3D-ANIMATION: WIE MAN DEN DIALOG ANIMATE

1. 000 Intro: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu diesen Animationskosten, bei denen wir lernen werden, wie man einen Dialog animiert. Jetzt ist dieser Kurs nicht spezifisch für Autodesk Maya. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie Zugriff auf ein Charakter-Rig für die eigene Software Ihrer Wahl haben, problemlos weitermachen können. Und in diesem Kurs werden wir erläutern wie man mit einem Charakter-Rigs arbeitet, um zu sehen, was die Strenge in Bezug auf die Steuerung gegeben hat, dann werden wir mit der Summe arbeiten. Eine der Audiodateien in Maya. Wir werden wieder gehen und erstellen, Charakterauswahlsätze erstellen und dann die Vokallaute animieren. Dann können wir zum Hauptdialog übergehen , in dem wir beginnen, indem wir den Charakter posieren, bewegliche Holds hinzufügen, Zwischenbilder hinzufügen, den Dialog auf die Lippen versenken und durch Hinzufügen der richtigen Gesichtsbehandlung abschließen Ausdrücke. Und das sind Zwischenkosten. Dies bedeutet, dass Sie Vorkenntnisse über Maya haben müssen. Wenn Sie keine Vorkenntnisse über Maya haben, Schauen Sie sich unbedingt mein Intro zu meinem H-Antigen zu zwei an und Sie sollten in der Lage sein, mitzumachen. Ordnung. Wir sehen uns im Kurs. 2. 001 Arbeiten mit den Charakter-Rigs: Hey Leute und willkommen zu dieser Lektion, in der ich das Charakter-Rig durchgehen werde, das wir verwenden werden. Jetzt wird dieses Merkmal Ray genannt oder genannt. Er stammt aus CGT-Urin. Jetzt füge ich diese Textdatei hinzu, die alle Links zu den Merkmalen enthält alle Links zu den , die ich zeigen werde. Schauen Sie sich diese also an und melden Sie sich bei Bedarf an. Wenn du musst. Wenn Sie sich für ihre Website anmelden müssen , damit Sie auf das Rig zugreifen können. Aber das ist Ray. Das andere Merkmal , das ich zitieren werde. Dies ist der , den ich als Brandstifter für Ray einbeziehen werde . Ich glaube nicht, dass ich die Erlaubnis habe, sie zu verteilen. Möglicherweise müssen Sie es nicht tun, aber Sie müssen über den bereitgestellten Link darauf zugreifen. Und ich erinnere mich nicht genau, wo ich ihn her habe, aber ich weiß, dass er sehen kann, dass es geschrieben steht, dass es eine Immobilie des Cogswell Polytechnic College gibt. Schauen Sie sie sich also unbedingt an und lassen Sie mich sie jetzt gutschreiben , denn das ist es, was der Chor ist, aber wie Sie sehen können, sind das die Jungs, die an der Plattform gearbeitet haben, und senden Sie ihnen eine E-Mail, vielleicht wenn Sie irgendwelche Fragen zum Reagan-Zeug. Vielen Dank an das Cogswell College für die Bereitstellung dieses wunderbaren Rings. Sie sind der Charakter, den ihr vielleicht benutzen könnt, aber mein Voice-Over, Alter, natürlich, also weiß ich sowieso nicht, wie man es nie weiß. Aber um zu entscheiden , wer meine Stimme auch auf diesem Charakter-Rig benutzt . Es liegt an dir. Sie ist die Kellnerin. Auch hier habe ich keine Berechtigung, Rig zu verteilen. Informieren Sie sich erneut diesen Link und dies ist ein weiterer. Ich glaube nicht, dass ich dieses heruntergeladen habe, aber ich glaube, es ist von denselben Künstlern. Wenn ich mich nicht irre oder von einem anderen Künstler. Schauen Sie sich jedoch diese Links an und laden Sie diese Eigenschaften herunter. Geh mit ihnen. Sie sollten so ziemlich gleich sein. Ich meine, die Steuerung sollte fast dasselbe tun. Sie sollten es also zumindest leicht haben , zu animieren. Also ja, für die anderen Dinge, nämlich das Audio, wie Sie sehen können, habe ich eine Projektdatei eingerichtet. Und noch einmal, denk daran, dass ich nur den Hendrick einbeziehen werde. Also ja, ich liebe das Setup der Projektdatei und hier verstehe ich. Hier finden Sie den Dialog, den Sie verwenden werden. Alternativ können Sie Ihre eigenen aufnehmen. Du könntest aufnehmen, was ich sage und in deinem eigenen Stil aufnehmen. Und auch auf den Quellbildern. Ich füge dieses Bild bei, das wir als Referenz verwenden werden, nehme an es ist wieder, verzeih mir meine Zeichnung. Ich bin nicht wirklich der beste Künstler, aber das sollte so sein. Hoffentlich fällt es Ihnen leichter, wieder auf diese Rigs zuzugreifen, wenn Sie sich auf der Website anmelden müssen , damit Sie auf das Rig zugreifen können bitte tun Sie das und würdigen Sie die Künstler. Also ja, ich sollte dich in der nächsten Lektion sehen. 3. 002 Arbeiten mit Audio in maya: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Ich werde dir zeigen, wie man mit Audiodateien in Maya arbeitet. Es ist wirklich nicht so schwierig. Eine Sache zu beachten ist, , soweit ich das beurteilen kann, Maya, soweit ich das beurteilen kann, nur Punkte mit Dateien importiert. Audiodateien müssen bedeuten, dass sie mit Formaten leben, daher sollten sie, die bereits bereitgestellt wurden, in diesem Format vorliegen. Wenn Sie jedoch vorhaben, Ihre eigenen Voice-Overs aufzunehmen, stellen Sie sicher, dass Sie sie konvertieren oder in ein Dot-WAV-Dateiformat formatieren. Wenn Sie jetzt Ihre Audiodateien importieren möchten, ist es so einfach wie zum Dateiimport zu gehen. Unter Ihrem Sound sollten Sie Audiodateien sehen können. Also in diesem Fall, dem, mit dem wir arbeiten werden, dieser Referenzpunkt wav, wichtig, das kann sehen, in der Lage, es zu sehen. Eine andere Möglichkeit ist, das rückgängig zu machen. Und anstatt das rückgängig zu machen, wenn Sie einen Audi auf der Audiospur löschen möchten, Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Timeline. Ich lösche Sounds von einem. Eine andere Möglichkeit, Audio zu importieren, ist das Ziehen und Ablegen. Wenn Sie also Ihre Audiodatei auswählen und per Drag & Drop auf den Zeitschieberegler ziehen würden . Es wird immer noch dasselbe tun. Eine andere Möglichkeit ist Rechtsklick auf den Zeitschieberegler selbst. Ich werde Audio übertreffen und importieren, und dieser bringt Sie immer automatisch zum Soundordner. Also lasst uns einfach die Referenzdatei erneut importieren. Wenn Sie sich Ihre Audiodatei anhören möchten, stellen Sie einfach sicher, Sie Ihre Animation einlösen. Das Caching dieser blauen Linie hat ihre Sache getan. Es ist den ganzen Weg gegangen. Es hat die ganze Zeit abgedeckt. Zeit-Slider. Und ich habe gezwungen, dass du dich wirklich nicht vom Lügen abhalten kannst. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ja, du solltest in der Lage sein, dein Audio zu teilen , wenn die Lautstärke etwas zu niedrig ist, dieses Lautstärkesymbol hier, komm einfach und klicke darauf, erhöhe es oder verringere es auf den gewünschten Pegel. Und alles sollte unterdurchschnittlich sein. Aber jetzt sagen wir mal, vielleicht willst du das verschieben, ich mache es. Vielleicht möchtest du, dass es etwas früher beginnt. Wie macht man das eigentlich? Sie tun dies, indem Sie auf ihren Trucks-Editor zugreifen , der sich unter Fensteranimationseditoren, Trucks-Editor Und du solltest deinen Soundtrack hier sehen können. Wenn Sie also auf den Dropdown-Pfeil klicken , können Sie sehen, Sie können Ihre Audiospur sehen, Sie können sie verschieben, Sie können sie zuschneiden, Sie können alle möglichen Dinge im Titeleditor tun , die Sie vielleicht möchten mach mit deiner Audiodatei. Denken Sie also daran, stellen Sie sicher, dass Sie planen, oder wenn Sie vorhaben, Ihr eigenes Voice-Over aufzunehmen , stellen Sie sicher, dass Sie das DOTS-WAV-Dateiformat verwenden, oder wenn nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Audiodateien in die Dot-WAV-Dateiformate. Also ja. 4. 003 Auswahlsätze erstellen: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Sobald Sie Ihre Audiodatei importiert haben und sie standardmäßig mit einer Referenz arbeiten . Lass es mich noch einmal spielen. Komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Das ist die Audiodatei, mit der du arbeiten solltest. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Audiodatei erneut eingeben, alternativ können Sie Ihre eigene importieren. Das nächste, was Sie tun müssen, ist zunächst, noch bevor wir das Rig inspizieren, Ihre Bildrate zu überprüfen und sicherzustellen, dass Sie vier Bilder pro Sekunde verstanden haben 24 Bilder pro Sekunde sehen können. Sie können zum Zeitschieberegler Ihrer Einstellungen gehen und sicherstellen, dass Ihre Bildrate 24 und diese Bildrate 24 X1 beträgt. Ein weiterer Zugriff auf die Einstellungen ist das Aufrufen der Windows-Einstellungen und -Einstellungen. Und wir sollten Präferenzen wählen. Und wieder, dein Zeitschieberegler und stelle sicher, dass deine Einstellungen mit meinen übereinstimmen. Stimmt's? Sobald Sie all dies erledigt haben, ist es an der Zeit, dass Sie das Charakter-Rig inspizieren , auf dem Sie laufen. Erinnerst du dich Ich kann mich nicht erinnern, aber hier würde ich empfehlen , nur einen grundlegenden Takelageling-Kurs zu machen. Und Sie sollten in Ordnung sein zu verstehen warum einige dieser Steuerelemente durch die Strenge dort platziert werden. Sie müssen also nicht unbedingt eine gute Strenge sein, aber zumindest zu verstehen, warum und wie Takelage funktioniert, würde Ihnen beim Animieren wirklich helfen. Überprüfe einfach, was all diese Dinge tun, damit du deinen Mund sehen kannst. Dieser öffnet den Mund. Das hier weiß ich nicht. Ist dieses Squash-Ding dehnbar, das gleiche gilt für dieses? Rigs sind anders. hängt von der Robustheit Ihres Rigs ab. Jedes Rig ist irgendwie anders für Henry und die Kellnerin Trig, es ist irgendwie anders als dieses. Dieser ist mehr, er hat mehr zusätzliche Steuerelemente, Sie Cartoon-ähnliche Bewegungen wie diese erhalten können. Ich meine, Steuerelemente wie diese. Ich denke nicht, dass Hendrick das tut, aber es sind all diese Dinge, bei denen Sie nur überprüfen müssen , bevor Sie beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum und mehr und nicht einmal warum, sondern was die meisten dieser Steuerelemente bewirken. Und wenn Sie das getan haben, ist es Zeit für Sie, Auswahlsätze zu erstellen. Nun, was unsere Auswahl vorsieht, Es ist nur eine einfache Möglichkeit für Sie, auszuwählen. Vielleicht haben Sie diese Elemente ausgewählt und möchten sie nicht immer wieder auswählen. Ein Auswahlsatz ist für Sie wie eine Abkürzung. Immer wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken , werden nur diese Elemente ausgewählt. Das liegt daran, dass dies wichtig ist, weil Sie einige dieser Elemente gruppieren möchten , z. B. für die Mundsteuerung hier, den Kiefer, die Zunge, die Lippen. Sie möchten sie in einem Auswahlsatz gruppieren, in dem Sie beim Animieren schrittweise vorgehen. Du fängst nicht einfach an, alles auf einmal zu animieren. In diesem Fall beginnen wir mit dem Mund, wir überprüfen die Wangen, dann überprüfen wir ihre Augen, die meistens mit den Augenbrauen einhergehen. Und Sie möchten sie auf diese Weise in ihre eigenen Auswahlsätze gruppieren . Zumindest, weißt du, wenn du mit deinem Mund fertig bist , bist du wenigstens fertig mit dem Mund. Sie können jetzt zu den Augen übergehen und mit den Augen gehen. Wie erstellt man eigentlich Auswahlsätze? Es ist ganz einfach. In diesem Fall. Wir empfehlen, den Mund deines Charakters zu öffnen , um festzustellen, ob die Zunge angeborene Kontrollen hat. Denn im Allgemeinen bewegt sich auch Ihre Zunge, wenn Sie sprechen . Deshalb neige ich dazu, meine Lippen- und Mundkontrollstudie zusammen mit meinen Stadtkontrollen zu gruppieren . Wenn es keine Stadtkontrolle gibt, ist es in Ordnung. Also in diesem Fall, Ray, also werde ich es öffnen. Warum musste sie überhaupt Kontrollen haben? Das ist also wirklich eine robuste Saite. Also klicke ich auf diesen ersten und halte die Umschalttaste gedrückt und wähle das alles zuerst außen aus. Mach das. Hoppla, ich möchte sie der Reihe nach auswählen. Ich weiß nicht, warum dieser sich verhält. Manchmal, wenn es nicht ausgewählt wird, markieren Sie es einfach so. Und jetzt das Problem, Ihr Risiko, das Risiko auszuwählen und andere Elemente auszuwählen, die Sie nicht auswählen möchten. Also versuche ich generell zu klicken, wenn es unvermeidlich ist, ich ziehe einfach so. Und ich denke, du kannst das wählen. Eigentlich nein, lass uns zur Zunge gehen und die erste 1, zweite, 1, dritte, 1 für die Zähne auswählen erste 1, zweite, 1, dritte, . Zähne bewegen sich nicht. Also werde ich sie nicht auswählen. Und ich wähle das, das und dann das aus. Und dann können wir dazu übergehen, dann das auswählen, und dann können wir damit abschließen, dass wir es auswählen. Und jetzt haben wir die meisten, wenn nicht sogar alle Mundsteuerungen. Ich denke, das ist für die Kieferstreckung, Joseph, ich halte die Strg-Taste gedrückt und deaktiviere die Auswahl, entferne sie aus der Auswahl. Sie das alles erledigt haben, gehen Sobald Sie das alles erledigt haben, gehen Sie, sobald Sie Ihre Elemente ausgewählt haben, zu Erstellen und sagen Sie einfach, dass set quick es auswählt und richtig umbenennt. Denken Sie daran, dass Leerzeichen keine konträren Ansichten sind, also verwenden Sie nur einen Unterstrich des Benutzerpunkts, in diesem Fall Array. Und ich sage Mund und ich sage In das Regal hinzufügen. Und in diesem Fall, wenn ich Auswahl aufheben und erneut auswählen sollte, können Sie sehen, dass ich alle diese Steuerelemente ausgewählt habe. Jetzt kann ich meinen Mund schließen und weiß , dass wenn ich meine Zunge auswählen möchte, ich weiß, dass es sich um ein Auswahlset handelt, sodass ich weiß, dass meine Zunge immer ausgewählt ist. Nochmals, Grund warum. Auch hier wählen Sie, Sie erstellen Auswahlsätze, wenn Sie einige dieser Teile mit einem Schlüssel versehen möchten . Als ob du keinen Keyframe auf diesen setzen willst und dann erreichst du einen Punkt. Ich kann erkennen, oh, ich habe kein Keyframe, Sie sehen, das kann ziemlich mühsam sein, weil im Allgemeinen, jetzt für mich, meine Art Auswahlsätze für unsere Auswahl auszuwählen. Aber das Gruppieren von Teilen ist, wenn ich jetzt in den Spiegel schaue , und ich empfehle, wenn Sie ein Animator sind, einen Spiegel oder eine Kamera vor sich haben, wenn Sie jetzt in den Spiegel schauen, können Sie sehe irgendwie, welche Teile sich bewegen. Während du sprichst. Für mich weiß ich, dass sich die Freude bewegt, die Zunge bewegt sich, die Oberlippe, die Unterlippe bewegt sich und auch die Küken. Diese Wege bewegen sich jedoch im Allgemeinen im Tandem. Sie neigen dazu, sich zusammen zu bewegen. Das ist also meine Theorie hinter dem Gruppieren oder Erstellen von Auswahlsätzen. Auswahl. Auswahl, Auswahl. Auswahl. Auswahlsätze, ich weiß nicht, ich hatte das Gefühl , es falsch gesagt zu haben. Und ich überlasse es , Auswahlsätze für die, für die Wange, für die Bereiche, für die Augen und die Augenbrauen zu erstellen Wange, für die Bereiche, . Denken Sie also daran, gruppieren Sie die Augenbrauen und die Augen zusammen, gruppieren Sie die Wangen zusammen. Und in der nächsten Lektion sollten wir anfangen, die Vokallaute zu animieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. 004 Animation der vowel: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion animieren wir nun die Vokallaute. Jetzt, ich bin in der letzten Lektion, ich habe gesagt, wir laden die Referenz, ich mache es. Aber für diesen möchte ich , dass wir das Vokal-Audio laden. Es befindet sich in Ihrem Soundordner, laden Sie es also unbedingt. Und es ist wirklich eine gute Praxis, animieren zu mögen, wie die Grundlagen einer Sprache. Vielleicht, wenn diese Werte auf Spanisch und so sind, könntest du das auch tun. Aber ich kenne Spanisch oder Französisch oder meisten dieser anderen internationalen Sprachen nicht. Aber es ist immer eine gute Praxis, mit den grundlegenden Grundlagen zu beginnen , oder? Also habe ich das Audio geladen , also lass es mich abspielen. E, I, O, U. Also ja, das ist es, was wir animieren werden. Also beginnen wir mit dem a, das von mir hören kann, und ich werde empfehlen, einen Spiegel zu haben oder einfach zu verwenden, wenn Sie keinen Spiegel haben, verwenden Sie die Frontkamera von Ihr Telefon, um zu sehen, wie sich Ihre Lippen formen. Zum Beispiel, wenn es nur ein Blick darauf ist, wie Ihr Mund diese Form formt. In diesem Fall schaue ich mich selbst an und wenn ich a, a sage, kann ich sehen, dass ich viele meiner oberen Zähne aus meinem Oberkiefer freilege , richtig. Ein guter Tipp ist übrigens nur zu wissen, dass versucht wurde, Formen zu behalten, oder? Wenn also meine Freude offen ist, enthülle ich meine T-Cubed-Plus-Form für etwa zwei Frames. Auf diese Weise vermeiden Sie Stottern beim Animieren von Dialogen. Und stellen Sie nicht ein Schiff hierher und dann eine andere Form hier. Es wird wirklich viel anfangen. Eine Sache bei den Vokallauten ist, dass es sich Laute mit offenem Mund handelt, oder? Also habe ich mein, ich habe weitergemacht und mein Charakterauswahlset für meinen Mund erstellt . Und ich drücke S, um alles zu drücken. Das A beginnt also hier und ich fange jetzt an, die Form zu formen. Also gib mir eine Sekunde. Lassen Sie mich einfach meine Kamera auf meinem Telefon einstellen , um sicherzustellen, dass ich mich selbst sehen kann . Ich benötige sie wahrscheinlich nicht, um einige Beleuchtungseinstellungen mit meinem Telefon vorzunehmen , da ich keinen Spiegel habe. Aber was ich sehen kann ist, dass ich sehen kann, dass meine Lippen, meine Oberlippe ganz oben sind. Ich kann die meisten meiner oberen Zähne sehen und mein Mund ist mit dem E leicht geöffnet. Und ich kann auch meine Zähne an meinem Unterkiefer sehen. Also halte ich diesen Unterkiefer hier fest und öffne ihn. Und wie ich sage a, a, es sieht so aus, als würde ich irgendwie lächeln, oder? Also werde ich diese Kontrolle weit zurückdrängen. Und wir werden dasselbe für diese andere Seite tun. Wir werden sicherstellen, dass Sie eine Achse wie diese schreiben, a, a. Und ich kann auch sehen, dass es eine leichte Kurve oder Locke gibt , wie Sie es vielleicht nennen. Auf meiner Oberlippe so a. Und auch bei diesem Rig scheint es, dass wenn ich die Oberlippe nach oben drehe, sie ein wenig nach vorne drückt , sodass ich sie ein bisschen zurückschieben kann. Also a, a, a, a, schau. Auch dies ist nur eine gute Praxis, sich selbst im Spiegel zu betrachten oder sich einfach mit der Kamera zu betrachten, weil es wirklich hilft. Denn auch hier sprechen die Leute anders. Nein, es ist nicht so, dass manche Menschen nicht von dieser Seite des Mundes getrennt werden. Manche Leute sprechen aus der Mitte. Man weiß nie. Es ist nur eines dieser Dinge , die zur Persönlichkeit beitragen. Ich sehe nur, wie du dich daran erinnerst, wie jemand Jeder hat eine einzigartige Art, Dinge zu tun. Lassen Sie uns also ein Z sehen, das, und ich sage a, es scheint, dass meine Unterlippe ein bisschen so eingraviert ist . Also a a ist die Oberlippe ein wenig zusammengerollt und die Unterlippe heißt a. Das ist der Sound. wähle alles und den Schlüssel aus. Lass uns das nochmal spielen. Das E beginnt dort. Also zum größten Teil ändert meine Mutter ihre Form nicht, ändert meine Mutter ihre Form nicht außer vielleicht ein paar entspannende Gesichtszüge, wie vielleicht meine Unterlippe, die sich ein bisschen entspannt. gleiche Fall, wenn sich die Oberlippe etwas entspannt. Also die jetzt denke ich, an dieser Stelle hat alles aufgehört. Also werde ich zuerst sicherstellen, ich alles in diesem Rahmen behalte und dann zu diesem letzten hier gehe. Und Schlüssel alles nochmal, ich bin wahrscheinlich nur 0 raus aus allem. jetzt daran, auf 0 rauszukommen. Wenn Sie eine Skala haben, ist die Skalierung im vollen Maßstab, Standardskala ist eins, sie kann nicht 0 sein. Also denk einfach daran. Das heißt, wenn Sie Skalierungssteuerungen haben, spielen wir diesen und einen, a, a, a und den A-Sound ab. Der Sound sieht okay aus. Gehen wir nun zu dem anderen Sound über, dem E. E. Also hier ist er. Lass es uns hier spielen. E, e, e, e, e. Das Gute ist, weil dies Ihre Zeit sparen könnte , vielleicht wird es Sie retten. Es ist an der Zeit, dass ich sage, dass ich es schon kann , ich sage am Ende schon e. Ich kann einfach dieselbe Pose hierher kopieren. Also wie ist das? Sie können diesen Keyframe umschalten und auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Kopieren sagen. Dann kommen Sie dazu und stellen Sie sicher, dass Sie alle Steuerelemente ausgewählt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Charakterauswahl festgelegt haben. Und komm zu diesem Rahmen. Löschen Sie diesen wahrscheinlich, weil Sie keine Probleme mit dem Stottern haben möchten. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und sagen Sie Einfügen. Wie Sie sehen können, wird es **** derselbe, derselbe Pol für diesen. Da es eins ist, ist es nur E. E ist nur eins. Wie negativ ist e nur ein geradliniges Geräusch. Ich werde alles rausnehmen. Also lass uns das machen. Eine andere Methode zum Kopieren von Keyframes ist, wenn Sie sollten, sagen wir, Sie waren hier, oder? Sie möchten diese Pose kopieren, wenn Sie mit der mittleren Maustaste klicken möchten , ohne den Zeitschieber zu ziehen. Wie Sie sehen, wird hier nichts passieren. Auf diese Weise können Sie S drücken und es werden dieselben Keyframes beibehalten, wie Sie sehen können, oder? Das ist also wieder ein anderer Weg. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie darauf und löschen Sie den Keyframe. Okay? Das kann also eine Zeitersparnis sein, wenn Sie Posen nicht immer wieder wiederholen möchten. Also haben wir a und E. Gehen wir zu der anderen Pose , der anderen Leiste, nämlich Zoom diese. Und jetzt besteht der Zweck des Zoomens darin , zu sehen, wo das Audio endet. Diese Whitelist gibt Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon , wann Sie eine Pose oder eine Vokalform Pi beginnen müssen . Also fange ich mit einem R an und dann mit einem. Aye. Aye, Aye. I, I I es ist wie ein E ist wie ein E am Ende und dann am Anfang. Willkommen an einem Ort wie hier. Wählen Sie erneut alles aus, was sich am Mund befindet. Ich fange dort an. Also lasst uns ein R. R machen. R. Jetzt kann ich sehen, dass mein Mund in dieser Pose wirklich abgerundet ist . Also wähle ich einfach diesen Unterkiefer aus. Sag, ich kann leicht gleiten Meine, meine unteren Zähne leicht die oberen Zähne. Ich sehe meinen Appetit. Gibt es keine Rotation. Jetzt weiß ich, dass ich mich wundere, ich kann sehen, dass ich meinen Mund ein bisschen wie ein Schrumpfen sehen kann . Also werde ich das hier ein bisschen öffnen. sind sie. Den Kiefer ein bisschen mehr, oder vielleicht die Oberlippe ein wenig zusammenrollen. Manchmal muss man in Animationen gerne ein bisschen mehr gehen. Denn wieder, es ist wirklich schwer, mit dem wirklichen Leben mithalten zu können. Deshalb, als ob ich das falsch erwähnt hätte, ist es so leicht zu bemerken, wenn Animationen einfach falsch gemacht wurden. also keine Angst davor, in diesem Fall ein bisschen mehr zu gehen, ich werde diese Ecken erhöhen. Ich glaube, ich habe das Falsche ausgewählt. Sieht es aus wie ein R? Auch hier habe ich das Gefühl, wenn ich mich selbst ansehe, kann ich sehen, dass mein Modus etwas zu rund ist. Also werde ich versuchen, das ein bisschen zu ertränken. Der Gaumen der Oberlippe wurde nur ein bisschen angehoben. Oder mach das vielleicht ein bisschen zusammen. Denken Sie noch einmal daran, und ich curle diese App. Es treibt sich von selbst voran, also müssen Sie damit vorsichtig sein. Aber ich habe das Gefühl, dass das eine Bogenform ist, und ich werde dort alles in dieser Pose eingeben. Also das A, das A beginnt hier. Es ist also wie ein A, nicht einmal ein E und a. Also werden wir wieder die Methode des Kopierens und Einfügens verwenden . Das ist also die Form, von der ich weiß, dass das A hier beginnt. Ich klicke mit der mittleren Maustaste auf diesen Punkt. Und zu diesem Zeitpunkt hat sich alles nicht mehr bewegt. Also nochmal, alles auf Null setzen . Und denken Sie daran, wenn Sie die Skalierung haben und die Verhältnisskala bei y liegt. Schauen wir uns nun an, wie es aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich für das Gefühl habe, dass ich nicht so viele meiner oberen Zähne preisgeben muss . Ich habe einfach das Gefühl, dass es subtil sein muss. Auch wenn Sie hier Einfügeposen kopieren und einfach versuchen, sie anders zu machen. Denn ich meine, denken Sie daran, wenn Sie sprechen, Sie wirklich schnell sprechen, ob Sie eines dieser Dinge auswählen , die Sie tun könnten, um die Pause zu unterbrechen. Aber die meiste Zeit machst du es geradeaus, was bedeutet, dass ich unterwegs Keyframes mache, weil sich was bedeutet, dass ich unterwegs Keyframes mache der Modus so schnell bewegt. Ich habe das Gefühl , dass ich meine Oberlippe vielleicht ein wenig drehen muss . Ich habe nicht das Gefühl, alles klar zu sehen. Also lasst uns das vielleicht Sprache bringen. Lassen Sie uns das einfach anheben, um eine abgerundete Form zu erhalten. Weil ich das Gefühl habe, dass ich mehr von dieser Rundheit im Mund sehen muss . Und ich denke, es wird mir auch helfen, gezwungen zu sein, es ein wenig zurückzustrecken , weil ich möchte, dass es rund ist. Ich habe das Gefühl, dass ich das Schiff nicht klar sehe. Also haben wir ein e und ich. Also lass uns zum nächsten gehen, dem O. Also lass uns zum o-Sound gehen. Fangen wir irgendwo dort an. Bald kommt dieser wieder rein, mach dir einfach eine Vorstellung davon, wohin der Klang oder der Vokal kommt. Ich glaube, ich möchte in diesem Fall irgendwo in der Nähe beginnen. Es gab zwei Schlüssel, und für das O ist es wie ein O, ein O und O. Das ist also der Anfang. Wählen Sie also den Schlüssel aus. Und dann, oh, ich habe das Gefühl, für das O ist das OH eher ein, es ist eher so wie sie sind, aber die Lippen sind mehr zusammengebündelt. Bin ich nicht. Lass mich die andere Pose kopieren. Was ich tun werde, ist es mich einfach versuchen zu lassen, denn oh, das sehe ich an meinem Mund. Oh, oh, oh. Seien Sie also vorsichtig. Wählen Sie die richtige Achse aus. Als ob sich viel um meine Lippen kräuselt wie, oh, so. Oh, also schieb das nochmal zurück. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit entwickelt gegangen. Ich möchte deine Registrierung nicht durcheinander bringen. Also fühle ich mich wieder wie 00, schieb das ein bisschen zurück. Wir können das runterdrücken. Vielleicht ist das hier nach oben geschoben, mach es einfach ein bisschen glatter. Ich denke das auch. diesem Grund geben Sie bei der Auswahl in Gruppen eine Eingabe ein, weil Sie sehen , wissen Sie, Sie möchten nicht, wissen Sie, als hätten Sie Keyframing vergessen. Das ist in der anderen Pose. Wie Sie sehen können, ist es wirklich nützlich, sie alle auf einmal zu töten , weil es sehen kann, dass es wirklich eine Zeitersparnis ist und oh, für mich sieht es so aus, diese Ecken wirklich erhöht sind. Lassen Sie uns sie ein wenig anheben. Schieb sie so rein. Können wir diesen Knopf drücken? Ich glaube, das sieht gut aus. Oh, oh. Sie könnten dies auch in Turin ein wenig vorantreiben. Schadet uns das? Ich dränge sie einfach rein. Oh, weil sich meine Lippen wirklich gekräuselt haben, wie wenn ich mich selbst in der Kamera betrachte, kann ich sehen, dass meine Lippen wirklich vollständig gekräuselt sind. Ich denke, es gibt mehr Rotationen, aber bei dieser merke ich das. Ich denke, man kann auch versuchen, die Unterlippe ein bisschen mehr zu drehen . Schieben Sie es vielleicht ein bisschen nach hinten. Für so. Jetzt sieht es lächerlich aus. Jetzt versuchen wir es ein wenig zu glätten. Oh, aber denk dran, es ist nicht so diese Pose für lange Zeit und Bildschirm bleibt. Also ist es o. Das o ist eher so, als würde sich der Mund schließen und die Lippen sind oben. Als ob ich eine deutliche Rotation nach oben sehen kann , hin zu allem. Ich meine, nicht alles außer den meisten Formen drehen sich nach oben. Und wieder glaube ich, dass ich an den Punkt komme, an dem das Rig anfängt , ein bisschen zu brechen. Ich denke, wir können dort auch möglichst Schlüsselrahmen setzen. Lass uns einfach einen Keyframe dort platzieren. Und dann glaube ich, haben wir das etwas zurückgeschoben. Du willst kein Clipping sehen, das ist das schwarze Ding, das du dort siehst, ist Clipping. Und für das O ist der O-Sound entspannter. Schauen wir uns also die Gruppen an die Gruppen die wahrscheinlich, lass uns den Kiefer ein bisschen schließen, weil es cool ist. Vielleicht drehen wir diesen Zettel ein wenig nach unten. Also nochmal, lasst uns zuerst alles herausnehmen und sehen, wie es aussieht. fühlt sich an, als ob das Meeresgeräusch etwas schwer zu erreichen ist. Aber lass uns sehen. Oh, oh, oh, oh. Angst. Lassen Sie uns die Oberlippe verfolgen und sehen , ob das einen Unterschied macht. Drücke das ein bisschen zurück. Schauen wir uns alles andere an. Lass uns einfach platzieren. Lass uns warten, bis es eingelöst ist. A E I O. A E I O. O, O. Und jetzt zum letzten haben wir ein OH und haben auch das Gefühl, dass es nur eine Frage der Replikation ist, da wir bereits den o- und den o-Sound haben ist einfach wieder eines dieser Dinge, bei denen man einfach nur zeitsparende Techniken üben möchte . Also füge ich einfach diese Pose ein. Ich kann sehen, dass es dort beginnt. Also werde ich einfügen. Es ist eigentlich ein, weißt du, ich glaube, ich sage es immer wieder auf britisch-englische Weise, aber du gehst nicht, u. Also bist du eher ein E und du fühlst dich so. Usando muss auch hier sein. Und die EU, EU, es ist wie ein e, u, e, e, e, du, du suchst nach der EE. Lass uns nach dem E suchen und es dort einfügen. Und lassen Sie uns von dort aus Alaska hinzufügen und sehen, wie es aussieht. Nur so in dem Moment, du, du, du, du herauskamst. Wunderschön. Also du, es ist eher ein E, das mit einem O, U, U endet. Also nochmal, das ist eine gute Praxis. Natürlich. Ich denke, der O-Sound, oo-Sound ist etwas schwieriger zu finden. Aber auch hier denke ich, dass ich es in meiner eigenen Freizeit für den zweiten Knoten polieren kann meiner eigenen Freizeit für , um die Lektion zu verlängern. Aber hoffentlich bekommen Sie eine Idee, wie Sie währenddessen strukturieren können. Denken Sie daran , Formen so lange wie zwei Frames lang zu halten , um ein Stottern zu vermeiden, und denken Sie immer daran, dass Vokale offen sind Formen des Mundes. Diese anderen Dinge wie Konsonanten und all diese anderen Sachen, weißt du, wie Geh mit ihnen üben. Ich habe das getan, um die Konsonanten, Audio, einzubeziehen. Sie können das verwenden, um Ihre Fähigkeiten zur Dialoganimation zu üben . Also lasst uns das ein letztes Mal spielen. E, I, O, U. Also ja, das sieht okay aus, und ich sollte euch in der nächsten Lektion sehen. 6. 005 Posieren des Charakters: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Jetzt beginnen wir endlich mit dem Dialog. So soll es aussehen , wenn nicht sogar so besser. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Also solltest du es animieren, damit es so aussieht. Und wie Sie sehen können, ist die Hauptkörperpose wirklich die Emotionswerte zu vermitteln. Ich weiß, weil du anfängst, denkst du vielleicht, dass es eine gute Idee ist, mit dem Mund zu beginnen und dann zum Körper zu gehen. Aber im Allgemeinen möchten Sie mit dem Körper beginnen und Emotionen vermitteln, denn wenn Sie sprechen, neigen Sie dazu, mit Ihrem eigenen Körper zu sprechen , deshalb sagen wir zunächst Körpersprache weil sie Ihnen ein Hinweis darauf, wie sich das Passwort anfühlt oder was die Person denkt. Und deshalb gilt es nicht wirklich als der beste Künstler. Aber das ist der Grund, warum ich ein paar Posen für die Spikes in Datalog hatte . Normalerweise fügen Sie also Pausen hinzu , in denen Sie Spitzen haben. Laden Sie in diesem Fall das Rig hoch, je nachdem, woran Sie gerade arbeiten, und laden Sie die Referenz auf. Ich mache das noch einmal. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Also mach weiter und lade es auf und lass uns beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich eine Pose, die ich meine, also gehen wir zurück zu diesem Foto hier. Ich meine, komm schon. Du trägst es wirklich ernst, kannst dich nicht aufhalten. Du denkst es wirklich ernsthaft. Ich meine, komm schon. Oh, ich meine, komm ernsthaft. vergesse sogar meine eigenen Haare. Schau, du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Deshalb können Sie in der letzten Pose hier sehen , dass die Linie, Linie, Linie, Linie betont wird . Also betont er die Linie, okay, und dann geht es wieder in eine neutrale Pose zurück . Beginnen wir also damit, diese Strömung zu posieren. Sie müssen nicht genau diese Posen verwenden. Ich habe meine eigene Videoreferenz gedreht, und hier habe ich diese Posen bekommen. Ich ermutige Sie also, das zu tun und da draußen zu punkten, Ihr Telefon hochzuziehen und tatsächlich Referenzmaterial aufzunehmen und nebeneinander zu platzieren. Hier empfehle ich, einen zweiten Monitor als Animator oder sogar einen dritten Monitor zu haben , da es wirklich hilfreich ist, sich auf dem anderen Bildschirm zu referenzieren. Sie können Videodateien in Maya importieren, aber das ist heute nicht das Thema. Aber für diesen Fall werden wir nur diese Fotos verwenden. Was ich also tun werde, ist, zu meiner Vorderansicht zu gehen und die Bildebene zu importieren. Ich sage Bild importieren und ich werde hier wichtige Dialogpausen hochladen . Und wir haben nicht, wieder, wir haben keine, du musst meine Posen nicht benutzen. Sie können Sie verwenden, indem Sie nur sicherstellen, dass Sie die richtigen Posen platzieren , oder sogar mehr an den Stellen hinzufügen , an denen das Audio ansteigt. Denk daran, an diesem Punkt ist es hi, hi, hi. Hier ist es viel einfacher zu vermitteln, was der Charakter in sich fühlt. Fangen wir also mit der ersten Pose an. Und wieder habe ich ein Auswahlset für den gesamten Körper erstellt. Meine beinhaltet also alle Armsteuerungen, in denen meine Armeen arbeiten. Mein Arm ist im FK, was bedeutet, dass er so gedreht wird. Auch aus diesem Grund empfehle ich Ihnen , einen grundlegenden Takeling-Kurs zu absolvieren. Nicht nur in die Animation springen, es wird Ihnen zumindest helfen zu verstehen, wenn ich Vorwärtskinematik sage , was ich wirklich meine, sondern was es nur bedeutet , dass ich meinen Arm nicht mit diesem Steuerelement bewegen muss , wo wenn wenn du dich bewegst, der ganze Arm bewegt sich. Also mein Amazon FBA gerade und wie Sie sehen können, bewegt sich alles, wenn ich diesen Joint verschiebe. Wenn ich dieses Gelenk bewege, bewegt sich dieses unabhängig vom ersten Gelenk. Gleiche gilt für ihr Handgelenk, richtig? Das ist also Vorwärtskinematik. Aber was die Beine betrifft, lasse ich sie gerne bei IK, weil ich meine, du schwingst nicht nur, du hebst auch deine Füße auf und ab, wie du sehen kannst. Das ist Vorwärtskinematik. Wie all dies steuert , dass die Rotationen, die Ernährungssteuerung für den Arm, für den Körper, die IKEAs und diese auch für die Beine. Dieser ist auch für die Schultern. Ich habe sie unter diesem Auswahlsatz. Fangen wir also von allem an. Beginnen wir mit der Erstellung der ersten Pose. Also, ich meine, das ist die erste Pose. Ich meine, komm schon, komm schon. Ich meine, komm schon. Ich meine, es ist die erste Zeile, also lass uns hier rauf gehen, bevor alles andere beginnt. Er ist also in einer neutralen Pose. Ich meine. Also lasst uns ihn nehmen. Ich weiß, dass wir pushen können Gehen wir zu den Trucks und treiben diesen Dialog dann ein bisschen weiter voran. früher angefangen, ich habe das Gefühl, dass es viel zu spät beginnt. Ich meine. Also lasst uns alles im Körper erfassen und beginnen mit dem Posen. Ich werde das so voranbringen. also sicher, dass Sie nicht schneiden. Verwenden Sie erneut alle Ihre Steuerelemente. Was das für ein bisschen ist. Schieben Sie es auf diese Weise ein wenig in Richtung Brust . Das ist okay. Achten Sie darauf, wie sich Ihre Gelenke drehen. Das tust du nicht. Wir fügen Verformungen hinzu und der Arm befindet sich in einer neutralen Pose. Ich werde hier alles auswählen, auch die, sogar ihre Fingersteuerung befindet sich unter dem Auswahlsatz. also wieder sicher, dass Sie einen richtigen Job haben und diesen Ligandensatz erstellen. Was ist das? Ausgewählt? Die Schulter. Die Schulter aber die Brust, die untere Brustkontrolle kann wirklich schöne Fingersteuerungen sehen. Sie geben uns eine sehr natürliche Kurve. Lass uns sehen. Nimm das an. Zu glauben, dass diese nicht in dieser Auswahl stehen. Meine beiden besten fügen sie hinzu, ich glaube, ich hatte sie nicht im Auswahlsatz. Was ich also tun werde, ist sie einfach für meine Auswahlsätze auszuwählen . By, hier sollte ich vielleicht über den Unterschied zwischen meinem und deinem sprechen. Ich bin mir sicher, dass ihr das Set erstellt habt, Quickselect-Set, aber manchmal ist es fehlerhaft. Was ich am Ende gemacht ist einfach meinen Outliner zu öffnen, der als Elektronensätze betrachtet wird. Lassen Sie mich das skizzieren und etwas verkleinern. Also für diesen Fall, wo ist die Leiche? Das ist also alles unter ihrem Körper, richtig? Wenn ich also meinen Skript-Editor hier öffnen und alles löschen sollte, denken Sie daran, dass alles, was Sie in Maya tun einem Skript generiert wird. So kann man also lernen, auch Lehrer, also Scripting. Aber ich werde alles klären. Und was ich tun werde, ist lass uns weitermachen und das klären. Wählen wir das erste Steuerelement aus, das letzte. Und fügen wir das hinzu, das, das und das. Und mach dasselbe für diesen anderen Arm. Ich habe das Gefühl, dass ich auch diese verpasst habe. Das, das und das. Und tu es. Ich glaube, ich muss noch etwas hinzufügen? Ich glaube nicht. Ich werde einfach alles hervorheben. Sie können alternativ die Strg-Taste drücken und sie dann mit der mittleren Maus auf das Regal ziehen und es als männlich bezeichnen. Ich weiß nicht, warum mein Bearbeiten-Button nicht auftaucht. Es war als großes Fenster aufgetaucht. Es wird nicht mehr angezeigt, aber es gibt eine Option zum Bearbeiten des Symbolnamens. Also alternativ kann ich einfach diesen benutzen. Nur das, wenn ich herausfinde, warum es nicht auftaucht, nur einer dieser Bugs im Hinterkopf. Also ja, ich werde diesen verwenden, der Antikörper genannt wird. Drücken wir einfach S , um sicherzustellen, dass jetzt alles richtig gerahmt ist. Aber lassen Sie uns den anderen Arm pausieren , denn so kann er das bearbeiten und sie die Eigennamen nennen. Aber machen wir das Gleiche hier. Ich weiß, dass dieser darauf ruht. Also werde ich das ein wenig anheben. Ein anderer ist da unten. Ich kann sehen, es ist wirklich, es ist wirklich am Körper da. Dann ist es ein bisschen über diese Schulter gefallen. Und es ist richtig. Sie können nur anpassen, dass es nicht geschnitten werden soll. Zum Ausschneiden. Ich denke, dieser kann angehoben werden, um das Abschneiden dieser beiden Arme zu vermeiden . Und dann könnten wir es für diesen einfach einfach so drehen. Habe das so gemacht. Denken Sie auch hier daran, nicht zu schneiden. Dann diesen Punkt, wähle einfach alles dort aus. Ich bin luxuriös, wähle die Dinge ab, die es benutzt, und drehe die Finger zurück. Auch das ist so eine nette Theorie, aber es ist wirklich ein guter Job. Und ich werde diesen Dump richtig pausieren. Vermeiden Sie Clipping, vielleicht heben Sie das dann an. Das ist so runter. Und vielleicht kannst du einfach so gekrümmt sein. Downloads Ich gehe davon aus, dass es nach unten ruht der Qin so viel Clip auf dem Arm dreht sich zu sich selbst. Also versucht es das zu beheben. Seien Sie wieder vorsichtig dem Buch, denn ich schätze, es taucht dort irgendwie auf. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie nicht auf solche Dinge stoßen. Auch dies ist eines der Dinge, bei denen ich sagen werde, dass es vom Kurzfilm abhängt. Wenn die Kamera wirklich aus der Nähe ist, ist es in diesem Fall wirklich nicht so, ich weiß, dass sie ziemlich kurz ist, es ist nicht etwas , das so erkennbar sein wird wie der Ausschnitt. Also stresse dich nicht so sehr, wenn du versuchst, es zu perfektionieren. Aber ich denke, wir können einen guten Job machen , der an seinen Ellbogen erreicht wird. Scheint, als würde es so liegen. Und ich denke, letzte Schleife, die für die Beine richtig aussieht, kann ich sehen, wie seine Beine auf die andere Seite zeigen. Wenn Select also Beinkontrolle ist, drücken Sie es ein wenig. Nein, es ist leicht. Und es ist eine gute Praxis, Ihre Posen auszugleichen. In diesem Fall neigt er sich wahrscheinlich in diese Richtung. Also vielleicht ist ein bisschen runter zur Kurve so schön. Und wenn er sich in diese Richtung bewegt, bedeutet das, dass unser Körper so ist, als würde er in diese Richtung fallen, das bedeutet, dass sein Oberkörper in diese Richtung geht. Es ist also eine gute Praxis, immer einem Prinzip zu folgen, das als Follow-up bezeichnet wird, eine Überlappung zu durchlaufen, in der sich die letzten Dinge , die Anhängsel, in diesem Fall Ihr Kopf, Ihre Brust, befinden der letzte Ort, an dem er ausgeglichen aussehen soll. Du kannst sieben drücken , um ihn anzusehen. In dieser Beleuchtung. Sehen Sie, ob die Pose ausgewogen aussieht oder nicht. Weil du nicht willst, dass er aussieht , als würde er nicht fallen. Da er also ist, bewegt sich die Brust auf diese Seite zu seinem Kopf. Auch hier ist es das Letzte , was sich bewegen sollte. Vielleicht sollte er irgendwo da unten gegenüberstehen, weil es wütend ist und so. Siehst du, das ist die erste Pose. Ausgewählt. Dieser. Die nächste Pose ist also üblich. Komm schon. nun sicher, dass Sie diese Pose an Ort und Stelle halten, d. h. der Benutzer hält den Rahmen Das heißt nur, diese Position zu halten. Angenommen, du fängst hier an zu posieren , lass mich innehalten und dir zeigen, was sowieso passieren wird. Lass uns einfach einen Keyframe erstellen. Es ist wieder ein Zeichen auf den Armen. Öffnen wir sie. Schon wieder. Es ist eines dieser Dinge, bei denen ich nur 00 Sachen sagen könnte, Sachen raus, es ist einfach schneller. Anstatt dass du nicht auf Gimbal Lock und so stößt. Nur 0 raus, wo du hingehst. Gimbal-Lock ist nicht möglich. Sie gehen auf Werte ein, die absurd sind. Es ist zu sehen, dass dieser Arm eindeutig viel zu stark gedreht ist. Das willst du nicht. Jetzt wähle ich nicht alles aus und setze es dann auf Null , weil ich die Beine pflegen möchte. Das Bein posiert. Ich denke, wir könnten hier alles hinzufügen und diesen Fall einfach für diese andere Seite abwählen , Shift für Tag steuern, dann Control D, um Auswahl aufzuheben und denken, es geht nur darum, alles zu drehen nochmal. Jetzt ist der Arm offen. Dieser wurde ebenfalls auf Null gesetzt. Und ja, ich denke auch dafür nur Kontrollen. Kann sie auch ausziehen und begradigen. Also lass uns ziehen, lass uns diese Pose überprüfen, die kommt. Komm schon, komm schon, komm schon. Der größte Teil der Animation ist also nur Belichtung und so. Ich kann also sehen, dass sich mein Arm schon seltsam dreht. Das heißt also nur, schauen wir uns an meine Ellbogen hochgezogen sind weil er irgendwie angespannt wird. Also warum ist das so? Wir können davon ausgehen, dass dies nur ein Modell der Erweiterung ist. Nein, denn es ist wie komm schon. Seine Arme sind wirklich so, als würde man die Frage stellen, komm schon. Komm schon. Warum du dich ernsthaft von der Linie abhalten kannst. Das hattest du live in deinem Leben. Also das Gefühl, belogen zu werden. Man merkt also, dass dieser Typ eindeutig nicht glücklich darüber ist , dass dieser Typ so viel über diesen Kerl lügt. Also komm schon. Komm schon. Okay. das Gefühl, der Ellbogen könnte ein bisschen nach oben gehen. Das Ziel sieht natürlich komisch aus wie dieses Ding, das ist besser. Ich glaube, ich habe nicht erwähnt, ob Sie ein Auto fahren , eine andere Kamera, die Sie sehen möchten, sie ist bereits abgestützt. Also werden wir das in der nächsten Lektion machen. Aber nochmal, ist dieser Ellbogen, weil er angespannt ist. Komm schon, komm schon, komm schon. Lass uns öffnen. Lass uns ausflippen. Also öffne die Finger. Daumen, das scheint einen besseren Job zu machen und hat eine leichte Biegung wie diese. Dadurch sieht die Pose viel schöner aus. Komm schon, komm schon. Dehnen und Ausstrecken der Finger an kleinen Teilen hilft ihnen wirklich dabei, sich abzuheben. Ich kann schon sehen, dass es so aussieht, als wäre er vielleicht wirklich dabei. Ist das ein bisschen? Und Sie möchten Partnerschaften vermeiden bei denen eine Seite genauso aussieht wie die andere Seite. Also werde ich das vielleicht auf ein bisschen fallen lassen , vielleicht nein, vielleicht darauf drängen, ein bisschen vorwärts auszugeben und komm schon. Ich denke, an diesem Punkt schaut er in die Kamera und sein Kopf sollte gerade sein. Und beachten Sie, dass auch die Kopfsteuerung nicht darin enthalten ist. Schauen wir uns also alle Posen an. Okay. Nein, ich kann nur sehen, dass Steuerelemente nicht in diesem Auswahlsatz sind, also war es kein Keyframe. Stimmt's? Deshalb möchten wir, dass Sie diese Position innehaben. Wir sagen jetzt richtig. Also und auch das Bein ist zurück. Das Bein scheint also so zu sein, als hätte es sich selbst zurückgebracht und er ist so erhabener. Ich habe das Gefühl, dass er eine Kurve braucht , in der er sich vielleicht in diese Richtung beugt. Und dann schwingt sein Oberkörper bald in diese Richtung. Vielleicht neigt sich sein Kopf ultimativ nach unten. Und es ist eher eine konfrontative Pose. Sie können sieben drücken , um zu sehen, ob Ihre Pose überzeugender aussieht. Sieben ist nur der unbeleuchtete Modus. Es wäre also ein bisschen, schieb die Brust ein bisschen in diese Richtung. Versuche es einfach zu verkaufen. Verkaufe es nochmal. Er fällt in diese Richtung, also wird sein Oberkörper dazu neigen sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Stimmt's? Komm schon, komm schon. Lass uns alles sauber halten. Also das ist, das ist das Kommen vor Ort. Du solltest deine Posen halten. Du willst nicht, dass es sich bewegt. So wie das. Durchgehend animiert. Das Gemeinsame muss so sofort sein, komm schon. Also was ich tun werde , ist da. Aber die Zeit geht wieder zu Ende. Hier klicke ich mit der mittleren Maustaste auf diese Pose und drücke erneut S. Die Kontrolle ist nicht in dieser Auswahl enthalten, also drücke ich S. Ich kann sehen, dass also drücke ich S. Ich es jetzt augenblicklicher ist wie komm, komm, komm, komm , komm, komm schon, komm schon. Komm schon. Schon wieder. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu instanziert ist, könnten wir einfach Control Shift sagen und diese vier Pfoten klicken und nach hinten drücken. Und denken Sie auch daran, dass es auch den Kopf drückt, den Kopf auch nach hinten. Komm schon. Richtig. Du willst, dass du deine Posen hältst. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Loch haben lassen Sie es los und gehen Sie dann zur nächsten Pose. Denn wenn Sie dies nicht tun, wird die Animation so aussehen , als ob sich die variablen Zinssätze ständig bewegen, was wirklich nicht passiert. Natürlich seid ihr ständig emotional, aber deshalb haben wir etwas, das wir bewegende Anrufe nennen , wo sich in dieser nächsten Pose vielleicht deine Pose bewegt, aber ich überlasse es euch, weiter zu posieren. Und in der nächsten werden wir weiter mit den anderen Posen posieren. Wahrscheinlich. Ihr auch. Ich habe es schon getan, seit du den Kern schon verstanden hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. 006 Hinzufügen von moving: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Ich habe weitergemacht und dort die Posen beendet , wie Sie sehen können, auch eine Kamera erstellt, was gemacht wird, indem Sie zu Kameras erstellen, Kamera kommen. Und wenn Sie durch Ihre Kamera sitzen möchten, gehen Sie einfach zu Panels, Perspektive. Und für mich kommt es vorbei und ich habe es abgeschlossen. Also lass mich all diese Dinge freischalten und deaktivieren. Das Netz. Und für mich wollte ich es dort platzieren. Jetzt möchten Sie dieses Filmtor aktivieren , da es Ihnen zeigt, was die Kamera rendern wird. Also für mich möchte ich nur, dass du auf dieser Seite da sein kannst, nicht ganz in der Mitte. Lass uns sehen. Weil es so ist, als würde man dort mit jemandem außerhalb der Kamera sprechen , was man in kleinen Filmen oft sieht. Und wenn Sie mit der Positionierung Ihrer Kamera fertig sind, sperren Sie sie einfach mit diesem Symbol hier oben. Oder du kommst einfach zum Ansehen und sagst niedrige Kamera. Für diese Ansicht deaktiviere ich die NURBS-Kurven und möchte, dass Sie die Posen sehen, denen ich ernsthaft gegenüberstehen konnte. Sie können sich wirklich nicht davon abhalten Linie als abgeschlossen gilt. Alle anderen Posen und verteilt. Die, bei denen ich das Gefühl hatte , zu schnell zu sein. Und ja, deshalb betone ich wieder, vielleicht einen zweiten Monitor zu haben weil ich für mich einfach eine Kopie dieser Kamera abreißen kann und ich werde sie auf meinen anderen Monitor legen. Wenn Sie jedoch keine zwei Monitore haben, können Sie Ihre Ansicht in zwei Teile teilen. Und dann kann dies je nach Problem Ihre Perspektive oder Ihre Kamera sein. Ich weiß nicht, was Sie daran hindert, aber diese kann Ihre Kamera sein und Sie können an Ihrer Perspektive hier und Ihrer Wiedergabe arbeiten und auf dieser anderen Seite sein , damit Sie sehen können was du tust. Das ist also nur ein Tipp für dich, oder? Jetzt, wo wir es manchmal getan haben , weiß ich nicht, warum das so ist. Aber jetzt, wo wir Posieren und Erstellen von allem Gegensätzen fertig sind, werde ich Moving Hold hinzufügen, Schnauze bewegen Holds. Aber für die letzte Pose, diese, halte ich sie nicht, weil ich mich eher dazwischen bewege. Also bewege ich mich zwischendurch, also muss ich es nicht halten und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich es halten muss . Ein Moving Hold ist also im Grunde, weißt du, es ist wie ein Idol ist, als würde ich zu x gehen, aber ich versuche eine bessere Erklärung zu finden, aber es ist eines dieser Dinge, die du unbewusst tust und du Ich weiß nicht, wie dein Körper von der Schwerkraft beeinflusst wird. Es ist also nicht so, dass du so still bleiben wirst. Das sieht einfach tot aus oder es sieht aus wie ein Roboter oder so. Also ich bewege Hold ist im Grunde dasselbe, du hältst dieselbe Pose aber du bewegst dich leicht, um ihr mehr Leben zu geben. Und ich wollte sehen, dass bewegliche Holds hauptsächlich beim letzten, im letzten Bild des Ganzen hinzugefügt werden. In diesem Fall wie diesem, wenn er seinen Arm hält, erwarte ich, dass die Schwerkraft ein wenig auf seinen Körper wirkt. Vielleicht können seine Hüften etwas herunterfallen. Nicht so sehr. Es muss subtil sein. Ups, und ich glaube, ich war auf dem falschen Schlüsselbild. Da. War das nicht bei diesem, war nicht alles. Auch dies stand nicht im Auswahlsatz. Das ist o. Da es nicht so war, denke ich, wir sind einfach, lass es uns trotzdem hinzufügen, weil, ich meine, lass uns den Skript-Editor löschen. Klicke darauf. Es wird alles hinzufügen. Ich füge auch die Hüften und den Kopf hinzu. Anstatt jedes Mal zwei zu haben. die Hüften mit einem Keyframe und merke einfach, dass es nicht da ist Bitte fange dort an, wo alles Keyframe ist. Das bedeutet jetzt, dass ich danach jede Pose erneut mit Keyframes versehen muss , denn wieder erkennen die Hüften einfach das Epsilon-Nichts da. Also mach dir keine Sorgen. Es ist Teil, es ist Teil der Prozesse. Fehler zu machen ist Teil des Prozesses. Also an diesem Punkt, in Ordnung, vielleicht kann ich an dieser Stelle die Hüfte vielleicht etwas höher heben , sodass sie zu dem Zeitpunkt, an dem sie sich damit befasst , nur leicht herunterfällt. Es muss sehr sein, es muss sehr subtil sein. Das ist der Sinn eines beweglichen Holds. Es muss sehr subtil sein. Vielleicht ist dieser der Arm als würde die Schwerkraft ein bisschen daran arbeiten . Vielleicht gibt es ein bisschen Kompression und Daunen, aber ich mag es nicht so sehr, mit ihnen herumzuspielen da sie bereits durch die Brust schneiden. Aber wir können dieses bisschen fallen lassen, wir können sogar die Schultern fallen lassen, denn denken Sie daran, dass die Schwerkraft wirkt. Aber wie die Schwerkraft die meisten Dinge beeinflusst, richtig? Und das kann sein, wenn er sich nach oben bewegt, wird sich der Kopf offensichtlich etwas nach oben bewegen . Und außerdem wird er sich wahrscheinlich in diese Richtung bewegen. Vielleicht bewegst du dich in diese Richtung, weil es fällt. Es ist also die Schwerkraft, oder? Wie Sie sehen können, verleihen nur einige leichte Bewegungen dem Charakter, während er sich bewegt, etwas Leben. Auf diese Weise glaube ich, dass wir uns nur in die andere Richtung bewegen wollen. Okay. Gehen wir also zur anderen Bewegungspause. Komm schon. Also ist es der nächste. Nun zu diesem Thema, wieder Schwerkraft, denk daran, dass die Schwerkraft ihre Magie entfaltet. Also werde ich ein wenig herunterfallen, um ein wenig darauf einzugehen, aber entfernt, weil Sie auf diese Weise Animationsprinzip des Follow-Through und der Überlappung folgen, die Anhängsel dazu neigen, sich weniger zu bewegen dieser Arm nach innen geht und herunterlädt und nach innen diesen hoch und nach außen geht. Weil das das Letzte ist , was das tun wird. Das Gegenteil. einfach immer daran, so kannst du sehen. Es verleiht dem wirklich etwas Leben. Manche Kinder auf der anderen Seite, es wird herunterfallen und sich vielleicht ein bisschen nach innen bewegen. Ich denke, das ist zu viel. Und wieder wird dies das Gegenteil bewirken. Und sie werden auch das Gegenteil tun. Nochmals, die Schultern, ich glaube, wir werden noch weiter gefallen sein, denn wieder ist es die Schwerkraft. Und dieser Punkt ist wahrscheinlich, dass Hüften wahrscheinlich herunterkommen weil er wirklich erzogen wurde. Vielleicht drängst du ihn in diese Richtung. Wie Sie sehen können, schwankt er nur wenig, aber Sie können sehen, wie viel Leben dies dem Charakter hinzufügt. Ich meine, komm schon. Ich meine, lasst uns sogar einfach die Knöpfe entfernen, Mädels, damit ihr sie sehen könnt. Und lassen Sie uns sogar zu unserer Kameraansicht gehen und anhand Gutscheins sehen, was passiert . Coupon. Ich meine, komm schon, komm schon, komm schon, komm schon. Gehen wir und schauen uns das an. Es haucht der Animation wirklich Leben ein , weil es selten vorkommt , dass Sie tatsächlich still stehen. Es passiert einfach etwas und Ihr Auge neigt dazu, das zu erkennen. Es ist nur unbewusst, dass du es aufnimmst. Und wenn es jetzt nicht jemand animiert und Sie möchten , dass jemand es falsch animiert und keine bewegliche OLS hat, werden Sie feststellen, dass etwas an dieser Bewegung nicht stimmt. Gehen wir also zu unserer Perspektive und machen weiter. Perspektive. Ich weiß nicht, warum ich das gewählt habe. Ich weiß nicht, welche die aktiviert haben. Aber lasst uns wieder gehen und den anderen Pol und die Schalter suchen. Auch hier habe ich das Gefühl, dass er auch irgendwie auf diesen Weg zugeht, was auch wieder dazu führen wird, dass die Brust in diese Richtung geht. Vielleicht springt der Kopf auf und ab. Ernsthaft. Keine Sorge, es gibt immer Zwischenposen. Dies ist der Übergang zur nächsten Pose. Das sollten wir in der nächsten Lektion tun. Aber in diesem Fall möchte ich nur, dass du ins Kino gehst . Mal sehen, einfach mal sehen. Er fällt wirklich runter, weil er wütend ist und so. Also kräuseln sich seine Hüften. Alles kommt voran , weil er wirklich wütend ist. Und denken Sie daran, der Kopf wird in die entgegengesetzte Richtung gehen. Dieser wird herunterfallen. Dieser wird in die entgegengesetzte Richtung gehen und dieser wird die entgegengesetzte Richtung gehen. Also werde ich diesen hier fallen lassen. Wir gehen zurück und es ist an, wir kommen zurück. Ordnung, vielleicht sogar ein bisschen. Schon wieder. Er glaubt, dass dies auch sinken wird. Und darauf wird er sich stützen. sogar ein bisschen inne. Und vier waren nicht einmal ein bisschen mehr. Also. Hoffentlich haben Sie jetzt verstanden und mögen das Konzept, wie Moving Holds hinzugefügt werden können, erhalten . Es ist wirklich nicht so schwierig. Es geht nur darum, sich daran zu erinnern , dass die Schwerkraft funktioniert. Und auch unter Verwendung des Prinzips Follow-Through an Overlap. Wenn Ihr Arm herunterfällt, gehen die Gliedmaßen immer in die entgegengesetzte Richtung, da es die letzten gibt, die aufholen müssen. Also werde ich diese Lektion hier beenden. Und hoffentlich haben Sie in der nächsten Lektion bewegliche Griffe für alle Ihre Posen hinzugefügt. Und wir können in arbeiten, wir können an den Zwischenbildern arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. 007 Hinzufügen von zwischenliegenden Rahmen: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Jetzt habe ich alle beweglichen Holds hinzugefügt. Jetzt ist es wahrscheinlich eine gute Idee, eine tolle Zeit zu spielen. Also gehe ich zu Window Play Blast und verwende diese Einstellungen. Die Bilder werden in Ihrem Temp-Ordner gespeichert. Also ja, spiel Blast. Und ich werde das posieren, während ich darauf warte , dass es die Animation aufnimmt. Die Animation ist mit dem Caching fertig. Und ich bin froh Scott, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ich meine, das wird so aussehen, als würde das bloße Hinzufügen der beweglichen Holds dem Charakter wirklich Leben einhauchen. Das wurde also vom Blasting aus der Kamera abgespielt. Es ist eines dieser Dinge, die nur ein hilfreicher Tipp sind, um Ihre Animationen realistischer aussehen zu lassen. Aber jetzt werde ich an den Zwischenräumen arbeiten, das heißt, weil ich überlegte, dass bereits eines hinzugefügt wurde. Etwas ist in Betweens com, wo es einige Animationen gibt, die mehr Polieren benötigen oder müssen, die sinnvoller sein müssen. Wie in diesem Fall kann man sehen. Ich entschied mich für einen mittleren Rahmen, in dem ich meine Füße heben musste , weil das Essen schleppte. Also ich einfach und in diesem Fall musst du nicht alles mit einem Keyframe versehen. Sie erstellen also einfach Keyframes für einzelne Elemente, die fehl am Platz aussehen und so aussehen, als wäre ihre Bewegung seltsam. Und auch die dazwischen liegenden Frames sind auch ein guter Zeitpunkt , um Bögen und Kurven hinzuzufügen. Es ist auch ein anderes Prinzip der Animation. Aber Sie sollten auf jeden Fall überprüfen, ob Sie die 12 Prinzipien der Animation zunächst nicht kennen . Ich meine, du solltest wirklich zwei Männer schnappen und sie dir ansehen. Ich habe auch eine Kurve zum Arm hinzugefügt, keine Sorge, das liegt daran, dass ich den Fettstift zum Zeichnen verwendet habe. Es ist eine andere Art, einfach auf den Bildschirm zu zeichnen. Ja, es ist nur eine Art, irgendetwas zu definieren. Ich werde diesen benutzen. Also willst du Ox, OX, OX überall. Selbst wenn Sie sich bewegen, bewegt sich das Essen. Es ist ein Bogen, als würde er von hier nach hier gehen. Ordnung, das sind also die Dinge, die Sie in Ihrer Animation haben möchten. Also, ja, ich denke es fügt jetzt einen weiteren Keyframe hinzu das ist nicht wie ein echter Keyframe. Also genau wie das Zeichnen von Keyframes, wie genau dort, nur vom Christen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du diese Boxen siehst. Es bedeutet nur, dass Sie einige Zeichnungen aus Ihrem Responsive hinzufügen. Also denke ich für das Einkommen, wenn wir fertig sind und denken, dass Sie zu einem anderen Rahmen gehen und in der Mitte nach jemandem wie diesem suchen können. Wie Sie sehen können, schleppt sich dieses Essen auch von selbst. Mögest du, ich denke, ich kann es nur ein bisschen. Und während das Essen steigt, wissen wir natürlich, dass es aufgrund der Schwerkraft irgendwie sinkt. Ordnung. Jetzt habe ich auch das Gefühl, dass mir diese Posen zugute gekommen sind, sie einfach ein bisschen so fallen zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass er sich nicht in diese Richtung bewegt, auf diese Weise bewegen muss. Diese Zwischenfälle sind also diese Art von Arbeit. Ich weiß, dass es nicht wirklich geringfügig ist, Ihrer Animation mehr Glanz zu verleihen nicht wirklich geringfügig ist, Ihrer Animation mehr Glanz . Das solltest du am Anfang deiner Animation machen . Es ist etwas, das Sie tun möchten , wenn Sie es vielleicht wissen, rau und raus oder Sie haben die Hauptposen, die Sie hinzugefügt haben, geplant . Umzug alt. Jetzt dazwischen kommt es, es ist einfach eine bessere Art zu gehen. Im Grunde genommen. Kann auch sehen, dass meine Arme fallen, oder? Denken Sie also noch einmal daran, dass sich diese Dinge neigen, wenn Ihre Arme fallen, wenn Ihre Arme fallen, sich diese Dinge nach oben bewegen. Es wird nur das bisschen Realismus hinzufügen , das sich nach oben bewegt, das sinkt. Und wahrscheinlich auf diese Weise, in einigen Fällen ist es wenn sich der Ellbogen nach unten bewegt, dieser steigt und dies schließt diesen Weg ein. Diese Dinge verleihen Ihrer Animation also nur Realismus. Und auch wenn sich die Brust den Kopf hinunterbewegt, neigen wir uns auch ein wenig zurück. Und mal sehen wo die anderen Keyframes sind, okay? Ordnung, und weißt du, da sich MIB und sogar der Kopf vielleicht ein bisschen beruhigt haben. Muss nicht unbedingt alle Fliesen gerade richten. kann das Jonglieren sehen , dieses kleine Wackeln sorgt nur ein bisschen mehr Realismus und mehr, macht die Animation nur lebensechter. Schauen wir es uns an. Es ist auch gut. Sie sollten auch Ihr Animationsgeld so oft wie möglich abspielen . Ich meine, komm ernsthaft. Komm schon. Ernsthaft. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Ich habe das Gefühl, dass er wirklich so viel nickt. Es ist gut. Ja, aber ich habe das Gefühl, dass ich das ein bisschen auslöschen kann. Okay. Gehen wir zur nächsten Pose. Bevor ich überhaupt gehe. Gibt es sonst noch etwas? Wieder ist dies ein weiterer Dazwischen, also bewegt er sich nach oben, also gehen seine Schultern so rückwärts. Aber das wird auftauchen, weil sich diese Dinge wiederum überschneiden. Es ist eine dieser Zeiten, in denen eine Überschneidung durchgeführt wird. Mach mein Handy stumm. Wieder, wenn er sich nach oben bewegt, wird der Kopf irgendwie nach unten gehen . Gibt es etwas am Unterkörper, das die gleiche Behandlung benötigt? Aber meistens ist das Follow-through und die Überlappung an den Armen und den übrigen Finger sehr auffällig. Das sind die Bereiche, die sie durchqueren. Eine Überlappung ist sehr auffällig, insbesondere an den Armen und den Spitzen des Handgelenks und den Finger und so. Du kannst einfach nach einer anderen Sache suchen. Für eine weitere Pose für Swap nicht dazwischen. Seine Arme gehen aus. Ähm, es wird Sinn machen, dass dieser Ellbogen in diese Richtung dreht. Und es gibt einen Papst, den Papst, selbst ein schlechtes Gedicht. Ich habe also das Gefühl dass da etwas so Seltsames vor sich geht. Ich denke wir können ja, ich glaube, der Ellbogen dreht sich dort zu stark. Das ist der Grund. Auch hier ist es auch eine andere Art, das Dazwischen zu beheben. Wie Sie sehen können, taucht es wirklich schlecht auf, also ja, Sie möchten das auch zwischen diesen korrigieren. Wir werden sehen, dass es nicht nur eine Art des Hinzufügens ist, die Bewegung eher wie das Bewegen eines Bogens zu gestalten. Es ist auch eine weitere Möglichkeit, um zu versuchen, Probleme in Ihrer Animation zu finden. Denken wir also daran, dass der Ellbogen da war, der auftauchte. Manchmal muss man einfach mehr Keyframes hinzufügen , weil es keinen anderen gibt es repariert, wie ich es gerade gemacht habe. Da geht der Arm in diese Richtung. Ich glaube, das sollte der letzte sein, der aufholt. Stimmt's? Wahrscheinlich wahrscheinlich. Das kann sinken, weil es nein ist, es geht runter und dann steigt es wieder ab. Denk dran, es ist das Letzte. Und ich kann auch sehen, dass sein Arm sich nach oben bewegt, als wäre er nicht oben oder unten. Ich denke also, dass dies ein guter Punkt ist , um auch ein Dazwischen hinzuzufügen. Sie können auch auf dem anderen Arm laufen. Lassen Sie uns überprüfen, ob es dasselbe hat. Es ist möglich, diese Keyframes dafür einzufärben. Gehen wir zu diesem anderen Arm und schauen, ob es dieselben Probleme wie dieser andere gibt. Zum Glück hat dieser nicht das Gefühl, dass dies nicht mehr als einmal sein sollte. Auch hier gehen wir vorwärts und fügen eine Follow-Through-Pose als wäre dies die beruhigende Pose. Das ist das, schauen wir uns das noch einmal an. Auch hier bestehe ich darauf, dass es eine gute Angewohnheit ist, Ihre Animation weiter zu überprüfen. Lass es uns retten. Gehen wir zu meiner Kamera und schauen, was passiert. Wir haben vielleicht sogar weitere Probleme hinzugefügt, aber Animation besteht im Grunde darin, nur hin und her zu gehen und zu versuchen, das Aussehen Ihrer Animation zu sehen. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ich meine, komm ernsthaft. Jetzt merke ich, dass ich das Gefühl habe, dass diese Pose zu gestreckt ist. Für die Finger ist das voll. Wir können uns ansehen, was ist Keyframe da? Ja. Ich habe das Gefühl, dass es zu gestreckt ist. Es ist vielleicht in Ordnung. Alternativ können Sie einfach die Keyframes löschen und von vorne beginnen. Du weißt schon. Ich meine, es sei denn, Sie haben es eilig, wenn Sie es nicht eilig haben, schlage ich vor, manchmal zu löschen und von vorne zu beginnen, weil, wissen Sie, Vermasseln Teil der Prozesse ist, die ich gesehen habe. fühle mich nicht wirklich schuldig wie, Oh, ich habe es vermasselt. Ich kann es tun Ich will es nicht noch einmal machen. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Männer schämen sich einfach nicht dafür. Mach es einfach, weil ich das Gefühl habe, okay, weißt du was, ich habe das Gefühl, dass diese Pose nicht unbedingt einfach gelöscht und gesehen wird . Schauen wir es uns von der Kamera aus an und sehen, was Sie hier sehen. Ich denke, wir könnten noch einen Spielspaß machen. Lass mich noch einmal spielen und lass mich das pausieren und dann zurückkommen, wenn es fertig ist. Okay. Also ist der Spielspaß vorbei und es wird gelogen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . letzte Pose gefällt mir nicht. Ich werde es einfach tun, um die Lektion nicht zu verlängern, ist viel. Ich könnte darauf laufen. Ich gehe vielleicht nicht darauf, aber auch hier es an dir und deiner Animation und ob du das Gefühl hast, dass sie ausgefeilt genug ist. Es sind all diese Dinge, bei denen ich dir deine eigenen Nischen nicht beibringen kann. Jeder hat seine eigenen. Wir wollten Dinge sehen. Wenn Sie also Lust auf Genki-Animationen haben, ist das vielleicht Ihr Stil. Sie können es so lassen, aber wenn Sie polieren möchten, können Sie es auch polieren. Nichts hält dich davon ab. Ich habe also das Gefühl der Arm vielleicht ein bisschen mehr gesehen werden muss. Vielleicht sieht es deshalb für meine Augen so seltsam aus, aber ich weiß es nicht. Es ist einfach wieder so wollen, all diese Dinge, bei denen es nur eine persönliche Präferenz oder ein Ärger ist. Auch hier werdet ihr an Nachrichten arbeiten und ich bin mir sicher, dass ihr eine total stilistische Animation von mir haben werdet. Wahrscheinlich werden Ihre alt aussehen, reflektieren, um mehr darüber zu mögen , wer Sie sind oder wie Ihr Stil ist. Aber denken Sie noch einmal daran, dass es nur eines dieser Dinge ist. Poliere es einfach. nicht das Gefühl, dass du Dinge überstürzen musst. nicht das Gefühl, dass ich nicht das Gefühl du dich nicht damit überforderst, es wieder zu perfektionieren, weil du neu bist, gib dir einfach Raum, um tatsächlich Fehler zu machen und tatsächlich zu lernen als du gehst. Und noch einmal, je mehr du es tust, desto besser wirst du. sollte ich in der nächsten Lektion sehen. 9. 008 Lip des Dialogs: Was ist los, Leute und wieder willkommen. Also sind wir jetzt am Mund. Ich möchte, dass wir anfangen, den Dialog zu animieren. Seitdem haben wir den ganzen Körper vergessen eine vorzeigbarere Phase zu präsentieren. Also noch einmal, unter Verwendung der Grundlagen, mit der Methodik, die Sie beim Animieren der Vokale gelernt haben. Wir beginnen mit diesem Dialog. Wie Sie sehen können, haben wir hier Stacheln. Also lasst uns das einfach anhören. Also ist es, ich meine, ich und ich werden es hineinzoomen, nur ich bis wo das Auge ist und so ich, also lass uns sie aus den Steuerelementen auswählen und sagen ich, ich hoch. Der Mund ist abgerundet. Schauen wir es uns an. Lass uns sehen. Vielleicht ist ein bisschen Oberkiefer nicht wirklich notwendig, damit Sie die Oberlippen-Amino sehen können. Wie der Witz davon profitieren kann , ein bisschen offen zu sein. Aber auch hier möchte ich nicht, dass es so sehr ist, dass es knallt. Schon wieder. Du willst diese Posen, die letzten beiden Frames. Die kommen hier rein. Wählen Sie also alles und einen Punkt aus. Und sagen wir, lasst uns wechseln, um das zu erweitern. Nein, der andere bin ich, ich meine, ich meine, ich fange hier an. Denken Sie daran, dass Sie sehen können, dass es in diesem Fall hauptsächlich T ist. Mei, Mei, Mei. Nochmals, pausieren, alles per Keyframe versehen. Und lass uns alles auswählen. Und für den Mund meine ich Keyframe. Ich meine seinen Tee, der geschlossen ist. Und es gibt mehr Lippen, es zeigen sich mehr Zähne. Ich meine, vielleicht drück diese Lippe rein, was ich meine. Und dann ist da noch ein Schnitt. Und ich habe das Gefühl, okay, lass mich das für einen Tag verschieben , damit es zwei Frames dauern kann, 12 und dann vier. Hier können wir alles herausnehmen. Und dann gehen wir zu: Komm schon, komm schon. Es ist ein A. Es kann diesen Sound hier wiederholen. 12. Nehmen wir das einfach an. Okay. Das ist übrigens auch ein weiterer Punkt, an dem es sein sollte, ein anderer Zeitpunkt. Warum sollten Sie darüber sprechen, speziell eine Kamera für das Gesicht zu erstellen , Sie könnten dies wiederum tun, indem Sie Kamera, Kamera und durch dieses Kamerakamera-Tool schauen. Ich möchte, dass es ins Gesicht erzogen wird. Diese Kamera bleibt immer zentriert auf seinem Gesicht, unabhängig davon, wie er sich bewegt. Jetzt zeig dir, wie wir das machen. Wähle das aus. Was Sie tun, ist, die Kamera mit dieser Taste auszuwählen oder einfach zu Ansicht zu gehen und Karbonat auszuwählen. Dies sollte eine Möglichkeit sein, Kamera auszuwählen und die Umschalttaste gedrückt zu halten, den Kopfregler auszuwählen und P zum Elternteil zu drücken. Immer wenn sich der Kopf bewegt, bewegt uns die Kamera. Nur ein netter Weg, um sicherzustellen , dass sich die Kamera auch bewegt, anstatt sich bewegen zu müssen , weil alles offensichtlich animiert , Sie möchten, dass sich die Kamera auch bewegt. Also nochmal, es geht hier. Ich rede sehr schnell Kann nicht wirklich langsam reden. Ich rede wirklich, ich weiß nicht, ob alles, was ich über der normalen Geschwindigkeit sagen werde , über Leute zu sprechen , sich beschweren, dass sie nicht hören, was ich sage. Komm schon. Komm schon. Ich meine, ich meine, ich meine, tut mir leid, Ed, posiere ein bisschen. Ich meine, das m kann mehr betont werden. Und es gibt nur eine leichte, leichte Faltung der Lippen. Und es ist auch ein bisschen gestreckt. Benutze wieder einen Spiegel. Schau dich selbst an. Ups, das ist zu viel. Ich meine, ich bin die Oberlippe auf dem m scheint diejenige zu sein, die etwas mehr gefaltet ist. Schneide sie nochmal ab. Also duplizieren wir sie einfach. Das auch. Alles. Wir gehen runter. Oh, komm schon. Komm schon. Wann habe ich die Zunge gedreht? Seltsam. Du erinnerst dich nicht daran, die Zunge gedreht zu haben? Ist eigentlich seltsam. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mir die Zeit genommen habe. Aber ja. Auch hier ist es nur eine O- und O-Form. Komm schon. Ein Fuß wie dieser ist einfach so packen, als wäre er einfach, er ist einfach so prominent. diesen Bestseller klarzustellen, ist es Alter. Aber schon, komm schon , komm schon. Im. Also die Beiträge, wir posieren das komm schon. Dann. Natürlich ist er mit dem Animieren fertig, ich meine, er hat das winzige Meeting beendet, aber er ist fertig mit Reden. Schauen wir uns das bis zu diesem Punkt an und sehen , was wir sehen, hat ein großes schwächeres Band. Schau durch die Kamera zu mir. Komm schon. Komm schon. Komm schon. Komm schon. Oh, macht ein Audit? Ich meine, komm schon. Ich meine, komm schon. Komm schon. Komm schon. Komm schon. Okay. Okay. Okay. Okay. Gehen wir zum anderen über. Du wirklich du, du, du, du, du denkst vielleicht, mach da ein Loch. Also du ernsthaft, also ich schaue auf meine Lippen. Ernsthaft, dann kannst du immer Videomaterial von dir aufnehmen, wie du das sagst. Es wäre wirklich hilfreich, wenn Sie keinen Spiegel haben und Ihr Telefon nicht benutzen möchten, sehen Sie, wissen Sie, das sind es nicht, richtig. Keine Sorge. Du kannst das alles sehen. Sie können alle Buchstaben animieren. Sie müssen nur diejenigen finden, die in einer Aussage prominenter sind . Also CDR sieh schlafen, sieh schlafen. Also o und y ist mein Mund offen. Es muss an dieser Stelle gedreht werden. Ein weiteres S kommt. Wählen Sie alles und Keyframe aus. An diesem Punkt. E, e, e, e, e, e. Ich habe das Gefühl, für E sehe ich meine unteren Zähne nicht. Damit wir seinen Mund ein bisschen schließen können. Ernsthaft. Ich gehe davon her, aber bis zu diesem Zeitpunkt hat er schon aufgehört, so zu reden, also fing er an, herauszukommen. Lass uns, lass uns wiedergeben und sehen, was passiert. Gehen wir zu unserem Hauptkommentar. Oh, und dieses Mal besitzen wir ein Kamera-Tool. Wir hätten das abschließen sollen. Ich habe vergessen, das abzuschließen. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Lass es uns abschließen. Wenn man es also betrachtet, kann man es nicht wirklich bewegen. Also benutze ich das wahrscheinlich auch. Ich wollte eben wie Fett sein, wahrscheinlich richtig in der Mitte. Verstecken wir ihr Nickerchen. Kühe. Komm ernsthaft. Ich meine, komm ernsthaft. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Ich meine, komm ernsthaft. Ich meine, komm ernsthaft. Ernsthaft, ernsthaft, ernsthaft. Ich habe das Gefühl, dass die L-Form nicht gesehen wird. Lass uns sehen. Ich höre das Geräusch. Nein, lassen Sie mich die Zungensteuerung auswählen. Ich werde nicht alles andere auswählen, aber okay. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der Mund vielleicht mehr von der Reise verrät, da er sagt, ernsthaft, du hast das Gefühl dass das vielleicht noch mehr Dehnung des Mundes ist. Hoffentlich verursacht das keine Ursache für Stottern, weil es so nah beieinander animiert wird Keyframe, als ob vielleicht ein bisschen Rotation helfen würde. Okay, gehen wir zu, lass uns reinkommen. Setzen wir Komma zwei und sehen, was wir hier sehen . Und sehen Sie, was passiert. Komm schon. Ernsthaft. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Ich meine, komm schon. Irgendwas stimmt nicht. Ich denke, der Sound hätte hier sein sollen. Vielleicht enthüllen wir zu viele der unteren Zähne. Oh, ich drücke Render, anstatt auf korrupt zu drücken. Ich habe das Gefühl, dass diese Zähne zu diesem Zeitpunkt enthüllt werden, so dass es sich anfühlt, als wären es eher die oberen Zähne, wirklich wirklich ernsthaft. Okay. Hoffentlich kommt ihr auf die Idee, wie ihr den Rest dieser Zeilen animieren könnt , oder? Nochmals, wenn ich das Ganze automatisieren würde, würde ich lange brauchen und das letzte wird erweitert. Und ich wiederhole das Gleiche immer und immer wieder. Also nochmal, Animation ist genau das. Es ist einfach, dass es weggeworfen werden kann und weil es sich wiederholt. Aber noch einmal, tauchen Sie einfach in den Prozess ein. Höre dir die Worte genau an. Höre auf die Formen. Schau dir dein Gesicht während du animierst , und es wird wirklich helfen. Und in der nächsten Lektion sollte ich damit fertig sein, den Rest der Sätze zu animieren. Hoffentlich haben Sie verstanden, wie Sie von hier aus vorgehen müssen. Wir sehen uns also im nächsten. 10. 009 Hinzufügen von Blinken zum Charakter: Was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Hoffentlich bist du mit der Animation des Gesichts fertig. Ich meine, nicht das Gesicht, aber die Lippen sollten etwas haben, das ungefähr zu meinem passt. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Jetzt heißt es, kann für diese Version sehen, dass ich bereits meine eigenen Gesichtsausdrücke gesetzt hatte , könnte hinzufügen, dass die Augenbraue sein Blinzeln bewegt. Aber ja, für diesen. Für diese Lektion sollten wir das Blinken animieren und das Blinken ist wirklich nicht so schwierig. Meistens blinkt Ihr Platz wo diese Bewegungen nicht mehr sind, wo es Bewegung gibt und normalerweise sind dies die Punkte, an denen Sie blinken, weil viel Luft bewegt, was ausgelöst wird. Your Eye to Blink Industrie befeuchten Ihre Augen, weil das der Zweck des Blinzelns ist der Zweck des Blinzelns , um sicherzustellen, dass Ihre Augen nicht austrocknen? Irgendwo wie dort. Das ist die Mundkontrolle. Also lasst uns nach den Augen suchen. Und wir können, wir können, wir können einen Keyframe setzen, Sie können einen Schlüsselrahmen setzen . Lass uns warten. Setze ein anderes Keyframe. Denken Sie, irgendwo können wir Keyframes erstellen. Ich glaube hier. Ich denke, das ist viel kürzer. Mal sehen, lösche das sogar, aber ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke, wenn du dich jetzt fragst , wähle die Keyframes aus. Ich habe das Gefühl , dass das ein guter Ort für ihn ist. Aber ich muss auch so die Augen offen halten. Blinzeln sie dadurch ein bisschen schnell weil es von der Stimmung abhängt . Wenn Sie sprechen, blinkt das normalerweise so schnell. Aber wenn du vielleicht aufwachst, bist du entspannt, du hast einfach die Zeit deines Lebens, das Blinzeln. Normalerweise bin ich in diesem Fall langsamer, ich gehe hier einfach zu meinen Augen und lass uns sie schließen. Dieser Baum gab auf diese 0. Ja, für dieses Rig oben, wenn du eine 0 auf dieses Auge legst, steuert es wirklich nah, weil es nicht vollständig geschlossen ist, aber wir werden die anderen Controller verwenden. Also lass uns einfach 0 machen und dann die anderen Steuerelemente benutzen , um ihre Augen zu schließen, wirklich zu schließen. Und ich meine, es geht so schnell. Ich habe nicht einmal das Gefühl, dass du es so oft bemerken wirst. Aber wie Sie sehen können. Also lasst uns das spielen und eine Vorstellung vom Timing haben. Ich meine, komm schon. Komm schon. Komm schon. Ich möchte blinzeln. Ich habe das Gefühl, dass er die Augen zu langsam öffnet. Was ich also tun werde, ist, diesen letzten Keyframe ein bisschen näher zu bewegen . Und das wird natürlich das Timing für das Blinken ändern. Aber schauen wir mal, was passiert. Ich meine, komm schon, komm schon. Und ich denke , das ist natürlicher. Und wissen Sie, um das Blinken natürlicher zu gestalten, könnten Sie einige dieser Schlüsselbilder ausgleichen. Vielleicht schließen Sie das linke Auge wie ein A-Bild früher als das rechte. Erzeugt wirklich dieses natürliche Gefühl, dieses natürliche Gefühl. Also ich denke, dafür kontrolliert es die Seite. Ich glaube nicht, dass es noch einen gibt. Es ist nur so, weißt du, wir können diesen Keyframe einfach gedrückt halten, bei gedrückter Umschalttaste klicken und nach hinten drücken. Nicht dieser. Link selbst. Drücke es für dieses Auge nach hinten. Und wie Sie sehen können, fügt es wirklich hinzu, es macht es wirklich so viel. Im Grunde, weil es eher Symmetrie ist. Symmetrie kommt in der Natur selten vor. Die Natur ist, die Natur ist perfekt , weil sie unvollkommen ist. heißt, es ist sehr selten, dass Sie etwas Symmetrisches finden. Es ist ein Mensch, der so von Symmetrie besessen ist. Schauen wir uns das an. Ich meine, komm schon, komm schon. Nur dieser leichte Offset fügt wirklich, wirklich das hohe Gefühl hinzu und mischt es, oh, das ist eigentlich ein echtes Augenblinzeln. Und ich denke, wir können diesen sogar ausgleichen und ihn früher vorantreiben. Und auch wenn Sie die Augen öffnen, können Sie dasselbe tun, was Sie können. Dies sind die Dinge, die die Persönlichkeit bilden, wie die Art und Weise, wie Sie sich daran erinnern, dass jemand von dieser Seite ausgewählt wird, vielleicht jemand, der spricht, während er ein Auge verschließt. Es fügt dem Charakter, den du animierst, diese Unvollkommenheiten im Timing wirklich Kiva-Persönlichkeit hinzu, die wirklich Kiva-Persönlichkeit sind. Ich meine, komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon. Auch hier ist es nicht nur so, als ob Sie Ihren Kopf bewegen, auch ein guter Zeitpunkt, um Blinzeln hinzuzufügen, sondern auch lange, längere Posenperioden. sind Bereiche, in denen Sie meiner Meinung auch Blinkzeichen hinzufügen sollten. Ich habe das Gefühl, du könntest mindestens zwei Sekunden gehen mindestens zwei Sekunden ohne zu blinzeln, und dann blinzelst du, weil du wieder, wenn du sprichst, so schnell blutet , dass es ein Amin ist. Ich blinzele sogar selbst und versuche gerade, mich selbst im Spiegel zu beobachten und ich kann sehen, dass ich viel blinzle. Ich weiß sogar hier , wann er umzieht. Ernsthaft, wir können noch einen Blink hinzufügen. Wählen Sie sie weiterhin aus Steuerelementen aus, aber keine können hinzugefügt werden. Wir können verarbeiten. Lass uns einen Keyframe hinzufügen. Ich denke, ich glaube, dieser wurde zu unserer Liste hinzugefügt. Und wir können sie wieder ausschalten, nur 0 raus. Und für die Augen hat es, wie Sie sehen können, eine Menge Kontrolle, manche vermeiden es irgendwie, viele davon auszuwählen , weil Sie wissen, ein Ausgleich, Sie möchten keine Zeit damit verschwenden, Dinge auszuwählen Menge. Das setzt voraus Sie Zeit haben, ja, klar. Machen Sie weiter und verfeinern Sie es. Stimmen Sie es fein ab. Aber wenn Ihnen die Zeit knapp wird, wie im Film, ist es ein Entwurf, der benötigt wird. Ich muss nicht wirklich so viel Zeit damit verbringen, Dinge auszuwählen. Das kann sehen, es macht das Auto wirklich ernst. Auch hier habe ich das Gefühl , dass diese sehr langsam blinken. Und er hat die Grundlage für diesen Punkt verloren. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe. Es wird eine Bereichsauswahl erstellt. Wenn ich auf diesen Bereich klicken und ihn auf diese Weise drücken würde, skaliert er die Keyframes nach innen. Im Grunde heißt es Verkürzung der Zeit. Die Gefahr besteht nun darin, dass Sie Keyframes haben, die wie 0.1.2 sind, wenn Sie nicht schnappen Keyframes haben, die wie 0.1.2 sind, wenn Sie . Und das willst du nicht. Wenn du willst, solltest du es wirklich mögen, vielleicht ist es manchmal gut, manchmal ist es schlecht. In diesem Fall möchte ich, dass es auf einem ganzen Wert steht, zum Beispiel, wenn ein Keyframe das ist, was du tust, ich möchte nicht, dass es 2 ist. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und sage Snap, raste sie an ganze Zahlen. Und ich habe das Gefühl, dass Sie die Schlüsselbilder vielleicht ein bisschen weiter verschieben können die Schlüsselbilder vielleicht ein bisschen weiter verschieben , damit sie nicht so nahe beieinander sein müssen. Blinzeln. Dies ist ein guter Zeitpunkt , um sich das anzusehen. Ein guter Zeitpunkt, um in der Kamera nach dem Gesicht zu suchen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. kannst du wirklich nicht. Mal sehen. Schauen wir uns diese aufgenommene Kamera an, die Kamera eins ist. Lass uns einfach aufregen. Ich habe auf Fehler öffnen geklickt. Verstecken wir alles was ist und sollte diese Kamera abhaken. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst wirklich nicht sagen, Oh Kay, ich glaube, ich dränge sie ein bisschen. Ich denke, sie könnten es einfach gebrauchen , wenn sie irgendwo so reinkommen. Mal sehen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu kommen, komm schon, ernsthaft. Dies ist unser Locator, der auf dem Charakter angezeigt wird. Also gehe ich zur Show und lass uns Locator deaktivieren. Es ist normalerweise ganz unten. Ich kann deutlich sehen, dass ich näher an meinen Monitor herankomme. Locatoren. Es ist nicht aus. Wie kann ich nicht wissen, was das ist, was immer wieder auftaucht. Aber ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm ernsthaft. Du willst wirklich das Gefühl haben , dass das Blinken ein bisschen viel, viel zu schnell, viel zu schnell ist . Damit ich es gegen ein Nickerchen wieder skalieren kann. Schauen wir uns das an. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Auch hier habe ich das Gefühl, dass es für das Timing jetzt okay ist. Auch hier ist es eines dieser Dinge, bei denen Sie es wirklich an Ihren eigenen Stil anpassen können. Für mich fühle ich mich wie ein mütterlicher K-Punkte. Mal sehen. Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Blink auch hier einfügen kann und ich werde ihn kopieren , anstatt es immer wieder tun zu müssen. Ich werde nur diese Keyframes kopieren. Willst du Kopieren sagen. Und ich denke, ein weiterer Blinzeln sollte. Hier, wenn dein Bein für Irland stationär bleiben soll. Und die Bewältigung spart, wie Sie sehen, viel Zeit. Mal sehen, was das bewirkt hat. Und das ist der Vorteil der Erstellung von Auswahlsätzen. Wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach, Ihre Arbeit zu beschleunigen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu kommen, komm ernst. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht aufhalten. Und der Offset ist der Offset. Okay. Lass mich einfach diese Haut bewegen, weil ich das Gefühl habe, ich weiß es nicht. Mir gefällt nicht, dass es mir nicht gefällt , wie es aussieht, Mann. Ich verstehe wirklich nicht, ich meine, komm ernst. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Für mich. Ich habe jedoch das Gefühl, dass das Blinken am Ende in einer Sache in Ordnung ist, ich habe das Gefühl, dass der Offset darin besteht, dass ich diesen Offset nicht mag. Ich habe das Gefühl, dass es eigentlich ziemlich ablenkt. Ich habe das Gefühl, dass vielleicht der letzte, der letzte Frame verwaltet werden kann. Mal sehen, ob das ablenkt. Ich habe das Gefühl, dass wir diese Kompensationen loswerden können. Weil ich es nicht wusste. Es ist einfach so ablenkend. Wie am Ende dort. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten , mich anzulügen. Komm schon. Ernsthaft. Du hast gelesen. Und ich habe auch das Gefühl, dass ich die Milz nicht mag. Wenn es das Timing ist, ist das alles. Ich versuche nur, weißt du, darüber nachzudenken. Animation ist wiederum: Es ist im Grunde das, es ist im Grunde, weißt du, es ist, du animierst. Und du willst nicht, dass sich der Charakter auf eine bestimmte Weise für dich fühlt. Vielleicht fühlt es sich nicht komisch an. Es fühlt sich vielleicht nicht so an, als wäre das Timing falsch. Auch hier würde ich gerne einige Ihrer Ergebnisse sehen, wenn Sie mit der Animation fertig sind , sodass es wirklich interessant ist zu sehen, wie verschiedene Personen denselben Prozess angehen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. kannst du wirklich nicht. Ich habe das Gefühl, dass es ziemlich lange dauert, die Modussteuerung auszuwählen. Weißt du was, lass uns den letzten hier verschieben. Vielleicht habe ich das Gefühl, dass das läuft , ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ich meine, komm ernsthaft. Ich habe auch das Gefühl , dass es so nah an diesem Keyframe passiert , dass es nicht blinkt, dass es sich für mich nicht wirklich natürlich anfühlt. Ich glaube nicht, dass du das blinzeln kannst. Oft, besonders wenn der Typ in einer solchen Konfrontationsstimmung ist. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, Kuh. Okay. Ich denke, an dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass das Timing gerade zufrieden ist , wie das Blinken aussieht. Ich mag meine früheren Ergebnisse immer noch. Mein Blinzeln war, als mein Blinzeln fiel. Mehr Naturgesetze in diesem Fall. Weißt du, was lustig ist, ist, dass ich auch diesen sehen kann , auch diesen. Bei diesem In-Frame weiß ich nicht, warum ich das Gefühl habe, dass es für diesen Film so unnatürlich ist. Aber vielleicht liegt es daran, dass er sein Gesicht nicht ausdrückt. Auch hier ist es eines dieser persönlichen Dinge, bei denen Sie, wie vielleicht für Sie, das Gefühl haben, nicht einmal das Blinzeln zu brauchen. Lassen Sie uns diesen Link einfach ganz loswerden und sehen, welches Gefühl wir bekommen werden. Und lass uns das spielen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. kannst du wirklich nicht. Hoffentlich sieht es okay aus. Ohne diesen Schlüsselrahmen. Ich kann sehen, dass ich mich wirklich darauf stütze, bei dieser speziellen Version der Animation kein Blinzeln zu haben. Also mach weiter und füge blink-Pseudo hinzu. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Es ist deine Präferenz. Nochmals, ich möchte wirklich, dass Sie das Endergebnis dessen sehen , was Sie sich einfallen lassen werden. Und ich habe das Gefühl, dass es interessant wird. Die Leute werden ziehen, werden immer unterschiedliche Endergebnisse erzielen. Deshalb möchte ich diese Lektion nicht mehr verlängern. Und in der nächsten Lektion habe ich das Gefühl, dass das die letzte Lektion ist. Wir werden die Mimik, die Augenbrauen, mich, die Küken, die ein- und ausblasen, animieren . Und wir sollten die Lektion abschließen. Die Kosten dort. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. 010 Animation der Gesichtsausdrücke: Was ist los, Leute und willkommen zu dieser Lektion. Nun, in dieser Lektion sollen wir die Augen animieren, die dem Kopf folgen, und die offiziellen Ausdrücke sein , weil er offensichtlich irgendwie hungrig ist und wir zeigen müssen , dass man es mögen kann, nicht nur seine sprechen kann Wut, er kann seine Wut ausdrücken. Das wird sinnvoller sein. Aber eine Sache, die Sie für diese Augensteuerung beachten müssen , ist: Betrachten Sie das Folgen des Kopfes. Es gibt dir also nicht wirklich viel Kontrolle über die Richtung der Augen. Aber wenn Sie die Is einzeln vom Kopf aus steuern möchten, sollten Sie, wie Sie sehen können, Kanalattribut namens Headspace haben. Ich weiß nicht, ob er einen hat. Vielleicht habe ich das Gefühl, dass ich für UND das ich nämlich benutzt wird , um dem Kopf zu folgen. Aber Headspace One bedeutet nur, dass die Augen der Haarscheidung folgen , um dies auszuschalten, indem Sie 0 oder aus tippen Es wird sehen, dass die Augen ihnen nicht folgen. Und jetzt haben Sie vielleicht viel zu bieten, aber Sie haben eine unabhängige Kontrolle über die Augen. Und eine gute allgemeine Faustregel ist, dass die Augen immer für uns führen. Lassen Sie uns in diesem Fall das Auge hier einfach mit einem Schlüsselrahmen versehen und nach unten bewegen. Ordnung? Also schaut er nach unten. Das heißt, Oh, ich meine, ernsthaft. Noch bevor sich der Kopf dreht, sollten die Augen schon anzeigen, wohin er geht. Ich denke, wir lassen, lass uns den letzten Keyframe des Kopfes betrachten. An diesem Punkt hat sich der Kopf schon gedreht. Die Augen hätten schon viel früher in ihre Ruheposition gelangen sollen. Denken Sie daran, dass die Augen führen, der Kopf folgt. wir also sicher, dass es direkt weitergeht , indem wir hier zur Seitenansicht gehen und sicherstellen, dass er geradeaus schaut. Hier müssen Sie die anderen Ansichten verwenden. Und mal sehen. Schauen wir uns das an. Lass es mich wissen. Schauen wir uns das von der Hauptkamera aus an , denn das sollten wir durchschauen und sehen. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten . Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Ich kann sehen, weißt du. Ich habe das Gefühl, ich weiß es nicht. Ich mag es nicht, wenn wir uns das Timing noch einmal ansehen. Ich denke, die Augen könnten auch etwas rotieren, weil ich das Gefühl habe , dass ich nicht wirklich auf den Kopf zeigen muss. Oh, warum ist es Genki? Lassen Sie uns plötzlich untersuchen und herausfinden, was das Problem sein könnte. Das ist eigentlich seltsam. Oh, es hält die Rotationen aufrecht. Also lasst es uns wieder auf 0 drehen, weil ich mich gefragt , in Ordnung, in Ordnung, in Ordnung. Das hatte mich irgendwie ausgeflippt. Es wird nicht lügen. Es ist wieder eine Seide vor der Kamera und sieh, was passiert. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht von der Linie abhalten. Ich meine, komm schon. Leute können sehen, dass es fast dasselbe tut wie nur dem Kopf zu folgen. Also noch einmal, ich überlasse es Ihnen, wenn Sie Augen animieren möchten, die sich in eine andere Richtung bewegen. wieder daran, dass das Augenlid und der Kopf folgt. Also für mich werde ich einfach, anstatt sie tatsächlich zu löschen, eine andere Möglichkeit, Animationen auf Objekten loszuwerden , darin, einfach in die Kanalbox hier zu gehen und alles hervorzuheben, alles hervorzuheben, richtig- klicken und Verbindungen unterbrechen sagen. Und ich werde alles auf 0 setzen und den Headspace wieder auf eins einschalten und ich sollte dem Kopf folgen. Also ja, lass uns weitermachen, um die Augenbrauen zuzugeben und das sind meine Augenbrauen-Steuerungen. Wieder ist er wütend. Er ist wie nach unten zu schauen. Also lasst uns so viel pushen. Aber manchmal, wenn Sie feststellen sich die Kamera schlecht benimmt, drücken Sie einfach F, um den Rahmen zu erhöhen und drehen Sie sie dann irgendwie nach oben. Weil du darin klar vermitteln willst, ich meine, wie, wie, wie, wie, wie ich blinzele Decker merke, dass vielleicht auch Küken ein bisschen aufstehen. Also mein mein Wangenknochen, welcher Knochen ist wirklich aufgebläht. Und ich glaube, ich habe die beiden Steuerelemente. Ich werde das auch mit einem Keyframe versehen. also sicher, dass Sie auch einen neuen Auswahlsatz hinzufügen , damit Sie mich kontrollieren können. Komm schon. Ich fühle mich an diesem Punkt wütender oder er ist wie seine Augen. Es ist wie komm schon. Komm schon. Danke. Machst du mich für ein volles Kamel? Komm schon. Ich denke für die Augensteuerung. Ich habe das Gefühl, du würdest mehr hinzufügen, solltest hier einen Keyframe für diese iOS hinzufügen, ich denke, sie sollten offener sein, weil er sagt: Komm schon, komm schon. Und lass uns das abnehmen. Schon wieder. Du willst kein Tuning , wo diese Seite gleich dieser anderen Seite ist. Deshalb jetzt, weil du es wütender und es wütender machen würdest . Nein. Für die Augen Keyframes hinzuzufügen, könnten wir übrigens, anstatt weitere diesen Keyframe einfach loswerden. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist Animationsebenen zu erstellen. Animationsebenen platzieren Animationen im Grunde genommen in ihrer eigenen separaten Ebene, sodass wir die Basisanimation für die Augensteuerelemente auf einer Ebene platzieren können . Also lass uns eine neue Ebene erstellen und sie nennen, weißt du, ich unterstreiche Blinks. Dann haben wir unsere neue Schicht hier oben. Und wie Sie auf den Augen sehen können , rummelnd, so haben Sie das Blinzeln. Und für diesen können wir jetzt neue Keyframes hinzufügen. Jetzt können wir den Ausdruck Keyframe hinzufügen, damit wir diese Ebene umbenennen können . Doppelklicken wir darauf, nennen wir es x PR. Für Ausdruck I nennen wir es eigentlich I. Und das heißt EXP oder jetzt, wenn Sie auf Erstellen der Ebene mit dieser Schaltfläche klicken und etwas ausgewählt haben, werden diese Elemente automatisch hinzugefügt , sodass Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und Ausgewählte Objekte hinzufügen sagen können. Also werde ich sagen, der Grund dafür, dass er wütend ist, also ist er auf dich, wütend, dass du Lowell Lead bist, ist irgendwie vorbei, weil du, du weißt schon, viel nachdenkst. Also dein Kot ist ein bisschen Zehntel. Stimmt's? Schauen wir uns die Augenbrauen an. Auch für diesen Punkt könnten Sie zu den Augen zurückkehren und lassen Sie uns die Geschenke noch einmal erweitern. Ich habe das Gefühl, dass sich das Auge auf das Auge, auf die hochgezogene Augenbraue bewegen sollte . Ich kreiere einfach diesen dynamischen Look. Außerdem sollten die Augenlider an diesem ein wenig offen sein. Vermeiden Sie erneut Symmetrie. Es wird ein OT geben, das sich auf die Blink-Animation auswirkt. Das ist also die Macht der Verwendung von Animationsebenen. Sie müssen sich beim Blinken nicht einmischen. Also lasst uns sehen. Ich habe das Gefühl, dass er es an diesem Punkt ist, wir halten das richtig? Also halten wir diesen Ausdruck fest , während er voranschreitet. Also werde ich das halten. Ich klicke mit der mittleren Maustaste auf diesen Point-End-Keyframe. Und ich habe das Gefühl, wo er ernsthaft sagt, er ist, als würde er dir das geben. Ich sehe dich, Mann. Ich verstehe , was du tust. Nein. Ich denke, auch diese Stirn sollte unten sein. Ernsthaft, ernsthaft, ernsthaft. Ernsthaft. Lass uns das spielen und Stein aus dem Durcheinander sehen und es uns ansehen. Ich habe auf Diverse gespielt geklickt. Ich meine, komm schon, ernsthaft. Du kannst wirklich nicht aufhören. Lass uns das nochmal spielen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Ich lüge nicht, dass ich der Grund dafür bin, einen Weg zu öffnen. Ja. Das ist ein Übermaß. Das ist übermäßiges Licht. Es ist so ablenkend. Man muss einen schmalen Grat zwischen Ablenkung finden. Jetzt auch füllen sollten Sie auch Griffe für die Augenbrauen hinzufügen . Also weil wir das dann wieder durchhalten können. Nein, und wir können das aushalten. Und du kannst das wirklich ansprechen. Du glaubst wirklich, du kannst mit mir spielen. Und, weißt du, zieh es ein bisschen an, vielleicht leg dich mit diesem an. Und ich denke, wir können zu den Augen-Keyframes gehen. Auch hier können wir Moody am meisten auf Cup klicken und S drücken , um diesen Keyframe in diesen einzufügen. Du wirklich, also vielleicht die Augen in diesen Punkten ein bisschen offen. Also lasst uns das noch einmal spielen und schauen, was wir haben. Lass uns sehen. Mal sehen, was wir haben. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst wirklich nicht reinkommen. Komm ernsthaft. kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Das kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Das kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst wirklich nicht reinkommen. Komm schon. Ernsthaft. Du bist wirklich okay. Okay. Das ist die Richtung irgendwo. Es geht irgendwohin. Ich habe einfach das Gefühl, dass wir diese Ausdrücke ausdrucksvoller machen müssen . Aber hoffentlich haben Sie es verstanden und Sie bekommen, es geht darum, das Konzept zu verstehen, wie Sie das Konzept zu verstehen, wie animierende Dialoge angehen und das Gesicht animieren können. Es ist wirklich nicht so schwierig. Auch hier ist es nur eines dieser sich wiederholenden Dinge , zu denen Sie sich wirklich verpflichten müssen. Noch bevor wir die Lektion beenden. Ich gehe zurück zu meinem Display. Ich deaktiviere die Referenz. Ich habe das Gefühl, ich weiß nicht, warum die Augenbrauen nicht das gleiche Material haben wie die Haare hier oben. Lass uns dort suchen. Material bis es MTA ist. Wir könnten auf die Pipette doppelklicken und fast das Gleiche an die Haarfarbe anpassen. Stimmt's? Weil ich das Gefühl habe, dass das auch so ist, ich meine, komm ernst. kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Das kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft, richtig? Und ich habe das Gefühl, dass für diese Ausdrücke, richtig, ich habe das Gefühl dass sie davon profitieren könnten, wenn ich nur übertreibe je mehr Licht sie ein wenig dreht . Bewege sie. Ernsthaft krank, als ob es mehr Wut und Übertreibung vermitteln sollte. Sie ist ein Prinzip der Animation. Wegen Selbstmordes. Wenn eine Person traurig ist, mehr SATA, Bus macht, ist man wütend und ärgert sich mehr. Das ist im Grunde das , was ich gerade versuche. Versuchen wir einfach zu übertreiben. Das wird als Ausdruck angesehen, der auf diese Weise besser lesbar ist. Und auch hier übertreibe, übertreibe. Dies zieht seinen Ausdruck, macht ihn lesbarer. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es so oft schreiben sollte. Vielleicht ein leichter Augenöffner? Nein. Okay. Lassen Sie uns einfach die Unordnung abstellen und uns das noch einmal ansehen. Ich meine, komm ernsthaft. kannst du wirklich nicht, ich meine, komm ernst. Du kannst wirklich nicht reinkommen. Komm ernsthaft. Du kannst wirklich nicht reinkommen, komm ernst. Das kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Du wirklich, ich meine, komm schon. Ich fühle mich ernsthaft dafür. Ja. Ich sehe, dass es nicht ausdrücklich so ist. Ich glaube, ich muss den Keyframe halten. Wow, ja, aber wenn das ein Hold-Frame war, halte den Keyframe, deshalb hält es die Frage nicht. Auch hier denke ich, dass wir dasselbe für die Augen, für die Augen, die Augenbrauen wiederholen müssen dasselbe für die Augen, für die Augen, . Es ist halt diesen Ausdruck. Ja, ich glaube, das war das Problem. Ich habe den Ausdruck lange nicht festgehalten , weil Sie Zeit brauchen, um den Ausdruck zu lesen. Ich meine, komm ernsthaft. kann man wirklich nicht Ernsthaft kann man wirklich nicht besser werden. Das kannst du wirklich nicht. Ich meine, komm ernsthaft. Du kannst wirklich nicht reinkommen, komm ernst. Man kann es wirklich nicht aus den Gesichtsausdrücken auswählen. Es ist dasselbe wie, weißt du, als hätten wir dort den ganzen Körper posiert. Es geht mehr darum, die richtigen Bits zu finden, die Daten zu betrachten und zu sehen, wo es ein guter Zeitpunkt ist, einen bestimmten Ausdruck zu platzieren. Und dann ist es nur noch eine Frage zu wissen, wo Holds hinzugefügt werden müssen. Bewegliche Löcher halten Keyframes. Und wissen Sie, es ist so für den Rest des Dialogs und einfach, wissen Sie, das richtige Timing zu finden und sicherzustellen, dass der Ausdruck besser lesbar ist. Und wieder, hoffentlich haben Sie verstanden, wie Sie an eigene Dialoge oder Ihre eigenen Projekte herangehen können eigene Dialoge oder Ihre eigenen Projekte wenn Sie einen Lip Sync-Dialog animieren oder versuchen, ihn zu synchronisieren. Also, ja, hoffentlich hat dir die Lektion gefallen. Ich sollte dich in der nächsten sehen. 12. 011 Schlussfolgerung: Hey, was ist los, Leute und willkommen zu dieser Schlussfolgerung. Hoffentlich hat Ihnen dieser Kurs geholfen zu verstehen, wie Sie Ihre eigenen Animationen angehen können. Und hoffentlich können Sie Ihre eigene Animation verfeinern, an Ihrem eigenen Dialog arbeiten und sogar Ihren eigenen Dialekt verwenden. nicht einmal, benutze nicht unbedingt den Verstand, sondern übe und verfeinere einfach den Dialog. Offensichtlich ist dies beim Rendern nur eine einfache Renderszene, da dies kein Gender-Rendering-Kurs ist . Ich meine, du könntest die Einführung zu meinem Tag überprüfen und ein bisschen über das Rendern sprechen. Aber ja, und offensichtlich merkt man , dass mein Charakter anders aussieht. Und ich habe dir gezeigt, wie man die Farbe der Augenbrauen ändert und diese anderen Dinge, die dir nicht gefallen, so wie sie aussehen, vielleicht wie ein dunklerer Hautton. Stellen Sie also sicher, dass Sie zu Ihrem Charakter gehen, ihn anpassen und dort anpassen, wo Sie möchten. Leg dich einfach mit dem Material an. Leg dich mit nichts anderem an. Wenn Sie sich mit etwas anderem anlegen, werden Sie dafür sorgen, dass das Rig vielleicht nicht mehr funktioniert, während es erstellt wurde, oder? Es gibt also kein Soja, das du vielleicht ändern möchtest , um den Charakter klarer erscheinen zu lassen. Und vielleicht können Sie diese Ausdrücke noch mehr sehen wie im Fall der vorherigen Lektion, vielleicht mussten Sie sich ducken und die Augenbrauen, um sie sichtbarer zu machen. Nun, ausdrücken. Also ja, hoffentlich könnt ihr rüberschicken, was ihr euch einfallen lassen konntet. Und ich habe es genossen, diesen Kurs zu machen , wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie in den Foren. Auf diesen Kursseiten, auf dieser Kreuzseite, ist das Skillshare. Die anderen Plattformen werden erneut hochgeladen, Hypoblast. Denken Sie daran, haben Sie Geduld. Natürlich war ich das nicht. Ich war nicht so, als würde ich die Animationen zeigen, machen, fertigstellen und polieren. Nehmen Sie sich wieder Zeit. nicht das Gefühl, dass Sie sich beeilen und versuchen müssen, es zu verstehen. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie einen Spiegel haben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Spiegel haben. Schau dich an und analysiere dein Charakter-Rig wirklich und sieh, was dein Charakter-Rig wirklich tut, oder? Weil die Strenge, die Auslöser für diese Rigs, gute Arbeit geleistet haben. Nochmals vielen Dank an das Cogswell College für die Bereitstellung des Hendrik, was ich anbieten werde. Denken Sie daran, dass Sie die Links überprüfen können, die ich gepostet und verwendet habe. Melden Sie sich an, wenn Sie sich anmelden und ihre Getränke herunterladen müssen. Und ich denke, wir können das online spielen. Ich meine, komm schon. Ernsthaft. Du kannst dich wirklich nicht davon abhalten zu lügen. Ja, hoffentlich hast du so etwas. Und das war ein Anfängerkurs für Animation. Vielleicht kann ich noch eines für die Animationswerkzeuge machen um über all diese Keyframing des Graph-Editors zu sprechen. Für diejenigen, die mit den Maya-Animationswerkzeugen möglicherweise nicht vertraut sind. Wir sehen uns also im nächsten Kurs.