3D-Kunst leicht gemacht: Zeichnen und Malen mit Procreate 5

1. Einführung: 3D ist heute ziemlich überall; in den Filmen, in den Videospielen, in der Werbung. Dies ist eine großartige Klasse, um mit 3D zu beginnen, da Procreate es so einfach macht. [MUSIK] Hi. Ich bin Stephane Bourez. Ich bin 3D-Künstler und Motion Graphic Designer. In der heutigen Klasse werden wir uns ansehen, wie wir mit Procreate 5.2 auf einem 3D-Modul malen können . Es gibt zwei Hauptaspekte meiner Arbeit. Eine davon ist manuell, wo ich modelliere oder modelliere, zeichne oder male. Es gibt ein anderes Ende dieses Spektrums, in dem ich Algorithmen verwende , um Tools zu erstellen , die wiederum Medien erstellen. Dies sind völlig entgegengesetzte Welten und ich liebe es, sie zusammenstoßen zu lassen. Wir beginnen mit leeren 3D-Objekten, und am Ende wird es vollständig gemalt und bereit zum Rendern sein . Zunächst werden wir uns die Hauptunterschiede zwischen einer 2D Procreate-Datei und der 3D Procreate-Datei ansehen . Dann werden wir uns Materialien angeschaut haben. Schließlich werden wir sehen, wie wir viele kreative Wege nutzen können , um überraschende Ergebnisse zu erzielen. Dieser Kurs ist für Leute gedacht , die ein bisschen Procreate kennen, aber Sie müssen nicht viel über 3D wissen, um mitzuverfolgen. Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie viele Möglichkeiten entdeckt haben , mit Ihrer Leinwand verspielt zu sein. Alles klar, lass uns gleich eintauchen. 2. 3D-Grundlagen: Danke fürs Mitmachen. Wir werden zuerst ein bisschen über 3D sprechen. Was ist 3D an erster Stelle? 3D ist die Darstellung eines Objekts in einem dreidimensionalen Raum. Wenn wir uns dieses Skateboard hier ansehen, kann ich es drehen. Dieses Objekt wurde mit allen möglichen Daten erstellt , so dass wir alle Details haben und es in allen Blickwinkeln betrachten können . 3D ist eine sehr riesige Welt. Sie können Szenen mit Tausenden oder Millionen von Objekten erstellen , wenn Sie an Filme oder Videospiele denken, Sie haben die ganze Welt, um in 3D zu bauen. In Procreate ist 3D sehr vereinfacht. Wir sprechen nicht von einer ganzen Welt wie in einem Videospiel oder in einem Film. Wir werden hauptsächlich ein einzelnes Objekt in Procreate verwenden. Sie formen nicht, Sie erstellen keine 3D-Objekte. Man malt nur auf sie. Wir werden uns ansehen , wie das funktioniert, denn es gibt ein paar technische Details , die Sie wissen müssen , damit der Rest des Kurses ziemlich flüssig wird. Was wir heute in Procreate machen werden, denken Sie darüber nach, wenn wir eine Figur malen werden. Vielleicht hast du Dungeon Dragon oder Warhammer 40k gespielt. Du hattest diese kleinen Plastik- oder Bleifiguren. Einige Künstler malen diese Figuren mit einer unglaublichen Menge an Details, allen möglichen schönen Farben und sie stecken den Staub und all diese Kratzer ein. Genau das werden wir hier in Procreate tun. Das einzige, was Sie verfolgen müssen, ist ein iPad und ein Apple Pencil und natürlich Procreate 5.2. Ich habe diesen kleinen Drachen hier für dich vorbereitet diesen kleinen Drachen hier und hier ist er in seiner fertigen Version. Wir werden diesen Kerl anmalen. Du findest diesen Drachen im Ressourcenbereich dieser Klasse. Ich lade Sie ein, es herunterzuladen. Sie können diese fertige Version herunterladen da wir sie uns genau ansehen werden. Sie können auch die leere Version herunterladen. Dies ist der, auf den wir uns konzentrieren werden. Ich male hier jeden einzelnen Schritt. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, möchten Sie sie auf Ihr iPad hochladen. Sobald das erledigt ist, werden wir innerhalb von Procreate hier auf Import tippen. Sie gehen in Ihren Ordner oder wo immer Sie Ihre Procreate-Dateien hochgeladen haben , und tippen auf Dragon_Blank.ProCreate. Es importiert es. Jetzt haben wir unseren leeren Drachen. Das ist derjenige, auf dem wir malen werden. [MUSIK] 3. Verwenden von 3D vs. 2D: Wir werden jetzt über ein paar 3D-Grundlagen sprechen, zuerst werden wir uns ansehen, wie wir um unser 3D-Objekt navigieren können . Im Grunde drehen Sie Ihr Objekt innerhalb von Procreate , wenn Sie nur einen Finger zum Ziehen verwenden . Jetzt sehen Sie, dass Sie einen willkürlichen Rotationspunkt haben , um den wir umkreisen werden, und dieser Punkt wird durch die Verwendung einer Zwei-Finger-Berührung definiert. Wenn ich zwei Finger benutze und ziehe oder zoome, wird Procreate jetzt schauen, wo sich der Punkt in der Mitte meiner beiden Finger befindet, und dies wird der neue Umlaufpunkt sein. Hier, hier in der Mitte des Objekts, aber wenn ich hier auf sein Gesicht und seine Nase zoome , sehen Sie, dass wenn ich mich drehe, hier die Umlaufbahn ist. Werfen wir nun einen Blick auf die Hauptunterschiede zwischen einer klassischen Procreate-Datei und einer 3D Procreate-Datei. Erstens, wenn wir hier in den Aktionen auf die Einstellungen eingehen, haben wir hier ein neues Symbol namens 3D, und das erste Element ist das , das wir uns ansehen werden, es heißt Show 2D-Textur, und wir werden dies aktivieren. Hier, was ist hier los? Wir sehen, dass unser Drache wie ein Teppich aussehen könnte, wie dieser Cartoon trägt es wie auf dem Boden. Grundsätzlich ist dies die Version des vollständig ausgepackten 3D-Objekts, dies ist sehr wichtig, um dies zu verstehen. Wenn wir auf das 3D-Objekt malen, malen wir im Grunde auf eine Textur, die darum gewickelt ist. Dies ist die ungepackte Textur, die sich um dieses Objekt herum befindet. Ich zeige dir etwas ziemlich Cooles , das ich hier für dich vorbereitet habe. Dies ist keine Procreate-Funktion , das ist etwas, das ich für Sie exportiert habe Ich zeige Ihnen hier das 3D Mesh. Dies sind die eigentlichen Polygone , die ich hier in die Textur gemalt habe, und wenn wir noch einmal hinschauen, werden wir die Aktionen ausführen, wir gehen in 3D und gehen zu, 2D-Textur anzeigen, 2D-Textur anzeigen, ich werde sehen wird das Netz so ausgepackt. Wir können die beiden Augen sehen, wir können hier sehen, die Nase dort, wir können hier den Mund sehen, das ist die Unterseite des Flügels, das ist die Spitze des Flügels, das ist seine ganze Wirbelsäule und der Schwanz. Wenn wir auf diesem Objekt malen werden, werden wir auf diese 2D-Textur malen. Wir werden ziemlich viel über diesen 2D-Raum sprechen , weil wir dadurch einige Funktionen ausführen können , die auf der Straße sehr nützlich sein werden [MUSIK]. 4. Rauheit und metallisch: Nun noch eine Sache, die in den 3D-Dateien neu ist, wenn wir unsere Layer aus nächster Nähe betrachten, wenn Sie eine von ihnen öffnen, nehmen wir zum Beispiel die Grundfarbe hier. Sie können sehen, dass Sie auf den Ebenen das gleiche kleine 3D-Box-Symbol dort haben . Ich tippe auf diesen Kerl und wir sehen, dass er drei Unterschichten öffnet. Eine ist für Farbe, eine ist für Rauheit, eine ist für Metallic. Um Ihnen zu zeigen, was die Unterschichten Farbe, Rauheit und Metallic bewirken, öffnen wir einen leeren Drachen und beginnen damit, darauf zu malen. Endlich. Wir beginnen eine neue Ebene, ich werde hier das Plus drücken. Ich benenne diese sehr schnelle Grundfarbe um . Da sind wir los. Wir nehmen einen Standardpinsel. Gehen wir zum Airbrushing, nehmen wir zum Beispiel einen mittleren Pinsel. Wir werden eine schöne und sehr lebendige Farbe annehmen, ich gehe hier mit leuchtendem Rot. Wenn ich auf diesem Objekt male, siehst du, dass ich hier eine rote Farbe direkt auf sein Gesicht male . Was hat er gemacht? Automatisch wurden die Farbe, die Rauheit und die Rauheit und die metallischen Unterschichten gefüllt. Wir können sehen, dass die Farbe mit Rot gefüllt wurde, daher befinden sich die Daten oder die Pixel darin in RGB. Es ist alles Farbe da drin. Rauheit und Metall ähneln eher einer Datenschicht. Sie sind nur schwarz und weiß. In der Rauheit, je dunkler es wäre, desto glänzender wird das Material. In Metallic, wenn es komplett schwarz ist, ist es nichtmetallisch und wenn es komplett weiß ist, wird es sehr metallisch sein. Warum ist das so? Nun, um das zu verstehen, werden wir uns die Bürsten ansehen. Wenn wir uns die Bürsten anschauen, nehmen wir unseren mittleren Pinsel. In der 3D-Version einer Procreate-Datei im Pinsel-Setup haben wir hier wieder ein echtes Würfelsymbol. Das ist neu, dies ist spezifisch für die 3D-Procreate-Dateien. In diesem haben wir zwei Sub-Eigenschaften, die metallisch sind und Rauheit sind. Was wir gerade betrachten, ist die Menge hier, die Menge an Metall liegt bei Null, also heißt es nichtmetallisch. Die Rauhigkeit liegt bei 50. Wenn Sie sich erinnern, war die Rauheit mittelgrau. Was bedeutet es ist, dass wir beim Malen mit einer Farbe malen, die im Grunde nicht zu glänzend und nicht zu matt ist . Lasst uns diese Farbe dort löschen. Ich benutze drei Finger und schüttele mich um den Bildschirm herum. Dieses Mal gehen wir zurück zu unserem Pinsel, und wir werden unsere Rauheit angeben, sagen wir ungefähr 15 oder 20. Jetzt sollten wir hier ein bisschen mehr Glanz sehen, das sehen Sie hier auf seinem Gesicht. Wir können sehen, dass unser Material jetzt völlig glänzend ist. Wenn wir uns die Unterschicht hier ansehen, können wir sehen, dass die Rauheit hier jetzt dunkelgrau ist. Werfen wir einen Blick auf dieses Rot und verwandeln wir es in ein Metallic-Rot. Immer noch in unserem Pinsel im Materialbereich, im metallischen Abschnitt, werden wir diesmal die metallische Menge auf das Maximum bringen . Sie können hier schon sehen, es sieht so aus, als würden wir Chrom malen, ich entferne das Metallic jetzt malen wir weiß. Wir können hier sowieso schon eine nette Vorschau haben. Wenn ich Rot nehme, ist das nichtmetallisch rot, aber glänzend, lasst uns etwas Metallic aufstellen. Jetzt können wir sehen, dass wir fast wie einen Weihnachtsball haben. Werfen wir einen Blick darauf, wie es sich am Drachen verhält. Mit drei Finger zittere ich über den Bildschirm. Ich wähle unsere Basisfarbschicht und male direkt darauf. Jetzt haben wir unsere rote Metallic-Drachenfarbe. Dies ist wichtig für uns, um die Anatomie dieser Schichten zu verstehen, da wir das ziemlich oft verwenden werden. Siehst du, ich habe mit der ausgewählten Grundfarbe gemalt. Sie können aber auch, wenn Sie auf den Würfeln darauf tippen, wenn Sie möchten, nur die Farbe auf einer ausgewählten Unterebene. Man kann sie als Sublayer bezeichnen, wir können sie verschiedene Kanäle nennen. Was passiert, wenn ich alles lösche, aber nur auf die Farbe. Jetzt habe ich den Farb-Sub-Kanal komplett gelöscht. Das ganze Rot ist weg, aber die Informationen darüber dass dieser Bereich vollständig metallisch ist, sind geblieben. Jetzt haben wir diesen Chromdrachen. Wenn wir jetzt Metallic auswählen, benutze ich meine drei Finger und schüttle sie, um den Bereich zu räumen. Jetzt sind alle metallischen Informationen verschwunden, und jetzt haben wir nur noch die Rauheitsinformationen dort. können wir noch einmal überprüfen. Sie können sehen, dass dies leer ist, das ist leer und wir haben immer noch die etwas dunklere Rauheit , die diesen Bereich etwas glänzender macht. Wir haben uns die Schichten und ihre Subkanäle genau angeschaut , wir wissen jetzt, was Rauheit und Metallic sind, in unserer nächsten Lektion werden wir die Grundfarbschicht unseres Drachen malen. [MUSIK] 5. Malen deiner Basisschicht: Jetzt sind wir endlich bereit , unseren Drachen zu malen. Wir beginnen mit der Basisschicht. Also bin ich zurück zum leeren Drachen hier. Sie können sehen, dass wir nur all diese drei geheimnisvollen Ebenen haben nur all diese drei geheimnisvollen Ebenen und wir werden bald anfangen, ihr Geheimnis zu entwirren . Ich habe eine neue Ebene namens Basisfarbe erstellt, die gerade komplett leer ist. Wir haben also keine Farbe, keine Rauheit und kein Metall. Was wir wollen, ist, diese gesamte Ebene mit einer dunkelblauen Farbe zu füllen . Wir haben drei Möglichkeiten, dies zu tun. Wählen wir einen der Airbrush aus. Wir wählen dort den weichen Pinsel aus und fangen an, ihn zu malen. Ich werde mir nur das Verhalten der Farbe ansehen und wie sie auf das Modell projiziert. Wir können hier einen massiven Pinsel haben, um die gesamte Farbe auf die Ebene zu projizieren. Wir denken, okay, das war's aber tatsächlich nein, ist es nicht. Sie sehen, wie im wirklichen Leben wurde die ganze Farbe auf das Netz projiziert. Die verschiedenen Teile, die nicht freigelegt wurden, wurden jedoch nicht lackiert. Wir könnten überall malen und überprüfen, wir müssen die Innenseite des Mundes machen, darunter nachsehen und überprüfen. Aber das fühlt sich ein bisschen albern an. Das ist so, als gäbe es sicherlich einen besseren Weg, dies zu tun, und ja, du kannst auf die Ebene klicken und auf Clear drücken. Jetzt befinden wir uns wieder auf einer völlig leeren Ebene. Werfen Sie einen kurzen Blick hier. Ich habe meine dunkelblaue Farbe ausgewählt und wenn ich hier auf eine Grundfarbe klicke, haben wir irgendwo hier etwas, das hier gefüllt ist. Das war's. Was es getan hat, ist die gesamte Ebene vollständig mit dieser blauen Farbe zu füllen. Er hat nur diese Art von Insel gefüllt. Wenn wir uns Aktionen ansehen, gehen wir hier in die Registerkarte 3D. Wir sagen sicher zu detektieren. Schauen wir uns das mal an. Wir sehen, dass er die gesamte Silhouette unseres Teppichdrachen gefüllt hat. Jetzt etwas zu beachten, lass uns zurück in 3D gehen. Wenn wir die Ebene von oben auswählen , sagen wir Füllebene. Wenn wir uns die Unterschichten hier ansehen, sind es nur zwei Farben der Farben des Kanals. Das ist vollkommen in Ordnung, wir werden die Rauheit der Haut auf einer separaten Schicht insgesamt machen . Jetzt ist hier eine dritte Möglichkeit, eine ganze Füllschicht der Farbe zu erstellen. Wir werden das alles klären. Ich persönlich mache es gerne über diese Art von Ebenen. Sie können auch in die Unterebenen gehen, auf den Würfel klicken, Farbe auswählen, darauf tippen und hier Ebene füllen. Es macht auch das Gleiche. So viele Möglichkeiten, wie Sie eine dieser Möglichkeiten wählen können , um Ihr gesamtes Netz zu füllen. Jetzt fügen wir dem etwas kühle Rauheit hinzu. Und hier werden wir eine neue Ebene verwenden. benenne ich um. Dafür wählen wir einen schönen Pinsel aus. Ich habe hier ziemlich viele Pinsel erstellt. Ich habe einige mit verschiedenen Arten von Hauttexturen erstellt und wir werden sie später im Detail betrachten können . Nehmen wir das nur um einen kurzen Blick darauf zu werfen. Wir gehen in unsere Hautrauheit ein. Natürlich wählen wir hier den Rauheitskanal aus. Ich denke, ein guter Weg, wie wir anfangen können, besteht darin, zuerst eine ganze schwarze Farbe auszuwählen eine ganze schwarze Farbe und unsere Ebene vollständig mit Schwarz zu füllen. Jetzt ist es ganz super glänzend. Wenn ich mein schönes Grau hier wieder nehme, sollten 20 oder 30 tun. Ich fange an, mit diesem strukturierten Pinsel zu malen. Ich schaffe es entweder, indem auf dieses Netz male und es ist manuell hier. Es ist ein bisschen schwer dort zu sehen, es fängt an, jetzt etwas besser zu sehen, wir können sehen, dass wir anfangen, diese schönen Details in den Reflexionen zu haben . Es hat diese netten kleinen und gleichmäßigen Texturen. Ich kann so malen. Sie werden denken, nun, wir könnten sehr gut auf die 2D-Textur eingehen und die Rauheit hier malen. Wenn wir hier im Subchannel sind , zeigt Procreate im 2D-Modus des Texturraums leider im 2D-Modus des Texturraums nicht die Art von unterschiedlichem Subkanal an, sondern zeigt Ihnen nur den Farbsubkanal an. Gehen wir also zurück zur 3D-Ansicht und fügen wir weiterhin unsere kleine Rauheitstextur mit dem Hybrid-Niedriger hinzu. Ich füge das weiter hinzu. Jetzt bin ich mit dieser Rauheitsschicht komplett fertig. Sie können sehen, dass wir hier und da einige nette Variationen auf der Haut haben. Es ist sehr geregelt, so dass man sie hier ein bisschen sehen kann . Wenn Sie eine hellere, hellere Farbe haben, wird es ziemlich schön erscheinen. [MUSIK] 6. Verwendung der Curvature: Dieses Dunkelblau ist sehr gemischt und einheitlich, und es ist Zeit für uns, hier ein paar Variationen und ein bisschen Details hinzuzufügen . Wir haben mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine, die voller Liebe zum Malen und Kunsthandwerk ist. Wenn Sie diese Figuren malen würden, würden Sie Ewigkeiten und Ewigkeiten damit verbringen , in allen Details zu malen. Was wir jetzt tun werden, ist hier unsere Grundfarbe auszuwählen. Gehen Sie zur gleichen Ebene und stellen Sie sicher, dass wir auf dem Farbkanal sind. Jetzt fangen wir an, unsere Farbe auf diese Grate zu malen. Du könntest einen strukturierten Pinsel wie diesen benutzen. Sie können Ewigkeiten damit verbringen, diese Szene zu malen. Es ist sehr entspannend. Es ist eigentlich eine Form der Meditation, und dann kannst du da reingehen und all diese Details malen. Aber sicherlich gibt es einen intelligenteren Weg, dies zu tun, so dass es etwas schneller geht. Genau das werden wir uns ansehen. Es ist ein cooler kleiner Trick. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir aufdecken werden , was diese Krümmungskarte ist. Wenn ich es zeige, ist alles grau, ziemlich langweilig. Aber es hat tatsächlich ein paar nette Immobilien. Dies ist eine Textur , die alle konvexen Bereiche in Hellgrau und alle flachen Bereiche in einem neutralen Grau und alle konkaven Bereiche darstellt die alle konvexen Bereiche in Hellgrau und alle flachen Bereiche in einem , wie diese kleinen Täler in dunkleren Grautönen. Wie die Rauheit und die metallischen Kanäle ist dies, wenn Sie möchten, eine Datenkarte, die wir verwenden können , um etwas sehr mächtiges zu tun. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir damit unsere Basisschicht füllen können , und es wird eine einfache Arbeit daraus machen. Ich werde es duplizieren, weil wir diese Krümmungs-Map später wieder verwenden werden. Ich verstecke das Original. Im Moment werden wir diesen Namen behalten. Es ist in Ordnung. Wir benennen es später um. Dies ist der sehr coole Trick in den neuesten Versionen von Procreate Wir haben hier einen neuen Effekt , der Gradient Map genannt wird. Welche Farbverlaufskarte macht, ich wähle es aus. Sehen Sie hier, wir befinden uns auf der Gradient Map namens Ocean, die ich erstellt habe. Es wird alle dunklen Werte annehmen und es wird sie diesen Schwarzen hier zuordnen. Alle Mittelwerte werden sie hier diesem Blau zuordnen , und alle Weißwerte und hellen Werte werden sie hier dieser endgültigen Farbe zuordnen , die weiß ist. Wenn ich im Grunde auf der rechten Seite gehen deine helleren Farben und links die dunkleren Farben. Wenn ich diesen Farbverlauf hier komprimieren soll, werden Sie sehen, dass Sie immer mehr von diesen weißen Pflücken haben werden. Wir können sehen, dass das, was hellgrau war, jetzt voll weiß ist und wenn ich so komprimiere, werden wir sehen, dass alles, was ein etwas dunkleres Grau war , jetzt komplett blau ist. Um meinen Standpunkt noch klarer zu machen, werde ich diese Farbe ändern. Lass uns zu einem auffälligen Rosa gehen. Siehst du, du kannst damit wirklich verrückt werden und du kannst einige erstaunliche Effekte erzeugen , während das ziemlich hässlich ist, aber es ist nur für dich, den Punkt zu verstehen, den ich hier ansprechen wollte. Jetzt wollen wir unsere dunklen Farbverläufe hier haben. Wir wollen fast kein Weiß haben, ein bisschen Blau hier. Ich möchte das hier verdunkeln. Wir werden das Blau hier verdunkeln , ich werde passen. Jetzt siehst du alle Details, die ich manuell malen wollte , sie erscheinen dort selbst. Wenn wir hier fertig sind, tippen Sie einfach auf dieses kleine magische Symbol hier und los geht's. Wir haben unsere Farbbasisschicht alles fertig. Das war so schnell. Benennen wir das um, denn dies ist jetzt unsere neue Basisecke. Ich benenne das so um und es kann diese Mischung ein wenig loswerden und wir können das unter die Rauheit legen. Da es sich jetzt um eine vollständig lackierte Schicht handelt, können wir auf diesen Farbkanal gehen. Wir können dies nach Herzenslust anpassen. Hue Sättigungshelligkeit, die vielleicht ein bisschen zu gesättigt für meinen Geschmack ist, lege ich ein wenig hin. Jetzt können wir ein bisschen mit der Dunkelheit und der Helligkeit spielen . Im Moment fühlt sich alles etwas dunkler an. Aber das wollen wir, weil wir diese Art von Design wollen, bei dem wir einen hellen Kontrast haben. Offensichtlich hast du die endgültige Version dieses Drachen gesehen und es gibt eine Menge davon, die inspiriert wurde, nämlich die Wassertiere wie der Ocker, vielleicht ein paar Salamander all diese sehr kontrastierten muster. Die Tatsache, dass es dunkel ist, wird wahrscheinlich gut für uns funktionieren. Cool, ich denke, wir sind gut mit unserem Basis-Layer. Jetzt haben wir hier ein interessantes bisschen Rauheit. Wir haben ein paar nette kleine Details in der Farbe und wir sind bereit zu gehen und mit den Mustern weiterzumachen. Wenn Sie mitmachen, zögern Sie nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie mitzuteilen . Wenn Sie eine ganz andere Farbe für Ihren Basis-Layer verwendet haben, werden wir vielleicht für Ihren Basis-Layer verwendet haben, sehr gespannt sein, was Sie vorhaben. In unserer nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf die Muster. [MUSIK] 7. Erstelle Musterpinsel: Jetzt werden wir diese Muster entwerfen. Werfen wir einen Blick auf den finalisierten Drachen , um ein bisschen mehr von dem zu sehen, was wir tun werden. Eine gute Möglichkeit, eine komplexe Aufgabe zu bewältigen , besteht darin, von den größeren Teilen auszugehen, dann die mittleren Teile zu verfeinern und schließlich mit den Details zu enden. Wenn wir uns hier genau ansehen, ist einer der größten Teile, dass vor allem ein bisschen wie ein Orca oder ein Mantarochen unsere Kreatur vor allem ein bisschen wie ein Orca oder ein Mantarochen ein sehr Licht unter ihrem Bauch und unter ihrem Flügel hat . Wir fangen damit an. Wir werden in einer großen weißen Form blockieren, die all diese Teile unter diesem Biest abdecken wird. Gehen wir zurück zu unserem Drachen. Um dies zu erreichen, können wir wieder die verschiedenen Techniken anwenden , die wir zuvor gesehen haben. Aber zuerst werden wir eine neue Ebene erstellen, die wir umbenennen werden. Ich gehe die Muster durch, ich fange an, in diesen Formen zu blockieren. Jetzt werden diese Formen, von denen wir wissen, eine Maske sein. Es spielt keine Rolle, in welcher Farbe sie sich befinden, ich werde diese weiße Farbe verwenden. Ich möchte nicht, dass es den Bildschirm vollständig bleicht, also habe ich ihn hier auf 80 Prozent der Helligkeit platziert, damit es für das Auge etwas einfacher ist. Wir können hier mit einem harten Pinsel anfangen. Ich gehe zum Airbrushing und wir können dort mit diesem harten Pinsel beginnen. Wir wissen, dass wir diese Formen haben , die so unter seinem Gesicht liegen. Es geht ein bisschen unter und zu seinem Bauch. Sehr schnell sehen wir, dass diese Airbrush hier schön ist, aber ich denke dieser Pinsel kann ein bisschen härter für uns arbeiten. Das sage ich ab. Ich zeige dir einen wirklich coolen Pinsel, den ich früher an der Kreatur gemacht habe, und ich habe hier einen Musterpinsel gemacht. Ich versuche das jetzt zu benutzen. Wenn ich das kreiere, siehst du, dass wir dieses nette coole Ding hier vor sich haben. Fast wenn wir dieses Tarnding kreieren, können wir versuchen, es größer zu sehen. Ich bin so zufrieden mit diesem Pinsel. Es ist ein bisschen flackernd, aber es schafft so interessante Details. Im Grunde ist dies eines der kleinen geheimen Handelssachen. Ich werde dir nie sagen, wie ich diesen Pinsel gemacht habe. Jetzt mache ich Witze, natürlich werde ich dir sagen, wie ich diesen Pinsel gemacht habe, es ist wirklich einfach. Wir fangen hier mit der Airbrush an. Lassen Sie uns den weichen Pinsel duplizieren. Ich werde das duplizieren, und deshalb gibt es hier einen weichen Pinsel 1. Wir werden das reingehen. Wir fangen an und schauen uns die Form hier an. Wir können sehen, dass es eine sehr weiche Form und das wollen wir. Was wir hier im Strichpfad wollen, wir wollen viel Jitter in der Position haben , also erstellen wir dieses Ding. dazu eine Vorschau der Lassen Sie uns dazu eine Vorschau der Größe anzeigen, die hier viel kleiner ist. Lass uns das iPad reinigen. Du siehst , dass das ein kleines Flackern ist, das wir gesehen haben. Im Moment sieht es ein bisschen nach nichts aus. Aber wir werden hier zum Korn gehen. Innerhalb des Getreides ändern wir den Mischmodus und wir werden hier den ganzen Weg zu einer harten Mischung gehen. Dann werden wir in diesem harten Mix ein wenig spielen, mit dem Kontrast und der Helligkeit. Wir sehen, dass es im Moment diesen Mischmodus verwendet, aber nur für jeden kleinen Tupfer dieses Pinsels. Dies ist etwas, das sehr wichtig zu verstehen ist , wenn wir hier über diese Kornfunktion sprechen. Ich putze das Pad dort. Das liegt daran, dass wir hier in diesem beweglichen Parameter sind. Wenn wir das zur Texturierung schieben, wird unser Korn plötzlich alle unsere kleinen Punkte nehmen alle unsere kleinen Punkte und sie miteinander vermischen. zeige ich noch mal. Dies ist, wenn es Paarpunkte verwendet und hier verwendet es die Gesamtheit von ihnen. Da sie so weich waren und viel Kontrast verwendeten, haben wir am Ende diese schönen Wellenmuster, was für uns sehr cool ist, um diese organische Musterform zu kreieren , die wir in der Natur finden können. Da hast du es. Ein netter kleiner Pinsel für dich. Schauen wir uns an, wir sind auf Mustern. Wir interessieren uns nur für den Farbkanal, damit wir sofort dorthin gehen können und wir können diese unter Elemente malen, sehen Sie, und das ist ganz nett. Wir können es ein bisschen verfeinern. Lass uns ein bisschen Abstand hinzufügen, ein bisschen wackelnder . Werfen wir einen Blick darauf, wie es jetzt funktioniert. Das ist ziemlich cool. Wie auch immer, du kannst diese nach Herzenslust verfeinern. Wir werden einfach im Grunde genommen, wir sind hier nicht wertvoll. Deshalb beginnen wir zuerst mit den großen Formen. Wir sind nicht hinter dem Detail her, es ist in Ordnung. Wir können hier sehr hart werden. Wir können wirklich einfach einsperren. Im Moment wirst du sehen, dass ich unter den Flügeln male. Aber wenn Sie sich erinnern, können wir hier zu den Aktionen gehen, wir können dort zu unserem 3D-Tab gehen. Ich zeige die 2D-Texturen. Wir fangen an zu sehen, wo wir hier gemalt haben. Verstecken wir das. Wir wissen, dass dies die Unterseite des Flügels ist. Dies ist die Seite. Dies ist die Spitze des Flügels hier, und das ist der Bauch dort. Wir können uns schnell auffüllen und es ist in Ordnung, wenn wir diese Form verlassen. Ich kann dir dieses Netz hier zeigen. Weil diese Zone hier keinem Teil des 3D-Netzes zugeordnet ist . Wir können hier sehr schnell alles überlegen . Das ist vollkommen in Ordnung. Ein weiterer cooler Kurztipp hier Wenn Sie zu Aktionen gehen und Leinwand gehen, können wir eine Referenz verwenden. Wenn wir uns in einer 3D-Datei befinden, gibt Ihnen die Referenz hier eine neue Option. Sie können eine Referenz haben , die ein 3D-Objekt anzeigt. Malen Sie ein bisschen hier ein, bumm, es erscheint dort. Seht ihr? Das ist ziemlich cool. Dann wechsle ich zwischen 2D und 3D, werde ich diese Basisform weiter verfeinern und wir werden uns auf der anderen Seite befinden , sobald das erledigt ist. [MUSIK] 8. Erstelle Musterstempel: Wir haben unsere Basis für die Musterform. Es deckt hauptsächlich die Unterseite der Kreatur ab, wie wir es wollten. Jetzt werden wir diese Formen verfeinern und versuchen, all diese coolen Formen ein bisschen so hinzuzufügen. Das könnten wir mit unserem neuen coolen Pinsel machen. Das wäre in Ordnung. Es würde uns wirklich Spaß machen, mit uns zu arbeiten. Aber auf diese Weise würden wir gleichzeitig malen und entwerfen. Ich denke, wenn wir einen Weg finden, einfach nur zu entwerfen und nicht zu entwerfen und rendern oder nicht zu entwerfen und zu malen. Es ist immer ein bisschen besser. Was wir jetzt tun werden , wird uns eine bessere Position geben, um uns über ein neues Procreate-Werkzeug zu informieren, das das 3D-Transformationswerkzeug ist. Grundsätzlich werden wir in diesem kostenlosen Transformationswerkzeug werden wir fast wie Aufkleber oder Stempel auf dieses 3D-Netz kopieren und einfügen . Zuerst werden wir uns ansehen , wie das kostenlose Transformationstool funktioniert. In dieser Datei habe ich einige kleine Texturen vorbereitet und ich werde es dir zeigen. Dieser Typ. Dies ist ein bisschen ein Texturmuster , das ich zuvor erstellt habe. Ich wähle diese Ebene aus, tippe darauf und kopiere sie. Mal sehen, was passiert , wenn wir es in ein 3D-Objekt einfügen . Wir werden uns hier genau auf dieses Muster stellen. Ich ziehe drei Finger nach unten und lege mich vielleicht auf den Kopf, ganz in der Nähe. Ich füge ein. Wir werden das tatsächlich im Netz sehen und hier zoomen. Wir haben eine kleine Schicht hier. Hier ziehe ich mit einem Finger. Wir haben diese Form. Wenn ich diese Form einklemme, skaliere ich sie oder ich kann kneifen und drehen. Sie sehen, dass dies die Form ist , die wir zuvor hatten. Wir haben diese kleine seltsame kleine Konturlinie, in einigen Fällen nützlich ist, aber ich finde es persönlich etwas nervig in Bezug auf die Sichtbarkeit. Wir können von automatisch zu Fortgeschritten wechseln. Schauen wir uns zuerst automatisch an, wir sehen, dass es ständig der Form unseres 3D-Modells folgt. Wir können nirgendwo anders außerhalb dieser Form hingehen. Wenn wir anfangen, fortgeschritten zu werden, haben wir hier ein völlig neues Gizmo-Tool , das uns hilft, uns zu transformieren und zu drehen. Nun schauen wir uns diesen Kreislauf hier an. Wenn ich diesen Kreis hierher ziehe, skalieren wir offensichtlich einheitlich nach oben und unten. Etwas, das wirklich gut gemacht ist, wenn ich mit einer Rotationsbewegung auf diesem Kreis und mit seinen sehr coolen Rotationsformen beginne . Wenn ich die kleine Scheibe in der Mitte hier ziehe, ziehe ich diese Form auf der Oberfläche rüber. Natürlich, diese beiden Quadrate, die Sie erraten hätten, besteht darin, sich in die eine Richtung zu dehnen und das andere ist, sich in die andere Richtung zu dehnen. So ziemlich alles ist erklärend. Werfen wir einen Blick auf die Optionen, die wir haben. Flip, vertikal und horizontal und wir können 45 Grad drehen. Dann haben wir hier etwas Neues, wir haben Projektion. Dies ist etwas, das wir in einem 2D-Raum nicht haben. Wenn wir uns hier unser kleines Muster ansehen, sehen wir, dass wir sehen, dass es nicht ganz durchläuft, wenn wir darunter schauen. Wir tippen auf Projektion, wir tippen auf bidirektional und da haben Sie sie. Jetzt läuft es den ganzen Weg durch. Bidirektional bedeutet es im Grunde, dass es ganz nach unten bleiben wird, aber es wird auch darunter in beide Richtungen dasselbe tun . Aber in unserem Fall brauchen wir wahrscheinlich keine bidirektionale Richtung, um eingeschaltet zu sein. Ich mache weiter und schalte es aus. Das wird uns eine gute Gelegenheit geben , uns diese andere Projektionsoption anzusehen , die wir hier haben, nämlich die Projektionstiefe. Was ist das? Werfen wir einen Blick darauf. Ich fahre den Kerl da rüber. Wir sehen, dass unser Tool versucht, diese Pixel dort in die 3D-Form zu projizieren. Es erzeugt einen kleinen Farbverlauf. Dieser Farbverlauf basiert im Grunde darauf, wie tief wir möchten, dass der Aufkleber sich auf das Netz projiziert. Dies wird durch einen Begrenzungsrahmen dargestellt. Sie sehen, sobald ich diesen Projektionstiefenparameter fahren werde , können Sie sehen, dass unser kleines Muster hier mehr oder weniger auf dem Bein in der Tiefe läuft. Dies kann sehr nützlich sein. Eigentlich werden wir bidirektional einschalten. Es wird sehr anschaulich sichtbar sein. Wenn ich den ganzen Weg in die Tiefe schiebe, fängt es an, ein paar wirklich coole Unfälle zu haben. Es gibt Dinge, die wir nicht vorhersagen konnten. Das meinte ich vorhin. Wenn Sie Tools verwenden können , die für das Design entwickelt wurden und nicht nur Zeit für das Rendern aufwenden. Hier haben wir die ganze Zeit , um ein Experiment zu machen. Wir platzieren hier nur einen Aufkleber und wir haben sofortiges Feedback. Wir können alles verrückte Sachen ausprobieren. Siehst du, da geht's los. Wir fangen an, dass sich diese Muster mit unserer vorherigen Arbeit am Bauch vermischen . Wir fingen an, ein paar wirklich coole Sachen zu sehen. Was macht dieser kleine Ball? Wenn wir uns an den Begrenzungsrahmen erinnern, ist dies im Grunde der Winkel, in dem wir den Inhalt unseres Aufklebers auf das Netz projizieren werden. Wie hier bin ich fast 90 Grad da. Wenn ich in das Projektionswerkzeug gehe, dann wird es nützlich, du kannst all diese verrückten Dinge tun. Hier schiebe ich es auf das Maximum. Wenn ich diese kleine Scheibe jetzt hierher ziehe, folgt sie immer noch automatisch der Form. Aber was wäre, wenn ich es von diesem 3D-Modell trennen lassen wollte ? Nun, wenn wir einmal auf diese kleine Diskette tippen, haben wir diese Option namens „detach“. Nun, du hast es erraten, wird unser Werkzeug von der Oberfläche lösen. Jetzt haben wir diese Diamantform. Jetzt können wir in unserem 3D-Raum frei herumfliegen. Das heißt, wenn wir fahren , ist dieser kleine Kerl buchstäblich so, als wären wir mit einem Videoprojektor bewaffnet und projizieren etwas Farbe auf unser Modell. Man kann sehen, wie spielerisch das sein kann, und weil meine Tiefe hier maximal ist, ist es eigentlich sehr, fast bis zum Maximum sehr tief. Wenn ich herumprojiziere, projiziere ich tatsächlich Farbe über das gesamte Netz. Dies heißt im Grunde alle glücklichen Unfälle willkommen. Wir werden dieses Muster hier oder oben auf den Rücken einfügen und sollten von unserem Drachen sagen. Die Idee ist, dass wir dieses Tiermuster haben wollen, nicht unbedingt wie ein Tiger oder Zebra, sondern vielleicht so etwas wie ein Salamander. Auch hier wollen wir zu diesem Zeitpunkt nicht zu kostbar sein, wollen wir zu diesem Zeitpunkt nicht zu kostbar sein wenn wir ein paar Pannen und so haben. Dies ist etwas, das wir bei der Verfeinerung tun werden . Platzieren wir sie. Während wir sie platzieren werden, werden wir sehen, dass es ein paar Dinge zu wissen gibt . Ich soll die Größe ein wenig reduzieren. Ich weiß, dass ich hier wirklich eine Verbindung aufbauen möchte. Ich tippe einfach auf den kleinen Pfeil oben und das wird das Design auf meine Ebene festlegen. Sobald ich das tue, verliere ich diese Transformation. Sie möchten sicherstellen, dass Sie damit zufrieden sind , wo es jetzt ist. Sobald Sie sich für Ihr Transformationswerkzeug verpflichten, wird Ihre Auswahl an Ebenen platziert, nicht auf der obersten Ebene, sondern es wird Ihre Farbebene auswählen. Dies ist etwas zu wissen, zumindest in dieser Version 5.2.4 von Procreate. Wenn du wieder ein anderes Muster einfügen willst, mache ich drei Finger runter und füge es erneut ein. Du siehst, alles ist gerade verschwunden. Im Grunde genommen hat es nur den gesamten Inhalt dessen, was wir bereits hatten, gequetscht und den Inhalt unserer Kopie wieder hier platziert . Ich mache das rückgängig. Was Sie tun möchten, nachdem Sie sich für Ihr Transformationswerkzeug verpflichtet haben , ist , Ihren Layer auszuwählen, nicht die Unterebene, sondern Ihren Layer. Wenn Sie dann von dort aus einfügen möchten, sehen Sie, dass wir hier eine andere Instanz unserer Kopie haben werden, die sich im Grunde auf einer neuen Ebene direkt darüber befindet. Was wir auch tun werden, ist, in den erweiterten Modus zu wechseln und die Projektion von bidirektional zu ändern. Ich werde die Schutztiefe nutzen , um sie um einiges zu erweitern. Dann werden wir das reduzieren und ihr könnt unser cooles kleines Muster wieder erkennen. Wir fangen an, es hier cool zu platzieren. Ich setze hier ein drittes. Ich lasse dich deine eigenen Muster platzieren. Übrigens können Sie dreieckige Muster, rechteckige Muster, Zebramuster, gepunktete Muster, kleine Herzen erstellen dreieckige Muster, rechteckige Muster, Zebramuster, gepunktete Muster, , die Sie nennen. Du kreierst deine eigenen L-Designs. Chill eine Minute und ich zeige es dir, sobald ich all meine kleinen Muster an diesem Modell gemacht habe . 9. Einfärbung deiner Muster: Wir haben mit diesen drei Transform-Tools gespielt und wir haben einige dieser kleinen Muster eingefügt, wir haben sie uns angeschaut, wir haben versucht zu sehen, was der richtige Maßstab ist, wir haben sie platziert überall, vielleicht vom Schwanz bis zur Spitze des Halses. Sobald ich sie alle platziert habe, habe ich angefangen, sie einfach miteinander zu verbinden, und ich habe den UPF-Pinsel und den UPF-Radiergummi verwendet und den UPF-Radiergummi , um diesen Kerl ganz zu reinigen. Ich habe auch ein paar Details hier im Gesicht hinzugefügt . Was wir hier haben, ist nur eine komplett einfarbige Farbe und wir werden im Grunde denselben Prozess ohne kleinen Krümmungskartentrick verwenden denselben Prozess ohne , um die Farben, die wir für die Basisebene verwendet haben, neu zuzuordnen. Wir werden den gleichen Trick verwenden, um all dieses Weiß in ein schönes, interessantes viel helleres Blau zu färben all dieses Weiß in ein schönes, interessantes viel helleres Blau aber ein Blau, das alle Details hier enthält. Ich zeige dir noch einmal diese Krümmungskarte. Das ist dieser Typ. Wir werden diesen Kerl duplizieren. Wir werden es umbenennen und wir nennen es Patterns Color. Ich verstecke die Krümmung wieder und ziehe diesen Kerl ganz oben auf Patterns. Ab jetzt tippe ich einfach darauf und drücke auf die Clipping-Maske. Was die Clipping-Maske tut, wenn sie aktiviert ist , betrachtet diese Ebene im Grunde die Transparenz direkt darunter. Lasst uns weitermachen. Wenn du dich daran erinnerst, was wir kurz danach benutzt haben, gingen wir zu den Effekten und gingen zur Gradient Map. Ich hatte mich daran erinnert, wo wir angefangen haben, was das Dunkelblau war, es ist ziemlich ähnlich. Wir hatten diesen Ozean hier eingerichtet. Wenn du dein ganzes Ding investieren würdest, musst du einfach rutschen. Zum Beispiel, diese dunkle Farbe werde ich sie hier ganz schieben, das mittlere Dunkel, das ich dort hinstelle, und das Weiß hier und jetzt haben wir im Grunde ihre Farbenkartierung investiert. Ich denke, das wird ziemlich cool für uns sein, all diese kleinen Zwischenräume zu haben, all diese kleine Lücke in einer helleren Farbe für unser Design. Das war's. Ich denke, das wird so ziemlich unsere Lektionen über Muster abschließen . Wir haben ziemlich viele coole Tricks gelernt und Sie können sehen, wie Sie das unter vielen anderen Bedingungen wiederverwenden können. Alles, was wir tun müssen, ist im Grunde in unserer nächsten Lektion, wir werden diese Details einfach für den Abschluss hier malen . Wir werden eine Schicht für die Augen und eine Schicht für den Mund haben eine Schicht für den Mund , und das wird ziemlich schnell erledigt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Details malen: Wir sind fast fertig mit unserem Drachen. Wir müssen nur seine Krallen, seine Zähne und seine Augen malen , also lasst uns anfangen. Wir fangen sofort mit Krallen an. Wie immer beginnen wir mit einer neuen Schicht, und wir werden diese direkt über die Hautrauheit legen , weil die Krallen , die Zähne und die Augen ihre eigene Rauheit haben und wir werden es erreichen das in einer Minute. Wir erstellen eine neue Ebene. Wir werden das umbenennen und wir nennen es Claws. Los geht's. Dann können Sie den Pinsel nach Ihren Wünschen wählen. Für mich werde ich ziemlich klassisch mit einem mittleren Pinsel aus der Airbrushing-Abteilung und dann werde ich dafür schlichtes Schwarz, und dann werde ich dafür schlichtes Schwarz weil wir dort bereits genug Details auf der Haut haben . Wir werden es nicht drängen, ich meine, ich werde das nicht mit einem kleinen Bild in den Nägeln machen in den Nägeln , dass dieser Drache nicht so modisch ist. Lass uns weitermachen. Du siehst , dass es hier wichtig sein sollte , wenn ich zoome und pitche. Ich stelle sicher, dass ich auf jeden Zeh klemme , den ich umdrehen werde, denn hier ist, denk dran, wo du deine Umlaufbahn platzierst. Mit einem solchen Modell wird es unglaublich nützlich sein , sich genau um die Stelle drehen zu können , die Sie malen möchten. Ändern wir hier die Größe des Pinsels und probieren Sie es einfach dort aus. Ich gehe hier eigentlich nur eine Sekunde nach oben. Geh zu Material, oh, wir haben es gut gemacht. Schau, Metallic ist ganz für Junge. Wo wir das wieder ablegen und die Rauheit, werden wir das ganz niederlegen. Wir wollen, dass es ziemlich glänzend und die guten alten 25 gut, fertig und wir können loslegen. Sehen Sie, ich habe nur zwischen 1-2% zum Spielen, um die Skala des Pinsels an mein Modell anzupassen , und das ist nicht wirklich ideal. Wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, was Sie tun können, ist es gut, Details zu pinseln, gehen Sie zu den Eigenschaften, und hier können Sie Ihre maximale Pinselgröße einfach auf 100% oder sogar weniger reduzieren . Das wird dir hier ein bisschen mehr Platz zum Atmen geben , es wird ein bisschen überschaubarer, nur du könntest dort eintauchen. Das wird ziemlich mehr dasselbe sein. [MUSIK] Ich sehe dich in einer Sekunde auf der anderen Seite. Wir sind zurück, also sind all diese Krallen schön und bemalt, die von den Flügeln und die auch von den Beinen. Ich wette, du hast selbst einige ziemlich interessante Farben gewählt . Gehen wir zu den Augen und sehen, was wir dort tun können. Auch hier ist es sehr wichtig, die Prise zu verwenden, um Ihren Orbitpunkt zu platzieren . Wir werden unseren Zoom hier ziemlich viel verwenden. Genau wie zuvor werden wir eine neue Ebene erstellen, die wir offensichtlich Eyes nennen werden, und wir sind immer noch auf unserem mittleren Pinsel, das ist in Ordnung. Wir gehen zu Materialien. Lass uns prüfen, ob es schön und glänzend ist. Wir machen es vielleicht ein bisschen glänzender, denn das sind die Augen, sie werden ziemlich glänzend sein, fertig. Ich werde sie alle schwarz, schön und glänzend malen. Lassen Sie mich ein bisschen Make-up kreieren, ein bisschen Mascara für einen Kerl. Wir werden das Fund etwas später verfeinern. Mit demselben Pinsel wähle ich eine lebendige Farbe aus, diese gelbe. Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, verwenden wir etwas, das Quick Shape genannt wird, also zeichne ich eine Kreisbewegung. Ich werde den Bleistift unten halten und es hat gerade eine Ellipse geschaffen. Du siehst oben zum Bearbeiten, erstelle es. Wenn ich jetzt auf meinen Finger tippe, mein Daumen hier auf dem Bildschirm verwandelt mein Daumen hier auf dem Bildschirm diese Ellipse in einen Kreis. Das ist ziemlich cool für uns, denn wir können sofort einen ziemlich toten Kreis haben einen ziemlich toten Kreis , da werden wir das Gleiche auf der anderen Seite tun. Ellipse hier, ein bisschen flach. Wir werden hier wieder schwarz gehen dir ein bisschen Flair geben. Ein kleines bisschen [unhörbar], als wäre es tatsächlich 3D. Es wird es hier fast wie einen falschen Schatten geben. Ich verspreche, das würde das Make-up hier verfeinern. Du kannst Kanten ausgeben, ich putze hier nur durch. Aber du verstehst die Idee. Das ist fast zu viel. Ich denke, das wird vorerst reichen. Wir werden hier auf dem Laufenden sein und wir werden weiter zum Mund gehen . Neue Ebene, wir bleiben sauber, wir benennen es um Mouth, los geht's. Jetzt für den Mund werden wir etwas anderes machen . Wir gehen zurück zur guten alten 2D-Ansicht, weil ich da nicht reingehen und dir zeigen will , ob ich alles schwarz malen will, ich will da nicht reingehen und malen und „Oh, nein wir haben nicht hinter den Zähnen gemalt „und gehen da rein. Das wird ein bisschen mühsam. Was wir tun werden. Lasst uns das löschen. Wir werden die 2D-Shooter-Detektoren benutzen. Siehst du jetzt haben wir den netten kleinen Drachenteppich. Wir haben hier, das Innere des Mundes und das ist die Zunge. Wir sehen, dass die Augen bereits gemalt sind. Sie sind hier. Wenn du sie haben wolltest. Dort stehlen noch Dinge hier, alle Zähne schön angelegt, also können wir sie einfach auswählen. Nett und sauber. Was wir tun könnten, ist im Grunde dieses alte Schwarz zu malen. Das ist vollkommen in Ordnung für uns. Werfen wir einen Blick darauf, was wir hier gemacht haben , und wechseln Sie hier wieder in den 3D-Modus. Jetzt haben wir das Innere des Mundes, schön und ganz schwarz so, es ist ziemlich cool. Offensichtlich haben wir alle Zähne und Zunge vermieden , weil wir nur auf die Innenseite des Mundes gemalt haben, Auge in den beiden Erkennungen landen. Schauen wir uns die Sub-Kanäle an. Siehst du, wir haben keine Rauheit. Wir haben kein Metalic. Wir gehen hier auf die Rauheit ein. Ich zeige dir auch etwas. Wir haben es bereits erwähnt, wenn wir zur 2D-Textur zurückkehren, wenn wir hier auf einer Unterschicht malen, nehme ich eine dunklere Farbe, um sie glänzend zu machen. Wir werden sehen, dass wir hier kein Feedback haben werden. Im Grunde arbeite ich hier ein wenig blind, aber normalerweise sollte es [unhörbar] und glänzend sein, wenn wir wieder in die 3D-Ansicht zurückkehren. Lass uns gehen und jetzt hier an dieser Zunge arbeiten. Dafür denke ich, dass wir einfach direkt am 3D-Netz arbeiten können . Wir nehmen hier unser Dunkelblau. Wir verwenden einen der kreativen Pinsel, den wir erstellt haben, der eine raue Textur hat. Vielleicht benutze ich diesen hier [MUSIK] Wir haben die Zunge unten. Lasst uns sehr schnell mit den Zähnen fertig werden. Wir gehen zurück in 3D- und 2D-Texturen. Dort drüben nehmen wir eine nette kleine helle Farbe an. Wir können sicherstellen, dass wir im Farbkanal sind. Nehmen wir unseren Airbrushing-Medium-Pinsel. Es mag ein bisschen hässlich aussehen, aber das nennt man zumindest die Vorteile, um sehr effizient zu sein. Bleiben wir in 3D, ich nehme das hier. Ich werde es sehr klein und schwarz machen und ich werde hier die Zähne malen. [MUSIK] Hier sind wir mit dem Mund und voll fertig. Auch hier können Sie so lange verbringen, wie Sie möchten, alle Details zu machen, aber für diese Klasse denke ich, dass Sie hier den Kern bekommen [MUSIK] 11. Hinzufügen von endgültigen Texture: Wir sind fast fertig mit unserem Drachen. Wir werden ein paar Bürsten haben. Wir werden ein paar Schichten von Details hinzufügen, ein wenig Risse auf der Haut. Vielleicht ein wenig Pigmentierung der Haut, etwas, das ihr ein bisschen Flair verleiht. Um dies zu tun, werden wir die Kraft der procreate-Bürsten nutzen . Ich habe dieses großartige Bürsten-Gen benutzt um alle coolen Pinsel zu kreieren. Lass mich es dir zeigen. Ich habe hier eine neue Ebene namens Details erstellt. Ich gehe in die Sub-Kanäle. Ich setze die Farbe ein. Ich werfe mir diese Bürsten kurz an. Wir haben diese flippigen Muster schon früher gesehen, sie sind ebenfalls gerettet. Was haben wir hier? Details zu den Haut. Diese werden ein wenig Pigmentierung hinzufügen. Es wird hier eine blaue Farbe wählen. Ich zeig es dir. Es werden diese kleinen Flecken hinzugefügt. Auch hier verwende ich eine Menge der Verbreitungsoption im Pinsel. Ich werde sehr schwerhändig. Aber wenn du hier eins dieser Blauen nimmst und wenn du wirklich subtil gehst, gehst du hier zu dieser Liebe zurück , Details auf diesen Figuren zu malen. Ich werde weiter nur ein bisschen malen. Ich entferne diese kleinen Pigmente,. Etwas, das ich gerne mache, wir haben unsere kleinen Hautdetails hier. Eine der Techniken, die ich machen werde, besteht darin, viele Details einzumalen und dann das zu tun, was wir auf Französisch den [AUSLÄNDISCHEN] nennen , die Entfernung. Ich drücke und halte den Radiergummi lange gedrückt. Jetzt hat der Radiergummi den gleichen Pinsel, den ich zum Platzieren meiner Farbe verwendet habe. Mit demselben Pinsel kann ich die Größe ein wenig ändern. Mit einem detaillierten Pinsel erstellen wir hier im Grunde diese sehr schönen, chaotischen kleinen Details, die sehr mühsam gewesen wären, von Hand zu malen. Werfen wir einen Blick auf eine andere hier. Ich habe hier auch ein paar neue Adern vorbereitet , das werde ich dir zeigen. Es erschafft all diese kleinen Adern hier. Wir können die Größe ändern. Das könnte nützlich sein. Ich mache das mit einem anderen Pinsel rückgängig. Wir werden hier eine weitere Reihe von Adern benutzen, was etwas interessanter ist. Der Grund, warum es interessanter es ist etwas, das Sie zur Untersuchung einlädt , ist dieser Pinsel hier? Sieh dir an, dass wir zwei Pinsel haben. Zu jeder Zeit im Pinselstudio kannst du zwei verschiedene Pinsel nehmen und sie zusammenschlagen und auswählen, welchen Modus du verwenden willst, um sie miteinander zu kombinieren. Das ist extrem mächtig. Ich habe kein anderes Putz-Gen gesehen, das mit vorhandenen Pinseln verwendet werden kann und die sie miteinander kombinieren, um äußerst interessante Ergebnisse zu erzielen. Das habe ich hier benutzt um diese kleinen Adern dort zu erschaffen. Ich mache weiter und male ein paar Details. Zum Beispiel werde ich dort Wert dünner Pinsel mit einer helleren Farbe verwenden . Ich lege es hier auf die dunklen Bereiche. Es wird fast wie ein Knotenledersofa entstehen. Du hast ein altes Chesterfield Sofa oder aus den 60ern oder 70ern geknackt und es sieht ein bisschen so aus. Wir wollen , dass unser Drache eine kleine Geschichte zu erzählen hat. Ich werde überall viele kleine Details platzieren. Ich verbringe ein bisschen Zeit dort. Ich lade dich ein, das Gleiche zu tun. Ich sehe dich in einer Minute und wir werden sehen, dass diese Details fertig sind. [MUSIK] 12. Variationen erstellen: Wir haben alle unsere Details mit unseren ausgefallenen Pinseln eingemalt , lasst uns einen kurzen Blick darauf werfen. Siehst du, wir haben all diese netten kleinen Risse am Hals. Wir haben diese schönen kleinen Pigmentierungen und Verfärbungen auch in der Haut. Sie können die Pinsel erkennen, die wir zuvor erwähnt haben. Wir haben diese kleinen Punkte, sind all diese kleinen Unvollkommenheiten. Das kann Ihren Models und Ihren Kreationen wirklich helfen , sich ein bisschen lebendiger zu fühlen. Dies geschieht mit diesen Details, wir werden jetzt sehen, warum wir all diese Ebenen erstellt haben. Wir hätten alle unsere Ebenen malen und zusammenbrechen können, während wir gingen, vielleicht hätte die Datei ein bisschen einfacher ausgesehen. Wenn Sie Ihre Arbeit so gut getrennt halten , können Sie sie attraktiv machen. Weil wir zu jedem einzelnen Schritt zurückkehren und ihn modifizieren können. Eine der spektakulärsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, die Farbe grundsätzlich zu ändern. Stellen Sie sich vor, Sie würden das für ein Videospiel oder einen Film machen für ein Videospiel oder einen Film und Ihr Regisseur oder unser Regisseur Ihre Akten anschaut, okay, cool. Ich mag die allgemeine Kunstrichtung, aber wir sind in all unseren Aufnahmen aus heiterem Himmel gegangen, wir wollen, dass es ein feuriger Typ ist. Es dreht sich mehr alles um Vulkane, du siehst wo ich hingehe. Wir werden diesen Kerl ziemlich lebendige Rotweine machen. Da wir diese Schichten alle gut voneinander getrennt haben, wird es tatsächlich sehr schnell gehen. Werfen wir einen Blick darauf. Ich wähle diese Basisschicht hier aus, und das einzige, was ich tun muss, um Farbsättigung und Helligkeit zu verwenden, werden wir den Farbton hier verschieben und Sie können unsere dunklen Werte sehen, und Sie können unsere dunklen Werte sehen sie sind wenn ich auf dieses schöne braune Leder zugehe, und wenn ich den ganzen Weg zurück gehe, haben wir dieses schöne rosa, rötliche, fast so aussieht, als wäre es durchsichtig. Wir können hier ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen , um es noch gemeiner, roter zu machen . Lass uns zurückgehen. Etwas orangeigteres, cool. Wir tippen auf das Bedürfnis, und dann müssen wir nur die Farbebene unseres Musters auswählen, ich mache einfach dasselbe. Hue Sättigungshelligkeit, ändern Sie den Farbton, wir gehen hier zu einem schönen Rot, Orange, wir können sehen, dass unsere Details immer noch auf den blauen Werten liegen, wir werden das kurz danach sortieren. Wir bringen diese Sättigung an. Lass mich hier zu den Roten gehen. Du siehst, wo wir hingehen. Wir stationär, wir können die Helligkeit ändern, etwas mehr Sättigung hinzufügen und auch etwas Rotes zugehen. Kommen wir darauf ein. Wir können das Gleiche jetzt ohne Details machen , also wählen wir sie aus, und wieder die Helligkeit der Farbsättigung, ändern diesen Farbton so, dass er zu unserem Mann passt. Da sind wir los. Da haben wir es. Sie haben hier eine ganz andere Version. geht sehr schnell. Sie können sich vorstellen, dass Sie auch die Funktion zur Verlaufsremap verwenden könnten die Funktion zur Verlaufsremap da Sie hier bereits Ihre Farbverläufe haben. Lass es uns auf einer dieser Ebenen machen. Ich zeige dir einfach eine sehr schnelle Gradientenremap. Da Sie alle bereits an haben, können Sie all diese einfach ändern und nutzen. Wir werden hier nicht sehr ins Detail gehen, aber Sie sehen, wie es genauso funktioniert, und Sie können Zeit damit verbringen, mit all diesen Paletten und Farben herumzuspielen . Grundsätzlich könnten Sie Ihre Dateien duplizieren und ein halbes Dutzend an einer Wand anlegen lassen, um Ihren Kunstdarsteller oder den Regisseur Ihres Films zu drehen. [MUSIK] 13. Die Beleuchtung einstellen: Bevor Sie Ihre Bilder exportieren, möchten Sie die Beleuchtung vielleicht ein wenig optimieren, vielleicht dramatischer machen oder die andere Farbe für verschiedene Lichter auswählen. Wir werden uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie das gemacht wird. Wir werden wieder in 3D in Aktion gehen. Wir werden die Bearbeitung von Beleuchtung und Umgebung durchführen. Hier können Sie die Beleuchtung und die Umgebung bearbeiten. Was ist die Umwelt? Die Umgebung wird hier angetrieben und wir haben verschiedene Arten von Umgebungen. Diese Umgebungen simulieren eine ganze Lichtquelle. Hier haben wir die Studio-Umgebung. Es ist eine schöne und gleichmäßige Beleuchtung, ziemlich auf der grauen Seite. Wenn wir hier auf den Abschnitt „Umwelt“ klicken, haben wir die Belichtung, dass wir ein- und ausschalten können. Wir haben ein Auditorium, das schön und dramatisch oder rosa ist. City, das Nachtleben, am Hafen, Industrie, Sonnenaufgang, Strandberg, tagsüber. Schau mal nach, spiel ein Stück. Versuchen Sie sich ein bisschen mit der Belichtung zu fühlen. Im Grunde genommen die Helligkeit davon. Wir bleiben vorerst bei Mountain. Wir werden es absichtlich ein bisschen auf der dunklen Seite behalten , weil wir uns diese drei Würfel ansehen werden. Diese drei Würfel sind Lichter und wir können sie mit einem einzigen Tippen auf sie fahren. Ich tippe den Kerl hier an. Wir haben hier sehr bekannte Schieberegler. Wir können seine Intensität ändern, also sehen wir, dass wir uns hier drinnen wirklich aufhellen. Dann können wir dort etwas Sättigung hinzufügen und wir können die Farbe des Lichts ändern. Wenn ich es in Blau lege, wird es sehr launisch sein. Wir könnten einen Namen für Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang tun , wenn wir hier in die goldene Stunde gehen, natürlich können Sie auf ein Licht tippen. Wir können es auch duplizieren oder löschen. Im Grunde ist dies auch ein anderes Licht hier. Wir werden das Gleiche tun, wir können etwas Sättigung hinzufügen. Hier werden wir das auf das blaue Ding legen. Sie können auch hier oben tippen, um durch einfaches Ziehen des Fingers eine weitere hinzuzufügen , Sie können sie neu positionieren. Wenn wir es hier in die Tiefe bewegen wollen gehen wir in die Draufsicht und das können wir hier tun. Es ist ziemlich intuitiv. Ich lade dich ein, das auszuprobieren. [MUSIK] 14. Exportieren von 3D-Bildern: Willkommen zurück. Wie exportiert man ein Bild , das man an die Wand drucken könnte? Nun, lasst uns einen kurzen Blick darauf werfen. Es ist sehr einfach. Es ist sehr ähnlich wie das, was Sie in Procreate bereits wissen. Auch hier gehst du in Aktionen und tippst dann auf „Teilen“. Sie werden dort ein paar neue Möglichkeiten haben. Unter Procreate haben Sie USDZ und OBJ. Dies sind 3D-Dateien. Diese beiden 3D-Dateien werden für Sie nützlich sein, wenn Sie Ihr Netz in einer anderen 3D-Software wiederverwenden möchten. darüber sprechen , dies in einer anderen Software wiederzuverwenden , können Sie ganz unten die Texturen teilen. Dies wird tun , dass Sie einen Ort auswählen, an dem Sie alle Ihre Texturen exportieren möchten, und es wird eine Farbtextur, eine Rauheitstextur und eine metallische Textur exportiert . Dies umfasst die 3D-Optionen für den Export. Was ist, wenn ich hier nur Snapshots exportieren oder diese Ansicht rendern möchte , oder ich kann einige der üblichen Dateiformate hier verwenden , JPEG, PNG und TIFF. Wenn Sie keinen Hintergrund haben möchten, wenn Sie eine transparente Umgebung haben möchten, können Sie in die Aktion gehen, zu 3D gehen und zu Ihrer Bearbeitungs - und Beleuchtungsumgebung gehen und „Environment“ und Sie schalten es im Grunde aus, was Sie auf einen transparenten Hintergrund versetzt. Fertig. Das bedeutet, dass wenn Sie jetzt ein PNG exportieren, es auf einem transparenten Hintergrund und Sie in Procreate mit einem anderen Hintergrundbild zusammensetzen können in Procreate mit , wenn Sie dies möchten. Sie können verschiedene Drachen in verschiedenen Farben erkunden , um ein nettes Moodboard für Ihren Art Director zu erstellen ein nettes Moodboard für , oder Sie sind Regisseur. Wir haben eine letzte Option, die ziemlich cool ist. Ich gehe zurück zu Aktionen, teile und schaue mir an, was wir hier haben, animiertes GIF, animiertes PNG, animiertes MP4 oder HEVC. Grundsätzlich können wir die Animation exportieren. Dies ist, wenn Sie eine Datei senden möchten Ihr Kunde oder Direktor ebenfalls überprüfen kann, aber er möchte nur einen Plattenspieler sehen , der tatsächlich ein 360 ist. Ich drücke hier auf MP4. Du kannst sehen, was hier passiert. Wir haben unseren kleinen Kerl animiert. Wir können die Dauer der Animation ändern, wodurch sie im Grunde langsamer wird . Wir können die Entfernung des Zooms ändern , der ihn näher an die Kamera oder weiter weg bringt. Die Leichtigkeit hier, du siehst, dass sie sich am Ende des Drehs verlangsamt. Wir können das ganz entfernen, also ist es nur eine kontinuierliche Drehung. Hier haben Sie die Wahl, auch Ihre Umgebung zu zeigen oder nicht. Eine nette kleine Abkürzung für uns hier. Sie haben verschiedene Arten von Exporten, 1080p, 4K oder Square. Da hast du es. Dies ist die unterschiedliche [MUSIK] -Art des Exports, die Sie mit Ihrem Modell ausführen können , sobald Sie fertig sind. Bitte erforsche sie. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr vorhabt. [MUSIK] 15. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Wir sind am Ende dieses Kurses angekommen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben ziemlich viele nette kleine Verbesserungen gelernt, und denken Sie daran, dass dies nicht die Art ist, Dinge zu tun. Dies ist eine kleine Pipeline , die ich gerne benutze. Es gibt keine richtige oder falsche Art, irgendetwas zu tun. Verwenden Sie einfach diese Erkenntnisse und Kenntnisse, um Ihren eigenen Workflow zu erstellen. Denken Sie daran, dass dies die erste Iteration von 3D in Procreate ist, es wird eine große Verbesserung all dieser Tools geben. Lass mich wissen, was du denkst und zögere nicht mitzuteilen, was ihr getan habt. Auch hier kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du vorhast. Wir sehen uns sehr bald. Tschüss.