3D-Animation für Fortgeschrittene: Erstelle professionelle Renderings mit Blender

1. Einführung: Die Animation war für mich eine wirklich lustige Reise und ein Fehler. Ich fing an, ganz einfache Dinge zu tun und Keyframes hinzuzufügen Und ich war wirklich begeistert, als ich anfing, Objekte auf dem Bildschirm bewegen zu sehen. Aber als ich mich weiterentwickelte, bekam ich ein besseres Gefühl dafür , welches Gefühl hinter der Bewegung steckte. Wie man der Animation, die man auf dem Bildschirm sieht, ein fast musikalisches Gefühl verleiht. Hallo zusammen, ich bin Derek Elliott. Ich bin ein Three-D-Designer bis hin zu einem Animator mit einem Hintergrund im Industriedesign Und normalerweise erstelle ich Animationen für neue Produkte, die auf den Markt kommen Vielleicht haben Sie meine Arbeit auf einer wirklich großen Leinwand hinter jemandem gesehen einer wirklich großen Leinwand hinter , der eine großartige Präsentation gemacht hat, oder vielleicht sind Sie eines Tages einfach auf mein Instagram gestoßen und haben eine süße kleine Animation gefunden Ich kreiere immer interessante, lustige Dinge, die mir in den Sinn kommen Deshalb freue ich mich sehr darauf , in diesem Kurs etwas fortgeschrittenere Animationsfilme zu unterrichten . Weil ich wirklich anfangen möchte, Ihnen die Augen dafür zu öffnen , wie tief Blender gehen kann. In diesem Kurs werden wir eine gefälschte Hautpflegemarke nehmen und einen vollwertigen Werbespot dafür Ich werde dir beibringen, wie man Gegenstände mit Hilfe Armaturen Wir werden uns auch die Starrkörpersimulation ansehen. Verwendung von Physik zur Steuerung der Platzierung von Objekten. Und darüber hinaus werden wir eine Menge Arbeit im Graph-Editor erledigen , wirklich flüssige Animationen zu erstellen, von einer Aufnahme zur nächsten zu wechseln fließende Bewegungen zwischen ihnen zu erzeugen. Bleiben Sie bis zum Ende des Kurses, wo wir eine kleine Bonusstunde haben , in der ich Ihnen beibringe, wie Sie in der Branche Fuß fassen und wie Sie genau das tun können, was ich für Ihren Lebensunterhalt mache. Ich möchte wirklich, dass du am Ende dieses Kurses eine Animation hast, auf die du sehr stolz bist. Danke, dass du zusammen mit mir an diesem Kurs teilnimmst. Es wird eine Menge Spaß machen. Lass uns anfangen. 2. Deine Animation planen: Wenn Sie nun einfachere oder einfachere Animationen erstellen, brauchen Sie vielleicht keinen großen Plan, weil es einfach ist, einfach einen Keyframe einzufügen, zu sehen, wie die Dinge aussehen, und dann damit weil es einfach ist, einfach einen Keyframe einzufügen, zu sehen, zu arbeiten Aber wenn Sie wirklich versuchen, professionelle, ausgefeilte Animationen zu erstellen , ist es eine gute Idee, ein paar Schritte zurückzutreten und darüber nachzudenken, was Sie animieren müssen Was ist der Zweck dieser Animation? Vielleicht hat der Kunde gesagt, dass Sie möchten, dass unser Produkt weich und luxuriös anfühlt. Oder vielleicht ist es ein eher technisches Produkt und sie möchten wissen , dass sie alle Innenteile und Komponenten sehen können alle Innenteile und Komponenten denen dieses fantastische Produkt besteht, das sie entwickelt haben. Was auch immer es sein mag, es ist wirklich wichtig , einen Plan zu haben. Dies ist nicht nur für Sie, sondern auch eine Gelegenheit, Ihren Kunden mit ins Boot zu holen. Damit Sie beide das Projekt gemeinsam durcharbeiten können. Das Projekt, an dem wir in diesem Kurs arbeiten, ist eine Art nachgebildete Hautpflegemarke Ich stelle mir also vor, dass der Kunde uns ein paar Bilder der Produkte gegeben hat ein paar Bilder der , mit denen wir arbeiten werden Also werde ich diese Produkte auf der Seite aus verschiedenen Blickwinkeln skizzieren , damit wir uns ein besseres Bild von der Form machen können und welche Möglichkeiten es , dies mit Licht oder Animation zu zeigen Wir werden auch dazu übergehen, vielleicht nur einige der Wörter zu schreiben , die wir möglicherweise vom Kunden erhalten haben In diesem Fall möchte ich, dass es sich um eine nette, sanfte Animation handelt , die für Luxus und Premium-Qualität steht. Also werde ich auch solche Wörter auf die Seite schreiben. Und wenn ich dann anfänge, mein Skizzenbuch am Ende auszufüllen, fange ich normalerweise an, einige Storyboards einzuzeichnen Zeichnen einiger Bilder Ich denke, das Zeichnen einiger Bilder wird in meiner Animation erscheinen Ich werde damit beginnen, einfach einige der Produkte zu zeichnen, die wir hier haben. Wir werden also ein paar verschiedene Produkte haben. Eines wird ein Produkt in Form eines Glases sein , in meinem Fall eine Feuchtigkeitscreme Und dann werden wir auch ein anderes Produkt haben , das eher eine Röhrenform hat und diese dreieckige Form haben wird Das könnte das sein, was wir haben, ein Gesichtsreiniger oder so Ich werde diese Formen einfach sehr locker zeichnen. Und dann wird das letzte dieser drei Produkte wie eine kleine Pumpflasche sein, eine, die wir verwenden würden, um ein anderes Hautpflegeprodukt hineinzufüllen anderes Hautpflegeprodukt Dann fange ich normalerweise an, über irgendeinen Antrag nachzudenken. Dann fange ich vielleicht an, einige davon perspektivisch zu zeichnen dabei ein wenig über die tatsächliche Drei-D-Form dieser Objekte hier nachzudenken . Ich werde nur eine einfache Zylinderform zeichnen um zu zeigen, was diese Feuchtigkeitscreme sein könnte Hier kann ich wirklich anfangen, darüber nachzudenken , wie sich das im Weltraum bewegen könnte Ich zeichne das nur aus einem etwas anderen Blickwinkel. denke über die Form dieser Kurven nach, denn diese Linie, die ich hier zeichne soll nur zeigen, was diese Kurve ist. Jetzt freue ich mich besonders über dieses Feuchtigkeitscreme-Produkt, weil ich denke, dass es mit dieser Glasform wirklich Spaß machen könnte , es von oben zu lösen Ich denke, das wird eine gute Gelegenheit für eine Animation Wenn mir solche Ideen langsam in den Sinn kommen, werde ich sie vielleicht ein bisschen weiterentwickeln. Dann wäre das eine Zeit Sie völlig anfangen können, auf ein paar kleine Linien zu zeichnen , um auf eine Bewegung hinzuweisen , die Sie vielleicht haben möchten. Ich werde nur ein paar fliegende Bewegungslinien zeichnen , um anzuzeigen , dass das Glas herunterspringt, und dann können wir vielleicht sehen, was sich darin befindet Jetzt denke ich oft auch darüber nach welche Worte mir der Kunde vielleicht gesagt haben könnte Also werden wir einfach nur Wörter zeichnen wie, ich weiß, weich ist eines, das wir vermitteln wollen, also könnte ich einfach ein Wort weich zeichnen, das vielleicht auch anfängt, ein bisschen Emotion zu vermitteln Ich weiß auch, dass wir eine Schachtel haben werden, in der diese Produkte geliefert werden, und dann wollen wir sie vielleicht irgendwie öffnen. Also vielleicht einfach innerhalb des Profils, ich zeichne das Kästchen und zeige es dann quasi als Öffnung. Und dann zeichne ich vielleicht sogar wie einen kleinen Pfeil, der anzeigt , dass sich das Kästchen in dieser Richtung öffnen wird. Jetzt könnte ich ein kleines Detail von der Spritzpumpflasche zeichnen Detail von der Spritzpumpflasche Das ist eine, die ich in meinem Kopf habe, ich glaube, sie hat eine wirklich einzigartige Form Das wird eine gute Gelegenheit zur Beleuchtung bieten. Vielleicht machen wir eine einfache perspektivische Zeichnung davon. Wir denken darüber nach, wie diese Form aussehen könnte, welche Animationsmöglichkeiten sich damit bieten könnten . Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über die Qualität der Zeichnung. Wie Sie sehen können, zeichne ich sehr locker und skizzenhaft. Und genau darum geht es in dieser Phase des Prozesses einfach darum, die Formen zur Geltung zu bringen und darüber nachzudenken, was man sehen könnte, vielleicht sogar einige der Logos darin mit einzubeziehen Ich werde ein kleines Dirk-Logo zeichnen , von dem ich weiß, dass ich es dort haben werde , nur damit ich ein bisschen über Typografie nachdenken kann ein bisschen über Typografie Jetzt blicke ich noch einmal auf diesen leisen Satz zurück. Ich möchte wirklich einen Ort einbauen, an dem wir ein Gefühl von Weichheit haben können , und ich denke , das könnte bei diesem Reinigungsmittel gut funktionieren Lass uns diese Form einfach hier draußen zeichnen. Zeichne noch einmal die kleine Kappe und vielleicht haben wir sie mit Blasen gefüllt, oder es ist etwas um diese Form herum darauf hindeutet, dass sie dort wie gequetscht ist Es ist weich. Ich spreche vielleicht ein bisschen von Sauberkeit, ich habe nur schnell ein paar Seifenblasen gezogen und mir überlegt, wie das aussehen könnte. Das könnte eine Gelegenheit sein, ein einzigartiges Animationserlebnis zu schaffen . Jetzt versuche ich auch darüber nachzudenken, wie ich diese Animation vielleicht beenden werde. Also ich weiß, ich denke, ich fange damit an die Schachtel öffnet, und dann werden wir wahrscheinlich eine Art Enthüllung haben. Also lass uns zeichnen, wie es aussehen könnte. Wenn sich die Kiste öffnet, möchte ich, dass sie direkt aus der Schachtel herausspringen. Sobald es geöffnet wird, wird der Deckel der Schachtel zurückgeschwenkt, und dann lassen wir die Produkte herausspringen. Also, mir gefällt die Idee, dass der Deckel herunterfliegt, wirklich gut. Ich glaube auch, dass ich den Deckel vielleicht wieder herunterfliegen lassen möchte. Wenn der wieder herunterfliegt, können wir vielleicht so zu unserer letzten Aufnahme übergehen. Lassen Sie uns ein ähnliches Bild des Deckels zeichnen, aber diesmal denken wir daran, dass er herunterfällt und wieder auf das Nur ein weiterer Pfeil. Ich denke darüber nach. Dann machen wir vielleicht noch einen Pfeil und hier überlegen wir, was in der nächsten Aufnahme sein wird. Vielleicht zeichne ich hier sogar einen Rahmen. Ich denke, im Endeffekt wollen wir alle drei Produkte haben. Ich werde nur ein paar wirklich einfache Quadrate zeichnen, um diese zu kennzeichnen. Dann möchte ich mir vorstellen , dass wir auf dieses Bild herunterkommen werden. Vielleicht schreibe ich ein paar kleine Notizen für mich. Schuss, ich habe jetzt eine ziemlich gute Idee. Ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, was ich mit der quadratischen Flasche machen soll. Ich denke, es könnte Spaß machen, irgendeine Art von Animation zu machen , bei der es vielleicht eine Spur von Lotion hinterlässt eine Spur von oder etwas, das herauskommt. Vielleicht zeichnen wir eine kleine Spur. Vielleicht kommt die quadratische Flasche hier etwas schräg runter. Also können wir das hier zeichnen. Noch einmal, ganz einfach Sobald ich hier einige allgemeine Ideen habe , gehe ich vielleicht dorthin und fange an planen, wie einige dieser Rahmen tatsächlich aussehen könnten Vielleicht fangen wir mit einer Nahaufnahme der Box an. Vielleicht ist es so, als ob wir kaum ein bisschen öffnen , damit wir das zeichnen könnten. Vielleicht wäre das eine Gelegenheit, einige der Materialtexturen zu sehen , die wir auf der Schachtel haben , und dann öffnet sie sich gerade noch Vielleicht könnte etwas Licht oder so etwas im Inneren sein , aber vielleicht ist das unsere erste Aufnahme, bei der sich der Deckel der Box gerade öffnet Dann dreht sich die Kiste vielleicht hier herum. Ich zeichne mir hier einen kleinen Pfeil , damit ich weiß, in welche Richtung ich die Kamera bewegen möchte. Vielleicht dreht sich die Kiste um und öffnet sich vollständig, wie in der Aufnahme, die wir oben gezeichnet haben. Und dann sehen wir unsere drei Produkte. Von da an müssen wir meiner Meinung nach zu einigen individuellen Ansichten übergehen einigen individuellen Ansichten übergehen sich auf diese einzelnen Produkte konzentrieren. Vielleicht stellen wir dort die Szene mit den Seifenblasen vor. Vielleicht fangen wir aber etwas schräg an und bekommen einen Drehungseffekt, wenn wir das Reinigungsprodukt enthüllen Vielleicht kommen die Blasen aus der Umgebung rein. Davon ausgehend, denke ich, würden wir vielleicht zu dieser Linienanimation übergehen. Stellen wir uns vor, unsere Röhre ist irgendwo hier. Und dann haben wir unsere kleine Stelle, wo die Düse ist. Vielleicht sehen wir uns das aus der Nähe an, bevor wir herauszoomen. Und dann sieh dir an, wie die ganze Flasche diese Linie zieht. Vielleicht sehen wir, wie die Linie genau dort beginnt. Wir fangen an, Lotion auf eine Oberfläche oder so etwas zu pumpen . Und dann würden wir unsere letzte Sequenz eingeben. Und ich denke, für diese Sequenz wird es Spaß machen, die verschiedenen Produkte zu zeigen , die einfach in eine Flüssigkeit fallen und verschwinden, was fast darauf hindeutet, dass das vielleicht eine gute Gelegenheit wäre , Text auf den Bildschirm zu bringen, der besagt, dass du es jetzt kaufst oder hol es dir, bevor es weg ist , weil die Produkte einfach im Nichts verschwinden Ich bin mir nicht sicher, wie ich das mit einer einfachen Skizze zeigen würde, aber vielleicht können wir einfach eine einfache Horizontlinie zeichnen Das muss nicht unbedingt die eigentliche Animation sein , sondern es muss nur gezeigt werden, dass diese Produkte jetzt vielleicht dort im Boden versinken Jetzt haben wir also eine kleine Vorstellung davon, wohin wir mit dieser Animation Wir haben hier ein kleines Storyboard. Wir wissen, mit welcher Einstellung wir beginnen wollen, wohin wir von dort aus gehen werden und wo wir diese Animation dann vielleicht beenden möchten Ungefähr zu dieser Zeit bin ich bereit, in Blender zu springen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich ein Boxmodell mit diesen anderen Hautpflegeprodukten habe Und ich möchte die Schachtel öffnen. Wir werden dafür eine Armatur verwenden, um unsere erste aufschlussreiche Aufnahme zu machen unsere erste aufschlussreiche Aufnahme zu 3. Armaturen hinzufügen, um eine Box zu öffnen: Wir werden heute ein bisschen mit Armaturen arbeiten Nun, das ist bei Charakter-Animatoren beliebt, aber es gibt viele Möglichkeiten, es auch für Produktanimationen zu verwenden es auch für Produktanimationen zu In diesem Fall verwende ich Armaturen, um den Deckel eines Kartonmodells zu öffnen , das ich Also schauen wir uns jetzt einige Objekte an , die ich bereits im Voraus vorbereitet habe In diesem Fall schauen wir uns eine Kiste an und innerhalb der Kiste schauen wir uns einen Drahtrahmen an. Wir haben tatsächlich ein paar verschiedene Hautpflegemodelle, mit denen wir arbeiten werden. Jetzt ist die Kiste ein ziemlich einfaches Objekt. Es ist nur so, dass wir sowohl einen Modifikator „ Solidify“ als auch einen Modifikator „Abschrägung“ haben, aber außerdem arbeiten wir nur als auch einen Modifikator „Abschrägung“ haben, aber außerdem arbeiten wir nur mit verschiedenen einfachen Objekten. Dies ist ein sehr einfaches Objekt, das Sie mit sehr einfachen Modellierungsfähigkeiten leicht bauen könnten mit sehr einfachen Modellierungsfähigkeiten leicht bauen Also, was ich jetzt tun möchte, ist diese Kiste zu öffnen. Und das möchte ich mit Armaturen machen. Wenn wir also keine Armaturen hätten, wenn es sich um separate Objekte handeln würde, könnten wir zum Beispiel einfach die Rotation animieren Aber in diesem Fall möchte ich Beschläge verwenden, sodass sie als ein Objekt bleiben und wir das Objekt Ich möchte also entscheiden, wo diese Biegung beginnen soll, und in meinem Fall möchte ich, dass sie genau an der hinteren Naht verläuft Wir werden den Rest dieses Objekts nicht bewegen , nur diesen Deckel. Ich möchte also sichergehen, dass mein Cursor genau dort ausgewählt ist. Wenn Ihre nicht, können Sie einfach diese Kante auswählen, Shift S drücken und den Cursor auf die ausgewählte Kante bewegen. Dann möchte ich Shift A drücken und eine Armatur hinzufügen Und ich werde dieses große Objekt genau hier erstellen. Und das ist ein Knochen, dieser Knochen besteht aus zwei Teilen. Das ist die Wurzel des Knochens und das ist das andere Ende dieses Knochens. Wenn ich jetzt in meine Seitenansicht gehe und mit der Tabulatortaste für das Bone-Objekt in den Bearbeitungsmodus gehe, kann ich es jetzt einfach an die Stelle verschieben , an der der nächste Knochen beginnen soll. Wir werden hier zwei Knochen haben. Wir werden eine Öffnung haben, die Hauptklappe der Schachtel. Und dann werden wir nur noch einen Knochen haben, der die kleine Klappe am Rand in der Drahtgitteransicht kontrolliert die kleine Klappe am Rand in der Drahtgitteransicht Ich werde das einfach nach rechts verschieben, ungefähr dort , wo die Naht ist Und es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber unser Boxtop kommt genau hier rüber und dann ist es genau in diesem Bereich versteckt Ich möchte die Position dort haben, wo die nächste Ecke ist. Das sieht gut aus. Jetzt, wo ich wieder im Bearbeitungsmodus bin, möchte ich, wenn das ausgewählt ist, E und Z drücken und einfach nach unten extrudieren, bis wir einen weiteren Knochen haben Jetzt haben wir zwei sehr einfache Knochen. Wenn Sie nun sichergehen möchten , dass Sie Ihre Knochen durch Dinge hindurch sehen können , gibt es viele Optionen die Art und Weise, wie Knochen im Darstellungsfenster auf der Registerkarte Objektdateneigenschaften auf einem Bone angezeigt werden im Darstellungsfenster auf der Registerkarte Objektdateneigenschaften auf einem Bone Wir haben hier ein paar Optionen. Wenn wir auf den Knochen drücken können, können wir diesen Knochen so wählen, dass er vorne liegt. Egal, in welche Richtung unser Objekt ausgerichtet ist, wir werden diesen Knochen immer sehen können . Das ist hilfreich, wenn wir sie auswählen und hier in Zukunft ein bisschen animieren werden. Jetzt muss ich dieses Box-Objekt dem Armature-Bone-Objekt überordnen , damit wir tatsächlich mit der Erstellung dieser Animation beginnen können tatsächlich mit der Erstellung dieser Animation beginnen Diese sind miteinander verknüpft. Man kann sich Armaturen wie ein Skelett vorstellen. Im Moment haben wir also ein Skelett und wir haben das Körperobjekt, dem wir das Skelett zuordnen wollen, aber wir müssen sie tatsächlich miteinander verbinden Und das werden wir mit leeren Scheitelpunktgruppen machen mit leeren Scheitelpunktgruppen Wenn wir zuerst dieses Quaderobjekt und dann unseren Knochen auswählen, können wir Strg P drücken. Und wir haben hier ein paar verschiedene Optionen, die wir vorher vielleicht nicht hatten, weil wir Knochen haben In diesem Fall wollen wir Armature to Form machen. Wenn Sie mit einem einfachen Objekt arbeiten und nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie es sich genau biegt, dann ist diese automatische Gewichtungsoption wirklich gut da sie Bereiche, an denen Sie glauben, dass Sie einen Knochen anhängen möchten, anhand der Nähe des Netzes zu diesem Knochen gut auswählen kann anhand der Nähe des Netzes zu In meinem Fall möchte ich jedoch eine sehr genaue Kontrolle darüber haben sehr genaue Kontrolle darüber welche Auswirkungen die einzelnen Knochen auf das Objekt Das wird für mich einfach sein, weil das ein so einfaches Objekt ist , dass ich sie einfach zuweisen kann. Sobald ich die Scheitelpunktgruppen habe, werde ich sie mit leeren Gruppen überordnen Wenn wir nun unser Knochenobjekt bewegen würden, würde sich auch das Box-Objekt bewegen Aber wenn wir zum Beispiel in den Posenmodus wechseln und versuchen würden, dieses Objekt zu bewegen , dann würde es sich nicht bewegen. Jetzt bin ich sehr schnell in den Posenmodus gewechselt , indem ich die Steuerungstabtaste gedrückt habe. Du könntest das auch hier oben machen, aber wenn wir jetzt auf unser Box-Objekt klicken, werden wir sehen, dass wir zwei Knochen haben. Es gibt also einen Knochen und einen Knochen. Damit das ein bisschen einfacher ist, gehen wir für dieses Bone-Objekt in den Bearbeitungsmodus und benennen dieses Bone um. Also drücke ich F zwei und benenne die Hauptklappe um. Und dann drücke ich bei dieser Taste F zwei und benenne die kleine Klappe um. Wenn wir jetzt zu den Scheitelpunktgruppen zurückkehren, können wir sehen, dass diese Namen aktualisiert wurden, sodass es etwas einfacher zu verstehen Was ich jetzt tun muss, ist zuzuweisen, welche Teile des Netzes diesen spezifischen Knochen zugewiesen werden müssen Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus tippen. Wählen wir diese obere Fläche und wählen wir dann auch die Seitenflächen aus, die ich mit der Hauptklappe ebenfalls nach oben bewegen möchte. Lasst uns auf ein Schild treffen. Wenn wir nun Bearbeitungsmodus verlassen und in unseren Posenmodus zurückkehren, können wir diesen Knochen drehen. Nun, diese Achse ist besonders nützlich für Charakteranimatoren, aber ich werde sie einfach auf unseren X-, Y- und Z-Öler ändern , an den wir gewöhnt sind Wenn wir sie jetzt bewegen, können wir sehen, dass sie richtig funktioniert, aber der andere Knochen bleibt natürlich immer noch daran haften Was ich jetzt tun muss, ist in die Scheitelpunktgruppe für diesen Knochen zu gehen und diese ebenfalls zuzuweisen Ich wähle die kleine flache Scheitelpunktgruppe aus. Und dann stellen wir sicher, dass, wenn wir Select drücken, ihr momentan nichts zugewiesen ist, was sie auch nicht ist Wählen wir einfach dieses eine Gesicht aus und klicken dann auf ein Zeichen. Wenn wir jetzt zu diesem Knochenobjekt zurückkehren und mit der Steuerungstaste wieder in den Posenmodus wechseln, können wir es jetzt drehen und es bewegt sich mit. Jetzt sieht es so aus, als würden wir dieses Objekt tatsächlich auch hierher bewegen. Wenn ich das drehe, möchte ich nicht , dass sich der untere Teil des Netzes bewegt. Ich werde sicherstellen, dass dieser Teil des Netzes nicht Teil der flachen Scheitelpunktgruppe ist Lassen Sie uns diese Scheitelpunktgruppe auswählen und dann auf Auswählen klicken. Es scheint nicht so, als ob dies der Fall ist, wenn wir im Scheitelpunktmodus erneut auf Auswählen klicken Aber ich denke, das Problem hier ist , dass die Reihenfolge der Modifikatoren wichtig ist, auch bei Die Armatur ist eigentlich ein Modifikator in unserem Stapel. Und wenn Sie sich erinnern, funktionieren Modifikatoren der Reihe nach. Wir müssen zuerst sicherstellen, dass unsere Armatur funktioniert. Denn mit der Verfestigung und der Abschrägung erzeugen wir all Aber unsere Scheitelpunktgruppe war sehr einfach. Sobald diese zusätzliche Geometrie hinzugefügt wurde, weiß sie nicht wirklich, wo sie diese neuen Scheitelpunkte in dieser Gruppe platzieren soll diese neuen Scheitelpunkte in dieser Stellen wir sicher, dass unsere Armatur an erster Stelle steht, also muss ich zuerst in den Objektmodus wechseln Dann kontrolliere, um den Modus „Deposed“ zu aktivieren. Und jetzt sollte ich das drehen können und es funktioniert einwandfrei Jetzt haben wir ein bisschen Flexibilität, aber das ist für unsere Zwecke jetzt okay Wir wollten nur die Kontrolle über diesen Hauptteil des Objekts haben über diesen Hauptteil des Objekts Jetzt können Sie sehen, dass wir, wenn wir das öffnen , eine kleine Enthüllung vor sich haben. Und wir könnten das auch unabhängig voneinander anpassen, um ein bisschen zusätzliche Animation für diesen speziellen Teil des Netzes zu erzeugen ein bisschen zusätzliche Animation für . Lassen Sie uns schnell eine wirklich einfache Animation hinzufügen , bei der das vielleicht ganz unten beginnt. Klicken wir mit der rechten Maustaste und fügen Sie einen einzelnen Keyframe in diese Drehung Dann lass uns weitermachen. Sagen wir 60 Bilder, 2 Sekunden. Lassen Sie uns weitermachen und sicherstellen, dass wir hier in unseren Render-Eigenschaften, unseren Ausgabeeigenschaften, bei 30 Bildern pro Sekunde 30 Bildern pro Sekunde sind. Dann lassen Sie uns das auf etwas Ähnliches umstellen. Ich möchte es gerade so weit nach oben verschieben, dass unsere Objekte aus der Schachtel herausspringen können. Ich denke, so etwas wird großartig funktionieren. Lassen Sie uns diesem Knochen auch nur ein bisschen Animation hinzufügen . Jetzt passiert also nur noch ein bisschen mehr. Ich möchte nicht, dass das genau hier rausfliegt , weil es sich dann mit unserer Kiste kreuzen würde , sobald sie irgendwo hier klar Ich füge einen Keyframe ein und gehe dann weiter zu Frame 60, und wir können ihn ein bisschen zurückfliegen Fügen wir jetzt ein weiteres Schlüsselbild ein, damit wir es wirklich schnell wiedergeben können Stellen wir unsere Gesamtzeitleiste auf nur 60 Frames ein. Und wir können sehen, wie die Animation zum Öffnen der Box stattfindet. Was wir heute gemacht haben, war ein wirklich einfacher Anwendungsfall eine Kiste mithilfe von Armaturen öffnen Nun, Armaturen sind ein wirklich mächtiges Animationswerkzeug, vor allem, wenn Sie Aber wenn ich ehrlich bin, verwende ich sie nicht so oft für andere Dinge als für den einfachen Anwendungsfall, den wir heute hier gemacht haben. Aber die Schritte sind sehr ähnlich. Sie erstellen im Grunde ein Skelett für das Objekt , dem Sie eine Armatur hinzufügen möchten Dann weisen Sie zu, welche Teile des Netzes sich mit welchen Knochen bewegen Und dann können Sie die Knochen animieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Wir werden einige Blasen hinzufügen, indem wir starre Körper um unser Reinigungsobjekt herum verwenden . 4. Blasen machen mit Starrkörpern: In dieser Lektion werden wir mit Starrkörperanimationen arbeiten. Dabei handelt es sich um eine Art Physikanimation, bei der Blasen rund um unser Objekt mit der Reinigungsflasche entstehen Blasen rund um unser Objekt mit der Reinigungsflasche Zu Beginn füge ich zunächst ein Blasenobjekt hinzu, mit dem wir dieses Objekt aus der Flasche mit dem Reinigungsmittel anziehen können Ich bin in derselben Szene wie zuvor. Ich habe gerade eine neue Kollektion namens Bubbles erstellt. Und dort werde ich diese spezielle Animation machen. Also drücke ich Shift S und verschiebe meinen Cursor zweimal, damit er an der richtigen Stelle ist. Und ich werde eine Ikosphäre hinzufügen. Jetzt füge ich dieser Ökosphäre eine weitere Unterteilung hinzu. Nur damit es ein bisschen glatter ist. Ich schiebe es einfach ein bisschen aus dem Weg und schattiere es glatt Jetzt möchte ich dieses Objekt mit dem Flaschenobjekt verbinden. Und ich werde das wieder tun, indem ich starre Körper verwende. Wenn ich hier auf die physikalischen Eigenschaften dieses Objekts eingehe , kann ich starre Körper hinzufügen. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, um es abzuspielen, wird es einfach ins Nichts fallen Das ist nicht gerade das, was ich will. Die Einstellungen, die ich hier ändern möchte, befinden sich auf der Registerkarte Szene. Ich möchte unter die Schwerkraft gehen und diese Option einfach deaktivieren. Wenn ich jetzt während des Spiels die Leertaste drücke, geht es nirgendwohin, weil keine Kräfte darauf einwirken, nicht einmal die Schwerkraft Es wird einfach still bleiben. Aber ich möchte, dass eine gewisse Kraft darauf einwirkt, und das wird eine anziehende Kraft sein um es in Richtung dieses Objekts zu bewegen. früheren Klassen haben wir mit einigen der hier aufgelisteten Kraftfelder gespielt , aber Sie können ein Objekt auch als Kraftfeld verwenden. Ich werde mit den physikalischen Eigenschaften weitermachen und dieses Objekt so ändern, dass es ein Kraftfeld hat. Wenn ich jetzt während der Wiedergabe die Leertaste drücke, werden wir sehen, dass immer noch nichts passiert. Das liegt daran, dass wir diese Form von der Punktform zu einer Oberfläche ändern müssen . Wenn wir nun während des Spiels die Leertaste drücken, können wir sehen, dass es anfängt, sich von der Oberfläche abzustoßen das jetzt erhöhen würde, würde es sich wahrscheinlich schneller abstoßen, wenn ich die Stärke erhöhen würde Schauen wir uns an, wie das aussehen würde. Das scheint das zu sein , was hier passiert. Aber damit es in Richtung des Objekts gezogen wird, muss ich es nur auf einen negativen Wert verschieben. Wenn wir einen Basisbalken verwenden, können wir sehen, dass der Balken jetzt effektiv in unser Objekt gezogen wird. Geben wir uns noch ein paar Frames, mit denen wir arbeiten können, damit wir sehen können, was dort vor sich geht. Man kann ihn sehen, wir fliegen daran vorbei, fast wie der Mond im Orbit oder so. Und es wird ständig versuchen, zu diesem Objekt gezogen zu werden. Jetzt möchte ich das Objekt nicht durchgehen, ich wollte es nur nebenan synchronisieren. Ich muss diesen beiden Objekten noch ein paar weitere physikalische Eigenschaften hinzufügen , von denen die erste darin besteht , diesem Objekt hier unten eine Kollision hinzuzufügen . Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, wollen wir sehen, ob das funktioniert. Es sieht so aus, als ob das nicht funktioniert. Ich denke, wir brauchen auch eine Kollision bei diesem Objekt. Fügen wir hier eine Kollision hinzu. Ich glaube, ich möchte diesem Objekt auch einen starren Körper hinzufügen . Lass uns darauf klicken und schauen, ob wir uns überhaupt verbessert haben. Jetzt funktioniert es richtig, aber jetzt schleudert unsere Blase unser Objekt in den Weltraum Nun, das ist für sich genommen eine ziemlich coole Animation. Wie immer ermutige ich Sie, eine Pause einzulegen, und vielleicht entscheiden Sie, dass Ihre Animation so aussehen soll. Aber ich will nicht, dass meine Flasche so ins All fliegt. Was ich tun werde, ist, dass das in den Einstellungen für starre Körper kein aktives Objekt ist, sondern den Einstellungen für starre Körper kein aktives Objekt ist, dass es jetzt ein passives Objekt sein wird. Es sollte sich nicht bewegen. Jetzt können wir sehen, dass es dort, wo es von dieser Oberfläche angezogen wird, richtig funktioniert , aber es wird sie jetzt nicht durchdringen. Es ist nicht ganz so eng an der Oberfläche, wie ich es gerne hätte. Wir haben hier in beiden Objekten einige Einstellungen , mit denen wir zum einen die Reibung kontrollieren können Lassen Sie uns die Reibung so weit erhöhen, dass sie nicht so stark herumrutscht und sie sich ein bisschen mehr daran hält. Wir machen das Gleiche mit diesem Objekt genau hier, erhöhen die Reibung ganz nach oben. Jetzt bewegt es sich nicht mehr so viel und mir gefällt, wie das aussieht Lassen Sie uns dieses Objekt ein wenig verkleinern und sehen, wie es aussieht Wenn wir es noch näher an das Objekt heranrücken, sehen wir, wie eng es dieser Form folgt. Das sieht ziemlich gut aus, wo die Dinge bis zum Netz aufgesaugt werden, aber ich möchte, dass sie dort ein bisschen besser bleiben Ich werde tatsächlich auch ein Kraftfeld hinzufügen , wobei unsere Cursor immer noch genau Drücken wir die Umschalttaste und fügen ein Kraftfeld hinzu, und ich mache daraus einfach eine Kraft Wenn wir nun die Leertaste drücken , ist es in unseren physikalischen Einstellungen wahrscheinlich viel zu weit in die Ferne gerückt Lassen Sie uns das ein wenig nach unten ziehen, sodass es ein negativer Wert ist und es neben dem Mesh bleibt Und ich finde , so etwas sieht wirklich toll aus. Jetzt möchte ich viele verschiedene Blasen erzeugen . Aber bevor ich das mache, wollte ich dieser Blase nur ein wenig Welligkeit verleihen ein wenig Welligkeit , damit, wenn wir sie mit einem schönen, klaren, transparenten Material rendern , noch mehr interessante Reflexionen entstehen. Lassen Sie uns das vielleicht einfach ein bisschen größer machen , wenn wir dann einen Glas-Shader verwenden, wollen wir, dass es etwas Solidität Geben wir ihm hier einfach ein bisschen Dicke , so etwas Sieht ziemlich gut aus. Dann füge ich auch einen verschobenen Modifikator Der Modifikator „ Versetzt“ drückt standardmäßig einfach alles nach drückt standardmäßig einfach alles Aber ich möchte nicht, dass es einfach in alle Richtungen hinausgeht. Ich möchte eine Textur verwenden, um zu kontrollieren, was damit passiert. Und wenn ich schon mal hier bin, verschiebe ich das Bild so, dass es vor dem Modifikator „Erstarren Unsere Verschiebung erfolgt also zuerst und dann wird sie im Modifikator „Verdrängt “ verfestigt Wir haben diese Option hier, neu. Und das wird eine neue Textur hinzufügen, auf die ich wiederum hier klicken kann, ich wiederum hier klicken kann um zu den Eigenschaften dieser Textur zu springen. Jetzt ist das standardmäßig auf ein Bild oder einen Film eingestellt, aber ich werde hier eine prozedurale Wolkentextur verwenden. Wenn wir uns das jetzt ansehen, können wir sehen, was diese Wolkentextur macht. Es wird ein bisschen verrückt. Und das liegt daran, dass wir nicht viel Definition für dieses Netz haben . Vielleicht fügen wir einfach einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzu und ziehen ihn dann direkt über die Verschiebung , sodass diese Unterteilung stattfindet Und dann wird das Netz verschoben . Es hat mehr Netz, mit dem man während der Verschiebung arbeiten kann. Ich denke, ein Level wäre da völlig in Ordnung. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Datei zu speichern , falls Sie es noch nicht getan haben, denn manchmal wenn Sie mit zusätzlichen Unterteilungsebenen herumspielen und wir beginnen, dieses Objekt zu duplizieren, kann die Szene etwas stärker gedrückt werden, wenn Sie die Shift-Steuerung drücken und diese Szene speichern Das ist jetzt gespeichert, wir können es abspielen und es funktioniert immer noch einwandfrei Aber diese Vertreibung findet gerade statt. Jetzt ist es ein bisschen zu extrem. Ich möchte, dass das viel weniger mächtig ist. Lassen Sie uns dann die Stärke stark reduzieren. Anstatt es auf seinen eigenen lokalen Koordinaten zu verschieben, möchte ich, dass es sich auf Objektkoordinaten verschiebt , sodass es die Art und Weise ändern kann, wie es relativ zu einem anderen Objekt verschoben wird die Art und Weise ändern kann, wie es relativ zu einem anderen Objekt verschoben Wir können hier wirklich jedes Objekt platzieren, aber ich stelle nur die Reinigungsflasche Wenn wir uns das genauer ansehen, können wir sehen, dass ein bisschen Bewegung dabei passiert, wenn es sich durch den Raum bewegt Wir könnten das wahrscheinlich besser erkennen, wenn wir genau hier auf eine matte Kappe umsteigen würden. Das ist eine, die ich sehr gerne verwende, die normale matte Kappe, die etwas nützlicher sein kann, um die Richtung verschiedener Objekte zu erkennen. Damit diese Darstellung vielleicht etwas ausgeprägter ist , können wir den Maßstab der Textur etwas verringern bis wir etwas haben , das zumindest ein bisschen besser sichtbar ist, sodass wir sehen können, dass unsere sich ändernde Form richtig funktioniert. Es sieht so aus, als ob es im Moment ziemlich gut läuft. Wir könnten auch sehen, wie das aussehen könnte, wenn wir es von Objekt- auf globale Koordinaten ändern würden. Das gibt uns, glaube ich, einen ähnlichen Effekt. Versuchen wir, zwischen diesen beiden zu wechseln. Es sieht so aus, als ob mir das Objekt etwas interessantere Ergebnisse liefert bei denen sich das Netz ein wenig verändert, wenn es sich bewegt Wir wollen nicht, dass das ganz so extrem ist. Ich gehe zurück zu den Textureinstellungen und ändere den Maßstab des Schnitts , sodass er etwas größer Dann gehe ich zurück zu den Verschiebungseinstellungen und stelle sicher, dass die Stärke eingestellt ist Es gibt einen ziemlich niedrigen Wert, vielleicht sogar 0,05. Wir wollen, dass das ein sehr subtiler Effekt ist, wir wollen nur nicht, dass sie beim Rendern dieser Szene als perfekte Kugeln erscheinen sie beim Rendern dieser Szene als perfekte Kugeln Jetzt, wo ich das alles mit einer einzigen Blase eingerichtet habe, fügen wir der Szene weitere Blasen hinzu Ich werde wieder in mein reguläres Studio wechseln. Was ich jetzt tun muss, ist verknüpfte Duplikate dieses Objekts zu erstellen verknüpfte Duplikate dieses Objekts zu Wenn Sie Objekte duplizieren, können Sie dies normalerweise mit Shift D tun , sodass Sie dann Änderungen an diesem Objekt separat vornehmen können, ohne dass sie im Originalobjekt widergespiegelt werden Aber wenn ich zurückgehe und diesen Objekten verschiedene Materialien hinzufüge, möchte ich, dass sie alle miteinander verknüpft sind und dieselben Eigenschaften haben Deshalb drücke ich stattdessen Alt D. Wenn wir nun eine Änderung an diesem Objekt vornehmen würden , würde das für beide gelten. Das ist wirklich nützlich , weil wir viele Duplikate dieses Objekts erstellen werden viele Duplikate dieses Objekts erstellen Und wir möchten, dass sie alle ähnliche Eigenschaften haben. Jetzt können Sie sehen , dass beide unabhängig voneinander funktionieren und dieselben physikalischen Effekte haben , die wir mit dem ersten erzeugt haben. Jetzt möchte ich einfach reingehen und anfangen, ein paar dieser Objekte in unser Reinigungsröhrchen Ich drücke Alt D und fange einfach an ein paar Duplikate überall draußen zu machen Das wird jetzt ein bisschen normal aussehen , aber wir können einige Änderungen vornehmen, damit es im Nachhinein etwas unregelmäßiger aussieht Nachhinein etwas unregelmäßiger Lassen Sie uns dann all diese auswählen. Ich werde sie einfach nochmal in diesem Flugzeug duplizieren. Und dann vielleicht sogar gleich hier duplizieren. Vielleicht können wir diese zurückbringen. Wir würden zunächst nicht wollen, dass sie alle in diesem Array sind, aber wir könnten trotzdem die Leertaste drücken und sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir diese schöne Blasenform sich zu all diesen verschiedenen Blasen hingezogen fühlt. Aber ich möchte nicht, dass sie alle exakt die gleiche Größe haben, und ich möchte nicht, dass sie unbedingt an einer exakten Position sind und ich möchte nicht, dass sie unbedingt an . Lassen Sie uns sie alle auswählen und sie dann, nur der Organisation halber, ihre eigene Sammlung namens Bubbles verschieben. Warum nennen wir sie Bubbles Collection? Das überlasse ich dir. Jetzt, wo wir all diese Blasen haben, ist es für mich einfach, mit der rechten Maustaste zu klicken und die Objekte in dieser Sammlung auszuwählen. Ich muss mich nicht mehr darum kümmern, sie einzeln mit dem Kreis auszuwählen, wie ich es zuvor getan . Ich drücke drei und suche nach der Option für zufällige Transformation diese Option ausgewählt ist, stellen wir sicher , dass wir wieder bei Frame Null Suchen Sie erneut danach , weil wir es verloren haben. Wir können auf diese Schaltfläche für die gleichmäßige Skalierung klicken, damit es nicht seltsamen Dehnungen auf der X-, Y- oder Z-Achse kommt. Wir gehen einfach rein und raus. Wir können sie so skalieren. Wenn Scale Even aktiviert ist, sollten sie gleichmäßig skalieren und wir haben Blasen unterschiedlicher Größe, die etwas zufälliger sind. Diese randomisierte Transformation eignet sich hervorragend für solche Dinge Sie benötigen nur ein bisschen mehr Unregelmäßigkeit bei allem, was Sie eingerichtet haben Jetzt müssen wir vorsichtig sein mit Bereichen, in denen sich Blasen schneiden , weil das zu Fehlern in unserer Starrkörper-Simulation führen kann Fehlern in unserer Starrkörper-Simulation führen Wenn wir auf Play drücken, fliegen sie überall hin Wir können sehen, dass das bei einigen von ihnen passiert ist. Lassen Sie uns vielleicht einfach einige dieser Problembereiche beheben. Es sieht so aus, als hätten wir hier unten paar Blasen, die ein bisschen zu nahe beieinander liegen . Also werde ich sie einfach ein bisschen herausziehen und es sieht so aus, als ob alles klar ist. Also, ich werde diese Aufnahme damit beginnen wollen , dass die Blasen alle zusammenkommen, was großartig ist, was mit diesem Kraftfeld passiert, das wir haben. Aber dann wollen wir vielleicht, dass sie am Ende der Aufnahme ein bisschen nach außen fliegen Wenn wir sagen, diese Aufnahme dauert vielleicht 60 Sekunden, 60 Frames, nehmen wir an, dass sie sich alle zuerst einziehen, bis Bild 30. Sie sind alle zusammen da drin, und die Stärke liegt darin. Jetzt fügen wir ein Schlüsselbild ein, dann vielleicht im Laufe von fünf Frames hochfahren Bei Frame 35 wird diese Stärke positiv, sie beginnen, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen Setzen wir diesen Wert auf 60, damit wir sehen können wie unsere Aufnahme im Weltraum aussehen könnte. Und dann können wir sehen, dann fliegen sie weg. Das wäre eine großartige Gelegenheit, dann die Details dieses Modelldesigns zu enthüllen , an dem wir gearbeitet haben. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man mithilfe von Physik eine Starrkörperanimation erstellt, Blasen von außerhalb eines Objekts auf das Objekt zu ziehen und sich quasi auf diesem Objekt zu bewegen. Berücksichtigen Sie Dinge wie die Reihenfolge Ihrer Modifikatoren. Denken Sie an Dinge wie das Netz , das zum Zeichnen Ihres Objekts verwendet wird, unabhängig davon, ob Sie das eigentliche Netz oder eine dieser anderen Optionen wie ein konvexes Loch oder auch nur einen Begrenzungsrahmen verwenden dieser anderen Optionen wie ein konvexes Loch oder auch nur einen Begrenzungsrahmen All diese Dinge tragen dazu bei, dass Ihre Animation genau so aussieht, wie Sie es möchten Und ich habe nicht einmal alle Schieberegler untersucht. Wir haben Optionen, mit denen wir arbeiten können. Es gibt eine Menge Dinge, mit denen man spielen kann. Hab keine Angst davor, Fehler zu beheben. Sie werden wahrscheinlich auf einige Probleme stoßen, aber es ist nichts, was Sie nicht lösen können. Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir mit vielen lustigen Modifikatoren die Illusion erzeugen Flüssigkeit aus werden, dass Flüssigkeit aus einer dieser Flaschen 5. Die Illusion einer Flüssigkeit erstellen: In dieser Lektion werden wir die Illusion erzeugen, dass Flüssigkeit aus einer dieser Flaschen pumpt. Jetzt sage ich Illusion, weil das keine richtige Flüssigkeitssimulation ist. Flüssigkeitssimulationen sind zwar in Blender möglich und machen viel Spaß, können aber sehr lange dauern und bereiten große Kopfschmerzen Ich habe eine Technik, die ich mit Ihnen teilen möchte. In dieser Lektion werden wir viele Modifikatoren verwenden , um einen flüssigen Effekt zu erzielen, der viel einfacher ist und weniger Kopfschmerzen verursacht. Ich habe ein Duplikat meines Produkts erstellt , auf dem die Pumpe angebracht ist Und für diese Aufnahme werde ich wohl die Kappe abnehmen. Das ist also alles ein Objekt, aber ich tippe auf den Bearbeitungsmodus. Drücken Sie Ldslect auf die Kappe und drücken Sie X, um sie zu löschen , sodass sie nicht mehr da ist Jetzt haben wir nur noch unser schönes Pumpflaschenprodukt , das ich modelliert habe Okay, was ich jetzt tun möchte, ist die Illusion zu erzeugen , dass Flüssigkeit aus dieser Pumpflasche Und das werde ich tun , indem ich zuerst eine Kurve erstelle , auf der diese Flüssigkeit erscheinen kann. Also drücke ich die Umschalttaste und füge eine Kurve hinzu, und ich verwende eine Bezier-Kurve Gehen wir jetzt in unsere Ansicht von oben und dehnen diese Kurve ein wenig aus, bis sie eine schöne Größe hat Wir skalieren das, damit wir eine schöne, flüssige Kurvenform haben. Um das Ganze flüssiger zu machen, können wir die Auflösung bis zum Maximum von 64 ändern . Das ist also nett und glatt. Jetzt möchte ich als Erstes dieses Objekt animieren , das sich durch diese Kurve bewegt Ich mache das mit einer Pfadbeschränkung. Jetzt möchte ich als Erstes sicherstellen, dass dieses Objekt genau am Anfang dieser Kurve steht. Der Anfang dieser Kurve sollte genau dort sein. Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus tippen und das Ende der Kurve auswählen. Umschalten als und den Cursor auf die ausgewählte Position bewegen. Jetzt werde ich diese Flasche an der Cursorauswahl positionieren. Wir fügen nun die Einschränkung „ Pfad folgen“ hinzu. Wenn ich nun diese Bézier-Kurve auswähle und die Leertaste drücke, bewegt sie sich nicht entlang der Und das liegt daran, dass wir diesen Pfad animieren müssen. Basierend auf dem Offset, den ich hier erhalte, sieht es auch so aus , als ob der Anfang der Kurve vielleicht tatsächlich hier drüben war Lassen Sie uns den ausgewählten Cursor bewegen. Und ziehen Sie unsere Auswahl genau hier auf den Cursor. Wenn wir nun auf „Diesen Pfad animieren“ klicken die Beschränkung „Pfad folgen“ aktiviert ist, folgt der Pfad nicht wirklich Und das liegt daran, dass dieser Pfad animiert werden muss. Klicken wir genau dort auf diese Schaltfläche und stellen wir sicher, dass unser Pfad animiert ist. Jetzt bewegt es sich richtig entlang des Pfades, aber es bewegt sich nicht genau entlang dieses Pfades. Wir müssen dieses Objekt tatsächlich richtig hinbekommen , damit es mit dem Ende dieses Pfads übereinstimmt. Drücken wir die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Ziehen Sie den Cursor auf die Auswahl und richten Sie diese Auswahl dann auf unseren Cursor aus. Wenn wir nun während der Wiedergabe die Leertaste drücken, werden wir sehen, dass es sich erfolgreich auf diesem Pfad bewegt. Jetzt ist dieser Pfad tatsächlich animiert, wir können also eine gewisse Kontrolle darüber haben. Wenn wir diesen Pfad genau hier auswählen und Pfadanimation übergehen, können wir sehen, dass es im Laufe von 100 Frames dauert , bis wir uns vom Anfang bis zum Ende dieser Kurve bewegen . Deshalb vervollständigt es es nicht ganz. Ich möchte, dass das tatsächlich über einen Zeitraum von 60 Frames stattfindet . Lassen Sie uns das genau dort auf 60 setzen. Anstatt die standardmäßige lineare Extrapolation zu verwenden , die für diese Evaluierungszeit verwendet wird, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und lösche diese Keyframes, weil ich das bei der Evaluierung manuell kontrollieren möchte das bei der Evaluierung manuell kontrollieren Mit einem möchte ich beginnen. Bei Bild eins stimme ich in meinem Abspielkopf überein. Ich bin hier bei Bild eins und ich möchte, dass die Testzeit auch eins ist Klicken wir mit der rechten Maustaste und fügen dann einen Keyframe ein. Ich möchte, dass es am Ende die volle Dauer bei Frame 60 ist. Lassen Sie uns unseren Abspielkopf 60 nach unten verschieben und ihn ebenfalls auf 60 setzen Und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und einen Schlüsselrahmen einfügen. Wenn wir jetzt die Leertaste drücken, können wir sehen, dass es sich zu dem von uns definierten Zeitpunkt durch diesen Pfad bewegt . Ich möchte diesem Pfad tatsächlich eine Dimension hinzufügen. Ich kann das auf verschiedene Arten tun, von denen die erste darin besteht, ein Abschrägungsobjekt hinzuzufügen Jetzt können wir ein Bevel-Objekt hinzufügen, und das muss nur ein Kurvenobjekt sein Ich werde einfach ein Kreis-Objekt hinzufügen . Dann verschieben wir das einfach an eine beliebige Stelle, und dann können wir es als Abschrägungsobjekt auswählen Dann werden Sie sehen, dass das Abschrägungsobjekt hier der Größe entspricht, die wir haben Gehen wir unserer Kurve entlang und skalieren das auf etwas, das vielleicht etwas vernünftiger So etwas sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was ich zur Kenntnis nehmen möchte, ist, dass diese Kappen nicht gefüllt sind und es nur stumpfe Enden sind Aber was ich wirklich gerne tun würde, ist, dass es sich an jedem Ende verjüngt Ich kann dieser Kurve ein echtes Verjüngungsobjekt hinzufügen , das wird genau hier sein Das muss auch ein Kurvenobjekt sein. Fügen wir ein weiteres Kurvenobjekt hinzu, wir machen es einfach zu einem Bezier Wenn ich jetzt das Taper-Objekt auswähle, wird sich das im Laufe der Animation ändern im Laufe der Animation Jetzt scheint unser Bevel-Objekt einfach so viel kleiner gemacht worden zu sein viel kleiner gemacht worden Lassen Sie uns dieses Abschrägungsobjekt einfach vergrößern , bis es ungefähr die richtige Und mach dir keine Sorgen, dass es zu groß ist. Wir können es nachträglich aus dem Bild nehmen. Bring das einfach auf eine schöne Größe. Sie können sich das als kleine X- und Y-Achse vorstellen, wo das auf dieser Seite Null Dicke ist und hier ist es Null Dicke. Genau wie bei der Arbeit in unserem Grafikeditor möchte ich das ändern, möchte ich das ändern indem ich es ein wenig drehe, sodass wir auch in der Mitte unserer Kurve eine Dicke haben, aber die Enden immer noch konisch sind Jetzt können Sie das Ganze sogar hinzufügen, schreiben, anklicken und unterteilen , wenn Sie möchten, dass die Tiefe in der Mitte der Kurve einheitlicher ist dass die Tiefe in der Mitte der Kurve einheitlicher in der Mitte der Kurve Das sieht ziemlich gut aus. Wählen wir hier unseren riesigen Kreis aus und verkleinern bis wir eine etwas bessere Größe haben. Ich denke, dass so etwas ziemlich gut funktioniert und der Größe unserer Düse entspricht. Das sieht toll aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass wir das vielleicht ein bisschen nach oben kippen könnten . Lass uns das versuchen. Das sieht ein bisschen mehr nach dem Winkel aus , aus dem wir das eigentlich sehen wollen würden. Eine weitere Option, die wir in der Kurvenbeschränkung für dieses Objekt haben, besteht darin, dass es der Kurve folgt. Wenn wir nun darauf klicken, werden wir sehen, dass es tatsächlich dieser Kurve folgt. müssen wir möglicherweise einige Anpassungen Danach müssen wir möglicherweise einige Anpassungen an der Rotation vornehmen . Das sieht toll aus. Nun, Kurven können wirklich verwirrend sein, weil es viele Optionen dafür gibt , welche Achse nach oben gerichtet ist und welche Achse die Vorwärtsachse ist. Dann hat dieses Objekt natürlich auch seine eigenen Achsen, mit denen wir herumspielen können. Wenn Sie frustriert sind oder bei der Arbeit mit Kurven nicht weiterkommen, achten Sie Arbeit mit Kurven nicht weiterkommen, einfach darauf, wo die Dinge ausgerichtet sind, welche Richtung sich das Kurvenobjekt befindet, und ich bin mir sicher, dass Sie es im Handumdrehen reparieren Nun, das Letzte, was ich tun möchte, ist, dieses Objekt animieren zu lassen, während wir uns darin bewegen Lassen Sie uns das tun, indem wir das Start- und End-Mapping genau hier am Anfang dieser Animation steuern das Start- und End-Mapping genau hier am Anfang dieser Animation Ich will, dass es gerade noch rauskommt. Fügen wir genau dort einen Keyframe ein und am Ende der Animation werden wir alles bis zum Ende haben Und wir fügen hier einen Keyframe ein, weil beide Bezier-interpoliert werden Wir werden einen schönen Effekt erzielen, wenn sich das Objekt im gleichen Tempo bewegt wie es sich entlang der Kurve bewegt Sie müssen nur sicherstellen, dass dieser Endzuordnungswert der Geschwindigkeit entspricht , mit der Sie sich entlang der Kurve bewegen. So wie ich es hier habe, sieht es ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich tun kann, um das Ganze ein wenig zu glätten , ist, dass Sie diesem Kurvenobjekt einen Remesh-Modifikator hinzufügen könnten . Nur um es ein bisschen flüssiger aussehen zu lassen und es zu glätten, verwenden wir die voxale Neumessung und setzen es auf . Nur um es ein bisschen flüssiger aussehen zu lassen und es zu glätten, verwenden wir die voxale Neumessung eine sehr niedrige Größe, wie 0,05. Jetzt können Sie sehen, indem Sie das Pfadend-Mapping animieren, haben wir eine nette Animation Flüssigkeit, die irgendwie aus diesem Objekt gezogen wird. Und wir sollten unseren Kamerawinkel ein wenig anpassen , sodass wir nicht wirklich sehen, wo es aus der Düse herauskommt, sondern aus dem richtigen Winkel betrachtet Das wird hervorragend für das funktionieren, was wir in diesem speziellen Teil unserer Animation zeigen wollen in diesem speziellen Teil unserer Animation zeigen Flüssigkeitssimulation kann also sehr komplex sein und Kurven sind ebenfalls komplex. Aber ich denke, das ist eine etwas einfachere Methode, um den spezifischen Look zu kreieren, den ich in diesem Fall gewählt habe. Und das ist irgendwie der Spaß an Animationen, es geht darum, Wege zu finden, den gewünschten Look zu kreieren, nicht unbedingt das Erste zu tun , was einem in den Sinn kommt Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir damit beginnen werden , allen Aufnahmen, die wir hier haben, Kameraanimationen hinzuzufügen , um sie zusammenzufügen und einen Rohschnitt zu erstellen, der bereit ist, mit anderen geteilt zu 6. Kamerabewegung hinzufügen: In dieser Lektion gehen wir alle Kameras durch und fügen sie unseren verschiedenen Szenen hinzu. Es entsteht so etwas wie ein grober Fluss der von einer Aufnahme zur nächsten übergeht. Einige Markierungen hinzufügen und nur kleine Teile in den Szenen und den Aufnahmen fertigstellen nur kleine Teile in den Szenen und den , die wir noch nicht gemacht haben. Damit wir am Ende dieser Lektion einen Rohschnitt haben, den wir teilen können, nur um ihn mit anderen zu teilen und sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind, was behandelt wird , und dass wir nichts verpassen. Okay, das Wichtigste, was ich jetzt tun muss, ist , meine Szene ein bisschen besser zu organisieren. Also werde ich mich zunächst auf diese Box-Szene konzentrieren , die ich in einer Szene in einer Sammlung habe , die ich jetzt als Box Open bezeichnet habe. Im Moment habe ich auch eine neue Szene geöffnet , an der wir arbeiten werden. Und ich habe auch meine Seifenblasen gesehen. Aber das verstecke ich vorerst. Nur damit wir uns auf das Öffnen der Kiste konzentrieren können. Die Art und Weise, wie diese Kamera eingerichtet ist. Wir werden das mehrmals duplizieren und das in den verschiedenen Sammlungen verwenden, aber ich habe hier im Grunde ein leeres Setup , das es mir ermöglicht, meine Kamera so zu steuern , dass wir sie in verschiedenen Bereichen drehen und auf verschiedene Punkte fokussieren können verschiedenen Bereichen drehen und auf verschiedene Punkte fokussieren Jetzt haben wir mit dieser Kamera auch ein leeres Setup, das ist unser Fokusobjekt, sodass wir die Schärfentiefe dieser Kamera kontrollieren können Also zuerst möchte ich diese aufschlussreiche Aufnahme machen, bei der wir sehen, wie unsere Box einfach auftaucht. sich diese Kiste öffnet, möchte ich mich direkt auf das erste Flaschenobjekt konzentrieren . Wir werden unseren Fokus genau dort platzieren. Und dann stellen wir einfach sicher diese Aufnahme insgesamt etwa 60 Bilder dauert, aber in dieser Situation könnten wir zwischen zwei Kameras springen. Lassen Sie uns weitermachen und einen Keyframe für die Ausrichtung der Kamera einfügen die Ausrichtung der Kamera Nun, vielleicht beginnen wir mit so etwas, fügen wir ein Schlüsselbild ein und dann sind wir vielleicht nur ein bisschen tiefer in der Box, vielleicht sind wir etwas weiter vergrößert vielleicht sind wir etwas weiter vergrößert oder vergrößern nur ein bisschen mehr auf unserer Y-Achse So etwas sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich im Laufe von etwa 30 Bildern einfach ein bisschen zur Seite ziehen. Wir werden dort eine gewisse Rotation hinzufügen. Vielleicht kommen wir auch ein bisschen näher. Stellen wir sicher, dass wir dort bei der X-Rotation einen Keyframe haben dort bei der X-Rotation Ich werde dafür ein einzelnes Schlüsselbild einfügen, das beim Betrachten nur ein bisschen auftaucht, so etwas in Ich werde später etwas mehr mit meinen Kurven spielen, aber nur um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , was wir tun werden, möchte ich mit ein bisschen Bewegung in diese Animation kommen mit ein bisschen Bewegung Und ich möchte damit abschließen, dass es noch in Bewegung ist, fast linear. Aber wir passen diese Griffe einfach manuell an. Das ist ein guter Ort, um mit unserer Animation zu beginnen. Dann möchte ich in einen anderen Winkel herauszoomen , sodass wir die Box sehr schnell drehen können . Wir können das Fokusobjekt sogar verlassen, weil wir den Fokus animieren können, wenn er sich von einem Ort zum anderen bewegt, ohne dass der Abstand zu groß ist Wählen wir unser Kameraobjekt sowie unser leeres Objekt aus, das die Kamera steuert Und lassen Sie uns die Umschalttaste drücken , um es zu duplizieren. Dann wählen wir den anderen Controller aus , den ich Cam One Controller genannt habe. Dann verschieben wir das einfach hierher. Wir werden uns einfach auf die Mitte unserer Box konzentrieren wollen , vielleicht aus einem etwas anderen Blickwinkel. Lassen Sie uns die Schlüsselbilder dafür löschen , damit es nicht die von früher bekommt. Fügen wir eine Markierung hinzu, sodass wir bei Frame 30 zu dieser Kamera wechseln. Ich drücke auf Markierung und binde dann die Kamera an die Markierungen. Denken Sie an das Hockey, es gibt die Kontrolle , wann Sie eine Aktion oft wiederholen werden. Es ist eine gute Idee, sich daran zu erinnern , was der Hotkey ist. Diese Szene wird hier ein bisschen durcheinander gebracht. Wir haben viele verschiedene Leergüter, aber solange wir sicherstellen, dass wir die richtigen auswählen, sollte es uns völlig wir außerdem sicher , dass unsere erste Kamera bei Bild eins eine Markierung hat Ich werde den Hotkey Control B drücken, und wir sollten ihn jetzt effektiv zwischen ihnen hin- und herschalten lassen. Jetzt, wo das auftaucht, als ob es aufgedeckt wird und unsere Flaschen besser sichtbar werden, sollten wir die Kamera für die zweite Aufnahme einrichten. Lass uns vielleicht ein bisschen rauszoomen. Wir wollen hier etwas mehr Kontext sehen. Fügen Sie genau dort bei Bild 30 einen Keyframe ein, und dort beginnt diese Aufnahme , und dann beenden wir sie, vielleicht etwas weiter verkleinert Fügen Sie dort einen Keyframe ein und es findet auch eine kleine Drehung statt Wir wollen die Rotation aus der vorherigen Aufnahme fortsetzen. Ich werde hier einen Rotations-Keyframe hinzufügen . Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und einen einzelnen Schlüsselrahmen einfügen . Und dann Frame 60. Lassen Sie uns entscheiden, wie viel wir rotieren wollen. Vielleicht sieht so etwas ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt beide Leergut auswähle, kann ich die Bewegung von jedem von ihnen sehen Ich drücke auf die Schaltfläche „ Normalisiert“ und gehe dann zu „Frame Denken Sie daran, dass dieser Punkt auf Ihrem Ziffernblock steht. Ich glaube allerdings, dass ich das an eine Maustaste gebunden habe. Wir brauchen eine etwas gleichmäßigere Bewegung in dieser Aufnahme. Wir wollen die Kurve, die wir zuvor hier hatten, mit der X-Rotation und der Z-Rotation abgleichen . Ich möchte, dass diese Kurve so aussieht, als würde sie in diese Kurve münden, sodass wir zwischen diesen Aufnahmen eine schöne gleichmäßige Bewegung haben . Ich finde , so etwas sieht jetzt richtig gut aus, wenn dir die Renderansicht etwas zu langsam ist, dann kannst du dir diese Dinge auf jeden Fall in einem festeren Sichtton ansehen. Wenn Sie mit Animationen arbeiten, konzentrieren Sie sich oft nur auf die Silhouetten Ihrer Objekte Ich verwende gerne die Registerkarte „ Zufälliges Ansichtsfenster“ , auf der wir verschiedenen Objekten zufällige Farben zuweisen, sodass Sie sich wirklich auf ihre Silhouetten konzentrieren können sich wirklich auf ihre Silhouetten konzentrieren Nun, die nächste Kleinigkeit, die ich in diesem Teil der Animation haben wollte , war, dass sie direkt aus der Verpackung herausspringen würden Lassen Sie uns also weitermachen und dafür einige Schlüsselbilder einfügen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und füge für jeden von ihnen bei Frame 40 einen einzelnen Keyframe ein, sie sind völlig stationär Und dann wollen wir, dass sie bei Frame 60 ein bisschen auftauchen, okay? Also müssen wir zuerst sicherstellen, dass wir Keyframes im Rest der Location genau dort haben Keyframes im Rest der Location genau dort Und dann müssen wir dort weitermachen , wo sie auftauchen sollen. Und dann werden wir genau hier jeden von ihnen ansprechen. Lassen Sie uns all diese ansprechen. Und Z, okay, weil diese tatsächlich in vertikaler Ausrichtung modelliert wurden tatsächlich in vertikaler Ausrichtung modelliert Die Z-Achse ist eigentlich nicht die Achse, auf der ich animieren möchte Es ist stattdessen die Y-Achse. Lassen Sie uns tatsächlich die Keyframes für alle Z löschen. Und ich kann das einfach hier tun, indem ich alle Schlüsselbilder lösche Ich hätte das zuerst überprüfen sollen, aber es ist eigentlich die Y-Position , die wir animieren wollen Ich war davon ausgegangen, dass oben das Z sein würde, wie es normalerweise ist. Aber weil ich sie nach oben modelliert habe und sie einem Objekt zugeordnet sind , das nach unten gedreht wurde, die Ausrichtungen etwas verwirrend Es ist gut, daran zu denken , zu überprüfen, in welcher Ausrichtung sich die Dinge befinden Auch hier möchten wir bei Frame 40 Keyframes für die Position einfügen, sodass diese genau an der gewünschten Stelle sind Okay, jetzt können wir zu Frame 60 übergehen und dann jeden von ihnen auswählen Verschieben Sie sie ein wenig nach oben, damit sie herausspringen können. Und fügen Sie dann Keyframes für jeden von ihnen ein, bis die Animation an der Stelle, an der die Boxen auftauchen, richtig funktioniert Nun, vielleicht wollen wir nicht, dass sie alle gleichzeitig auftauchen Eine einfache Möglichkeit, das zu tun, wäre einfach in der Grafik. Lassen Sie uns jedes einzelne davon auswählen und dann werden wir ihre Animation ein wenig verschieben. Ich nehme einfach, sagen wir, wir wollen, dass die naheliegende zuerst herauskommt. Vielleicht ziehen wir ein paar Keyframes zurück. Lassen Sie uns das einfach zurückziehen, zwei Keyframes. Und ich mache das alles im Grafikbuchstaben, dieser kann bei Frame 40 herausspringen. Dann taucht dieser vielleicht zwei Frames später auf, wir werden sehen, wie das aussieht Vielleicht nicht ganz so extremer Effekt, wie wir es gerne hätten. Wir können diese einfach noch weiter voneinander entfernen , bis wir den Effekt haben, den wir uns jetzt wünschen. Eine andere Sache ist, ich möchte, dass diese mit etwas mehr Energie herauskommen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen an unseren Kurven arbeiten. Ich ändere die Drehung, den Drehpunkt auf einzelne Mittelpunkte, dann drücken wir einfach R, um sie zu drehen. Stellen wir einfach sicher, dass wir sie alle hier haben. Dann skaliere ich das nur damit wir eine extremere Bewegung haben. Denken Sie daran, dass steilere Linien extremere Bewegungen bedeuten. Das ist ein guter Ort , um diesen Schuss zu beenden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserer nächsten Chance fortfahren, die in unsere Seifenblasenwelt gehen wird. Klicken wir hier auf das Kästchen , um zu unserer Bubble-Sammlung zu gelangen. Jetzt muss ich diesem Bereich auch eine Kamera hinzufügen. Ich werde einfach einige der Dinge duplizieren , die ich hier bereits eingerichtet habe, die Kamera duplizieren. Das Leere. Lassen Sie uns auch dieses leere Objekt duplizieren , auf das wir uns konzentrieren. Drücken wir Shift D und verschieben wir das diesen neuen Bereich, in dem wir unsere Bubble-Animation machen werden. Jetzt werde ich weitermachen und diese Objekte in eine neue Sammlung verschieben . Ich drücke M und gehe dann zu einer neuen Sammlung über, und wir sagen LCA, unterstreichen Blasen Wenn ich jetzt LCA sage, ist das nur der Begriff, den ich selbst erfunden habe und mit dem ich den Überblick über meine Sammlungen behalten habe Ich setze das für Licht, Kameraaktion. Das ist normalerweise die Sammlung, in der ich nur Kameras, Lichter und andere Dinge wie Leergut platzieren möchte , die ich verwende, um hauptsächlich mit Lichtern und Kamera zu fokussieren hauptsächlich mit Lichtern und Kamera Die Action scheint jetzt einfach Sinn zu machen Jedes Mal, wenn ich in der Szene bin und LCA sehe, weiß ich, dass ich diese Dinge dort platzieren werde Lassen Sie uns unsere Animation ein wenig erweitern. Ich glaube, wir wollten , dass diese Aufnahme auch etwa 60 Bilder hat. Gehen wir zu Bild 120 zurück und dann bei Bild 61 machen wir es auf dieser Kamera. Drücken wir hier mit der Maus die Taste B , um eine neue Markierung hinzuzufügen. Jetzt kommen die ersten Schnappflaschen heraus und dann sehen wir die Bubble-Animation. Lassen Sie uns weitermachen und diese Position in den richtigen Bereich bringen , damit wir die Keyframes aus dem Zeitpunkt löschen können , an dem sie dupliziert wurden Stellen wir sicher, dass wir Bild 61 betrachten , damit wir sehen können, wie das aussieht Ich möchte alle R drücken, um meine Drehung zurückzusetzen, und dann lassen Sie uns das ein bisschen reinziehen , nur damit wir eine schöne Einzelbildaufnahme haben. Ich möchte erwähnen, dass ich das mit 1080 mal 13 50 rendere, was eine beliebte Größe für soziale Medien ist. Es ist ein gutes Gleichgewicht zwischen Qualität und einem zu extremen Rendering, das nicht zu lange dauert, wenn sich die Kamera bewegt. Wir haben diese Bubble-Aktion bereits abgeschlossen. Wir müssen hier nur die Keyframes anpassen. Auch hier bezogen sich diese Keyframes auf diesen Kraftfeldwert. Mal sehen, ob wir das irgendwo hier auswählen können. Lassen Sie uns unser Kraftfeld in der Seifenblasen-Sammlung finden. Es ist nicht da drin, es ist genau hier. Okay, jetzt, wo wir das Kraftfeld ausgewählt haben, haben wir ein paar Keyframes, die wir direkt bei Frame 30 eingefügt haben. Lassen Sie uns diese einfach dorthin verschieben, wo wir sie jetzt brauchen , also ungefähr bei Frame 90, weil ich denke, wir werden diese Sequenz beginnen und dann wird sie 2 Sekunden dauern. Nach etwa der Hälfte müssen wir vielleicht zu Frame Null zurückkehren und das Ganze noch einmal durchspielen Wenn wir jetzt in die Szene kommen, bewegen sich die Blasen und dann springen sie heraus Jetzt wollen wir vielleicht auch nur ein bisschen Rotation in der Szene. Wir werden der Box wahrscheinlich eine etwas extreme Rotation hinzufügen . Lass uns einfach weitermachen und versuchen, das hier nachzuahmen Wenn wir in diese Szene kommen, bewegen wir uns bereits schnell und finden dann eine feste Position, auf der wir landen können Vielleicht kommen wir hier irgendwo rein. Fügen wir ein einzelnes Schlüsselbild und gehen dann zu Frame 120 über. Bei Frame 120 beginnen wir dann mit dem Spin-Out. Fügen wir dort einen einzelnen Keyframe ein. Wenn wir nun diese Animation abspielen, können Sie sehen, dass wir uns bewegen Lassen Sie uns tatsächlich, genau wie wir es in der Vergangenheit mit Closs-Simulationen gemacht haben , diese Starrkörpersimulation so erstellen , dass sie sich in den Einstellungen der Starrkörperwelt nicht bewegt Wir können in den Cache gehen und dann findet unsere Simulation im Moment über 250 Frames statt im Moment über 250 Frames statt Was völlig in Ordnung ist. Das ist etwas mehr als das, was wir brauchen, aber wir belassen es dabei. Ich werde löschen, ich werde sicherstellen, dass alle Backwaren gelöscht sind, und dann drücke ich auf Bake All Dynamics Jetzt gehen wir einfach durch und erstellen im Grunde einen Speicherstatus unserer Animation, sodass wir müssen sie nicht jedes Mal neu berechnen nur damit wir ein bisschen schneller arbeiten können Also ich denke, das sieht jetzt gut aus. Also, während wir hier drin sind, könnten wir kurz unsere Beleuchtung überprüfen . Drücken wir also Strg S , um sicherzugehen, dass wir gespeichert sind. Gehen wir in die gerenderte Ansicht. Und wir könnten einfach ein paar wirklich einfache Lichter hinzufügen um die Dinge hier irgendwie in Gang zu bringen. Das sieht toll aus. Und wo wir schon mal hier sind, könnten wir diesen Seifenblasenobjekten einfach ein bisschen Material hinzufügen . Machen wir das einfach durchlässig , indem wir es ganz nach oben drehen Und wir werden die Rauheit ganz reduzieren und dafür sorgen, dass es eine schöne hellweiße Farbe ist Nun, das sieht ziemlich gut aus, aber zurück in unserer soliden Ansicht denke ich, dass die Kamera so aussieht, als hätte sie eine schöne Bewegung Wir könnten unsere Boxsammlung wieder einschalten wenn wir das alles zusammen sehen wollten. Wir sind wieder bei Bild Null und wir öffnen. Wenn sie rauskommen, haben wir eine schöne Aussicht. Und dann sind wir bereit, mit dem nächsten weiterzumachen. 7. Die Animation abschließen: Final Slam ist das, was ich verwenden möchte, um meine letzte Sequenz einzugeben Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. Ich werde eine neue Version dieser Animation hinzufügen, Cams three D. Hier werde ich unsere letzte Sequenz erstellen , in der wir sehen, wie diese Flaschen einfach in einer cremigen Flüssigkeit verschwinden Für diese Sequenzbewegung haben wir eine Länge von etwa 4 Sekunden plus 120 Jetzt haben wir also weitere 4 Sekunden Zeit. Fügen wir unsere letzte Animation hinzu. Ich habe das schon in einer Sammlung namens Sinker. Lassen Sie uns das jetzt überprüfen, der Sinker ist nur ein einfaches Objekt Dann haben wir auch unsere Sinkerflaschen. Das sind einige Flaschen, die ich schon ein bisschen animiert Ich muss sie auf der X-Achse ein wenig verschieben. Ich gebe einfach X L O ein, das sollte nur die X-Position herausfiltern. Jetzt kann ich einfach, ich sollte in der Lage sein, all diese zu verschieben, lassen Sie uns das Häkchen bei Normalisieren entfernen und sie dann einfach so rüber ziehen Die Verwendung des Diagrammeditors ist eine großartige Möglichkeit, große Änderungen vorzunehmen, wie wir es gerade getan haben Okay, im Moment läuft diese Animation von 0 bis 60 Uhr. Ich werde sicherstellen, dass ich hier alles selektiv habe Diese bewegen sich alle von 0 bis 60 Ich werde sie einfach bewegen, um bei Frame 241 zu beginnen , wo die Bewegung beginnen wird Da wir diese Bilder bereits so animiert haben, dass sie nur 2 Sekunden lang sind, nehmen wir vielleicht dass sie nur 2 Sekunden lang sind, die zusätzlichen 60 Frames weg, die wir hinzugefügt haben Das sollten 300 sein. Das ist der Punkt, an dem das endet. Was ich habe, sind die Flaschen hier, die in dieses Netzobjekt hinuntergehen . Das sieht für sich genommen okay aus, aber es wäre cool, wenn wir dort einen kleinen Welleneffekt hätten dort einen kleinen Welleneffekt Ich werde unser Kameraobjekt und unser leeres Objekt und alles wieder duplizieren unser Kameraobjekt und unser leeres Objekt und alles Und verschiebe es hierher, damit wir in der Mitte der Szene sind. Und lassen Sie uns M drücken und das in eine neue Kollektion verschieben, die wir LCA nennen werden Okay, dann nehmen wir das in die Sinker-Kollektion auf, und die Flaschen, die in der Sinker-Kollektion sind , können auch genau dort in derselben Sammlung sein Fügen wir eine letzte Markierung hinzu, um diese letzte Animation zu steuern Damit wird direkt bei Bild 241 auf diese Kamera umgeschaltet . Drücken wir also Strg B. Jetzt schauen wir durch diese Kamera. Lassen Sie uns unsere Aufnahme ein bisschen anders gestalten, nur bis sie uns gefällt. Vielleicht ziehen wir uns ein bisschen zurück, vielleicht müssen wir rüber gehen, nur um ein bisschen mehr herauszuholen Im Moment haben wir eine unterteilte Ebene ohne physikalische Eigenschaften Und diese Objekte sind bereits animiert, aber sie haben derzeit auch keine physikalischen Eigenschaften. Ich möchte ihnen dynamische Farbe hinzufügen. Jedem davon füge ich dynamische Farbe hinzu und mache daraus einen Pinsel. Und wir klicken auf Pinsel hinzufügen. Und dann machen wir das bei jedem von ihnen. Dynamischer Pinsel, Pinsel hinzufügen. Und dann dieser eine dynamische Pinsel, füge Pinsel für dieses Objekt hinzu. Wir legen das als Leinwandobjekt fest. Dynamisches Malen, Leinwand hinzufügen. Die Art der Leinwand, die wir in diesem Fall verwenden , werden Wellen sein. Wenn wir nun die Leertaste drücken, um bei Frame 240 abzuspielen, sollten wir sehen, dass die dynamische Farbe anfängt, einen wirklich schnellen und einfachen Flüssigkeitseffekt zu erzeugen. Das eignet sich hervorragend, um diese Flaschen zu versenken und die Szene zu verschließen Jetzt geht es ein bisschen zu schnell. Es gibt viele Optionen, die wir hier kontrollieren können. Eine davon wird die Geschwindigkeit sein. Du kannst das ein bisschen reduzieren , damit es nicht so schnell geht. Sowas sieht ziemlich cool aus und du kannst natürlich dafür sorgen, dass es glatt schattiert ist Dann kannst du auch die Dämpfung kontrollieren. Wenn du viel dämpfst, sieht es eher nach einer viskosen Flüssigkeit aus , wenn sie in so etwas übergehen . Sieht ziemlich cool Jetzt werden wir mehr mit diesen Einstellungen spielen, aber zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere gesamte Animation eingerichtet. Und wir könnten all diese Sammlungen einschalten und dann alles in eine Videodatei rendern , die wir verwenden können, um sie zu analysieren, mit anderen Leuten zu teilen und sehen, ob wir alle gewünschten Aufnahmen in dieser einen Sequenz haben . Im Moment passieren also in einer riesigen, fetten Szene all unsere verschiedenen Dinge. Sie können sehen, wie wir die Play-Taste drücken, um sie durchzugehen alle Aufnahmen funktionieren zusammen. Wenn ich das alles rendern wollte , sodass ich es mit anderen teilen könnte, könnte ich ein schnelles Rendern im Viewport machen, anstatt die Animation tatsächlich in ihrer vollen Qualität zu rendern die Animation tatsächlich in ihrer vollen Qualität Ich könnte in meinen Rendereinstellungen einfach ein Viewport-Rendern machen. Ich könnte von der Cycle-Render-Engine zur Render-Engine von Work ***** wechseln Cycle-Render-Engine zur Render-Engine von Work ***** , die genau das rendert, was wir hier sehen, mit den Einstellungen , die in diesem Bereich definiert sind Wir könnten das auf Zufall setzen. Wenn wir jetzt tatsächlich in die gerenderte Ansicht wechseln, werden wir dasselbe sehen, was wir im Viewport gesehen haben Das wäre so einfach wie das. Genau wie das Rendern einer Animation in V, was Sie auch in V rendern könnten . Aber in der Ausgabe hier werde ich einfach zu FFmpeg-Video wechseln Dann kann ich sicherstellen, dass meine Kodierung etwas wie Mpeg 4 angegeben wird Dann könnten wir unseren Ausgabeordner auswählen. Lassen Sie uns einen neuen Ordner namens Preview, Anim erstellen, doppelklicken Sie hier und wir nennen diesen Vorschau-Ordner, um die Datei zu speichern Und dann könnten Sie es vielleicht einfach zu 50% speichern und dann könnten Sie eine Animation rendern, die eigentlich okay ist, sodass unsere Höhe nicht durch zwei teilbar war, also lassen wir das einfach bei 100%, speichern Und dann klicken wir auf Animation rendern. Und das macht einfach, unsere Animation durchzugehen und sie zu rendern, indem wir einfach das Viewport verwenden Das ist eine wirklich tolle Sache mit unseren Kunden teilen können, denn auch hier sie nicht, dass das abgeschlossen ist, wenn man bedenkt, dass wir all diese verrückten Zuckerwattefarben haben Aber es ist eine Gelegenheit, einfach mitzuteilen, wo Sie sich mit der Animation gerade befinden und was Sie tun möchten, wenn Sie von einer Einstellung zur nächsten wechseln Und das ist ein guter Startpunkt um zu einer finalisierteren, ausgefeilteren Animation im Grafikeditor überzugehen ausgefeilteren Animation im Grafikeditor Daher ist es wichtig, dass Sie die Schritte, die wir in dieser Lektion gemacht haben, durchgehen , um sicherzustellen , dass alles so ist, wie Sie es möchten Sie denken über die Platzierung Ihrer Kamera und Ihrer Objekte nach, und Sie haben etwas, das Sie verwenden können, um in die letzte Polierphase überzugehen , in der Sie wirklich etwas Zeit mit der Beleuchtung verbringen können , um sicherzustellen, dass die Highlights an den richtigen Stellen sind dass sich Ihre Fokusobjekte an der richtigen Stelle befinden. Und im Allgemeinen gibt es eine schöne fließende Bewegung, die sich von einer Einstellung zur nächsten bewegt und man erzählt die Geschichte , die man erzählen möchte. Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion, in der wir uns ansehen werden, wie wir in der Branche Fuß fassen können. Nutzen Sie die Fähigkeiten, die Sie mit Blender erworben haben , und nutzen Sie sie, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen, freiberuflich zu arbeiten und für all die Blender-Fähigkeiten bezahlt Sie so lange entwickelt haben. 8. In die Branche einsteigen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen nun einige praktische Ratschläge geben , wie Sie nur über ein paar Blender-Fähigkeiten verfügen, sondern daraus ein echtes Geschäft machen können . Vielleicht selbst freiberuflich tätig sein. Eines der größten und wichtigsten Dinge bei Blender besser zu werden, ist Übung. Es wird, es wird viel Übung erfordern , aber du wirst es schaffen. Es hat also wahrscheinlich ungefähr fünf Jahre gedauert, bis ich mich mit Blender wirklich wohl gefühlt habe, aber heutzutage muss es wirklich nicht mehr so lange dauern. Wenn Sie genug Ausdauer und Hingabe haben und sich etwas Zeit nehmen, um Blender zu üben, dann könnten Sie in weniger als einem Jahr in derselben Gegend sein Persönliche Projekte sind natürlich eine sehr gute Möglichkeit, deine Fähigkeiten und Blender zu üben Aber ab einem bestimmten Punkt wird es eine gute Idee sein , mit Menschen zu arbeiten. Vielleicht finden Sie jetzt einige freiberufliche Kunden, die an Ihrer Arbeit interessiert sind, aber seien Sie sehr wählerisch, mit wem Sie zusammenarbeiten. Meiner Meinung nach ist einer der besten Aspekte der Arbeit mit Menschen, dass Sie ein gewisses Maß an Rechenschaftspflicht haben Sie haben vielleicht eine Frist und Sie haben einige Einschränkungen, an die Sie sich halten müssen Das ist wirklich gut, wenn Sie an Blender-Projekten arbeiten und wissen, dass Sie einige definierte Variablen haben , mit denen Sie arbeiten können. Wenn Sie also entscheiden, ob ein Projekt übernehmen möchten oder nicht, müssen Sie mehr als nur das Geld betrachten. Es gibt andere Situationen, in denen Sie vielleicht ein Projekt übernehmen möchten, zum Beispiel, wenn es sich um jemanden handelt, von dem Sie glauben, dass er gut vernetzt ist. Wenn Sie jedoch erkennen können, dass dies jemand ist, in Zukunft wirklich mehr Arbeit für Sie haben könnte, dann könnte das ein Projekt sein , das Sie übernehmen möchten Viele meiner besten Kunden , die ich heutzutage habe, habe ich durch jemanden kennengelernt , für den ich vielleicht ein kostenloses Projekt gemacht Die Leute werden sich daran erinnern, wenn du ihnen hilfst , und sie werden das weiterzahlen wollen. Auch wenn Sie ein Projekt vielleicht kostenlos durchführen und es vielleicht an Ihrem Wochenende etwas Zeit in Anspruch nimmt , wissen Sie nie, was sich in Zukunft als Dividende auszahlen könnte in Zukunft als Dividende auszahlen Wenn Sie also entscheiden, ob an einem Projekt arbeiten möchten oder nicht, denken Sie darüber nach, was es für Sie bedeutet Vielleicht ist es rentabel, vielleicht ist die Arbeit nicht besonders glamourös Aber du weißt, dass du genug Geld verdienen wirst , um ein Dach über dem Kopf zu haben, das ist sehr wichtig Ein weiterer Bereich, den Sie in Betracht ziehen sollten, ist, ob dies etwas sein wird, das in Ihrem Portfolio gut aussieht oder nicht ist, ob dies etwas sein wird, das in Ihrem Portfolio gut aussieht . Vielleicht ist das Projekt nicht besonders glamourös, vielleicht werden Sie nicht viel bezahlt Aber es ist etwas, das wirklich dazu beitragen wird Ihr Portfolio abzurunden und Ihnen Zugang zu Jobs zu verschaffen, zu denen Sie ohne ein gutes Portfolio, wie Sie es bei diesem einen bestimmten Projekt erhalten, vielleicht keinen Zugang gehabt hätten ohne ein gutes Portfolio, wie Sie es bei diesem einen bestimmten Projekt erhalten, Ein weiterer Bereich, den Sie berücksichtigen sollten, ist Leidenschaft. Vielleicht ist das ein Projekt, das dir einfach Freude bereiten wird. Es wird dir ermöglichen, dich kreativ auszudrücken. Es wird eine Gelegenheit sein Ihr wahres Gesicht zu zeigen Etwas zu schaffen, auf das Sie stolz sind und das vielleicht nicht das Budget oder den Anwendungsfall in Ihrem Portfolio hat, aber Sie an einen Ort bringt, an dem Sie etwas haben das Sie wirklich stolz sein können. Etwas, das Sie anregt, Ihre Kreativität fördert und Sie dazu antreibt, weiter zu gehen, sei es aus Profitgier, aus Leidenschaft oder für etwas in Ihrem Portfolio Eines dieser drei P, sie sind wirklich alle wichtig Sie alle bieten Ihnen ein abgerundetes Portfolio, bieten Ihnen mehr Erfahrung und erweitern möglicherweise Ihr Netzwerk. All diese Dinge arbeiten zusammen , um Sie zum nächsten Schritt zu bringen, wo auch immer Sie sein möchten. Ein Abschiedsgedanke wäre also , dass Sie wirklich praktisch darüber nachdenken müssen , wohin Sie mit Ihrer Karriere gehen wollen Was versuchst du mit Blender zu machen? Es ist eine Sache, sich diese Fähigkeiten einfach anzueignen, aber ein bisschen ziellos mit dem umzugehen, was man tut oder warum man es tut Es ist also eine gute Idee, sogar aufzuschreiben , wer Ihre Traumkunden wären und für wen es sich lohnt , zu arbeiten Egal, ob es darum geht, eine tolle Werbung im Fernsehen zu machen, oder ob Sie vielleicht helfen möchten, riesige Kampagnen zu starten oder Menschen dabei zu helfen , Investitionen in ihre eigenen Ideen zu tätigen. Überlegen Sie, was Sie tun möchten. Schauen Sie sich die Art der Arbeit an, die in diese Kategorien fällt. Schauen Sie sich an, wen diese Unternehmen einstellen. Schauen Sie sich ihre Arbeit an. Schau dir deine Arbeit an. Schau, was diese Lücken sein könnten. Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche, die verbessert werden müssen. Und dann werden Sie in kürzester Zeit durch persönliche Projekte und professionelle Projekte an einem Ort sein, durch persönliche Projekte und professionelle Projekte an einem Ort sein, an dem Sie diese Lücke schließen und mit diesen Traumkunden zusammenarbeiten können . Also, wenn Blender etwas ist, das du beruflich verfolgen willst, damit du deinen Lebensunterhalt verdienen willst, dann herzlichen Glückwunsch, das ist großartig. Ich freue mich wirklich, dass du so denkst. Pflegen Sie diese Leidenschaft weiter. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf, sofort Geld zu verdienen. Bleiben Sie begeistert von Blender. Lerne weiter. Bringen Sie Ihre Fähigkeiten das nächste Level, damit Sie es erreichen können. Blender zu lernen ist schwierig, eine lukrative Karriere. Verwendung von Blender wird Ihnen nicht einfach übergeben, sondern mit genügend Zeit und Beharrlichkeit werden Sie es schaffen. Jeder kann es tun Ich bin so glücklich, diese kostenlose Software genommen und daraus eine echte Karriere gemacht zu haben Software genommen und daraus eine echte Karriere gemacht zu Ich werde dafür bezahlt, Animationen und Renderings zu erstellen, die inspirieren und begeistern 9. Schlussgedanken: Heilige Kuh. Beeindruckend. Herzlichen Glückwunsch, Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Und doppelt, dreifach, vierfach. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es durch alle fünf Klassen geschafft haben. In diesem Kurs haben wir viel behandelt. Wir haben eine Menge mehr Kameraanimationen gemacht und die Bewegung zwischen den Aufnahmen wirklich verfeinert. Wir haben auch einige fortgeschrittenere Animationen gemacht. Jetzt, wo Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben, haben Sie wirklich alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Animationen auf hohem Niveau zu erstellen. Mit etwas Übung können Sie damit beginnen, Werbung für das Fernsehen oder für soziale Medien zu erstellen . Sie könnten damit beginnen, eigene Kickstarter-Kampagnen zu starten , oder vielleicht haben Sie einfach ein persönliches Projekt Eines der Dinge, die mich am meisten begeistern, ist zu sehen, was andere Schüler kreieren Was auch immer es ist, Sie erstellen eigene Animationen oder Geschichten, die Sie erzählen Bitte teile sie in der Galerie unten. Ich bin wirklich gespannt, was du dir ausgedacht hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat diese Reise mit mir zu verfolgen. Ich sehe dich in der Nähe.