30 Tage Watercolor : Lerne 30 Frühlingslandschaften mit Aquarellen zu malen

1. Willkommen zur 30-tägigen Aquarell-Challenge: [MUSIK] Der Frühling ist eine Saison der Neuanfänge. Blumen blühen zum ersten Mal seit vielen Monaten, die Sonne scheint wieder und beendet die anhaltende Dunkelheit des Winters. Kurz gesagt, der Frühling ist die Jahreszeit, in der die Landschaft nach einem kalten Winter zum Leben erweckt wird. [MUSIK] Hallo, allerseits. Mein Name ist Zaneena Nabeel. Ich bin Mutter, Künstlerin, Architekt und Kunstlehrerin. Ich komme ursprünglich aus Indien und wohne derzeit in Dubai. Heute bin ich hier, um euch alle einzuladen neue 30-tägige Aquarell-Herausforderung auszuprobieren, bei der wir für die nächsten 30 Tage eine Reihe von farbigen Frühlingslandschaften malen werden. [MUSIK] Der Frühling ist eine Saison voller Neuanfänge, und ich denke, es ist der perfekte Zeitpunkt, um neues Hobby zu beginnen oder gleichzeitig Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Vertrauen Sie mir, es gibt keinen besseren Weg als eine Aquarell-Herausforderung auszuprobieren. [MUSIK] Alle Bilder, die wir bei diesen Herausforderungen machen werden, sind absolut einzigartig voneinander. Sie sind farbenfroh und lebendig, und Sie werden sich der Natur so nahe fühlen. Bevor wir mit unseren Klassenprojekten beginnen, werden wir eine lustige Farbstudie haben, bei der wir gemeinsam eine Frühlingsfarbpalette kuratieren eine Frühlingsfarbpalette exklusiv für unsere 30-tägige Aquarell-Herausforderung ist. Dieser Abschnitt hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Sie lebendige Farben für Ihre Klassenprojekte auswählen lebendige Farben für Ihre Klassenprojekte und sie wirklich hervorheben können. [MUSIK] Jeden Tag beginnen wir mit einer kurzen Skizzenbuch-Übung um die Farbpalette sowie die Techniken zu verstehen , die Sie für dieses Bild benötigen . Diese Übung wird Sie sicher machen , wenn Sie das Klassenprojekt versuchen. In dieser Klasse geht es nicht nur darum 30 Bildschirmlandschaften zu erstellen, sondern es geht mehr darum, verschiedene Techniken zu verstehen und wie Sie mit lebendigen Farben arbeiten können. Während dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung lernen Sie, verschiedene Arten von Himmel, Bergen, Reflexionen und vieles mehr zu malen . Wenn Sie gerne eine kreative Routine aufbauen Ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Begleiten Sie mich bei dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung und lassen Sie uns zusammen wachsen. [MUSIK] 2. Kursübersicht: Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich freue mich sehr , Sie bei dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung hier zu haben . Gerne werden zusammen die Lackierung Ihrer Frühlingslandschaften genannt. Ich habe mich sehr bemüht, die Klassenprojekte auszuwählen , damit Sie viele Techniken haben , die Sie von jedem Bild lernen können. Dieser Kurs ist als tägliche Herausforderung konzipiert , die tatsächlich 60 Tage dauern wird. Ab heute werden wir jeden alternativen Tag für die nächsten 60 Tage eine Frühlingslandschaft malen. Am Ende dieses Kurses haben Sie 30 Cardio-Frühlingslandschaften direkt vor sich. Das ganze Projekt, das wir in diesem Kurs machen werden, bringt dich zwischen 30-40 Minuten oder vielleicht ein bisschen mehr. Ich möchte nicht, dass der Prozess Sie bindet, sondern ich möchte, dass ihr in den Prozess eintritt und vollständig da ist, und das ist der Hauptgrund, warum ich die Klasse hochladen werde, die jeden Wechsel vorhersagt. Sie können sie entweder am selben Tag machen oder sie als Ganzes am Ende jeder Woche oder wann immer Sie Zeit für die kreative Pause finden. Bevor wir anfangen, gebe ich Ihnen einen schnellen Überblick über die 30-tägige Aquarell-Herausforderung. In erster Linie führe ich Sie durch alle Materialien, die Sie für diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung angefangen von Papier bis Bleistift. Von dort aus werden wir mit einer Farbstudie arbeiten, in der ich über jede einzelne Farbe erkläre wir bei dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung verwenden werden. Während ich die Farben erkläre, zeige ich die reale Klassenphysik, damit Sie die Farben besser verstehen , die in den kommenden Tagen verwendet werden. Wenn wir ein Verständnis über die Materialien und die Farbpalette haben über die Materialien , beginnen wir mit dem erstklassigen Projekt. Jedes einzelne Projekt ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt führt Sie durch die Farben sowie die Techniken, die Sie für dieses spezielle Testprojekt benötigen . Wir werden über die Farben, ihre Eigenschaften sowie alternative Cheats sprechen, wenn Sie diese Farben nicht haben. In diesem Abschnitt werden wir auch einige Techniken ausprobieren , damit Sie sich dem Klassenprojekt mit viel Zuversicht nähern können . Die [unhörbare] Klasse ist für begrenzte Echtzeit gedacht und bietet großen Wert auf Mining-Details sodass Sie alle Informationen in dieser Klasse finden , auch wenn Sie mit Aquarellen beginnen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind. Ich bin hier, um Ihnen bei jedem einzelnen kleineren Detail zu helfen . Wie Sie alle wissen, ist dieser Kurs in einem täglichen Challenge-Format, daher ist es ideal, sie täglich zu verfolgen, um sich mit dem Medium wohler und selbstbewusster zu machen, aber Sie können gerne wiederkommen und beenden Sie die Tage zu verschiedenen Zeiten. Sie können Ihre Bilder jeden Tag hochladen oder Sie können sie am Ende der Herausforderung als Sammlung von Gemälden hochladen , beiden Fällen warte ich darauf, den schönen Frühling zu sehen landschaften. Ohne mehr Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. [MUSIK] 3. Kunstbedarf: [MUSIK] Werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die Sie für diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen . Hab hier alles bereit. Fangen wir mit dem Aquarellpapier an. Meiner Meinung nach ist Aquarellpapier der wichtigste Aspekt jeder Aquarellmalerei, um die besten Ergebnisse zu erzielen und den Prozess zu genießen. Es ist wirklich wichtig, an einem hochwertigen Aquarellpapier in Künstlerqualität zu arbeiten einem hochwertigen Aquarellpapier in Künstlerqualität , das zu 100 Prozent Baumwolle besteht. Wenn Sie mit Aquarellen frustriert sind, könnte der Hauptgrund darin bestehen, die falsche Art von Kunstbedarf zu verwenden die falsche Art von Kunstbedarf insbesondere das Aquarellpapier. Ein hochwertiges Aquarellpapier hat im Vergleich zum Aquarellpapier der Studentenqualität einen großen Einfluss auf Ihre Interessen Aquarellpapier der Studentenqualität und kann ziemlich teuer sein. Aber vertrau mir, es wird den gesamten Prozess viel einfacher machen . Mehr als das, wenn Sie die richtige Art von Papier verwenden , werden Sie den Prozess in vollen Zügen genießen, was sehr wichtig ist wenn Sie etwas kreative Zeit verbringen. Das Papier, das ich für den heutigen Kurs verwenden werde, ist Canson Heritage Cold Press Aquarellpapier. Dieses Papier hat eine Dicke von 140 Pfund und es besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle. Canson hat viele Papiersorten, aber dieser hier ist einer meiner beliebtesten aus ihrer gesamten Serie. Dies funktioniert perfekt für Aquarelllandschaften und hat die richtige Menge an Textur. Sie können mit jeder Marke gehen, die nicht Canson sein muss. Es kann Artistico oder Fabriano oder jedes andere Aquarellpapier sein , mit dem Sie sich wohl fühlen. Aber achten Sie darauf, mit einem Aquarellpapier in Künstlerqualität zu arbeiten. Verwenden Sie kein Aquarellpapier für Schüler. Wenn Sie nach Aquarellpapier suchen, sehen Sie möglicherweise verschiedene Arten von Papieren. Einige von ihnen sagen, es besteht aus 25 Prozent Baumwolle und einige von ihnen sagen 75 Prozent Zellulose. nicht die richtige Art von Papier, gehen Sie zu dem Papier, das aus 100 Prozent Baumwolle besteht. Das ist das Papier, mit dem Sie gehen sollten. Papier in Studentenqualität ist im Vergleich zu Aquarellpapier in Künstlerqualität preiswert . Es liegt nur daran, dass Schülerpapiere aus Zellulose oder Holzstoff bestehen. Aus dem gleichen Grund kann es nicht mehrere Farbschichten aushalten und macht es wirklich schwierig, wenn Sie verschiedene Aquarelltechniken ausprobieren. Ich verwende hauptsächlich Schülerpapier, um die Techniken zu experimentieren und die Farben zu testen. Für mein endgültiges Kunstwerk gehe ich immer mit Aquarellpapier in Künstlerqualität. Hier ist Ihre Checkliste , wenn Sie ein Aquarellpapier kaufen. Es muss zu 100 Prozent Baumwolle sein, was das Wichtigste ist und mindestens 140 LP dick sein muss. Dies bedeutet, dass das Papier ziemlich dick ist und mehrere Wasserschichten verarbeiten kann , ohne die Papierschnalle herzustellen. Das Letzte ist, dass das Papier kalt gepresst werden sollte. Kaltpresse ist die Art von Papier, die ich für Aquarelllandschaften bevorzuge. Es ist nur mäßig strukturiert, was es perfekt für Aquarelllandschaften macht. Für diese ganze Serie gehe ich mit der Porträtausrichtung für alle Gemälde und die Größe jedes Gemäldes beträgt 14 Zentimeter mal 17 Zentimeter. Es steht Ihnen frei, jede Größe zu wählen, die Sie bevorzugen. Es kann viel größer oder kleiner sein, das dreht sich alles um das Aquarellpapier. Jetzt, bevor wir mit unserer Malerei beginnen, erkläre ich einige Techniken und machen eine Farbstudie. Dafür verwende ich ein Skizzenbuch. Sie können sie einfach auf einem Stück Papier ausprobieren, es muss kein Skizzenbuch sein. Dieses ist ein handgefertigtes Skizzenbuch mit Aquarellpapier in Künstlerqualität. Jetzt müssen diese Übungen, die wir jeden Tag machen , nicht so dokumentiert gehalten werden. Sie können einfach ein Stück Papier verwenden oder die Rückseite eines Ihrer älteren Bilder verwenden. Jedes Mal, wenn Sie sich über den Tonwert Ihrer Farbe nicht sicher sind, ob sie zu dunkel oder zu hell ist, ist es wirklich wichtig, sie auf einem Stück Papier auszuprobieren . Behalte ein Stück Papier wie dieses direkt neben dir. Wie ich bereits sagte, kann es die Rückseite Ihres älteren Gemäldes sein. Dies ist nur, um die Farben auszuprobieren bevor Sie sie auf Ihr Hauptbild auftragen. Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber Sie können dadurch viele Fehler haben . Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück Papier neben sich aufbewahren. Das dreht sich alles um das Aquarellpapier. Werfen wir einen Blick auf das nächste Kunstmaterial. Um einen sauberen Rand zu erhalten Knicken Ihres Papiers zu verhindern, müssen Sie Ihr Papier auf einer Rückwand oder auf Ihrem Tisch befestigen . Dafür verwende ich ein Abdeckband. Dieses ist ein halbes Zoll Abdeckband und ich befestige mein Papier direkt auf meinem Tisch. Wenn Sie Ihr Papier lieber auf dem Back-End-Board befestigen möchten, können Sie das tun. Das ist ein ganz normales Abdeckband, ich habe es von einem stationären Geschäft bekommen. Sie verwenden eines der normalen Abdeckbänder , das Sie normalerweise verwenden. Sprechen wir nun über die Aquarelle , die ich für diese Herausforderung verwenden werde. Für diese vordere Herausforderung verwende ich Aquarellröhren. Wenn Sie sowohl Aquarellröhren als auch Aquarellpfannen haben , würde ich empfehlen, mit Aquarellrohren zu beginnen, die mit Aquarellpfannen beginnen. Denn an einigen Stellen müssen Sie diese dicke cremige Farbe verwenden , um die richtige Konsistenz zu erhalten. Dies könnte mit Ihrer Aquarellpfanne etwas schwierig sein, daher ist es besser, mit Aquarellröhren zu gehen , wenn Sie sie haben. Diese Aquarellröhren stammen von der Marke Shinhan. Es ist eine koreanische Aquarellmarke und dies sind ihre Aquarelle in Premiumqualität. Es ist schon eine Weile her, dass ich diese Marken verwende und ich liebe ihre Qualität wirklich. Es ist etwas billiger im Vergleich zu den Aquarellen anderer Künstler und sie sind auch sehr lebendig. Sie können sich mit einer der normalen Aquarellmarken entscheiden, die Sie verwenden, es muss nicht dieselbe Marke sein. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach zu versuchen, mit den ähnlichen Farben zu wechseln , um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Ich weiß, dass ich nicht über die [unhörbaren] Farben gesprochen habe , die ich im nächsten Abschnitt machen werde. In diesem Abschnitt erhalten Sie alle notwendigen Informationen über die Farben, ihre Pigmentnummer und wie Sie eine ähnliche Farbe erstellen, wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben. Von dort erhalten Sie alle notwendigen Informationen. Nicht nur, dass ich zu Beginn des Malens eines jeden Tages die Farben erklären werde , die Sie für diese bestimmte Sache benötigen , um den Prozess erheblich zu erleichtern. Das nächste, was Sie brauchen, ist eine Mischpalette, ich verwende eine Keramik-Mischpalette, um die Farben zu mischen. Ich liebe Keramikmischpalette wirklich, weil sie ziemlich einfach zu reinigen sind und die Palette nicht verschmutzt. Ich habe auch eine Plastikpalette , die ich für meine Praxis verwende. Ich habe diese Palette nie gereinigt weil es eine große Aufgabe ist, also lasse ich sie einfach so wie sie ist. Aber dann ist Keramik ziemlich einfach zu reinigen, Sie benötigen nur ein feuchtes Tuch und Sie können sie leicht reinigen. Das ist mein Grund, warum ich Keramik-Paletten liebe. Sie können eine Kunststoff- oder eine Keramikmischpalette verwenden, die Sie dabei haben werden. Werfen wir einen Blick auf die Aquarellpinsel. Ich werde ziemlich viele Pinsel für diese Aquarell-Herausforderung verwenden . Es gibt sechs von ihnen, die schwarzen stammen von Silver Brush und die roten stammen von Princeton. Werfen wir einen Blick auf jeden von ihnen. Der große rote Pinsel, den Sie hier sehen, ist eine Ein-Zoll-Waschbürste. Dies dient hauptsächlich dazu, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund aufzutragen . Sie können einen Ihrer größeren Pinsel für diesen Zweck verwenden, aber stellen Sie sicher, dass der Pinsel sauber ist bevor Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen. Je größer desto besser, damit es schnell Wasser auf eine größere Fläche auftragen kann . Das ist der erste Pinsel. Werfen wir einen Blick auf den Rest der Bürsten. Ich habe vier runde Büsche hier. Die erste ist Größe Nummer 12. Ich verwende diesen Pinsel, um Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen , speziell für den Hintergrund. Wenn Sie einen größeren Pinsel haben, können Sie schnell Farbe auf eine große Fläche auftragen , bevor der Hintergrund trocknet. Der nächste Pinsel, den ich hier habe, ist Größe Nummer 8 Rundpinsel. Dies ist für die Hintergrund- und Vordergrundelemente wie das Hinzufügen einiger Tropfer oder das Hinzufügen der Berge und ähnlicher Details gedacht. Dann ist der nächste Pinsel, den ich hier habe , ein Rundpinsel der Größe Nummer 4, dieser ist für die kleineren Elemente. Dann habe ich endlich noch einen Rundpinsel mit einem Rundpinsel der Größe Nummer 2 für die kleineren Details. Dieser Pinsel kommt auf eine sehr schöne Kiefer zurück , die ihn perfekt zum Detaillieren macht. Wie das Hinzufügen von Blumen, Blättern oder anderen kleineren Details. Dieser Pinsel ist ziemlich wichtig, da wir fast allen Gemälden Blumen hinzufügen werden. Gehen Sie einfach mit einem der Detailpinsel oder verwenden Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Der letzte Pinsel, den ich hier habe , ist ein halber Zoll Flachpinsel. Dies dient auch zum Auftragen von Farbe auf den Hintergrund, besonders wenn ich eine Farbverlaufswäsche möchte oder die Farben mischen muss. Das sind die Bürsten, die Sie während dieser Herausforderung benötigen . Sie benötigen einen Waschpinsel, um Wasser auf Ihren gesamten Hintergrund aufzutragen . Dann benötigen Sie einen größeren Rundpinsel, einen mittelgroßen Rundpinsel und einen kleineren Rundpinsel. Dann benötigen Sie einen Detailpinsel sowie einen flachen Pinsel. Das nächste wichtige Kunstangebot, das Sie für diese Klasse benötigen , ist eine Maskierungsflüssigkeit. Dieser stammt aus der Art Philosophy, ich werde ein wenig Maskierungsflüssigkeit auf diese Plastikkappe gießen . Ich verwende einen meiner älteren Bürsten, um Maskierungsflüssigkeit auf das Bild aufzutragen. Dieser ist ein Pinsel , den ich kaum benutze. Wir brauchen keine Maskierungsflüssigkeit jeden Tag, wir verwenden sie nur für drei oder vier Gemälde. Dieser ist ein wirklich alter Pinsel, er hat synthetisches Haar. Es funktioniert nicht wirklich für meine Aquarellmalerei, also hatte ich es beiseite gehalten. Aber es funktioniert wirklich zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit, also hat es jetzt etwas Nutzen. Falls Sie zum ersten Mal Maskierungsflüssigkeit verwenden , müssen Sie eine Sache beachten. Maskierungsflüssigkeit funktioniert nicht auf allen Aquarellpapier, besonders wenn es sich um ein handgemachtes Papier oder wenn es sich um ein Papier handelt, das viel Textur hat. Es ist wirklich wichtig, die Maskierungsflüssigkeit auf dem Aquarellpapier auszuprobieren , die verwendet bevor Sie mit Ihrem Unterrichtsprojekt beginnen. Dies ist eines der Gemälde, in dem wir Maskierungsflüssigkeit verwenden werden. Wir werden diese Blumen maskieren und den Hintergrund malen. Wenn es dann trocknet, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und malen diese Blumen. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, stressen Sie sich nicht. Ich werde Ihnen eine alternative Möglichkeit geben, umzugehen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Das nächste, was Sie brauchen, sind zwei Gläser Wasser, ich verwende lieber Gläser aus meiner Aquarellmalerei. Dies liegt hauptsächlich daran, dass ich sehen kann , wann das Wasser schmutzig wird. erste Glas Wasser, Schüler haben die Farbe von Ihrem Pinsel und das andere Glas muss sauber bleiben. Wir benutzen das zweite Glas wenn wir sauberes Wasser benötigen. Wenn Sie nur ein einziges Glas Wasser verwenden, nehmen Sie es unbedingt von Ihrem Sitz und ersetzen Sie das Wasser, wenn es schmutzig wird. Denn um saubere und frische Farben in Ihrem Gemälde zu erhalten , ist es wirklich wichtig, auch sauberes Wasser zu verwenden. Letzt benötigen Sie einen Bleistift, um einige Skizzen zu machen. Dann benötigen Sie einen Radiergummi , falls Sie Fehler machen. Schließlich brauchst du ein Papiertuch. Sie können anstelle eines Papiertuchs auch ein Baumwolltuch verwenden. Das fasst alle Materialien zusammen, die Sie für diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen . Machen Sie sie bereit und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. [MUSIK] 4. Spring: Jetzt ist es an der Zeit, eine lustige Farbstudie zu machen bevor wir mit unserer Klassenpraxis beginnen , damit wir die Farben besser verstehen , die wir bei dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung verwenden werden . Ich habe hier ein ganzes Blatt genommen. Ich beobachte die Farben auf dem Blatt. Du musst es wirklich nicht mitmachen. Vielleicht kannst du die Farben auf einem Blatt Papier ausprobieren. Oder wenn du wirklich daran interessiert bist, mach einfach weiter. Wann immer Sie über das Malen nachdenken, gibt es nur wenige Farben, die Ihnen in den Sinn kommen. Offensichtlich gibt es Grün. Ich fange mit den Grüns an. Ich zeige Ihnen einige der Bilder, die wir in dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung machen werden dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung um Sie in diesen Frühlingsmodus zu bringen. Hier sind einige von dem Gemälde. Das helle und schöne Grün sieht man hier. Zuerst stelle ich mir die Grüns vor, die wir diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung nutzen werden. Wir werden Grün auf verschiedene Arten verwenden. In einigen Gemälden verwenden wir es in seiner ursprünglichen Form und in einigen Gemälden fügen wir etwas Indigo oder dunkleres Blau hinzu, um das in ein dunkleres Grün zu verwandeln. Dies soll nur ein anderes [unhörbares], anderes Aussehen unserer Malerei verleihen , aber die Stückfarbe bleibt gleich. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die grünen Farben zeigen, die ich verwenden werde. Der erste ist Blattgrün und der zweite ist saftgrün. Ich bin mir nicht sicher ob ihr alle Blattgrün habt. Es ist ein gelbliches Grün, das wirklich einfach herzustellen ist und die zweite Farbe saftgrün. Zusammen mit diesen beiden Farben, besonders für die Mitte, verwende ich Indigo, um das Grün in ein dunkleres zu verwandeln. Für die meisten grünen Gemälde verwende ich diese drei Farben. Ich werde diese Farben schnell für dich durchziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, hast du vielleicht kein Blattgrün. Die anderen beiden Farben sind ziemlich üblich. Saftgrün kommt in fast allen grundlegenden Aquarell-Sets. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie jedes andere dunklere Blau verwenden. Wir benutzen das nur, um das Grün dunkler zu machen. Das werden wir direkt verwenden. Anstelle von Indigo können Sie auch preußisches Blau verwenden. Sie können einfach ein wenig davon mit Saftgrün mischen , um Ihr Grün in ein dunkleres zu verwandeln. Ich habe alle Farben auf meine Palette genommen. Jetzt werde ich sie schnell auf meinem Papier sehen. Zuerst fange ich mit Blattgrün an. Es ist ein sehr helles gelbliches Grün, das für Ihr Frühlingsgrün verwendet werden kann. Ich liebe diese Farbe wirklich, aber wenn du diese Farbe nicht hast, ist es absolut okay. Sie können einfach ein wenig Zitronengelb verwenden oder Sie können einfach ein wenig Zitronengelb mit Saftgrün mischen , um ein hellgrün zu erzeugen. Das zeige ich in einiger Zeit. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Blattgrün haben. Du kannst sehen, wie hübsch das Grün aussieht. Jetzt gibt es wenige Gemälde, auf denen ich dieses Grün verwenden werde , wie es ist, Sie können dieses wunderschöne Grün sehen, das werde ich hauptsächlich für den Hintergrund verwenden. Ich zeige Ihnen in einiger Zeit, wie Sie diese Farbe erstellen können , also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Grün nicht haben, da ich das ziemlich oft verwenden werde. Vielleicht denkst du vielleicht, ich verstehe mein Bild nicht richtig, wenn du diese Farbe nicht hast, nein es gibt nichts dergleichen. Sie können einfach Zitronengelb verwenden oder wie gesagt, Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen , um ein ähnliches Grün zu erzeugen. Als nächstes schaut ich Saftgrün aus, was eine sehr verbreitete Farbe ist. Saftgrün ist eine wirklich schöne Farbe. verwende ich gerne in meinen Landschaften. Ich bin kein Fan von sehr tiefem Grün. Ich benutze es vielleicht nicht viel, wenn ich einen Abend oder eine Nacht male, benutze ich das manchmal in meinen Landschaften. Ansonsten bleibe ich immer bei saftgrün. Das ist die zweite Farbe. Als Nächstes schaut ich Indigo aus. Indigo ist eine meiner Lieblingsfarben, besonders ich liebe Indigo von Sennelier. Die Marke der Aquarelle , die ich für diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung verwende , heißt Shinhan. Es ist eine koreanische Marke. Ich bin kein Fan von diesem Indigo. Es ist echt dunkel. Manchmal füge ich ein bisschen Blau um das in eine bläuliche Farbe zu verwandeln. Jedenfalls kannst du jeden der Indigo benutzen, den du hast. Wir werden das nicht so benutzen, wie es ist. Wir fügen nur etwas Grün hinzu, um das in einen dunkleren Ton zu verwandeln. Jetzt ist die nächste Farbe , die ich ausprobieren werde , olivgrün, Sie können die Farbe sehen, die ich für den Berg verwendet habe. Es ist ein bräunliches Grün. Nun, genau wie der Name schon sagt, werde ich ein wenig verbranntes Sienna mit Saftgrün mischen , um diese olivgrüne Farbe zu erzeugen. Zuerst werde ich verbrannte Sienna so ausschauen, wie es ist, denn wir verwenden ab und zu verbrannte Sienna in unseren Gemälden. Ich zeige dir ein paar der Bilder, die wir machen werden. Für diesen Weg wird für diesen Weg verbrannte Sienna verwendet und für dieses Gemälde wir für den Hintergrund auch werden wir für den Hintergrund auch ein bisschen verbrannte Sienna verwenden. Ich werde verbrannte Sienna ausgucken. Dann mische ich ein wenig Saftgrün dazu, um das in Olivgrün zu verwandeln. Burnt Sienna ist auch ziemlich üblich, ich schätze, ihr habt alle Sienna mit dir verbrannt. Sie können braune oder verbrannte Sienna verwenden. Beide würden funktionieren. Ich werde verbrannte Sienna ausgucken. Es ist ein wunderschönes erdiges Braun. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie wir Olivgrün kreieren können. Olivgrün ist eine schöne Farbe, die sowohl für Berge als auch für Metalle verwendet werden kann. Probieren wir das mal aus. Ich pflücke ein wenig Saftgrün und mische das mit etwas Braun. Olivgrün ist ein erdiges Grün da es einen Braunton hat. Es ist eine schöne Farbe, besonders wenn Sie gerne Berggrün in Ihren Landschaften verwenden . Ich habe gerade ein bisschen gebranntes Sienna und Saftgrün gemischt , um dieses Olivgrün zu erzeugen. Ich habe schon eine olivgrüne Farbe bei mir. Dieser ist von Van Gogh, aber ich benutze es nicht viel. Ich mische immer lieber mein eigenes Olivgrün und kreiere. Wenn Sie bereits Olivgrün dabei haben, können Sie das leicht verwenden. Sie müssen keine Farbe mischen und erstellen. Die nächste Farbe, die ich dir zeigen werde, ist Cerulean Blue. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben für den Himmel. Für fast 100 Malen dort benutzen sie Blau für den Himmel. Ich benutze diese Farbe. Wenn Sie kein Cerulianblau haben, können Sie preußisches Blau oder Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden , das Sie bevorzugen. Ich habe diesen Himmel besonders wegen des strahlend blauen bewölkten Himmels sehr geliebt . Das ist Ceruleanblau. Man kann sehen, wie hell und hübsch das Blau ist. Aber wenn Sie kein Ceruleanblau haben, ist das absolut okay. Es wird sich nicht auf die Malerei auswirken. Du kannst jedes andere Blau benutzen, das du hast. Ich zeige Ihnen schnell ein paar der Bilder, in denen ich Ceruleanblau für den Himmel verwendet habe. Dies ist der erste. Ich hab noch einen hier. Sie können sehen, wie wunderschön das Blau aussieht und es auch für diesen bewölkten Himmel die gleiche Farbe hat. Ich habe es für ziemlich viele Gemälde benutzt. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich dir zeigen werde, neutrale Tönung. Dieser hat mehr oder weniger als die Farben grau. Man kann diese flauschigen Wolken hier sehen. Ich benutze diese Farbe , um diese Wolken hinzuzufügen. Die Aquarellmarke, die ich hier verwende, Shinhan, sie hat keine Farben grau, stattdessen haben sie neutrale Tönung. Das ist der Grund, warum ich neutrale Tönung anstelle von Farben grau verwende . Aber Sie können Farben grau verwenden, wenn Sie es haben. Es ist eine schöne Farbe, ich habe sie früher für meine monochromen Gemälde benutzt. Sie können neutrale Tönung oder Paynes Grau verwenden. Wenn Sie nicht beide Farben haben, können Sie ein bisschen Schwarz verwenden. Wir verwenden diese Farbe nur für die Wolken, also wird noch ein hellerer Schwarzwert funktionieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Paynes Grau nicht an Ihrem Neigungsende haben . Ich habe es versäumt, dir dieses Bild zu zeigen. Auch für diesen verwenden wir Cerulean Blue für das Wasser. Wir verwenden hier drüben nur einen helleren Wert und für den Himmel verwenden wir einen leichteren Wert. Das ist Ceruleanblau. Jetzt gibt es noch ein paar Bilder, auf denen wir Wasser malen werden. Das habe ich gerade aus der Sammlung gezeichnet und wie Sie hier sehen können, malen wir ein wunderschönes Meer. Hier drüben ist die Farbe, die Sie sehen, Kobaltgrün. Das ist die nächste Farbe, die ich dir zeigen werde. Es ist ein wunderschönes, friedliches, bläuliches Grün. Es ist eine wunderbare Farbe für tropische Strände. Ich benutze das auch ziemlich oft für meine dunkleren Lichter. Ich verwende es gerne gegen Indigo und Violett. Wenn Sie ein häufiger Schüler meines Kurses sind, bin ich mir sehr sicher, dass ich diese Farbe ziemlich oft benutzt habe . Es ist eine schöne Farbe, die Sie in Ihre neue Farbpalette einfügen können. Sie können es auch für einen Pastellhimmel verwenden. Das ist Kobaltgrün. Jetzt gibt es wenige Gemälde , auf die wir mit einem dramatischen Himmel anstelle eines sanften blauen Himmels gehen werden . Das sind wenige von ihnen. Wir werden lernen, schönen bewölkten Himmel mit einer lebendigen Farbkombination zu malen . Mein Hauptmotiv bei dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, verschiedene Aquarelltechniken zu verstehen und lebendige Farben zusammen zu verwenden. In den kommenden Tagen werden wir einen dramatischen und schönen Himmel erkunden . Dies ist eine der Farben, die ich ziemlich oft verwenden werde , das heißt Neapelgelb. Es ist ein Pastellgelb und es ist wirklich langweilig, nicht wie die anderen hellen und lebendigen Gelbtöne, die Sie gesehen haben. Es gibt noch ein paar Farben, die ich für den Himmel verwenden werde, nämlich Zinnoberrot, Pyrrolrot und permanente Rose. Im Moment werde ich nur all diese Farben sehen nur um dir zu verstehen , wie sie aussehen werden. Für diesen Kerl, den du hier siehst, bin ich mit einer violetten und opernrosa Farbkombination gegangen . In den kommenden Tagen mischen und kombinieren wir all diese Farben und lernen, lebhaften Himmel zu malen. Ich will die Überraschung nicht töten, also zeige ich nicht alle Bilder, die wir machen werden. Aber vertrau mir, du wirst von deinen eigenen Fähigkeiten überrascht sein. Es gibt so viele einfache Möglichkeiten, einen wunderschönen Himmel zu malen , den Sie in den kommenden Tagen sehen werden. Wie auch immer, ich beobachte Neapel Gelb hier. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben für den Himmel. Ich benutze gerne Neapelgelb mit Blau und Violett. diesen Farben können Sie einen schönen launischen Himmel schaffen. Das werden wir in den kommenden Tagen sehen. Die Farbe, die ich hier gesehen habe, ist Zinnoberrot, jetzt habe ich hier Pyrrolrot. Dieser ist ein kräftiges und leuchtendes Rot, wir werden damit die Blumen malen, und wir werden dies auch für den Himmel verwenden. Es ist keine übliche Farbe. Wenn Sie Rot haben, können Sie das anstelle von Pyrrolrot verwenden oder einfach Zinnoberrot verwenden. Für dieses Gemälde hier, um diese Blumen zu malen, verwenden wir sowohl Pyrrolrot als auch brillantes Orange. Diese beiden sind sehr hell und lebendig, das sieht man an dem Gemälde hier. Zuerst werde ich brillantes Orange ausschauen. Es ist etwas Ähnliches wie Zinnoberrot, aber es ist heller und lebendiger. Genau wie der Name sagt, also ist das brillante Orange. Aber wenn du diese Farbe nicht hast, ist das absolut okay, du kannst einfach Zinnoberrot benutzen. Aber wenn du Rot hast, wird es sehr hilfreich sein , wenn du diese Blumen hinzufügst. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie stattdessen permanentes Rot oder Naphtholrot oder Cadmiumrot verwenden . Wenn Sie keinen von ihnen haben, können Sie einfach ein wenig Karmesinrot mit Zinnoberrot mischen um das etwas heller zu machen. Wenn Sie keine der Farben haben, die ich hier verwende, stressen Sie sich nicht, wir werden einen Ausweg finden. Für dieses Gemälde hier, für den Himmel und für dieses Lavendelfeld verwende ich Opernrosa. Es ist Opernrosa, das diesen lebendigen und hellen Look für dieses Gemälde hervorbringt . Auch hier ist diese keine übliche Farbe, also wenn Sie sie nicht haben, können Sie einfach purpurrot verwenden. Wenn Sie nicht die gleichen Farben verwenden, wird Ihr Gemälde offensichtlich etwas anders aussehen als meine, aber das ist absolut in Ordnung. Wir sind hier, um die Techniken zu erlernen und wir sind hier, um den Prozess zu verstehen . Ein geringfügiger Unterschied in Ihrer Malerei wird das Endergebnis nicht beeinflussen. Die Farbe, die Sie hier sehen, das leuchtende Rosa ist Opernrosa. Daneben verwende ich gerne Permanent Violett sowohl für das Lavendelfeld als auch für den Himmel. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine der Farben haben , die ich hier verwende, ich wollte Ihnen nur versichern, dies das Endergebnis nicht beeinflussen wird. Sie werden den Prozess immer noch genießen und Sie werden Ihr Gemälde immer noch lieben. Das ist Permanent Violet. Es ist nicht wirklich notwendig, dass Sie Violett in Ihrer Farbpalette haben sollten, Sie können Ihr eigenes Violett mischen und kreieren, indem Sie das Blau mit Purpur oder Rose mischen . Es gibt wenige andere Bilder, bei denen ich Violett für die Blumen verwende. Sie können dieses Bild hier sehen, wir mischen viel weiße Gouache mit Violett. Dafür verwende ich Opernrosa für diese leuchtend rosa Blüten. Wenn Sie kein Opernrosa haben, können Sie Purpur oder Rose verwenden. Dafür verwende ich wieder Violett für die Blumen. Im Moment möchte ich Ihnen die Farben verstehen lassen , die wir bei dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung verwenden werden. Ich werde zu Beginn des Gemäldes eines jeden Tages ausführlicher über die Farben sprechen . Wir haben einen Titel, schauen uns die Farben an wir für diesen bestimmten Tag benötigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie irgendeine Farbe verpasst haben und keine davon haben. Eine andere Farbe, die ich hier habe, ist Dauerrose. Ich liebe diese Farbe absolut. Die meiste Zeit habe ich anstelle von Purpur diese Farbe verwendet, weil sie lebendiger ist. Aber wenn Sie das nicht haben, ist es dem Purpurrot sehr ähnlich, Sie können Purpurrot verwenden. Ich benutze diese Farbe sowohl für den Himmel als auch um ein paar Blumen zu malen. Die letzte Farbe, die ich dir zeigen werde, ist Cadmiumgelb. In den kommenden Tagen malen wir ein wunderschönes gelbes Tulpenfeld. Dieser hier ist eines meiner Lieblingsgemälde aus der ganzen Serie. Auch bei diesem werden wir Cadmiumgelb für diese Blumen verwenden . Ich liebe es, wie einfach und hübsch diese beiden Bilder sind. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Dafür verwende ich das Gelb, das du hier siehst, Cadmiumgelb. Du kannst jedes andere Gelb benutzen, das du hast. Es kann Gambogegelb oder indisches Gelb oder ein anderes Gelb sein, wir brauchen nur etwas Gelb. Das ist die letzte Farbe in meiner Farbpalette. Wir haben alle Farben ausgewählt, die ich in meine Frühlingsfarbpalette aufgenommen habe. Sie können sehen, wie lebendig, hell und hübsch sie sind. Jetzt gibt es eine wichtige Farbe, die Sie benötigen, nämlich weiße Gouache oder weißes Aquarell. Wenn Sie weiße Gouache haben, würde ich lieber mit weißer Gouache gehen , weil sie undurchsichtiger ist. Wir werden dies verwenden, um die Highlights sowie einige Details hinzuzufügen . Du kannst die weißen Blumen hier sehen, dafür verwende ich weiße Gouache. Jetzt zeige ich dir ein anderes Bild, das ich weiß für die Blumen verwende . Das hier. Nicht nur für Blumen, wir verwenden Weiß, um diese Wellen zu malen und einige Highlights hinzuzufügen. Bei einigen anderen Gemälden mischen wir weiße Gouache mit Violett und anderen Farben, um eine hellere und undurchsichtige Version zu erzeugen, und das verwenden wir für die Blumen. Offensichtlich ist weiße Gouache undurchsichtiger als weiße Aquarelle. Wenn Sie also Gouache haben, würde ich lieber Gouache über Aquarell verwenden. Aber wenn Sie keine Gouache haben, ist es absolut okay, Sie können einfach weißes Aquarell verwenden. Bevor ich diesen Abschnitt abschließt, möchte ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie Blattgrün erstellen können , wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben. Es ist wirklich einfach. Du brauchst nur etwas Saftgrün und Zitronengelb. Jetzt könnte es einige andere Farben in Ihrer Farbpalette geben, wie grünlichgelb oder hellgrün oder vielleicht grün, es gibt so viele Farben, die Blattgrün ähneln. Es gibt eine andere Farbe namens Green Cool, die auch verwendet werden kann, um Blattgrün zu unterbrechen. Wir brauchen nur ein gelbliches Grün, das hell und lebendig ist. Aber alle Farben, die ich erwähnt habe, grünlich-gelb, grün kühl, diese Farben sind nicht wirklich üblich. Der einfachste Weg, unser Blattgrün zu kreieren, besteht darin etwas Zitronengelb mit Saftgrün zu mischen. Probieren wir das mal aus. Das ist mein Zitronengelb von Sennelier. Ich quetsche mich ein bisschen auf meine Palette. Ich habe schon etwas Saftgrün da drüben. Ich pflücke nur ein wenig Saftgrün und mische es mit Zitronengelb. Es ist wirklich einfach. Abhängig von der gewünschten Farbe können Sie die Menge an Grün oder Gelb einstellen. Wenn Sie mehr Grün hinzufügen, wird die Farbe grünlicher. Wenn du mehr Gelb hinzufügst, wird es gelblicher. Abhängig von der Farbe, die Sie in Ihrem Bild verwenden möchten, können Sie die Menge an Grün und Gelb anpassen. Das ist die Farbe, es ist ein lebendiges gelbliches Grün. Vielleicht können wir versuchen, etwas mehr Grün in die gleiche Farbe zu geben und sehen, wie es aussieht. Ich pflücke etwas mehr Saftgrün und mische es mit der gleichen Farbe. Wow, das ist eine hübsche Farbe. Siehst du das? Schön. Dies sind einige Möglichkeiten, wie Sie Blattgrün erstellen können, wenn Sie kein Blattgrün oder eine der zuvor erwähnten Farben haben . Es ist eine einfache Aufgabe und wir brauchen diese Farbe für unsere Bilder ziemlich viel. Probieren Sie es aus. Ich denke, ich werde direkt daneben ein Farbfeld Blattgrün hinzufügen , damit wir die Farbe verstehen können . Das ist Blattgrün. Ich denke, ich mag die anderen besser als Blattgrün, das, in dem wir Zitronengelb und Saftgrün hinzugefügt haben. Die Farbe der erstellten Mischung sieht frischer und lebendiger aus als Blattgrün. müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie Ihre eigene Farbe mischen und kreieren. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir diese Farben auf verschiedene Arten und verschiedene Gemälde verwenden . Wir mischen und passen die Farben entsprechend der Stimmung des Gemäldes an. Für etwas Gemälde verwenden wir Violett und Blau für den Himmel und vier andere verwenden wir Violett und Rosa. Bevor ich diese Sitzung beende, lass mich dir sagen, wenn du nicht die gleichen Farben hast, mach dir keine Sorgen darüber. Zu Beginn des täglichen Gemäldes werden wir ausführlich über die Farben sprechen und lernen, mit den Farben, die wir in unserer Palette haben, eine alternative Farbe zu kreieren . Das liegt an mir, mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Jetzt sind wir fast bereit, mit unserem ersten Gemälde zu beginnen. Schauen Sie sich den nächsten Abschnitt an, um mehr über die Farben sowie die Techniken zu erfahren , die Sie für das erste Gemälde benötigen. Die Berge rufen an. Wir sehen uns dort. 5. TAG 1: Berge rufen: Hallo Willkommen bei Tag 1. Hier ist ein wunderschönes Gemälde , das wir heute machen. Man sieht diesen schönen Pastellhimmel, diesen wunderschönen grünen Berg und diese wunderschöne Wiese voller Blumen. Sie müssen nur den Schritten folgen. Es ist wirklich einfach. Ich denke, dass Sie am Ende überrascht sein werden, das wunderschöne Gemälde zu sehen , das Sie geschaffen haben. Jetzt führe ich dich durch die Farben, die du für das heutige Gemälde brauchst. Sie können bereits die meisten Farben erraten, die wir benötigen. In diesem Abschnitt werde ich auch einige Techniken erläutern, die den gesamten Prozess erleichtern werden. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Ich habe mein Skizzenbuch hier fertig. Ich werde die Farben beobachten und die Techniken im Skizzenbuch machen. Für den Himmel verwende ich drei Farben. Wie Sie hier sehen können, ist es ein gelber und ein orangefarbener Himmel. Das Gelb, das ich verwende, ist Neapelgelb. Dieser ist ein Pastellgelb. Es ist nicht wie das normale Gelb wie Gambogegelb oder Cadmiumgelb. Es hat etwas Weiß drin und aus dem gleichen Grund ist es nicht so hell wie die anderen Gelbtöne. Jetzt werde ich zusammen mit Neapelgelb auch Zinnoberrot sowie Pyrrolrot verwenden. Ich werde Gelb auf den Hintergrund auftragen, dann füge ich einige Wolken mit Zinnoberrot sowie Pyrrolrot hinzu. Wenn du kein Rot hast, ist das absolut okay. Ich wollte nur ein paar hellere Töne hier oder da, besonders hier drüben sieht man das hellere Rot, das ist Pyrrolrot. Aber falls Sie es nicht haben, ist das absolut in Ordnung, Sie können einfach einen helleren Ton von Zinnoberrot und Neapelgelb verwenden . Das wird dir ein gutes Ergebnis geben. Also vergiss Rot, wenn du es nicht hast, du kannst einfach Neapelgelb und Zinnoberrot benutzen. Jetzt werde ich diese Farben schnell durchziehen. Lass mich alle Farben auspressen. Ich fange mit Naples Yellow an. Das ist Neapelgelb. Du siehst die Farbe. Es ist nicht wie das normale Gelb, es ist ein Pastellton. Es ist nicht so hell, es ist eine stumpfe Farbe. Sie können auch dieses kleine schwarze Quadrat sehen, das die Farbe als undurchsichtig anzeigt. Ich nehme noch ein Gelb und zeige dir den Unterschied. Dieser ist Cadmiumgelb. Du siehst hier, dieser ist schwarz. Das heißt, es ist undurchsichtig. Dieser ist nur halb schwarz und halb weiß und das bedeutet, dass er halbtransparent ist. Das ist Zinnoberrot. Hier ist es ein leeres Quadrat, was bedeutet, dass es transparent ist. Der Grund, warum Neapelgelb undurchsichtig ist , liegt darin, dass es etwas Weiß enthält. Jetzt nehme ich die anderen Farben heraus und schauen uns die Farbfelder an. Das ist Zottelnober. Wir müssen auch ein bisschen Rot herausnehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieses Rot optional. Wenn Sie es nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen darüber, Sie können einfach Gelb und Orange für Ihren Himmel verwenden. Falls Sie diese tieferen Werte an Ihrem Himmel hinzufügen möchten , können Sie stattdessen Purpurrot verwenden. Hier werde ich das Rot benutzen. Sie können hier etwas hellere Töne sehen, das ist Pyrrolrot. Der Rest ist alles Zinnoberrot und Gelb. Zögern Sie nicht, das zu überspringen, wenn Sie kein Rot haben. Jetzt schaue ich mir die Farben aus. Ich fange mit Naples Yellow an. Die Swatching-Übung musst du wirklich nicht wiederholen. Sie können einfach die Farben ausschauen und bereit halten. Man sieht, dass die Wolke pastellgelb ist. Es ist eine schöne Farbe, die man am Himmel verwenden kann. Es ist ein stumpfes Gelb, kein helles Gelb. Sie können es gegen etwas Lila oder Blau oder sogar Orange verwenden , wie das , was wir heute machen. Jetzt werde ich Zinnoberrot ausprobieren, was eine sehr verbreitete Farbe ist. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr es alle habt. Das ist Zottelnober. Die nächste Farbe, die wir hier haben, ist Pyrrolrot. Dieser ist ein wirklich helles und kräftiges Rot. Ich benutze das gerne für den Abendhimmel. Aber heute verwenden wir dieses intensive Rot nicht, wir benutzen nur ein wenig und wir werden das in ein Pastellrot verwandeln. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwende. Falls Sie kein Neapelgelb haben, können Sie jedes andere Gelb verwenden. Es kann Cadmiumgelb oder indisches Gelb oder Gambogegelb oder ein anderes Gelb sein. Ich schlage vor, mit einem warmen Gelb zu gehen. Ich werde hier ein bisschen Cadmiumgelb auspressen, dann zeige ich Ihnen, wie Sie das in ein Pastellgelb verwandeln können . Sie fragen sich vielleicht, dass ich Gamboge-Gelb oder Cadmiumgelb für den Himmel verwenden kann . Warum verwende ich Naples Yellow? Der Grund ist, dass ich einen weichen und subtilen Blick auf den Himmel will. Ich will nicht, dass es zu hell aussieht. Wenn ich Cadmiumgelb oder Gambogegelb verwende, wird der Himmel sehr hell und lebendig aussehen. Aber ich suche eher nach Pastelltönen an meinem Himmel als nach hellen Farben. Das ist der Hauptgrund, warum ich Naples gelb verwende. Jetzt füge ich etwas weißes Aquarell in Cadmiumgelb hinzu, und ich werde das in eine Pastellfarbe verwandeln. Dies ist die Methode, die Sie befolgen sollten wenn Sie kein Neapelgelb haben. Wie Sie hier sehen können, gibt es ein kleines schwarzes Quadrat , das Weiß als undurchsichtige Farbe anzeigt. Das Gleiche passiert mit Neapel gelb. Es hat etwas weißes Pigment und dies gab Neapelgelb eine undurchsichtige und pastellfarbene Farbe. Ich mische ein bisschen Weiß mit Cadmiumgelb und verwandle das in ein Pastellgelb. Jetzt schauen wir uns das mal aus. Man sieht das wunderschöne Pastellgelb. Siehst du das? Sieht zu gut aus. Wenn du Neapelgelb oder Pastellgelb noch nie an deinem Himmel probiert hast, bin ich mir sehr sicher, dass du es in den Himmel lieben wirst. Wir verwenden dies gegen Zinnoberrot und Pyrrolrot, und das verwandelt automatisch alle Farben, die wir am Himmel verwenden werden , in eine Pastellfarbe. Ich freue mich sehr darauf, es auszuprobieren. Dies ist die, die wir heute machen werden. Man sieht diesen wunderschönen weichen Himmel. Bevor wir mit unserem Hauptprojekt beginnen, zeige ich Ihnen schnell, wie wir den Himmel machen werden. Dies gibt Ihnen ein besseres Verständnis, während Sie den Himmel machen , und Sie werden keine Fehler machen. Ich habe hier einen kleinen Abschnitt gemacht. Die erste Aufgabe bestand darin, diesen Bereich nass zu machen. Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste und trage dort eine saubere Schicht Wasser auf. Wir werden mit dem unteren roten Himmel gehen. Drehen Sie Ihren Pinsel mehrmals, um sicherzustellen , dass der gesamte Bereich nass ist. Jetzt benutze ich meinen Rundpinsel. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 8. Für unser Klassenprojekt verwende ich Rundpinsel der Größe Nummer 12, da er ziemlich groß ist. Jetzt suche ich etwas Neapelgelb aus und wende das auf diese gesamte Division an. Sie möchten, können Sie einige weiße Lücken dazwischen lassen Wenn Sie möchten, können Sie einige weiße Lücken dazwischen lassen. Ansonsten wenden Sie das einfach auf die gesamte Fläche an. Ich habe Neapel gelb angewendet. Jetzt suche ich mir ein bisschen Zinnoberrot aus, du brauchst nicht viel. Du fügst nur ein paar Wolken hinzu. Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Vielleicht kannst du an manchen Stellen mit ein paar Linien gehen und an manchen Stellen kannst du ein paar kleine gelbe Formen haben. Dies wird deinen Himmel schöner aussehen lassen. Wie Sie hier sehen können, wurde die Orange zu einer Pastellorange, da wir Gelb im Hintergrund haben. diesem Grund habe ich gelb auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Dies wird den gesamten Himmel in einen Pastellhimmel verwandeln, unabhängig davon, welche Farben wir auf den Himmel auftragen. Jetzt werde ich etwas Rot auf diese Ecke auftragen , um es etwas heller zu machen, aber das sieht wirklich hell aus. Ich wähle etwas Gelb und verwandle das in einen helleren Ton. Siehst du das? Selbst das Rot, das wir hier angewendet haben, sieht aus wie ein Pastellton. Dies ist die Magie des Neapelgelbes , wir im Hintergrund angewendet haben. Alle Farben, die wir am Himmel anwenden , verwandeln sich in einen Pastellton. Es sieht nicht wirklich so hell aus. Dies ist ein wirklich einfacher und wunderschöner Himmel. Sie können es auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich eine der Farben nicht richtig vermischt hat oder wenn sie zu stark aussehen, können Sie einfach ein wenig Neapelgelb auswählen und versuchen , dies in den Hintergrund zu mischen . Das ist der Himmel. Ich liebe die rechte obere Ecke wirklich. Genau das werden wir auf unserem Gemälde machen. Probieren Sie es aus und seien Sie zuversichtlich bevor wir mit unserem Hauptklassenprojekt beginnen. Für das Klassenprojekt verwende ich meinen Rundpinsel Größe Nummer 12, um den Himmel zu malen . Wenn du deinen Himmel malst, ist es besser, mit einem größeren Pinsel zu gehen. Mit einem größeren Pinsel erhalten Sie eine bessere Form für Ihre Wolken und können die Farbe auch schnell auf den Hintergrund auftragen , bevor der Hintergrund austrocknet. Es dreht sich alles um den Himmel. Werfen wir einen Blick auf die Farben Sie für den Berg, die Wiese sowie für die Blumen benötigen . Es ist ziemlich offensichtlich, dass Sie etwas Grün benötigen. Dies sind die vier Farben, die ich sowohl für die Wiese als auch für die Berge verwende . Du brauchst Blattgrün, Saftgrün, Indigo und verbrannte Sienna. Dieses Blattgrün ist nicht wirklich eine übliche Farbe. Wenn Sie den Abschnitt mit der Farbpalette ausgecheckt haben, wissen Sie, wie Sie diese Farbe erstellen. erkläre ich nochmal. Der Rest der Farben ist ziemlich üblich. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr alle Saftgrün, verbrannte Sienna und Indigo habt . Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie jedes Ihrer dunkleren Blau verwenden. Wir mischen ein wenig Indigo in Saftgrün, um das in ein dunkleres Grün zu verwandeln. Anstelle von Indigo können Sie jedes andere Blau verwenden , das Sie haben, besonders unten, wo Sie diese Blumen haben. Dort drüben benutzen wir ein dunkleres Grün. Jetzt schauen wir uns die Farben an. Ich werde die Farben schnell zusammendrücken und wir werden es auspucken. Ich benutze nur ein Feuchttuch und reinige die Palette. Dies ist der Hauptgrund, warum ich Keramikmischpaletten liebe. Es ist so leicht zu reinigen und es gibt keine Flecken. Es sieht einfach wie neu aus. Wie auch immer, ich drücke die Farben aus. Das ist Blattgrün. Dann hast du Saftgrün, verbrannte Sienna und Indigo. Das sind die vier Farben, die ich sowohl für den Berg als auch für das Metall verwende . Von diesen vier Farben ist nur Blattgrün ziemlich ungewöhnlich. Der Rest der Farben ist ziemlich üblich, daher werde ich schnell Blattgrün ausmalen. Es ist ein wunderschönes Grün, es kann für dieses frische und zarte Grün verwendet werden. Es ist eine sehr erfrischende Farbe. Das ist die Farbe. Du kannst sehen, wie schön es ist. Es ist die perfekte Farbe, die wir für den Frühling verwenden können. Jetzt schaue ich schnell Saftgrün, verbrannte Sienna und Indigo aus . Das sind die Farbfelder. Jetzt gibt es noch eine weitere Farbe , die wir ausprobieren müssen, nämlich das Olivgrün. Du kannst hier die Farbe sehen, die ich für den Berg benutzt habe. Es ist kein saftgrün oder es ist keine verbrannte Sienna. Ich habe Saftgrün gemischt und Sienna verbrannt , um ein Olivgrün zu erzeugen. Das werden wir als nächstes versuchen. Ich pflücke nur etwas Saftgrün und mische das mit verbrannter Sienna, um das in ein Olivgrün zu verwandeln. Es ist eine wunderschöne Farbe , die Sie für Ihre Berge verwenden können , um dieses erdige Gefühl in sie einzubringen. Schau dir an, dass es ziemlich grün ist. Dies ist die Farbe, die wir für den Berg verwenden werden. Sie können mit der gleichen Farbe experimentieren. Wenn Sie mehr Grün in derselben Mischung hinzufügen, wird es zu einem anderen Grün. Probieren Sie einfach verschiedene Mischoptionen und erfahren Sie mehr über die Farbe. Im Moment habe ich mehr Grün in dieselbe Mischung hinzugefügt, und das ist die Farbe, die ich habe. Wunderschöne Farbe, oder? Ich habe Olivgrün bei mir, das ist von Van Gogh. Es ist eine wunderschöne Farbe, aber aus irgendeinem Grund liebe ich es immer, meine Farbe zu mischen, ich habe sie nicht viel benutzt. Aber falls Sie bereits eine olivgrüne Farbe bei sich haben , können Sie sie so verwenden, wie sie ist, Sie müssen Ihre Farbe nicht mischen und kreieren. Nun, wie gesagt, ist Blattgrün nicht die übliche Farbe, aber Sie können leicht eine ähnliche Farbe mit Saftgrün und Zitronengelb erzeugen . Probieren wir es mal aus. Ich habe hier schon Zitronengelb und Saftgrün. Ich werde beide Farben auf meine Palette drücken. Wir müssen mehr Gelb und weniger Grün verwenden. Wir haben uns die gleiche Übung bereits im Bereich der Farbpalette angeschaut . Dies ist nur für den Fall, dass Sie Teil 1 verpasst haben. Ich mache es sehr schnell. Ich habe etwas Zitronengelb auf meiner Palette und ich habe hier schon etwas Saftgrün. Ich nehme ein bisschen Saftgrün und mische das mit Zitronengelb. In deiner Mischung solltest du mehr Gelb und weniger Grün verwenden . Ich glaube, wir haben hier schon ein Blattgrün. Jetzt schauen wir uns das mal aus. Siehst du das? Es ist ein wunderschönes Grün. Sie müssen nur Zitronengelb und Saftgrün verwenden. Dies ist eher wie ein grünliches Gelb, also sollten Sie mehr Gelb in die Mischung geben. Jetzt können wir vielleicht noch etwas Gelb hinzufügen und sehen, wie die Farbe aussehen wird. Wenn Sie jetzt kein Zitronengelb haben, können Sie jedes andere Gelb verwenden, das Sie haben, vorzugsweise ein kühles Gelb. Die Farbe mag etwas anders aussehen, aber dann ist das absolut in Ordnung. musst du dir keine Sorgen machen. Wir verwenden diese Farbe gegen Saftgrün. Es würde Ihre Malerei nicht sehr beeinflussen. Hier ist die Farbe, die ich gemacht habe. Ich glaube, dieser sieht wirklich aus wie das Blattgrün. Das sind die Grüns, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Probieren Sie es einfach aus und verstehen Sie, wie Sie dieses Grün mit Saftgrün und Zitronengelb herstellen können . Wir werden diese Farbe in den kommenden Tagen ziemlich oft verwenden , also wird es sehr hilfreich sein, wenn Sie es versuchen und verstehen können , wie wir diese Farbe herstellen können. Unsere nächste Aufgabe ist es, diesen schönen Berg auszuprobieren , bevor wir mit unserem Hauptklassenprojekt beginnen. Zuerst fange ich mit einer Skizze an. Ich gehe mit einer sich verjüngenden Form, füge hier und da ein paar Höhen und Tiefen und gehe mit einer sehr schönen Form für den Berg. Jetzt füge ich eine unregelmäßige Linie hinzu, beginnend der Spitze des Berges und nehme sie ab. Es ist eine sehr chaotische unregelmäßige Linie. Weiter werde ich etwas Olivgrün und einige bräunliche Töne auf den gesamten Berg auftragen , dafür mische ich etwas Saftgrün und Braun, genau wie wir es früher gemacht haben. Jetzt werde ich einfach diesem Umriss folgen und diesen Berg in dieser Farbe bedecken, falls Sie eher eine grünliche Farbe oder eine bräunliche Farbe verwenden möchten , passen Sie einfach Ihre Farbmischung an. Vielleicht kannst du mehr Grün und weniger Braun benutzen. Wenn Sie eine bräunliche Farbe wünschen, können Sie mehr Braun und weniger Grün hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, mit jeder Farbe zu gehen, die Sie bevorzugen, Sie müssen nur diesem Umriss folgen und diese auffüllen. Jetzt wähle ich etwas Braun und auch ein paar bräunliche Töne hinzu. Gehen Sie mit Olivgrün zurück und pflücken Sie jetzt etwas Saftgrün. Meine Absicht ist es, verschiedene Tonwerte von Grün und Braun im Berg zu verwenden , um es realistischer aussehen zu lassen, und deshalb füge ich an einigen Stellen Olivgrün hinzu und an einigen Stellen bin ich etwas Braun und Saftgrün fallen lassen. Man sieht schon, wie wunderschön es aussieht. Dies ist der Basisbosch. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Sobald es darauf getrocknet ist , werden wir einige Details hinzufügen, die unseren Berg realistischer aussehen lassen. Abgesehen von der Farbe sollten Sie, um Ihren Berg realistischer aussehen zu lassen, auch mit interessanten Formen arbeiten. Gehen Sie nicht mit der normalen kurvigen Form, wie Sie hier sehen können, dass Sie hier und da ein paar kleine Höhen und Tiefen hinzufügen können. Sie können auch eine spitz zulaufende Form hinzufügen. Das ist die Grundform des Berges. Jetzt lasse ich es zum Trocknen stehen. der Zwischenzeit trocknet der Berg, ich denke, ich werde die Namen für diese Farben hinzufügen , die ich hier hinzugefügt habe. Sieht aus, als hätte der Berg es versucht. Jetzt fügen wir die restlichen Details hinzu. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4. Sie müssen einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat. Es kann ein kleinerer Pinsel oder ein Detailpinsel sein. Jetzt pflücke ich etwas Grün und mische das mit ein wenig Indigo. Ich möchte ein dunkleres Grün kreieren, also mischen Sie einfach etwas Indigo oder anderes dunkleres Blau mit Grün. Jetzt werde ich uns zuerst bitten , diese unregelmäßige Linie in der Mitte hinzuzufügen . Diese Linie ist wirklich wichtig, das verleiht Ihrem Berg ein realistisches Aussehen. Wenn Sie nicht zu zuversichtlich sind, können Sie das vielleicht zuerst mit einem Bleistift hinzufügen und einfach dieser Linie mit Ihrem Pinsel folgen. Bevor Sie diese Zeile hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Andernfalls sieht die Zeile, die Sie hinzufügen, verschwommen aus. Wir wollen eine scharfe und klare Linie. Es sollte nicht verschwommen sein. Warten Sie einfach noch ein paar Minuten, wenn Sie das Gefühl haben , dass der Hintergrund noch nicht getrocknet ist. Ich habe diese unregelmäßige Linie hinzugefügt, jetzt füge ich etwas mehr Farbe in derselben Linie hinzu. Im Moment konzentrieren wir uns auf die linke Seite des Berges. Hier werden wir dunklere Werte hinzufügen. Wir werden die richtige Seite so führen, wie sie ist. Wir werden dort keine dunkleren Werte hinzufügen. Ich habe einige dunklere Werte entlang dieser unregelmäßigen Linie hinzugefügt. Jetzt werde ich dasselbe tun, wo immer ich diese spitzen Enden habe. Ich werde hier drüben ein wenig dunklere Werte hinzufügen. Aber ich werde die Leitung nicht ganz nach unten nehmen, vielleicht halte ich hier irgendwo an. In ähnlicher Weise werde ich auch hier einige dunklere Werte hinzufügen . Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Wir brauchen nur ein paar dunklere Werte hier und da. Das ist der erste Tipp. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu einem bräunlichen Grün. Ich mische nur etwas Saftgrün mit Braun. Ich benutze weniger Grün und mehr Braun. Es ist eine wässrige Farbe, und jetzt trage ich sie auf die linke Seite des Berges auf. Sie müssen sich keine Gedanken über die dunkleren Töne Sie zuvor angewendet haben. Folgen Sie einfach der Form Ihres Berges und tragen Sie diese bräunliche Farbe auf. Früher wenden wir sie einfach als einige grobe Stellen an. Wir haben hier und da zufällig einige dunklere Töne hinzugefügt. Im Moment, wenn wir diesen bräunlichen Ton darauf anwenden. Es wird ein verschwommenes Aussehen haben. Es würde nicht wirklich auffallen und genau das brauchen wir. Sie können das Ergebnis sehen. Wir haben hier und da einige dunklere Werte, die nicht wirklich prominent sind. Unser Berg sieht schon so schön aus. Es sollte so scharf und sauber sein, also müssen Sie warten, bis Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, bevor Sie den Schritt machen. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. Ich wechsle zurück zu der hellbräunlichen Farbe, die wir gemacht haben. Wieder gehe ich mit einer wässrigen Version. So dunkel ist es nicht. In ähnlicher Weise, wie wir der anderen Seite einen dunkleren Ton hinzufügen . Wir werden auch auf dieser Seite einige mittlere Töne hinzufügen . Wenn wir auf der linken Seite tiefere Töne hinzufügen, haben wir uns auf diese spitzen Bereiche konzentriert. Konzentrieren Sie sich auf ähnliche Weise auf diese spitzen Bereiche und fügen Sie einige mittlere Töne hinzu. Alles, was Sie tun müssen, ist nur ein paar zufällige Zeilen hinzuzufügen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, es ist nicht so dunkel. Es ist ein mittlerer Ton. Ich habe gerade saftgrün und braun gemischt , um diese Farbe zu erzeugen. Ich füge nur ein paar Zufallslinien auf der rechten Seite des Berges hinzu. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist , dass es kein dunklerer Wert sein sollte, mit dem mittleren bis helleren Ton wechseln und einfach einige gebrochene Linien auf der Seite hinzufügen sollte. Fügen Sie einfach zufällig ein paar Zeilen hinzu. Wenn Sie dann das Gefühl haben , genug hinzugefügt zu haben, können Sie es dort lassen. Das ist unser Green Mountain. Wir werden unserem Gemälde einen ähnlichen Berg hinzufügen. Wenn Sie dies jetzt ausprobiert haben, wird es sehr hilfreich sein , wenn Sie Ihr Klassenprojekt machen, Sie werden viel mehr Selbstvertrauen haben und Fehler machen. Wir haben über den Hintergrund und die Vordergrundelemente gesprochen . Es fehlt eines, nämlich diese Blumen. Es ist eine sehr einfache Blume. Ich zeige dir schnell ein oder zwei Blumen, damit du eine bessere Idee hast, bevor du mit dem Hauptklassenprojekt gehst. Um diese Blumen hinzuzufügen, verwende ich weiße Quash. Wenn Sie kein weißes Quash haben, können Sie weißes Aquarell verwenden, aber Sie müssen eine dickere Konsistenz haben damit sie undurchsichtig aussehen. Ich füge hier nur einen Patch hinzu. Ich habe gerade Indigo und Saftgrün gemischt. In unserem Hauptklassenprojekt fügen wir unten einen dunkleren Ton hinzu. Genau dort werden wir diese Blumen hinzufügen. Wenn Sie einen dunkleren Ton für den Hintergrund verwenden, werden diese weißen Blumen, die wir hinzufügen, wirklich auffallen. Das ist ein Hauptgrund, warum sie den unteren Bereich dunkler machen. Ich bringe nur noch etwas Indigo auf diesen Patch ein. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Wir können die Blume sehen. Es ist sehr einfach. Ich glaube nicht, dass ich das zeigen muss, aber trotzdem habe ich dort einen grünen Fleck hinzugefügt, es ist eine einfache Blume. Ich zeige ein oder zwei. Dann können wir mit unserem Klassenprojekt beginnen . Probieren wir es mal aus. Ich bringe ein paar weiße Quash auf meine Palette. Meine erste Präferenz ist White Quash. Falls Sie keinen weißen Quash haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Der Hauptgrund ist , dass weißer Quash viel undurchsichtiger ist als weißes Aquarell. Wenn du diese Blumen hinzufügst, wird es wirklich auffallen. Es wird nicht verblassen, wenn das Gemälde trocknet. Das ist der Hauptgrund, warum ich dir sage, dass du weiße Quash anstelle von weißem Aquarell verwenden sollst. Aber wenn du es nicht hast, ist das okay, du kannst einfach weißes Aquarell benutzen. Um eine Blume hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein [unhörbarer] Pinsel. Sie sollten einen Ihrer kleineren Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Sonst sieht deine Blume zu groß aus und dein Gemälde wird unverhältnismäßig. Ich füge nur ein paar Blütenblätter hinzu. Sieht aus, als wäre der Hintergrund noch nicht getrocknet, egal. Ich mache einfach weiter und füge die Blume hinzu. So kompliziert ist es nicht. Es ist sehr einfach. Das ist genau so, wie wir früher Blumen gezeichnet haben , als du Kinder warst. Das ist meine erste Blume. Dies ist die Art von Größe, die ich für unser Hauptbild verwende. Vielleicht können ein oder zwei etwas größer sein und wenige von ihnen können kleiner sein. Wenn du deine Blumen zum Hauptgemälde hinzufügst, spiele mit verschiedenen Größen, ich füge hier noch eine Blume hinzu. In ähnlicher Weise füge ich nur Blütenblätter hinzu und fülle diese Form auf. Vielleicht können wir es etwas größer machen. Ich folge nur der gleichen Form und mache diese Blütenblätter größer. Ich habe hier zwei Blumen hinzugefügt. Jetzt im Zentrum dieser Blumen müssen wir diese Stigmatisierung und Filamente hinzufügen. Ich hoffe, ich benutze das richtige Wort. Dafür pflücke ich etwas Gelb aus. Ich verwende Cadmiumgelb. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie früher für Ihren Himmel verwendet haben . Ich nehme etwas Farbe direkt aus der Tube. Ich füge eine ovale Form in der Mitte dieser beiden Blumen hinzu. Es muss nicht perfekt oval sein. Es kann ein Oval oder eine Runde sein. Werfen Sie einfach etwas Gelb in der Mitte ein. Du musst nur deinen Pinsel drücken und dort etwas gelbe Farbe hinzufügen. Es muss keine bestimmte Form haben. Das ist gelb. Als nächstes brauchst du verbrannte Sienna. Wir haben diese Farbe bereits für unser Gemälde verwendet. Du brauchst nur ein bisschen. Wenn Sie noch etwas Farbe auf Ihrer Palette haben, können Sie diese einfach verwenden. Sie müssen keine neue Farbe auspressen. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und füge einen Punkt direkt in der Mitte hinzu. Wo haben wir dieses Gelb hinzugefügt. Nur ein paar zufällige Punkte. Das macht unsere Blume komplett. Es ist eine einfache Blume. So werden wir unserem Gemälde nicht wirklich Blumen hinzufügen. Sie können hinzufügen, wie viel Sie möchten. Ich füge hier und da nur ein paar hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Das ist Sonnenaufgang auf den Farben und Techniken, die Sie für unser erstes Gemälde wissen müssen. Ich hoffe, ihr seid alle gründlich mit den Farben und den Techniken. Jetzt, ohne ein einziges Mal zu verschwenden, fangen wir mit dem Bürogemälde an. 6. Berge rufen – Teil 1: Alles klar. Also habe ich mein Papier hier fertig. Ich habe Maske und Klebeband auf die vier Seiten meines Papiers aufgetragen und ich habe es richtig gesichert. Wir haben uns bereits die Farben angesehen, die Sie benötigen, und wir haben uns auch kurz die Techniken angesehen. Jetzt ist es an der Zeit, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Wie ihr alle wisst, müssen wir einen Berg hinzufügen. Ich füge es irgendwo hier hinzu. Wir fügen einfach einen hohen Berg hinzu. Da wir nur einen einzigen Berg haben. Ich möchte, dass das sehr interessant aussieht. Ich gehe mit einer sich verjüngenden Form. Man kann den Berg hier sehen. Aber wenn Sie eine andere Form haben möchten, wenn Sie einen tief liegenden Berg wollen oder unter dem Berg wollen, können Sie das tun. Das ist die Skizze. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wäre dieser Berg im Hintergrund und wir haben eine schöne Wiese im Vordergrund. Wir werden mit einer bräunlicheren und olivgrünen Farbe für den Berg gehen. Wir stehen mit etwas frischem und lebendigem Grün in den Vordergrund. Ich werde auf der rechten Seite unterstreichen , nur um eine andere Divisionen für unsere Wiese zu machen . Dies wird unser Gemälde interessanter aussehen lassen und über den Boden werden wir einige wunderschöne Blumen hinzufügen. Das ist also die Bleistiftskizze. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben auszudrücken. Wir haben uns die Farben bereits angesehen, daher sind wir uns der Farben bewusst , die ich verwenden werde. Für den Himmel verwende ich Neapelgelb sowie ein bisschen Zinnoberrot , um diese Wolken hinzuzufügen. Wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Sie können der Methode folgen und Ihren Himmel in einer Ihrer bevorzugten Farbkombinationen malen und müssen nicht gelber und orangefarbener Himmel sein. Ich quetsche etwas Neapelgelb aus. Wir haben bereits über die Eigenschaften von Neapelgelb gesprochen . Wenn Sie den Himmel auf ähnliche Weise ausprobieren möchten, können Sie in Ihren wenigen Gelben etwas Weiß hinzufügen. Die nächste Farbe, die ich als Zinnoberrot auspressen werde. Wir brauchen nur ein bisschen, wir werden diese Farben nicht für irgendetwas anderes verwenden, also quetschen Sie nicht viel aus. Das war's. Der Himmel, den wir heute machen, wird sich wirklich von dem unterscheiden, den Sie das ganze Jahr über gemacht haben. Der Hauptguthaben dafür geht an Neapelgelb. Das ist die Farbe, die den Himmel schöner machen wird , weil er einen Pixelton enthält. Ich habe Neapelgelb und Zinnoberrot ausgequetscht. Ich denke, ich brauche auch ein bisschen mehr Rot , um einige Bereiche etwas heller zu machen. Ich werde ein bisschen Pyrrolrot auspressen. Dieser ist optional. Wenn Sie möchten, können Sie anstelle von Rot einen dunkleren Ton von Zinnoberrot verwenden anstelle von Rot einen dunkleren Ton von Zinnoberrot , oder Sie können eines der roten Farbe verwenden, das Sie gefangen haben. Wir brauchen nur ein wenig, um einige Bereiche etwas heller zu machen. Wir haben die Farben bereit. Dies sind die drei Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Zuerst fange ich damit an, eine saubere Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen . Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste. Ich trage eine saubere gleichmäßige Schicht Wasser auf. Sie können das Wasser auf den Gipfel des Berges auftragen. Das ist absolut okay. Du musst dir keine Sorgen machen, das zu verlassen. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen , nur um sicherzustellen, dass das Wasser überall hingelangt ist und die Wasserschicht gleichmäßig ist. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt gehe ich mit meiner Größe Nummer 12 Rundpinsel. Ich putze nur meinen Pinsel, nur um sicher zu sein keine anderen Bilder auf meinem Pinsel sind, da sie mit dem Gelben passen werden. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 12 Rundpinsel aus silberfarbenem schwarzem Samtpinsel. Ich fange mit einem mittleren Ton von Neapelgelb an. Sie können einfach gelb auf Ihren Himmel auftragen , wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder es gibt keine bestimmte Form , der Sie folgen müssen. Wenden Sie das einfach auf Ihren Hintergrund an. Sie können einige weiße Lücken dazwischen lassen. Aber das ist auch optional, wenn Sie den gesamten Himmel gelb abdecken möchten , ist das auch in Ordnung. Jetzt nehme ich ein bisschen Orange mit demselben Pinsel. Ich habe die Farbe nicht von meinem Pinsel abgewaschen. Jetzt lasse ich nur noch die Orange oben auf das Gelb fallen . Ich laufe meinen ursprünglichen linearen Weg. Vielleicht füge ich in dieser rechten Ecke ein paar Wolken hinzu. Sie können sie so hinzufügen, wie Sie möchten, ob Sie einige Zeilen hinzufügen möchten oder ob Sie einige Wolken wünschen, Sie könnten nach Ihrer Wahl gehen. Wenn Sie diese Orange auf das Gelb auftragen, wird es wirklich schön aussehen, wie werden Sie es anwenden. Ich denke, du solltest es versuchen. Jetzt habe ich etwas Rot genommen und das lasse ich auch in den Hintergrund fallen. Ich möchte, dass einige Bereiche etwas heller werden , um unseren Himmel dramatischer aussehen zu lassen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Farben nicht richtig mischen, können Sie etwas Gelb herausnehmen und Gelb verwenden, Sie können versuchen, die Farben zu zerschlagen, damit sie glatter aussehen. Du musst dir wirklich nicht ansehen, was ich hier mache. Die Grundfarbe muss gelb sein. Sie können gelb auf einen nassen Hintergrund auftragen , wie Sie möchten. Dann kannst du wieder etwas Zinnoberrot sowie etwas Rot hinzufügen . Das können Sie auch hinzufügen , wie Sie möchten. Ihr Himmel hängt ganz davon ab wie Sie dem Himmel Farbe hinzugefügt haben. Egal, ob du mit mehr Gelb oder mehr Orange gegangen bist, diese Dinge sind absolut in Ordnung. Sie können Ihre Farbe nach Belieben hinzufügen, aber folgen Sie einfach dem Vorgang. Zuerst musst du deinen Hintergrund nass machen. Dann musst du etwas Gelb auf diesen nassen Hintergrund werfen . Dann kannst du mit deiner zweiten, dritten Farbe gehen , die Zinnoberrot und Rot ist. Dann kannst du einige Wolken hinzufügen, einige abgerundete oder einige lineare Wolken, wie du willst? Okay, das ist also der Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Die Hauptfarbe, die ich hier benutzt habe, ist Neapelgelb. Aufgrund dieser Farbe haben wir diesen schönen Pixelhimmel bekommen . Anstelle dieser Farbe wird der Himmel völlig anders aussehen, wenn wir das normale Gelb wie Gambogegelb oder Cadmiumgelb verwenden Gelb wie Gambogegelb oder Cadmiumgelb . Dieses Gelb gab unserem Himmel ein weicheres und weicheres Aussehen, wenn Sie mit etwas Cadmiumgelb oder Gamboge-Gelb gegangen sind etwas Cadmiumgelb oder Gamboge-Gelb , wird unser Himmel heller aussehen. Das ist der einzige Unterschied. Aber wenn Sie einen engeren Himmel haben möchten, können Sie Ihr normales Gelb anstelle von Neapelgelb verwenden. Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem Berg beginnen. Machen wir eine kleine Pause. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Jetzt drücke ich die Farben für den Berg aus. Zuerst nehme ich etwas verbranntes Sienna raus. Ich werde das mit etwas Saftgrün mischen , um ein olivgrün eine Farbe zu erzeugen. Das ist die Farbe, die ich für den Berg benutzen werde. Wir brauchen nicht viel verbranntes Sienna nur ein wenig. Jetzt ist die zweite Farbe, die ich für den Berg brauche , saftgrün. Für die Wiese verwenden wir Saftgrün da es ist, dass wir das nicht mit Braun mischen werden. Aber für den Berg wollen wir eher ein bräunliches Grün als ein frisches Grün und deshalb mischen wir das mit verbrannter Sienna. Hier ist mein Saftgrün. Lassen Sie mich auch ein bisschen Saftgrün auspressen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist ein frisches und lebendiges Hellgrün. Für dieses antike Glas verwende ich Aquarelle der Marke ShinHan. Es ist eine Farbmarke. Und das sind ihr Premium-Aquarell. Sie haben diese Farbe als Blattgrün bezeichnet, aber ich bin mir sehr sicher, dass die anderen Marken nicht denselben Namen haben. Ich habe hellgrün, lindgrün, dann vielleicht grün und so viele verschiedene Farben genannt lindgrün, dann vielleicht grün . Der Name spielt keine Rolle. Wir wollen ein frisches und lebendiges Hellgrün wie dieses. Wenn Sie kein ähnliches Grün haben, können Sie einfach etwas Zitronengelb verwenden und es mit etwas Saftgrün mischen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo. Dies soll ein paar tiefere Töne hinzufügen. Wir werden dies hauptsächlich über den Boden verwenden , wo wir diese Blumen hinzufügen. Und wir verwenden dasselbe, um dem Berg einige mittlere Töne hinzuzufügen . Wir haben die Farben bereit. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel der Größe Acht heraus . Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Sie können die Größe Nummer acht oder zehn oder sechs verwenden , jede mittlere Größe. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich etwas Saftgrün und Braun mischen , um eine olivgrüne Farbe zu erzeugen. Das ist die Farbe, die ich für den Berg verwenden werde. Ich folge nur dieser Form und füge die Farbe hinzu. Ich fange an der Spitze des Berges an. Das ist ein bisschen braun. Pflücke etwas Saftgrün und mische das gut, um ein Olivgrün zu erzeugen. Das ist ein bräunliches Grün. Und das füge ich dem Berg hinzu. Sieht aus, als wäre das Papier nicht vollständig getrocknet und immer noch leicht nass, also muss ich vielleicht noch ein paar Minuten warten. Wir wollen eine wirklich saubere und scharfe Form für den Berg, also müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Ich habe einen Föhn benutzt, um den Prozess zu beschleunigen. Jetzt gehe ich mit dem Olivgrün zurück, pflücke noch mehr Saftgrün mische das mit Braun. Jetzt folge ich nur dieser Form. Sieht aus, als wäre der Himmel jetzt komplett getrocknet. Folge dieser Form richtig und füge deine Farbe hinzu. Sei sehr vorsichtig. Es sollte eine schöne Form haben. Sie können die Farbe auf einem Stück Papier ausprobieren wenn Sie sich nicht sicher sind , welche Farbe Sie erstellt haben. Wir haben einfach ein bisschen dunkelbraun sowie saftgrün gemischt und das ist die Farbe, die Sie hier sehen. Für den Gipfel des Berges verwenden wir eine olivgrüne Farbe. Sie können diese Farbe fast drei Viertel Ihres Berges verwenden. Gleich unten kannst du mit Sap Green gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie ihm eine gute Form geben denn dies ist das Hauptfokalelement unserer Malerei. Der Rest wird eine Wiese sein. Sie können dies als Hauptelement Ihres Gemäldes oder des Hauptthemas bezeichnen . Konzentriere dich auf die Form des Berges. Jetzt wechsle ich zu saftgrün und ich werde das mit dieser Farbe mischen. Du musst nicht die ganze Farbe von meinem Pinsel waschen. Man kann wirklich mit saftgrün gehen. Wenden Sie das genau dort an, wo Sie Ihr Olivgrün gestoppt haben und mischen Sie es einfach ein. Es muss keine saubere Mischung sein. Es ist nur so, dass wir keine starke Trennung zwischen diesen Farben sehen sollten . Wenn du jetzt runterkommst, musst du zu deiner dritten Farbe wechseln, aber nur zu diesem Blattgrün. Für den Berg haben wir ein bräunliches Grün sowie ein bisschen Saftgrün am Boden verwendet . Jetzt gehe ich für den Rest der Gegend mit dem hellgrün. Wir wollen ein frisches Grün für die Wiese und dann bräunliches Grün für den Berg. Ich werde etwas mehr Blattgrün über den Boden auftragen, dann wechsle ich zurück zu saftgrün. Sie können sehen, wie herrlich diese Farbe ist. Es ist perfekt für dieses zarte und frische Grün. Sieh dir das an. So eine hübsche Farbe. Vielleicht füge ich etwas mehr nach unten hinzu, dann wechsle ich zu saftgrün. Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich mit saftgrün zurück. Nach unten möchte ich eher ein dunkleres Grün. Dies ist der Bereich, in dem ich die Blumen hinzufügen werde Wenn der Hintergrund also eine wirklich helle Farbe hat, haben diese Blumen keinen Fokus. Um die Blume hervorzuheben, müssen wir sie auf einem dunkleren Hintergrund sitzen lassen , und deshalb machen wir diesen Bereich im Vergleich zu oben dunkler. Geben Sie unten einige mittlere Töne und dunklere Töne ein. Ich verwende immer noch etwas Saftgrün, aber gleich danach füge ich auch etwas Indigo hinzu, um den Boden noch dunkler zu machen. Denken Sie daran, dass wir hier nicht nach einem glatten und blumigen Farbverlauf suchen. Wir wollen unten nur ein paar dunklere Töne. Das einzige ist, dass wir keine scharfe Trennung brauchen. Es sollte nicht wie verschiedene Farbblöcke aussehen. Das ist das einzige, was wir im Hinterkopf behalten müssen. Dafür müssen Sie die Farbe einfach weiter auf den Hintergrund auftragen , solange sie noch nass ist. Auf diese Weise würden die Farben nicht wie verschiedene Bänder aussehen. Auf diese Weise wird es ein sehr glattes Aussehen haben. Beginnen Sie mit Ihrem Blatt grün oder zitronengelb oder einem anderen helleren Grün. Wenn Sie dann herunterkommen, wechseln Sie zu saftgrün und probieren Sie es unten Sie können mit etwas Indigo gehen und es noch dunkler machen. Ich habe unten genug dunklere Töne hinzugefügt, aber Sie können sehen, dass es wirklich seltsam aussieht. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und gehe mit etwas frischer Sahne. Ein wenig Saftgrün pflücken und mit Blattgrün mischen. Ich führe nur meinen Pinsel hin und her, damit es besser aussieht. Wie ich bereits sagte, suchen wir hier keine glatte und saubere Mischung. Wir wollen keine starke Farbtrennung. Das ist das einzige, was wir im Hinterkopf behalten müssen. Ziehen Sie die Farbe weiter rein und raus und lassen Sie sie besser aussehen. Das ist es. Ich bin mit dem neuesten oben zufrieden. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir auch oben einige mittlere Töne grün hinzufügen . Ich verwende etwas Saftgrün und mischt das mit etwas Blattgrün. Ich will ein sanftes Grün , deshalb mische ich viel Blattgrün mit Saftgrün. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen oben hinzu. Denken Sie an die Abteilungen, die wir hinzugefügt haben. Im Moment sind diese Bleistiftlinien nicht sichtbar. Gehen Sie einfach mit einer Annahme und fügen Sie ein paar Zeilen wie diese hinzu. Unser Hintergrund ist immer noch leicht nass, nutzen Sie also die Zeit und fügen Sie einige Linien hinzu. Jetzt besteht die Möglichkeit , dass Ihr Hintergrund zu trocknen beginnt oder getrocknet ist . Es gibt einen Trick , dem du folgen kannst. Zuerst müssen Sie diese Linien und diese mittleren Töne mit Grün auf diesem Hintergrund hinzufügen . diese Zeilen hinzu und machen Sie diese Abteilungen. Sobald Sie das hinzugefügt haben, waschen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel ab und gehen Sie mit dem Blattgrün oder einem helleren Grün zurück , das Sie verwendet haben. Wenn Sie diese Farbe verwenden, können Sie einfach die Farbe in den Hintergrund anpassen. Dies verleiht Ihrem Hintergrund ein glatteres Aussehen, falls die Farbe bereits getrocknet ist. Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, gehen Sie zurück zu Ihrem Blattgrün und drücken und ziehen Sie die Farbe in den Hintergrund, um ihr ein glatteres Aussehen zu verleihen. Es ist wirklich einfach, dies ist nur für den Fall, dass der Hintergrund bereits getrocknet ist. Aber wenn Sie noch nass sind, sind Sie auf der sichereren Seite, Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, Sie können diese mittleren Töne weiterhin hinzufügen und diese Divisionen hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, folge ich nur dieser Linie und füge einige tiefere Töne entlang der obersten Linie hinzu, aber mein Hintergrund hat angefangen zu trocknen, ist nicht wirklich nass. Ich muss zurück zu Blattgrün gehen, und ich muss die Farbe weiter ziehen und ineinander schieben , damit sie glatter aussieht. Ich denke, es wird besser sein, wenn ich einen mittelgroßen Pinsel verwende, eher zu den Farben passt als mit einem kleinen Pinsel. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 8 heraus und mache ihn glatter. Auf diese Weise ist es einfacher für mich, die Farbe zu zerschlagen , da der Pinsel ziemlich groß ist. Mit dem kleineren Pinsel wird es zu viele Pinselstriche und es sieht möglicherweise nicht so glatt aus. Ich habe diesen Bereich nass gemacht. Jetzt gehe ich mit meinem kleineren Pinsel zurück und füge diese Zeilen wieder hinzu. Unsere Absicht ist es, der Wiese einige mittlere Töne hinzuzufügen , besonders über der Spitze, und wir werden es wie ein Tal aussehen lassen. Muss einige Zeilen hinzufügen um es realistischer aussehen zu lassen, sonst wird es ziemlich klar aussehen. Ich habe die Wiese als zwei Abschnitte hinzugefügt und füge nur einige mittlere Töne entlang der oberen Linie dieser Abschnitte hinzu , um sie sichtbar zu machen. Technisch gesehen füge ich nur einige Linien hinzu, die ich in Form dieser Täler hinzufüge. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass der Hintergrund trocken ist und die Farbe sich nicht richtig vermischt, gehe ich mit etwas Blattgrün zurück und vermische das in den Hintergrund, damit diese Linien nicht sieht echt rau und scharf aus. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Lassen Sie uns diese Formen sichtbar machen. Achten Sie darauf, keinen wirklich dunklen Grünton zu verwenden. Sie können entweder Saftgrün verwenden wie es ist, oder Sie können ein wenig Blattgrün oder Zitronengelb zu saftgrün mischen Blattgrün oder Zitronengelb zu saftgrün , um es etwas weicher zu machen. Aber achten Sie darauf, hier kein Indigo oder ein anderes dunkleres Grün zu verwenden . Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt. Jetzt benutze ich meinen größeren Pinsel und ich gehe mit etwas Blattgrün. Ich lege nur meinen Pinsel auf diese Linien, damit es glatter aussieht. Es gibt nichts Kompliziertes hier. Sie müssen nur weiter drücken und diese Farbe ineinander ziehen , damit sie glatter aussieht. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, wird es etwas schneller und einfacher als ein kleinerer Pinsel. Gehen Sie mit einem Ihrer mittelgroßen Bürsten, wenn Sie dies tun. Im Moment können wir sehen, wie weich es aussieht. Ich füge oben noch ein paar Zeilen hinzu und wiederhole vielleicht den gleichen Schritt, damit er glatter aussieht. Weil ich nicht möchte, dass diese Linien zu scharf und prominent sind. Ich möchte, dass sie etwas weich und glatt aussehen. Außerdem ist es Teil der Zeilen, die ich hinzufüge. Ich folge nur dem gleichen Profil dieses Tals bringe sie auf geneigte Weise zu Fall. diese Weise sollten Sie sie hinzufügen. Gehen Sie nicht für gerade Linien oder andere Linien. Folge einfach dem gleichen Profil deines Tals. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, die auffallen, aber ich möchte auch etwas tieferen Wert der Creme in der gleichen Richtung hinzufügen , die ich hinzugefügt habe. Ich würde nicht viel in der gleichen Richtung hinzufügen, wie wir es zuvor gemacht haben. Ich werde in einen mittleren Grünton fallen. Vielleicht ein bisschen mehr hier drüben, indem Sie es nach oben ziehen, damit wir eine klare Trennung zwischen diesen beiden Abschnitten haben . Falls es zu rau ist, können Sie noch etwas Blattgrün auswählen und versuchen , es in den Hintergrund zu mischen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Jetzt werde ich meine Pinsel unten halten, weil ich mir wirklich Sorgen mache, dass ich im Hintergrund überarbeiten könnte, also lasst uns das nicht schaffen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Sobald dies vollständig getrocknet ist, unser nächster Schritt darin, dem Berg einige Details hinzuzufügen. Im Moment sieht es ziemlich schlicht und flach aus, es hat kein Leben. Wir werden ihm etwas Leben geben indem wir einige tiefere Werte hinzufügen. Sie müssen sicherstellen, dass es vollständig getrocknet ist, denn die Details , die wir dem Berg hinzufügen werden, sollten sehr scharf aussehen, es sollte nicht verschwommen sein. Sie müssen sicherstellen, dass der Berg zu 100 Prozent getrocknet ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Es ist immer noch leicht nass. der Zwischenzeit trocknet der Berg, ich erkläre einfach, was wir als nächstes tun werden. Ich nehme einfach meinen Bleistift heraus und zeige Ihnen ungefähr, wie wir diese Linien auf den Berg bringen werden. Unsere Absicht ist es, dem Berg eine gute Form zu geben und ihn stärker hervorzuheben. Ausgehend von der Spitze des Berges wir eine unregelmäßige Linie hinzu. Wir werden diese Linie nach unten fortsetzen. Es wird eine wirklich seltsame und unregelmäßige Linie sein, also ist das Schöne an diesem Berg. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Linie aufgrund der Farben hier richtig sehen können . egal, dass es eine sehr einfache unregelmäßige Linie ist. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich den Berg in zwei Abschnitte geteilt habe, einen links und einen rechts. Wir werden mehr tiefere Werte und mehr Schatten auf der linken Seite hinzufügen, und wir werden nur ein paar Zeilen mit einem leichteren Wert auf der rechten Seite hinzufügen. So werden wir den Berg schöner und realistischer aussehen lassen . Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber es wird einen großen Einfluss auf den Berg haben. Diese tieferen Werte werden die Form des Berges und auch automatisch definieren und auch automatisch die Form der Wiese definieren. Im Moment kann man sehen, dass die Wiese nicht wirklich definiert ist, da wir ähnliche Grüntöne sowohl auf dem Berg als auch auf der Wiese haben. Wenn wir diese tieferen Werte auf dem Berg hinzufügen, wird auch die Wiese automatisch definiert. Probieren wir es mal aus. Wir brauchen einen dunkleren Wert, also mische ich ein Integral mit Saftgrün. Ich benutze meinen kleineren Pinsel, dieser ist meine Größe und vorher [unhörbar]. Sie benötigen einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Zuerst füge ich diese unregelmäßige Zeile hinzu, also sei sehr vorsichtig damit. Wir brauchen eine wirklich seltsame unregelmäßige Linie. Vielleicht kannst du zusehen, wie ich es hinzufüge, und du kannst es zuerst mit einem Bleistift hinzufügen, dann kannst du dieselbe Form mit deinem Pinsel kopieren. Das ist die Linie. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige tiefere Werte auf der linken Seite dieser Form hinzu. Ich fülle nicht die ganze Form aus. Ich füge nur ein paar Patches hinzu. Folgen Sie einfach der Zeile, die Sie dort hinzugefügt haben, und fügen Sie etwas Farbe hinzu. Das ist der erste Schritt. Jetzt haben wir hier noch ein verjüngendes Ende , das siehst du hier. Jetzt füge ich von der Spitze dieses Teils eine weitere kleine unregelmäßige Zeile hinzu. Das werde ich nicht bis zum Ende fortsetzen . Fügen Sie dort und auch hier drüben nur ein paar tiefere Werte hinzu. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich suche mir etwas verbranntes Sienna. Mischen Sie das mit ein wenig Grün. Aber in der Mischung verwende ich mehr gebranntes Sienna und weniger Saftgrün. Ich fülle den Innenbereich in dieser Farbe. An einigen Stellen hat man einen dunkleren Wert und an einigen Stellen hat man einen bräunlichen Ton. Dadurch wird Ihr Berg automatisch schöner und realistischer aussehen. Auf die dazwischen liegenden Bereiche fallen in einem bräunlichen Ton ab. Sobald Sie diese bräunliche Farbe hinzugefügt haben, versuchen Sie sie ineinander zu verschmieren. Versuchen Sie dabei, die Form der Wiese direkt am Boden zu definieren , oder dort können Sie diesen dunkleren Wert verwenden. Gehe nun zurück zu dieser bräunlichen Farbe und fülle den restlichen Bereich auf. Ihr Hauptaugenmerk sollte auf der unregelmäßigen Linie liegen, die Sie in der Mitte hinzugefügt haben. Der Rest der Linien spielt keine Rolle da Sie sowieso die Farbe zerschlagen werden, aber Sie müssen sehr vorsichtig mit der Linie sein , die Sie in der Mitte hinzufügen. Es sollte sehr scharf und sauber sein. Natürlich müssen Sie sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie diese Zeile hinzufügen. Jetzt verwende ich diesen bräunlichen Ton und füge auch einige Linien auf der rechten Seite hinzu. Nur ein paar dicke und dünne Linien dazwischen, aber stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu dunkel ist. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, es ist ein mittlerer Ton. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell. Es muss sichtbar sein, das ist der Punkt, aber es sollte nicht viel auffallen. Ich hoffe, dass ich hier einen Sinn ergibt. Gehen Sie mit einem mittleren Ton dieser bräunlichen Farbe und fügen Sie einige Linien hinzu. Hier drüben können Sie auch einige Taschen erstellen, um Ihr Modell interessanter aussehen zu lassen. Jetzt können Sie weiterhin einige Zeilen hinzufügen. Achten Sie wirklich darauf, sie nicht zu dunkel zu machen. Gehe mit einem mittleren bis helleren Ton. Man braucht nicht viel, nur wenige hier und da. Das ist es. Du kannst sehen, wie hübsch unser Berg aussieht, ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt hat das Innengemälde Leben obwohl es zu schlicht und flach aussah. Es ist das Schöne an dieser unregelmäßigen Linie, die wir hinzugefügt haben , die den ganzen Unterschied ausmachte. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich tun werde , bevor wir den nächsten Schritt damit machen. Im Moment sieht der Berg wirklich definiert aus. Es sieht so schön aus, aber nicht die Wiese. Die Wiese sieht nicht aus, als hätte sie eine definierte Form. Um ihm eine definierte Form zu geben, gehe ich mit etwas Blattgrün zurück. Zuerst füge ich das hier hinzu. Dies ist nur, um diesen Bereich etwas leichter zu machen , damit Sie die beiden Abteilungen richtig sehen können. Obwohl wir die Wiese jetzt als zwei separate Abschnitte hinzugefügt haben , sieht sie nicht so aus, weil ich durchgehend die gleiche Farbe verwendet habe, und deshalb mache ich diesen Bereich leichter Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und tupfe sie auf ein Papiertuch. Ich ziehe diese Farbe einfach nach oben, damit sie glatter aussieht. Jetzt denke ich, dass es viel besser aussieht als zuvor, weil die Wiese wirklich definiert war. Man kann diese beiden Abschnitte deutlich sehen, einen oben und einen unten und es sieht jetzt wirklich wie ein Tal aus. Fühlen Sie sich frei, leichtere Werte hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Ich habe gerade Blattgrün benutzt, wie es ist. Ich habe keine weiße Gouache oder Aquarell hinzugefügt . Für diese Aufgabe benötigen Sie kein undurchsichtiges Grün. Welches Grün Sie vorher verwendet haben , funktioniert wirklich dafür, oder Sie können einfach ein wenig Zitronengrün verwenden und eine Prise Saftgrün dazugeben. Sobald Sie diese Form definiert haben, waschen Sie, wenn sie rauh aussieht, wenn sie rauh aussieht, die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit einem leicht nassen Pinsel und versuchen Sie, die Farbe zu zerschlagen , damit sie glatter aussieht. Das ist fast erledigt. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, unten ein paar Blumen hinzuzufügen. 7. Berge rufen – Teil 2: Wir haben uns bereits die Blumen im Technikbereich angeschaut . Ich verwende genau die gleiche Methode, um die Blumen auch in unser Gemälde einzufügen . Ich werde etwas weiße Gouache auf meine Palette drücken . Wie bereits besprochen, können Sie, wenn Sie keine weiße Gouache haben, weißes Aquarell verwenden. Lassen Sie mich einfach diesen Bereich abwischen und etwas Platz für weiße Gouache schaffen. Dies ist der Hauptgrund, warum ich es liebe Keramikpalette zu verwenden, , Keramikpalette zu verwenden, sie ist so einfach zu reinigen. Wir haben die Farbe hier fertig. Für die Blumen benutze ich meinen kleineren Pinsel. Davor reinige ich diesen Pinsel einfach und halte ihn beiseite. Hier ist der Pinsel, den ich für die Blumen benutzen werde. Dieser ist Größe Nummer 2, Rundpinsel. Es hat eine schöne, spitze Spitze, die es perfekt zum Hinzufügen dieser Blumen macht. Sie können jeden Ihrer kleineren Pinsel verwenden, der eine spitz zulaufende Spitze hat, oder Sie können einen Detailpinsel verwenden. Ich habe gerade meine Palette umgedreht , damit ich leicht arbeiten kann, und ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich fange mit meiner ersten Blume an, das füge ich auf der linken Seite hinzu. Sie können so viele Blumen hinzufügen, wie Sie möchten, aber konzentrieren Sie sich auf den Bereich, in dem Sie dunkleren Ton im Hintergrund haben, sonst ist Ihre Blume nicht wirklich sichtbar. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf den Bereich unten, in dem wir diese tieferen Werte hinzugefügt haben. Vielleicht können Sie oben ein oder zwei hinzufügen, aber konzentrieren Sie sich mehr auf den Bereich, in dem Sie tiefere Werte haben, damit die Blumen wirklich auffallen. Dies sind sehr einfache Blumen. Ich dachte, wir können mit einfachen Blumen beginnen und allmählich können wir die Kette entwickeln und wir können mit einigen komplizierten Blumen gehen. Ich füge meine erste Blume hinzu. In ähnlicher Weise füge ich fünf oder sechs davon hinzu. Einige von ihnen werden größer sein und einige von ihnen werden kleiner sein, und dazwischen werde ich auch einige Knospen hinzufügen. Nur für den Fall, wenn du diese Art von Blume nicht hinzufügen willst und du mit einer anderen gehen willst , ist das völlig in Ordnung. Dies sind sehr einfache Blumen, aber um sie alle hinzuzufügen, kann es einige Zeit dauern, also beeilen Sie sich nicht, nehmen Sie es langsam an. Wenn Sie zwischendurch eine Pause machen möchten, gehen Sie einfach spazieren oder trinken Sie eine Tasse Kaffee und kommen Sie zurück, wenn Sie sich in Ihrem Kreativmodus befinden, denn wenn Sie Ihr 100-prozentiges Herz nicht hierher setzen, obwohl es ein sehr einfacher Schritt ist, werden Sie es nicht richtig machen. Wenn Sie nicht Lust haben, machen immer eine Pause und kommen Sie zurück, wenn Sie dazu bereit sind. Jetzt suche ich etwas Gelb aus. Ich habe hier etwas Neapelgelb, also verwende ich einfach das gleiche Gelb. Ich werde kein anderes Gelb herausnehmen. Ich füge in der Mitte eine kleine gelbe, glühende ovale Form hinzu, genauso wie wir es im Technikabschnitt besprochen haben. Danach pflücke ich etwas Braun und füge ein paar Punkte hinzu. Das ist meine erste Blume. In ähnlicher Weise füge ich noch ein paar Blumen hinzu. Ich wechsle zurück zu White Gouache. Ich glaube, zuerst werde ich die Form dieser Blume reparieren. Ich bin nicht wirklich glücklich mit den Blütenblättern, denn diese ist ziemlich groß und es wird wirklich sichtbar sein. Lasst uns zuerst die Blütenblätter reparieren und dann gehe ich zur zweiten Blume. Wie ich bereits sagte, kannst du beliebig viele hinzufügen. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich füge einfach fünf oder sechs von ihnen hinzu. Ich werde auch mit verschiedenen Größen gehen, aber nicht größer als das. Jetzt lass mich den zweiten hinzufügen. Sobald wir mit dem Hinzufügen der Blumen fertig sind, wir ein edles Muster hinzu. Im Moment mögen die Blumen aussehen, als würden sie in der Luft schweben, aber mach dir darüber keine Sorgen. Ich füge meine zweite Blume etwas über der ersten hinzu. Machen wir es etwas kleiner als das vorherige, damit es natürlicher aussieht. Du musst nicht genau denselben Orten folgen , an denen ich meine Blumen hinzufüge, geh einfach mit deinem Mut und füge sie hinzu, wo immer du willst. Vielleicht kannst du aufhören, auf den Bildschirm zu schauen und wiederzukommen , wenn du mit dem Hinzufügen deiner Blumen fertig bist. Das ist meine zweite Blume. Jetzt wechsle ich zu Gelb in der Mitte etwas Gelb hinzu, genauso wie wir es früher behandelt haben. Das ist gelb. Jetzt wähle ich etwas Braun und füge ein paar Punkte hinzu. Das war's, das ist unsere zweite Blume. Für den Rest der Blumen füge ich zuerst die weiße Form hinzu, dann komme ich wieder gelb und braun und füge die restlichen Details hinzu. Ich füge schnell noch ein paar Blumen hinzu. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten, wie ich bereits sagte. Sie müssen nicht genau denselben Orten folgen , an denen ich sie hinzufüge. Ignoriere einfach, was auf dem Bildschirm passiert und füge deine Blumen hinzu. Die Blume, die ich gerade hinzugefügt habe, habe die Form nicht vervollständigt, ich habe nur die Hälfte der Blütenblätter hinzugefügt und werde sie so lassen, wie sie ist. Dies wird mein Gemälde interessanter aussehen lassen. Ich werde verschiedene Arten von Blumen haben, und es wird dem Gemälde einen natürlichen Wert verleihen . Fügen wir den nächsten hinzu. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Ich füge einige von ihnen unten und einige von ihnen oben hinzu, und ich spiele mit verschiedenen Größen. Behalte diese Dinge einfach im Hinterkopf. Fügen Sie sie nicht auf ähnliche Weise hinzu, gehen Sie zu verschiedenen Größen und fügen Sie sie in einer sehr zufälligen Reihenfolge hinzu. Fügen Sie sie nicht in einer Zeile oder in einem bestimmten Muster hinzu. Einige von ihnen können größer sein und einige von ihnen können kleiner sein und sie auf sehr zufällige Weise hinzufügen. Ich habe genug von Blumen hinzugefügt, jetzt füge ich nur ein paar Punkte hinzu, vielleicht nur drei oder vier davon, wieder in einer sehr zufälligen Reihenfolge. Das werden die Knospen sein. Ich habe vier von ihnen hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu gelb. Im Moment haben wir gerade die Form hinzugefügt. Um unsere Blumen vollständig aussehen zu lassen, müssen wir dieses Detail in der Mitte hinzufügen. Geh mit einem der gelben, das du früher benutzt hast, und füge einen Punkt in der Mitte hinzu. Tu das für alle Blumen, die du hinzugefügt hast. Sobald Sie mit dem Gelb fertig sind, gehen Sie mit Braun und fügen Sie einige Punkte hinzu und lassen Sie Ihre Blumen vollständig aussehen. Das ist erledigt. Unsere nächste Aufgabe besteht darin unten einige Graslinien hinzuzufügen. Im Moment sieht man, dass die Blumen gerade hier schweben. Um diese grasbewachsenen Linien hinzuzufügen, brauchen wir ein helleres Grün. Ich habe schon etwas Neapelgelb auf meinem Pinsel, das ein Pastellgelb ist, das etwas Weiß enthält. Ich mische das nur leicht mit Saftgrün , um ein helleres Grün zu erzeugen. Sie können einfach ein wenig weiße Gouache mit Saftgrün mischen , um diesen in einen helleren Ton zu verwandeln. Jetzt, mit dieser Farbe, können wir zuerst einen Stiel für all diese Blumen hinzufügen, die wir hatten. Geh mit einer dünnen Linie, mach es nicht zu fett. Verwenden Sie unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Fügen Sie einfach eine kurvige Linie für all diese Blüten sowie für die Knospen hinzu. Dies ist der erste Schritt. Zusammen mit diesem werden wir auch einige grasbewachsene Linien und einige Blätter hinzufügen . Lasst uns das zuerst beenden. Wähle alle Blumen, die du hinzugefügt hast, und füge eine Linie mit einem leichteren Wert von Grün hinzu. Wenn Sie einen dunkleren Ton verwenden, ist er nicht sichtbar, da wir einen dunkleren Ton im Hintergrund haben. Das ist der Grund, warum ich wirklich liebe Neapel gelb mit Grün vermische . Wir haben den Stiel für alle Blumen hinzugefügt. Jetzt müssen wir einige grasbewachsene Linien sowie einige Blätter hinzufügen . Ich verwende das gleiche Grün und füge einige zufällige kurvige Linien sowie einige grasartige Muster hinzu. Ich werde den Boden füllen. Im Moment sieht man, dass es unten ziemlich leer ist. Also füllen wir diesen Bereich aus, indem wir diese Zeilen hinzufügen. Es sind nur einige freihändige kurvige Linien, die als Gras oder lange spitz zulaufende Blätter angesehen werden können. Wenn Sie nun die grasbewachsenen Linien hinzufügen, können Sie an einigen Stellen die Blumen absichtlich überspringen und an einigen Stellen können Sie sie auf den Blumen hinzufügen. Dies wird unser Gemälde schöner aussehen lassen. Der Schritt ist wirklich wichtig, um unser Gemälde komplett aussehen zu lassen, sonst werden diese Blumen wirklich komisch aussehen. Wählen Sie einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen anderen Pinsel, der eine spitze Spitze hat, und wählen Sie einen helleren Wert von Grün und fügen Sie einige grasbewachsene Linien hinzu. Es sind nur ein paar Freihandleitungen. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, wie sie aussehen. Sie müssen diesen Bereich nur dicht machen. Sie weiterhin einige Zeilen wie diese hinzu und füllen Sie das gesamte Endergebnis aus. Ich habe genug Zeilen mit einem leichteren Wert von Grün hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Wert und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein, was sie so interessant wie möglich macht. Du kannst sie ein wenig auf die Wiese bringen. Dies würde dein Bild schöner aussehen lassen. Versuche, deine Hand nicht einzuschränken. Fügen Sie sie auf sehr freihändige kurvige Weise hinzu, damit Ihr Gemälde noch schöner aussehen wird. Versuchen Sie, diese Zeilen dazwischen nicht zu brechen, fügen Sie sie auf einmal hinzu. Mit diesem dunkleren Wert füge ich noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Vielleicht bringe ich sie ein wenig auf die Wiese, um das Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Ich füge etwas Indigo mit Saftgrün hinzu, um das in ein dunkleres Grün zu verwandeln, und ich füge zufällig noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Ich lasse absichtlich einige von ihnen die Blumen überlappen. In ähnlicher Weise können Sie so viele hinzufügen, wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Sie können sehen, wie hübsch gerade aussieht wenn wir diese grasbewachsenen Linien hinzugefügt haben. Früher sah es ziemlich leer aus und es sah wirklich aus, als würden die Blumen in der Luft schweben. Es hatte keinen realistischen Wert dafür. Aber jetzt haben diese Graslinien alles verändert. Unser Gemälde sieht so schön aus. Für dieses Gemälde beugen wir uns mit einer sehr auffälligen Form für die Blumen ein, und sie sind auch ziemlich groß, und das ist der Hauptgrund, warum ich das Grasmuster hinzugefügt habe, nachdem ich die Blumen hinzugefügt habe. Für die Gemälde, bei denen die Größe der Blumen ziemlich klein ist und sie nicht zu auffällig sind, fügen wir zuerst das Grasmuster hinzu, dann fügen wir die Blumen darüber hinzu. Aber für dieses Gemälde sind die Blumen ziemlich groß und sie sind prominent. Wir müssen sie dazu bringen, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Wir müssen einige der grasbewachsenen Linien mit der Blume überlappen , damit sie so aussehen würden sie gut mit dem Hintergrund laufen. Ich habe genug Graslinien hinzugefügt. Sie können weiterhin vom dunkleren Wert zu einem helleren Wert wechseln und so viele hinzufügen, wie Sie möchten bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden, also denke ich, dass ich es fertig nennen kann. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zurück zu weißer Gouache. Ich füge hier und da ein paar Punkte hinzu, nur ein paar winzig kleine Punkte, damit es so aussieht, als gäbe es ein paar kleinere Blumen dazwischen. Ich verwende die gleiche Größe, den zweiten Pinsel, und füge auf sehr zufällige Weise ein paar winzige Punkte hinzu. An einigen Stellen können Sie drei oder vier Punkte zusammen hinzufügen, um einen kleineren Cluster zu erstellen, und an einigen Stellen können Sie ein oder zwei zufällig hinzufügen. Diese müssen nicht zu prominent sein, also stellen Sie sicher, dass Sie sie zu winzig machen. Geh nicht mit einer größeren Größe. Auf ähnliche Weise werde ich hier einen weiteren Cluster erstellen. Ich füge ein paar weiße Punkte nahe beieinander hinzu. Sie sind super winzig. Sie können die Größe von ihnen sehen. Wenn Sie nicht zu sicher sind, sie hinzuzufügen, können Sie diesen Schritt überspringen. Aber falls du sie hinzufügst, müssen sie super winzig sein. Sie können die Größe sehen. Diese sind ziemlich weit von uns entfernt, also sollten wir sie nicht zu prominent machen. Siehst du das? Sie müssen einen Pinsel verwenden , der eine spitz zulaufende Spitze hat, jeder Ihrer Detailpinsel wird wirklich funktionieren. Wir können hier auch einige ähnliche hinzufügen. Dies ist wirklich optional. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Ich werde hier nur noch ein paar weitere hinzufügen, und damit sind wir mit unserer Malerei für den Tag fertig. Ich habe auch einige weiße Pflanzen im Hintergrund hinzugefügt. Ich liebe einfach alles an diesem Gemälde, der Farbkombination, dem Himmel, dem Berg, der Wiese mit den Blumen. Ich denke, alles läuft einfach so gut zusammen. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen und auf unser wunderschönes Gemälde zu starren. Wenn Sie das Abdeckband abziehen, achten Sie darauf, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist. Wenn es noch nass ist, lassen Sie es noch einige Zeit stehen und lassen Sie es vollständig trocknen, und wenn Sie es abziehen, entfernen Sie es, um es schräg abzuziehen. Dies verhindert, dass Ihr Papier abreißt. Sei sehr sanft und schräg schälen. Hier ist unser erstes Bild. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich den Himmel liebe. Ich bin mir sehr sicher, dass ich den Himmel auch in einem unserer kommenden Gemälde benutzen werde. Also hier ist es. Man sieht diesen Himmel, den Berg, die Wiese und diese schönen Blumen. Alles sieht so hübsch aus. Ich hoffe, euch hat unser erstes Bild gefallen. Vielen Dank, dass du heute beitrittst. Ich bin morgen wieder hier, aber lass uns malen. 8. TAG 2: Lila Corn: Hallo, hallo, willkommen zu Tag 2. Hier ist das wunderschöne Gemälde , das wir heute machen. Es ist auch ziemlich einfach und schnell. Als ich diese Farbkombination zum ersten Mal ausprobiere, war ich mir nicht sicher, wie sie aussehen wird, aber ich war so überrascht zu sehen , wie gut sich Grün und Violett ergänzen. Werfen wir einen Blick auf die Farben Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr die Hälfte der Farben erraten könnt , die ich für dieses Bild verwenden werde . Offensichtlich brauchst du etwas Blau für den Himmel und das Blattgrün für die Landschaft und auch etwas Saftgrün, dann Violett für die Blumen. Ja, das stimmt. Das sind die Farben, die ich benutzen werde. Wie auch immer, ich werde diese Farben schnell in meinem Skizzenbuch sehen, dann können wir sofort mit den Techniken beginnen. Der Hintergrund wird eine wunderbare Übung sein. Wir werden den gesamten Hintergrund in einer einzigen Ebene malen . Wir werden zuerst den Hintergrund nass machen, dann werden wir Blau und Grün auf den Hintergrund auftragen und diese grasbewachsenen Muster erstellen. Es ist sehr interessant. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie Sie diesen Hintergrund erstellen können. Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Das habe ich bereits in meinem Farbpalettenbereich erwähnt. Du kannst jedes Blau benutzen, das du hast. Wir brauchen nur einen mittleren Ton von allem Blau. Dann benutze ich für die Landschaft Blattgrün. Sie können jedes hellere Grün verwenden, das Sie haben , oder Sie können Zitronengelb verwenden, wie es ist. Um diese langen Blätter und ein grasbewachsenes Muster hinzuzufügen, verwende ich sowohl Saftgrün als auch ein wenig verbranntes Sienna. Dies sind die ersten Farben Sie benötigen, um diesen Hintergrund zu erstellen. Ich nehme all diese Farben ein wenig auf meine Palette, dann schaut ich eins nach dem anderen. Genau wie ich bereits erwähnt habe, werde ich für den Himmel Cerulean Blue verwenden. Sie können preußisches Blau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Wir brauchen nur einen mittleren Ton und wir werden einen festen Pinsel für den Himmel auftragen. Für den grasbewachsenen Hintergrund ist die Hauptfarbe, die ich verwenden werde, Blattgrün. Sie wissen bereits, wie Sie eine ähnliche Farbe erstellen können , wenn Sie kein Blattgrün haben. Anstelle von Blattgrün oder hellerem Grün können Sie auch Zitronengelb verwenden, wie es ist. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist saftgrün. Wir verwenden saftgrün, um sowohl einen mittleren Ton als auch die endgültigen Details hinzuzufügen . Jetzt brauchst du auch etwas verbrannte Sienna. An einigen Stellen, um unser Gemälde natürlicher aussehen zu lassen, verwende ich Olivgrün. Wir werden ein wenig verbranntes Sienna zusammen mit Saftgrün verwenden , um unseren Hintergrund natürlicher aussehen zu lassen. Ich habe vier Farben ausgequetscht: Ceruleanblau, Blattgrün, Saftgrün sowie verbrannte Sienna. Jetzt schaue ich die Farben nacheinander aus. Diese Übung richtet sich hauptsächlich an Anfänger. Wenn Sie ein Zwischenkünstler oder ein fortgeschrittener Künstler sind, können Sie diese Übung überspringen. Vielleicht können Sie diesen Technikbereich direkt behandeln. Sie können die Übung zum Farbmuster überspringen. Mein Fokus liegt hier hauptsächlich auf den Anfängern, die mit den Farben vielleicht nicht so vertraut sind. Um ehrlich zu sein, wusste ich bis vor drei Jahren nie von einer Farbe namens Cerulean Blue. Ich kannte einfach preußisches Blau und Kobaltblau, weil das die Farben sind , die im normalen Aquarellset erhältlich sind. Ich denke, diese Übung ist wirklich wichtig für Anfänger, die gerade erst mit Aquarell anfangen. Das ist Cerulean Blue, jetzt schaut ich Blattgrün aus. Sie wissen bereits, wie diese Farbe erstellen, wenn Sie keine ähnliche Farbe haben , und Sie können auch eine andere Farbe verwenden, die ähnlich ist, wie Grün, Gold oder möglicherweise grün oder eine andere Farbe. Als nächstes werde ich Saftgrün ausschauen, was wieder eine übliche Farbe ist. Für den Hintergrund verwenden wir hauptsächlich Blattgrün. Wir werden das zuerst auf den gesamten Hintergrund anwenden, dann fügen wir einige mittlere Töne mit Saftgrün und auch etwas verbrannter Sienna hinzu. So schaffen wir diesen weichen und subtilen grünen Hintergrund. Wir werden keine Taco-Werte verwenden. Jetzt werde ich endlich verbrannte Sienna ausprobieren, was wieder eine andere gängige Farbe ist. Es kommt in allen grundlegenden Aquarell-Sets, also schätze ich, dass Sie es alle haben. Fall, dass Sie Sienna nicht verbrannt haben, können Sie ein bisschen Zinnoberrot oder jede andere Art von Orange verwenden . Wir werden kein Braun so verwenden, wie es ist, wir werden ein wenig davon mit Blattgrün und Saftgrün mischen , um ein bräunlich-grün zu erzeugen. Farbe siehst du hier. Das werden wir hauptsächlich für den Boden benutzen. Diese braune Farbe ist nicht wirklich sichtbar. Nur für den Fall, dass Sie Sienna oder irgendein anderes Braun nicht verbrannt haben , kannst du Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden. Ich habe gerade ein bisschen Braun mit Saftgrün gemischt und das ist die Farbe, die wir für den Boden verwenden werden. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass es in Ordnung ist Sienna oder Braun nicht verbrannt zu haben. Ich hoffe, das ist klar und wir brauchen auch nicht viel Braun. Drücken Sie einfach ein kleines bisschen verbrannte Sienna aus, drücken Sie nicht viel aus. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für den Hintergrund benötigen. Genau wie ich bereits erwähnt habe, werden wir hauptsächlich mit leichteren und mittleren Werten spielen. Nur für die Blumen und für diese Teile verwenden wir einen dunkleren Wert. Sie können diese Blattmuster hier sehen. Selbst dafür verwenden wir hauptsächlich mittlere Töne. Bevor wir mit dem klassischen Dick beginnen, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie diesen Hintergrund erstellen können. Weil das Malen dieses Hintergrunds wirklich einfach ist, aber gleichzeitig ein bisschen schwierig sein kann. Wir verwenden die Nass-on-Nass-Technik für den Hintergrund und Sie müssen alle Farben schnell und konsistent auf den Hintergrund auftragen schnell und konsistent auf den Hintergrund , damit wir sie anwenden können , bevor der Hintergrund trocknet und wir können auch diesen verschwommenen Hintergrund bekommen. Ich zeige dir schnell, wie du das kannst. Ich habe hier einen kleinen Abschnitt erstellt. Jetzt besteht der erste Schritt darin, den Hintergrund nass zu machen. Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste und trage eine saubere Schicht Wasser auf diesen gesamten Bereich auf. Der gesamte Hintergrund muss gleichmäßig nass sein , damit Sie jeden Ihrer größeren Bürste herausnehmen und eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen können. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, nur um sicherzustellen, dass das Wasser überall erreicht hat. Ich habe meinen Hintergrund nass gemacht. Jetzt wechsle ich zu meinem Flachpinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Es spielt keine Rolle, aber gehen Sie mit einer mittleren bis größeren Größe. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das Ceruleanblau in einen mittleren Ton. Sie können sehen, wie ich Farbe auf den Himmel aufgetragen habe. Es ist nur eine feste Wäsche und es ist schlicht und einfach. Tragen Sie einfach eine flache Scheibe Cerulianblau auf den Himmel auf. Ich werde die Farbe fast in der Mitte auftragen oder vielleicht ein bisschen über die Mitte. Jetzt wechsle ich von hier zu Leaf Green. Waschen Sie die gesamte Farbe richtig von Ihrem Pinsel und wechseln Sie zu Blattgrün. Wenden Sie dies nun auf den übrig gebliebenen Bereich an. Sie können auch Zitronengelb oder ein anderes grünlich-gelb oder gelblich-grün verwenden. Wenn du jetzt fast den Boden erreichst, wechsle zu diesem bräunlich-grünen und trage es unten an. Es muss nicht unbedingt eine saubere Mischung sein, unsere Absicht ist es, die Farben zu verdunkeln , bevor der Hintergrund trocknet. Beginnen Sie also mit dem Himmel, Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben, und wechseln Sie dann schnell zu Ihrer zweiten Farbe, die gelblich-grün sein kann. Nach unten kann man ein bisschen Saftgrün oder das Olivgrün einführen . Das ist der Hintergrund. Bevor der Hintergrund austrocknet, müssen wir eine wichtige Sache tun, um diesen verschwommenen Hintergrund zu schaffen. Dafür sollten Sie einen Ihrer kleineren bis mittelgroßen Rundbürsten verwenden . Ich benutze meinen Pinsel der Größe 14 und ziehe einfach das gelblich-grün in den Himmel. Ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel genommen, ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben. Ich benutze nur die Farbe , die ich bereits im Hintergrund habe. Siehst du das? Dies ist die Ethik, die wir hier schaffen werden. Wir wollen nicht, dass der Himmel und die Landschaft getrennt gesehen werden. Wir wollen hier eine nahtlose Mischung. Das ist der Hauptgrund, warum wir dies tun , solange der Hintergrund noch nass ist. Ziehen Sie Ihren Pinsel weiter nach oben. Es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Sie können Ihren Pinsel einfach weiter nach oben ziehen , bis Sie das Gefühl haben, dort eine nahtlose Füllung zu haben. Wir haben sowohl für den Himmel als auch für die Landschaft einen helleren Ton verwendet. Selbst wenn Sie das Blau ins Grün ziehen, würde es Ihren Hintergrund nicht wirklich beeinflussen. Sie sich keine Sorgen um solche Dinge, diese werden Ihre Malerei nicht beeinträchtigen. Jetzt komme ich mit Sap Green rein . Ich benutze den gleichen Pinsel und füge unten ein Blattmuster oder das Grasmuster hinzu. Auch hier ziehe ich nur meinen Pinsel nach oben und füge ein paar lange und dicke Linien hinzu. Alle Muster sind immer noch nass, also müssen wir die Zeit nutzen und den unteren ADR dichter machen. Ansonsten wird dein Hintergrund sehr sauber und leblos aussehen . Du siehst, wie ich meinen Pinsel nach oben ziehe. Sie müssen sich nicht wirklich um die Form dieser Linien sorgen . Füge sie einfach weiter hinzu. Selbst wenn Sie sich viel Mühe geben, da der Hintergrund nass ist , wird er beim Trocknen verschwommen aussehen. Es hat also keinen Sinn, sich hier viel Mühe zu geben. An einigen Stellen können Sie etwas heller verwenden, um Grün auszuschalten, und an einigen Stellen können Sie dieses Olivgrün verwenden. Diese Dinge werden unserer Malerei viel natürlichen Wert verleihen unserer Malerei viel natürlichen Wert verleihen es realistischer aussehen lassen. Dies ist genau die gleiche Methode wir verwenden werden, um unseren Hintergrund zu malen. Sie können sehen, wie hübsch es aussieht, dann haben wir diese Blattmuster sowie die Blumen hinzugefügt . Das Wichtigste, was Sie beachten müssen ist der Tonwert der Farben. Sie sollten nicht sowohl für den Himmel als auch für den Hintergrund dunklere Werte verwenden . Geh mit leichteren Werten. Falls Sie dunklere Werte für den Hintergrund verwenden, fallen diese Blumen, die wir anwenden werden, nicht auf. Verwenden Sie also unbedingt hellere bis mittlere Töne für Ihren Hintergrund. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie diese Blätter und diese Blumen hinzufügen können . diese langen Blätter und das Grasmuster hinzufügen, sollten Sie mit einem mittleren Grünton arbeiten. Mach es nicht zu dunkel und auch zu hell. Es sollte vom Hintergrund aus sichtbar sein. Außerdem sollten Sie etwas vorsichtig mit der Form sein. Dies werden die Vordergrundelemente also werden sie wirklich sichtbar sein. Jetzt mische ich etwas Wasser und verwandle mein Saftgrün in einen mittleren Ton. Der Hintergrund ist noch nicht getrocknet, daher zeige ich Ihnen schnell ein Blattmuster auf der rechten Seite. Für diese Übung müssen Sie einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel verwenden Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Drücken Sie Ihren Pinsel gegen das Papier, um die Linie dicker zu machen , und machen Sie sie dann an der Spitze kurvig. Damit Sie es in verschiedenen Formen und verschiedenen Größen und auch in unterschiedlichem Tonwert herstellen können. Einige von ihnen können kürzer sein und einige von ihnen können länger sein. Einige von ihnen können sich auch nach rechts lehnen und einige von ihnen können sich nach links lehnen, also machen Sie es so interessant wie möglich. Seien Sie zuversichtlich mit Ihrem Pinsel und sagen Sie sich selbst, dass ich es richtig machen werde und eine freie Handlinie hinzufügen werde. Um ehrlich zu sein, das ist eine sehr einfache Zeile, und wenn ich nur ein oder zwei bin, wird es gut aussehen. Du solltest viele von ihnen hinzufügen . Das bringt die Intensität Ihres Gemäldes mit sich. In ähnlicher Weise müssen Sie unten viele Blattmuster hinzufügen unten viele Blattmuster und Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Sie können sehen, wie hübsch diese Linie aussieht. Lasst uns noch ein paar hinzufügen. Vielleicht verwende ich für den nächsten einen etwas helleren Grünton. Siehst du das? Das ist ein hellerer Grünton. In ähnlicher Weise sollten Sie diese Linien mit unterschiedlichen Tonwerten und verschiedenen Grün- und Olivgrün hinzufügen diese Linien mit unterschiedlichen Tonwerten und verschiedenen Grün- und . Siehst du das? Vielleicht wähle ich etwas Braun und füge noch eins mit einem bräunlichen Grün hinzu. Spielen mit verschiedenen Tonwerten ist das einfachste, was Sie tun können, um Interesse an Ihrem Gemälde zu wecken. Ich habe etwas Braun ausgequetscht und mische etwas Grün damit, und mische etwas Grün damit um ein Olivgrün zu kreieren. Jetzt verwende ich diese Farbe, füge ich noch ein Blattmuster hinzu. Siehst du das? Ich habe hier ein grünliches Braun benutzt. Wenn wir ein oder zwei weitere hinzufügen können, einen kürzeren hier. Versuchen Sie, alle diese Zeilen voneinander zu unterscheiden, fügen Sie sie nicht auf ähnliche Weise hinzu. Einige von ihnen können kurviger sein und einige von ihnen können gerade sein. Sie können sehen, wie ich mit verschiedenen Tonwerten und verschiedenen Formen gespielt habe . Denken Sie daran, damit Sie wissen, wie Sie sich Ihrem Klassenprojekt nähern können. Jetzt füge ich dem Hintergrund, den wir zuvor gemalt haben , einige ähnlich Blattmuster hinzu. Im Moment ist es vollständig getrocknet. Fügen Sie einfach ein paar lange Blattlinien hinzu. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, fügen Sie sie hinzu, wie gut Sie möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, können einige von ihnen länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Einige von ihnen können einen mittleren Ton verwenden, und einige von ihnen können einen Taco-Wert verwenden. Sei so zuversichtlich wie möglich und füge deine Linie hinzu. Es ist in Ordnung, selbst wenn Sie die Form Ihrer Linien durcheinander bringen, es gibt nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, aber achten Sie darauf, keinen dunkleren Wert zu verwenden, konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf mittlere und hellere Töne, weil wir es achten Sie darauf, keinen dunkleren Wert zu verwenden, konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf mittlere und wollen Der Hintergrund ist weich und subtil, wir wollen nicht, dass er zu beschäftigt und mutig ist. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. die Form der Blätter gibt es nicht viel zu sorgen Über die Form der Blätter gibt es nicht viel zu sorgen. Lassen Sie mich diesem Hintergrund schnell noch ein paar Blätter hinzufügen. So ist es geworden, wir werden unserem Klassenprojekt weitere Blattmuster hinzufügen , um es dichter zu machen. Im Moment haben wir nicht viel hinzugefügt und aus dem gleichen Grund können Sie es ein wenig leer und leer finden . Aber egal, ich bin hier, um Ihnen zu verstehen, wie Sie das Klassenprojekt angehen können. Versuchen wir, uns nicht auf Perfektion zu konzentrieren, und versuchen wir, sowohl den Prozess als auch die Techniken zu verstehen . Bevor wir diese Sitzung abschließen, müssen wir ausprobieren, wie man diese Blumen hinzufügt. Sie kennen bereits die Farbe, die wir verwenden werden. Ich benutze Permanent Violett. Ich habe schon ein weißes Aquarell dabei. Falls Sie einen haben, können Sie das direkt verwenden. Ansonsten kannst du dein eigenes Violett mischen und kreieren. Sie müssen nur blau und purpurrot oder irgendein anderes Blau und Purpur Ausdruck machen . Wir brauchen nur etwas Violett , egal ob du dein Violett mischst und kreierst oder ob du ein fertiges Violett verwendest , spielt keine Rolle. Ich bin zu Violet gegangen. Jetzt nehme ich auch etwas weiße Gouache raus. Wir müssen das Violett in einen undurchsichtigen Zwang verwandeln. Dafür müssen wir ein bisschen weiße Gouache verwenden. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden aber meine erste Präferenz wäre weiße Gouache, da sie undurchsichtiger als Aquarell ist . Ich habe auch etwas weiße Gouache genommen. Um die Blumen hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4. Die Blumen, die wir unserem Gemälde hinzufügen werden , heißen Kornblumen. Sein ursprünglicher Name ist Centaurea Cyanus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es richtig ausspreche. Wie auch immer, das ist die Blume. Es scheint, als ob es in der Vergangenheit oft als Gras in Maisfeldern gewachsen ist und daher seinen Namen erhielt. Wenn wir malen, werden wir mit einer sehr abstrakten Form vorgehen. Wir werden nicht viele Details hinzufügen. Ich benutze auch ein violettes Blatt für die Blumen. Sie können Violett oder Blau verwenden. Es kann entweder ultramarinblau oder blau oder preußisch blau oder ein anderes Blau sein. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde. Bevor ich mich für Violett entschied , habe ich sowohl Violett als auch Ultramarinblau ausprobiert, und ich war von der violetten Option überzeugt, da sie im Vergleich zum Blau einen besseren Kontrast hatte. Aber die Wahl liegt bei Ihnen. Du kannst entweder mit Blau oder Violett gehen. Abgesehen von dieser hellen Farbe gibt es noch eine Sache, die mich zu dieser Blume angezogen hat. Es ist nichts anderes als seine aufrechte Haltung. Es scheint, als könnten diese Blumen in jedem engen Zustand wachsen , da sie sich immer aufrecht halten. Ich denke, das sollten wir von Kornblumen lernen. Wir sollten immer aufrecht stehen und stolz sein. Denken Sie immer daran, Sie sind einzigartig und großartig. Ich denke, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um diese wunderschönen Kornblumen zu probieren. Wie ich bereits sagte, gehe ich mit Violet. Sie können Violett oder Blau für Ihre Blumen wählen. Verwenden Sie einen Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel. Zuerst werde ich die Farbe ausspritzen und die Farbpalette für dieses Gemälde vervollständigen. Das ist permanentes Violett. Es ist von der Marke [unhörbar] es ist eine wunderschöne Farbe. Ich benutze es ziemlich oft für den Nachthimmel. Diese Röhre ist fast vorbei. Ich glaube, es ist Zeit , sich ein neues zu besorgen. Das andere Violett, das ich liebe, stammt von White Nights. Das ist noch ein hübsches Violett. Es ist wirklich lebendig, genau wie dieses. Jetzt probieren wir die Blume aus. Ich füge Violett ein bisschen weiße Gouache hinzu, um das in ein helleres und undurchsichtiges zu verwandeln. Egal ob Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden , Sie werden die gleiche Methode befolgen. Wenn Sie weißes Aquarell verwenden, fügen Sie einfach ein bisschen Weiß in Violett hinzu und verwandeln Sie es in einen helleren Ton. Jetzt probieren wir die Blume aus. Es ist sehr einfach. Ich habe schon etwas violette Farbe auf meinem Pinsel. Jetzt füge ich einfach ein paar kurvige Linien hinzu, die nahe beieinander liegen. Unten kannst du sie näher bringen, und oben kannst du eine kleine Lücke dazwischen lassen. Sie einfach weiter ein paar kurvige Linien hinzu die von unten nach oben beginnen. Das ist die Grundform der Blume jetzt können wir diese Form reinigen. Ich führe nur meinen Pinsel in die Richtung, die ich zuvor hinzugefügt habe, um ihm eine bessere Form zu geben. Der, den ich gerade hinzugefügt habe, ist ziemlich groß. Für unser Klassenprojekt verwenden wir ein paar mittelgroße Blumen, es wird nicht so groß sein. Das ist eine Grundform. Jetzt suche ich mir eine weiße Gouache aus und mische das mit Violett, und mische das mit um die Farbe heller zu machen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge oben einige Highlights hinzu. Ich habe etwas weiße Gouache mit Violett hinzugefügt und diese Farbe in eine undurchsichtige Gouache verwandelt. Es war ein mittlerer Ton, und ich fügte diese Grundform mit diesem mittleren Ton hinzu. Im Moment verwende ich einen leichteren Wert von Violett und füge oben einige Highlights hinzu. Wenn man sich die Blume gerade anschaut, haben wir verschiedene Tonwerte von Violett darin. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und ich gehe mit einem viel tieferen Wert von Violett. Ganz unten entscheide ich über einen tieferen Wert. Füge das einfach unten hinzu. Sie müssen Ihren Pinsel einfach nach oben ziehen. Wir brauchen hier nicht viel dunkleren Wert, nur ein bisschen ist alles was wir brauchen. Wir haben drei verschiedene Tonwerte von Violett in dieser Blume, und das macht sie schöner. Du siehst nur sehr flach und leblos aus. Im Moment, wenn wir andere Tonwerte hinzufügen, sieht es wunderschöner aus. Jetzt füge ich etwas Blau mit Grün hinzu , um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Ich füge eine U-Form ganz unten an dieser Blume hinzu. Siehst du das? Jetzt ist unsere Blume fertig. Wir verwenden dieselbe Methode, um auch Blumen in unseren Hintergrund hinzuzufügen . Vielleicht können Sie es ausprobieren, damit Sie wirklich sicher sind, wenn Sie unser Klassenprojekt versuchen. Fall, dass Sie Ihre Blume detaillierter gestalten möchten , können Sie sich jedes der Bilder ansehen, die ich zuvor geteilt habe, und versuchen, diese Form Ihres Gemäldes zu replizieren. Ansonsten kannst du mit einer sehr abstrakten Form wie der, die ich hier hinzugefügt habe, wählen. Jetzt besteht die nächste Aufgabe darin, ein paar Knospen auszuprobieren. Ich verwende den dunkleren Wert von Grün, dem ich diese U-Form am unteren Rand der Blume hinzufüge , und ich füge eine lange kurvige Linie hinzu. Du kannst den Stiel hinzufügen, wie gut du willst, du kannst ihn kurviger machen oder mit einer geraden Linie gehen. Jetzt mache ich es kurvig und bringe es runter. Hier drüben füge ich eine U-Form hinzu. Ein invertiertes U. Das ist die Grundform, jetzt füge ich hier einen Mehrfachwert hinzu. Mit der gleichen Farbe füge ich hier noch eine hinzu. Dieser steht nach oben. Wir haben diese U-Form hinzugefügt, jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Jetzt wähle ich einen leichteren Wert von Grün und beende diese Form. Unten haben wir einen dunkleren Wert von Grün und oben haben wir einen helleren Wert von Grün. Ich mache das Gleiche hier drüben. Aber ganz oben werde ich ein bisschen verbrannte Sienna vorstellen. Nur um es ein bisschen anders als das andere zu machen. Wir färben Liebe verbrannte Sienna und fügen das oben auf der Knospe hinzu. Das war's. Das sind zwei Knospen, die wir unserer Malerei hinzufügen werden. Lassen Sie mich einfach das Unterrichtsprojekt nehmen. Sie können hier für diese beiden Knospen auf der linken Seite sehen, ich habe oben einen Braunton hinzugefügt, und für die anderen habe ich einfach ein helleres Grün oben hinzugefügt. So fügen wir die Knospen und die Blumen in unser Gemälde ein. Ich füge einfach den Namen dieser Farbe hinzu, sie ist permanentes Violett. Das ist es, ich hoffe, ihr habt die Farben und seid gründlich mit den Techniken. Jetzt sind wir alle bereit, mit unserem zweiten Gemälde zu beginnen. Wie ich anfangs erwähnt habe, ist es ein einfaches und doch interessantes Gemälde. Ich liebe die Farbkombination und wie sich der Hintergrund entwickelt hat. Wir sind bereit, es auszuprobieren, was ich im nächsten Abschnitt machen werde. Beginnen wir mit unserem zweitklassigen Projekt. 9. Lila Corn – Teil 1: Bevor wir mit dem Unterrichtsprojekt beginnen, möchte ich Sie an ein paar schnelle Dinge erinnern. Ich hoffe, ihr müsstest euch den Technikbereich ansehen . Wenn nicht, ist es wirklich wichtig, einen Blick darauf zu werfen. Wir werden den gesamten Hintergrund als eine einzelne Schicht malen . Wir fangen mit dem Himmel und malen zusammen die Wiese. Es wird sehr hilfreich sein, wenn Sie die Technik auf einem kleinen Blatt Papier ausprobieren können. Es muss nicht perfekt sein. Nimm einfach ein kleines Stück Papier und probiere es aus. Um ehrlich zu sein, ist es ein sehr ähnliches Gemälde, es gibt keine viel komplizierten Techniken. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden um den Hintergrund zu malen, und wir lassen die Farben nacheinander auf den nassen Hintergrund fallen . Wir planen, den gesamten Hintergrund auf einmal zu malen . Aus diesem Grund habe ich Ihnen gesagt, dass Sie zuerst eine andere Technik ausprobieren sollen Dies gibt Ihnen ein besseres Verständnis und eine Klarheit über das Klassenprojekt und die Herangehensweise. Hier sind wir, wir haben alle Farben bereit und ich habe mein Papier bereits auf die Tafel geklebt. Jetzt trage ich zunächst mit meiner Ein-Zoll-Waschbürste eine saubere Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Wir werden den gesamten Hintergrund auf einmal malen. Es wird ein sehr interessantes und auch ein wunderschönes Gemälde werden. Tragen Sie zuerst eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund auf. Ich habe das Papier nass gemacht. Jetzt wechsle ich zu meinem Flachpinsel. Lassen Sie uns, während Sie mit einem halben Zoll Flachpinsel auch einen Rundpinsel verwenden können, spielt es keine Rolle. Wir brauchen nur ein Medium, um kurz flach für kurze Rundbürste zu sein . Jetzt fange ich mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau an. Es sollte nicht zu hell sein und es sollte auch nicht zu dunkel sein. Ich werde das Blau fast bis hier anwenden. Es geht ein wenig um die Mitte des Papiers, und Sie können jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Es muss nicht zeruleblau sein. Ich habe den Hintergrund nass gemacht und verwende einen mittleren Ton von Cerulianblau und trage ihn auf einen Himmel auf. Das ist ein Himmel, ich habe keine Wolken hinzugefügt , also habe ich nicht mit einem ausgefallenen Himmel entlüftet; es ist nur eine feste Wäsche. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu hellgrün. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde. Sie wissen bereits, wie man diese Farbe kreiert. Wenn Sie kein ähnliches haben, müssen Sie nur Zitronengelb und ein bisschen Saftgrün verwenden und gut mischen und Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Jetzt wende ich das auf den übrig gebliebenen Bereich an. Ich lasse keine Lücke, ich wende das direkt neben dem Blau an. Wo Sie sich mit Himmel und Wiese treffen, haben Sie eine leicht grünliche Farbe, aber das ist absolut in Ordnung. musst du dir keine Sorgen machen. Gehen Sie einfach mit dem flachen Pinsel und tragen Sie ihn auf fast die gesamte Fläche auf. Sie können unten eine kleine Lücke lassen. Dort drüben stelle ich ein bräunlich-grün vor. Ich pflücke nur etwas Saftgrün und mische das mit etwas Braun. Ich will eine olivgrüne Farbe. Ich gehe nicht mit diesem frischen Saftgrün. Ich mische einfach ein wenig Braun mit Saftgrün. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde. Siehst du das? Jetzt werde ich das auf den übrig gebliebenen Bereich anwenden. Falls Sie bereits eine olivgrüne Farbe bei sich haben , können Sie diese direkt anwenden. Sie müssen die Farbe nicht mischen und erstellen. Das ist der Hintergrund. Wir haben Cerulean Blue für den Himmel, und genau dort, wo wir zeruleanblau angehalten haben, haben wir mit Blattgrün angefangen, und nach unten haben wir Olivgrün verwendet. Das ist die Basisschicht. die Hintergrundebene trocknet, müssen wir noch einige weitere Dinge tun. Genau dort, wo sich die Wiese und der Himmel treffen, müssen wir einige grasartige Muster anwenden , damit es natürlicher aussieht. Ich habe kein übrig gebliebenes Saftgrün auf meiner Palette, also werde ich zuerst ein bisschen rausdrücken, nur ein bisschen. Jetzt wechsle ich zurück zu Leaf Green. Die Farbe vom Himmel ist in die grasbewachsene Wiese hinuntergekommen und man sieht dort einen reinen Fleck. Ich versuche nur, es sauber zu machen. Ich führe meinen Pinsel hin und her und versuche, diesen echten Patch loszuwerden. Jetzt kommt der lustige Teil, wir werden ein grasiges Muster auf dem nassen Hintergrund mit der Farbe erstellen nassen Hintergrund mit der , die wir bereits auf der Wiese haben. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen starken Bürsten verwenden, vielleicht können Sie zuerst einen Blick darauf werfen. Ich ziehe den Pinsel nur nach oben und ziehe diese grüne Farbe in den Himmel. Ich erstelle ein grasbewachsenes Muster , bei dem der Himmel auf die Wiese trifft. Meine Absicht ist es, hier einen verschwommenen Hintergrund zu bekommen , wo sich der Himmel und die Wiese treffen. Also ziehe ich einfach meinen Pinsel nach oben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht genug Farbe gibt und wenn der Hintergrund zu trocknen beginnt, können Sie etwas Farbe auswählen und den Pinsel weiter ziehen. Dazwischen können Sie auf Saftgrün wechseln, auch zu Olivgrün, und den gleichen Schritt wiederholen. Geh nicht mit irgendwelchen dunkleren Tönen, gehe zum mittleren Ton. Wir möchten, dass der Hintergrund sehr weich und subtil ist, also versuchen wir nicht, dunklere Werte zu verwenden. Über dem Boden können Sie sowohl Saftgrün als auch etwas Olivgrün verwenden . Wir wollen so natürlich wie möglich machen. Mischen und verwenden Sie die Farben. Wenn Sie nur Saftgrün verwenden, sieht es nicht so natürlich aus, also können Sie an manchen Stellen dieses Olivgrün verwenden, und an einigen Stellen können Sie Saftgrün verwenden. Sei ein bisschen schnell, wir müssen das tun , bevor der Hintergrund trocknet. Wenn dein Hintergrund trocknet, wirst du nicht so weiches Gefühl bekommen , also sei so schnell wie möglich. Diese müssen keine bestimmte Größe oder Form haben, Sie müssen nur den Pinsel weiter nach oben ziehen und so viele Grasmuster hinzufügen, wie Sie möchten. Es ist ganz einfach. Vielleicht solltest du es versuchen , das selbst zu verstehen. keine Angst. Wiederholen Sie einfach den gleichen Schritt, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Im Moment siehst du hier, ich bin mit etwas Braun reingegangen. Wenn Sie verschiedene Tonwerte von Saftgrün und Olivgrün verwenden , wird Ihr Hintergrund automatisch natürlicher aussehen. Wir sind fast fertig. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund. Man sieht diesen verschwommenen Blick , wo sich der Himmel und die Wiese treffen. Genau das hatte ich im Kopf. Jetzt auf diesem Hintergrund, wenn es trocknet, werden wir ein paar Blumen hinzufügen. Wenn Sie dunklere Werte für Ihren Hintergrund verwenden, die Blume, die wir hinzufügen werden , nicht wirklich auffallen, und das ist der Hauptgrund, warum ich hellere Werte für den Hintergrund verwendet habe . Sie können die Farben sehen, die ich benutzt habe. Sie sehen sehr weich und frisch aus. Versuchen Sie, eine ähnliche Farbpalette zu verwenden, und fügen Sie keine weiteren Linien hinzu, wenn der Hintergrund trocknet. Für den Fall, dass Sie nicht viele Graslinien hinzufügen könnten , wenn Ihr Hintergrund schnell austrocknet, ist das absolut in Ordnung. musst du dir keine Sorgen machen. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, wir weitere Graslinien hinzu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie im Moment nicht viel hinzufügen könnten. Machen wir jetzt eine kleine Pause und warten wir, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Für den nächsten Schritt verwende ich meine Größe etwa zwei Rundpinsel. Sie müssen einen Ihrer kleinen Pinsel verwenden, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Wir werden mehr grasbewachsene Linien in den Hintergrund bringen. Ich fange mit Sap Green an. Ich verwende einen mittleren Ton. Selbst für diesen Schritt werden wir keine Arten von Werten verwenden. Wir beschränken uns auf mittlere Töne. Achten Sie also auf die Farbe, die Sie verwenden. Ich habe kein Blau oder Indigo in Grün gemischt. Ich benutze nur saftgrün wie es ist. Es sieht aus, als wäre mein Hintergrund immer noch leicht nass. egal, ich werde mit den grasbewachsenen Linien fortfahren. Diesmal mache ich sie viel länger. Sie können einfach mit einer einzigen Zeile gehen oder noch ein paar Blätter hinzufügen. Aber geh mit diesen langen Schlangen. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wären das lange Blätter. Auch hier ziehe ich nur meinen Pinsel nach oben und füge ein paar lange Zeilen hinzu. Sie können es welliger und kurviger machen, damit es natürlicher aussieht. Sie können beliebig viele hinzufügen und hinzufügen, aber achten Sie darauf, keinen dunkleren Wert zu verwenden. Geh mit einem mittleren Ton. Siehst du das? Sie können die Art von Zeilen sehen, die ich hinzufüge. sind nur einige unregelmäßige lange Schlangen, hier gibt es nicht viel Kompliziertes. Einige von ihnen können Sie ein bisschen in den Himmel nehmen. Gehen Sie auf verschiedene Arten von Linien, einige von ihnen können kurviger sein und einige von ihnen können etwas gerade sein, und einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. den Schritt setzen, können Sie sowohl Saftgrün als auch Olivgrün verwenden, aber versuchen Sie, mittlere Töne zu verwenden, machen Sie es nicht zu dunkel. Dies ist eigentlich die zweite Schicht grasbewachsener Linien. Wenn Sie sich erinnern, haben wir sie zuerst auf dem nassen Hintergrund hinzugefügt. Im Moment ist der Hintergrund getrocknet und wir verwenden immer noch einen mittleren Ton von Saftgrün sowie Olivgrün, und wir werden noch ein paar grasbewachsene Linien und ein Blattmuster hinzufügen . All diese grasbewachsenen Linien, die wir gerade hinzufügen, sind alle Hintergrundelemente. Für die Vordergrundelemente sollten wir mit einem viel dunkleren Wert von Grün arbeiten. Das wird also der letzte Schritt sein, wir werden eine weitere Runde grasbewachsener Linien mit einem etwas dunkleren Grünton hinzufügen . Im Moment können Sie die mittleren Töne verwenden und einige lange unregelmäßige Linien hinzufügen. Es gibt also keine bestimmte Anzahl von Graslinien , die Sie hinzufügen müssen, und es gibt keine besondere Grenze. Wann immer Sie das Gefühl haben, mit Ihrem Hintergrund zufrieden zu sein, können Sie ihn dort stoppen. Ich werde noch ein paar weitere hinzufügen, besonders in der linken Ecke und in der rechten Ecke. Ich habe dort nicht viel hinzugefügt, ich habe mich hauptsächlich auf das Zentrum konzentriert. Ich füge noch ein paar hinzu, und ich bin mit der zweiten Runde fertig. Hier sind wir. unser Gemälde gerade aus. Nun, wie ich bereits sagte, gehe ich mit einer dritten Runde grasbewachsener Linien. Diese muss etwas dunkler sein als die Farbe, die wir im Hintergrund verwendet haben. Also geh mit einem etwas dunkleren Wert von Grün. Sie können immer noch saftgrün verwenden, wie es ist. Sie müssen kein Blau oder Indigo hinzufügen. Sie können einfach die Wassermenge reduzieren und mit einem etwas helleren Grünton wechseln. Außerdem sollten Sie einen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Gehen Sie also mit einem kleineren Pinsel oder einem Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit Saftgrün. Ich gehe mit einem viel helleren Ton als früher. Ich fange mit der ersten Zeile an. Dies sind die Vordergrundelemente und deshalb sollten Sie mit einem viel dunkleren Wert vorgehen. Andernfalls sind sie nicht sichtbar. Wir werden dazu ein paar Blumen hinzufügen, also muss diese wirklich heller sein. Sie können die Farbe sehen , die ich verwende, sie ist vom Hintergrund aus wirklich sichtbar. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich vertusche das mit grasbewachsenen Linien. Decken Sie das nur mit einem dunkleren Wert von Grün ab. Sieht besser aus. werde ich einige grasbewachsene Linien mit demselben Tonwert wie Saftgrün hinzufügen . Wie Sie hier gerade sehen konnten, gehe ich mit einer viel definierteren Form. Früher habe ich einfach meinen Pinsel gezogen und erstelle ein paar lange Schlangen. Aber im Moment gebe ich ihnen eine gute Form, da es sich um Vordergrundelemente handelt und sie etwas detaillierter sein müssen als die Hintergrundelemente. Gib ihnen eine gute Form. Wie ich bereits sagte, kannst du von Saftgrün auf Olivgrün wechseln. Einige von ihnen können mit Saftgrün sein und einige von ihnen können olivgrün sein, und Sie können auch mit verschiedenen Längen und verschiedenen Formen gehen . Einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. In ähnlicher Weise können sich einige von ihnen nach rechts neigen und nur wenige andere können sich nach links neigen. Bringen Sie verschiedene Blattlinien mit und machen Sie sie so interessant und so natürlich wie möglich. Einige von ihnen können sich auch überschneiden. All diese kleinen Details werden Ihrem Gemälde eine Menge realistischer Palette hinzufügen . Dies ist unsere nächste Aufgabe. Sie können beliebig viele hinzufügen. Aber wann immer Sie das Gefühl haben , genug hinzugefügt zu haben, können Sie es dort lassen. Sie müssen sich wirklich nicht die Anzahl der Blätter ansehen, die ich hinzufüge, und auch die Art, wie ich hinzufüge. Sie können sie so hinzufügen , wie Sie möchten. Pass einfach auf die Farbe auf, die du verwendest. Es sollte sich vom Hintergrund abheben. Gehen Sie also mit einer etwas dunkleren Farbe als die, die wir für den Hintergrund verwendet haben. Das ist nur das, was Sie beachten müssen. Sobald wir damit fertig sind, pflücken wir ein paar Zeilen daraus und fügen ihnen Blumen hinzu. Ich plane, drei oder vier von ihnen hinzuzufügen. Ich werde nicht viel hinzufügen, und dazwischen werden wir auch ein paar Gouachen hinzufügen. Im Moment besteht Ihre Aufgabe darin, so viele Graslinien hinzuzufügen wie Sie möchten, und es so interessant wie möglich zu gestalten. Hier sind wir. Ich denke, ich habe genug davon hinzugefügt, ich habe mein Bestes versucht, verschiedene Formen und verschiedene Höhen zu verwenden , und ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es geworden ist. Jetzt bestand unsere nächste Aufgabe darin , die Blumen hinzuzufügen. Dafür verwende ich Permanent Violet. Diese Farbe ist eine Farbe , die ich aus meiner Kollektion wirklich liebe , und ich denke, man kann sehen, dass sie aus dem Zustand der Röhre fast vorbei ist. Ich habe etwas Violett auf meine Palette gequetscht. Im Falle eines violetten Aquarells können Sie es so verwenden, wie es ist. Wenn Sie kein violettes Aquarell haben , ist das absolut okay. Sie können einfach ein Violett mit preußischem Blau und Purpur oder Blau und Purpur mischen ein Violett mit preußischem Blau und Purpur und kreieren. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein violettes Aquarell haben. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Weiß. Es kann weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Wenn Sie weiße Gouache haben, würde ich lieber weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden , da es undurchsichtiger ist. 10. Lila Corn – Teil 2: Bevor wir anfangen, die Kegelblumen zu unserem Gemälde hinzuzufügen, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass es absolut in Ordnung ist, jede Art von Blau oder Violett zu verwenden. Du musst dich nicht bei Violett halten , nur weil ich es hier mache. Sie können entweder Ultramarinblau oder ein anderes helleres Blau Ihrer Wahl anstelle von Violett verwenden. Auch ich werde mit einer sehr abstrakten Form für die Blumen gehen . Ich mache es nicht zu detailliert. Sie können sich diese Bilder hier ansehen. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Ich hoffe, es ist klar. Jetzt können wir anfangen die Blumen zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Dies ist die Farbe, die ich für mein Gemälde verwenden werde. Ich habe beide Farben ausprobiert und ich habe es wirklich geliebt, wie das Violett auf dem Bildschirmhintergrund aussah. Das ist der Grund, warum ich daran dachte, eher mit Violett als mit Blau zu gehen. Ich habe beides ausprobiert, also gefällt mir das. Probieren Sie es also aus, bevor Sie Ihre Farbe für die Koneblumen auswählen. Vielleicht gefällt dir Blau besser als Violett, wer weiß? Probieren Sie es aus. Ich habe violette als auch weiße Gouache ausgequetscht. Jetzt werde ich diese Farben gut mischen. Ich werde eine leichtere Version von Violett erstellen , die undurchsichtig ist. Sie fügen Ihrer Farbe weiße Gouache hinzu, so dass Ihre Farbe in eine schräge Version verwandelt wird. Wie Sie alle wissen, ist Aquarell ein transparentes Medium Wenn Sie also Aszites verwenden, besteht die Möglichkeit, dass es beim Trocknen des Gemäldes ausblendet. Wenn wir unsere Farbe in eine undurchsichtige Version verwandeln , indem wir weiße Gouache hinzufügen, auch nach dem Trocknen des Gemäldes werden diese Blumen auch nach dem Trocknen des Gemäldes wirklich auffallen. Das ist der Hauptgrund, warum wir das tun. Wenn du weiße Blumen hinzufügst, kannst du deine weiße Gouache-Aszites verwenden. Aber wenn Sie diese bunten Blumen wie violette Blüten oder gelbe oder orangefarbene Blüten hinzufügen möchten , müssen Sie ein wenig weiße Gouache zu einer Farbe mischen , die Sie für Ihre Blumen verwenden möchten . Das habe ich hier gemacht. Jetzt füge ich meine erste Blume hinzu. Wenn du jetzt deine Blumen hinzufügst , versuche sie in unterschiedlicher Höhe hinzuzufügen. Wie Sie hier für meine erste Blume sehen können, habe ich die längste Linie benutzt. Dies ist die längste grüne Linie, die ich in meinem Gemälde habe, der Rest von ihnen ist viel kürzer. Ich versuche, sie in unterschiedlicher Höhe hinzuzufügen, und das wird mein Gemälde natürlicher aussehen lassen. Ich habe die Basisform genauso hinzugefügt, wie wir es im Technikbereich versuchen , damit Sie diese Basisform hinzufügen müssen. Es ist eine sehr einfache Blume. Sie müssen Ihren Pinsel nur weiter nach oben ziehen und versuchen, eine ähnliche Form zu erhalten. Ich habe die Basisform mit einem leichteren Wert von Violett hinzugefügt . Jetzt wähle ich einen Türkiston. lasse ich ganz unten fallen. Wieder ziehe ich meinen Pinsel nach oben. Unten haben wir einen türkisfarbenen Wert, Siehst du das? Das ist unsere erste Blume. Siehst du richtig? Wenn Sie nicht zu sicher sind, können Sie es auf einem Stück Papier ausprobieren, und sobald Sie diese Form richtig gemacht haben, können Sie diese Ihrem Hauptbild hinzufügen. Beginnen Sie mit einem helleren Violettton. Sie müssen nur etwas weiße Gouache zu Violett machen , um den helleren Wert zu erzeugen , der eine undurchsichtige Version von Violett ist, und eine beabsichtigte, dass Sie violette Aszites verwenden und einige tiefere Werte hinzufügen können unten. Das ist es. Es ist eine sehr einfache Blume, probieren Sie es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du es lieben wirst. Um es zu vervollständigen, müssen wir noch ein Detail hinzufügen. Dafür wechsle ich zu Grün, aber dieses Mal brauchen wir einen dunkleren Wert von Grün, also wähle ich etwas ruhiges Blau und mische es mit Saftgrün, und mische es mit Saftgrün um einen Türkiston zu erzeugen. Jetzt füge ich mit dieser Farbe nur eine ovale Form hinzu. Das ist es. Das ist unsere erste Blume. Auf ähnliche Weise füge ich drei weitere Blumen hinzu. Sie können beliebig viele hinzufügen. Es gibt hier kein Limit, aber fügen Sie sie dann in verschiedenen Höhen hinzu. Dadurch wird Ihr Gemälde natürlicher aussehen. Ich plane, meine zweite hier drüben hinzuzufügen. Ich versuche mit einer kleineren Größe zu gehen. Ich füge sie alle in verschiedenen Höhen hinzu, damit es natürlicher aussieht. Wie wir es früher gemacht haben, fangen Sie mit der Basisform an. Sobald Sie diese Basisform haben, fügen Sie unten einen türkisfarbenen Wert hinzu. Es ist eine sehr einfache und doch eine schöne Blume. Probieren Sie es einfach aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben. keine Angst, probiere es einfach aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du es bei deinem ersten Versuch selbst richtig machen wirst. Die zweite Blume ist fast fertig. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich die Farbkombination liebe, da wir einen leichteren Wert für den Hintergrund verwendet haben, diese violetten Blüten fallen wirklich hervor. Das ist genau der gleiche Grund, warum ich einen helleren Ton für den Hintergrund verwendet habe . Wenn Sie türkisfarbene Werte verwenden, würden diese Blumen nicht wirklich auffallen. Im Moment ergänzen sich diese Farben. Ich schätze, das ist meine zweite Blume. Ich werde ein bisschen Indigo auspressen. Ich habe kein ruhiges Blau mehr auf meiner Palette, also ist es ein bisschen Indigo das Grün in ein türkisfarbenes zu verwandeln. Ich mische das mit ein bisschen Saftgrün. Eine kleine ovale Form, es ist kein komplettes Oval, vielleicht sollte ich es ein kleines U nennen. Das ist unsere zweite Blume. Als nächstes gehe ich mit einem türkisfarbenen Wert von Grün und füge dem Gemälde einige Blätter sowie einige Teile hinzu. Ich mische nur ein wenig Indigo mit Saftgrün, um einen türkisfarbenen Wert zu schaffen. Es ist nicht so dunkel, vielleicht etwas dunkler als die Farbe, die ich früher benutzt habe. Jetzt füge ich nur ein Blattmuster hinzu. Vielleicht fügen wir auch einige Highlights mit derselben Farbe hinzu. Jetzt füge ich hier Blätter mit der gleichen Farbe hinzu. Dann füge ich auch ein paar Teile hinzu. Ich würde empfehlen, nicht viele Blätter mit diesem türkisfarbenen Wert hinzuzufügen . Vielleicht kannst du hier und da ein oder zwei hinzufügen , aber nicht viel. Konzentrieren wir uns mehr auf mittlere Töne. Wenn wir viele tiefere Werte im Vordergrund hinzufügen, wird unsere Malerei damit beschäftigt aussehen und es wird automatisch diesen frischen und weichen Look für unser Gemälde töten . Fügen Sie einfach ein paar Blätter mit diesem türkisfarbenen Wert hinzu. Ich werde diese Zeile aufstellen und eine Knospe hinzufügen, also ist es genau so wie wir es im Technikbereich versuchen. Zuerst werden wir eine U-Form hinzufügen. Verwenden Sie einen türkisfarbenen bis mittleren Grünton und fügen Sie diese U-Form hinzu. Fülle das mit etwas Farbe. Sie können einfach etwas Farbe auf sehr unregelmäßige Weise hinzufügen. Unten haben wir ein schönes U, und oben haben wir etwas unregelmäßige Farbe. Jetzt male ich etwas verbranntes Sienna. Wieder ein leichterer Wert. Ich beende diesen Chip, indem ich oben etwas verbranntes Sienna hinzufüge. Das ist unser erster Knospe. Auf ähnliche Weise füge ich eine weitere Knospe hinzu. Sie können Ihre Knospen hinzufügen, wo immer Sie möchten, Sie müssen nicht wirklich demselben Ort folgen , den ich hier hinzufüge. Folge einfach der Technik. Zuerst müssen Sie eine U-Form mit unserem mittleren Grünton hinzufügen . Um diese Form zu beenden, können Sie entweder einen helleren Wert von Grün oder Braun verwenden. Ich plane, meine zweite hier direkt neben dieser Blume hinzuzufügen . Fügen Sie diese U-Form hinzu füllen Sie diesen oberen Bereich auf unregelmäßige Weise. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu verbrannter Sienna, einem leichteren bis mittleren Ton von verbrannter Sienna. Ich füge das oben hinzu und ich beende diese Form. Das ist es. Es ist wirklich einfach. Es sieht anders aus, wenn Sie Grün hinzufügen, und dann fügen Sie Braun hinzu. Versuchen wir beide Knospen in unserer Malerei zu verwenden. Nur wenige von ihnen können mit Grün sein, wenige von ihnen können braun sein. Dies wird unser Gemälde interessanter aussehen lassen. Ich versuche zu sehen, wie es aussehen wird wenn ich auch braune Blätter hinzufüge. Ich habe gerade ein wenig weiße Gouache ausgesucht und das mit verbrannter Sienna gemischt, um einen leichteren Wert zu schaffen. Füge richtig Licht hinzu. Jetzt versuche ich, einige Blattmuster im Hintergrund mit diesem hellen Braunton hinzuzufügen . Ich möchte nur sehen, wie es aussehen wird. Vielleicht können wir hier nur wenige hinzufügen und dort den leichteren Braunwert verwenden. Siehst du das? Es ist ein selten heller Braunton. Ich habe gerade ein bisschen Weiß und etwas Grün hinzugefügt. Es ist kein frisches Braun. Es ist ein sehr langweiliges und gedämpftes Braun. Wenn Sie noch ein paar Blätter mit diesem bräunlichen Ton hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Andernfalls können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Ich wollte nur wissen, wie es aussehen wird. Wenn Sie sich unser Bild ansehen, können Sie dazwischen einige braune Blätter sehen. Das habe ich gerade hinzugefügt. Ich denke, es sieht gut aus. Es fügte dem Gemälde ein anderes Gefühl hinzu. Vielleicht könntest du sie auch hinzufügen, aber füge nicht viel hinzu, nur ein paar hier und da. Wir versuchen es so aussehen zu lassen , dass sie sich im Hintergrund befinden, also gehen Sie mit dem leichteren Wert. Ich liebe die Art und Weise, wie das Gemälde voranschreitet, besonders wenn man diese unterschiedlichen Tonwerte von Braun und Grün im Hintergrund und diese violetten Blüten wirklich auftauchen. Ich hätte nie gedacht, dass diese Farbkombination funktionieren würde, aber ich bin wirklich überrascht. Wie auch immer, lasst uns noch ein paar Blumen hinzufügen und das Gemälde schöner machen. Jetzt füge ich ein paar Blumen auf der rechten Seite hinzu, besonders nach unten. Ich würde keinen von ihnen nach oben hinzufügen, also wechsle ich zurück zu diesem Violett und füge meine nächste Blume hier hinzu. Dieser wird etwas kleiner sein, vielleicht etwas Ähnliches wie die zweite Blume. Ich würde keine großen Blumen hinzufügen, also füge ich nur ein paar kurvige Linien vom Stiel hinzu. Der erste Schritt besteht darin, diese Form zu vervollständigen. Fügen Sie einige Zeilen nahe beieinander hinzu. Unten können sie näher und nach oben sein, Sie können eine Lücke dazwischen lassen. Das ist die Grundform der Blume. Ich füge hier noch einen hinzu. wird viel kleiner sein. Ich glaube, ich höre einfach damit auf. Ich würde keine weiteren Blumen hinzufügen, aber wenn du mehr Blumen hinzufügen willst, könntest du das tun, vielleicht kannst du eine große oder eine kleinere nach unten hinzufügen . Jetzt wähle ich einen dunkleren Wert von Violett und füge unten etwas Taco-Ton hinzu. Ich denke, es sieht zu dunkel aus, vielleicht können wir etwas Weiß auswählen und oben ein paar Highlights hinzufügen. Genau wie wir es bei den ersten beiden Blumen gemacht haben. Das sieht besser aus. Früh sah es zu dunkel aus. Nur ein paar Highlights hier und da und das war's. Das Gleiche auch für diesen. Diese Highlights, die ich hinzugefügt habe, sehen ziemlich stark aus, also wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und verwende etwas Wasser. Ich verschmiere nur die Farbe, um sie weniger hervorzuheben. Das ist erledigt. Ich werde das Gleiche auch für diesen machen nur die Farbe verschmieren. Das ist auch erledigt. Vielleicht fügen wir unten einen tieferen Wert hinzu, da er nicht wirklich sichtbar ist wir diese Highlights hinzugefügt haben. Um die Blume zu beenden, müssen wir diese U-Form unten hinzufügen. Ich wechsle zu einem dunkleren Wert von Grün und füge das kleine U hier hinzu. Das ist vollständig, dasselbe für diesen und das ist auch getan. Schließlich füge ich einige Knospen mit derselben Farbe hinzu. Ich habe bereits etwas dunkleres Grün auf meinem Pinsel und ich werde an zufälligen Stellen ein paar Knospen hinzufügen. Ich füge hier den ersten hinzu und nehme die Linie ein wenig in den Himmel, um unser Gemälde interessant aussehen zu lassen. Jetzt füge ich diese U-Form hinzu, diesmal gehe ich mit einem dunkleren Grün und wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und gehe mit einem helleren Grün ab, und ich beende diese Form. Siehst du das? Es ist ein sehr einfacher Schritt , lasst uns auf ähnliche Weise noch ein paar Knospen hinzufügen. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten und wie gut Sie möchten. Vielleicht können einige von ihnen nach unten zeigen , um Ihre Malerei interessanter zu machen. Ich füge hier einen weiteren hinzu, mit dem Blick nach unten. Diese beiden sind wirklich kleine Knospen, also verwende ich nur diesen mittleren Grünton , um die gesamte Form zu vervollständigen. Vielleicht können wir noch einen hinzufügen. Das ist es, ich habe genug von Blumen und Knospen hinzugefügt, aber falls du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Sie müssen sich nicht an dieselbe Nummer halten. Ich bin gerade von meinem Platz aufgestiegen und schaute mir das Bild an, und ich hatte das Gefühl, dass ich unten etwas grünes und grasfarbenes Muster hinzufügen sollte , besonders auf der rechten Seite. Ich fühle, dass die rechte Seite ziemlich leer ist. Ich gehe mit einem mittleren Grünton zurück. Ich möchte nicht, dass die Farbe zu dunkel ist, also füge ich nur etwas Blattgrün hinzu. Ich will ein angenehmes Grün. Das ist zu leicht. Wählen wir noch etwas Saftgrün aus. Das sieht gut aus. Jetzt verwende ich diese Farbe füge hier ein paar weitere Blattlinien hinzu. Das ist es, was ich fühlte, dass es in meinem Bild fehlt. Wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass Sie genug Blattlinien hinzugefügt haben. In diesem Fall müssen Sie keine zusätzlichen Zeilen hinzufügen. Sie können es so lassen, wie es ist, aber Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie eine oder zwei zusätzliche Blumen hinzufügen sollten . Wenn du das fühlst, mach einfach weiter und füge sie hinzu. Oder wenn Sie zu 100 Prozent glücklich sind, müssen Sie nichts hinzufügen, was Sie einfach übertreffen können und Sie können es als erledigt bezeichnen. Ich füge schnell ein paar weitere Blattlinien hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob ich über Bord gehe. Wie auch immer, ich füge nur ein oder zwei hinzu und ich nenne es fertig. Hier sind wir, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich diese Farbe entwickelt hat. Ich weiß, dass ich das mehrmals gesagt habe, aber ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination. Jetzt ziehe ich das Abdeckband schnell und zeige dir das fertige Gemälde. Hier ist es. Sieh dir diese wunderschönen Details an. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe, diese Blüten und diese Knospen. Alles ist einfach perfekt rausgekommen. Ich hoffe, ihr hattet alle eine schöne Zeit diese wunderschöne Frühlingslandschaft zu malen. Vielen Dank, dass du heute bei mir bist, ich bin morgen wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 11. Tag 3: Yellow: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 3. Heute malen wir die Karte nur gelbes Tulpenfeld. Sie können sehen, wie einfach und doch hübsch es ist. Wir probieren auch diesen bewölkten Himmel , den Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Sie können diese wunderschönen Details sehen, es ist wirklich einfach zu erstellen. Werfen wir einen Blick auf die Farbpalette, ohne Zeit zu verschwenden . sich das Gemälde ansehen, können Sie bereits vermuten, dass Gelb die Hauptfarbe sein wird, die wir für dieses Gemälde verwenden werden . Das Gelb, das ich verwende, ist cadmiumgelbes Licht. Sie können Gamboge-Gelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder jedes andere Gelb verwenden, das Sie haben. Der Unterschied in Gelb wird nicht auf Ihre Malerei auswirken, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Das ist eine große Farbe. Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Du kannst jedes Blau benutzen, das du hast. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau sein. Wir werden nur einen mittleren Ton dieses Blaues verwenden, und um diese Wolken zu erzeugen benötigen wir entweder Paynes graue oder neutrale Tönung. Das ist ein Blau, das ich wirklich liebe, ich benutze es ziemlich oft in meinen Gemälden, besonders für diesen Tageshimmel. Dieser ist eine großartige Ergänzung in Ihrer Farbpalette besonders wenn Sie diesen Himmel gerne malen. Zusammen mit dem Blau benötigen Sie auch entweder Paynes grau oder neutrale Tönung oder Schwarz. Wir brauchen nur einen wirklich hellen Ton in dieser Farbe. Man sieht diesen Schatten der Wolken. Wenn du Paynes Grau hast, kannst du das benutzen. Wenn Sie keine graue oder neutrale Tönung von Payne haben, können Sie einen wirklich hellen Schwarzton verwenden. Wir werden diese beiden Farben nur für den Himmel verwenden , also brauchen wir nicht viel. Sie müssen nur ein wenig rausquetschen. Die nächste wichtige Farbe, die Sie benötigen, ist Saftgrün, was aus dem Gemälde ziemlich offensichtlich ist. Daneben brauche ich auch ein wenig Indigo, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Wir verwenden Indigo hauptsächlich unten , wo wir diese gelben Tulpen haben. Wir müssen einen dunkleren Hintergrund schaffen damit die gelben Blüten sichtbar sind. Wenn man sich das Bild genau anschaut, sieht man hier und da besonders im Hintergrund einige Orangetöne . Wir brauchen einen helleren Orangeton, um einige Details zum Hintergrund hinzuzufügen, sonst sieht er ziemlich schlicht und leer aus. Um diese Tiefe zu erreichen, müssen wir dem Feld einige Details hinzufügen, indem wir sowohl einen helleren Grünton als auch eine Orange verwenden. Dafür verwende ich ein wenig permanentes gelbes Orange. Sie können jede der gelblichen Orange verwenden Sie haben, oder Sie können einfach ein wenig Zinnoberrot mit einem der Gelbe mischen , das Sie verwenden werden. Wir brauchen nur ein weiches gelbliches Orange. Sie können Ihre eigenen erstellen oder eine der Orange verwenden, die Sie bereits haben. Zusammen mit diesen Farben benötigen Sie auch etwas weiße Gouache. Wir werden weiße Gouache mit Gelb mischen , um eine undurchsichtige Gouache zu erzeugen, und das werden wir verwenden, um diese Tulpen hinzuzufügen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich spatcke schnell alle Farben aus meinem Skizzenbuch aus. Sie kennen diese Farben bereits, hier gibt es nichts Kompliziertes. Die einzige Farbe, die Sie möglicherweise nicht haben, ist die neutrale Tönung. Ich glaube, ich habe das bereits im Bereich der Farbpalette erwähnt . Die Marke des Aquarells, die ich hier verwende, die ShinHan heißt, hat keine Farbe namens Farben grau, sondern sie haben neutrale Tönung. Das ist der Grund, warum ich hier neutrale Tönung verwende. Paynes Grau ist die perfekte Farbe, um den Schatten für Ihre Wolken hinzuzufügen. Wenn Sie keine neutrale Tönung haben, ist das absolut okay. Benutze einfach das Grau oder Schwarz deiner Payne. Ich würde nicht wirklich empfehlen, Schwarz zu verwenden. Nur wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie einen helleren Schwarzton verwenden. Ich habe Cadmiumgelb und permanent gelbes Orange ausgequetscht , jetzt werde ich auch die anderen Farben auspressen. Das ist Ceruleanblau, jetzt ein wenig neutraler Farbton. Wir brauchen nur ein bisschen, quetschen Sie nicht viel aus. Jetzt das saftgrün. Endlich haben wir Indigo. Wir haben alle Farben hier bereit. Genau wie wir es in den vergangenen Tagen gemacht haben, werde ich diese Farben schnell aus meinem Skizzenbuch spären . Diese Übung soll hauptsächlich Anfängern helfen die Farbe [NOISE] zu verstehen. Wenn Sie ein Zwischenkünstler oder ein fortgeschrittener Künstler sind, können Sie diese Übung überspringen und direkt zum Technikbereich gehen. Das ist Cerulean Blue, es ist so ein [NOISE] ziemlich blau. Ich bin besessen von dieser Farbe. Als nächstes spatcke ich einen neutralen Farbton aus. Wir verwenden einen wirklich hellen Ton von neutraler Tönung und dunkles Paynes Grau, das kaum sichtbar ist. Sie beim Malen darauf, ein kratzendes Stück Papier neben sich zu halten , um die Farbe zu testen . Das ist neutrale Tönung. [NOISE] Dies sind die beiden Farben wir für den Himmel verwenden werden. Wir werden einen schönen weichen, flauschigen, bewölkten Himmel malen, den Sie in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Als nächstes spatcke ich gelb aus. Dieser wird Cadmiumgelbes Licht genannt, es ist so ein ziemlich lebhaftes Gelb. Sie können einfach jedes hellere Gelb verwenden, das Sie haben [NOISE]. Es ist dieses helle Gelb, das ein ganz besonderes Gemälde ausmachen wird , also geh zu dem helleren Gelb, das du hast. Als nächstes spatcke ich unser permanentes gelbes Orange aus. Wie ich bereits sagte, kannst du jedes gelbliche Orange verwenden, das du hast [NOISE], oder du kannst einfach dasselbe Gelb mit Zinnoberrot mischen. Ich gehe mit Sap Green. Dies ist eine übliche Farbe , vielleicht haben Sie sie alle. Ich denke, für fast jeden Tag werden wir Saftgrün und Indigo brauchen, also ist die letzte Farbe, die ich hier habe, offensichtlich Indigo. Wir verwenden Indigo, um unten tiefere Töne hinzuzufügen . Anstelle von Indigo können Sie das gleiche Blau verwenden, das Sie für den Himmel verwenden. Mischen Sie das einfach mit Saftgrün , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Werfen wir einen Blick auf die Techniken [NOISE]. Ich habe hier einen kleinen Abschnitt erstellt. Wir fangen mit dem Himmel an. Wir werden diesen nur flauschigen bewölkten Himmel versuchen. Es ist wirklich einfach zu machen, wir werden die Nass-on-Nass-Technik anwenden. Offensichtlich besteht der erste Schritt darin, eine saubere Schicht Wasser auf die gesamte Fläche aufzutragen . Wann immer Sie eine Nass-on-Nass-Technik versuchen; ich meine einen nassen Himmel oder einen nass-auf-nassen Hintergrund, es ist wirklich wichtig, Ihre Farben fertig zu machen , bevor Sie Wasser auf Ihren Hintergrund auftragen. Auf diese Weise können Sie Ihren Hintergrund länger nass halten . Es ist ein sehr alberner Fehler, den wir alle manchmal machen. Wir haben vielleicht eine schöne glänzende Schicht Wasser auf das Papier aufgetragen , dann brauchen wir vielleicht etwas Zeit, um die Farbe auszupressen. Wenn Sie die Farbe auf Ihren Hintergrund legen, ist sie möglicherweise leicht getrocknet. Halten Sie die Farbe immer bereit auf Ihrer Palette. Ich gehe mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Gehen Sie mit einem mittleren bis helleren Ton von Ceruleanblau. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 8. Sie können einen beliebigen Pinsel mit mittlerer typischer Größe verwenden. Wenn Sie zum ersten Mal einen bewölkten Himmel machen , ist das vielleicht etwas schwierig, aber dann ist es wirklich einfach. Probieren Sie es aus. Sie werden wissen, wie Sie es angehen können. Der erste Schritt besteht darin, blaue Farbe auf den Hintergrund aufzutragen einige Lücken dazwischen zu lassen. Die Lücken werden die Wolken sein, also schauen Sie sich einfach an. Du siehst die Form, die ich dazwischen hinterlassen habe. Das ist unsere erste Cloud. In ähnlicher Weise lasse ich dazwischen etwas Papier weiß. Sie können mit jeder Form für Ihre Wolken wählen. Wenn du das machst, musst du ein bisschen schnell sein. Sie müssen sie hinzufügen, bevor der Hintergrund trocknet, und wir müssen auch den Schatten für die Wolken hinzufügen , während der Hintergrund noch nass ist. Machen Sie es sehr schnell, machen Sie sich keine Sorgen um die Form Ihrer Wolken. Sie werden am Ende hübsch aussehen. Du kannst hier sehen, dass mein Himmel wirklich chaotisch aussieht und die Wolken sind in einer sehr halben Form, aber das ist okay. Ich werde uns nicht bitten , diese blaue Farbe aufzutragen , bevor der Hintergrund trocknet. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu einem helleren Ton neutraler Tönung. Es ist ein wirklich heller Ton. Wir werden einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau auf Ihrer Neigung entlang des Endes der Wolken einfallen Grau auf Ihrer Neigung entlang des Endes der Wolken einfallen . Folgen Sie einfach der Form, die Sie dort hinzugefügt haben, und fügen Sie einen wirklich hellen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz hinzu. Tu das für alle Wolken. Du kannst sehen, dass mein Hintergrund noch nass ist, also sei schnell. Fügen Sie hinzu, bevor Ihr Hintergrund trocknet. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verschmiere die Farbe nach oben. Tu es nicht nach unten, mach es nur nach oben. Nach oben haben wir nur das Papier weiß. Wir haben hier keine Farbe aufgetragen, daher ist es wirklich einfach, die Farbe zu verschmieren. Das ist festgelegt. Der Himmel ist getrocknet, und so ist es geworden. Wir werden einen ähnlichen Himmel für unsere Malerei machen, und wir werden mit einer größeren Wolke und ein paar kleineren Wolken fahren. Abhängig von der Größe der Wolken, die Sie in Ihrem Gemälde haben möchten, müssen Sie dieses weiße Tempo verlassen. die besten Ergebnisse zu erzielen, gehen Sie auch mit dem 100-prozentigen Baumwoll-Aquarellpapier, das mindestens 140 Pfund beträgt und das sind coole Drucke. Das Skizzenbuch, das ich hier für die Techniken verwende , besteht aus 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier , das handgefertigt ist. Handgefertigtes Papier hatte viel mehr Textur als das normale Aquarellpapier aus 100% Baumwolle , das maschinell hergestellt wird. Aus dem gleichen Grund bin ich nicht wirklich ein Fan von Büttenpapier, weil es manchmal sehr schwierig ist, die Technik mit dieser körnigen Textur des Papiers richtig zu machen die Technik mit dieser körnigen Textur des Papiers richtig . Für meine Landschaftsbilder bevorzuge ich immer kaltgepresstes Papier, das zu 100 Prozent Baumwolle besteht, das maschinell hergestellt wird. Aber das ist nur eine persönliche Entscheidung, Sie können mit jedem Papier gehen, das Sie bevorzugen, aber stellen Sie sicher, dass es sich um 100 Prozent Baumwolle handelt und es sich ein Aquarellpapier in Künstlerqualität handelt. Dieser Himmel ist vollständig getrocknet. Wir werden die gleiche Technik für unser Klassenprojekt anwenden . Denken Sie daran, wie Sie Ihre Wolken wollen, egal ob Sie sie groß oder klein haben möchten. Sie sollten diese Leerräume nach Ihren Wünschen verlassen . Denken Sie daran. Jetzt probieren wir das Tulpenfeld aus. Wie Sie hier sehen können, ist es sehr abstrakt. Wir gehen nicht mit vielen Details, nur unten werden wir ein paar Blumen hinzufügen. Versuchen wir es mal. Ich habe hier bereits einen kleinen Abschnitt erstellt. Ich fange mit Cadmiumgelb an. Ich gehe mit einem frischen, lebendigen Gelb. Ich wende das nur auf das Papier an. Ich füge kein Wasser hinzu. Ich trage die Farbe direkt auf. Hier gehen wir mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Jetzt mische ich das Gelb mit etwas Saftgrün, um einen helleren Ton zu erzeugen. Ich füge zufällig einige kleine Linien und einige Muster auf diesem gelben Hintergrund hinzu. Die mittlere Farbe des Hintergrunds muss immer noch gelb sein. Wir können hier und da einfach etwas Grün reinwerfen. Es können einige Linien oder gepunktetes Muster oder ein beliebiges zufälliges Muster sein. Wir brauchen nur ein paar Grüntöne auf diesem gelben Hintergrund. Jetzt gehe ich mit einem mittleren bis tieferen Ton von Saftgrün. Das füge ich unten hinzu. Jetzt suche ich etwas Indigo und es wird das Grün dunkler machen. Wir werden die Tulpen hier hinzufügen , wo wir diesen dunkleren Ton haben. Es ist wirklich wichtig, einen dunkleren Hintergrund zu haben, damit die Tulpen auffallen. Wenn der Hintergrund wirklich hell ist und alles, diese Tulpen nicht auffallen. Machen Sie diesen Bereich im Vergleich zu oben richtig dunkel. Denken Sie daran, dass wir hier nicht nach einer sauberen Mischung suchen. Sie können oben einfach gelb auftragen und wenn Sie nach unten kommen, können Sie zu saftgrün und dann zu einem dunkleren Grün wechseln. Wir brauchen hier nur ein paar dunklere Werte. Es muss keine saubere Mischung sein. Es kann sehr hart und chaotisch sein. Sie können den Hintergrund sehen, den ich hinzugefügt habe. Vielleicht können wir noch ein paar dunklere Werte hinzufügen. Die Farbe, die wir hier benutzt haben, ist langweilig. Machen wir es etwas dunkler. Man sieht, dass es wirklich hart und chaotisch ist. Du kannst es so lassen und es muss nicht perfekt sein. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Sobald es getrocknet ist, fügen wir die Tulpenblüten hinzu und fügen auch einige weitere Details im Hintergrund hinzu, damit es realistischer aussieht. Es sieht aus, als wäre der Hintergrund vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, einige Tulpen hinzuzufügen. Dafür brauchst du etwas weiße Gouache. Wir mischen weiße Gouache mit dem Gelb, um eine undurchsichtige Version zu erstellen. Das ist unsere nächste Aufgabe. Ich quetsche eine Menge Gouache aus. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Dieser ist mein Rundpinsel der Größe 2 und ich mische diese weiße Gouache mit Cadmiumgelb. Wir brauchen hier nur ein undurchsichtiges Gelb. Es kann wirklich gelb sein. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach etwas weiße Gouache hinzuzufügen und diese in eine undurchsichtige Version zu verwandeln. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie mit Aquarell gehen. So fügen wir die Blumen hinzu, genau dort, wo das Gelb ins Grün übergeht. Geh mit einem undurchsichtigen Gelb und füge hier immer noch ein paar kleine Blumen hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge eine zufällige Form hinzu. Ich konzentriere mich nicht auf die Form der Blume. Für mich habe ich das Gefühl, dass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen, um die Form zu detailliert zu beschreiben. Wir können mit der sehr abstrakten Form gehen. Wir werden diese Blumen entlang dieser ganzen Linie hinzufügen. Am Ende wird es wirklich schön werden. Aber wenn Sie sich etwas mehr Mühe geben möchten die Form zu detaillieren, könnten Sie das tun. Es gibt kein Problem. Sobald ich damit fertig bin, zeige ich Ihnen das auch schnell. Lass mich noch ein paar Blumen hinzufügen und lass mich das beenden. [MUSIK] Du kannst sehen, wie rau und chaotisch diese Blumen sind. Unsere Absicht ist es, diesen Bereich zu füllen. Sie betrachten nicht wirklich die Form jeder der Blumen. Jetzt wechsle ich zu einem helleren Grün. Ich habe schon etwas gelbe Farbe auf meinem Pinsel und opakes Gelb. Ich mische das mit genug Saftgrün. Jetzt verwende ich das Saftgrün und füge für all diese Tulpen einige Stiele sowie einige Blätter unten hinzu. Zuerst können Sie eine gerade Linie oder eine geneigte Linie hinzufügen, die der Stamm jeder dieser Blüten ist. Daneben können Sie auch einige spitz lange Blätter hinzufügen . Je nach Präzision, die Sie sowohl für Ihre Blätter als auch für diese Linien wünschen , können Sie mit dem kleinsten Pinsel oder einem anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze arbeiten. Wenn Sie zu sehr daran interessiert sind, sie dünn und empfindlich zu machen, können Sie jeden Ihrer Detailpinsel verwenden. Ansonsten kannst du einfach einen deiner normalen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Sie können hier sehen, ich schaue nicht wirklich sehr ins Detail, ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Zuerst habe ich einen Stiel für alle Tulpen hinzugefügt. Jetzt füge ich nur ein paar lange spitze Blätter hinzu. Wir können einfach diesen gesamten Bereich und einige Stängel sowie einige Blätter füllen . Ich denke, die Farbe, die wir für den Hintergrund verwendet haben , ist etwas langweilig. Für unser Hauptklassenprojekt verwenden wir einen dunkleren Wert, sonst sind diese Tulpen nicht sichtbar. Wir werden diesen Wert während unseres Hauptbildes festlegen. Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Grünton und wiederhole den gleichen Schritt. Ich werde nur ein paar lange Blätter und einige Stiele mit einem dunkleren Grünton hinzufügen . Ich habe gerade ein wenig Indigo mit Saftgrün gemischt und ein dunkleres Grün geschaffen. Ich hatte das Gefühl, dass es hier nicht genug dunklere Töne gibt. Das ist der Hauptgrund, warum ich hier einen dunkleren Ton verwende. Fügen Sie einfach noch ein paar lange Blätter und Stiel hinzu. Wir müssen das sehr angespannt aussehen lassen. Das ist es. Genauso wie wir Blumen in unserem Hauptbild hinzufügen, aber dann werden wir es fein abstimmen. Sie können den dunkleren Wert sehen, den ich im Hintergrund verwendet habe. Es sieht viel besser aus als die Übung. Es liegt nur daran, dass ich einen wirklich dunkleren Grünton für den Hintergrund verwendet habe . Diese Tulpen stechen wirklich hervor. Jetzt wechsle ich auf ein bisschen permanentes gelbes Orange und füge hier nur ein paar Highlights für all diese Blumen hinzu . Es ist nur ein einfacher Hauch von Orange. Es hat keine bestimmte Form oder Größe. Fügen Sie einfach ein einfaches orangefarbenes Highlight für all diese Blumen hinzu. Jetzt mit der gleichen Farbe können Sie einige Punkte im Hintergrund hinzufügen, einige kleine Punkte. Wenn Sie diese Punkte im Hintergrund hinzufügen, gehen Sie mit einem wirklich hellen Ton. Es sollte nicht zu prominent sein. Gehen Sie mit einem wirklich hellen Orangeton und fügen Sie einige Punkte auf sehr zufällige Weise hinzu. Wir versuchen, etwas Textur im Hintergrund hinzuzufügen . Wir brauchen nicht viel. Fügen Sie einfach hier und da ein paar hinzu und achten Sie darauf, dass Sie einen helleren Ton haben. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus [NOISE]. Ich wiederhole die gleiche Übung auch mit einem helleren Grünton . Wieder füge ich ein paar Punkte hinzu. Das Grün sollte auch einen helleren Ton haben. Es sollte nicht zu dunkel sein. Siehst du das? Jetzt haben wir genug Textur im Hintergrund hinzugefügt. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als wären dies alles Tulpenblüten und dieser Bereich ist ziemlich weit von uns entfernt, also sollten wir keinen dunkleren Wert verwenden und dieses Blütenblatt sollte wirklich klein sein. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sowohl einen helleren Ton als auch einen kleineren Pinsel verwenden . Wir brauchen nur etwas Textur im Hintergrund, die nicht zu auffällig ist. Wir konzentrieren uns nur unten, wo wir diese Tulpenblüten hinzufügen. Unser nächster Schritt ist es, diese Berge auszuprobieren. Es ist ein sehr einfacher Berg. Es gibt nichts viel Kompliziertes hier. Zuerst fügen wir eine V-Form mit einem helleren Grünton hinzu. Sie können jedes hellgrün verwenden. Ich werde das gleiche Grün verwenden, das ich für diese grasbewachsenen Linien verwendet habe, und ich werde die Grundform des Berges hinzufügen. Wie Sie für das Klassenprojekt sehen können, habe ich den Berg nur auf der rechten Seite hinzugefügt. Ich habe die Hälfte des Horizonts als gerade Linie verlassen. Ich denke, das ist ein besserer Weg, dies zu tun. Sie haben eine andere Komposition für Ihr Gemälde. Aber im Moment fülle ich einfach die gesamte Horizontlinie auf , damit ihr sehen könnt, wie ich es mache. Egal ob Sie einen Berg auf die gesamte Horizontlinie oder nur die Hälfte Ihres Gemäldes hinzufügen , gehen Sie mit einer geraden Linie unten. Sie können auf unserem Hauptbild sehen, dass ich eine klare Linie habe. So sollte es sein. Entscheide dich für die Form deines Berges. Mach es nicht zu hoch, geh mit einem tief liegenden Berg und fülle die ganze Form in einem helleren Grünton auf. Ich habe die Form hier fertig. Jetzt wähle ich ein bisschen dunkleres Grün aus. Ich füge nur ein wenig Indigo hinzu und füge einige Verdünnungen auf demselben Berg hinzu. Wir haben gerade das Grün angewendet, damit es immer noch nass ist. Jetzt auf dem nassen Hintergrund falle ich ein paar dunklere Töne. Im Grunde erstelle ich hier einige Verdünnungen. Jetzt gehe ich mit einem nassen Pinsel und ich verschmiere das in den Hintergrund. Je nachdem, wie Sie Ihren Berg hinzugefügt haben, können Sie einige Verdünnungen hinzufügen. Sie können diese dunkleren Werte in den Hintergrund verschmieren. Es ist ein sehr einfacher Berg. Da es ziemlich weit von uns entfernt ist, werden wir nicht viele Details hinzufügen. Fügen Sie zuerst Ihren Saft mit einem helleren Cremeton hinzu. Dann, solange es noch nass ist, füge deine dunkleren Werte und verschmiere diese dann in den Hintergrund. Das ist es. Ich habe gerade den Namen dieser Farben aufgeschrieben. Bevor wir diese Sitzung abschließen, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie diese Tulpen detailliert beschreiben können , falls Sie Ihre Tulpen genauer betrachten möchten genauer betrachten . Versuchen wir es mal. Zuerst erstelle ich einen dunkleren grünen Fleck. Ich gehe mit einem wirklich dunklen Ton. Die Farbe, die ich für den Technikbereich verwendet habe , ist ziemlich langweilig. Wir sollten einen viel dunkleren Grünton verwenden. Wir sollten mit der Farbe arbeiten, die der Farbe ähnelt , die ich gerade hinzufüge. Fügen Sie genug Dunkelblau oder Indigo in Saftgrün ein und erzeugen Sie einen dunkleren Grünton. Das ist die Farbe, die Sie über den Boden verwenden sollten. Ich habe hier einen Patch erstellt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Ich füge diesem Hintergrund ein paar Tulpen hinzu. Dies ist nur für den Fall, dass Sie eine detailliertere Version von Tulpen hinzufügen möchten. Sie können sehen, dass diese sehr hart und chaotisch sind. Der Hauptgrund, warum ich nicht zur detaillierten Form gegangen bin, ist, dass wir ziemlich viele davon hinzufügen müssen, damit es zeitaufwändig ist. Selbst um diese kleinen Blumen hinzuzufügen, sieht es vielleicht sehr einfach aus. Aber dann wird es viel Zeit in Anspruch nehmen , das gesamte Gebiet zu füllen . Das ist der Grund, warum ich nicht mit einer detaillierten Form gegangen bin, aber egal. Ich zeige dir, wie du sie hinzufügen kannst. Nur für den Fall, dass du mit einer detaillierten Blume gehen willst , könntest du das tun. Ich mische etwas weißen Gouache mit Cadmiumgelb. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel, den gleichen Pinsel, den ich früher benutzt habe. Dieser ist Größe Nummer 2. Jetzt füge ich die Blumen hinzu. Grundsätzlich müssen Sie nur drei Zeilen hinzufügen. Das ist die erste Zeile, zweite Zeile und die dritte Zeile. Das sind die Tulpen. Nur für den Fall, dass Sie sie ein wenig mehr wie Tulpen aussehen lassen möchten, können Sie diese Methode verwenden. Sie müssen nur drei Linien hinzufügen und die Gesamtform muss so etwas wie ein U sein. Oben haben Sie drei Linien. diese Weise sollten Sie Ihre Tulpen hinzufügen , wenn Sie ein detaillierteres Aussehen wünschen. Ich drücke nur meinen Pinsel und erstelle zufällige Form für die Tulpen. Ich habe nicht die Geduld, diese vielen Tulpen hinzuzufügen. Ich gehe lieber mit einer einfachen abstrakten Form. Ich habe meine zweite Tulpe hier hinzugefügt und ist nur eine Kombination aus drei Zeilen. Zwei kurvige Linie an beiden Enden und eine gerade Linie in der Mitte. Ich werde noch ein paar weitere hinzufügen und vielleicht können wir den Stiel sowie diese spitzen Blätter hinzufügen. [MUSIK] Ich habe hier vier Tulpen hinzugefügt. Als nächstes fügen wir den Stiel sowie diese spitzen Blätter hinzu. Ich habe etwas Gelb auf meinem Pinsel, ich mische das mit Saftgrün. Genauso wie wir es früher gemacht haben , um einen helleren Grünton zu erzeugen. Der Stamm Sie werden wirklich sichtbar sein, da wir einen viel dunkleren Wert für den Hintergrund haben. Das wird wirklich interessant sein. Zuerst fügen wir einen Stiel hinzu, der eine gerade Linie oder eine geneigte Linie ist. Eine lange spitze Linie. Das können wir für alle Tulpen hinzufügen. Wir haben den Stamm hinzugefügt. Jetzt füge ich mit der gleichen Farbe einige lange spitz zulaufende Blätter hinzu. Sie können sie in beide Richtungen hinzufügen und Sie können sie in beliebiger Höhe hinzufügen. solche Blätter weiter in beide Richtungen hinzu und lassen Sie den unteren Bereich dichter aussehen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, ich würde nicht so viel Aufmerksamkeit darauf legen , diese Tulpen und diese Zeilen hinzuzufügen . Ich füge sie zu schnell hinzu und würde nicht jede einzelne Blume und jede einzelne Zeile betrachten. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich wollte euch nur eine Idee geben , wie man sie ordentlich hinzufügt. Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt füge ich hier schnell weitere Blätter hinzu und ich werde das beenden. Ich kann es wirklich kaum erwarten, mit unserem Klassenprojekt zu beginnen. Lasst uns das schnell beenden. Denken Sie daran, unten einen dunkleren Ton zu verwenden. Den Unterschied kannst du hier sehen. Unser Hauptklassenprojekt sieht hell und hübsch aus, aber der Technikbereich sieht ziemlich langweilig aus. Verwenden Sie unbedingt einen dunkleren Ton für den Hintergrund. Als nächstes pflücke ich etwas Orange und füge einige Highlights für diese Blumen hinzu. Wir haben die gleiche Technik auch für die vorherigen Blumen verwendet . Aber dann waren sie größtenteils abstrakt raffiniert. So sollten Sie sie hinzufügen. Sie allen Blumen Fügen Sie allen Blumen ein orangefarbenes Highlight hinzu. Es ist nur eine dicke Linie auf der rechten oder linken Seite. Tu das für alle Blumen , um sie interessant zu machen. Mit der gleichen Orange können Sie auch einige Tulpen hinzufügen. Ich hoffe, ihr habt eine bessere Klarheit und eine bessere Vorstellung davon, wie ihr dieses Klassenprojekt angehen könnt. In der Tat können Sie das gleiche Gemälde mit anderen Farben ausprobieren . Vielleicht kannst du mit einer orangefarbenen Tulpe oder einer roten Tulpe oder einer violetten Tulpe gehen. Sie können den gleichen Schritt verwenden und einfach die Farben ändern. Wir haben alle Farben sowie alle Techniken angekreuzt , um diese [unhörbare] Frühlingslandschaft zu meistern . Jetzt versuchen wir es mal. [MUSIK] 12. Gelbes Tulpenfeld Teil 1: [MUSIK] Diese Frühlingslandschaft muss die einfachste und schönste sein, die ich je in meinem Leben gemalt habe. Sie können diese wunderschönen Details sehen. Es ist sehr einfach zu erstellen. Wir haben uns bereits den Technikbereich angeschaut. Jetzt werden wir das in unser Hauptgemälde einbeziehen . Wenn Sie den vorherigen Abschnitt, in dem wir die Farbpalette und die Techniken erläutert haben, nicht überprüft die Farbpalette und die Techniken erläutert haben, schauen Sie sich dies bitte an, besonders wenn Sie Anfänger sind. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Klarheit über das Projekt und machen keine Fehler. Das Hauptmotto des Technikbereichs lautet, Sie sicher zu machen , wenn Sie das Klassenprojekt versuchen. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Ich habe eine Spaltpalette, zwei Gläser Wasser und die Farben sind ebenfalls fertig. Bevor wir mit dem Malen beginnen, teile ich das Papier in zwei Abschnitte auf. Ich werde das fast drei Viertel des Papiers anwenden. Dreiviertel der Zeitung wird der Himmel sein und nur ein Viertel der Zeitung wird das Tulpenfeld sein. Nimm ein kleines Stück Abdeckband und trage das fast hier auf. Wir haben den Himmel und das Tulpenfeld geteilt. Zuerst werden wir den Himmel malen, und sobald der Himmel vollständig getrocknet ist, werden wir das Tulpenfeld malen. So viel wird der Himmel sein und so viel ist das Tulpenfeld. Jetzt verwende ich die gleichen Farben , die ich im Technikbereich erwähnt habe. Für den Himmel werde ich, wie ich bereits sagte, Ceruleanblau verwenden, und um die Schatten hinzuzufügen, verwende ich neutrale Tönung. Anstelle von Ceruleanblau kannst du jedes andere Blau verwenden , das du hast. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau sein. Wir werden mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau arbeiten. Ich werde diese beiden Farben auf meine Palette drücken . Wir werden mit dem nassen, nassen Himmel gehen. Sobald ich die Farbe genommen habe, muss ich eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen und wir werden die Farben auf den nassen Hintergrund fallen. Wir werden viel Farbe brauchen, weil wir dies nur für den Himmel verwenden und mit einem mittleren Ton arbeiten werden. Selbst neutrale Tönung brauchen wir nicht viel, nur ein kleines bisschen dieser beiden Farben sind alles, was wir brauchen. Lasst uns das auf unsere Palette drücken. Wie ich im Technikbereich erwähnt habe, ist die neutrale Tönung Paynes Grau sehr nahe. Sie können Paynes Grau anstelle einer neutralen Tönung verwenden. Jetzt lass mich diese Farben auf meine Palette drücken. Wir brauchen nur ein bisschen von beiden Farben. Das ist Ceruleanblau. Jetzt brauchen wir ein bisschen neutrale Tönung. Wenn Sie keine neutrale Tönung oder Paynes Grau haben, können Sie einfach ein kleines bisschen Schwarz oder Indigo verwenden. Wir verwenden diese Farbe, um den Schatten der Wolken hinzuzufügen. Jede dieser Farben wird wirklich funktionieren. Es muss nicht Paynes grauer oder neutraler Farbton sein. Wir brauchen nur ein bisschen. Wir haben beide Farben bereit. Wir werden mit einem nassen Himmel fahren, also müssen wir eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen . Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste. Sie können jeden Ihrer größeren Pinsel verwenden. Wir brauchen nur eine gleichmäßige Schicht Wasser am Himmel. Es spielt keine Rolle, ob Sie einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Dies ist nur für den Fall, wenn Sie keinen flachen Pinsel haben. Wenn du einen flachen Pinsel hast, kannst du das benutzen. Du kannst die Wasserschicht gleichmäßig machen. Tragen Sie genug Wasser oder den Himmel auf und machen Sie es völlig nass. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen , nur um sicherzustellen, dass das Wasser überall hingelangt ist, da der Hintergrund für eine bestimmte Zeit nass bleiben muss , damit wir diese flauschigen Wolken bekommen können. Führen Sie Ihren Pinsel einfach mehrmals und stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig nass ist. Ich glaube, ich habe Farbe auf den ganzen Himmel aufgetragen und es ist gleichmäßig nass. Jetzt lasse ich diesen Pinsel beiseite und wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe 8. Sie können jeden Ihrer mittleren bis großen Pinsel verwenden. Mach es nicht zu groß. Wenn Ihr Papier zu groß ist, [NOISE] ja, Sie können zu einem größeren Pinsel gehen, aber je nach Größe des Papiers, wählen Sie Ihren Pinsel mit Bedacht aus. Ich habe gerade meinen Pinsel gründlich gereinigt, nur um sicher zu sein, dass es keinen Farbfleck vom vorherigen Bild gibt. Das ist sauber. Jetzt gehen wir mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Du kannst jedes andere Blau benutzen, das du hast. Fügen Sie ein paar Tropfen Wasser und erzeugen Sie einen mittleren Ton von Ceruleanblau. Es sollte nicht zu dunkel sein und es sollte nicht zu hell sein, so gut wie wir mit einem nassen Himmel gehen werden. Wenn die Farbe trocknet, wird sie etwas heller aussehen. Geh mit einem mittleren Ton. Im Technikbereich habe ich einen wirklich hellen Ton von Ceruleanblau verwendet . Als der Hintergrund trocknete, sah er noch leichter aus. Ich möchte diesen Fehler hier nicht machen. Ich möchte, dass der Himmel sehr hell und hübsch ist und merke, dass fast drei Viertel merke, dass fast drei Viertel unseres Gemäldes der Himmel sein werden. Es hat eine große Bedeutung in diesem Gemälde. Machen wir es hell, lebendig und hübsch. Ich glaube, der Himmel ist ein bisschen getrocknet. Ich habe weiter geredet und geredet. Ich schnappe mir wieder meinen Ein-Zoll-Pinsel und trage etwas Wasser auf den Himmel auf, besonders unten. Ich glaube, es ist fast trocken. Jetzt können wir loslegen. Genau wie wir es im Technikbereich gemacht haben, lasse ich einige Räume, die wie Wolken aussehen werden. Es können einige zufällige unregelmäßige Formen sein. Es kann groß oder klein sein je nachdem, was Sie in Ihrem Gemälde bevorzugen. Tragen Sie die Farbe weiter auf den Hintergrund lassen Sie einige Leerzeichen dazwischen. Du siehst hier die Form, die ich verlasse. Der Hintergrund ist nass, daher kann sich der Schmerz ineinander ausbreiten. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Platz dazwischen lassen. Die Größe siehst du hier. Es ist eine ziemlich große Wolke. Gehen Sie mit der ähnlichen Größe für ein oder zwei Wolken. Wenn Sie es am Anfang selbst zu klein machen, wird es zum Zeitpunkt des Trocknens des Hintergrunds noch kleiner. Jetzt werde ich unten die Farbe heller machen. Ich pflücke nur etwas Wasser und mache die Farbe hier drüben heller. Man sieht diese seltsam aussehenden Wolken. Ich habe einen größeren an der Spitze und ein paar kleinere hier und da. Ich glaube, dass viel Farbe in der Mitte stecken geblieben ist. Ich tupfe nur meinen Pinsel auf ein Papiertuch und versuche die Farbe zu drücken und zu ziehen. Du musst das nicht tun, wenn dein Himmel perfekt aussieht. Ich hatte einfach das Gefühl, da drüben viel Farbe zu geben, also versuche ich nur, das in den Hintergrund zu verschmieren. Sieht jetzt gut aus. Als nächstes wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. [NOISE] Tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, nur um sicherzustellen, dass der Pinsel sauber ist. Jetzt müssen wir mit einem wirklich hellen Ton von Paynes Grau oder neutraler Tönung oder Schwarz gehen. Wir werden den Schatten der Wolken hinzufügen. Diese Farbe muss sehr hell sein. Es ist kein mittlerer Ton. Es ist ein wirklich heller Ton. Achten Sie darauf, Ihre Farbe auf einem Stück Papier zu überprüfen , wenn Sie sich über den Tonwert Ihrer Farbe nicht sicher sind. Es sollte keinen dunkleren Wert geben. Es muss sehr weich und subtil sein. Habe den wirklich hellen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau. Sobald ich die Farbe genommen habe, tupfe sie auf ein Papiertuch und stelle sicher, dass es nicht zu wässrig ist. Jetzt werden wir diesen leichteren Wert der neutralen Tönung am Endergebnis all dieser Wolken, die wir hier hinzugefügt haben, sinken neutralen Tönung am Endergebnis all dieser Wolken, die . Wir werden nur dieser Form folgen und wir werden einen hellen Tonwert sinken. Siehst du das? Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist wirklich leicht. Dies ist die Art von Farbe, mit der Sie gehen sollten. Es sollte nicht prominent sein. Sie müssen einen wirklich leichteren Wert von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Folgen Sie nun weiter dieser Form der Wolke und fügen Sie einfach diesen Schatten hinzu. keine Angst, folge einfach dieser Form grob. Falls du nicht richtig kommst, ist das absolut okay. Unsere Absicht ist es, nicht genau der gleichen Form zu folgen, wir brauchen hier nur eine raue Form. Lassen Sie den leichteren Wert der neutralen Tönung oder Paynes Grau weiter fallen und vervollständigen Sie diese Form. Du kannst sehen, wie unordentlich mein Himmel aussieht, aber vertrau mir, wenn er trocknet, wird er wunderschön aussehen. Das einzige, was Sie hier beachten müssen, ist, einen leichteren Wert von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz zu verwenden . [NOISE] Das ist erledigt. Ich putze einfach meinen Pinsel und es gibt immer noch viel Farbe in der Mitte hier drüben. Ich verschmiere das nur mit einer sauberen, nassen Bürste. Aus irgendeinem Grund gibt es hier viel Farbe, besonders näher an dieser größeren Wolke. Ich schiebe und ziehe nur diese Farbe, um den starken Fleck dort drüben einzufangen. Ich denke jetzt sieht es gut aus. Lass es uns zum Trocknen lassen. Da ich 100-prozentiges Baumwoll-Aquarellpapier verwende, ist der Hintergrund immer noch nass, und das ist ein Grund, warum ich das jetzt machen könnte. Jetzt sieht es gut aus. Ich bin sehr zufrieden mit dieser größeren Cloud hier. Unten habe ich keine gute Form für die Wolke bekommen , aber egal. Lassen wir das jetzt zum Trocknen stehen. [MUSIK] Alles klar. Der Himmel ist perfekt getrocknet und man sieht diese schönen flauschigen Wolken. Dies ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass es absolut okay ist, wenn es im Moment nicht gut aussieht. Wenn es trocknet, wird es so hübsch sein. Ich zeige dir nur, wie es vorher aussah als der Hintergrund nass war. Hier ist es. Die Farben waren ziemlich stark, als es nass war, aber als es getrocknet war, sieht es so weich und flauschig aus. Jetzt ist es unsere nächste Aufgabe, das Tulpenfeld zu malen. Ich entferne langsam das Abdeckband. Ich wollte eine gerade und saubere Horizontlinie. Das ist der Grund, warum ich das Abdeckband angelegt habe. Sie können diesen Anruf sehen, nur eine Horizontlinie. Jetzt ist es an der Zeit, das Tulpenfeld zu malen. Du kennst bereits die Farbe, die ich benutzen werde. Es ist cadmiumgelbes Licht. Wie ich im Technikbereich sagte, kannst du Gamboge-Gelb oder Indisches Gelb oder Primärgelb verwenden . Irgendein anderes Gelb , das du hast. Es muss hier nicht so gelb sein. Wir brauchen nur ein helles und hübsches Gelb. Daneben brauchen wir auch Saftgrün sowie Indigo. Ich werde all diese Farben auf meine Palette drücken . Fangen wir sofort mit dem Tulpenfeld an. [MUSIK] Wir haben die Farben hier bereit. Um nun das tatsächliche Feld zu malen, verwende ich meine Größe Nummer 12 Rundpinsel. Sie können jeden Ihrer größeren Rundpinsel verwenden. Auf diese Weise können Sie schnell Farbe auf den Hintergrund auftragen. [NOISE] Ich wasche es gründlich, nur um sicher zu sein, dass es keine anderen Farbflecken auf meinem Pinsel gibt. Weil wir dieses frische und lebendige Gelb für den Hintergrund wollen. Wir wollen nicht, dass eine andere Farbe mit diesem Gelb vermischt wird. Es sollte frisch und lebendig sein. Nehmen Sie diese gelbe Farbe auf einem der verwendeten Pinsel heraus und tragen Sie diese entlang der Horizontlinie auf. Sei sehr vorsichtig. Wir brauchen hier eine gerade Linie. Ich habe kein Wasser auf den Hintergrund aufgetragen. Ich fahre sofort mit der gelben Farbe. Sie können gelb auf fast drei Viertel des Abschnitts auftragen . Wir müssen nur ein wenig Kappe unten lassen , um sowohl Saftgrün als auch Indigo aufzutragen. Wir möchten, dass der Boden dunkler ist und die Oberseite wirklich helle Entropie ist. Tragen Sie Gelb auf die Oberseite Ihres Tulpenfeldes auf. Sie können die Farbe sehen, die ich benutzt habe. Ich habe keine andere Farbe hinzugefügt. Es sieht so hell aus Entropie. Sie werden fast das gleiche Ergebnis erzielen selbst wenn Sie Cambridge Yellow verwenden. Ich denke, das ist das gebräuchlichste Gelb, das Sie haben könnten. Sie können auch primäres Gelb oder Indisches Gelb oder ein anderes hellgelb verwenden. Der Unterschied im Gelb wird sich nicht sehr auf Ihre Malerei auswirken, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Im Moment können wir sehen, dass wir einfach gelb auf den Hintergrund aufgetragen haben. Wir haben keine Details hinzugefügt. Es sieht ziemlich flach und leer aus. Der nächste Schritt besteht darin, einige Details hinzuzufügen. Dafür brauche ich ein helleres Grün. Ich habe schon etwas Gelb auf dem Pinsel. Ich mische das mit ein bisschen Saftgrün. Dieser ist eher wie diese Blattgrüne Farbe. Ich habe hier schon etwas Gelb, also nehme ich kein Blattgrün raus. Sie müssen das nur mit Saftgrün mischen. Jetzt haben Sie gesehen, dass der hellere Grünton einfach einige zufällige Linien auf einen Hintergrund hinzufügt. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende , die wirklich hell ist. Es ist nicht so prominent. Sie einfach weiter hier und da ein paar Highlights hinzu. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Form, der Sie folgen müssen. Wir brauchen nur ein paar grünliche Töne in diesem gelben Hintergrund. Die Hauptfarbe muss gelb sein, also sollten Sie nicht viel Grün hinzufügen. Verwenden Sie unbedingt einen leichteren Wert. Sie einfach weiter hier und da ein paar Highlights hinzu. Sie können sehen, dass eine kleine Menge Grün auf diesem gelben Hintergrund einen großen Unterschied gemacht hat. Gelb sah sehr leer und schlicht aus, aber dieser kleine Grünfleck machte einen großen Unterschied. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und schiebe die Farbe weiter ineinander , um sie etwas glatter zu machen. Einige dieser Zeilen sehen ziemlich stark aus. Diese sind wirklich weit von uns entfernt, also sollte es sehr subtil aussehen. Ich denke jetzt sieht es gut aus. Jetzt müssen wir den unteren Bereich füllen. Dafür suche ich etwas Saftgrün aus. Wir brauchen hier keine glatte Mischung. Wo auch immer Sie Ihr Gelb von dort aus gestoppt haben, können Sie Grün hinzufügen. Sie können es als grobe Stelle belassen. Das ist absolut okay. Wir beginnen mit einem Hellgrün oder einem Saftgrün. Mit der gleichen Farbe können Sie hier einfach weiter etwas Ton und einige unregelmäßige Flecken hinzufügen, einige kleine. Siehst du das? Ich benutze hier ein Hellgrün. Ich drücke die Spitze meines Pinsels. Ich mache mir keine Sorgen um die Form oder die Größe. Ich füge hier nur ein paar Punkte hinzu, genau dort, wo sich diese beiden Farben treffen. Das reicht für den Moment. Um den verbleibenden Bereich zu füllen, brauchen wir einen dunkleren Wert von Grün, also mische ich nur ein wenig Indigo mit Saftgrün. Ich fülle diesen Bereich mit diesem dunkleren Grün. Es kann sehr dunkel sein. Das ist absolut okay. Wie ich bereits sagte, wir müssen hier keine saubere Mischung machen. Wir lassen nur diese dunklere Farbe fallen. An diesem Punkt sieht man vielleicht etwas komisch aus, aber das ist absolut okay. Es ist Teil des Prozesses. Genau dort, wo wir diesen Übergang von Gelb zu Grün haben , wir einige schöne gelbe Tulpen hinzu und das wird all das Chaos vertuschen , das wir hier geschaffen haben. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es gerade aussieht. So ist es Teil des Prozesses. Fügen Sie unten weiter diese dunkleren Werte hinzu. Zusätzlich zu diesem dunkelgrünen Hintergrund wir einige gelbe Tulpen hinzu, damit sie auffallen muss der Hintergrund wirklich dunkel sein. Ich habe unten genug dunklere Werte angewendet. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und wechsle zu einem mittleren Grünton. Jetzt schiebe und ziehe ich die Farbe ineinander. Im Grunde füge ich die Farbe zusammen. Ich wähle einen mittleren Grünton aus und führe sanft meinen Pinsel aus und passe die Farbe an. Auch hier muss das nicht perfekt aussehen . Es kann chaotisch sein. Das ist absolut okay. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie dort einige grünliche Muster hinzu. Jetzt können Sie mit demselben Pinsel einige im Hintergrund hinzufügen [unhörbar]. Ist ein mittleres Werkzeug und ich füge nur ein paar kleinere Muster hinzu. Es ist nicht zu groß. Waschen Sie es einfach mit einer Farbe, die Sie verwenden. Es sollte nicht dunkel sein. Gehen Sie mit dem helleren bis mittleren Grünton und nachdem Sie hier und da gepunktet haben und ein sehr zufällig gepunktet haben. Bitte denken Sie daran, dass wir nicht viel brauchen, wir brauchen nur ein bisschen. Verwenden Sie auch einen helleren bis mittleren Grünton. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie hier und da ein paar Muster hinzu. [MUSIK] Jetzt wechsle ich für den nächsten Schritt zu einem kleineren Pinsel. Das wird die Handbürste Größe Nummer 2 sein. Ich nehme etwas Gelb. Jetzt verwende ich diese gelbe Farbe und füge hier ein paar grasartige Linien hinzu. Der Hintergrund ist bereits nass. Wenn Sie also diese grasbewachsenen Linien mit Gelb hinzufügen, werden sie zu einem helleren Grün. Das ist der Trick. Sie weiter ein paar Zeilen hinzu. Es muss nicht perfekt aussehen. Ich weiß, dass der Hintergrund immer noch nass ist, wenn Sie sie hinzufügen, haben sie möglicherweise nicht wirklich eine auffällige Form. Das ist absolut okay. Wir bauen nur die Dichte hier drüben auf. werden wir eine letzte Runde grasbewachsener Linien und Blätter hinzufügen Am Ende werden wir eine letzte Runde grasbewachsener Linien und Blätter hinzufügen. Sobald alles getrocknet ist. Vorerst kannst du sorglos einige Linien auf diesem nassen Hintergrund hinzufügen . Fall, dass ein Hintergrund bereits getrocknet ist, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Sie können mit einem leichteren Wert von Grün gehen. Mischen Sie einfach ein wenig Gelb mit Saftgrün und schaffen Sie einen leichteren Wert und fügen Sie diese Linien weiter hinzu. Sie müssen nicht perfekt sein, wie ich bereits sagte. Sie bauen nur die Dichte auf. Wir werden weitere Zeilen hinzufügen , wenn alles trocknet. Ja, das können sehr grobe und unordentliche Zeilen sein. Sie können deutlich sehen, was ich hier mache , absolut chaotisch aussieht. Mach dir darüber keine Sorgen. Fügen Sie weiter ein paar Zeilen hinzu. Dies ist auch Teil des Prozesses. Ich glaube, ich habe genug hinzugefügt. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] 13. Gelbes Tulpenfeld Teil 2: Das ist vollständig getrocknet. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, die Tulpen hinzuzufügen. Dafür nehme ich etwas weiße Gouache heraus und ich werde das mit dem Gelb mischen, sonst sind die Tulpen nicht sichtbar. Wir brauchen eine undurchsichtige Version von Gelb. Falls Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Um die Tulpen hinzuzufügen, benötigen wir einen kleineren Pinsel. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Ich mische ein wenig weiße Gouache mit dem Gelb, um das in ein undurchsichtiges Gelb zu verwandeln. Genau wie wir im Technikbereich diskutiert haben, werde ich eine sehr raue Form für die Tulpen haben. Wir müssen ziemlich viele von ihnen hinzufügen, daher ist es unmöglich, ihnen eine gute Form zu geben. Wir müssen sie entlang dieser vorderen Linie hinzufügen, beginnend von links nach rechts. Ich drücke einfach die Spitze meines Pinsels und erstelle eine zufällige Form. Hier ist ein genauerer Blick auf die Blumen, die ich hinzufügen werde. Man sieht deutlich, dass es eine sehr raue und grundlegende Form ist. Ich habe es nicht detailliert beschrieben, aber wenn du so viele von ihnen nahe beieinander hinzufügst, hat das einen schönen Effekt. Genau das werden wir hier machen . Lasst uns sie hinzufügen. Ich fange von rechts an und gehe nach links. Ich füge etwas zu dieser helleren Grünfläche sowie auf der dunkleren Grünfläche hinzu. Meine Absicht ist es, diese Band zu füllen, in der wir diesen Übergang von saftgrün zu dunkelgrün haben. Wir werden diesen Abschnitt vollständig in gelben Tulpen behandeln . Beginnen Sie entweder von links oder rechts und fügen Sie diese Blumen weiter hinzu. Der Schritt kann etwas Zeit in Anspruch nehmen da wir eine ganze Menge von ihnen hinzufügen müssen, aber das lässt Ihr Gemälde schön aussehen. Es ist es, was diesen Tulpenfeldcharakter in Ihr Gemälde bringt . Dieser Schritt ist sehr wichtig. Wenn Sie sich faul oder gelangweilt fühlen, lassen Sie einfach Ihr Bild vorerst dort und machen Sie eine Pause. Komm zurück, wenn du dich erfrischt fühlst. Was ich hier zu sagen versuche ist, dränge dich nicht dazu, kreativ zu sein. Tu es nur, wenn du es fühlst. Ich füge noch mehr Blumen hinzu und ich werde das ganze Gebiet auffüllen. Wie Sie sehen können, füge ich einige auf dem dunkleren grünen Feld hinzu. Gehen Sie auf den kleineren Pinsel oder einen anderen Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Wir wollen nicht, dass diese Blumen zu groß sind. Sie können hier die Größe sehen, die ich hinzufüge. Dies ist eine optimale Größe. Es kann noch kleiner sein, aber mach es nicht viel größer als das. Außerdem sollten Sie eine undurchsichtige Gouache von Gelb verwenden, sonst sind sie nicht sichtbar. Wenn es trocknet, verblassen sie möglicherweise. Mischen Sie einfach entweder die weiße Gouache oder das weiße Aquarell mit einem von Ihnen verwendeten Gelb und verwandeln Sie es in einen undurchsichtigen Teil. Dann können Sie diese Tulpen weiter hinzufügen, genau dort, wo sich dieses dunklere Grün und das hellere Grün treffen. [MUSIK] Nun, lass uns das machen. Auch wenn Sie diese Tulpen hinzufügen, können Sie diesem gelben Muster auch einige kleinere Punkte hinzufügen, nur um eine Fortsetzung zu erhalten. Es können nur ein paar Punkte sein. Es muss keine richtige Form haben. Ich bin halb fertig, du siehst den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite. Sie können nicht wirklich herausfinden was im Hintergrund passiert, egal ob Sie eine saubere Mischung oder einen rauen und starken Teil haben . Deshalb habe ich vorhin gesagt: Vertrauen Sie dem Prozess. Wenn wir die Tulpen hier drüben hinzufügen, wird alles gut aussehen. Jetzt können wir das in Wirklichkeit sehen. Jetzt füge ich schnell [MUSIC] weitere Tulpen hinzu und ich werde diese Linie beenden. Das ist erledigt. Unser nächster Schritt besteht darin, weitere Graslinien sowie einige Blätter für diese Tulpen hinzuzufügen. Früher haben wir hinzugefügt, dass diese Zeilen im Hintergrund verblassen wurden, also sind sie nicht wirklich prominent. Jetzt habe ich schon etwas gelbe Farbe auf meinem Pinsel. Ich mische das mit etwas Grün. Ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Ich kreiere hier ein schönes Hellgrün. Das Gelb hatte bereits etwas weiße Gouache drin, also wird das Grün, das ich gerade erstelle , auch undurchsichtig sein. Wenn es nicht wirklich undurchsichtig ist, können Sie eine Prise weiße Gouache hinzufügen. Jetzt fügen wir einen Stiel für all diese Tulpen hinzu, die wir hier haben. Es ist nichts anderes als eine dünne Linie mit einem helleren Grünton. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es hat sich aus diesem dunklen Hintergrund ergeben. Genau das brauchen wir. Fügen Sie Ihrem Saftgrün etwas gelbe und weiße Gouache hinzu und erzeugen Sie eine ähnliche Farbe. Zusammen mit diesen werden wir auch einige lange lockige Blätter hinzufügen , genauso wie wir es im Übungsbereich gemacht haben. Der Schritt wird auch ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, da wir dies in diesem gesamten Bereich hinzufügen müssen . Sei geduldig. Wie ich bereits sagte, machen Sie eine Pause und können wiederkommen, wenn Sie entspannt und erfrischt sind. Ich denke, zuerst können wir hier alle Tulpen auswählen und ihnen einen Stiel hinzufügen , der nichts anderes ist als eine dünne gerade Linie oder eine Neigungslinie. Lassen Sie uns das zuerst beenden. [MUSIK] Das ist ein Stamm. Jetzt fügen wir ein paar lange spitze Blätter hinzu. Einige von ihnen können lockig sein und einige von ihnen können gerade sein. Einige von ihnen können sich nach rechts lehnen und einige von ihnen können sich nach links lehnen. Gehen Sie mit verschiedenen Arrangements und machen Sie sie so interessant wie möglich. Wir fügen diese Zeilen auf einem dunkleren Hintergrund hinzu. Sie müssen eine undurchsichtige Gouache von Grün verwenden , damit sie sichtbar sind. dasselbe, das früher durch Hinzufügen einer glühenden weißen Gouache erstellt wird , können Sie auch ein wenig Saftgrün hinzufügen um dies in ein helles [unhörbares] Grün zu verwandeln. Verwenden Sie jetzt diese Farbe und fügen Sie diesen Stiel sowie diese Blätter hinzu. [MUSIK] So sieht es gerade aus. Ich habe genug Stiele sowie Blätter mit einem helleren Grünton hinzugefügt . Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton. Ich füge nur ein wenig Indigo mit Saftgrün hinzu. Jetzt füge ich einige Stängel und einige Blätter hinzu, die diese Farbe verwenden. Dies soll nur eine gewisse Dichte hierher bringen. Wir müssen verschiedene Tonwerte von Grün verwenden um diesen Bereich natürlicher und realistischer aussehen zu lassen. Wir brauchen nicht viele Zeilen, die dieses dunkelgrün benutzen. Sie können einfach nur wenige zwischen den hellgrünen Linien hinzufügen , die Sie hinzugefügt haben. Wir brauchen hier und da nur ein paar dunklere Zeilen. Unsere markante Farbe sollte so hellgrün sein. Das ist es. Ich habe genug dunklere Linien hinzugefügt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge einige dunklere Werte um einige der Tulpen herum hinzu, nur um sie hervorzuheben. Dies ist ein sehr lustiger und interessanter Schritt. Verwenden Sie einfach den dunkleren Wert von Grün und räumen Sie die Form Ihrer Tulpen auf. Alles, was Sie tun müssen, ist mit einem etwas dunkleren Wert von Grün zu wählen. Sie können einfach ein wenig Indigo oder ein anderes Blau in Saftgrün mischen . Mit dieser Farbe reinigen wir die Form der Tulpen, was bedeutet, dass Sie nur einen dunkleren Wert um die Tulpen herum hinzufügen . Dies ist eher diese negative Maltechnik. Wir fügen einige dunklere Werte um diese gelben Tulpen hinzu, um sie wirklich hervorzuheben. Wir müssen dies nur in den Bereichen tun, in denen Sie Gefühl haben, dass Tulpen sehr langweilig und leblos sind. Der Bereich, in dem Sie bereits einen dunkleren Ton haben, müssen Sie dies nicht tun, besonders über dem Boden. Aber oben, wo wir das hellere Grün haben, können Sie dies tun, um Ihre Blumen auftauchen zu lassen. Es ist ein einfacher Schritt, aber es hat einen großen Einfluss. Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite deutlich erkennen . Die Blumen, die wir auf der rechten Seite haben, fallen wirklich hervor. Diese Farbe und die Form sind wirklich sichtbar, aber auf der linken Seite sieht man deutlich, dass sie sehr langweilig sind. Sie müssen nur einen dunkleren Wert von Grün auf Ihren Pinsel nehmen . Sie müssen einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel verwenden, der Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel als spitz zulaufende Spitze dient. Laufen Sie mit dem Pinsel weiter um die Tulpenblüten, um die Blumen hervorzuheben und sie hervorzuheben. Technisch gesehen sollten Sie dies für die Blumen im Endergebnis tun , wo Sie das dunklere Grün im Hintergrund haben. Für diejenigen oben, wo wir ein helleres Grün für den Hintergrund haben , machen wir den gleichen Schritt mit einem mittleren Grünton. Konzentriere dich vorerst auf die Blüten im Endergebnis und füge einen dunkleren Wert um sie herum hinzu. Dieser ist eigentlich ein optionaler Schritt. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden und diese dunkleren Werte nicht um die Blumen herum hinzufügen möchten , ist es absolut okay. Für den Technikbereich haben wir diesen dunkleren Wert nicht um die Blumen herum hinzugefügt . Vielleicht kannst du dir dein Übungsstück ansehen und verstehen, ob du es hinzufügen willst oder nicht. Das ist nur um diese Blumen auftauchen zu lassen. [MUSIK] Ich habe unten Strich dunklere Werte um die Blumen hinzugefügt . Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Mit diesem leicht nassen Pinsel passe ich nur die Farben an, damit die doppelten Werte nicht zu auffällig sind. Vielleicht können wir ein helleres Grün nehmen und vielleicht können wir die gleiche Übung nicht mit einem leichteren Grünwert für die Blumen wiederholen die gleiche Übung nicht mit einem leichteren Grünwert , die nicht zu auffällig sind. Laufen Sie einfach mit dem Pinsel um diese Blumen und machen Sie sie hervorstechen. Aber dieses Mal verwenden wir ein leichteres bis mittleres bis nussgrünes. Es ist nicht so dunkel wie zuvor. So sieht unser Gemälde gerade aus. Ich glaube, ich bin verliebt in die Art und Weise, wie es sich entwickelt hat, ich hoffe, ihr seid auch mit Ihren Fortschritten zufrieden. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, einige Highlights für diese Tulpenblüten hinzuzufügen . Dafür nehme ich etwas permanentes gelbes Orange raus . Sie können jedes der helleren Orange verwenden, oder ich meine, wir können im Cadmiumgelb oder in jedem anderen Gelb, das Sie verwendet haben, etwas wärmer machen . Wir brauchen nur ein kleines bisschen. Ich mische das nur mit Gelb, um das in einen undurchsichtigen Teil zu verwandeln. Jetzt hole ich all diese Blumen auf die wir unten haben. Ich werde grob einige Highlights für all diese Blumen hinzufügen . Mit der gleichen Farbe füge ich ein paar Tulpen voll hinzu. Fügen Sie diesen Blumen mit Orange einige Highlights hinzu. Es ist nur eine Linie auf der rechten oder linken Seite. Alles was wir brauchen sind nur ein paar Orangetöne auf diesen Blumen. Wir haben diese Übung im Technikbereich in größerem Maßstab ausprobiert . Ich hoffe, ihr seid sich darüber im Klaren. Als einfacher Schritt, aber dies wird Ihre Blume prominenter und natürlicher aussehen lassen. Gehen Sie einfach mit einer undurchsichtigen Orange, einer hellorange, und fügen Sie hier einige Highlights für all diese Blumen hinzu. [MUSIK] Das ist fast erledigt. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel ein paar winzige Punkte im Hintergrund hinzu. Genau wie wir diese grüne Farbe benutzt haben. Wir können einige Lichter hinter diesen gelben Tulpen sowie im Hintergrund hinzufügen. Um Ihr Gemälde natürlicher aussehen zu lassen, muss es ein wirklich heller Orangeton sein, sonst wird es zu auffällig sein. Wir wollen wirklich subtil und sanft auf den Hintergrund schauen. Achten Sie darauf, mit einem helleren Orangeton zu wählen , der kaum sichtbar ist. Sie weiterhin ein paar winzig winzige Punkte im Hintergrund hinzu , indem Sie diese orange Farbe verwenden. Vielleicht können wir mit der gleichen Farbe die Tulpen auch unten hinzufügen. Ich hatte vorhin geplant, das zu tun, aber dann habe ich es verpasst. Ich werde unten einige Tulpen mit dieser orangefarbenen Farbe hinzufügen unten einige Tulpen mit dieser orangefarbenen Farbe wo wir das [unhörbar] im Hintergrund haben. Ich füge hier eine hinzu, eine kleine orangefarbene Tulpe. Ich füge noch einen auf der rechten Seite hinzu. Hier noch eine hier drüben. Ich füge ein paar winzig winzige Punkte im Hintergrund hinzu. Nur um eine natürlichere Figur in unser Gemälde zu bringen, muss es winzig kleine Punkte sein und Sie sollten einen leichteren Wert von Orange verwenden. Es muss nicht zu prominent sein. Wir wollen ein sehr weiches und subtiles Feld für den Hintergrund. Achten Sie darauf, keinen dunkleren Ton zu verwenden. So sehen unsere Bilder gerade aus. Wir haben ein paar winzige Punkte mit Orange hinzugefügt. Jetzt putze ich mit der Farbe meines Pinsels und wiederhole dieselbe Übung mit einem leichteren Wert von Grün [unhörbar]. Ich wechsle zurück zu Grün und füge ein paar winzig winzige Punkte in einem sehr zufällig mit diesem helleren Grünton hinzu, nur um etwas Tiefe in unsere Malerei zu bringen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es dafür keine bestimmte Reihenfolge oder Regel gibt. Sie können zu viele oder zu wenig hinzufügen. Sie können sie weiter hinzufügen bis Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf diesen Bereich , in dem wir diesen Übergang von Gelb zu Grün haben. Ich verwende hier einen Pinsel mit kleinster Größe und füge ein paar winzige Punkte hinzu, die auf sehr zufällige Weise einen leichteren Wert von Grün verwenden . Genau wie ich bereits sagte, machen wir diese Übung, um ein wenig Tiefe in unsere Malerei zu bringen. Andernfalls sehen die Tulpenfelder ziemlich leer und flach aus. Fügen Sie ein paar winzige Punkte mit einem leichteren Grünwert auf sehr zufällige Weise hinzu. [MUSIK] Hier sind wir. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Jetzt gehe ich wieder mit dem helleren Grün. Diesmal verwende ich eine etwas dickere und cremigere Version und füge hier ein paar weitere Blattlinien hinzu. Die, die wir zuvor hinzugefügt haben, sahen zu langweilig aus, sie sind nicht sichtbar, also dachte ich daran, ein paar weitere hinzuzufügen. Das Hinzufügen der Farbe, die ich früher benutzt habe, war nicht wirklich undurchsichtig. Alle von ihnen sind verblasst. Im Moment verwende ich eine viel undurchsichtigere und cremige Version von Grün. Ich hoffe, dass das bleiben wird. Hier ist es. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, einen Berg hinzuzufügen. Ich benutze das gleiche Grün und füge einen tief liegenden Berg auf der rechten Seite hinzu. Ich lebe die Hälfte der Horizontlinie leer. Ich will eine klare Linie auf der linken Seite und füge den Berg nur auf der rechten Seite hinzu. Auch das ist ein sehr kleiner Berg. Mach es nicht zu riesig. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen , als wäre es wirklich weit von uns entfernt, also muss es wirklich winzig sein. Geh mit einem tief liegenden Berg, du kannst ihn noch kleiner machen . Je kleiner desto besser. Wenn Sie sich für die Form Ihres Berges entschieden haben, füllen Sie die gesamte Form in Hellgrün. Ich verwende die gleiche Farbe, die ich für die grasbewachsenen Linien verwendet habe , also hat es einen weißen Farbton. Sie können entweder die Farbe verwenden, Sie für das Grasmuster verwenden, oder Sie können einfach einen helleren Saftgrün verwenden. Versuchen Sie, mit der klaren Linie unten zu gehen. Vielleicht hilft ein kleinerer frischer Pinsel. Ich weiß, dass wir hin und her gegangen sind und diese winzig winzigen Muster unten hinzugefügt haben. Aber ich denke, am Ende hat sich alles gelohnt. Es ist so schön geworden. Wir haben diesen Berg hinzugefügt. Es sieht wirklich aus wie ein wunderschönes Tulpenfeld. Früher fehlte etwas, aber dann glaube ich, dass der Berg es komplett gemacht hat. Ich habe die Grundform des Berges hinzugefügt. Jetzt wähle ich einen dunkleren Wert von Grün aus. Ich nehme nur ein bisschen Indigo und ich mische das mit diesem Grün. Wir werden einige tiefere Töne auf dem Berg hinzufügen , um ihn realistisch zu machen. Im Moment ist es flach. Ich wähle all diese Knotenpunkte aus und füge hier ein paar dunklere Werte hinzu. Abhängig von der Form des Berges können Sie selbst entscheiden. Du willst diesen dunkleren Wert. Unser Hintergrund ist immer noch nass. Direkt darauf können Sie diesen dunkleren Wert von Grün hinzufügen , da dieser Berg zu klein ist und er wirklich weit von uns Wir müssen nicht viele Details hinzufügen . Sie können einfach ein paar tiefere Töne hinzufügen, in denen Sie diese Kreuzungen haben , und diese einfach in den Hintergrund bringen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Das ist alles was wir brauchen. Das ist der Berg, so einfach ist das. Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. [NOISE] Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, bitte hasse mich nicht dafür. Ich gehe zurück zu Orange und füge ein paar weitere gepunktete Muster näher an der Horizontlinie hinzu. Ich habe das Gefühl, dass der Bereich näher an der Horizontlinie ziemlich einfach ist. Dies ist jedoch absolut optional. Sie müssen es nicht tun, wenn Sie mit Ihrem Gemälde bereits zufrieden sind. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass es schön wäre, wenn ich etwas Orange hinzufügen würde, um dein [unhörbar] arbeiten zu wollen, und es ist hier viel gelblich. Ich werde nur schnell ein paar gepunktete Muster hinzufügen, und damit wird es Zeit mit dem Gemälde geben. [MUSIK] Das ist es. Damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 3 fertig. [NOISE] Es war ein sehr einfacher Schritt. Ich habe einen wirklich hellen Orangeton benutzt. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. [MUSIK] Ich liebe die Farbkombination und die Einfachheit, wie zum Schluss die Schönheit dieses Gemäldes. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit diese Karte zu malen, nur um nach dir zu suchen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns bald mit der nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 14. TAG 4: Frühlingsabend: Hallo, willkommen bei Tag 4, und hier ist das Gemälde für den Tag. Es ist sehr einfach. Sie werden lernen, diesen wunderschönen Himmel und diese wunderschöne Wiese zu malen . Sie können diese Details am Horizont sehen. Es wird ein einfaches und doch hübsches Gemälde sein, das wirklich einfach zu machen ist. Jetzt lass mich dich durch die Farben führen. Für den Himmel verwende ich drei Farben. Du kannst sie schon erraten, indem du dir das Bild anschaust , also verwende ich ein Blau, dann ein Rosa und ein Gelb. Hier sind die Farben. Ich verwende Cerulean Blue, Dauerrose und Neapelgelb. Du kannst mit jedem Blau, jeder Rose und jedem Gelb gehen. Anstelle von Ceruleanblau können Sie preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau verwenden preußisches Blau, Kobaltblau, , wir brauchen nur eine Art helles Blau. Dann über die Mitte, die Farbe, die Sie dort als permanente Rose sehen, können Sie anstelle von permanenter Rose auch Purpur verwenden. Das werden wir in der Mitte benutzen. Man sieht diese Farbe hier drüben, also ist das permanente Rose. Ich verwende nur einen mittleren Ton dieser Farbe. Dann unten, hier drüben, die Farbe, die Sie hier als Neapelgelb sehen , ist Pastellgelb. hell ist es nicht. Es ist ein stumpfes Gelb, aber wenn Sie ein helles Gelb verwenden möchten, können Sie das verwenden, damit Sie mit Cadmiumgelb oder einem anderen Gelb , das Sie bevorzugen, anstelle von Neapelgelb verwenden können. Dein Himmel wird etwas heller sein als meiner. Das ist nur ein Unterschied. Sie können mit jedem Gelb gehen, es muss nicht Neapelgelb oder ein anderes Paisleygelb sein. Jetzt skizziere ich diese Farben in meinem Skizzenbuch. Im Vergleich zu den anderen Tagen hat dieses Gemälde nicht viele Details, es dauert kaum 30 Minuten. Es wird heute schnell werden. Jetzt drücke ich alle Farben auf meiner Palette aus . Ich fange mit Cerulean Blue an. Für den Großteil des Himmels verwenden wir Blau und wir verwenden sehr wenig permanente Rose und Gelb. Drücken Sie nicht viel Farbe aus. Wir brauchen diese drei Farben nur für den Himmel. Jetzt werde ich permanente Rose auspressen. Wie ich bereits sagte, kannst du auch Purpur oder jede andere Farbe verwenden , die du bevorzugst, und schließlich brauchen wir Neapelgelb oder jedes andere Gelb, das du hast. Wir haben in unserem ersten Gemälde über Neapelgelb gesprochen , also ist dieses ein Pastellgelb. Es ist nicht so hell wie ein normales Gelb. Es hat etwas weiße Farbe drin. Ich zeige dir die Pigmentnummer und mache dir mehr über diese Farbe zu verstehen. Hier ist Neapel gelb. Wenn ich mir die Pigmentnummer anschaue, sieht man hier PY35 und PW6. Dies bedeutet, dass es zwei Pigmente enthält PY35 und PW6. PW6 ist die Pigmentzahl von Weiß. Lass mich eine weiße Aquarellröhre nehmen. Sie finden die Pigmentnummer auf Ihrer Aquarellröhre. Ich habe meine weiße Aquarellröhre hier. Werfen wir einen Blick auf die Pigmentzahl. Dieser ist Titanweiß und Pigmentzahl als PW6 und daher bewiesen. Das Neapelgelb, das ich hier habe, ist eine Kombination aus Weiß und der Pigmentzahl PW35, die gelb sein sollte, daher ist es ziemlich offensichtlich, dass es ein weißes Pigment und Neapelgelb gibt Pigment und Neapelgelb und das ist es, was es zu einer Pastellfarbe macht. Jetzt habe ich hier ein Cadmiumgelb, und dafür sagt die Pigmentzahl PW35, und das ist die gleiche Pigmentzahl, die wir auf Neapelgelb haben, also bedeutet das, dass Neapelgelb aus Cadmiumgelb und Titanweiß Es ist überhaupt nicht notwendig, ein Neapelgelb in Ihrer Farbpalette zu haben . Sie können ein wenig Weiß mit Ihrem normalen Gelb mischen und ein Pastellgelb kreieren , das genau wie Neapelgelb sein wird . Jetzt schaue ich alle Farben aus. Ich fange mit Cerulean Blue an. Sie können preußisches Blau anstelle von Ceruleanblau verwenden. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu meiner zweiten Farbe, die permanente Rose ist. Anstelle von permanenter Rose können Sie Purpur verwenden, was eine übliche Farbe ist, und wenn Sie eine Conacoran-Rose oder eine andere Rose haben , können Sie das auch verwenden. Das ist meine zweite Farbe. Jetzt wasche ich die Farbe wieder von meinem Pinsel ab und ich gehe mit einer dritten Farbe, die Neapelgelb ist. Falls wir gerne ein Pastellgelb in Ihrem Gemälde verwenden möchten, können Sie ein wenig weißes Aquarell mit einem von Ihnen verwendeten Gelb mischen und ein Pastellgelb erzeugen. Ansonsten können Sie eines der gelben Acetale verwenden. Es wird dein Bild nur ein bisschen heller machen. Das ist nur ein Unterschied. Ich habe die drei Farben ausgebreitet , die ich für den Himmel verwende. Sie müssen sich nicht an die gleichen Farben halten. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für die Wiese benötigen. Es ist ganz klar, dass du etwas Saftcreme, Indigo und Blattgrün für die Wiese brauchst. Oben oben verwende ich Saftgrün und nach unten verwende ich Indigo, um es dunkler zu machen , und für diese Details verwende ich auch Indigo. Um dann einen letzten Schliff hinzuzufügen, verwende ich Blattgrün. Das sind die anderen drei Farben, die Sie benötigen. Ich werde sie schnell in mein Skizzenbuch ziehen. Ihr kennt diese Farben schon, also mache ich es sehr schnell. Alles klar, ich habe hier alle Farben gesehen. Jetzt zeige ich Ihnen eine schnelle Farbmischung, nur um sicherzustellen, dass die von Ihnen gewählten Farben einwandfrei funktionieren. Ich werde die Farben in der gleichen Reihenfolge anwenden , die ich für diesen Kerl verwendet habe , also beginne ich mit Cerulean Blue das dann hier an. Sie sollten die gleiche Reihenfolge befolgen und diese Farbe auf Ihr Papier auftragen , damit es zeruleblau ist. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zur Permanentrose, nehme ein wenig permanente Rose und trage diese direkt neben dem Blau auf. wasche jetzt wieder meinen Pinsel und ich male eine saubere Dauerrose. Gehen wir nun mit der dritten Farbe, die Neapelgelb ist, und ich wende sie unten rechts neben der permanenten Rose an. Dies sind die drei Farben ich für den Himmel verwende und wenn Sie sie in dieser Reihenfolge verwenden, ist es eine sichere Farbkombination. Sie erzeugen keine schlammigen Mix dazwischen, daher ist es eine sehr sichere Farbkombination, die Sie an Ihrem Himmel verwenden können. Jetzt, wo Sie Cerulianblau und permanente Rose mischen , könnten Sie am Ende ein Violett kreieren, was absolut in Ordnung ist. Es wird deinem Himmel viel Schönheit verleihen. Es ist keine schlammigen Mix, also ist das absolut okay. Blau und Purpur oder Blau und Rose ist eine sichere Farbkombination. Fall, dass Sie direkt nach Gelb wieder blau verwendet haben, erstellen Sie möglicherweise ein Grün in Ihrem Skype, so dass dies nicht empfohlen wird. In ähnlicher Weise, wenn wir Wolken auf dem gelben Teil hinzufügen, können Sie hier drüben ein schlammiges Grün erzeugen , also füge ich die Wolken nur dem Bereich hinzu , in dem ich Rosa und Blau habe. Wenn ich nun etwas Blau nehme und das direkt neben dem Gelb hinzufüge, kannst du sehen, dass ich dazwischen ein Grün erstellt habe. Deshalb habe ich vorhin gesagt, Sie kein Blau direkt neben Gelb verwenden sollten sonst sollten Sie es nicht zum Hinzufügen von Cloud verwenden, daher ist es ziemlich offensichtlich, dass diese Reihenfolge der Farben nicht sicher ist. Dies ist etwas wirklich Einfaches und Einfaches, das Sie diese Übung ausprobieren sollten , wenn Sie eine neue Farbkombination ausprobieren , von der Sie sich nicht wirklich sicher sind. Nehmen Sie ein Stück Papier heraus und probieren Sie verschiedene Mischoptionen und verstehen Sie, dass sie keine schlammigen Mischung oder Grün oder andere Farbe erzeugen , was für einen Himmel nicht wirklich empfohlen wird. Wir werden mit einer Top-Bestellung gehen, blau, pink und gelb. Wir werden keine Wolken zu einem gelben Bereich hinzufügen. Wir fügen sie einfach oben da es einige rosa Wolken erzeugen kann. Wir haben uns die Farben angesehen, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt führe ich dich durch eine schnelle Übung. Wir werden eine einfache bunte Wäsche dieser drei Farben ausprobieren und lernen, diese Wolken zu erzeugen. Mit welcher Weise Sie sich wohl fühlen, können Sie damit gehen. Ich habe mein Papier in zwei Abschnitte geteilt. Jetzt besteht der erste Schritt darin, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Wir fahren mit dem nassen Himmel also hole ich mir meine Ein-Zoll-Waschbürste und trage dann eine saubere Schicht Wasser auf das gesamte Papier und auf beide Divisionen auf. Ich trage Wasser auf beide Abschnitte auf und male sie zusammen. Mein Papier ist gleichmäßig nass. Zuerst werde ich die drei Farben, die ich hier gewählt habe, einfach bunt abwaschen, nämlich Cerulianblau einfach bunt abwaschen drei Farben, die ich hier gewählt habe, einfach bunt abwaschen, , Dauerrose und Gelb. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen Rundpinsel der Größe Nummer 12. Ich verwende einen größeren Pinsel , damit ich schnell Farbe auf beide Bereiche auftragen kann , da ein größerer Pinsel ziemlich viel Farbe aufnehmen kann. Ich fange mit Cerulean Blue an. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Ich wende das auf den oberen Teil des Papiers an. Ich trage die Farbe zusammen auf beide Abschnitte auf. Sie können mit jedem Blau Ihrer Wahl gehen. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau sein. Es muss nicht zeruleblau sein. Wenn Sie kein Ceruleanblau haben, ist das absolut okay. Es wird Ihre Malerei nicht beeinträchtigen. Ich habe fast auf die Hälfte des Papiers Cerulean Blue aufgetragen. Sie können auch für das Gemälde sehen, dass ich mit dem gleichen Verhältnis gehen werde. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und suche meine zweite Farbe, die Dauerrose ist. In Ihrem Fall könnte es karmesinrot sein wenn Sie keine dauerhafte Rose haben. Ich nehme genug Farbe auf meinen Pinsel und trage die direkt neben dem Blau auf. Wenn du kannst, versuche es zu einer glatten, sauberen Mischung zu machen. Führen Sie Ihren Pinsel waagerecht von links nach rechts und machen Sie ihn zu einer sauberen Mischung. Ich wasche nur die Farbe aus meinem Pinsel und pflücke etwas saubere Farbe und füge das hier wieder hinzu. Lass uns die ganze Farbe wieder vom Pinsel waschen und mit Gelb gehen, was die letzte Farbe ist. Wenden Sie das nun auf den verbleibenden Bereich an. Wir haben Gelb, Rose und Blau aufgetragen , jetzt versuchen wir, es zu einer sauberen Mischung zu machen. Ich führe meinen Pinsel waagerecht von links nach rechts. Ich versuche es zu einer sauberen Mischung zu machen. Waschen Sie die Farbe ab, machen Sie den Pinsel sauber und pflücken Sie mehr Rosa. Versuchen Sie erneut, es zu einer sauberen Mischung zu machen , in der sich Blau und Rosa treffen. Das ist es. Wir haben hier zwei Abschnitte gemalt. Ich lasse den ersten so wie er ist. Zum zweiten füge ich ein paar Wolken hinzu. Ich würde Ihnen empfehlen, dieselbe Übung auf einem Stück Papier auszuprobieren . Sie können ein kleines Stück Papier nehmen und es in zwei Abschnitte teilen und auf ähnliche Weise die Farbe auf den gesamten Hintergrund auftragen. wir dann in einem Abschnitt, Versuchen wir dann in einem Abschnitt, einige Wolken hinzuzufügen. Diese Übung ist nur für Anfänger gedacht, die nicht viel Nass-auf-Nass-Technik ausprobiert , insbesondere das Hinzufügen von Wolken. Wenn Sie bereits Experte für Nass-on-Nass-Technik sind und die Wolken hinzufügen, können Sie diese Übung überspringen und mit dem Klassenprojekt beginnen oder einfach eine Uhr geben. Lass uns die Wolken hinzufügen, bevor der Hintergrund trocknet. Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe Nummer 4. Sie können jeden Ihrer mittleren bis kleineren Pinsel verwenden , abhängig von der Größe der gewünschten Wolken. Wenn Sie nach einer größeren Wolke suchen, können Sie mit einem größeren Pinsel arbeiten. Ich kreiere hier ein bisschen bläuliches Violett. Ich mische nur etwas Blau mit Permanent Rose. Mit dieser Farbe füge ich einfach einige Linien und einige zufällige Formen auf den nassen Hintergrund hinzu. Siehst du das? gibt es absolut nichts, was Sie sich Sorgen Hier gibt es absolut nichts, was Sie sich Sorgen machen müssen, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund noch nass ist. Verwenden Sie ein bläuliches Violett oder ein Dunkelblau Sie weiterhin einige Wolken hinzu. An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton verwenden, und an einigen Stellen können Sie einen mittleren Ton verwenden. Sie können mit jeder Form gehen, aber fügen Sie nicht viel hinzu. Wir müssen diese Hintergrundfarben immer noch sehen. Fügen Sie einfach ein paar hinzu und lassen Sie etwas Platz dazwischen. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Wenn ich diese Wolken hinzufüge, füge ich sie nicht nach unten hinzu, besonders wo ich Gelb habe. Ich höre auf, wenn ich den rosa Teil erreiche. Ich füge hier nur ein paar Zeilen hinzu. Ich mache sie nicht zu prominent. Wenn Sie näher an diesem Bereich sind, seien Sie etwas vorsichtig. Fügen Sie dem gelben Bereich nicht viel hinzu. So ist es. Wenn Sie weitere Wolken hinzufügen möchten, können Sie mit einem dunkleren Blau zurückkehren hier und da noch ein paar weitere hinzufügen. Ich bin schon zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Sie können die linke und die rechte Seite vergleichen . Es ist der gleiche Hintergrund. Zum zweiten haben wir einige Wolken hinzugefügt. Ich suche etwas dunkleres Violett aus. Ich denke, es ist eher wie ein Blau, vielleicht nicht Violett. Es macht nichts aus. Ich füge nur noch ein paar Wolken hinzu, nur um es dramatischer zu machen. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Mit demselben Pinsel passe ich nur die Farben an, damit sie glatter aussehen. Im Moment sehen sie ziemlich stark aus. Ich schiebe und ziehe die Farbe mit einem sauberen Pinsel, damit sie weich und subtil aussehen. Das ist es. Das ist unser Himmel. Ich hoffe, euch hat diese Übung gefallen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, der immer noch versucht, eine Nass-on-Nass-Technik herauszufinden, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, diese Übung auszuprobieren. Sie können es mit den gleichen Farben oder einer anderen Farbe Ihrer Wahl versuchen . Machen Sie Ihren Rücken nass, tragen Sie dann eine beliebige Farbe auf den Hintergrund auf, fügen Sie dann einige Wolken hinzu und sehen Sie, wie es funktioniert. Wir werden den gleichen Himmel auch in unserer Malerei versuchen. Wir verwenden die gleichen Farben sowie die gleiche Technik. Wenn Sie vorhaben, andere Farben für Ihren Himmel zu verwenden, probieren Sie einfach die Farbmischübung auf einem Stück Papier aus und stellen Sie sicher, dass die von Ihnen verwendete Farbkombination sicher ist. Sie erzeugen keinen magischen Mix. Fall, dass Sie Ihren Himmel heller aussehen lassen möchten , können Sie Cadmiumgelb, Indisches Gelb oder Cambridge-Gelb verwenden . Sie müssen sich nicht für ein Pastellgelb entscheiden. Sie können jedes Ihrer Gelbe verwenden ohne Weiß hineinzumischen. Wenn Sie dieses neutrale Gelb für Ihren Himmel mögen, können Sie versuchen, ein wenig weißes Aquarell mit Ihrem Gelb zu mischen , um ein Pastellgelb zu erzeugen. Entscheiden Sie einfach, welche Farben Sie für Ihren Himmel verwenden möchten , und bereiten Sie sie vor. Beide Himmel sind vollständig getrocknet und ich habe alle Namen hinzugefügt. Sie können sehen, wie schön diese Farbkombination aussieht und diese Wolken. Genau das werden wir in unserem Klassenprojekt ausprobieren. Bevor wir anfangen, gibt es noch eine Sache , über die ich sprechen möchte, nämlich diese schönen lockigen Linien. Sie können diese dünnen, zarten Linien sehen. Ich habe festgestellt, dass einige von Ihnen Probleme haben , diese Zeilen sauber und präzise zu machen, was absolut üblich ist. Als ich anfing, erinnere ich mich noch, dass ich wirklich nervös war. Meine Hände zitterten, wenn ich diese klaren, präzisen Linien ausprobierte. Ich habe es nie richtig verstanden und es hat eine Weile gedauert, bis ich sie richtig gemacht habe. Ich habe verschiedene Pinsel ausprobiert und dachte, es sei rein das Problem mit dem Pinsel, aber dann wurde mir klar, dass ich auch etwas Übung brauche. Also beschloss ich, jeden Tag etwas Zeit zu nehmen, und ich habe versucht, ein paar Freihandleitungen zu üben. Schließlich, nach vielen Übungen, bekam ich ein anständiges Ergebnis. Gebt ihm etwas Übung. Wann immer Sie etwas Zeit finden, nehmen Sie ein Stück Papier heraus. Es muss kein Künstlerpapier sein, und versuchen Sie, einige Freihandlinien mit einem Pinsel hinzuzufügen , den Sie haben, einem spitzen Pinsel. Das ist eine Sache, die du tun kannst. Es gibt einige Arten von Pinseln dem Markt, die als Skript-Liner oder Rigger-Pinsel bezeichnet Skript-Liner oder Rigger-Pinsel wie die, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Dieser ist ein Rigger-Pinsel der Größe Nummer 2 von ZenArt Supplies. Sie können die langen Haare dieses Pinsels sehen und er hat auch eine spitze Spitze. Diese Art von Bürsten wird hauptsächlich für gerade Linien oder zum Hinzufügen präziser Linien verwendet. Ein Rigger-Pinsel wird auch als Liner oder Skriptpinsel bezeichnet . Manchmal finden Sie sie möglicherweise mit dem Namen Script-Liner. Es ist derselbe Pinsel. Es wird längere Haare haben als unser normaler Pinsel. Ich habe ein Stück Papier rausgeholt. Ich zeige Ihnen, wie wir mit diesem Pinsel Linien hinzufügen können . Siehst du das? Sie können lange Linien hinzufügen, die gerade oder gezackt oder gebogen sein können. Es ist ziemlich einfach, mit diesem Pinsel Linien hinzuzufügen. Sie können diese grasbewachsenen Linien auch hinzufügen. Siehst du diese langen spitzen, kurvigen Linien? Es ist ziemlich einfach, diese Art von Linien mit diesem Pinsel zu haben , aber ich habe meine Linien mit meinem anderen kleineren Pinsel geübt , und damit fühle ich mich auch sehr wohl. Wenn Sie es ausprobieren möchten, können Sie sich einen Rigger-Pinsel oder einen Skriptliner besorgen . Aber bevor Sie springen und diesen Kauf tätigen, möchte ich, dass Sie dasselbe mit Ihrem normalen Pinsel versuchen, jedem Ihrer Pinsel, der eine spitze Spitze hat und diese Freihandlinien weiter üben. Der erste Schritt besteht darin, die Angst loszulassen. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, haben Sie vielleicht das Gefühl, sie dazwischen zu stoppen oder Ihre Hände sind möglicherweise wackelig oder Sie fühlen sich nervös. Das erste ist, diese Angst zu überwinden und zu lernen, diese Freihandlinien auf mutige Weise hinzuzufügen. Offensichtlich ist ein Rigger-Pinsel oder eine Liner-Pinsel sehr hilfreich, da sie häufig für problemlose lange Linien verwendet wird. Sie können gerade, gezackt oder gekrümmt sein. Es besteht kein Zweifel, dass es wirklich hilfreich sein kann, einen Rigger-Pinsel zu bekommen , aber ich möchte, dass ihr es auch mit Ihrem normalen Pinsel probiert . Wann immer Sie etwas Zeit finden, nehmen Sie jede Art von Papier heraus. Es kann ein Xerox-Papier sein und versuchen Sie, diese Freihandlinien zu üben. Das ist etwas, was Sie tun müssen bevor Sie einen Rigger-Pinsel bekommen, oder welchen Pinsel Sie verwenden, Sie müssen Ihre Handmuskeln frei bekommen. Andernfalls haben Sie diese Reibung immer noch in Ihren Händen, selbst wenn Sie diese Linien mit einem Rigger-Pinsel ausprobieren. Bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, zeige ich Ihnen schnell, wie wir diese winzigen Bäume hinzufügen können . Sie sind sehr einfach in einer kleinen, unregelmäßigen Form. Ich suche mir ein Indigo aus. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde, um diese Bäume hinzuzufügen. Zuerst müssen Sie eine kleine unregelmäßige Form hinzufügen. Es kann sein, wie du willst, aber mach es nicht zu groß. Das ist die Form. Wir können den Baumstamm hinzufügen, der nur eine gerade Linie ist. Fügen Sie erneut eine dünne gerade Linie hinzu. Das ist dein Baum. Wenn Sie es schöner machen möchten, können Sie entlang der äußeren Form des Baumes ein gepunktetes Muster hinzufügen . Das wird es so aussehen lassen, als wären das die Blätter. Ich probiere es mit einem anderen aus. Ich füge nur zufällig die Farbe hinzu und erstelle eine Form. Siehst du das? Das ist eine Baumdecke. Sie können es so hinzufügen , wie Sie möchten. Wenn du einen großen Baum willst, kannst du ihn dick machen. Wenn du einen kleineren Baum willst, kannst du ihn kleiner machen. Das ist eine sehr zufällige Form. Jetzt füge ich eine dünne gerade Linie hinzu, die der Baumstamm ist. So werden wir die Bäume hinzufügen. Ich füge hier einfach eine Zeile hinzu , damit sie wie Baum aussieht . Das ist es. Ich denke, wir haben alles besprochen, was Sie wissen müssen, um dieses Gemälde zu erstellen. Wir haben sowohl die Farbpalette als auch die Techniken kennengelernt . Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 15. Frühlingsabend: Hier ist das Gemälde , das wir heute machen. Es ist einfach. Im Gegensatz zu den Vortagen wir heute keine Clouds hinzu. Es wird eine schöne grüne Wiese sein. Das Haupthighlight dieses Gemäldes ist dieser schöne Himmel. Wir verwenden drei Farben für den Himmel. Wir benutzen Gelb, etwas Rose und etwas Blau. Man sieht diesen Kontrast zwischen dem Gelb und dem Grün. Die Farbpalette ist wirklich wunderschön. Ich liebe den Übergang vom Himmel zum Metall absolut. Wir haben uns bereits die Farben angeschaut, die Sie benötigen. Jetzt drücke ich jede dieser Farben auf meine Palette aus . Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich für den Himmel Cerulean Blue. Dies ist die Hauptfarbe, die ich für den Himmel verwende. Dann werde ich auch etwas permanente Rose sowie etwas Gelb verwenden . Wie ich bereits erwähnt habe, kann man anstelle von permanenter Rose Purpur verwenden und anstelle von Neapelgelb kann man jedes Gelb verwenden, das du hast , oder du kannst ein wenig Weiß mit mischen dein normales Gelb , um ein Pastellgelb zu erzeugen. Jetzt füge ich die Horizontlinie hinzu. Es ist nur eine Linie etwas unter der Mitte des Papiers. Mehr als die Hälfte des Papiers wird der Himmel sein, was bedeutet, dass der Himmel das herausragende Merkmal unserer Malerei ist . Probieren Sie einfach andere Techniken aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, damit Sie viel sicherer sind, wenn Sie den Himmel malen. Ich benutze einen größeren Pinsel für den Himmel. Ich bin mir nicht sicher , ob es sauber ist. [LÄRM] [GELÄCHTER] Nein war es nicht. Manchmal vermisse ich es, den Pinsel zu reinigen. Das ist eine sehr schlechte Angewohnheit. Dies wird sich wirklich auf die Lebensdauer Ihrer Pinsel auswirken , also tun Sie das niemals. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer direkt nachdem Sie mit Ihrem Malen fertig sind. Jetzt drücke ich die Farben auf meine Palette aus . Ich habe dort schon etwas Cerulean Blue, also ist der nächste bleibende Rose oder Purpur. Die letzte Farbe ist Neapelgelb oder jedes andere Gelb, das Sie bevorzugen. Wir haben bereits über Neapelgelb gesprochen. Es ist ein Pastellgelb. Wenn Sie es nicht vorziehen, ein Pastellgelb an Ihrem Himmel zu verwenden, können Sie jedes helle Gelb verwenden, das Sie haben. Aber achten Sie nur ein bisschen darauf, das nicht direkt mit dem Blau zu mischen. Wenn du das tust, schaffst du vielleicht Grün an deinem Himmel. Dies ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Ich benutze ein wenig Gelb sowie ein wenig Rose. Der Großteil des Himmels wird in Ceruleanblau sein. Wir haben die Farben bereit. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Wir fahren nass am nassen Himmel. Verwenden Sie einen größeren Pinsel und tragen eine gute Menge Wasser auf den gesamten Himmel auf. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen , nur um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Wir wollen keine Wasserpfützen dazwischen. Wir wollen eine schöne glänzende Wasserschicht. Jetzt verwende ich meinen braunen Pinsel der Größe 12, um Farbe auf den Himmel aufzutragen , da es mit einem größeren Pinsel einfach ist, die Wolken aufzutragen. Benutze keinen kleineren Pinsel. Versuchen Sie mit einem mittleren bis größeren Pinsel zu gehen. Wir werden die Farben von oben nach unten anwenden. Ich fange mit Cerulean Blue an und ich gehe mit einem schönen mittleren Ton. Fast mit einem Dreiviertel deines Himmels bekommst du ein [unhörbares] blaues oder preußisches Blau oder ein anderes Blau , das du verwendest. Ich füge die Farbe nicht horizontal hinzu, ich gehe nur mit einer zufälligen Form und füge so etwas Blau hinzu. Ich möchte nicht, dass der Himmel ein paar horizontale Bänder in verschiedenen Farben hat . Das ist der Grund, warum ich mit einer zufälligen Form reingegangen bin . Wir haben Blau hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, mit der zweiten Farbe zu gehen. Waschen Sie die gesamte Farbe richtig von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit Ihrer zweiten Farbe. In meinem Fall ist es permanente Rose und ich wende das genau an, als ich das Blau gestoppt habe. Du siehst, wie ich hier einen hellvioletten Ton bekommen habe. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und ich gehe mit ein paar sauberen Ziehungen. Ich möchte, dass der Himmel sehr hell und lebendig ist. Füge das fast drei Viertel deines Himmels hinzu. Waschen Sie jetzt wieder die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit Ihrer dritten Farbe mit diesem Neapelgelb. Ich füge das einem übrig gebliebenen Bereich unten hinzu. Ich fühle, dass die Farben wirklich langweilig aussehen. Ich möchte, dass sie hell sind. Ich denke, ich werde oben eine weitere Ebene hinzufügen und die Farben lebendiger machen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel und beginne wieder mit Blau. Es ist genau so, wie ich früher Farbe hinzugefügt habe. Ich fange mit Blau an und trage Blau auf Blau auf. Gehen Sie mit der gleichen Reihenfolge und tragen Sie die Farbe auf ähnliche Weise auf. Ich meine, tragen Sie Blau auf Blau und Rose auf Rose und Gelb auf Rose auf Rose auf Rose auf. Verwechseln Sie die Farben nicht. Mein Hintergrund ist immer noch nass also gibt es hier nichts zur Sorge. Sie können die Farben auf der vorherigen Ebene weiterhin auf ähnliche Weise anwenden . Ich mache diesen Schritt, um die Farben lebendiger zu machen. Ich denke, die vorherige Ebene war wirklich langweilig. Sie wissen schon, dass Aquarell beim Trocknen tendenziell verblasst. Wenn wir hellere Töne im Hintergrund haben und es trocknet, wird es noch heller aussehen. Das ist der Grund, warum ich mit einer zweiten Runde gehe , um sie hell und hübsch aussehen zu lassen. Jetzt wechsle ich zu Permanent Rose und wende das gleich neben Blau auf ähnliche Weise an, wie ich es zuvor gemacht habe. Ich hatte zwischendurch ein Wild geschaffen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich wende hier drüben etwas sauberere Rose an. Das sieht gut aus. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben. Wieder die Farbe abwaschen. Reinigen Sie Ihren Pinsel richtig und gehen Sie mit Gelb. Wenn Sie gelb auftragen, muss Ihr Pinsel völlig sauber sein , sonst erhalten Sie eine schlammige Farbe an Ihrem Himmel. Das ist die Basisschicht. Welche Farben Sie auch gewählt haben, wenden Sie diese auf einen Himmel an. Ich beschloss, mehr Blau und weniger Rose und weniger Gelb zu verwenden. Sie können mit jeder Art von Arrangement gehen, die Sie bevorzugen. Wenn Sie Ihrem Himmel mehr Gelb oder mehr Rose hinzufügen möchten können Sie die Menge an Blau reduzieren und die Farbe so hinzufügen , wie Sie möchten. Das ist die Basisschicht. Bevor das trocknet, müssen wir einige Wolken hinzufügen. Um die Wolken hinzuzufügen verwende ich einen Rundpinsel Nummer Vier. verwenden Abhängig von der Größe Ihres Gemäldes können Sie jeden Ihrer mittleren bis kleineren Pinsel . Zuerst benutze ich ein bläuliches Violett, also pflücke ich ein wenig Rose und mische das mit Ceruleanblau , um ein bläuliches Violett zu erzeugen. Jetzt, wenn ich diese Rosenfarbe am Himmel habe, ich dort ein paar Wolken hinzu. Die Farbe sollte nicht zu dunkel sein und sollte nicht zu wässrig sein mit einem mittleren Ton , der nicht zu wässrig ist. Da der Hintergrund bereits nass ist, sich kräftig in den Himmel ausbreiten, wenn Sie mit einer wirklich wird er sich kräftig in den Himmel ausbreiten, wenn Sie mit einer wirklich wässrigen Farbe arbeiten . Das wollen wir nicht. Jetzt können Sie die gleiche Farbe verwenden und auch einige Wolken auf dem blauen Bereich hinzufügen. Es sind nur ein paar dicke und dünne Linien. Sie können größere Formen oder kleinere Formen verwenden, aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund noch nass ist. Jetzt, in die Ecken gehe ich mit viel dunklerem Ton. Siehst du das? Sie können mit verschiedenen Tonwerten derselben Farbe spielen, wenn Sie die Wolken hinzufügen. Dies wird deinen Himmel schöner aussehen lassen. Aber bevor Sie die Wolken hinzufügen sicher, dass der Hintergrund noch nass ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Hintergrund zu trocknen beginnt , fügen Sie nicht mehr hinzu, lassen Sie ihn so wie er ist. Sie könnten am Ende Ihren Himmel ruinieren, wenn Sie mehr hinzufügen, wenn der Himmel zu trocknen beginnt. Jetzt gehe ich mit etwas dunklerem Ton und füge noch ein paar Wolken hinzu. Mein Hintergrund ist immer noch nass, also werde ich die Zeit nutzen. Ich füge ein paar weitere Wolken mit einem dunkleren Blau hinzu, um meinen Himmel dramatischer aussehen zu lassen. Ich konzentriere mich mehr auf den blauen Bereich. Ich füge nicht viel unten hinzu. Besonders gelb lasse ich es so wie es ist, ich füge dort keine Wolken hinzu. Denn wenn das Gelb und das Blau in Kontakt kommen, entsteht ein schlammiges Grün, das für den Himmel nicht wirklich empfohlen wird. Seien wir also sehr vorsichtig in der Gegend, Seien wir also sehr vorsichtig in der wir Gelb haben. Füge da drüben keine Wolken hinzu. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Das einzige was ich bereue ist ich mit einem helleren Rosa hätte gehen sollen. Es sieht etwas langweilig aus, aber kein Verstand. Aber der Gesamthimmel ist sehr schön geworden , also keine Beschwerden. Ich denke, ich werde noch ein paar Wolken hinzufügen, vielleicht ein wenig die oberen Ecken und noch ein paar mehr auf den rosa Bereich. Dies ist tatsächlich optional. Wenn du bereits mit deinem Himmel zufrieden musst du keine weiteren Wolken hinzufügen. Ich muss es nur schwer haben, alles zu übertreiben und der Hintergrund ist immer noch nass. Ich hatte einfach das Gefühl, noch etwas hinzuzufügen. Aber ignoriere einfach, was ich hier mache, wenn du bereits mit deinem Himmel zufrieden bist , lass ihn einfach so wie er ist und achte darauf, dass du keine Wolken auf den gelben Bereich hinzufügst. Ich glaube, ich nenne es fertig. Ich möchte es nicht ruinieren, weil ich sehr zufrieden mit der Art und Weise bin , wie es sich entwickelt hat. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel aus und lasse sie trocknen. Wann immer Sie einen Himmel mit Nass-auf-Nass-Technik machen , ist es wirklich wichtig zu wissen wann Sie aufhören müssen, Ihrem Himmel Farbe hinzuzufügen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass der Hintergrund zu trocknen beginnt, ist das Ihr Hinweis. Füge danach keine Farbe hinzu. Ich habe ziemlich viele Gemälde ruiniert , indem ich am Himmel überarbeitet habe , was ich oft mache. Obwohl ich weiß, wann ich aufhören soll, habe ich immer das Gefühl , wenn ich etwas mehr Farbe hinzufüge, es sieht vielleicht gut aus , aber nein, es hat früher mein Gemälde verdorben. Was ich hier zu sagen versuche ist, wann immer Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , fügen Sie nicht mehr Farbe hinzu. Aquarell ist ein transparentes Medium Wenn Sie also einen Fehler machen, besonders den Himmel, können Sie es nicht wirklich beheben. Es ist also besser aufzuhören, wenn Sie das Gefühl haben, mit unserem Ergebnis zufrieden zu sein. Dies sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwendet habe, Cerulianblau, Dauerrose und Neapelgelb. Obwohl es nicht so lief, wie ich es mir vorgestellt habe , bin ich immer noch zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Lass es uns zum Trocknen lassen. [MUSIK] Dieser Typ ist komplett getrocknet. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, die Mitte zu malen. Dafür verwende ich die beiden Farben ein Saftgrün und Indigo. Diesmal verwende ich kein hellgrün, ich gehe direkt mit saftgrün. Auf der Unterseite werde ich einen wirklich dunklen Indigoton verwenden . Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Mischen Sie das einfach mit Saftgrün , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Indigen, nur um unten ein dunkleres Grün zu bekommen, muss es nicht wirklich Indigo sein. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit. Ich fange mit Sap Green an. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie können einen beliebigen Pinsel mit mittlerer bis größerer Größe verwenden. Wenn es sich um einen größeren handelt, können Sie schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen . Ich trage kein Wasser auf den Hintergrund auf, ich gehe direkt mit der Farbe rein. Ich verwende einen sehr intensiven und trockenen Ton von Saftgrün, und ich werde das zuerst entlang der Horizontlinie hinzufügen, jetzt nehme ich es ab. Versuche eine klare Linie am Horizont zu bekommen. Sie können sehen, dass die Farblinie einzigartig ist, sie ist wirklich hell, es ist kein heller Ton. Für dieses Gemälde im Vergleich zum vorherigen gehen wir mit dunkleren Farben, also beginnen wir mit einem wirklich hellen Saftgrün. Sie können sehen, wie der Himmel aufleuchtet , wenn wir saftgrün hinzugefügt haben. Es ist eine wunderschöne Farbkombinationen. Jetzt gehe ich mit Indigo und ich werde den Rest auffüllen. Wir haben oben ein schönes und hübsches Saftgrün und unten ein dunkleres Grün. Wie ich bereits sagte, kannst du jedes dunklere Blau verwenden und es mit Saftgrün mischen, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Es muss kein Indigo sein. So solltest du deinen Hintergrund malen. Beim Auftragen dieser Farbe muss es keine saubere und glatte Pflanze sein, wir brauchen nur etwas Saftgrün oben und unten ein dunkleres Grün. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie keine saubere Mischung bekommen haben. Sieht aus, als würde der obere Bereich anfangen zu trocknen, also pflanze ich etwas mehr Saftgrün, eine leicht wässrige Version, und das füge ich oben hinzu. Ich möchte, dass diese Gegend nass ist. Das ist das einzige, worüber ich mir Sorgen mache , keine saubere Mischung. Genau wie meiner, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Hintergrund nass wird, können Sie sich für eine weitere Runde Saftgrün entscheiden und diese oben auftragen. Jetzt suche ich noch etwas Indigo und wende das auf beide Ecken an. Sie können hier sehen, ich mache mir keine Sorgen um eine saubere Mischung, ich wollte nur ein paar dunklere Töne auf beiden Seiten und auch unten. Vielleicht können wir hier drüben ein paar dunklere Töne fallen lassen. Der Hintergrund ist wirklich nass, da wir gerade die [NOISE] -Farbe aufgetragen haben. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und halte diesen Pinsel beiseite, und ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, dieser ist meine Größe Nummer 2 Rundpinsel. Sie können jeden Ihrer kleineren Bürsten oder jeden Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Wir gehen mit einem sehr interessanten Schritt. Wir haben schon etwas nasse Farbe im Hintergrund, ich schiebe und ziehe nur diese Farbe und ich schaffe eine grasbewachsene Landschaft. In der ersten Runde müssen Sie keine Farbe auf Ihren Pinsel nehmen, drücken und ziehen Sie einfach weiter die Farbe, die Sie bereits im Hintergrund haben , und schaffen Sie eine grasbewachsene Landschaft. Schieb das nicht in den Himmel, also ist die Horizontlinie dein Limit. Diese müssen keine richtige Form haben, Sie können die Farbe nach dem Zufallsprinzip nach oben schieben. Da der Hintergrund zu nass ist, , selbst wenn Sie sich viel Mühe geben die Form, selbst wenn Sie sich viel Mühe geben, nicht gleich bleiben, wenn sie trocknet, also hat es keinen Sinn, sich gerade anzustrengen. Ziehen Sie den Pinsel vorerst weiter nach oben und erstellen Sie einige grasbewachsene Linien. Wenn Sie dies weiterhin tun, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass im Hintergrund nicht genug Farbe vorhanden ist , die Geschäfte zieht und schleppt. An diesem Punkt können Sie mehr Farbe herausnehmen und die gleiche Übung wiederholen. Im Moment habe ich etwas Indigo genommen, ich erstelle wieder ein paar verrückte Linien. Ich gehe mit einer kurvigen Form. Sie sind auch ziemlich lang. Obwohl sie lang sind, ich sehr darauf, keine an den Himmel zu bringen, also ist die Horizontlinie meine Grenze. Im Moment ist es meine Idee, einen verschwommenen Hintergrund zu schaffen. Das ist der Grund, warum ich das mache , solange der Hintergrund noch nass ist. Konzentrieren Sie sich auch auf den unteren Bereich, fügen Sie oben nicht viele dunklere Werte hinzu. Entlang der Horizontlinie, wenn Sie diesen Saft immer noch grün halten können , gut und gut. Sie können dieselbe Übung wiederholen bis Sie mit dem Hintergrund zufrieden sind. Wir können den Boden dichter machen, also gehen Sie mit einem dunkleren Wert und fügen Sie einige Graslinien nur unten nach oben hinzu und fügen Sie sehr wenig hinzu. Sie können bereits sehen, wie schön das Ergebnis ist und der Hintergrund ist nicht wirklich sichtbar. Es spielt keine Rolle, ob wir eine saubere Mischung oder eine grobe Mischung haben. Genau deshalb habe ich vorhin gesagt, dass wir nicht wirklich nach einer sauberen und glatten Mischung suchen, Sie können der Farbe hinzufügen, wie Sie es wollen. Im Moment gehe ich mit einem viel dunkleren Wert von Indigo und füge unten noch ein paar Zeilen hinzu. Wir brauchen diesen Bereich, um im Vergleich zu oben dichter zu sein, also haben wir eine schöne Tiefe in unserer Malerei. Lasst uns noch etwas hinzufügen. [MUSIK] Du kannst sehen, wie ich hier immer noch etwas Saftgrün halte , ohne Graslinien. Obwohl es sich um eine kleine Fläche handelt, wird es unserer Malerei wirklich viel Tiefe verleihen , da wir mit mehreren Tonwerten spielen. Entlang der Horizontlinie haben Sie einen mittleren Saftgrün, und nach unten haben Sie einen wirklich dunklen Ton. Dieser Übergang sieht wirklich hübsch aus. Jetzt wechsle ich zu einem helleren Grün. Ich habe etwas Blattgrün hier drüben. Ich füge keine weiße Gouache oder Gelb hinzu, ich verwende direkt Blattgrün und auf demselben nassen Hintergrund füge ich noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Im Moment hat der Hintergrund angefangen zu trocknen, er ist nicht so nass wie zuvor. Die Farbe, die ich anwende, bleibt viel stärker als früher. Selbst jetzt müssen Sie sich nicht wirklich viel Mühe geben , diese Graslinien hinzuzufügen, es können einige zufällige unordentliche Linien sein. diese Zeilen weiter mit einem helleren Grün hinzu , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie dem Saftgrün ein wenig Gelb hinzufügen und diese Linien einfach mit dieser Farbe hinzufügen. Sie müssen derzeit keine weiße Gouache hinzufügen . Im Moment versuchen wir nicht, sie undurchsichtig und hell aussehen zu lassen , wir fügen einfach nur wenige auf den Hintergrund ein, um es wirklich angespannt zu machen. Wir werden ein paar weitere Graslinien mit einer undurchsichtigen Gouache hinzufügen , sobald alles getrocknet ist. Im Moment fügen wir einfach einige grasbewachsene Linien mit Indigo Hellgrün hinzu und erzeugen eine gewisse Intensität in Ihrem Hintergrund. Dies ist die Farbe, die ich benutzt habe. Es heißt Blattgrün. Ich habe keine weiße Gouache oder irgendeine andere Farbe hinzugefügt , ich habe diese Farbe einfach so benutzt, wie sie ist. Ist ein wirklich ziemlich hellgrün. Ich denke, wir haben über diese Farbe im Bereich der Farbpalette gesprochen . Sie können auch zitronengelb und leicht grün verwenden oder Ihr eigenes Blattgrün mischen und kreieren. Dies ist der Ort, an dem wir angesprochen haben. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das Gemälde gerade aussieht. Ich denke, es braucht nicht viel Detail. Es sieht schon aus wie ein hübsches Gemälde. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet bevor wir die restlichen Details hinzufügen. Machen wir eine kleine Pause und kommen zurück, wenn alles vollständig getrocknet ist. [MUSIK] Alles ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, einige Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Sie können es entweder so lassen, wie es ist oder Sie können zu Bergen hinzufügen oder was auch immer Sie bevorzugen. Ich füge nur ein paar Bäume und ein paar Details hinzu. Dafür verwende ich Indigo direkt. Mein Plan ist es, ein paar winzig kleine Bäume und wenige Landschaften hinzuzufügen . Ich werde es nicht zu beschäftigt machen. Schau einfach auf die Größe des Baumes, den ich hinzufügen werde. Es ist super winzig, also müssen Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Andernfalls fügen Sie möglicherweise einen großen Baum hinzu und alles wird unverhältnismäßig. Es ist genau so, wie wir es im Technikbereich versucht haben. Sie können eine kleine zufällige Form hinzufügen und dann einige winzige Muster um die Form herum hinzufügen. Mach es nicht zu groß. Das ist die Größe, mit der ich gehe. Jetzt füge ich auch etwas Landschaft hinzu. Alles, was Sie entlang der Horizontlinie hinzufügen , muss sehr klein sein. Sie können die Größe des Baumes sehen. Jetzt muss die Landschaft noch kleiner sein. Wie ich bereits sagte, benutze ich nur Indigo. Sie können jedes dunklere Grün verwenden, das Sie haben, oder Sie können Indigo einfach so verwenden, wie es ist. Jetzt füge ich einen weiteren Baum direkt neben diesem hinzu. Ich mache es etwas größer als das erste. Ich füge nur zwei Bäume hinzu. Wenn du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Vielleicht kannst du auch ein oder zwei auf der linken Seite hinzufügen , oder vielleicht drei. Das liegt ganz bei dir. Falls Sie weitere Bäume hinzufügen, gehen Sie mit verschiedenen Größen und Formen für beide Seiten. Lass sie nicht alle gleich aussehen. Man sieht, wie scharf sie sind. Jetzt füge ich den Baumstamm und ein paar winzige Zweige hinzu. Jetzt füge ich etwas Landschaft entlang der Horizontlinie hinzu. Sie können die Größe und Form sehen. Ich füge nur zufällig ein paar Formen hinzu. Sie sind sehr klein. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Es kann so sein, wie Sie möchten. Vielleicht können wir diesen Baum etwas größer machen. Ich füge noch ein paar Muster hinzu und mache diese Baumabdeckung etwas größer. Gehen wir nun zurück in die Landschaft und fügen noch etwas hinzu. Ich denke nur darüber nach, soll ich hier einen weiteren Baum hinzufügen ? Oder vielleicht nein? Ich vertusche das einfach und verwandle das in eine Landschaft. Aber du kannst ignorieren , was ich hier mache. Wenn Sie weitere Bäume hinzufügen möchten, könnten Sie das tun, aber seien Sie vorsichtig mit der Größe, machen Sie sie nicht zu groß und wie groß ist der Baumstamm? Wenn Sie diese winzige Linie nicht mit Ihrem Pinsel bekommen können, können Sie vielleicht Ihren schwarzen Stift verwenden und eine Linie hinzufügen. Das wird niemand wissen. Achten Sie darauf, Ihren Baumstamm nicht zu dick zu machen. Ich bin so zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Die rechte Seite sieht ziemlich vollständig aus, aber die linke Seite sieht ziemlich leer aus. Um die Horizontlinie herum können wir noch ein paar winzige Muster wie diese hinzufügen . Sie können die Größe sehen, die ich hier hinzufüge, die zu klein ist. So sollten Sie sie hinzufügen. Vielleicht können Sie sich dazwischen für einen größeren Cluster entscheiden, aber seien Sie sicher, dass das nicht zu groß ist. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 2, hat eine schöne spitze Spitze und die Farbe, die ich hier verwende, ist Indigo, und ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und erstelle etwas Zufälliges unregelmäßige Muster , die super winzig sind. Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber dann wird Ihr Gemälde vollständig aussehen lassen und Ihnen das Gefühl geben , Ihr Gemälde zu distanzieren. Sie können die Größe der Bäume sehen, die wir hinzugefügt haben. Sie sind zu klein, die Größe ist hier sehr wichtig. Wenn du es wirklich groß machst, sieht es so aus, als wäre es näher bei dir, und wenn du mit der kleineren Größe gehst, wird es sich anfühlen, als wären sie wirklich weit von uns entfernt. So bringen Sie dieses Gefühl von Distanz ein, indem Sie mit verschiedenen Größen spielen. Dies sind einige sehr einfache, einfache Tipps, die Sie in Ihr Bild bringen können. Das kannst du auch in deinen zukünftigen Gemälden ausprobieren. Sie können deutlich den Unterschied erkennen, den diese winzigen Details gemacht haben. Ich zeige Ihnen nur vorher und nachher einen Vergleich, damit Sie die Bedeutung kleiner Details verstehen . Hier ist es, wenn man sich die linke und die rechte Seite anschaut , kann man den Unterschied deutlich erkennen. Das Gemälde sieht viel vollständiger und viel hübscher aus, indem es diese winzigen Details hinzufügt. Sie sind nicht so detailliert, aber selbst dann kann man den Unterschied wirklich erkennen. Es hat ein Gefühl von Distanz in unser Gemälde gebracht und unser Gemälde leicht komplett aussehen lassen. Jetzt gibt es noch eine weitere Aufgabe, die unser Gemälde vollständiger aussehen lässt, was nichts anderes ist, als ein paar grasbewachsene Linien über dem Boden hinzuzufügen . Im Moment ist unser Hintergrund vollständig getrocknet und ich füge mit dem helleren Grün die grasbewachsenen Linien hinzu. Ich habe das vorhin erwähnt. Wir werden einige Graslinien auf dem getrockneten Hintergrund hinzufügen . Früher haben wir sie auf dem nassen Hintergrund hinzugefügt. Ich pflücke auch etwas Neapelgelb , um es etwas undurchsichtig zu machen. Neapelgelb ist bereits weiß geworden, also muss ich keine weiße Gouache auspressen. Wenn Sie ein normales Gelb oder eine normale Creme verwenden, können Sie vielleicht ein bisschen weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , um diese in eine undurchsichtige zu verwandeln. Aber wir wollen nicht, dass sie zu 100 Prozent undurchsichtig sind, also fügen Sie nicht viel weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu. Das sieht echt undurchsichtig aus. Das ist nicht die Farbe, die ich will. Ich muss es leichter machen. Meine Absicht ist es, diese Graslinien einfach leicht sichtbar zu machen, aber ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind diese Graslinien einfach leicht sichtbar zu machen, . Mischen und erstellen Sie ein Grün , das nicht zu 100 Prozent undurchsichtig ist , und gehen Sie mit einem Pinsel mit einer schönen spitzen Spitze und fügen Sie einige schöne kurvige Linien hinzu. Sie können sie alle in die gleiche Richtung hinzufügen , so dass es so aussieht schöne Wind und Brise auf das Gras treffen und sie neigen sich zu einer Seite. grasige Linien wie diese hinzu, wenn Sie sie kurvig machen können, sonst können Sie sie so hinzufügen, wie Sie möchten. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Ich mache sie kurvig. Ich mache sie auf der rechten Seite kurvig. Wie gesagt, wenn man sie kurvig, gut und gut machen kann , gibt es sonst auch kein Problem. sich wohl und fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten. Ich weiß, dass einige von Ihnen Probleme haben diese spitzen dünnen Linien zu erstellen. Der erste Schritt besteht darin, einen Pinsel zu identifizieren , mit dem Sie sich wohl fühlen. Dieser, den ich hier verwende, ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. Ich benutze es ziemlich oft und ich fühle mich sehr wohl mit diesem Pinsel. Ich benutze es für all diese winzigen Details. Ich habe dir einen anderen Pinsel im Technikbereich gezeigt. Sie können auch einen normalen Pinsel oder einen Skriptliner erhalten. Vielleicht können Sie es mit einem billigen Pinsel versuchen und verstehen, wie es funktioniert, und dann können Sie vielleicht in einen hochwertigen Skript-Liner oder einen normalen Pinsel investieren einen hochwertigen Skript-Liner oder , um diese dünnen, zarten Linien hinzuzufügen. Das ist etwas, das gut kommt, wenn man viel übt. Wann immer Sie etwas Zeit finden, nehmen Sie ein Stück Papier heraus und nehmen Sie einen kleinen Pinsel mit einer spitzen Spitze heraus und fügen Sie diese grasbewachsenen Linien hinzu. Machen Sie Ihre Hand frei. Wenn Sie eine dünne, zarte Linie hinzufügen, wird es einen gewissen Druck in Ihren Händen geben. müssen wir besiegen. Wir müssen unsere Handmuskeln frei lassen und wir sollten lernen, diese Linien auf sehr mutige Weise zu erstellen . Es dauert einige Zeit. Übe weiter auf einem Stück Papier. Es muss kein Aquarellpapier in Künstlerqualität sein. Sie können alle Leute und etwas übrig gebliebene Farbe herausnehmen und diese Freihandlinien weiter erstellen. Glaub mir, du wirst es richtig machen. Vielleicht wirst du es beim ersten Versuch oder beim zweiten Versuch nicht richtig machen, aber allmählich wirst du dorthin gelangen. Ich erinnere mich noch, als ich diese Übung am Anfang ausprobiert habe, wie vor zwei drei Jahren, meine Hände waren früher wackelig und ich war früher wirklich nervös. Wann immer ich etwas Zeit fand, habe ich immer Freihandlinien geübt und ich denke, ich bin gut darin, aber es gibt noch viel mehr Übung, um es zu meistern. Hoffentlich komme ich eines Tages dorthin. Das ist unser Bild. [NOISE] Ich glaube, ich habe genug Graslinien hinzugefügt. Unser Gemälde sieht gerade richtig vollständig aus. Sobald Sie sicher sind, dass das Malen vollständig getrocknet ist, können Sie das Abdeckband abziehen, schräg abziehen und sehr sanft sein, damit Sie Ihr Papier nicht abreißen. [MUSIK] Hier ist unser Bild für Tag 4. Ich hoffe, ihr seid mit deinem Gemälde zufrieden. Es war sehr schnell, verglichen mit den anderen Gemälden, die wir gemacht haben. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat, insbesondere mit den Farbkombinationen, die wir hier verwendet haben, und mit dem schönen Gefühl von Distanz, das wir in diesem Gemälde festgehalten haben. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 16. TAG 5 – Wildblumenwiese: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 5. Hier ist die wunderschöne Wildblumenwiese , die wir heute malen. Die Wiese im heutigen Gemälde ist eigentlich eine modifizierte Version derjenigen, die wir gestern gemacht haben. Auf einem ähnlichen Hintergrund wir einige gelbe Wildblumen hinzu. Aber heute gehen wir mit einem sehr weichen Himmel und auch für diese Details in der Landschaft werden wir es im Vergleich zu gestern etwas detaillierter machen , Sie können diese schönen Details sehen, diese schönen Wildblumen. Probieren wir es mal aus. Im Gegensatz zu den Vortagen werde ich heute keine Techniken zeigen , da dieses Bild ganz einfach ist. Wir müssen nur wissen, welche Farben Sie benötigen. Wir werden die Wiese auf ähnliche Weise bemalen wie die gestrige. Ihr kennt den Ansatz bereits, also lassen Sie mich Ihnen schnell die Farben vorstellen, ohne mehr Zeit zu verschwenden . Ich fange mit dem Himmel an, wie Sie hier sehen können, es ist ein sehr weicher und subtiler Himmel. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Indigo und Dauergelb, Orange. Lass mich sie rausschalten. Hier sind sie. Ich benutze Indigo und permanentes gelbes Orange. Ich verwende beide Farben in einem wirklich hellen Ton. Sie können mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl wählen oder mit einer anderen Farbkombination wählen. Vielleicht kannst du auch mit einer einzigen Farbe gehen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Das ist Indigo. Anstelle von Indigo kannst du auch Paynes Grau verwenden, einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau, oder du kannst preußisches Blau verwenden. Wir werden bei diesem Gemälde ziemlich viel Indigo verwenden. Das benutzen wir für die Wiese, besonders über dem Boden. Auch für diese Bäume und die Landschaftsgestaltung des Hintergrunds wird die Grundfarbe Indigo sein. Du brauchst ziemlich viel Indigo für das heutige Gemälde. Die nächste Farbe, die ich ausprobieren werde, ist permanentes gelbes Orange. Dieses ist ein schönes gelbliches Orange, aber ich werde auch einen sehr hellen Ton dieser Farbe verwenden . Wie Sie dem Gemälde deutlich entnehmen können, ist es ein wirklich heller Ton. Sie können mit jedem gelblichen oder gelblichen Orange oder sogar Orange gehen , aber verwenden Sie einfach einen sehr hellen Ton. Ich werde ein bisschen quetschen. Jetzt werde ich das schnell ausprobieren. Meine Idee hier ist es, den Vordergrund hervorzuheben, deshalb gehe ich mit einem sehr weichen und subtilen Himmel. Ich möchte nicht, dass dieser Himmel zu prominent ist. Das ist eine zweite Farbe. Sie können diese Farbe unten sehen. Jetzt gehen wir mit einer dritten Farbe. Wir haben über die Farben gesprochen, die Sie für den Himmel benötigen. Sprechen wir nun über die Farben Sie für die Wiese benötigen, was ziemlich offensichtlich ist, Sie benötigen Blattgrün, Saftgrün und Indigo. Ihr kennt diese drei Farben wirklich , da ich sie jeden Tag verwende. Blattgrün, lass mich das schnell so schnell raus, nur um die Farbpalette zu vervollständigen. Es ist ein wunderschönes Grün. Sie können entweder Zitronengelb anstelle dieser Farbe verwenden, oder Sie können selbst hellgrün mischen und kreieren, indem Sie Zitronengelb oder einem anderen Gelb etwas Saftgrün hinzufügen. Ich verwende diese Farbe, um sowohl die Details als auch für den Bereich entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Saftgrün, das eine wirklich übliche Farbe ist und eine der wichtigsten Farben für dieses Gemälde ist. Wir müssen hier diese frische grüne Wiese schaffen. Sie benötigen ziemlich viel Saftgrün für dieses Gemälde. Das ist Saftgrün. Gehen Sie nun zur letzten Farbe für dieses Gemälde, das die Farbe für diese schönen weißen Blumen ist. Ich benutze Cadmiumgelb für diese Blumen. Sie können jedes Gelb Ihrer Wahl oder jedes Gelb verwenden , das Sie haben. Es kann Gamboge-Gelb, Indisches Gelb oder ein anderes Gelb sein. Um sie wirklich undurchsichtig zu machen, mische ich ein wenig weißen Quash dazu, sonst wird es leicht durchsichtig sein. Im Moment wasche ich nur die Farbe in ihrer ursprünglichen Form aus. Ich füge keine weiße Gouache hinzu. können wir ausprobieren, wenn wir das Bild machen. Ich werde diese Farbe spärlich machen. Es ist ein wunderschönes Gelb. Da gehst du. Das ist die letzte Farbe. Sie brauchen nicht viele Farben für dieses Gemälde. Es ist eine begrenzte Farbpalette und auch eine schöne, sie ist wirklich frisch und lebendig und bringt Sie der Natur so viel näher. Dies sind die Blumen , die wir hinzufügen werden. Es hat keine bestimmte Form. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge ein paar winzig winzige zufällige Ziehungen hinzu. Für den Fall, dass Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch mein Aquarell verwenden. Wir mischen nur diese beiden Farben um ein undurchsichtiges Gelb zu erhalten. Du kannst die Form der Blumen sehen, siehst du das? Sie sind super winzig und sie sind super chaotisch. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Jetzt, ohne mehr Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. [MUSIK] 17. Wildblumenwiese: [MUSIK] Hier ist das Gemälde , das wir heute machen, wir haben bereits über die Farbpalette diskutiert. Es ist ein sehr einfaches Gemälde, aber ein hübsches Bild. Wir werden für dieses Gemälde keine komplizierten Techniken anwenden. Ich denke, es ist eine reine Schönheit von Saftgrün. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Jetzt werde ich zuerst ein Stück Abdeckband fast ein wenig über die Mitte des Papiers auftragen . Der obere Teil wird der Himmel sein und der untere Teil wird die Mitte sein. Es wird ein sehr einfacher Himmel sein. Wie wir im vorherigen Abschnitt besprochen haben, werde ich sowohl ein wenig Indigo als auch permanentes Gelborange für den Himmel verwenden, aber ich werde einen wirklich hellen Ton beider Farben verwenden. Ich habe hier Aquarelle bereit, lass mich ein bisschen auf meine Palette drücken. Du brauchst nur ein winzig kleines bisschen Aquarelle, da wir mit einem sehr hellen Ton gehen werden. Falls Sie eine andere Farbe für Ihren Himmel ausprobieren möchten , könnten Sie das tun. Wenn Sie das gelbliche Orange überspringen und einfach einen helleren Indigoton hinzufügen möchten einfach einen helleren Indigoton hinzufügen , ist das auch in Ordnung oder wenn Sie mit einfachem Blau gehen möchten , ist das auch in Ordnung. Ich habe etwas Indigo auf meine Palette genommen, jetzt brauche ich etwas gelbliches Orange. Wir haben beide Farben bereit. Jetzt besteht der erste Schritt darin, eine saubere Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen . Dafür nehme ich meinen Ein-Zoll-Pinsel und trage ein sauberes Mantelwasser auf den ganzen Himmel auf. [GERÄUSCH] Füge nicht viel Wasser hinzu, nur eine glänzende Schicht Wasser, es ist alles was wir brauchen. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Um die Farbe auf den Himmel aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. [NOISE] Ich reinige es nur richtig nur um sicher zu sein, dass es keine anderen Farbflecken auf meinem Pinsel gibt. Ich füge Indigo ein paar Tropfen Wasser und verwandle das in einen helleren Ton. Man kann die Farbe sehen, die ich hier erstellt habe, sie ist wirklich hell. Ich werde das oben auf meinem Papier anwenden. Es wird eine bunte Wäsche von einem hellen Indigo Dauergelborange sein. Nach oben können Sie einen hellen Indigoton oder eine andere Farbe verwenden , die Sie bevorzugen. Es kann ein blauer Asphalt sein, es muss kein Indigo sein. [NOISE] Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und reinige sie richtig. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel gründlich gereinigt wird , bevor Sie zu Ihrer zweiten Farbe gehen. Ich gehe mit einem hellen Ton von permanentem gelbem Orange. das dann von unten nach oben auftragen, können Sie sehen, wie ich die Farbe auftrage. Ich nehme es nicht bis ins Blau, ich lasse es einfach zwischendurch. Das ist ein Himmel. Ich bin mit einem wirklich hellen Ton von Indigo und permanentem Gelborange eingegangen. Es kann jede andere Farbe sein, die Sie bevorzugen, es muss nicht die gleichen Farben haben. Das ist der Himmel. Wir warten nicht darauf, dass dieser Himmel trocknet, wir können sofort mit der Mitte beginnen, da wir das Abdeckband in der Mitte angebracht haben. Wir entfernen es gerade nicht, wir werden das tun, sobald wir die Mitte malen. Dies sind die drei Farben, die ich für die Mitte verwenden werde : Blattgrün, Saftgrün und Indigo. Sie können Zitronengelb, Saftgrün und Indigo oder ein anderes Taco-Blau verwenden. Ich habe schon etwas Farbe auf meiner Palette. Ich denke, ich muss etwas mehr auf die gleichen Bereiche quetschen , also drücke ich etwas Saftgrün aus. Ich brauche etwas Blattgrün und ich denke, ich habe schon ziemlich viel Indigo auf meiner Palette aus dem vorherigen Gemälde. Alle Farben sind fertig. Ich werde diese Farben auf die Mitte auftragen und dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe 12. Sie können jeden Ihrer größeren Pinsel verwenden, damit er ziemlich schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen kann . Zuerst gehe ich mit Blattgrün. Sie können jedes hellere Grün verwenden, das Sie haben , oder Sie können einfach ein wenig Zitronengelb verwenden. Wenden Sie das entlang der Horizontlinie an; das Abdeckband. Das kannst du hier anwenden. Wir bewerben uns nur ein wenig. Sie können zu saftgrün wechseln. Sie müssen die Farbe nicht von Ihrem Pinsel waschen, Sie können leicht mit Saftgrün gehen. Sieh dir das an. Da ich einen größeren Pinsel verwende, kann ich die Farbe ganz einfach auf eine größere Fläche auftragen, jetzt wechsle ich zu Indigo. Auch hier wasche ich die Farbe nicht von meinem Pinsel. Für den verbleibenden Bereich bewerbe ich Indigo. Sie können es unten wirklich dunkler machen denn hier werden wir das Grasmuster sowie die Blumen anwenden . Falls Sie möchten, dass sie sich vom Hintergrund abheben , müssen wir eine dunklere Farbe verwenden. So ist der Hintergrund ausgegangen. Ich denke, mein Papier ist richtig nass, also warte ich ein paar Minuten, damit sich das Wasser dann beruhigen kann. Ich will nicht viel Wasser im Hintergrund. Im Moment schwebt es wirklich hier und da. Ich glaube, es hat sich geklärt. Ich wende unten noch etwas Indigo an. Man kann die Farbe sehen, mit der ich gehe, es ist wirklich dunkel. Ich verwende Indigo in seiner stärksten Form. Jetzt wechsle ich zurück zu Sap Green. [NOISE] Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel. Wählen wir noch etwas Saftgrün aus. Ich denke, der Hintergrund ist ziemlich hell, besonders hier drüben. [NOISE] Ich wasche die Farbe auf meinem Pinsel wieder ab und pflücke etwas Blattgrün und mache es glatt. Wir brauchen keine grüne Mischung hier können Sie einfach ein hellgrün, dann Saftgrün und Indigo auf den Hintergrund auftragen . Sie können sich bewerben, bis wo Sie möchten, es muss keine saubere Mischung sein. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe Nummer 2 und ziehe einfach etwas Farbe in den Hintergrund, um einige grasbewachsene Linien genauso zu erstellen wie gestern. Dies ist eine sehr coole Technik , die Sie ausprobieren können, wenn der Hintergrund noch nass ist. Sie benötigen keine saubere Mischung für den Hintergrund, Sie können sehen, wie ich Farbe aufgetragen habe. Ich ziehe einfach meinen Pinsel nach oben und unten und füge nur zufällig ein paar lange Zeilen hinzu. Dies ist dein erster Schritt. Falls Ihr Hintergrund getrocknet ist , können Sie auch etwas Farbe auswählen und einfach weiter den Pinsel hin und her ziehen und unordentliche lange Linien hinzufügen. Das soll definitiv perfekt aussehen. Sie können sie so hinzufügen, wie Sie möchten , also haben Sie keine Angst, seien Sie mutig und fügen Sie falsche lange Zeilen wie diese hinzu. Ich möchte das noch einmal sagen, wir suchen keinen perfekten Hintergrund. Wir versuchen nur, hier etwas Dichte aufzubauen, Sie können einfach weiter Ihren Pinsel ziehen und einige unordentliche Linien wie diese hinzufügen. Sie können unbeschwert gehen. Bitte mach dir keine Sorgen, du wirst dein Bild verderben. Sie einfach weiter ein paar Linien mit Ihrem kleineren Pinsel oder einem anderen Pinsel hinzu Ihrem kleineren Pinsel oder , zu dem wir gerade ernannt haben. Sie können auch etwas oben hinzufügen. Ich benutze nur die Farbe , die ich bereits im Hintergrund habe, ich habe keine Farbe genommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Hintergrund zu trocknen beginnt, können Sie auch etwas Farbe auswählen und weiterhin einige zufällige Linien wie diese hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, schiebe und ziehe ich das Bild zufällig aneinander und erstelle ein paar unordentliche Linien. An einigen Stellen habe ich ein dunkleres Grün und an einigen Stellen habe ich ein helleres Grün. Ich habe diesen Effekt bekommen, nur weil ich die Farbe zufällig von oben und unten gedrückt von oben und unten ohne mir wirklich Sorgen um das Ergebnis zu machen. Obwohl es ein zufälliges Ergebnis war, bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat, also keine Beschwerden. Jetzt ist der Hintergrund getrocknet. Es gibt keine Farbe mehr im Hintergrund , damit ich drücken und ziehen kann, also muss ich eine neue Farbe auswählen. Ich fange mit Blattgrün und füge wieder ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Vielleicht füge ich das unten hinzu. Es ist nur eine wässrige Version, sie ist nicht undurchsichtig. Zu diesem Zeitpunkt brauchen wir keine undurchsichtige Farbe, Sie können die wässrige Version eines Hellgrüns wählen und weiterhin einige lange Graslinien im Hintergrund hinzufügen. Du kannst sehen, wie unordentlich meine Zeilen sind, also musst du dir keine Sorgen um Perfektion machen. Sie können diese unordentlichen Zeilen weiter hinzufügen. Wir versuchen nur, dem Hintergrund etwas Tiefe und Dichte hinzuzufügen , damit Sie sie weiterhin hinzufügen können, wie Sie möchten. Wir werden am Ende eine letzte Runde grasbewachsener Linien mit einer undurchsichtigen Version von Grün hinzufügen . An diesem Punkt können wir noch mehr Aufmerksamkeit schenken, aber im Moment brauchst du das nicht. Ich werde unten schnell ein paar weitere Linien hinzufügen denen ich einen dunkleren Ton im Hintergrund habe, also beginne ich direkt vom Abdeckband und ziehe meinen Pinsel nach oben. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sie können jedes hellere Grün verwenden oder Zitronengelb verwenden, oder Sie können einfach viel Saftgrün mit Zitronengelb mischen , um ein helleres Grün zu erzeugen, und Sie können diese Farbe verwenden. Wie ich bereits sagte, muss es nicht undurchsichtig sein, also fügen wir diese grasbewachsenen Linien mit einem helleren Ton hinzu und fügen dies auf einem dunkleren Hintergrund hinzu. Die Farbe bleibt ein bisschen, obwohl sie nicht undurchsichtig ist. Das ist es, was wir vorerst brauchen, es muss an dieser Stelle nicht besonders prominent sein. Sie weiter ein paar Zeilen hinzu bis Sie mit der Dichte zufrieden sind. [MUSIK] [MUSIK] Wir haben genug Zeilen hinzugefügt und so ist es geworden. Als nächstes gehe ich mit der gleichen Farbe, aber dieses Mal füge ich nicht viel Wasser hinzu. Ich möchte, dass es etwas undurchsichtig ist als früher. Ich benutze eine dickere Wäsche nicht wie Sahne, ich füge nicht viel Wasser hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wirklich langweilig und transparent ist, können Sie vielleicht ein kleines weißes Quash hinzufügen. Genau wie gesagt, ich habe kein weißes Quash oder Weiß hinzugefügt . Ich benutze nur das gleiche grüne und eine dickere Form. Vielleicht kannst du es zuerst auf ähnliche Weise versuchen und wenn es nicht wirklich undurchsichtig ist, kannst du etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige unregelmäßige Linien hinzu, die der Stamm der Blumen sein werden. Nur ein paar lange, unregelmäßige Linien. Sie müssen einen Ihrer spitzen Pinsel verwenden sonst sind diese Linien sehr dick. Du willst etwas und zarte Linien. Einige der Linien können dünn und spitz sein, und einige von ihnen können Couwie sein, also gehen Sie eine andere Anordnung für Ihre Linien und auch einige von ihnen können lang sein und einige von ihnen können kurz sein. Geh eine andere Art von Zeilen. Dies wird Ihrem Gemälde einen großen realistischen Wert verleihen. Bitte lass sie nicht alle gleich aussehen. Geh weiter und füge innere Bruchlinien hinzu [MUSIK]. Um Stängeln und Zweigen einfach etwas hinzuzufügen , wir die Blumen hinzu Konzentrieren Sie sich also auf die unteren Medien und fügen Sie dünne und zarte Linien wie diese hinzu. Verwenden Sie unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einem detaillierten Eindruck. Andernfalls können diese Linien dick werden und die Verhältnismäßigkeit Ihres Gemäldes beeinträchtigen. Verwenden Sie unbedingt einen spitzen Pinsel oder einen Detailpinsel. Gehen Sie nun zurück und fügen Sie eine vierte Zeile hinzu, besonders unten, beginnen Sie mit Abdeckband und an einigen Stellen können Sie einige kleinere Linien hinzufügen und an einigen Stellen können Sie sie größer machen. Für einige dieser Zeilen können Sie mehrere Zweige hinzufügen und für einige von ihnen können Sie einfach einen oder zwei Zweige hinzufügen. Dies wird auch großes Interesse an Ihrem Gemälde wecken . Jetzt mach weiter und füge eine vierte Zeile hinzu. Ich bin fast fertig mit der rechten Seite. Ich habe noch etwas ADR auf der linken Seite. Ich konzentriere mich auf diesen Bereich und mache dieselbe Übung. [MUSIK] Das ist fertig. So ist unser Gemälde ausgegangen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie lebendig es aussieht. Jetzt entfernen wir das Abdeckband. Sei sehr sanft. Setzen Sie nicht viel Druck aus und entfernen Sie ihn schräg. Jetzt fügen wir die Landschaft im Hintergrund hinzu. Sie sich keine Sorgen um die weiße Band wir an der Horizontlinie haben. Wir werden abdecken, während wir die Landschaft hinzufügen und dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht. Ich fange mit Indigo an. Ich verwende Indigo in seiner stärksten Form. Es ist eine wirklich dunkle und lebendige Farbe und ich werde hier eine dicke und dichte Landschaft hinzufügen. Da das eher dem vorherigen Gemälde entspricht, gehe ich diesmal mit der dicken und größeren Landschaft. Sie können die gesamte Horizontlinie in ähnlicher Form füllen. Sie einfach ein paar zufällige unregelmäßige Formen an der Horizontlinie hinzu , indem Sie einen dunkleren Grünton verwenden, oder verwenden Sie einfach Indigo. Füllen Sie die gesamte Linie in einer ähnlichen Form aus. Sie können sehen, wie hübsch unser Gemälde schon aussieht, es sieht komplett aus und fängt an, etwas Tiefe zu haben, und ich denke, die Farben, die wir zu früh haben, werden zusammen blass. Ich beende fast diese Linie. Ich habe gerade einen dunkleren Indigoton benutzt, um die Form hinzuzufügen. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, meiner Größe Nummer 2 Pinsel. Sie können jeden Ihrer kleineren Bürsten verwenden und mit einem helleren Grün oder Saftgrün arbeiten. Wir werden dies mit einem helleren Grün einige Highlights hinzufügen . Ich wähle etwas Hellgrün aus und füge dem VET-Hintergrund nur Punkte und einige zufällige Muster ein paar Punkte und einige zufällige Muster hinzu, besonders oben. Ich meine die äußere Form dieser Landschaft, die wir hier hinzugefügt haben. Ich denke, du kannst schon den Effekt sehen, den wir hier haben. Ich habe die Basisform mit einem dunkleren Ton angewendet. Ich habe Indigo benutzt, dann füge ich besonders auf die äußere Form ein paar hellere Töne hinzu. Ich füge nur ein paar Highlights mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite deutlich erkennen . Die rechte Seite sieht super realistisch aus. Alles, was Sie tun müssen, um zuerst diese V-Form mit einem dunkleren Grün oder Indigo hinzuzufügen . Dann, solange es noch nass ist, können Sie der Creme mit einem Licht einige Highlights hinzufügen. Sie müssen nur weiter auf die Pinselspitze drücken und diesem dunklen Hintergrund einige zufällige Muster hinzufügen. Wir müssen das bis zur gesamten Linie tun. Ich wähle noch etwas Grün und gehe auf die andere Seite. Es fängt an zu trocknen, also werde ich zuerst einen größeren Kauf hinzufügen. Dann verschmiere ich das weiter. Ich habe oben ein paar größere hellgrüne Flecken hinzugefügt . Jetzt führe ich nur meinen Pinsel entlang dieser Patches und ich verschmiere das in den Hintergrund. Oben füge ich ein gepunktetes Muster hinzu , damit es wie diese anderen Blätter aussieht. Aber die schöne Technik, die wirklich einfach ist. Sie können sehen, wie einfach wir diese Landschaft geschaffen haben und sie sieht super realistisch aus. Sie müssen nur einige Formen für den Hintergrund mit einem Taco-Ton von Grün oder Indigo hinzufügen . Dann kannst du ein paar grüne Highlights hinzufügen. Dann können wir auf die äußere Form ein Blattmuster hinzufügen. Das ist es. Bis jetzt haben wir diese Highlights hinzugefügt, als der Hintergrund nass war, es war einfacher für uns, die Farben zu zerschlagen. Jetzt hat der Hintergrund angefangen zu trocknen. Aber mit der gleichen Farbe füge ich ein gepunktetes Muster in Richtung des unteren Bereichs hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge noch ein Blattmuster hinzu. Dies wird unser Gemälde realistischer aussehen lassen. Wir verwenden tatsächlich den gleichen Ansatz , den wir für das Metall verwenden, wir haben den Hintergrund in einem dunkleren Indigoton gemalt. Dann fügten wir diese langen Kreuzungslinien mit einem helleren Grünton hinzu. Aber hier, weil ich diesen Hintergrund mit Indigo hinzugefügt habe, meine ich die Landschaft. Dann fügen wir gerade ein Blattmuster mit einem helleren Grün hinzu Blattmuster mit , um etwas Tiefe einzubringen . Es ist im Grunde der gleiche Ansatz. Es ist nur eine andere Form. So ist es geworden. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Landschaft liebe. Es sieht super realistisch aus. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge noch ein paar grasbewachsene Linien im Hintergrund hinzu. Ich denke früher haben wir uns nicht genug auf diesen Bereich konzentriert. Fügen wir hier ein paar weitere Graslinien hinzu, indem wir einen mittleren Ton Saftgrün verwenden. Sie können auf der linken Seite sehen, dass ich keine Kreuzungslinien hinzugefügt habe. Lass uns einfach ein paar hinzufügen. Jetzt müssen diese Zeilen nicht so lang sein wie die vorherigen, Sie können einige kurze Zeilen angeben. Verwenden Sie auch einen mittleren Grünton. Benutze keinen dunkleren Ton. Es muss nicht zu prominent sein. Wir müssen sie nur sehr subtil im Hintergrund sehen . Konzentrieren Sie sich auf den Bereich, in dem Sie keine dieser Zeilen hinzugefügt haben , und fügen Sie einige in diesen Bereichen hinzu. Auch wenn Sie diese Linien hinzufügen, können sie sich mit der Landschaft im Hintergrund überlappen. Dies wird unser Gemälde schöner aussehen lassen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich die Linien mit einer Landschaft überlappen. Das brauchen wir. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen wie ich diese Zeilen hinzufüge, sie absichtlich etwas höher nehme und ich überlappe sie mit einer Landschaft. Ich denke, wir sollten mit einem helleren Grünton gehen und diese Linien erneut hinzufügen, besonders entlang der Horizontlinie , damit sie wirklich sichtbar sind. Im Moment ist diese Überlappung nicht so möglich. Siehst du das? Verwenden Sie einen helleren Grünton und fügen Sie erneut einige Linien entlang der Horizontlinie hinzu. Sie können einige von ihnen absichtlich höher machen und sie mit diesen Bäumen und der Landschaft im Hintergrund überlappen diesen Bäumen und der Landschaft im , damit Ihre Malerei natürlicher aussieht. Sie können deutlich sehen, wie ich sie hinzufüge. Verwenden Sie einen helleren Grünton und fügen Sie einige kurze Graslinien entlang der Horizontlinie hinzu. Du kannst sie hinzufügen , wie du willst. Vielleicht kannst du an manchen Stellen eine Kappe dazwischen lassen und an einigen Stellen kannst du sie nahe beieinander hinzufügen. Gehen Sie mit jeder Vereinbarung , mit der Sie gehen möchten. Mit der gleichen Farbe können Sie auch einige Graslinien über den unteren Massenstrom hinzufügen , nur um mehr Interesse an unserer Medaille zu wecken. Wenn Sie dies tun, wird es viele verschiedene Tonwerte im Hintergrund geben, die unserer Malerei automatisch viel Schönheit verleihen . Sie weiter ein paar Zeilen hinzu [LACHEN], wo immer Sie hingegangen sind. Verwenden Sie jedoch unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Wir wollen nicht, dass diese Linien zu prominent und zu dick sind. Lasst uns das beenden. [MUSIK] Wenn du hier drüben schaust, kannst du sehen, wie ich einige der Zeilen absichtlich größer gemacht habe und es sieht wirklich hübsch aus. Das habe ich gesagt, einige von ihnen können größer sein und einige von ihnen können kürzer sein. Habe eine sehr zufällige Vereinbarung. Jetzt lass mich das beenden. [MUSIK] [MUSIK] Ich habe diese Zeilen entlang der Horizontlinie hinzugefügt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge einige grasbewachsene Linien oder das Metall sehr zufällige Weise hinzu. Ich füge nicht viel hinzu, nur um mehr Dichte einzubringen. Ich suche ein paar zufällige Orte und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich denke, das reicht, wir müssen nicht viel hinzufügen. Es sieht echt hübsch aus. Ich will es nicht zu beschäftigt machen, ich rufe es nach unten und ich gehe mit einem letzten Schritt oder füge einfach diese wunderschönen gelben Blumen hinzu. Dafür brauchst du etwas weiße Gouache. Wir müssen das Gelb in ein undurchsichtiges verwandeln, also müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden . Wir müssen das mit jedem Gelb mischen , das Sie verwenden. Ich benutze hier Cadmium Yellow. Sie können Gamboge-Gelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder jedes andere Gelb verwenden, das Sie haben. Oder wenn Sie eine andere Farbe ausprobieren möchten, können Sie die letzte tun. Vielleicht kannst du Orange oder Weiß oder vielleicht Rosa oder Violett verwenden. Geh mit jeder Farbe , die du bevorzugst. Jetzt mische ich ein wenig weiße Gouache mit einem Gelb. Dieser ist Cadmiumgelb. Ich verwandle das in eine dickere Form. Sie können sehen, wie dick und cremig es ist. Ich habe gerade ein wenig weiße Gouache mit Cadmiumgelb gemischt. Hier ist die Konsistenz. Es ist dick und cremig. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge den Stielen etwas Marke und Blumen hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen, ich füge sie einfach hier und da auf sehr zufällige Weise hinzu. Außerdem folge ich keiner bestimmten Form für die Blume. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und erstelle eine sehr zufällige Form. Diese sind wirklich klein, daher werde ich keine Highlights oder weitere Details hinzufügen . Ich lasse es so wie es ist. Ich weiß nicht, wie ich die Form [LACHEN] dieses Glases erklären soll . Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und erstelle ein paar zufällige winzige Blumen. Alle von ihnen sind von unterschiedlicher Form. Wir drücken einfach auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen winzig kleine Zahnseide hinzu. Ich würde empfehlen, sie nicht zu rosa und nicht zu detailliert zu machen . Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, aber dann sehr klein machen. Zuerst füge ich ein paar Blumen auf sehr zufällige Weise hinzu. Ich konzentriere mich nicht auf einen bestimmten Bereich. Ich werde etwas mehr nach oben und noch etwas mehr nach unten hinzufügen . Das ist der erste Schritt. Vielleicht können Sie sich mehr auf den Bereich konzentrieren, in dem Sie Taco-Töne haben. In diesem Bereich werden die Blumen sehr hell und hübsch sein. Weil du hier einen wirklich schönen Kontrast hast, konzentriere dich auf den dunkleren Bereich und füge dort mehr Blumen hinzu. Jetzt füge ich auch ein paar winzig kleine Punkte hinzu. Sie können sehen, dass es sich um eine Gruppe von Punkten handelt. Ich füge drei oder vier Punkte nahe beieinander hinzu. Dies soll nur mehr Interesse an der Malerei wecken. Fügen Sie ein paar Blumen hinzu und damit können Sie auch ein paar winzige Punkte hinzufügen. Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl wählen. Es muss nicht gelb sein. Vielleicht kannst du Weiß verwenden oder rosa oder orange oder gewalttätig oder sogar blau verwenden . Wählen Sie eine beliebige Farbe Ihrer Wahl und fügen Sie so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten. Wie ich bereits sagte, hat dies keine besondere Form. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und ich gehe mit jeder Form , die ich dorthin bekomme. Einige von ihnen sind super winzig und einige von ihnen sind mittelgroß. Ich versuche es wirklich zufällig zu machen. Du siehst schon, wie schön unser Gemälde aussieht. Schau dir die rechte Seite an, es ist so wunderschön. Auf ähnliche Weise füge ich auch ein paar Blumen auf der linken Seite hinzu. Zuerst wähle ich all diese Stiele und füge etwas zum oberen Tipp hinzu. Dann füge ich unten ein paar zufällige Blumen hinzu. Lassen Sie uns genug Blumen hinzufügen und damit können wir eine winzige Punktaufgabe hinzufügen. Du kannst sehen, wie ich sie hinzufüge. Sie sind super winzig. Wenn Sie sich über die Größen nicht sicher sind, können Sie sie vielleicht auf ein Stück Papier legen und dann Ihr Hauptbild hinzufügen. Ich werde auch einige ähnliche Punkte im Hintergrund hinzufügen , besonders näher an der Horizontlinie, nur damit es so aussieht, als gäbe es auch ein paar Blumen im Hintergrund. [MUSIK] Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde liebe, besonders diese Farben geben mir das Gefühl, in diesem Metall zu hängen. Mit diesen winzigen Blumen möchte ich wirklich tiefer gehen. Wie auch immer, wir sind fast fertig. Ich füge ein paar winzig winzige Punkte im Hintergrund näher an der Horizontlinie hinzu. Das wird der letzte Tipp sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sie zu winzig machen. Wir wollen nicht, dass sie auffallen. Sie müssen super winzig sein , damit sie so aussehen, als wären sie weit weg. Die Größe ist hier sehr wichtig. Wir müssen hier keine größeren Blumen hinzufügen, nur ein paar winzige Punkte mit der gleichen Farbe, die Sie für die Blumen verwenden. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Es gibt kein prominentes Element oder es gibt hier kein bestimmtes Thema. Es ist eine sehr einfache Wildblumenwiese. Ich denke, es ist eher die Schönheit der Farben, die wir zusammen verwendet haben. Sie laufen so gut zusammen. Wir haben einen schönen Kontrast. Auch die Art und Weise, wie wir diese Bäume und die Landschaft im Hintergrund detailliert beschrieben haben , hat das auch einen großen Einfluss auf unsere Malerei. Wie auch immer, ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Alles war einfach perfekt. Ich denke, die Farbe, die wir für diesen Kerl gewählt haben, die Landschaft , das Metall, alles ergänzt sich. Ich glaube, es ist Zeit , es fertig zu nennen. Ansonsten füge ich immer mehr Blumen hinzu und füge sie meiner großen, nie endenden Aufgabe hinzu. Nennen wir es fertig und entfernen wir das Abdeckband. [MUSIK] Hier ist unser Bild für den Tag. Ich habe es absolut genossen, diese Datei Blumen und das Metall zu malen . Ich hoffe, euch hat die Aufgabe auch gefallen. Vielen Dank, dass du heute bei mir bist, ich komme bald wieder mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 18. TAG 6 – Blumen am Meer: Hallo, willkommen bei Tag 6 und hier ist das wunderschöne Gemälde , das wir heute machen. Es ist eine sanfte und einfache Seelandschaft. Sie können diese wunderschöne Farbe und diesen schönen Strand sehen . Es ist wirklich einfach und es ist auch so hübsch. Ich hoffe, Ihnen wird dieser Prozess gefallen. wir zunächst einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen , um dieses wunderschöne Gemälde zu erstellen. Ich fange mit dem Himmel an. Ich werde mit einer einfachen Farbverlaufspülung für den Himmel gehen und die Farbe, die ich verwenden werde, ist Ceruleanblau. Du weißt schon, wie sehr ich Ceruleanblau liebe und das ist eine der Farben die ich am meisten für meinen Himmel verwende. Das heutige Gemälde ist nicht anders, ich verwende Ceruleanblau für den Himmel. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Türkisblau oder jedes andere Blau sein. Wir werden mit einer einfachen Farbverlaufswand arbeiten, also würde jede Farbe wirklich funktionieren. Das ist die erste Farbe. Die nächste Farbe ich hier habe, ist Kobaltgrün. Dies ist eine der Hauptfarben, die ich für das Meer verwenden werde. Es ist ein pastellbläuliches Grün. Es ist eine wunderschöne Farbe. Es ist keine sehr übliche Farbe. Es kommt nicht im Basis-Aquarell-Set, daher bin ich mir nicht sicher, wie viele von euch es haben. Aber egal, ich zeige Ihnen, wie Sie diese Farbe erzeugen können , indem Sie sich die Pigmentnummer ansehen. bringe ich dir in Kürze bei. Schauen wir uns vorerst die restlichen Farben an , die Sie für dieses Gemälde benötigen. Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind Saftgrün, etwas Gelb für diese Blumen sowie Orange und Indigo, um die dunkleren Töne hinzuzufügen. Ich habe alle Farben auf meiner Palette herausgenommen. Jetzt werde ich eins nach dem anderen aufpassen. Ich fange mit Cerulean Blue an. Mittlerweile seid ihr mit dieser Farbe sehr vertraut weil ich sie fast jeden Tag für den Himmel benutze. Nun, fangen wir mit Ceruleanblau an. Wie ich bereits sagte, kannst du mit jedem Blau gehen , das du hast. Es muss nicht zeruleblau sein. Wir werden nur einen mittleren Ton dieser Farbe für den Himmel verwenden und wir gehen einfach mit der grundlegenden Farbverlaufspülung. [NOISE] Die nächste Farbe ich ausbessern werde, ist Kobaltgrün. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich benutze es ziemlich oft für den Nachthimmel und auch für tropische Strände. Es ist eine sehr coole Farbe, die Sie in Ihre Farbpalette einfügen können. Aber egal, Sie können diese Farbe anhand der Farben kreieren , die Ihnen zur Verfügung stehen . Das ist eine zweite Farbe. Lasst uns nun die dritte Farbe herausfinden, die saftgrün ist. [NOISE] Ich wasche einfach die Farbe von meinem Pinsel und ich werde grün saftig. Offensichtlich verwenden wir Grün für dieses Grasmuster unten. Aber damit werden wir auch ein wenig Saftgrün mit Cerulianblau mischen , um eine marinegrüne Farbe zu erzeugen. Zuerst werde ich alle Farben abschließen, dann zeige ich Ihnen, wie Sie diese Farbe erstellen können. [NOISE] Wir haben drei Farben gesehen Cerulianblau, Kobaltgrün und Saftgrün. Jetzt schaue ich mir Indigo aus. Dies ist die Farbe, die wir verwenden werden, um tiefere Werte hinzuzufügen , wie wir es mit den anderen Gemälden machen. Das ist Indigo da. Was übrig ist, ist die Farbe für die Blumen. Ich benutze Orange und Gelb für die Blumen, wie Sie hier sehen können. Das Gelb, das ich verwenden werde , ist Cadmiumgelb. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Es muss nicht cadmiumgelb sein. Sie können Gamboge-Gelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder ein anderes Gelb Ihrer Wahl verwenden. Wenn wir die Blumen hinzufügen, füge ich auch ein wenig weiße Gouache in Gelb hinzu , um diese in eine undurchsichtige zu verwandeln. Im Moment flicke ich nur gelb so wie es ist. Gelb ist eine transparente Farbe. Damit sie sichtbar werden, müssen Sie sie in einen undurchsichtigen Ozean verwandeln. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Wir werden auch weiße Gouache verwenden, um diese Wellen hinzuzufügen. benötigen Sie entweder weiße Gouache oder Für dieses Gemälde benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Zusammen mit Gelb verwenden wir auch Orange. Sie können diese Highlights hier sehen. Wir brauchen eine kleine Menge Orange, um all diesen Blumen ein paar Highlights hinzuzufügen , damit sie schöner aussehen. Aber dann liegt die Wahl bei Ihnen. Wenn du mit einer anderen Farbe für deine Blumen wählen willst , könntest du das tun. Es muss nicht die gleiche Farbe haben, die ich hier verwende. Oder wenn du keine Blumen hinzufügen willst, liegt das auch ganz bei dir. Ich benutze brillantes Orange. Sie können jede Orange verwenden, die Sie haben, oder Sie können Gelb mit Zinnoberrot mischen , um dies in eine orange Farbe zu verwandeln. Das ist die letzte Farbe, die ich auf der Liste habe. Lasst uns das ausbürsten. Ich wasche die Farbe aus meinem Pinsel aus und ich gehe mit brillantem Orange. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich verwende diese Farbe gerne für die hellen und schönen Sonnenuntergänge im Vergleich zu den anderen Orange und Zinnoberrot. Genau wie der Name schon sagt, ist die Farbe wirklich brillant und super lebendig und hell. Das ist die Farbe. [NOISE] Werfen wir einen Blick auf eine interessante Farbe, die marineblau oder marinegrün ist. Wenn wir uns das Bild genau ansehen, sieht man unten ein schönes bläuliches Grün. Das ist kein Kobaltgrün. Wir verwenden eine Farbe, ähnlich wie Marineblau. Ich habe diese Farbe bereits in meiner Farbpalette, aber dann ist es wieder keine gewöhnliche Farbe. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine ähnliche Farbe anhand der Farbe erstellen können eine ähnliche Farbe anhand der Farbe , die Sie bereits bei sich haben. Es ist absolut einfach. Sie müssen nur Saftgrün mit dem Blau mischen , das Sie haben. Hier verwende ich Saftgrün und Cerulean Blue. Es kann preußisches Blau oder ein anderes Blau sein. Geh einfach mit einem helleren Blau, benutze keinen helleren Blues. Ich habe bereits Cerulean Blue und Saftgrün auf meiner Palette. Jetzt mische ich diese Farben. Sie können gleiche Teile Saftgrün und jedes Blau nehmen , das Sie verwenden. Ich mische sie gut. Ich glaube, ich habe diese Farbe schon bekommen. Ich werde es einfach ausflicken , damit ihr auch die Farbe sehen könnt. Es ist eine schöne Farbe. Versuchen Sie, Blau und Saftgrün zu mischen, und Sie werden von der Farbe , die Sie erstellt haben, fassungslos sein . Dies ist eine wunderschöne Farbe , die Sie in Ihren Meereslandschaftsgemälden verwenden können . Siehst du das? Es ist ein wunderschönes Marineblau oder Marinegrün, wie man es nennen möchte. Jetzt nehme ich etwas Wasser und mache die Farbe heller, damit du die Farbe wirklich sehen kannst. Siehst du das? Es ist eine schöne Farbe, ähnlich wie Kissen Türkis oder Marineblau. Um einfach Ceruleanblau und Saftgrün zu mischen sehen Sie die College-Farbe, die ich hier kreiert habe. Probieren Sie es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du von dieser Farbe fassungslos sein wirst. Zusammen mit Kobaltgrün ist dies die zweite Farbe, die wir für unser Meer verwenden werden , um diese tieferen Werte einzubringen, insbesondere unten, und auch um Schatten hinzuzufügen. Das passt sehr gut zu Kobaltgrün. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben. Ich habe es versäumt, eine Farbe in die Farbpalette einzufügen, die Blattgrün ist. Ich mache einfach etwas Saftgrün mit diesem Gelb, das ich hier habe, um ein helleres Grün zu erzeugen. Wir brauchen nur eine Art Hellgrün. Sie können entweder Ihr eigenes hellgrün mischen und kreieren. Oder wenn Sie eine leicht verfügbare Aquarellröhre bei sich haben , können Sie diese direkt verwenden. Dies ist die Farbe, die ich erstellt habe. Ich bin zu faul, um unser Blattgrün zu drücken. Wir verwenden diese Farbe, um unten einige grasbewachsene Linien hinzuzufügen . Jetzt schauen wir uns an, wie Sie Kobaltgrün erzeugen können. [NOISE] Ich werde diesen Abschnitt meiner Palette einfach reinigen und hier die Farbe auspressen, damit ich genug Platz habe, um die Farbe zu mischen. Dies ist ein Hauptgrund, warum ich keramische Aquarellpaletten liebe. Es ist wirklich leicht zu reinigen und verschmutzt die Palette nicht. Ich habe mein Kobaltgrün hier. Werfen wir einen Blick auf die Pigmentzahlen dieser Farben. Dieser stammt von ShinHan und die Pigmentzahlen sind PY53 und PG7. Dies bedeutet einfach, dass Kobaltgrün aus zwei Pigmenten besteht, nämlich PG7 und PY53. Unsere Aufgabe ist es herauszufinden , welche Pigmente diese Pigmente sind, und wir werden versuchen, sie zu mischen, um zu sehen , welche Farbe wir bekommen. Versuchen wir, welche diese Pigmente sind. Wenn Sie nach diesen Pigmenten suchen, verstehen Sie PG7 als grünes Pigment. Die Farbe sowie die Pigmentnummer können je nach Aquarellmarke variieren, die Sie verwenden. Für ShinHan ist PG7 Viridiangrün. Eigentlich ist PG7 eher wie ein Phthalo-Grün. Im Moment haben wir Viridiangrün bei uns und die nächste Farbe PY53 ist gelb oder die irgendwie Zitronengelb ähnelt . Ich werde diese beiden Farben auf meine Palette drücken . Wir fanden heraus, dass Kobaltgrün aus einem grünen Pigment sowie einem gelben Pigment besteht. Ich habe Farben gewählt, die näher an diesen Pigmentzahlen liegen. Sie sind nicht genau gleich, aber wir können es trotzdem schaffen, mit diesen beiden Farben ein schönes Kobaltgrün herzustellen . Ich mische Viridiangrün und ein bisschen Zitronengelb. Sie können sehen, dass die Farbe verursacht, die ich hier erstellt habe. Ich mag immer noch kein Kobaltgrün weil wir kein Weiß hinzugefügt haben. Ich werde diese Farbe einfach ausbessern. Sieht aus, als hätte ich mehr Gelb hinzugefügt. Ich muss die Menge an Gelb reduzieren und mehr Viridiangrün hinzufügen. Wir fügen auch ein wenig weiße Gouache hinzu. Es kann weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Wir verwandeln diese Farbe gerade in eine Pastellfarbe. Ich nehme etwas weiße Gouache raus und das mischen wir mit dieser Farbe. Mal sehen, wie das aussehen wird. Ich habe hier etwas weißen Gouache. Lasst uns ein bisschen davon quetschen. Mischen wir das nun mit einer Farbe, die wir erstellt haben. Sehen Sie, dass es sofort zu einem schönen Kobaltgrün wurde. Jetzt fügen wir unserem Skizzenbuch ein Farbfeld hinzu. Das ist die Farbe, die ich erstellt habe. Es ist ein wunderschönes Kobaltgrün. Es sieht nicht genau wie das andere weil die Pigmentzahlen, die wir hier verwendet haben, unterschiedlich sind. Wir haben gerade Viridiangrün und Zitronengelb verwendet. Die Farben können je nach verwendetem Pigment variieren , aber ich denke, es ist immer noch ein hübsches Kobaltgrün. Jetzt mische ich etwas mehr Viridiangrün in dieselbe Mischung. Mal sehen, wie das aussehen wird. Sie weiterhin verschiedene Farbkombinationen aus, indem Sie mehr Viridian und weniger Gelb hinzufügen und entscheiden Sie, mit welcher Farbe Sie wählen möchten. Dies ist die Farbe, die ich gerade erstellt habe, indem ich etwas mehr Viridiangrün in die gleiche Mischung gegeben habe. Ich denke, das ist eine wunderschöne Farbe. Lass uns noch mehr Weiß hinzufügen und sehen, wie das aussehen wird. Da ist es. Es ist entweder Borstenblau. Sie auf ähnliche Weise Spielen Sie auf ähnliche Weise mit verschiedenen Farbmischoptionen. Zuerst können Sie versuchen, mehr Viridiangrün hinzuzufügen, dann mehr Weiß hinzuzufügen und den Unterschied zu sehen. Ich denke, das sieht eher wie ein Kobaltgrün und sieht so hübsch aus. Um diese Farbe zu erzeugen, haben wir Viridiangrün, Zitronengelb und ein wenig weißes Quash verwendet . Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Wir brauchen nur etwas Weiß. Wenn Sie jetzt ein Türkisblau haben, können Sie ein viel schöneres Kobaltgrün erzeugen. Türkisblau besteht aus drei Pigmenten, PG7 , also Viridiangrün, dann PB20 , also Ultramarinblau, und PW6, das weiß ist. Normalerweise hat Türkisblau kein Weiß drin, aber dieses von ShinHan haben sie aus irgendeinem Grund etwas Weiß in Türkisblau hinzugefügt . Jetzt füge ich ein wenig Zitronengelb hinzu. Mal sehen, wie diese Farbe aussehen wird. Ich habe etwas Türkisblau herausgenommen und nehme ein wenig Zitronengelb. Jetzt mische ich das mit Türkisblau. Das ist die Farbe. Siehst du, es wurde leicht ohne großen Aufwand in ein wunderschönes Kobaltgrün verwandelt. Da es bereits etwas Weiß enthält, habe ich kein Weiß hinzugefügt. Wenn ich mir diese Farbe ansehe, die ich hier erstellt habe , werde ich eine Hintergrundwäsche anwenden und versuchen, wie Sie diese Wellen hinzufügen können. Das ist die einzig neue Technik, die wir heute brauchen werden. Wir haben den Rest der Techniken ausprobiert. Ich benutze nur dieses Kobaltgrün, das ich hier erstellt habe. Ich verwende Türkisblau, ein wenig Zitronengelb und mische etwas Weiß hinein. Das ist die Farbe, die ich hier verwende. Sieh dir das an. Es ist so eine hübsche Farbe. Falls Sie Türkisblau haben, können Sie das direkt mit anderen Liebe Zitronengelb und etwas Weiß verwenden . Wenn Sie kein Türkisblau haben, können Sie Viridiangrün und Zitronengelb sowie etwas Weiß verwenden . Jetzt nehme ich das Meeresgrün, das wir zuvor erstellt haben , und ich wende es auf einen übrig gebliebenen Bereich unten an. Für unser Klassenprojekt Task 4 wenden wir die Farben auf ähnliche Weise an. Wenn Sie Kobaltgrün haben, können Sie es so verwenden, wie es ist, oder wir können Ihr eigenes Kobaltgrün mit den zuvor besprochenen Methoden mischen und erstellen mit den zuvor besprochenen Methoden und das oben anwenden , und wenn Sie auf die müssen Sie zu diesem Marinegrün wechseln. Die Hintergrundebene ist ziemlich einfach. Es ist nur eine Mischung aus Kobaltgrün und Marinegrün. Es ist eine perfekte Farbkombination, die Sie für tropische Strände verwenden können. Ich liebe diese Farben wirklich. Dies ist die Farbe, die wir unten ausprobiert haben. Der, den ich hier benutzt habe, ist etwas dunkler. Aber egal, wir versuchen es nur, es kann nach Ihrer Wahl heller oder leichter sein. Das ist der Hintergrund. müssen wir warten, bis das trocknet. Wenn es trocken ist, können wir versuchen, diese Wellen hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Technik und Sie können mit dieser Technik ganz einfach ein wunderschönes Escape-Painting erstellen ein wunderschönes Escape-Painting . Wenn Sie diese Technik noch nie zuvor ausprobiert haben, bin ich mir sehr sicher, dass Sie sie lieben werden. Warten wir, bis das trocknet. Bevor wir mit dem Klassenprojekt beginnen, Sie kein kobaltgrünes Aquarell haben, probieren Sie diese Übung aus und erstellen Sie Ihre Version von Kobaltgrün und halten Sie sie bereit. Hier sind wir. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Nun fügen wir diese Wellen mit weißer Gouache hinzu. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Wie ich immer sage, ist weiße Gouache undurchsichtiger, daher wäre meine Empfehlung weiße Gouache. Nur wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Ich habe schon ein wenig übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette. Das würde reichen. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Sie können einen beliebigen Pinsel mit mittlerer bis kleinster Größe verwenden. Es muss keine spitz zulaufende Spitze haben. Der, den ich hier verwende, ist der Rundpinsel der Größe Nummer 4, und ich füge mit dieser weißen Gouache eine unregelmäßige Linie hinzu. Ich hatte nicht so viel Wasser. Ich verwende eine trockene Farbe und füge eine unregelmäßige Linie hinzu. Sie können sehen, dass es eine unordentliche unregelmäßige Linie gibt, es ist eine unterbrochene Linie. Es ist keine kontinuierliche Linie. diese Weise sollten Sie auch Ihre Zeile hinzufügen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich ein Papiertuch nehme, und ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, wir müssen den Wassergehalt von der Farbe entfernen, und das ist der Grund, warum wir tupfe es auf ein Papiertuch. Jetzt verschmiere ich mit dem trockenen Pinsel einfach die Farbe. Mit dieser Technik haben Sie einige schöne weiße Texturen auf dem Papier, die wie Wasser aussehen werden. Vertrauen Sie mir, es ist eine sehr einfache Technik und ich liebe diese Technik wirklich. Ich verwende diese Technik ziemlich oft in meinen Gouache-Gemälden, wenn ich ein Strandmalerei mache. Wenn du mir auf Instagram folgst, weißt du vielleicht wovon ich rede. Das ist meine erste Welle. In ähnlicher Weise füge ich oben noch einen hinzu. In unserem Klassenprojekt werden wir zwei oder drei ähnliche Wellen hinzufügen. Wenn du die Wellen näher an der Horizontlinie hinzufügst, was bedeutet, dass sie wirklich weit von dir entfernt ist, müssen sie wirklich dünn sein. Sie sollten nicht viele Details für die Wellen hinzufügen , die von Ihnen entfernt sind. Wie der, den ich gerade hinzufüge. Für diesen habe ich eine dünnere Linie verwendet, verglichen mit der anderen , die wir zuvor hinzugefügt haben. Jetzt verschmiere ich die Farbe mit meinem trockenen Pinsel. Jetzt fügen wir noch eins hinzu. Vielleicht können wir das unten hinzufügen. Lassen Sie es uns etwas detaillierter machen. Vielleicht können wir dafür eine andere Form haben. Ich werde diesen viel welliger machen vergleichen wir mit den anderen. Abhängig von der Art der Welle, die Sie in Ihrem Bild wünschen, können Sie jede Art von Form bekommen. Es kann gerade sein oder es kann so wellig sein. Je nachdem, ob die Welle weit oder nahe ist, können Sie sie dicker machen. Wenn es in der Nähe ist, musst du mehr Weiß verwenden und du musst es dicker machen. Wenn es weit ist, können Sie mit einer dünneren Linie, aber weniger Textur gehen . Dieser ist uns viel näher, also mache ich es mutiger. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge ein paar trockene Pinselmuster hinzu. Wenn Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen, nimmt das Papiertuch den Wassergehalt Ihrer Farbe und lässt die Farbe trocknen. Auf diese Weise können Sie diese Farbe ganz einfach in eine trockene Farbe verwandeln und diese Tribismuster hinzufügen. Auch wenn Sie ein strukturiertes Papier verwenden, ist es viel einfacher, diese Texturen zu erstellen, da das Papier bereits eine gewisse Textur enthält und die weiße Farbe, die wir auftragen, auf diesen gefangen wird Texturen. Im Vergleich zu einem nicht textuellen Papier können Sie diesen Effekt ganz einfach auf einem strukturierten Papier erzeugen . [MUSIK] In den kommenden Tagen versuchen wir ein oder zwei andere Escape Painting. Für diese werden wir mit zwei vollen spritzigen Wellen gehen. Diese Technik wird in den kommenden Tagen und auch in Ihren zukünftigen Projekten sehr hilfreich sein in den kommenden Tagen und auch in Ihren zukünftigen Projekten sehr hilfreich . Probieren Sie es aus, wenn Sie mit dieser Technik neu sind. Ich mache es nur etwas mutiger. Wir verschmieren die Farbe einfach mit einem trockenen Pinsel und erzeugen etwas Textur auf Papier, und Sie versuchen, sie wie ein Rad aussehen zu lassen. Die Verwendung eines trockenen Pinsels ist hier der Schlüssel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht zu trocken ist, tupfen Sie Ihren Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch bis Sie das Gefühl haben, dass Sie trockene Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Dann können Sie weiter auf dem Papier kratzen und diese Farbe verschmieren , um diese Texturen zu erstellen. Das ist festgelegt. Jetzt müssen wir einen kleinen Schatten für diese Wellen hinzufügen , damit sie dreidimensional aussehen. Dafür suche ich mir ein wenig Marinegrün aus , das wir zuvor geschaffen haben. Wir brauchen nicht viel Farbe, nur um uns alles zu geben, was wir brauchen. Nun, direkt unter der Welle, die dieser Form der Welle folgt, fügen Sie einige mittlere Töne hinzu, machen Sie es nicht zu dunkel. Gehen Sie mit der Farbe, die etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie für den Hintergrund verwendet haben, und fügen Sie etwas Schatten unter der Welle hinzu, dann können Sie ihn in die Hintergrund. Sieh dir das an. Es ist ziemlich einfach. Sie können den Unterschied erkennen, den es gemacht hat. Die Wellen sehen jetzt lebhafter aus. Wir werden diese Technik in unserer Malerei auf sehr subtile Weise anwenden. Wir werden mit sanften Farben arbeiten und wir werden nicht viele Details auf der Welle hinzufügen. Aber in den kommenden Tagen warten einige wunderbare Unterrichtsprojekte auf Sie. Für diese Bilder werden wir diese Technik viel fortgeschrittener anwenden . Das fasst alle Farben und alle Techniken zusammen , die Sie wissen müssen, um das heutige Klassenprojekt zu malen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. [MUSIK] 19. Blumen am Meer – Teil 1: Sind meine Leute schon hier? Wir haben uns bereits die Farben sowie die grundlegenden Techniken angeschaut . Jetzt beginne ich damit, ein Stück Abdeckband etwas über der Mitte des Papiers anzubringen . Der obere Teil wird der Himmel sein und der Boden wird das Meer sein. Für dieses Gemälde, das wir heute machen, konzentrieren wir uns auf weiche und subtile Farben. Bei all den Bildern, die wir bisher gemacht haben, sind wir in die lebendige Farbkombination eingegangen. Die Farben, die wir heute verwenden, sind ruhig, weich und entspannend, sodass sie sich wirklich von den anderen Bildern unterscheiden, die wir bisher gemacht haben. Ich habe mein Papier in zwei Abschnitte geteilt. Der obere Teil wird der Himmel sein und die Farbe, die ich verwenden werde , ist Ceruleanblau. Sie können jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Es muss nicht zeruleblau sein. Wir gehen mit der Farbverlaufspülung von Cerulean Blue. Oben werde ich mit einem mittleren Ton gehen, und wenn ich zur Horizontlinie komme, werde ich die Farbe heller machen. Für 2D Sky gehe ich mit der Nass-on-Trocken-Technik, was bedeutet, dass ich kein Wasser auf das Papier auftrage. Ich gehe direkt mit der nassen Farbe auf ein trockenes Papier. Wir gehen mit einer einfachen Farbverlaufspülung. Wir fügen dem Himmel keine Wolken hinzu. Es ist überschaubar, die Farbe auf das trockene Papier aufzutragen. Wenn Sie mit der nassen Trockentechnik nicht vertraut sind, können Sie eine Schicht Wasser auf Ihren Himmel auftragen, dann können Sie Ihre Farbe auf diesen nassen Hintergrund auftragen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und gehe mit etwas sauberem Wasser, und ich mache die Farbe heller an der Horizontlinie. Die einfache Farbverlaufswäsche oben, wir haben einen mittleren Ton von Cerulianblau und mit der Horizontlinie ist es etwas heller. Das ist der Himmel. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Sieht aus , als wäre dieser Typ komplett getrocknet. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Sei sehr sanft und entferne es schräg, damit es dein Papier nicht abreißt. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, das Meer zu malen, und die Hauptfarbe, die ich dafür verwenden werde , ist Kobaltgrün, das wir im vorherigen Abschnitt besprochen haben. Außerdem gibt es eine wichtige Sache auf die Sie achten müssen. Wir müssen die Horizontlinie reinigen, da wir hier nicht viele Details anwenden werden . Ich füge ein paar kleine Berge in einem sehr helleren Ton hinzu. Es wird wirklich schön sein, wenn Sie es schaffen, eine saubere Horizontlinie zu erhalten . Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Farbe auf Ihr Meer auftragen. Jetzt drücke ich ein wenig Kobaltgrün auf meinen Gaumen. Es ist eine Basis zu schattieren, die etwas Weiß enthält, und wir haben bereits versucht, wie Sie im vorherigen Abschnitt dieselbe Farbe erstellen können . Falls Sie es verpasst haben, schauen Sie sich den vorherigen Abschnitt an. Das ist Kobaltgrün. Neben Kobaltgrün sind die nächsten beiden Farben, die ich für das Meer verwenden werde , Cerulianblau und Saftgrün. Ich werde diese beiden Farben auf meine Palette drücken . Anstelle von Cerulianblau können Sie jedes andere Blau verwenden. Wir mischen das mit Saftgrün, um unsere marineblaue Farbe zu erhalten. Wir haben die Farben bereit. Vielleicht quetsche ich auch hier drüben ein bisschen nach dem Landschaftsteil. Zusammen damit quetsche ich auch etwas Indigo aus. Wir werden diese grasbewachsenen Linien hinzufügen solange der Hintergrund noch nass ist, also halten Sie alle Farben bereit. Um die Farbe auf das Meer aufzutragen, verwende ich einen größeren Pinsel, damit ich ziemlich schnell Farbe auf eine große Fläche auftragen kann . Das ist der Pinsel, den ich benutzen werde. Es ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 12, passt zu einem Ihrer größeren Rundpinsel, und ich fange mit Kobaltgrün an. Vielleicht denke ich, dass wir mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten können, da es sich um eine ziemlich große Fläche handelt, also gehen Nass-on-Nass-Technik arbeiten können, da es sich um eine ziemlich große Fläche handelt, wir kein Risiko ein. Ich gehe mit meiner Ein-Zoll-Waschbürste. Zuerst trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten unteren Teil auf. Seien Sie ein wenig vorsichtig, wenn Sie näher an der Horizontlinie sind . Füge kein Wasser in den Himmel. Wir brauchen eine saubere Horizontlinie. Vielleicht können Sie eine winzige Lücke dazwischen lassen , damit Sie nicht versehentlich den Himmel berühren. Wir können das beheben, während Sie die Farbe auftragen. Wechseln Sie jetzt zurück zu meiner Größe Nummer 12 Rundpinsel. Ich gehe mit Kobaltgrün zurück und werde das entlang der Horizontlinie anwenden. Die Farbe, die ich hier verwende, ist hell. Es ist nicht zu lebendig. Das ist die Farbe. Ich habe genug Wasser in Kobaltgrün hinzugefügt. Jetzt füge ich die Farbe sorgfältig entlang der Horizontlinie hinzu. Halte es gerade und sauber. Füge keine Farbe in den Himmel. Das ist die Horizontlinie. Jetzt können wir anfangen, die Farbe nach unten aufzutragen. Ich gehe mit Kobaltgrün zurück und wende das an. Das ist die Farbe. Jetzt mische ich ein wenig Saftgrün mit Ceruleanblau. Sie können jedes Blau mit Saftgrün mischen. Es kann Perserblau oder ein anderes Blau sein. Jetzt werde ich diese Farbe hier auftragen, und ich versuche diese mit Kobaltgrün zu vermischen. Sie können die Farben sehen, die ich verwende. Sie sind nicht zu hell. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Jetzt können Sie den verbleibenden Bereich in dieser Farbe füllen. Ich liebe diese Farbe sehr und verwende sie in meinen Seelandschaftsbildern. Du kannst sehen, wie schön diese Farbe ist. Das ist der Hintergrund Wash. Ich denke, wir können es etwas heller machen. Wenn es trocknet, sieht es vielleicht etwas langweilig aus. Ich pflücke noch etwas Marinegrün, das eine Mischung aus Saftgrün und Cerulianblau ist, und das füge ich hier hinzu. Dieses Mal gehe ich mit etwas tieferem Wert. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und gehe mit Kobaltgrün zurück. Ich habe etwas Kobaltgrün genommen und lege meinen Pinsel auf die Schicht, die ich zuvor aufgetragen habe, und ich versuche, ihn glatter aussehen zu lassen. Achten Sie darauf, keine tieferen Werte um die Horizontlinie herum hinzuzufügen . Sie können etwas über den unteren Rand hinzufügen, aber behalten Sie die Oberseite so wie es ist. Das sieht jetzt viel heller aus als früher. Wenn es trocknet, wird es immer noch schön aufhellen. Jetzt werden wir auf demselben Hintergrund einige tiefere Werte mit einem kleineren Pinsel hinzufügen . Wir müssen sie hinzufügen, solange der Hintergrund noch nass ist, also nehmen wir einen kleineren Pinsel heraus. Dieser ist meine Größe Nummer 4 Rundpinsel. Sie können einen beliebigen Pinsel mit mittlerer bis kleinerer Größe verwenden. Ich gehe zurück mit dem bläulich-grün, das ich früher geschaffen habe. Ich füge einfach ein paar Linien und ein paar Highlights ins Wasser, um noch tiefere Töne hinzuzufügen . Der Hintergrund ist immer noch nass und ich füge zufällig einige Linien hinzu, besonders nach unten. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist immer noch nicht so dunkel, ich benutze immer noch einen mittleren Ton. Ich möchte nicht, dass diese Zeilen zu prominent sind. Das ist der Grund, warum ich immer noch einen mittleren Ton verwende. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auf der linken Seite einen tieferen Ton an dieser Ecke hinzu, weil ich am Ende entlang der Horizontlinie einen Berg hinzufügen werde , nur an der Seite. Es ist ein Schatten oder ein Spiegelbild dieses Berges, den wir hinzufügen werden. Der Hintergrund ist immer noch nass, sodass Sie hier einfach einen mittleren Ton hinzufügen , damit wir nicht zurückkommen und weitere Details hinzufügen müssen . Das ist erledigt. Jetzt wähle ich ein wenig Indigo aus, und ich werde das mit Saftgrün mischen, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Nur etwas dunkleres Blau oder Indigo mischen das mit Saftgrün. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge unten ein grasiges Muster hinzu. Der erste Schritt besteht darin, diese Grundform zu erstellen. Unser Hintergrund ist immer noch nass. Es ist nicht vollständig getrocknet. Sie müssen nicht warten, bis es vollständig getrocknet ist, Sie können die grüne Farbe sofort auftragen. Es ist schon eine Weile her, dass wir Farbe auf den Hintergrund aufgetragen haben , besonders unten, also ist es nicht so wässrig, es ist nur leicht nass. Sie können die Farbe direkt auf diesen nassen Hintergrund auftragen . Hier gibt es nichts, was Sie sich Sorgen machen müssen. Man sieht, dass sich die Farbe nicht viel ausbreitet , da sie nicht so nass ist. Der erste Schritt besteht darin, eine Hintergrundform zu erstellen. Ich verwende hier einen dunkleren Grünton. Ich mische einfach Saftgrün und Indigo und das ist die Farbe, die ich gerade verwende. Sie können mit jeder Art von Form wählen, die Sie bevorzugen. Ich habe gerade die linke Seite und die rechte Seite der Kachel als die Mitte gemacht. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Farbe ins Meer schiebe und ziehe einige grasbewachsene Linien entlang der äußeren Grenze dieser grünen Form, die ich hier hinzugefügt habe. Sie müssen nicht warten, bis der Hintergrund getrocknet ist. Schieben Sie die Farbe weiter ins Wasser und erzeugen Sie hier ein paar weiche Graslinien. Sie müssen keine zusätzliche Farbe nehmen. Drücken Sie weiter die Farbe, die Sie bereits dort haben, und schieben Sie sie ins Meer und erstellen Sie ähnliche Linien. Es kann etwas verschwommen und chaotisch sein, das ist absolut okay. Dies ist nur die unterste Schicht. Wenn es trocknet, fügen wir mehr Linien mit einer undurchsichtigen Farbe hinzu. Ich habe etwas mehr Indigo in die gleiche Mischung gegeben und die Farbe etwas dunkler gemacht, und ich füge wieder diese grasbewachsenen Linien hinzu. Ich versuche die äußeren Ecken dunkler zu machen. Vielleicht können wir nach unten dunklere Werte hinzufügen, näher am Abdeckband, und wir können die Farbe weiter ins Meer schieben und einige grasbewachsene Linien erzeugen. Hier gibt es nichts zur Sorge. diese Zeilen weiter hinzu. Sie können chaotisch sein, das ist absolut okay. Diese Linien werden sehr weich und subtil aussehen, wenn der Hintergrund trocknet, während wir dies auf einem nassen Hintergrund anwenden. Es wird ein natürlicheres Gefühl haben, wenn wir diesem Hintergrund die letzte Runde der Graslinien hinzufügen . Das ist der Hauptgrund, warum wir diese Zeilen auf einem nassen Hintergrund hinzufügen . Sie können sie weiter hinzufügen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. An diesen äußeren Ecken füge ich einige lange kurvige Linien hinzu , damit es natürlicher aussieht. Sie können sie auf ähnliche Weise hinzufügen. Dadurch wird Ihr Gemälde schöner aussehen. Drücken Sie einfach weiter auf die Farbe und machen Sie einige der Linien länger, besonders auf die äußeren Ecken. Wir haben einen ähnlichen Tonwert von Grün für diese gesamte Fläche verwendet . Jetzt müssen wir einige der Bereiche dunkler gestalten, damit sie realistischer aussehen. Fügen wir ein paar weitere Zeilen mit einem dunkleren Grün hinzu. Ich wähle etwas Indigo aus und mische das mit Saftgrün, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Fügen wir nun ein paar weitere Linien mit einem dunkleren Grünton hinzu. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die unteren Ecken, die rechte und die linke Ecke, und von diesem Abdeckband ziehe ich einfach meinen Pinsel nach oben und füge zufällig einige Linien wie diese hinzu. Der Hintergrund ist immer noch leicht nass und der Pinsel, den ich hier verwende, eine Größe Nummer 2, es ist ein kleinerer Pinsel. Selbst jetzt ist der Hintergrund nicht vollständig getrocknet. Die Linien, die ich gerade anwende, haben keine präzise Form. Sie breiten sich leicht im Hintergrund aus und sehen verschwommen aus, aber das ist okay. Wir können später wiederkommen und am Ende scharfere Linien hinzufügen , wenn alles trocknet. An dieser Stelle müssen Sie sich keine Gedanken über die Genauigkeit und Sie können so hinzufügen , wie Sie möchten. Im Moment müssen Sie sich keine Gedanken über die Form der Linien machen, die Sie hinzufügen. Sie können sie weiter hinzufügen. Geh mit einer schönen kurvigen Form. Einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Gehen Sie zu einem sehr natürlichen und organischen Arrangement. Ich glaube, ich füge etwas mehr auf der linken Seite hinzu. Da haben wir das, damit Sie sehen können, wie schön es schon aussieht. Jetzt füge ich etwas Wasser in die gleiche Farbe hinzu und mache es leichter. Mit dieser Farbe werden wir einen Berg entlang der Horizontlinie und einen kleinen Berg mit niedriger Linie hinzufügen einen Berg entlang der Horizontlinie und weit von uns entfernt beschreiben, damit wir nicht viele Details hinzufügen werden. Ich pflücke etwas Grün und mische das mit Indigo. viel Wasser hinzu und verwandeln Sie es in einen helleren Ton. Die erste ist wirklich hell, vielleicht können Sie es auf einem Stück Papier ausprobieren , nur um sicherzustellen, dass die Farbe nicht zu dunkel ist da sie ziemlich weit von uns entfernt ist sollten wir keinen dunkleren Ton verwenden. Sobald Sie diesen helleren Farbton von bläulich-grün erstellt haben, fügen Sie die Form des Berges hinzu. Dies ist die Form, mit der ich gehe, du kannst zu jeder anderen Form gehen, die du bevorzugst. Ich füge das nur auf der linken Seite hinzu. Ich lasse die rechte Seite so wie sie ist. Jetzt pflücke ich etwas Wasser und mache die Farbe heller. Ich fülle nur diese Form des Berges auf. Sieh dir das an. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist nicht zu leicht, aber wenn es trocknet, sieht es etwas leichter aus. Das ist der Grund, warum ich einen mittleren Ton verwende. Sobald Sie sich für die Form Ihres Berges entschieden haben, füllen Sie die gesamte Form des Berges in der Farbe, die Sie geschaffen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu dunkel machen , da dies ziemlich weit von uns entfernt ist. Wir wollen nicht, dass das zu prominent ist. Das ist mein erster Berg. Du siehst, dass ich mit einem langen Berg reingegangen bin. Sie können mit jeder Form wählen, die Sie bevorzugen. Um unser Gemälde interessanter aussehen zu lassen , füge ich neben diesem einen weiteren kleinen Berg mit der gleichen Farbe hinzu. Also lassen wir eine kleine Lücke und fügen hier ein weiteres kleines Stück hinzu. Dieser kann eine andere Form haben. Das ist mein zweiter Berg. Ich werde nicht mehr hinzufügen, das war's. Dies ist, wo wir erreicht haben. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es geworden ist, besonders mit den Farben, die wir verwendet haben. Ich kann sehen, dass etwas mit meinem Papier nicht stimmt, besonders nach unten, aber egal, es könnte einige Größenprobleme geben, aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Warten, das sich herausgestellt hat, also habe ich keinen Plan dazu ändere es. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, unten mit einem helleren Grünton weitere Graslinien hinzuzufügen weitere Graslinien . Ich habe hier drüben einen Bereich gereinigt und werde ein wenig Blattgrün auspressen. Im Moment ist der Hintergrund vollständig getrocknet. Wir wollen ein etwas helleres Grün, also mische ich ein wenig Saftgrün mit Blattgrün. Ich möchte nicht, dass das Grün zu hell ist , also mischst du ein wenig Zitronengelb oder irgendein anderes Gelb mit Saftgrün , um einen mittleren Grünton zu erzeugen. Wir werden diese Farbe verwenden, um die grasbewachsenen Linien hinzuzufügen. Ich wähle etwas Saftgrün und mische das mit Blattgrün, um einen mittleren Ton zu erzeugen. Ich habe keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzugefügt . Ich bin sehr zufrieden mit dieser Konsistenz und dieser Deckkraft. Ich will nicht, dass es zu undurchsichtig ist. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. also geh das Medium auf genug Grün. Sie können entweder ein wenig Zitronengelb oder ein anderes Gelb mit Saftgrün mischen Zitronengelb oder ein anderes Gelb mit oder Sie können einfach Blattgrün mit Saftgrün mischen. Der Punkt, den ich hier ansprechen möchte ist, dass er nicht zu prominent sein sollte, aber sichtbar sein muss. Sie können mit jeder Farbe wählen, die Sie bevorzugen, die vom Hintergrund aus sichtbar ist. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, die Linien, die ich gerade hinzufüge, sind sichtbar, aber sie sind nicht zu prominent und ich mache mir auch keine Sorgen um die Form. Ich füge zufällig ein paar Zeilen hinzu. Jetzt und zu den äußeren Ecken werde ich kurvige und lange Linien hinzufügen um es natürlicher aussehen zu lassen. Sie können Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten, vielleicht können Sie einige davon länger und einige von ihnen kürzer machen und an einigen Stellen können Sie es ein wenig in die Szene bringen. Gehen Sie also auf das sehr natürliche und organische Arrangement , um es realistischer aussehen zu lassen. Hier drüben mache ich die Zeilen kurviger und größer und nehme das wenig ins Meer. Dies wird mein Gemälde interessanter aussehen lassen. Ich mache das Gleiche auch auf der anderen Seite. Siehst du das? Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Die Zeilen, die wir unten hinzugefügt haben, wo wir die grüne Farbe im Hintergrund haben. Diese können etwas chaotisch sein und müssen keine richtige Form haben. Aber diejenigen, die wir gerade hinzufügen, die wir ins Meer nehmen, versuchen, sie wenig hervorzuheben. Wird nur langsam Ich versuche ihnen eine richtige Form zu geben. Man sieht schon, wie dicht und dick es aussieht weil wir mit unterschiedlichen Tonwerten von Grün gespielt haben. Die Grundfarbe war ein dunkleres Grün, auf das wir einige grasbewachsene Linien mit einem viel dunkleren Grün hinzufügten . Jetzt verwenden wir einen mittleren Grünton. Alles brachte hier viel Dichte und Dicke und es sieht so hübsch aus. Wir werden am Ende mit einer weiteren Runde grasbewachsener Linien zurückkommen , wenn alles mit einem dunkleren Grünton und einem helleren Ton vollständig trocknet mit einem dunkleren Grünton und einem helleren Ton vollständig . Diese Linien werden viel prominenter sein als die wir gerade hinzugefügt haben, und damit werden wir auch die Blumen hinzufügen. Lassen wir es uns jetzt so lassen und lassen Sie uns die Wellen auf dem Wasser hinzufügen, was ein wirklich interessanter Schritt sein wird. Um die Wellen hinzuzufügen, kannst du entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden, und wir werden sie hier hinzufügen. Es ist ein sehr interessanter Schritt , der unserer Malerei viel Schönheit verleiht. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Verwenden Sie weißes Aquarell nur für den Fall, wenn Sie keine weiße Gouache haben, da weiße Gouache undurchsichtiger als weißes Aquarell sein kann und sie wirklich hervorstechen wird . Ich habe etwas weiße Gouache auf meine Palette gequetscht. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. Geh nicht mit einem größeren Pinsel. Bewahren Sie auch ein Papiertuch neben sich auf, was für diesen Schritt sehr wichtig ist. Wir müssen ein trockenes Pinselmuster erstellen. Es ist wirklich wichtig, dass wir unseren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen , um den überschüssigen Wassergehalt zu entfernen. Jetzt füge ich die erste Welle hinzu. Ich habe etwas Farbe auf meinen Pinsel genommen und füge das als unterbrochene Linie hinzu. Es muss keine kontinuierliche glatte Linie sein. Brechen Sie absichtlich Ihre Linie dazwischen und gehen Sie mit einer ähnlichen Zeile. Es ist eine übliche, durchbrochene Linie. An einigen Stellen können Sie es dicker machen und an einigen Stellen können Sie es dünner machen. Das ist unsere erste Welle. Das ist die Dicke, mit der ich gehe, ich mache es nicht dicker. Ich plane, es so aussehen zu lassen , als wäre es ziemlich weit von uns entfernt. Ich werde direkt vor dieser Welle eine weitere Welle hinzufügen, die dicker sein wird. Jetzt füge ich einen weiteren kleineren im Hintergrund in ähnlicher Dicke hinzu. Diese weißlichen Muster auf dem Wasser hinzuzufügen, damit es wie Wellen aussieht, ist eine meiner beliebtesten Techniken. Ich liebe diese Technik. Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber die Schönheit, die es dem Gemälde bringt, ist etwas Außergewöhnliches. können Sie ganz einfach ein Seelandschaftsbild erstellen dieser Technik können Sie ganz einfach ein Seelandschaftsbild erstellen. Jetzt füge ich hier auch etwas Weiß hinzu, damit es so aussieht, als auch etwas Weiß hinzu, damit es so aussieht hier drüben auch etwas Wasser spritzt. Wähle etwas Weiß und füge wenige unter den Berg hinzu. Wir wollen es nicht zu prominent machen da es ziemlich weit von uns entfernt ist. Pass einfach auf, wie viel Weiß du hier hinzufügst. Nimm sehr wenig Farbe auf deinen Pinsel und füge ein paar weiße Highlights direkt unter dem Berg hinzu. Das ist festgelegt. Jetzt müssen wir uns auf die anderen Wellen konzentrieren, insbesondere auf die, die im Vordergrund steht. Ich habe noch etwas Farbe auf meinem Pinsel, was wirklich leicht ist. Ich füge dieser Welle etwas Textur hinzu und auch auf dem Weg direkt über dieser. Ich füge hier nur etwas weiße Textur hinzu. Das ist es. Gehen wir nun mit unserer Hauptwelle, die im Vordergrund steht, die ich gleich hier hinzufügen werde. Dieser wird etwas dicker sein als die anderen beiden. Sie können dafür noch etwas Farbe nehmen und mit einer unregelmäßigen Linie gehen. Wie ich bereits sagte, kann Ihre Linie an einigen Stellen dicker sein und an einigen Stellen kann sie dünner sein. Füge es als unterbrochene Linie hinzu. Füge keine dicke gerade Linie hinzu. Gehen Sie einfach mit einer normalen Wellenlinie und fügen Sie die Basisform hinzu. Wenn Sie ein strukturiertes Papier verwenden, ist es wirklich einfach, diese Textur einzubringen. Das Papier, das ich hier verwende, ist nicht diese Textur, aber wir können es trotzdem schaffen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich viel Farbe auf Ihrem Pinsel befindet, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und passen Sie die Farbe mit einer trockenen Farbe auf die Oberseite Ihrer Welle an, fügen Sie unten keine hinzu. Match einfach diese Farbe. Siehst du das? Es ist nichts Kompliziertes. Ziehen Sie einfach weiter Ihren Pinsel und passen Sie ihn in den Hintergrund. Wenn du diese Technik zum ersten Mal ausprobierst , hab keine Angst. Es ist wirklich einfach. Nimm es langsam an. Fügen Sie zuerst diese Grundform der Welle hinzu. Dann tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch, gehen Sie dann mit etwas trockener Farbe und passen Sie diese Farbe in den Hintergrund. Um es etwas weich und subtil zu machen. Sie können die Farbe weiter anpassen, bis Sie das Gefühl haben, dort eine Welle zu haben. Steh von deinem Platz auf und sieh dir dein Bild an. Vielleicht hast du da drüben schon eine Startwelle. Wir sind fast fertig. Ich verschrotte und passe einfach die Farbe in den Hintergrund , damit sie wie eine Welle aussieht. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge hier einige dünne zufällige Linien hinzu, was nicht so auffällig ist. Ich habe gerade ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt damit die Farbe, die ich hier verwende, nicht so undurchsichtig ist. Es ist etwas wässrig, so dass ich diese Zeilen ganz einfach hinzufügen kann. So trocken ist es nicht. Füge einfach ein paar Zeilen direkt neben der Welle hinzu. Hier haben wir erreicht, ich liebe die sanfte und kommende Stimmung dieses Gemäldes wirklich . Ich denke, die Farben passen so gut zusammen. Es gibt einen einfachen Tipp, den ich mit euch allen teilen möchte. Wenn Sie malen und dann Ihr Gemälde zu genau beobachten , bekommen Sie möglicherweise nicht wirklich die ganze Perspektive des Gemäldes. Manchmal ist es wirklich wichtig, den Vorgang anzuhalten und ein paar Schritte zurück einen Blick auf Ihr Bild zu werfen. Wenn Sie dies tun, werden Sie verstehen, ob Sie weitere Details hinzufügen müssen oder ob es genug ist. Steigen Sie also von Ihrem Platz aus und schauen Sie sich Ihr Bild an , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 20. Blumen am Meer – Teil 2: Unser nächster Schritt besteht darin, ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich füge hier drüben ein paar gelbe Blumen hinzu. Das ist unser nächster Schritt. Ich denke, vielleicht müssen wir vorher den Schatten für diese Wellen hinzufügen. Dafür muss ich etwas ruhiges Blau rausnehmen. Ich habe keine Farbe mehr auf meiner Palette. Wir brauchen nur ein bisschen Blau, also quetschen Sie nicht viel Farbe. Sie können die Menge an Farbe sehen, die ich auf meiner Palette aufgenommen habe. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und gehe mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Genau wie wir es im Technikbereich gemacht haben, füge ich eine mittlere Tonne heiteres Blau direkt unter der Welle hinzu, um ihr ein dreidimensionales Gefühl zu geben . Sie sollten keinen dunkleren Ton verwenden, mit einem mittleren Ton gehen und eine dünne Linie direkt unter der Welle auftragen. Nachdem Sie diese Linie angewendet haben, zerschlagen Sie diese Farbe weiter in den Hintergrund und lassen Sie sie weich aussehen. Für den Technikbereich haben wir einen viel dunkleren Ton verwendet einen viel dunkleren Ton , da der Hintergrund dunkler war. Für das Klassenprojekt habe ich mittlere bis hellere Töne für den Hintergrund verwendet . Das ist der Grund, warum ich einen helleren Ton für den Schatten als voll verwende . je nach Farbe, die Sie für Ihren Hintergrund gewählt haben, Wählen Sie je nach Farbe, die Sie für Ihren Hintergrund gewählt haben, die Farbe für Ihren Schatten entsprechend aus. Wenn Sie dunklere Töne für Ihren Hintergrund verwendet haben, können Sie einen dunkleren Ton für Ihren Schatten verwenden, oder wenn es helle und mittlere Töne wie ich es hier gemacht habe, Sie einen ähnlichen Farbton für Ihren shadow, mach es nicht zu prominent. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, einige grasbewachsene Linien mit einer undurchsichtigen Gouache von Grün hinzuzufügen . Früher, um diese grasbewachsenen Linien hinzuzufügen, haben wir keine undurchsichtige Farbe verwendet, wir haben keine weiße Gouache oder weißes Aquarell in die von uns verwendete Farbe hinzugefügt . Aber jetzt müssen wir etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen, um sie hervorzuheben müssen wir etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen, um . Ich suche mir eine niedrige weiße Gouache und mische das mit dem Grün, das ich schon hier habe. Ich habe eine Prise Sackcreme zur gleichen Mischung hinzugefügt , um sie etwas heller zu machen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige grasbewachsene Linien auf ähnliche Weise hinzu, wie wir es zuvor gemacht haben. Aber dieses Mal achte ich etwas mehr auf die Form der Linien, die ich hinzufüge, nicht wie früher, weil der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Die Linien, die wir gerade hinzufügen , werden wirklich prominent sein. Achte ein wenig auf die Formen, die du hinzufügst. Mach es nicht chaotisch wie die, die wir zuvor hinzugefügt haben. Wir brauchen nicht viel, Sie können hier und da einfach ein paar hinzufügen. Der Hintergrund sieht schon ziemlich dicht und dick aus. Wir haben ziemlich viele Linien mit einem dunkleren Grünton hinzugefügt. Im Moment müssen wir nicht viel hinzufügen. Sie können einfach ein paar dazwischen hinzufügen. Dies ist die Form , mit der ich gehe. Ich bin sehr vorsichtig mit der Zeile, die ich hier hinzufüge. Das ist nett rausgekommen. Genau wie wir es früher gemacht haben, werde ich einige von ihnen länger und einige von ihnen kürzer machen . Einige von ihnen mache ich kurviger und ich bringe das ins Meer, damit es realistischer aussieht. Auf diese Weise werden wir hier viele tonale Werte haben und unsere Malerei automatisch bewusster aussehen lassen. Das ist der Hauptgrund, warum sie eine weitere Runde edler Linien mit einem helleren Ton hinzufügen . Sie können beliebig viele Zeilen hinzufügen. Einige von ihnen können lang sein und einige von ihnen können kurz sein. Mach es so interessant wie möglich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe nicht sichtbar ist, können Sie vielleicht mehr weiße Gouache hinzufügen und sie undurchsichtig machen. Im Moment habe ich etwas mehr weiße Gouache hinzugefügt und füge ein paar weitere Linien mit einem helleren Ton hinzu. Auf diese Weise haben wir mehrere Tonwerte. Ich werde mit dieser Farbe nicht viel hinzufügen. Das sieht wirklich prominent aus. Vielleicht füge ich mit dieser Farbe nicht viel hinzu. Vielleicht füge ich noch ein paar weitere auf der rechten Seite hinzu und dann nenne ich es fertig. Fügen Sie auf ähnliche Weise beliebig viele Zeilen hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist, können Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen und diese in eine etwas lockerere Konsistenz verwandeln. Andernfalls könnten Sie diese Zeilen nicht präzise hinzufügen. Die Linien, die du dort hinzufügst, werden trocken und kaputt sein. Sie keine Angst, ein paar Tropfen Wasser hinzuzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe trocken ist. Dies wirkt sich nicht wirklich auf die Deckkraft der Farbe aus. Mach dir darüber keine Sorgen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe trocken ist und Sie keine Linie vervollständigen können , fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt fügen wir noch ein paar Zeilen hinzu und beenden Sie es. [MUSIK] Das ist fertig. Jetzt überlege ich , ob ich auch dazwischen ein paar dunklere Zeilen hinzufügen soll. Vielleicht versuchen wir es mal. Ich suche mir ein Indigo und füge dazwischen ein paar Zeilen hinzu. Nur ein paar hier und da. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich füge nur zufällig ein paar Zeilen auf der linken und rechten Seite hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich füge einfach ein paar zwischen diesen grünen Linien hinzu. Ich will es nicht zu beschäftigt machen. Fügen wir auch einige auf der linken Seite hinzu. Ich hatte einfach das Gefühl, dass diese dunkleren Töne nicht wirklich sichtbar sind. Deshalb füge ich diese hinzu. Aber achten Sie darauf, nicht viel hinzuzufügen. Sie können sich einfach auf diese Zwischenräume konzentrieren und ein oder zwei hinzufügen. Das ist erledigt. Jetzt ist der letzte Schritt, die Blumen hinzuzufügen. Es wird eine sehr einfache Basisblume mit Gelb sein. Das Gelb verwende ich hier als Cadmiumgelb. Daneben verwende ich auch etwas Orange, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Lass mich beide Farben herausnehmen. Das ist Cadmiumgelb, Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben, es muss nicht cadmiumgelb sein, oder Sie können mit einer anderen Farbe Ihrer Wahl wählen. können es sich um rosa, weiße Je nach Farbwahl können es sich um rosa, weiße oder violette Blüten handeln. Ich habe beide Farben auf meiner Palette genommen. Ich füge nur ein paar Blumen hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich gehe mit dem Gelb, mische das mit etwas weißer Gouache, du verwandelst das in eine undurchsichtige Farbe. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, gehen Sie einfach mit weißem Aquarell und mischen Sie das mit einem gelben, das Sie haben. Jetzt fügen wir die Blumen hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und erstelle einige zufällige Formen. Einige von ihnen sind größer und einige von ihnen sind kleiner. Die Größe des Pinsels, den ich hier verwende , ist Größe Nummer zwei. Das ist die Größe, mit der ich gehe. Mach es nicht zu groß. Wenn du eine andere Form für deine Blumen haben willst , wenn du sie hübscher machen willst, könntest du das tun. Du musst nicht der Form folgen, die ich hier mache. Dieser ist sehr einfach. Das sieht man ganz klar. Entscheiden Sie einfach , ob Sie diese Art von Blumen oder etwas Besseres hinzufügen möchten diese Art von Blumen oder etwas Besseres hinzufügen , und fügen Sie sie weiter hinzu. Ich füge nur welche in der Mitte hinzu. Ich füge nicht viele Blumen hinzu. Ich werde oben und einige unten hinzufügen, und ich werde sie wirklich zufällig machen. Sie können diejenigen sehen, die ich gerade hinzufüge , sie sind zu winzig. Es ist nur eine kleine unordentliche Torte. In ähnlicher Weise werde ich auch einige auf der rechten Seite hinzufügen . Sobald ich damit fertig bin, diese Blumen hinzuzufügen, füge ich ein paar orangefarbene Highlights hinzu. Lass uns die rechte Seite beenden. [MUSIK] So testen wir das. Ich denke, es sieht schon ziemlich hübsch aus. Ich bin nur verwirrt , ob ich ein paar orangefarbene Highlights hinzufügen soll oder nicht. Wie auch immer, versuchen wir es mal. Mit demselben Pinsel pflücke ich etwas Orange, diese gelbe Farbe, die ich auf meinem Pinsel habe, ist undurchsichtig, also füge ich in derselben Mischung etwas Orange hinzu. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge all diesen Blumen einige zufällige Highlights hinzu. Im Grunde ist dieser Schritt nicht notwendig, ich hatte nur das Gefühl, ein paar orangefarbene Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie mit Ihren gelben Blumen bereits zufrieden sind, müssen Sie sie nicht hinzufügen, oder Sie können es auf einem Stück Papier ausprobieren und einfach sehen, ob es Ihnen gefällt. Ansonsten gibt es noch eine weitere Option Sie können zum Ende dieses Videos gehen und sich die fertigen Blumen ansehen und einfach entscheiden, ob Sie sie gelb oder gelb behalten möchten sie gelb oder gelb behalten möchte ein paar orangefarbene Highlights hinzufügen. Ich füge all diesen Blumen zufällig etwas orange Farbe hinzu . Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ich sie am richtigen Ort hinzufüge oder nicht. Meine Absicht ist es, einfach etwas orange Farbe hinzuzufügen . Das ist erledigt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auch einige Blütenblätter hinzu, besonders unten, um unsere Blume schöner aussehen zu lassen. Ich pflücke noch etwas Orange. Ich füge ein oder zwei Blütenblätter unten an diesen Blumen hinzu. Nur für die Großen können wir die Kleinen so lassen, wie sie sind. Sie sind bereits zu klein also müssen wir kein Blütenblatt hinzufügen. Sie können hier sehen, dass es eine sehr einfache Blume ist. Ich habe nicht viel Aufmerksamkeit auf die Details gelegt. Aber in den kommenden Tagen werden wir uns viel mehr auf die Blumen konzentrieren. Wir verwenden Maskierungsflüssigkeit und malen ein paar große und schöne Blumen. diese Bilder freue ich mich sehr. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auch ein paar winzige Blumen hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge dazwischen ein paar orangefarbene Blüten hinzu. Sie sind super winzig. wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich suche mir ein Indigo aus. Jetzt verwende ich Indigo und füge diesen Blumen einen dünnen und zarten Stiel hinzu. An einigen Stellen haben Sie bereits eine Graslinie, also müssen Sie sie an diesen Stellen nicht hinzufügen. Wo immer sie fehlen, können Sie eine dünne, zarte Linie mit einem dunkleren Ton hinzufügen . Es kann ein dunkleres Grün oder Indigo sein. Stellen Sie sicher, dass sie sehr empfindlich sind. Mach sie nicht zu dick. Das ist es. Wir sind mit unserem Gemälde für Tag 6 fertig. Jetzt ziehe ich das Abdeckband schnell ab und zeige dir das fertige Gemälde. [MUSIK] Hier ist unser Bild für Tag 6. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbe, da sie so weich und hübsch aussieht. Es ist ein einfaches Gemälde, aber in den kommenden Tagen werden wir die gleichen Techniken anwenden und ein wenig detaillierteres, riskanteres Malen malen. Probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, ob es Ihnen gefallen hätte. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. [unverständlich] mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 21. Tag 7: Wildblumen: Hallo. Willkommen am 7. Tag. Das heutige Gemälde ist eines meiner beliebtesten aus dieser gesamten Frühjahrskollektion. Sie können diese schönen rosa Blumen und diesen schönen Hintergrund sehen . Um ehrlich zu sein, habe ich es wirklich geliebt, wie sich dieser Hintergrund mehr entwickelt hat als der Vordergrund. Es wird etwas zeitaufwändig weil wir hier und da kleine Details hinzufügen müssen. Aber dann vertrau mir, dieser wird der einfachste sein , den du je gemalt hast. , ohne mehr Zeit zu verschwenden Werfen wir einen Blick auf die Farbpalette sowie die Techniken, ohne mehr Zeit zu verschwenden. Bevor ich mit den Farben gehe, gibt es eine wichtige Sache, die Sie für dieses Gemälde benötigen, nämlich Maskierungsflüssigkeit. Bevor ich mit der Farbpalette gehe, gibt es eine wichtige Sache , die Sie für dieses Gemälde benötigen, das für die anderen nicht hier war. Nun, es ist nur eine Maskierungsflüssigkeit. Man kann diese Farben dort sehen. Wir maskieren diese Orte und bewerten das Papier weiß mit Maskierungsflüssigkeit. Dieser stammt aus der Kunstphilosophie. Sie können jede der Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie haben. Außerdem müssen Sie das auf Ihrem Papier ausprobieren, da die Maskierungsflüssigkeit nicht auf allen Papieren funktioniert, insbesondere wenn es sich um handgemachtes Papier mit viel Textur handelt. Für den Fall, dass Sie keine Abdeckflüssigkeit haben, können Sie auch ein Abdeckband verwenden. Ich denke, bevor wir weiter gehen, werde ich erklären, wie Sie Abdeckband verwenden können , anstatt Flüssigkeit für dieses Gemälde zu maskieren. Die Grundidee hier ist, dass wir diese Zäune irgendwie verdecken müssen . Es kann entweder Abdeckflüssigkeit oder Abdeckband verwenden. Ich führe dich Schritt für Schritt durch. Zuerst fügen wir eine Bleistiftskizze hinzu. Es ist eine Symbolskala. So wird die Skizze aussehen. Denn für diesen Zaun verwenden wir einen helleren Ton und er hat auch eine unregelmäßige Form. Es ist wirklich einfach für uns, den Zaun zu ignorieren und den Hintergrund zu malen. Das ist der Hauptgrund, warum wir eine Maskierungsflüssigkeit darauf auftragen. Mit der Maskierungsflüssigkeit , die ich für dieses Gemälde verwenden werde , stammt aus der Kunstphilosophie. Sie können jede der Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie haben. Ich nehme ein wenig Maskierungsflüssigkeit auf einen Deckel und trage das dann mit einem alten Pinsel auf die Skizze auf. Dieser ist ein wirklich alter Pinsel , den ich nicht mehr benutze. Es hat synthetisches Haar und ich habe das für das Auftragen von Maskierungsflüssigkeit beiseite gehalten . Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Es ist absolut einfach, diese mit einem Abdeckband zu maskieren. Nehmen Sie einfach ein Stück Abdeckband heraus und tragen Sie es auf die Skizze auf. Sie einfach diesen Umriss mit einem Bleistift Kopieren Sie einfach diesen Umriss mit einem Bleistift. Diese ist wirklich einfach, weil diese Skizze einfach ist. Aber in den kommenden Tagen malen wir ein paar Blumen. Zu diesem Zeitpunkt wäre die Verwendung eines Abdeckbandes etwas schwierig. Ich habe die Skizze auf das Abdeckband kopiert. Jetzt entferne ich das langsam. Sei sehr sanft. Schneiden Sie den Teil jetzt mit einer Schere heraus und dann müssen wir ihn zurückstecken. Ich werde dir nur eins zeigen, aber das muss für alle getan werden wenn du Abdeckband verwendest. Sie müssen jede Form kopieren, dann das Abdeckband abschneiden und zurückbringen. Ich schneide das schnell aus. Das hab ich rausgeschnitten. Jetzt lege ich es zurück. Dies muss für all diese Holzpfosten getan werden , wenn Sie ein Abdeckband verwenden. auch keine Sorgen, wenn Sie der Bleistiftskizze nicht genau so gefolgt sind, wie sie ist. Es ist absolut in Ordnung, denn wenn wir die Farbe auftragen, diese Skizze nicht sichtbar. Ihr Abdeckband kann sich völlig von Ihrer Skizze unterscheiden. Jetzt nehme ich ein wenig Maskierungsflüssigkeit auf diesen Deckel. Das war ein Einwegdeckel, den ich gerade aus meiner Küche bekommen habe. Ich benutze einen Pinsel, den ich zuvor gezeigt habe, einen älteren Pinsel, einen älteren Pinsel, um die Maskierungsflüssigkeit auf die Skizze aufzutragen. So wird es sein. Sie können entweder Abdeckflüssigkeit oder Abdeckband verwenden. Falls Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, dies auf dem Papier auszuprobieren , das Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden. Weil Maskierungsflüssigkeit nicht auf allen Arten von Papier funktioniert, besonders wenn es sich um strukturiertes handgemachtes Papier handelt. Es besteht die Möglichkeit, dass die Maskierungsflüssigkeit das Papier abreißt. Es wird wirklich empfohlen, die Maskierungsflüssigkeit auf dem Papier auszuprobieren , das Sie verwenden. Fühlen Sie sich frei, mit Abdeckband zu gehen , wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben. Es wird Ihre Malerei nicht beeinträchtigen. Sie können Ihren Zaun je nach Wahl dicker oder dünner machen. Während ich in diesem Abschnitt die Techniken erkläre, verwende ich Abdeckband und keine Abdeckflüssigkeit, damit Sie verstehen können, dass es mit Ihrem Abdeckband wirklich machbar ist. Hier dreht sich alles um das Abdeckband und die Abdeckflüssigkeit. Lassen Sie uns sie nun beiseite und schauen uns die Farbpalette an. Ich denke, es ist aus dem Gemälde selbst ziemlich offensichtlich dass die Farben meist grün sein werden. Also verwende ich Blattgrün, Saftgrün, Indigo. Dann benutze ich für den Zaun verbrannte Sienna. Für diese leuchtend rosa Blüten benutze ich Opera. Lass mich alle Farben herausnehmen und ich kratze schnell. Die einzige Farbe, die Sie vielleicht nicht haben, könnte Opera sein, aber nur ein helles Rosa. benutzen wir für die Blumen hier. Aber es ist absolut in Ordnung, eine andere Farbe Ihrer Wahl zu verwenden, sie könnte gelb, orange oder weiß sein. Hier ist Indigo, Saftgrün und Blattgrün. Dies sind die drei Hauptfarben die Sie für dieses Gemälde benötigen. Sie können die dunkleren Töne im Hintergrund sehen , also Indigo, und das Hellgrün ist Blattgrün. Dann haben Sie Sap Green dazwischen, wo immer wir diesen mittleren Grünton verwenden. Das sind die drei Hauptfarben die Sie für dieses Gemälde benötigen. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie jedes Ihrer dunkleren Blau verwenden oder sogar grau malen. Wir verwenden das, um einige dunklere Töne im Hintergrund anzuwenden . Die nächste Farbe ist Opera. Ich benutze das für diese Blumen. Es ist eine helle fluoreszierende Farbe für Rosa. Ich weiß nicht, wie viele von euch es haben. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast. Wie ich bereits sagte, können Sie jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden, oder Sie können jedes Rot oder Orange oder Rosa verwenden. Ich denke, Zinnoberrot oder eine leuchtende Orange würden auch gut aussehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Opera haben, können Sie jedes Rosa oder Orange verwenden. Sogar Purpurrot würde auch funktionieren oder lila oder blau. Verwenden Sie einfach eine beliebige Farbe Ihrer Wahl. Wir fügen etwas weiße Gouache hinzu, um diese Farbe in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Ich denke, jede Farbe würde wirklich funktionieren. Es muss nicht Opera sein. Es ist genau das. Dies würde viel heller aussehen als die anderen Farben, da es sich um eine fluoreszierende Farbe handelt. Geh einfach mit Zinnoberrot oder irgendeiner anderen Orange oder Purpur oder Rose. Jetzt ist die letzte Farbe, die ich brauche, verbrannte Sienna. Ich benutze diese Farbe für den Zaun. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich werde schnell alle Farben aus meinem Skizzenbuch herausfinden. Ich denke, die meisten Farben sind ziemlich vertraut, nur Opera könnte eine neue Farbe sein, wenn Sie ein Anfänger sind, sonst haben Sie sie vielleicht oder Sie haben vielleicht davon gehört. Wie auch immer, wir werden einen Technikabschnitt machen , in dem wir diesen Hintergrund ausprobieren werden. Vielleicht kannst du diese Farbe auf dem Beispielhintergrund ausprobieren und versuchen, ob sie funktioniert. Es kann gelb, orange oder lila oder blau sein. Es kann eine beliebige Farbe Ihrer Wahl haben. Jetzt werde ich zusammen mit seinen Aquarellen auch weiße Gouache verwenden, um dieses Rosa in ein undurchsichtiges zu verwandeln, und auch für die Blätter. Man sieht diese hellgrünen Blätter. dafür als auch für die Blumen füge ich ein wenig weiße Gouache hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe herauszunehmen und die Farbfelder hinzuzufügen. Wir brauchen Dunkelgrün, Indigo oder ein anderes dunkleres Blau, Hellgrün oder Blattgrün, dann Opera, Pink oder eine andere Farbe Ihrer Wahl. Dann verbrannte etwas Sienna. Ich habe alle Farben rausgeholt. Ich beobachte eins nach dem anderen. Das ist Blattgrün, Saftgrün, Indigo, Opera. Unser Rosa und endlich haben wir Sienna verbrannt. Jetzt teile ich mein Papier in einen kleinen Abschnitt auf und wir zeigen schnell, wie Sie diesen Hintergrund machen können . Es ist wirklich einfach. Wir müssen die Farbe nur auf den Hintergrund auftragen, dann müssen wir warten, bis sie getrocknet ist , um die endgültigen Details hinzuzufügen. Ich habe hier drüben Abdeckband angelegt. Nun, wie ich bereits sagte, werde ich für diesen Zaun Abdeckband verwenden, anstatt Flüssigkeit zu maskieren , und ich werde das Abdeckband so auftragen, wie es ist, ich werde keine Skizze hinzufügen. Auf diese Weise kann ich Ihnen zeigen, wie Sie die Holzstruktur in größerem Maßstab machen . Ich dachte, das wäre viel einfacher. Das ist das erste Stück Fechten, ich werde zwei weitere Abdeckband auftragen. wir diesen Technikabschnitt fertigstellen, werden Sie verstehen, dass Sie auch Abdeckband verwenden können anstatt Flüssigkeit für dieses spezielle Gemälde zu maskieren. Jetzt gibt es einige Bilder, die wir in den kommenden Tagen machen werden, in denen das Abdeckband nicht funktioniert. Daher wäre es eine gute Idee, eine Maskierungsflüssigkeit zu bekommen , wenn Sie ein paar coole Techniken ausprobieren möchten. Ich habe Abdeckband aufgetragen, Sie können einfach mit den Finger darüber laufen lassen nur um sicher zu sein, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind, sonst kann die Farbe durchschlürfen und Sie werden nicht in der Lage sein, ein klares zu bekommen Platz da drüben. Jetzt ist es an der Zeit, Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. Jetzt lass uns die Farbe auftragen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 12. Sie können jeden Ihrer größeren Pinsel verwenden. Ich fange mit Indigo an, für den oberen Teil werde ich ziemlich viel Indigo und Saftgrün verwenden. Ich möchte, dass dieser Bereich im Vergleich zum Boden wirklich dunkel ist, also habe ich dort eine ganze Reihe von Indigo. Ich wasche nur die Farbe aus meinem Pinsel aus und wechsle zu saftgrün. Sieht aus, als müsste ich vielleicht noch etwas Saftgrün nehmen. Um den Hintergrund zu malen, ist es ziemlich einfach, Sie müssen die Farben nur auf sehr zufällige Weise auf den Hintergrund auftragen . Es muss keine bestimmte Reihenfolge oder eine bestimmte Mischung haben , es kann eine grobe Mischung sein. Wir suchen hier nicht wirklich nach einer sauberen und glatten Mischung. Die einzige Idee ist, den oberen Bereich dunkler und den unteren Bereich heller zu machen . Ich habe mit etwas Indigo angefangen, dann habe ich etwas Saftgrün eingeworfen, du kannst sehen, wie chaotisch der Hintergrund ist. Jetzt wechsle ich zu Blattgrün und werde das nach unten anwenden. Dazwischen werde ich auch etwas Saftgrün einwerfen , um es etwas interessanter zu machen. Zuerst können Sie Blattgrün oder hellgrün auftragen oder einfach ein wenig Zitronengelb mit Saftgrün mischen , um ein ähnliches Grün zu erzeugen. Jetzt suche ich etwas Saftgrün aus und füge das hier und da hinzu. Dies dient nur dazu, etwas Textur und etwas Tiefe in den Hintergrund zu bringen . Es muss keine saubere Mischung sein, es kann eine sehr chaotische und raue Mischung sein, also verwende einen dunkleren Ton oben und einen helleren Ton nach unten. Dazwischen können Sie einige dunklere Töne wie diese auf sehr zufällige Weise abnehmen , aber versuchen Sie, die meisten helleren Töne unten beizubehalten . Nur für die Spitze können wir immer dunklere Töne hinzufügen. Wir verwenden genau die gleiche Technik , um unser Klassenprojekt ebenfalls zu malen. Wenn Sie diese Technik ausprobieren, wird es sehr hilfreich sein wenn Sie das Klassenprojekt ausprobieren. Sie werden viel selbstbewusster und es gibt keinen Raum für Fehler. Ich habe noch ein paar dunklere Töne hinzugefügt. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel heraus und trage einige hellere Töne auf den Hintergrund auf, besonders oben, wo wir dunklere Töne haben. Dieser war also mein Rundpinsel der Größe 4 und ich pflanze etwas Blattgrün. An dieser Stelle müssen Sie also keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , Sie können das verwenden, um so zu malen, wie es ist. fallen wir nur ein paar hellere Töne Auf diesem nassen Hintergrund fallen wir nur ein paar hellere Töne ein, besonders oben. Wenden Sie zufällig einige hellere Töne auf diesen nassen Hintergrund an. Wir versuchen nur, etwas Textur im Hintergrund zu erzeugen . Wählen Sie etwas Hellgrün oder Blattgrün oder Zitronengelb und lassen Sie es einfach auf diesen nassen Hintergrund fallen, es können einige zufällige Muster und einige unordentliche Striche sein. Wir brauchen nur ein paar helle Töne im Hintergrund, das war's. An diesem Punkt sieht Ihr Hintergrund vielleicht sehr chaotisch aus und er sieht vielleicht absolut komisch aus, aber das ist absolut in Ordnung, es ist Teil des Prozesses. Beeilen Sie sich einfach nicht, wenden Sie die helleren Töne weiter auf den Hintergrund an, solange es noch nass ist, ignorieren Sie, wie es gerade aussieht. Ich habe genug hellere Töne hinzugefügt und so ist mein Hintergrund geworden. Wenn deine so chaotisch ist oder wenn es unordentlicher ist, denke ich, dass du auf dem richtigen Weg bist. Lassen Sie uns das jetzt zum Trocknen überlassen . Vertrau mir, du wirst dieses Bild lieben obwohl dir der Hintergrund gerade nicht gefällt. Da wir mehrere Schichten nasser Farben auf demselben Hintergrund aufgetragen haben , sieht es beim Trocknen verschwommen und das wird den Vordergrund verbessern. Sie erhalten ein ähnliches Ergebnis, wenn das Gemälde trocknet, also lassen Sie es zum Trocknen stehen. Alles klar, also ist das vollständig getrocknet. Jetzt werde ich langsam dieses Abdeckband entfernen, das Papier, das ich hier verwende, es ist nicht so toll mit Abdeckband, es ist ein handgefertigtes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es reißt immer mein Papier ab wenn ich das Abdeckband abziehe, also bin ich sehr vorsichtig und entferne vorsichtig das Abdeckband , das scheint in Ordnung zu sein. Das Wichtigste bei diesem Papier ist , dass es viel Zeit braucht, um zu trocknen, also muss ich warten, bis die Leute vollständig getrocknet sind, bevor ich das Abdeckband herausziehe. Selbst wenn es etwa ein Prozent nass ist, könnte es mein Papier abzocken. Der zweite hat auch funktioniert. Wenn Sie Ihr Gemälde mit einem Abdeckband ausprobieren , müssen Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist, ich meine den Hintergrund, der Hintergrund muss vollständig trocknen , bevor Sie Ihre Maskierung abziehen band. Der zweite hat hier eine leichte Abzocke, egal, dass das okay ist. Ich war ein bisschen besorgt, ob es den Hintergrund verderben wird, aber dieser ist immer noch überschaubar. Jetzt malen wir diesen Zaun. Für die Hintergrundebene verwende ich einen helleren Ton von verbrannter Sienna, und ich werde sie alle in dieser Farbe füllen. Sie können entweder gebrannte Sienna oder Braun verwenden, also gehen Sie mit einem helleren Ton und füllen Sie einfach alle Formen auf, die wir dort haben. Dieser Zaun hat eine viel passendere Form als der, den wir in der Malerei verwenden werden , und ist auch viel dicker. Offensichtlich müssen Sie im Vergleich zum Klassenprojekt weitere Details hinzufügen . Sie können entscheiden, mit welchem Sie sich entscheiden möchten, die gerade oder rechteckige Form hat. Ich denke auch, dass dieser ziemlich riesig ist und es sieht etwas unverhältnismäßig aus. Dieser ist ein halbes Zoll Abdeckband. Ich denke, du solltest dein Abdeckband entweder halbieren oder du solltest ein Washi-Band ähnlicher Dicke verwenden. Verwenden Sie einfach kein so dickes Abdeckband. Ich denke, dieser Zaun sieht wegen der Größe ziemlich seltsam aus, aber egal, ich werde Ihnen die Textur auf einer größeren Größe leicht zeigen können , also nehme ich das positiv an. Der erste Schritt besteht darin, einen leichten bis mittleren Ton von verbrannter Sienna oder Braun auf den gesamten Zaun aufzutragen . An einigen Stellen können Sie einen viel helleren Ton verwenden und an einigen Stellen können Sie je nach Größe Ihres Zauns einen helleren Ton verwenden . Da dieser ziemlich riesig ist, denke ich, dass ich einen Bereich heller und einige Bereiche langweiliger machen werde heller und einige Bereiche , um ihm ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. Aber für unser Hauptbild verwende ich einen helleren Ton, da er ziemlich klein ist, also füllen wir das auf. Das ist erledigt. müssen wir warten, bis das trocknet. Jetzt trocknet das, wir können anfangen, ein Blatt im Hintergrund anzuwenden. Dafür brauche ich Blattgrün oder etwas helleres Grün, ich muss etwas Farbe auf meine Palette drücken. Sie können entweder Zitronengelb verwenden und das mit ein wenig Saftgrün mischen und ein helleres Grün erzeugen, oder Sie können jedes andere hellere Grün verwenden, das gerissen wird. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, gehen Sie zu einer etwas dickeren Farbwäsche. Jetzt fügen wir ein zufälliges Blattmuster auf den Hintergrund ein. Also solltest du den oberen Teil so lassen, wie er ist. Sie können dieses Blattmuster direkt über dem Zaun anwenden. Fügen Sie oben nicht viel Blattmuster hinzu, wo wir diese dunkleren Töne haben. Die Blätter, die Sie gerade hinzufügen , müssen keine richtige Form haben Sie können einfach weiter auf Ihren Pinsel tippen und diesen Bereich verlassen, da er keine Laves auf die Oberseite hinzufügt. An diesem Punkt müssen Sie keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , Sie können die Farbe so verwenden, wie sie ist und weiter auf Ihren Pinsel tippen, um einige zufällige Muster wie diese zu erstellen . Wie gesagt, es muss keine gute Form haben, Sie können sie weiter hinzufügen. Sie können einige Muster über dem Zaun hinzufügen und auch zwischen dem Zaun müssen wir dem Holz noch Textur hinzufügen. Achten Sie also darauf, dass Sie dem Holz kein Blattmuster müssen wir dem Holz noch Textur hinzufügen. Achten Sie also darauf, hinzufügen, wir fügen sie hinzu das Ende, sobald wir die Holzstruktur hinzugefügt haben. An einigen Stellen können Sie einen helleren Grünton verwenden, Sie können Ihr Blattgrün so verwenden, wie es ist, und an einigen Stellen können Sie ein wenig Saftgrün verwenden. Spielen Sie also weiter mit einem anderen Tonwert von Saftgrün , wenn Sie diese Blattmuster hinzufügen. Ich werde das hier beenden und ich werde auch ähnliche Muster zwischen dem Zaun hinzufügen. Wenn Sie weitere hinzufügen können, Sie einfach so viele hinzu, wie Sie möchten. Je mehr desto besser würde es es dichter und gruseliger machen. Wir haben genug Blätter mit einem helleren Ton sowie einem mittleren Grünton hinzugefügt. Um sie prominenter aussehen zu lassen, müssen wir einen viel helleren Ton verwenden, was bedeutet, dass Sie auch eine undurchsichtige Gouache von Grün verwenden müssen . Dafür werde ich ein wenig weiße Gouache auf meine Palette drücken , und das werde ich mit dem Grün mischen, das ich hier habe. Ich habe ein paar weiße Gouache rausgenommen. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und mische das mit dem Blattgrün, das ich hier habe, um ein undurchsichtiges Grün zu erzeugen. Vielleicht können wir auch ein wenig Saftgrün hinzufügen. Mit dieser Farbe füge ich noch ein Blattmuster hinzu. Sie können sehen, wie sichtbar sie sind. Im Moment fügen wir einen weiteren Klangwert von Grün hinzu und Sie können sehen, wie hübsch dieser Cluster mit unterschiedlichen Tonwerten aussieht . Genau wie wir es früher gemacht haben, fügen Sie zufällig ein Blattmuster verwenden Sie auch diesen helleren Ton. Das ist auch erledigt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu einem kleineren Pinsel. Dieser ist meine Größe Nummer zwei, Rundpinsel. Unsere Aufgabe ist es, dem Holz etwas Textur zu verleihen. Lassen Sie uns dazu mit einem etwas dunkleren Braunton gehen. Es muss nicht zu dunkel sein, nur ein Ton dunkler als die von Ihnen verwendete Farbe. Tupfe es auf ein Papiertuch. Wir werden einige trockene Pinselmuster auf den Hintergrund einfügen . einfach zufällig ein paar trockene Pinselmuster hinzu. Es muss nicht sauber sein, es kann unordentlich sein. Sie können sehen, wie ich es hinzugefügt habe. Aber für unser Hauptprojekt werden wir mit einem saubereren Zaun arbeiten, damit wir nicht viele Details hinzufügen werden. Aber da die Größe ziemlich groß ist und dicker ist, müssen wir einige weitere Details hinzufügen. Gehen wir mit einer ähnlichen Farbe und fügen anderen beiden einige trockene Pinselmuster hinzu. Vielleicht können wir es etwas dunkler machen , indem wir ein wenig Indigo hinzufügen. Ich füge etwas Indigo hinzu. Ich verwandle diese Farbe in etwas wie gebrannte Umbra. Tupfen Sie meinen Pinsel wieder auf ein Papiertuch, entfernen Sie die überschüssige Menge Wasser von meinem Pinsel und machen Sie die Farbe trocken. Ich füge wieder ein paar trockene Pinselmuster hinzu. Das kann wirklich zufällig sein. Es muss nicht ordentlich und sauber sein. Sie können einige unordentliche Muster hinzufügen. Wir versuchen nur, etwas Textur auf das Holz zu bringen, damit es chaotisch sein kann. Für unser Klassenprojekt verwenden wir einen dünneren Zaun, daher werde ich nicht viele Details wie diese hinzufügen. Aber Sie können diese Technik in Ihren zukünftigen Projekten anwenden, wenn Sie Holz malen. Es kann für Baumstamm und sogar für Holzböden verwendet werden. Wir haben die Textur hinzugefügt. Lassen Sie uns nun ein paar weitere Details hinzufügen , indem wir einen dunkleren Braunton verwenden. Ich suche noch etwas Indigo und mische das mit verbrannter Sienna, um einen dunkleren Braunton zu erzeugen. Sie können auch gebrannte Umbra verwenden, wie sie ist. Oder Sie können einfach einen dunkleren Braunton mischen und erzeugen, indem Sie entweder ein wenig Indigo oder ein dunkleres Blau in Braun hinzufügen . Ich füge hier und da nur ein paar unregelmäßige Linien und einige Patches hinzu, indem ich einen dünnen Pinsel verwende. Dieser hat eine schöne spitze Spitze, daher sind die Linien ziemlich dünn und zart. Sie sind sehr unregelmäßig. Es hat keine richtige Form. An einigen Stellen kann man es dicker machen und an einigen Stellen kann man es dünner machen. Dazwischen können Sie auch einige kleine Patches hinzufügen. Wir versuchen, alle Arten von Textur hinzuzufügen , damit es wie ein Holz aussieht. Sie können sehen, wie schön es im Vergleich zu den anderen beiden aussieht. In ähnlicher Weise füge ich den anderen beiden auch einige zufällige Zeilen und einige zufällige Patches hinzu. Fügen Sie einfach ein paar unregelmäßige Zeilen hinzu. Sie können sehen, wie nachlässig ich sie hinzufüge. An einigen Stellen werde ich es dicker und mutiger machen, und an einigen Stellen werde ich es einfach eine dünne Linie machen. Keine Sorge, fügen Sie einige dicke und dünne Linien sehr zufällige Weise hinzu, indem Sie einen kleineren Pinsel oder anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Wenn wir die feineren Details auf das Holz hinzufügen, die trockenen Pinselmuster, die wir zuvor aufgetragen haben, nicht wirklich sichtbar. Aber es fügte dem Holz viel Schönheit hinzu, indem es etwas Textur brachte. Es ist einfach im Hintergrund und verleiht dem Holz viel Schönheit. Das ist der gleiche Grund, warum ich es dir vorhin gesagt habe, mach dir keine Sorgen, auch wenn es chaotisch aussieht. Wir sind fast fertig mit der Holzstruktur. Ich füge noch ein paar Zeilen und ich werde das beenden. Danach werden wir diese leuchtend rosa Blüten in den Hintergrund bringen diese leuchtend rosa Blüten und damit werden wir mit unserem Technikbereich fertig sein. Dies ist, wo wir erreicht haben. Ich denke, bevor wir mit den Blumen gehen, werde ich einige Blätter hinzufügen, die den Zaun überlappen , damit er natürlicher aussieht. Ich wechsle zurück zu diesem Hellgrün und füge ein paar Blätter hinzu, die den Zaun überlappen. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich werde nur einige von ihnen dazu bringen, die den Zaun überlappen. Ich füge hier welche hinzu. Jetzt können wir vielleicht auch ein paar Blätter auf dem ersten hinzufügen . Auch hier können Sie einfach zu einem helleren Grün und einem mittleren Grünton wechseln und einige Blätter hinzufügen, die den Zaun überlappen. Nur auf sehr zufällige Weise. Wir brauchen nicht viel, nur ein paar hier und da. Jetzt ist es an der Zeit, diese hübschen rosa Blumen in den Hintergrund zu bringen. Ich drücke etwas weiße Gouache aus und mische das mit Opernrosa, um das in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Wie ich bereits sagte, können Sie entweder Rosa oder Purpur oder Gelb oder Violett oder eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden oder Gelb oder Violett . Das leuchtend rosa sieht man. Jetzt drücke ich nur die Spitze meines Pinsels und erstelle hier und da einige zufällige Punkte. Es ist genau so, wie wir diese Blätter hinzugefügt haben. Ich verwende hier dieselbe Technik, aber wir müssen nicht so viele hinzufügen. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie ein paar Blumen hinzu, wo immer Sie möchten. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Aber was ist die Farbe, die Sie verwenden, fügen Sie ein wenig weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu, sonst sind sie nicht undurchsichtig. Alles klar, meine lieben Freunde, die alle Techniken sowie die Farben zusammenfassen , die Sie benötigen, um diese Karte Frühlingslandschaft zu malen . Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Ich habe wirklich darauf gewartet dass dieser Tag dir dieses Bild zeigt. Sie müssen zu viele kleine Details hinzufügen, das ist das Einzige hier. Aber dann ist es ein einfacher Prozess und ich bin mir sehr sicher, dass Sie Ihre Malerei lieben werden. Fügen Sie die Skizze hinzu, die nur ein einfacher Zaun ist, und entscheiden Sie, ob Sie eine Abdeckflüssigkeit oder ein Abdeckband verwenden möchten und entscheiden Sie auch über die Dicke Ihres Abdeckbandes. Benutzen Sie kein dickes Abdeckband. Wenn Sie einen dickeren verwenden, schneiden Sie es einfach in zwei Hälften. Es muss keine gerade Linie sein. Ich habe hier ein Abdeckband von einem Zoll genommen. Ich benutze einfach eine Schere und schneide sie in zwei Hälften. Wenn Sie ein Band schneiden , schneiden Sie es unregelmäßig ab, damit es natürlicher aussieht. Um ehrlich zu sein, wenn Sie Abdeckband verwenden, können Sie einfach einige Formen wie diese ausschneiden und diese auf Ihr Papier auftragen. Sie müssen nur eine Bleistiftskizze hinzufügen. Ich denke, wir sind bereit zu gehen, halten Sie Ihr Papier bereit und fügen Sie Ihre Skizze hinzu, indem Sie Klebeband oder Abdeckflüssigkeit auftragen. Malen wir unsere Karte, wir nennen das rosa weiße Blumen. 22. Wildblumen – Teil 1: Wir haben uns bereits die Farbpalette sowie die Techniken angesehen, um diese Karte diese grüne Landschaft zu malen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde liebe, besonders diesen verschwommenen Hintergrund und die Vordergrunddetails. Alles ergänzt sich gegenseitig. Ich kann es wirklich kaum erwarten, das mit euch allen zu malen. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Das habe ich schon auf meinen Tisch fixiert . Nun, wie wir im vorherigen Abschnitt erwähnt haben, müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen. Dann müssen Sie entweder eine Abdeckflüssigkeit oder ein Abdeckband auftragen . Der, den ich hier verwende, stammt aus der Kunstphilosophie. Wie gesagt, Sie können jede der Maskierungsflüssigkeit verwenden , die Sie haben, oder Sie können Abdeckband genau so verwenden , wie ich es im vorherigen Abschnitt erklärt habe. Der erste Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Sie können entweder der gleichen Form und dem gleichen Abstand folgen , oder Sie können sie dicker mit mehr Abstand oder weniger Abstand hinzufügen . Diese Dinge liegen ganz bei dir. Ich füge die zweite hier hinzu. Es ist eine sehr einfache Form und es ist auch ziemlich dünn. Wenn du es dicker machen willst, liegt sogar das an dir. Lassen Sie mich die Skizze schnell hinzufügen. Das ist die Skizze. Danach, wenn wir malen, werden wir am Ende, sobald alles getrocknet ist, eine Schnur mit weißer Gouache hinzufügen , etwa so. Du wirst es jetzt hinzufügen. Ich zeige dir nur, wie es aussehen und andeutet. Das ist eine Bleistiftskizze. Sie können anders hinzufügen, wie gut Sie möchten, und entscheiden Sie einfach , ob Sie Abdeckflüssigkeit oder Abdeckband verwenden möchten . Wenn Sie mit Maskierungsflüssigkeit arbeiten, müssen Sie einige Stunden warten , bis es vollständig getrocknet ist. Wir können die Farbe nicht auftragen solange die Abdeckflüssigkeit nass ist, daher müssen Sie je nach Abdeckflüssigkeit einige Stunden warten . Normalerweise lasse ich das für 1-2 Stunden stehen. Das Wichtigste ist, dass Sie keinen Föhn oder ein Heizwerkzeug verwenden können Föhn oder ein Heizwerkzeug , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie müssen es zum Trocknen lassen und natürlich trocknen lassen. Das dauert ein paar Stunden, abhängig von der verwendeten Maskierungsflüssigkeit. Fall, dass Sie Abdeckband verwenden, können Sie sofort malen. Sie müssen sie nur ausschneiden und oben auf die Skizze einfügen. Entscheiden Sie einfach, welche Methode Sie für Ihre Malerei befolgen möchten, tragen Sie entweder Klebeband oder Abdeckflüssigkeit und halten Sie Ihr Papier bereit. So sollten Sie Ihr Abdeckband anbringen. Jetzt werde ich etwas Maskierungsflüssigkeit auf diesen Plastikdeckel nehmen und mit einem meiner alten Bürsten oben auf die Skizze auftragen. Unsere Aufgabe ist es, das Papier irgendwie weiß zu bewahren, wo wir den Zaun haben. Wenn Sie diese Bereiche erhalten, wird es sehr hilfreich sein , wenn Sie den Hintergrund malen. Sie können Farbe auf den Hintergrund auftragen , ohne sich um den Zaun sorgen zu müssen, also wird das wirklich einfach und es wird unser Leben so einfach machen. Jetzt trage ich mit einem alten synthetischen Pinsel Maskierungsflüssigkeit auf den Zaun auf. Ich bin jemand, der wirklich faul darin ist, Maskierungsflüssigkeit für meine Bilder zu verwenden , nur wegen dieser zusätzlichen Zeit, die es verbraucht, aber um einige interessante und coole Techniken auszuprobieren, ist das Maskieren von Flüssigkeit ein Muss, besonders weil Aquarell kein undurchsichtiges Medium ist. Es ist ein transparentes Medium, daher gibt es einige Einschränkungen, um zusätzlich zu dunkleren Werten hellere Werte hinzuzufügen . Sie alle wissen bisher, dass wir bei all den Gemälden, in denen wir diese Blumen hinzugefügt haben, etwas weiße Gouache in die Farbe hinzugefügt haben, die wir in eine undurchsichtige Gouache verwandeln möchten. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun, aber dann ist es nur für kleinere Bereiche. Wann immer Sie eine größere Fläche malen müssen, ist das nicht wirklich praktisch. Auch für diese haben wir nicht viele Details hinzugefügt, aber in diesem Fall ist es anders. Wir müssen den Bereichen viele Details hinzufügen , um diese Textur des Holzes einzubringen, daher ist es wirklich wichtig, das Papier weiß zu erhalten. Lassen Sie mich all diesen Formen, die ich hier hinzugefügt habe, schnell ein Abdeckband hinzufügen. Das ist erledigt. Ich reinige einfach meinen Pinsel und lasse ihn zum Trocknen. Hier sind wir. Die Maskierungsflüssigkeit, die ich angewendet habe, ist vollständig getrocknet. Jetzt fangen wir an, Farbe auf den Hintergrund aufzutragen , wie wir den Technikabschnitt ausprobiert haben. Für den Technikabschnitt habe ich Nass-on-Dry-Technik verwendet, aber für diese, da der Hintergrund ziemlich größer ist als der Technikabschnitt, werde ich mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten. Zuerst trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund auf. Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste und trage vorsichtig eine saubere gleichmäßige Schicht Wasser auf. Ich möchte nur den gesamten Hintergrund nass machen , bevor ich die Farbe auftrage , damit sie länger nass bleibt. Jetzt sind dies die drei Farben, die ich für den Hintergrund verwende: Indigo, Saftgrün und Blattgrün. Sie benötigen nur ein dunkleres Blau, Saftgrün und ein helleres Grün. Ich habe schon etwas Farbe auf meiner Palette, aber das reicht vielleicht nicht aus, also werde ich noch etwas Farbe auspressen. Das ist Indigo. Jetzt muss ich etwas Saftgrün sowie Blattgrün herausnehmen . Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie Zitronengelb verwenden, oder Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen . Dies ist der einfachste Weg , ein Blattgrün zu erstellen. Ich habe die Farben hier fertig. Jetzt auf dem nassen Hintergrund füge ich die Farbe hinzu. In ähnlicher Weise, wie wir den Technikabschnitt ausprobiert haben, verwende ich einen größeren Pinsel, um die Farbe aufzutragen. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe 12. Ich beginne mit einem sehr hellen und dunkleren Indigoton . Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie ein wenig von Paynes Grau mit preußischem Blau mischen , und Sie beginnen mit der Farbe, oder verwenden Sie einfach preußisches Blau so wie es ist. Wir brauchen nur ein paar dunklere Töne im Hintergrund. Das ist Indigo. Du siehst, dass ich ziemlich viel hinzugefügt habe. Jetzt gehen wir mit saftgrün. Du wirst die ganze Farbe von deinem Pinsel waschen. Sie können versuchen, es mit Saftgrün zu beschichten und es direkt neben dem Indigo aufzutragen. Wir brauchen hier keine saubere Mischung, wir versuchen nur, etwas Textur im Hintergrund zu erzeugen , und wir müssen die Farbe nur irgendwie auf den Hintergrund auftragen . Es muss keine saubere und kleine Mischung sein. Jetzt nehme ich etwas Blattgrün und wende das unten an. Wir haben Indigo oben, dann haben wir Saftgrün, und unten haben wir Blattgrün. Jetzt falle ich nur noch ein paar dunklere Töne ein. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen darüber wie es aussehen wird, ich lasse einfach in die Farbe fallen. An einigen Stellen möchte ich einen dunkleren Ton und an einigen Stellen möchte ich einen helleren Ton, möchte ich einen helleren Ton, also trage einfach nach dem Zufallsprinzip einige mittlere und dunklere Grüntöne an der Unterseite an und kreiere etwas Textur. Das ist die Basisschicht. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Dieser ist meine Größe Nummer 4 Rundpinsel, und ich werde oben einige leichtere Werte hinzufügen. Ich gehe hier mit Blattgrün. Sie können jedes hellgrün verwenden, das Sie haben , oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden. Sie nun auf diesem nassen Hintergrund weiterhin einige hellere Töne auf sehr zufällige Weise fallen. Dies muss keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster haben. Bevor der Hintergrund trocknet, können Sie dem dunkleren Hintergrund weiterhin einige hellere Töne hinzufügen . Dieser Tipp ist absolut zufällig. Es gibt keine bestimmte Regel oder Muster, die Sie befolgen müssen Sie können diese leichteren Werte einfach weiterhin auf diesen nassen Hintergrund anwenden . So ist es geworden, ich denke, ich werde zu Indigo wechseln und noch ein paar dunklere Töne hinzufügen. Ich denke, es fehlen hier einige dunklere Töne, es sind meistens mittlere Töne. Lassen Sie uns hier ein paar dunklere Töne hinzufügen. Dazwischen kann man einen helleren Ton in Richtung Rand fallen lassen . Unsere Absicht ist es, nur einige textuelle und tonale Werte in den Hintergrund zu bringen . Oben brauchen wir meist dunklere Töne und unten brauchen wir meist hellere und mittlere Töne, aber Sie können die Farben nach Belieben einlassen. Ich wähle etwas helleres Grün und lasse das in den Hintergrund fallen. Ich passe die Farbe nur in diesen Hintergrund ein, es ist keine wirklich saubere Mischung. Tatsächlich sollten wir keine saubere Mischung für den Hintergrund haben . Wir sollten eine wirklich chaotische und grobe Mischung haben, sonst bekommen wir diesen verschwommenen Effekt für den Hintergrund nicht . Wir werden es so unordentlich und grob wie möglich machen. Fügen Sie immer wieder ein paar hellere und dunklere Werte im Hintergrund hinzu und machen Sie es wirklich interessant. Sie können sehen, wie schön es geworden ist, der Hintergrund ist immer noch nass, also passe ich nur die Farbe an. Ich hoffe, euch gefällt der Prozess und ihr seid zufrieden mit der Art und Weise, wie Ihr Bild voranschreitet. Hier gibt es nichts, was Sie sich Sorgen machen müssen, Sie können einfach weiter dunklere und hellere Werte auf Ihren Hintergrund anwenden , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie es ausgehen wird. Sie diese Farbe auf einen nassen Hintergrund auftragen, hat sie beim Trocknen ein verschwommenes Feld, so dass unser Vordergrund automatisch schön aussieht. Unsere Aufgabe ist es, einfach verschiedene Tonwerte von Grün auf nassen Hintergrund, dunklere Töne oben und mittlere Töne unten zu senken, und Sie können hier auch einige dunklere Töne fallen lassen und da um es interessanter aussehen zu lassen. Das ist es. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. So ist es geworden. Nun bestand unsere nächste Aufgabe darin, hier ein paar Blätter mit einem helleren Grünton hinzuzufügen , genauso wie wir es im Technikbereich versucht haben, also verwende ich Blattgrün und füge etwas Blattgrün hinzu muster direkt um den Zaun. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 4 . Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden und mit jedem hellgrünen, das Sie haben, oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden. Jetzt können Sie direkt über dem Zaun ein Blattmuster hinzufügen, also muss es nicht so sauber sein oder es muss keine richtige Form haben. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit genug Farbe und drücken Sie weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie einige Muster wie diese auf diesem getrockneten Hintergrund. Sie können beliebig viele Muster hinzufügen. Es gibt keine Regel oder Limit, also fügen wir immer wieder viele Blätter hinzu . Wenn Sie mehr hinzufügen, sieht es sehr dicht und dick aus, und das verleiht unserer Malerei automatisch viel Schönheit . Füge diese Blätter weiter hinzu bis du füllst, dass du gelangweilt bist. Du siehst hier, ich füge diese Blätter näher am Zaun hinzu. Ich füge oben keine hinzu, also verlasse ich den oberen Bereich so wie er ist. Ich will nur diesen schlichten Hintergrund dort haben, ich will keine Blätter oder Blumen oben. Konzentriere dich hauptsächlich auf den Boden und den Bereich näher am Zaun. An einigen Stellen können Sie auch einen mittleren Grünton verwenden , um die Blätter hinzuzufügen. Sie können einfach ein wenig Saftgrün zu Blattgrün hinzufügen , um dies in einen mittleren Ton zu verwandeln. Fügen Sie diese Blätter weiter mit unterschiedlichen Tonwerten von Grün hinzu. Ich möchte euch nur noch einmal daran erinnern diese Blätter keine richtige Form haben müssen. Sie müssen nur die Pinselspitze auf das Papier drücken und einige zufällige Muster erstellen. Wir werden uns das Bild als Ganzes ansehen. Wir werden uns nicht jedes einzelne Blatt ansehen, also müssen Sie hier nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Füge diese Blätter hinzu , wie du kannst. Werde und sei entspannt und füge einfach ein paar unordentliche zufällige Muster hinzu. So ist es geworden. Ich finde es wirklich hübsch, ich hoffe, ihr seid auch mit deinem Hintergrund zufrieden. Wir müssen einige weitere Blätter hinzufügen, besonders oben mit einem helleren Ton. Wenn wir diese Blätter mit einem helleren Ton hinzufügen, dieser Übergang vom Hintergrund in den wird dieser Übergang vom Hintergrund in den Vordergrund deutlicher sein. Das ist der Hauptgrund, warum wir mit einem helleren Ton arbeiten und noch ein paar Blätter hinzufügen. Dafür werde ich etwas Blattgrün auspressen und dann werde ich das mit etwas weißer Gouache mischen um das in eine undurchsichtige zu verwandeln. Das ist etwas Blattgrün dort. Lass mich ein paar weiße Gouache rausholen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden. Wir mischen das nur mit einem Blattgrün , um das in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln, so dass selbst ein weißes Aquarell funktionieren würde. Ich habe alle Farben auf meiner Palette bereit, jetzt mische ich Blattgrüne und weiße Gouache, um das in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Mit dieser Farbe füge ich noch ein paar Blätter hinzu, besonders oben. Es ist genau der gleiche Schritt, den wir früher gemacht haben, aber dieses Mal verwenden wir eine undurchsichtige Farbe und fügen oben weitere Blätter hinzu oben weitere Blätter um diesen Übergang klarer zu machen. Wir können den Unterschied zwischen Hintergrund und Vordergrund deutlich erkennen . Früher hatten wir keinen so deutlichen Unterschied zwischen Hintergrund und Vordergrund, weil wir ähnliche Tonwerte verwendet haben, aber im Moment verwenden wir einen wirklich hellen Ton und das macht hier einen echten Unterschied. Verwenden Sie einen helleren Grünton, fügen Sie etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell und besonders oben ein ähnliches Blattmuster. Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen, wenn wir die Blätter mit einem helleren Ton hinzugefügt haben, also überspringen Sie diesen Schritt nicht. Dieser Schritt hilft uns dabei den Vordergrund und den Hintergrund zu definieren, also fügen Sie sie weiter oben hinzu. Wenn man sich mein Bild hier anschaut, kann man klar zwischen Vordergrund und Hintergrund unterscheiden zwischen Vordergrund und Hintergrund nur weil ich oben genug Blätter mit einem helleren Ton hinzugefügt habe . Werfen Sie einen Blick auf Ihr Gemälde, und wenn Sie das Gefühl haben Vordergrund und Hintergrund unterschieden zu haben, können Sie aufhören die Blätter mit diesem helleren Grün hinzuzufügen. Mit demselben Grün füge ich auch unten ein paar Blätter hinzu. Ich lasse nur meinen Pinsel laufen und füge hier und da welche hinzu. Wann immer Sie das Gefühl haben, genug Blätter hinzugefügt zu haben, können Sie es dort stoppen. Sie müssen nicht mehr hinzufügen, sondern sich zuerst auf die Spitze konzentrieren und zwischen Vordergrund und Hintergrund unterscheiden . Unser nächster Schritt besteht darin, ein paar Blumen hinzuzufügen. Dafür benutze ich Opera Pink. Wie ich im vorherigen Abschnitt sagte, können Sie jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Es muss nicht Opernrosa sein. Sie können gelb oder orange oder lila oder blau verwenden. Jede Farbe Ihrer Wahl. Dies ist das Rosa, das ich benutzen werde, es ist ein helles fluoreszierendes Rosa. Zusammen mit dieser Farbe brauche ich auch etwas weiße Gouache, also ist das Opernrosa. Sie können sehen, wie hell und hübsch diese Farbe ist. Ich habe diese Farbe nicht oft benutzt, ich denke, das ist vielleicht das dritte oder das vierte Mal. Das ist die Farbe. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl für Ihre Blumen verwenden. Ich werde auch etwas weiße Gouache auspressen und wir können anfangen, die Blumen hinzuzufügen. Verwandeln wir das in eine undurchsichtige Farbe indem wir uns mit weißer Gouache mischen. Um die Blumen hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel Größe 2. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu, dann mische ich Opernrosa mit weißer Gouache und verwandle das in eine schöne cremige Konsistenz. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich möchte, dass die Farbe wirklich undurchsichtig ist. Jetzt kommt der lustige Teil. Lass uns diese rosa Blumen hinzufügen. Ich drücke nur meinen Pinsel und füge ein paar kleine Punkte hinzu. An einigen Stellen erstelle ich ein [unhörbares], indem ich drei oder vier Punkte nahe beieinander hinzufüge , und an einigen Stellen füge ich nur ein oder zwei mit etwas Abstand hinzu. Sie können sie so hinzufügen , wie Sie möchten. Vielleicht kannst du sie als Gruppe machen oder du kannst sie als einzelne Blumen hinzufügen. Ich konzentriere mich mehr auf die Spitze und füge hier mehr Blumen hinzu. Nach unten füge ich hier und da nur zufällig ein paar Blumen hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Dieses Gemälde erinnert mich an diese wilden rosa Bougainvillea. Ich denke, es sieht wirklich so aus, besonders die Farbe. Vielleicht sollte ich es Wild Bougainvillea nennen oder so. Ich bin ein großer Fan von Bougainvillea. Ich habe ziemlich viele davon auf meinem Balkon , denn das ist die einzige Pflanze, die mit mir überlebt. Es ist eine schwierige Pflanze. Selbst wenn ich sie ignoriere oder wenn ich nicht gieße, werden sie einfach gedeihen, also ist das meine Pflanze. Wenn ich zurück zum Gemälde komme, füge ich immer mehr Geschmacksrichtungen hinzu. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Die Farben passen so gut zusammen. Ich füge schnell ein paar Blumen oben und unten hinzu und ich werde das schnell beenden. Ich habe so viele rosa Blumen hinzugefügt, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel, und ich werde das beiseite lassen. Es gibt noch einen weiteren lustigen Teil , der das Abdeckband entfernt. Bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen oder bevor Sie Ihre Abdeckflüssigkeit abziehen , vergewissern Sie sich, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist, sonst können Sie Ihren Hintergrund verderben. Warten Sie einfach etwas Zeit, wenn Sie das Gefühl haben, dass es noch nass ist. Normalerweise ziehe ich das Abdeckband mit meinen Finger ab, ich reibe es einfach so ein. Ihre Hände müssen auch sauber sein, sonst fügen Sie diesen Leerzeichen etwas Farbe hinzu. Ich habe andere Künstler gesehen, die dazu Radiergummi benutzen, aber dann habe ich es nie richtig verstanden. Manchmal hat es mein Papier abgerissen, also habe ich meine Hand immer als das einfachste Werkzeug gefunden. Verwenden Sie eine der normalen Methoden, um die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden und zu entfernen. Wenn Sie Abdeckband verwendet haben , entfernen Sie dieses ebenfalls. 23. Wildblumen – Teil 2: Ich habe die Abdeckflüssigkeiten entfernt und reiße versehentlich mein Abdeckband unten ab, also ersetze ich das nur durch ein neues Stück Abdeckband. Das ist es. Jetzt ist es unsere nächste Aufgabe, den Zaun zu streichen, dafür brauchen wir ein wenig verbrannte Sienna. Dieser wird so viel einfacher sein als der, den wir im Technikbereich ausprobiert haben. Da dieser Zaun ziemlich klein ist, müssen wir nicht viele Details wie den anderen hinzufügen. Lass mich etwas verbranntes Sienna auf meine Palette nehmen; du kannst entweder gebrannte Sienna oder Braun verwenden. Im Technikbereich haben wir einen helleren Braunton verwendet, aber ich denke, für diesen können wir eine gebrannte Umbra einer Farbe verwenden. Es ist eher wie ein rostiges Braun, also denke ich daran, ein wenig Indigo in Braun zu bringen, um das in gebrannte Umbra zu verwandeln. Nur ein bisschen Indigo mischt das mit verbrannter Sienna. Es ist eher ein dunkleres Braun. Lassen Sie uns das nun in einen helleren Ton verwandeln , indem wir ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Das sieht aus wie eine schöne Farbe. Sie können entweder gebrannte Umbra so verwenden, wie sie ist, oder Sie können einfach ein wenig Indigo oder jedes Blau in Braun mischen , um das in ein dunkleres Braun zu verwandeln. Lasst uns das nun auf all diese Zäune anwenden. Ich habe jetzt genug Farbe geschaffen, ich werde all diese Zaun in dieser Farbe füllen. Es ist nur eine feste Wäsche. Das ist erledigt. werde ich einen dunkleren Braunton einfallen. Dafür nehme ich noch etwas Indigo heraus und mische das mit demselben Braun, das wir zuvor erstellt haben, und ich lasse das auf diesen nassen Hintergrund fallen. Ich füge nur ein paar Linien und einige Punkte auf diesem nassen Hintergrund hinzu , und das wird sich im Hintergrund ausbreiten und etwas Textur und ein paar Muster hinterlassen. Vergleich zu denen, die wir im Technikbereich gemalt haben, sind diese ziemlich dünn. Seien Sie also ein wenig vorsichtig, wenn Sie die Farbe hinzufügen. Im Moment schaffen wir nur diesen hölzernen Hintergrund. Wenn es trocknet, fügen wir weitere Details und mehr Texturen hinzu. Das war's, jetzt warten wir, bis das trocknet. Das ist vollständig getrocknet. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel, der Saunagröße Nummer 2. Mit diesem Pinsel füge ich die endgültigen Details hinzu. Erzeugt wieder das dunklere Braun durch Mischen von Indigo und verbrannter Sienna. Da dieser Zaun ziemlich klein ist, füge ich nicht viel Textur hinzu, also füge ich wirklich ein also füge ich wirklich paar Zeilen und ein paar kleinere Patches hinzu. Aber falls Sie einen dicken Zaun haben, können Sie zuerst diese trockenen Pinselmuster hinzufügen und dann diese Linien und einige Kritzeleien hinzufügen. Ich füge diesem Zaun nur zufällig ein paar gebrochene Linien und einige Flecken hinzu ein paar gebrochene Linien und einige Flecken , damit er schöner aussieht. Wir versuchen, diese Holzstruktur hier zu erstellen, damit Sie einfach alle Linien und Kritzeleien verwenden können , die Sie hinzufügen möchten, aber stellen Sie sicher, dass sie sehr dünn sind, fügen Sie keine verdicken fetten Linien hinzu. An einigen Stellen können Sie einige Punkte und einige dickere Linien hinzufügen , aber diese dickeren Flecken müssen sehr begrenzt sein sich hauptsächlich auf dünne und zarte Linien konzentrieren. Sie können sehen, dass das dickere Pflaster, das ich habe, jetzt getrocknet ist. können Sie dazwischen etwas hinzufügen , sogar diese, also ist es wie eine ovale Form und [unhörbar] diese sind nur, um ihm ein altes Holzgefühl zu verleihen. So solltest du sie hinzufügen. Sie können einige unterbrochene Linien und einige Punkte und einige unordentliche Flecken hinzufügen , aber achten Sie darauf, mit einem kleinen Pinsel zu gehen, machen Sie sie nicht zu fett und dick. Das ist der erste. Jetzt füge ich auf ähnliche Weise einige Zeilen und einige Patches zu allen hinzu. Ich habe diesem Zaun einfach ein paar Linien hinzugefügt, und Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise weiterhin einige Zeilen zu den anderen hinzufügen. Es sind nur ein paar gebrochene Linien und ein paar kleine Muster. Das einzige ist, dass diese Linien wirklich dünn und zart sind und nur an irgendeinem Ort dicker mache ich sie, sonst ist es eine dünne und zarte Linie, und ich füge sie zufällig zu diesem Zaun hinzu. Ich glaube, es sieht wirklich aus wie ein Holz. Wie ich bereits sagte, werde ich nicht viele Details hinzufügen, ich werde nur etwas und zarte Linien hinzufügen. Daneben füge ich auch ein paar kleine Muster hinzu . Das ist es. Weil dieser ziemlich klein ist und die Dicke auch sehr gering ist , ist es besser nicht viele Details hinzuzufügen und es zu beschäftigen. Lassen Sie es uns einfach halten, denn der Hintergrund ist schon sehr unordentlich, also lasst uns das so einfach wie möglich halten. Sie können den sehen, den ich gerade hinzugefügt habe. In ähnlicher Weise können Sie hier und da einige kleinere Patches hinzufügen , sonst können Sie einfach einige Zeilen hinzufügen. Wenn Sie es realistischer gestalten möchten, können Sie auch mit verschiedenen Tonwerten von Braun spielen. Für einige der Linien können Sie einen helleren Ton verwenden und einige von ihnen können Sie einen mittleren Ton verwenden. Das Gleiche gilt auch für diese Patches, einige von ihnen können einen mittleren Braunton verwenden , und einige von ihnen können einen dunkleren Ton verwenden. All dies verleiht dem Holz viel Textur und dieses realistische Gefühl, und das lässt Ihre Malerei automatisch schöner aussehen. Sie können diesen sehen, ich habe zu viele Zeilen und einige Patches dazwischen hinzugefügt, und sie sehen so hübsch aus. In ähnlicher Weise füge ich auch einige Patches zu den anderen hinzu. Das ist es, was im Rest fehlt. Noch ein paar Zeilen und noch ein paar Patches. Im Moment verwende ich einen viel dunkleren Braunton, früher habe ich einen mittleren Ton verwendet , damit der nicht wirklich sichtbar ist. Jetzt verwende ich einen dunkleren Ton füge einige Linien und einige Punkte und ein paar kleine Patches hinzu. Es sind buchstäblich einige Patches und einige kaputte unordentliche Zeilen, es ist nichts Kompliziertes. Wenn du viele davon hinzufügst, wird es wirklich wie Holz aussehen. Es muss nicht ordentlich sein, es braucht keine bestimmte Reihenfolge, nur einige Zeilen und einige unordentliche Patches. Verwenden Sie jedoch unbedingt einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Weil dieser sehr dünn ist, sollte die Linie nicht fett sein. Ich füge hier einen weiteren kleinen Patch hinzu , also ist das auch erledigt. Jetzt fügen Sie auch einige hinzu, einige Zeilen. Jetzt ein oder zwei kleine Patches, einer da und ein anderer hier. Das ist erledigt, was ich jetzt tun werde , ist, dass ich die ganze Farbe von meinem Pinsel wasche. Ich wechsle zurück zu grün. Um das Gemälde zu beenden, müssen wir noch ein paar Blätter hinzufügen, die den Zaun überlappen. Dies soll tatsächlich realistischere Merkmale in unsere Malerei bringen . Sie müssen nicht viele davon hinzufügen, wählen Sie einfach zufällige Stellen aus und fügen Sie einige Blätter hinzu, die den Zaun überlappen. Einige von ihnen können oben sein, und einige von ihnen können unten sein. Sobald Sie sie mit einem helleren Grünton hinzugefügt haben, können Sie zu einem dunkleren Ton wechseln und dasselbe tun, nur um unser Bild realistischer aussehen zu lassen. Die Blätter, die wir dort hinzugefügt haben, mit einem helleren Ton, fügen wir nun auch einige mit unserem dunkleren Ton hinzu. Ich mische nur die gleiche Farbe mit Indigo und füge ein paar dunklere Blätter hinzu, die den Zaun überlappen, genau wie wir es früher gemacht haben. Sie können ein paar Stellen auswählen und an diesen Stellen können Sie einfach einige Blätter hinzufügen, die den Zaun überlappen. Auch dafür müssen wir nicht viel hinzufügen. Nur ein paar hier und es gibt alles was wir brauchen. Die Blätter sind drin. Jetzt wasche ich die Farbe wieder aus meinem Pinsel aus. Jetzt müssen wir auch ein paar Blumen hinzufügen. Diese Blumen können sich auch am Zaun überlappen, also ist das der Hauptpunkt hier. All diese kleinen Details, die wir gerade hinzufügen , besteht darin, unser Gemälde realistischer aussehen zu lassen. Fügen wir ein paar Blätter und paar Blumen hinzu, die den Zaun überlappen. Ansonsten werden der Zaun und die Landschaft so aussehen , als wären sie zwei verschiedene Elemente. Lassen Sie uns diese kleinen Details den Zaun überlappen , damit es so aussieht, als wären sie zusammen. Ich habe diesem Gemälde nicht viele Blumen hinzugefügt, aber wenn du viele davon hinzufügen willst, wenn du einen dicken Bündel rosa Blumen machen willst , könntest du das tun. Außerdem müssen Sie nicht genau dem Ort folgen an dem ich die Blumen hinzufüge. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Wenn Sie sie unten nicht hinzufügen möchten, können Sie das einfach ignorieren. Oder wenn Sie oben noch mehr hinzufügen möchten, können Sie sie auch hinzufügen. Seien Sie einfach zuversichtlich genug, um all diese Entscheidungen für Ihr Gemälde zu treffen, und gehen Sie mit Ihrem Mut. Das ist auch erledigt. Wir beenden fast unser Gemälde für Tag 7. Ich wasche die Farbe aus meinem Pinsel und wir werden mit dem letzten Schritt fortfahren. Dafür wähle ich etwas weiße Gouache und mische das mit ein wenig Indigo, um einen hellen Blauton zu erzeugen. Wir werden diese Saite mit dieser Farbe auf den Zaun hinzufügen . Ich denke, es ist eher eine silberne Farbe. Wenn Sie etwas Paynes Grau oder Schwarz auf Ihrer Palette haben, können Sie das mit Weiß mischen und eine gräuliche Farbe erzeugen. Oder du kannst einfach etwas Blau oder Indigo hinzufügen , um ein helleres Blau zu erzeugen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem Zaun eine dünne, unregelmäßige Linie hinzu, die all diese Holzpfosten verbindet. Sie können die Zeile sehen, die ich hinzufüge. Es ist sehr dünn und empfindlich. Ich breche das zwischendurch, wo ich diese Blumen und Blätter habe, und dann setze ich das noch einmal fort. Siehst du das? Es ist eine unregelmäßige dünne Linie. Jetzt müssen wir auch unten ein ähnliches hinzufügen. Irgendwo hier drüben, also fange ich von diesem Ende an und berühre den ersten Holzpfosten, der das fortsetzt. Nochmals, stoppe das Doping hier und setze das fort. Es ist eine unregelmäßige Linie, es ist keine gerade Linie oder eine kurvige Linie und zieht nicht. Es ist eine sehr dünne, zarte Linie. So sollten Sie sie hinzufügen. Um diese hinzuzufügen, können Sie auch einen weißen Gelstift verwenden , wenn Sie sich damit wohler fühlen. Ihr erster Tipp ist es, eine dünne und zarte Linie hinzuzufügen. Zwei Liniensätze oben und unten mit einem helleren Grauton. Das ist der erste Schritt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu Indigo. Ich verwende einen wirklich dunklen Indigoton und füge dafür einen Schatten hinzu. Es wird eine unterbrochene Linie direkt unter dieser weißen Linie sein. Auch hier müssen Sie es nicht als kontinuierliche Zeile hinzufügen, Sie können es zwischendurch aufbrechen. Diese sollte auch keine dicke Linie sein. Gehen Sie mit einer dünnen und zarten Linie, und es muss keine durchgehende Linie sein. Du siehst, wie ich es hinzufüge. Ich gehe mit einer unterbrochenen Linie, und ich füge das unter der weißen Linie hinzu , um ihm einige Highlights zu geben , sonst wird es nicht wirklich sichtbar sein. Im Moment hat es ein 3D-Gefühl. Das war's, meine lieben Freunde. Wir sind mit unserem Gemälde für Tag 7 fertig. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit, diese Karte einfach mit Blumen mit mir zu malen . Ich weiß, dass es eine Weile gedauert hat, weil wir viele winzige Details hinzufügen mussten , aber das Gemälde wird mit der ganzen Zeit bewässert, die wir verbracht haben. Ich habe noch nie so ein Gemälde ausprobiert. Es ist zum ersten Mal, dass ich versucht habe , diesen verschwommenen Hintergrund zu schaffen, und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Ich bin mir sehr sicher, dass ich diese Technik auch in Zukunft ausprobieren werde . Hier, hier ist es. Dies ist unsere Karte, die nur für den Tag malt. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diesen Hintergrund liebe. Ich glaube, ich liebe es mehr als den Vordergrund. Siehst du das, dieses verschwommene Gefühl? Es sieht wirklich aus wie ein Foto. Ich weiß nicht, ob ich zu viel über mein Bild spreche , aber ich kann nicht anders. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist, Leute. Wir sehen uns bald mit unserem nächsten Gemälde. 24. Tag 8: Rote Mohnblumen: [MUSIK] Hallo meine netten Freunde, willkommen zu Tag 8. Hier sind die Kardinalrot-Mohnblumen , die wir heute malen. Man kann sehen, wie schön es ist. Es sieht wirklich aus wie ein Foto. Ich bin super stolz darauf, wie sich das entwickelt hat und vertrau mir, es ist super einfach, dieses Bild zu machen. Es mag ein wenig einschüchternd aussehen, aber dann ist es wirklich einfach, dieses Bild zu machen. Bleib einfach bei mir und beobachte den Prozess, ich bin mir sicher, dass Sie überrascht sein werden, das Endergebnis zu sehen. Nur für den Fall, dass Sie denken, dass Sie Maskierungsflüssigkeit benötigen, um dieses Gemälde zu versuchen, nein, Sie brauchen keine Maskierungsflüssigkeit. Aufgeregt führe ich Sie schnell durch die Farben, die Sie benötigen, dann können wir uns die Techniken ansehen, und dann beginnen wir sofort mit unserer Malerei. Ich schätze, Sie haben alle dieses Bild dort ausprobiert , dass wir diesen wunderschönen Hintergrund geschaffen haben. Das ist eine ähnliche Technik, die wir auch in der heutigen Malerei anwenden. Wir würden die gleichen Farben verwenden, um den Hintergrund zu malen , der Indigo, Saftgrün und Blattgrün ist. Aber im Gegensatz zum vorherigen Gemälde werden wir es nicht so dunkel machen, wir werden versuchen, die meisten helleren Töne beizubehalten. Die Hauptfarben, die Sie benötigen, sind Indigo, Saftgrün und Blattgrün. Sie können jedes dunklere Blau anstelle von Indigo verwenden und anstelle von Blattgrün können Sie in fast allen Tagen auch Zitronengelb oder ein anderes Hellgrün verwenden , wie ich bereits erwähnt habe . Dies sind die drei Farben, die ich für den Hintergrund verwende. Sie können sehen, wie großartig dieser Hintergrund geworden ist. Wir werden sie einfach auf sehr zufällige Weise auf den Hintergrund anwenden . Wir werden versuchen, ein verschwommenes Feld für den Hintergrund zu erstellen, das dieses Makrogefühl hervorbringt. Es ist dieser verschwommene Hintergrund vor den superscharfen Blumen lässt es wie ein Foto aussehen. Genau wie Sie im Hochformat Fotos auf Ihrem Handy aufnehmen . Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie Sie das ganz einfach machen können. Ich habe schon alle Farben auf meiner Palette. Vielleicht quetsche ich aus dem obersten Saftgrün heraus, Rest der Farben, die schon da sind. Zuerst spritze ich Blattgrün aus. Ich schätze, mittlerweile kennt ihr diese Farbe. Sie können entweder zitronengelb säuerlich verwenden, oder Sie können es in ein hellgrün verwandeln , indem Sie etwas Saftgrün hinzufügen oder Sie können andere Farben wie Grün, Grüngold oder jede Farbe verwenden , die ähnelt einem hellgrün. Um diesen wunderschönen Kontrast zwischen Rot und Grün zu erzeugen , müssen wir ein helleres Grün verwenden. Es kann irgendein Grün sein, es muss nicht blattgrün sein. Wählen Sie ein helleres Grün, oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden, wenn Sie es mit Saftgrün mischen, erhalten Sie dort automatisch das Hellgrün. Jetzt die nächste Farbe, die ich hier habe, ein Saftgrün, das eine sehr verbreitete Farbe ist, so dass Sie sie alle haben können. Der letzte ist Indigo. Sie können oben die dunklere Farbe sehen, das ist Indigo. Der mittlere Ton habe ich ein Saftgrün verwendet , dann ist das Hellgrün Blattgrün. Das sind die drei Farben, die ich für den Hintergrund verwende. Jetzt komme ich zu den Farben , die ich für die Blume benutzen werde. Das sieht man hier hell, rot und orange. Es ist der Kontrast, dieses Gemälde schöner macht sodass Sie helleres Orange und Rot benötigen. Der, den ich verwenden werde, ist brillantes Orange und Pyrrolrot. Es kann jedes Rot und Orange sein. Es müssen nicht die gleichen Farben sein , die ich hier verwende. Sie können auch Zinnoberrot und ein bisschen Purpur oder ein dauerhaftes Rot oder ein anderes Rot und Orange verwenden. Ich kenne verschiedene Marken und verschiedene Namen, also brauchen wir nur etwas leuchtendes Orange und Rot. Ignoriere einfach den Namen. Geh mit jedem Orange und Rot, das du hast. Zuerst werde ich brillantes Orange ausspritzen, genau wie der Name schon sagt, es ist eine brillante Farbe. Ich benutze es ziemlich oft, um hellen und lebendigen Abendhimmel zu malen . Das ist die Farbe. Es ist ein ziemlich orange [NOISE]. Die nächste Farbe ist Pyrrolrot, das wiederum ein weiteres brillantes Rot ist, das so hell und lebendig ist und stark pigmentiert ist. Wenn Sie permanentes Rot haben , können Sie das oder Quinacridonrot oder ein anderes Rot verwenden. Wir brauchen nur ein helles und hochpigmentiertes Rot wie dieses, nur um ein paar Highlights hinzuzufügen. Für den Hintergrund wird das Waschen brillantes Orange verwendet, danach werden einige rote Glanzlichter hinzugefügt. Außerdem mischen wir ein wenig Indigo mit Rot, um diese tieferen Töne hinzuzufügen. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Daneben benötigen Sie auch etwas weiße Gouache und weißes Aquarell, um ein paar Details hinzuzufügen, aber wir werden es nicht so oft verwenden wie an den anderen Tagen, wir brauchen nur ein wenig weiße Gouache oder weißes Aquarell heute. Man sieht das kleine Haar, das ich für den Stiel hinzugefügt habe. Es ist, diese zarten Haare aufzutragen, wir brauchen weiße Gouache oder weißes Aquarell. Jetzt ersetze ich einfach das Wasser. Ich hole einfach etwas sauberes Wasser. Probieren wir nun eine oder zwei Mohnblumen aus , damit Sie das Klassenprojekt wirklich einfach machen können. Zuerst füge ich eine einfache Skizze hinzu. Ich füge hier ein paar Bilder , damit du jede dieser Formen ausprobieren kannst. Ich gehe nur mit einer sehr einfachen Form. Wenn du willst, kannst du einige andere interessante Formen für deine Mohnblume ausprobieren . Vielleicht kannst du eine der Formen aus diesen Bildern ausprobieren , die ich hier hinzugefügt habe. Fügen Sie einfach die Form hinzu und fügen Sie einen Stiel hinzu. Zuerst werden wir die Anti-Blume in einer orangefarbenen Farbe füllen, dann werden wir einige Highlights hinzufügen, wenig unter diesen Blütenblättern. Dann werden wir diese Farben auch so oben hinzufügen . So wird die Blume sein. Sie können diese Bleistiftschattierung sehen ich der Blume hinzugefügt habe. Wir werden die dunkleren und mittleren Töne auf ähnliche Weise anwenden . Das ist eine Skizze, in der Sie eine Blume hinzufügen können , wie gut Sie möchten. Jetzt fangen wir an, die Farbe hinzuzufügen. Ich nehme etwas brillantes Orange und werde das auf die gesamte Blume auftragen . Fangen wir an. Wie ich bereits erwähnt habe, sind dies die beiden Farben, die ich für die Mohnblumen verwenden werde. Brillantes Orange und Pyrrolrot. Sie können jedes der Orange und Rot verwenden, das Sie haben. Im Moment zeige ich nur die Blume. Ihr kennt den Hintergrund des vorherigen Gemäldes sehr gut . Das können wir versuchen, wenn wir das Klassenprojekt malen. Ich fange mit diesem brillanten Orange an. Ich nehme etwas Farbe auf meinen Pinsel. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich möchte, dass die Farbe sehr hell und hübsch ist. Ich benutze das und es ist hochintensiv. Ich folge nur dem Umriss der Blume und ich werde das in dieser Farbe auffüllen. Anstelle von brillantem Orange, wie ich bereits sagte, kannst du jede Orange oder einen Zinnoberrot verwenden. Vermilion ist ebenfalls hochpigmentiert. Das funktioniert auch perfekt für die Mohnblumen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie stattdessen kein brillantes Orange verwenden . Füllen wir nun einfach die gesamte Form in diese Orange. Füge nicht viel Wasser hinzu. Gehen Sie in die wirklich helle und lebendige Farbe sonst können wir diesen Kontrast in unserer Malerei nicht einbringen. Du kannst die Orange sehen , die ich verwende. Es ist stark pigmentiert und ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Die Farbe ist sehr reich, ich fülle die gesamte Form in dieser Farbe. Wenn wir unser Klassenprojekt machen, werden wir zuerst den Hintergrund malen und wenn das trocknet, malen wir die Blume. Im Moment zeige ich einfach die Blume. Ich zeige den Hintergrund nicht. Ich habe der gesamten Form Orange hinzugefügt. Genau wie ich bereits sagte, wenn du eine viel interessantere Form für deine Mohnblume haben willst , könntest du das tun. Der Prozess wird derselbe sein, Sie müssen nur zuerst Orange auf die gesamte Form auftragen , dann müssen wir einige Highlights hinzufügen. Um die Highlights hinzuzufügen, wähle ich etwas Pyrrolrot aus, füge einige tiefere Töne unter dem Blütenblatt hinzu und ziehe auch meinen Pinsel nach oben, von diesem unteren Teil, und ich bin einige Highlights hinzufügen. Direkt in der Mitte habe ich ein größeres Blütenblatt, und ich versuche es so aussehen zu lassen, als gäbe Schatten auf den anderen beiden kleinen Blütenblättern. Betrachten Sie den unteren Punkt der Blume, und von dort aus können Sie Ihren Pinsel einfach nach oben ziehen und einige Highlights hinzufügen. Das ist der zweite Schritt. Zuerst haben wir der gesamten Blume Orange hinzugefügt, jetzt haben wir mit Rot einige tiefere Töne hinzugefügt. Wir haben einfach den ganzen Pinsel von diesem unteren Punkt nach oben gezogen , und wir haben einige rote Highlights hinzugefügt, jetzt müssen wir mit einem viel tieferen Rotton gehen. Dafür wähle ich ein wenig Indigo aus und mische das mit ein bisschen Rot. Es muss nicht zu dunkel sein, nur ein bisschen Indigo ist alles, was wir brauchen, und mischen Sie das mit jedem Rot, das Sie verwenden. Sie könnten also ein dunkleres Braun bekommen, das ist eine Farbe, die wir brauchen. Nun, genau wie wir es früher gemacht haben, fügen Sie einige dunklere Töne von der Unterseite der Blume hinzu. Ziehen Sie nun einfach Ihren Pinsel von diesem unteren Punkt nach oben und fügen Sie einige Glanzlichter mit einem dunkleren Rotton hinzu. Fügen Sie nicht viele dunklere Töne hinzu, der Großteil der Farbe sollte orange und rot sein, also fügen Sie einfach ein wenig am unteren Rand der Blume hinzu. Im Moment sehen diese Highlights etwas chaotisch aus, [NOISE], also müssen wir sie glatter aussehen lassen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel, tupfe sie auf ein Papiertuch und ziehe sie einfach mit einem leicht nassen Pinsel und mache es glatter. Siehst du das? Es sieht viel besser aus. Jetzt müssen wir mit einem viel tieferen Ton gehen, ich nehme noch etwas Indigo und füge hier drüben ein wenig Gestalt hinzu. Nun, genau wie wir es früher gemacht haben, ziehen wir das nach oben und fügen einige weitere Highlights mit einem dunkleren Ton hinzu. Wir passen die Farben nur mit einem nassen Pinsel an, so dass der Hintergrund noch nass ist, besonders unten, so dass wir diese dunkleren Töne leicht hinzufügen können, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Fügen Sie einige dunklere Töne unter dem Blütenblatt hinzu, und Sie können Ihren Pinsel von diesem unteren Punkt aus einfach nach oben ziehen , sodass wir mehrere Tonwerte von Rot und Orange auf der Blume haben , und das ist genau das, was unsere Blume realistischer aussehen lässt. Jetzt können wir hier vielleicht einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Ich wähle direkt etwas Indigo und füge unten eine kleine Form hinzu, jetzt versuche ich das nach oben. Du willst es nicht so ziehen, wie wir es früher gemacht haben, die Form kann bleiben. Du kannst sehen, wie ich die Form verlassen habe, also ist das unsere Blume. Jetzt suche ich etwas Saftgrün und füge den Stiel hinzu. Für diese Übung füge ich nur den Stamm mit SAP Green hinzu, aber für unser Hauptklassenprojekt fügen wir ihn mit einem helleren Ton hinzu, und dazu werden wir viele Details hinzufügen lassen Sie es natürlicher aussehen. Aber im Moment ist das alles, was wir brauchen. Jetzt füge ich nur ein paar Knospen hinzu. Auch hier werden wir weitere Details hinzufügen während wir unser Klassenprojekt malen. Ich möchte dir nur zeigen, wie einfach es ist, diese wunderschönen Blüten und Knospen zu malen. Ich habe dort eine Knospe hinzugefügt, vielleicht füge ich noch eine hinzu. Bevor wir unser Klassenprojekt ausprobieren, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, einige Formen zu skizzieren. Sie können die Referenzbilder aufnehmen, die ich hier hinzugefügt habe, oder Sie können einige Bilder in Google ausprobieren und einfach versuchen, verschiedene Formen zu skizzieren. Sie dann, die Versuchen Sie dann, die Farbe hinzuzufügen, wie wir es gerade gemacht haben. Beginnen Sie mit einer Orange, es kann Zinnoberrot oder eine andere Orange sein. Dann können Sie mit einem helleren Rot einige Glanzlichter hinzufügen und schließlich mit einem dunkleren Rot einige weitere Highlights hinzufügen. Sie können einfach ein wenig Indigo oder ein anderes Blau in Rot mischen , um es dunkler zu machen. Versuchen Sie also, die Orange zu behalten, wir müssen diese Highlights nur unten hinzufügen, also probieren Sie einige interessante Formen für Ihre Blume aus. Ich denke, der, den ich hier hinzugefügt habe, sieht viel besser aus als das, das ich im Klassenprojekt hinzugefügt habe. Gehen Sie einfach mit einer interessanten Blume für Ihr Klassenprojekt, es kann viel besser sein, also probieren Sie ein paar Google-Bilder aus und skizzieren Sie sie, bevor wir mit dem Klassenprojekt beginnen. Abhängig von der Anzahl der hinzugefügten Blütenblätter und ihrer Form müssen Sie an den Highlights arbeiten , vielleicht müssen Sie weitere hinzufügen. [NOISE] Skizzieren Sie es einfach und verstehen Sie, wie Sie die Highlights hinzufügen sollten. Du kannst sehen, wie hübsch diese rote Mohnblume aussieht. Also habe ich brillantes Orange benutzt. Stattdessen können Sie Zinnoberrot verwenden. Ich schätze, ihr habt alle Zinnoberrot. Fall, dass Sie kein Rot haben, können Sie ein wenig Karmesinrot herausnehmen, dann können Sie ein wenig Karmesinrot mit Zinnoberrot mischen und es anstelle von Rot verwenden. Vielleicht kann ich dir eine schnelle Übung zeigen. Ich habe Karmesinrot und Zinnoberrot hier, ich werde das schnell auf einem Papier sehen . Da Purpur nicht so hell ist wie Pyrrolrot, sehen die Farben etwas anders aus, so dass die Blumen, die Sie malen werden , möglicherweise nicht so hell aussehen wie die, die Sie sehen der Bildschirm. Mach dir darüber keine Sorgen, deine Blumen werden immer noch hübsch aussehen. Versuchen wir, die Farben zu sehen. Zuerst werde ich Zinnoberrot ausprobieren, also was die Orange sein wird, die du benutzt, sei es Zinnoberrot oder Scharlachrot, mit einem wirklich hellen Ton, füge nicht viel Wasser hinzu. Es ist diese Helligkeit, die in unserer Malerei einen Kontrast bringt. Jetzt werden wir anstelle von Pyrrolrot ein wenig Karmesinrot mit Zinnoberrot mischen , um ein leuchtendes Rot zu erzeugen, also zeige ich Ihnen das gerade. Ich habe ein bisschen Zinnoberrot herausgenommen, jetzt lass mich etwas Karmesinrot auspressen . Wir haben beide Farben hier. Zuerst werde ich Zinnoberrot ausprobieren, was eine ziemlich übliche Farbe ist, sogar purpurrot. Diese beiden Farben sind in allen grundlegenden Aquarell-Sets erhältlich, also gehe ich davon aus, dass Sie alle diese beiden Farben haben. Zuerst schaue ich Zinnoberrot aus. [NOISE] Lassen Sie mich jetzt Zinnoberrot auspucken, also hier ist die Farbe. Ich denke, das ist hell und hübsch wie brillantes Orange, also musst du dir keine Sorgen um Orange machen. Das ist eine hübsche Farbe, jetzt pflücke ich etwas Karmesinrot und mische das mit Zinnoberrot. Auch hier füge ich nicht viel Wasser hinzu, nur winzig wenig Wasser, um die Farbe zu lockern. Nun lasst uns diese Farbe ausschauen, also ist das die Farbe, die ich habe, ich denke, das ist auch wirklich hübsch. Ich versuche nur noch etwas purpurrotes hinzuzufügen, um zu sehen, wie die Farbe aussehen wird. Das sieht etwas dunkler aus. Ich denke, das ist hübscher als das vorherige Farbfeld. Lassen Sie mich noch etwas purpurrot hinzufügen und sehen, was der Unterschied ist. Sie können aus den Farben wählen , die Sie mögen, aus diesen Mustern, ich habe gerade etwas Karmesinrot zu einem Zinnoberrot hinzugefügt, und ich denke, dass der zweite Mix wirklich hübsch ist. Für mich sieht diese Farbe wirklich in der Nähe von Pyrrolrot aus, also denke ich, dass es nichts zur Sorge gibt, wenn Sie kein Pyrrolrot oder brillantes Orange haben, Sie können einfach Zinnoberrot und Purpur verwenden. Anstelle von Pyrrolrot können Sie ein wenig Purpur mit Zinnoberrot mischen . Ich würde Ihnen empfehlen, die Farben zu mischen und zu verstehen wie viel Karmesinrot Sie benötigen, um Zinnoberrot hinzuzufügen , um dieses leuchtende Rot zu erzeugen. Probieren Sie es einfach bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen, und halten Sie die Farben bereit. [MUSIK] 25. Rote Mohnblumen – Teil 1: Wir haben uns die Farben angeschaut. Ich hoffe, ihr habt sie bereit. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir für dieses Gemälde keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Die Blumen sind ziemlich groß also müssen wir sie nicht maskieren. Wir schaffen es zu malen, ohne sie zu maskieren. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, können Sie dies tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie wohler ist wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie wohler ist. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Jetzt füge ich die Bleistiftskizze hinzu. Ich werde zwei Mohnblumen hinzufügen, eine größere und eine kleinere. Der, den ich jetzt zeichne, ist der größere. Dann füge ich ein wenig unten eine kleinere Mohnblume hinzu. Ich füge hier nur ein paar Referenzbilder hinzu , damit du zu einer viel besseren Blume gehen kannst. Füge einfach deine Mohnblumen hinzu, wie du willst. Wenn du nur eine Blume willst, könntest du das tun, oder wenn du drei willst, liegt das auch an dir, füge sie einfach hinzu. Das sind die Mohnblumen. Zusammen mit diesem füge ich nur zwei Vögel hinzu, einen hier drüben und einen anderen mit Blick nach unten neben der kleineren Mohnblume. Wenn du mehr Vögel hinzufügen willst, könntest du das auch tun. Ich habe zwei Mohnblumen und zwei Vögel hier. Jetzt müssen wir die Farben herausnehmen. Wie im vorherigen Abschnitt erwähnt, die drei Farben, die Sie für den Hintergrund benötigen sind die drei Farben, die Sie für den Hintergrund benötigen, Indigo, Saccharin und jedes hellgrün. Ich werde sie auf meine Palette drücken. Anstelle von Indigo können Sie jedes andere Dunkelblau verwenden, nur für den Fall, dass Sie kein Indigo haben. Anstelle von Blattgrün kannst du entweder Zitronengelb verwenden oder du kannst einfach ein Blattgrün erstellen oder du kannst einfach mit jedem anderen helleren Grün gehen, das du hast . Das ist Blattgrün. Jetzt lass mich etwas Indigo auspressen. Jetzt brauchen wir Saftgrün. Da gehst du. Wir haben alle Farben bereit. Um die Farbe auf den Hintergrund anzuwenden, verwende ich einen größeren Pinsel. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 12. Daneben benötigen Sie auch einen kleineren Pinsel, um die Farbe auf den Bereich näher an der Blume aufzutragen , damit wir versehentlich keine Farbe in die Blume geben. Halte einfach zwei Pinsel bereit, einen größeren und einen kleineren. Wie ich bereits sagte, wenn du mit einer Maskierungsflüssigkeit gehen willst , könntest du das tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie angenehmer wird, tragen Sie einfach Maskierungsflüssigkeit auf die gesamte Form auf und lassen Sie sie dann trocknen. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit wäre keine machbare Option, da die Form der Blume ziemlich groß ist und auch keine normale Form ist. Wenn Sie jedoch ein größeres Abdeckband wie ein zwei Zoll oder ein größeres Klebeband haben , können Sie die Form der Blume schneiden dann darauf auftragen. Es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können Ihr Papier entweder weiß aufbewahren indem Sie Abdeckband oder Abdeckflüssigkeit verwenden, oder Sie können einfach die Methode befolgen, die ich hier verwende. Beginnend mit der Farbe trage ich kein Wasser auf den Hintergrund auf, also wird es eine nasse Trockentechnik. Ich fange mit Sap Green an. Ich würde empfehlen, kein Wasser in den Hintergrund zu geben. Lass uns mit nasser Trockentechnik gehen. Wenn du viel Wasser hinzufügst, besteht die Möglichkeit, dass das Wasser in die Blume gelangt und du keine saubere Form für die Blume bekommst. Lass uns mit nasser Trockentechnik gehen. Wenn Sie sich Sorgen machen , ob Sie die Farbe mischen können wenn Sie die Farbe auf einen trockenen Hintergrund auftragen , ist dies möglich. Mach dir einfach keine Sorgen darüber. Dafür gibt es einen Trick. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und wende das direkt neben Saftgrün an. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie die Farbe ziemlich schnell auf eine größere Fläche auftragen . Verwende eines deiner größeren runden Rouge. Ich füge auch etwas Blattgrün an der Seite hinzu. Sie können sehen, ich füge keine Farbe näher an die Blume, ich verlasse diesen Bereich nur so wie er ist, und ich benutze meinen kleinsten Pinsel und trage vorsichtig Farbe um die Blume auf. Wir machen uns keine Sorgen darüber wie die Mischung aussehen wird. Wir wollen keine saubere Mischung für den Hintergrund. Wir werden nur einige dunklere und mittlere Töne auf den Hintergrund fallen einige dunklere und mittlere Töne auf , damit es wie ein verschwommener Hintergrund aussieht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Hintergrund anfängt zu trocknen. Das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen , ist die Form der Blume. Versuchen Sie, das Papier dort weiß zu bewahren. Lassen Sie uns die Farbe weiter auf den Hintergrund auftragen. Im Moment verwende ich nur Saftgrün und Hellgrün. Sobald wir Farbe auf den vorderen Hintergrund aufgetragen haben, können wir einige dunklere Töne fallen lassen, was Indigo ist. Füllen wir den vorderen Hintergrund in saftgrün und hellgrün. Sie können weiterhin von einer Farbe zur anderen wechseln und Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Ich trage vorsichtig Farbe um die Blume auf. Das ist erledigt. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem größeren Pinsel und trage Farbe auf den übrig gebliebenen Bereich auf. Wir haben noch eine Blume, die wir auch bewahren müssen. Ich benutze nur Blattgrün. Sie können Farbe auf die Knospen auftragen. Das ist okay. So trage ich die Farbe auf. Ich fahre vorsichtig mit dem Pinsel hier rüber. Das sieht gut aus. Das ist fast erledigt. Wir haben noch einen kleinen Bereich oben. Sei vorsichtig, wenn du näher an der Blume bist. Der Rest ist ziemlich einfach. Sie können die Farbe einfach auftragen. Es muss keine saubere Mischung sein. Sie können oben saftgrün auftragen, und wenn Sie nach unten kommen, können Sie zu jedem hellgrün wechseln. Man sieht hier deutlich, mein Hintergrund sieht ziemlich chaotisch aus. Es ist keine saubere Mischung. Ich habe einfach Saftgrün oben und unten hellgrün aufgetragen und habe das Papier weiß erhalten, wo wir die Blumen haben . Das ist der erste Schritt. Jetzt gehe ich zurück zu Saftgrün, nehme genug Farbe auf meinen Pinsel und trage das auf sehr zufällige Weise auf den Hintergrund auf. Sie können diese mittleren Grüntöne so lassen , wie Sie möchten, Sie müssen nicht wirklich dem folgen, wie ich es hier mache. Wir brauchen unten ein paar tiefere Töne. Wir haben schon welche an der Spitze. Lass uns unten etwas hinzufügen. Auch für diesen können Sie einen größeren Pinsel verwenden und weiterhin einige mittlere Grüntöne fallen lassen. Unten ziehe ich einfach meinen Pinsel nach oben, um ein paar grasbewachsene Linien wie diese zu erzeugen. Der Hintergrund ist immer noch nass und wir verwenden nasse Farbe. Dies wird verschwommen aussehen, wenn das Gemälde trocknet, und genau das brauchen wir. Wenn Sie den mittleren Grünton anwenden, versuchen Sie nicht, den gesamten Hintergrund zu füllen. Wir brauchen immer noch eine gute Menge an Hellgrün im Hintergrund. Sonst bekommst du diesen schönen Kontrast nicht. Denken Sie daran, nicht viel Saftgrün in den Hintergrund zu bringen. Jetzt wechsle ich zu Indigo und mische das mit dem Saftgrün. Jetzt können wir anfangen, die dunkleren Töne anzuwenden. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel. Der Hintergrund ist immer noch nass. Wir lassen diese Farbe zufällig in den Hintergrund fallen. Auch dies muss keine saubere Mischung sein. Wir sinken nur ein paar dunklere Töne. Wir machen uns keine Sorgen um die Mischung und wie sie aussehen wird. Sie können die dunkleren Töne so anwenden Sie möchten und wo immer Sie möchten. Grundsätzlich versuchen wir, bei Nässe verschiedene Tonwerte von Grün in den Hintergrund zu bringen. Sie können mit einem dunkleren Ton und einem helleren Ton dazwischen gehen . Wir können sehen, wie ich sie hinzufüge. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie es aussieht. Ich lasse einfach die Farbe auf diesen nassen Hintergrund fallen . Wir können auch etwas um die Blume herum hinzufügen. Tragen Sie vorsichtig einige dunklere Töne um die Blume auf. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, sonst können Sie der Blume versehentlich etwas Farbe hinzufügen. Führen Sie Ihren Pinsel vorsichtig um diese Form und fügen Sie einige dunklere Töne hinzu. Für die kleinere Blume werde ich nicht viele dunklere Töne hinzufügen. Jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel und passe nur die Farbe an. Auch hier mache ich mir keine Sorgen um eine saubere Mischung. Ich passe nur die Farbe hin und her an. Fügen wir hier ein paar Töne hinzu. Es sieht so aus, als würde der Hintergrund anfangen zu trocknen, aber es macht nichts aus, wir können ihn reparieren. Im Moment können Sie einfach Ihre tieferen Töne mit einem größeren Pinsel oder einem kleineren Pinsel hinzufügen Ihre tieferen Töne mit , was Sie bevorzugen. Waschen Sie jetzt Ihre Farbe von Ihrem Pinsel und wechseln Sie zurück zu diesem hellgrün. Geh mit einer wässrigen Version. Mit einem großen Pinsel können Sie die Farbe weiter drücken und aneinander ziehen , damit sie glatter aussehen. Auch hier machen wir den Hintergrund wieder nass und wir können weiter tiefere Töne fallen lassen, damit Sie die schöne blaue Zelle sehen können, die wir hier haben Code. Alles sieht verschwommen aus und es sieht wunderschön aus, deshalb habe ich dir gesagt, dass es absolut okay ist, wenn dieser Hintergrund wirklich chaotisch aussieht, können sie zurückkommen und sie reparieren. Ich versuche nur, den unteren Teil zu machen indem ich meinen Pinsel um die Blume nehme und hier drüben etwas Blattgrün auftrage . Vielleicht können wir diese Anleihe verlassen und den verbleibenden Bereich auffüllen. Der Hintergrund ist wieder nass. Jetzt können wir anfangen, diesem nassen Hintergrund tiefere Töne hinzuzufügen . Wechseln wir zu einem dunkleren Ton. Ich benutze meinen größeren Pinsel und lasse zufällig ein paar dunklere Töne auf diesen nassen Hintergrund fallen . Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Regel, der ich hier folge. Ich möchte nur ein paar dunkle Töne oben und einen mittleren Ton und einen helleren Ton unten. Das ist das einzige, was ich im Kopf habe, ich schaue mir kein Foto an oder versuche nichts zu replizieren. Jetzt verwende ich ein mittelgroßes Saftgrün und füge vielleicht ein paar grasartige Linien nach unten hinzu, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Es muss nicht zu dunkel sein, nur ein bisschen dunkler als der Hintergrund, damit sie einfach sind. Jetzt müssen diese Zeilen, die Sie gerade hinzufügen , nicht perfekt sein. Sie können dick und chaotisch sein, das ist absolut okay. Wir fügen diese Linien auf einem nassen Hintergrund hinzu und verwenden nasse Farbe. Wenn es trocknet, hätte es keine richtige Form, daher hat es keinen Sinn, sich viel Mühe zu geben. Sie können Ihren Pinsel einfach so ziehen wie es mir gerade geht. Wir versuchen nur, etwas Textur und einige Muster im Hintergrund zu erstellen . Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, wie Ihr Gemälde gerade aussieht. Es könnte etwas chaotisch sein. Ich denke, wir können noch etwas dunklere Töne hinzufügen, vielleicht ein wenig um die Blume und auch oben. Ich gehe mit einem dunkleren Grünton. Ich habe einfach ein wenig in Ton Saftgrün gemischt und ich lasse das zufällig in den Hintergrund fallen, nur um noch ein paar Texturen zu erstellen. Vielleicht können wir ein wenig um diese Blume herum hinzufügen. Sei vorsichtig, wenn du das näher an der Blume anbringst . Füge der Blume keine Farbe hinzu. Wenn Sie Ihren Hintergrund dunkler gestalten möchten, können Sie dies im Grunde Ihren Hintergrund dunkler gestalten möchten, tun oder wenn Sie mehr hellere Töne beibehalten möchten , können Sie das auch tun. Sie können die Farbe nach Belieben einlassen. Vielleicht können Sie oben dunklere Töne hinzufügen, und vielleicht können Sie auch unten einige hinzufügen. All diese Dinge liegen ganz bei dir. Es spielt keine Rolle , was ich hier mache. Sie können Ihren Hintergrund nach Ihrer Wahl dunkler oder heller gestalten dunkler oder heller gestalten und das Beste daran ist, dass wir einen unordentlichen Hintergrund benötigen. Wir brauchen keinen sauberen Hintergrund. Ich suche nur noch etwas helleres Grün aus. Ich versuche die Farbe hier drüben zu verschmieren. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist oder zu rau aussieht, nehmen Sie einfach etwas Hellgrün auf Ihrem Pinsel ab und zertrümmern Sie diese Farbe weiter. Es war wirklich einfach. Es gibt keine Möglichkeit einen Fehler zu machen, während Ihre Bilder Hintergrund haben. Weil wir beabsichtigen , einen unordentlichen Hintergrund zu schaffen . Das ist sehr schwer. Ich denke, ich werde ein paar dunklere Töne hinzufügen, besonders oben und wähle noch etwas Indigo aus, und ich lasse das ganz nach dem Zufallsprinzip wieder auf die Spitze fallen. Ich lasse einige Lücken dazwischen und versuche, diese Bewältigung des Hintergrunds beizubehalten, also lass nicht nahe beieinander dazwischen wenigstens etwas Saftgrün. Auf diese Weise haben wir viele verschiedene Tonwerte von Grün im Hintergrund und dadurch wird Ihr Gemälde automatisch schöner aussehen. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr hinzu. Ich füge dem Teil keine hinzu. Jetzt pflücken Sie etwas Hellgrün und verschmieren diese Farbe, weil sie hier ziemlich rau aussieht. Du kannst sehen, wie mein Hintergrund aussieht. Es ist keine saubere Mischung. Ich falle nur in die Farben und wann immer ich das Gefühl habe, dass die Farbe zu trocken ist, pflücke ich etwas Hellgrün und ich schicke die Farbe. Jetzt denke ich, dass wir einige dunklere Töne auf der rechten Seite abnehmen können , und ich verlasse diesen Teil auch nur, da es so ist , dass die Farbe, die wir gerade verwenden, ziemlich dunkel war. Ich lösche diese helleren Töne auf der Knospe. Das ist es. Wie gesagt, werde ich ein paar dunklere Töne auswählen, und ich füge das auf der rechten Seite hinzu, genau wie wir es früher gemacht haben, ich lasse diese Farbe zufällig auf den Hintergrund fallen. Wann immer ich das Gefühl habe, dass es trocken ist, nehme ich ein wenig raues Blattgrün und ich werde diese Farbe zerschlagen. Lass uns das machen. Ich habe genug von dunkleren Tönen. Du kannst sehen, wie chaotisch es ist. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu einem helleren Grün, und dann können wir die Farbe verschmieren. Ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und pflücke etwas Blattgrün. Ich passe nur diese Farben zusammen, damit es etwas besser aussieht. Im Moment sind diese Pässe ziemlich stark und prominent. Ich schiebe und ziehe die Farbe ineinander , um es ein bisschen besser zu machen. Aber wieder, ich werde sie nicht sauber machen. Ich werde diese Pässe einfach nicht als prominente Formen angesehen werden, das ist nur der Grund, warum ich die Farbe zerschmettere. Du kannst neue dunklere Töne hinzufügen, wie du willst und wie du willst, wenn du es dunkler machen willst, könntest du das tun. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu trocknen beginnt oder die Muster, die Sie anwenden, hervorheben, können Sie ein anderes schönes Grün oder ein anderes helleres Grün oder sogar Zitronengelb auswählen. Mit dieser Farbe können Sie diese Flecken verschmieren und sie besser aussehen lassen, tatsächlich etwas glatter. So ist der Hintergrund geworden. Jetzt gehe ich mit einem Medium zurück, um Saftgrün zu kennen , und ich werde nur ein paar Blätter in den Hintergrund mit einem mittleren Ton hinzufügen . Mein Hintergrund ist immer noch ein bisschen. Es ist nicht ganz nass. Es trocknet fast und ich verwende einen mittleren Ton. Ich füge einfach ein paar lange Blätter hinzu, sieh das, also ist dies eine Farbe, die du verwenden solltest. Es sollte nicht zu dunkel sein. Wir werden keine anderen Blätter hinzufügen. Nachdem wir damit fertig sind, werden wir versuchen, mit unserer Blume zu winken und wir werden einfach den Stiel hinzufügen. Abgesehen davon werden wir keine weiteren Details hinzufügen. Das sind die Blätter. Es muss nicht genau detailliert sein und Sie sollten keinen dunkleren Ton verwenden. Gehe mit einem mittleren Ton oder Saftgrün. Vielleicht können wir noch ein paar Blätter mit einem helleren Ton hinzufügen. Ich habe gerade die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen. Schauen wir uns diesen Bereich zu sehr an. Die Pässe sehen ziemlich grob aus. Jetzt lass mich etwas Blattgrün nehmen und das mit Saftgrün mischen. Ich füge ein paar Blätter auf der linken Seite hinzu. Nur ein oder zwei. Siehst du, ich verwende einen helleren Ton, etwas heller als die Farbe, die ich früher benutzt habe. Ich füge ein paar lange Blätter hinzu, das war's. Manchmal fühlt man vielleicht das Gefühl , dass das Muster nicht so gut aussieht, aber das ist absolut okay. Wenn wir diese leuchtend roten Mohnblumen hinzufügen, wird es den Farbunterschied ausmachen. Wenn Sie das Gefühl haben Ihr Hintergrund wirklich chaotisch aussieht, können Sie einen größeren Pinsel herausnehmen und etwas Hellgrün oder Blattgrün oder Zitronengelb auf Ihren Pinsel nehmen. Mach es nicht zu wässrig. Die Verwendung dieses Pinsels zertrümmert die Farbe, die Sie im Hintergrund haben , um sie etwas glatter aussehen zu lassen. Dies verleiht Ihren Patches ein verschwommenes Aussehen und genau das brauchen wir. Du siehst, dass ich etwas grüne Farbe auf meinen Pinsel genommen habe. Es ist ein größerer Pinsel und meine Pinsel sind leicht nass. Ich zerschmettere das dunklere Grün mit diesem Hellgrün und ich lasse diese Patches glatter aussehen. Dies würde einen großen Unterschied in Ihrem Hintergrund machen. Wenn Sie also das Gefühl haben, mit Ihrem Hintergrund nicht wirklich zufrieden zu sein, nehmen Sie mit Ihrem Hintergrund nicht wirklich zufrieden zu sein, ein Loft-Blattgrün oder Zitronengelb auf Ihrem Pinsel und wo auch immer Sie glauben, dass es ein wenig angepasst werden muss, können Sie diesen Trick machen. Das ist es. Jetzt müssten wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, und dann fügen wir rote Mohnblumen hinzu. 26. Rote Mohnblumen – Teil 2: Hier sind wir und der Hintergrund ist komplett getrocknet. Sehen Sie noch einmal, dass die Farbe grün ist, also sind wir hier. Unser Hintergrund ist eine Mischung aus Dunkelgrün, Mittelgrün und Hellgrün, und ich denke, er sieht wirklich wunderschön aus. Jetzt ist es Zeit, die Blume zu malen. Dies sind die beiden Hauptfarben ich für die Welpen verwenden werde, brillantes Orange und Pyrrolrot. Wir haben bereits alternative Farben besprochen, die Sie verwenden können, wenn Sie diese Farben nicht haben. Wenn Sie es nicht ausprobiert schauen Sie sich den Technikbereich an. Ich hoffe, ihr habt die Farben bereit. Ich werde meine Palette umdrehen und sowohl brillantes Orange als auch Pyrrolrot auspressen . Diese beiden sind wirklich helle und lebendige Farben und das lässt unsere Malerei schöner aussehen. Das war Pyrrolrot. Jetzt lass mich etwas brillantes Orange herausnehmen. Wir haben die Farben auf der Palette bereit. Um die Farbe auf die Blume aufzutragen verwende ich meine Größe Nummer Vier-Rundpinsel. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. Sie müssen die Farbe vorsichtig entlang der Form der Blume auftragen . Gehen Sie einfach mit einem Pinsel mit mittlerer bis kleinster Größe. Ich würde empfehlen, nicht mit einem größeren Pinsel zu gehen. Zuerst gehe ich mit brillantem Orange. Wenn Sie Zinnoberrot verwenden, können Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange Ihrer Wahl verwenden. Geh mit deiner orangefarbenen Farbe und trage sie auf die gesamte Blume auf. Wenn Sie den Technikbereich ausprobiert haben , wird dies sehr einfach sein. Wir haben das schon ausprobiert und ich denke, die Technikblume sieht viel besser aus als diese. Wenn du eine andere Form für deine Blume haben willst , könntest du das tun. Für dieses Bild habe ich keine Maskierungsflüssigkeit benutzt, ich bevorzuge einfach das Paperwhite. Ich war etwas vorsichtig, als ich die Farbe auf den Hintergrund auftrug, da die Größe der Blume ziemlich groß war und überschaubar war. Falls Sie jedoch Abdeckflüssigkeit oder Abdeckband verwendet haben , um das Weiß zu erhalten , entfernen Sie diese und beginnen Sie dann mit dem Auftragen der Farbe. Ich folge nur sorgfältig dem Umriss der Blume und trage etwas Orange auf. Sie können sehen, wie hell und hübsch diese Farbe ist. Wir haben hier schon einen schönen Kontrast. Wenn wir jetzt tiefere Töne mit Rot und dem dunkleren Rot hinzufügen , wird es schöner aussehen. Der erste Schritt besteht darin, dem Umriss Ihrer Blume zu folgen und Orange auf die gesamte Blume aufzutragen. Das Schöne an diesem Gemälde ist der Kontrast, den wir hier haben , also passen Sie unbedingt zu der wirklich hellen und lebendigen Farbe. Füge nicht viel Wasser hinzu, verdünne die Farbe nicht. Jetzt wähle ich etwas Rot aus und füge die Highlights hinzu. Ich habe oben noch etwas Fläche übrig. Egal, ich fülle das, wenn ich Farbe auf das andere Blütenblatt auftrage. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und erstelle einige zufällige Linien, beginnend von unten, und ich füge einige Highlights mit Pyrrolrot hinzu. Sobald Sie einige rote Highlights hinzugefügt haben gehen Sie zum dunkleren Rot. Wähle einfach ein wenig Indigo oder ein anderes dunkleres Blau oder malt Grau, mische das mit dem Rot, das du verwendest , und erstelle ein dunkleres Rot. Fügen Sie nun noch einmal ein paar Highlights unten mit diesem dunkleren Rot hinzu. Es sind also nichts als nur ein paar Zeilen. Beginnen Sie von der Unterseite der Blume und ziehen Sie Ihren Pinsel weiter in Richtung des Blütenblattes und fügen Sie einige Linien hinzu. Man sieht das Orange, das hellere Rot und das dunklere Rot. Wir können hier drei verschiedene Tonwerte von Orange und Rot sehen . Genau wie wir den Hintergrund gemalt haben , werden diese verschiedenen Tonwerte von Rot und Orange Ihre Blume schöner und realistischer aussehen lassen . Das ist also das Blütenblatt. Lasst uns auf ähnliche Weise auch das andere größere Blütenblatt malen . Wenn Sie eine andere Blume hinzugefügt haben , müssen Sie dies für alle Blütenblätter tun. Zuerst füge ich diese tieferen Töne hinzu. Ich füge der Blume nur ein paar winzige Linien hinzu. Ich denke, vielleicht sollten wir dem übrig gebliebenen Bereich Rot hinzufügen, dann können wir tiefere Töne hinzufügen. Lass mich zurück zu Pyrrolrot wechseln. Sie können auch permanentes Rot oder Quinacridonrot oder ein anderes Rot verwenden oder Sie können einfach ein wenig Zinnoberrot mit Purpur mischen und versuchen, diese Farbe zu verwenden. Das haben wir im Technikbereich versucht. Sie können eine Farbe mischen und erstellen , die Pyrrolrot mit Purpur und Zinnoberrot sehr nahe kommt. Wenn du kein Rot hast, ist das deine Art. Jetzt lass mich etwas Orange auswählen und das in den Hintergrund verschmieren. Das ist die Blume und dann können wir unten noch dunklere Töne hinzufügen. Für dieses große Blütenblatt sieht das andere gut aus. Unsere Mohnblume sieht so hübsch aus. Ich denke, es ist die Schönheit der Farben, die wir hier verwendet haben , und dieses Kontrast. Jetzt fügen wir unten an der Blume noch tiefere Töne unten an der Blume um sie realistischer aussehen zu lassen. Ich wähle etwas dunkleres Rot aus und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel von unten an der Blume nach oben. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sieh dir das an. Unsere Mohnblume sieht so hübsch aus. In ähnlicher Weise werde ich auch die andere Blume malen , die kleinere. Zuerst müssen wir die gesamte Blume in brillanter Orange oder Zinnoberrot oder einer anderen helleren Orange füllen brillanter Orange oder Zinnoberrot . Dann müssen wir einige Highlights mit Rot hinzufügen und dann wieder ein dunkleres Rot verwenden. Lasst uns das schnell machen. [MUSIK] Ich habe orange Farbe auf die gesamte Form aufgetragen. Jetzt suche ich etwas Rot aus und füge ein paar Highlights hinzu. Sobald ich damit fertig bin, werde ich mit einem dunkleren Rotton gehen und der dunkleren Rotton weitere Highlights hinzufügen Blume mit diesem dunkleren Rotton weitere Highlights hinzufügen. Um einen dunkleren Rotton zu erzeugen, mische ich nur ein wenig Indigo mit Rot. Anstelle von Indigo können Sie preußisches Blau oder ein anderes Blau oder sogar graue Farben verwenden . Fügen wir diese dunkleren Töne ab dem Boden der Blume hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und füge von diesem unteren Punkt aus ein paar Zeilen hinzu. [MUSIK] Um die Blume zu vervollständigen , bleibt noch ein Schritt übrig. Wir müssen mit etwas dunklerem Ton gehen. Um das zu schaffen, suche ich noch etwas Indigo aus. Das ist ein wirklich dunkler Ton. Sie können die Farbe hier sehen. Jetzt verwende ich diese Farbe, füge ich unten noch ein paar Highlights hinzu. Zuerst müssen Sie dort eine kleine Form hinzufügen und dann können Sie diese weiter nach oben ziehen. Sie können sehen, welchen Unterschied dieser dunklere Ton gemacht hat. Unsere Blume sieht jetzt realistischer aus, wenn wir diese dunkleren Töne hinzugefügt haben. Ziehen Sie also weiter Ihren Pinsel und fügen Sie mit diesem dunkleren Ton weitere Linien hinzu. Im Moment haben wir in unserer Blume so viele Tonwerte von Rot und Orange und genau so lassen wir unsere Blume realistischer aussehen. Das sind unsere Blumen. Jetzt müssen wir den Stiel hinzufügen. Wir müssen auch die Knospen hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst den Stiel für diese Blumen hinzufügen. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Sie können diesen wunderschönen Kontrast hier sehen, wie die Schönheit des Grüns und des Rotes, das wir hier verwendet haben. Dies sind die beiden Farben, die verwendet werden, brillantes Orange und Pyrrolrot. Beide sind hochpigmentiert , was man bereits auf dem Gemälde sehen kann. Jetzt drücke ich ein bisschen weiße Gouache auf meine Palette. Ich werde das mit etwas Grün mischen, um ein helleres Grün zu erzeugen , und mit dieser Farbe füge ich den Stiel hinzu. Ich habe ein paar weiße Gouache rausgenommen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie, wie ich immer sage, weißes Aquarell verwenden. Jetzt mische ich das mit Hellgrün , um einen undurchsichtigen Ozean dieses hellgrünen zu erzeugen. Vielleicht können wir auch ein wenig Saftgrün einfallen. Verwenden Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell und schaffen Sie einen undurchsichtigen Ozean von hellgrün. Um einen Stiel hinzuzufügen, ist es besser, einen Pinsel zu verwenden, der eine spitze Spitze hat. Mach es nicht zu dick. Jetzt fügen wir den Stiel hinzu. Beginnen Sie es mit den dunkleren Tönen, die wir angewendet haben, und bringen Sie es herunter und fahren Sie fort, bis Sie das Abdeckband erreichen. Tu das für beide Blumen. [MUSIK] Das ist ein Stamm. Nun müssen wir hinzufügen, dass einige Leute das nicht unterschreiben. Dafür brauche ich etwas Saftgrün. Ich reinige nur diesen Teil meiner Palette, damit er etwas frisches Saftgrün auspressen kann. Jetzt lass mich etwas Grün auf meine Palette bringen. Jetzt verwende ich ein Medium, um Saftgrün zu kennen, und füge einige Highlights auf der rechten Seite des Stiels hinzu. Verwenden Sie unbedingt einen kleineren Pinsel, sonst wird die Linie sehr dick sein. Nehmen Sie nun einen mittleren Ton Saftgrün heraus, Sie mit diesem undurchsichtigen Grün mischen können. Fügen wir nun eine dünne Linie entlang der rechten Seite des Stiels hinzu. Mach es nicht zu dunkel. Man kann die Farbe, die ich verwende, nicht sehen, es ist nur ein mittlerer Ton. Siehst du das? Jetzt hat der Stiel einen 3D-Look, deshalb haben wir diesen mittleren Ton auf der rechten Seite hinzugefügt . Jetzt machen wir das Gleiche auch auf dem anderen. Es ist nur eine einfache Zeile. Es muss sehr dünn sein. Mach es nicht zu mutig. Zuerst haben wir den Stiel mit einem helleren Grünton hinzugefügt. Wir mischen einfach hellgrün mit weißer Gouache und verwandeln das in eine undurchsichtige Farbe. Jetzt fügen wir einige Highlights mit einem mittleren Saftgrün hinzu. Der zweite Stamm sieht sehr groß aus, ich glaube, ich werde mit dem helleren Grün zurückgehen und die linke Seite leichter machen. Das sieht jetzt besser aus. Die Blüten sind fertig, die nächste Aufgabe besteht darin , die Knospen zu malen. Ich gehe mit Saftgrün mit einem mittleren Ton zurück und wende das auf diese Knospe an, die ich hier habe. Ich hatte auf der rechten Seite noch einen hinzugefügt , der nicht wirklich sichtbar ist. egal, das können wir beheben. Ich fange mit einem mittleren Ton Saftgrün an, und das habe ich unten angewendet. Jetzt wechsle ich zurück zu dem undurchsichtigen , abgewaschenen Grün. Dieser ist eine Mischung aus hellgrüner und weißer Gouache. Jetzt, auf den verbleibenden Bereich, den ich oben habe, trage ich das hellgrün an. Jetzt müssen wir die Farbe zerschlagen. Wir müssen diesen starken Übergang loswerden, den wir in der Mitte haben. Im Moment sieht man das Saftgrün und das Hellgrün, es sieht aus wie zwei verschiedene Patches, also müssen wir hier einen intelligenten Kreis machen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt, wenn Sie etwas Indigo pflücken und es am unteren Rand der Knospe anwenden. Genau wie wir es für die Blume gemacht haben, ziehe ich diese Farbe einfach nach oben. Vielleicht können wir auch hier etwas hinzufügen, einen dunkleren Indigoton. Es ist ein wirklich dunkler Indigoton. Ich habe kein Rot hinzugefügt. In ähnlicher Weise fügen wir auch einen Taco-Ton für diesen hinzu. Nur ein bisschen, damit es wirklich auffallen kann. Jetzt wechseln wir zurück zur Knospe. [NOISE] Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und passe hier die Farbe an. Oben haben wir ein helleres Grün und in der Mitte haben sie einen mittleren Ton, und unten haben wir einen dunkleren Ton, also ist das eine Basisschicht. Jetzt müssen wir im oberen Teil davon ein paar winzig winzige Punkte mit einem dunkleren Indigoton oder einem dunkleren Grünton hinzufügen mit einem dunkleren Indigoton , so gut. Jeder deiner Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Nehmen Sie einen dunkleren Indigoton oder ein dunkleres Grün heraus. Sie sollten einen kleineren Pinsel oder einen der Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat, da wir hier ein paar winzige Punkte brauchen. Sie müssen eine kleine lange Kappe oben lassen und dann mit der Pinselspitze einige winzige Punkte hinzufügen . Fügen Sie einfach ein paar Punkte in der Mitte hinzu und lassen Sie eine Kappe um sich herum. Das ist unsere erste Kumpel. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge dem Stiel einige Highlights hinzu. Es ist eine dünne gebrochene Linie. Machen wir das Gleiche auch für die andere Blume. Jetzt haben wir noch eine Knospe übrig. Ich wechsle zurück zu Sap Green. Ich gehe mit dem mittleren bis dunkleren Ton von Saftgrün. Ich füge kein Indigo hinzu. Ich benutze das Saftgrün so wie es ist. Ich werde diese Knospe mit dieser Farbe füllen. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, ich verwende einen wirklich hellen und lebendigen Ton von Saftgrün. Ich zeichne hier ein Oval. Dieser unterscheidet sich geringfügig von dem anderen Teil, der Form sowie den Details. Jetzt wechseln wir zu diesem Hellgrün wo ich ein wenig weiße Gouache gemischt habe. Jetzt lasse ich diese Farbe nur um dieses Oval fallen, also folge einfach dem Umriss deines Reichtums und füge diesen helleren Ton hinzu. Wir müssen den Boden heller und die Innenseite dunkler machen. Sie beginnen undurchsichtige Gouache von hellgrün und lassen diese entlang der äußeren Form dieser Knospe fallen. Zuerst haben wir einen mittleren Grünton auf die gesamte Knospe aufgetragen , und jetzt verwenden wir einen helleren Ton , der eine undurchsichtige Gouache ist. Wir fügen das um die Form herum hinzu. So sollte Ihre Knospe aussehen, ein mittlerer Ton im Inneren und ein hellerer Ton draußen. Jetzt wähle ich etwas Indigo und füge unten einen dunkleren Ton hinzu. Jetzt müssen wir den Stiel für beide Knospen hinzufügen. Dafür gehe ich mit dieser hellgrünen und undurchsichtigen Version von hellgrün zurück dieser hellgrünen und undurchsichtigen Version von hellgrün und füge den Stiel hinzu. Dafür füge ich den Stiel hinzu, während die Knospe herunterhängt. Dieser wird eine schöne kurvige Linie sein. Lass es uns verschwinden lassen. Das ist ein Stempel dafür. Ich mache es einfach dicker. Ich verwende nur eine undurchsichtige Version von Grün, ich mache nur etwas Quash mit Blattgrün und ich habe eine undurchsichtige Version von hellgrün erstellt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auch den Stiel für diesen hinzu. Dafür gehe ich mit einer anderen Form, also wird das von einem Gemälde natürlicher aussehen. Sobald wir diesen Stiel hinzugefügt haben, müssen wir diesen mit einem dunkleren Ton einige Highlights hinzufügen . Ich liebe es schon, wie das Bild läuft. Ehrlich gesagt, ich mag es nie zuvor, Blumen zu malen, oder vielleicht habe ich nie versucht, Blumen zu malen, also war die Herausforderung für den Frühling ein Game Changer für mich. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich liebe, Blumen zu malen Ich habe einen Ordner mit unzähligen Referenzbildern erstellt , um sie auszuprobieren. Mit der gleichen Farbe habe ich den anderen in unserer Schule einige Highlights hinzugefügt . Jetzt wechsle ich zu einem mittleren Grünton. Wie beim Hobby von Dojo, lassen Sie uns der weißen Seite des Stiels einige Highlights hinzufügen . Folgen Sie einfach der Zeile, die dort hinzugefügt hat, und fügen Sie eine dünne Linie hinzu. Mach es nicht zu mutig. Dies muss sowohl für den Stiel getan werden. Falls Sie unseren weiteren Blüten mehr Knospen hinzugefügt haben, sollten Sie dies für alle tun. Ich habe gerade zwei Blüten und zwei Knospen hinzugefügt. Ich denke, ich hätte vielleicht noch ein paar Knospen hinzufügen sollen. macht nichts aus, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat, also lasst uns einfach so bleiben. Wenn Sie diese tieferen Töne und helleren Töne auf den Stiel hinzufügen und helleren Töne auf den Stiel , meine ich diese Highlights, werden sie automatisch realistischer aussehen. Es wird ihm ein dreidimensionaleres Aussehen geben. Das ist wichtig, um diese dunkleren Töne und helleren Töne zu haben . Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und verwende etwas weiße Gouache. Ich suche mir ein bisschen Gouache von hier aus. Ich will nicht mehr Farbe aufheben. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt müssen wir diesem Stiel etwas dünnen und zarten Hagel hinzufügen . Sie können das Referenzmaterial sehen. Das werde ich versuchen. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Wenn Sie mit einem viel kleineren Pinsel oder einem Detailpinsel gehen können , würde das besser funktionieren. Ich versuche es einfach damit. Wenn es nicht funktioniert, verwende ich einen Detailpinsel oder Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden. Mit welcher Weise fühlen Sie sich wohl, aber wir müssen sie so dünn und empfindlich wie möglich machen . Ich fange damit an. Ich füge vorsichtig einige dünne und zarte Linien auf beiden Seiten hinzu. Wir können auch einige Highlights hinzufügen. Jetzt fügen wir diese dünnen und zarten Linien weiter auf beiden Seiten hinzu. Sie können sich das Referenzbild ansehen und es entsprechend hinzufügen. Mach es so dünn und zart wie möglich. Wenn Sie einen weißen Gelstift oder einen anderen Detailpinsel verwenden möchten. Ich achte sehr darauf, es nicht fett und dick zu machen. Ich lasse genug Lücke dazwischen, anders als das Bild hier. Ich glaube, ich versuche es jetzt wirklich mit diesem Pinsel. Vielleicht denke ich, ich sollte mit einem kleineren Pinsel gehen, ich denke, das wäre viel besser. Ich habe einen bestimmten Detailpinsel. Dieser hat eine viel spitzere Spitze. Jetzt füge ich die restlichen Zeilen mit diesem Pinsel hinzu. Wir müssen nur einige dünne und zarte Linien auf beiden Seiten aller Stiele hinzufügen . Es muss super dünn sein, sonst sieht es unverhältnismäßig aus. Gehen Sie mit einem Detailpinsel oder einem anderen Pinsel einer spitzen Spitze und fügen Sie diese Linien hinzu. Dies mag wie ein sehr einfacher und alberner Schritt erscheinen, aber dann vertrau mir, es hat eine große Bedeutung. Es wird Ihr Gemälde realistischer und natürlicher aussehen lassen, also fügen Sie sie weiter hinzu. Wir müssen auch ähnliche Linien um die Knospe herum hinzufügen, also fange ich mit diesem an. Ich führe meinen Pinsel vorsichtig entlang der vorderen Knospe und füge ein paar winzig winzige Linien hinzu. Wenn Sie jetzt mit dem Stiel zurückkehren, können Sie sehen, wie dünn und zart diese Linien sind. Wenn Sie eine dicke Farbe verwenden, können Sie diese dünnen Linien nicht bekommen, also fügen Sie etwas Wasser in weiße Gouache oder weißes Aquarell und verwandeln Sie diese in eine lockere Konsistenz. Dann kannst du nur diese dünnen Linien hinzufügen. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich habe noch zwei Stiele übrig. Lassen Sie mich diesen auch schnell ähnliche Zeilen hinzufügen. Der dritte wird mit unserem Gemälde für den Tag gemacht. [MUSIK] Meine lieben Freunde, und damit sind wir mit unserer Malerei für den Tag fertig. Sie können sehen, wie schön diese Farben aussehen. Für mich sieht es wirklich aus wie ein Foto, das ich auf mein Handy geklickt habe, wo ich den Porträtmodus verwende. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Sie können einfach die gleiche Technik Colleges Malereien verwenden, vielleicht können Sie einfach versuchen die Farbe für Ihren Hintergrund anzupassen. Oder vielleicht kannst du die Blume wechseln. Jetzt reinige ich das Abdeckband ab. Ich hoffe, das Bild war einfach und es hat euch auch gefallen. Hier sind mehrere Collagen, die für den Tag gemalt werden. Ich habe die roten Mohnblumen wirklich geliebt, weniger von diesem verschwommenen Hintergrund angeht. Ich kann uns einfach so perfekt aussehen lassen. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie an der 30-Tage-Wasserfarben-Challenge teilgenommen haben. Ich kann es kaum erwarten, mit der nächsten Frühlingslandschaft wiederzukommen . [MUSIK] 27. TAG 9 – Blauer See: [MUSIK] Hallo meine netten Freunde. Willkommen bei D & I. Hier ist das Leinwandbild, das wir heute machen? Es ist ein wunderschöner blauer See, der von einigen Gänseblümchen umgeben ist. Es ist ein sehr einfaches Projekt. Wir werden nur eine Farbverlaufswäsche verwenden, und wir werden dazu einige Details hinzufügen. Wenn man sich das Bild anschaut, sieht es vielleicht etwas schwierig aus, aber das ist nicht der Fall, es ist absolut einfach, was Sie nach und nach kennenlernen werden. Jetzt lass mich dich zu den Farben bringen, die du brauchst. für den Himmel als auch für den See benutze ich ein Blau. Hier ist das Blau, das ich benutzen werde. Es heißt Königsblau. Es ist von der Filiale in der Hand. Es ist ein Blau, das stark pigmentiert ist, und ich liebe es. Dies sind die anderen Farben, die Sie anstelle von Königsblau verwenden können. Sie können Ultramarinblau, Ceruleanblau oder Preußischblau oder ein anderes Blau verwenden. Wir brauchen nur ein intensives und helles Blau. Es kann jedes Blau sein , das du hast, es muss nicht königsblau sein. Wir verwenden einen helleren Blauton für den Himmel und für den See verwenden wir einen helleren Ton. Geh einfach mit jedem Blau , das du hast. Werfen wir nun einen Blick auf die restlichen Farben, die Sie benötigen wir können alle Farben ausprobieren. Ich habe schon alle Farben auf meiner Palette. Wir fangen mit dem Blau an. Sie können sehen, wie hübsch und lebendig diese Farbe ist und das ist der Hauptgrund, warum ich dieses Blau verwende. Wir verwenden einen helleren Ton für den Himmel und einen helleren Ton für den See, damit jedes Blau funktioniert. Sie können Ultramarinblau oder Preußischblau oder ein anderes Blau verwenden. Für den Himmel verwenden wir einen helleren Ton und wenn wir runterkommen, wird das Blau dunkler. So malen wir den Hintergrund. Jetzt schauen wir uns die nächste Farbe an. Der nächste ist Blattgrün. Wir brauchen sowohl Blattgrün als auch Saftgrün. Wir verwenden das sowohl für die Hintergrunddetails als auch für die Details im Vordergrund. Sie können diese Pflanzen und diese grasbewachsenen Muster sehen. Dafür brauchen wir Blattgrün und Saftgrün. Sie können jedes Blattgrün verwenden, das Sie haben, oder wir können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen , also ist das Blattgrün. Ich denke, dass wir bisher für alle Bilder Blattgrün und Saftgrün und sogar Indigo verwendet haben , also brauchen wir diese drei Farben auch für dieses Gemälde. Ich beende fast mein Saftgrün. Vielleicht muss ich mir eine neue Tube besorgen, bevor wir die 30-tägige Fotoherausforderung beenden. Ich habe noch eine von einer anderen Marke. Vielleicht benutze ich das. Nun, ich schätze, ich habe etwas Saftgrün rausgeholt. Jetzt schaue ich das aus. Saftgrün ist ein sehr schönes Grün. Ich liebe diese Farbe wirklich. Ich weiß es aus irgendeinem Grund nicht, wann immer ich Sap Green betrachte, fühlte ich mich sofort so gut und so nah an der Natur. Ich glaube, es ist das Schöne an dieser Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe, die wir brauchen, Indigo. Wir benötigen Indigo, um einige Details sowohl im Hintergrund als auch im Vordergrund hinzuzufügen . Indigo ist eine andere Lieblingsfarbe von mir. Ich liebe diese Farbe für einfarbige Gemälde sehr. Ich erlaube dem Indigo von Sennelier mehr als das. Ich glaube, ich habe das schon mal gesagt. Dieser ist dunkler und der Indigo von Sennelier ist bläulicher, und das ist eine sehr schöne Farbe. Wir haben alle Blues und Greens hier. Jetzt kommt die Farbe, die wir für diese Blumen brauchen. Offensichtlich brauchst du weiße Gouache, um diese Gänseblümchen hinzuzufügen. Daneben brauchst du auch etwas Gelb und Orange. Das Gelb, das ich verwenden werde , ist Cadmiumgelb. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Wir werden dies verwenden, um diese Details in der Mitte der Blume hinzuzufügen, und wir werden auch einige kleinere Blumen wie diese mit Gelb und Orange hinzufügen. Die Farbe, die ich verwenden werde , ist Cadmiumgelb. Für die Blumen benötigen Sie im Grunde weiße Gouache oder weißes Aquarell, nur für den Fall , dass Sie keine weiße Gouache haben. Dann brauchst du Gelb, jedes Gelb wird funktionieren. Wir verwenden Gelb, um einige Details sowie ein paar kleine Blumen hinzuzufügen . Daneben brauchst du auch eine Orange. Die, die ich als Zinnoberrot benutzen werde. Wir werden viel Gelb mit uns mischen , um das in eine Orange zu verwandeln. Das ist Zinnoberrot. Das fasste alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wir brauchen ein helles Blau, das jedes Blau sein kann, das Sie haben. Dann brauchen wir etwas Hellgrün und Saftgrün, dann Gelb und Orange. Um dann tiefere Töne hinzuzufügen, benötigen Sie Indigo oder ein anderes dunkleres Blau. Das dreht sich alles um die Farben. Bevor wir jetzt mit unserem Klassenprojekt beginnen, möchte ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie eine Farbverlaufswäsche von Blau erstellen können. Weil das Fundament dieses Gemäldes eine Farbverlaufswäsche ist. Wir verwenden eine Farbverlaufswäsche sowohl für den Himmel als auch für den See. Diese blaue Hintergrundebene hat großen Einfluss auf das Gemälde. Versuchen wir es mal. Für unser Hauptprojekt werden wir mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten, und wir werden den Himmel und den See zusammen malen. Wir tragen zuerst eine Schicht Wasser auf, und wir werden mit einem helleren Ton für den Himmel gehen, und dann kommen wir runter. Wir werden die Farbe lebendiger und dunkler machen, indem wir die Wassermenge reduzieren. Das wird der Hintergrund Wash sein. Aber hier probiere ich die Nass-on-Trocken-Technik aus. Ich werde kein Wasser auf das Papier auftragen. Der Abschnitt ist ziemlich klein, daher denke ich , dass wir es mit nasser Trockentechnik schaffen können. Im Moment verwende ich einen hellen Blauton und wende ihn oben auf , nämlich der Himmel. Jetzt, wenn ich runterkomme, werde ich das Blau dunkler machen. Ich wähle aus dunklerem Blau und wende das hier an. Ich führe meinen Pinsel nur horizontal aus und versuche, ihn zu einer sauberen Mischung zu machen. Um die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen, ist es besser, einen flachen Pinsel zu verwenden. Je größer desto besser oder eine größere Größe, starker Pinsel. Es ist viel einfacher, mit einem größeren Pinsel eine Farbverlaufswäsche zu erstellen . Wenn Sie einen flachen Pinsel haben, würde ich empfehlen, mit einem flachen Pinsel zu gehen. Andernfalls können Sie einen Rundpinsel verwenden, einen größeren, also verwenden Sie keinen kleineren Pinsel. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie die Farbe natürlich ziemlich schnell auf eine große Fläche auftragen . Auf diese Weise können Sie unnötige Pinselbewegungen vermeiden und die Mischung wird viel härter aussehen. Das ist mein Hintergrund. Ich habe gerade die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen und versuche es oben zu einer sauberen Mischung zu machen. Du kannst hier oben sehen, dass ich ein helleres Blau habe und wenn ich runterkomme, habe ich ein dunkleres Blau. Genau so werden wir unseren Hintergrund für unser Klassenprojekt malen. Für unser Klassenprojekt benötigen wir so viel Taco Blue. Ich glaube, ich bin hier ziemlich über Bord gegangen. Für die Narbe solltest du mit einem helleren Ton gehen. Wenn Sie dann runterkommen, können wir das Blau dunkler machen, besonders wenn Sie näher an der Landschaft sind. Auch für das Leck muss das Blau zu Beginn leichter sein. Sie können entweder den Himmel und den See teilen und separat malen , oder Sie können sie als eine einzige Schicht malen. Im Moment versuchen wir Nass auf Trockentechnik. Wir haben keine Schicht Wasser aufgetragen. Aber für das Klassenprojekt trage ich zuerst eine Schicht Wasser auf, und dann trage ich das Blau auf. Fall, dass Sie interessiert sind, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Königsblau kreieren können . Dieser ist von ShinHan. Der Name mag für verschiedene Marken unterschiedlich sein, aber die Informationen, auf die Sie sich verlassen können , sind die Pigmentnummer. Wenn Sie es genauer hinschauen, können Sie die Pigmentzahlen hier sehen. Sie sind, PB15 ist zu 3 und PB66. Ich habe hier mein Ceruleanblau genommen, und Sie können sehen, dass die Pigmentzahl gleich ist, es ist PB15 bis 3. Jetzt müssen wir herausfinden, welche Farbe PB66 ist, was offensichtlich ein dunkleres Blau sein muss , um diese Farbe in eine dunklere Farbe zu verwandeln. PB66 ist Indigo. Das heißt, wenn Sie Indigo und Cerulianblau mischen , erhalten Sie Königsblau. Sie können die Pigmentzahl hier deutlich sehen , PB66 und PB 15:3. Wenn Sie sich nun die Pigmentnummer für Königsblau ansehen, heißt es, dass sie aus zwei Pigmenten besteht , nämlich PB15 bis 3 und PB 66. So können Sie Königsblau mit den Farben kreieren , die Sie bereits bei sich haben. Wann immer Sie auf eine neue Farbe stoßen, müssen Sie sich zuerst die Pigmentnummer ansehen und sehen, ob Sie eine dieser Farben haben. Falls Sie nicht genau die gleiche Pigmentzahl haben, gehen Sie mit derjenigen, die näher an dieser Pigmentzahl liegt, und versuchen Sie, die Farbe zu mischen und zu erstellen , die Sie gesehen haben. Dieser ist komplett getrocknet, jetzt fügen wir ein paar Bäume im Hintergrund hinzu, und wir versuchen die Reflexion. Ich füge es fast nach oben hinzu , weil die Farbe des Bodens wirklich dunkel ist. Ich habe dort eine kleine Bleistiftskizze hinzugefügt. Jetzt werde ich etwas Indigo und Saftgrün auffüllen . Ich rede wirklich mit genug Indigo. Ich fülle einfach die Farbe nach dem Zufallsprinzip aus. Wir werden in unserem Klassenprojekt ausführlich darüber sprechen , also gehen Sie mit einem wirklich indischen Indigoton und wenden Sie ihn unten an. Versuchen Sie, es unten zu einer geraden Linie zu machen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ein wirklich dunkler Ton von Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie einen dunkleren Blauton verwenden. Vielleicht kannst du Blau erhalten , das wir für den See benutzt haben. Jetzt wechsle ich zu sap green. Ich habe hier nicht viel Farbe, also mische ich nur das Saftgrün, welches Blattgrün ist, und das füge ich oben hinzu. Sie können oben einige Blattmuster hinzufügen , damit es natürlicher aussieht. Unten haben wir einen dunkleren Ton und oben haben wir einen helleren Ton. So fügen wir die Landschaft hinzu. Ich mache einfach das Endergebnis geradeaus. Dann müssen wir warten, bis das trocknet. Danach können wir die Reflexion hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt zum Trocknen überlassen . Das ist getrocknet. Um die Reflexion hinzuzufügen, gehe ich mit einem mittleren Grünton. Ich habe hier nicht genug von Sappings, also suche ich nur ein bisschen Indigo aus, und ich mische das mit Hellgrün, um das in einen mittleren Grünton zu verwandeln. Jetzt verwende ich diese Farbe, füge ich nur ein paar Linien direkt unter der Landschaft hinzu, die wir hierher geführt haben. Du kannst eine winzige Mütze hinterlassen. Dann können Sie einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Einige von ihnen können breiter sein und einige von ihnen können kürzer sein. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, versuchen Sie, eine winzige Lücke dazwischen zu lassen , damit Sie auch das Blau sehen können. Auf diese Weise wird Ihr Wasser realistischer aussehen. Sie können sehen, wie ich es hinzugefügt habe. Ich habe einen mittleren Grünton verwendet und füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Einige von ihnen sind breiter und einige von ihnen sind kürzer und haben eine geringere Lücke dazwischen, während ich sie hinzufüge. Das Blau ist auch zu sehen. Falls wir es schöner und realistischer machen wollen, können Sie mit einem dunkleren Ton wählen und auch einige Linien mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Es fühlt sich einfach dazwischen an. Wähle ein dunkleres Grün und verwandle einfach einige der Linien in ein dunkleres. Sie können sie einfach oben auf der Zeile hinzufügen , um sie zuvor hinzugefügt zu haben. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Das ist es. So werden wir die Ablenkung für unser Klassenprojekt hinzufügen . Es ist eine sehr einfache Technik. Du kannst sehen, wie hübsch es aussieht. Dafür haben wir einen helleren Grünton verwendet, da der Hintergrund heller ist und durch Ebenen, die diese Linien hinzufügen, sorgfältig eine Lücke dazwischen gelassen haben . Sie können etwas Blau zwischen diesen Zeilen sehen, also sieht es wirklich wie Wellen aus, und das ist der Hauptgrund, warum ich Ihnen gesagt habe, dass Sie eine Lücke dazwischen lassen sollen , wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Hier geht es um die Techniken und Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen, jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. [MUSIK] 28. Blauer See – Teil 1: [MUSIK] Alles klar. Ich habe mein Papier und die Farben hier bereit. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich für dieses Gemälde Königsblau verwenden. Du kannst jedes andere Blau benutzen, das du hast. Es kann ultramarinblau, persisches Blau, Ceruleanblau oder ein beliebiges Blau sein. Fühlen Sie sich frei, mit dem Blau zu gehen, das ich habe. Der erste Schritt besteht darin, eine Linie hinzuzufügen , die die Horizontlinie ist. Dies soll nur zeigen, bis wir dort den Himmel haben, und von dort aus müssen wir anfangen, die Farbe heller zu machen, also ist das eine Horizontlinie. Oben werden wir einen helleren Blauton anwenden, und von dieser Linie aus werden wir anfangen, die Farbe lebendiger zu machen. Von hier aus werden wir langsam anfangen, das Blau dunkler zu machen. Hier drüben haben wir etwas Landschaft. Das ist eine grobe Skizze für uns, um zu verstehen, wie wir die Farbe hinzufügen sollten. Wir beginnen mit einem helleren Blauton, und wenn wir runterkommen, machen wir das Blau dunkler. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Wie ich bereits bei unserem Klassenprojekt sagte, gehe ich mit der Nass-on-Nass-Technik oder lasse mich die Nass - und Trockentechnik ausprobieren. Tragen Sie eine saubere Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Auch weil ich spritze, sorge ich dafür, dass das Papier völlig nass ist. Meine Zeitung ist nass. Um die Farbe aufzutragen, benutze ich meinen flachen Pinsel. Dieser ist ein halber Zoll Flachpinsel. Sie können einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel [NOISE] verwenden , um sicher zu gehen, dass Sie mit einem mittleren bis größeren Pinsel arbeiten. Jetzt fange ich mit Blue an. Die, die ich hier verwende, ist Königsblau. Zuerst nehme ich einen mittleren Ton an. Das werde ich oben auf meinen Himmel anwenden. Wenn ich runterkomme, wenn ich mich der Horizontlinie nähere, werde ich die Farbe heller machen. Sie können entweder mit einer Farbverlaufswäsche gehen oder Sie können einfach eine feste Wäsche für Hellblau auftragen. Das ist das Blau, das ich verwende. Es ist ein heller Ton. Mach es nicht zu dunkel. Ich führe meinen Pinsel nur horizontal von links nach rechts, um ihn zu einer sauberen Mischung zu machen, also ist das ein Himmel. Jetzt können wir anfangen, die Farbe auf den See aufzutragen. Sie können mit einem mittleren Ton beginnen. Wenn du runterkommst, kannst du es dunkler machen. Jetzt pflücke ich mehr Farbe und trage das hier drüben auf. Unten gehe ich mit einer unregelmäßigen Form. Hier werden wir das Grün hinzufügen. Tragen Sie nun Ihre Farbe auf und versuchen Sie , diese zu einer sauberen Mischung zu machen. Lassen Sie Ihren Pinsel langsam horizontal von links nach rechts laufen und versuchen Sie, ihn zu einer sauberen Mischung zu machen. Führen Sie Ihren Pinsel nicht mehrmals und üben Sie auch nicht viel Druck aus. Denn wenn Sie viel Druck ausüben und Ihren Pinsel mehrmals ausführen, auch nachdem die Farbe getrocknet ist, sind diese Pinselstriche sichtbar, also seien Sie sehr sanft. [NOISE] Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich tupfe es auf ein Papiertuch. Ich versuche es zu einer sauberen Mischung zu machen, also habe ich keine Farbe auf meinem Pinsel, es ist nur feucht. Jetzt führe ich meinen Pinsel horizontal von links nach rechts und versuche, ihn zu einer sauberen Mischung zu machen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Mischung sauber aussieht, lassen Sie sie einfach dort liegen und führen Sie Ihren Pinsel nicht mehrmals aus. Dies könnte die schöne Mischung verderben, die Sie bereits dort haben. Wann immer Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein, lassen Sie es einfach hier, übertreiben Sie es nicht. Jetzt wechsle ich zu grün. Ich verwende hier Blattgrün und wende das auf den übrig gebliebenen Bereich an. Das ist das Grün , das ich verwende. Sie können auch zitronengelber Acidus verwenden da wir diesen direkt neben dem Blau anwenden. Offensichtlich werden Sie dort ein Grün kreieren, damit wir ein helleres Grün oder sogar Zitronengelb verwenden können. Füllen Sie zuerst den gesamten Bereich mit dem Blattgrün oder einem hellgrünen Blatt, dann können Sie etwas Saftgrün auswählen und das unten fallen lassen. Im Moment versuchen wir nur, verschiedene Tonwerte von Grün hierher zu bringen . Ignoriere einfach, wie es aussieht. Das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen , ist die saubere Mischung aus Blau, mit einem helleren Ton beginnt. Wenn du runterkommst, mach dein Blau heller und dann kannst du zu Blattgrün oder hellgrün wechseln. Der Hintergrund ist immer noch nass. Ich mache das Grün nur ein bisschen höher. Das sieht gut aus. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab, [NOISE] und ich gehe zu einem Rundpinsel. Dieser wird vorher [nicht hörbar], Sie können einen mittleren bis kleineren Pinsel verwenden. Mit diesem Pinsel ziehe ich das Grün einfach weiter ins Blau, also ziehen Sie an einigen Stellen auch das Blau zurück ins Grün, ignorieren Sie es einfach das, das ist absolut okay. Unser Hintergrund ist immer noch nass also müssen wir die Zeit nutzen. Es mag so etwas chaotisch aussehen, aber das ist okay, ignoriere das einfach vorerst. Wir müssen die Zeit nutzen, und Sie müssen dies tun, bevor der Hintergrund trocknet. Ziehen Sie Ihren Pinsel weiter nach oben, bis Sie den gesamten Bereich beendet haben. An einigen Stellen können Ihre Linien größer sein und an einigen Stellen können sie kürzer sein. Wir versuchen, diesen starken Übergang von Blau zu Grün loszuwerden . Wir wollen es natürlicher aussehen lassen, deshalb tun wir das. Wählen wir nun etwas Grün und fügen noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Ich füge nur ein paar lange kurvige Zeilen hinzu. Hier drüben mache ich das in den See, damit es schöner aussieht. Jetzt passe ich nur noch die Farbe unten an, bevor sie trocknet, also wähle ein wenig Grün und passend zur Farbe. Ich bin diese seltsame Linie losgeworden. Ich habe nicht genug von Blattgrün auf meiner Palette, also werde ich zuerst etwas Farbe auspressen. Ich werde noch ein paar grasbewachsene Linien mit einem helleren Ton hinzufügen. Obwohl wir ein helleres Grün für den Hintergrund verwendet haben, weil wir das Blau ins Grün gedrückt haben, sieht es aus wie ein Mittelgrün, also müssen wir mit einem helleren Grün gehen und hinzufügen noch ein paar Linien bevor der Hintergrund trocknet. Gehen Sie mit schönen langen kurvigen Linien wie dieser, machen Sie es freihändig, brechen Sie das nicht zwischendurch. Man sieht diese Linien, sie sehen sehr glatt aus. Sie haben keine markante Form da der Hintergrund noch nass ist. Wir müssen die Zeit nutzen und diese Zeilen hinzufügen, solange der Hintergrund noch nass ist. Wir haben diese Technik auch in ein paar anderen Gemälden ausprobiert , also schätze ich, dass ihr mit dieser Technik vertraut seid . Geh mit schönen langen lockigen Linien. Nur wenige dieser grasbewachsenen Linien können wirklich größer sein. Dadurch wird Ihr Gemälde schöner aussehen. Verwende einen helleren Grünton und füge genug Linien wie diese hinzu. Machen Sie sie an einigen Stellen lang und kurvig und machen Sie sie an einigen Stellen kürzer und machen Sie es wirklich organisch. [MUSIK] Alles klar. Das ist erledigt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. [NOISE] Ich wechsle zu einem dunkleren Grün. Ich wähle nur ein bisschen Königsblau und ein wenig Saftgrün aus und mische sie gut, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Mit dieser Farbe füge ich ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Da der Hintergrund noch nass ist und wenn wir diese Linien hinzufügen, werden sie sehr glatt und verschwommen aussehen, und das wird unserer Malerei viel Schönheit verleihen. Das ist der Grund, warum ich mich beeile und viele Zeilen hinzufüge. Denn wenn man diese Linien hinzufügt, wenn alles getrocknet ist, werden sie sehr auffällig aussehen. Aber wenn der Hintergrund nass ist, werden sie sehr weich und verschwommen aussehen. Fügen Sie einige weitere Linien mit einem dunkleren Grünton hinzu, besonders unten. [MUSIK] Alles klar. Dies ist der Punkt, an dem wir erreicht haben. Lassen Sie uns als Nächstes sprechen, indem wir die Landschaft im Hintergrund hinzufügen. Zuvor müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Du wirst die Landschaft hier drüben hinzufügen. Dieser Bereich muss vollständig trocken sein. Zuerst brauchen wir ein grünliches Blau, eine hellere Tonne grünliches Blau. Ich pflücke etwas Dunkelblau und mische das mit Saftgrün. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Sie können jedes der Blaue verwenden , das ich für den See benutzt habe , gemischt mit viel Saftgrün und etwas Wasser hinzufügen. Verwandle das in eine leichtere Tonne. Wir werden zwei Landschaftsschichten im Hintergrund hinzufügen . Dies ist der erste, der weit von uns entfernt ist, also müssen Sie mit einem helleren bis mittleren Ton arbeiten. Mach es nicht zu dunkel. Dies ist die Farbe , die ich verwende. Ich mische einfach ein bisschen Dunkelblau mit Saftgrün. Das ist die Farbe, die ich gefangen habe. Okay. Versuchen Sie, es unten zu einer klaren Linie zu machen und fügen Sie es irgendwo in die Mitte hinzu. Du siehst hier, ich habe es wirklich kurz gemacht. Geh mit dem ähnlichen Hoch, mach es nicht zu groß, da dies im Hintergrund liegt. Das ist festgelegt. Jetzt wasche ich alles von meinem Pinsel. Warten wir, bis das trocknet. [MUSIK] Das ist trocken. Für den nächsten Schritt benötigen Sie eine dunklere Tonne Blau oder Indigo. Ich werde etwas Indigo auf meine Palette drücken. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Aber geh mit dem wirklich intensiven Ton. Mit dieser Farbe fügen wir nun die zweite Landschaftsebene hinzu, die im Vordergrund steht. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 4. Ich werde wirklich intensiv von Indigo. Das ist echt dunkel. Ich füge zunächst eine Zeile hinzu. Die vorherige Schicht ist vollständig getrocknet und Sie können diese sehen, die ich hinzufüge, sie ist nicht auf dem gleichen Niveau. Ich habe das etwas unter der ersten Ebene hinzugefügt. Okay. Fügen Sie zuerst eine gerade Linie mit Indigo oder einem anderen dunkleren Blau hinzu. Dann kannst du nach oben etwas Farbe hinzufügen. Es muss keine richtige Form haben. Wir müssen hier nur etwas Farbe hinzufügen. Aber versuche es unten zu einer klaren Linie zu machen. Das ist ziemlich wichtig. Machen Sie es vorsichtig zu einer geraden Linie. Drücken Sie jetzt einfach diese Farbe nach oben und fügen Sie dort etwas Farbe hinzu. Wie gesagt, es muss keine richtige Form haben, da wir zu hellgrün wechseln und dann werden wir es in eine richtige Form bringen. Jetzt waschen wir die Farbe von meinem Pinsel aus und wechseln zu einem helleren Grün. Zuerst werde ich saftgrün verwenden und das werde ich direkt neben diesem Indigo hinzufügen. Ich schiebe nur und ziehe die Farbe ineinander. Jetzt wasche ich wieder die Farbe aus meinem Pinsel aus und gehe mit Blattgrün rüber. Unten hast du ein dunkleres Grün und zur Mitte hast du ein Mittelgrün und nach oben hast du ein helleres Grün. Jetzt können wir mit diesem hellgrün einige Blattmuster hinzufügen . Ich denke, ich werde diese Linie ein wenig verlängern, indem ich dieses Blattgrün verwende. Ich verlängere das ein wenig, nicht viel. Jetzt gehe ich zurück zu diesem oberen Teil. Ich verschmiere einfach die Farbe und benote oben ein Blattmuster. Jetzt kannst du sehen, wie hübsch es aussieht. Wir haben mit Indigo angefangen, dann sind wir mit Sap Green gegangen. Jetzt benutzen wir Hellgrün. Man kann tatsächlich auch nach unten malen . Drücken und ziehen Sie die Farbe einfach weiter ineinander und erstellen Sie verschiedene Tonwerte und einige Texturen. Wir werden dazu keine weiteren Details hinzufügen. Nutzen Sie die Zeit und fügen Sie sowohl oben als auch nach unten etwas Hellgrün hinzu , während der Hintergrund noch nass ist. [MUSIK] Hier haben wir diese. Wir können diese wunderschönen Texturen sehen. Wir haben einfach etwas Blattgrün auf diesen nassen Hintergrund hinzugefügt und die Farben verschmiert. Wir haben ein paar wirklich nette Texturen. Um den Hintergrund zu vervollständigen, müssen wir die Reflexion hinzufügen, aber dafür müssen wir warten, bis dies trocknet. Wir werden die Reflexion für diese beiden Ebenen hinzufügen. Warten wir, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir unten noch etwas Gras und Pflanzen hinzufügen . Dafür wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Dieser ist meine Größe Nummer 2 Rundpinsel. Ich brauche ein hellgrün für diesen undurchsichtigen. Um unser Hellgrün in eine undurchsichtige Version zu verwandeln, müssen wir etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen. Ich habe gerade etwas weiße Gouache auf meine Palette gequetscht. Jetzt mische ich das mit dem Blattgrün und vielleicht füge ich ein wenig Saftgrün hinzu. Okay. Ich habe dort ein undurchsichtiges Abwaschen von Hellgrün geschaffen, indem ich etwas weiße Gouache hinzugefügt habe. Jetzt mit dieser Farbe werden wir noch ein paar grasbewachsene Linien haben. Im Moment ist der untere Bereich vollständig getrocknet. Die Linien, die wir gerade hinzufügen, werden zu prominent sein. Sieht aus, als wäre die Farbe zu trocken, also muss ich noch ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Jetzt sieht es gut aus. Sie müssen mit einem leicht laufenden malen. Es sollte nicht zu trocken sein, sonst können Sie diese Zeilen nicht hinzufügen. Sie werden sehr trocken und launisch aussehen. Fügen Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu, wenn Sie möchten, Ihre Farben sind zu trocken. Ich habe eine schöne kurvige Linie hinzugefügt. Jetzt füge ich ein körniges Muster hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge ein paar Punkte hinzu . Siehst du das? All dies, während wir unserer Landschaft nur ein paar Graslinien hinzugefügt haben. Für dieses Bild füge ich auch einige körnige Linien hinzu. Wir brauchen nur wenige von ihnen, wir brauchen nicht viel. Gehen Sie einfach auf eine sehr zufällige Weise und fügen Sie hier und da einige hinzu , indem Sie eine hellere Tonne Grün verwenden. Wir werden das Gleiche auch mit einem dunkleren Ton tun, um unser Gemälde schöner aussehen zu lassen. Ich füge etwas Wasser in die Farbe , um sie richtig locker und flüssig zu machen. Andernfalls wird es etwas schwierig sein , diese Linien hinzuzufügen, sie werden wirklich trocken aussehen. Ich habe meine zweite kurvige Zeile hinzugefügt. Jetzt füge ich nur ein paar Punkte und kleine Muster hinzu . In ähnlicher Weise füge ich noch ein paar hinzu. Ich füge einige auf der linken Seite und einige auf der rechten Seite hinzu. Ich benutze einen helleren Ton. Sie können mit verschiedenen Tonwerten von Grün spielen. Für einige von ihnen kann man einen wirklich hellen Ton verwenden und für wenige andere kann man eine mittlere Tonne verwenden. Zusammen mit uns, während Sie sie mit der gleichen Farbe hinzufügen, können Sie auch einige Blätter hinzufügen. Ein paar schöne lange kurvige Blätter. Sieh dir das an. Jetzt brauchst du nicht viele Blätter wie dieses. Sie können hier und da einfach ein paar hinzufügen. Machen Sie weiter und fügen Sie diese körnigen Linien und diese Graslinien hinzu. [MUSIK] Ich habe noch eins hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit der dunkleren Tonne Grün ich mische nur etwas Saftgrün mit Indigo. Mit dieser Farbe füge ich eine ähnliche Linie hinzu , diese körnige Linie. Zuerst habe ich eine kurvige Zeile hinzugefügt. Jetzt füge ich ein paar Punkte hinzu. Ich füge auch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Versuchen Sie mit verschiedenen Tonwerten von Grün zu spielen. Verwenden Sie an einigen Stellen einen dunkleren Ton und verwenden Sie an einigen Stellen einen helleren Ton. Dies verleiht Ihrem Gemälde viel realistischen Charakter. [MUSIK] Ich glaube, ich habe ein paar mit einem dunkleren Ton hinzugefügt. Ich gehe zurück zu einem helleren Ton und füge ein paar weitere Linien mit einem helleren Ton hinzu. Sie können sehen, wie schön unser Gemälde bereits mit diesen unterschiedlichen Tonwerten von Grün aussieht . Dieser untere Teil sieht so schön aus. All dies, während wir für all die Bilder, die wir bisher gemacht haben, nur einige grasbewachsene Linien hinzugefügt. Wir haben keine zusätzlichen Details hinzugefügt. Im Moment gehen wir mit der zweiten Linienschicht. Wir machen es detaillierter. Okay. Fügen Sie diese grasbewachsenen Linien und körnigen Linien hinzu, bis Sie Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Versuchen Sie, mit verschiedenen Tonwerten zu spielen und machen Sie einige von ihnen größer und einige von ihnen kürzer. [MUSIK] Das ist fertig. Nun bestand unsere nächste Aufgabe darin, die Reflexion hinzuzufügen. [GERÄUSCH] 29. Blauer See – Teil 2: Dies ist, wo wir erreicht haben. In diesem Abschnitt werden wir sowohl die Reflexion als auch die Blumen hinzufügen und das wird unser Gemälde komplett aussehen lassen. Fangen wir mit einer Reflexion an. Genau wie wir es im Technikbereich versucht haben, werde ich mit einem mittleren Grünton gehen und ich werde ein paar Linien direkt unter dieser Landschaft hinzufügen . Gehe mit einem mittleren bis helleren Ton, mach es nicht zu dunkel. Ich schätze, ich habe genug Wasser hinzugefügt und das habe ich in einen mittleren Ton verwandelt. Jetzt hinterlasse ich eine winzige Lücke und beginne meine erste Zeile. Die erste Zeile, die ich hinzugefügt habe, ist eine etwas längere Zeile. Sie können einige von ihnen länger machen und einige von ihnen kürzer und vielleicht dazwischen können Sie auch einige kontinuierliche exakte Zeilen hinzufügen, aber lassen Sie beim Hinzufügen eine kleine Lücke dazwischen linien. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Sie können die Zeilen sehen, die ich hier hinzufüge, sie sind ziemlich dünn und ich füge sie nur zufällig hinzu. Einige von ihnen sind länger und einige von ihnen sind kürzer, aber ich stelle sicher, dass ich einige Lücken dazwischen lasse , wenn ich sie hinzufüge, damit Sie diese blaue Farbe im Hintergrund deutlich sehen können. Wenn Sie dies tun, müssen Sie die Form der Landschaft nicht wirklich replizieren, Sie können einfach einige Linien hinzufügen. Im Moment verwende ich Grün mit einer etwas dunkleren als die Farbe, die ich früher benutzt habe. Ich denke, die vorherige Farbe sah wirklich langweilig und hell aus, also habe ich einfach einen dunkleren Ton verwendet. Was nicht wirklich dunkel ist, kann man sehen, dass es immer noch einen mittleren Ton gibt, aber er ist etwas dunkler als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Unten habe ich einige verstreute Linien hinzugefügt und Sie können sehen, wie schön unser Spiegelbild bereits aussieht. Dies ist eine sehr einfache Technik. Sie müssen sie nicht hinzufügen, solange Ihr Muster passt. eine Reflexion hinzuzufügen, während Ihr Muster Silhouette aufweist ist etwas schwierig, eine Reflexion hinzuzufügen, während Ihr Muster Silhouette aufweist. Manchmal verstehe ich es richtig und manchmal nicht. Weil Sie sich beeilen und hinzufügen müssen und Sie es schaffen müssen , sie direkt vor dem Trocknen des Hintergrunds zu bekommen. Das kann also etwas schwierig sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind der immer noch Wasserkontrolle lernt, aber diese Methode ist ziemlich einfach. Jeder kann es schaffen. Jetzt verwende ich einen helleren Ton und füge auch eine Reflexion für diese Hintergrundebene hinzu. Dieser ist etwas weiter von uns entfernt, also können Sie einen helleren Ton verwenden. Verwenden Sie keinen mittleren Ton, machen Sie ihn etwas heller und fügen Sie hier ein paar Zeilen hinzu. Das ist es, wir sind fertig mit der Reflexion. Ich hoffe, ihr seid bisher mit deinem Gemälde zufrieden. [NOISE] Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Gänseblümchen hinzuzufügen, und dafür verwende ich weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Neben weißer Gouache oder weißem Aquarell benötigen Sie auch etwas Gelb und Orange. Das Gelb, das ich verwenden werde , ist Cadmiumgelb. Ich muss zuerst ein bisschen Gouache auspressen. Der, den ich früher hatte, war alles verkorkst. Zuerst müssen wir diese Gänseblümchen haben. [NOISE] Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2 oder vielleicht denke ich sollte meinen Detailpinsel benutzen. Dieser wird viel besser sein als das. Hier habe ich meinen Detailpinsel. Dieser hat eine viel spitzere Spitze als die andere, daher bin ich mir sehr sicher, dass unsere Gänseblümchen hübscher aussehen werden. Ich halte nur den anderen Pinsel beiseite und gehe mit der sehr dicken und cremigen Version von weißer Gouache. Benutze einen deiner Pinsel , der eine spitz zulaufende Spitze hat. Wir müssen unsere Gänseblümchen so hübsch wie möglich machen, also wähle den besten Pinsel. Ich habe nicht vor, viele Gänseblümchen hinzuzufügen. Ich füge einfach fünf oder sechs davon hinzu. Ich werde sie sehr zufällig hinzufügen. Die erste, die ich hier hinzufüge. Wenn du deine Gänseblümchen hinzufügst, versuche, einige von ihnen größer und einige von ihnen kleiner zu machen , und wir können auch verschiedene Formen haben. Dieses hier füge ich eine komplette Blume mit einer normalen Form hinzu, aber für einige von ihnen kannst du sie nach oben zeigen. Ich meine das Blütenblatt, das nach oben oder nach unten zeigt. Gehen Sie in verschiedenen Formen für Ihre Blumen. Dadurch wird Ihr Gemälde realistischer aussehen. Das ist eine komplette Blume. Jetzt füge ich den zweiten hinzu. füge ich hier hinzu. Dafür versuche ich es so aussehen zu lassen, als würden die Blütenblätter nach unten zeigen. Ich werde diese vollständige Blumenform nicht hinzufügen. Ich füge einfach die Blütenblätter hinzu, die nach unten zeigen. Oben füge ich dieses gelbe Detail hinzu. Das ist der zweite. Auf ähnliche Weise suche ich mir einen zufälligen Fleck und füge noch ein paar Blumen hinzu. Wie ich bereits sagte, werde ich nicht viel hinzufügen. Ich werde nur fünf oder sechs zum Maximum hinzufügen , nicht mehr als das. Es liegt total an dir. Sie können so viele Blumen hinzufügen, wie Sie möchten und wo immer Sie hinzufügen möchten, aber bitte versuchen Sie, verschiedene Formen und Größen zu verwenden und fügen Sie einige davon oben und einige davon unten hinzu. Diese Dinge lassen Ihr Gemälde schöner aussehen. Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt lass uns die Blumen hinzufügen. [MUSIK] Nur für den Fall, dass Sie sich fragen die Größe des Pinsels zwei mal Null ist, ist es ein Miniaturpinsel. Es wird hauptsächlich zum Detaillieren verwendet, und deshalb bekomme ich diese Blütenblätter ziemlich schön. Ich benutze diesen Pinsel hauptsächlich für meine Gouache-Gemälde, wenn ich ein paar kleine Details hinzufügen muss. Lassen Sie mich schnell den Rest der Blumen hinzufügen. [MUSIK] Ich habe fünf Gänseblümchen hinzugefügt und ich denke, das reicht. Ich möchte nicht viel hinzufügen, aber wenn Sie mehr hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Vielleicht kannst du ein paar größere und kleinere hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Nummer, also höre ich damit einfach auf. Wir haben nur die Grundform des Gänseblümchens hinzugefügt. Um es realistischer aussehen zu lassen, müssen wir die restlichen Details hinzufügen. Dafür benötigen Sie eine Orange [unhörbar] und Gelb. Zuerst drücke ich etwas Gelb auf meine Palette. Die, die ich hier verwende, ist Cadmiumgelb. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Ich habe schon etwas weiße Gouache auf meinem Pinsel und mische etwas Gelb, um das Gelb in eine undurchsichtige zu verwandeln. Nur für den Fall, dass Sie keine Gouache haben, ist es absolut in Ordnung, weißes Aquarell zu verwenden, aber mit einer dicken cremigen Konsistenz. Sonst wird es verblassen. Ich habe hier eine undurchsichtige Version von Gelb erstellt , indem ich etwas weiße Gouache in Gelb vermischt habe. Jetzt füge ich nur einen Punkt in der Mitte all dieser Blumen hinzu. Die Blumen, die ich hier hinzugefügt habe, sind nicht so groß, also füge ich nur einen kleineren Punkt hinzu. Wenn deiner viel größer ist, kannst du den gelben Punkt viel größer machen. Im Moment ist es nicht wirklich sichtbar, wir müssen einige orangefarbene Highlights hinzufügen , um es sichtbar zu machen. Fügen Sie zuerst einen gelben Punkt auf alle Blumen hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie ein paar winzige Blumen mit diesem Gelb hinzufügen. Benutze einfach das gleiche undurchsichtige Gelb und füge einige Punkte auf den Hintergrund ein. Füge die Masse auf kleine Gruppen hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge ein paar Punkte hinzu. Ist nur ein zufälliger Punkt, aber ich füge drei oder vier nahe beieinander hinzu, damit es wie ein Haufen aussieht. In ähnlicher Weise füge ich auf sehr zufällige Weise ein paar gelbe Punkte hinzu. Wie gesagt, füge drei oder vier von ihnen nahe beieinander hinzu, damit es wie ein Blumenstrauß aussieht. Sie können oben etwas hinzufügen, einige unten. Mach es wirklich zufällig. Lassen Sie mich sie schnell hinzufügen. [MUSIK] Das ist es jetzt müssen wir ein paar Zopfer herausnehmen , um die restlichen Details hinzuzufügen. Oder vielleicht können wir vorher den Stiel für diese Blumen hinzufügen. Ich habe schon etwas undurchsichtiges Gelb auf meinem Pinsel. Ich mische das mit [unhörbarem] Grün, und ich füge nur eine dünne, zarte Linie für alle Blumen hinzu und das ist ein Stiel. Gehen Sie mit einem hellen Grün , das undurchsichtig ist, und fügen Sie eine schöne dünne Linie wie diese hinzu. Lass es uns für alle Blumen machen. [MUSIK] Ich habe den ganzen Stiel hinzugefügt, aber es fehlt immer noch etwas. Wir müssen die endgültigen Details mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Dafür nehme ich ein paar Zottermillionen aus. Wir werden etwas orange Farbe kreieren also mische ich das mit dem Gelb, das ich dort habe. Ich erstelle eine undurchsichtige Orange. Wir brauchen nur ein kleines bisschen. Drücken Sie nicht viel Farbe aus. Jetzt mische ich das mit etwas Gelb und Weiß, damit wir ein undurchsichtiges Orange haben. Jetzt füge ich zu diesem gelben Punkt, den wir hinzugefügt haben , ein paar Punkte mit Orange hinzu. Siehst du das? Es sind nur ein paar winzig kleine Punkte , um es sichtbar aussehen zu lassen. Früher, als wir nur Gelb benutzten, war es nicht sichtbar. Im Moment sieht man den Unterschied. jetzt dieselbe Orange verwenden, können Sie diesen gelben Blüten auch einige Punkte hinzufügen , ich meine, diesen Bündel gelber Blüten, diesen Trauben zufällig ein paar orangefarbene Punkte hinzufügen. Wir sind fast fertig. Wir haben nur noch ein paar Blumen auf der linken Seite hinzuzufügen, und damit sind wir mit unserer Malerei für den Tag fertig. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat, insbesondere mit der Farbkombination. Ich denke, dass Blau und Grün so gut zusammenpassen. Es hat wirklich diese Frühlingsvibes. Ich hoffe wirklich, dass ihr auch mit deiner Malerei zufrieden seid. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. [MUSIK] Hier ist unser wunderschöner blauer See und diese wunderschönen Gänseblümchen. Ich hoffe ihr hattet eine tolle Zeit mit mir zu malen und ihr liebt das Gemälde, das du geschaffen hast. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme bald wieder mit unserer nächsten grünen Landschaft. [MUSIK] 30. TAG 10 – Mohnfeld: [MUSIK] Hallo, hallo, willkommen zu Tag 10. Heute malen wir ein stehendes Mohnfeld. Sie können diese wunderschönen Mohnblumen und diesen wunderschönen Himmel sehen. Heute versuchen wir eine coole Technik , um diesen wunderschönen Himmel zu malen. Es ist wirklich einfach. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie überrascht sein werden, das Ergebnis zu sehen. Sie mich Ihnen schnell die Farben zeigen, Lassen Sie mich Ihnen schnell die Farben zeigen, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Ich habe mein Skizzenbuch schon hier. Die wichtigste Farbe, die Sie für dieses Gemälde benötigen, ist Rot, die ich für dieses Gemälde als Pyrrolrot verwende. Wir verwenden diese Farbe, wenn wir die andere Mohnmalerei gemacht haben. Du kannst jedes Rot benutzen, das du hast. Es muss nicht wirklich pyrrolrot sein. Sie können permanentes Rot oder ein anderes Rot verwenden, oder Sie können Ihr Rot mit der gleichen Technik mischen und erstellen , die wir ausprobiert haben , während wir die andere Mohnblume gemacht haben. Erinnerst du dich daran? können Sie versuchen, Ihr eigenes Rot zu erstellen. Sie können den dritten hier sehen, das war eine Mischung aus Karmesinrot und Zinnoberrot. Versuchen Sie, eines der roten Farben zu wählen, die Sie haben. Es muss nicht so hell sein. Du kannst einfach Zinnoberrot und Purpur mischen und ein Rot erstellen. Das ist unsere erste Farbe. [NOISE] Jetzt ist die nächste Farbe, die Sie benötigen, Zinnoberrot. Wir verwenden Rot und Zinnoberrot sowohl für den Himmel als auch für das Mohnfeld. Ich werde ein bisschen Zinnoberrot auf meine Palette drücken. Diese ist eine übliche Farbe. Ich hoffe, ihr habt es oder ihr könnt einen anderen orangefarbenen Haarschnitt benutzen , wenn ihr keinen Zinnoberrot habt. Es ist noch ein leuchtendes Orange. Sie können sehen, wie intensiv diese Farbe ist. Das ist Zinnoberrot, was unsere zweite Farbe ist. Das benutzen wir sowohl für die Mohnblumen als auch für den Himmel. Jetzt kannst du das gelblich-orange hier sehen. Das ist eine dritte Farbe, die wir für den Himmel brauchen werden. [NOISE] Das ist die Farbe, die ich dir als nächstes zeigen werde, die dauerhaft gelb-orange ist. Wir verwenden diese Farbe nur für den Himmel, es ist nur ein einfaches gelblich-orange. Wenn Sie kein dauerhaftes gelbes Orange haben. Genau wie der Name schon sagt, kannst du einfach etwas Gelb in eine Orange mischen und eine ähnliche Farbe erzeugen. [NOISE] Das ist unsere dritte Farbe. Wir verwenden diese drei Farben für den Himmel. Der Himmel ähnelt dem , den wir am ersten Tag gemacht haben, aber wir werden ihn heute dramatischer machen. Dies sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Dauerhaftes gelbes Orange, Zinnoberrot und Pyrrolrot. Gehen Sie mit einem gelblich-orange, oder Sie können einfach Gamboge, Gelb, dann Zinnoberrot und jedes Rot verwenden. Das sind die drei Farben, die wir für den Himmel verwenden werden , und für das Mohnfeld werden diese beiden verwendet, zusammen mit diesem würden Sie auch Saftgrün und etwas Indigo benötigen . Das sind die nächsten zwei Farben, die Sie benötigen, Saftgrün und Indigo. Lassen Sie mich schnell hinzufügen , lösen Sie diese beiden Farben schnell und beenden Sie unsere Farbpalette. Ich habe hier ein paar Reste saftgrün. Ich denke, ich brauche eine neue Tube, bevor wir die 30-tägige Aquarell-Herausforderung beenden. Ich beende fast mein Saftgrün. Das ist saftgrün. Jetzt ist die letzte Farbe, die Sie brauchen würden, Indigo. Das habe ich auch auf meiner Palette. Das ist Indigo. Wird Indigo verwenden, um unten einige endgültige Details hinzuzufügen , wir können diese Landschaft entlang der Horizontlinie sehen . Auch dafür benutzen wir Indigo. Das ist Saftgrün und Indigo. Das sind die fünf Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Jetzt gibt es eine wichtige Farbe, die Sie benötigen, nämlich weißes Aquarell. Heute versuchen wir den Himmel auf eine andere Weise. Ich bin mir sicher, dass du das vielleicht nie versucht hast. Genau wie wir ein Mantelwasser auf einen Himmel auftragen, werden wir heute einen Mantel weiß auf den Himmel auftragen. Dann werden wir die Farben auftragen. Lassen Sie mich Ihnen den Grund nennen, warum ich das mache. Wenn Sie Weiß auf den gesamten Hintergrund auftragen und die Farben darauf auftragen, haben die Farben einen Pastellton und das ist der Hauptgrund, warum ich das mache. Sie können die Pigmentzahl von Weiß hier sehen, es ist PW6. Ich habe hier ein paar Pastellfarben. Werfen wir einen Blick auf die Pigmentanzahl dieser Farben. Ich habe hier grün blass, muschelrosa und grau. Wenn man sich die Pigmentnummer anschaut, hat diese ein Pigment namens PbK7 und PW6. Das bedeutet, dass Weiß drin ist und wieder, für diesen heißt es PR9 und PW6. Das ist dort wieder weiß. Nun für das grüne Blass, wenn man sich die Pigmentzahl anschaut, ist das PG7 und PW6. Das bedeutet, dass alle Farben sie in eine Pastellfarbe verwandeln, der Hersteller hat etwas weiße Farbe hinzugefügt, und genau das werden wir heute versuchen. Dies ist eine Technik, die ich früher benutzt habe, als ich nie Pastellfarben bei mir hatte. Ich habe den Farben, die ich in Pastellton verwandeln wollte, ein wenig Weiß hinzugefügt . Später dachte ich, es sei besser, eine weiße Schicht auf das gesamte Papier aufzutragen , anstatt jeden von ihnen in eine Pastellfarbe zu verwandeln. Das zeige ich dir heute. Ich habe mein weißes Aquarell hier, ich werde mich ein bisschen auf meine Palette drücken. Jetzt benutze meinen größeren Pinsel. Ich werde Weiß auf diesen gesamten Abschnitt anwenden. Ehrlich gesagt habe ich niemanden gesehen, der diese Technik benutzt, ich denke, ich kann den gesamten Kredit verwenden. Ich habe meine Größe Nummer 12 Rundpinsel hier. Ich suche mir ein paar Weiße aus und wende das auf den gesamten Hintergrund an. Genau das würden wir für unser Klassenprojekt tun. Nehmen Sie etwas Wildwasserfarbe heraus, fügen Sie etwas Wasser hinzu und tragen Sie es auf Ihr gesamtes Papier auf. Wir haben die Leute mit Wildwasserfarbe nass gemacht. Wir versuchen hier immer noch nasse Technik, aber dann haben wir etwas Weiß ins Wasser gegeben. Wir benutzen kein reines Wasser. Jetzt gehe ich mit etwas permanentem gelbem Orange. Ich hatte schon etwas Weiß auf dem Pinsel. Ich habe es nicht abgewaschen. Durch das Mischen von etwas weißem und permanentem gelbem Orange bekam ich ein pastellgelblich-orange. Es ist diesen Pastellfarben, die bereits auf dem Markt erhältlich sind, sehr ähnlich . Der einzige Unterschied ist, dass wir manuell etwas Weiß in unser Orange gemischt haben. Jetzt trage ich diese Farbe zufällig auf den Himmel auf. Sie können den Mantel nur auf Gelb sehen. Je nachdem, wie viel Gelb du an deinem Himmel haben willst, kannst du das entsprechend hinzufügen. Jetzt werde ich etwas helleres gelblich-orange auswählen, und das werde ich auf den Himmel auftragen, um es dramatischer zu machen. Jetzt gehe ich mit Zinnoberrot. Ich wende das auf den Himmel an. Ich habe nicht die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen. Ich habe schon etwas Pastellorange auf meinem Pinsel. Jetzt gehe ich wirklich mit Zinnoberrot und wende das auf einen Himmel an. Da Sie diese weiße Farbe bereits im Hintergrund haben, werden die Farben, die Sie auf den Himmel anwenden , automatisch in Pastellton und das ist die Magie dieser Technik. Jetzt gehe ich mit etwas hellerem Rot. Ich wasche nicht die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich gehe schon mit etwas Rot und das lasse ich auch auf diesen Hintergrund fallen. Du siehst das Pastellrot hier. Es liegt nur daran, dass wir etwas Weiß im Hintergrund haben. Alle Farben, die wir auf einen Himmel auftragen , werden in Pastellton. Sieh das, so eine hübsche Farbe. Technisch gesehen müssen Sie keine Pastellfarbe kaufen , wenn Sie Wildwasserfarbe bei sich haben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es nicht viel benutzt hast. Sie können diese Technik mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl ausprobieren . Du kannst mit Blau und Pink oder Violett gehen. Tragen Sie einfach eine Schicht Weiß auf Ihren gesamten Himmel auf, fügen Sie dann eine beliebige Farbe Ihrer Wahl und verwandeln Sie diese in eine Pastellfarbe. Ich habe die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen und tippe sie auf ein Papiertuch. Meine Bürsten, genau wie du es liest. Jetzt führe ich diese Farben nur ein und aus, um sie glatter aussehen zu lassen. Auf diese Weise fühlt man, dass die Farben ziemlich rau aussehen. Sie können einfach mit einem leicht nassen Pinsel zusammenpassen, Sie müssen keine Farbe herausnehmen und es sollte nicht viel Wasser geben. Es sollte genau so sein wie du liest. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, tippen Sie einfach auf ein Papiertuch und verschmelzen Sie diese Farben dann weiter. Bevor wir mit dem Klassenprojekt beginnen, würde ich es wirklich empfehlen , dies auszuprobieren. Sie werden diesen Prozess genießen. Es ist eine super coole Technik. Sie können viel Geld sparen. Sie müssen keine Pastellfarben kaufen. Du brauchst nur weißes Aquarell dabei. Wenden Sie das auf den Hintergrund an, geben Sie dann alle Farben ein , die Sie in den Himmel bringen möchten , und schaffen Sie einen wunderschönen unbegründeten Himmel. Hier ist unser hübscher Pastellhimmel. Wir werden das Gleiche für unser Klassenprojekt versuchen. Wir könnten mit helleren Farben arbeiten , um es dramatischer zu machen. Nimm das weiße Aquarell heraus, dem du dachtest, du würdest es niemals benutzen. Dies ist die Zeit, diese magische Röhre zu benutzen. Du brauchst keine weiße Gouache, nur weißes Aquarell ist alles was wir brauchen. Das fasst die Farben sowie die Techniken zusammen , die Sie benötigen, um dieses wunderschöne Mohnfeld zu malen. Das Mohnfeld zu malen ist ganz einfach, das werde ich jetzt nicht erklären. können wir versuchen, während wir malen. Wir werden nicht mit einer detaillierten Form gehen. [MUSIK] Es ist ganz einfach. Halten Sie die Farben bereit und probieren Sie diesen wunderschönen Himmel aus und drehen Sie sich im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 31. Mohnblumen – Teil 1: [MUSIK] Ich hoffe, ihr habt den Himmel ausprobiert und seid bereit für das Klassenprojekt. Ich habe mein Papier und die Farben hier bereit. Ich habe mein Papier bereits auf meinen Tisch geklebt. Wir werden die gleichen Farben verwenden , die wir für den Technikbereich verwenden, daher hoffe ich, dass Sie sie bereit haben. Jetzt trage ich zuerst ein Stück Abdeckband etwas unter der Mitte des Papiers auf. Wir werden den Himmel und das Mohnfeld trennen. Zuerst malen wir den Himmel, dann werden wir das Abdeckband entfernen, wenn das trocknet , und wir werden das Mohnfeld malen. Ich habe das Abdeckband aufgetragen, jetzt drücke ich die Farben auf meine Palette aus. Ich werde genau die gleichen Farben verwenden wir im vorherigen Abschnitt verwendet haben. Ich habe permanentes Gelb-Orange, Zinnoberrot und Pyrrolrot. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit jedem gelblich-orange, jedem Rot und jeder Art von Orange gehen mit jedem gelblich-orange, . Es müssen nicht die gleichen Farben haben. Anstelle von permanentem Gelb-Orange können Sie gelben Acetus verwenden, Sie können Gamboge-Gelb oder ein anderes Gelb verwenden. Anstelle von Pyrrolrot können Sie Purpur verwenden, oder Sie können mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl wählen, es kann sich völlig von denen unterscheiden, die ich hier mache. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren Lieblingsfarben zu gehen. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit. Jetzt besteht der erste Schritt darin, eine weiße Schicht auf den gesamten Himmel aufzutragen , genau wie wir es im Technikbereich versucht haben. Wir müssen auch etwas weißes Aquarell herausnehmen. Ich habe das auch früher erwähnt, es muss keine weiße Gouache sein, wir brauchen nur ein weißes Aquarell. Lass mich etwas weißes Aquarell auf meine Palette bringen. Wir haben alle Farben bereit für den Himmel. Jetzt besteht der erste Schritt darin, eine weiße Schicht auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich benutze hier Titanweiß. Es ist von Shinhan. Die Marke spielt keine Rolle, gehen Sie einfach mit jedem weißen Aquarell, das Sie haben. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 12. Ich würde empfehlen, mit einem Ihrer größeren Rundpinsel zu gehen . [NOISE] Füge genug Wasser und verwandle das in eine leicht lockere Konsistenz. Wenden Sie das auf den ganzen Himmel an. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, können Sie die Farbe ganz einfach auf den gesamten Himmel auftragen, genau wie wir die erste Wasserschicht auftragen, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik ausprobieren. Sie können nicht sehen, weil es weiß ist, also müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen , nur um sicherzustellen, dass die weiße Farbe überall erreicht hat. [MUSIK] Ich habe Weiß angewendet. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel etwas permanentes Gelb-Orange auswählen. Sie können sehen, wie sich die Farbe in ein pastöses gelblich-orange verwandelt. Ich werde das in den Himmel fallen lassen, und ganz nach dem Zufallsprinzip werde ich einfach hier drüben etwas hinzufügen und vielleicht etwas oben. Ich folge keinem Bild und ich habe keine Ahnung im Kopf, ich will nur etwas gelblich-orange, etwas Orange und etwas Rot an meinem Himmel. Das ist das einzige , was ich im Kopf habe. An einigen Stellen werde ich mit einer helleren Orange gehen, und an einigen Stellen werde ich mit einer stumpfen Orange gehen. Ich glaube, ich bin schon ziemlich zufrieden mit dem Himmel. Das gelblich-orange und weiß sieht so hübsch aus, besonders in diesem Bereich haben wir dieses hellere Orange. Wie auch immer, ich werde mit demselben Pinsel etwas Zinnoberrot aussuchen . Sie müssen Ihren Pinsel nicht dazwischen waschen, Sie können leicht mit Zinnobermillionen gehen und diese Farbe sehen, es ist ein wunderschönes Pastellorange. Hier gibt es nichts zur Sorge. Wechseln Sie von einer Farbe zur anderen, wie Sie möchten, Sie müssen nicht der gleichen Reihenfolge folgen. Wenn du mehr gelblich-orange an deinem Himmel willst, füge mehr gelblich-orange hinzu. Wenn du mehr Rot am Himmel willst, wähle mehr Rot. Tragen Sie die Farbe einfach so auf, wie Sie möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, können Sie sie auf ein Papiertuch tippen. Ich habe etwas gelblich-orange und etwas Zinnoberrot angewendet. Ich werde noch ein paar Zottelnober auswählen und das lege ich oben auf meinem Papier auf diese linke obere Ecke an. Ich lasse die Farbe nur auf den Hintergrund fallen. Ich mache mir keine Sorgen, wie es aussehen wird, ich möchte nur etwas Spaß haben die Farbe auf das Papier aufzutragen. Sie müssen wirklich nicht demselben Pinselstrich folgen, Sie können sie nach Belieben anwenden. Wir haben etwas weißes Aquarell auf den Hintergrund aufgetragen und das Papier ist nass. Tragen Sie Ihre Farbe immer wieder auf den nassen Hintergrund auf, wie Sie möchten. Ich würde empfehlen, einen größeren Pinsel zu verwenden, auf diese Weise ist es einfacher, die Farbe aufzutragen. Jetzt wechsle ich zu lesen und lege das in den Hintergrund. Ich wende das auf diese Ecke an. Du siehst, wie ich die Farbe fallen lasse. An einigen Stellen füge ich ein paar größere Wolken hinzu, und an einigen Stellen gehe ich nur mit ein paar kleineren Patches. Ich folge keiner bestimmten Reihenfolge, ich füge die Farben nur zufällig auf diesen weißen Hintergrund hinzu . Man sieht schon, wie wunderschön es aussieht. Es ist ziemlich einfach, die Farbe auf einen weißen Hintergrund aufzutragen . Du musst es zuerst versuchen, um das selbst zu verstehen. Jetzt gehe ich mit etwas hellerem Rot und wende es auf dieselbe Ecke an. Vielleicht lasse ich auch was hier rüberlassen. Im Moment hat mein Himmel angefangen zu trocknen und du kannst sehen, wie seltsam dieser Himmel aussieht. Ich konnte die Farben nicht so einfach mischen wie zuvor. Aber keine Sorge, es gibt einen Trick. Waschen Sie zuerst die Farbe von Ihrem Pinsel und machen Sie sie sauber. Tippen Sie nun auf ein Papiertuch und gehen Sie mit etwas weißem Aquarell zurück. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, tippen Sie erneut auf ein Papiertuch. Verwenden Sie jetzt diese weiße Farbe, verschmieren Sie diese Wolken weiter und machen Sie sie glatter. Es ist ziemlich einfach zu machen. Ich habe beim Trocknen absichtlich mehr Farbe in den Himmel gelegt , damit Sie Ihren Himmel ganz einfach reparieren können, wenn einer von Ihnen mit diesem Problem konfrontiert ist. Geh mit etwas weißem Aquarell zurück und verschmiere diese Wolken weiter und mach sie glatter. Füge nicht viel Druck hinzu, sei sehr sanft. Drücken und ziehen Sie die Farbe mit dieser weißen Farbe ineinander . [NOISE] Ich gehe mit etwas mehr Weiß zurück und ich werde diesen Bereich reparieren. Man kann sehen, wie schön der Himmel aussieht. Wenn du das mit mir versuchst, würdest du wissen, wie einfach es ist, den Himmel zu erschaffen. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Technik liebe. Ich habe niemanden gesehen, der diese Technik benutzt, also denke ich, dass ich die volle Anerkennung dafür nehmen sollte, genauso wie du sagst, dass Notwendigkeit die Mutter der Erfindung ist. Ich habe diese Technik entdeckt, als ich unbedingt einen Pastellhimmel probieren wollte . Zuerst habe ich in alle Farben, die ich in ein Pastellblatt verwandeln wollte, weißes Aquarell hinzugefügt . Dann wurde mir klar, dass es viel Zeit in Anspruch nahm, und als ich die Farbe auf den Himmel auftrug, war sie bereits getrocknet. Dann dachte ich, warum trage ich nicht eine weiße Schicht auf das gesamte Papier und trage dann die Farbe darauf auf? Dadurch werden alle Farben sofort in Pastellbogen verwandelt. Ehrlich gesagt war ich sehr überrascht von den Ergebnissen, die ich bekommen habe, als ich diese Technik ausprobierte. Ich dachte, ich sollte es auch mit euch teilen , die immer vertrauen, was ich unterrichte. Los geht's. Du hast gerade die coolste Technik gelernt , um einen Pastellhimmel zu malen. Überraschenderweise ist es viel einfacher, diese Wolken zu erstellen , wenn Sie diese weiße Farbe im Hintergrund haben . Sie können das Gleiche auf einem normalen nassen Hintergrund versuchen, verwenden Sie einfach reines Wasser und machen Sie den Hintergrund nass und versuchen Sie, diese Wolken hinzuzufügen. Ich wette, es wird viel schwieriger als das. Aber versuchen Sie es einfach selbst zu verstehen, wovon ich rede. So ist unser Himmel geworden. Jetzt werde ich etwas helleres gelblich-orange auswählen , und das lasse ich hier rüber fallen. Dies ist absolut optional. Wenn du schon mit deinem Himmel zufrieden bist, kannst du ihn so lassen wie er ist. Jetzt verschmiere ich das nur in den Hintergrund. Ich hatte einfach das Gefühl, die Orange heller zu machen. Jetzt suche ich mir etwas Weiß aus. Mit weißer Farbe verschmiere ich nur die Farbe. Auf diese Weise können Sie Ihren Himmel jederzeit reparieren. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass diese Wolken stark aussehen, Sie können mit etwas Weiß zurückgehen und die Farbe verschmieren, damit sie glatter aussieht. Das ist mein Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich den Himmel liebe. Ich hoffe, ihr seid auch mit deinem Himmel zufrieden. Es ist eine sehr coole Technik. Wenn du es noch nicht versuchst, probiere es aus. Sie können das Gleiche auch mit allen anderen Farben Ihrer Wahl versuchen . Warten wir, bis das trocknet. [MUSIK] Der Himmel ist getrocknet und die Farben sehen so hübsch und lebendig aus. Ich habe gerade einen weißen Aquarell auf den ganzen Himmel aufgetragen . Wie wir bereits besprochen haben, gibt es bereits ziemlich viele Pastellfarben auf dem Markt. Wenn es ein Pastellrosa ist, wäre es eine Mischung aus Rosa und Weiß. Wir müssen uns nur die Pigmentzahl ansehen. Sie müssen nicht wirklich alle Pastellfarben kaufen , die auf dem Markt erhältlich sind. Sie können diese Technik verwenden wann immer Sie einen Pastellhimmel ausprobieren möchten. Ich hoffe wirklich, dass euch diese Technik gefallen hat. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab und lass uns anfangen, das Mohnfeld zu malen. Sie müssen warten, bis Ihr gesamter Himmel vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen. Andernfalls besteht die Möglichkeit, dass Sie das Papier abreißen. Wenn es noch nass ist, warten Sie noch etwas Zeit und seien Sie sehr sanft, wenn Sie Ihr Abdeckband entfernen. Sieh dir den Himmel an, meine lieben Freunde. So wunderschön, oder? In den kommenden Tagen werden wir dieselbe Technik mit einigen anderen Farbkombinationen ausprobieren . Jetzt ist es an der Zeit, das Mohnfeld zu malen. Zuerst werde ich etwas Saftgrün und Indigo auf meine Palette drücken . Für die Basisschicht verwenden wir immer noch Pyrrolrot und Zinnoberrot. Sie können jedes der Rot und Orange verwenden, das Sie haben. Anstelle von Pyrrolrot können Sie Purpur verwenden. Ich habe etwas Saftgrün ausgequetscht. Jetzt muss ich etwas Indigo herausnehmen, was die Farbe ist, die ich verwenden werde um die endgültigen Details hinzuzufügen. Anstelle von Indigo können Sie jedes andere dunklere Blau verwenden. Ich habe die Farben bereit. Ich fange mit Pyrrolrot und verwende meinen Zeichenpinsel der Größe Nummer 8. Sie können mit jedem Ihrer mittelgroßen Zeichenpinsel arbeiten. Verwende einen wirklich hellen Rotton. Dieser ist wirklich hell und intensiv rot. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie permanentes Rot oder ein anderes Rot verwenden oder einfach nur karmesinrot verwenden, oder Sie können es schlimmer machen, einfach ein wenig Purpur mit Zinnoberrot zu mischen und stattdessen diese Farbe zu verwenden. Geh mit einem der Rot, das du hast und wende das entlang der Horizontlinie an. Machen Sie es zu einer klaren Linie entlang der Horizontlinie und bringen Sie es dann ein wenig nach unten. Näher an der Horizontlinie wenden wir eine einfarbige Farbe an. Dann fügen wir ein paar kleine Details hinzu. Aber im Vordergrund fügen wir ein paar Mohnblüten hinzu. Wir werden sie definierter machen, da sie uns viel näher liegen. Jetzt suche ich mir ein bisschen Zinnoberrot aus und wende das neben dem roten an. Sobald Sie etwas Zinnoberrot aufgetragen haben, waschen Sie die Farbe erneut aus und machen Sie sie leichter. Näher am Abdeckband benötigen Sie einen helleren Orangeton, und entlang der Horizontlinie benötigen Sie einen helleren Ton. Machen Sie es unten richtig hell und an der Horizontlinie sehr hell. Das ist eine Hintergrundebene. Jetzt werden wir einige tiefere Töne hinzufügen. Dafür suche ich mir etwas Indigo und mische das mit Pyrrolrot. Nur ein bisschen Indigo ist alles was wir brauchen. Wir müssen nur ein dunkleres Rot erzeugen. Siehst du das? Das ist eine Farbe , die ich benutzen werde. Anstelle von Indigo können Sie preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden . Jetzt füge diesem nassen Hintergrund immer noch ein paar winzige Punkte hinzu. Wenn Ihre Farbe zu trocken ist, tippen Sie auf ein Papiertuch und fügen Sie einige zufällige Punkte hinzu. Mach es nicht zu dunkel. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. So dunkel ist es nicht. Wir versuchen hier etwas Textur zu erzeugen. Fügen Sie diesem roten Hintergrund weiterhin einige zufällige Punkte hinzu. Wir brauchen diese nur ganz oben, wir brauchen unten keine. Fügen Sie sie immer näher an der Horizontlinie hinzu. Gehe mit dem leicht dunklen Rot. Sie können entweder etwas Indigo oder ein anderes Blau in das rote, das Sie verwenden, hinzufügen und dem nassen Hintergrund immer wieder einige kleine Punkte hinzufügen. Jetzt suche ich noch etwas Indigo und mische das mit Rot. Dieses Mal gehe ich mit etwas dunklerem Farbton. Nur die Farbe, die ich benutzt habe , war ein mittlerer Ton. Jetzt habe ich es dunkler gemacht. Siehst du das? Es sieht viel dunkler aus als früher. Jetzt füge ich zufällig ein paar Punkte hinzu. Jetzt wähle ich einen anderen Pinsel und nehme etwas Rot auf meinem Pinsel, und ich verschmiere diese Farbe, damit sie glatter aussieht. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Die Idee ist, hier etwas Textur und einige Details mit einem mittleren Ton und einem dunkleren Ton einzuführen etwas Textur und einige Details . Sobald Sie Rot und Orange auf den Hintergrund hinzugefügt haben, können Sie weiterhin einige winzige Punkte mit einem dunkleren Rotton hinzufügen . Hier habe ich ein wenig Indigo benutzt und das mit Rot gemischt , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Dann verschmiere ich mit einem anderen Pinsel diese Farbe. Wir brauchen hier nur etwas Textur und ein paar Details. Wir wollen es nicht klar lassen. Das ist das einzige Ding. Es muss gerade nicht perfekt aussehen. [MUSIK] Hier haben wir erreicht. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Hier sind wir. Der obere Teil ist nicht vollständig getrocknet, aber der Boden hat, so dass wir die Zeit nutzen und die Skizze hinzufügen können. Wenn ich Skizze sage, hab keine Angst. Es ist nichts Kompliziertes. Wir werden nach dem Zufallsprinzip einige grobe Formen von Mohnblüten hinzufügen . Es sind buchstäblich einige grobe Formen. Man sieht, dass sie nicht gut detailliert sind. Ich füge ähnliche Formen hinzu und fülle den gesamten Bereich auf , in dem wir dieses hellere Orange aufgetragen haben. Füge sie vielleicht zufällig hinzu. Einige von ihnen können größer sein und einige von ihnen können kleiner sein. Bitte geben Sie sich nicht viel Mühe, es ist eine sehr raue Form. Sie müssen nicht das gesamte Blütenblatt detailliert beschreiben und es muss keine richtig geformte Mohnblume sein . Ich hoffe, ihr könnt die Skizze sehen. Fügen Sie sie auf ähnliche Weise hinzu. Sie können etwas oben und einige unten hinzufügen. Sie müssen sie nicht näher am Abdeckband hinzufügen. Du kannst da drüben eine Lücke lassen. Was ich vorhabe, war, wenn ich mit dem Hinzufügen aller Formen fertig bin, werde ich mit Saftgrün und Indigo gehen und diese Farben um diese Formen herum hinzufügen . Das ist ein Plan. Lasst uns das zuerst beenden. Sie können die Formen sehen, die ich hinzugefügt habe. Fügen Sie ähnliche Formen hinzu und füllen Sie den gesamten Bereich aus. [MUSIK] Nur für den Fall, dass Sie die Skizze, die ich hier hinzufüge, nicht wirklich sehen können, hier ein viel besseres Bild, auf dem Sie diese Formen deutlich sehen können. [MUSIK] Das ist eine Skizze. Ich hoffe, dass es einfach war. Es ist nur eine grobe Form. Es gab keine Notwendigkeit, sich viel Mühe zu geben. Dies ist nur eine Richtlinie für uns, um zu verstehen, wo wir die grüne Farbe hinzufügen sollten. Ich fange mit Sap Green an, ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Gehen Sie mit einem Ihrer kleineren bis mittelgroßen Bürsten, gehen Sie nicht mit einem größeren Pinsel. Jetzt fangen wir an, das um diese Blumen anzuwenden, die wir hier hinzugefügt haben. Im Grunde versuchen wir diese Form zu umhüllen. Ich denke, jetzt könnt ihr erraten warum ich die Farbe hier heller gemacht habe. Wenn ich hier ein leuchtendes Rot verwende, könnte ich dieses Grün nicht anwenden. Es würde nicht wirklich auftauchen, also ist das ein Hauptgrund warum ich die Farbe unten heller gemacht habe. Verwenden Sie einen mittleren bis kleineren Pinsel und tragen Sie Saftgrün um diese Mohnblüten auf. An einigen Stellen verwende ich Saftgrün und an einigen Stellen verwende ich Indigo, um es dunkler zu machen. Es gibt hier keine besondere harte Regel. Wo immer Sie einen dunkleren Ton haben möchten, können Sie einen Indigo oder ein anderes dunkleres Blau verwenden und dazwischen können Sie auch etwas Saftgrün verwenden. Wechseln Sie weiter von Saftgrün zu Indigo und fügen Sie unten verschiedene Tonwerte von Grün hinzu. Wenn Sie näher an der Blume darauf, keine Farbe darauf zu geben. Lassen Sie uns weiter und fügen Sie diese Blumen Grün und Indigo hinzu. [MUSIK] Hier habe ich erreicht. Sie können sehen, wie ich Grün und Indigo um die Blumen herum aufgetragen habe. In ähnlicher Weise müssen wir diesem gesamten Gebiet Indigo und Saftgrün hinzufügen . Wir müssen all diese Blumen umhüllen. Wenn Sie jetzt an diesem oberen Teil sind, können Sie die Farbe so lassen, wie sie ist. Wir verwenden etwas Rot, um die Farbe zu verschmieren. Moment keine Sorgen darüber, wie sie aussehen, tragen Sie einfach die Farbe um die Blumen auf und lassen Sie sie vorerst so. Werfen Sie auch einen Blick auf die Form meiner Mohnblüten. Wie ich bereits sagte, sind sie wirklich rau, ich gehe nicht mit einer sehr detaillierten Form. Sie müssen sich nicht um jedes einzelne Blütenblatt sorgen. Fügen Sie einfach eine sehr grobe und zufällige Form hinzu. Lassen Sie mich schnell Grün auf dieser linken Seite hinzufügen. [MUSIK] Ich bin fast fertig und ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es voranschreitet. Ich denke, die Farben sehen zusammen so gut aus, besonders der Kontrast von Rot und Grün, weil wir hier einen helleren Ton verwendet haben. Man sieht deutlich, dass saftgrün und dazwischen lasse ich auch etwas Indigo fallen. Ich habe noch etwas mehr Bereich hier drüben und damit sind wir fertig. Sobald wir damit fertig sind, werden wir mit einem dunkleren Rotton zurückkehren und wir werden den dunkleren Rotton anwenden wo wir diesen Übergang von Rot zu Grün haben , sonst wird es ziemlich seltsam aussehen . Ich hoffe, ihr erinnert euch an das gelbe Tulpenfeld, das wir gemacht haben. Es ist ein ähnlicher Ansatz, den wir hier verwenden , aber dafür haben wir eine undurchsichtige Version von Gelb verwendet , um die Tulpenblüten hinzuzufügen , aber im Moment verwenden wir keine undurchsichtige Farbe. Wir versuchen, die rote Farbe beizubehalten , die wir im Hintergrund angewendet haben. Wir wenden nur Grün und Indigo um diese Formen an, um ihr eine definiertere Form zu geben. Ich habe oben noch ein paar weitere hinzuzufügen, hier drüben gehe ich mit ein paar kleineren Blumen. Ich werde es nicht so groß machen wie die wir im Down haben. Fügen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar weitere Blumen hinzu. [MUSIK] Hier haben wir erreicht. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zurück zu Rot. Ich benutze denselben Pinsel. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch. Jetzt füge ich etwas Rot an den Blumen hinzu, die wir oben haben. Dies soll nur dazu führen, dass dieser Übergang reibungsloser aussieht. Im Moment sieht dieser Übergang ziemlich seltsam aus. Das Rot oben und das Grün über der Unterseite sehen aus wie zwei verschiedene Elemente. Wir versuchen, es natürlicher aussehen zu lassen , also geh mit einem dunkleren Rotton und trage diesen um die Blumen auf der Oberseite auf. Jetzt können Sie das Rot direkt neben dem Grün hinzufügen und die Farbe weiter verschmieren. Das muss nicht sauber und perfekt aussehen, es kann grob und chaotisch sein, das ist absolut okay. Jetzt suche ich ein bisschen mehr Indigo und mache das Rot dunkler. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge hier nur ein paar winzig kleine Punkte und ein paar kleine Flecken hinzu. Sie einfach weiter ein paar winzig kleine Punkte und ein paar kleine Flecken hinzu , indem Sie das dunklere Rot direkt neben dem Grün verwenden. Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite deutlich erkennen . Sobald wir dieses dunklere Rot hinzugefügt haben, werden wir mit etwas sauberem Rot gehen und diese Farbe verschmieren. Geh jetzt mit einem dunkleren Rotton und wende den immer wieder direkt neben dem Grün an. Füge sie einfach um diese Blumen herum hinzu. Wenn du willst, kannst du dazwischen weitere Blumen hinzufügen, vielleicht ein paar kleinere Blumen. Ich glaube, ich habe genug dunklere Töne hinzugefügt , jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und gehe mit etwas sauberem Rot zurück. Ich trage nur diese nasse Farbe direkt neben den dunkleren Tönen auf, die ich hier aufgetragen habe , und ich verschmiere die Farbe. Siehst du das? Zuerst haben wir einen dunkleren Rotton angewendet , wo wir das Grün stoppen Mit einem sauberen Rot verschmieren wir nur die Farbe, damit es glatter aussieht. Verschmieren Sie die Farbe mit einem kleineren Pinsel, ohne die Form der Blume zu beeinträchtigen. Das sieht gut aus, vielleicht muss ich etwas sauberes Rot auswählen und die Farbe verschmieren. Vielleicht können Sie einfach eine saubere rote Schicht auf den gesamten Hintergrund auftragen und wenn Sie möchten, können Sie dazwischen einige dunklere Töne eintragen. Ich verwende nur einen helleren Rotton und ich verschmiere nur diese Farben, damit sie nicht zu rau aussehen. Wir sind fertig mit dem Hintergrund, jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Dann müssen wir die Mohnblüten detailliert beschreiben . Wir fügen den Mohnblüten einfach eine weitere Schicht Rot und Orange hinzu, damit sie heller aussehen. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. [MUSIK] 32. Mohnblumen – Teil 2: Alles ist komplett getrocknet und so sieht unser Gemälde gerade aus. Bevor ich die Mohnblüten detailliere, füge ich ein paar Bäume und einige Pflanzen entlang der Horizontlinie hinzu. Dafür benutze ich Indigo. Stellen Sie einfach sicher, dass alles vollständig getrocknet ist. Zuerst füge ich eine gerade Linie hinzu. Sie können entweder ein dunkleres Grün verwenden oder einfach Indigo verwenden. Ich verwende einen wirklich dunklen Indigoton. Das sieht man hier deutlich. Zuerst füge ich eine Zeile hinzu. Ich will hier eine saubere und eine gerade Linie. Dann füge ich dieser Form ein paar winzig kleine Punkte und kleine Muster hinzu , damit es wie diese anderen Blätter aussieht. Fügen wir zuerst eine Zeile hinzu. Es ist eine dicke Linie. Jetzt lasst uns eine Form geben. Werfen Sie einen Blick auf die Größe. Mach es nicht zu riesig. Wenn du es zu groß machst, wird es unverhältnismäßig sein. Werfen Sie einen Blick auf die Größe, mit der ich gehe. Wenn du willst, kannst du es viel kleiner machen, aber mach es nicht größer. Siehst du das? Das ist eine Größe, mit der ich gehe. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und erstelle hier einige zufällige Muster, damit es natürlicher aussieht. Früh war es nur eine Linie. Sie müssen nur weiter mit der Pinselspitze drücken und einige winzige Punkte und einige Muster hinzufügen. Diese kleinen Muster lassen es so aussehen, als wären sie ein paar Bäume und Pflanzen. Machen wir das für diese ganze Zeile. [MUSIK] Das ist fertig. Sie können sehen, wie schön unser Gemälde aussieht. Es definiert sofort die Horizontlinie und brachte viel Kontrast in unserer Malerei. Jetzt ist es an der Zeit, die Mohnblumen detailliert zu beschreiben, also wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und wir müssen zurück zu Zinnoberrot und Beryllrot wechseln. Zuerst wähle ich etwas Rot aus. Wenn du kein Rot hast, kannst du Purpur benutzen. Geh mit einem helleren Ton. Wenden Sie das nun am unteren Teil dieser Mohnblumen hier an. Wir haben so viele Formen ausgelassen. Einige von ihnen sind größer und einige von ihnen sind kleiner. Sie haben eine sehr raue Form. Du siehst, wie ich Rot hinzufüge. Ich füge nur ein wenig auf den unteren Teil all dieser Formen hinzu. Wir müssen das für alle Blumen hier tun. Zuerst füge ich einigen der Blumen die rote Farbe hinzu. Dann bevor das trocknet, wechsle ich zu einem Zinnoberrot und werde Zinnoberrot auf den Rest der Blume auftragen. Ich wasche nur die Farbe aus und pflücke mir Zinnoberrot. Wieder gehe ich mit einer sehr hellen Zottelnobermillione. Jetzt fügen wir das dem Rest der Blume hinzu. Wir müssen das für alle Blumen hier tun. Unten brauchen wir ein helleres Rot und oben brauchen wir eine hellere Orange. Sobald wir fertig sind, die rote Farbe auf alle Blumen zu geben, werden wir mit einem dunkleren Rotton gehen und das werden wir am Boden aller Blumen hinzufügen, genau wie wir die große Mohnblume gemalt haben. Lassen Sie uns zuerst die Basisschicht beenden. Bitte achten Sie auch darauf, einen kleineren Pinsel zu verwenden, da Sie sonst keine Farbe auf diese kleinen Chips auftragen können . Es ist wirklich wichtig, mit einem kleineren Pinsel oder einem Pinsel, der eine spitze Spitze hat , zu verwenden und diesen Umriss sorgfältig zu befolgen und die Farbe hinzuzufügen. Ich denke, wir können einfach entweder Zinnoberrot oder Rot für alle Blumen verwenden. Es spielt keine Rolle, ob wir beide Farben verwenden da sie nicht wirklich sichtbar sind, da die Größe zu klein ist. Vielleicht verwende ich für die restlichen Blumen nur rotes Acetous, ich verwende keine zwei Farben. Benutze einfach entweder Zinnoberrot oder Rot und fülle alle Blumen auf. Bitte benutzen Sie unbedingt einen kleineren Pinsel und fügen Sie auch nicht viel Wasser hinzu. Folgen Sie sorgfältig dem Umriss und fügen Sie Ihre Farbe hinzu . Lass uns das machen. [MUSIK] Das ist die letzte Blume, ich habe gerade Rot benutzt und alle Blumen aufgefüllt. Sie können den Unterschied erkennen, den es gemacht hat. Der nächste Schritt besteht darin, den Taco-Ton hinzuzufügen , den ich bereits erwähnt habe, genau wie wir die große Mohnblume gemalt haben. Mischen wir ein wenig Indigo mit Rot und erzeugen einen dunkleren Ton. Fügen wir das am unteren Teil aller Blumen hinzu. Mache einen dunkleren Rotton. Sie können entweder Indigo oder ein anderes Blau verwenden, das mit etwas Rot mischen und genau unten auftragen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben , das in die Blume zu mischen. Es kann nur ein kleiner Punkt oder einige Linien sein. Lass es einfach so wie es ist, da die Blumen ziemlich klein sind. Mühe dich nicht viel Mühe. Fügen Sie einfach unten ein paar dunklere Töne hinzu. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge, es ist nur ein Punkt. Ich führe meinen Pinsel schnell über den unteren Teil aller Blumen und füge dort einen dunkleren Punkt hinzu. Das ist festgelegt, ich werde es nicht detailliert beschreiben. Siehst du das? Wir sind fertig mit all den Blumen. Jetzt fehlt etwas, nämlich der Stamm und die Blätter. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Das ist unsere nächste Aufgabe. Um nun einen Stiel hinzuzufügen, brauche ich ein hellgrün, das undurchsichtig ist , weil der Hintergrund ziemlich dunkel ist, sodass wir dort keine dunklere Linie hinzufügen können. Wir werden offensichtlich ein helleres Grün brauchen. Ich habe hier schon etwas weißes Aquarell, also mische ich das nur mit etwas Saftgrün. Ich werde keine weiße Gouache ausschalten. Jetzt fügen wir einfach eine Zeile für alle Blumen hinzu. Eine dünne zarte Linie, die ein Stiel mit allen Blüten ist. von unten eine dünne Linie hinzu, Fügen Sie von unten eine dünne Linie hinzu, indem Sie ein hellgrün verwenden, das undurchsichtig ist. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden , das spielt keine Rolle. Beide werden funktionieren. Da ich hier schon ein weißes Aquarell habe, benutze ich es nur. Jetzt können Sie zusammen mit dem Stiel auch einige lange Blätter hinzufügen. Wir müssen das für alle Blumen hier tun. Beginnen Sie entweder von links oder rechts und fahren Sie fort, bis Sie das andere Ende erreicht haben. Sie müssen nicht viele Blätter hinzufügen. Wo immer Sie das Gefühl haben, dazwischen gibt es eine Menge Lücken, Sie können dort ein oder zwei Blätter hinzufügen. Fügen Sie zuerst den ganzen Stiel hinzu, dann können Sie zwei oder drei Blätter dazwischen hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst den ganzen Stiel beenden, dann können wir zurückkommen und die Blätter in der gleichen Farbe hinzufügen, wo immer ziemlich viel Platz dazwischen ist. Lass uns den ganzen Stiel hinzufügen. [MUSIK] Ich habe den ganzen Stamm hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Es wird nur ein paar einfache lange Blätter sein, ich werde es nicht zu kompliziert machen. Ich gehe einfach herum und wo immer es eine ganze Menge Lücken gibt, werde ich da drüben ein paar Blätter hinzufügen. Es sind nur ein paar kurvige spitz zulaufende Linien. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Füge nicht viel hinzu, es wird es zu beschäftigt machen. Hier drüben kann man sehen, dass es ziemlich viel Lücke gibt, ich füge dort weniger Blätter hinzu. Ähnlich wie immer ich fühle, dass es eine Menge Lücke dazwischen gibt, um diese Lücke zu füllen, füge ich ein paar Blätter hinzu. [MUSIK] Jetzt haben Sie vielleicht verstanden, warum ich immer sage, wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Sogar ein weißes Aquarell würde funktionieren. Es ist vielleicht nicht so undurchsichtig wie weiße Gouache, aber es funktioniert immer noch. Im Moment verwende ich weißes Aquarell, keine weiße Gouache. Ich habe das mit saftgrün gemischt, um eine undurchsichtige Version zu erstellen. Ich benutze diese Farbe, ich füge nur zufällig ein paar Blätter hinzu. Wir sind fast fertig. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen und das war's, damit werden wir mit unserem Gemälde für Tag 10 fertig sein. Sie können eine ähnliche Technik auch verwenden, um ein Tulpenfeld zu malen. Anstelle von Rot, gehen Sie mit Gelb und beginnen Sie, die Form der Tulpen zu detaillieren , und Sie können grüne Farbe darauf auftragen und genauso wie in diesem Gemälde. Versuchen Sie einfach zu untersuchen, wie Sie dieselben Techniken in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden können. [NOISE] Meine lieben Freunde, und damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 10 fertig. Ich ziehe das Abdeckband schnell ab. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise sich dieses Gemälde entwickelt hat. Die Farben, die wir für den Himmel und das Mohnfeld wählen , so gut zusammen. Ich denke, es ist das Schöne an den Farben, die wir benutzt haben [MUSIK] und des Himmels. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch versuchen möchten. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie den Prozess genießen werden, insbesondere das Malen des Himmels. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie diese Technik verwenden werden, um Ihren Himmel in Ihren zukünftigen Gemälden ziemlich oft zu malen . Es ist eine sehr einfache Technik , hat aber viel Einfluss. Man kann diese wunderschönen Wolken und diesen friedlichen Himmel sehen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit mit mir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft zu sein . [MUSIK] 33. TAG 11 - Grüne Wiesen: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde, willkommen zum 11. Tag. Hier sind die üppigen grünen Medaillen , die wir heute malen. Als einfaches Projekt braucht man nicht viele Farben. Sie können diese wunderschönen Berge und das üppige Grün sehen. Für die heutige Malerei gibt es nicht viel komplizierte Techniken, es ist eine ruhige, einfache. Ich führe dich schnell durch die Farbpalette und wir beginnen sofort mit dem Malen. Für den Himmel verwende ich Ceruleanblau, du kannst jede Farbe deines Geschmacks verwenden. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau sein. Wir verwenden Cerulean Blue sowohl für den Himmel als auch für die blauen Berge. Das ist die erste Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe offensichtlich Saftgrün, das man aus dem Gemälde selbst sehen kann. Grün ist die Hauptfarbe wir für dieses Gemälde verwenden werden. für die Berge als auch für die Medaille brauchst du ein Saf-Grün. Ich habe zwei Farben herausgenommen, das ist die, die ich verwende. Ich liebe diese Farbe wirklich, sie stammt von einer Pflanze namens Shinhan. Es ist fast vorbei und ich denke, es ist Zeit, sich ein neues zu besorgen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist hellgrün, Sie können das wunderschöne Grün im Hintergrund sehen. Dafür benutze ich Blattgrün. Sie können jedes Hellgrün verwenden, das Sie haben , oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden, also ist das die dritte Farbe. Jetzt, die nächste Farbe, die Sie als Indigo benötigen, verwenden wir Indigo, um tiefere Töne hinzuzufügen. Wir werden keine Indigo-Aseter verwenden, wir werden das mit Sakraine mischen, um das in ein dunkleres Grün zu verwandeln. Sie können sehen, dass Bäume im Hintergrund sowie für den grasbewachsenen Teil im Drehpunkt dafür einen dunkleren Grünton verwenden. Es ist nur um sich mit dem Grün zu mischen, du kannst mit jedem dunkleren Blau gehen , das du hast, wenn du kein Indigo hast. Jetzt ist die letzte Farbe, die du brauchst, verbrannte Sienna, wir benutzen verbrannte Sienna für diesen Weg, siehst du das? Wir werden einen selten hellen Ton von verbrannter Sienna verwenden, und dann mischen wir ein wenig Indigo mit verbrannter Sienna, um eine verbrannte Bernsteinfarbe zu erzeugen. Die letzte Farbe, die du brauchst, ist verbrannte Sienna. Jetzt skizziere ich diese Farben schnell in meinem Skizzenbuch, also ist es eine ziemlich einfache Farbpalette für das heutige Gemälde. Ich gehe nicht mit ausgefallenen Farben. Die einzige Farbe, die Sie vielleicht nicht haben, ist Schaltgrün, aber dann ist es einfach zu erstellen oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden. Zuerst werde ich das Ceruleanblau ausprobieren. wisst alle, wie sehr ich diese Farbe liebe, ich denke, für die meisten Malvariablen verwende ich Blau für den Himmel, ich habe Ceruleanblau verwendet, es ist eine wirklich schöne Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe Saftgrün, das selten üblich ist, aber eine hübsche Farbe. Springler dreht sich alles um das üppige Grün, so dass Sie keine Frühlingslandschaft ohne Saftgrün malen können , also ist das offensichtlich eine zweite Farbe. Jetzt der dritte als Blattgrün, wie ich bereits erwähnt habe, versuchen wir heute keine Techniken. Diejenigen, die wir für dieses Gemälde verwenden werden, sind ziemlich einfach. Sie wissen bereits, wie man dieses Grasmuster erstellt, das ist das einzige, was wir für dieses Gemälde verwenden werden, der Rest ist ziemlich einfach. Jetzt die nächste Farbe, die ich hier als Indigo habe, werden wir diese verwenden, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Anstelle von Indigo können Sie jedes andere dunklere Blau verwenden, oder wir können einfach dasselbe Blau verwenden , das Sie für den Himmel verwenden. Die letzte Farbe, die ich hier habe, ist verbrannte Sienna. Wir brauchen nur ein wenig verbranntes Sienna, das benutzen wir für den Weg. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Aber um die Blumen hinzuzufügen, benötigen Sie natürlich weiße Gouache oder weißes Aquarell. Wir entscheiden uns für eine Gruppe kleiner weißer Punkte, um diese Blumen zu kreieren, und dafür verwende ich weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie einfach weißes Aquarell verwenden. Das ist alles Gemälde für den Tag, wir werden diese wunderschönen Berge malen, die Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Es ist wirklich einfach zu malen, hol dir ein wunderschönes. Schnappen Sie sich schnell alle Farben und machen Sie sich fertig, probieren wir es aus. [MUSIK] 34. Grüne Wiesen - Teil 1: Wir haben uns die Farbpalette angeschaut, jetzt ist es an der Zeit, diese saftig grünen Wiesen zu malen. Ich habe mein Papier hier schon fertig. Jetzt füge ich eine Bleistiftskizze hinzu. Die Bleistiftskizze ist wirklich einfach, wir müssen nur ein paar Berge im Hintergrund hinzufügen. Wir haben zwei Gebirgsätze : einen verschneiten und einen grünen. Fast 3/4 des Gemäldes wird die Mitte sein, wir haben nur ein wenig Himmel oben. Jetzt füge ich zunächst den verschneiten Berg hinzu. füge ich auf der linken Seite hinzu. Jetzt füge ich eine weitere Reihe von Bergen direkt vor diesem hinzu. Derjenige im Hintergrund wird ein verschneiter Berg sein und der direkt davor wird ein grüner Berg sein. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Dieser wird ein paar Bäume und ein paar Pflanzen sein. Wir verwenden einen dunkleren Grünton. Wir haben einen verschneiten Berg, einen grünen Berg und etwas Landschaft. Sie können sehen, dass es hier drei verschiedene Abschnitte gibt. Das ist eine Bleistiftskizze. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich hinzufügen muss. Ich füge hier eine unregelmäßige Zeile hinzu. Diese Linie wird unsere Landschaft in zwei Abschnitte aufteilen, und hier wird der Weg hinzufügen. Wir haben hier einen kleinen Weg. Wir müssen es nicht skizzieren, wir können das hinzufügen, während wir malen. Es wird irgendwo hier drüben sein. Diese Linie ist nur ein Hinweis darauf dass wir zuerst den oberen Teil malen werden. Wenn das trocknet, malen wir den unteren Teil. Hier drüben werden wir ein paar dicke Gras und Pflanzen mit ein paar Blumen hinzufügen . Sie müssen diese grasbewachsenen Linien nicht hinzufügen, ich möchte Ihnen nur zeigen, wie es sein wird. Das ist unsere Bleistiftskizze. Wir haben alles bereit, das Papier mit der Skizze und den Farben, also ist es Zeit zu malen. Für den Himmel, wie ihr alle wisst , werde ich Ceruleanblau benutzen. Wir brauchen nur ein bisschen Blau. Es spielt keine Rolle , ob es Preußischblau, Kobaltblau oder ein anderes Blau ist. Wir werden mit einem helleren Ton für den Himmel gehen. Es wird eine sehr einfache Farbverlaufspülung sein. Ich habe da drüben ein bisschen Blau genommen. Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Zuerst trage ich mit meiner Ein-Zoll-Waschbürste eine saubere Schicht Wasser auf. Du kannst das auf den Berg anwenden, das ist okay. Es ist ein sehr kleiner Bereich, wir haben nicht viel Himmel für dieses Gemälde. Es ist absolut in Ordnung, es bei trockener Technik als nass zu bezeichnen. Wenn Sie kein Wasser auf Ihren Himmel auftragen möchten, können Sie direkt Farbe auf das Papier auftragen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll Flachpinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Jetzt gehe ich mit einem helleren Blauton und trage das auf das nasse Papier auf. Es kann entweder eine feste Wäsche oder eine Farbverlaufswäsche sein. Ich werde keine Wolken hinzufügen und ich werde es nicht kompliziert machen, es ist ein einfacher Himmel. Man sieht, dass die Collage blau ist. Kein Wunder, warum ich diese Farbe so sehr liebe. Es ist so hübsch. Das ist Ceruleanblau. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. In der Zwischenzeit trocknet der Himmel, wir können mit dem ersten Abschnitt der Wiese beginnen, der oben ist. Dafür verwende ich Blattgrün und Saftgrün. Ich glaube, ich muss mehr Farbe herausnehmen. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde. Sie wissen bereits, wie man Blattgrün herstellt, oder wir können einfach Zitronengelb verwenden. Das ist Blattgrün. Ich brauche vielleicht auch ein bisschen Saftgrün. Ich habe nicht viel Seitenfarbe auf meiner Palette. Ich suche mir etwas Farbe aus , damit ich dazwischen nicht in Panik geraten muss. Mit dem Blei jede Art von Hellgrün und Saftgrün. Wenn Sie ein Anfänger sind oder jemand sind, der nicht unnötig viel Farbe kauft, haben Sie möglicherweise kein Blattgrün die Tube, aber Sie können Zitronengelb verwenden oder Sie können jedes Gelb mit Saftgrün mischen um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Blattgrün haben. Jetzt trage ich dieses Blattgrün auf die Wiese auf. Ich füge hier nur eine gerade Linie hinzu. Sei ein bisschen vorsichtig, der Himmel ist vielleicht nicht getrocknet. Sie können entweder eine winzige Lücke hinterlassen oder warten, bis Ihr Himmel trocknet. Ich habe kein Wasser auf das Papier gegeben, ich trage direkt die grüne Farbe auf. Auf fast drei Viertel des Abschnitts habe ich Blattgrün aufgetragen. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün und füge das unten hinzu. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und füge nur ein paar Zeilen auf der rechten Seite hinzu, einige lange und einige kurze Linien. Ich denke, wir können es etwas dunkler machen. Ich suche etwas mehr Saftgrün und mache diese Zeilen etwas dunkler. Fügen Sie nicht viel hinzu, fügen Sie einfach eine oder zwei Zeilen lassen Sie eine Lücke dazwischen. Füllen Sie den gesamten Bereich nicht grün auf. Sie können hier sehen, dass diese Zeilen ziemlich stark aussehen. Um sie glatter zu machen, benutze ich meinen Rundpinsel. Ich wasche nur meinen Pinsel Fall, dass es noch etwas übrig gebliebene Farbe gibt. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und ziehe nur meinen Pinsel hin und her, um sie glatter zu machen. Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Sie sehen viel glatter aus als zuvor. Falls Sie mit dem Aussehen nicht wirklich zufrieden sind, können Sie etwas mehr Farbe auswählen und Ihren Pinsel einfach hin und her ziehen, damit er glatter aussieht. Sie können dies mehrmals tun bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Der Hintergrund ist immer noch nass, also wird es einfach. Du siehst hier, ich habe den größten Teil des Blattgrün so gelassen wie es ist. Ich habe gerade etwas Saftgrün auf der rechten Seite hinzugefügt. Der Großteil Ihres Hintergrunds sollte so hellgrün sein , egal welches Grün Sie verwenden, größten Teil des Grüns strahlen. Jetzt pflücke ich noch etwas Saftgrün und reinige nur die Form hier drüben. Ich folge der Zeile, die sie hinzugefügt haben , und ich füge unten etwas mehr Saftgrün hinzu. Darunter werden wir mit Indigo einige dunklere Töne hinzufügen . Man kann deutlich sehen, wie mein Hintergrund aussieht. Ich habe mich nicht für eine saubere Mischung entschieden, ich habe zuerst ein Hellgrün auf den Hintergrund aufgetragen. Dann fügte ich einige Zeilen mit Saftgrün und auch nach unten hinzu. Jetzt werden wir einen dunkleren Wert einführen. Dafür benutze ich meinen Rundpinsel und mische etwas Indigo mit Saftgrün, und das füge ich hier in dieser Linie hinzu. Wir haben oben etwas helleres Grün, dann haben wir einen mittleren Ton. Jetzt benutze ich diese längere Seite meines Pinsels und ziehe die Farbe nur nach oben. Zuerst werden wir die Farbe weiter nach oben schieben, tun dies für die gesamte Linie. Ich denke, wir können es etwas dunkler machen, also suche ich noch etwas Indigo und füge das Wasser unten hinzu. Jetzt schiebe ich die Farbe wieder nach oben, also haben wir unten einen wirklich dunklen Grünton. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu einem helleren Grünton. Ich verwende einen helleren bis mittleren Ton von Saftgrün und ich hatte nicht viel Wasser. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch, es sollte nicht zu wässrig sein. Drücken Sie nun die Farbe weiter nach oben und fügen Sie ein grasbewachsenes Muster hinzu. Wir müssen das für diese gesamte Linie tun. Wir müssen das beenden, bevor der Hintergrund trocknet, also sind wir sehr schnell und ziehen Ihren Pinsel weiter und fügen ein grasiges Muster hinzu. Einige von ihnen können ziemlich länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Ziehen Sie weiter an der Farbe, bis Sie die gesamte Linie beendet haben. Der Hintergrund ist immer noch leicht nass, daher müssen wir die Zeit nutzen und die Farbe weiter nach oben schieben. Im Moment habe ich Saftgrün benutzt, jetzt müssen wir das Gleiche auch mit einem hellgrünen tun . Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und gehe mit einem Blattgrün. Ein Teil des Bereichs hat bereits angefangen zu trocknen. Sie können diese Portion hier sehen, die bereits getrocknet ist. Wie auch immer, ich werde schnell etwas Blattgrün auswählen und noch ein paar grasbewachsene Muster hinzufügen. Wie gesagt, wenn du mit einem kleineren Pinsel gehen willst , könntest du das tun. Aber im Moment machen wir uns keine Sorgen um die Form des Grases, wir werden zurückkommen und am Ende ein größeres Grasmuster mit einem dunkleren und helleren Ton hinzufügen am Ende ein größeres Grasmuster . Im Moment spielt die Form keine Rolle, Sie können sie einfach weiter mit einem beliebigen Pinsel hinzufügen. Fügen wir ein paar weitere grasbewachsene Linien mit einem hellgrünen hinzu. Wir müssen sie an einigen Stellen länger machen, um unsere Malerei natürlicher aussehen zu lassen. Verwenden Sie keinen dunkleren Ton, diese Linien einfach weiter mit einem helleren Ton hinzu. Drücken Sie nun die Farbe weiter nach oben und fügen Sie einige schöne kurvige Linien hinzu. Sie können sie hinzufügen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, es gibt kein Limit. Aber versuchen Sie, das Blattgrün zu behalten, das wir im Hintergrund haben , was die Schönheit dieses Gemäldes ist. Lassen Sie mich hier noch ein paar Muster hinzufügen, und ich denke damit kann ich es als fertig bezeichnen weil der Hintergrund getrocknet ist, sodass es keinen Sinn hat , sie hinzuzufügen. Jetzt können wir vielleicht mit einem dunkleren Ton gehen und unten noch ein paar Linien hinzufügen. Ganz unten mache ich es nicht länger. Ganz unten mit einem dunkleren Grünton füge ich einige grasbewachsene Linien hinzu. Ich denke, das ist festgelegt, wir können es als fertig bezeichnen. Unser nächster Schritt ist es, die Berge zu malen. Dafür bringe ich ein wenig frischen Indigo auf meine Palette. Ich hatte etwas Farbe auf meiner Palette, aber ich hatte das mit Saftgrün gemischt. Ich brauche etwas sauberes Indigo. Jetzt mische ich das mit etwas Caerulean-Blau. Ich möchte Indigo nicht so verwenden, wie es ist, ich möchte eine etwas bläulichere Farbe, deshalb mische ich Caeruleanblau mit Indigo. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell, das ist die Farbe. Ich habe gerade ein wenig Indigo mit Caeruleanblau gemischt . Jetzt wende ich das auf den ersten Berg an. Ich folge nur dem Farbton, den wir dort zuvor hinzugefügt haben, und ich fülle ihn auf dem Bildschirm aus. Sie können entweder Indigo verwenden, wie es ist, oder Sie können einfach ein wenig Indigo mit dem Blau mischen , das ich für den Himmel benutzt habe. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Alles ist vollständig getrocknet. So sieht unser Gemälde gerade aus. Als nächstes malen wir den zweiten Berg. Seien Sie sicher, dass alles vollständig getrocknet ist. Nun, zu der gleichen Farbe, die ich zuvor erstellt habe, füge ich etwas Saftgrün hinzu, um ein bläuliches Grün zu erzeugen. Es ist wieder ein mittlerer Ton. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell. Mischen Sie einfach etwas Blau mit etwas Saftgrün und erzeugen Sie einen mittleren Ton von bläulichem Grün. Füllen Sie nun vorsichtig die zweite Bergschicht im Vordergrund auf. Man muss sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist, ich meine, der blaue Berg ist vollständig getrocknet. Andernfalls kann sich die Farbe ineinander ausbreiten und Sie erhalten keine klare Linie. Füllen wir nun die zweite Bergschicht in diesem bläulichen Grün auf. Sie können sehen, wie schön das Gemälde schon aussieht, besonders diese Farben. Es sieht so erfrischend aus. Langsam wird unser Bild lebendig. Das ist die zweite Schicht. Jetzt, auf diese nasse Schicht, werden wir einige dunklere Töne einfallen lassen , damit sie schöner aussieht. Ich wähle etwas Indigo und füge nur eine Linie und ein paar tiefere Töne auf der rechten Seite dieser Linie hinzu. Vielleicht können wir auch ein bisschen hier drüben fallen. Wir müssen dies tun, bevor Ihr Hintergrund trocknet. Fügen Sie eine Linie, eine geneigte Linie hinzu, und fügen Sie dann auf der rechten Seite dieser Linie einige tiefere Töne hinzu. Je nach Größe und Form des Berges können Sie mehrere Linien wie diese hinzufügen. Das ist unsere zweite Bergschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet bevor wir dem nächsten Farbe hinzufügen. In der Zwischenzeit malen wir, damit der Hintergrund trocknet, wir können mit dem Malen des unteren Teils beginnen. Jetzt haben wir den Weg wie zuletzt diese Landschaft. Für den Weg gehe ich mit einem helleren Ton verbrannter Sienna. Ich bin echt hell. Ich habe genug Wasser hinzugefügt. Du siehst die Farbe. Jetzt füge ich das vorsichtig hinzu, folge der obigen Zeile. Sie müssen keine richtige Form für den Weg geben. Du kannst einfach den Weg lassen, wie ich es hier gemacht habe. Es braucht vorerst keine richtige Form. Jetzt werde ich einige dunklere Töne einfallen, also wähle ich etwas Indigo und mische das mit verbrannter Sienna, um eine verbrannte Bernsteinfarbe zu erzeugen. Entlang dieser obersten Linie lasse ich nur ein paar dunklere Töne auf diesen Hintergrund fallen . Fügen Sie einfach weiter ein paar Linien und jemanden zu Punkten in diesen Bereich hinzu. Lassen Sie sich das in den Hintergrund ausbreiten und schaffen Sie etwas Textur. Vielleicht können wir einen etwas dunkleren Ton auswählen und ein paar weitere Muster hinzufügen und etwas mehr Indigo-Mischen mit verbrannter Sienna beginnen . Dann nochmal ein paar Punkte und ein paar kleine Linien fallen lassen. Wir versuchen nur, hier etwas Textur einzubringen, also gehen Sie mit verschiedenen Tonwerten von Braun und fügen Sie diesem nassen Hintergrund weiterhin einige Linien und kleine Punkte hinzu. Nutzen Sie die Zeit. Wir müssen dies tun, bevor der Hintergrund trocknet. Im Moment sieht man, dass diese Wege ziemlich stark aussehen. Jetzt müssen wir sie glatter machen. Ich wasche nur die ganze Farbe von meinem Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt führe ich diesen leicht nassen Pinsel auf die Muster, die ich hier aufgetragen habe, um sie glatter aussehen zu lassen. Leute, ich denke, es ist besser, einen hellen Braunton auf diesen gesamten Bereich aufzutragen. Also mache ich das einfach. Aber keine Sorge, du brauchst hier keine saubere Mischung. Es ist absolut in Ordnung , eine grobe Mischung zu haben. Nehmen Sie einfach einen helleren Braunton und tragen Sie ihn auf den gesamten übrig gebliebenen Bereich unten auf. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn du hier keine saubere Entlüftung hast. Wir suchen überhaupt nicht nach einer sauberen Entlüftung. Ich denke, wenn es grob ist es besser, weil es dort viel Textur haben wird. Nur für den Fall, dass Sie unten dunklere Töne hinzufügen möchten , könnten Sie das tun. Jetzt ist das gesamte Gebiet nass. Vielleicht können wir noch ein paar dunklere Töne einfallen. Ich suche mir noch etwas Indigo aus und füge hier ein paar Zeilen und kleine Punkte hinzu, genau wie ich es früher gemacht habe. Jetzt sieht es gut aus. Aus irgendeinem Grund war ich nicht wirklich zufrieden damit, wie es früher aussah. Das ist der Grund, warum ich mit mehreren Runden reingegangen bin . Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, müssen Sie keine dunkleren Töne hinzufügen. Du kannst es einfach so lassen wie es ist. Ich wollte hier in dieser Linie nur noch ein paar dunklere Töne hinzufügen . Ich denke jetzt sieht es richtig gut aus. Wir hätten das früher machen sollen. Wie auch immer, besser spät als nie. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton zurück. Ich füge nur noch ein paar Punkte hinzu, nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es hier ein paar Steine. Ein paar winzig winzige Steine. Geh mit dem dunkleren Ton und füge einfach ein paar Punkte hinzu. Das ist es, ich glaube, wir können es jetzt als fertig bezeichnen. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, aber in der Zwischenzeit können wir die andere Landschaft malen , die wir im Hintergrund haben. Ich wasche die Farbe aus meinem Pinsel aus. Malen wir hier den Himmel. Diese Landschaftsschicht liegt uns im Vergleich zu den beiden anderen Bergen etwas näher. Wir können mit einem dunkleren Ton gehen. Ich mische etwas Saftgrün mit Indigo, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Ich fülle das einfach mit einem dunkleren Grünton auf. Es muss nicht super dunkel sein. Gehen Sie einfach mit einer Farbe , die etwas dunkler ist als das andere Grün, das wir im Hintergrund haben , damit wir zwischen diesen drei Landschaftsschichten unterscheiden können . Der Story Mountain, der grüne Berg und der andere im Vordergrund. Unsere Idee ist es, nur zwischen diesen Formen zu unterscheiden , damit sie nicht zu dunkel sein müssen. Ich muss die ganze Form füllen. Jetzt müssen wir einige tiefere Töne hinzufügen , damit es natürlicher aussieht. Um die tieferen Töne anzuwenden, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist mein Rundpinsel der Größe 4, und ich mische noch etwas Indigo mit demselben Grün, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Wenn ich diese Farbe verwende, füge ich nur ein paar winzige Linien und einige Muster auf diesem grünen Hintergrund hinzu, besonders oben, damit es so aussieht, als gäbe es dort ein paar Bäume. Fügen Sie einfach ein paar winzig winzige Linien auf sehr zufällige Weise entlang dieser Topform hinzu. Einige der Linien können größer sein und einige von ihnen können kürzer sein. Sie können sehen, wie wunderschön unser Gemälde schon aussieht, besonders wenn wir all diese Berge hinzugefügt haben. Das Gemälde sieht schon fertig aus. In ähnlicher Weise müssen wir auch einige Zeilen auf der linken Seite hinzufügen . Zuerst füge ich hier etwas hinzu. Dann mache ich das Gleiche auf der linken Seite. Hier drüben werde ich ein paar andere Zeilen größer machen. Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, ob sie gerade oder dünn sind. Sie können sie nach dem Zufallsprinzip auf diese nasse Schicht hinzufügen. Das einzige ist, dass sie an manchen Stellen größer werden, damit es natürlicher aussieht. Das ist es. Wir sind fast fertig mit den Hintergrunddetails, aber es ist nur noch eine Sache übrig, die wir am Ende tun können. Wir müssen diesen blauen Bergen etwas Schnee hinzufügen. Wir können das tun, während wir die Blumen hinzufügen. Jetzt müssen wir uns auf den Vordergrund konzentrieren und wir müssen die restlichen Details hinzufügen. Wir müssen hier drüben ein paar Grasmuster hinzufügen und wir müssen auch ein paar Kies hinzufügen. Lass uns damit gehen. 35. Grüne Wiesen - Teil 2: Dies ist der Punkt, an dem wir erreicht haben. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, unten ein grasiges Muster mit einem dunkleren Grünton hinzuzufügen . Erstens beginne ich mit einem dunkleren Ton von Saftgrün. Ich füge keine andere Farbe hinzu. Ich benutze nur saftgrün wie es ist. Zuerst fülle ich diesen Bereich auf. Sei ein bisschen vorsichtig. Füge hier nicht viel Farbe hinzu. Fügen Sie einfach etwas unten entlang des Abdeckbandes hinzu. Jetzt können wir anfangen, ein paar grasbewachsene Linien hinzuzufügen. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer 4. Sie können jeden der Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Fügen Sie nun weiterhin einige grasbewachsene Linien mit einem mittleren bis dunkleren Grünton hinzu. Es ist nur eine kostenlose Handleine, sodass Sie Ihren Pinsel weiter ziehen können. Fügen Sie ein paar grasbewachsene Linien wie diese hinzu. Dazwischen können Sie mit einem viel dunkleren Grünton gehen und ähnliche Linien hinzufügen. Wir versuchen hier drüben, mehr Klangwerte von Grün einzubringen . An einigen Stellen können Sie Saftgrün so verwenden, wie es ist, und an einigen Stellen können Sie sich mit Indigo oder einem dunkleren Blau zu Grün mischen , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. wir weiterhin ähnliche Zeilen hinzu bis wir diesen gesamten Bereich beendet haben. Ich brauche noch etwas Indigo, ich habe keine mehr auf meiner Palette. Lassen Sie mich etwas Indigo auspressen, und wir müssen auch ein paar dunklere Linien hinzufügen. Füllen wir schnell diesen gesamten Bereich und einige grasbewachsene Linien. Wie Sie hier sehen können, habe ich absichtlich einen kleinen Bereich auf der linken Seite verlassen, ich werde mehr auf der rechten Seite hinzufügen. Sobald wir diese Graslinien in diesem gesamten Gebiet hinzugefügt haben, werden wir nur ein wenig von dem Teil gesehen. Das ist der Hauptgrund, warum ich hier auf der linken Seite etwas abgelassen habe. Fügen Sie sie einfach hinzu, wie Sie möchten, machen Sie Ihre Linie an einigen Stellen größer, machen Sie sie an einigen Stellen kürzer. Verwenden Sie auch an einigen Stellen einen dunkleren Ton und verwenden Sie an einigen Stellen einen mittleren Ton. Wechseln Sie weiter von Saftgrün zu dem dunkleren Grün und fügen Sie einige grasbewachsene Linien hinzu , bis Sie den gesamten Bereich ausfüllen. Hier habe ich erreicht, man kann an einigen Stellen sehen, an denen ich Saftgrün benutzt habe und an einigen Stellen habe ich einen dunkleren Ton verwendet. Jetzt gehe ich zurück zu Sap Green und füge noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu, besonders oben. Ich habe das Gefühl, dass es hier ziemlich viele dunklere Töne gibt. Das sieht gut aus. Es sieht ziemlich dicht und dick aus. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Jetzt nehme ich ein Hellgrün auf meine Palette. Sie können jedes der Hellgrün verwenden, das Sie haben, oder Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb oder einem anderen Gelb mischen , um ein helleres Grün zu erzeugen. Jetzt hast du das hellgrün gesehen. Ich füge noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Ich füge keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu. Ich benutze diese Farbe nur so wie sie ist. Ich möchte nicht, dass es zu undurchsichtig ist, also habe ich gerade ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt. Ich benutze das hellgrün, ich füge noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu, besonders oben. Wie ich bereits sagte, können einige von ihnen länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Gehen Sie in die sehr natürliche und organische Form , damit es schöner aussieht. Das ist erledigt. Sie können sehen wie dicht und dick es aussieht. Es sieht auch so hübsch weil wir verschiedene Tonwerte verwendet haben, und das hat es so natürlich aussehen lassen. Jetzt siehst du die gleiche Farbe, ich füge hier auch im Hintergrund einige Muster hinzu. Dieser Bereich ist vollständig getrocknet, daher werden die Linien, die wir hinzufügen, ziemlich prominent sein. Sie müssen nicht 100% undurchsichtig sein, daher müssen Sie keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Sie können das hellgrün so verwenden, wie es ist, und fügen Sie hier einfach weiter ein paar Zeilen hinzu. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, da es nicht 100% undurchsichtig ist. Sie einfach weiter ein paar zufällige Zeilen hinzu und das war's. So ist unser Gemälde ausgegangen. Jetzt ist der letzte Schritt, ein paar Blumen und etwas Schnee auf den Berg zu bringen. Für beide brauchst du etwas weiße Farbe. Es kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein. Ich nehme ein paar weiße Gouache aus. Nur für den Fall, dass Sie keine weiße Gouache haben, gehen Sie mit weißem Aquarell. Ansonsten würde ich empfehlen, mit weißer Gouache zu gehen , da sie undurchsichtiger ist. Lass mich ein paar weiße Gouache rausholen. Ich habe die Farbe bereit, um die Blumen hinzuzufügen und den Schnee hinzuzufügen. Ich benutze den Pinsel der kleinsten Größe. Dieser ist meine Größe Nummer 2 Rundpinsel. Gehen Sie mit einem kleineren Pinsel oder einem Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Zuerst füge ich den Schnee auf den Berg. Ich habe etwas Farbe auf meinen Pinsel genommen, es ist nicht wirklich wässrig, es ist leicht trocken. Jetzt füge ich eine geneigte Linie von der Spitze des Berges hinzu und füge nur ein paar trockene Muster hinzu. Die Farbe, die Sie verwenden, muss nicht 100% undurchsichtig sein, sie kann etwas leichter sein. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser und mit einer etwas helleren Farbe hinzu, fügen Sie dann eine geneigte Linie von der Spitze des Berges hinzu und auch einige trockene Pinselmuster. Achten Sie darauf, nicht viele weiße Muster hinzuzufügen. Dieser Berg ist ziemlich weit von uns entfernt, also ist nur ein bisschen alles was wir brauchen. Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie einfach auf ein Papiertuch und fügen Sie dann einige trockene Pinselmuster hinzu. Sie müssen sehr weich und subtil sein , also gehen Sie nicht mit einer undurchsichtigen Farbe. Es sollte nicht zu prominent sein. Das ist festgelegt, wir sind fertig mit dem Berg. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, das verbleibende Vordergrunddetail hinzuzufügen . Zuerst werden wir einige weitere Graslinien mit einem helleren Grün hinzufügen , das leicht undurchsichtig ist. Ich suche mir eine kleine weiße Gouache , die das mit diesem Grün vermischt. Jetzt füge ich einfach noch ein paar Graslinien hinzu, besonders unten. Dieser Schritt ist völlig optional, nur Fall, dass Sie weitere Graslinien hinzufügen möchten , können Sie damit fortfahren. Andernfalls können Sie diesen Schritt einfach ignorieren. Ich habe einfach das Gefühl, hier noch ein paar längere hinzuzufügen , die sich mit dem anderen im Hintergrund überlappen die sich mit dem anderen im Hintergrund , um es etwas schöner zu machen. Aber dann ist es völlig optional. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie diesen Tipp einfach behalten. Lassen Sie mich schnell noch etwas hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, müssen Sie die Blumen hinzufügen, und das wird der letzte Schritt sein. Das ist erledigt. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, die Blumen hinzuzufügen. Waschen Sie einfach die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel ab und gehen Sie mit weißem Aquarell oder weißer Gouache. Füge nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen eine undurchsichtige Farbe. Die Blumen, die ich hinzufügen werde haben keine richtige Form. Ich drücke einfach die Spitze meines Pinsels und mache hier und da ein paar winzig kleine Punkte. An einigen Stellen werde ich mit einem Cluster gehen, was bedeutet, dass ich drei oder vier Punkte nahe beieinander hinzufügen werde drei oder vier Punkte nahe beieinander , um eine kleinere Gruppe zu erstellen. Wenn Sie zu einer anderen Art von Blume gehen möchten, wenn Sie ein paar Gänseblümchen hinzufügen möchten oder wenn Sie eine andere Art von Blume hinzufügen möchten, Sie damit gehen, oder Sie können einfach etwas Weiß kreieren Blumen wie diese, ein paar winzig kleine weiße Blüten. Auch wenn Sie mit einer anderen Farbe wählen möchten, liegt das auch ganz bei Ihnen. Du musst nicht mit Weiß gehen. Wenn du mit Pink oder Gelb gehen willst, liegt das ganz bei dir. Geh einfach mit der Farbe deiner Wahl und füge ein paar Blumen hinzu. Jetzt nur für den Fall, wenn du keine Blume hinzufügen willst , ist das auch okay. Ich füge nur ein paar winzig kleine Punkte mit weißer Gouache hinzu. Ich schaue mir die Form der Blume nicht wirklich an. An einigen Stellen gehe ich mit der Gruppe der Punkte und an einigen Stellen füge ich nur ein oder zwei hinzu. Sie können entweder den kleinsten Pinsel verwenden oder einfach einen weißen scharfen Stift verwenden. einfach weiter ein paar weiße Punkte hinzu. füge ich schnell noch ein paar Auf ähnliche Weise füge ich schnell noch ein paar Blumen und lasst uns das Gemälde fertigstellen. Alles klar meine netten Freunde. Damit sind wir mit unserer Malerei für den Tag fertig. Ich ziehe das Abdeckband ab. Wenn Sie Ihr Abdeckband abziehen, stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist und ziehen Sie es vorsichtig schräg ab, damit es Ihr Papier nicht abreißt. Das ist unser Bild. Wir verwenden einfach die klassischen Frühlingsfarben für dieses Gemälde. Man sieht, dass hellgrün und das Himmelgrün zusammen so gut aussehen und das sind die Blumen, die ich hinzugefügt habe. Es hat keine richtige Form. Ich denke, bevor wir es fertig nennen, können wir auch einfach ein paar Blumen im Hintergrund hinzufügen. Dieser Bereich sieht ziemlich leer aus. Ich füge nur ein paar winzig kleine Punkte hinzu, die super winzig sind. Ich füge hier auch ein paar Blumen hinzu. Früher dachte ich, es wäre gut sie einfach in den Vordergrund zu stellen. Aber jetzt schaue ich mir das Bild an, glaube ich, dass ich mich geirrt habe. Ich sollte hier auch keine winzig winzigen Blumen hinzufügen . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch einen weißen scharfen Stift verwenden , da dieser keine richtige Form hat. Sogar ein weißer scharfer Stift funktioniert einwandfrei. Dieser muss sehr winzig sein. Gehen Sie mit dem Detailpinsel oder anderen Pinsel, der eine spitze Spitze hat und drücken Sie weiter auf die Spitze Ihres Pinsels, um diese kleinen Punkte zu erzeugen. Das ist es, ich glaube, wir können es jetzt als fertig bezeichnen. Hier ist ein fertiges Gemälde. Man sieht diese Farbe nur Grün und die kleinen Blumen. Ich hoffe, ihr habt es genossen, die üppigen grünen Wiesen von heute zu malen . Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme bald wieder mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 36. TAG 12 - Gelbe Blumen: Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 12. Heute malen wir diese wunderschönen gelben Blüten, umgeben von üppigem Grün. Es ist ein wunderschönes Gemälde, das wirklich einfach zu malen ist. Beginnen wir mit der Farbpalette. Ich fange mit der Blume an. Die Hauptfarbe für die Blume ist gelb und das Gelb, das ich verwende, ist cadmiumgelbes Licht. Sie können mit jedem Gelb gehen, das Sie haben, es muss nicht cadmiumgelb sein. Sie können Gamboge-Gelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder ein anderes Gelb verwenden, wir brauchen nur eine Art Gelb. Das ist die erste Farbe. Dann brauchst du verbrannte Sienna. Wir werden diese Mittel - und Taco-Töne mit verbrannter Sienna auf die Blume geben. Siehst du das? Sie können diese Linien und diese kleinen Punkte in der Mitte sehen. Für all das verwenden wir verbrannte Sienna. Daneben brauchen wir auch etwas Indigo oder Farbgeröll, um tiefere Töne hinzuzufügen . Ich benutze Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie eines der dunkleren Blau verwenden, wie Preußisches Blau oder ein anderes Blau oder Sie können einfach nur Farbgeröll verwenden. Wir müssen einen dunkleren Braunton erzeugen und wir müssen einige Details in der Mitte der Blume hinzufügen. Um dieses dunklere Braun zu kreieren, mische ich etwas Indigo mit verbrannter Sienna. Das sind die Farben, die Sie für die Blume benötigen. Wir brauchen nur drei Farben: jedes gelbe, verbrannte Sienna oder Braun und Indigo. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für den Hintergrund benötigen. Wie Sie hier sehen können, wird der Hintergrund mit verschiedenen Tonwerten von Grün erstellt. Offensichtlich werde ich Indigo verwenden, wo immer ich diesen dunkleren Ton brauche, und dann verwende ich heute Gelb und Saftgrün. Dann benötigen Sie auch Viridiangrün und Saftgrün. Heute dachte ich daran, ein wenig Viridiangrün in den Hintergrund nur um mit einem anderen Grün zu spielen weil wir all die Tage Saftgrün verwendet haben und auch mein Saftgrün fast vorbei ist. Es ist eine großartige Entschuldigung, heute Viridiangrün auszuprobieren. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt späre ich sie schnell in meinem Skizzenbuch. Es ist eine einfache Farbpalette. Wir werden heute keine komplizierten Farben verwenden. Wir brauchen nur etwas Gelb. Ich denke, das gebräuchlichste Gelb wäre Gamboge-Gelb, das funktioniert perfekt. Dann brauchen wir Saftgrün, das eine andere gängige Farbe ist, die in allen grundlegenden Aquarellsets enthalten ist. Dann brauchen wir etwas verbranntes Sienna, wieder eine gemeinsame Farbe. Sie können auch Braun anstelle von verbranntem Sienna verwenden. Wir haben drei Farben: Gelb, Saftgrün und verbrannte Sienna. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Viridiangrün, was auch eine andere gängige Farbe ist, die in allen grundlegenden Aquarellsets enthalten ist. Dann ist die nächste Farbe und die letzte Farbe, die ich hier habe, Indigo, das ist die Farbe, die ich für tiefere Werte verwenden werde . Ich habe alle Farben rausgeholt. Jetzt lass mich sie spären. Ich denke, das Schöne an diesem Gemälde ist Stolzkontrast von Gelb und Grün. Die erste Farbe ist ein helles Gelb. Wie gesagt, es kann jedes Gelb sein. Als nächstes werden wir saftgrün verwenden. Das ist unsere zweite Farbe. Die nächste Farbe ist Viridiangrün. Ich glaube, ich habe diese Farbe nicht oft benutzt. Vielleicht habe ich es ein paar Mal für ein Meereslandschaftsbild und vielleicht für einen schönen Himmel ausprobiert . Das ist Viridiangrün. Wir verwenden diese Farbe zusammen mit Saftgrün. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist gebranntes Sienna, das ist die Farbe, die wir für die Blume verwenden werden , um diese mittleren und tieferen Töne hinzuzufügen. Jetzt ist die letzte Farbe, die wir brauchen, Indigo, das wir hauptsächlich für den Hintergrund verwenden werden , um tiefere Töne zu erzeugen. Man sieht diesen tieferen Ton um die Blume herum. Dafür benutze ich Indigo. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich denke, wir können schnell eine Blume ausprobieren, bevor wir mit dem Klassenprojekt gehen , also wird es für dich wirklich einfach sein. Ich füge eine Bleistiftskizze hinzu. Zuerst füge ich eine ovale Form hinzu. Um das herum füge ich nur ein paar zufällige Blütenblätter hinzu und beende gerade diesen Kreis. Das ist eine Blume. Der erste Schritt besteht darin, diesen Mittelteil zu malen. Dafür verwende ich Gelb und verwende einen kleineren Pinsel. Sie können einen beliebigen Pinsel mit mittlerer bis kleinerer Größe verwenden. Ich denke, ich werde etwas mehr Gelb herausnehmen, weil wir sowohl für den Hintergrund als auch für die Blume Gelb brauchen . Lass uns etwas Gelb herausnehmen. Zuerst werde ich das Gelb auf die Mitte auftragen, auf die ovale Form, die wir hinzugefügt haben. Gehen Sie einfach über das Gelb, das das Gelb sein wird, das wir verwenden, und wenden Sie es auf die Mitte an. Ich behalte einfach diese Druckseite und suche mir einen anderen Pinsel und pflücke mir etwas verbranntes Sienna. Ich füge nur ein paar Punkte auf diesem gelben Hintergrund hinzu. Sie können einfach weiter auf die Pinselspitze drücken und einige Punkte auf diesem gelben Hintergrund hinzufügen. Sie können den mittleren bis dunkleren Ton wechseln und einfach noch ein paar Punkte hinzufügen. diejenigen, die bereit sind, weitere Punkte mit einem dunkleren Ton hinzuzufügen , Für diejenigen, die bereit sind, weitere Punkte mit einem dunkleren Ton hinzuzufügen, verwenden Sie vorerst Braun und fügen Sie einfach ein paar Punkte auf diesem gelben Hintergrund hinzu. Fügen Sie nicht viel hinzu, wir müssen immer noch diese gelbe Farbe auf dem Hintergrund sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Jetzt wasche ich alle Farben von meinem Pinsel und beginne mit den Blütenblättern. Dafür pflücke ich wieder etwas Gelb und trage das auf die gesamte Form auf. Dieser Mittelteil ist nicht vollständig getrocknet. Seien Sie also ein wenig vorsichtig, wenn Sie die Farbe auftragen. Sei sehr sanft, wenn du näher am Zentrum bist. Sie können entweder warten, bis das getrocknet ist, oder Sie können sofort malen. Ich habe noch ein paar Blütenblätter übrig. Wie ich bereits sagte, ist die Farbe, die ich hier verwende, Cadmiumgelb. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Wir brauchen nur ein helles Gelb, es muss nicht cadmiumgelb sein. Ich habe noch ein Blütenblatt. Das ist die Hintergrundebene. Bevor dies trocknet, müssen wir einige mittlere Töne mit gebrannter Sienna darauf auftragen . Sie müssen Ihren Pinsel nicht waschen, sondern direkt mit demselben Pinsel etwas verbranntes Sienna auswählen. Fügen Sie jetzt einfach ein paar Zeilen hinzu, die von der Mitte aus beginnen. Füllen Sie den gesamten Kreis und ähnliche Linien auf. Fangen Sie an einem Punkt an und gehen Sie einfach herum, bis Sie denselben Punkt erreicht haben. Es muss ein mittlerer Ton sein, keinen dunklen Ton verwenden. Ziehen Sie jetzt einfach weiter Ihren Pinsel in die Mitte und fügen Sie einige Linien hinzu. Ich habe ein paar zufällige Zeilen benutzt, sie sind ziemlich dick. Es ist keine gerade Linie. Sie sind sehr chaotisch. Fügen Sie nun auf ähnliche Weise auch einige Zeilen von oben hinzu. den Pinsel oben auf dem Blütenblatt Ziehen Sie den Pinsel oben auf dem Blütenblatt nach unten und fügen Sie erneut ähnliche Linien hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ein mittlerer Ton. Es ist nicht zu dunkel. Es ähnelt der Farbe, die ich für das Zentrum verwendet habe. So sieht unsere Blume gerade aus. Man sieht, dass es ziemlich seltsam aussieht, es sieht überhaupt nicht realistisch aus. Um es realistischer zu machen, brauchen wir einen dunkleren Braunton. Ich wähle etwas verbranntes Sienna aus und mische das mit ein wenig Indigo, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge nur ein paar Punkte in der Mitte hinzu. Jetzt kannst du den Unterschied erkennen. Jetzt sieht unsere Blume so realistisch aus, sie einen großen Unterschied gemacht hat, als wir diese dunkleren Punkte hinzugefügt haben. Das ist unsere Blume. Es wird schöner aussehen , wenn wir den Hintergrund hinzufügen. Siehst du das? So wird es aussehen, wenn wir den Hintergrund hinzufügen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und gehe mit Gelb zurück. Ich denke, wir können auch einen Teil ausprobieren. Ich pflücke etwas Gelb aus. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 4. Zuerst füge ich eine U-Form hinzu. Ein einfaches U und ich fülle das in Gelb. Wenn wir das Klassenprojekt übermalen wir eine Skizze hinzu. Vorerst kannst du einfach eine U-Form hinzufügen und diese in gelb füllen. Das ist eine Basisschicht. Wählen wir nun etwas verbranntes Sienna und fügen ein paar Zeilen hinzu. Genauso wie wir diese Blütenblätter gemalt haben. Ausgehend von oben und von unten können Sie einfach einige Linien mit einem Medium bis zu einem Braun hinzufügen, unsere Idee ist nur einige Brauntöne darauf einzuführen. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Ton von verbrannter Sienna und füge das oben hinzu. Nur nach oben, den Rest werde ich so gehen wie er ist. Oben haben wir einen dunkleren Ton von gebrannter Sienna und nach unten haben wir einige gelbe und einige mittlere Töne von verbrannter Sienna. Es ist fast ähnlich wie das Blütenblatt, das wir früher gemalt haben. Ich füge nur einen dunkleren Braunton an der Spitze hinzu. Das ist die Basisschicht. Wir müssen warten, bis dies getrocknet ist, und wenn es trocknet, fügen wir diesem oberen Teil einige Punkte mit einem dunkleren Braunton hinzu. Jetzt können wir versuchen, den Hintergrund zu malen. Es ist dieser Kontrast, der die Schönheit der Blumen verstärkt , also müssen wir uns für dunklere Töne entscheiden. Ich habe hier etwas Saftgrün und Indigo. Ich mische sie einfach gut und ich werde das auf den Hintergrund anwenden. Ich muss vielleicht mehr Saftgrün nehmen. Ich habe keine Farbe mehr auf meiner Palette. Wie auch immer, ich fange gerade von vorne an mit dem, was dort übrig ist. Wenn Sie möchten, können Sie mit helleren Tönen für den Hintergrund gehen , möchte ich diesen Kontrast einbringen. Das ist der Grund, warum ich sehr dunkle und intensive Farben verwende , besonders in dem Bereich, in dem wir Blumen haben. Dieser Kontrast wird die Blumen schöner aussehen lassen. Ich denke, ich muss noch etwas Indigo und vielleicht auch etwas mehr Saftgrün herausnehmen noch etwas Indigo und vielleicht auch etwas , also ist das Indigo. Jetzt werde ich diesen dunkleren Ton um die Blumen anwenden . Wenn Sie Farbe näher an die Blume auftragen , können Sie vielleicht mit dem kleinsten Pinsel arbeiten, damit Sie versehentlich keine Farbe auf die Blume auftragen. Ich habe etwas Indigo und etwas Viridiangrün genommen. Jetzt wende ich das um die Blume an. Ich nehme meinen Pinsel vorsichtig entlang der Form der Blume, während Sie die Farbe auf den Hintergrund auftragen , achten Sie darauf die Form Ihrer Blume aufzuräumen. Möglicherweise gibt es etwas Farbe, die Sie versehentlich auf den Hintergrund aufgetragen haben. Vielleicht konntest du der Form nicht richtig folgen. Dies ist die Zeit, in der Sie all diese Fehler beheben können , wenn Sie die Farbe auf den Hintergrund auftragen Ihrer Blume eine richtige Form geben. Ich habe etwas Viridiangrün genommen, jetzt wende ich das an. Ich suche jetzt etwas Gelb und wende das hier drüben an, um das Viridiangrün heller zu machen. Sie können Viridiangrün oder Saftgrün verwenden, jedes Grün funktioniert. Tragen Sie das vorsichtig um die Form Ihrer Blume auf. Wie ich zuvor, wenn du mit dem kleineren Pinsel oder einem anderen Pinsel gehen willst , der eine spitze Spitze hat , wenn du näher an der Blume bist. Wenn Sie den Hintergrund malen, müssen Sie eine Hauptsache beachten. Unsere Absicht ist es nicht, eine glatte und grüne Mischung zu schaffen. suchen wir überhaupt nicht. Wir wollen einfach andere Tonwerte von Grün im Hintergrund. Es muss nicht so glatt und grün sein. Sie können Ihre Farben nach Belieben anwenden. Wechseln Sie einfach weiter von einer Farbe zur anderen. An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton verwenden, an einigen Stellen können Sie einen mittleren Ton verwenden. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen, Sie können Ihre Farbe so auftragen , wie Sie möchten. Wenn Sie sich für einen dunkleren Ton entscheiden möchten können Sie das tun oder wenn Sie nur mehr hellere Töne verwenden , die auch ganz bei Ihnen liegen. Ich habe oben noch etwas Platz , ich muss meinen Pinsel vorsichtig hier rüberlaufen und Farbe um diese Blütenblätter auftragen. Vielleicht beende ich zuerst den Boden, ich pflücke etwas Gelb und wende das hier drüben an. Ich habe unten einige hellere Töne und oben deutlich Einrückungen und dunkle Töne. Das können wir auch hier anwenden. Ich führe meinen Pinsel vorsichtig um die Form dieser Knospe und fülle diese Whitespaces auf. Sie können die Auswirkungen dieses grünen Hintergrunds sehen. Es ließ unsere Blume sofort schöner und realistischer aussehen . Auch für das Klassenprojekt verwenden wir denselben Ansatz. In der Tat können Sie diese Technik für jede Blume verwenden , die Sie bevorzugen. Du kannst die Blume einfach zuerst malen. Es können einige Gänseblümchen oder Tulpen oder einige Lilien sein, welche Blume Sie bevorzugen. Dann können Sie einige dunklere und hellere Grüntöne anwenden einige dunklere und hellere Grüntöne und den Hintergrund auffüllen. In den kommenden Tagen werden wir Untermalung machen , wo wir dieselbe Technik anwenden werden. Wir werden zuerst die Blumen malen dann malen wir den Hintergrund. Dafür verwenden wir die Grüns und wir werden mit einigen duftenden Farben arbeiten, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , wie Sie dieselbe Technik auf verschiedene Arten anwenden können. Ich habe hier noch etwas mehr Platz übrig. Lass mich das schnell auffüllen. Das ist erledigt. Jetzt, nur für den Fall, dass Sie überall dunklere Töne einfallen möchten , nutzen Sie die Zeit. Sie können unten oder oben einige dunklere Töne anwenden , bevor der Hintergrund trocknet. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Um den Hintergrund natürlicher aussehen zu lassen, gibt es eine letzte Sache, die ich tun werde und dafür wähle ich etwas Hellgrün aus. Ich hatte hier etwas Gelb, ich mische das mit etwas Viridiangrün. Jetzt füge ich nur ein paar Linien und einige Blätter auf diesem nassen Hintergrund hinzu , besonders in diesem dunkleren Bereich. Fügen Sie einfach ein paar Blätter und einige Linien hinzu. Sie diese Details auf einem nassen Hintergrund hinzufügen, werden sie beim Trocknen verschwommen aussehen und Ihren Hintergrund immer schöner aussehen lassen . Dieser ist ziemlich klein, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Sie können hier und hier einfach ein paar Blätter hinzufügen. Aber für das Klassenprojekt werden wir mit mehreren Tonwerten arbeiten. Wir verwenden einen helleren Ton, dann verwenden wir einen mittleren Ton, und wir verwenden auch einige dunklere Töne um diesen verschwommenen Hintergrund zu erzeugen. Das ist der Hintergrund. Jetzt müssen wir den Stiel hinzufügen und dafür werde ich mit einem viel helleren Ton gehen , ich werde etwas Gelb herausnehmen und das mit dem Grün mischen, um das leichter zu machen. Mein Hintergrund ist nicht vollständig getrocknet. Die Zeilen, die ich hier anwende , sehen möglicherweise nicht wirklich genau aus. Aber wenn Sie dies tun, müssen Sie warten, bis Ihr Muster vollständig getrocknet ist, sonst sehen diese Linien verschwommen aus. Füge einfach eine Zeile hinzu, das ist ein Stiel. Jetzt können Sie auch einige Blätter mit derselben Farbe hinzufügen . Jetzt müssen wir einen Stiel für diese Knospe hinzufügen. Das wird eine lange Schlange sein. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden. Jetzt füge ein paar Blätter hinzu. Vielleicht können wir auch einen Teil des Hintergrunds hinzufügen. Das ist erledigt. ich mit demselben Grün einige Details zur Knospe hinzu. Wir müssen unten ein paar grüne Linien hinzufügen. Ich weiß nicht, wie diese heißen. Wir müssen nur einige Linien hinzufügen, die von unten beginnen , auf den Körper dieser Knospe. Das ist erledigt. Jetzt ist noch eine letzte Sache übrig. Dafür brauchen wir einen dunkleren Braunton. Ich wähle etwas Braun und mische das mit Indigo, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Jetzt füge ich nur ein paar Punkte oben in dieser Knospe hinzu. Nur ein paar zufällige Punkte. Vielleicht kannst du auch etwas auf die Blume mit der gleichen Farbe hinzufügen . Das ist es. Du siehst den Unterschied jetzt. Diese dunkleren Töne unterschieden sich sehr von unserer Malerei. Wir werden das Gleiche auch für unser Klassenprojekt tun . Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbe für Ihre Blume ausprobieren möchten , ist das völlig in Ordnung. Sie können mit einer rosa oder einer orangefarbenen oder violetten Blüte gehen . Es muss nicht gelb sein. Wenn du dich an dieses Gemälde erinnerst, das wir gemacht haben, denke ich, dass ich am 8. Tag Welpen hätte. Dafür haben wir zuerst den Hintergrund gemalt und dann haben wir die Blume gemalt , aber heute gehen wir in die entgegengesetzte Richtung. Wir malen die Blume und dann malen wir den Hintergrund. Im Hintergrund werden wir noch ein paar Details hinzufügen. Für den Welpen haben wir nicht viele Details hinzugefügt. Es war eher ein verschwommener Hintergrund. Es ist der gleiche Ansatz aber wir gehen in die umgekehrte Richtung. Dies bedeutet, dass Sie die Blume nach Ihren Reifen in jede andere Blume verwandeln können. Es können Daiquiri oder Tulpen oder Gänseblümchen sein. Es kann jede Blume und jede Farbe sein. Zuerst musst du die Blumen malen und dann kannst du den Hintergrund malen. Ich hoffe, ihr seid mit den Techniken klar und jetzt ist es an der Zeit, unser Klassenprojekt auszuprobieren. 37. Gelbe Blumen - Teil 1: [MUSIK] Es ist Zeit, unsere Karte zu malen, nur gelbe Blumen. Dieser ist wirklich einfach zu malen. Ich glaube, ihr habt schon eine Idee aus dem vorherigen Abschnitt bekommen. , ohne mehr Zeit zu verschwenden Beginnen wir mit der Bootsmalerei, ohne mehr Zeit zu verschwenden. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Unsere erste Aufgabe besteht darin, eine Bleistiftskizze hinzuzufügen. Ich füge ein paar einfache Blumen wie wir es im vorherigen Abschnitt getan haben. Sie können mit jeder Art von Blumen gehen, die Sie bevorzugen. Ich füge nur zwei Blumen hinzu. Wenn du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Du kannst mit deinen Blumen sehr kreativ sein. Sie können mit jeder Form und jeder Größe wählen, die Sie bevorzugen. Sie können beliebig viele hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es nicht zu klein machen. Wenn Sie es zu klein machen, wird es sehr schwierig sein, die Farbe aufzutragen , da wir keine Abdeckflüssigkeit verwenden werden. Wir werden zuerst die Blumen malen, dann malen wir den Hintergrund. Wenn es zu klein ist, kann es etwas schwierig werden, wenn Sie den Hintergrund malen. Ich füge schnell die Bleistiftskizze hinzu. Sie können entweder dem gleichen Muster folgen oder sie dort hinzufügen, wo immer Sie möchten. [MUSIK] Wir haben eine Skizze hinzugefügt. Ich hab zwei Blumen hier. Jetzt, während wir malen, werden wir so viele Linien und so viele Stämme wie diese hinzufügen , die wir derzeit nicht hinzufügen müssen. können wir machen, während wir malen. Zusammen mit diesem müssen wir auch einige Knospen hinzufügen, die wir jetzt hinzufügen müssen. Wenn wir die Blumen malen, malen wir auch die Knospen, also müssen wir sie jetzt hinzufügen. Wir werden eine gelbe Farbe darauf auftragen, dann werden wir Farbe auf den Hintergrund auftragen . Das ist der erste Teil. Es ist nur eine U-Form, so wie wir es im Technikbereich versucht haben. Jetzt füge ich noch einen hinzu. füge ich auf der linken Seite hinzu. Ich denke, ich würde das hinzufügen, um hier zu arbeiten. Wie bereits erwähnt, füge ich nur drei Knospen hinzu. Wenn du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Wenn wir malen, fügen wir hier so viele Stängel und Blätter hinzu. Auch wenn es gerade ziemlich leer aussieht, ist das okay. Ich glaube, ich werde die nächste Knospe hier drüben hinzufügen, etwas unter dieser großen Blume. So habe ich mein Gemälde komponiert. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir viele Stängel und Blätter den Hintergrund bringen, damit es natürlicher aussieht. Im Moment musst du nur diese Knospen und diese Blumen hinzufügen . Wir werden damit beginnen, die Blumen zu malen und das sind die beiden Farben, die ich verwenden werde, Cadmiumgelb und verbrannte Sienna. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Nun, zusammen mit diesen beiden, benötigen Sie auch Indigo oder Farbgeröll, um sich mit verbrannter Sienna zu mischen , um dies zu einem dunkleren Braun zu machen. Jetzt werde ich alle Farben auspressen und fangen wir mit der ersten Blume an. Der Technikbereich selbst war ziemlich informativ und ich bin mir sehr sicher, dass Sie bereits eine Vorstellung von den Papieren haben , die ich für dieses Gemälde verwenden werde . Zuerst werden wir die Blüten und die Knospen malen. Dann werden wir verschiedene Tonwerte von Grün auf den Hintergrund anwenden , aber den Blumen dienen. Das werden wir tun. Jetzt fange ich mit der ersten Blume an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel gründlich sauber und zart ist, da eine der Stifte auf Ihrem Pinsel belastet wird. Der Pinsel, den ich verwenden werde , ist Größe Nummer 4, Sie können jeden Ihrer mittleren bis kleinen Pinsel verwenden und das sehr schöne saubere Gelb verwenden. Zuerst malen wir den mittleren Teil der Blume, der Pistole oder Karpell genannt wird. Erstens können wir Gelb auf die gesamte Form auftragen. Es ist nur eine ovale Form. Ich habe gelb angewendet. Jetzt suche ich mir etwas verbrannte Sienna aus. Jetzt füge ich dieser gelben Form einige zufällige Punkte hinzu. Der Hintergrund ist immer noch nass. Du kannst einfach ein paar Punkte hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Wir müssen diese gelbe Farbe immer noch im Hintergrund sehen. Sie einfach weiter ein paar gelbe Punkte mit etwas Abstand dazwischen hinzu , damit die gelbe Farbe immer noch sichtbar ist. Jetzt mische ich etwas Burn Sienna mit Indigo, um ein dunkleres Braun zu erzeugen. Es ist ein echt dunkelbraun. Sie können die Farbe hier sehen. Nun, mit dieser Farbe füge ich auch einige Punkte hinzu, nur ein paar zufällige Punkte, aber wir brauchen nicht viel wie das Braun. Füge einfach hier und da ein paar hinzu. Fügen Sie einfach ein paar weitere Punkte hinzu, indem Sie ein dunkleres Braun auf sehr zufällige Weise verwenden, um es realistischer aussehen zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Wir müssen immer noch diese gelbe Farbe sehen. Sie können sehen, wie ich es hinzugefügt habe. Man sieht immer noch Gelb, Braun und das dunklere Braun. So sollten Sie sie hinzufügen. Dieser ist erledigt. In ähnlicher Weise müssen wir auch den anderen malen. Nur für den Fall, dass Sie weitere Blumen hinzugefügt haben, haben Sie drei oder vier davon. Folgen Sie dem gleichen Vorgang und malen Sie alle Mittelteile. [MUSIK] Das ist fertig. Das war ganz einfach. Jetzt malen wir die Blume. Dafür pflücke ich etwas sauberes Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste richtig gereinigt haben. Wenden wir das nun auf die gesamte Blume an. Das Gelb, das ich hier verwende, ist Cadmiumgelb. Du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Es kann Gambogegelb, primäres Gelb, Indisches Gelb oder ein anderes Gelb sein. Geh einfach mit dem Gelb, das du hast, und trage es auf die gesamte Blume auf. Sie müssen sich wirklich nicht viel Mühe geben, um dieser Gliederung zu folgen. Wenn etwas Farbe aus diesem Umriss herauskommt , ist das absolut in Ordnung. Wir können die Form der Blume leicht fixieren , wenn wir den Hintergrund malen. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie der Gliederung nicht wirklich richtig folgen könnten . Ich habe noch drei Blütenblätter übrig. Wenn Sie sich an die roten Mohnblumen erinnern, die wir gemalt haben, haben wir dafür zuerst den Hintergrund gemalt, dann haben wir die Blume gemalt. Dafür gehen wir in die entgegengesetzte Richtung. Zuerst werden wir die Blume malen und dann werden wir den Hintergrund malen. Ich bin fast fertig mit der Blume. Man sieht schon, wie schön es aussieht. Ich denke, es ist die Farbkombination und die Details, die wir in der Mitte hinzugefügt haben. Ich habe noch zwei Blütenblätter. Ich folge nur diesem Umriss und fülle das in Gelb aus. Das ist erledigt. Wir haben unsere Hintergrundebene bereit. Jetzt müssen wir einige mittlere Töne mit brauner, ich meine, verbrannter Sienna hinzufügen . Ich pflücke nur ein bisschen verbrannte Sienna. Ich hatte nicht die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen. Es sieht eher aus wie ein Goldgelb. Ich benutze diese Farbe, ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Ich fange von der Mitte und füge eine Linie zur anderen Seite hinzu. Es muss nicht zu sichtbar sein, also geh mit einem helleren Ton. Füge nicht viel Braun hinzu. Mischen Sie einfach ein wenig Braun mit Gelb. Sie einfach weiter ein paar Zeilen aus der Mitte hinzu. Sie können einfach Ihren Pinsel ziehen. Es muss keine richtige Linie sein. An einigen Stellen können Sie mit etwas hellerem Braun fahren , um es realistischer aussehen zu lassen. Siehst du das? Jetzt benutze ich etwas hellere verbrannte Sienna. Früher war es eher gelblich-braun. Du kannst den Unterschied erkennen. Diese Zeilen treffen sich. Sie können die Intensität der Farben sehen, die ich benutzt habe. Es sind mittlere Töne. Ich habe nicht viele dunklere Töne verwendet. So sollten Sie sie hinzufügen. Mach sie nicht zu dunkel. In ähnlicher Weise füge ich auch einige Zeilen von oben hinzu. Von der Spitze des Blütenblattes ziehe ich nur meinen Pinsel nach unten und erstelle ein paar Linien. Das sieht gut aus. [NOISE] Ich glaube, wir können es als fertig bezeichnen. Auf ähnliche Weise male ich die zweite Blume. [MUSIK] Ich hatte gelb auf die gesamte Blume aufgetragen. Nur für den Fall, wenn Sie ein zusätzliches Blütenblatt hinzufügen möchten , könnten Sie das tun. All diese Modifikationen können an dieser Stelle gedreht werden , bevor wir den Hintergrund malen. Ich habe ein kleines Blütenblatt auf der linken Seite hinzugefügt. Jetzt müssen wir einige Linien mit verbrannter Sienna hinzufügen. Ich wasche die Farbe nicht. Ich suche direkt etwas verbranntes Sienna und füge ein paar Zeilen hinzu. Genau wie wir die erste Blume gemalt haben, können wir zuerst einige Linien von oben und dann von unten hinzufügen. [MUSIK] Ich werde nur noch ein paar Zeilen hinzufügen und die dritte, wir werden auch mit unserer zweiten Blume fertig sein. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. So dunkel ist es nicht. Es ist ein Goldgelb. Es ist eine sehr einfache Blume. Der erste Schritt besteht darin, die gesamte Blume in Gelb zu füllen. Dann kannst du einige braune Linien von beiden Seiten des Blütenblattes hinzufügen . Ich denke, wir können mit einem dunkleren Braunton gehen und in der Mitte noch ein paar Punkte hinzufügen. Diejenigen, die wir zuvor hinzugefügt haben, sehen ziemlich verblasst aus, weil wir sie auf den nassen Hintergrund aufgenommen haben. Im Moment ist das Zentrum vollständig getrocknet. Wir können mit diesem dunkleren Ton noch ein paar Punkte hinzufügen. Ich denke, das sieht viel besser aus als früher. Hinzufügen dieser Punkte sah unsere Blume realistischer aus. In ähnlicher Weise füge ich dem anderen auch einige Punkte hinzu. Man sieht, dass es ziemlich verblasst aussieht. Es ist echt langweilig. Gehen wir mit einem dunkleren Ton und fügen einige zufällige Punkte hinzu. Das sieht besser aus. Ich habe der Blume nicht viele Details hinzugefügt. Man sieht, dass es ganz einfach ist, aber ich denke, es ist immer noch hübsch. Wenn wir jetzt den Hintergrund malen, wird er sehr schön aussehen . Aber wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Vielleicht kannst du zu einem viel tieferen Braunton gehen und der Blume noch mehr Linien hinzufügen. Aber achten Sie darauf, nicht viel hinzuzufügen. Die markante Farbe der Blume muss gelb sein. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zurück zu gelb. Ich werde das auf die Knospen auftragen . Ich hatte drei Knospen hier. Der erste Schritt besteht darin, sie gelb zu füllen. Tragen Sie das einfach auf die gesamte Knospe auf. Genau wie wir die Blütenblätter gemalt haben, suche ich mir etwas Braun aus. Mit diesem mittleren Braunton fügen wir den Knospen auch einige Highlights hinzu. Zuerst können Sie sowohl oben als auch unten zu einem mittleren Braunton hinzufügen . Fügen Sie einfach ein paar Linien genauso wie wir das Blütenblatt gemalt haben. Fügen Sie oben und unten einige zufällige Zeilen hinzu. Wir brauchen hier und da nur ein paar Brauntöne. Wir werden uns nicht viel Mühe geben. Das ist der erste Schritt. Jetzt wählen wir einen etwas helleren Ton von verbrannter Sienna oder Braun. Lasst uns das oben hinzufügen. Einfach ganz oben. werde unten keine hinzufügen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist etwas heller als die Farbe, die wir früher verwendet haben. Ich füge einfach ein wenig oben auf alle Knospen hinzu. Falls Sie vier oder fünf davon haben, sollten Sie dies für alle tun. Insgesamt solltest du eine U-Form für deine Knospe haben. Für den Fall, dass diese braune Farbe ziemlich stark aussieht, können Sie etwas Gelb auswählen und es in den Hintergrund wischen , um es etwas glatter zu machen. Das sind die Knospen. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Lass es vollständig trocknen. Machen Sie eine Pause, trinken Sie einen Kaffee oder gehen Sie spazieren und kommen Sie zurück , wenn Sie malen, ist vollständig getrocknet. [MUSIK] 38. Gelbe Blumen - Teil 2: Wir haben die Blumen und die Knospen gemalt, jetzt ist es Zeit, den Hintergrund zu malen. Sie haben bereits gesehen, wie ich den Hintergrund im Technikbereich malen werde , es ist ziemlich einfach, aber Sie müssen ein bisschen vorsichtig sein , wenn Sie in der Nähe der Blumen sind , das ist das Einzige. Ansonsten ist es eine sehr einfache Aufgabe. Jetzt drücke ich die Farben auf meine Palette aus. Ich dachte zuerst daran, etwas Himmel an einer der Ecke zu schaffen . Das ist der Grund, warum ich etwas Blau auf meine Palette nehme , aber ignoriere einfach , dass ich später meine Meinung geändert habe , weil es nicht so gut aussah. Dann habe ich etwas Grün und Indigo hinzugefügt, ignoriere einfach das Blau, das wir nicht brauchen. Ich habe etwas Indigo, Saftgrün, Viridiangrün und Cadmiumgelb herausgenommen . Dies sind die vier Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Wie bereits erwähnt, ignoriere einfach das Blau und ich verwende einen Pinsel der Größe 8, um die Farbe aufzutragen. Ich fange mit dem Blau an , das ich später vertuschen werde , weil es nicht so lief, wie ich es wollte. Ich wollte wirklich etwas Himmel ins Bild bringen, aber dann sah es mit diesen gelben Blumen nicht wirklich gut aus. Ignoriere einfach dieses Blau, das ich dem Bild hinzufüge. Ehrlich gesagt, als ich mich entschied, mit Blau zu gehen , dachte ich, es würde gut aussehen, aber dann hat es diesen Kontrast nicht gebracht, also habe ich beschlossen, das mit Grün und Indigo zu vertuschen. Sie können einfach ignorieren, was ich hier mache und Sie können problemlos entweder mit Sap Green oder Indigo beginnen. Ich pflücke etwas Saftgrün und wende das direkt neben dem Blau an. Wir suchen nicht wirklich nach einer sauberen Mischung , genau wie ich im Technikbereich erwähnt habe Wir werden einfach verschiedene tonale Varianz von Grün auf den Hintergrund anwenden . Näher an den Blumen verwende ich hauptsächlich Indigo, um diesen Kontrast einzubringen. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist Indigo. Ich verwende einen selten dunklen Indigoton. Ich wende das vorsichtig um die Blume an. Wir müssen die Form behalten, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie Farbe neben den Blumen auftragen. Sie können entweder einen kleineren Pinsel verwenden , wenn das für Sie angenehmer ist. Folgen Sie einfach der Form der Blume und tragen Sie die dunkleren Töne direkt um die Blume auf. Für dieses Gemälde verwende ich zusammen mit Saftgrün auch Viridiangrün. An einigen Stellen führe ich Gelb ein, um das Grün heller zu machen. Heute werde ich kein Blattgrün benutzen. Man sieht hier, dass Blau nicht wirklich zu den gelben Blüten passt. Ich habe das Gefühl, dass Blau es langweilig aussehen lässt, ich kann diesen Kontrast hier nicht bringen, ich werde das in Kürze in Indigo vertuschen. Jetzt wechsle ich zu sap green und wende das einfach über den Boden an. Hier drüben haben wir keine Blüten und Knospen, wir können die Farbe einfach weiter auftragen. Ich wähle etwas Gelb und mache die Farbe heller. Ich wechsle von Saftgrün zu Viridiangrün zu Gelb und wende all diese Farben auf den Hintergrund an. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge , die Sie befolgen müssen. An einigen Stellen können Sie Viridiangrün anwenden und an einigen Stellen können Sie Saftgrün verwenden, und an Stellen können Sie ein dunkleres Grün verwenden , wie das, das ich gerade anwende. Hier drüben werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, etwas Indigo anwenden, um diesen Kontrast zu erzielen. Ich denke, das sieht viel besser aus, das Blau sah nicht so gut aus. Jetzt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Ich pflücke mehr Indigo und wende das neben dieser Blume an. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe um die Blume auftragen. Jetzt können Sie auch einige dunklere Töne nach unten anwenden. Wie ich bereits sagte, gibt es keine bestimmte Reihenfolge , die Sie befolgen müssen. Wo immer Sie dunklere Töne anwenden möchten , können Sie diese anwenden. Wo auch immer Sie hellere Töne anwenden, das könnten Sie auch tun. Ich habe gerade etwas Viridiangrün angewendet. Vielleicht wähle ich etwas Gelb aus und trage das hier an, um es leichter zu machen. Sie können sehen, wie ich von einer Farbe zur anderen wechsle , ohne den Pinsel wirklich zu waschen. müssen Ihren Pinsel nicht waschen, Sie können weiterhin von einer Farbe zur anderen wechseln . Denn unsere Absicht ist es, verschiedene Tonwerte von Grün in den Hintergrund zu bringen . Es muss keine saubere Mischung sein. Wo auch immer Sie einen helleren Ton anwenden, können Sie das tun und wo immer Sie dunklere Töne wünschen, das können Sie auch tun. So ist unser Gemälde geworden. Ich habe einen Bereich um die Knospen und auch die Blüten verlassen. Dort drüben werde ich einen dunkleren Ton anwenden , um den Kontrast zu erzeugen. Ich pflücke etwas Indigo, ich mische das mit Viridiangrün, und ich trage das sowohl um die Knospen als auch um die Blume auf. Tragen Sie diese nasse Farbe weiter auf den Hintergrund auf und drücken und ziehen Sie die Farbe weiter ineinander, damit sie nicht wie eine separate Form oder ein starker Fleck aussehen . Welches ist die Farbe, mit der Sie gehen, egal ob es sich um ein dunkelgrün oder ein hellgrün handelt, wenden Sie diese immer nebeneinander an. Gib ihnen ein glatteres Aussehen. Alle Farben, die wir anwenden, sollten sich ineinander ausbreiten , damit wir einen verschwommenen Hintergrund haben. Das ist das Schöne an diesem Gemälde. Im Moment trage ich die Farbe um die Knospe auf. Ich bin sehr vorsichtig , damit ich die Form behalten kann. Jetzt können Sie die Farbe verschmieren, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Farben ziemlich stark aussehen. Siehst du das? In ähnlicher Weise werde ich auch Farbe um diese Knospe auftragen. Vielleicht können wir mit dem viel dunkleren Ton hier drüben gehen. Technisch gesehen gibt es keine besondere Regel diesen Hintergrund zu malen. Sie können die Farben überall anwenden, wo Sie möchten. Falls Sie sich mit helleren Tönen fühlen, ist das völlig in Ordnung oder wenn Sie dunklere Töne verwenden und die Anzahl hellerer Töne reduzieren möchten dunklere Töne verwenden und , ist auch das absolut in Ordnung. Geh einfach mit deinen Eingeweiden und trage die Farbe auf, wie du willst. Das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen , ist die Erhaltung der Form der Blume. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit dem kleineren Pinsel gehen müssen, tun Sie dies und tragen Sie die Farbe vorsichtig um die Blume auf, damit die Form gut erhalten bleibt. Jetzt füge ich schnell einen dunkleren Indigoton um die Blume herum hinzu und mache die Form der Blume sorgfältig neu. Wenn Sie nun die Form der Blütenblätter ändern möchten , ist dies der richtige Zeitpunkt. Vielleicht haben Sie die Farbe an einigen Stellen versehentlich auf den Hintergrund aufgetragen, während Sie die Farbe auf den Hintergrund auftragen , geben Sie Ihrer Blume eine gute Form. Im Moment mische ich etwas Indigo, dann saftgrün, und ich erstelle ein dunkleres Grün. Ich fülle den verbleibenden Bereich in diesem dunkleren Ton. Vielleicht werde ich in dieser linken Ecke, wo ich auf den Namen Blau angewendet am Anfang oder auch dort auf den Namen Blau angewendet habe, einen dunkleren Ton anwenden. Nehmen Sie es sehr langsam an und seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe um die Blume auftragen. Dies kann Ihr Gemälde schön aussehen lassen, und es kann auch Ihr Gemälde ruinieren , wenn Sie nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Es ist sehr einfach, aber dann muss man besonders vorsichtig sein. Ich habe noch etwas mehr Platz hier drüben. Dort drüben wende ich einen dunkleren Ton an. Ich gebe diesen Blütenblättern eine gute Form. Lasst uns diese Lücken sorgfältig füllen. Das ist festgelegt. Wir haben Farbe auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Wo Sie nun dunklere Töne anwenden möchten , könnten Sie das tun. Vielleicht können wir ein paar dunklere Töne auf die rechte Seite anwenden. Wir haben viel Grün da drüben. Ich drücke etwas Indigo aus, trage etwas Wasser auf und füge das hier hinzu. Siehst du das? Es hat einen großen Unterschied gemacht. Wir haben so viele Tonwerte von Grün im Hintergrund, und das lässt unsere Malerei schöner aussehen. Das werde ich auch auf diese Ecke anwenden. Falls Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind, müssen Sie keine dunkleren Töne anwenden, Sie können ihn so lassen, wie er ist. Nur weil ich tiefere Werte anwende, heißt das nicht , dass Sie dasselbe tun sollten. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, dann ist es das. Vielleicht kann ich hier auch ein paar dunklere Töne anwenden. Moment hat es viel Kontrast und das ist das Schöne an diesem Gemälde. Das ist der einzige Grund, warum ich tiefere Werte um die Blume anwende, um diesen Kontrast interessanter zu machen. Ich pflücke etwas Gelb und verschmiere die Farbe hier drüben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich ein starker Fleck in Ihrem Hintergrund befindet, wählen Sie einfach etwas Gelb und verschmieren Sie die Farbe. Wie ich bereits sagte, suchen sie nicht wirklich nach einer sauberen Mischung, also spielt es keine Rolle ob sie ziemlich lückenhaft aussieht. Hier haben wir erreicht, so sieht der Hintergrund gerade aus. Die nächste Aufgabe besteht darin, diesem Hintergrund etwas Stamm und einige Blätter hinzuzufügen . Der Hintergrund ist immer noch leicht nass, ist nicht vollständig getrocknet, aber wir können sie jetzt hinzufügen. Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Ich mische etwas Gelb mit etwas Viridiangrün, um ein helleres Grün zu erzeugen. Es ist dick und cremig. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Jetzt füge ich mit dieser Farbe einige Zeilen hinzu. Man sieht diese Farbe, sie ist irgendwie ein Neongrün. jetzt einfach weiter ein paar Linien und einige Blätter auf diesen leicht nassen Hintergrund hinzu . Auf diese Weise sehen die Linien, die wir anwenden verschwommen aus und es wird so aussehen, als wären sie im Hintergrund. Wir werden am Ende weitere Linien mit einer undurchsichtigen Farbe hinzufügen . Das wird wirklich prominent bleiben und das wird ein verschwommenes Aussehen haben. Fügen Sie einfach ein paar schöne kurvige Linien auf diesen leicht nassen Hintergrund mit einem helleren Grün hinzu. Sie müssen keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , wir brauchen diese Farbe vorerst. Es muss nicht zu 100 Prozent undurchsichtig sein. An einigen Stellen ist der Hintergrund möglicherweise bereits getrocknet. Das ist okay. Sie können diese Zeile weiterhin hinzufügen. Lassen Sie mich oben noch etwas hinzufügen , wo wir das dunklere Grün haben. Es wird wirklich gut aussehen , wenn wir sie hier hinzufügen. Gehen Sie einfach zufällig herum und fügen Sie einige Zeilen mit dem helleren Grün hinzu. Sie müssen nicht viel hinzufügen, wo immer Sie sie hinzufügen möchten, sondern fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu. Machen Sie Ihren Hintergrund nicht zu beschäftigt. Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt. Jetzt füge ich mit der gleichen Farbe ein oder zwei Knospen hinzu. Dieser wird verschwommen aussehen, wenn das Gemälde trocknet. Das ist der einzige Grund, warum ich sie hinzufüge. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. einen großen hier drüben und noch einen hier drüben. Ich werde nicht mehr hinzufügen. Wir haben drei gelbe Knospen, also füge ich einfach ein oder zwei hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bilder zu leer aussehen, können Sie weitere Linien und vielleicht noch ein paar Knospen hinzufügen. Ich füge schnell ein paar weitere Zeilen mit demselben Grün hinzu. Danach wechsle ich zu einem dunkleren Grün und füge wieder ein paar Zeilen mit einem dunkleren Grün hinzu. Momentan ist unser Hintergrund eine Kombination aus nass und trocken. An einigen Stellen ist es nass und an einigen Stellen ist es trocken. Aber das ist okay. An einigen Stellen sind Ihre Linien verschwommen und an einigen Stellen haben sie eine herausragende Form. Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Ton. Ich denke, ich nehme einfach Viridiangrün, einen etwas dunkleren Ton. Ich füge nur einige Zeilen auf ähnliche Weise hinzu, wie wir die früheren hinzugefügt haben. Aber dieses Mal werde ich nicht viel hinzufügen, ich werde nur drei oder vier davon hinzufügen. Ich möchte den Hintergrund nicht zu beschäftigt machen. Also nur ein paar Zeilen. Diese Farbe ist unsichtbar, also suche ich etwas Gelb aus. Ich mache diese Farbe in einen mittleren Ton. Ich füge wieder ein paar Zeilen hinzu. Vielleicht können wir uns etwas Indigo aussuchen und das zu einem dunkleren machen. Das sieht besser aus. Unsere Absicht ist es, verschiedene Tonwerte von Grün in den Hintergrund zu bringen , um es natürlicher aussehen zu lassen. An einigen Stellen können Sie einen helleren Ton verwenden, und an einigen Stellen können Sie einen mittleren Ton verwenden, dann können Sie auch mit einem dunkleren Ton wechseln. Das ist, wo wir erreicht haben. Ich habe gerade ein paar dunklere Linien hinzugefügt, zusammen mit diesen helleren. Als ich das Viridiangrün so benutzt habe, wie es ist , war es nicht wirklich sichtbar, also habe ich ein wenig Indigo hinzugefügt. Jetzt füge ich mit dieser Farbe einfach einige Blätter zu einigen dieser Zeilen hinzu, die ich zuvor hinzugefügt habe. Es ist ein sehr einfaches Blatt. Ich drücke nur den Pinsel und erstelle ein kleines Basisblatt. Geh herum und füge so viele Blätter hinzu, wie du willst. Sie können sie an den helleren Bereichen hinzufügen , wo sie sichtbar sind. Auf den dunkleren Bereich können wir vielleicht mit einem helleren Ton am Ende gehen und weitere Blätter hinzufügen, oder vielleicht können wir sie leichter machen. Ich pflücke wieder aus hellerem Grün und füge noch ein paar Blätter hinzu, die das hellere Grün verwenden. Du siehst hier, ich drücke und lasse nur meinen Pinsel. So kreiere ich diese Blätter. Es ist ein wirklich grundlegendes. Sie können Ihre Blätter so hinzufügen, wie Sie möchten, es muss nicht so einfach sein, wenn Sie es eher wie eine Blattform machen möchten. Vielleicht können wir noch ein paar hinzufügen. Ich versuche, den Hintergrund so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Fügen wir diesem dunkleren Bereich etwas hinzu , damit sie sichtbar sind. Ich drücke und ziehe nur meinen Pinsel, um diese Blätter zu erstellen. Ich glaube, sie sehen nicht so schlecht aus, sie sind okay. Ich liebe diese Tiefe, die wir hier haben. So viele verschiedene Tonwerte von Grün im Hintergrund sowie im Vordergrund. Ich denke, es sieht echt hübsch aus. Ich hoffe, euch gefällt das Malen auch. Lassen Sie uns mit diesem helleren Ton noch ein paar Blätter hinzufügen, dann können wir zu einem dunkleren Ton zurückkehren und einige weitere Blätter mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Jetzt suche ich mir etwas Indigo aus. Ich füge noch ein paar Blätter mit Indigo hinzu. So wie ich sie früher hinzugefügt habe, drücke und lasse ich nur den Pinsel und erstelle ein Blatt. Das ist ein sehr einfaches Blatt. Ich gehe auf sehr zufällige Weise und füge hier und da ein paar hinzu. Ich denke, das sieht gut genug aus, also haben wir hier erreicht. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, den Stiel hinzuzufügen. Wir haben bereits einige Linien und einige zufällige Stiele hinzugefügt, aber dann müssen wir sie sowohl für die Blüten als auch für die Knospen hinzufügen . Dafür nehme ich etwas weiße Gouache heraus und mische das mit der Creme, um das in eine undurchsichtige zu verwandeln. Alle, die wir bisher hinzugefügt haben, sind nicht wirklich undurchsichtig. Aber für den Stamm, den wir sowohl für die Blüten als auch für die Knospen beantragen werden, sollte wirklich prominent sein, weil sie unser Thema sind, sodass sie nicht verschwommen sein können. Ich habe etwas weißen Gouache genommen. Ich mische das mit einem Hellgrün. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie sollten einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen anderen Pinsel verwenden Ihrer kleineren Pinsel oder einen anderen Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Das ist eine Farbe, die ich erstellt habe, sie sieht nicht wie ein grüner Farbton aus. Vielleicht muss ich etwas Saftgrün oder Gelb herausnehmen und das damit mischen. Diese Farbe sieht eher wie ein bläulich-grün aus, weil ich virile Creme verwendet habe. Ich habe versucht, den Schmerz zu retten, sieht aber nicht so aus, als würde er helfen. Wie auch immer, wenn Sie diesen Stiel anwenden, müssen Sie sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Dann solltest du nur deinen Stiel hinzufügen , denn das muss wirklich prominent sein. Lass es mich mit dieser Farbe versuchen. Ich denke, diese Farbe hat kein natürliches Gefühl. Ich denke, ich muss etwas Saftgrün oder etwas Gelb herausnehmen und das mit dieser Farbe mischen, um es grünlicher zu machen. Lass mich etwas Gelb rausholen. Das gleiche Gelb, das ich für die Blumen benutzt habe. Dieser trägt Gelb. Ich werde das mit diesem Grün mischen, das ich hier kreiert habe, nur ein wenig, um das in ein helleres Grün zu verwandeln. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich das auf den Stiel anwenden. Ich folge nur der gleichen Zeile, die ich zuvor hinzugefügt habe, und ich mache es grünlicher. Diese Farbe sieht jetzt gut aus, ich muss das Gleiche an der anderen Blume sowie an den Knospen machen. Ich füge hier einen Stamm hinzu. Benutze einen kleinen Pinsel, mach ihn nicht zu dick. Ich muss diese Lücke füllen, etwas mehr Farbe auswählen, diese winzige Lücke füllen und den Stiel fortsetzen. Jetzt haben wir drei Knospen. Ich mache das Gleiche auch für den Knospenstamm . Ich habe diesen dazu gebracht, den anderen zu überqueren. Diese kleinen Details verleihen Ihrem Gemälde viel realistischen Wert. Ich hätte das als eine gerade Linie nehmen sollen, aber dann habe ich es geschafft, die andere zu überqueren. Achte auf diese winzigen Details wenn du deinen Vorbau hinzufügst. Jetzt füge ich noch ein paar Stiele hinzu. Ich gehe nur davon aus, dass es am anderen Ende eine Blume gibt und ich füge einige Stiele hinzu. Das kannst du auch sehen. Ich habe es über das andere geschafft. Fügen Sie Ihre Stiele auf ähnliche Weise hinzu, damit Ihr Gemälde natürlicher aussieht. Jetzt müssen wir hier Stiel für diesen letzten Teil hinzufügen. Ich fahre es auf die linke Seite. Ich bringe es nicht runter. Jetzt schließe diese Lücke. Das ist auch erledigt, jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge hier eine weitere hinzu. es nach oben nehmen und davon ausgehen, dass da drüben eine Blume ist, können Sie sehen, wie schön unser Gemälde aussieht. Der Hauptgrund ist die Verwendung verschiedener Tonwerte von Grün sowohl für den Hintergrund als auch für den Vordergrund. Ich füge nur eine oder zwei Zeilen hinzu, dann füge ich einige Blätter mit derselben Farbe hinzu. Also das ist erledigt Ich habe gerade ein paar kleine Blätter hinzugefügt. Ich habe nicht viel hinzugefügt. Jetzt bestand die letzte Aufgabe darin, diese Linien unter den Knospen hinzuzufügen diese Linien unter den Knospen ich etwas dunkleres Grün aussuche. Zuerst werde ich sehen, ob diese Farbe sichtbar ist. Wenn es nicht sichtbar ist, wechsle ich wieder auf das hellere Grün. Ich denke, das ist nicht wirklich sichtbar. Wir können mit dem helleren Grün zurückgehen. Ich wähle die gleiche Farbe aus, die ich zum Hinzufügen dieses Stiels verwendet habe . Ich füge diese Zeilen unten in den Knospen hinzu. Abhängig von der Farbe, die Sie im Hintergrund haben, können Sie den mittleren Ton oder einen helleren Ton wählen und einfach einige Linien unter der Knospe hinzufügen. Okay, das war's also. Wir sind fertig mit Doppelmalerei. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe, besonders den Kontrast, den wir hier haben. Wenn ich meine gesamte Kunstkarriere betrachte, habe ich nicht viele Blumen gemalt. Ich meine, diese große richtige Blume. Dies könnte mein drittes oder viertes Bild sein. Ich bin mir nicht sicher, warum ich nie versucht habe, Blumen zu malen. Es macht echt Spaß. Ich bin mir sehr sicher, dass ich, sobald ich diese Aquarell-Herausforderung beendet habe, viele Blumen malen werde. Sieh dir diese wunderschönen gelben Blumen an. Sieht aus, als hätte ich ein Detail verpasst. Ich muss mit einem dunkleren Braunton zurückgehen, und ich muss den Knospen, die ich verpasst habe, etwas Punkt hinzufügen, um sie hinzuzufügen. Wenn Sie eine Wassertechnik-Abteilung haben , erinnern Sie sich vielleicht daran, wie ich diesen winzigen Punkt auf den oberen Teil der Knospen hinzugefügt habe . Wir müssen das Gleiche tun, damit sie vollständig aussehen. Im Moment, was so aussieht, als würde etwas fehlen. Es sieht nicht vollständig aus. Ich gehe mit einem dunkleren Braun zurück. Wähle einfach etwas Indigo und ich mische das mit etwas Braun, um ein dunkleres Werkzeug zu erstellen. Jetzt füge ich nur noch ein paar winzig kleine Punkte an die Spitze. Hinterlässt oben eine Kappe und fügt ein paar Punkte hinzu. Wir müssen das für alle anderen Knospen tun. Das ist es also, damit sind wir mit unserer Malerei für Tag 12 fertig. Es ist ein sehr einfaches Detail, aber dann hat es unser Gemälde komplett aussehen lassen. Früher sah es aus, als würde an diesen Knospen etwas fehlen. Jetzt ist es fertig. Hier ist das fertige Bild. Man sieht diesen wunderschönen Kontrast und diesen schönen Hintergrund. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 39. TAG 13 - Strand Sonnenuntergang: [MUSIK] Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 13. Heute werden wir in [unhörbaren] Strandsonnenuntergang malen. Man kann diese Farben und diesen schönen Himmel sehen. Ich liebe die Farbkombination und die Art, wie sich der Himmel entwickelt hat. Wenn man sich das Bild anschaut, fühlt man vielleicht, dass der Himmel etwas schwierig zu malen ist, aber dann ist es nicht, es ist wirklich einfach. Vielleicht erinnern Sie sich an die Technik, die wir verwendet haben, bei der wir Weiß auf den gesamten Hintergrund angewendet haben. Dann haben wir Farbe hinzugefügt. Wir werden heute dieselbe Technik anwenden , und das ist ziemlich einfach. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen, sowie die Technik. Ich habe mein Skizzenbuch hier fertig. Hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Sie können von hier aus sehen , dass die Farben , die ich für den Himmel verwenden werde, blau und eine orangefarbene Kombination und etwas Gelb zur Horizontlinie sind. Das Blau, das ich verwenden werde , ist Ceruleanblau, du kannst jedes andere Blau deiner Wahl verwenden. Sie können preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau verwenden Kobaltblau, Ultramarinblau , und das Orange, das ich hier verwende, ist Vermillion. Dann benutze ich ein wenig Gelb zur Horizontlinie, habe kaum die Sonne. Dies sind die Farben Cadmiumgelb, Vermillion und Cerulianblau. Viele dieser Farben für den Himmel, wir brauchen auch etwas Weiß. Du brauchst nur weißes Aquarell und keine weiße Gouache. Wir werden Weiß auf den ganzen Himmel auftragen. Dann werden wir Blau, Orange und Gelb auf den Himmel auftragen . Die Hauptfarbe, die wir für den Himmel verwenden werden, ist Blau. Man sieht, dass fast drei Viertel des Himmels blau sind. Dann haben wir etwas Orange und ein bisschen Gelb zur Horizontlinie. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwende, eigentlich für die Basisschicht. Um die Wolken hinzuzufügen, benutze ich Indigo. Man kann diese dunkle Wolke sehen, die Indigo ist. Das sind die vier Farben, die ich für den Himmel verwende. Jetzt füge ich einen Spritzer dieser Farben hinzu. Der erste ist Ceruleanblau. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden . Wenn Sie kein Ceruleanblau haben, können Sie mit preußischem Blau oder Ultramarinblau oder Kobaltblau oder einem anderen Blau wählen. Das ist Ceruleanblau. Jetzt ist die nächste Farbe, die wir haben, Vermillion, was eine übliche Farbe ist. Oder wir können jede andere Orange benutzen. Wir werden das in Bristol Farbe verwandeln, wir werden sie nicht in dieser Intensität verwenden. Das ist unsere zweite Farbe. Wir werden das auf den Grund des Himmels benutzen. [HINTERGRUND] Nun, zusammen mit diesen beiden, werden wir auch ein bisschen Gelb verwenden, wo wir die Sonne hinzufügen werden, nur ein bisschen Gelb. Die, die ich hier verwende, ist Cadmiumgelb. Es kann jedes Gelb sein, es kann Cambwichgelb, indisches Gelb oder primäres Gelb sein. Das sind die drei Farben, die ich für die Basisschicht verwenden werde. Nun, genau wie ich bereits erwähnt habe, , um die Wolken hinzuzufügen verwende ich Indigo, um die Wolken hinzuzufügen. Man sieht die dunklere Farbe hier, das ist Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie ein wenig von Paynes Grau mit dem Blau mischen , das Sie verwenden, und Sie beginnen anstelle von Indigo. Auch für das Meer verwende ich Indigo und Cerulean Blue. Das ist unsere nächste Farbe. Ich habe schon ein bisschen Indigo auf meiner Palette. Jetzt füge ich das Farbfeld hinzu. Das ist Indigo. Es ist eine schöne Farbe , die man in Stadtlandschaften verwenden kann. Das ist unsere vierte Farbe. Werfen wir als nächstes einen Blick auf die Farben, die Sie für diese Landschaft benötigen. für diesen Berg als auch für diese Vordergrunddetails. Das Grün, das ich verwenden werde , ist Viridiangrün. Heute werde ich kein Sap Green benutzen. Die nächste Farbe ist Viridiangrün. Ich hoffe ihr habt alle Viridiangrün. Wenn Sie es nicht haben, können Sie SAP Green oder ein anderes Grün verwenden , das Sie haben. Das ist unsere nächste Farbe. [HINTERGRUND] Jetzt ist die letzte Farbe, die Sie benötigen, Violett. Ich verwende Permanent Violett, um diese Blumen hinzuzufügen. Ich mische ein wenig weiße Gouache mit Violett, um das in einen helleren Ton zu verwandeln. Das ist das Violett, das ich benutzen werde. Sie können entweder Ihr eigenes Violett mischen und kreieren oder wir können jedes andere Violett verwenden, wenn Sie keine einzelne violette Röhre wie diese haben. Wir werden nur ein paar Punkte nahe beieinander hinzufügen, um diese Blumen zu kreieren. Die letzte Farbe ist Violett. Dieser wird Permanent Violett genannt. Es ist eine schöne Farbe. Ich benutze es hauptsächlich für den Himmel. Siehst du das, so eine schöne Farbe, oder? Das ist die letzte Farbe, die wir für die Spurenmalerei benötigen. [HINTERGRUND] Lasst uns die Farben abwehren. Wie ich bereits sagte, benötigen Sie zusammen mit diesen auch weißes Aquarell, das zuerst auf den gesamten Himmel angewendet wird. Dann wenden wir diese Farben darauf an. Um diese Blumen hinzuzufügen, benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Hier drüben gibt es einen Patch, den ich gerade sehe. Ansonsten bin ich ziemlich zufrieden mit dem Himmel, besonders mit den Farben und diesen Wolken. Es ist Zeit, es auszuprobieren bevor wir ein Klassenprojekt durchführen , damit ihr ein bisschen selbstbewusster seid. Ich hab's mit einem anderen versucht. Das war das Musterstück, das ich gemacht habe. Für diesen habe ich hellere Farben verwendet, und für die Vorhersage dachte ich daran, mit etwas dunkleren Farben zu gehen. Entscheiden Sie sich erneut, ob Sie mit dunkleren Tönen oder helleren Tönen arbeiten möchten . Entscheide dich einfach dafür. Jetzt versuchen wir es mal. Ich habe schon alle Farben dort bis auf etwas Blau. Lass mich noch etwas Cerulean Blue herausnehmen. Wir haben die Farben bereit. Ehrlich gesagt, das Malen des Himmels ist ziemlich einfach, Sie müssen die Farbe nur weiter auf diesen weißen Hintergrund auftragen , bevor sie trocknet. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Jetzt wechsle ich einfach das Wasser. Dieser ist schmutzig geworden. Ohne Angst können Sie die Farbe weiter auf diesen nassen Hintergrund auftragen . Probieren Sie es aus. Ich sage nicht, dass Sie es beim ersten Versuch richtig machen, aber dann wissen Sie vielleicht, wie Sie es angehen können. Ich erstelle hier nur eine Division. Jetzt werde ich auf den Abschnitt ein weißes Aquarell auftragen. Ich benutze einen größeren Pinsel. Dies muss der Rundpinsel der Größe Nummer 12 sein. Ich wähle etwas Weiß aus und wende es zufällig auf den gesamten Hintergrund an. Hier gibt es nichts zur Sorge. einfach das Weiß weiter an, wie du willst. Wir müssen den Hintergrund nur nass machen. Jetzt wähle ich etwas Blau aus. Ich wasche meinen Pinsel nicht, ich pflücke direkt etwas Cerulianblau. Ich trage das auf das nasse Papier auf. Man sieht, wie das Blau in ein Pastellblau verwandelt wurde. Das ist der Hauptgrund, warum wir Weiß auf den gesamten Hintergrund angewendet haben . Nun, für die ganze Klasse sagen wir voraus, dass wir fast das Dreifache des Himmels blau anwenden werden . Für die Übung höre ich es einfach hier auf. Jetzt wechsle ich zur zweiten Farbe , nämlich Vermillion. Wähle ein bisschen Zotter und wende das auf den Himmel auf, wieder auf diesen nassen Hintergrund. Dort haben wir auch eine Pastellorange. Ich werde wirklich zulassen, dass diese beiden Farben einander treffen, weil sie eine schlammige Farbe erzeugen könnten. Das ist eine Basisschicht. Darunter füge ich eine Cloud mit Indigo hinzu. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Pinsel der Größe Nummer 8. Ich suche mir eine gute Menge Indigo aus. Jetzt auf diesem nassen Hintergrund füge ich ein paar Wolken hinzu. Du siehst diese Farbe. Wieder eine Pastellfarbe, aber dann eine dunklere Wäsche. Sie einfach weiter ein paar Wolken auf diesen nassen Hintergrund hinzu. keine Angst, mach es einfach. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie überrascht sein werden, das Ergebnis zu sehen. Dieser ist nicht so schwierig wie beim Ausprobieren der normalen Nass-auf-Nass-Technik. Da Sie dieses Weiß im Hintergrund haben, ist das Mischen der Farben viel einfacher. Lass einfach die ganze Angst los und probiere es aus. Ich habe meinen Pinsel gereinigt, jetzt pflücke ich ein paar Zopfer. Das scheint ein bisschen dunkel zu sein, also pflücke ich etwas Weiß und mache das leichter. Jetzt füge ich wieder ein paar Clouds mit Vermillion hinzu. Achten Sie darauf, nicht viel auf die blaue Portion zu geben. Dies könnte ein schlammiges Grün erzeugen. Ich suche mir mehr Weiß aus und ich verschmiere das. Für diese Technik habe ich im Vergleich zum Klassenprojekt hellere Töne verwendet . Für das Projekt verwende ich mehr dunklere Töne. Jetzt pflücke ich etwas Gelb und wende das unten an. Für das Hauptprojekt verwenden wir hauptsächlich Blau für den Himmel und wir werden nur ein wenig Gelb und Orange in Richtung Horizontlinie hinzufügen . Dafür habe ich nicht wirklich den Anteil der Farben gedacht, ich habe sie einfach hinzugefügt. Jetzt suche ich noch etwas Indigo und füge noch ein paar Wolken hinzu. Während dein Hintergrund noch nass ist, kannst du beliebig viele Wolken anwenden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es anfängt zu trocknen, lassen Sie es einfach so, wie es ist, tragen Sie keine Wolken mehr an. Das ist der Himmel, wir werden mit viel tieferen Tönen der gleichen Farben für unser Klassenprojekt vorgehen. Dafür habe ich hauptsächlich hellere und mittlere Töne verwendet. Das ist vollständig getrocknet und ich entferne vorsichtig das Abdeckband. Dieses Papier passt nicht wirklich zum Abdeckband. Es erntet immer von meiner Zeitung. Ich denke, es liegt daran, dass es sich um 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier handelt, das handgefertigt ist und viel Textur hat. Ich schätze, das könnte der Grund sein. Ich muss sehr vorsichtig sein , wenn ich das Abdeckband abziehe. Das ist Himmel, du kannst entweder mit dunkleren Tönen oder helleren Tönen gehen . Jetzt für das Klassenprojekt haben wir hier nur den Himmel fast erledigt und der Rest wird das Meer sein, genau wie das, das Sie hier sehen. Das fasst alle Farben und Techniken zusammen, die Sie benötigen , um diese Wolke zu malen, schlagen Sie einfach den Sonnenuntergang. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. [MUSIK] 40. Beach - Teil 1: Also habe ich die Farben und mein Papier hier bereit. Jetzt beginne ich damit, ein Stück Abdeckband anzubringen, das den Himmel und das Meer teilt. Ich habe es etwas unter der Mitte des Papiers aufgetragen. Jetzt in den Himmel musst du weißes Aquarell auftragen . Das ist unser erster Schritt. Ich habe den Rest der Farben auf meiner Palette, also muss ich etwas Weiß ausdrücken. Es ist nur weißes Aquarell oder weiße Gouache, also lass mich ein bisschen auspressen. Bevor Sie Weiß auf den Himmel auftragen, halten Sie einfach alle Farben bereit. Dies sind also die vier Farben, die Sie benötigen. Du brauchst etwas Gelb, Zinnoberrot, Cerulianblau und Indigo. Für die Basisschicht verwenden wir Blau, Orange und Gelb. Es kann blau, gelb und orange sein. Es müssen nicht die gleichen Farben haben. Um die Wolken hinzuzufügen, verwenden wir Indigo. Ich habe sie alle auf meiner Palette. Halten Sie sie bereit, bevor Sie Weiß auf den Himmel auftragen. Um die Farbe auf den Himmel aufzutragen, verwende ich den Rundpinsel der Größe 12. Verwenden Sie einen Ihrer größeren Rundpinsel , damit Sie schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen können . Ich füge etwas Wasser hinzu und trage das Weiß auf den ganzen Himmel auf. Fall, dass Sie die Farbe direkt auf nassen Hintergrund auftragen möchten, wenn Sie kein Weiß verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie den Unterschied. Der Himmel mit dem Weiß sieht cremiger und weicher aus. Aber dann ist es absolut deine Wahl. Wenn du mit klarem Wasser gehen willst, ist das absolut okay. Jetzt wähle ich etwas Blau aus. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Blau, das ich hier verwende, Ceruleanblau. Nun, wenn ich das auf diesen weißen Hintergrund, fast die Hälfte des Himmels, anwende, werde ich blau anwenden. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich wechsle zu meiner zweiten Farbe, nämlich Zinnoberrot. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, tupfen Sie es einfach auf ein Papiertuch bevor Sie die zweite Farbe auswählen. Jetzt suchen wir uns ein bisschen Zinnoberrot aus. Wenn es zu intensiv ist, kannst du etwas Weiß damit mischen und lass es uns auf den übrig gebliebenen Himmel auftragen. Sie können den Himmel mit einer anderen Farbe Ihrer Wahl ausprobieren. Es muss nicht blau und orange sein. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und ich lege nur meinen Pinsel auf diese Ebene, um ihn etwas glatter zu machen. Jetzt ist es an der Zeit, die Wolken hinzuzufügen. Jetzt muss die Basisschicht nicht sauber sein, mehr mischen, und wir fügen die Wolken hinzu, es spielt keine Rolle. Selbst wenn Sie keine saubere Mischung haben , muss das in Ordnung sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine saubere Mischung haben. etwas dunkleres Indigo und ich füge nur ein paar Wolken hinzu. Pinsel verwenden Größe der gewünschten Wolke können Sie entweder einen größeren Pinsel oder einen kleineren nach Größe der gewünschten Wolke können Sie entweder einen größeren Pinsel oder einen kleineren Pinsel verwenden. Sie nun weiter ein paar Wolken hinzu, wie möchten Sie es wollen, bevor dieser Hintergrund trocknet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und fügen Sie dann Ihre Wolken hinzu. Es kann dunklere oder hellere sein. Fügen wir auch etwas in den orangefarbenen Bereich hinzu. Ich werde hier drüben nicht viel hinzufügen. Ich füge nur ein oder zwei Wolken hinzu. Ich würde nicht viel hinzufügen, weil es eine schlammige Farbe am Himmel erzeugen könnte , und das will ich nicht. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und pflücke etwas Weiß. Sieh das, ich habe etwas weiße Farbe auf meinen Pinsel genommen. Jetzt tupfe ich das auf ein Papiertuch und führe einfach meinen Pinsel auf diese Wolken, damit sie glatter aussehen. [unhörbar], mit dem Sie Ihre Wolken sofort in eine schöne verwandeln können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ziemlich stark und lückenhaft aussehen , nehmen Sie etwas Weiß, wenn es zu wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und führen Sie sie vorsichtig auf die Wolken, die Sie aufgetragen haben. Jetzt suche ich etwas dunkleres Indigo und füge noch ein paar Wolken hinzu. Ich bin mit der Intensität nicht wirklich zufrieden. Ich möchte, dass die Wolken selten dunkel sind. Sie können sehen, wie ich die Cloud hinzufüge. Sie sehen ziemlich chaotisch aus. Aber keine Sorge, sobald ich diese Formen hinzugefügt habe, werde ich mit etwas weißem Aquarell zurückkehren und sie glatter machen. Lassen Sie uns oben noch dunklere Töne hinzufügen. Wenn Sie also einige mittlere und hellere Töne verwenden möchten , könnten Sie das tun. Nur weil ich dunklere Töne verwende , heißt das nicht, dass du dasselbe tun solltest. Für die Übung, die wir früher ausprobiert haben, habe ich hauptsächlich mittlere und hellere Töne verwendet. Wenn du mit einem helleren Ton gehen willst, ist das ganz deine Wahl, du könntest das tun. Ich habe genug Wolken hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas weißes Aquarell auf einem kleineren Pinsel. Ich tupfe es auf ein Papiertuch, nur um sicher zu sein, dass es nicht zu wässrig ist. Jetzt lege ich nur meinen Pinsel auf die Wolken, die ich hinzugefügt habe , um sie glatter aussehen zu lassen. Ich übe nicht viel Druck aus. Ich verschmiere einfach diese Farben. Ich bin mit den Farben zufrieden, also werde ich keine orangefarbenen Wolken hinzufügen, aber genau wie wir es im Technikbereich versucht haben, könnten Sie das tun, wenn Sie ein paar Wolken mit Orange hinzufügen möchten . Falls es viel Orange an deinem Himmel gibt, wäre das eine bessere Idee. Genau hier habe ich nicht viel Orange. größte Teil des Himmels ist blau. Also füge ich hier einfach ein paar blaue Wolken hinzu. Bevor wir den Himmel einwickeln, pflücke ich noch mehr weißes Aquarell und ich führe einfach meinen Pinsel überall hin, wo ich das Gefühl habe , dass die Wolken ziemlich stark aussehen. Das wird sie also glätten. Ich führe sanft meinen Pinsel aus, besonders unten. Das sieht perfekt aus. Jetzt besteht die letzte Aufgabe für den Himmel darin, etwas Gelb hinzuzufügen. Ich füge nur ein wenig Gelb entlang der Horizontlinie hinzu. Ich werde das nirgendwo anders hinzufügen, ich füge das oben auf der Orange hinzu. Nur ein bisschen. Der Hintergrund ist immer noch leicht nass. Wenn es vollständig getrocknet ist, fügen Sie einfach gelb hinzu. Wenn es noch nass ist, kannst du so etwas Gelb hinzufügen. Ansonsten ignoriere es einfach. Das ist also der Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Jetzt ziehe ich das Abdeckband vorsichtig ab. Jetzt ist es an der Zeit, das Meer zu malen. Zuvor müssen wir eine einfache Skizze hinzufügen. Wir müssen die Form des Berges, der sich im Hintergrund befindet, sowie die Landschaft im Vordergrund hinzufügen sich im Hintergrund befindet, sowie . Also nehme ich einen Bleistift raus. Ich füge hier einen langen Berg hinzu, der nicht wirklich hoch ist. Es ist ein tief liegender Berg, ein langes Stück Berg, näher an der Horizontlinie. Jetzt füge ich die Landschaft unten hinzu. Heute verwenden wir Viridiangrün und einige dunklere Töne für die Landschaft. Es wird nicht wie die vorherigen Bilder sein, die wir gemacht haben. Dieser ist ein Sonnenuntergangshimmel. Die Landschaft hätte nicht so frisches Grün wie die Tagesgemälde. Ich habe die Bleistiftskizze hinzugefügt. Jetzt beginnen wir damit, das Wasser zu malen, ich meine das Meer. Zuerst werde ich ein Viertel Weiß anwenden. Dann werde ich die Farbe auftragen, die Cerulianblau und Indigo ist. Ich glaube, ich habe noch ein bisschen Weiß auf meiner Palette, ich benutze das einfach. Ich nehme nicht mehr Farbe heraus. Ich wollte, dass es wie der Himmel aussieht, wir brauchten nur ein bisschen an der Basis. Ich bin diesem Umriss gefolgt und habe etwas Weiß hinzugefügt. Jetzt suche ich zuerst etwas Ceruleanblau aus. Ich benutze einen mittelgroßen Pinsel und pflücke dann aus Cerulean Blue. Ich füge nur ein paar Linien waagerecht hin und her auf diesem nassen Hintergrund hinzu. Nur ein paar einfache Zeilen, einige dicke Inhaltszeilen. Füge sie weiter hinzu. Sie sollten nicht die gesamte Ebene in einer einzigen Farbe füllen. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu und lassen Sie eine Lücke dazwischen. Jetzt suche ich mir ein Indigo aus und mache das Gleiche. Ich führe nur meinen Pinsel hin und her und füge ein paar Zeilen hinzu. Lass eine Lücke dazwischen. Sieht aus, als bräuchte ich ein bisschen mehr Ceruleanblau. Lass mich das herausnehmen. Jetzt füge ich wieder ein paar Zeilen hinzu. Ich werde nicht das gesamte Gebiet auffüllen. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu und hinterlasse einige Lücken dazwischen. Auf diese Weise haben Sie das hellere Blau dazwischen und das wird unser Meer realistischer aussehen lassen. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Ich füge einfach ein paar Linien hinzu indem ich meinen Pinsel in die Hin- und Her-Richtung bewege. Entlang der Horizontlinie denke ich, dass ich die Farbe etwas heller machen kann. Also wähle ich etwas Weiß und füge das entlang der Horizontlinie hinzu. Mach es zu einer klaren Linie. Wir werden keine Berge in der Horizontlinie hinzufügen. Wir werden es so lassen, wie es ist. Also mach es sauber. Jetzt suche ich etwas mehr Cerulean Blue zurück und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich führe meinen Pinsel nur horizontal und lasse einige Lücken dazwischen, wenn ich diese Zeilen hinzufüge. Gehen wir nun über den dunkleren Ton und machen das Gleiche. Dies ist eine einfache Möglichkeit, ein schönes und realistisches Meer zu schaffen . Während wir mit mehreren Tonwerten spielen, werden diese Linien so aussehen, als wären sie Wellen. Während wir ein Abendmeer malen, sind die Farben etwas intensiv. Ich werde sie nicht leichter machen. Wenn Sie jedoch hellere und mittlere Töne für Ihren Himmel verwendet haben , können Sie das Meer leichter machen. Sie müssen nicht so helle und intensive Farben verwenden. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Meer. Ich denke, das Meer ergänzt den Himmel wirklich und die Farben sehen wirklich so gut aus. Die Horizontlinie sieht nicht gerade aus. Also füge ich nur etwas Farbe an beiden Enden hinzu. Ich füge keine in der Mitte hinzu , weil wir dort die Sonne hinzufügen werden. Machen wir den Bereich also leichter. Das Meer ist also fertig. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Danach werden wir am Ende mit weißer Gouache oder weißem Aquarell einige Wellen und Details ins Meer geben. Lassen wir das also zum Trocknen stehen. Das ist vollständig getrocknet. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farben liebe. Das Meer und der Himmel sehen zusammen so gut aus. Vielleicht denke ich, ich sollte es auch mit einer violetten Farbkombination versuchen , oder vielleicht mit einem roten, orangefarbenen und gelben Siegerhimmel. Wir können die gleiche Technik für den Himmel und für das Wasser anwenden. Anstelle von Blau sollten wir ein Rot oder ein Violett verwenden, jede Farbe, die Sie bevorzugen. Wenn Sie für das Meer Rot verwenden, können Sie Rot und ein dunkleres Rot verwenden. Dasselbe gilt für das Violett, wenn Sie Violett verwenden, können Sie Violett und ein dunkleres Violett verwenden. Es ist buchstäblich dieselbe Technik. Wenn du es interessant findest, probiere es einfach aus. Jedenfalls ist es jetzt an der Zeit, sowohl die Landschaft als auch den Berg zu malen . Während du heute einen Abendhimmel anstelle von Saftgrün malst , verwende ich Viridiangrün und werde viele hellere Töne verwenden. Ich werde diesen Abschnitt einfach reinigen und hier drüben einen neutralen Farbton sowie Viridiangrün auspressen . Für die dunkleren Töne verwende ich eine neutrale Tönung, besonders für den Berg, also ist das Viridiangrün. Jetzt drücke ich etwas neutrale Tönung aus. neutrale Tönung ist Paynes Grau sehr ähnlich, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine neutrale Tönung hast, du kannst Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Es ist nur so, dass diese Marke es anders genannt hat, also haben sie es als neutrale Tönung bezeichnet. Lass mich etwas neutrale Tönung herausnehmen. Wir haben die Farben bereit. Um zu malen, verwende ich einen Pinsel kleinster Größe und beginne mit neutraler Tönung. Ich gehe mit einer wirklich dunklen Farbe. Jetzt füge ich das entlang des Berges hinzu. Nach oben werde ich etwas Viridiangrün einführen. Oben gehe ich mit einer wirklich dunklen und intensiven tonneutralen Tönung. Es kann Paynes Grau oder Schwarz sein, wenn Sie nicht Paynes Grau haben. Lassen Sie uns dem Berg einen neutralen Farbton verleihen und den oberen Bereich verlassen. Dort drüben müssen wir Viridiangrün hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst einen neutralen Farbton hinzufügen, oder Paynes Grau oder Schwarz, fügen Sie dies hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist sehr nah an Schwarz oder Paynes Grau, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine neutrale Tönung haben. Wenn wir den Berg hinzufügen, wird unser Gemälde aufgrund dieses auffallenden Kontrastes schöner aussehen . Achte auch einfach auf die Größe des Berges, den ich hier hinzufüge. Dieser ist ziemlich weit von dir entfernt, also mach es nicht zu groß. Ich füge einen langen kurzen Berg hinzu. Es ist nicht wirklich kurz, es ist nur so, dass der Berg weit von uns entfernt ist und kürzer erscheint. [NOISE] Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu Viridiangrün. Füllen Sie jetzt einfach den Rest des Berges in Viridiangrün auf. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu groß machen. Sie können hier die Größe sehen, die ich hinzufüge. Ich fahre zu Long Short Mountain. Sie können entweder dem gleichen Profil für Ihren Berg folgen oder wenn Sie eine andere Form haben möchten , liegt das ganz bei Ihnen, aber machen Sie es einfach nicht zu groß. Außerdem füge ich nur einen Berg auf der rechten Seite hinzu. Wenn du links noch eins hinzufügen willst , könntest du das tun. Aber achte nochmal auf deine Größe, mach es nicht zu groß. Wenn Sie es zu groß machen, verlieren Sie das Malen seinen Anteil, also gehen Sie mit einer ähnlichen Größe, auch wenn Sie zwei oder drei Berge hinzufügen. Das ist erledigt. Jetzt wähle ich einen neutraleren Farbton und mache unten eine klare Linie. Im Moment sieht es etwas abseits aus, also mache ich es nur zu einer klaren Linie. Dieser ist ziemlich weit von uns entfernt, daher werden wir diesem Berg weitere Details hinzufügen . Am Ende, wenn wir die Reflexion hinzufügen , werden wir auch einige Blätter und einige weiße Highlights entlang des unteren Teils des Berges hinzufügen einige Blätter und einige weiße Highlights . Das ist nur noch übrig. Abgesehen davon werden wir dem Berg keine weiteren Details hinzufügen . Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, die Landschaft unten zu malen. Dafür verwende ich einen dunkleren Grünton. Ich benutze einfach an einigen Stellen Indigo, dann verwende ich Viridiangrün und auch etwas neutrale Tönung. Entlang des oberen Teils füge ich ein wenig Gelb hinzu , um es leichter zu machen. Ich fange mit Indigo an. Dafür gibt es keine Bestellung, Sie können mit Viridiangrün oder Paynes grauer oder neutraler Tönung beginnen . Ich wechsle einfach ohne Bestellung von einer Farbe zur anderen. Ich habe mit Indigo angefangen, jetzt füge ich etwas Viridiangrün hinzu. Meine Absicht ist es, es unten wirklich dunkel zu machen und oben einige hellere Töne hinzuzufügen einige hellere Töne , da wir bereits ein dunkleres Meer haben Wenn wir also einen dunkleren Ton entlang der oberen Linie hinzufügen, es wird sehr schwierig sein, zwischen Meer und Landschaft zu unterscheiden. Lass mich etwas mehr Viridiangrün aussuchen und das hier anwenden. Die Farbe, die ich hier verwende, ist wirklich dunkel, es ist kein hellerer Ton. Verwenden Sie ähnliche Farben für Ihre Landschaft. Jetzt wähle ich etwas Gelb und füge das oben hinzu. Anstelle von Gelb können Sie direkt ein Hellgrün verwenden. Ich hatte noch etwas Gelb auf meiner Palette. Wir hatten nur ein wenig für den Himmel benutzt, also war ziemlich viel Gelb auf meiner Palette übrig, also dachte ich daran, es zu nutzen, anstatt es zu verschwenden. Das ist der Grund, warum ich kein Hellgrün benutzt habe. Aber falls Sie hellgrün verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung. Machen Sie weiter und fügen Sie einige hellere Töne entlang der oberen Linie hinzu, der Rest kann dunkler sein. Das Gelb, das ich hier angewendet habe sieht zu hell und auffällig aus, ich muss es leichter machen, indem ich etwas mehr Grün hinzufüge. Denken Sie daran, dass es nicht so hell sein muss. Ich werde es langweiliger und weniger hervorstechen, wenn ich die dunkleren Töne unten anwende. Lassen Sie uns vorerst so bleiben. Wie auch immer, ich suche hier keine saubere Mischung, ich werde einfach verschiedene Tonwerte von Grün einlassen , und ich werde mit einer sehr groben und chaotischen Mischung gehen. Auf dieser Ebene fügen wir viele Blumen hinzu Selbst wenn Sie eine saubere Mischung haben, wäre sie nicht wirklich sichtbar. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe , dass es keine saubere Mischung sein muss. Jetzt suche ich etwas mehr Viridiangrün und mache den unteren Bereich dunkler. Wir brauchen nur einen helleren Ton nur oben, der Rest kann wirklich dunkle und intensive Farben sein. Dies ist, wo wir erreicht haben. Ich denke, es ist immer noch hell, wir müssen es noch dunkler machen. Weil wir einen Abendhimmel malen und die gesamte Umgebung dunkel ist , muss die Landschaft auch dunkel sein. Wir können keine frischen und hellen Farben nur für die Landschaft verwenden , die unsere Malerei vielleicht seltsam aussehen lassen. Ich suche mir noch etwas Indigo und mache den unteren Teil dunkler. Nur oben lasse ich ein paar hellere Töne. Ansonsten werde ich den gesamten Bereich dunkler machen . Sie können entweder Paynes Grau oder Indigo auswählen und den unteren Bereich dunkler machen. Ich füge die Farbe nur mit meinem Pinsel zusammen, und ich lasse sie einfach auf eine grobe Art und Weise zurück. Ich bemühe mich nicht, sie zu mischen. Es spielt keine Rolle, wie ich bereits sagte, wir werden die Blumen dazu hinzufügen, wir fügen einen Blumenstrauß hinzu, also wäre es egal , ob Sie eine saubere Mischung haben oder nicht. Lassen Sie einfach dunklere Töne unten fallen. Das ist es, das ist eine Basisschicht. Im nächsten Video fügen wir die Sonne, die Reflexion und die Blumen in die Landschaft ein. wir eine Pause und lassen Sie es zum Trocknen stehen. [MUSIK] 41. Beach - Teil 2: Hier ist es. Alles ist vollständig getrocknet. Der erste Schritt besteht darin, die Sonne und die Reflexion im Wasser hinzuzufügen . Dann können wir allmählich die Blumen hinzufügen und das Gemälde fertigstellen . Das ist nur noch eine Aufgabe, aber dann wird es einige Zeit dauern , weil wir dieser ganzen Landschaft ein paar kleine Blumen hinzufügen werden. Wenn du es trocken machen willst, kann es einige Zeit dauern , diese winzigen Blumen hinzuzufügen. Wie auch immer, fangen wir mit der Sonne an. Dafür nehme ich ein wenig weiße Gouache aus. Wir werden die Sonne, die Reflexion und einige Wellen im Wasser mit weißer Gouache hinzufügen . Um das zu tun, verwende ich meinen Pinsel der Größe Nummer 2. Gehen Sie mit einem Ihrer kleinen Pinsel oder einem Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch Wildwasserfarbe verwenden. Jetzt füge ich die Sonne hinzu, die ein kleiner Kreis ist. Mach es nicht zu riesig. Geh mit einem kleinen Kreis. Das ist der Grund, warum Sie einen kleineren Pinsel verwenden sollten . Andernfalls können Sie versehentlich einen großen Kreis hinzufügen , wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden. Dies ist die Größe, mit der Sie gehen sollten. Jetzt fügen wir die Reflexion hinzu. Um die Reflexion hinzuzufügen, gehe ich mit einer leicht trockenen Farbe. Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie immer wieder ein paar winzige Linien direkt unter der Sonne hinzu. Bitte füge keine fetten und dicken Linien hinzu. Gehen Sie dünne und zarte Linien. Gehen Sie auch nicht mit einer dicken und cremigen Farbe. Wir wollen nicht, dass sie zu undurchsichtig sind. Fügen Sie zuerst ein paar Tropfen Wasser in weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe hinzu und tupfen Sie dann den Pinsel auf ein Papiertuch , tupfen Sie dann den Pinsel auf ein Papiertuch um sicherzustellen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. mit dieser leicht trockenen Farbe Sie mit dieser leicht trockenen Farbe einige dünne und zarte Linien direkt unter der Sonne hinzu , bis Sie den Boden erreichen. Einige der Linien können breiter sein und einige von ihnen können kürzer sein. Wir haben einen wirklich dunklen Ton für das Meer verwendet. Wenn Sie eine wirklich undurchsichtige weiße Farbe für die Reflexion verwenden , werden sie wirklich hervorstechen. Das ist der Grund, warum ich hier ein mitteltonales Weiß verwende . Ich gehe nicht mit einer undurchsichtigen Farbe. Sie nun noch einige Zeilen hinzu bis Sie das untere Ende erreichen. [MUSIK] Das ist fertig. Sie können sehen, wie Untertitel es ist. Ich habe es nicht hervorgehoben. Ich habe einen helleren Weißton verwendet und ich habe einfach ein paar Linien direkt unter der Sonne hinzugefügt. Jetzt verwende ich das gleiche Weiß und füge etwas Highlight direkt unter dem Berg hinzu, damit es so aussieht , als würde hier etwas Wasser spritzen. Dafür können Sie zu einer leicht undurchsichtigen Farbe gehen , die trocken ist. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wir müssen hier nur ein paar trockene Pinselmuster mit dieser weißen Farbe hinzufügen . Es kann entweder weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe sein. Das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen , ist, nicht viel Wasser hinzuzufügen. Gehen Sie mit einer leicht trockenen Farbe und verwenden Sie auch einen kleineren Pinsel und fügen Sie einfach ein paar trockene Pinsellinien direkt unter dem Berg hinzu. Diese weißen Highlights lassen es so aussehen , als würden einige Wellen auf den Berg treffen, die dieses spritzige Wasser erzeugen. Auch hier müssen wir nicht viel hinzufügen, wir müssen hier nur einen Untertiteleffekt erzeugen. Das ist erledigt. Jetzt ist der letzte Schritt, Blumen hinzuzufügen , und das wird einen großen Unterschied beim Malen machen . Davor denke ich darüber nach, die Form davon hier zu ändern. Ich wähle etwas Viridiangrün aus. Ich ändere nur die Form. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas [NOISE] dunkler wird und ich passe nur der Farbe an. Wie gesagt, ich will kein Land putzen. Es spielt keine Rolle denn wenn wir die Blumen hinzufügen, wird es nicht sichtbar sein. [NOISE] Lassen Sie mich die Farbe anpassen, ich verwende das Viridiangrün. Ich füge hier drüben noch mehr Blumen hinzu. Wenn ich einen dunkleren Ton im Hintergrund habe, werden sie ziemlich prominent sein. Das ist erledigt. Jetzt fügen wir die Blumen hinzu und beenden das Gemälde. Wie ich am Anfang sagte, [NOISE] das könnte einige Zeit dauern, aber beeilen Sie sich nicht, es zu beenden. Wir haben es mit einem helleren Violettton zu tun, und wir werden einen Blumenstrauß kreieren, paar winzige Blumen. Ich habe hier schon ein paar weiße Quash. Jetzt muss ich etwas Violett nehmen. Wenn Sie eine andere Farbe für Ihre Blumen verwenden möchten , haben Sie die Wahl. Der, den ich benutzen werde, ist Permanent Violett. Sie können Rosa oder Rot oder Orange oder Gelb verwenden, oder Sie können einfach Weiß verwenden, wie es ist. Sie verwenden einfach die Farbe Ihrer Wahl und wir brauchen etwas weiße Wasserfarbe oder weiße Gouache, um diese in eine hellere und undurchsichtige Farbe zu verwandeln . Ich habe die Farben schon hier. Jetzt ist das Pinselset, das ich verwenden werde , ein Detailpinsel. Es ist ein Pinsel mit zwei mal null Detaillierung. Jetzt pflücke ich etwas Violett und mische das mit weißer Gouache. Ich will ein helles Violett , das undurchsichtig ist. Das Hinzufügen dieser Blumen ist ziemlich einfach und wir werden nur einige Punkte hinzufügen nahe beieinander liegen, und wir werden einen Blumenstrauß kreieren. Schau dir zuerst an, wie ich sie hinzufüge, dann kannst du deine Blumen auf ähnliche Weise hinzufügen. Fangen wir an. Ich habe etwas Violett auf meinen Pinsel genommen, ein Hellviolett. Jetzt füge ich nur ein paar Punkte hinzu, die nahe beieinander liegen und erstelle einen Haufen. Einige Punkte sind etwas größer und einige von ihnen sind kleiner. Ich füge sie nahe beieinander hinzu und kreiere eine Gruppe von Blumen. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als gäbe es diesem Bereich violette Blüten . An einigen Stellen werde ich die Gruppe größer machen und an einigen Stellen werde ich sie kleiner machen. Jetzt füge ich noch ein paar winzige Punkte damit es so aussieht, als hätte es sich auf eine größere Fläche ausgebreitet. [MUSIK] Das ist der erste Haufen. Du kannst sehen, wie hübsch es aussieht. In ähnlicher Weise werden wir diesem Hintergrund verschiedene Blumensträuße hinzufügen . Im Moment sieht man, dass der Hintergrund nicht wirklich sichtbar ist , wenn wir diese Blumen hinzufügen. Das ist der Hauptgrund, warum ich vorhin gesagt habe, es spielt keine Rolle, ob du eine saubere Farbe hast oder nicht. Jetzt füge ich hier drüben ein paar winzig kleine Blumen hinzu. Aber es ist nichts Kompliziertes hier, es sind nur ein paar Punkte. Sie müssen einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat , um diese winzigen Punkte zu erhalten. Das ist nur das, was Sie beachten müssen. Ansonsten ist es ein sehr einfacher Schritt, aber dann kann es etwas Zeit dauern. Wenn dir langweilig wird, kannst du vielleicht eine Pause machen und zurückkommen und sie später hinzufügen. Oder wenn Sie eine andere Blume hinzufügen möchten, wie ein Gänseblümchen oder eine andere größere Blume , damit Sie sie schnell einwickeln können, liegt das auch an Ihnen. Sie können wählen, welche Blume Sie hinzufügen möchten und welche Farbe Sie verwenden möchten. Fühlen Sie sich frei, mit dem zu gehen, was Ihr Verstand sagt, und fügen Sie Ihre Blumen entsprechend hinzu. Jetzt werde ich hier auf ähnliche Weise einen weiteren Haufen erstellen . Ich füge nur ein paar Punkte näher beieinander mit einem kleineren Pinsel hinzu. Lassen Sie mich das schnell beenden. [MUSIK] Dies ist der Punkt, an dem wir erreicht haben. Ich habe ziemlich viele Blumen hinzugefügt, aber das reicht nicht. Ich möchte mehr hinzufügen und ich möchte diesen ganzen Bereich und ein paar violette Blüten füllen . Eigentlich wollte ich die gesamte Grünfläche und diese violetten Blüten füllen , damit es so aussieht, als wäre es wild geworden, aber dann könnte es viel Zeit dauern. Ich füge sie einfach hier und da hinzu. Aber wieder werde ich so viel wie möglich hinzufügen. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie ein paar Blumen hinzu , bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. [MUSIK] Du kannst sehen, wie die Karten schon aussehen. Wenn du es hier stoppen willst, ist es total okay weil wir schon ziemlich viele Blumen hinzugefügt haben, aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr will. Man sieht hier deutlich, dass es sich um eine sehr einfache Technik handelt, obwohl es viel Zeit in Anspruch nimmt. Wir fügen einfach einige Punkte hinzu, die nahe beieinander liegen, und wir kreieren einen Blumenstrauß. Da wir im Hintergrund unterschiedliche Tonwerte von Grün haben , macht es es noch schöner. Ich hoffe, ihr seid ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich Ihr Bild konzentriert. Ich füge schnell noch ein paar Blumen hinzu. [MUSIK] Ich habe etwas mehr Weiß in die gleiche Farbe hinzugefügt und es heller gemacht. Jetzt füge ich nur ein paar größere Punkte demselben Haufen auf sehr zufällige Weise hinzu. Sie auf die gleichen Trauben, die wir hier erstellt haben, Fügen Sie auf die gleichen Trauben, die wir hier erstellt haben, ein paar größere Punkte hinzu. Vielleicht nur drei oder vier auf einen Haufen. Dies wird sie prominenter machen. Das ist der Grund, warum ich gerade einen helleren Ton verwende. Aber wir brauchen nicht viel, fügen Sie einfach ein paar hier und da hinzu. Es sollte eine Kombination aus größeren und kleineren Punkten und auch unterschiedlichem Tonwert von Violett sein. Das wird unser Gemälde schöner aussehen lassen. [MUSIK] Wir sind fertig mit dem ganzen Gemälde und Sie können sehen wie hübsch es aussieht. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Blumen liebe. [NOISE] Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Ich ziehe mein Abdeckband sanft schräg ab. Das ist eine saubere Grenze. Oben habe ich keine saubere Grenze bekommen. Es ist etwas Farbe durchsickert. Jetzt entfernen wir das Band unten. Ich glaube, hier habe ich vielleicht eine saubere Grenze. Oben haben wir mehrere Ebenen verwendet. Wir haben zuerst eine weiße Schicht aufgetragen, dann haben wir Ceruleanblau aufgetragen. Dann haben wir wieder mit Indigo gemalt, also denke ich , dass dies der Grund sein könnte warum die Farbe durchsickerte. Wie auch immer, ich habe hier noch etwas weiße Gouache , also vertusche ich nur diesen Fehler. Normalerweise mache ich das nicht weil ich hier etwas Farbe habe. Ich dachte daran , diese übrig gebliebene Farbe zu verwenden , ohne sie verschwenden zu lassen. Jedenfalls plane ich am Ende, den Boden zu schneiden, weil ich gesehen habe, wie einer der Schüler das getan hat und es sieht wunderbar aus. Ich denke am Ende schneide ich den Boden ab und klebe sie alle an meine Wand. Ich liebe die Farben, die wir für dieses Gemälde verwendet haben , besonders den Himmel, diese Wolken sehen so hübsch aus, und selbst diese Blumen, ich denke, alles ist wirklich schön herausgekommen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. [MUSIK] Weil wir Weiß am Himmel hinzugefügt haben, hat es unseren Himmel noch schöner gemacht. Wenn Sie es versuchen mussten, probieren Sie es und wenn Sie es bereits ausprobiert haben, laden Sie sie in das Klassenprojekt hoch. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme bald wieder mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 42. TAG 14 - Spring: Hallo. Willkommen am 14. Tag, und hier ist das wunderschöne Gemälde , das wir heute machen. Wir machen ein Tal voller weißer Blumen. Sieh dir den Schneefontäne und das kleine Häuschen an. Es ist ein entspannendes Gemälde. Ich bin mir sehr sicher, dass es dir gefallen wird. ohne Zeit zu verschwenden Werfen wir einen kurzen Blick auf die Farbpalette sowie die grundlegenden Techniken, ohne Zeit zu verschwenden. Ich fange mit dem Himmel an. Du kannst schon die Farbe erraten, die ich benutzen werde. Ja, Cerulianblau. Ich benutze Cerulean Blue für den Himmel. Sie können preußisches Blau, Kobaltblau oder jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Heute machen wir einen einfachen bewölkten Himmel. Ich hoffe, ihr erinnert euch an dieses Bild damit. Dafür haben wir einen sehr leichten Schatten für die Wolken hinzugefügt . Man sieht diesen helleren Grauton hier drüben, aber für heute werden wir sie weiß lassen. Wir werden keine Schatten hinzufügen. Es ist ein sehr einfacher Himmel, den Sie in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können, also versuchen wir es, bevor wir zum Klassenprojekt gehen. Falls Sie Schatten hinzufügen möchten, gibt es kein Problem. Sie können Schatten hinzufügen. Das war die erste Farbe, Ceruleanblau. Die nächste Farbe ist Indigo. Ich verwende Indigo, um die tieferen Töne sowie für die verschneiten Berge hinzuzufügen . Das ist also die zweite Farbe. Die nächste Farbe ist offensichtlich grün. Um diese Wiese zu malen, verwende ich Saftgrün und Blattgrün. Ich habe ein neues Grün. Ehrlich gesagt gefällt mir diese Farbe nicht sehr. Ich konnte die ShinHan Aquarellröhre nicht auf Lager finden, in keinem der Künstlerwerkzeuge hier. Das ist der Grund, warum ich mit Winsor & Newton gegangen bin. Es ist nicht wirklich pigmentiert und lebendig wie das von ShinHan, aber vorerst denke ich, dass ich mich damit einstellen werde. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Blattgrün. Es kann jedes hellgrün sein, das Sie haben, oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden. Das sind die beiden Hauptfarben, die wir für dieses Gemälde benötigen. Sie können sehen, dass der größte Teil des Gemäldes das grüne Tal ist. Sie benötigen also eine gute Menge Saftgrün und jedes hellgrün. Die nächste Farbe, die Sie brauchen, ist verbrannte Sienna, die wir für das Cottage verwenden werden. Sie können gebrannte Sienna oder irgendein Braun verwenden. Das ist die nächste Farbe. Zusammen mit all diesen Farben benötigen Sie auch weißes Aquarell oder weiße Gouache, um die Blumen hinzuzufügen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Lassen Sie mich all diese Farben schnell in mein Skizzenbuch spatcken. Wir verwenden einen mittleren Blauton für den Himmel. Es kann jedes Blau sein , das du hast. Es kann preußisches Blau, Ultramarinblau, Kobaltblau, Hellblau oder jedes andere Blau sein. Also geh einfach mit dem Blau, das du hast. Es muss nicht Ceruleanblau sein. Das ist die erste Farbe, die die Farbe ist , die wir für den Himmel verwenden werden. Der nächste ist Indigo, das ist ein Taco Blue. Ich benutze das sowohl für den verschneiten Berg als auch um den tieferen Ton auf den Boden zu bringen. Sie können diese dunkleren Töne unten sehen. Dafür benutze ich Indigo und auch für diese verschneiten Berge. Das war unsere zweite Farbe. Das nächste ist Blattgrün , das ist die Wiesenfarbe ich für dieses Tal verwenden werde, und um die mittleren Töne hinzuzufügen verwende ich Saftgrün. Dies sind die beiden Hauptfarben, die diesen Charakter des Gemäldes einbringen . Es ist ziemlich wichtig, ein hellgrün und saftgrün zu haben . Ich hoffe, fast alle von euch haben Saftgrün. Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie einfach Zitronengelb verwenden, oder Sie können einfach ein wenig Saftgrün zu Zitronengelb mischen , um das in ein helleres Grün zu verwandeln. Das war die vierte Farbe. Die letzte, die wir hier haben, ist verbrannte Sienna, die Farbe ist ich für dieses Cottage verwenden werde. Wir werden ein hölzernes Häuschen streichen . Wir brauchen nicht viel verbranntes Sienna, das benutzen wir nur für die Hütte. Sie können die Größe sehen. Sie sind ziemlich klein. Drücken Sie also nicht viel Farbe aus. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie benötigen. Daneben benötigen Sie auch weiße Gouache oder weißes Aquarell. Das wird mit der Farbpalette festgelegt. Probieren wir jetzt den Himmel aus. Es ist ein sehr einfacher Himmel, und dafür verwenden wir Nass-on-Nass-Technik. Wir tragen zuerst eine saubere gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Lass uns das machen. Ich habe meine 1-Zoll-Waschbürste hier und tauche meinen Pinsel in Wasser. Das ist nicht wirklich sauber, aber ich denke, dass ich es vorerst benutzen kann. Es bringt nicht viele Flecken auf mein Papier. Ich hatte eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen. Jetzt wechsle ich zu einem mittelgroßen Pinsel. Abhängig von der Größe des Himmels, den Sie malen, können Sie den Pinsel auswählen , mit dem Sie arbeiten möchten. Dieser ist ein Pinsel der Größe Nummer 8. Wenn dein Himmel zu groß ist, solltest du mit einem viel größeren Pinsel gehen. Ich wähle einen mittleren Ton von Ceruleanblau. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell, denn um diesen schönen Kontrast dieser weißen Wolken und des blauen Himmels zu erhalten, müssen Sie eine etwas hellere Farbe haben. Was ich hier machen werde, ist, wenn ich die Farbe auftrage, lasse ich einige Formen dazwischen, einige sehr grundlegende zufällige Formen in denen ich keine Farbe auftragen werde . Ich lasse das weiß. Das wird irgendwann zu unseren Wolken werden, sodass Sie sehen können, dass dies unsere erste Cloud ist. Jetzt füge ich den zweiten hinzu. Die Idee ist, einige Formen dazwischen zu lassen , wenn Sie Ihre blaue Farbe auftragen, die sich schließlich in Ihre Wolken verwandelt. Sie können sich für größere Wolken oder kleinere Wolken entscheiden. Wir haben drei Wolken und wir haben noch eine. Wir haben also vier Wolken hier. Wie Sie alle wissen, wenn Aquarell trocknet, wird es ein wenig verblassen. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, du sollst zu einer etwas helleren Farbe gehen. Wenn das Gemälde trocknet, sieht das Blau etwas heller aus, aber das Weiß bleibt so, wie es ist, da es keine Farbe ist. Es ist nur die Farbe des Papiers. Um diesen schönen Kontrast der Wolke und des blauen Himmels zu erhalten, sollten Sie eine etwas hellere Farbe haben. So werden wir den Himmel malen. Ich überlasse das zum Trocknen. Das ist getrocknet. Man kann sehen, wie schön der Himmel aussieht. Diese Wolken sehen so flauschig und weich und sehen wieder das helle Blau. Es gibt noch eine Sache, die ich euch schnell ausprobieren lassen möchte , bevor wir zum Klassenprojekt gehen , das diesen verschneiten Berg ist. Ich habe hier ein Stück Papier und füge zuerst eine einfache Skizze hinzu. Für das Gemälde gehen wir mit dem einfachen verschneiten Berg nicht viele Details hat, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen viel detaillierteren schneebedeckten Berg machen können , in dem Sie verwenden können Ihre zukünftigen Bilder, die der springende Punkt dieser gesamten 30-tägigen Aquarell-Herausforderung sind. Ich möchte, dass ihr so viel wie möglich von dieser Herausforderung lernt und auf deiner Aquarellreise gedeiht. Zuerst füge ich eine Skizze hinzu. Ich füge einfach einen Berg mit einem spitzen Tipp hinzu. Ich füge eine unregelmäßige Linie in der Mitte hinzu. Diese Linie ist sehr wichtig wenn Sie einen verschneiten Berg malen. Auf die schnellste Weise erklärt Ihnen diese Linie, wie Sie Ihre Farbe auftragen, wo Sie die tieferen Töne hinzufügen und wo Sie die helleren Töne hinzufügen können. Technisch gesehen gibt diese Zeile an wo Sie den Schatten hinzufügen müssen. Probieren wir es mal aus. Ich habe einen Krug mit sauberem Wasser, ich habe mein Wasser ersetzt. Sie müssen ein Papiertuch oder ein Stück Baumwolltuch neben sich behalten Baumwolltuch neben sich wenn Sie einen verschneiten Berg malen. Ich suche mir etwas Indigo aus und mische das mit Cerulean Blue und ich verwandle das in einen helleren Ton. Ich will keinen dunkleren Ton, also füge ich genug Wasser hinzu. Es muss ein wirklich heller Ton sein. Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Sie haben diese Farbe gesehen, wir werden dem Berg ein paar trockene Pinselmuster hinzufügen . Wenn du den verschneiten Berg malst, wird die Technicals, das Papierweiß zum Schnee, und die blaue Farbe, die du hinzufügst, wird der Schatten sein. Das heißt, um den perfekten verschneiten Berg zu bekommen, müssen Sie den größten Teil Ihres Papiers weiß lassen und hier und da einfach etwas Blau hinzufügen, sehr wenig Blau. Auf der linken Seite habe ich einige trockene Pinselmuster sowie den helleren Blauton hinzugefügt einige trockene Pinselmuster sowie . Jetzt erwägen wir, dass der Schatten auf der anderen Seite steht. Ich pflücke noch ein bisschen blaue Farbe und ich werde die andere Seite füllen. Das sieht ein bisschen dunkel aus. Jetzt füge etwas Wasser hinzu. Ich folge sorgfältig der Zeile , die ich in der Mitte hinzugefügt habe , und trage die Farbe auf. Sie müssen warten, bis die andere Seite getrocknet ist, bevor Sie die Farbe auf die rechte Seite auftragen. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in etwas sauberes Wasser und ich verschmiere die Farbe und mache sie nach unten heller. Das ist unser schneebedeckter Berg. Auf der einen Seite behalte ich den größten Teil des Papiers weiß und ich habe es super schneebedeckt aussehen lassen. Auf der anderen Seite habe ich einen mittleren Ton hinzugefügt und auf der anderen Seite einige Schatten hinzugefügt. Wir haben hier einen wirklich schönen Kontrast, unseren verschneiten Berg noch schöner aussehen lässt. Dies ist eine Technik, die wir für unsere Malerei verwenden werden. Wenn Sie den Himmel malen, wird der Berg ein dreidimensionaleres Gefühl haben. Im Moment haben wir hier keinen Himmel. Deshalb sieht es ziemlich flach aus. Versuchen wir es mit einem anderen Berg. Dieser wird auch sehr einfach sein. Ich fange mit einer Skizze an. Sie haben zwei Möglichkeiten zur Auswahl. Sie können beide ausprobieren und entscheiden, welche Ihnen besser gefallen hat. Ich habe die Skizze hinzugefügt, jetzt werde ich die gleiche Farbe verwenden, die ich für den vorherigen Berg verwendet habe . Ich gehe mit einem mittleren Ton. Von unten ziehe ich nur meinen Pinsel nach oben und erstelle einige eckige Linien. Jetzt pflanze ich etwas Wasser und mache die Farbe heller. Ich füge wieder ein paar Winkellinien hinzu. Für diesen Berg ziehe ich einfach meinen Pinsel von unten nach oben. Du kannst auch sehen, dass ich oben eine weiße Lücke lasse, was der Schnee sein wird. Es ist eine Kombination aus einem mittleren Ton und einem helleren Ton, mit dem Sie Ihren Pinsel weiterhin von unten nach oben ziehen und oben eine weiße Lücke lassen , um ihn verschneiten zu lassen. Waschen Sie jetzt die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit etwas sauberem Wasser. Ziehen Sie diese Linien erneut mit einem Oberteil. Auf diesem Weg wird das Gebiet, das näher an der Spitze des Berges liegt, hellere Töne haben. Man sieht es hier deutlich, die schneebedeckte Spitze und den unteren schattigen Teil. Dies ist eine andere Art, einen verschneiten Berg zu machen. es noch realistischer zu machen, können wir nun tiefere Töne hinzufügen. Ich zeige Ihnen schnell, wie Sie tiefere Töne hinzufügen und realistischer gestalten können. Ich habe etwas Indigo ausgewählt, das etwas dunkler ist als die Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Jetzt benutze ich diese Farbe, ziehe ich wieder meinen Pinsel nach oben und füge nur unten einige dunklere Töne hinzu. Ich werde die Spitze nicht anfassen , wo wir das Papier weiß haben. Je nachdem, wie viel Textur Sie in Ihren Berg einführen möchten, können Sie mit den verschiedenen Tonwerten umgehen. Sie können immer mehr dunklere Töne auswählen und sie unten anwenden und den oberen Bereich so lassen, wie er ist. Wir müssen diesen Kontrast bekommen, damit es schneebedeckt aussieht. Ich habe unten genug mittlere Töne hinzugefügt und man sieht diese verschneite Spitze. Dieser Teil. Lasst uns das Gleiche mit dem anderen machen. Dafür füge ich nur ein paar trockene Pinselmuster auf der rechten Seite hinzu, wo wir diese Schatten hinzugefügt haben , nur um mehr Textur zu erzeugen. Jetzt fügen wir auch ein wenig auf die andere Seite hinzu. Sie dem bereits gemalten Hintergrund einfach ein paar trockene Pinselmuster bereits gemalten Hintergrund hinzu und fügen Sie etwas mehr Textur hinzu. Man sieht deutlich den Unterschied zwischen dem Berg , den wir auf dem Gemälde haben, und diesem hier. Dieser ist viel detaillierter. Sie können diese Technik anwenden, wenn Sie einen Berg malen , der Ihnen viel näher liegt. Wenn Sie den Eindruck erwecken möchten, dass der Berg ziemlich weit von Ihnen entfernt ist , sollten Sie in diesem Fall nicht viele Details hinzufügen. Sie können einfach diesen helleren Ton anwenden, wie wir es in diesem Gemälde haben. Jetzt verwende ich diesen mittleren Indigoton und füge dem zweiten Berg auch einige trockene Pinselmuster hinzu. Je nach Bild, wie weit oder wie nah der Berg ist, können Sie mehr Textur und mehr Muster hinzufügen. Wie ich bereits sagte, werden wir für das Gemälde mit dieser Basisschicht arbeiten, Sie werden nicht viele Details hinzufügen, weil wir ein weicheres und einfacheres Aussehen für das Gemälde wünschen . Siehst du das? Wir werden viel hellere Töne verwenden und wir werden nicht viele Details hinzufügen. Bevor wir jetzt mit unserem Klassenprojekt beginnen, dachte ich, ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Kiefern malen können. Für das Projekt werden wir mit einigen grundlegenden Formen arbeiten, das werden wir nicht detailliert beschreiben. Aber dann dachte ich, es sei ziemlich wichtig, dir zu zeigen, wie du es malen kannst , damit du es in deinen zukünftigen Gemälden nützlich findest. Hier sehen Sie sich die Bäume genauer an, die wir machen werden. Sie sind super winzig und sie sind super einfach. Probieren wir es mal aus. Es ist nicht mehr viel Farbe auf meiner Palette übrig. Ich benutze dort einfach Fotos. Ich mische nur etwas Blau mit Hellgrün , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Lass uns diese Farbe benutzen. Jetzt fange ich mit einer geraden Linie an, die der Baumstamm ist. Jetzt, auf der geraden Linie, fügen wir ab der Spitze einige unordentliche Linien zu beiden Seiten hinzu, lassen alle Felder los, machen Sie sich frei und ziehen Sie einfach weiter dein Pinsel zu beiden Seiten und erstelle einige unordentliche Muster. Sie sind super chaotisch, aber das einzige, was wir beachten müssen, ist, dass Sie insgesamt eine dreieckige Form entlang des Punktdreiecks haben sollten . Ansonsten können Sie diese unordentlichen Linien weiter hinzufügen , bis Sie das untere Ende erreichen. Nach oben sollten Sie einige kürzere Zeilen hinzufügen. Wenn du runterkommst, kannst du sie breiter machen. Das ist der einfachste Weg, eine Kiefer zu erstellen . Probieren Sie es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie es beim ersten oder zweiten Versuch versuchen werden. Es sind nur ein paar unordentliche Zeilen. Lass alle Felder losgehen und probiere es tapfer aus. Das Wichtigste ist, Ihre Handmuskeln zu lockern, die ganze Füllung loszulassen, sich frei zu machen und diese Linien weiter hinzuzufügen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dasselbe auf Miniaturweise hinzufügen können , was wir für unser Gemälde hinzufügen werden. Wieder fange ich mit einer geraden Linie an. Ich führe meinen Pinsel schnell auf beide Seiten und erstelle ein paar unordentliche Linien. Diese schreckliche Kiefer. So würden wir sie zu unserem Gemälde hinzufügen. Es ist schnell, es ist einfach. Es ist nur eine Grundform. Wir werden es nicht detailliert beschreiben. Probieren Sie es vielleicht zwei - oder drei- oder viermal aus. Um es sich mit den Pinien bequem zu machen. Pinien sind ein wunderbares Element, das Sie in Ihren Aquarellprojekten hinzufügen können. Diese Übung wird Ihnen sowohl für das heutige Projekt als auch für viele andere Projekte helfen als auch für viele andere Projekte , die Sie in Ihrer Zukunft durchführen werden. Das fasste alle Farben und alle Techniken zusammen, die Sie wissen müssen, um die heutige Farbe zu malen , nur grüne Täler. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 43. Spring - Teil 1: Wir haben uns die Farbpalette sowie die grundlegenden Techniken angesehen, die Sie kennen müssen, um dieses wunderschöne Tal zu malen. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie man das malt, es ist super einfach. Wir gehen Schritt für Schritt. Zuerst fangen wir mit dem Schneeberg und dann malen wir die blauen Berge in den Vordergrund und dann malen wir das Tal. Folge einfach den Schritten in deinem eigenen Tempo und beeile dich nicht. Fangen wir an. Ich habe mein Papier hier fertig, jetzt füge ich die Bleistiftskizze hinzu. Zuerst müssen wir dieses Tal hinzufügen. Ich mache es auf der rechten Seite größer und bringe es zu Fall. Ich füge eine wirklich leichte Bleistiftskizze hinzu. Nur für den Fall, dass Sie der Skizze nicht folgen können, können Sie sich das fertige Bild hier ansehen und Ihre Skizze entsprechend hinzufügen. Zuerst müssen wir ein Tal hinzufügen, dann müssen wir zwei kleine Ferienhäuser hinzufügen, und schließlich müssen wir die verschneiten Berge hinzufügen. Wir haben einen im Hintergrund und ein angemessenes Gebirge im Vordergrund. Fügen Sie schnell eine Bleistiftskizze hinzu schauen Sie sich das Bild hier an. Ich habe die Skizze hinzugefügt, aber ich denke daran, die Form dieses verschneiten Berges zu ändern . Ich möchte ihm oben ein spitzigeres und ein sich verjüngendes Ende geben. Außerdem füge ich eine Linie hinzu, eine unregelmäßige Linie, beginnend an der Spitze des Berges. Dies wird sehr hilfreich sein, wenn wir Farbe auf den Berg auftragen, also fügen Sie einfach eine unregelmäßige Linie beginnend an der Spitze des Berges. Sie können sich das Bild hier ansehen und es auf ähnliche Weise hinzufügen. Die Skizze ist fertig. Jetzt ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde, zeruleblau. Sie können mit jedem anderen Blau Ihrer Wahl gehen, und wir werden mit dem nassen Himmel gehen. Der erste Schritt besteht darin, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen. Ich benutze meinen Ein-Zoll-Waschpinsel und trage eine Schicht Wasser auf den Himmel auf. Ich wende keine auf den Berg an, besonders auf den verschneiten. Jetzt nehme ich meine Größe Nummer 8 Rundpinsel. Ich reinige es gründlich, nur um sicher zu sein , dass es keine anderen Farbflecken auf meinem Pinsel gibt. Ich füge etwas Wasser hinzu und verwandle das Blau in einen mittleren Ton. Genau wie wir es im vorherigen Abschnitt versucht haben, füge ich etwas blaue Farbe an den Himmel und lasse eine Lücke dazwischen, lasse eine Lücke dazwischen die sich in die Wolken verwandelt. Sie können dort die erste Wolke sehen. Für dieses Gemälde haben wir nicht viel Himmel. Es ist nur ein kleiner Bereich, also geh mit kleineren Wolken. Machen Sie sie nicht zu groß und Sie müssen auch nicht viele Wolken hinzufügen, nur zwei oder drei sind alles, was wir brauchen. Tragen Sie vorsichtig blaue Farbe auf die gesamte Fläche auf, ich meine den übrig gebliebenen Bereich, und beenden Sie sie schnell, bevor der Hintergrund trocknet. Man sieht die Größe der Wolken, sie sind ziemlich klein. Ich habe einen mittleren Blauton für den Himmel verwendet, also wird es einen wirklich schönen Kontrast zwischen dem blauen Himmel und den Wolken geben. Ihr wisst alle, welche Farbe beim Trocknen ein wenig verblasst. Wenn Sie einen helleren Ton verwenden, wird er wieder verblassen, sobald er getrocknet ist. Sobald das Gemälde getrocknet ist, wird alles sehr langweilig aussehen, wenn Sie einen helleren Ton verwenden und die Wolken nicht wirklich sichtbar sind. Das ist der Grund, warum Sie einen mittleren Blauton für den Himmel verwenden sollten . Das ist der Himmel, jetzt warten wir, bis das trocknet. Wir werden uns nicht beeilen, wir werden eins nach dem anderen gehen. Wenn der Himmel trocknet, malen wir den verschneiten Berg, den im Hintergrund. Wenn das trocknet, können wir die anderen Berge malen. Lass es uns zum Trocknen lassen. Das ist komplett getrocknet, jetzt ist es an der Zeit, den verschneiten Berg zu streichen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4. Gehen Sie mit einem Ihrer kleineren Pinsel und stellen Sie sicher, dass er gereinigt wird, es gibt keine weiteren Farbflecken auf Ihrem Pinsel. Ich nehme ein bisschen Indigo aus. Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Pinsel sauber ist , da wir wirklich helle Blautöne für den verschneiten Berg verwenden werden . Tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und seien 200 Prozent sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Jetzt bringen wir den verschneiten Berg. Dafür suche ich ein bisschen Indigo und mische das mit Cerulean Blue, und mische das mit Cerulean um es bläulicher zu machen. Wir brauchen einen wirklich hellen Ton für den verschneiten Berg, also füge genug Wasser und verwandle das in einen helleren Ton. Der Indigo, den ich von diesem Zweig in der Hand habe, ist eine dunkle Farbe. Es ist nicht wirklich bläulich. Das ist ein Hauptgrund, warum ich viel Indigo mit Cerulianblau mische , um das bläulicher zu machen. Falls Sie Indigo [unhörbar] oder eine andere Pflanze verwenden , , wenn sie bläulicher ist können Sie diese direkt verwenden, wenn sie bläulicher ist. Sie müssen das nicht mit Cerulianblau oder einem anderen Blau mischen . Die Farbe ist fertig. Bevor Sie anfangen, ist es wirklich wichtig, ein Stück Papiertuch oder ein Baumwolltuch neben sich zu haben . Wir müssen die Farbe in eine trockene Farbe verwandeln, damit wir dazwischen ein Papiertuch benutzen können. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen , und ich versuche es mit Farbe, und ich füge einfach ein paar Linien auf der linken Seite des Berges hinzu . Ich lasse das meiste Papier weiß, ich füge hier und da nur ein paar Zeilen hinzu. Es ist nicht wirklich Linie, also sind es einige unregelmäßige Patches. Gehen Sie auf ähnliche Weise mit trockener Farbe und fügen Sie einige Flecken auf der linken Seite des Berges hinzu. Dazwischen kannst du etwas Wasser benutzen und verschmieren wenn du das Gefühl hast, dass sie ziemlich stark sind. Auf ähnliche Weise füge ich auch einige Patches auf der rechten Seite hinzu. Wir probieren zwei verschiedene Arten von verschneiten Bergen aus, sodass Sie sich mit jedem Typ entscheiden können , den Sie für Ihr Gemälde bevorzugen. Ich hoffe, du hattest es ausprobiert. Derjenige, mit dem Sie sich wohl fühlen, können Sie das für Ihre Malerei verwenden. Ich habe etwas trockene Farbe auf den gesamten Berg gegeben. Jetzt pflücke ich etwas mehr Farbe mit einer etwas dunkleren als der Farbe, die ich verwendet habe, und ich werde das um die unregelmäßige Linie laufen, die ich in der Mitte hinzugefügt habe. Jetzt fülle ich das auf der rechten Seite, also füge ich nur etwas Farbe hinzu. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus und gehe mit etwas Wasser, und ich mache es nach unten leichter. Das ist unser verschneiter Berg, er ist fertig. Wenn Sie die Form löschen möchten, können Sie oben etwas mehr Farbe hinzufügen und sauber machen. Das ist unser schneebedeckter Berg. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Das ist auch getrocknet. Man kann sehen, wie hübsch dieser Berg und der Himmel aussehen. Jetzt müssen wir die andere Seite des Berges malen, die im Vordergrund steht. Im Vergleich zu anderen Bergen steht dieser im Vordergrund, aber er ist immer noch nicht näher bei uns. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wären beide Berge ziemlich weit. Auch für diesen Berg benutzen wir Blau. Machen wir etwas Ähnliches wie die Farbe, die wir früher verwendet haben, aber ich werde es etwas dunkler machen , da diese im Vordergrund steht. Ich nehme genug von Ceruleanblau und füge ein wenig Indigo hinzu. Geh mit dem mittleren Ton. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 4. Daneben benötigen Sie auch einen sauberen Pinsel, der ein mittlerer oder größerer Pinsel sein kann . Halten Sie eine weitere saubere Bürste bereit. Wir werden die Farbe zuerst auf den Berg auftragen , besonders auf die Spitze, und wenn wir nach unten kommen, werden wir es leichter machen, wenn wir uns diesem Tal nähern, indem wir etwas Wasser hinzufügen. Ich trage das Blau auf den Umriss des Berges an, besonders auf die Spitze. Ich bin gerade der Form des Berges gefolgt. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und mache die Farbe heller, wenn ich mich dem Tal nähere. Dies würde es so aussehen lassen, als wäre es weit von uns entfernt und es gibt etwas Nebel. Tragen Sie das Blau auf den oberen Teil des Berges und nehmen Sie beim Herunterkommen etwas sauberes Wasser. Wenn Sie keinen zusätzlichen Pinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen. Waschen Sie einfach die Farbe von Ihrem Pinsel ab und nehmen Sie etwas sauberes Wasser und machen Sie es schnell leichter. Das ist eine Basisschicht. Bevor das trocknet, füge ich diesem Berg ein paar mittlere Töne hinzu. Dafür verwende ich Indigo, einen mittleren Ton, es ist nicht zu dunkel. füge ich zufällig auf den Gipfel des Berges hinzu. Der Hintergrund ist immer noch nass, sodass sich die Farbe, die Sie anwenden gut im Hintergrund ausbreitet. Es sind ein paar dicke und dünne Linien, ich füge sie nur von oben nach unten hinzu. Jetzt können Sie einen etwas dunkleren Indigoton auswählen auf ein Papiertuch tupfen. Ich verwende hier einen kleineren Pinsel. Jetzt füge ich das diesen kleinen Ecken hinzu , die wir auf dem Berg haben. Man kann die Form des Berges sehen, dazwischen gibt es einige kleine Rillen. In diesem Bereich füge ich diesen mittleren Indigoton hinzu. Wenn sie zu stark aussehen, waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und verschmieren Sie sie, damit sie glatter aussieht. Ich ziehe nur meinen Pinsel von oben nach unten, um sie glatter zu machen. Ich glaube, sie sehen ganz gut aus. Lass den Rest der Textur so bleiben wie sie ist. Lassen Sie uns das jetzt zum Trocknen lassen. Sobald es trocken ist, werden wir den anderen Berg auf ähnliche Weise bemalen . Das ist getrocknet, jetzt malen wir den anderen Berg. Ich benutze die gleiche Farbe. Ich habe ein wenig Ceruleanblau mit Indigo gemischt. Ich füge das entlang des oberen Teils des Berges hinzu. Es ist eine wunderschöne Farbe. Wenn ich jetzt runterkomme, wechsle ich auf sauberes Wasser und mache es leichter. Es ist ein hellerer Ton, sodass Sie diese Cottages nicht verlassen müssen. Sie können das darüber hinaus anwenden. Denken Sie daran, dass Sie diesen Berg erst malen sollten , nachdem der erste getrocknet ist, sonst können sie sich ineinander ausbreiten , damit die Grenze nicht klar ist. Ich wähle einen dunkleren Ton aus, ich meine die erste Farbe, die ich verwendet habe, und ich füge das hier hinzu, um zwischen den Formen zu unterscheiden. Dieser Bereich ist ziemlich unten, so dass es hier einige Schatten und einige tiefere Töne geben wird , und dies wird uns helfen zwischen den beiden Bergen zu unterscheiden. Das ist eine Basisschicht. In ähnlicher Weise, wie wir es früher gemacht haben, fügen wir diesem mit Indigo einige mittlere Töne hinzu. Ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel und suche mir etwas Indigo aus. Es ist ein mittlerer Ton, so dunkel ist es nicht. Genau wie wir es früher gemacht haben, füge ich nur ein paar Zeilen hinzu. Das sieht ein bisschen zu dunkel aus. Lass mich etwas Wasser hinzufügen und es leichter machen. Das sieht gut aus. Bevor der Hintergrund trocknet, fügen wir diesem nassen Hintergrund einige Linien hinzu. Es muss keine richtige Form haben. Der Hintergrund ist nass, also versuchen wir hier etwas Textur zu erzeugen. Ziehen Sie Ihren Pinsel von oben nach unten und erstellen Sie einige Linien wie diese. Sobald Sie sie hinzugefügt haben, gehen Sie mit einem leicht nassen Pinsel, den wir gerade gereinigt haben, und zerschlagen Sie sie in den Hintergrund, um sie glatter aussehen zu lassen. Das ist auch erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der nächste Schritt besteht darin, das Tal zu malen. Alles ist komplett getrocknet und man kann diese wunderschönen verschneiten Berge sehen , die wir hier haben. Der nächste Schritt besteht darin, das Tal zu malen. Dafür verwende ich Blattgrün und Saftgrün und auch ein kleines letztes Indigo mit dem Boden, um es dunkler zu machen. Lass mich die Farbe rausnehmen. Ich glaube, ich habe schon etwas Saftgrün auf meiner Palette. Ich muss etwas Blattgrün rausnehmen. Sie können Zitronengelb oder ein anderes hellgrün verwenden , das Sie haben. Es kann jede Art von Hellgrün sein, das Sie früher benutzt haben. Dies ist die Farbe, die wir hauptsächlich für das Tal verwenden werden . Wir verwenden Saftgrün, um einige Highlights hinzuzufügen und unten auch einige dunklere Töne hinzuzufügen . Ich habe die Farbe rausgeholt. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen größeren Pinsel, damit ich ziemlich schnell Farbe auf diese größere Fläche auftragen kann. Das ist nicht wie der Himmel und die Berge, die wir gemalt haben. Wir haben ziemlich viel Fläche für das Tal. Es ist besser, einen größeren Pinsel zu verwenden und sicherzustellen, dass Ihr Pinsel sauber ist , bevor Sie die Farbe auftragen das frische Grün oben belassen. Sobald Sie einen sauberen Pinsel haben, nehmen Sie etwas Blattgrün oder ein anderes hellgrün heraus und tragen Sie es auf die gesamte Fläche auf. Nehmen Sie einen Ihrer größeren Pinsel heraus und gehen Sie mit einem hellgrünen oder zitronengelb und tragen Sie ihn auf das gesamte Tal auf. Hier gibt es nichts, was Sie sich Sorgen machen müssen, es muss nicht nass auf nassem Fell sein , Sie können mit nasser Trockentechnik gehen. Nehmen Sie eine gute Menge Farbe heraus und tragen Sie Muster auf die gesamte Fläche auf. Ich habe das Hellgrün auf den gesamten Hintergrund angewendet . Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und gehe mit einem mittleren Grünton. Dies ist meine Größe Nummer 8 Rundpinsel, Sie können mit jedem Ihrer kleineren bis mittelgroßen Bürsten gehen . Es kann Größe 6, Größe 4 oder Größe 8 sein. Jetzt nehme ich etwas Saftgrün und mische das mit dem Blattgrün. Jetzt fügen wir dem Tal ein paar mittlere Töne hinzu. Ich ziehe meinen Pinsel in einer abfallenden Welle nach unten , damit er wie ein abfallendes Tal aussieht. Folgen Sie einfach der Zeile, die wir dort hinzugefügt haben , und fügen Sie eine schräge Linie hinzu. Daneben können Sie den anderen Bereichen des Tals auch einige mittlere Töne hinzufügen einige mittlere Töne , aber ich konzentriere mich hauptsächlich auf die abfallende Linie und dort drüben werde ich mehr mittlere Töne hinzufügen. Ich habe etwas mehr Grün genommen und füge diese abfallende Linie hinzu , um die Form des Tals zu definieren. Wenn wir die schrägen Linien hinzufügen, wird es wirklich so aussehen, als wäre das Tal abfallend. Wenn Sie 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier verwenden, bleibt Ihr Hintergrund länger nass. Es ist ziemlich einfach, diese Highlights auf das Tal anzuwenden . Falls Sie ein Zellulosepapier oder ein Schülerpapier verwenden , seien Sie sehr schnell und fügen Sie neue Mitteltöne hinzu, bevor der Hintergrund trocknet. Ich pflücke noch mehr Grün und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und ich mache diese Linie deutlicher. Sie können sehen, dass mein Hintergrund immer noch nass ist, und ich kann diese Farben ganz einfach mischen. Das ist der Grund, warum ich immer sage, es wichtig ist, an 100 Prozent Baumwolle Arteza Aquarellpapier zu arbeiten . Der gesamte Prozess wird sehr einfach sein , wenn Sie an dem richtigen Papier arbeiten. Andernfalls finden Sie es vielleicht etwas frustrierend. Wenn Sie können, empfiehlt es sich wirklich, noch vor der Farbe in ein hochwertiges Aquarellpapier zu investieren noch vor der Farbe in ein hochwertiges Aquarellpapier , damit es eine bessere Lernerfahrung bietet. Ich suche mir noch etwas Grün aus. Diesmal gehe ich mit einem viel helleren Grün, und das wende ich unten an. Ich muss das untere Medium dunkler machen , bevor der Hintergrund trocknet. Ich wende unten nur etwas Saftgrün an. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel schräg, damit sich dieser in den Hintergrund ausbreitet. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Ich liebe diese Grüns. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verwende die gleiche Farbe, ich mache diesen Bereich deutlicher. Ich meine, die Form des Tals sieht es wirklich so aus, als wäre das abfallend und wir haben einen weiteren Abschnitt im hinteren Teil. Das sieht gut aus. Jetzt ist die Form des Tals deutlicher, achten Sie darauf, hier keinen dunkleren Grünton zu verwenden, verwenden Sie einfach Saftgrün wie es ist. Wir brauchen das frische und hellgrüne an der Spitze. Jetzt können wir dieses abfallende Tal deutlich sehen. Jetzt suche ich noch etwas Grün aus und füge das unten hinzu. Es ist Zeit, etwas Indigo einzuführen , um es noch dunkler zu machen. Wählen wir ein Indigo oder ein anderes dunkleres Blau aus. Genau wie wir es früher auf unseren anderen Gemälden gemacht haben, machen Sie das untere Medium dunkler, wirklich dunkler, weil wir die Blumen hier hinzufügen werden. Um sie wirklich hervorzuheben, müssen wir diesen unteren Teil dunkler machen. Wähle mehr Grün und wende das unten an. Ich füge hier nur zufällig ein paar Zeilen hinzu, ich mache sie abfallend. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge hier drüben ein paar tiefere Töne hinzu, entlang dieser schrägen Linie, um es hervorzuheben. Jetzt pflücke ich von hellgrün und ich verschmiere das, um es glatter zu machen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass die Linie hinzugefügt werden soll, sehen sie ziemlich stark und prominent aus, um sie weicher zu machen, verwenden Sie das hellgrüne oder zitronengelb oder blattgrün und führen Sie einfach Ihre bürsten Sie auf sie , um es glatter zu machen. Benutzen Sie kein Wasser, gehen Sie mit einem hellgrünen oder zitronengelb. Auch hier füge ich unten noch ein paar Zeilen hinzu. Wenn ich näher an diesem Tal bin, mache ich die Linien schlampig. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und füge ein paar schräge Linien hinzu. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist erledigt. Jetzt bevor der Hintergrund trocknet, gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen. Dafür brauchen wir einen kleineren Pinsel und wir brauchen etwas weiße Wäsche oder weißes Aquarell. Ich benutze weißes Aquarell weil ich nicht möchte, dass sie zu undurchsichtig sind. Ich drücke etwas weißes Aquarell auf meine Palette und verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das in eine leicht lockere Konsistenz. Mit dieser leicht wässrigen Farbe füge ich diesem Tal nur auf sehr zufällige Weise ein paar Punkte hinzu . Dies sind die Blumen im Hintergrund sodass sie nicht zu prominent sein müssen , und das ist der Hauptgrund warum ich sie auf einer nassen Schicht hinzufüge. Achten Sie darauf, mit dem kleineren Pinsel zu gehen, machen Sie ihn nicht zu groß und fügen Sie weiterhin einige Punkte nahe beieinander hinzu , um eine Gruppe von Blumen zu erstellen. Es muss nur etwas wässrig sein. Mach es nicht zu wässrig. Wenn die Farbe zu wässrig ist breiten sie sich sehr kräftig in den Hintergrund aus und bleiben nicht klein. Überprüfen Sie zuerst Ihre Punkte, vielleicht können Sie ein oder zwei anwenden und versuchen zu sehen, ob sie sich viel ausbreiten. Wenn sie sich viel ausbreiten, bedeutet das, dass Sie den Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und dann den gleichen Schritt wiederholen müssen. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen, gehen Sie mit einer leicht wässrigen Farbe und verwenden Sie einen kleineren Pinsel und fügen Sie weiterhin einige Punkte nahe beieinander hinzu. Bitte benutzen Sie keinen größeren Pinsel. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, werden die Punkte auch größer. Das bedeutet, dass sie sich noch mehr ausbreiten und letztendlich sehr groß aussehen werden und Ihre Malerei unverhältnismäßig wird. Gehen Sie mit einem kleineren Pinsel, vorzugsweise jedem Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Ich bin fast damit fertig, diese Punkte oben hinzuzufügen. In ähnlicher Weise werde ich auch unten einige hinzufügen , wo wir diese dunkleren Grüntöne haben. Ich benutze die gleiche Farbe, sie ist etwas wässrig, es ist nicht zu wässrig. Falls es zu wässrig ist, tupfen Sie es einfach auf ein Papiertuch und fügen Sie die Blumen unten hinzu. Hier drüben werden die Blumen viel prominenter sein als die Spitze da sie im Hintergrund einen dunkleren Ton haben . Das ist okay. Wenn es trocknet, sieht es leicht verblasst aus, und sobald alles getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen am Ende einige undurchsichtige Blüten hinzu. Lassen Sie uns unten schnell noch ein paar Blumen hinzufügen , wo wir diese dunkleren Töne haben. Sie können beliebig viele hinzufügen. Wenn du sehr wenig hinzufügen willst, ist das auch absolut okay. Ich hoffe, die Idee ist klar. Ich verwende nur eine leicht nasse Farbe und der Hintergrund ist immer noch nass und ich füge dem nassen Hintergrund einige weiße Punkte mit einer leicht nassen Farbe hinzu. Lassen Sie mich schnell noch etwas hinzufügen und lassen Sie es uns beenden. Ich bin fast fertig. Jetzt füge ich noch ein paar winzige Punkte im Hintergrund hinzu. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Wenn das jetzt trocknet, kommen wir zurück und fügen am Ende noch ein paar Blumen hinzu. Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, das Cottage zu streichen , damit wir warten müssen, bis es getrocknet ist, dann werden wir das Cottage streichen. 44. Spring - Teil 2: Okay. Das ist vollständig getrocknet. Jetzt ist unser nächster Schritt, das Haus zu streichen. Dafür brauchst du etwas verbranntes Sienna oder irgendein Braun. Lass mich ein bisschen auf meine Palette gehen. Wir werden nicht viel brauchen. Wir brauchen nur ein bisschen für das Cottage. Wir werden nirgendwo anders braun benutzen. Um das Haus zu streichen, verwende ich einen kleineren Pinsel, da das Haus ziemlich klein ist. Ich mische das mit ein wenig weißem Aquarell. Wir brauchen nur einen helleren Braunton oder verbrannter Sienna. Sie können entweder etwas Weiß oder Wasser hinzufügen. Erzeugen Sie einen helleren Braunton und tragen Sie ihn sowohl auf das Dach als auch auf die Wand auf der rechten Seite auf. Dieses wird ein hölzernes Häuschen sein. Ich habe zwei hinzugefügt. Vielleicht hast du drei oder vier oder nur eins hinzugefügt. Wie viele Cottages hast du hinzugefügt? Tragen Sie dies sowohl auf das Dach als auch auf die Wand auf der rechten Seite auf. Das ist ein Dach. Ich werde das Gleiche auf das andere anwenden. Lassen Sie uns nun die gleiche Farbe auf die Wand auf der rechten Seite auftragen , die dreieckige Wand. Diese Cottages sind wirklich klein, also versuchen Sie, mit einem kleineren Pinsel zu gehen und befolgen Sie sorgfältig den von Ihnen hinzugefügten Umriss. Ich habe diesen hellen Braunton sowohl auf das Dach als auch auf die Wand auf der rechten Seite aufgetragen . Wir müssen warten, bis das getrocknet bevor wir die nächste Wand streichen. Dafür verwenden wir einen dunkleren Braunton. Warten wir, bis das trocknet. Das ist auch getrocknet. Malen wir nun die andere Wand in einem dunkleren Braunton. Dafür wähle ich etwas Indigo aus und mische das mit ein wenig verbrannter Sienna, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Sie können entweder [unhörbar] so verwenden, wie es ist, oder Sie können Ihr eigenes dunkleres Braun erstellen. Wenden wir das auf die andere Wand an. Verwenden Sie unbedingt einen kleineren Pinsel und befolgen Sie diese Umrisse sorgfältig und füllen Sie ihn auf. Meine Absicht ist es, es wie ein Holzhaus aussehen zu lassen. Deswegen gehe ich mit ganz Braun. Wenn du mit einer anderen Farbe wählen willst, ist das völlig in Ordnung. Das ist die erste Wand. Auf die gleiche Weise fülle ich auch die andere Wand auf. Danach müssen wir einige Linien auf dem Dach und an der anderen Wand hinzufügen , damit es wie ein Holzhaus aussieht. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Cottages erkennen. Dieser dunklere Ton gab ihm ein dreidimensionaleres Gefühl. Ich denke, es sieht schon ziemlich gut aus, aber wir müssen einige Zeilen hinzufügen , um es noch schöner zu machen. In ähnlicher Weise füge ich dem anderen einen dunkleren Braunton hinzu, der fehlt. Lass uns das auffüllen. außerdem sicher, dass Sie Ihre Cottages sehr klein machen. Etwas ähnliches oder noch kleineres. Andernfalls wird Ihr Bild außer Maßstab geraten. Sei sehr vorsichtig, es zu klein zu machen. Verwenden Sie auch einen kleineren Pinsel, um die Farbe aufzutragen. Ich habe die Basisschicht auf das gesamte Cottage aufgetragen. Jetzt ist es an der Zeit, die restlichen Details hinzuzufügen. Dafür brauchen wir einen helleren Ton der gleichen Farbe. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandeln Sie ihn in einen helleren Ton. Verwenden Sie unbedingt einen kleineren Pinsel. Wir möchten, dass diese Linien sehr dünn und empfindlich sind. Jetzt fügen wir ein paar Linien auf das Dach. Sie müssen parallel sein und es so dünn wie möglich machen. Um eine dünne Linie zu erhalten, müssen Sie einen kleineren Pinsel oder einen Detailpinsel verwenden . Verwenden Sie keinen größeren Pinsel. In ähnlicher Weise füge ich auch ein paar Linien auf das andere Dach ein. Benutze einen mittleren Ton, mach es nicht zu dunkel. Jetzt fügen wir diesen Wänden auch ein paar Linien hinzu. Dies werden gerade Linien sein. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und verwenden Sie einen mittleren Braunton und fügen Sie an beiden Wänden einige gerade Linien hinzu. Sobald wir damit fertig sind, müssen wir auch eine kleine Tür hinzufügen, und das wird mit der Hütte gemacht. Ich habe Zeilen hinzugefügt. Sie können sehen, wie dünn und empfindlich sie sind. Geh mit einer ähnlichen Zeile. Benutze einen der kleineren Pinsel, den du hast. Ich wechsle zurück zu einem dunkleren Braunton , um die Tür hinzuzufügen, ähnlich der Farbe, die wir für diese dunklere Wand verwendet haben . Gehen Sie mit der gleichen Farbe und fügen Sie an beiden Wänden eine kleine Tür hinzu. Es ist nur eine kleine dicke Linie. Diese sind ziemlich weit von uns entfernt, also müssen Sie es nicht detailliert beschreiben. Fügen Sie einfach eine kleine dicke Linie mit einem dunkleren Braunton hinzu. Dies ist der Punkt, an dem wir erreicht haben. Sie können diese zwei winzigen Cottages oben im Tal sehen. Hinzufügen ist ein schönes Ferienhaus umgeben von einem verschneiten Berg. Dort haben wir gerade erreicht. Als nächstes füge ich ein paar Bäume und eine Landschaft um das Haus herum hinzu. Dafür pflücke ich etwas Saftgrün. Ich mische eine kleine Füllung Blau damit , um es etwas dunkler zu machen. Zuerst gehe ich mit einem dunkleren Grünton und das füge ich hier hinzu. Im Moment schaue ich mir die Form wirklich an. Ich füge nur diesen dunkleren Ton hinzu folge der Form des Tals. Ähnlich füge ich auch hier ein paar Töne hinzu. Ich wasche die Farbe ab und pflücke etwas Saftgrün, und ich beende die Form dieser Landschaft. Ich füge hier nur ein paar zufällige Formen hinzu, einen dunkleren Ton unten und den helleren Ton oben. Unten habe ich einen dunkleren Grünton verwendet. Ich habe gerade ein wenig Indigo mit Saftgrün gemischt. Dann verwende ich nach oben saftgrün wie es ist, und ich beende diese Form. In ähnlicher Weise füge ich einige verschiedene Bäume und Pflanzen in diesem Tal hinzu. Ich werde sie nicht im ganzen Tal hinzufügen. Ich werde diesen Cottages einfach etwas näher hinzufügen. Dann füge ich einen weiteren Haufen auf der linken Seite hinzu. Beginnen Sie mit einem dunkleren Grünton, gehen Sie dann mit etwas Saftgrün, und vielleicht können Sie auch etwas Hellgrün verwenden , um es interessanter aussehen zu lassen. Denken Sie auch daran, sie nicht zu groß zu machen, gehen Sie mit einer ähnlichen Größe. Diese sind ziemlich weit von uns müssen daher mit der Größe des Hauses proportioniert werden. Folgen Sie einfach der Form des Tals und fügen Sie ein paar Bäume hinzu. Okay, das ist also der erste Haufen Bäume. Auf ähnliche Weise füge ich einen weiteren Haufen hinzu, ein wenig davon entfernt. Ich wähle etwas dunkleres Grün und füge das hier hinzu. Ich fange mit Dunkelgrün und füge eine zufällige Form hinzu. Jetzt wasche ich die Farbe ab und pflücke etwas Saftgrün und füge die verbleibende Form hinzu. Nach unten solltest du ein dunkleres Grün haben. Nach oben solltest du ein Medium und ein helleres Grün haben . Sie können mit jeder Art von Form gehen. Wenn Sie die gesamte Tallinie füllen möchten, können Sie das tun, oder Sie können sie auf ähnliche Weise hinzufügen, wie ich es hier mache. Ich füge hier einen größeren Haufen hinzu. Jetzt füge ich ein paar kleinere Trauben hinzu, vielleicht rechts und links. Sie können sie so hinzufügen , wie Sie möchten. Aber das Wichtigste, was Sie beachten müssen , ist, dass sie nicht zu groß sein sollten. Geh mit einer kleineren Größe wie dieser, weil sie zu weit von uns entfernt sind. Wenn Sie sie zu groß machen, wird das Gemälde außer Maßstab geraten. Denken Sie daran, wenn Sie die Landschaft hinzufügen. Hier sind wir. Wir haben die Landschaft fertig hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Grünton zurück. Ich füge ein paar Pinien hinzu, ein paar winzige Pinien, vielleicht drei oder vier davon. Wir haben bereits versucht, sie im Technikbereich hinzuzufügen. Es muss nicht detailliert sein. Es muss nur eine sehr grundlegende Form sein also geben Sie sich nicht viel Mühe. Sie sind wirklich klein, also achten Sie darauf , mit einem kleineren Pinsel zu gehen. Mach sie nicht zu groß. Wenn du sie nicht hinzufügen willst, ist das absolut in Ordnung. Vielleicht können Sie das auf einem Stück Papier ausprobieren, und wenn sie trocken werden, können Sie sie Ihrem Bild hinzufügen. Ich habe hier zwei Pinien hinzugefügt, wirklich kleine. Ich füge noch ein paar hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich füge einfach ein paar neben den Cottages hinzu. Wenn du mehr davon hinzufügen willst, könntest du das tun. Sie können das ganze Tal mit vielen Pinien füllen, oder wenn Sie sie komplett überspringen möchten, ist das auch in Ordnung. Geh einfach mit deinem Bauch und füge sie hinzu, wie du willst. Das ist auch erledigt. unser nächster Schritt darin, unten noch ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich gehe zurück zu weißem Aquarell. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Ich habe hier nur etwas Farbe, also gehe ich einfach mit weißem Aquarell selbst. In demselben Bereich, in dem ich früher Blumen hinzugefügt habe, füge ich noch ein paar weiße Punkte hinzu. Aber dieses Mal verwende ich eine viel undurchsichtigere weiße Farbe. Früher war die Farbe, die wir verwendeten, leicht wässrig und wir wenden diese Blumen auf einem nassen Hintergrund an. Das ist der Grund, warum sie etwas langweilig aussehen. Aber im Moment ist es genau das Gegenteil. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet und wir verwenden gerade eine undurchsichtige Farbe. Im Moment verwende ich diese undurchsichtige weiße Farbe und füge nur ein paar Punkte auf den gleichen Bereich hinzu, in den wir zuvor hinzugefügt haben. Wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie deutlich sehen, dass Sie eine Kombination aus mattem und opakem Weiß haben . Genau das wollen wir in das Gemälde vertiefen. Sie weiter ein paar Punkte hinzu, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Ich habe unten ziemlich viele weiße Punkte hinzugefügt. Auf ähnliche Weise füge ich auch hier etwas Wäsche hinzu. Im Moment füge ich nur ein paar winzig kleine Punkte mit weißem Aquarell hinzu. Es kann weißes Aquarell oder weiße Wäsche sein. Beide würden funktionieren. Aber sobald das getrocknet ist, kommen wir wieder und fügen auch größere Blumen hinzu. Ein sehr schürfendes Label fügt nur fünf oder sechs von ihnen hinzu. Der Rest wird nur ein Punkt sein. Lassen Sie mich das schnell beenden Alles klar, also ist es das. Ich habe noch etwas weiße Farbe auf meinem Pinsel. Jetzt verwende ich gesehen, füge ich dem Berg einige Highlights hinzu, damit er extra schneebedeckt aussieht. Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Es ist trocken, es ist nicht wässrig. Was ich hier mache ist, dass ich nur meinen trockenen Pinsel auf den Berg ziehe, um eine weiße Textur zu erzeugen. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen und den gleichen Schritt wiederholen. Fügen Sie einfach ein paar trockene Pinselmuster auf den Berg mit weißer Gouache oder weißem Aquarell hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist und nicht zu undurchsichtig sein muss. Auf ähnliche Weise fügen wir auch etwas zum anderen hinzu. Es ist eine Kombination aus einigen Linien und einigen trockenen Pinselmustern, um eine weiße Textur zu erzeugen. Diese kleinen weißen Highlights lassen Ihren Berg noch realistischer aussehen. Sie können einfach all diese kleinen Ecken auswählen wir auf dem Berg haben. Von dort aus können Sie einige trockene Pinselmuster hinzufügen. Sie müssen keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster haben. Sie können sie so hinzufügen, wie Sie möchten, einfach sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Diese Berge sind ziemlich weit von uns entfernt, also ist nur ein bisschen alles was wir brauchen. So sehen unsere Bilder gerade aus, der nächste Schritt ist völlig optional. Was ich tun werde, ist, dass ich noch etwas Blume hinzufügen werde und eine grasbewachsene Textur hinzufügen werde, um den unteren Bereich hervorzuheben, falls Sie sehr gerne haben möchten subtiler und sehr weicher Look für dein Tal, du kannst es einfach so lassen wie es ist. Sie müssen diese zusätzlichen Blumen und dieses Grasmuster nicht hinzufügen . Ich denke, es sieht schon ganz nett aus. Dies ist nur für den Fall, dass Sie, wenn Sie diese Blumen und diese Texturen etwas mehr lindern möchten , einige Blumen und diese grasbewachsene Textur mit einem Taco-Ton von Grün hinzufügen diese grasbewachsene Textur mit einem Taco-Ton von Grün oder wenn Sie gehen möchten für ein weicheres Aussehen kannst du es so lassen wie es ist. Entscheide einfach, ob du sie hinzufügen möchtest oder nicht. Um sie hinzuzufügen, verwende ich einen Pinsel kleinster Größe. Dieser ist ein Detailpinsel. Ich wasche es nur. Ich glaube, es war eine rötliche Tönung drauf. Die Bürste ist sauber. Jetzt gehe ich mit einem weißen Aquarell , das ich schon auf meiner Palette habe. Ich füge ein paar größere Blumen hinzu. Diejenigen, die ich zuvor hinzugefügt habe, waren ein paar einfache Punkte. Aber dieses Mal gebe ich es in Form. Es ist für nichts wie jede Detailform. Es ist nur eine grundlegende vierblättrige Blume oder eine fünfblättrige Blume. Außerdem werde ich nicht viel hinzufügen. Ich brauche nur fünf oder sechs von ihnen zwischen diesen weißen Punkten. Ich werde ganz nach dem Zufallsprinzip reingehen und diese sehr einfachen Blumen hinzufügen. Sie können sie jetzt klar sehen, ist nur diese grundlegende fünfblättrige Blume. Es gibt nichts Besonderes hier. Die Sache, die Sie sonst noch verwenden sollten einen kleineren Pinsel oder einen der Detailpinsel verwenden, sonst könnten sie größer erscheinen. Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies wohler ist. Wie auch immer, wir brauchen nur ein paar winzig kleine Blumen. Es spielt keine Rolle, desto besser. Gehen Sie mit einem Detailpinsel oder einem weißen Gelstift und fügen Sie einige davon sehr zufällig hinzu. Alles klar, also sind die Blumen drin. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, eine grasartige Textur hinzuzufügen. Denn im Moment sehen diese Blumen ganz zu hier aus. Ich rufe mit grünem, etwas dunklerem Ton zurück , aber es ist nicht wirklich undurchsichtig, ich habe etwas Wasser hinzugefügt. Die Farbe, die ich damit mache, ist nicht wirklich undurchsichtig, sie ist leicht wässrig. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen hinzu, einige zufällige Zeilen näher an diesen Blumen, die wir hier hinzugefügt haben. Ich versuche hier etwas Textur einzubringen. Es muss keine richtige Form oder es muss nicht perfekt aussehen. Ich denke, dieses Bild wird dir eine bessere Idee geben. Man sieht deutlich, dass es sich nicht wirklich um perfekt geformte Linien handelt . Es sind nur einige zufällige Grundformen. Ich füge sie einfach sehr schnell hinzu. Ich mache mir keine Sorgen darüber wie sie aussehen werden. Wir brauchen nur etwas Textur. Sie einfach weiter ein paar winzig winzige Linien mit einem kleineren Pinsel hinzu paar winzig winzige Linien mit einem kleineren Pinsel und gehen Sie nicht mit der wirklich undurchsichtigen Farbe mit einer leicht wässrigen Farbe , damit sie nicht wirklich hervorstechen. Wir brauchen hier nur etwas Textur. Okay, fügen wir diese Zeilen weiter hinzu. Wer kann sehen, wie ich sie hinzufüge? Ich schaue mir nicht wirklich jede einzelne Zeile an, ich füge sie nur schnell hinzu. Diese Linien werden die Blumen erheben. Es wird hier einen wirklich guten Kontrast bilden und diesem Gras auch etwas Textur verleihen. Es gibt zwei Gründe, warum Sie sie hinzufügen sollten. Wir müssen sie nicht im Hintergrund hinzufügen. Sie können den Hintergrund verlassen, da wir diese helleren Töne haben. Nur unten, wo wir diese mittleren und dunkleren Töne angewendet haben , können Sie diese Linie hinzufügen. Lassen Sie mich das schnell beenden. Ich hoffe, die Idee ist klar. Dort haben wir angesprochen, man sieht deutlich, dass Colleges Textur wir hier haben. Wenn Sie diese Linien nicht hinzufügen, fehlt Ihr Gemälde mit dieser Textur und es wird ziemlich schlicht aussehen, also um ihm einen interessanten Charakter zu verleihen und diese Tiefe einzubringen, denke ich, dass es ziemlich ist wichtig, um diese Zeilen hinzuzufügen. Jetzt können wir wirklich sehen, dass der Schwerpunkt der Blumen gefangen hat. Sie sehen so stark aus als früher. Alles klar, also ist das erledigt. Bevor ich das Bild einpacke, wasche ich einfach die Farbe aus meinem Pinsel aus. Es gibt eine letzte Sache , die ich gerne machen würde. Ich gehe zurück zu weißem Aquarell. Ich füge ein paar winzig kleine Punkte hinzu. Als ich mir das Bild ansah, hatte ich das Gefühl diese Blumen ein wenig mehr zu verbreiten. Das ist der einzige Grund, warum ich das mache. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde sehr zufrieden sind, müssen Sie dies nicht tun. Ich füge ein paar winzig kleine Punkte hinzu. An einigen Stellen möchte ich es etwas dichter machen. Ich möchte es auch verbreiten. Ich nehme mehr weiße Farbe und füge noch ein paar winzig kleine Punkte hinzu, um die Ausbreitung breiter zu machen. Das sieht gut aus. Vielleicht können wir auch etwas oben hinzufügen. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich das Gefühl dieses Gemäldes liebe. Es fühlt sich wirklich an, als würde ich Urlaub machen, wenn ich mir dieses Gemälde anschaue, besonders in die Schweiz, wo man in ein Tal wie dieses laufen kann. Ich wollte mich auch bedanken, war wunderbarer Pinsel. Du siehst diese winzig winzigen Punkte. Ich habe sie nie richtig mit einem meiner anderen Bürsten verstanden. Ich denke, das ist ziemlich wichtig, um einen Detailpinsel oder einen Miniaturpinsel in Ihrer Sammlung zu haben einen Detailpinsel oder einen Miniaturpinsel in , damit Sie diese super winzigen Details ganz einfach machen können, wenn Sie diese super winzigen Details hinzufügen möchten . Alles klar, meine lieben Freunde. Damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 14 fertig. Es ist sehr erfrischend, sich dieses Bild anzusehen. Ich glaube, es ist dieser grüne und der verschneite Berg. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit mit mir zu malen. Lassen Sie mich das Abdeckband schnell abziehen und zeigen Ihnen das fertige Gemälde. Hier ist Avantgarde-Malerei. Ich habe alles auf diesem Bild sehr geliebt. Die Farbkombination, der verschneite Berg, diese Cottages, alles ist wirklich großartig geworden. Ich hoffe, ihr seid auch mit deiner Malerei zufrieden und hattest eine erholsame Zeit. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich bin bald zurück mit einem Extra in der Landschaft. 45. Vergessen Sie mich nicht - Teil 2: Hallo, willkommen zu Tag 15 und das bedeutet, dass wir auf halbem Weg zu unserer Herausforderung im Frühling sind. Hier ist die Kurven-Sache , die wir heute machen. Es ist einfach, aber dann kann es ein bisschen dauern weil wir unten Millionen von Blumen hinzufügen müssen . Du kannst sehen, dass es hieß, vergiss mich nicht. Das könnte ein bisschen dauern, sonst ist es ein sehr einfaches Gemälde. Sie können diese wunderschönen Details sehen. Es ist eine sehr einfache Blume. Aber wie gesagt, müssen wir eine ganze Menge von ihnen hinzufügen. Das könnte ein bisschen zeitaufwändig sein. Ansonsten ist es ein einfaches Gemälde , das wirklich einfach zu machen ist. Beginnen wir mit der Farbpalette wie jeden Tag. Wie ihr alle vermuten könnt, verwende ich für den Himmel Cerulean Blue. Dieses Mal gehen wir mit einem sehr einfachen Himmel. Sie können jedes Blau verwenden, wir fügen dem gesamten Himmel nur einen mittleren Blauton hinzu. Sie können jedes Blau sein, es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder ein anderes Blau sein. Man kann auch ein paar Wolken hinzufügen. Lassen Sie mich unsere erste Farbe skizzieren, die Cerulean Blue ist. Ich habe nur alle Farben in meiner Palette. Ich benutze das einfach. Wir verwenden Cerulean Blue sowohl für den Himmel als auch für diese Blumen. Das Blau, das du hier siehst, ist Ceruleanblau. Wir werden ein wenig weiße Gouache mit Ceruleanblau hinzufügen , um das lichtdurchsichtige Hellblau zu erzeugen. Welche Farbe wird sein , die ich für den Himmel verwende. Sie können die gleiche Farbe auch für Ihre Blumen verwenden. Um dies in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln, müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Das ist unsere erste Farbe. Der nächste ein dunkleres Blau oder Indigo. Sie können diese dunkleren Töne sehen wir für die Landschaft verwenden werden. Für diese Reihe von Bäumen und Plänen. Dafür brauchst du entweder Indigo oder eines der dunkleren Blaue. Indigo ist unsere zweite Farbe. Wir werden auch unten Indigo anwenden, wo wir diese tieferen Töne hinzufügen müssen. Lass mich Indigo auskratzen. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr den Rest der Farben erraten könnt. Nach Indigo benötigen Sie Blattgrün und Saftgrün, was die Hauptfarbe ist, die Sie für die Landschaft benötigen. Das ist Indigo. Die nächste Farbe ist Saftgrün. Ich denke, für fast alle Gemälde haben wir Blattgrün, Saftgrün und Indigo verwendet . Es sind diese Unterschriften, Sprinkler, die wir nicht vermeiden können , und das ist nur saftgrün. Jetzt ist der nächste Blattgrün. Ich denke, dieser ist nicht wirklich Blattgrün Ich habe etwas Saftgrün hinzugefügt. Egal, du kennst die Farbe, also brauchst du hellgrün oder zitronengelb. Das sind die vier Hauptfarben die Sie für dieses Gemälde benötigen. Jetzt gibt es eine weitere Farbe, die du brauchst, nämlich neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz für diese Straße. Ich werde ein kleines weißes Aquarell mit neutraler Tönung mischen , um dieses schöne Grau zu erzeugen. Was wirklich wie die Farbe der Straße aussieht. Das ist unsere letzte Farbe. Wenn Sie keine neutrale Tönung oder Paynes Grau haben, können Sie einfach Schwarz verwenden, fügen Sie einfach ein kleines weißes Aquarell oder eine Prise weißen Kürbis hinzu, um das in ein schönes Grau wie dieses zu verwandeln . Das ist die letzte Farbe, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Es ist eine sehr einfache Farbpalette und ein einfaches Gemälde, das nicht viele Techniken erfordert. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr dieses Gemälde alle lieben werdet. Wir haben die Farbpalette bereit, wir brauchen Ceruleanblau, Indigo, Saftgrün, Blattgrün und neutrale Tönung für das Grau unserer Payne. Wir brauchen nur fünf Farben. Zusammen mit diesen benötigen Sie auch Aquarell oder weißen Kürbis. Lassen Sie uns nun einige Techniken ausprobieren bevor wir zum Klassenprojekt gehen. Ehrlich gesagt gibt es keine viel komplizierten Techniken, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Aber ich wollte, dass ihr diese Landschaft und diese Blumen ausprobiert , bevor wir zum Klassenprojekt gehen , damit ihr viel selbstbewusster seid. Sie können die Landschaft im Hintergrund sehen. Das versuche ich gerade. Ich fange mit Indigo an. Normalerweise beginnen wir, wenn wir Aquarell machen, immer mit einer helleren Farbe und dann weiterhin die Taco-Töne hinzu. Aber heute gehe ich in die richtige entgegengesetzte Richtung. Ich füge eine Grundform mit Indigo hinzu. Sie können hier sehen , dass die Farbe, die ich verwende, wirklich dunkel ist, sie ist so nah an Schwarz. Es ist so dunkel und intensiv. Ich füge hier nur eine Grundform hinzu. Sie fragen sich vielleicht , dass das wie Stein aussieht, es sieht nicht wie ein paar Bäume oder Pflanzen aus. Vertrau mir und vertraue dem Prozess. Du wirst das Endergebnis lieben, obwohl es im Moment seltsam aussieht. Also habe ich eine Grundform hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Dann gehe ich mit etwas Saftgrün und Hellgrün. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir etwas Blattgrün und Saftgrün auf diesen nassen Hintergrund fallen . Wir werden diesem dunklen Hintergrund etwas Textur hinzufügen . Auf diese super dunkle, seltsame Form fallen Sie einfach Saftgrün und Blattgrün ein. Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels drücken und einige Muster hinzufügen. Es kann einfach für ein paar Kritzeleien gemacht werden, es spielt keine Rolle. Ich habe kein Blattgrün mehr auf meiner Palette, also muss ich etwas Blattgrün herausnehmen. Es kann Blattgrün oder hellgrün oder zitronengelb sein. Dies ist eine der Hauptfarben Sie für diese Technik benötigen. Auf diesem dunkleren Hintergrund füge ich ein paar winzig winzige Punkte und Kritzeleien mit einem helleren Grün hinzu. Vor allem oben , damit Sie diese Art von Formen weiter hinzufügen können , um ihm mehr Textur zu verleihen. Ehrlich gesagt gibt es hier nichts, was man sich Sorgen machen müsste. Wenden Sie zuerst Ihre Hintergrundform an. Es kann jede Art von Form sein indem es einen dunkleren Blau- oder Indigoton verwendet, dann, während es noch nass ist, etwas helleres Grün einfallen. Sie können weiterhin einige Punkte oder einige Muster hinzufügen. Wir müssen nur etwas Textur einbringen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Mustern Sie diesem nassen Hintergrund hinzufügen. Wir werden diese Technik in unserem Klassenprojekt verwenden , um diese Bäume im Hintergrund hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Technik und sieht ziemlich realistisch aus. Ich glaube, das kannst du hier schon sehen. Alles was ich hier mache ist, ich nur ein paar zufällige Formen, Punkte und Kritzeleien auf diesen Hintergrund hinzufüge . Ich zerschmettere sie, um ihm eine schönere Textur zu verleihen. Je nachdem, wie viel Textur Sie Ihre Landschaft neu einführen möchten, können Sie den gleichen Schritt wiederholen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Im Moment verwende ich Blattgrünes Acetyl. Ich habe keinen weißen Kürbis oder weißes Aquarell hinzugefügt . Ich benutze nur Blattgrünes Acetyl. Falls Sie sie undurchsichtiger machen möchten. Wenn Sie immer mehr Textur einführen möchten, können Sie vielleicht ein wenig weißen Kürbis oder weißes Aquarell in Grün hinzufügen und weitere ähnliche Muster hinzufügen. Auf diese Weise werden die von Ihnen hinzugefügten Muster stärker hervorgehoben, wenn Sie eine undurchsichtige Farbe verwenden. Für dieses Gemälde brauchen wir nur Blattgrün oder hellgrünes oder zitronengelbes Acetyl. Es ist nicht nötig, weißes Aquarell oder weißen Kürbis hinzuzufügen . Jetzt können Sie auch sehen, wie ich dieses Blattmuster entlang der äußeren Form hinzufüge Blattmuster entlang , um es realistischer aussehen zu lassen. Man kann sehen, wie schön es aussieht. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Übergang von Rock zur Landschaft. Es ist ein sehr einfacher Prozess. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie es auch bei Ihrem ersten Versuch richtig machen werden. Probieren Sie es aus, wenn Sie es versuchen wollen. Der Rest des Gemäldes ist ziemlich einfach, auch das war einfach. Es gibt keine viel komplizierten Techniken an diesem Gemälde beteiligt sind. Das nächste, was ich möchte, dass ihr es ausprobiert, ist die Form der Blumen, die Sie sehen können , wir müssen ziemlich viele davon hinzufügen. Ich zeige dir schnell die Form der Blume, es ist nur eine einfache fünfblättrige Blume. Dafür verwende ich eine undurchsichtige Version von Blau. Ich werde ein wenig weißen Kürbis mit Cerulianblau mischen , um dieses wunderschöne Blau zu kreieren. Ich habe diese Farbe schon auf meiner Palette. Das ist nur eine Mischung aus zeruleanblauem und weißem Kürbis. Sie können entweder weißen Kürbis oder weißes Aquarell verwenden. Du kannst einfach jedes Blau benutzen, das du bei dir hast. Es muss nicht zeruleblau sein. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder ein anderes Blau sein. Ich mische nur ein wenig weißen Kürbis mit Cerulianblau, um ein helleres undurchsichtiges Blau zu erzeugen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es eine sehr einfache Blume. Wir gehen mit einer fünfblättrigen Grundblume. Ich zeige nur eine Blume, eine große. Ehrlich gesagt ist es eine sehr einfache Blume, die wir früher gezeichnet haben, als wir jung waren, diese grundlegende fünfblättrige Blume. Das ist der Richtige. Für unser Hauptbild gehen wir mit ein paar winzig winzigen Blumen. Es wird nicht so groß sein wie dieser. Mach dir keine Sorgen um die Form der Blumen. Jetzt zeige ich dir die Blumen, die wir dem Klassenprojekt hinzufügen werden , diese winzig winzigen. Es ist eine sehr grundlegende Form. Es ist keine fünfblättrige oder vierblättrige Blume. Ich gehe mit einer sehr grundlegenden zufälligen Form für die Blume. Da wir ziemlich viele von ihnen hinzufügen, die Form eines jeden von ihnen keine Rolle, und sie sind zu klein, also konzentriere dich nicht sehr auf die Form. Man kann die Blumen, die ich hier hinzugefügt habe, deutlich sehen, sie sehen nicht einmal aus wie Blumen, aber dann ist das alles, was wir brauchen. Wenn du viele von ihnen auf diesem grünen Hintergrund hinzufügst, werden sie wirklich gut aussehen. Sie können das Bild hier auf der rechten Seite sehen. Die Schönheit dieses Gemäldes als diese winzigen blauen Blumen, müssen Sie eine ganze Menge von ihnen hinzufügen , um das für Sie zu bekommen. Sobald wir mit der Grundform fertig sind, fügen wir der Mitte dieser Blumen einen weißen Punkt hinzu. Das zeige ich dir einfach auf unserem Hauptbild. Das ist noch nicht getrocknet. Sie müssen warten, bis es vollständig getrocknet ist, um diesen weißen Punkt hinzuzufügen. Vielleicht füge ich den weißen Punkt auf der großen Blume hinzu. Diese sind immer noch nass. Ich muss vielleicht noch ein paar Minuten warten , bis die kleineren trocknen. Das habe ich gesagt. Sie müssen einen winzig winzigen weißen Punkt in die Mitte dieser Blumen geben. Außerdem werden wir ein paar weiße Punkte im Hintergrund hinzufügen. Das Schöne an diesem Gemälde sind diese winzig winzigen Blumen, weiß als auch der Blues. Das ist etwas, das etwas dauern könnte , wenn wir das Gemälde machen. Ich glaube, diese Blumen sind getrocknet. Lassen Sie mich versuchen, einen weißen Punkt in der Mitte hinzuzufügen. Um den weißen Punkt hinzuzufügen, können Sie entweder weißen Kürbis oder weißes Aquarell verwenden. Aber dann muss man sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Ich glaube, einige von ihnen sind trocken und einige von ihnen nicht. Wie auch immer, es ist nichts anderes als nur ein weißer Punkt , den wir all diesen Blumen hinzufügen werden , die wir hinzugefügt haben. So wird es aussehen, wenn wir diese blauen Blumen und den weißen Punkt hinzufügen . Sie müssen ziemlich viele von ihnen hinzufügen , um dieses Gefühl zu bekommen. Das fasst alle Farben und alle grundlegenden Techniken zusammen , die Sie diesem Gemälde folgen müssen. So brauchst du jede Art von Blau für den Himmel als auch für die Blumen. Dann brauchst du Indigo oder ein anderes dunkleres Blau. Dann brauchst du Saftgrün und Blattgrün oder ein anderes hellgrün. Dann brauchst du auch etwas Paynes Grau auf deinem Transient. Alles klar, also das sind die Farben. Ich glaube, jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 46. Vergessen Sie mich nicht - Teil 1: Jetzt ist es Zeit zu malen. Zuerst müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen. Ich füge zunächst eine Zeile etwas über der Mitte des Papiers hinzu. Jetzt müssen wir eine Straße hinzufügen, und auf beiden Seiten der Straße haben wir eine wunderschöne Landschaft. Fügen wir die Straße hinzu, fügen Sie eine schöne kurvige Linie hinzu und fügen Sie dann Ihre zweite Zeile hinzu. Das ist also eine Straße. Hier drüben werden wir etwas Vergissmeinnicht hinzufügen, ich habe etwas Farbe hier drüben. macht nichts aus, dass wir dazu einen dunkleren Ton hinzufügen werden damit wir das vertuschen können. Im Hintergrund fügen wir auch ein paar Bäume und einige Pflanzen hinzu. Sie müssen diese Skizze gerade nicht hinzufügen, ich zeige Ihnen nur, wie sie aussehen wird. Das ist also eine Skizze. Jetzt zum Himmel werde ich Ceruleanblau verwenden, wie ich im vorherigen Abschnitt gesagt habe. Ich muss das Wasser ersetzen, also hier ist mein sauberes Wasser. Es ist Zeit, mit unserem Gemälde zu beginnen. Ich fange mit dem Himmel an, es wird sehr einfacher Himmel sein. Ich gehe nur mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Dies ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben , muss zeruleblau sein. Zuerst trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den Himmel auf. Ich benutze meine Ein-Zoll-Waschbürste. Sobald Sie Wasser auf den gesamten Himmel aufgetragen haben, wechseln Sie zu einem Rundpinsel oder einem flachen Pinsel. Wie gesagt, werde ich keine Wolke oder andere Details am Himmel hinzufügen . Ich gehe mit einem mittleren Ton und ich gehe mit der flachen Wäsche. Sie können entweder die abgestufte Wäsche oder eine flache Wäsche gehen. Also beginne ich mit einem mittleren Cerulian-Blauton und wende ihn auf den nassen Hintergrund an. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe heller machen , da Sie näher an dieser Linie sind oder wenn Sie ein paar Wolken hinzufügen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Ich dachte nur daran, mit einem einfachen Flugzeughimmel zu fahren. Das ist also ein Himmel. Sie können entweder warten, bis dies getrocknet ist, oder Sie können vorsichtig mit der Straße beginnen. Ich fange sofort mit der Straße und dafür verwende ich neutrale Tönung. Sie können entweder neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel der gleichen Größe Nummer acht Zeichenpinsel. Die Farbe, die ich verwende, ist neutrale Tönung. Wir brauchen nur einen Grauton. Zuerst zeige ich Ihnen, wie es aussehen wird, wenn Sie neutrale Tönung anwenden , ohne Weiß hinzuzufügen. So wird die Farbe aussehen, wenn Sie nur Wasser verwenden, um es leichter zu machen. Sie können all diese Texturen sehen. Ich möchte das in eine öfter undurchsichtige Farbe verwandeln , also füge ich ein wenig weißes Aquarell und Sie werden den Unterschied in der Farbe sehen. Ich mische nur ein wenig weißes Aquarell mit neutraler Tönung und Sie können den Unterschied gerade deutlich erkennen. Es sieht blickdichter aus und sieht glatter aus. diese Weise male ich die Straße, brauche einen mittleren Grauton. Sie können entweder Wasser verwenden, um die Farbe heller zu machen , oder Sie können einfach ein wenig weißes Aquarell wie dieses hinzufügen. Auf diese Weise sehen wir die Straße undurchsichtiger aus und es wird glatter aussehen. Das ist der einzige Grund, warum ich Weiß hinzufüge. Wenn du jetzt näher an der Linie bist, meine ich, die Horizontlinie, sei sehr vorsichtig, denn der Himmel ist noch nicht getrocknet. Vielleicht können Sie dort eine winzig kleine Lücke lassen , damit sich die graue Farbe nicht in den Himmel ausbreitet, diesem Umriss folgen und die Form sorgfältig auffüllen. Das ist der Weg. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, dann malen wir die Landschaft. Machen wir eine kleine Pause. So dass wie vollständig getrocknet. Jetzt malen wir die Landschaft. Ich fange mit Indigo an, genau wie wir es im Technikbereich versuchen. Entlang der Horizontlinie werde ich diese Bäume und Pflanzenbündel und einen dunkleren Ton hinzufügen , der Indigo ist. Dann füge ich etwas Textur mit einem helleren Grünton hinzu etwas Textur mit einem helleren Grünton genauso wie wir es im Technikbereich versucht haben. Ich hoffe, ihr habt es schon ausprobiert. Zuerst müssen wir die Grundform hinzufügen. Ich schaffe es nicht zu hoch, ich gehe mit einer Mittelgröße. Fügen wir zuerst die Grundform hinzu. Auf der linken Seite gehe ich mit der höheren Form und wenn ich auf die Straße komme , mache ich es kürzer. Das ist also eine Grundform. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu einem helleren Grünton. Fügen Sie unten zuerst einen helleren mittleren Grünton oder nur Saftgrün hinzu, dann wechsle ich zu hellgrün und fülle den verbleibenden Bereich auf. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist saftgrün. Ich füge das gleich darunter hinzu, wo ich Indigo gestoppt habe. Ich wasche die Farbe wieder von meinem Pinsel ab und ich gehe mit Blattgrün, das wirklich hellgrün ist. Sie können jedes andere Licht verwenden Sie haben, oder Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen , um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Füllen Sie nun den verbleibenden Bereich in diesem Hellgrün auf. Wir haben mit Indigo angefangen und diese Grundformen hinzugefügt und dann wechseln wir zu saftgrün, und danach sind wir zu Blattgrün gewechselt, was die Farbe ist, die wir gerade verwenden und ich versuche es um sie zu vermischen. Das ist also eine Basisschicht. Es muss keine saubere Spur sein, lass es einfach so wie es ist. Wir werden später darauf zurückkommen, sobald wir diese Top-Landschaft fertiggestellt haben. Ich wechsle zurück zu saftgrün und füge diesem dunklen Hintergrund etwas Textur hinzu. Wie wir es im Technikbereich getan haben, lasse ich nur einige mittlere und hellere Töne auf diesen dunklen Indigo-Hintergrund fallen , während er noch nass ist. Unsere Absicht ist es, einfach verschiedene Texturen und verschiedene Blattmuster auf diesen oberen Hintergrund zu bringen und verschiedene Blattmuster . An manchen Stellen kann man saftgrün verwenden, auf welche Weise wir wirklich sichtbar sind. In diesem Fall können Sie zu hellgrün oder gelb wechseln und den gleichen Schritt erneut wiederholen, damit diese Blattmuster und die Textur sichtbar sind. Ich habe etwas Saftgrün hinzugefügt, das nicht wirklich sichtbar ist. Es ist ruhig offensichtlich, dass man mit einem helleren Farbton gehen muss , der Blattgrün ist. Jetzt verwende ich Blattgrün und füge diesem nassen Hintergrund nur einen Punkt und ein paar Kritzeleien hinzu. Du wirst langsam sehen, wie es lebendig wird. Im Moment sieht es ziemlich seltsam aus, aber sobald wir diese helleren Töne hinzugefügt haben, wird es so schön. Es sind nur einige Punkte und einige kleine Muster, es muss keine richtige Form oder ein richtiges Muster haben . Sie können sie weiter hinzufügen, solange der Hintergrund noch nass ist und etwas Textur erzeugen. Wenn Sie das hellgrün verwenden, sollten Sie nicht viel Wasser hinzufügen. Gehen Sie zu einer leicht dicken und cremigen Farbe , damit diese Blattmuster sichtbar sind. Ansonsten können wir der Farbe, die Sie verwenden, ein wenig weiße Waschung oder weißes Aquarell hinzufügen Farbe, die Sie verwenden, ein wenig weiße Waschung oder weißes Aquarell , egal ob Blattgrün oder hellgrün oder zitronengelb. Das Hinzufügen von weißer Farbe ist nicht wirklich notwendig. Dies ist nur für den Fall, dass Sie sie undurchsichtiger und prominenter machen möchten. Sieht aus, als hätte ich genug Blattmuster hinzugefügt. Es sieht ganz nett aus. Jetzt fügen wir unten etwas zu diesem grünen Bereich hinzu. Ich wasche nur die Farbe ab, mache etwas hellgrüner und füge unten etwas Textur hinzu, besonders in diesem Bereich, in dem wir von den Bäumen in dieses Gras übergehen. Gehen Sie also mit einem helleren Grünton und fügen Sie an dieser Kreuzung einfach ein paar Punkte hinzu. Jetzt müssen Sie hier auch einige Punkte hinzufügen, wo Sie das hellgrün haben, wo Sie das hellgrün haben nur um etwas Textur einzubringen. Ansonsten sieht es vielleicht wirklich schlicht aus, also gehe zu einem mittleren Grünton , der nicht wirklich dunkel ist, und füge einfach weiter Punkte und kleine Muster unten hinzu . Dies ist nur, um etwas Textur einzubringen. Sie können weiter unten immer mehr Punkte hinzufügen , bis Sie mit der Textur zufrieden sind. Aber achten Sie darauf, keinen dunkleren Ton zu verwenden, gehen Sie mit einem mittleren bis helleren Grünton und fügen Sie weiterhin einige Punkte hinzu. Füge nicht viel hinzu, mach es nicht zu beschäftigt, wir brauchen nur welche hier und da. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, ich schaue nicht wirklich auf die Form oder die Größe dieser Muster, ich drücke nur die Spitze meines Pinsels, um hier etwas Textur zu erzeugen. Das sieht cool aus. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun oder einfach hier anhalten. Wie gesagt, mach es nicht zu beschäftigt. Ich denke, es sieht ganz gut aus, ich lasse es hier und ich werde zu Indigo wechseln. Ich möchte oben nur noch ein Blattmuster hinzufügen , nur um diese Form hervorzuheben. Ich füge nur ein paar Blätter hinzu. Wenn Sie mit der Form bereits zufrieden können Sie sie so lassen, wie sie ist, Sie müssen diese Blätter nicht hinzufügen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass die Gesamtform etwas besser sein kann. Vielleicht können wir auch unten ein paar Punkte hinzufügen. Also denke ich, wir können es als fertig bezeichnen. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Ergebnis. Jetzt müssen wir auch auf ähnliche Weise die rechte Seite malen . Ich fange mit Indigo an und füge diese Grundform hinzu. In der Mitte gehe ich mit der kürzeren Form und wenn ich zum anderen Ende gehe, mache ich sie größer. Fügen wir zuerst diese Grundform hinzu, Sie können entweder Indigo oder ein dunkleres Blau verwenden . Ich habe diese Grundform hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die Textur hinzuzufügen. Reinigen wir zuerst den Pinsel und wechseln Sie zu saftgrün. Lassen Sie uns das auf den nassen Hintergrund fallen. Ich füge sie nur nach dem Zufallsprinzip hinzu. Aber dann sieht das zu dunkel aus, also pflücke ich etwas Blattgrün und mische es wieder mit Saftgrün und füge noch ein paar Punkte und einige Kritzeleien und einige Muster hinzu. Alles was ich brauche ist etwas Textur, es spielt keine Rolle, wie sie aussehen werden. Wir brauchen nur ein paar mittlere Grüntöne und hellere Grüntöne dazwischen. Es kann jede Form haben, also mach dir keine Sorgen, wie sie gerade aussehen. Sie können diese Muster und Kritzeleien weiterhin auf diesem nassen Hintergrund hinzufügen . Vertrau mir, am Ende wird es wunderschön aussehen. Also mach einfach weiter und füge diese winzigen kleinen Punkte, Linien und Kritzeleien weiter auf diesen integralen Hintergrund bis du mit dieser Textur zufrieden bist. In Ordnung, so ist es also geworden. Jetzt ist es an der Zeit, die Rasenfläche zu streichen. Dafür wechsle ich zu einem größeren Pinsel, und ich gehe mit Blattgrün und ich werde nur diese in diesem vorderen Bereich anwenden. Wenn ich mich nach unten nähere, wechsle ich zu Sap Green und Indigo, und ich werde die unteren Medien dunkler machen. Jetzt fügen wir diese Blumen hinzu. Beginnen Sie zuerst mit einer der hellen Farben, die Sie haben. Bevor wir unten Farbe hinzufügen, gehen wir mit etwas Saftgrün und fügen hier direkt unter diesen Bäumen etwas Textur hinzu. Fügen Sie einfach ein paar Punkte und einige allgemeine Muster auf diesen nassen Hintergrund hinzu. Ich verschmiere sie nur in den Hintergrund, damit es glatter aussieht und wieder paar Punkte auf sehr zufällige Weise hinzufügt ein paar Punkte auf sehr zufällige Weise hinzufügt, um diese Texturen einzubringen. So wie wir es auf der linken Seite gemacht haben, möchte ich den Hintergrund nicht wirklich beschäftigen, also füge ich nur wenige Punkte auf sehr zufällige Weise hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, es ist ein mittlerer Ton. Jetzt verschmiere ich sie und wechsle zurück zu Green. Ich meine das hellgrün. Fügen wir hier etwas mehr Hellgrün hinzu und dann können wir zu Saftgrün und Indigo wechseln und den unteren Bereich dunkler machen. Jetzt suche ich etwas Saftgrün aus und füge das hinzu. Ich verschmiere nur die Farbe ineinander. Ich will keine saubere Mischung. Ich will eher eine raue und unordentliche Mischung , weil wir hier ein paar Blumen hinzufügen werden. Wenn es wirklich sauber und glatt ist, wird es ziemlich seltsam aussehen. Jetzt suche ich Indigo aus und füge das unten hinzu. Versuchen Sie nach unten mit einem wirklich dunklen Grünton zu gehen . Das ist der Grund, warum ich hier ziemlich viel Indigo verwende . Ich möchte, dass diese Gegend wirklich dunkel ist, sonst werden diese Blumen nicht auffallen. Es ist wirklich wichtig, diesen Bereich wirklich dunkel zu machen. Ich brauche etwas mehr Saftgrün und vielleicht auch etwas Indigo , um das gesamte Gebiet zu beenden. Sie können oben sehen, dass wir ein helleres Grün haben und als wir runterkommen, wechselte ich zu saftgrün, das ist mittelgrün. Dann verwende ich ziemlich viel Indigo um diesen Bereich immer dunkler zu machen. Verwenden Sie einen mittleren bis größeren Pinsel und klappen Sie den gesamten Bereich. Wie gesagt, wir brauchen hier keine saubere Mischung. Sie können die Farbe weiter verschmieren. Sie können einfach weiter drücken und die Farbe ineinander ziehen , bis Sie das Gefühl haben, dass der Übergang natürlich aussieht. Ordnung, also ist unser Hintergrund so geworden. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit den dunkleren Tönen unten. Also suche ich noch etwas Indigo und mache den unteren Bereich dunkler. Sie können sehen, wie nachlässig ich die Farbe hinzufüge. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie es aussehen wird denn wenn wir die Textur hinzufügen und wenn wir die Blumen hinzufügen, wird nichts auftauchen, also drücken und ziehen Sie einfach weiter und ziehen die Farbe ineinander und verschmiert sie. Das ist unser Hintergrund, ich bin ziemlich zufrieden damit. Es sieht ungefähr so aus, wie ich es mir vorgestellt habe. Bevor wir das jetzt zum Trocknen überlassen, müssen wir noch etwas tun. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich benutze das hier. Es ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. Wir werden dem Hintergrund etwas Textur hinzufügen. Also wähle ich etwas Blattgrün aus und füge diesem Hintergrund nur ein paar zufällige Kritzeleien hinzu . Wenn ich zufällige Kritzeleien sage, ist es genau das. Sie können einige Linien, einige Punkte, einige Kritzeleien, einige Muster hinzufügen ; alles, was Sie hinzufügen möchten. Die Absicht ist es, hier etwas Textur zu erzeugen. Wie gesagt, wenn wir die Blumen hinzufügen, wird nichts auftauchen. Wir brauchen nur etwas Textur und ein paar Muster im Hintergrund. Darauf kommt es also an. Es müssen nicht wirklich irgendwelche richtig geformten Muster sein. Sie können deutlich sehen, wie ich sie hinzufüge. Ich lege keine Aufmerksamkeit auf. Es ist buchstäblich keine Aufmerksamkeit. Ich füge hier nur ein paar Muster und ein paar Kritzeleien hinzu. Das einzige, was ich im Kopf habe ist, etwas Textur einzubringen, also füge sie einfach hinzu, bis du das Gefühl hast, dass du dort etwas Textur hast. Sie können unten einen helleren Ton verwenden, damit sie auf die gleiche Weise auftauchen, wie wir es für diese Landschaften im Hintergrund versucht haben . Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen, wenn Sie nach oben gehen Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen, wenn Sie nach oben gehen. Sie können einen mittleren Saftgrün verwenden, ist aber nicht wirklich undurchsichtig. Wir möchten nicht, dass dieser leichtere Bereich zu beschäftigt ist, also fügen Sie einfach ein paar Muster hinzu, fügen Sie nicht viel hinzu. Es sieht so aus, als gäbe es hier einen Fleck, also pflücke ich etwas Blattgrün und versuche diesen Bereich zu verschmieren, um diesen Patch loszuwerden. Das sieht gut aus. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem kleineren Pinsel und füge wieder ein paar Punkte hinzu. Wir haben ein bisschen mehr Fläche und dann sind wir mit dieser Hintergrundebene fertig. Danach warten wir darauf, dass dies trocknet, und der nächste Schritt besteht darin, das Gemälde mit Millionen von Vergissmeinnicht zu beenden . Vergissmeinnicht ist eine schöne Blume. Ich bewundere Gottes Schöpfung wirklich, die Farbpalette, die er für diese kleinen Blumen gewählt hat , ist wirklich bezaubernd. Wie auch immer, ich bin fast damit fertig, diese Muster hinzuzufügen. Sie können deutlich sehen, dass es ziemlich chaotisch ist, aber egal, wir werden dies in das schönste [unhörbare] aller Zeiten verwandeln . Diese Texturen im Hintergrund zu haben ist ziemlich wichtig. Es spielt keine Rolle wie sie gerade aussehen . Wenn wir die Aromen hinzufügen, wird nichts auftauchen. Jetzt gehe ich mit einem helleren Grünton zurück und füge hier ein paar weitere Muster hinzu. Man sieht, dass es ein wirklich heller Ton ist. Ich möchte diese Gegend nicht zu beschäftigt machen. Das ist auch erledigt. Jetzt gehe ich endlich mit einer viel undurchsichtigeren Version von Blattgrün zurück . Zuerst reinige ich diesen Bereich. Ich werde es in eine richtige Form bringen. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge den Bäumen, die wir im Hintergrund haben, ein paar winzige Blätter hinzu, besonders oben. Diese Farbe, die ich hier verwende ist eine viel undurchsichtigere Version. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt und es ist dick und cremig. Jetzt fügen wir auch etwas Blatt auf dieser Seite hinzu. Dies ist völlig optional. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, können Sie sie überspringen. Ich hatte einfach das Gefühl, hier noch ein paar Blätter zu haben, damit unsere Malerei viel mehr Textur enthält. Alles klar, also ist das erledigt. Warten wir nun, bis das gesamte Gemälde vollständig getrocknet ist, und fügen wir dann diese schönen blauen Blumen hinzu. 47. TAG 15 - Vergessen Sie mich nicht: Das ist unsere Basisschicht. Alles ist vollständig getrocknet. Jetzt können wir damit beginnen, die Details hinzuzufügen. Zuerst füge ich die Straßenmarkierung hinzu. Danach können wir die Details der Landschaft hinzufügen, die ein grasiges Muster ist, sowie die Blumen. Um all diese Details hinzuzufügen, verwende ich einen Miniaturpinsel. Hier ist der Pinsel, den ich in diesem Abschnitt verwenden werde . Es ist ein Miniaturpinsel mit einer Größe von 2 mal 0. Es ist von einer indischen Marke namens Brush Trow. Möglicherweise finden Sie ähnliche Pinsel von vielen anderen Marken. Es ist nicht so teuer wie die normalen Aquarellpinsel. Möglicherweise erhalten Sie einen Haufen Detailpinsel für einen sehr geringen Preis. Ich habe weiße Farbe auf meinen Pinsel genommen. Ich hatte noch etwas weißes Aquarell auf meiner Palette. benutze ich nur. Ich füge nur eine dünne Linie hinzu die dem Profil der Straße folgt. Ich füge das direkt in der Mitte hinzu. Ich folge der gleichen Kurve der Straße und füge gerade eine dünne Linie direkt in der Mitte hinzu. Sie können sehen, wie empfindlich und dünn diese Linie ist. Dies ist die Magie von Miniaturpinseln. Diese Miniaturbürsten sind hauptsächlich für diese winzigen Details konzipiert . Ein oder zwei Pinsel in Ihrer Sammlung zu haben, wird sehr hilfreich sein. Falls Sie keinen Detailpinsel haben, wählen Sie den kleinsten Pinsel aus, den Sie gefangen haben. Es kann die Größe Nummer eins oder 2 oder 0 sein. Gehen Sie zu dem Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügen Sie eine dünne, zarte weiße Linie und beenden Sie die Straße. Das ist erledigt. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, die Blumen hinzuzufügen. Um auch die Blumen hinzuzufügen, benutze ich denselben Pinsel. Wie wir bereits besprochen haben, verwende ich Blau für die Blumen. Ich muss das Ceruleanblau in den helleren und undurchsichtigen Ton verwandeln. Dafür werde ich ein bisschen weiße Gouache auspressen . Ich habe dort schon ein bisschen weißes Aquarell, aber ich denke, es ist besser, mit weißer Gouache zu gehen, also werden die Blüten undurchsichtiger und auffälliger. Habe ein bisschen weiße Gouache herausgenommen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, ist es absolut Ordnung, weißes Aquarell zu verwenden, ohne Druck. Ich habe sowohl Cerulean Blue als auch weiße Gouache auf meiner Palette. Jetzt werde ich diese beiden gut mischen, um eine helle undurchsichtige Version von Blau zu erstellen. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu und verwandeln Sie es in eine lockere Konsistenz. Wenn du es zu locker machst, hat es diesen undurchsichtigen Charakter nicht. Achten Sie darauf, nur weniger Wassertropfen hinzuzufügen. Das ist eine Farbe, die ich für die Blume benutzen werde. Nun, genau wie wir es versucht haben, werde ich diesem Bereich so viele Blumen hinzufügen, besonders unten, wo wir diesen dunkleren Ton haben , denn hier drüben, wenn wir diese blauen Blumen hinzufügen wird wirklich prominent sein. Wenn Sie sie dem Bereich hinzufügen, in dem sie mittlere und hellere Töne haben, wären sie nicht wirklich auffällig. Es ist besser, sie dort hinzuzufügen, wo Sie diese dunkleren Töne haben . Lasst uns sie hinzufügen. Es ist eine sehr einfache, einfache Blume. Ich werde mich nicht bemühen, sie perfekt zu machen, ich gehe nur mit einer einfachen abstrakten Form denn wenn ich mich auf jede einzelne Blume konzentriere, wird es ewig dauern, bis dieses Gemälde fertiggestellt ist. Gehen Sie einfach mit einer ähnlichen Form, es muss nicht perfekt aussehen, aber wir müssen nur so viele Blumen im Hintergrund haben . Das ist das einzige, worüber sie sich Sorgen machen. Genau wie wir es im Technikbereich versuchen, fügen Sie genug Level hinzu. Ich habe zwei hinzugefügt, ich muss noch so viele weitere hinzufügen, was vielleicht noch 30 Minuten dauern wird. Im Moment überlege ich, ob ich ein paar grasbewachsene Linien oder nur ein paar Blumen hinzufügen muss . Es sieht wirklich gut aus, aber ich denke, wenn wir die grasbewachsenen Linien hinzufügen, wird es noch besser aussehen. Vielleicht wird es ein realistischeres Gefühl haben. Im Moment könnte es so aussehen, als würde es auf dem Gras schweben. Vielleicht können wir ein paar grasbewachsene Linien hinzufügen. Wie auch immer, ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbe. Du kannst sehen, wie hübsch diese blauen Blumen sind. Ich habe gerade ein bisschen weiße Gouache mit Ceruleanblau gemischt . Sie können jedes Blau verwenden, es muss nicht zeruleblau sein, Sie können preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden . Fügen Sie einfach ein wenig weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu, um dies in eine undurchsichtige zu verwandeln. Ich beschloss, Graslinien nach unten hinzuzufügen. Dafür brauche ich eine leichtere Creme. Ich habe hier etwas Saftgrün und das oberste Blattgrün. Dazu füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Nicht viel, nur ein bisschen. Ich brauche keine wirklich undurchsichtige Version von Grün, ich gehe mit einer leicht wässrigen Konsistenz. Ich füge einfach ein paar grasbewachsene Linien mit einem hellen Grünton hinzu, der wässrig ist. Ich möchte nicht, dass sie zu undurchsichtig und zu prominent sind. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu, ein paar schöne kurvige Zeilen. Ich fülle diesen leeren und unteren Bereich auf. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Pinsel der kleinsten Größe arbeiten, um diese Linien so dünn wie möglich zu machen. Die Blumen, die wir hinzufügen werden, sind super winzig. Lassen Sie uns alles im Verhältnis halten. Wählen Sie einen Pinsel der kleinsten Größe oder einen anderen Pinsel mit spitzer Spitze und gehen Sie zu einer leichten Creme, die nicht wirklich undurchsichtig ist, machen Sie sie leicht wässrig, nicht viel Wasser. nun mit dieser Farbe Fügen Sie nun mit dieser Farbe unten eine Schnittstelle von Graslinien hinzu. Die linke Seite ist fertig. Du siehst, dass ich nicht viel hinzugefügt habe. In ähnlicher Weise müssen wir auch einige Zeilen auf der rechten Seite hinzufügen . Nun, lass mich das schnell machen, damit ich zurückkomme und diese hübschen blauen Blumen hinzufügen kann. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diesen Pinsel liebe. Es ist nur wegen dieses Pinsels bekomme ich sie so zum Zeigen. Ansonsten habe ich früher mit den nicht empfindlichen Linien gekämpft . Es kommt mir nicht so leicht. Dieser Pinsel hat mich wirklich gerettet. Das ist erledigt. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Blau zurückzukehren und die restlichen Blumen hinzuzufügen. Ich spucke zurück ins Ceruleanblau. Dieser hellere Ton ist gründlich in Blau abgehauen, damit ich ein wenig weißen Quash gemischt habe. Ich füge so viele Blumen wie möglich hinzu oder vielleicht bis ich mich gelangweilt fühle. Genau wie wir es im Technikbereich versucht haben, ist diese eine sehr einfache, grundlegende Blume. Es hat keine richtige Form. Sie können mit einer abstrakten Form wählen und so viele Blumen hinzufügen, wie Sie möchten. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf den unteren Bereich , in dem Sie dunklere Töne haben. Sie müssen nicht viele Blumen hinzufügen in denen Sie die mittleren und helleren Töne haben , da sie nicht wirklich sichtbar sind. Konzentrieren Sie sich auf den Taco-Bereich und fügen Sie Innere für Blumen hinzu. Du siehst schon, wie schön es aussieht. Ich denke, dass blaue Blumen sehr gut mit dem Hintergrund passen, weil wir nicht viele Farben haben. Diese Blumen sind wirklich prominent und sehen gut aus. In ähnlicher Weise füge ich so viele Blumen hinzu, versuche sie nahe beieinander hinzuzufügen , um es wirklich interessant zu machen. Lass uns das machen. Ich habe nur ein raues Gebiet erreicht , es gibt noch viel mehr hinzuzufügen. Ich hoffe, ihr seid mit der Idee klar. Wie nur einige kleine kleine Blumen mit einer Grundform ist es nicht nötig, viel Detail zu setzen. Fügen Sie einfach so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten, besonders im unteren Teil, wo sie diese Taco-Töne haben, und lassen Sie auch nicht viel Platz dazwischen, fügen Sie sie nahe beieinander hinzu und erstelle einen Blumenstrauß. Dies wird Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Lass uns weitermachen und das beenden. Hier haben wir erreicht Ich bin immer noch nicht glücklich. Ich glaube, ich kann noch ein paar Blumen hinzufügen , um es richtig zu beschäftigen. Obwohl nur weil ich blaue Farbe verwende, heißt das nicht, dass du auch mit Blau gehen solltest . Sie können mit lila oder pink oder gelb gehen. Achten Sie darauf, zu Ihrer Lieblingsfarbe zu passen, die die Farbe ist, die Sie gewählt haben, fügen Sie viele Blumen, Hunderte oder Tausende von Blumen hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich darauf stoßen möchten einmischen. Endlich bin ich fertig mit dem Hinzufügen der Blumen. Du siehst, dass ich zusammen mit diesen Blumen auch ein paar winzige Punkte im Hintergrund hinzugefügt habe. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu weißer Gouache. Unser nächster Schritt besteht darin, einen kleinen Punkt in der Mitte all dieser Blumen hinzuzufügen . Die Blumen sind schon super winzig. Es könnte ein wenig schwierig sein , diese weißen Punkte in der Mitte unserer Blume hinzuzufügen , die schon super winzig ist. Sie müssen einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat, oder wir können einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie das Gefühl haben , dass dies einfacher wäre. Machen Sie weiter und fügen Sie einen weißen Punkt in die Mitte all dieser Blumen hinzu. Wenn du dazwischen ein oder zwei überspringst, ist das okay. Das hat keinen Einfluss auf Ihre Malerei. Machen Sie weiter und fügen Sie das punktweise hinzu. Wir sind fast fertig. Ich glaube, ich habe fast alle Blumen bedeckt. Oben sind noch ein paar mehr übrig . Das ist erledigt. Jetzt füge ich mit dem gleichen Pinsel ein paar weiße Punkte hinzu, die sowohl an diesen blauen Blüten als auch im Hintergrund ein paar kleine Blumen sein an diesen blauen Blüten als auch im Hintergrund ein paar kleine Blumen werden. Dieser ist wirklich optional. Wenn Sie sich mein fertiges Bild ansehen können, werden Sie sehen, wie es aussehen wird , wenn wir diese weißen Punkte hinzufügen. Sie können entscheiden, ob Sie sie hinzufügen möchten oder nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wirklich schön aussieht , können Sie sie hinzufügen. Es ist wieder ein Monster, aber dann kann es ein bisschen dauern da sie wirklich klein sein müssen. Ich füge nur ein paar zwischen diesen Blumen hinzu , damit es beschäftigt aussieht. Danach werde ich auch einige im Hintergrund hinzufügen. Das ist erledigt. Ich habe unten genug hinzugefügt. Jetzt gehe ich zum Hintergrund. Im Hintergrund füge ich noch etwas hinzu. Ich füge sie nahe beieinander hinzu, um den Eindruck zu erwecken, dass es einige weiße Blüten gibt wie ein paar weiße Blumen. Füge sie nahe beieinander hinzu. Da wir hier einen helleren Ton haben, wird es nicht viel hervorstechen und das ist das Schöne an diesem Gemälde. Du hast wirklich schöne markante blaue Blüten im Vordergrund und ein paar weiche und dezente weiße Blüten im Hintergrund. Mach sie wirklich winzig und füge sie nahe beieinander hinzu. Vielleicht kannst du einfach der Kurve deiner Straße folgen und sie entlang dieser kurvigen Linie hinzufügen. Fügen Sie sie einfach hinzu, wenn eine Gruppe sie nahe beieinander hinzufügt , um sie stärker hervorzuheben. Sonst wären sie nicht wirklich sichtbar. Füge einen Blumenstrauß entlang dieser kurvigen Linie der Straße hinzu. Das kannst du auch auf der anderen Seite machen. Du siehst schon, wie schön es aussieht. Es sieht wirklich aus wie eine weiße Medaille. Auf ähnliche Weise füge ich auch auf der anderen Seite einen winzigen Punkt hinzu. Ich bekomme diese Punkte sehr klein, weil ich einen Miniaturpinsel verwende. Wenn Sie keinen Miniaturpinsel haben und falls Sie sie nicht richtig machen, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Ihr Gemälde wird mit diesen blauen Blumen immer noch schön sein. Mach dir keine Sorgen, wenn du diese weißen Blumen nicht hinzufügen könntest. Damit bin ich fertig mit Doppelmalerei für das Team. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese blauen Blumen und dieses vordere Feld dieses Gemäldes liebe diese blauen Blumen und . Ich ziehe das Abdeckband schnell ab. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen das fertige Gemälde zu zeigen, insbesondere die Details, die wir unten hinzugefügt haben. Es ist ein sehr einfaches Gemälde, aber ich weiß, dass es ziemlich viel Zeit gedauert hat da wir diese Hunderte von Blumen hinzufügen mussten. Es ist etwas, das Sie nicht vermeiden können ebenso wie die Identität dieses Gemäldes. Wenn wir diese blauen Blumen nicht hinzufügen sieht unser Gemälde ganz klar aus. Sie können die Details dieses Colleges sehen. Oh mein Gott, sieh dir diese Blumen und diese Hintergrunddetails an. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit mit mir zu malen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Wenn ich es ausprobieren müsste, probieren Sie es aus, ich bin mir sehr sicher, dass Sie es lieben werden. Kommen Sie bald zurück für unsere nächste Mallandschaft. 48. TAG 16 - Traumhafte Daisies: [MUSIK] Hallo, meine lieben Schüler. Willkommen bei Day 16. werden wir diese wunderschönen Gänseblümchen malen. Sie können sehen, wie weich und hübsch dieses Bild aussieht. Es ist ziemlich einfach zu malen und Sie brauchen nicht viele Farben. Es ist eine sehr einfache Farbpalette. Du brauchst nur etwas grünes, gelbes und verbranntes Sienna. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farbpalette und einige der Techniken. Für die heutige Malerei spielen wir mit den meisten helleren und mittleren Tönen und eine Hauptfarbe, die Sie benötigen, ist Blattgrün oder ein hellgrün oder zitronengelb. Das ist die Hauptfarbe. Um die mittleren Töne hinzuzufügen, verwende ich dann Saftgrün. Das sind die beiden Hauptfarben wir für den Hintergrund benötigen. Es ist nur eine Kombination aus Saftgrün und Blattgrün, und um die Blume herum, um sie etwas dunkler zu machen, füge ich ein wenig Ceruleanblau hinzu , um das Grün etwas dunkler zu machen. Man sieht das dunklere Grün direkt neben den Blüten und auch für diesen Stiel. Aber trotzdem ist es nicht so dunkel. Es ist nicht wie die anderen Bilder, die bisher gemalt wurden. Um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen, spielen wir heute mit mehr [NOISE] mittleren und helleren Tönen. Lassen Sie mich schnell alle Farben aus meinem Skizzenbuch hinzufügen. Das ist Blattgrün, [NOISE] wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie Zitronengelb verwenden. Da wir das gegen Grün verwenden, erhalten Sie dort automatisch ein helleres Grün. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Blattgrün oder ein anderes hellgrün haben . Die nächste Farbe ist Saftgrün. Das Saftgrün, das ich hier verwende, stammt von Winsor & Newton. Ich bin mit der Helligkeit der Farbe nicht wirklich zufrieden. Es ist nicht so gut wie das, das ich von [unhörbar] benutzt habe. Dies sind die beiden Hauptfarben Sie für den Hintergrund benötigen. Nun können Sie, wie gesagt, ein bisschen dunkleres Grün hinzufügen oder es einfach so lassen, wie es ist. Ich werde nur ein dunkleres Grün erzeugen , indem ich ein wenig Cerulianblau mit Saftgrün mische . Ich benutze die gleiche Farbe für den Stiel. Ich mische nur ein bisschen Cerulianblau und Saftgrün. Ich glaube, ich habe viel Ceruleanblau hinzugefügt. Wie auch immer, wir brauchen nur ein dunkleres Grün mit etwas wirklich dunklem. Das ist das Dunkelgrün, das ich geschaffen habe. Es muss nicht so dunkel sein, wir brauchen nur ein mittleres Werkzeug, mit dem Sie diese Farbe hier und auch für den Stiel sehen können . Das ist die nächste Farbe [NOISE]. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für diese beiden schönen Gänseblümchen benötigen. Für die Blütenblätter lassen wir das Papier weiß wie es ist, und wir verwenden einen sehr hellen Ton von neutraler Tönung, und wir fügen einfach etwas Schatten hinzu. Das hellere Grau sieht man hier. Sie können entweder Paynes Grau verwenden oder Schwarz verwenden, wir brauchen nur einen wirklich hellen Ton. Daneben braucht man auch etwas gelbe und verbrannte Sienna. Es kann beliebig gelb sein, wir verwenden das nur, um die Center-Details hinzuzufügen. Die, die ich benutze dieses Cadmiumgelb, und dann verwende ich gebrannte Sienna. Es kann jedes Braun und jedes Gelb sein. Lass mich sie betonen. Ich denke, alle Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden , sind gängige Farben, es kommt in allen grundlegenden Aquarellsets. Sie müssen sich nicht um die Farben kümmern und der Prozess ist auch ziemlich einfach. Ich bin mir ziemlich sicher, dass euch dieses Bild gefallen wird. Ich habe alle Farben auf meiner Palette herausgenommen. [NOISE] Jetzt schaut ich eins nach dem anderen heraus. Ich fange mit neutraler Tönung an. Wenn Sie keine neutrale Tönung haben, können Sie Paynes Grau oder Schwarz verwenden, [NOISE] wir brauchen nur ein wenig und wir werden das in ein wirklich hellgrau verwandeln . Das ist eine Farbe, die wir verwenden werden, um den Schatten für die Blumen hinzuzufügen. Wir werden den neutralen Farbton von Paynes Grau in einen wirklich hellen Ton wie diesen verwandeln und wir werden diese Farbe verwenden , um den Schatten für die Blume hinzuzufügen. [NOISE] Jetzt sind die nächsten Farben , die Sie benötigen, gelbe und verbrannte Sienna. Was ich hier verwende, ist Cadmiumgelb, das verwenden wir nur für die zentralen Details. Um diese Punkte und Enddetails hinzuzufügen, brauchen wir etwas braune oder verbrannte Sienna. Jetzt benötigen Sie zusammen mit diesen Farben auch weiße Gouache oder weißes Aquarell, um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen. Ich benutze weiße Gouache, aber wenn du keine weiße Gouache hast, kannst du auch weißes Aquarell verwenden. Jetzt gibt es noch eine Sache, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Sie können sehen, dass Kreise, die wir dem Gemälde hinzugefügt haben , um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen. Um dies hinzuzufügen, können Sie entweder eine kreisförmige Schablone verwenden oder so etwas verwenden. Dieser ist ein Washi-Tape. Ich werde diesen benutzen, um diese Kreise zu erstellen. Wir brauchen einen mittelgroßen Kreis, also lege ich ihn auf das Papier. Siehst du das? Ich werde es so platzieren und dann werde ich die Farbe nach diesem Kreis auftragen. So werde ich diesen Bokeh-Effekt erzeugen. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie etwas Ähnliches finden werden, es muss kein Washi-Band sein, es kann jede andere kreisförmige Sache , mit der Sie den Kreis hinzufügen können. Dieses ist ein weiteres Band, das kürzlich herausgekommen ist und das etwas kleiner ist als das andere Washi-Band. Dies ist die Größe, die Sie benötigen, sie sollte nicht zu groß sein. Es kann kleiner sein, das ist okay, aber dann mach es nicht zu groß. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie etwas finden werden, Sie brauchen nur eine hohle [NOISE] kreisförmige Form, es kann alles sein. Vielleicht schauen Sie sich Ihre Küche an oder schauen Sie sich vielleicht Ihren Bürobereich an und ich bin mir sehr sicher, dass Sie etwas Ähnliches finden werden. Sobald der Hintergrund vollständig getrocknet ist, wir diese Kreise hinzu, und so werden wir diesen Bokeh-Effekt erzeugen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Es gibt keine komplizierten Techniken, wir werden nur zwei Gänseblümchen hinzufügen. Ich füge im nächsten Abschnitt einige Bilder hinzu , damit du sie dir ansehen und zeichnen kannst. Vielleicht werde ich Sie vor dem Klassenprojekt schnell über den Prozess informieren. Zuerst füge ich zwei Gänseblümchen hinzu. Sie können den, den ich hinzugefügt habe, hier sehen. Es hat eine sehr einfache Form. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können entweder zuerst den Hintergrund oder das Gänseblümchen malen . Im Moment male ich zuerst das Gänseblümchen, aber für unser Klassenprojekt male ich den Hintergrund, und wenn das trocknet, gehe ich zurück und male die Gänseblümchen. [NOISE] Sie können also entweder das Gänseblümchen zuerst oder den Hintergrund malen. Im Moment habe ich den Blütenblättern einen sehr hellen Ton von neutraler Tönung hinzugefügt . Ich denke, dieser ist ziemlich dunkel, es muss nicht so dunkel sein. Wie auch immer, ich warte nicht darauf, dass das trocknet, ich gehe direkt mit Gelb und das füge ich in der Mitte hinzu. Meine Absicht ist es, Ihnen schnell zu zeigen , wie dieser Prozess ablaufen wird bevor wir zum Klassenprojekt gehen. Ich warte nicht darauf, dass das trocknet und ich werde mich hier nicht viel Mühe geben , weil wir sowieso dasselbe tun werden. Ich möchte nur, dass ihr eine Idee habt , wie man sich dem Bild nähert. Ich habe etwas Gelb hinzugefügt. Jetzt verwende ich etwas Braun und füge diesem nassen Hintergrund ein paar Punkte hinzu. Die Blütenblätter, der Mittelteil, alles ist noch nass. Ich werde das ignorieren und füge den Rest der Details hinzu. Ich benutze braune Sienna und füge nur ein paar Punkte hinzu. Jetzt gehe ich zum Taco-Ton. Ich habe verbrannter Sienna einen neutralen Farbton hinzugefügt , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich füge wieder ein paar Punkte hinzu. Im Moment habe ich die Blume gemalt. Jetzt male ich den Hintergrund und das Waschen der Farbe [NOISE] und ich gehe mit etwas Grün. Ich wechsle immer wieder von Blattgrün zu Saftgrün. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge wo immer Sie hellere Töne hinzufügen möchten, Sie können Blattgrün oder Zitronengelb oder ein anderes hellgrün verwenden . Wo auch immer Sie mittlere und hellere Töne haben möchten, können Sie zu Saftgrün springen und diese hinzufügen. Folgen Sie einfach dem Umriss der Blume sorgfältig, das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Andernfalls können Sie Ihre Farbe so auftragen, wie Sie möchten. Wenn Sie mehr Taco-Töne einführen möchten, ist das auch in Ordnung. Wie gesagt, werde ich heute mehr weichere und mittelgroße Farben für den Hintergrund verwenden. Ich werde es nicht zu dunkel machen. Im Moment verwende ich Sap Green und kombiniere das einfach mit einem Hellgrün. Genau hier haben wir zuerst die Blumen gemalt und jetzt malen wir den Hintergrund. [NOISE] Für unser Klassenprojekt werden wir in die entgegengesetzte Weise gehen. Wir werden zuerst den Hintergrund malen und wenn das trocknet, malen wir die Blumen. Wenn ihr euch erinnert, haben wir beide Techniken für die roten Kopien ausprobiert , die wir gemalt haben, wir haben zuerst den Hintergrund gemacht und dann die Blumen gemalt. Dann malten wir für die gelben Blüten zuerst die Blume und malten dann den Hintergrund. Wir haben versucht, die Techniken zu ziehen, mit denen Sie sich entscheiden können , mit denen Sie sich wohl fühlen. Sie können entweder im Hintergrund sein oder zuerst die Blumen malen. Welche Methode wird Sie ausfüllen? Achten Sie darauf, mit einem kleineren Pinsel zu arbeiten und geben Sie der Blume eine saubere Form. Füge keine Farbe hinzu, weil wir die Menschen weiß behalten werden , um das durch Gänseblümchen zu erschaffen. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Ansonsten können Sie mit einer der Methoden arbeiten. [NOISE] Ich füge ein paar weitere Punkte in der Mitte mit einem dunkleren Ton hinzu. Ich mische nur ein bisschen letzte neutrale Bräune mit verbrannter Sienna. Ich füge noch ein paar Punkte in der Mitte hinzu. Im Moment sieht es ziemlich unvollendet aus, also fügen wir noch ein paar Punkte hinzu. Dafür habe ich mich nicht wirklich viel Mühe gegeben, ich wollte es nur schnell beenden. Meine Absicht war es, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie Sie sich dem Bild nähern können. Es ist ziemlich einfach, aber hier ist es nichts Kompliziertes. Selbst für den Bokeh-Effekt können Sie entweder ein kreisförmiges Ding oder [NOISE] verwenden , wenn Sie nichts finden könnten, können Sie den Kreis einfach mit Ihrer Hand selbst zeichnen. Das fasst alles zusammen, was Sie wissen müssen, um diese wunderschönen Gänseblümchen zu erschaffen. Für unser Klassenprojekt werden wir, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, zuerst den Hintergrund malen, wenn das trocknet, fügen wir diesen Bokeh-Effekt hinzu. Danach malen wir die Gänseblümchen. Wir sind bereit zu gehen, versuchen wir es jetzt mal. [MUSIK] 49. Traumhafte Daisies - Teil 1: [MUSIK] Es ist Zeit, mit einem Wandgemälde zu beginnen. Zuerst müssen wir die Bleistiftskizze hinzufügen, Sie müssen zwei Gänseblümchen hinzufügen. Wenn du drei hinzufügen willst oder wenn du mit nur einer gehen willst, ist das völlig in Ordnung. Aber geh mit einer etwas größeren Größe. Dies wird es uns leichter machen, den Hintergrund zu malen. Wenn es zu klein ist, könnte es etwas schwierig sein. Geh einfach mit einer mittleren bis größeren Größe. Ich beginne mit meinem ersten Gänseblümchen, um es einfacher zu machen, füge ich hier ein fertiges Bild , damit du es dir ansehen und skizzieren kannst. Fügen wir eine Bleistiftskizze hinzu. Ich füge nur zwei Gänseblümchen hinzu. Ich füge keine Knospen oder Blätter hinzu. Wenn du ein paar Knospen oder Blätter hinzufügen willst , ist das völlig okay. Fühlen Sie sich frei, Ihr Bild so zu ändern, wie Sie möchten. Vielleicht kannst du drei Blumen oder nur eine Blume gehen, und du kannst auch ihre Orientierung oder ihren Standort ändern. Fügen wir die Bleistiftskizze hinzu. [MUSIK] Die Skizze ist fertig. Jetzt besteht unser erster Schritt darin , den Hintergrund zu malen. Dafür verwende ich, wie ich bereits sagte, Blattgrün, Saftgrün und ein bisschen Ceruleanblau, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Nehmen wir die Farben heraus und fangen sofort an. Ich habe etwas Blattgrün genommen, jetzt brauche ich etwas Saftgrün. Wir haben die Farben bereit, jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Um den Hintergrund zu malen, nehme ich zwei Pinsel. Ein größerer Pinsel und ein kleinerer Pinsel. Ich verwende den größeren Pinsel, um Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen. Der kleinere Pinsel, um Farbe näher an die Blume aufzutragen , damit ich nicht versehentlich Farbe auf die Blume habe, muss das Papier breit kristallen. Es ist wirklich wichtig, den kleinsten Pinsel zu verwenden , wenn Sie die Farbe um die Blume auftragen. Fangen wir an. Ich fange mit dem Blattgrün an. Zuerst verwende ich meinen größeren Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 12. Wenn Sie nun Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten , um das Weiß Ihrer Blumen zu erhalten, könnten Sie dies tun. Ii ist etwas einfacher, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auf den Blumen haben. Falls Sie diese Methode verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Tragen Sie Maskierungsflüssigkeit auf die Blumen auf und warten Sie, bis diese getrocknet kommen Sie dann zurück und malen den Hintergrund, damit Sie den Hintergrund, damit Sie sich nicht einschränken müssen. Sie können die Farbe ziemlich schnell auf den Hintergrund auftragen , da Sie sich keine Sorgen um die Blume machen müssen. Sie können Farbe auf den gesamten Hintergrund auftragen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, tun Sie dies gerne. Im Moment ist die Farbe, die ich hier verwende, Blattgrün. Sie können jedes der hellgrünen verwenden oder einfach Zitronengelb verwenden. Wenden Sie das vorsichtig an. Füge der Blume keine Farbe hinzu. Jetzt wechsle ich zu Saccharin. Um das anzuwenden, gehe ich zu einem kleineren Pinsel. Vielleicht können wir das mit etwas Blattgrün mischen und das in einen helleren Ton verwandeln. Folgen Sie nun sorgfältig der Form Ihrer Blume und fügen Sie diese hinzu. Diesen Hintergrund zu malen ist ziemlich einfach. Es ist nur so, dass Sie etwas vorsichtig sein müssen , wenn Sie die Farbe um die Blume auftragen. Denn für die heutige Malerei wir der Blume keine Farbe hinzu. Wir werden das Papier White sehen, um diese weißen Gänseblümchen zu erschaffen. Das ist ein Grund, warum Sie wirklich darauf achten sollten , der Blume keine Farbe hinzuzufügen. jetzt Grün um die Blume auftragen, können Sie auch ein wenig in den Hintergrund fallen. Auf sehr zufällige Weise können Sie Ihre Farbe hinzufügen, wo immer Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Muster hier. Wo immer du willst, etwas dunkleres Grün, du kannst etwas Saccharin hinzufügen. Wo immer Sie das hellere Grün zeigen möchten , können Sie es so lassen, wie es ist. Nun, nur für den Fall, dass du kleine Fehler machst wie das , was ich hier gemacht habe. Diese Dinger sind in Ordnung. Wir können sie am Ende mit weißer Gouache reparieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie so einfache Fehler machen, aber versuchen Sie sie dann zu vermeiden. Fügen wir vorsichtig Farbe um die Blume herum hinzu. Wie gesagt, gehe zu kleinerer Bürste. Verwenden Sie keinen größeren Pinsel und verschmieren Sie noch einmal etwas Farbe in den Hintergrund, bevor sie trocknet, damit Sie eine schöne Textur und ein Muster im Hintergrund haben . Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe um die Blume auftragen. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, damit Sie Blume nicht versehentlich Farbe hinzufügen. Lass uns das machen. [MUSIK] [MUSIK] Die erste Blume ist fertig. In ähnlicher Weise muss ich auch Farbe um diese Blume auftragen . Zuerst verschmiere ich die Farbe. Ich benutze meinen größeren Pinsel und trage etwas Blattgrün um die Blume auf, nur um diesen Bereich nass zu machen. Auch wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Daten stärkere Patches oder grobe Muster aufweisen, können Sie etwas mehr Grün auftragen und verschmieren. Denn heute will ich eher einen weicheren Hintergrund, anders als die anderen Tage. Verwenden Sie einen größeren Pinsel und gehen Sie zur wässrigen Farbe und verschmieren Sie die Farbe weiter. Jetzt gehe ich mit Saftgrün zurück und lasse das einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Muster wurde nur zufällig fallen gelassen. Da der Hintergrund nass ist, breiten sie sich gut im Hintergrund aus und erzeugen einen weicheren Effekt. Jetzt fügen wir das um die Blume herum hinzu. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe um die Blume auftragen. Füge diesen Mustern keine Farbe hinzu. Lassen Sie mich das schnell beenden. [MUSIK] Wir fügen das Grün um diese Blume herum hinzu, wenn du ein paar mittlere Töne um die andere Blume herum werfen willst , könntest du das tun. Wir können diese Änderungen nur vornehmen , wenn der Hintergrund nass ist. Nutzen Sie die Zeit und fügen Sie einige mittlere oder dunklere Töne hinzu, wo immer Sie möchten. Aber achten Sie darauf, dass Sie den Blütenblättern keine Farbe hinzufügen. Ich bringe nur etwas Saftgrün an diese Ecke. Du siehst, dass ich es nicht zu dunkel mache. Ich benutze nur Sap Green. Ich werde im Moment kein Blau oder irgendetwas hinzufügen . Am Ende werde ich versuchen, einige Bereiche etwas dunkler zu machen , nur um einen gewissen Kontrast zu erzielen. Im Moment verwende ich nur Blattgrün und Saftgrün. Sie können hier sehen, dass ich versehentlich etwas Farbe auf das Blütenblatt gelegt habe. Diese Fehler sind wirklich okay. Es wird unser Gemälde nicht verderben. Wir können entweder die Form des Blütenblattes ändern. Ich werde es etwas kleiner machen , damit ich am Ende keine weiße Gouache auftragen muss. Aber dann können Sie auch wählen , am Ende etwas weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe aufzutragen am Ende etwas weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe aufzutragen wenn alles vollständig getrocknet ist. Diese kleinen Fehler sind in Ordnung. Mach dir keine Sorgen, wenn es passiert. Wir können sie entweder mit weißer Gouache reparieren oder Sie können die Form Ihres Blütenblattes ändern. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Farbe. Ich habe hier noch einen kleinen Bereich übrig. Ich laufe vorsichtig mit dem Pinsel um das Blütenblatt herum. Ich versuche, keine Farbe in das Blütenblatt zu geben. Das ist erledigt. Wir haben Farbe auf den vorderen Hintergrund aufgetragen. Wir haben Blattgrün und Saftgrün verwendet. Im Moment haben wir hauptsächlich mittlere Töne verwendet. Jetzt benutze ich meinen größeren Pinsel. Ich verschmiere die Farbe, um den Hintergrund nass zu machen. Ich werde ein paar mittlere Töne einbringen. Wenn Sie mittlere Töne im Hintergrund haben, müssen Sie keine andere Farbe hinzufügen. Du kannst es so lassen wie es ist. Ich werde nur noch etwas Saftgrün einwerfen. Ich fühle, dass der Hintergrund wirklich hell ist. Ich wollte ein paar mittlere Töne einführen. Ich füge einfach ein paar um die Blütenblätter , damit wir einen wirklich schönen Kontrast haben , wenn wir diese weißen Blüten hinzufügen. Füge einfach etwas Farbe hinzu. Wenn es nicht weich aussieht, kannst du etwas Blattgrün auf einen größeren Pinsel nehmen und das einfach verschmieren. Im Moment benutze ich einen größeren Pinsel und du kannst deutlich sehen, wie ich die Farbe verschmiere, um sie weich zu machen. Wenn du die Farbe verschmierst, gibt es zwei Dinge. Zuerst solltest du einen größeren Pinsel benutzen und dann solltest du mit einer leicht wässrigen Farbe gehen . Auf diese Weise ist es wirklich einfach, die Farbe zu verschmieren. Es wird starke oder raue Stellen hinterlassen. Technisch gesehen können Sie mehrere Runden machen. Sie können drei oder vier Ebenen wählen und Ihren Hintergrund immer intensiver gestalten. Im Moment verwende ich Sap Green und füge das nur auf dieser Ebene hinzu, besonders oben. Hier drüben habe ich mehr hellere Töne. Ich möchte es etwas heller machen. Wenn Sie nun ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden , bleiben Ihre Leute möglicherweise länger nass , so dass es ziemlich einfach ist, die Farbe aufzutragen und es leicht ist, sie zu verschmieren weil das Papier viel Wasser aufnehmen kann und es im Vergleich zum Zellulosepapier länger nass bleibt . Für den Fall, dass Sie ein Schülerpapier verwenden und wenn Ihre Farbe bereits mit dem Trocknen begonnen hat, müssen Sie sich nicht für mehrere Schichten entscheiden. Du kannst es so lassen wie es ist. Für den letzten Schritt werde ich etwas Ceruleanblau auspressen. Ich möchte einige Medien etwas dunkler machen, besonders den Bereich um die Blume herum. Ich nehme ein wenig Saftgrün und mische das mit Cerulianblau , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Aber es ist nicht zu dunkel. Es ist immer noch ein mittlerer Ton. Ich möchte das Muster nicht zu dunkel machen, wie an den anderen Tagen. Das ist eine Farbe, die ich verwende. Ich glaube, ich verwende meinen größeren Pinsel, um die Farbe zu verschmieren. Sie können die Farbe sehen , die ich verwende. Es ist in diesem Dunkeln. Es ist immer noch ein mittlerer Ton. Nun, wenn Sie hinzufügen, dass Sie es nicht zu dunkel machen, wo immer Sie wollen , es ist kein notwendiger Schritt. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund und Ihrer Mischung bereits zufrieden sind, können Sie ihn so lassen, wie er ist. Nur für den Fall, dass Sie dunklere Töne hinzufügen möchten , müssen Sie nur mit diesem Schritt fortfahren. Ansonsten ist es völlig in Ordnung, den Schritt zu ignorieren. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und verschmiere die Farbe. Fügen Sie Ihre Farbe hinzu und verschmieren Sie diese, kehren Sie zu einem helleren Grünton zurück und verschmieren Sie die Farbe mit einem größeren Pinsel. Tun Sie das gleichzeitig. Wenn Sie länger warten, es etwas schwierig sein, die Farbe zu verschmieren. Sobald Sie Ihren dunkleren Ton angewendet haben, kehren Sie zu Ihrem mittleren oder helleren Grünton zurück und verschmieren Sie die Farbe weiter. Diese Gegend sieht gut aus. Ich denke, wir können auf ähnliche Weise ein paar dunklere Töne der anderen Blume auch auf ähnliche Weise ein paar dunklere Töne hinzufügen. Diese Gegend sieht wirklich gut aus. Es hat einen wirklich schönen Kontrast. In ähnlicher Weise werde ich auch ein paar mittlere Töne oben fallen . Wir haben schon ziemlich viel helleres Grün. Ich denke, wir können hier noch ein paar Töne hinzufügen. Sie können den Pinsel sehen, den ich verwende, es ist ein größerer Pinsel. Verwenden Sie immer Ihren größeren Pinsel, um die Farbe zu verschmieren. Es ist wirklich einfach, die Farbe zu verschmieren. Es hinterlässt keine Pinselspur. Verwenden Sie immer einen größeren Pinsel, um Ihren Hintergrund zu malen. Wenn Sie beim Trocknen des Gemäldes einen kleineren Pinsel verwenden, können Sie diese Pinselmarke wirklich sehen. je nach Größe des Gemäldes mit dem größeren Pinsel, Gehen Sie je nach Größe des Gemäldes mit dem größeren Pinsel, wenn es sich um ein größeres Bild handelt. Auch wenn Sie viel Fläche haben, ist es immer gut, mit einem größeren Pinsel zu gehen. Ich verwende diesen dunkleren Grünton und füge das hier hinzu. Ich verschmiere das nur mit etwas Hellgrün in den Hintergrund . Sie können sehen, wie leicht ich die Farbe mit einem größeren Pinsel verschmieren kann . Verwenden Sie einen größeren Pinsel und die wässrige Farbe, um die Farbe zu verschmieren. Es ist ganz einfach, wenn Sie das richtige Papier verwenden. Lassen Sie mich hier schnell ein paar tiefere Töne hinzufügen , um diesen Kontrast zu erzeugen, bevor der Hintergrund trocknet. [MUSIK] [MUSIK] Das ist unser Hintergrund. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir es den Poke-Effekt nennen. [MUSIK] Das Salz, das komplett getrocknet ist, die Farben sehen immer noch so hell und hübsch aus, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Jetzt für den nächsten Schritt benötigen Sie etwas kreisförmige Form, einen hohlen Kreis. Dieser ist ein Washi-Tape. Wir können entweder etwas Ähnliches verwenden oder Sie können eine Schablone verwenden. Ich hoffe, ihr habt etwas in kreisförmiger Form gefunden , das hohl ist. Jetzt brauchen wir etwas weiße Gouache um den Kriegen-Bouquet-Effekt hinzuzufügen. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Für die ersten Kreise gehen wir mit der wässrigen weißen Farbe. Es kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein. Zuerst werden wir die Kreise mit einem leicht transparenten Weiß hinzufügen . Wenn das am Ende trocknet, wir einige undurchsichtige weiße Kreise hinzu. Wenn Sie keine hohlen kreisförmigen Formen finden könnten , machen Sie sich keine Sorgen. Sie könnten ein paar Leads oder so verwenden und zuerst den Umriss einstufen und dann in weißer Gouache oder weißem Aquarell füllen . Machen Sie sich einfach keine Sorgen, wenn Sie keine Formen finden könnten. Bevor ich anfange, wechsle ich das Wasser. Dieser ist schmutzig geworden. Für die nächsten Schritte, die wir tun, um den Bouquet-Effekt zu malen und die Blume zu streichen, benötigen Sie sauberes Wasser. Ersetzen Sie einfach Ihr Wasser , wenn es schmutzig geworden ist. Alles klar, also fangen wir an. Ich habe hier etwas weiße Gouache und ein Glas sauberes Wasser. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich verwandle diese weiße Gouache in eine leicht wässrige Konsistenz. Ich gehe nicht mit einer undurchsichtigen Farbe. Ich nehme mein Washi-Tape und füge hier meinen ersten Kreis hinzu. Erstens werde ich nicht mit einem vollen Kreis gehen. Ich füge das nur näher am Boden hinzu. Auf drei Viertel des Kreises. Ich habe eine leicht wässrige Farbe benutzt. Es ist nicht hundertprozentig undurchsichtig und ich habe meinen ersten Kreis hinzugefügt. Wir können die Farbe hier sehen. Nur für den Fall, dass Sie die Form anpassen möchten, können Sie mit etwas Farbe wechseln und diese mit Ihrem Pinsel ändern. Jetzt füge ich mit der ähnlichen Farbe eine weitere hinzu. Ich lade meinen Pinsel mit etwas Farbe und lege mein Washi-Tape fast hier drüben. Ich fülle das mit weißer Farbe, die zu 100 Prozent undurchsichtig ist. Sie müssen sehr vorsichtig sein , wenn Sie Ihre Farbe auftragen. Versuche einen schönen Kreis zu bekommen. Vielleicht kannst du zuerst einen Umriss hinzufügen und diesen dann mit Weiß füllen , wenn das für dich angenehmer ist. Das ist mein zweiter Kreis. Für den nächsten benutze ich mein Sellotape. Dieser ist etwas kleiner als der andere , so dass ich im Hintergrund verschiedene Kreise erstellen kann . Wenn Sie nichts in ähnlicher Größe finden konnten, können Sie einen Deckel oder so verwenden. Sie können zuerst einen Umriss hinzufügen und diesen dann mit weißer Gouache füllen. sich also keine Sorgen, wenn Sie keine hohlen Kreise finden könnten . Für diesen verwende ich eine Farbe mit einer etwas dicken als die vorherige, damit wir im Hintergrund unterschiedliche Tonwerte von Weiß haben können . Dies wird unseren Bouquet-Effekt schöner und realistischer machen . Ich folge nur der Form meines Sellotape und fülle das mit weißer Farbe. Sieht aus, als wäre die Form nicht so gut herausgekommen. Ich muss es mit meinem Pinsel reparieren. Ich führe nur meinen Pinsel aus , um es zu einem sauberen Kreis zu machen. Ich werde nicht viele Kreise hinzufügen. Ich füge nur vier oder fünf davon hinzu. Sie können beliebig viele hinzufügen und wo immer Sie sie hinzufügen möchten. Es müssen nicht dieselben Orte sein , an denen ich sie hier hinzufüge. Ich füge den nächsten irgendwo unten hinzu, näher am anderen Kreis, den ich hinzugefügt habe. Halten Sie es fest , damit es nicht rutscht. Füge die Farbe hinzu. Sie können sehen, dass der vorherige sehr leicht und stumpf aussieht , weil wir die wässrige Farbe verwenden. Der, den wir gerade hinzugefügt haben, ist etwas undurchsichtiger. Das ist das Schöne an dem Bouquet-Effekt. Sie sollten mit verschiedenen Tonwerten von Weiß spielen . Einige von ihnen können einen helleren Ton verwenden und einige von ihnen können einen mittleren Ton verwenden. Für einige andere können Sie ein undurchsichtiges Weiß verwenden. Das ist eine Schönheit des Bouquet-Effekts. Sie sollten mit verschiedenen Tonwerten von Weiß spielen . Jetzt füge ich ein paar weitere Kreise diesen mittleren Weißton verwenden. Zuerst füge ich unten hinzu, dann füge ich vielleicht oben hinzu. Fühlen Sie sich frei, sie hinzuzufügen, wo immer Sie möchten, Sie müssen sich nicht auf den Ort beschränken , den ich hier hinzufüge. Füge sie hinzu, wo immer du willst. [MUSIK] So hat sich unser Hintergrund entwickelt. Ich habe ziemlich viele sogenannte mit diesem mittleren Weißton hinzugefügt . Sieht aus, als hätte ich nicht viel Farbe übrig. Ich muss noch ein paar weiße Gouache ausschalten. Für die nächsten verwenden wir ein undurchsichtiges Weiß. Offensichtlich brauche ich mehr Farbe. Ich werde etwas weiße Gouache auf meine Palette drücken . Ich hab die Farbe fertig. Jetzt gehe ich für diese direkt mit meinem Pinsel. Ich werde keine Schablone oder keine hohlen Formen verwenden , weil ich keine kleinere habe. Für die Kreise, die ich gerade hinzufüge. Ich verwende eine viel undurchsichtigere Version von Weiß. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Dieser ist undurchsichtig. Jetzt überlappt ich diesen größeren Kreis und füge hier einen kleineren hinzu, ich diesen größeren Kreis und füge hier einen kleineren hinzu indem ich diese undurchsichtige Version von Weiß verwende. Wenn du keine hohlen Formen findest, könntest du das benutzen. Ich konnte nichts finden. Ich füge das nur mit meinem Pinsel hinzu. Oder Sie können einfach einen Umriss mit einem Deckel oder so hinzufügen und diese Form dann mit weißer Gouache oder weißem Aquarell füllen . Beeile dich nicht, geh langsam und erstelle einen schönen Kreis. In ähnlicher Weise füge ich ein paar weitere weiße Kreise eine undurchsichtige Version von Weiß verwende. Ich hab hier einen Ring. Dies ist das einzige, was ich finden konnte, aber dann bin ich mir nicht sicher, ob ich das als Schablone verwenden kann weil es zu dünn ist und es möglicherweise abrutschen kann, wenn ich versuche, es abzuheben. Nur wenn es eine gewisse Dicke hat, können wir es leicht abheben. Andernfalls kann es abrutschen und die Farbe verschmieren. Ich gehe kein Risiko ein. Vielmehr kann ich einen Umriss mit einem Bleistift anwenden. Vielleicht könnten wir das versuchen. Ich habe einen Bleistift genommen und ich habe meinen Ring hier. Jetzt versuche ich nur, eine Gliederung zu erstellen. Ich nehme diese innere Form an. Ich habe dort eine Skizze. Geh mit einer leichten Bleistiftskizze. Mach es nicht so dunkel. Jetzt müssen wir das mit etwas weißer Farbe füllen. Dies ist ein Schritt, dem Sie folgen könnten. Wenn Sie keine hohlen Kreise finden können, können Sie etwas nehmen, das eine kreisförmige Form hat , und einen Umriss erstellen. Dann fülle das mit weißer Gouache-Farbe oder weißem Aquarell. Ich fülle diese Form aus. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer zwei. Nachdem ich damit fertig bin, füge ich noch ein paar Kreise mit einer undurchsichtigen weißen Farbe hinzu . Sie können sie dort hinzufügen, wo immer Sie möchten, Sie müssen nicht dem gleichen Ort folgen , an dem ich sie hier hinzufüge. Fügen wir sie hinzu und beenden den Hintergrund. [MUSIK] In Ordnung, und damit sind wir mit dem ganzen Hintergrund fertig. Man sieht das Auto nur Blumenstraußeffekt, den wir hier haben. Es war einfach, oder? Jetzt. Wir müssen warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir die Gänseblümchen malen. 50. Traumhafte Daisies - Teil 2: Der Hintergrund ist fertig, jetzt ist es Zeit, die Gänseblümchen zu malen. Dafür verwende ich einen helleren Ton von neutraler Tönung. Wenn Sie keine neutrale Tönung haben, können Sie Paynes Grau verwenden. Oder wenn Sie keine neutrale Tönung von Paynes Grau haben, können Sie ein bisschen Schwarz verwenden. Wir werden das in einen wirklich hellen Ton verwandeln also werde ich ein bisschen neutrale Tönung herausnehmen. Ich füge ziemlich viel Wasser hinzu, um das in einen helleren Ton zu verwandeln. Welchen Pinsel wird also der Pinsel sein, den du benutzt? Waschen Sie es gründlich und stellen Sie sicher, dass es vollständig sauber ist. Du brauchst ein Glas sauberes Wasser. Benutze kein schmutziges Wasser. Um die Gänseblümchen zu malen, benutze ich zwei Pinsel. Es können mittlere oder kleinere Bürsten sein. Die Größe spielt keine Rolle. Sie werden den ersten Pinsel sehen, ich werde einen wirklich hellen Ton von neutraler Tönung auf die Blütenblätter auftragen einen wirklich hellen Ton von neutraler Tönung auf und mit dem anderen Pinsel kombiniere ich mit sauberem Wasser. Dafür sind diese beiden Bürsten also da. Ich fange unten mit einer Blume an. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe zwei und ich trage gerade einen hellen Ton von neutralen Farbtönen auf, beginnend mit diesem Zentrum, ich ziehe nur meinen Pinsel nach unten. Jetzt verschmiere ich das mit sauberem Wasser. Ich benutze nicht viel Wasser. Ich möchte nicht, dass Wasser oder Farbe in diesen grünen Hintergrund gelangt , also seien Sie sehr vorsichtig. Wenn Sie den kleinsten Pinsel verwenden können , wird das wirklich schön sein. Fügen wir also ein paar Zeilen hinzu. Dann verschmiere das mit einem kleineren Pinsel. Jetzt müssen wir das für alle Blütenblätter tun. Sie können also sehen, dass ich einen wirklich hellen Ton verwende und für diesen denke ich, dass ich ihn nicht verschmieren muss, ich lasse ihn einfach so wie es ist, da es schon leise ist Licht. Für einige Blütenblätter kannst du die Farbe verschmieren und für einige von ihnen kannst du sie so lassen, wie sie ist. Wir sollten einen wirklich hellen Grünton verwenden und nicht viel Wasser verbrauchen, also gehen Sie Blütenblatt Blütenblatt und beenden Sie die Blume [MUSIK]. Es ist ein ziemlich einfacher Schritt achten Sie darauf, mit einem helleren Grünton und auch dem anderen Pinsel zu gehen , den ich mit erzwungenem Smutching verwende. Es sollte nicht wässrig sein, es sollte nicht viel Wasser haben. Es muss nur etwas unten sein. Wenn Sie mit einem wässrigen Pinsel gehen, besteht die Möglichkeit, dass sich das Wasser in den grünen Hintergrund ausbreitet und den Hintergrund verderben kann. Benutze also einfach einen feuchten Pinsel, mach ihn nicht zu wässrig. Lass uns die Blume beenden. Nachdem ich auf ähnliche Weise damit fertig bin, trage ich die Hintergrundebene auf den anderen Blütenasphalt auf. Wir versuchen gerade, ein paar Schatten hinzuzufügen dann werde ich mit vielen Details eingehen. Wir versuchen, das Hintergrundpapier weiß zu erhalten, und das wird die Farbe der Blume [MUSIK]. Okay, das ist also unser erstes Level. Wir haben die Hintergrundebene gemalt. In ähnlicher Weise male ich den anderen Blütenasphalt. Zuerst füge ich schnell paar Linien mit einem helleren Grauton hinzu. Dann verschmiere ich mit meinem anderen Pinsel , der leicht feucht ist , die Farbe in den Hintergrund, damit die Linien nicht zu auffällig sind. Genau wie ich bereits sagte, versuchen sie, die Leute weiß zu erhalten. Wir fügen nur ein paar Schatten mit einem helleren Grauton hinzu. Ich hoffe, die Idee ist klar, lasst uns diesen Blütenasphalt schnell fertigstellen diesen Blütenasphalt [MUSIK]. So ist es gerade herausgestellt, jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und danach fügen wir die Details des Zentrums hinzu. [MUSIK] Die Hintergrundebene ist vollständig getrocknet. Um diese Details in die Mitte zu malen, verwende ich gelbe und verbrannte Sienna. Dies sind die Farben , die ich verwenden werde, Cadmiumgelb und verbrannte Sienna. Der erste Schritt besteht darin, gelb auf die kreisförmige Form aufzutragen , die wir in der Mitte haben, diese unregelmäßige kreisförmige Form. Ich quetsche etwas Cadmiumgelb aus. Es kann jedes Gelb sein, das Sie haben, es kann indisches gelbes Primärgelb, Gambogegelb, gelber Ocker oder in Gelb sein. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und tragen Sie ihn auf die Form auf, die Sie in der Mitte haben. Ich habe ein paar Anleihen in einem Asphalt aufgenommen. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe Nummer vier und ich gehe mit einem hellen Gelb, gehe mit dem hellen Gelb und fülle diese Form in der Mitte auf. Ich trage nur Gelb oben auf und hinterlasse unten eine zufällige Form. Dort drüben werde ich verbrannte Sienna anwenden. Ich werde die Spitze dieses einen Asphalts in gelb füllen , dann wechsle ich zu verbrannter Sienna und fülle den restlichen Bereich auf. Ich wasche jetzt die Farbe aus meinem Pinsel aus, pflücke direkt etwas verbranntes Sienna und füge das unten hinzu. Wenn Sie diese Farbe mit derselben Farbe anwenden, können Sie diesem gelben Hintergrund einige Punkte Asphalt hinzufügen . Dies ist nur die Basisschicht, wir werden tiefere Töne hinzufügen, wenn sie trocknet. Beginnen Sie zuerst mit einem Gelb, fügen Sie das oben und über dem Boden hinzu, dass Sie gebrannte Sienna oder Braun verwenden und das hinzufügen können. Dann können Sie mit der gleichen Farbe einige Punkte Asphalt hinzufügen um es realistischer aussehen zu lassen. Sie können schon sehen, wie schön unsere Bilder aussehen. Früher sah es so leblos aus. Nun, als wir das braune und gelbe hinzugefügt haben und sieht so hübsch und lebendig aus. Genau wie wir es früher gemacht haben, verwende ich Brown und füge das unten hinzu. Sieht aus, als hätte ich hier ziemlich mehr Braun hinzugefügt , also pflücke ich etwas Gelb und ich verschmiere das, aber dann denke ich, dass mir dieses Braun gefallen hat. Dieser ist viel dunkler als der, den ich für das vorherige verwendet habe also gehen wir mit etwas dunklerem Braun zurück und fügen das hier hinzu. Ich denke, das dunklere Braun lässt es realistischer aussehen. Sobald Sie damit fertig sind, müssen Sie warten, bis dies getrocknet bevor Sie die restlichen Details hinzufügen. Du kannst sehen, wie hübsch es aussieht. Für unseren Technikbereich habe ich es ziemlich schnell gemacht. Ich habe nicht darauf gewartet, dass das trocknet. Im Moment gehe ich sehr langsam und du kannst den Unterschied erkennen. Andere Blumen sehen viel realistisch aus als andere. Jetzt verwende ich das gleiche dunklere Braun und füge diesem gelben Hintergrund einige Punkte hinzu. Nur ein paar winzig winzige Punkte. Sie müssen warten, bis der Hintergrund getrocknet ist , bevor Sie diese Punkte hinzufügen, sonst können sie sich im Hintergrund ausbreiten. Warten Sie also ein paar Minuten und fügen diese winzigen Punkte mit diesem dunkleren Braunton in die Mitte hinzu. Dasselbe muss für den anderen Asphalt getan werden aber dann denke ich, dass wir es etwas dunkler machen können. Fügen Sie dem Braun etwas neutralere Tönung hinzu und machen Sie es dunkler und fügen Sie unten noch einige Punkte hinzu. Hier drüben, lassen Sie den oberen Bereich, da Sie nur unten diese dunkleren Töne hinzufügen müssen . So sollten wir die Details in der Mitte hinzufügen , die wir gelb und rund für den Hintergrund hinzugefügt haben, dann haben wir einige Punkte mit einem mittleren Braunton hinzugefügt und gerade verwenden ein dunklerer Braunton und wir fügen diese Punkte nur unten hinzu. In ähnlicher Weise werde ich auch das andere malen. Ich habe schon einen dunkleren Braunton auf meinem Pinsel, also fange ich damit an. Fügen wir zuerst die Punkte unten mit diesem dunkleren Braunton hinzu. Wir brauchen nicht viel, wir brauchen nur etwas unten und jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und ich werde mit einem mittleren Braunton gehen , der nicht viel neutrale Tönung hat und ich füge die restlichen Gedanken dem Themenbereich hinzu. Das sieht ein bisschen dunkel aus. Ich muss es etwas leichter machen. Lassen Sie eine gewisse Lücke dazwischen und fügen Sie diese winzigen Punkte hinzu. Sie sollten einen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat, sonst sehen sie vielleicht wirklich groß aus. Es sollte nicht zu groß sein, wenn Sie sie in einer größeren Größe hinzufügen, Ihr Gemälde wird außer Maßstab geraten, also seien Sie sehr vorsichtig mit der Größe dieser Punkte. Es sollte nicht zu groß sein. Für den nächsten Schritt benutze ich einen Pinsel , der nur feucht ist, er ist nicht zu wässrig, ist nur leicht nass und hat keine Farbe. Jetzt ziehe ich nur diese braune Farbe von der Mitte ins Blütenblatt und auf sehr einfache Weise. Ich übe nicht viel Druck aus und breite diese Farbe einfach in das Blütenblatt um ein paar Brauntöne auf das Blütenblatt zu bringen. Dies wird unsere Blume realistischer aussehen lassen. Setzen Sie nicht viel Druck aus und gehen Sie nicht mit einem Pinsel , der zu wässrig ist. Ihr Pinsel sollte nur etwas feucht sein. Geh nicht mit einem wässrigen Pinsel. Das ist unsere Blume. Sie können den Unterschied zwischen dem unten und oben deutlich erkennen . Der oben sieht sehr realistisch aus. Wir sind fast fertig mit diesem Hebel. Um einen letzten Schliff hinzuzufügen, gehe ich mit einem dunkleren Braunton zurück. Ich füge ein paar Neutrale in verbrannte Sienna hinzu und verwende einen dunkleren Ton und verwende diese Farbe, ich werde unten noch ein paar Punkte hinzufügen. Dies wird es realistischer aussehen lassen. Das ist jetzt erledigt, wenn ich die Farbe von meinem Pinsel abwasche und ich gehe mit Grau zurück. Wieder ein hellerer Grauton, ähnlich dem, den wir am Anfang benutzt haben, und ich füge den Blütenblättern nur ein paar Linien hinzu. Ich wähle nur wenige und zufällig und füge ein paar Zeilen wie diese hinzu. Wir müssen sie nicht für alle Blütenblätter hinzufügen. Wähle einfach ein oder zwei dazwischen und füge einige Zeilen wie diese hinzu. Das ist auch erledigt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Blütenblätter eine Änderung in der Form benötigen, können Sie die Farbe von Ihrem Pinsel auswaschen und mit einer undurchsichtigen weißen Farbe zurückgehen. Sie können die Zeichenform mit einer weißen Farbe wählen. Dies ist optional. Dies ist nur für den Fall, dass Sie das Gefühl die Form der Blume fixieren zu müssen. Nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben diese Blütenblätter ein wenig repariert werden müssen. Sie können entweder mit weißer Gouache oder weißem Aquarell gehen und die Form der Blütenblätter fixieren. [MUSIK] Das ist fertig. Jetzt folge ich den gleichen Schritten auch für die andere Blume. erste Mal wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus. Dann passe ich mit einem feuchten Pinsel nur die Farbe von der Mitte in die Blütenblätter ein, um einige Brauntöne auf der Blume zu erzeugen. Lass uns das machen. Wie ich bereits sagte, mach deinen Pinsel nicht zu wässrig. Es muss nur etwas nass sein. Wiederholen Sie nun die gleichen Schritte bis Sie das Ende Ihrer Blume beendet haben. Oben haben Sie eine gelbliche Farbe und unten haben Sie einen bräunlichen Ton. Das ist okay. Du musst nur die Farbe in das Blütenblatt ziehen. Mach dir keine Sorgen , welche Farbe du da bekommst. Das ist erledigt. Jetzt ist der nächste Schritt, mit weißer Gouache zu gehen und die Form der Blume zu fixieren. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 2 und verwende eine undurchsichtige Gouache in einer weißen Farbe und ich werde die Form dieser Blütenblätter reinigen. Der Schritt verleiht Ihrer Blume ein raffinierteres Aussehen. [MUSIK] Das ist auch erledigt. Wir sind fertig mit den Blumen. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, den Stiel hinzuzufügen. Zuerst benutze ich einen Bleistift und füge eine Zeile hinzu. Für diesen wird es ein langer Stiel sein. Ich habe die Zeile hinzugefügt. Wenn wir jetzt malen, können wir dieser Zeile einfach folgen. Ich habe den Stiel für beide Blumen hinzugefügt. Um sie zu malen, gehe ich mit einem dunkleren Grünton. Ich habe etwas Cerulean Blue mit Saftgrün gemischt , um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Ich füge das oben auf dem Stiel hinzu. Dieser Teil des Stiels befindet sich direkt unter der Blume. Sie müssen mit dem dunkleren Ton beginnen und unbedingt einen kleineren Pinsel verwenden. Mach es nicht zu fett und dick. Ich füge die gleiche Farbe auch für die andere hinzu. Sobald Sie den dunkleren Ton oben hinzugefügt haben, können Sie zu Saftgrün wechseln und den verbleibenden Stiel auffüllen. Wie ich anfangs erwähnt habe, werde ich diesem Gemälde keine Blätter hinzufügen. Ich möchte, dass dieses Bild sehr weich und einfach ist. Ich will es nicht zu beschäftigt machen. Ich habe nicht vor, Blätter oder Teile hinzuzufügen. Ich lasse es einfach so wie es ist. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün und fülle den restlichen Stiel auf. [MUSIK] Ich habe beide den Stiel gemalt. Du siehst, dass ich mit einem dunkleren Grün angefangen habe. Dann habe ich einen mittleren Grünton verwendet und das habe ich dem restlichen Stiel hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit einem helleren Ton. Ich habe hier schon etwas Gelb und etwas Weiß übrig. Ich werde sie einfach mischen, um einen undurchsichtigen hellen Farbton zu erzeugen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige Highlights auf der linken Seite des Stiels hinzu. Es sind nur ein paar Highlights. Es muss nicht gut detailliert sein. Sie können den Unterschied zwischen rechts und links erkennen. Dieser hat ein eher 3D-Feeling. Fügen Sie mit einem hellen Ton einfach einige Highlights auf der linken oder rechten Seite hinzu. Jetzt müssen wir das Gleiche auch für den anderen tun . gleiche Farbe pflücken etwas Gelb und etwas Weiß mischen. Es ist ein bisschen wässrig. Ich gehe nicht mit wirklich undurchsichtiger Farbe. Jetzt fügen wir die Highlights hinzu. Ich füge nur eine dünne Linie auf der linken Seite hinzu und ich verschmiere das mit etwas Grün. Es sind nur ein paar sanfte Highlights. Es muss nicht zu prominent sein. Sobald Sie diese Linie hinzugefügt haben, verschmieren Sie diese mit einem mittleren Grünton. Ich denke, ich muss den oberen Bereich etwas glatter gestalten. Ich pflücke nur etwas Wasser und ich verschmiere diese Gegend. Sieht aus, als wäre das erledigt. Ich habe es wirklich geliebt, wie sich dieses Gemälde entwickelt hat, besonders der Bouquet-Effekt. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. [MUSIK] Hier ist unser verträumtes Gänseblümchen. Ich liebe die Farbkombination sehr. Dieser weiche Look und der Poky-Effekt passen wirklich gut zu den Gänseblümchen. Ich hoffe, es hat euch allen auch gefallen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 51. TAG 17 - Frühlingsabend: [MUSIK] Hallo. Willkommen bei Day 17. Heute werden wir ein sehr schnelles und einfaches Malen machen. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik erforschen und erst im Frühjahrsabend ein Auto streichen und zur Veränderung werden wir heute kein Grün benutzen. Die Farbpalette unterscheidet sich völlig von den anderen Bildern, die wir bisher gemacht haben. Werfen wir einen Blick auf die Farben und werfen wir einen Blick auf einige Techniken. Für den Himmel verwende ich drei Farben, die Purpur, Zinnoberrot und Cadmiumgelb sind. Ich schätze, ihr habt alle Purpur und Zinnoberrot. Anstelle von Cadmiumgelb können Sie jedes andere Gelb Ihrer Wahl verwenden. Für den größten Teil des Himmels werden wir Purpur benutzen und dann werden wir in der Mitte etwas Zinnoberrot benutzen und nach unten werden wir etwas Gelb verwenden. Wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel wählen möchten , könnten Sie das tun. Es müssen nicht die gleichen Farben sein , die ich hier verwende. Vielleicht kannst du Violett, Rosa und Gelb oder vielleicht blau, pink und gelb verwenden. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden und Ihren Himmel automatischer und interessanter gestalten . Also habe ich etwas Karmesinrot rausgeholt. Jetzt brauche ich Zinnoberrot und Gelb. Sobald ich alle Farben herausgenommen habe, kratze ich schnell. Wir verwenden heute sehr bekannte Farben. Du brauchst nur Purpur, Zinnoberrot oder irgendein anderes Orange und etwas Gelb. Diese Farben sind in allen grundlegenden Aquarell-Sets erhältlich. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr es alle haben könnt. Ich habe die Farben hier fertig. Jetzt tausche ich sie schnell aus. Ich fange mit Purpur an. Die Hauptfarbe, die wir für den Himmel verwenden werden, ist karmesinrot. Sie können das Bild hier sehen. Fast drei Viertel des Himmels sind karmesinrot, und auch für die Blumen werden wir Purpur verwenden. Das ist also unsere erste Farbe. Der nächste ist Zinnoberrot. Sie können jede andere Orange verwenden. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt ist der dritte gelb. Wir verwenden Gelb nach unten. Wir brauchen nur ein bisschen Gelb, wo wir die Sonne haben. Abgesehen davon wird der größte Teil des Himmels Purpur und Zinnoberrot sein. Das sind also die drei Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt werde ich für den Himmel als Hintergrundebene etwas weißes Aquarell auftragen. Es muss keine weiße Gouache sein. Wir werden nur weißes Aquarell auftragen und darauf wir diese Farben hinzu. Wir versuchen eine schnelle Übung, um zu verstehen, wie der Himmel sein wird , wenn Sie nur Wasser auftragen und Wildwasserfarbe auftragen. Also vervollständige ich die Farbpalette und wir können diese Übung ausprobieren. Wir brauchen zwei weitere Farben für heutige Gemälde, das verbrannt Sienna und neutrale Tönung ist. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie auch Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Dies sind die beiden anderen Farben, die Sie benötigen. Wir werden diese Farben unten verwenden , wo wir diese Pflanzen und Landschaften hatten. Lassen Sie mich diese beiden Farben herauskratzen und die Farbpalette fertigstellen , und wir können sofort mit unseren Techniken arbeiten. Diese beiden Farben sind auch ziemlich üblich. Möglicherweise haben Sie keinen neuen Farbton. In diesem Fall kannst du Paynes Grau oder nur ein bisschen Schwarz verwenden . Wir werden das in verbrannte Sienna hinzufügen , um das in einen dunkleren Ton zu verwandeln. Also werde ich verbrannte Sienna und neutrale Tönung ausschauen. Burnt Sienna kommt in allen grundlegenden Aquarell-Sets sodass Sie es alle haben können. Dann ist der nächste eine neutrale Tönung. Es ist Paynes Grau sehr ähnlich . Wenn Sie also kein Paynes Grau haben, können Sie Schwarz verwenden. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist sehr nah an Schwarz oder Paynes Grau. Das ist die endgültige Farbe, die Sie benötigen. Dann, wie ich bereits sagte, brauchen wir auch ein weißes Aquarell. Versuchen wir es jetzt mal. Also habe ich hier zwei Abschnitte erstellt, auf den ersten werde ich etwas Wasser auftragen. Dann füge ich die Farben hinzu und zum zweiten werde ich weißes Aquarell auf den Hintergrund auftragen. Dann versuchen wir noch einmal, die Farben hinzuzufügen und wir werden sehen, was der Unterschied ist. Ich habe eine Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt auf diesem nassen Hintergrund werde ich Purpur, Zinnoberrot und Gelb anwenden . Wie ich bereits sagte, der größte Teil des Himmels wird karmesinrot sein. Wechseln wir also zu einem Rundpinsel und fangen wir mit Karmesinrot an. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe Nummer 8 und ich gehe mit einem mittleren Ton und trage ihn oben auf den Himmel auf. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich habe das auf fast die Hälfte des Papiers angewendet. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu Zinnoberrot und trage die direkt neben Purpur auf, um es zu einer sauberen Mischung zu machen. Jetzt wasche ich wieder die Farbe von meinem Pinsel ab, und ich gehe mit etwas Gelb und trage das unten auf. Wir haben Purpur, Orange und Gelb. Versuche es zu einer sauberen Mischung zu machen. Auch auf den anderen Abschnitt verwenden wir die gleiche Methode, um die Farbe aufzutragen, aber anstelle von Wasser werden wir ein Foto weißes Aquarell auf den Hintergrund auftragen , um die Farbe in ein Pixel zu verwandeln und ein cremiges. Das ist der einzige Unterschied. Die Technik wird dieselbe sein. Jetzt, vor diesem Hintergrund, füge ich einige Wolken mit einem dunkleren Purpurton hinzu. Ich benutze den gleichen Pinsel und wähle einen viel dunkleren Ton von Purpur und ich werde diesem nassen Hintergrund nur einige zufällige Wolken hinzufügen . Sie können ihm jede Art von Form geben, aber fügen Sie sie vor dem Trocknen des Hintergrunds hinzu , damit er sich im Hintergrund ausbreitet und wirklich schön aussieht. Seien Sie also sehr schnell und fügen die Wolken mit einem dunkleren Purpurton hinzu. Ich habe oben einige Wolken hinzugefügt und du kannst sehen, wie hübsch und lebendig sie sind. Wir können auch unten einige Wolken hinzufügen. Jetzt haben wir Zinnoberrot. Dafür kannst du mit einem viel helleren Ton gehen. Es muss nicht so hell sein wie die oben hinzugefügt haben. Sie sehen echt hell aus. Ich wasche einfach die Farbe aus meinem Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Ich passe sie nur zusammen, damit es klüger aussieht. Das ist der Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben, die sie so lebendig aussehen. So sieht die normale Nass-on-Nass-Technik aus , aber für unsere Malerei werden wir ein Foto Weiß auf den Hintergrund auftragen und die Farben darüber hinzufügen und das ist genau das, was ich als nächstes versuchen werde. Habe Notizen und weißes Aquarell auf meine Palette aufgenommen. Jetzt probieren wir den anderen Himmel aus, aber vorher denke ich, dass ich diesem nassen Hintergrund einen kleinen Sand hinzufügen werde , bevor er trocknet, und dann können wir mit unserem zweiten Himmel beginnen. Es gibt also nur weißes Aquarell, keine weiße Gouache. Ich füge hier einen kleinen Kreis auf diesen nassen Hintergrund hinzu. Lass es trocknen. Es wird ein verschwommenes Aussehen haben. Das ist der erste Himmel. Jetzt werde ich, wie ich bereits sagte, zum zweiten Mal eine weiße Aquarellschicht auf den gesamten Hintergrund auftragen . Dafür verwende ich einen größeren, starken Pinsel. Diese ist Größe Nummer 12 und ich füge sinnvolles Wasser in weißes Aquarell hinzu und verwandle das in eine lockere Konsistenz, und ich wende das auf diesen gesamten Abschnitt an. Für die vorherige Übung war die Hintergrundebene nur reines Wasser, war die Hintergrundebene aber hier verwenden wir weißes Aquarell, um die Farbe in cremige und pastelltöne zu verwandeln . Verwenden Sie dazu einen größeren Pinsel, damit die Farbe überall hinreicht . Die Basisschicht ist fertig. Jetzt wechsle ich zu meiner Größe Nummer 8 Rundpinsel und werde die Farbe auf ähnliche Weise auftragen , wie wir es früher gemacht haben. Ich fange mit Purpur an und du kannst schon sehen, wie dick und cremig diese Farbe ist. Es sieht so wunderschön aus. Es sieht so undurchsichtig aus als das vorherige, weil wir weißen Aquarell auf den Hintergrund gelegt haben . Das ist die erste Farbe. Jetzt wasche ich die Farbe aus und gehe mit der zweiten Farbe, nämlich Zinnoberrot, und du kannst diese sofortige Pastellorange sehen. Sieh das. Ich liebe diese Technik sehr, um unbegründeten Himmel zu erzeugen. Es sieht so cremig aus und ich liebe es einfach. Das ist die zweite Farbe. Jetzt putze ich meinen Pinsel und es ist Zeit , mit der dritten Farbe zu gehen, die gelb ist. Wenden wir das unten an. Wir haben die Farben im Hintergrund bereit. Jetzt ist es an der Zeit, die Wolken hinzuzufügen. Dafür, [NOISE] Ich werde mit einem dunkleren Ton von Purpur gehen, genau wie wir es im vorherigen Abschnitt gemacht haben. In ähnlicher Weise habe ich hier Wolken hinzugefügt. Fügen Sie dieser auch etwas Cloud hinzu. Der Hauptunterschied besteht darin, dass wir für das vorherige sauberes Wasser verwenden , und deshalb sehen die Farben transparenter aus. Aber für diesen haben wir weißes Aquarell für den Hintergrund verwendet , und deshalb sehen die Farben dicker, cremiger und blickdichter aus. Probieren Sie es aus und sehen Sie , welche Ihnen besser gefällt und gehen Sie mit dieser Technik für Ihren Himmel. Bei der ersten ist die Textur des Papiers wirklich sichtbar, da die Farbe sehr transparent ist. Aber beim zweiten sehen Sie, dass die Textur des Papiers überhaupt nicht sichtbar ist , da wir eine undurchsichtige Farbe verwenden. Wir haben Weiß im Hintergrund, daher sind die Farben undurchsichtiger. Falls Sie die Transformationseigenschaft von Aquarell wünschen und kein weißes Aquarell verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Tragen Sie einfach sauberes Wasser auf und fügen Sie dann neue Farben hinzu. Wenn Sie weißes Aquarell anwenden oder nicht, wird der Vorgang derselbe sein. Wähle einfach die Methode aus, die dir gefällt. Für mich gefällt mir die zweite besser, weil er so cremig undurchsichtig und dick aussieht , und ich liebe diese Pastellfarben auch, also würde ich definitiv zur zweiten gehen. Das ist eine zweite Methode. Ich füge noch ein paar Wolken hinzu, vielleicht mit Zinnoberrot. Ich werde hier etwas hinzufügen, und danach müssen wir eine Sonne mit weißem Aquarell hinzufügen , genau wie wir es im vorherigen gemacht haben. Bevor der Hintergrund trocknet, fügen wir unsere Sonne hinzu. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel und füge hier nur einen kleinen Kreis mit weißem Aquarell hinzu . Wir verwenden dieselbe Methode, um den ersten und den zweiten Himmel zu malen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir für das erste reines Wasser verwendet haben, und für die zweite als Hintergrundebene verwenden wir weißes Aquarell. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden deutlich erkennen. Wählen Sie diejenige aus, die Ihnen gefällt und Sie beginnen für Ihr Unterrichtsprojekt. Lassen Sie es uns nun trocknen und lassen Sie es vollständig trocknen und dann versuchen wir , einige Elemente hinzuzufügen. [MUSIK] Das ist vollständig getrocknet. Versuchen wir nun, einige Vordergrundelemente hinzuzufügen. Für unser Hauptprojekt werden wir ein paar Pflanzen und ein paar Blumen hinzufügen . Hier werden wir auf dem ersten Berg ausprobieren und versuchen, einige Pflanzen auf der zweiten hinzuzufügen. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. In dem Bereich, der näher an der Sonne liegt, wird etwas Sonnenlicht darauf fallen. Um diesen glühenden Effekt zu erzeugen, müssen wir hellere Töne verwenden. Ich mache etwas Zinnoberrot und Gelb, um eine orange Farbe zu erzeugen, und ich füge die Sonne mit dieser Farbe hinzu. Der Bereich näher an der Sonne sollte in einer gelben und orangischen Farbe wie dieser sein. Jetzt, für den Rest der Gegend, können wir mit dunkleren Tönen arbeiten. Ich nehme etwas Braun und füge das dem verbleibenden Bereich hinzu. Hier drüben brauchen wir ein paar hellere Töne, und im anderen Bereich können wir einige dunklere Töne hinzufügen. Achten Sie wirklich darauf, keine dunkleren Töne direkt unter der Sonne hinzuzufügen . Ich meine, die Gegend näher an der Sonne. Es sollte in einem helleren oder mittleren Ton sein. Wählen wir nun noch ein paar dunklere Töne und fügen sie dieser Ecke hinzu. Dieser Bereich ist ziemlich weit von der Sonne entfernt, sodass Sie hier drüben dunklere Töne verwenden können. Denken Sie daran, dass der Bereich direkt unter der Sonne in helleren und mittleren Tönen sein muss. Sie können dort drüben ein paar orangische oder gelbliche Farben verwenden. Für den restlichen Bereich können Sie braun und dunkleres Braun verwenden . Ich denke, Sie können diesen Sonnenuntergang schon hier spüren , weil wir einen mittleren bis helleren Ton direkt unter der Sonne verwendet direkt unter der Sonne und auf dem verbleibenden Bereich mehr dunklere Töne verwendet haben. Diesen Kontrast sieht man hier wirklich. Wann immer Sie einen Sinn für Malerei machen , die grundlegenden Controller, sollten Sie direkt neben der Sonne mittlere bis hellere Töne verwenden . Das bedeutet, dass Sie mehr gelbliche und orangische Farben direkt unter der Sonne verwenden sollten gelbliche und orangische Farben und für den Bereich, der von der Sonne entfernt ist, können Sie öfter braune und gebrannte Umbra Farben verwenden. Sie können das Sonnenuntergangsglühen in Ihrem Bild wirklich spüren. Egal ob Sie Bäume oder Berge malen oder so, das Zeitliche ist das Gleiche. Sie sollten hellere bis mittlere Töne auf dem Bereich, der näher an der Sonne liegt, und auf dem Bereich abseits der Sonne verwenden, Sie können mehr dunklere Töne verwenden. Jetzt werden wir mit der gleichen Technik einige Pflanzen im zweiten Abschnitt ausprobieren. Ich fange mit einer Hellorange an und füge eine Pflanze direkt neben der Sonne mit diesem hellorange hinzu. Man sieht, dass es eine sehr helle Farbe ist. Hier drüben wird das Sonnenlicht hart auf diese Pflanze treffen. Es wird also sehr leicht erscheinen. Es ist eine sehr einfache Pflanze. Werde auch ähnliche Anlagen zu unserem Klassenprojekt hinzufügen . Das ist unsere erste Pflanze mit einem helleren Orangeton. Für den nächsten wähle ich etwas Braun, einen mittleren Braunton, der nicht wirklich hell ist, und das füge ich hier hinzu. ich auf die rechte Seite gehe, werde ich die Farbe immer dunkler machen , weil wir uns von der Sonne entfernen. Dieser ist ein mittlerer Ton und im Vergleich zum anderen nur etwas dunkler. Bevor wir anfangen, die Farbe dunkler zu machen, gehe ich mit einem helleren Ton zurück und füge eine weitere Pflanze auf der linken Seite hinzu, näher an der Sonne. Unterschied kann man wirklich erkennen. Das ist eine Pflanze mit einem helleren Orangeton. Jetzt fangen wir an, die Farbe immer dunkler zu machen. Ich gehe mit Braun zurück und füge die nächste Pflanze hier hinzu. Für diesen verwende ich einen viel dunkleren Ton im Vergleich zum vorherigen. Ich habe den Stiel hinzugefügt. Jetzt füge ich etwas Zweig und Blätter hinzu, und für den nächsten werde ich mit einem viel dunkleren Braunton gehen. Ich werde den dunklen neutralen Farbton hinzufügen, um ihn noch dunkler zu machen. So baut man die Intensität der Farben weiter auf . Für diejenigen, die näher an der Sonne sind, sollten Sie mittlere bis hellere Töne verwenden. Die Vordergrundelemente in Ihrem Gemälde können alles sein. Es können einige Menschen, Tiere, Bäume oder Berge sein, aber der Ansatz ist derselbe. Um dieses glühende Gefühl bei Sonnenuntergang zu erzeugen, sollten Sie hellere bis mittlere Töne für das Thema verwenden , das sich um die Sonne oder näher an der Sonne befindet. Für das Thema, das von der Sonne entfernt ist, kann es eher dunklere und mittlere Töne geben. Genau das werden wir auch in unserem Klassenprojekt tun. Aber dann gehen wir mit einem viel detaillierteren Weg. Man spürt diesen Sonnenuntergang schon hier. Ich habe neben der Sonne hellere Töne verwendet. Im Moment verwende ich einen viel dunkleren Braunton und füge die letzte Pflanze mit einem dunkleren Ton hinzu. [MUSIK] Ich hoffe, ihr habt alle eine kurze Vorstellung von der Technik, die wir verwenden werden. Wir werden den gleichen Ansatz für unsere Malerei verwenden. Wir werden neben der Sonne hellere bis mittlere Töne verwenden. Für den Bereich, der weg von der Sonne ist, verwenden wir mehr dunklere Töne. Jetzt probieren wir schnell ein paar Blumen aus. Für die Blume benutze ich Purpur. Es ist eine sehr grundlegende Form. Es ist eher eine Form einer Hand. Ich füge nur ein paar Linien hinzu, die nahe beieinander liegen und erstelle eine sehr raue Form. Die Blumen werden nicht diese Details sein. Sie können sie hier auf dem Gemälde sehen. Es wird sehr hart und [unhörbar] sein , aber es steht Ihnen frei, es detaillierter zu gestalten. Das ist die Blume , die ich hinzufügen werde. Vielleicht kannst du mit einer fünfblättrigen Grundblume oder einer detaillierteren Blume gehen. Das ist absolut deine Wahl. Wir werden diesen Pflanzen ein paar Blumen hinzufügen. Insgesamt ist es ein sehr einfaches Gemälde [NOISE] und es ist großartig Nass-auf-Nass-Technik zu erforschen. Wir sind fast da. Wir können sofort mit unserem Projekt beginnen. Entscheiden Sie, mit welchem Himmel Sie gehen möchten, ob Sie weißes Aquarell auf den Hintergrund oder einfach nur reines Wasser hinzufügen möchten . Entscheide dich dafür. wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel wählen möchten , ist das völlig in Ordnung. Anstelle von Purpur kann man vielleicht mit einer bräunlichen oder rötlichen Farbe oder vielleicht mit violetten Tönen gehen . Diese Dinge sind völlig in Ordnung, was die Farbe sein wird, die Sie gewählt haben Probieren Sie es einfach aus , damit Sie eine bessere Idee haben und Sie sind wirklich zuversichtlich, wenn Sie Ihren Unterricht versuchen projekt. Jetzt ist es an der Zeit, diesen schnellen und einfachen Frühlingsabend zu malen . [MUSIK] 52. Frühlingsabend: Hier ist das Bild, das wir heute machen werden. Es ist ein sehr schnelles und einfaches Malen und wir werden die Nass-on-Nass-Technik erforschen. Wir haben bereits im vorherigen Abschnitt eine einfache Form desselben Gemäldes ausprobiert . Ich hoffe, ihr habt es ausprobiert und ihr seid ziemlich zuversichtlich mit diesem Ansatz. Ich habe mein Papier hier fertig und wir haben uns die Farben schon angesehen. Der erste Schritt besteht darin, eine weiße Aquarellschicht auf das gesamte Papier aufzutragen . Wir werden die Farben auf diesen weißen Hintergrund anwenden , um dies in einen Pastellton zu verwandeln. Ich benutze Purpur, Zinnoberrot und Gelb. Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl wählen. Es müssen nicht die gleichen Farben haben. Ich habe die Farben schon auf meiner Palette bereit. Nehmen wir einen größeren Pinsel heraus und tragen Sie etwas Wildwasserfarbe auf das gesamte Papier auf. Das wird der erste Schritt sein. Verwenden Sie einen größeren Pinsel, damit Sie schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen können . Andernfalls kann es einige Zeit dauern. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 12. Es ist ziemlich groß. Ich trage weißes Aquarell auf das gesamte Papier auf. Es muss keine weiße Gouache sein, wir brauchen nur weißes Aquarell und gehen mit einer etwas lockeren Konsistenz. So wie Sie Wasser auf den Hintergrund auftragen , wenn Sie Nass-on-Nass-Technik versuchen, tragen Sie einfach eine weiße Aquarellschicht auf den gesamten Hintergrund auf. Ich hatte Weiß auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Jetzt gehe ich mit Purpur. Ich wasche nicht die ganze Farbe. Ich pflücke direkt etwas Karmesinrot. Ich werde mit einem wirklich hellen Ton gehen. Wenden wir das auf die Oberseite des Papiers an. Oben werden wir karmesinrot haben und in der Mitte werden wir warmen Zinnoberrot haben. Nach unten werden wir etwas Gelb haben. Ich habe etwas Karmesinrot angewendet. Sie können sehen, wie weich und cremig diese Farbe ist. diesem Grund habe ich Weiß auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Wenn Sie dasselbe auf einem nassen Hintergrund versuchen , auf dem Sie gerade Wasser aufgetragen haben, wird das Ergebnis völlig anders sein. Sie haben dieses Ergebnis bereits im vorherigen Abschnitt gesehen. Ihr kennt den Unterschied zwischen diesen beiden Methoden sehr gut . Jetzt gehe ich mit Zinnoberrot und wende das direkt neben Purpur an. Man sieht diese Pastellorange. Ich habe kein Weiß hinzugefügt. Wir haben bereits etwas Weiß im Hintergrund. Das ist Zinnoberrot. wähle ich etwas Gelb aus. Sie können die Farben so hell gestalten, wie Sie möchten. Wenn Sie diesen Hintergrund malen, müssen Sie schnell sein, damit Sie die Farbe auftragen können, bevor sie trocknet. Jetzt ganz unten werde ich etwas Zinnoberrot anwenden. Wir müssen hier drüben mehr Brauntöne einführen. Erstens können wir mit Zinnoberrot beginnen, und langsam können wir mehr braune und dunklere Töne einführen . Das ist also die Basisschicht. Jetzt pflücke ich etwas verbranntes Sienna und wende das unten an. Deshalb werden wir einige Blätter und Pflanzen und einige Blumen haben . Deshalb müssen wir unten weitere braune und dunklere Töne einführen . Im Moment können wir es so lassen und wir können anfangen, die Wolken hinzuzufügen , bevor der Himmel trocknet. Das ist ein großer Schritt. Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8. Ich gehe mit einem wirklich intensiven Ton von Purpur. Wir müssen die Wolken hinzufügen, bevor der Himmel trocknet. Gehen Sie also mit einem dunkleren Ton von Purpur, einer wirklich hellen und cremigen Version von Purpur und fügen Sie diesem nassen Hintergrund einige Linien und einige Formen hinzu. Wenn Ihr Pinsel zu wässrig ist, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und wiederholen Sie den gleichen Schritt. Sie können beliebig viele Wolken hinzufügen. Ich werde keine dunkleren Töne verwenden. Ich benutze nur Purpur. Wenn Sie Ihr Purpurrot dunkler machen möchten, können Sie ein wenig neutrale Tönung und Dunkelbraun in die gleiche Farbe einführen neutrale Tönung und Dunkelbraun in und einige dunklere Wolken hinzufügen. Der Himmel ist richtig nass. Nutzen wir die Zeit und fügen Sie paar weitere Wolken mit einem helleren Purpurton hinzu. diesem nassen Hintergrund nur einige zufällige Formen hinzufügen, breitet er sich automatisch in den Himmel aus, da es wirklich nass ist. Sie können sehen, wie hübsch diese Farben aussehen. Jetzt füge ich nach unten noch ein paar Wolken hinzu. Dort haben wir die orange Farbe. Fügen Sie einfach ein paar Wolken hinzu , wo Sie diese Verbindung dieser beiden Farben haben . Ich wasche die Farbe ab und gehe mit Zinnoberrot. Mit Vermilion füge ich noch ein paar Wolken hinzu. Ich verwende einen mittleren Ton. Sie können wählen, ob Sie mit einem mittleren oder dunkleren Ton wählen möchten. Das ist absolut deine Wahl. Jetzt fügen wir hier drüben ein paar Wolken hinzu, wo wir Orange haben. Wir können auch einige Linien auf den gelben Bereich einfügen. Das ist der Himmel. Ich füge keine weiteren Clouds hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das gerade aussieht. Wenn Sie es heller machen möchten, können Sie einige weitere Wolken mit einem helleren Orange- oder Karmesinrot hinzufügen . Bevor wir unten weitere Brauntöne hinzufügen, müssen wir noch eine Sache tun. Wasche die ganze Farbe von deinem Pinsel und geh mit etwas weißem Aquarell und füge einfach einen Kreis hinzu. Das füge ich auf der linken Seite hinzu. Sie können es in der Mitte oder zur rechten Seite hinzufügen , wo immer Sie möchten. Es ist nur ein weißer Kreis. Der Hintergrund ist immer noch nass. Die Farbe, die Sie anwenden, wird also etwas langweilig sein und genau das brauchen wir. Denken Sie auch daran, gehen Sie nicht mit einem größeren Kreis, gehen Sie mit einem mittelgroßen Kreis wie diesem. Das ist unsere Sonne. Jetzt können wir anfangen, den Rest der Details unten hinzuzufügen. Dafür pflücke ich mir etwas verbrannte Sienna aus. Wir müssen hier drüben weitere Brauntöne einführen. Verwenden wir also gebrannte Sienna, und wir können auch ein wenig neutrale Tönung oder Paynes Grau mit gebrannter Sienna mischen neutrale Tönung oder Paynes Grau mit , um es dunkler zu machen und das unten hinzuzufügen. Näher an der Sonne wenden Sie nicht viele dunklere Töne an. Dort drüben müssen wir in den meisten Orangen- und Hellertönen bewerten . Wir können mehr dunklere Töne auf der rechten Seite hinzufügen, die weg von der Sonne ist. Hier haben wir erreicht. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Farbe einfach in den Hintergrund verschmiere , um einen verschwommenen Effekt zu erzeugen. All diese Dinge müssen also getan werden , solange der Hintergrund noch nass ist, sonst bekommt man diesen verschwommenen Effekt nicht. Schieben Sie diese Farbe einfach weiter nach oben und erstellen Sie hier einige Muster, damit wir sehen können, dass sie ziemlich chaotisch ist. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln und ein paar Grasmuster und einige Blätter hinzufügen . So können Sie einen helleren Braun- oder Zinnoberton verwenden. Geh nicht mit dem dunkleren Ton. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier verwende , ein hellerer Ton ist. Schieben Sie diese Farbe einfach weiter in den Himmel und erstellen Sie hier einige Muster. Auf diese Weise erhalten wir eine schöne Tiefe in unserer Malerei. Wenn der gesamte Hintergrund trocknet, werden wir einen dunkleren Ton haben und wir fügen die endgültigen Details hinzu. Das macht unser Bild komplett. Im Moment können Sie diese Farbe einfach weiter drücken und in den Himmel ziehen und einige zufällige Muster erstellen. Sie können einfach ein paar Gräserlinien und einige Blätter hinzufügen. Es müssen nur ein paar grundlegende Formen sein. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. dies also weiter, bis Sie diese lückenhaften Formen unten loswerden. Man sieht den Unterschied. Sie können also hier direkt unter der Sonne sehen, ich habe keine Muster hinzugefügt. Dort drüben müssen wir mit einem helleren Ton gehen. Wir sollten kein Braun benutzen. Wasche die Farbe von deinem Pinsel und gehe mit der orangeischen Farbe. Ich mische nur ein wenig Gelb mit Zinnoberrot, um einen orangefarbenen Farbton zu erzeugen. Ich füge ein paar grasbewachsene Muster und einige Blätter hinzu, die diesen helleren Ton verwenden. Wir haben bereits zwei einfache Übungen im Technikbereich ausprobiert , wie man dieses getönte Leuchten erzeugt. Wir probieren die Technik mit Bergen und auch mit einigen Pflanzen aus. Die gleiche Technik , die ich hier verwende, näher an der Sonne, sollten Sie mittlere und hellere Töne verwenden. Die Orte mit diesem anderen aus der Mitte können mittlere Töne und dunklere Töne verwenden. Sie müssen also nur wissen, wie Sie sich einem Sonnenuntergang nähern können. Es können entweder Berge, Bäume oder Pflanzen sein. Auf die gleiche Weise müssen Sie hellere Töne und mittlere Töne verwenden, wie einige orange und gelbliche Farben näher an der Sonne. Wenn Sie von der Sonne fern sind, können Sie eher bräunliche und schwärzliche Töne verwenden. Im Moment haben wir unten einen ähnlichen Braunton verwendet . Wir haben nicht viele dunklere Töne. Das ist also unsere nächste Aufgabe. Bevor der Hintergrund trocknet, werde ich einige dunklere Brauntöne einfallen, besonders unten und auf der rechten Seite. Sie können einfach weiterhin einige zufällige Formen und einige grasartige Muster hinzufügen . Sie müssen sich dafür nicht viel Mühe geben , da sie sowieso trocknen und ein sehr verschwommenes Aussehen haben werden. Selbst wenn Sie sich viel Mühe geben, wird es nicht wirklich sichtbar sein, wenn der Hintergrund trocknet. also einfach weiter ein paar Punkte und einige Blattmuster und einige Linien hinzu und erzeugen Sie hier drüben einige dunklere Töne. Das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie sie hinzufügen sollten, bevor der Hintergrund versucht. Sonst werden sie wirklich prominent aussehen , was wir brauchen. Wir werden diese markanten Blätter und Pflanzen am Ende hinzufügen , wenn der Hintergrund es vollständig versucht. Aber im Moment brauchen wir nur ein paar unordentliche Linien und Blätter wie diese. Hier haben wir erreicht. Ich denke, wir können es noch dunkler machen, besonders unten und auch auf der rechten Seite, die weg von der Sonne ist. Okay, also lasst uns mit einem wirklich dunklen Braunton gehen. Ich mische nur ein wenig neutrale Tönung mit verbrannter Sienna, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Sie können entweder gebrannten Umberakitus verwenden oder einfach einen dunkleren Braunton erzeugen. Jetzt lasse ich diesen dunkleren Ton auf sehr unordentliche Weise unten fallen . Ich mache mir keine Sorgen um die Form und Größe von ihnen. Ich will nur ein paar dunklere Töne hier drüben. Wenn es trocknet, wie gesagt, wird es ein verschwommenes Aussehen haben. Es spielt keine Rolle. Sie können unten einfach einige dunklere Töne eintragen. Okay, bevor der Hintergrund trocknet, lassen Sie uns ein paar dunklere Töne einfallen. Ich passe nur die Farbe an und erstelle hier ein paar unordentliche Muster. Wenn ich also sage, dass diese Muster chaotisch sein können, meine ich es wirklich. Sie können sich dieses Bild hier ansehen. Ich habe einige Pflanzen in den Vordergrund mit einem Taco-Ton von Braun hinzugefügt . Man sieht deutlich, dass der Hintergrund nicht wirklich sichtbar ist, aber wir können immer noch eine Tiefe in unserer Malerei spüren. Das ist der einzige Grund, warum sie diese Muster gerade hinzufügen. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, wie sie aussehen werden. Sie einfach ein paar zufällige unordentliche Muster hinzu , bevor es vollständig trocknet. Jetzt hoffe ich, dass ihr überzeugt seid. Das ist mein Hintergrund. Jetzt müssen wir das zum Trocknen belassen. Der Hintergrund ist also fertig. Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir tun können. Die Summe ist nicht wirklich sichtbar, also kannst du vielleicht mit etwas mehr Weiß gehen und einfach einen kleinen Kreis hinzufügen. Es muss also etwas kleiner sein als das Leuchten, das Sie dort erzeugt haben. Es sollte nicht die gleiche Größe haben. Füge einen weißen Kreis innerhalb dieses gelben Kreises hinzu. Das ist es. Jetzt können wir das zum Trocknen überlassen. Lass es vollständig trocknen. Danach können wir diese endgültigen Details hinzufügen. [MUSIK] [MUSIK] Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, diese Pflanzen mit einem dunkleren Ton hinzuzufügen . Ich benutze meinen kleinsten Pinsel, dieser ist Nummer 4 Rundpinsel, und ich wähle zuerst einen mittleren Braunton aus. Der Ansatz ist derselbe. Sie sollten mittlere Töne verwenden , wenn Sie näher an der Sonne sind. Für den Bereich, der weg von der Sonne ist, können Sie mehr dunklere Töne verwenden. Ich fange mit einem mittleren Ton an. Ich füge die erste Pflanze hinzu. Ich fange mit einer Zeile an. Ich füge dazu ein paar Blätter hinzu. Ich drücke nur und füge im Grunde ein Blatt hinzu. Sie können es größer oder kürzer machen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Sie können beliebig viele Pflanzen hinzufügen. Sie können es intensiver und undurchsichtiger machen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Ich denke, wir können das ein bisschen dunkler machen. Es sieht ziemlich langweilig aus. Ich wähle nur einen etwas dunkleren Braunton und füge noch ein paar Blätter hinzu , die diesen dunkleren Ton verwenden. Hier können Sie diese Pflanzen so hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst es größer oder angespannter machen. Das einzige, was zu beachten ist, ist der Tonwert der Farbe, die wir verwenden. Sie sollten mittlere und hellere Töne näher an der Sonne verwenden . Sie können mehr dunklere Töne verwenden , wenn Sie weg von der Sonne sind. Das ist das Einzige. Ansonsten kannst du deine Pflanzen so hinzufügen , wie du willst. Lasst uns diese Pflanzen weiter hinzufügen. Ich füge mehr auf der rechten Seite hinzu. Auf der linken Seite haben wir nicht viel Platz. Dort drüben füge ich nur ein oder zwei hinzu. Es müssen nur ein paar einfache Pflanzen wie diese sein. Zuerst musst du den Stiel hinzufügen. Es kann lang oder kurz sein, gehen Sie mit einer schönen kurvigen dünnen Linie. Danach füge einfach weiter ein paar Blätter hinzu. Sobald wir fertig sind, werden alle Pflanzen wiederkommen und neue Blumen hinzufügen. Für die Blumen plane ich Crimson zu benutzen. Lassen Sie uns die Pflanzen weiter hinzufügen und schnell beenden. Ich füge meine zweite Pflanze hinzu. Ich habe diesen Stiel hinzugefügt. Jetzt füge ich mit einem dunkleren Braunton nur die Blätter hinzu. Sie können mehrere Zweige hinzufügen und weitere Ebenen hinzufügen, damit sie dichter aussehen. Sie können die Farbe sehen , die ich hier benutzt habe. Es ist ein dunklerer Braunton. Ich habe ein wenig neutrale Tönung mit Pontine gemischt, um diesen dunkleren Ton zu erzeugen. Jetzt füge ich für den nächsten Satz Blätter einen neutralen Farbton hinzu. Ich mache das Braun noch dunkler. Mit einem viel dunkleren Braunton füge ich unten, [MUSIK] sowie auf der rechten Seite noch ein paar Blätter hinzu. Wir sind fertig mit der rechten Seite. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Wir verwenden verschiedene Tonwerte von Braun, um diesen Effekt zu erzeugen. Um es noch dichter zu machen, können wir jetzt mehr Blätter oder mehr Pflanzen hinzufügen. Jetzt kommen wir langsam auf die Sonne zu. Wir müssen die Farbe heller machen, wenn wir die Pflanzen hier hinzufügen, was viel näher an der Sonne liegt. Wasche die Farbe von deinem Pinsel. Lass uns mit Zinnoberrot gehen. Ich verwende zuerst einen mittleren Ton Zinnoberton. Ich füge die erste Pflanze hinzu, die diesen mittleren Ton von Zinnoberrot verwendet . Hier drüben können wir einen mittleren Ton von Zinnoberrot verwenden. Aber wenn wir die Pflanzen näher an die Sonne bringen, müssen wir sie noch leichter machen. Es ist genau dieselbe Pflanze. Das einzige ist, dass wir gerade eine andere Farbe verwenden . Es ist ein mittlerer Ton von Zinnoberrot. Ich habe den Stiel hinzugefügt. Jetzt füge ich ein paar Blätter mit Zinnoberrot hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Pflanze größer und kurviger machen , diese Dinge sind absolut Ihre Wahl. neue Pflanzen hinzu, wie Sie möchten , und machen Sie es interessanter. Ich habe einige Blätter mit einem mittleren Ton hinzugefügt. Jetzt tauche ich einfach meinen Pinsel in etwas Wasser und habe die Farbe heller gemacht. Der nächste Pflanzensatz muss in einem helleren Ton sein. Gehen Sie mit einem helleren Orangeton und fügen Sie den nächsten Pflanzensatz mit einem helleren Ton hinzu. Wir sind so nah an der Sonne, also achten Sie sehr darauf, einen hellen Orange- oder Gelbton zu verwenden . Ich denke, du kannst schon diese Füllung dieses Sonnenuntergangsglühen bekommen . Dies ist der Hauptgrund, warum wir hellere Töne näher an der Sonne verwenden sollten . Andernfalls könnten Sie diesen glühenden Effekt nicht erzeugen. Jetzt plane ich, den unteren Bereich dichter zu treffen. Ich gehe mit Brown zurück. Ich füge nach dem Zufallsprinzip unten einige Muster hinzu , um etwas Textur einzubringen und diesen Bereich dichter zu machen. Ich verwende einen dunkleren Ton. Ich füge nur ein paar Blätter hinzu, nur unten. Ich füge keine Blätter näher an der Sonne hinzu. Verwenden Sie einen mittleren bis dunkleren Ton und fügen Sie einige Blätter und einige zufällige Muster hinzu, um ihn dichter zu machen. Dieses Gemälde kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl gemacht werden. Dann kann man für die Sonne vielleicht Violett oder vielleicht eine dunklere Orange oder Grau verwenden . Jede Farbe, die gut zum Sonnenuntergang passt. Sie können auch einige dramatische Wolken hinzufügen, wie die, die wir im großen Sonnenuntergang ausprobiert haben. Experimentiere mit deinem Gemälde, wie du willst, du kannst seine Chemo traumatisch machen. Im gleichen Fall mit all den Gemälden, die wir bei der Aquarell-Herausforderung am Samstag machen, müssen Sie diesen Ansatz richtig machen. Versuchen Sie, Ihre eigenen Elemente zu integrieren und Sie können es auf Ihre eigene Weise ausprobieren. Ich füge eine weitere Pflanze auf der rechten Seite hinzu, um diese Lücke zu füllen. Ich glaube, es gibt eine ziemliche Lücke hier drüben. Sie können ein oder zwei hinzufügen. Es ist absolut Ihre Wahl, abhängig von dem Speicherplatz, den Sie dort übrig haben. Ich denke, es sieht ganz nett aus. Ich will es nicht zu beschäftigt machen. Ich wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel. Fangen wir mit den Blumen an. Für die Blumen verwende ich Crimson, einen dunkleren Ton von Crimson. Ich füge kein Weiß oder irgendetwas hinzu. Ich benutze nur Crimson so wie es ist und verwende meinen kleineren Pinsel. Jetzt füge ich diesen Zweigen einfach ein paar Blumen hinzu. Es ist eine sehr grundlegende Form. Das haben wir bereits im Technikbereich ausprobiert. Wenn Sie es interessanter machen möchten, können Sie eine andere Form verwenden. Wo auch immer Sie diese Zweige darauf haben, können Sie ein paar Blumen hinzufügen. Genau hier verwenden wir einen dunkleren Ton von Crimson. Denken Sie daran, keine Blumen näher an der Sonne hinzuzufügen . Dort drüben müssen wir mit einem helleren Ton gehen. Konzentrieren Sie sich gerade auf die rechte Seite und fügen Sie hier weitere Blumen , indem Sie diesen helleren Ton Crimson verwenden. Wir können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können sie an der Spitze der Zweige und auch dazwischen hinzufügen , um sie dichter aussehen zu lassen. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Sie sehen, dass es bis jetzt nur weniger als 20 Minuten dauert, und wir sind fast fertig. Das Wichtigste dabei ist mit verschiedenen Tonwerten von Gelb, Orange und Braun zu spielen Gelb, Orange und , um diesen leuchtenden Effekt richtig zu erzielen. Die erste Reihe von Blumen ist unten. Jetzt können wir vielleicht auch etwas dazwischen hinzufügen, oder vielleicht davor können wir mit einem helleren Ton gehen und sie dem anderen Bereich hinzufügen , der näher an der Sonne liegt. Lass uns etwas Wasser hinzufügen und die Farbe heller machen. Fügen wir noch ein paar Blumen und einen helleren Ton hinzu. Man kann den Unterschied hier wirklich erkennen. Es ist genauso, wie man mit verschiedenen Tonwerten im Hintergrund spielt . Das muss auch im Vordergrund geschehen. Um das Gefühl der glühenden Sonne zu bekommen, sonst wirst du es nicht richtig machen. In der Tat ist dieses Bild ziemlich einfach und es war sehr schnell. Das einzige, worum wir uns kümmern müssen die Tonwerte der Farben, die Sie verwenden. Ansonsten gibt es keine andere komplizierte Technik diesem Gemälde beteiligt ist. Der gleiche Ansatz kann in jedem anderen sensiblen Gemälde verwendet werden jedem anderen sensiblen Gemälde , das Sie in Zukunft machen werden. Ob es sich um einen Wald oder um einige Berge handelt, das Gebiet näher an der Sonne sollte heller und heller bleiben und der Bereich außerhalb der Sonne sollte dunkler sein. Das ist es, was diesen leuchtenden Effekt in Ihre Malerei bringt. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton von Crimson zurück und füge noch ein paar Blumen hinzu und [MUSIK] damit werden wir mit unserem Gemälde für Tag 17 fertig sein. Ich habe genug Blumen hinzugefügt. Jetzt füge ich einfach einige Punkte auf sehr zufällige Weise hinzu, um es etwas dichter zu machen. Damit sind wir fertig mit unserer Malerei. Jetzt ist es an der Zeit, [MUSIK] das Abdeckband abzuziehen. Meine lieben Freunde, hier ist unser Bild für den Tag. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und diesem leuchtenden Effekt. Aber ich habe das Gefühl, dass wir diese Blumen ein bisschen besser treffen können. Im Moment ist die Form nicht so schön. Ich kann mich wirklich nicht davon überzeugen, es so zu lassen. Ich gehe einfach mit einem dunkleren Ton von Crimson zurück . Mit einem kleineren Pinsel werde ich die Form etwas besser machen. Was ich vorhabe, war, dass ich allen Blumen nur ein oder zwei Blütenblätter mit einem dunkleren Ton von Crimson hinzufüge . Ich mache es ein bisschen größer und besser. Dies ist völlig optional. Vielleicht haben Sie sich schon sehr bemüht , sie gut aussehen zu lassen. Aber dann sieht meine nicht so gut aus, ich dachte daran, noch ein paar Blütenblätter und vielleicht noch ein paar Blumen dazwischen hinzuzufügen . Fühlen Sie sich frei, [MUSIK] diesen Schritt zu überspringen, wenn Ihre Blumen schon gut aussehen. Hier ist es. Ich denke, es sieht viel besser aus als früher, besonders diese Blumen. Sie sehen gerade so prominent aus. Das ist ein Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit der nächsten Mallandschaft. [MUSIK] 53. TAG 18 – Wasserfall: [MUSIK] Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 18. Heute werden wir einen wunderschönen Wasserfall malen. Du kannst sehen, wie schön es ist. Es ist ziemlich einfach, dieses Gemälde zu erstellen. Wir werden die Trockenpinsel-Technik ziemlich oft verwenden , um diese Texturen sowie den Wasserfall zu erstellen. Die wichtigste Technik, die wir für das heutige Malen anwenden werden ist die Trockenpinsel-Technik. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Farben, die Sie benötigen, und probieren wir dann einige Techniken aus. Die Farben sind beim Malen selbst ziemlich offensichtlich, daher ist die Hauptfarbe, die Sie benötigen Saftgrün und Blattgrün. Sie können sehen, wie diese Farben sowohl im Hintergrund als auch auf dem Wasser dominieren . Das sind die beiden Hauptfarben, die wir verwenden werden. [NOISE] Ich habe die Farben bereits auf meiner Palette. Ich füge schnell ein Farbfeld hinzu. Die erste Farbe ist Saftgrün. Dies ist die Hauptfarbe, die wir sowohl für diesen Hintergrund als auch für das Wasser verwenden werden , und auch um die Texturen hinzuzufügen, wird Saftgrün verwendet. [NOISE] Die nächste Hauptfarbe, die Sie benötigen, ist Blattgrün oder jedes hellere Grün oder sogar Zitronengelb funktioniert. Diese Farbe sieht man sowohl im Hintergrund als auch auf dem Wasser. Das ist unsere zweite Farbe. [NOISE] Dies sind die beiden Farben, die Sie hauptsächlich benötigen, Saftgrün und Blattgrün. Genau wie ich es bei fast allen Gemälden gesagt habe, können Sie Zitronengelb oder ein anderes helleres Grün verwenden, wenn Sie kein Blattgrün haben . Nun, für das Wasser, zusammen mit Saftgrün und Blattgrün, verwenden wir auch einen dunkleren Ton. Sie können diese Reflexion sehen, die ich hinzugefügt habe. Dafür verwende ich Indigo. Direkt unter dem Felsen wir einen dunkleren Ton hinzu. Dafür benutze ich Indigo. Sie können jedes andere dunklere Blau verwenden. Das ist unsere nächste Farbe. Wir werden diese Farbe in einer sehr intensiven Form verwenden , um die Reflexion hinzuzufügen und die tieferen Töne hinzuzufügen. [NOISE] Das ist unsere nächste Farbe. Anstelle von Indigo können Sie auch preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden , wenn Sie kein Indigo haben. Jetzt ist die nächste Hauptfarbe, die Sie benötigen neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz. Man sieht diesen wirklich dunklen Ton, den ich für die Felsen benutzt habe. Wir werden einen dunkleren Ton auf diese Felsen auftragen und darauf werden wir einige Texturen hinzufügen. Dafür benötigen Sie entweder einen neutralen Farbton oder Paynes Grau oder Schwarz. Dies sind die vier Farben, die Sie hauptsächlich benötigen , saftgrün, blattgrün oder hellgrün oder zitronengelb, Indigo und neutrale Tönung. Jetzt kannst du auf der rechten Seite meines Gemäldes sehen, ich habe einen Baum hinzugefügt. [NOISE] Das ist kein notwendiges Element. Nur wenn Sie es hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ansonsten kannst du das völlig überspringen. Wenn du dazu hinzufügst, brauchst du etwas verbrannte Sienna. Das ist der Baum, von dem ich spreche. Es ist kein notwendiges Element. Nur wenn Sie es hinzufügen möchten, können Sie das tun. Das ist die letzte Farbe. Jetzt erlauben Sie anderen, Sie benötigen auch etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell, um das sich bildende Wasser zu erzeugen. [NOISE] Das sind die Farben Sie für die heutige Malerei benötigen. Lassen Sie uns nun einige Techniken ausprobieren , damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie diese Texturen und Wasserfälle erstellen können, bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen. Probieren wir das mal aus. Zum ersten Mal wird eine sehr einfache Bleistiftskizze hinzugefügt. Ich füge zwei vertikale Linien hinzu , nämlich der Wasserfall. Dann füge ich auf beiden Seiten nur eine unregelmäßige Linie hinzu, füge ich auf beiden Seiten nur eine unregelmäßige Linie hinzu um den Umriss der Felsen zu erzeugen. Das ist eine sehr einfache Skizze. Ich gebe nur an , wo der Wasserfall ist und wo der Felsen ist. Es gibt hier nicht viel Kompliziertes, es sind nur ein paar Zeilen. Jetzt fange ich mit neutraler Tönung an. Sie müssen sich mit einem wirklich dunklen und intensiven Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz entscheiden. Die Farbe muss wirklich dunkel sein, etwas ähnlich wie Schwarz. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Ich habe nicht mehr viel Farbe auf meiner Palette. Diese Farbe ist nicht so dunkel. Für unser Klassenprojekt werden wir mit einem viel dunkleren und intensiveren Ton neutraler Tönung arbeiten. Was ich tun werde, ist den Wasserfall im Zentrum zu lassen . Ich werde diesen dunkleren Ton auf den gesamten Rock anwenden. Oben können wir etwas Saftgrün und Hellgrün hinzufügen, aber nach unten sollten Sie einen wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz hinzufügen . Achten Sie darauf, keine Farbe auf den Wasserfall zu geben , denn für den Wasserfall werden wir den größten Teil des Papiers weiß malen. Dann füge ich irgendeine Farbe hinzu. Jetzt bin ich zu sap green gewechselt und wende das oben an. Ich habe nicht viel Farbe auf meiner Palette übrig. Ich benutze einfach das, was ich hier noch habe. Ich werde nicht viel Farbe auspressen. Wenden Sie das Grün nach dem Umriss an, fügen Sie jedoch keine Farbe in der Mitte hinzu. Wie groß ist die Breite Ihres Wasserfalls? Sie können auf beiden Seiten etwas zusätzlichen Platz lassen. Sie können sehen, dass ich neutrale Tönung und Saftgrün hinzugefügt habe und in der Mitte etwas Platz gelassen habe, was mein Wasserfall ist. Jetzt wechsle ich wieder auf neutrale Tönung und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Wir brauchen eine trockene Farbe auf unserem Pinsel. Für diesen Schritt benötigen Sie entweder ein Baumwolltuch oder ein Papiertuch neben Ihnen. Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, tupfen Sie sie mehrmals auf ein Papiertuch um sicherzustellen, dass sich kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Jetzt fügen wir dem Wasserfall ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Fügen Sie einfach ein paar zufällige Linien auf den Wasserfall mit dieser trockenen Farbe hinzu. Achten Sie darauf, nicht viel hinzuzufügen und machen Sie es auch nicht zu dunkel und zu prominent. Die Hauptfarbe muss das Papierweiß sein. Nur ein paar Zeilen sind alles was wir brauchen. Gehen Sie einfach mit einem mittleren Ton von neutralem Farbton oder Paynes Grau oder Schwarz. Sobald Sie die Farbe auf Ihrem Pinsel genommen haben, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und fügen Sie einige trockene Pinsellinien in der Mitte hinzu. Sobald Sie diese trockenen Pinsellinien hinzugefügt haben, können Sie die Form Ihres Felsens aufräumen entscheiden, wie dick Baumwolle Ihr Wasserfall sein soll. Reinige diese Form auf. Den Wasserfall zu malen ist ziemlich einfach. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie dieses Klassenprojekt lieben werden. Folge einfach den Schritten. Beeile dich nicht. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Farbe des Felsens. Ich denke, es sieht wirklich langweilig aus, also gehe ich einfach mit einem dunkleren Ton von neutraler Tönung zurück und füge das unten hinzu. Es muss keine saubere Mischung sein. Wie auch immer, wir werden dem etwas Textur hinzufügen, also spielt es keine Rolle ob Sie eine saubere Mischung haben oder nicht. Gib einfach die dunkleren Töne ein. Oben sollten wir ein paar hellere Töne oder mittlere Töne haben und unten brauchen wir einen wirklich dunklen Ton wie diesen. Ich lasse es einfach so. Sie können sehen, wie grob und chaotisch diese Farben aussehen, aber das ist absolut okay. Es wird unsere Malerei nicht beeinflussen. Im Moment haben wir die Hintergrundebene gemalt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Der nächste Schritt wird wirklich interessant sein und das wird unser Gemälde schöner und realistischer aussehen lassen . [MUSIK] Unser nächster Schritt besteht darin , diese Texturen dem Rock hinzuzufügen , damit er realistischer aussieht. Im Moment haben wir gerade eine Hintergrundebene mit einem dunkleren Ton von neutraler Tönung und Saftgrün angewendet . Jetzt werden wir auf dieser getrockneten Hintergrundebene einige trockene Pinselmuster hinzufügen , um diese wunderschönen Texturen zu erstellen. Wir verwenden saftgrün und auch hellgrün. Für den Wasserfall werden wir den größten Teil des Papierweißes erreichen. Darauf werden wir keine Farbe hinzufügen . Probieren wir es mal aus. Sie sollten einen beliebigen Pinsel mit mittlerer bis kleinerer Größe verwenden. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer 4 und wir werden dem Felsen zufällig einige trockene Pinselmuster mit einem helleren Grünton hinzufügen . Auch für diesen Schritt benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch, um Ihren Pinsel zu tupfen. Ich nehme etwas Hellgrün auf meinen Pinsel. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und kratze nur die Farbe auf diesen Stein, um etwas Textur zu erzeugen. Dies muss keine bestimmte Form Muster oder Größe haben. Sie können diese Farbe einfach weiter auf den Felsen ziehen und verschmieren, um mit einem helleren Ton etwas Textur zu erzeugen . An einigen Stellen können Sie Saftgrün verwenden, wenn Sie die Texturen hinzufügen, und an einigen Stellen können Sie hellgrün oder blattgrün oder zitronengelb verwenden. Wenn Sie verschiedene Arten von Grüns für diese Textur verwenden, wird Ihre Arbeit schöner aussehen. Fügen Sie einfach die trockenen Pinselmuster auf den Felsen hinzu, besonders dort haben Sie dunklere Töne. Oben wird es nicht wirklich sichtbar sein, also konzentriere dich über den Boden und verschmiere einfach die Farbe in den Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie die trockene Farbe auftragen. Im Moment verwende ich einen viel helleren Grünton und stürzt nur meinen Pinsel ab, um ein paar Muster zu erstellen. Sie können es weiter hinzufügen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Genau das werden wir auch in unserem Gemälde machen. Sie können sehen, wie großartig diese Texturen aussehen. Sie können weiterhin so viele Texturen hinzufügen, wie Sie möchten, indem Sie sowohl einen helleren Ton als auch einen mittleren Ton verwenden. Das ist fast erledigt. Als Nächstes zeige ich dir, wie du das Wasser malen kannst. Dafür verwenden wir, wie ich bereits sagte, Blattgrün, Saftgrün und Indigo. Probieren wir das mal aus. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab [NOISE] und beginne mit Blattgrün füge das unten hinzu. Jetzt gehe ich mit etwas Saftgrün füge das dem verbleibenden Bereich hinzu. Guter, wirklich intensiver Ton von Saftgrün und wenden Sie ihn oben an. Unten solltest du ein helleres Grün verwenden. Es kann zitronengelb oder blattgrün oder anderes hellgrün sein und in Richtung Mitte können Sie einen mittleren Grünton anwenden , der saftgrün ist. Mit derselben Farbe können Sie auch einige Linien hinzufügen. Jetzt müssen wir einige dunklere Töne unter dem Felsen hinzufügen , um die Reflexionen stärker und auffälliger zu machen . Im Moment sehen die Farben nicht so gut aus, also müssen wir einen dunkleren Ton einführen. Dafür pflücke ich etwas Indigo und füge das direkt unter den Felsen auf beiden Seiten hinzu. Ich füge nur ein paar Zeilen von beiden Enden nach innen hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel und füge ein paar Zeilen hinzu. Dieser Schritt muss durchgeführt werden, bevor der Hintergrund trocknet, also müssen Sie sehr schnell sein und einige Zeilen von beiden Seiten hinzufügen. Nachdem wir damit fertig sind, müssen wir warten, bis das trocknet. Der letzte Schritt besteht darin, dieses spritzige Wasser zu erzeugen. Auf beiden Seiten, direkt unter dem Felsen, fügen Sie einige dunklere Töne hinzu und fügen Sie auch einige Linien hinzu. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. [MUSIK] Das ist getrocknet. Der letzte Schritt besteht darin, dieses Spritzwasser direkt unter dem Wasserfall hinzuzufügen . Dafür brauchst du entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich benutze ein bisschen weiße Gouache. Lass mich ein bisschen Farbe auf meine Palette nehmen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden, aber ich würde es vorziehen, mit weißer Gouache zu gehen , da es undurchsichtiger ist. Verwenden Sie jetzt einen Ihrer kleineren Pinsel. Füge nicht viel Wasser hinzu. Nur ein oder zwei Tropfen Wasser sind alles was wir brauchen. Gehen Sie mit der trockenen undurchsichtigen Farbe und fügen Sie zuerst etwas Tot und einige Kritzeleien direkt unter dem Wasserfall , wo das Wasser auf den See fällt. Wir versuchen dieses spritzige Gefühl zu erzeugen. Drücken Sie einfach weiter auf Ihren Pinsel und erstellen Sie hier etwas Textur. Sie können auch einige trockene Pinselmuster mit weißer Gouache hinzufügen . Gehen Sie mit der trockenen Farbe und fügen Sie immer wieder einige Muster auf dem Wasser hinzu einige Muster auf dem Wasser , damit es so aussieht, als würde das Wasser spritzen. Verschmieren Sie einfach Ihren Pinsel und erstellen Sie hier ein paar weiße Muster. Ich denke, wir können hier schon das Gefühl eines Wasserfalls bekommen , wenn wir diese weißen Muster hinzugefügt haben. Das ist eine Magie dieser trockenen Pinselmuster. Wir verwenden die gleiche Technik sowohl für den Felsen als auch für den Wasserfall. Für den Fall, dass Sie dem Wasserfall dunklere Muster hinzugefügt haben , können Sie dies mit etwas weißer Gouache verdecken und reparieren. An dieser Ecke habe ich einige dunklere Töne und auch zur Seite. Also entdecke ich, dass ich weiße Gouache verwende und auch ein paar weitere Muster auf dem Wasser hinzufüge. Für unser Klassenprojekt werden wir zwei ähnliche Wasserfälle hinzufügen. Einer wird hinter einem Felsen versteckt sein, so dass der untere Teil nicht sichtbar ist und für den anderen Wasserfall werden wir mit einer ähnlichen Technik arbeiten. Wir sind fast fertig. Ich füge nur ein paar weitere Linien auf das Wasser mit weißer Gouache. Einige zufällige Zeilen, um es schöner aussehen zu lassen. [MUSIK] Das fasste alle Farben und die grundlegenden Techniken zusammen, die Sie wissen müssen, um den Wasserfall dieses Kurses zu malen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. [MUSIK] 54. Wasserfall – Teil 1: [MUSIK] Beginnen wir mit der Bleistiftskizze. Es ist eine sehr einfache Skizze, wir müssen nur diesen Wasserfall in der Mitte hinzufügen. Dann müssen wir auf beiden Seiten ein paar große Steine hinzufügen. Das ist es. Die Bleistiftskizze ist nicht sehr kompliziert. Ich füge nur zwei vertikale Linien hinzu. Dann füge ich nur eine unregelmäßige Zeile auf beiden Seiten hinzu. Wir lassen sie am Ende wie Steine aussehen. Fügen Sie vorerst einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Jetzt füge ich noch eine Reihe von Felsen im Vordergrund hinzu. Ich füge hier nur ein paar zufällige Formen hinzu. In ähnlicher Weise werde ich auch einige auf der anderen Seite hinzufügen. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache Skizze handelt. Zuerst habe ich eine vertikale Linie hinzugefügt, die der Wasserfall ist, und ich fügte auf beiden Seiten einige riesige Steine hinzu, indem ich einfach eine unregelmäßige Linie hinzufügte. Jetzt habe ich alle Steine im Vordergrund hinzugefügt . Das ist es. Wenn Sie die hier hervorgehobene Skizze nicht wirklich sehen können, können Sie sich hier hervorgehobene Skizze nicht wirklich sehen können, das fertige Gemälde hier ansehen und Ihre Bleistiftskizze entsprechend hinzufügen. Ich glaube, ich habe eine wirklich leichte Bleistiftskizze gemacht, daher könnte es für Sie etwas schwierig sein zu verstehen, wie ich sie hinzugefügt habe. Ich hoffe das hilft. Wie auch immer, wir haben die Bleistiftskizze hinzugefügt, jetzt ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Ich habe bereits alle Farben auf meiner Palette bereit. Für den ersten Schritt benötigen Sie etwas Saftgrün und Blattgrün. Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie jedes hellere Grün verwenden, das Sie haben, oder Sie können einfach Zitronengelb verwenden. Wir fügen unserem Gemälde keinen Himmel hinzu, wir werden direkt mit Grün beginnen. Für den oberen Bereich , der der Himmel sein soll, wir mit einem hellgrünen und Blattgrün gehen. Ich verwende hier meinen Pinsel Nummer 2 und beginne mit einem mittleren Saftgrün. Das werde ich oben auf mein Papier anwenden. Gehen Sie mit dem mittleren Ton und tragen Sie ihn auf die Oberseite Ihres Papiers auf. Sie müssen kein Wasser hinzufügen, tragen Sie einfach das Grün auf. Jetzt wechsle ich zu hellgrün und wende das auf den verbleibenden Bereich an. Folgen Sie einfach diesem Umriss und füllen Sie diesen mit hellgrün oder blattgrün oder zitronengelb auf. Jetzt werden wir nach oben dunklere Töne einführen , und wir werden unten hellere Töne behalten , wo der Bereich näher am Wasserfall liegt. Ich werde einen dunkleren Ton von Saftgrün wählen, und das lasse ich in beide Ecken in den Hintergrund fallen . Ich mache den oberen Bereich und beide Ecken dunkler, und ich werde alle helleren Töne unten behalten . Das mache ich gerade, ich lasse einfach ein paar dunklere Saftgrüntöne auf diesen nassen Hintergrund fallen . Ich mache nur die Spitze und die Ecken dunkler. Wir brauchen hier keine saubere Farbe, Sie können die Farbe einfach weiter auf diesen nassen Hintergrund fallen lassen , es kann unordentlich sein. Dies wird der Hintergrund sein. Wir werden am Ende weitere Muster hinzufügen , wenn der Hintergrund trocknet. Verwenden Sie einen mittelgroßen oder kleineren Pinsel, lassen Sie einfach einige dunklere Töne auf jede Ecke und auch nach oben fallen dunklere Töne auf jede Ecke . Sie können sehen, wie ich die helleren Töne geschrieben habe , in denen ich den Wasserfall habe. So solltest du es machen. Du kannst es an der Ecke noch dunkler machen, das liegt ganz bei dir. Aber das Zentrum muss leichter sein. Lassen Sie einfach weiter ein paar mittlere und dunklere Töne auf beide Ecken sowie auf die Oberseite fallen . Ich habe nicht viele dunklere Töne verwendet, ich bin mit mehr mittleren Tönen gegangen. Aber wenn du es dunkler machen willst , könntest du das tun. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir mit dem Wasser anfangen. [NOISE] Um das Wasser zu streichen, verwende ich drei Farben Blattgrün, Saftgrün und Indigo. Über dem Boden haben Sie Blattgrün oder ein anderes hellgrün. Dann werden wir in der Mitte Saftgrün haben, und oben auf dem Gebiet, der näher am Wasserfall liegt, werden wir einen dunkleren Ton einführen. Ich fange mit Blattgrün an. Ich nehme eine gute Menge Blattgrün und trage das auf das trockene Papier auf. Jetzt wechsle ich direkt zu saftgrün und wende das direkt neben einem Blattgrün an. Ich habe kein Wasser auf den Hintergrund aufgetragen. Ich trage diese Farbe direkt auf den trockenen Hintergrund auf. Wenn Sie versuchen können, die Farben zu mischen, haben wir unten einen helleren Grünton , einen mittleren Ton in der Mitte. Wir werden oben einen dunkleren Ton einführen , aber im Moment füllen wir den gesamten Bereich in Saftgrün auf. Wir können nach und nach Indigo darüber einführen. Ich gehe nur wieder bei Sap Green und füge das nur hier hinzu. Ich fülle nur das gesamte Gebiet in Saftgrün auf. Sie müssen sich vorerst keine Sorgen um diesen Wasserfallbereich machen, sondern fügen Sie einfach Ihre Farbe hinzu. Wir werden dort drüben ein paar weiße Quash hinzufügen , um dieses schaumige Gefühl zu erzeugen. Jetzt wechsle ich zu einem mittelgroßen Pinsel und gehe mit einem wirklich dunklen und intensiven Indigoton. Geh mit einer wirklich dunklen Farbe, füge nicht viel Wasser hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist sehr dunkel und schwarz sehr ähnlich. Gehen Sie mit einer so intensiven Farbe und fügen Sie das direkt unter dem Wasserfall und auch unter diesen Felsen hinzu. Ich ziehe nur die Farbe runter. Wir werden hier drüben etwas Nachdenken schaffen. Halten Sie Ihren Pinsel horizontal und ziehen Sie die Farbe weiter nach unten und fügen Sie hier einige dunklere Töne hinzu. Es ist sehr einfach. Sie können diesen horizontalen Teil Ihres Pinsels sehen. Nimm genug Farbe und ziehe einfach weiter nach unten. Sie können auch einen flachen Pinsel verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Ich ziehe nur meinen Pinsel. Ich behalte meinen Pinsel waagerecht. Ich ziehe nur die Farbe runter. Es ist nicht viel Kompliziertes, probieren Sie es einfach aus. Füge die dunklere Farbe direkt unter diesen Felsen hinzu. Ich habe die dunkleren Töne hinzugefügt, aber Sie können sehen, dass es ziemlich chaotisch aussieht. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel aus und ich gehe mit dem hellgrün zurück. Ich führe nur meinen Pinsel waagerecht aus und schiebe und ziehe die Farbe ineinander , um sie erstickender zu machen. Nehmen Sie genug Blattgrün oder Hellgrün oder Zitronengelb auf Ihren Pinsel. Sobald Sie genug Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, ziehen Sie einfach Ihren Pinsel von links nach rechts und erstellen Sie diese Linien. Dadurch wird Ihr Hintergrund glatter aussehen und Ihre Reflexion am realistischsten machen. Hab keine Angst, es ist ein sehr einfacher Schritt. Nimm einfach genug Farbe auf deinen Pinsel. Sie sollten ein helleres Grün verwenden und Ihren Pinsel einfach waagerecht laufen lassen und einige Linien hinzufügen. Auf diese Weise mischen Sie automatisch die Farben und erstellen einige Linien , die Ihre Reflexion immer schöner machen. Dies ist, wo ich erreicht habe. Jetzt nehme ich noch etwas Indigo und vom Abdeckband ziehe ich einfach meinen Pinsel nach innen. Ich füge ein paar Zeilen hinzu. Es sind ein paar dicke Linien und ich ziehe nur meinen Pinsel. Einige von ihnen sind länger und andere sind kürzer. Dies ist ein Spiegelbild dieses bestimmten Felsens. In ähnlicher Weise werde ich auch auf der anderen Seite etwas Nachdenken hinzufügen . von diesem Abdeckband Fügen Sie von diesem Abdeckband einfach ein paar Freihandlinien nach innen hinzu. Sie können eine kleine Lücke dazwischen lassen , wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Nehmen Sie einfach einen dunkleren Grün- oder Indigo- oder ein anderes dunkleres Blau auf Ihrem Pinsel. Ziehen Sie vom Abdeckband einfach den Pinsel nach innen und fügen Sie eine Linie hinzu. Einige der Linien können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Dies wird dein Spiegelbild schöner machen. [NOISE] Das ist es, wir sind fertig mit dem Wasser. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK]. Das hat getrocknet, der nächste Schritt wird auch sehr interessant und einfach sein . Zuerst malen wir die Hintergrundebene der Felsen. Wenn es trocknet, fügen wir die Textur hinzu, jetzt müssen wir die Hintergrundebene malen. Dafür verwende ich neutrale Tönung und Saftgrün. Anstelle einer neutralen Tönung kannst du auch Paynes Gray verwenden oder wenn du kein Paynes Gray hast kannst du Schwarz verwenden. Dieser ist sehr nah an Schwarz oder Paynes Grey. Es ist ein wirklich dunkler Ton. Ganz unten werde ich diese Farbe verwenden und nach diese Farbe verwenden und oben werde ich etwas Saftgrün hinzufügen. Im Moment malen wir nur die Hintergrundebene. Es mag ziemlich flach und langweilig aussehen, aber vertrauen Sie einfach dem Prozess. Wir werden einige interessante Texturen hinzufügen , wenn es trocknet. Beginnen Sie mit einem wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz und fügen Sie dies nach der Form des Felsens hinzu. Ich fange von der rechten Seite an. Wir haben sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund einige Steine hinzugefügt . Sie müssen sich keine Sorgen um die Form machen. Sie müssen derzeit nicht zwischen Vordergrund und Hintergrund unterscheiden . Fügen Sie einfach einen wirklich dunklen Ton von Neutral's Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz auf diese Form hinzu. Das ist der erste Rock, den wir im Vordergrund haben. Jetzt setze ich diese Farbe im Hintergrund fort. Wir können sehen, wie dunkel diese Farbe ist. Es ist sehr nah an Schwarz, deshalb habe ich gesagt, dass du auch Schwarz benutzen kannst. Wir werden weitere Texturen hinzufügen , wenn es trocknet. Es spielt keine Rolle, ob Sie Paynes grau oder schwarz verwenden. Jetzt gehe ich mit etwas Saftgrün und ich werde den Rest des Gebiets auffüllen. Jetzt gibt es eine Sache, auf die Sie achten müssen, wenn achten müssen, wenn Sie diesen Felsen im Hintergrund Farbe hinzufügen. Fügen Sie dem Wasserfall keine Farbe hinzu. Wir haben zwei vertikale Linien zur Mitte hinzugefügt , das ist der Wasserfall. Dafür müssen wir in der Zeitung lesen, dass Weiß nur einige Treibermuster hinzufügt , um einen Wasserfall für Sie zu erstellen. Ansonsten werden wir keine Farbe darauf geben. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe näher am Wasserfall auftragen. Ich habe ein wenig Hellgrün benutzt und habe das oben hinzugefügt. Sie können hier sehen, dass ich dem Wasserfall keine Farbe hinzugefügt habe , also wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und gehe zu einem wirklich hellen Ton von neutralem Farbton. Wir werden dem Wasserfall eine trockene Bürstenlinie hinzufügen . Sie benötigen ein Papiertuch, sobald Sie die Farbe genommen haben tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Fügen Sie jetzt einfach ein paar trockene Pinsellinien näher am Wasserfall hinzu. Der erste kann eine neutrale Tönung verwenden und dann können Sie etwas Saftgrün auswählen und dasselbe tun. Jetzt verwenden Sie Saftgrün und einige neutrale Tönungen und Sie können diesen übrig gebliebenen Bereich auffüllen. Das ist jetzt eine richtige Seite, ich werde das Gleiche auch auf der anderen Seite machen . Zuerst können Sie ein paar trockene Pinsellinien hinzufügen und dann können wir den verbleibenden Bereich langsam auffüllen. Ich habe schon etwas neutrale Farbe auf meinem Pinsel, ich füge nur ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Sie können auch ein anderes Zentrum hinzufügen , aber stellen Sie sicher, dass Sie einen wirklich hellen Ton haben und auch die Farbe trocken ist. Geh nicht mit der wässrigen Farbe du kannst schon sehen, wie sie aussieht , also brauchen wir dann nur ein paar trockene Pinselköpfe in der Mitte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, tupfen Sie sie auf das Papiertuch und fügen Sie immer wieder ein paar Linien hinzu. Es müssen trockene Pinsellinien sein nicht mit der wässrigen Farbe passen. Jetzt fügen wir Farbe auf den übrig gebliebenen Bereich hinzu, an den ich tatsächlich denke, den Wasserfall hinzuzufügen. Vielleicht versuchen wir es mal. Vielleicht kann ich hier einen weiteren kleineren Wasserfall hinzufügen. Ich habe bereits etwas trockene Farbe auf meinem Pinsel, also füge ich nur ein paar trockene Pinsellinien hinzu , um meinen zweiten Wasserfall zu erzeugen. Dies ist völlig optional. Ich habe das Gefühl, dass die Steine, die wir im Hintergrund hinzugefügt haben , wie ein Bildschirm aussehen. Um das zu brechen, habe ich einen weiteren Wasserfall hinzugefügt. Es geht nur darum, ein paar trockene Pinsellinien hinzuzufügen und das Papier weiß zu lassen. Du hast schon deinen zweiten Wasserfall. In ähnlicher Weise, wie wir den Felsen gemalt haben, füge ich etwas neutrale Tönung und Saftgrün auf den Hintergrund und ich werde den verbleibenden Bereich auffüllen und danach müssen wir hinzufügen mehr und mehr Textur auf so viele Versuche. Und dann sieht man realistischer aus. Ich weiß gerade, dass es ziemlich flach und langweilig aussieht. Aber keine Sorge, wir werden es reparieren. Wir haben hier etwas Platz zwischen diesen beiden Wasserfällen. Tragen Sie vorsichtig Farbe dort auf. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich verwende wirklich dunkel ist und es ist sehr nah an Schwarz. Gehen Sie in die ähnliche Farbe es kann Farbe grau, neutrale Tönung oder Schwarz selbst sein. Wenden Sie diesen dunklen Ton auf den Hintergrund an. Lassen Sie oben eine kleine Lücke , wo wir am Ende etwas Bäumchen hinzufügen werden. Ähnlich verwende ich einen wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung und ich werde auf diese linke Seite füllen. Wir haben ein paar Tropfen im Vordergrund und verändern den Hintergrund. Wir versuchen, es sieht so aus, als wäre der Wasserfall hinter diesem Felsen, sodass Sie einfach diese Form und neutrale Tönung oder Schwarz oder Paynes Grau füllen Form und neutrale Tönung oder Schwarz oder können, ohne sich um den Wasserfall sorgen zu müssen. Ich werde nur den Spot und den neutralen Farbton füllen. [MUSIK] Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu etwas saftgrün [NOISE] und ich füge das oben hinzu. Wir wählen einfach etwas Saftgrün oder ein helleres Grün und fügen Sie das oben auf diesen Felsen hinzu. Du kannst einfach der Form des Felsens folgen, den du dort hinzugefügt hast , einfach von diesem Saftgrün. Achten Sie darauf, keine Farbe auf den Wasserfall zu geben und versuchen Sie, in das Papierweiß zu gelangen. Wir haben hier noch etwas mehr Fläche übrig und wir sind fertig mit der Hintergrundebene. Jetzt müssen wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist, und sobald dies getrocknet ist, wir denen einige interessante Texturen hinzu , um es realistischer aussehen zu lassen. Das wird der interessanteste Schritt dieses gesamten Gemäldes sein . Sie werden fassungslos sein, das Ergebnis zu sehen. Ich weiß gerade, dass es wirklich langweilig aussieht , aber dann mach dir keine Sorgen. Diese Zeichnung wird leicht eine der besten aus dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung sein , vertrauen Sie mir einfach und vertrauen Sie dem Prozess [MUSIK]. 55. Wasserfall – Teil 2: Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, die Texturen hinzuzufügen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer vier und ich gehe zuerst mit etwas Saftgrün. Ich nehme etwas Farbe, tupfe sie auf ein Papiertuch und füge dem Felsen etwas Textur hinzu. Wie wir es im Übungsbereich getan haben, werden wir zuerst etwas Saftgrün verwenden, und dann werden wir mit etwas Grün gehen , um die Textur zu erzeugen. Wie wir besprochen haben, gibt es dafür keine bestimmte Reihenfolge oder Muster oder Größe oder Form. Sie können sie nach Belieben hinzufügen. Gehen Sie mit einer trockenen Farbe, Sie können einen mittleren Ton und einen helleren Grünton verwenden und sie so hinzufügen, wie Sie möchten. Konzentriere dich hauptsächlich auf den dunkleren Bereich , damit die Muster besser sichtbar sind. Sie können so viel Texturen hinzufügen, wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Machen Sie weiter und fügen Sie dem Felsen einige trockene Pinselmuster indem Sie einen mittleren Ton sowie einen helleren Grünton verwenden. Sie sollten eine trockene Farbe verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf das Papiertuch und fügen Sie diese trockenen Pinselmuster auf den Felsen [MUSIK]. Wir haben zwei Steine im Vordergrund auf beiden Seiten hinzugefügt. dem, das wir auf der rechten Seite haben, füge ich ein Blattmuster hinzu, einige winzig winzige Muster mit einem helleren Grünton. Ich habe keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzugefügt . Ich verwende direkt etwas Saftgrün und etwas Hellgrün und füge nur ein paar Blattmuster hinzu. Ich versuche es so aussehen zu lassen, als gäbe es auf diesem Felsen einige Wildpflanzen. Die andere, die wir auf der linken Seite haben, werde ich es so lassen, wie es ist. Wir werden einfach ein paar Muster hinzufügen. Wir werden keine Blattmuster oder Pflanzen hinzufügen. Nur dafür füge ich nur ein paar Blätter hinzu. Es wird jetzt mit trockenen Pinselmustern sowie Blattmustern begleitet . Oben füge ich ein Blattmuster hinzu und nach unten füge ich einfach ein paar trockene Pinselmuster hinzu, wie wir den Stein hinzufügen , den wir im Hintergrund haben. Das muss nicht so ordentlich und sauber sein. Sie können einige grobe und unordentliche Muster hinzufügen. Ich wollte nur einen Unterschied in der Malerei machen, sonst wird es ganz mit einigen trockenen Pinselmustern sein . Das ist der einzige Grund, warum ich hier einige Blattmuster hinzufüge. Wenn Sie es hinzufügen, verwenden Sie einfach einen helleren Grünton und fügen Sie mit der Pinselspitze ein Blattmuster hinzu. Dazwischen können Sie auch einen mittleren Ton verwenden und nach unten können Sie einige trockene Pinselmuster hinzufügen. Bei diesem Gemälde geht es hauptsächlich um diese Trockenpinsel-Technik. Wir müssen so viel Textur wie möglich erzeugen , damit sie realistischer aussieht. Vor allem im Hintergrund wo wir die großen Felsen haben. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Ich habe genug Blattmuster hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge dem Felsen mit einer trockenen Farbe mehr und mehr Textur hinzu. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch. Vergiss das nicht zu tun, sonst kannst du diese trockenen Pinselmuster nicht bekommen. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, können Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch tupfen . Das Papiertuch oder ein Baumwolltuch nimmt die überschüssige Wassermenge auf und lässt die Farbe trocken. Es ist ziemlich einfach, diese Muster zu erstellen. Dies ist, wo wir erreicht haben. Bevor wir den Rest der trockenen Pinselmuster hinzufügen, dachte ich, wir können den Wasserfall beenden. Ich werde ein bisschen weiße Gouache auspressen. Wir haben noch einen Felsen auf der linken Seite, also können wir, sobald wir diesen Bereich fertiggestellt haben, so leicht malen. Ich wasche nur die Farbe von meinem Pinsel und ich gehe mit etwas weißer Gouache. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden, beide funktionieren. Wir haben die Farbe fertig. Um diese trockenen Pinselmuster hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2 und ich habe etwas trockene Farbe auf meinen Pinsel genommen. Ich habe kein Wasser hinzugefügt. Ich habe diese undurchsichtige Farbe genommen. Genau wie wir es im Technikbereich versucht haben, füge ich diese trockene Farbe direkt unter dem Wasserfall hinzu, um hier schaumiges Wasser zu erzeugen . Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie hier einige trockene Pinselmuster indem Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Achten Sie darauf, nicht viel Wasser hinzuzufügen, Sie sollten eine trockene Farbe verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, tupfen Sie sie einfach auf ein Papiertuch und fügen Sie diese trockenen Pinselmuster mit weißer Gouache oder weißem Aquarell hinzu. Ich füge hier nur etwas trockene Farbe mit der Pinselspitze hinzu. Es gibt nichts Kompliziertes hier. Sie können es weiter hinzufügen bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Sie können die Farbe weiter verschmieren und hier einige trockene Pinselmuster erstellen. Wir können etwas mehr Textur hinzufügen. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge hier wieder ein paar Muster hinzu, indem ich eine trockene Farbe verwende. Sie können auch etwas auf den Felsen hinzufügen , wenn Sie die Form des Wasserfalls ändern möchten. Ich füge nur ein wenig in diese Ecke hinzu. Sie können auch jeden Fehler vertuschen, wenn Sie dem Wasserfall dunklere Töne oder markante Linien hinzugefügt haben dunklere Töne oder Wasserfall dunklere Töne oder markante Linien Diese Dinge können an dieser Stelle mit weißer Gouache abgedeckt werden . Ich füge noch ein paar trockene Pinselmuster auf das Wasser und auch auf diesen Wasserfall [MUSIC]. Ich habe das Gefühl, dass diese Linien ziemlich stark sind, also füge ich etwas weißen Gouache hinzu, um es subtil zu machen. Das sieht gut aus. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in ein wenig Wasser, nur ein bisschen Wasser, und mit dieser wässrigen Farbe füge ich hier ein paar Zeilen hinzu. Nur ein paar gebrochene Linien, wir brauchen nicht viel. Fügen Sie einfach ein paar winzig kleine gebrochene Linien neben dem Wasserfall hinzu. Achten Sie darauf, nicht viel Wasser in Ihre Farbe zu geben. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, verliert die Farbe ihre Deckkraft und sieht transparent aus. Wir brauchen hier keine transparente Farbe. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser , damit Sie einige Linien hinzufügen können. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auch einige Linien unter den Felsen hinzu. Die kleineren, die wir im Vordergrund haben, können Sie sehen, wie ich sie hinzufüge. Es ist eine sehr dünne Linie. Mach es nicht zu mutig. Sie sollten einen kleineren Pinsel verwenden , damit Sie einige dünne Linien wie diese erhalten. Fügen Sie sie mit einer Lücke dazwischen hinzu, fügen Sie sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Wir können noch ein paar Zeilen hinzufügen. Dies ist die Linie, die Sie nicht haben sollten, die wirklich undurchsichtig und dick aussieht. Ich mach das nur mit einem leicht wässrigen Pinsel. Auch hier fügen Sie noch ein paar Zeilen hinzu. Du siehst, wie ich es hinzufüge. Es gibt eine gewisse Lücke dazwischen und auch die Linien sind sehr dünn. In ähnlicher Weise muss ich auf der anderen Seite auch einige Zeilen mit weißer Gouache hinzufügen . Dafür verwenden wir eine leicht wässrige Farbe. Es ist keine trockene Farbe und ich verwende einen kleineren Pinsel. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 2. Wir sollten etwas in zarten Linien wie diesem hinzufügen . Es sollte nicht zu fett und dick sein. [MUSIK] Ich bin fertig mit dem Wasser. Ich habe genug Zeilen auf beiden Seiten. Wenn ich es jetzt nicht aufhöre, arbeite ich vielleicht und verderbe mein Bild, also nenne ich es einfach fertig. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und füge diesem Wasserfall, den wir auf der linken Seite haben, einige Linien hinzu. Ich habe schon etwas weiße Farbe auf meinem Pinsel. Dieser Wasserfall sieht ziemlich künstlich aus, deshalb füge ich auf beiden Seiten ein paar trockene Pinsellinien hinzu , um ihn natürlicher aussehen zu lassen. Sie können entweder ein paar trockene Pinsellinien hinzufügen oder Sie können mit einem leicht wässrigen Pinsel die Farbe auf beiden Seiten verschmieren , damit sie natürlicher aussieht. Im Moment kann man die Form des Felsens deutlich sehen. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wäre dieser Wasserfall hinter dem Felsen, also wird der Boden sichtbar sein. Das ist erledigt. Als nächstes füge ich dem Felsen, den wir im Vordergrund haben, etwas Textur hinzu. Dafür wähle ich etwas Hellgrün und füge diesem schwarzen Felsen nur ein paar Muster hinzu. Auch hier können Sie das Muster nach Belieben hinzufügen. Ich habe ein paar Muster hinzugefügt, jetzt verschmiere ich das. Die Farbe, die ich hier verwende, ist nicht wirklich trocken. Es ist leicht nass, aber es ist nicht zu wässrig. Mit Hellgrün und Saftgrün füge ich dem Felsen einige zufällige Muster hinzu, besonders auf den oberen Teil, und dann verschmiere ich das, damit es etwas weicher aussieht. Dieser steht im Vordergrund, also möchte ich es nicht zu beschäftigt und unordentlich machen. Das ist der Grund, warum ich keine trockene Farbe verwende. Sie brauchen hier nicht viele Muster, diese dunklere Farbe muss noch sichtbar sein. Ich habe der Farbe, die ich hier verwende , keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzugefügt Farbe, die ich hier verwende , keine weiße Gouache oder weißes Aquarell , ich habe gerade Blattgrün verwendet und saftgrün. An einigen Stellen habe ich Saftgrün benutzt und an einigen Stellen habe ich helleres Grün benutzt. Ich erstelle nur zufällig einige Muster auf diesem schwarzen Hintergrund. Sobald Sie die Muster hinzugefügt haben, passen Sie diese einfach mit einem leicht nassen Pinsel an. Dies ist eine wirklich einfache Methode , um ein nasses Moos gefülltes Gestein zu erzeugen . Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Sie können diese Technik auch in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden. Die erste Schicht muss ein wirklich dunkler Ton sein, man kann entweder Indigo oder Neutrale und dunkle Farben grau oder sogar schwarz verwenden . Dann müssen Sie diese Muster mit einem helleren Grünton und einem mittleren Grünton erstellen . Zwischendurch können Sie vielleicht auch etwas Braun einführen , damit es schöner und realistischer aussieht. Im Moment werde ich kein Braun vorstellen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es geworden ist, also werde ich es nicht anfassen. Der nächste Schritt besteht darin, dem Felsen, den wir im Vordergrund haben, die verbleibende Textur hinzuzufügen den wir im Vordergrund haben, die verbleibende Textur . Diese beiden haben wir nicht berührt und wir müssen auch noch etwas mehr auf der rechten Seite hinzufügen, also wird das unser nächster Schritt sein. Sie wissen bereits, wie man diese trockenen Pinselmuster erstellt. Sie können sowohl mit etwas Saftgrün als auch etwas hellerem Grün gehen . Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und stellen Sie sicher, dass Sie eine trockene Farbe verwenden und so viele Texturen erstellen, wie Sie möchten. Sie können einfach Ihren Pinsel zerkratzen und einige zufällige trockene Pinselmuster erstellen. Es muss keine bestimmte Reihenfolge oder eine bestimmte Größe haben. Es kann wirklich chaotisch und grob sein. Erstellen Sie so viele Texturen wie Sie möchten. Fügen Sie dem Wasserfall keine Farbe hinzu, das ist das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Okay, also lass uns das machen. [MUSIK] Im Moment verwende ich einen wirklich hellen Grünton und füge allen Felsen noch mehr trockene Pinselmuster hinzu . Vielleicht können wir hier auch etwas hinzufügen, indem wir einen helleren Ton verwenden und dann etwas auf die Felsen im Hintergrund. Sie sollten mit verschiedenen Tonwerten von Grün arbeiten , damit es realistischer aussieht. Ich habe der Farbe, die ich verwende, keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzugefügt , ich bin einfach mit Saftgrün und Hellgrün reingegangen. Es muss nicht wirklich undurchsichtig sein. Sie können mit Ihrem Aquarell acetös gehen, Sie müssen kein weißes Aquarell oder weiße Gouache hinzufügen . Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt füge ich diesen Felsen schnell noch ein paar Muster hinzu. [MUSIK] [MUSIK] Das ist fertig. Sie können sehen, wie schön dieser Hintergrund aussieht. Diese Textur ist sehr schön geworden . Jetzt auf diesem Felsen, den wir auf der rechten Seite haben, werde ich noch ein paar Blattmuster mit einem viel helleren Grünton hinzufügen einem viel helleren Grünton , um ihn prominenter aussehen zu lassen. Das werden ein paar winzig winzige Blätter sein. Es ist nicht zu groß und ich füge zufällig ein weiteres Blattmuster hinzu. Wir brauchen nicht viel, nur ein wenig nach oben, damit Sie wirklich zwischen dem Element im Vordergrund und im Hintergrund unterscheiden können. Sonst sieht alles gleich aus. Man kann nicht wirklich zwischen dem Element im Vordergrund und im Hintergrund unterscheiden. Das ist der einzige Grund, warum ich diese Blätter mit einem helleren Ton hinzufüge . Das ist erledigt. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, etwas mehr Tiefe in unsere Malerei zu bringen, [NOISE] besonders an die Spitze. Wir haben gerade diese Hintergrundebene angewendet. Wir haben hier keine Details hinzugefügt. Ich gehe nur mit einem mittleren Grünton, einem mittleren Saftgrün, und ich erstelle hier einige Blattmuster. Auf beiden Seiten werde ich in der Mitte, in der wir den Wasserfall haben, nicht viel hinzufügen . Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die linke und rechte Ecke. Ich füge hier einige zufällige Muster hinzu , indem ich einen mittleren Grünton verwende. Es ist ein unordentliches Blattmuster mit einem mittleren Ton. Ich drücke einfach weiter auf die Spitze meines Pinsels und erstelle hier einige zufällige Muster. Im Moment verwende ich einen mittleren Ton von Saftgrün. Ich werde es etwas dunkler machen, besonders an den Ecken, um mehr Tiefe in unsere Malerei zu bringen. Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn du es fertig nennen willst, kannst du das tatsächlich tun. Das Bild sieht schon ziemlich vollständig aus. Dies ist nur der Fall, wenn Sie Ihr Bild etwas mehr Tiefe einbringen und zusätzliche Details hinzufügen möchten. Achten Sie darauf, mit einem mittleren bis kleineren Pinsel zu arbeiten, machen Sie ihn nicht zu groß. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, sind diese Muster ebenfalls größer. Ihr Bild wird außer Maßstab geraten. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel und fügen Sie einige winzige Muster hinzu, wie diese. Man sieht, dass es ein sehr unordentliches Muster ist. Im Moment verwende ich einen etwas dunkleren Grünton. Ich habe ein wenig Indigo benutzt und das habe ich mit Saftgrün gemischt. Wie Sie deutlich sehen können, ist der Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite. Sie können entscheiden, ob Sie es hinzufügen möchten oder nicht. Offensichtlich wird es Ihrem Gemälde etwas mehr Tiefe verleihen. Ich würde sagen, es ist ein guter Schritt, es hinzuzufügen. Hier gibt es nichts zur Sorge. Es ist ein sehr zufälliges, unordentliches gepunktetes Muster und wir fügen sie nahe beieinander hinzu. Die Hauptfarbe sollte ein mittlerer Grünton sein. Sie können einen mittleren Saftgrün verwenden und nur zur Ecke können Sie ihn etwas dunkler machen. Ich bin fertig mit der rechten Seite. Auf ähnliche Weise füge ich auch ein Muster auf der linken Seite hinzu. [MUSIK] Das ist auch erledigt. Sie können sehen, wie wunderschön unser Gemälde schon aussieht. Jetzt gibt es noch einen weiteren Schritt, den ich machen werde, der wieder optional ist. Ich füge einen Baum hinzu. Es ist ein sehr einfacher Baum und das werde ich auf der rechten Seite hinzufügen. Dies ist völlig optional, wie ich bereits sagte. Ich habe einfach das Gefühl, dass das Bild durchweg gleich aussieht. Ich dachte daran , das zu brechen, indem ich einen Baum hinzufügte. Ich fange mit weißer Gouache und verwende weiße Gouache, ich füge die Grundform hinzu, weil wir hier so viele dunklere Töne haben. Wenn Sie verbrannte Sienna so verwenden, wie es ist, ist es nicht sichtbar. Das ist der Grund, warum ich mit weißer Gouache beginne . Aber genau wie ich bereits sagte, ist dieser Schritt völlig optional. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie den Schritt vollständig überspringen und als fertig bezeichnen. Zuerst füge ich diese Basisform mit weißer Gouache hinzu. Es wird ein dünner, einfacher Baum und ich füge nur einen oder zwei Zweige hinzu. Es gibt nichts Kompliziertes hier. Falls du mir folgst , wenn du noch malst, kannst du eine Basisform wie diese mit weißer Gouache oder weißem Aquarell hinzufügen . Darunter werden wir einige bräunliche Töne einführen. Dafür brauchst du entweder verbrannte Sienna oder irgendeine Art von Braun. Wir brauchen nur ein bisschen. Jetzt führe ich mit demselben Pinsel einige Brauntöne auf den Baum ein. Ich habe schon etwas weiße Gouache auf dem Pinsel. Die Farbe, die ich hier pflücke, wird etwas heller und es wird eine undurchsichtige Version sein. Jetzt fügen wir das dem Baum hinzu. Es sieht etwas langweilig aus, also denke ich, dass wir mit einer anderen Ebene gehen müssen , um sie undurchsichtig zu machen. Du kannst einen oder zwei Baum hinzufügen, das liegt ganz bei dir. Vielleicht kannst du noch einen auf der anderen Seite hinzufügen. Jetzt füge ich ein paar Zweige hinzu. Ich füge hier einen Zweig hinzu und vielleicht noch einen oben. Ich benutze dieselbe Farbe. Ich habe etwas weiße Gouache mit Braun hinzugefügt und deshalb sieht es undurchsichtig aus. Es ist ein sehr dünner Basisbaum. Ich werde es nicht zu kompliziert machen. Als nächstes wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus und füge ein paar tiefere Töne hinzu. Dafür mische ich etwas verbranntes Sienna mit neutralem Duft, um einen wirklich dunklen Braunton zu erzeugen, und mit dieser Farbe werde ich diesem Baum zufällig einige Linien hinzufügen, einige dünne zufällige Linien. Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Wir versuchen, etwas Textur auf dem Baum zu erzeugen. Das ist der Grund, warum wir das hinzufügen. Einige der Linien können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Wir brauchen nicht viele Leitungen. Fügen Sie sie einfach ganz nach dem Zufallsprinzip hinzu und erstellen Sie etwas Textur auf dem Baum, und das ist erledigt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge ein oder zwei Zweige hinzu, besonders oben. Fügen wir diesem Zweig einfach ein paar Zeilen hinzu. Dann verwende ich denselben dunkleren Braunton und füge hier einen weiteren Zweig hinzu. Falls Sie Ihrem Baum weitere Zweige hinzufügen möchten, ist dies absolut Ihre Wahl. Vielleicht können Sie den Detailpinsel verwenden und einige winzige Zweige hinzufügen , um Ihr Gemälde interessanter aussehen zu lassen , und Sie können auch einige weitere hängende Zweige von oben hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, das Bild so zu ändern, wie Sie möchten. Ich habe einen weiteren Zweig auf der linken Seite hinzugefügt und damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 18 fertig. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Die Farben und das gesamte Gefühl dieses Gemäldes sind wirklich großartig. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband [MUSIC] abzuziehen und hier ist es. Hier ist unser wunderschöner Wasserfall. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Texturen liebe. Ich habe den Prozess sehr genossen und ich habe es absolut geliebt, wie sich das Gemälde entwickelt hat. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 56. TAG 19 – Kirschblüten: [MUSIK] Hallo. Willkommen am 19. Tag. Heute malen wir eine Reihe von Colleges Kirschblüten. Kirschblüte oder die Sakura-Blume ist eigentlich die symbolische Blume des Frühlings. Ich glaube, wir sind etwas zu spät, um Kirschblüten zu malen. Besser spät als nie. Heute malen wir diese Colleges Blumen. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Ich habe sie schon auf meiner Palette. Wir können auch eine Blume mit dem Hintergrund ausprobieren , damit es euch leicht fällt, das Klassenprojekt zu malen. Ich fange mit der Farbe an, die du für die Kirschblüten brauchst. Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde , purpurrot und weiß. für die Blume als auch für den Hintergrund verwende ich etwas Titanweiß. Es ist absolut okay, wenn du es nicht benutzen willst, du kannst einfach Wasser benutzen, um es leichter zu machen. Damit diese Blumen es leichter machen, verwende ich weißes Aquarell ins Wasser. Aber dann ist es absolut Ihre Wahl, wenn Sie kein weißes Aquarell verwenden möchten , das ist vollkommen in Ordnung. Jetzt für den Hintergrund verwende ich Permanent Violett und Indigo. Zusammen mit diesen beiden Farben verwende ich auch etwas Weiß, um es leichter zu machen. Sie können diese cremige schöne Farbe oben sehen. Um diese cremige Farbe zu bekommen, verwende ich etwas Weiß. Ich denke, dass die grundsätzliche Farbe wirklich schön aussieht, deshalb habe ich weißes Aquarell für den Hintergrund verwendet . Aber auch hier ist es Ihre Entscheidung. Wenn Sie kein weißes Aquarell verwenden möchten, können Sie einfach Wasser verwenden, um die Farbe heller zu machen. Um diese Zweige zu malen, brauchst du etwas verbrannte Sienna oder irgendein Braun. Daneben benötigen Sie auch Neutra-Tönung oder Farbe Grau oder Schwarz, um einige Taco-Töne hinzuzufügen . Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt werde ich sie ausräumen. Ich fange mit Crimson an. Dies ist eine Farbe, die Sie alle haben können, es ist eine Farbe, die in allen grundlegenden Aquarellsets enthalten ist. Das ist eine wichtige Farbe, die wir für die Kirschblüten verwenden werden . Zusammen mit diesem werden wir, wie ich bereits sagte, auch ein weißes Aquarell verwenden um die Farbe heller zu machen. Das sind die zwei Farben, die Sie für die Blume benötigen. Als nächstes andere Farben für den Hintergrund. Wie ich bereits sagte, brauchst du Indigo und etwas Violett. Sie können eine andere Farbe Ihrer Wahl wählen, wenn Sie eine grüne oder braune Kulisse haben möchten, ist das völlig in Ordnung. Das ist Indigo. Die nächste Farbe ist Violett. Wenn du kein Violett hast, kannst du dein eigenes Violett mischen und kreieren. Ich habe eigentlich zuerst eine andere Farbkombination für dieses Gemälde ausprobiert , anstelle von Indigo habe ich Ceruleanblau verwendet, also sah der Hintergrund wirklich hell aus und ich war nicht wirklich zufrieden damit, also ändere ich das in Indigo. Jetzt sind die nächsten Farben braun und neutrale Tönung. Dies sind die Farben, die wir für diese Zweige benötigen. Die, die ich benutze, ist verbrannte Sienna. Die letzte Farbe ist neutrale Tönung, wenn Sie keine neutrale Tönung haben, können Sie mit Farbe grau oder sogar schwarz gehen, wir verwenden dies, um einige Taco-Töne hinzuzufügen. Wir mischen dies mit gebrannter Sienna um dein dunkleres Braun zu kreieren. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt werden wir eine schnelle Übung zum Malen einer Blume sowie zum Hintergrund versuchen . Kirschblüte ist eine einfache fünfblättrige Blume. Es ist keine sehr komplizierte Form. Ihr könnt alle diese Blume zeichnen, es ist ganz einfach. Es ist nur eine fünfblättrige Blume. Es wächst in Trauben und fügt einfach Schlag und die Farbe hinzu, die diese Blume noch spezieller macht. Ich füge zuerst eine einfache Skizze hinzu, dann versuchen wir sie zu malen. Sie können das Bild sehen, das ich hinzugefügt habe, es ist eine sehr einfache Blume. Fügen wir die Bleistiftskizze hinzu, es ist nur eine grundlegende fünfblättrige Blume. Ich füge zunächst einen Kreis hinzu. Dann füge ich um diesen Kreis nur fünf ähnliche Blütenblätter hinzu. Das ist die Blume. Jetzt füge ich einige Zweige hinzu, wir können einen großen dicken Zweig und auch einen kleineren Zweig hinzufügen . Das ist die Bleistiftskizze. Jetzt können wir anfangen zu malen. Für dieses Gemälde werden wir zuerst die Blume malen, und dafür benötigen Sie ein weißes Aquarell als Grundfarbe. Darauf werden wir dann etwas Karmesinrot anwenden. Ich werde etwas weißes Aquarell auf meine Palette drücken . Wie ich anfangs sagte, wenn Sie kein weißes Aquarell verwenden möchten, können Sie einfach eine Schicht Wasser auftragen. Die Farben werden etwas cremiger und undurchsichtiger sein, wenn Sie weißes Aquarell verwenden, das ist der einzige Unterschied, aber wenn Sie dieses transparent aussehende Aquarell mögen, müssen Sie kein Weiß verwenden Aquarell, Sie können einfach eine Schicht Wasser auf alle Blütenblätter auftragen und dann die gleichen Schritte ausführen , die ich hier machen werde. Der erste Schritt besteht darin, eine Schicht Weiß auf all diese Blütenblätter aufzutragen. Ich benutze meinen mittelgroßen Pinsel und nehme eine großzügige Menge Weiß, aber nur etwas wässrig, und ich werde das auf all diese Blütenblätter auftragen. Die Grundfarbe wird weiß sein. Danach wenden wir einen mittleren Ton von Purpur an, um diesen rosafarbenen Farbton einzubringen. Tragen Sie etwas weißes Aquarell auf alle Blütenblätter auf. Jetzt wähle ich mit demselben Pinsel etwas Karmesinrot aus. Zuerst füge ich das in der Mitte hinzu, und das ziehe ich einfach aus der Mitte in Richtung Blütenblatt. Sie können diesen Bleistiftschmerz bereits sehen , weil wir Wildwasserfarbe auf den Hintergrund aufgetragen haben. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und benutze einen sauberen Pinsel, ich passe nur die Farbe an. Einfach viel harte Farbe und machen Sie diese Blütenblätter schöner. Im Moment sehen diese Farben ein bisschen komisch aus. Sie können entweder mit einem leicht nassen Pinsel oder einem weißen Aquarell gehen . In gewisser Weise müssen wir diese Farbe nur in den Hintergrund schlagen , um die Blütenblätter schöner zu machen. Das ist unsere Basisschicht, Sie können diesen wunderschönen Bleistift Pink sehen. Dies ist der Grund, warum ich hier weißes Aquarell verwende. Wenn wir Wasser benutzen, sieht es etwas anders aus. Aber dann die Krawatten zu nehmen, wenn du Wasser benutzen willst, ist das okay. Jetzt wähle ich ein bisschen purpurroter, einen viel dunkleren Ton, und das werde ich dem Zentrum hinzufügen. Ich möchte, dass das Zentrum im Vergleich zu den Blütenblättern etwas dunkler ist. Lassen Sie uns ein bisschen purpurroter auswählen und das in die Mitte fallen lassen, lassen Sie es nur grob in die Mitte fallen, es muss nicht perfekt sein, weil wir die Details der Linie Santos in der Mitte hinzufügen werden . Sie sich keine Sorgen, wenn es sich nicht richtig vermischt hat, Sie können es einfach so lassen, wie es ist. Sobald wir diese weißen Linien und diese Details hinzugefügt haben , ist dies nicht möglich. Das ist eine Blume, jetzt müssen wir warten, bis dies trocknet, und danach werden wir den Hintergrund malen, dann können wir die endgültigen Details hinzufügen. [MUSIK] Das ist komplett getrocknet, jetzt malen wir den Hintergrund. Wie wir bereits besprochen haben, verwende ich Indigo und Violett für den Hintergrund. Sie können mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl wählen. Vielleicht kannst du mit etwas Blau und Pink oder vielleicht etwas Grün gehen. Es ist absolut deine Wahl. Jetzt fange ich zuerst mit etwas Weiß an und wende das auf den Hintergrund an, ich füge nicht viel neben der Blume hinzu. Ich bin ein bisschen vorsichtig, wenn ich neben der Blume bin. Sie können einfach etwas Weiß um die Blume auftragen Kappe dazwischen lassen , damit Sie nicht versehentlich Farbe auf die Blume geben. Es sieht so aus, als hätte ich im Hintergrund etwas Karmesinrot hinzugefügt . Es macht nichts aus. Wie auch immer, ich werde etwas Indigo und Violett benutzen , damit Pink keine Rolle spielt. Jetzt suche ich mir ein Indigo und lasse das auf den weißen Hintergrund fallen. Wir können diesen Bleistiftschirm sehen. Ich laufe vorsichtig mit dem Pinsel um die Blume herum. Sie sollten erst Farbe auf den Hintergrund auftragen , nachdem die Blüten vollständig getrocknet sind. Andernfalls kann sich die Farbe ineinander ausbreiten und Sie erhalten kein sauberes Blatt für Ihre Blume, also ist das Indigo. Jetzt suche ich etwas Violett aus. Du siehst das Pastellviolett hier. Das ist ein Hauptgrund, warum ich Weiß im Hintergrund benutzt habe. Ich wollte, dass die Farben einen Pastellton haben also tragen Sie einfach Weiß auf den Hintergrund auf oder Sie können einfach etwas sauberes Wasser auftragen , aber wenn Sie Weiß oder Wasser auftragen, achten Sie darauf, nicht viel hinzuzufügen Wasser neben der Blume. Lassen Sie eine winzige Mütze um die Blume herum , damit Sie nicht versehentlich Farbe oder Wasser in die Blume geben Farbe oder Wasser in , so dass Sie nur vorsichtig sein müssen. Jetzt können Sie an einigen Stellen einen dunkleren Ton verwenden und an einigen Stellen können Sie einen helleren Ton verwenden und Ihren Pinsel vorsichtig um die Form Ihrer Blume laufen lassen und diesen Hintergrund auffüllen. Im Moment haben wir nicht viel Platz um die Blume herum, also wird es ein bisschen schwierig sein , mit der Farbe zu spielen , aber für das Klassenprojekt, das wir machen, gibt es viel Platz Die Blume, damit es wirklich Spaß macht, mit diesen Pastellfarben herumzuspielen. Nur für den Fall, dass Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, wird das wirklich einfach sein. Sie können Maskierungsflüssigkeit auf die Blumen auftragen und zuerst den Hintergrund malen. Nachdem Sie mit dem Hintergrund fertig sind und wenn es getrocknet ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit abnehmen und die Blumen streichen. Es wird wirklich einfach sein, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben. Ich habe ziemlich viele Nachrichten von meinen Schülern erhalten, die besagen, dass sie keine Maskierungsflüssigkeit haben , also bevorzugen sie einige Projekte, die keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Das ist der Hauptgrund, warum ich dazu neige, Maskierungsflüssigkeit für dieses Projekt zu verwenden , aber Maskierungsflüssigkeit ist ein echter Game Changer in Aquarellgemälden, Sie können auf der Blume oder einem anderen Element maskieren in deinem Bild. Sie können den Hintergrund leicht malen, ohne sich wirklich um dieses Drehpunktelement sorgen zu müssen. Wenn du kannst, nimm eine Maskierungsflüssigkeit in die Hände und probiere sie aus. Wie auch immer, wie Sie sehen können, bin ich fast fertig mit dem Hintergrund. Ich habe keine Farbe auf diesen größeren Ast aufgetragen, aber dann den kleineren, habe ich einfach Farbe darauf aufgetragen, weil wir für diese kleinere Marke einen wirklich dunklen Ton verwenden werden. Jetzt wähle ich ein bisschen mehr Indigo und füge einige dunklere Töne zufällig auf den Hintergrund ein, ein wenig unten und oben , also ist das der Hintergrund. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, und dann können wir die endgültigen Details hinzufügen. [MUSIK] Das ist getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, die endgültigen Details hinzuzufügen. Zuerst werden wir den Zweig malen, dann können wir die restlichen Details zur Blume hinzufügen. Um den Zweig zu malen, benutze ich verbrannte Sienna. Zuerst werde ich verbrannte Sienna auf den vorderen Zweig auftragen . Ein mittlerer Ton von verbrannter Sienna. Wenden Sie das auf den vorderen Zweig an. Auch für unser Projekt werden wir einen dicken Hauptzweig haben. Dann haben wir einige kleinere Zweige, die wir auch mit der gleichen Methode malen. Ich habe verbrannte Sienna auf den vorderen Zweig aufgetragen. Jetzt wähle ich einen neutralen Farbton aus. Wenn Sie keine neutrale Tönung haben, können Sie entweder Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz verwenden und diesen entlang des Endes dieses Zweigs anwenden . Der Hintergrund ist schon nass, also lassen Sie die Farbe einfach entlang des Endes fallen. [GERÄUSCH] Waschen Sie nun die Farbe von Ihrem Pinsel, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch, wählen Sie erneut eine verbrannte Sienna und verteilen Sie sie in den Hintergrund. Sie haben unten einen dunkleren Ton und oben einen helleren Ton. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel erneut und gehen Sie mit etwas weißem Aquarell oder weißer Gouache, leicht wässriger Farbe. Es muss nicht undurchsichtig sein und das entlang des oberen Teils dieses Zweigs anwenden . Füge einfach ein bisschen hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist nicht wirklich undurchsichtig. Wir fügen nur ein paar Highlights an der Spitze hinzu. Man kann den Unterschied wirklich erkennen, wenn wir hier weißes Aquarell hinzugefügt haben . Es fühlt sich gerade dreidimensionaler an. Zuerst müssen Sie gebrannte Sienna auf den gesamten Zweig auftragen , dann müssen Sie einige dunklere Töne über den Boden und einige weiße Highlights oben hinzufügen , und das gibt Ihnen einen sehr realistischer Zweig. Jetzt müssen wir die restlichen Details der Blume hinzufügen und dafür benötigen Sie einen weißen Gelstift oder einen Detailpinsel. Wir müssen ein paar dünne Linien wie diese hinzufügen. Sie können entweder einen weißen Gelstift oder einen Detailpinsel und etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Es sind nur ein paar weiße Linien in der Mitte. Wir können sie entweder mit einem weißen Gelstift oder einem Detailpinsel hinzufügen . Ich wechsle zu meinem Detailpinsel , weil etwas mit meinem weißen Gelstift nicht stimmt. Ich werde etwas Weiß zu Aquarell wählen , weil ich bereits ein wenig auf meiner Palette habe und mit meinem Detailpinsel einige Linien hinzufügen werde . Fügen Sie nicht viel Wasser in Farbe über die etwas dickere Farbe da diese Linien undurchsichtig sein müssen. Fügen Sie jetzt einfach ein paar dünne Linien in der Mitte hinzu. Sie können so etwas länger sein. Fangen Sie an, diese Linie von der Mitte aus hinzuzufügen und nehmen Sie sie einfach in das Blütenblatt und fügen Sie sie hinzu , bis Sie den gesamten Kreis beendet haben. [MUSIK] Das ist fertig. werde ich etwas verbranntes Sienna auswählen, und mit demselben Pinsel füge ich einen Punkt am äußeren Ende dieser Linien hinzu, füge ich einen Punkt also nehme ich nur etwas verbranntes Sienna und es ist ein einfacher Punkt auf das äußere Ende. Fügen Sie das für alle Zeilen hinzu, die Sie hinzugefügt haben und die Ihre Sakura-Blumen vervollständigen. Dies ist die gleiche Methode, die wir auch für unser Klassenprojekt verwenden werden , aber dann werden wir viel langsamer vorgehen , wir werden es nicht überstürzen. Jetzt wähle ich einen neutralen Farbton und füge den letzten Satz von Zweigen hinzu. Ich füge einen kleineren hinzu, was zu dieser Blume führt und ich kauen sie einfach in diesen mittleren Ast und ich werde noch ein paar Zweige mit derselben Farbe hinzufügen. Vielleicht können wir hier einen hinzufügen und vielleicht noch einen oben. Das fasst alle Farben und Techniken zusammen, die Sie benötigen, um diese wunderschönen Sakura-Blumen zu malen. Genau wie wir es bereits besprochen haben, können Sie entweder mit weißem Aquarell oder klarem Wasser für Ihren Hintergrund sowie für die Blume gehen oder klarem Wasser für Ihren Hintergrund . Wenn Sie eine cremige und pastellere Form wie diese wünschen, verwenden Sie weißes Aquarell oder wenn Sie ein transparenteres Gefühl für Ihr Gemälde bevorzugen, können Sie einfach Wasser verwenden. So oder so wird der Prozess derselbe sein, sodass Sie einfach dem folgen können, was Ihr Herz sagt. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, dieses glorreiche Klassenprojekt zu malen . [MUSIK] 57. Kirschblüten – Teil 1: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , diese schönen Kirschblüten zu malen. Ich habe mein Papier hier fertig und beginne mit der Bleistiftskizze. Zuerst füge ich eine Zeile hinzu, die der Zweig sein wird. Das ist ein Zweig. füge ich ein paar Blumen hinzu. Sie können es überall hinzufügen, wo Sie möchten. Ich füge hier meine erste Blume hinzu. Kirschblüte ist eine einfache fünfblättrige Blume. Sie können einfach fünf Blütenblätter um diesen Kreis herum hinzufügen. Ich plane, drei Blüten und vielleicht zwei oder drei Knospen hinzuzufügen . Sie können Blumen hinzufügen, wo immer Sie möchten , und Sie können beliebig viele hinzufügen. Vielleicht kannst du mit vier oder fünf oder zehn gehen, also komponiere dein Bild so , wie du willst. Das ist die erste Blume. Ich habe die Blume oben auf dem Zweig hinzugefügt. Dieser ist unser Hauptzweig. Ich füge eine weitere Zeile hinzu und mache eine dicke. Das ist mein Zweig. Versuchen Sie, die wirklich organische und natürliche Form entwickeln, damit sie realistischer aussieht. Geh nicht mit der Kurvigen oder einer geraden Linie. Jetzt füge ich ein paar kleinere Zweige hinzu und füge dann zwei oder drei Blumen hinzu. Ich werde eine Blume nach oben hinzufügen und damit möchte ich eine Knospe hinzufügen. In ähnlicher Weise füge ich eine weitere Blume hinzu und tiefer nach unten. Diese Blume wird in einer anderen Orientierung sein, das sehen wir von vorne. Der andere war von oben. Ich habe drei Blütenblätter hinzugefügt. Jetzt muss ich zwei oben hinzufügen, einen hier drüben und noch eins hier drüben. Das sind wieder fünf Blütenblätter. Jetzt füge ich von hier einen weiteren Zweig hinzu und darauf werde ich eine Knospe hinzufügen. In ähnlicher Weise füge ich eine Knospe und eine Blume in die entgegengesetzte Richtung hinzu. Ich werde von hier aus einen Zweig hinzufügen, um den ich ähnliche Blumen und ähnliche Knospen hinzufügen werde . Füge einfach dasselbe in die entgegengesetzte Richtung hinzu. Ich füge das Bild der fertigen Malwarteschlange hinzu , damit du dir das Bild noch einmal ansiehst und eine neue Bleistiftskizze hinzufügst. Ich denke, das wird viel einfacher. [MUSIK] Ich habe andere Blumen und Knospen hinzugefügt, jetzt füge ich noch ein paar Zweige und vielleicht ein oder zwei Knospen hinzu. Ich füge hier eins hinzu. Dann füge vielleicht einen direkt darunter hinzu. Sie können Ihr Bild nach Belieben komponieren. Wenn Sie mehr Blumen oder mehr Knospen oder mehr Zweige hinzufügen möchten , das ganz Ihre Krawatten. Ich denke, wir können unten einen weiteren Zweig hinzufügen, und vielleicht können wir den anderen in eine Knospe verwandeln , ich meine diesen hier. Ich lösche das einfach und ich werde das in eine Knospe verwandeln. Wenn Sie weitere Zweige hinzufügen möchten, können Sie diese während des Malens hinzufügen. Das ist eine Blütenblattskizze. Jetzt schreibe ich eine Welle haben die Blume. Wir haben die Farben bereits besprochen. Ich verwende weißes Aquarell als Hintergrund. Dann verwende ich etwas Purpurrot, um diese rosafarbenen Töne hinzuzufügen. Ich habe schon Karmesinrot da drüben. Ich werde etwas weißes Aquarell auf meine Palette drücken , und wir können sofort anfangen. Für die Basisschicht benötigen wir nur diese beiden Farben. Jetzt verwende ich zwei Pinsel gleichzeitig. Die größeren Pinsel , um weiße Farbe auf die vorderen Blütenblätter aufzutragen , dann verwende ich einen kleineren Pinsel, um einige karmesinrote Töne hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten sauber sind, bevor Sie beginnen. Jetzt fange ich mit einem weißen Aquarell an. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und verwende eine wässrige Farbe. Dies ist nur weißes Aquarell, nicht-weiße Gouache. Sie können einen von ihnen benutzen. Dann wende das auf alle Blütenblätter an. Tragen Sie das vorsichtig nach der Form des Blütenblattes auf. Jetzt, mit dem anderen Pinsel, dieser ist ein kleinerer Pinsel, ich werde etwas Karmesinrot auswählen, einen mittleren Ton von Purpur, und das werde ich in der Mitte anwenden. Genau wie wir es im Übungsbereich versucht haben. Jetzt verfolge ich das von der Mitte zum unteren Teil des Blütenblattes. Falls Sie kein weißes Aquarell verwenden, haben Sie gleichzeitig Wasser auf die Blütenblätter aufgetragen. Sobald Sie Wasser auf diese Blütenblätter aufgetragen haben, werden Sie zu karmesinroten Medien und tun Sie dasselbe. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und tupfe sie auf ein Papiertuch. Ich verschmiere das in den Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu wässrig ist, wir brauchen nur einen feuchten Pinsel und verschmieren diese Farbe. Sie können entweder mit einem feuchten Pinsel gehen oder Sie können einfach ein Weißniveau auf Ihrem Pinsel auswählen und dasselbe tun. Sie können sehen, wie hübsch diese Farbe aussieht. Wir haben hier Farbe nur rosa. Das ist genau die gleiche Farbe wie die Kirschblütenblüte. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir alle anderen Blüten und die Knospen malen . Ich gehe mit weißem Aquarell zurück und wende das auf die andere Blume an. Dafür trage ich zuerst Weiß auf die unteren Blütenblätter auf. Wir haben zwei weitere Blütenblätter an der Spitze. Im Moment ignoriere ich sie und male zuerst diese drei Blütenblätter. Sobald es getrocknet ist, können wir die anderen malen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem kleinsten Pinsel und pflücke etwas Karmesinrot aus, und das füge ich unten hinzu. Diesmal ziehe ich meinen Pinsel von unten nach oben. Füge einfach unten ein paar karmesinrote Töne hinzu. Sobald Sie das hinzugefügt haben, können Sie das in den Hintergrund verschmieren und Ihre Blütenblätter schöner aussehen lassen. tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Dab passt zu dieser Farbe. Genau wie wir es für die vorherige Blume gemacht haben, es nur so, dass die Form der Blume diesmal ein bisschen anders war, aber der Prozess ist genau derselbe. Sie müssen entweder weißes Aquarell oder nur Wasser auf die Blütenblätter geben , dann müssen Sie diesen Blumen einige Rosatöne hinzufügen. In ähnlicher Weise male ich die andere Blume, die wir unten haben. Ich male zuerst die ersten drei Blütenblätter und die anderen beiden werde ich am Ende malen , wenn es trocknet. Lass uns das machen. Zu dieser Zeit mussten wir warten, bis dies trocknete, um andere Blütenblätter zu streichen. In der Zwischenzeit können wir die Knospen malen. Ich fange mit Weiß an. Lasst uns Weiß auf alle Knospen auftragen, die wir hier haben . Das ist der erste. Dieser wird genau wie die Blütenblätter sein, die wir gemalt haben, als wir unten nur ein bisschen karmesinrot aufgetragen haben, um einen rosa Ton zu erzeugen. Ich habe weiß angewendet. Jetzt suche ich mir etwas Karmesinrot aus, und das werde ich unten anwenden. Geh mit einem mittleren Ton, wende den unten an. Dann zerschlage das in den Hintergrund. Ich trage auch Purpur auf die anderen Teile auf, dann zerschmettere ich sie zusammen. Wir haben noch eins, aber hier, also füge ich unten nur etwas Karmesinrot hinzu. Ich denke, wir können die Farbe vielleicht etwas heller machen. Genau wie wir diese Blütenblätter gemalt haben, verschmieren wir die Farbe in den Hintergrund. Dafür kannst du entweder mit einem feuchten Pinsel gehen oder du kannst einfach ein weißes Aquarell auswählen und in den Hintergrund verschmieren , damit es glatter aussieht. Wenn die Knospen fertig sind, müssen wir jetzt die Blütenblätter malen, die wir früher verpasst haben. Um sie zu malen, gehe ich mit meinem kleinsten Pinsel zurück. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe 2 und wählt dann etwas Karmesinrot aus. Fügen Sie das mit etwas weißem Aquarell hinzu. Wenden Sie das nun vorsichtig um dieses Blütenblatt an. Die Farbe, die ich hier verwende ist ein mittlerer Ton von Purpur. Ich habe gerade etwas Weiß in Purpur hinzugefügt. Wenden Sie das unten an. Sie können der Form des Blütenblattes folgen und einfach von diesem unteren Teil in dieser Farbe bis zur Hälfte ein bisschen Rosa auftragen, zu Weiß wechseln und die Farbe verschmieren. Unten werden wir viele Schatten und tiefere Töne haben . Das ist alles, was wir gerade beworben haben. Ich habe meinen anderen Pinsel ausgewählt und füge etwas Weiß hinzu und ich verschmiere die Farbe. Versuche der Form deines Blütenblattes zu folgen. Vielleicht können Sie den kleineren Pinsel verwenden , wenn das für Sie angenehmer ist. Dieser ist fast fertig. Wir werden die andere Blume auf ähnliche Weise malen. [MUSIK] Das ist erledigt, jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir den Hintergrund malen. Machen wir eine kleine Pause und warten, bis das trocknet. Das ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, den Hintergrund zu malen. Ich habe anfangs mit dem gleichen Gemälde mit diesen beiden Farben für den Hintergrund angefangen dem gleichen Gemälde mit diesen , ich habe Violett und Ceruleanblau verwendet. Dies ist ein Bild, das ich früher gemacht habe, aber dann fühlte ich mich so nah richtig hell und es sieht wirklich falsch aus, und dann wurde mir klar, dass ich das in Indigo verwandeln sollte. Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde, Indigo und Permanent Violett. Sie können jede andere Farbe für Ihren Hintergrund verwenden, es kann Cerulianblau und Pink oder Violett oder Grün oder eine beliebige Farbe sein , die Sie bevorzugen. Bleib nicht bei der Farbe , die ich hier verwende. Wenn Sie eine andere Farbkombination ausprobieren möchten, tun Sie dies gerne. Ich habe etwas Indigo rausgeholt und ich habe schon etwas Violett da drüben. Als nächstes drücke ich etwas weißes Aquarell auf meine Palette. Ich bin fast fertig mit diesem weißen Aquarell. Wir haben dies bereits mehrfach besprochen, aber nur für den Fall, dass Sie kein weißes Aquarell für Ihren Hintergrund verwenden möchten , tragen Sie einfach eine Schicht Wasser lassen Sie einige Lücken um die Blume herum. Nun, fangen wir an. Wie Sie hier sehen können , durchläuft diese Marke das Vorderpapier. Technisch gesehen hat sich unser Hintergrund in zwei Abschnitte unterteilt. Zuerst male ich die untere Hälfte. Auf diese Weise müssen wir uns nicht wirklich Sorgen machen, dass der Hintergrund austrocknet, wir können uns zuerst auf die untere Hälfte konzentrieren und danach können wir die obere Hälfte malen. Um zu malen, weil ich mich gestreckt habe und zuerst weißes Aquarell auftragen werde, pflücke ich eine großzügige Menge weißes Aquarell und trage das unten auf. Ich bin sehr vorsichtig, wenn ich näher an der Blume bin, ich füge keine Farbe näher an das Blütenblatt hinzu. Ich lasse eine Lücke um die Blume herum und füge ein weißes Aquarell hinzu. Dieser Zweig zur Mitte ist meine Abteilung und wenn man bedenkt, dass oben und unten zwei separate Abteilungen sind. Jetzt wähle ich etwas Indigo aus und füge das auf den weißen Hintergrund hinzu. Wir können schon diese kleine Farbe sehen, die wir hier haben. Das ist Indigo. suche ich mir etwas Violett aus. Sie können mit jeder Bestellung gehen, wenn Sie mehr Violett in Ihrem Hintergrund hinzufügen möchten , und das ist völlig in Ordnung, oder wenn Sie mehr Indigo hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung. Geh mit deinem Bauch und füge das Gemälde hinzu , das du willst. Um es an einigen Stellen wirklich interessant zu machen , können Sie den Taco-Ton verwenden, und an einigen Stellen können Sie mit einem helleren Ton arbeiten. Dies würde deinen Hintergrund schöner aussehen lassen. Sie können sehen, wie cremig die Farben aussehen weil wir weißes Aquarell auf den Hintergrund aufgetragen haben. Im Moment verwende ich einen viel mehr Taco, um nicht karmesinrot zu sein, und ich verwende einen kleineren Pinsel, und ich trage ihn vorsichtig um die Blütenblätter auf. Bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, stellen Sie sicher, dass die Blumen vollständig ausgetrocknet sind. Andernfalls können sich die Farben ineinander ausbreiten und die Schönheit Ihrer Blumen verderben. Das ist also eine Sache, die Sie absolut sicher sein müssen , bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Tragen Sie nun vorsichtig die Farbe um die Knospen sowie diese Blütenblätter auf. Sie können entscheiden, ob Sie mehr Violett im Hintergrund oder mehr Indigo wünschen mehr Violett im Hintergrund oder mehr Indigo Wählen Sie also Ihre Farben entsprechend aus und fügen Sie diese in Ihrem Hintergrund hinzu. Technisch gesehen gibt es keine bestimmte Reihenfolge , die Sie befolgen müssen. Wo immer Sie Lust haben, Violett und [unhörbar] anzuwenden und wo immer Sie Indigo anwenden möchten, fügen Sie dies in [unhörbar] hinzu. Lassen Sie uns vorsichtig Farbe auf den übrig gebliebenen Bereich auftragen. Sie können weiterhin von Indigo zu Violett wechseln. Wie gesagt, es gibt keine bestimmte Reihenfolge und es gibt keine besondere Regel. Geh mit deinem Bauch und füge die Farbe hinzu, die du willst. Das einzige ist, dass Sie ein bisschen vorsichtig sein sollten , wenn Sie neben der Blume sind, keine Farbe in die Blume geben, das ist das einzige, worum Sie sich Sorgen machen müssen [MUSIK] I haben Farbe auf den gesamten Abschnitt aufgetragen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und suche mir etwas Weiß aus, und ich lasse das nur zufällig in den Hintergrund fallen, nur um die Farben glatter zu machen , denn bei an manchen Stellen sehen die Farben nicht so glatt aus. Ich füge nur etwas Weiß hinzu. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind, müssen Sie dies nicht tun, also ist es das. Jetzt denke ich, dass wir einige Medien etwas dunkler machen können, besonders den Bereich um die Blume, um ein wenig mehr Kontrast in unsere Malerei einzuführen , also wird das der nächste Schritt sein. Der Hintergrund ist immer noch nass, sodass Sie einfach in diesen dunkleren Ton fallen können, wo immer Sie möchten. Ich füge ein wenig um die Blume herum hinzu. Lassen Sie uns etwas um dieses Blütenblatt und vielleicht auch um diesen Teil herum hinzufügen . Ich werde nicht viele dunklere Töne hinzufügen. Ich werde nur ein paar in diese Ecke und ein wenig um die Knospen-Grabenniveaus hinzufügen , das war's. Wir sind fertig mit dem unteren Teil. Jetzt fange ich mit dem oberen Teil an. Für den oberen Teil im Vergleich zum unteren werde ich mehr hellere Töne verwenden, also beginne ich zuerst mit etwas Weiß. Ich glaube, ich hatte etwas Blau auf dem Pinsel, also habe ich hier ein helleres Blau bekommen, aber egal. Wie auch immer, ich werde ein paar Farben darauf auftragen , damit es keine Rolle spielt. Genau wie wir es früher gemacht haben, lasse ich eine Mütze um die Blume, wenn ich diese weiße Farbe auf den Hintergrund füge . Jetzt wähle ich etwas Violett aus und füge es dem Hintergrund hinzu. Ich möchte oben mehr violette Töne, und ich werde unten ein wenig Indigo hinzufügen, näher an diesem Zweig, weil wir unten bereits ähnliche Farben haben. Um diese Fortsetzung zu erhalten, müssen wir auch ähnliche Farben oben hinzufügen. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie Farbe um die Blume auftragen, vielleicht können Sie den kleinsten Pinsel verwenden. Das räumliche Wild ist wirklich ziemlich richtig, ich denke, es ist eine wunderschöne Farbe und es verleiht unserem Gemälde ein nebliges Gefühl. Die Farbe sieht wirklich cremig nur weil wir Weiß hinzugefügt haben. Wenn Sie nur Wasser verwenden, erhalten Sie dieses Ergebnis möglicherweise nicht. Ihr Hintergrund ist möglicherweise viel transparenter als dieser. Aber dann ein paar persönliche Bindungen, wenn Sie das bevorzugen, kein Druck, gehen Sie einfach mit Wasser. Lassen Sie mich nun schnell Farbe um die Teile in der Blume auftragen und diesen Bereich beenden. Ich habe noch kein Indigo hinzugefügt, ich werde etwas Indigo auswählen, wenn ich näher an diesem unteren Zweig bin , weil wir unten Indigo haben und diese Farbe auch über die Oberseite fortsetzen müssen. Auf den restlichen Bereich muss ich etwas Indigo verwenden, da wir im Hintergrund Weiß im Vergleich zu Wasser aufgetragen haben . Es ist etwas einfacher, die Farbe zu zerschlagen. Sie werden in der Lage sein, eine glatte Mischung zu erhalten. Wir lassen nur etwas Indigo um die Blume näher an diesem Ast fallen um die Blume näher an , um die untere Farbe fortzusetzen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe um die Blütenblätter auftragen. Sie können den Pinsel der kleinsten Größe verwenden, damit nicht versehentlich Farbe in das Blütenblatt einfügt . Fall, dass Sie versehentlich etwas Farbe hinzugefügt haben , machen Sie sich keine Sorgen. Wir können das mit viel weißer Gouache oder weißem Aquarell beheben . Lassen Sie mich schnell ein Integral auf den verbleibenden Bereich fallen [MUSIK] Das ist der Hintergrund, unser Hintergrund ist immer noch nass Wenn Sie also einige dunklere Töne einfallen möchten, können Sie das tun, verwenden Sie die Zeit und vielleicht ein paar dunklere Töne um die Blume oder näher an den Ast fallen . Jetzt müssen wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist, damit wir die endgültigen Details hinzufügen können. 58. Kirschblüten – Teil 2: Es ist Zeit, die endgültigen Details hinzuzufügen. Ich werde einfach die Farbe von diesem Abschnitt abwischen , damit ich etwas verbrannte Sienna und neutrale Tönung auspressen kann. Wir verwenden verbrannte Sienna und neutrale Tönung, um die Zweige zu streichen. Sie können sehen, wie schnell ich meine Palette reinige. Dies ist einer der Hauptgründe, warum ich es liebe, Keramik-Paletten zu verwenden. Es befleckt die Palette nicht. Sie können es schnell mit einem feuchten Tuch reinigen. Ich habe etwas Platz für die neuen Farben geschaffen. Jetzt werde ich etwas verbranntes Sienna und neutrale Tönung auspressen . Anstelle von verbrannter Sienna kannst du jedes Braun verwenden. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie entweder Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz verwenden . Ich habe die Farben rausgeholt. Jetzt müssen wir verbrannte Sienna auf diesen Zweig auftragen. Gehen Sie mit dem Pinsel der kleinsten Größe und wenden Sie ihn vorsichtig nach dem Umriss an. Gehe nicht zu einem größeren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser in Ihre Farbe geben. Gehen Sie zu etwas trockener Farbe , damit sie sich nicht in den Hintergrund ausbreitet. Ich habe unten eine kleine Mütze hinterlassen. Sie können entweder den vorderen Zweig in verbrannter Sienna füllen oder eine winzige Lücke wie diese hinterlassen, in der wir die dunkleren Töne anwenden werden. In ähnlicher Weise füge ich diesem Teil, den wir oben haben, etwas verbranntes Sienna hinzu. Auch hier habe ich eine kleine Lücke unten gelassen. Jetzt mische ich ein wenig neutrale Tönung mit verbrannter Sienna, um einen dunkleren Braunton zu erzeugen. Ich füge das im unteren Teil dieses Zweigs hinzu. Genau wie wir es im Übungsbereich versucht haben und den dunkleren Ton unten oben hinzufügen, fügen wir etwas Weiß hinzu, um einige Highlights zu erzielen. Unten versuchen wir, die dunkleren Töne hinzuzufügen, und oben versuchen wir, einige hellere Töne hinzuzufügen. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Töne nach diesem Umriss hinzu. Sobald Sie die dunkleren Töne hinzugefügt haben, können Sie diese mit einem leicht nassen Pinsel verschmieren. Sie müssen sich nicht viel leisten, das Braun ist noch nass, also wischen Sie diese Farbe mit einem leicht nassen Pinsel einfach in den Hintergrund. Wenn Sie damit fertig sind, waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit etwas Aquarell oder weißer Gouache. Wir brauchen nur ein bisschen. Es muss nicht zu undurchsichtig sein. Fügen Sie das nun in die oberste Zeile Ihrer Filiale hinzu. Unten haben wir einige tiefere Töne hinzugefügt. Oben fügen wir ein paar hellere Töne hinzu. Den Unterschied kannst du hier schon sehen . Es sieht gerade sehr realistisch aus, als wir diesen helleren Ton hinzugefügt haben. Es ist ein weiches Highlight. Es muss nicht zu undurchsichtig und hervorstechend sein. Gehen Sie mit leicht wässriger Farbe, gehen Sie nicht mit einer undurchsichtigen Farbe. Die Seite, die hervorzuheben ist, wird unsere Filiale sehr realistisch aussehen lassen. Im Moment sieht man, dass es ein dreidimensionales Gefühl hat . Jetzt müssen wir das Gleiche mit dem anderen kleineren Teil machen , den wir auch oben haben. Nehmen Sie leicht wässrige weiße Gouache oder weißes Aquarell auf und fügen Sie etwas weißes Licht hinzu und verschmieren Sie es in den Hintergrund. Der Hauptzweig ist fertig. Als nächstes gehe ich mit dem wirklich dunklen Braunton. Ich mische eine neutrale Tönung mit verbrannter Sienna, um einen dunkleren Ton zu erzeugen, und ich füge den Rest der Zweige hinzu. Sie können entweder den Braunton direkt verwenden oder ein dunkleres tonales Braun wie dieses erzeugen. Ich habe eine kleine Form am unteren Rand dieser Blume hinzugefügt. Jetzt füge ich einen dünnen Zweig hinzu. Das ist fertig. In ähnlicher Weise müssen wir auch einen Zweig für diese Knospe hinzufügen . Ich würde dafür nicht viele Details hinzufügen. Ich gehe einfach mit einem dunkleren Braunton und fülle einfach das untere Detail auf. Zuerst füge ich diesen Zweig hinzu. Im Vergleich zu unserer großen Niederlassung ist diese sehr dünn. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, indem Sie verschiedene Tonwerte von Braun verwenden, Sie können einfach einen dunkleren Ton verwenden und dieses Detail auffüllen. Nur für diesen Teil habe ich diesen Details unten keine Farbe hinzugefügt . Für den Rest fülle ich das einfach, gib dein Muster ein rosa Farbe. Aber dann spielt es keine Rolle, denn wir verwenden gerade einen wirklich dunklen Braunton . Selbst wenn Sie das aufgefüllt haben, geben Sie Ihr rosa Muster ein, das wäre kein Problem. Dieser ist erledigt. Ich werde dazu keine weiteren Details hinzufügen. Vielleicht können wir, wenn es trocknet , ein kleines weißes Highlight auf einer der Seite hinzufügen. Jetzt gehe ich mit diesem dunkleren Braunton zurück . Ich füge einen weiteren Zweig hinzu, einen dickeren Zweig. Als wir die Skizze hinzugefügt haben, haben wir hier einen Zweig hinzugefügt. Es ist nicht wirklich brauchbar, also füge ich nur einen Zweig hinzu. Ich habe einen dunkleren Braunton benutzt. Jetzt wasche ich die Farbe ab. [NOISE] Ich gehe mit einem etwas helleren Braunton. Das füge ich unten hinzu. Dieser hat einen dickeren Zweig. Angenommen, es geht auf die andere Seite und es gibt ein paar Blüten und Knospen darauf. Das ist ein kleiner Zweig. Vielleicht können Sie an diesem Ende einige dunklere Töne sowie das Endergebnis dieses Zweigs hinzufügen. Die Form sieht hier etwas abseits aus. Ich mache diese Portion nur ein bisschen dicker. Nur dieser Bereich. Das ist erledigt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und ich gehe mit etwas Weiß, das leicht wässrig ist , es ist nicht undurchsichtig. Ich füge oben einige Highlights hinzu, genau wie wir es für den vorherigen Zweig gemacht haben. Nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben , dass Ihr Gemälde leer aussieht, können Sie weitere Zweige hinzufügen. Dieser ist erledigt. Jetzt beende ich die restlichen Zweige. Wir haben zwei Knospen und eine weitere Blume dort. Wir müssen die restlichen Details dazu hinzufügen, also lasst es uns tun. [MUSIK] Das ist fertig. Jetzt für den nächsten Schritt brauchst du eine weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Weiße Gouache ist undurchsichtiger als weißes Aquarell. Wenn Sie es haben, würde ich empfehlen, mit weißer Gouache anstelle von Wildwasserfarbe zu gehen . Lass mich ein bisschen Tünche auf meine Palette drücken. Wir brauchen nur ein bisschen. füge ich mit weißer Gouache noch ein paar Highlights hinzu. Diejenigen, die wir zuvor hinzugefügt haben sind momentan nicht wirklich sichtbar, wenn es getrocknet ist. Ich wiederhole den gleichen Schritt mit einer leicht wässrigen Wäsche von weißer Gouache. Folgen Sie den gleichen Bereichen, in denen wir zuvor hinzugefügt haben, und ich füge einige Highlights hinzu. Lassen Sie uns hier drüben und auch zu den kleineren Zweigen hinzufügen . Wenn Sie dieses weiße Highlight für die kleineren Zweige hinzufügen , stellen Sie sicher, dass es sich um eine wirklich dünne Linie handelt. Mach es nicht zu prominent. Ich werde wiederholen, dass ich diese Highlights zu diesem großen Zweig hinzufüge . Fügen Sie diese auch hinzu. Füge das als unterbrochene Linie hinzu. Mach es nicht zu fett und undurchsichtig. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Bild. Wenn Sie das Gefühl haben, diesen Zweigen bereits genug weiße Highlights hinzugefügt diesen Zweigen bereits genug weiße Highlights haben und sie gut sichtbar aussehen, müssen Sie nicht mehr hinzufügen. Dies nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben, dass sie nicht genug sind. Tun Sie immer das Beste für Ihr Gemälde. Nur weil ich etwas mache heißt das nicht, dass du dasselbe tun solltest . Ich bin fertig, diese Highlights hinzuzufügen. Für den nächsten Schritt benötigen Sie entweder einen Detailpinsel oder einen weißen Gelstift. Wir werden diese weißen Linien der Blume mit diesem Detail in der Mitte hinzufügen . Mir wurde gerade klar, dass ich dem Zentrum keinen tieferen Ton hinzugefügt habe. Zuerst können wir dieser größeren Blume ein paar tiefere Töne hinzufügen . Ich wähle einen dunkleren Ton von Purpur. Das füge ich dem Zentrum hinzu. Ich füge nur ein paar Punkte in der Mitte hinzu. Es muss keine richtige Form haben und muss nicht in den Hintergrund eingemischt werden. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Töne in die Mitte dieser größeren Blume hinzu. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Detailpinsel. Sie sollten entweder einen Detailpinsel oder einen weißen Gelstift verwenden . Beide werden funktionieren. Vielleicht benutze ich für die erste Blume einen weißen Gelschreiber. Im übrigen benutze ich vielleicht meinen Detailpinsel. Mal sehen, welches arbeitet. Es sind nichts anderes als nur ein paar Zeilen. Beginnen Sie für diesen von unten und fügen Sie das nach oben hinzu. Füge sie weiter hinzu. Sie müssen etwas länger sein, also sollte es außerhalb des Blütenblattes kommen. Füge sie weiter hinzu, bis du das andere Ende erreichst. Im Moment verwende ich einen weißen Gelstift. Dies kann auch mit einem Detailpinsel erfolgen. Wir sollten nicht mit der Kanonenkugel-Linie fahren. Gehen Sie mit dem Pinsel, der eine spitz zulaufende Spitze hat wenn Sie einen Pinsel verwenden. Wir brauchen einige dünne und zarte Linien und passen zu einer undurchsichtigen Version von weißem Aquarell oder weißer Gouache. Jetzt füge ich an der Spitze dieser Zeilen einen kleinen braunen Punkt hinzu wie wir es im Technikbereich gemacht haben. Geh mit etwas Braun und füge einen kleinen Punkt auf die Spitze dieser Linien. Das macht unsere erste Blume komplett. In ähnlicher Weise müssen wir auch Details zu den restlichen Blumen hinzufügen . Im übrigen wechsle ich zu meinem Detailpinsel. Das ist ein wirklich netter spitzer Tipp. Es ist eigentlich ein Miniaturpinsel, einfach perfekt für diese kleineren Details. Ich habe Farbe auf meinen Pinsel genommen. Jetzt füge ich ein paar Zeilen hinzu. Dafür müssen wir von der Mitte aus beginnen und die Linie nach außen nehmen. Sie müssen sie hinzufügen, bis Sie den gesamten Kreis beendet haben. Beginnen Sie von einer Seite und fügen Sie diese weißen Linien hinzu. Es muss dünn und lang sein. Füge sie weiter hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass weißer Gelstift viel besser ist, gehen Sie einfach damit. Es spielt keine Rolle. Wir brauchen nur ein paar weiße Linien. Lasst uns sie weiter hinzufügen. Dieser Pinsel ist echt nett. Ich bin mir sehr sicher, dass du gesehen hast, wie ich das bei dieser Aquarell-Herausforderung mehrmals benutzt habe. Es hat einen wirklich schönen spitzen Tipp. Ich benutze es für meine Gouache-Malerei Jauchegrube, wo ich diese dünnen Linien hinzufügen muss. Es ist ein brillanter Pinsel. Diese Art von Pinseln ist im Vergleich zu den Aquarellpinseln in Künstlerqualität nicht so teuer . Für diese Miniaturbürsten müssen Sie nicht auch zu den teuersten Marken passen. Sie können mit günstigeren gehen. Selbst die billigeren Bürsten funktionieren wirklich. Probieren Sie einen der Pinsel aus und sehen Sie den Unterschied. Sie erhalten sie, da wir zwei Pinsel für Detailpinsel benötigen . Du brauchst nur ein oder zwei in deiner Sammlung. Das war's. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Zeilen. Der nächste Schritt besteht darin, diese braunen Punkte auf die Spitze dieser von uns hinzugefügten Linien hinzuzufügen diese braunen Punkte auf . [MUSIK] Sie können den Unterschied zu diesen weißen Linien und diesem dunklen Bedürfnis erkennen. Die Blumen sehen gerade viel besser aus. Sie sehen vollständig aus. Wir sind tatsächlich fertig mit unserer Malerei, aber dann habe ich das Gefühl, ein paar weitere Zweige hinzuzufügen. Ich habe einen dunkleren Braunton angenommen. Ich füge hier nur einen Zweig hinzu. Ich werde keine Highlights oder einen anderen mittleren Ton oder irgendetwas hinzufügen . Ich verwende nur einen dunkleren Ton und füge einen kleineren Zweig hinzu. In ähnlicher Weise werde ich auch hier drüben einen hinzufügen. Wenn du willst, kannst du weitere Zweige hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Ich nenne es fertig. Hier ist unser fertiges Gemälde. Man kann diese hübschen Blumen und den schönen Hintergrund sehen . Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit diese wunderschönen Blumen zu malen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit unserem nächsten Thema Landschaft. [MUSIK] 59. TAG 20 – Grüne See und rosa Blumen: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 20. Hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist ein wunderschönes Gemälde. Sie werden lernen, wie man diesen Berg und auch diese blumige Mitte malt . Es ist ein ziemlich einfaches Gemälde und Sie werden in diesem Gemälde eine ganze Reihe von Techniken lernen , die Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Ich führe dich schnell durch die Farbpalette für das heutige Gemälde, und wir können diesen Berg auch ausprobieren. Auf diese Weise wird es sehr einfach sein , wenn Sie das Klassenprojekt ausprobieren. Ich hatte die Farben schon hier fertig, also werde ich eins nach dem anderen nacheinander ausschauen. Ich fange mit dem Himmel an. [NOISE] Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Wir brauchen nur einen mittleren Ton. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich benutze es ziemlich oft für meinen blauen Himmel. Ich habe die Farbe schon hier, also füge ich ein Farbfeld hinzu. Es ist ein wunderschönes Blau. Wir brauchen nur ein wenig, Sie können jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. [NOISE] Sie können preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden. Die nächste Farbe ist Indigo. Für den Berg ist die Top-Farbe, die du siehst, das ist Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie einfach preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Das ist Indigo. Ich benutze das sowohl für den Berg als auch für die dunkleren Töne. [NOISE] Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt auf dem Grund des Berges sieht man hier ein Grün, das ist saftgrün. Das ist unsere nächste Farbe. Für den Berg verwenden wir sowohl Indigo als auch Saftgrün. Oben oben werden wir einen mittleren Indigoton verwenden, und nach unten werden wir einen mittleren Ton von Saftgrün verwenden. Das ist unsere nächste Farbe, Saftgrün. Wenn Sie sich das Gemälde ansehen, können Sie diese Bäume im Hintergrund sehen, diese dunkleren hier. Dafür verwende ich einen wirklich dunklen Grünton, also mische ich ein wenig Indigo mit Saftgrün, um diese Farbe zu erzeugen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Kobaltgrün. Dies ist die Farbe, die ich für den See verwende. Es ist ein wunderschönes Basilikumgrün. Ich bin ein großer Fan dieser Farbe. Ich benutze es ziemlich oft. Ich benutze es für den Nachthimmel und benutze es für tropische Strände und auch für klare Wasserseen wie diesen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Falls Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie für den See einen helleren Türkisblauton verwenden . Das ist unsere vierte Farbe. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Blattgrün. Wir verwenden Saftgrün, Blattgrün und Indigo für den Berg unten. , benötigen Sie neben Saftgrün und Indigo Um einige hellere Töne hinzuzufügen auch etwas Blattgrün oder Zitronengelb. Dies sind die drei Farben ich für den Berg verwende: Blattgrün, Saftgrün und Indigo. Das ist unsere nächste Farbe. Wir haben bereits Indigo und Saftgrün auf unserer Farbpalette, also ist das nächste Blattgrün. Es ist ein wunderschönes Grün. Ich habe es ziemlich oft in der Spring Watercolor Challenge benutzt . Das ist meine nächste Farbe. [NOISE] Jetzt ist die letzte Farbe permanente Rose, was eine Farbe ist, die wir für diese Blumen verwenden werden. Permanente Rose ist keine übliche Farbe, daher können Sie stattdessen Purpur verwenden. Oder wenn Sie ein paar leuchtend rosa Blüten haben möchten, können Sie sich für Opernrosa oder eine andere Farbe entscheiden. Sie benötigen auch etwas weiße Gouache oder Weiß um die Farbe in einen undurchsichtigen Ozean zu verwandeln. Das ist die Farbe, die wir für die Blumen verwenden werden. Ich habe gerade einige Punkte nahe beieinander hinzugefügt, um ein Gefühl zu erzeugen, dass es dort eine Gruppe von Blumen gibt. Es sind buchstäblich einige Punkte, die eine Rosenfarbe verwenden. Das ist die letzte Farbe, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wenn Sie eine andere Farbe für Ihre Blumen wählen möchten , können Sie vielleicht Violett oder Orange oder Gelb oder sogar Weiß verwenden . Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Sie können entscheiden , welche Farbe Sie für Ihre Blumen verwenden möchten. Es sind nur ein paar Punkte, hier gibt es nichts Kompliziertes. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Du brauchst etwas Blau für den Himmel, dann brauchst du Indigo, Saftgrün und ein helleres Grün- oder Zitronengelb. Dann brauchst du ein Stück Blau oder Grün für den See. Schließlich brauchst du eine helle Farbe für die Blumen. Es kann eine beliebige Farbe Ihrer Wahl haben. Wir haben uns die Farben angeschaut. Jetzt versuchen wir es auf dem Berg. Wir versuchen es schnell, damit es sehr hilfreich ist, wenn Sie das Klassenprojekt malen, wissen, wie Sie es angehen können, und Sie können es auch improvisieren oder ändern. Viele wissen bereits, wie es geht. Probieren wir es mal aus. Zuerst füge ich eine Bleistiftskizze hinzu. Sie können einen beliebigen Betrag hinzufügen und wie Sie möchten. Ich füge einen einfachen Berg hinzu. Wenn Sie Ihren Berg skizzieren, wählen Sie immer eine natürliche und organische Form. Sie können zwischendurch einige Höhen und Tiefen hinzufügen. Dies wird Ihren Berg realistischer aussehen lassen. Geh niemals mit einer einfachen langweiligen Locke. Ich habe die Grundform des Berges hinzugefügt. Jetzt müssen wir ein paar Taschen auf den Berg kreieren und entscheiden, wo wir die dunkleren Töne hinzufügen werden . Ausgehend von all dem Tipp können wir eine unregelmäßige Linie hinzufügen, und dort werden wir die dunkleren Töne hinzufügen. Sie können das Bild auf der linken Seite sehen und Sie können diese dunkleren Töne deutlich sehen. Es geht nur tiefere Töne, die unseren Berg realistischer aussehen lassen, daher ist es wirklich wichtig, diese Richtlinien hinzuzufügen. Wenn Sie ziemlich zuversichtlich sind, können Sie sie durch ihr Gemälde hinzufügen, Sie müssen sie nicht wirklich skizzieren. Jetzt füge ich eine Zeile hinzu. Das ist unsere Skizze. Jetzt können wir anfangen zu malen. Für den Berg verwende ich Indigo und Saftgrün. Ich benutze einen mittelgroßen Pinsel. Dieser ist ein starker Pinsel der Größe Nummer 8. Ich fange mit einem mittleren Indigoton an. Sie müssen nur der Form des Berges folgen und diesen mittleren Indigoton auf den oberen Teil hinzufügen. Nach unten, wenn wir uns der Horizontlinie nähern, wechseln wir zu saftgrün und füllen den verbleibenden Bereich auf. Folgen Sie diesem Umriss sorgfältig und fügen Sie einen mittleren Indigoton hinzu. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie preußisches Blau verwenden. Nochmal, geh mit einem mittleren Ton. Mach es nicht zu dunkel oder zu hell. Lass uns noch etwas Farbe hinzufügen. Ich werde das fast durch die Mitte des Berges hinzufügen . Nach oben haben wir Indigo, und nach unten werden wir etwas Saftgrün hinzufügen, also wasche ich [NOISE] die Farbe von meinem Pinsel ab. Gegen hier füge ich etwas Saftgrün hinzu. Wieder verwende ich einen mittleren Ton. Es ist nicht so leicht. Es ist eine helle und hübsche Farbe. Wir alle wissen, dass Aquarell beim Trocknen ein wenig verblasst Wenn Sie also mit einem helleren Ton arbeiten, wird es wieder verblassen und der Berg wird wirklich langweilig aussehen, wenn er austrocknet, also gehen Sie mit einem mittleren Ton, damit Sie beim Trocknen immer noch eine schöne Farbe haben werden. Fügen Sie nun einfach Grün nach unten hinzu und fügen Sie eine gerade Linie an der Horizontlinie hinzu. Dieser ist ein sehr schneller und schöner Berg , den Sie in Ihrem zukünftigen Projekt nutzen können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das heutige Gemälde von Vorteil sein wird. Sie werden heute viel lernen , denn Berge sind ein großartiges Element Ihren Aquarellgemälden hinzufügen können, sei es im Vordergrund oder im Hintergrund, sie verleihen dem Gemälde viel Leben. Heute lernst du, einen wunderschönen grünen und blauen Berg zu malen . Ich habe oben etwas Indigo und unten etwas Saftgrün aufgetragen . Jetzt werde ich mit einem etwas dunkleren Indigoton gehen , und das lasse ich einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Ich vermische das nicht oder mache es nicht glatt, ich lasse diese Farbe einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das [NOISE] trocknet bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] Die Basisschicht ist getrocknet und Sie können die Farbe sehen. Es sieht nicht so hell aus wie zuvor, wenn das Back-End schwitzt. Das ist der Hauptgrund, warum ich dir gesagt habe, du sollst mit einem mittleren Ton gehen, nicht mit hellem Ton. Unser nächster Schritt besteht darin, dem Berg einige mittlere Töne und dunklere Töne hinzuzufügen Berg einige mittlere Töne und dunklere Töne , damit er realistischer aussieht. Im Moment sieht es ziemlich flach aus. Dafür gehe ich mit einem mittleren Indigoton mit einem etwas dunkleren als der Farbe, die wir für den Hintergrund verwenden. Ich werde diese unregelmäßige Linie aus all diesen sich verjüngenden Punkten erstellen . Ich verwende eine Größe Nummer 4 auf Pinsel. Sie können mit jedem Ihrer kleinsten Pinsel gehen. Von all den Schritten, die Sie auf dem Berg haben, indem Sie eine unregelmäßige Linie mit einem mittleren Ton hinzufügen, gehen Sie nicht mit einem dunkleren Ton. Wenn Sie sich den hinzugefügten Berg genau ansehen, werden Sie so viele kleine Gipfel finden. Wir werden uns auf diesen kleinen Gipfel konzentrieren und wir werden die tieferen Töne dort hinzufügen. Wähle eins nach dem anderen aus. Sie können diesen Taschen tiefere Töne hinzufügen . Es ist nur eine unregelmäßige Linie. Es kann dick und dünn sein. Es gibt keine besondere Länge für sie. Sie können sie einfach mit einem mittleren bis dunkleren Ton hinzufügen. Mach es nicht zu dunkel. Es muss nur ein oder zwei Töne dunkler sein als die Hintergrundfarbe. Jetzt werde ich sie zu diesem größeren Gipfel hier drüben hinzufügen . Ausgehend von diesem Tipp füge ich eine unregelmäßige Zeile hinzu. Ich nehme es ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, können Sie Ihren Pinsel in etwas Wasser tauchen und diese Farbe mit einem nassen Pinsel in den Hintergrund schieben . Sie können bereits sehen, wie vorhersehbare Ränder aussehen, wenn wir diese dunkleren Töne hinzufügen. Je nachdem, wie viel Detail Sie neuen Berg hinzufügen möchten, können Sie diese Linien weiterhin auf den Berg einfügen. Wenn die Berge wirklich weit von dir entfernt sind, wenn sie im Hintergrund sind, musst du nicht viel hinzufügen. Wenn es näher bei Ihnen ist, müssen Sie offensichtlich weitere Details hinzufügen. Sie müssen mit dunkleren Tönen arbeiten , um sie hervorzuheben. Die Menge an Details hängt davon ab wie weit oder wie nahe der Berg ist. Wenn es wirklich, wirklich, sehr weit ist, müssen Sie diese Details nicht hinzufügen, Sie können einfach die Hintergrundebene hinzufügen, die wir mit Indigo und Tackling verwendet haben, und sie einfach so lassen, wie sie ist vor allem, wenn Sie eine weitere Bergschicht im Vordergrund haben. Das ist der eine Berg. Jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Indigoton zurück. füge ich diesen Taschen hinzu. Zuerst füge ich das hier hinzu. Ich hab hier eine kleine Tasche. Jetzt auf diesen größeren Gipfel. Jetzt auf diese kleine Tasche. In ähnlicher Weise müssen Sie all die Taschen auswählen, die Sie in Ihrem Berg haben , und einige mittlere bis tiefere Töne wie diese hinzufügen . Es ist nur eine unregelmäßige Linie. Es kann eine Kombination aus trockenen Linien und Nasslinien sein. Falls Sie das Gefühl haben, dass die Farbe, die Sie aufgetragen haben, wirklich dunkel ist können Sie mit einem nassen Pinsel gehen und diese Farbe in den Hintergrund wischen , damit sie intelligenter aussieht. Jetzt können Sie zusammen mit uns auch einige zufällige Linien mit einem helleren Indigoton auf den Berg hinzufügen , um mehr Textur zu verleihen. Wir sind fertig mit dem Berg. Jetzt gehe ich in den wirklich dunklen Grünton. Ich mische Indigo mit Saftgrün, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich werde diese Bäume am Endergebnis des Berges hinzufügen , diese hier. Zuerst füge ich eine Linie hinzu , die diesen dunkleren Cremeton verwendet. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen hinzu, die nahe beieinander liegen. Sie können den kleinsten Pinsel oder einen anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden oder einen anderen Pinsel mit und einfach einige Linien nahe beieinander hinzufügen einige Linien nahe beieinander hinzufügen , indem Sie diesen dunkleren Grünton verwenden. Einige andere Linien können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Auf diese Weise wird es realistischer aussehen. Es gibt nur ein paar schlichte Linien. Diese Bäume sind ziemlich weit von uns entfernt, also werden wir sie nicht detailliert beschreiben, wir müssen nur einige Zeilen nahe beieinander hinzufügen. Ich möchte sie fertig hinzufügen. Sie werden wirklich eine Gruppe von Bäumen fühlen. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Sie müssen nur mit dem kleinsten Pinsel oder einem Pinsel mit einer spitzen Spitze gehen. Fügen Sie weiterhin einige Zeilen nahe beieinander hinzu. Wir verwenden dieselbe Methode, um einem Gemälde Bäume hinzuzufügen . Wir haben zwei ähnliche Setup-Bäume. Der erste Satz wird etwas Ähnliches sein. Wir werden das auf der rechten Seite am Endergebnis des Berges hinzufügen . Wir werden auch eine ähnliche Reihe von Bäumen entlang des Sees hinzufügen . Lassen Sie mich das schnell beenden. Wie ich bereits sagte, verwende ich einen dunkleren Grünton. Ich habe etwas Indigo mit Saftgrün hinzugefügt , um diesen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Im Moment mache ich sie kürzer. Es wird so aussehen, als wären die Bäume hier im Vergleich zur rechten Hand kürzer. Ich hoffe, die Idee ist klar. Lassen Sie mich das schnell beenden. Ich liebe diese Technik wirklich. Ich benutze es ziemlich oft in meinen Gemälden. Immer wenn ich ein paar Bäume im Hintergrund hinzufüge, habe ich mich nie viel Mühe gegeben. Das ist die Art, wie ich normalerweise gehe. Es ist schnell, einfach und sieht auch realistisch aus. Für uns sieht es wirklich wie eine dichte Sampling-Kiefer aus, die wirklich von dir entfernt ist. Sie müssen nur einige Zeilen nahe beieinander hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie, um es realistischer aussehen zu lassen, mit einem kleineren Pinsel gehen und einige dünne Linien hinzufügen. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, machen Sie sie nicht in der gleichen Höhe. Sie können einige von ihnen größer und einige von ihnen kürzer machen, dadurch wird Ihr Gesicht realistischer aussehen. Jetzt füge ich hier ein paar kürzere hinzu. Damit nenne ich es fertig. Vielleicht können wir unten zwei Zeilen hinzufügen. Vielleicht können wir auch etwas Farbe hinzufügen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Berg und diesen Bäumen. Ich denke, es ist eine wirklich coole Farbkombination. Sie können es in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Jetzt gehe ich mit etwas Kobaltgrün. füge ich dem See hinzu. Ich werde mich nicht viel Mühe geben. Ich füge einfach etwas Kobaltgrün ins Wasser. Wie ich anfangs erwähnt habe, wenn Sie kein Kobaltgrün haben, sich keine Sorgen, Sie können einfach einen helleren Türkisblauton verwenden. Zuerst füge ich Kobaltgrün auf den gesamten See hinzu. Dann werde ich direkt unter dem Berg etwas Reflexion mit Saftgrün vorstellen. Du kannst sehen, wie schön diese Farbe ist. Es ist eine wunderschöne Farbe, besonders wenn Sie in Richtung des klaren Wassersees malen möchten. Jetzt pflanze ich etwas Saftgrün und füge nur ein paar Zeilen näher am Berg hinzu. Nur ein paar zufällige Zeilen. Wann immer Sie Kobaltgrün oder Türkisblau für Ihren See oder ähnliches verwenden , wenn Sie nicht viele Details hinzufügen und es kompliziert aussehen lassen, ist es besser, es einfach zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Reflexion hinzufügen. Wenn du es zu beschäftigt machst, tötet es die Schönheit dieser Farbe. Lass es uns einfach halten. Wir fügen einfach etwas Reflexion direkt unter dem Berg hinzu. Für diese Blumen habe ich gerade ein paar Stumpfen hinzugefügt , die in einer rosa Farbe nahe beieinander liegen. Es sind nur ein paar einfache Gedanken , die ich nahe beieinander hinzugefügt habe. [MUSIK] Das ist etwas ganz Einfaches und Einfaches , dem Sie folgen können während wir das Malen machen. Das fasst alle Farben und Techniken zusammen, die Sie kennen müssen, um das heutige Gemälde zu erstellen. [MUSIK] Jetzt probieren wir es mal aus. [MUSIK] 60. Grüner See und rosa Blumen – Teil 1: [MUSIK] Unser erster Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Wir müssen einen Berg hinzufügen und wir müssen nur eine Linie unten hinzufügen , um den See und die Wiese zu trennen. Ich füge zunächst eine Linie etwas über der Mitte des Papiers hinzu eine Linie etwas über der Mitte des und dort füge ich den Berg hinzu, füge einfach eine einfache gerade Linie hinzu. Jetzt können wir neuen Berg hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, gehen Sie mit einer sehr natürlichen und organischen Form. Geh nicht mit der einfachen Kurve. Sie können zwischendurch ein paar Höhen und Tiefen hinzufügen , um Ihre Wiese interessanter aussehen zu lassen. Das ist der Berg. Jetzt füge ich hier eine weitere Zeile hinzu, in der ich ein paar Bäume hinzufügen werde. Im Moment müssen Sie nur eine Zeile hinzufügen, wir die Bäume hinzufügen können , wenn wir malen. Im Moment müssen Sie nur eine Zeile hinzufügen. Jetzt füge ich unten eine weitere Linie hinzu, nur eine einfache unregelmäßige Linie um den See und die Wiese zu trennen , so dass der Bereich in der Mitte der See ist und was wir unten haben, ist Wiese. Das ist eine Bleistiftskizze, es ist eine einfache Skizze, hier gibt es nicht viel Kompliziertes, Sie müssen nur diesen Berg hinzufügen, der Rest ist ziemlich einfach. Jetzt fangen wir an zu malen. Wir haben uns bereits die Farbpalette angeschaut und Sie alle kennen die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Ich verwende einen mittleren Ton von Ceruleanblau. Du kannst jedes andere Blau benutzen, es muss nicht zeruleblau sein und ich gehe mit einer Wiese an nassem Himmel. Zuerst trage ich eine Wasserschicht auf den Himmel auf. Um den Himmel zu malen, benutze ich einen flachen Pinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Geh mit dem mittleren Blauton, der das Blau sein wird , das du verwendest. Jetzt trage ich einfach ein paar Linien auf den nassen Himmel an. Es ist ein sehr einfacher Himmel, man muss nur einige Linien mit einem mittleren Blauton auf diesen nassen Hintergrund fallen . Wenn Sie die Linien hinzufügen, versuchen Sie, eine weiße Lücke dazwischen zu lassen , wodurch der Himmel schöner aussieht. Sobald Sie Wasser auf Ihren Hintergrund aufgetragen haben, fügen Sie einfach einige Linien mit einem mittleren Blauton hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie den Farbverlauf waschen wo Sie oben einen mittleren Ton und einen helleren Ton über dem Boden haben einen helleren Ton über dem Boden oder Sie können auch in den bewölkten Himmel gehen. Wir haben jeden Himmel ausprobiert, also kannst du den auswählen , mit dem du gehen willst. Jetzt füge ich dem Himmel noch ein paar Zeilen hinzu, die ich zuvor hinzugefügt habe, sind nicht wirklich sichtbar, ich füge nur noch ein paar weitere hinzu und das war's. Jetzt müssen wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist [MUSIC] bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Als nächstes male ich den See und die Farbe, die ich für den See verwenden werde , ist Kobaltgrün. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie jedes andere Pastellgrün oder Blau verwenden, das ich habe , oder ich kann einfach einen helleren Ton aus Türkisblau verwenden. Ich werde ein bisschen Kobaltgrün auf meine Palette drücken . Zuerst werde ich eine feste Wäsche auf diese Farbe auf den gesamten See auftragen . Dann füge ich einige Linien näher am Berg hinzu, indem ich ein bläuliches Grün verwende , um diese Reflexion anzuzeigen, ich habe die Farbe herausgenommen. Jetzt verwende ich unseren mittelgroßen Pinsel. Dieser ist ein Pinsel der Größe Nummer Acht. [NOISE] Ich putze es richtig, damit keine andere Farbe drauf ist. Wir brauchen ein sauberes Blau für den See. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, gehen Sie mit einer hellen Farbe. Siehst du das? Es ist eine Farbe, im Grunde nur grün. Jetzt werde ich das mit diesem mittelgroßen Pinsel auf den gesamten See auftragen . [MUSIK] Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Farbe, man kann sehen, wie hell und hübsch es ist. Es ist eine wunderschöne Farbe. Diese Farbe bringt Ihr Gemälde in einen anderen Modus, daher würde ich sagen, dass es eine wunderschöne Farbe ist die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün, ich wasche die Farbe nicht von meinem Pinsel ab, ich pflücke direkt etwas Saftgrün und füge ein paar Linien näher am Berg hinzu. Sie können es in eine kleine bläuliche Farbe verwandeln indem Sie ein wenig Blau hinzufügen, es kann blau sein, es muss nicht zeruleblau sein. Verwenden Sie keine Farbe, die zu wässrig ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu wässrig ist, tippen Sie auf ein Papiertuch und fügen Sie immer wieder ein paar Linien hinzu. Wenn die Farbe zu wässrig ist, breitet sie sich sehr kräftig in den Hintergrund aus. Wir wollen nicht, dass sich diese Linien stark ausbreiten , und deshalb habe ich Ihnen gesagt, dass Sie Ihr originales Papiertuch oder ein Baumwolltuch einwickeln sollen . Fügen Sie nun ein paar weitere Linien direkt unter dem Berg hinzu , indem Sie entweder Saftgrün oder ein bläuliches Grün verwenden. Sie mit Ihrer Augenspiegelung, Versuchen Sie mit Ihrer Augenspiegelung, nicht mit dem dunkleren Ton zu gehen, gehen Sie mit einem mittleren Ton wie diesem, machen Sie es nicht zu dunkel. Außerdem müssen wir nicht viel Nachdenken hinzufügen, wir müssen sie nur direkt unter dem Berg hinzufügen. Sie müssen sie nicht nach unten bringen. Die Hauptfarbe des Sees muss immer noch das Kobaltgrün oder Kobaltblau sein? [NOISE] Ich wähle noch etwas Kobaltgrün und füge nur die Farbe zusammen. Ich fühle, dass die Farben etwas heller sind, ich gehe nur mit Unterwolle und mache die Farbe etwas heller. Der Schritt ist wirklich optional. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind, müssen Sie keinen weiteren Mantel hinzufügen. Ich habe die Farben einfach etwas heller gefühlt, ich möchte, dass die Farbe wirklich hell und schön ist und deshalb gehe ich mit einem anderen Mantel. Nur für den Fall, dass Sie es heller machen möchten, gehen Sie mit einer anderen Schicht Kobaltgrün oder einem anderen Blau , das Sie verwenden. [MUSIK] Das ist fertig. Jetzt. Ich werde ein paar weitere Reflexion direkt unter dem Berg hinzufügen. Ich gehe zurück, was passiert und das bläuliche Grün und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Wie gesagt, wir brauchen nicht viel und gehen nicht mit einem dunkleren Ton, gehen mit einem mittleren Ton. Das ist es, ich glaube, wir können es fertig nennen, ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben. Lassen Sie uns das jetzt zum Trocknen überlassen . Sobald es getrocknet ist, malen wir den Berg und auch [NOISE] die Blumenwiese. Machen wir eine kurze Pause und lassen sie zum Trocknen stehen. [MUSIK] Unsere nächste Aufgabe war es, den Berg zu malen , dafür brauche ich etwas Indigo. Ich mache nur erst etwas Platz für Indigo, ich wische die Farbe nur mit dem Papiertuch ab und drücke etwas Indigo auf meine Palette. Wie wir es im Technikbereich versucht haben, werden wir Saftgrün und Indigo für den Berg verwenden. Ich habe schon etwas Saftgrün auf meiner Palette. Wir haben die Farben bereit, Jetzt beginne ich mit einem mittleren Indigoton, und ich werde das auf den Gipfel des Berges hinzufügen, fast die Hälfte des Berges, ich werde Indigo benutzen und in Richtung werde ich einfach saftgrün verwenden, und das füge ich dem verbleibenden Bereich hinzu. Sie müssen mit einem mittleren Ton gehen, machen Sie ihn nicht zu dunkel oder zu hell. Ich wähle einen mittleren Indigoton aus und wende ihn sorgfältig auf den Berg an. Sie haben dort bereits einen Umriss , folgen Sie dem genau. Wir brauchen diese scharfe Form für den Berg fast bis zur Hälfte des Berges, Sie können einen Indigo als einen mittleren Ton hinzufügen, Sie können die Farbe hier sehen. Mach es nicht zu dunkel oder zu hell, die Farbe muss hell und hübsch sein , denn wenn das Aquarell trocknet, wird es tendenziell ein wenig verblassen. Am Anfang selbst müssen Sie mit einem mittleren Ton gehen. Jetzt wähle ich einen mittleren Ton Saftgrün aus und wende ihn auf einen übrig gebliebenen Bereich an. Dies ist unsere Basisschicht. Sobald dies getrocknet ist, werden wir einige Details hinzufügen. Wir fügen einige Linien und etwas Textur hinzu, damit es realistischer aussieht. Im Moment müssen Sie nur einen mittleren Indigoton oben und unten einen mittleren Ton Saftgrün hinzufügen Indigoton oben und . Die Farbe, die Sie gerade anwenden , muss keine saubere Mischung sein kann einige grobe Flecken dazwischen haben , das ist absolut okay. Wie auch immer, wir werden einige trockene Pinselmuster und einige Details dazu hinzufügen , also spielt es keine Rolle, wie der Hintergrund gerade aussieht. Es kann chaotisch sein und es kann hart sein. [MUSIK] Die Basisebene ist fertig. Jetzt müssen wir darauf warten, dass dies versucht wird, die restlichen Details hinzuzufügen. Wir werden denen einige trockene Buschmuster und einige mittlere Töne hinzufügen , um es realistischer aussehen zu lassen. [MUSIK] Die Basisschicht ist getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, die restlichen Details hinzuzufügen. Wir müssen den Berg realistischer aussehen lassen. Im Moment sieht es ziemlich flach aus. Dafür verwende ich einen mittleren Indigoton, genau wie wir es im Übungsbereich versucht haben. Um diese Details hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist eine Handbürste der Größe Nummer vier. Ich wähle einen mittleren Indigoton aus, eine Farbe mit einer etwas dunkleren als die Farbe, die wir im Hintergrund verwendet hatten. Ich fange an der Spitze des Berges an. Habe den mittleren Ton von Indigo oder einem anderen Taco Blue und beginnend an der Spitze des Berges an einer unregelmäßigen Linie. Jetzt benutze ich einen anderen Pinsel , der leicht nass ist, und ich verschmiere die Farbe. Ich möchte nicht, dass diese Taco-Töne zu prominent sind, das ist der Grund, warum ich das mache. Jetzt füge ich auf diesem Tropfen ein paar dunklere Töne hinzu. Ich mache das Gleiche mit einer nassen Bürste. Ich verschmiere diese Farbe. Wenn Sie sich Ihren Berg genau ansehen, die Form des Berges, den ich hinzugefügt habe, werden Sie diese kleinen Höhen und Tiefen in all diesen Gebieten finden . Wir werden ein paar tiefere Töne hinzufügen und das werden wir zerschlagen. Nehmen Sie es langsam an, beeilen Sie sich nicht. Gehe zu all diesen Taschen und füge ein paar tiefere Töne hinzu. Mit einem anderen Pinsel kannst du das verschmieren. Wenn Sie diese tieferen Töne nicht hinzufügen, wird Ihr Berg ziemlich flach aussehen. Es hätte keine Textur. Dieser Schritt ist wirklich wichtig , um Ihren Berg realistischer aussehen zu lassen. Wähle all diese kleinen Taschen, die du in deinem Berg hast , und füge dort ein paar tiefere Töne hinzu. Wenn die Farbe zu auffällig ist, können Sie diese mit einem nassen Pinsel verschmieren. Sie können bereits den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite erkennen . Die linke Seite sieht im Vergleich zur rechten Seite realistischer aus, da wir mehrere Gelenke hinzugefügt haben und hier etwas Textur hinzugefügt haben. Das ist der Hauptgrund, warum wir dies hinzufügen sollten. Tone Scape, nimm es langsam und füge ein paar tiefere Töne hinzu, wo immer du willst. Vor allem auf die Tropfen, die du in deinem Berg hast. Der gleiche Prozess kann für jeden anderen Berg verwendet werden , den Sie malen. Es muss nicht blau und grün sein. Sie können die gleiche Technik verwenden, um einen braunen Berg oder einen verschneiten Berg zu malen . Sind Sie in einem komplett grünen Berg für die Spitze, können wir mit einem mittleren Ton gehen und nach unten, Sie können zu einem viel dunkleren Grünton gehen. Sie können den gleichen Schritt verwenden, um einen wunderschönen Berg zu malen. Nutzen Sie die Techniken , die Sie in der heutigen Malerei in Ihren zukünftigen Projekten anwenden. Jetzt suche ich etwas Saftgrün aus und füge das nur hier hinzu. Ich fühle mich wie die Farben sehr langweilig und leicht. Ich denke, das stimmt mit meiner Zeitung nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob das Papier viel Größe hat. Man sieht diese seltsame Textur auf meinem Papier. Wie auch immer, ich werde es einfach reparieren. Ich werde mein Bild nicht ändern. Wieder lasse ich unten noch ein paar Taco-Töne fallen. Ich füge noch ein paar Taco-Töne hinzu, dann verschmiere ich das mit einem nassen Pinsel. Diese Taco-Töne, die ich gerade hinzugefügt habe , sehen ziemlich prominent aus. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Ich benutze einen nassen Pinsel und ich verschmiere diese Farbe in den Hintergrund. Die Seite ist fertig. In ähnlicher Weise müssen wir auch auf der anderen Seite einige mittlere Töne hinzufügen . Wenn Sie tiefere Töne hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Ich füge hier nur noch ein paar Zeilen hinzu, indem einen helleren Ton und auch etwas über die Seite verwende. Das sieht gut aus. In ähnlicher Weise füge ich auch auf der anderen Seite etwas Textur hinzu. Auf dieser Seite werde ich nicht viele Taco-Töne hinzufügen. Ich verwende einen mittleren Ton. Jetzt verwende ich diesen mittleren Indigoton und füge nur ein paar Zeilen hinzu, einige zufällige Zeilen. Einige von ihnen sind dick, einige von ihnen sind dünn. füge ich nur ganz unten hinzu. Ich werde nicht viel nach oben hinzufügen. Nach unten mache ich die Linien dicker. Meine Absicht ist es, einfach ein paar Zeilen hinzuzufügen und etwas Textur einzubringen , um diese flache Figur des Berges loszuwerden . Es muss nicht glatt und perfekt sein. Sie können einfach neue Zeilen hinzufügen. Verwenden Sie unbedingt einen mittleren Ton. Mach es nicht zu dunkel. Konzentriere dich mehr auf die Oberseite, mach diesen Bereich wirklich sauber und ordentlich. Nach unten können Sie diese Linien einfach ziehen und so lassen, wie sie sind. Weil wir unten ein paar Bäume hinzufügen werden. Diese Muster, die wir gerade hinzufügen, werden nicht sichtbar sein. Konzentriere dich mehr auf die Spitze. Hier drüben kannst du einfach deinen Pinsel ziehen und einige zufällige Muster erstellen. Es muss nicht sauber und ordentlich sein. Jetzt füge ich hier auch ein paar grünliche Töne hinzu. Ich verfolge meinen Pinsel von unten nach oben. Ich erstelle ein paar Zeilen. Das ist es, wir sind fertig mit dem Berg. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Wir müssen diese Bäume hinzufügen , damit es vollständig aussieht. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Ich bin mir nicht wirklich sicher , was mit meinem Papier los ist , weil der Himmel gut aussieht. Nur der Berg sieht ein bisschen komisch aus. Ich habe eine unordentliche Textur am Fuße des Berges. Macht es nichts aus. Lass mich die Bäume hinzufügen, es wird nicht wirklich auftauchen. Wie auch immer, lassen wir das zum Trocknen stehen. Wir können mit der Landschaft ganz unten beginnen. Für die Basisschicht verwende ich, wie wir besprochen haben , Blatt, Grün, Saftgrün und Indigo. Ich verwende einen größeren Pinsel, um die Farbe in diesen Bereich einzufügen . Ich brauche etwas Saftgrün. Lass mich etwas Grün auf meine Palette bringen. Übrigens habe ich mein Lieblingsgrün bekommen. Ich war nicht zufrieden mit dem Grün, das ich von [unhörbaren] neuen Tönen bekommen habe, und ich habe gespannt darauf gewartet, dass dies wieder auf Lager ist. Ich benutze einen größeren Pinsel und beginne mit etwas Blattgrün. Dieser ist der Rundpinsel der Größe 12. Sie können einen größeren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich habe da drüben schon ein bisschen schwer zu heben. Ich denke, das wäre genug. Für diesen Bereich gibt es keine bestimmte Regel oder Methode, die Sie befolgen müssen. Sie können einfach in ein helleres Grün fallen, dann einen mittleren Grünton und einen dunkleren Grünton. Es spielt keine Rolle, wie Sie die Farbe auftragen. Denn dazu werden einige Blattmuster und einige grasbewachsene Linien hinzugefügt . Am Ende, wenn alles trocknet, wir ein paar Blumen hinzu. Sie sich einfach keine Sorgen darüber, wie Ihr Hintergrund gerade aussieht. Es wird Ihr Bild nicht beeinflussen. Ich habe einige mittlere Töne und hellere Töne auf den Hintergrund hinzugefügt . Jetzt müssen wir mehr dunklere Töne einführen. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, wähle ich etwas Indigo aus und füge das unten hinzu. Sie können diese tieferen Töne entlang der Unterlinie und auch zu beiden Seiten hinzufügen . Wähle eine großzügige Menge Indigo und füge diese auf den nassen Hintergrund hinzu. Fügen Sie unten weiter dunklere Töne hinzu. Oben können wir diese helleren Töne und mittleren Töne so lassen , wie sie sind. Auf der Unterseite können wir mehr Taco-Töne einführen. Sie können sehen, wie chaotisch dieser Hintergrund aussieht , aber egal. Vertrauen Sie dem Prozess und der Tastatur hier Taco-Töne, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Lass einfach den Berg, wir versuchen hier etwas Textur und ein paar Muster zu schaffen . Wir wollen keinen flachen und schlichten Hintergrund. Ich habe genug Taco-Töne und Mitteltöne auf den Hintergrund hinzugefügt . Für den nächsten Schritt wähle ich einen kleineren Pinsel aus. Ich pflücke etwas Saftgrün. Ich werde ein paar Graslinien auf dem nassen Hintergrund erstellen . Drücken und ziehen Sie die Farbe weiter und erstellen Sie einige grasbewachsene Linien, nur einige zufällige. Sie müssen dies tun, wenn der Rücken noch nass ist, warten Sie nicht, bis das trocknet. Fügen Sie diese Zeilen hinzu und erstellen Sie hier etwas Textur. Für das heutige Gemälde fügen wir Hunderte und Tausende von Blumen hinzu. Wir fügen ein paar rosa Blumen hinzu. Buchstäblich füllen wir diesen ganzen Bereich mit rosa Blüten. Wie der Hintergrund gerade aussieht , wird sich nicht auf Ihr Bild auswirken. Sie können diese Linien und einige Muster weiter hinzufügen. [MUSIK] Jetzt siehst du den gleichen Grünton, ich werde hier in der obersten Linie einige Muster und Texturen erstellen . Zuerst füge ich nur ein paar Punkte hinzu. Mit einer nassen Bürste. Ich verschmiere das in den Hintergrund. Ich möchte hier nur etwas Textur kreieren , wo es ziemlich schlicht aussieht. Füge einfach ein paar Punkte hinzu. Dann können wir einen mittleren Ton verwenden. Wir müssen es nicht zu dunkel machen. Ich füge einige Punkte hinzu, indem meinen kleinsten Pinsel entlang der obersten Linie dieser Landschaft verwende. Ich mache das für diese ganze Linie. Es sind nur einige zufällige Punkte und einige Muster. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie die Farbe von Ihrem Pinsel waschen und mit einem helleren Grünton wechseln. Passen Sie einfach diese Farbe an. All dies wird die Textur im Hintergrund sein. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. Das ist der Grund, warum ich sie verschmiere. Geh mit einem helleren Grünton und verschmiere das. [MUSIK] Die vordere Hintergrundebene ist fertig. Jetzt müssen wir weitere Details hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Wir müssen diese Bäume sowie die Flappers hinzufügen. Machen wir eine kleine Pause und warten, bis das trocknet. [MUSIK] 61. Grüner See und rosa Blumen – Teil 2: Hier sind wir also angekommen, alles ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Bäume im Hintergrund sowie die Blumen im Vordergrund hinzuzufügen . Wir werden hier drüben nur ein paar Zeilen hinzufügen, direkt unter dem Berg, wir werden sie nahe beieinander hinzufügen , um eine Gruppe von Bäumen zu schaffen . Um dies hinzuzufügen, benötigen Sie entweder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen kleineren Pinsel. Geh nicht mit einem größeren Pinsel. Wir wollen, dass diese Linien sehr dünn sind. Also lasst uns sie hinzufügen. Ich gehe mit einem dunkleren Grünton, ich mische nur ein wenig Indigo mit Dunkelgrün. Mit dieser Farbe füge ich zuerst eine Zeile hinzu , nur um diesen Bereich zu definieren. Entlang des Berges, Arktis, mit einem dunkleren Grünton, oder wir können einfach Indigo verwenden, wie es ist, wenn Sie einen wirklich dunklen Ton haben möchten. Jetzt füge ich ein paar Zeilen hinzu. Sie einfach weiter ein paar Zeilen nahe beieinander hinzu und füllen Sie den gesamten Bereich auf. Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben. Sie können einfach weiterhin einige Zeilen nahe beieinander hinzufügen . Wenn Sie das gesamte Gebiet in ähnlichen Linien füllen, werden Sie wirklich ein Gefühl von Bäumen bekommen. Füge sie weiter hinzu. Ich glaube, das kannst du schon fühlen. Wir sind fertig mit der rechten Seite. Ich werde die Linie kürzer machen wenn ich mich dem Zentrum nähere. Auf der rechten Seite werde ich größere Bäume haben und in der Mitte werde ich kürzere Bäume haben. Jetzt fügen wir weiter ein paar Zeilen hinzu und beenden diese vordere Linie. Genau wie ich hier sagte, benutze ich kleinere Zeilen. Es fühlt sich wirklich an, als hätte man auf der rechten Seite größere Bäume und wenn man sich dem Zentrum nähert, werden sie kürzer. [MUSIK] Diese Seite ist also fertig. Auf ähnliche Weise füge ich auch Tress auf der anderen Seite hinzu. Genau wie wir es vorhin gemacht haben, werde ich die Bäume am linken Ende größer machen. ich in die Mitte komme, mache ich sie kürzer, gehe mit einem dunkleren Grünton und verwende einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und füge weiterhin einige Linien hinzu nahe beieinander und beende das gesamte Gebiet. [MUSIK] Man kann sehen, wie hübsch das ganze Gemälde schon aussieht, diese Bäume haben einen großen Unterschied gemacht. Diese Gegend sieht wirklich hübsch und wir haben diesen unteren Bereich des Berges abgedeckt. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du dich hier nicht viel Mühe geben sollst. Wir werden ein paar Bäume hinzufügen und das werden wir vertuschen. Das meinte ich , als ich das sagte. Wir haben noch etwas mehr Bereich hier. Dort drüben füge ich ein paar kürzere Linien , damit wir diesen Teil des Sees im Hintergrund sehen können . Ich bin sehr glücklich mit dem Hintergrund, dem Berg und diesen Bäumen sehen zusammen so gut aus. Ich denke, es ist das Schöne an den Farben, die wir hier benutzt haben. Ich hoffe, ihr seid auch mit dem Bild zufrieden. Das einzige, was ich damit nicht zufrieden bin ist die Textur meines Papiers, es sieht aus, als ob etwas damit nicht stimmt. Vielleicht ist es eine alte Zeitung. Wie auch immer, es gibt nichts , was ich im Moment tun kann, ich werde es einfach ignorieren. Wir sind fast fertig mit dem Hinzufügen der Bäume. Zu diesem Zweck füge ich nur etwas Taco-Ton und vielleicht ein oder zwei Felsen hinzu etwas Taco-Ton und , ein paar kleinere Felsen. Es ist nur eine kleine Form, füge einfach eine oder zwei hinzu. Damit sind wir fertig mit den Bäumen. Jetzt ist es an der Zeit, die Blumen hinzuzufügen. [NOISE] Bevor wir die Blumen hinzufügen, müssen wir hier etwas mehr Textur hinzufügen, und dafür werde ich mit einem dunkleren Grünton gehen. Ich füge diesem Hintergrund zufällig ein Blattmuster und einige grasbewachsene Linien hinzu, einige grasbewachsene Linien hinzu, indem ich diesen dunkleren Grünton verwende. Es gibt nur einige zufällige Muster und wir werden die Blumen darüber hinzufügen, damit sich im Hintergrund eine gewisse Textur befindet. Es ist eine Kombination aus einigen Graslinien und einem Blattmuster. Sie können sie auf sehr grobe und unordentliche Weise hinzufügen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Dies wird im Hintergrund liegen. Wir werden dazu Hunderte von Blumen hinzufügen. Diese Muster werden also nicht wirklich sichtbar sein. Wir versuchen nur, etwas Textur im Hintergrund zu erstellen etwas Textur im Hintergrund , um sie interessanter aussehen zu lassen. Fügen Sie also einfach weiter ein paar Punkte und einige Linien und einige unordentliche Muster wie diese hinzu. Sie können einen mittleren Ton zu einem dunkleren Ton verwenden und einfach ein paar Muster hinzufügen. Sie können sehen, wie nachlässig ich sie hinzufüge. Ich bemühe mich nicht sehr. Ich gehe einfach zufällig herum und füge ein paar Blätter und einige Zeilen hinzu. Meine Absicht ist es, hier einfach etwas Textur einzubringen. Wie gesagt, diese werden im Hintergrund stehen. Darüber hinaus fügen wir einen Blumenstrauß hinzu. Lassen Sie mich Ihnen das fertige Bild zeigen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wovon ich rede. Hier ist unser fertiges Gemälde. Sie können diese Muster im Hintergrund sehen, die grünen Muster und diese schönen rosa Blumen darauf. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du dich nicht viel Mühe geben sollst. Sie können einfach weiterhin einige zufällige Muster hinzufügen. Es kann eine sehr raue Form haben. Sie müssen sich nicht viel Mühe jedes einzelne Blatt hinzuzufügen. Fügen Sie einfach weiter ein paar Punkte und einige Muster mit der Spitze Ihres Pinsels hinzu. Daneben fügen Sie auch einige grasbewachsene Linien hinzu, um mehr Texturen einzubringen. sie weiter hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dort eine Textur zu haben. Sobald wir damit fertig sind, können wir unsere rosa Blüten hinzufügen. [MUSIK] Das ist also fertig. Jetzt ist es an der Zeit, diese rosa Blumen hinzuzufügen und unser Gemälde fertigzustellen. Ich habe nicht genug Platz auf meiner Palette, also werde ich diesen Abschnitt einfach mit einem nassen Papiertuch aufräumen . Ich tauche mein Papiertuch in etwas Wasser und wische die Farbe ab. Los geht's, ich habe etwas sauberen Platz für das Rosa geschaffen. Jetzt nehmen wir die Farbe raus. Für die Blumen verwende ich Dauerrose. Sie können Purpurrot oder einen anderen Rosaton verwenden. Oder wenn Sie mit einer anderen Farbe wählen möchten, können Sie vielleicht Violett oder Gelb oder Weiß oder Orange verwenden, jede Farbe Ihrer Wahl. Wenn Sie möchten, dass die Blumen wirklich hell und kontrahiert sind, können Sie auch Opernrosa verwenden. Also geh mit der Farbe , die du gewählt hast. Wir müssen etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen um dies in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Ich quetsche nur ein bisschen weiße Gouache aus. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie weißes Aquarell verwenden. Jetzt mache ich etwas weiße Gouache mit permanenten Ziehungen, um eine undurchsichtige Farbe zu erzeugen. Um die Aromen hinzuzufügen, verwende ich meinen kleineren Pinsel. Dieser ist eine große Bürste , um zu laufen. Habe einen deiner kleineren Pinsel, damit er kleinere Punkte hinzufügen kann. Habe diese Farbe geschaffen. Jetzt kommt der lustige Teil. Ich füge dem gesamten Bereich nach dem Zufallsprinzip einen rosa Punkt hinzu. Ich füge 100s und 1.000 davon hinzu. Ich möchte, dass das gesamte Gebiet mit rosa Blüten gefüllt wird. Nur einige Punkte nahe beieinander, es hat keine bestimmte Form oder Größe. Ich füge sie nahe beieinander hinzu , damit es so aussieht, als gäbe es ein paar Blumenstrauß. Gehen Sie zu einer der von Ihnen gewählten Farbe, fügen Sie etwas weiße Gouache hinzu, es kann karmesinrot oder violett oder orange oder gelb oder sogar weiß sein. Es kann eine beliebige Farbe Ihrer Wahl haben, fügen Sie etwas weiße Gouache aus weißem Aquarell um das in ein undurchsichtiges Kissen zu verwandeln. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe wirklich dick ist, können Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen und dann einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden und weiterhin einige Punkte wie diese hinzufügen nahe beieinander, damit es so aussieht, als gäbe es eine Gruppe von Blumen da drüben. Es ist einfach und es macht Spaß, aber dann kann es ein bisschen dauern, da wir ziemlich viele davon hinzufügen müssen . Jedes Mal, wenn Sie sich langweilig fühlen diese Blumen hinzuzufügen, machen Sie eine Pause, stehen Sie von Ihrem Platz auf, gehen Sie spazieren oder trinken Kaffee und kommen Sie zurück und fügen Sie den Rest hinzu. Dies ist ein Pinsel, den ich verwende, es ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. Gehen Sie mit einem Pinsel in kleinster Größe oder einem Pinsel mit spitzer Spitze und fügen Sie immer wieder ein paar winzige Punkte nahe beieinander hinzu. Es ist besser, wenn Sie zu heller Farbe gehen können, gehen Sie nicht mit einer stumpfen Farbe. Sie können eine karmesinrote Zelle der permanenten Rose verwenden, oder Sie können Opernrosa verwenden, wenn Sie möchten, dass sie wirklich hell sind, oder Sie können Zinnoberrot verwenden. Versuchen Sie, in helle und lebendige Farben zu gehen, damit sie wirklich auffallen, denn für dieses vordere Gemälde haben wir bisher nur Blau und Grün verwendet. Die Farbe, die Sie auch für die Blumen verwenden , wird Ihre Malerei eingängiger machen, also versuchen Sie, in die helle Farbe zu gehen. Es kann eine beliebige Farbe Ihres [unhörbaren] haben. Jetzt fügen wir immer mehr Punkte hinzu. Ich hebe meine Hand nicht, ich füge nur so viele Punkte hinzu, die ich kann, auf einmal. Sie können hier sehen, ich habe zwei verschiedene Tonwerte von Pink, ich habe ein helles Rosa und ein helleres Rosa. Das ist einfach passiert. Es war nicht beabsichtigt oder es war keine vorsätzliche Handlung. Das erste Mal, als ich die Farbe wähle, war es wirklich hell und zweiten Mal, als ich die Farbe wähle, denke ich, dass ich versehentlich etwas mehr Weiß hinzugefügt habe. Ich habe hier zwei verschiedene Tonwerte von Pink, aber dann habe ich das Gefühl , dass diese verschiedenen Töne einem Gemälde mehr Schönheit verleihen. Ich denke, es wäre schön, verschiedene Tonwerte von Pink zu verwenden . An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton verwenden. Ich bin in einem helleren Ton und an einigen Stellen kannst du etwas Weiß hinzufügen und es leichter machen. Okay? Jetzt fügen wir diese Punkte weiter hinzu und versuchen, dies so schnell wie möglich zu füllen. [MUSIK] Ich bin fast fertig mit der rechten Seite. Du siehst schon, wie schön es aussieht. Jetzt füge ich diese unterste Ecke hinzu. Hier drüben haben wir einen dunkleren Ton und ich denke, dort haben wir einen wirklich schönen Kontrast von diesem Rosa und dunkleren Grün. Ich denke, wir hätten dunklere Töne im Hintergrund verwenden sollen. Jedenfalls ist diese Seite fertig. Auf ähnliche Weise füge ich auf die andere Seite weitere Blumen hinzu. Ich beginne von oben und füge nur ein paar Punkte nahe beieinander hinzu, indem ich ein paar Punkte nahe beieinander eine undurchsichtige Gouache-Rose verwende. Wenn Ihre Farbe zu dick ist, fügen Sie einfach zwei Tropfen Wasser und fügen Sie diese Punkte hinzu. Es ist wirklich eine lustige und schnelle Übung, du kannst mich sogar stumm schalten und den Rest der Blumen hinzufügen. Dies ist der einzige verbleibende Schritt. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Sie können diese Technik auch in Ihren anderen Gemälden verwenden. Es kann ein Tal oder eine gefrorene Wiese sein. Sie können die Farbe ändern und dieselbe Technik verwenden , um eine coole, nur blumige Wiese zu erstellen. Ich hoffe wirklich, dass ihr die Art und Weise liebt, wie dieses Bild voranschreitet. Ich liebe es und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt, und ich genieße es auch. Ich mag diese Schritte in meinem Bild sehr. Sie können einfach singen und malen. Du wirst niemals einen Fehler machen. Ich werde etwas Musik machen und den Rest erledigen. [MUSIK] Alles klar. Das ist es. Wir sind fertig mit dem Hinzufügen der Blumen. [NOISE] Sie können sehen, wie schön es aussieht. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde liebe , dieses Leck und diese rosa Blumen sehen zusammen so gut aus. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die du tun kannst , wenn du interessiert bist. Wir haben hier etwas übrig gebliebene weiße Farbe, also habe ich gerade angefangen, sie zu benutzen. Ich habe meine Bürste richtig gereinigt und ich werde weiße Gouache leicht wässrig waschen. Nur ein bisschen brauchen wir nicht viel. Es muss keine undurchsichtige Farbe sein. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem Berg einige Highlights hinzu, nur damit er schneebedeckter aussieht. Dies ist ein wirklich optionaler Schritt, wenn Sie bereits mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie es einfach als fertig bezeichnen. Du musst das nicht tun. Falls Sie diesen Schritt befolgen, gehen Sie zur leicht wässrigen Version von weißem Quash oder weißem Aquarell und fügen Sie einige Linien hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie verwenden, nicht wirklich undurchsichtig ist. Wir wollen ein stumpfes Weiß, also gehen Sie zu einer leicht wässrigen Farbe und fügen Sie einige Linien hinzu, insbesondere in den Bereich, in dem Sie hellere Töne haben. Füge sie nicht in der Nähe der dunkleren Töne hinzu. Wir können einige in diesem Bereich hinzufügen in dem wir hellere Töne haben. Ein wenig auf die Spitze und nur ein paar zufällige Zeilen. Vielleicht können wir hier drüben ein wenig zu dieser Grünfläche hinzufügen , die etwas auffällig aussieht. Ich tauche nur meinen Pinsel in etwas Wasser und ich verschmiere das, damit es leichter aussieht. Die Zeilen, die wir hinzufügen, sollten nicht zu prominent sein. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, du sollst mit der wässrigen Gouache gehen. Sonst würden sie wirklich auffallen. Wir wollen nur ein paar helle Töne hier und da. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. Ich füge noch ein paar Zeilen an der Spitze des Berges hinzu und damit nenne ich es fertig. Das ist es. Wir sind mit dem Gemälde für Tag 20 fertig. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen, ein entzückendes, schönes Gemälde. [MUSIK] Hier ist unser Bild für den Tag. Sie können sehen, wie bunt diese Blumen sind. Ich füge einfach ein paar Punkte nahe beieinander und diesen wunderschönen Berg hinzu. Wir können das kühne Bild auf meinem Papier sehen. Sieht aus, als würde das Papier seine Größe verlieren. nichts aus, ich bin mit dem Gesamtbild zufrieden, also ignoriere ich das einfach. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde und die vordere Grenze dieses Gemäldes liebe , diesen See, die Blumen und den Berg. Zusammen sieht alles so gut aus. Es ist eine wunderbare Farbpalette. Ich hoffe wirklich, dass es euch auch gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. [MUSIK] 62. TAG 21 – Treppe: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei D21. Heute malen wir auf beiden Seiten eine mit Blumen gefüllte Collagentreppe . Es war eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Man sieht diese charakteristische Show, die wir auf der Treppe haben , sowie diese kleinen gelben Blüten. Die Techniken, die wir heute verwenden, sind ziemlich einfach, und Sie können diese hübschen gelben Blüten sehen. Das ist eine einfache grundlegende Blume; wir werden uns nicht anstrengen, aber wenn Sie dann ziemlich viele davon hinzufügen, wird es wirklich schön aussehen und genau das machen wir heute. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Es ist eine einfache Farbpalette. Offensichtlich brauchst du etwas Grün und etwas Braun und etwas Gelb für die Blume. Werfen wir einen Blick darauf. Ich fange mit dem Blau an. Du kannst sehen, dass ich hier viel Himmel zeige, also brauche ich das Blau, das ich habe. Ich benutze Cerulean Blue wie immer, es kann blau sein. Es muss nicht Ceruleanblau sein, Sie können preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden. Wir brauchen nur ein wenig, zurück zu einem wirklich hellen Ton. Sie müssen nicht viel Blau [NOISE] auspressen . Das ist alles für diese Farbe. Der nächste ist offensichtlich das Grün. Wir brauchen ziemlich viel Saccharin für dieses Gemälde. Man kann sehen, dass es auf beiden Seiten viel Landschaft gibt, das ist Saccharin. Wir brauchen drei verschiedene Tonwerte von Grün, Saftgrün ist ein mittlerer Ton. Daneben benötigen Sie auch ein helleres Grün sowie ein dunkleres Grün. Für unten sehen wir das dunklere Grün. Dafür verwende ich Indigo und ich werde das mit Grün mischen, um das in ein dunkleres Grün zu verwandeln. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie anderes dunkleres Blau verwenden. Das ist unser dunklerer Ton. Wir brauchen einen helleren Ton, und das ist Blattgrün. Sie können entweder Zitronengelb oder ein anderes helleres Grün verwenden , das Sie haben. Hier ist die Farbe , die ich benutzen werde. Es heißt Blattgrün. Es ist ein wunderschönes Grün. Wir werden das sowohl für den Hintergrund als auch für den Hintergrund verwenden, um diese klassischen Muster auf dem dunkleren Hintergrund hinzuzufügen . Ich werde keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen, ich werde nur Blattgrün verwenden um dieses Grasmuster hinzuzufügen. Das ist unsere nächste Farbe. Wir wollen nicht, dass dieses Grasmuster zu undurchsichtig ist. Das ist der Grund, warum ich keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufüge , aber wenn Sie möchten, dass sie aber wenn Sie möchten, dass sie wirklich prominent sind, können Sie die beiden weißen Gouache oder das weiße Aquarell in irgendein Grün, das du [NOISE] benutzt. Wir können eine schnelle Übung machen, um die Intensität und Deckkraft der Farben zu verstehen. Wenn Sie zu den Farben kommen, die Sie für die Treppe benötigen, benötigen Sie etwas Braun oder ein [unhörbares] und einige Nährstoffe in unser Paynes Grau. Ich werde diese beiden Farben mischen und eine [unhörbare] Farbe erstellen. Ich würde diese Farben nicht so verwenden, wie sie sind. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist gebranntes Sienna, [unhörbar] und dann benötigen Sie entweder Paynes graue oder schwarze oder neutrale Tönung. Genau wie gesagt, werden wir diese beiden Farben miteinander mischen , um eine gebrannte Umbra oder eine graubraune Farbe zu erzeugen . können wir ausprobieren. Die allerletzte Farbe, die Sie benötigen, ist Gelb, was die Farbe ist, die wir für die Blumen verwenden werden. Sie können jede andere Farbe verwenden, sie muss nicht gelb sein. Ich werde es viel mischen, die weiße Gouache mit dem Gelb, um die undurchsichtige Version von Gelb und das Gelb zu erhalten undurchsichtige Version von Gelb und das Gelb , das ich verwende, ist Cadmiumgelb. Wenn Sie Gelb verwenden, kann es ein beliebiges Gelb sein : Es kann Gambogegelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder ein beliebiges Gelb sein . Es spielt keine Rolle. Da wir dunklere Töne im Hintergrund haben, brauchen wir ein undurchsichtiges Gelb. Das ist das einzige, worauf es ankommt. Um Ihr Gelb in einen undurchsichtigen Farbton zu verwandeln, müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Ich werde ein wenig Neutrale mit verbrannter Sienna mischen , um die Farbe zu zeigen , die ich für die Treppe verwenden werde. Das ist die Farbe. Wenn Sie die Farbe gräulicher oder schwärzlicher machen möchten , können Sie das Grau unserer Payne neutraler hinzufügen, oder wenn Sie eine Farbe wünschen, die bräunlicher ist wie gebrannte Umbra, können Sie mehr hervorstechen dazu. Das ist die Farbe, die ich für die Treppe verwende. Hier drüben sieht man diesen dunkleren Ton. Dort drüben verwende ich einen dunkleren Ton neutralem Duft sowie etwas Braun. [NOISE] Das sind alle Farben zusammengefasst, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Lassen Sie uns eine einfache Übung machen, um zu verstehen , wie man den Hintergrund malt wie man Blumen hinzufügt. Es wird ganz einfach sein. Zuerst füge ich zunächst Indigo zu unserer Rubrik hinzu . Ich füge einfach ein Quadrat oder ein Rechteck hinzu und fülle das mit Indigo. Im Moment benutze ich kein Grün, ich fülle nur diese Kreuzung mit Indigo. Aber wenn wir zusammen mit Indigo malen, verwenden wir auch etwas Grün, um es natürlicher zu machen. Im Moment ist es ein wirklich dunkler Ton. Das ist der Hintergrund. Wir müssen warten , bis das vollständig getrocknet ist. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, fügen wir einige grasbewachsene Muster sowie ein paar Blumen hinzu. Warten wir, bis das trocknet. [MUSIK] Hier ist es, es ist vollständig getrocknet. Der nächste Schritt besteht darin, einige grasartige Muster hinzuzufügen. Dafür verwende ich ein helleres Grün und verwende meinen kleineren Pinsel. Genau wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich Blattgrün. Ich werde keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , ich werde die Farbe so verwenden, wie sie ist. Sie können entweder Zitronengelb verwenden und das mit ein wenig Grün mischen, um ein helleres Grün zu erzeugen, oder wir können jedes andere hellere Grün verwenden, das wir haben. Ich füge diesem Hintergrund einige zufällige Graslinien hinzu, indem ich das hellere Grün verwende. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, es ist immer noch dick. Sie können diese Zeilen weiterhin auf diesen Hintergrund einfügen , bis Sie das Gefühl haben, eine gute Dichte erfasst zu haben. Sieht aus, als wäre die Farbe, die ich früher benutzt habe, zu verloren und dieses Gras sieht nicht so auffällig aus, also reduziere ich einfach die Wassermenge und gehe mit einer dicken Farbe. Sie können die Farbe jetzt sehen. Es ist undurchsichtiger als früher. Mit dieser Farbe füge ich noch ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe überhaupt nicht auffällt, können Sie ein bisschen weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen oder weißes Aquarell um das Grün in eine undurchsichtige Version zu verwandeln , um das Grün in eine undurchsichtige Version zu verwandeln und denselben Schritt zu machen. Sie können beliebig viele Zeilen hinzufügen. Je mehr du hinzufügst, desto schöner wird dein Gras sein , weil es wirklich angespannt und dick aussieht und dein Gemälde natürlicher aussehen lässt. diese grasbewachsenen Linien weiter hinzu bis Sie das Gefühl haben, eine schöne Rosette zu haben. Hier haben wir nur Indigo für den Hintergrund verwendet, deshalb sieht es ziemlich flach aus. Für unser Gemälde verwenden wir verschiedene Tonwerte von Grün für den Hintergrund, so dass sie viel Textur haben und unsere Malerei natürlicher aussehen lässt. Der letzte Schritt besteht darin, die Blumen hinzuzufügen, dafür pflücke ich etwas Gelb. Das Gelb, das ich hier verwende, ist Cadmiumgelb. Sie können jedes andere Gelb von Ihren Kacheln verwenden. Es kann Gambogegelb oder indisches Gelb oder ein anderes Gelb sein, oder Sie können eine andere Farbe für Ihre Blume wählen, wenn Sie das bevorzugen. Sie können Weiß verwenden, wie es ist, oder Sie können es einfach verwenden während Sie in unserem Orange oder unserem Pink sind. Geh mit der Farbe , die du bevorzugst. Du kannst diese Blumen sehen. Es ist eine sehr einfache Blume. Ich werde mich nicht viel Mühe geben, aber Sie müssen ziemlich viele davon hinzufügen damit Ihr Gemälde schöner aussieht. Ich drücke nur meinen Pinsel und erstelle eine zufällige Form. Es hat nichts [unhörbar] oder irgendetwas, ich drücke nur meinen Pinsel und füge nur ein paar kleine Formen mit dieser gelben Farbe hinzu. Gelb ist eine transparente Farbe. Um dies in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln, müssen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen, sonst ist es nicht sichtbar. Außerdem verwenden wir einen wirklich dunklen Ton für den Hintergrund. Die Farbe, die Sie verwenden, muss einige undurchsichtige Eigenschaften haben, damit sie sichtbar sind. Es kann eine beliebige Farbe haben, aber fügen Sie dann ein wenig weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu, um die versuchte undurchsichtige Farbe zu erhalten. Fügen Sie weiterhin so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 2. Benutze keinen größeren Pinsel. Gehen Sie mit dem kleinsten Pinsel, sonst werden Ihre Blumen zu groß und Ihre Malerei wird unverhältnismäßig. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel und fügen Sie genug Blumen wie diese hinzu. Sie können deutlich erkennen, wie ich sie hinzugefügt habe. Es ist eine sehr einfache Form, ich habe keine Blütenblätter oder Details hinzugefügt. Dies ist die Basisschicht. Wir müssen warten, bis das trocknet. Danach müssen wir diese kleinen Punkte alle in die Mitte dieser gelben Blüten hinzufügen diese kleinen Punkte alle . Das ist ein letzter Schritt [NOISE]. Ich wähle eine neutrale Tönung und mische das mit verbrannter Sienna, um ein dunkleres Braun zu erzeugen , und ich füge nur einen Punkt in die Mitte all dieser gelben Blüten hinzu. Achten Sie darauf, den kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden , dieser Punkt muss wirklich klein sein. Das ist es. Wir haben sowohl die Farbpalette als auch die Techniken besprochen. Jetzt ist es an der Zeit, ein Projekt für den Tag zu malen. [MUSIK] 63. Treppe – Teil 1: Hier ist ein Bild, das wir heute machen werden. Es ist schnell und einfach. Zuerst brauchen wir die Bleistiftskizze. Wir müssen diese Treppe hinzufügen. Das mache ich zuerst. Ich füge hier ein Bild des fertigen Gemäldes , damit wir die Skizze einfach hinzufügen können. Folge dem Bild, das ich hinzugefügt habe und füge schnell deine Bleistiftskizze hinzu. Das ist eine Treppe. Jetzt haben wir eine Landschaft auf beiden Seiten. Wir haben ein paar Pflanzen und Blumen hier drüben. Einige von ihnen werden die Treppe überlappen. Ebenso haben wir auch ein paar Blumen und Landschaften auf der anderen Seite, die ich jetzt nicht zeichnen werde . können wir machen, während wir malen. Die Bleistiftskizze ist fertig. Jetzt können wir anfangen zu malen. Zuerst fange ich mit der Treppe an. Dafür sind die beiden Farben, die ich verwenden werde, verbrannte Sienna und neutrale Tönung. Genau wie wir im vorherigen Abschnitt besprochen haben, habe ich diese Farben bereits auf meinen Paletten. Sie können jede der braunen Farbe verwenden, die Sie gefangen haben. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie entweder Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz verwenden . Um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8 und pflücke ein wenig gebranntes Sienna und mische diese mit neutraler Tönung, um eine gräuliche Farbe zu erzeugen. Es ist gräulich-braun. werde ich das auf unsere Treppe anwenden, auf den flachen Bereich, in dem wir unser Essen aufbewahren. Ich schätze, die meisten von Ihnen wissen, dass ich Architekt bin. In unserer Architekturterminologie wird diese als Lauffläche bezeichnet. Derjenige, den ich gerade male, der größere, das nennt man Landung. Die kleineren werden Lauffläche genannt und die Dicke wird als Steigrohr bezeichnet. Der erste Schritt besteht darin , diesen mittleren Ton von bräunlich-grau oder graubraun auf die flachen Bereiche aufzutragen . Dann müssen wir auf diesen nassen Bereich einige dunklere Töne einfallen. Sie können mit dem viel dunkleren Ton aus neutraler Tönung gehen . Ich lasse das nur auf diesen nassen Hintergrund fallen. Sie versuchen hier nur etwas Textur zu erzeugen. Es muss nicht ordentlich und perfekt sein. Ich mache das auf der ganzen flachen Fläche, ich meine diese Laufflächen. Mischen Sie also einfach etwas gebranntes Sienna mit neutralem Farbton oder Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz und kreieren Sie ein graues Braun. Wenden Sie das nun auf alle Laufflächen an. Es muss ein mittlerer Ton sein. Auf die Dicke wenden wir den dunkleren Ton an. Das Silber für den ersten Schritt. Nun, während es noch nass ist, müssen wir einige dunklere Töne einfallen lassen , um etwas Textur zu erzeugen. Ich habe noch einen unten übrig. Lassen Sie mich diesen mittleren Braunton auch auf diesen anwenden . Das ist der letzte. Jetzt wähle ich einen mittleren Ton aus neutraler Tönung. Ich lasse das nur auf diese nassen Hintergründe fallen. Es muss keine bestimmte Größe oder Muster oder Form haben. Sie können einfach diesen tieferen Ton neutraler Tönung oder Paynes Grau auf diesen nassen Hintergrund hinzufügen . Wir versuchen hier etwas Textur zu erzeugen, also muss sie nicht perfekt sein. Es muss nicht vollständig in den Hintergrund eingemischt werden. Es kann hart bleiben. Wiederholen Sie dies weiter, bis Sie die vorderen Schritte abgeschlossen haben. Wir haben zwei weitere an der Spitze. Jetzt der letzte. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das austrocknet, bevor wir den nächsten Schritt durchlaufen. Das ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, diese Dicke, die Riser genannt wird, diese Dicke hier zu malen . Das ist der nächste Schritt. Dafür gehe ich mit dem dunkleren Ton der neutralen Tönung und verwende einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe 4. Als ich die Skizze hinzugefügt habe, habe ich alles gerade und klare Linien gemacht. Aber wenn ich male, werde ich es etwas unregelmäßig machen um ihm ein natürlicheres Gefühl zu geben. Ich werde es hier nicht gerade machen. Verwenden Sie einen dunkleren Ton neutraler Tönung oder Paynes Grau- oder Teichbernstein oder einen anderen dunkleren Ton. Fügen Sie einfach an einigen Stellen eine unregelmäßige Linie hinzu, damit Sie etwas Farbe hinzufügen können, wie eine dicke Farbe. nur ein paar Patches mit diesem dunkleren Ton. Jetzt werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln und dann einen hellen Ton der Farbe auswählen, die ich zuvor verwendet habe. Ich verschmiere diese dunkleren Töne , damit es natürlicher aussieht. Halten Sie zwei Pinsel bereit: einen kleineren Pinsel und einen mittelgroßen Pinsel. Verwenden Sie den kleineren Pinsel, gehen Sie mit dem dunkleren Ton und fügen Sie hier und da einige dunklere Flecken hinzu. Geh mit einer unregelmäßigen Linie, mach es nicht zu einer geraden Linie. Dann können Sie Ihren größeren Pinsel verwenden und entweder sauberes Wasser verwenden oder einen helleren Farbton der zuvor verwendeten Farbe verwenden und ihn anpassen, damit es natürlicher aussieht. Jetzt wiederhole ich den gleichen Schritt für den anderen. Zuerst füge ich diesen dunkleren Ton hinzu und füge eine unregelmäßige Linie und einige unordentliche Flecken hinzu , die diesen dunkleren Ton neutraler Tönung verwenden . Jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel. Ich suche mir etwas Braun aus. Ich verschmiere die Farbe. Dies ist ein wirklich einfacher Schritt, zuerst müssen Sie mit einem dunkleren Ton gehen. Es kann entweder neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz sein. Es ist eine Steintreppe, also kannst du zuerst die Form dieses Steins definieren. Geh mit einer unregelmäßigen Linie. Daneben können Sie hier und da auch einige dunklere Patches hinzufügen . Es muss keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster haben. Dann können Sie mit Unterpinsel, vorzugsweise einem mittelgroßen Pinsel, mit einem bräunlichen Grau oder Graubraun gehen und die Farbe verschmieren. So werden wir die Steigleitungen machen, diese Dicke der Stufen. Jetzt lass uns das nächste machen. Ich fange mit diesem dunkleren Ton an. Zuerst definiere ich die Form. Ich füge eine unregelmäßige Zeile hinzu. Zusammen damit füge ich ein paar dunklere Patches hinzu. Ich verwende nur neutrale Tönung. Sie sehen, wie ich diese Zeile hinzufüge. Es ist eine unregelmäßige Linie. Jetzt wähle ich meinen anderen Pinsel und verwende den helleren Ton eines gräulichen Brauns. Ich verschmiere nur die Farbe, damit sie natürlicher aussieht, eher wie ein Stein. Wir versuchen hier etwas Textur einzubringen. Das ist der Grund, warum ich von einer Farbe zur anderen wechsle , um dieses natürliche Gefühl und diese natürliche Textur einzubringen . Dieser ist erledigt. Jetzt haben wir noch einen unten, dann haben wir zwei oben. In ähnlicher Weise werde ich den Rest beenden. Dieser ist erledigt. Jetzt haben wir noch zwei weitere an der Spitze. Ich wähle eine neutrale Tönung aus. Zuerst definiere ich die Form. Du siehst schon, wie schön es aussieht. Ich liebe diese Textur und das natürliche Gefühl der Treppe sehr. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Zuerst müssen Sie einen dunkleren Ton verwenden, einige Flecken hinzufügen, dann können Sie einen helleren Ton verwenden und verschmieren , damit wir unterschiedliche Tonwerte haben, um es natürlicher aussehen zu lassen. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Das ist vollständig getrocknet. Du kannst sehen, wie hübsch es aussieht. Ich habe diese Texturen wirklich geliebt. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Landschaft hinzuzufügen. Dafür fange ich mit einem dunkleren Ton an, der Indigo ist. Genau wie wir es im Übungsbereich versucht haben. Wie wir besprochen haben, benötigen wir drei Farben, drei verschiedene Tonwerte von Creme. Du brauchst einen wirklich dunklen Ton. Es kann Indigo oder ein anderes dunkleres Blau sein, dann brauchst du Saftgrün oder jedes andere Spiel , das du bevorzugst. Dies sind die beiden Hauptfarben wir für den Hintergrund verwenden werden. Dann fügen wir einige Details mit einem helleren Grün hinzu . Die, die ich dieses Blattgrün benutzen werde. Dies sind die drei Farben, die Sie für den nächsten Schritt benötigen. Ich habe ein bisschen Indigo rausgenommen. Ich brauche noch etwas Saftgrün. Lass mich den Asphalt rausholen. Die Farben sind fertig. Jetzt nehme ich meinen größten Pinsel heraus, damit ich ziemlich schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen kann. Dieser ist meine Größe Nummer 12, Rundpinsel. Ich fange mit etwas Indigo an. Ich gehe mit einem wirklich dunklen Ton. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Siehst du das? Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist echt dunkel. Jetzt können wir das auf diesen gesamten Bereich anwenden. Holen Sie sich den wirklich dunklen Ton wie diesen. Füge nicht viel Wasser hinzu. Oben unten können wir eine einfarbige Farbe hinzufügen. Aber nach oben, wenn Sie näher am Treppenhaus sind, können Sie ein winziges kleines Muster hinzufügen damit es so aussieht, als gäbe es einige Blätter. Sonst sieht es vielleicht etwas komisch aus. Wende dich einfach nach oben, geh mit unregelmäßiger Linie. Das ist Indigo. Jetzt werde ich etwas Saftgrün sowie etwas leichte Sahne einwerfen . Wenn Sie kein Blattgrün oder ein anderes hellgrün haben, können Sie ein bisschen Zitronengelb verwenden. Sie können das mit Saftgrün mischen , um ein helleres Grün zu erzeugen. Ich wische nur etwas Farbe von meiner Palette ab und mache etwas Platz für Blattgrün. Im Moment haben wir Indigo nur auf den vorderen Bereich angewendet . Wir müssen hier etwas Textur und einige Tonwerte von Grün einbringen einige Tonwerte von Grün , damit es realistischer aussieht. Im Moment sieht es ziemlich abgeflacht aus, komisch. Zum ersten Mal etwas Saftgrün pflücken. Ich lasse das nur auf diesen Indigo-Hintergrund fallen. Es gibt nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Sie können einfach weiter etwas Blattgrün und etwas Saftgrün auf diesen Hintergrund hinzufügen . Wir versuchen hier etwas Textur mit Grün zu erzeugen. Du kannst wirklich sorglos sein. Sie einfach weiter Blattgrün und Saftgrün hinzu und erstellen Sie hier einige tonale Grünwerte. Es kann auch sehr hart und chaotisch sein. Es ist nicht nötig, es zu einer sauberen Mischung zu machen. Lassen Sie einfach weiter etwas Saftgrün und etwas Hellgrün auf einen anderen Bereich fallen etwas Hellgrün auf einen anderen , um etwas Textur einzubringen. Nach oben können wir ein Blattmuster hinzufügen, genau wie wir es zuvor gemacht haben um es realistischer aussehen zu lassen. Was wir gerade malen, ist die Basisschicht, die diese Gras und Blumen hinzufügen wird, diese Gras und Blumen hinzufügen wird wenn es trocknet. Es ist derzeit nicht nötig, sich viel Mühe zu geben. Wir versuchen nur, hier etwas Textur zu erzeugen , indem wir verschiedene Tonwerte von Creme verwenden. Machen Sie sich frei und lassen Sie immer wieder anders klang sauber. Im Moment verwende ich Hellgrün und füge diesem nassen Hintergrund mehr hinzu. Sie können sehen, wie nachlässig ich das Grün hinzufüge. In ähnlicher Weise lassen Sie etwas Hellgrün und Saftgrün auf diesen integralen Hintergrund fallen . Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten und damit aufhören, wann immer Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Das ist an der Zeit. malen wir die andere Seite. Wir malen die Seite auf eine etwas andere Art und Weise. Wir werden Indigo nicht überall anwenden, aber ich fange mit Indigo an. Habe einen wirklich dunklen Ton und wende das unten an. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Farbe näher an den Schritten auftragen . Fügen Sie dem Schritt keine Farbe hinzu, geben Sie ihm eine gute Form. Wenn Sie möchten, können Sie den Pinsel der kleinsten Größe verwenden wenn Sie neben dem Schritt Farbe auftragen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie vielleicht zu einem größeren Pinsel wechseln. Geh mit jedem Pinsel , den du bevorzugst. Einige tragen sorgfältig Farbe näher an der Stufe auf. Im Moment verwende ich nur Indigo. Hier drüben brauchen wir einen dunkleren Ton. Wenn wir nach oben gehen, verwenden wir etwas saftgrün und hellgrün. Sei sehr vorsichtig, wenn du hier Farbe aufträgst. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Das siehst du hier. Das werde ich am Ende mit etwas Gouache reparieren. Glücklicherweise ist es ein sehr kleiner Fehler. Ich habe Indigo hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel über und ich gehe mit etwas Saftgrün. Nehmen Sie eine gute Menge Saftgrün und wenden Sie das direkt neben Indigo an. Sie können die Farbe weiter ineinander zerschlagen. Ich verwende einen größeren Pinsel, damit ich die Farbe ziemlich schnell auftragen kann. Wir können etwas mehr Saftgrün hinzufügen. In der rechten Ecke füge ich etwas Flow hinzu. Füge da drüben keine Farbe hinzu. Konzentriere dich auf die linke Seite. Ich füge oben etwas Farbe hinzu. Wie Sie hier sehen können, berühre ich nicht die rechte Seite. Ich konzentriere mich auf die linke Seite. Hier drüben muss ich hellere Töne einführen. Das ist Indigo und Saftgrün. Ich denke, es sieht schon ziemlich hübsch aus. Sie können dunklere Töne eintragen, wenn Sie möchten. Ich habe mir etwas Indigo ausgesucht und lasse einfach auf den Bildschirmhintergrund fallen. Ich versuche hier etwas Textur zu erzeugen indem ich verschiedene Tonwerte von Grün einfüge. Das ist nur ein einziger Tonwert. Es wird ziemlich flach und langweilig aussehen. Schlagen Sie weiter dunklere Töne , damit es natürlicher aussieht. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. Ich wechsle zu etwas leichter Sahne und füge etwas Wasser hinzu. Ich wende das hier drüben an. Wieder verschmiere ich die Farbe. Es muss keine saubere und perfekte Pflanze sein. Sie können die Farbe einfach ineinander verschmieren und ein raues und unordentliches Planen erstellen. Dadurch wird Ihr Gemälde natürlicher aussehen. Es wird so aussehen, als gäbe es dort drüben ein paar Pflanzen und Bäume. Geh einfach an die Spitze , die hellgrün ist. Jetzt müssen wir etwas Blau in diese ausprobierte Ecke einführen . Ich will nicht viel Himmel, also füge ich vielleicht noch etwas Grün , einen helleren Ton. Die Farbe, die ich verwende, ist Blattgrün. Es ist eine mutige Farbe. Ich habe es ziemlich oft in der vertikalen Herausforderung am Samstag benutzt. Es ist ein sehr frisches und zartes Grün, das perfekt für den Frühling ist. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und es ist Zeit , auf Blau zu wechseln. Ich suche mir etwas Cerulean Blue auf meiner Palette aus. Ich hätte das früher machen sollen. Wir brauchen nur ein bisschen, wir brauchen nicht viel. Nur ein winzig bisschen blass getrümmter Name. Es kann ein beliebiges Blau sein. Oder wenn Sie kein Blau hinzufügen möchten, können Sie das Grün einfach fortsetzen. Ich wähle einen wirklich hellen Blauton aus. Ich füge das an dieser Ecke hinzu. Beginnen Sie unbedingt von der Ecke aus. Fang nicht mit dem Grün an. Dann kannst du das weiter ins Grün zerschlagen. Sie haben ein bisschen Blau an der rechten Ecke und der Rest ist alles grün. Wenn Sie aus der entgegengesetzten Richtung beginnen, wenn Sie vom Grün ausgehen, haben Sie am Ende Grün am Himmel. Das frische Blau bekommst du nicht. Beginne von der rechten Ecke, wenn du deinem Himmel Blau hinzufügst. Wenn Sie mehr Himmel in Ihrem Gemälde zeigen möchten, können Sie die Grünmenge reduzieren und in der rechten Ecke mehr Blau hinzufügen. Jetzt, bevor der Hintergrund trocknet, gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun können . Wir können dem Hintergrund weitere Details hinzufügen. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Pinsel und ich gehe mit etwas Grün. Ich lasse nur zufällig ein Blattmuster auf diesen Hintergrund fallen . Es ist ein wirklich unordentliches Muster. Ich möchte hier nur etwas mehr Textur vorstellen , damit es wie ein Wald aussieht. Dies ist wirklich optional. Wenn Sie mit der Textur bereits zufrieden sind, können Sie Ihr Bild so lassen, wie es ist. Andernfalls können Sie einfach etwas Grün einwerfen und einige unordentliche Muster wie diese hinzufügen einige unordentliche Muster wie , um etwas mehr Textur einzuführen. oben auf einen Bereich , der näher am Himmel liegt, Verwenden Sie oben auf einen Bereich , der näher am Himmel liegt, keine dunkleren Töne, Sie können einen helleren Grünton oder einen mittleren Ton verwenden. Dieser Bereich hat einen helleren Ton, wie ich es hier mache. Benutze keinen dunkleren Ton. Wir müssen diesen helleren Ton hier behalten und keinen in den Himmel bringen. Wir haben nur ein bisschen Himmel, also lasst uns das blau behalten. Fangen wir mit dieser Tabelle an. Unten können Sie dunklere Töne einführen, insbesondere den Bereich näher an den Stufen. Fügen Sie einfach ein Blattmuster oder ein unordentliches Muster hinzu, wie auch immer Sie es nennen möchten. Lasst uns den Hintergrund beenden. Ich denke, unser Bild sieht schon ziemlich gut aus. Ich liebe die Textur dieser Schritte und den Kontrast, den sie mit dem Grün hat. Wenn wir jetzt die Blumen hinzufügen, wird es noch schöner aussehen. Ich füge unten noch ein paar dunklere Töne hinzu, und ich nenne es fertig. Das war's. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. 64. Treppe – Teil 2: Alles ist vollständig getrocknet. Jetzt kommt der lustige Teil. Wir werden die Blumen hinzufügen. Unser Gemälde ist schon ziemlich schön, aber dann wird es dieser Tipp noch schöner machen. Seid ihr bereit? Bevor wir die Blumen hinzufügen, müssen wir noch etwas tun. Ich hoffe, ihr erinnert euch daran, wie wir die Technik gemacht haben. Wir müssen diese grasbewachsenen Muster mit einem Grün hinzufügen. Ich habe hier schon etwas Blattgrün. Genau wie wir es im Technikbereich versucht haben, füge ich jede weiße Gouache oder ein weißes Aquarell hinzu. Ich benutze die Farbe so wie sie ist. Jetzt verwende ich dieses Grün und füge diesem Hintergrund einige Blattmuster sowie einige grasbewachsene Linien hinzu. Ich fange von unten an. Zum ersten Mal füge ich einfach ein paar Blätter hinzu. Ich füge nicht viel hinzu. Ich konzentriere mich mehr auf diese grasbewachsene Linie. Das will ich. Aber dazwischen füge ich auch ein paar Blätter hinzu , damit es schöner aussieht. Jetzt füge ich diese grasbewachsenen Linien mit derselben Farbe hinzu. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer 2. Sie können jeden Ihrer kleineren Pinsel verwenden. Verwenden Sie einfach das Grün wie es ist, Sie können jedes der von Ihnen gefangenen Hellgrün verwenden, oder Sie können einen kleinen Schössling mit Zitronengelb mischen , um eine ähnliche Farbe zu erzeugen, und fügen Sie diese grasbewachsenen Linien hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe wirklich hell ist, sieht sie langweilig aus, und wenn sie nicht auffällig aussieht, können wir vielleicht ein bisschen weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen , um dies in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Lassen Sie uns weiter ein paar grasbewachsene Linien und dieses Blattmuster hinzufügen . Dieser Schritt hat kein Limit. Sie können beliebig viele hinzufügen. Wenn Sie weitere grasbewachsene Linien und diese Blätter hinzufügen, wird es angespannter und dicker aussehen, was Ihre Malerei automatisch natürlicher aussehen lässt. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, bis Sie sich gelangweilt fühlen, und vielleicht können Sie auch mit unterschiedlichem Tonwert spielen . Für einige der grasbewachsenen Linien können Sie einen mittleren Cremeton verwenden und im übrigen können Sie einen helleren Ton verwenden. Sie können die Wassermenge reduzieren und einen helleren Cremeton verwenden. Jetzt ist die Farbe, die ich verwende, viel heller als die Farbe, die ich früher verwendet habe. Dieser ist viel prominenter. Nun, ich habe keine weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzugefügt , ich benutze das Blattgrün so wie es ist. Jetzt gehe ich auch nur noch ein paar Blätter ein. Damit bin ich mit dem unteren Teil fertig. Dann müssen wir das Gleiche auch im oberen Teil machen. Diese Seite ist unten, Sie können den Unterschied erkennen. In ähnlicher Weise müssen wir auch auf der anderen Seite ein grasiges Muster hinzufügen . Oben oben haben wir bereits einige Blätter hinzugefügt, damit wir diesen Teil einbeziehen können. Wir müssen sie nur unten hinzufügen , wo wir diesen dunkleren Ton haben. Fügen wir hier ähnliche grasartige Linien und Blätter hinzu, indem wir diese hellere Creme verwenden. Sie können jedes hellere Grün verwenden, das Sie gefangen haben, oder es kann einfach einen kleinen Bäumchen mit Zitronengelb mischen , wie ich bereits erwähnt habe. Wir brauchen sie nur, um sichtbar zu sein. Es muss nicht die gleiche Farbe haben, die ich hier verwende. Jetzt fügen wir hier weiter ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten und lassen Sie es wirklich dicht und dick aussehen. Wir sind fast fertig. Ich dachte darüber nach, auch ein paar dickere Linien hinzuzufügen , damit es natürlicher aussieht. Ich benutze die gleiche Farbe. Ich verwende hier Blattgrün und füge ein paar dickere Linien und nur ein paar dicke kurvige Linien hinzu , um es natürlicher aussehen zu lassen. Dazwischen können wir ähnliche dicke Linien hinzufügen. Wenn Sie diese grasbewachsenen Linien hinzufügen, achten Sie darauf, eine kurvige Tanzlinie verwenden, damit Ihr Gemälde immer interessanter aussieht . Es wird natürlicher aussehen lassen, also fügen Sie keine geraden Linien hinzu. Einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Fügen Sie die Maske kurvige Tanzlinien hinzu. Sie können in verschiedenen Orientierungen vorliegen. Diese Dinge spielen keine Rolle. Sie uns auf ähnliche Weise Lassen Sie uns auf ähnliche Weise auch unten einige dicke Linien hinzufügen. Ich füge ein paar dazwischen ein paar dicke Linien hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es geworden ist, also werde ich nicht viel hinzufügen. Ich will es nicht verderben. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können es vorerst als erledigt bezeichnen. Wenn Sie möchten, können Sie am Ende weitere hinzufügen. Vielleicht können Sie eine undurchsichtige Creme-Gouache verwenden , wenn Sie das Gefühl dass sie zu langweilig aussieht oder wenn sie nicht zu auffällig ist. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Sie können Ihre Farbe so ändern , wie Sie möchten. Als nächstes drücke ich etwas weiße Gouache und Gelb aus . Wir werden die Blumen sofort hinzufügen. Ich habe etwas weiße Gouache herausgenommen, jetzt füge ich etwas Gelb hinzu. Die, die ich verwende, ist hier Cadmiumgelb. Sie können Gelb oder eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Die Farbe, die Sie verwenden sollte eine undurchsichtige Qualität haben. Es ist wirklich wichtig, es entweder mit weißer Gouache oder weißem Aquarell zu mischen . Um die Blumen hinzuzufügen, verwende ich einen Run-Pinsel der Größe Nummer 2. Dieser ist viel kleiner als dieser. Ich mische etwas weiße Gouache mit Gelb, um ein undurchsichtiges Gelb zu erzeugen. Jetzt fügen wir viele gelbe Blumen hinzu und lassen unser Gemälde immer schöner aussehen. Wir haben bereits versucht, diese Blumen hinzuzufügen. Es ist eine sehr grundlegende Form. Ich werde es nicht detailliert beschreiben. Ich drücke nur meinen Pinsel und ich gehe mit einer sehr einfachen Form. Wenn Sie es detailliert beschreiben möchten, können Sie das tun. Wenn du ein paar Gänseblümchen oder eine andere Blume hinzufügen willst, liegt es ganz bei dir. Vielleicht kannst du diese Muster deutlich zeigen. Ich zeige nicht alle Blütenblätter. Ich gehe nur mit einer sehr grundlegenden Form. Ich drücke nur den Pinsel und welche Form bekomme ich? Ich gehe einfach damit hin. Dies ist die Farbe, die ich verwende. Ich denke, Gelb sieht echt gut aus. Aber wenn du dann Rosa oder Violett oder Weiß verwenden willst , könntest du das tun. Sie können mit der Farbe Ihrer Wahl wählen und Ihre Blumen hinzufügen . Entscheiden Sie sich einfach für die Farbe, zu der Sie passen möchten und entscheiden Sie sich für die Form der Blume, zu der Sie passen möchten. Egal, ob Sie eine solche Grundform verwenden möchten oder detailliert beschreiben möchten. Diese Dinge liegen ganz bei dir, also entscheide dich für diese Dinge und füge neue Blumen hinzu. Fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Man kann es sehr dick und dicht machen. Ich füge nur ein paar hinzu. Ich werde unten nicht viel hinzufügen. Ich versuche nur, zwischendurch kleinere Gruppen zu erstellen. Ich werde nicht viel hinzufügen aber du musst nicht der Art folgen, wie ich es hier mache. Sie können beliebig viele Blumen hinzufügen. Lass uns das machen. Der untere Teil ist fertig. Lasst uns das Gleiche auch oben machen. Hier drüben konzentriere ich mich nur auf die Gegend über die Graslinien, die wir hinzugefügt haben. Ich werde nicht viel oben hinzufügen. Ich füge sie nur auf dieser Ebene hinzu. Die Blumen sind genau die gleichen. Sie sind sehr einfach, also drücke ich nur den Pinsel und erstelle einige zufällige Formen. Um ein Gemälde interessanter aussehen zu lassen, können Sie es auf verschiedenen Ebenen hinzufügen. Einige von ihnen können nach unten sein, näher an den Stufen, und einige von ihnen können oben sein. Fügen Sie sie auf interessante Weise hinzu. Hier haben wir erreicht, ich glaube, ich habe ziemlich viele Blumen hinzugefügt. Sie können weitere hinzufügen, wenn Sie möchten. Es sieht immer noch nicht so dicht aus. Es liegt total an dir. Wenn du noch mehr hinzufügen willst, mach einfach damit fort. Ich füge ein paar weitere Blumen auf sehr zufällige Weise hinzu. Nicht als Gruppe füge ich nur ein paar einzelne Blumen auf zufällige Weise hinzu. Ich füge hier eins hinzu, vielleicht einen hier drüben und vielleicht noch einen hier drüben. Auch hier. Vielleicht können wir unten ein paar hinzufügen. Ich denke, der Boden haben wir schon genug hinzugefügt. Ich kann immer mehr Blumen hinzufügen , aber dann nenne ich es vorerst fertig. Vielleicht füge ich am Ende hinzu, wenn ich mehr hinzufügen möchte. Abgesehen davon wasche ich jetzt die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu braun. Wir müssen diesen Punkt in der Mitte hinzufügen. Ich habe hier schon etwas verbrannte Sienna. Ich mische das mit neutraler Tönung , um ein dunkleres Braun zu erzeugen. Ich benutze denselben Pinsel. Sie müssen einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , da der Punkt wirklich klein sein muss. Die Blumen, die wir hinzugefügt haben, sind schon ziemlich klein. Die Punkte, die Sie hinzufügen, sollten sehr klein sein. Gehen Sie mit dem kleinsten Pinsel oder wir können einen Gelstift benutzen. Du kannst einfach einen schwarzen Gelstift benutzen und diese Punkte hinzufügen. Es muss nicht wirklich braun sein, du kannst einfach Schwarz benutzen. Ich werde schnell herumgehen all diesen Blumen einen Punkt hinzufügen. Dies wird eine einfache Aufgabe sein und die Punkte werden mit ein wenig Malerei erledigt. Abgesehen davon sind wir mit unserer Malerei für das Team fertig. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Stellen Sie sicher, dass das Malen vollständig getrocknet ist , bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen und ziehen Sie es vorsichtig schräg ab, damit es Ihr Papier nicht abreißt. Ich denke, dieses ist mit Leichtigkeit eines meiner Lieblingsgemälde aus der Frühjahrskollektion. Ich liebe es absolut, wie sich dieses Gemälde entwickelt hat, besonders die Textur auf der Stufe und diese winzigen Blumen. Obwohl sie wirklich einfach sind, sieht es wunderschön aus. Wenn man sich die Blumen genau anschaut, kann man sehen, wie einfach sie sind. Es hat keine richtige Form, aber wir haben sie als eine Reihe von Ebenen hinzugefügt , und das macht es schöner. Wenn Sie das Gefühl haben, diese grafischen Muster nicht wirklich sichtbar sind, können Sie eine undurchsichtige Farbe verwenden und etwas dazwischen hinzufügen. Das Gleiche gilt auch für die Blumen , wenn du mehr hinzufügen willst, könntest du das tun. Das ist alles für heute. Ich hoffe, euch hat das heutige Gemälde gefallen. Vielen Dank für deine Zeit. Ich bin bald wieder hier mit unserem nächsten Bild. 65. TAG 22 – Pastel: Hallo, hallo, Willkommen bei der 20 zum heutigen Gemälde als College, Frühlingsabend, Pixelabend. Sie können diese Herzfarben sehen, die Huygens für die Liga sowie für den Himmel. Und es ist eigentlich ein einfaches Bild und ich bin mir sehr sicher, dass Sie den Prozess füllen können. Werfen wir also einen Blick auf die Farben, die Sie für das heutige Training sowohl für den Himmel als auch für die Liga benötigen . Wir werden mit Pixelfarben gehen. Wenn Sie bereits Stößelfarben bei sich haben, können Sie sie direkt verwenden. Nur für den Fall, dass Sie keine friedliche Farbe bei sich haben, werden wir Farbe sowohl auf Weiß auf den Himmel als auch auf mehrere Liga auftragen . Genau wie wir es im vorherigen Bild versucht haben. Und auf diese weiße Schicht werden die Farben aufgetragen. Das ist die Technik, die wir auch in unserem vorherigen Gemälde angewandt haben. Was Sie sofort anrufen wird, nur um Chi zu kommen. Genau das werden wir heute benutzen. Asphalt. Diese Art von Paisley-Farben sind bereits auf dem Markt erhältlich. Sie können sie entweder bekommen oder ich kann einfach etwas Weiß hinzufügen Anton, jede Farbschnittstelle. Die Pigmentnummer sehen Sie hier. Es ist SPR, neun zu reihen und PWC. Die Pigmentzahl von Weiß ist ebenfalls PW sechs. Ich glaube, ich bekomme eine neue Röhre, damit ich die Nummer deutlich sehen kann . Okay, los geht's. Also die Pigmentnummer warum die Geschwindigkeit W6. bedeutet also eindeutig, dass der räumliche Schmerz eine Kombination aus Weiß ist eine rosa Farbe ist das Gleiche mit diesem Lavendel. Es ist eine Kombination aus einem drahtlosen Add etwas Weiß. Was wir hier also machen werden ist auch dieselbe Technik. Anstatt Biss in die Farbe zu geben, werden wir eine Farbe auf Weiß auf den Hintergrund auftragen . Und wir werden die Farbe darauf auftragen. Und das sind die beiden Farben, die ich sowohl für den Himmel als auch für die Liga-, Indigo- und Dauerrollen verwenden als auch für die Liga-, werde. Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl wählen. Es müssen nicht diese beiden Farben sein. Wenn du mit einem Violett und einer Orange oder vielleicht etwas Rosa und Lila gehen willst. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Sie können das Bild hier sehen und entscheiden, ob Sie die gleichen Farben oder eine andere Farbkombination wählen möchten . , können Sie anstelle von Integral Wenn Sie ein helles Blau wünschen, können Sie anstelle von Integral jeden anderen Hinweis verwenden. Ich wollte eine gedämpfte Farbe für den Himmel. Das ist der Grund, warum ich hier Integral benutzt habe. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild wirklich hell ist, können Sie mit preußischem Blau in Strophe Indigo oder sogar drahtlos gehen . Es wäre zwar eine gute Wahl. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie stattdessen Purpur verwenden wenn Sie mit der gleichen Farbkombination arbeiten. Okay, das sind also die Farben, die Sie sowohl für den Himmel als auch für den See benötigen . Die nächste Reihe von Farben, die Sie benötigen , ist die für die Landschaft, die offensichtlich etwas Grün ist. Du brauchst also ein helleres Grün. Dafür. Ich benutze Blattcreme. Dann brauchst du Saftgrün für das Mittelgrün, und dafür brauchst du ein dunkleres Grün. Ich werde etwas Indigo mit Sap Green mischen , um dieses Tackle-Grün zu kreieren. Diese anderen Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ansonsten benötigen Sie auch weißes Aquarell, um es auf den Hintergrund anzuwenden. Und auch etwas weiße Gouache. Wenn Sie Gouache haben, um diese winzigen Blumen hinzuzufügen , werde ich diese Farben genauso schnell und wir können mit Ihrem Malen beginnen. Also werde ich zuerst mit Integral gehen, was die Farbe ist, die ich sowohl für die Liga als auch für den Himmel verwenden werde. Wenn Sie kein Integral haben, können Sie mit jedem anderen Blau gehen. Ich wollte nur eine gedämpfte Farbe für den Himmel. Das ist der Grund, warum ich Integral verwende. Wenn Sie jedoch ein helleres Blau bevorzugen, können Sie Ceruleanblau verwenden oder tief oder ein anderes Blau drücken. Okay. Verwenden Sie auch Integral für die Landschaft, um die oberen Ketone hinzuzufügen. Die nächste Farbe ist Permanent Rose, was eine helle Regeln ist. Ich liebe diese Farbe wirklich. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Chrome Cell oder andere Regeln verwenden , die ich eine andere Farbe Ihrer Reifen nennen kann. Das ist also die zweite Säule, die wir sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden werden . Jetzt kommt die Farbe , die wir für die Landschaft verwenden werden, die wir bereits besprochen haben. Wir werden genau brauchen , weil die Hauptfarbe, die wir für die Landschaft verwenden werden. Ich schätze, du hast es vielleicht schon. Es ist eine übliche Farbe, die in allen grundlegenden Aquarell-Sets enthalten ist . Ich habe schon Indigo auf der linken Seite, also ist der nächste Sahne hinterlassen. Im Tropfen diese Farbe. Sie können auch Zitronengelb oder ein anderes helleres Grün verwenden, das Sie haben. All diese Farben benötigen Sie auch ein weißes Aquarell, um es auf den Hintergrund anzuwenden. Und etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell für diese winzigen Blumen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel und die Liga wählen möchten, tun Sie dies bitte. Okay, jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 66. Pastel – Teil 1: Okay, also wählen wir ihn aus. Ich hasse es, wenn Leute hier fertig sind. Zuerst müssen wir ein Pinterest-Kit hinzufügen. Es ist nichts Kompliziertes. Wir müssen nur eine Horizontlinie und einen kleinen Berg und etwas Landschaft unten hinzufügen . Es gibt ein paar einfache Zeilen. Okay? Also habe ich eine Linie fast zur Mitte hinzugefügt. Jetzt füge ich hier eine Linie hinzu , mit der nach unten zur rechten Seite abfallend ist. Links habe ich ein höheres Ende. Auf der rechten Seite habe ich ein unteres Ende. Jetzt hier drüben füge ich nur ein Land hinzu. Es ist nur eine unregelmäßige Linie, das Land zu zeigen und auch das Wasser zu trennen. Das ist also unsere Skizze ist eigentlich eine sehr einfache Skizze. Das ist alles was wir brauchen. Wir können die restlichen Details beim Malen hinzufügen. Ok. Jetzt ist es an der Zeit mit dem Malen anzufangen. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, die ich sowohl für den Himmel als auch für das Wasser verwenden werde. Dies sind also die beiden Farben, Indigo und permanente Rollen. Im Wurf von permanenter Rose können Sie auch Purpur verwenden. Nun, wie wir es besprochen haben, werde ich mich für Weiß auf den ganzen Himmel bewerben. Und ich werde die Farben darauf anwenden um das in einen Pixelton zu verwandeln. Dieser Schritt ist also völlig optional. Wenn Sie kein Weiß auf Ihren Hintergrund anwenden möchten, können Sie dies überspringen. Sie können einfach eine Schicht Wasser auftragen und neue Farbe darauf geben. Also habe ich alle Farben bereit. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Hinterzimmer nass zu machen. Ich bin nass am Himmel. Dafür. Ich verwende eine 1-Zoll-Wäsche frisch und eine aufgetragene und saubere Schicht Wasser auf den ganzen Himmel. Wir können zuerst den Himmel anheften und dann können wir langsam ans Wasser kommen. Das ist also eine schöne gleichmäßige Schicht Wasser dort. Jetzt wähle ich meine Größennummer 122 Optionen aus. Ich wasche es gründlich , damit keine übrig gebliebene Farbe drauf ist. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 12. Sie können jedes Ihrer beiden Medium verwenden, weil Sie als Druck eine großzügige Menge Weiß nehmen und diese auf Ihren gesamten Himmel auftragen. Ich habe Dakota weißes Aquarell auf den Himmel aufgetragen. Ich wasche die Farbe nicht aus. Ich werde direkt ein Integral mit demselben Pinsel auswählen . Also fange ich mit Integral an. Dies ist die Farbe, die ich oben auf dem Himmel verwende. Sie können sehen, dass das College im Grunde blau ist , als schöne Farbe, besonders für den Abendhimmel. Jetzt wieder waschen Sie die Farbe und mechanisch, egal welche zweite Farbe, die in meinem Fall permanente Rose ist, können Sie Purpurrot oder jede andere Farbe verwenden , die gut zu Integral passt. Wenn ich das oder auf den weißen Hintergrund anwende, füge ich das zusammen. Nun. Ich putze meine Bürste wieder und ich gehe gerade mit Permanent Rose zurück, mein Pinsel hat vielleicht etwas Blau drauf. Das ist der Grund, warum ich es gereinigt habe. Und dann wähle noch ein paar Regeln und ich wende das unten an. Ich möchte, dass der untere Bereich sehr hell und frisch ist. Wenden Sie also an, dass einige Regeln dort konstant sind. Was wir gerade gemacht haben, ist die Basisschicht. Jetzt müssen wir ein paar Wolken hinzufügen. Dafür wechsle ich zu einem mittelgroßen Pinsel. Dieser ist Größe Nummer Acht, Rundpinsel. Um die Wolken hinzuzufügen, gehe ich mit einem etwas helleren Zeilenton. Ich fange hier von unten an. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu, die das hellere Rosa verwenden. Wenn du denkst, Clemson geht zu etwas hellerem Ton von Purpur. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge oben noch ein paar Wolken hinzu, wo wir Integral haben. Ich pflücke noch etwas Farbe und füge das hier hinzu. Ich möchte den Skype nicht zu beschäftigt machen, also füge ich nur ein paar Clouds hinzu. Ich will nicht viele von ihnen. Aber wenn du es wirklich dramatisch machen willst, kannst du weitere Wolken hinzufügen. Ich füge einfach ein paar in die rechte Ecke ein. Ich füge nicht viel hinzu. Ich liebe diese Farbkombination sehr. Eigentlich versuche ich das gleiche Gefühl mit einer anderen Farbe anstelle von Indigo, ich habe es gründlich in Blau benutzt, aber am Himmel war wirklich Stolz. Und ich frage mich eine gedämpfte Farbkombination. Ich dachte daran, es mit Indigo zu versuchen und es hat mir wirklich gefallen. Wenn Sie mit einer anderen Farbkombination wählen möchten, liegt es absolut an Ihnen. Du kannst mit etwas Lila und Orange oder Paynes Grau und Orange gehen. Probieren Sie es also mit jeder Farbe aus, die Sie bevorzugen. Wenn Sie dies in Pixelfarbe umwandeln möchten, können Sie zuerst die Farbe Weiß und den Hintergrund anwenden dann neue Farben hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Gewicht als Toronto. Sie müssen diese Wolken schnell hinzufügen , bevor das Muster versucht. Okay, das ist also der Whisky. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Jetzt verwenden wir die gleiche Farbe für den Lucasfilm. Fangen von oben an und wir fangen mit Pink an. dann nach unten kommen, werden wir ein Integral anwenden, genau wie wir den Himmel gemalt haben. Also gehe ich mit meinem größeren Pinsel zurück und trage etwas Weiß auf den See auf. Weil ich weißes Aquarell bin. Und wende das auf den See an. Der Himmel ist immer noch nass, also füge keine Farbe daneben hinzu. Du kannst eine winzige Mütze hinterlassen. Also wähle ein weißes Aquarell und trage es auf den See auf, mach es nass. Also habe ich Biss auf den gesamten Hintergrund angewendet. Jetzt suche ich mir ein paar Reihen aus. Es wird eine einfache bunte Wäsche von Reihen und Indigo sein. Einige fangen mit Regeln an. Wenn es in Klumpen geht und Sie diese oder jede andere Farbe verwenden können , die Sie für Ihren Himmel verwenden. Fangen Sie damit an. Ich gehe mit einem etwas helleren Ton am Himmel hinunter. Und das wende ich hier drüben an. Ich werde diese Farbe anwenden, fast die Hälfte des Sees. Es ist ein wunderschönes Rosa , weil wir Weiß im Hintergrund haben. Jetzt können wir uns die Farbe auf meinem Pinsel ansehen. Lass uns mit Indigo gehen. Und das wende ich unten an. Und ich mache es zu einer sauberen Mischung. Es ist eine einfache bunte Wäsche dieser beiden Farben. Sie können die gleiche Methode wählen, die die Farbe sein wird, die Sie verwenden, egal ob Sie Schmerzen sehen können oder vielleicht Paynes Grau und Orange, jede Farbkombination, die Sie gleich verwenden -Methode. Jetzt, ganz unten, füge ich ein paar weitere Linien mit Integral hinzu, einem dunkleren Integral. Oben drauf. Ich verlasse gerade einen Tacitus. Ich werde gerade keinen Schatten oder Flexion hinzufügen . können wir später machen, wenn wir die Landschaft malen. Also suche ich etwas integraleres aus. Und ganz unten füge ich nur eine oder zwei Zeilen hinzu. Es ist nur um zu zeigen, dass wir nicht viel brauchen. Nur eine oder zwei Zeilen. Verwenden Sie einen etwas dunkleren Ton der Integration und des Hintergrunds und tun Sie dies bevor Ihr Hintergrund dieses Asset antreibt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, bevor wir den nächsten Schritt machen. In Ordnung, so dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist wobei die Farben leicht gesund geworden sind als früher. Aber dann ist das etwas sehr Abnormales mit Aquarell. Das sind also die vier Farben, die ich für die Landschaft verwende. Eigentlich kann man Sina ignorieren, es ist nicht wirklich notwendig. Das wurde mir klar, als ich anfing zu malen. Okay, also geh einfach mit Saccharin in Cu und etwas leichter Sahne. Technisch gesehen brauchen wir nur eine leichte Creme und ein mittelgrünes und eine dunklere Creme anstelle von Indigo, Sie können auch preußisches Blau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden , um grün zu einem dunkleren zu werden. Also habe ich die Farben bereit. Als ich mit dem Malen begann, dachte ich daran, etwas Hellgrün mit verbrannter Sienna zu mischen , um ein gedämpftes Grün zu kreieren. Das hast du gerade gesehen. Aber später wurde mir klar, dass es nicht wirklich notwendig ist. Wir können einfach mit Blattgrün und Saftgrün gehen. Sie können einfach ignorieren, was ich gerade mache, und Sie können leicht Blattgrün oder eine andere Augencreme verwenden. Okay? Fangen Sie also mit dieser Farbe an. Dann können Sie langsam etwas Saftgrün hinzufügen , um einige mittlere Töne einzubringen. Der Großteil des Barcodes muss grün gemacht werden. Wir müssen nicht viel Hellgrün als Ihr Gemälde verwenden und sogar sehen, die Farben werden nicht so hell sein, es wird etwas dunkel sein. Okay. Wir verwenden das Hellgrün nur, um einige Highlights hinzuzufügen. Der Großteil eines Rückstands muss also ein Mittelgrün und ein dunkleres Grün sein. Ich pflücke noch etwas Saftgrün. Und das füge ich unten hinzu. Ich denke hier weiter darüber und wir können das hellere Grün behalten. Und für den Rest der Gegend können wir mit einem Mittelgrün und einem dunkleren Grün arbeiten. Fügen wir unten also etwas mehr Saftgrün hinzu. Füllen Sie einfach diesen vorderen Bereich auf, kam tatsächlich auf den Grund und zu den Kernen wird etwas Indigo hinzugefügt , um es dunkler zu machen. Okay, also habe ich einfach Sap Green über den Boden angewendet. Jetzt müssen wir dafür ein paar Schokoladentöne hinzufügen und etwas integrales Mischen mit Saftgrün auswählen . Und ich füge hinzu, was ist der Kernel und unten. Wir müssen diesen Bereich wirklich dunkel machen , um das selbst in einer Art Feld direkt auf den Farben ziemlich hell sind. Ich möchte, dass sie so hell sind. Lassen Sie uns also einfach weiter einige dunklere Töne und den Boden sowie den Hintergrund auf sehr zufällige Weise hinzufügen einige dunklere Töne und den Boden . Dafür gibt es also keine besondere Herrscherordnung. Sie können einfach weiter die dunkleren Töne hinzufügen, wie Sie möchten. Wir kreieren hier nur etwas Textur, damit das Gewicht gerade aussieht , es spielt keine Rolle. Wir werden dazu ein paar Reisen hinzufügen. So geht es nur darum , etwas Textur hinzuzufügen. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge etwas Schatten unter diesen Räumen hinzu. Also nennen wir die Stücke, die du hast, und fügen ein Taco-Tool hinzu. Zuerst kannst du einfach eine Zeile wie diese hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, können wir das in den Hintergrund verschmieren. Also tupfe ich nur meinen Pinsel auf ein Papiertuch und pflücke etwas Hellgrün. Und das marschiere ich gerade hier rüber. Wir brauchen nur ein paar Taco-Melodien. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. Das ist der Grund, warum Ameisen sie marschieren. Und wir wollen auch nicht, dass sie als Linien erscheinen. Wir brauchen nur ein paar Taco-Töne. Okay, also verschmelzen sie weiter, bis sie das Gefühl haben, dass sie nicht als Linien erscheinen. Sobald wir damit fertig sind, besteht unsere nächste Aufgabe darin , unten mehr Textur einzuführen. Im Moment haben wir einfach eine einfache Unterzeichenfolge aufgetragen. Wir müssen mehr hellere Töne sowie mehr Taco-Gräber hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Dafür wähle ich aus Hellgrün und kreiere ganz oben etwas Textur. Ich werde unten nicht viel hinzufügen. Oben unten muss ich mit einem dunkleren Ton gehen. Also geh einfach mit dem Hellgrün, das du benutzt. Und drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie hier etwas Textur. Auch dies hat keine bestimmte Form. Sie können hier einfach einige zufällige Muster hinzufügen. Wir versuchen nur etwas Textur zu erzeugen. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen sie in keiner bestimmten Weise sein. Sie können einfach weiterhin einige Punkte und einige zufällige Muster mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen . Alles, was wir brauchen, ist hier etwas Textur, um diese Flatfile des Hintergrunds loszuwerden. Gehen Sie zuerst mit einem helleren Grün und erstellen Sie einfach etwas Textur. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Sie können einfach R drücken, Ihren Pinsel schrubben oder was auch immer Sie tun möchten, und erstellen Sie hier mit einer leichteren Creme etwas Textur. Sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, müssen wir dasselbe mit Integral tun , um unten einige dunklere Töne einzubringen. Es ist nur, wenn man mit verschiedenen Tonwerten von Creme spielt . Ihr Gemälde wird schöner aussehen, oder das Virus, es wird ziemlich flach und langweilig erscheinen. Also beschließe, dass echte Texturen, es ist sehr wichtig, mit verschiedenen Tonwerten von Grün zu spielen . Der Grund, warum ich gerade Hellgrün verwende. Und das ist der gleiche Grund, warum ich Indigo auch auf demselben Hintergrund verwende. Also denke ich, dass wir das als erledigt bezeichnen können und wir können zu Integral wechseln und denselben Schritt machen. Schon wieder. Ich wechsle zu Indigo und lasse das einfach unten fallen. Wieder auf ähnliche Weise. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und erstelle einige zufällige Muster. Sie können so viel verdienen, wie sie wollen, wenn Sie einen dunkleren Hintergrund wünschen und mehr vorgestellt werden Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den unteren und auf diese Ecken. Ich möchte hier drüben dunklere Töne im Vergleich zum Rest der Gegend. Okay? Also lasse ich nur ein paar dunklere Töne mit der Spitze meines Pinsels fallen . Ehrlich gesagt gibt es keinen bestimmten Namen für diese Methode. Ich schrubbe und kritzele nur und füge einige große Angriffe hinzu , alle möglichen Dinge auf diesem Hintergrund ist in einem Taco-Ton. Wir versuchen hier nur etwas Textur zu erzeugen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und ich werde wechseln, um Creme zu hinterlassen. Im Moment ist der Hintergrund also nicht so nass, er hat angefangen zu trocknen. Diese Highlights, die wir gerade hinzufügen, werden also viel prominenter sein als früher. Konzentrieren Sie sich auf diese oberste Linie der Landschaft und dort drüben, Sie einfach einige Gedanken und einige zufällige Muster hinzu , genau wie wir es zuvor gemacht haben. Aber dieses Mal ist der Hintergrund getrocknet. Und das ist der Grund, warum sie als Galileo sehr prominent aussehen. Wiederholen Sie den Schritt also weiter, bis Sie das Gefühl haben, eine schöne Textur im Hintergrund aufgefangen zu haben. Sie können deutlich den Unterschied erkennen, den diese Muster zuvor gemacht haben. Es sah ziemlich flach und langweilig aus. Gerade jetzt. Es sieht sehr realistisch aus. Aus diesem Grund haben wir mehrere Texturschichten verwendet. Zuerst haben wir sie auf einem nassen Hintergrund hinzugefügt, und gerade jetzt fügen wir sie auf einem fast getrockneten Hintergrund hinzu . Und Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Diese Schriften sind wirklich prominent und verleihen dem Malen viel Schönheit. Ich bin sehr zufrieden mit den Texturen hier gefangen haben, suchen Cartoons. Jetzt müssen wir zu einem Taco wechseln. Habe keinen Kran und wir müssen am weiteren Ende einige dunklere Töne hinzufügen . Hier drüben haben wir keine Textur. Es sieht im Vergleich zum Boden ziemlich schlicht aus. Richtig. Unter diesem Bereich können wir einige dunklere Töne hinzufügen. Abhängig von der Form, die wir für Ihre Landschaft verfolgt haben , haben Sie diese horizontalen Linien. Oh, da müssen wir ein paar Taco-Töne hinzufügen. Fügen Sie keine durchgehende Linie hinzu, nur um ein paar kleine Punkte und kleine Linien hinzuzufügen und diese Linie zu beenden. Dadurch wird Ihr Gemälde realistischer aussehen. Fügen Sie sie also hinzu, wo immer Sie diese horizontalen Linien haben. Okay, also das ist erledigt. Ich bin sehr, sehr zufrieden damit , wie es sich entwickelt hat. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Und danach können wir den Rest der Details hinzufügen. Bereit, ein paar Bäume an der Horizontlinie hinzuzufügen. Und wir müssen auch eine Reflexion und einige Geschmacksrichtungen hinzufügen. 67. Pastel – Teil 2: Okay, das ist also komplett rosa getrocknet. Wir können hier drüben ein paar dunklere Töne hinzufügen. Wir können dort einige dunklere Töne hinzufügen , damit die Form viel definierter wird. Okay, also gehe ich mit dem dunkleren Grün zurück. Und um das hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein Photonen-Müll der Größe Nummer. Und ich wähle etwas dunkleres Grün aus. Und genau wie das, was wir früher gemacht haben, füge ich ein paar winzige Punkte und Linien in diesem Endergebnis hinzu. Ich füge sie hinzu wie kleines winziges Gras. Ich möchte nicht, dass sie eine lange, durchgehende Linie sind. Das ist der Grund, warum ich diesen Bereich fülle, aber ein paar winzige Linien und ein paar Punkte. Dadurch wird Ihr Gemälde realistischer aussehen. Es wird sich wirklich anfühlen, als gäbe es da drüben etwas Gras. Fügen Sie also einfach keine einfache gerade Linie hinzu. Gut, ein paar winzig winzige Linien wie diese und beende diesen Bereich. Sie können dies entlang des MTO-Endergebnisses , um es definierter aussehen zu lassen. Füge einfach ein paar winzig kleine Zeilen hinzu und fülle diesen Bereich auf. Ich denke früher habe ich einen mittleren Ton verwendet und es sieht nicht sichtbar an , dass alles versucht hat. Das ist der Grund, warum ich gerade einen Taco-Truck benutze . Okay. So sieht es gerade aus. Es sieht viel definierter aus als früher. Unsere nächste bedeutet, dass Ihre Aufgabe darin besteht, die Bäume entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Wir stimmen dem Medium zu einem anderen Saftgrün zu. Und zuerst fügen wir das Gebäck hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie diese Registerkarte abdecken. Ich füge einfach die Basisform hinzu. Wir brauchen eine klare Linie unten. Was ich hier machen werde, ist, dass ich mit der Spitze meines Pinsels eine Form von Bäumen erschaffen werde. Mit diesem oberen Teil dränge ich nur auf die Leute und erstelle ein paar Bäume. Sehen Sie, dass Sie auf der linken Seite größere Bäume haben. Und wenn du auf die rechte Seite kommst, mache ich sie kürzer. dem Pinsel, den ich verwende eine Größe Nummer Acht, können Sie jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel verwenden und ihn einfach auf das Papier drücken, um diese Bäume zu erstellen. Jetzt wähle ich etwas Hellgrün aus und mache das Gleiche. Auf der linken Seite werde ich mehr Zielbäume haben. Auf die rechte Seite. Sie werden kürzer sein und sie werden einen helleren Ton haben. Mein Fokus liegt also auf der linken Seite, auf der rechten Seite, ich werde nicht viele Bäume hinzufügen. Ich werde nur Philip Tattaglia machen. Ich wechsle gerade wieder auf hellgrün. Und ich füge hier noch ein paar kleinere Bäume hinzu. Und den Rest der Gegend lasse ich einfach etwas saftgrün. Dies ist nur eine Basisschicht. Um die Details hinzuzufügen. Wir müssen mehr Klangwerte von Grün auf diese einbringen , damit sie wie Bäume aussehen. Im Moment sehen sie ziemlich komisch aus, aber es ist okay. Dies ist nur ein Teil des Prozesses. Zuerst müssen wir diese Hintergrundebene erstellen. Dann werden wir ein paar Taco-Töne einführen . Hier. Ich fülle nur diesen Bereich. Ich füge keine Bäume hinzu. Jetzt müssen wir diese Anti-Abtreibung füllen, die wir unten gelassen haben, und versucht, es zu einer klaren geraden Linie zu machen. Ganz unten. Man kann sehen, wie hübsch alte Gemälde schon aussehen, besonders diese Farbkombination. Wir haben es benutzt. Das Grün und die Finger beglückwünschen sich gegenseitig und ich glaube, ich liebe es wirklich. Okay, das ist also eine Basisschicht. Für den nächsten Schritt verwende ich einen kleineren Pinsel, diesen fantasieren Nummer vier, Rundpinsel, und ich wähle etwas dunkleres Grün. Ich habe hier ein Integral. Ich mische das mit etwas Saftgrün. Und ich definiere die Form der Bäume. Sie können den spitzen Tipp sehen, den wir hier mit dem Pinsel erstellt haben . Das sind einzelne Bäume, und wir müssen sie behalten, werden einige mittlere Töne und dunklere Töne anwenden auf diese Formen konzentrieren. Also füge ich nur ein paar Taco-Tools auf der rechten Seite all dieser Formen hinzu. Außerdem müssen wir unten einige dunklere Töne hinzufügen. Unten versuche ich es so aussehen zu lassen, als gäbe es dort ein paar buschige Pflanzen. Ich lasse einfach eine zufällige Lücke unten und füge dann die Taco-Gräber hinzu. Das ist wirklich wichtig. Füge deine Taco-Töne nicht ganz unten hinzu. Du musst etwas Mütze lassen. Und dann kannst du neue Taco-Töne hinzufügen. Sie müssen nicht warten, bis das Hinterzimmer es versucht. Sie können sie einfach weiter auf diesem nassen Hintergrund hinzufügen. Und auch diese Form unten spielt keine Rolle. Sie können eine zufällige Form hinterlassen. Siehst du das? Ich habe unten etwas Mütze hinterlassen. Ich habe diesen Taco-Ton richtig hinzugefügt. Jetzt fangen wir an, die Bäume wie zuvor zu definieren. Auf der rechten Seite füge ich allen Formen, die ich hier habe, ein paar Taco-Töne hinzu. Betrachten Sie also all diese Formen als einzelne Bäume und fügen Sie einige dunklere Töne hinzu oder machen Sie eine der Seiten und lesen Sie die helleren Töne auf der anderen Seite. Im Moment schaue ich mir also nicht wirklich an, wie es aussieht. Ich denke, ich kann mit einem helleren Ton zurückkommen , damit es definierter aussieht. Ich bereinige gerade die Form mit einem dunkleren Ton. Sie können die einzelnen Bäume sehen ich mit einem Taco-Ton erstellt habe. Auf der linken Seite habe ich größere Bäume. Als ich in Richtung Zentrum komme, habe ich sie kürzer gemacht. dass ich von hellgrün pflücke und ich werde in dieses Licht fallen, um auf diese Bäume zu gelangen. Nur um es schöner aussehen zu lassen. Ich konnte diese helleren Töne früher nicht wirklich behalten. Deshalb gehe ich mit leichterer Sahne zurück und füge sie diesen Bäumen hinzu. Sie können den Unterschied gerade erkennen. Es sieht viel besser aus als alles was du bist. Okay. Jetzt fügen wir hier ein paar zufällige Bäume hinzu. Okay, das ist also fast erledigt. Wie Sie hier sehen können. Ich füge nicht wirklich viele Details auf der rechten Seite hinzu. Ich konzentriere mich mehr auf die linke Seite. Overkill, ich war nicht in mehreren Tönen ganz oben. Also wechsle ich zurück zu Integral. Und ich mache ein paar dunklere Töne genau über die Lücke, die wir unten gelassen haben. Und auch oder tun Sie die rechte Seite des Baumes, um sie definierter aussehen zu lassen. Drücken Sie einfach weiter auf die Pinselspitze und fügen Sie einige Taco-Melodien auf der rechten Seite der Bäume hinzu, damit sie definierter aussehen. Du kannst hier auch ein paar winzig kleine Muster hinzufügen. Nur ein paar Gedanken. Vielleicht können wir ein oder zwei hinzufügen, Asphalt, ein paar kleine Pinien. Also füge ich einfach einen auf der rechten Seite hinzu. Da ich super kleine Bäume bin, müssen Sie sich nicht viel Mühe geben , sich mit einem sehr einfachen, einfachen Baum zu bemühen. Das ist also der erste Traum. Mach es nicht zu groß, so genannte ähnliche Größe. Gleich daneben füge ich noch einen hinzu, aber ich denke, die Farbe, die ich hier benutzt habe, ist ziemlich dunkel. Vielleicht können wir mit einem mittleren Ton gehen. Also mische ich etwas Saftgrün. Ich muss vielleicht noch etwas Farbe herausnehmen. Also habe ich die Farbe herausgenommen und sie mit etwas Saftgrün gemischt und etwas tropisches Wasser hinzugefügt. Und ich füge den zweiten Baum direkt neben diesem hinzu. Dieser ist viel kleiner. Vielleicht können wir noch einen hinzufügen. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich wollte nur, dass Syrien ruhig und leer ist, da wir bereits ziemlich viele Bäume auf der linken Seite haben, vielleicht kann ich hier noch einen hinzufügen, einen kleineren. Falls wir diesen Bäumen dunklere Töne hinzufügen möchten . Oder wenn Sie einen kleineren Ort hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Sie müssen sie nicht einschränken nur weil ich drei hinzugefügt habe. Ich füge nur ein paar dunklere Töne auf die Spitze dieser Bäume hinzu. Wir haben noch zwei weitere hier, nur ein paar Vorträge hinzufügen dem Tipp nur ein paar Vorträge hinzufügen, um sie ein wenig mehr definieren zu lassen. Und vielleicht kann ich zwei weitere kleinere Bäume hinzufügen. Ich denke, ich sollte es fertig nennen. Sonst füge ich Details hinzu und ich habe Heights während des Gemäldes. Unsere nächste große Aufgabe bestand darin, die Reflexion hinzuzufügen. Dafür gehe ich mit meinem mittelgroßen Rundpinsel zurück meinem mittelgroßen Rundpinsel und beginne mit einem mittleren Saftgrün. Wir werden uns nur auf die linke Seite konzentrieren, aber ich hatte diese Bäume. Beginnen Sie also mit einem mittleren Saftgrün. Mach es nicht zu hell und mach es nicht auch zu dunkel. Es sollte ein mittlerer Ton und eine kleine kleine Lücke sein, wie eine wirklich winzige Kappe. das anwendet, machte ihn Pronomen grün, genau um das Rosa. Wir müssen also eine ähnliche Form replizieren , die wir oben haben. Es wird wie ein Spiegelbild sein. Wenden Sie das Grün an, als wäre es ein Spiegelbild der Landschaft, die wir oben haben. Wählen wir nun ein Integral aus und fügen es in der obersten Zeile hinzu. Und das bisschen darunter , wo wir die Bäume haben. Im Moment haben wir die Reflexion als solide Form hinzugefügt , aber wir müssen diese Form loswerden , damit sie realistischer aussieht. Gut, um einige horizontale Linien hinzuzufügen. Und wir werden diese Form brechen. Dafür verwenden wir einen helleren Grünton. Und wir werden einfach ein paar Zeilen hinzufügen, nur ein paar horizontale Linien. Sie können kurz sein und sie können lang sein. Sie können diese Farben einfach herausziehen und einige Linien wie diese hinzufügen , damit wir diese Form loswerden können. Es gibt also nur einige Linien, die einen helleren Saftgrün verwenden . Sie müssen sehr schnell sein und Sie müssen diese Zeilen hinzufügen , bevor diese Basisschicht trocknet. Also schieben und ziehen wir die Farbe nur nach draußen und fügen ein paar Linien hinzu. Sie können hier sehen, dass wir so billig kaputt gemacht haben und diese Flexion sieht gerade sehr schön aus. Es sieht nicht aus wie eine seltsame Form. Sie können diese Linien also weiter hinzufügen bis Sie das Gefühl haben, diese Form gebrochen zu haben. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge hier auch einige Linien hinzu, direkt unter dieser Form. Ich füge hier nur ein paar Zeilen hinzu. Ich mache es nicht zu prominent mit demselben Grün. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sie können aufhören, diese Zeilen hinzuzufügen , wenn Sie diesen Punkt erreichen. Okay, so ist unser Spiegelbild ausgegangen. Wenn Sie weitere Linien hinzufügen möchten, vielleicht mit einem helleren Grünton , könnten Sie das tun. Aber geh nicht über Bord. Es sollte so etwas wie ein Spiegelbild der Landschaft aussehen , die wir über der Horizontlinie haben. Okay? Denken Sie also daran, wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Für den letzten Schritt gehe ich mit einem Taco-Ton. Also suche ich mir etwas Indigo aus. Und hier drüben füge ich nur ein paar Zeilen von oben nach unten hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel und ziehe einfach die Farbe runter, um die Reflexion zu machen wie schön sie wie die Reflexion des Bildschirms aussehen wird . Also zieh einfach deinen Pinsel nach unten und füge ein paar Taco-Gräber hinzu. In dieser Linie. Wir können auch hier drüben etwas hinzufügen, direkt unter diesen kleinen Bäumen. Pat. Und damit sind wir mit der Reflexion fertig. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde wirklich zufrieden sind, wenn Sie die Blumen nicht hinzufügen möchten, ist das absolut okay. Weil füge die Blumen als nächsten Schritt und wir werden mit unserer Malerei für den Tag fertig sein. Um die Blumen hinzuzufügen, benutze ich weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden. Und Gouache. Gouache ist etwas undurchsichtiger als Aquarell. Die Farbe bleibt also sehr undurchsichtig und hervorstechend. Aber Aquarell wird auch funktionieren. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie Ihre Wildwasserfarbe verwenden. Und um ein Level hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein Pinsel der Größe Nummer zwei. Ich füge der Landschaft nur ein paar winzig kleine Punkte hinzu. Ich gehe nicht mit einer dauerhaften Form für die Blume. Aber wenn Sie ein richtiges Level hinzufügen möchten, vielleicht etwas DCS oder andere Arten von Blumen. könntest du machen. Auch wenn Sie mit einer anderen Farbe wählen möchten, liegt das auch ganz bei Ihnen. Ich füge einige super winzige Punkte nahe beieinander mit einem kleineren Pinsel hinzu. Sie werden also wie ein paar kleine Wildblumen aussehen. Und ich füge sie zufällig hinzu. Ich habe kein bestimmtes Bild oder irgendetwas im Kopf. Ich erstelle nur ein paar zufällige Gruppen dieser weißen Blumen. Fügen Sie also so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten. Sie können mit einem anderen Geschmack oder einer anderen Farbe wählen. Beide Dinge liegen ganz bei dir. Und wenn du die Blumen nicht hinzufügen willst, liegt das auch ganz bei dir. Also lasst uns das machen und das Gemälde beenden. Fügen Sie die Methylgruppe hinzu, und wenn möglich, und gehen Sie zum kleinsten Pinsel oder einem Pinsel mit einer spitzen Spitze, fügen Sie keine größeren Punkte hinzu. Mach sie so winzig wie möglich. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Der Himmel und der See sind wirklich großartig geworden. Es ist eine wunderschöne Farbkombination und ich denke, ich würde definitiv den automatischen Himmel mit den gleichen Farben ausprobieren. Und auch das Rosa und das Grün passen so gut zusammen. Ich denke, es ergänzt sich gegenseitig. Ich hatte wirklich eine tolle Zeit dieses Auto zu malen, nur gesichtsloser Himmel. Ich hoffe, euch hat dieser Asphalt gefallen. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Sie müssen immer warten, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen und es schräg vorsichtig abziehen. Sie können auch einen Föhn oder H02 benutzen. Dadurch wird der Kleber vom Abdeckband gelöst und verhindert , dass das Papier abfällt. Also hier ist unser Bild für den Tag. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit im Auto zu sein. Nur unbegründeter Typ und alle Straßen und die kleinen Blumen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme wieder und so weiter mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 68. TAG 23 – Lavendelfelder: Hallo, hallo, Willkommen bei Tag 23. Heute über Malerei und wunderschönes Lavendelfeld. Ich denke, das ist eines der schönsten Gemälde ich je gemalt habe. Ich denke, dies ist eine der besten aus dieser vorderen 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Sie können sehen, weil Auto einfach das Auto nur den Himmel und diese hellen und schönen Lavendelfelder bergen . Ich denke, es ist eine schöne Farbkombination. Es ist ein ziemlich einfaches Bild. Ich weiß, wenn man sich das Bild anschaut, mag es ein bisschen schwierig erscheinen, aber das ist nicht der Fall. Es ist ziemlich einfach. Sie müssen nur den Schritten folgen. Sie kennen bereits alle Techniken , die wir in der heutigen Malerei verwenden werden. Also führe ich dich schnell durch die Farbpalette und ich denke, wir können sofort mit dem Malen beginnen. Okay, das sind also die drei Farben ich für den Himmel verwende. Violett, Oper, Pink und Gelb. Genau wie im vorherigen Bild werde ich Farbe auf Weiß auf den vorderen Hintergrund auftragen . Und dann werden wir diese drei Farben auf den Himmel auftragen . Das sind also die Farben, die ich für den Himmel verwende. Opernrosa und Violett sind die beiden Hauptfarben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Es ist es, was das Gemälde hell und lebendig aussehen lässt. Wenn Sie kein Opernrosa haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können jede andere rosa oder rosafarbene Farbe verwenden, die Sie haben. Wenn Sie kein Rosa und keine Rollen haben, können Sie Krämpfe verwenden und Ihr Gemälde sieht möglicherweise nicht so hell und lebendig aus wie meins, wenn Sie kein Opernrosa verwenden. Aber das ist okay. Es wird immer noch hübsch, also mach dir darüber keine Sorgen. Der größte Teil des Künstlers mag Oprah Pink nicht , weil es ziemlich hell und auffällig ist. Und es könnte auch keine nützliche Farbe für dich sein . Wenn Sie es nicht vorziehen, helle und lebendige Farben zu verwenden, entscheiden Sie, ob Sie es bekommen möchten oder nicht, sobald wir mit diesem Gemälde fertig sind. Genau wie ich am Anfang erwähnt habe, werde ich Farbe auf Weiß auf den gesamten Himmel auftragen. Und darüber hinaus trage ich Violett, Rosa und Gelb auf. Okay, also das sind die Farben ich für den Himmel verwende. Jetzt tausche ich sie schnell aus. Als wir oben das vorherige Gemälde für Tag 22 gemacht haben, haben wir bereits über die Stößelfarben diskutiert , die auf dem Markt erhältlich sind. Wenn Sie diese Farben haben, können Sie sie direkt verwenden. Sie müssen kein weißes Aquarell auf den Hintergrund auftragen . Jetzt fügen wir die Farbfelder hinzu. Ich fange mit Wyman an. Das ist eine Farbe, die wir für den Himmel und auch für das Lavendelfeld verwenden werden . Das, das ich hier verwende, ist permanentes Violett von Sheehan als Colleges Violett, ich liebe diese Farbe einfach. Die nächste Farbe, die wir hier haben, ist ein Paar Rosa. Dies ist eine weitere wichtige Farbe die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Du siehst diesen Anruf nur Neonpink. Aber wenn Sie es nicht haben, sich keine Sorgen, Sie können jedes andere Rosa oder Purpur verwenden. Okay, das ist also unsere zweite Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe gelb. Wird diese drei Farben für den Himmel verwenden. Wir verwenden unten Gelb, Rosa in der Mitte und oben Violett. Sie können diese Lavendelfelder hier sehen. Auch dafür werden wir Opernrosa und Violett verwenden. Und nach unten , um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwenden wir auch ein bisschen hartes Integral. Integral ist unsere nächste Farbe. Auch für die Berge. Wir werden Integral- und ein bisschen ziviles Blau verwenden. Ich mag dieses Integral nicht, das durch das Mischen von einem kleinen extra mageren Schlag mit Interco angetrieben Mischen von einem kleinen extra mageren Schlag mit wird, wenn ich den Berg male. Das ist also die nächste Farbe. Sie können die Berge hier sehen. Für den im Hintergrund verwendeten wir einen mittleren Ton. Für den im Vordergrund stehenden wird ein dunklerer Ton verwendet. Ich füge hier ein Farbfeld aus Ceruleanblau hinzu. Wenn Sie einen blauen Indigo haben, können Sie das direkt verwenden. Du musst keinen anderen Schlag hineinmischen. Ich liebe zelluläre Integral wirklich. Wenn Sie es also haben, können Sie es direkt verwenden. Also haben wir alle Farben für den Himmel, den Berg und den Lavendel besprochen . Jetzt können Sie diesen kleinen Weg unten dafür sehen unten dafür oder Sie gehen, Sie benötigen etwas Grün. Die nächsten beiden Farben sind also saftgrün und Blattgrün. Wir brauchen heute nicht viel Grün, wir brauchen nur ein bisschen Grün. Man sieht diesen Weg, er ist sehr klein. Also quetschen Sie nicht viel Grün aus. Wir werden nur ein wenig für diesen Abschnitt hinzufügen. Flucht gehen oder ein Hellgrün ist unsere letzte Farbe. Eigentlich hast du da schon etwas Gelb. Sie können das einfach mit der Fakultät mischen, um etwas Milchcreme zu kreieren. Sie können wählen, etwas Grün und Gelb zu machen , um eine ähnliche Lichtcreme zu erzeugen. Weil wir nur ein Metall brauchen, essen wir nicht viel. Sie können diesen Teil unten sehen. Okay, das ist also etwas Reis, alle Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie man malt. Dieses College ist Lavendelfelder. Ich glaube, jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 69. Lavendelfelder – Teil 1: Also haben wir uns schon die Farbpalette angeschaut und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Wie viele Leute sind schon hier? Zuerst trage ich ein Stück Abdeckband etwas unter der Mitte des Schülers auf. Der obere Teil wird also der Himmel sein und der Boden wird das Lavendelfeld sein. Tragen Sie also einfach ein Stück Abdeckband auf. Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie Ihr Abdeckband nicht auftragen möchten, ist das absolut in Ordnung. Sie können sich als Chi treffen und wenn das trocknet, können Sie mit dem Malen Ihres Lavendelfeldes beginnen. Ich möchte nur den Himmel und das Lavendelfeld trennen. Das ist nur der Grund, warum ich das Abdeckband angelegt habe. Okay, also das ist fertig. Jetzt müssen wir die Farben herausnehmen und wir können anfangen zu malen, genau wie das vorherige Gemälde heute wird auch Farbe auf weißes Aquarell auf den Himmel auftragen Farbe auf weißes Aquarell auf , um die Farben stattdessen Pixelfarben zu drehen. Okay, also mache ich mir Notizen und beiße auf meine Palette. Dies ist auch optional. Wenn Sie kein Weiß verwenden möchten, können Sie die Farben Säuren auftragen. Das ist weißes Aquarell. Jetzt nehme ich den Rest der Farben heraus oder brauche ein bisschen ziviles Blau für die Berge. Dann brauche ich Oprah, Pink, Violett und Gelb für den Skype. Das sind also die drei Farben, die ich für diesen Kerl verwende. Sie können mit vier Farben wählen oder einfach mit zwei Farben wählen. Diese Dinge müssen die Wahl klären. Oder wenn Sie eine andere Farbkombination verwenden möchten, können Sie das auch tun. Jetzt besteht die erste Aufgabe darin, eine Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen. Dafür schätze ich meinen Pinselpinsel mit einem Zoll. Ich pflücke etwas sauberes Wasser. Ich wende das auf den Himmel an. erste Mal macht den Hintergrund nass. Darauf. Ich werde etwas Weißwasserfarbe auftragen. Dafür. Ich benutze einen größeren Rundpinsel. Dieser ist Größe Nummer 12, Rundpinsel. Zuerst werde ich es gründlich reinigen , damit keine Farbtöne drauf sind, weil wir y verwenden werden. Ich pflücke etwas Weiß und wende das auf den Himmel an. Du kannst es einfach auffüllen. Also habe ich ein kudoweißes Aquarell oder auf den ganzen Himmel aufgetragen . Jetzt können wir anfangen, die Farbe direkt auf diesen weißen Hintergrund aufzutragen . Als eine schöne Technik. Wir haben es ziemlich oft ausprobiert. Stellen Sie sicher, dass die weiße Farbe überall erreicht hat. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und wähle zuerst Gelb. Ich fange von unten und gehe nach oben. Ich habe etwas Gelb auf meinem Pinsel genommen. Da ich schon etwas Weiß habe, ist es zu einem Pixelgelb geworden. Jetzt werde ich das unten anbringen , genau über das Abdeckband. Man sieht das Auto im Grunde nur gelb. Wenn Sie bereits Basalgelb haben , können Sie das direkt verwenden. Das ist also gelb. Ich werde nicht mit viel Gelb gehen. Ich brauche nur ein bisschen unten. Ich habe eine Lücke dazwischen gelassen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Ich gehe mit der zweiten Farbe, die Oprah pink ist. Wenn Sie kein Paar Rosa haben, können Sie eine der rosa Farbe verwenden oder Chrome verwenden. Also mische ich das mit ein bisschen Weiß. Ich wende das direkt neben Gelb an. Sie können es so anwenden, wie Sie möchten. Sie können sehen, dass das Auto hier nur Farben gemischt wird. Das Rosa und Gelb passen so gut zusammen. Ich glaube, ich kann die Farbe etwas heller machen. Es ist gerade richtig leicht. Ich wähle noch etwas Rosa, ein helleres Rosa. Und das wende ich ganz oben an. Ich werde unten gelb auftragen, in der Mitte rosa und oben violett. Sie können der gleichen Reihenfolge folgen. Und Sie können Ihre Farbe so auftragen, wie Sie möchten. Wenn du mit einer Farbverlaufspülung gehen willst, könntest du das tun. Ich lasse nur zufällig die Farbe auf das Trotz Muster fallen . Ich falle nicht, dass er sich trifft oder so. Als nächstes pflücke ich etwas Violett und ich werde das oben auftragen. So können Sie entscheiden , ob Sie mehr Violett oder mehr Pinckney of Sky oder mehr Gelb wünschen. Ich habe mich für diese Dinge entschieden. Sie können eine neue Farbe hinzufügen. Wie willst du es wollen? Das einzige, was Sie beachten müssen ist das Auftragen der Farbe, während der Hintergrund noch nass ist, damit sich die Farbe sehr gut ineinander fügt . Du kannst diese Wolken sehen, die ich oben auf Rosa hinzugefügt habe. In ähnlicher Weise füge ich mehr Wolken mit Violett auf Rosa hinzu . Man hat angewendet, dass Grundfarben gelb, violett und pink angewendet haben . Unsere nächste Aufgabe besteht darin, genug Wolken hinzuzufügen . Auch dafür. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge. Du kannst mehr rosa Wolken oder mehr wilde Klassen hinzufügen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Aber wenn die Wolken etwas dunklere Töne und die Hintergrundfarbe haben, so dass die Wolken sichtbar sind. Also suche ich mir etwas helleres WLAN aus. Und ich füge die Wolken hinzu. Ich denke, dafür kann ich den kleinsten Pinsel benutzen. Dieser ist also ein Rundpinsel der Größe Acht. Und mit diesem Pinsel ich ein paar Wolken hinzu. Vielleicht fangen vier Sekunden mit dem Pink an. Und ich werde auch hier drüben ein paar leuchtend rosa Wolken in diesen Zwischenraum einfügen . So können wir sie Variable hinzufügen, Sie möchten sie einfach vor dem Hintergrund hinzufügen. Dr., das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Wir können mit jeder Art von Form oder jeder Größe gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe trocken ist, können Sie ein wenig breit auswählen und mit etwas weißem Aquarell verschmieren. Dadurch werden Ihre Wolken weicher aussehen. Wann immer Sie sich mit der Form Ihrer Cloud nicht zufrieden fühlen . Wenn Sie also das Gefühl haben, dass sie ziemlich stark und rau aussehen, können Sie sich ein weißes Aquarell und einen Smash-Hit aussuchen. Dies wird deinen Himmel viel besser aussehen lassen. Hier habe ich gerade angesprochen. Ich glaube, ich kann noch ein paar Clouds hinzufügen. Vielleicht komme ich mit Wireless zurecht. Und ich trage oben ein paar Wolken an. Ich möchte, dass der Himmel dramatischer wird. Im Moment sieht es ziemlich weich aus. Machen wir es dramatischer, indem wir mehr Farbe hinzufügen. Aber wenn Sie mit Ihrem Ergebnis bereits zufrieden sind und keine weiteren Clouds hinzufügen möchten, können Sie es als fertig bezeichnen. Nur weil ich weitere Clouds hinzufüge , heißt das nicht, dass du das auch tun solltest . Okay. Ich werde keine Cloud nach unten hinzufügen. Ich möchte, dass die unteren Medien weich und die Oberseite traumatisch ist. Ich frage mich nur, ob ich weitere Clouds hinzufügen soll oder ich sollte es einfach so lassen, wie es ist. Ich bin mit dem Ergebnis schon zufrieden. Ich glaube, ich lasse es einfach so. Ich möchte kein Risiko eingehen. Vielleicht verderbe ich vielleicht meinen Himmel. Vielleicht füge ich einfach eine oder zwei Zeilen in den gelben Teil ein. Okay, das ist also die Identität, dieses Chi, wenn du es dramatischer machen willst, wenn dein Hintergrund noch nass ist, kannst du mehr Cloud mit Violett und Rosa hinzufügen. Okay? Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dieser Typ ist komplett getrocknet und die Farben und ich habe sie vorher gefragt Diaz, ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses traumatische Chi geliebt habe , diese Farben sehen zusammen so gut aus. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab und fange an, die Berge zu malen. Ich habe schon etwas Cerulean Blue auf meiner Palette. Daneben brauche ich auch ein Integral für den Berg. Also lass uns die Farbe herausnehmen. Dieses Integral, das ich hier verwende. Es sieht nicht wirklich wie ein Integral der anderen Marken aus. Ehrlich gesagt gefällt mir diese Farbe nicht sehr. Es ist echt dunkel. Es hat keinen bläulichen Ton. Ich mische ein wenig ziviles Blau mit Integral, um es etwas heller zu machen. Sie können preußisches Blau verwenden oder Ihr normales Integral verwenden. Das ist also eine Farbe, die ich benutzen werde. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt. Ich füge den ersten Berg hinzu, der nicht der Hintergrund ist. Die Farbe, die wir verwenden, sollte ein mittlerer Ton sein. Es sollte nicht zu dunkel sein und es sollte kein zu leichter Asphalt sein. Schau dir einfach die Farbe an, die ich verwende , und gehe zu einem ähnlichen Ton. Also füge ich zuerst meinen Berg in der Mitte hinzu. Es ist ein sehr tief liegender Mountain Dew, der es zu riesig macht. Dieser ist ziemlich weit von dir entfernt, so genannte kleinste Größe. Das ist also eine Größe und das ist die Farbe. Ich habe gerade ein wenig halb Integral gemacht, aber sicherlich in Blau könnte die Farbe etwas grünlich sein, weil wir Gelb im Hintergrund haben. Ignoriere das einfach. Das ist absolut okay. Okay. Das ist also der erste Berg. Ich habe versucht zu gehen. Die einfache Form wie diese, macht es nicht zu riesig. Jetzt musst du darauf warten, dass dies versucht, die restlichen Berge hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie einen Föhn verwenden , um den Prozess zu beschleunigen. Normalerweise benutze ich keinen Föhn oft. Ich lasse das Gemälde immer alleine trocknen. Erst wenn ich putze, benutze ich einen Föhn. Dies ist vollständig getrocknet. Jetzt können wir den nächsten Berg hinzufügen. Also verwende ich einen dunkleren Ton der gleichen Farbe , die ich erstellt habe. Ich mische ein Integral mit Ceruleanblau. Ich benutze den gleichen Druck. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer zwei. Und dieses Mal werde ich dunkler Ton. Ich füge zwei Berge auf beiden Seiten hinzu. Also das Zentrum, in dem wir diesen Berg haben , ist aber kein hellerer Ton. Ich werde auf beiden Seiten Berge mit dem Taco-Ton hinzufügen . Sie können zu jeder Form gehen, die Sie bevorzugen, aber zerschneiden Sie diesen Berg nicht im Hintergrund. Ich fange von hier aus an. Schablonen dir meine Kurve. Auf die rechte Seite. Oben habe ich einen dunkleren Ton. Jetzt nach unten werde ich die Farbe heller machen. Das Gleiche geht auf der anderen Seite. Oben habe ich einen dunkleren Ton. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus und pflücke etwas sauberes Wasser. Und ich mache die Farbe nach unten heller. Dadurch wird Ihr Gemälde realistischer aussehen. Es ist immer toll, mit verschiedenen Tonwerten in Ihrem Gemälde zu spielen , um das zu erreichen. Das ist die richtige Seite. Wir müssen das Gleiche tun. Auf der linken Seite. Ich habe die Schafe bereits hinzugefügt. Ich denke, wir können es vielleicht etwas dunkler machen. Senffarbe. Ich habe keine Farbe auf meiner Palette, daher muss ich vielleicht ein Integral herausnehmen. Zuerst können wir diese Kette hinzufügen und dann können wir es zu einem Taco machen. Dies ist Ihre Hintergrundebene. Wir werden weitere Details auf den Berg aufnehmen. Vielleicht können wir am Ende einige kleine Bäume hinzufügen , die eine Landschaft unten sind. Aber im Moment ist das alles, was wir brauchen. Also haben wir hier zwei Gebirgsätze hinzugefügt. Wir haben eine Scheune im Hintergrund mit einem mittleren Ton hinzugefügt, und gerade verwenden wir einen Taco-Ton. Tonwerte sind eine großartige Sache, um eine schöne Tiefe in Ihrer Malerei zu erreichen. Versuchen Sie also immer mit verschiedenen Tönen und Werten zu spielen. Sie können den Unterschied bereits erkennen, wenn wir den anderen Berg im Vordergrund hinzugefügt haben . Also wähle ich noch etwas Taco-Ton und füge das auf dem Gipfel dieses Berges hinzu. Und ich bin dagegen, die Farbe wie zuvor anzupassen. Ich denke, dieser Typ sieht gerade noch hübscher aus und wir haben diese Berge hinzugefügt. Ich bin wirklich verliebt in die Farben, die wir hier benutzt haben. Okay, das ist also ein Himmel und die Berge. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Und unsere nächste Aufgabe bestand darin, das Lavendelfeld zu streichen. 70. Lavendelfelder – Teil 2: Also ist alles komplett getrocknet. Jetzt können wir anfangen, das Lavendelfeld zu malen. Das ist der aufregendste Teil dieses Gemäldes. Dafür werde ich Follow Love Opera Pink mit Violett machen . Ich möchte die Opernrosa Säuren nicht verwenden weil es ein wirklich helles Rosa sein kann. Es kann wirklich auffällig sein, das Gemälde dulden. Also will ich keinen Tacitus benutzen. Etwas pflücken. Ich liebe Opera Pink , das mit Wireless zu mischen. Also haben wir eine schöne rosafarbene Pfeifenpalette. Ich weiß nicht, wie ich es nennen soll. Das ist also die Farbe , die ich für das Lavendelfeld verwenden werde. Bevor Sie jetzt mit dem Auftragen der Farbe beginnen, möchte ich einige Richtlinien hinzufügen. Wir müssen diese Perspektive des Lavendelfeldes schaffen. Diese Zeilen sind also sehr wichtig. Wenn Sie diese Linien hinzufügen, bevor Sie beginnen, die Farbe auf das Papier zu legen, dient dies als Richtlinie und hilft Ihnen zu verstehen, wo Sie die Farbe platzieren müssen. Also füge ich die Zeilen hinzu. Ich mache meinen Fluchtpunkt um irgendwo auf der rechten Seite zu sein. Wenn Sie nur einen neuen Fluchtpunkt in der Mitte hinzufügen können. Und von dort aus können wir anfangen, eine geneigte Linie zu beiden Seiten hinzuzufügen . Aber es ist viel einfacher, die richtige Perspektive zu finden, wenn man den Fluchtpunkt in eine der Ecke hinzufügt. Ich denke, dass mein Fluchtpunkt auf der rechten Seite ist. Und von dort aus füge ich eine geneigte Linie nach unten hinzu. Das ist also die erste Zeile. Jetzt füge ich eine weitere Zeile hinzu. Wieder noch eins. Jetzt noch eine Zeile. Okay? Das ist also die Skizze. Wir werden weitere Farben entsprechend diesen Linien hinzufügen. Sie können diese verschiedenen Abschnitte hier sehen. Wir werden sie separat malen. Wir beginnen mit dem ersten oben, diesem größeren dreieckigen Abschnitt. Ich werde diese Zeile nur etwas dunkler machen , damit ich diese Division deutlich erkennen kann. Jetzt fangen wir an, die Farbe hinzuzufügen. Ich habe hier schon dieses helle Violett geschaffen. Ich mischte Opernrosa mit Violett. Jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Ich verwende hier einen mittelgroßen Pinsel und wende diesen hellen Gültigen an, den wir am unteren Rand dieses dreieckigen Abschnitts erstellt haben . Wenn Sie keine Schmerzen haben, gehen Sie mit einem Ping, den Sie haben, oder Sie können einfach ein bisschen Karmesinrot mit Violett mischen , um dies in unsere violette Farbe zu verwandeln. Wenden Sie diese Farbe nach unten an. Folgen Sie einfach der Form, die Sie dort hinzugefügt haben. Okay. Sie können ein Medium verwenden , um prägnanter Müll zu sein. Jetzt nach oben wähle ich eine rosafarbene Farbe in die gleiche Farbe. Ich füge noch etwas Oprah Pink hinzu. Lass uns etwas Oprah Pink wählen. Mischen Sie das mit etwas Violett. Fügen wir das nach oben hinzu. Füllen Sie den restlichen Bereich mit diesem hellen rosa Violett. Man sieht das Auto schon nur Lavendelfeld. Jetzt müssen wir etwas mehr Textur und einige Muster hinzufügen , um diesen flachen Look loszuwerden. Im Moment haben wir gerade angewendet, dass drahtlose und rosa Farbe ziemlich flach und langweilig aussieht. Was wir also brauchen, um einige Texturen einzuführen , damit es realistischer aussieht. Das ist unsere nächste Aufgabe. Dafür werde ich etwas Violett wählen, die viel dunklerer Violettton sind. Das lasse ich unten fallen. Hier drüben. In der Quintessenz haben Sie viele Schatten. Wir können einfach etwas Textur hinzufügen. Von unten. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und erstelle ein zufälliges Grasmuster. Es ist nicht wirklich ein grasbewachsenes Muster. Das ist eine Art Musterbotschaft. Ich will nur ein paar Taco Johns unten. Sie können Ihren Pinsel einfach nach oben ziehen und etwas fetteres schaffen. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um diese überschüssige Menge Wasser loszuwerden. Ich will die wässrige Farbe nicht. Das ist der Grund, warum ich meinen Pinsel tupfe. Jetzt. Ich füge dem Lavendel häufig ein gepunktetes Muster hinzu. Um etwas mehr Textur hinzuzufügen. Gehen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip und fügen Sie ein gepunktetes Muster hinzu, wo immer Sie möchten. Vor allem unten. Fügen Sie nicht viele Muster näher an der Horizontlinie hinzu. Sie können zu seriöser Software führen und reinigen. Ich füge etwas mehr Textur hinzu. Ganz unten. Ich füge nur ein gepunktetes Muster mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Der Hintergrund ist bereits nass, daher breitet sich die Farbe, die Sie gut hinzufügen, schön im Hintergrund aus. Benutze keinen wässrigen Pinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch. Wir wollen nicht, dass sich diese Muster stark ausbreiten, also stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Jetzt wechsle ich zu Oprah Pink und mache das Gleiche. Ich füge noch ein gepunktetes Muster hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie kein OT zur Horizontlinie hinzufügen. Du kannst dich auf den Boden konzentrieren. Hier haben Sie viele Schatten und dunklere Töne. Wie die ernste Stille näher bei dir. Man sieht schon, wie wunderschön es aussieht. Es ist eine schöne Farbe, oder? Eigentlich ist Opernrosa das Hauptmerkmal dieses Gemäldes. Wenn Sie also Chrome Center oder eine andere Farbe verwenden, sehen Sie vielleicht nicht lebendig aus, aber das ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass die meiste Kunst so ist überlappende Vermögenswerte ziemlich hell sind. Also ja, nur wenn Sie das Gefühl haben, dieses koloniale zukünftige Gemälde zu verwenden, können Sie eine Tube mit einem Paar Rosa bekommen oder es kann einfach mit Purpur sind permanente Rose oder irgendeine andere rosa Farbe. Jetzt fügen wir unten noch dunklere Töne hinzu. Und dafür verwende ich einen wirklich dunklen Integral. Die dunkleren Töne, die wir gerade anwenden, werden also die Form des zweiten Abschnitts definieren. Diese zweite Reihe von Lavendel, verwenden Sie einen kleineren Raum Parrish, gehen Sie entweder mit einem Taco-Ton von Integral oder einem dunkleren Violettton. Jetzt erstelle ich unten im Abschnitt eine buschige Form. Waren und raue kurvige Formen machen es nicht zu einer geraden Linie. Dies wird es natürlicher machen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach in einem Klischee aus, wenn Sie unten die dunkleren Töne hinzufügen. Sie können sehen, wie ich diese Taco-Töne hinzufüge. Ich gehe mit einer sehr unregelmäßigen Linie. So sollten Sie es hinzufügen. Geh nicht auf die gerade Linie. Das ist also erledigt. Jetzt. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel. Ich gehe mit dem zweiten Abschnitt. Dafür. Ich fange mit dieser hellen Palette an. Ich mische etwas Oprah Pink mit Violett. Ähm, das mache ich direkt unter diesen Patenten, die wir erstellt haben. Sie können wirklich anfangen, die Farbe aufzutragen. Sie müssen nicht warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist. Bitte achten Sie darauf, nicht mit der wässrigen Farbe zu gehen. Es ist nur so, dass diese Farben ineinander schweben sollten. Das ist der einzige Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du nicht mit der wässrigen Farbe gehen sollst. Jetzt können Sie diese zweite Schicht Lavendel deutlich sehen. Und Sie können die Form, die wir hier definiert haben, deutlich erkennen. Dies ist der Hauptgrund, warum wir direkt neben diesem Ereignis einen dunkleren Ton mit einer sehr natürlichen Form angewendet direkt neben diesem Ereignis einen dunkleren Ton mit haben, damit wir die Form des zweiten Raums sehr leicht definieren können. Jetzt nach unten gehe ich mit einer dunkleren Klangdatei. Oben haben wir ein mittleres Werkzeug und nach unten werden wir einen dunkleren Ton einführen, genau wie wir es zuvor für den vorherigen Abschnitt gemacht haben. Ich werde etwas Violett auf meine Palette drücken. Und ich werde diese Farbe anwenden. Aber unten hier drüben werden wir auch etwas Grün einführen, nicht wie im vorherigen Abschnitt. Also füge ich zuerst Violett hinzu, dann wechsle ich zur Königin. Also trage ich das einfach zufällig auf diese rosa Farbe auf. Ich füge vorerst nur ein wenig hinzu. Wir können noch mehr hinzufügen. Jetzt wasche ich die Farbe ab und wechsle zu grün. Also hier drüben füge ich etwas Saftgrün hinzu. Wir haben diese Zeile bereits hinzugefügt. Sie können dieser Zeile folgen und dazwischen etwas Saftgrün hinzufügen . Sie können auch etwas Blattgrün einfüllen , um einen anderen Tonwert zu erzielen. Habe früher Flaggenblattgrün nach oben und nach unten gemocht . Ich habe etwas Saftgrün benutzt. Jetzt wechsle ich zurück zu Wireless und füge ein paar tiefere Töne hinzu. Wir haben diesen Abschnitt nicht wirklich definiert. Also lasst uns das jetzt machen. Wählen wir einen etwas dunkleren Violettton aus und fügen ihn unten hinzu . Entlang dieser Linie haben wir früher hinzugefügt und einige Taco-Töne von Violett hinzugefügt. Okay, das sieht vorerst gut aus. Jetzt füge ich dieser Ecke etwas Violett hinzu. Und jetzt wähle ich etwas Rosa aus. Fügen wir das oben in diesem Abschnitt hinzu. Genau wie wir es früher gemacht haben. Wir haben unten einen dunkleren Ton und oben einen mittleren Ton. Unten wird es viele Schatten geben. Und es ist wirklich wichtig, diese Taco-Töne hinzuzufügen , um die Form zu definieren. Oben kannst du mit einem mittleren Ton, hellerer Ton gehen. Und nach unten solltest du dunklere Töne hinzufügen. Wir werden diesen beiden Abschnitten unten weitere Details hinzufügen . Die kleinsten Abschnitte, wir werden diesen Themenbereich verlassen, Azidose. Wir werden dort nicht viele Details hinzufügen. Jetzt pflücke ich noch etwas Farbe und mache den Farbenmotor. Ich habe hier ein paar grobe Violett-Flecken. Und auch unten mache ich den CDS-Mörser. Nachdem wir mit diesem Schwanz fertig sind, müssen sie die endgültigen Details hinzufügen. Ich gehe hier nur ein bisschen Rosa ein, um es etwas heller zu machen. Das ist also erledigt. Jetzt können wir anfangen, die endgültigen Details hinzuzufügen. Dafür. Sie benötigen etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell, um die endgültigen Details hinzuzufügen , die bereit sind, einen helleren Ton zu machen, während Sie ein Champion für dieses Album etwas weiße Gouache mit Pink und Violett mischen. Also wähle ich ein Quash , das mit Pink und Violett vermischt. Sie können Ihr Weiß entweder mit Rosa oder Violett oder dem Brett mischen , je nachdem, was am Gaumen noch vorhanden ist. Okay. Klar diesen hellen Ton. Ich glaube, ich habe hier mehr Rosa benutzt , diese Gewalt, egal. Sie können entweder rosa Farbe Violett verwenden. Jetzt pass einfach auf den Weg. Ich füge diese Zeilen hinzu. Ich füge ein paar winzig winzige Zeilen hinzu, aber dann füge ich sie flüchtig hinzu. Zuerst füge ich sie im oberen Teil hinzu , wo wir diesen mittleren Ton haben. Sie können eine Kombination aus kleinen Linien und Punkten sein. Zuerst kannst du sie oben hinzufügen und dann kannst du sie langsam an die untere Nikoli-Linie bringen . Siehst du das? So sieht das Lavendelfeld aus, wenn Sie ein paar Fotos gesehen haben oder wenn Sie das Material gesehen haben. Beginnen Sie also von oben mit ein paar kleinen Punkten und kleinen Linien und bringen Sie sie in einer kurvigen Linie nach unten. So sollten Sie also Ihre Zeilen hinzufügen. Nach unten bist du näher am Abdeckband. Du musst dieser kurvigen Form wirklich folgen und du fügst hinzu, du hast mit Mustern und Linien begonnen. Aber zu diesem Fluchtpunkt muss man ihm nicht wirklich folgen. Sie können einfach ein paar dunkle Muster und Linien oben hinzufügen , da dieser Bereich ziemlich weit von uns entfernt ist. Also wirst du dich hier sehr anstrengen. Aber ganz unten ist es sehr wichtig, dieser kurvigen Linie zu folgen , da sie uns viel näher liegt. Also lasst uns das beenden. Okay, so sieht es gerade aus. Sie können deutlich sehen, dass ein Freund viel besser aussieht als das hinzugefügte Türdetail. Jetzt hast du die gleiche Farbe gesehen. Ich füge diesem Abschnitt auch ein paar Muster hinzu. Nur ein paar winzig kleine Punkte in einem Video-Phantom V. Ich würde nicht viel hinzufügen. Ich möchte diesen Bereich nicht schaffen, aber verwende die gleiche Farbe und füge ein paar winzige Punkte und eine Vielzahl von Phantomschmerzen hinzu. Okay, das versucht also, jetzt haben wir noch einen weiteren Abschnitt unten übrig. Auf die Spitze. Genau wie wir das vorherige gemacht haben. Wir müssen ein abgerundetes Verlaufsmuster von oben hinzufügen. Verwenden Sie die gleiche Farbe und fügen Sie eine weiße Frage hinzu, warum zum cleveren Opernrosa oder Violett? Und erschaffe ein Licht oder Bild von einem von ihnen. Und füge einfach ein paar kleine Formen auf die Oberseite, um die Form des Lavendelfeldes zu definieren. Es ist dieser Schritt, der Ihr Gemälde komplett aussehen lässt. Ignoriere den Schritt einfach nicht. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und füge etwas Sahne hinzu und pflücken etwas Blattgrün. Genau wie wir es gerade getan haben, füge ich diesem Abschnitt einige Muster hinzu. Dies ist der Weg dazwischen. also einen helleren Grünton verwenden, lesen Sie die Mischung, jede weiße Gouache oder ein weißes Aquarell. Sie können einfach einen Lifting-Säure-Test oder ein anderes hellgrün verwenden Lifting-Säure-Test oder ein anderes hellgrün und einfach ein paar winzige Punkte hinzufügen damit es so aussieht, als gäbe es dort etwas Crossover. Sie versuchen hier nur etwas Textur zu erzeugen. Füge einfach ein paar Muster hinzu. Wir essen nicht viel. Okay, das ist also an der Zeit. Für den letzten Schritt. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und spiele mit einem Integral. Und ich füge einige kleine Formen entlang der Horizontlinie hinzu, nur damit es so aussieht oder einige Bäume oder Pflanzen dort drüben. Es ist ein sehr kluges Blatt. Verwenden von Indigo. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, können Sie ignorieren, dass der Schritt Sie malen, bereits ziemlich hübsch aussieht. Ich füge nur zufällig ein paar kleine unregelmäßige Formen hinzu. Diese sind ziemlich weit von uns entfernt, also hat mich nur eine zufällige Form angegriffen. Wir müssen keine Amy Alto Details hinzufügen . Das heißt, vielleicht können wir eine kleinere Form in der Mitte hinzufügen. So schlimm, dass wir mit dem Gemälde für den Tag fertig sind. Ich bin sehr, sehr zufrieden damit , wie es sich entwickelt hat. Es ist eines meiner Lieblingsgemälde aus dieser vorderen Sammlung. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen und zu bewundern. Unser Ziel ist Lavendelfeld. Ich denke, es ist die Schönheit von Opernrosa, dass Stolz, Wireless und Pringles diesem Gemälde wirklich viel Schönheit verleihen weil er mit verschiedenen Klangwerten gespielt hat , die Lavendelfelder wirklich sind hervorstechen. Wir haben oben einen mittleren Ton und unten einen dunkleren Ton verwendet . Und wir fügen auch ein paar winzige Details hinzu. Alles ist einfach perfekt geworden. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit dieses College-Lavendel Feld zu malen. Sieh dir an. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute als Paket angeschlossen haben, also weiter mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 71. TAG 24 – Grüne Berge: Hallo, hallo, Willkommen am 24. Tag. Aktien sind ein wunderschönes Gemälde für das t. Es ist ein einfaches und doch ein wunderschönes Gemälde. Wir probieren heute einen neuen verschneiten Berg aus. Das sieht man im Hintergrund. Wir werden auch ein paar Pinien probieren. Es ist ein wirklich einfaches Malen und du wirst heute ziemlich viele Techniken erlernen. Also zeige ich dir schnell die Farben, die du brauchst. Ich fange mit dem Himmel an. Für den Himmel, wie man schon erraten kann und Ceruleanblau verwenden kann. Mittlerweile. Ihr kennt alle meine Liebe für diese Farbe. Ich benutze es in meinen Tagen ziemlich oft. Eine wunderschöne Farbe. Das ist also die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde, wird zur einfachen Farbverlaufspülung gehen. Du kannst jedes Blau benutzen , das gefangen wurde. Es kann ihn zu Kobaltblau oder in ein anderes Blau geschoben werden. Nun, für den Berg, wie Sie hier sehen können, verwende ich ein gedämpftes Grün und um diese Farbe zu kreieren, werde ich ein bisschen gebranntes Sienna mischen, aber sicherlich in Blau. Wenn Sie nur grün oder ein anderes gedämpftes Grün haben, können Sie dieses Asset verwenden, oder Sie können gebrannte Umbra verwenden. Wir wollen nur ein gedämpftes Grün oder ein mutiertes Ertrinken. Das ist also die Farbe, die ich als Mischung aus Cerulianblau und verbrannter Sienna verwenden werde. Es ist eher wie ein gedämpftes Grün. Siehst du das? Das ist eine Farbe, die ich für den Berg verwende. Wir verwenden einen wirklich hellen Ton für den Berg. Sie können sehen, dass wir auf dem Gemälde hier verbrannte Sienna auch für den Baumstamm hinterlassen werden. Für den Berg. Es wird eine Mischung aus mehreren in blauer und verbrannter Sienna sein. Du kannst jedes Blau benutzen , das du für diesen Kerl benutzt. Wir müssen nur ein wenig Cerulianblau oder ein anderes Blau mit gebrannter Sienna mischen Cerulianblau oder ein anderes Blau , um ein gedämpftes Grün zu erzeugen. Das ist also unsere nächste Farbe. Ich denke, den Rest der Farben kann man schon erraten, wenn man sich das Bild anschaut. Wir brauchen ein Hellgrün, Saftgrün und Indigo. Als Nächstes werde ich Schössling rausschauen. Wir brauchen diese Farbe sowohl für die Berge als auch für die Landschaft unten, dann benötigen Sie jede leichte Creme. Der, den ich hier verwende, ist undicht. Und der letzte ist Indigo, wird diese Farbe verwenden, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Und das werden wir auch für die Pinien benutzen . Und ansonsten brauchst du auch etwas weiße Gouache, um diesen Schnee auf den Berg zu bringen. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Als Nächstes zeige ich Ihnen schnell wie Sie diese Kiefer zeichnen können. Es ist ein ziemlich einfacher Baum. So kompliziert ist es nicht. Also kannst du es einfach ausprobieren wenn du es nicht richtig machst. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie es komplett überspringen , wenn Sie das Gemälde machen. Dies ist diejenige, die wir jetzt versuchen werden. Zuerst füge ich einen Baumstamm hinzu. Es wird eine etwas unregelmäßige Linie sein. Und ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe Nummer zwei. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, einige Linien auf beiden Seiten des geraden Stammes hinzuzufügen . Oben werden wir kleinere Linien haben und wenn wir nach unten kommen, müssen wir sie breiter machen. Fangen Sie also mit ein paar kleineren Zeilen wie dieser an. Es kann leicht und unregelmäßig sein. Es muss keine gerade Linie sein. Sie können die Linie nach unten sehen. Sie sind breiter als die oben. So sollten Sie also Ihre Zeilen hinzufügen. Wenn Sie den Baum dichter aussehen lassen möchten , können Sie weitere Linien hinzufügen. Das ist also unser Grundskelett. Jetzt benutze die gleiche Farbe. Ich füge nur eine unregelmäßige Linie zum unteren Teil der Zeilen hinzu, die ich hier hinzugefügt habe. Es muss keine perfekt verteilten, kleinen Linien sein oder es muss nicht perfekt geformt sein. Wir müssen diese Zeile einfach auffüllen. Fügen Sie nach unten einige Linien hinzu und füllen Sie diese Form aus. Wenn Sie es dichter machen möchten, können Sie weitere Zeilen hinzufügen. Es ist ein sehr einfacher Baum. Probieren Sie es aus. Wenn man es sich anschaut, sieht es vielleicht etwas schwierig aus, aber wenn man damit anfängt, ist es wirklich einfach. Sie müssen nur zuerst dieses Skelett hinzufügen und dann müssen Sie diese Art von unordentlichen Linien unten hinzufügen. Und du musst es auffüllen. Und auch wenn Sie dieses grundlegende Skelett hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine geraden Linien mit einer unregelmäßigen Linie hinzufügen . Dies wird Ihren Baum schöner und realistischer aussehen lassen . Je nachdem, wie dicht und wie dick Ihr Baum sein soll, können Sie den Abstand zwischen diesen Linien reduzieren und weitere Linien hinzufügen , um ihn dichter aussehen zu lassen. Das ist also die Grundidee. Sie können sehen, dass der Baum auf der linken Seite dieselbe Technik verwendet. Wir sind fast fertig. Wir haben noch ein paar Zeilen unten. Und ich füge nur diese unregelmäßigen, unordentlichen Zeilen hinzu , um es zu füllen. Sie sehen hier drüben, ich gehe mit viel dichteren Linien im Vergleich zu den oben. Also füge ich nur ein paar unordentliche Zeilen hinzu. Was ist der Grund? Ich fülle das einfach auf. Sie müssen es nur versuchen zu verstehen, wie einfach es ist und wie das Verhältnis ist. Du wirst diesen Baum lieben und kannst ihn auch in deinen zukünftigen Gemälden verwenden. Je mehr du es versuchst, desto komfortabler und schneller wirst du mit deinen Bäumen kommen. Weil Kiefern ein wunderschönes Element sind , können Sie neue Malerei hinzufügen. Wenn Sie wissen, wie man es zeichnet, wird es die Schönheit Ihres Gemäldes verbessern. Um es auszuprobieren, bevor wir zu unserem Klassenprojekt gehen. Als nächstes probiere ich diese kleinen Bäume aus, die wir im Hintergrund haben. Es ist eine sehr grundlegende Form. Es ist überhaupt nicht Details. Auch für diesen. Ich fange mit einem Baumstamm an , der nur eine gerade Linie ist. Es gibt kein grundlegendes Skelett hier. Ich füge einfach ein paar Zeilen auf beiden Seiten hinzu. Und ich fülle nur den Baumstamm. Und dann gehst du hin, wir haben unseren Baum. Ich mache noch eine 1. Fügen Sie zuerst eine Linie ziehen Sie dann einfach den Pinsel weiter zu beiden Seiten. Und fülle den Baumstamm weiter. Oben sollten Sie kleinere Linien haben und wenn Sie herunterkommen, müssen wir es breiter machen. Sieh mal, dass es super einfach ist. Wir fügen sie im Hintergrund hinzu , damit sie nicht so detailliert sein müssen. Ich habe kaum zehn Sekunden für jeden dieser Bäume gebraucht. So einfach ist es. Nehmen Sie ein Stück Papier heraus und versuchen Sie fünf oder zehn Stunden auf der Straße zu zeichnen. Und du wirst wissen, wie einfach das ist. Außerdem werden Sie wirklich zuversichtlich sein. Sie können diese Bäume in naher Zukunft verwenden, um Fast Food zu malen, es kann ein gutes Element in Ihrem Hintergrund sein. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen , die Sie für die heutige Malerei benötigen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Okay, also begleite mich im nächsten Abschnitt. 72. Grüne Berge – Teil 1: Okay, also beginnen wir zuerst mit unserem Gemälde für Tag 24, ich füge eine Horizontlinie hinzu. Fast drei Viertel aller Menschen werden also der Himmel sein. Und wir haben nur einen kleinen Bereich unten wo wir etwas Landschaft hinzufügen und dann werden wir ein paar Berge haben. Zuerst können wir den Berg im Hintergrund hinzufügen. Das wird direkt im Zentrum sein. Und ich gehe einfach mit einem Berg. Das ist schneebedeckter Berg und der Hintergrund. Ich lösche vorerst einfach die ganze Horizontlinie . Das können wir später hinzufügen. Sobald wir die zweite Bergschicht direkt davor hinzugefügt haben, füge ich einen weiteren Berg hinzu. Ich füge sie auf beiden Seiten hinzu, da sie zur Mitte hin abfallend sind. Okay. Auf der linken Seite fügen wir eine riesige Kiefer hinzu. Ich füge gerade eine Referenzlinie hinzu. Nur um einen Standort anzugeben. können wir detailliert beschreiben, wenn wir malen. Okay. Das ist also eine Skizze. Ehrlich gesagt gibt es nicht viel in der Skizze. Das Wichtigste ist dieser Berg im Hintergrund. Das einzige, was Sie selten hinzufügen sollten können wir sie hinzufügen, die Sie malen. Also haben wir das fertig. Jetzt werde ich etwas Cerulianblau herausnehmen, was die Farbe ist, die wir für den Himmel verwenden werden. Sie können jede andere Farbe verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, wir werden nur die Farbverlaufswäsche von Ceruleanblau oder einem anderen Blau gehen . Und auch wenn du mit dem bewölkten Himmel gehen willst , könntest du das auch machen. Okay, also versuchen wir es mit nassem Himmel nass. Und der erste Schritt besteht darin, dem gesamten Himmel eine saubere Schicht Wasser hinzuzufügen . Es ist in Ordnung, wenn Sie etwas Wasser auf den Berg geben, wird dies Ihre Malerei nicht beeinträchtigen. Machen Sie also Ihren Hintergrund Wo bei einem schönen Glanz gleich Wasser und stellen Sie sicher, dass der Hintergrund gleichmäßig nass ist. Um den Himmel zu malen, benutze ich einen flachen Pinsel. Dieser ist mein halber Zoll Flachpinsel. Ich wasche es nur richtig nur um sicher zu sein, dass es keine andere Schmerzhaltung gibt. Jetzt gehe ich mit einem mittleren Ton von Cerulean Blue. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich verwandle das in einen mittleren Ton. Jetzt fügen wir das oben auf dem Papier hinzu. Und wenn wir runterkommen, müssen wir die Farbe heller machen. Gehen Sie also mit einem mittleren Ton oben, wenn Sie herunterkommen, oder schließen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit etwas sauberem Wasser und machen Sie sie leichter. Also hat mein Pinsel momentan keine Farbe mit ist einfach nass. Jetzt werde ich meinen Pinsel horizontal von links nach rechts laufen lassen, bis ich eine saubere Mischung bekomme. Okay? Die Idee ist also, dass wir oben einen mittleren Ton und unten einen helleren Ton haben müssen oben einen mittleren Ton . Sie können von unten nach oben oder von oben nach unten gehen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Ich weiß, dass manche Leute es vorziehen, den Weg zu arbeiten. Ich ziehe es immer vor, zuerst meinen dunkleren Ton hinzuzufügen und ihn dann heller zu machen. Aber manche Leute machen es umgekehrt, was die Methode sein wird, dass du mir folgst , brauchst nur einen Farbverlauf, wasche jedes Blau ab. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Okay, das ist also trocken. Ich habe früher einen Fön geföhnt und man sieht diese Form hier, die Kugelform. Ich glaube, ich habe zu viel Luft auf diese Seite geblasen. Jedenfalls. Ich werde das einfach ignorieren und ich gehe mit dem nächsten Schritt fort. Und dafür nehme ich etwas verbrannte Sienna raus. Für die Basisschicht des Berges. Ich benutze einen helleren Braunton. Ich werde etwas Schmerzhaftes ausschalten. Jetzt benutze ich meinen Rundpinsel, diesen als Pinsel der Größe Nummer Acht. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das in einen helleren Ton. Für die Basisschicht verwenden wir einen helleren Braunton. Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Ansonsten warte noch ein paar Minuten, bis es trocknet. Oben werden wir später Schnee hinzufügen. Du siehst die Form, die ich hier hinterlassen habe. Wir werden etwas weiße Gouache hinzufügen. Sie müssen diesen Bereich also gerade nicht verlassen. Sie können diesen Bereich auch in der Stadt füllen. Also verwende ich einen helleren Braunton und fülle die vordere Form des Berges, die wir hier hinzugefügt haben. Es muss keine saubere, glatte, feste Wäsche sein . Sie können eine neue Farbe hinzufügen. Wie willst du es wollen? Wir brauchen nur einen hellen Braunton für den Datensatz der Hintergrundebene. Okay, das ist also meine Hintergrundebene. Jetzt füge ich ein paar mittlere und einige Taco-Töne hinzu. Ich hoffe, ihr erinnert euch an das gedämpfte Grün, das wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben. Genau das mache ich als Nächstes. Ich pflücke etwas Cerulean Blue und mische Fakten, aber einen Behälter, um ein gedämpftes Grün zu erzeugen. Siehst du das? Das ist eine Farbe ich verwenden werde, um die mittleren Töne hinzuzufügen. Sie können olivgrün oder vielleicht Bond-Nummer verwenden. Es muss nicht die gleiche Farbe haben. Okay? Das ist also die Farbe. Wenn ich jetzt denselben Pinsel auf diesem nassen Hintergrund verwende, werde ich einige mittlere Töne einbringen. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip einige mittlere Töne hinzu. Sie können die gewünschte Variable hinzufügen. Okay, also lassen Sie diese mittleren Töne einfach weiter auf den Vektorhintergrund fallen. Wir haben ein wirklich helles Braun für den Hintergrund verwendet. Und im Moment benutzen wir eine gedämpfte Creme. Und du kannst sehen, wie ich diese mittleren Töne anwende. Es ist ein sehr grober und unordentlicher Weg. Ich habe nie versucht, hier die perfekte Mischung zu bekommen. Lass es chaotisch sein und lass es hart werden. Weil wir versuchen, hier etwas Textur zu erzeugen. Jetzt trage ich das Grün unten an und fülle diese Form auf. Ich ziehe die Farbe nur nach oben und beende sie gerade. Okay. Das ist also die Basisschicht. Bemühen Sie sich nicht sehr , um es perfekt aussehen zu lassen. Wir brauchen keine perfekte Antwort. Wir wollen ein grobes und unordentliches Ergebnis. Jetzt erstelle ich die gleiche Farbe und eine etwas dunklere Form. Also pflücke ich etwas ruhigeres Blau und mischt das mit verbrannter Sienna. Ich bin gekommen, um es etwas dunkler zu machen. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang und füge dem Berg einige tiefere Töne mit der gleichen Farbe hinzu, aber dieses Mal ist es etwas dunkler als früher. Wenn die Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie weiterhin einen mittelfristigen Meerwasserberg hinzu. Siehst du das? Ich füge einige unregelmäßige zufällige Muster hinzu. Und auch der Hintergrund hat angefangen zu trocknen. Es ist nicht nass, aber das ist okay. Füge sie weiter hinzu. Du musst dir keine Sorgen machen. Versuchen Sie nicht viel hinzuzufügen und vertuschen Sie die Hintergrundfarben. Wir müssen immer noch etwas Braun und etwas Grün dazwischen sehen . Okay, also bedenke das, wenn du deine Taco-Töne hinzufügst. Jetzt füge ich ein wenig in der Mitte hinzu. Sobald wir fertig sind, werden diese dunkleren Töne mit einem nassen Pinsel hinzugefügt und wir werden all diese Muster verschmieren, die wir angewendet haben. Auch wenn Ihr Berg nicht schlecht aussieht Schöpfer in dem Moment, in dem Sie sich keine Sorgen machen müssen. Das werden wir reparieren. Sie müssen dem Prozess vertrauen und weiterhin Ihren Angreifer und mittlere Töne hinzufügen. Also habe ich rechts und links genug hinzugefügt. Ich füge noch ein paar Zeilen in der Mitte hinzu. Du siehst, dass mein Spielraum ziemlich chaotisch ist. Es sieht nicht aus wie ein Berg im Turm. Es sieht echt komisch aus. Aber das ist okay. Wie gesagt, man muss dem Prozess vertrauen. Jetzt. Ich habe Tickets und Wasser auf meinem Pinsel und ich werde die Farbe zerschlagen. Verwenden Sie diese nasse Bürste. Habe keine frühen oder mittleren und dunkleren Töne aufgetragen, die Farbe von deinem Pinsel gewaschen, dann mit einem nassen Pinsel gehen und die Farbe verschmieren. Also machen sie diesen Tipp, um diese Muster subtiler aussehen zu lassen. Wir wollen nicht, dass sie auf diesem Berg im Hintergrund zu prominent sind. Indem wir also die Farben zerschlagen, werden wir eine schöne Textur auf dem Berg haben , die nicht wirklich hervorstechen. Gehen Sie zur sauberen Wasserschicht und passen Sie diese Muster an. Okay, ich denke, das sieht gut aus. Wir müssen diesen oberen Bereich nicht füllen. Sie können es entweder ausfüllen oder ungültig. Das ist total okay. Weil wir oben mit weißer Gouache etwas Schnee hinzufügen werden . Es spielt also keine Rolle, ob Sie sich für Kunst gefühlt haben. Sie können diese Ursachen sehen Texturen. Ich möchte, dass diese Muster etwas weicher werden. Also wasche ich nur die Farbe von meinem Pinsel ab. Und es ist nur eine saubere, nasse Bürste. Und ich bin ein Flugzeug und gehe auf diesen Mustern ins Wasser , um es etwas weicher zu machen. Das ist also ein echter Berg. Jetzt müssen wir warten, bis das austrocknet, bevor wir das nächste Mal programmieren. Okay, das ist also getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, den Berg in den Vordergrund zu stellen. Auch dafür werde ich ein bisschen Cerulianblau mit gebrannter Sienna mischen , um diese kastrierte Creme zu kreieren. Aber dieses Mal werde ich zu einem wirklich dunklen Ton. Es ist kein heller Ton wie früher. Das ist eine Farbe, die ich erstellt habe. Es ist ein schönes gedämpftes Grün. Jetzt füge ich den ersten Berg auf der rechten Seite hinzu. Also drücke ich nur die Spitze meines Pinsels und erstelle einige zufällige Muster oben einige zufällige Muster, damit es so aussieht , als gäbe es dort ein paar Bäume. Das ist die Farbe. Ich habe sie jetzt gemischt brennen sehen, aber sicherlich in Blau. Je nach verwendetem Blau sieht die Farbe vielleicht etwas anders aus, aber das ist keine große Sache. Du kannst jedes Blau benutzen. Und es fing mit dem PyTorch Brown oder Bouncing und trage das oben auf. Jetzt wasche ich den Stift von meiner Bürste und verwende sauberes Wasser und mache ihn nach unten leichter , um diesen Nebeleffekt zu erzeugen. Oben. Denken Sie daran, diese winzigen Muster nach unten hinzuzufügen , Sie können es leichter machen. Wir werden das Gleiche auf der anderen Seite machen. Aber vorher müssen wir warten, bis das trocknet. Sie müssen die vordere linke Seite nicht auffüllen da ein weiterer Berg hinzugefügt wird. Und das wird etwas dunkler sein als dieser. Also wird es diesen Bereich abdecken. Sie können diesen Bereich einfach Säuren verlassen. Jetzt fügen wir den anderen Berg auf der linken Seite hinzu. Dafür auch. Ich benutze die gleiche Farbe. Dieses Mal. Ich mache es etwas dunkler indem ich subtiler in Blau hinzufüge. Sie können jede Art von Dunkelgrau verwenden. Es muss keine Verwechslung sein, sicherlich in Blau und Phantasie wird jetzt das Standarddunkelgrün für die Intelligenten sein. Du schaffst es, wie willst du es? Vielleicht kannst du ein bisschen Indigo mischen, aber auf sauber tippen, wie wir es früher an anderen Tagen getan haben. Gehen Sie also mit jeder Methode, mit der Sie sich wohl fühlen , und erzeugen Sie einen dunkleren Grünton. Verwenden Sie diese Farbe in der Grundform Ihres Berges. Und Sie können diese Farbe fast auf die Hälfte dieser Form anwenden . Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Für den vorherigen verwenden wir sauberes Wasser, aber dafür gehe ich mit einem hellen Saftgrün. Und das füge ich unten hinzu. Oben haben wir einen dunkleren Grünton. Und nach unten verwenden wir Fett kann mit einem hellen Ton von Saftgrün gehen und den unteren Bereich füllen. Ich füge ein paar kleine Formen auf der rechten Seite hinzu. Wir haben einen schönen verschneiten Berg im Hintergrund. Ja, es um es zu schaffen. Und dann haben wir einen weiteren Berg im Vordergrund. Wir haben es unten leichter gemacht, um einen Nebeleffekt zu erzeugen. Und für diesen dritten Berg haben wir oben und unten einen dunkleren Reinton verwendet . Wir haben Bäumchen benutzt. Okay, also ist unser nächster Schritt, den unteren Teil zu streichen. Wir müssen eine Landschaft malen. Aber vorher müssen wir warten, bis das trocknet. Jetzt malen wir gleich die Landschaft unten. Dafür brauchst du etwas Blattgrün oder eines der helleren Grüns, Saftgrün und etwas Integral. Also drücke ich nur etwas Blattgrün auf meine Palette. Dies ist eine Farbe, die ich oben verwende. Ich habe schon etwas Saftgrün. Also die nächste Farbe brauche ich ein Summen-Integral . Wir haben die Farben bereit. Jetzt gehe ich mit meiner mittelgroßen Rundbürste. Dieser eine Größe Nummer Acht. Und ich fange mit Blattgrün an. Ich werde das gleich hier anwenden. Und wenn ich runterkomme, machen wir die Farbe dunkler? Von dort aus wechsle ich auf saftgrün. Und ganz unten werde ich etwas Indigo vorstellen , um es dunkler zu machen. Sieh aus wie Adern zum Ausprobieren, ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt. Ich pflanze etwas Saftgrün. Das wird als Nächstes hinzugefügt. Lasst uns sie einfach mischen. Es muss keine saubere Mischung sein, da wir hier ein verrücktes Muster hinzufügen werden. Selbst wenn Sie eine saubere Mischung im Hintergrund haben, ist sie nicht wirklich sichtbar. Machen Sie sich also nicht viel Mühe , es zu einem sauberen Planeten zu machen. Fangen Sie einfach mit einer leichten Creme an. Dann kannst du zu Saccharin wechseln. Und nach unten kannst du es dunkler machen indem du ein Blau- oder Integral einführst. Sie können unten die Farbe sehen, die ich benutzt habe. Es ist ziemlich dunkel. Jetzt muss ich es etwas glatter machen. Im Moment sehen die Farben wirklich merkwürdig aus. Es sieht so aus, als ob zwischen jeder Farbe eine starke Dosis liegt . Also müssen wir es etwas glatter machen. Also pflücke ich nur etwas Saftgrün und pflücke jetzt etwas Blattgrün , um es etwas glatter zu machen. Genau wie ich bereits erwähnt habe, muss es keine saubere Pflanze sein. Es ist nur so, dass es nicht wie verschiedene Farbbänder aussehen sollte . Also führe ich meinen Pinsel nur hin und her, um ihn etwas schlauer zu machen , damit er nicht wie verschiedene Farbbänder aussieht. Das ist also die Basisschicht. Jetzt füge ich ein grasiges Muster für die Badezimmerfahrt hinzu. Ich behalte nur diese Druckseite und ich werde zu einer kleineren Größe wechseln, Pinsel. Größe Nummer zwei. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel und ziehen Sie die Farbe weiter nach oben und fügen Sie einige grasbewachsene Linien hinzu. Sie können einfach die Schmerzen im Hintergrund nutzen , da er noch nass ist. Wir haben diese Technik ziemlich laut ausprobiert. Keine anderen Bilder. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr alle wissen, wie es geht. Sie müssen dies tun, solange der Hintergrund noch nass ist. Nutzen Sie die Zeit und ziehen Sie die Farbe weiter nach oben, um einige grasbewachsene Linien zu erzeugen. Sie können auch etwas Farbe dazwischen auswählen wenn Sie das Gefühl haben, dass sie trocken wird. Also pflücke ich gerade etwas Blattcreme und verwende diese Farbe. Ich füge ein paar grasbewachsene Linien hinzu. Schieben und ziehen Sie einfach die Farbe zu unserer Schildkröte. Und ich füge unten eine Graslinie hinzu. Sie müssen diese Graslinien nicht oben links hinzufügen , wir haben das hellere Grün. Wir brauchen sie nur unten , wo wir diesen Taco nach Hause haben. Okay, gerade jetzt verwende ich eine leichtere Creme und füge einfach ein paar Graslinien hinzu. Sobald ich mit dieser Farbe fertig bin, wechsle ich zu einem dunkleren Grün. Und ich werde unten entlang des Abdeckbandes noch ein paar Gedanken hinzufügen . Also geh mit jedem hellgrün. Sie müssen kein weißes Aquarell oder weißes Quash hinzufügen . Sie können diese Farbsäuren verwenden und immer wieder einige unscharfe Linien hinzufügen. Einige von ihnen können länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Okay. Fügen Sie dies also weiter hinzu bis Sie das Gefühl haben, dass es wie die grasbewachsene Wiese aussieht . Das sieht gut aus. Jetzt wiederhole ich denselben Schritt mit einem dunkleren Ton. Ich suche nur ein Lach-Integral mische das mit Saftgrün. Und ich wiederhole die gleichen Schritte. Dieses Mal. Ich füge sie nur unten hinzu. Ich füge diese grasbewachsenen Linien ab dem Abdeckband hinzu. Und vom Abdeckband ziehe ich nur meinen Pinsel nach oben, ziehe ich nur meinen Pinsel um diese grasbewachsenen Linien zu erzeugen. Oben haben wir ein schönes Hellgrün, das näher am Berg liegt. Und in der Mitte haben wir einen mittleren Grünton und unten haben wir einen dunkleren Ton. Dies wird wirklich eine schöne Tiefe in unsere Malerei bringen. Achten Sie darauf, keinen mittleren oder dunkleren Ton nach oben hinzuzufügen , näher an der Horizontlinie, wir brauchen dort einen hellen Ton. Okay? Fügen Sie diese Graslinien einfach nur unten hinzu. Okay, also das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis es das versucht. Und nachdem alles vollständig getrocknet ist, fügen wir diese winzigen Pinien in die Horizontlinie ein. Und auch diese große Kiefer auf der linken Seite. Okay, also lasst uns eine kleine Pause machen und warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist. 73. Grüne Berge – Teil 2: Okay, jetzt werden wir dem Gemälde die Finish-Details hinzufügen . Zuerst füge ich diese winzigen Pinien im Hintergrund hinzu. Wir versuchen dies im Technikbereich. Ich hoffe, ihr habt es ausprobiert und ihr seid zuversichtlich. Es ist ein sehr einfacher Trick und wir werden nicht viele Details hinzufügen. Das Vermögen ist ziemlich weit von uns entfernt. Um diese Pinien hinzuzufügen, gehe ich mit einem dunkleren Grünton. Ich mische etwas Integral mit Saftgrün. Und ich füge sie entlang der Horizontlinie hinzu. Für diesen Schritt müssen Sie den kleinsten Exponenten verwenden. Sie also zunächst den Baumstamm hinzu. Das ist mein erster Strahl. Das wird die Größe haben. Geh die ähnliche Größe, mach es nicht zu groß. Also habe ich eine dünne gerade Linie hinzugefügt. Jetzt füge ich ein paar einfache unordentliche Zeilen hinzu. Ich führe nur meinen Pinsel auf böse Seite und ich fülle nur diesen Baumstamm auf. Wir fügen diese Bäume entlang der Horizontlinie und lassen es so aussehen, als wären sie wirklich weit von uns entfernt. Sie werden sich also sehr anstrengen und müssen nicht, t, Wir brauchen nur eine einfache, grundlegende Form einer Kiefer. Das ist also unser erster Baum. Auf ähnliche Weise füge ich verschiedene Kieferngruppen hinzu. Ich werde drei oder vier von ihnen nahe beieinander hinzufügen. Und dann bitte zwischen der Adoleszenz. Und wieder füge ich ähnliche Gruppen hinzu. es realistischer aussehen zu lassen, füge ich nun auch einige Pflanzen hinzu. Es sind nichts als nur ein paar Punkte. Auch hier müssen sie sehr klein sein. Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und ein gepunktetes Muster hinzufügen. Das ist also eine Kombination aus Pinien und einigen Pflanzen. Auch hier füge ich noch ein paar Pinien hinzu. Und ich mache es zu einer Gruppe. Zunächst fügen Sie zunächst eine gerade Linie hinzu. Dieser ist sehr klein. Das ist eine Sekundarstufe. Es ist so ein winziger Baum. Vielleicht können wir den nächsten etwas größer machen. Mein Plan ist es also, eine Gruppe von Pinien hinzuzufügen. Ich werde sie nicht entlang der gesamten Horizontlinie hinzufügen. Das würde viel Zeit in Anspruch nehmen. Jetzt füge ich den nächsten hinzu. Also habe ich gerade eine Zeile hinzugefügt. Und dazu füge ich nur ein paar unordentliche Zeilen hinzu und fülle diesen Datensatz auf. Wir haben eine Kiefer hinzugefügt. Jetzt können wir hier vielleicht noch eins hinzufügen , damit du dein Bild komponieren kannst. Wie willst du, wenn du weitere Bäume hinzufügen willst , könntest du das tun. Oder wenn Sie die Anzahl der Bäume reduzieren möchten , die Ihnen ebenfalls überlassen ist, aber achten Sie darauf, die gleiche Größe zu haben, machen Sie es nicht zu groß. Okay, das sieht also aus wie eine nette Gruppe von vier Pinien. Jetzt füge ich nur ein gepunktetes Muster hinzu damit es so aussieht, als wären einige Pflanzen daneben. Okay, das ist also Whole Foods Group. In ähnlicher Weise erstelle ich eine andere Gruppe. Beginnen wir damit, eine gerade Linie hinzuzufügen. Jetzt können wir einige kleinere Zeilen hinzufügen. Ich führe nur meinen Pinsel von links nach rechts und ich fülle nur den Baumstamm auf. Okay, das ist also unser Baum. Genau wie wir es vorhin getan haben. Wir werden ein gepunktetes Muster daneben hinzufügen, damit es so aussieht, als gäbe es einige Pläne. Jetzt füge ich meinen nächsten Baum hinzu. Habe den Baumstamm hinzugefügt. Jetzt fülle ich Daten aus. Ich füge das volle Messgerät hinzu. Okay, das ist Alissa Country. Sie können sehen, wie einfach es ist. Wir haben diese Spur bereits im Technikbereich ausprobiert , aber für den Fall, dass Sie sie verpasst haben, werde ich zeigen, dass ich es in größerem Maßstab kann, ich habe hier ein Stück Papier. Also füge ich zuerst eine Zeile hinzu , die der Baumstamm ist. Jetzt füge ich auf beiden Seiten nur ein paar unordentliche Zeilen hinzu. Es sind wirklich unordentliche Zeilen. Wenn du also runterkommst, musst du sie breiter machen. Oben müssen sie kürzer sein und nach unten müssen sie breiter sein. Dieser, den ich gerade hinzufüge, ist ziemlich groß. Sie werden mit einer Miniaturversion desselben Baumes gehen . Es ist ganz einfach. Sie müssen dieses Steuerelement loslassen und zunächst eine gerade Linie hinzufügen. Dann füge einfach ein paar unordentliche Linien zu beiden Seiten hinzu. Probieren Sie es also aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du deinen Baum lieben wirst. Jetzt versuche ich eine kleinere Version desselben Baumes, aber sie ist die, die wir im Gemälde verwenden werden. Ich schätze, wir werden damit beginnen, eine gerade Linie hinzuzufügen. Dann füge einfach weiter diese Art von rauer und unordentlicher Linie zu beiden Seiten hinzu. Wie ich schon sagte, müssen sie nach oben kürzer sein. Und wenn du runterkommst, kannst du sie breiter machen , damit du deine Kiefer Single hast, oder? Jetzt fügen wir einige von ihnen zu einem Gemälde hinzu. Wir haben bereits einige auf der rechten Seite hinzugefügt. Wir müssen noch ein paar weitere auf der linken Seite hinzufügen. Okay, also lass uns das machen. Sie können also hier sehen, dass ich diese drei verschiedenen SAS Gruppen hinzufüge . Ich füge sie nicht an der gesamten Horizontlinie hinzu. Auf der rechten Seite habe ich vier Bäume hinzugefügt und eine Lücke dazwischen gelassen. Dann habe ich ein weiteres Set in Richtung Zentrum hinzugefügt. Jetzt verlasse ich wieder etwas Cap und füge eine weitere Gruppe hinzu. So kannst du dein Bild nach Belieben komponieren. Sie können beliebig viele Bäume hinzufügen, indem Sie einfach die Größe entdeckt haben. Mach es nicht zu riesig. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als wären diese wirklich weit von uns entfernt, weil wir einen weiteren Baum in den Vordergrund stellen werden . Um dieses Gefühl von Distanz zu bekommen, muss man sie wirklich klein machen. Das ist etwas, das Sie beachten müssen. Ansonsten gibt es nichts, was man sich Sorgen machen müsste. Sie können beliebig viele hinzufügen. Okay, also füge ich schnell ein paar weitere Bäume auf der linken Seite hinzu. Okay, also dieser Begriff, jetzt werden wir ein bisschen Kiefer hinzufügen. Ich füge hier den Titel hinzu. Im Vergleich zu denen, die wir gerade hinzugefügt haben, wird dieser wirklich riesig sein, also muss es ein bisschen detailliert sein. Das haben wir bereits in unserer Technikabteilung versucht. Ich hoffe, ihr habt es versucht. Okay? Also wähle ich zuerst ein Integral und füge einen Baumstamm hinzu. Ich füge einfach eine Referenzlinie mit einem Bleistift hinzu. Es wird also so lang dauern. Jetzt werden diese einige Zweige hinzufügen. Es werden keine schlechten Zehner sein. Also lasse ich eine Lücke dazwischen, wenn ich diese Zeilen hinzufüge. Dies ist nur eine Referenzlinie. Sie müssen sie nicht hinzufügen. Ich möchte dir nur zeigen, wie es sein wird. Wenn Sie den Technikbereich verpassen. Wir werden hier eine lange Kiefer hinzufügen. zum ersten Mal mit Integral beginnen benötigen Sie auch etwas verbrannte Sienna nach unten. Der Pinsel. Und wenn Sie Ihre Zuweisung Nummer vier verwenden, müssen Sie mit jedem Ihrer mittleren bis kleinen Frisch arbeiten und eine Zeile hinzufügen. Es kann eine etwas unregelmäßige Linie , um es natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt muss ich etwas verbranntes Sienna rausnehmen. Ich habe keine mehr auf meiner Palette. Später. Jetzt zum unteren Teil des Baumstammes füge ich jetzt etwas Phantasie hinzu. Lass uns etwas verbranntes Sienna aussuchen und das nach unten hinzufügen. Der Baumstamm kann etwas dicker sein. Also füge ich nur ein paar Knochen in unsere Richtung unten und auch ein bisschen zur linken Seite hinzu. Auf diese Weise wird unser Baumstamm realistischer aussehen. Sie können sehen, dass schöne unregelmäßige Linie die ähnliche Linie geht, es wird wirklich einen Unterschied machen. Füge keine gerade Linie für deinen Baumstamm hinzu. Okay. Das ist also unser Baumstamm. Jetzt füge ich ein paar Zweige hinzu. Vielleicht können wir vorher unten ein paar krassige Linien hinzufügen , um den Baumstamm zu verdecken. Ich passe nur den ersten Farbschreiber an, es sieht nicht so aus, als wäre er auf den Boden geladen. Passen Sie zuerst die Farbe an. Dann kannst du da drüben ein paar Graslinien hinzufügen und den unteren Teil verdecken. Sie müssen nicht viele Zeilen hinzufügen. Wir müssen nur diesen Teil abdecken. Werden Sie los, was wir gehört haben. Sieh mal. Okay. Das ist also erledigt. Jetzt. Wir können einige Zweige auf den geraden Stamm hinzufügen. Ich fange hier von oben an. Ich füge ein paar dünne Linien hinzu. Ich lasse etwas Cap dazwischen. Wenn Sie den Baum dichter aussehen lassen möchten, können Sie den Abstand zwischen diesen Zweigen reduzieren und sie zu nahe beieinander bringen. Sie können sehen, wie ich runterkomme und sie breiter mache. Um die Aufgabe zu erledigen, können Sie vielleicht einige Richtlinien mit Ihrem Bleistift hinzufügen und dann einfach dieser Zeile mit Ihrem Pinsel folgen. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge. Ich mache sie bewusst ein bisschen wellig, damit es realistischer aussieht. Ich füge sie nicht als gerade Linie hinzu. Jetzt, da ich so runterkomme, wie ich bereits sagte, bringe ich sie auch dazu, sich zu bewegen. Okay, das ist also das grundlegende Skelett. Vielleicht können wir unten noch ein paar weitere hinzufügen. Jetzt füge ich das Laub hinzu. Das ist mein nächster Tipp. Ich fülle nur den Boden auf , dass einige kleine Linien und einige Muster dies für alle Zeilen tun müssen , die wir hier hinzugefügt haben. Wenn Sie es dichter und Dinge machen möchten, können Sie mehr Laub hinzufügen. Und Sie können auch den Abstand zwischen ihnen reduzieren , damit er sehr dicht und dick aussieht. Okay. Habe eine ausreichende Lücke dazwischen. Aus irgendeinem Grund gefällt es mir so, aber dann können Sie die Lücke dazwischen verringern und diese Zweige nahe beieinander hinzufügen , wenn Sie möchten, dass Ihr Baum wirklich angespannt und dick ist. Die Farbe, die ich hier vermisse, ist ein dunkelgrün. Ich habe etwas Integral in Sachalin hinzugefügt, und das ist die Farbe, die ich verwende. Ich habe oben Laub hinzugefügt, aber unten haben wir noch mehr Zweige . Ich gehe eins nach dem anderen und ich werde das auffüllen. Sie können sehen, wie ich dieses Laub hinzufüge, es ist nur eine unordentliche Linie. Ich füge diese Zeilen nach unten hinzu. Für den, den ich gerade hinzugefügt habe, kann man sehen, dass die Zeilen ein bisschen mehr Lanka sind. So kannst du also mit deinem Laub spielen. Für einige der Zweige können Sie mit dickem und dichtem Laub arbeiten. Und du kannst diese Zeilen Lancome machen. Und für einige von ihnen kannst du es leer lassen. Diese Dinge werden Ihrem Gemälde viel Schönheit verleihen. Okay, auf ähnliche Weise werde ich auch den anderen Zweigen Laub hinzufügen. Sie können sehen, wie hübsch alte Kiefern, die aussehen unten schon etwas mehr Übung haben. Es gibt eine Menge Lücke hier drüben, also füge ich nur einen neuen Zweig hinzu. Ich habe eine neue Filiale. Vielleicht können wir noch einen oder auf der linken Seite hinzufügen. Wir haben ziemlich viel Platz da drüben. Es sieht echt leer aus. Sobald ich damit fertig bin, füge ich einen weiteren Zweig auf der linken Seite hinzu. Okay? Eine wettbewerbsfähige Marke steht also an der Spitze. Ich habe dem, das wir unten haben , mehr Laub hinzugefügt . Du kannst den Unterschied erkennen. Oben habe ich kleinere Zweige hinzugefügt und ich habe weniger Laub hinzugefügt. Und nach unten habe ich sie sehr angespannt und dick gemacht. So kann man diesen natürlichen Übergang wirklich sehen. Okay, das ist also alles Kiefer. Jetzt werden wir den Schritt dieses Gemäldes beenden , indem wir dem Berg Schnee hinzufügen. Dafür brauchst du etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich nehme ein bisschen weiße Gouache auf meine Palette. Nur ein winziges bisschen. Sie werden heute keine Blumen auf das Metall geben . Wir lassen es leer. Also brauchen wir nur diesen Kampf um den Schnee. Und ich verwende meine kleinste Größe, Pinsel, Größe und Anzahl von Vollzeit-Trisches. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Ich füge nur den weißen Autogipfel des Berges hinzu. Schau dir einfach an, was ich mache und du kannst der gleichen Form folgen. Ich verwende eine undurchsichtige Farbe. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Egal, ob Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden , passen Sie zu einer wirklich dicken und undurchsichtigen Farbe. Füllen Sie nun den Gipfel des Berges in weißer Gouache oder weißem Aquarell. Und wenn du die Masse runterkommst, ein paar Zeilen. Drücken Sie die Farbe also einfach nach unten und lassen Sie die Masse ein paar Linien. Den verschneiten Berg sieht man schon. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Technisch gesehen können Sie mit dieser Technik jeden Berg in einen Story-Mountain verwandeln , egal welche Farbe Sie den Hintergrund verwenden. Für das heutige Gemälde haben wir ein bisschen Braun und ein gedämpftes Grün verwendet . Du kannst etwas Blau oder Grün für deinen Berg benutzen. Dann können Sie Schnee mit der gleichen Technik hinzufügen. Aber dann müssen Sie sicher sein, dass wir einen helleren Ton für den Hintergrund verwenden. Mach es nicht zu dunkel. Ich füge oben noch etwas weißen Gouache hinzu. Und das kann mit einem Wandgemälde für den Tag gemacht werden. Man sieht diesen schönen verschneiten Berg. Wir haben es leicht zum Schneit gebracht. Es hat nur Mountain vorher gebracht. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Hier ist das fertige Bild. Man sieht diesen schönen verschneiten Berg und diese Kiefer. Es ist ein einfaches, allgemein schönes Gemälde mit der richtigen Menge an TTD. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit beim Malen. Dieses College ist Green Mountains. Vielen Dank, dass du mir heute als dein Paket beigetreten bist. Die mit der nächsten grünen Landschaft. 74. TAG 25 – rote Tulpen: Hallo, hallo, Willkommen bei Tag 25. Heute durch Malen eines Autos, bis es sich anfühlt. Es ist ein helles und schönes Gemälde. Zuerst können wir uns die Farbpalette ansehen. Dann können wir eine oder zwei Tulpen probieren. Der Splenius ist eigentlich eine Wiederholung mehrerer Tulpen. Sie müssen also nur lernen, ein schwer zu erzählendes Labor und diese Blätter zu malen . Dann müssen Sie sie nur variabel platzieren, Sie möchten zusammengesetzte Malerei hinzufügen. Werfen wir also zuerst einen Blick auf die Farbpalette. Ich habe die Farben schon auf meiner Palette. Wir brauchen heute nicht viele Farben. Wir brauchen nur ein Blau für den Himmel, dann ein Rot und Orange für den Mörder und ein hellgrün und ein Mittelgrün für die Blätter. Also fange ich mit der Farbe , die ich für den Himmel verwende. Offensichtlich verwende ich Cerulean Blue. Weißt du, meine Liebe für diese Farbe. Ich bin besessen von dieser Farbe. Das ist also die Farbe, die ich für diesen Kerl verwende. Ich werde einen nass-nassen Kerl versuchen. Wir werden mit einem schönen bewölkten Himmel gehen. Sie können sehen, dass der glühende Himmel, den wir hier gefangen haben , eine Kappe dazwischen miteinander verbunden sein wird , um diese weißen Wolken zu erzeugen. Das ist also die Farbe, die ich für den Himmel verwende. Die nächsten beiden Farben sind die Hauptfarben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Du brauchst jede Art von Orange und Rot. Der, den ich verwende, ist brillantes Orange und Pyrrolrot. Diese beiden sind wirklich helle und schöne Farben. Sie können Vermilion Instruktion Brilliant Orange verwenden, und Sie können Purpurrot anstelle von Piratenrot verwenden, oder wir können jede andere Lektüre verwenden. Einige sehen als nächstes brillantes Orange aus, genau wie die Farbszenen, es ist ein wunderschönes und brillantes Orange. Sie können sehen, wie lebendig diese Farbe ist. Das ist also die Grundfarbe, die ich für die Tulpen verwende. Dann werde ich auch etwas Rot verwenden, dieses spiralförmige Lesen, um die mittleren Töne hinzuzufügen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein brillantes Orange und Rot haben , können Sie jedes Rot und Orange verwenden. Es kann die andere Farbe für Ihre Kinder haben. Vielleicht kannst du mit lila oder hellrosa Tulpen gehen. Okay. Das sind also die beiden Hauptfarben ich für die Tulpen verwende. Jetzt benötigen Sie auch einen Taco, um Fred zu kennen, um diese tieferen Töne unten und auch oben hinzuzufügen. Dafür mischen wir ein wenig Liebe, sicherlich in Blau mit Rot, um diesen Tackle-Ton zu erzeugen. Okay, die nächsten Farben sind die, die wir für die Blätter benötigen, die offensichtlich grün sind. Sie können dem Gemälde entnehmen, ich verwende drei verschiedene Tonwerte von Grün für die Blätter. Du brauchst also ein hellgrün. Ich benutze hier Leaf Green. Sie können jeden Geschmack verwenden, den Sie gefangen haben, oder es kann Ihre eigene leichte Creme mischen und kreieren. Die nächste Farbe brauchst du ein Kreuzbein. Sie benötigen auch einen dunkleren Grünton. Dafür mische ich ein paar integrale WhatsApp Clean. Oregon mischt das Blau, das Sie für den Himmel verwenden mit dem Grün, um ein dunkleres Grün zu erzeugen, es muss nicht integriert werden. Sie benötigen also nur sechs Farben für das heutige Gemälde. Du brauchst ein Blau für den Himmel und eine Orange und Rot für die Tulpen und etwas Grün für die Blätter. Das fasst die Farbpalette zusammen Sie für den Tag benötigen. Versuchen wir jetzt eine oder zwei Tulpen. Es ist wirklich einfach. Du musst nur lernen, wie es nicht geht. Dann kannst du dieses Bild töten. Zuerst füge ich eine Bleistiftskizze hinzu. Ich füge zuerst die Basisform hinzu. Es ist so etwas wie ein Ei. Das ist eine große Form. Jetzt füge ich die Blütenblätter dazu hinzu. Das wird also die Basisform sein. Es kann wie eine U- oder ovale Form sein. Jetzt füge ich die Blütenblätter hinzu. Das ist also das erste Blütenblatt. Jetzt füge ich eins auf die andere Seite hinzu. Wir haben einen kleineren an der Spitze. Da hast du es ausrutscht. So füge ich die beiden Lippen in unser Bild ein. Ich werde nicht viele Details hinzufügen, weil wir so viele Tulpen haben. Also lasse ich sie sehr schnell und einfach. Aber wir werden sie in verschiedenen Höhen hinzufügen und sie in unterschiedlicher Ausrichtung hinzufügen , um diesen lästigen Ruf loszuwerden . Jetzt versuchen wir es zu malen. Also pflanze ich zuerst etwas Orange. Die, die ich hier verwende, ist brillantes Orange. Sie können jede der Orange verwenden, die Sie gefangen haben. Wenn Sie kein anderes Orange haben, können Sie Vermilion Asphalt verwenden. Okay. Also füge ich nur Zinnoberrot entlang der Form des ersten Blütenblattes hinzu. Wir haben auf der linken Seite. Folge einfach der Form deines Blütenblattes. Jetzt ganz unten werde ich etwas Trade einführen. Ziehen Sie Ihren Pinsel einfach weiter nach oben und fügen Sie unten einige mittlere Töne hinzu. Das ist das erste Blütenblatt. Jetzt suche ich mir ein kleines bisschen Cerulianblau aus. Und ich werde das mischen, aber lese, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Wir brauchen nicht viel Blau, nur ein kleines bisschen. Gemischt, füge dieses Array hinzu und erstelle einen dunkleren Ton. Nun, genau wie wir es früher gemacht haben , hatte das ganz unten. Wir haben oben ein helles Orange, unten einen mittleren Rotton. Jetzt führen wir ein Taco-Tool ein. Okay, das ist also unser erstes Blütenblatt. Jetzt male ich das andere Blütenblatt. Ich verwende den dunkleren Ton, biete ihn animiere ihn hier und ein bisschen unten. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. Und ich gehe mit etwas Ray. Lass uns das direkt neben diesem Taco genug hinzufügen, oder? Gib ihm eine gute Form. Jetzt pflücke ich etwas Orange und fülle den restlichen Bereich oben auf. Ich denke jetzt sieht es aus wie eine Tulpen. Man sieht schon, wie schön es aussieht. Die Farben sind so hell und schön. Jetzt haben wir noch ein kleines Kleinkind oben. Dafür. Ich benutze diesen Taco, biete ihn nicht an und ich werde das einfach auffüllen. Genau wie ich bereits erwähnt habe, viele Details hinzufügen , da wir ziemlich viele Tulpen in unserem Gemälde haben werde ich nicht viele Details hinzufügen , da wir ziemlich viele Tulpen in unserem Gemälde haben. Ich bin sehr schnell, wenn ich die Tulpen male. Aber das ist die grundlegende Methode. Wenn Sie Tulpen interessanter und realistischer machen möchten , können Sie weitere Details hinzufügen. Sie können nach Bildern von Tulpen suchen und all das Leben auf unterschiedliche Weise hinzufügen. Es muss nicht die gleiche Form haben. Das ist also die grundlegende Methode, die ich verwenden werde. Ich gehe mit den drei Blütenblättern Tulpen. Sie können volle Blütenblätter oder mehr hinzufügen. Oder du kannst ganz mit einer anderen Form gehen. Okay? Diese Dinge liegen also ganz bei dir. Abhängig von der Detailgenauigkeit , die Sie in Ihrem Gemälde wünschen, können Sie sich für diese Dinge entscheiden. Okay, das ist also eine Tulpe. Ich habe nicht darauf gewartet, dass das trocknet, also repariere ich das einfach besser. Ich denke, es sieht ziemlich anständig aus, obwohl wir gerade drei Blütenblätter hinzugefügt haben. Jetzt fügen wir den Stiel und ein paar Blätter hinzu. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und pflücke etwas Saftgrün. Und ich füge hinzu, reparierte ihn nur eine gerade Linie. Das ist also der Stamm. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu. Es wird ein langes spitzes Blatt sein. Das ist ein Firstly. Im Moment werde ich nicht mit vielen verschiedenen Tonwerten spielen . Ich füge nur ein paar Links mit Hellgrün und vielleicht einem dunkleren Grünton hinzu. Aber für unser Gemälde müssen wir mit verschiedenen Tonwerten spielen. Fügt einige Blätter mit leichter Creme als etwas Mittelgrün und einem dunkleren Grün hinzu. Und wir füllen den ganzen Boden auf. Eigentlich sind die Blumen ganz einfach. Wir wollen, dass die Blätter uns ein Buch haben. Es ist eine sehr einfache Form, aber dann kann das Hinzufügen einer Menge von ihnen etwas Zeit in Anspruch nehmen , weil wir den Einsatz von Cap und Boden füllen müssen . Wie auch immer, es ist ein interessantes Bild und ich bin mir sehr sicher , dass Sie viel Spaß haben werden. In Ordnung, das ist also die Farbpalette und die Techniken zusammengefasst , die Sie benötigen, um diese Spalte in Bezug auf die Pflanze zu malen. Jetzt versuchen wir es mal. 75. Rote Tulpen – Teil 1: Okay, also haben wir uns die Farbpalette und die Techniken angeschaut , nicht wie sie alle zusammengestellt und das Auto lackiert haben, nur um das Feld zu leben. Zuerst müssen wir die Bleistiftskizze hinzufügen. Wie Sie alle wissen, müssen wir ziemlich viele Tulpen hinzufügen , damit es wie eine Figur aussieht. Es wird diese einfache Tula sein, die sie früher ausprobiert haben , die Tulpen mit Blütenblättern behandeln. Ehrlich gesagt, du musst nicht auf die gleiche Weise gehen. Ich füge diese Blumen hinzu, du kannst dein Bild komponieren. Wie willst du, nur für den Fall, wenn du deine Bleistiftskizze genauso hinzufügen willst wie ich es mache. Ich füge hier ein Bild der fertigen Skizze bei. Sie können dem folgen und EarSketch hinzufügen. Okay, also lass uns das machen. Wir sind fast fertig mit der Skizze. Du siehst, wie ich die Tulpen hinzugefügt habe. Ich habe sie in verschiedenen Höhen hinzugefügt, um unser Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Okay, das sind also die Blumen. Wenn wir jetzt malen, fügen wir unten Hunderte von Blättern hinzu. Genau wie die COVID-Zeit, der Technikabschnitt, werden wir so viele von ihnen hinzufügen , um den gesamten unteren Bereich zu füllen. Ich zeige dir nur, wie es aussehen wird. Sie müssen sie momentan nicht hinzufügen. Daneben fügen wir auch ein paar kleine Tulpen im Hintergrund hinzu . Diese kleinen Tulpen, Asphalt uriniert, küssen sie jetzt. Wir können sie machen, wenn wir malen. Vielleicht können Sie den Standort angeben, aber Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Das Wichtigste sollten diese großen Tulpen sein. Beenden Sie Ihre Bleistiftskizze und wir können sofort mit dem Gemälde beginnen. Also fange ich damit an, den Himmel zu malen. Wie wir bereits erwähnt haben. Ich benutze Cerulean Blue für den Himmel. Ich werde mit einem mittleren Ton gehen, damit wir einen schönen Kontrast zwischen diesen leuchtend roten Tulpen und dem Himmel haben einen schönen Kontrast zwischen . Ich habe schon die Farbe am Gaumen. Also trage ich zuerst eine Schicht Wasser mit meinem Ein-Zoll-Pinsel auf das gesamte Papier auf. Du musst dir die Tulpen nicht ansehen. Sie können das Wasser darauf auftragen. Also mach einfach dein gesamtes Papier nass. Verwenden Sie mehrmals einen größeren Pinsel und eine neue Brücke , um sicherzustellen, dass das Wasser überall erreicht hat. Wir brauchen eine gleichmäßige Schicht Wasser. Also nass meine Papiere gleichmäßig. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht , um die Farbe auf den Himmel aufzutragen. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Und ich bin cool mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Ich glaube, ich brauche noch etwas Farbe damit du jedes Blau benutzen kannst, das du gefangen hast. Es muss nicht blau angesiedelt werden. Verwenden Sie also preußisches Blau, Schrankfluss oder ein anderes Blau. Wir brauchen nur einen mittleren Ton. Also habe ich noch etwas Farbe auf meine Palette genommen. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das in einen mittleren Ton. Mein Hintergrund ist immer noch nass. Ich lasse die Farbe auf diesen nassen Hintergrund fallen. Während ich diese Farbe auftrage, lasse ich etwas Kappe dazwischen, besonders wo ich die Tulpen habe. Du siehst, wie ich gehe, um Mützen zu besiegen. Diese werden sich in die Wolken verwandeln. Und das Blau, das ich verwende Qt, ist ein ruhiger Preis. Es ist nicht so leicht. Sie können entscheiden, ob Sie mit einem helleren oder einem mittleren Ton wie diesem arbeiten möchten. Führen Sie also vorsichtig mit dem Pinsel um diese Tulpen herum. Du kannst sehen, dass sich meine Farbe nicht viel ausbreitet. Dies liegt daran, dass mein Hintergrund gleichmäßig ist, aber ich habe keine Wasserbecken. Das ist eine Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen. Sie müssen Ihren Pinsel mehrmals ausführen um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig ist. Lassen Sie uns das auch nach unten anwenden. Wir verwenden eine wirklich helle und lebendige Farbe für die Tulpen. Das ist der Grund, warum ich mir keine Sorgen mache , dass ich in die Tulpen komme. Also versuche einfach eine Kappe zu lassen , wo du die beiden Lippen hast. Es muss nicht perfekt sein. Und du kannst auch ein paar Wolken hinterlassen. Es sind nur ein paar Leute weiß. Also sind wir fertig mit dem Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, bevor wir den nächsten Schritt codieren. Okay, also ist der Hintergrund vollständig getrocknet und mein Himmel glüht. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Unsere nächste Aufgabe besteht darin , Tulpen zu bemalen. Also haben sie bereits versucht, eine Tulip im vorherigen Abschnitt zu malen , ich werde genau der gleichen Methode folgen. So wie ich es versuchen würde, verwende ich brillantes Orange und Pyrrolrot. Und ich habe hier zwei Bürsten bereit. Ich hoffe, ihr hattet die Farben. Genau wie ich bereits erwähnt habe, Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden, wenn Sie keine echte Orange haben können Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden, wenn Sie keine echte Orange haben . Und wenn Sie keine Schilddrüse haben, können Sie Purpur oder jede andere Art von Rot verwenden. Also haben wir alles bereit. Jetzt fangen wir an zu malen. Stellen Sie einfach sicher, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit den Tulpen fertig werden. Das ist das einzige, worüber Sie vorsichtig sein müssen. Fangen wir mit brillantem Orange an. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das in einen mittleren Ton. Zuerst fange ich mit diesen beiden Lippen an. Da wir ziemlich viele Tulpen haben, mache ich es sehr schnell. Ich werde zuerst Orange auf die enthaltenen Tulpen auftragen, dann werde ich langsam anfangen, diese tieferen Töne hinzuzufügen. der Technikabteilung versuchen wir es Blütenblatt für Blütenblatt zu malen. Sie können einem der Ansätze folgen. Wir brauchen nur etwas Orange im Hintergrund und einige mittlere Rottöne und unten einige dunklere Rottöne. Sie können jedem Ansatz folgen. Also habe ich Orange auf die vorderen Tulpen aufgetragen. Jetzt suche ich mir eine Note aus. Ich benutze meinen anderen Pinsel , damit ich die Farbe nicht auswaschen muss. Auf diese Weise. Ich habe minimale Farbverschwendung. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel. Ich habe mir etwas Rot ausgesucht. Jetzt füge ich das unten hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und füge unten einen mittleren Ton hinzu. Jetzt teile ich diese Blütenblätter auf. Dafür habe ich ein volles Blütenblatt hinzugefügt. Ich habe zwei größere Blütenblätter und ein kleines Blütenblatt auf der linken Seite und auch eines hinten. Wir haben das kleine Blütenblatt hinter diesen beiden Blütenblättern. Dafür verwende ich eine Taco-Melodie. Und auch für den kleineren auf der linken Seite. Das ist also die Grundform. Jetzt werde ich ein bisschen hartes, zeruleanblau auswählen und das mit Rot mischen, um diesen Taco-Ton zu erzeugen. Zuerst lasse ich das unten fallen. Schon wieder. Ich ziehe meinen Pinsel nach oben und füge unten tiefere Töne mit Antimaterie hinzu. Nun, ein bisschen hier drüben, um die Form des Blütenblattes zu definieren. Und schließlich fülle ich diese beiden Muster und diesen dunkleren Ton. Jetzt können wir die Form dieser Blütenblätter deutlich erkennen. Es ist selten definiert. Sieht aus, als wäre das erledigt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Gewicht hat sich herausgestellt , dass diese Farben wirklich stolz aussehen Temperatur T. Jetzt lasst uns auf ähnliche Weise die nächsten beiden Labors malen. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Also habe ich schon etwas Orangenfarbe oder meinen anderen Pinsel. Ich hab es nicht gesehen. Ich pflücke noch etwas Farbe und trage das auf die zweiten Chelate auf, die wir auf der linken Seite haben. Genau wie zuvor werde ich Orange auf die NTA der Schafe auftragen. Und nach und nach werde ich einige mittlere Töne und einige tiefere Töne hinzufügen einige tiefere Töne , um die Form der Blütenblätter zu definieren. Im Technikbereich malten wir Blütenblatt für Blütenblatt. Im Moment malen wir zuerst die gesamte Form. Sie können also mit jedem der Ansätze gehen. Das kannst du entweder schwer benutzen, diesen. Jetzt wähle ich etwas Grau und füge das unten hinzu und ziehe meinen Pinsel nach oben. Und ich definiere auch das erste Blütenblatt, das auf der linken Seite. Jetzt beginne ich mit dem dunkleren Ton und male , dass die kleinen Blütenblätter, die wir hinten haben, wirklich einfach sind. kompliziert ist es nicht. Du kriegst den Dreh raus. Sobald du eine oder zwei Tulpen malst, ist es ein wunderschönes Gemälde. Du kannst das gleiche Bild mit einer anderen Farbe für deine beiden Lippen ausprobieren . Vielleicht kannst du es mit Gelb oder Pink versuchen. Wenn Sie einen helleren Ton für Ihre beiden Lippen verwenden, ist es besser, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit darauf auftragen und die Menschen konservieren können , richtig? Ansonsten warnen die Farben , dass sie aussehen, wenn Sie gerade Blau im Hintergrund haben gerade Blau im Hintergrund sehr hell und lebendig sind. Das ist der Grund, warum wir keine Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt haben. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Ton und ich werde dort unten hallo. Alles klar, also sieht das gut aus. Wir sind mit 22 Labors fertig. Wir haben noch viel mehr vor uns. Lass uns mit dem nächsten gehen. Okay, also das Adenom, drei Tulpen. Jetzt male ich den vierten. habe ich schon Orange aufgetragen. Jetzt lasse ich unten etwas Rot fallen. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton aus. Nochmal, lass das unten fallen. Jetzt definiere ich die Form der Blütenblätter. Wir müssen dieses Taco-Tool also auf das kleine Budget anwenden , das wir hinten haben , und auch einige unten. Und das wird mit unseren Tulpen gemacht. Ehrlich gesagt ist es wirklich einfach. Ich hoffe, ihr habt es inzwischen richtig verstanden. Wir haben es bisher versucht, Tulpen zu suchen. Zuerst können Sie das Orange 1 Million oder eine andere Farbe, die Sie verwenden, auf die vordere Form anwenden oder eine andere Farbe, die Sie . Dann geht es nur darum, etwas Medium und einige tiefere Töne hinzuzufügen , um die Form der Blütenblätter zu definieren. Okay, jetzt gehe ich mit dem ersten. Hier drüben. Wir haben zwei Blumen, die sich überlappen. Also male ich zuerst den auf der linken Seite. Wenn das dann trocknet, können wir den anderen malen. Okay, wir haben viel Fortschritte gemacht. Wir haben nur noch ein paar Tipps zum Malen. Dieser ist getrocknet, also werde ich den anderen malen , der sich überlappt. Ich fange mit diesem Taco-Tool , weil ich es bereits auf meinem Pinsel habe. wende ich unten an. Jetzt, wenn ich nach oben gehe, wechsle ich zu schreiben und zu Orange. Und ich werde diese Form auffüllen. Habe etwas Großartiges ausgedrückt. Ich füge Rot auf der linken Seite hinzu, damit wir zwischen diesen beiden Geschmacksrichtungen unterscheiden können. Sonst sehen sie vielleicht gleich aus. Okay, also habe ich etwas Rot hinzugefügt. Jetzt pflücke ich etwas Orange und fülle den restlichen Bereich auf. Ich glaube, ich verliere meine Patienten irgendwo. Die ersten beiden Blumen, die ich gemalt habe, hatte ich sehr geduldig. Und ich denke, wir können den Unterschied wirklich erkennen. Diejenigen, die ich gerade gemalt habe , sehen ziemlich schäbig aus. Jedenfalls. Ich werde es jetzt einfach beenden, nur für den Fall, dass Sie sich auch genauso fühlen, wenn Sie sich langweilig fühlen, zu viele Tulpen zu malen, machen Sie eine Pause und kommen Sie zurück, wenn Sie sich entspannt fühlen. Okay. Jetzt haben wir noch etwas mehr unten. Für diese werde ich mich nicht viel Mühe geben. Ich werde schnell einen Orangencode anwenden und ich werde sehr schnell einen mittleren und Taco-Ton eintragen. Und wenn Sie weitere Tulpen hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun. Wir gehen unten mit einer sehr grundlegenden Form. Ich werde es nicht detailliert beschreiben. Zuerst habe ich Orange auf die gesamte Form aufgetragen. Jetzt wähle ich etwas Rot aus und füge ein paar mittlere Töne hinzu. In ähnlicher Weise werde ich den Rest Asphalt malen. Okay, also lasst uns das jetzt zum Trocknen verbinden. 76. Rote Tulpen – Teil 2: Also sind alle Blumen drin. Jetzt ist es an der Zeit, Blätter hinzuzufügen. Dafür. Ich verwende hauptsächlich Saftgrün und Blattgrün. Und wir werden auch ein bisschen Indigo verwenden , um einen dunkleren Ton sauber zu machen. Aber dann wird die Rindfleischfarbe Blattgrün und saftgrün sein. Okay, also fangen wir an, sie hinzuzufügen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel , um die Blätter hinzuzufügen. Dieser ist mein Fünf-Vier-Rundpinsel. Zuerst pflücke ich etwas Blattgrün. Und ich füge einen dicken spitzen Urlaub hinzu. Alle Blätter sollten dick, lang und spitz sein. Einige von ihnen können lang sein, einige von ihnen können kurz sein. Sie können mit unterschiedlicher Ausrichtung und verschiedenen Arrangements wählen, um Ihr Gemälde schöner aussehen zu lassen. Okay, das ist also das erste Blatt. Ich habe hier Blattgrün benutzt. Jetzt wähle ich ein bisschen Saftgrün aus und füge einige mittlere Töne auf der rechten Seite hinzu. Man sieht, dass die Blätter ziemlich dick sind. So füge ich Verzögerungen hinzu. Vielleicht können wir etwas mehr Saftgrün einwerfen , um diesen Bereich dunkler zu machen. So fügen wir also die Blätter hinzu , die wir gerade hinzugefügt haben. Man muss ziemlich viele von ihnen hinzufügen , um den gesamten unteren Teil zu füllen. Also füge ich den nächsten hinzu. Wenn Sie nun die Blätter hinzufügen, versuchen Sie, eine winzige Lücke dazwischen zu lassen. sie nicht dazu, einander zu berühren. In diesen Zwischenräumen müssen wir zumindest einen dunkleren Ton verwenden. Vorerst lässt eine gewisse Lücke dazwischen. Wir können zurückkommen und diese Bereiche füllen , wenn diese trocknen. Jetzt füge ich wieder ein weiteres Blatt hinzu. Die Farbe, die ich verwende dieses Blattgrün, und ich füge noch eine hinzu. Sie können die verschiedenen Arten von Formen sehen. Ich geh hin. Einige von ihnen sind lang und spitz, einige von ihnen werden erschossen. Und ich füge sie in unterschiedlicher Ausrichtung hinzu , um unsere Malerei natürlicher aussehen zu lassen. Ich habe versucht, den Tipp zum Zeigen zu bringen. Jetzt suche ich etwas Saftgrün aus und füge all diesen Blättern einige mittlere Töne hinzu. Sie können entweder die linke oder rechte Seite auswählen und einige dunklere Töne hinzufügen. Also pflücke ich etwas Saftgrün und füge das auf der rechten Seite hinzu. Ich fange mit diesem Blatt an. Auf die gleiche Weise, wie wir es mit dem ersten versuchen. Sie können einfach ein paar tiefere Töne hinzufügen . Das ist also auch erledigt. Jetzt füge ich immer mehr Blätter hinzu , um den gesamten unteren Bereich zu füllen. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton und füge dazwischen ein weiteres Blatt hinzu. füge ich hier hinzu. Also habe ich zuerst einen winzigen Teil oben hinzugefügt, und jetzt füge ich den Rest unten hinzu. In ähnlicher Weise. Wir müssen den gesamten unteren Bereich füllen. Wir müssen all diese Obergrenzen füllen. Also kannst du zuerst mit einem helleren Grün gehen und ein paar Adern hinzufügen. Dann können wir einige mittlere Töne mit Saftgrün hinzufügen . Und wenn diese trocknen, können Sie mit einem dunkleren Ton gehen und dazwischen noch ein paar Blätter hinzufügen, um all diese Lücken zu füllen. Also verwende ich gerade einen dunkleren Ton und füge hier ein weiteres Blatt hinzu. Die Blätter, die ich dort habe, sind noch nicht getrocknet, aber ich werde dazwischen nur noch ein paar Blätter hinzufügen damit Sie verstehen, wie das aussehen wird. Also wähle ich etwas dunkleres Grün aus. Und ich füge hier noch einen hinzu. Man sieht diesen kleinen Zwischenraum. Unsere Idee ist es also, all diese Lücken dazwischen zu füllen. Sie können mit verschiedenen Tonwerten von Grün spielen. An einigen Stellen können Sie einen helleren Ton verwenden. Dann können Sie dazwischen einen mittleren Ton und auch einen dunkleren Ton verwenden. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und füge hier das eine kleine Blatt hinzu. Vielleicht können wir das in den Himmel ziehen. Sei also kreativ und füge dein Leben auf sehr natürliche Weise hinzu. Einige von ihnen können lang sein und einige von ihnen können erschossen werden. Spielen Sie mit verschiedenen Arten von Orientierung und Dicke sowie unterschiedlichen Tonwerten. Dieser Bereich sieht also ziemlich vollständig aus. Ich habe auch eine alte Kapsel da drüben. Ich füge ein hellgrünes Blatt hinzu. Die Seite sieht vollständig aus. Und diese Linie vor langer Zeit gemacht. Jetzt können wir vielleicht einen mittleren Ton auf diese Blätter fallen . Sie können neue Blätter hinzufügen , wie Sie möchten. Du musst nicht wirklich auf die gleiche Weise gehen. Ich füge sie hier hinzu. Vielleicht kannst du sie länger oder kürzer machen. Wir müssen nur das gesamte untere Medium auffüllen. Es sollte keine Kappe geben. Das ist nur das, worauf du vorsichtig sein musst. Der Rest liegt ganz bei dir. Okay. Also ist der Situs fast fertig. Jetzt habe ich hier eine kleine Lücke übrig. Da drüben. Ich füge noch ein Blatt hinzu. Sie können sehen, wie es gerade aussieht. Wir haben all diese Kälber aufgefüllt und es sieht ziemlich komplex aus. Wir müssen das Gleiche auch auf der anderen Seite tun . Das ist also unsere nächste Aufgabe. Also füge ich zuerst ein paar Blätter mit einem helleren Grün hinzu, und dann werde ich einige mittlere Töne darauf fallen. Wenn diese Blätter trocknen, komme ich mit einem dunkleren Ton zurück. Und ich fülle die Kappen mit ein paar dunkleren Blättern auf. Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt lasst uns das machen. Ich verwende meinen Pinsel Nummer Acht und verwende Blattgrün. Ich füge nur zufällig ein paar Leggings mit dieser leichten Creme hinzu . Also habe ich die Basisform hinzugefügt. Jetzt wähle ich etwas Saftgrün und füge dem Reiniger einige mittlere Töne hinzu. Ich füge sie nur zufällig hinzu. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ich es links oder rechts hinzufüge es links oder rechts hinzufüge einfach ein paar Taco-Töne einlasse. Okay, also das ist fertig. Um den Prozess schnell zu machen, benutze ich einen Föhn. Und ich werde diese schnell trocken machen , damit wir mit der nächsten Schicht mit einem Taco genug Königin gehen können . Ansonsten muss ich vielleicht ziemlich viel Zeit warten. Sie können also entweder warten oder einen Föhn oder ein Heizwerkzeug verwenden , um den Prozess zu beschleunigen. Okay, das ist also trocken. Jetzt wähle ich einen dunkleren Grünton aus. Ich mische etwas Integral mit Saftgrün, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer vier. Und auf all diese Zwischenräume meine ich, all diese Lücken. Ich füge ein Blatt hinzu. Sie können mit jeder Form und Größe wählen. Sie können länger oder kürzer sein. Unsere Absicht ist es , diese Obergrenzen zu füllen. Wir sollten unten keine Lücken haben. Das ist das einzige, worüber ich mir Sorgen mache. Der Rest ist absolut deine Wahl. Sie können lang und spitz sein, sie können es sein, sie können nicht mit diesen Dingen gehen, sind absolut deine Wahl. Jetzt füge ich noch einen hinzu und ich fülle die Kappe auf. In Ordnung. Wir haben etwas mehr Platz auf der linken Seite. Je nachdem, wie Sie additive Blätter haben, haben Sie möglicherweise mehr Kappen oder weniger Kappe. Jetzt besteht Ihre Aufgabe darin, all diese Lücken mit einem dunkleren Ton zu füllen . Stellen Sie sicher, dass Sie die sehr natürliche Form für Ihr Leben haben. Dies wird Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Einige von ihnen können lang und kurvig sein, und einige von ihnen können darauf hingewiesen werden. Also spiele mit verschiedenen Arten von Formen. Okay, also muss ich diese Mützen lassen. Nun besteht unsere nächste Aufgabe darin, diesen Tim hinzuzufügen. Dafür gehe ich mit Saftgrün und füge einfach eine gerade Linie für all diese Tulpen hinzu. An einigen Stellen müssen Sie möglicherweise die Grenze durchbrechen. Okay? Also das höre ich hier an. Ich bringe es nicht dem Freund. Es muss keine dünne Linie sein. Es kann etwas dick sein. Also geh zu ähnlicher Dicke. Jetzt füge ich dafür hinzu, vielleicht kannst du es mit einem Freund nehmen oder du kannst es dort lassen. In ähnlicher Weise. Fügen Sie den Stiel für alle Blumen hinzu, die Sie dort haben. Wenn Sie ein Blatt oder eine Blume haben, die sich überlappt, können Sie den Stiel brechen und von unten weitermachen. Okay, also lasst uns diese einfache Aufgabe machen. Es ist nur eine Linie. Je nachdem, ob Sie es vorne oder hinten haben möchten, können Sie Ihre Linie brechen. Das höre ich hier auf. Und dafür versuche ich es so aussehen zu lassen, als wäre es hinter den Radsklaven. Also mach weiter und füge alle Stiele hinzu. Alles klar, also wasche ich jetzt die Farbe von meiner Zeit zum Schultherapeuten oder weißem Aquarell auf meine Palette. Wir werden einige Highlights mit Wildwasserfarbe hinzufügen . Ich füge ein bisschen Orange in Weiß hinzu , um einen helleren Ton zu erzeugen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge der Blume einige Highlights hinzu. Dies dient im Grunde darum, die Form der Blütenblätter nur für den Fall zu definieren , wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nicht hervorstechen oder die Form nicht wirklich sichtbar ist. Sie können auf der rechten Seite der Blütenblätter einige weiße Highlights hinzufügen . Ich bin auf der gegenüberliegenden Seite, wo wir diese Schokoladentöne hinzugefügt haben. Es müssen nur ein paar einfache kleine Zeilen sein. Ein paar dünne Linien. Gehen Sie nicht mit weißem Asset ist etwas Orange hinein hinzuzufügen. Und Sie können der Blume einfach einige Highlights hinzufügen , damit sie definierter aussieht. Der Schritt ist völlig optional. Dies ist nur für den Fall, wenn Sie das Gefühl haben , dass diese Blumen nicht zurückblicken. Ich werde diesem auch nur ein paar Highlights hinzufügen. Schauen Sie sich Ihre Tulpen genauer an und wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ein bisschen angepasst werden müssen, können Sie mit einem helleren Orangeton wählen und einige Highlights hinzufügen , nur um sie definierter zu machen. Okay, ich mache das nicht für all diese Tulpen. Ich füge sie einfach zu diesen beiden hinzu. Ich wollte dir nur zeigen , dass es Möglichkeiten gibt, deine Blumen zu reparieren , wenn du mit ihnen nicht wirklich zufrieden bist. Für die nächste Aufgabe werde ich viel mehr Stolz darauf gehen , Orange in dieselbe Mischung zu verwandeln. Ich füge noch etwas Orange hinzu. Und ich füge ein paar winzige Blumen im Hintergrund hinzu. Für diese Fonds werden keine mittleren Töne oder Taco-Tools hinzugefügt . Ich gehe nur mit einer sehr rauen Form und füge diesen Zwischenräumen einige Ebenen hinzu. Sie können die ähnliche Größe gehen sind viel kleinere, machen sie nicht zu groß, da wir ihnen keine Details oder Taco-Töne hinzufügen . Okay, also nimm die Lücken dazwischen auf und füge noch ein paar Tulpen hinzu. Sie können beliebig viele hinzufügen. Es gibt kein Limit, aber dann beobachten oder die Größe macht es nicht zu groß. Das ist die Art von Größe, mit der ich gehe, vielleicht Lawine, aber Waschmaschine. Je nachdem, wie wir die Blätter hinzugefügt haben, müssen Sie möglicherweise Ihre Form dazwischen brechen. Dass ich es so aussehen ließ, als wäre dieser hinter diesen Blättern. Okay, also mach weiter und füge so viele hinzu, wie du willst. Okay, also das ist erledigt. Jetzt werden wir die letzte Aufgabe übernehmen. Dafür werden Sie in einem dunkleren Rotton, Sand etwas Cerulianblau pflücken und das mit Petrolrot mischen. Ich werde etwas tiefer in Richtung, unter all diesen Tulpen, genau dort hinzufügen , wo der Stamm anfängt. Um hier drüben ein paar dunklere Töne hinzuzufügen. Tu das für alle Tulpen, die du hast. Okay, das ist also die letzte Aufgabe. Jetzt gibt es eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie mit der Form der Blätter nicht wirklich zufrieden sind, Sie können einen helleren Grünton wählen. Vielleicht können Sie ein bisschen weißes Aquarell oder Gouache hinzufügen , um dies in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln . Und damit können Sie die Form der Blätter besser gestalten. Okay, das ist also nur für den Fall , dass Sie die Form der Blätter fixieren möchten oder dazwischen ein paar hellere Töne hinzufügen möchten. Okay, das war's also für den Tag. Sie sind mit unserer Malerei für heute fertig. Fünfundzwanzig. Jetzt ziehe ich das Abdeckband schnell ab. Und hier haben Sie wunderschöne rote Tulpen. Ich denke, es ist eine wunderbare Farbkombination. Es hat einen schönen Kontrast. Probieren Sie es aus. Wenn ich es ausprobieren darf, bin ich mir sehr sicher, dass du es lieben wirst. Okay, vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich mache Pakete über die eine nächste Frühlingslandschaft. 77. TAG 26 – Frühlingsabend: Hallo, Meine liebsten Freunde. Willkommen bei Day 26. Heute malen wir einen wirklich einfachen und wirklich schönen Frühlingsabend. Es ist ein schneller, den Sie in weniger als 30 Minuten beenden können . Also führe ich dich zuerst durch die Farbpalette, die du für das heutige Gemälde brauchst. Leila, fang mit dem Himmel an. Ich benutze zwei Farben für den Himmel. Derjenige, den du oben als Clemson siehst, und der unten ist brillant orange. Okay, das ist also karmesinrot. Jetzt ist der nächste Brillantorange. Wenn Sie kein brillantes Orange haben, können Sie Zinnoberrot oder ein anderes Orange verwenden, oder wir können sogar Gelb verwenden. Das ist also unsere zweite Farbe. Wir verwenden die gleiche Farbe sowohl für die Blumen als auch für die Liga. Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde, purpurrot und brillantes Orange. Dies ist die gleiche Farbe, die wir für die Tulpen verwendet haben. Es ist eine wunderschöne Farbe. P 016 ist die Pigmentzahl. Vielleicht können Sie versuchen, die gleiche Farbe von einem anderen Trend zu erhalten . Okay, das sind also die zwei Farben wir für den Himmel verwenden werden. Die nächste ist die Farbe, die Sie für die Landschaft benötigen. Offensichtlich braucht man etwas Hellgrün, Saftgrün und Indigo. Das ist also unsere nächste Farbe. Hab hier noch etwas Farbe übrig . Das werde ich einfach benutzen. Also das Saftgrün, das ist die Hauptfarbe, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Die nächste Farbe ist Hellcreme. Die, die ich benutzen werde, dieses Blattgrün, die Farbe, die ich normal verwende. Wir werden diese Farbe verwenden, um dieses grasartige Muster auf diesem dunkleren Hintergrund hinzuzufügen . Und schließlich werden Sie ein Integral brauchen, Indigo für den Berg verwenden tieferen Töne für die Landschaft hinzufügen. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Integral. Ich habe dort keine mehr. Also nehme ich ein bisschen Indigo raus. Brauche heute ziemlich viel Indigo, denn heute malen wir eine Abendszene und die Farbe sollte dunkler sein. Wir können heute keine frischen und hellen Körner verwenden. Okay, das ist also unsere letzte Farbe. Es ist eine einfache Farbpalette, wie Sie hier sehen können. Und das Gemälde ist auch ganz einfach. Und auch für die Blumen verwende ich Purpur und Orange. Wir fügen ein bisschen weiße Gouache hinzu um diese in eine undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Okay, das dreht sich also alles um die Farbpalette. Es gibt heute keine Notwendigkeit, neue Techniken auszuprobieren , ihr seid schon ziemlich getötet. Dieser Typ wird eine einfache bunte Abwaschung von Purpur und Orange und der Landschaft sein. Wir haben schon ähnliche ausprobiert. Und schließlich sind diese Blumen nur einige Punkte, die ich nahe beieinander hinzugefügt habe , damit sie wie ein Blumenstrauß aussehen. Versuchen wir es jetzt mal. 78. Frühlingsabend – Teil 1: Okay, also hier sind wir. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Zuerst füge ich eine Bleistiftskizze hinzu. Es ist nur eine einfache Skizze. Wir müssen diesen Berg nur im Hintergrund hinzufügen. Und wir müssen auch den Umriss dieses kleinen schmalen Lecks hinzufügen , das wir im Hintergrund haben . Fügen wir die Skizze hinzu. Ich füge zunächst eine Zeile ein wenig über die Mitte des Papiers hinzu. Das ist also meine Horizontlinie. Jetzt füge ich den Berg hinzu. Ich fahre mit dem Low-Lane Mountain. Ich werde es nicht zu groß machen. Die Kosten sind ziemlich weit von uns entfernt. Das ist also die Größe, die ich erhöhen werde. Okay, das ist also der Berg. Jetzt müssen wir den See den Asphalt des Sees hinzufügen. Du solltest mit einer kleinen schmalen Form gehen. Mach es nicht zu riesig. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wäre dies weit von uns entfernt. Es muss also eine kleine, schmale, unregelmäßige Form haben. Ich füge hier eine kurvige Zeile hinzu. Jetzt führe ich diese Linie gegen das andere Ende. Das ist also die Form des Beines. Sie können mit einer ähnlichen Form oder einer anderen Form gehen, aber machen Sie sie schmal, machen Sie es nicht zu groß. Also haben wir diesen Fall bereit. Jetzt werde ich die Farben auspressen. Ich habe schon das Grün auf meiner Palette. Ich brauche etwas Purpur und Orange, was die Farbe ist, die wir sowohl für den Himmel als auch für die Liga verwenden werden . Okay. Lassen Sie mich sie also herausnehmen, falls Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel ausprobieren möchten , könnten Sie das tun. Vielleicht kannst du lila und pink oder vielleicht blau und pink probieren. Jede andere Farbkombination, die Sie bevorzugen, verwenden Sie einfach die gleiche Farbe auch für das Leck. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Okay? Genau wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich Purpurrot und brillantes Orange. Und ich verwende meinen flachen Pinsel, um die Farbe auf den Himmel aufzutragen. Ich wasche nur meinen Pinsel, um sicherzustellen , dass es keine andere Schmerzhaltung gibt. Für das heutige Sky Asset ist ziemlich klein. Ich werde mit Nass-on-Trocken-Technik gehen, was bedeutet, dass ich kein Wasser auf den Himmel auftragen würde . Ich trage die Farbe direkt auf meinen Himmel auf. Ich fange mit einem mittleren Ton von Clemson an. Und das werde ich oben auf meinen Himmel anwenden. Wenn Sie alle einen flachen Pinsel haben, können Sie den Rundpinsel verwenden, aber achten Sie darauf, mit einem größeren Pinsel zu arbeiten, damit Sie die Farben leicht mischen können. Ich verwende einen mittleren Ton und wende den oben an. Du siehst, wie ich die Farbe auftrage. Ich führe meinen Pinsel von links nach rechts. Jetzt pflücke ich etwas Orange und füge genau das hinzu, wo das Chromosom extrahiert wird. Und ich versuche es zu einer sauberen Mischung zu machen. Das nennt man also eine bunte Wäsche. Wir verwenden hier zwei Farben. Und Sie versuchen, eine saubere Mischung dieser beiden Farben zu erstellen . Nach unten mache ich die Farbe heller. Also habe ich etwas Wasser entlang der Horizontlinie. Ich mache die Farbe heller. Sieht aus, als wäre etwas Wasser in den Himmel gefallen. Nichts dagegen, wir können es reinigen. Ich suche mir noch etwas purpurrotes und füge das oben hinzu. Das sieht also gut aus. Jetzt überlasse ich das zum Trocknen. Okay, also dieser Typ ist getrocknet, aber ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Intensität der Farben. Es sieht echt langweilig aus. Ich möchte, dass es ein bisschen heller wird. Ich suche mir noch etwas Farbe aus. Ich meine, ein hellerer Ton von Purpur, Rot, Orange. Und ich mache den gleichen Schritt noch einmal. Sie können die Intensität der Farbe sehen , die ich gerade verwende. Es ist viel mehr Übung als früher. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu Orange. Selbst das ist viel heller als früher. Waschen Sie jetzt wieder meinen Pinsel und machen Sie die Farbe nach unten etwas heller. Es ist das Gleiche , was ich früher gemacht habe. Es ist nur so, dass ich mit der Intensität der Farbe nicht zufrieden war . Also entschied ich mich für eine weitere Schicht. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie es so lassen, wie es ist. Du musst das nicht tun. Okay? Das ist also erledigt. Ich denke, die Farben sehen gerade viel heller aus. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Früher sah es sehr langweilig aus. Es ist also komplett getrocknet und so sieht es gerade aus. Ich denke, es war eine gute Entscheidung , es enger zu machen. Nun bestand die nächste Aufgabe darin, die Liga dafür zu malen. Ich gehe mit einem helleren Orangeton, und das werde ich auf diese gesamte Liga anwenden. Also haben wir hier eine unregelmäßige Form hinzugefügt, folgen diesem Umriss und fügen Antonio-Form einen helleren Orangeton hinzu. Sobald wir damit fertig sind, werden wir mit Purpur gehen und wir werden ein paar tiefere Töne hinzufügen. Jetzt depot vielleicht ein paar mittlere Töne. Ich benutze meinen gleichen flachen Pinsel und verwende die Spitze , um die Farbe hinzuzufügen. Sie können einen Rundpinsel verwenden, vielleicht einen kleineren. Nur für den Fall, dass sie verschiedene Farben für deinen Himmel verwenden. Du fängst Farbe an, die du unten für den See benutzt hast. Und mach das Gleiche. Um nun die mittleren Töne hinzuzufügen, wähle ich ein bisschen karmesinrot aus, nur ein kleines bisschen. Und ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, damit die Farbe nicht zu wässrig ist. In dieser Richtung folgen diese horizontalen Linien, die wir hier haben, diesen Bereichen und atom mittleren Ton von Thompson. Stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wirklich wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. Ich warte nicht. Ich vermisse einen Föhn , um den Prozess zu beschleunigen. Sie können entweder eine Pause machen und wiederkommen, wenn es vollständig getrocknet ist. Oder ich kann ein Wärmewerkzeug oder einen Föhn benutzen , um den Prozess zu beschleunigen. Das ist also vollständig getrocknet. Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, die Landschaft unten zu malen. Für die Basisschicht wird Saftgrün und Indigo verwendet. Ich habe bereits Saftgrün auf meiner Palette. Also werde ich auch ein Integral herausnehmen. Nach oben wird näher an der Horizontlinie saftgrün hinzugefügt. Und wenn wir nach unten kommen, werden wir zur Integration wechseln, um die Farbe dunkler zu machen. Um die Farbe aufzutragen, benutze ich einen Rundpinsel, diese Fantasize-Nummer einen Trauma-Pinsel, und ich fange jetzt an, aber Schössling. Tragen Sie Ihre Farbe vorsichtig nach dem Umriss des Sees auf. Wir müssen die Form des Sees beibehalten. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie hier Farbe hinzufügen. Vielleicht können Sie den Pinsel der kleinsten Größe verwenden , damit Sie der Form leicht folgen können. Also geh dorthin und versuche das Saftgrün auszuschalten, mach es nicht zu hell. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich trocken. Der Pinsel, den ich hier verwende, eine Größe Nummer Acht, hat eine schöne spitze Spitze, damit ich Farbe auf diese Videos auftragen kann. Wenn Sie nicht sicher genug sind, können Sie beim Auftragen der Farbe einen kleineren Pinsel verwenden . Wir haben hier ein kleines Stück Land , das in den See geht. Dieses kleine Stück muss sehr schmal sein, mach es nicht zu dick. Der Grund, warum ich dir gesagt habe , du sollst mit dem kleinsten Express gehen, wenn du das bevorzugst. Das ist erledigt. Jetzt können wir Farbe auf den verbleibenden Bereich auftragen. Also fast die Hälfte des Abschnitts werde ich saftgrün anwenden. Und wenn es herunterkommt, werde ich zur Integration wechseln, um die Farbe dunkler zu machen , oder um viel Wasser hinzuzufügen, brauchen wir hier eine wirklich helle Farbe. Also geh mit einem mittleren Ton. Nur für den Fall, dass Ihnen das Saftgrün ausgeht oder wenn Sie es grün teilen möchten , ist das völlig in Ordnung. Oder vielleicht Hookers Green oder eine andere Creme. Gehen Sie zu den wirklich hellen und lebendigen Tönen und wenden Sie fast die Hälfte des Abschnitts an. Okay, also das ist jetzt, dass ich jetzt zu Integral-Pinsel wechseln werde, erstaunlich einen größeren Pinsel. Und ich suche eine gute Menge an integraler Mischung mit Saftgrün aus. bewerbe ich hier drüben. Man sieht die Farbe, die ich verwende, sie ist wirklich dunkel. Dies ist die Art von Farbe, die wir brauchen, weil wir hier einige Reisen und ein klassisches Muster hinzufügen werden. Ok, füllen Sie also schnell den gesamten unteren Bereich auf. Wir brauchen oben einen mittleren Grünton und unten einen dunkleren Ton. Sie können jedes Grün Ihrer Wahl verwenden. Okay, das ist also an der Zeit. Sie können die Intensität der Farben sehen. Sie müssen mit ähnlichen Tonwerten arbeiten. Benutze jetzt das gleiche dunklere Grün. Ich füge ein paar tiefere Töne und den Hintergrund hinzu. Ich konzentriere mich auf den Umriss des Sees, und ich füge hier einige tiefere Töne hinzu, nur um etwas Textur eines Hintergrunds einzubringen, der noch nass ist. Sie müssen also nur ein paar Zeilen hinzufügen und in diesen Bereich herauslassen. Füge Lord nicht hinzu, wir brauchen nur einen Brief. Wir versuchen hier nur etwas Textur zu erzeugen. Ansonsten wird es ganz klar aussehen. Fügen Sie vor den Hintergrundversuchen einfach ein paar mittlere Töne hinzu. Ich denke, die Farbe des Himmels und diese Landschaft passen so gut zusammen. Wir haben hier einen schönen Kontrast. Sie ergänzen sich beide. Es war eine wunderbare Entscheidung, die Farbe des Himmels heller zu machen. Jetzt füge ich hier ein paar kleine Linien hinzu, die nur dieses Stück Land bis in den See ausdehnen. Das ist also eingestellt. Jetzt können wir dieses klassische Muster unten hinzufügen . Ich möchte den unteren Bereich etwas mehr Tacos machen. Also suche ich mir noch etwas Indigo und füge das hier hinzu. Ich möchte, dass diese Blumen wirklich prominent sind. Das ist der Grund, warum ich diesen Bereich dunkler mache. Es muss keine saubere Mischung sein, weil wir diesem ein paar verrückte Muster hinzufügen werden. Es spielt also keine Rolle ob es eine saubere Mischung hat oder nicht, denn der Hintergrund wird nicht sichtbar sein, wenn Sie dieses grasartige Muster hinzufügen . Lasst uns sie hinzufügen. Dafür. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel. Sie müssen wirklich nicht warten, bis der Hintergrund getrocknet ist. Dieser hat also einen Rundpinsel der Größe Vier. Ich benutze diesen Stift, um diese grasbewachsenen Linien hinzuzufügen. Um diese grasbewachsenen Linien hinzuzufügen, verwende ich einen helleren Grünton. Ich habe hier etwas helleres Grün. Dieser ist Blattgrün. Ich möchte nicht, dass das Grün wirklich hell ist, also füge ich nur etwas Saftgrün hinzu , um es zu einem mittleren Ton zu machen. Und mit dieser Farbe füge ich einfach ein paar grasbewachsene Linien auf den Hintergrund, besonders unten haben wir diesen dunkleren Ton. Du siehst meinen Hintergrund. Es sieht ziemlich chaotisch aus. Meine Hauptabsicht ist es also, diesen Bereich zu füllen. Den Patch siehst du hier. Ich füge hier viele edle Linien hinzu, um diesen seltsamen Patch zu vertuschen. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie nicht warten, bis der Hintergrund getrocknet ist. Du kannst total gehen und deine verrückten Zeilen hinzufügen. Dies ist die Basisschicht, die einen Molaren Kaffeelinien hinzufügt , wenn alles getrocknet ist. Im Moment müssen Sie sich also keine Gedanken darüber machen ob Sie eine saubere Mischung oder einen geplanten Entwurf geschnitten haben und Ihr Hintergrund getrocknet ist oder ob er noch nass ist Sie können diese Dinge einfach beiseite lassen und fügen Sie einfach weiter diese Art von Zeilen hinzu. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, und ziehe einfach meinen Pinsel nach oben und ich füge ein paar unordentliche Linien hinzu. Ihre Aufgabe ist es, diesen Bereich einfach zu vertuschen , indem Sie so viele Zeilen wie möglich hinzufügen. Okay, bereit, lass uns das machen. Alles klar, also ist das erledigt. Du siehst schon, wie schön es aussieht. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, einen Berg zu malen. Dafür wähle ich einen dunkleren Integral. Sie können entweder einen dunkleren Grünton verwenden oder wir können Indigosäuren verwenden. Okay? Ich benutze immer noch meine Größe Nummer vier, ich bin Trish. Und wir müssen einen Low-Line-Berg hinzufügen. Die Skizze, die ich dort hinzugefügt ist nicht wirklich sichtbar, also gehe ich nur mit einer rechten Skizze. Siehst du das? Das ist also die maximale Größe, mit der Sie gehen sollten. Mach es nicht zu riesig. Mit einem integralen oder dunkleren Grünton fügen Sie die beste Form hinzu. Du siehst, dass ich unten weniger als eine Lücke habe. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und pflücke dann etwas Saftgrün. Und ich fülle den restlichen Bereich unten auf. Sie haben oben einen dunkleren Ton und unten einen mittleren Ton. Jetzt fülle das einfach auf. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel und machen Sie ihn unten zu einer geraden Linie. Wir wollen eine saubere Horizontlinie. Okay, also sind wir mit der Basisschicht fertig. Ich habe dieses Integral oben und setze mich unten nieder. Jetzt müssen wir etwas Textur und einige Details hinzufügen , um es realistischer aussehen zu lassen. Dafür pflücke ich vom Kran. Sie können jede der leichten Creme verwenden und einfach eine unendliche Linie von der Spitze des Berges hinzufügen . Und du kannst es einfach so lassen wie es ist. Sie müssen sie nicht in den Hintergrund einfügen , sonst müssen Sie sich nicht mehr anstrengen. Und das muss auch geschehen, wenn der Hintergrund noch nass ist. Diese Linien werden etwas verschwommen aussehen. Es wäre nicht zu prominent. So eng Sie sehen können, wie ich ihn hinzugefügt habe, habe ich nicht viel hinzugefügt und ich habe sie nur auf der linken Seite hinzugefügt. Ich habe sie nicht auf der rechten Seite hinzugefügt. Sie haben also rechts einen dunkleren Ton und links einen helleren Ton . Das ist erledigt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge unten noch ein grasiges Muster hinzu. Im Moment ist alles vollständig getrocknet. Dies ist also die Zeit, in der wir unsere zweite Schicht verrückter Linien hinzufügen sollten . Früher haben wir diese grasbewachsenen Linien beim Backend-MOSFET hinzugefügt. Im Moment sehen sie also irgendwie verschwommenes Klavier aus, zu prominent. Diejenigen, die wir gerade hinzufügen, werden also prominent sein. Da ein Hintergrund vollständig getrocknet ist. Ich füge ein bisschen Saftgrün in den Bildschirm, weil es zu hell aussah. Ich möchte nicht, dass diese grasbewachsenen Linien zu prominent sind. Okay. Das ist also die Farbe, die ich verwende. Nun, genau wie zuvor, füge ich einige grasbewachsene Linien auf demselben Hintergrund hinzu. Auf diese Weise haben Sie eine schöne Dichte. Es wird wirklich aussehen, als wäre es ein üppiges Grün. Gehen Sie auf den kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Und fügen Sie einfach weiter diese Art von Freihandlinien hinzu. Ohne die Hand zu heben, fügen Sie einen Haufen solcher Linien hinzu. Es gibt nur eine Freihandleitung. sie weiter hinzu, bis Sie das Gefühl haben, eine aktuelle Dichte zu haben. Okay, also das ist erledigt. Nun werden wir feststellen , dass diese Aufgabe darin besteht die Aromen hinzuzufügen. Dafür. Ich nehme ein bisschen weiße Gouache raus, und ich werde das mit der Orange und dem Purpurrot mischen , das ich hier habe. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden. Wir wollten eine undurchsichtige Version von Orange und Purpur. Jetzt mische ich ein bisschen weiße Gouache mit brillantem Orange. Vielleicht können wir auch ein bisschen Karmesinrot miteinander vermischen . Das ist also eine Farbe, die ich für die Blumen verwenden werde . Für die Blumen füge ich einfach ein paar Punkte nahe beieinander hinzu. Ich füge nur zufällig ein paar Punkte hinzu. Wenn Sie mit einem bestimmten Billig gehen möchten , können Sie damit anfangen. Vielleicht kannst du mit dem Aktenblatt oder sechs Blütenblättern gehen , Grundblume. So füge ich die Blumen hinzu. Ich werde nur ein paar wilde Blumen kreieren. So können Sie die Farbe sehen, die ich benutze , so wie ich es mache. Wenn Sie es nicht wirklich mögen, können Sie vielleicht eine andere Farbe verwenden und Sie können eine andere Form für Ihre Blume verwenden. Okay, also zögern Sie nicht zu wählen, wie Ihre Blumen sein sollen, und fügen Sie sie hinzu. Demnach gehe ich mit einem sehr groben und einfachen Ansatz. Ich füge nur ein paar Punkte nahe beieinander hinzu, benutze die Spitze meines Pinsels und erstelle einen Blumenstrauß. Also verwende ich die gleichen Farben, die ich für den Himmel verwende , auch für die Blumen. Vielleicht kannst du den gleichen Ansatz versuchen. Wenn Sie eine andere Farbe für Ihren Himmel verwenden, ist es besser, keine andere Farbe einzubringen. Ich habe versucht, mit den gleichen Farben zu spielen , die Sie in Ihrem Gemälde haben. Sie können sehen, wie hübsch diese Blumen aussehen, weil wir einen dunkleren Ton im Hintergrund haben einen dunkleren Ton im Hintergrund und sie wirklich prominent aussehen. Also sind wir fast fertig mit dieser Seite. Ich werde nicht viele Level auf der rechten Seite und langsam hinzufügen Level auf der rechten Seite als andere Schalter auf der linken Seite. Und auch ich werde oben keine hinzufügen. Ich werde sie einfach unten hinzufügen wo ich diesen dunkleren Ton habe. Okay, also füge ich sie so hinzu. Ich bin fast fertig mit der rechten Seite. Auf ähnliche Weise fülle ich den Asphalt auf der linken Seite auf. Amir führt eine Armeereise an, wie Sie hier sehen können. Ich füge sie nur unten hinzu. Ich werde sie nicht oben hinzufügen. Wenn du willst, kannst du sie auch oben hinzufügen. Aber achten Sie darauf, kleine Punkte zu codieren , machen es nicht zu groß wie diesen. Das ist also eine Sache, die Sie vorsichtig sein müssen , wenn Sie Parabeln oder oben und auch näher an der Horizontlinie hinzufügen Parabeln oder oben und . Eigentlich hatte ich das gleiche Gefühl mit einer anderen Farbkombination ausprobiert . zeige ich dir, sobald wir mit dem Gemälde fertig sind. Okay, also füge ich noch ein paar Punkte hinzu. Hier drüben. Du siehst, wie ich es hinzufüge. Ich füge nur ein paar kleine Punkte hinzu. Ich füge keine Levels hinzu. Okay, so ist unser Bild also geworden. Jetzt habe noch eine kleine letzte Aufgabe übrig. Wir werden etwas Nachdenken über den See hinzufügen. Dafür gehe ich mit Karmesinrot zurück. Diesmal verwende ich einen wirklich hellen Ton. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle das Chromosom in einen helleren Ton. Jetzt genau unter diesem Stück Land, dieses lange Stück Land hier. Und auch Anthony der Berg. Ich füge einige Zeilen hinzu die Folie verwende, um Purpur auszuschalten. Wir werden keinen dunkleren Ton verwenden, zu einem mittleren bis helleren Ton gehen und einfach ein paar Linien wie diese hinzufügen. Sie können diese Zeilen kaum sehen und so sollten Sie sie steuern. Jetzt füge ich ähnliche Linien unter dem Berg hinzu. Siehst du das? Geh den ähnlichen Ton. Mach es nicht zu dunkel. Okay, das war also die letzte Aufgabe wir mit dem Gemälde für Tag 26 erledigt haben. Jetzt lass mich das Abdeckband aufräumen. Und hier ist ein fertiges Bild. Ich habe die Farbkombination sehr geliebt, besonders den schönen Kontrast, den wir hier erfasst haben. Dieser Typ sieht so hübsch aus und diese Blumen, und das passt gut zur Landschaft. Jetzt zeige ich dir das Bild, über das ich vorhin gesprochen habe . Also hier ist es. Ein gleiches Bild. Ich verwende dafür eine andere Farbe. Es ist eher blau und grün als typische Sprinkler. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Tool einfach ausprobieren, er hatte ein schönes Gemälde. Es ist genau das Gleiche. Es ist nur eine andere Farbpalette. Das war's also für heute. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit dieses Auto gerade im Frühlingsabend zu malen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, als die Pakete mit unserer nächsten Frühlingslandschaft weitergehen. 79. TAG 27 – Canola Field: Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 27. Heute können wir Meinungen und Hochschulen fühlen lassen. Sie können sehen, wie hübsch es aussieht. Wir malen einen stürmischen Himmel und Stolz, ein gelbes Rapsfeld als Symbol und ein schnelles, Sie benötigen weniger als 30 Minuten für das heutige Gemälde. Okay, also zuerst werde ich Ihnen die Farbpalette vorstellen , was ziemlich offensichtlich ist. Ich denke, du brauchst ein Indigo für den Himmel, dann etwas Gelb und Grün für das Rapsfeld. Ja, das stimmt. Das sind die drei Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Aber dazu brauchst du auch etwas Weiß. Wird Farbe auf weißes Aquarell auf den gesamten Himmel auftragen . Und wir werden Indigo verwenden , um diesen stürmischen Himmel zu erschaffen. Wissen Sie alle, ich mag das Integral dieser Marke nicht wirklich , also mische ich ein bisschen lachendes, Himmelblau mit der gleichen Farbe um es ein bisschen bläulicher zu machen, Sie können jedes der Hindu hast du gefangen. Hier ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Wenn Sie Integral von Sennelier verwenden, sind White Nights. Ich denke, sie sehen perfekt aus. Sie können sie direkt verwenden. Die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen sind Gelb und Saftgrün. Ich verwende Cadmiumgelb und Saftgrün. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie gefangen haben. Das sind also die drei Farben, die Sie für das heutige Gemälde in DB2, Saftgrün und Gelb benötigen. Jetzt werde ich mir diese Farben ansehen und ein wenig Indigo mischen, aber sicherlich in Blau, um dieses bläuliche Indigo zu erzeugen. Ich glaube, das habe ich schon einmal gesagt. Ich bin nicht wirklich ein Fan dieses Integrals. Dieser sieht eher grau aus, wenn ich diesen Vermögenswert verwende. Um das in eine bläuliche Farbe zu verwandeln, füge ich ein bisschen Acetylenblau hinzu. Das ist eine Farbe, die ich verwenden werde. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Code oder weißes Aquarell auf den gesamten Himmel anwenden . Die Basisschicht wird also weißes Aquarell sein. Darauf werden wir ein Integral auftragen , das eine Kappe dazwischen lässt , und wir werden diese weißen, flauschigen Wolken erzeugen. So werden wir den Himmel malen. Sie können diese wunderschönen Wolken sehen. Das sind eigentlich weiße, nasse Stoffhaare. Okay, das ist also unsere zweite Farbe. Nun, die nächste Farbe, die du brauchst, ist gelb. Ich werde Cadmiumgelb verwenden. Eigentlich habe ich mit Zitronengelb angefangen, aber das sah dann richtig langweilig aus. Also ändere ich das in Cadmiumgelb. Sie können Gamboge, Gelb, Indiangelb oder jedes andere Gelb verwenden. Wir brauchen nur ein leuchtendes Gelb. Das ist also unsere zweite Farbe. Jetzt ist der letzte offensichtlich saftgrün. Es ist eigentlich eine sehr einfache Farbpalette. Dies sind die drei Hauptfarben, die Sie benötigen: Integral, I, Gelb und Saftgrün. Das ist also unsere dritte und letzte Farbe. Jetzt können Sie auf unserem Gemälde eine Windkraftanlage sehen. Dafür verwende ich etwas weiße Gouache. Sie können auch weißes Aquarell verwenden. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, ist es Guangxi. Dies ist besser , damit es wirklich auffällt. Es ist eine sehr einfache Form, die nur mit weißer Gouache gefüllt wird. Das fasst die Farbpalette die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich glaube nicht, dass Sie für die heutige Malerei eine zusätzliche Technik erlernen müssen. Ihr alle seid stille Fähigkeiten. Sie können sie ganz einfach auswählen, während wir malen. Es ist also Zeit, es auszuprobieren. 80. Canola Field: Ordnung, also sind wir bereit, meine Zeitung hier fertig zu machen. Der erste Schritt besteht darin, eine Bleistiftskizze hinzuzufügen, die nichts anderes als nur eine Linie ist. Sie müssen also eine kurvige, abfallende Linie hinzufügen, die Ihr Rapsfeld vom Himmel trennt . Das ist also die Linie. Das ist alles, was Sie hinzufügen müssen. Jetzt können wir anfangen zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Indigo für den Himmel verwenden. Wenn Sie ein Integral von Sennelier oder White Nights oder einer anderen Marke haben, können Sie dieses direkt verwenden. Dieser hat eine bläulichere Farbe , die ich gerne verwenden würde. Aber als ich dann mit anderen Marken angefangen habe, dachte ich, ich werde mich selbst daran halten. Also werde ich ein wenig Himmelblau mit Integral mischen, um das bläuliche Integral zu erzeugen, das ich aus dem oberen Integral herausgenommen habe. Jetzt nehme ich ein bisschen zivilen blauen Asphalt, nur ein bisschen Himmelblau. Und ich werde diese beiden Farben gut mischen, um ein Herzintegral zu erzeugen, aber es ist nicht gräulich. Jetzt wirst du etwas weißes Aquarell hinterlassen. Also lass mich das auf meine Palette drücken. Jetzt. Oh, die erste Aufgabe war es , den Himmel nass zu machen. Zuerst trage ich mit meiner 1-Zoll-Waschbürste eine Schicht Wasser auf. Dann trage ich etwas weißes Aquarell darauf auf. Dieser Typ wird also richtig schlecht sein. Und es wird länger nass bleiben , sodass wir den Himmel ganz einfach malen können. Denn mit Aquarell bleibt ein Hintergrund erhalten. Aber als größte Aufgabe, wenn Sie das schaffen, wird es hier viel einfacher sein , weil wir eine Schicht Wasser darauf auftragen. Wir wenden einen Tierarztcode oder ein weißes Aquarell an. Diese mehreren Ebenen sorgen dafür, dass mehrere Hintergründe für eine längere Zeit überprüft werden müssen. Also habe ich das Hinterzimmer nass gemacht. Jetzt. Ich wähle meinen Pinsel der Größe Nummer zwei. Und ich werde eine großzügige Menge weiß getünchten Glanzes auf den gesamten Himmel auftragen . Gehen Sie zu einer leicht wässrigen Konsistenz und tragen Sie diese oder auf den gesamten Himmel auf. Du willst keine weiße Gouache, nur weißes Aquarell Rosaline. Trage das auf den gesamten Himmel auf. Verwenden Sie einen größeren Pinsel, damit Sie die Farbe leicht auftragen können. Folgen Sie diesem Umriss und füllen Sie den gesamten Bereich dazwischen aus. Das ist dran. Jetzt besteht die nächste Aufgabe darin, etwas Integral auf diesen nassen Hintergrund zu legen . Dafür verwende ich meinen Pinsel der Größe Nummer acht. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich mische ein bisschen Indigo mit heiterem Blau. Das ist eine schöne Farbe. Das ist also die Farbe, die ich verwenden werde. Jetzt. Ich beginne in der rechten Ecke, der oberen Ecke. Und ich lasse die Farbe auf diesen weißen Hintergrund fallen. Etwas Cap dazwischen, das werden die Wolken sein. Es ist tatsächlich die gleiche Technik, die wir in einigen unserer anderen Gemälde verwendet haben, wo wir Türen gemalt haben, blau und weiß, bewölkter Himmel. Wir können also beide Formen sehen. Ich bin von hier weggegangen. Es ist nur so, dass wir heute ein weißes Aquarell im Hintergrund haben. Das ist der einzige Unterschied. Okay, ich habe eine Kappe oben drauf. In ähnlicher Weise werde ich hier eine weitere Cloud belassen , eine kleinere Wolke. Jetzt werde ich die Farbe unten heller machen, ich wasche nur die Farbe von meinem Pinsel ab und pflücke etwas Wein und mache diesen Bereich heller. Du kannst sehen, dass mein Himmel ziemlich unordentlich aussieht. Wohlgemerkt, wir können das reparieren. Tragen Sie einfach die Farbe auf und lassen Sie einige Wolken dazwischen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Nun, W Bush auf ein Papiertuch , um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Zertrümmere jetzt einfach diese Farben, damit diese Wolken glatter aussehen. Sei sehr sanft. Üben Sie nicht viel Druck aus. Du musst das nur entlang dieser äußeren Form machen. Sie müssen keine der anderen Farben anfassen. Dein Pinsel sollte gerade unten sein. Da sollte keine Farbe oder Wasser drauf sein. Wenn sich etwas Wasser oder Farbe auf Ihrem Pinsel befindet, verwandelt er sich wieder in das Gemälde und es entstehen dort etwas Blau und einige Klingen. also sicher, dass Ihre Pinsel gerade unten sind. Okay, das ist also dieser Typ. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Ordnung, der Typ ist ausgetrocknet. Für den nächsten Schritt benötigen Sie etwas Gelb und etwas Saftgrün. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich dieses Kadmiumgelb verwenden. Ich habe eigentlich mit Zitronengelb angefangen, aber dann war die Farbe nicht so hell. Also habe ich das in Cadmiumgelb geändert , um es heller zu machen. Du kannst also einfach ignorieren , was ich hier mache. Und Sie können Tabletten Cadmiumgelb oder Gamboge-Gelb oder jede andere Tablette vor Gelb freisetzen . Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 12. Und ich fange mit Zitronengelb an, wie ich bereits sagte. Aber ich war mit der Farbe nicht wirklich zufrieden. Es ist einfach zu handhaben, es ist noch trocken. Aber dann hatte ich das Gefühl, dass es nicht wirklich gut mit der Farbe des Himmels passt. Sind wir bereit, meinen Unterricht anzupassen? Ich weiß es nicht. Jedenfalls bin ich von Zitronengelb auf Cadmiumgelb umgestiegen. Ich war mit dieser Farbe nicht wirklich zufrieden. Falls Sie das Gefühl haben, dass Zitronengelb gut aussieht, können Sie es oder ein anderes helleres Gelb verwenden. Okay, also nehme ich etwas Cadmiumgelb auf meine Palette. Und ich werde eine weitere Schicht darauf auftragen , um es heller zu machen. Aber es ist absolut deine Wahl. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Zitronengelb gut aussieht, können Sie das behalten. Ich trage nur eine weitere Schicht darauf auf. Ordnung, also habe ich Gelb aufgetragen. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel etwas Saftgrün pflücken . Und das werde ich unten anwenden . Heute werden wir unten nicht viele dunklere Töne hinzufügen . Wir belassen es als mittlere Töne. Oben sollte man etwas schönes und frisches Gelb haben. Und nach unten kann man ein bisschen Saftgrün einbringen. Machen Sie jetzt eine schöne Mischung daraus. Du kannst die Farbe sehen. Wir haben oben ein schönes Gelb und unten ein Mittelgrün. Vielleicht können wir die grüne Energie unten heller machen . Aber dann fass das Gelb nicht an. Wir brauchen ein frisches und leuchtendes Gelb auf der Oberseite. Das sieht gut aus. Jetzt verwende ich dasselbe Grün, das hellere Grün, und füge oben ein paar Zeilen hinzu. Nur ein paar tragen nicht viel hinzu. Wir müssen das Gelb behalten. Ich füge hier eine Zeile hinzu. Damit es so aussieht, als gäbe es im Rapsfeld zwei Richtungen und hier drüben gibt es einen Teil. Das ist der Grund, warum ich dort eine Abteilung hinzufüge. Jetzt denke ich darüber nach, den Boden etwas heller zu machen . Ich denke, es sieht sehr leicht aus. Also lass uns hier noch etwas Saftgrün hinzufügen. Ich denke, wir können die Farbe Alice dunkler machen. Also wähle ich ein bisschen hartes Integral, ein kleines bisschen, und eine Mischpalette, saftgrün. Und das füge ich unten hinzu, nur unten. Du kannst diese Farbe immer noch sehen. Es ist nicht so dunkel, es ist immer noch ein mittlerer Ton. Ich wusste nicht, wie es perfekt aussieht. Jetzt mit der gleichen Farbe werde ich diese Linie auch ein bisschen mehr Taco machen. Hier drüben. Ich versuche es wie einen Weg aussehen zu lassen. Sie haben also zwei Möglichkeiten für das Rapsfeld. Welcher obere Teil und welcher untere Teil. Okay. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Und danach können wir die letzten Details hinzufügen. Okay. Oh, Bactrim ist bereit. Jetzt kleinerer Pinsel. Ich nehme einen mittleren Saftgrünton. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer zwei. Und ich werde unten ein paar zufällige Graslinien hinzufügen . Sie können diese Art von Linien einfach weiter mit einem mittleren Ton hinzufügen . Das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Mach es nicht zu einem dunkleren Ton. Okay? Also füge einfach weiter diese Art von Linien hinzu und vielleicht kannst du ein paar Punkte oder so dazwischen hinzufügen. Wir versuchen hier etwas Textur zu erzeugen. Es muss keine perfekte Form haben. Sie können diese einfach weiter hinzufügen , indem Sie, wie ich bereits sagte, einen mittleren Ton wählen, ihn nicht zu dunkel machen. Also fügen wir sie unten hinzu, wo wir das Kreuzbein haben. Fügen Sie dem gelben Bereich nicht viel hinzu. Wir fügen noch ein paar gelbe Blumen hinzu. Es spielt also keine Rolle, wo sie eine klare Linie haben, nicht. Manche fügen sie einfach unten hinzu. Und auch dort, wo ich diese Kreuzung habe , wo das Gelb in Creme übergeht. Normalerweise wird verwendet, um zum Taco-Ton zu gehen, aber um dann mit einem mittleren Ton zu überprüfen, können Sie die Farbe, die ich verwende, deutlich sehen. Jetzt siehst du alle die gleiche Farbe. Ich füge auch ein paar Punkte hinzu. Dadurch wird unser Hintergrund schöner aussehen. Vielleicht kannst du ein bisschen Indigo auswählen und es mit Saftgrün mischen, um einen etwas dunkleren Ton zu erzeugen, aber nicht für das Herz. wir das also so lange hinzu , bis Sie das Gefühl haben, dort einige Texte eingefangen zu haben. Okay. So ist es also ausgegangen. Sie können unten sehen, dass ich einige Zeilen und unordentliche Linien hinzugefügt habe. Und oben haben wir das Gelb , das in Grün übergeht. Ich habe einige Punkte auf sehr zufällige Weise hinzugefügt. Okay? Als nächstes fügen wir unten ein paar gelbe Blumen hinzu. Außerdem können wir etwas Gelb spritzen. Dann können wir mit unserem Pinsel ein paar Blumen hinzufügen. Also verdecke ich nur den Himmel und pflücke etwas Gelb. Ich füge kein weißes Aquarell oder Gouache hinzu. Ich verwende nur gelbe Säuren. Jetzt. Ich benutze einen anderen Pinsel, tippe auf den kleineren Pinsel, um etwas Spritzer zu erzeugen. Und ich füge sie ganz unten hinzu. Da haben sie dieses Grün. Wir brauchen nicht viel. Sie können einfach etwas über den Boden hinzufügen. Nur um eine sehr natürliche Textur zu erzeugen. Ich füge sie nur unten hinzu. Jetzt. Ich werde diesem Hintergrund einige Punkte hinzufügen, vielleicht Hunderte oder Tausende, mit demselben Pinsel und derselben Farbe. Sie können sich darauf konzentrieren, dass das Ledergelb in einen Kran übergeht. Und drücken Sie einfach weiter auf Ihren Pinsel und fügen Sie einige zufällige Punkte hinzu. Es muss keine bestimmte Größe oder Form haben. Wir versuchen nur, diesen Bereich zu füllen. Verwenden Sie den Pinsel der kleinsten Größe und Sie einfach ein paar Punkte hinzu. Gehe zu etwas dickerer Farbe. Gib nicht viel Wasser hinzu. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, das Gemälde nach dem Trocknen transparent aus. Es wird nicht prominent sein. Also füge einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu und gehe zu etwas dicker und undurchsichtiger Farbe. hier einfach weiter ein paar Punkte hinzu. Sie können sehen, wie hübsch die rechte Seite aussieht, wo wir diese gelben Punkte hinzugefügt haben. Jetzt mache ich dasselbe auf der linken Seite. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt kein Limit. Es sollte sich wie ein natürlicher Übergang anfühlen. Okay? Sie also weiter diese Art von gelben Drehmomenten hinzu. Sie können sehen, wie es sich verändert hat. Vielleicht können Sie dem Hintergrund auch etwas mehr hinzufügen, damit er natürlicher aussieht. Nun, um es noch schöner zu machen und ein weißes Aquarell auszusuchen . Und ich füge etwas Gelb hinzu, um einen etwas helleren Gelbton zu erzeugen. jetzt diese Farbe verwenden, können Sie weitere Punkte hinzufügen. Sobald Sie dies getan haben, gibt es zwei verschiedene Tonwerte von Gelb in Ihrem Hintergrund. Und dadurch sieht Ihr Gemälde natürlicher aus. Okay, also füge diese Punkte weiter hinzu. Sind die Blätter so. Gelb bewegt sich im Übergang, um auf ganz natürliche Weise zuzustimmen. Es sollte nicht so aussehen, als gäbe es zwei separate Abschnitte, also füge sie so lange hinzu, bis sie das Gefühl haben, dass sie sehr natürlich aussehen. Ordnung, also das ist erledigt. Jetzt. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel. Jetzt nehme ich einen dunkleren Grünton und mache diese Neun deutlicher. Also nehme ich ein bisschen Indigo und mische das mit Saft, grün und dunkel. Es ist immer noch ein mittlerer Ton. Also kannst du zuerst diese Zeile hier hinzufügen. Wir machen es heller, indem wir etwas Gelb auswählen, die Farbe, wenn wir stark setzen. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel und fügen Sie dort einfach einen dunkleren Ton hinzu. Nun, was sollte der Schmerz sein und tippe es auf ein Papiertuch. Jetzt wollen wir es multiplizieren. Also passe ich einfach die Farbe und mache sie heller und weicher. Also versuchen wir es so aussehen zu lassen, als gäbe es hier drüben einen Weg. Verwenden Sie einen Pinsel Ihrer kleinsten Größe und wählen Sie eine ähnliche Dicke. Und benutze auch einen mittleren Ton. Sobald Sie den Taco hinzugefügt haben wischen Sie ihn einfach weiter in den Hintergrund. Du kannst die feuchte Bürste nehmen oder du kannst etwas Gelb wählen. Dadurch wird es einfacher , die Farbe zu zerschlagen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und pflücke etwas Gelb. Ich mache diese Leitung sauber. Sie können ein wenig weißes Aquarell in ein Gelb einfügen und diese undurchsichtige Farbe wählen. Jetzt mach das Schild sauber. Es besteht die Möglichkeit, dass Blau in die gelben oder einige gelbe Mitochondrienblau übergegangen ist. Vielleicht haben Sie hier also keine klare Linie. Versuche es zu einer sauberen gelben Linie zu machen. In ähnlicher Weise werde ich diesen Bereich auch sauber machen. untere Bereich unter der grünen Linie. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Wir müssen eine Windkraftanlage hinzufügen und wir müssen auch einige Details entlang der Horizontlinie hinzufügen. Aber davor plane ich, unten einige Details hinzuzufügen, einige mittlere Töne. Also pflücke ich etwas Indigo und mische das mit Saftgrün. Und ich füge zufällig unten etwas Textur hinzu. Ich denke, wir können hier noch ein paar dunklere Töne einführen . Dass das Gelb stärker ausgeprägt sein wird. Ich nehme eine leicht wässrige Farbe. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Das ist das, was ich etwas mehr Textur einbringen möchte. Also füge ich nur ein paar Punkte und ein paar kleine Kritzeleien hinzu , um hier etwas mehr Textur zu verleihen . Dies ist völlig optional, nur für den Fall, dass Sie einige dunklere Töne einführen möchten , wählen Sie den etwas dunkleren Ton, nehmen Sie die wässrige Farbe und fügen Sie weitere Sie den etwas dunkleren Ton, nehmen Sie die wässrige Farbe hinzu nur für den Fall, dass Sie einige dunklere Töne einführen möchten, wählen Sie den etwas dunkleren Ton, nehmen Sie die wässrige Farbe und fügen Sie weitere hinzu Gedanken und ein paar Zeilen und ein paar Kritzeleien. Es muss keine bestimmte Form haben. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge. Ich nehme nur meinen Pinsel und füge ein paar Punkte hinzu. Ich denke, es sieht jetzt viel besser aus. Diese gelben Punkte fallen wirklich auf. Sie können hier sehen, dass ich es hinzufüge. Es ist wirklich etwas chaotisch danach und einige Zeilen. Ordnung, das ist es also. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise Desktop. Jetzt besteht unser letzter Schritt darin, diese letzten Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Und auch die Windkraftanlage. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab. Und ich füge die Details entlang der Horizontlinie hinzu. Dafür verwende ich einen dunkleren Grünton. Ich habe dort schon ein gewisses Integral. Ich drücke etwas Saftgrün raus. Ich werde diese beiden Farben mischen um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich benutze immer noch Dimetrodon Crush in meiner Größe. Die Details entlang der Horizontlinie müssen sehr klein sein. Gehen Sie also zum Pinsel mit der kleinsten Größe. Die Details sind ziemlich einfach. Ich nehme eine kleine buschige Form. Machen Sie also entlang der Unterseite eine klare Linie. Folge derselben Linie. Übertreiben, mach es buschig. Sie drückt einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügt einige kleine Muster hinzu , damit es so aussieht. Das sind Blätter und Pflanzen. Das ist die Art von Größe, die ich in die Breite gehen werde, mach sie nicht zu groß, die ähnliche Größe genannt wird. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, du zum kleinsten Pinsel gehen. Jetzt lasse ich etwas Kalb da und füge noch eins hinzu. Wenn Sie sich für die kleinste Größe Ihrer Pflanzen entscheiden, wird dies wirklich ein Gefühl von Distanz in Ihr Gemälde bringen . Wenn Sie sich mit dem Betteln versöhnen, werden Sie dieses Gefühl von Distanz nicht bekommen. Okay? Das ist also die Größe, auf die ich zurückgehe. Jetzt füge ich auf der linken Seite, in der linken Ecke, ein weiteres Bündel Pflanzen hinzu. Ordnung, das ist also unsere letzte Hälfte , um eine Windkraftanlage hinzuzufügen. Davor gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte. Ich wähle einen mittleren Grünton und füge nur ein paar Punkte oder Hill hinzu. Und ich setze diese Punkttemperatur fort und bringe sie ans andere Ende. Ich werde die Windkraftanlage entlang dieses Weges hinzufügen, also müssen wir diese Fortsetzung erreichen. Das ist der Grund, warum ich diese gepunkteten Linien hinzufüge. Okay, also werde ich hier die Arbeit an Windkraftanlagen hinzufügen. Ich hatte eigentlich vor , hier eine Drei hinzuzufügen, aber dann bin ich auf ein Referenzbild gestoßen. Und eine Windkraftanlage sah viel besser aus als ein Baum, und es ist viel einfacher, es nicht zu mögen. Diese Windkraftanlagen sind völlig optional. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie Ihr Bild als fertig bezeichnen. Sie können einige weitere Details entlang der Horizontlinie hinzufügen, oder Sie können einen Baum hinzufügen. Okay, wählen Sie aus, was für Sie am besten ist. Also füge ich zuerst mit meinem Bleistift eine Linie hinzu, um über die Höhe der Windkraftanlage zu entscheiden. also das hohe TAM sein, das nass wird. Jetzt müssen wir diese Lüfterflügel hinzufügen. Sie haben drei Linien. Ab diesem Zeitpunkt. Ich füge eine gerade Linie auf der linken Seite hinzu. Als nächstes müssen wir eine geneigte Linie nach oben und eine ähnliche nach unten hinzufügen . Okay, das ist also die Grundform. Ich werde hier ein Bild hinzufügen , damit es für euch einfacher ist, die Form zu verstehen. Es ist ziemlich einfach. Es wird Ihrem Gemälde viel Schönheit verleihen. Also würde ich empfehlen , es zu ignorieren. Sie können entweder Ihren weißen Gelstift verwenden oder wir können weiße Gouache und einen kleineren Pinsel verwenden. Also drücke ich etwas weiße Gouache auf meine Palette. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe zwei verwenden. Zuerst füge ich diese vertikale Linie hinzu. Es wird eine dicke vertikale weiße Linie sein. Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden, aber achten Sie darauf, nicht viel Wasser hinzuzufügen. Wir brauchen eine undurchsichtige Farbe und verwenden den kleinsten Pinsel, um dieses Blatt hinzuzufügen. Die erste Aufgabe bestand also darin, das zu der Kim-Linie hinzuzufügen. Okay, das ist also erledigt. Jetzt müssen wir diese drei Klingen und das Madigan-Bild hier hinzufügen . In ähnlicher Weise können Sie sich das Bild ansehen und hinzufügen. Also beginne ich mit den ersten ein oder zwei, der oberen, dieser geneigten Schale. Also müssen Sie zuerst eine Linie hinzufügen, dann müssen Sie Dicke in Richtung des unteren Bereichs hinzufügen . Okay, also lass mich versuchen, mich zu konzentrieren und Button hinzuzufügen. Sie können sich das Referenzbild ansehen und es auf ähnliche Weise hinzufügen. Wie ich bereits sagte, nimm den kleineren Pinsel, sonst wirst du es nicht richtig machen. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, sieht er sehr dick und kräftig aus. Die Innenmalerei wird also maßstabsgetreu sein. Okay, verwenden Sie also unbedingt einen dünnen Pinsel, kleineren Amino-Pinsel mit einer spitzen Spitze. Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies für Sie angenehmer ist. Wir müssen immer nur die Turbine einbauen, fast fertig mit dieser ersten Schaufel. In ähnlicher Weise muss ich zwei weitere hinzufügen, eine horizontale und eine andere, die nach unten geneigt ist. Fangen wir also mit der horizontalen und kehren dann zu der unteren zurück. Okay, also suche ich mir noch etwas Farbe aus. Und zuerst füge ich gerade Linie hinzu. Ich denke, es ist viel einfacher, wenn ich zu meinem kleineren Pinsel wechsle. Ich bin in der Mini-Pinsel. Okay, lass mich mein Miniaturgehirn schnappen. Das wird die Arbeit erleichtern. Ich weiß nicht, warum ich mit dem anderen Pinsel angefangen habe. Dieser hätte viel einfacher sein können, jedenfalls besser spät als nie. Okay, also pflücke ich mir cremige, schöne weiße Gouache und mache die zweite Klinge fertig . Das ist der zweite. Jetzt muss ich noch einen hinzufügen. Nur für den Fall, dass Sie eine weitere Windkraftanlage wie die auf dem Bild hinzufügen eine weitere Windkraftanlage wie die auf dem möchten, können Sie das tun. Stellen Sie sicher, dass Sie zu einer kleineren Größe gehen und es war ein kleinerer Standort frisch. Es ist wirklich wichtig, dieses Gefühl von Distanz zu bekommen. Verwenden Sie keinen größeren Pinsel. Fügen wir also schnell das letzte und beenden das Bild. Okay, also haben wir die Grundform hinzugefügt. Jetzt müssen wir dafür etwas Schatten hinzufügen und ein Integral auswählen. Und ich mische das mit weißer Gouache , um den Ton heller zu machen. Jetzt füge ich das auf der rechten Seite hinzu. Was dein Verstand ist. Wir versuchen, etwas Schatten hereinzubringen. Sie können auch Paynes Grau anstelle von Integral verwenden. Verwenden Sie einen helleren Ton und fügen Sie einfach etwas Schatten auf die rechte Seite. Damit deine Leitung fertig ist. Sie können sehen, wie Pre-Deal-Windkraftanlagen aussehen, als wir diesen Schatten hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir Schatten für die Blake Task Force hinzufügen. In ähnlicher Weise. Sie können sich das Bild hier ansehen , um es besser zu verstehen. Ich verwende dieselbe Farbe, helleren Integralton. Und ich füge den Schatten hinzu. Ich füge hier eine Zeile hinzu, nur um diese Klinge zu kennzeichnen. Jetzt füge ich etwas Schatten auf diesen unteren Bereich auf der oberen Platte hinzu. Nun zu diesem füge ich nur eine Zeile hinzu, die einen helleren Ton des integralen Datensatzes verwendet . Sie müssen sich nicht viel Mühe geben und entscheiden sich nicht für einen dunkleren Ton, sondern für einen helleren Ton. Wenn Sie es also auffälliger machen möchten wie das Bild, können Sie einen viel dunkleren Integralton verwenden. Das ist es. Wir sind fertig mit dem ganzen Gemälde für den Tag. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Es ist wirklich einfach und es ist so schöner Asphalt in einer einfachen Farbpalette. Und ich denke, dass die Windkraftanlage der Malerei viel Schönheit verleiht. Ich liebe diesen Kerl auch. Es ist also insgesamt ein schönes Gemälde. Ich hoffe es hat euch gefallen. Asphalt. Probieren Sie es aus, wenn ich es ausprobieren müsste , und lassen Sie mich wissen, ob es Ihnen gefällt. Ordnung, das war's also für den Tag. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich komme wieder. Machen Sie weiter mit unserer nächsten Frühlingslandschaft. 81. TAG 28 - Die Kabine: Hallo, das Gesicht meiner Tochter. Willkommen am 28. Tag. Heute malen wir diese schöne Hütte auf einem Blumenfeld Valley. Es ist ein einfaches und doch ein wunderschönes Gemälde. Sie kennen bereits alle Techniken , die Sie für das heutige Malen benötigen. Du weißt, wie man den Himmel, die Mitte, malt und wie man diese Blumen hinzufügt. Also führe ich dich schnell durch die Farbpalette und wir können sofort anfangen. Ich beginne mit der Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde, die offensichtlich heiteres Blau ist, meine Lieblingsfarbe. Okay, das war's also, das werde ich für diesen Kerl benutzen. Genau wie ich schon sagte, jeden Tag kannst du jedes Blau einer Wahl für deinen Himmel benutzen. Es muss nicht plötzlich sein Mitarbeiter kann preußisches Blau, Kobaltblau oder andere Blöcke verwenden . Wird mit dem Nassen am nassen Himmel gehen und wir werden einen einfachen bewölkten Himmel malen. Das ist die erste Farbe. Die nächste ist die Farbe, die Sie für diese Kabine benötigen, die offensichtlich braun ist. Also werde ich etwas verbranntes Sienna benutzen , um einige Taco-Töne hinzuzufügen . Ich benutze auch ein Integral. Also musst du unsere verbrannte Sienna runden. Dann brauchst du Indigo, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Anstelle von Integral können Sie auch Paynes Grau verwenden, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das ist also unsere dritte Farbe. Ich verwende Integral für das Landscapasswort, um die tieferen Töne unten hinzuzufügen. Das ist also unsere dritte Farbe. Ich habe es versäumt zu erwähnen, dass ich zusammen mit Braun auch etwas permanentes gelbes Orange für den Schrank verwenden werde . Sie können diesen Bereich hier sehen. Dieses Feuerzeug hat dich nicht als permanentes Gelb, Orange. Siehst du das? Das ist dauerhaftes Gelb, Orange. Das ist die nächste Farbe. verwende die gleiche Farbe, um auch die Blumen hinzuzufügen. Ja, ich bräune oder Ponzi jetzt nur noch etwas permanentes Gelb, Orange oder irgendetwas Orange und etwas Indigo oder Paynes Grau, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das ist die Farbe. Es nennt sich permanentes Gelb, Orange. Es ist eine gelbliche Orange. Ich verwende die gleiche Farbe , um auch die Blumen hinzuzufügen. Das siehst du auf dem Gemälde. Jetzt kommt die Farbe, die Sie für die Landschaft benötigen. Ich benutze Blattgrün, das ist die Farbe, die du oben siehst. Dann brauchst du etwas Saftgrün, welches mittelgrün ist. Sap grün. , benötigen Sie, wie ich bereits sagte Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie, wie ich bereits sagte, auch das Integral oder ein anderes dunkleres Blau. Jetzt kommen die Farben, die Sie für die Blumen benötigen. Du siehst, dass ich unten eine ruhigere Blumen hinzugefügt habe. Es gibt ein paar weiße Blüten, etwas Orange und etwas Blau. Ich mache etwas Cerulean Blue, das bleibende Gelb, Orange und etwas Weiß, um die Blumen hinzuzufügen. Okay, also sind alle Farben zusammengefasst , die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt probieren wir es mal aus. 82. Die Kabine: Okay, also sind wir alle bereit, mit dem Malen für heute zu beginnen. Zuerst fügen wir eine einfache Bleistiftskizze hinzu. Ich fange damit an, ein Tal hinzuzufügen. Auf der rechten Seite. Es ist höher und nach links neigt es nach unten. Okay, also füge zuerst eine ähnliche Zeile hinzu. Jetzt fügen wir die Hütte hinzu. Ich gehe mit der größeren Größe rein, weil dies das Hauptmerkmal unseres Gemäldes ist. Sie können es viel größerer oder kleinerer Stil machen , indem Sie eine dreieckige Form hinzufügen , aber nur das Dach. Sie nun auf beiden Seiten Fügen Sie nun auf beiden Seiten eine kleine horizontale Linie hinzu. Okay? Fügen Sie nun eine weitere parallele Linie hinzu, um das Dach zu definieren. Jetzt müssen Sie auf beiden Seiten vertikale Linien hinzufügen. Das ist also die Grundform der Kabine. Jetzt müssen wir dies noch verstärken. Also füge ich zuerst eine Zeile hinzu. Und ich füge zwei Fenster hinzu. War auf der linken Seite und der auf der rechten Seite. Dieser wird also halb versteckt sein. Das ist also unsere Bleistiftskizze. Während des Malens fügen wir einige horizontale und vertikale Linien hinzu einige horizontale und vertikale Linien , um die Holzstruktur zu definieren. Es wird so etwas sein. Sie müssen sie momentan nicht hinzufügen. Wir können das machen, wo wir malen. Okay? Um die Bleistiftskizze zusammenzufassen , können wir jetzt mit dem Malen beginnen. Ich fange zuerst mit dem Himmel an. Ich werde eine Creme auftragen, die Wasser auf den ganzen Himmel haben könnte . Es ist okay, wenn Sie Wasser in die Kabine geben. Da wir mit den dunkleren Tönen für die Kabine arbeiten, spielt es keine Rolle. Aber seien Sie sicher, dass die Cota sogar wässern. Jetzt wechsle ich zu einem Rundpinsel. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe Acht. Und wie ich schon erwähnt habe, ähm, kannst du dich mit diesem Kerl niederlassen ? Geh mit einem mittleren Ton. Schaffen Sie es nicht zu lügen. Jetzt werde ich diese nasse Farbe auf den nassen Himmel fallen lassen und eine Kabine dazwischen lassen, die sich allmählich in Wolken verwandelt. Okay, also das ist die Farbe, die ich verwende. Man sieht, dass es ziemlich hell ist und ich lasse dazwischen eine Kappe. Es gibt einige zufällige Formen. Jetzt werde ich das nach unten fortsetzen. Ich schreibe noch ein paar Wolken. Füllen Sie jetzt den restlichen Bereich auf. Also Steuern Chi, so einfach ist das. Also müssen Sie zuerst das Badezimmerbett machen und ihn zu einem Acetylenblau oder einem anderen Blau treffen und dann diese nasse Farbe auf den nassen Hintergrund auftragen, wobei eine Lücke dazwischen bleibt , nämlich der schülerweite Welt verwandelt sich in die Cloud. Okay, das ist also ein bisschen hübscher blauer Himmel. Jetzt müssten wir warten, bis das austrocknet, bevor wir es am nächsten Tag anrufen. Machen wir also eine kleine Pause und kommen zurück und der Hintergrund ist getrocknet. Dieser Typ ist wunderschön getrocknet. Man sieht das Colliers Wolken. Lasst uns jetzt die Kabine steuern. Ich wische nur diese Farbe ab und wenn ich etwas Platz mache, wird Sina drucken. Jetzt nehme ich etwas verbranntes Sienna sowie ein bisschen permanentes Gelb, Orange auf meine Palette. Sie können jede Art von Orange und Braun verwenden. Es muss nicht die gleiche Farbe haben. Das ist also verbrannte Sienna und Lungenglühen Orange. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht. Zuerst gehe ich mit verbrannter Sienna. Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund richtig getrocknet ist. Jetzt füge ich das oben hinzu. Ich verlasse das Dach. Ich trage verbrannte Sienna auf die Kabine auf. Wenden Sie das sorgfältig entlang der Umrisse an. Wenn Sie nach unten kommen, wenn Sie sich dieser horizontalen Linie nähern, müssen Sie, wenn Sie sich dieser horizontalen Linie nähern, zu permanentem Gelb, Orange oder einem erwachsenen gelblichen Orange wechseln . Jetzt gehe ich hier drüben auf permanentes gelbes Orange um. Ich benutze einen anderen Pinsel. Dieser hat einen kleineren Pinsel. Jetzt fülle ich das auf. Das ist eine Basisschicht. Jetzt, bevor es trocknet, werden wir einige tiefere Töne hinzufügen. Ich suche mir ein bisschen Ceruleanblau aus, nur ein kleines bisschen. Und ich mische das mit Anleihen und artikuliertem Taco getriebenem Problem. Sie können jedes dunklere Blau oder Paynes Grau verwenden , um einen Taco-Truck zu erstellen. Und das füge ich entlang der Dachlinie hinzu. Ich führe nur ein paar dunklere Töne bevor es das Hinterzimmer versucht. Okay. Also füge das einfach unter dem Dach hinzu. Entlang dieser geneigten Linie. Da der Hintergrund nass ist, breiten sich die Farben auf sehr natürliche Weise ineinander aus. Nutzen Sie also die Zeit und fügen Sie entlang der Routenlinie neue tiefere Töne hinzu . Jetzt ziehe ich die Farbe nach unten. Ich füge einigen vertikalen Linien ein paar Zeilen hinzu. Drücken Sie die Farbe einfach weiter nach unten und fügen Sie ein paar Linien hinzu. Es muss nicht gleich verteilt sein oder irgendetwas. Wir versuchen hier nur etwas Textur zu erzeugen. Ziehen Sie das Knie einfach weiter nach unten und fügen Sie etwas Textur hinzu. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Braunton, einem viel dunkleren Ton. Dafür drücke ich ein Integral auf meine Palette. Und ich werde aufhören, es wurde gesehen , wie man einen wirklich dunklen Braunton erzeugt. Jetzt fügen wir das entlang der Dachlinie hinzu. Ich denke, die Farbe, die wir früher hinzugefügt haben, ist nicht so dunkel. Das ist der Grund, warum ich das noch einmal mache. Das ist also ziemlich dunkel. Ich glaube, es war ein mittlerer Ton. Es war in dieser Dunkelheit. Jetzt können Sie das verschmieren, wenn der Hintergrund, um es weniger hervorzuheben. Im Moment kannst du es so lassen. Wir können weitere Details hinzufügen, wenn es versucht. Jetzt verwende ich den gleichen dunkleren Ton und fülle den Boden auf. Ich habe etwas Pontine mit integriertem Corita-Taco-Ton gemischt . Und ich benutze meinen kleinsten Pinsel. Ich füge das entlang dieser horizontalen Linie hinzu. Meine Idee ist es also, den unteren Bereich dunkler und den oberen Bereich heller zu machen . Hier drüben verwende ich hauptsächlich Tucker- und Mitteltöne. Beginne zuerst mit einem dunkleren Ton. Dann können Sie auf den verbleibenden Bereich einfach einen mittleren Ton von Anleihen füllen. Hier. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist ziemlich dunkel. Man spürt einfach diesen leeren Bereich und diese färbt diese Fenster und füllen sie auf. Jetzt wählen wir diesen Taco-Ton. Und fügen wir das ein bisschen mehr in der obersten Zeile hinzu. Lassen Sie uns das in den Hintergrund verschmelzen. Jetzt können wir wirklich sehen, dass das dreidimensionale Feld für die Schranktüren ziemlich flach aussieht. Also versuchen wir diesen Schatten zu erzeugen. Ich denke, dieser Bereich sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich muss es verschmieren. Also pflücke ich noch etwas braunes, ein mittleres Werkzeug, und das verschmiere ich nach unten. Ich behalte immer noch den helleren Ton. Ich will nicht, dass der Boden dunkler ist. Ich möchte in dieser orangefarbenen Farbe lesen. Ich denke, es sieht jetzt besser aus. Lassen Sie die Farbe ziemlich V0 aussah. Okay, also lassen wir das zum Trocknen stehen. Und sobald es getrocknet ist, können wir die endgültigen Details hinzufügen und unser Kapital fertigstellen. Das ist vollständig getrocknet. Für den nächsten Schritt verwende ich den Pinsel der kleinsten Größe. Dieser ist Größe Nummer zwei, Rundpinsel. Und ich beginne damit, einen dunkleren Braunton zu wählen. Wir werden diese Zeilen in die Kabine aufnehmen. Verwenden Sie also unbedingt einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze auf diesem dreieckigen Teil. Ich füge vertikale Linien hinzu. Versuchen Sie, sie so aussehen zu lassen, als wären sie gleich verteilt und machen Sie es so schnell wie möglich. Ich füge nur ein paar vertikale Linien hinzu , bis ich damit fertig bin. Gib deine Idee ein. Beginnen Sie entweder von links oder rechts und fügen Sie einige vertikale Linien hinzu. Also habe ich diese vertikalen Linien hinzugefügt. Jetzt trockne ich die Farbe, W Bush auf einem Papiertuch, und füge einfach ein paar trockene Linien auf den gleichen Bereich hinzu. Wir versuchen, diese Holzstruktur zu schaffen. Es muss nicht zu prominent sein. Achten Sie darauf, das Papiertuch zu dabigatran und gehen Sie zu etwas trockener Farbe. Jetzt füge immer wieder etwas Textur hinzu. Wir brauchen nicht viel, nur ein bisschen. Jetzt fügen wir unten einige horizontale Linien hinzu. Hier müssen Sie möglicherweise einen dunkleren Ton haben, da der Hintergrund auch dunkel ist. Damit sie sichtbar sind, sollten Sie einen dunkleren Ton verwenden und horizontale Linien mit gleichem Abstand hinzufügen. Oben auf den hinzugefügten vertikalen Linien. Und hier drüben fügen wir horizontale Linien hinzu. Hier. Sie müssen diese Textur nicht hinzufügen da es sich um eine ziemlich dunkle Komödie handelt und nicht sichtbar ist. Jetzt wähle ich einen viel dunkleren Ton aus. Und ich füge den Bientot hinterlasse eine winzige Grenze. Ich füge zwei rechteckige Teile hinzu. Das ist also der erste. Ich verwende einen wirklich dunklen Braunton, eher wie ein schwarzes Blatt. Jetzt lasse ich etwas Cap dazwischen. Ich füge bitte die zweite hinzu. Bitte mach dir keine Sorgen. Wenn du keine saubere Flasche für dein Fenster lassen könntest. Das können wir am Ende mit weißer Gouache beheben. Okay, das ist also erledigt. Jetzt. Ich mache das Gleiche an dem anderen Fenster, das wir auf der rechten Seite haben. Okay, also sind die Schränke fast fertig. Wir müssen nur das Dach hinzufügen und wir müssen auch die Form des Fensters reinigen , das wir am Ende tun können. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 12 und wir können mit dem Malen der Mitte beginnen. Ich habe schon etwas Blattgrün TO, ich brauche etwas Saft nach Nashville, und ich denke, ich habe ein Integral. Das sind also die drei Farben Sie für die Basisschicht benötigen. Sie benötigen jede Art von heller Creme oder Zitronengelb, dann etwas Saftgrün und einen dunkleren Schädelton. erste Mal beginnend mit dem Blattgrün. Und das werde ich entlang dieser abfallenden Linie hinzufügen. Geh das schöne helle, hellgrün. Du kannst das fast drei Viertel deines Tals hinzufügen. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farbkombination auf den grünen und blauen Himmel zurückblickt , so gut aussieht. Nur um sich zu versammeln. Jetzt nach unten werde ich etwas Saftgrün einführen. Geh mit einem mittleren Ton und wende den unten an. Es muss nicht sauber sein und sogar gemischt werden. Sie können einfach weiter eine Paarung auf genügend Saftgrün unten auftragen . Ich fülle diesen Bereich einfach auf. So habe ich die Farbe aufgetragen. Jetzt. Ich benutze meinen kleineren Pinsel. Und ich schiebe einfach die Farbe ineinander, um hier eine Textur zu erzeugen. Es müssen keine verrückten Muster sein. Sie können die Farbe einfach weiter drücken und ziehen. Während wir hier etwas Textur brauchten. Wir werden dazu ein paar Blumen hinzufügen. Um es realistischer und Kulturen aussehen zu lassen, müssen wir eine gewisse Textur im Hintergrund bekommen. Und genau das mache ich gerade. Oben hast du einen wirklich hellen Grünton. Und nach unten sind wir mit einem mittleren Ton gegangen. Sie können jede Art von Zeilen und vielleicht etwas dunkle Taskforce hinzufügen . Genau wie gesagt, unsere Absicht ist es, hier etwas Textur zu erzeugen. Es muss kein bestimmtes Muster sein. Sie können auch etwas Textur im Hintergrund hinzufügen. Aber hier drüben solltest du gut mit dem helleren Ton sein. Verwende einen helleren Grünton und füge einfach ein paar Punkte und einige Linien hinzu. Du siehst, wie ich es hinzufüge. Sie einfach zufällig etwas Textur hinzu. Es hat keine bestimmte Form oder eine bestimmte Größe. Ich lasse nur die nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen . Fügen Sie in ähnlicher Weise immer wieder einige Linien und einige Punkte in den Hintergrund ein. Achten Sie darauf, einen helleren Ton entlang der oberen Barriere näher an der Kabine zu verwenden der oberen Barriere näher an , und unten können Sie einen mittleren Ton verwenden. Okay. Sieh dir das an. Schon so hübsch. Ich denke, um es noch schöner zu machen, können wir unten einige tiefere Töne hinzufügen. Dafür. Ich suche mir ein Integral und mische das mit Saftgrün. Und ich füge einige ähnliche Muster mit einem dunkleren Ton hinzu, besonders unten. Vielleicht können wir an den Ecken noch mehr hinzufügen. Okay, also geh zum dunkleren Ton. Sie können entweder etwas Blau unser Integral bei saftgrün machen , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Und genau wie zuvor, fügen Sie weiterhin einige Linien und einige Punkte mit diesem Taco-Ton hinzu. Mein Hintergrund hat angefangen zu trocknen, aber egal. Lassen Sie uns schneller etwas hinzufügen, besonders in diese Ecken. Denn wenn wir diese Geschmacksrichtungen hinzufügen, wenn Sie einen dunkleren Ton im Hintergrund haben, wird dies diese Levels wirklich ergänzen. Das würde die Öffnung schön aussehen lassen. Lassen Sie uns also unten schnell ein paar dunklere Töne hinzufügen . Bevor es es komplett versucht. Du siehst , dass ich das nur unten hinzufüge. Ich füge dort oben keine hinzu. Ich muss in diesem Medium lesen, hellere Töne hinzufügen. Füge sie einfach hier hinzu. Und nochmal sehen, wie seltsam es aussieht , denn mein Paket hat angefangen zu versuchen. Es macht nichts aus. Wir haben Möglichkeiten, es schön zu machen. Das ist es. Lassen Sie es uns jetzt versuchen. Es muss vollständig trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, also ist das vollständig getrocknet. Jetzt kommt der interessanteste Teil unseres Gemäldes mit diesem Hinzufügen der Blumen. Dafür suche ich etwas weiße Gouache auf meine Palette. Und ich wasche meinen Pinsel richtig. Ich glaube, wir können die Hütte zuerst beenden und dann zu den Blumen kommen. Das wird Sinn ergeben. Okay, also wähle ich etwas verbranntes Sienna, etwas dunkleres Ton. Und zuerst repariere ich die Form des Schranks. Auf die linke Seite. Ich füge eine gerade Linie hinzu und mache das richtig geformt. Ich denke früher sah es so aus wie so schräg. Nun, das Gleiche auf der rechten Seite. Ich füge hier eine gerade Linie hinzu. Das sieht gut aus. Fixieren Sie jetzt die Form dieser Ecken. Das sieht auch gut aus. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich laute weiße Gouache aussuche. Ich werde das mit einigen Bindungen mischen, um einen helleren Ton zu erzeugen, undurchsichtig und in dieser Farbe ist. Ich füge die Zeile hinzu , die nur eine dicke Linie ist. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und wählen die ähnliche Dicke und machen Sie eine klare Linie für das Dach. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Ein heller Braunton , der undurchsichtig ist. Füge das auch auf der anderen Seite hinzu. Verwenden Sie unbedingt einen kleineren Pinsel. Sonst bekommst du diese Form nicht richtig. Lasst es uns beenden. Ich denke, das Kabinett sieht schon ziemlich gut aus. Es hat gerade mehrere fertige Looks. Früher sah es ruhig aus. Sobald wir die Regel hinzugefügt haben sieht die wirklich schön aus. Jetzt wasche ich nur die Farbe von meinem Pinsel ab. Und ich gehe mit diesem Taco-Ton. Ich füge eine dicke Wand auf der rechten Seite hinzu. Sie mit einem dunkleren Braunton Fügen Sie mit einem dunkleren Braunton eine dicke Linie oder ein rechteckiges Stück hinzu. Ich wasche nur die Farbe aus und wähle die gleiche Farbe, um das Dach zu reparieren. Ich habe versehentlich etwas Farbe hinzugefügt. Das ist also erledigt. Jetzt. Die letzte Aufgabe bestand darin, die Form des Venturi zu korrigieren. Dafür nehme ich etwas weiße Gouache, räume den Umriss auf. Für diesen Schritt ist es wirklich wichtig, einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden . Oder wir verwenden einen weißen Gelstift , der vielleicht bequemer ist. Wenn Sie also einen weißen Gelstift haben, können Sie ihn gerne verwenden. Okay. Also lasst uns unser Flugzeug nach dem Winter reparieren. Okay, also das ist erledigt. Jetzt kommt der interessanteste Teil desselben Dasselbe mit dem Hinzufügen der Blumen. Also benutze ich denselben Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer zwei, und ich nehme einen weißen Quash. Ich füge ein paar zufällige Punkte in den Hintergrund mit, richtig. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich heute drei Farben für die Blumen. Ich fange mit Weiß an, dann gehe ich mit Orange. Dann benutze ich auch etwas Blau. Ich habe nur ein paar kleine und große Punkte mit der Spitze meines Pinsels. Hat keine bestimmte Form. Du kannst sehen, wie ich es mir vorstelle. Wenn Sie die bestimmte Form wählen möchten, wenn ich ein paar Gänseblümchen oder einen anderen Geschmack hinzufügen möchte , tun Sie das gerne. Ich möchte nur diesen ganzen unteren Teil so bald füllen , wenn man Blumen kauft. Wenn ich also mit einer bestimmten Form gehe, kann es viel Zeit in Anspruch nehmen. Also füge ich nur einen zufälligen Hund hinzu. Gerade unten haben wir diese mittleren und dunkleren Töne. Wir haben die gleiche Technik verwendet, um auch in unseren vorherigen Meetings Blumen hinzuzufügen . Also schätze ich, es ist eine bequeme Technik für dich. Lassen Sie uns also so viele kaufen Blumen auf den Hintergrund. Und wenn wir mit dem Weiß fertig sind, können wir gleich auf orange Griff wechseln. Wenn Sie diese Ebenen im Hintergrund näher an der Kabine hinzufügen , sollten Sie im Vergleich zu den unten viel kleineren Punkten wählen. Auf der Unterseite können Sie mit dickeren und dichteren Gruppen gehen . Aber näher an der Kabine und näher am Hintergrund, gehen Sie mit kleineren Punkten und kleineren Gruppen. Okay, also lass es uns machen. Die Bikeliebhaber sind dabei, ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich herausstellt. Man sieht hier drüben, dass sie echt hübsch aussehen. Dann haben wir einen dunkleren Ton im Hintergrund. Vielleicht können wir noch etwas hinzufügen und wir können aufhören, weiße Blumen hinzuzufügen. Und wir können mit unserer zweiten Farbe gehen, die orange ist. Ich habe schon etwas weiße Gouache auf meinem Pinsel und mische diese mit permanentem Gelb, Orange, um eine Eröffnungsfrage von Orange zu erzeugen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge wieder weitere Blumen hinzu. Ich gehe mit der gleichen Methode , die ich für die weißen Blumen verwende. Einige Punkte sind groß und einige von ihnen sind klein. Und ich füge sie zwischendurch weiß hinzu. Sie können sie beliebig viele hinzufügen. Aber genau wie ich bereits sagte, wenn ich sie näher an die Kabine hinzufüge, machen Sie diese nicht kleiner und nach unten können Sie mit dickeren und dichteren Gruppen gehen. Für den Fall, dass du nur weiße Blumen hinzufügen willst , ist das völlig okay. Vielleicht kannst du dir das fertige Bild ansehen und es mit dir selbst vergleichen. Es ist nicht unbedingt notwendig, Blumen mit Orange und Blau hinzuzufügen . Fühlen Sie sich also frei, mit dem zu gehen, was Ihr Verstand sagt. Wenn du bei mir hast, wenn du orangefarbene Blumen hinzufügen willst , lass uns das machen. In Ordnung, und dann fügen Sie Traverse Fischen Orange hinzu. Jetzt gehen wir mit der letzten Farbe, die blau ist. Ich habe hier schon etwas Subtiles in Blau, was ich für diesen Kerl benutze. das mit etwas Y mit dieser Farbe vermische, füge ich nur ein paar Punkte hinzu, kleinere Punkte, nicht Aspekt wie Orange und Weiß. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, können Sie ihn überspringen. Ich möchte es nur wie einen Florida-Himmel aussehen lassen. Ich denke, das Blau sieht mit diesen beiden Farben gut aus, aber ich weiß nicht, wie ihr euch fühlt. Du willst es nicht hinzufügen. Genau wie ich schon sagte, überspringen Sie es. Ich füge noch etwas Zeit hinzu. Und wir sind mit einem Wandgemälde für den Tag fertig. Okay, also das ist Zeit. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun muss, aber ich erinnere mich einfach nicht. Also putze ich nur meine Bürste richtig. Und wenn du mit diesem Blattgrün zurückgehst, musst du jede hellere Creme verwenden die der ähnelt, die du benutzt hast. Füge nicht viel Wasser hinzu. Gehen Sie mit einer etwas dickeren Konsistenz und fügen Sie einfach weiter ein paar kleine Linien hinzu oder zeigen entlang der abfallenden Linie die Kläger nichts oder Peak. Vielleicht kannst du eine Prise weiße Gouache hinzufügen, nur ein bisschen weiße Gouache. Und du musst den kleinsten Pinsel verwenden. Die Glyphen fügen hier einfach ein paar Zeilen hinzu. Lassen Sie es anwenden, dass unser Gras hier entlang dieser abfallenden Linie einfach ein paar kleine Linien nahe beieinander hinzufügt. Es können einige dicke und dünne Linien sein. Auf beiden Seiten. Sie hatten den Himmel. Es macht vielleicht keinen großen Unterschied, aber hier drüben haben sie diese braune Kabine. Es wird einen großen Unterschied machen. Es wird wirklich so aussehen, als gäbe es da drüben Gras. Okay? Es ist also ein sehr einfacher Schritt, aber dann wird es einen großen Einfluss auf Ihr Bild haben . Also geh mit dem kleineren Pinsel und verwende einen helleren Grünton. Wenn es nicht undurchsichtig ist, können Sie ein bisschen weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Und füge einfach ein paar winzig kleine Linien nahe beieinander hinzu. Sie können den Unterschied hier sehen, wo Sie die Kabine haben. Wenn Sie einen wirklich hellen und dunklen Ton für den Himmel verwenden , wird dies auch auf beiden Seiten einen großen Einfluss haben. Im Moment ist die Farbe, die wir für diesen Kerl benutzt haben , ziemlich leicht über dem Boden. Es ist also nicht wirklich sichtbar. Aber ich denke, es ist wirklich hübsch geworden . Okay, also sind wir mit unserer Malerei für den Tag fertig. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Hier ist unser Bild für den Tag. Ich habe es wirklich geliebt, wie es sich entwickelt hat. Diese Blumen und die Hütte und die Farben. So hübsch. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich komme auch mit unserer nächsten Frühlingslandschaft zurück. 83. TAG 29 - Kosmos Flowers: Hallo, hallo, Willkommen im 29. Und hier ist das Auto, nur die Kosmos-Levels, die wir heute malen. Ehrlich gesagt wusste ich nie, dass diese Blumen Kosmos genannt werden. Die Blüte in verschiedenen Farben, gelb, lila, pink, oder? Und so viele Farben Es ist eigentlich eine bewusste Blume. Ich benutze Pin für unser Bild. Ich verwende drei verschiedene Tonwerte von Pink. Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl wählen. Also zeige ich dir zuerst die Farbpalette. Dann können wir uns einige Bilder ansehen , um die Form der Blume zu verstehen. Ich fange mit einer Farbpalette an. Dies sind die drei Farben, die ich heute verwenden werde. Brillantes pinkes Aussehen und permanente Rose. Aber hinken ist eine Pistole pink. Du kannst die Blume in der Mitte sehen, wo ich einen helleren Ton verwendet habe, der brillant ist. Es ist eine Farbe, die man leicht erstellen kann. Sie müssen nur etwas weißes Aquarell in jedes der rosa oder Reihen hinzufügen , die gefangen wurden, um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Das ist also die erste Farbe. Zusammen mit uns werde ich jetzt auch zwei andere Farben verwenden, nämlich Opera, Pink und Permanent Rose. Meine Absicht ist es, mit verschiedenen Tonwerten von Pink zu spielen . Deshalb habe ich drei verschiedene pinke Reise-Quiz aufgenommen drei verschiedene pinke Reise-Quiz aufgenommen wie diese Farben auf meiner Palette und auf meinen Tischen schnell verteilt werden. Nur für den Fall, dass Sie diese vielen rosafarbenen Farben nicht dabei haben , können Sie einfach Purpur verwenden. Sie können einfach verschiedene Mengen Wasser oder weißes Aquarell hinzufügen , um das zu unterschiedliche Tonwerte zu erstellen. Jetzt werde ich mir all diese Farben ansehen. Ich gehe mit der Firma Oprah Pink. Das ist das Neonpink, das du oben siehst. Es ist eine sehr helle und lebendige Farbe. Es ist zu hell für das höchste und ich benutze es manchmal nicht oft in meinem Himmel. Und vielleicht um ein paar Geschmacksrichtungen hinzuzufügen. Diese Dinge sind in Ordnung, aber sonst kann man sie nicht im Hintergrund verwenden, ist wirklich hell. Die nächste Farbe ist leuchtendes Rosa. Wie ich schon sagte, es ist eine Paste mit Rosa. Und das sieht man deutlich. Wir können einfach etwas weißes Aquarell in jede der pinken Autorollen geben . Du hast R. Wir können sie einfach direkt in das Chromosom hinzufügen. Das Erstellen dieser Farbe ist ziemlich einfach. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht dieselbe Farbe haben. Jetzt den letzten habe ich hier als permanente Reihen. Anstelle dieser Farbe können Sie auch Purpur oder eine andere rosa Rosenfarbe verwenden , eine hellere. Auf diese Weise habe ich hier drei verschiedene Tonwerte von Pink. Ich habe ein helleres Rosa, das ist leuchtendes Rosa. Dann habe ich ein Paar Schmerzen, die wirklich hell und ziemlich rosa sind. Und für diesen dunkleren Farbton habe ich Lungenabzüge. Das sind die drei Farben, die ich für die Kosmosblumen verwenden werde. Wenn Sie sich für Gelb oder Lila entscheiden, müssen Sie nur unsere drei verschiedenen Tonwerte ermitteln . Schauen wir uns nun einige Bilder an, um die Form und Farbpalette dieser Blumen zu verstehen . Hier ist der erste. Dieser hat eher eine lavendelviolette Farbe. Es ist nicht wirklich pink. Und wir haben noch einen hier , der eher wie Magenta oder Pyren-Pickel aussieht. Der erste war ein heller Ton, und dieser ist eher ein mittlerer Ton. Und hier ist ein wunderschönes Foto. Dort können Sie verschiedene Tonstufen und unterschiedliche Tonwerte sehen . Also versuchen wir etwas Ähnliches , und hier ist noch eins. So breit, ein helles Rosa, ein helleres Rosa und so viele verschiedene Tonwerte von Rosa hier. Es ist ein wunderschönes Foto. Oder Sie können auch die verschiedenen Tonwerte von Grün sehen, was dem Gemälde viel Tiefe verleiht. Die nächsten Farben, die Sie benötigen sind offensichtlich einige Grüntöne. Ich verwende hellgrün, saftgrün und integriere. Das sind die nächsten Farben, die du brauchst. Ich werde mich schnell verkrampfen. Ich hatte die Farben bereits auf meiner Palette. Und ich fange mit Blattgrün an, dem helleren Grün, das ich verwenden werde. Wir werden das meistens unten verwenden. Sie können jedes Licht benutzen, wenn Sie gefangen haben. Das ist also ein guter erster Bildschirm. Der nächste ist Sap Green. So wie wir verschiedene Tonwerte von Rosa für die Blume verwendet haben . Wir werden verschiedene Tonwerte von Grün für den Hintergrund verwenden . Es wird also eine wirklich nette Kombination sein. schätze ich. Das ist also die zweite Farbe. Und der letzte ist Indigo. Entlang des oberen Teils unseres Gemäldes verwenden wir Indigo, um eine wunderschöne Tiefe zu erzeugen. Das siehst du schon hier. Wir haben oben einen wirklich dunklen Grünton. Dann haben wir etwas Mittelgrün über dem Metall und das hellere Grün über dem Boden. Damit ist die Farbpalette abgeschlossen. Probieren wir jetzt schnell eine Blume aus, bevor wir sie das Klassenprojekt nennen. Für dieses Bild habe ich ein Seitenprofil der Blume verwendet . Ich gehe nicht mit einer Ansicht von oben. Dieser zentrale Teil ist nicht zu sehen. Ich werde hier schnell eine Skizze hinzufügen. Du kannst mit fünf Blütenblättern oder sechs Kämpfen gehen, oder vielleicht kannst du sogar mit dieser Ansicht von oben gehen. Diese Dinge sind also völlig deine Wahl. Und sogar die Form, die Sie mit einer anderen Form für Ihre Blume kombinieren können. Ich gehe mit einer sehr einfachen Form und mache sie so einfach wie möglich. Also habe ich jetzt fünf Blütenblätter hinzugefügt. Fügen wir nun diesen Begriff hinzu. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache Blume handelt. Und ich füge diesen Begriff hinzu, der nur eine Zeile ist. Das ist also eine Skizze. Vielleicht können wir noch ein Blütenblatt über den Boden legen, ein kleineres hier drüben. In Ordnung, das ist es also. Jetzt fangen wir an, die Farbe darauf hinzuzufügen. In diesem Fall denke ich, dass ich mich für Opera Pink entscheiden werde. Egal welche Farbe Sie für Ihren Geschmack verwenden, die Technik wird dieselbe sein, egal ob es sich um unterschiedliche Tonwerte von Violett oder Lila oder Gelb handelt, es ist alles dasselbe. Okay, also probieren wir es aus und ein bisschen Opernrosa zu pflücken ist wirklich hell und leuchtend pink. Und das werde ich auf die gesamte Blume auftragen. Die Idee ist also, einen mittleren bis helleren Ton für den Hintergrund zu verwenden . Ich habe die Grundform der Blume. Dann fügen wir mit einem etwas helleren Ton nur noch ein paar Zeilen hinzu. Er hat buchstäblich einige Zeilen hinzugefügt , die ich jedem einzelnen Blütenblatt hinzufügen werde. Wir verwenden eine etwas hellere Farbe als den Hintergrund. Und wir fügen einige Linien von der Oberseite des Blütenblattes nach unten sowie von unten nach oben hinzu. Es wird eine ganz einfache Blume. Das werden Sie in Kürze sehen. Sie können hier für unser Gemälde sehen, ich werde mit vier Geschmacksrichtungen und drei Bytes gehen. Sie können eine andere Komposition wählen, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, können Sie auch Maskierungsflüssigkeit verwenden. Du kannst die Blumen maskieren und dann den Hintergrund malen . Der Hintergrund ist fertig. Du kannst zurückkommen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Blumen bemalen. Wählen Sie also die Methode, mit der Sie sich wohl fühlen. In diesem Fall verwende ich keine Maskierungsflüssigkeit. Ich male zuerst die Blumen, dann male ich den Hintergrund sorgfältig. Das ist also die Methode, die ich verfolge. Aber dann hat dein Feld Maskierungsflüssigkeit produziert, wir haben noch ein Blütenblatt übrig, BIS ich das auffüllen werde. Dann müssen wir der Blume ein paar Taco-Töne hinzufügen. Solange es noch nass ist. Der Hintergrund ist immer noch nass. Es ist nicht getrocknet. jetzt mit einem Pinsel der kleinsten Größe Dieser Pinsel wird jetzt mit einem Pinsel der kleinsten Größe verwendet und ist ein Rundpinsel der Größe vier. Ich habe eine permanente Rose oder einen dunkleren Ton von permanenter Rose genommen . Ich hatte nicht viel Wasser und füge einfach einige Linien von unten nach oben hinzu, was die Grundfarbe ist, die du für die Blume verwendest. Um die Details hinzuzufügen, müssen Sie eine etwas dunklere Farbe als den Hintergrund verwenden, der sichtbar ist. Jetzt füge ich einige Zeilen aus der entgegengesetzten Richtung hinzu. Also füge ich ein paar Zeilen von oben nach unten hinzu. Es ist großartig. Spreng die Stadt. Sie müssen also nur einen mittleren bis helleren Ton für die Basisschicht wählen. dann eine etwas hellere Farbe verwenden, müssen Sie nur einige Linien von unten nach oben und auch von oben nach unten hinzufügen von unten nach oben . Gerade jetzt, äh, wie man helle Farben für die Basisschicht speichert . Deshalb sind diese Linien nicht wirklich sichtbar. Sie müssen jedoch dieselbe Technik anwenden unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden. Das ist also eine Blume. Wir müssen die Details dazu mit Grün hinzufügen. Ich mische etwas Blattgrün mit Saftgrün , um ein mittelgroßes Grün zu erhalten. Ich benutze den gleichen Pinsel. Sie müssen einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Wir werden diese Linien am unteren Rand der Blume hinzufügen . Ich weiß nicht, wie es heißt? Diese grünen Linien. Also füge ich nur ein paar Zeilen nach unten hinzu. Sie können sie deutlich auf dem Gemälde hier sehen. Ich werde genau das Gleiche tun. Verwenden eines mittleren Kreon-Tons. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Jetzt bestand die letzte Aufgabe darin, diesen Begriff in derselben Farbe hinzuzufügen. Ich füge einen Stiel hinzu. Ich habe dort schon eine Bleistiftlinie. Also folge ich einfach dieser Zeile und füge dieses Mal hinzu. Im Moment haben wir also nur die Blume zum Bemalen hinzugefügt. Sie fügen auch einen Hintergrund hinzu. Und dann werden wir mit unserem Gemälde high werden. Wenn Sie diese schöne Tiefe hier im Menü sehen können , fügen Sie einfach die Flagge hinzu, sonst bekommen Sie das nicht für Sie. Egal wie die Blume sein wird. Wenn Sie diesen Hintergrund hinzufügen, wird das einen großen Unterschied machen. Ihr seht hier, ich mag nur die Blume wo ich zum Hinken benutzt habe. Der Rest von ihnen sieht ruhig aus. Okay. Ich bin nicht wirklich glücklich mit ihnen. Aber als ich dann den Hintergrund hinzufügte, hatte das einen wunderbaren Einfluss auf mein Bild. Ich habe die Tiefe und den Kontrast, die ich hier habe, wirklich geliebt. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 84. Cosmos: Okay, zuerst müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen. Ich füge vielleicht drei oder vier Blumen und vielleicht ein oder zwei Hintern. Also füge ich zuerst nur die Zeilen hinzu. Jetzt füge ich die Blumen hinzu. Auf einer grundlegenden Ebene. Wir probieren sie im Technikbereich aus, damit Sie sie hinzufügen können. Wie würdest du wollen und variabel willst du. Ich füge die Blumen in verschiedenen Höhen hinzu. Dadurch sieht unser Gemälde interessanter und natürlicher aus. Du musst wirklich nicht denselben Orten folgen , an denen ich die Blumen hinzufüge. Sie können Ihr Gemälde so komponieren, wie Sie möchten. Du weißt schon, die Form der Blume. Also bist du gegangen zu, okay, also füge ich hier die fertige Skizze hinzu, damit du sie dir ansehen und in deinem eigenen Tempo eine neue Skizze hinzufügen kannst . Okay, das ist also der Liftfang. Jetzt können wir anfangen zu malen. Wie ich im vorherigen Abschnitt erwähnt habe , werde ich für die Blumen unterschiedliche Tonwerte der pinken Steuerelemente verwenden. Das sind die drei Farben, die ich verwenden werde. Ein Paar pinke, permanente Rose und leuchtendes Rosa. Wir haben uns bereits über die Farben unterhalten, also hoffe ich, dass Sie Ihre Farben ausgewählt haben. Interagieren Sie permanente Rose, Sie können Purpur verwenden. Und anstelle von Opernrosa können Sie jedes andere helle Rosa verwenden. Und wenn Sie kein leuchtendes Rosa haben, können Sie Crimson ein wenig Weiß hinzufügen , um eine ähnliche Farbe oder nur Wasser zu erhalten. Wir brauchen nur einen helleren Rosaton. Okay. Diese Farbe ist nichts anderes als etwas Rosa und etwas Weiß. Sie können die Anzahl der Pigmente hier sehen. Da steht PR 209 und P W6. Pw sechs ist nichts anderes als weißes Aquarell für Rosa oder Reihen. Sie können einfach etwas weißes Aquarell hinzufügen , um daraus eine ähnliche Farbe zu erhalten. Also habe ich die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Ich habe ein Paar Pink, Permanent Rose und Brilliant Pink. Jetzt werden wir die Blumen mit v3-Farben bemalen . Um die Blumen zu bemalen. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe acht und reinige ihn ordnungsgemäß. Das sagt mir also andere Bilder darauf. Und ich fange mit leuchtendem Rosa an. Sie können sehen, dass das ein Auto nur in Paisley-Pink ist. Sie können einfach ein bisschen weißes Aquarell in jede der pinker Zeilen hinzufügen , um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Und ich werde das auf diese Blume anwenden, wir haben nicht die Mitte. Jetzt werde ich das vorsichtig anwenden , indem ich den Umrissen dieses Levels folge. Sie können entweder etwas Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen oder Sie können einfach etwas weißes Aquarell hinzufügen. Jetzt suche ich etwas Wasser und mache die Farbe noch heller. Und ich fülle den Rest der Blume auf. Wir haben die Basisschicht aufgetragen. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Im Moment sieht es ziemlich flach aus. Ich nehme die obere permanente Rose und füge unten nur ein paar Linien hinzu , die wirklich wässrig aussehen. Lass mich ein Papiertuch holen. Verwenden Sie eine beliebige Farbe für den Hintergrund. Es kann ein helleres Rosa oder ein helleres Rosa sein. Und dann müssen wir ein paar Details hinzufügen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge unten einige Linien hinzu. Wir können sehen, wie ich meinen Pinsel ziehe. Ich ziehe die Farbe nur nach oben und füge unten einige dunklere Töne hinzu, indem ich einen sehr hellen Ton von permanentem Rose verwende. Jetzt werde ich dasselbe aus der entgegengesetzten Richtung machen . Von oben ziehe ich meinen Pinsel nach unten und füge hier einige mittlere Töne hinzu. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Jetzt. Ich ziehe die Farbe einfach nach unten, damit sie intelligenter aussieht. Sie können eine beliebige Farbe für den Hintergrund verwenden. Es kann ein helleres Rosa oder ein helleres Rosa sein. Sobald Sie die Grundfarbe aufgetragen haben, wählen Sie eine Farbe, die viel heller als die Grundfarbe ist , und fügen Sie Ihre tieferen Töne hinzu. Okay, das ist also alles auf der ersten Ebene. Für den nächsten werde ich mir etwas Opernrosa aussuchen. Ich denke, das können wir hier auf diesen anwenden . Der an der Spitze. Zuerst fülle ich das entzündungshemmende und Opernrosa auf. Opera Pink ist ein wirklich leuchtendes und lebendiges Rosa. Wenn du es nicht magst, kannst du dich karminrote oder andere Regeln halten. Folgen Sie dem Umriss Ihres Geschmacks und tragen Sie ein Paar Rosa auf das entzündungshemmende Mittel auf. Es ähnelt eher einem Neonpink, das ziemlich hell und lebendig ist. Ich benutze es nicht oft, aber für manche Malerei bringt es wirklich einen schönen Kontrast hervor. Wenn Sie sich an die Lavendelfelder erinnern, die wir in diesem Gemälde gemalt haben , Opernrosa wirklich dazu beigetragen, das Violett hervorzuheben Es machte das gesamte Gemälde so lebendig und hübsch für dieses Gemälde, dass es wirklich funktioniert hat. Aber im Allgemeinen bin ich kein großer Fan dieser Farbe. Aber bei manchen Gemälden funktioniert es selten. Das ist also eine Basisschicht. Lassen Sie uns jetzt tiefere Töne mit permanenter Rose haben, genau wie wir es früher gemacht haben. Stell dir das unten vor. In diesem Fall können Sie einen viel dunkleren Farbton da die Farbe, die wir im Hintergrund verwendet haben , auch viel heller ist. also vor dem Hintergrund Fügen Sie also vor dem Hintergrund einige Zeilen oben und unten hinzu. Das ist unsere zweite Blume. Nun zum nächsten, ich nehme die permanente Rose. Ich habe einen wirklich hellen Schatten. Und das füge ich für dieses Level hinzu. Der kleinere unten. Ich denke das sieht echt dunkel aus. Vielleicht können wir ein bisschen Opernrosa hinzufügen , um die Farbe ein wenig heller oder heller zu machen . Okay, das sieht viel besser aus. Jetzt werde ich diese ganze Blume füllen und diese Farbe für die erste Ebene wird verwendet, um helleres Rosa zu erhalten. Und für das zweite verwendeten wir Opernrosa , ein viel helleres Rosa. Für diesen verwenden wir ein viel dunkleres Rosa. Meine Absicht ist es, verschiedene Tonwerte von Rosa und Regeln zu verwenden, um Ihr Bild interessanter aussehen zu lassen . Sie können dasselbe mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl versuchen. Vielleicht kannst du gelb oder lila oder violett verwenden. Die Farbe spielt keine Rolle. Was zählt, ist das Spielen mit unterschiedlichen Tonwerten. Das ist es, was dein Bild schöner aussehen lässt. Sie haben jetzt drei Blumen gemalt, für diese ist noch eine übrig. Ich nehme die gleiche Farbe. Ich mische ein bisschen Talk-Dauerrose mit Opernrosa. Und ich fülle diesen aus. Diese Blume ist viel kleiner. Wir haben nur vier Blütenblätter. Ich fülle das auf. Dann haben wir auch dafür drei Eimer. Ich werde verschiedene Tonwerte von Rosa verwenden. Ich verwende ein helleres Rosa für einen und ein helleres Rosa für ein anderes. Und für den dritten weiß ich es nicht. Mal sehen, dass wir etwas anderes gebrauchen können. Okay, also dieser ist fertig. Ich habe gerade eine flache, abgebürstete permanente Rose benutzt. Ich habe keine Details hinzugefügt. Jetzt. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel und wechsle wieder zu diesem leuchtenden Rosa. Also für einen, aber ich werde dieses hellere Rosa verwenden. Vielleicht fangen wir mit diesem hier an. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn du kein Paisley-Pink hast, kannst du einfach ein bisschen weiße Wasserfarbe in Clemson oder eine andere Pinker-Reihe hinzufügen Clemson oder eine andere Pinker-Reihe um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Jetzt füge ich die gleiche Farbe auf diesem einen Asphalt hinzu. Jetzt schlage ich ein bisschen permanente Rose tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Und genau wie wir diese Linien für das Blütenblatt hinzugefügt haben. Ich meine, für die Blumen werde ich dasselbe für den Badass tun, aber nimm nicht die wässrige Farbe. Die Farbe ist ein wässriger Tablettenpinsel auf einem Papiertuch. Und füge einfach ein paar Zeilen unten hinzu. Lass uns dasselbe für diesen machen. Asphalt. Unten nur ein bisschen dunklere Töne. In Ordnung, wir haben also eine Reihe aber links. Ich denke, dafür können wir permanente Rose Asset verwenden die gleiche Farbe, die ich für Schokoladentöne verwendet habe. Füllen wir das aus. Und das wird mit Schritt eins gemacht, bei dem die Blumen gemalt werden. Wir müssen also warten, bis das getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, das ist also komplett trocken. Sie können sehen, wie es einfach zu langsames Silizium heißt. Wir haben hier verschiedene Tonwerte von Pink und Rows verwendet , und sie suchen nach Cartoons. Unser nächster Schritt besteht darin, den Hintergrund zu malen. Dafür verwende ich verschiedene Tonwerte von Grün. Ich werde Integral oben verwenden. Ein wirklich dunkler Integralton. Das werde ich hier drüben benutzen. Und wenn ich runterkomme, verwende ich Saftgrün und Blattgrün. Unten hin werde ich ein helleres Grün haben. Okay, das ist also der Plan. Zuerst nehme ich alle Farben auf meine Palette. Das ist integraler Bestandteil. Dann brauchst du Saftgrün und wir brauchen auch etwas Blattgrün. In Ordnung, also sind die Farben da. Um den Hintergrund zu malen, verwende ich jetzt meinen größten Pinsel. Ich werde zunächst mit einem wirklich dunklen Integralton beginnen. Bei diesem handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 12. Wenn Sie näher an den Blumen sind, müssen Sie einen kleineren Pinsel verwenden da wir die Form der Blumen beibehalten müssen. Zum ersten Mal. Beginnend mit einem wirklich dunklen Integralton. Sie können Indigo oder jedes andere dunklere Blau verwenden. Sie können ein wenig Grün dazu mischen, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist echt dunkel. Jetzt. Ich pflücke etwas Saftgrün und direkt daneben hinzu , um es dunkler zu machen. Unsere Absicht ist es, oben einen dunkleren Ton zu erzeugen. Und wenn wir runterkommen, werden wir mehr mittlere und hellere Töne verwenden. Sie können jedes dunklere Blau verwenden, das beim Saftgrün gemischt ist und dieses auf die Oberseite auftragen. Jetzt pflücke ich mehr Saftgrün und füge das hinzu. Du musst sehr vorsichtig sein , wenn du näher an diesen Blumen bist. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Im Moment werde ich den Bereich um das Level herum nicht wirklich füllen. Ich komme darauf zurück, nachdem ich mit der Eingabe Ihres Hintergrunds fertig bin. Da drüben werden wir verwenden werden selten genug grün gesprochen , was ziemlich einfach ist, unterscheiden sich aber dann über den Boden wird ein hellerer Ton verwendet , der schwieriger ist. Vorerst. Sie können eine Kappe um die Blume herum lassen. Und darauf können wir zurückkommen, wenn wir den gesamten Hintergrund abgeschlossen haben. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und fülle es unten auf. Ich verwende ein wirklich lebendiges bis sportliches Grau, das wenig wässrig ist, so dass es einfach ist die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, ist das wirklich einfach. Sie können die Farbe recht schnell auf eine größere Fläche auftragen. Wenn ich einen kleineren Pinsel verwende, müssen Sie den Pinsel mehrmals ausführen , um diesen Bereich auszufüllen. Verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Crash. Und Sie können deutlich sehen, dass wir eine Kappe um die Blumen herum gelassen haben. Ich habe diesen Bereich nicht besetzt. Dafür muss ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Also werde ich meinen größeren Pinsel beiseite lassen und meinen mittelgroßen Pinsel auswählen , um die Farbe um die Blume herum hinzuzufügen. Du musst sehr vorsichtig sein. Andernfalls könnten Sie die Form Ihrer Blume durcheinander bringen. Vor allem der hellrosa. Die hellere wäre kein Problem. Aber sei vorsichtig, wenn du näher an diesem helleren Rosa bist. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer acht. Sie können einen viel kleineren Pinsel verwenden , wenn dies für Sie angenehmer ist. Okay. Jetzt lass uns vorsichtig das Hellgrün um diese Blume auftragen . Hier werden wir hauptsächlich mit Blattgrün und Saftgrün spielen . Auf der Oberseite werden mehr Taco-Töne verwendet. Sie können diesen oberen Bereich vorerst einfach ignorieren, auch wenn er trocken ist, ist das kein Problem. Wir können es immer noch reparieren. Aber hier werden wir dem Hintergrund ein paar Blumen hinzufügen , die verschwommen aussehen werden. Also müssen wir zuerst den Boden reparieren, dann können wir langsam nach oben codieren. Tragen Sie also vorsichtig Farbe um die Knospen und Blüten unten auf. Ich habe hier noch etwas mehr Fläche übrig. Lassen Sie mich das sorgfältig ausfüllen. Das ist erledigt. Jetzt füge ich die gleiche Farbe um diese Blume herum hinzu. Sei wirklich vorsichtig. Sieht aus, als wäre der Hintergrund getrocknet und egal, wir können das beheben. Lass uns weiter das Hellgrün um die Blume auftragen. Sie können, Sie können hier deutlich zwei verschiedene Kranwege sehen. Wir werden das beheben und ein bisschen Saftgrün pflücken. Ich lasse das einfach auf die gleiche Stelle fallen, auf der wir das hellere Grün aufgetragen haben. Und ich lasse es einfach Tacitus. Die Farbe breitet sich in den Hintergrund und hinterlässt eine wunderschöne natürliche Pflanze. Sie können jetzt den Unterschied sehen. Sie können die Farbe einfach ein- und ausstreichen , um eine natürliche Mischung zu erhalten. Sie suchen hier also nicht wirklich nach einem perfekten Farbverlauf. Wir drücken einfach die Farbe ein und aus, um ein natürliches Feld zu schaffen. Drücken und ziehen Sie weiter und zerschlagen die Farbe, bis Sie das Gefühl haben, eine natürliche Mischung geschnitten zu haben. Jetzt wähle ich einen dunkleren Grünton. Und ich füge das um die Blume herum einfach oben hinzu, damit es natürlich zu den Blumen oben passt. Okay. Vor dem Hintergrund, Dr. Lassen Sie uns das hinzufügen. Es wird also sehr gut in den Hintergrund treten. Sie müssten sich nicht viel Mühe geben. Okay, das sieht vorerst also perfekt aus. Jetzt wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel. Und wir werden wieder auf Farbe umsteigen. Ich benutze diesen brillanten Schmerz , der dich glauben lässt, dass ich ihn früher benutzt habe. Ich denke dafür werde ich meinen kleinsten Pinsel verwenden. Dieser hat einen Rundpinsel der Größe vier. Und pflückte etwas Pacer Pink. Lass uns nicht zu wässrig sein. Und ich füge dem Hintergrund nur ein paar zufällige Formen hinzu. Sie hatten das hellere Grün. Wir können uns ein bisschen Opera Pink Castle aussuchen und einige Details darüber hinzufügen, und einige Details darüber hinzufügen was Sie tun müssen , bevor der Hintergrund trocknet. Seien Sie also sehr schnell und fügen Sie so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten. Also versuchen wir auch hier, verschiedene Tonwerte von Pink einzubringen. Sie können also mit dem basierend auf Pink beginnen. Darauf kannst du dann etwas helleres Rosa fallen lassen . Wir zeigen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu wässrig ist, Durchfall, bürsten Sie ein Papiertuch auf. Lass uns noch etwas rosa Blume hinzufügen. Gehen Sie mit verschiedenen Größen. Einige von ihnen können groß und andere klein sein. Und wir können auch einige Punkte hinzufügen, die wie die Knospen aussehen. Jetzt gehe ich mit Opera Pink zurück und füge mittelfristig etwas hinzu. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als ob Blumen im Hintergrund wären , was wirklich weit von uns entfernt ist. Die Form ist also nicht wirklich sichtbar. Wir brauchen ein verschwommenes Feld. Das ist der Grund, warum sie sie auf dem nassen Hintergrund hinzufügen . Ich glaube, ich habe genug hinzugefügt. Jetzt. Ich wasche die Farbe auf meinem Pinsel und rufe mit Saftgrün an. Wir müssen auch im Hintergrund einige Grüntöne hinzufügen. Wählen Sie einen helleren Ton und ihn einfach auf sehr zufällige Weise auf den nassen Hintergrund fallen . Das muss auch verschwommen sein. Du kannst sie neben der Blume hinzufügen. Ich suche mir etwas Wasser aus. Ich denke, hier hat die Farbe angefangen, etwas wässrige Farbe zu verwenden. Ich schmiere das, damit es natürlicher aussieht. Ich liebe die bisherigen Ergebnisse sehr. Vielleicht können wir noch etwas Grün reinwerfen , bevor der Hintergrund trocknet. Ich pflücke noch etwas Sahne, vielleicht etwas dunklere. Und fügen wir das um die Blumen herum hinzu. Um ein bisschen mehr Tiefe in unsere Malerei zu bringen. Ich verwende hier ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. So bleiben die Menschen im Vergleich zum Zellulosepapier länger nass . Wenn eine Quote Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwendet, besteht die Möglichkeit, dass Ihr Hintergrund es bereits versucht hat. In diesem Fall können Sie das Hinzufügen von mehr Grün überspringen. Du kannst einfach ein paar rosa Blumen und etwas Grün hinzufügen und es einfach so lassen, wie es ist. Okay, also damit sind wir mit dem Boden fertig. Jetzt. Es ist Zeit, den verbleibenden Bereich zu füllen , den wir oben haben. Dafür gehe ich mit einem dunkleren Grün zurück. Ich mische etwas Indigo mit Zachary. Und ich fülle vorsichtig die Kappe, die wir hier haben. Ich benutze einen kleineren Pinsel und lasse meinen Pinsel um die Blumen laufen. größte Teil des Hintergrunds. Mein Zeh hat es schon versucht, ignoriere das einfach. Sie können diese Taco-Melodie um die Blumen herum hinzufügen die Farbe mit etwas Saftgrün und Sonnenlichtcreme verwischen etwas Saftgrün und Sonnenlichtcreme nachdem wir die Farbe hinzugefügt haben. vorerst einfach weiter die Farbe um die Blumen hinzu. Okay, also hier sind wir. Und wieder, sehe deutlich meine Tasche und hat schon angefangen zu trocknen. Es ist nicht nass. Jetzt werden wir es reparieren. Also wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Ich nehme etwas Blattgrün. Vielleicht können wir ein bisschen saftgrünen Knopf mischen , die leicht wässrige Farbe verwenden und dann die Farbe an den Hintergrund anpassen , um diese starke Form loszuwerden. Ich pflücke noch etwas Sahne. Und es verschmilzt die Farbe hier drüben, damit sie natürlicher aussieht. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farbe getrocknet ist, müssen Sie einen helleren Ton wählen. Es kann hellgrün oder saftgrün sein. Farbe einfach mit einer leicht wässrigen Farbe, Verwischen Sie die Farbe einfach mit einer leicht wässrigen Farbe, damit sie natürlicher aussieht. Jetzt lasse ich meinen Pinsel um diese Ebene laufen. Es ist kein schwieriger Schritt. Probieren Sie es einfach aus und Sie werden verstehen, wie einfach es ist. Jetzt werde ich die linke Seite reparieren und mehr Integral auswählen. Und das füge ich hier hinzu. jetzt das harte, laubgrüne Verwischen aufnehmen , treten Sie in den Hintergrund. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus, pflücke noch etwas Blattcreme und verwische sie erneut. Okay, jetzt haben wir etwas mehr Fläche oben. Ich werde das mit Integral füllen. Wir müssen auch den Bereich um die Blume herum füllen. Ich verwende einen kleineren Druck, den kürzesten Pinsel mit der kleinsten Größe. Und führe deinen Pinsel vorsichtig um die Form deiner Blume herum. Bud hier. Dann habe ich noch eine Blume auf der rechten Seite. Also müssen wir das für alle Blumen machen, die wir haben. Er wird sehr vorsichtig sein. Versuche, die Form der Blume beizubehalten. Okay, jetzt fülle ich das auf und ich habe noch eine Blume auf der rechten Seite. Ich mache dasselbe mit dem einen Asphalt , der ein bisschen taub ist und links oben gehalten wird. Lass uns das machen. Okay, ich bin fast fertig damit, diesen Bereich zu füllen. Man kann sehen, wie hübsch es aussieht. Diese Farben haben einen schönen Kontrast. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und pflücke etwas Blattgrün und ich lasse es einfach auf diesen nassen Hintergrund fallen und eine sehr zufällige Murphy-Art. Wir versuchen hier etwas Textur zu erzeugen. Ich möchte nicht, dass der Hintergrund wirklich abgespielt wird. Ich versuche hier nur, etwas Textur zu erzeugen, indem ich ein wunderschönes Grün auf dem nassen Hintergrund einlege. Und das passe ich einfach an. Ich möchte nicht, dass das ein sauberer Plan ist. Also füge ich mehr Blattgrün hinzu , um eine natürliche Textur zu erzielen. Ich denke, es sieht gerade sehr gut aus, wenn wir diese Textur hinzugefügt haben, können wir vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen. Weil die Bank das verstanden hat. Nehmen wir uns die Zeit. Das sieht echt nach Cartoons aus. Verlassen wir jetzt dieses Feld und versuchen es. Okay, der Hintergrund ist also komplett getrocknet. Jetzt besteht unser letzter Schritt darin, die verbleibenden Details hinzuzufügen . Dafür. Ich nehme etwas Saftgrün heraus und mische das mit ein bisschen Blattgrün. Wir müssen diese Zehn und die übrigen Details hinzufügen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Also füge ich zuerst die Details unten in der Ebene hinzu. Wir müssen das spinnenähnliche Ding hinzufügen. Ich weiß nicht, wie es heißt. Es sind nur ein paar Linien direkt unter der Blume. Abhängig von der Farbe, die Sie für Ihr Level ausgewählt haben, müssen Sie möglicherweise einen dunkleren oder einen helleren Ton wählen. Hier drüben. Ich denke diese Farbe funktioniert, sie ist sichtbar. Ich denke, wir können es ein bisschen leichter machen. Also füge ich etwas Olivgrün in die gleiche Farbe hinzu. Und ich lasse meinen Pinsel nur über die Zeilen laufen , die ich zuvor hinzugefügt habe. Okay? Das ist also viel besser. Jetzt können wir den Stiel mit derselben Farbe hinzufügen. Gehen Sie mit einer dünnen Linie, machen Sie sie nicht zu fett. Verwenden Sie bei Bedarf den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Hab eine schöne kurvige Linie. Du startest entweder von unten oder von der Seite so. Dies ist die Art von Dicke, der Sie folgen sollten. Mach es nicht zu kühn. Jetzt benutze ich die gleiche Farbe und füge einen Stiel für den Badass hinzu. Wenn ich einmal mit dem Käfer fertig bin, muss ich dasselbe tun denn alle Blumen sind glücklicher. Okay, also lass uns eins nach dem anderen gehen. Ich verwende dieselbe Farbe für den Vogel. Zuerst können wir die Details unten hinzufügen. Es sind nur ein paar Zeilen, einige Rückgänge. Also das ist n. Jetzt fügen wir diesen Tim hinzu. Für dieses eine Krankenhaus nehme ich die Leitung von der Seite. Sie können es entweder von unten oder von der Seite hinzufügen. Okay, das versucht es, jetzt haben wir drei Blumen und zwei, aber sie müssen einige Details auf den Asphalt dieser Fans hinzufügen . In diesem Fall funktioniert die Farbe, die wir zuvor verwendet haben , nicht wirklich. Es ist nicht sichtbar. Also benutze ich viel mehr Taco, hab keine Sahne. Ich denke, dieser ist flexibel. Für diesen können Sie also einen dunkleren Ton verwenden. Und mit dem Feld unten füge ich einen Stiel hinzu. Wenn es also fertig ist, habe ich jetzt nur noch eine Knospe übrig. Um die Details unten hinzuzufügen. Fügen wir nun diesen Begriff hinzu. Ordnung, damit wir jetzt ein paar Blätter hinzufügen können und unser ganzes Bild für den Tag fertigstellen können. Ich verwende einen mittleren Grünton. Ich habe gerade ein bisschen Sachalin mit Blattgrün gemischt , um einen mittleren Ton zu erzeugen. Ich füge nur ein paar lange Rückgänge hinzu und nenne es Blätter. Okay, also füge einfach ähnliche Blätter auf sehr zufällige Weise hinzu. Es sind nur ein paar kurze Zeilen. Rückmeldung. Es ist sehr einfach und hat eine sehr einfache Form. Ich werde mir nicht viel Mühe geben. Verwenden Sie jetzt dieselbe Farbe. Lassen Sie uns auch etwas oben hinzufügen. Da haben wir diesen Taco-Ton im Hintergrund. Es wird wirklich gut aussehen , wenn du sie hier hinzufügst. Wegen dieses Kontrasts. Wir können noch mehr hinzufügen. Noch eine hier und vielleicht noch ein paar mehr oben. Ich denke, wir haben bereits eine gute Textur im Hintergrund. Es müssen also nicht viele Blätter hinzugefügt werden. Aber falls du willst, kannst du das tun. Das ist kein Limit. Okay, das macht es für den Tag. Wir sind fertig mit dem ganzen Bild für Tag 29. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus und ziehe das Klebeband ab. Hier ist unser Bild für den Tag. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Diese Prüfungen sind wirklich herausragend. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir kommen , während Sie Ihre super bald packen. Aber unser letztes Gemälde für die Jahreszeit. 85. 30 TAG - Der Schwing: Hallo, hallo, Willkommen zu Tag 13. Und das bedeutet, dass wir mit dem heutigen Gemälde die 30-tägige Aquarell-Herausforderung abschließen. Das malen wir heute. Es unterscheidet sich stark von den anderen Bildern, die wir gemacht haben. Sie können sehen, wie der Baum schwingt. Ich habe diese Texturen wirklich geliebt und die Skype-Enter-Komposition ist wirklich mein Favorit. Ich habe so ein Bild noch nie gemalt. Also dieser war wirklich interessant. , ohne weitere Zeit zu verlieren Schauen wir uns die Farbpalette an , ohne weitere Zeit zu verlieren. Und dann können wir schnell mit dem Ölgemälde für den Tag beginnen. Abgesehen von der Textur für den Baum sind die restlichen Techniken für Sie ruhig und angenehm. Wir haben es mit Malia versucht. Ich werde nur die Farbpalette zeigen. Den Rest können wir beim Malen verfolgen. Die Farbe, die ich für dieses Auto verwenden werde , ist die Hürdengrippe, was ziemlich offensichtlich ist. Ich werde einen wirklich hellen zivilen Blauton verwenden und einen Captain dazwischen hören lassen, um diese Wolken abzubauen. Das ist also die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Wie ich immer sage, kannst du jede andere Farbe verwenden , die du gefangen hast. Es kann Kobaltblau, Preußischblau oder ein anderes Blau sein. Türkis, Blau. Das ist also die erste Farbe. Jetzt werden die nächsten Farben als Körner benötigt. Du brauchst Blattgrün. Mit dem Satelliten auf Grün habe ich im Hintergrund verwendet. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie ein bisschen Saftgrün mit Zitronengelb mischen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Oder Sie können einfach mit irgendwelchen ähnlichen Dingen gehen, wenn Sie das bis zur nächsten Farbe gefangen haben . Dann brauchst du natürlich saftgrün. Das ist unsere dritte Farbe. Lassen Sie mich Saftgrün ausmalen. Wir werden das sowohl für den Hintergrund als auch für den Drehpunkt verwenden . Das ist saftgrün, eine sehr wichtige Farbe für das Farbspritzen. Sie benötigen ein Integral , um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das werde ich drüber benutzen. Und auch für diese Pflanzen im Hintergrund sieht man den dunkleren Schatten. Das ist integraler Bestandteil. Das ist also unsere nächste Farbe. Okay, wir haben also Himmelblau, Blau, Blatt, Grün, Saftgrün und Integral. Die nächste Farbe, die du brauchst, ist Braun, die Farbe, die ich sowohl für den Baum als auch für die Schaukel verwenden werde. Sie können entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Und du brauchst auch einen violetten Schatten für die Blumen. Also spuckte Alpha braun aus. I, lose Blumen sind optional. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, können Sie sie einfach grün belassen. Braun ist unsere nächste Farbe. Um einen tieferen Braunton zu erzeugen, füge ich ein kleines halbes Integral hinzu. Sie können sehen, dass tiefere Töne verwendet wurden , um diese Texturen zu erzeugen. Das ist also eine Mischung aus Indigo und verbranntem Sienna. Ich bin in Braun. Und die letzte Farbe ist permanentes Violett, die Farbe, die ich verwenden werde, um diese Blumen hinzuzufügen. Ich füge etwas weiße Gouache mit Violett hinzu, um daraus einen undurchsichtigen, helleren Ton zu machen. Und so füge ich Blumen hinzu. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl wählen, oder wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, liegt das auch ganz bei Ihnen. Fassen Sie jedoch die Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Sie können sehen, wie wunderschön diese Kompositionen sind. Ich liebe den Baum, die Textur, die Schaukel, die Blumen und alles an diesem Gemälde. Du kannst das Auto sehen, nur Tech-Verkäufe. Ich denke, es wird eine wirklich hilfreiche Technik für zukünftige Gemälde sein. Okay, also ohne weitere Zeit zu verschwenden, sprechen wir mit dem ganzen Gemälde. 30 drehen. In dieser Ausgabe wirst du das heutige Gemälde lieben. Okay, versuchen wir es mal. 86. Der Schwing – Teil 1: Okay, fangen wir mit dem Ölgemälde an. Der erste Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Also füge ich hier eine Zeile hinzu. Das ist es, was deinen Himmel von der Landschaft trennt. Es ist genau in der Mitte meines Papiers. Jetzt müssen wir den Baum hinzufügen. Ich füge den Baum zur rechten Seite hinzu, und ich zeige nur die Hälfte des Baums. Sie können es links oder rechts hinzufügen. Das ist ganz und gar deine Entscheidung. Es ist ein ziemlich alter Baum. Wenn wir also malen, füge ich einige zu den alten Grundwurzeln unten hinzu. Und wir werden auch einige Löcher und einige Details hinzufügen , damit es wie ein alter Baum aussieht. Okay. Das ist also eine Grundform. Ich füge nur die Hälfte des Baums auf der rechten Seite hinzu. Jetzt müssen wir einen Zweig hinzufügen , der den Schwung hinzufügt. Ich füge hier gerade eine Filiale hinzu. Und hier drüben füge ich die Milz hinzu. Fügen Sie zuerst Ihre Zeilen hinzu. Jetzt müssen wir hinzufügen, dass dies ein wenig von der Mitte des Papiers bedeuten würde. Also wird es irgendwo hier sein. Rechteckiges Stück mit einer geringen Dicke. Und das war's. Das ist eine Skizze. Wenn wir malen, können wir die restlichen Details hinzufügen. Wir werden weitere Zweige hinzufügen, und wir werden auch einige Pflanzen im Hintergrund hinzufügen. Damit diese Dinge getan werden können, wenn wir malen, müssen auch die Blätter für den Baum hinzugefügt werden. Vielleicht können wir die Landschaft hier hinzufügen , sodass wir eine Referenz haben, um die Farbe auf den Himmel zu bringen. Fügen Sie hier einfach eine grobe Form hinzu. Okay, das ist eine Skizze und wie wir anfangen können zu malen. Wir werden mit dem Himmel beginnen. Und genau wie ich bereits erwähnt habe, werde ich absolut einen helleren Ton verwenden. Und blau für den Himmel. Es wird nass auf nassem Himmel sein. Also lass mich ein bisschen Salzblau auf meine Palette drücken . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jedes andere Blau verwenden , das sich gefangen hat. Es muss himmelblau sein, braucht nur einen helleren Blauton. Also gib einfach ein paar Tropfen Wasser ins Blaue. Und es ist die Art von Farbe , die du verwenden wirst. Der erste Schritt besteht darin, sauberes CO2-Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Verwenden Sie jeden von Ihnen, weil ich spritze, pinsel und eine gleichmäßige Schicht Wasser auftrage Sie können das Wasser sowohl auf den Baum als auch auf die Landschaft geben . Das ist eigentlich egal, denn wir werden ein wirklich hellblaues Blau für den Himmel verwenden. Jetzt lasse ich einfach dieses Blau auf sehr zufällige und unordentliche Weise auf diesen Hintergrund fallen und lege eine Kappe dazwischen. Sie können sehen, wie ich diese Lager verlasse. Ich mache mir keine Sorgen darüber wie es gerade aussieht. Meine einzige Idee ist die Farbe fallen zu lassen, bevor der Hintergrund es versucht, Lücke dazwischen zu lassen, die die Wolken sein werden. Also wähle ich etwas Undurchsichtiges und füge es oben hinzu. Sie können deutlich sehen, wie chaotisch meine Hintergründe sind. Aber das ist alles was du brauchst, wenn es trocknet, es wird wirklich wunderschön sein. Außerdem werden wir unten etwas Landschaft hinzufügen und oben einige Blätter hinzufügen, damit der Himmel nicht vollständig sichtbar ist. Wie auch immer Sie es jetzt haben, es wird funktionieren. Mach dir darüber keine Sorgen. Okay, lassen wir es jetzt versuchen. Dieser Typ ist komplett abgetrocknet. Jetzt bestand die nächste Aufgabe darin, die Landschaft zu malen. Dafür brauchst du Blatt, Grün, Saft, Grün und Indigo, um die Landschaft zu malen. Ich werde meine Größe benutzen und meine Kinder sind verknallt. Und ich fange damit an, Kreta zu verlassen. Das ist der Pinsel, den ich benutzen werde. Wenn Sie möchten, können Sie ein Abdeckband oder eine Abdeckflüssigkeit auf die Schaukel auftragen und diese beibehalten. Oder es kann vorsichtig sein , wenn Sie die Farbe auftragen , und Sie können die Farbe einfach um sie herum auftragen. Ich werde es nicht maskieren. Aber wenn Sie das vorziehen, können Sie das tun. Einfach mit dem Pinsel um die Schaukel laufen lassen und eine leichte Creme auftragen. Und wenn Sie herunterkommen, wechseln Sie langsam zum Kreuzbein. Sie benötigen also einen wirklich hellen Grünton nach oben und ein dunkleres Grün nach unten. Also pflücke ich etwas Saftgrün und trage das dann auf den Boden auf. Ich färbe diesen ADR ein. Dann werde ich ein Integral einführen , um den Boden dunkler zu machen. Außerdem müssen Sie sich jetzt keine Sorgen um die Wurzeln des Baumes machen. Sie können Ihre Farbe einfach so hinzufügen, das wird behoben und wir fügen das Diagramm hinzu. Okay, vorerst tragen Sie einfach Ihre Farbe auf. Jetzt pflücke ich etwas Indigo, und das wende ich unten an. Also haben wir mit einem helleren Grünton angefangen und sind wirklich zu Saftgrün übergegangen. Und im Moment verwenden wir Integral, um den Boden dunkler zu machen. Im Moment sieht man also, dass der Hintergrund wirklich chaotisch aussieht. Jetzt werde ich diesen Pinsel beiseite lassen und zeitweise auf einen kleineren Pinsel umstellen. Wir müssen dafür sorgen, dass der Hintergrund wieder besser aussieht. Das ist also unsere nächste Aufgabe. Jetzt sofort. Es ist wirklich ein Chaos. Nehmen Sie also einen Ihrer kleineren oder mittelgroßen Pinsel mit. Gehen Sie nun zur leicht wässrigen Version von Saftgrün und fügen Sie einige Zeilen hinzu. Meist unten. Wir belassen die Säuren im oberen Bereich. Wir wollen keine Warteschlangen da drüben. Wir brauchen ein sauberes Hellgrün da drüben. Begrenzen Sie also Ihre Linie nach unten. Durch das Hinzufügen dieser Zeilen wird der Hintergrund automatisch besser aussehen. Schieben Sie Ihren Pinsel weiter hin und her und fügen Sie einige Linien hinzu. Sie können den Unterschied sehen, den es gemacht hat und sieht viel besser aus. Wir werden die Blumen unten hinzufügen. Da drüben ist es also gut, einen dunkleren Ton zu haben , damit die Blumen im Hintergrund sichtbar sind, und versuchen Sie, sie als hellere Creme zu belassen. Fügen Sie dort keine mittleren oder tieferen Töne hinzu. Du kannst sehen, wie ich es verlassen habe. Vielleicht denke ich, dass wir unten und oben noch tiefere Töne hinzufügen können . Wir können es zurückrufen. Also suche ich mir ein bisschen mehr Integral aus. Und ich füge hier noch ein paar tiefere Töne hinzu. Ich ziehe einfach meinen Pinsel hin und her und füge einige zufällige Linien hinzu. Okay? Wir müssen die Mischung hier nicht reinigen. Sie können die Leitungen mit Säuren verbinden. Du kannst meinen Hintergrund sehen, ich habe keinen sauberen Planeten gewählt. Darüber hinaus werden Admin-Grasmuster sein. Es spielt also keine Rolle , ob Sie einen sauberen Blender haben. Ich würde nicht nur vorschlagen, einen helleren Ton im Hintergrund zu verwenden. Belassen Sie es so, wie es ist, ohne tiefere Töne hinzuzufügen. Und nach unten versuchte man einen tieferen Ton zu bekommen. Das ist alles. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Das ist also komplett getrocknet. Unsere nächste Aufgabe ist es , den Baum zu bemalen. Ich schaffe etwas Platz für Braun. Ich wische nur diesen Glühschmerz ab, weil wir das in diesem Bild nicht noch einmal brauchen. Ich habe etwas Platz für Braun geschaffen. Lassen Sie mich jetzt etwas Braun auf meine Palette drücken. Wie bereits erwähnt, können Sie entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Dies wird die Grundfarbe sein, wird diese Farbe auf den gesamten Baum anwenden. Und dazu werden wir einige Details hinzufügen, indem wir einen dunkleren Braunton verwenden. Also geh einfach mit verbranntem Sienna. Wenn du kein Braun hast, verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Dieser hat die Größe Nummer acht, Rundbürste. Und dann wähle ich einen mittleren Braunton. Man kann sehen, wie schön die Farbe ist. Eher ein rötlich-brauner Bernstein als eher ein gelbliches Braun. Ich habe auch einen kleinen Pinsel neben mir, außer diesem mittelgroßen Pinsel. Wann immer ich tiefere Töne hinzufügen muss , verwende ich diesen. Ich habe hier einen mittleren Braunton erzeugt und trage ihn auf den Baum auf. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist mittelfristig. Nehmen Sie den ähnlichen Tonwert von Braun oder Blau und Siena und tragen Sie diesen auf den Baum auf. Erstellen Sie nun einen dunkleren Braunton und wählen Sie ein bisschen Subtilität in Blau und mischen Sie das außer Braun. Und ich füge dem Baum einfach ein paar Zeilen hinzu. Gehen Sie also zur Grundfarbe, die braun oder gebrannte Sienna ist. Gehen Sie dann zu einem dunkleren Braunton und fügen Sie einige Linien hinzu. Ich denke, wir können zuerst braune oder verbrannte Sienna auf den gesamten Baum auftragen verbrannte Sienna auf den gesamten Baum und wir können langsam mehr Details und Texturen einführen. Wenn ich zurück zu Brown wechsle und den vorderen Baum in einem mittleren Braunton auffülle . Sie können hier die Farbe sehen , die ziemlich hell ist. So leicht ist es nicht. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Baum ein ähnliches Loch hinzufügen , da Ihr Baum dadurch älter aussieht. Das wird ein großes Feature sein. Verpassen Sie nicht, Pat hinzuzufügen. Ich füllte den vorderen Baum in einem mittleren Braunton. Jetzt fangen wir an, das Taco-Tool hinzuzufügen. Dafür. Ich wechsle zurück zu meinem kleinsten Pinsel. Ich habe schon einen Baum hier. Verwenden Sie den dunkleren Braunton. Ich füge einfach ein paar Zeilen zum Baum hinzu. Es ist zum Einbetten. Es ist also ein guter Zeitpunkt , um Ihre Textur und Details hinzuzufügen. Füge einfach weiter ein paar Zeilen hinzu, nur ein paar Phantomlinien. Es muss keine bestimmte Dicke oder einen bestimmten Stil haben . Wir können sie einfach weiter hinzufügen. unten, Versuchen Sie unten, sie entlang der Routen hinzuzufügen. Jetzt füge ich sie zu dem Ganzen hinzu. Okay, das ist also die Basisschicht. Wir haben genug Textur hinzugefügt. Ich habe einfach ein bisschen hartes Coelinblau mit Braun gemischt , um den Taco-Ton zu erzeugen. Sie können entweder das Grau oder das Integral des oberen Payne oder jedes andere Blau mischen . Ich kann direkt gebrannte Umbra verwenden. Jetzt verwende ich einen viel tieferen Braunton. Und ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Definiere das Loch zum ersten Mal. Und ich füge zufällig weitere Zeilen hinzu. Meine Absicht ist es, so viele Texturen wie möglich einzubringen , damit es wie ein alter Baum aussieht. Füge einfach ein paar Linien auf diesem braunen Hintergrund hinzu. Und Sie haben das Gefühl entlang des Baumkörpers einige Texturen zu haben. Sie können nach dem Zufallsprinzip einige Linien hinzufügen und müssen auch dieses Loch hinzufügen. Aber unten , wo Sie die Straßen haben, müssen Sie etwas vorsichtig sein. Sie müssen die Unterseite des Baums als verschiedene Segmente betrachten und die tieferen Töne auf der Unterseite hinzufügen . Du kannst sehen, wie ich es hinzugefügt habe. Sie haben einen helleren Ton auf der Oberseite und einen dunkleren Ton auf der Unterseite. Das ist alles, was Sie tun sollten, um die tieferen Töne unten hinzuzufügen , wo Sie die Wurzeln haben. Okay, das ist also eine Basisschicht des Baums. Wir müssen noch mehr Details hinzufügen. Es ist noch nicht fertig. Aber bevor wir weiter gehen, müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Unsere nächste Aufgabe ist es, die Landschaft zu malen. Es wird ganz einfach werden. Wir haben versucht zu lösen. Wir beginnen mit Integral, wenn wir ein Integral nach unten verwenden , und nach oben werden mehr hellere Töne eingeführt. Lass mich noch etwas Saftgrün rausholen. Wir haben also Integrale, saftgrün und Blattgrün wirklich da. Das sind die drei Farben, denen du begegnen wirst. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe acht. Ich gehe mit einem wirklich dunklen Integralton. Wir können die Farbe sehen. Ich benutze es so viel näher an Schwarz. Es ist so dunkel. Jetzt füge das unten hinzu. Je nachdem, wie groß Ihre Landschaft sein soll, fügen Sie Ihren Integral - oder einen anderen Taco-Ton von Blau oder Dunkelgrün hinzu. Okay. Füge das unten hinzu. Dorfbewohner, vorsichtig, wenn du näher an den Baum kommst, folge der Form des Baumes und füge die Farbe hier hinzu. An der Seite. Ich versuche die Landschaft im Vergleich zu den anderen etwas größer zu machen. Das ist der Grund, warum ich hier mehr Farbe hinzufüge. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und ich mache ein hellgrünes. Ich mische eine Schmetterlingscreme, die grün saftig ist. Und das ist die Farbe, die ich verwende. Ich füge nur hinzu, dass diese dunklere Farbe, die ich hier hinzugefügt habe, zurückzuführen sind . Sie können den Unterschied bereits erkennen. Geh zu ihm zu kleinster Pinselgröße. Und füge einfach weiter ein paar Punkte und ein paar wörtliche Muster auf diesem Hintergrund hinzu, um etwas Textur zu erzeugen. Seht zu, dass es so natürlich aussieht. So fügen wir hier ein paar Blätter hinzu. Sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, verwenden wir einen helleren Ton und fügen oben einige weitere Blattmuster hinzu. Sobald Sie Ihre Basisschicht mit diesem Indigo oder einem anderen Tacoblau oder einem dunkleren Grün aufgetragen haben. Treffen Sie ihn mit Creme und tragen Sie einige zufällige Muster darauf auf, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie können deutlich den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite erkennen . Man kann sehen, wie Autos und das aussieht, es sieht sehr natürlich aus. Es ist eine meiner liebsten Techniken, um diese natürlich aussehende Landschaft zu schaffen. Jetzt lasse ich das zum Trocknen und füge die restlichen Details hinzu. Wenn es getrocknet ist. Sie können das gleiche Muster entweder auf der linken Seite fortsetzen oder es zum Ausprobieren belassen. Ich will dir nur zeigen, wie wir das angehen werden. Okay. Lassen wir das für den Versuch übrig. In Ordnung, das ist also getrocknet. Jetzt können wir zu unserem nächsten Mal gehen. Das bedeutet, mehr Blätter hinzuzufügen. Dafür verwende ich meinen kleineren Pinsel und ich nehme das Blattgrün. Sie müssen kein weißes Aquarell oder weißen Quash hinzufügen . Sie können einfach Ihre Blattgrünsäuren verwenden. Verwenden Sie jetzt diese Farbe und verwenden Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, um der Landschaft ein Blattmuster hinzuzufügen. Sie versuchen hier, die Technik zu überlagern. Wir haben einen dunkleren Hintergrund und verwenden einen helleren Ton. Und mit diesem helleren Ton wir hier einfach ein Blattmuster hinzu , damit es wie eine Landschaft aussieht. Jetzt werden wir in der gesamten Leitung dasselbe tun . Zuerst pflücke ich etwas mittlere bis jetzt Sahne. Und ich denke, ich fange von der linken Seite an und werde langsam nach rechts vorankommen. Du hast deine Basisschicht schon hier. Wir haben mit Integral begonnen. Und dazu haben wir einen mittleren Grünton hinzugefügt , um etwas Textur zu erzielen. Und die linke Hälfte zum Ausprobieren. Und jetzt verwenden wir einen helleren Grünton und fügen etwas mehr Blattmuster hinzu. Alles ist vollständig getrocknet. Das Blattmuster , das wir gerade hinzufügen, wird also wirklich prominent sein. Und das ist der Grund, warum wir das tun. Beginnen Sie also entweder von links oder rechts und fügen Sie diese Art von Blattmuster weiter oben hinzu. Über dem Boden können Sie das Integral verlassen uns gefragt haben, dass Sie dort kein Blattmuster hinzufügen müssen . Dieser dunklere Ton bleibt erhalten. Und nur nach oben können wir dieses Blattmuster hinzufügen. Passen Sie mit einem Pinsel Ihrer kleinsten Größe oder einem Pinsel mit einer spitzen Spitze. Und benutze einen helleren Cremeton. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie ein zufälliges Muster. Das ist die Farbe, die ich verwende. Ich füge keine Wildwasserfarbe von weißer Gouache hinzu. Ich möchte nicht, dass sie zu undurchsichtig sind. Sehen Sie, dass ich meinen Pinsel nur sehr zufällig laufen lasse und hier einige Muster erstelle. Sie sehen nicht wirklich aus wie Blätter. Ich gebe mir nicht viel Mühe. Ich will das insgesamt scheitern. Ich möchte mir nicht viel Mühe mit der Detaillierung geben. Drücken Sie also einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie ein Labormuster. Okay, das ist ein schlechter Punkt, den wir erreicht haben. Du kannst sehen, wie hübsch das aussieht. Wir haben unten einen Taco-Ton und oben einige schöne Blätter. Der nächste Schritt ist, mit der wirklich gemochten Creme zu gehen . Ich wasche gerade die Farbe von meinem Pinsel ab. Und ich lasse grüne Säuren stehen. Und amerikanisches Samoa-Blattmuster auf der Oberseite mit einem wirklich leichten cremefarbenen Muster. Entlang dieser äußeren Linie. Ich füge noch ein paar Blätter mit einem hellen Ton hinzu. Da wir gerade einen wirklich hellen Blauton haben wird der Himmel in den Blättern sichtbar sein. Sie können direkt mit Ihrem Hellgrün gehen. Es ist also genau so, wie wir es früher gemacht hatten. Sie können ein weiteres Blattmuster um die Oberseite herum hinzufügen. Sie können oben sehen, dass wir gerade einen helleren Grünton verwenden. Und in der Mitte haben wir bereits einen mittleren Ton verwendet. Und unten haben wir ein Taco-Grab. Wir versuchen also, es so aussehen zu lassen, als hätte der Boden viele Schatten. Oben haben wir einen helleren Ton, weil das Sonnenlicht dort drüben liegen könnte. Das versuche ich also hier zu schaffen. Sie können sie so lange hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Ich glaube, ich kann es als erledigt bezeichnen und mit dem Baum fortfahren. Wir müssen einen Mietvertrag für den Baum Haskell haben. Ich werde auch eine ähnliche Technik verwenden , um die Blätter herzustellen. Ich drücke nur auf die Spitze meines Pinsels, um das Blattmuster zu erzeugen. Lass uns das mal ausprobieren. Ich pflücke dasselbe Blattgrün. Ich benutze den gleichen Pinsel. Und an einigen Stellen füge ich ein Becherpflaster hinzu, und an manchen Stellen füge ich nur ein paar Punkte hinzu. Jetzt wähle ich einen mittleren Ton. Ich mache das Gleiche. Hier drüben , Asphalt, versuchen wir mit unterschiedlichen Tonwerten von Getreide zu spielen . Dazwischen können Sie einen dunkleren Ton verwenden und dazwischen können Sie einen mittleren Ton verwenden. Wählen wir jetzt ein Taco-Tool aus. Und ich füge wieder ein paar gepunktete Muster hinzu , um ein paar Blätter zu erzeugen. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Man muss es versuchen, um zu verstehen, wie einfach es ist. Sie können sehen, wie leicht ich das Laub geschaffen habe. Jetzt mache ich dasselbe hier , näher am Baum. Ich habe mit dem Taco-Tool angefangen und füge hier eine sehr zufällige Form hinzu. Um die Form herum werde ich jetzt ein Blattmuster hinzufügen, genau wie wir es früher gemacht haben. Über dem Boden. Zuerst können Sie einen mittleren Ton verwenden und an den benachbarten Punkten ein Blattmuster hinzufügen. Sobald Sie mit einem mittleren Ton fertig sind, können Sie mit einem helleren Ton zurückkehren und erneut ein weiteres Blattmuster hinzufügen. Sie müssen also einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und einige zufällige Muster wie dieses hinzufügen. Irgendwann wird es anfangen , wie Laub auszusehen. Wenn Sie ziemlich viele von ihnen nahe beieinander hinzufügen. Ich pflücke mehr Blattgrün und füge mehr Blätter hinzu. Ich folge hier keiner bestimmten Reihenfolge. An einigen Stellen verwende ich eine Taco-Melodie, und an manchen Stellen verwende ich einen mittleren Ton, dann verwende ich auch einen helleren Ton. Wechseln Sie also immer wieder von einer anderen Farbe, unterschiedlichen Tonwerten von Grün und erstellen Sie Ihr Laub. Wenn Sie mehrere Tonwerte verwenden, werden Slaves automatisch schöner und realistischer aussehen . Das ist der Grund, warum wir mit unterschiedlichen Tonwerten spielen . Das ist sehr wichtig , wenn du einen Baum malst. Und auch wenn Sie die Blätter hinzufügen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen. Man kann sehen, dass es Chi durch diese Blätter ist. Das wird auch Ihrem Bild viel Schönheit verleihen. Füllen Sie also nicht den gesamten Bereich aus. Versuchen Sie, eine Lücke zwischen den Augen des Himmels zu lassen. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton und füge noch mehr Blätter hinzu. Ich glaube, ich habe genug dunklere Töne hinzugefügt. Kehren wir jetzt zum Blattgrün zurück und fügen noch ein paar Blätter hinzu. Vor allem auf dem Ast , wo wir den Schwung hinzufügen werden . Okay, das ist also erledigt. Fügen wir nun die letzten Details zum Baum hinzu. Wir müssen mehr Texturen und mehr Details zu einem Baum hinzufügen , damit er realistischer aussieht. Ich verwende einen Pinsel der kleinsten Größe und einen dunkleren Braunton. Ich hatte schon etwas Himmelblau hier. Ich mische das einfach mit Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Sie können entweder gebrannte Umbra direkt verwenden oder Sie können Ihre eigene Version von dunklerem Braun erstellen. Zuerst fange ich mit diesem Ganzen an und werde es prominenter machen. der Mitte füge ich gerade etwas ovale Form hinzu und hinterlasse eine Kappe. Ich füge noch einen Becher hinzu. Oh, nun. Sehen Sie das jetzt, an einigen Stellen können Sie Ihre Linie molto machen. Dadurch sieht es realistischer aus. Also füge ich nur etwas Schatten am Boden des Lochs hinzu. Oben und unten habe ich einige tiefere Töne und ethische Methoden hinzugefügt, damit es so aussieht, als würde das Loch wirklich herausspringen. Jetzt können wir dem Baum einige zufällige Linien und etwas Textur hinzufügen . Wie gesagt, das Hauptmerkmal ist das Loch. Wenn Sie damit fertig sind, bürsten Sie ein Papiertuch auf und entfernen Sie die überschüssige Menge Wasser. Und fügen Sie einfach einige Handelslinien auf den Baum hinzu, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel trocken sind, tupfen Sie sie weiter auf ein Papiertuch und fügen Sie einfach ein paar Muster hinzu. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wäre es ein alter Baum. Wir müssen also immer mehr Textur hinzufügen. Es ist wirklich wichtig , trockene Farbe zu verwenden. Verwenden Sie keine wässrige Farbe. Sobald Sie die Farbe auf Ihrem Pinsel aufgenommen haben , ist ein Auto sicher. Sie können es mehrmals auf ein Papiertuch tupfen und dann die trockenen Linien hinzufügen. Okay. Unsere Absicht ist es, diese wirklich alte Rindenstruktur zu schaffen. Also füge sie weiter hinzu, bis du das Gefühl hast, diese Texas zu haben, oder? So ist mein Baum geworden und ich bin ziemlich zufrieden mit der Textur. Es sieht wirklich nach Cartoons aus. Damit es noch schöner aussieht, müssen wir noch einige Details hinzufügen. Dafür nehme ich die nasse Farbe. Ich verwende immer noch einen dunkleren Braunton. Ich habe noch mehr ziviles Blau hier. Ich habe das Braun gemischt. Mit dieser nassen Farbe füge ich jetzt noch ein paar Linien hinzu. Nur eine zufällige unregelmäßige Linie. Manche von ihnen sind lang, manche sind erschossen. Sie sind sehr dünn, sie sind nicht fett gedruckt. Das ist das einzige, was wir beachten müssen. Jetzt füge ich sie auf dieser Route hinzu, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Dieses Mal. Ich werde viel mehr Taco verwenden, um diese Roots-Abschnitte zu teilen und einige tiefere Töne hinzuzufügen. Jetzt gehe ich mit dem zweiten Abschnitt über und füge hier ein paar Zeilen hinzu. Nun zur letzten Division. Okay, das ist John, der jetzt den gleichen Taco-Braunton verwendet und denselben Pinsel benutzt, ich werde auch den Zweig hinzufügen. Mischen Sie Braun mit diesem Rest, verbessern Sie es stetig und erzeugen Sie eine Taco-Melodie. Und dann füge ich diesen Zweig hinzu. Ich werde viele Details dazu hinzufügen weil es ziemlich dünn ist. Und selbst wenn ich die Details hinzufüge, sind sie nicht sichtbar. Also verwende ich nur einen dunkleren Braunton und lasse meinen Pinsel entlang dieser Linie laufen. Ich habe ihre frühere Version mit der unregelmäßigen Form hinzugefügt , damit sie natürlicher aussieht. Vielleicht können Sie dazu noch ein paar dünne Zweige hinzufügen. Dazu sollten Sie einen Pinsel kleinster Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden . Lassen Sie uns noch etwas dünnes Üben hinzufügen. Versuchen Sie, diese Zweige so schnell wie möglich zu erstellen. Benutze keinen großen Pinsel. Sie können den Pinsel mit der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden und ein Aspirin hinzufügen, das Sie nach Belieben üben. Ich werde hier einfach noch einen hinzufügen und vielleicht noch einen auf der linken Seite. In Ordnung, das ist also erledigt. Ich bin sehr zufrieden mit dem Fortschritt. Jetzt bestand unsere nächste Aufgabe darin, die Schaukel zu bemalen und die restlichen Details der Landschaft hinzuzufügen. Wir müssen ein Grasmuster hinzufügen, und wir müssen auch einige Blumen hinzufügen , damit es noch schöner aussieht. Okay, also lass uns das machen. 87. Der Schwing – Teil 2: Jetzt fügen wir die letzten Details hinzu und müssen auch das Quadrat bemalen. Also lasse ich zuerst Sahne stehen. Ich verwende eine etwas dickere Konsistenz. Ich füge nicht viel Wasser hinzu und verwende meinen kleineren Pinsel. Mit dieser Farbe füge ich jetzt ein paar winzig kleine Linien entlang dieses unteren Teils der Landschaft hinzu. Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Sie müssen sie nahe beieinander hinzufügen , damit es so aussieht, als ob etwas Gras für Ihre kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze vorhanden ist. Und fügen Sie diese Linien einfach weiter hinzu bis Sie das Anti-Align abgeschlossen haben. Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber dann wird er einen großen Einfluss auf Ihr Bild haben. Da haben wir einen dunkleren Ton im Hintergrund. Diese Zeilen, die Sie hinzufügen, werden wirklich nüchtern sein. Und es wird wirklich so aussehen, als gäbe es dort einige Überschneidungen. Okay, also lasst uns schnell diese grafischen Muster hinzufügen und dieses Anti-Align fischen. Okay, das ist also erledigt. Jetzt bestand die Hauptaufgabe darin, die schlaue Linie nach unten hinzuzufügen. Dafür verwende ich einen Miniaturpinsel. Dieser hat eine viel bessere spitze Spitze als der andere. Um das Grasmuster hinzuzufügen, verwende ich diesen Pinsel. Passen Sie zu jedem Ihrer kleineren Pinsel. Es kann 0 oder doppelt 0 oder sogar eins sein. Jetzt füge ich nur noch ein paar spitze klassische Linien hinzu. Sie sind sehr dünn. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Aber das einzige ist, gehen Sie nicht mit einem dickeren Pinsel, Pinsel mit der kleinsten Größe oder einem Pinsel mit einer spitzen Spitze. Ich benutze diesen Pinsel ziemlich oft. Es hat eine sehr schöne spitze Spitze. Man sieht die spitzen Graslinien. Es ist gut, einen Miniaturpinsel in Ihrer Sammlung zu haben , wenn Sie dünne und zarte Linien hinzufügen müssen , wenn Sie dünne und zarte Linien hinzufügen Diese Art von Pinsel ist wirklich nützlich, wie Sie hier sehen können. Zuerst habe ich die Graslinien hinzugefügt, rechts Anthony den Baum, um den des Mannes zu verdecken , weil wir der Straße nicht viele Details hinzugefügt haben . Ihnen wurde nur ein Vermögen hinterlassen , um all diese zu vertuschen. Vietnam. Ich habe hier zuerst ein paar Graslinien hinzugefügt. Also füge einfach weiter diese grasbewachsenen Linien hinzu, rechts Anthony der Baum, bis du das Gefühl hast, diese Wurzeln versteckt zu haben. Okay? Und danach können Sie weiterhin einige Graslinien ganz zufällig hinzufügen . Hier drüben haben wir ein hellgrünes. Also wähle ich etwas Mittelgrün, um die Graslinien hinzuzufügen. Wir werden nicht viel über den Hintergrund hinzufügen , wo wir diese hellere Creme haben. Ich werde hier einfach etwas hinzufügen , weil es näher am Baum ist. Gehen Sie also einfach mit einem mittleren Grünton und fügen Sie weitere Graslinien hinzu. Im unteren Bereich werde ich einen dunkleren als auch einen helleren Ton verwenden. Also können wir zuerst noch ein paar mehr hinzufügen. Und langsam können wir anfangen, diese Dichte aufzubauen. Wir müssen den Inhalt wirklich dick machen, damit er natürlicher aussieht. Wählen wir etwas mehr Grün und fügen immer mehr raffinierte Linien hinzu. Sie können immer wieder von einer Farbe zur anderen wechseln. An einigen Stellen kann man eine Taco-Melodie verwenden , besonders unten. Im Moment habe ich Teller Laughs Integral ausgewählt. Und ich benutze die Farbe hier drüben. Hier haben wir einen dunkleren Ton für den Hintergrund verwendet. Ich folge nur dem gleichen Muster und verwende einen dunkleren Ton, während ich die Graslinien hinzufüge. Mein Plan ist es also, es so aussehen zu lassen , als ob hier ein paar Schatten wären, und deshalb ist es dunkel. Und auf den anderen Bereich fällt etwas Sonnenlicht. Und das ist der Grund, warum ich es leichter gemacht habe. Das ist es also, was ich im Kopf habe. Ich weiß nicht, ob es so rauskommen wird. Wie auch immer, versuchen wir es mal. Verwenden Sie hier einen dunkleren Ton. Vor allem unten. Ich füge ein paar zufällige Graslinien hinzu. Nur hier drüben. Ich verwende einen Taco-Ton für den Rest der Gegend. Ich werde eher einen mittleren und einen helleren Ton verwenden. Ich werde dem verbleibenden Bereich keine dunkleren Töne hinzufügen . Das müssen Sie beachten. wo Sie mittlere und hellere Töne haben, bewerten Sie sie einfach und Sie ähnliche Farben, wenn Sie die Graslinien hinzufügen. Okay. Nun, lassen Sie mich hier noch etwas hinzufügen und dann können wir weiter nach oben gehen. Okay, also habe ich sie unten hinzugefügt. Jetzt gehe ich zu mittelgrün. Ich verwende Saftgrün. Und ich füge ein beschissenes Muster oder eine Show hinzu. Sobald ich damit fertig bin, werde ich auch etwas Hellgrün verwenden, um eine raffiniertere Linie hinzuzufügen , um verschiedene Tonwerte der Creme einzubringen . Also lasst uns zuerst etwas Saftgrün verwenden und einige Graslinien hinzufügen. Sie können immer wieder von verschiedenen Tonwerten wechseln. Sie müssen nicht dieselbe Reihenfolge einhalten , die ich hier verwende. Wir müssen hier nur ein angespanntes und aussehendes grafisches Muster erstellen . Das ist das Einzige, was ich im Kopf habe. Andernfalls sieht es ziemlich leer aus, wenn wir die Reisen hinzufügen. Es ist also gut, unten eine dichte und dichte Landschaft zu haben . Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und füge hier etwas hinzu. Also werde ich nach dieser Linie kein Grasmuster hinzufügen . Das ist mein Limit. Ich füge nur ein paar hinzu, indem ich einen leichteren Wert verwende. Und den Rest der Gegend werde ich Tacitus verlassen. Wenn Sie den Hintergrund der Szene erstellen, können Sie diese Tiefe in Ihrem Bild nicht erreichen. ist wirklich wichtig, dass Das ist wirklich wichtig, dass die Hintergrundsäuren es nicht beschäftigen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund. Jetzt. Ich werde etwas Olivgrün pflücken und mit einer letzten Runde Gewinnlinien gehen, besonders unten, näher am Baum, sowie in Richtung Fettmaskierung t. Ich füge sie einfach zufällig hinzu. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder irgendetwas, dem ich folge. Ich mache nur einen kurzen Lauf und füge Tomographielinien hinzu. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen, wie es ist, oder Sie können weitere hinzufügen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Okay, das sieht so gut aus. Die nächste Aufgabe besteht darin, dies zu malen, wenn ich mich mit Farbe aus meinem Pinsel wasche und mich mit Braun zurückziehe. Ich verwende eine leicht wässrige Konsistenzfarbe. Und zuerst fülle ich den ganzen Schwung auf. Ich meine, das beinhaltet Holzbretter in einem helleren Braunton. Es ist leicht wässrig. Es ist nicht mittelfristig oder es ist kein dunklerer Ton. Es ist ein hellerer Braunton. Wir können entweder gebranntes Sienna verwenden oder den Pinsel der kleinsten Größe und dieser Form richtig folgen. Füllen Sie es mit einem helleren Braunton. Wir haben gezeigt, dass wir der Form folgen müssen. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, kann es für Sie etwas schwierig sein, diese Form zu erhalten. Verwenden Sie den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Nachdem Sie eine Basisschicht aufgetragen haben, wählen Sie einen dunkleren Ton, einen etwas dunkleren Ton und lassen Sie ihn einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Sie können einige Linien und Töne hinzufügen. Wir versuchen nur, etwas Textur zu erzeugen. Also lass die Farbe einfach fallen, wie du willst. Für den nächsten Schritt benötigen Sie etwas weißes Aquarell. Du brauchst keine weiße Gouache, nur weiße Aquarell-Anisogamie. Ich werde weißes Aquarell aus der Wanne drücken und es in Unterlaufbraun hinzufügen. Ich möchte einen helleren Braunton, der undurchsichtig ist. Ich bin arbeitslos, weiße Wasserfarbe. Ich vermische das mit einem dunklen Braun. Hier ist die Farbe, die ich kreiert habe. Man sieht das hellere Braun. Mit dieser Farbe füge ich jetzt einige Highlights auf einem Baum hinzu. Wenn Sie sich Ihren Baum ansehen, gibt es Bereiche, in denen wir das Taco-Werkzeug hinzugefügt haben. Wir werden diese helleren Töne direkt auf der gegenüberliegenden Seite hinzufügen . Ganz unten haben wir diesen Taco-Dienstag. Fügen Sie diesen helleren Ton auf der anderen Seite hinzu. Es waren nur ein paar einfache Linien und passen nicht zu einer sehr markanten Farbe. Gehen Sie zu einer ähnlichen Farbe. Aber es ist nicht wirklich prominent. Wir wollen nur ein paar gedämpfte Highlights, also füge nicht viel weißes Aquarell hinzu. Das ist die Farbe, die ich verwende. Ich werde diese Highlights zu diesem oberen Teil hinzufügen. Ich denke ich sollte es Top-Phase nennen. Ich füge nur ein paar Highlights hinzu. Jetzt fügen wir etwas auf den gesamten Asphalt hinzu. Ich verwende dieselbe Farbe und füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sie können den Unterschied jetzt deutlich erkennen. Okay, jetzt benutze ich die gleiche Farbe und füge einige zufällige Linien hinzu, Asphalt. Und ich denke, das wird geschehen. Wir haben bereits einige Texturen auf dem Baum, also füge nicht viel hinzu und füge einige dünne und zarte Linien hinzu. Es können einige Verbindungslinien und einige unterbrochene Linien sein. Gehen Sie nicht mit einer dicken und fetten Linie. Okay, das ist also ein bisschen der Baum. Jetzt haben wir oben einen Ast. Früher haben wir einfach einen dunkleren Braunton mit Luft verwendet. Nun auch dazu werde ich einige Highlights im oberen Bereich hinzufügen . Diese obere Oberfläche. Fügen Sie einfach eine unterbrochene Linie hinzu und verwenden Sie den helleren Braunton , den wir mit dem Baum gemacht hatten. Fügen wir nun die verbleibenden Videos zur Schaukel hinzu. Stellen Sie sicher, dass es vollständig getrocknet ist bevor Sie mit den Taco-Melodien loslegen. Um die Details hinzuzufügen, verwende ich jetzt einen dunkleren Braunton. Ich habe noch etwas übrig. Das ist alles was wir brauchen. Ich füge zwei Tropfen Wasser hinzu. Reaktiviere die Farbe. Jetzt füge ich zuerst diese Dicke hinzu. Für diese Holzplanke haben wir eine geringe Dicke. Also fügen wir zuerst getippt hinzu. Es wird realistischer aussehen. Sehen Sie, dass es bereits ein Dramatiker-Missionsfeld weil wir diese Dicke hinzugefügt haben. Das ist also ein erster Schritt. Jetzt müssen wir mehr Details zu dieser Holzplanke hinzufügen. Ich füge nur ein paar zufällige Zeilen hinzu, einige versuchen Linien und einige unterbrochene Linien. Auch hier brauchen Sie nicht viel, nur ein paar Zeilen, vielleicht drei oder vier. Okay. Und du solltest auch einen dünnen Pinsel benutzen. Wir brauchen nur etwas und zarte Linien. Das ist der erste Schritt. Jetzt brauchen wir ein viel dunkleres Braun und pflücken ein Integral. Und ich mische das nur etwas Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Es muss ein wirklich dunkler Ton sein. Jetzt fügen wir diese Regel hinzu. Sie können sehen, wie stark dieser Druck ist. Sie sollten gut mit einem ähnlichen Pinsel umgehen oder Sie können einen Stift verwenden. Schau dir alt an, was ich mache. Weil das wirklich wichtig ist, um die sehr dünne und empfindliche Linie zu erreichen. Andernfalls sieht Ihr Schwung unverhältnismäßig aus. Wenn Sie keinen ähnlichen Pinsel haben , würde ich empfehlen, einen schwarzen Stift zu verwenden. Also können wir zuerst eine Zeile nach unten hinzufügen. Ich füge zwei Punkte auf beiden Seiten hinzu. Das ist eine Voraussicht. Jetzt füge ich zwei Punkte an der Seite hinzu. Von diesen Punkten füge ich ein umgekehrtes V Das ist also die erste Zeile. Jetzt denke ich mir das aus. Ähnlich auf der anderen Seite Asphalt. Sehen Sie, dass es sich um ein umgekehrtes Symbol handelt. Es gibt nichts Kompliziertes hier. Aber achten Sie darauf, mit dem spitzen Pinsel oder einem Stift zu gehen. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Das ist also die Form. Ab diesem Punkt füge ich eine gerade Linie hinzu. Du kannst die spitze Linie sehen. Deshalb habe ich dir gesagt, dass es gut ist, einen spitzen Pinsel oder einen Miniaturpinsel zu haben . Rückmeldung. Ich habe immer keine Worte bekommen, wenn ich einige Zeilen mit meinem anderen Druck hinzufüge. Aber dieser hier, wie ein Safe hier. Es ist ein sehr billiger Pinsel, aber dann sorge ich mich sehr darum, vielleicht mehr als mein Ausgabendruck. Okay. Lass mich dir diesen Teil zeigen. Sie können eine Schleife dort nur als ovale Form sehen. So ist das Seil also mit dem Baum verbunden. In ähnlicher Weise füge ich auf der rechten Seite eine Unterstreichung hinzu. Sobald ich das überhaupt habe, werde ich dort eine Schleife hinzufügen. Ich denke das sieht echt dünn aus. Lassen Sie mich die Linie etwas dicker machen. Sie können sehen, wie dünn und empfindlich diese Linie ist. Besorgen Sie sich also unbedingt einen ähnlichen Pinsel oder verwenden Sie Ihren schwarzen Stift. Jetzt füge ich diese Schleife hinzu. Okay, das ist also ein Seil. Um es noch schöner und natürlicher zu machen , müssen wir ein weiteres Detail hinzufügen. Und dafür kehre ich zu dem helleren Braun zurück , das wir zuvor geschaffen haben. Und ich füge meins hier hinzu. Vor allem dort haben sie diese Landschaft. Zuvor war dieser Teil nicht sichtbar. Fügen Sie einfach eine dünne Linie hinzu , indem Sie diesen helleren Braunton verwenden. Dies verleiht Ihrem Schwung ein realistischeres Gefühl. Also überspringe diesen Schritt nicht. Die Leine muss superdünn sein. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Wenn Sie keinen Pinsel der kleinsten Größe haben. In diesem Fall können Sie diesen Schritt überspringen. Oder Sie können einen weißen Gelschreiber verwenden und die gestrichelte Linie gehen. In Ordnung? Und wir sind fertig mit der Schaukel. Jetzt besteht die letzte Aufgabe darin, die Blumen unten hinzuzufügen. Ich werde permanentes Violett verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Das Hinzufügen der Blumen ist völlig optional. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, können Sie sie überspringen oder sie können eine andere Farbe annehmen, das ist ganz Ihre Wahl. Also drücke ich ein bisschen Violett auf meine Palette. Und das mische ich mit etwas weißem Aquarell. Ich werde keinen Fahrradunfall auf meiner Palette rauslassen. Ich werde einfach dieses weiße Aquarell verwenden. Wenn wir den violetten Tacitus verwenden, die Blüten nicht sichtbar. Wir brauchen also einen Basalton von Violett. Das ist der Grund, warum ich etwas weißes Aquarell hinzufüge. Und wir brauchen auch eine undurchsichtige Farbe. Das ist also die Farbe, die ich verwende. Und ich benutze den gleichen Pinsel. Jetzt füge ich einfach ein paar Punkte auf einige der Graslinien hinzu, die ich hier habe. Ich werde mich nicht für eine bestimmte Form für den Geschmack entscheiden . So wie ich es an den meisten Tagen getan habe. Füge einfach ein paar Punkte nahe beieinander hinzu. Und so füge ich die Blumen hinzu. Jetzt. Ich werde hier unten etwas hinzufügen, die Blumen werden wirklich sichtbar sein da wir einen dunkleren Ton im Hintergrund haben. Verglichen mit der Spitze werden diese Lungen also wirklich hübsch sein. Lassen Sie uns hier mehr hinzufügen. Nur für den Fall, dass Sie kein Violett oder kein Violett verwenden möchten , können Sie eine andere Farbe Ihrer Wahl wählen. Sie können weiße Acetale verwenden, oder es kann zu Gelb oder sogar Pink oder vielleicht Orange oder sogar Blau passen. Genau wie das Vergissmeinnicht. Verwenden Sie einfach die Farbe Ihrer Wahl und fügen Sie Ihre Blumen hinzu. Ebenfalls. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Also mach weiter und füge so viele Blumen hinzu, wie du willst. Das kann ein bisschen dauern, aber bitte versuchen Sie nicht, sich zu beeilen. Geh mit kleinen Punkten. Sie versuchen hier ein paar kleine Lichtreisen zu schaffen. Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf. Wenn Sie die kleinste Pinselgröße verwenden möchten falls Sie weiße Blumen hinzufügen, können Sie Ihren weißen Gelstift direkt verwenden. Ich bin sehr zufrieden mit der CDR. Es sieht so hübsch aus. In ähnlicher Weise füge ich jetzt weitere Blumen hinzu. Und das wird die letzte Aufgabe sein. Okay, also legen Sie ihre Zeit mit dem ganzen Gemälde für das T fest. Jetzt werde ich schnell das Klebeband abziehen und Ihnen das fertige Bild zeigen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Abdeckband abziehen. Stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist. Vielleicht kannst du eine Schlagprobe gebrauchen. Die Hitze des Föns lockert den Hinweis auf und verhindert, dass Ihr Papier abreißt. Und hier ist unser Bild für Daten. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich die Textur liebe , die wir für den Baum haben , und auch diese winzigen violetten Blüten. Ich denke, es ist ein Auto nur eine Entschädigung. Ich fand das Gewicht absolut toll und ich denke, es ist ein wunderbares Gemälde, um die Strategie zu beenden. Was machen Berater?