser Stelle absolut keine unveränderliche Entscheidung ist. Aber es macht Ihre Arbeit schöner und mehr Spaß wenn die Farben schon cool aussehen, während Sie arbeiten. 6. Laufen: Jetzt habe ich diese Farbfüllungsebene in unserem Smart-Objekt für einen Moment deaktiviert. Es war so eingeschaltet und ich habe es ausgeschaltet, das ist einfach, weil für dieses Video, das Schwarz auf dem hellen Hintergrund wird viel mehr herauskommen. Was wir als Nächstes tun werden, ist eine Aktion zu erstellen. Zuerst möchten Sie vielleicht nur Ihren Photoshop-Arbeitsbereich so einrichten, dass er wie meins aussieht. Das Minimum, das Sie benötigen, ist diese Aktionspalette aber wenn Sie möchten, dass Ihr Fenster genau wie meins aussieht, um es einfacher zu verfolgen, kommen Sie einfach zu Arbeitsbereich, Fotografie. Hier ist meine Aktionspalette das Symbol ist ein wenig Play Symbol. Alle Aktionen müssen innerhalb von Ordnern passen. Da ich hier eine brandneue Aktion erstelle, werde ich auch einen brandneuen Ordner erstellen. Ich klicke auf das Ordner-Symbol und betitele dieses Layer-Stepping und du wirst sehen, warum in einem Moment. Dann werde ich eine neue Aktion erstellen, indem ich auf dieses Symbol klicke , das mit dem Symbol „Neue Ebene“ identisch ist. Ich werde das abrufen und richtig, und wieder, Sie werden sehen, warum in einem Moment. Sobald ich diesen Layer erstelle, sehen Sie, dass diese Aufnahmeschaltfläche aktiviert ist. Wenn Sie noch nie Aktionen verwendet haben, sind sie ein unglaublich cooles und leistungsfähiges Werkzeug, um Ihnen helfen, Zeit für wirklich mühsame Dinge zu sparen oder Aufgaben auszuführen, die normalerweise für immer dauern würden. Wenn diese Aufnahmeschaltfläche aktiviert ist, zeichnet Photoshop jede einzelne Sache auf , die Sie ausführen, auf und speichert sie so, dass Photoshop alle Aktionen repliziert, die Sie ausgeführt haben. Moment, wenn Sie noch etwas anderes in Photoshop tun müssen , bevor Sie mit mir weiter folgen, drücken Sie einfach die Stopp-Taste und dann wieder aufnehmen, wenn Sie bereit sind, zu starten. Nehmen wir an, Sie müssen zum Beispiel eine Ebene umbenennen oder Ihre Hintergrundfarbe ändern, diese Aktion wird diese aufzeichnen und Sie möchten es nicht. Wir nehmen momentan nur eine ganz spezifische Aktion auf. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“ und beginnen Sie, indem Sie zu Ihrer 3D-Ebene kommen und eine Kopie erstellen. Ich ziehe es einfach nach unten auf das Symbol „Neue Ebene“. Dann ziehe ich diese Kopie unter die vorherige Ebene, so dass sich die ursprüngliche Ebene über der Kopie befindet. Dann werde ich sicherstellen, dass ich in meinem Verschiebungswerkzeug bin und das bedeutet, dass ich ohne etwas ausgewählt, wenn ich die Pfeiltasten auf meiner Tastatur verwende, die ausgewählte Ebene verschieben oder verschieben werde. Also, mit dem, was jetzt die untere Ebene ausgewählt ist, zoomen ich viel, hoffentlich werden Sie in der Lage sein, dies zu sehen. Es wird sehr subtil sein. Ich treffe nur einmal meinen Pfeil nach unten und meinen rechten Pfeil einmal. Das war's und ich treffe jetzt auf Stop. Verkleinern Sie wieder mit Befehl Null oder Alt+0. Nun sieht meine 3D-Ebene so aus und meine 3D-Kopie sieht so aus. Sehen Sie. Bewegen Sie sich sehr leicht zur Seite. Was wir jetzt tun werden, ist eine Tonne dieser Kopien zu erstellen, und wir werden das nur tun, indem wir die Aktion nach unten und rechts auswählen und mehrmals auf die Schaltfläche Play drücken. Wenn ich es beim ersten Mal trage, wird eine Kopie erstellt, das ist ein Pixel weiter unten und weiter rechts als das vorherige. Wieder. Ich werde das etwa vierzig Mal tun und Sie können sehen, dass während ich arbeite, während ich es treffe, der Text selbst, mein Design wird dicker und dicker. Stellen Sie sich vor, wie mühsam das wäre, wenn ich jede Ebene kopiert hätte und dann von Hand eine und nach rechts gehen würde, und wenn Sie einen kleinen Fehler gemacht hätten, wie versehentlich zwei nach unten und eins nach rechts zu gehen, wäre das eigentlich sichtbar als Fehler, so dass auch Fehler auftreten. Woher weiß ich, wann ich aufhören soll, wenn es dick genug ist? Nun, das ist persönliche Vorliebe, aber eine Sache, die ich gerne mache, ist, etwas heranzoomen, herumzuschwenken und zu sehen, ob es irgendwelche Löcher wie dieses gibt. Das Ich, wo der Zähler des E, das Loch in der E. Sehen Sie, wie es nur ein winziger Splitter hier noch sichtbar ist, das wird mich ärgern. Ich möchte, dass das vollständig ausgefüllt wird. Gleiches für genau hier, diesen Punkt der Spannung, wo das U und das T fast gegeneinander schlagen? Ich will, dass das auch ausgefüllt wird. Also werde ich nur noch eine machen, wiederholen Sie die Aktion, zoomen hinein und jetzt sehe ich, dass dieser Raum voll auf dem E ist und diese Region ein wenig verbunden ist, und das gefällt mir besser. Jetzt, wenn die letzte Ebene ausgewählt ist, scrollen ich hier ganz oben in meiner 3D und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und tippen Sie auf die oberste 3D-Ebene Ich wähle alle diese 3D-Ebenen aus. Dann drücke ich entweder Befehl oder Alt+G, um sie zu gruppieren, oder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen Gruppe aus Ebenen. Ich werde diese Gruppe nennen, 3D. Wenn ich es nun aus- und einschalte, werden Sie sehen, dass mein oberster Kunst-Layer vorhanden ist und die 3D-Gruppe alle versetzten Ebenen nach unten und rechts davon enthält. Jetzt werde ich das Smart-Objekt zurück in Türkis ändern denn sobald wir anfangen, Abstufungen und Beleuchtung hinzuzufügen, muss es eine andere Farbe als Schwarz sein, damit all das angezeigt wird. Also doppelklicke ich auf diese Art Layer, drehe wieder auf Türkis, klicke auf Speichern und schließe. 7. Verwende Dimension: Vorerst wird diese Top-Kunstschicht unberührt bleiben und wir werden uns nur mit dieser 3D-Gruppe beschäftigen. Lassen Sie uns zunächst allen Ebenen in der 3D-Gruppe einen Schattierungseffekt hinzufügen , als wären sie eine abgeflachte Ebene. Sie können dies tun, indem Sie auf die Gruppen-Ebene selbst doppelklicken , so dass dieser Ebenenstil oder die Palette beeinflusst wird. Nun, was wir zu dieser Ebenenstilpalette hinzufügen wird auf die 3D-Gruppe als Ganzes angewendet werden, im Gegensatz zu jeder einzelnen Ebene darin. Ich klicke auf „Abschrägung und Prägung“ die oberste Option und zuerst, was ich tun möchte, ist auf „Zurücksetzen auf Standard“. Es ist eine gute Sache, dass Photoshop die letzten Einstellungen speichert, die Sie verwendet haben. Aber in diesem Fall, weil ich Ihnen zeigen werde, welche Änderungen basierend auf dem Standard vorzunehmen sind, und ich werde Ihnen nicht sagen, wenn sich etwas nicht von der Standardeinstellung ändert, wird es einfach so belassen, wie es ist. Es ist wichtig, dass Sie auf „Auf Standard zurücksetzen“ klicken, damit wir alle auf der gleichen leeren Leinwand für jeden Effekt, den wir hinzufügen. Ich verschiebe die Ebenenstil-Palette etwas nach rechts, und ich werde den Hintergrund so leicht vergrößern, dass wir ein bisschen besser sehen können. Während dieser Klasse, wenn ich Ihnen die Einstellungen für jeden Layerstil sage, werde ich von oben im Fenster nach unten gehen und alles weglassen, was bereits gemäß dem Standard richtig eingestellt ist. Ich werde nur Dinge auflisten, die Sie ändern sollten , und es wird von oben nach unten bestellt. Das erste ist Tiefe. Lassen Sie uns dies etwas erhöhen, um etwa 150 wird sicher in einer Sekunde wissen , wenn wir hier nach unten kommen, um Größe und drehen Sie dies auf, sagen wir etwa 120 oder so. Okay, basierend auf der Größe Ihrer Datei, d. h. der Auflösung, basierend auf der Größe und Breite Ihres Schriftzugs und basierend darauf, wie viele Ebenenkopien Sie in dieser 3D-Gruppe erstellt haben, wird die Tiefe Ihrer Buchstaben leicht variieren. Da die Größe auf Pixeln mit sehr, sehr, sehr hoher Auflösung Datei mit mehr Pixeln basiert , wird eine größere Größe erfordern, um die Tiefe des Buchstabens zu füllen, dann eine Datei, die eine viel niedrigere Auflösung hat. weiß nur, dass ich eine Acht mal 10, 300 dpi verwende und 40 Ebenen in meiner 3D-Gruppe gemacht habe. Ich sage dir, dass ich will, dass meine Größe um 120 liegen soll. Ich schalte Global Light aus und setze diesen Winkel auf 138 ein. Dann ändern Sie die Höhe auf 25. Markieren Sie die Deckkraft, ich drehe den ganzen Weg nach unten auf Null und Schatten, ich klicke zuerst auf das Farbfeld und navigiere sofort hier nach oben zu meiner Farbfeldpalette mit Pipettenwerkzeug. Klicken Sie auf die dunkelste meiner drei Textfarben, drücken Sie „Okay“ und ich werde diese Deckkraft sehr leicht auf vielleicht 30 Prozent reduzieren. Jetzt kann ich kommen, wenn ich wieder auf diesen Tiefenschieber und ändern möchte, wenn ich ein wenig mehr oder weniger von der Tiefe abdecken möchte und das wird später änderbar sein. Moment werde ich das einfach verlassen, sagen wir bei 100 und drücken „Okay“. Jetzt öffne ich meine 3D-Gruppe und möchte jetzt Effekte auf jede einzelne Ebene anwenden, aber sie werden die gleichen Effekte sein. Was ich tun werde, ist Effekte zur obersten Ebene hinzuzufügen, diese Effekte zu kopieren und sie in die restlichen Ebenen einzufügen. Nun fragen Sie vielleicht : „Warum haben Sie nicht einfach die Effekte für Ihre Ebene festgelegt, bevor Sie 40 Kopien davon erstellt haben?“ Nun, der Grund ist, dass, egal wie schnell Ihr Computer ist, Photoshop wird versuchen, das zu tun. Sie erhalten nur diesen drehenden Cursor für Ewigkeit und Ewigkeit, wenn er versucht, kopieren, zu verschieben, eine Ebene mit einem Layerstil zukopieren, zu verschieben,zu kopieren, zu kopieren, zu kopieren und zu verschieben. Es ist viel besser, Ihre Ebenen zu kopieren, wenn sie makellos sind, und dann die Effekte anzuwenden und sie später in die Gruppe einzufügen. Wenn ich zur obersten 3D-Ebene in der Gruppe komme, doppelklicken Sie darauf, und die Ebenenstil-Palette wird angezeigt. Zuerst werden wir es erneut abschrägen und prägen, auf den Standardwert zurücksetzen. Das erste, was zu ändern ist die Größe. Ich werde es auf drei Pixel hier unten in der Hervorhebung ändern, ich ändere von Bildschirm zu normal. Ändern Sie die Farbe, indem Sie auf die Miniaturansicht sie in meine dunkelste Textfarbe ändern. Obwohl es Highlight ist, kehren wir tatsächlich die Glanzlichter und Schatten hier um, so dass das Highlight dunkel im Schatten sein wird, wird hell sein. Verschieben Sie die Deckkraft auf 100 Prozent. Verschieben Sie für Schatten diese Option auch auf Normal, klicken Sie auf die „Miniaturansicht“ und machen Sie sie zum Medium. Textfarbe, nicht die neueste, sondern mittlere Farbe und ändern die Deckkraft auf 100 Prozent. Sie werden hier übrigens nicht wirklich viel sehen können, denn im Moment haben wir es nur mit der obersten Ebene der Gruppe zu tun. Dies betrifft nur einen winzigen, winzigen Splitter in all dieser Tiefe. Dies wird nicht wirklich für das Auge sichtbar sein, bis wir es in alle Ebenen einfügen. Als Nächstes fügen wir einen Strich hinzu, indem Sie hier einfach auf den Strich klicken und auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Ich setze diese Größe auf, für mich funktioniert alles zwischen drei und fünf normalerweise, ich mache fünf. Ich werde in einem Moment erklären, warum Sie dies möglicherweise anpassen müssen und wir werden die Farbe in eine dunkelste Textfarbe ändern . Klicken Sie nun auf „OK“. Wenn ich die Effekte ausschalte, können Sie nur sehr, sehr, sehr leicht sehen, dass diese Effekte nur von dieser ersten Ebene durchscheinen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste irgendwo, nicht in der Miniaturansicht, sondern irgendwo anders auf dieser obersten 3D-Ebene, werde ich sagen: „Ebenenstil kopieren“. Dann klicke ich auf den Layer direkt darunter. Scrollen Sie nach unten zu dieser 41. Ebene. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und sagen Sie „Ebenenstil einfügen“ und sofort geschieht Magie. Wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie tun, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, diese besondere Tiefenregion, anstatt glatt auszusehen, so aussieht, als hätte es Tonnen und Tonnen von kleinen Linien, die durch sie gehen. Als ob Sie im Grunde die Kante jeder einzelnen Schicht in dieser Gruppe sehen können. Möglicherweise müssen Sie dann auf den Effekte-Layer doppelklicken, da dies davon abhängt, wie dick oder dünn Ihre Striche in der Dateiauflösung sind. Möglicherweise müssen Sie erneut auf die Effekte der obersten Ebene doppelklicken, zum Strich kommen, um ein paar Pixel erhöhen, die Strichgröße, erneut mit der rechten Maustaste klicken, diese Ebene erneut kopieren und erneut auf den Rest der Ebenen einfügen. Wenn Sie auf Ebenen einfügen, die bereits Effekte haben , werden diese Effekte ersetzt. In diesem Sinne können diese später leicht geändert werden. Sie müssen immer noch nur einen von ihnen auf einmal ändern, dann kopieren Sie diese Effekte und fügen Sie sie in den Rest der Gruppe ein , und es gibt leider noch keine Eisenbahn in Photoshop. Wenn ich noch mehr heranzoomen, wenn ich mir die Kanten anschaue, die direkt vor dem Hintergrund aufwachsen, sieht es so aus, als gäbe es dort einen etwas dunklen Rand. Was das ist, ist eigentlich das kleine Stück Strich von der ersten Schicht, die durchscheint. Wenn Sie das auch in Ihrer Datei haben, um es loszuwerden, müssen Sie nur die Sichtbarkeit des Strichs in der obersten 3D-Ebene deaktivieren. Jetzt sehen Sie, dass es drastisch abgenommen hat. 8. Erstelle den ersten Drop: Jetzt werde ich Ihnen eine freundliche Erinnerung geben, um Ihre Datei zu speichern, denn das ist immer wichtig, besonders für diese großen heftigen Dateien, bei denen Sie nicht alle Ihre Schritte verlieren wollen. Bevor ich diesen langen, knackigen Schlagschatten in dem Sample erstelle, das ich Ihnen zuerst gezeigt habe, möchte ich einen kleinen Fuzzier-Schlagschatten direkt unter diesem ganzen Text erstellen. Das wirklich, was wir als Endeffekt haben werden, ist ein Hintergrund mit diesem Text, der leicht über dem Hintergrund schwebt, einen Schatten auf den Hintergrund wirft und auch einen Schatten nach unten und nach rechts entlang des Schattens nach unten wirft Papier. Das wird klarer, wenn wir es tun. Was erforderlich ist, um diesen Schlagschatten zu erstellen, ist sehr einfach. Scrollen Sie einfach nach unten zur letzten 3D-Ebene in meiner 3D-Gruppe. Ich werde ziemlich viel hineinzoomen, damit du und ich das ein bisschen besser sehen können. Alles, was wir tun werden, ist, einen Schlagschatteneffekt am unteren Ende dieser 3D-Ebenen hinzuzufügen. Ich doppelklicken auf meine Effekte, die ich dort bereits eingefügt habe, und ich komme und klicke auf „Schlagschatten“. Auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Ändern Sie die Farbe zu reinem Schwarz, ändern Sie den Winkel in 138. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, fragen Sie sich vielleicht, warum wir diese Nummer 138 ein paar Mal verwendet haben, aber nicht aktiviert globale Beleuchtung verwenden. Es liegt daran, dass einige der Effekte nicht denselben Winkel verwenden und ich die Datei nicht zwingen möchte, alle meine Effekte auf 138 Grad zu ändern. Ich tippe es nur manuell ein. Was dies hier zeigt, ist, dass dies das gerichtete Licht in das Bild kommt. Wenn Sie damit alleine spielen möchten, können Sie völlig unterschiedliche Schattenwinkel erstellen. Aber das ist, was mein Versuch und Irrtum gezeigt hat, etwas, das ich mag. Ich werde den Abstand hier auf 12 Pixel ändern, und die Größe, halten Sie die Ausbreitung auf Null, halten Sie die Größe jedoch bei etwa 20. Jetzt sollten wir sehen, dass es hinter der letzten Ebene herausspringt. Du kannst deine Akte so behalten, wenn du willst, aber ich mag körnige Schatten. Ich denke, es sieht ein bisschen mehr Vintage aus, es ist ansprechender für das Auge. Alles, was Sie jetzt tun, ist Lärm zu Ihrem Schatten hinzufügen und Sie können damit spielen, aber ich finde alles für zwischen 8-10 ist in der Regel ein ziemlich schöner Effekt. Ich werde etwas mehr hineinzoomen und diese Vorschau ein- und ausschalten, damit Sie sehen können. Das ist davor und danach. Das ist ohne das Geräusch, und das ist damit. Ich bevorzuge es auf diese Weise, also klicke ich auf „Okay“. 9. Verlaufsüberlagerung: Jetzt möchte ich der Kunstschicht nur einen Effekt hinzufügen. Ich habe das nicht zuerst getan, denn wenn wir es zuerst getan hätten, wäre es nicht so sichtbar gewesen, wie es jetzt sein wird. Es ist viel einfacher, dies zu tun, wenn Sie Ihre Effekte auf die 3D-Gruppe angewendet haben. Ich doppelklicken Sie auf den Kunst-Layer. Was wir hinzufügen werden, ist „Gradient Overlay“. „ Auf Standard zurücksetzen“. Stellen Sie den Mischmodus auf „Linear Burn“ ein. Setzen Sie die Deckkraft auf etwa 30 Prozent, ändert den Farbverlauf in einen benutzerdefinierten Farbverlauf, ganz einfach durch Klicken auf den Farbverlauf dort. Wir klicken ganz links auf den oberen Farbstopper, diesen schwarzen oben links, und ändern die Deckkraft auf Null. Das bedeutet, dass die linke Seite des Farbverlaufs transparent ist, was zu einer Farbe unserer Wahl führt. Nun, um die Farbe der rechten Seite zu ändern, klicken wir auf den Farbstopper unten rechts und klicken auf das Miniaturbild und wir ändern es in die hellsten R3-Textfarben und klicken auf „OK“. Normalerweise verwende ich entweder ein „Linear“ im Stil oder ein „Reflected“. Im Grunde, was es tut, ist, die Kanten zu verdunkeln und eine Reihe von helleren Bits in der Mitte zu verlassen und die andere Kante wieder zu verdunkeln. Was dir das gibt, ist noch mehr ein Effekt, der nicht nur nach oben kippt, sondern vielleicht ist es ein bisschen von der Illusion, dass die Buchstaben tatsächlich auch zu dir kommen. Basierend auf meiner Vorliebe im Moment wähle ich diesen Stil entweder als „Reflected“ oder „Linear“. Gehen wir jetzt zurück zu linearen. Ich mag das bei diesem Design, also werde ich „Okay“ treffen. Jetzt haben wir die Grundlagen mit dem Text selbst erledigt. Ich möchte den Text gruppieren, damit ich ihn zusammenbrechen und zu etwas anderem übergehen kann. Bei ausgewählter Kunstebene mit „Shift“ klicke ich auch auf die „3D“ -Gruppe. Dann drücken Sie entweder „Befehl G“, um sie zu gruppieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie „Aus Ebenen gruppieren“. Ich rufe diesen Text einfach an. Jetzt haben wir eine große Gruppe mit dem Textdesign. 10. Den langen Drop Schatten erstellen: Jetzt möchte ich diesen schönen, knackigen, sauberen Schlagschatten kreieren . Dies wird auch die gleiche Aktion verwenden, die wir zuvor verwendet haben, und wir müssen mit der Ebene beginnen, die sich bereits ganz unten in unserer Textdimension befindet. Das wäre die untere 3D-Ebene. Ich gehe nach unten, ich klicke darauf und ziehe es als Duplikat nach unten zum doppelten Ebenensymbol oder zum neuen Ebenensymbol. Jetzt ziehe ich es aus der Gruppe. Ich ziehe es hier unten direkt über meinem Hintergrund und eine kollabierte die 3D-Gruppe, noch einmal, in der Tat die ganze Textgruppe. Sie nun mit der rechten Maustaste auf diese neue kopierte Ebene und sagen Layerstile löschen“, weil wir nicht die gleichen wollen, die die Bemaßungsebenen hatten. Doppelklicken Sie auf den Namen des Layers, und benennen Sie ihn Schatten um. Jetzt könnte ein guter Zeitpunkt sein, um Speichern zu treffen. Kommen Sie zu Ihrer Aktionspalette, wird diese nach unten und richtige Option wieder verwenden. Nun, da Ihre Datei ein wenig größer ist als das erste Mal, dass wir dies getan haben, könnte es etwas länger dauern als das vorherige Mal und Sie werden ein Gefühl davon bekommen, was ich meine, wie lange es dauern könnte, wenn wir Ebenen duplizieren mit angewendeten Effekten. Schattenebene ausgewählt ist, nach unten und die rechte Aktion ausgewählt ist, werde ich spielen. Ich will das mindestens so dick wie die Dimension selbst, also kann ich das 40 Mal treffen und dann werden wir sehen, wie es aussieht. Wenn Ihr Computer beginnt durch diese zu kriechen, keine Sorge, nur geduldig sein, Sie können tatsächlich tippen, dass Action-Play-Taste wie 40 Mal, nur zählen und Photoshop wird mit Ihnen aufholen. Du kannst einfach weg gehen, dir einen Schuss Espresso holen, zurückkommen und hoffentlich wird es nicht zu frustrierend. Meine 40 Ebenen wurden erstellt und genau wie zuvor mit meinen Dimensionsebenen werde ich ein wenig hineinzoomen und sehen, ob es irgendwelche Flecken gibt , die wirklich seltsam aussehen würden, wenn nur ein kleiner Splitter von ihnen durchscheinen würde. Mal sehen, ich sehe nicht wirklich viele solche, vielleicht in der unteren Schüssel der Geschwindigkeit und der Schleife sehe ich einige. Aber weißt du was? Ich möchte etwas super Dramatisches machen, also lasst uns weiter gehen, fügen wir weitere 10 Schichten hinzu und bringen es zu einer sogar 50. Ich sehe einen winzigen kleinen Splitter hier in den O's, wenn etwa vier weitere hinzufüge, um zu sehen, ob das es füllt. Nein, nicht ganz und jetzt werden wir kleine Splitter hier und da haben. Lass uns einfach noch zehn gehen. Sie könnten wirklich mit 20,30 davonkommen, das ist ganz persönliche Präferenz und Sie können immer mehr später hinzufügen, natürlich, weil Sie diese Aktion haben. Sie können immer zur letzten Ebene jeder Gruppe wechseln und weitere hinzufügen, und dann kopieren Sie diese Texteffekte auf Ihre neueren Ebenen, und es wird alles funktionieren. Aber ich habe das genug getan, um ein Gefühl dafür zu haben wie es aussehen wird, wenn wir die Schattenfarbe anpassen und sie realistisch aussehen lassen. Ich denke, dass dieses Design von einem sehr langen und knackigen Schatten profitieren würde. Die magische Zahl, mit der wir hier gelandet sind, ist 68. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um ein wenig herum zu schwenken weil das so weit wirklich genial aussieht. Es ist einfach cool, es auf dieser Ebene der Vergrößerung durchzusehen. Ich werde das Gleiche tun, was ich getan habe, um eine 3D-Gruppe zu erstellen. die untere Schattenebene ausgewählt ist, scrollen Sie nach oben zur obersten Schattenebene, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie darauf, so dass alle ausgewählt sind, und dann entweder Befehl G, um sie zu gruppieren, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Gruppe aus Layern. Ich nenne diesen Schatten, ganz einfach. Ich werde diesen Ordner wieder öffnen und wir fügen nur einen Effekt zur obersten Ebene hinzu, der auf den ganzen Rest eingefügt wird. Ich doppelklicken Sie auf die oberste Schattenebene und möchte eine Farbüberlagerung hinzufügen. Ich werde auf den Standard zurücksetzen, und ich möchte auf diese Miniaturansicht klicken, und klicken Sie auf die 25 Prozent Grau, die ich gemacht. Es mag Ihre Versuchung sein, diesen Planungsmodus in etwas wie Multiplikator zu ändern, die Deckkraft zu reduzieren, die Möglichkeiten sind, Schatten realistisch aussehen zu lassen. Aber wenn Sie das tun und wir diesen Effekt auf alle anderen Ebenen einfügen, dann sehen wir den multiplizierten oder halbtransparenten Effekt einer Ebene auf einer anderen. In der Tat, was wir tun müssen, ist Farbe all diese Schattenschichten hellgrau, und dann beeinflussen die gesamte Gruppe, indem Sie sie zu multiplizieren und reduzieren die Deckkraft. Ich werde in Ordnung drücken, mit der rechten Maustaste auf meine Schattenebene klicken, Layer-Stil kopieren, die nächste Schattenebene auswählen, nach unten scrollen, Umschalttaste klicken Sie auf die niedrigste, sagen, wählen Sie alle anderen Ebenen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Einfügen -Layer-Stil. Scrollen Sie nun wieder nach oben und schalten Sie den Schattenordner aus. Sie erinnern sich, wie wir der gesamten 3D-Ebene einen Effekt hinzugefügt haben, können Sie hier sehen. Wie ich sagte, dass es sich auf die gesamte Ebene auswirkt, als ob sie abgeflacht wäre. Nun, das Gleiche tritt auf, wenn Sie einen Füllmodus auf einen ganzen Ordner anwenden. Wenn ich den Schattenordner ausgewählt habe und ich hier zu meinem Füllmodus Dropdown-Menü komme, und ich ändere dies, um zu multiplizieren, dann multipliziert es die gesamte Gruppe als eine, anstatt jede einzelne Ebene auf einer anderen zu multiplizieren. Wir haben eine sehr dramatische Beleuchtung hier. Wenn wir das bei 100 Prozent belassen, verkleinere ich ein bisschen. Als wir alle diese Ebenen nach unten verschoben haben und es immer wieder getan haben, haben wir den sehr starken Effekt erzeugt, dass Licht von oben links hineinscheint und Schatten nach rechts unten wirft. Jetzt können wir die Deckkraft dieser Schattenebene anpassen, wenn wir wollen. Wie ich schon sagte, das ist wie ein sehr starkes Sonnenlicht, das es trifft. Aber wir können die Deckkraft reduzieren, wenn wir wollen, so etwas wie über 40-50 Prozent, das gefällt mir. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt wieder hineingehen möchten, jetzt, wo Sie diese Schatten sehen und ihren Winkel sehen und Sie die Farbverlaufsüberlagerung der obersten Ebene ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie darauf doppelklicken, um sie zu bearbeiten. Im Wesentlichen möchte ich wirklich betonen, dass die Sonne von oben links hereinkommt. Jetzt, da ich den Effekt auf diese Weise sehe, werde ich sehen, was passiert, wenn ich den Farbverlauf umkehre. Das heißt, anstatt von transparent nach dunkel zu gehen, ist es umgekehrt und beobachten Sie das Bild sorgfältig. Das ist so viel besser. Jetzt sehen Sie, dass hier oben links der hellste Teil ist, als ob die Sonne das trifft und der Schatten steigt, wenn Sie sich nach unten links bewegen. Genau wie der Schlagschatten und die Schattierung der Innenseite hat hier einen größeren Schatten geworfen auf der rechten Seite, dann die Spitzen. 11. Zentren und Umwandeln deines Textes: Möglicherweise stellen Sie fest, dass der Text nun auf der rechten und unteren Seite Ihres Bildes Dimension hinzugefügt wurde , nicht mehr zentriert auf der Seite aussieht, aber das ist in Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, ist alles außer dem Hintergrund an dieser Stelle, die Text- und Schatten-Layer auszuwählen . Transformieren Sie sie entweder mit Befehl t oder bearbeiten, frei transformieren oder transformieren Maßstab, es macht keinen Unterschied, und klicken Sie dann und ziehen Sie Ihr Bild, wo Sie es auf der Seite zentriert wollen , und drücken Sie „Return“, um die Transformation. 12. Schaffen einer Körnung: Es gibt Tonnen von erstaunlichen Overlay-Bildern und Muster gibt, die Sie für sich selbst kaufen können. Ich besitze einige und ich benutze einige und ich habe einige meiner eigenen gemacht, aber ich werde nicht verlangen, dass Sie irgendwelche externen Dateien für diese Klasse haben. Wir werden uns alle von Grund auf neu machen. Ich möchte, dass Sie hier unten im Symbol „Neue Ebene“ klicken, um eine neue Ebene zu erstellen und „Shift Delete“ zu drücken. Hier im Inhalt wollen wir mit 50 Prozent Grau füllen. Sag „Ok“. Kommen Sie nun zu „Filter“, „Rauschen“ und fügen Sie „Rauschen“ hinzu. Wir möchten sicherstellen, dass „Gaußsian“ und „Monochromatisch“ eingeschaltet sind. Normalerweise gehe ich zu etwa acht Prozent, aber wieder, Ihre Dateiauflösung wird diktieren, wie fein oder körnig das ist und basierend darauf, wie körnig Sie Ihr Bild wollen und wie groß dieses Korn sein sollte, können Sie spielen und anpassen. Lasst uns jetzt „Okay“ drücken. Ich doppelklicken Sie auf den Ebenentitel und benennen Sie diesen „Rauschen“. Nun, um das 50 Prozent Grau auszuschalten, und deshalb haben wir das nicht mit irgendeinem Grau gefüllt. Genau 50 Prozent Grau wird vollständig aus einem Bild entfernt, wenn Sie die Transparenz auf weiches Licht setzen. Das ist es, was weiches Licht tut. Es eliminiert den Mittelton genau. Das Grau ist jetzt völlig transparent, aber das helle und dunkle Granulat des Rauschs zeigt sich immer noch. Dies ist eine erstaunlich einfache Möglichkeit, Körnung auf jedem Bild zu erstellen. Ich zoome hier rein und schwenke herum, um dir zu zeigen, wie dieses Rauschen aussieht wenn es auf 100 Prozent eingestellt ist und es ziemlich cool aussieht. Wenn ich ihn ausschalte , erscheint der Schlagschatten, den wir hinter den Buchstaben geschaffen haben , wirklich körnig, was mir nichts ausmacht. Ich mag, dass erinnere mich. Aber wenn ich das „Noise“ hinzufüge, steigert es es nur noch weiter und lässt das Ganze zusammenhängender aussehen. Das Korn springt nicht mehr so sehr aus, aber es sieht nur etwas extra körnig aus. Ich habe ehrlich gesagt nichts dagegen, viel Getreide, aber ich mache das normalerweise auf etwa 60 Prozent. Das ist jedoch persönliche Vorliebe. 13. Vignette hinzufügen: Fügen wir nun eine Vignette hinzu, erstellen Sie eine brandneue Ebene. Ich möchte Schwarz als Vordergrundfarbe, also kann ich entweder „D“ auf meiner Tastatur drücken oder ich kann auf dieses Symbol klicken, um zu den Standardhintergrundfarben zurückzukehren. Jetzt werde ich zu meinem Pinsel kommen und ich möchte einen wirklich weichen großen Pinsel, also gehen wir einfach in diesen Standard-weichen Rundpinsel. Sie können die Größe Ihres Pinsels mit der linken und rechten Klammertasten auf Ihrer Tastatur anpassen. Ich will aber einen ziemlich großen, und ich möchte ziemlich weit hinauszoomen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, zu verkleinern, wie wenn Sie Photoshop-Fenster bleiben, während Sie verkleinern, werden Sie in den Vollbildmodus wechseln wollen, indem Sie einfach „F“ auf der Tastatur drücken. Wenn Sie F zweimal mehr drücken, werden Sie aus dem Vollbildmodus entfernt. Mit meinem großen weichen Pinsel und einem schwarzen Vordergrund und meiner neuen Blink-Layer befindet sich die Mitte meines Pinsels tatsächlich außerhalb der Leinwand auf dem Kunstbrett. Ich möchte nur, dass der Rand des weichen Pinsels mein Kunstboard überlappt und diesen Schatten kreiert. Ich werde ein bisschen näher an den Ecken kommen, um einen echten Vignetteneffekt zu erzeugen, und ich werde das nur langsam weitermachen, um und herum, bis ich das bekomme, was man den Choke nennt, den ich will. Da, denke ich, das ist ziemlich gut für den Moment. Ich zoomen Sie etwas zurück, und ich ändere Füllmodus für diese Ebenen von Normal zu Overlay. Jetzt sehen Sie, dass es dunkler ist, aber es behält die pfirsichige Farbe darunter oder was auch immer Ihre Hintergrundfarbe ist, also wird es verdunkeln, aber in einer Weise, die fast wie altes Papier aussieht. Ich werde diese Vignette umbenennen. Wenn Sie eine klassischere Vignette wünschen, die die Kanten buchstäblich grau aussehen lässt, können Sie diese so einstellen, dass sie verdunkelt wird und die Deckkraft drastisch auf etwa 5 Prozent reduziert wird. Aber ich mag so sehr, dass das Overlay es wie altes Papier aussieht, fast wie altes Baupapier beginnt ziemlich schnell an den Rändern zu vergilben. Ich könnte diese Deckkraft noch ein wenig reduzieren, aber es macht mir nichts aus, dass es dramatisch ist, wir werden sie dort bei 65 Prozent belassen. 14. Kontrast anpassen: Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Kontrast auf eine sehr einfache Art und Weise anpassen können. Ich werde eine Level-Ebene erstellen, gehen Sie in mein Einstellfeld hier, das Schwarz-Weiß-Cookie-Panel. Ich klicke auf Levels. Ganz links und ganz rechts Markierungen hier in diesem Diagramm veranschaulichen den schwarzen Punkt und den weißen Punkt Ihres Bildes. Wenn ich sie einschiebe, wenn ich diesen schwarzen Punkt dorthin schiebe, wo grob die, wenn Sie es nennen möchten, beginnt die Aktion dieses Diagramms und verschiebe diesen weißen Punkt nach links, an den Anfang, wo die rechte Seite des Diagrammaktion beginnt, sehen Sie, dass ich ein wirklich kontrastreiches Bild erstellt habe, das nicht unrealistisch aussieht. Nichts davon ist zu weiß oder zu dunkel, es ist nur ein wirklich hoher Kontrast. Um dies zu schließen, werde ich es Kontrast umbenennen. Ich werde die Deckkraft ziemlich viel reduzieren, so dass es wirklich nur einen Hauch von Kontrast hinzufügt und diese Lichter und Schatten verstärkt. Ich habe es auf 40 Prozent eingestellt, und ich werde diesen Moment nehmen, um diese drei ersten neuen Ebenen auszuwählen und sie zu gruppieren. Befehl G oder klicken Sie mit der rechten Maustaste Gruppen-Layer. Doppelklicken Sie auf den Gruppennamen und ich werde diese Gruppe Overlays nennen, nur so dass ich all diese Filter und zusätzliche Farbebenen direkt hier oben habe. 15. die Farben ändern: Jetzt möchte ich Ihnen einige wirklich coole Möglichkeiten zeigen, um die Gesamtfarbe dieses Bildes anzupassen. zu unserer Kontrastebene kommen, wählen Sie sie einfach so aus, dass jede Ebene, die wir als nächstes machen, ganz nach oben bewegt , zu meinem Anpassungsfeld kommen und eine einfarbige Ebene erstellen wird. Ich möchte dies zu meiner Hintergrundfarbe machen und „OK“ drücken. Wenn ich nun in die Dropdown-Liste für den Füllmodus komme, ändere ich dies in Farbe. Sie sehen, dass es sofort diesen bizarren monochromatischen Effekt erzeugt, der manchmal kühl ist. Hier kannst du viel herumspielen und ich schlage vor, dass du das tust, weil es wirklich Spaß macht. Kleben mit nur unserer Hintergrundfarbe hier. Wenn wir in Farbton ändern, haben wir eine sehr dramatische Version des Pfirsichs, sehr lebendig und gedämpft. Der Wechsel zu weichem Licht fügt viel Helligkeit hinzu und reduziert den Kontrast etwas. Die Einstellung, um sich zu vermehren, dunkelt es insgesamt dramatisch. Wenn Sie es auf Sättigung einstellen, wird der Sättigungsgrad von allem auf das Sättigungsniveau dieser Farbebene reduziert . Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn ich diese Farbfüllungsebene nach unten über Text ziehe und sie dann einschneide , indem ich die Option zwischen der Gruppe und der Farbfüllungsebene schwebe und einmal klicke. Nun, was ich mit dieser Farbebene mache, wirkt sich nur auf den Text aus. Wenn ich dies zum Beispiel ändern , um Farbe jetzt, und dann doppelklicke ich auf die „Farbe Miniaturansicht“, um die Farbe dieser Ebene zu ändern. Ich kann die Gesamtfarbe des Textes beeinflussen , ohne zu gehen und unsere Effekte überhaupt zu ändern. 16. Erläuten des Kunstwerks: Um wirklich nach Hause zu fahren, wie toll es ist, Texteffekte mit intelligenten Objekten anstelle von regulären Textebenen oder Kunstebenen zu machen, möchte ich diese Illustration mit einer digitalen Schrift erstellen. Also denken Sie daran, am Anfang habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie in Ihr intelligentes Objekt kommen können, und anstatt nur Ihr Kunstwerk zu verwenden, wie ich es tat, können Sie stattdessen eine digitale Schriftart verwenden, das ist eine nette kleine Skriptschrift namens Alan teen, die ich verwendet habe und in der Beschreibung der Klasse verknüpft, wenn Sie es auch herunterladen möchten, und ich werde tun, ist, diesen Text live zu halten, damit ich ihn bearbeiten kann, aber ich werde diese bunte Clipping-Maske von meiner Kunstschicht auf diese Live-Schriftebene verschieben , so dass es auch türkis ist und dann werde ich einfach Speichern drücken, das dauert ein paar Sekunden, weil es eine Menge Aktualisierungen in unserer aktuellen Datei zu tun hat, aber jetzt können wir die Magie bei der Arbeit sehen, wenn wir zurück in unsere Kunstdatei gehen und sie sich vor unseren Augen verwandelt. Nur ein wenig Bearbeitung ist hier erforderlich, vielleicht das Design neu eingeben, aber ehrlich ist der Himmel die Grenze damit, Sie machen eine Datei, in der alle diese Effekte richtig angewendet werden, wenn Sie jemals anwenden möchten Sie wieder, kopieren Sie einfach diese Datei. Sie müssen nur die Arbeit durchlaufen, die ich Ihnen einmal im Schlaf zeige, denn wenn Sie ein Speichern unter machen und dann etwas Neues in dieses Smart-Objekt eingeben, können Sie dies einfach immer wieder verwenden und die Farben ändern, wenn Sie möchten, Löschen oder Hinzufügen einiger abgestufter Ebenen, um die Tiefe und den Schatten zu erhöhen oder zu verringern, all das kann bearbeitet werden, und Sie müssen nicht den gesamten Prozess erneut durchlaufen, wenn Sie nicht möchten. Ich werde Ihnen das nur im Zeitraffer mit ein paar anderen Designs zeigen.