30 Tage traumhafter Aquarelllandschaften: Komm mit mir auf eine kreative Reise

1. Willkommen im Kurs: [MUSIK] Jeden Morgen wache ich auf und fühle mich von Farbe oder Bild inspiriert, und ich möchte einfach nur in mein Studio rennen, meine Pinsel und meine Farbe holen. Aber das passiert nicht immer, weil ich während meines Tages andere Verpflichtungen habe. Aber irgendwie versuche ich jeden Tag etwas Zeit zum Malen einzubringen. Hallo zusammen. Ich heiße Zaneena Nabeel. Ich bin Mutter, Architektin, Künstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin. Wenn du neu hier bist und nicht viel über mich weißt, kannst du dir meinen Instagram-Account @AURORABYZ ansehen. Dort drüben teile ich meine Kunst, meine Siege und Misserfolge, meine täglichen Aktivitäten und alles, was mit Kunst und Mutterschaft zu tun hat. Ich habe meine Karriere als Architekt aufgegeben, um Kunst zu betreiben. Ich unterrichte leidenschaftlich gerne Kunst und helfe Anfängern auf der ganzen Welt, Selbstvertrauen und Fähigkeiten zu gewinnen . In den letzten Jahren haben mehr als 100.000 Schüler aus der ganzen Welt meinen Unterricht besucht. Heute möchte ich euch alle zu einer brandneuen 30-tägigen Aquarell-Challenge einladen , bei der wir gemeinsam 30 verträumte Aquarelllandschaften malen werden. Die Bilder, die ich ausgewählt habe, sind wirklich wunderschön, und ich wette, Sie werden jeden Tag eine unglaubliche Zeit haben , um neue Techniken, Farbkombinationen, Tipps und Tricks zu entdecken . Diese Bilder sind absolut verträumt und ich bin mir sehr sicher, dass ihr sie lieben werdet. [MUSIK] Ich bin jemand, der die täglichen Kunstherausforderungen wirklich liebt. Für mich geht es mehr um die Gewohnheiten des täglichen Malens. Manchmal kann es einfach sein Farbkombination auszuprobieren, manchmal ist es nur das Malen eines Himmels. Es ist nicht immer ein vollständiges Gemälde. Nicht alle Bilder und Übungen sind cool, aber ich denke, du hast nichts zu verlieren, es ist nur ein Gemälde. Wenn ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden bin, fange ich einfach von vorne an und versuche, was ich kann. Aber diese tägliche Übung hat mir geholfen, meine Ziele viel schneller als erwartet zu erreichen . Außerdem gibt es mir ein Gefühl der Ruhe aus dem Chaos des Tages. Ich möchte, dass ihr dasselbe erlebt und Kunst zu einem Teil eures täglichen Lebens macht. Wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Sie im Detail durch alle Materialien führen, die Sie benötigen , damit Sie sich nicht wie ein Anfänger fühlen. Ich erkläre auch die Farbpalette, die Sie für diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen, ihre Eigenschaften und warum wir sie für ein bestimmtes Gemälde verwenden . Dann fangen wir an, unsere verträumten Aquarelllandschaften zu malen . Das tägliche Projekt beginnt mit dem Technik- und Übungsabschnitt, damit Sie wissen, wie Sie sich diesem Gemälde im Voraus nähern müssen. Dadurch sind Sie zuversichtlich genug, um das Projekt abzuwickeln. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie beitreten möchten, werfen Sie einen Blick auf den nächsten Abschnitt, in dem ich Ihnen die gesamte Sammlung von 30 verträumten Aquarelllandschaften zeigen werde. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie keine Zweifel haben werden . Schauen wir es uns an. 2. 30 traumhafte Landschaften: [MUSIK] Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen die leere Sammlung von 30 verträumten Aquarelllandschaften zeigen die leere Sammlung von , die wir in den kommenden Tagen machen werden, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , was zu tun ist erwarten Sie in den kommenden Tagen. Schauen wir es uns an. Der erste wird ein verträumter Abend mit einem bunten Himmel sein. Ich liebe diese Gesteinsstruktur wirklich, also lernen Sie das in diesem Gemälde. Der nächste ist ein Sommerstrand. Es ist einfach und durch dieses Gemälde lernen Sie, diesen wunderschönen blauen bewölkten Himmel zu schaffen , den Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Außerdem lernen Sie, diese Holzstruktur zu kreieren, die wirklich aufregend ist. Der dritte ist eine Fahrt durch die Berge. Im Vergleich zu den anderen beiden Gemälden hat dieses eine andere Farbpalette und wir werden lernen, mit gedämpften Farben zu malen. Die nächste ist eine wunderschöne Arabian Nights. Ich liebe die Farbkombination, den Himmel und wie die Sanddünen entstanden sind. Es ist eigentlich einfach und es macht so viel Spaß, diese Sanddünen zu streichen. Sie müssen bis Tag 4 warten, um das zu malen. Der nächste ist ein Leuchtturm am Strand. Dies ist ein weiteres lustiges und einfaches Malen. Ehrlich gesagt war ich ziemlich überrascht, als ich diesen Mole-Strand malte. Es leuchtet wirklich und es ist so einfach, das zu erstellen. Tag 5 freue ich mich sehr und ich möchte wirklich deine Klassenprojekte sehen. Jetzt, am 6. Tag, werden wir eine ruhige und friedliche Nacht malen. Das Beste an diesem Gemälde ist , dass es nur zwei Farben benötigt, Preußischblau und Paynes Grau. Anstelle von Blau könntest du das vielleicht auch mit Weiß versuchen , also wird das wirklich aufregend. Der nächste ist ein herrlicher Abend. Wir werden das mit einer grünen Wiese kombinieren , um es noch schöner zu machen. Weil die Farben hier einen großen Kontrast haben und dieser Kontrast es noch schöner macht. Jetzt ist die nächste eine Winternacht. Auch für diesen verwenden wir eine sehr begrenzte Farbkombination, wir benötigen nur drei Farben: Indigo, Himmelblau und Paynes Grau. Es ist sehr einfach und leicht. Sie können dies in weniger als 30 Minuten tun. Jetzt ist der nächste ein wunderschöner lila Sonnenuntergang. Dieses ist im Vergleich zu den anderen Projekten etwas fortgeschritten , aber das bedeutet nicht, dass es schwierig ist. Der Prozess für dieses Gemälde ist wirklich aufregend und ich bin mir sehr sicher, dass Sie eine wundervolle Zeit haben werden. Mein Lieblingsteil an diesem Gemälde ist die Farbkombination und der Himmel. Hier ist die Farbkombination , auf die ich wirklich stolz bin. Es ist wieder eine begrenzte Farbpalette. Für den Himmel habe ich Indigo verwendet und die zweite Farbe habe ich gemischt und kreiert. Es hat eine wunderschöne Pfirsichfarbe. Das will ich jetzt nicht verraten. Du musst bis Tag 10 warten. Das war Tag 10. Jetzt, am 11. Tag, werden wir einen wunderschönen tropischen Strand malen. Ich denke, dieses Gemälde wird eine gute Abwechslung zu den kräftigen und lauten Farben sein , die wir verwendet haben. Das nächste ist ein wunderschönes Nordlicht. Es ist eine Farbkombination, von der ich wirklich besessen bin. Ich liebe auch die Berge. Für dieses Gemälde verwenden wir einige coole Techniken. Ich freue mich sehr auf Tag 12. Am 13. Tag werden wir einen traumatischen Sonnenuntergang versuchen. Es ist wieder einfach, und ich denke, die Farbkombination ist einfach spektakulär. Das nächste Gemälde ist ein wunderschöner blauer See. Es gibt nur wenige Bilder , die ich grün verwende, und das ist eines davon. Durch dieses Gemälde werden wir eine einfache Technik ausprobieren, um Reflexionen zu erzeugen, die Sie auch in Ihre zukünftigen Gemälde integrieren können . Jetzt ist der nächste ein Symbol Gradientenberge. Wir verwenden nur Paynes Grau für das gesamte Gemälde. Wir werden über Tonwerte sprechen und wie Sie sie in Ihren Bildern verwenden können. Am 16. Tag werden wir einen verschneiten Berg ausprobieren. Ich weiß, dass viele Menschen schneebedeckte Berge nicht ausprobieren werden, weil sie denken, dass sie wirklich schwierig sind, aber das sind sie nicht, sie sind wirklich einfach. Es geht nur darum, die richtigen Farben und Tonwerte zu verwenden . Sie haben Erfolg , genau darum. Jetzt, am 17. Tag, werden wir einen leuchtenden Sonnenuntergang malen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination und ich glaube nicht, dass ich sie oft verwendet habe und ich bin mir sehr sicher, dass ihr sie auch lieben werdet. Jetzt, am nächsten Tag, malen wir die grünen Wiesen und einen kleinen Leuchtturm. Das größte Highlight dieses Gemäldes ist dieser kleine Bach. Ich liebe die Stimmung und fühle dieses Gemälde und auch diesen Leuchtturm, es sah wirklich so aus, als wäre es weit von uns entfernt. Dies ist eine weitere , die mir sehr gut gefallen hat. Der nächste ist mein Favorit aus dieser gesamten Sammlung Ich habe die Farbkombination und die Stimmung und das Gefühl dieses Gemäldes zugelassen . Ich finde es sieht wirklich magisch aus. Das Beste an diesem Gemälde ist , dass es wirklich einfach zu malen ist. Nein, ich mache keine Witze. Sie müssen bis zum 19. Tag warten, um herauszufinden, wie einfach und schön der Prozess ist. Jetzt, am 20. Tag, werden wir wunderschöne Wellen malen. Die unteren Schichten für dieses Gemälde zu bemalen ist ziemlich einfach. Auf dem Gemälde geht es darum, Weiß zu spritzen , um diese krachenden Wellen zu erzeugen. Dieses wird ein weiteres lustiges und aufregendes Projekt. Der nächste ist ein wunderschöner Wasserfall. Ist ein einfaches, ruhiges und schönes Projekt. Wir werden nicht viele Details hinzufügen und das ist das Schöne an diesem Gemälde. Die nächste ist eine Aurora Borealis. In diesem Gemälde dreht sich alles um Colliers Pflanze, dafür gießen wir die feuchte Farbe auf ein nasses Papier und es kippt und dreht es um, um diese wunderschöne Mischung zu erzeugen. Der nächste ist ein traumhafter Strand. Was ich an diesem Gemälde liebe, ist der Sand. Ich finde diese Textur wirklich schön und auch die Farben, die ich für das Meer verwendet habe, besonders in Richtung Boden. Als nächstes folgt ein weiterer Gradientenberg. Aber für diesen werden wir mehrere Farben verwenden. Dieses war eigentlich ein experimentelles Gemälde. Ich war mir nicht sicher, wie die Farben aussehen werden, aber zu meiner Überraschung hat es mir wirklich gut gefallen. Der Himmel ist mein Favorit, und ich denke, die lila Berge sehen mit der Farbe des Himmels so gut aus. nächste ist ein super verträumter Operandi-Himmel. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Eigentlich wollte ich einige andere Elemente hinzufügen, aber ich war sehr glücklich mit dem Himmel und dem See und ich wollte diese aber ich war sehr glücklich mit dem Himmel magische Atmosphäre dieses Gemäldes nicht durch Hinzufügen eines weiteren Elements zerstören . Ich dachte daran, es einfach und schön zu halten. Der nächste ist ein wunderschöner grüner See. Ich habe es absolut geliebt, an diesem Projekt zu arbeiten, besonders wegen der Farben, die ich hier verwendet habe. Außerdem gibt es mir eine Urlaubsstimmung. Die nächsten beiden Gemälde sind Nordlichter. Die erste ist eine Winterhütte. Für diesen habe ich eher friedliche Farben verwendet. Der nächste ist wirklich dramatisch. Ich habe den Himmel und diese Birken und sogar den verschneiten Boden wirklich geliebt . Ich glaube, ich habe dieses Bild mindestens fünf Mal ausprobiert. Jedes Mal war ich glücklich mit diesem Himmel, aber ich war nicht wirklich glücklich mit dem Vordergrundelement. Ich glaube, für eines der Gemälde habe ich einige Pinien ausprobiert und für ein anderes habe ich einen See ausprobiert, aber ich war mit keinem von ihnen zufrieden und schließlich habe ich ein paar Birken ausprobiert und es hat mir sehr gut gefallen. Das siehst du hier. Die letzten beiden Bilder sind meine absoluten Favoriten. Das ist das Gemälde für Tag 29. Es ist ein wirklich wunderschöner Sonnenuntergang und ich liebe die Farben, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Ehrlich gesagt war dieses Gemälde ein experimentelles Bild. Ich war mir nicht sicher, wie sich der Himmel entwickeln wird. Ich wollte es nur versuchen. Hier ist der warme orangefarbene Sonnenuntergang , den wir an Tag 30 malen werden. Das ist ein weiterer Favorit. Es gibt etwas an diesem Gemälde , das ich nur anstarren möchte. Ich denke, es ist die Farbe und die Wärme dieses Gemäldes. Jedes Mal, wenn ich dieses Bild betrachte, fühle ich mich so gesegnet und friedlich. Der Prozess ist so schön wie das Malen, also kann ich nicht wirklich auf Tag 30 warten , bis ihr diese Magie erlebt. Okay, das ist also die gesamte Sammlung von 30 verträumten Aquarelllandschaften. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr schon eure Favoriten ausgewählt habt. Ich habe mir große Mühe gegeben , die Projekte abzuschließen. Jedes Projekt ist also einzigartig voneinander. Das bedeutet, dass Sie während dieser gesamten 30-tägigen Aquarell-Herausforderung in eine Vielzahl von Aquarelltechniken eingeführt während dieser gesamten 30-tägigen Aquarell-Herausforderung in eine Vielzahl von Aquarelltechniken werden. Sie haben bereits die gesamte Kollektion gesehen und wissen , wie unterschiedlich und schön sie sind. Ich bin mir sehr sicher, dass jedes einzelne Gemälde eine andere Erfahrung für Sie sein eine andere Erfahrung für Sie wird, und Sie werden dabei viel lernen. Es gibt nur wenige Gemälde in dieser Sammlung , die etwas fortgeschritten sind. Ich denke, es wird eine großartige Lernerfahrung, denn wenn Sie die gleichen Dinge ausprobieren, die Sie bereits wissen, werden Sie nicht lernen. Sie müssen an Ihre Grenzen gehen und über Ihre Komfortzone hinausgehen , um Neues zu lernen und zu entdecken. Andernfalls stecken Sie am selben Ort fest. Ich denke also, dass diese 30-tägige Aquarellreise herausfordernd als auch aufregend sein wird. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie eine ganz neue Erfahrung mit Aquarell machen werden und dieses Medium wie nie zuvor lieben werden. 3. Kurs-Übersicht: [MUSIK] Nachdem Sie die gesamte Sammlung gesehen haben, lassen Sie mich erklären, wie die Klasse strukturiert ist , damit Sie wissen, wie Sie jedes einzelne Klassenprojekt angehen müssen . Wie Sie alle bereits wissen, ist dieser Kurs als tägliche Herausforderung konzipiert, was bedeutet, dass Sie jeden Tag ein Projekt mit mir malen, eigentlich an jedem zweiten Tag. Der Hauptgrund, warum ich es so belassen habe , ist, dass jedes Bild Sie zwischen 30-45 Minuten oder vielleicht ein bisschen länger bringt, also möchte ich Ihnen genug Zeit geben, um es fertigzustellen ohne zu hetzen. Wenn Sie es überstürzen, wird Ihnen der Prozess natürlich nicht gefallen und Sie werden viel verpassen. Ich möchte, dass Sie vollständig hier sind und den Prozess voll und ganz genießen und eine bessere Lernerfahrung haben. Wenn wir es nicht an jedem zweiten Tag schaffen, ist das völlig in Ordnung, Sie können sie am Wochenende oder wann immer Sie etwas Zeit finden, malen . Für mich ist es wichtiger, dass du den Prozess genießt und ein Gemälde kreierst, das du liebst als dass du jeden Tag hier auftauchst. Machen Sie sich also bitte keinen Stress, wenn Sie ein oder zwei Tage verpassen, ist das völlig in Ordnung. Lass mich jetzt in die Klasse kommen. In erster Linie führe ich Sie im Detail durch alle Materialien, die Sie benötigen , und von dort aus gehen wir zu einer Farbpalettenübung, dort werde ich über alle Farben sprechen, die wir benötigen für diese gesamte 30-Tage-Aquarell-Herausforderung. Ich liebe diese Farbpalettenübung wirklich, weil sie Ihnen eine Vorstellung von der Art der Farbe gibt, die wir verwenden werden, und Sie erhalten auch eine bessere Vorstellung von den Farben, die Sie einbeziehen möchten in deiner Palette. Bevor wir mit unseren Klassenprojekten beginnen, beginnen wir mit der Farbstudie. Während ich die Farbpalette erkläre, werde ich Ihnen auch die Bilder zeigen, auf denen wir diese Farben verwenden werden , damit Sie genau wissen, wie wir diese Farben in unsere Gemälde. Wir werden auch versuchen, die Farben zu kreieren , die nicht allzu häufig sind, wie Kobaltgrün. Am Ende dieses Abschnitts haben Sie eine viel genauere Vorstellung von den Aquarellpigmenten, ihren Eigenschaften und wie wir Ihre eigenen Farben mischen und erstellen können . Sobald wir uns mit der Farbpalette befasst haben, beginnen wir mit dem ersten Projekt. Die alltägliche Malerei beginnt mit einer individuellen Farbpalette und Techniken. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie wir uns dem Gemälde nähern werden. In diesem Abschnitt erkläre ich jedes Detail, das Sie wissen müssen bevor Sie mit diesem bestimmten Projekt beginnen, von der Farbe bis zu den Techniken. Ich bin mir sehr sicher, dass diese Übung Sie wirklich selbstbewusst machen wird , bevor Sie mit dem Malen beginnen , und natürlich wissen Sie genau, wo Sie einen Fehler machen werden. Ich würde wirklich empfehlen, diesen Abschnitt nicht zu überspringen. Sie können einen kurzen Blick darauf werfen, aber überspringen Sie ihn nicht. Sie müssen ein solches Skizzenbuch nicht führen, das können Sie einfach auf einem Papierschrott tun. Wir werden ähnliche Übungen für alle Projekte durchführen, die wir im Rahmen dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung durchführen werden. Dies ist das Projekt unseres zweiten Tages. Wir werfen einen Blick in den Himmel. Wenn Sie mit Aquarell spielen, ist es nicht wie Acryl-, Gouache- oder Ölfarben, wir spielen mit dem Wassergehalt und Sie müssen Ihre Farbe auftragen, bevor der Hintergrund trocknet. Wenn Sie vorher wissen, wie Sie sich Ihrem Bild nähern müssen, ist das sehr hilfreich. Ich weiß, dass viele Schüler zuerst das gesamte Video ansehen und während sie malen, werden sie sich das Video erneut ansehen. Ich verstehe den Kampf vollkommen, besonders mit Aquarell, denn wenn Sie nicht wissen, was Sie als nächstes tun werden, wird Ihr Hintergrund versiegen und Sie können ihn auf keinen Fall reparieren im Gegensatz zu Gouache oder Acryl oder Öl. Aus diesem Grund habe ich diesen Abschnitt aufgenommen , damit Sie etwas Zeit sparen können. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich sicherstellen, dass ihr mit der Farbpalette, den Techniken und den Schritten gründlich umgeht. Ich stelle Ihnen auch alle Farben und Mischoptionen zur Verfügung , wenn Sie keine bestimmte Farbe haben , die ich verwende. Das werden wir für jedes Bild tun. Mit jedem Bild lernst du ein neues Element kennen. Dies sind diese Felsen und diesem werden Sie lernen, diesen schönen Himmel zu malen , den Sie natürlich in Ihre zukünftigen Gemälde aufnehmen können natürlich in Ihre zukünftigen Gemälde aufnehmen und Sie werden auch lernen, diese Holzstruktur zu erzeugen. und auch diese winzigen Segelboote. Das Malen des Alltags wird eine ganz andere Erfahrung sein, und darauf habe ich mich wirklich konzentriert, als ich diesen Kurs entworfen habe weil ich ziemlich viel gemacht 30-Tage-Aquarell-Herausforderungen und ich wollte, dass diese einzigartig ist. Diese gesamte Klasse wird in Echtzeit gefilmt, wobei jedem kleinsten Detail große Bedeutung beigemessen wird. Nur für den Fall, dass Sie zusätzliche Informationen wünschen oder Hilfe benötigen, können Sie im Diskussionsbereich ein Gespräch beginnen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. Jetzt ist es an der Zeit, tiefer in die Klasse einzutauchen. Ich hoffe, Sie werden eine wundervolle Zeit haben , mit mir auf der 30-tägigen Aquarellreise zu sein. 4. Benötigte Materialien: [MUSIK] Ich führe Sie schnell durch alle Materialien, die Sie für diese gesamte Aquarell-Herausforderung benötigen. Ich fange mit der Zeitung an. Ich werde ein Aquarellpapier in Künstlerqualität der Marke Arches verwenden . Dieses ist kaltgepresstes Aquarellpapier , das unsere 140 Pfund ist. Ich bevorzuge immer kaltgepresstes Aquarellpapier. Wenn Sie ein strukturierteres Papier bevorzugen, können Sie grobes Papier verwenden. Das nächste, was ich bei der Auswahl Ihres Aquarellpapiers empfehle , ist die Dicke des Papiers. Wenn Sie sich für das Papier entscheiden, das weniger als 140 Pfund dick ist , kann es möglicherweise nicht mit mehreren Schichten Wasser und Farbe umgehen , und das Papier beginnt zu knicken. Um in den Prozess einzutreten ein gutes Ergebnis zu erzielen, ist es besser, Aquarellpapier in Künstlerqualität zu das zu 1.200 Prozent aus Baumwolle besteht und das kaltgepresst oder rau sein kann . nach Ihrer Wahl. Achten Sie auch auf die Dicke des Papiers. Verwenden Sie das Papier, das mindestens 140 lb dick ist. Wenn Sie versuchen, ein Aquarellpapier zu kaufen, finden Sie Hunderte von Optionen. Das Wichtigste, was zu beachten ist, ist dieser Teil, das Papier muss zu 100 Prozent aus Baumwolle bestehen. Auf diese Weise bleibt das Papier länger nass und Sie können die Nass-in-Nass-Technik auf viel schönere Weise handhaben . Beachten Sie diese Punkte bei der Auswahl Ihres Aquarellpapiers, damit Sie dieses Medium besser erkunden können. dreht sich alles um das Aquarellpapier. Lassen Sie mich nun die Größe des Papiers erklären , das ich für diese Aquarelle-Aquarell-Herausforderung verwenden werde . Dieser Papierblock hat ein A4-Format, Sie können die Größe hier sehen, es ist 21 Zentimeter mal 29,7 Zentimeter. Ich schneide ein Blatt in zwei Hälften und das die Größe, die ich verwende , was bedeutet, dass es A5 ist. Dies ist die Textur des Papiers. Es hat nicht viel Textur. Wenn Sie jedoch mehr Textur bevorzugen, können Sie grobes Papier verwenden. Hier sind zwei der Bilder, die wir in den kommenden Tagen machen werden. Sie können sehen, dass die Größe genau der Hälfte meines Papierblocks entspricht. Sie können eine ähnliche Größe oder eine andere Größe wählen, die Sie bevorzugen, es muss nicht dieselbe sein. Sie können sich für ein viel größeres oder ein kleineres entscheiden. Falls Sie keine losen Blätter verwenden möchten, können Sie auch ein Skizzenbuch verwenden. Sie können eine Sammlung von Karten als Querformat in jedem Ihrer Lieblingsskizzenbücher erstellen . Ich habe alle 30 Gemälde im Hochformat kompostiert. Das wäre das einzige, was ich empfehlen würde. Sie können entweder ein Skizzenbuch oder lose Blätter jeder Größe verwenden, aber Sie können das Skizzenbuch oder lose Blätter im Hochformat verwenden, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. dreht sich alles um die Zeitung. Zusammen mit dem Papier verwende ich auch ein Skizzenbuch. Jeden Tag erkläre ich zunächst die Farbpalette und die Techniken , die wir für das Malen dieses bestimmten Tages verwenden werden. Um all diese Dinge zu erklären, werde ich das Skizzenbuch verwenden. Dieser ist aus handgeschöpftem Papier gefertigt. Es ist strukturierter als mein Arches-Aquarellpad. Dies ist optional. Sie können lose Blätter oder ein Stück Papier verwenden, um sowohl die Farben als auch die Techniken auszuprobieren . Ich wollte sie nur bestellen, das ist der einzige Grund, warum ich ein Skizzenbuch verwende. Wählen Sie Ihr Aquarellpapier. Vergessen Sie nicht, sich für Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle zu entscheiden Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle , was mindestens 140 Pfund entspricht. Sie können je nach Wahl kaltgepresstes oder raues Papier verwenden. Das nächste, was ich erklären möchte, die Aquarelle, die wir verwenden werden. Für diese gesamte Herausforderung werde ich Aquarelltuben verwenden. Sie können entweder Aquarelltuben oder Aquarellpfannen verwenden. Ich halte mich nicht an eine bestimmte Marke, ich liebe es, von verschiedenen Marken zu verwenden. Normalerweise kaufe ich kein Aquarell als Set, ich wähle immer meine Lieblingsfarben von verschiedenen Marken aus und erstelle meine eigene Kollektion. Während dieser Herausforderung verwende ich Aquarelle von Daniel Smith's, Rembrandt, Shin Han und vielen anderen Marken. Ich habe einen separaten Abschnitt beigefügt, in dem ich alle Farben erkläre, die Sie für diese Herausforderung benötigen. Vergessen Sie nicht, den nächsten Abschnitt zu lesen , um eine detaillierte Vorstellung von den Farben, der Pigmentzahl und ihren Eigenschaften zu erhalten. Ich gebe Ihnen auch alternative Farboptionen wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe haben, die ich verwende. Im nächsten Abschnitt erhalten Sie alle notwendigen Informationen über die Farben, wie ihre Marke, ihre Pigmentnummer Informationen über die Farben, wie ihre Marke, ihre Pigmentnummer, ihre Eigenschaften, alles . Das nächste, was Sie benötigen, ist eine Mischpalette. Ich werde die Keramik-Mischpalette verwenden. Sie können entweder eine Keramikpalette oder eine Kunststoffpalette oder eine andere Palette verwenden oder eine Kunststoffpalette , die Sie normalerweise verwenden. Persönlich bevorzuge ich die Verwendung einer Keramik-Mischpalette, da diese keine Flecken hinterlässt und auch leicht zu reinigen ist. Wenn Sie eine Kunststoffpalette verwenden, Sie vielleicht im Laufe der Jahre oder im Laufe der Monate gesehen haben, oder sogar bei ein oder zwei Anwendungen, die Kunststoffpaletten schnell fleckig und Sie werden nie dieses Original erhalten Farbe zurück. Aber diese Färbung wird bei Keramikpaletten nicht passieren. Sie können es einfach mit einem feuchten Tuch oder einem feuchten Tuch abwischen und es bleibt so gut wie neu. Ich denke, dieser ist mehr als zwei Jahre alt und befindet sich immer noch in einem guten Zustand. Das ist alles über die Farbe und die Palette. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Pinsel vorstellen , die ich verwenden werde. Sie können hier sieben Pinsel sehen. Ich erkläre Ihnen jeden Pinsel, den ich hier habe. Zuerst fange ich mit einem größeren an. Dies ist ein 1-Zoll-Waschpinsel, mit dem ich eine Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen werde. Ich bevorzuge es immer, einen Pinsel getrennt zu halten , um den Hintergrund nass zu machen. Dieser ist ein Zoll groß. Sie können auch jeden Ihrer Seehechtpinsel verwenden , der breiter ist. Das ist unser erster Pinsel. Wenn Sie keinen zusätzlichen Pinsel haben können Sie Ihren größeren Rund- oder Flachpinsel verwenden , um eine Schicht Wasser auf den Hintergrund aufzutragen. Bevor Sie jedoch Wasser auf den Hintergrund auftragen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Normalerweise verwende ich diesen Seehechtpinsel, wenn ich ein Gemälde im Format A4 oder A3 male. Wenn das Gemälde ein A5 oder ein kleineres ist, verwende ich einfach diesen 1-Zoll-Waschpinsel. Beim Aquarell geht es darum, den Hintergrund nass zu machen und die Farben ineinander schweben zu lassen. Dieser Pinsel ist wirklich wichtig. Wenn Sie keinen größeren Flachpinsel erhalten können, fügen Sie ihn Ihrer Sammlung hinzu. Beim zweiten Pinsel handelt es sich um einen weiteren flachen Pinsel. Dieser ist aus der Silver Black Velvet-Serie, es ist ein halber Zoll flacher Pinsel. Ich werde diesen Pinsel hauptsächlich verwenden , um Farbe im Hintergrund aufzutragen, wie den Himmel zu malen, den See zu malen und alles andere. Das ist mein zweiter Pinsel. Der dritte Pinsel ist ein Rundpinsel, ebenfalls aus der silberschwarzen Samtserie. Dieser hat Größe Nummer 12. Dies dient dazu, Farbe auf den Himmel und größere Flächen aufzutragen. Die nächste ist Größe Nummer 8, dann habe ich Größe Nummer 6. Grundsätzlich benötigen Sie einen größeren Rundpinsel, einen mittelgroßen Pinsel sowie einen kleineren Rundpinsel. Ich habe hier eine Größe Nummer 6 und einen Pinsel der Größe Nummer 4. Größe Nummer 6 ist ziemlich neu. Ich tauche das einfach in Wasser und zeige dir die spitze Spitze. Den Pinsel der Größe Nummer 4 benutze ich vielleicht seit mehr als vier Jahren. Bei der starken Beanspruchung habe ich diese spitze Spitze verloren, aber dann hat mein neuer Pinsel eine wirklich schöne spitze Spitze. Holen Sie sich einfach einen Ihrer mittelgroßen Pinsel. Es kann die Größe 5, 4 oder 6 sein. Wenn es eine spitze Spitze hat, gut und gut, weil Sie denselben Pinsel für mehrere Techniken verwenden können . Machen Sie sich keine Sorgen um die Marke, verwenden Sie eine Ihrer mittelgroßen Rundbürsten. Der letzte Pinsel, den ich hier habe, ist Größe Nummer 2. Auch dieser hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Ich werde diesen für filigrane Details verwenden, wie Hinzufügen einiger dünner Zweige und etwas kleiner Kunst zu meinen neuen Details. Das ist der letzte Teil. Wir sprachen über das Aquarellpapier, die Farben sowie die Mischpalette und Pinsel. Das nächste wichtige Ding, das Sie benötigen, sind zwei Gläser Wasser. Man muss sauber bleiben. Zwischen unseren Gemälden benötigen wir möglicherweise etwas sauberes Wasser, z. B. um den Hintergrund nass zu machen oder die Farbe heller zu machen. Zu diesem Zweck ist es gut, immer ein sauberes Wasser neben sich zu haben . Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen. Andernfalls müssen Sie möglicherweise mehrmals zwischen dem Gemälde von Ihrem Platz aufstehen, um sauberes Wasser zu erhalten . Wenn Sie können, versuchen Sie es sich zur Gewohnheit zu machen, immer mit zwei Gläsern Wasser zu arbeiten. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und ein Radiergummi. Für einen Teil des Gemäldes müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen und Sie benötigen einen Radiergummi falls Sie Fehler machen. Dann benötigen Sie ein Abdeckband, um Ihr Papier auf einem Tisch oder einer Tafel zu befestigen. Ich werde dieses halbe Zoll große Klebeband benutzen. Bei den meisten Gemälden werde ich mein Papier auf dem Tisch fixieren. Zum Beispiel können diese Bilder flach auf dem Tisch liegen. Wir müssen wirklich nicht mit der Schwerkraft arbeiten. Während wir bei Gemälden wie diesem die Kontrolle, die wir über das Medium haben, loslassen die wir über das Medium haben und die Farbe schweben und ineinander übergehen lassen. In diesem Fall werden wir das Papier auf einer Tafel fixieren. Das bedeutet, dass Sie auch ein Fixierbrett oder ein Probebrett oder eine harte Oberfläche benötigen , um Ihr Papier zu fixieren. Dieser ist eigentlich die Rückwand eines meiner Papierblöcke. Mein Kleinkind hat daraus bereits ein Kunstwerk also habe ich einfach eine Tapete darauf aufgetragen, dieselbe, die ich auf meinem Tisch verwende. Es hat plastische Oberflächen und Maskierungstische, um es richtig zu konturieren. Sie können jedes Ihrer Zeichenbretter, ein Stück Glas oder alles andere verwenden , an dem Ihre Leute befestigt werden können. Wir werden nur drei oder vier Bilder mit dieser Technik machen . Ansonsten werden alle Bilder, die wir direkt auf den Tisch bringen. Denn um diese schöne Mischung zu erhalten, müssen Sie das Papier herunterdrehen , damit die Farbe auf natürliche Weise ineinander schwebt. Das ist das nächste , was Sie brauchen. Zu guter Letzt benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch. Grundsätzlich verwenden wir ein Papiertuch, um die überschüssige Menge Wasser oder Farbe von unserem Pinsel abzutupfen . Ein Papiertuch ist auch wichtig, wenn Sie eine Trockenbürstentechnik ausprobieren. Wenn wir zum Beispiel dieses Bild machen, können Sie diese schneebedeckten Berge sehen. Um diese triberischen Muster zu erstellen, benötigen Sie ein Papiertuch. Wir nehmen die Farbe auf unserem Pinsel und kleben den Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen und diese schönen trockenen Pinselmuster zu erhalten . Vergessen Sie nicht, ein Papiertuch neben sich zu haben, wenn Sie Ihre Aquarellbilder malen. Darin sind alle Materialien zusammengefasst, die Sie für diese gesamte Aquarelle-Aquarell-Herausforderung benötigen . Im nächsten Abschnitt führe ich Sie durch die Farbpalette. Wir sehen uns dort. 5. Farbpalette: Wir haben uns die Materialien angesehen, die Sie für diese leere 30-tägige Aquarell-Herausforderung benötigen . Aber wir sind hier, um uns die Farbpalette anzusehen , also werde ich das in diesem Abschnitt tun. Meine Absicht ist es, Ihnen eine ungefähre Vorstellung den Farben zu geben, die wir in den kommenden Tagen verwenden werden. Wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe haben, spielt das keine Rolle. Anstelle von Himmelblau können Sie Preußischblau oder Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden. Versuchen Sie einfach, etwas zu wählen, das den Farben ähnelt , die ich hier verwende. Fangen wir an. Ich fange mit dem Blau an, also habe ich sie bereits auf meine Palette aufgenommen. Das erste Blau, das ich hier habe, ist Himmelblau. Ich liebe diese Farbe absolut. Ich benutze es besonders bei bewölktem Tageshimmel. Es ist ein wunderschönes Blau, aber es kommt nicht in den normalen Aquarell-Sets vor. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist es absolut in Ordnung, Preußischblau oder Hellblau oder Kobaltblau oder ein anderes Blau zu Preußischblau oder Hellblau oder Kobaltblau oder wählen. Das ist unsere erste Farbe. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Shinhan. Sie können den Zustand meiner Tube sehen. Es ist fast fertig. Ich verwende es ziemlich oft in meinen Bildern. Das ist meine erste Farbe. Das nächste, was ich hier habe, ist Preußischblau. Dieser ist ziemlich üblich. Es ist in allen grundlegenden Aquarell-Sets erhältlich also schätze ich, dass Sie es alle haben. Als ich meine Aquarellreise begann, verwende ich für meine Bilder nur Preußischblau. Ich wusste nie, dass es Himmelblau oder irgendeinen anderen Blau gibt. Das war damals und auch heute meine Lieblingsfarbe. Das ist unser zweites Blau. Die, die ich verwenden werde, stammt aus der Kunstphilosophie. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sich für jede Marke entscheiden. Schauen wir uns jetzt das nächste Blau an. nächste ist Indigo. Ich werde diese Farbe hauptsächlich verwenden, um Details hinzuzufügen, und wenn ich Nachthimmel male um den Himmel dunkler zu machen, werde ich Indigo verwenden. Dieses Indigo ist von Sennelier. Sie können sehen, dass es einen bläulichen Ton hat. Dieser wird Bleu Indigo genannt . Siehst du das? Der Name ist Bleu Indigo. Jetzt habe ich noch einen Indigo von Shinhan. Ich werde einfach die Farbe für dich flicken. Das ist eher ein gräuliches Indigo. Es ist kein bläuliches Indigo wie das von Sennelier. Du kannst die Farbe schon sehen. Die oben und die unten sind genauso unterschiedlich. Die zweite, die ich hier benutzt habe, ist von Shinhan. Das heißt, selbst wenn der Name bei verschiedenen Aquarellmarken gleich ist , kann die Farbe leicht abweichen. Es richtet sich eher nach dem Pigment sie in ihren Aquarellfarben verwenden. Dies kann auch bei anderen Farben passieren. Ich wollte dich nur im Voraus benachrichtigen. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Kobaltgrün. Dieser ist wieder von Shinhan. Es heißt Basalgrün. Sie werden viele andere Farben mit ähnlichem Charakter finden. Sie finden Kobaltblaublau, Kobalttürkis, Kobaltblau und viele andere ähnliche Farben. Die Farbe kann je nach Marke leicht abweichen , aber mach dir keine Sorgen. Wählen Sie jede Farbe, die einen ähnlichen Charakter hat. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Türkisblau. Es ist wieder ein wunderschönes Blau. Ich liebe es, diese Farbe sowohl in meinen Meereslandschaften als auch in meinem Nachthimmel zu verwenden. Das fasst alle Blautöne zusammen, die ich in dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung verwenden werde. Das nächste Set, das ich hier habe, sind alle Gelb- und Orangetöne. Bevor ich sie flicke, zeige ich Ihnen einige der Bilder, auf denen wir diese Blautöne verwenden werden . Hier ist einer. Für den Himmel werde ich ein mittleres bis ein Himmelblau verwenden. Für das Meer verwende ich Himmelblau plus ein wenig Kobaltgrün. Für diesen verwende ich Indigo und Himmelblau. Hier ist eine weitere , bei der ich Himmelblau zusammen mit Rose und Orange verwenden werde. Hier ist ein weiterer, in dem wir einen sehr einfachen Himmel malen werden. Hier ist ein weiteres Bild, auf dem ich Kobaltgrün für den See verwenden werde . Hier ist eine weitere , bei der ich Türkisblau zusammen mit Orange verwenden werde . sind also einige der Bilder , auf denen ich Blau verwenden werde. Jetzt können wir die Orangen- und Gelbtöne ausprobieren. Das erste Gelb gehe ich mit Neapelgelb. Diese Farbe ist keine übliche Farbe. Es ist eher ein pastöses Gelb. Sie können die Farbe sehen , die ziemlich stumpf ist. Es ist nicht so hell wie [unhörbares] Gelb oder Indisches Gelb oder Primärgelb. Das ist die Farbe. Dieser stammt aus der Filiale in Shinhan und Sie können die Pigmentnummer hier sehen. Es heißt PY35 und PW6. PW6 ist Titanweiß, bedeutet also eindeutig, dass diese Farbe etwas Weiß und so hat sie diesen Basalton bekommen. Das nächste, was ich hier habe, ist Cadmiumgelb. Wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, können Sie [nicht hörbar] Gelb oder Indisches Gelb oder Primärgelb oder ein anderes Gelb verwenden Indisches Gelb oder Primärgelb . Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Der zweite, den ich hier hinzugefügt habe sieht heller aus als der erste. Dies bedeutet auch, dass Sie, wenn Sie ein Neapel-Gelb erstellen möchten , nur etwas Weiß in das von Ihnen verwendete Gelb hinzufügen müssen . Jetzt ist die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde , Dauerwellengelb-Orange. Welches ist keine übliche Farbe, kann aber ganz einfach erstellt werden. Sie müssen nur etwas Gelb in Zinnoberrot oder ein anderes Orange hinzufügen Zinnoberrot oder ein anderes Orange und Sie können eine ähnliche Farbe erstellen. Das ist unsere dritte Farbe. Das nächste, das ich hier habe, ist leuchtendes Orange , was wiederum keine übliche Farbe ist. Aber es gibt keinen Grund zur Sorge wenn Sie kein leuchtendes Orange haben Sie können stattdessen Zinnoberrot oder ein anderes helleres Orange verwenden . Dieser ist etwas heller als Zinnoberrot, das ist der einzige Unterschied. Abgesehen davon sieht es Zinnoberrot ziemlich ähnlich. Wir werden mit dieser Farbe einen wirklich wunderschönen Sonnenuntergang malen . Dieser ist eine Dauerwelle gelb-orange. Wie der Name schon sagt, ist es ein gelbliches Orange. Dieser ist leuchtend orange. Wie der Name schon sagt, ist es ein sehr kräftiges und brillantes Orange. Jetzt komme ich zum nächsten. Dieser ist der gelbe Ocker. Es ist eher Herbstgelb, was man deutlich an der Farbe selbst erkennen kann. Wir werden diese Farbe hauptsächlich für die Sandstrände und auch für die Schaffung einer Holzstruktur verwenden . Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist braune oder verbrannte Sienna. Wir werden ziemlich oft Braun verwenden. Wir werden einige Holzstrukturen, einige Felsen und einige Bäume und einige Berge malen . Für alle benötigen Sie entweder braune oder verbrannte Sienna. Ich bevorzuge braune gegenüber verbrannter Sienna, weil diese eher rotbraun und verbrannte Sienna eher gelblich braun ist. Das ist der einzige Unterschied. Je nachdem, welches Braun Sie bei sich haben, können Sie eines davon verwenden. Es kann die braune oder verbrannte Sienna sein. Das waren die Gelb- und Orangetöne. Als nächstes zeige ich dir ein paar rote und rosafarbene Farben. Ich fange mit Pyrrolrot an. Dieser hat ein wirklich helles und leuchtendes Rot. Die meisten Künstler verwenden diese Farbe, um die Kunstwerke zu signieren , da es ein sehr auffälliges Rot ist. Hast du das gesehen? Wir werden diese Farbe nicht oft verwenden. Ich glaube, wir malen einen Leuchtturm und ein kleines Boot. Abgesehen davon werden wir diese Farbe nicht verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie entweder Zinnoberrot oder Scharlachrot verwenden oder jede andere Art von Rot verwenden. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist permanente Rose. Wenn Sie keine Rose haben , können Sie Purpur oder Karminrot verwenden. Sie werden perfekt funktionieren. Es ist nur so, dass diese Farbe etwas heller als karminrot ist . Abgesehen davon gibt es keinen Grund zur Sorge, Sie können Purpur verwenden. Die nächste Farbe, die ich habe, ist Oper. Dieser ist von Sennelier. Ich habe eine weitere Oper aus Kunstphilosophie und auch aus Shinhan. Diese beiden Farben sind viel heller als die Oper von Sennelier. Dieser ist im Vergleich zu den anderen beiden etwas leichter. Dies erklärt deutlich, dass all diese Marken unterschiedliche Pigmente für ihre Farben verwenden . So unterscheiden sie sich voneinander. Sie können jedes Opernrosa verwenden, das Sie haben. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Violett. Dieser ist permanentes Violett von Shinhan. Du kannst jedes Violett benutzen, das du hast. Wenn Sie kein Violett haben, können Sie Ihr eigenes Violett mischen und kreieren indem Sie etwas Purpur in Preußischblau oder ein anderes Blau hinzufügen. Wir werden Violett verwenden, um einen wunderschönen Himmel zu malen. Ich liebe diese Farbe wirklich. Sie können sehen, wie schön es gegen die Rose aussieht. Das ist Violet. Jetzt zeige ich Ihnen einige der Bilder denen wir diese Farben verwenden werden. Hier ist eines meiner Lieblingsgemälde aus der [unverständlichen] Sammlung. Ich liebe einfach den Himmel und das Wasser. Hier ist noch eine , bei der ich eine ähnliche Farbkombination verwenden werde. Hier ist eine weitere, bei der ich weißes Aquarell auf den Hintergrund auftragen werde, um den Farben einen Grundton zu verleihen. Hier ist noch eine , bei der ich Neapelgelb für den Himmel und auch etwas Orange und etwas Rot verwenden Neapelgelb für den Himmel und werde. Für dieses Gemälde verwende ich jetzt gelben Ocker und Braun, um diese Holzstruktur zu erzeugen. Auch für diese Sanddünen verwende ich eine ähnliche Farbkombination. Hier ist noch einer, bei dem ich einen dunkleren Braunton verwenden werde. Hier ist eine weitere , bei der ich gelben Ocker und Braun verwenden werde , um diese Gesteinsstruktur zu erzeugen. Dieser ist ein weiterer Favorit, ich werde mehr irdene Farben für dieses Gemälde verwenden. Für den Himmel verwende ich Neapel-Gelb dann wird die Straße etwas braun und Payne grau sein. Jetzt müssen wir uns die letzten Farben ansehen , nämlich die Grüns. Ich habe hier drei Grüns genommen. Das erste ist Blattgrün, was hellgrün ist. Es ist eher wie das frische und zarte Grün. Sie können jedes ähnliche Grün verwenden, wir brauchen nur ein Hellgrün. Ich kann ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen , um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Das ist alles für das erste Grün. Wir haben nicht viele grüne Landschaften. Ich denke, wir haben nur drei oder vier davon. Hier ist eines der Gemälde, auf denen ich Blattgrün sowohl für die Landschaft als auch für die Reflexion verwenden die Landschaft als auch für werde, ich werde Blattgrün verwenden. Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Blattgrün oder ein anderes helleres Grün haben , mischen Sie einfach ein wenig Zitronengelb mit Saftgrün und Sie können eine ähnliche Farbe erzeugen. Jetzt ist die nächste Farbe Phthalo-grünes Licht. Es ist ein absolut wunderschönes Grün. Dieser ist von Sennelier. Hier ist die Farbe. Dieses Grün ist nichts für die grünere Landschaft. Ich werde das benutzen, um die Nordlichter zu malen. Wir werden zwei Nordlichter mit derselben Farbkombination ausprobieren . Hier ist der erste und dieser ist der zweite. Es ist eine wunderschöne Farbe für Northern Lights. Es ist eher ein Neongrün, das ist der Grund, warum ich es für Northern Lights verwende. Die Farbe wird sehr hell und auffällig sein. Nur für den Fall, dass Sie diese Farbe nicht haben, können Sie ein wenig Zitronengelb mit Saftgrün mischen , um eine etwas ähnliche Farbe zu erhalten. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist offensichtlich saftgrün. Wir werden Saftgrün verwenden , um Grün zu malen. Endlich habe ich Paynes Grau. Wir werden ein monochromes Gemälde malen. Dafür verwende ich Paynes Grau. Überall dort, wo ich die dunkleren Töne hinzufügen muss, verwende ich Paynes Grau. Das ist die letzte Farbe aus der Kollektion. Jetzt zeige ich Ihnen noch ein paar Bilder , bei denen ich Grün verwende. Dies sind zwei grüne Landschaften aus der Sammlung. Ich werde dafür Saftgrün verwenden. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich sowohl Paynes Grau als auch Indigo. Zusammen mit all diesen Farben benötigen Sie auch etwas weißes Aquarell. Bei einigen anderen Gemälden wir Haube oder weißes Aquarell auf den vorderen Hintergrund auf, um die Farben in einen Basalton zu verwandeln. Sie benötigen auch etwas weißes Aquarell. Um einige undurchsichtige Details hinzuzufügen, benötigen Sie schließlich etwas weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie einfach Ihr weißes Aquarell verwenden. Für dieses Gemälde können Sie sehen, dass Wellen dafür entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden können. Weiße Gouache ist undurchsichtiger, sodass die Details, die Sie hinzufügen, im Vordergrund bleiben. Aber wenn Sie keine Gouache haben, ist das absolut in Ordnung, Sie können einfach Ihr weißes Aquarell verwenden. Darin sind alle Farben zusammengefasst, die Sie für diese gesamte 30-tägige Herausforderung benötigen . Wie ich bereits erwähnt habe, ist es überhaupt nicht notwendig, genau dieselbe Marke zu haben. Wählen Sie einfach jede Farbe, die Sie haben und die fast ähnlich ist. Mach dir nur keine Sorgen um die Marke und die Farbe. Ich werde auch zu Beginn jedes Gemäldes die Farbpalette erläutern , wo ich Ihnen mehr Mischmöglichkeiten bieten werde. Das ist eine Farbpalette für diese gesamte 30-tägige Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, ich habe keine Farbe verpasst. Ich habe im Bereich Projektion und Ressourcen eine Farbkarte hinzugefügt , Sie die kombinierte Liste mit dem Markennamen und der Pigmentnummer finden . Nur für den Fall, dass Sie eine dieser Farben kaufen möchten , ist dies hilfreich. Wir haben über die gesamten Farben gesprochen, die ich für diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung verwenden werde. Es gibt jedoch bestimmte Farben , die Sie möglicherweise nicht haben. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, ist es nicht erforderlich, dass Sie alle diese Farben haben. Ich hatte nicht alle davon, als ich anfing. Ich hatte ein sehr einfaches Set. Ich hatte nie Paynes Grau oder Neapelgelb oder Blattcreme. Ich glaube, die erste traditionelle Farbe, die ich gekauft habe, war Türkisblau, weil ich diese Farbe liebe. Das geschah, als ich davon besessen war, Nachthimmel zu malen, also musste ich mir ein türkisblaues Aquarell besorgen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir Neapelgelb, Kobaltgrün, Blattgrün und ähnliche Farben erzeugen können Kobaltgrün, Blattgrün , die nicht allzu häufig sind. Diese Übung wird Ihnen klar machen , dass Sie nicht alle Farben kaufen müssen, Sie können sie einfach erstellen. Ich habe hier eine Tube Neapelgelb. Dieser ist von der Marke Shinhan. Jetzt analysieren wir die Pigmentzahl dieser Farbe, und von dort aus erhalten Sie den Trick, wie Sie diese Farbe erstellen. Die Pigmentnummer ist eine wirklich wichtige Information, die Sie auf fast allen Aquarelltuben finden können. Meist befindet es sich auf der seltenen Seite der Röhre. Wenn Sie es einfach umdrehen, können Sie hier die Pigmentnummer sehen. Hier können Sie PY35 und PW6 sehen, was bedeutet, dass zwei Pigmente verwendet werden , um Neapelgelb zu erzeugen. Diese Informationen finden Sie auf jeder Aquarellröhre jeder Marke. Dieser ist von Rembrandt, dieser ist Paynes Grau. Schauen wir uns jetzt diesen an. Wenn ich es umdrehe, kannst du die Pigmente hier sehen. Hier steht PBK6 und PB15. Auch dieses enthält zwei Pigmente . Nehmen wir jetzt noch einen. Das ist Opera Rose von Sennelier. Wenn ich die andere Seite überprüfe, siehst du PV19, das ist eine Pigmentnummer. Das heißt, dieses hat nur ein Pigment als eine einzige Pigmentfarbe. In ähnlicher Weise finden sich diese Informationen auf jeder Aquarellröhre. Es sind diese Informationen , die Ihnen einen Hinweis geben, wie Sie diese Farbe erstellen können, wenn Sie sie nicht haben. Wenn Sie sich zum Beispiel Neapelgelb ansehen, können Sie hier die Pigmente sehen. Es heißt PY35 und PW6. PY ist pigmentgelb und die Pigmentzahl ist 35. Das ist irgendwie gelb. PW bedeutet, dass es pigmentweiß ist. Aus diesem Grund ist es ziemlich offensichtlich, dass dieses Neapelgelb eine Kombination aus einem gelben Pigment und Weiß ist . Ich habe mein Cadmiumgelb hier, wieder von Shinhan. Es ist dieselbe Marke. Wenn Sie sich die Pigmentzahl ansehen, können Sie verstehen, dass Neapelgelb eine Kombination aus Cadmiumgelb und etwas Weiß ist . Das heißt, es besteht keine Notwendigkeit, Ahorngelb zu kaufen. Wenn Sie Cadmiumgelb und Violett haben, können Sie diese beiden Farben einfach miteinander mischen , um ein ähnliches Gelb zu erhalten. Um es etwas klarer zu machen, zeige ich dir Weiß. Dieser ist titanweiß. Sie können die Pigmentnummer sehen, da steht PW6. Ich halte die beiden einfach zusammen. Jetzt wirf einen Blick darauf. Neapelgelb ist PY35 und PW6. Wenn Sie sich Cadmiumgelb ansehen , ist das PY35 und Weiß wie PW6. Ich hoffe, Sie konnten die Zahlen deutlich sehen. Jetzt drücke ich etwas Gelb und Weiß auf meine Palette und werde versuchen, Neapelgelb zu erzeugen, indem ich diese beiden Farben mische. Wir werden Neapelgelb für ein oder zwei Gemälde verwenden , nicht mehr als das. Auch für diese Bilder können Sie jedes Ihrer normalerweise gelben verwenden. Es muss nicht Neapelgelb sein. Aber meine Absicht ist es, Ihnen zu zeigen , dass Sie die Farben kreieren können , die Sie nicht bei sich haben. Es ist nicht wirklich notwendig, jede einzelne Farbe zu kaufen , die auf dem Markt erhältlich ist. Ich habe beide Farben hier genommen. Das ist Cadmiumgelb. Zuerst füge ich ein Muster aus Cadmiumgelb hinzu. Nun dazu füge ich etwas Titanweiß hinzu und mische das gut. Du kannst den Unterschied erkennen. Dieser ist eher ein Pastellgelb. So kreiert man Neapelgelb, wenn man es nicht hat. Es muss nicht kadmiumgelb sein. Sie können Gamboge-Gelb, Indiangelb, Primärgelb oder jedes andere Gelb verwenden. Fügen Sie einfach ein wenig Weiß hinzu und erstellen Sie ein Pastellgelb. Je nachdem, wie viel Gelb und Weiß Sie der Farbe hinzufügen, sieht sie möglicherweise etwas anders aus, aber das ist die Grundidee wie Sie Neapelgelb erstellen können. In ähnlicher Weise finden Sie auf jeder Aquarellröhre ähnliche Informationen. Sie können Ihr eigenes permanentes Gelb, Orange oder eine andere Farbe mischen und erstellen . Je nach Anteil und Pigment, das Sie verwenden, unterscheidet sich die Farbe natürlich und Pigment, das Sie verwenden, geringfügig. Dieser ist eine Kombination aus gelbem Pigment und einem orangefarbenen Pigment. Wir haben vielleicht nicht genau das gleiche Pigment bei uns, aber das ist absolut okay. Mischen Sie einfach jede Art von Orange und Gelb, um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Es würde keinen großen Unterschied und es wird Ihrem Gemälde nicht schaden. Jetzt werden einige Farben aus einem einzigen Pigment hergestellt, zum Beispiel diesem brillanten Orange. Es wird aus einem Pigment namens PO16 hergestellt. Es ist ein orangefarbenes Pigment. Viele Marken verwenden Zinnoberrot in Pigmentqualität, was bedeutet, dass diese Farben nahezu ähnlich sind. Es ist nur so, dass verschiedene Marken unterschiedliche Namen für ihre Farben verwenden . Die einzige zuverlässige Information Sie haben, ist die Pigmentnummer, nicht der Name der Farbe. Die nächste Farbe, die Sie vielleicht nicht aus dieser Kollektion haben , ist vielleicht Kobaltgrün. Das werde ich als Nächstes versuchen. Ich habe Kobaltgrün von drei verschiedenen Marken und sie sehen alle unterschiedlich aus, und das ist das, was ich liebe. Dies sind die Pigmente, die in diesem kobaltgrünen PY53 und PG7 verwendet werden , was bedeutet, dass es sich um eine Kombination aus einem grünen und einem gelben Pigment handelt. Das einzige Gelb, das ich hier habe, ist Cadmiumgelb. Das in diesen beiden Farben verwendete gelbe Pigment ist nicht dasselbe. Ich werde versuchen, aus dem Gelb und Grün, das ich bei mir habe , ein Kobaltgrün zu erzeugen . Mal sehen, wie näher wir kommen können. Wenn wir uns die Pigmentzahl von PG7 ansehen, habe ich diese Farbe nicht dabei, sie ist [unhörbar] grün, aber ich habe Türkisblau wo [unhörbares] Grün verwendet wurde. Sie können die Pigmentnummer hier sehen. Dieses Türkisblau stammt von Shinhan und ist eine Kombination aus drei Pigmenten: PG7, PB28 und PW6. Ich werde versuchen, aus diesem Türkisblau Kobaltgrün zu erzeugen . Zuerst füge ich ein Muster dieser Farbe hinzu. Dieses Türkisblau hat etwas Weiß. Ich bin mir nicht sicher, warum sie dieses weiße Pigment in Türkisblau haben . Wenn Sie sich die anderen Türkisblau verschiedener Marken ansehen, sehen Sie möglicherweise kein Weiß darin. Ich habe noch einen von White Times, ich würde auch ein Muster davon hinzufügen, damit Sie den Unterschied wirklich verstehen können. Dies ist die Farbe, sie hat offensichtlich einen Grundton, weil sie Weiß hinzugefügt haben. Jetzt habe ich noch ein Türkisblau von White Nights. Ich werde auch ein Muster davon hinzufügen. Wir können beide am frühesten vergleichen, fast vorbei, und nicht wirklich sicher, ob Sie das Pigment sehen können. Wir nehmen eine Kombination aus einem grünen Pigment und einem blauen Pigment. Sie können PG7 deutlich sehen. Der andere ist Pb 15 ist zu eins. Wie auch immer, ich füge ein Muster dieser Farbe hinzu. Abhängig von der Marke der Farbe, die sie verwenden, und je nach verwendetem Pigment die Farben etwas anders aussehen. Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen. Die erste, die ich benutzt habe, Shinhan. Es ist völlig anders als das, das ich gerade benutze. Dieser ist von der Marke White Nights. Kommen wir jetzt zurück zu Kobaltgrün und versuchen es herzustellen. Da Kobaltgrün eine Pixelfarbe ist, entscheide ich mich für das Türkisblau , das Weiß enthält. Ich wähle dieses hellere Türkisblau von Shinhan und füge etwas Cadmiumgelb hinzu. Das ist die Farbe, die ich habe. Ich glaube, ich habe mehr Gelb darin verwendet. Ich muss noch etwas Türkisblau hinzufügen. Wie auch immer, lassen Sie uns das berücksichtigen, die Farbe sieht wunderschön aus. Schau dir das an. So eine schöne Farbe. Fügen wir mehr Gelb hinzu , damit es eher wie ein Kobaltgrün aussieht. Ich denke, wir müssen noch etwas Türkisblau hinzufügen. Ich drücke Türkisblau in denselben Abschnitt. Ich werde das mit dieser Farbe hinzufügen, die ich gerade erstellt habe. Jetzt wollen wir sehen, wie diese Farbe ist. Jetzt sieht es eher nach Kobaltgrün aus. Die frühere sah eher wie eine gelbliche Farbe aus. Dieser hat eher eine bläuliche Farbe. Fügen wir noch etwas Türkisblau und sehen, was der Unterschied ist. Ich habe die Farbe kreiert. Oh mein Gott, sieh dir das an. Noch ein hübsches Kobaltgrün. Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen. Das erste sieht eher wie ein gelbliches Kobaltgrün aus. Jetzt sieht es bläulicher aus , weil wir mehr Türkisblau hinzugefügt haben. Jetzt können wir den letzten hier sehen. Ich denke, es ist dem Kobaltgrün von Shinhan sehr ähnlich . Ich denke darüber nach, noch etwas Türkisblau hinzuzufügen , nur um den Unterschied zu sehen. Lass uns ein bisschen mehr Türkisblau herausnehmen. Ich füge das mit der gleichen Farbe hinzu. Lass uns das mischen und die Farbe ausprobieren. Hier ist die Farbe. Ich denke, dieser ist dem Kobaltgrün sehr ähnlich , vielleicht gelblich mehr als das vorherige. Dies ist die tatsächliche Farbe und das ist die, die wir geschaffen haben. Ich füge nur etwas Wasser hinzu und mache es leichter. Nur damit du verstehst, wie hübsch diese Farbe ist, sieh dir das an. Ich denke, wir haben einen tollen Job gemacht. Es sieht so wunderschön aus. Auf diese Weise können Sie versuchen, mit verschiedenen Proportionen zu spielen , und Sie können Ihre eigene Sammlung von Kobaltgrün und Kobaltblau erstellen . Wenn Sie eine grünliche Farbe wünschen, können Sie der Mischung mehr Gelb hinzufügen Wenn Sie mehr bläuliche Farbe wünschen, fügen Sie mehr Türkisblau hinzu. Jetzt habe ich hier noch ein Kobaltgrün von der Marke Sennelier. Jetzt füge ich ein Farbfeld , damit Sie den Unterschied zwischen dem Kobaltgrün von Shinhan und Sennelier sehen können . Diese beiden Farben sind völlig unterschiedlich. Wenn Sie sich die Pigmentzahl ansehen, auch wenn diese anders ist, hat diese ein blaues Pigment, PB36. Lassen Sie mich auf jeden Fall ein Muster dieser Farbe hinzufügen , damit ich den Unterschied erkennen kann. Ich habe etwas Farbe genommen. Das ist die Farbe. Sieh dir das an. Es ist eine ganz andere Farbe. Ich habe diese Farbe nicht mehr oft verwendet, seit ich das Kobaltgrün von Shinhan gekauft habe. Ich bleibe dabei. Kobaltgrün von Mijello Mission ist auch eine sehr schöne Farbe. Es ist dem von Shinhan sehr ähnlich. Ich füge nur etwas Weiß mit diesem Kobaltgrün hinzu , nur um den Unterschied zu sehen. Ich finde das sieht hübsch aus. Sie müssen nur etwas Weiß hinzufügen, um daraus Pixelfarbe zu machen. Wenn Sie einen von Sennelier haben, müssen Sie keinen weiteren kaufen. Fügen Sie einfach etwas Weiß hinzu, um daraus eine Pixelfarbe zu machen. Wenn Sie mehr grünliche Farbe wünschen, können Sie vielleicht auch etwas Gelb hinzufügen. Das ist die Farbe. Ich hoffe ihr habt die anderen Farben dabei. Wenn Sie kein permanentes Rot haben, können Sie stattdessen Wackeln verwenden. Wenn Sie keine permanente Rose haben, verwenden Sie einfach Purpur oder Karminrot. Opera Pink ist eine andere Farbe, die wiederum aus einem einzigen Pigment besteht , daher ist es nicht wirklich einfach, dieses zu erstellen. Dann können Sie Violett leicht mischen und Ihr eigenes Violett erstellen. Dann ist die nächste Farbe hier Blattgrün, was keine übliche Farbe ist, aber sehr einfach erstellt werden kann. Wenn Sie sich die Pigmentzahl von Blattgrün ansehen, können Sie sehen, dass es sich um eine Kombination aus einem grünen Pigment und einem gelben Pigment sowie etwas Weiß handelt. Das grüne Pigment, das ich hier habe, ist Saftgrün, das PG8 ist, das für Blattgrün verwendete Pigment ist PG7. Das ist sehr nah dran. Ich habe kein PG7, also werde ich PG8 verwenden, aber es ist saftgrün. Ich schätze, ihr habt alle Saftgrün. Jetzt ist das nächste ein gelbes Pigment. Das, was ich hier habe, ist Cadmiumgelb, was wiederum nicht dem ähnelt, das in Blattgrün verwendet wird, aber ich mache einfach damit. Lass uns etwas saftgrün mit gelb machen und sehen , welche Farbe wir bekommen. Um das dann eher wie ein Blattgrün zu machen, füge ich vielleicht auch etwas Weiß hinzu. Lass uns das versuchen. Ich pflücke ein wenig Saftgrün und mische das mit Cadmiumgelb. Wir können bereits ein schönes Hellgrün sehen. Lassen Sie mich das Blatt noch einmal grün nehmen , um die Pigmentzahl anzuzeigen. Dieser hat etwas Weiß drin. Das werde ich als Nächstes tun. Ich drücke ein bisschen weißes Aquarell heraus. Ich mische das mit dem Grün, das ich geschaffen habe. Etwas Wasser hinzufügen. Oh mein Gott, das ist ein hübsches Grün. Lassen Sie mich einen Kratzer dieser Farbe hinzufügen und sehen, wie sie aussieht. Schau dir das an. So eine schöne Farbe. Ich glaube, ich liebe diesen mehr als das Blattgrün. Dies ist der eine und er ist sehr ähnlich. Ich füge diesen Patch hier hinzu, damit ich ihn vergleichen kann. Diese liegen nahe beieinander, daher ist es ziemlich einfach zu vergleichen. Sieh dir das an. So hübsch. Ich finde das, was ich gemacht habe, hübscher als das eigentliche Blattgrün. Wie auch immer, so können Sie diese Farbe erstellen. Ich hoffe ihr habt eine Idee, wie eure eigene Farbpalette mischen und kreieren könnt. Wenn Sie keine bestimmte Farbe haben , besteht kein Grund zur Panik und Sie müssen kein zusätzliches Geld ausgeben, um diese Farbe zu erhalten. Sie können ganz einfach Ihre eigenen Farben mischen und erstellen. Es könnte etwas anders aussehen. Wie gesagt, je nach Marke und Pigment, das sie verwenden. Es mag etwas anders sein, aber das wird Ihre Malerei nicht beeinflussen. Schauen Sie sich einfach die Pigmentzahl an. Sie finden die Informationen über die in dieser Farbe verwendeten Pigmente auf allen Aquarelltuben. Vergleichen Sie das einfach mit den Farben, die Sie bei sich haben. Auch wenn Sie nicht genau die gleiche Pigmentzahl haben, können Sie dies einfach mit einem beliebigen gelben Pigment oder Grünpigment oder Blaupigment versuchen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleiche Nummer haben Das hat keinen Einfluss auf Ihre Farbe. Ich denke, es war eine lustige und aufregende Übung , um die Farbe und ihr Pigment und ihre Eigenschaften zu verstehen . Probiere es einfach aus. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, versuchen Sie es einfach zu erstellen. Auch wenn Sie es auch haben wenn Sie die Pigmentseite der Farben noch nicht erforscht haben, probieren Sie es einfach aus. Es ist ein wirklich lustiger und aufregender Prozess. Du wirst dich darauf einlassen. Manchmal mag ich das Mischen von Farben mehr als das Malen mit ihnen. Es ist eine erstaunliche Übung, die Farben zu verstehen, die man bei sich hat, und es gibt endlose Möglichkeiten. Jetzt ist es an der Zeit, offiziell unsere 30-tägige Aquarell-Herausforderung zu starten . Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt und beginnen wir mit Wolf-Gesichtsbemalung. 6. TAG 1 – Dreamy Abend: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 1, und hier ist der verträumte Abend, den wir heute malen. Es ist einfach. Ich führe Sie durch alles , was Sie brauchen, und Sie werden an diesem verträumten Abend eine wundervolle Erfahrung beim Malen haben . Dieser ist einer meiner Favoriten aus der Sammlung, und ich liebe es wirklich, wie diese Steine entstanden sind. Sie können diese wunderschöne Textur sehen. Das lernen Sie aus diesem Gemälde. Ich denke, das Meer und der Himmel sind ziemlich einfach. Das einzige, was sowohl herausfordernd als auch aufregend sein könnte , sind die Felsen. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Farbpalette sowie die Techniken werfen. Ich habe mein Skizzenbuch hier fertig. Die erste Farbe, die ich mir ansehen werde , ist Himmelblau, was die Farbe ist, die ich für den Himmel verwenden werde. Sie können die Farbe, die ich verwendet habe, oben sehen. Ich hatte einen Mittelton für den Himmel verwendet, dann werde ich dieselbe Farbe auch für das Meer verwenden. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes Blau verwenden, das Sie haben. Das ist alles für diese Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe, die wir hier haben, permanente Rose. Auch wenn Sie diese Rose nicht haben, können Sie Purpur oder Karminrot verwenden. Das ist die zweite Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Es ist eine wunderschöne Farbe. Sie werden sehen, dass ich diese Farbe ziemlich oft verwende, und die Studie wird keine Herausforderung darstellen. Das ist Purpur oder Karminrot sehr ähnlich, aber darin etwas heller. Die dritte Farbe ist permanent gelb, orange. Wenn Sie kein permanentes Gelborange haben, können Sie einfach gelbe Acetate verwenden. Oder Sie mischen ein wenig [unhörbar] in Gelb und erzeugen eine ähnliche Farbe. Wir werden diese drei Farben für diesen Himmel verwenden. Es ist ein ziemlich einfacher Himmel, wir werden einfach zufällig etwas Blau auf die Oberseite auftragen , dann etwas Rose und etwas gelbliches Orange nach unten. Hier dreht sich alles um die Farben, die du für den Himmel brauchst. Um das Meer zusammen mit Himmelblau zu streichen, verwende ich auch etwas Kobaltgrün. Oben sieht man das helle Blau, das ist himmelblau, und unten, um es wirklich interessant zu machen, verwende ich etwas Kobaltgrün. Das ist unsere nächste Farbe. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie Türkisblau verwenden oder Ihr eigenes Kobaltgrün mischen und kreieren. Wir versuchen das in der Farbpalette. Wenn Sie Ihr eigenes Kobaltgrün erstellen möchten und keines haben, können Sie sich diesen Abschnitt ansehen. Kobaltgrün ist eine wirklich schöne Farbe. Ich benutze es ziemlich oft für meinen Nachthimmel, sowie für die Seelandschaft, vor allem, um tropische Strände zu malen . Das ist die Farbe. Du kannst sehen, wie hübsch es ist. Für das Meer werden wir eine Kombination aus Himmelblau und Kobaltgrün verwenden , und unten können Sie diese sandige Farbe hier sehen. Dafür verwenden wir einen helleren Braunton. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist ein heller Braunton. Wir werden auch Braun für die Felsen verwenden. Aber dazu brauchen wir auch etwas gelben Ocker und etwas Paynes Grau, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Das sind die nächsten Farben, die Sie benötigen. Für die Felsen verwenden wir gelben Ocker als Grundfarbe. Dann fügen wir etwas Braun und etwas Paynes Grau hinzu , um etwas Textur zu verleihen. Wenn Sie kein Braun haben, können wir verbrannte Sienna verwenden, die einwandfrei funktioniert. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie entweder Paynes grauen oder neutralen Akzent. Wenn Sie keine dieser beiden Farben haben, können Sie Schwarz wählen. Das ist unsere endgültige Farbe. Lassen Sie mich nun schnell die Farbfelder hinzufügen , damit wir einige Techniken ausprobieren können. Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbfirma für Ihren Himmel ausprobieren möchten eine andere Farbfirma für Ihren , können Sie das tun. Vielleicht kannst du Gelb überspringen und einfach zu Himmelblau und Rose gehen. Oder wenn Sie eine weitere Farbe dazwischen einführen möchten, vielleicht wie ein Violett, können Sie das auch tun. Sie können gerne Änderungen am Gemälde vornehmen, damit es eine persönliche Note erhält. Wie dem auch sei, das ist die letzte Farbe, Payne ist grau. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Rembrandt. Du kannst jedes Payne's Grau benutzen, das du hast. Wir mischen das einfach mit etwas Braun, um einen dunklen Ton zu erzeugen. Lassen Sie uns jetzt schnell den Himmel ausprobieren, und vielleicht können wir auch die Felsen ausprobieren , damit Sie genau wissen, wie Sie sich dem Gemälde nähern müssen und weniger Raum für Fehler besteht. Lass es uns versuchen. Zuerst wechsle ich das Wasser, damit ich ein sauberes Glas Wasser habe. Der erste Schritt besteht nun darin, eine Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen . Ich suche mir meine 1-Zoll-Waschbürste und erstelle hier nur einen kleinen Abschnitt. Sie können sich diese Übung einfach ansehen, nur wenn Sie sie ausprobieren möchten, können Sie das tun. Andernfalls schauen Sie es sich einfach an. Ich möchte nur, dass ihr wisst, wie man angeht, bevor wir mit dem Projekt beginnen. Ich habe eine saubere Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt wähle ich meinen Zeichenpinsel der Größe Nummer acht aus. Das ist der Pinsel, mit dem ich die Farbe auftragen werde. Die erste Farbe, die ich auswähle, ist Blau. Es ist ein mittlerer Ton von Himmelblau. Ich werde das einfach zufällig auf den Hintergrund anwenden. Ich habe mit einer größeren Band angefangen, dann habe ich eine Lücke dazwischen gelassen und eine weitere Zeile hinzugefügt. Jetzt wähle ich meine zweite Farbe aus, die Permanent Rose ist. Auch hier wähle ich einen mittleren Ton und füge das zu dieser Lücke hinzu, die wir hier haben , und mische ihn einfach, sodass du etwas Rosa und Blau dazwischen hast. Vielleicht können wir noch mehr hinzufügen. Wir können die Farbe heller machen. Jetzt werde ich ganz unten dasselbe wiederholen. Genauso wie ich es vorhin getan habe. Ich habe eine Lücke gelassen , zu diesen Lücken werde ich etwas permanentes Gelb, Orange einführen. Jetzt kannst du es einfach mischen. So werden wir unseren Himmel malen. Unser Gemälde wird viel größer sein, sodass Sie mehr Platz zum Herumspielen haben. Dieser ist ein kleiner Abschnitt, also möchte ich nur, dass ihr wisst, wie ihr damit umgehen sollt. So malen wir den Himmel. Dieser ist vollständig getrocknet, und Sie können diese wunderschönen Farben sehen. Wenn Sie mehr Lücke dazwischen lassen können Sie neue Farben auftragen, Sie können es dramatischer gestalten. Wir werden dasselbe in unserem Klassenprojekt auf größere und bessere Weise versuchen . Jetzt zeige ich Ihnen schnell, wie wir das Meer bemalen können. Dann können wir die Felsen ausprobieren. Ich füge das einfach am selben Himmel hinzu. Zuerst wähle ich etwas Himmelblau, einen mittleren Ton. Jetzt benutze ich den gleichen Pinsel. Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Hellblau oder Preußischblau oder ein anderes Blau verwenden . Fügen Sie zuerst Ihr Himmelblau hinzu. Jetzt pflücke ich etwas Kobaltgrün, füge das direkt neben Himmelblau hinzu und mische sie. Wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich wasche meinen Pinsel nicht, ich wähle die Farbe nur direkt aus, nachdem ich Himmelblau verwendet habe. Wende das einfach an. Vielleicht können wir etwas mehr Himmelblau eintauchen, um etwas Textur zu verleihen. Im Moment sieht es ziemlich flach aus, also wähle ich etwas mehr Himmelblau und füge nur ein paar Zeilen hinzu. Ich wähle einen etwas helleren Ton von Himmelblau und füge nur ein paar zufällige Linien hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge das in den Hintergrund, also ist das ein Meer. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben zusammen aussehen. Wir werden dieselbe Methode verwenden, um das Meer auch vom Hauptgemälde aus zu malen , aber unten werden wir einen helleren Braunton hinzufügen. Das ist der einzige Unterschied. [LÄRM] Das ist das Meer und der Himmel. Jetzt können wir auch die Felsen ausprobieren. Wenn man sich das Bild anschaut, mag es etwas schwierig erscheinen, aber es ist wirklich einfach. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie davon überrascht sein werden. Ich füge eine kurze Skizze hinzu. Fügen Sie einfach drei oder vier zufällige Formen eines Felsens hinzu. Wir können das später ändern, also mach dir keine Sorgen, wenn sie nicht so gut aussehen. Sie können sehen, dass ich 1, 2, 3, 4, 5 davon hinzugefügt habe. Das war ein Cluster. Jetzt füge ich auch ein oder zwei einzelne Steine hinzu. Wir haben die Skizze hinzugefügt. Versuchen wir jetzt, sie zu malen. Zuerst male ich diese einzelnen Steine, dann können wir das andere Set bemalen. Ich verwende meinen Zeichenpinsel der Größe Acht. Zuerst wähle ich etwas Braun, einen mittleren Ton. Sie können gebrannte Sienna oder Braun verwenden und diese auf diese einzelnen Steine auftragen. Vielleicht kannst du auch ein wenig groben gelben Ocker einführen . Dies ist nicht wirklich notwendig, nur für den Fall, dass Sie einen anderen Farbton einbringen möchten, können Sie einen kleinen rauen gelben Ocker hinzufügen. Andernfalls können Sie einfach einen mittleren Braunton verwenden. Fühl das einfach auf, das ist unsere Basisschicht. Nun dazu, um etwas Textur zu verleihen, lassen wir etwas Paynes Grau eintauchen. Sehen Sie, das ist eine einfache feste Wäsche. Fügen wir nun einige tiefere Töne hinzu , solange es noch nass ist Dafür wähle ich etwas Paynes Grau und mische es mit Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich lasse das einfach auf diesen nassen Hintergrund fallen . Ich füge sie an diesen Ecken hinzu. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Regel, der ich hier folge, ich möchte hier und da nur ein paar dunklere Töne. Ich lasse einfach diesen dunkleren Ton fallen . Unsere Absicht ist es, etwas Textur hinzuzufügen. Versuche nicht viel hinzuzufügen. Wir wollen auch die Hintergrundfarbe sehen, also wählen Sie einen dunkleren Ton und fügen Sie ihn einfach an den Ecken und einigen dazwischen liegenden Stellen hinzu. Lass das jetzt trocknen. In der Zwischenzeit können wir mit einem anderen Cluster beginnen, [NOISE], also wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu gelbem Ocker. Jetzt füge ich zufällig gelben Ocker auf den Felsen. Sie können sehen , dass ich das auf unordentliche Weise hinzufüge, ich folge nicht wirklich der Form des Felsens. Jetzt pflücke ich etwas Braun und füge das auch hinzu. Hast du das gesehen? An einigen Stellen haben wir etwas gelben Ocker und an einigen Stellen haben wir etwas Braun. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie der Form der Felsen nicht wirklich folgen, Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Wir werden die Form später definieren, sobald wir alle Farben hinzugefügt haben. Gib einfach etwas gelben Ocker und etwas Braun hinein. Sobald wir dies hinzugefügt haben, müssen wir auch etwas von Paynes Grau eintragen. Ich meine auch einen dunkleren Braunton. Dies ist die Basisschicht. Sie können sehen, dass die Form der Felsen nicht wirklich sichtbar ist. Deshalb habe ich früher gesagt, du musst dir keine Sorgen um die Form machen; wir können sie später reparieren. Nun, zu dieser Ecke, werde ich einen dunkleren Braunton einführen. Ich habe gerade etwas Paynes Grau mit Braun gemischt , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Das ist eine Basisschicht. Es sieht einfach aus wie ein Chaos. Jetzt müssen wir anfangen, die Form zu definieren. Ich denke, vielleicht füge ich hier noch einen Stein mit einem dunkleren Ton hinzu. Das sieht vorerst gut aus. Jetzt fangen wir an, mehr Textur und tiefere Werte hinzuzufügen , und fangen wir an, die Form zu definieren. Im Moment sieht alles wie ein Klumpen aus, es sieht überhaupt nicht wie Steine aus. Damit sie besser aussehen, müssen wir etwas Textur hinzufügen. Dafür verwende ich einen dunkleren Ton. Sie können einen mittelgroßen Pinsel oder einen kleineren Pinsel verwenden , das spielt keine Rolle. Wählen Sie einen dunkleren Ton und fügen Sie einfach zufällig einige dunklere Töne hinzu , wie wir es zuvor für diese einzelnen Steine getan haben. Während wir die dunkleren Töne hinzufügen , definieren wir auch die Form. kannst du sehen. Das ist der zweite Stein und das ist der dritte. Wenn Sie die tieferen Töne hinzufügen, versuchen Sie, ein Muster zu verwenden, in dem Sie diese Formen sehen können. Es muss nicht perfekt geformt sein da der Hintergrund immer noch leicht nass ist. Haben Sie nur eine ungefähre Vorstellung davon , wie die Felsen aussehen sollen. Egal, ob Sie kleinere oder größere wollen. Fügen Sie einfach eine grobe Form hinzu und fügen Sie dann Ihre dunkleren Töne entsprechend hinzu. Sie können bereits sehen, wie ich es definiert habe. Ich habe gerade ein paar tiefere Töne hinzugefügt, aber ich denke, wir können die Formen bereits sehen. auf ähnliche Weise, Versuchen Sie auf ähnliche Weise, die Formen mit den tieferen Tönen sehr grob zu definieren . Wir können es definierter machen , wenn es vollständig getrocknet ist. Spielen Sie jetzt einfach mit verschiedenen Tonwerten. Verdecken Sie nicht die vorderen Hintergrundfarben. Wir müssen den braunen und gelben Ocker dazwischen sehen. Das ist die erste Runde der Details. Damit es definierter aussieht, müssen wir mit einem dunkleren Ton zurückkommen und dasselbe tun. Ich mische mehr Paynes Graubraun , um es noch dunkler zu machen. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Es ist echt dunkel. Lassen Sie uns nun den gleichen Schritt wiederholen und ihn klarer definieren. Hast du das gesehen? Ich verwende einen viel dunkleren Ton und füge die tieferen Töne auf ähnliche Weise hinzu wie zuvor. Jetzt sehen sie definierter aus. Sie können mit jeder Form wählen, die Sie bevorzugen. Wenn Sie mehr längere Formen oder rundere Formen wünschen, können Sie die Steine jetzt mit Ihren dunkleren Tönen modifizieren . Als nächstes möchte ich dem etwas mehr Textur hinzufügen, also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und schrubbe nur den Pinsel auf diese Steine, um etwas Textur zu erhalten. Sie können je nach Farbe im Hintergrund einen dunkleren oder einen mittleren Ton verwenden je nach Farbe im Hintergrund einen dunkleren oder einen mittleren Ton . Kratzen und schrubben Sie einfach den trockenen Pinsel auf den Steinen, um etwas Textur hinzuzufügen. Sie können mit verschiedenen Tonwerten spielen , um es interessanter aussehen zu lassen. Für unser Hauptbild werden wir mit unterschiedlichen Tonwerten spielen. Wir verwenden einen mittleren und einen dunkleren Ton und wir verwenden einige Paynes graue Acetone. Wir können all die tieferen Werte sehen, die wir dort haben. Auf diese Weise werden Ihre Steine wirklich interessant sein , also versuchen Sie, mit verschiedenen Tonwerten zu spielen. Ich werde Ihnen nur zeigen, welchen Unterschied tiefere Töne machen können, indem ich etwas Paynes Grau auswähle. Ich werde einen tieferen Ton hinzufügen , um mehr Textur hinzuzufügen. Es ist eine wirklich dunkle Farbe im Vergleich zu früher, und der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Es wird eine Kombination aus einigen durchgezogenen Linien und einigen Trendlinien sein. Ich folge den gleichen Zeilen, die ich zuvor hinzugefügt habe. Dieses Mal ist der Hintergrund getrocknet und die Farbe, die ich verwende, ist viel dunkler, sodass sie definierter ist. Hast du das gesehen? Auf diese Zwischenräume können Sie tiefere Töne hinzufügen, um die Form zu definieren. Sie können Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und auch einige trockene Pinselmuster hinzufügen , um mehr Textur zu erzielen. Wir können den Unterschied bereits erkennen. Sie können diese wunderschöne felsige Textur sehen. Ich denke es war einfach. Probieren Sie es aus, wenn Sie es versuchen müssen. Vielleicht kannst du einfach ein oder zwei Steine ausprobieren um dir ein Bild zu machen. Wenn Sie diese tieferen Töne und Texturen hinzufügen, versuchen Sie, den Felsen eine schöne Form zu geben. Lass sie nicht alle gleich aussehen. Einige von ihnen können länger und größer sein, und einige von ihnen können eine etwas unregelmäßige Form haben. Versuchen Sie, verschiedene Formen zu wählen, damit es interessanter aussieht. Ich werde noch ein paar tiefere Töne hinzufügen, und ich denke, wir können es als erledigt bezeichnen. Jetzt füge ich nur noch etwas Textur hinzu. Genau so werden wir die Felsen auch in unserem Hauptgemälde malen. Wenn wir es ausprobieren können, ist es für Sie sehr hilfreich , wenn Sie das Hauptgemälde machen. Sie können einfach ein Stück Papier nehmen und es ausprobieren. Sie müssen ein solches Skizzenbuch nicht führen. Wir sind also fast fertig. Ich liebe diese Textur wirklich. In ähnlicher Weise werde ich auch diesen einzelnen Gesteinen etwas Textur hinzufügen . Ich verwende den gleichen Pinsel, ich verwende dieselbe Farbe und lasse einige trockene Pinselmuster fallen, und lasse einige trockene Pinselmuster fallen um etwas Textur hinzuzufügen und sie komplett aussehen zu lassen. Das ist eine Technik. An jedem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, diese Texturen richtig zu haben, können Sie sie stoppen, oder Sie können weitere hinzufügen wenn Sie mehr Textur hinzufügen möchten. Hier dreht sich alles um die Techniken und Farben, die Sie für unser erstes Gemälde benötigen. Ich hoffe wirklich, Sie haben eine ungefähre Vorstellung davon, wie Sie sich diesem Gemälde nähern sollen. Der Himmel und das Meer werden bei nasser Wäsche einfach besser. Das Hauptelement hier sind offensichtlich die Felsen. Das ist es, was diesem Gemälde diese Textur und den Charakter verleiht . Jetzt war es an der Zeit, es auszuprobieren, also schnappen Sie sich Ihr Papier und halten Sie die Farben bereit und drehen Sie den nächsten Abschnitt. [MUSIK] 7. Dreamy Abend – TEIL 1: Ich habe hier alles bereit, ich habe zwei Gläser Wasser, meine Farben, mein Papier, meine Pinsel. Jetzt ist es Zeit, das Bild für den ersten Tag auszuprobieren. Wir haben bereits über die Farben und Aspect-Asset-Techniken gesprochen , also hoffe ich, dass ihr zuversichtlich seid, das auszuprobieren. Der erste Schritt besteht darin, ein Stück Klebeband anzubringen. Sie können etwas unterhalb der Mitte des Papiers anbringen, sodass der obere Teil offensichtlich der Himmel und der untere Teil das Meer sein wird. Das ist also ein Verhältnis, mit dem ich gehe, jetzt ist es an der Zeit, den Himmel zu malen. Ich habe die Farben bereits auf meiner Palette, wir gehen mit dem nassen auf nassen Himmel. Also machen wir den Hintergrund nass, dann tragen wir etwas Himmelblau, etwas permanente Rose und ein bisschen permanentes Gelb-Orange in Richtung der Horizontlinie auf. Also fange ich damit an, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen Wasser auf den gesamten Himmel Sie können entweder nassen auf nassen Himmel oder nass auf trockenen Himmel wählen. Die Bürste, die ich hier verwende, ist eine 1-Zoll-Waschbürste. Sie können jeden Ihrer mittleren bis größeren Pinsel, Flachpinsel oder Rundpinsel verwenden. Tragen Sie jetzt eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Sie können Ihren Pinsel mehrmals auftragen, um sicherzustellen, dass das Wasser überall angekommen ist. Mein Hintergrund ist also gleichmäßig nass, jetzt lasse ich die Farben auf diesen nassen Hintergrund fallen . Wir haben uns die Farben bereits angesehen, also fange ich mit Himmelblau an, und der Pinsel, den ich hier verwende runde Bürste der Größe Nummer acht. Ich wasche sie nur, um sicherzugehen, dass sie sauber ist. Wählen wir nun einen mittleren Ton von Himmelblau Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes Blau verwenden, wir brauchen nur etwas helles Blau. Beginnen Sie also mit einem mittleren Ton, machen Sie ihn nicht zu hell oder zu dunkel, sondern wählen Sie einen mittleren Ton. Wenn Sie es zu hell machen, sehen die Farben sehr langweilig aus, wenn der Hintergrund trocknet, also ist das die Farbe, die ich verwende. Sie können sehen, dass es ziemlich hell ist. Jetzt lasse ich diese Farbe einfach zufällig auf meinen Himmel fallen . Was ich als nächstes tun werde , ist dass ich nur einige Linien mit derselben Farbe hinzufüge Lücke dazwischen lasse. Hast du das gesehen? Ich lasse nur zufällig eine weiße Lücke, dort drüben werde ich permanente Rose einführen, also lass einfach eine Lücke und füge ein paar Zeilen hinzu. Jetzt waschen wir die gesamte Farbe von unserem Pinsel und reinigen sie richtig. Gehen wir wieder zur zweiten Farbe, ich verwende einen Mittelton und lasse auf diese Zwischenräume fallen. Wenn Sie diese beiden Farben mischen, werden Sie offensichtlich ein Violett dazwischen bekommen , das ist absolut okay. Also lasse ich meinen Pinsel wieder auf sehr zufällige Weise hin und her laufen . Das ist also der obere Teil des Himmels. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und gehe mit ein paar sauberen permanenten Reihen zurück, Moment sind etwas Blau und etwas Violett auf meinem Pinsel. Also möchte ich ein paar saubere Reihen auftragen, also lass uns unseren Pinsel reinigen und ein paar weitere Reihen auswählen und diese nach unten hinzufügen. Auch hier können Sie sehen, dass ich dazwischen eine Lücke lasse, genauso wie ich Blau aufgetragen habe. Nun, auf den übrig gebliebenen Bereich, werde ich etwas permanentes Gelb-Orange einführen. Wählen wir einen mittleren Ton von gelblichem Orange und fügen ihn zur Horizontlinie hinzu und mischen ihn einfach mit der Rose. Wenn Sie keine Rose haben, können Sie Karminrot oder Purpur verwenden. Ich füge hier etwas mehr gelbliches Orange hinzu, nur um die Horizontlinie etwas heller zu machen . Das ist also der Himmel, ich bin sehr zufrieden mit der Mischung, sie sieht sehr natürlich aus, ich habe diesen Übergang zugelassen. Technisch gesehen ist es eine bunte Waschung. Ein Veto mit bunter Waschung, wir haben drei Farben verwendet, aber der einzige Unterschied ist dass wir uns nicht für eine saubere Mischung entschieden haben, sondern die Farben zufällig auf den Hintergrund auftragen , um ihn interessant zu machen Übergang. Das ist also der Himmel. Jetzt müssen wir warten , bis das trocken ist. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, können Sie einen Föhn oder ein Wärmewerkzeug verwenden. Ich bin jemand, der es liebt, zwischendurch Pausen einzulegen, also lasse ich das einfach zum Trocknen und lasse es von selbst trocknen. Der Himmel ist komplett getrocknet, ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung. Die Farben sind etwas verblasst, aber das können wir nicht ändern, das passiert mit Aquarell. Aus diesem Grund sollten Sie beim Malen des Hintergrunds hellere Farben verwenden , falls Sie sich auf ein helleres Endergebnis freuen . Wie auch immer, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, nämlich dem Hinzufügen einer Bleistiftskizze, wir müssen einige Felsen und einige kleine Berge entlang der Horizontlinie hinzufügen . Ich fange mit der Horizontlinie an. Ich füge hier ein Bild bei, damit Sie dem folgen und Ihre Skizze hinzufügen können. Es muss nicht genau dasselbe sein, Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Sie müssen sich nur eine ungefähre Vorstellung machen, wir brauchen ein paar kleine Berge entlang der Horizontlinie und einige große Felsen unten. Sie können sie auf der linken oder rechten Seite hinzufügen , das liegt ganz bei Ihnen. Denken Sie auch daran, dass wir die Form der Felsen beim Malen ändern können , sodass es keine perfekte Skizze sein muss und Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Das einzige, was ich empfehlen würde , ist, mit verschiedenen Größen und Formen zu spielen . Um das richtige Verhältnis zu erhalten, sollten Sie eine kleinere Größe im Hintergrund entlang der Horizontlinie verwenden . vor allem die Berge. Wenn Sie sich dem unteren Abdeckband nähern, können Sie sie alle vergrößern. Sie werden also dieses Gefühl von Distanz in Ihrem Gemälde bekommen. Ich füge einfach einige zufällige Formen hinzu, ich versuche mein Bestes, um verschiedene Arten von Formen und Größen abzudecken . Es gibt noch eine Sache, die Sie beachten müssen , wenn Sie diese Steine hinzufügen. Bringen Sie sie nicht viel nach links, wenn Sie das tun, müssen Sie die Menge an Meer reduzieren. Ich denke, diese Farben, die wir für das Meer verwenden werden , machen in diesem Gemälde einen großen Unterschied, also versuche es mit der ähnlichen Größe und Form, die ich hier verwende. Ich habe die Skizze hinzugefügt, Sie können sehen, dass es eine sehr unordentliche Skizze ist. Wenn wir malen, können wir die dunkleren Töne hinzufügen und wir können die Form korrigieren Im Moment müssen wir nur diesen Umriss bekommen und wir müssen nur eine ungefähre Vorstellung davon bekommen , wie wir sie hinzufügen werden. Wenn wir die Hintergrundfarbe hinzufügen und wenn wir die Textur hinzufügen. Die Form ist möglicherweise nicht wirklich sichtbar, daher macht es keinen Sinn, sich jetzt viel Mühe zu geben. Als nächstes füge ich ein oder zwei einzelne Steine hinzu, besonders in Richtung des Bodens, wo wir den Sand haben, also ist das der erste. Ich denke, den nächsten werde ich viel größer machen. Vielleicht füge ich das hier hinzu, also ist es etwas größer als das erste. Gleich neben diesem füge ich noch einen kleineren Stein hinzu. Jetzt können wir ein oder zwei kleinere Steine im Hintergrund hinzufügen . Ich möchte keine größeren Felsen mehr hinzufügen , wir könnten am Ende das Meer füllen, was ich nicht möchte. Also werde ich hier einfach ein paar kleinere hinzufügen. Reduzieren Sie die Größe dieser Steine, bringen Sie aber auch ein Gefühl von Distanz in unsere Malerei. Sie können also einige kleinere Steine hinzufügen oder Sie können sie beim Malen hinzufügen. Ich überlege, den kleinen hier auszulöschen. Das ist unsere Bleistiftskizze. Jetzt können wir anfangen, das Meer zu bemalen. Das Meer zu bemalen ist auch ganz einfach, das haben wir bereits im Technikbereich versucht. Wir werden drei Farben für das Meer verwenden, wir beginnen mit Himmelblau, einem Mittelton, dann wechseln wir zu Kobaltgrün und nach unten entlang der Küste werden wir ein Medium hinzufügen Braunton. Ich werde nicht viel Himmelblau verwenden, ich füge nur ein wenig entlang der Horizontlinie hinzu, dann füge ich von hier aus Braun hinzu, sodass der untere Bereich, in dem wir die Felsen haben , braun wird. Versuchen wir es jetzt. Kobaltgrün wird die Hauptfarbe sein , die wir verwenden werden. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie einen Blick auf die Farbpalette werfen. Aber ich lehre, wie Sie diese Farbe mit den Farben erstellen können , die Sie vielleicht bei sich haben. Ich habe bereits Himmelblau, ich habe etwas Kobaltgrün herausgenommen. Die nächste Farbe, die ich brauche, ist Braun. Sie können entweder braune oder braune Sienna verwenden. Die Farben sind also fertig. Jetzt können wir beginnen, die Farbe auf die Naht aufzutragen. Ich mache das bei der Trockentechnik, was bedeutet, dass ich keine Schicht Wasser auf den Hintergrund auftrage. Ich pflücke sofort Himmelblau. Ich werde einen mittleren bis helleren Ton verwenden. Wenn Sie Preußischblau für den Himmel verwenden, können Sie dasselbe Blau für den CS4 verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Himmelblau haben, Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich gehe mit einem helleren Blauton. Ich wende das entlang der Horizontlinie an. Du kannst sehen, wie ich die Farbe auftrage. Ich konzentriere mich auf die linke Seite. Ich füge nicht viel nach rechts hinzu und lasse eine Lücke dazwischen. Ich füge einfach zufällig die Farbe auf diesem trockenen Hintergrund hinzu. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und pflücke eine gute Menge Kobaltgrün. Tragen Sie nun diese Farbe auf und mischen Sie das Blau. Sie müssen nur weiter drücken und die Farbe ineinander ziehen. Mach dir keine Sorgen, wie sie aussehen werden. Es wird großartig werden. Vertrau mir einfach und vertraue dem Prozess. Zwischendurch bekommst du diese schönen Mischungen. An einigen Stellen haben Sie dieses Himmelblau, und an einigen Stellen haben Sie einen mittleren Ton. Dann haben Sie an einigen Stellen dieses saubere Kobaltgrün. All dies wird dem Meer eine gewisse Textur verleihen und es wird schöner aussehen lassen . Das einzige ist, nicht viele tiefere Werte auf der rechten Seite hinzuzufügen . Versuchen Sie dort drüben, Kobaltgrün [nicht hörbar] zu verwenden, und links können Sie Himmelblau oder ein anderes Blau verwenden, das Sie verwenden. Ich liebe diese Farben schon. Sie sehen so hübsch aus. Bringen wir sie jetzt ein wenig nach unten. Bis dahin beginnen diese kleinen Felsen. Also drücke und ziehe ich einfach die Farbe ineinander , um eine Textur zu erzeugen. Diese kleinen Steine sind also meine Grenze, bis dahin werde ich Kobaltgrün hinzufügen. Wir haben also noch etwas mehr Platz übrig. Ich pflücke etwas mehr Kobaltgrün und füge das hinzu, bis ich die kleinen Felsen erreiche. Ich verwende eine wirklich helle Farbe. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Das ist der Grund, warum die Farben ziemlich hell und undurchsichtig aussehen . Du kannst auf ähnliche Weise vorgehen. Ich erreiche diese Felsen, also folge ich einfach dem Umriss und füge dieses wunderschöne Kobaltgrün hinzu. Das ist also mein Limit. Jetzt werde ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel waschen und mit sauberem Wasser gehen. Ich mache die Farbe heller. Es ist also ein sauberer Pinsel. Ich mache die Farbe von hier aus heller. Einfach auf die saubere Bürste, diese nasse Bürste, und machen Sie sie ab diesem Punkt leichter. Für den verbleibenden Bereich müssen wir nun Braun einführen. Es muss nicht perfekt sein. Wir werden einige Wellen und etwas Textur mit Weiß auf dem Hintergrund hinzufügen . Auch wenn Sie keine saubere Mischung haben, ist das absolut in Ordnung, Sie können sie einfach so lassen, wie sie ist. Jetzt reinige ich wieder meinen Pinsel. Ich mache es einfach noch einmal leichter. Hier gibt es einen starken Patch. Also versuche ich nur, das in den Hintergrund zu rücken. Jetzt können wir etwas Braun pflücken, Ihre Bürste gründlich waschen und sicherstellen, dass sie sauber ist. Gehen Sie nun mit einem mittleren Ton von brauner oder brauner Sienna und tragen Sie diesen unten auf. Das sieht etwas dunkler aus. Ich füge etwas Wasser hinzu und mache es leichter. Das sieht gut aus, also ist das die Farbe, die ich verwende. Wenn es vollständig austrocknet, sieht es viel leichter aus. Das ist der Grund, warum ich gerade einen helleren Ton verwende . Andernfalls ist es nicht sichtbar, wenn ich diese Wellen und die weiße Textur hinzufüge . Jetzt wähle ich einen helleren Ton und mache diesen Bereich nur ein bisschen besser. Im Moment sieht dieser Übergang nicht so gut aus, also versuche ich nur, das mit Kobaltgrün zu mischen. Es muss keine perfekte Mischung sein, lassen Sie den Übergang nur etwas glatter aussehen. Alles was Sie tun müssen, ist einen feuchten Pinsel zu verwenden und die Farbe einfach aufeinander abzustimmen . Das ist also ein Hintergrund. Ich denke, wir müssen noch mehr dunklere Töne mit Himmelblau hinzufügen . Im Moment sieht der Hintergrund ziemlich flach aus, also wähle ich etwas mehr Himmelblau und füge etwas in Richtung dieser Ecke und auch unter diesen Bergen hinzu . Es ist nur ein mittlerer Ton. Ich möchte nur etwas Textur und tiefere Töne unter diese Berge bringen . Vielleicht können wir hier auch etwas hinzufügen. Wir haben hier drüben einen kleinen Berg hinzugefügt. Mach es nicht zu dunkel, wähle einen mittleren Ton. Ich bin immer noch nicht hundertprozentig zufrieden mit dem Hintergrund. Ich möchte etwas tieferes Blau einführen. Wenn Sie damit bereits zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Ich plane, auf der linken Seite etwas tieferes Blau hinzuzufügen , besonders hier drüben. Ceruleanblau und Kobaltgrün lassen sich sehr leicht mischen und wir suchen keine saubere Mischung. Ich denke also, das funktioniert. Ich beginne damit, dieser Ecke ein wenig Blau hinzuzufügen dieser Ecke etwas tieferes Blau ist als zuvor. Ich füge auch einige Linien unter dem Berg hinzu und auch einige zufällige Linien. Jetzt werde ich das einfach verbreiten. Ich denke, die Farbe, die ich gerade benutzt habe, sieht wirklich gut aus. Vorhin war es sehr leicht. Also habe ich genug von dunkleren Tönen eingeführt. Jetzt pflücke ich etwas Kobaltgrün. Genau so wie ich es vorhin gemacht habe, ich verbreite nur die Farbe. Ich drücke und ziehe nur die Farbe ineinander und versuche sie zu mischen. Auch hier können Sie nicht nach einer sauberen Mischung suchen. Sie können einige dunklere Werte dazwischen und einige hellere und mittlere Werte haben. Es muss keine perfekte Mischung sein. Meine Idee ist es also, tiefere Werte auf der linken Seite und hellere Werte auf der rechten hinzuzufügen und auch einige Schatten unter den Bergen hinzuzufügen. Das ist es also, was Sie auf der rechten Seite sehen. Abgesehen davon ist alles kobaltgrün. Jetzt, wo ich die kleinen Felsen erreiche, lasse ich die Farbe einfach dort. Ich werde nicht mehr Braun hinzufügen oder das nicht mischen. Denn wie dem auch sei, wir werden dort ein paar Wellen und etwas Textur hinzufügen . Es wird nicht so sichtbar sein. Meine Absicht war es, hier unter dem Berg und auch in der linken Ecke einige tiefere Werte hinzuzufügen . Dies war eine zusätzliche Aufgabe , da ich mit dem Hintergrund nicht zufrieden war. Wie auch immer, jetzt bin ich damit zufrieden. Bevor ich das zum Trocknen lasse, muss ich diesen Bereich leichter machen. Hellblau geht in Braun über. Lass uns die ganze Farbe waschen und etwas sauberes Wasser nehmen und es leichter machen. Ich füge kein weiteres Braun hinzu. Ich denke, die Farbe sieht gut aus. Das ist also der Hintergrund. Ich denke, es sieht jetzt viel besser aus, früher war es ziemlich flach. Wir hatten nicht genug von dunkleren Werten. Man kann die Farbe des Sandes sehen , auch wenn das ziemlich gut aussieht. Das habe ich gerade hinzugefügt, hier drüben und auch unter dem Berg. Ich habe gerade ein paar dunklere Töne hinzugefügt, weil ich mit der Farbe, die ich zuvor hatte, nicht wirklich zufrieden war. Wie dem auch sei, das ist ein Hintergrund. Jetzt können wir das trocknen lassen. 8. Dreamy Abend – TEIL 2: Wir haben den Himmel und das Meer gemalt. Jetzt ist es Zeit, die Steine zu streichen. Dafür, die Hauptfarbe, werde ich diesen gelben Ocker für den Hintergrund verwenden. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich natürlich Braun und auch etwas Paynes Grau, um die endgültigen Details hinzuzufügen. Fangen wir mit dem gelben Ocker an. Jetzt nur für den Fall, dass Sie keinen gelben Ocker haben, machen Sie sich keine Sorgen. Nehmen Sie einfach das Gelb heraus, das Sie haben, und fügen Sie ein wenig braune oder braune Sienna hinzu und Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keinen gelben Ocker haben. Ich habe alle Farben auf meiner Palette bereit. Ich habe gelben Ocker, Braun und Paynes Grau genommen . Jetzt verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel, um die Farbe aufzutragen . Mit einem Rundpinsel der Größe 8 können Sie einen mittelgroßen oder größeren Pinsel verwenden. Ich fange mit dem gelben Ocker an. Ich werde den Berg später malen. Ich fange mit diesen Steinen unten an. Ich trage zufällig etwas gelben Ocker auf die Form auf, die ich hier hinzugefügt habe. Wenn Sie den Abschnitt Techniken ausprobiert haben, bin ich mir sehr sicher, dass dies für Sie wirklich einfach sein wird. Tragen Sie einfach zufällig gelben Ocker auf. Sie können eine Lücke dazwischen lassen. Du kannst es so chaotisch wie möglich machen. Lassen Sie nach dem Zufallsprinzip eine Lücke und fügen Sie etwas gelben Ocker auf die gesamte Form. Wenn Sie sich diese Felsen ansehen, können Sie die Farblinien, die wir zuvor hinzugefügt haben, nicht sehen. Es ist nicht wirklich sichtbar. Das ist der Grund warum ich dir gesagt habe, du sollst dir nicht viel Mühe geben. Jetzt suche ich mir etwas Braun aus und füge es zufällig zu diesen Steinen hinzu. An einigen Stellen lasse ich den gelben Ocker so wie er ist, und an einigen Stellen werde ich braun fallen. Es gibt hier keine bestimmte Regel oder eine bestimmte Reihenfolge. Sie können Ihre Farbe einfach zufällig fallen lassen. Ich folge nur der Form und füge etwas Braun hinzu. Sie können sehen, dass sich oben ein Clip-Teil befindet. Ich verlasse das Muster Yellow Ocker. Ich werde dort nicht viele dunklere Töne hinzufügen. Jetzt füge ich unten ein paar tiefere Töne hinzu. Meine Idee ist es, verschiedene Tonwerte von braunem und gelbem Ocker auf diese Felsen zu bringen . Sie müssen nicht perfekt aussehen. Es kann chaotisch sein, es kann hart sein. einfach Ihre Farben auf den Hintergrund fallen. Wir werden weitere Texturen mit einem dunkleren Wert hinzufügen. Das ist die Basisschicht. Jetzt können wir beginnen, mehrere Werte einzugeben. Jetzt gehe ich mit einem viel tieferen Wert von Braun. Auch hier füge ich auf sehr zufällige Weise einen tieferen Wert hinzu. Mit diesen tieferen Werten werde ich nun die Form der Gesteine definieren. Es muss nicht perfekt geformt sein. Füge einfach einen groben Umriss hinzu. Die Stiftskizze ist nicht sichtbar. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Versuchen Sie einfach, eine andere Art von Formen und Größen zu wählen. Du kannst sehen, wie ich sie hinzufüge. Es ist eine sehr zufällige, unordentliche Form. Das ist einer da. Ich habe noch einen hier. Um es genauer zu definieren, müssen wir einen viel dunkleren Wert wählen. Ich mische ein bisschen Paynes Grau mit Braun. Dieses Mal fügen wir die tieferen Werte nicht zufällig hinzu. Wir verwenden sie, um die Gesteinsform zu definieren. Geh einfach zu den Zwischenräumen. Sie können in diese Art von Taschen gehen und diese tieferen Werte hinzufügen. Auf diese Weise fügen wir tiefere Werte hinzu und definieren auch die Gesteinsform. Jetzt können wir diese Felsen sehen. In ähnlicher Weise werden wir tiefere Werte hinzufügen, wir werden diese Formen beibehalten. Auf diese Zwischenräume werden wir tiefere Werte hinzufügen. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe auswählen und weitere tiefere Werte hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben genügend Textur zu haben und diese Formen definiert zu haben. Ich bewerte diesen Klippenteil und füge unten einige tiefere Töne hinzu. Einige hier drüben auch rund um die Felsen. Ehrlich gesagt können Sie Ihre tieferen Werte hinzufügen , wie Sie möchten. Beginnen Sie mit der Basisschicht, wo wir gelben Ocker und Braun verwendet haben , um tiefere Töne hinzuzufügen . Dann beginnen wir, die Form der Gesteine mit einem dunkleren Wert zu definieren . Sobald Sie die Form definiert haben, können Sie Ihre tieferen Werte zu den dazwischen liegenden Räumen hinzufügen . Damit es so aussieht, als gäbe es dort einige tiefere Werte und Schatten, füge ich einen tieferen Wert hinzu. Auf diese Weise wird es definierter sein. Im Moment können Sie sehen , wie diese einzelnen Felsen natürlicher aussehen. Früher ohne tiefere Werte und ohne Textur sah es ziemlich flach aus. Ich bin schon ziemlich zufrieden damit. Gehen Sie jetzt einfach herum und prüfen Sie, ob Sie tiefere Werte hinzufügen möchten oder Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Einfach durch die Verwendung verschiedener Tonwerte von Braun habe ich eine Gruppe von Gesteinen geschaffen. Sie können hier 1, 2, 3, 4, 5, 6 einzelne Felsen sehen. Es gibt einige tiefere Werte im Hintergrund, was dem viel Schönheit verleiht. [LÄRM] Wir müssen diesen Felsen mehr Textur verleihen. Sie sehen insgesamt gut aus. Aber wenn Sie genauer hinschauen, fehlt ihnen die Textur. Das werde ich als Nächstes tun. Dafür suche ich mir noch etwas Braun aus. Es ist nicht zu wässrig. jetzt diese Farbe verwende, füge ich zufällig sowohl den Felsen als auch den dazwischen liegenden Räumen einen tieferen Wert hinzu. Wenn es einen Fehler gibt, liegt mein Hauptaugenmerk auf den Felsen , weil ich denke, dass es viel Gelb gibt. Wir vermissen etwas Braun. Ich füge diesen Felsen einfach zufällig einige trockene Pinselmuster und einige trockene Pinselmuster und etwas Textur hinzu. Das ist diese Klippe, wovon ich vorhin gesprochen habe. Du kannst es Klippe oder Plattform oder so nennen. Oben versuche ich, mehr von Gelb und Braun zu behalten . Ich werde hier nicht viel tieferen Wert hinzufügen. Wenn ich viel tieferen Wert hinzufüge, sieht es nicht wie eine Plattform aus. Sie können einige Muster hinzufügen, indem Braun und möglicherweise auch einen dunkleren Wert verwenden. Aber füge nicht viel hinzu. Wir versuchen, diese gelbe Ockerfarbe beizubehalten. Auf der rechten Seite können Sie vielleicht einen tieferen Wert hinzufügen. Behalten wir den gelben Ocker auf der Spitze. Ich werde den Felsen schnell einen tieferen Wert verleihen. Ich habe noch einen tieferen Wert auf meinem Pinsel. Ich füge sie zufällig hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Wir haben genug Texturen. Wir müssen zurückkommen und die letzten Details mit Paynes Grau hinzufügen die letzten Details mit Paynes . Das ist das einzige, was fehlt. Ich denke, zuerst können wir diese Berge im Hintergrund malen , und auch diese Felsen am Strand, [LÄRM] und dann können wir die letzten Details hinzufügen. Um diese Berge zu malen, verwende ich Braun wie es ist. Es ist ein mittlerer Wert von Braun. Ich folge den Umrissen des Berges und fülle das einfach auf. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie Poinciana verwenden. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist nicht zu leicht. Es ist ein mittlerer Ton. Ich habe einen weiteren Berg im Vordergrund. Das fülle ich auch aus. Versuchen Sie, die gleiche Größe für Ihren Berg zu wählen. Mach es nicht zu groß. Wenn Sie es zu groß machen, wird Ihr Bild unverhältnismäßig sein. Füllen Sie diese felsigen Berge also vorsichtig in Braun. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden , damit er leichter gefüllt werden kann. Sie können sehen, wie hübsch es aussieht, als wir diese Berge hinzugefügt haben, besonders entlang der Horizontlinie. Im Moment habe ich Braun hinzugefügt. Nun dazu müssen wir auch einige tiefere Werte hinzufügen. Dafür wähle ich etwas Paynes Grau und füge zufällig einen tieferen Wert hinzu. Der Hintergrund ist nass. Sie müssen also nur ein paar kleine Formen und ein paar Torten darauf legen . Sie müssen keine im Hintergrund hinzufügen, das ist zu weit. Lass es einfach so wie es ist. Nur für diese können Sie einen tieferen Mehrwert schaffen. Das ist erledigt. Jetzt bringen wir die kleinen Tropfen an den Strand. Dafür verwende ich Braun, und um die tieferen Töne hinzuzufügen, werde ich Paynes Grau verwenden. Wir brauchen dafür keinen gelben Ocker. Wir können mit einem mittleren Braunton beginnen. Zuerst male ich diese kleineren. Für diesen werde ich keinen tieferen Wert hinzufügen , weil er zu klein ist. Verwenden wir einfach einen mittleren bis dunkleren Braunwert und füllen diesen aus. Folgen Sie einfach dem Umriss und füllen Sie ihn mit einem mittleren bis dunkleren Braunton. gleiche gilt für diesen. Wir müssen keinen tieferen Mehrwert schaffen. Für die anderen drei sind diese größeren unten. Ich verwende Braun als Grundfarbe. Dann werde ich der Seite, die näher an diesem größeren Felsen liegt, einen tieferen Wert hinzufügen . Hier drüben füge ich einen dunkleren Braunton hinzu. Ich habe gerade etwas Paynes Grau mit Braun gemischt , um einen dunkleren Wert zu erzielen. [LÄRM] Jetzt verwende ich für den verbleibenden Bereich Braun. Ich werde die anderen beiden auch auf ähnliche Weise malen. Bringen wir das hier her. Ich fange mit einem dunkleren Ton an. Ich füge das nur unten hinzu und lasse es auch nach oben. Im Übrigen verwende ich nur Braun und fülle das auf. gleiche gilt auch für diesen, ich fange mit Braun an. Jetzt gegen Ende verwende ich einen dunkleren Wert. Wir haben die Steine gestrichen, jetzt lass sie trocknen. In der Zwischenzeit können wir die letzten Details zu diesen größeren Felsen im Vordergrund hinzufügen die letzten Details . Dafür verwende ich einen wirklich dunklen Braunton. Zuerst füge ich diesen dunkleren Wert in diese Zwischenräume ein , um die Form zu definieren. Sie können deutlich den Unterschied erkennen , dass ein dunklerer Wert sie zum Vorschein brachte. In ähnlicher Weise. Ich werde einen tieferen Wert hinzufügen, indem ich einen dunkleren Ton verwende , der mehr oder weniger nahe an Paynes Grau liegt. Ich werde diese tieferen Werte zufällig hinzufügen. Daneben werde ich auch trockenes Pinselmuster hinzufügen diesen dunkleren Wert verwende , um mehr Textur hinzuzufügen. Das ist meine nächste Aufgabe. Das kann wirklich zufällig sein. Es muss nicht perfekt aussehen. Wir versuchen nur, auf sehr zufällige Weise einen tieferen Wert und eine gewisse Textur hinzuzufügen . Sie müssen keine bestimmte Form oder Größe haben. An einigen Stellen können Sie einige trockene Pinselmuster mit derselben Farbe hinzufügen , und an einigen Stellen können Sie ein festes Muster hinzufügen. Im Moment füge ich ein paar trockene Pinselmuster hinzu. Ich habe einen Pinsel für trockene Pinselmuster und einen anderen Pinsel zum Hinzufügen dieser festen Muster aufbewahrt . Wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, haben wir bereits die Form der Felsen definiert. Im Moment führen wir einfach einen dunkleren Wert dazwischen ein. Wir müssen nicht viel hinzufügen. , Fügen Sie an einigen Stellen einen tieferen Wert hinzu indem Sie Paynes Grau oder einen dunkleren Braunton sowie einige trockene Pinselmuster verwenden, sowie einige trockene Pinselmuster um mehr Textur zu verleihen. Schauen Sie sich zuerst Ihr Bild an. Manchmal sind Sie vielleicht schon zufrieden mit den Mustern und der Textur, die Sie haben. In diesem Fall müssen Sie keine weiteren hinzufügen. Du kannst es einfach so lassen wie es ist. Schauen Sie sich einfach Ihr Gemälde an und entscheiden Sie, ob Sie mehr Textur und Muster hinzufügen müssen. Ansonsten warte einfach, bis ich fertig bin. [MUSIK] So ist es ausgegangen. Jetzt füge ich sowohl dieser Klippe als auch den Bergen im Hintergrund etwas Textur dieser Klippe als auch hinzu. Ich habe keinen Wassergehalt auf meiner Bürste. Es ist ein trockener Pinsel und ich verwende Paynes Grau hier und ich verkrampfe nur und rampe meinen Pinsel auf das Papier, um etwas Textur zu erzeugen. Ich denke, das sieht gut aus. In ähnlicher Weise werde ich jetzt auch einige Muster für die Berge hinzufügen. Ja, vorausgesetzt, das ist wirklich weit. Lassen Sie uns nicht viele Details hinzufügen. Wir müssen nur Muster oben und unten füllen . Ich finde es wirklich toll, wie sich das Drehen entwickelt. Wir haben einen wirklich schönen Himmel und ein Meer. Dann haben wir eine sehr gute Textur und Detailspuren. Das ist das Hauptmerkmal dieses Gemäldes. Wie auch immer, wir sind fertig damit, die Details für diese Berge im Hintergrund sowie die Felsen im Vordergrund hinzuzufügen , die Details für diese Berge im Hintergrund . Jetzt haben wir einige am Strand, auch für diese müssen wir einen tieferen Mehrwert schaffen. Ich habe schon etwas Paynes Grau auf meinem Pinsel. Mit dieser Farbe füge ich nur ein paar zufällige Treibermuster hinzu . Diese sind sehr klein, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Fügen Sie einfach ein paar trockene Pinselmuster mit einem dunkleren Ton auf die Oberfläche des Felsens auf. Sehen Sie das, wir haben bereits die Form der Felsen. Also gibt es hier nichts zu definieren. Sie können einfach einen tieferen Wert etwas nach links und ein wenig nach rechts und vielleicht etwas oben hinzufügen einen tieferen Wert etwas nach links und ein wenig nach rechts und . Wir haben noch ein paar Steine. Es gibt eine oben und zwei unten. Ich füge einfach ein paar trockene Pinselmuster auf die Oberfläche dieser Felsen. Dieser ist auch eine Wende. Jetzt habe ich oben ein kleineres, also ist das fertig und so sieht unser Gemälde gerade aus. Sie können sehen, dass es bereits vollständig aussieht. Aber es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, nämlich das Hinzufügen der Wellen. Dafür drücke ich ein bisschen weißes Aquarell heraus. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Ich entscheide mich für weißes Aquarell, aber wenn Sie es vorziehen, Gouache, können Sie das verwenden. Für dieses Gemälde habe ich nicht , die Wellen besonders hervorzuheben. Es ist also besser, den kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe zwei und das werde ich verwenden , um Wellen hinzuzufügen. Wählen wir also zuerst ein weißes Aquarell oder eine weiße Gouache aus, die Sie verwenden. Ich fange mit einem Berg an. Direkt unter dem Berg füge ich ein paar weiße Linien hinzu. Ich folge nur dieser Form und füge eine Linie hinzu. Es ist eine sehr dünne, zarte Linie. Es ist nicht zu undurchsichtig und nicht zu dick. So füge ich diese Wellen hinzu , weil diese wirklich weit von uns entfernt sind. Wenn wir uns dem Boden nähern, können wir sie dicker und mutiger machen. Für diejenigen im Hintergrund wählen Sie eine ähnliche Dicke. Zuerst können wir einige weiße Linien unter der Form des Berges hinzufügen . Nur damit es so aussieht, als ob Wellen auf diese Berge krachen. Verwenden Sie keine Farbe, die zu wässrig ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie dann die Linien hinzu. Versuchen Sie auch, Versuchen Sie auch den kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden. Ich füge ein paar weiße Muster an dieser Ecke hinzu. Es ist eine sehr dünne und zarte Linie und so begleiten wir jetzt, dass wir Farbe und diesen Schmerz ausprobieren, siehst du das? Es ist nicht zu prominent. So sollten Sie sie hinzufügen. Sie können diese fünf Treibermuster weiter hinzufügen und dann, wenn Sie möchten, haben Sie eine Textur dazu erhalten. Bei ähnlicher Dicke und ähnlicher Opazität können Sie jedoch auch eine oder zwei Wellen hinzufügen. Wir sind hier. Ich füge eine Welle hinzu und vielleicht etwas unter dieser, füge ich eine weitere hinzu. Sie können deutlich die Farbe und Dicke sehen, die ich verwende. Es ist nicht zu undurchsichtig und sie sind nicht zu auffällig. [MUSIK] Das sieht vorerst gut aus. Als nächstes füge ich unten eine weiße Linie hinzu, besonders dort, wo wir diese kleinen Felsen haben. Hier drüben können Sie eine viel deckendere Farbe verwenden und die Linien dicker machen. Fügen Sie einfach ein paar zufällige Linien unter einem Felsen hinzu. Hier drüben haben wir zwei Farben im Hintergrund. Wir haben sowohl etwas Braun als auch etwas Kobaltgrün und dann fügen Sie die Wellen hier an dieser Kreuzung hinzu. Ihr Gemälde wird wirklich wunderschön aussehen, also verwenden Sie eine undurchsichtige Farbe und fügen Sie einige zufällige dicke Linien hinzu. Es kann eine Kombination aus einigen Wellenlinien und einigen Zickzacklinien sein. Es muss keine bestimmte Form haben. Fügen Sie hier einfach einige zufällige Linien hinzu, indem Sie weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Wenn Sie anfangen, sie hinzuzufügen, werden Sie automatisch verstehen wie Sie sie verstecken sollten. Sie werden den ganzen Unterschied in Ihrem Gemälde sehen, es ist also nur eine wellenförmige, kurvige Linie mit weißem Aquarell oder weißer Gouache. Jetzt füge ich einige lineare Linien unter diesem Felsen hinzu. Siehst du das? Es ist eine sehr einfache Zeile. Es hat keine besondere Form. Sie können sie einfach unter den Felsen hinzufügen , die Sie dort hinzugefügt haben, also versuchen wir, es so aussehen zu lassen etwas Wasser unter dem Felsen befindet und etwas Wasser bildet. Sie zunächst eine Linie unter dem Felsen hinzu , die der Form folgt. Dann können Sie direkt daneben einige zufällige Zeilen hinzufügen. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist keine trockene Farbe, es ist eine wässrige Farbe und ich füge einfach ein paar Linien hinzu. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist nicht den gesamten Hintergrund zu verdecken. Wir müssen diese braune Farbe im Hintergrund sehen. Das ist es, was dein Bild schöner aussehen lässt. Wenn Sie diese weißen Linien hinzufügen, versuchen Sie, nicht den gesamten Hintergrund zu verdecken, und versuchen Sie auch, eine Lücke dazwischen zu lassen, damit es so aussieht, als könnten wir den Sand dazwischen sehen. In ähnlicher Weise werde ich jetzt noch ein paar Zeilen hinzufügen. [MUSIK] So sieht unser Gemälde gerade aus. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund, er sieht wirklich wunderschön aus. Jetzt müssen wir hier einen Weg hinzufügen, genau dort, wo das Kobaltgrün in Braun übergeht, also nimm eine undurchsichtige Farbe, es kann eine trockene Farbe sein und füge hier eine Welle hinzu, es ist einfach einige trockene Muster mit Weiß. Es muss keine richtig geformte Welle sein. Sie können weiße Farbe verwenden und hier einfach etwas Textur hinzufügen. Das wurde auch gemacht, also war das unmittelbare, worauf ich mich konzentrierte, die Felsen am Strand. Ich wollte, dass die Wellen dort drüben wirklich hervorstechen, besonders unten. Der Rest war mir nicht wirklich wichtig. Ich wollte nicht, dass sie zu prominent sind, aber nur für den Fall, dass sie überhaupt nicht sichtbar sind, können Sie sie leicht hervorstechen lassen, gefällt die Art, wie ich es gerade mache. Besonders hier drüben, und dass krachende Wellen nicht sichtbar sind. Ich füge das nur noch einmal hinzu, um es sichtbar zu machen. Vielleicht liegt es nur daran, dass ich Aquarell verwende. Ehrlich gesagt konnte ich meine weiße Gouache nicht finden. Ich glaube, ich habe es verlegt, also musste ich einfach weißes Aquarell verwenden. Wie dem auch sei, das ist erledigt. Jetzt habe ich noch etwas weiße Farbe auf meinem Pinsel. Ich habe es noch nicht gewaschen. Mit dieser trockenen weißen Farbe werde ich diesen Felsen einige Highlights hinzufügen. Dies ist nicht notwendig, schauen Sie sich einfach das Endergebnis an, und nur für den Fall, dass Sie es hinzufügen möchten, können Sie das tun. Andernfalls können Sie diese Steine einfach so lassen, wie sie sind. Achten Sie zu 100 Prozent darauf, trockene Farbe zu verwenden, diese sollte nicht zu undurchsichtig und auffällig sein. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen und fügen Sie zufällig einige Highlights auf die Felsen. Sie sind kaum sichtbar, aber sie haben immer noch etwas Schönes an sich. Ich weiß nicht, vielleicht findest du es in diesem Fall nicht hübsch, behalte es. Ich füge nicht viel hinzu, ich füge hier und da nur ein paar hinzu. Nur um ihm ein interessanteres Feature zu geben. [MUSIK] Das war's. sind wir mit unserem Gemälde für den Tag fertig. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Nur für den Fall, dass Sie es etwas interessanter gestalten möchten , können wir einige Vögel in den Himmel bringen. Ich überlege, es einfach zu halten. Ich werde keine Kugeln hinzufügen, aber es ist völlig deine Wahl. Wenn Sie sie hinzufügen möchten, können Sie das tun. Jetzt entferne ich langsam das Abdeckband. Ich hoffe ich habe eine saubere Grenze. Ja. Das ist eine saubere Grenze. Das ist ein verträumter Abend für den Tag. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde liebe, besonders die Farben des Himmels und des Meeres und vor allem die Felsen aus der Textur. Ich denke, sie sehen großartig aus. Schau dir das an. Hast du die Textur gesehen? Unglaublich, oder? Es gibt also nur ein paar Bilder, die ich zum Laufen bringe, wow, und das ist eines davon. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie sich heute Abend diesem Aquarell angeschlossen haben und vielen Dank, dass Sie sich diese Perspektive angesehen haben. Ich werde bald mit unserer nächsten Landschaftszeichnung zurück sein . 9. TAG 2 – Sommerstrand: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zum zweiten Tag unserer 30-tägigen Aquarell-Challenge. Heute malen wir einen schönen Sommerstrand. Für mich sind diese winzigen Segelboote der wichtigste Teil dieses Gemäldes. Ich liebe die Art und Weise, wie sie die Horizontlinie definieren, und auch die Holzstruktur des Decks. Ich schätze, ihr werdet alle eine aufregende Zeit haben , diesen wunderschönen Sommerstrand zu malen. Fangen wir an. führe ich Sie durch die Farbpalette sowie einige Techniken. Ich glaube, man kann die Farben schon erraten. Für den Himmel werde ich Himmelblau verwenden, und um den Schatten der Wolken hinzuzufügen, verwende ich einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau. Für das Meer werde ich dieselben Farben verwenden, die ich für das vorherige Gemälde verwendet habe, nämlich Himmelblau und Kobaltgrün. Das sind die beiden Farben, die ich für das Meer verwenden werde. Heute malen wir einen wunderschönen bewölkten Himmel. Hier drüben, die Wolken, die man sieht, das ist eigentlich das Papierweiß. Wir lassen eine Lücke dazwischen wenn Sie die Farbe auf den Himmel auftragen, und so werden wir den bewölkten Himmel erzeugen. können wir in einiger Zeit versuchen. Die erste Farbe, die Sie für dieses Gemälde benötigen , ist Himmelblau. Ich werde diese Farbe sowohl für den Himmel als auch für das Meer verwenden . Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Preußischblau oder Ultramarinblau oder jedes andere Blau verwenden oder Ultramarinblau , das Sie haben. Das ist alles für diese Farbe. Diese Farbe ist einer meiner Favoriten. Ich liebe es, das für den Himmel zu benutzen, besonders für den bewölkten, strahlend blauen Himmel. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes grauer oder neutraler Farbton. Sie können den Schatten der Wolken sehen. Es ist ein wirklich heller Ton. Zuerst spucke ich einen helleren Wert von Paynes Grau aus. Wir werden dieselbe Farbe verwenden, um tiefere Töne für diese Holzstruktur hinzuzufügen , das ist also ein hellerer Wert von Paynes Grau. Um die Wolken hinzuzufügen, verwenden wir einen viel leichteren Wert. Jetzt werde ich das in einen dunkleren Ton umwandeln, weil wir meistens einen dunkleren Wert verwenden werden. Wir verwenden Paynes Grau, um die Details auf dem Holzdeck hinzuzufügen . Ich verwandle das schnell in einen dunkleren Wert. Das ist unsere zweite Farbe. Das sind die beiden Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt ist die dritte Farbe Kobaltgrün, die Farbe, die ich zusammen mit Himmelblau für das Meer verwenden werde. Es ist eine wunderschöne Farbe. Das haben wir auch im vorherigen Gemälde verwendet. Ich denke, es ist diese Farbe, die die Hauptattraktion dieses Gemäldes ist . Wenn Sie eine andere Farbe verwendet haben, erhalten Sie kein Wischtuch für den Sommerstrand. Dies ist eine Hauptfarbe. Wenn Sie es nicht haben, können Sie sich die Farbpalette ansehen und erfahren, wie Sie Ihr eigenes Kobaltgrün erstellen können . Das ist unsere dritte Farbe. Die nächsten Farben benötigen wir für das Holzdeck. Die Grundfarbe wird gelber Ocker sein. Dann fügen wir die mittleren Töne mit Braun und die letzten Details mit Paynes Grau hinzu. Sie können sehen, dass die Textur einfärbt. Es ist wirklich einfach, diese Textur zu erstellen. wirst du in einiger Zeit sehen. Wie auch immer, lassen Sie mich schnell die nächsten drei Farben ansehen. Wir brauchen einen gelben Ocker, dann brauchen wir Braun und auch Paynes Grau. Dieser ist gelber Ocker. Als nächstes benötigen Sie braune oder verbrannte Sienna. Durch dieses Gemälde werden Sie zwei wichtige Dinge lernen. Die erste besteht darin , den blauen bewölkten Himmel zu malen , den Sie auch in Ihren anderen Gemälden verwenden können, und die zweite ist das Holzdeck. Dieses Bild wird sehr hilfreich sein. Du kannst heute viel lernen. Das war braun. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Rot. Dieser Pyrrolrot. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie jedes andere Rot verwenden, das Sie haben, oder Sie können Scharlach oder Zinnoberrot verwenden. Wir werden Rot für diese Segelboote im Hintergrund verwenden , also brauchen wir nur sehr wenig. Wir brauchen auch etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell. Das ist unsere nächste Farbe. Es ist ein sehr helles und kräftiges Rot. Sie können auch Karmin oder Purpur verwenden. Das fasste die Farbpalette für das heutige Gemälde zusammen. Lassen Sie uns nun einige Techniken ausprobieren. Wir können mit dem Himmel beginnen. Um den Himmel zu malen, verwenden wir die Nass-auf-Nass-Technik, was bedeutet, dass Sie eine Schicht Wasser auftragen müssen. Ich tausche einfach das Wasser aus. Da habe ich sauberes Wasser. Jetzt trage ich mit meiner 1-Zoll-Waschbürste etwas Wasser auf einen kleinen Abschnitt auf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist, und tragen Sie vorsichtig eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen mittelgroßen Ron-Pinsel. Normalerweise bevorzuge ich die Verwendung eines mittelgroßen Pinsels im Vergleich zu einem größeren Pinsel, besonders wenn ich den Himmel male, weil ich die Farbe und die Ausbreitungsgeschwindigkeit besser kontrollieren kann. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Himmelblau. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Jetzt werde ich mit diesem Pinsel die Farbe auf diesen nassen Hintergrund auftragen und dabei eine Lücke dazwischen lassen, Lücke dazwischen lassen, und genau das wird sich in Wolken verwandeln. Sie können die Farbe in einem mittleren Ton sehen. Während ich die Farbe auftrage, lasse ich eine Lücke dazwischen. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist , bürstet sie auf ein Papiertuch und fügt die Farbe weiter hinzu. Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Jetzt werde ich unten eine lange Wolkenhaufen hinzufügen , genau so, wie Sie es hier sehen. Ich füge keine blaue Farbe hinzu. Ich lasse einfach diese zufällige Form unten. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe sie auf ein Papiertuch. Ich füge unten nur einen leichteren Wert hinzu, und ich mache das einfach glatt. Ich glaube, die Farbe, die ich verwendet habe, war wirklich wässrig und ich habe hier keine Wolken mehr, also nehme ich einen sauberen Pinsel und hebe einfach die Farbe von hier ab , damit ich die Form behalten kann. Dies ist etwas, das Sie beachten müssen. Geh nicht mit der wässrigen Farbe. Wenn die Farbe wirklich wässrig ist, breiten sie sich im Hintergrund und Sie haben keine Wolken mehr. Jetzt ist es an der Zeit, den Schatten hinzuzufügen. Dafür. Ich verwende einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau, und ich füge ihn nur hinzu, der der äußeren Form der Wolken folgt , nur unten. Das füge ich nicht oben hinzu. Gleich hier drüben, füge einen wirklich leichten Wert von Paynes Grau auf dein Neigungsende hinzu. Jetzt können wir auch unten einige zufällige Muster hinzufügen , wo Sie diese riesige Wolke haben. Es ist ein wirklich heller Ton, das müssen Sie beachten. Mach es nicht dunkler. Das Papier, das ich für unser Hauptprojekt verwenden werde , ist nicht zu strukturiert, aber dieses ist wirklich strukturiert, und das ist ein Unterschied, den Sie hier sehen können. Beim Hauptprojekt sehen die Wolken sehr weich aus. Aber hier sieht es wegen der Textur des Papiers etwas körnig aus. Wie auch immer, lassen wir das zum Trocknen und probieren wir die Holzstruktur aus. Genau wie beim vorherigen Gemälde beginnen wir mit gelbem Ocker. Dann fügen wir einige mittlere Werte mit Braun hinzu. Dann werden wir einige tiefere Werte mit einem dunkleren Ton einführen , indem wir etwas Paynes Grau zu Braun hinzufügen. Zuerst füge ich eine Skizze hinzu. Diese Zeilen sind wirklich wichtig. Das ist es, was diese Perspektive in Ihr Bild bringt. In der Mitte können Sie eine gerade Linie oder eine fast gerade Linie hinzufügen , dann können Sie auf beiden Seiten eine geneigte Linie in die entgegengesetzte Richtung hinzufügen . Das ist eine Skizze. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. fange zum ersten Mal mit gelbem Ocker an. Ich füge das zu dieser gesamten Form hinzu. Ich verwende einen mittelgroßen Pinsel. Füllen Sie das jetzt einfach mit gelbem Ocker auf. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Es ist eine schöne Farbe für die Holzstruktur. Nun, bevor es trocknet, werde ich einige tiefere Werte mit Braun hinzufügen. Wählen Sie etwas Braun und fügen Sie zufällig einige Linien, einige Punkte und einige zufällige Formen hinzu. Dies muss erfolgen, wenn der Hintergrund nass ist. Zeilen, die wir zuvor hinzugefügt haben, sind nicht sichtbar. Vielleicht können wir einige Linien auf ähnliche Weise hinzufügen , indem wir einen mittleren Wert von Braun verwenden. Sie sind vielleicht nicht perfekt , weil der Hintergrund nass ist, aber das ist okay. Fügen Sie einfach weiter zufällige Linien und zufällige Formen hinzu. Sobald wir mit dem Hinzufügen der Muster fertig sind, können wir diese Linien hinzufügen, wenn der Hintergrund trocknet. Im Moment können Sie einfach weiter etwas Textur und ein zufälliges Muster hinzufügen . Jetzt nehme ich einen viel dunkleren Wert von Braun. Ich füge ein wenig Paynes Grau mit Braun hinzu, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Wenn ich jetzt auch diese Farbe verwende, füge ich nur einige zufällige Formen und Muster hinzu. Mein Hintergrund ist immer noch feucht und Sie können sehen, wie ich diese Muster hinzufüge. Zusammen mit diesen Mustern ich auch einige Linien auf ähnliche Weise hinzu , wie wir sie zuvor hinzugefügt haben, aber sie sind nicht perfekt. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Wir können sie später reparieren. Versuche auch, es nicht zu voll zu machen. Wir müssen die Hintergrundfarbe dazwischen sehen. Im Moment füge ich diese Linien mit einem mittleren Braunton hinzu. Ich denke, es sieht vorerst gut aus. Jetzt können wir das trocknen lassen. Wenn man sich das Holzdeck gerade anschaut, sieht es wirklich chaotisch aus. Aber das ist okay, es ist Teil des Prozesses. Man muss dem Prozess vertrauen. Unsere Absicht war es, einige tiefere Werte und auch etwas Textur hinzuzufügen , das haben wir getan. Jetzt, mit dem nächsten Schritt, wenn wir die endgültigen Details hinzufügen, wird es besser aussehen. Lass es uns versuchen. Um die Details hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel, den kleinen Rundpinsel Nummer 2. Jetzt wird der nächste Schritt ein Game Changer sein , das musst du sehen. Ich wähle einen etwas dunkleren Wert für Braun, ich füge ein wenig Braun mit Paynes Grau hinzu , um es etwas dunkler zu machen. Wenn ich jetzt diese Farbe verwende, füge ich einfach einige Linien hinzu, die wir zuvor mit unserem Stift hinzugefügt haben. Diese Linien werden bei diesem Holzdeck einen großen Unterschied machen . Im Moment sieht es ein bisschen chaotisch und komisch aus. musst du dir ansehen. Ich denke, wir können die Linien zuerst mit einem Bleistift hinzufügen und dann zurückkommen und einfach den Linien mit unserem Pinsel folgen. Ich wechsle zu einem Bleistift und füge diese Zeilen hinzu. Auf diese Weise ist es viel einfacher. Du wirst keinen Fehler machen. Andernfalls besteht die Möglichkeit, dass die Linien in eine andere Richtung gehen. Fügen Sie diese Referenzlinien hinzu und wechseln Sie zurück zu Ihrem Pinsel. Ich würde empfehlen, den Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Ihrer kleineren Pinsel zu verwenden. Jetzt füge ich sie hinzu. Es ist ein dunklerer Wert von Braun, den ich hier verwende, und ich füge einfach ein paar Linien hinzu. Auf beiden Seiten füge ich eine geneigte Linie in die entgegengesetzte Richtung hinzu , und in der Mitte füge ich eine Linie hinzu, die fast gerade ist. Ich habe hier drei Zeilen hinzugefügt. Jetzt füge ich den in der Mitte hinzu. Vielleicht kannst du es etwas dicker machen. Es muss keine gerade Linie sein, sie kann leicht unregelmäßig sein. Jetzt fügen wir eine Linie in der Mitte hinzu. Dieser muss eine gerade Linie sein. Es muss nicht ganz klar sein. Sie können die Linie sehen, die ich hier hinzugefügt habe, im Vergleich zu der anderen, die als gerade Linie bezeichnet werden kann. Jetzt auf der anderen Seite fügen wir eine Steigungslinie hinzu, aber in die entgegengesetzte Richtung. Hast du das gesehen? So sollten Sie Ihre Linien zur Seite hinzufügen. Auf der rechten Seite ist noch etwas Platz , also denke ich, dass ich noch eine Zeile hinzufügen kann. Ich habe alle Zeilen hinzugefügt und Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Vielleicht können Sie einige von ihnen dicker machen , damit sie viel bekannter werden. Das ist der erste Schritt. Jetzt fügen wir dem etwas mehr Textur hinzu. Tatsächlich hat die Textur, die wir zuvor hinzugefügt haben, als der Hintergrund nass war, eine große Bedeutung. Obwohl das zu diesem Zeitpunkt chaotisch aussah , können Sie jetzt den Unterschied erkennen. Als diese Muster getrocknet sind und wir diese Linien hinzugefügt haben, fühlt es sich wirklich wie Holz an. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser in dieselbe Farbe hinzu. Ich möchte einen mittleren Ton von dem Braun , das ich zuvor verwendet habe. Mit dieser Farbe füge ich diesem Hintergrund einige zufällige Linien hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu dunkel ist. Es kann eine Kombination aus geraden die dazu neigen, wie wir beliebige Linien krümmen. Es muss keine bestimmte Form oder Dicke haben . Das einzige, was zu beachten ist, ist der Tonwert der Farbe. Es sollte nicht zu dunkel sein. Gehe zu mittlerem Braunton. Fügen Sie jetzt einfach ein paar zufällige Linien bis Sie das Gefühl haben, etwas Textur zu haben. Möglicherweise haben Sie diese Textur auf Holz gesehen , also versuchen wir das hier zu schaffen. Mach sie dünn. Gehen Sie nicht auf mutigere Linien. Es ist besser, einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden und einfach einige Linien wie diese hinzuzufügen. An einigen Stellen können Sie einige kreisförmige Formen und einige ovale Formen hinzufügen . Sie können diese Muster an Bord sehen. Langsam sieht es mehr aus wie Holz und ich liebe es. Im Moment verwende ich einen etwas dunkleren Wert und füge wieder einige Linien hinzu , um mehr Textur hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen dunkleren Wert und füge nur ein paar Punkte und einige winzige Linien hinzu. Hast du das gesehen? Wir versuchen, diesen Zerfall und einige natürliche Muster auf dem Holz zu erzeugen . Auf dem Bild hier können Sie diese winzigen Muster sehen. Das versuche ich gerade zu schaffen. Sie müssen nicht viele davon hinzufügen und es muss keine bestimmte Größe oder Form haben. Wir können zufällig ein paar Punkte und einige Linien hinzufügen , wo immer Sie möchten. Dasselbe machen wir auch für unser Gemälde. Sie können diese zufälligen Muster mit einem dunkleren Wert sehen. Diese Dinge verleihen einer Holzstruktur viel Schönheit. Es wird anfangen, es realistischer aussehen zu lassen. Das ist also erledigt. Im Moment haben wir einen sehr kleinen Abschnitt gemalt. Für unser Gemälde wird es etwas größer sein, sodass wir mehr Platz haben, um diese Textur und diese Muster hinzuzufügen, und es wird automatisch mehr Spaß daran haben. Hast du das gesehen? Ich liebe diese Textur wirklich. Sie sehen so wunderschön und realistisch aus. Der Himmel und die Holzstruktur sind zwei Hauptelemente unserer Malerei. Jetzt gibt es noch eine Sache , die ihr ausprobieren sollt, bevor wir zu unserem Hauptprojekt übergehen. Es sind diese winzigen Segelboote. Ehrlich gesagt, als ich dieses Bild gemacht habe, hatte ich nicht vor, diese Segelboote hinzuzufügen, aber die Horizontlinie sah ziemlich leer aus. Dann habe ich darüber nachgedacht, dort einige Elemente hinzuzufügen , und ich habe es versucht und es hat mir sehr gut gefallen. Dies ist etwas , das Sie auch in Ihre anderen Gemälde einfügen können auch in Ihre anderen Gemälde , wenn Sie eine Meereslandschaft malen Es ist zu klein und Sie müssen sich nicht viel Mühe geben und es muss nicht perfekt sein. weil es zu weit von dir entfernt ist. Es ist nur eine Frage des Hinzufügens dieser Form und es wird automatisch Ihre Horizontlinie definiert. Es wird dieses Gefühl von Distanz vermitteln . Lass es uns versuchen. Moment, da wir keine Farbe im Hintergrund haben, werde ich Paynes Grau verwenden, aber für unser Gemälde verwenden wir Rot und Weiß. Sie können auch Orange oder Gelb oder eine andere hellere Farbe verwenden . Ich beginne mit dem Hinzufügen einer dreieckigen Form entlang des Dreieckspunkts und verwende denselben Pinsel genauso wie die Größe der beiden runden Pinsel. Das Boot, dem wir ein altes Gemälde hinzufügen werden, wird nicht so riesig sein. Im Moment möchte ich nur, dass ihr die Form versteht , deshalb entscheide ich mich für die größere Form. Wir können es etwas spitzer machen. Das ist die Grundform. Jetzt füge ich unten eine Zeile hinzu. Nur eine Linie, es muss keine Form eines Bootes oder so sein, weil es zu weit ist. Hast du das gesehen? Es ist also nur eine dicke Linie. Jetzt versuchen wir es mit einer anderen Form. Dieses Mal verwende ich Rot. Ich verwende Pyrrolrot. Wie ich bereits erwähnt habe, könnten Sie Zinnoberrot oder Scharlachrot oder Purpur verwenden . Hast du das gesehen? Dieser unterscheidet sich geringfügig von dem ersten. Es ist keine dreieckige Form. Also habe ich zuerst eine geneigte Linie hinzugefügt, dann auf der rechten Seite füge ich eine kurvige Linie hinzu und ich fülle sie einfach in Rot. Nun, nur für den Fall, dass Sie diese Form nicht richtig machen , ist das absolut in Ordnung. Es muss nur ein langer Punkt sein, denn dieser ist wirklich weit von uns und muss nicht perfekt sein. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie es nicht richtig machen. Das ist mein zweites Boot. Jetzt füge ich die Basis hinzu, dafür wähle ich einen dunkleren Ton. Ich glaube, es ist Paynes Grau. Im Moment ist es sichtbar , weil es ziemlich groß ist. Aber auf unserem Gemälde sind sie kaum sichtbar, wenn Sie einen Blick darauf werfen . Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass es nur eine einfache dicke Linie sein kann. Wir haben zwei versucht. Es ist wirklich einfach, Sie können sich entscheiden, es auszuprobieren. Für das Bild werden wir, wie ich bereits erwähnt habe , sehr kleine Formen verwenden. Auch wenn Sie es nicht richtig machen, ist es absolut in Ordnung. Sie können die Größe sehen, es ist nur eine dreieckige Form. Ich habe dieses Weiß und Rot. Vielleicht können wir noch einen probieren. Dieses Mal werde ich es ein wenig anders machen als die ersten beiden Formen. Zuerst beginne ich mit einer geneigten Linie. Dann füge ich unten eine kleine gerade Linie hinzu eine kleine gerade Linie verbinde dann diese beiden Endpunkte Ich füge eine kurvige Linie hinzu und fülle sie rot auf. Alle diese Formen haben eine lange, spitze Dreiecksform. Sie können sie in jeder Farbe hinzufügen, aber die Größe ist sehr wichtig. Machen Sie sie so klein wie möglich , damit Sie auf diese Weise nicht viel Mühe in die Detaillierung investieren müssen viel Mühe in die Detaillierung , wenn Sie sie vergrößern möchten Andernfalls müssen Sie natürlich mehr Details eingeben es wird komisch aussehen und wenn Sie sich für eine größere Größe entscheiden, verliert Ihr Gemälde dieses Gefühl von Distanz. Jedenfalls habe ich hier drei Boote hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu Weiß und füge einige Highlights hinzu. Vielleicht kann ich für diesen Paynes Grau verwenden und für den anderen werde ich Weiß verwenden. Das ist weiße Gouache und ich füge gerade in der Mitte eine Linie hinzu. Ich versuche nur ein paar Highlights zu geben. Vielleicht können wir auch für diesen eine geneigte Linie in der Mitte hinzufügen. Für unser Hauptprojekt verwende ich hauptsächlich Weiß, um die Dichtungsanschlüsse hinzuzufügen, und dann, um einige Highlights hinzuzufügen, verwende ich etwas Rot und etwas Paynes Grau. Aber ich denke, es wäre schön, wenn Sie etwas Gelb oder Orange oder sogar ein Neongrün verwenden können , es wird Ihrem Gemälde wirklich einen Farbpop verleihen . Probiere es einfach aus. Es ist nicht unbedingt erforderlich, Sie können entweder Weiß oder Rot verwenden , wie ich es hier hinzugefügt habe. Hier dreht sich alles um die Farbpaletten und die Techniken für Tag zwei. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. 10. TAG 2 – Sommerstrand TEIL 1: Jetzt ist es Zeit, diesen wunderschönen Sommerstrand zu streichen . Ich habe die Farben schon hier. Für den Himmel benötigen Sie Himmelblau und ein bisschen Paynes Grau, wie ich bereits erwähnt habe. Halten Sie die Farben auf Ihrer Palette bereit, während wir einen nassen Himmel ausprobieren werden. Wir müssen die Farben auf unserer Palette bereithalten damit wir keine Zeit verlieren. Wir können die Farben für den Hintergrund und die Silhouette bestimmen, und wir können den wunderschönen Himmel malen. Ich habe die Farben genommen. Der erste Schritt besteht nun darin, ein Stück Klebeband aufzutragen , um Himmel und Meer zu trennen. Ich füge das ein bisschen in der Mitte oder vielleicht in der Mitte hinzu. Die Spitze wird offensichtlich der Himmel sein. Dann haben wir unten das Meer und das Deck. Um den Himmel zu malen, verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser hat Größe Nummer acht. Mit dem mittleren Pinsel habe ich immer das Gefühl, eine bessere Kontrolle zu haben. Beginnen wir damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Dann können wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen und eine Lücke dazwischen lassen. Denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie Sie die Farbe auf das Papier auftragen , die Form der Wolken bestimmt. Wenn Sie größere Wolken wollen, versuchen Sie, eine größere Lücke zu lassen. Ich beginne damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Lassen Sie den Pinsel mehrmals laufen , damit die Wasserschicht gleichmäßig ist. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Gib nicht viel Wasser hinzu. Bevor Sie diesen Schritt ausführen, stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Beschichten Sie den Pinsel nicht. Es gibt einige Farbflecken. Ich habe eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt nehme ich einen mittleren Ton von Himmelblau. Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben, wenn Sie kein Himmelblau haben. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist nicht zu leicht. Es ist ein mittlerer Ton. trage ich die Farbe auf den Himmel auf. Wir verwenden hier die Nass-auf-Nass-Technik, was bedeutet, dass Ihr Hintergrund nass und die Farbe, die Sie verwenden, auch wässrig ist. Dies bedeutet auch, dass sich die Farbe im Hintergrund ausbreitet und nicht schwebt. Es wird nicht genau dort bleiben, wo du sie hingelegt hast. Das heißt auch, wenn Sie sich für kleinere Wolken entscheiden, verteilt sich die Farbe ineinander und Sie werden am Ende keine Wolken haben. Am Anfang selbst muss man sich für eine größere Größe entscheiden. Ich glaube, dieser Bereich ist ausgetrocknet, also mache ich es nur nass. Lassen Sie mich jetzt wieder zu meinem Rundpinsel wechseln und die Wolken hinzufügen. Halten Sie ein Papiertuch neben sich , damit Sie Ihren Pinsel abtupfen können, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist. Lass mich jetzt mit den Wolken zurückgehen. Mach den ersten hier, du kannst die Form sehen. Jetzt füge ich ein weiteres auf der rechten Seite hinzu, ein kleineres. Jetzt, da ich nach unten komme, füge ich noch einen hinzu. Es ist eigentlich eine Gruppe von Wolken. Fügen Sie hier einfach eine zufällige Form hinzu und lassen Sie das Papier unten weiß. Sie können die Form ein wenig ändern. Ich füge hier einfach noch etwas Farbe hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Ich hatte eigentlich vor , etwas Blau zu nehmen, aber dann hat dieses etwas Farbe drauf. Mit diesem Pinsel füge ich unten einen helleren Blauwert hinzu, fast das Klebeband. Sieht aus, als würde ich alle Wolken verlieren. Mit einem sauberen Pinsel versuche ich nur, die Ausbreitung zu begrenzen, damit sie hier eine schöne Form haben. Selbst dieser hat sich fast in den Hintergrund ausgebreitet. Also versuche ich nur, etwas Farbe abzunehmen. Dies ist der Hauptgrund, warum ich Ihnen gesagt habe , dass Sie früher eine zusätzliche Lücke lassen , weil Sie sehen können die Wolken jetzt viel kleiner geworden sind. Das passiert. Behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie das nächste Mal eine weiße Wolke malen, bei der es sich um Ihr Papierweiß handelt, denken Sie daran, eine größere Form zu hinterlassen, als Sie benötigen. Am Ende haben Sie die Form , die Sie benötigen. Wie auch immer, bevor der Hintergrund trocknet, fügen wir den Schatten der Wolken hinzu. Dafür verwende ich einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau. Ich füge etwas Wasser hinzu und verwandle das in einen wirklich hellen Ton. Sieh dir das an. Das ist Farbe, die ich verwenden werde. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch weil ich nicht möchte, dass die Farbe zu wässrig ist. Sieh dir die Farbe an. Sie sind sehr leicht. Nun , entlang der unteren Form der Wolke, fügen wir etwas Paynes Grau hinzu. Das ist der erste. Ich füge für den zweiten hinzu. Endlich für diese größere Cloud. Sie müssen nicht viel Farbe nehmen. Sie können deutlich sehen , wie ich es hinzufüge. Ich habe kaum etwas Farbe auf meinem Pinsel. Mach es nicht zu dunkel. Wenn Sie den Technikbereich ausprobiert haben, bin ich mir sehr sicher, dass Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie damit umgehen sollen. Ehrlich gesagt ist es ziemlich einfach, einen bewölkten Himmel zu malen, aber manchmal kann es etwas schwierig sein, besonders wenn der Hintergrund wirklich wässrig ist. Darüber hinaus verwenden Sie eine wirklich wässrige Farbe. Offensichtlich wird sich die Farbe ausbreiten und Sie werden am Ende keine Wolken haben. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Ignoriere einfach, was ich gerade mache. An dieser Ecke fehlt etwas Farbe. Ich versuche es nur zu reparieren. Wie auch immer, was ich gesagt habe war, wenn Sie mehrere Bilder mit bewölktem Himmel machen, erhalten Sie automatisch eine Vorstellung davon, wie wässrig Ihr Hintergrund sein sollte und wie wässrig Ihre Farbe sein sollte. Auch wann die Farbe aufgetragen werden soll. Diese Dinge werden wirklich klar sein, wenn Sie es ausprobieren. Es ist etwas, das Sie mit der Zeit und Übung lernen werden mit der Zeit und Übung lernen Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen. Bevor ich das zum Trocknen lasse, gibt es einen bestimmten Tipp , über den ich sprechen möchte. Das mag sehr rutschig aussehen, aber es wird einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben. Du kannst sehen, was ich hier mache. Ich wische gerade diese wässrige Farbe vom Abdeckband ab. Was passiert ist, wenn Sie Ihr Gemälde zum Trocknen lassen, gibt es wässrige Farbe oder Wasser aus dem Abdeckband , das sich langsam wieder in Ihrem Gemälde ausbreitet und es zu einem Schmutz kommt bluten an der Grenze entlang. Wir tun dies, um das zu vermeiden. Jedes Mal, wenn Sie ein Nass-auf-Nass-Gemälde machen und das Gefühl haben, dass sich etwas überschüssige Menge Wasser oder Farbe auf dem Rand befindet, wischen Sie es einfach ab, bevor Sie es zum Trocknen lassen. Wie auch immer, so ist dieser Typ ausgegangen. Sie können die Cloud sehen. Sie sehen gerade viel kleiner aus. Ich wollte ein bisschen mehr größere Wolken, aber ich glaube, ich habe nicht genug Platz gelassen und der Hintergrund war auch wässrig, und am Ende habe ich das bekommen. Wie auch immer, ich bin immer noch zufrieden mit dem Ergebnis, also keine Beschwerden. Jetzt lasse ich das zum Trocknen stehen. Dieser Typ ist komplett ausgetrocknet und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ziehen wir jetzt das Abdeckband ab. Sie können sehen, dass die Farben momentan viel weicher aussehen momentan viel weicher als in nassem Zustand. Unsere nächste Aufgabe ist es, das Meer zu streichen, aber vorher füge ich eine Linie hinzu, nur um das Deck und das Meer zu trennen . Es steht nicht im Mittelpunkt. Ich nutze etwas mehr Fläche für das Deck als das Meer. Jetzt müssen wir diese geneigte Linie hinzufügen. Wie wir es im Technikbereich versucht haben, muss die Linie in der Mitte etwas gerade sein. Dann können Sie auf beiden Seiten eine geneigte Linie in beide Richtungen hinzufügen . Aber ehrlich gesagt müssen Sie diese Zeilen jetzt nicht hinzufügen , denn wenn wir den Hintergrund malen, ist er sowieso nicht sichtbar. Wie auch immer, ich habe sie gerade hinzugefügt, also lass es sein. Lass uns das machen. Was ich jetzt tun werde , ist ein weiteres Stück Klebeband hier drüben aufzutragen. Lass mich ein Stück Klebeband herausnehmen. Ich werde das hier drüben hinzufügen, um das Deck und das Meer zu teilen. Das ist fertig. Jetzt können wir anfangen zu malen. Für das Meer werde ich zwei Farben verwenden, nämlich Himmelblau und Kobaltgrün. Wir haben dasselbe für das vorherige Bild versucht. Ich verwende dieselben Farben. Ich werde das auf die gleiche Weise malen. Vielleicht können Sie, um dazwischen einen unterschiedlichen Farbton hinzuzufügen, auch etwas Türkisblau einführen, aber das ist nicht notwendig. Sie können einfach Kobaltgrün und Himmelblau oder Kobaltgrün oder jedes andere Blau, das Sie verwenden, wählen. Ich beginne mit Himmelblau und verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich wähle einen mittleren bis dunkleren Ton. Ich habe schon alle Farben hier. Beginnen wir zunächst mit Himmelblau. Für dieses Gemälde werden wir keine Details entlang der Horizontlinie hinzufügen. Wir werden keinen Berg oder so etwas hinzufügen. Wir werden das als saubere gerade Linie belassen. Das ist etwas, bei dem Sie vorsichtig sein müssen. Zuerst trage ich Himmelblau auf die rechte Seite auf. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, und ich füge sie vorsichtig entlang der Horizontlinie hinzu. Jetzt füge ich einfach zufällig etwas mehr Farbe auf den Hintergrund. Sieh dir das an. Es kann super seltsam und super chaotisch sein, füge sie einfach hinzu. Jetzt wasche ich gerade die Farbe aus meinem Pinsel aus. Ich wähle ein bisschen Türkisblau und füge das auf die gleiche Weise hinzu. Anfangs hatte ich vor , nur Himmelblau und Kobaltgrün zu verwenden. Dann dachte ich, es wäre schön, dem Meer noch ein paar Farbvariationen hinzuzufügen . Aus diesem Grund habe ich mir überlegt ein bisschen Türkisblau zu verwenden. Genauso wie ich Himmelblau hinzugefügt habe, habe ich auch etwas Türkisblau hinzugefügt. Jetzt waschen wir die Farbe von unserem Pinsel aus und pflücken etwas Kobaltgrün. Dieses Mal müssen Sie eine gute Menge Farbe verwenden. Nimm genug Farbe auf deinen Pinsel. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist kobaltgrün von ShinHan. Wenn Sie keine ähnliche Farbe haben, können Sie einfach Türkisblau verwenden oder Ihr eigenes Kobaltgrün mischen und erstellen. Jetzt füge ich auf dem verbleibenden Bereich Kobaltgrün hinzu. Tragen Sie einfach die Farbe auf diesen Hintergrund und füllen Sie den verbleibenden Bereich aus. Achten Sie auch darauf, eine saubere Horizontlinie zu verwenden. Hier drüben musst du ein bisschen vorsichtig sein. Sie können sehen, wie schön der Himmel gerade aussieht , wenn wir diese Horizontlinie definieren. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und fülle den verbleibenden Bereich aus. Ich lasse nur meinen Pinsel hin und her laufen. Auf diese Weise drücken und ziehen wir nur die anderen Pigmente, die wir im Hintergrund haben, nämlich Türkisblau und Himmelblau. Automatisch erzeugen wir eine gute Textur im Hintergrund und einige Farbvariationen, die für ein Meer dringend benötigt werden. Das ist der Hintergrund. Nur für den Fall, dass Sie weitere Taco-Werte hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun. Der Hintergrund ist immer noch feucht, nutzen Sie die Zeit. Wenn Sie tiefere Werte hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich denke, es wäre schön, etwas mehr blaue Textur hinzuzufügen, also nehme ich etwas Himmelblau und füge es ins Meer hinzu. Nicht viel, nur ein bisschen hier und da, um etwas mehr Textur zu verleihen. Die Hauptfarbe muss kobaltgrün sein, aber dazwischen können Sie einen tieferen Wert wie diesen einführen . Mit diesem Set sind wir fertig mit dem Meer. Ich finde es sieht schon super toll aus, dass ich in den Sommerurlaub fahren möchte. Wie dem auch sei, lass uns das zum Trocknen lassen. Das ist getrocknet. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben. Sie sehen sehr lebendig aus. Jetzt ist es unsere nächste Aufgabe, das Deck zu streichen. Wir müssen anfangen, die Basisschicht zu streichen. Lassen Sie uns zuerst das Abdeckband abziehen. Gehen wir zum gelben Ocker, der die Grundfarbe ist, und darauf fügen wir etwas Textur und einige Muster hinzu, wobei Braun und Paynes Grau verwendet werden . Der allererste Schritt besteht darin, die Basisschicht zu streichen. Dafür verwende ich etwas gelben Ocker. Wenn Sie keinen gelben Ocker haben , können Sie einfach ein wenig Braun mischen, aber alles davon hat es. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie braune Sienna verwenden. Ich denke ich hoffe das ist geklärt. Jetzt können wir die Basisschicht streichen. Ich habe schon etwas gelben Ocker auf meiner Palette, aber ich glaube, ich brauche noch etwas Braun. Lass uns das rausnehmen. Die Farbe ist fertig. Versuchen wir jetzt zu malen. Um den Hintergrund zu malen, verwende ich meinen größeren Rundpinsel. Dieser ist meine Größe Nummer 12. Wir beginnen mit einer festen Wäsche aus gelbem Ocker Je größer der Pinsel, desto besser. Sie können ziemlich schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen. Ich werde das gesamte Gebiet füllen. Sie können jeden Pinsel verwenden. Alles was Sie brauchen ist dieser gelbe Ocker im Hintergrund. Sie vorsichtig, wenn Sie Farbe entlang dieser Linie hinzufügen . Genau wie wir es für die Horizontlinie gemacht haben. Es muss klar sein. Bringen Sie keine Farbe ins Meer. Abgesehen davon ist es eine sehr einfache Aufgabe. Sogar du kannst die Augen verbunden haben und das tun. Ich mache nur Spaß. Tun Sie das nicht. Wie auch immer, die Basisschicht ist fertig. Ich habe gelben Ocker auf die gesamte Fläche aufgetragen. Diese Referenzlinien sind immer noch sichtbar, das ist also gut. Jetzt lasse ich diesen Pinsel beiseite und wechsle zu einem mittelgroßen Pinsel. Dieser ist mein Pinsel der Größe Nummer acht, und ich fange mit etwas Braun an. Jetzt füge ich das zufällig auf diesem nassen Hintergrund hinzu, genauso wie wir es im Technikabschnitt versucht haben. Es können zufällige Linien und zufällige Formen sein. Wie wir diese Zeilen sehen können, werde ich sie auch entlang der Linien hinzufügen. Es kann in verschiedenen Formen und Linien ausgeführt werden. Sie können mit einem mittleren Braunton beginnen und dann können wir ihn wirklich dunkler machen. Im Moment verwende ich braunen Essig. Es ist ein mittlerer Ton, und ich füge einige Formen und einige zufällige Linien hinzu. Im Grunde folge ich der gesamten Linie und entlang dieser Linie füge ich einige zufällige Formen hinzu. Es kann absolut chaotisch sein. Es muss nicht perfekt sein. Ich hoffe, Sie haben den Technikbereich ausprobiert. Wenn Sie das versucht haben, wissen Sie, was ich meine, wenn ich sage, dass es chaotisch sein kann. Fügen wir hier noch ein paar Muster hinzu und dann können wir auch einige dunklere Werte hinzufügen. In diesem Gemälde ist dieses Deck wirklich wichtig. Abgesehen vom Deck gibt es in diesem Gemälde nicht viele Details. Sie können sehen, wir haben unseren einfachen Himmel und ein einfaches Meer. Das Hauptaugenmerk wird auf dem Deck Je mehr Muster und Textur Sie einbringen können, desto mehr wird dies einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben. Im Moment verwende ich einen etwas dunkleren Braunwert. Ich habe ein kleines bisschen Paynes Grau in Braun hinzugefügt. Mit dieser Farbe füge ich einen tieferen Wert hinzu, besonders unten. Sie können deutlich sehen, wie chaotisch es ist. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wie es gerade aussieht. Es wird in Ordnung aussehen, wenn wir die endgültigen Details hinzufügen , also nehmen Sie einfach Geduld mit mir und vertrauen Sie dem Prozess. Ich werde einige weitere Linien mit diesem Tonwert von Braun hinzufügen . Dann denke ich darüber nach, mit einem viel tieferen Ton zu gehen. Ich füge nur ein paar einfache Zeilen hinzu. Ich habe schon genug von Mustern. Das ist erledigt. Lassen Sie mich jetzt zu einem dunkleren Ton wechseln. Ich suche mir etwas Paynes Grau aus und füge dieses Braun hinzu, um es dunkler zu machen. Wenn ich jetzt diesen dunkleren Wert verwende, füge ich einige zufällige Linien und einige zufällige Muster auf den Hintergrund. Hast du das gesehen? Sie haben diese Muster vielleicht auf dem Holz gesehen. Mach es super zufällig. Sie können auch ein paar Punkte und einige Kritzeleien hinzufügen. Ich füge sie entlang der geneigten Linie und einige dazwischen. Wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, können Sie die natürlichen Linien auf dem Holz sehen. Das versuchen wir hier zu schaffen. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Es muss nicht so sein, wie ich es hier hinzufüge. Es kann natürlicher und schöner sein. Machen Sie weiter und fügen Sie einige Linien hinzu, einige lockige Formen, einige Wellenlinien, einige Punkte, einige Kritzeleien. Alles was du willst. Achten Sie jedoch darauf, nicht den gesamten Hintergrund auszufüllen. Wir müssen sagen, dass Hintergrundfarben und Tonwerte auch. Das ist unser Hintergrund. Wir haben den Himmel, das Meer und das Deck bemalt . Jetzt müssen wir darauf warten, um zu versuchen, die verbleibenden Details hinzuzufügen. 11. TAG 2 – Sommerstrand TEIL 2: Der Hintergrund ist perfekt ausgetrocknet, jetzt müssen wir die letzten Details hinzufügen. Zuerst füge ich diese Zeilen auf dem Deck hinzu. Es ist nicht vollständig sichtbar, also dachte ich, ich füge sie zuerst mit einem Bleistift hinzu, dann können wir diesen Linien mit unserem Pinsel folgen. Wie ich bereits sagte, muss die Linie in der Mitte etwas gerade sein, dann können Sie auf beiden Seiten eine geneigte Linie hinzufügen. Ich glaube nicht, dass man sie auf dem Bildschirm sehen kann, aber ich kann sie hier sehen. Dies sind nur einige Referenzlinien. Wir wissen, dass wir diese Linien mit unserem Pinsel hinzufügen können. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist ein spitzer Pinsel, dieser neben den beiden Rundpinseln. Sie müssen einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Ich mische etwas Braun mit Paynes Grau, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Wenn Sie Umbra verbrannt haben, können Sie diese so verwenden, wie sie ist, oder wir mischen einfach und erstellen Ihren eigenen dunkleren Braunwert. Sie können diese spitze Spitze sehen, es ist ein wunderbarer Pinsel. Mit diesem Pinsel füge ich diese Zeilen hinzu. Bevor Sie sie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist. Andernfalls können sie sich in den Hintergrund ausbreiten. Wir möchten, dass diese Linien wirklich klar und scharf sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig ausprobiert wurde. Ansonsten warte einfach noch ein paar Minuten. Ich fange an, diese Zeilen hinzuzufügen. Das ist der erste. Ich folge einfach dieser Bleistiftlinie. Es kann etwas dicker sein. Jetzt füge ich meine zweite Zeile hinzu. Es ist ein einfacher Schritt, aber wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, werden Sie einen großen Unterschied in Ihrem Gemälde feststellen. Lassen Sie uns weitermachen und all diese Zeilen hinzufügen . [MUSIK] Ich habe drei Zeilen hinzugefügt, und ich denke, Sie können den Unterschied bereits erkennen. In ähnlicher Weise müssen wir jetzt auch die verbleibenden Zeilen hinzufügen. Hast du das gesehen? Dieser kann etwas dicker sein, besonders die in der Mitte. Es muss keine perfekte Linie sein, es kann eine leicht unregelmäßige Linie sein. Diese Dinge sind absolut in Ordnung. Jetzt füge ich den in der Mitte hinzu. Die Zeilen, die wir danach hinzufügen werden, müssen in die andere Richtung gehen, also lass uns das schnell machen. [MUSIK] Das ist erledigt. Nur für den Fall, dass Sie eine der Linien dicker machen möchten, können Sie das jetzt tun. Aber ich denke, man kann den Unterschied hier schon spüren, es sieht langsam aus wie Holz und diese Textur ist wirklich wunderschön. Dies ist der Grund, warum ich Ihnen vorhin gesagt habe dass diese Zeilen einen großen Unterschied in Ihrem Bild bewirken werden , und das können Sie bereits sehen. Die Warteschlangen sind da. Jetzt müssen wir dem etwas mehr Textur hinzufügen. Dafür nehme ich die wässrige Farbe. Ich möchte dafür keinen dunkleren Wert, also füge ich nur ein paar Tropfen Wasser in dieselbe Farbe hinzu . Mit dieser Farbe füge ich einige zufällige Linien auf demselben Hintergrund hinzu. Es kann genau so sein, als würden Sie kritzeln, aber achten Sie darauf, den kleineren Pinsel zu verwenden. Wir wollen keine dicken Linien. Wählen Sie den mittleren bis helleren Ton des dunkleren Brauns , den Sie zuvor kreiert haben, oder Sie können einfach verbrannte Umbra so verwenden, wie sie ist, fügen Sie zwei Tropfen Wasser hinzu und verwandeln Sie daraus eine lockere Konsistenz. Verwenden Sie diese Farbe, fügen Sie einfach ein paar zufällige Linien hinzu. Es können einige kurvige Linien sein, einige Wellenlinien, vielleicht einige gerade Linien. Sie können alle Zeilen hinzufügen. Sie können unterschiedlich lang sein. An einigen Stellen können Sie es brechen, und an einigen Stellen können Sie eine lange Linie hinzufügen. Verwenden Sie alle möglichen Kombinationen , damit es wirklich natürlich aussieht. Hast du das gesehen? An einigen Stellen können Sie diese Spiralformen auch hinzufügen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist die Dicke der Linie und die Farbe, die Sie verwenden. Wählen Sie einen mittleren bis helleren Ton und verwenden Sie einen kleineren Pinsel, gehen Sie mit dünnen Linien. Sie können so viele Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten, es gibt kein Limit. Bis Sie das Gefühl haben, eine gewisse Textur zu haben, können Sie sie weiter hinzufügen. [MUSIK] Ich liebe die Art und Weise, wie dieses Gemälde voranschreitet. Diese Holzstruktur ist wirklich wunderschön, ich hoffe es gefällt euch auch. Im Moment habe ich einen mittleren Wert von Braun verwendet , um diese Linien hinzuzufügen. Als nächstes mache ich dasselbe mit einem dunkleren Ton. So hat es sich herausgestellt. Jetzt werde ich endlich noch ein paar winzig kleine Details dazu hinzufügen . All dies, während wir Zeilen hinzugefügt haben. Als Nächstes füge ich einige kleine Formen hinzu, wie eine ovale Form, einen Punkt oder eine kleine Linie. Keine großen, nur kleine wie diese. Sie können sie ganz zufällig hinzufügen, und Sie können jeder Form folgen, die Sie möchten. Aber mach es nicht zu groß, wähle die ähnliche Größe. Für diesen verwende ich einen dunkleren Wert , den Sie hier deutlich sehen können, und ich verwende meinen kleineren Pinsel. Lass uns hier etwas hinzufügen, vielleicht können wir es etwas länger machen. Ich denke, wir können ganz zufällig weitere Muster hinzufügen , vielleicht ein paar Punkte. Das Malen dieser Holzstruktur ist nicht so, wie wir den Himmel oder das Meer gemalt haben. Sie können so viele Muster hinzufügen, wie Sie möchten, und Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten Es gibt keine bestimmte Regel oder Methode, der Sie folgen müssen. Wo auch immer Sie einen tieferen Wert schaffen möchten oder wo auch immer Sie solche Formen und Muster hinzufügen möchten , Sie können das tun. Du musst nicht so vorgehen , wie ich es hier mache. Ich füge sie nur hinzu, wie auch immer es mir in den Sinn kommt. Ich sehe mir kein Bild oder so an. Ich füge sie einfach hinzu. Sie könnten es auch genauso machen. Stehen Sie zwischen Ihrem Malprozess von Ihrem Platz auf und schauen Sie sich Ihr Gemälde an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dort genug Textur und Muster haben und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie es Zeit nennen, andernfalls können Sie weitere Linien oder Texturen oder Muster hinzufügen . Der letzte Schritt besteht nun darin , das Segelboot hinzuzufügen. Dafür verwende ich meinen Pinsel mit der kleinsten Größe, dann ist die Farbe, die ich verwenden werde, weiß. Ich habe hier etwas weißes Aquarell, also werde ich es einfach verwenden. Dann werde ich auch etwas Rot und etwas Paynes Grau verwenden. Wenn du eine andere Farbe wählen willst, könntest du das tun, das ist absolut okay. Verwenden Sie Weiß für ein oder zwei, dann können Sie für den Rest Rot oder Orange oder Grün oder Gelb verwenden. Es wird wirklich gut aussehen, wenn es eine helle und markante Farbe hat. Ich fange mit dem ersten an. Ich habe etwas weißes Aquarell auf meinen Pinsel aufgetragen. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, es ist undurchsichtig. Wir haben diese bereits in der Technik-Sektion ausprobiert. Es ist eigentlich eine sehr einfache und leichte Form, aber dann kommt es auf die Größe an. Es ist nur ein langes spitzes Dreieck. Konzentriere dich auf die Größe. Du kannst sehen, wie ich Blaugrün hinzufüge. Hälfte des Segelbootes befindet sich über der horizontalen Linie und der Rest befindet sich unterhalb der horizontalen Linie. Fügen Sie sie auf ähnliche Weise hinzu. Da wir Wolken im Hintergrund haben, ist dieser obere Teil nicht wirklich sichtbar, aber das ist okay. Wir werden einige Highlights mit Rot und Paynes Grau hinzufügen . Bis dahin wird es etwas sichtbarer sein. Das ist der erste. Ich zeige dir nur, wie das Highlight aussehen wird. Im Moment füge ich einfach eine Zeile hinzu und lasse eine winzige Lücke. Auf der rechten Seite füge ich nur eine winzig kleine Linie mit derselben Farbe hinzu und lasse eine Lücke. Jetzt können wir den Unterschied deutlich erkennen. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Das Gleiche kann mit einer anderen Farbe gemacht werden , wenn alles vollständig ausgetrocknet ist. Das machen wir mit Rot und Paynes Grau. Das ist unser erstes Boot. Jetzt mache ich den zweiten, für den ich Rot verwenden möchte. Für diesen habe ich Weiß für die Basis verwendet. Ich hatte eigentlich vor, Paynes Grau für die Basis zu verwenden, aber ich wollte sehen, wie Weiß aussehen wird, und es ist nicht so schlimm. Vielleicht können wir für einige von ihnen Weiß verwenden und für den Rest können wir Paynes Grau verwenden. Wie auch immer, jetzt füge ich den zweiten hinzu, für den ich Rot verwenden werde. Wenn Sie kein Rot haben, können Sie Orange oder Zinnoberrot oder Purpur verwenden. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, wir möchten, dass die Farbe wirklich undurchsichtig ist. Außerdem brauchen wir nicht viel Farbe, wir brauchen nur ein kleines bisschen. Wir können so viele Boote hinzufügen, wie Sie möchten Das einzige, was Sie beachten sollten, ist die Größe. Auch wenn Sie die Form nicht perfekt bekommen, ist das absolut in Ordnung, aber achten Sie auf die Größe. Wenn Sie sie groß machen, werden Sie dieses Gefühl von Distanz in Ihrem Bild nicht bekommen. Die Größe ist sehr wichtig. Sie können das Deck hier sehen, das sehr detailliert ist, während die Segelboote nicht zu detailliert sind. Damit versuchen wir anzudeuten, dass wir auf dem Deck stehen oder sitzen und das Meer beobachten und wir haben einige Segelboote weit weg. Wie auch immer, jetzt schnappe ich mir etwas Paynes Grau und füge hier eine Linie für das Segelboot hinzu. Ich behalte nur das Weiß. Für diesen verwende ich Paynes Grau so wie es ist. diesem Grund habe ich vorhin gesagt, dass Sie für einige von ihnen Weiß für die Basis verwenden können und für einige von ihnen können Sie Paynes Grau für die Basis verwenden. Wir können diese Linie etwas deutlicher machen, genauso wie die rote Linie. Es muss eine sehr dünne Linie sein. Verdecken Sie nicht die gesamte Form, sie ist schon sehr klein. Jetzt, mit derselben Farbe, füge ich einige trockene Linien direkt unter der Basis hinzu , um dort etwas Reflexion oder Schatten zu geben . Ich habe zwei Boote hinzugefügt, jetzt gehe ich mit dem dritten. Ich habe bereits etwas Paynes Grau auf meinem Pinsel, also plane ich, das mit Paynes Grau zu beginnen. Dieser Teil wird in Paynes Grau sein, dann wähle ich für den Rest etwas Weiß. Die Basis wird auch in Paynes Grau sein. [MUSIK] Das ist das dritte Boot. Jetzt füge ich ein weiteres hinzu, für das ich Weiß so verwende, wie es ist. Ich plane, das hier etwas kleiner zu machen . Lass es uns versuchen. Ich frage mich nur , wo ich es hinzufügen soll? Vielleicht können wir das hier hinzufügen oder es hier sein lassen. Fügen wir zunächst diese dreieckige Form hinzu. Sie können sehen, dass es viel kleiner ist. Ich habe die weiße Form hinzugefügt, jetzt kann ich für den Rest ein wenig Paynes Grau abdecken, aber davor vielleicht mit derselben Farbe. Bevor ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel wasche, kann ich hier eine Linie für dieses rote Segelboot hinzufügen. Es ist nur ein weißes Highlight. Vielleicht kannst du auch einen weißen Gelstift benutzen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und suche mir etwas Paynes Grau aus. Ich füge hier die Basis für diesen hinzu, den kleineren. Mit dem gleichen Pinsel füge ich auch ein Highlight hinzu. Wir haben vier Boote hinzugefügt. Ich glaube, ich kann noch einen hinzufügen. Ich frage mich, warum ich sie alle auf der rechten Seite hinzugefügt habe. Vielleicht kann ich einen in der Mitte hinzufügen. Sie können einfach ignorieren, wie ich die Segelboote hinzugefügt habe , und Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie nur einen hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung, oder wenn Sie zwei in der Mitte hinzufügen möchten, ist auch das perfekt. Fügen Sie sie einfach hinzu, wie Sie möchten, Sie müssen sie nicht auf die gleiche Weise replizieren wie ich das hier hinzugefügt habe. Dieser ist der letzte. Ich fange mit Weiß an. Jetzt muss ich die Basis und das Highlight hinzufügen, für das ich zu Paynes Grau wechsle. Ich plane, das Bild abzuschließen sobald ich mit diesem Boot fertig bin, aber wenn Sie weitere Boote hinzufügen möchten, wie wir sie auf der rechten Seite haben, könnten Sie das tun. Vielleicht können Sie auch ein oder zwei weitere auf der linken Seite hinzufügen . Ich habe diese Zeile hinzugefügt, jetzt füge ich ein paar Schatten hinzu. Das war's. Wir sind fertig mit unserem Gemälde für den Tag. Ziehen wir nun das Abdeckband ab und schauen uns das Gemälde genauer an. Ich finde es wirklich toll, wie das Bild ausgegangen ist. Es ist ein sehr einfaches Gemälde, aber es ist eine Schönheit, besonders die Holzstruktur und diese kleinen Segelboote. Als ich mit diesem Bild begann, hatte ich nicht vor, diese Segelboote hinzuzufügen, dann hatte ich das Gefühl, dass die horizontale Linie ziemlich schlicht und leer aussieht. Es fühlte sich an, als würde etwas fehlen, also habe ich versucht, ein paar Boote hinzuzufügen, und es hat mir gut gefallen. Es ist ein wirklich kleines und einfaches Element, aber ich denke, es hat einen großen Unterschied in unserer Malerei gemacht. Wie auch immer, das ist unser Gemälde für den Tag, hier sind diese winzigen Segelboote und diese Holzstruktur. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich möchte dem letzten Boot, das wir hinzugefügt haben, etwas rote Farbe hinzufügen. Ich glaube, es fehlt etwas Rot. Wir haben nur ein rotes Boot. Lass uns das machen. Ich nehme etwas Rot und füge es oben auf dem Boot hinzu , wo wir den Himmel haben. Dadurch wird es wirklich prominent. Dies ist optional. Wenn Sie es nicht hinzufügen möchten, ist das absolut in Ordnung, lassen Sie Ihr Bild einfach so wie es ist. Wie dem auch sei, hier ist es. Sieht es aus wie ein Lippenstift? Nein richtig, das ist unser Bild für heute. Vielleicht füge ich noch etwas Rot hinzu , damit es nicht wie ein Lippenstift aussieht. Wie dem auch sei, das ist ein Gemälde für diesen Tag. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Ich habe es geliebt. Ich liebe die Farben und die Stimmung dieses Gemäldes , sogar diese Textur. Das war's für den Tag. Vielen Dank , dass Sie hier zu mir gekommen sind. Ich komme auch mit unserer nächsten traumhaften Landschaft zurück. [MUSIK] 12. TAG 3 – In die Berge: Wir sind fertig mit Tag 1 und Tag 2 und haben zwei wunderschöne Strandlandschaften gemalt. Ich finde es absolut toll, wie sich diese beiden entwickelt haben, besonders die Farbpalette und die Techniken, die wir verwendet haben. Ich liebe diese Holzstruktur genauso wie diese Steine. Jetzt unterscheidet sich das Bild, das wir heute machen werden, völlig von diesen beiden. Ob es um die Farbpalette und die Techniken geht, es sieht ganz anders aus. Das ist der, den wir heute malen. Wir werden dafür mehr erdige Farben verwenden, also ist der Himmel ganz gelb und wir haben einige orange und braune Wolken. Dann haben wir zwei Berge. Dann haben wir etwas Landschaft und eine schöne Straße. Im Vergleich zu den anderen beiden ist dieser wirklich einfach. Es gibt keine viel komplizierten Techniken oder wir müssen nicht viele Details hinzufügen. Zuerst schauen wir uns die Farbpalette an und schauen uns schnell die Techniken an. Ich zeige dir, wie du diese winzigen Vögel hinzufügen kannst . Es ist ein kleines Element, aber Sie können es auch in Ihren zukünftigen Gemälden hinzufügen, das wird also sehr hilfreich sein. Wir schauen uns die Farbpalette an. Für den Himmel verwende ich Neapelgelb. Das ist die Farbe. Wir haben das bereits in der Farbpalette versucht. Es ist ein Pastellgelb. Diese Farbe besteht aus einem gelben Pigment und einem weißen Pigment, und dies ist die Farbe. Es ist eine undurchsichtige Farbe und aus dem gleichen Grund kann ich das zusätzlich zu den Werten hinzufügen, und genau das sehen Sie hier. Ich verwende dieselbe Farbe auch für die Straßenmarkierungen. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, können Sie einfach etwas Weiß in jedes Gelb mischen , das Sie haben. Zum Beispiel habe ich hier Cadmiumgelb und ich habe Weiß hier. Sie können diese beiden Farben einfach mischen und eine ähnliche Farbe erstellen. Für den Himmel ist es nicht wirklich notwendig. Wenn Sie etwas von Ihrem Gelb verwenden möchten, können Sie einen geringeren Wert wählen und diesen hinzufügen. Aber für die Straßenmarkierung ist es sehr wichtig, dass Sie ein undurchsichtiges Gelb benötigen. In diesem Fall können Sie einfach etwas Weiß hinzufügen und mit dem Gelb beginnen. Ich hoffe das ist klar. Das ist unsere erste Farbe. Wir werden diese Farbe auf den gesamten Himmel auftragen. Dann fügen wir einige Wolken hinzu , orange als auch verbrannte Umbra verwenden. Das Orange, das ich verwenden werde, ist leuchtendes Orange. Sie können Zinnoberrot oder jede andere Orange verwenden, die Sie haben. Wir werden diese Farbe nur für die Wolken verwenden, also brauchen wir nur ein bisschen. Das ist unsere zweite Farbe. Dann ist die dritte Farbe verbrannte Umbra, aber ich würde keine verbrannte Umbra so verwenden, wie sie ist. Ich mische und erstelle verbrannte Umbra indem ich ein wenig Paynes Grau in Braun füge. Ich habe Braun und Payne ist grau hier. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie auch verbrannte Sienna verwenden. Du kannst die Wolken sehen. Ich habe diese beiden Farben gemischt, um diese Farbe zu erzeugen. Ich werde auch eine ähnliche Farbe für den Berg verwenden. Ich werde mir diese beiden Farben ansehen, dann können wir auch versuchen, verbrannte Umbra herzustellen. Ich bin jemand, der braune über verbrannte Sienna liebt. Dieser hat eher eine rötliche Farbe und verbrannte Sienna hat eher eine gelbliche Farbe, aber beide Farben funktionieren. Das ist unsere dritte Farbe und die vierte Farbe als Paynes Grau. Für diesen Berg hier, den im Hintergrund, verwende ich verbrannte Umbra, einen mittleren Ton. Wenn Sie Umbra verbrannt haben, können Sie diese direkt verwenden. Sie müssen nicht mischen und Ihre eigene Farbe erstellen. Was diesen Berg hier betrifft, füge ich ein wenig Saftgrün in verbrannte Umbra hinzu. Auch für die Straße verwende ich Braun und Paynes Grau. Es ist eine Kombination aus beiden Farben. Ich lasse diese Farbe einfach auf einen nassen Hintergrund fallen. Für die Landschaft hier verwenden Sie dann etwas Indigo- und Saftgrün. Saftgrün und Indigo sind zusätzliche Farben, die wir benötigen. Lassen Sie mich etwas Saftgrün und Indigo auf meine Palette nehmen. Indigo von verschiedenen Marken sieht etwas anders aus, aber das spielt für dieses Gemälde hier keine Rolle. Wir verwenden das nicht so wie es ist, wir mischen es mit Grün, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Sie können Indigo von jeder Marke verwenden. In diesem Fall verwende ich Heilung als Szenario. Ich habe alle Farben auf meiner Palette herausgenommen. Jetzt füge ich meinem Skizzenbuch ein Farbfeld mit all diesen Farben hinzu. Die erste Farbe ist Neapelgelb. Ich hatte keine Ahnung von einer solchen Farbe , als ich meine Aquarellreise begann. Erst in den letzten Jahren habe ich von dieser Farbe als wunderschöne Farbe für den Himmel erfahren . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist es absolut in Ordnung, Sie können einfach ein wenig Weiß mit Gelb mischen. Jetzt ist die zweite Farbe, die ich hier habe, Orange. Diese Farbe wird Brillantorange genannt. Es ist keine übliche Farbe. Wie der Name schon sagt, ist es ein sehr helles und leuchtendes Orange. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Purpur oder Scharlachrot verwenden. Sie können sehen, wie hell und hübsch diese Farbe ist. Das ist meine zweite Farbe. Nimm nicht viel Farbe heraus, wir brauchen nur ein bisschen. Sie können diese Wolken hier sehen. Dafür verwenden wir Orange. Die nächste Farbe, die Sie benötigen ist Braun und Paynes Grau. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie kein Braun haben wählen Sie einfach verbrannte Sienna, das würde perfekt funktionieren. Das ist braun. Als nächstes kommt Paynes Grau. Paynes Grau ist eine wunderschöne Farbe. Selbst diese Farbe wusste ich nie, als ich meine Aquarellreise begann. Aber dann glaube ich, bin ich auf einen Künstler gestoßen , der einfarbige Aquarellbilder macht, und so bin ich auf diese Farbe gestoßen. Es ist eine wunderschöne Farbe, um einfarbig zu malen und sogar Details hinzuzufügen. Da es sich nicht um eine gewöhnliche Farbe handelt, bin ich mir nicht sicher, wie viele von Ihnen sie haben. Falls Sie es nicht haben, wählen Sie einfach Schwarz. Die nächste Farbe, die wir hier haben, ist Saftgrün. Das ist eine gemeinsame Farbe, also schätze ich, ihr habt sie alle. Endlich haben wir Indigo. Die Farbpalette für die heutige Malerei ist erdiger und neutraler. Es ist nicht wirklich hell wie die beiden vorherigen Gemälde. Ehrlich gesagt, das sind nicht meine Farben, aber ich liebe es wirklich, daran zu arbeiten. Ich denke manchmal ist es gut, auch eine andere Farbpalette auszuprobieren . Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Lass uns jetzt ein paar schnelle Übungen ausprobieren. Wir probieren den Himmel aus, dann versuchen wir, die Farbe für die Berge zu mischen. Wir können auch ein paar Vögel ausprobieren. Der erste Schritt besteht darin, etwas Neapelgelb auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich pflücke etwas Neapelgelb und trage das hier auf einen kleinen Abschnitt auf. Wir werden kein Wasser auf den Hintergrund auftragen, wir tragen direkt Gelb auf. Sie können entweder Ihr Gelb mischen und kreieren oder Sie können einfach ein beliebiges Gelb verwenden, das Sie haben. Sie können das Basalgelb hier sehen. Es ist nicht zu hell, es ist eine matte Farbe. Das ist der Hintergrund. Nun, vor diesem Hintergrund, füge ich einige Wolken mit Orange und verbrannter Umbra hinzu. Ich werde die Farbe nicht aus meinem Pinsel auswaschen. Ich tupfe das gerade auf ein Papiertuch und pflücke mir etwas Orange. Jetzt verwandelt sich das Orange, das Sie auf den Himmel auftragen werden, in einen Basalton weil wir eine Basalfarbe im Hintergrund haben. Hast du das gesehen? Es ist nicht zu hell. Jetzt können Sie Ihre Clouds hinzufügen, wie Sie möchten. Ich verwende einen mittleren Ton, er ist nicht zu hell. Ich möchte einen sehr subtilen Himmel und das ist der Grund, warum ich mittlere Töne verwende. Jetzt können Sie einfach in Ihre Wolken fallen lassen , wie Sie möchten. Eines habe ich erkannt, als ich Pastellfarben für den Hintergrund verwende. Anstelle von Wasser ist es viel einfacher, die Wolke hinzuzufügen und in den Hintergrund zu mischen. Es verbreitet sich nicht viel wie wenn Sie Wasser im Hintergrund haben. Sie müssen versuchen, zu verstehen, wie diese Technik funktioniert. Sie können etwas Basalfarbe für den Himmel verwenden und dann einige Wolken darauf fallen lassen, und Sie werden den Unterschied sehen. Es ist überhaupt nicht so, als hätte man Wasser im Hintergrund. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der orangefarbenen Wolken. Man sieht, wie hübsch es aussieht. Jetzt können wir die braunen Wolken hinzufügen. Dafür suche ich mir ein bisschen Paynes Grau und Braun aus und mische sie zusammen. Das ist braun. Nehmen wir jetzt ein wenig von Paynes Grau und mischen es. Hast du das gesehen? Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Wählen Sie einen mittleren Wert, machen Sie ihn nicht zu dunkel. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Sieht aus, als wäre die Farbe zu wässrig. nun diese Farbe verwenden, fügen wir einige Wolken hinzu. Ich füge diese Wolken direkt neben Orange hinzu , sodass wir hier drei verschiedene Farben haben. Jetzt fügen wir noch ein paar hinzu. Dieses Neapelgelb, Braun und Orange ist eine wunderbare Farbkombination. Mit diesen Farben können Sie wunderschöne Abende gestalten. Wenn Sie den Himmel dramatischer gestalten möchten, können Sie einen viel dunkleren Ton verwenden. Andernfalls verwenden Sie einfach mittlere Töne. Sie können Ihre Clouds hinzufügen , wie Sie möchten. Ich habe die Farben auf dem Hintergrund hinzugefügt. Ich hatte einige orange Wolken und einige braune Wolken hinzugefügt. Um es etwas weicher zu machen, tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mit diesem feuchten Pinsel verwische ich sanft die Farbe. Wir haben keine helleren Werte verwendet, daher ist es nicht wirklich notwendig , die gesamte Farbe zu waschen. Sie können es einfach auf ein Papiertuch tupfen und die Farben im Hintergrund mit dem feuchten Pinsel verwischen. Hast du das gesehen? Die Wolken sehen jetzt viel weicher aus. Früher waren sie ziemlich prominent. Das ist der Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt. Wenn Sie nur die orangefarbenen Wolken hinzufügen und die braunen überspringen möchten , können Sie das tun. Probieren Sie es einfach aus, entweder mit einem normalen Gelb oder mit einem Pastellgelb. Versuchen wir nun, diese Farbe zu kreieren, die ich für den Berg verwenden werde , der eine Mischung aus Paynes Grau und Braun ist. Ich wähle ein bisschen Braun und füge ein wenig Paynes Grau in dieselbe Farbe hinzu. Die Farbe unterscheidet sich geringfügig, je nachdem, wie viel Braun oder Paynes Grau Sie hinzufügen, aber das spielt keine Rolle. Es kann leicht grau oder bräunlich sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe erhalten , die ich hier verwende Sie kann leicht variieren, was sich nicht auf Ihr Gemälde auswirkt. Das sieht ein bisschen bräunlich aus, also füge ich etwas mehr Paynes Grau hinzu. Mal sehen, wie diese Farbe ist. Dieser ist jetzt gräulicher. Jetzt wasche ich mich nur noch mit der Farbe und mache sie leichter. Hast du das gesehen? Das ist die Farbe, die ich für den Berg verwenden werde. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Paynes Grau in dieselbe Farbe hinzu. Ich möchte dir nur eine andere Art von Farbmischungen zeigen , die du für den Berg verwenden kannst. Im Moment füge ich noch etwas Paynes Grau hinzu und die Farbe ist momentan nicht wirklich bräunlich. Hast du das gesehen? Sie können jede Art von Variante dieser Farbe für den Berg verwenden. Es kann bräunlicher oder gräulicher sein. Das ist die Farbe, die wir für den Berg verwenden werden. Jetzt für den zweiten Berg, den wir im Vordergrund haben, werde ich ein wenig Saftgrün in dieselbe Farbe hinzufügen . Sogar dieser kann je nach Farbmenge, die Sie in Ihrem Mix verwenden, leicht abweichen , also füge ich auch nur ein wenig von Paynes Grau hinzu. Jetzt probieren wir diese Farbe aus. Hast du das gesehen? Das ist eine Farbe, die ich für den zweiten Berg verwenden werde. Wir wollen nur einige erdige, gedeckte Farben für die Berge verwenden . Es kann etwas anders sein. Das ist völlig okay. Ich hoffe, das ist klar. Versuchen wir nun, ein Olivgrün zu kreieren. Wir werden das Olivgrün für die Landschaft verwenden. Hier drüben kannst du diese Farbe sehen, besonders unten, die näher am Boden ist, also werde ich etwas Braun und Saftgrün mischen , um ein erdiges Grün zu erhalten. Dies ist eigentlich optional, Sie können grünes Acetyl verwenden. Es ist nicht wirklich notwendig, Braun hinzuzufügen. Ich dachte, es wäre schön, etwas Braun in Grün hinzuzufügen, besonders wenn wir den Boden bewerten, um ihm ein erdigeres Gefühl zu verleihen. Wir werden mit Integral beginnen, und wir werden diese Linie oben hinzufügen, und etwas darüber unten werden wir dieses Olivgrün verwenden. Das ist unsere nächste Farbe. Ich denke, damit probieren wir alle Farben und Farbmischungen aus. Für den Boden werde ich einfach etwas Paynes Grau und Braun auf einen nassen Hintergrund fallen lassen . Es ist keine spezielle Farbe, werden Sie sehen, wenn wir das Hauptprojekt malen. Über diesem schmalen Ende werden wir es heller machen, wenn wir uns dem Boden nähern, werden wir es dunkler machen. Das nächste sind diese Bäume, Sie können diese Bäume oben sehen. Es ist eine sehr einfache Technik, die ich in meinen Landschaftsbildern ziemlich oft verwende , besonders wenn ich Bäume hinzufüge, die weit entfernt sind. Es sind nur einige Zeilen, die ich nahe beieinander hinzugefügt habe. Lass es uns schnell versuchen. Ich benutze hier meinen kleinsten Pinsel. Dieser hat eine viel spitzere Spitze. Es ist ideal für einen Pinsel mit einer spitzen Spitze , damit Sie schöne, klare Pentonlinien erhalten. Sie können die Zeilen, die ich hinzufüge, hier sehen. Ich füge sie einfach nahe beieinander hinzu, und wenn wir viele davon hinzufügen, wird es wie Bäume aussehen. Siehst du das, es sollte keine Lücke geben. Oben sieht man die langen und kurzen Linien und unten ist es nur einfarbig. Es ist eine sehr einfache Methode, Bäume im Hintergrund hinzuzufügen, die wirklich weit von uns entfernt sind. Denken Sie daran, einige davon kürzer und einige länger zu machen, damit sie realistischer aussehen. Jetzt fülle ich nur noch den Boden und das ist eine Baumgruppe. Oben in der Landschaft werden wir ähnliche Linien verwenden und unten werden wir mehr Saftgrün und etwas Olivgrün hinzufügen. Genau das siehst du hier. Hast du das gesehen? Es ist ein sehr einfacher Schritt, mit dem Sie Ihrem Gemälde sofort einige Bäume hinzufügen können . Lass, weniger hier oben, die auch gut aussehen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, denke ich, können wir den Vogel auch ausprobieren. Es ist ein wirklich kleines Element, aber wir können es zu jedem Ihrer Landschaftsbilder hinzufügen. Ich suche mir Paynes Grau und verwende hier meinen kleinsten Pinsel. Sie müssen einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden einen Pinsel mit einer spitzen Spitze da die Größe, die wir verwenden, zu klein ist, und um die richtige Größe zu finden, ist es sehr wichtig, die richtige Größe zu wählen Pinsel. Ich zeige Ihnen nur die Größe dieser Vögel. Das ist die Größe, mit der sie gehen, sie sind super klein. Ich zeige sie in etwas größerer Größe damit Sie die Details und die Art und Weise, wie ich sie hinzufüge, deutlich sehen können . Der Pinsel, den ich hier verwende, hat Größe 6. Dieser hat eine wirklich schöne spitze Spitze da es sich um einen neuen Pinsel handelt. Ich fange mit einer geneigten Linie an. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache Linie handelt, sie kann nach unten etwas dicker sein und leicht nach oben gerichtet sein. Jetzt, wenn ich unten eine kleine Lücke lasse, füge ich eine weitere geneigte Linie in die entgegengesetzte Richtung hinzu, also habe ich unten eine Lücke gelassen und von dort aus füge ich eine weitere geneigte Linie hinzu. Es ist eine sehr einfache V-Form, aber diese Lücke macht den Unterschied aus, diese winzige Lücke hier. Konzentriere dich darauf. Lass uns jetzt noch ein paar Vögel probieren. Ich verwende dieselbe Farbe, Paynes Grau, und ich benutze den gleichen Pinsel, das ist jetzt Größe Nummer 6. Zuerst füge ich eine geneigte Linie hinzu, dann füge ich von hier aus eine weitere Linie nach rechts hinzu, damit Sie den Unterschied hier deutlich erkennen können. Dieser ist dicker, und dann habe ich unten etwas mehr Lücke gelassen. Hier war die erste Zeile, die ich hinzugefügt habe, dünn und die zweite, die ich hinzugefügt habe, ist etwas dicker, besonders unten. Nur wegen dieser Dicke sieht es aus wie ein Flügel. Das ist unser zweiter Vogel, jetzt versuchen wir es mit einem anderen. Dieser ist wieder eine V-Form, aber ich gehe mit einem etwas breiteren Winkel. Hast du das gesehen? Die Flügel sind nicht so nah. Jetzt können wir es in der Mitte etwas dicker machen und an beiden Enden eine winzige Spitze hinterlassen. Das ist unser dritter Vogel. Jetzt können Sie viele Vögel erstellen, indem Sie nur die Dicke der Flügel ändern, den Winkel ändern und die Form ändern. Nun, hier versuche ich es, noch einen. Ich habe den Flügel etwas dicker gemacht und sieh mal, das ist ein anderer Vogel. Es ist eine leicht modifizierte Version der oberen Version. Ich werde schnell noch ein paar hinzufügen. Vielleicht können wir die kleinere Größe wählen. Es ist ein breiterer Flügel, aber die Größe ist kleiner. Wir werden eine ähnliche Größe für unser Gemälde verwenden. Wann immer Sie Vögel zu Ihrem Gemälde hinzufügen, lassen Sie es ein beliebiges Gemälde sein, versuchen Sie, mit verschiedenen Größen und verschiedenen Winkeln für die Flügel zu spielen . Dadurch wird Ihr Bild realistischer aussehen. Jetzt versuche ich es mit einem anderen. Das ist die erste Zeile, jetzt füge ich eine weitere Zeile hinzu. Es ist wieder ein V. Vielleicht können wir das etwas länger machen. Das ist ein weiterer Vogel. Die Grundform ist ein V, wir modifizieren den Winkel. Für einige von ihnen machen wir sie breiter, was bedeutet, dass die Flügel breiter sind. Für einige von ihnen, wie die , die ich gerade hinzugefügt habe, können wir sie näher bringen. Sie werden es vielleicht nicht richtig machen, wenn Sie es zum ersten Mal versuchen , aber versuchen Sie es weiter. Sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie sie ziemlich schnell hinzufügen. Wann immer Sie etwas Zeit finden, fügen Sie immer wieder ähnliche Formen auf ein Stück Papier hinzu und verbessern Sie Ihren Vogel weiter. Dies könnte ein kleines, aber großartiges Element in Ihren Bildern sein. Für unser Gemälde werde ich wohl fünf oder sechs davon hinzufügen, die wirklich klein sein werden. Es wird etwas Ähnliches wie diese Größe haben, die ich gerade hinzufüge. Sie können sie als Cluster hinzufügen, oder Sie können die Massen verstreut hinzufügen. Ich habe gerade einige am Himmel hinzugefügt und einige hier näher am Berg. Probieren Sie es aus und suchen Sie sich ein oder zwei Vögel aus, mit denen Sie sich wohler fühlen. Vielleicht fühlen Sie sich wohl dabei, den Vogel hinzuzufügen , der breitere Flügel hat, oder vielleicht hat der Vogel engere Flügel. Probieren Sie es einfach aus und finden Sie heraus, mit welchem Sie sich wohler fühlen, und Sie können sie unserem Gemälde hinzufügen. Das ist alles über die Farbpalette und die Techniken, ich hoffe, ich habe alles abgedeckt. Den Rest können wir durch Malen ausprobieren. Okay, probieren wir es aus. 13. In die Berge – TEIL 1: Wir hatten einen kurzen Blick auf die Farbpalette und die Techniken. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Aus dem vorherigen Video selbst haben Sie vielleicht verstanden, wie einfach dieses Video sein wird. Der erste Schritt besteht darin, eine Bleistiftskizze hinzuzufügen. Wir müssen in der Mitte eine schöne kurvige Straße hinzufügen. Dann müssen wir auch die Berge hinzufügen . Ich fange mit der Straße an. Nach unten können Sie es breiter machen. Aber am flacheren Ende muss man es wirklich eng machen. Das ist die linke Seite. In ähnlicher Weise füge ich jetzt auch eine weitere Zeile auf der rechten Seite hinzu. Hier drüben füge ich gerade eine Zeile wie diese hinzu. Sie müssen es nicht auf den Grund bringen. Das ist unser Weg. Du kannst es richtig kurvig machen. Das sieht gut aus. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Berge beginnen. Ich denke, wir können mit den Bäumen beginnen, also verlängere ich diese Linie. Das sind die Bäume im Vordergrund. Im Moment müssen wir nur noch eine grobe Form hinzufügen. Wir können es besser machen , wenn wir malen. In ähnlicher Weise füge ich jetzt auch einige Bäume auf der linken Seite hinzu. Gegen dieses enge Ende der Straße mache ich sie kürzer und ich mache sie höher und nähere mich der linken Seite. Das kann eine sehr grobe Form sein. Geben Sie sich jetzt nicht viel Mühe. Wir können es wie einen Baum aussehen lassen, wenn wir malen. Aber die Form der Straße ist wirklich wichtig. Geben Sie ihm eine schöne kurvige Form denn es wird das Hauptmerkmal unseres Gemäldes sein. Das ist die Straße und die Landschaft. Jetzt können wir die Berge im Hintergrund hinzufügen. Wir werden zwei Bergsätze haben. Lass uns den ersten im Hintergrund haben. Je nachdem, wie viel Himmel Sie in Ihrem Bild haben möchten, können Sie Berge stürzen. Das ist mein erster Berg. Jetzt füge ich hier noch einen hinzu. Das ist unsere Bleistiftskizze. Wir haben zwei Berge im Hintergrund, dann haben wir eine Landschaft im Vordergrund und wir haben eine schöne Straße. Wir haben bereits über die Farben und Techniken gesprochen. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Neapelgelb für den Himmel verwenden. Das wird die Grundfarbe sein. Dann werde ich einige Wolken mit leuchtendem Orange und Knochenstampfer hinzufügen . So wird der Himmel sein. Wenn Sie die Farbe in eine andere Farbpalette ändern möchten , können Sie dies tun. Vielleicht kannst du einfach Gelb und Orange verwenden oder vielleicht kannst du Orange und Braun verwenden. Diese Dinger müssen eine Wahl spielen. Wir haben den Himmel bereits ausprobiert, also erkunden Sie eine neue Farbkombination, wenn Sie das ausprobieren möchten. Meine Palette ist echt dreckig. Ich denke, es ist höchste Zeit, dass ich das bereinigen muss. Aber da drüben sind noch viele Schmerzen übrig, also habe ich keine Lust, sie auch zu verschwenden. Wie auch immer, ich werde sehen, welche Farben ich für das nächste Bild verwenden werde und abhängig davon werde ich entscheiden, ob ich es reinigen soll oder nicht. Wie dem auch sei, ich habe die Farben hier bereit. Beginnen wir damit, einen Schnitt Neapelgelb auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich benutze meinen größeren Zeitpinsel. Sie können einen mittelgroßen oder größeren Pinsel verwenden und einfach einen sauberen Schnitt Neapelgelb auftragen. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, wissen Sie alle, was zu tun ist. Sie können einfach etwas Weiß in einen der kleinen Halbschnitte geben und die Farbe in einen Pastellton verwandeln , oder wir können einfach jedes Gelb verwenden, das Sie haben, ohne Druck. Es muss nicht Neapelgelb sein, es ist nur so, dass Ihr Himmel etwas heller sein wird . Weil die Farbe, die ich hier verwende, ein Pastellton ist, ist sie nicht so hell, sie ist eine matte Farbe. Das ist der einzige Unterschied. Wenn Sie einen helleren Himmel bevorzugen, können Sie Indisches Gelb oder Gamboge-Gelb oder ein anderes Gelb verwenden , das Sie haben. Jedenfalls habe ich eine Schicht Neapelgelb auf den gesamten Himmel aufgetragen. Jetzt müssen wir ein paar Wolken hinzufügen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Ich bevorzuge immer einen mittelgroßen Pinsel, um die Wolke hinzuzufügen , weil ich die Farbe besser kontrollieren kann. Das ist mein Rundpinsel in Größe 8, und ich male das zähe Orange auf. Ich füge diesem gelben Himmel zufällig ein paar Wolken hinzu. siehst du. Wir haben kein Farbwasser aufgetragen. Wir tragen Gelb direkt auf den Himmel auf. Dann füge ich zufällig einige Wolken mit Orange hinzu. Als nächstes können wir auch einige braune Wolken hinzufügen. Ich werde eine Farbe verwenden, die dem Knochenstopfer ähnelt. Also suche ich mir ein bisschen Paynes Grau und füge das mit Braun hinzu. Mit dieser Farbe füge ich jetzt noch ein paar Wolken hinzu. Siehst du das, das ist die Farbe, die ich verwende. Ich hoffe ihr habt den Himmel in der Technikabteilung ausprobiert . Wenn Sie keine braune Wolke hinzufügen möchten, wenn Sie nur orangefarbene Wolken hinzufügen möchten, können Sie das Hinzufügen der braunen Wolken überspringen. Ich habe zufällig ein paar braune Wolken hinzugefügt. Ich möchte sie etwas weicher machen. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mit diesem Pinsel drücke und ziehe ich einfach die Farbe, um diese Wolken etwas weicher zu machen. Im Moment sehen sie ziemlich grob aus und sind wirklich prominent. Ich möchte, dass sie etwas weicher sind. Ich schiebe das nur und ziehe es in den Hintergrund, um es weicher aussehen zu lassen. Das ist der Himmel. Sie können wählen, ob Sie mehr Cloud hinzufügen möchten, egal ob es orange oder braun ist, das spielt keine Rolle. Diese braunen Wolken werden den Himmel etwas dramatischer machen. Nur wenn Sie einen dramatischen Himmel wünschen, können Sie braune Wolken hinzufügen, andernfalls sind nur Gelb und Orange in Ordnung. Ich denke, die Wolken sehen weicher aus und ich denke, der Himmel sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir das zum Trocknen lassen. Das ist getrocknet, jetzt lass uns die Berge streichen. Bevor Sie den Berg streichen, stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist, andernfalls warten Sie noch ein paar Minuten. Für die Berge verwende ich jetzt eine Farbe , die dem Knochenstopfer ähnelt. Ich mache einfach etwas Paynes Grau mit Braun für den ersten Berg. Für den zweiten füge ich ein wenig Saftgrün in dieselbe Farbe hinzu. Beginnen wir damit, ein wenig Paynes Grau in Braun hinzuzufügen , um eine Farbe zu erhalten, die verbrannter Umbra ähnelt. Wenn Sie einen Knochenstopfer haben, können Sie diesen direkt verwenden. Es ist nur eine Mischung aus Paynes Grau und Braun, mehr Braun und weniger Paynes Grau. Wir müssen auch etwas Wasser hinzufügen. Wir gehen mit einem mittleren Ton. Mach es nicht zu dunkel. Ich versende alle Farben , die ich gerade gemacht habe. Hier ist die Farbe. Ich denke, das sieht ziemlich dunkel aus. Lass mich noch etwas Wasser hinzufügen. Das sieht gut aus. Wählen Sie einen ähnlichen Tonwert. Mach es nicht zu hell oder zu dunkel. Die Farbe ist fertig. Nun, dem Umriss des Berges folgend, füge ich diese Farbe oben hinzu. Du siehst diese Farbe. Auf dem Gipfel des Berges werden wir diese Farbe verwenden. Fügen Sie das vorsichtig entlang des Umrisses des Berges hinzu. Sobald Sie Ihre Farbe hinzugefügt haben, fast so, können Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel waschen und dann mit sauberem Wasser den Rest des Berges leichter machen. Jetzt besteht die Möglichkeit, dass Ihre Farbe etwas anders ist. Es hängt völlig davon ab, wie viel Braun oder Paynes Grau Sie der Mischung hinzufügen, aber das ist völlig in Ordnung. Sie sich keine Sorgen über den Unterschied in der Farbe. Das wird deine Malerei nicht beeinflussen. Vielleicht könnte sich herausstellen, dass es eine bessere Farbe als meine ist. Wie auch immer, jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Ton und lasse oben nur einen dunkleren Wert fallen. Nur zufällig auf diesem nassen Hintergrund. Dann passe ich das einfach an. Ich möchte hier nur etwas Textur erzeugen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese dunkleren Werte nur oben hinzufügen. Füge sie nicht auch unten hinzu. Der Hintergrund ist immer noch nass, also schiebe und ziehe ich die Farbe einfach aneinander. Sie können sehen, wie ich diesen geringeren Wert über den Boden hinweg beibehalten habe. Ich habe oben einige mittlere und dunklere Werte. Das ist unser Berg. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir den nächsten Berg streichen. Ich plane, meinen Föhn zu benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Ich benutze nur für bestimmte Bilder einen Föhn. Ich benutze es nicht oft. Ich denke, für diesen ist es sinnvoll weil wir sofort den nächsten Berg malen können. Ich benutze nur einen Föhn. Sie können entweder warten oder Sie können auch einen Föhn verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Es scheint, als wäre es vollständig getrocknet. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Textur, die ich hier habe. Obwohl ich diesen dunkleren Wert zufällig verloren habe, habe ich es trotzdem geschafft, hier auf dem Gipfel des Berges etwas Textur zu bekommen . Es sieht jetzt nach dem Flugzeug aus. Wie auch immer, jetzt ist es an der Zeit, den zweiten Berg zu malen, für den ich ein wenig Saftgrün in dieselbe Farbe hinzufügen werde , die ich zuvor geschaffen habe. die verbrannte Umberfarbe , die ich zuvor erstellt habe, füge ich etwas Saftgrün hinzu. Es ist nicht zu grünlich. Es ist nur leicht grünlich, also füge nicht viel Farbe hinzu. Ein kleines bisschen braun. Dann ein bisschen Paynes Grau und ein bisschen Saftgrün. Lass uns den nächsten Berg malen. Wie ich bereits sagte, zur Sorge, auch wenn die Farbe etwas anders gibt es keinen Grund zur Sorge, auch wenn die Farbe etwas anders ist. Sie können mit jeder Farbe wählen, die Sie erstellt haben. Es muss nicht genau dasselbe sein wie dieses. Wie ich es vorhin getan habe. Ich werde diese Farbe auf den Gipfel des Berges auftragen. Jetzt hole ich mir etwas Wasser. Ich mache es unten leichter. Hast du das gesehen? Es ist genauso wie wir den anderen Berg gemalt haben. Zuerst müssen Sie dem Umriss des Berges folgen und diesen mittleren Ton oben hinzufügen. Nehmen Sie dann etwas sauberes Wasser und machen Sie es nach unten leichter. Vielleicht können Sie einen dunkleren Wert wie zuvor eingeben , um oben etwas Textur hinzuzufügen. Für diesen Berg verwende ich einen etwas dunkleren Wert als den braunen da dieser viel näher bei uns liegt als der im Hintergrund. Sie können für diesen Berg einen leicht mittleren bis dunkleren Wert verwenden. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich mache es unten leichter. Ich lege das nur nach unten. Das ist unser zweiter Berg. Jetzt können wir warten, bis das trocken ist. Ich benutze wieder meinen Föhn. Ehrlich gesagt bin ich kein großer Fan von Föhn. Ich lasse mein Bild immer von selbst trocknen weil ich immer das Gefühl habe, dass es gut ist, eine Pause von dem einzulegen , was Sie tun, anstatt es zu beeilen, es fertigzustellen. Manchmal starre ich einfach auf mein Bild und warte darauf, dass es trocken ist. Manchmal probiere ich einige Farbmischoptionen aus der Farbe aus , die ich auf meiner Palette habe. Ich genieße diese kleine Pause wirklich. Dies ist eine Zeit, in der ich neue Farbkombinationen und vielleicht eine Technik erforsche , also versuche zwischendurch eine Pause einzulegen. Es gibt keine Eile. Sie müssen Ihr Bild nicht immer auf einmal fertigstellen. Du kannst immer Pausen machen. Vielleicht kannst du heute die Hälfte malen und den Rest morgen. Wie auch immer, der Himmel und die Berge sind bereit. Jetzt können wir anfangen, die Straße zu streichen. Dafür trage ich mit meinem Rundpinsel der Größe 12 sauberes kaltes Wasser auf die Straße auf. Folgen Sie einfach dieser Anleitung und fügen Sie sauberes kaltes Wasser hinzu. Der Hintergrund ist nass. Nun füge ich etwas Paynes Grau und etwas Braun hinzu. Ich fange mit Paynes Grau an. Ich benutze den gleichen Pinsel. Ich verwende einen mittleren Ton und den lasse ich unten fallen . Der Hintergrund ist nass. Sie müssen nur Ihre Farbe hinzufügen. Jetzt wähle ich etwas Braun, mische es mit Paynes Grau und füge das auch hinzu. Ich habe mit Paynes Grau angefangen. Nach oben hin mache ich die Farbe bräunlicher. Es ist eher eine verbrannte Umberfarbe. Ich verwende einen mittleren Ton. Für den Rest der Straße verwende ich diese Farbe. Hast du das gesehen? Im Moment verwende ich einen mittleren Ton. Jetzt, nur nach unten, plane ich, die Farbe dunkler zu machen. Ich möchte einen mittleren bis helleren Ton zum anderen Ende hin, nach unten. Da es viel näher bei uns liegt, wünsche ich mir dunklere Werte. Füllen wir vorerst diese Form aus. Du kannst die Farbe sehen. Es ist eine graubraune oder verbrannte Umbra. Ich habe einfach ein wenig von Paynes Grau mit Braun hinzugefügt. Jetzt, ganz unten, füge ich einen tieferen Mehrwert hinzu. Hast du das gesehen? Dort drüben haben wir einen geringeren Wert. Dann haben wir nach unten hin einen dunkleren Wert. Ich verwende Paynes Grau so wie es ist, und ich füge es nur zu diesen Ecken hinzu. Drücken und ziehen Sie einfach die Farbe und schaffen Sie einen tieferen Mehrwert. Unser Hintergrund ist nass. Die Farben breiten sich schön im Hintergrund aus. Du kannst weiter etwas Braun und etwas Paynes Grau reinwerfen . Grundsätzlich möchte ich keine einzige Farbe auf der Straße verwenden , wie Grau oder Braun. Ich möchte verschiedene Farben auf der Straße haben. Wenn Sie eine einzelne Farbe wie Grau verwenden, wird es keine Textur darauf geben. Es wird ziemlich flach aussehen. Das ist der Grund, warum ich etwas Braun und Paynes Grau hinzufüge . Im Moment verwende ich einen dunkleren Braunton. Es ist eine Mischung aus Paynes Grau und Braun. Ich schiebe und ziehe einfach die Farbe ineinander. Der Pinsel, den ich hier verwende, hat die Größe 12. Es ist ein großer Pinsel. Das ist der Hauptgrund, warum ich die Farbe ganz einfach drücken und ziehen kann. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, ist das vielleicht nicht so einfach. Es besteht die Möglichkeit, dass die Pinselspuren sichtbar sind, daher ist es besser, einen größeren Pinsel wie Größe 10 oder 12 zu verwenden. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas dunkleren Wert hinzufügen kann , bevor der Hintergrund trocknet, insbesondere auf diesen Böden. Auch auf diese Ecken. Ich füge noch etwas Paynes Grau hinzu. Jetzt füge ich hier auf der rechten Seite ein paar hinzu. Ich glaube, ich habe genug hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich tupfe das auf ein Papiertuch. Das ist ein feuchter Pinsel. Es hat keine Farbe und ist nicht zu wässrig. Mit diesem Pinsel drücke und ziehe ich einfach die Farbe. Ich mache es weicher. Sie können die blutenden Farben hier sehen. Hier drüben, auf dieser kurvigen Seite, haben wir einen mittleren Ton. Unten haben wir etwas Braun und etwas Paynes Grau eingeführt, was im Vergleich zur Oberseite meist dunklere Werte aufweist. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben, aber jedes Mal, wenn ich sie mir ansehe, möchte ich einen dunkleren Wert hinzufügen. Da es immer noch nass ist, werde ich schnell ein bisschen mehr hinzufügen. Ich verspreche, ich nenne es erledigt. Da hast du es. Ich liebe die Farben und die Textur sehr. Es sieht so schön und erdig aus. Ich denke, die antike Farbpalette sieht so schön und unterscheidet sich so sehr von den vorherigen Gemälden. Lassen wir das jetzt trocknen. 14. In die Berge – TEIL 2: Der Hintergrund ist völlig ausgetrocknet. Sie können hier die Farben und die schöne Textur sehen. Unser nächster Schritt besteht darin, die Bäume zu streichen und den Vordergrund zu gestalten, und dafür werde ich Indigo und Saftgrün verwenden. Ich fange mit Indigo an. Ich werde einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Dieser hat Größe Nummer acht. Wir haben auf beiden Seiten eine ähnliche Landschaft. Für beide verwende ich die gleichen Farben. Zuerst pflücke ich etwas Indigo. Ich gehe mit dem wirklich dunkleren Wert. Ich verwende den dunkleren Wert, ich füge hier einfach ein paar Zeilen hinzu. Es kann eine Kombination aus kurzen und langen Linien sein. Hast du das gesehen? Am Ende wird es so aussehen, als gäbe es einige Bäume. Sie müssen lediglich einige Zeilen hinzufügen, die nahe beieinander liegen. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Um den Rest aufzufüllen, können Sie einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Entlang der äußeren Grenze müssen Sie einige Linien hinzufügen. Dann werden wir nach unten etwas Saftgrün einführen. Auf der rechten Seite hier drüben können Sie sie etwas höher machen, und wenn Sie sich der Straße in Richtung Boden nähern, können Sie sie kürzer machen. Oben habe ich Indigo hinzugefügt. Jetzt werde ich nach unten Saftgrün hinzufügen. Ich wähle einen mittleren Ton. Ich füge das direkt neben Indigo hinzu und mische sie. Jetzt nehme ich etwas Braun und mische das Saftgrün auf, um eine olivgrüne Farbe zu erhalten. Für den übrig gebliebenen Bereich verwende ich diese Farbe. Denn nach unten, wenn wir uns dem Boden nähern, möchte ich etwas schlammige und erdige Farbe einführen. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist nur eine Mischung aus wenig Braun und Saftgrün. Um den Rest abzurunden, verwende ich diese Farbe und wende sie entlang des Umrisses an, den wir hier haben. Ich habe diesen Bereich aufgefüllt. Jetzt haben wir noch einen kleineren Teil auf der anderen Seite übrig. Da drüben müssen wir diese Zeilen hinzufügen. Zuerst füge ich hier etwas Grün hinzu. Dann wechsle ich wieder zu Indigo und beende diesen Bereich, indem ich einige Zeilen hinzufüge. Nur für den Fall, dass Sie eine der Linien größer machen möchten , können Sie das jetzt tun. Sie können diesen tieferen Wert auch etwas nach unten hinzufügen . Geben Sie einfach einen dunkleren Wert auf den nassen Hintergrund. Vielleicht habe ich Saftgrün aufgetragen. Es ist nicht viel. Ich schiebe nur und ziehe diese Farbe ineinander. Unsere Absicht ist es, hier unterschiedliche Tonwerte von Grün hinzuzufügen . Ich denke, es sieht vorerst gut aus. Ich werde einfach die Form unten fixieren. Genau hier fehlt etwas Farbe, also repariere ich sie nur, dann male ich die linke Seite. Dort drüben haben wir viel mehr Fläche als auf der rechten Seite, also muss man etwas vorsichtig sein. Fangen wir an. Ich fange mit Indigo an und werde diese Zeilen an diesem weiteren Ende hinzufügen. Hier füge ich kürzere Zeilen hinzu damit es so aussieht, als wäre dieser Bereich wirklich weit entfernt. Wenn ich mich der linken Seite nähere, in Richtung des Abdeckbandes, werde ich sie größer machen. Hier drüben habe ich nicht vor, Saftgrün zu verwenden. Ich werde nur Indigo verwenden, aber nach links, wenn wir die Bäume höher machen, müssen wir mit verschiedenen Tonwerten von Grün spielen. Zu diesem Zeitpunkt füge ich etwas Braun und etwas Saftgrün hinzu. Sie können die Größe sehen, die ich verwende, und wählen Sie die ähnliche Größe, damit Sie diese Perspektive in Ihr Gemälde einbringen können. Es ist ein sehr einfacher Schritt, ich füge einfach einige Zeilen hinzu, die nahe beieinander liegen. Wie ich bereits erwähnt habe, können einige von ihnen größer und einige kürzer sein. Auf diese Weise sieht es natürlicher aus. Der Pinsel, den ich gerade verwende, hat die Größe Nummer 8. Ich denke, es ist besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden , damit Sie sehr dünne und klare Linien hinzufügen können. Ich hole mir meinen kleineren Pinsel. Der andere Pinsel hat keine spitze Spitze, daher hat dieser die Größe Nummer sechs. Ich gehe zurück mit Indigo und füge hier ein paar klitzekleine Zeilen hinzu. Um die Linien hinzuzufügen, verwende ich diesen Pinsel und um die Farbe hinzuzufügen, verwende ich meinen anderen Pinsel, meinen mittelgroßen Pinsel. Ich glaube, ich kann es jetzt einfach hier lassen und die Farbe unten hinzufügen. Dann kann ich zurückkommen und die restlichen Zeilen hinzufügen. Ich mische ein bisschen Braun mit Saftgrün, um diese olivgrüne Farbe zu erhalten. Ich benutze diese Farbe, ich fülle nur diesen Bereich aus füge ihn vorsichtig entlang des Umrisses deiner Straße hinzu. Wir brauchen hier eine schöne kurvige Straße. Diese Form ist wirklich wichtig. Füllen Sie den Boden und etwas Grün und etwas Olivgrün. Ich füge einfach etwas Braun zu Saftgrün hinzu. Wenn Sie bereits olivgrüne Farbe bei sich haben, können Sie diese direkt verwenden. Diese Farbe sieht auch etwas anders aus , je nachdem, wie viel Grün und Braun Sie in Ihrer Mischung verwenden. Aber auch das ist okay. Die Farbe muss hier nicht so aussehen. Es kann eher bräunlich oder grünlicher sein. Mach dir nur keine Sorgen über diese Dinge. Du kannst einfach etwas Braun mit Saftgrün machen. Es kann braune oder verbrannte Sienna sein, und fügen Sie das entlang des unteren Teils hinzu. Ich habe die Farbe unten aufgetragen. Nun fügen wir die restlichen Details hinzu. Dafür wähle ich etwas Indigo und füge hier zuerst ein paar Formen hinzu. Wir versuchen, diese Textur zu erzeugen, und nach und nach können wir diese Linien oben hinzufügen. auf diesem nassen Hintergrund einfach sehr zufällige Weise einen dunkleren Wert hinzu. Sobald wir damit fertig sind, müssen wir diese Zeilen hier hinzufügen , damit es so aussieht, als gäbe es einige Bäume. Es sieht so aus, als hätte ich kein Indigo mehr auf meiner Palette, also wähle ich etwas Himmelblau und mische es mit Grün, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Mit dieser Farbe füge ich hier ein paar Linien hinzu. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Dadurch werden die Linien wirklich klar und dünn. Jetzt muss ich die Zeilen hinzufügen , bis ich das andere Ende erreicht habe. Ich benutze diese Technik ziemlich oft. Es ist der einfachste Weg, eine Baumgruppe zu erstellen, besonders wenn sie weit entfernt ist und Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Es ist ein sehr einfacher Trick. Sie müssen lediglich einige Zeilen hinzufügen, die nahe beieinander liegen. Es kann ein dunklerer Grün - oder Indigoton oder sogar Paynes Grau verwendet werden. Wir werden dieselbe Technik auch in einigen unserer anderen Gemälde verwenden, sodass Sie wissen, wie wir dieselbe Technik auf eine etwas andere Weise anwenden können . Wie dem auch sei, das ist fast erledigt. Wenn ich jetzt dieselbe Farbe verwende, werde ich unten einen dunkleren Wert eingeben. Vielleicht können wir etwas Grün auswählen und einfach diese Farbe anpassen. Vielleicht auch ein bisschen breiter. Die Idee ist ziemlich einfach. Oben müssen wir diese winzigen Linien mit einem dunkleren Grün- oder Indigoton hinzufügen . Nach unten wollen wir mehr erdiges Grün. Das ist der Grund, warum ich ein bisschen Braun mit Grün mische . etwas Textur zu erzielen, können Sie dann einen dunkleren Wert eingeben, entweder mit Paynes Grau oder Indigo. Nun werde ich auch entlang dieser kurvigen Linie ein paar winzig kleine Linien hinzufügen. Sie sind super klein, nicht wie die oben genannten, hier haben wir sie etwas größer gemacht. Aber entlang dieser kurvigen Linie müssen wir sie wirklich kurz machen. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen , als ob hier einige Pflanzen wären, vielleicht können Sie mit derselben Farbe einen dunkleren Wert erzielen. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen, wie es ist, und fügen Sie einfach diese winzigen Linien hinzu. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und fügen Sie entlang dieses kurvigen Teils immer wieder kleinere Linien hinzu. Mit diesem Schritt sind wir mit der Landschaft fertig. Dann haben wir noch eine Aufgabe, nämlich das Hinzufügen der Straßenmarkierung. Ich denke, diese Zeilen haben einen großen Unterschied gemacht sie sehen momentan realistischer aus. Vorhin fehlte ihm etwas Leben. Jetzt denke ich, dass wir dieses Leben hinzugefügt haben. Es war ein sehr einfacher Schritt, machte aber einen großen Unterschied. Das ist die Landschaft. Wir haben gemalt, den Himmel, die Berge und die Landschaft. Bevor Sie nun mit den nächsten Details fortfahren, können Sie dies jetzt tun, wenn Sie hier weitere Zeilen hinzufügen möchten, wenn Sie einen dunkleren Wert hinzufügen möchten. Vielleicht kannst du auch noch ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen . Oder wenn Sie einige von ihnen größer machen möchten, sogar das möglich. Wenn Sie etwas an Ihrem Bild modifizieren möchten , können Sie dieses winzige verwenden. Ich plane, die Form hier ein wenig zu ändern. Ich erweitere das gerade auf die Straße und drehe das wieder in die Linie um. Das ist fertig, ich bin fertig mit der Landschaft. Jetzt besteht die nächste Aufgabe darin, die Straßenmarkierungen hinzuzufügen. Um die Straßenmarkierungen hinzuzufügen, benötigen Sie einen kleineren Pinsel, dieser ist meine runde Bürste Nummer zwei. Es ist ein neuer Pinsel und aus dem gleichen Grund hat er eine wirklich schöne spitze Spitze. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Neapelgelb. Wie Sie alle wissen, ist Neapelgelb ein Paisleygelb, was bedeutet, dass es etwas Weiß enthält. Aus dem gleichen Grund ist die Farbe undurchsichtig, es ist kein normales Gelb. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, können Sie ein beliebiges Gelb verwenden und etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen und Ihre Farbe in eine undurchsichtige Farbe verwandeln. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge die Straßenmarkierung hinzu. Zuerst füge ich die Linien in der Mitte hinzu. Dieser wird eine durchgehende Linie sein. Hier drüben mache ich es dünn , wenn ich nach unten komme , werde ich es dicker machen. Bitte achten Sie darauf, den Detailpinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu beschichten . Hier muss die Linie sehr dünn und empfindlich sein , weil sie ziemlich weit von uns entfernt ist. Ab diesem Wendepunkt werde ich es jetzt dicker machen. Folgen Sie derselben Straßenkurve und biegen Sie in die Kurve. Cool. Das war perfekt. Ich denke, es wird ein großartiger Tag. Jetzt werde ich es etwas dicker machen. Sie können sehen, dass diese Kurve hier im Grunde genommen niedrig ist, sie ist wirklich undurchsichtig. Der Pinsel hilft auch sehr. Dieser Pinsel ist mein neuer Favorit, ich denke, ich muss ihn sehr vorsichtig verwenden , damit ich die spitze Spitze behalten kann. Im Laufe der Zeit und bei häufigem Gebrauch verlieren Sie natürlich diese spitze Spitze. Aber mit der richtigen Sorgfalt können Sie diesen Zeitplan verlängern. Ich bin jemand, der sich sehr schlecht um meine Pinsel kümmert. Manchmal lasse ich das einfach im Wasser und manchmal habe ich es vielleicht nicht richtig gewaschen und es können einige Farbtöne darauf sein. Daran muss ich arbeiten. Das würde ich wirklich verbessern wollen, um mich um meine Pinsel zu kümmern. Wie dem auch sei, das ist die erste Zeile. Sie können sehen, wie schön und auffällig diese Linie ist. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Farbe, die ich verwende, merkwürdiges Neapelgelb, dieselbe Farbe, die ich für den Himmel verwendet habe, eine undurchsichtige Farbe. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, können Sie einfach ein wenig weißes Aquarell oder weiße Gouache in ein beliebiges Gelb mischen . Ich hoffe, das ist klar. Das ist unsere erste Zeile. Jetzt muss ich eine weitere Zeile hinzufügen , die parallel zu dieser ist. Das ist meine nächste Aufgabe. Ich plane, diese zweite Linie hinzuzufügen, die parallele Linie, ich meine, nur bis ich diesen kurvigen Bereich lösche. Denn für den Rest der Straße haben wir einen wirklich hellen und mittleren Ton und Wert verwendet, und die Farbe ist möglicherweise nicht wirklich sichtbar. Also fange ich gerade von hier an dieser Kurve an. Dann setze ich das bis zum Grund fort. Im Übrigen müssen Sie es wirklich nicht hinzufügen, da die Farbe sehr hell ist und ziemlich weit von uns entfernt ist. Konzentrieren Sie sich einfach auf diesen Teil und machen Sie ihn nach unten hin dicker. Das ist erledigt. Ich denke , diese Zeilen haben einen großen Unterschied gemacht. Unser Gemälde sieht gerade komplett aus. Vorhin hat es ziemlich zurückgeschaut. Im Moment haben wir diese Linie in der Mitte mit Gelb hinzugefügt. Jetzt müssen wir auch auf beiden Seiten eine Linie hinzufügen, für die ich Weiß verwenden werde. Auch dafür sollten Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden . Die Idee ist dieselbe. Hier drüben muss man eine sehr dünne und zarte Linie verwenden . Wenn es nach unten kommt, können Sie es dicker machen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Zeile hier hinzufügen. Wenn Sie sich dem weit entfernten Dickdarm nähern, können wir es dicker machen. Das Gleiche gilt auch auf dieser Seite. Ich denke, ich werde von dieser Seite aus beginnen , weil es offensichtlich einfacher ist. Zuerst füge ich den dickeren Teil hinzu und mache ihn dünner. Während ich mich dieser Kurve nähere. Wo Sie die Pflanzen haben, müssen Sie diese Zeilen nicht hinzufügen , da sie dahinter versteckt sind. Fügen Sie hier und auch am weiteren Ende eine Zeile hinzu, ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich diesen Dresten früher liebe , wenn ich das probiere, es war noch nie so knusprig und sauber. Dieser Pinsel ist einfach wunderbar, und ich denke, der ganze Verdienst gilt ihm. Die linke Seite sieht gut aus. In ähnlicher Weise mache ich es zum rechten Ende hin dicker auch auf dieser Seite zum rechten Ende hin dicker. Das ist erledigt. Der letzte Schritt besteht nun darin , einige Vögel hinzuzufügen. Dieser ist nur optional , wenn Sie einige Vögel hinzufügen möchten Sie könnten das tun, andernfalls können Sie es als erledigt bezeichnen. Um die Vögel hinzuzufügen, verwende ich Paynes Grau, einen wirklich dunkleren Wert von Paynes Grau. Ich füge noch ein paar winzig kleine Vögel hinzu. Einige davon haben wir bereits im Technikbereich ausprobiert. Je nachdem, wie viele Vögel Sie in Ihrem Bild haben möchten, können Sie sie entsprechend hinzufügen. Wenn Sie zwei oder drei hinzufügen möchten, ist das in Ordnung. Oder wenn Sie fünf oder sechs davon hinzufügen möchten , ist das auch in Ordnung. Sie können sie als kleine Gruppe oder verstreut hinzufügen. Das Hinzufügen von Vögel ist wirklich einfach, wenn Sie den Dreh raus haben. Wenn Sie es verpasst haben, können Sie den Technikbereich noch einmal überprüfen , aber ich zeige Ihnen dasselbe in einem größeren Maßstab. Diese Vögel mögen wie ein wirklich kleines Element aussehen, aber es hat großen Einfluss auf das Gemälde. Es wird einem Gemälde sofort Leben einhauchen. Diese Vögel können Sie in fast allen Landschaftsbildern verwenden , die Sie machen. Probiere das einfach aus. Ich habe sechs winzige Vögel hinzugefügt. Damit sind wir mit unserer Malerei für den dritten Tag fertig. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Jetzt ist es Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Für dieses Gemälde im Vergleich zu den anderen beiden, die wir zuvor gemacht haben. Die Farbpalette ist wirklich anders. Dieser ist eher dünn und gedämpft. Wir haben für dieses Gemälde keine leuchtenden Farben verwendet, aber es fühlt sich anders an. Ich liebe es wirklich, wie sich die Berge und der Himmel entwickelt haben und auch die Straße. Ich finde die Farbpalette anders, aber wirklich wunderschön. Ich hoffe es hat euch allen auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde bald mit unserer nächsten Zeichenlandschaft wieder hier sein. 15. TAG 4 – Arabische Nächte: [MUSIK] Hallo liebe Freunde. Willkommen bei Tag 4. Das heutige Gemälde ist ein absolut atemberaubender Wüstenwürfel. Es ist auch einfach. In diesem Gemälde geht es darum, mit den richtigen Tonwerten zu spielen und Sie werden sehen wie einfach es ist, einen Wüstenwürfel zu erstellen. Gehen wir nun zur Farbpalette und den Techniken, damit wir dieses Gemälde sofort ausprobieren können . Wir werden vier Farben für den Himmel verwenden. Du kannst hier oben sehen, dass ich ein wunderschönes Blau habe. Dann habe ich etwas Veilchen und etwas Rose und etwas Orange. Es wird eine sehr gute Wäsche. Ich werde nur das Wasser auf den Himmel auftragen. Dann trage ich diese vier Farben auf. Der Großteil des Himmels wird blau sein, was sich oben befindet, und eine orange Basis unten. Zuerst werde ich mit dem Ausspachteln dieser Farben beginnen. Dann können wir sehen, wie man diese Sanddünen malt, was ein sehr interessanter Teil ist, weil es wirklich einfach ist. Das Wichtigste ist die Skizze. Sobald Sie die Skizze richtig gemacht haben, ist der Rest ganz einfach. Es geht nur darum , mit den richtigen Tonwerten zu spielen . Sie können auf der einen Seite sehen, dass ich einen helleren Wert verwendet habe, und auf der anderen Seite habe ich einen dunkleren Wert. Das ist das Einzige, was Sie beachten müssen , wenn Sie eine Skizze richtig machen, das ist auch leicht zu entscheiden. Wir werden das in einiger Zeit sehen, was der Hauptfaktor für dieses Gemälde sein wird. Zuerst werde ich mir die Farben für den Himmel ansehen , dann können wir dazu kommen. Ich hatte die Farben schon hier. Zuerst suche ich einen Absturz aus, blau. Die, die ich hier verwenden werde , stammt aus der Markenkunst-Philosophie. Du kannst jedes Blau benutzen, das du hast. Es kann von jeder Marke sein. Das ist unsere erste Farbe, die ich für den oberen Teil meines Himmels verwenden werde. Jetzt ist der zweite violett. Wenn Sie Violett haben, können Sie es so verwenden, wie es ist oder Sie können Ihr eigenes Violett mischen und kreieren , wenn Sie keines haben. Das ist meine zweite Farbe. Die nächste ist permanente Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder Karmin verwenden. Jetzt haben wir noch eine Farbe, nämlich Orange. Dieser ist leuchtend orange, die gleiche Farbe, die ich gestern benutzt habe, diese. Wenn Sie keine Orange haben, können Sie Zinnoberrot oder ein bisschen Scharlachrot verwenden. Wenn Sie die Farbe in etwas Ähnliches verwandeln möchten , können Sie einfach etwas Gelb in Zinnoberrot oder Scharlachrot hinzufügen, sodass Sie eine orange Farbe erhalten. Andernfalls können Sie das einfach so verwenden, wie es ist. Das sind die Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Jetzt zeige ich Ihnen eine schnelle Mischung dieser Farben, nur um Ihnen zu zeigen, wie schön diese Farbkombination funktioniert. Ich füge kein Wasser hinzu, ich pflücke nur zuerst etwas Blau und füge das hinzu. Vielleicht können wir es oben etwas dunkler machen. Nur für den Fall, dass du blau werden willst, kannst du das tun. Beginne sofort wieder mit Violett. Du kannst dann mit Pink und dann Orange gehen. Jetzt wasche ich die Farbe ab und nehme ein wenig Violett ab. Falls Sie nun eine ganz andere Farbkombination ausprobieren möchten , vielleicht möchten Sie sich für Indigo und Türkisblau entscheiden, Sie könnten das tun, oder vielleicht etwas Dramatischeres, das könnten Sie auch tun. Das Hauptelement hier sind die Sanddünen, nicht der Himmel. Sie können einfach jede Farbe wählen , die Sie für den Himmel bevorzugen. Ich habe mit Blau angefangen, jetzt verwende ich Violett. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt pflücke ich ein paar Rosen. Wenn Sie keine Rose haben, wählen Sie Purpur oder Karminrot. Lass uns das hier hinzufügen. Ich glaube, ich habe hier viel dunklere Werte verwendet. Ich pflückte noch mehr Rose. Wenden wir das auf den Himmel an. Jetzt ein bisschen Orange. Mit etwas Wasser mache ich es jetzt leichter. Wir werden unseren Himmel auf eine ganz neue Art bemalen. Wenn Sie möchten, können Sie eine Farbe überspringen oder auch eine Farbe hinzufügen. Je nachdem, wie viel Rosa oder wie viel Violett Sie in Ihrem Himmel haben möchten, können Sie den Anteil ändern. Hier drüben habe ich oben viel Blau verwendet, dann ein bisschen Violett, dann etwas Rosa und etwas Orange. Wenn du mehr Rosa am Himmel und weniger Blau haben willst, könntest du es so machen. Wenn Sie die Menge an Orange reduzieren möchten, könnte auch das getan werden. Wenn Sie den Himmel malen, muss es keine saubere , glatte Farbe sein. Es kann einige dunklere Werte und einige hellere Werte dazwischen haben , wodurch der Himmel dramatischer und ausdrucksvoller wirkt. Aber wir brauchen nur eine organische Mischung dieser Farben, sie muss nicht perfekt und gleichmäßig sein. Das sind die Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Wir haben Blau, dann haben wir Violett, dann haben wir etwas Rose und etwas Orange. Schauen wir uns nun die nächsten Farben an , die Sie benötigen, nämlich die, die Sie für die Sanddünen benötigen. Sie können hier einen helleren Wert und hier einen dunkleren Wert sehen . Für den helleren Wert verwende ich gelben Ocker und einen mittleren Braunton, und für die dunkleren Werte verwende ich Braun und Paynes Grau. Es ist eine Mischung aus diesen beiden Farben, gelber Ocker, Braun und Paynes Grau sind die nächsten drei Farben, die Sie benötigen. Den gelben Ocker, ich benutze [unverständlich] Du kannst jeden gelben Ocker verwenden, den du hast. Ich habe dort schon etwas Paynes Grau. Ich brauche auch etwas Braun. Ich habe die Farben herausgenommen. Jetzt sehe ich mir diese Farben schnell an. Dann können wir versuchen, eine Sanddüne zu bemalen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie dieses Klassenprojekt angehen sollen. Das ist gelber Ocker. Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie einfach ein wenig braune oder verbrannte Sienna in jedes Gelb mischen , das Sie haben , und eine ähnliche Farbe erzeugen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Braun. Ich benutze den von Shinzen. Damit ist die Farbe, die wir sowohl für den Medianwert als auch für den dunkleren Wert verwenden . Wenn Sie kein Braun haben, können Sie auch verbrannte Sienna verwenden. Sowohl braune als auch verbrannte Sienna eignen sich perfekt für dieses Gemälde Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein Braun haben, verwenden Sie einfach verbrannte Sienna. Das ist die zweite Farbe, die Sie für die Sanddünen benötigen. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Paynes Grau. Wir werden Payne's Gray nicht so verwenden, wie es ist, wir werden es mit Braun mischen, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Auch wenn Sie Paynes Grau nicht haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können Indigo oder ein beliebiges dunkleres Blau verwenden, dieses mit Braun mischen und einen dunkleren Wert erzeugen. Wir werden diese Farbe verwenden, um alle Schatten und tieferen Töne hinzuzufügen . Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Lassen Sie uns nun die Sanddüne ausprobieren, um zu verstehen, wie wir die Skizze hinzufügen, wie wir Tonwerte und wie Sie diesen Neigungseffekt erzielen. Ich ersetze nur das Wasser. Ich habe hier sauberes Wasser genommen. Ich beginne mit dem Hinzufügen einer Skizze. Wie ich eingangs erwähnt habe, hat die Skizze in diesem Gemälde eine große Bedeutung Die Skizze dient als Referenzlinie und zeigt Ihnen, wo wir unseren dunkleren Wert hinzufügen sollten und unsere leichteren Werte. Ich beginne mit dem sehr einfachen Berg. Ich füge eine einfache Form hinzu. Das ist unser Berg. Jetzt aus dem Tipp füge ich eine Zeile hinzu. In ähnlicher Weise füge ich jetzt einen weiteren Berg hinzu, aber dieses Mal mache ich die Linie etwas kurviger und ausdrucksvoller. Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen. Die zweite sieht viel realistischer aus als die erste, nur wegen der Art und Weise, wie wir diese Zeile hinzugefügt haben. Die Linie, die Sie in der Mitte hinzufügen, muss eine wirklich schöne kurvige Linie und sie sollte an der Spitze des Berges beginnen. Das ist eine Sache, die Sie beim Zeichnen Ihrer Skizze beachten müssen. Jetzt ist die zweite Sache der Tonwert und wie Sie die Farbe auf den Berg auftragen. Das werden wir als Nächstes versuchen. Für diesen werde ich einfach gelben Ocker verwenden, wie er ist. Dies ist die Seite , für die ich die leichteren Werte betrachte . Hier drüben trage ich gelben Ocker für beide Berge auf, die ich hinzugefügt habe. Auf der nächsten Seite müssen wir dafür unsere dunkleren Werte anwenden, diese müssen zuerst trocknen. In der Zwischenzeit zeige ich Ihnen eine weitere Sanddüne, der ich mich für eine viel ausdrucksstärkere und dramatischere Form entscheiden werde . Sie werden den Unterschied sofort erkennen. Für diesen werde ich mich für eine viel größere Form entscheiden. Von der Mitte aus füge ich diese Zeile hinzu. Es muss eine schöne, kurvige, fließende Linie sein. Das ist die Form, mit der ich gehe. Genau wie die anderen beiden Berge teilte diese Linie unseren Berg hinauf in zwei Abschnitte. Einer ist für den helleren Wert und der andere für den dunkleren Wert. Wir werden das malen, aber auch auf ähnliche Weise. Aber für diesen werde ich mehr Textur und mehr Tonwerte verwenden . Das wird einen großen Unterschied in deinem Berg machen . Wir werden sie schräg hinzufügen. Das siehst du. Wir werden auf ähnliche Weise sowohl unsere helleren als auch die dunkleren Werte hinzufügen .. fügen einfach einige Linien in eine geneigte Richtung hinzu , damit es wie die abfallende Stadt aussieht. Wir machen dasselbe für den helleren und den dunkleren Teil. Versuchen wir jetzt, das zu malen damit Sie eine bessere Idee haben. Für die hellere Seite verwende ich gelben Ocker und etwas Braun und für die dunklere Seite verwende ich Braun und Paynes Grau. Lass es uns versuchen. Um die Sanddünen zu bemalen, können Sie einen beliebigen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich verwende mein Rundenverhältnis Nummer 8 und beginne mit dem gelben Ocker. Jetzt wende ich das vorsichtig entlang der Linie an. Ich betrachte die Website als den geringeren Wert. Wenn Sie einen niedrigeren Wert anwenden, auch wenn Sie einen Fehler machen, ist das in Ordnung. Denn wenn Sie den dunkleren Wert anwenden, können wir ihn korrigieren. Wenn Sie einen dunkleren Wert hinzufügen, müssen wir sehr vorsichtig sein. Du kannst es auf keinen Fall reparieren. Das war ein hellerer Ton von gelbem Ocker. Jetzt wähle ich einen mittleren Wert von Braun. Ich füge das oben hinzu und mische diese Farben. Das ist die Basisschicht. Jetzt müssen wir mehr Textur und mehr Tonwerte hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Dafür wähle ich einen mittleren Braunton. Ich habe auch ein Papiertuch an der Hand und tupfe meinen Pinsel ab. Wir wollen nicht durch Farbe gehen, also tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch und fügen Sie dann mit einer leicht trockenen Farbe einige Linien hinzu. Dies sind geneigte Linien. Sie können sie von unten nach oben und auch von oben nach unten hinzufügen . Gehen Sie mit dem Medianwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel. Das ist der erste Schritt. Es ist wirklich einfach. Sie müssen nur alle Tonwerte beobachten, die Sie verwenden, und diese geneigte Weise anwenden . Das ist alles für diesen Abschnitt. Wenn Sie sich die anderen beiden hier ansehen, können Sie sehen, dass wir einen geringeren Wert hinzugefügt haben. Aber für diesen haben wir mehr Textur und mehr Muster eingeführt , und das hat einen großen Unterschied gemacht. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir die andere Seite streichen. Ich werde einen Föhn benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Sobald das getrocknet ist, müssen wir die andere Seite streichen und das wird einen großen Unterschied machen. Das ist vollständig getrocknet. Um den tieferen Wert hinzuzufügen, mische ich etwas Paynes Grau mit Braun. Wenn Sie Bernstein verbrannt haben, können Sie diesen direkt verwenden oder Sie können mischen und Ihren eigenen dunkleren Braunwert erzeugen. Es muss nicht Paynes Grau sein. Sie können ein wenig Indigo oder ein anderes Blau verwenden. Erstellen Sie einfach einen dunkleren Wert von Braun und fügen Sie diesen entlang der Linie hinzu, die wir in der Mitte hinzugefügt haben. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist nur eine Mischung aus Paynes Grau und Braun. Jetzt werde ich diese Farbe entlang dieser kurvigen Linie auftragen , die wir in der Mitte hinzugefügt haben. Sie können bei Bedarf den Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden. Diese Linie muss wirklich klar und scharf sein. Verwenden Sie einfach einen Pinsel einer spitzen Spitze, um die Farbe aufzutragen. Vielleicht kannst du zu deinem mittelgroßen Pinsel wechseln. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich dunkel. Tragen Sie das jetzt oben auf. Ich muss das in Ordnung bringen. Deshalb habe ich vorhin gesagt, Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Sie einen dunkleren Wert anwenden. Wenn Sie Farbe auf die hellere Seite fallen lassen, gibt es keine Möglichkeit, sie zu reparieren. Sei ein bisschen vorsichtig , wenn du das tust. Ich habe den dunkleren Wert hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und suche mir etwas Braun aus. Es kann braun sein. Jetzt fügen wir diese Farbe hinzu und mischen sie einfach. Wir werden die verbleibenden dunkleren Werte später hinzufügen. Zuerst tragen wir die Basisschicht auf. Auch hier muss man sehr vorsichtig sein , wenn man Farbe entlang dieser Linie aufträgt. Versuche eine saubere, fließende Linie zu bekommen. Diese Linie hat eine große Bedeutung für Ihr Gemälde. Es ist das, was den Charakter einer Sanddüne hervorhebt, also versuche ein bisschen vorsichtig zu sein. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass der hellere Wert vollständig ausgetrocknet ist , bevor Sie den dunkleren Wert hinzufügen. Jetzt können wir diesen Unterschied wirklich erkennen. Wir haben einen helleren Teil und wir haben einen dunkleren Teil. Es geht nur darum, mit diesem Licht und Schatten zu spielen . Ansonsten ist es ganz einfach. Jetzt können wir einen etwas dunkleren Wert wählen , der nicht zu wässrig ist. Tippen Sie nun mit Ihrem Pinsel auf ein Papiertuch und Sie fügen einfach einige Linien auf diesen Hintergrund hinzu. Verwenden Sie keine wässrige Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie dann Ihre Linien hinzu. Egal, ob Sie kurze oder lange Linien hinzufügen , sie müssen alle in einer geneigten Richtung verlaufen. Andernfalls können Sie das abfallende Feld für die Düne Ihres Sohnes nicht bekommen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Verwechsle nicht verschiedene Richtungen. Fügen Sie auch nicht zu viele Zeilen hinzu, machen Sie es nicht zu voll. Wann immer Sie das Gefühl haben , dieses abfallende Feld erwischt zu haben, nennen Sie es einfach Zeit. Es spielt keine Rolle, ob ich weitere Zeilen hinzufüge, nicht. Wenn du mit deinem Bild zufrieden bist, dann ist es das. Ich versuche noch ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich mische wieder ein bisschen Paynes Grau mit Braun und füge hier noch ein paar Zeilen hinzu. Ich denke, die Farben sind wirklich gut geworden. Hier drüben sieht es aus wie die abfallende Stadt und auf der anderen Seite schaut es in die andere Richtung. Wenn Sie jetzt mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Nur wenn du wieder drauf bist und es noch nass ist, sonst lass es einfach trocknen. Ich füge hier noch ein paar Zeilen hinzu. Ich finde es sieht ganz nett aus. Ich möchte nicht mehr hinzufügen. Ich rufe es einfach runter. Sie können diese schöne Linie in der Mitte sehen , sie hat in diesem Gemälde eine große Bedeutung. Jetzt werde ich diese Gebiete einfach für die anderen beiden Berge auffüllen , die wir oben haben. In diesem Fall gingen wir mit einer sehr zufälligen Zeile rein. Für den zweiten haben wir eine etwas ausdrucksstärkere Linie verwendet . Ich füge Braun entlang der kurvigen Linie hinzu, die wir hier haben. aus dieser kleinen Übung selbst hinzufügen, hätten Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie wichtig die Form der Linie ist. Siehst du das gesehen? In dieser Übung können Sie deutlich sehen, dass eine schöne Sanddüne eine Kombination aus schöner Skizze und dem Spielen mit den richtigen Tonwerten ist. Zuerst brauchen wir eine gute Skizze. Die zweite Sache ist, dass wir verstehen müssen, wo wir hellere und dunklere Werte hinzufügen sollten . Außerdem sollten Sie einige Linien hinzufügen, damit es wie abfallend aussieht. dreht sich alles um die Farbpalette und die Techniken, die für die heutige Malerei benötigt werden. Hier hier war es nur eine Sanddüne, aber für unser Hauptgemälde haben wir mehrere Sanddünen. Sie müssen bedenken, dass jeder von ihnen einen Abschnitt hat und wir warten müssen , bis jeder von ihnen getrocknet ist, sonst erhalten Sie keine saubere Linie. Es wird genauso sein . Zuerst malen wir die helleren Abschnitte und dann trocknen wir die dunkleren Abschnitte. Wenn Sie einen Föhn haben, würde ich empfehlen, diesen zu verwenden. Andernfalls müssten Sie zwischendurch viel Wartezeit einplanen , da wir die gesamte Masse berücksichtigen müssen , sechs verschiedene Abschnitte. Ich denke, wir haben über alles gesprochen. Es geht hauptsächlich um den Ton und Wert, die Skizze und diese geneigte Linie. Du musst eine Bestellung aufgeben. Sie können mit Ihrem helleren Wert beginnen und wenn jeder von ihnen trocknet, können Sie Ihren dunkleren Wert wählen. Das war's für den Tag. Es ist einfach. Ich freue mich sehr, mit dir zusammen zu malen. Wenn du aufgeregt bist und bereit bist, es auszuprobieren, besuche mich im nächsten Abschnitt [MUSIK] 16. Arabische Nächte – TEIL 1: [MUSIK] Wir haben uns die Farbpalette in den Übungen angesehen. Jetzt füge ich zunächst eine Bleistiftskizze hinzu. Die Skizze ist wirklich wichtig für dieses Gemälde, weil wir laut Skizze die tieferen Werte und die helleren Werte hinzufügen werden, und das nur, wenn Sie diese Schatten erhalten und Bei tieferen Werten erhalten Sie den Füller für Sanddünen. Der wichtigste Teil dieses Gemäldes ist diese Linie, die ich gerade hinzufüge und die Ihre Sanddüne in zwei Abschnitte unterteilt, nämlich Ihre rechte und die linke Seite. Wir nehmen diese Linie als Referenz und fügen unsere helleren und dunkleren Werte entsprechend dieser Zeile hinzu. Diese Linie spielt die wichtigste Rolle in Ihrem Gemälde. Ausgehend von der Spitze des Berges habe ich eine schöne kurvige Linie hinzugefügt. Jetzt füge ich unten eine weitere Zeile hinzu. Der nächste wird von hier kommen. Ich nehme das runter. Hier haben wir einen dunkleren Wert , den wir in einer geneigten Richtung hinzufügen werden. Diese geneigten Linien werden den Eindruck erwecken, dass diese nach unten abfällt. Während wir auch malen, werden wir sie in eine ähnliche Richtung hinzufügen . Das ist der erste Abschnitt. Jetzt füge ich hier eine weitere Zeile hinzu. Rechts habe ich tiefere Werte und links habe ich leichtere Werte. Jetzt füge ich eine weitere Sanddüne oben hinzu. Nur für den Fall, dass du denkst, dass ich es gleich beim ersten Versuch richtig mache, nein, das stimmt nicht. Dazwischen gibt es einige Abschnitte , die ich aus dem Video herausgeschnitten habe. Ich habe es zwischendurch ein oder zwei Mal versucht und es von der Leitung gelöscht. Dann entschied ich mich endlich für diese Form. Es ist ziemlich normal, die gesamte Skizze zu löschen und von vorne zu beginnen. Mach dir über diese Dinge keine Sorgen, das wird dich nicht weniger zu einem Künstler machen. Ich wollte euch nicht mit zu vielen Zeilen verwechseln , deshalb habe ich beschlossen, diese Bereiche vom Video abzuschneiden. Für Sie ist es besser, sich das Bild anzusehen, das ich hier habe und das die klaren Linien zeigt. Außerdem werden Sie nicht viel Verwirrung haben. Das ist unsere Skizze. Sie können die Form Ihrer Sanddünen ändern , wenn Sie möchten. Aber versuchen Sie in der Mitte, mit der Strömung gleich Form zu gehen , was in diesem Gemälde eine große Bedeutung hat. Jetzt nehme ich die Farben auf meiner Palette heraus. Für den Himmel brauchst du Blau, dann brauchst du etwas Violett. Das Violett, das ich hier verwende, stammt aus dem Zweig in der Hand. Ich liebe violette Farbe. Ich benutze es ziemlich oft und ich denke, das sieht man am Zustand der Röhre selbst. Ich habe noch einen von der Marke White Nights , der genauso gut ist, auch wenn er wirklich lebendig ist. Jetzt, die nächste Farbe, wirst du permanente Rose verwenden. Wenn Sie keine Rose haben, können Sie entweder Purpur oder Karminrot oder eine ähnliche Farbe verwenden . Schließlich benötigen Sie noch eine Farbe für den Himmel, die orange ist. Dieser ist leuchtend orange. Diese Farbe ist keine übliche Farbe, daher können Sie stattdessen Zinnoberrot oder eine beliebige orange Farbe verwenden. Ich habe die Farben bereit für den Himmel. Jetzt beginne ich damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Dafür benutze ich meine 1-Zoll-Waschbürste und nehme etwas sauberes Wasser und trage es auf den gesamten Himmel auf. Als ich mich der Sanddüne nähere, bin ich etwas vorsichtig. Ich lasse eine kleine Lücke um die Sanddüne herum , damit ich keine Farbe darauf auftrage. Um den Himmel zu bemalen, verwende ich meine Größe A Kofferraumausschlag. Ich fange mit Preußischblau an. Ich wähle einen wirklich schlechten Preußischblauton und trage ihn oben auf meinen Himmel auf. Ich freue mich nicht auf eine saubere Anlage. Sie können Ihre Farben einfach auf den Himmel auftragen. Ich möchte natürlich einen reibungslosen Übergang , aber ich möchte keine saubere Mischung. Sie können Ihre Farbe einfach auf diesen Hintergrund auftragen. Es muss nicht wie eine klare Linie enden. Ich glaube, ich brauche mehr Farbe. Jetzt lasse ich die Farbe wieder in den Himmel fallen. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich dunkel. Tragen Sie das jetzt oben auf. Du kannst deutlich sehen, wie ich die Farbe auftrage. Ich mache mir keine Sorgen um eine saubere Mischung hier. Ich lasse nur die nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen . Das ist die erste Farbe. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu meiner zweiten Farbe, nämlich Violett. Auch hier verwende ich eine hellere Farbe und trage sie direkt neben dem Blau auf. Hast du das gesehen? Es muss keine saubere Mischung sein. Sie können die Farbe einfach ineinander schieben und ineinander ziehen , um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Ich glaube, ich werde aufhören, Violett hinzuzufügen, sonst habe ich keinen Platz für die nächsten beiden Farben. Ich werde auch aufhören, Violett hinzuzufügen , und ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und ich nehme meine dritte Farbe, die permanente Rose ist. Lass uns etwas Rose pflücken und diese direkt neben Violett hinzufügen. Jetzt mischen wir das mit dem Veilchen. Schieben Sie einfach weiter und ziehen Sie die Farbe ineinander. Jetzt gehen wir zu unserer letzten Farbe, die Orange ist. Fügen Sie einen etwas helleren Ton hinzu und waschen Sie dann schnell die Farbe von Ihrem Pinsel ab. Im Übrigen machen Sie die Farbe mit etwas sauberem Wasser heller. Jetzt können Sie Ihren Pinsel vorsichtig entlang der Umrisse der Sanddünen führen und den verbleibenden Bereich auffüllen. Wir haben alle Farben in den Himmel aufgetragen. Nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben, eine Farbe heller machen zu müssen , oder wenn Sie zusätzliche Anstrengungen beim Mischen der Farbe unternehmen müssen, können Sie dies jetzt tun. Der Hintergrund ist immer noch feucht, sodass Sie die Zeit nutzen und bei Bedarf Änderungen vornehmen können. Für mich habe ich das Gefühl, dass Rosa und Violett nicht ineinander verschmolzen sind. Ich pflücke nur etwas Violett und füge das hier hinzu. Ich glaube, es sieht jetzt besser aus. Ich möchte das nicht auf den Grund bringen. Ich versuche nur, dieses Rosa mit Violett zu mischen. Jetzt nehme ich ein bisschen Schmerz und mache dasselbe wieder nur an der Kreuzung, mache dasselbe wieder nur an der an der sich diese beiden Farben treffen. Ich glaube, es sieht jetzt besser aus. Das ist der Himmel, ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben. Lassen wir das jetzt trocknen. [MUSIK] Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farben liebe. Sie sehen sehr hübsch aus, besonders die Spitze. Wir haben dort wirklich hellere Werte und unten haben wir einige hellere Werte. Ich denke, es ist eine wunderbare Farbkombination. Ich hoffe es gefällt euch allen auch. Jetzt ist es Zeit, die Sanddünen zu streichen. Bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Wir wollen klare und klare Linien. Wenn der Himmel noch nass ist, warten Sie noch etwas Zeit und streichen Sie dann Ihre Sanddünen. Wir wollen nicht, dass sich die Farben ineinander ausbreiten. Wir haben uns bereits die Farbpalette und die Techniken angeschaut . Ich hoffe ihr habt es versucht. Die Farben, die ich verwenden werde , sind Gelb, Ocker , Braun und Paynes Grau. Gelber Ocker für die helleren Werte, Braun für die mittleren Werte und Paynes Grau für die dunkleren Werte. Jetzt lass mich die Farben herausnehmen. Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie einfach ein wenig verbrannte Sienna in Gamboge-Gelb oder ein anderes Gelb mischen verbrannte Sienna in Gamboge-Gelb oder ein anderes Gelb und eine ähnliche Farbe erzeugen Wenn Sie kein Braun haben, können Sie einfach Ich benutze verbranntes Sienna. Sie funktionieren beide und schließlich brauchst du etwas Paynes Grau. Wir werden es nicht so benutzen wie es ist. Wir werden das mit etwas Braun hinzufügen, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Falls Sie also Umbra verbrannt haben, können Sie das verwenden. Genau wie wir im Technikabschnitt besprochen haben, mussten wir die Sanddünen als verschiedene Abschnitte mitbringen, und jeder von ihnen muss trocknen, bevor Sie zum nächsten übergehen. Fangen wir an. Der Pinsel, den ich hier verwende, hat die Größe 8, und ich fange jetzt mit dem gelben Ocker an, füge etwas Wasser hinzu und verwandle es in einen mittleren Ton. Der erste, den ich malen werde , ist dieser Abschnitt unten. Entlang dieses Umrisses füge ich einen mittleren Ton von gelbem Ocker hinzu. Das ist also gelber Ocker. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel [NOISE] und fange an, etwas Braun zu pflücken. Wieder ein mittlerer Ton. Jetzt füge ich das dem verbleibenden Bereich hinzu und versuche, eine saubere Mischung daraus zu machen. Die Farben müssen also sehr weich und glatt sein , damit sie wie eine Sanddüne aussehen. Dann können Sie einige tiefere Werte hinzufügen , um Textur und Glanzlichter hinzuzufügen. Im Moment nehme ich einen etwas dunkleren Braunwert, und das füge ich unten hinzu. Ich lasse die Spitze so wie sie ist, ich werde dort drüben keinen tieferen Mehrwert schaffen. Ich füge das nur unten hinzu. Jetzt suche ich mir ein kleines bisschen Paynes Grau aus und mische das mit Braun und füge diese Farbe unten hinzu. Hast du das gesehen? Ich habe den gelben Ocker nicht angefasst. Ich behalte das so wie es ist. Ich füge das nur unten hinzu, besonders entlang des Abdeckbandes. [NOISE] Ich bin mit den Farben zufrieden, aber es ist keine saubere Mischung. Ich möchte, dass die Farben wirklich glatt und weich sind, also wähle ich einen mittleren Braunton und versuche, die Farben zu mischen. Aber auch hier fasse ich den gelben Ocker nicht an. Ich will diesen geringeren Wert von oben. Ich mische diese Farben nur nach unten. Das ist also alles für diesen Abschnitt. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Sie können entweder einen Föhn benutzen oder warten, bis Ihr Gemälde von selbst getrocknet ist. Ich benutze meinen Föhn, weil wir ziemlich viel Zeit warten ziemlich viel Zeit da wir verschiedene Abschnitte streichen müssen. Ich denke, wir müssen vier oder fünf verschiedene Abschnitte malen. also viel Zeit in Anspruch nehmen, darauf zu warten, dass jeder von ihnen getrocknet ist. Um den Vorgang zu beschleunigen, benutze ich einen Föhn. Ich bin jemand, der nicht oft einen Föhn benutzt. Ich habe das Gefühl, dass es die Farben leiser macht. Aber für solche Gemälde ist es durchaus erforderlich, einen Föhn zu benutzen. Andernfalls müssen Sie zwischen jeder Schicht einige 10 Minuten mehr zum Trocknen einlegen. Ich habe also nicht diesen Luxus der Zeit. Das ist vollständig getrocknet. Lassen Sie uns jetzt unseren zweiten Abschnitt malen. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, dieser ist meine Rundbürste der Größe 8. Als nächstes werde ich diesen Abschnitt hier malen. Für diese Seite verwenden wir hellere Werte, also fange ich jetzt mit gelbem Ocker an. Hier drüben trage ich etwas gelben Ocker entlang des Umrisses der Sanddüne auf. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wähle dann einen mittleren Braunton. Es ist kein dunklerer Wert, es ist ein mittlerer Ton. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Tragen Sie das nun auf den verbleibenden Bereich auf. Die Farbe wird beim Trocknen leicht stumpf. Sie können also einen etwas helleren Ton verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es sich nicht um einen dunkleren Wert handelt. Wenden Sie das nun vorsichtig entlang des Umrisses an. Diese Zeilen sind wirklich wichtig, verpassen Sie sie nicht. Wende das entlang der Linien an. Hast du das gesehen? Es ist also von mittlerem bis leichterem Wert. Es ist nicht zu dunkel. Auf der anderen Seite verwenden wir einen dunkleren Wert. Also müssen wir diesen Kontrast richtig machen. Achten Sie also darauf, hier mittlere bis leichtere Werte zu verwenden. Verwenden Sie jetzt einen sauberen, feuchten Pinsel und verwischen Sie die Farbe, damit sie weicher aussieht. Das ist also eine Basisschicht. Versuchen Sie, eine glatte und weiche Mischung herzustellen , um ein natürliches Gefühl von Sanddünen zu erhalten. Nun dazu werde ich hier einen mittleren Braunwert entlang dieser Linie eintragen. Es ist kein dunklerer Wert, es ist ein mittlerer Ton und ich füge das geneigt hinzu. Nur ein bisschen. Nur oben. Das füge ich unten nicht hinzu . Ich möchte hier nur ein paar dunklere Werte einbringen , damit es so aussieht, als gäbe es Schatten. Das ist also der nächste Abschnitt. Jetzt benutze ich wieder einen Föhn und werde ihn schnell trocknen lassen. Sie können also entweder warten oder einen Föhn benutzen, wie ich bereits erwähnt habe. Sobald wir damit fertig sind, müssen wir im dritten Abschnitt sein. Also das rittlings. Jetzt malen wir den nächsten Abschnitt. Ich denke, als nächstes werde ich den oben malen , den obersten Abschnitt auf der linken Seite. Es wird also wieder in leichteren und mittleren Werten sein. Also gehe ich zurück mit dem gelben Ocker und einem mittleren Braunton. Dies ist die, die ich als nächstes malen werde, und wir werden dieselben Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Zuerst füge ich die Farbe in der unteren Zeile hinzu. Dann können wir allmählich beginnen die Farbe nach oben hinzuzufügen. Also wähle ich zuerst einen mittleren Ton von gelbem Ocker und füge ihn entlang der unteren Linie und auch entlang dieser kurvigen Linie hinzu. Ganz oben denke ich, dass ich viel Braun verwenden werde. Das ist ein mittlerer Braunton. Oben drauf werde ich das benutzen. Füge das vorsichtig entlang der Gliederung hinzu. Sie können bei Bedarf einen kleineren Pinsel verwenden. Im untersten Bereich werde ich hier drüben einen leichteren Wert hinzufügen. Also wähle ich einen kleinen rauen gelben Ocker und füge hinzu, dass ich hier und oben hin einen mittleren Braunton wählen werde, den füge ich entlang des Umrisses hinzu. Es ist kein dunklerer Wert, es ist ein mittlerer Ton. Behalte das im Hinterkopf. Verwenden Sie keine dunkleren Werte, sondern wählen Sie hellere bis mittlere Töne. die Farbe jetzt einfach weiter an , um sie weich und glatt zu machen. Mach es schnell, bevor der Hintergrund trocknet. Ich denke, wir haben genug Zeit, weil wir die Masse in kleinen Abschnitten bemalen. Wir malen sie nicht vollständig zusammen. Ich denke, wir haben genug Zeit. Der nächste Schritt besteht nun darin , eine geneigte Linie hinzuzufügen. Dafür wähle ich einen etwas helleren Wert von Braun. Entlang dieser kurvigen Linie, die wir in der Mitte haben, füge ich eine geneigte Linie zur linken Seite hinzu. Sieh dir das an. Ich habe kein Paynes Grau benutzt. Ich benutze nur Braun. Sie können sehen, dass wir unten hellere Werte und oben nur sehr geringe mittlere Töne haben. Damit sind wir fertig mit dem Hinzufügen der leichteren und mittleren Werte. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, einen dunkleren Wert einzuführen, und dieser Schritt wird das Spiel wirklich verändern. Im Moment sehen unsere Sanddünen ziemlich hoch und flach aus, da wir keine Schatten und tieferen Töne haben und flach aus, da wir keine Schatten und tieferen Töne . Es hat kein Leben. Mit dem nächsten Schritt wird sich alles ändern und es wird so sein, wie Ihre Sanddünen aussehen. Fangen wir an, die tieferen Werte hinzuzufügen. Vorher müssen Sie jedoch sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist. Andernfalls besteht die Möglichkeit sich die Farben ineinander ausbreiten. Wir wollen klare und scharfe Linien. Überprüfen Sie einfach , ob der Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist. 17. Arabische Nächte – TEIL 2: Meins ist getrocknet. Ich fange an, die dunkleren Werte anzuwenden. Ich beginne hier mit diesem Abschnitt; der unten, also entlang dieser Linie wird ein tiefer Wert hinzugefügt. Ich werde die Farbe nach rechts hinzufügen , damit sie wie der abfallende Ton aussieht, also beginne ich mit Braun. Zuerst nehme ich den helleren Wert von Braun auf und füge das in dieser Linie hinzu. Hier ändere ich die Form leicht und füge sie vorsichtig entlang der Linie hinzu , die wir in der Mitte haben. Ich füge zufällig ein paar Linien hinzu, einige geneigte Linien mit derselben Farbe. Der Hintergrund ist nicht nass, ich trage die Farbe auf einen trockenen Hintergrund auf. Nur um ein paar Zeilen wie diese hinzuzufügen, versuchen wir hier nur, eine Textur zu erzeugen, es muss keine richtige Linie sein. Wählen Sie einfach den mittleren bis dunkleren Wert von Braun und fügen Sie einige Linien und etwas Farbe entlang dieser Linie hinzu. Wir können zu gelbem Ocker wechseln. Sie können sehen, wie ich die Farbe hinzufüge, ich füge die massengeneigte Linie hinzu. Ich füge die Farbe auf diese Weise hinzu, weil ich möchte , dass sie so aussieht, als ob sie nach rechts abfallen. Ganz unten füge ich genau in dieser Linie einen tieferen Wert hinzu . Geh mit einer klaren Linie. kannst du in den Hintergrund streichen. Die Linien sind sehr wichtig für dieses Gemälde. Es sollte keine unterbrochene Linie sein, also wie fügen Sie sie in dieser Zeile in einer Farbe hinzu. Füllen wir schnell den verbleibenden Bereich auf. Ich mache diesen Bereich nur nass und dann pflücke ich etwas Braun und mische das in den Hintergrund. Ich habe mit einem mittleren Braunwert angefangen, dann bin ich zu gelbem Ocker gewechselt, jetzt gehe ich mit einem mittleren Braunton zurück und fülle diese Linie auf. Fügen Sie Ihre Farbe vorsichtig entlang der Linie hinzu, die Sie hier hinzugefügt haben, und passen Sie die Farbe an. In der untersten Ecke müssen wir einen tieferen Wert einführen, also mische ich ein wenig von Paynes Grau mit Braun und füge das hier drüben zu dieser äußersten Ecke hinzu . Wir können es etwas dunkler machen und das nur an dieser Ecke hinzufügen. Fügen Sie in der Mitte keinen tieferen Wert hinzu, konzentrieren Sie sich auf diese Ecke. Ich denke, wir können diesen Bereich etwas dunkler machen, also wähle ich noch etwas Paynes Grau aus und füge das in dieser Linie hinzu. nur unten sicher Sie nirgendwo anders einen Standardwert hinzufügen. Hier drüben werden wir viele Schatten haben, also versuche ich das hinzuzufügen. Ich wechsle wieder zu Braun und passe nur die Farbe an. Auch hier können Sie sehen, wie ich es hinzufüge. Ich füge die massengeneigten Linien hinzu. Entlang dieser Linie kannst du deinen Pinsel einfach nach unten ziehen , siehst du das? Fügen Sie einige Linien wie diese hinzu, unser Hintergrund ist noch feucht, nutzen Sie also die Zeit und ziehen Sie Ihren Pinsel einfach nach unten. Siehst du das? Sie können auch ein paar winzig kleine Muster hinzufügen, sie sind wie kleine Punkte und Linien. Ich versuche es so aussehen zu lassen, als gäbe es hier einige Schritte. Mach die Farbe nicht zu dunkel, du kannst die Farbe, die ich verwende, hier sehen. Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu, ich denke, das sieht gut aus, ich möchte nicht viel hinzufügen. Ich werde unten noch ein paar Muster hinzufügen. Ich werde keine weiteren Linien hinzufügen, also fügen wir nur ein paar Muster hinzu , um diese Schritte zu zeigen. sind zwei Dinge zu beachten Beim Bemalen Ihrer Sanddünen sind zwei Dinge zu beachten. einer ist der Tonwert, mach es nicht zu dunkel und dann ist das zweite die Menge an Details, füge nicht viel hinzu. Gehen Sie mit den kleinsten Details. Das ist also eine Basisschicht. Ich bürste die Farbe von meinem Pinsel ab und wähle ein bisschen Braun; ein mittlerer Wert, und ich passe hier nur die Farbe an. Ich habe das Gefühl, dass diese Linien wirklich prominent sind, sie fühlen sich nicht so weich an. Also passe ich im Allgemeinen nur die Farbe an. Mein Hintergrund ist fast ausgetrocknet, daher muss ich sehr vorsichtig sein , um die Basisschicht nicht zu stören. Ich drücke und ziehe sanft an der Farbe, um diese Linien weicher zu machen. Ich denke, es sieht jetzt besser aus. Früher waren diese Linien wirklich prominent, Moment sehen sie so viel weich und viel besser aus. Wir müssen warten, bis das trocken ist. Wir haben hier zwei weitere Abschnitte; einen oben und einen links. Auch für diese beiden verwenden wir einen dunkleren Wert und malen sie auf ähnliche Weise, also verliere ich meinen Föhn, um den Vorgang zu beschleunigen. Sie können entweder warten, oder Sie können einen Föhn oder eine Heizung benutzen. Es sieht so aus, als wäre das getrocknet, jetzt können wir den nächsten Abschnitt malen. Ich fange mit dem oben drauf an. Wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir haben noch zwei Abschnitte hier, beide sind unterschiedlich. Hier drüben haben wir eine kurvige Form, und diese ist eher eine dreieckige Form. Fangen wir mit dem oben drauf an. Für diesen habe ich vor, einen etwas dunkleren Wert zu verwenden, also mische ich ein wenig Braun mit Paynes Grau und erstelle einen dunkleren Wert. Sie können entweder diese beiden Farben mischen oder Sie können [unverständlich] nehmen. Ich füge das so hinzu , wie ich es hier habe. Seien Sie sehr vorsichtig, wir müssen diese schönen fließenden Linien bekommen. Der Pinsel, den ich hier verwende, hat Größe 8. Sie können entweder einen mittelgroßen Pinsel oder den kleineren Pinsel verwenden , je nachdem , mit dem Sie sich wohler fühlen. Diese Linien sind wirklich wichtig, also jeder Pinsel mit einem schönen [unhörbaren]. Sie können die Farbe sehen, die ich aufgetragen habe, es ist ein dunklerer Wert, und ich habe den dunkleren Wert nur oben hinzugefügt. Ich brauche einen mittleren Braunton und wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und ich wähle einen mittleren Braunton. Fügen Sie zwei Tropfen Wasser hinzu und machen Sie es einen mittleren Wert Tragen Sie es direkt neben Braun auf und mischen Sie es. Auch hier können Sie Ihren Pinsel nach unten ziehen, um ihm ein abfallendes Gefühl zu verleihen. Zuerst mache ich einen tieferen Wert entlang der Linie, die wir in der Mitte haben, und ziehe von dort aus Ihren Pinsel nach unten, um ihm ein schlampiges Gefühl zu verleihen. Wir brauchen nur ein paar weiche und weichere Linien. Sie müssen nicht wirklich auffällig sein, sodass Sie sie hinzufügen können, während der Hintergrund nass ist. Ich denke, im Übrigen werde ich einen mittleren Braunton verwenden, vielleicht kann er auch in gelbem Ocker gefärbt sein. Lassen Sie uns den Rest sorgfältig auffüllen, damit dieser eine Mischung aus gelbem Ocker und Braun hat. Seien Sie sehr vorsichtig, um eine klare Linie zu erhalten, brechen Sie sie nicht zwischendurch, machen Sie eine glatte, kurvige Linie. Ich pflücke etwas Braun und mache den Rest fertig. Wenn Sie Ihren tieferen Wert und mittlere Töne hinzufügen, können Sie Ihren Pinsel ziehen und einige Linien wie diese hinzufügen. Die Richtung dieser Linien ist sehr wichtig, also füge sie auf ähnliche Weise hinzu. Wenn Sie mit dem Top zufrieden sind, können Sie den Rest auffüllen, Sie müssen keinen dunkleren Wert mehr hinzufügen. Ich nehme etwas Braun, einen mittleren Ton und fülle den Rest auf. Dies ist ein etwas dunklerer Wert, wir lassen es so aussehen, als wäre dieser Bereich tief, also nennen wir ihn einen ähnlichen dunkleren Wert. Diese Farbe ist nicht so dunkel wie die Farbe, die wir oben verwendet haben. Die Farbe, die wir zuvor verwendet haben, hatte mehr Paynes Grau und weniger Braun, aber im Moment ist es das Gegenteil. Sie verwenden mehr Braun und weniger Paynes Grau. Mit dieser Farbe fülle ich einfach den Rest auf. Ich denke, das sieht wirklich wunderschön aus und es hat einen großen Unterschied für unsere Malerei gemacht. Wir haben noch einen Abschnitt übrig. Auch dafür verwende ich meist dunklere Werte, aber die Form ist anders. Wir haben hier keine Linie oder irgendeine andere Abteilung, es ist nur ein einziges Stück. In diesem Fall plane ich, die Oberseite dunkler und die Unterseite heller zu machen . Ich beginne mit einem etwas dunkleren Braunwert, aber es ist eine verwässerte Version, sie ist nicht wirklich undurchsichtig. Ich wähle gerade die Farbe aus, die ich hier habe, und füge ein wenig Paynes Grau hinzu um es etwas dunkler zu machen. In dieser Richtung füge ich diese Farbe hinzu. Inzwischen haben Sie vielleicht bemerkt das Bemalen der Sanddünen wirklich einfach ist. Es sind nur die Playoff-unterschiedlichen Tonwerte von gelbem Ocker und Braun und Sie müssen auch das Licht und den Schatten betrachten. Es sind das Licht und der Schatten, die ihm ein dreidimensionaleres Gefühl verleihen, andernfalls kann es ziemlich flach aussehen. Das ist etwas, das Sie berücksichtigen müssen. Am besten schauen Sie sich Fotos an , damit Sie nichts falsch machen. Wie auch immer, jetzt wähle ich einen mittleren Braunton und füge ihn direkt neben dem dunkleren Wert hinzu und schließlich wähle ich etwas gelben Ocker und fülle den Rest. Hier drüben mache ich die Farbe heller, ich möchte, dass die Oberseite etwas dunkler und die Unterseite heller ist. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel nach unten ziehe um eine geneigte Linie hinzuzufügen, genauso wie wir es bei den anderen Sanddünen getan haben. Ich wähle die Farbe aus, die ich zuvor erstellt habe. Ich ziehe meinen Pinsel von oben nach unten. Siehst du das? Die Richtung der Linie ist sehr wichtig, sonst bekommt man kein Gefühl von Schräglage. Unabhängig vom Tonwert der Zeichnung, die Sie verwenden, fügen Sie die Linien geneigt hinzu. Ich denke, wir können es oben etwas dunkler machen, also wähle ich ein bisschen Paynes Grau, ich mische das mit Braun und füge oben noch ein paar Linien hinzu. Sie müssen diese Linien hinzufügen während der Hintergrund nass ist sie also schnell und schnell Fügen Sie sie also schnell und schnell hinzu, bevor der Hintergrund austrocknet. Die Farbe, die ich früher geschätzt habe, war unsichtbar, diese sieht gut aus. Die Linien breiten sich in den Hintergrund, wenn es nass ist , und genau das brauchen wir. Wir wollen nicht, dass sie wirklich prominent sind. Ich füge dieser Farbe auch einen tieferen Wert hinzu. Ich denke, das hat die Form wirklich hervorstechen lassen. Das war der letzte Schritt. Damit sind wir mit unserer Malerei für Tag 3 fertig. Ich liebe es wirklich, wie sich die Sanddünen entwickelt haben, besonders die oben, wo man deutlich die helleren und dunkleren Werte erkennen kann . Ich bin auch glücklich mit dem Himmel, die Farben sehen wirklich gut die Farben sehen wirklich gut also ist es jetzt an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. Vielleicht können Sie ein paar Sterne oder einen winzig kleinen Mond hinzufügen; eine Mondsichel und das lässt Ihr Bild noch schöner aussehen. Wenn Sie es hinzufügen möchten, fügen Sie einfach einen kleinen Mond hinzu. Ich liebe es, wenn ich eine saubere Grenze bekomme, also sieht diese aus, als wäre es eine saubere Grenze, ja. Das ist eine saubere Grenze und das ist unser Bild für heute, ich hoffe es hat euch allen gefallen. Es war einfach, ich glaube, der größte Teil hier ist die Bleistiftskizze. Sobald Sie das richtig gemacht haben, ist es einfach zu malen. Sie müssen nur ein wenig vorsichtig sein , wenn Sie Ihren tieferen und helleren Wert hinzufügen Ihren tieferen und helleren Wert , um Licht und Schatten richtig zu machen. Das ist ein Gemälde für diesen Tag. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen Ich werde bald mit unserem nächsten [unverständlichen] wieder hier sein. 18. Tag 5 – Leuchtturm am Strand: Hallo, willkommen zu Tag 5. Das heutige Treffen ist eines meiner Favoriten aus der Antique Collection. Wir malen leuchtende Perlen und einen Leuchtturm aus spitzem Blei. Wir werden heute einige interessante Techniken erforschen, und ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr es lieben werdet. Ohne weitere Zeit zu verschwenden, schauen wir uns die Farbpalette als Alaska-Techniken , damit wir sofort mit dem Öffnen beginnen können. Ich fange mit dem Himmel an. Ich werde zwei Farben für den Himmel verwenden, nämlich Himmelblau und Türkisblau. Die Farbe, die Sie oben sehen, ist Himmelblau, und unten verwende ich Türkisblau. Das sind die beiden Farben, die ich verwenden werde. Anstatt Himmelblau zu verwenden, können wir jedes andere Blau verwenden, das Sie haben, es kann Preußischblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau sein. Die zweite Farbe, ich verwende dieses Türkisblau. Nochmals, wenn Sie sich für Kobaltblau oder vielleicht ein anderes Blau entscheiden möchten, können Sie das tun. Oder wenn Sie die Farbe für den Himmel komplett ändern möchten, können Sie dies auch tun. Dies sind also die ersten beiden Farben, sind also die ersten beiden Farben Sie für dieses Gemälde benötigen. Das Himmelblau, das ich hier verwende stammt von der Astschienbeinhand, also ist das die erste Farbe. Jetzt ist der zweite türkisblau, dieser ist aus weißen Nächten. Jetzt für die Perlen werde ich Indigo verwenden, die Farbe, die Sie hier sehen, ist Indigo. Der, den ich verwenden werde, ist von braunem Sennelier. Du kannst jedes Indigo verwenden, das du hast, also ist das unsere dritte Farbe. Wenn Sie kein Indigo haben, fügen Sie einfach ein kleines bisschen Paynes Grau in jedes Blau hinzu, das Sie haben, vielleicht Preußischblau oder Salzblau, fügen Sie einfach ein wenig und Sie können eine ähnliche Farbe erstellen. Jetzt sind die nächsten Farben, die Sie benötigen, Braun, Paynes Grau und gelber Ocker. Die Bucephalus lieben gelben Ocker für den Leuchtturm, und dann brauchen wir etwas Braun und Paynes Grau für den Felsen. Das sind die nächsten drei Farben, die Sie benötigen. Ich hatte die Farben bereits auf meiner Palette. Zuerst werde ich etwas gelben Ocker entdecken. Wir brauchen nicht viel gelben Ocker, wir brauchen nur ein kleines bisschen für den Leuchtturm. Sie können sehen, dass sie sehr klein sind, also drücken Sie nicht viel Farbe heraus. Die nächste Farbe ist braun, wenn Sie kein Braun haben, können Sie braunen Sennelier verwenden. Um den tieferen Wert zu erzielen, verwenden wir schließlich Paynes Grau. Dies sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt können wir schnell einige Techniken ausprobieren , bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich werde dir schnell zeigen, wie du den Himmel machen kannst. Sie können den Mond hier sehen, also ist das tatsächlich papierweiß, also lasse ich hier eine Lücke, dann fülle ich den verbleibenden Bereich auf und türkisblau und himmelblau. können wir ausprobieren, und wir können auch den Strand ausprobieren. Wir können sehen, wie wir dieses leuchtende Feld für den Strand schaffen können , es ist wirklich einfach. Hier drüben, der weiße Ton, den du siehst, es ist tatsächlich das Papierweiß. Wir werden jede zusätzliche Farbe hinzufügen, um diese weiße Farbe hier zu erzeugen. Wir werden eine Lücke lassen, also machen wir den Hintergrund nass und fügen Farbe von beiden Seiten hinzu, und hier drüben lassen wir eine Lücke, also das ist die Farbe, die Sie hier sehen. Es ist keine zusätzliche Farbe, die Farbe Ihres Papiers. Lass uns das ausprobieren. Ich wechsle einfach das Wasser. Jetzt fange ich damit an , hier eine Schicht Wasser auf einen kleinen Abschnitt aufzutragen. Zuerst zeige ich dir, wie du den Himmel malen kannst. Wenn Sie jetzt Ihren Himmel gestalten, ist es besser, ein Stück Papiertuch neben sich zu halten, damit Sie , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, dem Pinsel auf ein Papiertuch klopfen ist es besser, ein Stück Papiertuch neben sich zu halten, damit Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, mit dem Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und weniger wässrig. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, ich fange mit ein wenig Türkisblau und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch um sicherzugehen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Sieh aus, als wäre die Farbe zu wässrig, manchmal wenn du ein Papiertuch drehst. Der erste Schritt besteht darin, mit dieser Farbe einen Kreis hinzuzufügen. Im Moment verwende ich einen helleren Wert von Türkisblau und lasse eine Lücke in der Mitte. Nur um ein sogenanntes hinzuzufügen. Was wir jetzt hinzugefügt haben, ist der Mond. Hier müssen wir mehr von leichteren Werten verwenden. Jetzt können wir langsam anfangen, die Farbe heller zu machen. Ich wähle den Wert von Türkis, Blau, und ich füge das direkt neben diesem Mond hinzu. Wir werden keine Farbe in der Mitte hinzufügen, wir haben den Mond , der dein Papierweiß ist, also das Türkisblau. Jetzt können wir die Farbe dunkler machen, das ist also ein viel dunklerer Wert von Türkisblau. gleich um den Mond herum, Versuchen Sie gleich um den Mond herum, einen helleren Wert abzulesen, und dann zwei oben, Sie können einen helleren Wert verwenden. Jetzt nehme ich etwas Himmelblau und füge das oben hinzu. Wir malen den Nachthimmel damit du ihn so dunkel machen kannst, wie du willst. Wir wollen nur einen helleren Wert um den Mond herum, der Rest kann sehr dunkel sein. Wenn Sie oben einen dunkleren Ton einführen möchten, können Sie vielleicht etwas Indigo hinzufügen, also habe ich die Farben hinzugefügt. Ich benutze einen sauberen, feuchten Pinsel, ich zerschlage einfach die Farbe aufeinander , damit sie glatter aussieht. Wenn Sie diese hinzufügen möchten, können Sie auch einige Wolken hinzufügen, wodurch Ihr Himmel interessanter wird. Das Wichtigste ist, diesen Leerraum zu verlassen, sie haben sie alle, den Rest können Sie ihn heller und mutiger machen. Aber um den Mond herum versuchen Sie, leichteren Wert einzugeben, damit es so aussieht, als würde es leuchten. Vielleicht kannst du den oberen Teil etwas dunkler treffen. Sie können einige Wolken hinzufügen , um es dramatischer zu machen. Je nachdem, wie dramatisch Ihr Himmel sein soll, können Sie immer mehr Wolken und einen dunkleren Wert hinzufügen , also werden wir so am Himmel sein. Es ist ganz einfach, Sie müssen damit beginnen einen weißen Kreis in der Mitte hinzuzufügen , der Ihr Mond ist, und um diesen herum müssen Sie einen leichteren Wert hinzufügen, als wenn Sie vom Mond weggehen. Sie können die Farbe dunkler machen. Wenn Sie es dramatischer gestalten möchten, können Sie dem Himmel einige Wolken hinzufügen. dreht sich alles um den Himmel. Als nächstes versuchen wir, den Strand zu streichen. Wie ich bereits sagte, verwenden wir Indigo, um den Strand zu streichen. Es ist wieder eine Kombination aus Papierweiß bei mittleren und dunkleren Werten. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf eine kleine Fläche auf. Auch dafür werden wir Nass-auf-Nass-Technik verwenden, also pflücke ich etwas Wasser und das füge ich hier hinzu. Ich habe gerade einen kleinen Abschnitt gemacht. Es ist wieder einfach. Sobald Sie wissen, wie Sie sich dem nähern müssen, ist es sehr einfach , zunächst eine Schicht Wasser aufzutragen. Achte darauf, dass dein Hintergrund nicht zu wässrig ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu wässrig ist, warten Sie einige Minuten und beginnen Sie dann mit dem Auftragen der Farbe. Wir müssen nur genauso glänzen wie Wasser, also müssen Sie das beachten. Jetzt suche ich mir etwas Indigo und füge es von beiden Seiten hinzu . Hier haben wir den Mond. Direkt unter dem Mond lasse ich eine weiße Lücke und fange an, die Farbe von beiden Seiten hinzuzufügen. Lass es uns versuchen. Sie können mit einem mittleren Indigoton beginnen und einige Linien von beiden Seiten in Richtung Mitte hinzufügen . Diese Zeilen, die Sie hier hinzufügen können aus unterschiedlichen Linien bestehen. Fügen Sie sie einfach weiter von beiden Seiten zur Mitte hinzu. Einige von ihnen können breiter und einige kürzer sein. sie einfach weiter zufällig hinzu, aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund nicht zu wässrig ist und auch die Schmerzen, die Sie verwenden. Sie sollten beide nicht zu wässrig sein. Wenn Sie im Hintergrund malen, ist dies wirklich wässrig, breiten sie sich im Hintergrund und es ist nicht leicht, sie im Leerraum zu lesen. Hast du das gesehen? Ich trage die Farbe nur auf beiden Seiten auf und füge ein paar einfache Linien hinzu. Jetzt sofort. Es sieht ziemlich chaotisch aus, aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir können das im weiteren Verlauf beheben. Aber das einzige , was Sie beachten sollten, ist, diese Lücke in der Mitte zu lassen, die direkt unter den Mond fällt, sodass wir einfach weiter Rückenschmerzen von beiden Seiten hinzufügen Rückenschmerzen von beiden Seiten einige hinterlassen können Lücke in der Mitte mit einem mittleren Ton und kann die Farbe an beiden Enden langsam dunkler machen. So ist es ausgegangen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und tupfe sie auf ein Papiertuch. Mit dieser sauberen Bürste machen wir den Hintergrund jetzt motorisch. Was ich tun werde, ist einfach meinen Pinsel hin und her laufen zu lassen. Mein Pinsel hat keine Farbe, tut nur Tam Ich drücke und ziehe nur die Farbe und ich verlängere diese Linien. Ich denke, wir können auf beiden Seiten einen dunkleren Wert hinzufügen und wir können denselben Schritt wiederholen. Ich wähle noch etwas Indigo und füge das auf beiden Seiten hinzu, und sobald wir mit dem Hinzufügen der Farbe fertig sind, können wir das Gleiche wiederholen und die Farbe hinzufügen. Ich dehne das etwas weiter in die Mitte aus. Diesmal verwende ich einen etwas dunkleren Wert. Sie können sehen, dass die Reflexion markanter aussieht , als wir die Farbe dunkler gemacht haben Beginnen Sie also mit einem mittleren Werkzeug. Dann können Sie die Farbe auf beiden Seiten langsam weiter dunkler machen . Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Jetzt tippe ich das auf ein Papiertuch. jetzt mit diesem sauberen, feuchten Pinsel Lassen Sie uns jetzt mit diesem sauberen, feuchten Pinsel die Farben glatter machen. Es ist genauso wie früher. Schieben Sie einfach weiter und ziehen Sie die Farbe ineinander. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel überhaupt nicht wässrig ist. Wir versuchen, das Wasser, das wir im Hintergrund haben, zu nutzen . Führen Sie kein zusätzliches Wasser mehr ein. Das Meer sieht momentan viel glatter und Sie können deutlich den leuchtenden Bereich in der Mitte sehen , der direkt unter den Mond fällt. Jetzt ist es ganz einfach, die Steine zu streichen. Wir beginnen gerade mit Braun und fügen dann einige tiefere Werte und Paynes Grau hinzu. Das ist nicht kompliziert. Sie können jede Form wählen, die Sie wollen. Hier, ich nehme ein Bettlaken. Dort haben wir den Leuchtturm, damit du ihn zu einer ebenen Fläche machen kannst. Dann können Sie es unregelmäßig formen. Also fülle das braun aus. Um einen tieferen Wert zu erzielen, können Sie jetzt etwas Paynes Grau hinzufügen. von unten Fügen Sie von unten einfach einen tieferen Wert nach oben hinzu. Unsere Idee ist es, etwas Textur für die Felsen einzuführen. Sie können sie immer wieder hinzufügen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen wie sie aussehen können. Von unten können Sie einfach weiter einen dunkleren Wert hinzufügen. Sie können Ihren Pinsel einfach nach oben ziehen. Das ist der erste Abschnitt. Jetzt können Sie mit derselben Farbe auch einige winzig kleine Steine hinzufügen. Sie können es in der Warteschlange für Gemälde sehen. In ähnlicher Weise können Sie am Strand mit Paynes Grau einige winzig kleine Felsen hinzufügen. Wählen Sie unten eine unregelmäßige organische Form , damit es natürlicher aussieht. Um diese Texturen zu erstellen, können Sie einfach mit verschiedenen Tönen und Werten der Krone spielen. Wenn Sie sich das Gemälde ansehen, können Sie diese beiden verschiedenen Abschnitte hier sehen. Hier drüben habe ich es so aussehen lassen, als wäre dieser im Hintergrund und dieser ist der Vordergrund. Damit es so aussieht, als ob dieser im Hintergrund ist, habe ich hier gerade einen tieferen Mehrwert geschaffen. Das hat wirklich einen Unterschied gemacht. Dieser sieht im Vordergrund und nur weil ich hier etwas Schatten und einen tieferen Wert hinzugefügt habe , sieht dieser aus wie im Hintergrund. Das können Sie schnell in Ihrem Gemälde tun , indem Sie einen tieferen Wert verwenden , und das wird auch Ihrem Gemälde sofort einen Unterschied verleihen . Lass mich etwas Paynes Grau aussuchen und lass mich das hier hinzufügen. Ich möchte Ihnen nur zeigen , welchen Unterschied tiefere Werte bewirken können. Sobald ich einen tieferen Wert hinzugefügt habe, können Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und Ihre Farbe ein wenig trocken machen. Dann können Sie die Farbe auf den braunen Hintergrund drücken und ziehen , um dort etwas Textur hinzuzufügen. Das ist ein Abschnitt im Hintergrund. Jetzt müssen wir den anderen im Vordergrund malen. Dafür wechsle ich wieder zu Braun. Der Hintergrund ist noch nicht vollständig ausgetrocknet, aber ich zeige Ihnen schnell, wie Sie das machen können. Mit einem mittleren Braunton füge ich hier einen weiteren Abschnitt hinzu. Wenn Sie diese Steine hinzufügen, versuchen Sie, zu den sehr organischen und natürlichen Formen zu gehen , die Sie malen, um ein natürlicheres Gefühl zu haben. Versuchen Sie, eine sehr unregelmäßige und organische Form zu wählen. Diese kleinen Details machen einen großen Unterschied obwohl es sich um sehr kleine und einfache Details handelt. Hier drüben habe ich nicht viel Platz also lasse ich es einfach so wie es ist. Ich mache es nicht interessanter. Das ist ein Abschnitt im Vordergrund. Nun zu diesem Thema werde ich einen tieferen Wert einbringen. Im Moment sieht es ziemlich flach aus. Wir haben nur Braun verwendet. Wir haben weder einen tieferen Wert noch eine Textur hinzugefügt. Das ist unsere nächste Aufgabe. Im Moment habe ich nicht wirklich darauf gewartet, dass der Hintergrund trocken ist. Sie können sehen, dass sich die Farben ineinander ausbreiten. Diese beiden müssen zwei verschiedene Abschnitte sein, sonst bekommt man nicht das Gefühl von Vordergrund und Hintergrund. Wenn Sie das Bild malen, müssen wir warten, bis eines davon getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Ich werde hier nur einen tieferen Wert hinzufügen, um diese Trennung deutlicher zu machen. Hast du das gesehen? Es ist also ein viel tieferer Wert. Ich habe das in zwei Abschnitte unterteilt. Jetzt können wir die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel waschen und Sie können etwas Braun auswählen. Sie können die Farbe in den Hintergrund streichen. Dadurch wird etwas mehr Textur auf Ihrem Hintergrund hinterlassen. Verwenden wir nun den gleichen tieferen Wert von Braun lassen Sie uns auch hier etwas Textur einbauen. Sie müssen sie nur auf diesem nassen Hintergrund hinzufügen. Wie ich bereits sagte, müssen sie nicht perfekt sein. Sie müssen für nichts eine bestimmte Form haben . Sie können dem nassen Hintergrund einfach diesen tieferen Wert hinzufügen . Wir versuchen hier etwas Textur zu erzeugen. Sie können sehr grob und chaotisch sein. Das ist der Fels. Nun dazu fügen wir einen Leuchtturm hinzu. Ich gehe mit einem sehr einfachen Leuchtturm. Das sieht man auf dem Gemälde hier. Hier werden wir den Leuchtturm hinzufügen. Du kannst es super klein machen, oder wir können die ähnliche Größe wählen , die ich für das Gemälde verwendet habe. Wenn Sie es wirklich klein machen, bringt es etwas mehr Tiefe in Ihr Gemälde. Es wird das Gefühl vermitteln, dass der Leuchtturm wirklich weit von Ihnen entfernt ist. Wir können entweder die kleinste Größe wie diese wählen oder wir können sie etwas größer machen, wie das Gemälde, das ich hier gemacht habe. Ich denke, auch die kleinere sieht wirklich gut sodass wir uns einfach für die Größe entscheiden können , zu der wir passen möchten. Ich werde nicht viele Details für den Leuchtturm hinzufügen. Vielleicht kann ich schnell eine Bleistiftskizze machen. Ich denke nicht, dass es jetzt notwendig ist, es zu malen. Ich kann dir einfach eine Bleistiftskizze zeigen. Es ist wirklich einfach. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können wir uns einige Bilder des Leuchtturms ansehen und Sie können weitere Details hinzufügen. Dieser ist wirklich einfach. Sie können beginnen, indem Sie zwei geneigte Linien hinzufügen. Das ist der erste Schritt. Links verwende ich einen helleren Wert von gelbem Ocker und nach rechts verwende ich mehr Braun und Paynes Grau. Das ist das Basisblatt. Es muss unten breiter und oben etwas dünner sein. Jetzt hier drüben füge ich einen weiteren Abschnitt hinzu. Dort haben wir das Dach. Das Dach hat nur eine kleine dreieckige Form. Wie gesagt, dieser ist wirklich klein, daher werde ich nicht viele Details hinzufügen. Jetzt hier drüben haben Sie eine Handrolle. Es sind nur ein paar vertikale Linien. Jetzt haben wir einen weiteren Abschnitt hier drüben. Wir müssen diese Linie an beiden Enden etwas nach außen verlängern , damit es so aussieht, als würde sie den Leuchtturm umhüllen. Jetzt müssen Sie hier wieder eine weitere vertikale Linie hinzufügen . Das ist ein weiterer Satz Handrollen. Jetzt müssen wir endlich die Öffnung hinzufügen. Ich füge eine zu lange Eröffnung hinzu. Das ist die Grundform des Leuchtturms. Wenn Sie sich für eine andere Farbkombination entscheiden oder weitere Details hinzufügen möchten, können Sie dies gerne tun. Dieser ist wirklich einfach. Ich dachte daran, es einfach zu halten, weil wir viele andere Details auf dem Gemälde haben . Hast du das gesehen? Außerdem werden wir einige weiße Highlights hinzufügen. Es wird mehr Licht auf der linken Seite geben, also werden wir dort drüben und auch ein wenig um die Fenster herum einige weiße Highlights hinzufügen . Da dreht sich alles um den Leuchtturm. Ist einfach, vielleicht können wir versuchen, das auf einem Stück Papier zu skizzieren nur um das Verhältnis und die Skizze richtig zu machen. Dann können Sie das auf Ihrem Hauptbild hinzufügen. Hier dreht sich alles um die Techniken und die Farbpalette für die heutige Malerei. Bevor ich das zum Abschluss bringe, gibt es noch eine letzte Sache, die ich sehen möchte. Nur für den Fall, dass du den Mond nicht richtig hinkriegen kannst, ist das absolut okay. Sie können ein weißes Aquarell auswählen und in der Mitte einen Mond hinzufügen. Wenn du einen Himmel malst, auch wenn du den Mond nicht wirklich bekommen konntest, hast du dort vielleicht einen leichteren Wert, also ist das alles, was wir brauchen. Wir wählen einfach den Bereich aus, in dem wir diesen helleren Wert haben und fügen dann einen winzigen Mond mit weißem Aquarell oder weißer Gouache hinzu. Mach dir nur keine Sorgen, wenn du diesen weißen Mond nicht wirklich behalten könntest , kannst du das mit weißem Aquarell reparieren. Ich wähle ein kleines weißes Aquarell und füge einen Mond direkt in der Mitte hinzu. Für mein Hauptbild habe ich es richtig verstanden. Aber für die Übung, die Sie hier sehen können, konnte ich dieses klare Weiß nicht wirklich erkennen. Deshalb verwende ich hier ein wenig weißes Aquarell und ich möchte Ihnen auch sagen, dass es in Ordnung ist, es nicht richtig zu machen. Solange wir weißes Aquarell und weiße Gouache haben , können wir es reparieren. Das gleiche gilt auch für die Reflexion. Wenn Sie diese Flexion nicht wirklich richtig machen konnten, können Sie das immer noch nicht mit weißem Aquarell beheben. Das ist alles für den Tag. Wir haben über die Farbpalette und die Techniken gesprochen , die Sie für die heutige Malerei kennen müssen . Jetzt denke ich, es ist an der Zeit, es auszuprobieren. Wenn Sie aufgeregt und bereit sind, besuchen Sie mich im nächsten Abschnitt. Lass es uns versuchen. 19. Leuchtturm am Strand – TEIL 1: Wir haben uns die Farbpalette und die Techniken angesehen. Jetzt ist es an der Zeit, wunderschöne Malerei auszuprobieren. Ich hoffe ihr habt die Techniken ausprobiert , damit es wirklich einfach wird. Wir haben einen süßen, kleinen Leuchtturm. Dann haben wir diese wunderschönen Texturen und diesen leuchtenden Strand. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr dieses Bild lieben werdet. Lass es uns versuchen. Ich habe meine Zeitung hier fertig. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Bleistiftskizze hinzuzufügen. Das werde ich jetzt tun. Ich beginne mit dem Hinzufügen der Horizontlinie, die ich etwas unterhalb der Mitte des Papiers hinzufügen möchte. Jetzt hier drüben haben wir einen Leuchtturm und dann haben wir ein paar Steine. Ich füge hier einen Felsen hinzu, einen riesigen, wo der Leuchtturm ruht. Rechts können Sie es flach machen und wenn Sie sich nach unten nähern, können Sie einige unregelmäßige Formen wie diese verwenden, und Sie können auch einige winzig kleine Steine auf dem Wasser hinzufügen. Sie müssen sich jetzt nicht viel Mühe geben. Wir können das beheben, wenn wir malen. Es ist nicht das erste Bild, das wir gemacht haben. Wir werden keine anderen Felsen zeigen. Es wird ein ganzes Stück sein. Fügen Sie einfach eine grobe Form wie diese hinzu. Dann können Sie auf ganz zufällige Weise einige kleine Steine auf das Wasser geben . Sie können sie in verschiedenen Größen und Formen hinzufügen. Ich füge sie näher an diesem großen Felsen hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich finde das sieht gut aus. Vielleicht können wir auch ein paar super kleine Steine hinzufügen. Füge sie auf sehr verstreute zufällige Weise hinzu. Das nächste, was wir hinzufügen müssen, ist der Leuchtturm. Ich füge das hier hinzu und das ist die Größe, die ich wählen werde. Fügen Sie zunächst diese geneigte Linie auf beiden Seiten hinzu. Dann hier drüben, füge eine gerade Linie hinzu. Dann füge oben ein kleines dreieckiges Stück hinzu. Dieser ist ein sehr einfacher, einfacher Leuchtturm. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie das tun. Jetzt hier drüben füge ich das Dach hinzu, das ein dreieckiges Stück ist. Sie können sehen, dass es ein sehr einfacher Leuchtturm ist. In den kommenden Tagen werden wir ein weiteres Bild machen. Wir werden einen viel detaillierteren Leuchtturm ausprobieren, wo wir Rot und Weiß verwenden werden. Das ist unsere Skizze. Jetzt müssen wir eines tun, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir müssen den Leuchtturm maskieren. Dafür können Sie entweder Maskierungsflüssigkeit oder ein Stück Klebeband verwenden. Ich nehme ein Stück Klebeband. Ich reiße ein kleines Stück Klebeband ab und klebe es auf den Leuchtturm. Jetzt werde ich diese Form nachzeichnen und dann schneide ich sie und klebe sie zurück. Ich benutze einen Bleistift und zeichne diese Form nach. Du kannst die Spitze überspringen. müssen Sie nicht in die Skizze aufnehmen. Wir brauchen nur diese Linie auf beiden Seiten. Nehmen Sie jetzt eine Schere heraus und schneiden Sie diese Form ab. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie diese verwenden. Wenn sich die Formen auf einem Abdeckband wirklich leicht nachzeichnen lassen, entscheide ich mich für Klebeband. Wenn die Formen sehr zufällig und unregelmäßig sind, was auf einem Abdeckband nicht wirklich leicht nachzuzeichnen und zu schneiden ist , ich in diesen Fällen Maskierungsflüssigkeit. In diesem Fall können Sie entweder Abdeckband oder Abdeckflüssigkeit verwenden . Es hat eine sehr gerade und regelmäßige Form. Das ist ein Stück. Jetzt werde ich das zurückhalten. Legen Sie es einfach mehrmals wieder in dieselbe Form und auf Ihre Finger, um sicherzugehen , dass es auf dem Papier haftet. Das ist fertig. Jetzt füge ich ein weiteres Stück Klebeband an der Horizontlinie hinzu. Sie können das direkt entlang der Horizontlinie hinzufügen. Dann müssen wir noch ein kleines Stück nehmen, um noch ein kleines Stück diesen Bereich zu vertuschen, den wir hier haben. Dies ist nicht wirklich notwendig , da wir hier dunklere Werte verwenden werden. Nur wenn du es willst, kannst du es einfach maskieren. Andernfalls können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Ich habe die Form nachverfolgt. Jetzt schneide ich es ab. Auch wenn die Form von Ihrer Skizze abweicht oder auch wenn sie nicht perfekt ist, ist das absolut in Ordnung. Schneide das einfach aus und kleb es zurück. Ich habe Klebeband in verschiedenen Größen gekauft. Ich habe zwei Zoll, einen Zoll, dann glaube ich, ich habe auch einen halben Zoll. Alle diese Abdeckbänder werden für verschiedene Techniken wie diese verwendet . Wenn es eine größere Form ist, kann ich ein Zwei-Zoll-Abdeckband verwenden, und für ein kleineres kann ich einen halben Zoll oder einen Eins-mal-Vier-Zoll verwenden. Kleinere Abdeckbänder sind sehr hilfreich, wenn Sie hier einen Zaun oder einen Baum oder etwas Ähnliches verstecken möchten . In diesen Fällen verwende ich ein kleineres Abdeckband. Wie dem auch sei, wir haben den Leuchtturm gesichert. Jetzt können wir anfangen zu malen. Ich hoffe ihr habt die Farben bereit. Wir versuchen es mit einem nass-auf-nassen Himmel. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich habe meinen 1-Zoll-Pinsel genau hier. Ich pflücke etwas sauberes Wasser und trage es auf den Himmel auf. Wir können das oben auf dem Leuchtturm anwenden. Es wird nichts passieren. Wir haben es ordnungsgemäß gesichert. Lassen Sie Ihre Bürste mehrmals laufen, um sicherzustellen, dass das Wasser überall angekommen ist. Jetzt können Sie die Farbe mit einem beliebigen mittelgroßen Pinsel auftragen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Die erste Farbe, die ich mit diesem Türkisblau wählen werde. Halten Sie ein Papiertuch neben sich und beginnen Sie mit der Farbe, die nicht zu wässrig ist. Wähle die Farbe. Tupfe es auf ein Papiertuch. Zuerst müssen wir einen Kreis hinzufügen , der unser Mond sein wird. Wir müssen das Papier weiß lassen. Sei sehr vorsichtig, wenn du das tust. Beginnen Sie mit einem größeren Kreis denn wenn sich die Farbe im Hintergrund ausbreitet, erhalten Sie möglicherweise nicht die gleiche Größe. Es wird etwas kleiner sein. Beginne mit einer etwas größeren Größe. die Farbe ausbreitet, haben Sie dort immer noch einen Mond. Andernfalls wird es von den Blauen übernommen. Jetzt können wir die Farbe heller machen. Ich schiebe und ziehe die Farbe nur in den Hintergrund. Ich suche hier nicht wirklich nach einer sauberen Mischung. Ich will einen dramatischen und ausdrucksstarken Himmel. Sie können einfach Ihre Farbe hinzufügen . Die einzige Sache ist, diese weiße Lücke in der Mitte zu lassen , die unser Mond ist. Um das herum können Sie einen geringeren Wert verwenden. Dann können Sie langsam mit dem Aufbau der Farbe beginnen. Sie können es mutiger und heller machen. Ich denke, wir können die Farbe etwas mutiger machen. Ich wähle etwas mehr Türkisblau, einen viel dunkleren Farbton. Hier drüben erreiche ich die helleren Werte und mache die Farbe um sie herum dunkler. Schieben und ziehen Sie einfach weiter an die Farbe und machen Sie einen besseren Übergang. Versuchen Sie, den leichteren Wert um den Mond herum beizubehalten. Füge dort keinen dunkleren Wert hinzu. Wann immer Sie sich diesem Gebiet nähern, müssen Sie ein wenig vorsichtig sein. Der Schlüssel hier ist, die richtige Menge Wasser auf Ihrem Hintergrund zu haben. Es sollte nicht zu wässrig sein. Es muss nur nass oder feucht sein. Die Farbe sollte sich nur verteilen. Es sollte nicht auf deinem Hintergrund schweben. Seien Sie sich dessen nur sicher. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wieder zu wässrig sind, warten Sie einige Minuten , bis sich das Wasser abgesetzt hat, und lassen Sie es vom Papier aufnehmen. Fügen Sie die Farbe nicht hinzu, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Hintergrund zu wässrig ist. Jetzt verwende ich einen helleren Wert von Türkisblau und füge unten nur einige Striche hinzu , um unseren Himmel ein wenig interessanter zu gestalten. Ich finde der Himmel sieht ziemlich cool aus. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich habe es geschafft , diesen helleren Wert um den Mond herum beizubehalten , und ich habe auch einige dunklere Werte hinzugefügt. Jetzt füge ich oben etwas Himmelblau hinzu. Wieder ein hellerer Ton. Sie können entweder Preußischblau oder Ultramarinblau oder ein anderes Blau verwenden. Gehen Sie mit dem dunkleren Wert und füllen Sie die Oberseite auf. Du kannst es so dunkel wie möglich machen , damit dein Nachthimmel wirklich schön wird. Sie können die Farben weiter aufbauen und sie dunkler machen, wenn Sie möchten, und Sie können auch einige Linien dazwischen hinzufügen um Ihren Himmel viel ausdrucksvoller und dramatischer zu gestalten. Ich glaube, ich werde diesen Bereich etwas dunkler machen. Sonst sieht es nicht wie ein Nachthimmel aus. Ich wähle auch etwas mehr Türkisblau und das füge ich hier hinzu. Wenn Sie bereits mit Ihrem Himmel zufrieden sind, können Sie ihn einfach so lassen, wie er ist, und wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist und Sie der Farben dunkler machen möchten, können Sie das tun, aber versuchen um den helleren Wert um den Mond herum zu lesen. Das müssen wir beachten, unabhängig davon, ob Sie dunklere Werte hinzufügen oder nicht. Das darf man sich nicht entgehen lassen. Wenn Sie diesen helleren Wert nicht um den Mond herum beibehalten, erhalten Sie dieses leuchtende Nachtthema nicht. Darauf müssen Sie vorsichtig sein , denn das ist eine wichtige Identität dieses Gemäldes. Jetzt wähle ich etwas mehr Himmelblau und füge zufällig einige Striche am Himmel hinzu. Es ist immer noch nass, also habe ich mir überlegt, es etwas ausdrucksvoller zu machen. Auch dies ist nur optional, wenn Sie es möchten und nur, wenn Ihr Hintergrund nass ist. Sie könnten noch mehr Linien oder mehr Wolken hinzufügen oder etwas , nach dem Sie Lust haben. Jetzt werde ich auch ein paar neben dem Leuchtturm hinzufügen. Es wird so aussehen, als wären einige Wolken im Hintergrund. Wo wir den Leuchtturm haben, ist er durch das Abdeckband gesichert. Wir werden da drüben keine Farbe haben. Ich denke, das sieht perfekt aus. Mein Muster hat angefangen zu trocknen, sodass ich keine weiteren Wolken oder dunkleren Werte oder so hinzufügen werde. Ich denke, es ist gut, damit aufzuhören. Andernfalls könnte ich am Ende diesen wunderschönen Himmel ruinieren , damit ich ihn nicht anfasse. Aber es gibt eine Sache , die ich tun möchte, bevor ich es zum Trocknen lasse. Ich habe meine Bürste richtig gereinigt. Es ist sauber. Es sind keine Schmerzflecken darauf. Es ist eine leicht feuchte Bürste. Es ist nicht zu wässrig. Mit diesem Pinsel werde ich jetzt die Form des Mondes fixieren. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu überprüfen, bevor Sie dies tun. Es sollte ordnungsgemäß gereinigt werden. Es sollten keine Farbflecken darauf sein. Mit dieser leicht feuchten Bürste fixieren Sie die Form Ihres Mondes. Das ist es. Das ist unser Himmel. Jetzt können wir das trocknen lassen. Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Die Farben sehen etwas stumpf aus als zuvor. Ich denke, ich hätte hier einen viel dunkleren Wert verwenden sollen. Die Farben waren wirklich wunderschön, als es nass war, aber als es trocknete, sehen die Farben ziemlich langweilig aus, was bei Aquarell passiert, wir können nichts tun, und das ist eine Sache, die ich Ich hasse Aquarell. Sie müssen sehr nachdenklich sein wenn Sie Ihre Farbe auftragen, sonst erhalten Sie keine hellere Leistung. Wie auch immer, jetzt können wir anfangen, das Meer zu malen. Ich ziehe das Klebeband ab, sei sehr vorsichtig, ziehe das Papier nicht ab. Ziehen Sie es vorsichtig schräg ab. Wir haben noch ein Stück oben, entferne das auch. Jetzt haben wir den Leuchtturm, ich hoffe, die Farbe ist nicht eingedrungen. Der Leuchtturm ist sicher, jetzt können wir anfangen, das Meer zu streichen. Unten gibt es ein wenig Schmerz , was kein Problem ist, wir werden dort dunklere Werte hinzufügen. Wir haben den oberen Teil sauber gemacht, darauf kommt es an. Um das Meer zu bemalen, verwende ich Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Preußischblau verwenden oder ein wenig von Paynes Grau mit Preußischblau mischen , um eine Farbe zu erhalten , die Indigo ähnelt. Ich möchte ein dunkleres Blau, also drücke ich ein bisschen Indigo auf meine Palette. Die, die ich verwenden werde, ist von der Marke Sennelier, Sie von jeder Marke verwenden können. Wie wir im Abschnitt Farbpalette besprochen haben, unterscheidet sich die Farbe je nach Pigment, das jede Marke verwendet, geringfügig . Sie können jedes Indigo verwenden, das Sie haben. Ich habe die Farbe herausgenommen, jetzt tragen wir eine saubere Schicht Wasser auf das Meer auf. Sie müssen diese Steine, die wir hier haben, nicht verlassen, Sie können Ihr Wasser darauf auftragen. Wir verwenden dunklere Werte für diese, sodass selbst wenn etwas Farbe darauf ist, nicht sichtbar ist. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, sie zu überspringen und das Wasser auf den Hintergrund aufzutragen. Jetzt wechsle ich wieder zu meinem 1-Zoll-Pinsel und trage hier etwas Wasser auf. Der einzige Bereich, in dem Sie vorsichtig sein müssen, ist oben, sie haben eine Horizontlinie. Vielleicht kannst du oben eine winzige Lücke lassen und kein Wasser in den Himmel geben. Jetzt, um zu malen, wechsle ich wieder zu meinem mittelgroßen Pinsel. Wir werden auf beiden Seiten einen dunkleren Wert anwenden, und direkt unter dem Mond lassen wir etwas Papierweiß. Es ist gut, es zu versuchen. Es ist genauso wie wir es in der Technikabteilung versucht haben, ich hoffe ihr habt es versucht. Auf diese Weise wird das wirklich einfach für Sie, und ich bin mir sehr sicher, dass Sie es beim ersten Versuch richtig machen werden. Ich wähle einen dunkleren Indigowert und trage ihn auf beiden Seiten des Meeres auf. In der Mitte versuche ich, in etwas Leerraum zu lesen, was bedeutet, dass ich dort drüben keine Farbe hinzufügen werde. Ich habe etwas Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen, jetzt füge ich das hier hinzu. Sieht aus, als wäre die Farbe zu wässrig, also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Und von der Seite ziehe ich meinen Pinsel zur Mitte. Und hier versuche ich in einem Leerraum zu lesen , der direkt unter den Mond fällt. In ähnlicher Weise füge ich auch Farbe von der anderen Seite hinzu. Es kann leicht in den Fels eindringen, was kein Problem ist. Machen also keine Sorgen, wenn das passiert. An diesem Punkt, an dem Sie die Farbe auftragen, sieht sie vielleicht nicht so gut aus, aber das ist okay. Dies ist Teil des Prozesses. Sie können einfach weiter neue Farbe von beiden Seiten hinzufügen weiße Lücke in der Mitte lassen, und Sie können sie auch zu den Ecken hin dunkler machen . Nur in der Mitte brauchen wir diesen geringeren Wert. Auf beiden Seiten kann es sehr dunkel sein. Auf diese Weise können Sie diesen leuchtenden Effekt wirklich spüren. Wenn alles leicht ist, werden Sie nicht das Gefühl von glühendem Wasser bekommen. Das Zentrum muss hell sein, und auf beiden Seiten sollten wir einen dunkleren Wert haben. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und tupfe ihn auf ein Papiertuch, um sicherzustellen , dass sich keine überschüssige Menge Wasser darauf befindet. Ich lasse nur meinen feuchten, sauberen Pinsel hin und her laufen sauberen Pinsel hin und , damit die Farben glatter aussehen. Schieben Sie einfach weiter und ziehen Sie die Farbe ineinander, auf diese Weise erhalten Sie einen natürlichen Übergang in der Mitte. Hast du das gesehen? Es sah vorhin sehr chaotisch aus, jetzt sieht es langsam besser aus. Der Schritt muss ausgeführt werden, bevor der Hintergrund trocknet. Wenn es trocknet, können Sie die Farben nicht mischen. Seien Sie ein bisschen schnell und drücken und ziehen Sie die Farbe weiter ineinander , damit der Übergang glatter aussieht. Wenn Sie das auch tun, um zu treten, können Sie etwas Farbe auf den Felsen auftragen, das spielt keine Rolle. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir eine wirklich dunkle Farbe für den Stein verwenden , vielleicht einen dunklen Wert von Paynes Grau oder etwas Ähnliches wie Schwarz. Ignoriere einfach, wenn sich etwas Farbe auf dem Felsen befindet. Ich bin mit den Farben zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass sie etwas glatter sein können, also mache ich meinen Pinsel feucht. Es ist zu wässrig und werfen Sie es auf ein Papiertuch, und werfen Sie es auf ein Papiertuch wenn Sie das Gefühl haben, dass es wirklich wässrig ist. Wir brauchen eine feuchte Bürste, keine wässrige Bürste. Wir können die Farbe wieder ineinander schieben und ziehen , um sie etwas glatter zu machen. Vielleicht können wir diesen Ecken noch etwas Farbe hinzufügen. Die dunkleren Werte machen es noch interessanter. Falls Ihr Hintergrund noch feucht ist und Sie einen dunkleren Wert hinzufügen möchten, können Sie die Zeit nutzen und auf beiden Seiten einen dunkleren Wert hinzufügen. Achte darauf, keinen dunkleren Wert in der Mitte hinzuzufügen , die direkt unter dem Mond fällt, wir brauchen hellere Werte dort drüben. An diesen Ecken können Sie die Farbe dunkler machen. Ich denke, dass der Leuchteffekt bereits sichtbar ist. Wenn wir anfangen, den Stein zu malen und dann diesen Kontrast hinzufügen, wird er noch schöner. Als nächstes malen wir den Leuchtturm. Wir werden die Grundfarben auftragen. Es spielt keine Rolle, ob das Meer getrocknet ist oder nicht, es berührt den Leuchtturm nicht, also können wir sofort loslegen. Um den Leuchtturm zu bemalen, ist es besser, den kleinsten Pinsel zu verwenden , da er eine kleine Struktur hat, so dass Sie nicht versehentlich etwas in den Himmel bringen, Sie können sich eindeutig in der Grenze befinden. Die Farbe, in der ich diesen gelben Ocker verwenden werde. Ich fange mit gelbem Ocker an, dann verwende ich Braun und füge einen mittleren Wert hinzu. Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe 6. Ich füge auf der rechten Seite gelben Ocker hinzu und auf der linken füge ich einen mittleren Braunton hinzu. Eigentlich wurde mir gerade klar, dass es umgekehrt sein sollte. Auf der linken Seite sollten Sie einen helleren Wert haben , und auf der rechten Seite sollten Sie einen dunkleren Wert haben, sollten Sie einen dunkleren Wert haben da die linke Seite näher am Mond ist. Auf dieser Seite werden wir die Reflexion haben. Ich hebe gerade die Farbe ab. Es hat nicht viel Schaden angerichtet. Jetzt pflücke ich etwas Braun und füge das auf der rechten Seite hinzu. Auf dieser Seite haben Sie diese Reflexion des Mondlichts, sodass es im Vergleich zur anderen Seite heller sein muss. Auf der rechten Seite können Sie tiefere Werte hinzufügen. Ich fange mit etwas Braun an, dann füge ich vielleicht auch ein paar dunklere Werte hinzu. Dafür verwende ich etwas Paynes Grau, füge das Braun hinzu und füge es an der Seite hinzu. Sie können den Unterschied jetzt deutlich erkennen. Links ist es heller und rechts ist es dunkler, daher haben wir mehr Schatten an der Seite. Jetzt können Sie es einfach anpassen und es weicher machen. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um die Farbe zu verwischen. Da es sich um eine kleine Struktur handelt, ist es leicht, die Farbe zu verwischen. Das ist ein Leuchtturm. Dies ist nur die Basisschicht, wir müssen weitere Details hinzufügen. Wir müssen das Dach und die Fenster hinzufügen, und wir müssen auch die Steine streichen. Wir werden hier überall Blöcke hinzufügen. Das ist unser nächster Schritt. Aber vorher müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. 20. Leuchtturm am Strand – TEIL 2: Der Hintergrund hat komplett begonnen. Jetzt können wir anfangen, die Steine zu bemalen. Dafür verwende ich zwei Farben, nämlich Braun und Paynes Grau. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Falls Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie einen schwarzen oder neutralen Farbton verwenden. Ich werde all diese Farben auf meine Palette drücken. Ich habe schon Payne's Grey da drüben. Ich brauche noch etwas Braun. Vielleicht kann ich hier etwas Paynes Grau rausdrücken. Damit es für mich einfacher ist, Braun und Paynes Grau zu mischen, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Ich habe die Farben herausgenommen. Jetzt fange ich an, die Steine zu malen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Dieser ist meine Rundbürste in Größe 8. Zuerst wähle ich etwas Braun, einen mittleren Wert. Ich werde das auf ganz zufällige Weise auf den Stein auftragen . Wir suchen keine saubere Mischung. Sie können Ihre Farbe auftragen , wie Sie möchten. Sie können grob und chaotisch sein. Sie müssen nicht ineinander übergehen. 21. Tag 6 – ruhige Nacht: [MUSIK] Hallo liebe Freunde. Willkommen bei Tag 6. Heute malen wir eine ruhige und friedliche Nacht. Das Beste daran ist, dass Sie für das heutige Gemälde nur drei Farben benötigen oder vielleicht vier, einschließlich weißem Aquarell. Das ist das Bild, das wir heute machen. Zunächst führe ich Sie durch die Farbpalette sowie die Techniken. Wie Sie hier sehen konnten, die Hauptfarbe werde ich dieses Blau verwenden. Ich werde Preußischblau sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden . Neben Preußischblau für den Hintergrund verwende ich auch weißes Aquarell. Ich trage Weiß auf den vorderen Hintergrund auf. Dadurch werden die Farben cremiger und deckender aussehen . Ich komme darauf zurück. Zuerst flicke ich die Farben aus dann können wir versuchen, den Hintergrund zu malen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Preußischblau. Diese Farbe ist eine übliche Farbe, also schätze ich, dass Sie sie alle haben werden. Die, die ich hier verwenden werde, ist von der Marke Art Philosophy. Wenn Sie ein anderes Blau verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Sie können Phthalo-Blau oder Hellblau oder jedes andere Blau verwenden. Das ist unsere erste Farbe. Die zweite Farbe Sie benötigen, ist Indigo Ich werde sie verwenden, um die tieferen Töne aufzutragen . Das ist unsere zweite Farbe. Das ist Preußischblau und Indigo. Jetzt ist die dritte Farbe, die Sie benötigen, Paynes Grau. Wir werden diese Farbe hier für das Deck verwenden. Wir verwenden einen helleren Wert für den Hintergrund und mit einem dunkleren Wert fügen wir die Details hinzu. Das sind die drei Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen würden . Wie ich bereits sagte, benötigen Sie neben diesen drei auch ein weißes Aquarell. Die Verwendung von weißem Aquarell ist jedoch optional. Wenn Sie kein Weiß verwenden möchten, können Sie Wasser auf den Hintergrund auftragen. Sie können einfach wie gewohnt Wasser auf den Hintergrund auftragen wie gewohnt Wasser auf den Hintergrund und dann Ihre Farbe auftragen. Wir können beide Techniken hier ausprobieren. Wenn wir uns das Gemälde ansehen, können Sie sehen, dass die Farben so cremig und undurchsichtig aussehen. Das ist der Grund, warum ich Weiß verwende. Wenn Sie ein transparenteres Gefühl für Ihr Gemälde wünschen, können Sie einfach Wasser verwenden. Bevor wir beginnen, können wir versuchen, den Hintergrund nur mit Wasser und auch mit weißem Aquarell zu bemalen nur mit Wasser und auch mit und zu sehen, was der Unterschied ist. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie entscheiden, mit welchem Sie sich entscheiden möchten. Zuerst wechsle ich das Wasser. Ich habe sauberes Wasser genommen. Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbe für Ihr Gemälde verwenden möchten , wie lila oder violett oder braun, können Sie diese Farbe sowohl für Ihren Himmel als auch für den See und auch für die Berge verwenden . Sie können einfach den Schritten folgen und jede Farbe wählen , die Sie bevorzugen. Jetzt beginne ich damit, eine Schicht Wasser auf eine kleine Fläche aufzutragen . Zuerst werde ich mit der normalen Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Ich trage eine Schicht Wasser auf. Darauf trage ich Preußischblau auf. Lassen Sie mich nun schnell Strichwasser auf den ersten Abschnitt auftragen . Das ist meine 1-Zoll-Waschbürste. Ich suche mir sauberes Wasser. Sobald wir beide Techniken ausprobiert haben, können Sie die auswählen , die Sie beschichten möchten. Ich trage eine saubere Schicht Wasser auf eine kleine Fläche auf. Jetzt wechsle ich zu meiner Rundbürste. Dieser ist ein mittelgroßer Rundpinsel, und ich suche mir etwas Preußischblau aus. Ich beginne mit einem dunkleren Wert und wende diesen oben an. ich mich jetzt dem Zentrum nähere, werde ich die Farbe heller machen. Dann werde ich die Farbe von dort aus wieder dunkler machen . Ich denke, ich fange von unten an. Jetzt gehe ich nach oben. Ich habe oben und unten einen dunkleren Wert von Preußischblau aufgetragen . Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Ich nehme keine Schmerzen mehr. Es gibt ziemlich viel Wasser im Hintergrund, also versuche ich nur, diesen Bereich heller zu machen. [LÄRM] In der Mitte haben wir einen helleren Wert und nach oben und unten haben wir die Farbe dunkler gemacht. Sie müssen mit einem dunkleren Wert beginnen und ihn dann heller machen. Andererseits müssen Sie es dunkler machen , wenn Sie nach unten gehen. Ich glaube, ich kann es oben und unten etwas dunkler machen . Ich suche mir noch etwas Farbe und füge das hier hinzu. Auch oben. Das ist unser erster Ansatz. Es ist normal, wie man das macht. Du trägst eine Schicht Wasser auf und trägst dann deine Farbe darauf auf. Im Moment können Sie sehen, dass die Farben ziemlich transparent sind. Jetzt versuchen wir unseren zweiten Ansatz, und Sie werden den Unterschied zwischen diesen beiden deutlich erkennen . Es ist genauso. Der einzige Unterschied ist, dass wir anstelle von Wasser weißes Aquarell verwenden und es auf den Hintergrund auftragen , bevor wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. Lass es uns versuchen. Ich habe schon etwas weiße Farbe genommen. Es muss keine Gouache sein. Sie können einfach weißes Aquarell verwenden. Wählen Sie jetzt einen Ihrer größeren Pinsel. Es kann ein Rundpinsel oder ein Flachpinsel sein. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. [LÄRM] Jetzt nehme ich etwas weißes Aquarell, füge etwas Wasser hinzu und verwandle es in eine wässrige Konsistenz. Jetzt wende ich das auf den Hintergrund an. Ich werde eine ähnliche Größe wählen, genau wie wir früher gemalt haben. Anstelle von Wasser verwende ich hier weißes Aquarell und füge es dem Hintergrund hinzu. Sie bei Ihrem Hauptprojekt sicher, dass die Farbe überall angekommen ist. Es ist besser, einen größeren Pinsel zu verwenden. Der Hintergrund ist fertig. Jetzt fangen wir an, die Farbe hinzuzufügen. Ich habe hier meinen mittelgroßen Pinsel und wähle einen dunkleren Wert von Preußischblau und füge ihn oben hinzu. Ich denke, hier sieht man schon den Unterschied. Dieser sieht sehr cremig und dieser ist transparenter. Jetzt werde ich das schnell beenden , damit wir beide vergleichen können. Ähnlich wie früher müssen wir die Farbe in der Mitte heller machen und sie muss oben und unten dunkler sein. Die Farbe sieht durchweg ziemlich ähnlich aus, daher muss ich einen dunkleren Wert wählen . Ich trage das sowohl oben als auch unten auf. Da wir Weiß im Hintergrund haben, die Farbe, die Sie auftragen cremiger und deckender. Es wird auch einen Basalton haben. Mein Hintergrund beginnt zu trocknen. Ich muss sehr schnell sein. Ich werde die Farbe auswaschen und mit einem leicht nassen Pinsel schnell eine saubere Mischung daraus machen. Hast du das gesehen? Die Farbe sieht sehr weich und cremig aus. Genau hier verwende ich nur eine Farbe. Ich verwende nur Preußischblau für den Hintergrund. Falls Sie Ihrem Hintergrund mehr Farben hinzufügen möchten , können Sie dies tun. Vielleicht kannst du dich für Blau und Lila entscheiden, oder vielleicht Blau und Purpur. Sie können einfach dieselbe Methode anwenden und eine oder zwei Farben einbeziehen. Wir haben beide Techniken ausprobiert. Für den ersten verwenden wir Wasser, und das sieht transparenter aus. Für den zweiten haben wir weißes Aquarell für den Hintergrund verwendet und es sieht im Vergleich zum ersten ziemlich cremig und undurchsichtig aus. Wenn Sie jemand sind, der das transparente Gefühl von Aquarell liebt der das transparente Gefühl von Aquarell können Sie sich für das erste entscheiden, und wenn Sie jemand sind, der diese undurchsichtige und cremige Konsistenz bevorzugt , können Sie sich für die zweite. Beide Techniken haben ihre eigene Schönheit und ihre eigene Einzigartigkeit. Sie können sich für den entscheiden, den Sie bevorzugen. Es ist überhaupt nicht notwendig, weißes Aquarell auf den Hintergrund aufzutragen. Direkt vor Ihnen haben Sie beide das Ergebnis. Sie können die auswählen , zu der Sie passen möchten. Jetzt ist es wirklich einfach, das Deck zu streichen. Es ist etwas Ähnliches wie das, das wir an Tag 2 ausprobiert haben. Wir werden nicht viele Details hinzufügen. Wir beginnen jetzt mit einem geringeren Farbbildschirm. Dann fügen wir auf dem roten Hintergrund einige mittlere Töne hinzu, um etwas Textur hinzuzufügen. Schließlich werden wir einige horizontale Linien hinzufügen , wobei ein dunklerer Wert von Paynes Grau verwendet wird. Das wird wirklich einfach, da wir bereits versucht ein Deck zu bemalen, das viel detaillierter ist als dieses. Das fasste die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Jetzt ist es an der Zeit , es auszuprobieren. [MUSIK] 22. Ruhige Nacht – TEIL 1: [MUSIK] Es ist ein sehr einfaches Gemälde. Wir haben uns bereits die Farbpalette und die Techniken angeschaut . Jetzt füge ich zunächst eine Skizze hinzu. Die Skizze ist wieder einfach. Zuerst müssen Sie die Horizontlinie hinzufügen, die ich etwas unterhalb der Mitte des Papiers hinzufüge. Das ist unsere Horizontlinie, die unseren Himmel und den See trennen wird. Darunter füge ich eine weitere Zeile hinzu, eine kleine Linie. Von hier aus füge ich auf beiden Seiten eine Steigungslinie in die entgegengesetzte Richtung hinzu. Das wird unser Deck sein. Versuchen Sie, auf beiden Seiten einen ähnlichen Winkel zu wählen. Mach es nicht viel anders. Jetzt hier drüben füge ich zwei Zeilen hinzu. Das ist unsere Skizze. Wir malen, wir fügen eine horizontale Linie hinzu. Im Moment müssen Sie sie nicht hinzufügen. können wir machen, wenn wir malen. Das ist unsere Skizze. Bevor ich anfange, werde ich ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie auftragen , damit wir eine saubere Horizontlinie haben. Außerdem müssen wir uns keine Sorgen machen, die Farbe in den See gelangt. Tragen Sie hier ein Stück Klebeband auf. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Wie wir bereits besprochen haben, können Sie entweder mit einer weißen Aquarellschicht oder wir können einfach mit Wasser beginnen . Die Farbe, die ich verwenden werde, ist Preußischblau. Sie können jede andere Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. Es muss nicht preußischblau sein. Sie können [unverständlich] Blau oder Ultramarinblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden. Außerdem benötigen Sie etwas weißes Aquarell, wenn Sie dieselbe Methode anwenden, die ich verwende. Was ich gemacht habe, nannte ich die Farben auf meiner Palette. Wir brauchen etwas Blau und etwas Weiß. Wenn Sie kein Blau verwenden möchten, können Sie Violett oder Lila oder eine beliebige Farbe Ihrer Wahl verwenden . Ich habe die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Um die Farbe nun auf Ihren Himmel aufzutragen, können Sie entweder einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Ich würde lieber einen größeren Pinsel verwenden , damit Sie die Farbe ganz einfach auftragen können. Sie können eine größere Fläche in kürzerer Zeit füllen. Außerdem gibt es keine Pinselspuren, da Sie manchmal wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, um Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen, Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen müssen , wodurch einige übrig bleiben errötende Markierungen, daher ist es besser, einen größeren Pinsel zu verwenden. Jetzt können wir anfangen zu malen. Ich benutze meinen halben Zoll Flachpinsel. Sie können entweder damit beginnen, eine Schicht Wasser auf den Hintergrund aufzutragen . Ich fange mit Farbe auf dem trockenen Papier an. Wenn ich runterkomme, wähle ich etwas weißes Aquarell aus, ich mache die Farbe heller. Bei der Intensität der Farbe möchte ich keine Kompromisse eingehen. Deshalb trage ich die Farbe auf das trockene Papier auf. Sie können entweder mit einer Schicht oder einem weißen Aquarell beginnen , wie wir es im Technikbereich versucht haben. Ich verwende einen dunkleren Wert von Preußischblau. Ich werde das fast die Hälfte meines Himmels anwenden. Von dort werde ich etwas weißes Aquarell auswählen und die Farbe heller machen. Man sieht die Farbe, es ist ziemlich dunkel. Wählen Sie die ähnliche Farbe, denn wenn Sie Weiß hinzufügen oder Wasser auftragen, die Farbe tendenziell etwas heller, sodass es besser ist, in der ersten Schicht selbst einen dunkleren Wert zu verwenden. Ich denke, ich hätte mit einem größeren Pinsel gehen sollen. Du kannst diese Pinselspuren sehen. Deshalb habe ich vorhin gesagt, es ist besser, einen größeren Pinsel zu verwenden. Sie können ganz einfach Farbe auf eine größere Fläche auftragen. Das war die falsche Wahl. Ich hätte einen größeren flachen Pinsel nehmen sollen. Wie dem auch sei, das ist blau. Um jetzt Weiß aufzutragen, verwende ich einen größeren Pinsel. Das ist Größe Nummer 12. Ich nehme eine großzügige Menge Weiß, füge zwei Tropfen Wasser und verwandle dein Weiß in eine wässrige Konsistenz und trage es direkt neben dem Blau auf und mache es heller. Das scheint etwas Ähnliches wie Gouache zu sein. Ich verwende Weiß, um die Farbe heller zu machen, was nicht die traditionelle Aquarellmethode ist. Die meisten Künstler, die ich kenne, verwenden weißes Aquarell als Farbe, um die Highlights hinzuzufügen, aber nicht als bunte Farbe im Hintergrund, aber ich denke, es ist nichts Falsches daran, es zu verwenden. Sogar die Paisley-Farben haben etwas Weiß. Ehrlich gesagt verwenden wir hier dieselbe Methode. Wir fügen das nur zusammen mit der Farbe hinzu , um es heller zu machen. Wir haben oben einen dunkleren Wert von Preußischblau. Ich habe weißes Aquarell verwendet , um es heller zu machen. Die Mischung ist nicht so toll? Das ist meine nächste Aufgabe. Ich lasse meinen größeren Pinsel über die Farbe laufen , die ich zuvor aufgetragen habe. Ich versuche, eine glatte Mischung daraus zu machen. Der erste Schritt besteht darin, einen Farbverlauf von Blau auf den Himmel aufzutragen . Wenn Sie Wasser verwenden, um die Farbe heller zu machen, haben Sie einen transparenten Hintergrund. Wenn Sie weißes Aquarell verwenden, haben Sie undurchsichtigen Russell, etwas Ähnliches wie meiner. Jetzt nehme ich noch etwas Blau und trage das oben drauf auf. Ich möchte, dass dieser Bereich im Vergleich zum Boden wirklich dunkel ist. Jetzt versuche ich, eine saubere Mischung daraus zu machen. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde für den Himmel als auch für den See. Wir werden dieselbe Methode verwenden. Dann fügen wir auch einige Gradientenberge hinzu. Technisch gesehen werden wir diesem Gemälde dieselbe Methode anwenden. Nur für das Deck werden wir etwas anderes ausprobieren. Das ist mein Himmel. Jetzt warte ich, bis das trocken ist. [MUSIK] Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Du kannst die Farbe sehen. Die Farben sehen sehr lebendig aus. Es ist nicht viel verblasst. Wenn Sie Wasser verwenden, können die Farben etwas stumpf sein, aber das ist in Ordnung. Das passiert mit Aquarell. Wir können es kontrollieren. Wie dem auch sei, jetzt fangen wir an, die Berge zu malen. Es ist gut, wenn Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch neben sich haben können. Möglicherweise benötigen wir das zwischendurch, um die überschüssige Menge Wasser oder Farbe abzutupfen. Fangen wir jetzt an. Auch für die Berge verwende ich Blau und um sie zu malen, verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist meine Rundbürste in Größe 8. nur sicher, dass der Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist, bevor Sie Ihren Berg streichen. Gehen Sie jetzt mit dem mittleren Wert. Es sollte nicht zu dunkel und auch nicht zu hell sein. Fügen Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und erzeugen Sie einen mittleren Wert von Preußischblau. Mit dieser Farbe kannst du anfangen, deinen Berg rechts hinzuzufügen und ihn höher zu machen. Während ich mich dem Zentrum nähere, senke ich es ab. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich tupfe die überschüssige Menge Wasser ab und verwende eine leicht feuchte Bürste. Ich mache diesen Bereich leichter. Wir können sehen, wie ich den Berg verlassen habe. Ich möchte hier einen Nebeleffekt erzeugen. In ähnlicher Weise werde ich jetzt auch einen weiteren Berg von der anderen Seite hinzufügen . Ich beginne mit einem mittleren Wert, und wenn ich das Zentrum erreiche, mache ich es leichter. Das ist dieselbe Farbe. Ich wende das auf der linken Seite an. Links ist es höher. Zur Mitte hin habe ich es tiefer gemacht. Jetzt mache ich diesen Bereich mit einem feuchten Pinsel heller. Das ist alles für diesen Berg. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Sie können sehen, wie hübsch es schon in der Mitte aussieht schon in der Mitte nur weil wir die Farbe heller gemacht haben. Es fühlt sich neblig, neblig an und macht es schöner. Jetzt können wir das trocknen lassen. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, können Sie einen Föhn verwenden oder einfach eine Pause einlegen und zurückkommen, wenn Ihr Gemälde getrocknet ist. [MUSIK] Auch das ist getrocknet, jetzt ist es an der Zeit, den zweiten Berg zu malen. Dafür verwende ich wieder Preußischblau, aber dieses Mal mache ich die Farbe etwas dunkler. Der Berg wird viel kürzer sein als der erste. Zuerst füge ich die Gliederung hinzu, dann können wir das auffüllen. Das ist die Farbe, die ich verwende. In der Mitte lasse ich eine Lücke und füge die andere zur linken Seite hinzu. Du kannst die Höhe sehen. Gehen Sie die gleiche Höhe, machen Sie sie nicht zu groß. Die im Hintergrund muss sichtbar sein. In der Mitte mach es wirklich kurz. In diesem Fall mache ich beide Enden zur Mitte hin neblig , also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mache mit einem leicht nassen Pinsel beide Enden leichter. In der Mitte haben wir einen helleren Blauwert und ich mache das Ätherende mit einem feuchten Pinsel heller . Das ist die rechte Seite. Jetzt mache ich dasselbe auch auf der linken Seite. An beiden Enden fühlen wir uns neblig an. Ich glaube, ich werde die Mitte trennen und die kleine Kappe loswerden. Ich füge hier nur eine kleine Form hinzu und verbinde mich mit den Bergen. Außerdem möchte ich auf der rechten Seite etwas mehr Farbe hinzufügen . Hier habe ich das Gefühl, dass die Farbe wirklich hell ist, also wähle ich dieselbe Farbe und mache diesen Bereich etwas heller. Ich glaube, es sieht jetzt besser aus. Früher war es nicht wirklich prominent. Jetzt ist die Form wirklich sichtbar. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel tupfe sie auf ein Papiertuch. Mit diesem feuchten Pinsel mache ich diesen Bereich leichter. Es ist genauso wie früher. Für den nächsten Satz verwende ich einen viel dunkleren Wert und das wird in vollem Umfang sein. Wir haben mit dem mittleren Wert angefangen und für den zweiten Bergsatz haben wir die Farbe etwas dunkler gemacht. Für den nächsten werden wir Indigo verwenden. Diese Tonwerte haben in diesem Gemälde eine große Bedeutung. Nur durch die Verwendung dieser Tonwerte werden wir diese Tiefe in unsere Malerei einbringen, andernfalls ist unsere Malerei ziemlich flach. Wir haben nicht viele Details. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Sie können entweder warten oder einen Föhn benutzen. Dieses Mal werde ich einen Föhn verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen, andernfalls muss ich möglicherweise ziemlich lange warten. Wir müssen noch einen Berg machen , also dachte ich, ich könnte einen Schlag gebrauchen, um diese Zeit zu haben und etwas Zeit zu sparen. Um das nächste Detail hinzuzufügen, verwende ich den kleineren Pinsel. Dieser ist meine Größe Nummer 6 Rundpinsel. Die Farbe, die ich verwenden werde , ist Indigo. Das Detail, das wir jetzt hinzufügen werden, ist in vollem Umfang, also müssen wir einen dunkleren Wert verwenden und es auch etwas detaillierter gestalten. Ich verwende etwas Indigo, einen wirklich dunkleren Wert von Indigo. Rechts und links füge ich ein zufälliges Muster hinzu. Ich versuche nur zu zeigen, dass es hier ein paar Bäume und Pflanzen gibt. Sie können einfach eine zufällige Form hinzufügen. Ich lasse eine Lücke in der Mitte. Von hier aus fange ich an, sie hinzuzufügen. Hier drüben mache ich es kürzer und wenn ich zur rechten Seite gehe, mache ich es größer. Fügen Sie einfach eine sehr zufällige Form und füllen Sie diese dann mit Indigo. In ähnlicher Weise müssen wir nun auch auf der linken Seite einige zufällige Formen hinzufügen . Wenn Sie möchten, können Sie es zum rechten Ende hin etwas höher machen , aber in der Mitte kürzer machen. Das ist fertig. In ähnlicher Weise fügen wir nun auch einige Bäume auf der linken Seite hinzu. Auf der linken Seite können Sie sie größer machen und wenn Sie sich der Mitte nähern, können Sie sie kürzer machen. Ich denke, wir können es auf der rechten Seite etwas größer machen. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich hier noch ein paar Linien hinzu. Nur ein paar höhere Linien, damit es so aussieht, als wären einige Bäume sehr hoch. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne Zeigerspitze. Es ist ein neuer Pinsel, eigentlich habe ich ihn nicht oft benutzt, also ist die spitze Spitze wirklich intakt. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel verwenden. Beginnen Sie zunächst mit dem Hinzufügen einer zufälligen Form. Es muss zu beiden Enden hin höher sein und zur Mitte hin können Sie sie kürzer machen. Dann können Sie dazwischen auch einige Linien hinzufügen, auch einige höhere Linien , um Ihrem Gemälde mehr Interesse zu verleihen. Wenn Sie jetzt Ihre Bäume hinzufügen, versuchen Sie, die Hintergrundebenen nicht zu verdecken. Hier ist mein Berg sehr kurz. Ich mache diese Bäume auch kürzer, damit der Berg sichtbar ist. Wenn ich mich für eine größere Form entscheide, werde ich den Berg verdecken, damit ich das nicht will. Hier mache ich es ganz kurz. Das ist unsere dritte Schicht. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Während wir darauf warten, dass es trocknet, können wir tatsächlich damit beginnen, das Deck zu maskieren. Auch dafür verwende ich ein Klebeband. Wir werden nur Klebeband entlang des äußeren Randes anbringen , damit wir ganz einfach Farbe auf den See auftragen können. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht wirklich darum kümmern , die Form des Decks zu speichern. Das ist unsere nächste Aufgabe. Ich werde das einfach zuerst entfernen. Sei sehr sanft. Nehmen wir nun das Abdeckband ab und bringen es entlang der Form des Decks an. Diese Form hat eine gerade und einfache Form, daher funktioniert Klebeband selten. Wenn Sie jedoch lieber Maskierungsflüssigkeit verwenden, können Sie das tun. Das ist unsere erste Seite. In ähnlicher Weise müssen wir jetzt auch die andere Seite maskieren. Immer wenn ich etwas markieren muss, wenn es sich um eine sehr normale, einfache Form handelt , verwende ich immer Klebeband. Dies ist eine sehr einfache und bequeme Methode. Wenn es eine komplizierte Form ist oder wenn es nicht so einfach zu schneiden ist, verwende ich einfach Maskierungsflüssigkeit. Ansonsten ist das Abdeckband besonders für diese Formen recht einfach . Jetzt brauche ich ein weiteres Stück , das ich oben auftragen muss. Dafür schneide ich ein gerades Stück. Das war ein halbes Zoll großes Klebeband. Nur für den Fall, dass Ihr Abdeckband ein oder zwei Zoll groß ist, ein oder zwei Zoll groß ist, können Sie es einfach halbieren und zum Abkleben verwenden . Verschwende es nicht. Ich habe ein kleines Stück herausgenommen und verwende es hier drüben. Ich habe Klebeband entlang der Form dieses Decks angebracht. Das ist fertig. Jetzt können wir anfangen, den See zu streichen. Auch dafür verwende ich preußisches Blau und Weiß. Zum Malen verwende ich meinen größeren Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 12. Zuerst wähle ich etwas Weiß und trage es einfach auf den gesamten Abschnitt auf. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie näher an Ihrer Horizontlinie sind. Bring keine Farbe auf diese Bäume. Nun, da sei ein bisschen vorsichtig. Andernfalls können Sie einfach den verbleibenden Bereich unten auffüllen . Wir haben das Deck bereits abgedeckt , sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Jetzt wähle ich etwas Preußischblau und füge das unten hinzu. Ich möchte einen helleren Ton näher an der Horizontlinie und unten. Ich möchte, dass die Farbe dunkler ist. Hier drüben können Sie einen helleren Wert wählen und ihn dunkler machen, wenn Sie nach unten kommen . So haben wir den Himmel gemalt, aber dieser muss in die entgegengesetzte Richtung gehen. Beginnen Sie mit dem helleren Ton und machen Sie ihn nach unten dunkler, oder beginnen Sie mit einem dunkleren Ton und machen Sie ihn heller, wenn Sie nach oben gehen. Ich suche mir noch etwas Preußischblau aus und füge das hier hinzu. Ich möchte, dass die Unterseite sehr dunkel und die Oberseite sehr hell ist. Sie weitere dunklere Werte hinzu bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Sieht aus, als bräuchte ich mehr Farbe. Ich bin mit der Farbe nicht wirklich zufrieden, da sie immer noch hell ist. Lass mich noch etwas Farbe auf meine Palette nehmen. Ich werde den untersten Bereich etwas dunkler machen, insbesondere den Bereich, der näher am Abdeckband liegt. Ich wähle etwas mehr Preußischblau und füge das auf beiden Seiten hinzu. Das ist die linke Seite. In ähnlicher Weise füge ich auch auf der rechten Seite einen dunkleren Wert hinzu. Jetzt werde ich die Farbe heller machen , wenn ich nach oben gehe. Ich möchte eine saubere Mischung daraus machen damit ich keine Farbe mehr aussuche. Ich verwende nur die Farbe , die ich auf meinem Pinsel habe. Ich versuche, diese Mischung etwas glatter und sauberer zu machen . Sie können sehen, wie hübsch die Farbe aussieht. Das liegt nur daran, dass wir weißes Aquarell verwendet haben. Wenn Sie Wasser verwenden Ihre Farbe transparenter, sie hätte nicht diese undurchsichtige Funktion. Jetzt lasse ich meinen Pinsel nur hin und her laufen und versuche, daraus eine saubere Mischung zu machen. Ich denke, die Farbe ist entlang der Horizontlinie wirklich hell. Ich möchte, dass das etwas heller wird. Ich wähle etwas mehr Farbe, einen geringeren Wert von Preußischblau und das füge ich hier hinzu. Die rechte Seite sieht gut aus. Jetzt auch unsere Linke, ich mache die Farbe etwas dunkler. Die Farbe war sehr nah an Weiß. Dieser sieht viel besser aus. Das ist unser See. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] 23. Ruhige Nacht – TEIL 2: Das ist völlig getrocknet. Die nächste Aufgabe ist das Hinzufügen der Reflexionen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist eigentlich eine Wiederholung der gleichen Dinge, die wir zuvor gemacht haben , was bedeutet, dass wir sowohl die Berge als auch die Landschaft noch einmal hinzufügen müssen. Wir müssen mit dem ähnlichen Ton und Wert gehen , den wir für die Berge verwendet haben. Aber dieses Mal werden wir sie in die entgegengesetzte Richtung hinzufügen. Beginnen wir zunächst mit einem mittleren Wert von Preußischblau und fügen wir den ersten Berg hinzu, den wir zuvor hinzugefügt haben. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig gestartet wurde. Sobald ich sichergestellt habe, dass wir mit dem Hinzufügen des ersten Berges beginnen können . Wenn Sie die Reflexion hinzufügen, versuchen Sie eine ähnliche Form zu verwenden, die Sie zuvor hinzugefügt haben muss nicht genau dieselbe sein. Versuchen Sie, ein ähnliches Verhältnis zu wählen. Das heißt, wenn Sie Ihren Berg höher gemacht haben, müssen Sie Ihr Spiegelbild vertiefen. Rechts und links ist der Berg höher, das bedeutet, dass der Antragsteller etwas tiefer sein muss. Hier versuche ich, eine ähnliche Form zu replizieren , die ich zuvor hinzugefügt habe. Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende. Sie ähnelt der Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Jetzt muss ich die Form des Berges hinzufügen. Hier drüben mache ich es tiefer. Jetzt fülle ich das blau auf. Bringen wir das jetzt in die Mitte. Hier haben wir die Farbe heller gemacht. Auch für die Reflexion können wir eine ähnliche Methode verfolgen. Für die Sandreflexion, diese Form auf der linken und rechten Seite. Dann können Sie es zur Mitte hin leichter machen. Sie müssen nur die saubere, feuchte Bürste nehmen und sie in der Mitte leichter machen. Jetzt werde ich das mit der anderen Seite fortsetzen. Ich wähle einen mittleren Wert von Preußischblau und beende diese Form. Das sieht etwas dunkler aus. Das sieht gut aus, früher habe ich einen dunkleren Wert verwendet. Du kannst sehen, wie ich die Schafe hinzufüge. Ich versuche es dem Berg ähnlich zu machen. Das ist der erste Berg. Jetzt müssen wir zwei weitere Sets hinzufügen. Um den Vorgang zu beschleunigen, benutze ich einen Föhn. Jetzt fügen wir einen zweiten Berg hinzu. Für diesen verwenden wir einen etwas dunkleren Wert von Preußischblau. Ich verwende den gleichen Pinsel, aber ich mache die Farbe etwas dunkler als zuvor. Auch für diesen müssen wir uns für eine ähnliche Form entscheiden. Wenn Sie eine Reflexion hinzufügen, versuchen Sie, eine kleine Lücke dazwischen zu lassen. Sie können diese winzige Kurve sehen, also Ihre ähnliche Kurve, wenn Sie Ihre Reflexion hinzufügen. In der Mitte ist es kürzer und zu beiden Seiten hin etwas höher. Wählen Sie eine ähnliche Form. Achten Sie auch auf die Farbe, die Sie verwenden. Mach es nicht zu dunkel. Versuchen Sie zunächst, eine ähnliche Form zu replizieren. Nachdem wir mit dem Hinzufügen der Grundform fertig sind, können wir sie mit einer sauberen, feuchten Bürste leichter machen . Genauso wie wir den Berg gemalt haben. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Grundform Ihres Berges, insbesondere in der Mitte. Versuchen Sie, in der Mitte eine ähnliche Form zu erhalten. An beiden Enden spielt es keine Rolle, da wir dort drüben etwas Landschaft hinzufügen werden. Es wird nicht wirklich sichtbar sein. Aber in der Mitte wird es vollständig sichtbar sein. Seien Sie ein wenig vorsichtig wenn Sie Ihr Spiegelbild in der Mitte hinzufügen. Ich habe die Form hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe ab. Ich benutze eine saubere, feuchte Bürste. Ich mache diesen Bereich leichter. Das ist die rechte Seite. In ähnlicher Weise mache ich diesen Bereich auch leichter. Verwenden Sie keine wässrige Bürste. Deine Bürste muss einfach gestampft werden. Schlagen Sie nun diese Farbe in den Hintergrund und machen Sie sie auf beiden Seiten heller . Das ist unsere zweite Schicht. Jetzt benutze ich wieder einen Föhn, um es zu versuchen. Sie können es entweder zum Ausprobieren belassen oder Sie können einen Föhn verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Nachdem wir mit diesen fertig sind, müssen wir noch eine Ebene hinzufügen. Damit sind wir mit der Reflexion fertig. Dann wird die nächste und letzte Aufgabe darin bestehen, die Technik zu bemalen. Das ist getrocknet. Für den letzten werde ich den Pinsel der kleinsten Größe verwenden und Indigo verwenden. Ich habe ein paar Farbreste hier drüben. Es ist ein viel dunklerer Wert als die anderen beiden. Bevor Sie die Reflexion hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie vollständig getrocknet ist. Jetzt können Sie es an beiden Enden tiefer machen. Fügen Sie zunächst eine zufällige Form hinzu. Auch dies muss nicht genau die gleiche Form haben. Sie können einfach eine zufällige Form hinzufügen und diese dann mit Indigo füllen. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist nicht so tief wie die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Es ist ein bisschen leichter. Denken Sie auch daran, diese winzige Lücke dazwischen zu lassen diese winzige Lücke dazwischen , wenn Sie die Reflexion hinzufügen. Auf beiden Seiten sind die Bäume höher und zum Zentrum hin haben wir sie chartern lassen. Diese Reflexion muss auch auf ähnliche Weise erfolgen. Fügen wir sie schnell hinzu. Das ist die linke Seite. In ähnlicher Weise müssen wir jetzt auch auf der rechten Seite Reflexionen hinzufügen . Wir haben keine Spur in der Mitte, also lass diese Lücke. Von hier aus können Sie jetzt Ihre Reflexion hinzufügen. Hier drüben sind sie super klein. Wenn Sie jetzt zur rechten Seite gehen , können Sie sie größer machen. Das ist erledigt. Jetzt besteht die letzte Aufgabe darin, ein Deck zu bemalen. Dafür müssen wir das Abdeckband entfernen an einem Knöchel entfernen. Entferne es vorsichtig. Beeilen Sie sich nicht, um Ihre Zeitung zu veröffentlichen. Ich habe noch ein Stück oben übrig. Das ist unser Deck, wir haben es geschafft , dieses Deck zu erhalten. Jetzt können wir anfangen zu malen. Zuerst beginne ich mit einem helleren Wert von Paynes Grau. Ich fange von unten an. Hier drüben kann die Farbe etwas dunkler sein und wenn Sie nach oben gehen , können Sie sie heller machen. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich dunkel. Jetzt werde ich es leichter machen, wenn ich nach oben gehe. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Farbe auftragen, versuchen Sie, diesen Umrissen zu folgen. Vielleicht können Sie den kleinsten Ex-Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , besonders wenn Sie Farbe entlang dieser Kontur auftragen. Das ist ein mittlerer Wert. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser, um es nach oben leichter zu machen. Seien Sie wieder sehr vorsichtig. Füge dem See kein Gemälde hinzu. Wir wollen ein sauberes Laken für das Deck. Beenden Sie das jetzt mit einem niedrigeren Wert. Der Hintergrund muss keine saubere und glatte Pflanze sein , er kann dazwischen einen dunkleren Wert haben. Nun zu diesen, um etwas Textur hinzuzufügen, werde ich auf sehr zufällige Weise einen dunkleren Wert eingeben. Ich füge sie meistens an der äußeren Ecke hinzu. In der Mitte versuche ich, diesen geringeren Wert zu belassen, besonders oben. Versuche hier drüben, diesen geringeren Wert beizubehalten. Jetzt können Sie auf beiden Seiten einfach einige Linien oder Patches hinzufügen , indem Sie diesen dunkleren Wert verwenden. hier darauf, diesen Umriss zu befolgen. Gib keine Farbe in den See. Unsere Absicht ist es, hier etwas Textur hinzuzufügen. Es muss nicht sauber und perfekt sein, Sie können einen neuen, tieferen Mehrwert schaffen, wie Sie möchten. Wenn es trocknet und wir dann den letzten Schliff hinzufügen, wird es in Ordnung aussehen. Im Moment kann es etwas chaotisch sein, aber bitte vertrauen Sie dem Prozess, sich keine Sorgen darüber, wie er gerade aussieht. Jetzt passe ich nur noch die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel an. Vielleicht können Sie einen dunkleren Wert eingeben bevor der Hintergrund trocknet, insbesondere unten. Es muss keine bestimmte Form oder Größe haben, Sie können einfach Ihren dunkleren Wert eingeben. Dies muss erfolgen, bevor der Hintergrund trocknet Nutzen Sie also die Zeit und geben Sie einen dunkleren Wert ein. An manchen Stellen können sie sehr dunkel sein. Du kannst sehen, wie ich es gerade hinzufüge, das ist wirklich dunkel. Sie haben unterschiedliche Tonwerte von Paynes Grau im Hintergrund. Diese unterschiedlichen Tonwerte machen das Holzdeck wirklich schön. Sie müssen oben nicht viel hinzufügen , fügen Sie sie unten hinzu. Sie können hier unten sehen, ich ziemlich viel dunkleren Wert hinzugefügt habe, und oben habe ich versucht, diesen helleren Wert beizubehalten. Ich denke, wir können noch etwas dunkleren Wert hinzufügen bevor das trocknet. Ich verwende einen wirklich dunklen Ton von Paynes Grau und füge einige zufällige Linien und einige zufällige Formen hinzu. Diesmal ist die Farbe wirklich dunkel. Versuchen Sie erneut, den helleren Wert oben einzulesen. Da drüben musst du nicht viel hinzufügen. Abgesehen davon können Sie einfach einige Linien und einige Formen dazwischen hinzufügen . Deshalb versuchen wir, diese natürliche Textur auf dem Holz zu erzeugen , damit wir einige kleine Punkte und einige Linien hinzufügen können. Hast du das gesehen? Füge sie einfach zufällig hinzu. Es gibt keine bestimmte Ordnungsregel, Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten und wo immer Sie möchten. Wenn wir genauer hinschauen, können Sie sehen, dass einige Formen ziemlich groß sind, einige von ihnen sind nur Punkte, dann habe ich einige kürzere Linien und einige längere Linien. Es ist eine Kombination aus verschiedenen Formen und Linien. Jetzt können wir warten, bis dies getrocknet ist, und danach können wir die letzten Details hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit , unsere letzten Details auf das Deck zu bringen. Der Pinsel, den ich verwenden werde, hat die Größe Nummer 2 Ron-Pinsel. Das hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Wir müssen einige dünne und zarte Linien hinzufügen, daher ist es gut, den kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit der spitzen Spitze zu verwenden. Jetzt müssen wir nur noch ein paar horizontale Linien auf das Deck legen, das sehr dünn und empfindlich sein muss. Nach diesem Umriss fügen wir nur einige horizontale Linien hinzu, gute Linien mit gleichmäßigem Abstand. Sie müssen keine durchgehende Linie sein. Wenn du es zwischendurch durchbrechen willst, könntest du das tun. Das ist kein Problem. Füllen Sie nun den gesamten Bereich in horizontalen Linien aus. Sie müssen sehr dünn und empfindlich sein. Das ist das Einzige, worüber Sie vorsichtig sein müssen, sonst werden Sie dieses Verhältnis nicht richtig verstehen. Fügen Sie ähnliche Zeilen hinzu. Sie können einen Detailpinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Verwenden Sie keinen größeren Pinsel. Machen Sie sie nicht mutiger, machen Sie sie wirklich dünn. Fügen Sie sie nun so lange hinzu, bis Sie den unteren Rand erreichen. Ich habe alle Zeilen hinzugefügt. Jetzt mache ich einige Linien etwas dicker, besonders die unten. Wählen Sie zufällig einige Linien und machen Sie sie etwas dicker. Das ist erledigt. Der letzte Schritt besteht nun darin, eine vertikale Linie hinzuzufügen. Es ist nur eine einfache vertikale Linie, Sie können sie auf beiden Seiten hinzufügen. Das ist die Größe, die ich wählen werde. Jetzt füge ich das hier hinzu. Das ist erledigt. Jetzt wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu weißem Aquarell. Mit weißem Aquarell füge ich eine winzig kleine Mondsichel hinzu. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Ich habe hier etwas weißes Aquarell, also werde ich es einfach verwenden. Machen Sie es super klein, also ist es besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Das füge ich hier hinzu. Das ist die Größe, die ich nehme, sie ist wirklich klein. Wenn du willst, kannst du auch ein paar Sterne spritzen. Ich werde keine Sterne hinzufügen, ich will nur eine kleine Mondsichel. Wenn du Sterne hinzufügst, vergiss nicht, sowohl die Berge als auch das Deck zu verdecken und dann deine Sterne zu spritzen. Okay. sind wir mit dem Gemälde für den Tag fertig. Hier ist unsere ruhige und schöne Nacht. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzunehmen. Ich liebe die Farbkombination sehr, besonders die Art und Weise, wie sich das Deck entwickelt hat. Es ist ziemlich einfach. Wir haben die Gradiententechnik verwendet. Wenn ihr es noch nicht ausprobiert habt, probiert es aus und ich bin mir sehr sicher, dass es euch gefallen wird. Hier ist ein genauerer Blick. Sie können diese wunderschönen Texturen und die Berge und diesen winzig kleinen Mond sehen. Das war's für den Tag. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde bald wieder hier sein mit unserer nächsten verträumten Landschaft. 24. TAG 7 – Grüne Wiesen: Hallo, liebe Freunde. Willkommen bei Tag 7. Heute malen wir eine leicht befahrene Sonnenuntergangswiese. Ich liebe den Himmel wirklich. Wir werden drei Farben für den Himmel verwenden. Es wird ein wirklich traumatischer bewölkter Himmel. Oben siehst du, dass es blau ist, dann habe ich hier eine rosa Farbe und unten ist es orange. Für die Basisschicht entscheiden wir uns für eine einfache bunte Waschung drei Farben: Blau, Rosa und Orange. Dann fügen wir etwas Cloud mit Lila hinzu. Zuerst werde ich mir alle Farben ansehen, dann können wir schnell versuchen, einen Himmel zu malen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben wie Sie mit den Farben umgehen sollen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Das Blau, das ich verwenden werde, ist Himmelblau. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Preußischblau oder Taco-Blau verwenden. Das ist die Hauptfarbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Daneben werde ich auch permanente Rose und Brillantorange verwenden . Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder Karmin verwenden, und anstelle von leuchtendem Orange können Sie Zinnoberrot oder eine andere orange Farbe verwenden , die Sie gefangen haben. Das sind die Farben, die du für den Himmel brauchst. Jetzt werde ich mir schnell all diese Farben ansehen. Ich fange mit Blau an. Inzwischen haben Sie vielleicht verstanden wie sehr ich Himmelblau liebe. Es ist eines meiner Lieblingsblau. Ich liebe es, diese Farbe sowohl für den Tag- als auch den Nachthimmel zu verwenden. Es ist ein wunderschönes Blau. Es ist eine schöne Farbe, um eine neue Kollektion hinzuzufügen, besonders wenn Sie gerne Landschaften malen. Das ist alles für diese Farbe. Die nächste ist permanente Rose. Wie ich bereits sagte, können Sie Purpur oder Karmin oder jede andere Rose verwenden , die Sie gefangen haben. Wenn Sie möchten, dass der Himmel etwas heller und markanter wird , können Sie vielleicht Opera Pink Gasper verwenden Das ist unsere zweite Farbe. Endlich habe ich leuchtendes Orange. Dies ist einer meiner anderen Favoriten. Ich liebe diese Farbe wirklich. Es ist sehr hell und prominent. Ich liebe es, es für Sonnenuntergänge zu verwenden, diese feurig orangefarbenen Sonnenuntergänge. Dies ist keine übliche Farbe, daher bin ich mir nicht sicher, wie viele von Ihnen sie haben. Sie können stattdessen jede andere Orange verwenden. Cadmiumorange ist dieser Farbe sehr ähnlich. Das ist unsere dritte Farbe. Wir brauchen nur etwas Orange. Es muss nicht dasselbe sein, Sie können stattdessen auch Zinnoberrot verwenden. Das sind die drei Farben, die Sie für den Himmel benötigen. Auch für den Fluss verwenden wir die gleichen Farben. Wir werden kein Blau verwenden, aber wir werden Orange und Rose verwenden. Die letzten beiden Farben, die Sie benötigen, sind Saftgrün und Indigo. Für die Mitte ist es größtenteils saftgrün und hier drüben können Sie diese kleinen Grüns sehen. Dafür verwende ich Indigo. Das sind die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen. Ich nehme an, ihr habt alle Saftgrün, es ist eine übliche Farbe. Es ist in fast allen Aquarell-Sets erhältlich. Aber Indigo, ich bin mir nicht sicher, wie viele von Ihnen es haben. Es ist keine übliche Farbe , die in allen Aquarell-Sets enthalten ist. Wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach ein wenig Preußischblau oder ein anderes Taco-Blau mit Grün mischen oder ein anderes Taco-Blau mit Grün um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Jetzt füge ich schnell die Farbfelder dieser beiden Farben hinzu. Sie können sehen, wie wunderschön dieses Grün ist, es passt sehr gut zur Farbe des Himmels. Das ist eigentlich ein experimentelles Gemälde. Ich habe etwas Ähnliches in Gouache ausprobiert und war mir nicht sicher , wie das in Aquarell aussehen wird. Aber als ich es ausprobiert habe, hat es mir wirklich gut gefallen. Nur für den Fall, dass Sie Viridiangrün anstelle von Saftgrün verwenden möchten , funktioniert das auch. Wählen Sie einfach jedes Grün , das Sie bevorzugen. Wir brauchen sowohl einen mittleren als auch einen dunkleren Ton. Das ist unsere nächste Farbe. Jetzt ist die endgültige Farbe, die Sie benötigen, Indigo. Ich habe zwei Indigos in meiner Aquarell-Kollektion. Ich habe einen von ShinHan und ich habe einen anderen von Sennelier. Beide unterscheiden sich stark voneinander. Der, den ich von Sennelier habe, ist bläulicher und der andere von ShinHan ist gräulicher. Die, die ich hier benutzen werde, ist von ShinHan. Sie können diesen dunkleren Wert sehen, er ist den Farben Grau sehr ähnlich. Es spielt keine Rolle, welches Indigo Sie verwenden und von welcher Marke, wir verwenden es nur als Farbe, um den dunkleren Wert zu erzielen, sodass jede Marke funktioniert. Dies ist der von Sennelier, es ist ein blaues Indigo. Ich werde mir zuerst das von ShinHan ansehen, damit Sie den Unterschied erkennen können. Ich möchte Sie nur darauf hinweisen, dass die Farbe verschiedener Marken aussehen kann Das heißt, obwohl wir dieselbe Farbe verwenden, Ihr Gemälde und mein Gemälde können Ihr Gemälde und mein Gemälde etwas anders aussehen. Dieses Indigo ist von ShinHan, jetzt versuchen wir es mit dem von Sennelier. Dieser ist sehr bläulich. Manchmal bevorzuge ich es, diesen zu verwenden, besonders wenn ich einen schneebedeckten Berg oder ein tiefblaues Meer male , selbst für den Nachthimmel, aber der andere ist gräulicher, ich denke, das kann man deutlich sehe hier einen Unterschied. Das sind die beiden Farbfelder. Ich möchte Ihnen nur den Unterschied zwischen diesen beiden Farben zeigen . Ich möchte Sie darauf hinweisen, dass die Farben verschiedener Marken unterschiedlich aussehen können, obwohl der Name derselbe ist. Sie können jedes Indigo verwenden , das Sie haben. Wenn Sie kein Indigo haben, verwenden Sie einfach Preußischblau oder ein anderes Taco-Blau und mischen Sie es mit Ihrem Grün, um einen dunkleren Wert zu erzielen. Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Versuchen wir jetzt, den Himmel zu malen. Es wird ein nasser und nasser Himmel sein. Zuerst tragen wir eine Schicht Wasser auf. Darauf wenden wir drei Farben an, nämlich Blau, Pink und Orange. Es muss keine perfekte bunte Wäsche sein. Da wir die Wolken hinzufügen, spielt es keine Rolle, ob Sie einen perfekten Hintergrund haben oder nicht. Beginnen wir mit dem Auftragen einer Wasserschicht dann können wir die Farben auftragen. Mit meiner 1-Zoll-Waschbürste trage ich eine saubere Schicht Wasser auf eine kleine Fläche auf. Dieses ist aus 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier , das handgefertigt ist. Ich bin nicht wirklich ein Fan von handgemachtem Aquarellpapier, ich mag das maschinell hergestellte Aquarellpapier. Der Hauptgrund dafür ist, dass wir nicht wirklich vorhersagen können wie sich das Papier verhält. Es hängt wirklich von Patch zu Patch ab, es ist überhaupt nicht vorhersehbar. Einige von ihnen fallen normalerweise sehr gut aus, aber einige haben einige Fehler. Ich entscheide mich immer für Arches oder Canson oder ein anderes Aquarellpapier in Künstlerqualität, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Ich habe eine Schicht Wasser aufgetragen. Sie können sehen, dass ich hier ziemlich viel Wasser habe, es schwimmt auf dem Papier. Wir wollen nicht so viel Wasser auf dem Papier haben, wir wollen nur einen glänzenden Anstrich. Falls Sie einen ähnlichen Zustand auf Ihrem Papier haben, lassen Sie es einige Zeit lang stehen und lassen Sie es einwirken. Wenn auf Ihrem Papier ziemlich viel Wasser schwimmt, beginnt die Farbe auch auf ähnliche Weise zu schweben, und es wird sehr schwierig sein, die Art und Weise zu kontrollieren , wie sie sich ausbreitet und schwimmt. Jetzt fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Trommelpinsel, dieser hat die Größe Nummer 8. Ich wähle einen wirklich lebendigen und intensiven Ton von Himmelblau und trage ihn oben auf. Sie können sehen, wie die Farbe dort liegt . Ich habe sie aufgetragen, sie verteilt sich nicht viel. Das liegt daran, dass ich die richtige Menge Wasser auf meinem Papier habe. Wenn viel Wasser vorhanden ist, beginnt Ihre Farbe zu schweben und verteilt sich nicht. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass sich viel Wasser auf Ihrem Papier befindet , können Sie es einige Minuten lang stehen lassen und das Wasser absetzen lassen. Danach können Sie mit dem Auftragen Ihrer Farbe beginnen. Also, das ist blaue Farbe. Ich glaube, ich kann mich ein bisschen mehr bewerben. Es ist ein wunderschönes Blau. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. Jetzt werde ich die Themen aus meinem Pinsel zusammenstellen und sie etwas heller machen. Ich benutze einen sauberen Pinsel und mache hier ein Licht. Jetzt können wir zu unserer zweiten Farbe gehen, die Rose ist. Wie ich bereits sagte, wenn Sie keine Rose haben, wählen Sie Purpur oder Karminrot oder eine andere ähnliche Farbe. Gehen Sie erneut zu Medium, um zu versuchen, einen Wert zu erzielen, wenn Sie nach einem helleren Ergebnis suchen, da Aquarell beim Trocknen zum Trocknen neigt. Daher ist es besser, in der ersten Schicht eine hellere Farbe zu in der ersten Schicht eine hellere Farbe selbst, wenn Sie sich auf ein besseres Ergebnis freuen. Lassen Sie uns das jetzt mischen. Es muss keine saubere Mischung sein, mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst deine Farbe einfach so lassen wie sie ist. Gehen wir nun zur dritten Farbe, die Orange ist. Ich wende das unten an. unserer Arbeit hier habe ich das Gefühl , dass dort ziemlich viel Wasser ist. Sie können sehen, wie es nach unten schwebt. Darauf sollten Sie achten. Oben habe ich die richtige Menge Wasser, aber unten hatte ich ziemlich viel Wasser, was bedeutet, dass die Hintergrundebene nicht gleichmäßig war. Wenn Sie Wasser auf Ihren Hintergrund auftragen, lassen Sie den Pinsel mehrmals laufen , um sicherzustellen, dass die Schicht gleichmäßig ist. Jetzt mache ich es leichter. Ich mische das mit der Rose. Es muss keine perfekte Mischung sein. Es kann leicht rau und unordentlich sein. Das ist absolut okay , denn wir werden ein paar Wolken hinzufügen und das wird einen Teil dieses Chaos abdecken. Ich habe oben Himmelblau hinzugefügt. Dann habe ich etwas Rose hinzugefügt und unten habe ich etwas Orange verwendet. Nun dazu, bevor es trocknet, müssen wir die Wolken hinzufügen. Sie müssen sehr schnell sein und die Wolken hinzufügen, bevor der Hintergrund trocknet. Andernfalls breiten sie sich nicht in den Hintergrund aus. Lass uns schnell etwas Lila machen, was die Farbe ist, die ich verwenden werde, um die Wolken hinzuzufügen. Ich pflücke ein bisschen permanente Rose und mische das mit Himmelblau. In diesem Mix verwende ich mehr Rose und weniger Blau. Es ist nicht violett, es ist eher ein Lila. Wenn Sie eine ähnliche Farbe in Ihrer Sammlung haben, können Sie diese direkt verwenden. Ich versende die Farbe , damit sie für Sie klarer wird. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Wir können sehen, dass permanente Rose die dominierende Farbe ist. Mit dieser Farbe können wir jetzt beginnen, die Wolken zum Hintergrund hinzuzufügen. Genau wie wir über die Wassermenge gesprochen haben, die Sie im Hintergrund haben, die Konsistenz der Farbe, die Sie auch die Konsistenz der Farbe, die Sie für die Wolken verwenden werden, von Bedeutung. Es sollte nicht zu wässrig sein. Ich habe etwas Farbe auf meinem Pinsel. Sie können sehen, wie es sich im Hintergrund ausbreitet, was deutlich bedeutet, dass meine Farbe wirklich wässrig ist. Ich muss die Wassermenge reduzieren. Ich nehme ein Papiertuch und tupfe meinen Pinsel darauf. Das Papiertuch nimmt die überschüssige Menge Wasser und hinterlässt Ihre Farbe in der richtigen Konsistenz. Ich denke, es ist immer noch wässrig, aber es verbreitet sich nicht wie zuvor. Lass uns wieder ein Papiertuch benutzen und wir können versuchen, die Wolken hinzuzufügen. Ich denke es ist viel besser. Es verbreitet sich jetzt wie früher. Es bleibt dort, wo wir die Farbe aufgetragen haben. Dies bedeutet, dass unsere Farbe die richtige Konsistenz hat. Jetzt können wir weitere Clouds hinzufügen. Sie können einige auf dem blauen Bereich hinzufügen, dann einige auf der Orange und auch auf dem Rosa. Du kannst es dramatischer machen, wenn du willst. Wir wollen eine kleine Vorstellung der Wasserkontrolle und auch von der Konsistenz der Farbe bekommen. Es ist eine einfache Aufgabe. Mit regelmäßigem Üben können Sie mit mehreren Farben umgehen und komplexe Typen malen. Jetzt verwende ich einen viel dunkleren Wert und füge einige weitere Wolken hinzu, wo ich blau habe. Ganz unten werde ich viel hellere Farben verwenden. Ich möchte nicht, dass der Boden sehr dramatisch und beschäftigt ist. Nur wo ich Blau habe, füge ich mehr Wolken hinzu. Jetzt für den rosa und orangefarbenen Bereich möchte ich, dass die Farbe wirklich veröffentlicht wird. Ich will keine blaue Farbe darin haben. Ich mache die Farbe sichtbarer , indem ich mehr permanente Rose hinzufüge. jetzt diese Farbe verwende, füge ich unten einige weitere Wolken hinzu, besonders dort, wo ich sowohl Rose als auch Orange habe. Hier drüben will ich nicht, dass die Wolken zu groß sind. Ich tupfe meinen Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch um sicherzugehen, dass sich nicht viel Wasser auf meiner Bürste befindet. Mein Papier ist definitiv sehr chaotisch, ich glaube, ich werde mir ein neues Stück schnappen. Nur für den Fall , dass der Schmerz , den Sie verwenden, wirklich wässrig ist , breiten sich die Farben, die Sie hinzufügen , im Hintergrund aus und sie werden immer größer. Wenn Sie solche kleinen Wolken wollen, müssen Sie sehr vorsichtig der Konsistenz Ihrer Farbe sein. Sie können dies leicht kontrollieren, indem Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen. Das ist die einfachste Methode. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, tupfen Sie sie einfach auf ein Papiertuch und fügen Sie dann neue Wolken hinzu und sehen Sie die Magie. Sie können hier oben sehen, wo ich Blau habe, ich habe eine dunklere Farbe für die Wolken verwendet und unten habe ich mittlere Töne verwendet. Sie können Ihre Clouds auch auf ähnliche Weise hinzufügen. Wenn Sie es dramatischer gestalten möchten, können Sie weitere Wolken hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel. Vielleicht füge ich unten noch ein paar Wolken hinzu, indem ich einen mittleren Lila-Ton verwende. Dann denke ich, können wir sie einfärben. Ich will es nicht zu voll machen und es verderben. Im Moment sieht es ganz nett aus. Es gibt noch eine Sache , die ich erwähnen möchte, bevor wir mit unserem Projekt beginnen. Wann immer Sie einen nassen auf nassen Himmel machen wollen, sei es für dieses Gemälde oder für ein anderes Gemälde , das Sie in Ihrer Zukunft machen werden , in dem Moment, in dem Sie sich fühlen wie sei es für dieses Gemälde oder für ein anderes Gemälde , das Sie in Ihrer Zukunft machen werden , in dem Moment, in dem Sie sich fühlen wie Der Hintergrund beginnt zu trocknen, das ist dein Zeichen, hör auf damit. Füge keine weiteren Wolken hinzu. Ich habe viele meiner Bilder verdorben indem ich mich einfach für diese eine letzte Wolke entschieden habe. Wenn Sie das Gefühl haben dass Ihr Hintergrund zu trocknen beginnt, lassen Sie ihn einfach dort. Wenn Sie sich für diese eine letzte Wolke entscheiden, ruinieren Sie möglicherweise Ihren anständig aussehenden Himmel. Seien Sie sehr vorsichtig damit. Das ist der Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Die Farben sehen wirklich hübsch aus. Ich würde Ihnen empfehlen , es auszuprobieren, besonders wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, nur um die Wasserkontrolle und die Konsistenz der Farbe zu verstehen . Versuchen Sie, die Farben auf einem Hintergrund hinzuzufügen und versuchen Sie, die Wolken hinzuzufügen. Jetzt füge ich unten einfach etwas Grün hinzu, um ihm ein vollenderes Aussehen zu verleihen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination und ich bin mir wirklich sicher, dass ihr sie lieben werdet. Im Gegensatz zu den anderen Gemälden, die wir bisher gemacht haben , hat dieses nicht viele Details, aber ich denke, es sieht immer noch ziemlich hübsch aus. Ich glaube, ich kann das Grün etwas heller machen. Ich pflücke etwas mehr Saftgrün und mache die grüne Fläche heller. Dann können wir vielleicht auch etwas Indigo hinzufügen, nur um ein paar dunklere Töne hinzuzufügen. Dieser Bereich ist nicht vollständig getrocknet. Macht nichts aus. Ich möchte dir nur zeigen wie diese Farbkombination funktioniert. Man sieht den Unterschied. Als wir das Grün hinzugefügt haben, sieht der Himmel wirklich hübsch aus. Jetzt wähle ich ein bisschen Indigo und füge nur ein paar zufällige Linien hinzu , um etwas Textur und tiefere Töne hinzuzufügen. Das heißt, wir hatten einen kurzen Blick auf die Farbpalette als letzte Technik. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Es ist ein einfaches Gemälde, das weniger als 30 Minuten dauern würde . Ich bin mir sehr sicher, dass dieser einer Ihrer Favoriten aus der Sammlung sein wird . Wenn Sie sich freuen, es auszuprobieren, besuchen Sie mich im nächsten Abschnitt. 25. Grüne Wiesen – TEIL 1: Das heutige Gemälde ist eigentlich sehr schnell und einfach. Wir haben heute nicht viele Details. Der größte Teil ist das Bemalen des Himmels. Der Himmel nimmt mehr als die Hälfte unseres Papiers ein. Sobald wir mit dem Himmel fertig sind, sind wir mehr als auf halbem Weg. Auch wenn es nicht viele Details gibt, liebe ich dieses Gemälde absolut. Ich glaube, es sind die Farben und die grüne Wiese. Die Farbe hier hat mir sehr gut gefallen. Es ist ein helleres Orange. Es macht den Himmel wirklich hübsch. Ich hoffe, ihr habt den Technikabschnitt ausprobiert , den ich erklärt habe, die Farbpalette sowie die Techniken. Wenn Sie ein absoluter Anfänger mit Aquarell sind, überspringen Sie nicht den Technikabschnitt. Probieren Sie einfach schnell den Himmel auf einem Stück Papier aus , um die Farbkombination zu verstehen, wie man sie mischt und wie man die Wolken hinzufügt, damit Sie viel mehr Selbstvertrauen haben dem zu nähern projekt. Versuchen wir es jetzt. Der erste Schritt besteht darin, den Himmel zu malen. Zuerst trage ich ein Stück Klebeband ein wenig auf die Mitte des Papiers auf. Drei Viertel der Malerei werden der Himmel sein, und nur ein Viertel wird die Landschaft sein. Hier trage ich ein Stück Klebeband auf. Was den Himmel betrifft, werde ich die Nass-auf-Nass-Technik verwenden. Dasselbe haben wir bereits im Technikbereich versucht. Ich werde drei Farben für den Himmel verwenden : Himmelblau, permanente Rose und leuchtendes Orange. Ich habe schon etwas Blau auf meiner Palette. Ich werde eine saubere Dauerrose auspressen. Der andere hat etwas Violett drin. Lass das dort bleiben. Lassen Sie mich jetzt auch etwas Orange nehmen. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder Karminrot oder eine andere Rosenfarbe verwenden. Dann statt leuchtendem Orange. können Sie Zinnoberrot oder jede andere orange Farbe verwenden , die Sie haben. Ich habe die Farben bereit. Jetzt besteht der erste Schritt darin, ein sauberes kaltes Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen. Dafür benutze ich meine 1-Zoll-Waschbürste. Verwenden Sie am besten einen größeren Flachpinsel. Wenn Sie keine flache Bürste haben, können Sie eine Rundbürste verwenden, aber lassen Sie Ihre Bürste einfach mehrmals laufen, um sicherzustellen, dass sich keine Wasserbecken dazwischen befinden, was eine gleichmäßige Wasserschicht bedeutet. Geben Sie auch nicht viel Wasser ein. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Falls Sie das Gefühl haben dass sich viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, können Sie einige Minuten warten, bis sich das Wasser abgesetzt hat. Wir wollen nicht, dass die Farbe herumschwebt. Alles was wir brauchen ist ein glänzendes Wasser. Füge deinem Hintergrund nicht viel Wasser hinzu. Mein Hintergrund ist gleichmäßig nass, jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. Dafür verwende ich einen flachen Pinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Beide werden funktionieren. Ich benutze einen halben Zoll Flachpinsel. Ich wasche es nur gründlich nur um sicherzugehen, dass es sauber ist. Jetzt beginne ich mit einem wirklich intensiven und lebendigen Ton von Himmelblau. Wie ich bereits sagte, wenn Sie ein anderes Blau verwenden möchten , können Sie dieses verwenden. Es kann Preußischblau oder Ultramarinblau oder ein anderes Blau sein. Gehen Sie mit einer intensiven Farbe und tragen Sie diese oben auf den Himmel auf. Das ist die Farbe, mit der ich gehe. Du kannst das ziemlich hell sehen. Jetzt fangen wir an, die Farbe fast bis zur Hälfte des Himmels hinzuzufügen . Sie können sehen, dass die Farbe nicht wirklich schwebt. Es bleibt dort, wo ich es angewendet habe. Das liegt nur daran, dass ich die richtige Menge Wasser auf meinem Papier habe. Es ist nur gleichmäßig nass. Es hat nicht viel Wasser im Hintergrund. Wenn viel Wasser vorhanden ist, beginnt die Farbe auf dem Hintergrund zu fließen und zu schweben und bleibt nicht dort, wo Sie sie aufgetragen haben. Wasserkontrolle ist etwas, das Sie lernen, wenn Sie Fortschritte machen. Wenn Sie Aquarell zum ersten Mal verwenden, Sie es vielleicht nicht richtig, aber das ist okay. Du wirst es langsam richtig machen. Aber hören Sie nicht auf zu üben , nur weil Sie mit Ihrem Malen frustriert sind . Das ist blau. Jetzt wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel und mache sie etwas heller. Mein Pinsel ist einfach feucht. Jetzt lasse ich das hier rüber laufen, um es leichter zu machen . Das ist blau. Jetzt können wir unsere zweite Farbe nur durch permanente Rose einführen . Ich wasche meine Bürste wieder. Jetzt tupfe ich das auf ein Papiertuch und suche mir meine zweite Farbe aus. Auch für diesen habe ich einen helleren Wert erhalten und diesen direkt neben dem Blau auftragen und zu einer sauberen Mischung machen. Wo sich diese beiden Farben treffen, könnten Sie am Ende ein Violett erzeugen, was absolut in Ordnung ist. Jetzt mache ich eine bessere Mischung daraus. Lass uns das vorerst belassen. Jetzt können wir den Rest der Farben auftragen. Mein Pinsel fügt etwas Veilchen hinzu, also pflücke ich mir eine sauberere Rose und trage sie hier drüben auf. Die letzte Farbe, die wir auftragen müssen, ist Orange. Ich werde das unten anwenden, und ich werde nach oben gehen. Ich verwende unten einen etwas helleren Wert. Dann mache ich es leichter wenn ich es mit Rose mische. Beginnen Sie mit einem mittleren Ton und wenden Sie diesen entlang der Horizontlinie an. Dann mischen Sie das langsam mit der Rose. Hier haben wir hellere Werte und unten haben wir einen etwas helleren Ton. Wählen Sie einen helleren Wert von Orange und tragen Sie diesen unten auf. Das ist unsere Basisschicht. Nun dazu müssen wir unsere Clouds hinzufügen. Dafür verwende ich einen Rundpinsel. Ich lasse meine Flachbürste beiseite und wechsle zu einer Rundbürste. Ich werde einen mittelgroßen Pinsel verwenden, den kleineren Rundpinsel Nummer acht. Ich bevorzuge immer einen mittelgroßen Pinsel, weil ich das Gefühl habe, dass ich auf diese Weise eine bessere Kontrolle habe. Immer wenn ich versuchte, Wolken mit einem größeren Pinsel zu erstellen , kam es nie richtig heraus. Früher war es wirklich groß, viel größer als ich es wollte. Ich habe das Gefühl, wenn ich einen mittelgroßen Pinsel verwende, habe ich eine bessere Kontrolle über die Größe der Wolken. Jetzt erstelle ich ein Violett, genauso wie wir es im Technikbereich versucht haben . Ich pflücke etwas Himmelblau und füge das mit permanenter Rose hinzu , um eine wilde Farbe zu erzeugen. Wie eine lila Farbe. Ich habe mehr Rosenfarbe. Jetzt tippe ich das auf ein Papiertuch um sicherzugehen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Verwenden Sie jetzt diese Farbe und fügen Sie zufällig einige Wolken am Himmel hinzu. Sie können entscheiden, wie viele Wolken Sie in Ihrem Himmel haben möchten. Wenn Sie es wirklich traumatisch machen möchten, können Sie weitere Wolken hinzufügen. Es kann auch mit unterschiedlichen Tonwerten spielen. Im Moment verwende ich einen dunkleren Farbton. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist ziemlich dunkel. Ganz unten verwende ich einen mittleren Wert. Ich möchte nicht, dass die Wolken über dem Boden wirklich dunkel sind. Da habe ich Rose und Orange. Nur die Spitze, ich verwende einen dunkleren Wert. Im Übrigen verwende ich mittlere Werte. Jetzt füge ich einige Wolken hinzu, bei denen ich Rosafarbe im Hintergrund habe. Sieht aus, als wäre meine Farbe wirklich wässrig. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge weitere Wolken hinzu. Was passiert ist, wenn Ihre Farbe wirklich wässrig ist, breiten sich die Wolken, die Sie auftragen , sehr streng im Hintergrund aus. Sie werden am Ende nicht diese kleinen Formen bekommen. Außerdem wird es sehr schwierig sein die Art und Weise der Ausbreitung hier zu kontrollieren. Es wird überall Wolken geben. Tupfen Sie Ihren Pinsel nur auf ein Papiertuch, sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist. Hier siehst du die Farbe, die ich verwende, es ist ein hellerer Wert. Ich werde unten noch etwas hinzufügen, aber das scheint etwas dunkler. Ich will nicht, dass die Farbe so dunkel ist. Das sieht gut aus. Ich möchte nicht viele Wolken hinzufügen, wo ich Orange habe. Ich möchte die orange Farbe unten beibehalten. Vielleicht kann ich oben noch ein paar Wolken hinzufügen, besonders wenn ich das Blau habe. Gehen Sie zu einem helleren Wert von Violett oder Lila und fügen Sie Ihre Wolken oben hinzu. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund noch feucht ist. Falls es anfängt zu trocknen, würde ich vorschlagen, es dort zu stoppen. Füge keine Wolken hinzu, das könnte deinen Himmel ruinieren. Fall, dass Sie Aquarell noch nicht vertraut sind und sich über die Wasserkontrolle und das Hinzufügen von Wolken nicht sicher sind, ist es am einfachsten, zu üben. Nehmen Sie ein großes Stück Papier heraus und teilen Sie es in vier oder sechs Abschnitte. Tragen Sie zuerst eine Schicht Wasser und fügen Sie Ihre Farbe sofort hinzu. Tragen Sie die zweite Schicht Wasser auf und warten Sie einige Minuten, dann tragen Sie Ihre Farbe auf. auf jeden Abschnitt Tragen Sie Ihre Farbe auf jeden Abschnitt zu unterschiedlichen Zeiten auf und verstehen Sie, was auf Ihrem Papier am besten funktioniert. Da einige Papiere länger nass bleiben, handelt es sich insbesondere um Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle. Während ein anderes Papier, auch wenn es aus 100 Prozent Baumwollaquarellpapier besteht, möglicherweise nicht länger nass bleibt. Es hängt hauptsächlich vom Papier und auch von Ihrem Mikroklima ab. Um durch Übung Ihr Papier zu verstehen, haben Sie eine etwas bessere Vorstellung von der Wasserkontrolle und wann Sie die Farbe hinzufügen und wie Sie die Wolken hinzufügen müssen. So hat sich der Himmel entwickelt. Wir haben drei Farben für den Himmel verwendet. Wir haben mit Himmelblau angefangen, dann haben wir etwas Rosa und etwas Orange verwendet. Dann haben wir einige Wolken mit Violett hinzugefügt. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung und den Wolken. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Ihr Aquarell-Hobby wirklich ernst nehmen, wenn Sie es auf die nächste Stufe heben möchten. Es gibt keinen anderen Weg, als viel mehr Zeit in die Praxis zu investieren . Sie können einfach täglich eine halbe Stunde zum Üben einplanen. Vielleicht kannst du dir ein kleines Skizzenbuch kaufen und jeden Tag einen anderen Himmel erkunden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie am Ende Millionen von Farbkombinationen erforscht haben werden. Außerdem haben Sie eine bessere Vorstellung Wasserkontrolle und wie Sie einen schönen Himmel schaffen können. Man kann es den Himmelsbräuner eines Aquarells nennen. Gute Idee. Wie auch immer, jetzt müssen wir das zum Trocknen lassen. Das ist getrocknet. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Der nächste Schritt besteht darin, einen Pfeilfluss in der Mitte hinzuzufügen. Wir versuchen es so aussehen zu lassen, als wäre es wirklich weit. Sie können mit einer kleinen Form oder einfach nur schmal gehen. Um es einfacher zu machen, füge ich hier ein Bild bei. Sie können einfach dieser Form oder einer ähnlichen Form folgen. Es muss nur eine kleine, unregelmäßige Form haben. Lass mich meinen Stift herausnehmen und die Skizze hinzufügen. Gehen Sie mit einigen natürlichen Kurven und machen Sie es wirklich interessant. Für den See verwende ich kein Blau, ich verwende nur einen helleren Wert von Orange und auch etwas Rosa. Dann füge ich ein paar Wolken hinzu , um die Reflexion zu zeigen. Das ist unser nächster Schritt. Zuerst können wir die Skizze hinzufügen. Ich habe den oberen Teil hinzugefügt. Sie können die Form beliebig hinzufügen. Es muss nicht genau dasselbe sein. Wir wollen nur einen kleinen schmalen Fluss hier drüben. Es kann entweder nach links oder nach rechts sein. Im Moment, wenn man sich das Gemälde anschaut, ich auf der linken Seite habe, sieht es nicht wie ein Fluss aus. Es ist ziemlich flach und eben. Aber in dem Moment, in dem wir die Mitte malen, als wir die grüne Farbe auf den Hintergrund gebracht haben, wird das Malen wirklich großartig aussehen. In diesem Moment werden Sie das Gefühl haben Ihr Gemälde zum Leben erweckt wird. Ich habe die Skizze hinzugefügt. Jetzt können wir anfangen, den Fluss zu streichen. Um den Fluss zu bemalen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Ich wasche mich gründlich, nur um sicherzugehen , dass keine anderen Farben darin sind. Zuerst beginne ich mit einem helleren Wert von Orange und werde ihn auf die linke Seite des Sees auftragen . Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende , sie ist ziemlich hell, sie ähnelt der Farbe, die ich für den Himmel verwendet habe. Folgen Sie nun einfach der Gliederung, die Sie dort hinzugefügt haben , und fügen Sie einen helleren Wert von Orange hinzu. Auf der rechten Seite führe ich einen leichteren Wert von Pink ein. Ich mische das. Ich habe einen helleren Wert von Orange und Rose verwendet , um den See zu streichen. Ich habe gerade die Gliederung befolgt, die ich zuvor hinzugefügt habe. Rechts habe ich etwas Rose hinzugefügt. Links habe ich etwas Orange hinzugefügt. Vielleicht können wir diesen Teil nur ein wenig erweitern. Danach füge ich ein paar Wolken hinzu. Ich möchte nur die Reflexion zeigen, also wähle ich dieselbe Farbe, das Lila, das wir zuvor erstellt haben. Auf der rechten Seite füge ich einige Wolken hinzu. Es ist wieder ein mittlerer Ton. Ich mache es nicht zu dunkel. Ich nehme nicht viel Farbe und gehe zu der Farbe, die überhaupt nicht wässrig ist , und füge ein paar Wolken wie diese hinzu. Der Fluss ist schon sehr eng, also füge nicht viele Wolken hinzu und fülle die Hintergrundfarbe auf. Wir wollen Orange und Rose dazwischen sehen. Fügen Sie einfach zwei oder drei Wolkensätze hinzu. Nicht mehr als das. Das ist ein Fluss. Ich möchte viele Details hinzufügen, da es ziemlich weit ist und auch sehr eng ist. Es ist besser, es nicht wirklich voll zu machen. Lassen Sie es uns minimal und einfach halten. Das ist der Himmel und der Fluss. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir den nächsten Schritt machen. 26. Grüne Wiesen – TEIL 2: Hier sind wir angekommen. Jetzt ist es Zeit, die Wiesen zu streichen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel und die Farbe, die ich verwenden werde, ist saftgrün und etwas Indigo. Saftgrün ist eine Hauptfarbe. Wir werden Indigo verwenden, um einen tieferen Mehrwert zu schaffen. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie sich für Preußischblau oder ein anderes dunkleres Blau entscheiden . Ich drücke etwas Saftgrün auf meine Palette. Saftgrün ist ein wunderschönes Grün und auch eine sehr verbreitete Farbe, also schätze ich, dass Sie es alle haben könnten. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Indigo. Wir werden diese Farbe verwenden, um die tieferen Töne sowie einige Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich habe die Farben bereit. Das Bemalen der Wiesen ist ein sehr einfacher Vorgang. Zuerst tragen wir mittleres Saftgrün auf die gesamte Fläche auf und dann nach unten führen wir einen dunkleren Wert ein. Wir möchten, dass das Grün sehr hell und auffällig ist, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Verwenden Sie eine intensive Farbe und tragen Sie diese auf den gesamten Bereich auf. Folgen Sie sorgfältig der Gliederung, die Sie dort hinzugefügt haben Seien Sie auch vorsichtig, wenn Sie Farbe entlang der Horizontlinie auftragen. Es wäre toll, wenn du hier eine saubere gerade Linie kriegen könntest. Falls Sie das Gefühl haben, dass Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden sollten einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer , um diese Linien zu korrigieren, können Sie dies tun. Dann können Sie wieder zu Ihrem mittelgroßen Pinsel wechseln und den verbleibenden Bereich auffüllen. Füllen Sie diese Gliederung vorsichtig aus. Dazwischen können Sie einige kleinere Formen wie diese hinzufügen , um sie realistischer aussehen zu lassen. Füllen wir jetzt den Rest aus. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist ziemlich dunkel, sie ist nicht hell. Wenn der Hintergrund trocknet, wird die Farbe etwas stumpf. Es ist besser, in der ersten Schicht selbst eine dunklere Farbe zu verwenden, vor allem, weil es sich um eine Abendszene handelt. Wir möchten nicht, dass die Farbe zu hell ist. Gehen Sie mit dem ähnlichen Tonwert von Grün. Jetzt füge ich hier Farbe hinzu. Ich muss noch etwas Farbe holen. Jetzt können Sie einen mittelgroßen Pinsel verwenden und einfach den gesamten Bereich ausfüllen. Sobald Sie den Umriss trocken haben, ist es ganz einfach. Sie können einfach den gesamten Bereich grün auffüllen. Anfangs hatte ich eine andere Farbkombination für den Himmel geplant , aber dann stellte sich heraus, dass es wirklich langweilig war. Da habe ich diese Farbkombination ausprobiert und sie hat mir sehr gut gefallen, besonders als ich das Grün hinzugefügt habe. Wenn wir mit dem Hinzufügen des Grüns fertig sind, werden Sie sehen, wie diese Magie passiert. Jetzt pflücke ich etwas Indigo und füge das unten hinzu. Sobald Sie Ihren tieferen Wert hinzugefügt haben, können Sie etwas mehr Grün auswählen und sie gut mischen. Wir wollen diesen dunkleren Wert nur unten haben, der Rest muss grün sein. Mit meinem mittelgroßen Pinsel mische ich nur die Farben. Wir haben Farbe auf den Hintergrund aufgetragen, wir haben Saftgrün und Indigo verwendet. Jetzt müssen wir hier Schatten hinzufügen, damit es komplett aussieht. Das ist unser nächster Schritt. Aber davor denke ich, dass ich unten schnell etwas mehr Grün hinzufügen werde. Ich bin mit der Mischung nicht wirklich zufrieden. Ich füge nur etwas mehr Grün hinzu und mache daraus eine glattere Mischung. Da wir nicht vorhaben, zusätzliche Details hinzuzufügen, ist es besser, wenn wir eine saubere Mischung erhalten. Jetzt lasse ich diesen Pinsel beiseite und suche mir einen kleineren Pinsel aus. Ich erzeuge einen dunkleren Grünwert, indem ein wenig Indigo mit Saftgrün mische. Mit diesem Hinweis füge ich nun in dieser Richtung einen tieferen Wert hinzu. Sie müssen nur eine Linie mit diesem dunkleren Grün hinzufügen. Fügen Sie nicht viel hinzu, tun Sie das für den ganzen Bereich. Folgen Sie einfach der Form Ihrer Wiese und fügen Sie entlang dieser äußeren Linie einen tieferen Wert hinzu. Sie können hier bereits den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite erkennen . Die rechte Seite sieht im Vergleich zur linken Seite vollständiger aus. Wenn Sie einen tieferen Wert hinzufügen, achten Sie darauf, den kleineren Pinsel zu verwenden, verwenden Sie keinen größeren Pinsel. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und wählen Sie einen dunkleren Grünwert. Fügen Sie eine Linie hinzu, die dem Umriss der Wiese folgt , um die Tiefe und die Schatten anzuzeigen. Der Schritt muss ausgeführt werden, während der Hintergrund noch feucht ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Hintergrund zu trocknen beginnt, seien Sie sehr schnell und fügen Sie diese Linien hinzu, bevor der Hintergrund trocknet. Es ist eine sehr einfache Linie entlang der äußeren Form, aber achten Sie darauf, keine wässrige Farbe zu verwenden. Wenn es zu wässrig ist, breitet es sich in den Hintergrund aus. Wir wollen nicht, dass sich das viel verbreitet. Jetzt können Sie auch einige winzig kleine Formen wie diese hinzufügen , um sie realistischer aussehen zu lassen. Fügen Sie einfach zwei oder drei kleine Formen wie diese als Erweiterung dieses Landes hinzu, also ist das erledigt. Vielleicht kann ich hier noch einen hinzufügen, einen kleinen. Das ist die Wiese. Nur für den Fall, dass Sie einen tieferen Wert hinzufügen möchten, können Sie dies nur tun, wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist. Ansonsten lass das zum Trocknen stehen. So hat es sich herausgestellt. Ich liebe diesen geringeren Wert, den wir hier haben, wirklich. Das sieht echt hübsch aus. Wir haben einen wirklich dunkleren Ton sowohl in der unteren als auch in der rechten oberen Ecke. Die kleine Fläche leuchtet wirklich. Wie dem auch sei, jetzt lasse ich das zum Trocknen stehen. Das ist komplett getrocknet. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel, aber er fühlt sich nicht wirklich definiert an. Um es besser zu definieren, fügen wir einige Details entlang der Horizontlinie hinzu. Wir werden ein paar kleine Baumstämme entlang der Horizontlinie hinzufügen . Obwohl dies keine detaillierte Beschreibung ist, werden wir einige Grundformen hinzufügen. Ich werde das einfach zufällig entlang der Horizontlinie hinzufügen . Dafür verwende ich einen wirklich dunklen Indigo-Ton. Sie können entweder Indigo so verwenden, wie es ist, oder Sie können einfach ein wenig Grün in Indigo oder ein anderes dunkleres Blau hinzufügen oder ein anderes dunkleres Blau und einen dunkleren Grünwert wählen. Wir brauchen nur einen dunkleren Wert da drüben, es kann jede Farbe haben. Um nun die Details hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser Pinsel hat die Größe Nummer sechs, er ist wirklich schön spitz. Es ist einfacher für mich , diese Formen hinzuzufügen. Ich habe Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen. Jetzt fügen wir diese Bäume hinzu. Wenn ich ein paar Bäume sage, hab keine Angst, es wird sehr zufällige, einfache Formen haben. Dieser ist wirklich weit von uns entfernt, daher müssen wir uns nicht viel Mühe geben , sie detailliert zu beschreiben. Ich füge den ersten auf der linken Seite hinzu. Ich füge das zu dieser extremen Ecke hinzu. Zuerst füge ich eine zufällige Form hinzu, dann fülle ich sie in Indigo. Ich werde das nicht kontinuierlich hinzufügen , ich plane, das zwischendurch zu durchbrechen, also ist das der erste Haufen. Jetzt fülle ich das mit Indigo. Das ist die Größe, die ich wählen werde, sie ist nicht zu groß. Wenn Sie es zu groß machen, wird Ihr Bild unverhältnismäßig sein. Damit es so aussieht, als wäre es wirklich weit, wählen Sie eine kleinere Größe. Wenn du es noch kleiner machen willst, ist das großartig. Das ist der erste Haufen. Jetzt lasse ich eine Lücke und füge den zweiten Haufen hinzu. Der erste, den wir hinzugefügt haben, war ein längerer Haufen. Jetzt für den zweiten, ich mache ihn kürzer, also lasse ich eine Lücke. Dann füge ich ein kleineres Bündel Bäume hinzu. Man sieht die Größe, sie ist wirklich klein. Der erste war länger. Wenn Sie Ihre Baumgruppe hinzufügen, gehen Sie auf ähnliche Weise vor und lassen Sie nicht alle gleich aussehen. Einige von ihnen können länger und andere kürzer sein. Dadurch wird Ihr Gemälde noch schöner aussehen. Jetzt, da ich etwas mehr Lücke lasse, füge ich einen weiteren Baumstrauß hinzu. Sie können sehen, wie schön unser Gemälde aussieht, wenn wir diese Details hinzufügen. Es ist ein sehr einfaches und sehr kleines Detail, aber es hat eine große Bedeutung für die Definition der Horizontlinie. Vorhin sah es ziemlich flach und leer aus. Ich habe das Gefühl, dass es früher ein bisschen leblos war, aber jetzt sieht es wirklich wunderschön aus. Das ist der dritte. In ähnlicher Weise werde ich hier noch einen hinzufügen. Wieder lasse ich eine Lücke. Vergiss nicht, diese Lücke dazwischen zu lassen. Füllen Sie nicht die gesamte Horizontlinie aus. Sobald ich damit fertig bin, plane ich, in der rechten Ecke noch eine hinzuzufügen , und damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Das ist erledigt. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich dieses Gemälde liebe, besonders den Himmel und die Details entlang der Horizontlinie. Ich habe noch etwas Farbe auf meinem Pinsel, also füge ich nur einen tieferen Ton entlang dieser Linie hinzu. Es ist ein sehr schmaler Grat. Ich füge nicht viel tieferen Wert hinzu. Sieh dir das an, also mach es nicht zu einer fetten Linie. Wir haben dort bereits einen tieferen Mehrwert geschaffen, daher ist nur eine dünne Linie alles, was wir brauchen. Dies dient nur dazu, die Form der Wiese klar zu definieren. Jetzt, vielleicht, nur vielleicht, kannst du auch noch ein paar winzig kleine Steine hinzufügen. Sie müssen super klein sein. Wir haben bereits einige hinzugefügt, nur für den Fall, dass Sie etwas Weiß hinzufügen möchten , können Sie das tun. Andernfalls ignorieren Sie einfach den Schritt. Damit sind wir mit unserem Gemälde für den Tag fertig. So hat es sich herausgestellt. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination und dem gesamten Gefühl dieses Gemäldes. Jetzt können wir das Abdeckband abziehen und unser wunderschönes Gemälde bewundern. Hier ist es. Ich finde es wirklich toll, wie das ausgegangen ist. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Ich kann zustimmen, dass die Wiesen so gut zur Farbe des Himmels passen. Es hat mir sehr gut gefallen, ich hoffe es hat euch auch gefallen. Das Grün sieht so gut aus. Im Vergleich zu den anderen Gemälden, die wir bisher gemacht haben, ist dieses Bild ziemlich einfacher und schneller. Dieser Teil ist mein Favorit, ich liebe diese Farbe und die Details vor diesem helleren Hintergrund wirklich . Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Ich plane, den gleichen Himmel noch einmal zu versuchen, vielleicht in größerem Maßstab. Ich möchte einen etwas dramatischeren Himmel mit derselben Farbkombination ausprobieren . Wie dem auch sei, das war's für heute. Ich hoffe ihr hattet alle eine tolle Zeit, diese wunderschönen grünen Wiesen und den Himmel bei Sonnenuntergang zu malen . Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich werde bald wieder hier sein mit unserer nächsten verträumten Landschaft. 27. TAG 8 – Winter: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 8. Heute malen wir eine einfache und unkomplizierte Winternacht. Wir brauchen heute nicht viele Farben. Wie Sie dem Gemälde selbst entnehmen können, ist die Hauptfarbe, die wir verwenden werden, Blau. Für den Himmel werde ich Indigo verwenden. Was Sie oben sehen, ist Indigo und unten werde ich etwas Himmelblau verwenden und hier drüben können Sie diese Bäume im Hintergrund sehen. Dafür verwende ich etwas Paynes Grau. Wir werden sie auf einem weißen Hintergrund hinzufügen, um einen verschwommenen Effekt zu erzielen. Auch für den Baum; diesen großen Baum, den Sie hier sehen, mit diesem schrecklichen ausgewachsenen Element, auch dafür werde ich Paynes Grau verwenden. Dann für den verschneiten Boden ist es eine Kombination aus Paynes Grau und Indigo. Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Ich wechsle die Farben und wir können den Himmel ausprobieren. Es ist ein Winternachthimmel daher müssen die Farben, die Sie verwenden werden, sehr dunkel und intensiv sein. Die erste Farbe, die ich hier habe, ist Indigo, die ich verwenden werde, ist von Sennelier. Sie können jedes Indigo verwenden , das Sie haben. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist ein bläuliches Indigo. Sie können jedes Indigo verwenden, das Sie haben, ob es grau oder bläulich ist , es spielt keine Rolle. Wir wollen nur einen dunkleren Wert für die Spitze. Wenn Sie Preußischblau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden, können Sie einfach einen dunkleren Wert derselben Farbe oben verwenden und es heller machen, wenn Sie herunterkommen. Wenn Sie versuchen, einen Nachthimmel zu malen, möchten wir wirklich dunkle und intensive Farben oben und einige mittlere Töne unten. Das ist alles, was wir brauchen, also mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau die gleichen Farben hast, die ich hier verwende . Das ist unsere erste Farbe. Die nächste ist himmelblau. Anstelle dieser Farbe können Sie Preußischblau oder Ultramarinblau oder jedes andere Blau verwenden , das Sie haben. Es muss nicht himmelblau sein. Ihr kennt alle meine Liebe zu dieser Farbe. Ich liebe diese Farbe absolut und verwende sie ziemlich oft in meinen Bildern. Ich benutze es für Nachthimmel und Taghimmel, also ist das unsere zweite Farbe. Für den Himmel verwenden wir die Nass-auf-Nass-Technik, wir tragen eine feuchte Schicht Wasser auf den Hintergrund auf und tragen dann Indigo und Himmelblau auf den Himmel auf. Es muss keine saubere und perfekte Mischung sein. Sie können diese beiden Farben verwenden, wie Sie möchten. Wir wollen nur einen dunkleren Wert oben und einige mittlere Töne unten. In der nächsten Farbe verwenden Sie Paynes Grau. Dies ist die Farbe, die wir für diese Hintergrundbäume verwenden werden , sowie für den Hauptbaum, den wir im Vordergrund haben. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einen schwarzen oder neutralen Farbton oder eine ähnliche Farbe verwenden. Das ist Paynes Grau. Sie können den Baum hier sehen. Ich verwende dafür einen wirklich dunkleren Wert von Paynes Grau. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Weiß. Wir werden Weiß verwenden, um dem Baum einige Glanzlichter hinzuzufügen . Sie können diese dünnen, zarten Linien sehen, das ist also weißes Aquarell. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Wir können den Himmel schnell ausprobieren. Am einfachen Better Wet Sky wo wir zwei Farben verwenden: Indigo und Himmelblau, können Sie die Farben dunkler und intensiver gestalten und sie traumatischer gestalten oder wenn Sie möchten eine andere Farbkombination könntest du auch machen. Der einzig schwierige Teil könnte der Mond sein, aber wir haben ihn früher für das Leuchtturmgemälde versucht . Wir werden eine Lücke in der Mitte lassen und es ist so prall. Um das herum fügen wir die Farben hinzu, sodass wir in der Mitte etwas Platz lassen , um einen Mond zu erschaffen. Manchmal ähnelt es dem, das wir zuvor versucht haben. Wenn Sie sich an dieses Gemälde erinnern, wird es als nächstes [unhörbar] im Weg sein. Zuerst fügen wir dem nassen Hintergrund eine kreisförmige Form hinzu. Wir werden versuchen, die Farbe des Papiers beizubehalten , und dann werden wir anfangen, unsere Farben hinzuzufügen. Wie auch immer, probieren wir es schnell , damit Sie eine bessere Idee haben. Der erste Schritt besteht darin, den Hintergrund nass zu machen. Ich benutze meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. Stellen Sie sicher, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist, wir brauchen nicht viel Wasser im Hintergrund. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Sie Ihre Bürste einfach mehrmals laufen, um sicherzustellen, dass sich keine Wassertöpfe dazwischen befinden. Das Wasser sollte nicht auf Ihrem Papier schweben. Ich habe meinen Hintergrund nass gemacht. Zum Auftragen der Farbe können Sie entweder einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden . Ich benutze einen Rundpinsel. Dieser ist meine Rundbürste in Größe 8. Zuerst fange ich mit Himmelblau an. Ich verwende einen mittleren Wert von Himmelblau und füge zuerst einen Kreis hinzu. Achten Sie darauf, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist. Sie können es auf ein Papiertuch tupfen , um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Wenn Ihre Farbe beim Hinzufügen des Kreises zu wässrig ist , breitet sich die Farbe im Hintergrund aus und es kann sehr schwierig werden breitet sich die Farbe im Hintergrund aus und , die Form beizubehalten Beginnen Sie also mit der Farbe nicht zu wässrig und füge den Kreis hinzu. Der Kreis kann zu Beginn etwas größer sein, denn wenn Sie mit dem Malen Ihres Himmels fertig sind, breitet sich die Farbe aus und Sie haben möglicherweise einen kleinen Mond. Es ist besser, mit dem größeren Kreis zu beginnen , damit Sie, wenn Sie Ihren Himmel fertiggestellt haben, immer noch Ihren eigenen haben. Ich werde darauf einen dunkleren Wert anwenden. Dafür pflücke ich mehr Himmelblau und mache es dunkler. Wir können jedes andere Blau benutzen. Es kann Preußischblau, Ultramarinblau oder Phthaloblau oder ein anderes Blau sein. Das ist ein Mond und die Farbe um ihn herum. Wir können es dunkler machen, besonders oben. Man könnte tatsächlich den gleichen Himmel mit Indigo und Violett ausprobieren , das ist eine wunderbare Farbkombination. Es sieht wirklich gut aus für den Nachthimmel. Das ist eine weitere Kombination , die Sie ausprobieren können. Sie können sehen, wie der Mond seine Größe verringert. Im Moment ist es viel kleiner als wir es früher hatten. Das habe ich vorhin gesagt. Wenn Sie Ihren Himmel fertiggestellt haben beginnt sich die Farbe auszubreiten, und in dieser Zeitspanne wird auch die Größe des Mondes verringert. Beginnen Sie mit der größeren Form und achten Sie darauf, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Sie sich keine Sorgen, wenn das passiert, es gibt einige Möglichkeiten, wie wir das beheben können. Wir können entweder etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel abheben oder wir können einen weißen Kreis mit der Wildwasserfarbe weißer Gouache hinzufügen . können wir später sehen. Bevor der Hintergrund trocknet, möchte ich oben einen dunkleren Wert anwenden. Ich pflücke etwas Indigo und trage das oben auf meinen Himmel auf. Das Indigo, das ich hier verwende, ist von Sennelier. Es ist ein bläuliches Indigo. Ich glaube, ich habe schon früher darüber gesprochen. Je nach Marke und verwendetem Pigment kann die Farbe etwas anders sein, aber das ist in Ordnung. Sie versuchen nur, den Himmel oben etwas dunkler zu machen , es kann jedes Indigo sein. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mache es nur glatter. Außerdem füge ich unten einige Linien hinzu , um meinen Himmel etwas dramatischer zu gestalten. Wählen Sie mittlere bis dunklere Werte, verwenden Sie keine helleren Werte. Nur wenn Sie einen dunkleren Wert hinzufügen , erhalten Sie dieses leuchtende Gefühl. Im Moment können Sie sehen, wie schön der Mond leuchtet. Um den Mond herum kann man etwas helleren Wert ablesen , dann kann der Rest etwas dunkler sein. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, ich glaube, es hat mir mehr gefallen als mein Hauptbild. Der Mond leuchtet wirklich, weil ich hier viel dunklere Werte verwendet habe . Falls Sie den Mond nicht wirklich behalten konnten, können Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel waschen. Reinigen Sie es gründlich und stellen Sie sicher, dass keine Farbflecken darauf sind. Sie können es auf ein Papiertuch tupfen, um sicherzustellen , dass keine weiteren Farbflecken vorhanden sind. Mit einem leicht feuchten Pinsel können wir etwas Farbe von der Mitte entfernen, sodass mein Pinsel sauber ist. Es würde auf einem Pinsel sitzen. Sie können jeden oft mittelgroßen bis kleineren Pinsel verwenden. Mit diesem sauberen, feuchten Pinsel versuche ich, etwas Farbe von der Mitte zu entfernen, also lasse ich meinen Pinsel kreisförmig laufen und versuche, die Farbe abzunehmen. Seien Sie dabei sehr vorsichtig und achten Sie darauf, Ihre Bürste kreisförmig zu laufen Ihre Bürste kreisförmig zu laufen und stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Siehst du das? Ich habe einen schönen Mond da drüben. Dies kann eine weitere Option sein. Wenn Sie den Mond nicht behalten konnten, können Sie einfach etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel abheben oder etwas weiße Farbe verwenden und einen kleinen Mond mit weißem Wasserglühen oder weißer Gouache einführen . Bevor der Hintergrund trocknet, füge ich schnell die Bäume unten hinzu. Dafür wähle ich etwas Paynes Grau aus und füge diese Farbe einfach auf den nassen Hintergrund. Während ich hier versuche, einige verschwommene Bäume zu schaffen , möchte ich es so aussehen lassen, als wären sie im Hintergrund und ich möchte auch ein nebliges nebliges Feld schaffen. Sie Ihre Farbe einfach auf den nassen Hintergrund fallen, warten Sie nicht lange. Wenn der Hintergrund nicht nass ist fühlen wir uns nicht verschwommen an, also müssen sie sich in den Hintergrund ausbreiten , um ein verschwommenes Aussehen zu erhalten. Wir können diesen Effekt bereits hier sehen. Es sieht sehr neblig und neblig aus. Es ist eine einfache Technik , die eine schöne Wirkung in Ihrem Gemälde erzielen kann. Sie können diese Technik auch in jedem Ihrer anderen Gemälde anwenden auch in jedem Ihrer anderen Gemälde Wenn Sie also einige Bäume im Hintergrund hinzufügen möchten , können Sie diese Technik anwenden. Entscheiden Sie sich für eine wirklich natürliche Form. An einigen Stellen kann man es höher machen und an einigen Stellen niedriger. Dazu füge ich einige Zeilen mit einem dunkleren Wert hinzu, also wähle ich etwas mehr Paynes Grau; ein viel tieferer Wert und ich werde einfach ein paar Zeilen hinzufügen , solange es noch nass ist. Hast du das gesehen? Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Dies soll das Gefühl vermitteln, dass es dort drüben einige Bäume gibt, sodass Sie sie entweder als grobe Form hinzufügen oder einfach einige Linien wie diese hinzufügen können. Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Ich finde es sieht wirklich magisch aus. Vielleicht können wir noch ein paar Zeilen hinzufügen und damit sind wir mit unserem Technikbereich fertig. Sie können hier sehen, dass mein Mond fast weg ist, ich konnte ihn nicht wirklich retten. Der vordere Bereich ist blau gefüllt, das Weiß ist nicht wirklich sichtbar. Es gibt eine Sache, die du tun kannst, um deinen Mond zu retten. Offensichtlich ist es am einfachsten, einen Mond mit weißer Gouache oder weißem Aquarell hinzuzufügen , aber es gibt noch eine Sache, die wir tun können. Sie müssen eine saubere Bürste verwenden und diese gründlich bürsten. Es muss leicht nass sein. Dieser ist ein Pinsel der Größe 8. Es hat keine Farbe darauf, es ist nur nass. Ich mache es nur wieder nass. Es ist nur leicht nass. Mit dieser nassen Bürste berühre ich sanft genau die Stelle, an der ich den Mond habe. Hast du das gesehen? Wenn ich den nassen Pinsel hier drüben anfasse, bewegt sich die Farbe einfach weg und ich versuche, das Papier weiß zu machen. Dies ist ein weiterer Trick, jedoch sehr knifflig sein kann. Probieren Sie es einfach auf einem Stück Papier aus, tragen Sie einfach etwas Farbe auf den Hintergrund auf und probieren Sie es aus. Wenn es getrocknet wird, können Sie diese Technik in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden . Andernfalls ist es am einfachsten, einen weißen Kreis mit Gouache oder weißem Aquarell hinzuzufügen . Wählen Sie einfach die Option , die Sie bevorzugen. Natürlich kannst du den einfachsten Weg gehen. Ich suche mir gerade ein bisschen weißes Aquarell und füge hier einen kleinen weißen Kreis hinzu. Das ist [unverständlich] die Farbpalette und die Techniken, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, beginnen Sie einfach mit dem Himmel und verstehen Sie, wie die Farben funktionieren und wie sie den Mond halten können. Diese Woche wissen Sie, was Sie erwartet, und Sie werden ein besseres Selbstvertrauen haben , wenn Sie das Gemälde ausprobieren. Es ist nicht so schwierig. Wenn Sie es mehrmals versuchen, haben Sie den Dreh raus. Es wird eine wunderbare Technik sein besonders wenn Sie jemand sind , der es liebt, den Nachthimmel zu malen. Sie Ihre Farben vor und legen Sie Zeit im nächsten Abschnitt bereit . Lass es uns versuchen. [MUSIK] 28. Winternacht – Teil 1: [MUSIK] Ich hoffe ihr habt euch die Farbpalette und die Techniken angeschaut . Wie wir bereits besprochen haben, werde ich Indigo und Sadolinblau für den Himmel verwenden. Aber wenn Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung. Jetzt versuchen wir es mal. Ich habe mein Papier und meine Farben hier bereit. Zuerst füge ich eine Linie , die den Himmel und den Boden trennt. Ich werde das ein wenig in der Mitte des Papiers hinzufügen . Es wird irgendwo hier drüben sein. Der obere Teil wird der Himmel sein und der untere Teil wird der Boden sein. Hier werden wir ein paar Bäume hinzufügen, was du machen kannst , wenn wir malen. Sie müssen diese Skizze jetzt nicht hinzufügen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach eine Linie hinzuzufügen, um Himmel und Boden zu trennen. Für dieses Bild werde ich zuerst den Boden streichen. Dafür nehme ich [NOISE] meine 1-Zoll-Waschbürste und trage [NOISE] Schicht Wasser auf den Boden auf. Es ist in Ordnung, wenn Sie versehentlich etwas Wasser oder Farbe in den Himmel geben , wird Ihr Gemälde nicht beeinträchtigen. [LÄRM] Jetzt können wir anfangen, den Boden zu streichen. Um den verschneiten Boden zu streichen, verwende ich einen mittleren Indigoton und einen mittelgroßen Rundpinsel. Wie Sie hier sehen können, verwende ich einen mittleren Indigo-Ton. Es ist nicht zu dunkel und es ist auch nicht [NOISE] zu hell. Jetzt wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel und mache sie heller, wenn ich nach oben gehe. Wir brauchen einen mittleren bis dunkleren Indigowert am Boden, und er muss heller sein, wenn wir uns dem Himmel nähern. Es ist eine einfache Farbverlaufswäsche aus Indigo. Es gibt hier nicht viel Kompliziertes. Sie können Ihre Farbe einfach heller machen, wenn Sie aufsteigen, und es muss keine perfekte und saubere Mischung sein. Es kann einige Zeilen haben und einige Pausen zwischen diesen Dingen sind absolut in Ordnung. Sie können Ihren Pinsel einfach hin und her bewegen bis Sie das Gefühl haben, einen schönen Hintergrund zu haben. Das ist eine Basisschicht. Bevor dies trocknet, müssen wir noch einige Details hinzufügen. Wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, ist das Hauptelement unserer Malerei ein Baum , den wir in der Mitte hinzufügen werden. Genau dort, wo der Baum beginnt, müssen wir einen tieferen Wert und Schatten hinzufügen. Das werden wir als Nächstes tun. Um den tieferen Wert und die Schatten hinzuzufügen , verwende ich Paynes Grau. Wir brauchen einen mittleren Ton von Paynes Grau. Hier werde ich einen Baum hinzufügen. Mit einem mittleren Wert von Paynes Grau ich nur ein paar Linien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Nur ein paar zufällige Zeilen. Man kann die Farbe sehen, sie ist nicht zu dunkel. Geh mit einer ähnlichen Farbe. Wir können etwas Textur hinzufügen indem wir am Ende einen dunkleren Wert verwenden, wenn der Hintergrund trocknet. Im Moment brauchen wir nur einen mittleren Ton. So fügen Sie Ihrem Himmel Wolken hinzu. Sie möchten nicht, dass sie sich oft im Hintergrund ausbreiten . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie dann die Linien hinzu. Wir wollen, dass sie dort bleiben, wo wir sie angewendet haben. Achten Sie darauf, die Farbe zu verwenden , die nicht zu wässrig ist. Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt. Es sind nur einige zufällige Linien, die einen mittleren Wert verwenden. Du kannst sehen, wie ich sie hinzufüge. Ich habe sie hauptsächlich in der Mitte hinzugefügt , in der ich den Baum haben werde. Es hat keine bestimmte Form oder Reihenfolge. Das ist der ganze verschneite Boden. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Das ist getrocknet. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich stumpf ist als früher. Macht nichts aus. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. [LÄRM] Auch hier verwende ich eine Nass-auf-Nass-Technik. Zuerst können Sie eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen. Mir fehlt eine 1-Zoll-Waschbürste und ich lasse meine Bürste mehrmals laufen um sicherzugehen, dass Wasser überall angekommen ist. Du willst nicht viel Wasser. Wir wollen, dass der Wassermantel gleichmäßig ist. Alles was wir brauchen ist nur ein glänzendes Wasser. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, wenn Wasser herumschwimmt, warten Sie einfach ein paar Minuten, bis sich das abgesetzt hat, und beginnen Sie dann mit dem Malen. Wir haben bereits über die [NOISE] -Farben gesprochen , die ich für den Himmel verwenden werde . Das ist Indigo- und Sadolinblau. Ich fange mit einem flachen Pinsel an. Zuerst wähle ich einen dunkleren Wert von Indigo. Du wirst einen Nachthimmel malen, damit die Farbe so intensiv und dunkler wie möglich sein kann. Das Indigo, das ich heute verwende, ist von Sennelier. Es ist ein bläuliches Indigo. Wenn Sie Indigo einer anderen Marke verwenden, sieht es vielleicht etwas anders aus , aber das ist okay. Jetzt wechsle ich zu einer Rundbürste. Ich wähle einen mittleren Ton von Sadolinblau. Hier müssen wir einen Mond hinzufügen, das ist unsere erste Aufgabe, also wähle einen mittleren Ton von Sadolinblau oder einem anderen Blau, das du verwendest. Sieht aus, als wäre hier viel Wasser. Ich tupfe das nur mit einem Papiertuch ab. Jetzt füge ich den Mond hinzu. Füge einen Kreis hinzu. Dieser weiße Raum ist unser Mond. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. Ich lasse meinen Pinsel laufen und kreise weg, und ich füge Farbe um den Mond hinzu und mache die Farbe allmählich dunkler. Jetzt mische ich das mit Indigo. Jetzt können wir anfangen, den Boden aufzufüllen. [GERÄUSCH] Ich wasche gerade die Farbe ab. Ich pflücke noch etwas Sadolinblau und füge das rund um den Mond hinzu. Oben verwende ich Indigo und unten benutze ich Sadolinblau. Wir können die Farbe dunkler machen , wenn Sie sich vom Mond entfernen. Ich verwende hier einen viel dunkleren Wert von Sadolinblau. Nur um den Mond herum möchte ich einen helleren Wert beibehalten, aber dieser kann dunkler sein. Hast du das gesehen? So können Sie diesen Glühmondeffekt erzeugen. Sie müssen um den Mond herum einen helleren Wert verwenden. Dann können Sie die anderen Bereiche nach und nach dunkler machen. Ich suche mir noch etwas Sadolinblau und füge das unten hinzu. Hast du das gesehen? Ich glaube, der Mond glüht schon. Ich liebe die Farben wirklich. Sie können hier sehen, dass sich die Farben um den Mond mit Sicherheit ausbreiten und ich [LÄRM] fast meinen Mond verliere. Ich wasche nur die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe die Farbe von meinem Pinsel ab und auf ein Papiertuch und versuche, etwas Farbe abzunehmen. Mein Pinsel ist einfach feucht. Es ist nicht zu nass und es ist nicht zu wässrig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu wässrig ist, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und heben Sie dann die gesamte Farbe an. Ich bin mir nicht sicher, ob das so bleibt. Wie auch immer, bevor der Hintergrund trocknet, werde ich oben noch etwas Indigo hinzufügen. Wenn der Mond überhaupt nicht funktioniert hat, füge ich etwas weißes Aquarell oder weiße Gouache hinzu. Ich lasse das einfach so wie es ist, und ich pflücke mehr Indigo und füge das oben hinzu. Ich habe das Gefühl, dass die Farben für einen Nachthimmel nicht zu dunkel sind. Lass uns oben noch etwas Indigo hinzufügen , bevor der Hintergrund trocknet. Ich bin nicht auf der Suche nach einer sauberen Mischung, ich füge diesen Indigo nur auf sehr zufällige Weise hinzu. Nur um den Himmel ein bisschen dramatisch zu machen. Hast du das gesehen? Ich lasse das nur in den nassen Hintergrund fallen. Ich mische das nicht wirklich mit Sadolinblau. Das sieht gut aus, aber der Mond ist komplett verschwunden. [GERÄUSCH] Ich werde schnell sehen, ob ich es reparieren kann. Ich habe meine Bürste richtig gereinigt. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel versuche ich, etwas Farbe von der Mitte zu entfernen. Es funktioniert nicht wirklich. Ich werde die Technik ausprobieren, die wir im Technikbereich ausprobiert haben. Ich füge dort einen Tropfen Wasser hinzu. Hast du das gesehen? Wir können sehen, wie das Wasser die Farbe wegzieht. Sie müssen Ihren nassen Pinsel vorsichtig an diesem nassen Himmel berühren und das Wasser bewegt die Farbe weg und erzeugt dort einen weißen Kreis. Ich habe es irgendwie geschafft, den Mond zu behalten. Bevor der Hintergrund austrocknet, müssen wir hier ein paar Bäume hinzufügen. [LÄRM] Für diese Zeit, wenn Sie etwas Paynes Grau auswählen, muss es ein etwas dunklerer Wert sein. Unser Hintergrund ist immer noch feucht. Bevor das trocknet, füge hier einfach ein paar dicke Linien hinzu. An manchen Stellen kann es höher sein und an manchen Stellen kann es kürzer sein. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten, sie können zu groß oder zu kurz sein. Diese Dinge liegen ganz bei dir. Das einzige ist, dass Sie sie hinzufügen müssen , bevor der Hintergrund trocknet, sonst fühlen Sie sich nicht verschwommen an. Sie können sehen, wie ich sie in der Mitte hinzufüge , ich mache sie kürzer. Ich füge einfach zufällig einige Formen hinzu. Wir versuchen, es so aussehen zu wären sie im Hintergrund. Wir wollen für sie einen verschwommenen Effekt erzeugen. Indem wir diese Bäume auf einem nassen Hintergrund hinzufügen, erreichen wir zwei Dinge . Das Erste ist, dass wir sie mit diesem verschwommenen Gefühl so aussehen lassen können , als wären sie im Hintergrund, sie sind ziemlich weit weg. Zweitens kann es ein nebliges und nebliges Feld für unser Gemälde schaffen . Zwischendurch können Sie auch einen dunkleren Wert eingeben, bevor der Hintergrund trocknet. Dies kann auf sehr zufällige Weise geschehen. Wir brauchen diesen dunkleren Wert nicht überall. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen dazwischen hinzu. [LÄRM] Das ist erledigt. Ich glaube, mein Mond geht immer noch weg. Ich werde versuchen, es ein letztes Mal zu retten. [GERÄUSCH] Ich putze meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Ich sorge dafür, dass es sauber ist. Jetzt können wir das Papier vorsichtig mit einem nassen Pinsel berühren. Ich habe nicht viel Wasser, es ist eine sehr sanfte Berührung. Hast du das gesehen? Ich habe da drüben einen klitzekleinen Mond. Ich wollte einen etwas größeren Mond, aber etwas ist besser als nichts. Ich versuche nur, mit diesem zufrieden zu sein. Das Ende ist jedenfalls nicht so schlimm. Es ist winzig, aber ich denke, es sieht gut aus. Jedenfalls können wir jetzt den Himmel zum Trocknen verlassen. [MUSIK] 29. Winterabend – Teil 2: Der Himmel ist völlig ausgetrocknet und ich habe es irgendwie geschafft , einen kleinen Mond zu behalten. Wie ich bereits sagte, wollte ich, dass das etwas größer ist, aber ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es ausgegangen ist. Jedenfalls können wir jetzt unseren Baum hinzufügen. Ich füge den Baum zur linken Seite des Mondes hinzu. Du kannst das auf der rechten Seite oder vielleicht ganz links hinzufügen , das ist ganz deine Wahl. Um den Baum hinzuzufügen, verwende ich den kleinsten Pinsel. Es kann rundlich sein, aber entscheiden Sie sich für eines, das eine spitze Spitze hat , weil wir etwas hinzufügen müssen, und die kleinen Zweige. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze gefangen hat , ist dies sehr hilfreich. Um den Baum hinzuzufügen, verwende ich Payne's Gray, und das ist der Pinsel, den ich verwende, es ist Größe Nummer 6. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich schnell eine Linie mit einem Bleistift hinzufügen. Ich will dir nur zeigen, was ich dem Baum hinzufügen werde. Sie können entweder demselben Ort folgen oder ihn hinzufügen, wo immer Sie möchten. Ich plane, meinen Baum irgendwo hier drüben hinzuzufügen und wir haben unseren Schatten zur Seite. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich habe schon etwas Farbe auf meinem Pinsel. Ich verwende Payne's Gray, einen wirklich dunkleren Ton von Payne's Gray. Zuerst füge ich den Hauptbaumstamm hinzu, dann füge ich einige Zweige hinzu. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze und ich kann diese zarten Zweige ganz einfach hinzufügen. Wählen Sie eine interessante Form für Ihren Baum, und der Hauptbaumstamm kann etwas dicker sein. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich verwende , Schwarz bei einem so intensiven und dunkleren Ton von Payne's Gray sehr ähnlich ist. Das ist ein Baumstamm, ich mache ihn etwas dicker. [MUSIK] Nun dazu füge ich ein paar dünne Zweige hinzu. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Ich habe nicht vor, viele Filialen hinzuzufügen. Ich möchte es nicht zu voll machen, aber es liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie Ihren Baum wirklich angespannt und dick machen möchten , können Sie viele , viele Zweige hinzufügen. Ich werde zufällig einige interessante Zweige hinzufügen. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten und wo immer Sie möchten. Versuchen Sie, sie wirklich dünn und zart zu machen, damit Ihr Baum wirklich interessant aussieht. Es ist besser, den kleinsten Pinsel oder einen Detailpinsel zu verwenden, wenn Sie diese empfindlichen Zweige hinzufügen. [MUSIK] So sieht mein Bild gerade aus. Sie können die Zweige sehen, die ich hinzugefügt habe. Ich würde vorschlagen, sich nicht zu beeilen und alle Zweige hinzuzufügen. Machen Sie eine Pause und schauen Ihr Gemälde an und entscheiden Sie dann , wo Sie es hinzufügen möchten. Bei Bedarf können Sie sie zuerst mit einem Bleistift hinzufügen und dann mit Ihrem Pinsel diesen Linien folgen. Jetzt füge ich weitere Zweige hinzu. [MUSIK] Dieses Bild ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde , wir fügen nicht viele Details hinzu. Der größte Teil ist der Himmel, und dann müssen wir diese Bäume auf dem nassen Hintergrund hinzufügen , um ein nebliges und nebliges Feld zum Malen zu schaffen . Dann müssen wir den Baum im Vordergrund hinzufügen , den ich gerade hinzufüge. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr einfacher Baum, es ist kein komplizierter. Das einzige, worauf Sie vielleicht etwas vorsichtig sein müssen , sind diese empfindlichen Zweige Machen Sie sie nicht zu dick und fett. Unser nächster Schritt besteht darin, etwas Textur auf den Boden zu bringen. Dafür brauchen wir eine trockene Farbe. Ich werde Payne's Gray verwenden und meinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfen, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen , und mit einer trockenen Farbe füge ich dem Boden eine zufällige Textur hinzu. Wählen Sie etwas Payne's Grey oder eine neutrale Tönung oder zupfen Sie Ihre Bürste auf tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch , um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Fügen Sie jetzt einfach ein paar trockene Muster auf dem Boden hinzu, besonders näher am Baum. Zuerst füge ich diese Muster genau dort hinzu , wo wir den Baum haben. Sie können sehen, dass sie nicht zu prominent sind. Ich schrubbe und kratze nur einige Muster auf dem Boden mit einem trockenen Pinsel und dann können Sie langsam versuchen, diese Muster auf ein Stück Papier zu legen, und nur, wenn Sie das Gefühl haben, Wenn Sie es richtig machen, können Sie sie zu Ihrem Hauptbild hinzufügen weil wir nicht möchten, dass sie zu fett sind. Wir wollen, dass sie sehr subtil sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe immer noch wässrig und undurchsichtig ist , können Sie Ihre Version des Papiertuchs noch ein paar Mal abtupfen Ihre Version des Papiertuchs noch ein paar und es dann erneut versuchen. Hauptsächlich möchten Sie diese Muster näher am Baum haben und dann können Sie einige im Hintergrund und auch im Vordergrund hinzufügen . Wann immer Ihre Bilder schneien , müssen Sie auf minimale Details achten. Der größte Teil Ihres Hintergrunds muss helleren Werten bestehen. Konzentrieren Sie sich also immer darauf Ihr Papier weiß zu halten, und fügen Sie einfach Details wie diese um ihm mehr Textur und realistischen Charakter zu verleihen. Wir können hier nur unten sehen , dass ich einen mittleren Wert von Indigo verwendet habe und oben ist es nur das Papierweiß, ich habe dort drüben keine Farbe verwendet. Sie können dieselbe Technik verwenden, um den verschneiten Boden für jedes der anderen Gemälde , die Sie machen, zu malen den verschneiten Boden für jedes . Wenn es sich um eine Nachtszene handelt, können Sie etwas mehr Textur und einen tieferen Wert hinzufügen . Wenn es Tag ist, gehen Sie mit minimalen Details. Jetzt füge ich nur noch den letzten Schliff hinzu. Ich verwende einen dunkleren Wert und füge einige kleine Muster auf sehr zufällige Weise hinzu. Ich glaube, ich habe genug Textur, ich möchte es nicht zu voll machen. Unsere nächste Aufgabe ist es, den Schatten des Baumes hinzuzufügen, dafür verwende ich einen mittleren Indigoton. Ich pflücke etwas Wasser und mache Indigo zu einem mittleren Ton. Der Schatten wird einen großen Unterschied in Ihrem Gemälde bewirken , er wird es sofort in eine realistische Szene verwandeln, also machen wir es. Sie müssen sehr vorsichtig mit der Farbe sein , die Sie verwenden. Es sollte kein dunklerer Wert sein, es muss etwas zwischen einem mittleren und einem helleren Ton liegen. Vielleicht kannst du versuchen , das auf ein Stück Papier zu spritzen und einfach sicherzustellen, dass die Farbe, die du verwenden wirst, perfekt ist. Jetzt fange ich an, den Schatten hinzuzufügen. Direkt am unteren Rand des Baumes füge ich eine unregelmäßige Linie hinzu, die der Form des Baumes ähnelt. Vielleicht können wir einen Stift benutzen und einfach eine Referenzlinie hinzufügen , damit es einfacher ist. Es muss in die entgegengesetzte Richtung gehen, also füge eine Linie hinzu, die ein Spiegelbild des Baumes ist. Wie ich bereits sagte, muss es nicht die perfekte Form und die perfekte Größe haben. Probiere einfach eine raue Form wie diese aus. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem Pinsel und füge den Schatten hinzu, also füge eine unregelmäßige Linie hinzu, die von der Unterseite deines Baumes in einer ähnlichen Dicke beginnt . Sie können sehen, dass die Farbe, die ich verwende, nicht zu dunkel ist und auch nicht zu hell ist, hat den ähnlichen Ton und Wert. Das ist nur das, was Sie beim Hinzufügen des Schattens vorsichtig sein müssen , ist ganz einfach. Das ist der Hauptbaumstamm. Danach füge ich ein oder zwei Zweige hinzu. Ich schaue mir nicht wirklich an , ob ich sie an der richtigen Stelle hinzufüge. Ich füge hier nur einen Basiszweig hinzu und das war's, ich habe nicht vor, weitere hinzuzufügen. Je nachdem, wie Sie Ihren Baum hinzugefügt haben , können Sie das tun, wenn Sie weitere Zweige im Schatten hinzufügen möchten. Wenn ich vorhabe, den Schatten der anderen Zweige hinzuzufügen, wird es für mich den Schatten der anderen Zweige hinzuzufügen, wird es jenseits des Abdeckbandes sodass es keinen Sinn macht , sie hinzuzufügen. Ich lasse das einfach hier und mache mit dem letzten Schritt weiter , nämlich dem Hinzufügen der Highlights. Dafür können wir ein bisschen weißes Aquarell auswählen, einen Ihrer kleinsten Pinsel auswählen und ein wenig weißes Aquarell oder weiße Gouache auswählen. Wir brauchen nicht viel Farbe, wir fügen nur ein paar zarte und dünne Glanzlichter hinzu, also tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch , sobald Sie die Farbe aufgenommen haben. Du kannst sehen, dass mein Pinsel sehr dünn und sehr spitz ist. Wir brauchen nicht viel Farbe, nur ein kleines bisschen ist alles was wir brauchen. Nimm nicht viel Farbe heraus. Jetzt füge ich die Highlights hinzu. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge, ich füge sie auf der rechten Seite meines Baumes hinzu. Geh mit der trockenen Farbe. Wenn Ihre Farbe wässrig ist, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen und dann den gleichen Schritt wiederholen. Ich füge dem Baum nur ein paar trockene Muster hinzu. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, sie sind nicht allzu sichtbar, sie sind sehr subtil. Gehen Sie auf ähnliche Weise. Verwenden Sie nicht viel Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wässrig ist, tupfen Sie den Pinsel auf ein Papiertuch bevor Sie diese Muster hinzufügen. Ich habe sie dem Baumstamm hinzugefügt. Jetzt füge ich diesen Zweigen auch einige Muster hinzu. Machen Sie es so dünn wie möglich , besonders wenn Sie sie zu den Zweigen hinzufügen. Wenn Sie es nicht trocknen können, können Sie es vielleicht einfach überspringen, Sie können sie einfach auf den Baumstamm legen und Sie müssen den Zweigen keine Highlights hinzufügen . Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie Meinung sind, dass dies hilfreicher wäre. [MUSIK] Ich habe Highlights hinzugefügt. Jetzt verwende ich weiße Farbe und erweitere diese Zweige. Sie können sehen, wie dünn und empfindlich sie sind. Wenn Sie in den Schnee gehen, verwenden Sie einen Detailpinsel oder einen anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Sie lernen, dies für alle Zweige zu tun , fügen Sie einfach ein paar dazwischen hinzu. Dies ist nur ein Gefühl, dass diese Zweige mit Schnee bedeckt sind. Gegen die Spitze dieser Zweige können Sie vielleicht einige dünne und zarte weiße Linien hinzufügen. [MUSIK] Du kannst jetzt den Unterschied sehen. Ich glaube, der Baum sah vorhin leblos aus. Jetzt haben die weißen Glanzlichter es wirklich lebendig gemacht und ich habe auch das Gefühl , dass das Bild gerade kühler aussieht , wenn wir diese weißen Highlights hinzufügen. Jedenfalls war das der letzte Schritt wir mit unserer Malerei für diesen Tag gemacht haben. Wenn Sie einen Mond mit weißer Farbe hinzufügen möchten , können Sie dies jetzt tun. Ich denke, meiner sieht ganz okay aus. Ich muss keinen zusätzlichen Mond hinzufügen. Es ist Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Entfernen Sie es vorsichtig in einem Winkel , sodass Sie Ihr Papier öffnen möchten. Ich habe ein sauberes Produkt für zwei Seiten, jetzt schauen wir uns die anderen an, das ist auch ein sauberes Produkt. Wir haben noch einen übrig. Das ist wieder eine saubere Grenze. Hier ist das Gemälde für den Tag. Es ist eine sehr einfache und unkomplizierte Winternacht. Ich hoffe es hat dir gefallen, vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten verträumteren Landschaft. [MUSIK] 30. TAG 9 – purpurrote Sonnenuntergang: [MUSIK] Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen bei DNI. Heute bauen wir etwas anderes als das, was wir bisher gemacht haben. Das ist das Bild , das wir heute machen. Es ist ein wunderschöner Abendhimmel mit einem schönen Boot. Es ist nicht so kompliziert. Wenn Sie sich das Bild ansehen, es vielleicht etwas schwierig erscheinen, aber das ist es nicht. Das einzige, was etwas schwierig sein könnte wäre, die Skizze des Boards hinzuzufügen. Sobald Sie dieses Verhältnis und die richtige Form erreicht haben, ist der Rest ziemlich einfach. Jetzt führe ich Sie durch die Farben, die Sie benötigen. Wie Sie von hier aus sehen können, werden wir als Hauptfarbe dieses Violett verwenden. für den Himmel als auch für den See verwenden wir Violett. Dann können Sie hier sowohl etwas gelbliches Orange als auch etwas helleres Orange sehen. Das Violett, das ich verwenden werde, ist Violett von White Nights, Sie können jedes andere Violett verwenden, das Sie haben , es kann von jeder Marke sein. Wenn Sie kein violettes Aquarell haben, können Sie mischen und Ihr eigenes Violett erstellen. Jetzt ist die zweite Farbe, die Sie benötigen, permanent gelb-orange. für den Himmel als auch für den See werden wir zuerst eine Hintergrundebene mit Violett und diesem gelblichen Orange auftragen . Wenn Sie kein permanentes Gelb-Orange haben, können Sie Gelb verwenden. Oder Sie können einfach Zellzinnoberrot oder ein anderes Orange herstellen und Ihr Gelb, um ein gelbliches Orange zu erzeugen. Dann fügen wir einige Wolken mit Zinnoberrot hinzu. Sie können hier eine dunklere Farbe sehen, das ist Zinnoberrot. Wir werden auch einige Wolken mit Violett hinzufügen. Wir werden den See auch auf ähnliche Weise streichen. Dies sind die drei Hauptfarben, die Sie benötigen: Violett, permanentes Gelb-Orange und Zinnoberrot. die Um die tieferen Werte hinzuzufügen, benötigen Sie außerdem einen neutralen Farbton oder Paynes Grau. Wenn Sie keine dieser Farben haben, können Sie Schwarz verwenden. Für das heutige Gemälde benötigen Sie auch etwas weißes Aquarell. Wir werden dies auf den vorderen Hintergrund auftragen, um die Farben in einen undurchsichtigen und teilweise Schatten zu verwandeln. Sie können die Farben hier sehen. Sie sehen ziemlich undurchsichtig und cremig aus. Es ist nicht so transparent. Aus dem gleichen Grund verwende ich Weiß für den Hintergrund. Ich werde farbiges weißes Aquarell auf den vorderen Hintergrund auftragen . Darüber hinaus trage ich violett und permanent gelb-orange auf. Die Verwendung von weißem Aquarell für den Hintergrund ist jedoch völlig optional. Wenn Sie eher ein Transplantationsfeld für Ihr Gemälde bevorzugen , können Sie einfach Wasser wie gewohnt verwenden. Dann kannst du auf diesen Betthintergrund violett und permanent gelb-orange auftragen . Einfach der Himmel und der See zu sein, und die normale Nass-auf-Nass-Technik. Wir haben eine ähnliche Technik für dieses Gemälde ausprobiert. Das ist genau die gleiche Technik, die ich sowohl für den heutigen Himmel als auch für den See verwenden werde. Ihr kennt die Technik bereits und ihr wisst, wie sie aussieht. Wählen Sie Ihre Lieblingstechnik, und Sie können diese für Ihr Malen verwenden. Sie müssen sich keine Gedanken über die Technik machen, die ich hier verwenden werde. Jetzt werde ich mir die Farben ansehen, ich fange mit Violett an. Die, die ich hier verwende ist von der Marke White Nights. Ich liebe diese Farbe sehr. Es ist sehr intensiv und lebendig und hochpigmentiert. Ich erlaube den einen von [unverständlich]. Du kannst dieses intensive Violett sehen. Das ist unsere erste Farbe. [RAUSCHEN] Jetzt ist die nächste Farbe , die Sie benötigen, permanentes Gelb-Orange, was nichts anderes als ein gelbliches Orange ist. Wie ich bereits sagte, können Sie, wenn Sie keine ähnliche Farbe haben, einfach ein wenig Orange in jedes Ihrer Gelben hinzufügen , und es kann leicht eine ähnliche Farbe erzeugen. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt ist der nächste Zinnoberrot, was die Farbe ist, die ich verwenden werde, um die Wolken hinzuzufügen. Das sind die drei Hauptfarben die Sie für die heutige Malerei benötigen. Um den tieferen Wert zu erzielen, benötigen Sie außerdem einen grauen oder neutralen Farbton von Payne. Es kann eine dieser beiden Farben sein. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie einfach etwas Schwarz verwenden. Wir werden Payne's Gray verwenden, um hauptsächlich Details des Bootes hinzuzufügen. Es kann jeden dunkleren Farbton haben. Es muss nicht Paynes Grau sein. Sie können auch etwas Schwarz verwenden oder einfach mischen und einen dunkleren Wert ähnlich wie Schwarz erzeugen, mit einer übrig gebliebenen Farbe, die Sie auf Ihrer Palette haben. Das fasst die Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt zeige ich dir schnell, wie du den Himmel malen kannst. Wir werden eine ähnliche Technik sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden . Malen Sie jetzt einfach den Himmel und wir können eine ähnliche Technik auch für den See ausprobieren , wenn wir malen. Für den Himmel werden wir einige Wolken hinzufügen, aber für den See werden wir einige Wellen hinzufügen , das ist der einzige Unterschied. Lass es uns versuchen. Zuerst muss ich etwas weißes Aquarell auspressen. Es ist höchste Zeit, ich muss meine Palette waschen. Ich habe etwas Weiß rausgeholt. Jetzt trage ich eine Schicht Wasser auf meinen Himmel auf. Ich male nur einen kleinen Abschnitt. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf einen kleinen Abschnitt meines Papiers auf. Mein Papier ist gleichmäßig nass. Jetzt verwende ich einen größeren Pinsel und trage etwas weißes Aquarell auf. Es muss keine weiße Gouache sein, wir brauchen nur Wildwasserfarbe. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie vielleicht ein oder zwei Tuben mit weißem Aquarell ferngehalten haben , weil Sie sie nie benutzen. Es ist Zeit, sie auszuschalten. Dies ist eine wirklich interessante Technik, und das Ergebnis dreht sich gerade also bin ich mir sehr sicher, dass Sie diese Technik am Ende dieses Gemäldes ziemlich oft anwenden werden. Das weiße Aquarell, das Sie auf den Hintergrund auftragen , dient als Basis und lässt unsere Farbe cremiger und deckender aussehen. Die Farben haben auch einen schönen friedlichen Ton. Ich habe etwas weißes Aquarell auf den Hintergrund aufgetragen. Jetzt pflücke ich zuerst etwas Violett. Wir können oben einen wirklich intensiven und lebendigen Ton verwenden , und wenn Sie herunterkommen, können Sie ihn leichter machen. Ich pflücke etwas Violett und trage das oben auf meinen Himmel auf. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel nicht abgewaschen. Es ist immer noch etwas Weiß drin, das ist absolut okay. Sie können den gleichen Pinsel verwenden und Ihre Farbe auf den Hintergrund auftragen. Ich fange mit einem intensiven Ton an. Sie können dort bereits diese schönen, friedlichen Farben sehen . Die Farbe ist nicht so transparent. Es sieht sehr cremig und undurchsichtig aus. Der einzige Grund dafür ist, dass wir weißes Aquarell für den Hintergrund verwendet haben. Wenn Sie nur Wasser verwenden, sieht die Farbe möglicherweise völlig anders aus. Beginnen Sie also mit dem helleren Wert und machen Sie ihn leichter , wenn Sie herunterkommen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. [RAUSCHEN] Die nächste Farbe, ich verwenden werde, ist permanent gelb-orange. Ich nehme wieder eine hellere Farbe. Ich fange an, das von unten anzuwenden, und ich gehe nach oben. Sie können dieses schöne, friedliche, gelbliche Orange sehen. Sie müssen diese Farben nicht mischen. Du kannst einfach das Violett oben lassen und das gelbliche Orange unten. Diese beiden Farben sind auf dem Farbrad entgegengesetzt. Wenn Sie sie miteinander mischen, entsteht dazwischen eine schlammige Creme. Mischen Sie diese beiden Farben nicht direkt dort, wo sich die Farben treffen, Sie können einen helleren Wert hinterlassen. Das Gleiche gilt auch für den See. Wenn Sie Violett und Orange miteinander mischen, entsteht am Ende eine schlammige Mischung , die nicht wirklich gut für unseren Himmel ist. Wo sich diese beiden Farben treffen, muss man etwas aufpassen, um sie nicht miteinander zu vermischen. Hier seht ihr, ich habe diese beiden Farben nicht miteinander gemischt. Ich habe eine Lücke dazwischen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe sie auf ein Papiertuch. Mit einem hellbraunen Pinsel setze ich das Motto dieses Bereichs. Führen Sie Ihren nassen Pinsel vorsichtig entlang dieses Bereichs, in dem sich diese beiden Farben treffen. Wenn die Farben heller sind, ist diese schlammige Farbe nicht so auffällig. Das ist unser Hintergrund. Jetzt können wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Vielleicht können wir diesen oberen Bereich etwas heller machen. Ich füge hier noch etwas Violett hinzu. Das sieht vorerst gut aus. Jetzt wechsle ich zu einem mittelgroßen Pinsel. Dieser ist die Straßenbahnbürste der Größe Nummer 8. Jetzt füge ich die Wolken hinzu. Zuerst wähle ich ein bisschen dunkleres Violett. Ich möchte nicht, dass die Farbe zu wässrig ist, also tupfe ich sie auf ein Papiertuch, bevor ich anfange, die Wolken hinzuzufügen. Jetzt auf diesem nassen Hintergrund füge ich zufällig einige Wolken hinzu. Wenn Sie weißes Aquarell im Hintergrund haben, verteilen sich die Farben nicht wie wenn Sie nur Wasser haben. Es bleibt besser, wenn Sie sie angewendet haben. Ich denke, wenn Sie diese Technik anwenden, ist es viel einfacher zu kontrollieren, wie sich die Farbe ausbreitet. Oben habe ich einige Wolken mit einem dunkleren Wert hinzugefügt. Um nun die Wolken in der Mitte hinzuzufügen, verwende ich einen helleren Wert. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und der Art, wie es ausgeht. Ich liebe diesen Bereich, in dem wir helleres Violett haben. Es ist keine komplizierte Technik. Ich möchte wirklich, dass ihr das ausprobiert. Wie auch immer, jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu Zinnoberrot. nur darauf, dass deine Farbe nicht zu wässrig ist. Mit dieser Farbe können wir jetzt einige Wolken hinzufügen. Auf dem gelblichen Bereich verwende ich Zinnoberrot, und oben, wo wir Violett haben, verwende ich ein Violett mit dunklerem Wert. Ich lasse nicht wirklich zu, dass sich diese beiden Farben berühren , da sie eine schlammige Farbe erzeugen können. Das ist etwas, bei dem Sie sehr vorsichtig sein müssen. Violett und Orange sind komplementäre Farben im Farbrad. Das gleiche gilt für alle anderen komplementären Farben Wenn Sie sie zusammen verwenden, entsteht am Ende ein schlammiges Braun oder eine schlammige Creme. Wenn Sie Komplementärfarben in Ihrem Himmel verwenden , kann dies passieren. Man muss sehr vorsichtig sein, um sie nicht miteinander zu vermischen. Jetzt füge ich noch ein paar Wolken mit Orange hinzu. Es sieht schon ziemlich hübsch aus. Ich werde hier noch ein paar Wolken hinzufügen. Genau hier für die Übung habe ich permanent gelb-orange und violett im gleichen Verhältnis verwendet . Es ist fast halb und halb. Aber für unser Hauptbild werde ich hauptsächlich Violett verwenden, und ich werde unten nur ein wenig permanentes Gelb-Orange verwenden . Sie können jedes Verhältnis wählen , das Sie für Ihr Hauptbild mögen. Es kann entweder halb und halb sein oder es kann entweder mit einem ähnlichen Anteil gehen , den ich verwendet habe. Oder wenn Sie mehr gelblich-orange und weniger violett verwenden möchten, können Sie das auch tun. So malen wir den Himmel, wir werden eine ähnliche Technik auch für den See anwenden. Es ist nur so, dass wir zusätzlich zu den Wolken auch einige Wellen hinzufügen werden. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Es ist eine wirklich einfache Technik. Ich möchte, dass ihr es ausprobiert, bevor ihr mit eurem Hauptbild beginnt, damit ihr wirklich zuversichtlich seid, wenn ihr euer Bild versucht. Außerdem machen Sie weniger Fehler und Sie werden den Prozess mehr genießen. Nehmen Sie einfach ein kleines Stück Papier heraus, probieren Sie es aus und verstehen Sie die Technik, bevor Sie mit Ihrem Hauptprojekt beginnen. Sobald Sie es ausprobiert haben, werden Sie verstehen wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, wie viel weißes Aquarell Sie verwenden sollten und wann Sie Ihre Wolken hinzufügen müssen. Wenn Sie es ausprobieren, können Sie besser verstehen all diese Dinge besser verstehen, bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen. Probieren Sie es aus und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt Lassen Sie uns das gemeinsam malen. [MUSIK] 31. Purple – TEIL 1: [MUSIK] Wir haben uns die Farbpalette und die Techniken angesehen. Der erste Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen, die das Hauptthema für dieses Gemälde sein könnte. Ich füge zuerst die Horizontlinie hinzu. Dann füge ich ein Board hinzu. Ich füge die Horizontlinie ein wenig um die Mitte des Papiers hinzu. Das bedeutete, dass es der Himmel sein und der Rest wird die Liga sein. Wir werden hier eine Grenzmauer hinzufügen. Ich werde hier ein Bild des fertigen Gemäldes anhängen hier ein Bild des fertigen Gemäldes , damit es einen Blick darauf werfen kann, und die Skizze entsprechend hinzu. Das ist eine Größe, die ich wählen werde . Es ist ein bisschen groß. Wenn du es etwas kleiner machen willst, könntest du das tun. Fahren Sie nicht, gehen Sie langsam vor und fügen Sie Ihre Skizze vorsichtig hinzu. [MUSIK] Das ist die Skizze. Wenn wir jetzt malen, wir die Brechung der Tafel hinzu, sodass das etwas Platz beansprucht. Wir verwenden einen dunkleren Wert von Violett und wir werden die Reflexion hier hinzufügen. Ich hoffe, ihr schafft es alle , die Skizze hinzuzufügen, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, also Zinnoberviolett, permanentes Gelb-Orange und Zinnoberrot. Im ersten Schritt wechseln Sie dazu weißes Aquarell ab. Wir werden Weiß auf den gesamten Himmel auftragen. Dann tragen wir violett und permanent gelb-orange auf. Danach werden wir einige Wolken mit Zinnoberrot hinzufügen . Habe Violet herausgenommen. Ich habe dort schon etwas permanentes Gelb-Orange. Jetzt brauche ich etwas Zinnoberasphalt. Wir haben die Farben bereit. Zuerst werde ich ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie anbringen , um den Himmel und den See zu trennen. Wir können mit dem Himmel beginnen und dann trocknet das, können wir den See streichen. Das ist fertig. Jetzt besteht der erste Schritt darin, ein weißes Aquarell auf den vorderen Himmel aufzutragen ein weißes Aquarell auf . Dann tragen wir andere Farben darauf auf, damit sie deckender und cremiger aussehen. Das ist ein optionaler Schritt, wie wir bereits besprochen haben. Wenn Sie ein transparenteres Feld für Ihr Bild wünschen , können Sie die Verwendung von weißem Aquarell überspringen. Ich habe schon etwas Licht, vielleicht brauche ich etwas mehr. Die Farben sind fertig. Jetzt wähle ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 12. Ich wasche es nur gründlich, nur um sicherzugehen, dass keine anderen Bilder darauf sind. Das ist der Pinsel, den ich benutze. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser in weißes Aquarell hinzu und verwandle es in eine leicht wässrige Konsistenz. Ich trage das auf den Fronthimmel auf. Wir können entweder mit einer Schicht Wasser beginnen oder Sie können das weiße Aquarell direkt beschichten. Du kannst es etwas wässrig machen, also ist es dasselbe. Wir können das Hinzufügen von Wasser überspringen und das wässrige weiße Aquarell verwenden. Ich habe weißes Aquarell auf den gesamten Himmel aufgetragen. Jetzt können wir anfangen, Violett hinzuzufügen. Ich werde diese Druckseite beibehalten und meinen mittelgroßen Pinsel nehmen, um den Himmel zu malen. Ich verwende meinen Rundpinsel in Größe 8. Ich bin jemand, der es immer vorzieht, einen mittelgroßen Pinsel zu verwenden , um den Himmel zu malen. Auf diese Weise habe ich das Gefühl, dass ich die Ausbreitung der Farbe besser kontrollieren kann. Ich beginne mit dem helleren Violettton. Das Violett, das ich hier verwende, ist von der Marke White Nights. Sieh dir die Farbe an. Es sieht so cremig und undurchsichtig aus. Jetzt füge ich noch etwas Violett hinzu. Wenn ich runterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Beginnen Sie mit einem sehr intensiven und lebendigen Violett, und wenn Sie herunterkommen, machen Sie die Farbe heller, da Sie eine Wildwasserfarbe im Hintergrund haben eine Wildwasserfarbe im Hintergrund es könnte ganz einfach sein. Es muss keine glatte, auch perfekte Mischung sein. Wir brauchen nur einen dunkleren Wert oben, und wenn wir sinken, müssen wir ihn heller machen. Denn für die nächste Farbe werden wir dieses gelbliche Orange, Violett und Orangen gegenüber auf dem Farbrad verwenden . Wenn Sie sie miteinander mischen, entsteht am Ende eine schlammige Creme. Wir brauchen keine schlammige Farbe am Himmel. Das ist der Grund, warum ich die Farbe hier heller mache . Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wähle meine zweite Farbe aus, die permanent gelb-orange ist. Jetzt trage ich diese von unten auf und gehe nach oben und es wird die Farbe dort heller, wo sich diese beiden Farben treffen, sodass ich am Ende keine schlammige Farbe erzeuge der Himmel. Wie ich bereits sagte, muss es nicht perfekt gemischt sein. Sie können einige Patches und einige Zeilen dazwischen haben. Dadurch wird Ihr Himmel traumatischer aussehen. Ich wähle etwas mehr gelbliches Orange, einen helleren Ton, und ich trage das nach unten auf. Jetzt reinigen wir die Bürste erneut. Ich pflücke etwas Zinnoberrot und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch weil ich nicht möchte, dass die Farbe wirklich wässrig ist. Wenn es wirklich wässrig ist, bleiben die Wolken , die ich auftrage, nicht an einer Stelle, sie breiten sich aus. Ich möchte nicht, dass sich die Wolken viel ausbreiten. Ich möchte, dass sie dort bleiben, wo ich mich beworben habe. Das ist der Grund, warum ich Farbe aufnehme , die nicht zu wässrig ist. Wo ich gelbliches Orange habe, füge ich einige Wolken mit Zinnoberrot hinzu. Wo ich Violett habe, füge ich nicht viel hinzu. Ich füge einfach ein oder zwei Zeilen hinzu und fertig. Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Jetzt benutze ich den feuchten Pinsel, drücke und ziehe nur die Farbe, um ihr ein glatteres Aussehen zu verleihen , wie weiß vertikal im Hintergrund ist es wirklich einfach, die Farben zu glätten, anders als wenn Sie habe nur Wasser. Alles was Sie tun müssen, wir verwenden einfach einen feuchten Pinsel und drücken und ziehen die Farbe und verwischen sie, um ein besseres Aussehen zu erhalten. Jetzt können wir anfangen, die violetten Wolken hinzuzufügen. Ich wähle einen etwas dunkleren Wert Violett als die Farbe, die wir im Hintergrund verwendet haben. Jetzt füge ich vorsichtig ein paar Wolken hinzu. Sie können jede Form und Größe wählen, die ganz Ihnen überlassen ist. Aber füge nicht viel hinzu, wo du deine Orange hast. Wir können sehen, dass ich hier eine matschige Farbe habe. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, verwechsle dein gelbliches Orange und Violett nicht, du wirst am Ende eine schlammige Farbe bekommen. Es ist besser , nicht viele Wolken hinzuzufügen , wo Sie orange und gelb haben. Ich werde einfach schnell hier auf meinen Pinsel gehen und die Farben verteilen. Es ist immer noch wässrig und breitet sich aus. Das sieht besser aus. Jetzt können wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Lass uns noch etwas Farbe holen. Sie können hinzufügen, wie Sie möchten. Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist, keine Wolken auf dem gelben und orangefarbenen Teil hinzuzufügen. Abgesehen davon kann es sein, wie Sie möchten. Hier ist es besser, einen niedrigeren Wert zu verwenden. Andernfalls bekommst du am Ende diese schlammige Linie an deinem Himmel. Oben können wir so viel dunkleren Wert verwenden und Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen. Aber seien Sie ganz unten sehr vorsichtig, besonders in diesem Bereich. Wenn Sie dem gelben und orangefarbenen Teil einige Wolken hinzufügen möchten , Sie einen helleren Wert, damit die schlammige Farbe nicht so auffällig wird. Ich habe hier gerade zwei Zeilen hinzugefügt. Ich werde nicht viel hinzufügen. Man sieht die Farbe, sie ist sehr hell. Jetzt füge ich oben noch ein paar Wolken hinzu, wobei ich einen dunkleren Wert von Violett verwende. Ich finde dieser Himmel sieht schon ziemlich hübsch aus. Nur wenn Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten, können Sie mehr Wolken hinzufügen. Oder wenn Sie einen einfacheren und minimalistischeren Look für Ihren Himmel wünschen , können Sie einfach eine oder zwei Linien hinzufügen und Sie können ihn einfach so lassen, wie er ist. Sie müssen keine weiteren Clouds hinzufügen nur weil ich sie hinzufüge. Wenn Sie anfangen, fügen jede Menge weißes Aquarell Ihrem Hintergrund jede Menge weißes Aquarell hinzu, damit er länger nass bleibt . Um wirklich zu sein, wenn es mehr als die Wolken sind, mit einem feuchten Pinsel, also habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt und mit einem feuchten Pinsel glätte ich diese Wolken, besonders dort, wo ich diese gelbliche Farbe habe Orange. Ich glaube, ich kann oben noch ein paar Wolken hinzufügen. Sie können sehen, wie schön die Farben aussehen. Wenn Sie es versuchen können, wenn Sie sich das Video noch ansehen, würde ich Ihnen empfehlen, es auszuprobieren. Ich bin mir sehr sicher, dass du diesen Himmel lieben wirst. Sobald Sie mit dieser Technik vertraut sind, bin ich mir sehr sicher, dass Sie sie in Ihren zukünftigen Gemälden häufig verwenden werden , da es eine einfache Technik ist, verglichen mit Verwendung von Wasser im Hintergrund und das Ergebnis ist einfach umwerfend. Wenn du es noch nicht ausprobiert hast, um es auszuprobieren, ich bin fertig mit diesem Himmel. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren [MUSIK]. Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben aussehen. Es ist überhaupt nicht verblasst, also ist das eine Sache, die ich an dieser Technik liebe. Ich bin jemand, der undurchsichtige und lebendige Farben zulässt, was sehr schwierig ist, wenn man mit Aquarell arbeitet. Diese Technik hilft Ihnen jedoch dabei, den Reichtum und die Lebendigkeit Ihrer Farben zu erhalten. Wenn Sie immer noch nicht davon überzeugt sind, weißes Aquarell im Hintergrund zu verwenden , nehmen Sie ein kleines Stück Papier heraus und probieren Sie es aus, zumindest um meinetwillen , ich werde gespannt auf Ihre Kommentare warten. Wie dem auch sei, jetzt können wir den nächsten Schritt machen. Wir werden einige kleine Berge entlang der Horizontlinie hinzufügen . Aber bevor Sie das tun, müssen Sie sicherstellen , dass Ihr Himmel vollständig ausgetrocknet ist. Dafür verwende ich einen mittleren Violettton, da wir bereits etwas gelbliches Orange im Hintergrund haben . Die Farbe, die Sie auftragen, wird leicht zu einer bräunlichen Farbe, sodass Sie einfach Violett oder Bond-Bernstein verwenden können, wenn Sie dies bevorzugen. Wählen Sie einen mittleren Ton, machen Sie ihn nicht zu dunkel. Füge hier einfach ein paar zufällige Formen hinzu. Es kann ein normaler Berg sein oder zufällige Formen wie diese haben. Damit es so aussieht, als gäbe es ein paar Bäume. Sie können dies auf beiden Seiten tun. Während ich in Richtung Zentrum komme, mache ich eine Charter. An beiden Enden wird es etwas höher sein und zur Mitte hin wird es etwas kürzer sein. Das ist die rechte Seite. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache Form handelt, Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist der Ton des Werts. Geh zum Mittelton. Verwenden Sie keinen dunkleren Wert und fügen Sie einfach einige zufällige Formen wie diese hinzu. Jetzt füge ich auch auf der linken Seite eine ähnliche Form hinzu. Sie können in Richtung Zentrum sehen, ich habe eine Charter gemacht. Jetzt können wir das für den Versuch [MUSIC] belassen. Das ist völlig getrocknet. Jetzt ziehe ich dieses Abdeckband ab, das wir entlang der Horizontlinie angebracht haben. Wie ihr alle wisst, verwende ich für die Burg am See die gleichen Farben. Wir beginnen mit Violett, wir beginnen von unten und gehen nach oben. Nun gibt es eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir anfangen, einen See zu streichen. Ich werde das Boot nicht verdecken. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden und Ihr Boot maskieren möchten, können Sie das tun. Es ist eine ziemlich große Form, also denke ich, dass ich ohne Maskierung von Flüssigkeit auskommen kann. Aber kein Druck, wenn Sie das Gefühl haben Auftragen von Maskierungsflüssigkeit viel besser ist, können Sie dies auf diese Weise tun [GERÄUSCH]. Um die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel Nummer 12. Wir beginnen direkt mit Wasser dann denke ich, werde ich nach und nach Weiß hinzufügen. Da wir in der Mitte ein Hindernis haben , das unser Board ist, denke ich, dass es besser ist, mit Violett zu beginnen und nach und nach etwas Weiß aufzutragen und es heller zu machen. Ich wähle einen intensiven Violettton und trage ihn auf das trockene Papier auf. Sie können etwas Wasser hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist. Beginnen Sie mit dem wirklich intensiven und lebendigen Violettton , der viel intensiver ist als die Farbe, die Sie für Ihren Himmel verwenden. Dieser Bereich muss sehr dunkel sein. Wir können noch etwas Violett auftragen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas weißes Aquarell vorzustellen. Ich glaube nicht, dass ich noch welche auf meiner Palette habe, also lass mich etwas weißes Aquarell herausdrücken. Jetzt fangen wir an , das auf den Hintergrund anzuwenden. Ich glaube, ich bräuchte auch etwas Violett. Wir müssen auch einige Wellen hinzufügen , solange der Hintergrund noch feucht ist. Halten Sie Ihre Farben bereit, bevor Sie mit Ihrem See beginnen. Jetzt pflücke ich noch etwas Violett und füge das unten hinzu. Du kannst die Farbe sehen , die ich verwende, sie ist sehr intensiv. Jetzt könnten wir weißes Aquarell einführen und es heller machen. Ich wähle etwas weißes Aquarell und trage es direkt neben der Stelle auf, an der ich Violett aufgehört habe, und ich mache es heller. Tragen Sie das vorsichtig entlang des Umrisses des Bootes auf. Wenn Sie versehentlich etwas Farbe auf das Boot auftragen, ist das in Ordnung. Seien Sie jedoch so vorsichtig wie möglich und versuchen Sie, die Form Ihres Bootes beizubehalten. Sie können unten sehen, dass ich einen wirklich dunklen und intensiven Violettton habe. Jetzt benutze ich weißes Aquarell und mache es heller, während ich mich der Horizontlinie zubewege. Wir müssen es etwas heller machen, also wähle ich mehr weißes Aquarell und werde das im Hintergrund einführen. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel und suche mir ein sauberes weißes Aquarell aus. Im Moment ist viel Violett auf meinem Pinsel. Ich wasche es gründlich und pflücke etwas sauberes Weiß und trage es auf den übrig gebliebenen Bereich auf. Sobald wir mit dem Violett fertig sind, müssen wir auch permanentes Gelb-Orange einführen. Verwenden Sie ein sauberes weißes Aquarell und tragen Sie es auf den übrig gebliebenen Bereich auf. Seien Sie wieder vorsichtig, wenn Sie Farbe neben dem Boot auftragen. Versuchen Sie, die Form sorgfältig zu bewerten. Füllen Sie den gesamten Bereich mit weißem Aquarell. Sie können hier oben sehen, dass wir Weiß haben, und unten haben wir einen dunkleren Wert von Violett. Aber der Übergang zwischen den Farben ist nicht so glatt und weich. Wir müssen den Übergang verbessern. Im Moment sieht es aus wie zwei verschiedene weiße und violette Flecken . Genau dort, wo das Violett auf Weiß trifft, mache ich es heller. Ich versuche, es zu einem besseren Übergang zu machen. Ich habe ein kleines bisschen Violett ausgesucht und mache diesen Bereich heller. Im Moment sieht es viel besser aus. Früher sah es wirklich aus wie zwei verschiedene Patches. Das ist eine Basisschicht. Jetzt werden wir etwas gelbliches Orange darauf einführen . [GERÄUSCH] Wasche die Farbe von deinem Pinsel aus und wähle etwas gelbliches Orange, und wähle etwas gelbliches Orange bevor dein Hintergrund trocknet. Jetzt führen wir das direkt auf dem weißen Hintergrund ein. Hier drüben haben wir kein Hindernis. Wir können diese Farbe ganz einfach auftragen. Es ist nicht wie unten, wo wir dieses Boot hatten, also mussten wir ein bisschen vorsichtig sein. An einigen Stellen können Sie gelbliches Orange verwenden, und an einigen Stellen können Sie ein helleres verwenden. Dadurch sieht Ihr Hintergrund natürlicher aus. Ich habe gelblich-orange und violett aufgetragen. [GERÄUSCH] Jetzt reinige ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel glätte ich nur die Farbe. Ich möchte, dass dies ein reibungsloser Übergang ist. Das sieht gut aus. Jetzt können wir mit der Einführung von Zinnoberrot beginnen. Ich versuche nur, die Reflexion der Wolken zu erzeugen. Wir müssen nicht viel hinzufügen, also überall dort, wo Sie Zinnoberrot auf ähnliche Weise auf Ihren Himmel aufgetragen haben , tragen Sie es auf den See auf. Ich habe sie größtenteils rechts hinzugefügt. Ich habe nicht viel auf der linken Seite, also verlasse ich diesen Bereich einfach so wie er ist. Jetzt glätte ich diesen Bereich mit einem sauberen Pinsel . Es ist so viel einfacher , die Farbe zu verwischen als das weiße Aquarell im Hintergrund. Die Farbe wird so cremig sein. Reinigen Sie einfach Ihre Bürste. Ich benutze diesen feuchten Pinsel, drücke und ziehe die Farbe zueinander. Es muss nicht genau [NOISE] so sein , wie wir deinen Himmel gemalt haben. Wir brauchen nur etwas gelbliches Orange und etwas Zinnoberrot dazwischen. Jetzt können wir [NOISE] anfangen, die Wellen hinzuzufügen. Davor denke ich, dass ich die untere Schicht etwas dunkler machen kann . Ich füge nur unten einen dunkleren Wert hinzu. Der untere Bereich ist dunkler geworden. Jetzt können wir anfangen, die Wellen hinzuzufügen. Für die Wellen verwende ich wieder einen dunkleren Wert Violett. Unser Hintergrund ist momentan nicht so wässrig. Es ist schon eine Weile her, dass wir Farbe auf den Hintergrund aufgetragen haben . Es ist immer noch nass, aber es ist nicht zu wässrig. Dies ist der perfekte Zeitpunkt , um die Wellen hinzuzufügen. Es sind nichts anderes als nur einige Linien, die einen dunkleren Wert verwenden. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge, sie breiten sich nicht viel in den Hintergrund. Wie gesagt, dafür gibt es zwei Gründe. Zum einen ist der Hintergrund nicht zu wässrig, er ist nur leicht nass. Auch die Farbe, ich verwende keine Farbe, die zu wässrig ist. Einfach ein paar Linien aufs Wasser geben. Sie können dick oder dünn sein, es spielt keine Rolle. Aber was zählt, ist, dass Sie beim Hinzufügen dieser Zeilen eine Lücke dazwischen lassen müssen. Wenn Sie sich das Gemälde genauer ansehen, können Sie sehen, dass sich die Lücke dazwischen gelassen hat. Zwischen jeder Zeile sieht man die Hintergrundfarbe. So solltest du deine Wellen hinzufügen. Nun, nur für den Fall, dass Sie diese Wellen hinzufügen und das Gefühl haben, dass sie sich stark im Hintergrund ausbreiten , machen Sie einfach eine Pause, warten Sie vielleicht einfach eine Minute oder vielleicht zwei Minuten, und fange dann an, die Zeilen hinzuzufügen. Sie werden den Unterschied deutlich erkennen. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Ich liebe es jetzt schon. Wenn Sie weiße Farbe im Hintergrund haben, verteilen sich die Farben nicht viel, wie wenn Sie nur Wasser haben. Es wäre etwas einfacher, die Wellen hinzuzufügen , wenn Sie weiße Farbe im Hintergrund haben. Probiere es einfach aus, wenn du es versuchen musstest. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie es versuchen werden. Im Moment füge ich nur ein paar Zeilen mit einem mittleren Ton hinzu. Ich möchte nicht, dass die Wellen näher am Boot zu stark ausgeprägt sind, daher hat die Farbe, die ich verwende, einen mittleren Ton. Nur nach unten hin verwende ich einen dunkleren Wert. Nehmen Sie nicht viel Farbe heraus und achten Sie auch auf die Konsistenz der Farbe, die Sie verwenden. Es sollte nicht zu wässrig sein. Es muss dunkel sein, aber nicht zu wässrig. Wenn es wässrig ist, heißt es, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und fügen Sie dann Ihre Linien hinzu. Das ist Lake. Bevor das trocknet, müssen wir noch eine Sache tun. Wir müssen das Spiegelbild dieser Bäume oder Berge oder was auch immer es ist hinzufügen . müssen wir am See hinzufügen. Dafür verwende ich einen Rundpinsel der Größe Nummer 2 und wähle dieselbe Farbe aus. Ich habe etwas Violett hier. Ich wähle dieselbe Farbe. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sie müssen sehr subtil sein, also verwenden Sie keinen dunkleren Wert. Geh mit dem mittleren Ton. Fügen Sie auf beiden Seiten einfach einige Linien direkt unter der Landschaft hinzu. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen , als wäre dieser wirklich weit von uns entfernt, also verwende keinen dunkleren Wert. Wählen Sie einen mittleren bis helleren Ton und fügen Sie einfach einige Linien unter diesen Landschaftsbergen hinzu, was auch immer es ist. Sie müssen die Form nicht exakt replizieren oder so. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Sie können deutlich sehen, wie ich es hinzufüge. Außerdem habe ich vergessen zu erwähnen, dass Sie beim Hinzufügen dieser Reflexion versuchen, eine winzige Lücke zu lassen. Sie können die weiße Linie zwischen dem Berg und dem Spiegelbild sehen . Lass einfach eine kleine Lücke und dann kannst du anfangen, deine Reflexion hinzuzufügen. Das ist ein See. Unser nächster Schritt ist das Lackieren des Bootes. Für die Basisschicht verwenden wir ein helleres Violett, und für andere Details verwenden wir den Bildschirm der Farbe. Machen Sie eine kurze Pause, lassen Sie Ihr Bild vollständig trocknen und planen Sie den nächsten Abschnitt. [MUSIK] 32. Purple – TEIL 2: Der Hintergrund ist völlig ausgetrocknet. Jetzt können wir anfangen, das Boot zu streichen. Wie ich bereits sagte, verwende ich ein helleres violettes Wasser für den Hintergrund. Dann füge ich einige Details hinzu, indem ich Paynes Grau verwende. Suchen Sie sich eines Ihrer mittleren Werkzeuge aus, wählen Sie einen Pinsel der Größe und verwandeln Sie Ihr Veilchen in wässrige Konsistenz und tragen Sie es auf das gesamte Boot auf. Es kann lila oder violett sein. Wir brauchen nur einen geringeren Wert. Ich habe schon etwas Violett hier, also werde ich es einfach benutzen. Ich zeige dir einfach die Farbe , die ich verwenden werde. Hast du das gesehen? Die Farbe, die ich verwende. Ich glaube, ich habe versehentlich etwas permanente Rose hinzugefügt. Macht nichts aus. Ich mag die Farbe. Es kann eine violette Farbe wie diese haben, oder ich kann einfach einen helleren Wert von Violett verwenden. Füllen Sie jetzt das gesamte Boot in dieser Farbe. Sobald wir mit dem Auftragen der Farbe auf das gesamte Boot fertig sind, müssen wir einige Mitteltöne mit Paynes Grau hinzufügen. Lass uns das schnell auffüllen. Folgen Sie vorsichtig den Umrissen und füllen Sie das gesamte Boot mit einem helleren Wert von Violett oder Lila. Die Basisschicht ist fertig. Nun können wir anfangen, die mittleren Töne hinzuzufügen. Im Moment ist es nur eine einfache Flachwäsche. Wir müssen anfangen, mehr Details dazu hinzuzufügen. Dafür wähle ich einen mittleren Ton von Paynes Grau. Es sollte nicht zu dunkel sein und es sollte auch nicht zu hell sein um auch zu einem mittleren Ton von Paynes Grau überzugehen. Zuerst können wir etwas Schatten und einen tieferen Wert entlang dieser Ecke des Bootes beginnen . Es sieht momentan vielleicht nicht perfekt aus, aber das ist okay. Fügen Sie hier einfach ein paar tiefere Töne hinzu. Jetzt können wir auch einige entlang dieser Linie und auch entlang der Rückseite hinzufügen . Wir müssen dieser violetten Schicht nur einige mittlere Töne von Paynes Grau hinzufügen . Wie ich bereits sagte, muss es nicht zu dunkel sein. Es muss nur sichtbar sein. Wir versuchen hier etwas Textur und Schatten zu erzeugen . Das ist der erste Schritt. Vielleicht können wir auch etwas Overhear entlang dieser Form des Bootes hinzufügen . Sie können sehen, dass die Farbe, die ich verwende, nicht zu dunkel ist. Im Moment müssen wir nur noch ein paar tiefere Töne und etwas Textur hinzufügen . Ich wähle nur etwas mehr Violett, einen leichteren Wert und repariere nur die Form des Bootes. Hier drüben fehlen einige Schmerzen, also reinige ich nur die Form. Das ist erledigt. Jetzt überlege ich mir, ein bisschen mehr Paynes Grau zu wählen. Ich werde diese tieferen Töne etwas tiefer machen. Im Moment denke ich, dass sie nicht prominent aussehen, die Farbe sieht ziemlich langweilig aus. Ich suche mir nur noch etwas Farbe aus. Es ist genauso, wie ich es zuvor hinzugefügt habe. Ich möchte nur, dass die Farben etwas dunkler sind. So hat es sich herausgestellt. Sie können hier sehen, ich habe einige Mitteltöne hinzugefügt , um die Form des Bootes zu definieren. Sobald dies getrocknet ist, müssen wir einen tieferen Wert schaffen und die Form hervorstechen . [MUSIK] Lass uns das zum Trocknen lassen. Das ist eine Basisschicht. Es ist vollständig getrocknet. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Details beginnen. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie können jeden Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Jetzt wähle ich einen dunkleren Wert von Paynes Grau und mische ihn mit etwas Violett. Das wird eher wie ein graues Veilchen sein. Fügen Sie einfach etwas von Paynes grauem oder neutralem Sinn in Violett hinzu und erzeugen Sie einen dunkleren Wert, Violett. Mit dieser Farbe können wir jetzt mit dem Hinzufügen der Details beginnen. Um es einfacher zu machen, füge ich hier ein Bild bei. Wir werden diese Unterteilungen mit dieser Farbe hinzufügen. Sie können hier sehen, es ist nur eine feste Wäsche, macht nicht viel kompliziert. Vielleicht können Sie diese Unterteilungen zuerst mit einem Bleistift hinzufügen. Sie können diese Form sichtbarer machen und dann mit dem Hinzufügen der Farbe beginnen. Zuerst füge ich den hinzu, den wir auf der Rückseite haben. Dieser ist eine größere Division. Vielleicht kannst du zuerst den Umriss hinzufügen und ihn dann in das gräuliche Violett füllen. Diese Bereiche sind wirklich wichtig. Es wird die Form Ihres Bootes definieren , seien Sie also sehr vorsichtig. Am besten fügen Sie zuerst eine Skizze hinzu, dann können Sie diese Form in dieser dunkleren Farbe füllen. Auf diese Weise machen Sie keine Fehler. Es ist auch gut, einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden , zumindest für diese äußere Form als beim Füllen können Sie einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich habe etwas Paynes Grau mit Violett gemischt , um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Mit dieser Farbe füge ich diese Unterteilungen hinzu. Zuerst füge ich den hinzu, den wir auf der Rückseite haben. Habe die horizontale Linie hinzugefügt. Jetzt muss ich das Schiff fertigstellen. Aus irgendeinem Grund habe ich daran gedacht, die Farbe heller zu machen, aber dann ist es nicht notwendig. Sie können einfach den gesamten Bereich mit einem dunkleren Violettton füllen . Du kannst einfach ignorieren, was ich gerade mache , und den gesamten Abschnitt mit einem dunkleren Violettton füllen . Das ist ein vollständiger Abschnitt. Jetzt gehe ich mit dem zweiten. Zuerst kannst du die Form hinzufügen, dann kannst du sie in das graue Violett füllen. Jetzt füge ich eine horizontale Linie hinzu. Hast du das gesehen? In ähnlicher Weise füge ich oben eine weitere Zeile hinzu. Vielleicht können wir es etwas dicker machen. Jetzt füge ich eine weitere Linie auf der rechten Seite hinzu , um diese Form zu beenden. Füllen wir das jetzt auf. Habe ein bisschen Paynes Grau mit Violett gemischt. Genauso wie ich es vorhin gemacht habe. Ich benutze diese Farbe, ich fülle nur die Form aus. Wählen Sie die Farbe mit etwas dunklerer als einem mittleren Ton. Das ist der zweite Abschnitt. Jetzt haben wir noch einen übrig. Fügen wir das auch hinzu. Ich verwende wieder dieselbe Farbe. Diese Form hat eine viel kleinere Form und dies definiert die Form Ihres Bootes. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie die Form hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es besser, einen Bleistift zu verwenden und zuerst eine Form hinzuzufügen, dann können Sie diese in dieses dunklere Violett füllen . Zuerst füge ich diese horizontale Linie hinzu. Jetzt haben wir hier einen kurvigen Teil. Jetzt fülle ich das auf. Sie können bereits sehen, wie schön unser Boot aussieht. Die Form ist momentan definierter. Früher war es ziemlich flach und leer. Jetzt, wo wir diesen tieferen Wert hinzugefügt haben und dann diese Trennungen dazwischen hinzugefügt haben, sieht es vollständiger aus. Aber es ist noch nicht fertig. Wir müssen noch viel mehr Details hinzufügen. Für das nächste Detail benötigen wir ein Medium bis eins mit der gleichen Farbe, die wir gerade verwenden. Ich tauche meinen Pinsel einfach in etwas Wasser und verwandelte daraus eine mittlere Konsistenz. Mit dieser Farbe definiere ich nun die Form des Boards. Wir können die Linie sehen, die ich hinzugefügt habe, und die Farbe und der Mittelton sind nicht zu dunkel. Es ist nur eine einfache Linie, aber Sie können den Unterschied bereits erkennen. Es hat momentan ein dreidimensionaleres Feld. In ähnlicher Weise werde ich einen tieferen Mehrwert schaffen, um die Form des Bootes zu definieren. Dieser als erste Zeile. Der nächste geht hier. Folgen Sie einfach der Kurve Ihres Bootes und fügen Sie Ihre Linie hinzu. Sie können die Dicke sehen, sie ist nicht zu dünn und sie ist auch nicht zu dick und die Farbe, die ich verwende, ist ein mittlerer Ton. Jetzt können wir einfach ein paar trockene Pinselmuster auf das Boot legen, um etwas Textur zu verleihen. Wir brauchen nicht viel und verwenden keinen dunkleren Wert, der als Mittelton bezeichnet wird. Einfach etwas Farbe auf das Boot kratzen. Diese Textur, die wir gerade hinzufügen, verleiht unserem Boot ein rustikaleres Gefühl. Wir wollen kein sauberes Boot. Lass es ein bisschen rustikal sein. Das ist der erste Schritt. Jetzt suche ich mir noch etwas Paynes Grau und mache diese Linie etwas dunkler. In ähnlicher Weise füge ich hier eine weitere Zeile hinzu. Sie können bei jedem Schritt sehen, wie es immer hübscher aussieht . Jetzt füge ich hier eine weitere kleine Zeile hinzu. Wir können diese Dicke definieren. Es ist nur eine Linie um die Form des Bootes. Jetzt können wir weitere Zeilen hinzufügen. Unsere Absicht ist es, die Form des Bootes so besser wie möglich zu definieren . Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge dem Boot noch ein paar trockene Pinselmuster hinzu . All diese kleinen Dinge, die wir gerade hinzufügen , sind, dem Boot etwas Textur zu verleihen. Auf diese Weise können wir es ein bisschen rustikal aussehen lassen. Ich bin nicht so glücklich mit dem Abschnitt oben. Ich glaube, ich werde etwas Violett auswählen und diesen Bereich etwas dunkler machen. Wie das gleiche, was ich vorhin gesagt habe, weiß ich nicht, warum ich es leichter gemacht habe, aber ich denke, es sieht nicht so gut aus, also habe ich es wieder dunkler gemacht. Ich denke jetzt sieht es so viel besser aus. Wie dem auch sei, lass uns mit den restlichen Details fortfahren. Ich wähle schlechtes graues Violett und verlängere gerade diese Linie. Sieh dir das an. Es ist ein schmaler Grat. Es ist nicht so dick wie ein klarer. Ich verbinde nur die Leitung. Jetzt sieht unser Boot wirklich wunderschön aus. Wir haben all diese Linien definiert. Jetzt wähle ich etwas Paynes Grau aus, füge eine Matrix und einen tieferen Wert entlang des oberen Teils dieser Abschnitte hinzu. Dies dient nur dazu, etwas Schatten hinzuzufügen. Dieser tiefere Wert lässt es so aussehen, als wäre dieser Bereich tiefer. Verwenden Sie einen Taco-Wert von Paynes Grau, und fügen Sie die Schatten hinzu. Sie können sie einfach hinzufügen und sie einfach in den Hintergrund einfügen. Es muss nicht gemischt werden oder so. Du kannst es einfach so lassen wie es ist. Das ist die Kehrseite. Jetzt füge ich hier einen dunkleren Wert hinzu. Ähnlich auch auf dem kleinen Abschnitt. Du kannst den Unterschied erkennen. Jetzt fühlt es sich an, als wäre dieser Bereich tief. Wir müssen dem Boot noch eine Sache hinzufügen , damit es ein bisschen realistischer aussieht. Ich füge ein zufälliges Blatt hinzu. Es ist eher ein unvollständiges Rechteck. Hast du das gesehen? In ähnlicher Weise werde ich auch einen an der Seite hinzufügen. Es ist nur ein kleiner Buchstabe. Vielleicht kann es der Markenname oder eine Beschilderung oder ein Name des Bootes sein. Es kann alles Mögliche sein. Ich füge nur eine kleine ähnliche Form hinzu. Das ist unser Boot. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Reflexion beginnen. Auch für die Reflexion verwende ich dieselbe Farbe , die ich gemischt habe, Farben grau und violett. Zuerst füge ich unten eine Form hinzu. Nur eine dünne Linie, um die Form des Boards zu definieren. Verwenden Sie einen Pinsel mit der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und definieren Sie Ihre Linie. Das Hinzufügen der Reflexion ist ebenfalls recht einfach da wir diese dunkleren Werte für den Hintergrund haben. Selbst wenn Sie nicht die richtige Form bekommen könnten, wäre das kein Problem. Es wird Ihre Malerei nicht beeinflussen. Ich beginne damit, eine dicke Linie direkt unter dem Boot hinzuzufügen . Ich füge hier ein Bild des fertigen Gemäldes bei, damit Sie sehen können, wie wir die Reflexion hinzufügen werden. Zuerst beginne ich mit einer dickeren Linie mit einem dunkleren Wert. Es kann Paynes Grau oder ein dunklerer Wert Violett sein. Fügen Sie eine dicke Linie direkt unter dem Boot hinzu, um die Schatten zu zeigen. Diese tieferen Werte lassen es so aussehen , als würde das Boot auf dem Wasser schwimmen. Fügen Sie einfach eine dicke Linie hinzu, entweder mit Paynes grauem oder einem dunklen Fell auf einem violetten Fell, das der Form Ihres Bootes folgt. Sie können sehen, wie ich das hier hinzugefügt habe, ist eine dicke Linie mit einem dunkleren Wert von Paynes Grau. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil der Reflexion fortfahren. Vorher denke ich, dass ich diese Farbe einfach mit dem Hintergrund zusammenführen werde. Ich möchte nicht, dass das eine klare Linie ist. Jetzt können wir zu Violett wechseln. Gehe zum dunkleren Wert von Violett. Sie können damit beginnen , genau diese Linien auf beiden Seiten hinzuzufügen . Hast du das gesehen? Es kann nur eine einfache zufällige Zickzacklinie sein. Es muss nicht perfekt aussehen. Wie ich bereits sagte, haben wir dunklere Schattierungen im Hintergrund Selbst wenn die Form nicht wirklich perfekt ist , ist das absolut in Ordnung. Beginnen Sie von oben, fügen Sie einfach die exakte Linie einiger Symbole hinzu. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel oder einen kleineren Pinsel verwenden. Fügen Sie zuerst genau diese Zeile hinzu. Wenn Sie nach unten kommen können Sie ihn breiter bewegen. Jetzt müssen wir diese Form fertigstellen und sie in Violett füllen. Sie können entweder mit einer tieferen Reflexion oder mit der kürzeren Reflexion gehen. Das ist ganz deine Wahl. Aber gegen Ende füge eine Zickzacklinie wie diese hinzu. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Der Rest liegt ganz bei Ihnen. Wie fügen Sie sie hinzu wenn Sie genau diese Zeile am Ende haben? Es wird okay aussehen. Jetzt nach unten mache ich es breiter. Ich lasse meinen Pinsel einfach zufällig genauso genau laufen. Ich mache mir keine Sorgen darüber , ob ich es perfekt mache oder nicht. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel verwende. Jetzt fügen wir noch etwas Violett hinzu. Lass deinen Pinsel einfach genau auf diese Weise laufen. Ich sehe mir kein Referenzbild an. Ich versuche nur, diese Zeilen zu verstecken. Wie ich schon sagte, wir brauchen nur eine Zickzacklinie am Ende. Den Rest kannst du sehen. Es ist ein großer Haufen billiger Blei, nur am Ende füge ich genau diese Zeile hinzu. Auch dafür können Sie vielleicht mit einer Bleistiftskizze beginnen und diese dann in Violett füllen , wenn das für Sie bequemer ist. Ich bin fast fertig mit dem Nachdenken. Ich habe gerade daran gedacht, einige dieser Linien zu erweitern. Ich suche mir nur ein paar Zeilen aus. Ich strecke sie ein bisschen mehr ins Wasser. Fügen Sie unten auch einige weitere Zeilen hinzu. Ich lasse nur meinen Pinsel genau so laufen. Wie ich bereits sagte, mache ich mir keine Sorgen darüber, wie sie aussehen werden. Ich bin mir sehr sicher, dass es am Ende wunderschön werden wird. Wenn sie leichtere Werte für den Hintergrund verwenden, ist es ein ganz anderes Spiel. Zu diesem Zeitpunkt muss man sehr vorsichtig mit der Form sein. Im Moment haben wir hauptsächlich dunklere Werte für den Hintergrund verwendet. Auch wenn die Form nicht wirklich genau ist, spielt es keine Rolle. Es hat keinen Einfluss auf Ihre Malerei. Hier sind wir angekommen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und suche mir ein weißes Aquarell aus. Ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel und füge einige weiße Highlights hinzu. Wir brauchen nicht viel Farbe. Es muss zu stark ausgeprägt sein. Entscheiden Sie sich für die Farbe, die nicht zu wässrig ist, und fügen Sie einfach einige Highlights entlang der äußeren Form Ihres Bootes hinzu. Du kannst die Farbe sehen. Es ist nicht zu prominent. Fügen Sie auf ähnliche Weise eine neue Zeile hinzu. Es muss keine durchgehende Linie sein . Das kannst du zwischendurch durchbrechen. Du musst sehr vorsichtig sein wenn du diese Zeile hinzufügst. Versuche, der gleichen Farbe des Bootes zu folgen. Es ist besser, wenn wir den kleineren Pinsel verwenden können , da es viel einfacher diese Linie hinzuzufügen. Ich habe einige Highlights hinzugefügt. Sie können die Form jetzt deutlich sehen. Jetzt werde ich mit Weiß auch dem unteren Teil etwas Textur hinzufügen . Dieser ist völlig optional. Ich füge hier nur ein paar Highlights hinzu. Dies sind einige winzig kleine Details, aber dann wird es einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben. Diese Symboldetails lassen Ihr Boot rostiger aussehen. Aber es ist nicht wirklich notwendig, nur wenn Sie das Gefühl haben, sie hinzufügen zu können. Andernfalls können Sie den Schritt überspringen. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir noch eine letzte Sache hinzufügen. Dafür müssen wir wieder zu Paynes Grau wechseln. Reinigen Sie Ihren Pinsel ordnungsgemäß und wechseln Sie zu Paynes Grau oder Schwarz. Jetzt werden wir von hier aus zwei Zeilen hinzufügen. Ich nehme das nur mit ins Wasser. Das ist der erste. Es muss eine dünne und empfindliche Linie sein. Wenn Sie lieber einen Stift verwenden, können Sie das tun. Jetzt füge ich auf ähnliche Weise einen weiteren hinzu. Ich liebe diesen Pinsel wirklich. Du kannst die Linie sehen, die ich habe , die so dünn und zart aussieht. Dieser ist eigentlich ein neuer Pinsel. Ich habe es nicht oft benutzt. Diese spitze Spitze ist wirklich intakt. Das war jedenfalls der letzte Schritt, damit sind wir mit einer traumhaften Landschaft für den Tag fertig. So ist es ausgegangen. Jetzt ist es Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Ich fand es wirklich toll, wie dieses Gemälde entstanden besonders die Farbkombination und sogar das Boot. Ich denke insgesamt sieht es ganz nett aus. Ich hoffe wirklich, es hat euch allen auch gefallen. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf das Gemälde zeigen . Hier gehts. Sie können sehen, wie schön alles geworden ist. Die Farben sehen so lebendig und hübsch aus. Das liegt hauptsächlich daran, dass wir im Hintergrund weißes Aquarell verwendet haben . das Bild ansah, hatte ich das Gefühl, dass es besser sein könnte , wenn wir diesen Teil erweitern könnten. Es fühlt sich an, als würde hier etwas fehlen. Ich pflücke nur etwas Violett und erweitere das. Ich denke, das sieht viel besser aus. Das ist unser Gemälde für heute. Wenn ich versuchen müsste, es auszuprobieren, bin ich mir sehr sicher, dass Sie diese Technik lieben werden . Sie können diesen schönen Himmel und den See und diese Reflexionen sehen . Ich denke, es ist ein wunderbares Stück. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten verträumten Landschaft. 33. TAG 10 – Wüstenberge: [MUSIK] Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 10. Heute werden wir ein super einfaches, super wunderschönes Rocky Mountains malen . Es ist eines der einfachsten Gemälde aus der Antiquitätensammlung und vielleicht auch das schnellste. Sie können dieses Gemälde in weniger als 20 Minuten machen. Schauen wir uns nun schnell die Farbpalette und die Techniken an. Der Himmel wird eine einfache bunte Waschung aus zwei Farben sein. Wie Sie hier sehen können, wird der Großteil des Himmels mit diesem Indigo so blau sein, und unten werden wir eine pfirsichfarbene Farbe verwenden, eine Farbe, die wir haben werden mischen und kreieren. werden wir in einiger Zeit versuchen. Dann verwende ich für die Berge Braun und um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich etwas Paynes Grau. Schließlich benötigen Sie etwas weißes Aquarell , um diesen winzigen Mond hinzuzufügen. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Jetzt drücke ich die Farben auf meiner Palette aus. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Jetzt kommen wir zur zweiten Farbe , die wir für den Himmel brauchen. Um diese wunderschöne pfirsichfarbene Farbe zu kreieren, mische ich ein wenig permanente Rose mit leuchtendem Orange. So werden wir diese wunderschöne Farbe kreieren. Wenn Sie kein leuchtendes Orange haben, können Sie Zinnoberrot verwenden, und wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie jede andere Rose oder Purpur verwenden. Es wird eine Mischung aus diesen beiden Farben sein. Es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie in Ihrem Sonnenuntergangshimmel verwenden können. Es ist eine einfache Mischung aus permanenter Rose und leuchtendem Orange. Es kann jede Rose und jede Orange sein. Um diese Farbe zu kreieren, mischen wir die gleiche Menge an permanenter Rose und leuchtendem Orange. Die nächsten beiden Farben sind Braun und Paynes Grau, was die Farbe ist, die wir für die Rocky Mountains verwenden werden . Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden, und wenn Sie kein Paynes Grau haben, können Sie eine neutrale Tönung oder Plaque verwenden. Wir nehmen Paynes Grau, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Jetzt werde ich mir die Farben ansehen. Ich fange mit Indigo an. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Sennelier. Laut Marke kann die Farbe etwas anders sein , aber das ist okay. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Das ist alles für diese Farbe. Die nächste ist diese wunderschöne Pfirsichfarbe, die eine Kombination aus permanenter Rose und leuchtendem Orange ist . Zuerst werde ich mir diese beiden Farben ansehen, dann können wir versuchen, sie zu mischen. Zuerst füge ich ein Muster aus leuchtendem Orange hinzu. Ich liebe diese Farbe wirklich. Es ist ein sehr helles und schönes Orange. Jetzt ist die nächste Permanent Rose, was wieder eine meiner anderen Lieblingsfarben ist. Sie werden sehen, dass ich diese beiden Farben in dieser gesamten 30-tägigen Aquarell-Herausforderung ziemlich häufig verwende . In Ordnung. Ich habe ein Muster aus leuchtendem Orange und permanenter Rose hinzugefügt . Diese beiden Farben sind auf ihre Art wunderschön. Jetzt werde ich diese beiden Farben miteinander mischen und mal sehen, welche Farbe wir bekommen. Ich mische diese beiden Farben einfach zufällig. Ich schaue mir nicht wirklich an, ob ich gleiche Teile hinzufüge oder nicht. Es ist eine wunderschöne Farbe. Wir werden dieselbe Farbe auch in einigen unserer anderen Gemälde verwenden . Mischen Sie einfach etwas Rose und Orange, es kann jede Rose und jede Orange sein, und probieren Sie einfach die Farbe aus. Hast du das gesehen? Ich füge einfach etwas Wasser , damit du den Unterschied deutlich siehst. Es ist eine wunderschöne Farbe. [LÄRM] Ich mache es ein bisschen leichter. Hast du das gesehen? Das ist die Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Wenn Sie mehr Orange oder mehr Rose hinzufügen, die Farbe etwas anders sein, also versuchen Sie es mit einer anderen Farbkombination. So sieht diese Farbe aus, wenn Sie sie zu gleichen Teilen hinzufügen. Es ist eine sehr helle und schöne Farbe. Jetzt werde ich mir das noch einmal in seiner höchsten Intensität ansehen . Sie können hier deutlich sehen, ich etwas Rose und Orange mische, und das ist die Farbe. Probiere es einfach aus. Ob Sie Purpur oder Karminrot oder eine andere Rose haben , es spielt keine Rolle. Mischen Sie das einfach mit Zinnoberrot oder anderen Orange, das Sie haben, und probieren Sie die Farbe aus. Wenn Sie damit nicht wirklich zufrieden sind, können Sie anstelle dieser Farbe entweder Orange oder Rose verwenden . Aber glaub mir, es ist eine wunderschöne Farbe. Probiere es einfach aus. Mit diesen felsigen Bergen wird es wunderschön aussehen. Ich habe drei verschiedene Himmeln für dasselbe Bild ausprobiert , aber diese Farbe hat mir sehr gut gefallen. In Richtung des Himmels werden wir einen wirklich intensiven und lebendigen Indigo-Ton verwenden und ihn heller machen, wenn Sie herunterkommen. Von unten werden wir diese Farbe auftragen und sie heller machen, wenn wir uns nach oben bewegen. In der Mitte, in der sich Indigo und diese Farbe treffen, verwenden wir hellere Werte. Auf der Ober- und Unterseite haben wir intensive Farben. Genau wie ich es hier gezeigt habe, werden wir die Farbe heller machen , wenn wir nach oben gehen. Das sind die Farben, die du für den Himmel brauchst. Die nächste Farbe ist braun. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie verbrannte Sienna verwenden, wenn Sie kein Braun haben . Das Hauptelement der heutigen Malerei sind diese felsigen Berge. Das heißt, selbst wenn Sie die Farbe Ihres Himmels ändern, benötigen Sie wirklich braune oder verbrannte Sienna. Die nächste Farbe, die Sie verwenden werden, ist Paynes Grau. Dies ist die Farbe, die wir verwenden werden, um die tieferen Werte und Details hinzuzufügen . Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie eine neutrale Tönung oder Plaque verwenden, oder wenn Sie Umbra oder einen der Taco-Werte von Braun verbrannt haben , können Sie diese direkt verwenden. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Versuchen wir jetzt, den Himmel zu malen. Wir haben uns die Farben schon angeschaut. Für einen Großteil des Himmels werden wir Indigo verwenden und nur unten, näher am Berg, werden wir die Farbe verwenden , die wir gemischt und geschaffen haben. Es ist ein einfaches Rot auf rotem Himmel. Ich werde zuerst das Wasser wechseln und wir können anfangen, eine Wasserschicht auf den Himmel aufzutragen. Dafür benutze ich meine 1-Zoll-Waschbürste. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in sauberes Wasser und trage ihn hier auf eine kleine Stelle auf. Tragen Sie zuerst eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf Ihren Himmel auf. Im Moment zeige ich einen kleinen Abschnitt. Sie können entweder halb Indigo- und halb Pfirsichfarbe wählen, oder Sie können ein ähnliches Verhältnis wählen , das ich hier verwendet habe. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen mittelgroßen Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Jetzt fange ich mit Indigo an. Sie können eine wirklich intensive und lebendige Farbe verwenden. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu und machen Sie es leichter. Entscheiden Sie sich für eine wirklich intensive und lebendige Farbe. Hast du das gesehen? Ich habe nicht viel Farbe auf meiner Palette, also verwende ich nur das, was ich dort noch übrig habe. jedoch für Ihr Hauptprojekt Achten Sie jedoch für Ihr Hauptprojekt auf einen dunkleren Ton. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Jetzt werde ich mit einem sauberen, nassen Pinsel die Farbe heller machen. Hast du das gesehen? Verwenden Sie einen sauberen Pinsel und machen Sie Ihre Farbe heller. Jetzt wasche ich wieder die Farbe aus meinem Pinsel und mache mit meiner zweiten Farbe los. Deine Bürste muss sehr sauber sein. Stellen Sie sicher, dass kein Indigo drauf ist. Wählen wir nun unsere zweite Farbe aus, die eine Mischung aus Rose und Orange ist, um die wirklich intensive und lebendige Farbe zu erhalten. Tragen Sie das unten auf und gehen Sie dann nach oben. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist wirklich wunderschön. Sie können versuchen, mehr Orange oder mehr Rose in dieselbe Mischung zu geben und zu sehen, wie die Farbe aussieht, und Sie können die beste auswählen. Ich habe die zweite Farbe hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. [LÄRM] Lass es uns leichter machen, wenn du nach oben gehst. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe heller machen. Dann mische das mit Indigo. In der Mitte, in der sich diese beiden Farben treffen, haben wir hellere Werte und oben und unten haben wir hellere und intensivere Farben. Versuchen Sie jetzt, es gut zu mischen. Wenn Sie mehr Indigo oder mehr Pfirsichfarbe hinzufügen möchten, können Sie das tun. Technisch gesehen wollen wir einen helleren und intensiveren Ton oben und unten, und in der Mitte, wo sich diese beiden Farben treffen, müssen wir ihn heller machen. Wenn Sie Ihr Hauptklassenprojekt malen, versuchen Sie, das wirklich dunkle und intensive abfließende Indigo auf die Oberseite zu bringen, damit es wie ein Nachthimmel aussieht. Im Moment habe ich nicht mehr viel Farbe auf meiner Palette. Ich lasse es einfach so wie es ist. Sie können sehen, wie sich die Farben entwickelt haben. Nur für den Fall, dass Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten , können Sie einige Wolken mit einem dunkleren Indigowert hinzufügen. Ich lasse es einfach als bunte Wäsche mit diesen beiden Farben, ich möchte keine Wolken hinzufügen und es gleich machen. Die Oberseite versucht, den wirklich dunkleren Indigo-Ton zu wählen und ihn heller zu machen, wenn er herunterkommt. Dann können Sie nach unten diese Pfirsichfarbe einführen. dreht sich alles um den Himmel. Jetzt versuchen wir es mit dem Berg. Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Du musst warten, bis das getrocknet bevor du den Berg hinzufügst. Der sehr interessante Teil dieses Gemäldes ist dieser Berg. Ich muss sehr vorsichtig mit der Skizze sein. Sie können sehen, dass diese sehr interessante Form hier verwendet wurde. Es gibt so viele kleine Gipfel und es gibt auch so viele Sättel. Du musst deinen Berg auf ähnliche Weise zeichnen. Du musst es so interessant wie möglich machen. Gehen Sie nicht mit einem oder zwei riesigen Bergen in Ihrem Berg und so vielen Gipfeln wie diesem. Dies verleiht Ihrem Berg ein felsiges Gefühl. Zuerst fügen wir die Skizze und dann können wir versuchen, sie zu malen. Es ist überhaupt nicht schwierig. Es ist wirklich einfach , die Skizze hinzuzufügen. Ich nehme ein Stück Papier und füge dann die Skizze zu dieser Liste hinzu. Fügen Sie einfach eine Form wie diese hinzu. An einigen Stellen können Sie es höher machen und an einigen Stellen können Sie es senken. Schau, dass es ziemlich einfach ist. So fügen wir die Skizze hinzu. Nun werden wir die tieferen Töne zu diesen Bereichen hinzufügen . Auf allen Gipfeln werden wir einen tieferen Mehrwert schaffen. Jetzt zeige ich das mit einem Bleistift. Später machen wir dasselbe mit unserer Farbe. Zu all diesen kleinen Höhen und Tiefen werden wir die tieferen Werte hinzufügen . Sie können das Gemälde hier sehen. Wir werden genau den gleichen Ansatz verwenden , wenn Sie Asper malen all diesen Punkten werden wir einige mittlere und einige tiefere Werte einführen . Für die Basis verwende ich, wie wir bereits besprochen haben , Braun. Dann werden wir einen tieferen Wert einführen. Entlang dieser Bereiche mit einem dunkleren Braunwert werde ich einige Farben grau mit braun mischen , um einen tieferen Wert zu erzielen. Sie können verbrannte Umbra oder einen anderen dunkleren Braunwert verwenden. Jetzt können wir versuchen, einen Berg zu malen. Es ist wirklich einfach. Wir werden diesen tieferen Wert auf dem nassen Hintergrund hinzufügen . Sie können den tieferen Mehrwert, den ich hier hinzugefügt habe, deutlich erkennen. Es ist ganz einfach und wir suchen nicht wirklich nach einer sauberen und perfekten Mischung. Sie können sehr rau und unordentlich sein , sodass wir auf dem Berg eine felsige Textur haben. Versuchen Sie, Mountain hinzuzufügen, und verstehen Sie, dass Sie Ihre tieferen Werte hinzufügen werden. Jetzt machen wir dasselbe. Zuerst fügen wir eine Skizze und dann können wir versuchen, sie zu malen. Ich nehme diese unregelmäßige Form an. Ich füge so viele Peaks wie möglich hinzu. Eines davon wird höher sein und der Rest ist alles mittelgroß und kürzer. Das ist eine Skizze. Es ist einfach. Sie können mit jeder Form wählen, die Sie bevorzugen. Wir brauchen nur ein paar Peaks dazwischen. Sie können größer oder kürzer sein. Jetzt fange ich mit Brown an. Ich gehe mit einem mittleren Ton. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Jetzt fülle ich diesen leeren Berg in Braun. Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Braun haben, können Sie Verbrennungen in einem Asphalt verwenden. Füllen wir das jetzt aus. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe 6, und ich füge ihn sorgfältig entlang des Umrisses hinzu, der hier hinzugefügt werden soll , siehe das. Sie können einen ähnlichen Berg mit grünem Asphalt bemalen. Diese Technik wird sehr hilfreich sein. Im Moment verwende ich hier Braun. Wenn Sie einen grünen Berg malen, können Sie mit einem mittleren Saftgrünton beginnen. Dann können Sie Ihren tieferen Wert mit einem dunkleren Grünton hinzufügen . Lassen Sie mich das kurz erläutern und wir können versuchen, den tieferen Wert hinzuzufügen. [MUSIK] Ich habe dem Berg Braun hinzugefügt. Jetzt können wir damit beginnen, den tieferen Wert hinzuzufügen. Dafür mische ich ein bisschen Paynes Grau mit Braun, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Wenn Sie Umbra oder andere dunklere braune Blätter verbrannt haben , können Sie diese direkt verwenden. Was wir tun werden, ist, dass wir genau diesen Bereichen, die wir hier hinzugefügt haben, diesen tieferen Wert hinzufügen genau diesen Bereichen, die wir hier hinzugefügt haben, diesen tieferen Wert werden. Vorhin habe ich dasselbe mit einem Bleistift hinzugefügt. diesem Bereich füge ich gerade einen tieferen Wert von Braun hinzu. Das ist genau das, was wir auch mit unserem Gemälde machen werden. Sehen Sie das, wir werden dem nassen Hintergrund auf ähnliche Weise den tieferen Wert hinzufügen dem nassen Hintergrund auf ähnliche Weise den tieferen Wert . Sie können jeden Ihrer mittelgroßen bis kleineren Pinsel verwenden. Entlang dieser Gipfel erhöhen Sie Ihren tieferen Wert. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Alles, was Sie tun müssen, war dieser Richtung einen tieferen Mehrwert zu schaffen. Während der Hintergrund noch feucht ist, breiten sie sich schön im Hintergrund aus. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, sehen Sie, dass Sie die dreidimensionale Figur , die wir für den Berg haben, bereits sehen können dreidimensionale Figur , die . Fügen Sie den tieferen Wert in all diesen Bereichen hinzu, die Sie hier haben. Nun, wenn die Farbe nicht wirklich dem Hintergrund verschmilzt, können Sie einen anderen Pinsel auswählen und vielleicht können Sie diesen mit Braun verteilen. Dieser ist mein anderer Pinsel. Ich habe etwas Braun darauf genommen und versuche, die Farbe in den Hintergrund zu rücken. Das ist die Hauptidee. Wenn Sie einen tieferen Mehrwert schaffen möchten, können Sie das tun. Vielleicht können wir einige trockene Muster hinzufügen, um einen viel dunkleren Braunwert zu verwenden. Sie können Ihren tieferen Wert von unten nach oben oder von oben nach unten hinzufügen von unten nach oben . Unsere Absicht ist es, dem Berg nur eine felsige Textur zu verleihen . Es kann sehr chaotisch und rau sein, Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, sie zu mischen. Wenn Sie nun weitere Muster hinzufügen möchten, können Sie einen viel dunkleren Braunwert verwenden. Sie können weitere Zeilen hinzufügen. Zusammen mit diesem, um etwas mehr Textur hinzuzufügen. Sie können einige trockene Pinselmuster hinzufügen dann trocknet das Hinterzimmer. Ja, Sie können immer mehr Muster und einen dunkleren Wert hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, mehr Textur zu benötigen. Wenn Sie das Gefühl haben, genug zu haben, können Sie es dort beenden. Wie auch immer, so ist mein Berg geworden. Sie können die Hintergrundfarbe und den tieferen Wert sehen. Das Wichtigste hier ist die Skizze. Gehen Sie mit einer ähnlichen Skizze, machen Sie sie so interessant wie möglich. Fügen Sie viele, viele Gipfel hinzu und gehen Sie verschiedene Höhen. dann diese Spitzen betrachten, können Sie einen neuen, tieferen Wert hinzufügen. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte , bevor wir mit dem Malen beginnen. Ihr seht hier, ich habe wirklich intensive Farben, vor allem auf der Unterseite. Genau in der Mitte haben wir die Farbe heller gemacht , aber was ist der Boden? Ich habe die Farbe sehr intensiv gemacht. Sie können diese Farben direkt hinter dem Berg sehen. Die Farben auf diesem Gemälde sind wirklich hübsch. Aber wenn man sich die Technik anschaut, die ich gerade gemacht habe, sind die Farben ziemlich langweilig. Sie können diese intensive Farbe des Pfirsichs unten nicht sehen . Das ist etwas, bei dem man vorsichtig sein muss. Um auf der sicheren Seite zu sein, können wir diese intensive Farbe tatsächlich bis zur Horizontlinie hinzufügen . Du wirst noch welche übrig haben, wenn du den Berg hinzufügst. Hier können Sie diese verschiedenen Farben deutlich sehen. Aber bei der Technik, dass diese intensive Farbe überhaupt nicht sichtbar ist, habe ich sie einfach mit dem Berg bedeckt , damit man auf etwas achten muss. Abgesehen davon ist das Gemälde ziemlich einfach und unkompliziert. Es gibt nicht viel , worüber man vorsichtig sein muss. Bereiten Sie Ihr Kunstzubehör vor und melden Sie sich im nächsten Abschnitt . Probieren wir es aus. [MUSIK] 34. Wüstenberge: [MUSIK] Wir gehen bereits auf die Farbpalette und die Techniken ein, die wir ausprobiert haben, um einen Berg zu fixieren. Mit dieser Übung haben wir die Wichtigkeit der Skizze erkannt. Wenn Sie der Skizze ein wenig Aufmerksamkeit schenken, hätte das einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde. Ich beginne mit dem Hinzufügen der Skizze. Zuerst füge ich die Horizontlinie hinzu. Ich füge hinzu, dass das Papier etwas gelockert wurde. Fast drei Viertel des Gemäldes werden der Himmel sein. Dann haben wir hier unsere Horizontlinie. Schreiben Sie jetzt darüber, ich füge den Berg hinzu. Es ist ein felsiger Berg. Das zu malen ist wirklich einfach, haben wir schon versucht, aber der größte Teil ist die Skizze. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge. Ich füge dazwischen kleine Höhen und Tiefen hinzu. Ich versuche mein Bestes, um es interessanter zu gestalten , damit es realistischer aussieht, wenn wir die tieferen Töne hinzufügen . Gehe zu der sehr interessanten Form bei so vielen Tipps dazwischen. Das ist eine Skizze. Ich habe die Farben bereits auf meiner Palette, wie wir besprochen haben. Ich werde Indigo verwenden , die Hauptfarbe, die ich für den Himmel in Richtung Berg verwenden werde . Ich verwende eine Mischung aus diesen beiden Farben. Ich mische nur etwas leuchtendes Orange mit permanenter Rose, um eine wunderschöne Pfirsichfarbe zu kreieren. Das sind die Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbe für Ihren Himmel verwenden möchten , können Sie das tun. Vielleicht kannst du Indigo und nur Regeln oder Indigo und Orange verwenden. Ja, entscheiden Sie sich für die Farbe Ihrer Wahl. Wir werden die Nass-auf-Nass-Technik für den Himmel verwenden, was bedeutet, dass wir eine Schicht Wasser auf den Himmel auftragen müssen. Dafür benutze ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht, also geben Sie nicht viel Wasser auf den Hintergrund. Du kannst Wasser auf den Berg geben , das ist absolut okay. Du musst sie nicht verlassen. Der Hintergrund scheint etwas nass zu sein. Um die Farbe jetzt auf den Himmel aufzutragen, verwende ich meine Größe und meinen virtuellen Rundpinsel. Sie können einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Jetzt fange ich mit einem dunkleren Indigowert an. Wirklich dunkel. Ich möchte, dass die Spitze des Himmels wirklich dunkel und intensiv ist. Seht die Farbe, es ist wirklich dunkel. Vielleicht kannst du es oben noch dunkler machen. Aber wenn du runterkommst, müssen wir die Farbe heller machen. Da ich einen größeren Pinsel verwende, kann ich einen größeren Bereich abdecken. Sie können sehen, wie fast die Hälfte des Himmels gefüllt ist. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel und wir müssen die Farbe heller machen. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und machen Sie die Farbe mit einem sauberen Pinsel heller. Jetzt müssen wir für den Rest des Gebiets diese Mischung aus Orange und Rose hinzufügen . Reinigen Sie Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und mischen Sie ihn einfach in den Hintergrund. Oben haben wir einen wirklich dunkleren Indigowert und unten habe ich die Farbe heller gemacht. Nun wählen wir die zweite Farbe , die eine Mischung aus Orange und Rose ist. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Pinsel. Ich mische etwas leuchtendes Orange und Permanent Rose, um diese Strandfarbe zu kreieren. Wie ich bereits sagte, wenn Sie diese beiden Farben nicht mischen möchten, können Sie dies tun, wenn Sie sie separat verwenden möchten. Ich meine, wenn du nur Orange oder nur Rose verwenden willst , ist das völlig okay. Das ist die Farbe, die ich verwende. Auf der Unterseite möchte ich, dass die Farbe ziemlich intensiv ist. Jetzt, wenn ich nach oben gehe, möchte ich, dass die Farbe heller wird. Ich wasche nur den Schmerz ab und benutze einen sauberen Pinsel und mache ihn dort heller, wo sich diese beiden Farben treffen. Jetzt wollen wir das untere Medium leichter machen. Ich pflücke nur etwas Wasser und mache die Farbe heller. Ich bringe es nur zur Horizontlinie. Wir haben einen wirklich intensiven Integralton auf der Oberseite. Als du runterkamst, haben wir die Farbe heller gemacht. Dann stellen wir von unten unsere zweite Farbe vor, die eine Mischung aus Orange und Rose ist. Wenn Sie die Farbe intensiver machen möchten, können Sie das tun , aber sie nur nach unten hin intensivieren , indem Sie einen Berg haben. Da du näher an Indigo kommst, werde ich die Farbe heller machen. Das ist der Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben und der Mischung. Die Farben sehen sehr intensiv aus. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Wenn wir den Berg hinzufügen, wird er noch hübscher aussehen. Machen wir eine kleine Pause und lassen den Himmel komplett trocknen. [MUSIK] Der Himmel ist ausgetrocknet. Sie können sehen, dass die Farben so hübsch und lebendig aussehen. Unser nächster Schritt ist das Bemalen des Berges, der Rocky Mountains. Dafür benötigen Sie Braun oder Bruncina. Ich drücke etwas Farbe auf meine Palette. Wenn die Skizze nicht sichtbar ist, können Sie vielleicht einen Bleistift herausnehmen und ihn einfach erneut zeichnen. Das kann etwas hilfreich sein, wenn Sie die tieferen Töne hinzufügen. Also habe ich etwas Braun auf meine Palette genommen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes grauer oder neutraler Duft. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie Schwarz verwenden. Wir werden diese Farbe verwenden, um einen tieferen Wert zu schaffen. Halte beide Farben für meinen Gaumen bereit. Jetzt benutze ich meinen mittelgroßen Rundpinsel, dieser ist meine Rundbürste der Größe Nummer acht. Wählen Sie einen helleren Braunton und füllen Sie einfach Ihren Berg und auch den Boden auf. Folgen Sie einfach dem Umriss und fügen Sie Braun auf den gesamten Hintergrund hinzu. Gib nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen einen helleren Ton. Du kannst die Farbe, die ich verwende, hier sehen. Es ist ziemlich hell und lebendig. Wähle eine ähnliche Farbe. Wir möchten, dass diese Berge wirklich prominent sind, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Entscheiden Sie sich für eine intensive Farbe. Wenden Sie das nun vorsichtig entlang der Gliederung an, die ich dort hinzugefügt habe. Sie können sehen, wie schön der Himmel wird und wir fügen den Berg hinzu. Wie ich im Abschnitt Technik erwähnt habe, ist es sehr wichtig, eine interessante Form für Ihren Berg zu wählen, damit er realistischer und natürlicher aussieht. Sie können sehen, dass es so viele Pixel hat. So solltest du deinen Berg hinzufügen. Ich habe Braun auf den gesamten Berg aufgetragen. Da wir etwas Orange im Hintergrund haben, sieht die Farbe sehr prominent aus und ich höre noch auf zu lachen. Wie dem auch sei, ich pflücke mehr Braun. Ich fülle den unteren Teil, gehe zum ähnlichen Tonwert und fülle einfach den gesamten Bereich in Braun oder Plancina. Wir haben bereits versucht, den Berg in der Technikabteilung zu malen , damit Sie wissen, wie Sie sich ihm nähern müssen. Nur für den Fall, dass Sie Berg und Boden getrennt streichen möchten , können Sie das tun. Im Moment male ich sie zusammen. Ich denke, ich schaffe es, den tieferen Mehrwert von Vanco zu steigern. Aber nur für den Fall, dass Sie sich nicht sicher sind , können Sie sie als zwei separate Abschnitte malen. Vielleicht kannst du zuerst den Berg streichen und dann den Boden streichen oder vielleicht kannst du mit dem Boden beginnen und dann den Berg streichen. Wie auch immer, ich fange an, den tieferen Wert hinzuzufügen. Dafür mische ich ein wenig Paynes Grau mit Braun, um einen dunkleren Wert zu erzeugen. Es ist eher wie verbrannter Umbra. Wenn Sie verbrannte Umbra so verwenden möchten , wie sie ist, können Sie das tun. Ich fange mit dem Boden an. Auf dem nassen Hintergrund füge ich nur einige Linien hinzu, die den dunkleren Wert von Braun verwenden. Meine Idee ist es, eine raue Textur auf dem Boden zu erzeugen. Es muss nicht perfekt sein. Es kann so grob und chaotisch wie möglich sein. einfach nicht viel Mühe, sie zu reinigen. Lass sie so bleiben wie es ist. Sie sehen einen dunkleren Wert, ich habe einfach ein paar Linien auf dem nassen Hintergrund hinzugefügt. Jetzt füge ich wieder mit derselben Farbe einige zufällige Formen und einige Linien und einige Punkte und alle Formen wieder auf den Hintergrund. Dadurch wird dem Hintergrund mehr Textur verliehen, das ist meine Absicht. Gehen Sie herum und fügen Sie dem nassen Hintergrund einige zufällige Muster hinzu. Tun Sie dies, bevor der Hintergrund trocknet Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Hintergrund wirklich chaotisch aussieht, wirklich chaotisch aussieht, dann ist das ein großartiger Job , denn genau das brauchen wir hier. Lassen Sie uns nun damit beginnen, dem Berg einen gewissen Depotwert hinzuzufügen . Dafür verwende ich meinen kleineren Pinsel. Dies wird den Rundpinsel Nummer 6 ausführen. Sie können eine ähnliche oder vielleicht eine kleinere Größe verwenden. Gehen Sie wieder mit einem dunkleren Braunton zurück. Machen Sie einfach einige Farben grau oder neutral in braune oder verbrannte Sienna oder verwenden Sie verbrannte Umbra so wie sie ist. Nun, auf all diesen Linien, die wir hier haben, werde ich diesen dunkleren Wert hinzufügen, also haben sie diese Spitzen und die Sattelteile hinzugefügt. Zu diesen Bereichen fügen wir den Depot-Wert hinzu. Man kann schon sehen, wie schön es aussieht. Deshalb habe ich vorhin gesagt, je mehr Gipfel und Sättel Sie haben, desto schöner wird Ihr Berg aussehen. Wenn es ruhig und leer ist, hätten Sie nicht viele Optionen, um Ihren Depotwert zu steigern. Es könnte etwas schwierig sein, es realistischer aussehen zu lassen. Wenn Sie so viele Gipfel und Sättel in Ihrem Berg haben, ist die Arbeit viel einfacher. Ich habe gerade etwas Depotwert auf die Oberfläche des Berges gebracht. Jetzt füge ich diese Horizontlinie hinzu. Mit dem gleichen Taco-Ton füge ich hier eine Linie hinzu, die den Boden und den Berg trennt. Jetzt schieb einfach weiter und ziehe den Depotwert in den Berg. Hast du das gesehen? Von unten schiebe ich die Farbe einfach in den Berg, um unten einen gewissen Taco-Wert zu schaffen. Vielleicht kannst du einen anderen Pinsel benutzen. Vielleicht wäre ein etwas größerer Pinsel besser. Das ist meine Rundbürste in Größe 8. Ich schiebe und ziehe wieder die Farbe. Unsere Absicht ist es, sowohl dem Berg als auch dem Boden einen gewissen Depotwert und eine gewisse Textur zu verleihen . Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Fügen Sie sie jedoch hinzu, bevor der Hintergrund trocknet damit sie sich schön im Hintergrund ausbreiten und diese Muster wirklich schön machen . Wenn sie wirklich prominent aussehen, ist es vielleicht nicht so toll. Fügen Sie sie einfach vor den Hintergrundlaufwerken hinzu, das ist nur das, was Sie beachten müssen. Sieh dir das Profil des Berges an, es sieht langsam wunderschön aus. Jetzt können Sie einfach mehrere Werte auf der Oberfläche des Berges hinzufügen . Es muss eine schöne Mischung aus Taco-Werten und mittleren Werten sein. Es muss keine bestimmte Regel oder irgendetwas anderes geben, Sie können sie einfach so lange hinzufügen bis Sie das Gefühl haben, einen wunderschönen Berg zu haben. Im Moment schiebe ich nur etwas Farbe von unten nach oben. Jetzt kannst du sehen, dass es ziemlich chaotisch ist, aber das ist okay. Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Ich habe tatsächlich dasselbe Bild mit einer anderen Farbkombination für den Himmel ausprobiert , aber dann war ich nicht wirklich glücklich damit. Ich habe Violett und Orange probiert. Dann versuche ich dasselbe mit Indigo und dieser Farbe. Das ist wirklich großartig geworden, da wir die bräunlichen Töne für den Berg gelockert haben. Es passt sehr gut zum Himmel. Ehrlich gesagt hat mir dieses Gemälde sehr gut gefallen, weil wir es in weniger als 15 Minuten machen konnten, und es ist genauso verträumt und wunderschön wie die anderen Gemälde, die bisher geschaffen wurden. Wie auch immer, lassen Sie uns die restlichen Details hinzufügen und das Gemälde abschließen. Im Moment ist der Hintergrund nicht ganz nass und auch nicht ganz trocken. Dies ist der richtige Zeitpunkt, um die verbleibenden Details hinzuzufügen. Aufgrund des Depotwerts , den wir jetzt anwenden werden, sie sich nicht viel in den Hintergrund ausbreiten , da er nicht zu nass ist und genau dort bleibt, wo wir sie angewendet haben. Fügen wir sie hinzu und beenden das Bild. Ich wähle einen etwas dunkleren Wert derselben Farbe, und wenn ich diese Farbe verwende, füge ich einfach zufällig einige Muster auf den Boden, bei denen es sich buchstäblich um zufällige Muster handelt, Sie können sie jedoch hinzufügen du willst. Sie müssen nicht wie Linien oder kreisförmige Formen oder so aussehen . Einfach etwas Depot-Wert auf den Hintergrund gebracht. Ich füge meistens auf der rechten Seite hinzu, ich gehe nur davon aus, dass alle Schatten auf die Seite fallen. Betrachtet man die linke Seite und macht Brasilia dunkler. Auf der linken Seite füge ich nur ein oder zwei kleine Linien und Punkte hinzu , ich möchte nicht, dass dieser Bereich wirklich voll ist. Fügen wir sehr kleine Muster an der Seite hinzu. Unser Gemälde sieht schon ziemlich vollständig aus. Nur für den Fall, dass Sie mehrere Werte schaffen möchten, können Sie das besser auf dem Berg oder auf dem Boden tun . Sie können sie einfach nach Belieben hinzufügen. Im Moment ist der Hintergrund größtenteils ausgetrocknet. Der Depotwert , den ich bewerbe bleibt genau dort, wo ich ihn angewendet habe, er wird sich nicht in den Hintergrund ausbreiten. Seien Sie sehr vorsichtig mit der Anzahl der Depot-Töne, die Sie dem Hintergrund hinzufügen. Fügen Sie nicht viele Muster und lassen Sie Ihren Hintergrund sehr beschäftigt aussehen. Im Moment können Sie den Berg und den Boden deutlich sehen . Wir haben diese Horizontlinie definiert. Wir haben auf der linken Seite einen gewissen Depotwert hinzugefügt. Nur für den Fall, dass Sie mehrere Werte schaffen möchten, dies jetzt tun könnten, oder wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie es einfach so lassen. Ich male einige Mehrfachwerte und füge dem Berg etwas mehr hinzu, in dieser Richtung, die wir zuvor hinzugefügt haben. Dieser Schritt ist nur dann völlig optional wenn Sie diese Muster markanter machen möchten Sie können einen dunkleren Wert auswählen und einfach zufällig einige Linien und Muster auf dem Berg hinzufügen . Ich ziehe nur meinen Pinsel und füge ein paar trockene Muster hinzu. Sie können hier auf der einen Seite sehen, dass ich einen dunkleren Wert verwende, und auf der anderen Seite habe ich diesen mittleren Braunton. Du musst vorsichtig mit deiner Dunkelheit und deinem Licht spielen, und genau so drucken wir dieses Vermutungsfeld auf den Berg. Wenn Sie nicht den richtigen Depotwert haben, sieht Ihr Berg ziemlich flach und fühlt sich nicht so realistisch an. Fügen Sie immer wieder mehrere Werte hinzu, wenn Sie der Meinung sind , dass dies nicht ausreicht. Manchmal ist es wirklich wichtig, eine Pause einzulegen, vom Platz aufzustehen und sich Ihr Gemälde anzusehen. Manchmal haben Sie vielleicht schon alle Details hinzugefügt, es gibt nicht viel, was Sie hinzufügen müssen. Wenn Sie eng daran arbeiten ohne die Augen abzuwenden, haben Sie das Gefühl, dass Sie noch mehr hinzufügen müssen, aber das ist möglicherweise nicht der Fall, also nehmen Sie es einfach von Ihrem Platz und machen Sie einen Schritt zurück und sieh dir dein Bild an. Nur wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr hinzufügen müssen, fügen Sie einfach etwas mehr Textur auf dem Boden oder am Berg hinzu. Andernfalls ziehen Sie einfach Ihr Abdeckband ab und rufen Sie es an der Reihe. Ich trat auch einen Schritt zurück und hatte das Gefühl, dass ich den Wolken etwas mehr Muster hinzufügen kann. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Bergen, also werde ich das nicht anfassen. Mit derselben Farbe füge ich nur ein paar Punkte und ein paar kleine Muster auf den Boden. Sehr wenig, ich füge nicht viel hinzu. Ich verwende gerade einen mittleren Ton, er ist nicht zu dunkel. Es gibt nichts Kompliziertes, ich füge nur ein paar kleine Punkte und kleine Linien auf den Boden, und kleine Linien auf den Boden, nur um das Gefühl zu geben, dass einige Steine hart sind, einige kleine Stöcke auf dem Boden. Dies ist eine zusätzliche Textur, die nicht unbedingt erforderlich ist. Wie ich bereits sagte, können Sie das nur hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass weitere hinzugefügt werden müssen. Ansonsten hattest du Zeit. Um unser Gemälde besonders verträumt zu machen, gibt es noch eine letzte Sache, die wir mit weißem Aquarell oder weißer Gouache tun können . Unser Himmel ist einfach bunt gewaschen, aber ich denke, wir können dem einen kleinen Mond hinzufügen, um ihn besonders verträumt zu machen. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Ich füge eine kleine Mondsichel hinzu. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Sie müssen einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Ihrer Detailpinsel oder sogar einen weißen Gelstift verwenden. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Aus dem gleichen Grund liebe ich diesen Pinsel. Genau in der Mitte füge ich eine kleine Mondsichel hinzu. Aus irgendeinem Grund liebe ich es immer Halbmond als Vollmond hinzuzufügen. Fügen Sie einfach eine kleine Mondsichel auf die linke Seite oder auf die rechte Seite oder in die Mitte ein. Genau so wie ich es gerade hinzufüge. Schau dir das an, als eine wirklich einfache und kleine Ergänzung, aber ich denke, das hat unser Gemälde komplett aussehen lassen. Ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieser entwickelt hat. Es ist ein einfaches und wunderschönes Gemälde. Sie können dies in weniger als 20 Minuten oder vielleicht 30 Minuten bis zum Maximum tun. Es ist super verträumt und super wunderschön. Die Farben sehen so gut zusammen aus. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, es auszuprobieren. Ich denke, Sie könnten dieselbe Farbkombination verwenden weil ich mehrere Farbkombinationen für den Himmel ausprobiert habe , und das hat mir sehr gut gefallen. es einfach aus, wenn du es ausprobieren darfst. Hier ist ein genauerer Blick darauf. Sie können sehen, wie schön diese Berge und der Himmel aussehen. Das ist ein Gemälde für diesen Tag, ich hoffe es hat euch allen gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten verträumten Landschaft. [MUSIK] 35. TAG 11 - Tropischer Strand: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen am 11. Tag. Heute malen wir einen einfachen, wunderschönen Strand. Ich liebe sowohl die Farbpalette als auch die Füllung dieses Gemäldes sehr. Sie können sehen, dass es nicht viele Details gibt, also ist es ziemlich einfach und es würde nicht länger als 30 Minuten dauern . Werfen wir kurz einen Blick auf die Farbpalette und die Techniken, damit wir das ausprobieren können. Dieser Himmel ist ein bisschen Himmel, und die Farbe, in der ich dieses Himmelblau verwenden werde, haben Sie es vielleicht schon erraten. Wie ich immer sage, wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie jedes andere Blau verwenden, das Sie haben. Es könnte persisches Blau, Kobaltblau oder irgendein anderes Blau sein. Das ist alles für diese Farbe. Jetzt auch für den Strand verwende ich Himmelblau. Daneben werde ich auch etwas Kobaltgrün verwenden. Entlang der Horizontlinie wird Himmelblau verwendet und wenn Sie nach unten kommen, verwenden wir Kobaltgrün. Dann konnte man auch etwas braune Farbe sehen, die eigentlich eine Mischung aus braunem und gelbem Ocker ist. diese beiden Farben mischen, erhalten Sie wirklich diese schöne Sandfarbe. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie einfach verbrannte Sienna verwenden, mit etwas gelbem Ocker mischen und Sie können eine ähnliche Farbe erstellen. Um die Welle hinzuzufügen, benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich würde empfehlen, Gouache zu wenn Sie sie haben, da sie undurchsichtiger ist und wir wirklich prominent sind. Das sind die Farben, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Jetzt tausche ich sie schnell aus. Himmelblau ist keine übliche Farbe, aber wie ich immer sage, können Sie persisches Blau oder Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden . Das Gleiche gilt für Kobaltgrün. Das ist auch keine übliche Farbe, aber wir haben bereits versucht, wie Sie diese Farbe erstellen können. Wenn Sie es verpasst haben, kehren Sie einfach zum Bereich Farbpalette zurück . Dort finden Sie die notwendigen Informationen, wie Sie diese Farbe mit den Farben erstellen können , die Sie möglicherweise bei sich haben. Schau dir das an, wenn du kein Kobaltgrün hast. Lassen Sie mich nun diese Farbfelder hinzufügen. Zuerst fange ich mit Himmelblau an , einer meiner Lieblingsfarben. Seitdem ich diese Farbe verwende, bin ich nie wieder zu einem anderen Blau zurückgekehrt. Ich benutze diesen für meine ganze Verkleidung. Wenn Sie jemals in ein anderes Blau investieren möchten, würde ich wirklich empfehlen, diese Farbe auszuprobieren. Das ist für diese Farbe. Jetzt ist der zweite kobaltgrün. Aber nur eine weitere Lieblingsfarbe von mir. Ich benutze diesen ziemlich oft für meine Stadtlandschaften sowie für den Nachthimmel. Ich liebe es, diese Farbe für kein Licht zu verwenden, und auch Sie können diesen tropischen Strand mit dieser Farbe sehr einfach erstellen . Manchmal haben Farben einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde, noch mehr, als Sie sich wirklich vorstellen können. Manchmal können einige Farben einen großen Unterschied machen , selbst wenn die Technik schief geht oder Sie nicht viele Details hinzufügen . Dieser ist so eine Farbe. Jetzt ist die nächste Farbe, die Sie benötigen braune oder verbrannte Sienna. Wir mischen ein bisschen Braun mit gelbem Ocker, um eine schöne sandige Farbe zu erhalten. Wenn Sie gebrannte Sienna verwenden, müssen Sie nicht viel gelben Ocker mischen. Gebrannte Sienna ist eher gelblich braun, während Braun eher rötlich ist. Das ist braun. Jetzt werde ich mir auch gelben Ocker ansehen, dann können wir versuchen, diese beiden Farben zu mischen. Das ist gelber Ocker. Nun fügen wir etwas Braun und sehen, wie die Farben aussehen. Jetzt nehme ich mit demselben Pinsel etwas Braun füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt mische das mit dem gelben Ocker. Das ist eine Farbe. Jetzt werde ich es ausräumen. Hier ist die Farbe. Es ist nur ein einfaches Braun, das einen leicht gelblichen Schimmer hat . Sie können die Farbe hier sehen. Wenn du deine verbrannte Sienna benutzen willst, könntest du das tun. Oder ich füge einfach eine Mischung aus gelbem Ocker in braune oder verbrannte Sienna hinzu und mache sie gelblicher. dreht sich alles um die Farben. Jetzt lasst uns schnell den Strand ausprobieren. Der Himmel ist ziemlich einfach. Ich werde erst das Wasser benutzen, dann können wir den Strand ausprobieren. Der Himmel ist ein sehr einfacher, nasser auf nasser Himmel. Wir machen den Hintergrund nass, dann tragen wir darauf etwas Himmelblau auf, tragen wir darauf etwas Himmelblau indem wir eine Lücke dazwischen lassen. Sie können all diese Lücken dazwischen sehen. Es sind diese Lücken, die unseren Himmel spezieller aussehen lassen. Wir werden einfach ein glänzendes Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen . Dann fällt einfach etwas Himmelblau hinein , indem eine Lücke dazwischen gelassen wird. Sie können ganz einfach einen wunderschönen Himmel erschaffen. Wenn wir jetzt an den Strand kommen, ist es wieder eine Nass- und Nasswäsche für die Hintergrundebene. Wir beginnen mit Himmelblau . Sie können die Farbe hier sehen. Dann fügen wir etwas Kobaltcreme hinzu und machen es leichter. Von dort aus stellen wir unser Braun vor, das eine Mischung aus braunem und gelbem Ocker ist. Wenn dann die Hintergrundebene getrocknet ist, könnten wir unsere Ansicht hinzufügen. Das werden wir jetzt versuchen. Sky ist ziemlich einfach und unkompliziert. Dem können Sie folgen, wenn wir malen. Lass uns den Strand ausprobieren. Zuerst trage ich kaltes Wasser auf. Ich benutze meinen 1-Zoll-Pinselpinsel und trage kaltes Wasser auf eine kleine Fläche auf. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Hintergrund gleichmäßig feucht ist. Sie können Ihre Bürste mehrmals laufen lassen , sodass kein Wasserpuls dazwischen entsteht. Der Hintergrund ist nass. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Farben beginnen. Um die Farben hinzuzufügen, verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Das Papier prallt ab, also füge ich da drüben nur einen Clip hinzu. Ich wähle meinen Rundpinsel der Größe Nummer acht und beginne mit Himmelblau. Sie können zu einem etwas helleren Wert wechseln und diesen entlang der Horizontlinie hinzufügen. Hier drüben haben wir keinen Himmel. Nehmen wir einfach an, wir haben die Horizontlinie hier drüben und fügen Sie ein wenig Himmelblau hinzu. Jetzt, wo wir herunterkommen, müssen wir auf Kobaltgrün umsteigen und sie gut mischen. Lassen Sie mich nun meine zweite Farbe auswählen, nämlich Kobaltgrün. Du kannst das direkt neben Blau hinzufügen und gut mischen. Habe Himmelblau und Kobaltgrün hinzugefügt, jetzt werde ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel waschen und sie heller machen. Jetzt mache ich den Cerulean mit einer sauberen, nassen Bürste leichter. Jetzt reinige ich wieder meinen Pinsel. Jetzt wechseln wir zu Braun. Ich pflücke etwas Braun und mische es mit dem gelben Ocker. Nun zum verbleibenden Bereich füge ich diese Farbe hinzu. Ich fange von unten und gehe nach oben. Das ist die Farbe, die ich unten verwende. Ich glaube, es wurde ein bisschen dunkler. Sie können es etwas leichter machen. Dieser sieht echt dunkel aus. Wie auch immer, ich werde oben etwas mehr Braun hinzufügen . Dann müssen wir es leichter machen. Ich pflücke etwas Wasser und füge hier dunkleres Braun hinzu. Jetzt, da Sie sich Kobaltgrün nähern , müssen wir es leichter machen. Reinigen Sie Ihre Bürste ordnungsgemäß. Mit einer sauberen Bürste machen Sie es einfach leichter. Das ist unsere Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben Kobaltgrün und Braun zu mischen. Du kannst es einfach so lassen wie es ist. Wir fügen die Welle genau dort hinzu, wo sich diese beiden Farben treffen. Das wird nicht sichtbar sein, selbst wenn Sie einen sauberen Stumpf haben oder nicht, es wird Ihr Gemälde nicht beeinträchtigen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir das zum Trocknen legen. Für den nächsten Schritt benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich würde empfehlen, Gouache zu verwenden, da diese undurchsichtiger ist , sodass wir wirklich prominent sind. Um eine Welle hinzuzufügen, können wir entweder den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden . Geben Sie jetzt einfach ein paar Tropfen Wasser in weiße Gouache oder weißes Aquarell und machen Sie es zu einer dicken, undurchsichtigen Konsistenz. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Unser erster Schritt ist das Hinzufügen einer unregelmäßigen Wellenlinie. Wir führen dazu, eine dicke weiße Linie etwas unterhalb von Kobaltgrün hinzuzufügen . Du kannst mein Bild auf der rechten Seite sehen. Die Linie muss ein bisschen kobaltgrün sein. Ich füge noch ein Muster hinzu. Einige von ihnen müssen auf braunem Hintergrund sein, andere müssen blau sein. Genau hier sollten Sie eine Zeile hinzufügen Fügen Sie eine unregelmäßige Linie wie diese hinzu, damit sie interessanter aussieht. Jetzt können wir es dicker machen. Einige pflücken etwas mehr Weiß und ich mache es dicker. Diese Linie, die sich irgendwann in eine Welle verwandeln wird , hat in unserer Malerei eine große Bedeutung da wir nicht viele Details haben , das Hauptmerkmal ist diese Welle. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie die Zeile hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie mit der Bleistiftskizze beginnen und dann einfach dieser Linie mit Ihrer Farbe folgen. Ich habe die Welle hinzugefügt. Damit dies wie eine Welle aussieht, müssen wir dem oberen Bereich weitere Linien hinzufügen. Der Boden muss so bleiben wie er ist, wir brauchen eine saubere Linie unten. Sie können das Gemälde hier sehen. Auf der Oberseite der Linie habe ich einige unordentliche Linien hinzugefügt. Sie haben keine bestimmte Größe oder Form oder Dicke. Sie können sehr zufällig und chaotisch sein. Wenn du sie weiter hinzufügst und wenn du anfängst, diesen Bereich zu füllen, wird es wie eine Welle aussehen. Sie können einfach weiter eine unregelmäßige Linie von der Stelle hinzufügen , an der wir sie nach oben hinzugefügt haben. Unsere Idee ist es, diesen Bereich zu füllen und weitere Zeilen hinzuzufügen. Sie können den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Gleich an der Kreuzung fügen Sie einige Linien hinzu. Wir müssen einfach diesen Bereich abdecken in dem sich Kobaltgrün und Braun treffen. Sie können immer mehr Linien hinzufügen und diesen Bereich dichter machen. Wir müssen nur diese Farben im Hintergrund auswählen, sie müssen nicht vollständig sichtbar sein. Sie einige unregelmäßige Linien hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dass sie wie eine Welle aussehen. Dieses Papier ist wirklich grob und es fällt mir schwer, diese Zeilen hinzuzufügen. Papier hat viel Textur, das Hinzufügen derselben zu meinen Künsten ist viel einfacher. Wie auch immer, füge einfach weiter ein paar Zeilen hinzu. Ich glaube, es sieht gerade wie eine Welle aus. Sobald Sie mit dem Hinzufügen von Linien unten fertig sind, können Sie dem Meer auch etwas mehr hinzufügen, dort haben Sie Kobaltgrün. Aber hier kannst du etwas und zarte Linien verwenden, vielleicht kannst du auch ein paar trockene Linien hinzufügen. Mach es nicht zu dick und undurchsichtig. Wir wollen nur markante Linien unten, nicht in dem Bereich, in dem wir Kobaltgrün haben. Sie können sehen, dass ich unten dicke und markante Linien habe, und nach oben habe ich sie sehr zart gemacht. Jetzt füge ich noch ein paar Zeilen hinzu, dann können wir den Schatten hinzufügen. Sie können die Zeilen sehen, die ich gerade hinzufüge, sie sind kaum sichtbar. Wir versuchen nur, etwas Textur zu erzeugen. Sie können einige dünne Linien wie diese hinzufügen. Das ist mehr oder weniger als, aber es sieht immer noch nicht wie eine Welle aus. Dafür müssen wir den Schatten hinzufügen. Ich mische nur ein wenig Himmelblau mit Braun , um einen dunkleren Ton zu erzeugen, und habe etwas Wasser hinzugefügt. Es ist ein mittlerer Ton. Jetzt benutze ich das und füge etwas Schatten hinzu. Sie müssen nur der Form Ihrer Welle folgen und Ihren Schatten und eine gebrochene Welle hinzufügen, fügen Sie das nicht als durchgehende Linie hinzu. An einigen Stellen kannst du es hinzufügen und du kannst es dann zerbrechen und dann erneut hinzufügen. Im Moment können Sie sehen, dass eine Welle viel realistischer aussieht als zuvor. Es sieht gerade dreidimensional aus, als wir den Schatten hinzugefügt haben. Nur für den Fall, dass Sie mit den weißen Linien, die Sie hinzugefügt haben, nicht wirklich zufrieden sind, können Sie noch eine letzte Sache tun , damit Ihre Welle besser aussieht. All das ist nichts anderes als das Hinzufügen einiger trockener Linien. Nehmen Sie etwas Farbe auf Ihren Pinsel, reiben Sie es auf ein Papiertuch und achten Sie darauf, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist. Jetzt kratzen Sie einfach auf dem Papier und fügen Sie einige Testmuster hinzu. Dadurch sieht Ihre Welle so viel besser aus. diese trockenen Muster hinzufügen, sieht es aus, als würde das Wasser schäumen. Aber füge nicht viel hinzu. Versuchen Sie zuerst, die Zeilen hinzuzufügen. Wenn es nicht funktioniert, könntest du das tun. Das ist für den Tag. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen. Es geht nur darum, den Hintergrund zu malen und einige unregelmäßige Linien hinzuzufügen. Hier ist ein genauerer Blick darauf. Es ist ein wirklich einfaches und schnelles Bild. Ich bin mir sehr sicher, dass es euch gefallen wird. Wenn Sie bereit sind , es auszuprobieren, teilen Sie es mir im nächsten Abschnitt mit. 36. Tropischer Strand: Wir haben uns bereits eine Farbpalette und die Techniken angeschaut . Jetzt ist es Zeit, diesen wunderschönen Strand zu streichen. Ich habe mein Papier auf meinen Tisch geklebt. Jetzt werde ich ein Stück Klebeband genau in der Mitte anbringen . Dies dient dazu, den Himmel und den Strand zu teilen Sichern Sie also Ihr Papier und tragen Sie ein Stück Klebeband genau in der Mitte auf. Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Für den Himmel werde ich es wie zuvor besprochen Himmelblau verwenden . Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Kobaltblau oder ein anderes Blau verwenden. Es ist ein Veteran mit dem Himmel. Der erste Schritt besteht darin, eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel aufzutragen . Sie können einen beliebigen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden und eine saubere Tinte mit Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund gleichmäßig feucht ist. Für den Himmel, den wir heute ausprobieren, ist es ein sehr einfacher Himmel. Wir gehen nicht wirklich mit lila Schafen für die Cloud oder so. Wir werden einfach etwas Himmelblau auf den Hintergrund fallen lassen . Während wir Farbe auf den Hintergrund auftragen, lassen wir eine Lücke dazwischen. Der Charakter des Himmels wird völlig von den Lücken abhängen, die Sie dazwischen lassen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen mittelgroßen Pinsel, diesen für den Rundpinsel der Größe Nummer acht, und ich wähle etwas Himmelblau. Ich entscheide mich für einen etwas helleren Ton denn wenn der Hintergrund trocknet, wird die Farbe etwas stumpf. Ich möchte, dass die Farben wirklich hell und lebendig sind. Ich verwende einen helleren Blauwert für den Himmel. Jetzt werde ich auf den nassen Hintergrund zufällig etwas Blau auftragen. Du kannst die Farbe sehen und ich lasse auch eine Lücke dazwischen. Es müssen keine perfekt geformten Wolken sein. Du kannst sehen, wie ich eine Lücke dazwischen lasse. Es können einige Linien und zufällige Formen sein. Wenn Sie diese blaue Farbe in den Hintergrund einfügen, denken Sie daran, eine Lücke dazwischen zu lassen. Sie können jede Art von Form haben. Ich habe Farbe auf den Hintergrund aufgetragen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Jetzt werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste diese Linien glatter machen. Mein Pinsel ist einfach weggeworfen , er hat keine Farbe drauf. Ich drücke und ziehe nur die Farbe ineinander , um sie weicher zu machen. Ich versuche in diesen weißen Lücken zu lesen. Hier drüben habe ich ein bisschen Weiß. Hier drüben habe ich eine größere Lücke. Das sieht echt nett aus. Hast du das gesehen? Das ist der Himmel. Es ist ein sehr einfacher Himmel. können Sie einen sehr schönen, realistisch aussehenden Himmel erzeugen dieser Methode können Sie einen sehr schönen, realistisch aussehenden Himmel erzeugen. Jetzt füge ich nur noch etwas Blau hinzu. Ein hellerer Wert, vielleicht auch etwas nach unten , denn wenn der Hintergrund trocknet, kann er etwas stumpf aussehen. Ich füge noch etwas helleres Blau hinzu. Lassen Sie mich sie jetzt noch einmal glätten. Ich wasche die Farbe ab, tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und benutze einen sauberen, feuchten Pinsel. Ich passe nur die Farben an, um ihr ein weicheres und glatteres Aussehen zu verleihen , und das war's, das ist der Himmel. Sie können sehen, wie schön es aussieht. Es ist eine sehr einfache Technik, probieren Sie es einfach aus und ich bin mir sehr sicher, dass Sie es lieben werden. Es geht nur darum, ein paar Lücken dazwischen zu lassen. Abgesehen davon ist es ziemlich einfach. Die Hauptsache ist, dass Sie die verschiedenen Formen sehen können , die ich hier habe. Das Papierweiß beizubehalten kann etwas schwierig sein, wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Hintergrund haben. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Papier nicht zu wässrig ist. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht auf dem Hintergrund und lassen einfach Ihre Farbe fallen und Sie können diese wunderschönen Wolken kreieren. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Hintergrund befindet, dem Moment, in dem Sie die Farbe fallen lassen breiten sie sich in dem Moment, in dem Sie die Farbe fallen lassen, im Hintergrund und Sie können diese weißen Lücken nicht mehr beibehalten. Das ist etwas, bei dem Sie vorsichtig sein müssen. Es gibt viel Wasser. Machen Sie eine Pause, warten Sie ein oder zwei Minuten, bis sich das Wasser gesetzt hat, dann können Sie Ihre Farbe eintropfen lassen. Jetzt ist es Zeit, das zum Trocknen zu lassen. Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Sie können die schönen Wolken sehen, die wir hier haben. Sie sehen super weich und verträumt aus. Dies ist eine der einfachsten Techniken denen Sie einen wunderschönen Himmel malen können. Wie ich bereits erwähnt habe, geht es nur darum, die richtige Menge Wasser auf Ihrem Hintergrund und in diesen Lücken zu haben die richtige Menge Wasser auf . Abgesehen davon ist es ziemlich einfach. Probiere es einfach aus. Wie auch immer, lasst uns das Klebeband entfernen und anfangen, den Strand zu streichen. Wir haben den Strand bereits in der Technikabteilung ausprobiert. Ich bin mir sehr sicher, dass das wirklich einfach für dich sein wird. Wie wir besprochen haben, werde ich Himmelblau und Kobaltgrün verwenden . Dann verwende ich für den Boden eine Mischung aus gelbem Ocker und Braun. Ich werde diese Farbe schnell noch einmal zeigen, bevor wir anfangen. Ich pflücke etwas Braun und mische es mit gelbem Ocker. Sie können einfach gleiche Teile von gelbem Ocker und Braun mischen. Das ist die Farbe, mit der wir uns entscheiden. Ich hoffe du hast die Farben bereit. Jetzt trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Strand auf. Dann können wir anfangen, die Farben darauf hinzuzufügen. Ich benutze meine 1-Zoll-Waschbürste und nehme etwas sauberes Wasser und mache den Hintergrund gleichmäßig nass. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich in der Nähe der Horizontlinie befinden. Gib kein Wasser in den Himmel. Vielleicht können Sie eine winzige Lücke entlang der Horizontlinie lassen , um auf der sicheren Seite zu sein. Mein Hintergrund ist gleichmäßig feucht. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser Rundpinsel meiner Größe Nummer acht. Ich fange mit Himmelblau an. Genauso wie wir es im Technikbereich versucht haben. Gehen Sie mit dem helleren Ton und fügen Sie diesen entlang der Horizontlinie hinzu. Versuche hier mit der sauberen geraden Linie zu gehen. Wende diese Farbe entlang der Horizontlinie an. Wählen Sie den ähnlichen Tonwert oder vielleicht etwas dunkler, aber er sollte nicht zu hell sein. Ich glaube, ich kann es etwas dunkler machen. Das sieht gut aus. Gehen wir nun zu unserer zweiten Farbe, nämlich Kobaltgrün. Ich wasche die Farbe ab und tupfe einen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt pflücke ich etwas Kobaltgrün. Entscheiden Sie sich für die leuchtende Farbe und fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Fügen Sie das neben Himmelblau oder einem anderen Blau hinzu, das Sie verwenden. Kombiniere das mit dem Blau. Sie können sehen, wie hübsch diese Farbe aussieht. Wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen. Für den Strand werden wir die Hälfte und die Hälfte des Anteils verwenden . Für die untere Hälfte werden wir Braun verwenden, und für die obere Hälfte werden wir Kobaltgrün und Himmelblau verwenden, wir haben fast die Hälfte erreicht. Jetzt wähle ich etwas mehr Himmelblau und füge das diesem Hintergrund hinzu. Nur um dem Strand ein paar mehr Textur zu verleihen. Ich füge nur etwas Himmelblau entlang der Horizontlinie hinzu. Um etwas Textur hinzuzufügen. Ich füge nach unten keine hinzu. Es muss keine glatte, perfekte Pflanze sein. Du kannst einfach das Himmelblau auf diesen Hintergrund fallen lassen . Wir versuchen hier einfach, etwas Textur zu erzeugen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Mit einem sauberen Pinsel mache ich diesen Bereich heller. Für die untere Hälfte verwenden wir jetzt Braun. Lassen Sie uns diese Mischung aus braunem und gelbem Ocker kreieren. Nun fügen wir das unten und gehen wir nach oben. Gehen Sie auf den mittleren Ton, machen Sie ihn nicht zu hell. Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende, sie ist nicht zu hell und sie ist auch nicht zu dunkel. Gehen Sie mit einem ähnlichen Tonwert. Sie können das unten, näher am Abdeckband, anbringen. Wenn Sie jetzt nach oben gehen, können Sie es leichter machen. Das Malen dieser Hintergrundebene ist sehr einfach. Wir haben mit Himmelblau angefangen dann Kobaltgrün verwendet. Jetzt haben wir eine Mischung aus braunem und gelbem Ocker verwendet. Ich glaube, ich kann den Boden etwas dunkler machen. Ich füge nur noch etwas Farbe hinzu, tupfe sie auf ein Papiertuch und verteile das im Hintergrund. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir uns zum Trocknen lassen. Ordnung, der Hintergrund ist komplett ausgetrocknet. Die Farben sehen wirklich umwerfend aus. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und ihrer Intensität. Für den nächsten Schritt benötigen Sie entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache. Ich werde weißes Aquarell verwenden, weil ich nicht feststellen konnte, dass ich meine weiße Gouache behalten habe. Aber ich würde empfehlen, Gouache zu verwenden, da diese undurchsichtiger ist. Jetzt benötigen Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer schönen Verklebung, um die Blätter hinzuzufügen. Ich verwende meinen Zwei-Rund-Pinsel in Größe und füge ein paar Tropfen Wasser in weißes Aquarell hinzu. Wir möchten, dass die Farbe wirklich undurchsichtig und auffällig ist, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Unser erster Schritt besteht darin, diese Wellenlinie hinzuzufügen. Wir sollten das ein bisschen Kobaltgrün hinzufügen. Ich füge diese Linie hier hinzu, die etwas unter Kobaltgrün liegt. Sie können mit einer unregelmäßigen kurvigen Linie gehen. Der erste Schritt besteht darin , diese schöne Linie hinzuzufügen. Sie können die Dicke sehen , die nicht zu dünn ist. Gehen Sie zu der Farbe, die rechtlich undurchsichtig ist, und fügen Sie eine Linie hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie zunächst eine Bleistiftskizze hinzufügen, und dann können Sie dieser Linie folgen. Wenn Sie es vorziehen, wäre das besser. Es ist keine komplizierte Form. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, wäre das in Ordnung. Da die Linie nicht als Linie bleibt, fügen wir mehr Weiß hinzu, um diese Ansicht zu erstellen. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, ist das völlig in Ordnung. Ich mache es etwas dicker. Es ist toll, wenn Sie weiße Gouache verwenden können. Ich denke, dieser könnte denken , wenn er trocknet. Das ist der erste Schritt. Jetzt kommt der lustige Teil. Wir können anfangen, diese unordentlichen Zeilen hinzuzufügen. Ich benutze den gleichen Pinsel. Sie können jeden Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Fügen Sie nun mit weißer Farbe beliebige Linien in diesen Bereich ein. Sie können jede Form und Dicke und Größe haben. Es kann eine Kombination aus allen möglichen Linien sein. Sieh dir das an. Einige von ihnen können trocken sein, andere können sehr undurchsichtig sein. Gehen Sie mit allen möglichen Linien. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise diese vordere Linie füllen. Im Moment können Sie sehen, dass es viele Lücken dazwischen gibt. Es ist nicht zu dicht. Aber wir können es im Laufe des Fortschritts dichter machen. Jetzt sofort, und fülle es einfach auf. Langsam können wir mehr Linien einführen und sie dichter machen. Im Moment können Sie sehen, dass es nicht wie eine Welle aussieht. Es sieht ziemlich leer aus. Aber wenn Sie Fortschritte machen , wenn wir mehr Linien hinzufügen und wir dichter werden, wird es realistischer aussehen. Gib nicht auf. Fügen Sie weitere Linien mit weißer Farbe hinzu. Wie gesagt, es kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein. Es können jede Art von Linien sein. Einige von ihnen können dick und andere dünn sein. Sie können wellig oder kühl sein. Oder jede Art von Form. Gib einfach nicht auf, weil es gerade chaotisch aussieht. Es wird gut aussehen, wenn wir weitere Zeilen hinzufügen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, keine Linien zur Unterseite hinzuzufügen. Wir müssen diese Linie unten nach oben sauber haben. Sie können so viele Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich denke, jetzt sehen wir eher wie eine Welle aus, weil wir mehr Zeilen hinzugefügt haben. Aber das ist nicht genug. Wir müssen mehr hinzufügen. Ich ziehe nur meinen Pinsel auf das Papier und füge ein paar trockene Linien hinzu. diesem Sinne können Sie Ihren Pinsel auch weiter auf den Hintergrund ziehen , um trockene Texturen zu erzeugen . Dadurch sieht deine Welle mehr nach mir aus. immer wieder einige Versuchsmuster sowie einige Linien hinzu und ich bin mir sehr sicher Ihnen Ihr Gemälde inzwischen gefallen könnte. Es sieht vielleicht eher wie ein Strand aus, als dieser früher mit vielen Lücken dazwischen begann . So war es nicht. Aber gerade jetzt, wo wir immer mehr Linien hinzufügen, füllen sich diese Lücken und es wird immer dichter und sieht eher wie eine Welle aus. Jetzt können wir weitere Linien hinzufügen und dann kannst du vielleicht auch jemanden zum Meer hinzufügen. Unten können wir sie hinzufügen. Wie wollen Sie, aber wenn Sie sie auf das Meer legen, wählen Sie einige zarte Linien. Machen Sie sie nicht zu mutig und übernehmen Sie hier. Es ist absolut okay. Weil du das Wasser für mich hier herstellen kannst. Aber wenn Sie sie auf dem blauen Hintergrund hinzufügen, wählen Sie etwas und zarte Linien. Mach sie nicht zu dick. Ich glaube, ich kann die Welle etwas dicker machen. Die Linie, die wir unten haben. Ich nehme etwas mehr weiße Farbe und mache sie etwas dicker. Außerdem füge ich einige Zeilen zum Hintergrund hinzu. Wenn Sie mehr Zeilen hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun. Auch wenn Sie es unten dicker machen möchten, können Sie das auch tun. Schauen Sie sich einfach Ihr Bild an und verstehen Sie, was Sie hinzufügen müssen. ob Sie das Endergebnis dicker machen oder ob Sie mehr Linie hinzufügen möchten, wenden Sie sich dem Wasser zu. Es ist völlig nach deinem Gemälde. Wenn Sie weitere hinzufügen möchten, können Sie das tun. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dort genug Textur zu haben, und wenn sie wie eine Welle aussieht, können Sie es als erledigt bezeichnen. Hier habe ich angesprochen. Ich finde es sieht ganz nett aus. Ich kann den Pfirsich wirklich fühlen. Die Wellen sehen ziemlich gut aus. Wir müssen auch etwas Schatten hinzufügen , damit er eine dreidimensionalere Figur erhält. Vorher denke ich, dass ich noch ein paar Zeilen hinzufügen werde. Ich füge dem Meer nur ein paar dünne und zarte Linien hinzu. Ich denke, unten habe ich genug, um diesen Übergang schöner aussehen zu lassen. Ich füge einige Linien, sehr dünne und empfindliche , ins Wasser. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich verwende, kaum so blau ist. Ich füge nur ein paar zufällige Zeilen hinzu. Sie haben keine bestimmte Form oder Größe. Es wird hauptsächlich trockene Farbe verwendet. Ich möchte nur noch ein paar Testmuster auf dem Wasser erstellen , um etwas Textur zu verleihen. Vielleicht können wir noch etwas hinzufügen und handeln, wir können es als erledigt bezeichnen. Sie können sehen, dass die Linien übereinstimmen. Der Herznamenserver. In ähnlicher Weise , wenn Sie sie auf dem blauen Hintergrund hinzufügen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und nehme einen braunen Farbton. Wir wollen einen dunkleren Braunton , der nicht zu undurchsichtig ist. Fügen Sie einfach etwas Paynes Grau oder etwas Blau in Ihr Braun ein, um einen dunkleren Wert zu erzielen. Oder Sie können verbrannte Umbra verwenden, wählen Sie einen helleren Ton. Mit dieser Farbe können wir jetzt den Schatten des Weges hinzufügen. Das gleiche versuchen wir im Technikbereich. Fügen Sie auf ähnliche Weise Ihren Schatten hinzu. Es muss keine durchgehende Linie sein . Du kannst deine Grenze zwischendurch durchbrechen. Sieh dir das an. Ich habe einen kleinen Abschnitt durchbrochen. Jetzt füge ich das noch einmal hinzu. Wenn Sie es brechen, wird es für Sie realistischer sein. Wenn Sie das als durchgehende Linie hinzufügen, könnte es etwas komisch aussehen. Brechen Sie einfach Ihre Zeile und fügen Sie sie einfach dazwischen als weitere Zeilen hinzu. Du kannst die Farbe sehen. Es ist nicht zu dunkel. Gehen Sie mit dem ähnlichen Tonwert. Sie können sehen, wie schön diese Welle aussieht. Wenn wir den Schatten vorstellen. Es sieht aus, als wäre es angehoben und sieht gerade dreidimensionaler aus. Vorhin sah es ziemlich flach aus. Im Moment spürt man wirklich, dass es erhöht ist. Das ist der Unterschied, den der Schatten machen kann. Es mag ein wirklich einfacher Schritt sein , aber dann hat er einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu Blau. Ich nehme ein mittelfarbiges Himmelblau. Jetzt verwende ich diesen mittleren Blauton und füge einen Berg um die Horizontlinie hinzu. Es ist kein riesiger. Sie können die Größe sehen, die ich verwende , und das ist die Farbe, es ist nicht zu dunkel. Geh mit dem tief liegenden Berg. Anfangs dachte ich daran, die Horizontlinie so zu lassen , wie sie ist, ohne Details. Später dachte ich, wir können einen Berg hinzufügen. Dies kann unserer Malerei mehr Tiefe verleihen. Es wird wirklich wie das klügste aussehen. Ich denke, wir können ein besseres Gefühl von Tiefe in unsere Malerei bringen . Es ist jedoch völlig optional. Wenn Sie Ihre Horizontlinie als saubere Linie belassen möchten , können Sie das tun. Sie müssen keine Details hinzufügen. Jetzt füge ich noch einen kleinen Berg hinzu. Lass eine kleine Lücke und füge hier drüben einen kleinen Berg hinzu. Der erste war ein längerer. Der, den ich gerade hinzugefügt habe, ist ein kleinerer Berg. Damit haben wir mehrere Gemälde fertiggestellt. Wir werden dieses Bild in weniger als 20 Minuten fertigstellen und unser Bild sieht wirklich wunderschön aus. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Sieht aus als hätte ich eine saubere Flasche. Ich bin sehr glücklich mit dem Himmel. Es ist ein weicher, einfacher und wunderschöner Himmel und sogar der Strand. Wir haben eine einfache Hintergrundebene erstellt und dann die Welle hinzugefügt. Ich hoffe das war einfach. Sie können die gleiche Technik auch mit Gouache ausprobieren. Hier ist ein genauerer Blick auf unser Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten Trainingslandschaft. 37. TAG 12 Nordlichter: Hallo meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 12. Heute malen wir ein sehr schönes Nordlicht. Es ist eine wunderbare Farbkombination. Mein Lieblingsteil an diesem Gemälde sind die Berge. Es ist wirklich einfach, diesen Berg zu bemalen. Lass uns das ausprobieren. Aber vorher probieren wir die Farbpalette aus. Wie Sie hier sehen konnten, ist es für den Himmel eine Kombination aus Grün und Blau, und das sind die beiden Farben, die ich verwenden werde. Gelbes, grünes Licht von Sennelier und wieder Indigo von Sennelier. Sie können jedes Grün verwenden, das Sie haben, jedes hellere Grün. Wenn Sie kein solches Grün haben, können Sie etwas Saftgrün in Zitronengelb hinzufügen. Es sieht vielleicht nicht genau so aus, aber dann können wir es verwenden. Dies ist die Pigmentnummer PG7 und PY153. Das ist unsere erste Farbe. Dann werde ich auch Indigo verwenden. Um die Sterne dem Himmel hinzuzufügen, benötigen Sie entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache. Dann benötigen Sie schließlich Braun und Paynes Grau, die beiden Farben, die wir sowohl für die Krone als auch für den Berg verwenden werden . Es ist ein sehr schöner Berg , der wirklich leicht zu bemalen ist, das werden wir in einiger Zeit versuchen. Zuerst werde ich mir alle Farben ansehen , die ich hier aufgenommen habe, und dann können wir sowohl den Himmel als auch einen Berg ausprobieren. Zuerst spritze ich grün raus. Dieser ist ein wirklich ziemlich leuchtendes Grün. Es ist eher ein Neongrün. Das ist meine erste Farbe. Jetzt ist der zweite Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes dunkleres Blau verwenden . Das, was ich hier verwende, ist von Sennelier, es ist eher ein bläuliches Indigo. Nur für den Fall, dass Sie eine andere Farbkombination für Ihren Himmel ausprobieren möchten eine andere Farbkombination für , können Sie das tun. Wir brauchen nur eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe, die einen Kontrast zur ersten darstellt. Das sind die beiden Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Der nächste ist braun und Payne ist grau. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie eine neutrale Tönung oder Schwarz verwenden. Wir werden Paynes Grau verwenden, um die tieferen Töne auf den Berg zu bringen. Es wird eine Farbe sein , die wir zu brauner oder verbrannter Sienna hinzufügen werden, um sie dunkler zu machen. Auch wenn Sie Paynes Grau nicht haben, ist das absolut okay, Sie können einfach Schwarz oder eine ähnliche Farbe verwenden . Oder sogar ein Indigo, Sie können es einfach mit Braun mischen, um einen dunkleren Wert zu erzielen. Das ist unsere letzte Farbe. Es ist eine sehr einfache Farbpalette und das Gemälde ist wirklich wunderschön und es ist auch einfach zu erstellen. Das ist die Farbpalette. Jetzt versuchen wir es mit dem Himmel. Wir werden Nass-auf-Nass-Technik für den Himmel verwenden. Auf den nassen Hintergrund geben wir etwas nasse Farbe hinein und drehen uns um das Papier, um eine mutige und schöne Mischung zu erhalten. Der Himmel wird sich herausdrehen und du wirst total, je nachdem , wie viel Wasser du im Hintergrund hast. Du brauchst heute etwas mehr als ein glänzend beschichtetes Wasser auf deinem Hintergrund, es ist nicht so, wie ich es normalerweise sage. Wenn der Hintergrund nicht wässrig ist, breiten sich die Farben nicht ineinander und Sie erhalten keine natürliche Mischung. Ich beginne damit, eine Schicht Wasser auf meinen Hintergrund aufzutragen . Im Moment füge ich das in mein Skizzenbuch ein, also befestige ich es nicht auf einer Tafel. Aber wenn wir alle malen, ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihr Papier auf einem Zeichenbrett oder einem anderen Rückbrett befestigen Sie Ihr Papier auf einem Zeichenbrett oder einem anderen Rückbrett , sodass Sie es wieder kippen, drehen und Ihr Papier umdrehen können. Fixieren Sie Ihr Papier nicht auf dem Tisch. Ich trage eine großzügige Menge Wasser auf den Hintergrund auf , damit die Farben herumschweben können. Sieht so aus, als wäre das jetzt besser. Jetzt wechsle ich zu meinem mittelgroßen, starken Pinsel und fange an, die Farbe auf diesen nassen Hintergrund aufzutragen . Zuerst pflücke ich Grün. Das, was ich hier verwende, ist hellgrünes Licht, und ich füge kurvige Linien auf dem Betthintergrund hinzu. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist, und vielleicht können wir noch mehr hinzufügen. Ich habe meine erste Farbe hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wähle meine zweite Farbe aus, nämlich Indigo. Ich putze meinen Pinsel und pflücke etwas Indigo. Ich lasse das oben drauf fallen und mache das auch zwischen den Räumen. einfach Ihre Farbe fallen und sich keine Sorgen, sie jetzt zu mischen. Sie können den schönen Kontrast hier sehen. Wann immer Sie malen, Nordlicht, müssen Sie sich für Farben entscheiden, die sich gegenseitig ergänzen. Gehen Sie nicht zu Farben mit ähnlichem Tonwert. Im Moment können Sie sehen, dass die erste Farbe sehr hell ist und die zweite Farbe wirklich dunkel ist, und hier gibt es einen schönen Kontrast. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und kippe nur mein Skizzenbuch. Sie können sehen, wie die Farbe nach unten schwebt. Jetzt helfe ich ihnen mit einer sauberen Bürste, damit wir hier eine bessere Klinge haben. Sie können Ihr Papier entweder kippen, drehen , oder Sie können einen sauberen Pinsel verwenden und einfach beim Mischen helfen. Sie können sehen, wie die Farben abbluten. Sie können Ihr Papier in die entgegengesetzte Richtung kippen und es ineinander übergehen lassen , sodass es eine natürliche Mischung erhält. Oder Sie verwenden einen sauberen Pinsel und lassen Sie sie mischen. Dieses Papier ist stark strukturiert. Die Farbe schwebt nicht wirklich ineinander, aber sie ist großartig für den Berg da sie viel Textur hat. Wie auch immer, jetzt werde ich mir etwas mehr Indigo aussuchen und das oben drüben fallen lassen, um etwas mehr Kontrast zu erzielen , und vielleicht auch etwas hier drüben. So werden wir am Himmel sein. Sie können entweder dieselbe Farbkombination oder eine andere Farbkombination Ihrer Wahl wählen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung, die Farben sehen wirklich gut aus. Sie können einfach Ihre nasse Farbe auf den Betthintergrund geben, wie gut Sie möchten. Dann können Sie Ihr Papier weiter kippen und in mehrere Richtungen drehen , sodass sich die Farben ausbreiten und ineinander schweben, wodurch eine natürliche Mischung entsteht. Wie dem auch sei, wir werden das in unserem Hauptbild besser versuchen . Im Moment wollte ich dir nur die Farbkombination zeigen. Wie auch immer, unsere nächste Aufgabe ist es, den Berg auszuprobieren worauf ich mich wirklich freue. Wir haben bereits über die Farben gesprochen. Ich verwende Braun und Paynes Grau. Ich möchte nur ein bisschen dunkler färben. Ich werde Paynes Grau und Braun miteinander mischen eine Zusammenarbeit zu schaffen, die dem Bone Tamper ähnelt. Jetzt füge ich zunächst eine Skizze hinzu. Sie können eine einfache Form wählen, oder eine interessante Form für Ihren Berg, wie die, die ich hier habe. Das Interessante an diesem Berg ist der Schnee, den wir auf dem Berg haben. Es ist eigentlich das Papierweiß, ich habe kein Weiß hinzugefügt. All diese weißen Lücken, die Sie hier sehen , es ist tatsächlich das Papierweiß. Das werden wir jetzt versuchen. Es ist eine sehr interessante Technik, die Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden anwenden können. Lassen Sie mich meinen Stift auswählen und zuerst eine einfache Skizze hinzufügen. Sie können jede Art von Form für Ihren Berg wählen. Ich füge hier zwei Berge hinzu. Das ist eine Skizze. Nun fügen wir einfach einen dunkleren Braunton hinzu, und dazwischen lassen wir etwas Papierweiß, was der Schnee sein wird. Ich wähle etwas Braun, das schlecht mit Paynes Grau mischt , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich möchte, dass die Farbe etwas dunkler ist. Wie gesagt, etwas Ähnliches wie Bone Tamper. Wir verwenden hier die Nass-auf-Trocken-Technik. Ich habe kein Wasser auf den Hintergrund aufgetragen. Ich benutze die feuchte Farbe. Ich füge das auf das trockene Papier. Während ich die Farbe hinzufüge, lasse ich einige Lücken dazwischen. Sie können eine lineare Form haben, also fügen Sie einfach einige zufällige Formen dazwischen hinzu, wie diese, wenn Sie Ihre Farbe hinzufügen. Im Moment sieht es vielleicht nicht so toll aus, aber glauben Sie mir, wenn wir fertig sind, die Farbe auf den Berg zu bringen, wird es wie ein verschneiter Berg aussehen. Ich glaube, das kannst du jetzt sehen. Ich habe ein paar Lücken dazwischen gelassen, aber ich füge die Farbe hinzu. Ich mache dasselbe auf dem anderen Berg, den wir hier haben. Während ich die Farbe hinzufüge, lasse ich eine Lücke, nämlich das Papierweiß, das sich in Schnee verwandelt. Hast du das gesehen? Wie einfach und wie hübsch es ist. Sie können dieselbe Technik verwenden, um einen Blue Mountain sowie einen sehr verschneiten Berg zu malen . Sie müssen einen mittleren bis helleren Indigoton verwenden und dieselbe Technik verwenden, verwenden und dieselbe Technik verwenden um einen schönen schneebedeckten Berg zu malen. Jetzt wähle ich einen dunkleren Wert von Braun und füge ihn nach unten hinzu, um ihm etwas mehr Textur zu verleihen. Verwende einen dunkleren Ton , der wirklich dunkel ist. Lass mich noch etwas Braun holen. Das sieht besser aus. Jetzt können wir einfach die dunkleren Werte dazwischen fallen lassen , um Ihren Berg interessanter aussehen zu lassen. Vielleicht können wir auch unten welche hinzufügen und wir können den Berg hinaufmachen. Sie können sehen, wie leicht wir einen schneebedeckten Berg geschaffen haben , der wirklich wunderschön ist. Ich möchte wirklich, dass ihr das ausprobiert, bevor wir mit unserem Bild beginnen. Nun, nur für den Fall, dass Sie nicht genug weiße Lücken dazwischen lassen könnten , und das ist absolut in Ordnung. Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Wir können zurückkommen und einige weiße Muster mit weißer Gouache oder weißem Aquarell hinzufügen . Falls Sie nicht so viele Muster hinterlassen können, wie Sie wollten, ist das absolut in Ordnung. Das ist unser Berg. Nur für den Fall, dass Sie einen tieferen Mehrwert schaffen möchten, tun Sie das jetzt. Ich finde die Farben sehen wirklich hübsch und es passt sehr gut zum Himmel. Probieren Sie es einfach aus, um zu verstehen, wie einfach es ist. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr diese Technik lieben werdet, und ihr könnt sie auch in euren zukünftigen Gemälden verwenden. Man kann diese verschiedenen Tonwerte von braunem und weißem Schnee sehen , ich denke, es ist wirklich gut rausgekommen. Falls Sie möchten, können Sie einen tieferen Wert erzielen , um dem Berg mehr Textur zu verleihen. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Das heutige Gemälde wird sehr schnell und einfach sein . Ich kann es kaum erwarten , es mit Ihnen zu malen. Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt und probieren wir es aus. 38. Nordlichter – TEIL 1: [MUSIK] Ich habe meine Zeitung hier fertig. Wir haben bereits über die Farben gesprochen. Sie sind auch bereit auf meiner Palette. Ich habe mein Papier auf einer Tafel fixiert. Sie können eine Hartfaserplatte oder eine dreieckige Platte oder eine andere harte Oberfläche verwenden. Es kann sogar eine Zeitschrift sein, wir wollen unser Papier nur auf einer harten Oberfläche befestigen. Jetzt beginne ich mit dem Hinzufügen der Skizze. Wir müssen nur ein paar Berge hinzufügen. Sie können mit jeder Form wählen, die Sie bevorzugen. Es muss nicht genau so sein wie ich es hier hinzufüge. [MUSIK] Das ist eine Skizze, bevor du anfängst, Wasser auf den Himmel aufzutragen, halte deine Farben bereit. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit, also wähle ich meinen Lackwaschpinsel und trage eine großzügige Menge Wasser auf den gesamten Himmel auf. Es ist in Ordnung, wenn Sie versehentlich etwas Farbe oder Wasser auf den Berg geben . Da wir einige dunklere Töne für den Berg verwenden werden, spielt das keine Rolle. Das ist mein Lackwaschpinsel, ich trage eine großzügige Menge Wasser auf den gesamten Himmel auf. Wie ich im Abschnitt Technik erwähnt habe, möchten wir eine gute Menge Wasser auf dem Hintergrund , damit sich die Farben ausbreiten und ineinander schweben können. Fügen Sie immer mehr Wasser auf den gesamten Hintergrund hinzu , bis Sie das Gefühl haben, dass eine gute Menge Wasser vorhanden ist. Ich habe Wasser auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Sieht aus, als wäre es gleichmäßig nass und hat dort eine gute Menge Wasser. Jetzt, um die Farbe aufzutragen, wechsle ich zu meinem mittelgroßen Trimmpinsel, diesen als Trimmpinsel für die Größennummer, und ich beginne mit Grün. Zuerst füge ich die Farbe direkt am Berg hinzu. Wenn wir kein ähnliches Grün haben , können Sie ein wenig Zitronengelb mit Grün mischen. Die Farbe ist vielleicht nicht so hell wie diese, aber ich denke, es wird in Ordnung sein. Ich verwende eine gute Menge Grün, ich füge das auf dem nassen Hintergrund hinzu. Das ist der erste Abschnitt, jetzt füge ich oben einen weiteren hinzu , der kurvig sein wird. Ab dieser Ecke füge ich eine wirbelnde Linie hinzu. Sie können Ihre Farbe so hinzufügen, wie Sie möchten, es kann eine kurvige Linie oder eine wirbelnde Linie sein. Fügen Sie das einfach in beliebiger Reihenfolge und Form hinzu. Sie können es lebendiger machen oder wie ein tanzendes Licht. Diese Dinge sind völlig Ihre Wahl, wir brauchen nur einen nassen Hintergrund und wir müssen die Farbe weiter auf den nassen Hintergrund fallen lassen. [GERÄUSCH] Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und nehme Indigo. Ich möchte selten genug Indigo auffüllen. Andernfalls werden wir bei diesen Nordlichtern nicht genug Kontrast bekommen . Hat einen wirklich dunklen und intensiven Indigo-Ton. Beim ersten Mal, beginnend mit der obersten Ecke, kann man die Farbe sehen, sie ist wirklich dunkel und intensiv. Jetzt füge ich das zu diesem Zwischenraum hinzu , den wir hier haben. jetzt nicht die Mühe, sie zu mischen, sondern lassen Sie Ihre Farbe einfach weiter auf den nassen Hintergrund fallen. Jetzt füge ich etwas Farbe auf dem Berg hinzu. Ich verwende hier Indigo, es ist nicht so dunkel wie die Farbe, die ich oben verwendet habe. Sie können bereits sehen, wie die Farbe ineinander zu schweben beginnt. Unsere erste Aufgabe besteht darin, Farbe auf den vorderen Hintergrund aufzutragen , dann können wir beginnen, unser Papier umzudrehen , um sie ineinander zu mischen. Im Moment sieht man, dass der Hintergrund wirklich chaotisch ist. Aber hier gibt es keinen Grund zur Sorge, wir werden daraus einen magischen Himmel machen. Der Hauptschlüssel hier ist, einen nassen Hintergrund zu haben und auch eine wässrige Farbe zu verwenden. Andernfalls kann es etwas schwierig sein, die Farben ineinander zu mischen die Farben ineinander da wir keinen Pinsel verwenden, Papier kippen und umdrehen , damit sich die Farben ausbreiten von selbst ineinander übergehen so eine schöne und natürliche Pflanze schaffen. Bevor ich anfange, die Farben zu mischen , füge ich schnell etwas Farbe auf diese unterste Ecke. Hier sieht die Farbe ziemlich echt aus. Ich werde schnell etwas Farbe auf diese Ecke auftragen, um die Form des Berges zu erhalten. Ich bin mit der Form des Berges nicht wirklich zufrieden, aber ich denke, wir können das beheben, wenn wir malen, da wir den wirklich Taco-Wert von Prompt für den Berg verwenden werden. Ich denke, ich kann dieses Chaos überstehen, also lass es so sein. Jetzt können wir anfangen, das Papier zu kippen und umzudrehen , bevor der Hintergrund trocknet. Wir müssen sehr schnell sein, Ihr Papier weiter kippen und in alle Richtungen drehen. Sie können die Farbe auch mit Ihrem Pinsel ineinander schieben, aber die Hauptrolle muss durch Kippen und Drehen des Papiers übernommen werden. Ansonsten sieht das Blend Board sehr natürlich und glatt aus. [GERÄUSCH] Ich putze gerade meinen Pinsel und nehme gerade etwas Farbe von hier. Ich versuche hier eine durchgehende grüne Linie beizubehalten. Vielleicht können wir noch etwas Farbe reinwerfen , um es etwas intensiver zu machen. Ich habe noch etwas grüne Farbe hinzugefügt, ich habe versucht, diese Linie hier beizubehalten. Ich habe es zu einer durchgehenden Linie gemacht. Jetzt kippe ich wieder mein Papier. Sie können sehen, wie sich die Farbe ineinander bewegt, wodurch eine wunderschöne Mischung entsteht. Das Verblenden durch Kippen und Drehen des Papiers ist immer so viel besser als wenn Sie Ihren Pinsel verwenden. Das wird viel glatter und weicher. Nur für den Fall, dass Sie noch etwas Taco-Farbe einwerfen möchten , können Sie das jetzt tun. Tun Sie dies nur, wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist, andernfalls ignorieren Sie ihn einfach, vielleicht können Sie einfach etwas an der Ecke hinzufügen und versuchen , es erneut zu kippen. Wenn Ihr Hintergrund zu trocknen beginnt, lassen Sie keine Farbe mehr hinein, lassen Sie sie einfach so, wie sie ist. Jetzt kippe ich mein Papier. Dies ist eine wirklich unordentliche Methode. Vielleicht kannst du eine Plastikfolie oder etwas anderes anbringen , damit es deinen Tisch nicht verschmutzt. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung, die Farben sehen wirklich wunderschön aus. Ich wische nur diese Ecken ab , damit ich die Menge an Chaos reduzieren kann , die es verursachen wird. Sie können Ihr Papier so lange in alle Richtungen kippen , bis Sie das Gefühl haben, eine schöne Mischung zu haben. Ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist, also nenne ich es erledigt und lasse es zum Trocknen. [MUSIK] So hat sich die Farbe entwickelt. Die Farben sehen nicht mehr so hell aus wie zuvor. Wenn es getrocknet ist, sieht es ziemlich langweilig aus. Außerdem konnte ich die grüne Linie , die wir unten haben, nicht wirklich beibehalten grüne Linie , die wir unten haben , aber keine Beschwerden. Ich bin immer noch zufrieden mit der Mischung. Jetzt bestand unsere nächste Aufgabe darin, diese Aufgabe in den Himmel zu bringen. Dafür können Sie entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden . Ich verwende ein bisschen weißes Aquarell. Ich drücke etwas Farbe auf meine Palette. Bei weißer Gouache würde ich die Verwendung von weißer Gouache empfehlen , da diese undurchsichtiger ist und weißes Aquarell transparenter sein kann. Es ist immer besser, weiße Gouache zu verwenden. Ich habe meine Gouache irgendwie verlegt, ich konnte sie nicht wirklich finden. Das ist der Grund, warum ich hier weißes Aquarell verwende. Jetzt müssen wir die Sterne im Hintergrund versorgen. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Ich füge ein paar Tropfen Wasser in Aquarell hinzu, um daraus eine etwas dickere Konsistenz zu erhalten. Wenn ich viel Wasser hinzufüge, ist es wirklich transparent. Das [unhörbare] wird nicht wirklich auftauchen. Sie müssen sich für die Konsistenz entscheiden, die zwischen dünn und dick liegt . Eine Sache, die ich immer empfehle, ist Pinsel auf ein Papiertuch zu tupfen, sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel aufgetragen haben , damit Sie sich der Konsistenz wirklich sicher sein können. Jetzt tippe ich mit einem anderen Pinsel auf meinen kleineren Pinsel um einige Sterne zu erzeugen. Sieht aus, als wäre meine Farbe wirklich dick, nichts fällt auf das Papier. Jetzt versuche ich es noch einmal. [LÄRM] Das sieht besser aus. [LÄRM] Jetzt tippe ich auf und erstelle so viele Sterne wie möglich. [NOISE] Ich werde mich mehr auf die dunkleren Bereiche konzentrieren. Auf der grünen Seite wird es nicht wirklich sichtbar sein. Konzentrieren wir uns auf die Spitze, wo wir dieses Taco-Indigo haben. [NOISE] Sie können so viele hinzufügen , wie Sie möchten, es gibt kein Limit. Das sieht gut aus. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel auch einige größere Sterne hinzu. Ich werde zufällig einige größere Punkte hinzufügen, das sind die größeren Sterne. Für diesen Schritt können Sie auch einen weißen Gelstift verwenden. Sie können einfach ein paar größere Sterne hinzufügen , was immer Sie möchten. [MUSIK] Ich habe die Sterne hinzugefügt. Ich denke, der Himmel sieht viel schöner aus, als nur die Sterne zu öffnen. Jetzt ist der nächste Schritt, den Boden zu streichen, danach können wir den Berg streichen. 39. TAG 12 Nordlichter TEIL 2: Jetzt hier drüben fange ich mit der grünlichen Farbe an. Ich möchte es nur so aussehen lassen, als würde das Licht vom Himmel auf dem Boden reflektiert werden. Ich beginne mit der Farbe, die leicht grünlich ist, und diese Farbe ist eine Mischung aus hellgrünem Licht und ein bisschen Braun. Lass uns das mal versuchen. Es ist eher ein Olivgrün. Also reinige ich meinen Pinsel und wähle ein bisschen Grün und mische das mit Braun und das ist die Farbe, mit der ich mich entscheide. Es ist eher wie ein Olivgrün sodass Sie jedes Grün, das Sie verwendet haben, mit etwas brauner oder verbrannter Sienna mischen mit etwas brauner oder verbrannter Sienna und eine ähnliche Farbe erzeugen können, die Sie entlang der Horizontlinie anwenden können. Wir verwenden diese Farbe nur hier drüben, für den Rest verwenden wir Braun und Paynes Grün, wir wollen unten einige dunklere Töne. Jetzt pflücke ich mehr Braun und füge das unten hinzu. Nur oben verwende ich diese grünliche Farbe, für den Rest verwende ich Braun und Paynes Grau. Ich möchte dunklere Töne unten und einen etwas helleren Wert oben, damit es so aussieht sich die Farbe des Himmels auf dem Boden spiegeln. Jetzt wähle ich einen viel dunkleren Wert von Braun und füge diesen unten hinzu. Im Moment können wir deutlich das hellere Grün oben und dann Braun und mehr von Paynes Grau unten sehen . Es muss keine saubere Mischung sein, fügen Sie einfach Ihre Farbe hinzu, wie Sie es möchten. Wir wollen oben etwas grünliche Farbe und unten etwas dunkleres Braun. Das ist alles, was wir brauchen, Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Wir können das hellere Grün oben sehen, der Rest ist ganz braun und Payne ist grau. Um es zu lösen, denke ich, dass wir früher viel Grün hatten, Moment haben wir nur eine kleine grüne Linie dort. Das sieht viel besser aus. Vor diesem Hintergrund werde ich einen tieferen Wert hinzufügen, um einige grobe Texturen zu erzeugen. Ich wähle einen dunkleren Ton und füge diesem nassen Hintergrund einige Linien und Punkte hinzu. Es ist ein Nachthimmel und die Umgebung ist ziemlich dunkel. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, die Details vor Ort detailliert darzustellen. Wie gesagt, Sie können einfach einige Linien und Punkte oder vielleicht zufällige Muster auf den Boden fallen lassen einige Linien und Punkte . Wählen Sie einfach einen dunkleren Ton und fügen Sie diesen größtenteils nach unten hinzu. Versuchen Sie, in dem kleinen Grün zu lesen, das wir oben haben, fügen Sie dort nicht viele dunklere Töne hinzu. Sie können also sehen, wie ich es hinzufüge. Ich füge diesem Hintergrund zufällig ein paar unordentliche Muster hinzu, um etwas Textur hinzuzufügen. Das ist alles was wir brauchen. Im Moment macht es vielleicht keinen Sinn, es sieht vielleicht nicht so toll aus, aber sobald wir anfangen, den Berg zu malen, werden Sie sehen, wie allmählich unsere Malerei lebendig wird. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild direkt auf den Moment schaut. Jetzt können wir anfangen, den Berg zu bemalen. Wir werden den Berg genauso malen wie wir es im Technikabschnitt besprochen haben. Ich verwende einen dunkleren Braunton, der dem Bond-Tamper ähnelt also mische ich etwas Paynes Grau mit dem Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Wenn Sie Umbra verbrannt haben, können Sie diesen Tacitus verwenden und vielleicht nur um einen tieferen Ton hinzuzufügen, können Sie Paynes grauen oder neutralen Farbton oder Schwarz verwenden. Ich mische Paynes Grau mit Braun. Ich passe einfach die Farbe auf diesem Stück Papier an. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde, sie ist ziemlich dunkel, aber sie hat immer noch einen bräunlichen Unterton. Jetzt verwende ich diese Farbe und fange an, Farbe auf den Berg zu bringen. Ich hoffe ihr habt die Technik-Sektion ausprobiert. Wir werden hier die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, was bedeutet, dass wir kein Wasser auf den Hintergrund auftragen und diese nasse Farbe direkt auf den trockenen Hintergrund auftragen. Während Sie malen, lasse ich eine Kappe dazwischen, meistens in linearen Formen , geneigt. Tragen Sie einfach weiter Farbe auf Ihren Berg und vergessen Sie nicht, ein paar Kappen dazwischen zu lassen. Es wird eine weiße Kappe sein , die irgendwann wie Schnee aussehen wird. Ihrem Berg immer wieder Farbe hinzu und lassen Sie dazwischen etwas Kappe. Es kann superdünn sein, es müssen keine großen Flecken sein. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie Ihrem Hintergrund weitere Farbe hinzu , wobei Sie dazwischen einige Kappen lassen. Es ist eine sehr einfache Technik, ich möchte, dass ihr zuerst den Technikabschnitt ausprobiert und vielleicht könnt ihr das auf einem Stück Papier ausprobieren und dann zu eurem Hauptbild zurückkehren. In ähnlicher Weise werde ich die Farbe jetzt weiter nach unten hinzufügen, Sie können dazwischen einen dunkleren Wert verwenden. Vielleicht kannst du der gleichen Mischung noch etwas Paynes Grau hinzufügen gleichen Mischung und einen dunkleren Wert verwenden, um deinem Berg einen realistischeren Charakter zu verleihen . Im Moment verwende ich einen etwas dunkleren Braunwert, aber ich verwende dieselbe Technik. Während ich Farbe auf den Berg auftrage, lasse ich etwas Mütze dazwischen. Mach weiter, lass weiter etwas Mütze da. Wir brauchen nicht viel Cap, wir brauchen nur welche, besonders oben. unten hin können Sie Ihren Berg einfach mit dunklerem braunem oder verbranntem Ampere füllen . Wenn Sie ein Papier mit viel Textur verwenden, sieht diese Technik wirklich wunderschön aus. Falls Sie zu Hause noch strukturiertes Papier übrig haben, ein grobes Papier oder ein handgeschöpftes Papier, probieren Sie es einfach aus, ich bin mir sehr sicher, dass Sie diese Berge lieben werden. Jetzt füge ich noch etwas Farbe lasse etwas Kappe dazwischen. Sie können sehen, wie klein diese Muster nur größere Muster sind. Je kleiner desto besser. Jetzt wähle ich ein viel dunkleres Werkzeug und fülle den Boden aus. Ganz unten werde ich keine Kappe hinterlassen, ich denke, ich werde das einfach auffüllen. Ich habe ein falsches Schneemuster auf der Oberseite und bin damit ziemlich zufrieden. Ich fülle den Rest einfach mit einem dunkleren Braunwert, habe etwas mehr Paynes Grün dazu gemischt und kann die Farben deutlich dunkler sehen als zuvor. Wenn Sie mehrere Braun-Tonwerte in Ihrem Berg verwenden , wird Ihrem Gemälde automatisch viel Textur und ein realistischerer Wert hinzugefügt . Verwenden Sie einfach nicht den gleichen Tonwert, verwenden Sie weiterhin einen dunkleren Wert dazwischen und vielleicht einen mittleren bis nicht testbaren Wert. Auf diese Weise wird Ihr Berg wirklich wunderschön aussehen, also füllen wir das aus. Ich habe dem gesamten Berg Farbe hinzugefügt, jetzt passe ich nur noch die Farbe auf der Oberseite an, um ihn ein bisschen besser zu machen. Verwenden Sie einfach einen trockenen Pinsel und passen Sie die Farbe so lange aneinander an, bis Sie das Gefühl haben, ein schönes Ergebnis erzielt zu haben. Wenn ich mir das Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich den unteren Bereich etwas dunkler machen kann . Ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Farbe, die ich hier habe also überschreibe ich sie nur mit einem dunkleren Ton. Ich füge nur eine Zeile hinzu und fülle sie nur mit einem dunkleren Ton auf. Ich denke, diese Farbe sieht viel besser aus. Vorhin war es leises Licht. Das ist ein Berg. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Nur für den Fall, dass Sie dem Berg etwas mehr Textur verleihen möchten , können Sie etwas trockene Farbe verwenden und einige trockene Muster hinzufügen, um mehr Textur zu verleihen. Wenn Sie damit bereits zufrieden sind, lassen Sie es einfach so wie es ist. Das ist ein Berg. Jetzt gehen wir zu den letzten Schritten, mit nur ein paar letzten Schliffen. Zuerst fügen wir einige trockene Muster auf den Boden. Dafür suche ich mir Paynes Grau aus. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, ich möchte eine wirklich trockene Farbe. Jetzt füge ich einfach ein paar trockene Muster auf dem Boden hinzu. Dies dient nur dazu, zusätzliche Textur und Muster auf dem Boden zu erzeugen . Wenn Sie bereits genug haben, müssen Sie dies nicht tun. Das ist fertig, hier geht es ums Malen für den Tag. Jetzt können wir das Abdeckband abziehen. Normalerweise habe ich nie einen sauberen Rand bekommen , wenn ich die Gießmethode verwende, wenn ich nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen lasse, wenn ich die Gießmethode verwende, wenn ich nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen lasse, wenn ich nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen lasse, aber dieses Mal für meine Überraschung, es ist eine saubere Grenze. Wenn ich mir das Bild ansehe, plane ich, einige weitere Details hinzuzufügen. Wie dem auch sei, lass mich das Klebeband abziehen und lass uns das ausprobieren. Ehrlich gesagt bin ich mit dem Gemälde zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass wir sowohl auf dem Berg als auch auf dem Boden einige grüne Akzente setzen können auf dem Berg als auch auf dem Boden einige grüne Akzente . Vielleicht auch eine weiße Textur, besonders auf dem Boden, damit es schneebedeckter aussieht. Ich wechsle wieder auf Grün und füge dem Berg einige Highlights hinzu. Ich habe hier etwas grüne Farbe, ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich verwende eine trockene Farbe und füge sowohl dem Boden als auch dem Berg einige grüne Akzente hinzu. Der Schritt ist völlig optional, ich versuche nur, es so aussehen zu lassen, als würden sich die Farben des Himmels auf dem Boden spiegeln. Verwenden Sie eine trockene Farbe, die jedoch überhaupt nicht wässrig ist. Sobald Sie die Farbe aufgenommen haben, können Sie ein wenig auf ein Papiertuch tupfen um sicherzugehen, dass es trocken ist und einfach einige grüne Akzente auf den Boden setzen. Ich finde es sieht hübsch aus. Wenn Sie diese grünen Linien hinzufügen, achten Sie darauf, die trockene Farbe zu verwenden. Verwenden Sie keine wässrige Farbe und wir brauchen sie nur entlang der oberen Linie. Dies sind einige zusätzliche Details, um ein Gemälde verträumter zu machen, aber es ist völlig optional. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge dem Berg einige Muster hinzu, genauso wie wir diese weißen Linien hinzugefügt haben. Es müssen keine großen Patches sein, fügen Sie einfach ein paar einfache Linien genauso wie wir zuvor Weiß hinzugefügt haben. Fügen Sie einfach auch einige Highlights auf dem Berg hinzu, damit Ihr Gemälde schöner aussieht. Das ist grün. Jetzt wechsle ich zu Weiß und füge einige Highlights auf dem Boden sowie ein wenig auf dem Berg hinzu. Denken Sie auch hier daran, die trockene Farbe zu verwenden, machen Sie sie nicht zu wässrig. Sobald Sie die Farbe genommen haben, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen, um sie trocken zu machen. Jetzt können wir einige Linien auf dem Berg hinzufügen. Wir haben schon genug weiße Mützen übrig wenn wir den Berg streichen, musst du nicht tun. Aber falls Sie nicht wirklich viele weiße Linien hinzufügen könnten , können Sie dies mit weißem Aquarell oder weißer Gouache korrigieren. Fügen Sie einfach einige weiße Akzente auf den Berg, um ihn etwas verschneiter zu machen. Ich habe bereits genug weiße Linien auf dem Berg, also werde ich nicht viel hinzufügen. Ich wollte dir nur zeigen, dass dies eine Möglichkeit ist etwas Schnee auf deinen Berg zu legen wenn du diese weißen Kappen nicht früher verlassen könntest. Fügen Sie einfach etwas Schnee auf den Berg , wenn Sie mehr hinzufügen möchten. Jetzt werde ich endlich auf ähnliche Weise auch etwas Schnee auf den Boden legen. Der Berg sieht wirklich hübsch aus. Ich denke, diese grünen Highlights sehen wirklich gut aus. Lass uns etwas Schnee auf den Boden legen und damit können wir es als erledigt bezeichnen. Das war's für den Tag. Hier sind mehrere verträumte Nordlichter. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich diesen Berg und das grüne Licht am Boden liebe . Es ist wirklich nett rausgekommen, ich hoffe es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen Ich bin bald zurück mit unserer nächsten verträumten Landschaft. 40. TAG 13 – Dreamy Sonnenuntergang: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen bei Tag 13. Heute werden wir einen wirklich schönen, wirklich verträumten Sonnenuntergang probieren . Du kannst das Boot und die winzige Person sehen , die es reitet. Das werden wir in der heutigen Malerei versuchen. Ich denke, der Himmel und der See könnten für dich ganz einfach sein. Wir haben ähnliche in einem anderen Farbwettbewerb ausprobiert . Wie auch immer, ich fange mit der Farbpalette an. Für den Himmel verwende ich drei Farben, für den Himmel als auch für den See. Sie sind violett, permanent rosa und leuchtend orange. Ich fange mit Violet an. Das Violett, das ich verwenden werde, ist von White Nights. Du kannst jedes Violett benutzen, das du hast. Wenn Sie keins haben, können Sie Ihr eigenes Violett mischen und kreieren. Das ist die erste Farbe. Jetzt ist die zweite Farbe permanente Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Karmin oder Purpur oder jede Art von Rose oder Rosa verwenden . Wenn Sie Ihren Himmel etwas dramatischer aussehen lassen möchten, können Sie auch Opera Rose verwenden. Das ist unsere zweite Farbe. Die dritte Farbe, die wir haben, ist Orange. Dieser ist leuchtend orange. Wenn Sie keine Orange haben , können Sie Formalin verwenden. Das sind ansonsten die Farben, die Sie sowohl für den Himmel als auch für den See benötigen . Um die Wolken hinzuzufügen, verwenden wir Violett und vielleicht so etwas wie eine lila Farbe. Wir mischen nur etwas permanente Rose mit Violett, um daraus eine violette Farbe zu machen. Dazu gibt es noch eine weitere Farbe, die Sie benötigen, nämlich Paynes grauer oder neutraler Farbton oder Schwarz. Wir werden diese Farbe verwenden, um das Boot und seine Reflexion hinzuzufügen . Das ist die letzte Farbe. Das fasst die Farbpalette für das heutige Gemälde zusammen. Versuchen wir jetzt schnell, den Himmel zu malen. Wir können auch versuchen, ein Boot und seine Reflexion zu bemalen. Das wird sehr hilfreich sein , wenn Sie das Hauptklassenprojekt malen . Lass es uns versuchen. Der Himmel ist ziemlich einfach. Wir beginnen mit der bunten Waschung von drei Farben, die ein nasser auf nasser Himmel sein wird. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf eine kleine Fläche auf. Wir haben bereits mehrere Skies ausprobiert. Wir werden auch hier dieselbe Technik anwenden. Es ist nur so, dass die Farben heute anders sind. Tragen Sie sauberes Wasser auf Ihr Papier auf. Jetzt werden wir drei Farben auf diesen Hintergrund auftragen. Sie können zwei Farben oder vielleicht vier Farben wählen, das ist ganz Ihre Wahl. Um die Farben aufzutragen, können Sie nun entweder einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Ich verwende einen flachen Pinsel plus einen halben Zoll Flachpinsel. Ich beginne mit einem wirklich lebendigen und intensiven Violettton. Mit dem flachen Pinsel wird es etwas einfacher, die Farbe aufzutragen und eine saubere Mischung zu erhalten. Ich würde lieber einen flachen Pinsel verwenden, aber wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, können Sie auch einen Rundpinsel verwenden. Wie auch immer, du beginnst mit einem intensiven Violettton und trägst diesen bis fast zur Hälfte deines Himmels auf. Du kannst die Farbe sehen. Es ist selten lebendig. Ich möchte, dass die Farben auch nach dem Trocknen wirklich lebendig sind. Das ist der Grund, warum ich hier intensive Farben verwende. Wenn Sie aus dem anderen Team stammen mehr helleren Ton und ein transparentes Ergebnis wünschen , können Sie Ihre Farben heller oder vielleicht einen mittleren Ton machen . Jetzt suche ich mir meine zweite Farbe aus, die permanente Rose ist. Ich füge das neben Violett und versuche sie zu mischen. Es schwebt etwas Violett herab. Es sieht so aus, als wäre viel Wasser auf meinem Papier. Macht nichts aus. Fügen wir noch ein paar Regeln hinzu und machen es ein bisschen lebendiger. Jetzt müssen wir die dritte Farbe verwenden, die orange ist. Ich wasche die Farbe wieder von meinem Pinsel, räume richtig auf und wechsle zu leuchtendem Orange. Jetzt füge ich das nach Rose hinzu und versuche erneut, daraus eine saubere Mischung zu machen. Das ist unsere Basisschicht. Nun zu diesen müssen wir die Wolken hinzufügen. Für die Wolken werde ich, wie eingangs erwähnt, Violett und auch etwas rosafarbenes Violett verwenden. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist eher ein lila und pinkfarbener Farbton. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde , wenn ich näher an Orange und Rose bin. Um die Wolken hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel. Ich mische etwas Rose mit Violett, um es eher lila zu machen. Wenn ich jetzt diese Farbe verwende , füge ich die Wolken hinzu. Variieren Sie wild, Sie können violette Acetale verwenden und sehr näher an Rollen und Orange an den violetten Ton gehen, oder vielleicht Rosenacetale. Wählen Sie Ihre Farbe, wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, klopfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie die Wolken weiter hinzu. Sie können die Farbe sehen, es ist eher eine violette Farbe. Es ist nicht violett. Jetzt pflücke ich mehr Violett und füge Wolken zu einem Bereich hinzu, in dem ich Violett habe. Aber für den orangefarbenen Bereich ist es wirklich wichtig, die Farbe zu wählen, die eher lila oder rosa ist. Weil Violett und Orange komplementäre Farben sind und sie möglicherweise eine schlammige Maserung am Himmel erzeugen sodass Sie das nicht benötigen. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du eine lila Farbe oder Rosenacetale verwenden sollst wenn du deine Wolken hinzufügst wo wir orange Farbe im Hintergrund haben. Jetzt wechsle ich zu Rose, einer mittleren zu einer anderen Rose. Ich werde diese Farbe verwenden, um die Wolken hinzuzufügen , wo ich Orange habe. Wie Sie hier sehen können, verwende ich kein Violett, Rosenacetale. Sie können Ihre Wolken hinzufügen , wie Sie möchten, wenn Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten, können Sie weitere Wolken hinzufügen. Oder wenn Sie einen weicheren und einfacheren Himmel wünschen, können Sie unten einfach einige Wolken hinzufügen. Sie müssen etwas auf dem violetten Bereich hinzufügen. Entscheide einfach, wie der Himmel sein soll. Du willst es dramatischer oder einfacher haben. Denken Sie entsprechend dem Hinzufügen in Ihren Wolken daran, die Tonwerte zu variieren. Verwenden Sie einen dunkleren Violettton wenn Sie sie zu dem Bereich hinzufügen dem Sie Violett im Hintergrund haben. Dann haben Sie Orange und Rose eher zu einer violetten Farbe oder Ihren karminroten Acetalen passen. Das ist der Himmel. Das ist genau die gleiche Methode wir für unser Malen verwenden werden. Jetzt besteht die nächste Aufgabe darin, das Board auszuprobieren. Das könnte sowieso etwas knifflig sein, probieren wir es aus. Ich werde das in größerem Maßstab zeigen, sodass die Details sehr klar sind. Jetzt können Sie entweder Ihren Stift oder einen Pinsel verwenden. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel weil ich möchte, dass diese Details wirklich klar und deutlich sind. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist mein Rundpinsel in Größe 2. Zunächst füge ich eine Zeile hinzu. Das ist die Länge des Bretts. Ich benutze Paynes Grau hier. Sie können entweder Paynes Grau oder Neutral in unser Schwarz verwenden , jeden dunkleren Ton. Lass uns das in ein Boot verwandeln. An beiden Enden müssen wir es uns ein bisschen gemütlich machen. Ich füge eine Linie hinzu, eine geneigte Linie. Wir brauchen an beiden Enden eine leicht spitze Spitze. Es kann eine geneigte Linie oder eine leicht kurvige Linie sein. Hast du das gesehen? In ähnlicher Weise füge ich nun eine weitere Linie auf der rechten Seite , die uns die Grundform des Boards gibt. Dann müssen wir diesen winzigen Menschen hinzufügen. Das mag ein bisschen knifflig sein, aber dann ist es nicht unmöglich. Du musst es nur versuchen. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie es richtig machen werden, vielleicht beim zweiten oder dritten Versuch. Dies verwende ich in vielen meiner Bilder, die ich ein paar Mal ausprobiert habe. Wenn ich es jetzt versuche, geht es nie schief. Ich weiß, worauf ich mich konzentrieren sollte. Ich weiß wirklich, wo ich einen Fehler machen werde. Aber das war früher nicht der Fall, ich habe viele meiner Bilder ruiniert indem ich mich für ein seltsam geformtes Brett entschieden habe. Durch Übung wird es einfacher, also probieren Sie es einfach aus. Wie dem auch sei, das ist die Grundform des Bootes. Um die Form zu vervollständigen, müssen wir oben eine Linie hinzufügen. Es muss eine dünne Linie sein. Beginne an diesem Punkt und nimm diese Linie, bis du das andere Ende triffst. Bitte verwenden Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze, oder verwenden Sie einen Stift, der für Sie bequemer ist. Damit ist die Grundform des Boards vervollständigt. Nun zu diesen müssen wir diesen winzigen Menschen und noch ein paar andere Details hinzufügen diesen winzigen Menschen und noch ein paar andere Details , damit er realistischer aussieht. Lass es uns versuchen. Zuerst füge ich eine kurvige Linie hinzu. Das ist der Körper der Person. Beginnen Sie an diesem Punkt und fügen Sie eine kurvige Linie hinzu. Fügen Sie nun von hier aus eine weitere Zeile hinzu und bringen Sie sie herunter. Füllen wir das nun in der schwarzen oder neutralen Zone mit dem Grau unseres Payne. Beende einfach die Form. Nun dazu füge ich den Kopf hinzu. Was ist ein unregelmäßiger Kreis? Es muss kein perfekt geformter Kreis sein. Hast du das gesehen? Es ist eher ein Kreis oder ein Oval, vielleicht etwas dazwischen. Jetzt müssen wir die Beine hinzufügen. Dadurch sieht er aus, als würde er auf dem Boot sitzen. Jetzt müssen wir die Hand hinzufügen. Von hier aus füge ich eine kleine Zeile hinzu. Daraus füge ich eine weitere geneigte Linie hinzu nur um das Erz zu zeigen. Von dort fügen Sie eine geneigte Linie hinzu. Das vervollständigt den Menschen. Wir gehen mit der kleinsten Skala. Es wird nicht nur darum gebeten. Auch wenn es nicht ganz richtig ist, ist das in Ordnung. Jetzt füge ich hier eine kleine Form hinzu. Dies kann ein Bündel oder das Fischnetz oder ein anderes Hab und Gut dieser Person sein. Vielleicht können wir auch auf der anderen Seite ein kleines Bündel hinzufügen . Ordnung, damit ist das Boot und ich habe einen Freund , der das Boot reitet. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf das Board zeigen. Sie können sehen, wie schön es geworden ist, es ist nicht so schwierig Ich möchte wirklich, dass ihr es ausprobiert. Wir verwenden den kleinsten Schlüssel desselben für unser Gemälde. Dies ist ein großartiges Element , das Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können . Du musst nur einen wunderschönen Kerl und einen See malen und dann ein kleines Boot wie dieses hinzufügen, und das wird dein Gemälde vervollständigen. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Reflexion hinzufügen können. Sie können hier sehen, dass ich nicht wirklich auf die Details eingegangen bin. Ich habe eine sehr einfache Form hinzugefügt und diese Reflexion mit einigen Linien hinzugefügt. Das ist eine Möglichkeit, wie du das machen kannst. Der nächste hat eine feste Form. Um die Reflexion hinzuzufügen, verwenden wir einen mittleren bis helleren Ton von Paynes Grau , der Farbe, die wir für das Boot verwenden. Im Moment plane ich, das mit einem Bleistift zu machen. Ich folge einfach der gleichen Form des Bootes und zeige Ihnen das Spiegelbild. Fügen Sie einfach zuerst die Grundform hinzu, die Grundform des Bootes. Es muss ein Spiegelbild sein. Sie können dasselbe mit Ihrem Pinsel oder mit einem Stift machen, nein, der Stift funktioniert nicht, weil wir einen helleren Ton benötigen. Das ist die Grundform des Bootes. Jetzt müssen wir die Reflexion dieses Menschen und auch dieses Bündel hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, ist die Größe des Bootes für das Hauptgemälde sehr klein. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben , um sie perfekt zu machen. Sie müssen nicht jedem Detail folgen. Sie müssen sich nur das Gesamtbild ansehen und sich für die Form entscheiden , die wie ein Boot und eine Person aussieht. Es sollte nicht wie ein Berg oder ein Kokosnussbaum oder etwas anderes aussehen . Es muss nur wie ein Boot aussehen, das ist alles. Brechen Sie sich nicht die Haare, damit sie perfekt aussehen. Nun, wir müssen nur eine Grundform hinzufügen , die wie eine Reflexion aussieht. Ordnung, so fügen wir unser Boot und unsere Reflexion hinzu. Dies ist die Größe, mit der wir passen werden. Ich würde wirklich empfehlen , es auszuprobieren. Sie können entweder mit einigen Zeilen wie dieser gehen, aber Sie können deutlich sehen, dass es sehr voll ist. Ich verfolge nicht wirklich jedes Detail. Probieren Sie es einfach aus und seien Sie zuversichtlich und markieren Sie mich im nächsten Abschnitt Lassen Sie uns gemeinsam diesen verträumten Sonnenuntergang malen. 41. Dreamy Sonnenuntergang: Wir haben uns die Farbpalette und die Techniken angesehen, jetzt ist es Zeit, es auszuprobieren. Zuerst werde ich ein Stück Klebeband etwas unterhalb der Mitte des Papiers anbringen Klebeband etwas unterhalb der Mitte des Papiers sodass der obere Teil offensichtlich der Himmel und der Boden der See sein wird. Wie wir bereits besprochen haben, tragen wir zuerst eine bunte Wäsche oder drei Farben auf, dann tragen wir einige Wolken darauf auf. Ich hatte die Farben bereits auf meiner Palette. Wir gehen mit Violett, Rose und Orange nach unten. Dann fügen wir einige Wolken mit Violett oder vielleicht einer Farbe hinzu , die etwas violett ist. Zuerst suche ich mir meine 1-Zoll-Waschbürste aus. Ich trage eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Es ist ein nasser und nasser Himmel, also tragen Sie eine schöne, gleichmäßige Schicht Wasser auf das Hinterpapier auf, lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen, um sicherzustellen, dass überall Wasser aufgestiegen ist Wir brauchen eine glänzende Wasserschicht. Ich habe den Hintergrund nass gemacht. Jetzt verwende ich meinen flachen Pinsel, um die Farbe aufzutragen . Sie können einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Beginnen wir nun mit violettem, gutem und intensivem Gesamtviolett und tragen es oben auf. Sie können sehen, wie Colleges diese Farbe haben. Fast für die Hälfte des Himmels werden wir Violett verwenden und oben brauchen wir einen intensiven Ton. Wir können es etwas dunkler machen, also wähle ich etwas mehr Violett und mache es oben richtig hell und intensiv. Sie können die Farbe sehen , die ziemlich dunkel und intensiv ist , also ist es nur eine flache Violettwäsche. Ich habe fast die Hälfte des Himmels erreicht jetzt ist es Zeit, zur zweiten Farbe zu wechseln. Bis hier trage ich Rose auf und für den Rest verwende ich Orange. Okay, das ist Violet. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und lass uns zwei Rosen- oder Karminrot- oder Purpurfarben oder eine andere Rosenfarbe wechseln . Reinigen Sie Ihre Bürste ordnungsgemäß. Wählen Sie jetzt Ihre zweite Farbe. Die, die ich hier verwende, ist Permanent Rose von ShinHan. Es ist eine hellere Version von Purpur also nehmen wir etwas Rose und tragen sie direkt neben Violett auf und lassen Sie uns sie gut mischen. Verwenden Sie nicht den kleineren Pinsel. Es wird wirklich schwierig sein, die Farben zu mischen, wir verwenden einen kleineren Pinsel. Jetzt wasche ich die Farbe und pflücke noch eine saubere Rose und füge sie unten hinzu. Nun, was den übrig gebliebenen Platz angeht, suche ich mir etwas Orange aus. füge ich hinzu. Jetzt wasche ich die Farbe auf meinem Pinsel und mache die Farbe zur Horizontlinie hin heller Horizontlinie hin sodass wir oben ein wirklich helles Violett haben. Wir haben Violett hinzugefügt, fast die Hälfte des Himmels, und für den übrig gebliebenen Bereich haben wir eine Rose und Orange verwendet. Ich habe meinen Pinsel richtig gereinigt. Ich pflücke noch etwas Orange, etwas frische Orange und füge das unten hinzu. Vielleicht füge ich noch etwas Rose hinzu. Ich möchte, dass die Farben etwas heller Wenn es also schon mit Ihrem Hintergrund zufrieden ist, können Sie ihn einfach so lassen, wie er ist. Ich möchte, dass die Farben etwas mutiger und heller sind. Jetzt oben denke ich, dass ich etwas mehr Violett hinzufügen werde, besonders entlang des Abdeckbandes. Es gibt eine Blutung oben also bedecke ich das nur mit etwas Veilchen. Die Hintergrundebene sieht sehr hell und hübsch aus. Jetzt können wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Um die Wolken hinzuzufügen, benötigen wir einen Rundpinsel Wenn Sie also früher eine flache Bürste verwenden, waschen Sie sie gründlich und legen Sie sie beiseite. Wenn Sie einen Rundpinsel verwendet haben, können Sie diesen verwenden, um die Wolken hinzuzufügen. Ich verwende einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser hat Größe Nummer 8. Um nun die Wolken hinzuzufügen, erstelle ich einen violetten Ton also nehme ich etwas Violett und mische das mit Rose, um einen richtigen Ton zu erzeugen. Jetzt füge ich das im Hintergrund hinzu. Ich denke, das sieht wirklich dunkel und es ist auch ein bisschen wässrig also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und fange an, die Wolken hinzuzufügen. Sie können hier sehen, dass sie sich nicht zu stark verteilen, das liegt daran, dass meine Farbe nicht zu wässrig ist und auch der Hintergrund Wenn Sie also eine Farbe verwenden, die zu wässrig ist, tippen Sie mit Ihrem Pinsel auf ein Papiertuch und dann füge deine Wolken hinzu. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Kontrolle darüber, wie sich beide Wolken ausbreiten. Ihre Wolken weiter hinzu, wie Sie möchten, nach unten, wo wir Rose und Orange haben, können Sie eher eine violette Farbe verwenden. Verwende Violett nicht so wie es ist. Du kannst die Farbe jetzt sehen, ich habe noch etwas Rose hinzugefügt und sie sieht nicht nach Violett aus, es ist eher eine lila Farbe. Jetzt breche ich etwas Rose wie sie ist und ich werde einige Wolken in den Bereich hinzufügen in dem ich Orange habe. Wählen Sie Farben auf ähnliche Weise wenn Sie die Wolken hinzufügen, aus, wenn Sie die Wolken hinzufügen, wenn Sie sie dem violetten Bereich hinzufügen, können Sie Violett so verwenden, wie es ist und wenn Sie sie zu Rose hinzufügen , können Sie loslegen mit dem violetten Ton dann eins bis orange, es kann rosafarbener sein oder Sie können einfach Ihr Purpur oder Karminrot oder Rose so verwenden , wie es ist. Das Malen des Himmels ist einer der wichtigsten Aspekte jeder Aquarellmalerei. Wenn Sie jemand sind, der das Malen von Aquarelllandschaften erlaubt hat, gibt es kein Entkommen vor dem Himmel. Sie können dieselbe Technik verwenden und eine andere Farbkombination wählen , die Sie unter Himmel bringt. Hier drüben mit hellen und lebendigen Farben. Wir begannen mit einer bunten Waschung in drei Farben. Vielleicht kannst du dasselbe mit Blau versuchen. zu jeder Art von Blau, wie Crushing Blue oder Kobaltblau oder Himmelblau. Wählen Sie eine Farbverlaufswäsche, dann können Sie Wolken hinzufügen , indem Sie einen helleren Ton von Paynes Grau verwenden, sodass Sie einen anderen Himmel erhalten, aber es ist dieselbe Technik. Dieser ist vielleicht etwas schwieriger da wir mehrere Farben verwenden, aber wie gesagt, die Technik ist dieselbe. Wenn wir eins schaffen, können wir sie alle machen. Hier haben wir einige Wolken hinzugefügt. Jetzt denke ich, dass ich zu Violett wechsle und oben noch etwas hinzufügen werde. Falls Sie nicht möchten, Ihr Himmel zu traumatisch ist, können Sie das Hinzufügen von Wolken oben überspringen. Sie können einfach einige Wolken über dem Boden hinzufügen wo Sie die Kreuzung von Violett, Rose und Orange haben , und lassen Sie diesen Bereich wieder so, wie er ist, ohne Wolken hinzuzufügen. Nur wir haben hier ein wirklich dunkles und intensives Frontalviolett also spielt es keine Rolle, ob Sie sie hinzufügen oder nicht. Du kannst sie so führen, wie sie sind. Sie sind nicht wirklich sichtbar also wenn Sie hier keine Wolken hinzufügen möchten, ist das vielleicht völlig in Ordnung. Ich denke darüber nach, noch ein paar Wolken hinzuzufügen , wo wir Rose und Orange haben. Ich werde oben keine hinzufügen weil es nicht wirklich sichtbar ist und es keinen Sinn macht, sie hinzuzufügen. Hier füge ich noch ein paar Wolken hinzu und vielleicht auch ein bisschen auf den orangefarbenen Bereich. Dies ist also völlig optional , Dies ist also völlig optional falls Sie mit Ihrem Gemälde bereits zufrieden sind, können Sie einfach weiter Wolken hinzufügen und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Rücken zu trocknen beginnt, lassen Sie es einfach so wie es ist, fügen Sie keine Wolken mehr hinzu, es könnte Ihr Gemälde ruinieren. Nur weil ich etwas mehr Cloud hinzufüge , heißt das nicht, dass Sie dasselbe tun müssen. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie es einfach drehen und trocknen lassen. Ich glaube, das ist ein bisschen dunkel. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge mit einem mittleren Ton weitere Wolken auf den orangefarbenen Bereich. Es ist in Ordnung. Ich glaube, ich muss nicht mehr hinzufügen. Ich könnte es am Ende verderben, also nennen wir es eine Daune, vielleicht ein bisschen Violett hier drüben aber oben fehlt etwas Farbe, also passiert das , wenn das Wasser aus dem Abdeckband zurück fließt Ihr Gemälde also ist es gut, Ihr Brett abzuwischen, wann immer Sie das Gefühl haben etwas überschüssiges Wasser darauf befindet, damit es dass sich etwas überschüssiges Wasser darauf befindet, damit es nicht in Ihr Gemälde zurückschwimmt und solche Blutungen verursacht. Wie dem auch sei, das ist der Himmel. Jetzt können wir das zum Trocknen lassen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Die Farben sehen so hell und hübsch aus. Es ist ein wirklich dramatischer Himmel. Der Himmel ist völlig ausgetrocknet. Die Farben sehen immer noch ziemlich hübsch aus. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab und wir können anfangen, den See zu streichen. Wir können die gleichen Farben auch für den See verwenden. Wir verwenden Violett, Rose und Orange, aber in die entgegengesetzte Richtung. Ich werde kein Wasser auftragen, ich reinige nur meinen Pinsel und fange mit Orange an. Vielleicht brauche ich noch etwas Rose. Ich habe die Farben bereit. Jetzt benutze ich meinen flachen Pinsel und pflücke etwas Orange. Jetzt füge ich das direkt unter der Horizontlinie hinzu. Versuche hier eine saubere Linie zu wählen. Sie benötigen eine gerade Linie am Horizont also können Sie vielleicht eine Farbe verwenden, die etwas heller ist als die Farbe, die Sie für den Himmel verwenden. Wir haben die Farbe hier heller gemacht also ist die Farbe, die ich gerade verwende , eher ein mittlerer Ton. Jetzt pflücke ich etwas Rose und füge sie direkt unter der Orange hinzu. Schließlich müssen wir etwas Violett pflücken, die Farbe abwaschen, vielleicht füge ich zwei weitere Reihen hinzu und dann gehe ich mit Violett. Ich füge hier nur eine weitere Zeile hinzu. Jetzt für den Rest füge ich Violett hinzu. Ich verwende wieder ein helles intensives tonales Violett. Es ist nicht zu hell, Sie können die Farbe hier sehen. Jetzt versuche ich das mit den Reihen zu mischen. Es muss keine saubere Mischung sein, wir werden dem ein paar Wellen hinzufügen. Auch wenn es keine saubere Mischung ist, spielt es keine Rolle. Schieben Sie Ihre Brieftasche nicht viel in das Orange, sie könnten mehrfarbig sein, also versuchen Sie, sie zu begrenzen. Da hast du Reihen. Lass uns meinen Pinsel reinigen und ich füge noch etwas Veilchen auf den Boden. Sie können hier sehen, es ist keine saubere Mischung, es sieht nicht so gut aus, aber das ist okay, wir müssen diese Farben nur auf den Hintergrund auftragen. Im Übrigen müssen wir auf unsere Rundbürste umsteigen. Ich lasse diesen Pinsel einfach beiseite und nehme meinen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser hat Größe Nummer 6. Sie können sich für eine mittelgroße oder eine kleinere Größe entscheiden. Zuerst müssen wir den Hintergrund korrigieren, dann müssen wir ihm einige Wellen hinzufügen. Ich wähle einen mittleren Ton von Reihen, er kann karminrot oder karminrot sein, wähle den Mittelton und füge einfach ein paar Linien auf den Hintergrund. Führen Sie einfach Ihren Pinsel hin und her und fügen Sie einige Linien hinzu. Dadurch werden Ihrem Hintergrund einige Wellen hinzugefügt und die Farben werden auf natürlichere Weise gemischt . Sie können sehen, wie sofort wir es besser aussehen ließen, jetzt müssen wir mehr Wellen mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Wählen Sie zuerst einige Zeilen und fügen Sie diesem roten Hintergrund weitere Zeilen hinzu. Es kann ein mittlerer Ton sein. Nur nach unten werden wir einen dunkleren Ton einführen , der Rest wird alles in einem mittleren Ton sein. Ich wähle mehr Violett, ein wirklich intensives Violett, und ich werde dem nassen Hintergrund einige Linien hinzufügen. Es ist ein sehr einfacher Schritt, das einzige ist, dass Ihr Hintergrund noch feucht sein muss. Ich nehme den dunkleren Ton oder Violett und füge einfach weiter ein paar Linien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Sie können leicht dick sein. Das ist ein sehr einfacher Schritt. Mit den Linien, die ich gerade hinzugefügt sind sie nicht vollständig sichtbar also werde ich etwas Paynes Grau auswählen und es mit Violett mischen, um es noch mehr zu machen dunkler. Mit dieser Farbe füge ich noch ein paar Zeilen hinzu. Jetzt, mit einem kleinen sichtbaren, und Sie können diese Lücke dazwischen sehen. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen, fügen Sie sie nicht zu nahe beieinander und machen Sie sie etwas dünner, wenn Sie vom Boden weggehen . Ich folge immer einer grundlegenden Steuerung, wenn ich Wellen oder Wellen male. Es ist wirklich einfach, es ist nicht viel kompliziert. Die Linien, die ich näher am Abdeckband hinzufüge, die unten, ich habe diese Linien dicker und polarer gemacht und das kann ich anhand des Gemäldes hier deutlich erkennen. Die Linien, die ich zum unteren Abdeckband hinzugefügt habe sind dicker und polarer und die Linien, die ich vom Abdeckband weg hinzufüge , sind dünner und leichter. Das ist genau das, was ich gerade mache. Sie können die Farben hier und entlang der Horizontlinie sehen, ich habe kaum welche hinzugefügt. Unten können Sie sie tiefer und dicker und dunkler machen und wenn Sie sich der Horizontlinie nähern , werden sie dünner und heller. Sie können sehen, wie schön unser See aussieht und Sie können die Tiefe hier richtig spüren. Es ist meine sehr geschäftige Zeit, die mir geholfen hat, die Tiefe dieses Gemäldes zu erreichen. Näher am Abdeckband habe ich einen dunkleren Ton oder Violett verwendet und einige dicke Linien hinzugefügt. Außerdem müssen Sie die Lücken dazwischen lassen , die wirklich wichtig sind. In Richtung der Horizontlinie habe ich die Farbe heller gemacht und einen mittleren Ton verwendet. Diese Linien sind nicht sehr auffällig wie die, die wir unten haben , und genau so habe ich das Band erreicht. Es ist ein sehr einfacher Trick. Sie können dies in jedem Ihrer Gemälde verwenden und es wird immer funktionieren. Jetzt müssen wir das zum Trocknen lassen und dann können wir unser Boot hinzufügen. In der Zwischenzeit warten wir, ich möchte Ihnen ein anderes Bild zeigen, das ich gemacht habe. Das habe ich früher mit derselben Technik gemacht, aber die Farben waren nicht so toll, es war langweilig. Ich habe auch noch einen gemacht, lass mich dir das zeigen. Diese hier war ich sehr zufrieden mit der Farbkombination, ich wollte sie am Himmel überarbeiten. Ignoriere einfach diese Boote, sie sind außerhalb des Maßstabs, ich habe sie gerade geübt. Ich wollte das eigentlich noch einmal ausprobieren, aber aus irgendeinem Grund entschied ich mich die Farbkombination zu ändern, und ich entschied mich für diese. Wenn Sie dasselbe Gemälde mit einer anderen Farbkombination ausprobieren möchten, machen mit einer anderen Farbkombination ausprobieren möchten, einfach weiter und tun Sie das. Sie können einfach das gleiche Thema wählen, Sie können ein Boot in der Mitte hinzufügen und eine beliebige Farbkombination für den Himmel und den See verwenden. Vielleicht können Sie sich für ein einfarbiges Thema entscheiden, oder vielleicht einen Nachthimmel, selbst das wird großartig aussehen. Wie auch immer, unser Hintergrund ist komplett ausgetrocknet, jetzt können wir mit dem Hinzufügen des Bootes beginnen. Wir haben bereits eine größere Version desselben Bootes im Technikbereich ausprobiert . Sie können entweder mit einer Bleistiftskizze beginnen oder Sie können Ihren Pinsel direkt verwenden. Die Pinsel, die ich hier verwende, sind Größe Nummer 2. Ich möchte, dass das Boot wirklich winzig ist. Gehen Sie zu einem Ihrer kleineren Pinsel oder einem Pinsel mit einer spitzen Spitze Wenn Sie nicht wirklich sicher sind, genau wie ich bereits sagte, beginnen Sie mit der Bleistiftskizze, das könnte ein bisschen mehr sein einfacher. Ich plane, das Boot in der Mitte hinzuzufügen, Sie können es nach rechts oder links hinzufügen, das ist ganz Ihre Wahl. Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Fangen wir an. Dies kann etwas schwierig sein wenn Sie den Technikabschnitt nicht ausprobiert haben. Wenn Sie es nicht ausprobiert haben, würde ich empfehlen, zurückzugehen und es einfach auszuprobieren. Denn dort drüben finden Sie eine größere Version desselben Bootes. Wie auch immer, ich habe eine Linie etwas unterhalb der Horizontlinie hinzugefügt . Es sollte nicht zu niedrig sein, vielleicht einen halben Zentimeter oder vielleicht noch weniger. Lassen Sie uns das jetzt in ein Boot verwandeln. Es ist ein langes Boot. Je nachdem, welcher Größe Sie folgen möchten, Ihre Linie länger oder kürzer machen. Jetzt verwandle ich das in ein Boot. Es ist ein sehr einfaches Boot, aber dann ist der Maßstab ziemlich klein, das ist das Wichtigste hier. Davon abgesehen ist es wirklich einfach. Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst es in einem größeren Maßstab ausprobieren und zuerst die Details verstehen dann kannst du dasselbe auf einer Verhältnisskala versuchen. Das wird etwas einfacher und gibt Ihnen auch mehr Selbstvertrauen. Ich habe die Grundform des Bootes hinzugefügt, jetzt füge ich eine dünne Linie auf der anderen Seite hinzu, um das Boot fertigzustellen. Es ist wirklich dünn. Ich würde wirklich empfehlen , einen Miniaturpinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden , da es sonst nicht so einfach sein wird, ein kleines Boot wie dieses hinzuzufügen. Ich habe die Grundform des Bootes hinzugefügt. Nun dazu müssen wir diesen winzigen Menschen hinzufügen. Wir müssen mit dem Kopf beginnen, also etwas oberhalb der Horizontlinie, füge ich ein winziges Oval hinzu, vielleicht eine unregelmäßige ovale Form. Das ist ein Kopf oder ich würde sagen es ist ein unregelmäßiger Kreis und jetzt müssen wir den Körper hinzufügen. Zuerst füge ich eine leicht kurvige Linie auf der rechten Seite hinzu, ich bringe sie zum Boot. Jetzt, auch auf der anderen Seite und ich fühle das besser. Das ist unser winziger Mensch. Ich finde es sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich eine winzige Hand hinzu oder vielleicht davor, ich denke, ich werde hier eine kleine Form hinzufügen damit es so aussieht, als würdest du auf dem Boot sitzen. Nun, vielleicht ein Netz oder ein anderes Hab und Gut, also füge hier einfach unsere raue Form hinzu , damit es so aussieht, als gäbe es einige Dinge, die er auf dem Boot aufbewahrt hat. Jetzt müssen wir eine winzige Hand und einen Arm hinzufügen , damit es nur eine Linie ist. Das ist ein Mensch und das Boot, ich finde es ist wirklich nett rausgekommen. Um das Bild fertig zu stellen, müssen wir eine Reflexion hinzufügen, damit das die nächste Aufgabe ist. Um auch die Reflexion hinzuzufügen, verwende ich Paynes Grau, aber in einem helleren Ton. Das Spiegelbild muss nicht so dunkel sein wie dieses. Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und verwandle Paynes Grau in einen Mittelton. Für die Reflexion müssen wir eine Form hinzufügen , die der Form des Bootes etwas ähnelt . Es muss in die entgegengesetzte Richtung wie das mittlere Bild sein. Sie können die Farbe bei einem mittleren Ton von Paynes Grau sehen. Genau wie ich es im Technikbereich versucht habe, kann es eine feste Form mit einem mittleren bis helleren Ton oder Sie können einfach einige Linien und eine ähnliche Form des Bootes hinzufügen . Hier ist das fertige Gemälde. Mit Zeilen meine ich etwas Ähnliches, Sie können sehen, wie ich diese Zeilen hinzugefügt habe. Wenn Sie sich das Gemälde insgesamt ansehen, sieht es dem Boot ein bisschen ähnlich, aber es ist nicht genau dasselbe. Das ist okay. Sie können entweder diese Methode verwenden oder einfach eine feste Form hinzufügen, wie wir sie im Technikabschnitt ausprobiert haben. Ich denke, das wird viel einfacher sein. Wie auch immer, wir brauchen nur eine grobe Form des Bootes auf dem See. Es muss nicht genau dasselbe sein , also können Sie entweder einige kleine Linien wie diese verwenden oder es kann eine feste Form annehmen. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist der Tonwert Sie einen mittleren bis helleren Tonwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel. Wählen Sie einfach die Methode , mit der Sie sich wohler fühlen, und fügen Sie die Reflexion hinzu. Denken Sie daran, es muss nicht genau dasselbe sein, wir müssen nur so formen, wie das Boot und die Person, die auf dem Boot sitzt. Brechen Sie sich einfach nicht den Kopf , damit es perfekt aussieht, fügen Sie es einfach hinzu, wie Sie können. Damit sind wir jedenfalls fertig mit dem Malen für den Tag. Ich bin sehr zufrieden mit dem Bild. Die Farben sehen sehr lebendig und selbst das Boot fällt ziemlich gut aus. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Nur für den Fall, dass Sie ein paar Vögel in den Himmel bringen möchten, könnten Sie das tun, das wäre eine großartige Ergänzung. Vielleicht können Sie zwei oder drei große Vögel hinzufügen, oder vielleicht eine kleine Gruppe von fünf oder sechs Vögel oder Sie können es einfach danach lassen wenn Sie keine hinzufügen müssen. Oder Sie können einfach so gehen, wie es ist, Sie müssen keine Vögel hinzufügen. Ich habe nicht vor , Vögel hinzuzufügen, ich finde es sieht ziemlich hübsch aus wie es ist. Ich werde es einfach als einen einfachen, aber verträumten Sonnenuntergang belassen . Das ist unser Bild. mir wirklich Spaß gemacht, dieses Gemälde zu schaffen, ich hoffe, Sie haben auch alle gelobt. Ich möchte dasselbe in einem monochromen Format ausprobieren wie das, das ich zuvor gezeigt habe. Wie dem auch sei, hier ist ein genauerer Blick auf das Gemälde. Ich bin sehr glücklich mit dem Boot und dem winzigen menschlichen Schmerz. Es ist wirklich großartig rausgekommen. Nun, nur für den Fall, dass Sie sich fragen, wie ich es so gut bekommen habe, lautet die Antwort: Dies ist nicht das erste Mal ich ein Boot und einen Menschen male. Es ist ein Element, das ich hauptsächlich in meiner Sonnenuntergangsmalerei verwende , also habe ich es mehrmals ausprobiert, vielleicht mehr als 10 oder 20 Mal. Jetzt kann ich es jedes Mal ausprobieren, wenn ich es versuche. Es ist reine Praxis, sonst nichts. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe ihr alle liebt dieses Gemälde, ich komme zurück ist eins mit dem nächsten an der Landschaft. 42. TAG 14 – Blauer See: Hallo meine lieben Freunde, willkommen zu Tag 14. Heute malen wir einen wunderschönen blauen See. Mit diesem Gemälde werden wir ein paar neue Techniken ausprobieren , wie man einen leicht verschneiten Berg malt und wie man diese Reflexionen ganz einfach erzeugen kann. Das lernen Sie in der heutigen Malerei. Außerdem sind es ein bisschen andere Farbpaletten die, die Sie bisher ausprobiert haben. Wir haben nicht viel von grünen Landschaften ausprobiert. Hier ist eine, die wir zuvor ausprobiert haben. Wir werden in den kommenden Tagen auch eine andere grüne Landschaft ausprobieren . Heute Gemälde für alle , die die Verwendung von Saftgrün verpasst haben. Schauen wir uns zunächst die Farbpalette an. Für den Himmel werde ich Himmelblau verwenden, was leicht zu erraten ist da Sie alle meine Liebe zu dieser Farbe kennen. Ich verwende dieselbe Farbe auch für den See. Aber gleichzeitig werde ich auch etwas Indigo verwenden , um den tieferen Wert zu erhöhen. Sie können den Taco-Wert unten sehen , das ist Indigo. Auch für die Berge verwende ich einen geringeren Wert von Indigo. Dann können Sie für die Landschaft den Taco-Ton unten sehen . Das ist auch Indigo. Das ist die zweite Farbe. Die nächsten beiden Farben sind Blattgrün und Saftgrün. Ich schätze, ihr habt alle saftgrün, aber Blattgrün ist vielleicht keine übliche Farbe. Es ist eigentlich hellgrün. Sie können die Farbe hier sehen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb mischen, und Sie können eine ähnliche Farbe erzeugen. Ich liebe diese Farbe wirklich. Wenn Sie meine Spring Aquarell Challenge gesehen haben, wissen Sie vielleicht, wie sehr ich diese Farbe liebe. Es ist fast vorbei und ich glaube, ich brauche sehr bald eine neue Tube. Das ist die Farbe. Es ist ein wunderschönes frisches Grün. Wenn es jemanden gibt, der gerne Landschaften malt, insbesondere grüne Landschaften, ist diese Farbe möglicherweise eine großartige Ergänzung. Jetzt fange ich mit den Farben an. Ich fange mit Himmelblau an. Wie ich immer sage, wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie Preußischblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden . Der Himmel ist ziemlich einfach. Wir werden den Hintergrund nass machen. Dann werden wir auf diesen nassen Hintergrund zufällig Blau auftragen und Lücke dazwischen lassen. Das war's. So werden wir den Himmel malen. Jetzt ist die zweite Farbe Indigo, was die Farbe ist, die wir verwenden werden , um den tieferen Wert hinzuzufügen. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie einfach ein beliebiges Taco-Blau verwenden. Oder wir mischen einfach ein wenig von Paynes Grau in Preußischblau oder Himmelblau und erzeugen eine ähnliche Farbe. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt ist das nächste Saftgrün, was eine sehr verbreitete Farbe ist. Es ist in fast allen grundlegenden Aquarell-Sets erhältlich. Ich bin mir sehr sicher, dass ihr alle Saftgrün habt. Schließlich haben wir Blattgrün, was keine übliche Farbe ist, aber Sie können eine ähnliche Farbe erzeugen, indem Sie etwas Saftgrün in Zitronengelb hinzufügen. Das ist eine Farbpalette für die heutige Malerei. Probieren wir nun einige Techniken aus. Ich denke, wir können sowohl den Berg als auch den See ausprobieren , damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben wie Sie diese Reflexionen malen sollen. Der Himmel und die Landschaft sind recht einfach, dem Sie beim Malen folgen können. Zuerst füge ich den Berg hinzu. Um die Basisschicht zu bemalen, verwende ich einen mittleren bis helleren Indigoton. Zuerst füge ich eine Form hinzu, dann müssen wir warten, bis das versucht wird. Danach können wir den Schnee mit weißem Aquarell hinzufügen. Es kann weißes Aquarell oder weiße Gouache sein. Gehen Sie zum mittleren bis helleren Ton von Integral oder einem anderen dunkleren Blau und fügen Sie eine Form hinzu und füllen Sie das Indigo. Es sollte nicht zu dunkel und auch nicht zu hell sein. Wenn es zu hell ist, sind diese weißen nicht wirklich sichtbar. Es muss eine Farbe sein, etwas Ähnliches. Es kann eine feste Gouache sein. Fügen Sie einfach einen Berg hinzu und füllen Sie ihn mit einem mittleren bis helleren Indigo-Ton. Jetzt lass das trocknen und in der Zwischenzeit können wir versuchen, den See zu streichen. Um den See zu beschmutzen, verwenden wir Nass-auf-Nass-Technik. Wir werden zuerst diese grünen Reflexionen hinzufügen und dann den Rest des Sees streichen. Halte deine Farben bereit. Wir benötigen Himmelblau oder irgendein anderes Blau , das du verwendest. Dann brauchen wir Indigo, Saftgrün und Blattgrün. Jetzt fange ich damit an, eine Schicht Wasser auf eine kleine Fläche aufzutragen . Ich habe hier meine 1-Zoll-Waschbürste und auch meine Flachbürste. Um den See zu streichen, verwenden wir einen flachen Pinsel. Nehmen Sie etwas Wasser und tragen Sie es auf Ihr Papier auf. Wir brauchen eine gleichmäßige Schicht Wasser. Gib nicht viel Wasser hinzu. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Lassen Sie Ihre Bürste einfach mehrmals laufen , um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Ich habe meinen Hintergrund nass gemacht. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Im Moment gehen wir einfach davon aus, dass wir hier ein paar Pflanzen und Bäume haben. Zunächst beginnen wir mit einer Reflexion dieser Bäume und Pflanzen, was bedeutet, dass wir mit Blattgrün und Saftgrün beginnen . Dann werden wir langsam Himmelblau und Indigo einführen. Probieren wir es aus, um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen flachen Pinsel. Ich habe hier meinen halben Zoll Flachpinsel. Ich fange mit Blattgrün an. Ich werde diese Farbe entlang der Horizontlinie auftragen. Von oben ziehe ich einfach meinen Pinsel nach unten und füge Linien unterschiedlicher Länge hinzu. Ziehen Sie einfach den Pinsel weiter nach unten. Sie können beliebig lang sein. Sie müssen keine bestimmte Form oder Größe haben. Das ist Blattgrün. Jetzt hole ich mir etwas Saftgrün und mache dasselbe. Wir haben hier eine Kombination verschiedener Tonwerte von Grün. Genau wie zuvor trockne ich meinen Pinsel von oben nach unten und erstelle einige dicke Linien. Nachdem der Hintergrund nass ist, breiten sie sich leicht in den Hintergrund aus. Vielleicht können wir einen etwas dunkleren Ton einführen, besonders oben. Ich pflücke etwas Indigo und mische das mit Saftgrün. Ich füge diese Farbe oben hinzu. Im Moment fügen wir diese Landschaft nicht oben hinzu. Wenn Sie sie malen, wird es noch schöner aussehen. Fügen Sie vorerst einfach einen tieferen Wert hinzu, auf ähnliche Weise wie zuvor. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Jetzt nehme ich Indigo. Ich wähle einen dunkleren Ton und füge diesen unten hinzu. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich dunkel ist. wir jetzt nach oben gehen, können wir Himmelblau verwenden. Wählen Sie etwas Himmelblau oder ein anderes Blau , das Sie verwenden , und tragen Sie es auf den übrig gebliebenen Bereich auf. weiter hinzu. Es muss keine saubere Mischung sein. Unten brauchen wir einen dunkleren Ton. Im Übrigen brauchen wir ein helleres Blau. Es kann preußischblau oder hellblau oder irgendein anderes Blau sein. Jetzt können Sie sehen, dass wir uns dem Grün nähern. Sie können einfach Ihre Farbe um diese Landschaften auftragen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es gerade aussieht. Es kann ein bisschen chaotisch sein, aber das ist okay. Fügen Sie einfach Ihre Farbe um diese Landschaften herum hinzu. So sollte Ihre Basisschicht aussehen. Vielleicht kannst du das Blau heller machen. Das ist unsere Basisschicht. Jetzt für den nächsten Schritt wechsle ich zu einer Rundbürste, also behalte ich nur diese Bürstenseite und wechsle zu einer Rundbürste. Es kann ein mittelgroßer Rundpinsel oder ein kleinerer Rundpinsel sein. Jeder Pinsel funktioniert. Die, die ich verwende, ist Größe Nummer 8, es kann Größe Nummer 6 oder 4 oder ein anderer Pinsel sein. Jetzt lass deinen Pinsel einfach weiter hin und her laufen. Sieh dir das an. Sie müssen nur weiter drücken und die Farben ineinander ziehen. keine Angst, du wirst dein Bild nicht ruinieren. Ihr Hintergrund muss währenddessen noch feucht sein, seien Sie also ein bisschen schnell und konsistent. Ich denke, man sieht schon, dass der Unterschied, früher sah es wirklich chaotisch aus. Jetzt sieht es nach Reflexion aus. Zieh einfach weiter mit deinem Pinsel. An einigen Stellen können Sie das Grün ins Blaue drücken, und an einigen Stellen können Sie Blau in Grün drücken. Tun Sie dies, bis Sie das Gefühl haben, ein schönes Spiegelbild zu haben. Es ist eine einfache Technik, sie ist nicht so kompliziert. Der einzig schwierige Teil wird jedoch darin bestehen , Ihren Hintergrund länger nass zu machen. Wenn Sie Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle verwenden, ist es im Vergleich zu [unhörbarem] grauem Aquarellpapier viel einfacher . Das ist eine Reflexion. Um es ein bisschen interessanter zu machen, wechsle ich zu einem dunkleren Ton. Ich verwende Indigo und füge das in der oberen Zeile hinzu. Ich denke, es ist besser, wenn ich einen flachen Pinsel benutzen kann. Lassen Sie mich zu einem flachen Pinsel wechseln. Jetzt ziehe ich mit einem flachen Pinsel die Farbe einfach nach unten. Ich habe hier bereits einen tieferen Ton hinzugefügt, also drücke ich diese Farbe einfach nach unten, um die Reflexion zu erzeugen. Das sieht gut aus. So hat es sich herausgestellt. Jetzt müssen wir die Wellen hinzufügen. Wählen Sie dazu einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel. Dieser hat Größe Nummer 4. Lass uns jetzt mit dem Indigo gehen. Wir brauchen einen dunkleren Wert und fügen dem Hintergrund einige Linien hinzu. Dies ist genau die gleiche Technik die wir im vorherigen Gemälde ausprobiert haben, aber mit der Unterseite können Sie dickere und mutigere Linien verwenden. Wenn Sie nach oben gehen, müssen Sie sie dünner machen und Sie können zu mittleren Tönen wechseln. Unten habe ich einen dunkleren Wert verwendet und die Linien sind viel dicker. Jetzt mache ich sie dünner und die Farbe ist nicht so dunkel. Ich denke, wir können es unten etwas dunkler machen. Die Zeilen, die ich zuvor hinzugefügt habe, haben sich gerade in den Hintergrund ausgebreitet und sind nicht wirklich sichtbar. Ich werde einen etwas dunkleren Indigowert wählen und unten weitere Linien hinzufügen. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, fügen Sie sie nicht zu nahe beieinander hinzu, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen. Fügen Sie dem nassen Hintergrund einfach einige Linien mit einem dunkleren Ton hinzu. Verwenden Sie die Farbe nicht, wenn sie zu wässrig ist. Wenn es zu wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und fügen Sie dann Ihre Linien hinzu. Was passiert ist, wenn die Farbe wirklich wässrig ist, breitet sie sich in dem Moment, in dem Sie sie aufgetragen haben, im Hintergrund aus und sie bleibt nicht wie Linien. Damit sie als Linien erscheinen, müssen Sie sicherstellen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Das ist ein See und das Spiegelbild. Ich finde es sehr nett rausgekommen. Wenn wir jetzt malen, werden wir entlang der Horizontlinie einen tieferen Wert schaffen. Wir werden diese Bäume und Landschaften haben, damit es noch schöner aussieht. Im Moment haben wir keine Bäume oder Landschaften hinzugefügt , daher sieht es ziemlich unvollständig aus. Im Moment denke ich, dass es okay ist, das können wir versuchen, wenn wir das Hauptbild machen. Als nächstes werden wir versuchen, wie wir dem Berg Schnee hinzufügen können. Dafür können Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden . Ich verwende weißes Aquarell. Es muss nicht zu undurchsichtig und zu auffällig sein, damit weißes Aquarell funktionieren würde. Ich verwende Titanweiß und dränge mich ein bisschen auf meine Palette. Wir brauchen nicht viel Farbe, nur ein kleines bisschen Weiß ist alles was wir brauchen. Wir werden sie nicht zu undurchsichtig machen. Ich habe die Farbe herausgenommen, wasche deinen Pinsel gründlich und achte darauf, dass er sauber ist. Ich verwende einen kleineren Pinsel und suche mir etwas Farbe aus. Es ist zwar nicht zu wässrig und trocken. Mit dieser Farbe füge ich jetzt einige Linien auf dem Berg hinzu. Wir haben diese abfallenden Bergwände, wir werden die weiße Farbe entlang dieser Gebiete hinzufügen. Ausgehend von der Spitze des Berges können wir einige weiße Linien hinzufügen. Wie gesagt, es muss nicht zu undurchsichtig sein, also können wir ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Fügen Sie jetzt einige Zeilen hinzu. Ich habe hier mehrere abfallende Linien. Auf all diesen Bereichen werde ich weiße Farbe nass und trocken machen. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge, es ist nicht allzu prominent. Es ist eine trockene Farbe und ich füge das schräg hinzu. Ich schätze, hier sieht man schon den Unterschied, man kann die linke und die rechte Seite vergleichen. Wir können den Schnee auf der rechten Seite wirklich spüren. In ähnlicher Weise füge ich auch einige Zeilen auf der linken Seite hinzu. Gehen Sie einfach herum und wählen Sie den gesamten Hangbereich in Ihrem Berg aus. Fügen Sie dort einige trockene Linien mit weißer Farbe hinzu. Es kann die weiße Gouache oder das weiße Aquarell sein, aber machen Sie es nicht zu deutlich. Wir möchten, dass sie sehr weich und subtil sind, da der Berg wirklich weit entfernt ist. Wenn Sie es zu auffällig machen, werden Sie diese Tiefe in Ihrem Gemälde nicht bekommen. Gehen Sie mit der trockenen Farbe und fügen Sie sehr kleine Linien oder Muster hinzu. Es ist eine wirklich einfache Methode. Mit dieser Methode können Sie ganz einfach einen wunderschönen schneebedeckten Berg erstellen . Diese Methode kann immer dann angewendet werden, wenn Sie einen schneebedeckten Berg malen möchten , der wirklich weit weg ist. Beginnen Sie mit einem mittleren bis helleren Indigoton oder einem anderen Blauton Sobald dieser getrocknet ist, können Sie diese weißen Muster mit einer trockenen weißen Farbe hinzufügen. Es kann entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Das ist unser verschneiter Berg. Wir werden genau dieselbe Technik auch in unserem Hauptprojekt anwenden . Es ist eine sehr einfache Technik , die nicht schief gehen kann. Das fasste die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Ich würde wirklich empfehlen, das Leck und die Reflexionen auszuprobieren , besonders wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind. Wenn Sie es ausprobieren, haben Sie eine bessere Vorstellung davon wie Sie mit diesen Farben umgehen und wie Sie sie mischen, wie Sie diese Linien hinzufügen und wie Sie sie schön aussehen lassen. Probiere es einfach aus. Die gleiche Methode kann auch in Ihren anderen Projekten verwendet werden auch in Ihren anderen Projekten wenn Sie einen See malen und wenn Sie eine Reflexion hinzufügen. Das wird bei Ihren zukünftigen Projekten sehr hilfreich sein. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren, also schnapp dir deine Farbe, probiere die Techniken und begleite mich im nächsten Abschnitt. 43. Blauer See: [MUSIK] Wir mussten uns die wesentlichen Techniken und die Farbpalette ansehen . Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Ich habe meine Zeitung hier schon fertig. Zuerst füge ich die Skizze hinzu. Wir müssen die Horizontlinie hinzufügen, und wir müssen auch einen Berg hinzufügen. nur einen einfachen Berg hinzufügt, man nur einen einfachen Berg hinzufügt, ist dieser wirklich weit. Wir werden einen geringeren Wert von Integralfotos verwenden. Also füge einen neuen Berg hinzu. Jetzt, direkt über der Horizontlinie, müssen wir einige Pflanzen und Bäume hinzufügen. Nur ein paar sehr einfache Formen. Ehrlich gesagt ist dieser nicht wirklich notwendig. Das kannst du beim Malen hinzufügen. Aber dann dient dies als Richtlinie, wenn Sie eine Reflexion hinzufügen. Sie werden wissen, wie tief Ihre Reflexionen sein sollen. Fügen Sie es einfach außerhalb der Form entlang der Horizontlinie hinzu. Ich habe diese Bäume auf der rechten Seite hinzugefügt. Sie können am rechten Ende sehen, es ist etwas höher. Zur Mitte hin habe ich es kürzer gemacht. Das gleiche gilt auch auf der linken Seite. Fügen Sie einfach eine grobe Skizze hinzu, wir können diese später ändern. Es muss momentan nicht perfekt geformt sein. Das ist die Skizze, jetzt können wir anfangen zu malen. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich ruhiges Blau für den Himmel verwenden, es wird ein einfacher nasser auf nassem Himmel sein. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Sie können auch Wasser auf den Berg auftragen, das spielt keine Rolle. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs. Wir gehen mit einem mittleren Ton. Sie können Preußischblau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden. Wählen Sie einen mittleren Ton von jedem Blau, das Sie verwenden. Und fügen Sie einfach ein paar Zeilen zu diesem Hintergrund hinzu und lassen Sie eine Lücke dazwischen. So kannst du die Farbe sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Und ich lasse genug Lücke dazwischen. Es ist also eine Kombination aus Leerraum und Blau. Das ist also unser Himmel, ich weiß, dass es ein sehr einfacher Himmel ist. Der offensichtliche Himmel muss nicht zu dramatisch sein. Wenn Sie sich für eine Farbverlaufswäsche von Blau entscheiden möchten , wäre das auch schön. Du kannst mit einem mittleren Blauton beginnen und ihn dann heller machen, wenn du herunterkommst. Wie dem auch sei, der Typ ist fertig. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir den nächsten Schritt [MUSIK] behandeln. Also ist dieser Typ getrocknet, du kannst sehen, es ist ein sehr einfacher, aber wunderschöner Himmel. Der nächste Schritt besteht darin, einen Berg zu malen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel und wähle einen mittleren Indigoton. Genau wie wir es im Technikbereich versucht haben. Zuerst müssen wir eine feste Indigowäsche auf den gesamten Berg auftragen . Dann müssen wir das zum Trocknen lassen. Sogenannter mittlerer Indigo-Ton, gesamten Berg füllt. Waschen Sie die gesamte Farbe, die Sie verwenden, machen Sie sie nicht zu dunkel und machen Sie sie auch nicht zu hell. Gehen Sie mit einem mittleren Ton und tragen Sie diesen vorsichtig um den Umriss des Berges auf. Da wir die Landschaft unten haben, denke ich, ist es besser , sie leichter zu machen. Also pflücke ich etwas sauberes Wasser und mache es unten leichter. Es wirkt sich also nicht wirklich auf die Landschaft aus. Das ist ein Berg. Jetzt müssen wir diese zum Trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir mit dem See beginnen. Wir werden etwas Landschaft über der Horizontlinie hinzufügen. Aber auch dafür müssen wir warten, bis es trocken ist. Fangen wir also mit dem See an. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund auf. Also benutze ich meinen 1-Zoll-Flachpinsel und mache den gesamten Hintergrund nass. Stellen Sie einfach sicher, dass es sauber und gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Gib nicht viel Wasser hinzu. Wir müssen nur genauso glänzen wie Wasser. Mein Hintergrund ist also gleichmäßig nass. Jetzt können wir anfangen, die Farben fallen zu lassen. Und es ist genau das, was wir im Technikbereich versucht haben. Also benutze ich zuerst einen flachen Pinsel und pflücke zuerst hellgrün. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Wählen wir dieses Hellgrün. Dieser ist blattgrün, er hat eine wunderschöne Farbe. Es ist von der Verzweigung. Ich bin mir sehr sicher, dass es viele andere ähnliche Farben gibt. Ich möchte keine ähnlichen Farben, mit diesem Hauptgrün von White Nights, das auch ähnlich aussieht. Also habe ich etwas Farbe genommen. Jetzt ziehe ich von der Horizontlinie aus einfach meinen Pinsel nach unten. Ich füge die Farbe hinzu. Sie können also an einigen Stellen sehen, die Linie tiefer ist und an einigen Stellen die Linien kürzer sind. Also versuche ich nur, es ungefähr so abzugleichen wie die Skizze, über die wir hinzugefügt haben. Sie können auf der rechten Seite sehen, wir haben eine höhere Landschaft. Dann in Richtung Zentrum haben wir es kürzer gemacht. Also versuche ich hier nur dasselbe zu erstellen. Also lass zuerst dein Grün rein. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel etwas Saftgrün pflücken. Ich wasche die Farbe nicht von meinem Pinsel ab, also pflücke ich als nächstes nur etwas Saftgrün. Und das füge ich noch hinzu. Ich ziehe meinen Pinsel von oben nach unten und füge ein paar dicke Linien hinzu. Ich füge einfach zufällig das Saftgrün zwischen dem helleren Grün hinzu, das wir zuvor hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass es keine richtige Form hat, aber keine Sorge, es wird in Ordnung sein. Ich brauche einen dunkleren Grünton. Also mische ich etwas Indigo mit Saftgrün. Und ich mache dasselbe auch mit dieser Farbe. Beginnen Sie also mit einem hellen Grün, dann gehen Sie mit Saftgrün und einem dunkleren Ton. Dann füge einfach ein paar Zeilen von oben nach unten hinzu. Sie müssen nur Ihren Pinsel nach unten ziehen und eine Linie hinzufügen. Jetzt reinigen wir den Pinsel. Und lassen Sie uns schnell die restlichen Farben hinzufügen bevor der Hintergrund trocknet. Also suche ich mir etwas Himmelblau aus und füge es dem Hintergrund hinzu. Ich füge nur die blaue Farbe um die Reflexionen hinzu, die wir zuvor hinzugefügt haben. Wenn Sie den Technikbereich ausprobiert haben, bin ich mir sehr sicher, dass Sie wirklich zuversichtlich sein werden. Sonst machst du dir vielleicht ein bisschen Sorgen, weil es momentan wirklich chaotisch ist, aber das ist okay. Vertraue dem Prozess, es wird okay aussehen. Wir korrigieren das Spiegelbild. also einfach Ihre Farbe hinzu bevor der Hintergrund trocknet. Du kannst hier sehen, wie ich runterkomme und das Blau dunkler mache. Jetzt werde ich im untersten Bereich etwas Indigo einführen um es noch dunkler zu machen. Ich suche mir mehr Farbe aus und mache daraus eine saubere Mischung. Wir haben also oben einen mittleren Blauton und unten einen dunkleren Ton. Ich habe das Gefühl, dass die Farben oben wirklich hell sind. Denn wenn der Hintergrund trocknet, sieht die Farbe möglicherweise noch stumpfer aus. Lassen Sie uns diesen Bereich ein bisschen heller machen. Also suche ich mir mehr Himmelblau aus. Und das füge ich noch einmal um diese Flexion herum hinzu. In dieser Phase sieht Ihr Bild vielleicht hoffnungslos aus, aber das ist in Ordnung. Vertrau mir, vertraue dem Prozess. Wir werden dafür sorgen, dass es am besten aussieht. Also mach dir keine Sorgen. Ich glaube, ich werde den unteren Bereich etwas dunkler machen. Gleich hier drüben. Das ist also eine Basisschicht. Für die verbleibenden Aufgaben benötigen wir jetzt einen Rundpinsel. Also wasche ich gerade die Farbe ab und lasse diese beiseite und suche mir einen Rundpinsel aus. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer sechs. Sie können jeden Pinsel mit mittlerem Werkzeug und kleinster Größe verwenden. Jetzt lassen wir unsere saubere, feuchte Bürste hin und her laufen . Und wir werden das eher wie eine Reflexion aussehen lassen. Wählen Sie also einen Ihrer kleineren bis mittelgroßen Rundpinsel und drücken und ziehen Sie die Farbe vorsichtig ineinander. Also ziehen wir die Farben einfach ineinander. Sie können bereits den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite erkennen . Die rechte Seite sieht eher wie eine Reflexion aus. Jetzt wiederholen wir dasselbe. Hast du das gesehen? Also ziemlich richtig? Und wir haben diese Reflexion leicht geschaffen. Das Wichtigste dabei ist, dass dies getan werden muss , solange der Hintergrund noch feucht ist. Sie sollten also nicht viel Zeit warten. Machen Sie einfach weiter, sobald Sie die Farbe auf den Hintergrund aufgetragen haben , und ziehen Sie Ihren Pinsel einfach weiter hin und her , bis Sie das Gefühl haben, kaudale Reflexion zu haben. Wenn Sie ein hochwertiges Aquarellpapier verwenden, bleibt der Hintergrund länger nass und diese Übung ist möglicherweise etwas einfacher. Jetzt wähle ich etwas Blau und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich werde hier nicht viele Linien hinzufügen, ich möchte die grünen Farben im Hintergrund beibehalten. Also füge ich nur ein oder zwei Zeilen hinzu und fertig. Wir werden unten ein paar Wellen hinzufügen. Das ist unsere nächste Aufgabe. Aber davor denke ich, dass ich oben einige tiefere Töne hinzufügen werde , nur um die Horizontlinie zu definieren. Aber es ist nicht wirklich notwendig, weil wir diese Landschaft sowieso oben hinzufügen werden. Dieser Bereich wird also abgedeckt. Aber lassen Sie uns hier einen tieferen Wert hinzufügen , um die Horizontlinie zu definieren. Das sieht also gut aus. Lassen wir das vorerst belassen und lassen Sie uns schnell Wellen hinzufügen, und lassen Sie uns schnell Wellen hinzufügen bevor der Hintergrund austrocknet. Wählen Sie also einen dunkleren Indigo-Ton oder ein anderes Blau , das Sie verwenden. Es muss wirklich dunkel sein. Jetzt auf dem nassen Hintergrund füge ich einige Zeilen hinzu. Hast du das gesehen? Das sind dicke Linien. Wenn Sie sie hinzufügen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen , damit wir die Hintergrundfarbe sehen können. Es ist genau so wie wir es im Technikbereich versucht haben. Ich hoffe also wirklich, dass ihr verfolgen konntet, was ich bisher getan habe. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich glaube, ich habe genug Zeilen hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie weitere hinzufügen, vielleicht einige Multicore- und mutigere Linien unten. Fügen Sie nicht viele Linien entlang der Reflexion hinzu. Lass es uns einfach und nett lassen. Für mich bin ich also zufrieden mit der Art und Weise, wie es ausgegangen ist, also nenne ich es einfach erledigt und lasse es zum Trocknen. Nur für den Fall, dass Sie weitere Zeilen hinzufügen möchten und Ihr Hintergrund noch feucht ist, fahren Sie fort. Wenn Ihr Hintergrund anfängt zu trocknen, würde ich nicht empfehlen, weitere Linien hinzuzufügen. In diesem Fall würde ich sagen, machen Sie eine Pause und lassen Sie Ihr Bild trocknen. [MUSIK] Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe ist es, die Landschaft zu malen. Dafür verwenden wir Blattgrün, Saftgrün und auch Indigo, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Dafür können wir jeden Ihrer mittelgroßen Tonpinsel verwenden. Ich werde meinen Pinsel mit der Größe Nummer sechs verwenden. Sie müssen ständig von Farbe zu Farbe wechseln. Wenn Sie also zwei oder mehr Pinsel verwenden möchten, ist das vielleicht auch in Ordnung. Zuerst fange ich mit Indigo an. Eine andere Technik , die wir hier verwenden werden, ist wirklich einfach. Zunächst werden wir unten einen tieferen Wert hinzufügen. Als nächstes fügen wir etwas Mittelgrün hinzu. Genau richtig habe ich Indigo hinzugefügt. Als nächstes werde ich etwas Saftgrün vorstellen. Nehmen wir etwas Saftgrün und tragen es direkt neben Indigo auf. Sie müssen sie nur ganz zufällig hinzufügen. Es muss keine saubere Mischung sein oder so. Sie einfach Ihre Farben weiter nebeneinander hinzu. Jetzt pflücke ich etwas Blattgrün und füge das oben hinzu. Hast du das gesehen? Wir haben also unten einen dunkleren Ton, dazwischen einen mittleren Ton und oben ein helleres Grün. Jetzt können wir nach oben hin ein Blattmuster hinzufügen. Nur ein kleines unregelmäßiges Muster, damit es so aussieht, als gäbe es Pflanzen oder Bäume. Es ist eigentlich ein Haufen Bäume. Schieben Sie einfach weiter und ziehen Sie die Farbe ineinander. Es muss nicht richtig aussehen. Wir brauchen nur diesen dunkleren Ton unten, einen mittleren Ton dazwischen und einen helleren Grünton oben. Das ist alles, was wir suchen. Es kann hart und chaotisch sein. Aber insgesamt sieht es, wenn man es betrachtet, wirklich wie eine Gruppe von Pflanzen oder Bäumen aus. Wiederhole einfach den gleichen Schritt bis du das andere Ende erreichst. Ich habe schon etwas Grün auf meinem Pinsel. Das füge ich hinzu. Als nächstes pflücke ich etwas Saftgrün und trage es daneben auf. Jetzt füge ich unten etwas Indigo hinzu. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Ich denke, es sieht wirklich natürlich aus. Jetzt müssen wir dasselbe tun bis wir das andere Ende erreichen. Es geht also nur darum, von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Es gibt keine bestimmte Form oder Reihenfolge, der Sie folgen müssen. Es muss keine saubere Mischung sein. Es ist ein unordentlicher, aber einfacher Weg. Einfach mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Fügen Sie das unten hinzu, verwenden Sie dann einen mittleren Grünton daneben und fügen Sie weiterhin ein Blattmuster hinzu. Dann können wir oben mit einem helleren Grün gehen und es beenden. Versuchen Sie also, eine ähnliche Form zu wählen, die wir für die Reflexion hinzugefügt haben , die Höhe. Also hier auf der linken Seite, gegen das linke Ende, habe ich die Bäume etwas höher gemacht. Genauso wie wir es in der Reflexion getan haben. In ähnlicher Weise werde ich das jetzt fortsetzen. Dies ist ein Schritt, den Sie auf sehr unvorsichtige Weise ausführen können. Es geht nur darum , diese verschiedenen Tonwerte von Grün zu betrachten . Sie müssen unten einen dunkleren Ton und oben einen helleren Ton haben. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Der Rest ist wirklich einfach, also fügen Sie weiter Ihre Farben hinzu und beenden Sie die vordere Linie. [MUSIK] Das ist also der Punkt, an dem wir angekommen sind. Wir haben etwas mehr links auf der rechten Seite. Hier drüben haben wir es im Vergleich zur Linken etwas höher gemacht . Zuerst füge ich das Blattgrün oben hinzu. Dann pflücke ich etwas Saftgrün und füge diese Spur neben Blattgrün hinzu. Ich reibe gerade meinen Pinsel und mische sie. Es muss keine saubere Mischung sein, wie ich bereits sagte. Ich hoffe euch gefällt diese Technik. Eigentlich habe ich ein paar Techniken ausprobiert, um Landschaften und Baumgruppen zu malen. Etwas Ähnliches wie dieses. Aber jedes Mal sah es nicht so realistisch aus und der Aufwand war viel größer. Aber diese ist eine Technik , die von jedem ausgeführt werden kann. Es kann auch von einem absoluten Anfänger gemacht werden. Es geht nur darum, die Farben nebeneinander hinzuzufügen . Wir brauchen keine saubere Mischung oder wir suchen hier kein bestimmtes Ergebnis. Wir fügen die Farbe nur direkt nebeneinander hinzu. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Wir müssen unten einen dunkleren Ton verwenden. Im Übrigen können Sie Saftgrün und Blattgrün verwenden. Sie können sie in jedem Verhältnis verwenden. Ich habe unten noch etwas mehr Bereich übrig. Ich werde das auch füllen. Da drüben werde ich einen etwas dunkleren Ton verwenden. Ich habe oben Hellgrün und Saftgrün verwendet. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel verwende. Ich füge diese Farbe nur auf das trockene Papier. Ich versuche nicht, sie zu mischen oder ich versuche hier keinen bestimmten Effekt zu erzielen. Ich füge diese Farbe einfach direkt auf das trockene Papier. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich gebe mir keine zusätzlichen Anstrengungen, um sie zu mischen. Unten haben wir noch etwas mehr Fläche übrig. Da drüben müssen wir einen dunkleren Ton verwenden, also verwende ich Indigo und mache das fertig. Oben haben wir genug Saftgrün und Blattgrün. Nun, was fehlt in einem dunkleren Ton. Ich füge das sofort hinzu und damit sind wir mit der Landschaft fertig. Dann ist der nächste Schritt, den Schnee auf den Berg zu bringen, was wir auch in der Technikabteilung ausprobiert haben. Das ist auch ziemlich einfach. Im Grunde können also alle Techniken, die wir heute verwenden , auch in Ihren zukünftigen Projekten verwendet werden. Sei es der Berg oder die Landschaft oder die Reflexion. Das gleiche kann in verschiedenen Farbkombinationen verwendet werden. Vielleicht können wir eine Szenenmalerei im Herbstthema ausprobieren. Für die Landschaft können Sie mehr Orange und Gelb und Braun verwenden . Sie können den See auch auf ähnliche Weise streichen. Sie können für den Boden Himmelblau und Indigo verwenden. Für die Oberseite, wo Sie eine Reflexion haben, können Sie Ihre braunen und orangefarbenen Farben verwenden. Das ist ein See und die Landschaft. Jetzt ist unser letzter Schritt, Schnee auf den Berg zu bringen. Dafür benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Um den Schnee hinzuzufügen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei. Stellen Sie einfach sicher, dass es sauber ist. Wähle etwas weiße Farbe. Ich habe bereits welche auf meiner Palette. Es muss nicht zu 100 Prozent undurchsichtig sein, sodass selbst weißes Aquarell blockiert wird. Sie nun entlang der schlampigen Bereiche Fügen Sie nun entlang der schlampigen Bereiche einige trockene weiße Linien hinzu. Mach es nicht zu locker. Verwenden Sie eine leicht trockene Farbe. Wenn es nicht zu trocken ist, können Sie vielleicht Ihren Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und dann diese Linien hinzufügen. Entlang dieses Hangbereichs fügen Sie immer wieder trockene weiße Linien hinzu. Hast du das gesehen? Ich glaube, es sieht schon verschneit aus. Sie können mit der anderen Seite und dieser Seite vergleichen. Es ist ein sehr einfacher Schritt , der auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwendet werden kann. Wann immer Sie einen Berg malen, der wirklich weit entfernt ist, tragen Sie einfach einen mittleren Indigoton auf den Hintergrund auf und fügen Sie dann etwas Weiß hinzu, wenn er trocknet. So einfach ist das. In ähnlicher Weise werde ich auch auf der anderen Seite Schnee hinzufügen . Es muss nicht zu prominent sein. Sie können weißes Aquarell verwenden. Es muss Gouache sein. Entlang dieser schrägen Linie können Sie einige trockene weiße Linien hinzufügen und fertig. Wir haben genau dasselbe im Technikbereich versucht, also hoffe ich, dass es für Sie sehr klar ist. Lassen Sie mich jetzt schnell die andere Seite beenden. [MUSIK] Mal sehen, wie schön es aussieht. Ich liebe es wirklich, wie das Spiegelbild und der Berg aussehen. Wunderschön, nicht wahr? Die Farben passen so gut zusammen. Ich denke, die Farben passen so gut zusammen und ich bin ziemlich zufrieden mit der Landschaft und der Reflexion. Wir haben heute schon ein paar interessante Techniken ausprobiert . Wir haben gelernt, diesen schönen Berg zu malen, dann haben wir gelernt , eine einfache, aber realistische Landschaft und auch eine schöne Reflexion zu malen , aber realistische Landschaft . Probieren Sie es aus, wenn Sie es versuchen würden. Ich bin mir sehr sicher, dass dir dieses Bild gefallen wird . Hier ist unser Gemälde für den Tag. Ich hoffe es hat euch allen Spaß gemacht, diesen schönen grünen See zu malen . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde bald wieder hier sein mit unserer nächsten verträumten Landschaft. [MUSIK] 44. TAG 15 – Gradient: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 15. Heute malen wir ein einfarbiges Bild. Wir werden wunderschöne Gradientenberge malen. Wir werden heute eine einzige Farbe erforschen. Wir werden untersuchen, was Tonwerte sind und wie Sie sie in Ihren Bildern verwenden können, um Tiefe zu erzeugen. Die Farbe, die ich für dieses Bild verwenden werde , ist Paynes Grau. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Sie können lila oder ein beliebiges Grün oder ein beliebiges Braun oder eine beliebige Farbe wählen. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Dieser ist von der Marke Rembrandt. Sie können Payne's Grey von jeder Marke verwenden. Ich zeige dir einfach die Pigmentnummer für diesen. Es ist pBk5 und PB15. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Die nächste Farbe, die Sie verwenden können, ist Indigo. Sogar das wird eine tolle Farbe oder vielleicht sogar Violett sein. Ich habe etwas Farbe auf meine Palette genommen. Jetzt werde ich mir diese Farbe in verschiedenen Tonwerten ansehen . Zuerst füge ich etwas Wasser hinzu und mache daraus einen helleren Ton. Dann können wir es allmählich dunkler machen, Dann können wir es allmählich dunkler machen indem wir mehr Farbe in die Mischung geben. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser in die Farbe, die ich hier genommen habe, hinzu. Machen wir es leichter. Je mehr Wasser Sie in Ihre Farbe geben, desto heller wird sie. Zuerst beginnen wir mit einem niedrigeren Wert, was bedeutet, dass wir hier mehr Wasser und weniger Farbe haben. Jetzt werde ich das auf meinem Papier aussparen. Das ist die Farbe. Es ist ein hellerer Tonwert von Paynes Grau. Sie können es noch leichter machen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Das ist der erste Tonwert, den ich hinzugefügt habe. Jetzt füge ich derselben Mischung etwas mehr Farbe hinzu und mache sie etwas dunkler. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist etwas dunkler als die Farbe, die ich oben verwendet habe. Wenn der Tonwert der Farbe heller ist, bedeutet dies, dass die Farbe transparenter ist, und wenn sie dunkler ist, bedeutet dies, dass die Farbe undurchsichtiger ist. Im Moment können Sie sehen, dass diese beiden wirklich transparent sind. Man kann die Textur des Papiers deutlich erkennen da ich viel Wasser hinzugefügt habe. nun zu derselben Mischung Lassen Sie uns nun zu derselben Mischung etwas mehr Farbe hinzufügen und sie etwas dunkler machen. Das ist unser nächster Tonwert. Auf ähnliche Weise werde ich die Farbe immer dunkler machen, und genau das werden wir auch in diesem Gemälde versuchen. Für jeden einzelnen Berg verwenden wir einen anderen Tonwert von Paynes Grau und machen es schrittweise dunkler, genauso wie wir die Farbfelder hier hinzufügen. Dieselbe Übung kann mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl durchgeführt werden . Es kann Indigo, Preußischblau, Violett oder jede andere Farbe sein. Sie können mit dem hellsten Tonwert beginnen, indem der Farbe ziemlich viel Wasser hinzufügen und sie dann allmählich dunkler machen, indem Sie die Wassermenge reduzieren und mehr Pigment hinzufügen. Hier habe ich fünf verschiedene Farbmuster von Payne's Grey hinzugefügt . Um ehrlich zu sein, das sind nur einige davon. Indem Sie die Menge an Farbe und Wasser ändern, können Sie noch mehr erstellen. Den Tonwert zu verstehen ist der erste Schritt , den wir bereits versucht haben. Ich hoffe, Sie sind sich darüber im Klaren, was Tonwert ist. Jetzt füge ich einfach ein Farbfeld hinzu weil ich mit dem dunkelsten Stein beginne. Jetzt putze ich meinen Pinsel , nehme etwas Wasser und werde ihn leichter machen, und werde ihn leichter machen ich mich dem anderen Ende nähere. Mehr Wasser nehmen und es wieder leichter machen. Im Allgemeinen hat Payne's Grey eine granulierende Eigenschaft. Aus dem gleichen Grund bin ich kein großer Fan von Payne's Grey. Anstelle von Paynes Grau verwende ich hauptsächlich neutrale Tönungen, aber ich bin fast fertig mit meiner Farbe. Aus diesem Grund verwende ich heute Payne's Grey. Ich verwende meistens Payne's Grey, um die Farbe zu mischen und dunkler zu machen. Normalerweise verwende ich es nicht als einzelne Farbe. Wie dem auch sei, das ist ein Swatch. Du siehst, ich habe am linken Ende einen dunkleren Ton verwendet und ihn zur rechten Seite hin heller gemacht, indem ich mehr Wasser hinzugefügt habe . Dazwischen kannst du sehen, dass es hier viele verschiedene Tonwerte gibt , vielleicht mehr als die Farbfelder wir auf der linken Seite hinzugefügt haben. Je nachdem, wie viele verschiedene Farbfelder Sie für Ihr Gemälde benötigen, können Sie die Menge an Farbe und Wasser ständig ändern und Sie können viele Farbfelder erstellen. Das ist die Grundidee. Wir werden die gleiche Methode verwenden , um unsere Berge zu malen. Wir beginnen mit einem niedrigeren Wert. Sie können hier sehen, für den Himmel habe ich einen wirklich hellen Grauton von Payne verwendet, der dem ersten Farbfeld ähneln könnte. Dann, wenn ich in die Berge gehe, habe ich angefangen, die Farbe etwas dunkler zu machen. Am unteren Ende habe ich für diesen hier einen wirklich, wirklich dunklen Ton von Paynes Grau verwendet wirklich dunklen Ton von Paynes Grau , der Schwarz so sehr nahe kommt. Das ist die Grundidee. Vielleicht können wir, bevor wir mit dem Malen beginnen, diese Gradientenberge schnell ausprobieren. Zuerst wähle ich etwas Farbe aus, füge etwas Wasser hinzu und ich mache es wirklich leicht. Mit dieser Farbe füge ich einen Berg hinzu. Es ist nicht wirklich notwendig, zuerst eine Skizze hinzuzufügen, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie eine Skizze hinzufügen und dann den Berg in einer helleren grauen Farbe füllen . Das ist der erste. Jetzt nehme ich etwas Wasser und mache es leichter. Bei diesem ist es, wie Sie hier sehen konnten, ein wirklich heller Grauton. Das ist ein erster Tonwert, den ich verwendet habe. Ich zeige den Himmel hier nicht. Für den Himmel werden wir einen viel helleren Wert verwenden , damit Sie den Unterschied in den Tonwerten deutlich erkennen können . Der Hauptteil dieses Gemäldes ist, dass Sie zwischendurch mehrmals warten müssen zwischendurch mehrmals warten , bis jede Schicht getrocknet ist. Hier gibt es sechs verschiedene Schichten, was bedeutet, dass Sie sechs verschiedene Zeiten warten müssen, bis jede von ihnen getrocknet ist. Obwohl es sich um ein einfaches und leicht machbares Gemälde handelt, müssen wir zwischendurch mehrmals auf die gesamte Fläche warten , bevor wir jede dieser Ebenen hinzufügen. Sie können entweder einen Fön oder ein Wärmewerkzeug verwenden oder einfach warten, bis Ihre Schichten getrocknet sind. Um den Vorgang zu beschleunigen, verwende ich einen Fön und lasse ihn schnell trocknen. Ich liebe es wirklich, diese Bilder zu malen, wo sie verschiedene Schichten haben, wo ich mit unterschiedlichen Tonwerten spiele, aber das Einzige, was ich hasse, ist die Verwendung eines Föhns. Ehrlich gesagt, ich bin kein Fan davon, einen Fön zu benutzen. Für mich habe ich das Gefühl, dass die Farben dadurch matt werden. Ich bin mir nicht sicher, ob es nur ein Gefühl ist oder ob es real ist. Wie dem auch sei, das ist getrocknet. Lass uns jetzt zur zweiten Ebene gehen. Für die nächste Ebene müssen wir, wie wir bereits besprochen haben, einen etwas dunkleren Ton verwenden, also wähle ich mehr Farbe aus und mische sie mit einer Farbe, die ich zuvor erstellt habe , um sie dunkler zu machen. Jetzt fügen wir den Berg hinzu. Zuerst werde ich eine Gliederung hinzufügen. Sieht aus, als wäre dieser Bereich nicht wirklich ausgetrocknet. Ich benutze meinen Fön wieder nur an diesem Abschnitt, um ihn trocken zu machen. diesem Grund habe ich bereits gesagt, dass Sie bei jeder nächsten Ebene sicherstellen müssen , dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, sonst erhalten Sie keine saubere Linie. Jetzt fügen wir den zweiten Berg hinzu. Ich pflücke etwas Wasser. Ich mache es leichter. Sie können Ihre Form nach Belieben ändern, oder Sie können damit beginnen, eine Stiftskizze hinzuzufügen , falls das für Sie angenehmer ist. Welchen Tonwert du auch für deinen Berg verwendest, wir machen ihn leichter , wenn wir herunterkommen , um ein nebliges, nebliges Gefühl zu erzeugen. Ich nehme etwas Wasser und mache es leichter, wenn ich herunterkomme. Das ist die zweite Schicht. Jetzt nehme ich wieder meinen Fön, damit er trocken ist. Du kannst hier sehen, es sieht ein bisschen chaotisch aus. Das liegt daran, dass ich meinen Berg hinzugefügt habe bevor die vorherige Schicht getrocknet war. Deshalb habe ich bereits gesagt, es wirklich wichtig ist, dass Ihre Schichten vollständig getrocknet bevor Sie mit dem nächsten Berg fortfahren. Nehmen Sie sich ausreichend Zeit oder verwenden Sie einen Fön , um den Vorgang zu beschleunigen. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Wert von Paynes Grau und füge die dritte Ebene hinzu. Du kannst hier sehen, wie ich die Farbe dunkler mache, wenn ich herunterkomme. Für den ersten verwenden wir einen helleren Wert und für den zweiten ist die Farbe etwas dunkler. Nun zum dritten, es ist noch dunkler. Auf ähnliche Weise werden wir die Farbe weiter ändern. Wir machen es dunkler. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, egal ob Indigo oder Grün oder Lila oder Braun. Die Idee ist dieselbe: Beginne mit dem helleren Tonwert und mache ihn dann dunkler , je niedriger er wird. Jetzt trockne ich es. Wir haben drei Ebenen hinzugefügt. Jetzt füge ich den letzten hinzu, ein wirklich, wirklich dunkler Grauton von Paynes Grau ist. Ich glaube, ich brauche noch etwas Farbe. Das ist nicht genug, also werde ich etwas mehr Farbe auf meine Palette drücken . Dieses Mal verwende ich einen wirklich dunklen Ton. Dafür füge ich oben ein paar Bäume hinzu. Nur ein paar Grundformen, die nicht so detailliert sind. Fügen Sie einige Grundformen wie diese oben hinzu. Du kannst die Farbe sehen. Es ist so viel dunkler als die Farben, die wir zuvor verwendet haben. So werden wir die Farbe dunkler machen. Es ist nur so, dass wir in dieser Mischung mehr Pigment und weniger Wasser haben. Früher haben wir mehr Wasser und weniger Pigment verwendet. Das ist der einzige Unterschied. Auch für unser Hauptklassenprojekt werden Sie genau den gleichen Ansatz verwenden. Es ist nur so, dass wir hier nur vier Ebenen verwendet haben, was nur vier verschiedene Tonwerte bedeutet. Aber für unser Hauptprojekt werden wir sieben Ebenen verwenden, was bedeutet, dass es sieben verschiedene Tonwerte geben wird. Auch die Form der Berge wird etwas detaillierter sein. Ich hoffe wirklich, dass die Idee klar ist. Wie ich bereits sagte, können Sie jede Farbe Ihrer Wahl wählen. Es muss nicht Paynes Grau sein. Gebrannter Umbra wäre eine tolle Farbe, oder vielleicht Indigo. Wählen Sie die Farbe Ihrer Wahl und machen Sie einen leeren Platz auf Ihrer Palette da wir nur eine einzige Farbe verwenden und nicht möchten , dass sich diese mit anderen Farben auf Ihrer Palette vermischt . Hier dreht sich alles um die Farbpalette und die Techniken, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Technisch gesehen haben wir das Bild hier gemalt. Es ist nur so, dass wir mehr Schichten hinzufügen und uns auch für eine bessere Form für die Berge entscheiden werden . Das ist der einzige Unterschied. Jetzt probieren wir es aus. 45. Gradient: Wir haben uns bereits die Farbpalette und die Techniken angesehen. Die Farbpalette ist nur eine Farbe , nämlich Paynes Grau. Ich hoffe, ihr habt eure Farbe gewählt. Wie gesagt, es kann jede Farbe haben es muss nicht Paynes Grau sein. Jetzt nehme ich etwas Farbe auf meine Palette und fange mit dem Himmel an. Ich habe hier auch ein Stück Papier nur um die Tonwerte auszuprobieren, die ich verwende. Du kannst einfach ein Skizzenbuch oder ein altes Papier behalten , nur etwas , auf dem du deine Farbe ausprobieren kannst. Jetzt verwende ich meinen Ein-Zoll-Waschpinsel und trage eine saubere Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Tragen Sie einfach eine sanfte, gleichmäßige Schicht auf. Mein Papier ist also gleichmäßig nass, jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Um den Himmel zu malen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 12. Auf diese Weise kann ich ziemlich schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen . Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser und mache die Farbe heller. Für den Himmel müssen wir den wirklich hellen Grauton von Payne wählen oder welche Farbe Sie verwenden. Füge ausreichend Wasser hinzu und mache einen helleren Ton daraus. Ich werde dem Papier, das ich hier aufgenommen habe, ein Muster dieser Farbe hinzufügen , damit Sie sehen können welchen Tonwert ich verwende. Das ist eine Farbe. Ich denke, es ist ein bisschen dunkel, aber das ist okay. Ich trage das einfach oben auf. Wir haben bereits Wasser im Hintergrund. Die Farbe wird also etwas heller, wenn es trocknet, und es wird auch heller, wenn ich herunterkomme. Tragen Sie also diesen mittleren Ton auf die Oberseite und machen Sie ihn heller wenn Sie zum Himmel mit Farbverlauf herunterkommen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Jetzt mache ich schnell eine saubere Mischung und lasse es trocknen. Der Himmel ist eine sehr einfache Gradientenwäsche. Beginne mit einem mittleren Grauton von Payne oder einer der Farben , die du verwendest und mache ihn heller, wenn du herunterkommst. Das ist der Himmel. Bevor ich es trocknen lasse, nehme ich ein Stück Papiertuch heraus und wische die überschüssige Menge Wasser vom Klebeband ab nehme ich ein Stück Papiertuch heraus und wische die überschüssige . Wisch es einfach ab. Andernfalls kann das Wasser wieder in die Malerei fließen und es kann zu hässlichen Blutungen an der Grenze kommen. Das mache ich also wenn an der Grenze zu viel Wasser vorhanden ist. Das ist also der Himmel. Jetzt nehme ich mir einen Fön und lasse ihn schnell trocknen, damit wir mit der ersten Bergschicht weitermachen können. Das ist ein Himmel und es ist eine wunderschöne Mischung. Berühre einfach deinen Himmel und sieh nach, ob er vollständig getrocknet ist. Bestätigen Sie es einfach doppelt. Um jetzt einen Berg zu malen, verwende ich einen mittelgroßen Pinsel. Ich habe meinen Pinsel der Größe 8 hier. Ich werde diesen benutzen und dann habe ich meinen anderen Pinsel , der Größe 12 hat. Mit diesem größeren Pinsel nehme ich etwas sauberes Wasser und mache es leichter. Sie können den gleichen Pinsel verwenden. Du brauchst nicht wirklich zwei Pinsel. Also lass uns anfangen. Für den ersten Berg verwende ich einen Tonwert mit etwas ähnlichem wie dem, den ich für den Himmel verwendet habe, der Farbe, die du oben siehst. Fügen wir also einen Berg hinzu, dieser ist ein sehr kleiner Berg. Also werde ich zuerst eine Gliederung hinzufügen. Sie können entweder ein ähnliches Profil für Ihren Berg verwenden oder wir können ein völlig anderes verwenden. Sie können den Tonwert sehen. Es ist ziemlich leicht und ich füge auf der linken Seite einen Berg hinzu. Sie können es rechts hinzufügen oder es kann verschiedene Formen annehmen. Ich habe die Grundform hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel und nehme etwas sauberes Wasser und mache ihn leichter. Strecken Sie es einfach zum anderen Ende hin und mischen Sie es einfach mit etwas klarem Wasser in den Hintergrund. Ich denke, ich werde etwas mehr Farbe auf die linke Seite auftragen. Ich gebe nur etwas mehr Farbe hinein. Einfach auf dieser Seite, ich lasse die rechte Seite so, wie sie ist weil ich dort vorhabe, meine zweite Ebene hinzuzufügen , die diese überlappt. Jetzt werde ich es mit meinem Gurkenpinsel wieder leichter machen. Das ist also die erste Schicht. Jetzt können Sie es entweder trocknen lassen oder Sie können einen Fön verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen. Die erste Schicht ist da, jetzt können wir mit der zweiten beginnen. Dafür verwenden wir einen etwas dunkleren Tonwert von Paint Grey. Ich füge der gleichen Mischung mehr Farbe hinzu. Das ist die Farbe, mit der ich gehe. Es ist etwas dunkler als der erste Tonwert, den wir verwendet haben. Also füge ich etwas mehr Farbe hinzu, und mit dieser Farbe füge ich den zweiten Berg hinzu. Wenn du vorhast , einen Berg in einer ähnlichen Form wie meinen hinzuzufügen , kannst du vielleicht warten, bis ich zuerst eine Form hinzufüge, dann kannst du tatsächlich derselben Form folgen und dein Bild füllen. Ich habe den Berg hinzugefügt, jetzt pflücke ich etwas sauberes Wasser und mache es leichter. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, ist es tatsächlich etwas einfacher, ihn heller zu machen als mit einem kleineren Pinsel. Das ist der Grund, warum ich für diesen Schritt einen größeren Pinsel verwende . Sie können die verschiedenen Tonwerte hier sehen. Der erste Berg ist im Hintergrund, und dafür haben wir einen helleren Tonwert verwendet. Für diesen haben wir einen etwas dunkleren Tonwert verwendet . Es ist nicht so dunkel, aber im Vergleich zum ersten ist es etwas dunkler. So werden wir also die Tiefe in unserer Malerei erzeugen . Es gibt nicht viele Details. Es ist nur ein Tonwert , mit dem wir spielen. Wenn du die Form des Berges ändern möchtest, kannst du das jetzt tun, solange er noch nass ist. Ich will es eigentlich nicht komplizieren, ich will ein paar einfache Formen. Das ist unsere zweite Schicht. Jetzt nehme ich meinen Fön und mache ihn schnell trocken. Zwei Schichten sind drin, jetzt ist es Zeit für die dritte Schicht, was bedeutet, dass die Farbe etwas dunkler sein muss. Also wähle ich mehr Farbe und das ist die Farbe, die ich verwende. Er ist etwas dunkler als der vorherige Tonwert. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge unseren dritten Berg hinzu. Entscheide dich nicht für den ganzen Berg mit ähnlichen Formen. Versuche, sie ein bisschen voneinander zu unterscheiden. Das ist es, was dein Bild schöner aussehen lässt, da wir nicht viele Details oder viele Farben hatten, wir spielen nur mit einer einzigen Farbe. Wir haben also nur zwei Dinge , mit denen wir spielen. Der eine ist der Tonwert und der nächste ist die Form der Berge. Also füge ich hier meinen dritten hinzu. Es ist eher eine flache Form und die Form unterscheidet sich stark von den anderen beiden Bergen. Jetzt können wir etwas Wasser nehmen und es leichter machen. Das ist unser dritter Berg. Vielleicht können wir noch etwas Farbe auf die Oberseite geben, es sieht nicht gleichmäßig aus. Ich nehme noch etwas Farbe, füge sie hier hinzu und ich mache es gleichmäßig. Jetzt benutze ich meinen anderen Pinsel und mache ihn nur leichter. Das ist der dritte Berg. Jetzt können wir das trocknen lassen. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde , das Sie in weniger als 15 oder 20 Minuten machen können. Es ist die Trocknungszeit dazwischen, die sich summiert und den Prozess zu langwierig macht. Davon abgesehen ist es ein sehr einfaches Gemälde. Sie müssen nur auf den Tonwert achten und eine interessante Form für Ihren Berg wählen. Ich mache diese Seite nur ein bisschen höher. Ich denke, das sieht besser aus. Jetzt ist die Trocknungszeit. Sie können also entweder einen Fön oder ein Wärmewerkzeug verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen, oder es kann eine Pause einlegen und Sie können Ihr Gemälde von selbst vollständig trocknen lassen . Wir haben also drei Berge hinzugefügt, jetzt ist es Zeit, mit dem vierten zu beginnen. Dafür benötigen wir einen etwas dunkleren Tonwert von Paynes Grau. Ich füge mehr Farbe hinzu und reduziere die Wassermenge. Das ist die Farbe, mit der ich gehe. Dieses Mal werde ich ein paar winzige Formen auf der Oberseite hinzufügen , damit es aussieht , als wären da drüben einige Bäume. Ich frage mich nur, welche Form ich nehmen soll. Vielleicht können wir von hier aus beginnen und mit dem anderen Berg überschneiden. Lassen Sie uns es leicht überlappen, und Sie können diese winzigen Formen auf der Oberseite sehen. Ich drücke einfach auf die Pinselspitze und kreiere diese winzigen Formen. Es ist nur eine sehr einfache Form. Es muss nicht sehr detailliert sein. Mit dem nächsten Tonwert fügen Sie einen Berg hinzu, diesmal ist der Baum relativ sichtbar. Jetzt nehme ich meinen größeren Pinsel und ich nehme etwas Wasser, und ich mache ihn leichter. Ich nehme mehr Wasser und füge das hier drüben hinzu, um es leichter zu machen. Vielleicht können wir noch etwas Farbe hinzufügen, um es gleichmäßig zu machen. Wir können hier nach links sehen, es ist etwas höher und nach rechts habe ich es niedriger gemacht. Ich habe es so gemacht , weil ich den nächsten Berg von der rechten Seite starten möchte . Jetzt können wir diese winzigen Formen auf der Oberseite sehen. Es ist ein sehr einfaches Detail aber dann wird es dich in den Bergen natürlicher aussehen lassen. Jetzt nehme ich etwas mehr Wasser und mache es nach unten hin leichter. Oben haben wir einen dunkleren Ton und unten habe ich ihn heller gemacht. Das ist also unsere vierte Schicht. Jetzt ist es Zeit, es trocken zu machen. Ich nehme meinen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn du genug von harter Zeit hast, kannst du vielleicht eine Pause einlegen und warten, bis deine Schichten zwischendurch getrocknet sind. Die vierte Lektion. Lass uns nun zum nächsten gehen, was bedeutet, dass die Farbe etwas dunkler sein sollte und der Hintergrund vollständig getrocknet sein muss. Hier ist die Farbe. Es ist viel dunkler als die vorherige Farbe. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge meinen nächsten Berg hinzu. Wie ich bereits sagte, werde ich das von der rechten Seite beginnen , von hier aus. Auf dieser Seite haben wir ein unteres Ende. Ab hier beginne ich meine nächste Ebene auf ähnliche Weise wie zuvor. Ich füge diese winzigen Formen von oben hinzu, damit es natürlicher aussieht. Für diesen Berg plane ich, das linke Ende leichter zu machen , um ein nebliges, nebliges Gefühl zu erzeugen. Ich füge nur auf der rechten Seite mehr Farbe hinzu. Sie können sehen, dass ich links keine Farbe hinzugefügt habe. Dort drüben werde ich einen leichteren Wert verwenden , um den Berg zu beenden. Lassen Sie mich hier noch ein paar Formen hinzufügen. Dann nehme ich meinen größeren Pinsel, um ihn leichter zu machen. Ehrlich gesagt, es ist ein sehr einfaches Gemälde , wenn Sie die richtige Idee Es geht nur darum , mit verschiedenen Tonwerten jeder Farbe zu spielen und auch eine verschiedenen Tonwerten jeder Farbe interessante Form für Ihren Berg zu verwenden. Ich habe die Grundform hinzugefügt. Jetzt nehme ich meinen größeren Pinsel und mache ihn mit etwas sauberem Wasser leichter. Jetzt muss ich mit demselben Tonwert den Rest des Berges nach links beenden . Ich habe hier keine Spur hinzugefügt. Lassen Sie mich das zuerst in den Hintergrund mischen. Sie können deutlich sehen, dass ich auf der rechten Seite einen dunkleren Wert habe und auf der linken habe ich ihn heller gemacht. Ich setze die gleiche Form fort. Ich verwende meinen mittelgroßen Pinsel und füge diese winzigen Bäume oben drauf. Ich wollte unser Bild nur interessanter machen. Das ist der Grund, warum ich das getan habe. Wenn Sie den gleichen Tonwert beibehalten möchten, können Sie das tun. Jetzt verwende ich meinen größeren Pinsel und füge das einfach in den Hintergrund ein. Wir sind fast fertig mit dieser Schicht. Je nachdem, wie viel Platz Sie noch haben, können Sie sich für eine weitere Ebene entscheiden oder vielleicht zwei wenn Sie mehr Platz haben. Ich suche mir nur noch etwas Farbe aus. Ich mache beide Formen etwas markanter , besonders auf der rechten Seite. Sie können die Form dieser Bäume oder Berge weiter ändern , solange der Hintergrund zu nass ist. Nutze die Zeit. Wenn du es interessanter aussehen lassen möchtest, wenn du weitere Bäume hinzufügen möchtest, oder wenn du die Form ändern möchtest, nimm oder wenn du die Form ändern möchtest, dir einfach die Zeit und mach das jetzt. Wenn du mit dem Hinzufügen dieser Formen und dem Hinzufügen der Farbe fertig bist , wähle einen größeren Pinsel oder einen deiner sauberen Pinsel und verschmiere die Farbe im Hintergrund damit sie gleichmäßig aussieht. Das ist unsere vierte Schicht. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich liebe die verschiedenen Tonwerte, die wir hier verwendet haben, wirklich. Auf der rechten Seite ist es wirklich dunkel und auf der linken Seite haben wir es heller gemacht, um ein nebliges Gefühl zu erzeugen. Jetzt ist es Zeit, dass es trocknet. Dieses Mal werde ich wohl auf meinen Fön verzichten und wiederkommen wenn das Bild vollständig getrocknet ist. Das sind ihre, die wir erreicht haben. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Ich denke, wir können die Tiefe hier wirklich spüren. Die Tonwerte sind großartig geworden und auch die Formen des Berges. Jetzt plane ich, zwei weitere Bergschichten hinzuzufügen. Je nachdem, welchen Platz Sie unten noch haben, können Sie eine oder zwei Ebenen verwenden. Jetzt, für den nächsten , ist es offensichtlich ein etwas dunklerer Grauton von Payne. Lassen Sie uns einen dunkleren Grauton von Payne wählen und beginnen, den Berg hinzuzufügen. Ich füge das irgendwo hier hinzu. Ich möchte, dass das etwas vom vorherigen Berg entfernt vom vorherigen Berg , damit die helleren Töne sichtbar werden. Du kannst die Farbe sehen, sie ist ziemlich dunkel, aber ich werde sie mit etwas Wasser etwas heller machen. Wie auch immer, oben füge ich diese winzigen Linien hinzu damit es aussieht, als gäbe es einige Bäume. Für die nächste Schicht, ich bin in der letzten Schicht, verwende ich einen sehr intensiven Grauton von Payne , der fast schwarz ist. Für diesen wird es etwas leichter sein. Nun, für diesen habe ich die linke Seite höher gemacht und ich mache die rechte Seite niedriger. Auf ähnliche Weise können Sie die Form des Berges leicht modifizieren , damit sie anders aussehen. Es muss keine komplizierte Form sein. Wir brauchen nur diese kleinen Verbesserungen. Achte nur darauf, dass du eine andere Form für deinen Berg wählst, damit dein Bild interessanter aussieht. Ich habe die Grundform hinzugefügt. Sie können diese winzigen Linien sehen, die ich oben hinzugefügt habe , damit es aussieht, als wären es Bäume. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und mache es leichter. Dafür verwende ich einen größeren Pinsel und füge ihn wieder in den Hintergrund ein. Das war meine sechste Schicht. Wie ich bereits sagte, werde ich eine weitere Schicht hinzufügen, was einen viel intensiveren Wert von Paynes Grau haben wird . Lass mich das schnell beenden und dann können wir mit der letzten Schicht weitermachen. Falls Sie nun keinen Platz für die nächste Ebene haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können für diesen Wert einen dunkleren Wert wählen und Ihr Bild hier eingeben. Ich schaffe es gerade. Auf der rechten Seite ist es etwas leichter als auf der linken Seite. Ich lasse einfach schnell meinen Pinsel laufen und vielleicht füge ich etwas mehr Farbe hinzu, damit es gleichmäßig aussieht. Ich liebe diese Klangwerte wirklich. Paynes Grau ist eine wunderschöne Farbe , um diese Bilder zu malen. Sogar Indigo, das ist auch eine wunderschöne Farbe , um einfarbige Gemälde auszuprobieren. Als ich anfing, Aquarell ernst zu nehmen, war dies das erste Bild, das ich gemalt habe. Es ist immer noch eines meiner Lieblingsmotive, um in Aquarell zu malen. Ich liebe es, mit verschiedenen Tonwerten zu spielen und unserer Malerei diese Tiefe zu verleihen. Es ist eine sehr einfache Technik, die jeder beherrschen kann, und sie sorgt auch für eine einfache und elegante Wanddekoration. Sie können eine Reihe von Gradientenbergen malen, vielleicht drei oder zwei. Sie können versuchen, dasselbe auf einem größeren Papier zu malen, und Sie können es einrahmen und als Wanddekoration verwenden. Wie auch immer, jetzt ist es Zeit, diese Schicht zu trocknen , damit wir mit der letzten Schicht fortfahren können. Das ist unser Bild. Sie können diese wunderschönen Berge sehen. Jetzt fahren wir mit der letzten Schicht fort. Das wird mit unserem Gemälde gemacht. Dafür verwende ich, wie ich bereits erwähnt habe, einen dunkleren Grauton von Payne , der fast schwarz ist. Ich beginne das von der rechten Seite und mache es nach links hin niedriger, was eigentlich das Gegenteil der vorherigen Ebene ist. Ich füge wieder diese winzigen Formen oben hinzu. Jetzt werde ich das auffüllen. Für diesen verwende ich eine Volltonfarbe. Ich mache es nicht leichter. Machen Sie sich zunächst eine Vorstellung davon wie Sie Ihren letzten Berg hinzufügen möchten. Wenn Sie nicht genug Platz haben, können Sie die Form entsprechend dem verfügbaren Platz auf Ihrem Bild ein wenig ändern entsprechend dem verfügbaren Platz auf Ihrem Bild Sie können die Höhe festlegen und diese hinzufügen. Ich habe die rechte Seite höher gemacht und ich werde die linke Seite niedriger machen. Auf ähnliche Weise werde ich die Form fertigstellen und sie in Paynes Grau füllen . Wir haben die letzte Bergschicht hinzugefügt. Bevor ich es abschließe, denke ich darüber nach, ein paar Vögel hinzuzufügen. Das ist nur optional. Wenn Sie es so lassen möchten, wie es ist, müssen Sie keine Vögel hinzufügen. Um die Vögel hinzuzufügen, verwende ich jetzt meinen kleineren Pinsel. Dieser hat einen Rundpinsel der Größe 2. Es hat eine wirklich schöne spitze Spitze, die perfekt ist, um diese winzigen Vögel hinzuzufügen. Ich habe vor, sie hier hinzuzufügen. Sie können die Größe sehen, sie sind ziemlich klein. Wenn du sie hinzufügst, nimm die ähnliche Größe. Wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, ist das absolut in Ordnung. Ich denke, ich werde fünf oder sechs Vögel hinzufügen. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Oder wenn du nur zwei oder drei haben willst, ist das auch okay. Oder vielleicht kannst du ein oder zwei riesige Vögel hinzufügen. Auf diese Weise wird Ihr ganzer Fokus auf diesen Vögeln liegen, was bedeutet, dass die Vögel Ihnen viel näher sind und die gesamte Landschaft weit weg ist. Wenn Sie die gesamte Sprache Ihres Gemäldes ändern möchten , können Sie das tun. Das Hauptelement oder das Vordergrundelement werden die Vögel und der Hintergrund werden deine Berge sein. Das sind meine Vögel. Ich glaube, ich habe mehr als sechs hinzugefügt. Ich habe sie alle auf der rechten Seite hinzugefügt. Vielleicht füge ich auch ein oder zwei Vögel auf der linken Seite hinzu. Damit werde ich es als erledigt bezeichnen. Vielleicht der letzte. Nur eins ist alles was wir brauchen. Das ist unser Bild für den Tag. Ich liebe einfarbige Gemälde wirklich , weil sie einfach und doch so schön sind. einer Farbe können Sie Ihrem Bild eine wunderbare Tiefe verleihen Mit nur einer Farbe können Sie Ihrem Bild eine wunderbare Tiefe verleihen. Lassen Sie mich jetzt das Klebeband entfernen und Ihnen das fertige Bild zeigen. Ich habe ähnliche Gradientenberge mit preußischem Blau und gebranntem Umbra ausprobiert . Burnt Umbra ist eine wunderschöne Farbe. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, würde ich Ihnen vorschlagen, es auszuprobieren. Es ist eine wunderbare Farbe, um einfarbige Malerei auszuprobieren. Wie dem auch sei, hier ist unser fertiges Bild. Sie können diese wunderschönen Tonwerte und die Tiefe sehen , die wir hier geschaffen haben. Ich hoffe, ihr hattet alle eine schöne Zeit mit einem einfachen und schönen Gemälde. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde bald wieder hier sein, mit unserem nächsten Landschaftserlebnis. 46. TAG 16 - Schnee Berge: [MUSIK] Hallo. Willkommen am 16. Tag. Das vorherige Gemälde war ein monochromes Gradientengebirge. Wir haben verschiedene Tonwerte einer einzelnen Farbe verwendet und dieses Gemälde geschaffen. Wir haben dem Berg nicht viele Details hinzugefügt. Es war ziemlich flach und schlicht, aber heute versuchen wir es mit einem verschneiten Berg, aber es ist wirklich einfach zu malen. Das ist das Bild für heute. Wir haben im heutigen Klassenprojekt gelernt, diesen wunderschönen verschneiten Berg zu erschaffen . Ich bin mir sehr sicher , dass die Techniken, die wir heute ausprobieren bei Ihren zukünftigen Projekten wirklich hilfreich sein werden. , ohne weitere Zeit zu verschwenden Lassen Sie uns, ohne weitere Zeit zu verschwenden, einen kurzen Blick auf die Farbpalette und die Techniken werfen, damit wir dieses wunderschöne Klassenprojekt ausprobieren können . Für den Himmel verwende ich Kobaltgrün und Preußischblau sowie ein bisschen Indigo, um einige tiefere Töne hinzuzufügen. Lass uns zuerst all diese Farben patchen. Wenn Sie eine andere Farbkombination wählen möchten, ist das völlig in Ordnung. Wir konzentrieren uns heute nicht wirklich auf den Himmel, desto mehr Fokus liegt auf dem verschneiten Berg. Wählen Sie jede Farbkombination, die Sie für Ihren Himmel bevorzugen. Dies sind die Farben, die ich verwenden werde, Kobaltgrün und Preußischblau. Dann noch ein bisschen Halbindigo, um den Himmel etwas strahlender zu machen , das ist alles für diese Farbe. Anstelle von Kobaltgrün können Sie auch Türkisblau [NOISE] verwenden. Jetzt ist die nächste Farbe preußisches Blau. Zuerst dachte ich daran, Violett und Blau für den Himmel zu verwenden , dann habe ich mich irgendwie für Kobaltgrün entschieden. Wie dem auch sei, das sind die beiden Farben, die ich hauptsächlich für den Himmel verwenden werde . Wie gesagt, Sie können jede andere Farbkombination Ihrer Wahl wählen. Es müssen nicht dieselben Farben sein. Wenn Sie Basal Sky ausprobieren möchten, wäre das sogar großartig. Es muss kein Nachthimmel sein. Das ist meine zweite Farbe. Die nächste Farbe, die wir haben, ist Indigo. Dieser ist wirklich optional. Als ich den Himmel mit Kobaltgrün und Preußischblau ausprobiert habe, war ich mit der Dunkelheit sehr zufrieden. Ich möchte, dass die Farbe wirklich dunkel und intensiv ist, also führe ich ein bisschen Indigo ein. Indigo ist nur optional. Sie können Kobaltgrün und Preußischblau und einen schönen Himmel malen. Sie können auf meinem Bild sehen, dass es oben und auch dazwischen einige tiefere Töne gibt. Das ist Indigo, aber es ist nicht wirklich notwendig. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Als nächstes benötigen wir Ultramarinblau, die Hauptfarbe, die Sie für den Berg benötigen. Nun, nur für den Fall, dass einer von Ihnen die Marke der Farben wissen möchte , die ich verwende, sind dies die Farben. Kobaltgrün ist von ShinHan. Preußisches Blau ist von der Kunstphilosophie und Indigo von Sennelier. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Jetzt komme ich zurück zum verschneiten Berg. Um die Grundschicht des verschneiten Berges zu streichen, benötigen Sie Ultramarinblau. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, verwenden Sie einfach preußisches Blau. Aus irgendeinem Grund denke ich, dass Ultramarinblau Ihren verschneiten Berg im Vergleich zu den anderen Blautönen etwas realistischer aussehen im Vergleich zu den anderen Blautönen etwas realistischer lässt. Sie können die Farbe hier sehen. Es fühlt sich eher eisig an, aber wenn Sie kein Ultramarinblau haben , ist das absolut in Ordnung. Verwenden Sie einfach preußisches Blau oder ein anderes Blau, das Sie haben. Um nun die Details hinzuzufügen, benötigen Sie entweder Paynes grauen oder neutralen Farbton oder Schwarz. Es kann jede dieser drei Farben sein. Wir werden dem Hintergrund einige trockene Muster hinzufügen , damit er realistischer aussieht. Jetzt werde ich schnell diese beiden Farben bespritzen , dann können wir es mit einem Berg versuchen. Dieser ist von Art Philosophy. Es kann von jeder Pflanze stammen. Ich habe schon etwas Payne's Grey auf meiner Palette. Ehrlich gesagt, ich bin kein großer Fan von Ultramarinblau. Ultramarinblau granuliert leicht und aus dem gleichen Grund bin ich kein Fan davon. Ich mag es ehrlich gesagt nicht, wenn granulierende Farben zusammenpassen. Ich habe das Gefühl, dass es nicht zu meinem Stil passt. Ich verwende meistens Thaloblau statt Ultramarinblau. Aber Thaloblau ist keine übliche Farbe. Deshalb verwende ich heute Ultramarinblau. [GERÄUSCH] Wie dem auch sei, unsere letzte Farbe ist Paynes Grau. Wir werden diese Farbe verwenden, um dem Berg einige trockene Muster hinzuzufügen . Wenn Sie kein Payne's Grey haben, wählen einfach einen schwarzen oder neutralen Farbton oder eine ähnliche Farbe. Das fasste die Farbpalette für das heutige Gemälde zusammen. Bevor wir mit dem Projekt begonnen haben, denke ich, können wir den Berg ausprobieren, damit wir uns darüber im Klaren sind, wie wir ihn angehen sollen. Wir werden einen Berg in zwei Stufen malen. Zuerst malen wir den Hintergrund mit Ultramarinblau und lassen ihn dann trocknen. Sobald die Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, fügen wir dem Berg einige trockene Muster hinzu, damit er realistischer aussieht. So werden wir den Berg malen. Jetzt füge ich zuerst eine Skizze hinzu. Es ist eine sehr einfache Skizze. Sie können einen Basisberg hinzufügen. Ich nehme einen hohen Berg und füge in der Mitte eine Linie hinzu, eine unregelmäßige Linie. In diesem Sinne werden wir diese mittleren Töne von Ultramarinblau hinzufügen . Dann fügen wir unter demselben Bereich unsere tieferen Töne hinzu. Jetzt werde ich das runterholen und mich unter einem kleinen Berg verstecken, im Hintergrund. Jetzt füge ich unten eine Linie hinzu, eine geneigte Linie, um den Boden zu definieren, ähnlich dem Gemälde. Nun, vielleicht können wir ein kleines Stück auf der linken Seite hinzufügen , gleich hier drüben. Das ist die Skizze. Es ist eine sehr einfache Skizze. Hier gibt es nicht viel Kompliziertes. Sie können einen sehr einfachen Berg hinzufügen. Wir können daraus jedoch einen wunderschönen verschneiten Berg machen. Wenn Sie Ultramarinblau haben, würde ich Ihnen vorschlagen, Ultramarinblau zu wählen. Nur wenn Sie dies nicht getan haben, können Sie Preußischblau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden , das Sie haben. Lass uns jetzt anfangen, den Berg zu malen. Lass uns zuerst den Boden streichen, dann können wir mit dem Berg gehen. Ich nehme meinen Flachpinsel und trage eine Schicht Wasser auf den Boden auf. Nur ein sauberer, gleichmäßiger Mantel. Füge nicht viel Wasser hinzu. Jetzt trage ich mit meinem mittelgroßen Pinsel einen mittleren Farbton Ultramarinblau auf den Boden auf. Die Farbe, die ich verwenden werde, sie sollte nicht zu hell und sie sollte auch nicht zu dunkel sein. Auf diesen nassen Bereich füge ich einige Linien hinzu, sodass dazwischen eine Lücke entsteht. Wenn du einen schneebedeckten Berg malst, muss der Großteil deines Hintergrunds dein weißes Papier sein. Füge nicht viel Farbe hinzu. Sieht aus, als wäre viel Wasser auf meinem Hintergrund, also tupfe ich einfach meinen Pinsel auf ein Papiertuch und putze das ein bisschen. Wenn wir unser Hauptprojekt machen, werde ich den Boden und den Berg getrennt streichen. Andernfalls können sich die Farben ineinander ausbreiten und wir bekommen keine klaren Linien, aber hier suche ich nicht wirklich nach Perfektion. Ich werde den Berg sofort malen. Das ist ein Bodenweg. Wir werden in den Bergen sein. In ähnlicher Weise wird auch eine Schicht Wasser aufgetragen. Dann fügen wir etwas Mittelton mit Ultramarinblau hinzu. Hier zwischen dem Boden und dem Berg werde ich eine kleine Lücke hinterlassen. Ich werde eine Schicht Wasser auf den Berg auftragen. Also wähle ich meinen Rundpinsel. Dieser hat eine runde Bürste der Größe 8. Ich trage eine Schicht Wasser auf den gesamten Berg auf. Füge das vorsichtig in dieser Zeile hinzu. Wenn Sie Ihr Projekt machen machen wir das separat. Wir warten, bis der Boden getrocknet ist, dann malen wir den Berg. Hier drüben ist ein bisschen Wasser. Ich putze es nur. Der Hintergrund ist nass. Jetzt können wir anfangen, Ultramarinblau aufzutragen. Genau wie ich es zuvor getan habe, werde ich einen mittleren Farbton von Ultramarinblau wählen. Ich werde das zu diesen Bereichen hinzufügen, die wir hinzugefügt haben. Es muss keine perfekte Linie sein. Unser Hintergrund ist nass, also lassen wir die Farbe einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Sie können sich leicht im Hintergrund ausbreiten , das ist völlig in Ordnung. Siehst du das? Fügen Sie einfach einige Linien in Ultramarinblau auf den nassen Hintergrund hinzu. Wenn ich die Farbe hier drüben hinzufüge, lasse ich eine kleine Lücke , damit sich die Farbe nicht im Boden ausbreitet. Sie können sehen, wie ich die Farbe schräg hinzufüge . , ob Sie eine Farbe von oben nach unten oder von unten nach oben hinzufügen , verwenden Sie ein ähnliches Muster. Auf diese Weise sieht es aus, als ob der Berg abfällt. Jetzt können wir vielleicht etwas mehr Farbe auf diesen Bereich auftragen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ein mittlerer Ton. Mach es nicht zu dunkel. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe zu wässrig ist, kannst du deinen Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und denselben Schritt wiederholen. Das ist also die Basisschicht. Zu diesem Zeitpunkt sieht Ihr Bild möglicherweise nicht so gut aus. Es sieht vielleicht ein bisschen komisch aus. Aber das ist okay. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Wenn wir diese tieferen Töne hinzufügen, ich meine die letzten Details, wird Ihr Bild realistischer aussehen. [GERÄUSCH] Es ist nur ein Teil des Prozesses. Warten Sie einige Zeit, bis wir diese letzten Details hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich meinen Kissentrockner und werde ihn schnell trocknen, damit wir die letzten Details hinzufügen können. Sie können sehen, dass es gerade ziemlich komisch aussieht. Es sieht überhaupt nicht aus wie ein verschneiter Berg. Aber das ist okay. Du wirst die Magie in einiger Zeit sehen. Das ist getrocknet. Um nun die letzten Details hinzuzufügen, wähle ich meinen kleineren Pinsel. Ich nehme Payne's Gray. Wir fügen dem Berg einfach auf sehr zufällige Weise einige trockene Muster hinzu. Zuerst fügen wir einige mittleren Tönen hinzu, die wir angewendet haben, dann fügen wir auch einige nach dem Zufallsprinzip hinzu. Das wird die ganze Magie bewirken. Sie können entweder Paynes grauen oder schwarzen oder neutralen Farbton verwenden. Wir nehmen den dunkleren Ton und verwenden eine trockene Farbe, also brauchst du ein Papiertuch. Ich zeige Ihnen nur einen genaueren Blick auf diese Muster. Siehst du das? Es sind nur ein paar zufällige Muster. Es hat keine richtige Form oder ein bestimmtes Muster. Wir nehmen einfach eine trockene Farbe und fügen dem Berg ein trockenes Muster hinzu. Ich nehme etwas Payne's Grey. Ich klopfe mit meinem Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen und die Farbe trocknen zu lassen. Klopfen Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben , dass Ihre Farbe wirklich trocken ist. Nimm den dunkleren Ton. Jetzt fangen wir an, diese trockenen Muster hinzuzufügen. Zuerst werde ich sie auf den Bereich auftragen, auf den wir mittlere Töne aufgetragen haben. Hier ist es auf der linken Seite. Fügen Sie diesem Bereich einfach weiterhin einige trockene Muster hinzu, indem Sie Paynes grauer oder neutraler Farbton oder Schwarz verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht zu trocken ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und wiederholen Sie den gleichen Schritt. Wenn du diese Muster immer wieder hinzufügst, wirst du langsam sehen, wie schön dein Berg wird. Ja, diese chaotische Phase dazwischen ist Teil des Prozesses. Mach einfach weiter. Gib nicht zwischendurch auf. Siehst du das? Ich finde, es sieht schon ziemlich hübsch aus. Lass uns weiter mehr Muster hinzufügen und es schöner machen. Deine Farbe muss wirklich trocken sein, sonst bekommst du diese trockenen Muster nicht. Zuerst fügen wir sie zu den Bereichen hinzu, in denen wir Mitteltöne aufgetragen haben. Danach können wir auch auf der anderen Seite noch etwas hinzufügen . Konzentrieren wir uns zunächst auf diesen Bereich. Lassen Sie uns weitere trockene Muster hinzufügen. Der Pinsel, den ich hier verwende, hat Größe 6. Sie können jeden Ihrer kleinsten Pinsel verwenden. Benutze keinen größeren Pinsel. Jetzt verwende ich einen viel dunkleren Ton. Sie können diese unterschiedlichen Töne hier sehen. Ich finde, diese Seite sieht gerade sehr schön aus, als wir diese Muster hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun auch auf der anderen Seite noch etwas hinzufügen. Aber hier drüben füge ich nicht viel hinzu. Ich füge mehr zu dem Bereich hinzu , in dem ich mittlere Töne habe. Dort haben wir Schatten. Auf dieser Seite müssen Sie nur ein wenig auf sehr zufällige Weise hinzufügen . Füge deine trockenen Muster so lange hinzu, bis du das Gefühl hast, dass du dort ein wunderschönes Schneegefühl hast. Es ist nicht so schwierig, wenn man einmal den Dreh raus hat. Es wird wirklich einfach. Vielleicht kannst du versuchen, diese trockenen Muster auf ein raues Papier zu kleben und dann auf dein Hauptgemälde zu kleben. Vertrau mir, es ist nicht schwer. Wenn du es ein oder zwei Mal versucht hast, wirst du den Dreh raus haben. Es geht nur darum , die getrocknete Farbe auf deinem Pinsel zu haben. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und probiere es dann aus. Schneebedeckte Berge können ein großartiges Element in Ihren Aquarellbildern sein. Wenn du es nicht richtig machst, gib nicht auf. Versuch es noch einmal. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie es in ein oder zwei Versuchen richtig machen werden. Sie können schon sehen, wie schön unser verschneiter Berg wird. Ich werde unten noch ein paar Muster hinzufügen. Dann können wir vielleicht auch welche auf dem Boden hinzufügen. Ehrlich gesagt, ich reibe nur meinen Pinsel auf dem Papier. Dieses Papier hat bereits eine gewisse Textur. Es ist ein raues Aquarellpapier. Das Papier, das ich für die Klassenprojekte verwende , ist kaltgepresst. Es hat nicht viel Textur. Selbst wenn ich eine nasse Farbe nehme, kommt die Textur ziemlich gut zur Geltung. Wie auch immer, lassen Sie uns auch einige Muster auf der Unterseite hinzufügen , um den Boden zu definieren. Im Moment können Sie sehen, dass es ziemlich flach aussieht. Auch hier kannst du die tieferen Blautöne sehen, die ich im Technikbereich nicht wirklich hinzugefügt habe, weil ich offensichtlich nicht die Geduld hatte, darauf zu warten, dass der Hintergrund getrocknet ist. Aber darauf werden wir uns konzentrieren , wenn wir unser Hauptklassenprojekt machen. Lassen Sie uns zunächst die Technik lernen, anstatt nach der Perfektion zu suchen. Jetzt werde ich auch schnell einige Muster auf den Boden auftragen. Auf ähnliche Weise, wie wir den Berg gemalt haben, fügen wir sie zuerst entlang der mittleren Töne hinzu. Lassen Sie uns hier zuerst die Mitteltöne hinzufügen. Ich folge derselben Neigung. Wir haben hier eine schräge Linie hinzugefügt. Ich füge die Trockenmuster auch auf ähnliche Weise hinzu, um die Steigung nachzubilden. Ich hoffe, ihr könnt der Technik folgen. Es ist nicht so kompliziert, es ist wirklich einfach. Du musst es nur versuchen. Vor allem, wenn Sie Snowy Mountain zum ersten Mal ausprobieren . Zuerst müssen Sie die neuen Mitteltöne hinzufügen. Dann müssen wir nur noch diese trockenen Muster hinzufügen. Der einzig knifflige Teil könnte darin bestehen, die trockene Farbe auf den Pinsel zu bekommen. Aber mach dir keine Sorgen, nimm einfach ein Stück Papiertuch und tupfe deinen Pinsel so lange auf ein Papiertuch, bis du das Gefühl hast, eine trockene Farbe zu haben. Vertrau mir, du schaffst es. Gib nicht zwischendurch auf. Als ich das erste Mal Aquarell ausprobiert habe, war ich neu und mutig, diese Technik in den ersten zwei Jahren auszuprobieren , glaube ich. Wenn Sie ein Anfänger sind und es ausprobieren, würde ich sagen, dass das wirklich großartig ist , weil Sie der richtigen Lösung einen Schritt näher gekommen sind. Ich denke, ich werde dem Berg schnell noch ein paar Muster hinzufügen . Dann können wir auch schnell den Himmel malen. Das wird den Schnee aufgrund dieses Kontrasts wirklich verbessern . Im Moment ist der Himmel, der Berg, alles ziemlich weiß und flach. Wenn wir die Farbe des Himmels vorstellen, werden Sie sehen, wie schön er aussehen wird. Es wird den Schnee wirklich anheben und einen Kontrast in unser Bild bringen. Es gibt noch eine Sache , die ich erwähnen möchte, bevor wir mit unserem Schutz beginnen. In dem Moment, in dem du das Gefühl hast genug von Mustern zu haben und es sieht aus wie ein verschneiter Berg. Wir können es als erledigt bezeichnen. Sie müssen nicht ständig mehr hinzufügen , nur weil ich mehr hinzufüge Ihr Bild muss eine richtige Mischung aus mittleren Tönen, trockenen Mustern und Papierbreite sein. Füllen Sie nicht das gesamte Papier aus. Ehrlich gesagt, Sie müssen diese vielen Muster nicht einmal hinzufügen. Wenn du zwischendurch glücklich bist, kannst du es einfach als erledigt bezeichnen. Es ist nur eine Frage Ihrer Zufriedenheit. Sie können all die zusätzlichen Muster, die ich hinzufüge, einfach ignorieren . Wenn du dir meine Malerei und die Technik hier ansiehst. Auf dem Bild habe ich ziemlich viele Muster hinzugefügt und es sieht ziemlich voll aus. Aber es sieht immer noch wunderschön aus. Auf der anderen Seite, wenn du dir dieses ansiehst, hatte ich nicht viele Muster. Es ist ziemlich einfach im Vergleich zu dem Gemälde, aber es hat immer noch seine eigene Schönheit. Genau das versuche ich zu sagen. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Bild wunderschön aussieht, kannst du einfach ignorieren, was ich hier mache. Schauen Sie sich auch hier einfach den Rest an, ohne Ihrem Bild weitere Details hinzuzufügen. Bevor ich nun den Himmel male, plane ich, am unteren Rand einige tiefere Töne mit Ultramarinblau hinzuzufügen . Ich probiere es einfach aus. Der Hintergrund ist bereits trocken. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird oder nicht. Aber nur um den Boden und den verschneiten Berg zu definieren, werde ich hier eine Farbschicht hinzufügen. Jetzt füge ich das nur in den Hintergrund ein, damit es ein bisschen weich aussieht. Ich versuche das nur. Du kannst einfach ignorieren, was ich hier mache, weil es nicht nötig ist. Wir werden das in unserem Gemälde machen. Ich habe einfach keine Lust, im Weltraum zu leben. Deshalb füge ich hier etwas Blau hinzu. Wie dem auch sei, das sieht besser aus. Genau das werden wir in unserem Gemälde versuchen. Jetzt werde ich den Himmel schnell mit Kobaltgrün und Preußischblau malen . [LÄRM] Das wird den Berg wirklich verschönern. Mal sehen. Ich verwende Kobaltgrün und füge das direkt am Umriss des Berges hinzu. Sei wirklich vorsichtig. Trage keine Farbe auf den Berg auf. Sie müssen nicht dieselben Farben für den Himmel verwenden , wie ich bereits erwähnt habe Wenn Sie sich für eine andere Farbkombination entscheiden möchten , können Sie das tun. Vielleicht können Sie sich für einen blauen bewölkten Himmel oder eine andere Farbkombination Ihrer Wahl entscheiden. Vielleicht kannst du dich für einen unbeschreiblichen Himmel entscheiden. Das liegt ganz bei dir. Ich konzentriere mich hier nur auf den Berg. Der Himmel gehört ganz dir. Jetzt füge ich etwas preußisches Blau hinzu und mische das einfach. Ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, sie perfekt zu mischen. Ich möchte dir nur zeigen, wie der Himmel deinen Berg verschönern kann. Das ist ein bisschen Kobaltgrün und preußisches Blau. Vielleicht füge ich noch etwas Farbe auf die Oberseite auf. Ein dunklerer Ton von preußischem Blau. Wir können bereits sehen , wie schön der Berg aussieht, als wir die Farbe auf den Himmel aufgetragen haben. Es brachte sofort einen schönen Kontrast in unser Gemälde. Dieser verschneite Berg sieht viel markanter aus. Deshalb habe ich vorhin gesagt, dem Moment, in dem du anfängst , deinen Himmel zu malen, wird das gesamte Bild noch schöner aussehen. Das ist genau das , was du gerade siehst. Schau dir das so hübsch an. Ich habe hier noch etwas Indigo übrig, nur ein kleines bisschen. Ich werde das auch auf den Himmel auftragen , um den oberen Bereich etwas dunkler zu machen. Ich finde, der Himmel sieht auch ganz nett aus. Vielleicht hat es mir besser gefallen als das, das ich für das Klassenprojekt gemalt habe. Sie können sich einfach für einen Farbverlauf aus Indigo, Preußischblau und Kobaltgrün entscheiden . Es muss kein dramatischer Himmel wie der andere sein. [NOISE] Das fasst die Farbpalette und die Techniken der heutigen Malerei zusammen. Wir sind am 16. Tag, was bedeutet, dass wir mit der zweiten Hälfte der Aquarell-Herausforderung beginnen . bedeutet auch, dass mehr verträumte Aquarelllandschaften hinzukommen. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Abschnitt zu sehen, in dem wir diese wunderschönen schneebedeckten Berge malen werden. Wähle deine Farben und probiere den Berg aus, besonders wenn du mit Aquarell noch nicht vertraut bist . Vergiss nicht dein Papiertuch , das während dieses Projekts dein bester Freund sein wird . Das fasste alles zusammen, was Sie für das heutige Gemälde wissen müssen. Lass es uns jetzt versuchen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 47. Schneeschuhwandern - TEIL 1: Wir haben uns bereits die Farbpalette und alle notwendigen Techniken angesehen. Jetzt füge ich zunächst eine Bleistiftskizze hinzu. Es ist ein sehr einfacher Berg. Sie können einen Berg hinzufügen, wie Sie möchten. Ich füge unten einen Boden und oben einen Berg hinzu. Ähnlich wie etwas werden wir den Abschnitt Technik ausprobieren. Wenn Sie den Boden nicht hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung, Sie können einfach einen Berg hinzufügen. Das ist die Form, mit der ich gehe. Jetzt füge ich einige Zeilen hinzu, in denen ich die mittleren Töne hinzufüge. In diesem Bereich werden wir mittlere Töne hinzufügen. Auf all diese Taschen werde ich mittlere Töne hinzufügen. Sie können diese Zeilen sofort hinzufügen, da dies sehr hilfreich sein wird , wenn Sie diese mittleren Töne hinzufügen. Jetzt füge ich auch hier mittlere Töne hinzu. Ich füge eine Zeile hinzu. Das ist mein Berg. Vielleicht füge ich hier noch eine Tasche hinzu , um mittlere Töne hinzuzufügen. Zu all diesen Zeilen, die ich gerade hinzugefügt habe, füge ich mittlere Töne hinzu. Jetzt füge ich den Boden hinzu. Auf der linken Seite plane ich, wieder einen höheren Punkt zu erreichen. Vielleicht können wir hier ein bisschen hinzufügen. Es ist ein abfallender Boden. Links ist es höher und rechts ist es niedriger. Jetzt füge ich auf diesem Asphalt ein oder zwei Linien hinzu, in denen ich die mittleren Töne hinzufüge . Das ist die erste Zeile. Jetzt füge ich oben und auch unten eine weitere Zeile hinzu. Das ist meine zweite Zeile. Jetzt noch einer oben. Zu all diesen Bereichen füge ich meine Mitteltöne hinzu. Das ist mein erster Schritt. Später, wenn alles getrocknet ist, fügen wir dann unsere tieferen Töne hinzu, das sind diese trockenen Pinselmuster. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich Ultramarinblau verwenden. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, können Sie [unhörbares] Blau oder jedes andere Blau verwenden , das Sie haben. Jetzt werde ich zuerst sauberes kaltes Wasser auf den gesamten Boden auftragen . Ich verwende meinen Pinsel der Größe 12. Sie können jeden Ihrer Flachpinsel oder Rundpinsel verwenden, das spielt keine Rolle. Tragen Sie einfach eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Boden auf. Tragen Sie die gefaltete Linie auf, die wir oben haben. Jetzt lege ich diesen Pinsel zur Seite und mache meinen mittelgroßen Pinsel. Dies ist in einer Größe Nummer acht. Ich fange an, Farbe auf den verschneiten Boden aufzutragen. Sie benötigen einen mittleren Ultramarinblauton. Fügen Sie einfach zwei Tropfen Wasser hinzu und stellen Sie den richtigen Tonwert ein. Es sollte nicht zu hell und nicht zu dunkel sein [unhörbar]. Halte auch ein Papiertuch neben dir. Tupfe es auf ein Papiertuch, um sicherzugehen, dass deine Farbe nicht zu wässrig ist. Lassen Sie uns sie nun weiter in dieser Richtung hinzufügen , die wir hier hinzugefügt haben. Auf der Oberseite fehlt etwas Wasser. Das ist gleichmäßig nass. In diesem Sinne werde ich nun einige Mitteltöne hinzufügen. Fügen Sie das einfach in den Zeilen hinzu, die Sie hinzugefügt haben. Wenn deine Farbe wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch. Sie können den Tonwert sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Es ist nicht zu hell und es ist nicht zu dunkel. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise eine weitere Zeile hinzufügen. Ist eine schräge Linie, sieht es so aus, als ob der Berg abfällt. Ich füge hier noch eine Zeile hinzu und vielleicht ein bisschen an der Ecke. Sie können diese Lücke dazwischen deutlich erkennen. Ich habe nicht den gesamten Bereich vollständig ausgefüllt. Dazwischen gibt es einige Obergrenzen , die ich diesen Zeilen hinzugefügt habe. Das ist wirklich wichtig. Es sollte eine perfekte Kombination aus Ihrem Papierweiß und Ultramarinblau sein. Achten Sie wirklich auf den Wassergehalt Ihrer Farbe. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, breitet sie sich im Hintergrund und Sie können diese Lücke dazwischen nicht mehr einhalten. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wirklich wässert, tupfe sie auf ein Papiertuch. Jetzt putze ich meine Bürste. Ich tippe das auf ein Papiertuch. Mit einem sauberen Pinsel mache ich das nur weicher. Ich lasse nur meinen Pinsel laufen. Hier gibt es nicht viel. Ich möchte es nur etwas glatter aussehen lassen. Das ist der erste Schritt. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, und danach können wir mit dem Bemalen des Berges beginnen . Ich meine die Basisschicht. Das ist getrocknet. Lass uns jetzt den Berg malen. Ich werde dieselbe Methode verwenden. Zuerst trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den Berg auf. Dann füge ich auf den nassen Hintergrund Ultramarinblau hinzu. wähle meine zum ersten Mal, weil [unhörbar] und ich eine Schicht Wasser entlang des Umrisses des Berges auftrage. Wenden Sie das vorsichtig gemäß den Anweisungen an. Das ist nass. Jetzt wechsle ich zu meiner mittelgroßen Rundbürste. Ich fange an, die Farbe von unten hinzuzufügen und gehe dann nach oben. Um zwischen dem Berg und der Menge unterscheiden zu können, müssen wir am unteren Rand einen mittleren Ton hinzufügen. Das füge ich hier hinzu. Außerdem werden einige tiefere Töne entlang der Linien hinzugefügt , die wir oben hinzugefügt haben. Du kannst die Farbe sehen. Es ist etwas dunkler als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Tragen Sie das auf der Unterseite auf. Jetzt können Sie Ihren Pinsel von dort aus schräg nach oben ziehen. Schieben Sie die Farbe einfach in den Hintergrund und fügen Sie weiterhin Ihre mittleren Töne auf den Rest des Bereichs hinzu. Wir haben bereits einige Zeilen hinzugefügt, wir müssen nur diesen Linien folgen und Ihre Mitteltöne hinzufügen. Dies ist nur die Basisschicht. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, ist das völlig in Ordnung. Es muss nicht perfekt sein. Achten Sie jedoch darauf, genügend weiße Lücken dazwischen zu lassen. Füllen Sie nicht den gesamten Hintergrund aus. Jetzt habe ich hier noch einen Platz. Da drüben auch. Ich füge ein paar mittlere Töne hinzu. Habe einen mittleren Ton an der Unterseite. Dann habe ich auch ein paar Zeilen. Jetzt auch ein bisschen zur Seite. Wie wäre es mit einer Farbe auf die notwendigen Bereiche? Jetzt putze ich meinen Pinsel und tippe ihn auf ein Papiertuch. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel passe ich diese Farben einfach an, damit sie glatter aussehen. Zuerst werde ich das Endergebnis korrigieren. Ich denke, die Linie ist hier nicht richtig. Moment bist du zurück von der Ausbreitung. Wenn Sie etwas mehr Farbe hinzufügen oder die Form ändern möchten, können Sie das sofort tun. Ich füge etwas mehr Farbe auf diese Ecke auf. Nur um diese Schatten hinzuzufügen. Ich denke, die Moderne hat bereits ein schneebedecktes Feld. Es ist eine wunderschöne Kombination aus Menschen, Weiß und Ultramarinblau. Sie müssen Ihre Farbe auf ähnliche Weise hinzufügen. Dazwischen sollte genug Platz für weiße Lücken vorhanden sein. Füllen Sie nicht den gesamten Hintergrund blau aus. Diejenigen mit Weiß zu behalten, ist der Schlüssel zu einem schönen schneebedeckten Berg. Lassen Sie genug Abstand dazwischen , sodass etwas wirklich vorsichtig sein muss. Jetzt putze ich meinen Pinsel und passe nur diese Farben an, um ihm ein glatteres Aussehen zu verleihen . Ich hätte die Zilien machen sollen, aber dann wurde ich abgelenkt. Ich dachte daran, ein paar tiefere Töne hinzuzufügen. Wie auch immer, jetzt repariere ich schnell den Hintergrund und dann können wir ihn trocknen lassen. Moment füge ich nur die Farbe zusammen, damit sie glatter aussieht. Ich verwende einen sauberen, trockenen Pinsel, ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel. Mit dem Pinsel verwische ich einfach die Farbe. Wir haben bereits einen ähnlichen Berg in der Technikabteilung ausprobiert . Ich hoffe, ihr seid viel sicherer mit der Technik. So sieht es gerade aus, ich bin ziemlich zufrieden damit. Eigentlich haben wir den Hintergrund besucht, aber ich möchte diesen Ecken etwas mehr Blau hinzufügen. Ich dachte daran, diese Bereiche etwas markanter zu machen, ich meine die Schatten. Ich lasse einfach ein bisschen mehr Blau rein, nur bis zu diesen Ecken oben den Rest lasse ich so wie es ist. Der Hintergrund ist bereits getrocknet, sodass die Farbe, die ich auftrage nicht im Hintergrund verteilt, sie bleibt dort, wo ich sie aufgetragen habe. Das ist der Hintergrund, ich bin sehr zufrieden damit. Lassen wir das jetzt trocknen. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis bereits zufrieden sind, müssen Sie kein Blau mehr auftragen. Du kannst es einfach als fertig bezeichnen, nur weil ich etwas mehr Blau hinzufüge heißt das nicht, dass du dasselbe tun musst. Machen wir eine kurze Pause und kommen zurück, wenn das vollständig getrocknet ist. Das ist trocken. Sie können sehen, wie schön es gerade aussieht. Ich finde, es sieht nur super verschneit aus. Bevor wir die restlichen Details hinzufügen, werde ich den Himmel malen. Für den Himmel verwende ich, wie ich bereits erwähnt habe, Kobaltgrün und Preußischblau. Um dann die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich auch ein bisschen Indigo. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, es müssen nicht dieselben Farben sein. Sie können Lila oder Rosa oder eine beliebige Farbkombination wählen. Diese Farbe ist wirklich trocken geworden sie ist jetzt schon eine Weile da. Ich habe es geschafft, loszulassen. Jetzt müssen wir damit beginnen, Schicht Wasser auf den Himmel aufzutragen. Dafür verwende ich meinen Ein-Zoll-Waschpinsel und trage saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Wenn du näher am Berg bist, sei vorsichtig und gib kein Wasser auf den Berg. Vielleicht kannst du eine kleine Lücke lassen, damit du nicht versehentlich Wasser auf den Berg gießt, oder du kannst die Nass-auf-Dry-Technik verwenden wenn du das bevorzugst. Hinterlassen Sie eine winzige Kappe, wir wollen den Berg nicht berühren , also ist mein Hintergrund gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen mittelgroßen Pinsel. Sie können einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Ich beginne mit Preußischblau, einem wirklich dunklen und heftigen Sturm, und das füge ich meinem Himmel hinzu. ich herunterkomme, füge ich Kobaltgrün hinzu. Ich möchte, dass eine Hauptfarbe meines Himmels preußischblau ist, und nur nach unten hin füge ich etwas Kobaltcreme hinzu. Mehr als Dreiviertel meines Himmels werde ich Preußischblau auftragen. Man kann die Farbe sehen, es ist ziemlich dunkel und intensiv das wird den Berg verschönern. Ich nehme noch etwas Blau und füge das auf der rechten Seite hinzu. Ich denke daran, Kobaltgrün nur nach links hinzuzufügen. Du kannst den Bereich sehen, den ich verlassen habe. Da drüben werde ich Kobaltgrün hinzufügen, ich füge vorsichtig etwas Farbe direkt über dem Berg hinzu. Ich füge zuerst diesen Umriss hinzu, dann werde ich diesen Bereich in preußischem Blau füllen. Wir können deutlich sehen, ich habe nur noch einen kleinen Bereich auf der linken Seite übrig. Da drüben werde ich Kobaltgrün hinzufügen , also wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel ab. Wechseln wir zu Kobaltgrün. Ich habe nur sehr wenig Farbe auf meiner Palette, ich denke, das würde reichen. Ich möchte nicht noch mehr Farbe hineinquetschen. Ich trage das vorsichtig auf die Seite auf. Trage deine Farbe entlang der Umrisse deines Berges auf. Trage keine Farbe auf den Berg auf. Lassen Sie uns das jetzt mit preußischem Blau mischen. Ich suche nicht wirklich nach einer sauberen, glatten Mischung, ich möchte einen leicht dramatischen Himmel, also schiebe ich die Farbe einfach ineinander und lasse die Farben ihre eigene Mischung kreieren. Ich mache mir keine Sorgen darüber wie es aussehen wird, ich möchte einen dramatischen Himmel. Ohne Bestellung lasse ich meinen Pinsel einfach nach dem Zufallsprinzip hin und her So sieht er gerade aus. Ich bin mit den Farben nicht wirklich zufrieden, ich möchte, dass die Farbe etwas intensiver ist. Aus dem gleichen Grund habe ich darüber nachgedacht, ein wenig Indigo einzuführen. Wie ich den Technikabschnitt erklärt habe, ist dies völlig optional. Nur wenn Sie mit den Farben Ihres Himmels nicht wirklich zufrieden sind, können Sie etwas Indigo einführen, andernfalls können Sie einfach zu Preußischblau und Kobaltgrün greifen. Ich werde einfach auf ganz zufällige Weise etwas Indigo hineinwerfen , vielleicht ein paar Linien oder ein paar Wolken oder einfach etwas auf den Hintergrund, auf den Hintergrund damit es etwas intensiver aussieht. Aus irgendeinem Grund war ich mit dem preußischen Blau nicht wirklich zufrieden. Es sieht jetzt so intensiv aus, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich möchte, dass die Farben wirklich intensiv sind , damit es wie ein Nachthimmel aussieht. Oben und auch auf der rechten Seite führe ich etwas Indigo ein. Ich lasse dieses Kobaltgrün so wie es ist, ich möchte es nicht loswerden. Auf dieser Seite führe ich etwas Indigo ein. Sie können die Farben jetzt im Vergleich zu früher ziemlich dunkel sehen . Ich bin mir nicht ganz sicher, was passiert ist, denn normalerweise war ich mit Preußischblau sehr zufrieden, aber dieses Mal war ich aus irgendeinem Grund nicht wirklich zufrieden mit Preußischblau, ich nehme etwas mehr Kobalt , um den unteren Bereich etwas glatter zu machen. Auch hier setze ich die Farbe Indigo, um eine bessere Mischung zu erzielen. Ich denke, das sieht jetzt besser aus. Sie können tatsächlich Kobaltgrün und Indigo wählen, wenn Sie das bevorzugen, oder Sie können eine bunte Farbe aus Kobaltgrün, Preußischblau und Indigo auf der Oberseite verwenden. Sie können Ihren Maler hinzufügen , wo Sie möchten? Es muss nicht so sein , wie ich es mache. Ich weiß nicht, was ich hier mache, ich mache den Himmel nur viel dunkler. Das ist alles, was ich im Kopf habe. Mit einem sauberen Pinsel fixiere ich zuerst diesen Bereich, wo wir Kobaltgrün haben, dann füge ich vielleicht noch etwas Indigo hinzu. Jetzt werde ich noch etwas Indigo auswählen und einige letzte Details hinzufügen. Einfach auf sehr zufällige Weise einen Mehrfachwert in den Himmel fallen lassen . Sie sehen, ich konzentriere mich mehr auf die rechte Seite, ich behalte das Kobaltgrün, wie es ist. Direkt rechts füge ich eine Wolke mit Indigo hinzu. Jetzt habe ich das Gefühl, ich hätte mich einfach für eine bunte Wäsche von Indigo und Kobaltgrün entscheiden sollen. Ich habe viel zusätzliche Arbeit geleistet , um es dunkler aussehen zu lassen. Vielleicht füge ich auf dieser Seite noch etwas Indigo hinzu und ich nenne es fertig. Es war eine Menge zusätzlicher Arbeit, aber ich war sehr zufrieden mit den Bergen, also wollte ich nicht noch einmal von vorne anfangen. Außerdem bin ich ziemlich überrascht der Qualität meines Aquarellpapiers. Das, das ich hier verwende, ist von Arches, es besteht aus 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier, was 140 Pfund wiegt. Es ist überraschenderweise immer noch nass, und das ist der Grund, warum ich immer mehr Farbe hinzufügen kann. Aber ich habe ziemlich viel zusätzliche Arbeit geleistet, was überhaupt nicht notwendig war Ich hätte einfach Kobaltgrün und Indigo verwenden sollen, wie ich bereits sagte. Wie auch immer, das ist unser Himmel, jetzt können wir ihn trocknen lassen und dann können wir die letzten Details auf den Berg bringen, und damit sind wir fertig. Machen wir noch eine Pause und kommen zurück, wenn der Himmel vollständig getrocknet ist. 48. Schneeschuhwandern - TEIL 2: Nach all der unnötigen Arbeit, die ich geleistet habe ist mein Himmel so geworden, nicht so schlimm. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit, dem Berg die letzten Details hinzuzufügen . Dafür habe ich meinen Rundpinsel der Größe 6 hier. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen, kräftigen Pinsel verwenden, und wir benötigen Paynes Grau-, Clerk- oder Neutraltönung. Sie benötigen außerdem ein Papiertuch um die überschüssige Menge Wasser von Ihrem Pinsel abzutupfen und Ihre Farbe trocknen zu lassen. Also suche ich mir etwas Farbe aus, ein wirklich dunkles und intensives, abfließendes Rosa-Grau. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Sie können sehen, dass die Farbe gerade ziemlich trocken ist. Jetzt werde ich mit dieser trockenen Farbe einige Muster auf den Berg auftragen. Zunächst werde ich mich auf den Bereich konzentrieren, in dem ich diese Meeting-Töne hinzugefügt habe. Dies ist etwas Ähnliches wie das, was wir im Technikbereich versucht haben. Also wähle deine Farbe und tupfe sie auf ein Papiertuch. Fangen wir an , diese trockenen Muster hinzuzufügen. Also konzentrieren wir uns zum ersten Mal auf die Bereiche, in denen wir Meeting-Tools hinzugefügt haben. Ich berühre den weißen Bereich gerade nicht. Fügen wir sie zunächst dem blauen Bereich hinzu. Dann können wir langsam auch etwas auf die helle Fläche auftragen. Das gilt auch für einige zufällige Muster, es hat keine bestimmte Form oder Größe. Verwenden Sie einfach trockene Farbe und fügen Sie diese Muster immer wieder hinzu. Es kann eine Weile dauern, bis es homogen, ziemlich groß ist. Wir haben eine Menge Fläche abzudecken. So können wir die Form sehen, die ich geschaffen habe. Ich habe das zu den mittleren Tönen hinzugefügt. Lassen Sie uns nun auf ähnliche Weise zum nächsten Abschnitt übergehen. Was ist das hier? Lass uns noch etwas Farbe wählen. Lassen Sie uns diese Streifenmuster weiter hinzufügen. Auf den weißen Bereich füge ich gerade keine hinzu. Konzentrieren wir uns auf den blauen Teil. Bitte beeile dich nicht, mach es langsam. Ich weiß, dass es ein bisschen dauern kann, aber du musst wirklich geduldig sein. Füge deine Muster weiterhin sehr langsam hinzu. Weil wir nicht viele Muster hinzufügen und es zu voll machen wollen . Wir wollen einen einfachen schneebedeckten Berg. Lassen Sie uns nicht viele Muster hinzufügen und es traumatisch aussehen lassen. Ich habe bereits gesagt, dass unser Hauptaugenmerk auf dem Bereich liegt , in dem wir Blau haben. Dem anderen Bereich, in dem wir Weiß haben, werden wir nicht viele Muster hinzufügen. Wir wollen, dass die meisten Menschen weiß bleiben. Also füge hier nur weniger Muster hinzu, wo wir Weiß im Hintergrund haben. Lassen Sie uns also auf ähnliche Weise weitermachen und weitere Muster hinzufügen. Also die habe ich da großgezogen, du kannst sehen, wie hübsch es aussieht. Ich denke, es sieht super realistisch aus. Ich hoffe wirklich, dass ihr in der Lage seid, der Technik zu folgen. Jetzt müssen wir auf ähnliche Weise immer mehr Muster hinzufügen und diesen Bereich füllen. Also die einfache Technik, wenn Sie einmal den Dreh raus haben, können Sie es ganz einfach machen. Du musst dir nicht ansehen, was ich hier mache. Konzentrieren Sie sich einfach auf den Bereich, indem Sie zuerst mittlere Töne auftragen. Füge da drüben deine tieferen Töne hinzu. Dann können Sie auch einige zum Hintergrund hinzufügen. Also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns weitere Versuchsmuster hinzufügen, indem wir Paynes Grau verwenden. Wenn du dir immer noch nicht sicher bist, wie du diese Muster bekommen kannst, können wir sie vielleicht zuerst auf einem Stück Papier ausprobieren sie dann auf deinen Berg kleben. Es ist nicht so kompliziert. Es ist nur so, dass du trockene Farbe auf deinem Pinsel haben musst. Es sollte nicht wässrig sein. Also, wann immer du neue Farbe aus deiner Palette aufträgst, einfach einen Moment , um sie auf ein Papiertuch zu tupfen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe wirklich trocken ist bevor Sie diese Muster hinzufügen. Sobald Sie den Dreh raus haben, ist es eine wirklich einfache Technik. Probiere es einfach aus. Ich werde nicht sehen, dass du es beim ersten Versuch oder vielleicht im zweiten oder dritten Versuch mit Sicherheit richtig machen wirst beim ersten Versuch oder vielleicht im zweiten oder . Aber scheuen Sie sich nicht, es auszuprobieren. Also lasst uns weiter Muster hinzufügen und lasst uns den Berg auffüllen. Dann müssen wir auch auf dem Boden etwas hinzufügen. Wenn wir uns mein Bild ansehen, können Sie sehen, dass ich ungefähr einer Steigung folge, aber ich füge diese Muster hinzu. Also der Test, dass ich sie entlang der Mitteltöne hinzufüge , hat sich bewährt. Das ist mein erster Fokus. Dann füge ich auch einige zufällige Muster hinzu. Jetzt haben wir hier noch einen kleinen Abschnitt, auch dazu füge ich ein paar tiefere Töne hinzu. Also mit diesem Gebiet sind wir mit dem ganzen Berg fertig, dann müssen wir dem Kronschloss ein paar Musterplättchen hinzufügen . Damit sind wir fertig mit dem Berg. Sie können sehen, wie hübsch es aussieht. Es ist eine wirklich einfache Technik, und du kannst ein Auto bauen, das genau mein Berg ist. Wenn Sie sich das fertige Bild ansehen, sieht es vielleicht etwas schwierig aus, aber das ist nicht der Fall. Wenn Sie es ausprobieren, werden Sie verstehen, wie einfach es ist. Wenn Sie es also immer noch versucht haben, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, es auszuprobieren. Lassen Sie uns nun die letzten Details auf den Boden auftragen, damit wir unser Bild fertigstellen können. Beim letzten ersten Mal werde ich nach den mittleren Tönen diese tieferen Werte entlang des Bereichs hinzufügen , in dem wir Blau haben. Dann werde ich das im Hintergrund auch hinzufügen. Die Technik ist genau dieselbe. Auf dem Gebiet haben wir Weiß. Wir müssen nur sehr kleine Muster hinzufügen. Auf den Bereich, in dem wir Schatten haben, was unser Blau ist. Wir können mehr Muster hinzufügen. Also genau so haben wir es früher versucht. Es ist nur eine Frage, ob Sie die Farbe auf Ihrem Pinsel ausprobieren müssen Sie können sie entlang dieser mittleren Töne dann auch auf den weißen Bereich auftragen. Also jedes Mal, wenn du dir über die Konsistenz nicht sicher bist, kannst du deinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und immer wieder ähnliche Muster auf den Boden auftragen. Sieh dir das an. Es hat keine bestimmte Form oder Größe. Ehrlich gesagt, ich reibe nur meinen Pinsel auf dem Papier und kreiere ein paar trockene Muster. Das Einzige, worüber man sich Sorgen macht ist, die trockene Farbe auf dem Pinsel zu haben. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht zu trocken ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch, und ich bin mir sehr sicher, dass Sie diese Testmuster bekommen werden. Das ist es. sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. Ich bin sehr zufrieden mit dem Bild. Ich liebe diese drei Berge. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und uns das Gemälde genauer ansehen. Also ehrlich, wir haben in diesem Gemälde nur eine einzige Technik verwendet . Es ist nur eine Frage , diese trockenen Pinselmuster hinzuzufügen, und Sie erhalten einen wunderschönen schneebedeckten Berg. Aber ja, es würde eine Weile dauern, obwohl es nur eine einzige Technik ist. Sie können denselben verschneiten Berg auch in der Nähe zukünftiger Gemälde verwenden. Vielleicht kannst du die Schneemenge reduzieren und dann die Anzahl der weißen Menschen reduzieren und es anders aussehen lassen. Es kann auch die Anzahl der Muster erhöhen, sodass weniger Schnee fällt. Wenn Sie mehr Schnee möchten, können Sie den Blauanteil reduzieren und es weißlicher machen. Wie dem auch sei, hier ist das fertige Bild. Sie können diese wirklich wunderschönen Muster sehen. Ich finde, es ist wirklich nett rausgekommen. Also probieren Sie es aus, probieren Sie es aus. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Technik lieben werden . Das ist alles für den Tag. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich komme bald mit einem extrem großen zurück. 49. TAG 17 - leuchtender Abend: [MUSIK] Hallo meine liebsten Freunde. Willkommen zu Tag 17. Heute werden wir es mit einem glühenden Abend versuchen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination, ich bin mir sehr sicher, dass ihr sie lieben werdet. Du kannst den Himmel und nur den glühenden Berg sehen. Ich habe das gleiche Bild tatsächlich einige Male ausprobiert, dies war der erste Versuch. Ich habe den Himmel und die Berge wirklich geliebt, aber dann war ich mit dem Strand nicht wirklich zufrieden dann versuche ich dasselbe mit einem anderen Thema. Jedes Mal, wenn ich das gemacht habe, war ich ziemlich zufrieden mit dem Himmel, aber dann war ich mit den restlichen Details nicht wirklich zufrieden und so habe ich beschlossen, es ganz einfach zu machen. So bin ich auf dieses Bild gekommen. Schauen wir uns auf jeden Fall die Farbpalette an. Zuerst werde ich mit dem Himmel beginnen. Hier drüben kannst du diese leuchtende Farbe sehen, die permanent gelborange ist. Wir brauchen nur ein bisschen. Wir versuchen, die Sonne hier zu erzeugen, also gleich da drüben werden wir ein wenig permanentes Gelborange verwenden. Der Rest ist leuchtend orange. Wenn Sie kein brillantes Orange haben, können Sie jede andere Orange verwenden, die Sie haben. Für den Rest des Himmels verwenden wir Orange und Türkisblau, die Farbe, die Sie oben sehen. Die, die ich verwende, ist von White Lines. Grundsätzlich benötigen Sie drei Farben für den Himmel: Türkisblau, Brillantorange und permanentes Gelborange. Um die Wolken hinzuzufügen, verwende ich dann Indigo. Wenn Sie keine Cloud hinzufügen möchten , ist das auch völlig in Ordnung. Sie können die Farbe hier sehen, das ist Indigo, aber nach unten werde ich hauptsächlich Orange und Braun verwenden, um die Wolken hinzuzufügen. Das sind die Farben, die du für den Himmel brauchst. Wir können das schnell ausprobieren, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , wie Sie mit diesen Farben umgehen sollen Markieren Sie also beim ersten Mal ein bleibendes Gelb-Orange. Dieser hier ist gelblich orange. Sie können auch Gelb so verwenden, wie es ist. Das ist unsere erste Farbe, die nächste ist leuchtend orange. Auch hier gilt: Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes andere Orange verwenden, das Sie haben. Sie können auch Zinnoberrot verwenden. Dieser ist heller. Wenn Sie eine ähnliche Farbe wünschen, können Sie dem Zinnoberrot etwas Gelb hinzufügen. Sie können eine Orange ähnlich dieser erstellen. Das ist unsere zweite Farbe. Das nächste ist türkisblau , was ich schätze, Sie alle haben. Wenn Sie es nicht haben, können Sie jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Das ist türkisblau. Dies sind die drei Farben, die wir für die Basisschicht verwenden werden . Türkisblau und Orange sind komplementäre Farben. Sie können hier bereits die Farbe des Wassers sehen, es ist grün geworden. Das liegt daran, dass es sich bei diesen beiden Farben um komplementäre und wenn sie miteinander vermischt werden, entsteht ein Grün. Aus dem gleichen Grund, aus sich diese beiden Farben treffen werden wir sie heller machen. Ihr seht, dass ich hier genau dort, wo sich diese beiden Farben treffen, , genau dort, wo sich diese beiden Farben treffen, sowohl das Orange als auch das Türkisblau heller gemacht habe. Wenn du sie in ihrer höchsten Intensität mischst, erzeugen sie ein Grün an deinem Himmel, das wir für unseren Himmel nicht wollen. Das müssen Sie beachten, wenn Sie diese Farbkombinationen ausprobieren, insbesondere wenn es sich um komplementäre Farben handelt. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Wolken hinzuzufügen und auch für das Wasser. Sie können diese Linien auf dem Wasser sehen. Um diese tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich Indigo. Zum Schluss brauchst du etwas Braun. Ich werde Braun verwenden , um dem Himmel einige Wolken hinzuzufügen und auch für den Berg. Wenn Sie nicht braun haben, wie ich es immer erwähnt habe, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Das würde auch perfekt für dieses Gemälde funktionieren. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau, das wir verwenden werden , um die tieferen Töne für den Berg hinzuzufügen. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie Schwarz oder eine neutrale Tönung oder eine ähnliche Farbe verwenden . Das fasst die Farbpalette Sie für das heutige Gemälde benötigen. Lass uns den Himmel ausprobieren und vielleicht können wir es auch mit dem See versuchen. Dieses Wasser ist total dreckig geworden. Zuerst werde ich das ändern. Lass mich etwas sauberes Wasser holen. Es ist immer gut, zwei Gläser Wasser neben sich zu haben. Eine besteht darin, die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel abzuspülen , da diese verschmutzt bleiben kann, und die andere muss sauber bleiben. Manchmal brauchst du zwischen deinem Gemälde sauberes Wasser. Vielleicht um eine der Farben heller zu machen oder um das Wasser auf den Hintergrund aufzutragen. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist es gut, zwei Gläser Wasser neben sich zu haben. Lass uns den Himmel ausprobieren. Zuerst trage ich mit meinem 1-Zoll-Waschpinsel eine saubere Schicht Wasser auf eine kleine Stelle auf. Ich werde jetzt einen kleinen Abschnitt malen. Wir können dasselbe auf viel ausgefeiltere Weise versuchen viel ausgefeiltere Weise , wenn wir unser Klassenprojekt ausprobieren. Ich habe eine Schicht Wasser auf eine kleine Stelle aufgetragen. Wir können damit beginnen, die Farbe auf diesen nassen Hintergrund aufzutragen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist permanentes Gelborange. Wir brauchen nicht viel gelbliches Orange, wir werden das nur neben dem Berg hier drüben hinzufügen , um ein leuchtendes Feld zu erzeugen. Ich pflücke nur ein bisschen gelbliches Orange und füge das hier hinzu. Im Moment habe ich keinen Sketcher, ich habe keine Horizontlinie. Ich füge das nur hier hinzu. Das ist nur ein bisschen, wir brauchen nicht viel. Wir stellen uns vor, das Zentrum ist irgendwo hier drüben. Da haben wir hier einen helleren Ton gesehen. Lass uns Orange wählen. Dieser ist leuchtend orange, Sie können jede Orange oder sogar Zinnoberrot verwenden. Tragen Sie das direkt neben einer gelblichen Orange auf. Es muss keine saubere und perfekte Mischung sein. Darüber werden wir Wolken hinzufügen, sodass es nicht wirklich wichtig ist, ob Sie eine saubere Farbe haben oder nicht. Das ist gelb und orange. Moment haben wir weder die Horizontlinie noch den Berg, also bin ich mir nicht sicher, ob das Sinn macht. Wir brauchen nur etwas helleres gelbliches Orange, wo wir planen, die Sonne hinzuzufügen, und dann kannst du direkt daneben etwas Orange hinzufügen. Ich denke, wir können es etwas heller machen, also nehme ich etwas mehr Orange und mache es etwas heller. Ich werde das gelbliche Orange nicht ändern, ich lasse es einfach so wie es ist. Ich mache die Orange nur etwas heller. Ich mache das heller, damit wir mit unserer zweiten Farbe weitermachen können. Nach unten hin können wir einen intensiven Orangeton haben, aber wenn Sie sich dem oberen Bereich nähern, müssen Sie ihn heller machen und wir brauchen etwas gelbliches Orange, wo wir planen, die Sonne hinzuzufügen. Das ist der erste Schritt. Ich wähle meine dritte Farbe, Türkisblau, und fange an diese von oben nach unten hinzuzufügen. Oben können wir einen helleren Ton haben, aber wenn du herunterkommst, musst du ihn gleich heller machen , wenn du gerade auf die Orange triffst, sonst entsteht eine grüne Farbe dazwischen. Wasche die Farbe von deinem Pinsel aus, reinige sie gründlich, dann kannst du sie mit einem Papiertuch abklopfen. Verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste, um diesen Bereich heller zu machen. Mit meiner Zeitung stimmt etwas nicht. Macht nichts. Wie auch immer, das ist die Hintergrundebene. Auf diesem nassen Hintergrund müssen wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Ich werde denselben Pinsel verwenden, um die Wolken hinzuzufügen. Dieser ist ein mittelgroßer Pinsel, und ich wähle etwas Indigo. Auf der Oberseite, wo wir Türkisblau haben , kannst du einen dunkleren Indigoton verwenden, aber wenn du herunterkommst, musst du ihn heller machen. Hier können Sie einen helleren Indigoton verwenden. Sie können Ihre Wolken hinzufügen , wie Sie möchten. Wenn Sie einen wirklich dramatischen Himmel wünschen, können Sie mehr Wolken hinzufügen oder Sie können einfach einige hinzufügen. Solange der Hintergrund noch feucht ist, füge deine Wolken hinzu. Fügen Sie der Orange nicht viel hinzu, indem Sie Indigo verwenden. Wenn Sie hinzufügen, können Sie den mittleren Ton verwenden, damit keine matschige Farbe entsteht. Jetzt füge ich hier noch ein paar Wolken hinzu , die einen helleren Orangeton haben. Ich wähle etwas Integraleres. Das sieht wirklich düster aus. Ich mache das einfach schnell in den Hintergrund. Die Farbe sieht gut aus. Sie müssen eine ähnliche Farbe verwenden, wenn Sie dem orangefarbenen Teil Wolken hinzufügen. Für die türkisfarbene Stadt können Sie einen helleren Wert verwenden. Ich füge hier noch ein paar Wolken hinzu, dann werde ich zu braun wechseln. Je nachdem, wie dramatisch Ihr Himmel sein soll, können Sie immer mehr Wolken hinzufügen. Oben kannst du einen dunkleren Ton wählen, damit er wirklich hervortritt, aber nach unten kannst du mittlere Töne wählen und auch deine Vorladung, die nicht zu wässrig ist. Wenn es wirklich wässrig ist, breitet es sich im Hintergrund und es nimmt keine wolkigen Formen an. Jetzt putze ich meinen Pinsel und nehme etwas Orange und etwas Braun. Ich mische einfach diese beiden Farben zusammen und verwende diese Farbe, ich füge ein paar Wolken auf den orangefarbenen Bereich hinzu. Wenn du Indigo für andere Wolken hier verwendest, wirst du nicht in der Lage sein, dieses leuchtende Gefühl zu bekommen. Um dieses leuchtende Gefühl zu erreichen, musst du Orange oder ein bräunliches Orange verwenden , um die Wolken hier drüben hinzuzufügen. Ich nehme noch etwas Braun. Ich verwende diese Farbe. Ich füge noch ein paar Wolken hinzu. Die Farbe, die ich zuvor verwendet habe, war sehr hell. Es ist überhaupt nicht sichtbar. Ich habe etwas mehr Braun hinzugefügt. Vielleicht können wir hier viel orangefarbenen Asphalt gebrauchen. Die Idee ist, wenn Sie sich der Sonne nähern, müssen Sie Ihre Farbe orangefarbener, scharfer und bräunlicher machen, um das leuchtende Gefühl beizubehalten. Auf der Oberseite, wo Sie Türkisblau haben, können Sie Indigo verwenden ein beliebiges Taco-Blau , um die Wolken hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel und passe die Farbe nur an den Hintergrund an, um ihn etwas glatter zu machen. Ordnung, also der Himmel, ich bin nicht wirklich glücklich damit weil die Zeitung ziemlich schlecht ist , aber egal, werden sie am Himmel sein. Ich hoffe ihr habt die Idee. Lassen wir das jetzt trocknen. [MUSIK] Okay, so ist es also geworden. Die Farben sehen im Vergleich zu früher, als es nass war, etwas matt aus. Die Farben auf meinen Bildern wurden viel heller als diese. Ich glaube, ich habe dort hellere Farben verwendet. Wie auch immer, Sie kennen die Idee. Wenn Sie also eine hellere Zelle wünschen, können Sie hellere Farben verwenden. Für dieses Gemälde. Wir verwenden zwei Farben für die Wolken. Wir verwenden Indigo, wo wir Türkisblau haben, und wir verwenden Braun und Orange, wo wir Orange als Hintergrund haben. Darüber muss man vorsichtig sein. Jetzt trage ich eine Schicht Wasser auf den Boden auf. Lass uns die Liga anpeilen und vielleicht können wir kleinen Bergasphalt hinzufügen. Ich habe kaltes Wasser aufgetragen. Jetzt wähle ich einen türkisblauen, wirklich hellen und intensiven Ton. Jetzt füge ich das auf den nassen Hintergrund hinzu. Ich fange von unten an. Hier verwende ich einen wirklich hellen und intensiven Ton und wenn ich nach oben gehe, werde ich die Farbe etwas heller machen. Jetzt ist es zu hell, es ist immer noch ein heller Ton. Für die untersten Daten können Sie die Farbe und ihre höchste Intensität verwenden Wenn Sie sich der Horizontlinie nähern, können Sie sie etwas heller machen. Es geht um den Hintergrund. Nun zu diesen werden wir diese Linien auf dem Wasser hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Dafür verwende ich Indigo. Sie können meine Papiere in einem furchtbaren Zustand sehen. In meiner Zeitung stimmt etwas nicht. Wie dem auch sei, lassen Sie uns diese Linien mit einem dunkleren Indigoton hinzufügen . Ich benutze denselben Pinsel. Mein Hintergrund ist immer noch feucht und darauf werde ich diese Zeilen hinzufügen. Wenn Sie diese Linien hinzufügen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen, damit Sie diese Lücke erkennen können. Ich habe unsere beiden Linien und dazwischen gibt es eine kleine Lücke. Dies muss bewertet werden, wie viel von einer Linie Sie hinzufügen. Versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, klopfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie die verbleibenden Linien hinzu. Die Farbe ist wässrig, sie beginnt sich im Hintergrund auszubreiten und es entsteht keine Lücke dazwischen. Außerdem kannst du hier unten sehen, dass ich unsere ethischen Linien einem Taco-Ton habe und je näher ich der Horizontlinie gehe, habe ich sie heller gemacht und auch die Linien sind viel dünner. Das ist ein Grundtempo, dem ich immer folge, wenn ich einen See oder Fluss oder ein Meer nach unten male . Auf den Bereich, der uns näher liegt, verwende ich immer Taco-Werte und ich gehe mit Boulder und dickeren Linien. Die Linien, die näher an der Horizontlinie liegen, habe ich verwendet, um sie dünner und leichter zu machen. Auf diese Weise können wir unserer Malerei Tiefe verleihen. Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen einen dunkleren Ton am unteren Rand verwenden. Achten Sie darauf, die wässrige Farbe nicht zu verwenden. Wenn du wässerig malst, tippe die Zehe auf ein Papiertuch. Jetzt repariere ich die Horizontlinie. Ich mache gerade die Straße und auch auf der rechten Seite werde ich noch ein paar tiefere Töne hinzufügen , weil ich auf der rechten Seite einen Berg hinzufügen werde. Auf diese Weise können wir das Hinzufügen der Reflexion überspringen. Ich wähle einen dunkleren Ton und füge ihn an der Ecke hinzu. Nur ein paar Linien auf dem Wasser. Das ist ein See. Es ist eine sehr einfache Technik. Ich denke, wir haben dasselbe auch in unseren anderen Bildern verwendet . Diesmal ist die Farbe anders, die Technik ist alle dieselbe. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Okay, das ist der Himmel und die Liga. Wir werden dasselbe in unserem Hauptgemälde etwas detaillierter machen. Das können Sie auf unserem Gemälde selbst sehen. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, würde ich Ihnen vorschlagen, es auszuprobieren, damit Sie wirklich selbstbewusst sein können würde ich Ihnen vorschlagen, es auszuprobieren, damit Sie wirklich selbstbewusst sein können und unser Klassenprojekt ausprobieren. Jetzt füge ich auf der rechten Seite einen kleinen Berg hinzu. Jetzt können wir schnell ausprobieren, wie Sie diesen leuchtenden Effekt erzielen können. Hier drüben werde ich genau dort einen helleren Ton hinzufügen, wir haben Gelb im Hintergrund aufgetragen und für den Rest verwende ich hauptsächlich Braun und Payne's Grey. Sie können dasselbe auf unserem Gemälde sehen. Ich gehe davon aus, dass die Sonne hinter dem Berg steht. Um den Glow zu erzeugen, habe ich oben orange und braun und für den Rest habe ich früher dunklere Töne verwendet. In ähnlicher Weise wähle ich ein bisschen gelbliches Orange und füge das hier hinzu. Vorausgesetzt, die Sonne steht irgendwann neben diesem Bereich, also habe ich dort einen helleren Ton hinzugefügt. Nun zum Rest und zum helleren Orange. Sie können Zinnoberrot oder jede andere Orange verwenden. Füge das jetzt direkt neben dem gelblichen Orange hinzu. Was den Rest angeht, wähle ich Braun und Payne Grau. Wir wollen, dass eine Pause dunkler wird. Lassen Sie uns nun den verbleibenden Bereich hinzufügen , sodass ich glaube, dass ich das leuchtende Feld hier schon sehe. Für den Rest füge ich braun hinzu. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden, wenn Sie keine braune haben. Jetzt fülle ich einfach den Rest der Fläche aus. Jetzt wähle ich ein bisschen Paynes Grau und füge das an diesen Ecken hinzu, an den äußersten Ecken. Ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird. Vielleicht können wir auch hier einen kleinen Umweg mit diesem dunkleren Ton hinzufügen . Sie können das sofortige Leuchten hier sehen. Es sieht schon ziemlich knifflig aus. Jetzt fixiere ich nur die Form an der Unterseite. Ich mache dieses Area-Steroid. Die Technik ist ziemlich einfach, da ist es näher an der Sonne, man muss hellere Töne einführen. Du kannst eher eine gelbliche Orange oder vielleicht etwas Orange verwenden. Dann können Sie für den Rest hellere Brauntöne und gebrannte Umbratöne verwenden . Okay, das ist also eine Technik, man wirklich einfach einen glühenden Berg erschaffen kann. Es geht nur darum, hier einen helleren Ton zu verwenden. Das muss Brown lösen und Payne ist grau. Probieren Sie es aus, besonders wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind. Dies wird auch bei Ihren zukünftigen Projekten sehr hilfreich sein . [GERÄUSCH] Du kannst dieselbe Technik anwenden wenn du einen Sonnenuntergang malst. Das ist eine Zusammenfassung der Farbpalette und der Techniken, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Es ist eine wunderschöne Farbkombination und es ist auch einfach zu malen. Wir werden lernen, einen schönen Himmel zu malen. Sie können diese wunderschönen Wolken und die wunderschönen Farben sehen . Dann werden wir lernen, auch einen schönen Berg zu malen. Alles in allem wird es ein wirklich wunderbares Gemälde. Hier drüben glüht es buchstäblich. Wenn du bereit bist, es auszuprobieren, schnapp dir all deine Farben und probiere die Techniken und das Glockenspiel im nächsten Abschnitt aus. [MUSIK] 50. Glühender Abend: [MUSIK] Wir haben alle notwendigen Techniken ausprobiert , die wir für die heutige Malerei benötigen. Fangen wir nun mit der Bleistiftskizze an. Zuerst füge ich die Horizontlinie hinzu, dann füge ich den Berg hinzu. Das müssen Sie hinzufügen. Es ist eine einfache Skizze, fügen Sie also eine Linie hinzu, ein bisschen in der Mitte Ihres Papiers. Dann werde ich auf der rechten Seite einen Berg hinzufügen. Du kannst deinen Berg hinzufügen, wie du willst. Das ist die Form, mit der ich gehe. Jetzt füge ich hier meine Horizontlinie hinzu . Das ist dieses Kit. Jetzt werde ich ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie anbringen , um den Himmel und den See zu trennen , sodass wir hier eine klare Linie bekommen. Tragen Sie einfach ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie auf. Wir haben uns bereits die Farben angesehen, die Sie benötigen. Ich werde hauptsächlich brillantes Orange und Türkisblau für den Himmel und ein wenig gelbliches Orange in Richtung Berg verwenden und Türkisblau für den Himmel und ein wenig . Um die Wolken hinzuzufügen, verwende ich dann etwas Indigo und ein bisschen Braun. Der erste Schritt besteht darin, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Dafür verwende ich meinen 1-Zoll-Nasspinsel und trage eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Falls Sie kein permanentes Gelb-Orange haben , ist das absolut in Ordnung. Du kannst hier einfach ein bisschen Gelb verwenden. Es muss nicht gelblich-orange sein. Ich habe eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufgetragen. Jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist meine runde Bürste in Größe 8. Ich putze es richtig. Das ist der Pinsel, den ich verwende, es ist ein Rundpinsel der Größe 8. Lassen Sie uns nun ein wenig permanentes Gelb-Orange auswählen und das direkt am Berg hinzufügen . Siehst du das? Ich füge das nur in den Hintergrund. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Ich mache diese Gegend leichter , wo es nur um den Berg geht. Im übrigen behalte ich diesen helleren Ton bei. Ich habe die Farbe rund um den Berg heller gemacht, dann verwende ich einen helleren Ton für den Rest des Bereichs. Ich gehe nur davon aus, dass die Sonne irgendwo hier drüben ist. Das ist der Grund, warum ich diesen Bereich leichter gemacht habe. Wenn Sie diesen Bereich nicht wirklich heller machen könnten, sich keine Sorgen zu machen. Du kannst einen sauberen Pinsel wählen und anfangen, etwas Farbe zu entfernen und den Bereich heller zu machen. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel und tupfen ihn auf ein Papiertuch. Entfernen Sie mit einem feuchten Pinsel etwas Farbe von der Stelle. Das ist es. Jetzt fangen wir an, unsere zweite Farbe hinzuzufügen, nämlich brillantes Orange. Sie können jede Orange Ihrer Wahl verwenden. Unten habe ich die Farbe richtig intensiv gemacht. Jetzt führe ich meinen Pinsel einfach hin und her, um eine bessere Mischung zu erzielen. Versuche, das gelbliche Orange hier zu behalten. Füge keinen intensiven Ton hinzu. Jetzt werde ich die Farbe heller machen , wenn ich nach oben gehe. Nur unten habe ich die Farbe richtig intensiv gemacht. Jetzt nach oben mache ich die Farbe heller. Es ist wirklich wichtig, das gelbliche Orange hier zu behalten, das direkt am Berg liegt. Wir versuchen hier eine leuchtende Füllung zu erzeugen. Lassen Sie uns nun den Pinsel reinigen und zu Türkisblau wechseln. Ich verwende einen hellen Tonwert von Türkisblau. Ich werde das oben hinzufügen. ich herunterkomme, werde ich die Farbe heller machen , wenn ich kurz davor bin, Orange zu treffen. Auf der Oberseite kannst du einen intensiven Ton haben und wenn du dich Orange näherst, müssen wir ihn heller machen. Diese beiden Farben sind Feinde, also lass sie sich nicht begegnen. Jetzt mache ich diesen Bereich mit einem sauberen Pinsel mache ich diesen Bereich heller, damit sie nicht ineinander verschmelzen. Das ist unsere Basisschicht. Es ist keine perfekte Mischung. Das ist absolut okay. Weil wir ein paar Wolken hinzufügen werden. Es spielt keine Rolle, ob wir eine saubere Mischung haben oder nicht. Jetzt, bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Lass uns Indigo nehmen. Lass uns schnell anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Das ist wirklich dunkel. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und mache mit derselben Farbe weiter. Ich werde keine neue Farbe wählen. Ich verwende einfach dieselbe Farbe und schiebe sie einfach in den Himmel, wodurch mehr Wolken entstehen. Das ist die Farbe, die ich verwende. Diese Farbe sieht perfekt aus. Vorhin war es richtig dunkel. Lassen Sie uns nun noch ein paar Wolken hinzufügen. Wie wir im Technikabschnitt über den türkisblauen Bereich besprochen haben, werde ich Indigo verwenden. ich herunterkomme, ich mich dem orangefarbenen Teil nähere, wenn ich mich dem orangefarbenen Teil nähere, verwende ich hauptsächlich Braun und Orange. Ich werde noch ein paar Wolken mit Indigo hinzufügen , dann werde ich zu Braun wechseln. Diesmal mit einem etwas helleren Indigoton. Das ist wieder viel dunkler. Ich mache es nur leichter. Ich verwende diese Farbe. Ich füge ein paar Wolken hinzu, genau dort, wo sich diese beiden Farben treffen. Nur ein bisschen, damit dieser Übergang schöner aussieht. Direkt an der Kreuzung füge ich einige Wolken in einem helleren Indigoton hinzu. Siehst du das? Das ist ein Tonwert, den ich verwende. Es ist wirklich leicht. Es ist nicht zu dunkel. Sie können deutlich sehen, ich füge diese Farbe hinzu, genau dort, wo sich diese beiden Farben treffen. Nur um diesen Übergang schöner aussehen zu lassen. Andernfalls sieht es aus wie zwei verschiedene Bänder in Orange und Türkisblau. Lassen Sie uns dem orangefarbenen Bereich etwas mehr hinzufügen , indem wir einen helleren Ton verwenden. Lass uns zu Braun wechseln. Wenn deine Farbe wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch. Sie können Braun so verwenden, wie es ist, das ist braun, oder Sie können ein wenig Orange in dieselbe Farbe hinzufügen Orange in dieselbe Farbe , um es etwas heller zu machen. Das ist die Farbe mit Orange drin. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden und immer mehr Wolken auf dem nassen Hintergrund hinzufügen. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verwende eine leicht feuchte Bürste. Ich verwische die Wolken, um eine bessere Form zu bekommen. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist wirklich hell. Vielleicht können wir hier unten noch etwas hinzufügen. Da haben wir helleres Orange im Hintergrund und auch hier etwas. Hier drüben hat der Hintergrund bereits angefangen zu trocknen. Macht mir nichts aus. Lass uns ein paar Wolken mit Braun hinzufügen. unten hin ist es wirklich wichtig, die Farbe zu wählen, die eher orange ist , sonst können Sie diesen leuchtenden Effekt nicht erzielen. Im übrigen können Sie Braun oder Orange verwenden, so wie es ist. Jetzt pflücke ich noch etwas Orange und füge hier ein paar Wolken hinzu. Sie können den Unterschied sehen. Sie sind gerade näher an der Sonne, daher muss die Farbe orangefarbener und heller sein. Wir sind fertig mit dem Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Wenn du weitere Wolken hinzufügen möchtest, kannst du das nur tun, wenn dein Hintergrund noch feucht ist. Meins ist fast getrocknet, also habe ich keine Zeit für mich. Wenn dein Hintergrund zu trocknen beginnt, lass ihn einfach so wie er ist. Füge keine Wolken mehr hinzu. Sie verschmelzen nicht in den Hintergrund und du könntest deinen Himmel zeichnen. So hat sich unser Himmel entwickelt. Es leuchtet bereits und dieser Leuchteffekt wird stärker ausgeprägt sein. Dann fügen wir den Berg hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir mit dem See fahren. [MUSIK] Dieser Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt können wir anfangen, den See zu malen. Sie können diese helleren Töne hier sehen. Dann um das herum haben wir einen intensiven orangefarbenen Lauf, dann etwas Türkisblau auf der Oberseite. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Wie dem auch sei, lass uns das Klebeband abziehen und anfangen, den See zu streichen. Für die Basisschicht verwenden wir Türkisblau. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwenden wir dann Indigo. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf den gesamten See auf. Sei vorsichtig, wenn du näher am Himmel bist. Sie können eine winzige Lücke direkt unter dem Himmel lassen, sodass Sie dem Himmel kein Wasser hinzufügen. Unser See ist gleichmäßig nass. Jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel in Größe 8 und fange jetzt an, den Türkisblau. Es ist eine wunderschöne Farbe. Siehst du das? Lassen Sie uns das zuerst hier hinzufügen. Führen Sie Ihren Pinsel vorsichtig entlang der Horizontlinie und machen Sie eine gerade Linie. Du kannst etwas Farbe auf den Berg auftragen. Das ist okay. Fügen Sie zunächst dem gesamten See einen mittleren Ton hinzu. Jetzt können wir die Farbe nach unten dunkler machen. Es muss keine saubere Mischung sein. Jedenfalls werden wir ein paar Zeilen hinzufügen , sodass es nicht wirklich wichtig ist, ob wir eine saubere Mischung haben oder nicht. Jetzt wähle ich etwas Indigo und füge am unteren Rand eine Linie hinzu. Siehst du das? Im Moment ist der Hintergrund sehr nass, wir haben die Farbe gerade aufgetragen, also ist sie total nass. Die Linien, die ich hinzufüge, bleiben nicht dort, wo ich sie aufgetragen habe. Vielleicht müssen wir eine Minute oder vielleicht ein bisschen länger warten , je nachdem , wie wässrig dein Hintergrund ist. Wie dem auch sei, ich nehme etwas mehr Türkisblau auf meine Palette. Zuerst werde ich versuchen, einige Linien mit dieser Farbe hinzuzufügen. Ich verwende einen wirklich dunklen Türkisblauton und füge einige Linien hinzu. Ich finde, diese Farbe sieht auch gut aus. Wir brauchen wirklich kein Indigo. Vielleicht können wir Indigo verwenden, um sie etwas prominenter zu machen . Fügen Sie einfach neue Linien auf den Hintergrund ein und lassen Sie dazwischen eine Lücke. Der Hintergrund ist immer noch wässrig. Sie können sehen, dass sich diese Linien im Hintergrund ausbreiten. Vielleicht müssen wir noch eine Minute warten. Andernfalls breiten sich die Linien, die Sie hinzufügen im Hintergrund aus und sie sehen nicht wie Linien aus. Sie auch nicht, beim Hinzufügen dieser Zeilen Vergessen Sie auch nicht, beim Hinzufügen dieser Zeilen eine Lücke dazwischen zu lassen. Dadurch sieht Ihr Wasser realistischer aus. Es ist ziemlich wichtig. Jetzt lasse ich mein Bild für eine Minute oder vielleicht 30 Sekunden stehen, damit sich die Farbe absetzt und wir die letzten Linien hinzufügen können. Diese Wartezeit hängt vollständig von der Wassermenge ab, die Sie in Ihrem Hintergrund haben. Wenn es anfängt zu trocknen, können Sie sofort mit diesen Linien fortfahren, andernfalls können Sie 30 Sekunden oder vielleicht eine Minute warten . Das Wetter hier ist ziemlich gut, es ist kühler geworden und ich habe auch die Klimaanlage laufen, vielleicht ist das der Grund, warum mein Hintergrund nicht austrocknet. Das Wasser hat sich gelegt. Jetzt wähle ich meinen kleinsten Pinsel, dieser hat Größe 6. Ich nehme wirklich dunkles und intensives Abfluss-Indigo. Mit dieser Farbe füge ich die letzten Linien auf das Wasser. Lassen Sie uns diese Zeilen nun weiter hinzufügen. Du kannst sehen, wie sie sich entwickeln. Sie sind sehr prominent. Früh zurück und war total schlecht. Jetzt genau das richtige Maß an Nässe. Ihre Farbe sollte auch nicht zu wässrig sein. Wenn es wässrig ist, reiben Sie es auf einem Papiertuch, bevor Sie diese Linien hinzufügen. Jetzt sind die Bedingungen zu meinen Gunsten. Ich kann diese Zeilen weiter hinzufügen. Sieh dir das an. Mein Hintergrund ist immer noch feucht und die Farbe, die ich verwende, ist nicht zu wässrig. Ich füge diese Linien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Sie verbreiten nicht zu viel. Unten habe ich dickere Linien verwendet und zur Horizontlinie hin habe ich sie dünner und leichter gemacht. Wenn Sie die Linie am unteren Rand hinzufügen, üben etwas Druck aus und verwenden Sie denselben Pinsel, um dickere Linien hinzuzufügen. Wenn du sie näher an der Horizontlinie hinzufügst, verwende die Spitze deines Pinsels und füge dünnere Linien hinzu. Sie müssen den Pinsel oder die Farbe nicht wirklich wechseln. Es ist nur eine Frage des Drucks, Sie auf den Pinsel ausüben. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Vergiss nicht, die Lücke zwischen diesen Zeilen zu lassen. Das ist wirklich wichtig. Sie können diese Lücke zwischen allen Zeilen sehen , die ich hier hinzugefügt habe, sodass die Hintergrundfarbe sichtbar sein muss. Ich denke darüber nach , diese Zeilen etwas markanter zu machen . Mal sehen. Ich nehme etwas mehr Indigo und mache die Linien etwas dunkler, nur auf demselben Medium, das ich zuvor aufgetragen habe. Ich füge keine neuen Zeilen hinzu. Das ist unser See. Ich finde, es ist wirklich nett rausgekommen. Ich kann die Tiefe hier wirklich spüren. Außerdem können Sie die Wirkung dieser dickeren Linien unten sehen . Dadurch sah das Wasser realistisch aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt lass uns trocknen und binden. Sie können entweder einen Fön verwenden um den Vorgang zu beschleunigen, oder Sie können eine kleine Pause einlegen und wiederkommen wenn Ihr Bild vollständig getrocknet ist. [MUSIK] Das ist vollständig getrocknet. Schau dir das im Wasser an. So wunderschön. Ich finde [unhörbar] weht eine wunderschöne Farbkombination. Der Himmel sieht ziemlich hübsch aus. Jetzt ist es Zeit, den Berg zu malen. Wenn du deinen Berg mit demselben Pinsel bemalst, wasche ihn gründlich, es kann sein, dass etwas Blau darauf ist. Wir beginnen mit einem helleren Ton von permanentem Gelb-Orange. Da ist etwas Blau. Es könnte etwas Grün auf deinem Berg erzeugen. Waschen Sie es gründlich, bis Sie sicher sind , dass keine blaue Farbe darauf ist. Ich habe meinen Pinsel gereinigt, jetzt pflücke ich etwas bleibendes Gelb-Orange. Ich füge das hier hinzu, wo wir die Sonne haben. Wenn du kein Gelb-Orange hast, kannst du Gelb [nicht hörbar] verwenden. Füge entlang der Umrisse deines Berges deinen helleren Ton hinzu. Es kann gelblich, orange oder einfach nur gelb sein. Lassen Sie uns nun ein [unhörbares] Orange auswählen und das direkt neben dieser Farbe hinzufügen. Dann werden wir die Farbe weiter entwickeln. Die Orange, die ich hier verwende, ist Brillantorange. Sie können Zinnoberrot oder jede andere Orange verwenden, die ich habe. Jetzt brauchen wir etwas Braun und auch etwas Payne's Grey. Wenn du kein Braun hast, kannst du [unhörbar] verwenden. Jetzt beginnen wir mit der Farbgestaltung. Wir werden sie zu beiden Enden dunkler machen. Das ist braun. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, hier. Sie sind nicht zu leicht, sie sind ziemlich intensiv. Jetzt werde ich die Form mit Braun fertigstellen . Dann füge ich auch etwas Payne's Grey hinzu. Wir werden den gelblichen Teil oben nicht berühren. Auf den verbleibenden Bereich werden wir mehr Braun und Paynes Grau hinzufügen. Jetzt, nach unten, denke ich, können wir die Farbe dunkler machen, also etwas Payne's Grey mit Braun mischen. Ich glaube, das war Indigo. Ich habe Paynes Grau nicht auf meiner Palette. Ich quetsche mich aus dem oberen Bild heraus. Jetzt. Ich mische das mit Braun und werde eine Farbe mit einer ähnlichen [unhörbaren] Farbe kreieren . Mit dieser Farbe werde ich den Berg hinaufgehen. Es geht nur darum , mit dem richtigen Ton und den richtigen Werten zu spielen . Näher an der Sonne brauchen wir einen helleren Ton , der gelblicher oder orangefarbener sein kann. Dann können Sie für den Rest der Fläche mehr braunes und verbranntes Ampere verwenden. Diese unterschiedlichen Tonwerte und der Kontrast zur Farbe sind wirklich wichtig, um ein strahlendes Gefühl zu erzeugen. Wenn du denselben Tonwert verwendest, wirst du nicht in der Lage sein, dieses strahlende Gefühl für deinen Berg zu erzeugen . Genau da hast du deine Sonne mit Orange oder Gelb. Dann können wir für den Rest Braun und Paynes Grau verwenden. Ich hoffe, die Idee ist klar. Ich weiß, dass ich es so oft wiederholt habe. Ich möchte nur sichergehen, dass ihr auf dem richtigen Weg seid , denn dieser Berg ist das Hauptmerkmal dieses Gemäldes. Es ist das, was alles zusammenbringt. Ohne diesen Berg wird alles ganz einfach aussehen. Dieser Berg hat in unserer Malerei eine große Bedeutung. Jetzt müssen wir diese Farben intelligenter aussehen lassen. Ich wasche die Farbe ab, tupfe sie auf ein Papiertuch und nehme ein wenig Farbe auf. Ich schiebe und ziehe die Farbe aufeinander und füge sie einfach zusammen. Vielleicht können wir ein bisschen Liebesorange pflücken. Oder vielleicht habe ich nur eine feuchte Bürste. Kombinieren Sie einfach die Farben und lassen Sie es besser aussehen. Versuche, den größten Teil dieser orangen Farbe beizubehalten , die wir hier haben. Füge keine Taco-Werte hinzu. Im übrigen können Sie das tun, wenn Sie die Farben dunkler und intensiver machen möchten . Vielleicht kannst du es an den Ecken dunkler machen. Aber berühre nicht die Mitte , wo wir hellere Töne haben. Wir müssen sie behalten. Sonst wirst du dieses strahlende Gefühl nicht bekommen. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel verschmelze ich diese Farben etwas mehr. Davon abgesehen. Wir sind fast fertig. Aber bevor wir es beenden, habe ich vor, im Hintergrund einen winzigen Berg in einem dunkleren Braunton hinzuzufügen , und vielleicht ein paar Steine auf das Wasser, um es etwas interessanter zu machen. Ich habe nur einen dunkleren Braunton, eher wie verbrannter Bernstein. Mit dieser Farbe füge ich einen winzigen Berg entlang der Horizontlinie hinzu. Im Moment verwende ich Brown. Es ist ein dunklerer Braunton. Zuerst füge ich das Blatt hinzu, dann füge ich einen dunkleren Ton hinzu. Ich füge einfach etwas Payne's Grey in derselben Farbe hinzu. Mit dieser dunkleren Farbe füge ich nur ein paar Highlights hinzu. Also füge ich das auf der linken Seite hinzu. Denn auf der rechten Seite haben wir die Sonne. Dieser Bereich muss heller sein. Nur ein bisschen dunklere Töne. Sie müssen nicht viel hinzufügen. Außerdem können Sie die Größe sehen. Wählen Sie eine ähnliche Größe. Mach es nicht zu groß. Wenn du noch eins hinzufügen möchtest, vielleicht zwei auf der linken Seite, könntest du das auch tun. Als nächstes werde ich ein paar winzige Steine derselben Farbe auf das Wasser legen. Ich habe vor, drei oder vier davon hinzuzufügen. Ich füge nicht viel hinzu. Wenn ich mehr hinzufügen möchte, könntest du das tun. Vielleicht kannst du auch auf der rechten Seite etwas mehr hinzufügen. Ich füge sie einfach auf der linken Seite hinzu , irgendwo hier drüben. Wenn Sie weitere hinzufügen möchten, können Sie sie verstreut hinzufügen. Diese kleinen Details werden unser Gemälde interessanter aussehen lassen. Aber wenn Sie sie nicht hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können das Hinzufügen überspringen. Ich habe drei hinzugefügt. Vielleicht füge ich hier noch eine hinzu und vielleicht eine winzige nach links. Ein superkleines. Das sind die Felsen. Jetzt müssen wir die Reflexion hinzufügen. Ich habe gerade meinen Pinsel in Wasser getaucht. Jetzt mache ich die Farbe etwas heller, dieselbe Farbe, die ich verwendet habe. Verwenden Sie nun diesen mittleren Ton und fügen Sie einfach einige Linien unter diesen Felsen hinzu. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind, der sogenannte Mittelton. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich hell ist, sie ist nicht zu dunkel. Fügen Sie einfach einige Linien unter diesen Formen hinzu. Die Farbe, die ich verwendet habe, war Paynes Grau. Ich habe einen dunkleren Ton verwendet , um die Steine hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen mittleren Ton, um die Reflexion hinzuzufügen. Es geht nur darum, einige Linien unter einem Felsen hinzuzufügen . Sie müssen nicht zu prominent sein. Das ist unser Bild für den Tag. Wie ich bereits sagte, wenn du auf der rechten Seite noch mehr Schatten hinzufügen möchtest , könntest du das tun. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen. Schauen wir uns das fertige Gemälde an. Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Ich bin mir sehr sicher, dass du das lieben wirst. Dieser glühende Berg ist wirklich nett rausgekommen. Die Farben passen so gut zusammen. Ich hoffe, es hat euch allen auch gefallen. Hier ist das fertige Bild. Es leuchtet wirklich. Siehst du das? Es ist nur eine Frage der Wahl der richtigen Farben. Sie müssen nur mit einem helleren Gelb- oder Orangeton beginnen . Dann kannst du die Farben weiter aufbauen und dunkler machen. Es ist eine einfache Technik , die Sie in jedem Ihrer Sonnenuntergangsbilder verwenden können , um einen glühenden Berg , einen leuchtenden Baum oder eine glühende Landschaft zu schaffen einen glühenden Berg , einen leuchtenden Baum . Derselbe Ansatz kann für jedes Thema verwendet werden. Das ist alles für den Tag. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 51. TAG 18 Leuchtturm auf der Wiese: Hallo, willkommen zu Tag 18. Heute malen wir eine wunderschöne Graswiese und einen Leuchtturm. Hier ist das Bild , das wir heute machen. Ich liebe die Farbpalette und auch, wie das Gemälde geworden ist. Wir haben einen kleinen Bach und dieses wunderschöne Grasmuster. Ich denke, zusammen und dieser Leuchtturm sieht alles so gut aus. Während ich male, werde ich ein Stück Klebeband auftragen den weißen Bereich zu erhalten an dem wir den Leuchtturm haben. Ich nehme einfach ein Stück Klebeband und schneide es in Form eines Leuchtturms zu. Dann klebe ich es wieder auf das Papier, Dann klebe ich es wieder auf damit das Weiß erhalten bleibt. Sie können auch Maskierflüssigkeit verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Wir müssen nur das Papier da drüben weiß lassen, um diesen weißen Raum im Leuchtturm zu schaffen. Ich führe Sie schnell durch die Farbpalette sowie einige grundlegende Techniken , damit wir unser Klassenprojekt selbstbewusst malen können. Ich beginne mit meiner Lieblingsfarbe, Himmelblau. Ich werde diese Farbe sowohl für den Stream als auch für den Himmel verwenden . Du kannst jedes andere Blau verwenden, das wir haben. Es muss nicht himmelblau sein. Zuerst werde ich diese Farbe verteilen. Sowohl der Himmel als auch der Bach sind nur ein Gefälle. Für den Himmel beginnen wir mit einem mittleren Ton. ich dann herunterkomme, werde ich es leichter machen und für den Stream ist es das Gegenteil. Nach unten verwende ich einen mittleren Ton und nach oben habe ich ihn heller gemacht. Das ist alles für diese Farbe. Wenn Sie kein Himmelblau haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können Phthaloblau oder Preußischblau oder jedes andere Blau verwenden. Wenn man auf die Graswiese kommt, ist es eine Kombination aus einigen bräunlichen und einigen grünlichen Tönen. Ich zeige dir die Farben, die ich verwenden werde. Ich werde zwei Grünpflanzen verwenden, eines ist blattgrün und das andere ist saftgrün. Das sind die beiden Farben. Saftgrün wird die Hauptfarbe sein, wie Sie auf dem Gemälde selbst sehen können. Blattgrün ist hellgrün, was undurchsichtige Eigenschaften hat. Aus dem gleichen Grund werde ich es verwenden, um das Grasmuster hinzuzufügen. Das Blattgrün, es hat eine wunderschöne Farbe. Es ist keine übliche Farbe, wenn Sie sie nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb hinzufügen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Das nächste ist saftgrün , ich nehme an, dass Sie es alle haben, das ist eine gemeinsame Farbe. Es ist im gesamten Grundset mit Aquarellfarben erhältlich. Das sind die beiden Grüns, die wir verwenden werden. Dazu brauchst du auch etwas verbrannte Sienna oder Brown. Sie können diesen bräunlichen Ton auf der Graswiese sehen. Um das hinzuzufügen, verwende ich den Log Brown. Aber es ist nicht wirklich notwendig. Wenn du nur grün wählen möchtest, könntest du das tun. Das ist unsere nächste Farbe. Aus irgendeinem Grund dachte ich beim Malen daran, einige bräunliche Töne hinzuzufügen. Aber wenn ich mir das Bild jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass es nicht wirklich notwendig war. Sie können also einfach braune oder verbrannte Sienna verwenden. Sie können Braun mit Blattgrün oder Saftgrün mischen , um eine olivgrüne Farbe zu erhalten. Siehst du das? Das ist die Farbe, die ich im Hintergrund verwenden werde , nur ein bisschen entlang der Horizontlinie, um ihm einige erdige Töne zu verleihen. Wenn Sie mehr Grün hinzufügen, sich die Farbe geringfügig. Wenn Sie eine ähnliche Farbe in Ihrem Hintergrund verwenden möchten , können Sie das tun. Ansonsten kannst du einfach mit dem Grün und dem Saftgrün gehen. Siehst du das? Das sind die bräunlichen Töne auf dem Hintergrund. Kommen wir nun zur nächsten Farbe, müssen wir der Graswiese einige dunklere Töne hinzufügen , damit sie interessanter aussieht. Sie können die tieferen Töne unten sehen. Dafür füge ich ein wenig Indigo mit Grün hinzu , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Indigo ist unsere nächste Farbe. Wenn Sie kein Indigo haben, ist das völlig in Ordnung. Wir können einfach etwas Blau mit Grün mischen, Wir können einfach etwas Blau mit Grün mischen um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Das ist unsere nächste Farbe. ein paar tiefere Töne benötigen wir auch wieder etwas Payne's Grey Für ein paar tiefere Töne benötigen wir auch wieder etwas Payne's Grey. Ich werde das hauptsächlich für den Leuchtturm verwenden. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie schwarzen oder neutralen Duft verwenden. Das Grau von Indigo und Payne dient hauptsächlich dazu, einen tieferen Ton hinzuzufügen. Sie können diese tieferen Töne am Boden und auch am Leuchtturm sehen . Sie können entweder Paynes Grau oder Indigo oder einen anderen dunkleren Ton verwenden. Die letzte Farbe ist Rot, du kannst den Leuchtturm hinunter sehen, die, die ich verwenden werde, ist Pyrrolrot. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie jedes andere Rot oder sogar Purpur oder Karminrot verwenden . Obwohl der Leuchtturm sehr weit entfernt ist, möchte ich ihn besonders hervorheben und zu einem starken Merkmal für die Malerei machen . diesem Grund verwende ich dieses Rot Wenn Sie es nicht zu stark und auffällig machen möchten, können Sie einen helleren Ton wählen. Das ist unsere letzte Farbe. Bevor wir mit dem ganzen Bild beginnen, möchte ich Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon geben , wie wir die Wiese malen werden. Zuerst müssen wir eine Skizze hinzufügen, mit nur einer einfachen natürlichen geschwungenen Linie um die Form des Baches zu definieren. Hier gibt es ziemlich viel Grünfläche, also werden wir die Graswiese aus zwei Teilen streichen. Ich füge eine kurze Skizze und zeige Ihnen, wie wir das machen können. Das ist meine Horizontlinie. Jetzt füge ich hier eine schöne kurvige Linie hinzu, das ist mein Stream. Das ist ein oberster Teil. Unten werden wir hier eine schöne Rasenfläche haben. Ich füge nur ein grobes Blatt hinzu. Wir werden hier viele Grasmuster hinzufügen und was wir in der Mitte haben, ist der Bach. Wir werden dieses Material als einen Abschnitt malen und den Rest als zweiten Abschnitt, einschließlich des Bachs sowie des Grasmusters am unteren Rand. Der erste Abschnitt besteht darin, den oberen Bereich zu streichen. Wie gesagt, du kannst entweder diese bräunlichen Töne wählen oder du kannst einfach Grün und Hellgrün verwenden. Nur habe ich etwas Braun und Saftgrün gemischt. Ich werde ein bisschen Orange mit Saftgrün mischen und du wirst die Farbe sehen, siehst du das? Dieser ist ein angenehmeres Olivgrün. Du kannst entweder mit dieser Farbe beginnen oder wir können einfach verdeckt grün werden. Ich werde diese Farbe verwenden. Aus irgendeinem Grund habe ich Lust, ein paar erdige Töne auf der Wiese zu verwenden ein paar erdige Töne auf der Wiese , also werde ich diese Farbe auf die Oberseite auftragen und wenn ich herunterkomme, werde ich mehr Saftgrün verwenden dann mach es nach unten dunkler. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist eher olivgrün. Nach unten füge ich etwas Saftgrün hinzu, einen wirklich intensiven Saftgrünton. Ich möchte, dass die Farben wirklich hell und auffällig sind, um diesen Kontrast zu erzeugen. Ich werde den ganzen Bereich mit Saftgrün füllen. Dann werde ich allmählich beginnen, tiefere Töne entlang der Kontur, der unteren Kontur, einzuführen . Du kannst entweder mit etwas Erdgrün wie diesem beginnen, indem du ein wenig Orange oder Braun zum Saftgrün hinzufügst, oder du kannst einfach mit hellgrün beginnen, da es so ist dann kannst du nach unten hin mehr einbringen tieferer Wert. Im Moment fehlt uns eine Farbe mit einer etwas dunkleren. Ich habe dem Saftgrün etwas Indigo hinzugefügt und füge diese Farbe entlang des unteren Umrisses hinzu. Ich füge das nur entlang der Form hinzu, die wir hier hinzugefügt haben. Ich denke, ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Das wird viel einfacher sein da ich auch ein Grasmuster hinzufügen muss. Ich verwende hier meinen kleinsten Pinsel und ich verwende dieselbe Farbe, es ist eine Mischung aus Indigo und Saftgrün. Mit dieser Farbe füge ich am unteren Rand einen tieferen Ton hinzu. Füge einen tieferen Ton hinzu. Jetzt können wir anfangen, diesem nassen Hintergrund einige Graslinien hinzuzufügen . Zuerst füge ich ein Grasmuster mit derselben Farbe hinzu , die ich zuvor verwendet habe, eine Mischung aus Indigo und Saftgrün. Ich verwende hier einen kleinen Pinsel und versuche einfach, unten ein paar Graslinien hinzuzufügen . Mein Hintergrund ist immer noch etwas nass. Es ist nicht vollständig getrocknet. Wir können dem nassen Hintergrund ein Grasmuster hinzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen und wenn der Hintergrund vollständig trocken ist, können wir eine weitere Runde hinzufügen , damit sie besser zur Geltung kommt. Diejenigen, die wir gerade hinzufügen, sind vielleicht nicht wirklich prominent, aber das ist okay. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Als nächstes verwende ich einen helleren Ton. Das ist mein Blattgrün, dieselbe Farbe, die wir zuvor besprochen haben. Wenn ich jetzt diese Farbe verwende, füge ich ein Grasmuster hinzu. Dieser ist leicht undurchsichtig. Ich drücke einfach etwas Farbe heraus und zeige dir, wie das Gras aussehen wird wenn wir es mit dieser Farbe hinzufügen. Ich habe etwas Farbe herausgenommen. Ich benutze den gleichen Pinsel. Ich habe gerade ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt. Ich nehme nicht die wässrige Farbe. Jetzt füge ich ein paar Graslinien hinzu. Sie können sehen, dass sie ziemlich prominent sind. Es ist eine wunderschöne Farbe und aufgrund dieses leicht undurchsichtigen Charakters können wir sie auch zu dunkleren Farben hinzufügen. Es gibt viele ähnliche Farben auf dem Markt. Es gibt Maigrün von White Night, was eine weitere wunderschöne Farbe ist. Ich füge diese Graslinie nur unten hinzu. Ich füge sie nicht oben hinzu. Auf der Oberseite habe ich hellere Töne verwendet. Es ist möglicherweise nicht wirklich sichtbar. Sie müssen keine Zeit damit verschwenden , oben ein Grasmuster hinzuzufügen. Ich werde Ihnen die Pigmentnummer dieser Farbe zeigen , um sie klarer zu machen. Wenn Sie sich die Pigmentzahl ansehen, können Sie sehen, dass es sich um eine Kombination aus zwei Pigmenten und Weiß handelt. PW6 ist weiß und es ist die Menge an PW6, die es undurchsichtig macht. Ich zeige Ihnen eine weiße Aquarellröhre , um es klarer zu machen. Dieses ist ein weißes Aquarell und Sie können die Pigmentnummer sehen, es ist PW6. Das Grün ist also eine Kombination aus etwas grünem Pigment und auch Weiß , und das ist der Grund warum es einfach Spitzenqualität hat. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach ein helleres Grün erzeugen , indem Sie etwas Saftgrün in Zitronengelb geben und dann etwas weißes Aquarell hinzufügen , um es undurchsichtig zu machen. Ich hoffe, das ist klar. Jetzt werde ich das schnell mit einem Fön trocknen . Das alles für den Abschnitt jetzt müssen wir den unteren Teil lackieren. Für den unteren Teil haben wir auch den Stream. Wir beginnen mit dem Bach, dann werden wir Farbe auf die Wiese auftragen, den restlichen Teil der Wiese unten. Lass es uns machen. Für den zweiten Abschnitt beginnen wir mit Blau. Ich verwende Himmelblau und werde das im Stream malen. Oben habe ich vor, einen etwas helleren Ton zu wählen. Ich trage unten einen helleren Ton auf, und wenn wir nach oben gehen, können wir ihn etwas heller machen. Beginnen Sie mit einem helleren Blauton, das ist das Blau, das Sie verwenden Es kann preußisches Blau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder ein anderes Blau sein. Beginne mit einem helleren Ton an der Unterseite dann kannst du etwas sauberes Wasser nehmen und es heller machen. Fügen Sie die Farbe vorsichtig entlang des Umrisses hinzu. Nimm nicht die wässrige Farbe und zertrümmere nicht das Grün. Tragen Sie das vorsichtig entlang der Kontur auf, die Sie hier haben. Wir werden den gleichen Ansatz auch für unser Klassenprojekt verwenden . Wenn du es ausprobieren möchtest, wäre das wirklich toll, sonst schau es dir einfach an, bevor du mit deinem Klassenprojekt beginnst, damit du eine bessere Vorstellung davon hast , welche Schritte du befolgen musst. Fügen Sie einfach Ihre Farbe gemäß der Kontur hinzu. Wir haben Blau aufgetragen, jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Lass uns mit Grün beginnen, ich verwende hier Saftgrün. Mir fehlt hier ein hellerer Ton, man kann die Farbe sehen, es ist nicht so hell, das ist sehr intensiv. Jetzt müssen wir das mit dem anderen Abschnitt oben kombinieren , also füge ich hier etwas Farbe hinzu, damit es weniger komisch aussieht. Ich tippe mit meinem Pinsel auf ein Papiertuch und passe die Farbe einfach an den Hintergrund an. Wir werden ein paar klassische Muster darüber hinzufügen wenn alles getrocknet ist. Auch wenn es gerade komisch aussieht, ist das völlig in Ordnung. Ich habe Blau und Grün aufgetragen. Oben können wir diesen klaren Umriss sehen, aber unten werden wir diesen Bereich mit einem Grasmuster abdecken. Wir hätten keinen sauberen Rand wie den oberen. Nun, genau wie wir hier unten einen tieferen Ton hinzugefügt haben , werde ich auch am unteren Rand etwas tieferen Ton hinzufügen , dann füge ich ein Grasmuster hinzu. Ich pflücke ein bisschen Indigo und lasse das unten fallen, direkt an die Ecke. Wenn Sie einen dunkleren Hintergrund haben, das Grasmuster , das Sie auftragen werden, sehr gut zur Geltung kommen. Das ist der Hauptgrund, warum ich diesen Bereich dunkler mache. An den Ecken habe ich einige dunklere Töne hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Ich wähle etwas dunkleres Grün und verwende diese Farbe Ich füge unten einige zufällige Linien hinzu. Unser Hintergrund ist immer noch nass, aber das ist okay. Achten Sie nur darauf , dass Sie die wässrige Farbe nicht verwenden, verwenden Sie die leicht trockene Farbe und fügen Sie immer wieder etwas Graslinie hinzu. Die Farbe, die ich früher verwendet habe, war ziemlich hell, jetzt verwende ich einen dunkleren Ton und füge wieder etwas Grasstrich hinzu. Wir wollen nur diesen starken Übergang zwischen Blau und Grün loswerden . Sie diese Graslinie so lange auf dem nassen Hintergrund hinzu bis Sie das Gefühl haben, dass keine starke Trennung zwischen diesen beiden Farben besteht . Im Moment können wir sehen, dass es allmählich das Blau verdeckt und es wirklich wie eine Graswiese aussieht. sie einfach weiter hinzu. Im Moment ist der Hintergrund nass, aber das ist okay. Wir können sie einfach weiter hinzufügen, sobald es getrocknet ist Wir können eine viel undurchsichtigere Version von Grün verwenden und etwas mehr Graslinie hinzufügen. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Jetzt müssen wir ein oder zwei Minuten warten , bis sich das Wasser gesetzt hat. Im Moment ist der Hintergrund sehr nass, den Rest des Grasmusters können wir jetzt nicht hinzufügen. Es wird einfach in den Hintergrund treten. Es wird nicht prominent sein. Sie können entweder ein paar Minuten warten oder Sie können einen Fön benutzen und es schnell trocknen lassen. Ich habe einen Fön benutzt, um den Vorgang zu beschleunigen. Sie können es einfach für vielleicht zwei oder drei Minuten stehen das Wasser absetzt. Mein Hintergrund ist immer noch etwas nass, er ist nicht ganz trocken. Sie können entweder einen leicht nassen Hintergrund verwenden oder Sie können einen völlig trockenen Hintergrund verwenden, das ist völlig in Ordnung. Es ist nur so, dass die Linien, die wir gerade hinzufügen, ich bin in den Graslinien, sie sollten hervorstechen. Es sollte sich nicht vollständig im Hintergrund ausbreiten. Im Moment können Sie sehen, dass sie wie Linien aussehen. Es verbreitet sich nicht viel. Jetzt, genau wie wir es zuvor gemacht haben, werden wir diese schöne Graslinie entlang der gesamten Fläche hinzufügen , die gesamte Fläche abdecken. Im Moment fehlt uns ein dunklerer Ton. Sobald Sie eine Graslinie mit einem dunkleren Ton hinzugefügt haben, können Sie zu einem helleren Ton wechseln. Es kann entweder blattgrün oder ein anderes hellgrün sein. Wie ich bereits sagte, kannst du einfach ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb und ein bisschen Weiß hinzufügen ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb , um ein helleres Grün wie dieses zu erhalten. Mit dieser Farbe können Sie nun weitere Graslinien auf demselben Hintergrund hinzufügen . Entscheide dich für eine schöne kurvige Linie. Es kann nur eine Freihandleitung sein. Einige von ihnen können länger und andere kürzer sein und fügen Sie sie einfach so hinzu. Für diesen Schritt empfiehlt es sich, einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer Zeigerspitze zu verwenden . Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 2. Es hat eine wundervolle spitze Spitze und ich liebe es, mit diesem Pinsel Graslinien hinzuzufügen. sie weiter hinzu. Du kannst auch etwas auf die Oberseite geben da es gerade vollständig getrocknet und wenn du das Grasmuster sofort hinzufügst, wird es richtig gut zur Geltung kommen. Füge sie so lange hinzu, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Die Idee ist ziemlich einfach. Sie können immer wieder von helleren Tönen zu dunkleren Tönen springen. Im Moment verwende ich einen dunkleren Ton. Ich habe auch ein paar dunklere Linien hinzugefügt. Die Schönheit der Graswiese liegt den unterschiedlichen Tonwerten des Grüns. An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton verwenden und an einigen Stellen können Sie einen helleren Ton verwenden und schöne Freihandlinien hinzufügen. Das ist die Wiese. Wir werden auch bei unserem Klassenprojekt genau dieselbe Methode anwenden . Wir machen das als zwei separate Teile, wir sind zuerst im oberen Bereich dann im zweiten Abschnitt. Da haben wir sowohl den Bach als auch die Wiese. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie wir den Leuchtturm malen können, es ist wieder ganz einfach. Es ist eine sehr einfache Form. Es ist kein komplizierter Leuchtturm. Sie müssen nur zwei geneigte Linien hinzufügen. Ich werde es Ihnen in größerem Maßstab zeigen , damit Sie sich über die Details im Klaren sind. Jetzt müssen wir oben eine Linie und auch eine kleine Struktur hinzufügen . Es sind nur ein paar Handläufe und ein kleines Dreieck auf der Oberseite, das das Dach darstellt. Vielleicht können wir das in ihrem Gemälde machen. Das ist die Skizze. Es geht nur darum, zwei geneigte Linien und eine horizontale Linie auf der Oberseite hinzuzufügen . Wenn wir unser Klassenprojekt machen, werden wir ein Stück Klebeband darauf kleben, um das Weiß zu erhalten. Da ich gerade nicht den Himmel male, werde ich die Farbe einfach direkt auftragen. Die erste Farbe, die Sie verwenden müssen, ist ein hellerer Indigoton oder ein anderes Blau. Es ist nicht zu hell, vielleicht würde ich sagen, es ist ein mittlerer Ton. Das auf die linke Seite auftragen. Jetzt wasche ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel ab und mache den Rest mit etwas klarem Wasser heller. Links haben wir einen mittleren Ton und rechts davon machen wir ihn heller, indem wir etwas sauberes Wasser hinzufügen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt muss es trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Darüber hinaus werden wir einige Divisionen hinzufügen und Rot hinzufügen. Nur für den Fall, dass Sie noch etwas Farbe auftragen möchten, können Sie das sofort tun, da sie nass ist. Sie können diese Unterteilungen sehen. Wenn Sie diese Unterteilungen hinzufügen, diese Unterteilungen hinzufügen sieht unser Leuchtturm noch schöner aus. Ich benutze schnell einen Fön und trockne ihn aus , damit wir die restlichen Details hinzufügen können. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist Pyrrolrot. Sie können Purpur oder Karminrot oder jede andere rote Farbe oder eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich habe es trocken gemacht. Jetzt kannst du entweder damit beginnen, einige Linien mit deinem Stift hinzuzufügen einige Linien mit deinem Stift oder du kannst direkt mit deinem Pinsel weitermachen. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist ein leuchtendes und schönes Rot. Ich nehme etwas Rot. Ich verwende hier meinen kleinsten Pinsel. Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig trocken ist. Jetzt können wir diese Abteilungen hinzufügen. Ich habe vor, drei rote und drei weiße Bereiche zu wählen, also habe ich unten Weiß dann habe ich zwei Zeilen hinzugefügt, jetzt den zweiten Abschnitt, jetzt den dritten Abschnitt oben. Versuche, eine ähnliche Abteilung zu wählen, wenn du kannst, sie sollte sich nicht zu sehr voneinander unterscheiden. Jetzt werde ich auf diese Bereiche Rot auftragen. Es ist gut, wenn Sie den Pinsel der kleinsten Größe verwenden können Tragen Sie ihn vorsichtig auf diese Bereiche auf. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. Ich wollte diesem Leuchtturm einen Kontrast verleihen, aus diesem Grund habe ich mir überlegt, Rot zu verwenden. Als ich anfing, dachte ich zunächst daran, ein dunkleres Grau zu verwenden, dann dachte ich, ein leuchtendes Rot würde es wirklich interessant machen. Es wird einen schönen Kontrast bringen weil wir bereits ein leuchtendes Blau und Grün in unserem Bild haben und so habe ich mich für Pyrrolrot entschieden. Wenn Sie es jedoch nicht zu stark machen möchten , können Sie ein helleres Rot oder eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich habe drei Abschnitte von Rot und drei Abschnitte von Weiß hinzugefügt . Nun zum Rot, ich muss auch ein paar tiefere Töne verwenden. Lassen Sie uns schnell die Form korrigieren. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton. Vielleicht liebe ich sogar Indigo mit Rot und ich kreiere einen dunkleren Ton, nur ein kleines bisschen Indigo. Ich zeige dir einfach die Farbe. Das ist eine Mischung aus Indigo und Pyrrole Red. Sieh dir das an, es ist ein einfacher dunklerer Rotton, du kannst entweder etwas Payne's Grey oder etwas Indigo machen. Lassen Sie uns nun ein wenig von dieser Farbe auf die linke Seite des Leuchtturms auftragen, nur dort, wo wir Rot haben. Reinigen Sie jetzt einfach Ihren Pinsel und wischen Sie ihn in den Hintergrund, damit er glatter aussieht. Ich denke, du kannst schon sehen, wie schön es aussieht. Dieser tiefere Ton hatte große Wirkung. Es sieht jetzt eher wie ein dreidimensionales Feature aus. Wie auch immer, um die restlichen Details hinzuzufügen, wähle ich denselben dunkleren Ton, ich verwende diese Farbe. Ich füge hier eine kleine Öffnung hinzu. Jetzt muss nur noch diese Dachkonstruktion hinzugefügt werden. Zuerst füge ich hier eine horizontale Linie dann füge ich oben eine weitere Linie hinzu. Es gibt nur zwei parallele Linien. Jetzt verbinde ich diese beiden und füge einige einfache vertikale Linien hinzu damit es aussieht, als wären es Handläufe. Sie müssen dafür den Pinsel der kleinsten Größe verwenden. Jetzt füge ich auf beiden Seiten eine weitere vertikale Linie hinzu , dann oben füge ich ein kleines Dreieck hinzu, das ist das Dach. Es ist ein sehr einfacher Leuchtturm , den jeder malen kann. Dazu gibt es keine sehr komplizierten Details. Es ist ein einfacher, aber wunderschöner Leuchtturm , den Sie auch in Ihren anderen Bildern verwenden können. Ich denke, dieser Leuchtturm wird wirklich gut aussehen mit einem Strand, vielleicht einem Felsstrand und etwas Wasser, das auf die Felsen spritzt. Ich denke, das wäre ein interessantes Thema zum Malen. Wie auch immer, das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen . Es ist eine einfache Farbpalette, wie wir besprochen Wir werden die letzten beiden Abschnitte malen. Wir malen zuerst den oberen Abschnitt dann malen wir den unteren Abschnitt , der sowohl den Bach als auch die Wiese umfasst. Wir werden genau dieselbe Methode anwenden. Sie können diese beiden Abschnitte auch hier sehen. Wir werden zuerst den oberen Abschnitt und dann den unteren Abschnitt streichen. Schnapp dir alle Farben, wenn du kannst, probiere die Techniken aus und begleite mich im nächsten Abschnitt. 52. Leuchtturm auf der Wiese - TEIL 1: [MUSIK] Wir haben uns schon die Farbpalette angesehen und dann sind es drei Techniken. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Der erste Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Zuerst füge ich eine Horizontlinie , die ich hier irgendwo hinzufügen möchte. Füge eine gerade Linie hinzu. Der obere Teil ist dein Himmel und der untere Teil wird die Wiese sein. Jetzt müssen wir einen Leuchtturm und auch einen kleinen Bach hinzufügen. Ich fange mit einem Leuchtturm an. Zuerst füge ich zwei geneigte Linien hinzu. Das ist die Größe, die ich nehme. Jetzt füge ich oben eine horizontale Linie hinzu und dann füge ich ein Dreieck hinzu, das das Dach ist. Wir können die Unterteilungen hinzufügen , wenn wir malen. Im Moment füge ich nur eine Zeile hinzu. Das ist der Leuchtturm. Jetzt müssen wir den Stream hinzufügen. Auf der Oberseite muss man sich für die natürliche kurvige Form entscheiden , die ist die rechte Seite. Ich füge eine Linie hinzu, eine kurvige unregelmäßige Linie. Jetzt werden wir hier viel, viel Gras und so viele andere Muster hinzufügen . Sie müssen sich nur auf den oberen Teil konzentrieren. Hier fügen wir einfach diese zufälligen Muster hinzu , wenn wir malen. Fügen Sie oben diese Form und über der Unterseite können Sie einfach einige Graslinien wie diese hinzufügen , nur um den Bereich zu kennzeichnen. Diese Linie ist ziemlich wichtig. Das ist es, was die Form des Baches definiert , also passen Sie zu einer schönen unregelmäßigen, kurvigen Form wie dieser. Das ist unsere Skizze. Bevor wir mit dem Malen beginnen , müssen wir noch etwas tun, nämlich den Leuchtturm maskieren. Dafür kannst du entweder eine Maskierflüssigkeit verwenden oder du kannst ein Stück Klebeband nehmen. Sie können jede Methode verwenden , die Sie bevorzugen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Wenn ich ein Stück Klebeband darauf auftrage, zeichne ich die Form nach und schneide sie aus und klebe sie zurück. Immer wenn es eine nicht allzu komplizierte Form ist, verwende ich Klebeband. Dies ist die einfachste Methode. Falls Sie jedoch Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten , ist dies kein Problem. Sie arbeiten auf die gleiche Weise. Sie müssen nur diese Grundform hinzufügen. Du kannst den oberen Teil einfach ignorieren. Jetzt entferne ich das Klebeband und schneide diese Form mit einer Schere ab, dann klebe ich sie wieder ein. Wir wollen das Papier dort nur weiß lassen weil wir eine Kombination aus Rot und Weiß verwenden werden. Das Weiß wird das Papierweiß sein. Das ist der Grund, warum wir ein Klebeband auftragen und diesen Bereich maskieren werden. Auf diese Weise können wir den Himmel selbstbewusst malen, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, ob die Farbe in den Leuchtturm gelangt. Tragen Sie entweder ein Stück Klebeband auf oder verwenden Sie Masking Fluid. Diese ist eine sehr einfache Form. Wir können es ganz einfach schneiden. Jetzt füge ich es wieder ein. Unsere Absicht ist nur, das Papier weiß zu lassen, genau dort haben wir einen Leuchtturm. Das ist die Form, die ich geschnitten habe. Jetzt lege ich das zurück und sichere das Papier weiß. Es ist eine einfache Methode. Jetzt können wir den Himmel ganz einfach malen , ohne uns Sorgen um den Leuchtturm machen zu müssen. Ich habe das wieder angebracht. Lass uns jetzt anfangen, den Himmel zu malen. Für den Himmel verwende ich Himmelblau. Sie können jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden, es muss kein Himmelblau sein. Ich nehme eine einfache Gradientenwäsche, es ist kein komplizierter Himmel. Auch für den Stream werde ich dieselbe Farbe verwenden. Es kann jede Art von Hellblau sein. Sie können Kobaltblau oder Ultramarinblau oder Preußischblau oder jedes andere Blau verwenden. Nimm dein Blau raus. Tragen Sie nun eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf und beginnen Sie, Ihre Farbe hinzuzufügen. Ich habe meine 1-Zoll-Waschbürste hier. Ich nehme etwas sauberes Wasser und trage es auf den Himmel auf. Du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel auf das Klebeband lege. Das ist völlig okay. Tragen Sie Ihre Bürste vorsichtig in ausreichend Wasser auf den gesamten Himmel auf. Jetzt können Sie Ihren Flachpinsel oder Rundpinsel verwenden. Ich benutze einen Flachpinsel. Jeder Pinsel funktioniert. Reinigen Sie es gründlich und wählen Sie einen mittleren Farbton von Himmelblau oder anderen Blau und beginnen Sie, diesen von oben aufzutragen von oben Wenn Sie nach unten kommen, können Sie es heller machen. Es ist ein mittlerer Ton, er ist nicht zu hell. Um deinen Himmel etwas interessanter zu gestalten, kannst du beim Auftragen deiner Farbe zwischendurch etwas Abstand lassen oder du kannst dich für das einfache Gradient Wash entscheiden. Welches wird der Himmel sein, den du willst? Du kannst damit gehen. Ich mache die Farbe oben etwas heller. Das ist der Himmel. Jetzt möchte ich diesen Bereich etwas glatter machen , nur unten. Ich putze meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch und ich mache diesen Bereich einfach glatter. Das ist unser Himmel. Es ist ein wirklich einfacher Himmel, aber diese Farbe ist wunderschön. Du kannst sehen, wie schön das Blau war. Ich denke, das erklärt meine Liebe zu Himmelblau. Bevor ich es trocknen lasse, nehme ich ein wenig Wasser und mache diesen Bereich glatter. Ich nehme nur ein bisschen Wasser und ich sehe es einfach [unhörbar] im Hintergrund. Das sieht gut aus. Jetzt können wir das trocknen lassen. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen. Entfernen Sie es vorsichtig nur , wenn Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Sie können diesen sauberen weißen Raum sehen. Das ist eine weitere Verwendung von Klebeband. In diesen Fällen, wenn die Form wirklich einfach ist, können Sie ganz einfach ein Stück Klebeband ausschneiden und es auftragen, damit Ihr Papier weiß bleibt. Sie müssen wirklich keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir werden die Wiese streichen und dafür verwende ich einen größeren Rundpinsel. Dieser hat Größe Nummer 12. Jetzt fange ich mit der olivgrünen Farbe an. Entlang der Horizontlinie werde ich diese Farbe verwenden. Zuerst pflücke ich ein wenig Saftgrün und mische es mit etwas Orange. Je nach gewünschter Farbe können Sie entweder Braun oder Orange verwenden . Wir brauchen nur ein bisschen. Ich flicke einfach die Farbe aus, die ich verwenden werde. Hier ist die Farbe. Es ist ein wunderschönes Olivgrün. Wenn du Braun verwendest, wird die Farbe etwas dunkler. Sie können entweder Braun oder Orange verwenden. Ich fange an , das hier entlang der Horizontlinie anzuwenden . Das ist die erste Farbe. Es ist eine Mischung aus Saftgrün und etwas Orange. Lassen Sie uns nun mit der Einführung lebendigerer Farben beginnen. Ich nehme mehr Saftgrün und füge das direkt neben dieser Farbe hinzu. Entscheiden Sie sich für eine lebendige Farbe und fügen Sie sie gleich hier hinzu. Jetzt, wo ich mich nach unten bewege, werde ich die Farbe immer dunkler machen. Sie können das entlang der Gliederung hinzufügen. Füge das vorsichtig hinzu. Lassen Sie uns nun mehr helleres Grün einführen. Das ist Saftgrün allein, ich habe keine Farbe hinzugefügt. Sie können sehen, dass es ziemlich hell ist. Wählen Sie etwas Ton und Wert. Mach es so hell und dunkel wie möglich. Tragen Sie Ihren Pinsel vorsichtig entlang dieser Kontur auf und füllen Sie den gesamten Bereich aus. Jetzt müssen wir nach unten mehr dunklere Töne einführen . Vorher kannst du es einfach aufräumen. Ich lasse nur meinen Pinsel laufen und füge auch einige tiefere Töne am oberen Rand hinzu einige tiefere Töne am oberen Rand , nur um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Jetzt füge ich hier ein bisschen hinzu. Ich werde darauf zurückkommen [unhörbar]. Du musst nur ein paar Linien auf meinem Hintergrund hinzufügen und sie breiten sich im Hintergrund aus und hinterlassen eine grobe Textur. Ich werde mich vorerst nur auf diesen Bereich konzentrieren. Den Rest können wir malen, wenn wir den Bach malen. In unserem Gemälde gibt es ziemlich viele Grünflächen , also lassen Sie uns sie als zwei Abschnitte malen. Hier ist der erste Teil. Jetzt zahlen wir den zweiten Teil, sobald wir damit fertig sind. Jetzt müssen wir mehr dunklere Töne einführen. Dafür wähle ich viel Indigo und mische es mit Grün, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Mit dieser Farbe füge ich einfach einige dunklere Töne entlang der Kontur als am unteren Rand hinzu. nur diesen tieferen Ton fallen lassen, ist unser Hintergrund immer noch feucht, sie breiten sich im Hintergrund aus. Es braucht keine richtige Pflanze oder so. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Darüber hinaus werden wir einige Grasmuster hinzufügen. Wie auch immer sich herausstellen wird, das ist okay, es muss keine schöne, perfekte Mischung sein. All diese Graslinien, die wir hinzufügen werden , werden den Hintergrund verdecken . einfach Ihren tieferen Wert unter dem Strich fallen , ohne sich viele Sorgen zu machen. Moment ist es unsere Idee, eine Textur im Hintergrund zu erzeugen. wollen wir nicht einfach so lassen. Das ist der Grund, warum ich diesen dunkleren Ton am unteren Rand hinzufüge . Wir können oben auch etwas näher am Leuchtturm hinzufügen , aber konzentrieren wir uns am meisten auf den unteren Teil. Hier brauchen wir diese dunkleren Töne. Lassen Sie uns auch hier etwas hinzufügen. Genau an dieser Stelle fügen wir einige mittlere Töne hinzu und vielleicht ein wenig in Richtung eines Leuchtturms. Ich füge nur ein paar zufällige Linien auf diesem nassen Hintergrund hinzu. Ich verwende einen mittleren Grünton, dasselbe Grün, das ich zuvor verwendet habe. Die Farben sehen ganz nett aus, aber nur für den Fall, dass Sie einen tieferen Ton hinzufügen möchten , können Sie das jetzt tun da der Hintergrund wirklich nass ist. Ich werde einfach etwas Farbe auf diese Ecke auftragen. Ich füge vorerst nur ein dunkleres Grün hinzu, damit wir dasselbe Grün wählen können später dasselbe Grün wählen können, wenn wir diesen Bereich malen. Ich wähle nur etwas Dunkelgrün und füge das hier hinzu. Wird den helleren Ton loswerden, weil wir mit mittleren und dunkleren Grüntönen nach unten weitermachen werden . können wir jetzt hinzufügen. Später wird es ganz einfach sein. Ich habe nur vor, einen tieferen Mehrwert zu schaffen, was nicht wirklich notwendig ist. Ich finde, der Hintergrund sieht schon ziemlich hübsch aus, aber ich werde versuchen, ihn etwas dunkler zu machen. Dies ist völlig optional. Wenn du mit deinem Hintergrund bereits zufrieden bist, kannst du ihn einfach dort belassen und überspringen, was ich gerade mache. Ich füge der Seite auch einen tieferen Ton hinzu. Ist genauso wie wir es früher auf der anderen Seite gemacht haben. Ich mag diese helleren Töne nicht wirklich, aber wenn du mit dem Hintergrund zufrieden bist, kannst du einfach ignorieren, was ich hier mache. Ich versuche nur, hier mehr Mitteltöne hinzuzufügen. Manchmal habe ich die Angewohnheit, zu viel zu arbeiten, obwohl ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Genau das siehst du hier. Hier drüben denke ich darüber nach, einen etwas tieferen Ton hinzuzufügen. Ich mische etwas Saftgrün und Hellgrün und vielleicht ein bisschen Braun. Ich füge diese Farbe einfach über diesem Bereich hinzu. Es ist etwas dunkler als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Ich sage dir noch einmal, dass das nicht nötig ist. Ich möchte es nur ein bisschen tiefer machen. Jetzt habe ich vielleicht vor , viel Braun hinzuzufügen. Nicht so schlimm. So hat es sich herausgestellt. Wie auch immer, ich denke, es ist an der Zeit, es jetzt zu beenden, da sonst der Hintergrund austrocknet und ich die restlichen Details nicht hinzufügen könnte. Das ist nur, dass ich das Bild überarbeite und verkompliziere. Wie auch immer, fangen wir an, die tieferen Töne und die verbleibenden Details hinzuzufügen . Dafür wähle ich einen dunkleren Ton. Ich werde etwas Integral mit Saftgrün hinzufügen, und das werde ich direkt in dieser Zeile hinzufügen. Im Moment haben wir hier einen mittleren Ton, aber wir müssen ihn noch dunkler machen. Das ist unser nächster Schritt. Wir werden oben keinen tieferen Ton hinzufügen, wir fügen sie nur entlang dieser Linie hinzu. Sie können jeden Pinsel verwenden. Dieser hat einen größeren Pinsel. Es kann ein mittelgroßer Pinsel oder ein kleinerer Pinsel sein. Ich denke, es ist besser, den kleineren Pinsel zu verwenden. Das war zu groß. Wie auch immer, ich muss auch ein paar Graslinien hinzufügen. Lass uns mit dem kleineren Pinsel gehen. Dieser ist ein [unhörbarer] runder Pinsel. Gehen wir nun mit dem dunkleren Grünton über und fügen wir weiterhin einige Graslinien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Entlang dieser Linie fügen Sie einfach immer wieder einige Linien wie diese hinzu, nur ein paar kurvige zufällige Linien. Unser Hintergrund ist nicht vollständig getrocknet. kannst du jetzt hinzufügen. Sie müssen nicht auffällig aussehen und sie müssen keine richtige Form haben. Moment erstellen wir nur die Textur. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, werden wir weitere Grasmuster hinzufügen , damit wir ihn zu gegebener Zeit verbessern können. Füge sie vorerst einfach mit einem dunkleren Grünton hinzu und versuche, eine gewisse Textur im Hintergrund zu erzeugen. Wir versuchen dasselbe mit der Technikabteilung. Füge sie nur unten hinzu, den Rest kannst du so lassen wie es ist. diese Graslinien einfach weiter hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dort eine dichte und dicke Fläche zu haben. [MUSIK] So ist es geworden. Wir müssen sie nur im unteren Teil hinzufügen. Da hast du diese mittleren und dunkleren Grüntöne. Sie müssen diese Muster nicht oben hinzufügen. Sie können die Hintergrundfarbe einfach so lassen, wie sie ist. Sie können auch sehen, dass dieser Bereich ziemlich komisch aussieht. Das ist okay. Wir fügen unten Farbe hinzu und können diesen Bereich abdecken. Moment konzentrieren wir uns nur auf diesen Teil. Lass uns weiter mehr Grasmuster hinzufügen. Jetzt verwende ich einen helleren Grünton. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Blattgrün. Es ist leicht undurchsichtig. Ich verwende diese Farbe. Ich werde einige Graslinien auf die gleiche Weise hinzufügen, die ich zuvor hinzugefügt habe. Ich möchte hier einen dichten und dicken Bereich erstellen, und ich möchte verschiedene Tonwerte verwenden , damit er realistischer aussieht. Wenn Sie nicht hellgrün sind, ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach Ihr eigenes Hellgrün kreieren, Sie können einfach Ihr eigenes Hellgrün kreieren indem Sie ein wenig Weiß in das Saftgrün geben. Mit dieser Farbe können Sie hier weiterhin ein Grasmuster hinzufügen. Wir versuchen dasselbe im Technikbereich. Es ist nicht so kompliziert. Sie müssen nur zuerst den Hintergrund malen und dann immer wieder einige Graslinien hinzufügen. Wir werden die gleiche Technik auch auf der Unterseite anwenden , aber gleichzeitig müssen wir auch den Stream malen. Konzentrieren Sie sich vorerst auf diesen Bereich und Sie können weiterhin so viele Graslinien hinzufügen, wie Sie möchten. Je mehr, desto besser. Fügen Sie sie so lange hinzu, bis Sie das Gefühl haben eine wirklich dichte und dichte Graswiese zu haben. Jedenfalls bin ich vorerst mit dem Ergebnis zufrieden. Lassen wir das nun trocknen, damit wir beginnen können den Bach und auch die restliche Grasfläche zu streichen. Wir fügen am Ende eine letzte Runde Graslinie hinzu, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Jetzt machen wir eine kleine Pause und lassen das Ganze vollständig trocknen. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, können Sie einen Fön oder ein Wärmewerkzeug verwenden und Ihr Gemälde schnell trocknen lassen. Andernfalls können Sie eine kleine Pause einlegen, eine Tasse Kaffee oder ein paar Kekse genießen und gestärkt zurückkommen. [MUSIK] 53. Leuchtturm auf der Wiese - TEIL 2: Das ist vollständig getrocknet. Jetzt fange ich an, den Stream zu malen. Ich verwende einen mittelgroßen Farbpinsel und ich verwende Himmelblau. Wir können jedes andere Blau einer Wahl verwenden. Das ist der Pinsel, den ich benutze. Es ist Größe Nummer acht. Jetzt wähle ich einen mittleren Himmelblauton, etwas heller als die Farbe, die ich für den Himmel verwendet habe. Siehst du das? Es ist eine helle Farbe. Sie können Preußischblau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden. Jetzt wende ich das entlang dieser Kante an. In der rechten unteren Ecke möchte ich, dass die Farbe wirklich intensiv ist. Jetzt, wo ich nach oben gehe, werde ich die Farbe heller, indem ich mehr Wasser nehme. Versuchen Sie unten, den intensiven Tonwert einzustellen. Wenn Sie nach oben gehen, nehmen Sie etwas Wasser und machen Sie es leichter. Es ist ein hübsches Blau. Sie können sehen, wie wunderschön es aussieht. Das ist der Grund, warum ich diese Farbe so liebe. Führen Sie den Pinsel vorsichtig entlang der Kontur und tragen Sie Ihr Blau auf. der Unterseite ist deutlich zu erkennen, dass die Farbe sehr intensiv ist. Nach oben hin habe ich es etwas leichter gemacht. Jetzt füge ich wieder diese hellere Farbe hier drüben zu dieser Ecke hinzu , weil es hier viele Schatten und Reflexionen geben wird, also lasst uns einen dunkleren Ton direkt unter dem Rand hinzufügen. Das ist die Grundform des Streams. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Mit sauberem Wasser verteile ich das im Hintergrund. Verteilen Sie es einfach nach dem Zufallsprinzip, es muss nicht sauber und glatt sein . Das ist unser nächster Schritt. Reinigen Sie nun alle Kanten und tragen Sie Blau auf, falls Sie einen Bereich übersehen haben. Wenn du das Blau nach unten hin heller machen möchtest, kannst du das sofort tun. Wir werden dem Wasser keine Spiegelung oder andere Details hinzufügen . Von hier aus konzentrieren wir uns auf das Gras. Nur für den Fall, dass Sie etwas mehr Farbe auf den Hintergrund auftragen möchten , können Sie das sofort tun. Das ist ein Stream. Lassen Sie uns nun anfangen, den verbleibenden Bereich zu malen. Dafür verwende ich den gleichen Pinsel und ich verwende Grün. Zuerst füge ich Saftgrün auf die gesamte Fläche hinzu. Ich verwende das intensiv ablaufende Saftgrün. Tragen Sie das einfach auf diesen gesamten Bereich auf. Es kann sich ins Blaue ausbreiten, das ist völlig okay. Du kannst sehen, wie ich die Farbe hinzufüge. Ich brauche hier keine saubere Grenze. blaue Farbe ist immer noch nass, und das ist genau der Zeitpunkt zu dem du dein Grün streichen musst. Trage weiterhin deine Farbe auf diesen Bereich auf und umhüllt den Strahl. Ich habe Grün auf die gesamte Fläche aufgetragen. Sie können sehen, dass wir oben einen sauberen Rand haben, und nach unten hin werden wir diesen Bereich mit Gras bedecken. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Jetzt verwische ich diesen Bereich mit einer sauberen, feuchten Bürste . Wenn Sie sich erinnern, ist dies der Bereich in dem wir vorhin angehalten haben. Um es wie ein einziges Stück aussehen zu lassen, musst du die Farbe zertrümmern. Andernfalls sieht es aus wie zwei verschiedene Grasstücke. Jetzt müssen wir anfangen, mehrere Werte hinzuzufügen. Im Moment haben wir nur Saftgrün verwendet. Es muss dunkler sein. Ich nehme etwas Indigo und mische das mit Grün, und ich werde den unteren Teil dunkler machen. Fügen Sie diesen Ecken den dunkleren Wert und drücken Sie ihn einfach und ziehen Sie ihn in den Hintergrund. Es muss keine saubere, kleine Pflanze sein . Vielleicht kannst du zwischendurch einige Terminals einführen , damit es interessant aussieht. Wenn Sie kein Braun hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Ich hatte einfach Lust, meiner Palette einen etwas schöneren Ton hinzuzufügen , aber das ist völlig optional. Mach einfach die Farbe unten dunkler, das ist alles was wir brauchen. Wenn du möchtest, kannst du es noch dunkler machen. Ich lasse das einfach hier und wechsle zu einem kleineren Pinsel. Sie können sehen, dass es ziemlich chaotisch ist. Jetzt werden wir es reparieren. Ich wähle einen dunkleren Grünton. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe zwei. Jetzt füge ich mit diesem Pinsel weiterhin ein klassisches Muster am unteren Rand hinzu, wodurch der Hintergrund repariert wird. Füge sie so lange hinzu, bis du den blauen Bereich bedeckt hast. Füge sie weiterhin im gesamten Bereich hinzu. Wählen Sie längere Linien und lassen Sie sie den blauen Hintergrund berühren . Siehst du das? Vom Grün aus füge ich sie hinzu, es sind längere Linien und ich nehme sie bis zum Blau. Auf diese Weise können Sie den gesamten Bereich abdecken und ihn natürlicher aussehen lassen. Sie können bereits den Unterschied zwischen oben und unten erkennen . Dort haben wir diese Linien hinzugefügt, es sieht realistischer und natürlicher aus. der Gegend, in der wir oben kein Gras hinzugefügt haben, sieht es wirklich komisch aus. Lass uns weiter diese Graslinien hinzufügen und den gesamten Bereich füllen, indem wir schöne lange, kurvige Linien hinzufügen. sie einfach weiter hinzu, es gibt keinen Grund zur Sorge. Füge sie dem Bach hinzu und decke den gesamten Bereich ab. Siehst du das? Das ist unser erster Schritt. Jetzt haben wir den gesamten Bereich abgedeckt. Aber wir müssen sie prominenter aussehen lassen. Wir können Indigo so verwenden, wie es ist, und wir können weitere Graslinien mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Wir müssen auch einige Graslinien mit Blattgrün hinzufügen . Lassen Sie mich einige hinzufügen, die diesen dunkleren Ton verwenden, dann werde ich zu Blattgrün wechseln. Direkt auf dem Hintergrund ist es noch nicht vollständig getrocknet, es ist immer noch ein bisschen nass. Darüber brauchst du dir keine Sorgen zu machen. diese Zeilen einfach weiter hinzu. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist die wässrige Farbe nicht zu verwenden, sondern die Farbe zu verwenden, die nicht zu wässrig ist. Sie können diese Linien immer noch sehen. Obwohl sie sich ein wenig im Hintergrund ausbreiten , sehen sie immer noch aus wie Linien. Ich denke, wir haben vorerst genug dunklere Werte hinzugefügt. Als nächstes werde ich zu Blattgrün wechseln und auch mit dieser Farbe etwas Graslinie hinzufügen. Sie nicht viel Wasser hinzufügen, wird die Farbe leicht undurchsichtig. Wenn es zu wässrig ist, klopfen Sie es auf ein Papiertuch und fügen Sie immer wieder einige Graslinien hinzu. Füge sie einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu. Hier gibt es buchstäblich keinen Grund zur Sorge. Sie können sie auf unvorsichtige Weise hinzufügen. Fügen Sie einfach weiter einige Linien hinzu, indem Sie helleres Grün verwenden. Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie Ihr eigenes helleres Grün erstellen und es hinzufügen. Entscheiden Sie sich für schöne kurvige Linien wie diese und fügen Sie sie immer wieder hinzu. Wie ich bereits sagte, werden wir weitere runde Graslinien hinzufügen , wenn alles vollständig getrocknet ist. Erstellen Sie sofort die Textur, und sie muss nicht perfekt aussehen. Im Moment ist es unsere Idee, diesen blauen Bereich abzudecken. Wir wollen den Rand dieser blauen Farbe nicht sehen. Sie fügen einfach nach dem Zufallsprinzip etwas Graslinie bis Sie das Gefühl haben , hier einen schönen Graseffekt erzielt zu haben. Ich denke, in all diesen genau hier. mich fühlt es sich an, als ob hier eine schöne Brise weht und die Graslinien sich an den Bach lehnen. Fügen Sie sie so lange hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich finde, es kommt wirklich nett raus. Ich will dir nur noch einmal die Farbe zeigen. Das ist die, die ich verwende, sie ist blattgrün. Es ist eine wunderschöne Farbe. Wenn du meiner Aquarell-Herausforderung gefolgt bist, wirst du wissen, wie sehr ich diese Farbe liebe. Es ist eine wunderschöne Farbe, um grüne Landschaften zu malen . Siehst du das? Es ist keine undurchsichtige Farbe, aber sie hat immer noch eine gewisse undurchsichtige Qualität, und das macht diese Farbe schöner. Ich habe hier genug Graslinien hinzugefügt und es sieht ziemlich angespannt und dick aus. Ich finde es toll, wie sich das entwickelt, obwohl ich früher etwas überarbeitet habe. Lassen Sie uns weiter einige Graslinien hinzufügen damit es noch besser aussieht. Sie können diesem Bereich eine Graslinie hinzufügen , wenn eine Trennung sichtbar ist. Hier ist es nicht wirklich sichtbar, ich glaube, ich kann diesen Teil einfach ignorieren und werde noch etwas Graslinie hinzufügen , die sich in den Bach lehnt. Es ist nur eine freihändige, kurvige Linie. Einige von ihnen können sehr lang sein. Wir können es einfach neben Wasser legen. Ich habe ziemlich viel Graslinie an der Unterseite hinzugefügt, und ich finde, das sieht ziemlich schön aus. Es kommt wirklich nett heraus und ich liebe diese Gegend wirklich. Wir haben hier einen helleren Blauwert und unten einen dunkleren Wert. Ich denke, dieser Unterschied im Tonwert macht es noch schöner, und auch dieser schöne Kontrast, Blau und Grün passen so gut zusammen. Wie auch immer, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich kann es kaum erwarten, den Leuchtturm zu malen, das ist mein anderer Lieblingsteil dieses Gemäldes. Jetzt müssen wir auch im oberen Teil ähnliche Graslinien hinzufügen . Das ist meine nächste Aufgabe. Wir haben bereits ziemlich viele davon im Hintergrund hinzugefügt , sodass wir nicht viele benötigen. Wenn Sie diesen niedrigeren Wert verwenden, nehmen Sie einfach viel Graslinie. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit der spitzen Spitze, damit Sie schöne, scharfe, dünne Linien hinzufügen können . Entscheide dich für eine schöne kurvige Linie. Einige von ihnen können sehr lang sein, andere können kurz sein. Fahren Sie fort und fügen Sie sie hinzu und lassen Sie Ihr Gemälde schöner aussehen. So ist mein Bild geworden. Ich habe ziemlich viel Grasmuster hinzugefügt. Ich denke, wir haben genug hinzugefügt. Ich habe einen helleren Grünton verwendet , um das Grasmuster hinzuzufügen. Jetzt müssen wir einige hinzufügen, die auch einen dunkleren Ton verwenden. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu einem dunkleren Ton. Ich habe das harte Indigo hier. das jetzt verwende, füge ich hier entlang dieser Gliederung eine Graslinie hinzu. Ich füge sehr wenig hinzu. Wir haben dort schon ziemlich viel Grasmuster. Um es etwas interessanter zu machen, füge ich einige hinzu, die einen dunkleren Ton verwenden. Verwenden Sie unbedingt einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Wir brauchen einige dünne und zarte Linien, also füge sie immer wieder entlang dieser Kontur hinzu. Sie müssen sie nicht in der gesamten Zeile hinzufügen, fügen Sie einfach einige dazwischen hinzu. So hat es sich herausgestellt. Auf ähnliche Weise werde ich auch unten einige hinzufügen. Ich wähle Indigo und füge nach dem Zufallsprinzip ein paar Graslinien hinzu. Wenn Sie Grasmuster mit unterschiedlichen Grüntonwerten hinzufügen , sieht es realistischer aus. Das ist der einzige Grund, warum ich das mache. Wählen Sie etwas Farbe auf Ihrem kleineren Pinsel und fügen Sie einige zufällige Linien dazwischen hinzu. Sie können sehen, dass unterschiedliche Tonwerte vorhanden sind. Lassen Sie uns auch einige oben hinzufügen. Wir brauchen nicht viel, wir haben dort schon ziemlich viele Muster. Sie können einige dazwischen hinzufügen, um einen tieferen Ton zu erzielen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, also werde ich nichts mehr hinzufügen. Wenn Sie es dichter machen möchten, können Sie mehr Graslinie hinzufügen. Ansonsten sind wir in guter Verfassung. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte , bevor wir zum Leuchtturm gehen. Ich habe vor, entlang des oberen Umrisses der Wiese etwas Spiegelung hinzuzufügen . Ich denke, es sieht etwas unvollständig aus. Ich wasche Farbe aus meinem Pinsel aus und wähle einen mittleren Grünton. Es ist ein mittlerer Ton, Sie müssen keine andere Farbe damit mischen. Wählen Sie einfach einen mittleren Farbton von Saftgrün. Jetzt füge einfach weiter einige Linien entlang der unteren Linie dieser Graswiese hinzu. Folgen Sie einfach derselben Form und fügen Sie weiterhin einfache Linien hinzu. Sie können die Farbe, die ich verwende, hier sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Wähle keinen dunkleren Ton. Es muss nicht zu prominent sein. Fügen Sie weiterhin einige einfache Linien mit einem mittleren Grünton hinzu . Wir wollen sie nur nebenbei haben. Sie müssen auf der anderen Seite keine Spiegelung hinzufügen. Es geht nur darum, ein paar einfache Linien entlang des unteren Teils der Wiese hinzuzufügen . Ich nehme etwas mehr Farbe und ich denke, ich füge hier einfach eine Linie hinzu , eine kleine dicke Linie. Dann füge ich einfach weiter ein paar Zeilen hinzu. Ich dehnere das nur ins Wasser aus. Ursprünglich hatte ich vor, dem Wasser keine Details hinzuzufügen, aber dann sah es etwas unvollständig aus, und das ist der Grund, warum ich beschlossen habe, einige Linien hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es nicht zu auffällig ist. Ich verwende hier einen mittleren Ton. Es ist nicht zu dunkel. Ich denke, es sieht jetzt besser und vollständig aus. Das ist alles mit der Wiese und dem Bach. Unser letzter Schritt besteht nun darin, den Leuchtturm zu streichen. Vorher müssen wir warten, bis alles getrocknet ist, damit wir nicht versehentlich eine Farbe verschmieren. Der gesamte Hintergrund ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe war es, den Leuchtturm zu streichen. Dafür verwende ich etwas Pyrrolrot und ein bisschen Indigo. müssen wir den gesamten Leuchtturm mit einem Indigolicht Zuerst müssen wir den gesamten Leuchtturm mit einem Indigolicht versehen. Sobald das getrocknet ist, können wir anfangen, Rot einzuführen. Ich wähle einen mittleren Indigoton und füge ihn auf der linken Seite des Leuchtturms hinzu. Es sollte nicht zu dunkel sein. Wählen Sie einen mittleren Ton und fügen Sie diesen nur auf der linken Seite hinzu. Sie können die Farbe sehen, es ist ein mittlerer Ton, es ist nicht zu dunkel. Trage das auf die linke Seite auf. Ich denke, das ist wirklich hell, wir können es etwas dunkler machen. Ich füge auf der linken Seite etwas mehr Indigo hinzu. Die Farbe sieht gut aus. Es ist ein mittlerer Ton, und den füge ich auf der linken Seite hinzu. Jetzt nach rechts mache ich es leichter. Ich werde keine Farbe auf die rechte Seite auftragen. Ich will das weiße Papier da drüben haben. Das ist der erste Schritt. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir zu den nächsten Details übergehen. Als Nächstes fügen wir diese Abteilungen hinzu. Dafür können Sie entweder jedes Rot oder Purpur verwenden. Ich werde Pyrrolrot verwenden. Wir brauchen nur ein bisschen Farbe. Wenn Sie kein Rot haben, gibt es kein Problem. Sie können Purpur oder Karminrot oder eine andere ähnliche Farbe verwenden. Jetzt füge ich mit meinem Pinsel der kleinsten Größe diese Unterteilungen hinzu, dann fülle ich sie rot aus. Ich habe vor, in drei Divisionen zu gehen, drei Bänder in Rot und drei Bänder in Weiß. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie diese Bänder hinzufügen. Zuerst füge ich unten eine Zeile hinzu. Fügen Sie nun eine weitere parallele Linie oben hinzu. Das ist die erste Division. Ebenso werde ich die zweite Division hinzufügen. Das ist der zweite. Fügen Sie nun eine weitere Zeile oben hinzu, und das ergibt die dritte Division. Wir haben drei rote und drei weiße Sätze. Jetzt fülle ich das rot aus. Wenn du möchtest, kannst du mit der Bleistiftskizze beginnen und diese Linien zuerst hinzufügen, dann kannst du sie rot ausfüllen , falls dir das leichter fällt. Du kannst sehen, wie hell das Rot ist. Es ist ein wirklich kräftiges Rot. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch die anderen beiden Bands füllen. Ich versuche hier einen Kontrast zu schaffen. Das ist der Grund, warum ich eine wirklich kräftige Farbe verwende. Wenn du nur Weiß verwenden möchtest, kannst du das nicht tun, oder statt Rot, wenn du eine andere Farbe wählen möchtest , ist das auch völlig okay. Vielleicht kannst du dich für eine bläulichere oder gräulichere Farbe entscheiden. Es muss nicht so intensiv sein. Benutze einfach deine Farbe. Es muss nicht rot oder karminrot oder orange sein. Jetzt werde ich auch die anderen beiden Abschnitte füllen. Versuchen Sie, einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden , folgen Sie vorsichtig dem Umriss und füllen Sie ihn aus. Wir haben hier drei rote und drei weiße Divisionen . Bevor das Rot trocknet, werde ich auf der linken Seite etwas tieferen Wert hinzufügen. Genau so, wie wir diesen tieferen Indigoton hinzugefügt haben . Ich mische einfach ein bisschen von Paynes Grau mit Rot. Mit dieser Farbe füge ich auf der linken Seite einen tieferen Ton hinzu. Nur auf der linken Seite. Sie müssen auf der rechten Seite keine hinzufügen. Fügen Sie das für alle Abteilungen hinzu. Sobald wir diesen tieferen Wert hinzugefügt haben, wird es sich dreidimensionaler anfühlen. Fügen Sie einfach auf der linken Seite einen etwas tieferen Wert hinzu, und dann können Sie ihn in den Hintergrund streichen. Das ist eine Basisschicht unseres Leuchtturms. Jetzt müssen wir die letzten Details hinzufügen. Wir müssen das Dach und auch die Fensteröffnungen hinzufügen. Das wird der letzte Schritt sein, und damit sind wir mit unserem Malen fertig. Lass uns damit weitermachen. Wir probieren den Leuchtturm in der Technikabteilung aus. Ich werde dasselbe verfolgen. Zuerst füge ich hier eine Zeile hinzu. Dann füge ich eine weitere Zeile hinzu. Dann füge ich einige vertikale Linien hinzu, die diese beiden verbinden , nur um einige Handläufe zu zeigen. Ich mache die obere Zeile einfach etwas dicker. Das ist nicht wirklich sichtbar. Das ist der erste Schritt. Jetzt müssen wir zwei vertikale Linien hinzufügen, erste und die zweite. Jetzt müssen wir oben ein kleines Dreieck hinzufügen, das das Dach des Leuchtturms ist. Fügen Sie also oben einfach ein kleines Dreieck hinzu, Fügen Sie also oben einfach ein kleines Dreieck das diese beiden Linien verbindet. Es muss ein kleines Dreieck sein, nur um die Größe zu beobachten. Es sollte nicht unverhältnismäßig sein. Siehst du das? Das ist die Größe, die ich nehme. Um nun mit dem Leuchtturm fertig zu werden, müssen wir diese Öffnungen hinzufügen. Das ist unser letzter Schritt. Ich repariere einfach die Form. Ich werde hier auch einen tieferen Ton hinzufügen , nur um die Schatten zu zeigen. Nur ein bisschen unter diesen Handläufen. Das ist es. Jetzt können wir die Öffnung hinzufügen, was der letzte Schritt ist, und damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig . Da der Leuchtturm ziemlich weit von uns entfernt ist, muss die Öffnung sehr klein sein. Ich füge einfach eine dicke Linie hinzu, es ist nur eine kleine einfache Linie. Das ist die Eröffnung. Jetzt werde ich das auf ähnliche Weise zum zweiten weißen Abschnitt hinzufügen . Unten haben wir noch einen. Füge auch noch einen hinzu. Damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. Sie können sehen, wie wunderschön es geworden ist. Ich liebe die Farbpalette. Alles ist wirklich wunderschön geworden. Ich habe auf der Wiese etwas überarbeitet. Wenn ich das einfach ignoriere, bin ich mit dem Rest zufrieden. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und sich das fertige Bild anzusehen. Entfernen Sie Ihr Klebeband vorsichtig schräg , damit Sie Ihr Papier nicht abreißen. Ich liebe diesen Leuchtturm wirklich. Da wir uns für eine kleinere Größe entschieden haben, sieht es wirklich so aus, als wäre es ziemlich weit. Das ist unser Bild für den Tag. Hier ist ein genauerer Blick. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. So wunderschön. Das war's für den Tag. Ich hoffe, euch hat das heutige Bild gefallen. Wenn Sie es versuchen möchten, probieren Sie es aus. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich melde mich so schnell wie möglich mit unserer nächsten Traumlandschaft zurück. 54. TAG 19 Verträumter Sonnenuntergang: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 19. Heute malen wir einen einfachen, aber traumhaften Sonnenuntergang. Ich liebe dieses Gemälde wirklich. Ich denke, es ist die Farbkombination, besonders der Bereich hier wo Rosa auf Orange trifft. Ich liebe diese Farbkombination absolut. Aber es ist eigentlich eine einfache bunte Waschung in drei Farben: Violett, Rosa und Orange. Wir werden die gleichen Farben für den Seeasphalt verwenden. In der Mitte kannst du sehen, dass ich diese rosa und orange Farbe verwendet habe. Auf beiden Seiten habe ich Violett verwendet. Es ist eigentlich ein einfaches Gemälde. gibt es nicht viele komplizierte Für dieses Gemälde gibt es nicht viele komplizierte Techniken. Wie auch immer, ich werde Sie zuerst durch die Farbpalette führen. Das Veilchen , das ich benutzen werde, ist dieses. Das ist von White Nights. Es ist wirklich intensiv und lebendig. Sie können jedes Veilchen verwenden, das Sie haben oder Sie können Ihr eigenes Veilchen mischen und kreieren. Das ist eine wichtige Farbe. Du siehst, dass ich das sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden werde. Jetzt ist die nächste Farbe Opera Pink. Opera Pink ist ein leuchtendes Rosa, das keine übliche Farbe ist. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Purpur oder einen anderen Rosaton verwenden , den Sie haben. Dieser ist von Sennelier. Das ist unsere zweite Farbe. Ich bin kein großer Fan dieser Farbe, sie ist wirklich hell, aber manchmal verwende ich diese Farbe, um einen auffälligen Kontrast zu erzeugen . Ich denke, Leute, die sich mehr Blumengemälde interessieren , werden diese Farbe lieben. Wie auch immer, unsere nächste Farbe ist brillantes Orange. Dieser ist wieder leuchtend orange, genau wie der Name schon sagt. Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht haben, können Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden. Das sind die drei Farben, die Sie sowohl für den Himmel als auch für den See benötigen . Jetzt werde ich mir diese Farben aussuchen dann können wir auch einige Mischoptionen ausprobieren. Ich beginne mit Violett , der Hauptfarbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Fast die Hälfte des Himmels wird violett sein. Sie können die Farbe hier sehen, sie ist ziemlich intensiv. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das, was ich hier verwende , von der Marke White Nights. Sie können jedes Veilchen Ihrer Wahl verwenden oder Sie können Ihr eigenes Veilchen mischen und kreieren. Die zweite Farbe ist Opernrosa. Alle drei Farben, die ich für den Himmel und den See verwenden werde , sind ziemlich intensiv. Wenn Sie mehr hellere oder weichere Töne verwenden möchten , können Sie das tun. Es muss nicht so intensiv sein. Du kannst sie leichter machen. Das ist unsere zweite Farbe. Direkt nach Violett verwenden wir Opera Pink und mischen sie zusammen, und nach unten hin verwenden wir Orange. Das ist unsere dritte Farbe. Sie können diese Farben entweder so verwenden, wie sie sind. Du kannst einfach mit Violett beginnen dann mit Rosa und dann mit Orange. Ich werde Fliederorange mit Rose mischen , um eine wunderschöne Pfirsichfarbe zu erhalten. Dies ist die Mischung dieser beiden Farben. Ich zeige Ihnen, wie das aussieht, damit Sie entscheiden können ob Sie dieselben Farben oder ob Sie diese Pfirsichfarbe mischen und kreieren möchten. Das ist eine lila Orange. Jetzt pflücke ich etwas Opernrose und mische sie mit Orange. Lass mich jetzt diese Farbe für dich aussuchen. Es ist ein leuchtendes Orange mit einem rosafarbenen Unterton. Es ist eine wunderschöne Farbe. Sie können es an Ihrem Sonnenuntergangshimmel verwenden. Ist wirklich lebendig und es ist wirklich intensiv. Jetzt werde ich noch etwas Rose in derselben Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt den Unterschied sehen. Ich habe ein bisschen mehr von Opera Rose rausgeschmissen. Jetzt werde ich das mit derselben Farbe mischen. Im Moment füge ich mehr Rose zu Orange hinzu. Das ist die Farbe. Moment ist es etwas intensiver weil wir mehr Opernrosen hinzugefügt haben. Richtung des unteren Himmels, entlang der Horizontlinie, werde ich eine ähnliche Farbe verwenden. Du kannst sehen, dass es hier eine intensive Farbe ist. Jetzt füge ich zwei Tropfen Wasser hinzu und verwandle dieselbe Farbe in einen mittleren Ton. Ich zeige dir das Muster. Es ist wieder eine wunderschöne Farbe. Ich füge etwas Wasser hinzu und mache die Farbe weniger intensiv. Wenn Sie diese Farbe verdünnen, erhalten Sie eine schöne Pfirsichfarbe. Siehst du das? Es ist so eine hübsche Farbe. Vielleicht füge ich jetzt noch etwas Wasser hinzu. Mal sehen, wie die Farbe aussieht. Dies ist eine viel verdünntere Version derselben Farbe. Siehst du das? So eine hübsche Pfirsichfarbe. Es ist eine Kombination aus Opernrosa und leuchtendem Orange. Sie können je nach Wunsch einen helleren oder helleren Ton wählen. Ich verwende hier einen helleren Ton auf dem Wasser, aber zur Horizontlinie hin werde ich einen helleren Ton verwenden. Sie können einfach entscheiden, welche Farbe Sie verwenden möchten. Abhängig von der Menge an Rosa und Orange, die Sie in Ihrer Mischung haben, wird die Farbe unterschiedlich sein, und auch je nach den Farben, die Sie verwenden. Sieh dir das an. So eine hübsche Farbe. Das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde, besonders entlang der Horizontlinie. Ich möchte dir sagen, dass es nicht wirklich notwendig ist , deine Farben zu mischen. Ich habe einfach daran gedacht, ihm ein anderes Feld zu geben , aus diesem Grund habe ich beschlossen, diese beiden Farben miteinander zu mischen. Ich wollte nicht die üblichen Farben in meinem Bild haben. Aber wenn du sie so verwenden willst, wie sie sind, ist das völlig in Ordnung. Sie können mit Violett beginnen, dann mit Opera Rose und etwas Orange nach unten gehen . Es ist überhaupt nicht notwendig, diese beiden Farben zu mischen, behalte das einfach im Hinterkopf, aber ich würde dir trotzdem empfehlen, das auszuprobieren. Versuchen Sie, diese beiden Farben miteinander zu mischen und ich bin mir sehr sicher , dass Sie am Ende eine neue Lieblingsfarbe haben werden , auch wenn Sie nicht vorhaben, diese in Ihrem Bild zu verwenden. Wie auch immer, lass uns mit der nächsten Farbe fortfahren, nämlich braun oder gebranntes Sienna. Sie können entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Beide werden funktionieren. Wir werden Braun auf all diese felsigen Strukturen auftragen und dann, um die tieferen Töne hinzuzufügen, Paynes Grau verwenden . Das ist braun. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau, das wir verwenden werden, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie einen schwarzen oder neutralen Farbton oder eine ähnliche Farbe verwenden . Das ist eher die Farbpalette Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt können wir versuchen, eine felsige Struktur zu malen. Es ist einfach, aber wir können es trotzdem ausprobieren. Das Bemalen dieser felsigen Strukturen ist wirklich einfach, es geht nur darum, diese tieferen Töne hinzuzufügen. Sie können die Linien, die ich hinzugefügt habe, mit Payne's Grey sehen. Das macht Ihre felsige Struktur realistischer. Zuerst müssen Sie eine interessante Skizze hinzufügen. Ich habe nur eine große Felsstruktur in der Mitte, die übrigen sind normale Felsformen. Vielleicht probiere ich diese Form aus. Füge zuerst deine Skizze hinzu. Nur eine zufällige unregelmäßige Skizze, die eine sich verjüngende Form hat. Nur für die in der Mitte können Sie die lange, sich verjüngende Form wie diese verwenden, für den Rest können Sie eine normale Form wählen. Jetzt können wir anfangen, das zu malen. Der erste Schritt besteht darin, verbrannte Sienna oder Braun auf die gesamte Struktur aufzutragen . Du kannst jedes Braun verwenden, das du hast. Sie können einen mittleren oder einen dunkleren Ton wählen, das ist ganz Ihre Wahl. Ich benutze meinen mittelgroßen Rundpinsel und wähle etwas Braun. Ich wende das auf die gesamte Struktur an, also folge der Gliederung sorgfältig und fülle sie aus. Ich bin ein großer Fan von brauner Farbe. Ich mag verbrannte Sienna wegen der gelblichen Farbe nicht besonders. Dieser ist eher rotbraun und ich liebe diese Farbe. Ich liebe es auch, braune Farben für meinen Sonnenuntergangshimmel zu verwenden, besonders wenn ich diese goldene Stunde male. Es passt wirklich gut zu permanentem Gelb-Orange. Wie auch immer, folge einfach vorsichtig dem Umriss und fülle die gesamte Struktur mit brauner oder verbrannter Sienna. Nimm den mittleren Ton. Mach es nicht zu leicht. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir anfangen, die tieferen Töne auf dem nassen Hintergrund hinzuzufügen. Das wird es interessanter machen. Im Moment ist es nur eine flache, feste Wäsche. Nun zur Struktur, ich werde meinen tieferen Ton angeben. Dafür nehme ich etwas Payne's Grey. Sie können das entweder direkt verwenden oder Sie können es mit einem lila Braun mischen und einen dunkleren Ton verwenden. Nimm nicht die wässrige Farbe. Tupfe es auf ein Papiertuch, falls es zu wässrig ist. Nun, in dieser Richtung, die Sie hier haben, geben Sie einfach Ihren tieferen Ton ein. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist ziemlich dunkel. Füge sie weiterhin in dieser Richtung hinzu. Ich habe sie oben hinzugefügt. Jetzt füge ich sie auf ähnliche Weise von unten hinzu und ziehe meinen Pinsel nach oben. Hier steckt ein Bürstenhaar fest . Ich verstehe es jetzt. Macht nichts, lass es da sein. Ich nehme es auf, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weiter die tieferen Töne hinzufügen. Ich füge sie unten hinzu. Ich schiebe die Farbe einfach nach oben. Der Boden muss wirklich dunkel sein. Füge nun immer wieder einige Linien von unten nach oben hinzu . Oben und unten haben wir einen tieferen Ton und wir haben sie linear hinzugefügt. Sie können schon sehen, wie schön es aussieht. Es geht nur darum, diese tieferen Töne hinzuzufügen. Natürlich können Sie der gesamten felsigen Struktur einen flachen Hauch von brauner oder verbrannter Sienna hinzufügen , dann können Sie Ihren tieferen Ton linear auftragen. Das ist die Grundidee. Wenn Sie tiefere Töne verwenden möchten, können Sie das tun. Das ist völlig okay. Ich hoffe, die Idee ist klar. Es ist eine sehr einfache Technik. Es geht nur darum, diese tieferen Töne hinzuzufügen und diese Texturen zu erzeugen. Auch für die anderen Felsformen werden wir eine ähnliche Methode verwenden. Wir werden zuerst Braun auf die gesamte Struktur auftragen, dann fügen wir einige tiefere Töne hinzu, indem wir Paynes Grau verwenden. Lassen Sie uns nun eine kleine Mischübung der Farben ausprobieren , die wir für den Himmel verwenden werden. Ich beginne mit Violett, einem wirklich hellen und intensiven Violett. Für fast die Hälfte des Himmels werden wir Violett verwenden. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farbe ist. Ich bin jemand, der es erlaubt, kräftige und lebendige Farben zu verwenden. Wenn Sie eher mittlere Töne verwenden möchten, können Sie die Intensität der Farbe reduzieren und sich für mittlere Töne entscheiden. Sie können dieselbe Farbe verwenden, aber die Intensität reduzieren. Das ist Violett. Die zweite Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden, ist Opernrose. Wie gesagt, wenn Sie keine Opernrose haben können Sie Purpur oder eine beliebige Rose verwenden. Ich muss die Farbe hier etwas heller machen, also nehme ich etwas Wasser und mache es etwas heller. Für unser Klassenprojekt verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, sodass es etwas einfacher ist, die Farben zu mischen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist Opera Rose. Ich muss etwas saubere Farbe herauspressen. Lassen Sie mich nun zu Opera Rose wechseln und das neben Violett anwenden. Auch hier verwende ich einen hellen Farbton. Wie gesagt, wenn Sie mittlere oder hellere Töne bevorzugen, können Sie das tun, fügen Sie einfach ein wenig Wasser und verdünnen Sie die Farbe und verwenden Sie sie für Ihren Himmel. Das ist unsere zweite Farbe. Als nächstes verwende ich diese Mischung aus Opernrose und Orange. Ich habe schon etwas Farbe auf meiner Palette, die ich zuvor gemischt habe, also verwende ich diese Farbe. Das füge ich unten hinzu. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. Ich mache es ein bisschen leichter. Für den Himmel plane ich, nur am unteren Rand einen helleren Ton zu verwenden . Sie können dieses helle orangefarbene Band zur Horizontlinie hin sehen . Hier drüben füge ich einen etwas helleren Ton hinzu. Ich pflücke etwas leuchtendes Orange und füge das hier hinzu. Es macht wirklich einen Unterschied in deinem Himmel. Verwenden Sie nicht überall dieselbe Intensität nach unten, machen Sie es heller und gerade entlang der Horizontlinie wird es wieder richtig intensiv. Im Moment zeigt es hier keinen wirklichen Unterschied, aber du kannst es hier auf meinem Bild sehen. Dort habe ich diese Technik wirklich befolgt. Hier habe ich eigentlich vergessen, es leichter zu machen, aber es macht wirklich einen Unterschied, ob du es leichter machst. Sie können es zur Horizontlinie hin wieder intensiv machen. Es ist ein wirklich einfacher Schritt aber einen großen Einfluss auf dein Bild haben wird. Denke also daran, es nur am unteren Rand intensiv zu machen. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Dieses ist eigentlich eines meiner Lieblingsgemälde aus der Antikensammlung. Ich denke, es ist eine Farbkombination , die mich in dieses Gemälde verliebt hat. Ich freue mich sehr, dieses Bild mit euch allen auszuprobieren. Also, ohne weitere Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. 55. Verträumter Sonnenuntergang: Wir haben uns die Farbpalette und einige notwendige Techniken gründlich angesehen. Jetzt ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Ich habe die Farben schon auf meiner Palette aber ich drücke ein bisschen mehr heraus , damit mir zwischendurch nicht die Farben ausgehen. Es ist nicht notwendig, dieselben Farben zu codieren. Wenn Sie versuchen möchten, neue Farbkombinationen zu entdecken , können Sie das tun. Ich habe Violett, Opernrose und etwas Grünorange herausgenommen . Jetzt werde ich ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie anbringen , um den Himmel und den See zu trennen. Tragen Sie vorsichtig ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie auf. Bewege deine Finger mehrmals, um sicherzugehen, dass es richtig repariert ist. Jetzt verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik . Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund aufzutragen . Verwenden Sie einen Ihrer breiteren Pinsel und tragen Sie eine saubere gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Sie müssen die felsige Struktur nicht in der Mitte belassen , Sie können auch Wasser darauf auftragen. Sieht aus, als hätte ich viel Wasser aufgetragen. Ich wische nur das überschüssige Wasser vom Rand ab , damit es nicht wieder in das Bild zurückfließt. Jetzt können wir beginnen, die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. Dafür verwende ich einen Flachpinsel. Sie können einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Dieser ist ein halber Zoll großer Flachpinsel. Wir beginnen mit Violett. Das ist der Pinsel, den ich benutze. Dieser ist ein halber Zoll großer Flachpinsel. Wenn Sie sich für drei mal vier Zoll entscheiden möchten, ist das völlig in Ordnung. Fangen wir nun mit Violett und tragen es auf die Oberseite des Himmels auf. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich intensiv. Jetzt werde ich das fast auf die Hälfte meines Himmels anwenden . Oben drauf möchte ich ein wirklich intensives Tonviolett. Das Weiß, das ich hier verwende, ist von White Nights. Sie können Violett von jeder Marke verwenden oder Sie können Ihr eigenes Violett mischen und kreieren. Es ist nur eine feste Wäsche. Jetzt mache ich diesen Bereich ein bisschen heller, nur ein bisschen. Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel richtig reinigen. Lass uns mit unserer zweiten Farbe weitermachen, der Opernrose. Sie erneut den helleren und intensiveren Ton und tragen Sie ihn direkt neben dem Violett auf und mischen Sie ihn gut. Ich denke, wir können die Farbe etwas intensiver machen. Es gibt viel Veilchen, also wasche ich es einfach ab und pflücke noch eine saubere Rose und die füge ich hier hinzu. Du kannst die Farbe sehen, es ist eine leuchtende Rose. Wenn Sie keine Opernrose haben, können Sie Purpur oder eine andere Rosenfarbe verwenden . Lassen Sie uns nun mit unserer dritten Farbe fortfahren , die eine Mischung aus Rose und Orange ist. Ich wähle beide Farben aus und mische sie gut. Siehst du das? Das ist die Farbe, die ich verwende. Jetzt füge ich das unten hinzu und ich mische es gut mit Opera Rose. Das ist die Basisschicht. Nun, nur für den Fall, dass Sie eine der Farben heller machen möchten , können Sie das tun. Ich möchte das Rosa viel heller machen. Danach werde ich einen hellen Orangeton entlang der Horizontlinie auftragen , genau entlang dieser Linie. Ich putze meinen Pinsel und pflücke noch etwas Opernrose. Ich füge das oben auf die Farbe hinzu, die ich zuvor hinzugefügt habe. Ich möchte diesen Bereich nur etwas intensiver gestalten. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind, müssen Sie dies nicht tun. Jetzt mische ich das einfach mit Violett. Der Himmel ist ein schlichter Farbtupfer aus Violett, Rose und Orange. Sie können entweder Orange verwenden, so wie es ist oder Sie können ein wenig Opernrose oder eine andere Rose damit mischen , um eine pfirsichfarbene Farbe zu erhalten. Jetzt putze ich meinen Pinsel. Wir sind fertig mit unserer Basisschicht. Bevor ich das abschließe, füge ich am unteren Rand einen intensiven Orangeton hinzu. Gerade hier füge ich einen wirklich intensiven Orangeton hinzu. Sie können sehen, wie intensiv es ist. Jetzt füge ich das einfach in den Hintergrund ein. Ich will nur diesen intensiven Ton nur entlang der Horizontlinie. Den Rest möchte ich in einem mittleren Ton haben. Das ist der Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben und der Intensität. Genau hier habe ich mehr Violett für den Himmel verwendet. Nur für den Fall, dass Sie ein anderes Verhältnis wählen möchten, wenn Sie mehr Orange oder mehr Rose verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können Ihren Himmel ändern , wie Sie möchten. Das liegt völlig in Ihrer Kontrolle. Wie dem auch sei, das ist der Himmel. Jetzt können wir das trocknen lassen. So hat sich der Himmel entwickelt. Die Farben sind sehr intensiv und lebendig. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und der Mischung. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Hier gibt es nicht viele komplizierte Techniken. Aber ich denke, es gibt eine Farbkombination , die es zu etwas ganz Besonderem macht; das Violett, das Rosa und Orange und die Mischung dieser Farben. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbkombination. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit , den See zu malen. Auch für den See werden wir die gleichen Farben verwenden. Es wird eine Kombination aus Violett, Orange und Rose sein. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Der erste Schritt besteht darin, eine saubere Wasserschicht auf den gesamten See aufzutragen . Ich nehme meinen 1-Zoll-Flachpinsel und trage eine Schicht Wasser auf den gesamten See auf. Achten Sie darauf, dass kein Wasser in den Himmel fließt. Sie können dort eine kleine Lücke lassen , damit Sie dem Himmel nicht versehentlich Wasser hinzufügen. Machen Sie Ihren Hintergrund gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Flachpinsel, den gleichen Pinsel, den ich zuvor verwendet habe. Es ist ein halber Zoll großer Flachpinsel. Ich fange jetzt mit Rose an. Dieser ist Opera Rose. Ich füge diese Farbe in der Mitte hinzu. Der Hintergrund ist nass. Jetzt fügen wir auf dem roten Hintergrund eine Opernrose in der Mitte hinzu. Du kannst die Farbe auf den Felsen auftragen, das ist völlig okay. Wir werden dem Felsen einen dunkleren Braunton und Paynes Grau hinzufügen . Selbst wenn Sie etwas Farbe darauf auftragen, ist das völlig in Ordnung. Das ist Opera Rose. Jetzt oben drauf, füge ich ein wenig Orange hinzu. Ich putze meine Bürste nicht mit derselben Bürste. Ich pflücke ein bisschen Orange und füge das gleich hier hinzu. Dieser Bereich liegt näher an der Horizontlinie. Ich will hier etwas Orangeton haben. Das ist das. Ich habe ziemlich viel Rose hinzugefügt aber ich füge Orange nur in der Mitte hinzu. Jetzt wechseln wir zu Violett. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel. Ich pflücke etwas Veilchen. Jetzt fange ich an, sie von beiden Seiten hinzuzufügen. Es ist ein ziemlich intensiver Ton. Jetzt ziehe ich einfach meinen Pinsel von beiden Seiten zur Mitte. Ich trage meine Farbe vorsichtig entlang der Horizontlinie und füge sie auch um die Felsen herum auf. Sie können sehen, wie sich die Farbe ein wenig im Felsen verteilt , was völlig in Ordnung ist. Wie ich bereits sagte, müssen Sie sich nicht darum bemühen, sie zu behalten. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch Farbe auf der anderen Seite hinzufügen. Gehe mit dem Flachpinsel, wähle etwas Farbe aus und ziehe deinen Pinsel von beiden Seiten zur Mitte. Du kannst sehen, dass es momentan ziemlich chaotisch ist, aber das ist absolut okay. Wir werden es reparieren, füge einfach deine Farbe hinzu. Ich habe auf beiden Seiten genug Violett hinzugefügt, und ich habe die Rose und Orange in der Mitte hinzugefügt. Jetzt lasse ich diesen Pinsel beiseite und wechsle zu einer Rundbürste. Ich wähle meinen Rundpinsel in Größe 6. Achte darauf, dass dein Pinsel sauber ist. Es sollte keine andere Farbe auf deinem Pinsel sein. Wir brauchen eine saubere, feuchte Bürste. Sie können Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen um sicherzugehen, dass der Pinsel sauber ist. Verwenden Sie jetzt diese saubere, feuchte Bürste sie einfach weiter hin und her laufen. Wir versuchen hier einen reibungslosen Übergang zu schaffen. Im Moment sehen Violett und Rosa in der Mitte wie zwei separate Bereiche also wollen wir diesen Übergang besser aussehen lassen. Ziehen Sie Ihren Pinsel so lange hin und her bis Sie das Gefühl haben, einen schönen Übergang zu haben. Um es einfacher zu machen, kannst du vielleicht auch etwas Farbe wählen. Ich habe ein bisschen Opera Rose ausgewählt und mit dieser Farbe füge ich unten einige Linien hinzu. Dieser Schritt muss ausgeführt werden solange der Hintergrund noch feucht ist. Das ist das einzige, worüber du vorsichtig sein musst. Wenn Sie viel Farbe ausgewählt haben , tupfen Sie sie unbedingt auf ein Papiertuch oder reinigen Sie sie, wenn es viel Farbe ist. Auf meinem Pinsel ist viel Violett also werde ich ihn reinigen. Ich pflücke noch mehr Rosen und ziehe meinen Pinsel hin und her , um ein glatteres Ergebnis zu erzielen. Mein Hintergrund ist immer noch nass, also kann ich das ganz einfach machen. Wenn dein Hintergrund zu trocknen beginnt, sei sehr schnell. Ich liebe die Farbe, die wir hier haben, wirklich. Es ist eine wunderschöne Mischung aus Opernrose und Orange. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung aber ich denke, ich werde unten etwas mehr Rose hinzufügen. Ich wähle mehr Opernrose, einen etwas helleren Ton, und das füge ich unten hinzu. Der Rest sieht ganz nett habe nicht vor, ihn anzufassen, besonders dieser Bereich. Ich liebe die Farbe, die wir hier haben. Wie auch immer, unser nächster Schritt besteht darin, einen tieferen Wert unter den Felsen zu schaffen. Dies muss auch getan werden, bevor der Hintergrund trocknet, also lass es uns schnell machen. Es fängt schon an zu trocknen. Wir fügen dieser felsigen Struktur nur etwas tieferen Ton hinzu, um den Schatten und die Reflexion sichtbar zu machen . Wir werden keine weiteren Details hinzufügen. Lassen Sie uns einen dunkleren Violettton wählen und ein wenig davon unter all diesen felsigen Strukturen hinzufügen . Es muss ein dunklerer Ton sein und du kannst diesen dunkleren Ton einfach unter diesen felsigen Strukturen hinzufügen. Sie müssen eine Farbe verwenden, die etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie auf dem Hintergrund verwendet haben sonst ist sie nicht sichtbar. Die Bleistiftskizze ist momentan vielleicht nicht wirklich sichtbar, aber das ist okay. Wir können sie ungefähr hinzufügen. Hab einfach eine Idee, wo du deine felsigen Strukturen hinzufügen und unter diesen Bereichen einen tieferen Ton hinzufügen wirst deine felsigen Strukturen hinzufügen und . Ich habe einige auf der rechten Seite hinzugefügt. Jetzt muss ich sie auf ähnliche Weise auch auf der linken Seite hinzufügen. Fügen Sie nicht viele dunklere Töne in die Mitte , wo wir diese Rose und Orange haben, hinzu. Das ist etwas, auf das man achten muss. Hier drüben versuche ich es zu verwischen. Ich will hier nicht viele dunklere Töne haben, besonders nicht auf dieser Rose. Konzentrieren Sie sich auf den Bereich , in dem Sie violett sind und fügen Sie dort neue, tiefere Töne hinzu. Falls Sie nun Steine in der Mitte hinzugefügt haben, meine ich, dass der Bereich, in dem wir Rose und Orange haben , mit einem violetten , rosafarbenen Violett versehen ist. dasselbe Violett kannst du etwas Opernrose geben und das Ganze eher in einen violetten Farbton verwandeln. Mit dieser Farbe können Sie Ihr Spiegelbild hinzufügen. Ich habe zwei Felsen hier in der Mitte , die auf den Bereich kommen, in dem ich eine Rose habe. Hier drüben füge ich eine rosafarbene Farbe für die Reflexion hinzu, ganz so dunkelviolett ist es nicht. Mein Hintergrund ist fast ausgetrocknet. Ich kann sie nicht wirklich in den Hintergrund einfügen , aber egal. Ich bin fast fertig. Jetzt füge ich auch hier einen tieferen Ton hinzu. Ich habe hier eine felsige Struktur, jetzt auch an dieser rechten Ecke. Zu diesem Zeitpunkt sieht Ihr Hintergrund möglicherweise nicht so gut aus, was völlig in Ordnung ist. Du kannst meins sehen. sieht ein bisschen komisch aus, aber das ist okay. Es ist Teil des Prozesses. Sobald Sie diese felsigen Strukturen hinzugefügt haben verwenden Sie einen dunkleren Braunton. Sobald die Steine drin sind, wird alles gut aussehen. Dies ist nur ein Teil des Prozesses. Du brauchst dir darüber keine Sorgen zu machen. Ich habe in dieser rechten Ecke etwas tieferes Violett hinzugefügt , aber ich kann es nicht im Hintergrund verteilen, da es vollständig getrocknet ist. Ich habe hier etwas Veilchen hinzugefügt. Jetzt nehme ich einen Bleistift und füge unten einen Stein hinzu , damit ich diesen Bereich abdecken kann. Wir haben ein Ziel im Hintergrund und wir haben einen Felsen im Drehpunkt. Wir können diesen Bereich ganz einfach reparieren. Das ist unser Hintergrund. Wir sind auch mit dem See fertig. Es ist eine Basisschicht. Sobald wir die felsigen Strukturen hinzugefügt haben, wird alles viel besser aussehen. Jetzt ist es Zeit für eine kurze Pause. Lass uns wiederkommen , wenn das Bild vollständig getrocknet ist 56. Verträumter Sonnenuntergang: Der Hintergrund ist getrocknet, jetzt können wir anfangen, diese felsigen Strukturen zu malen. Auf die gleiche Weise, wie wir es im Abschnitt Technik versucht haben, verwenden wir Braun und um einen tieferen Ton hinzuzufügen, verwenden wir Paynes Grau. Wenn wir anfangen, diese Felsen zu malen, werden wir einen schönen Kontrast in diesem Bild haben und es wird sofort besser. Auf dem See können Sie den Taco-Ton unseres Lichts sehen. Genau dazu werden wir felsige Strukturen hinzufügen. Sobald Sie anfangen, diese felsigen Strukturen aufzufüllen, werden Sie sofort einen Unterschied in Ihrem Gemälde feststellen. Wie wir bereits besprochen haben, verwende ich Braun und Payne's Grey. Wenn du kein braunes hast, nimm verbrannte Sienna, das ist völlig okay. Ich habe etwas Braun herausgenommen. Jetzt benötige ich auch etwas Payne's Grey , um einen tieferen Ton hinzuzufügen. bleibt nur noch ein Schritt, diese felsigen Strukturen zu malen. Für alle von ihnen werden wir dieselbe Methode verwenden. Wir haben nur eine riesige Struktur, der Rest von ihnen ist ziemlich klein. Um das zu malen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8, Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Jetzt fange ich mit Braun an. Wir haben dieses Hauptmerkmal in der Mitte, folgen Sie sorgfältig dem Umriss und füllen Sie die gesamte Struktur in den mittleren Braunton. Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende, sie ist nicht so hell, sie ist ziemlich intensiv. Jetzt fülle ich nur die gesamte Form aus. Die Basisschicht ist eine feste Schicht aus brauner oder verbrannter Sienna. Dazu fügen wir nun einige tiefere Töne hinzu , indem wir Paynes Grau verwenden. Dann kommt der ganze Unterschied, Moment ist es nur eine Flachwäsche. nun unten die Fügen Sie nun unten die Farbe direkt an der violetten Linie hinzu. Sobald Sie das gefüllt haben, wird alles Sinn machen. Unten haben wir noch einen kleinen Bereich übrig, ich denke, dafür können wir einen dunkleren Ton verwenden. Ich habe etwas Payne's Grey auf meiner Palette , also wähle ich es mit demselben Pinsel und füge es unten hinzu. Jetzt können wir das einfach auf die Oberseite schieben und eine gewisse Textur auf dieser felsigen Struktur erzeugen. Wir versuchen nur, etwas Textur und Muster auf dem Felsen zu erzeugen und Muster auf dem Felsen , damit er natürlicher aussieht sodass du immer wieder Linien hinzufügen kannst. Wir haben diese kleinen Taschen auf der felsigen Struktur. diesem Sinne können Sie einen dunkleren Ton hinzufügen, genau wie wir es im Technikbereich versucht haben , und Sie können auch eine zufällige Linie hinzufügen, indem Sie einen dunkleren Ton verwenden , um etwas mehr Textur hinzuzufügen. Sie können den Unterschied bereits erkennen. Zuerst habe ich mit einem dunkleren Braunton angefangen , dann führe ich etwas Payne's Grey ein. Unten habe ich weitere hinzugefügt, um die Schatten anzuzeigen. Es geht nur darum, dem Hintergrund den tieferen Ton hinzuzufügen . Jetzt können wir an diesen Taschen noch mehr hinzufügen. Es ist ein sehr einfacher Schritt, es geht nur darum, einen tieferen Ton hinzuzufügen, während der Hintergrund noch feucht ist. Verwenden Sie einen dunkleren Braunton auf verbrannter Sienna für den Hintergrund. Sie dann weiterhin einige Zeilen hinzu, indem Sie Paynes grauer oder verbrannter Umbra verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie immer mehr dunklere Töne und mehr Textur hinzufügen . Ich füge diesen Taschen etwas dunklere Töne hinzu. Falls Sie das Gefühl haben, diese Muster wirklich auffällig sind, können Sie etwas Braun wählen. Verwischen Sie diese Muster erneut , damit sie weniger auffällig aussehen. Dies verleiht ihm ein glatteres Aussehen. Je nachdem, wie deine Steine aussehen sollen, kannst du jede Methode wählen. Wenn Sie einen dunkleren Ton und mehr Textur wünschen, können Sie mehr dunklere Töne hinzufügen. Oder wenn Sie ein weicheres Aussehen wünschen, können Sie sie alle auf dem nassen Hintergrund hinzufügen und im Hintergrund verteilen. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise den Rest malen. Ich fange mit dem an der Ecke an der Ecke an. Zuerst wähle ich etwas Payne's Grey und füge es der äußeren Form hinzu. Dann nehme ich etwas Braunes und ich werde es verschmieren. Für die Struktur in der Mitte haben wir eine markante Form verwendet, die ein Hauptmerkmal unserer Malerei ist. Im übrigen verwende ich eine sehr einfache und einfache Form. Sowohl an der Unterseite als auch an der linken Seite habe ich etwas tieferen Ton hinzugefügt. Jetzt wähle ich etwas Braun und füge das auf die restliche Fläche hinzu. Du folgst einfach dem Umriss und füllst den verbleibenden Bereich in brauner oder gebrannter Sienna und du kannst dort nur diese Texturen sehen. Es geht nur darum , dem Braun einen tieferen Ton zu verleihen und dieser felsigen Struktur eine gewisse Textur zu verleihen. Es ist ein sehr einfacher Schritt. Sie können sehen, wie wunderschön es geworden ist, obwohl wir unten einfach etwas dunklere Töne hinzugefügt haben unten einfach etwas dunklere Töne hinzugefügt und den Rest einfach braun füllen. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise dieses kleine Stück hier malen, ich fange alles mit dem Payne's Grey an, ich füge das auf der linken Seite und auch unten hinzu, dann werde ich Den Rest braun auffüllen genauso wie wir es zuvor gemacht haben. Das ist der nächste. Sie können sehen, wie einfach das gemalt werden kann. Unsere Farbe sieht allmählich vollständiger aus. Nur die in der Mitte, diese hier hatte eine markante Form, der Rest besteht aus sehr einfachen Formen sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen, einfach unten etwas tieferen Wert hinzufügen und auch auf der Oberfläche, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Lassen Sie uns nun auf ähnliche Weise die verbleibenden Strukturen malen. Ich fange wieder mit Payne's Grey an und füge das unten hinzu. Fügen Sie eine leichte Ablehnung hinzu, indem Sie Paynes Grau oder Schwarz verwenden oder welche Farbe Sie bei sich haben. Füge das einfach unten hinzu. Für den Rest können Sie Braun verwenden. Ich verwende einen anderen Pinsel und fülle die Form braun aus. Die Technik ist genau dieselbe. Unten benötigen wir einige tiefere Töne und oben kannst du etwas Textur hinzufügen auch einen dunkleren Ton verwendest. Für den Rest können Sie dann braune oder verbrannte Sienna verwenden. Jetzt wähle ich etwas mehr Payne's Grey und füge einige zufällige Formen auf der Oberseite hinzu um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Das ist der nächste, jetzt malen wir die restlichen Steine. Wir haben ein paar Felsen auf der rechten Seite, an dieser Ecke hier und auch auf der linken Seite. Ich habe vor, oben noch einen Stein hinzuzufügen, der näher an dem liegt, den wir gerade hinzugefügt haben. Ehrlich gesagt bin ich mit der Farbe hier nicht wirklich zufrieden, also dachte ich, ich kann mich ein wenig verstecken, indem ich einen Stein hinzufüge. Wie dem auch sei, wir haben etwas dunkler im Hintergrund sodass wir hier einfach einen Stein hinzufügen können. Ich fange mit Payne's Grey an, jetzt nehme ich etwas Braun und ich fülle den Rest auf. Der dunklere Bereich ist bereits vorhanden, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen , ihn zu detaillieren Sie können einfach unten etwas Payne's Grey und oben etwas Braun hinzufügen und fertig. Ehrlich gesagt geht es nur darum, diese tieferen Töne und etwas Braun hinzuzufügen . Es ist eine sehr einfache Technik. Sie können tiefere Töne hinzufügen , wie Sie möchten. Wir brauchen einen dunkleren und einen mittleren Ton auf dem Rock, der Rest liegt ganz bei dir. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Gegend. Jetzt ist es Zeit, die rechte Seite zu malen. Wir haben hier ziemlich viele Steine. Ich fange mit Brown an. Zuerst füge ich die Form hinzu. Dann werde ich einige tiefere Töne an der Unterseite und auch an der Oberfläche auftragen. Das ist völlig zufällig. Zuerst müssen Sie die Form definieren, dann können Sie immer wieder einen tieferen Ton hinzufügen , wo immer Sie möchten. Falls du es nicht bemerkt hast, wasche ich meine Bürste nicht zwischendurch, weil das keinen Sinn macht. Wie dem auch sei, wir werden einen tieferen Ton hinzufügen. Sie können immer wieder von Braun zu Paynes Grau wechseln und mit demselben Pinsel Ihren tieferen und mittleren Ton hinzufügen . Jetzt füge ich hier etwas tieferen Ton hinzu. Wir haben noch einen Stein hier drüben. Dafür können wir mittlere Töne verwenden. Lass deine dunkleren Töne weiterhin auf sehr zufällige Weise auf diesen Felsen fallen , auch am unteren Rand. Definiere diese Linie, damit das erledigt ist. Sie können sehen, wie einfach es ist. Es geht darum, diese tieferen Töne hinzuzufügen , wie ich bereits sagte. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise den Rest malen. Ich habe 1, 2, 3, 4, vier davon. Ich hoffe wirklich, dass die Idee klar ist. Du kannst entweder mit Paynes Grau oder Braun beginnen. Sie müssen einen tieferen Ton an der Unterseite und auch auf der Oberfläche hinzufügen . Moment verwende ich Braun und fülle den kleinen Stein zuerst vollständig in Braun. Dann werde ich einen tieferen Ton verwenden und Paynes Grau verwenden. Es kann so oder so sein, Sie können entweder mit Braun oder mit Paynes Grau beginnen. Da es sich um eine Abendszene handelt und wir dunklere Töne verwenden, ist es nicht wirklich notwendig, viele Details hinzuzufügen. Sie können einfach einen tieferen Ton hinzufügen, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Das ist erledigt. So einfach ist das, du musst es versuchen. Auf ähnliche Weise werde ich schnell den Rest der Steine streichen. Ich habe zwei davon auf der rechten Seite und ein oder zwei auch auf der linken Seite. Die rechte Seite ist fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt haben wir auch zwei weitere Steine auf der linken Seite. Lass uns sie auf ähnliche Weise malen. Ich fange mit Braun und definiere zuerst die Form. Sobald wir die Form fertig haben, können wir die tieferen Töne mit Paynes Grau hinzufügen . Ich habe die Form hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu Paynes Grau und füge nach dem Zufallsprinzip einige tiefere Töne hinzu. Wenn Sie die Form ändern möchten, können Sie das tun. Dieser hat keinen Schatten. Es ist direkt neben dem Klebeband. Wenn du es größer machen willst, könntest du das tun. Jetzt habe ich noch einen an der Ecke, lass uns das malen, und damit sind wir fertig. Auch hier fange ich mit Braun an und fülle diese Form aus . Ich habe vor, es etwas größer als meine Skizze zu machen , also das ist die Größe, die mir gut gefällt. Es ist ziemlich riesig. Jetzt fülle ich die gesamte Form braun aus. Lassen Sie uns nun etwas Payne's Grey wählen und einen tieferen Ton hinzufügen, sodass ein riesiger Stein entsteht. Füge deinen tieferen Ton auf sehr zufällige Weise hinzu, füge etwas Textur hinzu. Sie können Ihre Farbe auf sehr unvorsichtige Weise hinzufügen. Je unordentlicher desto besser , weil es mehr Textur gibt wenn Sie sie auf unordentliche Weise hinzufügen. Das ist unser letzter Stein, wenn du einen oder zwei hinzufügen möchtest, könntest du das tun, vielleicht einen kleineren im Hintergrund, aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich habe nicht vor, weitere hinzuzufügen. Ich werde es hier beenden. Ich bin sehr zufrieden mit dem gesamten Bild. Der Himmel, der See und die Felsen und alles buchstäblich, es ist eine wunderschöne Farbkombination. Ich weiß, es ist ein sehr einfaches Bild, aber dann hat es mein Herz. Ich liebe diese Farben. Als ich diese Farbkombination ausprobiert habe, war ich wirklich umgehauen. Zuerst habe ich dasselbe mit Permanent Rose anstelle von Opera Rose versucht . Das war okay, ich war nicht wirklich zufrieden damit. Aber als ich dasselbe mit Opera Rose versuchte, glühte es wirklich und ich traute meinen Augen nicht wirklich . Die Farben waren so hübsch. Ich möchte wirklich, dass ihr das ausprobiert. Wenn Sie können und wenn Sie sie haben, versuchen Sie, dieselben Farben zu verwenden. Es ist eine wirklich wunderschöne und magische Farbkombination. Bevor ich das abschließe, habe ich vor, einen kleinen Berg entlang der Horizontlinie hinzuzufügen , um ihn besser zu definieren. Es wird irgendwo hier drüben sein. Ich wähle etwas Braun, einen mittleren Ton und füge einen kleinen Berg hinzu. Dies ist völlig optional. Ich dachte daran, hier etwas hinzuzufügen , um die Horizontlinie besser zu definieren. Ich habe diese Form mit Braun hinzugefügt. Jetzt wähle ich ein bisschen von Paynes Grau und füge das unten hinzu. Nur ein bisschen. Es ist kein dunklerer Grauton von Payne, es ist ein mittlerer Ton. Das sieht gut aus. Ich denke, wir können es als fertig bezeichnen, sonst ich am Ende weitere Details hinzu und ich werde das glatte und strahlende Gefühl dieses Gemäldes verderben . Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und unser wunderschönes Gemälde hinzuzufügen. Ich hoffe, ich habe dafür einen sauberen Rand weil ich damit sehr zufrieden bin, und ein sauberer Rand kann mich noch glücklicher machen. Bisher habe ich eine saubere Grenze, und sogar die letzte. Hier ist unser traumhaftes Bild des Tages. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Ich glaube, das habe ich genug gesagt, aber ich liebe diese Farbe hier wirklich. Es ist eine wunderschöne Farbe mit einer Mischung aus Opernrose und leuchtendem Orange. Das hängt von der Farbe ab, die Sie verwenden. Die Farben können leicht abweichen , wenn Sie zinnoberrot, karminrot oder andere Farben verwenden . Aber wie dem auch sei, ich bin mir sehr sicher, dass dein Bild wirklich traumhaft und wunderschön wird . Schau dir den Tipp an und klebe dann. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wenn wir es versuchen dürfen, probieren Sie es aus, ich bin mir wirklich sicher, dass Sie dieses Bild lieben werden . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 57. TAG 20 – Abstürzendes Wellen: Hallo, willkommen zu Tag 20, was bedeutet, dass wir nur noch 10 Tage von der Fertigstellung unserer Aquarell-Herausforderung entfernt sind . Folgendes malen wir heute. Es ist ein einfacher PCC-Himmel , den jeder malen kann. Der einzig knifflige Teil könnte der Himmel sein. Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie einen bewölkten Himmel malen können . Falls Sie dem folgen können, können Sie den Himmel mit Farbverlauf verwenden. Sie müssen diese Wolken nicht hinzufügen also wählen Sie einfach einen mittleren Ton auf der Oberseite und machen Sie ihn heller , wenn Sie herunterkommen. Der Rest ist ziemlich einfach. Wir werden nur einige Farbwerte von Blau auf den Hintergrund setzen. Dann fügen wir etwas weiße Textur hinzu , um diese Wellen zu erzeugen. Das ist wirklich einfach, was Sie in einiger Zeit sehen werden. Jetzt führe ich dich schnell durch die Farbpalette, dann können wir auch einen Blick in den Himmel werfen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Blau. Natürlich können Sie sich vorstellen, dass die Farbe , die ich verwenden werde, Himmelblau ist. Ich werde Himmelblau für den Himmel verwenden. Sie können jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Es muss nicht himmelblau sein. Sie können Kobaltblau oder Preußischblau oder jedes andere Blau verwenden. Es wird ein bewölkter Himmel sein, also brauchst du neben Blau auch Paynes Grau oder einen neutralen Schwarzton um den Schatten der Wolken hinzuzufügen. Wie dem auch sei, ich werde zuerst Himmelblau ausspucken. Es ist ein wunderschönes Blau. Wenn Sie es lieben, blauen Himmel zu malen, ist es eine wunderschöne Farbe, um eine neue Farbpalette hinzuzufügen. Seit ich angefangen habe Himmelblau für den Himmel zu verwenden, habe ich keine andere Farbe verwendet. Es ist so eine schöne Farbe. Das ist himmelblau. Zuerst werde ich alle Blautöne auswaschen, dann können wir uns die restlichen Farben ansehen. Jetzt ist Indigo die nächste Farbe, die Sie benötigen. Ich werde Indigo nicht so verwenden, wie es ist, ich werde Indigo mit Himmelblau mischen, um unser tiefes Blau zu kreieren. Indigo scheint mir wirklich dunkel zu sein, also werde ich ein wenig Himmelblau damit mischen. Ich werde dir auch diese Farbe zeigen. Das ist Indigo. Anfangs dachte ich daran, Indigo so zu verwenden, wie es ist dann habe ich versucht, ein wenig Indigo mit Himmelblau zu mischen und ich habe diese wunderschöne Farbe bekommen. Dieser ist eher bläulich, tiefblau. Ich wollte nicht, dass das Blau wirklich dunkel ist, also dachte ich daran, diese beiden Farben miteinander zu mischen . Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Sie können entweder Indigo so verwenden, wie es ist oder Sie können es einfach mit etwas Blau mischen, um eine andere Version von Blau zu erhalten. Wir werden mit dieser Farbe beginnen. Es ist eine Mischung aus Himmelblau und Indigo. Sie können einfach jedes Blau, das Sie verwenden, mit Indigo mischen , um ein ähnliches Blau zu erhalten. Jetzt ist die nächste Farbe, die Sie benötigen, Türkisblau. Direkt nachdem ich das dunklere Blau auf die Oberseite aufgetragen habe, verwende ich Türkisblau für den restlichen Bereich und nach unten hin etwas Kobaltgrün. Andererseits werde ich mit Türkisblau nach unten zurückkehren . Ich werde türkisblau und dann kobaltgrün aussuchen. Die, die ich hier verwende, ist von White Nights. Ich liebe diese Farbe wirklich. Ich mag den von ShinHan Matt nicht also ist es der, für den ich mich immer entscheide. Das ist türkisblau. Das letzte, was Sie benötigen, ist Kobaltgrün , ein wirklich helles und lebendiges Pastellgrün. Vielleicht sollte ich pastellblaugrün sagen , weil es nicht ganz grün ist. Ich werde diese beiden Farben miteinander mischen. Sie können die Farbe hier sehen, sie ist nicht so ähnlich wie Kobaltgrün. Es ist eigentlich eine Mischung aus Türkisblau und Kobaltgrün. Das werde ich dir als Nächstes zeigen. Tatsächlich müssen Sie beim Malen diese beiden Farben nicht mischen. Sie haben bereits etwas Türkisblau auf Ihrem Pinsel, und denselben Pinsel müssen Sie nur Kobaltgrün wählen und schon haben Sie diese Farbe. Je nach Marke der Farben, die Sie verwenden und dem Pigment, das sie in ihrer Farbe verwendet haben, unterscheiden sich die Farben geringfügig, aber das ist völlig in Ordnung. Ich versuche nur, verschiedene Blautonwerte auf dem Hintergrund zu erzeugen , also benötigen wir einen dunkleren, einen mittleren und einen helleren Ton. Sie können die Farbe, die ich verwendet habe, in der Mitte sehen. Das ist die Mischung aus Türkisblau und Kobaltgrün. Das ist alles über die Farben, die man für das Meer benötigen würde. Um diese Steine zu bemalen, verwende ich Braun und Payne's Grey, was die nächsten beiden Farben sind, die du brauchst. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Das ist unsere nächste Farbe. Jetzt ist die endgültige Farbe Paynes Grau. Wir werden Paynes Grau auch für den Himmel verwenden. Wir werden einen wirklich hellen Ton verwenden , um den Schatten der Wolken hinzuzufügen. Für die Steine verwenden wir einen tieferen Ton, um diese Textur hinzuzufügen. Das ist unsere letzte Farbe. Technisch gesehen brauchen wir ein dunkleres Blau. Es kann nur Indigo sein, du musst das nicht mit Himmelblau oder einem anderen Blau mischen . Dann brauchen wir Türkisblau und Kobaltgrün. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, behalten Sie es einfach, Sie können einfach Türkisblau verwenden. Das ist die Farbpalette zusammengefasst Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt will ich nur noch den Himmel zeigen. Die Felsen sind ziemlich einfach. Ein ähnliches haben wir bereits im vorherigen Bild versucht. Der heutige ist viel einfacher. Wir geben einfach einen tieferen Ton auf einen leeren Hintergrund. Es ist wirklich einfach, das zu malen. Es geht nur darum, diese Textur mit einem dunkleren Ton auf einem braunen Hintergrund hinzuzufügen . Ich habe nicht vor, das zu zeigen, aber ich denke, wir können den Himmel ausprobieren, was für Anfänger etwas kompliziert sein könnte. Probiere es einfach zusammen mit mir aus. Wenn du es nicht richtig machst, ist das völlig okay. Entscheiden Sie sich für einen blauen Farbverlauf für Ihren Himmel. Sie müssen diese Wolken nicht hinzufügen. Auch das wird wirklich toll aussehen. Lass es uns versuchen. Zuerst trage ich eine saubere Schicht Wasser auf mein Papier auf. Ich mache es einfach. Ich werde nur einen kleinen Abschnitt zeigen. Ich habe meine 1-Zoll-Waschbürste hier und mit dieser Bürste nehme ich etwas Wasser. Das Wasser ist nicht so sauber. Macht mir nichts aus. Als Schritt wie dieser hier auf einen kleinen Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Es sollte nicht viel Wasser geben. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Wenn in dem Moment, in dem Sie diese Farbe auf den Hintergrund auftragen, viel Wasser vorhanden dem Moment, in dem Sie diese Farbe auf den Hintergrund auftragen , ist, verteilt es sich stark und das Papier kann nicht weiß bleiben, was Ihre Wolken Sie müssen also nur die richtige Menge Wasser auf Ihrem Hintergrund haben. Sie können Ihren Pinsel einfach mehrmals laufen lassen , um sicherzustellen, dass er gleichmäßig ist. Ich habe eine saubere Schicht Wasser auf den Hintergrund aufgetragen. Um jetzt die Farbe hinzuzufügen, verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe 8 und ich beginne mit einem mittleren Himmelblauton. Ich möchte, dass die Farbe leicht hell ist. Ich möchte es nicht zu leicht machen. Wenn Sie sich für einen helleren Ton entscheiden möchten, können Sie das tun. Ich verwende einen mittleren Ton. Lassen Sie uns das nun weiter auf den Hintergrund anwenden und eine Lücke dazwischen lassen. Das ist der erste. Sieh dir das an. Dazwischen habe ich eine Lücke gelassen, das ist meine Cloud. Jetzt lasse ich hier eine andere zurück , die eine kleinere Wolke ist. Vielleicht können wir unten noch ein oder zwei weitere hinzufügen. Wir erzeugen die Wolken, indem wir etwas Papier weiß lassen. Wir fügen nur das Blau hinzu, indem wir diese weißen Lücken lassen, die sich irgendwann in Wolken verwandeln werden. Je nachdem, wie Ihre Wolken aussehen sollen, können Sie diese Lücken lassen. Sie können sehen, dass wir hier drei Wolken haben. Sie können die Form ändern. Sie verbreiten nicht zu viel. Das liegt daran, dass ich die richtige Menge Wasser in meinem Hintergrund hatte . Jetzt tupfe ich einfach meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge unten einen etwas helleren Ton hinzu , um den Himmel zu vervollständigen. Nun dazu, bevor es trocknet, müssen wir den Schatten weiter hinzufügen. Ich bin nicht hundertprozentig zufrieden mit der Form der Wolken, aber das hängt ganz davon ab, wie wir deine Farbe hinzugefügt haben. Wenn du besser aussehende Wolken möchtest, versuche, eine bessere Form zu hinterlassen. Auf der Oberseite ist viel Blau. Ich schaffe es gerade. Jetzt, bevor es trocknet, muss ich den Schatten hinzufügen. Dafür wähle ich einen helleren Ton von Paynes Grau, einen wirklich hellen Ton. Geben Sie etwas Wasser hinzu und machen Sie daraus einen helleren Ton. Es sollte nicht zu wässrig sein. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu wässrig ist, kannst du deinen Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und es einfach weiter auf den unteren Teil deiner Wolke auftragen. Wir müssen sie nicht oben, sondern nur unten hinzufügen . Wählen Sie also den mittleren bis helleren Ton und fügen Sie ihn entlang der unteren Zeile Ihrer Cloud hinzu. Du musst das für alle Wolken hier tun und das muss geschehen, bevor dein Hintergrund trocknet. Seien Sie sich wirklich sicher, welche Farbe Sie verwenden. Es sollte nicht zu dunkel sein. Gehen Sie zum ähnlichen Tonwert. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch, sodass es eine saubere, feuchte Bürste ist. Jetzt verwende ich diesen Pinsel und passe nur dieses Grau an, damit es glatter aussieht. Das ist es. Das ist unser bewölkter Himmel. Sie können sehen, wie leicht wir einen farbigen, nur bewölkten Himmel geschaffen haben . Es geht nur darum , diese weiße Lücke zu hinterlassen , wenn Sie Ihre Farbe auftragen. Wenn du mit Aquarell noch nicht vertraut bist, probiere es einfach auf einem Stück Papier aus und wiederhole es immer wieder. Dies könnte eine vorsichtige Technik sein, die Sie in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Im Laufe des Spiels kannst du immer wieder denselben Himmel mit mehreren Farben erkunden. Vielleicht kannst du eine weitere Farbe auf die Wolke bringen, einen gelblichen oder einen veröffentlichteren Ton. Es ist nur eine Frage der richtigen Wasserkontrolle, dann werden Sie mit etwas Übung viel einfacher damit umgehen können. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Wolke oben weil wir hellere Töne um sie herum haben und ich denke, sie sieht im Vergleich zu den anderen dreidimensionaler aus. Wie dem auch sei, so werden wir den Himmel malen. Wenn Sie es nicht richtig machen, machen Sie sich keine Sorgen, nehmen Sie vorerst einfach die Gradient Wash dann können Sie es vielleicht später ausprobieren. Der Meeresteil des Gemäldes ist absolut einfach, was Sie in einiger Zeit sehen werden. Wir verwenden verschiedene Blautöne als Basisschicht, dann malen wir die Felsen und fügen schließlich diese weißen Plateaus und Wellen hinzu. Das ist alles für den Tag. Wir probieren die notwendigen Techniken und die Farbpalette aus. Bevor wir beginnen, zeige ich Ihnen nur einen genaueren Blick auf das Gemälde. Sie können diese Plateaus sehen. Der Hintergrund ist eine einfache Ebene verschiedenen Blautönen. Darauf fügen wir diese Plateaus und einige Wellen hinzu, wir diese Plateaus und einige Wellen hinzu für die Sie entweder weiße Gouache oder weiße Aquarelle verwenden können . Ich würde empfehlen weiße Gouache zu verwenden, wenn Sie sie haben, die undurchsichtiger wäre und Ihre Wellen dadurch markanter aussehen lassen. Wenn du keine Gouache hast, ist das völlig in Ordnung. Sie können weißes Aquarell verwenden. Das ist alles für den Tag. Jetzt ist es Zeit, es auszuprobieren. 58. Abstürzendes Wellen – TEIL 1: Wir haben uns die Farbpalette und die wichtigsten Techniken angesehen. Jetzt beginne ich damit, ein Stück Klebeband genau in der Mitte anzubringen. Der obere Teil wird der Himmel sein und der untere Teil wird das Meer sein. Tragen Sie einfach ein Stück Klebeband genau in der Mitte auf. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Es ist ein bewölkter Himmel, wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, die wir bereits ausprobiert haben. Ich werde hier dieselbe Technik anwenden. Zuerst muss ich eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen . Dafür verwende ich meinen Ein-Zoll-Waschpinsel und trage eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Lassen Sie Ihre Bürste mehrmals laufen, um sicherzugehen sich keine Wasserbecken dazwischen befinden. Wir brauchen ein sauberes, gleichmäßiges Fell, damit mein Hintergrund gleichmäßig feucht ist. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel, Größe acht, und wähle etwas Himmelblau. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Sie können Preußischblau, Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden. Wähle einen mittleren Ton. Lassen Sie uns das jetzt auf das nasse Papier fallen lassen. Sie können die Farbe sehen, sie ist ziemlich hell , hat einen ähnlichen Tonwert. Außerdem kannst du die Form hier sehen, das ist die Form, die ich für meine Cloud haben möchte. je nachdem, welche Form Sie für Ihre Cloud haben möchten , und auch von der Größe Lassen Sie Ihr Papier weiß, je nachdem, welche Form Sie für Ihre Cloud haben möchten, und auch von der Größe. Jetzt füge ich die Farbe unten hinzu, ich definiere die Form der Wolke. Das ist meine erste Cloud. Es ist nur papierweiß. Jetzt füge ich den zweiten hinzu, vielleicht einen kleineren. Jetzt vielleicht noch einer auf der linken Seite. Ich habe hier drei Wolken. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und du kannst auch sehen, wie ich die Farbe übrig gelassen habe. Ich möchte eine größere Wolke unten , deshalb habe ich dort keine Farbe aufgetragen. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel und füge die Wolke einfach zusammen, damit sie glatter aussieht. Das ist der erste Schritt. Bevor wir den Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten, dass wir eine Farbe zusammenführen, wenn Sie ihn verbessern möchten, können Sie das sofort tun. Ich habe hier eine Menge Farbe, also schiebe ich sie einfach in den Hintergrund , damit sie gleichmäßig aussieht. Mein Hintergrund ist immer noch sehr nass also glaube ich, dass ich etwas mehr Zeit habe, um den Schatten hinzuzufügen. Ich verkleinere nur die Wolke unten und verwandle sie in zwei verschiedene Wolken nicht in eine einzige. Lassen Sie uns nun den Pinsel reinigen und beginnen wir, den Schatten hinzuzufügen. Dafür verwende ich einen helleren Grauton von Payne. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und wählen Sie einen wirklich hellen Grauton von Payne. Es sollte nicht zu dunkel sein, es muss ein hellerer Ton sein Gib also ein paar Tropfen Wasser hinzu und mache einen helleren Ton und tippe dann mit dem Pinsel auf ein Papiertuch. Da wir keine wässrige Farbe benötigen, ist unser Hintergrund bereits wässrig. Wenn Sie sich für die wässrige Farbe entscheiden, beginnt sie sich auf dem Hintergrund auszubreiten, was nicht wirklich zu empfehlen ist. Nimm die Farbe, die nicht zu wässrig ist. Wenn es zu wässrig ist, kannst du es auf ein Papiertuch klopfen. Das ist die richtige Farbe und die richtige Konsistenz. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge nur einen Schatten am unteren Teil der Wolke hinzu. In ähnlicher Weise müssen wir auch Schatten für den Rest der Wolken hinzufügen auch Schatten für den Rest der Wolken also einen mittleren bis helleren Ton von Paynes Grau, der nicht zu wässrig ist , nicht zu wässrig ist , und fügen Sie immer wieder diesen mittleren Ton hinzu oder hellerer Ton entlang des unteren Teils der Wolke. Jetzt kann ich mit einem Pinsel auf ein Papiertuch tippen und mit einem feuchten Pinsel können Sie die Farbe auf den Hintergrund auftragen, damit er glatter aussieht. Wir behalten das weiße Papier bei, um die Wolken zu erzeugen. Sie können bereits sehen, wie hübsch diese Wolke aussieht. Wenn du die Form ändern möchtest, kannst du das jetzt nur tun, wenn dein Hintergrund noch feucht ist. Ansonsten lass es einfach so wie es ist. Jetzt repariere ich mit einem Damp Brush auch die anderen Wolken. Ich verwende hier Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle . Das ist der Grund, warum mein Papier immer noch nass ist. Wenn Sie ein Zellulosepapier oder ein minderwertiges Aquarellpapier verwenden , ist es möglicherweise getrocknet. Die Verwendung eines hochwertigen Aquarellpapiers hat seine eigenen Vorteile, obwohl es teuer ist. Wie dem auch sei, das ist unser Himmel. Ich habe hier fünf Wolken hinzugefügt. Eine größere oben und einige kleinere unten. Ich glaube, ich kann hier etwas mehr Farbe hinzufügen, ich nehme ein bisschen von Paynes Grau, sehr wenig, und ich füge das hier hinzu , um die Form besser zu definieren. Mein Hintergrund fängt an zu trocknen, also ist es besser, wenn ich keine Farbe mehr hinzufüge. Wenn ich weitermache, ruiniere ich vielleicht meinen Himmel. Ich möchte kein Risiko eingehen, also das ist mein Himmel. Das ist der Himmel. Jetzt überlasse ich es, um es zu versuchen. Dieser Typ ist komplett getrocknet. Du kannst diese schönen flauschigen Wolken sehen. Es ist viel weicher geworden als früher. Als es nass war, sah es etwas auffällig aus, jetzt sieht alles sehr weich und flauschig aus. Bevor wir anfangen, das Meer zu malen, müssen wir jetzt eine Bleistiftskizze hinzufügen. Die Skizze ist ziemlich einfach. Wir müssen nur ein paar Steine auf das Wasser legen. In der linken und rechten Ecke füge ich größere hinzu, und dann füge ich auch einige kleinere hinzu. Wie auch immer, wenn du Steine mit einem ähnlichen Muster hinzufügen möchtest, kannst du dem Bild hier folgen und sie hinzufügen. Andernfalls können Sie sie nach Belieben hinzufügen. Die Skizze ist fast fertig. Es ist eine sehr einfache Form, Sie werden sich viel Mühe geben. Wir können die Form später korrigieren. Jetzt füge ich hier eine Zeile hinzu. In diesem Bereich verwende ich einen dunkleren Ton und für den Rest mittlere und hellere Töne. So ist das Gemälde komponiert. Durch die Verwendung verschiedener Tonwerte. Ich versuche hier eine Tiefe zu erzeugen. Jetzt fangen wir an, die Farbe hinzuzufügen. Oben, in dem Bereich, den ich vorhin gesagt habe, verwende ich Indigo und unten mehr Türkisblau und Kobaltgrün. Ich habe etwas Indigo herausgenommen, ich brauche auch etwas Türkisblau. Ich habe schon etwas Kobaltgrün daher ist die einzige Farbmischung Türkisblau. Ich habe alle Farben bereit. Wir verwenden Indigo für den tieferen Ton, dann Türkisblau für die mittleren Töne und Kobaltgrün für hellere Töne. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen mittelgroßen Pinsel. Dieses Indigo ist wirklich dunkel, also mische ich ein wenig Blau mit um es bläulicher zu machen, und das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist dasselbe, was wir im Technikbereich versucht haben. Es ist eine Mischung aus Himmelblau und ein bisschen Indigo. Ich möchte dieses Indigo nur etwas bläulicher färben. Jetzt fangen wir an, das hinzuzufügen. Das sieht wirklich dunkel aus, also füge ich etwas Wasser hinzu. Das sieht gut aus. Das ist die Farbe, die ich verwende, es ist eine Mischung aus preußischem Blau und Indigo. Nun zu dieser Horizontlinie füge ich diese Farbe hinzu. Entscheiden Sie sich für eine saubere und gerade Horizontlinie. Sei sehr vorsichtig, wenn du eine Farbe hinzufügst. Versuche da drüben eine gerade Linie zu bekommen. Jetzt habe ich eine Zeile hinzugefügt. Ich füge diese Farbe hinzu, bis die Linie, die ich hinzugefügt habe. Siehst du das? Denken Sie daran, dass ich hier eine Zeile hinzugefügt habe. Also folge ich einfach der Linie. Ich füge die Farbe hinzu. Jetzt nehme ich Türkisblau und füge das als Nächstes hinzu. Direkt neben dem Blau, das ich zuvor hinzugefügt habe, werde ich Türkisblau auftragen. Auch hier sieht die Farbe sehr dunkel aus. Also füge ich etwas Wasser hinzu und mache es ein bisschen leichter. Das sieht wirklich nett aus, wunderschöne Farbe. Jetzt wähle ich etwas Kobaltgrün. Ich habe die Farbe nicht von meinem Pinsel abgewaschen. Es hatte also etwas Türkisblau. Mit demselben Pinsel pflücke ich etwas Kobaltgrün und fülle den Rest auf. Diese Farbe ist eine wunderschöne Mischung aus Türkis, Blau und Grün, weshalb die Farbe nicht so hell ist. Jetzt können wir vielleicht etwas Wasser nehmen und es leichter machen. Jetzt, wo ich nach unten gehe, die Farbe wieder etwas dunkler. Wählen wir also etwas dunkleres Blau, das ich zuvor erstellt habe. Fügen wir das hier hinzu. Ich denke, wir können auch etwas Türkisblau hinzufügen , um es etwas interessanter zu machen. Also nehme ich etwas Türkisblau und füge das hier hinzu. Ich habe fast den gesamten Bereich aufgefüllt. Ich werde etwas Kobaltgrün wählen und das werde ich hier einfach hinzufügen. Sie können also hier im Hintergrund sehen, dass wir einen unterschiedlichen Tonwert von Blau haben , und das ist es, was unser Meer noch schöner aussehen lässt. Wir haben mit einem dunkleren Ton angefangen, dann verwenden wir etwas Türkisblau und etwas Kobaltgrün. Nach unten hin verwenden wir wieder etwas Türkisblau und dunkleres Blau. Das ist also alles Hintergrund. Es muss keine saubere, gleichmäßige Mischung sein. Es kann sehr chaotisch und hart sein. Wie dem auch sei, wir werden ein paar Wellen und Spritzweiß auf diesem Hintergrund hinzufügen . Es spielt also keine Rolle , ob wir eine saubere Mischung haben oder nicht. Sie werden sehen, dass es realistischer aussieht wenn Sie unterschiedliche Blautonwerte haben. Das ist das einzige, worüber du dir Sorgen machen musst. Der Rest ist völlig in Ordnung, Sie können neue Farbe hinzufügen , wie Sie möchten. Beginne mit einem dunkleren Ton. Dann können Sie einen mittleren Ton verwenden, dann nach unten wieder einen dunkleren Ton wählen. Ich weiß im Moment, dass der Hintergrund ziemlich chaotisch ist, aber das ist okay. Wir werden es reparieren, indem wir die Wellen und Spritzer hinzufügen. Bevor wir also zum nächsten Schritt gehen, muss der Hintergrund vollständig trocknen. Machen wir also eine kurze Pause und kommen zurück, wenn der Hintergrund fertig ist. Das ist also getrocknet. Jetzt können wir anfangen, diese Steine zu malen. Ich werde diesen Felsen einfach etwas Braun und etwas Payne's Grey hinzufügen . Ich werde sie nicht detailliert beschreiben. Wie auch immer, wie ich bereits sagte, werden wir ein paar Spritzer oder Weiß und einige Dinge hinzufügen . Also werden wir uns viel Mühe geben, sie detailliert zu beschreiben, es würde nicht wirklich auftauchen. Also lasst uns einfach etwas Braun und etwas Payne's Grey auf diese Steine auftragen. Zuerst fange ich hier mit diesem an. Ich verwende Payne's Grey und füge das nur auf den Felsen hinzu. Folgen Sie einfach der Kontur, die Sie hinzugefügt haben , und geben Sie etwas Payne's Grey und etwas Braun hinein. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel etwas Braun pflücken. Lassen Sie uns das nun zur verbleibenden Fläche hinzufügen. Wir versuchen nur, eine zufällige Textur auf dem Felsen zu erzeugen . Es muss nicht detailliert sein. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Vielleicht können wir die untere etwas detaillierter malen , weil sie ziemlich groß sind und uns näher sind. Für diese müssen Sie lediglich Ihre tieferen Töne hinzufügen. Füllen Sie das also vorsichtig aus , bis es eine Form hat. und etwas Braun und etwas Payne ist grau. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch die oben malen. Wir haben ein paar kleine Felsen auf der Spitze. Vielleicht kannst du die Form ändern, wenn du willst. Das ist also der erste. Sie können sehen, wie einfach die Form gefüllt ist und etwas Braun und Payne Grau. Ich werde dasselbe auch bei den anderen machen. Vielleicht können wir damit weitermachen. Ich füge einen dunkleren Ton hinzu, nicht braun. Wenn Sie Umbra verbrannt haben, können Sie das direkt verwenden oder Sie können ein wenig Schwarz oder Payne's Grey oder Indigo mit Braun mischen , um einen dunkleren Ton zu erzielen. Nun zum unteren Teil, ich füge Payne's Grey hinzu. Ich fülle nur das Formular aus. Fügen Sie also vorsichtig Ihre Farbe entlang des Umrisses hinzu. Da wir einen wirklich dunkleren Ton verwenden, können Sie das tun, wenn Sie die Form ändern möchten. Auch wenn du noch ein paar Steine hinzufügen möchtest, ist das auch völlig okay. Ich füge hier ein kleines hinzu. Ich werde dem nur noch ein paar tiefere Töne hinzufügen. Dazwischen gibt es eine gewisse Lücke. Ich werde sie einfach auffüllen und auch am unteren Rand etwas tieferen Ton hinzufügen. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und fülle die kleinen Steine oben auf. Für diese verwende ich kein Braun. Ich fülle das nur in Paynes Grau aus. Nochmals, wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun oder wenn Sie die Form auch ändern möchten. Das ist völlig in Ordnung, da wir einen dunkleren Ton verwenden. Es ist also ziemlich einfach, das zu tun. Ich weiß, dass du an diesem Punkt vielleicht etwas leblos aussiehst, aber das ist okay. Wenn wir diese weißen Wellen und das Plateau hinzufügen, wird alles viel besser aussehen. Jetzt werde ich hier in diesem Felsen sein. Dieser ist riesig. Zuerst beginne ich mit Braun als dunklerem Ton und füge das entlang des Umrisses hinzu. Wir haben noch einen oben. Also lasst uns zuerst den ersten malen. Jetzt für den Rest der Gegend nehme ich den dunkleren Ton, etwas Payne's Grey. Ich füge das auf der rechten Seite hinzu. Sie können auch einige kleine Markierungen auf dieser Grundfläche hinzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Das ist also mein erster Stein. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise in der anderen ganz oben sein. Wie ich bereits sagte, ist es ein sehr einfacher Schritt. Wir brauchen nur etwas Braun und Paynes Grau auf dem Felsen nur um eine gewisse Textur zu erzeugen. Es gibt keine bestimmte Regel oder Methode, die Sie hier befolgen müssen. Auch hier füge ich Braun hinzu und folge dieser Form. Wenn Sie die Form ändern möchten, können Sie das auch tun. Nun, darauf werde ich etwas Payne's Grey auftragen, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Ich füge das nur zufällig hinzu. Hier gibt es nichts Besonderes. Es geht also nur darum , das Braun auf den Hintergrund zu setzen. Fügen Sie dann einen dunkleren Ton hinzu indem Sie Paynes Grau oder einen Dämpfer verwenden. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise die verbleibenden Steine, die wir haben, auf der linken Seite malen . Wir haben eine riesige unten und eine kleinere oben. Ich bin fertig damit. Jetzt wähle ich etwas Braun und füge das zu diesem hinzu. Vielleicht fange ich mit dem dunkleren Ton , weil ich diese Farbe schon habe. Ich füge den dunkleren Ton unten hinzu. Jetzt putze ich meinen Pinsel und nehme etwas Braun und werde den verbleibenden Bereich auffüllen. Ich habe also einen dunkleren Ton unten und einen mittleren Braunton oben. Das ist es. Jetzt habe ich eine letzte auf der Unterseite. Zuerst fülle ich das in braun auf. Lassen Sie uns jetzt einen dunkleren Ton verwenden. Das ist absolut, Sie sehen, dass es überhaupt keine bestimmte Methode gibt , der Sie folgen müssen. Du kannst einfach etwas Braun und ein paar graue Farben auf alle Steine auftragen. Damit sind wir fertig. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 59. Abstürzendes Wellen – TEIL 2: Alles ist vollständig getrocknet. Jetzt kommt der beste Teil, wir werden diesem Bild viele Wellen und Spritzer hinzufügen . Dafür können wir entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden . Ich würde empfehlen, weiße Gouache zu , da diese undurchsichtiger ist als Aquarell und sie wird wirklich gut sichtbar bleiben. Ich werde weißes Aquarell verwenden, nur weil ich meine weiße Gouache nicht wirklich finden konnte , aber wenn Sie Gouache haben, nehmen Sie das, das ist die beste Option. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2. Sie können jeden dieser kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich fange mit weißem Aquarell an,. Eine dicke und undurchsichtige Version von Weiß, ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich habe auch ein Papiertuch neben mir also nur für den Fall, dass ich die Farbe trocknen lassen möchte, kann ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und es trocknen lassen. Nun füge ich entlang dieser Linie eine dicke weiße Linie hinzu, um eine Welle zu erzeugen. Denken Sie daran, dass wir hier unsere Linie erstellt haben , als wir die Skizze hinzugefügt haben. Genau in diesem Bereich füge ich eine dicke Linie hinzu. Es muss keine perfekte Linie sein, es kann eine unregelmäßige raue Linie sein. Siehst du das? Wir werden hier eine Welle hinzufügen. Dies ist der Hauptgrund, warum wir oben dunklere Töne und unten mittlere bis hellere Töne hinzugefügt haben. Füge eine dicke Linie hinzu. Sie können eine trockene Farbe verwenden. Es kann entweder Gouache oder Aquarell sein, wie ich bereits sagte. Nimm diese undurchsichtige Farbe, füge nicht viel Wasser hinzu. Lassen Sie uns nun auch einige trockene Muster hinzufügen. Oberhalb dieser Linie füge ich einige trockene Muster hinzu , damit es besser aussieht. Ihre Farbe muss wirklich undurchsichtig sein, das ist hier ein wichtiger Faktor, sonst werden sie nicht hervortreten. Wenn es trocknet, wird es einfach verblassen. Gib nicht viel Wasser hinzu, nur ein paar Tropfen sind alles, was wir brauchen, damit es die Farbe aufnehmen kann. Beginne an der dicken weißen Linie direkt über den Felsen, die du hinzugefügt hast. Am Ende des Abschnitts geht es darum, Ihrem Bild weiße Spritzer und Wellen hinzuzufügen weiße Spritzer und Wellen , damit es besser aussieht. Jetzt füge ich auch oben eine kleine Welle hinzu. Es ist eine trockene Farbe und ich füge eine kleine unregelmäßige, wellenförmige Linie hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, damit es wieder trocken ist , und ich setze diese Linie fort. Außerdem füge ich dem Hintergrund etwas Textur hinzu. Siehst du das? Die Farbe ist wirklich trocken, das ist der Grund, warum ich diese trockene Linie habe. Lassen Sie uns nun etwas mehr Farbe um den Felsen herum auftragen. Ich möchte dafür sorgen, dass einige Wellen auf diese Felsen plätschern. Ich füge auch etwas Farbe rund um die Felsen auf. Ich möchte, dass es für dich wirklich hart und stark ist, also füge ich hier mehr weiße Farbe hinzu. Du kannst sehen, dass es momentan ziemlich chaotisch ist, aber das ist okay. Sie können einfach nach dem Zufallsprinzip etwas weiße Farbe hinzufügen. Es wird okay aussehen wenn wir die zweite Welle hinzufügen. Wir werden eine weitere Welle hinzufügen, die auf den Felsen unter dieser Welle spritzt. Wenn wir diese weißen Muster hinzufügen , wird das in Ordnung aussehen. Für den Hintergrund wenden wir einfach die Farben an. Wir haben uns nicht wirklich viel Mühe gegeben, es ging nur darum, diesen unterschiedlichen Blauton und die unterschiedlichen Blauwerte zu verwenden . Jetzt, wenn wir diese weißen Muster hinzufügen, wird Ihr Bild viel realistischer und viel besser aussehen . Vertraue dem Prozess und mach weiter. Hier habe ich auch einige Zeilen hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas dickere Farbe und füge die zweite Welle direkt um diesen Felsen herum hinzu. Wir können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist sehr dick und undurchsichtig. Nimm eine ähnliche Dicke und füge etwas Farbe um den Felsen herum und ich füge hier auch eine Linie hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, damit die Farbe trocknet. Ich verwende diese trockene Farbe, ich passe nur die Farbe an. Ich versuche nur, es so aussehen zu lassen eine Welle auf den Felsen krachen. Füge immer wieder ein paar trockene Muster hinzu, damit es besser aussieht. Zunächst können Sie mit einer dicken undurchsichtigen Linie beginnen. Dann können Sie mit demselben Pinsel einige trockene Muster hinzufügen. Jetzt werden wir diesen Stein mit etwas weißer Farbe umhüllen , damit er viel besser aussieht. Ich füge etwas mehr Farbe auf die Oberseite. Es ist eine Kombination aus dicker Farbe und trockener Farbe. Alles was Sie tun müssen, ist etwas Farbe auf Ihren Pinsel zu nehmen, sie auf ein Papiertuch zu tupfen, um es zu trocknen, dann einfach weiter mit dem Pinsel auf dem Papier zu reiben , um trockene Muster wie dieses zu erhalten. Moment füge ich diese Muster über dem Felsen hinzu, um das Gefühl zu vermitteln , dass die Welle auf diesen Felsen prallte. Entlang der gesamten Form müssen Sie ein ähnliches Muster erstellen. Es ist nur etwas trockene Farbe, hier ist nichts Kompliziertes. Wir müssen nur so lange trockene Farbe hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben dort einen Spritzwassereffekt zu haben. Füge entlang der gesamten Form immer wieder weiße Muster hinzu. Ich glaube, ich kann hier schon einen Unterschied erkennen, frühere Gemälde sahen ziemlich schlicht und flach aus. Wir haben dem Wasser keine Details hinzugefügt, jetzt machen diese weißen Muster einen echten Unterschied. Lass uns weitermachen und weiterhin dasselbe tun. Du kannst es hier sehen, es sieht wirklich wunderschön aus. Ich füge auch ein paar trockene Muster auf der Oberseite hinzu. Darüber können Sie sich einfach im Laufe der Zeit entscheiden. Wenn Sie weitere Muster hinzufügen möchten, können Sie das einfach tun. Es muss nicht völlig davon abhängen, was ich hier mache, du kannst deine weißen Muster weiterhin hinzufügen, wie du willst. Nur um eine Idee im Kopf zu haben, die Ihre krachenden Wellen sein sollen, und fügen Sie entsprechend weiter Ihre Farbe hinzu. Ich füge hier eine Welle hinzu, die meine prominente Welle ist. Sie können die Gegend sehen, wie schön sie aussieht. Neben diesem haben wir unseren neuen Felsen auf der linken Seite. Ich werde diese Welle einfach verlängern. Zuerst werde ich hier etwas dicke weiße Farbe unter diesen Felsen auftragen. Ich folge dieser Form und füge etwas dicke weiße Farbe hinzu. Man sieht das ziemlich undurchsichtig, ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Gehen Sie zu einer ähnlichen Konsistenz, sie muss wirklich prominent sein. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und werde weiterhin diese trockenen Muster auf die Oberfläche des Felsens auftragen, damit es aussieht, als würden sie spritzen. Es ist eine sehr einfache Methode. Sobald Sie die richtige Idee haben, ist das wirklich einfach und Sie müssen sich hier nicht viel Mühe geben. kannst du einfach auf eine sehr unvorsichtige Weise tun. Sie können Musik oder Filme abspielen lassen, selbst dann werden Sie den Überblick nicht verlieren. Es geht nur darum, eine Vorstellung davon zu haben, wo deine Wellen sein sollen, und einfach diese trockenen Muster hinzuzufügen. Das ist der Pinsel, den ich benutze, er hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Jetzt füge ich mit diesem Pinsel auch eine Linie auf den Hintergrund ein. Ich habe ein paar zusätzliche Tropfen Wasser hinzugefügt , damit es nicht zu trocken ist. Jetzt füge ich mit diesem spitzen Pinsel einige Linien auf den Hintergrund ein, hauptsächlich entlang dieses Bereichs. Ich füge auf sehr zufällige Weise einige dünne Linien hinzu. Es gibt einige gewellte, kurvige Linien. Es hat keine bestimmte Form oder Größe, es kann eine unterbrochene Linie oder eine durchgehende Linie sein. Füge immer wieder einige Zeilen hinzu, sie können so sein, wie du willst. Die Farbe, die ich hier verwende, hat einen mittleren Ton, sie ist nicht zu 100 Prozent undurchsichtig. Ich möchte nicht, dass sie zu auffällig sind wie diese krachenden Wellen, ich möchte nur eine gewisse Textur in der Szene erzeugen, das ist der Grund, warum ich diese Linien hinzufüge. Verwenden Sie die Farbe, die nicht zu 100 Prozent undurchsichtig ist , und fügen Sie immer wieder etwas zarte Linien hinzu. Machen Sie es nicht zu undurchsichtig und nicht zu dick, also verwenden Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Ich glaube, ich habe genug Linien hinzugefügt, jetzt verbinde ich diesen Bereich. Ich muss diesen Bereich markanter machen, also füge ich mehr Farbe hinzu und dadurch wird die Welle dicker. Der obere Bereich sieht ganz nett aus. Wir müssen die Szene fortsetzen und das gesamte Bild fertigstellen. Ich nehme mehr Farbe und wir fügen hier noch etwas Spritzwasser hinzu. Es ist jetzt eine trockene Farbe und sie ist undurchsichtiger als früher und ich reibe einfach meinen Pinsel auf dem Papier, um einige trockene Muster zu erhalten. Du kannst buchstäblich sehen, ich reibe und kratze meinen Pinsel auf dem Papier, um diese trockenen Muster zu kreieren. Ich weiß nicht, ob es dafür ein anderes Wort gibt, aber genau das mache ich. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und wiederhole denselben Schritt, um mehr Textur zu erhalten. Ich werde auf ähnliche Weise weitermachen und an dieser Ecke und auch unter dem anderen Felsen mehr Farbe auftragen. Falls du deine Wellen auf andere Weise hinzufügen möchtest , kannst du das auch tun. Es muss nicht genau so sein , wie ich es hier mache. Sie können Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Ihre Welle hinzufügen , wie Sie möchten. Jetzt werde ich, wie geplant, auch hier etwas Farbe hinzufügen . Darüber hinaus werde ich, genau wie wir es zuvor getan haben, einige Zeilen hinzufügen. Ehrlich gesagt habe ich keine Referenz in der Natur oder irgendetwas vor mir. Ich füge nur diese Farbe hinzu, wie ich mich in diesem bestimmten Moment fühle. Ich versuche hier ein paar Linien und auch etwas Textur auf das Wasser zu bringen. Dann, nach unten, denke ich, werde ich eine Spritzwelle hinzufügen. Ich füge nur ein paar zufällige Linien auf das Wasser, um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen. Dann denke ich, dass ich unter diesen Bereich einige dicke Farben auftragen werde , um ihn etwas stärker hervorzuheben, da er genau in der Mitte ist und ich möchte, dass dieser Bereich das Hauptmerkmal meines Gemäldes ist. Ich füge jetzt nur ein paar zufällige Zeilen hinzu. Sobald ich damit fertig bin, füge ich etwas dicke Farbe und auch einige trockene Muster hinzu, damit es interessanter aussieht. Ich werde diesem Bereich unten weiterhin einige Linien hinzufügen . Mit einem dünnen Pinsel müssen die Linien sehr dünn sein. Das ist eine Sache, die du beachten musst. Abgesehen davon gibt es keine bestimmte Regel oder Methode, die Sie befolgen müssen Sie können weiterhin einige zufällige Zeilen hinzufügen. Sie müssen keine bestimmte Form oder Größe haben. Wenn du es wellenförmig machen kannst , wird das wirklich nett sein. Es kann eine lange Linie oder eine kleine Linie sein. In diesem Bereich, von dem ich spreche, können Sie sehen, dass wir hier ziemlich viel Platz haben. Unter diesem Bereich können Sie immer wieder dünne, zarte Linien hinzufügen. Lass uns das machen. Ich habe dir hier ein Bild besorgt. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie sie einfach auf ähnliche Weise hinzufügen oder Sie können einfach Ihren eigenen Weg gehen und sie hinzufügen. [MUSIK] So habe ich Fortschritte gemacht. Denken Sie nur daran, dass sie nicht zu 100 Prozent undurchsichtig sein müssen. Sie können einen mittleren Weißton wählen und diese Linien immer wieder hinzufügen. Ich hoffe, es ist nicht so schwierig. Jetzt füge ich noch ein paar Zeilen hinzu. Dann nach unten muss ich eine größere Welle hinzufügen. Nun, lass uns weitermachen und einfach weitere Zeilen hinzufügen. Moment konzentriere ich mich auf die Gegend um diesen Felsen. Zuerst füge ich mit einer undurchsichtigen Farbe eine dicke Linie hinzu. Um dies herum werde ich auch einige Zeilen mit einem mittleren Ton hinzufügen . Ich tauche meinen Pinsel einfach in wenig Wasser. Jetzt füge ich etwas Farbe um diesen Felsen herum auf. Sobald ich damit fertig bin, füge ich unten eine größere Welle hinzu. Dann füge ich auch ein paar Spritzer hinzu. Lass mich das schnell zu Ende bringen. [MUSIK] Ich habe genug Zeilen hinzugefügt. Du kannst sehen, wie schön es wird. Aber unten sieht es etwas komisch aus, also werden wir das beheben. Hier drüben, genau dort, wo ich diese Linien hinzufüge, werde ich eine größere Welle hinzufügen. Dafür nehme ich mehr Farbe. Fügen wir hier zuerst eine große Form hinzu, dann können wir um diese herum einige trockene Muster hinzufügen und es so aussehen lassen, als würden sie spritzen. Wählen Sie viel weiße Farbe und fügen Sie hier eine riesige Form hinzu. Es kann sich auf dem Felsen überlappen, um ihn natürlicher aussehen zu lassen. Du siehst, es sieht wirklich komisch aus. Moment sieht es aus wie ein Patch, aber das ist okay. Füge zuerst deine Farbe fleckig hinzu. Verwenden Sie eine undurchsichtige Farbe. Füge nicht viel Wasser hinzu und füge eine Form hinzu. Füge zuerst diesen weißen Fleck hinzu. Es kann ein großer Patch sein. Ich werde das auch auf der anderen Seite fortsetzen. Ich wähle mehr Farbe aus und mache sie prominenter. Sobald wir mit diesem Patch fertig sind, können wir weitere trockene Muster hinzufügen , damit er eher wie eine Welle aussieht. Am Anfang mag es etwas komisch aussehen, was eigentlich Teil des Prozesses ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Füge immer mehr weiße Farbe auf diesen unteren Bereich hinzu. Sie können auch einige kleine Formen und kleine Punkte mit weißer Farbe hinzufügen . Oder vielleicht auch nicht, wir werden hier ein paar Spritzer hinzufügen. Dies kann behoben werden, wenn wir spritzen. Wie gesagt, ich füge sie einfach nach und nach hinzu. Ich habe keinen Bezug zu Treffen oder irgendwas vor mir. Wortes nehme ich den Prozess ganz natürlich, so wie er mir gerade einfällt. Wie dem auch sei, die Idee ist, unten eine große Crashwelle hinzuzufügen . Zuerst müssen wir mit der Form beginnen. Sie können eine weiße undurchsichtige Farbe verwenden. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, fügen Sie einen großen Fleck verwenden Sie dann trockene Farbe, passen Sie diese einfach in den Hintergrund an, damit er natürlicher aussieht. Mache so weiter, bis du mit der Form deiner Welle zufrieden bist . Im Moment reibe ich nur meinen Pinsel und kreiere ein paar trockene Muster. Sie können sehen, wie schön es aussieht. Es sieht gerade wirklich aus wie eine Welle, früher war es nur ein Patch. Füge immer wieder trockene Muster hinzu. Das ist es, was es natürlicher aussehen lässt. Sie können dem Felsen auch mehr hinzufügen. Also füge diese trockenen Muster auf den Felsen hinzu. Es muss trocken sein, das ist die Hauptsache. Es sollte keine undurchsichtige, wässrige Farbe sein, es muss eine undurchsichtige, trockene Farbe sein. Sobald Sie die Farbe genommen haben, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen. Jetzt füge ich auch einige Linien im Hintergrund hinzu. Ich denke, diese Gegend sieht ziemlich sauber aus. Ich werde hier ein oder zwei Wellen hinzufügen. Eine kleine Welle, die nicht zu dick und auch nicht zu stark ist. Das ist der erste. Vielleicht können wir hier noch einen hinzufügen. Das sieht gut aus. Ich möchte es nicht ruinieren, indem ich viele Details hinzufüge. Jetzt komme ich zurück zu der krachenden Welle, nehme mehr Farbe und füge sie unten hinzu. Ich hätte mit weißer Gouache in das Aquarell gehen sollen, das wäre markanter gewesen. Macht nichts, ich muss immer wieder etwas mehr Farbe hinzufügen , damit es auffälliger aussieht. So ist es gerade gelaufen. Als Nächstes spritze ich etwas Weiß auf den Hintergrund, damit er realistischer aussieht. Es wird wirklich so aussehen, als würde das Wasser spritzen. Dieser Tipp wird das Spiel verändern. Ich habe Farbe mit einem Pinsel aufgenommen. Jetzt habe ich noch einen Pinsel. Vielleicht nehme ich ein größeres. [GERÄUSCH] Jetzt tippe ich auf meinen kleineren Pinsel, um etwas Spritzer zu erzeugen. Ich will die meisten Spritzer unten haben, aber wir haben diese große Welle. Ich konzentriere mich auf diesen Bereich und füge hier weitere Spritzer hinzu. Tippen Sie einfach auf einen Pinsel und lassen Sie einige weiße Spritzer entstehen. jetzt Zusätzlich können Sie jetzt auch einige große weiße Punkte hinzufügen. Fügen Sie einfach einige Punkte und kleine Formen mit weißer Farbe hinzu, um ihm interessantere Merkmale zu verleihen. Das ist das. Ich finde, es sieht wirklich interessant mit diesen Spritzern und viel weißer Textur. Lassen Sie uns auch hier einige hinzufügen. Nun, vielleicht auf diesen Felsen und diesen auch. Dies ist eine Frage des Hinzufügens dieser weißen Muster. Du weißt, wie langweilig unser Bild früher aussah als wir nur diese Steine und diesen blauen Hintergrund hatten, aber im Moment sieht es ganz anders aus. Diese weißen Muster haben in unserer Malerei einen großen Unterschied gemacht. Dadurch sah unser Gemälde sofort sehr realistisch aus. Wenn du mehr hinzufügen möchtest, mach weiter und füge diese weißen Muster und vielleicht noch mehr Texturen hinzu, wenn du möchtest. Ich werde oben noch ein paar weiße Punkte hinzufügen. Ich will nicht viel in Richtung Horizont. Vielleicht füge ich einfach ein paar Muster hinzu und ich denke, ich kann es als fertig bezeichnen. Das Bild sieht für mich ziemlich interessant aus und ich bin sehr zufrieden damit. Ich füge einfach etwas mehr Farbe hinzu, damit es auffälliger aussieht. Da ich weiße Wasserfarben verwendet habe, bin ich mit der Opazität nicht wirklich zufrieden. Wie gesagt, ich hätte nach meiner weißen Gouache suchen sollen. Jedenfalls keine Beschwerden. Ich bin sehr zufrieden mit dem gesamten Füllen dieses Gemäldes. [GERÄUSCH] Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte. Dafür nehme ich etwas Payne's Grey. Ich füge nur ein paar Muster auf den Felsen hinzu. Es ist eine trockene Farbe und ich erstelle etwas Textur. Das ist nur optional. Nur wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas Textur fehlt, können Sie dies tun. Ansonsten denke ich, dass wir an einem guten Ort sind. Wir haben schon etwas Textur. Nur für den Fall, dass Sie markantere Texturen hinzufügen möchten , können Sie das tun. Andernfalls können Sie es einfach als erledigt bezeichnen. Ich werde schnell etwas mehr Textur hinzufügen. Auf diesen Felsen füge ich ein paar dunklere Muster hinzu. Es ist nur Paynes Grau und es ist eine trockene Farbe, und ich füge nur etwas Textur hinzu es interessanter zu machen Ich modifiziere nur die Form ein wenig. Das sieht nett aus. Jetzt habe ich vor, ein paar winzige Steine mit derselben Farbe hinzuzufügen . Dieser Schritt ist ebenfalls völlig optional. Nur wenn Sie das tun möchten, können Sie dem Schritt folgen. Andernfalls können Sie es als erledigt bezeichnen. Sie können sehen, dass sie ziemlich klein sind. Ich verwende hier Payne's Grey. Wählen Sie eine ähnliche Größe, machen Sie sie nicht zu groß. Achten Sie wirklich darauf, es nicht zu groß zu machen. Wählen Sie eine ähnliche Größe. Wenn du es aufträgst, um es größer zu machen musst du zuerst Braun verwenden und dann mit Payne's Grey etwas Textur hinzufügen. Das ist der letzte. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich bin mir nicht sicher, ob das eine großartige Idee war oder nicht. Ich glaube, ich muss noch ein paar weiße Muster darunter anbringen, sonst sieht es ziemlich komisch aus. Ich werde das einfach ein bisschen größer machen. Sie haben beide die gleiche Größe, also mache ich es nur etwas größer. Jetzt putze ich meinen Pinsel. [GERÄUSCH] Ich wähle etwas weiße Farbe. Ich füge das unten hinzu, nur damit die ich jetzt hinzugefügt habe, viel Farbe trocknen unter all den Steinen, die ich jetzt hinzugefügt habe, viel Farbe trocknen kann. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild für den Tag. Ich bin wirklich zufrieden mit dem, was gerade herausgekommen ist, besonders mit diesen Texturen und diesen krachenden Wellen. Ich bin nicht wirklich glücklich mit dem Himmel. Aus irgendeinem Grund mochten ich die Wolken nicht wirklich. Aber ich finde das [Unhörbare] des Gemäldes wirklich nett. Wie auch immer, jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und unser Bild genauer anzusehen. [MUSIK] Hier ist unser Bild für den Tag. Schau dir diese Wellen und diese Textur an. Ich finde, es ist wirklich nett rausgekommen. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du dieses Bild lieben wirst . Das ist alles für den Tag. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. [MUSIK] 60. TAG 21 – malerischer Wasserfall: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 21. Für den Tag öffnet einfach ein wunderschöner Wasserfall. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um dieses neblige Feld für den Wasserfall zu erzeugen . Wir beginnen mit der Grundskizze, dann malen wir den Wasserfallbereich und nach dem Trocknen malen wir den Himmelsteil. Die Wasserfälle, die du hier siehst, es ist tatsächlich das weiße Papier. werden wir keine Farbe verwenden. Insgesamt finde ich es ein wunderschönes Gemälde, um die Nass-in-Nass-Technik zu erforschen. nun, ohne Zeit zu verschwenden Schauen wir uns nun, ohne Zeit zu verschwenden, die Farbpalette und die grundlegenden Techniken an . Ich beginne mit meinem Lieblingsblau, dem Himmelblau. Sie können den helleren Blauton hier sehen. Das Acetylenblau. Sie können jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. brauchen wir nur ein bisschen für den Himmel. Das ist ein mittlerer bis hellerer Ton. Das ist himmelblau. Für die nächste Farbe brauchst du ein Saftgrün. Wir verwenden eine hellere bis mittlere Farbe, um den Hintergrund saftgrün zu färben. Sie können diese Bäume und die Landschaft im Hintergrund sehen. Diese. Das ist ein mittlerer Ton. Dann verwende ich auch für diese Steine Saftgrün. Das ist unsere zweite Farbe. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo. Wir werden Indigo hauptsächlich für das Blatt verwenden. Sie können die tieferen Töne sehen, die Indigo sind. Apropos tiefere Töne, du brauchst auch Paynes Grau, du kannst die dunkleren Töne auf dem Felsen sehen , das ist Paynes Grau. Das ist unsere nächste Farbe. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, verwenden Sie einfach einen schwarzen oder neutralen Farbton oder eine ähnliche Farbe. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Rembrandt. Dazu wird jetzt auch eine weitere Farbe benötigt, die hauptsächlich für den See bestimmt ist. Sie können dieses wunderschöne Blau hier sehen, das ist Kobaltgrün. Neben Indigo werden Sie auch diese Farbe verwenden. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie Türkisblau verwenden. Jetzt brauchst du noch eine Farbe, nämlich Blattgrün. Wir haben auch vorhin über diese Farbe gesprochen. Es ist keine übliche Farbe. Sie können diese trockenen Muster hier sehen. Um diese trockenen Muster zu kreieren, habe ich Blattgrün verwendet. Sie können diese Muster sowohl auf dem Felsen als auch auf dem Wasserfall sehen . Diese Farbe ist leicht undurchsichtig , nur weil sie das weiße Pigment verwendet haben. Sie können sehen, dass PW6 tatsächlich weiß ist und das macht diese Farbe leicht undurchsichtig. Aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Entweder kannst du einfach ein wenig Weiß in das Saftgrün geben , um ein helleres Grün zu erhalten, das undurchsichtig ist , oder wenn du eine Farbe möchtest, die dieser fast ähnlich , kannst du Zitronengelb etwas Saftgrün hinzufügen füge ein wenig Weiß hinzu, um eine ähnliche Farbe zu erhalten, das ist also unsere letzte Farbe. Das fasst die Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Dazu brauchst du auch ein kleines oder weißes Aquarell, das für die letzten Details und einige Highlights dient. Bevor wir uns jetzt ein besseres Bild machen, werde ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie Ihre Wasserfälle malen können. Zunächst beginne ich mit einer Bleistiftskizze. Es ist eine wirklich einfache Skizze. Je nachdem, wie dein Wasserfall aussehen soll, kannst du sie deiner Skizze hinzufügen. Wir versuchen nur, den Standort anzugeben. Ich füge eine unregelmäßige Linie hinzu , die ich zur vertikalen Linie hinzufüge, dann mache ich eine Fortsetzung dieser Linie, füge eine weitere vertikale Linie hinzu und setze diese dann erneut fort. Dieser vertikale Teil ist dein Wasserfall. Sie können den Abschnitt hier sehen und auch diesen, also diese beiden sind der Wasserfall, an dem wir das Papier weiß lassen werden, da drüben sehr wenig Farbe hinzufügen und wir benötigen ein Maximum an Papier Weiß, um das Gefühl eines Wasserfalls zu erzeugen. Jetzt nehme ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine Schicht Wasser auf den gesamten Felsen und den Wasserfall auf. Moment werden wir nicht den Himmel malen, wir werden ihn malen, nachdem wir mit dem Wasserfall fertig sind. Tragen Sie eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Wasserfallbereich auf. Sie müssen nur der Gliederung oben folgen. Im übrigen können wir das einfach auffüllen. Beachten Sie jedoch oben unbedingt diese Gliederung. Füge dem Himmel kein Wasser hinzu. Das ist gleichmäßig nass, jetzt können wir anfangen, die Farbe auf diesen nassen Untergrund fallen zu lassen. Dafür verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Du musst sicherstellen, dass dein Pinsel sauber ist. Es sollte keine Farbflecken darauf sein und halte auch ein Papiertuch neben dir da wir mit der Farbe arbeiten werden , die nicht zu wässrig ist. Es besteht die Möglichkeit , dass Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen müssen. Reinigen Sie Ihre Bürste gründlich und stellen Sie sicher, dass sie sauber ist. Es sind keine Farbflecken darauf. Jetzt beginnen wir mit einem helleren Indigoton. Ich habe schon etwas Indigo auf meiner Palette. Ich füge ein paar Tropfen Wasser und mache daraus einen helleren Ton. Wählen Sie nun die Farbe aus und tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch , um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen. Nun, mit dieser Farbe sieht das wirklich dunkel aus. Ich tupfe meinen Pinsel noch einmal ab und mache ihn leichter. Stellen Sie den mittleren bis helleren Ton ein. Tupfe es auf ein Papiertuch, wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist. Fügen Sie dann weiterhin einige zufällige Linien zu dem Bereich hinzu , in dem Sie Ihren Wasserfall haben. Sie müssen nur ein paar Zeilen hinzufügen. Die Methode des Bereichs sollte Ihr Papierweiß sein. Machen Sie in ähnlicher Weise dasselbe auch im anderen Abschnitt. Sie können sehen, welche Farbe ich verwende, und Sie können auch sehen , wie ich das Papier weiß geschrieben habe. Jetzt werde ich zu Payne's Grey wechseln. Ich verwende einen wirklich dunklen Ton und füge sie zu diesen Felsen hinzu, die wir dazwischen haben. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist ziemlich dunkel. Beginne damit oben. Wenn du herunterkommst, kannst du es leichter machen. Denn unten wird es in Richtung Spritzwasser geben. Die Farbe wird etwas heller sein. Verwenden Sie auch nicht die wässrige Farbe. Es fühlt sich an, als wäre deine Farbe zu wässrig Tupfe sie auf ein Papiertuch. Wenn es immer noch wässrig ist, wird es sich im Hintergrund ausbreiten und Sie könnten nicht kontrollieren , wie es sich ausbreitet. Gehe zu Schmerzen, die nicht zu wässrig sind. Du kannst hier oben sehen, dass ich einen dunkleren Ton verwendet habe und wenn ich herunterkomme, habe ich ihn heller gemacht. Jetzt tupfe ich das auf ein Papiertuch und verwende dieselbe Farbe Ich füge einige Linien auf dem Wasserfall hinzu , damit der Transient viel glatter aussieht. Dann glätte ich diesen Bereich einfach , um ihm einen besseren Übergang zu geben , und Sie können hellere Töne unten und dunklere Töne oben sehen . Jetzt mache ich den gleichen Hintergrund. Ich werde etwas Saftgrün hineingeben. Wir versuchen hier nur, eine Textur zu erzeugen , also wähle ein kräftiges und lebendiges, nicht abseifendes Grün und trage es auf dieselbe Stelle auf , wo du graue Farben aufgetragen hast und kreiere etwas Textur. Lassen Sie uns nun dasselbe auch in den anderen Abschnitten tun. Sorgen Sie dafür, dass es sich dadurch natürlicher anfühlt. Wenn Sie nun auch Grün hinzufügen, müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht viel tiefere Töne und dunklere Töne nach unten verwenden . Du musst den unteren Teil leichter machen. Reinigen Sie Ihren Pinsel und machen Sie ihn heller, je weiter Sie nach unten gehen Wir müssen dort ein Gefühl von Spritzwasser erzeugen. Tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und passen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel an, wenn Sie hier sind. So hat es sich herausgestellt. Ich denke, ich kann das Thema dunkler machen. Ich werde in dieser Gegend noch mehr Payne's Grey eintragen. Nur oben. Es muss keine saubere, glatte Mischung sein . Es kann rau und chaotisch sein weil wir versuchen, hier eine gewisse Textur zu erzeugen, felsige Textur, also kann es absolut chaotisch sein. Das ist kein Problem. Das ist ein Teil von Fels und Wasserfall. Jetzt können wir den See bemalen, was wiederum in Nass-in-Nass-Technik erfolgt. Ich glaube, die Gegend ist ausgetrocknet. Zuerst nehme ich etwas sauberes Wasser und trage es auf den Boden auf. Wenn der Boden zu nass ist, müssen Sie dies nicht tun. Erst wenn es getrocknet ist kann man es auftragen, eventuell wieder Wasser haben. Jetzt fange ich mit Indigo an. Ein mittlerer Ton. Beginne mit einem mittleren oder helleren Ton, dann können wir ihn im Laufe der Zeit dunkler machen. Das einzige, was Sie jetzt beachten müssen, ist, keine Farbe näher am Wasserfall anzubringen, was wirklich, sehr wichtig ist. Wenn Sie hier dunklere Werte verwenden, könnten Sie dieses neblige Feld für den Wasserfall nicht erzeugen. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe auf diesen Bereich auftragen. Es muss wirklich leicht sein. Wählen Sie den ähnlichen Tonwert. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Indigowert und trage ihn auf beide Seiten auf. Aber ich füge in der Mitte, wo ich den Wasserfall habe, keine Farbe hinzu. Ich möchte diese helleren Töne beibehalten. Hier drüben habe ich keinen Platz mehr. Eigentlich wollte ich auch etwas Kobaltgrün hinzufügen, aber egal, ich denke, ich werde einfach etwas Wasser auf den gleichen Hintergrund geben. Aber der Hauptpunkt ist, diesen Bereich leichter zu machen. Sobald Sie Ihre Farbe hinzugefügt haben, können Sie diesen Bereich einfach mit einem feuchten Pinsel anpassen. Sobald Sie Ihre Farbe hinzugefügt haben , reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch. Verwenden Sie dann diesen sauberen, feuchten Pinsel und passen Sie die Farbe an, damit sie glatter aussieht. Wenn Sie eine größere Fläche zum Herumspielen haben, wird es wirklich einfach sein. Im Moment habe ich hier nicht viel Platz. Auch mein Hintergrund ist nicht zu nass. Wie auch immer, ich nehme etwas Kobaltgrün und füge das über den unteren Rand hinzu, immer noch ein bisschen hier. Sie können mein Bild hier auf dem Quadranten von Integral und Kobaltgrün sehen. Im Moment habe ich hier nicht viel Platz. In Anbetracht des Platzes, den ich hier habe , füge ich unten ein bisschen Kobaltgrün hinzu, nur um dir zu zeigen wie wunderschön diese Farben aussehen. Jetzt werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel diesen Bereich anpassen , damit er weicher aussieht. Genau hier werde ich dem See keine Steine oder irgendetwas hinzufügen , aber auf dem Gemälde werden wir einige riesige Felsen hinzufügen, damit es noch besser wird. All die Verrücktheit kann damit abgedeckt werden. Gerade jetzt, wenn du diese Übung machst, müssen wir nur die Bewertung beachten , die die Leute wollen. Jetzt haben Sie Ihren Wasserfall und auch die Stelle, an der der Wasserfall auf den See trifft. Das ist eine wichtige Sache, die Sie beachten müssen bevor wir mit unserem Projekt beginnen. Jetzt passe ich mit einem sauberen Pinsel nur diesen Bereich an. Sie können den Unterschied bereits hier sehen. Aber im Moment werde ich keinen Stein hinzufügen , wie ich bereits sagte. Wenn wir diese Elemente hinzufügen, wird es noch besser aussehen. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Man kann diese unterschiedlichen Töne und auch diese Felsen sehen. Das sind die Dinge, die dein Bild besser aussehen lassen werden. Jetzt ist die Hintergrundebene getrocknet. Nun zu diesem Thema, damit es realistischer und natürlicher aussieht , müssen wir etwas mehr Textur hinzufügen. Im Moment sieht es ruhig und ziemlich leblos aus. Um das zu ändern, werden wir dieser felsigen Struktur einige trockene Muster hinzufügen . Um diese Texturen hinzuzufügen, verwenden wir trockene Farbe. Wähle etwas Farbe auf deinem Pinsel. Im Moment habe ich Blattgrün auf meinem Pinsel und tupfe es auf ein Papiertuch. Ich füge diesen Strukturen nur ein paar trockene Muster hinzu. Es muss keine bestimmte Größe oder Form haben. Kratzen Sie einfach mit Ihrem trockenen Pinsel auf diesem Hintergrund, um eine gewisse Textur zu erhalten. Jetzt füge ich dasselbe mit Paynes Grau hinzu. Du kannst Paynes Grau, Saftgrün und Blattgrün verwenden , um diese Texturen hinzuzufügen. Wie auch immer, wir brauchen nur etwas Textur auf dem Hintergrund. Es muss kein besonderer Weg sein. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist trockene Farbe zu verwenden. Sobald du Farbe auf deinen Pinsel aufgetragen hast, denke daran, sie auf ein Papiertuch zu tupfen und einfach immer wieder trockene Muster hinzuzufügen , um dem Pinsel mehr Leben und Charakter zu verleihen . Jetzt verwende ich dasselbe und füge auch einige trockene Muster auf dem Wasserfall hinzu , nur um diese Fortsetzung zu erstellen. Sie können sehen, dass diese Zeilen schlecht [nicht hörbar] sind. Sie müssen nicht zu auffällig sein und verwenden Sie unbedingt eine trockene Farbe. Dort haben wir es erreicht. Wir werden dieselbe Methode verwenden, um auch unser Klassenprojekt zu malen. Aber auch hier gilt es zu beachten, dass Felsen ein riesiges Element sind. Die Felsen auf dem Leck. Das ist etwas, das einem Gemälde viel Qualität und Charakter verleiht. Sie sind ziemlich einfach hinzuzufügen. Wir können sie ausprobieren und wir malen unser Klassenprojekt. Ich werde es ihnen jetzt nicht zeigen. Im übrigen werden wir dieselbe Technik verwenden. Wir fügen zuerst die Skizze hinzu. Dann werden wir das Papier weiß streichen , wo wir den Wasserfall hatten. Dort werden wir einfach einige Linien mit einem helleren Indigoton hinzufügen . Dann verwenden wir für den Rest des Bereichs für diese felsige Struktur einen dunkleren Farbton von Paynes Grau und Asphaltgrün, und wenn wir herunterkommen, werden wir die Farbe heller machen , um das neblige Feld für den Wasserfall zu erzeugen. Für den Film des Sees, wo er näher am Wasserfall ist, fügen wir dort, zum Boden hin, hellere Töne hinzu. Wir werden die Farbe intensiver und lebendiger machen. Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt werde ich Asphalt im Himmel malen. Dafür verwende ich einen helleren Himmelblauton. Ich trage diese Farbe einfach auf den gesamten Himmel auf. Du kannst es mit einem mittleren Ton versuchen und wenn du runterkommst, kannst du ihn heller machen. Sie müssen kein Wasser auftragen. Sie können Ihre Farbe einfach direkt auf den Hintergrund auftragen . Ich mache diesen Bereich wieder heller, um diese neblige Ansicht zu erzeugen. Oben haben wir einen mittleren Ton und unten habe ich ihn heller gemacht. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün. Ich werde das auf beiden Seiten hinzufügen. Den Tonwert, den ich verwende, kannst du hier sehen. Es ist ein mittlerer Ton. Geh nicht zu einem dunkleren Ton. Einfach die Farbe auf beide Seiten fallen lassen. Sie müssen Ihren Pinsel nicht waschen wenn Sie von Blau zu Grün wechseln Sie können Ihren Pinsel direkt verwenden. Ich möchte hier ein verschwommenes Feld für diese Landschaft erstellen weil ich es so aussehen lassen möchte, als ob sie ziemlich weit sind. Das ist der Grund, warum ich das Grün auf den nassen Hintergrund fallen lasse. Um es interessanter zu machen, können Sie nun auf beiden Seiten einige dunklere Töne hinzufügen. Mit dunklerem Ton meine ich, dass die Farbe etwas dunkler sein muss als die Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Es sollte nicht zu intensiv sein. Sie können sehen, dass die Tonwerte, die ich verwende, hier zu einem ähnlichen Tonwert wechseln. Das sind der Himmel und die Bäume im Hintergrund. Das ist eine hellere Farbpalette und die notwendigen Techniken, die Sie für das heutige Malen benötigen. Wir werden genau dieselbe Technik auch für unser Klassenprojekt verwenden . Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir dem Wasser einige zusätzliche Steine hinzufügen. Das ist nur ein Unterschied. Ich würde gerne ein paar tiefere Töne hinzufügen. Man kann diese Felsen und diese Textur auf dem Wasser sehen. Das werden wir zu unserem Klassenprojekt hinzufügen. Davon abgesehen wird es genau dieselbe Technik sein. Probieren Sie die Technik aus und finden Sie heraus, wie Sie das Papier weiß halten und wie Sie kontrollieren können, wie sich die Farbe verteilt. Begleite mich im nächsten Abschnitt. Lass es uns versuchen. 61. Szenischer Wasserfall – TEIL 1: Da sind wir. Wir haben uns bereits die Farbpalette und die Notwendigkeitstechniken angesehen. Jetzt können wir sofort loslegen. Zuerst füge ich eine Bleistiftskizze , die eine einfache Skizze ist Sie müssen nur diese Grundlinien hinzufügen die die Form und Größe des Wasserfalls definieren. Ich mache die Seite höher. Ab hier füge ich nur einige zufällige vertikale Linien hinzu , nur um den Wasserfall anzuzeigen. Das ist der erste. Jetzt setze ich diese Linie fort und füge einen zweiten Wasserfall hinzu. Diese Seite ist etwas niedriger als die andere Seite. Jetzt setze ich diese Linie fort. Es ist eine wirklich einfache, grundlegende Skizze. Ich gebe nur den Standort des Wasserfalls an. Jetzt füge ich ein paar Steine ins Wasser. Vielleicht können wir diese Linie verlängern. Dann fällt hier das Wasser. Ich werde diese Gegend nur grob angeben. Jetzt füge ich ein paar Steine hinzu. Ich habe vor, zwei Steine auf der rechten Seite und vielleicht einen auf der linken Seite hinzuzufügen . Ich füge hier den ersten hinzu. Dieser ist ziemlich riesig. Jetzt ein kleineres, genau dazu. Jetzt füge ich auf der linken Seite einen weiteren hinzu. Sie können jede Größe und Form wählen und wenn Sie mehr Steine hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Das ist mein nächster Stein. Auf der linken Seite plane ich, nur einen hinzuzufügen. Ich habe mich für verschiedene Größen entschieden. Das ist unsere Skizze. Es ist eine sehr einfache Skizze. Hier gibt es nicht viel Kompliziertes. Wir haben uns die Farbpalette und die Techniken bereits genauer angesehen. Ich denke, jetzt können wir sofort mit dem Malen beginnen. Der erste Schritt besteht darin, sauberes, kühleres Wasser auf die gesamten Felsen und den Wasserfall aufzutragen . Dafür verwende ich meinen Ein-Zoll-Pinsel und nehme etwas sauberes Wasser und trage es hier entlang der Kontur auf. Ich füge dem Himmel kein Wasser hinzu. Genauso wie du den Technikbereich ausprobiert hast, werde ich zuerst den Wasserfall und den See malen. Dann können wir anfangen, den Himmel zu malen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Felsen und den Wasserfall auf. Sie können das auch auf die Felsen auftragen. Wir zeigen, dass das Wasser im Mantel gleichmäßig ist, wir brauchen keine Wasserbecken. Lassen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen. Jetzt werde ich zu meinem Rundpinsel der Größe 8 wechseln . Achte darauf, dass dein Pinsel sauber ist. Jetzt fange ich mit einem helleren Indigoton an, einem wirklich hellen Ton. Meine Palette ist wirklich chaotisch. Ich bin mir nicht wirklich sicher , welches Indigo ist. Mir ist aufgefallen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe, preußisches Blau war. Wie auch immer, jetzt habe ich Indigo gefunden. Es ist etwas Grün drauf. Sie werden einen helleren Indigoton wählen. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist ein hellerer Ton. Tippen Sie nun mit dem Pinsel auf ein Papiertuch, bevor Sie anfangen, Farbe auf Ihr Papier Ihre Farbe sollte nicht wässrig sein. Wählen Sie Ihre Farbe aus und tupfen Sie sie auf ein Papiertuch, sodass Sie eine trockene Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Es ist nicht zu wässrig. Nun, nur so, wie wir diese Bleistiftlinien hinzugefügt haben, können wir weiterhin einige Linien mit einem helleren Indigoton zu einigen zufälligen Linien hinzufügen mit einem helleren Indigoton . Verwenden Sie eine Lücke dazwischen , damit wir etwas Purpurweiß haben. Ebenso müssen wir auch auf der anderen Seite einige Zeilen hinzufügen . Lassen Sie genug Papierweiß dazwischen. Füllen Sie nicht den gesamten Bereich aus. Fügen Sie einfach einige zufällige vertikale Linien mit einem helleren Indigoton hinzu und lassen Sie dazwischen eine Lücke. Jetzt wähle ich mit demselben Pinsel etwas Payne's Grey und füge es hier auf die Felsen auf. Ihr Hintergrund ist wässrig. Füge das einfach in den Hintergrund ein. Nochmals, geh nicht zu der wässrigen Farbe. Verwenden Sie eine leicht trockene Farbe. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, beginnt sie sich sehr kräftig im Hintergrund auszubreiten . Es wird wirklich schwierig sein die Ausbreitungsrate zu kontrollieren. Gehe zu einer Farbe, die nicht zu wässrig ist , und trage sie auf den Hintergrund auf. Siehst du das? Jetzt nach unten muss man es etwas leichter machen. Auf der Oberseite können Sie einen dunkleren Ton verwenden. Vielleicht können Sie mit derselben Farbe auch einige Linien auf den Wasserfall auftragen. Denken Sie immer daran, Ihren Pinsel auf ein Papiertuch zu tupfen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es wässrig ist und es sich stark verteilt. Füge nun weitere Linien und mehr Schmerzen hinzu. Das Einzige, was wir beachten müssen , ist, oben einen dunkleren und oben, wo wir uns dem See nähern, einen helleren Ton zu haben. Jetzt putze ich meinen Pinsel und mit einer sauberen Bürste mache ich diesen Bereich nur heller. Das ist der erste Schritt. Jetzt zu den gleichen Medien. Ich werde etwas Saftgrün hineingeben. Auf ähnliche Weise, wie wir es im Technikbereich versucht haben . Das ist fertig. Jetzt nehme ich etwas Saftgrün und trage es darauf auf, um einige grünliche Töne zu erzeugen. Auf diese Weise wird es natürlicher und erdiger aussehen. Indem Sie Grün hinzufügen, versuchen Sie anzuzeigen, dass sich auf diesen Felsen einige Pflanzen oder Moos befinden. Aber wenn du dieses rockige Gefühl haben willst, wenn du nur Paynes Grau verwenden willst, ist das völlig in Ordnung. Jetzt füge ich oben einen dunkleren Ton hinzu. Sie können hier sehen, dass ich nicht viel Farbe hinzufüge, wenn ich nach unten gehe. Wir wollen einen Effekt erzeugen, bei dem Wasser spritzt. Jetzt drücke ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf unser Papiertuch. Ich füge nur ein paar weitere Linien hinzu , um den Übergang reibungsloser zu gestalten. Siehst du das? Fügen Sie einfach einige Linien mit einem feuchten Pinsel hinzu. Sie müssen nur die Farbe auf dem Hintergrund auswählen. Sie müssen keine neue Farbe wählen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und wiederholen Sie den gleichen Schritt. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise , wie es voranschreitet. Ich glaube, ich werde hier einfach etwas Farbe auf den unteren Bereich auftragen. Ich bringe ein bisschen Off-Indigo mit, einen helleren Ton. Ich füge das hier zu diesem unteren Teil hinzu. Sie können sehen, dass es ein hellerer Ton ist. Es ist nicht zu dunkel. Das ist der erste Schritt. Jetzt können wir anfangen, den See zu malen. Mein Hintergrund ist getrocknet, also denke ich, wir müssen eine Schicht Wasser auftragen. Dafür wechsle ich wieder zu meinem Ein-Zoll-Pinsel und trage eine Schicht Wasser nur auf den Teil des Sees auf. Wir brauchen nur eine sanfte Schicht Wasser. Füge nicht viel Wasser hinzu. Das ist gleichmäßig nass. Jetzt fange ich an, Farbe auf den Hintergrund aufzutragen . Genau wie wir besprochen haben, werden wir sowohl Indigo als auch Kobaltgrün für den Hintergrund verwenden . Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundbürsten verwenden. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Ich fange mit Indigo an. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist zu versuchen, an der Stelle, an der Sie den Wasserfall haben, etwas Papier weiß zu lassen . Für den Rest des Bereichs können Sie mittlere bis dunklere Töne wählen. Ich beginne damit, die Farbe unter diesen Felsen und auch um sie herum aufzutragen . Aber ich füge keine Farbe hinzu, wo der Wasserfall auf den See trifft. Sie können sehen, dass sie dort keine Farbe aufgetragen haben. Jetzt putze ich meinen Pinsel, ich füge ihn einfach in den Hintergrund ein. Versuche, dort, wo du den Wasserfall hast, nicht viel Farbe hinzuzufügen. Das müssen Sie beachten. Machen Sie den Hintergrund nass, tragen Sie Indigo unter die Felsen auf, reinigen Sie dann Ihren Pinsel gründlich und verschmieren Sie die Farbe genau dort, wo sich der Wasserfall befindet. Wir wollen hier hellere Töne oder vielleicht das Papierweiß, so wie es ist. Der Bereich ist fertig, du kannst sehen, wie ich die Farbe verwische. Ich möchte hier möglichst wenig Farbe haben, ich möchte, dass das weiße Papier sichtbar ist. Für den Rest der Fläche werde ich nun Indigo auftragen. Nach unten werde ich zu Kobaltgrün wechseln. Lass uns noch etwas Indigo hinzufügen. Nun zum Rest, ich wähle etwas Kobaltgrün. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, verwenden Sie einfach Türkisblau. Schau dir das an. Tragen Sie das einfach auf und mischen Sie es mit Indigo. Es muss keine saubere Mischung sein, Sie können einfach Ihre Farbe auftragen und diese ineinander verteilen lassen. Wie es ausgegangen ist, können Sie hier sehen. Wir haben einen helleren Ton um diesen Wasserfall herum und für den Rest haben wir mittlere bis dunklere Töne verwendet . Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und lasse das einfach hin und her, um eine bessere Mischung zu erzielen. Außerdem können wir einige dunklere Töne unter den Felsen auftragen. Vielleicht ist die Bleistiftskizze nicht wirklich einfach, aber ich denke, Sie können davon ausgehen, dass es so sein wird. Füge einfach etwas tieferen Ton wo die Steine sein werden. Mit einem sauberen Pinsel fügen Sie das einfach in den Hintergrund ein. Falls Sie tiefere Töne hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Falls Sie das Gefühl haben, dass in Ihrem Hintergrund viel Kobaltgrün ist . Fügen Sie das einfach in den Hintergrund ein, um es auszugleichen. Ich denke, wir können einen etwas dunkleren Indigowert wählen und ihn unter den Felsen hinzufügen. Im Moment sind diese dunkleren Töne nicht wirklich sichtbar. Ich drücke noch etwas Farbe heraus. Ich verwende Indigo von Sennelier, es ist ein wunderschönes bläuliches Indigo. Ich habe etwas Farbe herausgenommen, jetzt verwende ich einen dunkleren Ton und füge ihn direkt unter den Felsen hinzu . Ich denke, diese Farbe ist besser, also füge ich auch ein wenig um die Felsen herum hinzu. Der untere Teil ist noch feucht aber der Hintergrund ist getrocknet, also füge ich dort keine Farbe hinzu. Ich füge sie einfach unten hinzu, wo es noch nass ist. Den Rest können wir meiner Meinung nach reparieren, wenn wir den Felsen streichen. Im Moment füge ich nur einen tieferen Ton unter einem Felsen hinzu . Ich werde auch etwas Farbe auf diese Ecken auftragen, hier fehlt etwas Farbe. Wenn dein Hintergrund noch feucht ist, kannst du immer mehr Farbe auf die Ecke auftragen, du kannst sie dunkler machen. Aber die Idee ist, dort, wo Sie den Wasserfall haben, etwas weißer zu lassen wo Sie den Wasserfall haben, etwas weißer Fügen Sie dort keine Farbe hinzu. Dieser Bereich muss heller sein. Im übrigen können Sie nach Ihrer Wahl die mittleren Töne zu tieferen Tönen hinzufügen . Ich denke, das sieht vorerst gut aus, den Rest können wir reparieren, wenn wir den Stein hinzufügen. Wir können einen zusätzlichen Stein hinzufügen oder wir können ihn größer machen , um die seltsamen Bereiche zu verstecken. Wie dem auch sei, ich füge einfach noch ein paar Leinen auf dem See hinzu und lasse das trocknen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Das einzige, was ich reparieren möchte, ist dieser Bereich, hier gibt es eine starke Linie. Mit einem sauberen Pinsel füge ich die Farbe hier einfach zusammen. Das ist festgelegt. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Gegend. Wir haben hier viele hellere Töne und wir haben einige mittlere Töne und tiefere Töne am unteren Rand. Bevor es trocknet, glaube ich , habe ich noch ein paar Linien mit dunklerem bis ausreichend Indigo unter den Felsen gelassen ausreichend Indigo unter den Felsen , damit es markanter aussieht, sodass wir später keine Ablenkungen hinzufügen müssen. Nur auf beiden Seiten ich nur noch ein paar Linien hinzu verwende dabei einen dunkleren Indigoton. Ich denke, das sieht vorerst gut aus, ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt können wir das zum Trocknen machen. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet, jetzt können wir den Himmel malen und wir können die Basisschicht fertigstellen . Dafür verwende ich meinen größten [unhörbaren] Pinsel und wähle einen helleren Ton als Sadolinblau. Es ist ein wirklich heller Ton und das werde ich dem gesamten Himmel hinzufügen. Nach unten hin mache ich es etwas leichter. Wir haben gerade etwas Wasser gepflückt und es leichter gemacht, wenn Sie sich dem Wasserfall nähern. Achte darauf, dass du keine wässrige Farbe verwendest und keine Farbe auf den Wasserfall aufträgst. Wir möchten nicht, dass es verschmiert. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Farbe näher am Wasserfall auftragen . Jetzt werde ich auf beiden Seiten etwas Grün auf denselben Hintergrund fallen lassen. Ich pflücke etwas Saftgrün. Ich füge das nur auf den nassen Hintergrund hinzu. Ich möchte nur etwas grüne Farbe in den Hintergrund bringen. Ich versuche es so aussehen zu lassen, als wäre dieser wirklich weit weg. Ich werde mir hier nicht viel Mühe geben, ich lasse einfach diesen mittleren Grünton auf den nassen blauen Hintergrund fallen . Jetzt wähle ich noch etwas Blau, mische es mit Grün und füge es an jeder Ecke hinzu. Nur ein bisschen. Jetzt denke ich, dass ich wieder zu Saftgrün wechseln werde. Ich putze meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Jetzt pflücke ich wieder etwas Saftgrün, einen mittleren Ton, und füge einige zufällige Muster auf beiden Seiten hinzu, damit es so aussieht, als ob hier einige Bäume oder Pflanzen oder einige Blätter stehen . Ich füge sie nicht in der Mitte hinzu, ich füge sie nur auf beiden Seiten hinzu. Fügen Sie immer wieder diese winzigen Muster auf dem nassen Hintergrund hinzu . Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und füge sie immer wieder hinzu. Wir wollen hier ein verschwommenes Feld, sie müssen nicht zu stark ausgeprägt sein. Verwenden Sie keine dunklere Farbe, sondern wählen Sie den mittleren bis helleren Ton. Wir wollen dort nur ein paar Bäume oder einige Pflanzen im Hintergrund erstellen . Es muss nicht zu auffällig sein, bis wir kippen. Hier fehlt etwas Farbe. Vorsichtig etwas Farbe entlang des Umrisses und auch etwas an der Seite hinzufügen des Umrisses und auch etwas . Das ist der Hintergrund. Nun, nur für den Fall, dass du etwas tiefere Töne hinzufügen möchtest , kannst du das nur an den Ecken hinzufügen, füge sie nicht näher am Wasserfall hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ton, den Werten und der Wirkung, die ich hier habe. Hier habe ich einen helleren Ton verwendet und nur an den Ecken habe ich einen mittleren Ton verwendet. Ich denke, ich kann mich hier wirklich geschickt fühlen. Das ist der Himmel und die Landschaft im Hintergrund. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie das tun. Vielleicht kannst du ein paar Zweige und ein paar Blätter hinzufügen. Ich bin damit zufrieden und habe nicht vor, weitere Details hinzuzufügen. Ich lasse das trocknen. 62. Szenischer Wasserfall – TEIL 2: Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Jetzt können wir anfangen, die Felsen zu streichen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel verwenden. Für die Basisschicht verwende ich hauptsächlich dunklere Töne, also mische ich ein wenig Saftgrün mit Payne's Grey, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Das ist eine Farbe, die ich hauptsächlich für den Felsen verwenden werde. Es ist ein dunklerer Ton. Es ist eine Mischung aus Paynes Grau und Saftgrün. Das ist die Farbe. Es ist ziemlich dunkel. Siehst du das? Wenn Sie später, wenn wir die letzten Details hinzufügen, hellere und mittlere Töne für den Hintergrund verwenden , diese nicht sichtbar, sodass Sie einen dunkleren Ton verwenden können. Dies ist die Mischung aus Paynes Grau und Saftgrün. Du kannst entweder Payne's Grey und Saftgrün verwenden oder du kannst einfach etwas Indigo in Saftgrün mischen. Jetzt gebe ich ihm eine richtige Form und in ähnlicher Weise werde ich auch die anderen beiden Steine malen. Wir haben noch einen hier, einen kleineren. Dann haben wir auf der anderen Seite eine größere. Wir können ihm die Proportionen geben wenn wir die letzten Details hinzufügen, oder wir können den dunkleren Ton einfach auf den gesamten Felsen auftragen . Die rechte Seite ist fertig. Wir haben noch einen auf der linken Seite. Ich werde das auch auf ähnliche Weise malen. Ich habe schon einen dunkleren Ton auf meinem Pinsel. Das füge ich unten hinzu. Nun nach oben, vielleicht verwende ich etwas Saftgrün , um es etwas heller zu machen. Tragen Sie auf ähnliche Weise Farbe auf alle Steine auf, die Sie in Ihrem Gemälde haben. Die Basisschicht ist fertig. Ich habe nur vor, die Form von diesem zu ändern, ich mache es runder. Das ist erledigt. Nun besteht unsere nächste Aufgabe darin, weitere hellere Töne hinzuzufügen , um ein paar Akzente zu setzen. Dafür verwende ich Blattgrün, wie ich im Abschnitt Technik erwähnt habe. Ich drücke etwas Farbe auf meine Palette. Ich werde nicht viel Wasser hinzufügen. Ich füge einfach ein oder zwei Tropfen , damit ich die Farbe auswählen kann. Jetzt füge ich das hier rund um den oberen Teil aller Felsen hinzu. Siehst du das? Füge das einfach entlang der äußeren Form hinzu, um ihr einige Highlights zu verleihen Wir fügen am Ende ein trockenes Muster hinzu. Für den Moment ist das alles, was wir brauchen. Fügen Sie also immer wieder etwas helleres Grün auf der Außenseite und dann etwas Schnurrbart in den Hintergrund. Jetzt gehe ich zur zweiten, Blattgrün ist keine übliche Farbe. Wenn Sie es nicht haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach ein helleres Grün ähnlich diesem erzeugen , indem Sie etwas Saftgrün in Zitronengelb geben. Um es undurchsichtig zu machen, können Sie dann etwas weißes Aquarell hinzufügen. Mit dieser Farbe können Sie jetzt weiterhin Ihre Highlights hinzufügen. Fügen Sie die Farbe rund um die äußere Form wischen Sie sie dann in den Hintergrund, damit sie nicht zu stark hervortritt. Die Seite ist fertig. Jetzt werde ich dasselbe auch auf dem anderen Felsen machen . Das ist auch gemacht, Sie können sehen, wie es ausgegangen ist. Es sieht wirklich wunderschön aus. Ich denke, wenn wir diese helleren Töne hinzufügen hat es ein multidimensionales Feld. Es sieht nicht flach aus. Lass das jetzt trocknen. In der Zwischenzeit können wir dem Wasserfallbereich etwas Textur hinzufügen , der auch ziemlich flach aussieht. Damit es realistischer und interessanter aussieht, müssen wir auch diesen felsigen Strukturen einige Versuchsmuster hinzufügen . Das ist unsere nächste Aufgabe. Ich werde mit diesem beginnen. Zuerst pflücke ich etwas Saftgrün. Jetzt befeuchte ich meinen Pinsel auf einem Papiertuch, damit die Farbe trocken ist. Mit dieser trockenen Farbe füge ich etwas Textur hinzu. Siehst du das? Fügen Sie einfach ein paar trockene Texturen auf diese felsige Struktur hinzu. Sie können Saftgrün, Blattgrün und auch Pain Green verwenden, um tiefere Töne hinzuzufügen. Das war saftgrün. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey und mache dasselbe. Sie können den Unterschied bereits sehen. Dieser sieht viel realistischer aus als die anderen beiden. Auf ähnliche Weise können Sie weiterhin trockene Muster hinzufügen, unterschiedliche Tonwerte für Grün und Payne's Grey verwenden. Wenn du mehr Texturen und mehr Muster hinzufügst, sieht es viel realistischer aus. Mach weiter und füge weitere Muster mit einer trockenen Farbe hinzu. Denken Sie daran, Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie Farbe auswählen, auf einem Papiertuch zu trocknen , da Sie sonst markantere Muster hinzufügen. Sie möchten hier nur ein paar trockene Muster haben, damit es eher wie eine felsige Struktur aussieht. Jetzt wähle ich etwas Blattgrün und verwende auch diese Farbe, ich füge einige trockene Muster hinzu. Siehst du das? Sie können sehen, wie schön es geworden ist mit all den unterschiedlichen Tonwerten von Grün und Paynes Grau. Wenn Sie diese nun hinzufügen, können Sie auch einige trockene Linien auf dem Wasserfall hinzufügen , um diesen Übergang schöner aussehen zu lassen. Sie müssen nicht viel hinzufügen, direkt neben dieser felsigen Struktur können Sie einige trockene Linien hinzufügen. Für diese Technik gibt es kein Limit. Sie können weitere Muster hinzufügen bis Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind. Ich pflücke noch etwas Saftgrün. Das füge ich hier hinzu. Fügen Sie diese Texturen so lange hinzu bis Sie das Gefühl haben genug Muster dass Sie genug Muster haben und mit dem Ergebnis zufrieden sind. Das ist eine volle Seite. Jetzt habe ich noch zwei vor mir. Auf ähnliche Weise werde ich auch den anderen beiden Abschnitten Muster hinzufügen . Dieser ist auch fast fertig. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel und der trockenen Farbe auch einige Linien zum Wasserfall hinzufügen , nur um diese Fortsetzung zu erstellen. Jetzt haben wir noch einen übrig. Ich pflücke etwas Blattgrün und füge ein paar trockene Muster hinzu. In ähnlicher Weise können Sie Paynes Grau und Saftgrün auch einige Muster hinzufügen Paynes Grau und Saftgrün auch einige Muster , je nachdem, wie intensiv Ihre Muster sein sollen. Diese Muster sind wirklich einfach hinzuzufügen. Es ist nur so, dass Ihre Farbe nicht viel Wasser enthalten sollte. Wenn du das Gefühl hast, dass viel Wasser da ist, tupfe es auf ein Papiertuch und füge dann deine Muster hinzu. Das Beste daran ist, dass Sie sie immer wieder hinzufügen können, es gibt keine bestimmte Größe oder Form dafür. Sie können diese trockenen Muster einfach weiter hinzufügen . Das ist erledigt. Jetzt werden wir auch die letzten Details zu diesen Felsen hinzufügen . Auch hier fügen wir einige trockene Muster hinzu und wählen einen wirklich dunklen Grauton von Payne, und zuerst füge ich den um diesen Felsen herum hinzu. Es sind nur ein paar einfache Trockenmuster. Wir müssen sie nur auf die Oberfläche dieser Felsen auftragen. Also wähle deine Farbe und tupfe sie auf ein Papiertuch. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist und du etwas trockene Farbe verwendest, füge immer wieder Muster hinzu. Siehst du das, es sieht viel besser aus als früher. In ähnlicher Weise müssen wir auch den anderen beiden Felsen Muster hinzufügen . Wir brauchen nicht viele Muster, füge einfach hier und da ein paar hinzu. Ich bin schon zufrieden mit dem Ergebnis. Sie können sehen, wie schön es geworden ist. Diese Aufgabe ist also auch erledigt. Jetzt putze ich meinen Pinsel und wechsle zu weißem Aquarell. Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Jetzt werden wir einige letzte Details zum Wasser sowie zum Wasserfall hinzufügen . Drücken Sie etwas weißes Aquarell oder weiße Gouache auf Ihre Palette. Um diese Details hinzuzufügen, verwende ich nun den kleineren Pinsel. Das ist der Pinsel, den ich verwende, das ist ein runder Pinsel der Größe 2. Ich würde empfehlen, den Pinsel mit spitzer Spitze zu verwenden, da wir dem Wasser einige zarte Linien hinzufügen werden. Füge nun ein paar Tropfen Wasser hinzu, damit es die Farbe aufnehmen kann, mach sie nicht zu wässrig. Mit dieser Farbe werde ich nun einige Linien auf den See unter den Felsen auftragen. Sie müssen sehr dünn und zart sein. Es ist gut, einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Ihrer kleineren Pinsel zu verwenden. Benutze nicht deinen größeren Pinsel. Wir wollen nicht, dass sie zu mutig und dick sind. Ich denke, für den Anfang werden wir diese weißen Muster sowohl auf der felsigen Struktur als auch im Wasserfall hinzufügen . Dann komme ich an den See , damit ich die Farbe tatsächlich verschmieren werde. Nun, nur für den Fall, dass du es nicht in viel Weiß schaffen könntest, wenn du das Gefühl hast, dass dein Wasserfall viele Linien hat, kannst du sie alle mit weißer Farbe verstecken. Das ist also das erste, was Sie mit weißem Aquarell oder weißer Gouache tun können . Außerdem können Sie dem Grün und der Grauzone von Payne einige Linien hinzufügen . Ich meine, diese felsige Gegend. Siehst du das? Durch das Hinzufügen dieser Linien versuchen wir zu zeigen, dass es dort einige kleine Wasserfallstreifen gibt. Sie müssen nur ein oder zwei Linien wie diese mit einer trockenen Farbe hinzufügen . Siehst du das? Füge sie auf ähnliche Weise hinzu. Dies sind einige sehr einfache Details, aber sie werden Ihrem Bild eine Menge Qualität verleihen Überspringen Sie sie also niemals. Sie können den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite sehen . Die rechte Seite sieht viel besser aus als die linke, nur wegen der weißen Linien. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise auch auf der anderen Seite eine trockene gestrichelte Linie hinzufügen . Es muss keine durchgehende Linie sein und es muss keine markante dicke Linie sein. Fügen Sie einfach eine einfache gestrichelte Linie mit einer trockenen Farbe wie dieser hinzu. Sie können ein oder zwei hinzufügen, das ist ganz Ihnen überlassen, oder vielleicht mehr. In ähnlicher Weise werde ich auch auf der anderen Seite ein oder zwei hinzufügen . Aber das wird mit dem Wasserfallteil gemacht. Ich denke, diese weißen Linien haben einen großen Unterschied gemacht. Moment sieht alles so gut aus. Der Wasserfallteil ist fertig. Jetzt müssen wir auch noch einige letzte Details zum See hinzufügen . Nun folge ich der Form dieser Felsen und füge einige zufällige Linien hinzu. Siehst du das? Sie müssen sehr dünn und zart sein. Wählen Sie also einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Ihrer Detailpinsel, machen Sie ihn nicht zu dick und fett. Fügen Sie einfach einige zufällige wellenförmige, kurvige Linien auf dem Wasser um diese Striche herum hinzu. Siehst du das? Sie Ihren Pinsel also einfach kurvig laufen und fügen Sie einige zufällige Linien hinzu. Wir werden diese weißen Linien nur dort hinzufügen , wo wir diese Steine haben. Beginne mit der Form des Felsens. Füge eine kurvige Linie um sie herum hinzu. Darüber hinaus können Sie auch einige einfache Zeilen hinzufügen. Dehnen Sie sie einfach kurvig ins Wasser. Sie können die Dicke der Linie sehen. Sie sind ziemlich dünn, gehen ähnlich vor, machen sie nicht zu auffällig. Jetzt fügen wir auch hier einige hinzu. Wir versuchen nur, etwas mehr Bewegung im Wasser zu erzeugen , indem wir diese Linien hinzufügen. Wie Sie sie hinzufügen möchten, können Sie sie hinzufügen. Es gibt keinen bestimmten Weg. Die Hauptsache ist, sie unter diesen Felsen hinzuzufügen. Dann können Sie auch einige im Hintergrund hinzufügen. Also füge sie weiter hinzu. Das einzige ist, dass es wirklich delikat sein muss. Machen Sie sie nicht zu prominent und mutig. Wählen Sie also einen Pinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Ihrer kleineren Pinsel, damit Sie sie in der richtigen Größe erhalten. Ich denke, jetzt kann man diese Bewegung des Wassers wirklich sehen , obwohl es ziemlich flach ist. Ich denke, wir können noch ein paar Zeilen hinzufügen, vielleicht ein paar im Hintergrund und auch im Vordergrund. Fügen Sie sie so lange hinzu, bis Sie das Gefühl haben, ein schönes Ergebnis erzielt zu haben. Es sind nur ein paar zufällige kurvige, wellenförmige Linien. Es gibt keine bestimmte Form oder Größe, der Sie folgen müssen. Sie können sie einfach weiter hinzufügen. Jetzt denke ich darüber nach, diesen Felsen etwas hinzuzufügen, nur um dort etwas Spritzwasser zu erzeugen. Um den Felsen herum mache ich ihn etwas prominenter. Gleich hier drüben. Mit dem Rest bin ich ziemlich zufrieden. Ich möchte nur das Gefühl vermitteln, dass etwas Wasser auf diese Felsen trifft. Ich füge hier einfach etwas weiße Farbe , um es etwas markanter zu machen. Vielleicht füge ich noch ein paar Zeilen in den Hintergrund ein. Also füge sie einfach hinzu, bis du das Gefühl hast, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Das ist erledigt, das sind alles weiße Muster. Bevor ich es als erledigt bezeichne, gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte. Ich wasche gerade die Farbe von meinem Pinsel aus. Ich pflücke etwas Blattgrün. Ich füge den Felsen ein paar Highlights hinzu. Zuerst repariere ich das. Auf dem Felsen ist etwas weiße Farbe, also repariere ich zuerst die Form. Mit derselben Farbe füge ich einige trockene Muster auf den Felsen auf. Diesmal ist es viel markanter , weil der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Zu Beginn, als ich es hinzufügte, war es nicht trocken, also war das nicht wirklich auffällig. Jetzt können wir den Unterschied wirklich sehen. Das ist es, wir sind fertig mit unserem Bild für den Tag. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab und zeige Ihnen einen genaueren Blick auf das Gemälde. Das ist unser Bild für den Tag. Es ist eigentlich ein einfacher Wasserfall. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie diese Menschen weiß halten und wie Sie mit Ihrer Farbe umgehen, können Sie dies problemlos erstellen. Falls Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen, sich keine Sorgen zu machen. Versuch es noch einmal. Es geht nur darum , die richtige Wasserkontur zu bekommen, und das wird Ihnen mit Übung klar. Das ist alles für heute. Ich hoffe, euch allen hat der heutige Wasserfall gefallen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 63. TAG 22 Aurora Borealis: Hallo meine lieben Freunde, willkommen zu Tag 22. Unser Bild für den Tag ist eine wunderschöne Aurora Borealis mit dem Sequoia-Baum. Ich liebe den Baum wirklich mehr als den Himmel, besonders den Baumstamm. Schauen wir uns nun die Farben an, die Sie benötigen. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Wir gießen die Farbe auf nasses Papier und kippen und drehen sie einfach um, um eine schöne Mischung zu erhalten , was bedeutet, dass Sie Ihr Papier heute nicht auf Ihrem Tisch fixieren sollten Ihr Papier heute nicht auf Ihrem Tisch aber du solltest das auf einem neuen Zeichenbrett reparieren. Diese ist eigentlich eine Trägerplatte aus meinem Arches-Papier und ich habe ein Stück Tapete darauf aufgetragen. Das ist das Board, das ich benutze. Es ist dasselbe, was du auf meinem Tisch siehst. Ich werde mein Papier auf diesem kleinen Brett befestigen , sodass Sie es kippen und drehen können , um eine Farbmischung zu erhalten. Dieses Zeichenbrett oder jede Art von Trägerbrett ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Die Farben können Sie mit allen Farben Ihrer Wahl kombinieren, aber Sie werden sie wirklich benötigen, um diese wunderschöne natürliche Mischung zu kreieren. Jetzt denke ich, wir können uns die Farben ansehen. Für den Himmel verwende ich vier Farben, ich benötige einen helleren, einen mittleren und einen dunkleren Ton. Die Farbe , die Sie hier sehen, ist Kobaltgrün, das ist die erste Farbe, dann direkt daneben die Farbe, die Sie hier sehen, ist Türkisblau. Das sieht man oben und unten. Schließlich brauchst du etwas Violett und etwas Indigo. Ich fange mit Kobaltgrün an. Die, die ich verwenden werde, ist von der Marke Mijello Mission. Ich habe hier etwas Farbe übrig. Das ist die Farbe. Es ist eine wunderschöne Farbe für Aurora Borealis und Nordlichter. Das ist der eine. Ich liebe diese Farbe. Jetzt ist der nächste türkisblau. Dieser ist wieder von White Nights, eine weitere Lieblingsfarbe von mir. Das ist unsere nächste Farbe. Für das heutige Bild benötigst du etwas zusätzliche Farbe, benötigst du etwas zusätzliche Farbe da wir nasse Farbe auf einen nassen Untergrund gießen werden. Wir tragen zuerst eine großzügige Menge Wasser auf den vorderen Hintergrund Wasser auf den vorderen Hintergrund auf und fügen dann die wässrige Farbe hinzu. Das ist türkisblau. Wenn Sie eine andere Farbkombination wählen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie müssen nicht denselben Farben folgen. Sie können eine andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Die nächste ist violett. Dieser ist auch von White Nights. Ich liebe es, diese drei Farben zusammen in meinen Nordlichtern zu verwenden . Um es oben etwas tiefer zu machen, verwende ich etwas Indigo. Dies ist optional, nur wenn Sie den oberen Bereich etwas dunkler machen möchten . Das sind die vier Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Sie können einen überspringen oder einen hinzufügen, das ist ganz Ihre Wahl. Neben diesen Farben benötigen Sie jetzt auch etwas weißes Aquarell oder Gouache, um die Sterne am Himmel anzubringen. Ich werde weißes Aquarell verwenden, aber es kann entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Die nächste Farbe, die du brauchst, ist Braun und Paynes Grau, was die Farbe ist, die ich für den Baumstamm verwenden werde. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie braune Sienna verwenden. Das ist unsere nächste Farbe. Ich habe schon etwas Braun auf meiner Palette. Für den Baum wenden wir einen mittleren Ton auf die linke Seite an und auf der rechten Seite einen dunkleren Ton. Dazu mischen wir etwas Grau und Braun von Payne , um diesen dunkleren Ton zu erzeugen. Wenn du Umbra verbrannt hast, kannst du es direkt verwenden, du musst nicht mischen und ein dunkleres Braun erzeugen. Unsere nächste Farbe ist Paynes Grau. Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind die Grüntöne. Sie können das Laub des Baumes sehen. Ich verwende Saftgrün, Blattgrün und etwas Payne's Grey. Sie können hier den helleren Ton sehen, der blattgrün ist. Dann ist der mittlere Ton saftgrün und der dunklere Ton ist Paynes Grau. Ich werde auch diese Farben aussuchen. Ich beginne mit dem Blattgrün, das keine wirklich übliche Farbe ist. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach etwas Saftgrün in Zitronengelb mischen , um ein helleres Grün zu erhalten. Dieser hat eine leicht undurchsichtige Qualität, die wir bereits im vorherigen Gemälde besprochen haben. Wenn Sie Ihre Farbe etwas undurchsichtig machen möchten, können Sie etwas weißes Aquarell oder weiße Gouache hinzufügen , oder Sie können das Hellgrün einfach so verwenden, wie es ist. Unsere nächste Farbe ist Saftgrün, was eine übliche Farbe ist, und ich schätze, ihr habt sie alle. Für das Laub verwenden wir Blattgrün, Saftgrün und auch etwas Payne's Grey. Du kannst diese tieferen Töne sehen, das ist Paynes Grau. Wenn Sie sich das Laub genauer ansehen können Sie die unterschiedlichen Tonwerte der Creme erkennen. Das fasst die Farben Sie für das heutige Gemälde benötigen. Nun gibt es zwei Dinge ich sprechen möchte, bevor wir beginnen. Eine besteht darin, Ihr Papier auf eine Tafel aufzubringen, was wirklich, sehr wichtig ist. Als Nächstes müssen wir den Bereich, in dem Sie den Baum haben, erhalten. Dafür verwende ich ein Klebeband. Ich werde Klebeband auf das Papier kleben und das Papier breit platzieren. Sie können entweder ein Klebeband verwenden oder Sie können Masking Fluid verwenden, das ist die, die Sie bevorzugen. Zuerst fügen wir die Skizze hinzu, dann tragen wir das Klebeband auf. Es ist eine sehr einfache Form, es ist keine komplizierte Form. Klebeband wird wirklich funktionieren, aber wenn Sie Masking Fluid verwenden möchten und damit Sie sich wohler fühlen, können Sie sich dafür entscheiden. Wir müssen das Papier hier weiß lassen. Wir malen zuerst den Himmel, dann, sobald er getrocknet ist, ziehen wir das Klebeband ab und malen den Baum. Das ist alles eine Frage der Technik und der Farbpalette. Wir müssen wirklich keine Techniken für die heutige Malerei ausprobieren . Es ist wirklich, wirklich einfach. Es ist nur eine Frage, die feuchte Farbe auf den nassen Hintergrund zu geben und das Papier zu kippen und zu drehen , um eine wunderschöne Mischung zu erzielen. Dann ist der Baum wirklich einfach, was du in einiger Zeit sehen wirst. Jetzt ist es Zeit, es auszuprobieren. 64. Aurora Borealis - TEIL 1: In Ordnung, also füge ich zunächst die Skizze hinzu, die nur aus zwei Linien besteht, und das ist dein Mammutbaum. Es wird ein riesiger Bildschirm sein. Das ist die erste Zeile. Ehrlich gesagt denke ich, dass ich diesen Fall nicht wirklich hinzufügen muss. Ich kann einfach ein Klebeband nehmen und die Skizze darauf kleben, sie dann ausschneiden und wieder einkleben. Ich nehme mein Klebeband. Ich werde das auf meine Leute anwenden. Ich denke, das ist der einfachste Weg anstatt die Skizze hinzuzufügen. Das ist mein Klebeband. Ich trage das genau dort auf mein Papier auf, wo ich den Mammutbaum brauche. Dann füge ich noch meine Skizze hinzu. jetzt nicht viel Druck aus. Platzieren Sie es einfach. Fügen Sie nun oben eine Linie hinzu, eine geneigte Linie. Ich werde das nicht bis zum Ende fortsetzen . Ich möchte, dass der Baum oben breiter ist als oben. Ich muss nur auf einer Seite mit einer Linie beginnen und habe mein Klebeband schräg angebracht. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Sei sehr sanft. Jetzt schneide ich dieses Stück ab. Es ist nur ein kleines Stück , das ich abschneiden muss. Siehst du das? Ich schneide das einfach mit meiner Schere ab und lege es wieder auf mein Papier. Das ist eine einfache Methode. Es ist nicht so kompliziert. Es ist ein ständiges Bedürfnis, das abzuschneiden und Sie müssen es wieder platzieren. Falls Sie es jedoch vorziehen, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden , können Sie dies tun. Es ist kein Problem, einfach eine Linie hinzuzufügen und Maskierungsflüssigkeit auf die gesamte Form aufzutragen Maskierungsflüssigkeit auf , sodass das Papier weiß bleibt. Oder wenn der Bereich, den ich brauche , eine regelmäßige Form haben muss, dann ist es nicht so kompliziert, ich verwende immer Klebeband. Das ist die Form. Jetzt werde ich das zurücklegen. Ich habe nur eine Seite geschnitten. Die andere Seite ist immer noch eine gerade Linie. Oben möchte ich, dass sich die Form etwas verjüngt, und unten möchte ich, dass sie etwas breiter ist, damit das unser Mammutbaum ist. Jetzt können wir etwas Druck auf das Papier ausüben, nur um sicherzugehen, dass es keine Lücken dazwischen gibt. Streichen Sie einfach Ihre Finger oder ein Lineal darüber , um es richtig zu befestigen. Jetzt werde ich die Farben auf meine Palette quetschen. Ich fange mit Indigo an. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich vier Farben für den Himmel verwenden. Das erste ist Indigo, dann brauchst du Violett, dann etwas Türkisblau und Kobaltgrün. Ich werde sie schnell auf meine Palette drücken. Das Indigo, das ich hier verwende, ist von Sennelier. Jetzt ist die nächste Farbe Violett, diese ist von White Nights. Du kannst jedes Veilchen benutzen, das ich gefangen habe. Das ist unsere zweite Farbe. Jetzt brauchst du Türkisblau, das wieder von White Nights ist, und schließlich brauchst du Kobaltgrün. Dieser ist von Mijello Mission und ich liebe diese Farbe. Es gibt diese Farbe , die unserem Himmel ein leuchtendes und leuchtendes Gefühl verleiht. Die restlichen Farben, die wir verwenden werden, sind ziemlich hell und lebendig. Nur diese Farbe fühlt sich so strahlend an. Die Farben sind fertig und wir haben auch unser ganzes fertig. Ich gehe davon aus, dass ihr euer Papier auf ein Brett geklebt habt und nicht auf euren Tisch. Weil wir unser Papier kippen und drehen müssen, um eine wunderschöne natürliche Pflanze zu kreieren. Das ist wirklich wichtig für das heutige Gemälde. Nun werde ich damit beginnen, eine großzügige Menge Wasser auf den mitgelieferten Hintergrund aufzutragen . Ich lasse etwas Wasser hineinfallen. Es ist nicht wie die anderen Gemälde, die wir gemalt haben. Du kannst etwas zusätzliches Wasser auf deinem Hintergrund haben. Geben Sie weiterhin eine großzügige Menge Wasser auf Ihren gesamten Hintergrund. Ich trage mein Wasser auch über den Baum auf, weil wir ihn mit einem Klebeband gesichert haben, und wenn wir mit dem Hintergrund fertig sind, wenn wir ihn abziehen, alles Papier weiß. Wenn Sie Flüssigkeit maskieren, müssen Sie einige Zeit warten , bis sie getrocknet ist. Vielleicht ein oder zwei Stunden. Tragen Sie Ihr sauberes kaltes Wasser auf den vorderen Hintergrund auf. Man muss sicherstellen, dass das, was es erreicht hat, überall erreicht hat. Jetzt können wir anfangen zu malen. Die erste Farbe, die ich dem Hintergrund hinzufügen werde , ist Kobaltgrün, und dafür verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Ich reinige es richtig und füge ein paar Tropfen Wasser hinzu, und ich verwandle diese Farbe in eine wässrige Konsistenz. Sie können also in beliebiger Reihenfolge vorgehen, Sie können eine Farbe auftragen, wie Sie möchten. Ich denke darüber nach, diese Farbe in der Mitte hinzuzufügen. Dann gleich nebenan denke ich darüber nach, Türkisblau und dann Violett hinzuzufügen , dann etwas Indigo auf der Oberseite. Das habe ich geplant. Ich füge in der Mitte auf kurvige Weise ein intensives Kobaltgrün hinzu. Jetzt wechsle ich zu meiner zweiten Farbe, nämlich Türkisblau. Reinige deinen Pinsel gründlich. Nimm deine zweite Farbe. Genau wie zuvor ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und mache daraus eine wässrige Konsistenz, und das füge ich direkt neben Kobaltgrün hinzu. Sie können sehen, dass die Farbe etwas wässrig ist. Dieser ist türkisblau von White Nights. Sieh dir das an. Es ist ein bisschen wässrig. Ich füge das auch unten hinzu. Sie können so viel Farbe hinzufügen, wie Sie möchten, und es kann so intensiv werden, wie Sie möchten. Jetzt wasche ich das Bild wieder ab und nehme meine dritte Farbe, die ist violett, und ich füge oben als auch unten rechts neben Türkisblau hinzu. Auch hier können Sie einen intensiven oder mittleren Ton wählen, je nachdem , was Sie bevorzugen. Jetzt müssen Sie nicht mehr viel Mühe aufwenden, um sie zu mischen, was wir tun können, indem wir das Papier kippen und drehen. Zuerst bevor der Hintergrund trocknet. Ihr Fokus muss darauf liegen die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. Jetzt nehme ich etwas Indigo und trage das auf die Oberseite auf. Lassen Sie uns zuerst Farbe auf den gesamten Hintergrund auftragen. Jetzt können wir anfangen, das Papier zu kippen und zu drehen. Weil wir Farbe auf den gesamten Hintergrund aufgetragen haben. Sie können sich in jede Richtung neigen und drehen. Achten Sie darauf, dass Sie sehen können, wie die Farbe herunterschwimmt. Tun Sie dies so lange, bis Sie das Gefühl haben , eine schöne natürliche Mischung zu haben. Ich habe vor, etwas mehr Violett auf den Hintergrund zu bringen. Ich nehme meinen Pinsel und ich nehme etwas mehr Violett. Jetzt füge ich das in den Hintergrund ein. Das ist oben. Vielleicht füge ich auch unten ein paar hinzu. Jetzt kippe und drehe ich mein Papier wieder, damit es besser vermischt wird . Nur wenn Sie die Farben intensiver machen möchten, können Sie mehr Farbe hineinlegen. Andernfalls können Sie Ihr Papier einfach kippen und die Farben mischen, die Sie bereits auf Ihrem Hintergrund haben. Du musst sie nicht intensiver machen. Ich kippe das gerade auf den Kopf. Sie können das in alle Richtungen tun, um die beste Mischung zu erhalten. Ich denke darüber nach, noch etwas Türkisblau hinzuzufügen. Was ich gerade mache, ist völlig optional. Wenn Sie mit den Farben bereits zufrieden sind, müssen Sie keine zusätzliche Farbe fallen lassen. Du kannst einfach all die zusätzlichen Schritte ignorieren , die ich gerade mache. Weil ich möchte, dass die Farben etwas heller sind. Das ist der Grund, warum ich mehr Farbe hinzufüge. Ich werde keine zusätzliche Farbe in der Mitte hinzufügen, ich möchte das meiste Kobaltgrün behalten , weil das die leuchtende Flüssigkeit für unseren Himmel ergibt . Sie können die Farben herumschweben sehen , also kippen und drehen Sie Ihr Papier weiter , bis Sie das Gefühl haben, einen schönen Effekt erzielt zu haben. Dieser Vorgang ist wirklich chaotisch. Stellen Sie also sicher dass Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch neben sich haben und wischen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Tisch ab, und wischen Sie die gesamte Farbe von bevor sie fleckig wird. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung. Auf der Oberseite befindet sich noch etwas Farbe. Ich werde das einfach noch ein paar Minuten kippen und außerdem tupfe ich die Farbe einfach von unten ab. Es wird wieder in mein Bild einfließen und könnte an den Ecken eine Klinge bilden. Sieh dir das an. Das Kobaltgrün sieht so gut aus. Zwischendurch, wenn du etwas mehr Farbe hineinlassen möchtest , könntest du das auch tun. Nur wenn dein Hintergrund noch feucht ist. Wenn es anfängt zu trocknen, lass es einfach so wie es ist. Füge nicht mehr Farbe hinzu. So ist es gerade herausgekommen. Ich finde es ziemlich gut. Die Farben sehen wirklich gut aus. Sie sind sehr lebendig und intensiv. Das hängt davon ab, wie Sie Farbe auf Ihr Papier aufgetragen haben. Das Wichtigste dabei ist, eine Farbe zu verwenden, die leicht wässrig ist , damit sie herumschwimmen und sich ineinander verteilen können . Okay. Unten ist etwas Farbe. Ich versuche nur, runterzudrücken. Okay. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Bevor ich das jetzt trocknen lasse, möchte ich noch eine wichtige Sache erwähnen. Im Moment ist noch etwas wässrige Farbe auf meinem Papier. Aber da ich mit der Mischung zufrieden bin, lasse ich sie einfach flach auf dem Tisch liegen und lasse sie alleine trocknen. Ich werde keinen Fön benutzen. Was passiert ist, wenn Sie wässrige Farbe auf Ihrem Hintergrund haben , können Sie sehen, dass sich in der Mitte etwas wässrige Farbe befindet. Wenn Sie diese Luft auf das Papier drücken, wird Ihre Farbe einfach weggedrückt und es kann zu hässlichen Ausbluten auf dem Papier kommen. Falls dein Hintergrund zu wässrig ist, verwende niemals einen Fön. Lassen Sie es trocknen, lassen Sie es seine Zeit in Anspruch nehmen und lassen Sie es automatisch trocknen. Falls sich Ihre Farbe nun abgesetzt hat und sie überhaupt nicht wässrig ist, können Sie einen Fön verwenden. Das wird nicht so riskant sein. Aber wenn Sie diese wässrige Farbe haben diese Luft auf Ihr Papier blasen, wird die Farbe einfach weggedrückt und es entstehen einige Ausbluten auf Ihrem Papier. Aus diesem Grund habe ich dir gesagt, dass du keinen Fön benutzen sollst, wenn die Farbe wässrig ist. In Ordnung, das ist also mein Himmel. Jetzt lasse ich das trocknen. Okay, das ist also der Himmel. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung und den Farben. Bevor wir jetzt anfangen, den Baum zu malen , denke ich, wir können die Sterne hinzufügen. Dafür kannst du entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden . Ich verwende weißes Aquarell. Jetzt. Ich werde etwas Farbe auf meine Palette drücken. Wir möchten, dass die Sterne wirklich hervortreten und hell also sollten wir Ihrer Farbe nicht viel Wasser hinzufügen. Nur ein paar Tropfen sind alles was wir brauchen. Nehmen Sie die Farbe auf Ihrer Palette heraus und geben Sie dann ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich weiß, dass viele Leute die Technik mit zwei Pinseln anwenden, um Sterne hinzuzufügen. Wenn Sie jemand sind, der die Technik mit zwei Pinseln liebt, könnten Sie sich für diese Methode entscheiden. Genau hier füge ich ein paar Tropfen Wasser in mein weißes Aquarell hinzu. Ich mache daraus eine dickere Konsistenz. Nun tupfen andere das auf ein Papiertuch nur um sicherzugehen, dass es nicht zu wässrig wird. Jetzt wähle ich einen anderen Pinsel und tippe auf meinen kleineren Pinsel, und so kreiere ich meine Sterne. Es sieht so aus, als ob die Farbe wirklich trocken ist. Vielleicht muss ich noch etwas Farbe wählen. Sieh dir das an. Auf diese Weise erhalten Sie kleine, winzige Sterne. Sie können oben und unten weitere Sterne hinzufügen , sie haben diese dunkleren Werkzeuge. Lassen Sie uns nun den gleichen Schritt wiederholen und weitere Sterne hinzufügen. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung hier. Es sieht so gut aus. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbkombination. Ich hoffe, ihr liebt euren Himmel auch. Lass mich noch schnell ein paar Sterne hinzufügen, dann können wir den Baum malen. Der Baum ist auch sehr interessant. Ich glaube, ich habe genug Sterne, ich füge unten noch ein paar hinzu. Dann können wir vielleicht auch ein paar größere mit dem Pinsel hinzufügen . Es sind so viele Sterne, oder? Ich denke, das reicht. Jetzt füge ich mit meinem Pinsel auch einige größere Sterne auf sehr zufällige Weise hinzu. Es sind nur ein paar größere weiße Punkte. Verwenden Sie einen Pinsel Ihrer kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügen Sie dazwischen immer wieder größere Punkte hinzu. Okay, also lass mich schnell die Sterne hinzufügen, dann können wir das trocknen lassen. Das ist erledigt. Das ist ein kleiner wunderschöner Himmel. Meine Hände sind in einer wirklich chaotischen Situation. Ich muss sie waschen gehen. Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen und zurückzukommen , wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist. 65. Aurora Borealis - TEIL 2: Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet und jetzt können wir mit dem Bemalen des Mammutbaums beginnen. Dazu müssen wir zuerst das Klebeband abziehen. Ich bin mir nicht sicher, ob die Farbe durchgesickert ist, probieren wir es trotzdem aus. Ich ziehe es vorsichtig ab, sodass ein sauberes weißes Papier entsteht. Abgesehen von einer kleinen Fläche unten der Rest des Baumes wirklich funktioniert. Macht nichts. Unten verwende ich sowieso einen dunkleren Ton , damit das kein Problem darstellt. Jetzt können wir anfangen, den Baum zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die erste Farbe, die ich verwenden werde, Braun. Darüber hinaus benötigen Sie auch etwas Payne-Grau, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Sie benötigen auch etwas Payne-Grau oder einen anderen dunkleren Ton um die tieferen Werte hinzuzufügen Lassen Sie mich das auch herausquetschen. Ich habe die Farben bereit, ich habe Braun und Paynes Grau herausgenommen . Um den Baum zu malen, verwende ich nun den Pinsel der kleinsten Größe. Ich denke, ich werde meinen Rundpinsel der Größe sechs verwenden, also hier ist der Pinsel, den ich in Größe sechs verwenden werde. Jetzt werde ich es richtig reinigen und fange mit braun an. Wenn Sie kein Braun haben, nehmen Sie einfach verbrannte Sienna. Jetzt verwende ich einen mittleren Ton und trage ihn auf die linke Seite auf. Nach rechts werde ich es dunkler machen, indem ich etwas Payne's Grey hinzufüge, also fange mit dem mittleren Ton an. Sieht wirklich trocken aus, also das ist die Farbe, die ich verwende. Jetzt können wir damit beginnen, fast zwei, drei Viertel Ihres Baums anzuwenden . Auf der rechten Seite können wir einen tieferen Ton einführen. Tragen diese Farbe also weiter auf. Jetzt kannst du es nach unten etwas dunkler machen als oben. Ich wähle mehr Farbe aus und füge sie unten hinzu. Sie können sehen, dass wir bei den Werten oben einen mittleren Ton und unten einen dunkleren Ton haben. Nun zum restlichen Bereich, ich verwende den dunkleren Ton, also wähle ich etwas Braun und füge etwas Payne's Grey hinzu. Ich habe einen dunkleren Ton erzeugt. Dieser ist verbranntem Umbra sehr ähnlich, sodass Sie ihn auch verwenden können. Tragen Sie das nun auf die linke Seite auf. Wenn du es unten etwas breiter machen möchtest , könntest du das tun. Lass uns das jetzt bis zum Anfang fortsetzen . Ich habe einen dunkleren Braunton auf die rechte Seite aufgetragen . Wenn du es breiter machen möchtest, könntest du das tun, wenn du dein dunkleres Braun aufträgst . Sie können die Form korrigieren. Wir haben mit dem mittleren Ton angefangen und nach unten hin haben wir ihn dunkler gemacht. Dann haben wir auf die rechte Seite einen dunkleren Braunton aufgetragen. Jetzt tupfe ich einfach meinen Pinsel auf ein Papiertuch und nehme etwas Braun und mache diesen Bereich allerdings klein. Im Moment sieht dieser Übergang wirklich stark aus, also lassen Sie uns eine bessere Mischung daraus machen. Ich finde, es ist wirklich nett geworden, ich kann das Licht auf der linken Seite wirklich spüren. Das habe ich versucht zu schaffen und ich habe wirklich das Gefühl, dass es funktioniert hat. Da wir auf der linken Seite mittlere Töne verwendet haben, fühlt es sich wirklich an, als ob etwas Licht darauf trifft. Allein durch das Spielen mit den Tonwerten haben wir hier einen wunderschönen Effekt erzielt. Lassen Sie das nun trocknen und danach können wir die restlichen Details hinzufügen. Jetzt können wir die restlichen Details hinzufügen. Dafür benötigen Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Wir werden dem Baum einige Linien hinzufügen. Sie können einen mittleren bis dunkleren Braunton verwenden. Verwenden Sie nun diese Farbe und fügen Sie dem Baum einfach einige Linien hinzu. Es sind buchstäblich zufällige Linien, sie müssen sehr dünn und empfindlich sein. Das ist das einzige, was wir beachten müssen , also füge sie immer wieder hinzu. Sie können länger oder kürzer sein. Wir können sehen, wie ich es hinzufüge. Auf die Oberfläche des Baumes ich einfach ein paar Linien hinzu. Ich verwende einen mittleren Ton auf der Oberseite. ich herunterkomme, ist diese Farbe möglicherweise nicht sichtbar, daher verwende ich einen dunkleren Ton, wenn ich herunterkomme. Sie einfach weiterhin einige zufällige Linien auf die Oberfläche Ihres Baumes hinzu , es entsteht eine wunderschöne Textur. Es sieht wirklich realistisch aus. Das ist erledigt. Sie können den Unterschied sehen, den diese Linien gemacht haben. Jetzt hat unser Baum eine wunderschöne Textur. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Wert. Ich denke, ich werde ein paar Zeilen dazwischen hinzufügen , um es etwas prominenter zu machen. Ich habe schon genug hinzugefügt. Zwischendurch verwende ich einen dunkleren Ton, siehst du das? Lassen Sie uns nun auch einige auf der Oberseite hinzufügen , indem wir einen dunkleren Ton verwenden. Das sieht perfekt aus. Hier ist ein genauerer Blick auf den Baum. Ich bin sehr zufrieden mit der Textur. Nun bestand unsere nächste Aufgabe darin , die Zweige hinzuzufügen. Jetzt müssen wir noch eine letzte Sache tun, bevor wir anfangen, die Zweige hinzuzufügen Dafür wähle ich einen dunkleren Ton. Es ist ein wirklich dunkler Braunton. Ich habe der Mischung mehr Payne's Grey hinzugefügt. jetzt diese Farbe verwende, füge ich einige kleinere Markierungen am Baum hinzu, nur ein paar kleine zufällige Markierungen. Wir werden diese Markierungen mit unseren Zweigen versehen. Dort, wo Sie Ihre Zweige hinzufügen möchten, können Sie diese Markierungen in einem dunkleren Ton hinzufügen. Sie müssen keine bestimmte Größe oder Form haben, Sie können einfach einige zufällige Markierungen hinzufügen. Jetzt füge ich oben ein paar hinzu, siehst du das? Ich werde meine Zweige zu diesen Markierungen hinzufügen. Sie können entscheiden, wie viele Filialen Sie hinzufügen möchten. Ich werde nicht viel hinzufügen, ich denke, ich werde nur vier oder fünf davon hinzufügen. Ich werde einige Zweige auf der Oberfläche des Baumes, im Gesicht und auch an der Seite anbringen. Ich weiß, dass der obere Teil des Baumes ziemlich komisch aussieht , aber das ist okay. Ignoriere das vorerst einfach. Wir werden dort Blätter und Laub hinzufügen und das vertuschen. Wie dem auch sei, ich fange mit meinem ersten Zweig an. Sie beim Hinzufügen Ihrer Zweige darauf, einen Pinsel mit der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden. Das ist mein erster Zweig. Sie können zum dunkleren Braunton übergehen und vielleicht in diesem Bereich können Sie ihn etwas dicker machen und gegen Ende können Sie ihn dünner machen. Ebenso können Sie Ihre Filialen hinzufügen wo immer Sie möchten. Auf einigen von ihnen werden wir Laub hinzufügen und einige von ihnen leer lassen, ohne Laub. Jetzt füge ich meinen zweiten Zweig hinzu, jetzt füge ich meinen dritten zu diesem Patch hinzu. Sie können es erweitern , wie Sie möchten. Ich habe vor, mehr Zweige oben und weniger unten hinzuzufügen . Sie können sehen, wie ich hinzufüge, ich füge einige davon auf die Oberfläche des Baumes und einige von ihnen an der Seite hinzu. Auf ähnliche Weise können Sie so viele Zweige hinzufügen, wie Sie möchten. Jetzt füge ich unten noch einen hinzu, ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht können wir es vorerst belassen und bei Bedarf können wir später weitere Filialen hinzufügen. Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, das Laub zu verstecken , damit diese Verrücktheit verschwindet. Moment sieht unser Baum wirklich komisch aus, Im Moment sieht unser Baum wirklich komisch aus, also lasst uns das Laub hinzufügen. Dafür verwende ich Setzling und Blattgrün. Dann verwende ich auch etwas von Paynes Grau, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Wie wir in den vorherigen Gemälden besprochen haben, hat Blattgrün eine leicht undurchsichtige Eigenschaft. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedem Ihrer hellgrünen Elemente etwas Weiß hinzufügen. Sie können hellgrün werden, indem Sie Zitronengelb mit etwas Saftgrün versehen und dann einfach ein wenig weiße Wasserfarbe hinzufügen , um es leicht undurchsichtig zu machen. Das ist eine Farbe, die ich verwenden werde. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, ich denke, das kann man anhand des Zustands der Röhre erraten. Jedenfalls habe ich die Farben auf meine Palette genommen. Jetzt können wir anfangen, das Laub hinzuzufügen. Zuerst fange ich mit Saftgrün an. Ich pflücke ein wirklich intensives und lebendiges einmaliges Saftgrün. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Jetzt füge ich mit dieser Farbe eine zufällige Form hinzu , um das Laub zu erzeugen. Die Form des Laubs ist etwas eigenartig. Es ist nicht wie bei der normalen Baumdecke also füge ich hier nur ein Bild hinzu , damit Sie es sich ansehen und Ihr Laub auf ähnliche Weise hinzufügen können . Sie sollten Ihr Laub nicht wie bei normalen Bäumen stark verteilen . Schauen Sie sich das Bild an und fügen Sie diese Grundform hinzu. Dann fügen wir einige tiefere Töne und auch einige hellere Töne hinzu. Zuerst musst du die richtige Form haben. Im Moment verwende ich nur Saftgrün. Langsam können wir beginnen, tiefere Töne und hellere Töne einzuführen . Füge diese Grundform hinzu. Wenn du möchtest, kannst du eine Bleistiftskizze hinzufügen und du kannst einfach diesem Umriss folgen, wenn du deine Farbe hinzufügst. Wie auch immer, jetzt wähle ich einen dunkleren Ton. Es ist nur ein bisschen Payne's Grey und mit dieser Farbe werde ich etwas Laub auf der rechten Seite hinzufügen. Ich plane, mehr hellere Töne auf der linken Seite und dunklere Töne auf der rechten Seite hinzuzufügen . Nur auf ähnliche Weise, wie wir den Baumstamm bemalt haben. Wie Sie hier sehen können, haben wir für den Baumstamm mittlere und hellere Töne auf der linken Seite und dunklere Töne auf der rechten Seite verwendet . Wir versuchen, das Gefühl zu erzeugen , dass Sonnenlicht auf der linken Seite trifft , und deshalb ist die Flut vergleichsweise leichter. Es ist ein einfacher Trick, wir kontrollieren nur die Tonwerte, die wir verwenden. Wir verwenden dunklere Töne auf der rechten Seite und hellere Töne auf der linken Seite. Das ist das, es ist sehr einfach, aber Sie können in Ihrem Gemälde einen schönen Effekt erzielen. Im Moment verwende ich Payne's Grey so wie es ist. Es ist kein dunklerer Grünton, es ist nur ein schlichtes Payne-Grau und ich füge einige zufällige kleine Muster hinzu , um Blätter zu füllen. Ich füge das auf der rechten Seite hinzu, und Sie können sehen, dass ich in der Mitte einige Mitteltöne habe. Jetzt, nach links, verwende ich mehr hellere Töne als Blattgrün. Wir werden einen ähnlichen Ansatz verfolgen, wenn wir auch Laub auf die Zweige auftragen. Es ist nur so, dass auf der Baumspitze die Form etwas größer und dicker und dichter sein muss . Wenn wir sie zu den Zweigen hinzufügen, verwenden wir eine kleinere Form. Jetzt putze ich meinen Pinsel und wechsle zu Blattgrün. Wie ich bereits erwähnt habe, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, wenn Sie kein Blattgrün haben . Sie können einfach ein wenig Saftgrün in Zitronengelb oder ein anderes Gelb mischen , um ein helleres Grün zu erhalten. Wenn Sie diese Farbe undurchsichtiger machen möchten, können Sie etwas weißes Aquarell oder etwas weiße Gouache hinzufügen . Jetzt verwende ich diese Farbe und füge mein Laub auf der linken Seite hinzu. Sie können den helleren Ton bereits sehen. Wir haben drei verschiedene Tonwerte von Grün auf dem Baum. Ich drücke einfach auf die Pinselspitze , um diese zufälligen Muster zu erstellen. Es ist keine komplizierte Technik. Sie können jeden Ihrer Pinsel verwenden. Es kann ein mittelgroßer oder kleinerer Pinsel und füge immer wieder diese kleinen Muster hinzu. Wenn Sie viele davon nahe beieinander hinzufügen, entsteht ein wunderschöner Effekt. Füge weiterhin diese kleinen Muster auf der linken Seite hinzu. Sie müssen nur die Pinselspitze auf das Papier drücken und diese zufälligen kleinen Muster erstellen. Wie gesagt, es gibt keine bestimmte Regel oder ein bestimmtes Muster. Sie können sie einfach zu Ihrem Baum hinzufügen. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge. Zusammen mit diesen können Sie auch einige auf den dunkleren Bereich auftragen. Dies dient nur dazu, ihm ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. Wir wollen nicht, dass das wie drei verschiedene Cremeteile aussieht . Um es natürlicher und realistischer aussehen zu lassen, können wir auch einige auf den dunkleren Bereich auftragen. Nur ein paar Muster. Siehst du das? Fügen Sie einfach ein paar Muster zu den dunkleren Tönen hinzu, die Sie zuvor hinzugefügt haben , um ein besseres Gefühl und einen besseren Übergang zu erzielen. Sie müssen nicht zu 100 Prozent undurchsichtig sein und sie müssen nicht zu auffällig sein. Diese müssen ein wenig sichtbar sein. weiter und fügen Sie Ihr Laub an der Spitze des Baumes hinzu , wie Sie möchten. Sie können entweder genauso vorgehen, wie ich es hier hinzufüge, oder Sie können eine andere Form wählen. Das liegt ganz bei dir. Die Technik ist dieselbe. Sie müssen hellere Töne auf der linken Seite und dunklere Töne auf der rechten Seite verwenden . Lassen Sie uns das schnell beenden, dann können wir anfangen, diesen Zweigen Laub hinzuzufügen. Hier sind wir angekommen, wir haben das Laub oben hinzugefügt. Auf ähnliche Weise werde ich nun auch diesen Zweigen Laub hinzufügen . Die gleiche Methode, Sie müssen nur weiter auf die Pinselspitze drücken und dort ein Blattmuster erstellen. Im Moment verwende ich Saftgrün. Jetzt werde ich auch etwas Blattgrün hinzufügen , um diese Highlights zu erzielen. Ich werde nicht allen Zweigen Laub hinzufügen. Ich denke, ich werde sie zu den oben genannten hinzufügen. Jedenfalls pflücke ich jetzt etwas Blattgrün. Genau wie zuvor füge ich sie auf der linken Seite hinzu. Vielleicht können wir auch ein paar dunklere Töne hinzufügen. Wir können sie unten hinzufügen. Lassen Sie uns einige Grautöne von Payne auswählen und sie unten hinzufügen , um einige Schatten und einige tiefere Töne zu erzeugen. Die Grundidee ist dieselbe; hellere Töne links, dunklere Töne sowohl rechts als auch unten. Das ist der erste. Ich finde, dieser Zweig ist wirklich dünn. Ich finde es gut, es etwas dicker zu machen. Ich wechsle wieder zu Braun und mache es etwas weiter. Für mich sieht es so aus, als wäre es zu dünn das Gewicht des Laubs zu tragen, also mache ich es nur etwas dicker. Das ist erledigt. Jetzt können wir mit dem Laub zurückkehren. Ich habe vor, auf der rechten Seite hinzuzufügen. Ich fange mit Paynes Grau an. Auch hier füge ich diese winzigen Formen mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Dann fange ich langsam an, mehr Saftgrün und vielleicht ein bisschen Liebesblattgrün zu pflücken . Ich pflücke etwas saftgrün füge den Rest der Form hinzu, der sich oben befindet. Unten verwende ich einen dunkleren Ton, um diese Schatten und tiefere Töne zu zeigen. Oben verwende ich das Mittelgrün. Das ist der zweite. Sie können Ihr Laub auf jeden Zweig auftragen, nach dem Sie möchten. Es muss nicht in derselben Reihenfolge und Form sein. Wenn Sie es dicker und dichter machen möchten, können Sie das tun. Vielleicht kannst du die Form viel größer machen. Diese Dinge liegen ganz in deinen Händen und ganz in deiner Fantasie. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Jetzt füge ich hier etwas Laub hinzu. Vielleicht füge ich zuerst einen kleinen Zweig hinzu. Ich pflücke etwas Braun. Ich habe das Gefühl, dass hier viel Platz ist und es wird wirklich schön aussehen, wenn wir dieser kobaltgrünen Fläche Laub hinzufügen . Denn im übrigen haben wir mehr tiefere Töne. Ich pflücke etwas Saftgrün und füge hier ein Laub hinzu. Es ist genauso wie früher. Beginne mit Saftgrün und füge dein Payne's Grey hinzu. also Ihre mittleren Töne hinzu, Ihre dunkleren Töne unten und einen helleren Ton oben. Fügen wir das hinzu. Das ist erledigt. Nun, nur für den Fall, dass Sie mehr Laub oder mehr Zweige hinzufügen möchten , können Sie das tun. Ich habe vor, diesen etwas größer zu machen, also strecke ich das Laub auf diesen Ast aus. Ich verwende hier Paynes Grau und füge die tieferen Töne am unteren Rand hinzu. Auf ähnliche Weise können Sie dies sofort tun, wenn Sie mehr Zweige oder mehr Laub hinzufügen möchten , wenn Sie mehr Zweige oder mehr Laub . Es gibt kein Limit. Wenn Sie Ihren Baum dichter und dramatischer aussehen lassen möchten , können Sie das jetzt tun. Ich bin sehr zufrieden mit dem Bild. Das einzige, was ich bereue , ist das Laub oben. Ich denke, ich hätte diesen Bereich etwas weiter nach unten verschieben sollen, weil wir dunklere Töne im Hintergrund haben. Dieser Bereich ist nicht wirklich sichtbar. Wie auch immer, ich füge hier nur noch ein paar Blätter hinzu verwende einen dunkleren Ton, nur um es etwas größer zu machen. Sie können die Form weiter ändern, wenn Sie dies bevorzugen. Ich habe vor, diesen etwas breiter zu machen. Ich füge auf dieser Seite noch ein paar Blätter hinzu, wobei ich einen dunkleren Ton verwende. Wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, werden Sie automatisch verstehen , was zu tun ist. Es ist vielleicht nicht dasselbe wie meins. Nur wenn Sie das Gefühl haben, mehr Blätter mit einem dunkleren oder helleren Ton hinzufügen zu müssen , können Sie das tun. Wenn Sie mit Ihrem Bild zu 100 Prozent zufrieden sind, müssen Sie dieses zusätzliche Blattmuster nicht verwenden. Du kannst es als fertig bezeichnen und dein Klebeband abziehen und dein ganzes Auto anbringen, nur Aurora Borealis. Ich füge einfach noch ein Blattmuster hinzu, mit einem dunkleren Ton auf dieser Seite sowie auf den unteren Teil dieser Blätter, die wir auf den Zweigen hinzugefügt haben. Das sind die Bereiche, über die ich spreche. Ich füge hier einfach ein paar Blattmuster hinzu und verwende einen dunkleren Ton, um etwas Schatten zu erzeugen. Ich denke, es sieht jetzt besser aus, aber es ist nicht zu 100 Prozent notwendig. Auf ähnliche Weise werde ich auch diesem ein paar dunklere Töne hinzufügen. Das sieht gut aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Aber jetzt habe ich Lust, auch etwas Blattgrün hinzuzufügen. Vielleicht könnte ich das auch tun. Ich pflücke etwas Blattgrün und füge weitere Muster auf der linken Seite hinzu. Dies ist wieder optional. Sie müssen es nicht hinzufügen. Wenn du mit deinem Bild schon zufrieden bist, kannst du einfach ignorieren, was ich hier mache. Andernfalls können Sie einfach etwas frisches Blattgrün oder ein helleres Grün wählen und etwas Laub auf der linken Seite hinzufügen etwas Laub auf der linken Seite um das leuchtende Gefühl stärker hervortreten zu lassen. Damit nenne ich es als erledigt. Ich verspreche, dass ich keine zusätzliche Arbeit machen werde . Ich werde mit diesem Hellgrün noch ein paar Blattmuster hinzufügen. Dann bin ich bereit, das Klebeband abzuziehen. Dies sind die Dinge , die keine bestimmte Größe oder Form, keine bestimmte Ordnung oder Rolle haben. Das sind die Dinge, die mir Spaß machen, genau wie das Hinzufügen dieser Aufgabe. Ich mache weiter, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Wie dem auch sei, das war's für den Tag. Ich bin zufrieden damit. Bevor ich das Klebeband abziehe, möchte ich Ihnen diese wunderschöne Aurora Borealis und meinen Mammutbaum näher betrachten diese wunderschöne Aurora Borealis und meinen Mammutbaum . Sie können diese schönen Texturen auf dem Baumstamm und auch das Laub sehen. Ich finde, die Kulisse macht es besonders schön. Wie auch immer, jetzt ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen. Auf dem Klebeband war viel nasse Farbe. Es ist nicht vollständig getrocknet. Du kannst die nasse Farbe auch auf meinem Brett sehen. Auf meinen Händen ist viel Farbe. Wie dem auch sei, hier ist unser Bild für den Tag. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich den Himmel und meinen Mammutbaum liebe . Für mich ist es ein wunderschönes Gemälde. Ich habe es wirklich genossen. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Wenn du es versuchen musstest, probiere es aus und lass mich wissen, ob es dir gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit einer extremen Landschaft. 66. TAG 23 - Ein Tag am Strand: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 23. Heute malen wir eine weitere Meereslandschaft. Es ist ein wunderschönes Gemälde. Sie können diese Texturen sowohl auf dem Sand als auch auf dem Meer sehen . Es ist eine wunderschöne Farbkombination. Siehst du das? Ich denke, es ist wirklich gut geworden. Es ist nicht so schwierig, es geht nur darum, diese Texturen sowohl auf dem Meer als auch auf dem Sand zu erzeugen , was durchaus machbar ist. Beginnen wir mit einem Blick auf die Farbpalette. Dies sind die Farben, die wir für das vorherige Gemälde verwendet haben. Es gibt nur wenige Farben, die du heute extra brauchst. Ich denke, ich fange mit diesen Farben selbst an. Ich werde sie nicht noch einmal stressen. Ich fange mit dem Himmel an. Für den Himmel siehst du, dass ich sowohl Blau als auch Violett verwendet habe . Es wird ein braunroter Himmel sein. Wir beginnen mit einem mittleren Himmelblauton. Dann machen wir es leichter, wenn wir herunterkommen. Dann werden wir auch in Richtung Horizontlinie ein Medium verwenden. Dann fügen wir in der Mitte mit Violett einige Wolken hinzu. Das sind die beiden Farben, die du für den Himmel brauchst. Himmelblau sowie Violett. Wie ich immer sage, wenn Sie kein Himmelblau haben , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Du kannst jedes andere Blau verwenden, das du hast. Es könnte gebürstetes Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau sein. nun ans Meer kommen, können Sie sehen, dass es hier ziemlich viele unterschiedliche Töne von Blau- und Grüntönen gibt. Das ist die Schönheit dieses Gemäldes. Um den unterschiedlichen Ton der Werte zu erzeugen , verwende ich Himmelblau, dann etwas Türkisblau, etwas Kobaltgrün und ein bisschen Saftgrün. Wir machen den Hintergrund nass und tragen all diese Farben auf den Hintergrund auf , um diese Texturen zu erzeugen. Wir werden den Sand auch auf ähnliche Weise streichen. Wir tragen zuerst gelben Ocker auf, dann wir etwas braunes und etwas verbranntes Umbra hinzu , um diese Textur zu erzeugen. Schließlich werden wir einige Brauntöne des Stativs auf den Sand fallen lassen , um die letzten Details zu erzielen. Das Gleiche gilt auch für den Strand Wir werden einige weiße Reisemuster hinzufügen um die letzten Details aus Wellensand zu kreieren. Nun zu den Felsen, es ist etwas Ähnliches wie das, das wir zuvor versucht haben. Denk an all diese. Wir werden diese Steine auch auf ähnliche Weise malen. Aber es ist nur so, dass wir auch etwas Braun hinzufügen werden , um ein bisschen mehr vom Feld zu bekommen. Das ist alles über die Farbpalette. Ich denke, ich füge einfach die Farben hinzu , die auf diesen fehlen, nämlich gelb-ocker. Ich werde sie einfach noch einmal durchgehen. Für den Himmel verwende ich Himmelblau und Violett, die jedes Blau und jedes Violett sein können. Dann verwende ich für das Meer etwas Himmelblau entlang der Horizontlinie. Dann verwende ich etwas Türkisblau, Kobaltgrün. Um diese schöne Textur am unteren Rand zu erzielen, verwende ich auch etwas Saftgrün. Dann ist für den Sand die Grundfarbe gelb-ocker und für den Hintergrund, ich lasse etwas Braun fallen, einen mittleren Braunton und einen dunkleren Ton. Für den mittleren Ton verwende ich Braun so wie es ist. Für den dunkleren Ton mische ich ein wenig von Paynes Grau mit Braun. Das ist die Farbe, die ich hier und auch unten verwenden werde. Das sind die Farben, die Sie sowohl für das Meer als auch für den Sandteil benötigen . Nun zu den Felsen: Wir verwenden etwas Saftgrün, Braun und etwas Payne's Grey, um tiefere Töne zu erzielen. Um diese Texturen und Highlights hinzuzufügen, verwende ich schließlich etwas Blattgrün. Das ist in meiner, der Farbpalette du für das heutige Bild brauchst. Den Himmel zu malen ist wirklich einfach. Sie alle können das ganz einfach machen, aber ich denke, wir können das Meer und den Sand ausprobieren , damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , wie man mit diesen Farben und wie man diese Texturen erstellt. Lass es uns versuchen. Das Hauptmerkmal hier ist die Welle. Du kannst sehen, wie wunderschön es ist. Das ist es, was unser Gemälde vollständig aussehen lässt. Sie können entweder damit beginnen, eine solche Wellenlinie hinzuzufügen. Sie können einfach Ihren Stift verwenden und eine Linie hinzufügen. Dann füge deine Farbe hinzu. Seitlich wirst du mehr Gelb, Ocker und Braun verwenden. Auf der Oberseite ist es eher bläulich und grünlich. Sie können entweder damit beginnen , eine Linie hinzuzufügen oder Sie können sie einfach hinzufügen, während Sie malen. Vielleicht fange ich auch mit dem Sketch an. Ich füge eine Wellenlinie hinzu, die eine Welle ist. Jetzt füge ich oben eine Linie hinzu, die meine Horizontlinie ist. Dies ist nur eine Referenzlinie. Sie können die Form später ändern. Das ist völlig okay. Dies ist nur für uns, um die Grenze der Farben zu verstehen. Jetzt beginne ich damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten unteren Bereich aufzutragen . Folgen Sie dieser Horizontlinie, um den unteren Bereich nass zu machen. Tragen Sie eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf. Ich erweitere das nur so , dass es genau richtig ist. Jetzt können wir anfangen, die Farbe hinzuzufügen. Um die Farbe hinzuzufügen, verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 8. Jetzt beginne ich mit einem mittleren Himmelblauton. Ich wähle einen mittleren Ton und wende ihn entlang der Horizontlinie an. Du kannst jedes andere Blau verwenden, das du hast. Es muss nicht himmelblau sein. Als nächstes füge ich etwas Türkisblau hinzu und wasche die Farbe mit demselben Pinsel aus. Ich wähle etwas Türkisblau und füge das direkt neben Himmelblau hinzu und mische sie. Wir suchen überhaupt nicht nach einem sauberen, reibungslosen, ausgeglichenen Plan, also kann es hart und chaotisch sein. Wir werden diesem Hintergrund mehr Texturen und mehr Muster hinzufügen . Selbst wenn Sie sich viel Mühe geben und eine saubere Mischung kreieren, wird das nicht sichtbar sein. Als nächstes wähle ich etwas Kobaltgrün und füge das dem verbleibenden Bereich hinzu. Sie können einfach dem Umriss folgen, den Sie dort hinzugefügt haben , und den gesamten Bereich kobaltgrün füllen. Hast du einen intensiven Stein, füge nicht viel Wasser hinzu. Die Farbe muss wirklich prominent sein. Füllen Sie einfach den gesamten Bereich aus. Ich liebe Kobaltgrün, es ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich liebe es, es sowohl für den Nachthimmel als auch für tropische Strände zu verwenden . Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich habe die gesamte Fläche mit Farbe bemalt. Jetzt können wir anfangen, mehr Textur zu erstellen. Zuerst wähle ich etwas Himmelblau und füge es auf sehr zufällige Weise auf den nassen Hintergrund hinzu. Als nächstes wähle ich etwas Türkisblau und mache dasselbe. Dieser Schritt kann sehr zufällig sein und ein bisschen chaotisch und hart sein. Sie müssen es nicht sauber mischen, indem Sie einfach den unterschiedlichen Blauton fallen lassen , der den Hintergrund verändert. Jetzt werde ich als nächstes etwas Saftgrün pflücken. Verwenden Sie auch hier einen mittleren Ton. Füge nicht viel Wasser hinzu. Tragen Sie das nun auf den Bereich , in dem Sie Kobaltgrün haben. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, entsteht eine wunderschöne Farbe, die perfekt für tropische Strände ist. Jetzt kannst du vielleicht auch etwas Türkisblau hinzufügen. Unsere Aufgabe war es, diesem nassen Hintergrund weiterhin verschiedene Blau- und Grüntöne hinzuzufügen verschiedene Blau- und Grüntöne und dem Meer eine wunderschöne Textur zu verleihen. Ich glaube, ich habe hier eine wunderschöne Textur erwischt. Sie können bereits unterschiedliche Werttöne von Blau und Grün erkennen . Ich denke, wir können es einfach versuchen lassen und anfangen, den Sand zu streichen. Ich putze meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Ich nehme gelben Ocker und trage ihn auf den gesamten unteren Teil auf. Mein Papier ist vollständig getrocknet. Das Skizzenbuch ist wirklich alt. Es ist fast vier Jahre alt. Ich habe es nie benutzt. Aus irgendeinem Grund trocknet jedes Mal, wenn ich Farbe auf das Papier auftrage, sehr schnell ab. Andererseits ist das Papier, das ich für das Klassenprojekt verwenden werde, dieses von Arches. Es bleibt viel länger nass, obwohl es nicht so dick ist wie das andere. Unsere nächste Aufgabe war, den Sand zu streichen, aber es ist in Ordnung, auch wenn Ihr Hintergrund getrocknet ist. Sie müssen sich keine Sorgen machen. Sie können den gesamten Bereich einfach weiter mit gelbem Ocker füllen . Wie dem auch sei, wo sich diese beiden Farben treffen, fügen wir eine Welle hinzu. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn der Hintergrund getrocknet ist, wenn Sie mit dem Bemalen des Meeres fertig sind. Lassen Sie uns nun weiterhin gelben Ocker auf diesen gesamten Bereich auftragen . Jetzt werde ich auf diesen nassen Hintergrund etwas Braun, einen mittleren Braunton und auch einen etwas dunkleren Ton auftragen. Es wird genauso sein wie wir eine Textur im Meer erzeugen. Aber dieses Mal sind die Farben anders, das ist der einzige Unterschied. Wir haben gelben Ocker auf den Hintergrund aufgetragen. Jetzt wähle ich etwas Braun und füge das auf den nassen Hintergrund hinzu. Gib das einfach rein. Wenn deine Farbe zu wässrig ist, kannst du sie auf ein Papiertuch tupfen und dann weiter Farbe hinzufügen. Wir versuchen nur, eine gewisse Textur im Hintergrund zu erzeugen . Es muss nicht perfekt aussehen und es muss nicht gleichmäßig gemischt werden. Das ist braun. Jetzt werde ich einen dunkleren Ton erzeugen indem ich ein wenig Paynes Grün zu Braun hinzufüge. Sie können verbrannte Umbasäuren verwenden oder einfach mischen und Ihr eigenes dunkleres Braun kreieren. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem Hintergrund etwas Textur hinzu. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und tupfe sie auf ein Papiertuch. und mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich passe nur diese Farben an, damit es intelligenter aussieht. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Das ist erledigt, das wird die Basisschicht sein. Wenn das jetzt trocknet, müssen wir diese Texturen hinzufügen. Wir müssen diese nach trockenen Mustern auf die Szene und auf den Sand auftragen, wir müssen auch einige braune Muster erstellen , damit das die nächste Aufgabe ist. Das ist trocken. Ich benutze einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen. Wir können mit einer Welle beginnen, und wenn wir damit fertig sind, können wir den Sand streichen. Ich habe hier ein Chaos angerichtet. Es ist sowieso nicht vollständig getrocknet, ich habe es repariert. Um nun hinzuzufügen, wie ich weißes Aquarell verwenden werde , kannst du entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Wenn Sie weiße Gouache haben, würde ich empfehlen, weiße Gouache zu verwenden. Als ich dieses Klassenprojekt gemacht habe, konnte ich auch meine weiße Gouache nicht wirklich finden. Ich habe weißes Aquarell verwendet. Ich werde dasselbe auch für die Technik verwenden. Ich habe etwas Farbe auf meine Palette genommen. Jetzt definiere ich mit dem Pinsel der kleinsten Größe zuerst die Welle. Es ist etwas Ähnliches wie das, das wir hier gemacht haben. Erinnerst du dich an die weißen Muster, die wir geschaffen haben? Aber dieses Mal wird es etwas prominenter sein. Dieses war ein wenig weichbraunes Septum. Aber heute wollen wir die Welle wirklich prominent machen. Wie dem auch sei, ich verwende meinen kleinsten Pinsel, um eine Welle hinzuzufügen. Dieser ist ein Rundpinsel mit fester Nummer zwei. und zuerst füge ich eine Welle hinzu. Wenn deine Bleistiftskizze sichtbar ist, kannst du dieser Linie folgen oder du kannst eine innere leuchtende VV-Linie wie diese hinzufügen. Das ist die erste Aufgabe. Es müssen keine perfekten Linien sein , fügen Sie das einfach oben hinzu und fügen Sie viel hinein. Wir haben die Zeile hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. und ich werde einige zufällige Versuchsmuster für diese Welle erstellen einige zufällige Versuchsmuster , die wir hier hinzugefügt haben. Das muss auf der Oberseite sein. Der untere Bereich muss eine klare Linie sein. Falls du versehentlich Schmerzen zur Unterseite hinzufügst , ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach die Form Ihrer Welle ändern und ein Muster hinzufügen. Fügen Sie immer wieder einige Drive-by-Muster hinzu. Denken Sie daran, Ihrer Farbe nicht viel Wasser hinzuzufügen. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist, erhalten Sie keine markanten weißen Muster. Sie müssen eine leicht undurchsichtige und dicke Farbe verwenden. Wähle die Farbe auf deinem Pinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch und fügen Sie immer wieder diese Muster hinzu. Wir haben diese Ansicht hinzugefügt. Jetzt verwende ich etwas Wildwasserfluss und füge auch ein oder zwei Wellen im Hintergrund hinzu. Dieser muss nicht zu prominent sein. Sie können einfach eine trockene weiße Linie hinzufügen. Das ist der erste Weg. Ich werde noch einen hinzufügen. Vielleicht füge ich direkt darunter meinen zweiten hinzu. Diese beiden Wellen sind sehr weit, sodass Sie sich nicht viel Mühe geben müssen. Fügen Sie einfach eine trockene Linie hinzu. Kommen wir nun zu mir zurück und winken mit dem unteren Ende. Mir fehlt noch etwas weiße Farbe und ich füge ein paar Linien auf derselben Fläche hinzu. Nur ein paar zufällige Zeilen. Achten Sie darauf, dass es keine bestimmte Größe oder Dicke haben muss keine bestimmte Größe oder Dicke oder dass sie das einfach hervorragend ins Meer bringt , um mehr Textur zu erzielen. Füge sie einfach hinzu. Das ist dem Strandgemälde , das wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich . Sobald Sie diese trockenen Muster hinzugefügt haben, fügen auch einige Linien hinzu. Sobald du damit fertig bist, gibt es auf der Welle noch eine Sache zu tun. Wir werden der Welle eine bessere Definition geben, also wähle etwas undurchsichtige weiße Farbe. Verwenden Sie eine undurchsichtige Farbe, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Füge nun eine dicke Linie entlang der Welle hinzu. Ich meine im unteren Teil der Welle. Der einfache Schritt wird einen großen Unterschied in Ihrem Gemälde machen . Sobald Sie diese trockenen Muster hinzugefügt haben, malen Sie skeptisch, ich meine eine undurchsichtige Farbe und definieren diese Welle, indem Sie eine dickere Linie hinzufügen. Siehst du das? Es sieht jetzt viel besser aus, es fühlt sich dreidimensional an. Es wird viel definierter sein, wenn wir den Schatten hinzufügen, aber vorher müssen wir dem Sand etwas Textur hinzufügen . Sie können diese trockenen Muster sehen. Dies sind wieder einige trockene Muster mit einem mittleren Braunton. Ich nehme etwas Braunes. und ich werde sie nach trockenen Mustern auf diesem Vorderteil fragen . Wählen Sie Ihre Farbe aus und tupfen Sie sie auf ein Papiertuch , um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen. Sie mit diesem trockenen Pinsel immer wieder einige Muster hinzu. Das ist nur, damit es so aussieht, als gäbe es dort menschliche Bewegungen und es gibt einige Schritte und etwas Textur auf dem Sand. Dadurch wird es realistischer aussehen. Wir brauchen nicht viele Muster, nur ein paar hier und da ist alles, was wir brauchen. Füge einfach weiter ein paar kleine Muster hinzu. Es können nur ein paar Gedanken und einige Zeilen oder so sein, aber mach es nicht zu deutlich. Der Moment, in dem wir deine Farbe mögen, ist wässrig, Tablet oder Papiertuch. und dann wird es denselben Schritt geben. Siehst du das? Denken Sie daran, nicht viel hinzuzufügen. Wir brauchen nur ein paar Muster hier und da. Mach es nicht zu beschäftigt. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zum letzten Schritt über, der besteht , den Schatten der Welle hinzuzufügen. Dazu benötige ich einen helleren Ton derselben Farbe. Ich füge nur ein paar Tropfen Wasser und mache daraus einen helleren Ton. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge den Schatten hinzu. Achten Sie nur darauf, nicht den dunkleren Ton zu wählen. Das ist der Endwert. Jetzt füge ich eine unterbrochene Linie unter der Welle hinzu. Nochmals, fügen Sie diese Zeile einfach an einigen Stellen hinzu. Es muss keine durchgehende Linie sein. Zuerst füge ich das hier hinzu. Lassen wir jetzt diesen Ton bei und fügen ihn hier hinzu. Nochmals den Ton belassen und auf der flachen Seite hinzufügen. Beenden Sie auf ähnliche Weise die Endzeile. Achten Sie nur darauf, keine durchgehende Linie zu verwenden. Du kannst deinen Schatten in einem kaputten Spiel hinzufügen. Sie können sehen, wie definiert es gerade aussieht. Es schaut auf die Schmalzkultur in San Antonio. und es sieht auch sehr dreidimensional aus. Ich bin sehr zufrieden mit dem Text und der Welle. Es ist eine wirklich einfache Technik und es kann ein Auto bauen, einfach zu sein, aber diese Technik, jedenfalls, das ist eine aktivere Farbpalette und die Techniken für Tag 23. Jetzt ist es Zeit, es auszuprobieren. 67. Ein Tag am Strand - TEIL 1: Meine Farben und mein Papier sind schon da. Jetzt werde ich damit beginnen , ein Stück Klebeband etwas über der Mitte des Papiers anzubringen, nur um den Himmel und das Meer zu definieren. Ich wende das nur an. Offensichtlich wird der obere Teil der Himmel sein und der untere Teil das Meer. Für den Himmel werde ich zwei Farben verwenden, nämlich Himmelblau und Violett. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie jedes andere Blau verwenden. Ich werde diese Farbe auf den Hintergrund auftragen. Dann füge ich mit Violett ein paar Wolken hinzu. Das Gefühl dafür bei nassem Himmel. Ich beginne damit, eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Gib nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. Das ist gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel. Dieser ist ein runder Pinsel der Größe 8, und ich wähle einen mittleren Farbton in Himmelblau. Sie können jedes Blau verwenden, es muss kein Himmelblau sein. Sie können sehen, dass es ein mittlerer Ton ist. Ich habe das fast auf die Mitte des Himmels aufgetragen, und das belasse ich dort. Jetzt wende ich das wieder von unten an. Oben und unten habe ich einen mittleren Ton aufgetragen und in der Mitte habe ich ihn heller gemacht. Ich werde die Wolken genau in der Mitte auftragen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus. Mit einem sauberen Pinsel mache ich die Mischung nur etwas glatter. Reinigen Sie Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und lassen Sie einfach den feuchten Pinsel in der Mitte laufen, um eine glattere Mischung zu erhalten. Das ist eine Basisschicht, jetzt fange ich an, die Wolken aufzutragen , für die ich etwas Violett verwenden werde . Ich verwende den gleichen Pinsel , den ich zuvor benutzt habe. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 8. Jetzt habe ich einen mittleren Violettton genommen. Die Farbe ist nicht zu wässrig. Mit dieser Farbe trage ich einige Wolken in der Mitte auf , wo ich den helleren Ton hatte. Sie können Ihre Clouds hinzufügen , wie Sie möchten. Achten Sie nur darauf, dass Sie die Farbe verwenden, die nicht zu wässrig ist. Jetzt füge ich einige unten und vielleicht ein paar oben hinzu. Im Moment verwende ich einen mittleren Ton. Wenn Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten, können Sie einen dunkleren Ton wählen und mehr Wolken auf der Oberseite hinzufügen. Ich habe durchweg einen ähnlichen Tonwert verwendet. Vielleicht können wir einen dunkleren Ton verwenden und noch ein paar Wolken hinzufügen. Zuerst werde ich das bereinigen, dann können wir uns vorstellen, weitere Wolken hinzuzufügen. Moment lasse ich meinen feuchten Pinsel über die Wolken laufen , damit sie glatter aussehen. Es ist ein einfacher Himmel. Wenn Sie es dramatischer gestalten möchten, können Sie mehr Wolken mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Vielleicht kannst du auch etwas Indigo einführen. Wie dem auch sei, ich wähle etwas Farbe, einen etwas dunkleren Violettton. Zuerst repariere ich nur diesen Bereich, entlang der Horizontlinie. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge ein paar weitere Wolken hinzu. Nur ein paar auf demselben Medium, mit einem dunkleren Ton, um ein wenig Dramatik hinzuzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich möchte nicht viel hinzufügen und es zu voll machen. Das ist mein Himmel. Jetzt können wir das trocknen lassen. Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Unsere nächste Aufgabe ist es , die Skizze hinzuzufügen. Ich habe die Skizze nicht früher hinzugefügt. Ich wische diese Farbe einfach von unten ab , damit sie nicht in unser Bild zurückfließt. Lassen Sie uns nun die Skizze hinzufügen. Die Skizze ist wirklich einfach, wir müssen nur ein paar Steine auf den Hintergrund setzen. Ich fange von der linken Seite an. Hier drüben habe ich vor, ein größeres hinzuzufügen. Das ist die Größe und das ist die Form. Nun füge ich neben dem noch einen hinzu. Jetzt füge ich hinter diesem einen kleineren Stein hinzu. Ich habe mich für verschiedene Größen entschieden. Jetzt füge ich noch einen auf dem Meer hinzu. Sie können sehen, dass sie alle unterschiedliche Formen und Größen haben. Ihre unterschiedliche Größe und Form verleihen Ihrem Gemälde viel realistischen Charakter. Füge sie nicht in ähnlicher Größe und Form hinzu. Auch entlang der Horizontlinie werden wir einen kleinen Berg hinzufügen, von dem wir jetzt nicht mehr hinzufügen müssen . Das können wir beim Malen tun. Die Skizze ist fertig, jetzt fangen wir an, Farbe auf das Meer aufzutragen. Jetzt streichen wir den Sandbereich und das Meer zusammen, was bedeutet, dass Sie beim Auftragen von Farbe auf den Hintergrund etwas schnell und konsistent vorgehen müssen Sie beim Auftragen von Farbe auf den Hintergrund etwas schnell und konsistent , damit er nicht austrocknet. Wir haben uns die Farben bereits angesehen, also halte sie bereit, bevor du anfängst. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf den gesamten unteren Bereich auf. Ich nehme meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine saubere, und trage eine saubere gleichmäßige Schicht Wasser auf die gesamte Fläche auf. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Wasser näher an der Horizontlinie auftragen , geben Sie kein Wasser in den Himmel. Vielleicht kannst du eine winzige Kappe lassen, damit du nicht versehentlich Wasser hinzufügst. Ich habe eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund aufgetragen . Um jetzt die Farbe aufzutragen, wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Ich werde einen mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 8. Zuerst wähle ich etwas Himmelblau, füge etwas Mittelton hinzu. Ich wende das oben an, näher an der Horizontlinie. Ich fange mit dieser Farbe an. Als nächstes werde ich etwas Türkisblau wählen. Versuche, eine saubere, gerade Linie am Horizont anzustreben. Lassen Sie uns nun unsere zweite Farbe hinzufügen, nämlich Türkisblau. Sie müssen Ihren Pinsel nicht reinigen, Sie können Ihre Farbe mit derselben Bürste auswählen , ohne sie zu waschen. Das ist die, die ich benutzen werde. Ich habe alle anderen Farben auf meiner Palette, Türkisblau habe ich verpasst. Wählen wir nun etwas Türkisblau, einen mittleren Ton, und tragen ihn direkt neben Himmelblau auf. Das ist wirklich dunkel. Lass uns etwas Wasser hinzufügen und es etwas leichter machen. Es ist okay, wenn du Farbe auf diese Steine aufträgst, du verwendest einen dunkleren Wert für sie, das ist also völlig in Ordnung. Das ist Himmelblau und Türkisblau. Jetzt putze ich meinen Pinsel und wechsle zu Kobaltgrün. Jetzt können wir das direkt neben Türkisblau auftragen. Wähle einen intensiven Ton. Füge nicht viel Wasser hinzu. Lassen Sie uns nun diese Küstenlinie erstellen. So füge ich das Ufer hinzu. Jetzt werde ich den gesamten Bereich in Kobaltgrün füllen. Ihr könnt unten sehen, wie ich einen Bereich verlassen habe. Das Gleiche versuchen wir im Technikbereich. Es muss keine saubere dreifache Linie sein. Lass es einfach so wie es ist. Jetzt werden wir mehr Farbe auf das Meer auftragen, um mehr Texturen zu erzeugen. Im Moment ist es nur ein Flachwaschgang. Es hat keine Textur. Lassen Sie uns das weiter hinzufügen. Wir versuchen das nur im Technikbereich. Auf ähnliche Weise werde ich nun etwas Saftgrün, etwas Himmelblau und etwas Türkisblau auf diesen Hintergrund fallen lassen , und etwas Türkisblau auf diesen Hintergrund bevor er trocknet, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Ich fange mit Saftgrün an. Ich pflücke etwas Saftgrün. Ich füge das auf sehr zufällige Weise auf diesen nassen Hintergrund hinzu. Jetzt wähle ich etwas Kobaltgrün, und das füge ich auch hinzu. Siehst du das? Sie müssen einfach weiter Ihre Farbe auf diesen Hintergrund fallen lassen , um mehr Textur zu erzeugen. Es kann in beliebiger Reihenfolge sein, Sie müssen keinem bestimmten Muster folgen. Zuerst kannst du etwas Saftgrün hineinlegen, dann kannst du etwas Kobaltgrün und vielleicht etwas Türkisblau und etwas Himmelblau wählen . sie einfach weiter fallen, bis du das Gefühl hast, eine schöne Textur zu haben. Ich möchte eine Vielzahl von Grün- und Blautönen im Meer haben. Jetzt wähle ich etwas Türkisblau, und das füge ich auch hinzu. Jetzt vielleicht etwas Himmelblau. Es gibt keine wirkliche Ordnung, oder dafür gibt es keine wirkliche Regel. Sie können Ihre Farbe weiter hinzufügen, wie Sie möchten. Oben, da wir mehr dunklere Töne verwendet haben. Ich denke, es ist eine gute Idee, oben dunklere Töne zu verwenden, und nach unten können wir mehr Saftgrün verwenden. Wenn Sie Saftgrün auf Kobaltgrün geben, sieht es wirklich gut aus. Es wird eine wunderschöne Farbe. So hat es sich herausgestellt. Ich glaube, ich habe genug von mittleren und tieferen Tönen aufgenommen. Aber du kannst hier sehen, dass diese Muster etwas chaotisch aussehen, wir müssen sie glatter machen. Ich wische die Farbe auf einem Papiertuch ab. Jetzt werde ich diese Muster mit dem Pinsel bearbeiten, damit sie glatter aussehen. Mein Pinsel ist gerade trocken, also verwende ich diese Farbe nur im Hintergrund. Ich schiebe das einfach ineinander, damit es weicher aussieht. Ich suche mir keine neue Farbe aus. Das ist der Hintergrund. Ich bin zufrieden damit. Wir haben genug Texturen und unterschiedliche Wertvorstellungen geschnitzt . Als nächstes malen wir den sandigen Teil. Zuerst trage ich gelben Ocker auf die gesamte Fläche auf. Siehst du das? Wähle einen mittleren Ton. Wenden Sie das nun auf den gesamten Bereich an, den Sie hier haben. Du kannst es etwas leichter machen, also nimm etwas Wasser und mache es leichter, wenn du dich dem Meer näherst. Auf diesem Hintergrund fügen Sie nun tiefere Töne hinzu, genauso wie wir das Meer gemalt haben. Im Moment haben wir nur gelben Ocker verwendet. Danach werde ich etwas Braun reinlegen. Lass einfach auf zufällige Weise immer wieder etwas Braun fallen. An einigen Stellen können Sie einen mittleren Ton verwenden, an manchen Stellen kann er etwas dunkler sein. Mach dir keine Sorgen darüber, wie es gerade aussieht. Geben Sie einfach Ihre Farbe ein. Wir versuchen, hier eine gewisse Textur zu erzeugen, genauso wie wir dieses Meer geschaffen haben. Wenn sich diese beiden Farben treffen, entsteht möglicherweise ein schlammiges Grün. Das ist völlig in Ordnung. Wir fügen eine Welle hinzu, sodass dieser Bereich von der Welle bedeckt wird. Lass deine Farbe immer wieder fallen. Aber gerade male ich einen etwas dunkleren Braunton. Ich füge das auch auf diesem nassen Hintergrund hinzu. Ich füge nur ein paar dunkle und zufällige Patches hinzu. So ist es geworden, wir können sehen, dass es absolut chaotisch ist, also ist es unsere nächste Aufgabe, es besser aussehen zu lassen. Dafür tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Mit diesem leicht trockenen Pinsel passe ich diese Farbe einfach aufeinander an , damit sie weicher aussieht, genau so, wie wir das Meer gemalt haben. Sieht besser aus. Falls Sie nun tiefere Töne verwenden möchten , können Sie das sofort tun. Ich denke, ich kann einen dunkleren und einen mittleren Braunton hinzufügen . Es ist eigentlich ein sehr einfacher Schritt. Zuerst können Sie einen neuen tieferen und mittleren Ton hinzufügen. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und lassen Sie ihn einfach mit dem trockenen Pinsel über diese Muster laufen , um ihn glatter zu machen. Das ist es. Das ist unser Meer und der Sand. Jetzt können wir das trocknen lassen. Das ist vollständig getrocknet. Sie können sehen, wie schön die Farben geworden sind. Ich bin sehr zufrieden mit diesen Tonwerten und der Textur des Meeres. Jetzt besteht unsere nächste Aufgabe darin, einen Berg entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Sobald wir damit fertig sind, können wir anfangen, den Rest der Steine zu streichen. Für diesen werde ich eine Farbe verwenden, die eher bläulich grün ist, was nichts anderes als eine Mischung aus Saftgrün und Himmelblau ist . Um einen Berg zu malen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6. Lassen Sie mich nun zusammen etwas Saftgrün und Himmelblau machen , sodass ein bläuliches Grün entsteht. Vergewissere dich, dass dein Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor du einen neuen Berg hinzufügst. Füge einfach ein bisschen Blau hinzu. Es kann ein beliebiges Blau oder Saftgrün sein , sodass ein bläuliches Grün oder ein grünliches Blau entsteht. nun mit dieser Farbe Lassen Sie uns nun mit dieser Farbe einen kleinen Berg entlang der Horizontlinie hinzufügen. Ich füge das nur auf der linken Seite hinzu. Wählen Sie eine ähnliche Größe , damit wir unserem Gemälde eine Tiefe verleihen können. Mach es nicht zu groß. Das ist der Berg. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Danach können wir beginnen, den Rest der Steine hinzuzufügen. 68. Ein Tag am Strand - TEIL 2: Das ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe war es, die Felsen zu bringen, dann müssen wir die Wellen und die endgültigen Texturen hinzufügen. Fangen wir mit dem Felsen an. Dafür verwende ich Saftgrün, Braun und ein bisschen Payne's Grey. Ich verwende zuerst Saftgrün. Ich verwende einen ziemlich intensiven Ton. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt. Jetzt trage ich das oben auf. ich herunterkomme, nehme ich auch das robuste Braun auf um ein erdigeres Gefühl zu erzeugen. Dies ist völlig optional. Wenn du nur Grün und Grau verwenden möchtest , ist das völlig in Ordnung. Alles was wir brauchen sind ein paar Grüntöne und ein paar Brauntöne auf dem Felsen. Jetzt, nach unten, werde ich es dunkler machen. Vielleicht füge ich hier noch ein paar bräunliche Töne hinzu, dann würde ich zu Paynes Grau wechseln. Jetzt füge ich das nach unten hinzu. Nach unten brauchen wir einen dunkleren Ton und oben brauchen wir mehr Mitteltöne. Wir werden alle Steine auf ähnliche Weise malen. Beginne mit einem mittleren Grün - oder Gelbbraunton , dann zwei am unteren Rand, mache es dunkler, indem du etwas Payne-Grau hinzufügst. Die Basisschicht muss etwas dunkler sein. Wir werden einige Highlights hinzufügen indem wir hellgrün darauf setzen. Dann werden diese Felsen realistischer und schöner aussehen . Im Moment wird es wie eine riesige Masse aussehen. Das ist okay. Vertraue einfach dem Prozess und trage weiterhin deine Farbe auf alle Steine auf, die du hinzugefügt hast. Jetzt nehme ich den zweiten. Sie müssen nicht warten, bis es getrocknet ist. Sie können Farbe direkt auf die zweite auftragen. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist nicht zu wässrig und es ist sehr hell auf einem Saftgrün. Ich trage das oben auf. Jetzt nach unten füge ich etwas Payne's Grey hinzu, um es dunkler zu machen. Dafür verwende ich kein Braun. Ich nehme einfach etwas Saftgrün und Payne's Grey. Das ist also der zweite. nun auf ähnliche Weise Lassen Sie uns nun auf ähnliche Weise den Rest malen. Hier gibt es nicht viel Kompliziertes. Du kannst deine Farben einfach auf diese Steine auftragen. Das einzige, was Sie beachten sollten , ist, einen dunkleren Ton nach unten und mehr mittlere Töne oben zu haben. Jetzt bringen wir auch die anderen beiden mit. Wir haben einen hier drüben, direkt neben diesem und noch einen in der Mitte. Ich habe etwas Braun hinzugefügt. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün und mache die Form fertig . In ähnlicher Weise werde ich auch den anderen malen. Diese Skizze ist nicht wirklich sichtbar. Ich werde das hier hinzufügen. Sie können entweder die ähnliche Größe und Form wählen, die ich hier hinzufüge oder wir können zu der anderen Form Ihrer Wahl gehen. Füge das hinzu. Ich füge auch ein kleines hinzu , nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Das sind die Felsen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Ich wechsle zu weißem Aquarell. Unsere nächste Aufgabe ist es, die Wellen und die Textur auf dem Meer hinzuzufügen . wir die weißen Texturen hinzufügen, werden diese Steine trocknen und wir können auch hier die letzten Details hinzufügen. Wir können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden , wir müssen nur den Abschnitt Technik besprechen. Ich werde etwas weißes Aquarell verwenden. Lass mich etwas Farbe auf meine Palette drücken. Jetzt benötigen Sie einen Ihrer kleineren oder mittelgroßen Pinsel. Den Pinsel, ich werde eine Größe Nummer 2 verwenden. Geben Sie einfach ein paar Tropfen Wasser in Ihr weißes Aquarell oder Ihre weiße Gouache. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wir möchten, dass die Farbe leicht undurchsichtig und dick ist. Andernfalls werden die Muster nicht hervortreten. Lassen Sie uns nun eine Zickzack-VV-Linie genau dort hinzufügen , wo sich diese beiden Farben treffen. Wenn Sie nicht sicher sind diese Linie direkt mit Ihrem Pinsel hinzuzufügen, können Sie einen Stift verwenden und ihn hinzufügen, dann können Sie derselben Linie mit Ihrem Pinsel folgen. Das ist eine Zeile, die ich hinzugefügt habe. Es ist nur eine freihändige, kurvige Linie. Üben Sie nicht viel Druck aus. Du wirst es schaffen. Es ist nicht so kompliziert. Wie ich bereits sagte, können Sie mit der Bleistiftskizze beginnen und dann diesem Umriss mit Ihrem Pinsel folgen. Jetzt füge ich auch einige weiße Muster unter den Felsen hinzu. Ich repariere einfach diese Leitung. Es sieht hier zu empfindlich aus. Ich nehme etwas mehr Farbe und mache sie markanter. Jetzt, wo das genau hier ist, können wir die restlichen Details in den Hintergrund einfügen dann können wir darauf zurückkommen. Weil ich die Habitate mit meinen Händen farblich abgestimmt habe, ist es immer besser, von oben nach unten zu beginnen . Wie dem auch sei, ich werde einige trockene Lichtmuster unter diesen Felsen hinzufügen . Sie müssen nicht zu prominent sein. Jetzt füge ich eine Welle hinzu. Jetzt noch eine Welle oben. Als Nächstes füge ich hier einige weiße Muster unter diesem Felsen hinzu. Lassen Sie uns zuerst diese undurchsichtige Farbe hinzufügen. Es muss eine durchgehende Linie sein die unterbrochen verläuft. Kreiere einfach ein paar weiße Texturen und Muster auf dem Wasser. Jetzt werde ich dieser Ecke hier noch mehr hinzufügen. Sobald Sie das getan haben, können wir beginnen, einige trockene Pinselmuster hinzuzufügen, was bedeutet, dass Sie ein Stück Papiertuch nehmen und dann Ihren Pinsel abtupfen müssen und dann Ihren Pinsel abtupfen um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen. Mit diesem trockenen Pinsel können Sie jetzt immer wieder Muster hinzufügen. Achten Sie darauf, die trockene Farbe zu verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich nicht um eine wässrige Farbe handelt, und tragen Sie diese trockenen Muster weiterhin auf die Bereiche an denen wir die Wellen hinzugefügt haben. Wir versuchen nur, etwas Textur im Meer zu erzeugen, sonst sieht es ziemlich leer und flach aus. Diese Texturen sind wirklich wichtig, damit es realistischer aussieht. Fügen Sie diese Welle hinzu und fügen Sie dann weiterhin einige trockene Pinselmuster auf der Oberseite hinzu. Das hinzuzufügen sieht gut aus. Diese sind ziemlich weit von uns entfernt, sodass Sie sie nicht zu prominent machen müssen. Auf ähnliche Weise werde ich nun auch nach der Welle einige trockene Muster hinzufügen. Wählen Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel und tupfen Sie sie dann auf ein Papiertuch, um sicherzustellen, dass sie trocken ist, und fügen Sie diese trockenen Muster entlang der gesamten Linie hinzu. Dies kann einige Zeit dauern, da wir ziemlich viel Fläche haben , um diese weißen Muster hinzuzufügen, aber es ist nicht so schwierig. Es ist genau so wie wir es im Technikbereich versucht haben. Machen Sie weiter und fügen Sie entlang der gesamten Linie immer wieder kleine Streifenmuster hinzu. Du musst nur dieser Linie folgen und immer wieder trockene Muster hinzufügen . Es mag ein bisschen komisch aussehen, wenn du anfängst, aber das ist okay. Am Ende, wenn du die gesamte Linie fertig hast und wir den Schatten hinzufügen, wird es wirklich wunderschön aussehen. Vertraue dem Prozess und mach weiter. Füge immer wieder diese trockenen Muster hinzu. Du kannst sehen, wie ich vorankomme. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise die gesamte Zeile beenden. Es muss nicht perfekt aussehen. Es kann hart und chaotisch sein. Das ist völlig okay. Wir versuchen hier eine gewisse Textur zu erzeugen. Für diesen Schritt ist buchstäblich keine Perfektion erforderlich. Sie können diese trockenen Muster einfach weiter hinzufügen. Darüber hinaus können Sie auch weiterhin einige Linien hinzufügen, sie einfach ins Wasser verlängern. Siehst du das? ähnlicher Weise weiterhin einige trockene Muster sowie einige Linien mit einem kleineren Pinsel hinzu . Unten haben wir noch etwas mehr Fläche übrig. Lassen Sie mich das auch schnell beenden. Hier habe ich aufgewachsen Ich finde, es sieht schon ziemlich hübsch aus. Unten habe ich noch etwas mehr Fläche übrig. Ich nehme noch etwas weiße Farbe und erweitere diese Linie. Wir haben nur zwei oder drei Gemälde von Meereslandschaften ausprobiert, und es ist genau dieselbe Technik wir auch dort einen Wal gemalt haben. Sie brauchen nur etwas trockene Farbe auf Ihrem Pinsel und Sie können den Pinsel einfach weiter auf Ihr Papier fallen lassen und zerkratzen, um diese weiße Textur zu erzeugen. Es ist sehr einfach. Du musst es nur versuchen. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, können Sie es auf einem Stück Papier ausprobieren und es dann auf Ihr Hauptgemälde auftragen. Jetzt werde ich auch einige Linien hinzufügen, zusammen mit diesen trockenen Mustern damit es schöner aussieht. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Auch hier muss es keine bestimmte Größe, Dicke oder Form haben . sie einfach weiter direkt neben der Welle hinzu. Trockenpinseltechnik ist eine meiner beliebtesten Aquarelltechniken. Ich erlaube diese Technik. Ich verwende es in Bergen, um Schnee zu erzeugen, und auch auf See, um einen schönen Effekt für die Welle zu erzeugen. Es ist eine wunderbare Technik, die Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können . Jedenfalls ist die schlechte Aufgabe erledigt. Als Nächstes möchte ich die Welle etwas markanter machen , dafür nehme ich mehr Farbe, eine viel undurchsichtigere Farbe und ich lösche die Form. Lasse einfach deinen Pinsel laufen und gib ihm am Ende eine richtige Form, sieh dir das an. Verwenden Sie eine wirklich undurchsichtige Farbe und machen Sie sie markanter. Dann reinigst du die Form deiner Welle. Sie können das beliebig ändern, achten Sie jedoch darauf, eine undurchsichtige Farbe zu verwenden. Fügen Sie nicht viel Wasser und verwenden Sie auch den kleineren Pinsel und lassen Sie Ihren Pinsel entlang der Kontur laufen damit er wirklich hervortritt. Sobald wir damit fertig sind, wir auch etwas Schatten unter einer Welle hinzu , damit sie realistischer aussieht. Dieser Schatten verleiht ihm ein dreidimensionaleres Gefühl und es wird einen echten Unterschied machen. Wir haben das im Technikbereich versucht, also bin ich mir sehr sicher, dass ihr euch dessen bewusst seid. Das ist erledigt, aber ich habe noch etwas Farbe auf meinem Pinsel übrig. Ich will es nicht verschwenden. Ich füge dem Wasser nur noch ein paar trockene Muster hinzu. Etwas hier drüben und auch neben dem Strich. Das scheint in Ordnung zu sein. Ich will es nicht ruinieren. Ich habe die Angewohnheit, mit den Details zu übertreiben und das zu verderben und Gemälde auszusehen. Ich möchte das nicht mit diesem Bild machen , also nenne ich es als fertig. Wie auch immer, ich finde, es sieht ziemlich anständig aus. Jetzt haben wir zwei weitere Bereiche, um die Textur hinzuzufügen. Das erste sind die Felsen und das zweite ist der Sand. Ich glaube, ich fange mit dem Stein , dafür pflücke ich etwas Blattgrün. Es kann ein beliebiges helleres Grün sein. Ich habe nur ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt. Jetzt verwende ich diese trockene Farbe und füge einige Muster auf den Felsen hinzu. Achten Sie darauf, die Farbe mit dieser Art von Trocknung zu verwenden, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Füge nun einfach einige zufällige Trockenmuster auf die Felsen hinzu, um eine Textur zu erzeugen. Auf die gleiche Weise, wie wir diese Wellen gemalt haben. Dies sind ebenfalls trockene Muster, jedoch mit einer anderen Farbe. Wir benötigen keine bestimmte Bestellung Größe oder Form. Sie können sie einfach hinzufügen. Wenn Sie kein Blattgrün haben, können Sie ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb und auch etwas Weiß mischen ein wenig Saftgrün mit Zitronengelb und auch etwas , damit es undurchsichtig aussieht. Mit dieser Farbe können Sie einfach Ihre trockenen Muster hinzufügen oder einfach ein anderes helleres Grün verwenden, das ich habe. Es gibt viele helle Grüntöne auf dem Markt , die Grün aus White Nights hergestellt haben dann gibt es Karibikgrün. Ich bin mir sehr sicher, dass es noch viele weitere gibt, von denen ich nichts weiß. Verwenden Sie hier einfach ein beliebiges Hellgrün und fügen Sie immer wieder diese trockenen Muster hinzu. Sie können sehen, wie wunderschön es aussieht. Früher sah es aus wie eine riesige Masse , aber jetzt mit diesen Texturen sieht es wirklich wunderschön aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Geh einfach herum und füge all diese Muster hinzu, um es super interessant zu machen. Dies ist eine sehr einfache Technik, Sie jedoch in Ihrem zukünftigen Gemälde verwenden können. Ich denke, es gibt keine einfachere Technik , um realistische Steine wie diese herzustellen. Ich hoffe wirklich, dass euch diese Technik gefällt. Wie dem auch sei, dieser Teil ist erledigt. Jetzt besteht die letzte Aufgabe darin, dem Sand etwas Textur hinzuzufügen. Nun geht es auch darum, einige trockene Muster hinzuzufügen. Aber für den Sand brauchen wir nicht so viele Texturen. Wir brauchen nur eine minimale Textur, um das ebenfalls hinzuzufügen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel. Ich denke, wir können zuerst den Schatten hinzufügen , bevor wir die Muster hinzufügen. Ich nehme ein bisschen von Paynes Grau. Mischen Sie das nun mit Braun, um eine verbrannte Umbrafarbe zu erhalten. Sie können sehen, dass es ziemlich hell ist. Es ist überhaupt nicht dunkel. Mit dieser Farbe füge ich jetzt einen winzigen Schatten hinzu. Sie können den Tonwert sehen. Es ist ziemlich leicht. Verwenden Sie den ähnlichen Tonwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel, fügen Sie hinzu, wenn es eine unterbrochene Linie gibt, fügen Sie nicht hinzu, wenn es eine durchgehende Linie gibt. Sie können den Unterschied bereits erkennen. Sieht aus, als hätte ich den oberen Teil verpasst. Lassen Sie mich auch hier einige Zeilen hinzufügen. Das ist erledigt. Das Erste, was Sie beachten sollten, ist der Tonwert. Verwenden Sie einen ähnlichen Tonwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel. Wie dem auch sei, so ist es ausgegangen. Jetzt besteht die letzte Aufgabe darin, die Details auf den Sand zu legen. Auch hier werden wir einige Versuchsmuster hinzufügen. Dafür verwende ich zuerst einen mittleren Braunton, dann wähle ich einen dunkleren Ton. Sie können all die anderen schönen Texturen sehen , die wir erstellt haben. Machen wir dasselbe auch für den Sand. Lass uns das auch schöner machen. Also nehme ich etwas Braunes. Auch hier verwende ich meinen kleineren Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch , damit die Farbe trocknet. Jetzt fangen wir an, die Muster mit dieser trockenen Farbe hinzuzufügen. Für den Sand brauchen wir nicht so viele Texturen wie für das Meer , sondern für die letzten Felsen. Zuerst fange ich an der obersten Ecke an. Hier drüben, vielleicht können wir noch mehr hinzufügen. Aber nach unten werde ich nicht viel hinzufügen, also nimm einfach etwas getrocknete Farbe auf deinen Pinsel. Es kann sowohl ein mittlerer Braunton als auch ein dunklerer Ton sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die trockene Farbe verwenden und fügen Sie immer wieder kleinere Trockenmuster hinzu, wo immer Sie möchten. Sieh dir das an. Sie sie auf ähnliche Weise immer wieder hinzu. Wir versuchen, einige Schritte und Spuren auf dem Sand zu hinterlassen, also achte darauf, einen kleineren Pinsel und auch eine trockene Farbe aufzutragen. Vielleicht können wir ein paar filigrane Linien hinzufügen. Auch hier sollte eine trockene Farbe nicht zu auffällig und zu fett sein. Fügen Sie sie so lange hinzu, bis Sie das Gefühl haben, Textur auf dem Sand zu haben. Ich denke, ich kann hier schon einen Unterschied erkennen. Lassen Sie sich nicht mitreißen und fügen Sie viel hinzu. Versuchen Sie, nicht viele hinzuzufügen. Weniger ist mehr. Es ist nicht wie in der Szene. Wir brauchen nicht viele Muster im Sand. Ich hoffe, es ist klar. Ich denke, ich werde unten noch etwas hinzufügen. Dann nenne ich es als erledigt. Ich bin schon sehr zufrieden mit der Textur, und ich möchte sie nicht zu sehr belasten und habe auch ein bisschen Angst, wenn ich es und habe auch ein bisschen Angst, mit den Details übertreibe und meine Malerei mache weil ich rundum glücklich bin. mit dem Ergebnis. Ich finde es gut, es als fertig zu bezeichnen, bevor ich es einzeichne. Wie auch immer, es gibt noch eine letzte Sache, die ich dafür tun möchte : Ich wähle einen mittleren Ton in Himmelblau und füge hier einen winzigen Berg hinzu , genau in diesem tieferen Ton. Ich hatte einfach das Gefühl, dass die rechte Seite ziemlich einsam aussieht. also habe ich einen kleinen Berg hinzugefügt. Wie dem auch sei, das ist unser Bild für den Tag. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen ein entzückendes, wunderschönes Gemälde. Ehrlich gesagt, ich bin so zufrieden mit der Textur der Szene. Ich liebe den unteren Bereich mit Kobaltgrün und Saftgrün sehr. Dass es mein Favorit ist. Wie dem auch sei, lass uns das Klebeband abziehen und uns unser Bild genauer ansehen. Ich hoffe, ihr hattet eine wundervolle Zeit beim Malen dieses wunderschönen Strandes. Ich hoffe wirklich, dass euch die Techniken auch gefallen. Hier ist unser Bild für den Tag. Ich hatte viel Spaß beim Malen dieses wunderschönen Strandes. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Wie auch immer, vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 69. TAG 24 - Lila Berge: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 24. Unser Bild für den Tag ist ein einfacher, aber wunderschöner lila Berg. Es ist ein einfaches Gemälde. Wir haben schon früher ein ähnliches Gemälde versucht, aber dafür haben wir nur eine einzige Farbe verwendet, nämlich Paynes Grau. Lassen Sie mich Ihnen das Gemälde zeigen, damit Sie sich über den Ansatz und die Techniken, die wir verwenden werden, klarer werden. Hier ist es und Sie können sehen, dass sie sich ähnlich sind. Es ist nur so, dass wir für den ersten Fall nur Paynes Grau verwendet haben und wir haben verschiedene Tonwerte von Paynes Grau verwendet verschiedene Tonwerte von Paynes Grau um diese Tiefe zu erzeugen. Für den zweiten werden wir den gleichen Ansatz und dieselbe Technik verwenden, aber wir werden ein paar zusätzliche Farben darauf auftragen, das ist der einzige Unterschied. Wenn Sie sich erinnern, war die einzige schwierige Aufgabe die Trocknungszeit dazwischen da wir mehrere Bergschichten haben. Sie müssen warten, bis jeder von ihnen getrocknet ist , bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Für dieses Gemälde hatten wir sieben verschiedene Schichten. Das war eine Menge Trocknungszeit. Ebenso hat das Gemälde, das wir heute machen werden, auch 1, das wir heute machen werden, auch 1, 2, 3, 4, 5 verschiedene Schichten, aber das ist etwas, das wir nicht vermeiden können . Denken Sie also an die Trocknungszeit. Wenn du einen Fön benutzen möchtest, ist das völlig in Ordnung. Fön oder ein Wärmewerkzeug können den Vorgang erheblich beschleunigen und Sie können Ihr Gemälde viel schneller fertigstellen. Wie dem auch sei, ich führe Sie jetzt durch die Farbpalette. Sie können hier sehen, es ist eine Kombination aus Lila und Violett. Wir werden verschiedene Tonwerte von Lila und Violett für die Berge verwenden . Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese echten Violett- und Lilatöne kreieren können . Zuerst werde ich schnell alle Farben auf meine Palette quetschen . Ich habe meine Palette gereinigt, sie war in einem schrecklichen Zustand ist leuchtend orange. Wir werden diese Farbe für den Himmel verwenden, wir werden mit dieser Farbe beginnen. Die zweite Farbe ist permanente Rose. Das werden wir in der Mitte des Himmels verwenden. Jetzt, nach unten, verwende ich einen violetten Ton. Um das Lila zu kreieren, mische ich etwas permanentes Rose mit Violett. können wir in einiger Zeit sehen. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwenden werde. Auch für diese Wolken verwende ich einen violetten Ton , der eine Mischung aus Violett und permanenter Rose ist. Das sind die Farben, die du für den Himmel brauchst. Jetzt sind andere Farben auf dem Markt erhältlich. Die sind von Shannon. Ich habe noch zwei Veilchen. Eines heißt hellviolett und das andere ist Mineralviolett. Wenn Sie ähnliche Farben wie diese haben, können Sie sie direkt verwenden, Sie müssen nicht mischen und Ihr eigenes Lila kreieren. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es auf dem Markt mehrere Optionen gibt , falls Sie sich dessen nicht bewusst sind , aber wir können sie ganz einfach erstellen, indem wir die Farben mischen, die wir bei uns haben. Das sind die Farben, die du für den Himmel brauchst. Um unser Violett in ein bläuliches Violett zu verwandeln, mische ich ein wenig Blau. Ich drücke auch etwas Himmelblau heraus. Dies ist völlig optional, Sie müssen Ihrem Violett nicht etwas Blau beimischen , Sie können es so verwenden, wie es ist. Als ich das Bild gemalt habe, hatte ich einfach Lust, die Farbe ein wenig zu modifizieren, was, um ehrlich zu sein, nicht so notwendig ist. Wie auch immer, lassen Sie uns einige Rezepte zum Mischen von Farben ausprobieren und herausfinden , welche am besten aussehen. Zunächst beginne ich mit Brilliant Orange. Ich verwende einen mittleren Ton für den Himmel, es ist kein dunklerer Ton. Das ist die erste Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Ich fange mit Orange an. Wenn Sie kein brillantes Orange haben, können Sie Zinnoberrot oder eine andere Orange verwenden. Zweitens werde ich direkt neben Orange etwas permanente Rose hinzufügen . Wir tragen Farbwasser auf den Himmel auf, dann beginnen Sie mit dem mittleren Orangeton und dann mit etwas Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben, wählen Sie einfach Purpur oder Karmin, Chinacridon-Rose oder eine andere Rose. Jetzt ist die dritte Farbe violett. Angenommen, die meisten von Ihnen haben Violett, falls Sie es nicht haben, sich keine Sorgen zu machen. Sie können ganz einfach Ihr eigenes Veilchen mischen und kreieren. Für all diese Berge werde ich verschiedene Violetttöne verwenden. Für diesen hier werde ich ein bisschen Blau zu Violett hinzufügen, das ist der Grund, warum ich etwas Blau auf meiner Palette habe. Wie auch immer, zuerst werde ich das Lila kreieren. Ich füge nur etwas permanentes Rose zu Violett hinzu , um einen violetten Farbton zu erhalten. Falls du dein eigenes Violett mischst und kreierst, füge mehr Rose als Blau hinzu. Dieses ist diesem hellen Violett mehr oder weniger ähnlich. Aus diesem Grund habe ich bereits gesagt, dass Sie nicht alle verfügbaren Farben kaufen müssen Sie können sie einfach mischen und kreieren. Für den Himmel verwenden wir eine etwas rosafarbenere Version derselben Farbe. Ich füge eine etwas dauerhaftere Rose hinzu. Das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde , ich meine , nach unten. Für den Himmel beginnen wir mit Orange, dann mit einer permanenten Rose und einem bisschen rosa-lila. Abhängig von der Marke des Aquarells, das du verwendest , und der Art, wie du sie mischst, sehen deine Orange, deine Rose und dein Violett etwas anders aus als meine , aber das ist völlig okay. Mischen Sie sie auf Ihre eigene Art und denken Sie daran , mittlere Töne für den Himmel zu verwenden. Das ist das einzige, worüber wir uns Sorgen machen. Das Gleiche gilt auch für den Berg. Wenn du dein eigenes Lila oder Violett mischst und kreierst, Farbe je nach Menge der Farbe, die du hinzufügst, wird deine Farbe je nach Menge der Farbe, die du hinzufügst, etwas anders sein. Ich habe ziemlich viel Violett in meiner Sammlung und die meisten sehen unterschiedlich aus. Einige von ihnen sind auf der rosafarbenen Seite und einige von ihnen sind auf der bläulichen Seite. Diese Dinge sind völlig okay, nimm einfach die Farbe , die du dabei hast , und male selbstbewusst. Diese Dinge werden dein Bild nicht ändern. Vielleicht wirst du am Ende die schönsten Violett - und Violetttöne in deinem Bild haben die schönsten Violett - und Violetttöne in deinem Bild also ist alles eine Lernerfahrung, es ist alles eine Entdeckung. Wie dem auch sei, für die Farbe, die ich gerade kreiert habe, habe ich Violett etwas Himmelblau hinzugefügt. Das ist die Farbe, die du dort siehst. Das Violett, das ich verwende, ist von White Nights und das Himmelblau ist von Shinhan. Das fasst die Farbpalette Sie für das heutige Gemälde benötigen. Es ist eine einfache Farbpalette. Für dieses gesamte Bild benötigen wir nur drei Farben. Allein durch das Mischen von Violett und Dauerrose haben wir hier eine Vielzahl von Purpur- und Veilchenfarben kreiert. Sie sind alle einzigartig und sie sind alle wunderschön. Abhängig von der Menge Farbe, die Sie Ihrer Mischung hinzufügen, und je nach Marke, sehen die Farben etwas anders aus, aber wie gesagt, das ist völlig in Ordnung. Es gibt nichts , worüber man sich Sorgen machen müsste. Für die letzte Schicht hier, diese dunklere, dachte ich zunächst daran, etwas Payne's Grey zu verwenden , aber als ich anfing, sah es zu dunkel aus, dann dachte ich an den violetten Ton. Die Farbe, die Sie dort sehen, ist ein dunkles Violett, es ist eine Mischung aus Violett und Rose. Sie können entweder Paynes Grau verwenden, wie wir es für das andere Berggemälde getan haben, oder Sie können einfach einen dunkleren Violett- oder Violettton erzeugen und diesen für Ihre letzte Schicht verwenden. Sie versuchen hier nur, einen Kontrast herzustellen, also beginnen wir mit dem mittleren Ton und wenn wir runter kommen, werden wir ihn immer dunkler machen. Das ist alles über die Farbpalette Ihr wisst bereits, wie man dieses Gemälde macht , also müssen wir den Abschnitt Techniken nicht ausprobieren. Ich denke, wir können jetzt sofort mit unserem Malen beginnen. 70. Lila Berge: Wir haben uns die Farbpalette und die Techniken kurz angesehen. Unsere allererste Aufgabe ist es, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Es ist eine einzige Skizze, wir müssen nur diese verschiedenen Bergschichten hinzufügen. Ich denke, es wird für Sie einfacher sein, sich das fertige Bild anzusehen und die Skizze hinzuzufügen. Sie beim Hinzufügen dieser Skizze darauf , keine dunkleren Linien hinzuzufügen helle Bleistiftskizze. Wir sehen uns das Bild an, das Sie Ihrer Skizze hinzufügen. Wir haben den Sketch fertig und ich hoffe, ihr habt auch die Farben bereit. Wenn du sie nicht hast, halte sie bereit. Wie wir bereits besprochen haben, verwende ich für den Himmel orange, dann rosafarbene und violette Töne. Das werden die Grundfarben sein. Dann füge ich ein paar Wolken hinzu. Wir fangen gerade erst an, aber vorher möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie Wasser auf den Himmel auftragen, versuchen Sie, den Berg so zu lassen, wie er ist, geben Sie kein Wasser auf den Berg. Wasser auf deinen Hintergrund aufträgst wenn du Wasser auf deinen Hintergrund aufträgst und dich dem Berg näherst Sei etwas vorsichtig, wenn du Wasser auf deinen Hintergrund aufträgst und dich dem Berg näherst. Ich werde damit beginnen , eine Schicht Wasser auf den Vorderhimmel aufzutragen . Ich verwende einen Ein-Zoll-Pinsel und nehme etwas sauberes Wasser und trage eine sanfte, gleichmäßige Schicht auf. Gib nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. Das ist gleichmäßig nass. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen mittelgroßen Farbpinsel. Ich sorge nur dafür, dass es sauber ist. Das ist der Pinsel, den ich benutze. fange zum ersten Mal mit Orange an. Für diesen Typ werde ich hauptsächlich mittlere und hellere Töne verwenden . Ich möchte nicht zwei markante Farben für den Himmel verwenden, also wähle ich Orange. Ich fange mit einem helleren Ton an, und wenn ich herunterkomme, werde ich ihn etwas heller machen, aber es ist immer noch ein mittlerer Ton, er ist nicht zu hell. Jetzt werde ich zu meiner zweiten Farbe wechseln. Ich wasche die Farbe aus. Ich nehme wieder eine permanente Rose, einen mittleren Ton. Jetzt füge ich diesen Versuch neben Orange hinzu. Das sieht zu hell aus, ich möchte nicht, dass die Farbe so hell ist. Wir brauchen hier keine saubere Mischung, Sie können Ihre Farben einfach auf roten Hintergrund auftragen. Jetzt wasche ich die Farbe erneut von meinem Pinsel und nehme meine dritte Farbe, die lila ist. Um das Lila zu kreieren, mische ich nun ein wenig permanente Rose mit Violett. Sie können Ihr Lila entweder auf diese Weise kreieren oder Sie können eine Mischung aus Blau und Purpur oder Rose verwenden. In deiner Mischung solltest du mehr Rose und weniger Blau haben , wenn du Blau und Rose verwendest. Ich habe die Farbe gemischt und kreiert. Jetzt wende ich das unten an. Jetzt führe ich mit dem Pinsel den Umriss des Berges entlang und fülle das gesamte Gebiet aus. Fahre vorsichtig mit deinem Pinsel, trage keine Farbe auf den Berg auf. Das ist unsere Basisschicht. es interessanter aussehen zu lassen, müssen wir nun damit beginnen, die Wolken hinzuzufügen. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben. Zur Abwechslung dachte ich, ich verwende heute mittlere und hellere Töne, normalerweise liebe ich es, hellere Farben zu verwenden. Wie auch immer, fangen wir an, die Wolken hinzuzufügen. Dafür verwende ich wieder einen violetten Ton. die gleiche Weise wie zuvor mische ich etwas permanentes Rose mit Violett, mische ich etwas permanentes Rose mit um einen violetten Ton zu erzeugen, die Standardfarbe ist etwas dunkler als zuvor. Ich habe Farbe auf meinem Pinsel entfernt. Ich werde einige Wolken hinzufügen bei denen ich permanente Rose und Lila habe. Dies ist der Bereich , auf den ich mich konzentriere . Ich werde oben nicht viele Wolken hinzufügen wo ich orange habe. Verwenden Sie einen etwas helleren Violettton und fügen Sie immer wieder Ihre Wolken hinzu. Es sollte nicht zu hell sein, es muss nur ein bisschen heller sein als die Farbe, die Sie im Hintergrund verwendet haben , nur damit es sichtbar ist. Benutze keine wässrige Farbe. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und wiederhole denselben Schritt. Ich finde, das sieht gut aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mehr Wolken hinzufügen möchte oder nicht, weil ich ein sehr friedliches und ruhiges Gefühl für dieses Bild haben möchte, ich möchte es nicht zu sehr stressig machen. Vielleicht können wir ein paar kleinere hinzufügen. Falls Sie es dramatischer gestalten möchten, können Sie mehr Wolken hinzufügen. Ich habe nicht vor, mehr hinzuzufügen, vielleicht nebenbei ein bisschen mehr. Das Hinzufügen sieht gut aus, ungefähr die Farbe ist fertig. Ich habe das nicht wirklich geplant, aber tatsächlich habe ich hier einen geringeren Wert bekommen und ich liebe es. Ich denke, es verleiht dem Himmel viel Schönheit und lässt den Himmel natürlicher aussehen. Wie dem auch sei, das ist der Himmel. Jetzt lasse ich das trocknen. Dieser Typ ist komplett getrocknet, jetzt können wir anfangen, den ersten Berg zu malen. Für den ersten verwende ich einen mittleren Violettton. Ich habe schon etwas Violett auf meiner Palette. Es ist ein mittlerer Ton, er sollte nicht zu dunkel sein und er sollte auch nicht zu hell sein. Ich nehme die Farbe auf meinen Pinsel. Ich werde nur ein Muster dieser Farbe zeigen. Das ist die Farbe, die ich für den ersten Berg verwenden werde. Siehst du das? Es ist ein mittlerer Ton. Jetzt fangen wir an , das auf den Berg aufzutragen. Verwenden Sie einen Ihrer mittelgroßen Pinsel und tragen Sie die Farbe entlang der Kontur auf, die Sie dort hinzugefügt haben. Wenden Sie das vorsichtig an. Wenn Sie jetzt herunterkommen, kann die Farbe etwas heller werden. Tragen Sie die Farbe zuerst vorsichtig entlang der Form des Berges auf. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist nicht zu hell. Bei Bedarf kannst du es heller machen, das ist völlig okay, aber mach es nicht dunkler. Ich habe noch etwas mehr Bereich auf der rechten Seite übrig. Ich trage dort auch vorsichtig Farbe auf. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und es wird leichter. Wir tragen einfach etwas Wasser und machen es leichter, je weiter du nach unten gehst. Jetzt werde ich etwas mehr Wasser holen. Ich putze gerade die Farbe auf meinem Pinsel und nehme etwas mehr Wasser und ich mache diesen Bereich komplett heller. Ich denke, das ist der bessere Weg , denn wenn wir den nächsten Berg hinzufügen, wird es einen besseren Übergang geben. Folgen wir dieser Gliederung und lassen Sie uns sie dann herunternehmen. Nimm etwas sauberes Wasser und nimm es ab. Eigentlich dachte ich, als ich anfing, Farbe entlang der Kontur aufzutragen und sie einfach dort zu belassen, aber das ist vielleicht keine gute Idee, das ist der bessere Weg. Du kannst die Farbe einfach entfernen, indem du etwas Wasser hinzufügst und sie heller machst. Das ist unsere erste Schicht. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Sie können entweder einen Fön verwenden um den Vorgang zu beschleunigen oder Sie können eine Pause einlegen und wiederkommen , wenn dieser vollständig getrocknet ist. Das einzige Problem bei diesen Bergen, sie haben unterschiedliche Schichten, ist die Trocknungszeit dazwischen. Davon abgesehen ist es wirklich einfach. Wir spielen nur mit unterschiedlichen Tonwerten und verschiedenen Ebenen. In gewisser Weise ist dies ein unvermeidlicher Schritt, also müssen wir ihn zum Trocknen stehen lassen oder wir können den Vorgang beschleunigen, indem wir einen Fön verwenden. Die erste Schicht ist wunderschön ausgetrocknet, jetzt können wir mit der zweiten weitermachen. Auch für diesen verwende ich einen ähnlichen Tonwert Violett. Dieser ist ein kleiner Berg, sie haben nur einen kleinen Bereich, der auf der linken Seite zu sehen ist. Bevor Sie mit der nächsten Ebene fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet Das ist wirklich, sehr wichtig. Berühren Sie es einfach und sehen Sie, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt füge ich den zweiten Berg hinzu. Wir haben den Umriss schon da, folge einfach dem Umriss und füge eine Farbe hinzu. Es ist ein ähnlicher Tonwert , den wir zuvor verwendet haben. Wenden Sie das entlang der Gliederung an. Wir haben diesen Berg nur bis hier, was bedeutet, dass ich die Farbe von meinem Pinsel auswaschen muss. Mit sauberem Wasser muss ich den verbleibenden Bereich auffüllen. Ich nehme etwas sauberes Wasser und mache es leichter. Jetzt setze ich das fort bis zu dem anderen Berg, den wir auf der rechten Seite haben. Wir haben rechts einen riesigen Berg hinzugefügt. Ich wende diesen helleren Ton entlang dieser Gliederung damit wir auf diese Weise einen besseren Übergang haben. Andernfalls könnten Sie beim Auftragen von Farbe auf die nächste Ebene einige Flecken oder Formen im Hintergrund sehen . Aus diesem Grund füge ich dem gesamten Blatt diesen helleren Ton hinzu. Halten Sie einfach nicht bei diesem speziellen Blatt an, holen Sie sich etwas sauberes Wasser und bringen Sie es herunter. habe ich bis hier hinzugefügt. Wir können das einfach verteilen. Da wir oben einen helleren Ton verwendet haben, können Sie den Unterschied sehen, Sie können diese verschiedenen Formen hier sehen. Ich trage hier nur etwas mehr Farbe auf, um es gleichmäßig zu machen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Das ist der Bereich, über den ich gesprochen habe. Sie können sehen, dass sich direkt hinter diesem Berg ein geringerer Wert befindet, was diese Form wirklich hervorhebt. Dies muss für alle Schichten getan werden, beginnen Sie mit einem mittleren oder einem helleren Ton, und wenn Sie herunterkommen, nehmen Sie etwas sauberes Wasser und machen Sie es heller. Jetzt können wir das trocknen lassen. Das war unsere zweite Schicht und die ist vollständig getrocknet. Jetzt können wir mit unserer nächsten Schicht weitermachen. Für diese Schicht möchte ich, dass die Farbe etwas anders ist, also füge ich Violett ein wenig einfarbiges Blau hinzu. Das ist die Farbe, die ich für die nächste verwenden werde. Dieser ist ein größerer Berg. Nur ein bisschen Himmelblau und ich füge das zu Violett hinzu, um es in ein bläulicheres Violett zu verwandeln . Das ist die Farbe. Es ist eine wunderschöne Farbe. Jetzt mache ich einen mittleren Ton. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Sobald Sie sichergestellt haben, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist, können Sie die Farbe entlang der Kontur auftragen. Tragen Sie die Farbe vorsichtig entlang der Kontur auf, die Sie hinzugefügt haben. Ich werde diesen Berg nicht bis zum anderen Ende fortsetzen . Ich werde einfach hier aufhören. Ich trage noch etwas Farbe auf. Für den Rest nehme ich etwas sauberes Wasser und mache es leichter. Ich gebe ihm eine richtige Form. Vielleicht können wir noch etwas Farbe auf die Seite auftragen. Das sieht gut aus. Jetzt nehme ich mit meiner größeren Bürste etwas sauberes Wasser . Weil dieser eine größere Fläche hat und ich denke, ein größerer Pinsel ist hilfreicher. Ich habe das Bodenverhältnis zwischen meinen Maßen. Mit dem Pinsel nehme ich etwas Wasser und mache den ganzen Bereich heller. Sie können sehen, wie schön das Gemälde geworden ist. Wir tragen einfach etwas Farbe und machen es heller, wenn du herunterkommst. Diesmal habe ich eher ein bläuliches Violett verwendet. Ich habe einfach etwas Himmelblau zu Violett hinzugefügt. Das ist die Farbe, die ich hier verwende. Jetzt nehme ich etwas mehr Wasser und mache den ganzen Bereich wieder heller. Ich nehme das bis zum Ende meiner Arbeit. Das ist unsere dritte Schicht. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben und diesen unterschiedlichen Tonwerten. Jetzt ist es Zeit, es trocknen zu lassen. So hat es sich herausgestellt. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben, besonders mit dem Himmel. Jetzt haben wir hier eine andere Ebene. Ich stelle nur sicher , dass der getrocknet ist sonst verderbe ich am Ende mein Bild. Ich werde einfach einen Fön benutzen. Ich kann hier sehen, dass es immer noch ein bisschen nass ist. Ich möchte kein Risiko eingehen. Ehrlich gesagt. Ich bin kein großer Fan von Fön. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass meine Farben dadurch etwas langweilig aussehen. Ich weiß nicht , ob das stimmt oder nicht. Das habe ich gespürt. Wenn es nicht nötig ist, versuche ich immer, auf einen Fön zu verzichten. Für die nächste Schicht verwende ich eine Farbe , die etwas dunkler ist als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Es ist eine Mischung aus Violett und etwas Himmelblau, die verbessert werden kann. Das ist die Farbe. Es ist ziemlich dunkel. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge meine nächste Ebene hinzu. Diesmal hat der Berg keine saubere, fließende Form. Wir werden oben ein paar winzig kleine Formen hinzufügen , damit es aussieht , als wären da drüben einige Bäume. Denn die letzten beiden Ebenen werden uns viel näher sein und die Details werden sichtbar sein. Um diese Tiefe zu erreichen, müssen wir den letzten beiden Ebenen weitere Details hinzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich einige winzige Formen hinzu. Diese sind nicht zu detailliert. Es ist eine sehr einfache Detaillierung. Fügen Sie also weiterhin mit der Spitze Ihres Pinsels einige winzige Formen auf die Oberseite hinzu . Wir haben dort bereits eine Gliederung, also folge einfach dem. Füge immer wieder diese winzigen Formen auf der Oberseite hinzu. Dann kannst du die restlichen acht unten auffüllen. Die Farbe, die ich verwende, ist ziemlich dunkel, es ist nicht zu hell. Sie können einen ähnlichen Tonwert verwenden und die gesamte Zeile fertigstellen. Dieses Mal planen und planen , die Farbe heller zu machen. Ich trage diese Volltonfarbe einfach auf die gesamte Fläche auf. So eine wunderschöne Farbe. Jetzt werde ich das in Richtung der rechten Seite fortsetzen. Ich frage mich nur, sollte ich das höher oder niedriger machen? Vielleicht können wir es an der Seite etwas höher machen und Hüte und Lila in dieser Ecke meiner Palette hinzufügen. Das sieht eher wie ein Purpur aus. Wie auch immer, ich bin ziemlich zufrieden mit der Mischung. Wie dem auch sei, ich brauche etwas mehr Farbe. Ich nehme nur die Farbe , die noch auf meiner Palette übrig ist. Ich werde die gesamte Schicht fertigstellen. Ich habe kein Violett mehr auf meiner Palette, aber ich habe hier etwas Rose. Ich mische das nur mit Blau, um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Ich denke darüber nach, diesen Bereich höher zu machen. Aus irgendeinem Grund. Ich habe das Gefühl, dass im Hintergrund viel weißer Platz ist. Ich modifiziere nur die Form. Zum Glück ist der Hintergrund hier nicht getrocknet. Jetzt werde ich den ganzen Bereich fertigstellen . Unten habe ich noch etwas mehr Fläche übrig. Ich nehme mehr Farbe und mache die Form fertig. Ich habe vor, eine weitere Ebene hinzuzufügen, was einen viel dunkleren Ton haben wird. Vielleicht verwende ich dafür Payne's Grey. Wie dem auch sei, das ist erledigt. Wir können es trocknen lassen und zurückkommen, wenn es vollständig getrocknet ist und mit der letzten Schicht fortfahren. Das ist auch getrocknet. Jetzt können wir zur letzten Ebene gehen. Wie ich bereits sagte, ich werde so viel dunkler. Im Moment haben wir unterschiedliche Tonwerte von Lila und Violett. Aber für den nächsten denke ich über Payne's Grey nach. Es wird ähnlich sein , wie wir die vorherige Ebene hinzugefügt haben. Wir werden diese winzigen Laken oben drauf legen. Dann füllen wir das einfarbig aus. Ich wähle etwas Payne's Grey und füge zuerst die Form hinzu. Sie mit der Pinselspitze immer wieder diese winzigen Muster hinzu. Ich denke, Payne's Grey sieht zu laut aus. Ich möchte die Farbe probieren. Ich mische nur etwas Himmelblau mit übrig gebliebenen permanenten Rose , um ein dunkleres Violett zu erhalten. Ich werde mit der verbleibenden Form und dieser Farbe fortfahren . Es ist wirklich dunkelviolett. Es kann entweder den violetten oder einen violetten Ton annehmen. Ich habe keine gültigen auf meiner Palette. Ich möchte keine neue Farbe herauspressen. Das ist der Grund, warum ich lila verwende. Da wir jedoch Lila und Violett haben, beide Farben im Hintergrund, können Sie jede dieser Farben verwenden. Das ist eine, die ich benutze. Es ist nur eine Mischung aus Himmelblau und viel permanenter Rose. Jetzt verwende ich diese Farbe und setze die verbleibende Form fort. Als ich mit dem Malen begann, als ich die Skizze hinzufügte, hatte ich vor, das Malen mit der vorherigen Ebene zu beenden . Aber dann hatte ich das Gefühl, dass unten viel Platz ist. Außerdem fand ich es toll, diesem Gemälde einen Kontrast zu verleihen , indem man einen wirklich dunklen Ton einführt. Je nachdem, welchen Platz Sie unten noch haben, können Sie die Größe dieser Ebene reduzieren. Es kann viel niedriger sein. Es muss nicht so groß sein. Oder vielleicht kannst du das in der Mitte beenden. Sie müssen es nicht auf die andere Seite der Zeitung bringen. Also habe ich hier noch etwas mehr Fläche übrig. Ich werde das schnell beenden. Das ist erledigt. Ich liebe diese unterschiedlichen Tonwerte und wessen Schichten wirklich. Es ist wirklich wunderschön geworden. Es ist ein wirklich einfaches Gemälde. Es geht nur darum , diese unterschiedlichen Tonwerte zu verwenden , diese unterschiedlichen Tonwerte und diese verschiedenen Ebenen hinzuzufügen. Aber das einzig Schwierige wäre die Trocknungszeit dazwischen. Aber das ist unvermeidlich. Wir können nichts dagegen tun. Vielleicht kannst du einen Fön benutzen oder es kann mehrere Pausen dazwischen dauern. Wie dem auch sei, das ist unser Bild für den Tag. Zuvor haben wir ein ähnliches Gemälde mit einer einzigen Farbe versucht . Aber heute haben wir verschiedene Tonwerte von Lila und Violett ausprobiert . So hat es sich herausgestellt. Jetzt nehme ich die Pillen über das Klebeband. Ich zeige dir dieses Gemälde genauer. Das ist alles Malerei für den Tag. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Es ist ein einfacher Prozess als einfache Technik. Aber Sie können diese Tiefe und diese wunderschönen Farben sehen , die wir hier haben. Ich hoffe wirklich, dass es euch auch gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde bald mit unserer nächsten cremigen Landschaft wieder hier sein. 71. TAG 25 – Verträumter Opernhimmel: [MUSIK] Hallo, hallo. Willkommen zu Tag 25. Unser Bild für den Tag ist ein wirklich traumhafter, wirklich wunderschöner Sonnenuntergang. Gestern haben wir diese lila Berge probiert. Die Farbpalette für das heutige Gemälde ist genau dieselbe, aber die Farben sehen auf diesem Gemälde völlig entgegengesetzt aus , sie sehen sehr intensiv und lebendig aus. In der heutigen Malerei werden wir sehen, wie Sie mit Wasserfarben ein so intensives und lebendiges Ergebnis erzielen können . Der Haupttrick für das heutige Gemälde besteht darin, dass wir eine Schicht mit weißem Aquarell auf den gesamten Hintergrund auftragen . Verwenden Sie keine Gouache, wir benötigen nur etwas weißes Aquarell. Wir werden daraus eine wässrige Konsistenz machen, und genau wie Sie Ihren Hintergrund mit klarem Wasser nass machen , wir etwas weißes Aquarell auf den indigoblauen Himmel auf. Dann werden wir dem Himmel weitere Farben hinzufügen. Wir können einen Musterhimmel ausprobieren bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen. Wir haben eine ähnliche Technik ausprobiert , als wir dieses Gemälde ausprobiert haben. Denken Sie daran, wir haben eine Schicht weißes Aquarell auf den Himmel und den See aufgetragen weißes Aquarell auf den Himmel und den See und dann die Farben darauf um sie in unsere Pastelltöne zu verwandeln. Genau das werden wir auch in der heutigen Malerei versuchen , aber die Farben sind unterschiedlich. Das ist der einzige Unterschied, aber die Technik ist dieselbe. Derzeit sind auf dem Markt so viele Pastellfarben erhältlich. Sie werden so viele Farben wie diese finden. Dies sind alles Pastellfarben, was bedeutet, dass sie aus einem Pigment plus weißem Aquarell bestehen. Ich zeige Ihnen nur die Pigmentnummer für eines davon. Wir können PW6 dort drüben sehen, in den Pigmenten. PW6 ist die Pigmentzahl von Weiß, was bedeutet, dass das Grau aus einem schwarzen Pigment und einem weißen Pigment besteht. Das Gleiche gilt für alle Farben, die ich hier habe. Sie alle haben etwas weißes Pigment und genau das macht diese Farben pastellfarben. Auch für diesen können Sie die Pigmentnummer sehen. Dazu kommt PW6, das wieder weiß ist. Anstatt diese vorgefertigten Pastellfarben zu verwenden, trage ich eine Schicht weißes Aquarell auf den gesamten Hintergrund auf und verwandle die Farben, die ich bei mir habe, in Pastellfarben. Das werden wir in dem heutigen Gemälde versuchen. Wie auch immer, zuerst werde ich Sie schnell durch die Farbpalette führen, dann können wir diese Technik ausprobieren. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Violett. Dieses ist von White Nights, du kannst jedes Veilchen verwenden, das du hast, oder du kannst es mischen und dein eigenes Violett kreieren. Jetzt ist die zweite Farbe Opernrosa, was keine übliche Farbe ist Sie können hier das leuchtende Rosa sehen, das ist Opernrosa. Ich habe Opera Pink von verschiedenen Marken. Sie können hier sehen, dass der erste von Sennelier stammt, der zweite ist Kunstphilosophie. Dann habe ich ShinHan und Daniel Smith. Sie sehen alle etwas anders aus. Alle von ihnen sind hellrosa, aber das hellste ist das von ShinHan und das werde ich für das heutige Bild verwenden. Sie können Opera Pink von jeder Marke verwenden. Wenn Sie es nicht haben, ist das völlig in Ordnung, Sie können die Verwendung dieser Farbe überspringen. Das ist unsere zweite Farbe. Ich bin kein großer Fan dieser Farbe, sie ist wirklich hell und auffällig. Aber manchmal ist es nett, es zu verwenden, um unserer Malerei einen auffälligen Kontrast zu verleihen. Das ist die Farbe, man kann sehen, wie hell und lebendig sie ist. Jetzt werde ich das aussparen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie Opera Pink nicht haben , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Nur wenn dir diese Farbe gefällt, kannst du sie kaufen und zu deiner Sammlung hinzufügen. Ansonsten kannst du das einfach behalten und die restlichen Farben für den Himmel verwenden . Das ist unsere zweite Farbe. Ich werde zwei weitere Farben für den Himmel verwenden. Die nächste ist Permanent Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder Karmin verwenden. Das ist unsere dritte Farbe. Für den Himmel fange ich mit Violett an, dann füge ich etwas Opernrose hinzu, dann etwas Dauerrose und nach unten hin verwende ich etwas Orange. Die Orange, die ich verwenden werde, ist Brillantorange. Sie können jede Orange oder Zinnoberrot verwenden. Dies sind die vier Farben, die ich sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden werde. Für die Berge werde ich mischen und ein Purpur kreieren, indem ich dem Violett etwas permanentes Rose hinzufüge. Das sind die Farben, die du für das heutige Bild brauchst. Lassen Sie uns nun kurz den Hintergrund ausprobieren, bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben , wie Sie das Bild angehen sollen. Zuerst werde ich ein bisschen weißes Aquarell auf meine Palette drücken . Verwenden Sie keine Gouache, wir brauchen nur weißes Aquarell. Drücken Sie etwas weißes Aquarell auf Ihre Palette und fügen Sie etwas Wasser hinzu, um eine wässrige Konsistenz zu erhalten. Um diese Farbe nun auf den Hintergrund aufzutragen, verwende ich meinen Pinsel der Größe 2. Mit diesem Pinsel werde ich weiße Wasserfarben auf den gesamten Hintergrund auftragen . Dies ist genauso, wie Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen, während Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Geben Sie einfach etwas Wasser in das weiße Aquarell, verwandeln Sie es in eine wässrige Konsistenz und tragen Sie eine großzügige Menge weißer Wasserfarbe auf den gesamten Hintergrund auf. Sie können einen größeren Pinsel verwenden , damit die Farbe überall ankommt. Sobald Sie eine Schicht weißes Aquarell aufgetragen haben, können wir beginnen, die Farbe auf den Hintergrund aufzutragen. fange jetzt zum ersten Mal mit Violett an, so wie du es auf dem Bild hier sehen kannst, ich putze meinen Pinsel nicht. Mit demselben Pinsel nehme ich etwas Violett und trage es auf meinen Himmel auf. Ich versuche nicht wirklich, denselben Himmel zu replizieren, den ich für das Klassenprojekt gemalt habe, ich versuche nur, die Farbe in einer ähnlichen Reihenfolge auf den Hintergrund aufzutragen . Dann schauen wir mal , wie sich das entwickelt. Du kannst das Pastellviolett schon sehen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und ich nehme meine zweite Farbe. Vielleicht kann ich einen mittelgroßen Pinsel verwenden, der andere ist zu groß. Ich trage etwas Opernrose auf den Himmel auf. Als nächstes wähle ich permanente Rose und füge sie dem Himmel hinzu, direkt neben der Opernrose. Ich wähle einen lebendigen Ton und füge ihn hinzu. Die nächste Farbe ist Orange. Direkt neben Opera Pink füge ich etwas Orange hinzu. Wählen Sie einen lebendigen und intensiven Orangeton und fügen Sie ihn dem Himmel hinzu. Als ich dieses Bild ausprobiert habe, hatte ich kein Referenzbild. Das einzige, bei dem ich mir sicher war, sind die Farben, die ich verwenden möchte, und ich habe diese Farben einfach auf den Hintergrund aufgetragen und es ist wirklich wunderschön geworden. Haben Sie einfach eine Vorstellung von den Farben, die Sie verwenden möchten , und Sie können diese auf Ihren Hintergrund anwenden , wie Sie möchten. Jetzt füge ich unten eine permanente Rose hinzu. Ich habe dem Himmel alle Farben hinzugefügt. Jetzt können wir damit beginnen, dunklere Töne aufzutragen , damit es dramatischer aussieht. Ich gehe mit derselben Bestellung. Zuerst wähle ich etwas Violett, einen dunkleren Ton. Ich werde das auf die Oberseite meines Himmels auftragen. Füge das oben hinzu und füge ein paar Wolken hinzu. Wenn Sie weiße Wasserfarben auf Ihren Hintergrund aufgetragen haben , bleibt Ihr Hintergrund länger feucht als wenn Sie gerade Wasser aufgetragen haben. Außerdem werden die Farben cremiger und glatter. Es ist viel einfacher, die Farben zu mischen und zu verwischen, wenn Sie weißes Aquarell haben. [NOISE] Ich habe einige Wolken mit Violett auf den Bereich, in dem ich Rosa habe, hinzugefügt . Jetzt wähle ich das Opera Pink und füge ein paar Wolken und ein paar Streifen auf mit Opera Pink ein paar Wolken und ein paar Streifen auf den Himmel. Wie ich bereits sagte, versuche ich nicht, denselben Himmel nachzubilden , den ich zuvor gemalt habe. Selbst wenn ich es versuche, wird es nicht gleich aussehen, also füge ich einfach die Farben hinzu, wie ich möchte. Als nächstes pflücke ich eine permanente Rose und füge wieder ein paar Wolken hinzu. Sobald Sie die Farben auf Ihren Hintergrund aufgetragen haben, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch , um die überschüssige Menge Farbe zu entfernen. Verwenden Sie diesen leicht trockenen Pinsel, um die Farbe immer wieder zu verwischen, damit sie weicher aussieht. Jetzt füge ich unten noch ein paar Wolken hinzu. Wiederholen Sie den gleichen Schritt, bis Sie das Gefühl haben, einen schönen Himmel zu haben. Das einzige, was Sie beachten sollten ist die Reihenfolge der Farben. Verwenden Sie nicht Violett neben Orange, diese beiden Farben, wenn sie miteinander vermischt werden, entsteht eine schlammige Farbe. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Abgesehen davon gibt es nichts man sich wirklich Sorgen machen müsste. Sie können Ihre Farbe hinzufügen , wie Sie möchten. Sobald Sie Ihre Farben auf den Hintergrund aufgetragen haben, können Sie immer wieder Wolken hinzufügen , damit er dramatischer aussieht. Jetzt pflücke ich etwas Violett. Ich möchte, dass dieser Bereich wirklich dunkel ist. Ich füge oben noch ein paar Wolken hinzu. Sie können schon sehen, wie wunderschön die Farben aussehen. Wenn Sie nun weiße Wasserfarben auf den Hintergrund auftragen, ändern sich die Eigenschaften der Farben stark. Es ist nicht wie Aquarell, es wirkt eher wie Ölfarben. Du kannst sehen, wie ich die Farbe verteile. Es ist so viel einfacher. Du musst es nur ausprobieren, um zu verstehen, wovon ich spreche. Probiere es einfach aus, falls du diese Technik noch nie ausprobiert hast. Es ist so gut und du wirst diese Technik lieben. Jetzt pflücke ich noch Rose und füge mehr Wolken hinzu. Ich füge einige unten hinzu, auch oben. Die Grundidee ist , dem Hintergrund immer mehr Farben hinzuzufügen dem Hintergrund immer mehr Farben und diese Intensität zu erhöhen und ihn dramatischer zu gestalten. Ich füge weitere Wolken mit Violett hinzu. Ich habe das Gefühl, dass am Himmel viel Rosa ist. Nur um das auszugleichen, füge ich hier ein paar Wolken hinzu. Jetzt habe ich vor, etwas Veilchen am Boden hinzuzufügen , damit ich das Problem mit dem See beenden kann, dann können wir vielleicht versuchen, diese Berge hinzuzufügen. Ich pflücke etwas Veilchen. Dieser Bereich ist immer noch nass. Das füge ich hier hinzu. Ich mische das nur mit der Rose, die ich hier habe. Du könntest unten etwas Veilchen hinzufügen. Ich versuche nur, den See hinzuzufügen, um ihm ein vollständigeres Aussehen zu geben. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel ab und versuche nur , das mit der Rose zu vermischen. Mit derselben Farbe füge ich einfach auch einige Linien hinzu , um einen besseren Übergang zu erzielen. Das ist es. Ich habe nicht vor, weitere Details hinzuzufügen. Wenn man es als Praxis betrachtet, finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Das sind Himmel und See. Wenn die Farben trocknen, wird es etwas dunkler. Eines ist mir aufgefallen, wenn ich weiße Wasserfarben im Hintergrund verwendet habe : Es wird nicht langweilig. Tatsächlich wird es heller, wenn es trocknet. Ich habe einen Fön benutzt und so ist es geworden. Sie können sehen, dass die Farben gerade viel markanter und heller aussehen . Deshalb habe ich schon früher gesagt, wenn es trocknet, werden die Farben markanter und heller. Das ist etwas, was bei Wasserfarben sehr selten ist. Wenn Aquarell trocknet, neigt es normalerweise dazu, ein wenig zu verblassen. Wenn Sie jedoch weiße Wasserfarben im Hintergrund verwenden, ist es genau das Gegenteil. Wie auch immer, lassen Sie uns schnell den Berg hinzufügen und diese Sitzung abschließen, damit wir mit unserem Hauptklassenprojekt beginnen können. Ich habe etwas Rose und Veilchen mitgenommen. Jetzt mische ich sie zusammen, um ein dunkleres Lila zu erhalten. Sie können entweder Paynes Grau so verwenden, wie es ist, oder Sie können anhand der Farben, die Sie bei sich haben, ein dunkleres Lila kreieren . Fügen Sie einfach die gleiche Menge Purpur und Blau oder Violett und Purpur oder ähnliche Farben hinzu. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist ein wirklich dunklerer Violetton. Wir brauchen nur einen dunkleren Ton. Es kann ein dunkleres Lila oder ein dunkleres Violett oder Paynes Grau sein. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge den Berg hinzu. Ich gehe nur davon aus, dass meine Horizontlinie hier ist. Ich wollte dir nur zeigen, wie wir den Berg und das Spiegelbild hinzufügen können . Füge zuerst einen kleinen Berg hinzu. Dieser ist ziemlich weit von uns entfernt, also nimm einen kleinen Berg, mach ihn nicht zu groß. Moment haben wir den gesamten Hintergrund zusammen gemalt. Deshalb ist es immer noch ein bisschen nass, aber wenn wir unser Hauptklassenprojekt malen, werden wir zuerst den Himmel malen. Wenn das dann getrocknet ist, werden wir den See streichen. Ich habe den Berg hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus. Wählen Sie jetzt ein wenig Farbe aus, sehr wenig und verwenden Sie diese Farbe, verwischen Sie einfach die untere Linie. Nur oben will ich eine markante Linie für den Berg. Unten möchte ich, dass sich das verschwommen anfühlt. Verwenden Sie entweder einen feuchten Pinsel oder nehmen Sie ein wenig Farbe Verwischen Sie einfach die Farbe am unteren Rand und machen Sie eine verschwommene Linie. Das ist erledigt. Genau das werden wir auch in unserem Klassenprojekt versuchen. Man kann den Berg sehen und unten haben wir eine verschwommene Linie, die ihn wirklich schön macht. Das fasst die Farbpalette und die Techniken zusammen, die Sie für die heutige Malerei kennen müssen. Bevor wir mit unserer Malerei beginnen, möchte ich Ihnen nur sagen, halten Sie die Farben bereit, haben Sie eine Idee, wie Sie sie verwenden können. Sie müssen nicht genau dem gleichen Muster oder einem exakt gleichen Strich folgen . Fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten , und malen Sie sie auf Ihre eigene Weise. Halte die Farben bereit und begleite mich im nächsten Video, lass es uns ausprobieren. [MUSIK] 72. Verträumter Opernhimmel: Wir haben uns sowohl die Farbpalette als auch die Techniken bereits gründlich angesehen. Jetzt werde ich damit beginnen , ein Stück Klebeband etwas unter der Mitte des Papiers anzubringen. Drei Viertel unseres Gemäldes werden der Himmel sein, und ein Viertel wird der See sein. Okay. Verwenden Sie einfach ein Stück Klebeband und kleben Sie es irgendwo auf drei Viertel Ihres Papiers. Okay. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, werde ich den Code für weiße Wasserfarben auf den gesamten Himmel auftragen und dann meine Farben darauf damit sie eher wie Pastellfarben aussehen. Sie können entweder dieser Methode folgen oder Sie können einfach das Wasser auftragen und Ihre Farben auf den feuchten Hintergrund auftragen. Ich schätze, ihr habt die Methode gewählt , die ihr verwenden wollt. Nun, welche Methode werden Sie verwenden? Sie können dieselben Farben verwenden und dieselbe Technik anwenden. Es ist nur so, dass Ihr Ergebnis etwas anders sein wird wenn Sie sich nur für Wasser entscheiden. Ich weiß, wenn Sie ein traditioneller Aquarellkünstler sind, ziehen Sie es vielleicht nicht vor, weiße Wasserfarbe für den Hintergrund zu verwenden . Aber es gibt diese Farben auf dem Markt, Grundfarben, die tatsächlich aus einem Pigment plus weißem Aquarell hergestellt werden. Wir haben darüber im Abschnitt Technik gesprochen. Es ist nichts Schlimmes, weiße Vertikale im Hintergrund zu verwenden . Sie können die Pigmentnummer hier sehen. Alles enthält etwas weißes Aquarell. Genau das werden wir auch hier tun. Aber anstatt Weißtöne in separaten Farben hinzuzufügen, werden wir es auf den Hintergrund auftragen. Daran ist nichts Schlimmes. Ich versuche nur mein Bestes, um dich zu überzeugen. Wie auch immer, es ist nichts Schlimmes, nur Wasser zu verwenden. Entscheiden Sie einfach, welche Methode Sie verwenden möchten. Ich drücke etwas weißes Aquarell auf meine Palette und fange an, es auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich verwende einen größeren Pinsel, damit ich ziemlich schnell Farbe auf eine große Fläche auftragen kann . Dieser hat den runden Pinsel der Größe 12, und ich trage eine großzügige Menge weißer Wasserfarbe auf den gesamten Himmel auf. Geben Sie einfach etwas Wasser in weiße Wasserfarben, verwandeln Sie diese in eine wässrige Konsistenz und tragen Sie das auf den gesamten Himmel auf. So wie wir klares Wasser auftragen. Sie werden einen milchigen Hintergrund haben. Nun werden wir unsere Farben auftragen, so wie wir es im Technikbereich versucht haben. Ich schätze, ihr habt alle die Farben auf eurem Gaumen parat. Sobald wir Weiß auf den gesamten Hintergrund aufgetragen haben, werden wir sofort Farbe darauf auftragen. In Ordnung, also habe ich weiße Wasserfarbe auf den vorderen Hintergrund aufgetragen weiße Wasserfarbe auf den vorderen Hintergrund Jetzt benutze ich denselben Pinsel und fange an, die Farbe hinzuzufügen. Ich werde die Farbe nicht von meinem Pinsel auswaschen, also habe ich etwas weißes Aquarell auf meinem Pinsel. Ich werde die Farben rausquetschen. Ich glaube, mir fehlt die Opernrose. Die restlichen Farben kann ich auf meiner Palette sehen. Violett, Dauerrose, Oper und etwas leuchtendes Orange. Ich fange mit etwas Violett mit demselben Pinsel an, ich nehme etwas Veilchen. Zuerst werden wir alle Farben auf den Hintergrund auftragen . Ich fange mit Violett und trage das auf die Oberseite meines Himmels auf. Die Farbe ist mit Violett bereits zu einer Paste geworden, das liegt daran, dass wir Wildwasserfarbe im Hintergrund haben . Ich habe einfach auf sehr zufällige Weise etwas Violett auf meinen Himmel aufgetragen . Jetzt putze ich meinen Pinsel und nehme meine zweite Farbe. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Es gibt viel Wasser. Jetzt pflücke ich eine permanente Rose und füge sie meinem Himmel hinzu. Im Moment mache ich mir keine Sorgen darüber wie mein Himmel aussehen wird. Ich lasse die Farbe einfach auf diesen nassen weißen Hintergrund fallen . Später können wir sie aufräumen. Das ist eine permanente Rose. Jetzt wähle ich etwas Opera Pink und das füge ich auch dem Himmel hinzu. Wenn ich nach unten komme, werde ich etwas Orange pflücken. Ich füge noch etwas Orange hinzu , das nicht wirklich sichtbar ist. Jetzt entlang der Horizontlinie möchte ich, dass die Farbe etwas intensiver wird , also wähle ich eine permanente Rose, einen wirklich lebendigen Ton und füge sie entlang der Horizontlinie hinzu. Ich habe Farben auf den gesamten Hintergrund aufgetragen. Jetzt können wir anfangen, es interessanter zu machen. Ich möchte, dass der Himmel super verträumt und super traumatisch ist. Ich werde mit einem mittelgroßen Fresh in verschiedenen Farben auf diesen vorderen Hintergrund fallen lassen . Zuerst wähle ich etwas leuchtendes Orange und mache die Farbe etwas heller. Ich habe kein Referenzbild oder ich habe keine Insassen im Kopf. Ich füge nur die Farbe hinzu, aber ich fühle mich wie. Ich weiß nur, welche Farben ich für den Himmel verwenden möchte. Das ist das einzige, worüber ich mir sicher bin. Jetzt pflücke ich eine Opernrose und füge sie dem Himmel hinzu , um ihn lebendiger zu machen. Jetzt können wir vielleicht eine permanente Rose pflücken und sie wieder heller machen. Hier können Sie weiterhin Farben auftragen, wie Sie möchten. Ich liebe einfach diesen hellen Bereich, die Mitte. Jetzt pflücke ich eine Rose und füge hier ein paar Wolken hinzu. Ich habe gesagt, dass Sie Ihre Farben auftragen können Sie möchten. Behalte einfach die Reihenfolge im Hinterkopf. Beginne mit Violett und vielleicht kannst du in derselben Reihenfolge vorgehen, aber du kannst deine Farbe auftragen, wie du willst. Sie können die verschiedene Form wählen und verschiedene Wolken hinzufügen. Diese Dinge sind absolut ihre Wahl. Hier drüben schiebe ich Violett und Rose einfach ineinander. Ich denke, wir können noch mehr Wolken hinzufügen. Füge keine Orange neben Violett hinzu. Sie werden am Ende eine schlammige Farbe erzeugen. Es ist besser, Weiß auf der Oberseite zu verwenden. Jetzt pflücke ich etwas Violett und füge oben ein paar Wolken hinzu. Ich möchte, dass der obere Bereich etwas dunkler ist. Ich füge hier nur ein paar dunklere Wolken mit Violett hinzu. Ich habe nicht vor, viele Wolken am Boden hinzuzufügen. Ich bin schon zufrieden mit der Mischung und den Farben. Ich füge einfach ein paar Wolken oben hinzu, und auch dort habe ich feste Stellen. Da wir weiße Vertikale im Hintergrund aufgetragen haben. Der Hintergrund bleibt länger feucht als wenn Sie gerade Wasser aufgetragen haben. Die Farben werden cremiger und glatter. Es ist ein wunderbares Erlebnis, auf diese Weise mit Wasserfarben zu arbeiten. Es fühlt sich nicht an, als würdest du mit Wasserfarben arbeiten. Es fühlt sich an, als wären sie Öl. Wie auch immer, jetzt wasche ich meine Farbe ab und putze meinen Pinsel. Jetzt schiebe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe einfach aneinander, damit sie glatter aussieht. Gehen Sie in diese Richtung, kreuz und quer. Drücken und ziehen Sie sie einfach vorsichtig, bis Sie das Gefühl haben, dass die Wolken glatter geworden sind. Sei sehr sanft. Üben Sie nicht viel Druck aus. die Farbe mit der Spitze Ihres Pinsels Gleiten Sie die Farbe mit der Spitze Ihres Pinsels einfach weiter ineinander. Der obere Teil sieht schon so weich aus. In ähnlicher Weise werde ich auch die anderen Wolken machen. Ich führe gerade meinen Pinsel auf die Farbe , die ich hinzugefügt habe, auf, bis sie glatter geworden ist. Sie müssen wirklich nicht genau dem gleichen Farbmuster oder den exakt gleichen Strichen folgen . Sie können neue Farben hinzufügen, wie Sie möchten . Machen Sie sich also mit der Farbpalette vertraut und haben Sie eine Idee, vertraut und haben Sie eine Idee wie Sie Ihre Farben auftragen möchten. dann die Farben während des Vorgangs einfach weiter auf den Hintergrund auf. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Jetzt möchte ich auch ein paar Rosenwolken hinzufügen. Ich pflücke diese permanente Rose. Vielleicht sollten wir einen viel helleren Ton verwenden. Dieser ist nicht sichtbar. Ich nehme noch etwas Farbe. Ich füge ein paar intensivere Wolken hinzu, auf diese Bereiche dazwischen. Wenn Sie wieder am Anfang des Trocknens sind, müssen Sie diese nicht hinzufügen. Du kannst es einfach dort beenden. Nur wenn du wieder auf der Silhouette bist, kannst du weitere Wolken hinzufügen, andernfalls kannst du es einfach als fertig bezeichnen. Ich kann noch mehr hinzufügen. Mein Hintergrund ist immer noch nass. Es ist eine einzigartige und wunderschöne Technik. Bisher habe ich keinen anderen Künstler gesehen, Bisher habe ich keinen anderen Künstler gesehen der diese Technik ausprobiert also sollte ich sie meine eigene Erfindung nennen. Während ich die nächsten Wolken mithilfe von Regeln hinzufüge, werde ich eine Geschichte darüber erzählen, wie diese Entdeckung zustande kam. Vor einiger Zeit habe ich ein wunderschönes Referenzbild eines Pixelhimmels gefunden und das wollte ich ausprobieren, aber ich hatte nicht genug Farben. Ich hatte ein paar Pastellfarben, aber dann hatte ich nicht die echten Farben aus dem Referenzbild. Ich dachte daran, meine eigenen Farben zu mischen und zu kreieren, dann war das eine große Aufgabe. Ich musste jeder Farbe, die ich verwende, weiße Farbe hinzufügen . Dann dachte ich, warum nicht einfach etwas Weiß vertikal auf den vorderen Hintergrund auftragen, damit die Farben, die ich dem Hintergrund hinzufüge sofort pastellfarben werden, ich hatte keine Ahnung wie wird sich herausstellen, aber ich dachte, ich probiere es einfach und sehe, was passieren wird. Ich habe es versucht und war von dem Ergebnis überwältigt. Seitdem ist dies meine Lieblingstechnik um einen unbegründeten Himmel zu malen. Ich liebe diese cremige und dicke Farbe wirklich. Es sieht überhaupt nicht vertikal aus. Wie dem auch sei, so ist mein Himmel geworden. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben, der Mischung und der Intensität des Krieges. Vielleicht kann ich hier ein paar Wolken hinzufügen. Ich habe etwas Farbe auf meinem Pinsel. Ich glaube, es ist ein lila Atom. Ich wähle einige Regeln von Opera Rose und mache das etwas weicher. Ich möchte keine auffälligen Wolken am Boden haben, ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbe. Ich will es nicht verderben. Wenn du mehr Wolken hinzufügen möchtest, kannst du das tun, aber nur, wenn dein Hintergrund noch feucht ist wenn er anfängt zu trocknen, füge keine Wolken hinzu. Ich bin sehr zufrieden mit dem Paar Rosa, Orange und dem Hinzufügen einer dunkleren Rose am unteren Rand. Ja, das ist ein Himmel, jetzt lasse ich das trocknen. Der Himmel ist getrocknet und die Farben sehen wirklich lebendig und intensiv aus. Jetzt können wir anfangen, den See zu malen. Lassen Sie uns zuerst das Klebeband abziehen und es vorsichtig schräg entfernen. Nun auch zum See. Ich werde damit beginnen, eine Schicht weißes Aquarell aufzutragen. Ich habe keine Farbe mehr auf meiner Palette. Zuerst nehme ich etwas weißes Aquarell auf meine Palette. Auch für den See werde ich dieselben Farben verwenden. Ich fange mit Rose an, dann etwas Orange, dann wieder etwas Rose und etwas Violett nach unten. Lassen Sie mich zuerst etwas weißes Aquarell herausnehmen und es kann es auf den Hintergrund auftragen. Der See muss nicht so glatt und weich sein wie der Himmel. Wir können ein paar Linien und ein paar Wellen auf dem Wasser haben. Zuerst trage ich eine Schicht weißes Aquarell auf. Wenn du weiße Wasserfarben entlang der Horizontlinie aufträgst, achte nur darauf, dass der Himmel vollständig getrocknet ist, damit sie nicht ineinander verschmelzen. Gehen Sie zu einer leicht wässrigen Konsistenz von weißem Aquarell und tragen Sie es auf den gesamten See auf. Ich werde meinen Pinsel nicht mit demselben Pinsel reinigen, ich werde meine erste Farbe auftragen. Ich glaube, ich fange mit Orange an. Zuerst pflücke ich etwas Orange und lasse eine Lücke entlang der Horizontlinie. Ich füge Orange hinzu. Nach oben hin müssen wir etwas Dauerrose hinzufügen. Das ist orange. Jetzt pflücke ich eine Rose und füge sie oben hinzu. Sei vorsichtig, wenn du hier Farbe aufträgst. Versuche, mit einer geraden Linie zu gehen. Füllen Sie diesen Bereich einfach vorsichtig aus. Jetzt können wir weiter nach unten mehr Farbe auftragen. Für den See bewerbe ich mich, um mehr Rose und Veilchen zu verwenden. Ich möchte nur ein bisschen Orange in der Mitte behalten, also pflücke ich mehr Rosen und füge sie von beiden Seiten zur Mitte hin hinzu. Auf diese Weise fügen wir dem Wasser einige Linien , die es automatisch realistischer aussehen lassen. Jetzt, wo ich herunterkomme, werde ich einen viel intensiveren Rosenwert wählen, und das werde ich dem Hintergrund hinzufügen. Ich wechsle zur besseren Kontrolle zu einem mittelgroßen Pinsel . Jetzt wähle ich einen viel intensiveren Rosaton und trage ihn unten auf. Jetzt werde ich im untersten Bereich etwas Veilchen hinzufügen. Wir haben Rosen, Orangen auf dem See. Jetzt ist die letzte Farbe, die wir brauchen, Violett. Lassen Sie uns mit demselben Pinsel etwas Violett auswählen und das nach unten auftragen. Jetzt füllen wir diesen Bereich aus. Wir haben alle Farben auf den Hintergrund aufgetragen. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige Linien auf das Wasser auf , damit es realistischer aussieht. Moment haben wir gerade die Farbe aufgetragen. Es sieht nicht aus wie ein See. Ich nehme noch etwas Veilchen. Zuerst werde ich den untersten Bereich etwas heller machen . Dann füge ich mit demselben Pinsel nur ein paar zufällige Linien auf das Wasser. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, versuchen Sie, eine Lücke dazwischen zu lassen. Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Hier drüben kannst du diese wunderschöne Rose im Hintergrund sehen . Deshalb habe ich gesagt, lass eine Lücke dazwischen wenn du die Zeilen hinzufügst. Ich denke, wir können jetzt zu Rose wechseln und einige Linien nach oben hinzufügen. Wir haben eine Menge Warteschlangen bis zum Ende. Mit demselben Pinsel pflücke ich eine Rose und füge auf beiden Seiten einige Linien hinzu. Weil ich meinen Pinsel nicht gereinigt habe, sieht die Farbe etwas dunkler aus. Ich pflücke eine saubere Rose und füge ein paar weitere Linien hinzu. Ich füge sie nur von beiden Seiten zur Mitte hinzu. Sie können diese Hintergrundfarbe sehen. Fügen Sie nicht viele Linien hinzu, wir möchten, dass diese Hintergrundfarbe sichtbar ist. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge nach oben hin etwas weichere Linien hinzu. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge. Sie sind nicht allzu prominent. Ich wähle nur die Farbe aus dem Hintergrund selbst. Ich nehme keine neue Farbe. Das ist der untere Teil. Vielleicht können wir oben auch ein paar Zeilen hinzufügen. Zuerst werde ich meinen Pinsel reinigen weil auf meinem Pinsel etwas Violett ist. Lass mich es reinigen. Jetzt nehme ich ein bisschen Rose auf. Ich füge das auf beiden Seiten hinzu, vielleicht ein bisschen in Richtung Horizontlinie. Ich füge hier einen Berg hinzu. Ich möchte , dass mein Bild sowohl dramatisch als auch verträumt und sanft zugleich ist. Deshalb verwende ich sehr sanfte und subtile Farben. Wenn Sie möchten, dass die Farben wirklich kräftig und intensiv sind, ist das völlig in Ordnung. Sie können auf diese Weise vorgehen und tiefere Töne hinzufügen. Ich werde nur noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich denke, damit sind wir fertig mit dem See. Es ist so einfach, diese Farben zu mischen und anzupassen , weil wir weiße Aquarelle im Hintergrund haben. Es macht unser Leben so viel einfacher. Wie auch immer, zurück zum See. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor ich mit dem Bild fertig bin. Wir entscheiden uns für diese winzigen Berge entlang der Horizontlinie. Moment sieht unser Bild wirklich unvollständig aus, also lassen Sie uns die Horizontlinie definieren. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel, dieser ist ein Rundpinsel der Größe 6. Ich pflücke eine Rose und mische sie mit Violett, um einen dunkleren Violettwert zu erzielen. Der Himmel ist vollständig getrocknet, aber der See ist immer noch feucht und dies ist der richtige Zeitpunkt, um Ihren Berg hinzuzufügen Wählen Sie also einen dunkleren Violettton oder eine andere Farbe , die Sie bevorzugen. Es könnte auch Paynes Grau sein. Jetzt füge ich einen kleinen Berg hinzu. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Ich plane, zwei längere Berge auf beiden Seiten und einen kürzeren in der Mitte hinzuzufügen . Das ist der erste. Sie können sie in jeder Form hinzufügen, die Sie bevorzugen, es muss nicht ähnlich sein. Da der See immer noch nass ist, wenn Sie sie hinzufügen, können sie ein wenig im See verschmutzen. Das ist völlig in Ordnung, wir werden sie später in den See schmieren. Lassen Sie uns zuerst diese Berge hinzufügen. Ich habe sie hinzugefügt. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Es ist eine saubere, feuchte Bürste. Jetzt habe ich ein bisschen die gleiche Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Damit verwische ich den unteren Bereich. Ich möchte dieses Unendlichkeitsfeld hier erzeugen. Ich möchte nicht, dass dieses Endergebnis sichtbar ist. Sieh dir das an, wähle nicht viel Farbe, nur ein kleines bisschen ist alles was wir brauchen. Sie können den Unterschied zwischen diesem und den beiden anderen Bergen sehen . Dieser sieht wirklich wunderschön aus. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch diesen verwischen. Auf der Oberseite haben wir eine klare und klare Gliederung. Unten verschmieren wir es. Das ist der zweite. Jetzt haben wir noch einen auf der rechten Seite. Auch diesen müssen wir auf ähnliche Weise verwischen. Für diese Berge habe ich nicht vor, ein markantes Spiegelbild zu zeigen . Ich verwische nur die Farbe an der Unterseite und mache das Ende weicher. Das ist alles, was ich tun werde. Das ist festgelegt. Damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. So ist es ausgegangen. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung und der Intensität der Farben. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Jetzt ist es Zeit , das Klebeband abzuziehen. Da wir weiße Wasserfarben im Hintergrund verwendet haben, besteht die Möglichkeit, dass der Hintergrund noch etwas nass ist. Geben Sie genügend Zeit zum Trocknen , damit es beim Abziehen des Klebebandes nicht Ihr Papier abreißt. Sobald Sie sicher sind, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist, ziehen Sie Ihr Klebeband schräg ab. Sei sehr sanft. Ziehen Sie es vorsichtig ab. Ich habe noch eine Seite übrig. Sieht aus, als hätte ich einen sauberen Rand. Aus irgendeinem Grund freue ich mich sehr, wenn ich so einen sauberen Rand bekomme. Wie dem auch sei, hier ist unser traumhafter Sonnenuntergang für den Tag. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Wenn Sie es noch nicht versuchen müssen, probieren Sie es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie diese Farbkombination und die Technik lieben werden. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farben liebe. Sie sehen so lebendig und wunderschön aus. Probieren Sie es aus und teilen Sie mir Ihre Gedanken mit. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 73. TAG 26 - Green Lake: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 26. Unser Bild für den Tag ist ein wunderschöner grüner See. Dieser ist eigentlich einer meiner Favoriten aus der gesamten Kollektion. Ich liebe die Stimmung dieses Gemäldes wirklich. diesem Gemälde habe ich jetzt Lust , Urlaub zu machen. Wie dem auch sei, das ist nicht möglich. Schauen wir uns zunächst die Farbpalette an. Ich beginne mit der Farbe , die ich für den Himmel verwenden werde, die die meisten von Ihnen vielleicht schon erraten haben , und das ist Himmelblau, meine Lieblingsfarbe für den Himmel. Für den Himmel verwenden wir eine einfache Gradientenwäsche. Ich fange mit einem mittleren Ton an. ich dann herunterkomme, werde ich es leichter machen. Das ist die erste Farbe, die wir brauchen. Ich sage, natürlich kannst du jede andere Farbe deiner Wahl verwenden. Es muss nicht himmelblau sein. Das ist unsere erste Farbe. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Gebirgsschichten haben. Für den ersten, den im Hintergrund, ist es ein blauer Farbton. Das ist eine Mischung aus Himmelblau und Indigo. Sie können entweder Ihre Indigoacetale verwenden oder wir können Preußischblau verwenden. Du brauchst nur einen mittleren Ton davon. Auch hier wird es ein Farbverlauf sein, wir beginnen mit einem mittleren Ton. Dann machen wir es leichter, wenn wir runter kommen. Zuerst spucken wir Indigo aus. Das Indigo, das ich hier verwende, ist von Sennelier. Dann mische ich ein wenig Indigo mit Himmelblau. Ich werde dir zeigen, wie diese Farbe aussehen wird. Jetzt mische ich Himmelblau und Indigo. Es ist nicht viel anders. Falls Sie Indigoacetale verwenden möchten, können Sie diese verwenden. Aber du kannst die Farbe hier sehen. Es ist eher ein kühleres Blau. So dunkel ist es nicht. Ich nehme nur etwas Indigo und mische es mit Himmelblau. Das ist die Farbe. Dieser liegt irgendwo zwischen Indigo und Himmelblau. Das ist die Farbe, und sie liegt genau zwischen diesen beiden Farben. Es ist nicht so dunkel wie Indigo und so hell wie Himmelblau. Ich werde für beide Berge dieselbe Farbe verwenden. Für den ersten verwende ich einen helleren Ton. Für diesen ist es ein mittlerer Ton. Dann sieht man unten die Farbe, die ich verwendet habe, das ist saftgrün. Für den anderen Berg haben wir auf der linken Seite, dort sieht man auch saftgrün. Das ist unsere nächste Farbe. Lassen Sie hier Saftgrün für diesen Berg übrig, ich werde auch etwas Braun verwenden , um einen erdigen Ton zu erzeugen. Das ist meine nächste Farbe. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie Braun nicht verwenden möchten, können Sie das überspringen. Sie können einfach die restlichen Farben verwenden. Das ist die nächste Farbe. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Ich wollte nur ein paar erdige Töne nach unten kreieren . Aus diesem Grund habe ich etwas Braun verwendet. Dies sind die Farben, die Sie für die Berge im Hintergrund benötigen . Jetzt haben wir hier eine weitere Landschaftsebene , für die ich mehr dunklere und hellere Töne verwende. Für diese Baumgruppe verwende ich drei Farben, für den mittleren Ton verwende ich Saftgrün. Dann verwende ich für den dunkleren Ton etwas Payne's Grey und für den helleren Ton hellgrün. Sie können diesen tieferen Ton und die Schatten nach unten sehen , das ist Paynes Grau. Dann werde ich zur Mitte hin etwas Saftgrün verwenden, und darüber, um einige Akzente zu setzen, verwende ich auch etwas Blattgrün. Unsere nächste Farbe ist Blattgrün, Sie können das hellere Grün oben sehen. Blattgrün ist keine übliche Farbe. Wenn du diese Farbe nicht hast, ist das völlig in Ordnung. Du kannst jedes hellgrüne, das du hast, verwenden oder du kannst einfach ein helles Grün kreieren, indem etwas Saftgrün in Zitronengelb gibst. Machen Sie sich nur keine Sorgen, wenn Sie diese Farbe nicht haben, wir verwenden sie nur, um einige Highlights hinzuzufügen. Das ist unsere nächste Farbe. Das fasst die Farbe zusammen, die Sie für die Berge im Hintergrund sowie für die Landschaft benötigen für die Berge im Hintergrund . Jetzt, wo wir zum See kommen, fehlt die Hauptfarbe, nämlich Türkisblau und Kobaltgrün. Sowohl unter der Landschaft als auch unter dem Brett , um tiefere Töne und Schatten zu erzeugen werde ich etwas Himmelblau verwenden, um tiefere Töne und Schatten zu erzeugen. Dann gleich daneben, um einen schöneren Farbton zu kreieren, verwende ich etwas Türkisblau. Dann ist die Hauptfarbe Kobaltgrün , was Sie auf dem Gemälde deutlich erkennen können. Das ist die Schönheit dieses Gemäldes. Wenn du kein Kobaltgrün hast, füge einfach etwas Weiß zu Türkisblau und verwandle das in eine Pixelfarbe. Das kannst du für deinen See verwenden. Jetzt gibt es eine weitere Farbmischung , die wir für dieses Gemälde machen werden, das eine einfache Mischung aus Türkisblau und Saftgrün ist . Sie können diese Farbe hier sehen, um diese Reflexion und eine gewisse Textur auf dem Wasser zu erzeugen . Ich werde diese Farbe verwenden. Es ist ein wunderschönes grünliches Blau. Pflücke etwas Saftgrün, mische das mit Türkisblau. Das ist die Farbe, es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie für Seen verwenden können, besonders für diese Süßwasserseen. Das ist die Farbe. Ich glaube, in diesem habe ich mehr Grün verwendet. Es ist nur eine Mischung aus Türkisblau und Saftgrün. Ich denke, ich werde der gleichen Farbe noch etwas Türkisblau hinzufügen . Ich werde dir den Unterschied zeigen. Über den Anteil der Farbe besteht kein Grund zur Sorge . Sie können entweder zu gleichen Teilen Türkisblau und Saftgrün verwenden, oder Sie können Türkisblau etwas erhöhen und es bläulicher machen. So oder so wirst du am Ende eine wunderschöne Farbe haben, die perfekt für den grünen See ist. Das ist eine Farbe, die wir verwenden werden, um diese Texturen und Reflexionen hinzuzufügen . Jetzt ist Pyrrolrot die letzte Farbe, die Sie für dieses Bild benötigen . Es kann jedes Rot sein, sogar karminrot. Eigentlich wollte ich diesem Bild einen Kontrast verleihen. Anfangs dachte ich darüber nach, für den Innenteil Plakette oder vielleicht Payne's Grey für das Boot zu verwenden , aber dann fand ich es schön eine andere Farbe zu verwenden, um diesem Gemälde einen schönen Kontrast zu verleihen . Da habe ich mich für Rot entschieden. Das ist unsere letzte Farbe. Aber ja, Pyrrolrot ist keine übliche Farbe, es ist ein sehr helles und brillantes Rot. Wenn du das nicht hast, ist das völlig in Ordnung. Sie können alle ähnlichen Optionen wählen. Es gibt Chinacridonrot, es gibt permanentes Rot, es gibt so viele andere rote Optionen. Oder ich kann Zinnoberrot oder Purpur nehmen. Wenn Sie kein Rot haben , können Sie die Farbe hier sehen. Es ist ein wirklich intensives Rot. Ich habe viele Künstler gesehen, die diese Farbe verwendet haben, um ihre Bilder zu signieren , weil sie zu auffällig und zu intensiv ist . Wie dem auch sei, das fasst die Farben zusammen, die Sie für das heutige Bild benötigen. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir beginnen. Für die Tafel müssen wir das Papier weiß lassen. Ich werde ein Stück Klebeband auftragen , wie ich es normalerweise mache. Wenn Sie jedoch kein Klebeband verwenden möchten, können Sie Maskierflüssigkeit auftragen. Fügen Sie eine neue Skizze hinzu, tragen Sie Maskierungsflüssigkeit lassen Sie sie einige Stunden einwirken, damit sie trocknet. Dann kannst du anfangen zu malen. Sie können jede Methode verwenden , die Sie normalerweise anwenden. Ich glaube, wir sind startklar. Wir haben heute nicht viele komplizierte Techniken, alles ist wirklich einfach. Im Grunde werden wir einige Farbverläufe und einige Flachwaschungen durchführen und einige Texturen hinzufügen. Ich weiß, ich lasse es wirklich einfach klingen, aber das ist die Realität. Es ist wirklich einfach. Das einzige, worauf ich Ihnen empfehlen würde , sich zu konzentrieren, ist die Form des Bretts. Versuche, das richtige Verhältnis zu finden, mach es nicht zu groß. Sie können zu einer ähnlichen Größe wechseln. Das ist das einzige, was ich Ihnen vorschlagen würde , etwas Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn du bereit bist, es auszuprobieren, schließ dich mir im nächsten Abschnitt an. 74. Green Lake - TEIL 2: Für das Boot werden wir eine Farbkombination aus Weiß und Rot ausprobieren . Rot für den inneren Teil und weiß für die äußere Form. Die weiße Farbe ist wie ein helleres Indigo, das extrem hell ist. Geben Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu, nicht wenig, ziemlich viel Wasser und verwandeln Sie Ihr Indigo in einen helleren Ton. Es kann Indigo oder entweder Payne's Grey sein. Es muss ein extrem hellerer Farbton sein. Darüber mache ich mir Sorgen. Jetzt füge ich entlang der oberen Linie des Bootes nur ein paar trockene Linien hinzu, wobei ich einen helleren Indigoton verwende. Ebenso füge ich sie auch von der Seite hinzu. Jetzt wähle ich wieder einen helleren Ton. Ich füge das hier zu dieser Form hinzu. Es hat eine Trapezform. Diese ist etwas dunkler als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Ich versuche hier einige Schatten zu erzeugen also gehe zu einem ähnlichen Tonwert und fülle die Form aus. Das ist der erste Schritt. Sie können ein paar weitere Zeilen hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber versuchen Sie, den größten Teil des Papiers weiß zu bewerten, denn das verleiht dem Boot diese weiße Farbe. Jetzt füge ich in derselben Farbe diese Bretter hier hinzu. Nochmals, nur ein paar einfache Zeilen zu ihnen. Wir haben zwei Bretter. Dazu fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu. Nun, vielleicht können wir hier eine dunklere Linie hinzufügen, nicht zu dunkel, es ist ein mittlerer Ton, also das ist die Grundform. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Dann können wir den inneren Teil streichen , der rot sein wird. In Ordnung, das ist also erledigt. Um nun das Boot, den inneren Teil, zu lackieren , werde ich, wie ich bereits sagte , Pyrrolrot machen. Wenn Sie kein Pyrrolrot haben, können Sie jedes Rot, Purpur oder Zinnoberrot verwenden. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist ein leuchtendes Rot von ShinHan. Wir brauchen nicht viel Farbe nur ein kleines bisschen ist alles was wir brauchen. Ich nehme die ganze Farbe auf meine Palette. Du kannst sehen, dass es ein kleines bisschen ist. Jetzt verwende ich meinen kleineren Pinsel, dieser hat eine Größe bis eine runde Bürste. Sie können zu einer beliebigen ähnlichen Größe oder einem mittelgroßen Pinsel wechseln. Ich wähle einen hellen Rotton. Ich werde das hier vorsichtig auf den ersten Abschnitt anwenden . Sie können oben eine kleine Lücke hinterlassen. Lassen Sie eine winzige Lücke und tragen Sie dann Rot auf die verbleibende Fläche auf. Wenn du diesen Leerraum nicht verlassen könntest, ist das völlig in Ordnung. Sie können die weiße Gouachefarbe oder sogar einen weißen Gelstift verwenden. Sie können diese Gliederung am Ende hinzufügen. Wenn Sie das nicht könnten, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Das ist völlig okay. Jetzt werde ich die gesamte Form in dieses leuchtende Rot füllen. Es ist eine kleine Form, also sei sehr vorsichtig. Wenn Sie eine andere Farbe für Ihr Boot ausprobieren möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie können den dunkleren Grauton von Payne wählen oder vielleicht können Sie einen blauen oder grünen Farbton wählen. Es kann leuchtend orange oder sogar hellgelb sein. Wählen Sie einfach eine Farbe Ihrer Wahl. Wie auch immer, ich habe Rot auf den gesamten Abschnitt aufgetragen. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton. Es ist ein dunkleres Braun. Ich mische nur etwas Braun mit Paynes Grau. Mit dieser Farbe füge ich der oberen Zeile einige tiefere Töne hinzu. Ich versuche hier nur, etwas Schatten zu erzeugen. Einfach nach oben, auf diesen Hintergrund fallen Sie in einem tieferen Ton ab. Der Hintergrund ist noch feucht, sodass sich die Farbe, die Sie auftragen , leicht im Hintergrund verteilt . Also nimm nicht die wässrige Farbe. Verwenden Sie die Farbe, die nicht zu wässrig ist, damit die Ausbreitung begrenzt werden kann. Wir brauchen diesen tieferen Ton nur oben. Der Rest muss das hellere Rot sein oder welche Farbe wird, die Sie verwenden. diesem Grund habe ich gesagt, den kleineren Pinsel zu , damit Sie den dunkleren Ton vorsichtig auftragen können. Jetzt tippe ich einfach mit meinem Pinsel auf ein Papiertuch und mit meiner trockenen Farbe füge ich einfach ein paar Linien auf das Boot auf. Dieser hat es gerade getrocknet. Wir können einige trockene Linien hinzufügen, damit es natürlicher aussieht. Im Moment hat es keine Textur , also fügen wir das gerade hinzu. Wir müssen nur hier und da Muster füllen. Der größte Teil muss Ihr Papierweiß sein , damit Weiß wirklich sichtbar sein muss. Füge nicht viele Muster hinzu. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise die anderen beiden Abschnitte malen. Sie können entweder mit einem dunkleren Ton beginnen und dann Rot auf den verbleibenden Bereich auftragen. Oder Sie können Rot auf den gesamten Abschnitt auftragen und dann oben einen tieferen Ton hinzufügen . Genau wie wir es zuvor getan haben, müssen Sie oben eine kleine Lücke lassen, um den Umriss des Bootes zu zeigen. Ich hoffe ihr habt die Idee. Lassen Sie uns nun schnell diese beiden Abschnitte ausfüllen. In Ordnung, so ist der Staub geworden. Jetzt füge ich mit dieser trockenen Farbe ein oder zwei Linien auf dem Boot hinzu. Auch hier ist es eine trockene Linie. Ich mache es nicht zu prominent. Ich versuche nur, ihm etwas mehr Textur zu geben. Jetzt gehe ich zurück mit diesem dunkleren Ton. Es können Paynes Gray-Acetale sein. Oder es kann mit verbranntem Bernstein gehen. Oder du mischst und kreierst ein dunkleres Braun, indem du etwas Payne's Gray zu brauner oder gebrannter Sienna mischst. Zuerst füge ich hier eine kleine Form mit dieser Farbe hinzu. Das ist zum Ausschneiden. Es ist eher eine rechteckige Form. Verwenden Sie einen dunkleren Ton, fügen Sie diesem Abschnitt hier einfach ein kleines rechteckiges Stück hinzu. Sie können das in der Mitte hinzufügen. Wählen Sie eine ähnliche Größe, machen Sie sie nicht zu groß. Dies versucht hier einen Ausschnitt zu erstellen. Jetzt, mit derselben Farbe, werde ich die Form nur etwas genauer definieren. Also zuerst habe ich an diesem Abschnitt hier eine Trockenlinie hinzugefügt. Jetzt, auch oben, füge ich an der Trockenlinie hinzu. nur sicher, dass die Zeilen, die ich gerade hinzufüge, nicht zu prominent sind. Ich nehme trockene Farbe. Ich füge nur eine einfache Zeile hinzu. Es muss nicht zu dick sein und es muss nicht gepoolt werden. Gehe zur äußersten Mittellinie. Sie können jeden Pinsel Ihrer kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden und eine sehr subtile und zarte Linie entlang des Umrisses Ihres Bootes ziehen. Wir versuchen nur, die Form zu definieren. Sie können sehen, wie empfindlich es ist. Gehen Sie auf ähnliche Weise vor, schaffen Sie es nicht, zu warten. Ich mache das bis zum Ende fort. Das ist erledigt. Jetzt wechsle ich wieder zu einem mittleren Indigoton. Ich habe das Gefühl, dass etwas auf dem Board fehlt. Ich versuche hier nur, ein paar Schatten mit einem mittleren Indigoton zu zeigen . Nur auf der rechten Seite, ich füge nur etwas Farbe hinzu. Es ist eine trockene Farbe, sie ist nicht zu auffällig. Das ist erledigt. Nun besteht die nächste Aufgabe darin, das Spiegelbild des Bootes hinzuzufügen. Wir müssen sowohl unter dem Boot als auch unter der Landschaft etwas Spiegelung hinzufügen . Ich werde dieselbe Farbe verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Wenn Sie sich erinnern, war das eine Mischung aus Türkisblau und Saftgrün. Ich verwende mehr Türkisblau in der Mischung. Das ist türkisblau. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün. Das ist bläulich-grün. Es ist ein etwas dunklerer Ton. Ich verwende einen kleineren Pinsel. Ich fange an, das Spiegelbild hinzuzufügen. Es gibt nicht viel, ich füge nur ein paar Zeilen unter der Tafel hinzu und nur eine basisgenaue Linie. Siehst du das? Ich füge auch ähnliche auf der anderen Seite hinzu. Direkt unter dem Boot fügen Sie ähnliche Weise hinzu, diese exakten Linien. Einige davon können wir ein wenig verteilen. Ich denke, die Farbe kann etwas dunkler sein. Ich füge nur ein bisschen Indigo in dieselbe Farbe hinzu. Im Moment ist es nicht allzu prominent. Jetzt verwende ich diesen dunkleren Ton und füge erneut eine Zickzacklinie unter dem Boot hinzu. Es gibt einige einfache Zickzacklinien. Du kannst sie sehen. Es hat keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster. Alles was wir brauchen ist ein dunklerer Ton unter dem Boot. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Siehst du das? Sie können sehen, wie schön das Boot wird , wenn wir diese Spiegelungen hinzugefügt haben. Wir haben einen Kontrast geschaffen und diese Reflexion hat das Boot stärker hervortreten und ich denke, um ihm auch ein dreidimensionaleres Gefühl zu verleihen. Wählen Sie einen dunkleren Wert des bläulichen Grüns und verwenden Sie einen kleineren Pinsel und fügen Sie einfach immer wieder einige Linien hinzu. Wie gesagt, Sie können einige davon erweitern , damit es natürlicher aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Ich möchte nicht viel hinzufügen. Ich möchte es nicht zu anstrengend machen indem ich viel Reflexion hinzufüge. Ich möchte einen ruhigen und friedlichen Sleek. Auf ähnliche Weise werde ich nun auch etwas Spiegelung unter der Landschaft hinzufügen . Ich finde, dieser sieht ziemlich gut aus, so wie er ist. Lassen wir das vorerst und fügen wir etwas Spiegelung unter der Landschaft hinzu. Hier drüben füge ich nur ein paar Zeilen hinzu. Dieser muss nicht kurvig sein oder es muss keine Zickzack-Linie sein. Füge einfach einige zufällige Linien unterschiedlicher Länge unter der Landschaft hinzu. Sie müssen nicht zu dick sein. Sie können eine ähnliche Dicke wählen. Sie einfach weiter einige Linien hinzu , um dem See eine gewisse Textur zu verleihen. Wir haben hier bereits einen tieferen Mehrwert geschaffen, sodass wir nicht viele Zeilen hinzufügen müssen. Nur ein paar Zeilen sind alles was wir brauchen. Jetzt werde ich denselben Pinsel in etwas Wasser eintauchen und diese Farbe heller machen, die gleiche Farbe, die ich gerade verwende. Ich verwende diese Farbe, ich füge hier ein paar weitere Linien an dieser Ecke hinzu. Für diese Seite haben wir hellere Töne im Hintergrund verwendet . Verwenden Sie keinen tieferen Wert für die Reflexion. Wählen Sie einen mittleren bis helleren Ton und fügen Sie erneut einige Linien hinzu, fertig. Ich finde, es sieht ziemlich nett aus. Unten werde ich keine weiteren Zeilen hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen Texturen und dieser Hintergrundfarbe. Das ist es. Wir sind fertig mit dem See und dem Boot. Jetzt besteht der allerletzte Schritt darin, die Details auf dem Berg hinzuzufügen. Im Moment sehen sie alle ruhig aus , planlos und leer. Wir müssen dem etwas Textur hinzufügen. Das ist unsere letzte Aufgabe. Zuerst beginne ich mit einem Berg im Hintergrund, dem blauen. füge ich etwas Schnee hinzu, wofür ich etwas weißes Aquarell haben möchte. Es kann das weiße Aquarell oder die weiße Gouache sein. Wir werden dem Berg nur ein paar trockene Muster hinzufügen , damit er verschneit aussieht. Drücken Sie ein wenig weißes Aquarell oder weiße Gouache auf Ihre Palette. Sie benötigen auch ein Papiertuch, um Ihre Farbe trocknen zu lassen, oder ein Baumwolltuch. Wählen Sie mit einem Pinsel Ihrer kleinsten Größe etwas Farbe und klopfen Sie diese dann auf ein Papiertuch, damit die Farbe trocknet. Wir werden dem Berg einige trockene Muster hinzufügen. Wenn du auf deinen Berg schaust, wirst du diese schlampigen Bereiche auf deinem Berg finden. Ich habe ziemlich viele kleine Bergrücken auf meinem Berg. Jetzt werde ich auf all diese Bereiche etwas trockene weiße Farbe in abfallender Weise auftragen. Ich wähle all diese Bereiche und füge einfach etwas trockene weiße Farbe hinzu. Ich glaube, ich habe dasselbe in einem unserer anderen Gemälde gemacht. Ich glaube, der blaue See, wenn ich mich recht erinnere. Das war etwas Ähnliches. Entlang dieser Bereiche füge ich nur etwas weiße Trockenfarbe hinzu. Es ist nur eine schräge Linie mit etwas trockener weißer Farbe. Es muss nicht zu prominent sein. Wir versuchen nur, es so aussehen zu lassen , als ob im Hintergrund etwas Schnee liegt. Dieser ist wirklich weit von uns entfernt, also lassen Sie uns nicht zu viele Details hinzufügen. Obwohl es sich um sehr kleine und einfache Details handelt, denke ich, dass ich den Unterschied zwischen diesen beiden Seiten erkennen kann. Wenn es ähnlich ist, werde ich auch auf der anderen Seite einige Zeilen hinzufügen. Vielleicht können wir einige der Linien etwas verlängern. Das sieht nett aus. Sie können einige andere Linien wie diese verlängern , um sie etwas markanter zu machen. In ähnlicher Weise werde ich auch auf der anderen Seite einige Zeilen hinzufügen . Auf all den kleinen Bergrücken, die du in deinem Berg hast, kannst du diese trockenen weißen Linien hinzufügen nur um ihm einen schneebedeckten Charakter zu verleihen. Ich finde, das sieht wirklich hübsch aus. Das ist eine sehr einfache Technik, mit der ich verschneite Berge im Hintergrund male. Ich denke, das ist eine Technik , die niemals schief gehen wird. Du brauchst nur einen mittleren bis helleren Ton für deinen Berg. Dann füge ein paar Schneemuster hinzu, weiße Muster darauf, die irgendwann wie Schnee aussehen werden. Ich bin schon zufrieden damit, aber ich habe immer noch Lust, noch ein paar Zeilen hinzuzufügen. Lassen Sie mich noch ein paar hinzufügen. Ich hoffe, ich übertreibe es nicht. Das sieht ein bisschen komisch aus. Lass mich das verwischen. Das passiert immer bei mir. Ich füge immer viele Details hinzu, auch wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Das ist eine extrem schlechte Angewohnheit, besonders wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten. Die Sache ist, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten wenn Sie einen Fehler machen, können Sie nicht zurückkehren. Aber bei Gouache oder Acryl oder Öl trägst du immer eine weitere Schicht darauf auf und fixierst sie. Aber mit Aquarell ist das wirklich unmöglich. Wie auch immer, jetzt fügen wir den anderen beiden Bergen Textur hinzu . Auch hier werde ich ein paar trockene Muster hinzufügen, aber dieses Mal verwende ich einen mittleren Indigoton. Ich füge zwei Tropfen Wasser und mache daraus einen mittleren Ton. Jetzt tupfe ich das auf ein Papiertuch und verwende diese Farbe, um paar trockene Muster auf den Berg zu bringen. Wieder auf ähnliche Weise. Auch für diesen Berg habe ich die Hanglage. Unter diesen Bereichen füge ich nur ein paar trockene Linien hinzu. Die Standardfarbe ist anders. Das ist das einzige. Der Rest ist alles gleich. Sie können Ihre Muster hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist kaum sichtbar. Verwenden Sie einen ähnlichen Tonwert, machen Sie ihn nicht zu dunkel und zu deutlich. Das scheint ein bisschen prominent zu sein. Ich passe das nur an, damit es weicher aussieht. Achten Sie darauf, dass Sie einen ähnlichen Tonwert verwenden und sie benötigen nicht viel. Sie können einfach einige schräge Linien und trockene Linien hinzufügen und einfach etwas Textur erstellen. Ich füge dem Berg nach dem Zufallsprinzip einige trockene Linien hinzu, hauptsächlich abfallende Linien. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Abschnitt hier. Vielleicht kann ich oben noch ein paar hinzufügen. Das scheint etwas dunkler zu sein. Ich füge das nur zusammen, um es heller zu machen. Ich denke, das scheint in Ordnung zu sein. Jetzt haben wir einen weiteren Berg auf der linken Seite , für den ich einen etwas dunkleren Ton verwenden werde. Denn für den Hintergrund haben wir einen viel dunkleren Ton verwendet. Wir müssen der Textur auch einen tieferen Ton hinzufügen, sonst ist sie nicht sichtbar. Im Moment habe ich etwas Indigo und einen viel dunkleren Ton gewählt . Jetzt verwende ich das und füge dem Berg einige trockene Muster hinzu, besonders auf dem Gipfel. Obwohl diese Texturen kaum sichtbar sind, sind sie wirklich wichtig. Andernfalls sieht dein Berg ruhig, sauber und leer aus. Dein Berg wird leblos aussehen, wenn du sie nicht hinzufügst. Sie geben ihm ein natürlicheres und realistischeres Gefühl. Es ist wirklich wichtig , diese Muster hinzuzufügen. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, zu waschen und wieder auf Weiß umzusteigen. Es ist nichts. Ich füge nur ein paar weiße Linien auf dem See hinzu. Verwenden Sie den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Oder ich kann einen weißen Gelstift verwenden. Nun entschied ich mich, mit etwas weißer Farbe einige einfache Linien auf das Wasser zu legen. Sie müssen nicht zu prominent sein. Füge einfach ein paar zarte Linien hinzu. Außerdem brauchen wir nicht viel, nur ein paar hier und da. Sie können deutlich sehen, wie ich diese Zeilen hinzugefügt habe. Sie sind kaum sichtbar und ich füge nicht viel hinzu, sie sind auch zu dick. Das sollten Sie beachten wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Füge sie auf ähnliche Weise hinzu. Mach deinen See nicht zu voll. Das ist es. Damit sind wir mit unserem ganzen Tag fertig. So ist es ausgegangen. Ich bin wirklich, sehr zufrieden damit. Ich hoffe es hat euch auch gefallen. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Ich bin sehr zufrieden mit dem See. Ich finde, es sieht sehr sanft, friedlich und ruhig aus. Vielleicht ist es die Schönheit der Farbe und auch der Berge. Diese unterschiedlichen Tonwerte und die Textur sind wirklich nett geworden. Man kann die Tiefe hier, unter dem Boot, wirklich spüren. Ich denke, es ist insgesamt ein großartiges Gemälde. Wie auch immer, hier ist ein genauerer Blick. Sieh dir diese Textur an. Wunderbar, oder? Sogar das Buch. Wie dem auch sei, das ist unser Bild für heute. Ich hoffe, ihr hattet alle eine schöne Zeit beim Malen mit mir. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten Traumlandschaft. 75. Green Lake - TEIL 1: Wir haben uns die Farbpalette und unnötige Techniken angesehen. Jetzt füge ich zunächst die Bleistiftskizze hinzu. Zuerst füge ich die horizontale Linie hinzu, aber nur ein wenig über der Mitte des Papiers. Jetzt müssen wir einen Berg im Hintergrund und einen weiteren im Vordergrund hinzufügen . Dieser wird also ein verschneiter Berg sein. Jetzt habe ich noch einen im Vordergrund. Dieser wird ein grüner Springbrunnen sein. Nun füge ich auf ähnliche Weise eine weitere auf der linken Seite hinzu. Also von dieser Ecke nehme ich die Linie runter. All diese Details werden also im Hintergrund sein. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu, die im Vordergrund stehen wird. Das ist also eine kleine Landschaftsebene. Die Berge im Hintergrund werden eher ein mittlerer und ein hellerer Ton sein. Aber dieser, den ich gerade hinzugefügt habe, wird in einer viel intensiveren Creme sein. Als Nächstes füge ich irgendwo hier ein Boot hinzu. Ich füge hier ein fertiges Bild hinzu. Ich denke, es wird viel einfacher sein wenn du dir das Bild ansiehst und dieses Set hinzufügst. Lass uns schnell das Boot hinzufügen. Das ist die Skizze. Jetzt müssen wir das Papier hier weiß lassen. Für diese erstaunliche Technik verwende ich ein kleines Stück Klebeband und zeichne die Form des Anschlusses nach, schneide ihn dann aus und klebe ihn wieder ein. Wir können entweder Maskierungsflüssigkeit verwenden oder wir können dieselbe Methode anwenden. Wenn Sie der Meinung sind, dass es viel besser ist, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden , ist das völlig in Ordnung. Sie können also jede Methode verwenden. Ich will nur, dass ihr das Papier da drüben weiß drückt. Das ist das einzige, worüber ich mir Sorgen mache. Ich werde die Form nachzeichnen und habe das Klebeband herausgenommen. Jetzt schneide ich diese Form mit einer Schere und füge sie wieder ein. Das ist fertig. Jetzt füge ich das wieder ein, repariere es richtig und sichere diesen Bereich. Wir zeigen, dass es keine Lücken dazwischen gibt. Wenn es Lücken gibt, kann die Farbe durchsickern und es würde dort nicht ganz so schlichtes Weiß werden. Sie also einfach mehrmals mit den Finger, um sicherzugehen, dass zwischen dem Klebeband keine Lücke besteht. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Also für diesen Himmel verwende ich Civilian Blue. Es ist ein sehr einfacher Himmel. Ich nehme einfach die Gradient Wash. Oben verwende ich einen mittleren Ton. ich dann herunterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Es wird besser für Sky sein. Also werde ich zuerst sauberes kaltes Wasser auf den gesamten Himmel auftragen . Sie können sogar die Nass-On-Dry-Technik verwenden. Es ist ein einfacher Himmel und wir haben nicht viel Platz. Also noch besser, wenn es trocken ist, funktioniert es perfekt. Ich trage eine saubere, gleichmäßige Schicht Wasser auf. Jetzt können wir für den nächsten entweder Ihren Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Ich benutze einen Rundpinsel und achte nur darauf, dass er sauber ist. Dies ist ein Pinsel der Größe 8. Jetzt wähle ich plötzlich einen mittleren Ton in Blau aus. Es ist nicht zu dunkel, es ist nur ein mittlerer Ton. Jetzt trage ich das auf meinem Dach auf. Siehst du das? Das ist die Farbe, die ich verwende. Jetzt, wo ich herunterkomme, nehme ich etwas Wasser und mache es leichter. Machen Sie es also weiter heller bis Sie die Horizontlinie erreichen. Dieser Himmel und diese kleine Reinigung. Der Himmel ist also fertig. Lass das jetzt trocknen. In der Zwischenzeit können wir mit dem See beginnen. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich etwas Himmelblau, etwas Türkisblau und Kobaltgrün und ein bisschen Saftgrün für den See verwenden etwas Türkisblau und Kobaltgrün . Ich habe die Farben schon hier. Ich glaube, ich muss etwas Türkisblau und Saftgrün herausnehmen . Ich habe diese beiden Farben nicht auf meiner Palette. Also nehme ich zum ersten Mal etwas Türkisblau heraus. Dieser ist von White Nights. Jetzt brauche ich auch noch etwas Saftgrün, das hauptsächlich dazu dient, das Spiegelbild hinzuzufügen. Das ist also mein Saftgrün von ShinHan. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich liebe das Saftgrün einfach. Ehrlich gesagt, ich habe noch nie etwas von dem Saftgrün gesehen , das so schön ist wie dieses. In gewisser Weise hatte ich die Farben bereit. Nun besteht der erste Schritt darin, eine Schicht Wasser auf den gesamten See aufzutragen . Sie können das auf dem Boot auftragen. Wir haben das Klebeband angebracht und diesen Bereich gesichert. Wir können also einfach Wasser darauf auftragen. Es gibt keinen Grund zur Sorge. Der Hintergrund ist also völlig nass. Jetzt können wir damit beginnen, die Farben hinzuzufügen. Achten Sie darauf, nicht viel Wasser hinzuzufügen. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht. Jetzt können wir damit beginnen, alle Farben hinzuzufügen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel. Ich beginne mit Himmelblau, einem etwas helleren Ton. Es ist etwas dunkler als ein mittlerer Ton. Ich fange an, das von diesem Bereich direkt unter der Landschaft, die wir hier haben, aus anzuwenden . Jetzt werde ich auch etwas unter dem Boot auftragen . Nur ein paar zufällige Zeilen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und nehme ein bisschen Türkisblau, und ich füge den Asphalt hauptsächlich im oberen Bereich hinzu. Lassen Sie uns nun etwas Kobaltgrün wählen und es in diese Ecke legen. Also in diese obere Ecke füge ich Kobaltgrün hinzu. Ich will Taco Blue hier haben. Für den Rest der Fläche werde ich nun Kobaltgrün auftragen. Ich werde das einfach auffüllen. Dann können wir etwas Saftgrün hinzufügen, um mehr Spiegelung und mehr Details in dieser Ecke zu erzeugen . Denken Sie daran, Kobaltgrün zu verwenden. Verwende dort kein Türkisblau oder heiteres Blau. Darauf muss man vorsichtig sein. Jetzt wähle ich mehr Kobaltgrün und fülle den gesamten Bereich aus. Gehen Sie zu einem helleren Ton, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Diese Farbe ist das Hauptmerkmal dieses Gemäldes. Lass das Kobaltgrün wirklich sichtbar sein. Also habe ich diese Farbe gerade auf den Hintergrund aufgetragen. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün und mische das mit etwas Glück Türkisblau, sodass ein wunderschönes bläuliches Grün entsteht. Ich füge das zu diesem Bereich hinzu, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Direkt unter der Landschaft sowie am Boot können Sie einige Linien mit dieser Farbe hinzufügen. Das ist nur eine einfache Mischung aus Saftgrün und Türkisblau. Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. Diese Farbe verwende ich, um diese Reflexion hinzuzufügen. Wir fügen neue tiefere und mittlere Töne hinzu, nur in dieser Landschaft und auf dem Boot. Sie werden diese tieferen Töne nirgendwo anders hinzufügen . Im übrigen konzentrieren wir uns auf das Kobaltgrün. Füge einfach hier drüben etwas hinzu, direkt unter dem Boot. Auch unter der Landschaft haben wir es hier. Fügen Sie zunächst einfach einige Linien mit der Farbe hinzu, die Sie erstellt haben , ohne etwas zu verwenden, um sie ganz einfach hinzuzufügen. Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich behalte immer noch das Kobaltgrün auf der Oberseite und füge nur etwas unter dem Boot hinzu , weit weniger unter der Landschaft. Jetzt mit einem anderen Pinsel etwas Kobaltgrün. Mit dieser Farbe verwische ich diese Linien, damit sie softwaremäßiger und intelligenter aussehen. Der erste Schritt besteht also darin, einfach einige Linien auf diesen nassen Hintergrund mit dieser bläulich-grünen Farbe hinzuzufügen . Dann können Sie es glatter machen, indem Sie einen Pinsel auftragen , wo Sie Kobaltgrün haben. Das ist momentan unser Desktop. Jetzt müssen wir ein paar weitere Linien nach unten hinzufügen , um ihm etwas mehr Textur zu verleihen. Mit derselben Farbe füge ich einige zufällige Linien nach unten hinzu. Ich wähle nicht viel Farbe aus. Dies sind keine zwei prominenten. Du kannst die Farbe sehen. Füge einfach ein paar einfache Zeilen hinzu. Nur um ihm etwas Textur zu geben. Ich verwende immer noch das bläuliche Grün, das ich kreiert habe. Es ist eine wunderschöne Farbe, zu nützlich, saubere Seen. Ich bin mit der Textur nicht zufrieden. Ich glaube, ich kann noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich wähle das grünliche Blau und füge ein paar weitere Linien auf dem Hintergrund hinzu. Jetzt wähle ich etwas Kobaltgrün. Zuerst fülle ich diesen Bereich aus. Es fehlt etwas Farbe. Jetzt denkst du an Kobaltgrün. Ich passe diese Farben nur an, damit sie glatter aussehen. Ich möchte nicht, dass diese Zeilen zu prominent sind. Ich möchte eine subtile Textur. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Ton derselben Farbe und mit dieser Farbe werde ich ihn etwas markanter machen . Sowohl unter dem Boot als auch unter der Landschaft, und das Hinzufügen einiger tieferer Töne. Dies dient nur dazu, dieser Reflexion etwas Nachdruck zu verleihen. Unter dem Boot kann man einfach eine dickere Linie hinzufügen. Aber unter der Landschaft können Sie einige kleine Formen und kleine Flecken hinzufügen. Nur ein paar zufällige Formen. Wir werden es besser aussehen lassen. Füge sie vorerst einfach in diesem dunkleren Ton hinzu. Jetzt wähle ich meinen anderen Pinsel , den ich habe, kobaltgrün. Mit dem Pinsel lasse ich sie einfach ineinander verschwimmen. Ich führe meinen Pinsel einfach hin und her , damit er glatter und sauberer aussieht. Mit viel Wasser etwas undurchsichtiger Farbe und den Pinsel einfach immer wieder hin und her laufen lassen. Sie können sehen, wie schön es aussieht. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige Linien im Hintergrund direkt in diese Ecke ein. Durch Rezeptorlinien mache ich diese beiden nicht prominent. Das sieht nett aus und ist ziemlich zufrieden damit. Bis Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie dasselbe tun. Sie können weiterhin mehr Linien hinzufügen als etwas Kobaltgrün zu verwenden. Sie können das in den Hintergrund verwischen. Das ist geschafft, das ist unser See. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Eigentlich müssen wir nicht warten, wir können mit unserem ersten Berg beginnen. Der Himmel ist komplett ausgetrocknet, also lasst uns keine Zeit verlieren, wir können mit dem ersten schneebedeckten Berg beginnen , der im Hintergrund ist. Falls Sie nun befürchten, den Hintergrund zu berühren und die Farbe zu verschmieren, können Sie sie in diesem Fall trocknen lassen. Andernfalls können Sie mit dem ersten Berg beginnen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Du kannst deinen Berg erst hinzufügen , wenn er vollständig getrocknet ist, sonst musst du noch etwas länger warten. Nun, um den Berg zu malen, möchte ich eine bläuliche Farbe, also wähle ich ein bisschen Himmelblau und mische es mit ein wenig Indigo. Ich möchte, dass die Farbe irgendwo zwischen Himmelblau und Indigo liegt. Ich möchte nicht, dass das zu dunkel und zu hell ist. Mit dieser Farbe füge ich nun den Umriss des Berges hinzu. Du kannst die Farbe hier sehen, es ist ein wunderschönes Blau. Vielleicht kannst du dein Indigo so verwenden, wie es ist, es wird nicht wirklich benötigt, um diese Farben zu mischen. Jetzt pflücke ich etwas Wasser und mache es leichter , wenn ich herunterkomme. Oben möchte ich einen mittleren Ton. Dann, nach unten, möchte ich, dass es wirklich heller wird, genauso wie wir den Himmel gemalt haben. Jetzt verteile das einfach in den Hintergrund. Sie müssen das nicht wirklich zur Horizontlinie hinzufügen . Beginnen Sie oben mit einem mittleren Ton, nehmen Sie dann etwas Wasser und machen es heller, wenn Sie herunterkommen. Jetzt müssen wir warten, bis es trocken ist, bevor wir zu den nächsten Bergen gehen. Alles ist komplett getrocknet und ich bin sehr zufrieden mit den Farben. Der See sieht so wunderschön aus. Es ist eine Schönheit von Kobaltgrün. Jetzt können wir anfangen, die zweite Bergschicht zu malen. Aber vorher bin ich zu neugierig, um das Klebeband zu entfernen, nur um zu sehen ob ich es da drüben sauber habe, also lass uns das machen. Ich ziehe das Klebeband vorsichtig ab. Ich hoffe, ich habe dort sauberes Papier. Ja, das ist ein sauberes Papierweiß. Dieses Klebeband hat einen tollen Job gemacht, siehst du das? Es ist das ganze Papier weiß pastellfarben. Jetzt kann ich den Berg glücklich malen. Zuerst male ich die auf der rechten Seite, diese, danach haben wir zwei weitere Schichten, also fangen wir mit dieser an. Ich wähle dieselbe Farbe , die ich zuvor erstellt habe. Es ist eine Mischung aus Himmelblau und Indigo, aber dieses Mal füge ich mehr Indigo hinzu, sodass es eine etwas dunklere Farbe haben wird als die, die ich zuvor verwendet habe. Mit dieser Farbe füge ich nun den Berg hinzu, nur den Umriss auf der Spitze. Vielleicht können wir es etwas dunkler machen, sonst sehen dieser und der im Hintergrund gleich aus. Sie können die Farbe hier sehen. Auch für die Sonne ist es nicht wirklich notwendig, die Farbe zu mischen. Sie können Indigo so verwenden, wie es ist. Als nächstes pflücke ich etwas Saftgrün und füge das auf den Berg. Sie können einen mittleren Ton verwenden und diesen direkt neben dem Blau hinzufügen. Jetzt pflücke ich etwas sauberes Wasser und mache es nach unten hin leichter. Wir haben mit einem dunkleren Blau begonnen, es könnte Indigo sein, dann wählen wir einen mittleren Farbton Saftgrün und machen es nach unten heller. Sie können die Form reinigen und mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich mache nur die Form sauber. Dann werde ich etwas dunkleres Indigo auf denselben Hintergrund fallen lassen , um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Im Moment ist es nur ein einfacher Hintergrund. Wir können langsam etwas Textur darauf bringen. Dafür male ich einen etwas dunkleren Indigoton. Wir können das auf den gleichen Hintergrund stellen. Es ist ein einfacher Schritt, es gibt keinen Grund zur Sorge. Fügen Sie zunächst Ihre Hintergrundfarbe Es kann sich um einen mittleren Indigoton auf der Oberseite und einen mittleren Saftgrünton auf der Unterseite handeln. Machen Sie es dann heller, wenn Sie sich der Horizontlinie nähern. Dann auf den Betthintergrund, einfach einen dunkleren Indigoton fallen lassen. Es gibt kein bestimmtes Muster oder keine bestimmte Form, der Sie folgen müssen. Wählen Sie einen dunkleren Ton, etwas dunkler als die Farbe, die wir zuvor verwendet haben , und wenn Sie ihn auf den nassen Hintergrund fallen lassen, werden sie sich ein wenig im Hintergrund ausbreiten ein wenig im Hintergrund und eine schöne Textur. So hat es sich herausgestellt. Wir haben einen Berg im Hintergrund und einen anderen im Vordergrund. Lass sie jetzt trocknen. Danach haben wir eine weitere auf der linken Seite und dann haben wir eine große Landschaft im Vordergrund. Machen wir eine kleine Pause und kommen zurück, wenn das vollständig getrocknet ist. Das ist getrocknet. Jetzt habe ich das Gefühl, ich hätte einen etwas dunkleren Ton nehmen sollen, weil die Farben nach dem Trocknen so matt aussehen. Macht nichts. Lass uns das mit dem anderen Berg ausgleichen. Dafür können wir einen helleren Ton verwenden. Wir gehen davon aus, dass dieser Berg uns etwas näher ist als der andere, was bedeutet, dass wir uns für einen helleren Ton entscheiden müssen. Ich möchte, dass dieser ein bisschen mehr Charakter hat, also fange ich mit etwas Braun an. Ich wähle einen mittleren bis helleren Braunton und füge ihn unten hinzu. Für diesen fange ich von unten an und gehe nach oben, also trage das vorsichtig entlang der unteren Linie auf. Es muss nicht zu dunkel sein, wähle einen ähnlichen Tonwert. Es kann heller oder mittel sein, aber mach es nicht dunkler. Als nächstes wähle ich etwas Saftgrün, wieder einen mittleren Ton und trage das direkt über Braun auf. Unten möchte ich ein wenig schlammige, erdige Farbe haben, dann nach oben hin mache ich es grüner. Jetzt, nach oben, füge ich etwas Indigo hinzu. Zuerst verwende ich einen mittleren Ton, dann mache ich ihn etwas dunkler. Nur unten verwende ich diesen mittleren Braunton. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Indigoton und füge ihn oben hinzu. Unten verwende ich hauptsächlich hellere und mittlere Töne. Ich mache die Farbe oben etwas dunkler. Dies ist nur die Basisschicht. Auf diese müssen wir nun einige tiefere Töne auftragen und eine gewisse Textur erzeugen. Lassen Sie uns zunächst diese Form hinzufügen. Sobald Sie die Form haben, können Sie etwas Braun und etwas Indigo wählen und diesem Hintergrund weiterhin etwas Textur hinzufügen. Fangen wir zunächst mit Braun an. Ich verwende gerade einen mittleren Ton. Ich füge nur ein paar zufällige Muster und etwas Textur auf den nassen Hintergrund hinzu. Ich lasse die Farbe sanft fallen, hier ist nichts Kompliziertes, es ist genauso wie früher. Diesmal sind die Farben etwas dunkler als früher, das ist der einzige Unterschied. Jetzt füge ich etwas Braun hinzu, wähle also einen mittleren Ton. Ich füge nur ein paar Punkte und ein paar kleine Formen hinzu. Sie breiten sich im Hintergrund und erzeugen eine schöne Textur. Jetzt wähle ich etwas Indigo und mache dasselbe auf der Oberseite, also lasse ich einfach ein paar mittlere bis dunklere Töne auf diesen Hintergrund fallen , lass es im Hintergrund verteilen und es entsteht etwas Textur. So ist es geworden, wir haben drei verschiedene Gebirgsebenen hinzugefügt. Wir haben immer mehr Details hinzugefügt , je näher wir uns dem Vordergrund nähern. Sie können hier auch sehen, dass wir den Tonwert weiter erhöht haben. Für den im Hintergrund haben wir einen helleren Ton verwendet. Dann haben wir für den nächsten Berg Mittelton verwendet und für den, den wir gerade gemalt haben, sind es eher mittlere und dunklere Töne. Jetzt müssen wir das trocknen lassen. Der ist getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, diesen hier zu malen, wofür wir Saftgrün, Hellgrün und auch etwas Payne's Grey verwenden Hellgrün und auch etwas werden, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Ich habe die Farben schon auf meiner Palette. Zuerst fange ich mit etwas Indigo an, es kann Indigo oder Payne's Grey sein, wir brauchen nur ein paar dunklere Töne am unteren Rand. Wählen Sie einen Ihrer kleineren bis mittelgroßen Pinsel und tragen Sie ihn vorsichtig entlang der unteren Linie auf. Füge das einfach hier hinzu. Wir brauchen nur eine klare Linie unten. Oben können Sie Ihre Farbe hinzufügen, wie Sie möchten. Fügen Sie einfach auf sehr zufällige Weise etwas Farbe hinzu. Jetzt werde ich zu Saftgrün wechseln. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, nehmen Sie den dunklen und intensiven Farbton von Saftgrün und tragen Sie ihn direkt neben dem dunkleren Ton auf, den Sie aufgetragen haben und verteilen Sie ihn einfach weiter. Wir versuchen hier, eine gewisse Textur zu erzeugen, es muss eine saubere Mischung sein. Reiben Sie einfach weiter Ihren Pinsel und fügen Sie etwas Textur hinzu. Siehst du das? Tragen Sie die Farbe einfach weiter auf, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, Sie benötigen einen intensiven Ton. Sobald wir mit dem Auftragen von Saftgrün fertig sind, werde ich auf ähnliche Weise etwas Blattgrün auf die Oberseite auftragen, um einige Highlights zu erzielen. Im Moment ist es sehr dunkel und intensiv, also nur um einen helleren Ton und einige Highlights hinzuzufügen , fügen wir auch etwas helleres Grün hinzu, also wähle ich etwas Blattgrün und ich füge das oben hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und füge nur ein paar winzige Punkte und einige zufällige Formen hinzu. Das ist nur, damit es aussieht, als wäre es ein Haufen Bäume, also können wir in beliebiger Reihenfolge vorgehen, wir brauchen nur einen dunkleren Ton unten und einen helleren Ton oben. Jetzt pflücke ich wieder aus Saftgrün , um hier noch mehr Blattmuster hinzuzufügen. Siehst du das? Ich habe Farbe auf diesen Bereich aufgetragen. In ähnlicher Weise werde ich auch Farbe auf die andere Seite auftragen , dann werde ich langsam beginnen, weitere tiefere Töne hinzuzufügen . Tragen Sie diese Farbe zunächst auf den gesamten Bereich auf, den Sie dort hinzugefügt haben. Wie gesagt, es muss keine saubere Mischung sein, du kannst in beliebiger Reihenfolge gehen. Wir brauchen nur einige dunklere Töne unten und einige mittlere Töne und einige hellere Töne oben. Es ist eine sehr einfache Methode. Es muss nicht perfekt sein, wir suchen nicht nach Perfektion. Sie können sehen, wie wunderschön es aussieht wenn wir die tieferen Töne dazwischen hinzugefügt haben. Auf ähnliche Weise können Sie immer wieder tiefere Töne und hellere Töne hinzufügen, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey, einen dunkleren Ton und füge das einfach zu diesem Hintergrund hinzu. Siehst du das? mit der Spitze Ihres Pinsels einfach immer wieder ein paar winzige Muster hinzu, nur um eine gewisse Textur zu erzeugen. Dieser ist wirklich weit von uns entfernt, sodass Sie nicht viele wichtige Details eingeben müssen. Wir brauchen hier nur ein paar Marken und Texturen und Muster. Du kannst sehen, wie es kommt, es sieht wirklich gut aus. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist , Ihrer Farbe nicht viel Wasser hinzuzufügen. Nimm den dunkleren Ton. Jetzt nehme ich etwas mehr Saftgrün und füge die Farbe einfach zusammen, damit sie ein bisschen besser aussieht. Ich glaube, ich habe hier viele verschiedene Muster. Vielleicht können wir auch etwas Blattgrün reinlassen. Ich drücke nur auf die Spitze meines Pinsels, ich schaue nicht wirklich darauf, wo ich sie auftrage. Da wir hier unterschiedliche Tonwerte für Grün benötigen, kann es jeder Weg sein, es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Methode, der Sie folgen müssen. sie einfach weiter hinzu, bis Sie das Gefühl haben dort ein sehr dichtes und dichtes Waldgefühl zu haben. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich kann diese Dichte hier wirklich spüren. Vielleicht können wir noch ein paar Muster mit Hellgrün einfügen. Abgesehen davon haben wir mit einem helleren Ton angefangen, dann haben wir die Tonwerte und die Intensität weiter erhöht, und genau hier haben wir es erreicht. Jetzt besteht die Hauptaufgabe darin, das Boot zu lackieren, also lassen Sie uns das tun. 76. TAG 27 – Winter: [MUSIK] Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag 27. Unser Bild für den Tag ist eine Winterhütte und wunderschöne Nordlichter. Es gibt nicht viele Details, wir haben nur eine kleine Kabine. Der Rest ist nur der Himmel und der [unhörbare] Boden. Hier ist ein genauerer Blick. Sie können diese kleine Kabine und diese Texturen auf dem Boden und dann den wunderschönen Himmel sehen. Der Prozess dieses Gemäldes ist wirklich wunderschön und ich bin mir sehr sicher es euch gefallen wird. Wie dem auch sei, ich werde dich jetzt zur Farbpalette bringen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Indigo sowohl für den Boden als auch für den Himmel. Wir verwenden Indigo. Sie können die mittleren Töne im Boden und die dunkleren Töne am Himmel sehen. Das ist Indigo. Das ist unsere erste Farbe. Das Indigo, das ich hier verwenden werde , ist von der Marke [unhörbar]. Du kannst jedes Indigoblau verwenden, das du hast. Dieser ist ein bläuliches Indigo. Das ist unsere erste Farbe. Das ist die, die ich benutze. Jetzt ist die zweite Farbe, die Sie benötigen, Türkisblau. Ich versuche, drei Farben für den Himmel zu verwenden, einen dunkleren, einen mittleren und einen helleren Ton. Der dunklere Ton ist Indigo und der mittlere Ton ist Türkisblau und der hellere Ton ist Kobaltgrün. Das ist unsere zweite Farbe. Die dritte Farbe ist Kobaltgrün. Das Türkisblau , das ich verwenden werde, ist von der Marke White Matte. Sie können jedes Türkisblau verwenden, das Sie haben , und dieses ist kobaltgrün. Es ist von einer koreanischen Marke namens ShinHan. Das sind die drei Farben, die ich für die Nordlichter verwenden werde . Als schöne Farbkombination habe ich, wie gesagt, helleren Ton, einen mittleren Ton und einen dunkleren Ton. Verwenden Sie niemals ähnliche Farben für Ihre Nordlichter, versuchen Sie immer, einen helleren und einen dunkleren Ton zu verwenden, da dies einen Kontrast erzeugt und Ihre Nordlichter schöner aussehen lässt. Kommen wir nun zu den nächsten Farben Für den Boden benötigen Sie neben Indigo auch etwas gelbliches Orange oder Gelb. Sie können diese Farbe hier sehen. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Reflexion des Lichts zu erzeugen . Die, die ich für dieses Bild verwenden werde ist permanent gelb-orange. Sie können jedes gelbliche Orange oder Gelb verwenden, so wie es ist. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist wieder dauerhaft gelb-orange von ShinHan. Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind Braun und Paynes Grau. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Wir werden diese Farbe für die Kabine verwenden, die Sie dort bereits sehen können. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwenden wir nun etwas Payne's Grey. Für die Kabine benötigen Sie drei Farben, ein gelbliches Orange oder Gelb oder ein helleres Orange, dann eine braune oder verbrannte Sienna und Paynes Grau. Ich werde dir die Kabine noch einmal zeigen. Hier ist ein genauerer Blick. Sie können diese orange Farbe in der Mitte sehen , wo wir die Fenster haben. Um das herum verwende ich etwas Braun. Andererseits füge ich, um die tieferen Töne hinzuzufügen, etwas Payne's Grey hinzu. Auch für den Boden können Sie diese Trockenmuster hier sehen. Das verwendet auch Paynes Grau. Wir fügen einfach ein paar trockene Muster auf den Boden, um etwas Textur zu verleihen. Das fasste die Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt zeige ich dir schnell eine Mischung der Farben, die wir für den Himmel verwenden werden. Es ist eine sehr schöne Farbpalette , die sehr gut zusammenpasst. Zuerst fange ich mit Kobaltgrün an. Im Moment blockiere ich sie nur. Aber für den Himmel werden wir sie wirbelig lockig hinzufügen , damit er wie Nordlichter aussieht. Jetzt wähle ich etwas Türkisblau und füge das direkt neben Kobaltgrün hinzu. Jetzt oben nehme ich Indigo , unseren dunkelsten Ton. Dies ist eine sehr einfache und sehr praktische Farbpalette für Nordlichter. Es wird niemals schief gehen. Es entsteht keine schlammige Farbkombination. Diese Farben können in beliebiger Reihenfolge aufgetragen werden. dieser Farbpalette gibt es keinen Grund zur Sorge. Es ist eine sehr sichere und einfache Farbpalette. Im Moment habe ich gerade einen Farbblock aufgetragen. Ich vermische sie nur. Aber dein Himmel hängt ganz davon ab, wie du die Farbe aufträgst. Sie können auf dem Gemälde hier sehen, dass ich diese Farben wirbelig aufgetragen habe. Um den Himmel wirklich einzigartig und interessant zu machen, tragen Sie Ihre Farben wirbelig lockig auf. Dadurch wird Ihr Himmel dramatischer und interessanter aussehen . Das sind die Farben, die wir verwenden werden. Ich wollte dir nur zeigen, wie wunderschön diese Farben funktionieren. Jetzt beginnen wir mit unserem Projekt, damit wir den Himmel auf eine viel interessantere Weise ausprobieren können. Die Hauptidee besteht darin , diesen Kontrast zu erzeugen , damit Sie diese wirbelige Linie sehen können. Dazu habe ich einige dunklere Töne eingeführt , um einen Kontrast zu erzeugen. Schnapp dir schnell alle Farben und halte sie bereit und begleite mich im nächsten Abschnitt. Lass es uns versuchen. [MUSIK] 77. Winter – TEIL 1: Lass uns anfangen. Zuerst füge ich eine Bleistiftskizze hinzu. Zuerst müssen wir eine schräge Linie hinzufügen, die den schneebedeckten Boden darstellt. Dazu muss noch eine kleine Kabine hinzugefügt werden. Fügen Sie zunächst eine schräge Linie wie diese hinzu. Es kann zu einer Seite hin geneigt sein. Jetzt nach rechts werde ich eine kleine Kabine hinzufügen. Um es euch allen leichter zu machen, füge ich das fertige Bild hier , damit ihr es euch ansehen und in eure Skizze einfügen könnt. Diese ist eine wirklich kleine und zusammengebaute Kabine. Wenn Sie sich für eine größere oder eine andere Form entscheiden möchten , können Sie das tun. Es muss nicht dasselbe sein. Das ist genauso hoch, also nehme ich an, es ist ziemlich klein. Jetzt müssen wir das Dach hinzufügen und etwas tut es. Nun, lassen Sie uns die Skizze hinzufügen. Die Skizze ist fertig. Jetzt können wir anfangen zu malen. Ich hoffe, ihr habt die Farben auf eurer Palette bereit. Es ist ein automatisches Licht und wir lassen die Farbe auf den nassen Hintergrund fallen. Aber vorher müssen wir etwas tun, nämlich die Kabine maskieren. Sie können entweder ein Klebeband oder eine Maskierflüssigkeit verwenden. Wir müssen das Papier da drüben vorab versiegeln. Sie können entweder ein Stück Klebeband verwenden. Dieser hat eine sehr unregelmäßige Form. Ein Klebeband wird funktionieren. Andernfalls können Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden Tragen Sie diese einfach auf die gesamte Form auf. Es ist eine kleine und einfache Form. Sie können das Klebeband einfach abschneiden oder Ihre Maskierungsflüssigkeit auftragen. Du bräuchtest keine Hütte, weil die Größe ziemlich klein ist. Jetzt zeichne ich die Form oder das Klebeband nach und es schneidet es mit einer Schere ab und ich klebe es wieder ein. Ich habe Klebeband angebracht und meine Kabine gesichert. Jetzt können wir ohne Sorgen anfangen, den Himmel zu malen. Zuerst fange ich mit dem Boden an. Ich habe meinen Ein-Zoll-Pinsel hier drüben. Ich nehme etwas sauberes Wasser und trage es auf den gesamten Boden auf. Achten Sie darauf, kein Wasser in den Himmel zu gießen. Folgen Sie vorsichtig dieser Linie und achten Sie darauf, dass das untere Medium feucht ist. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht, fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Mein Hintergrund ist nass. Danach werde ich einen mittleren Indigoton verwenden. Bevor Sie beginnen, nehmen Sie auch Knorpelliebe gelblich-orange oder gelb ein. Wir müssen das gelbe Licht auf dem verschneiten Boden hinzufügen, was zusammen mit dem Hinzufügen von Indigo geschehen muss. Halte die Farben bereit. Ich glaube, der Hintergrund könnte getrocknet sein, also trage ich einfach noch einmal eine Schicht Wasser auf. Jetzt kann ich anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür wähle ich einen mittelgroßen Rundpinsel und verwende einen mittleren Indigoton. Bevor Sie beginnen, stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Andernfalls fügen Sie dem Hintergrund weitere Farben hinzu . Ich beginne mit einer mittleren bis mittleren Menge Indigo, das nicht zu wässrig ist. Sobald Sie die Farbe genommen haben, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen. Mit diesem Pinsel können Sie dann einfach weiter einige Linien auf dem nassen Hintergrund hinzufügen und dazwischen eine Lücke lassen. Wenn du magst, dass deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch. Jetzt füge ich oben noch ein paar Linien hinzu und verwende einen helleren Ton. Siehst du das? Es ist wirklich wichtig , dass die breite Kabine dazwischen nicht den gesamten Bereich ausfüllt. Jetzt können wir nur am unteren Rand einen etwas dunkleren Ton eingeben. Ich nehme etwas mehr Indigo, ein bisschen. Jetzt füge ich einige Zeilen in die unterste Spalte ein. Zwischendurch fülle ich auch nochmal aus, achte darauf, dass deine Farbe nicht zu wässrig ist. Vielleicht können wir an beiden Ecken noch etwas hinzufügen. Genau in der Mitte, wo wir die Kabine haben, fügen wir etwas gelbliches Orange hinzu. Füge dort keine Farbe hinzu, lass den Bereich einfach so wie er ist. Davon abgesehen können Sie die Farben weiter aufbauen. Es ist eine Nachtszene. Der Boden wird etwas dunkler sein. Zwischendurch können Sie einige dunklere Töne wie diesen einführen . Achten Sie auch hier darauf, einen großen Abstand dazwischen zu lassen. Füllen Sie nicht den gesamten Hintergrund aus. Wenn dazwischen eine große Lücke besteht, können Sie weitere Zeilen hinzufügen. Ich habe Indigo auf den Hintergrund aufgetragen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, ich verteile nur die Farbe , damit sie etwas glatter aussieht. Ich füge dieser Ecke hier etwas mehr Indigo hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt halte ich diesen Pinsel fern und nehme meinen kleinsten Pinsel und ich nehme etwas gelbliches Orange. Ich verwende einen mittleren Ton und füge ihn direkt unter der Kabine hinzu. Als ich Indigo aufgetragen habe, habe ich hier keine Farbe aufgetragen, die sieht wirklich dunkel aus. Ich nehme etwas Wasser und schiebe das in den Hintergrund. Wir brauchen eine hellere bis mittlere Abbiegung gelblich, orange oder gelb. Wir versuchen nur, die Reflexion des Lichts auf dem Boden zu erzeugen die Reflexion des Lichts auf dem Boden also verwenden Sie den ähnlichen Tonwert. Mach es nicht zu tief. Fügen Sie jetzt einfach ein paar Zeilen mit dieser Farbe hinzu. Machen Sie es nicht so oft mit Indigo, sonst entsteht eine schlammige Creme. Sei sehr vorsichtig, wenn du eine Farbe hinzufügst. Nimm nicht die Farbe , die zu wässrig ist. Fügen Sie einfach Ihre Linien wie diese indem Sie eine gelbliche Orange oder Gelb verwenden. Ich füge noch ein paar hinzu. Das ist unsere Basisschicht. Jetzt können wir das trocknen lassen Der Boden ist getrocknet. Jetzt ist es Zeit, den Himmel zu malen. Dazu trage ich zuerst eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmel auf. Wir verwenden hier eine Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie vorsichtig eine Schicht Wasser auf. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Wasser näher am Boden auftragen. Versuche dein Bestes, kein Wasser auf den Boden zu geben. Sie können Wasser auf die Kabine auftragen. haben wir mit Klebeband gesichert. Das ist kein Problem. Vielleicht kannst du eine kleine Lücke näher am Boden lassen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen mittelgroßen Pinsel. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen Rundpinsel der Größe 8. Siehst du das? Das ist der eine. Jetzt fange ich alles mit Kobaltgrün an. Ich bevorzuge einen intensiven Kobaltgrünton. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. So eine wunderschöne Farbe. Ich liebe es, diese Farbe für Nordlichter zu verwenden. Mit dieser Farbe füge ich jetzt eine einfache kurvige Linie hinzu. Siehst du das? Es ist eine unregelmäßige Linie. Sie können Ihre Zeile so gut hinzufügen, wie Sie möchten. Füge das einfach auf den nassen Hintergrund hinzu. Ich nehme etwas mehr Farbe, um es intensiver zu machen. Je nachdem, wie der Himmel sein soll, können Sie immer mehr Farbe hinzufügen. Wenn Sie mehr Kobaltgrün an Ihrem Himmel haben möchten, können Sie mehr Kobaltgrün hinzufügen. Wenn Sie mehr Indigo oder mehr Türkisblau verwenden möchten, können Sie Ihre Farben auf diese Weise auftragen. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und wähle etwas Türkisblau, das ist mein mittlerer Ton. Ich trage das direkt neben Kobaltgrün auf. Wir können auch einige dazwischen hinzufügen. Mach dir jetzt keine Gedanken darüber, sie zu vermischen. Tragen Sie einfach die nasse Farbe auf den nassen Hintergrund auf, bevor der Hintergrund trocknet. Jetzt füge ich das auch auf der anderen Seite hinzu. Fügen wir das auf kurvige Weise hinzu. Ich fülle nur diesen Bereich aus. In ähnlicher Weise werde ich auch die anderen Bereiche füllen. Du siehst gerade, dass ich mir überhaupt keine Sorgen darüber mache eine saubere Mischung zu bekommen oder sie perfekt zu machen. Ich lasse nur die nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen . Zuerst muss ich Farbe auf den gesamten Hintergrund auftragen. Dann können wir eine saubere Mischung daraus machen. Auch wenn Sie Türkisblau auftragen oder welche Farbe Sie verwenden werden, sollten Sie nicht das gesamte Kobaltgrün abdecken. Wir brauchen die helleren Töne im Hintergrund. Versuche, in einigen von ihnen zu lesen. Ich habe hier zwei vollständige Zeilen. Jetzt füge ich diesen Bereichen etwas intensiveres Türkisblau hinzu , nur um einen Kontrast zu erzeugen. Auch etwas über dem Boden. Im Moment haben wir Kobaltgrün und Türkisblau aufgetragen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere dritte Farbe einzuführen, nämlich Indigo, und das ist unser dunklerer Ton. Jetzt füge ich das an diesen Ecken hinzu. Siehst du das? Jetzt auch auf diese Seite. Ein bisschen nach unten. Sie können sehen, wie dieser Typ sofort glühte, als wir Türkisblau hinzugefügt haben. Das liegt an diesem Kontrast. Früher hatten wir keinen Kontrast weil die Farben, die wir verwenden, hellere und mittlere Töne waren. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel. Bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir eine saubere Mischung herstellen. Keine saubere Mischung, wir müssen ihr nur ein besseres Aussehen geben. Im Moment haben wir verschiedene Farbflecken. Wir müssen es besser aussehen lassen. Wir müssen es wie Nordlicht aussehen lassen. Bevor ich anfange, die Farben weicher aussehen zu lassen, wähle ich etwas mehr Türkisblau. Ich füge nur noch ein paar Zeilen hinzu. Eigentlich drücke ich nur die Farbe nach unten, um die Linien etwas länger zu machen. Wie dem auch sei, das ist erledigt. Jetzt lege ich diesen Pinsel beiseite und wechsle zu meinem Flachpinsel. Ich werde einen halben Zoll-Flachpinsel verwenden. Zuerst stelle ich sicher, dass es sauber ist. Tupfen Sie es auf das Papiertuch und stellen Sie sicher, dass keine Farbablagerungen darauf sind. Mein Pinsel ist sauber. Jetzt pflücke ich etwas Kobaltgrün. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Es ist ziemlich intensiv. Wählen Sie etwas Farbe und lassen Sie Ihren Pinsel einfach kurvig und wirbelig laufen, damit er besser aussieht. Auf all diese Bereiche, in denen wir Kobaltgrün haben, führe deinen Pinsel einfach kurvig aus. Dadurch wird dein Himmel weicher aussehen. Machen Sie so weiter, bis Sie das Gefühl haben, eine bessere Mischung zu haben. Wenn dein Hintergrund noch feucht ist, kannst du das ganz einfach mit einem Flachpinsel machen. Sie können sehen, wie leicht ich sie weicher und glatter aussehen ließ. Jetzt nehme ich etwas mehr Farbe, Kobaltgrün, und ich füge das auf diese Bereiche um es etwas intensiver zu machen. Ebenso können Sie das auch tun, wenn Sie mehr Indigo- oder Türkisblau mehr Indigo- oder Türkisblau verwenden möchten. Vielleicht denke ich, dass wir die Indigo-Linie tiefer machen können , um etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Lass mich das beenden und ich werde zu Indigo wechseln. Auf diese Bereiche, auf die wir uns zuvor beworben hatten. Ich werde noch etwas hinzufügen, um es intensiver zu machen und den Kontrast stärker hervorzuheben. Zuerst müssen Sie die Farben so gut auf Ihren Hintergrund auftragen , wie Sie möchten. Sie können sie kurvig oder wirbelig hinzufügen . Das ist ganz deine Wahl. Tragen Sie zuerst Farbe auf den gesamten Hintergrund auf. Sie dann, solange es noch nass ist, Wählen Sie dann, solange es noch nass ist, Ihren Flachpinsel und lassen Sie ihn lockig laufen , damit er glatter aussieht. Der Schlüssel hier ist, dass Ihr Hintergrund länger feucht bleibt. Wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Aquarellpapier verwenden, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht, ist das ganz einfach. Wenn Sie ein Zellulosepapier oder ein anderes Papier verwenden , das nicht zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht, kann es anfangen zu trocknen. In diesem Fall müssen Sie beim Auftragen der Farbe sehr schnell und konsistent vorgehen. Füge all deine Farben hinzu und vermische sie bevor der Hintergrund es versucht. Wie dem auch sei, damit ist der Himmel fertig. Jetzt müssen wir das trocknen lassen. Danach können wir anfangen, die Sterne zu bespritzen. Das ist erledigt. Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Es sieht immer noch sehr hübsch aus. Es ist nicht viel verblasst. Wie dem auch sei, jetzt können wir anfangen die Sterne zu bespritzen, wofür ich etwas weißes Aquarell verwenden werde . Sie können entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache verwenden. Ich benutze einen meiner alten Pinsel, um die Sterne zu bespritzen. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser und mache daraus die richtige Konsistenz. Es sollte nicht zu wässrig und auch nicht zu dick sein. Wenn Sie sich bezüglich der Konsistenz nicht sicher sind, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und versuchen Sie, auf ein Stück Papier zu Konsistenz nicht sicher sind, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch spritzen. Sobald Sie sicher sind, dass die Größe korrekt ist , können Sie sie zu Ihrem Hauptgemälde hinzufügen. Ich habe jetzt mit einem Pinsel Farbe aufgenommen , mit einem anderen Pinsel darauf getippt und ich kreiere diese Sterne. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den Bereich, in dem ich Indigo habe. Im helleren Bereich wird es nicht so sichtbar sein. Lassen Sie uns dem Bereich, in dem wir dunklere und mittlere Töne haben, weitere Tabs hinzufügen . Sie können die Größe sehen. Sie sind ziemlich klein. Entscheiden Sie sich für eine ähnliche Größe. Wenn Ihre Farbe zu wässrig ist , entstehen am Ende große Spritzer. Es wäre nicht so klein. Wenn Sie sich bei der Beratung nicht ganz sicher können Sie vielleicht Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und dann können Sie beginnen, die Sterne hinzuzufügen. Sie können die Sterne auf diesem Gebiet deutlich sehen. Sie sind sichtbarer. Die anderen sind nicht so unsichtbar. Wie dem auch sei, das ist mein Himmel. Ich habe viele Sterne hinzugefügt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel und den Sternen. Jetzt müssen wir das trocknen lassen. 78. Winter – TEIL 2: Diese Farben sind vollständig getrocknet. Jetzt ziehe ich das Klebeband vorsichtig ab. Ich bin zu neugierig, um zu wissen, ob ich dieses Papierweiß bevorzuge. Ja. Ich habe dort ein sauberes Leerzeichen. Warten Sie, bis Ihr Badezimmer vollständig getrocknet ist bevor Sie das Klebeband abziehen. Andernfalls könnte es passieren , dass Sie etwas Farbfleck auf die Kabine auftragen. Wie auch immer, zuerst wähle ich ein permanentes Gelb-Orange und füge das hinzu, genau da habe ich diese Fenster. Wählen Sie einen helleren Ton und fügen Sie ihn den Fenstern hinzu. Die Kabine ist ziemlich klein, daher würde ich empfehlen die kleinste oder eine mittelgroße Bürste zu verwenden. Füge das zuerst in das Fenster ein. Um das herum werde ich etwas Braun vorstellen. Es kann braune oder verbrannte Sienna sein. Jetzt füge das rund um das Fenster weiter hinzu. Achten Sie darauf, diese Gliederung zu befolgen. Mach die Kabine nicht zu groß. Tragen Sie die Farbe vorsichtig gemäß der Kontur auf. Füllen Sie das einfach auf. Beginnen Sie damit, etwas Gelb oder Gelborange in der Mitte hinzuzufügen , und ich habe die Fenster um diese herum, um die herum etwas braune oder verbrannte Sienna einbringen und den gesamten Bereich ausfüllen. Sobald wir damit fertig sind, können wir mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe verschmieren , damit sie besser aussieht. Ich habe ein schlichtes Braun. Jetzt putze ich meinen Pinsel und wähle ein bisschen üppiges gelbliches Orange, sehr wenig. Alles, was ich male, passe ich nur an, um es ein bisschen weicher zu machen. Nur ein Schritt, um im Mittelpunkt zu stehen. Bevor es trocknet , müssen wir noch etwas tun. Wir müssen etwas dunklere Töne rund um den Umriss einführen . Dafür wähle ich einen dunkleren Braunton. Ich nehme ein bisschen von Paynes Grau und mische es mit Braun, um es dunkler zu machen, und das füge ich diesen Ecken hinzu. Wir können der oberen Linie und auch der rechten Seite dieser Wand etwas hinzufügen . Es versucht, die Schatten zu erzeugen, also füge einfach ein paar tiefere Töne auf der oberen als auch auf der rechten Seite hinzu. Das ist die erste Mauer, wir haben noch eine Mauer auf der anderen Seite. Das müssen wir auch malen, was auch auf ähnliche Weise sein wird. An dieser Wand haben wir auch ein kleines Fenster. Genau da haben wir das Fenster, wir werden ein wenig gelbliches Orange auftragen. Um das herum beginnen wir mit Einführung von Brauntönen und tieferen Tönen. Bevor Sie mit dem Streichen der zweiten Wand beginnen , müssen Sie sicherstellen, dass die andere Wand vollständig getrocknet ist. Nur wenn das getrocknet ist, kannst du die zweite Wand streichen, ähnlich werde ich die zweite Wand streichen. Ich fange mit dem gelblichen Orange an, genauso wie wir es zuvor gemacht haben. Dann können wir etwas Braun und etwas Payne's Grey einführen . Auf dieser Seite befindet sich das Fenster nicht in der Mitte. Es ist irgendwo auf der linken Seite, also mache ich die rechte Seite dunkler. Auf dieser Seite versuche ich zu zeigen, dass es tiefere Töne und Schatten gibt . Bis zur Hälfte der Wand füge ich einen tieferen Ton hinzu. Auf der anderen Seite versuchen sie, es so aussehen zu lassen, als würde das Licht auf die Wand treffen und diese Seite ist auf einer dunkleren Seite und wir haben mehr Schatten darauf. Jetzt passe ich nur diesen Bereich an. Das ist also unsere zweite Wand. Ich finde, es ist ziemlich nett geworden. Sie können das Licht und den Schatten hier wirklich sehen. Wir müssen der Kabine einige weitere Details hinzufügen , damit sie vollständiger aussieht. Moment haben wir gerade die Basisschicht gestrichen, aber vorher müssen wir warten, bis sie getrocknet ist. In der Zwischenzeit können wir damit beginnen, die restlichen Details auf dem Boden hinzuzufügen . Wir müssen einige trockene Muster hinzufügen. Das ist unsere nächste Aufgabe. Wir haben ein Stück Papiertuch oder ein Baumwolltuch, und du wirst Paynes Grau verwenden um die tieferen Töne hinzuzufügen. Wählen Sie die Farbe aus, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe trocken ist. Verwenden Sie nun diese trockene Farbe und fügen Sie dem Boden immer wieder einige Muster hinzu. Mach es nicht zu prominent. Fügen Sie sie einfach auf sehr zufällige Weise hinzu. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Muster, Sie können sie einfach auf den Boden legen. Diese Muster verleihen ihm ein vollständigeres Gefühl, also füge sie nicht ständig hinzu. Wenn Sie sich über die Konsistenz der Farbe nicht sicher sind, können Sie versuchen, diese trockenen Muster auf einem Stück Papier zu erstellen . Sobald Sie sicher sind, können Sie sie zu Ihrem Hauptgemälde hinzufügen. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, ich füge sie nur zufällig zum Hintergrund hinzu. Die Muster sind jedoch nicht allzu ausgeprägt. Das ist die Hauptsache, die du beachten musst. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, ob Sie diese Muster hinzufügen sollen, wenn Sie Angst haben, sie hinzuzufügen am besten einen mittleren Ton, fügen Sie zwei Tropfen Wasser und stellen Sie Ihr Bild auf einen mittleren Ton um. Dann tupfen Sie es auf ein Papiertuch. Sie haben diese trockene Version von Medium Tone of Paynes Grau. Auf diese Weise werden sie niemals prominent sein. Selbst wenn du versehentlich viele Muster hinzufügst, werden sie nie auffallen, denn wenn du einen mittleren Ton verwendest, nicht einen dunkleren Ton, dann kannst du vielleicht zwischendurch werden sie nie auffallen, denn wenn einen mittleren Ton verwendest, nicht einen dunkleren Ton, auch einige dunklere Muster hinzufügen . Ich bin fast fertig mit der rechten Seite. In ähnlicher Weise muss ich ein paar Muster sowohl mit der Unterseite als auch auf der linken Seite hinzufügen ein paar Muster sowohl mit der Unterseite . Ich verfolge einfach meinen Pinsel. Ich habe etwas trockene Farbe. Die Farbe ist überhaupt nicht wässrig, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Sie können einfach weiterhin einige Muster hinzufügen. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist, eine trockene Farbe zu verwenden sie nicht zu wässrig zu machen. Sobald Sie die Farbe genommen haben, können Sie sie auf ein Papiertuch tupfen. Nur um zu bestätigen, dass es wirklich trocken ist, und füge sie so lange hinzu , bis du das Gefühl hast , genug Muster auf dem Boden zu haben. Der Boden ist also fertig, ich habe genug Muster hinzugefügt. Jetzt gehe ich zurück in die Kabine. Wir müssen die restlichen Details hinzufügen. Wir müssen das Dach streichen und auch einige Details an den Wänden anbringen. Moment haben wir nur die Basisschicht gestrichen. Das ist unsere letzte Aufgabe, damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. Nun auch zum Dach, ich fange mit einem gelblichen Orange an. Ich werde das an der Unterseite hinzufügen. Dann werde ich zur Außenseite hin etwas dunkleren Ton hinzufügen. Wählen Sie etwas Pomonella-Orange oder ein anderes gelbliches Orange oder Gelb oder sogar etwas helleres Orange. Füge das nach unten hinzu. Siehst du das? Jetzt nehmen wir etwas Braunes und fügen es nach oben hinzu. Wir machen das auch auf ähnliche Weise , wie wir die Wand gestrichen haben. Wir versuchen, diese Lichtreflexion auch auf dem Dach zu erzeugen diese Lichtreflexion auch auf dem Dach , indem wir das gelbliche Orange hinzufügen. Nur unten kann man eine gelbliche Orange hinzufügen. Dann können Sie zur Außenseite hin tiefere Töne einführen. Zuerst werde ich den verbleibenden Bereich braun füllen, dann füge ich auch etwas Payne's Grey hinzu nur um die Schatten zu zeigen. Beginnen wir zunächst mit einem helleren Ton , der gelblich-orange oder gelb sein kann. Dann um das herum etwas Braun einführen. Ich habe die gesamte Form ausgefüllt. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey und füge das zu dieser Ecke hinzu. Vielleicht können wir die helleren Töne auf der anderen Seite beibehalten , genau wie wir es für die Wand getan haben und nur in Richtung dieser Ecke können wir diese tieferen Töne einführen. Das ist erledigt. kann sehen, wie wir den helleren Ton auf der Seite und den tieferen Ton auf der anderen Seite bewerten. Jetzt müssten wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir zu den restlichen Details gehen. Um die restlichen Details hinzuzufügen, verwende ich den Pinsel der kleinsten Größe. Dieser hat die Größe eines zweirunden Pinsels. Wir müssen einige feine Linien an den Wänden anbringen , damit es aussieht, als gäbe es eine Holzhütte. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. zum ersten Mal mit dem Dach beginnen, stellen Sie sicher, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt wähle ich einen dunkleren Braunton und bin fertig mit dem Zeichnen der Dachlinie. Mit diesem dunkleren Ton füge ich oben nur eine dicke Linie hinzu. Mit dicker Linie meine ich nicht zu dick. Sie müssen eine ähnliche Dicke wählen. Siehst du das? Dies ist die Dicke, die Sie für Ihr Dach hinzufügen sollten Machen Sie es nicht zu fett, unsere Kabine ist eine winzige Kabine, also müssen Sie die Proportionen berücksichtigen und eine ähnliche Linie für Ihr Dach hinzufügen. Fahren Sie damit bis zum anderen Ende fort. Wir versuchen nur, das Dach zu definieren. Siehst du das? Das ist alles für diese Aufgabe. Jetzt müssen wir die restlichen Details an der Wand anbringen. Zuerst füge ich einen Umriss für die Wand sowie für das Fenster hinzu. Sie müssen sehr dünn und zart sein. Entscheide dich nicht für eine dickere Linie. Der Pinsel, den ich hier verwende hat eine wirklich schöne spitze Spitze und ich kann sehr feine Linien hinzufügen. Gehen Sie zu einem Ihrer Pinsel mit einer spitzen Spitze oder zu einem Ihrer Detailpinsel. Fügen Sie eine zarte Linie wie diese für die Fenster hinzu. Das ist der erste. Wir haben noch einen auf der rechten Seite. Ähnlich wie hier werde ich auch eine Gliederung für das andere Fenster hinzufügen . Sobald wir damit fertig sind müssen wir einige horizontale Linien an der Wand anbringen , damit sie wie eine Holzhütte aussieht. Das ist unsere letzte Aufgabe. Das ist erledigt. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige horizontale Linien an beiden Wänden hinzu. Es kann entweder horizontal oder vertikal sein. Dafür können Sie einen mittleren Braunton verwenden, passen Sie nicht zu Paynes Grau. Fügen Sie erneut einige zarte Linien hinzu. Wie ich bereits sagte, ist unsere Kabine sehr klein sodass Sie die Proportionen und die Größe berücksichtigen müssen. Wenn wir uns für mutigere und dickere Linien entscheiden , wird Ihre Kabine unverhältnismäßig sein. Sie müssen sich also für eine ähnliche Dicke entscheiden , wenn Sie diese Linien hinzufügen. Ich bin fertig mit der ersten Wand, ich habe noch eine auf der anderen Seite. Auf ähnliche Weise werde ich auch Linien an der anderen Wand hinzufügen. Damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Es ist ein einfaches Gemälde, es gibt nicht viele Details. Wenn Sie es interessanter gestalten möchten, können Sie vielleicht ein paar Pinien hinzufügen. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Manchmal ist weniger mehr. Ich werde einfach so bleiben. Wie auch immer, jetzt ziehe ich das Klebeband , damit ich dir das Bild genauer ansehen kann. Hier ist unsere Fensterkabine. Sie können diese Details sehen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hoffe, es hat euch allen auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, ich komme bald mit unserer nächsten Traumlandschaft zurück. 79. TAG 28 – Birkenbäume: [MUSIK] Hallo. Willkommen zu Tag 28. Unser Bild für den Tag ist ein [unhörbares] Nordlicht mit einigen Birken. Sie können diese wunderschönen Texturen und die atemberaubenden Farben sehen , die sie für den Himmel verwendet haben. Es ist ein einfaches Gemälde. Sie werden lernen, all diese Texturen und diese atemberaubenden Details zu erstellen . Wir haben schon früher eine ähnliche Farbkombination ausprobiert. 80. Birkenbäume – TEIL 1: In Ordnung, also habe ich meine Zeitung hier bereit. Wie ich im Abschnitt Technik erwähnt habe, müssen Sie Ihr Papier auf einer Tafel befestigen. Dies war die Rückwand meines Papierblocks und mein Kleinkind hat auf der anderen Seite ein wunderschönes Kunstwerk gemalt. Ich habe ein Stück Tapete darauf aufgetragen, und das ist die Tafel, die ich verwenden werde. Es kann jede Art von Board sein. Es ist nur so, dass wir unser Papier an der Tafel befestigen müssen . Wir müssen es umdrehen damit die Farben ineinander übergehen. Wenn Sie Ihr Papier auf einem Tisch befestigen, möchten Sie, dass es es nicht kippen kann. Das ist also der Hauptgrund, warum du dein Papier auf einem Brett fixieren solltest , nur um eine bessere und natürlichere Mischung zu erhalten. Jetzt werde ich ein Stück Klebeband auftragen , fast drei Viertel meines Papiers. Der obere Teil wird der Himmel sein und der untere Teil wird unser schneebedeckter Boden sein. Bevor wir beginnen, müssen wir noch eine Sache tun, nämlich die Skizze der Bäume hinzufügen. Danach müssen wir sie entweder mit Maskierflüssigkeit oder Klebeband maskieren. Es wird ein riesiger Baum sein. Ich habe vor, zwei Bäume hinzuzufügen. Eigentlich müssen wir die Skizze nicht hinzufügen. Wir können das Klebeband direkt anbringen und die Skizze darüber anbringen. Ich denke, das ist ein besserer Plan. Also lass mich mein Klebeband und ich werde es auf mein Papier kleben. Dann lege ich meine Skizze auf das Klebeband. Auf diese Weise können wir die Zeit etwas reduzieren. Wir müssen die Skizze nicht hinzufügen und sie dann auf das Klebeband kleben, das können wir zusammen machen. Jetzt füge ich ein weiteres Stück Klebeband auf der rechten Seite hinzu. Sie können einen neuen Baum hinzufügen , wie Sie möchten. Sie müssen nicht genau demselben Standort folgen. Es kann entweder nach links oder vielleicht nach rechts sein. Und wenn Sie drei Bäume hinzufügen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Ich habe vor, zwei hinzuzufügen. Ich habe meinen ersten Baum hinzugefügt. Jetzt füge ich den zweiten in eine etwas andere Richtung hinzu. Dieser ist etwas gerade und der andere ist ein bisschen geneigt. Ich habe das Klebeband hinzugefügt, jetzt füge ich die Skizze darüber hinzu. Was ich mache, ist die Dicke auf der Oberseite zu reduzieren. Unten möchte ich, dass die Basis sehr dick ist, und oben möchte ich, dass sie etwas dünner ist. Fügen Sie einfach eine unregelmäßige Linie abhängig von der Dicke, die Sie für Ihren Baum wünschen. Wenn Sie sich für diese Dicke des Klebeband entscheiden möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie müssen keine Skizze hinzufügen und diese ausschneiden, Sie können direkt die Dicke Ihres Klebeband für den Baum abdecken . Ich habe nur auf einer Seite eine Zeile hinzugefügt. Jetzt schneide ich das mit einer Schere ab. Dann werde ich das wieder auf mein Papier kleben. In ähnlicher Weise werde ich auch den anderen machen. Wie ich bereits erwähnt habe, nehme ich zwei Bäume. Wenn Sie drei hinzufügen möchten oder nur einen einzigen Baum verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung. Je nachdem, welche Dicke Sie für Ihren Baum wünschen, schneiden Sie Ihr Klebeband aus, oder Sie können Maskierflüssigkeit verwenden und die gesamte Form mit Maskierflüssigkeit füllen. Wir wollen, dass das Papier weiß bleibt. Dies sind Birken , bei denen der größte Teil des Papiers weiß bleibt. Wir werden nur ein paar hellere Grautöne von Payne und auch einige Streifenmuster hinzufügen . Das ist der Grund, warum wir das Papier weiß lassen müssen. Da war etwas unter dem Band. Jetzt ist es behoben. Ebenso muss ich auch den anderen schneiden. Ich habe Klebeband angebracht und die Leute weiß gesichert, wo wir die Bäume haben. Du kannst deine Finger mehrmals bewegen , nur um sicherzugehen, dass es keine Lücken dazwischen gibt. Das Klebeband, das ich hier verwendet habe, ist ein Halb-Zoll-Klebeband. Anfangs hatte ich vor, das Klebeband so anzubringen , wie es ist, ich meine, das Halb-Zoll-Klebeband Wenn ich es dann anbringe, erscheint es mir etwas dicker. Da habe ich beschlossen, ein bisschen von dem Halb-Zoll-Klebeband abzuschneiden . Das ist die Größe, die ich nehme. Aber wenn Sie Ihr Halb-Zoll-Klebeband verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung. Oder wenn Sie ein anderes Washy-Tape oder ein anderes Klebeband haben , das dieser Dicke ähnlich ist, können Sie es direkt verwenden. Wie dem auch sei, lassen Sie uns jetzt anfangen, Farbe auf den Himmel aufzutragen, was der interessanteste Teil dieses Gemäldes ist. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, also hoffe ich, dass Sie sie bereit haben. Ich habe die Farben nicht. Zuerst fange ich mit diesem Grün an. Es ist ein wunderschönes Grün. Es ist Phthalo Green Light von Sennelier, die Hauptfarbe für unseren Himmel. Ich drücke ein bisschen von dieser Farbe heraus. Jetzt ist die nächste Farbe eine Kombination aus Paynes Grau und Indigo. Jetzt drücken wir noch etwas mehr. Für den heutigen Himmel spielen wir mit zwei Farben: einem helleren und einem dunkleren Ton. Der hellere Ton ist Grün und der dunklere Ton ist eine Kombination aus Paynes Grau und Indigo. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit. Jetzt besteht der erste Schritt darin, eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmel aufzutragen . Dafür nehme ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Heute kann man etwas großzügig mit der Wassermenge umgehen. Wir brauchen ziemlich viel Wasser auf dem Hintergrund, damit die Farben schweben und sich ineinander ausbreiten können. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf den gesamten Himmel auf. Sie können Ihren Pinsel auch auf das Klebeband legen , wo Sie die Bäume haben. Wir haben sie ordnungsgemäß gesichert. Es ist gut, ein Papiertuch neben sich zu haben, denn das ist eine wirklich interessante Technik, aber auch eine chaotische Technik. Halte einfach ein Papiertuch neben dir, nur für den Fall, dass es zu Unfällen kommt. Wie dem auch sei, jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser hat den runden Pinsel der Größe 8, und ich beginne mit Grün; ein wirklich intensiver Ton. Ich füge ein paar Tropfen Wasser und mache daraus eine dickere, wässrige Konsistenz. Es ist nicht zu locker. Es ist sehr dick und es ist wirklich lebendig. Siehst du das? Jetzt werde ich die nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen lassen . Du kannst sehen, dass die Karte nur grün ist. Jetzt werde ich das auf mein Papier auftragen. Zuerst füge ich einige einfache Linien mit diesem Grün hinzu. Das ist der erste. Jetzt füge ich hier noch einen hinzu. Es kann leicht kurvig und gewellt sein. Jetzt ein bisschen unten. Ich habe drei grüne Abschnitte. Nun zu diesen Zwischenräumen werde ich meine zweite Farbe einfließen lassen, die dunklere Tonmischung aus Paynes Grau und Indigo. Das ist unsere nächste Aufgabe. Lass uns die ganze Farbe von diesem Pinsel waschen. Lass uns etwas Indigo machen und Payne ist grau. Wenn Sie möchten, können Sie entweder Indigo so verwenden , wie es ist, oder Payne's Grey. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, erhalten Sie eine bläulich-grüne, eine dunklere. Ich finde diese Farben wirklich wunderschön und sie passen gut zu diesem Grün. Wie auch immer, jetzt werde ich das auf diese Zwischenräume anwenden . Nimm einen dunkleren Ton und fülle diese Teile einfach aus. So habe ich die Farbe aufgetragen. Sieht echt komisch aus. Probiere es aus. Macht nichts. Ich halte meinen Pinsel fern und hebe dieses Brett an und fange an, es zu kippen und umzudrehen und ich lasse sie ineinander verschmelzen. Sie können sehen, wie die Farbe schwebt. Wie gesagt, es ist ein chaotischer Prozess Wenn du also etwas von deinem Tisch fernhalten willst , wäre das wirklich toll. Vor allem, wenn Sie auf einem weißen Tisch oder einem antiken Tisch arbeiten , wäre es wirklich kreativ etwas Plastikfolie , damit die Farbe ihn nicht verfärbt. Seien Sie einfach besonders vorsichtig, um all Ihre teuren Sachen fernzuhalten. Jetzt kippe ich es um. Wir können sehen, wie schön die Farben ineinander fließen. Wie Sie sehen können, ist es eine chaotische Technik, aber es ist eine wunderschöne Technik, um Nordlichter zu malen. Die Etikette natürlicher Mischungen , die ihresgleichen sucht. Mit deinem Pinsel wirst du nicht dasselbe bekommen. Du kannst sehen, wie die Farbe herunterschwimmt. Ich wische einfach die überschüssige Menge Farbe von unten ab. Deshalb habe ich gesagt, du sollst ein Papiertuch neben dir haben, wenn du dieses Bild malst. Lassen Sie uns nun das Papier weiter kippen, lassen Sie die Farben ineinander fließen und schaffen Sie eine schöne und natürliche Mischung. Ihr Himmel hängt ganz davon ab, wie Sie Ihre Farben aufgetragen haben und wie Sie Ihr Papier kippen. Kontrolliere nicht, wie das schwebt. Lass es wirklich natürlich sein. Sobald wir mit dem Floaten fertig sind, werden wir einige Änderungen mit unserem Pinsel vornehmen. Lassen Sie uns vorerst auf ihre eigene Art ausbreiten und fließen. So sieht der Himmel gerade aus. Ich versuche, dieser Ecke ein paar tiefere Töne hinzuzufügen . Ich füge diese dunklere Farbe wieder hinzu. Auch in diese Ecke, vielleicht ein bisschen nach unten. Wenn Sie mehr Farbe auftragen möchten, können Sie das sofort tun, indem Sie die Silhouette mit einem Loopback versehen. Wenn Sie diese Linie verlängern möchten, können Sie das auch tun. Jetzt nehme ich einen anderen Pinsel. Es ist ein sauberer Pinsel. Zuerst suche ich hier die Farbe aus dieser Ecke. Da schwebt etwas Blau herab. Ich helfe ihnen nur ein bisschen. Ich verbreite das nur im Hintergrund. In Ordnung, jetzt glaube ich, dass ich wieder anfangen kann, es zu kippen. Die Farben sehen gerade ziemlich gut aus. Auf meinem Papier ist viel nasse Farbe. Siehst du das? Es schwimmt immer noch runter. Jetzt, genau wie zuvor, kippen Sie Ihr Papier so bis Sie eine schöne Mischung haben. Zwischendurch kannst du einen Pinsel benutzen und diesen etwas festhalten, falls die Farbe an einer Stelle klemmt. Der Hauptfaktor dabei ist also , dass Ihr Hintergrund länger feucht bleibt und dass Sie auch eine etwas wässrige Farbe verwenden. Sobald Sie die perfekte Kombination dieser beiden Faktoren haben , werden sich Ihre Farben auf sehr natürliche und schöne Weise ineinander ausbreiten und Sie werden in sehr natürliche und schöne Weise der Lage sein, perfekte nördliche Linien. Jetzt putze ich nur meinen Pinsel. In der Mitte steckt viel Blau. Ich will etwas Grün da drüben haben. Vielleicht werde ich hier einfach etwas Grün an dieser Stelle auftragen. Ich will hier kein Blau haben. Ich möchte, dass das Grün weiter nach unten geht. Da schwebt viel Blau herab. Ich glaube, es nimmt hier auf meinem Grün gerade Fahrt auf. Ich will das Neongrün. Ich schiebe nur etwas Farbe von hier weg und tippe sie auf ein Papiertuch. Ich werde hier und hier wieder etwas Grün einführen . Ich möchte nur, dass das Grün weitergeht. Ich will eine wirbelnde grüne Linie. Ich denke, es sieht jetzt viel besser aus. Wie dem auch sei, ich werde es noch einmal umdrehen. Auf meinem Papier ist immer noch etwas nasse Farbe. Lass alles regeln. Kippen und drehen Sie Ihr Papier immer wieder in alle Richtungen, um die perfekte Mischung zu erzielen die perfekte Mischung Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Farbe auftragen müssen, können Sie dies nur tun, wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist. Andernfalls mach es dir nicht schwer. Lass es einfach so wie es ist. Wie auch immer, das ist mein Himmel und ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben und der Mischung. Ich will es nicht noch einmal kippen. Ich möchte nicht, dass sich die Farben mehr ausbreiten. Ich lasse mein Bild flach auf meinem Tisch liegen und bevor ich es trocknen lasse, werde ich die Farbe von unten abwischen. Sie könnten in mein Bild zurückkehren und diese dreckigen Klingen an der Ecke erzeugen von denen ich kein Fan bin. Ich wische nur die überschüssige Farbe von unten ab. Sieht aus, als wäre viel Farbe in dem Klebeband. Ich kann sie wirklich fühlen, wenn ich die Farbe abwische. Also werde ich natürlich keinen sauberen Rand für dieses Bild bekommen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel. Das ist alles, was zählt. Für den Fall, dass Sie das Gefühl haben Ihre Farbe noch feucht ist, aber nicht schwimmt, können Sie dies mit einem sauberen Pinsel beheben. Wählen Sie einen beliebigen Pinsel, einen sauberen Pinsel, und achten Sie darauf, dass sich die Farbe nur dann verteilt falls Ihr Hintergrund noch feucht ist , andernfalls berühren Sie ihn nicht. Lassen Sie es so wie es ist und lassen Sie es trocknen. Hier drüben kann ich etwas Farbe mit einem Stapel sehen. Mit einem sauberen Pinsel ziehe ich einfach daran, also drücke es einfach durch , um eine bessere Mischung zu erhalten. Vielleicht kannst du auch nur etwas mehr Farbe auftragen, wenn dein Hintergrund noch feucht ist. Also füge ich einfach etwas dunklere Farbe auf diese Ecken auf , um einen besseren Kontrast zu erzielen. Wie dem auch sei, so hat sich der Himmel entwickelt. Jetzt putze ich meine Pinsel und halte sie fern. Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, da wir schwere Farbschichten hinzugefügt haben. Es kann einige Zeit dauern, bis die Farbe vollständig getrocknet ist. Sie können einen Fön verwenden nur die Farbe hat sich abgesetzt und ist nicht zu wässrig. Falls Ihr Hintergrund immer noch wässrig ist, wird diese heiße und starke Luft die Farbe wegdrücken und einige hässliche Pfade in Ihrem Himmel entstehen. Verwenden Sie einen Fön also nur, wenn sich die Farbe abgesetzt hat und wenn sie nicht zu wässrig ist. Andernfalls wird die gesamte Anstrengung, die Sie bis jetzt unternommen haben , vergeudet. Das ist mir schon mehrmals passiert, das ist der Grund, warum ich Sie alarmiert habe. Ich möchte nicht, dass das mit deinem Bild passiert. Wenn Sie Ihr Bild also an der Luft trocknen lassen können , würde ich Ihnen das empfehlen. Wenn Sie können, wenn es keine Eile gibt, geben Sie ihm genügend Zeit und lassen Sie es von selbst trocknen und lassen Sie es vollständig trocknen. Da sind wir. So hat sich unser Himmel entwickelt. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Sterne zu bespritzen , wofür Sie entweder weiße Gouache oder weiße Aquarelle verwenden können . Weiße Gouache würde ich empfehlen da sie im Vergleich zu weißem Aquarell opaker ist. Jetzt werden wir sie in den Himmel spritzen, besonders in den Bereich, in dem wir dunklere Töne haben. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Neongrün hier. Aber wenn Sie die Sterne darauf hinzufügen, ist es nicht wirklich sichtbar, also konzentrieren wir uns auf den Bereich in dem wir dunklere Töne haben, und fügen die Sterne hinzu. Lass uns anfangen. Nun, nur für den Fall, dass Sie keine weiße Gouache haben, wählen Sie einfach weißes Aquarell. Das ist völlig in Ordnung, aber achten Sie darauf, nicht viel Wasser hinzuzufügen. Wir wollen eine dickere und undurchsichtige Konsistenz. Jetzt wähle ich mit einem kleinen Pinsel etwas Farbe aus. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Ich gebe nur ein paar Tropfen hinzu , damit ich die Farbe auswählen kann. Ich habe die Farbe mit dem kleinsten Pinsel aufgenommen und tupfe sie auf ein Papiertuch, nur um sicherzugehen, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Jetzt benutze ich einen anderen Pinsel, einen größeren. Jetzt tippe ich darauf und erschaffe die Sterne. Das ist die Methode, die ich normalerweise befolge. Bei mir ist es nie schief gelaufen. Ich hatte immer diese kleinen und winzigen Sterne. Bisher ist es nie schief gelaufen. Wenn Sie jedoch ein Fan der Zahnbürstentechnik sind, können Sie diese Technik verwenden, um Sterne hinzuzufügen, oder was die normale Technik sein wird, die Sie verwenden. Wir brauchen nur ein paar Sterne am Himmel, das ist alles, was zählt. Sie können jede Technik verwenden, die Sie bevorzugen. Ich füge noch ein paar Sterne hinzu, besonders an dieser Ecke. Dies ist auch eine chaotische Technik Wenn Sie also etwas vom Tisch fernhalten möchten, tun Sie dies sofort. Vor allem, wenn du eine Uhr trägst oder dein Handy oder etwas in der Nähe hast , halte sie fern. Sonst sieht alles sternenklar aus, also lasst uns sie einfach fernhalten. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige größere Sterne hinzu, die kleineren sehen ganz gut aus. Ich wähle einfach ein paar zufällige Stellen und füge mit demselben Pinsel ein paar größere Sterne hinzu. Füge sie einfach auf sehr zufällige Weise hinzu. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Vielleicht kannst du sie dem dunkleren Bereich hinzufügen , damit er auffälliger aussieht. Wir fügen sie einfach hinzu, wo immer Sie möchten, und mit diesem Schritt sind wir mit unserem Himmel fertig. Der nächste Schritt besteht darin, sowohl den Baum als auch den Boden zu streichen den Baum als auch den Boden Lassen Sie uns das beenden. Der Himmel ist fertig. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Ich hoffe, ich konnte die Zeitung richtig verfolgen. Dieser sieht gut aus. Auf der rechten Seite ist etwas Farbe , aber es ist immer noch okay. Dort habe ich vor , die tieferen Töne hinzuzufügen. Nehmen wir jetzt den zweiten. Das scheint auch in Ordnung zu sein, aber unter dem Klebeband ist viel Farbe. Hier ist viel grüne Farbe und oben etwas Blau. Ich bin mir sehr sicher, dass sich unter dem Klebeband viel Farbe befindet. Lassen Sie uns auch dieses entfernen und sehen, ob es funktioniert hat. Das scheint in Ordnung zu sein. Zum Glück ist keine Farbe auf dem Boden, worüber ich mir Sorgen gemacht habe. Bevor ich anfange, den Boden zu streichen wische ich einfach die gesamte Farbe vom Rand ab. Ich möchte nicht, dass das Grün in meinen Boden gelangt, denn für den verschneiten Boden werden wir den größten Teil des weißen Papiers eintragen. Wir wollen keine anderen Farben auf dem Boden haben. Wischen Sie die Farbe vorsichtig vom Rand ab , falls vorhanden. Eigentlich frage ich mich, ob es eine gute Idee ist, das Klebeband, das ich entlang des Randes angebracht habe, abzuziehen ich entlang des Randes angebracht habe, und ein neues anzubringen. Eigentlich sollte ich das machen, weil ich die Farben an der Grenze sehen kann. Lass mich das schnell abziehen und ein neues Klebeband auftragen. Andernfalls könnte ich versehentlich die Farben in den Boden oder in den Himmel, unter meiner Zeichnung, meinem Gemälde verwischen. Lass mich das machen. Ich habe das Klebeband entfernt, aber auf meinem Brett ist viel Farbe. Ich putze das gerade und werde neues Klebeband auftragen, um das Papier zu sichern. Wenn deins sauber ist, brauchst du dir keine Sorgen zu machen, du kannst mir einfach zusehen, wie ich diese zusätzliche Aufgabe mache. Ich bin die Königin, ich mache eine zusätzliche Aufgabe. Aber siehe oben, ich habe keinen sauberen Rand bekommen. Bisher habe ich für den Großteil des Gemäldes einen sauberen Rand, aber dieses ist das genaue Gegenteil. Macht nichts. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel, also keine Beschwerden. Vielleicht kann ich etwas weiße Gouache auftragen und sie verstecken. Mal sehen, wenn wir mit dem Bild fertig sind, falls das nötig ist, können wir das tun. Ich habe mir mein Papier wieder gesichert. Jetzt können wir anfangen, den verschneiten Boden zu streichen. Auf dem Boden ist etwas Grün, das ich später mit ein paar Steinen verstecken werde. Im Moment ist das okay. Aber bevor ich anfange, strecke ich den Zug nur ein wenig in den Boden hinein. Hier werden wir unsere Steine haben. Das ist fertig. Für den verschneiten Boden verwende ich jetzt Indigo. Ich verwende einen mittleren Indigoton und werde ihn auf den Boden auftragen. Wo ich die Bäume habe, verwende ich einen helleren Ton und auf äußere Bereiche werde ich einen mittleren Ton verwenden. Machen wir es zuerst nass und tragen sauberes, gleichmäßig kaltes Wasser auf. Um das Wasser aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Wende das vorsichtig an, um deinen Boden zu betreten. Anstelle von Indigo habe ich eigentlich vor, eine Farbe zu verwenden , die wir zuvor für den Himmel entworfen haben , eine Mischung aus Paynes Grau und Indigo. Das scheint in Ordnung zu sein. Es ist perfekt für einen Nachthimmel. Wir können entweder diese Farbe verwenden, oder ich kann Indigo verwenden, so wie es ist. Wie gesagt, in der untersten Ecke verwende ich einen mittleren bis dunkleren Ton, aber zum Baum hin mache ich ihn heller. die Farbe einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Achte darauf, keine Farbe auf den Himmel aufzutragen. Sie können sich vorstellen, wie ich diesen vitalen Raum neben dem Baum beibehalten vitalen Raum neben dem Baum und mehr mittlere Töne um ihn herum verwendet habe. Fügen Sie Ihre Farbe auf ähnliche Weise hinzu. Versuche nicht viel Farbe auf den Baum zu geben. Wenn du in Weiß malen kannst, ist das großartig. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Die Farbe sieht wirklich gut aus. Hier fehlt etwas Farbe, ich spüre das gerade. Das scheint perfekt zu sein. Das ist eine Basisschicht. Sie können hier sehen, wie wir den weißeren Raum bewerten, und wir haben mittlere Töne drum herum. Vielleicht können wir ein bisschen mehr in die äußeren Ecken gehen. Ich bin eigentlich sehr zufrieden mit dieser Farbe. Ich finde, es sieht wirklich nett aus. Vor allem, wenn wir einen Nachthimmel malen, müssen wir Indigo nicht so verwenden, wie es ist. Dieses dunklere Indigo lässt es eher wie einen Nachthimmel aussehen. Wie dem auch sei, das ist der Hintergrund. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir die nächsten Details hinzufügen. 81. Birkenbäume – TEIL 2: In Ordnung, das ist also vollständig getrocknet, jetzt können wir anfangen, die Bäume zu streichen. Für die Bäume müssen wir zuerst saubere Wasserschicht auftragen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. Sie können jeden Ihrer kleineren oder mittelgroßen Pinsel verwenden. Jetzt pflücke ich etwas sauberes Wasser und trage es auf den Baum auf , also auf die weiße Fläche, die wir hier haben, saubere Schicht Wasser auftragen. Füge nicht viel hinzu. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht. Tragen Sie es also vorsichtig auf und folgen Sie der Form Ihres Baumes. Füge dem Himmel kein Wasser hinzu. Bedecke es einfach mit sehr wenig Wasser. Lassen Sie uns nun einen mittleren Grauton von Payne wählen. Nicht zu hell, nicht zu dunkel. Jetzt gehe ich davon aus, dass das Licht auf der linken Seite trifft, also werde ich diesen mittleren Ton auf der rechten Seite anwenden . Du kannst die Farbe sehen. Es ist nicht zu hell und es ist auch nicht zu dunkel. Trage das auf die rechte Seite auf. Tupfen Sie es nun mit einem Charm Papiertuch ab und fügen Sie es einfach in den Hintergrund ein. Mach es einfach leichter. Wir müssen nur diese starken Bereiche loswerden, damit sie glatter aussehen. Sie können diesen Umriss auch bereinigen. mit diesem sauberen Pinsel Verteilen Sie ihn mit diesem sauberen Pinsel einfach auf dem Hintergrund, sodass er sich glatter und weicher anfühlt. Es führt nicht zu einer perfekten Mischung. Dies ist nur die Basisschicht, und wir werden ihr etwas Textur hinzufügen , wenn sie trocknet Geben Sie sich also nicht viel Mühe , um eine saubere Mischung zu erzielen. Wir brauchen nur einen leichteren Wert auf der linken Seite und einen mittleren Wert auf der rechten Seite. Das ist alles, was wir brauchen. Ich denke, wir können die Seite etwas markanter machen , damit die Grenzen nicht so sichtbar sind. Also füge ich etwas mehr Farbe hinzu und folge dabei dem Umriss des Baumes. Dann tupfe ich meinen Pinsel ab und mache ihn glatter. Einfach wieder im Hintergrund verteilen , um ein weicheres und glatteres Gefühl zu erzielen, aber es muss keine saubere Mischung sein. Ich hoffe, die Idee ist klar. Jetzt müssen wir auf ähnliche Weise auch den anderen malen. Zuerst pflücke ich etwas sauberes Wasser und füge es auf den Baum. Dann werde ich auf ähnliche Weise einen mittleren Ton anwenden. Dann werde ich das in den Hintergrund streichen. [MUSIK] Damit ist auch einer fertig. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Farbton von Paynes Grau und füge dem Baum noch ein paar dunklere Flecken und Muster hinzu. Sie können die Farben etwas dunkler sehen als die, die wir zuvor verwendet haben. Füge nun einfach ein paar Patches und einige Muster auf den Baum. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie müssen keine bestimmte Form oder Größe haben. Mach es nicht zu groß. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Jetzt fügen wir einfach nach dem Zufallsprinzip einige Muster hinzu, wobei wir sowohl einen mittleren als auch einen dunkleren Ton verwenden. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge. Es sind buchstäblich einige zufällige hässliche Flecken. Dieser ist fertig. Auf ähnliche Weise werde ich auch dem anderen einige Muster hinzufügen . Dies kann also entweder auf nassem Untergrund oder auch auf getrocknetem Hintergrund geschehen . Wir fügen jedoch nur einige Muster hinzu. Wir müssen dem Baum eine gewisse Textur verleihen , damit er realistischer aussieht. Wir geben einfach einige Muster ein, indem wir einen mittleren Ton sowie einen dunkleren Ton verwenden. Lass eine Lücke dazwischen. Füge nicht viele davon hinzu. Wir brauchen nicht viel. Der Großteil der Fläche muss diese weißliche Farbe haben. Füge einfach ein paar dazwischen hinzu. Die Basisschicht ist also fertig. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir die restlichen Details hinzufügen. Wir haben einige trockene Muster, damit es realistischer aussieht, sowie einige Zweige. Lassen wir das also trocknen. [MUSIK] Das ist also getrocknet aber ich habe einen Fehler gemacht. Ich habe einen Schatten für den Baum hinzugefügt, mit dem ich überhaupt nicht zufrieden bin also habe ich vor , ihn mit ein paar Steinen zu verstecken. Wir können sehen, wie das läuft. Füge diese Schatten nicht hinzu. Es war ein Fehler von meiner Seite. Ich werde das gesamte Gebiet abdecken, indem ich einige Steine hinzufüge. Du kannst den Schatten hier also einfach ignorieren und den Steinen folgen, wenn ich sie hinzufüge. Wie auch immer, jetzt werde ich dem Baum mehr Textur hinzufügen. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser ist ein runder Pinsel der Größe 6, und ich wähle einen dunkleren Grauton von Payne. Also werden wir einige trockene Muster hinzufügen. Nimm den dunkleren Ton, und wenn deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch. Fügen Sie nun mit einer getrockneten Farbe weiterhin einige winzige Muster auf den Baum auf. Tupfen Sie es also auf ein Papiertuch und fügen Sie vorsichtig einige Muster einem dunkleren Ton auf den Baum. Wir haben bereits einen mittleren Ton auf dem Baum, also ist es jetzt an der Zeit, dunklere Töne hinzuzufügen. Nochmals, füge nicht viel hinzu. Lassen Sie genug Abstand dazwischen. Füge einfach ein paar davon hinzu. Der Hauptbereich muss also diese weißliche Farbe haben. Füge nicht viel hinzu und fülle den ganzen Baum aus. Es ist nur so, dass wir es nicht zu voll machen wollen. Fügen Sie weiterhin einige zufällige Muster wie dieses hinzu , indem Sie eine trockene Farbe verwenden. Sie können die Muster sehen, die ich hinzufüge, sie haben keine bestimmte Form oder Größe. Ich schrubbe nur meinen trockenen Pinsel auf dem Papier, um zufällige Muster zu kreieren. Ich füge unten noch etwas hinzu. An manchen Stellen können Sie einfach einen winzigen Punkt oder vielleicht eine kleine Linie hinzufügen . Ich bin fast fertig. Ich habe nur noch einen kleinen Bereich unten übrig. Auf ähnliche Weise füge ich einige trockene Muster auf der Unterseite meines Baumes hinzu. Ich weiß, dass der untere Teil ein bisschen komisch aussieht , aber das ist okay. Wir können diesen Bereich abdecken, indem wir später einige Steine hinzufügen, also ignoriere das vorerst einfach. Wir können es besser machen. Wie dem auch sei, das ist mein erster Traum. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch dem zweiten einige trockene Muster hinzufügen . Denken Sie daran, nicht viel hinzuzufügen. Wir wollen es nicht zu voll machen. Verwenden Sie etwas trockene Farbe und fügen Sie immer wieder zufällige Muster hinzu. An manchen Stellen kann es eine kleine Linie oder ein Punkt sein, und an einigen Stellen können Sie einfach einige trockene Muster hinzufügen. Sie können sehen, wie wunderschön unser Baum aussieht, wenn wir diese dunkleren Muster hinzugefügt haben. Es sieht jetzt vollständiger aus. Vorhin fühlte es sich an, als ob etwas fehlte. Jetzt sehen wir gerade erst vollständiger aus. Sie können sie also hauptsächlich an den Seiten hinzufügen, und Sie können auch einige in der Mitte hinzufügen. Ich meine auf die Vorderseite des Baumes. Dieser ist fast fertig. Ich habe oben noch einen Bereich übrig. Also sind wir mit den beiden Bäumen fertig. Der nächste Schritt besteht darin, die Zweige hinzuzufügen. Auch dafür benötigen Sie einen Pinsel mit der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Jetzt, von den Seiten ausgehend, füge ich einige Zweige hinzu einen wirklich dunklen Grauton von Payne verwende. Sie können also eines dieser Muster auswählen, das Sie angewendet haben , und von dort aus Ihre Zweige hinzufügen, oder Sie müssen ein kleines Muster mit einem dunkleren Ton und dann Ihren Zweig von dort aus beginnen. Im Moment wähle ich diese Stelle hier und füge meine Zweige von der Stelle hinzu , die ich zuvor hinzugefügt habe. Jetzt von der Seite. Dies ist ein sehr kleines Detail, aber es wird Ihren Baum realistischer aussehen lassen. Sie können also Ihren Zweig aus jedem der von Ihnen hinzugefügten Muster hinzufügen . Sie können sehen, wie ich es hinzufüge. Jetzt füge ich hier einen von diesem Muster auf der anderen Seite hinzu, also aus diesem Muster, füge einen Zweig hinzu, wie du willst. Es kann entweder herunterfallen oder es kann entweder nach oben gehen. Es kann sein, wie du willst. Siehst du das? Nochmals, das zu dieser Charge hinzufügen. Unten habe ich einen kleinen Punkt in diesem dunkleren Ton hinzugefügt . So ist unser Baum also geworden. Es sieht ziemlich nett aus. Jetzt wähle ich wieder einen dunkleren Ton derselben Farbe. Was ich verwende, ist Paynes Grau, und ich werde einige Bäume im Hintergrund hinzufügen. fange zum ersten Mal mit der Form an. Dann füge ich mit meiner Pinselspitze ein paar winzige Linien hinzu. Siehst du das? Drücken Sie die Pinselspitze weiter und fügen Sie einige Linien auf der Oberseite hinzu , damit es aussieht, als wären es Bäume. Ich mache sie zur Mitte hin kürzer und ich mache sie zu beiden Enden hin höher. Auf ähnliche Weise füge ich weitere Linien hinzu und werde diese leere Horizontlinie füllen. Dies ist eine sehr einfache Technik und mit dieser einfachen Technik können Sie wunderschöne Bäume im Hintergrund erstellen wunderschöne Bäume im Hintergrund . Alles was Sie tun müssen, ist einfach immer wieder einige Linien nahe beieinander hinzuzufügen und den gesamten Bereich auszufüllen. Es ist großartig, wenn wir den kleinsten Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden den kleinsten Pinsel oder einen mittelgroßen Pinsel oder einen Pinsel und immer wieder einige lange Linien hinzufügen können. Wir müssen nur die Linien oben sehen. Die Unterseite kann einfarbig sein. Jetzt werde ich den gesamten Bereich füllen . Sie können zur Mitte hin sehen, ich habe sie kürzer gemacht. Es ist nicht gerade in der Mitte. Es ist leicht nach links gerichtet. Sie können entweder den gleichen Weg gehen oder Sie können ihn genau in der Mitte machen. Das ist völlig deine Wahl. Die rechte Seite sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich auf ähnliche Weise auch einige Zeilen auf der linken Seite hinzu , aber auf dieser Seite ich nicht viel hinzu. Ich werde in der Mitte eine Lücke lassen. Also füge ich nebenbei nur ein bisschen hinzu. [MUSIK] Das ist also erledigt. Sie können die Horizontlinie sehen. Es sieht gerade definierter aus. Vorher sah es ziemlich geplant aus. Das Anti Pending sieht allmählich vollständiger aus, es wird lebendig. Ich dachte, es wäre ziemlich flach. In gewisser Weise besteht unsere nächste Aufgabe darin, die Krone zu verbessern. Ich weiß gerade, was in meinen Händen ist. Meine Idee ist es, einige Steine auf dem Boden sowie einige Typmuster hinzuzufügen . Aber vorher können wir vielleicht mit Braun ein paar Muster auf den Baum auftragen. Dieser Schritt ist völlig optional. Ich hatte einfach Lust, dem Baum ein paar braune Muster hinzuzufügen , also wähle ich einen mittleren Braunton und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Ich werde ein paar trockene Muster hinzufügen. Vielleicht brauche ich etwas mehr Braun. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. nun den mittleren Ton, geben Sie zwei Tropfen Wasser hinzu und tupfen Sie dann Ihren Pinsel auf ein Papiertuch , damit es trocken ist. Jetzt füge ich einige Muster auf der rechten Seite hinzu, wo wir die mittleren Töne haben. Nevada nach dem Zufallsprinzip füge ich reine trockene Muster mit einem mittleren Braunton hinzu. Ich füge sie nur auf der rechten Seite hinzu. Der Baum sieht schon ziemlich gut aus, wenn du dieses Muster also nicht hinzufügen möchtest, ist das völlig in Ordnung. Ich hatte einfach Lust, ein paar braune Muster hinzuzufügen , damit es realistischer aussieht. also lass mich das schnell hinzufügen und die Bäume fertigstellen, dann können wir mit der verschneiten Menge beginnen. [MUSIK] Das ist also erledigt. Ich habe das Gefühl, dass der Baum dadurch realistischer aussieht. Ich bin zufrieden damit. Wie dem auch sei, ich werde einige weitere Muster nach unten hinzufügen , ich meine den Bereich, der näher am Boden liegt, sowie an den Wurzeln. Ich füge nur ein paar weitere Muster hinzu verwende einen mittleren Braunton. Ich finde, das sieht echt nett aus. Wenn Sie möchten, können Sie nun einige Muster hinzufügen, die näher an den Ästen, Asphalt, Auffahrt, wo sie beginnen. Das sieht gut aus. Jetzt können wir mit dem verschneiten Boden beginnen. Wie ich bereits sagte, ist meine Hauptabsicht, diesen Schatten zu verbergen, also werde ich viele Tonstreifen hinzufügen, wo ich den Schatten hinzugefügt habe. Also fange ich mit dem dunklen Braunton an. Es ist eine Mischung aus Paynes Grau und Braun, eher wie verbrannter Umbra. Zuerst füge ich Steine in Form eines dunklen Pfundtons hinzu. Meine Idee ist es also, sowohl die Wurzeln als auch diesen Schatten zu verstecken. Zuerst füge ich einfach die Formen hinzu, dann kann ich sie füllen. Ich habe drei hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Ich verwende eine trockene Farbe, ich fülle die Form aus, verbinde eine winzige Lücke dazwischen , damit es aussieht, als wäre etwas Schnee darauf. Füllen Sie das also nicht einfach vollständig aus, lassen Sie eine Lücke dazwischen mit der Farbe Ihres Papiers. Sie können so viele Steine hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt kein Limit. In meinem Fall ist es meine Idee , den vorderen Schatten zu füllen, also werde ich diesem Bereich mehr hinzufügen. Also habe ich gerade ein paar hinzugefügt. Um diesen vorderen Schatten abzudecken, muss ich natürlich mehr hinzufügen. Also füge ich sie zuerst im Hintergrund hinzu. Dann komme ich in den Vordergrund. Ich werde weitere größere in den Vordergrund stellen. Füge immer wieder deine Form hinzu und lass eine Lücke dazwischen. Es ist eine einfache Technik, probieren Sie es einfach aus. Alles, was Sie tun müssen, ist, zuerst das Blatt hinzuzufügen und es dann mit einer trockenen Farbe aufzufüllen. Lassen Sie beim Füllen eine Lücke dazwischen, die irgendwann wie ein schneebedeckter Felsen aussieht. Ich füge den nächsten Stein direkt unter diesem Baum hinzu, um diesen Wurzelteil zu bedecken, und auf ähnliche Weise werde ich einige weitere hinzufügen. Sie können also entweder Paynes Grauazidose verwenden oder es kann zu einem dunkleren Braunton übergehen. Jetzt füge ich ein paar winzige hinzu und verwende Payne's Grey, um ihm ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. verschiedenen Größen und Formen wirkt die Suite natürlicher. Füge sie nicht auf ähnliche Weise hinzu. Ihr habt den Schatten nicht hinzugefügt, also könnt ihr eure Steine hinzufügen , wie ihr wollt und die Variable, die ihr wollt. Sie müssen nicht genau denselben Orten folgen , an denen ich sie hinzufüge. Sie müssen diese Mini nicht hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Weil du deinen Schatten nicht verstecken musst. Nur ich habe diese Aufgabe. Ich mache das nur ein bisschen größer, um den unteren Teil zu verstecken. Ich habe noch viel hinzuzufügen. Der Schatten ist immer noch da. Aber im Moment tupfe ich einfach meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge mit demselben Pinsel einige trockene Muster hinzu. Brauche ich nicht all die Steine , die ich hier hinzugefügt habe. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass ich das verbessern kann. Ich gehe nicht in den Panikmodus und füge weiterhin mehr Steine und mehr Schatten hinzu. Also habe ich auf allen Felsen, die ich hier hinzugefügt habe, einige trockene Muster hinzugefügt, und auch einige auf dem Boden. Im Moment verwende ich also einen dunkleren Braunton. Es ist eine Mischung aus Rosa, Grau und Braun, und ich füge nach dem Zufallsprinzip einige trockene Muster hinzu, unter dem Felsen als auch auf dem Boden, nur um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Im Moment ist es ziemlich schlicht und leer. Wir müssen hier etwas Textur erzeugen, damit es realistischer aussieht, also fügen wir einfach ein paar trockene Muster auf den Boden, entweder mit Payne's Grey oder mit einem dunkleren Braunton, wie die, die ich hier verwende. Das sieht also ziemlich nett aus, aber wir haben immer noch den Schatten, was bedeutet, dass ich einige größere Steine hinzufügen muss. Ich muss mehr Schatten hinzufügen. Zuerst füge ich einige Muster im Hintergrund hinzu. Dieser Bereich sieht ziemlich leer aus. Mit einem mittleren Braunton füge ich einige Muster hinzu, nur einige Linien mit einer trockenen Farbe. Jetzt fange ich an, diese größeren Steine hinzuzufügen. Ich füge den ersten zu dieser Ecke hinzu. Du kannst sehen, wie ich die Farbe hinzufüge. Ich verwende etwas trockene Farbe, und während ich die Farbe hinzufüge, lasse ich dazwischen eine Lücke. Siehst du das? Zwischen dem dunkleren Braunton und dem Bildschirm können Sie also einen helleren Indigoton dazwischen sehen. Das ist es also, was es aussehen lässt, als wäre es schneebedeckt. Nun, auf ähnliche Weise füge ich hier auf den Felsen hinzu und lasse eine Lücke dazwischen. Ich denke, es sieht langsam schöner aus. Nun, was den Rock angeht, den ich gerade hinzufüge, ich lasse keine Lücke. Ich wollte dir nur zeigen, dass es okay ist , wenn du keine Lücke dazwischen lassen könntest, du kannst es trotzdem schneebedeckt machen. Das zeige ich dir später. Lassen Sie mich die restlichen Steine hinzufügen. Also füge ich dieser Ecke einen hinzu. Für euch, Leute, habt ihr keinen Schatten, also müsst ihr nicht so viele hinzufügen. Aber es ist schön, ein paar zusätzliche Steine hinzuzufügen. Ich denke, es lässt das Gemälde wirklich schöner und realistischer aussehen. Wenn Sie möchten, können Sie sie hinzufügen, andernfalls können Sie einfach einige hinzufügen, wo immer Sie möchten, und Ihr Bild fertigstellen. Moment füge ich mit derselben Farbe einige trockene Muster auf dem Boden hinzu. Nur ein paar zufällige. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgeht. Ich finde, diese Felsen sehen wirklich wunderschön aus. Eigentlich hatte ich nicht vor , diese Steine hinzuzufügen, ich hatte nur vor, den Schatten hinzuzufügen und das Bild fertigzustellen. Aber aus irgendeinem Grund war ich mit dem Schatten überhaupt nicht zufrieden. Es sah ziemlich komisch aus, und da habe ich beschlossen das Bild zu reparieren, indem ich diese Steine hinzufügte , und ich denke, das war eine gute Entscheidung. Gut, dass ich nicht aufgegeben habe. Wie auch immer, jetzt nehme ich einen dunkleren Ton von Paynes Grau und ändere die Formen ein wenig und füge diesen Felsen, die ich hier hinzugefügt habe, auch einige dunklere Töne hinzu. Mit Payne's Grey können Sie jetzt auch einige superkleine Steine hinzufügen . Ein paar winzige. Dadurch wird es realistischer aussehen. Das sieht gut aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Vielleicht können wir uns im Hintergrund verbinden. Eine an der Seite auch. Ich mag es wirklich, diese winzigen Steine hinzuzufügen, also füge ich noch ein paar mehr hinzu. Vielleicht einer an der Seite, Asphalt. Ein winziges. Das sieht also nett aus. Ich kann einfach nicht sprechen. Ich füge immer mehr hinzu. Ich weiß nicht, ob ich das ganze Gebiet mit diesen winzigen Felsen füllen werde , oder vielleicht ist es an der Zeit, es als erledigt zu bezeichnen, vielleicht auch hier. Der letzte. Nun, es gibt noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor ich es abschließe. Also putze ich meine Bürste gründlich. Wir müssen entweder zu weißer Gouache oder zu weißem Aquarell wechseln . Denken Sie daran, als wir diese Steine hinzugefügt haben, habe ich Ihnen gesagt, dass wir den Schnee später hinzufügen können. Das ist es also, was ich jetzt tun werde. Ich habe etwas weiße Farbe auf meiner Palette. Es ist ausgetrocknet, aber ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich versuche die Farbe zu reaktivieren. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um es trocken zu machen, und mit dieser Farbe füge ich einige trockene Muster auf Felsen hinzu. Siehst du das? Wir können den Unterschied zwischen rechts und links erkennen. Sie sehen beide gleich aus. Ich verwende also keine Farbe , die zu 100 Prozent undurchsichtig ist, es hat einen mittleren Wert, sondern ich verwende eine trockene Farbe. Sie können also ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Sie können ein paar zusätzliche Koteletts hinzufügen und daraus einen mittleren Ton machen. Wählen Sie dann die Farbe auf Ihrem Pinsel aus, tupfen Sie sie auf ein Papiertuch und fügen Sie dann diese Muster hinzu. Es muss also nicht zu prominent sein. Das ist der Schlüssel hier. Das ist also unser Bild für den Tag. Ich bin zu 200 Prozent zufrieden mit diesem Bild. Ehrlich gesagt, ich war gerade dabei , dieses Bild wegzuwerfen und alles von vorne zu beginnen , dann habe ich diesen Schatten hinzugefügt. Aber dann hatte ich das Gefühl, es zu geben, wirkt sich auf die Hand aus. Es hat wunderbar funktioniert. Ich bin sehr zufrieden mit dem Bild. Also ich denke, dieser Fehler war ein Segen. Das ist ein wichtiger Grund, warum dieses Gemälde so schön geworden ist. Aber ich bin traurig, dass es keine saubere Grenze gab. Egal, es ist ein wunderschönes Gemälde. Also muss ich einfach ignorieren , dass ich keine saubere Grenze bekommen habe. Du kannst diese Felsen sehen, so hübsch. Ich bin sehr zufrieden mit dieser schneebedeckten Textur. Du kannst dein Papier entweder weiß lassen oder du kannst einfach ein paar Muster hinzufügen. Ich weiß, dass der Baum so wunderschön aussieht und auch die Farbkombination. Insgesamt ist es also ein wunderbares Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen Ich bin bald wieder hier mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. [MUSIK] 82. TAG 29 – Sonnenuntergang am Strand: Hallo, willkommen zu Tag 29. Unser Tagesprojekt ist ein traumhafter Sonnenuntergang am Strand. Es ist eines meiner Favoriten aus der gesamten Kollektion. Ich liebe diese Farbkombination und das Ende hier, wenn du dieses Bild liebst. Hier ist ein genauerer Blick auf das Gemälde. Sie können diese wunderschönen Texturen und diese wunderschöne Farbkombination sehen . Schauen wir uns schnell diese Farbpalette an und wir können sofort mit dem Gemälde beginnen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Türkisblau. Die, die ich hier verwenden werde, ist von der Marke White Nights. Das ist das Blau, das ich benutzen werde. Für den Himmel. sowie für das Meer werde ich diese Farbe verwenden. Das ist der eine. Ich liebe diese Farbe absolut. Ich denke, das können wir bekommen, wenn wir uns die Röhre selbst ansehen. Jedenfalls ist das eine hoffnungslose Farbe. Du kannst zwei andere Typen gebrauchen, die Blue gefangen hat. Jetzt ist die zweite Farbe, die ich hier habe, brillantes Orange. Beim ersten Mal werden wir orange und permanente Reihen getrennt herauskratzen und permanente Reihen getrennt , aber für den Himmel werden wir eine Mischung aus orangefarbenen Eingeweiden verwenden. Der ist orange. Jetzt kratze ich an einer dauerhaften Rose. Wenn Sie keine permanente Rose haben , können Sie auch karminrot oder karminrot oder andere ähnliche Regeln anwenden . Ich habe ein Muster dieser beiden Farben separat hinzugefügt. Jetzt werde ich gleiche Teile dieser Farben mischen und dir die Farbe zeigen. Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde. Eines ist leuchtend orange und das andere ist permanent rosa und Sie können diese Farbe hier sehen. Es ist eher eine pfirsichfarbene Farbe. Wenn Sie keine Mischung aus diesen beiden Farben herstellen möchten, können Sie entweder orangefarbenes Aceton oder permanentes Rosenaceton zusammen mit Türkisblau verwenden oder permanentes Rosenaceton . Jetzt nehme ich ein bisschen Permanent Rose und mische es mit Orange und ich zeige dir die Farbe. Das ist ein Leuchten, das ich zusammen mit Türkisblau für den Himmel verwenden werde . Das ist aber nicht wirklich notwendig. Ich wollte nur eine einzigartige Farbe für den Himmel. Aus diesem Grund habe ich beschlossen , diese beiden Farben zu mischen. Jetzt werde ich diese Farbe erneut mischen, indem ich mehr Regeln als Orange hinzufüge. Mal sehen, wie die Farben aussehen. Dieser hat eher eine rötliche Farbe. Der andere hatte eher einen pfirsichfarbenen Farbton. Abhängig von der Anzahl der Farben Sie in Ihrem Mix verwendet haben, unterscheidet sich die Farbe geringfügig. Nun zu der Farbe, die Sie für die Wolken benötigen, es ist eigentlich eine Mischung aus Türkis, Blau und permanenter Rose. Ich werde eine violette Farbe für die Wolken verwenden. Ich habe hier schon etwas Türkisblau. Dafür mische ich ein paar Regeln. Das ist ein Hinweis, den ich für die Wolken verwenden werde. Wir können diese Farbe auf jede andere Weise herstellen. Wir brauchen nur eine lila Farbe für die Wolken. Es wird ein hellerer Ton für die Oberseite und ein hellerer für den unteren Ton verwendet . Das ist 1x Farbe. Jetzt komme ich zum Meer. Neben dieser Strandfarbe und dem Türkisblau benötigen wir auch einige Integral, um die tieferen Töne hinzuzufügen, insbesondere zum Boden und auch unter den Felsen. Näher an der Horizontlinie wird diese Mischung aus Orange und Rose aufgetragen. Wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, verwenden wir etwas Türkisblau und für den untersten Bereich fügen wir etwas Integral hinzu , um die tieferen Töne einzuführen. Das ist unsere nächste Farbe. Das Indigo, unser fehlender Schlüssel, ist von Sennelier. Dieser hat eher ein bläuliches Integral. Jetzt brauchst du endlich zwei weitere Farben, nämlich Braun und Paynes Grau. Wir werden diese Farben für die Felsen verwenden. Es ist eigentlich eine Kombination aus drei Farben. Wir werden etwas Orange auf der Oberseite verwenden. Dann fügen wir nach unten etwas Braun hinzu und darauf werden wir etwas Textur und einige tiefere Töne mit Paynes Grau einführen . Wenn Sie kein braunes haben, können wir verbrannte Sienna verwenden. Jetzt komme ich zur letzten Farbe , aber nur Paynes Grau. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie Schwarz oder eine ähnliche Farbe verwenden . Das fasst die Farbpalette Sie für das heutige Gemälde benötigen. Nun, wie ich bereits sagte, können Sie entweder eine Mischung aus Orange und Rose verwenden. Die Orange kann zinnoberrot oder jede andere Orange sein. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie Purpur oder Karmin verwenden. Entscheiden Sie, ob Sie sich für eine Mischung dieser beiden Farben entscheiden für eine Mischung dieser beiden Farben oder ob Sie sie getrennt verwenden möchten , also das ist Sunrise, die Farbpalette. Die Farbe ist ziemlich einfach. Ihr wisst bereits, wie man mit der Nasstechnik damit umgeht, wie man eine bunte Wäsche und wie man Wolken hinzufügt. Das sind die Techniken, die wir für den Himmel verwenden werden. Es ist nur so, dass sich die Farben von denen unterscheiden , die wir zuvor verwendet haben. Wenn wir jetzt ans Meer kommen, ist es wieder dieselbe Technik. Wir verwenden nur die Farben in die entgegengesetzte Richtung, die wir für den Himmel verwenden. Um das Bild zu beenden, fügen wir etwas Farbe hinzu, nur Steine, aber einige brillante Texturen. Dann werden wir einige Blätter und etwas weiße Textur auf das Meer auftragen, damit es noch schöner aussieht. Es ist ein wunderschönes Gemälde mit einigen schönen Details. Jetzt denke ich, es ist Zeit , es auszuprobieren. 83. Sonnenuntergang am Strand – TEIL 1: Ich füge zunächst die Bleistiftskizze hinzu. Zuerst füge ich die Horizontlinie hinzu, die etwas über der Mitte des Papiers liegt. Als nächstes füge ich die Steine hinzu. Ich werde einige kleinere Felsen näher an der Horizontlinie und einige größere Felsen am unteren Rand hinzufügen an der Horizontlinie . Ich füge hier ein Bild des fertigen Gemäldes bei, und du kannst entweder den gleichen Weg gehen oder du kannst sie hinzufügen , wie du willst. Sie können die Form später ändern, wenn wir malen. Aber geben Sie vorerst einfach den Standort an. Die Skizze ist fertig. Wenn du mehr Steine hinzufügen möchtest, könntest du das tun, und du kannst sie hinzufügen, wo immer du willst. Jetzt können wir anfangen zu malen. Bevor ich anfange , werde ich ein Stück Klebeband entlang der Horizontlinie auftragen . Ich will eine saubere Horizontlinie. Ich habe nicht vor, irgendwelche Details entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Ich nehme einfach ein Stück Klebeband heraus und trage es entlang der Linie auf, die ich hier hinzugefügt habe. Ich möchte eine gerade und saubere Horizontlinie. Das ist fertig. Was den Himmel angeht, verwende ich eine Kombination aus Türkisblau und einer Mischung aus permanenter Rose und leuchtendem Orange. Sie können entweder eine Mischung dieser beiden Farben oder Orange so verwenden, wie es ist. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit. Jetzt werde ich damit beginnen, eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel aufzutragen . Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht. Füge nicht viel hinzu. Der Himmel ist gleichmäßig nass. Um die Farbe nun auf den Himmel aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel und mit dem dunkleren Türkisblauton beginnen. Wir werden einen intensiven Türkisblauton am oberen Teil des Himmels verwenden . Und wenn wir runter kommen, werden wir die Farbe heller machen. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende, sie ist ziemlich hell und intensiv. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus. Und ich wechsle zu meiner zweiten Farbe, die eine Mischung aus Rolle und Orange ist. Zuerst werde ich diesen Bereich heller machen. Das scheint in Ordnung zu sein. Wir können es wieder leichter machen. Das ist die erste Farbe. Jetzt wasche ich die Farbe wieder von meinem Pinsel ab und achte darauf, dass sie sauber ist. Lassen Sie uns nun eine permanente Rose mit leuchtendem Orange machen , um eine Farbe zu erhalten, die nur rosa-orange ist. Sie können entweder Orange so verwenden, wie es ist oder Sie können permanente Rose verwenden, so wie sie ist, oder wir können die Mischung dieser beiden Farben verwenden. Ich füge das an der Horizontlinie hinzu. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und mache es heller je näher ich dem Türkisblau komme. Das ist die Basisschicht. Um es noch interessanter zu machen, wähle ich einen intensiven Ton derselben Farbe, die ich zuvor kreiert habe, und füge ihn entlang der Horizontlinie hinzu. Ich möchte, dass dieser Bereich wirklich hell und intensiv ist. Das ist die Basisschicht. Ich glaube, ich kann auch etwas Orange hinzufügen, also pflücke ich etwas Orange und füge sie dem Himmel hinzu. Jetzt füge ich das in den Hintergrund ein. Ich möchte nur, dass der Himmel wirklich intensiv ist. Jetzt mache ich mit einem sauberen Pinsel diesen Bereich glatter, wo sich diese beiden Farben treffen. Jetzt können wir beginnen, die Wolken hinzuzufügen. Dafür wähle ich etwas Türkisblau und mische es mit etwas permanentem Rose, um einen violetten Ton zu erhalten. Es muss kein dunkleres Violett sein. Wähle einen mittleren Ton. Ich mische Türkisblau mit permanenter Rose. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem Himmel einige Wolken hinzu, solange er noch nass ist. Zunächst beginne ich mit diesem Bereich , in dem sich diese beiden Farben treffen. Dieser hat eher eine türkisfarbene Farbe. So violett ist es nicht. Dieser ist eher bläulich. Jedenfalls nicht so schlimm. Ich dachte, diese Farbe würde eine schlammige Mischung ergeben, aber das hat sie nicht getan. Es ist in Ordnung. Jetzt füge ich auch auf der linken Seite ein paar Wolken hinzu. Vielleicht können wir eine dauerhaftere Rose wählen und diese mit dieser Farbe mischen , um sie violetter zu machen. Das sieht nett aus. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge weitere Wolken hinzu, besonders auf dem Bereich, in dem ich orange und rosafarbene Farbe habe . Die Farbe, die Sie für die Wolken verwenden kann eher violett oder vielleicht violett sein. Das Hinzufügen von beiden wird funktionieren. Jedenfalls habe ich genug Wolken hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Mit einem trockenen Pinsel verwische ich die Farbe, damit sie glatter aussieht. Tupfe es einfach auf ein Papiertuch und achte darauf, dass es nicht wässrig ist. Drücken und ziehen Sie einfach auf die Farbe , damit die Wolken weicher und glatter aussehen. Üben Sie nicht viel Druck aus. Sei sehr sanft. Falls Sie möchten, können Sie auch weitere Wolken hinzufügen, falls Ihr Hintergrund noch feucht ist. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem unteren Bereich. Vielleicht kann ich oben ein paar Wolken hinzufügen. Ich mische etwas mehr Türkisblau mit permanenter Rose, um ein dunkleres Lila zu erhalten. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge oben ein paar Wolken hinzu. Oben können wir einen helleren und intensiveren Ton wie diesen verwenden , wenn Sie die Wolken hinzufügen. Sie jedoch auf mittlere und hellere Töne nach unten Achten Sie jedoch auf mittlere und hellere Töne nach unten. Das ist der Himmel. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination und den Wolken. Wenn Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten, können Sie mehr Wolken hinzufügen, insbesondere auf der Oberseite. Ich bin zufrieden mit der Mischung und den Farben. Ich möchte keine weiteren Wolken hinzufügen. Das ist mein Himmel. Jetzt lasse ich das trocknen. Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt können wir anfangen, das Meer zu malen, wofür ich dieselben Farben verwenden werde. Ich werde dieselben Farben als Spiegelbild verwenden. Ich fange hier mit dieser Farbe an und wenn ich herunterkomme, werde ich etwas Türkisblau verwenden. Im unteren Bereich werde ich etwas Indigo auftragen, um dunklere Töne und Schatten hinzuzufügen. Ich habe schon alle Farben auf meiner Palette bereit, also ziehe ich zuerst dieses Klebeband ab. Ich habe eine saubere Horizontlinie. Darauf habe ich mich wirklich gefreut. Wie dem auch sei, lass uns jetzt anfangen, die Szene zu malen. Auch hier verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass Sie eine saubere Schicht Wasser auf das Ende des unteren Bereichs auftragen müssen. Sie müssen die Steine nicht auslassen, Sie können auch Wasser darauf auftragen. Wählen Sie einen Ihrer breiteren Pinsel und tragen Sie eine saubere Schicht Wasser auf den vorderen Hintergrund auf. Wenn Sie sich der Horizontlinie nähern , werden wir vorsichtig sein. Füge dem Himmel nicht versehentlich Wasser hinzu. Sie Wasser in Richtung Boden auftragen, wenn Sie versuchen können, die Form der Felsen zu bestimmen, muss es nicht perfekt sein. Hinterlassen Sie einfach eine raue Form, weil wir dunklere Töne verwenden blau nach unten. Wenn Sie die Form des Felsens grob belassen , wenn Sie Wasser auftragen. Mein Rücken ist gleichmäßig nass. Jetzt trage ich mit meinem mittelgroßen Pinsel Farbe auf den Hintergrund auf. Es ist eine Mischung aus permanenter Rose und Orange. Ich fange mit einem mittleren Ton an. Ich wende das vorsichtig entlang der Horizontlinie an. Vielleicht können wir es etwas heller machen. Hier drüben mache ich mir keine Sorgen um die Felsen weil es ein hellerer bis mittlerer Ton ist. Wenn wir die Steine hinzufügen, werden sie immer noch sichtbar sein, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Ich denke, wir können die Farbe zur Horizontlinie hin etwas intensiver gestalten . Ich pflücke Orange und mische sie mit permanenter Rose. Ich erzeuge eine intensive Torsion und dieselbe Farbe. Ich füge das entlang der Horizontlinie hinzu. Ich füge das nur näher an der Horizontlinie hinzu. Der Rest wird immer noch in einem mittleren Ton sein. intensiven Ton auf die Oberseite fallen lassen. Das wird den Himmel wirklich schön machen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und verwende etwas sauberes Wasser, um diesen Bereich heller zu machen. Für den Rest können wir Türkisblau verwenden. Ich putze meinen Pinsel wieder und wähle zuerst einen mittleren Ton und füge ihn hier hinzu, hier hinzu, direkt neben dem helleren Ton, auch ein bisschen rechts. Gehen Sie zu einem mittleren Türkisblau. Füge das nur zur rechten Seite hinzu. Lassen Sie uns es jetzt weiter intensivieren während wir uns dem Tiefpunkt nähern. Du kannst hier auch sehen, wie ich die Steine verlasse, ich verlasse nur grob das Schaf. Es muss nicht genau dasselbe sein. Lass deine Steine auf ähnliche Weise stehen. Wenn Sie sich nun dem Boden nähern, machen Sie Ihr Türkisblau immer dunkler und intensiver. Ich habe es absolut geliebt, mit dieser Farbkombination zu arbeiten. Ich finde, es sieht wirklich magisch und traumhaft aus, besonders die Gegend, die näher an der Horizontlinie liegt, weil wir nicht diese intensive Farbe verwendet haben. Es macht es wirklich traumhaft. Wie dem auch sei, ich werde diesen vorderen Bereich mit einem Taco bis himmelblau füllen . Du kannst den Track dazwischen sehen. Es ist nicht in einem richtigen Zustand, aber das ist okay. Hinterlassen Sie einfach eine grobe Form wie diese. Wir haben Farbe auf den vorderen Hintergrund aufgetragen den vorderen Hintergrund aber er sieht nicht so weich und glatt aus. Das ist bei der nächsten Aufgabe. Ich werde hier einfach etwas Farbe auf diese Ecke auftragen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Es ist immer noch viel Farbe darauf. Jetzt werde ich diesen Bereich mit einem sauberen Pinsel glatter machen. Lasse einfach deine saubere, feuchte Bürste laufen. Vielleicht kannst du die Farbe etwas abheben, einen helleren Ton, und die Farbe einfach ineinander drücken und zusammenziehen. Darüber hinaus können Sie dem Hintergrund auch einige Linien hinzufügen, indem Sie einen helleren oder mittleren Ton verwenden. Mach es nicht zu dunkel. Fügen Sie vorsichtig einige Linien auf den nassen Hintergrund auf, bevor er trocknet. Es muss nicht zu prominent sein. Sie versuchen hier nur, eine gewisse Textur und ein paar Wellen zu erzeugen , die wirklich leicht aussehen. Ich glaube, ich kann einen mittleren Integralton wählen. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch , damit die Farbe nicht zu wässrig wird. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge dem nassen Hintergrund einige weitere Linien hinzu, insbesondere auf dem Bereich, der näher an der Horizontlinie liegt. Ich füge nicht viel zum orangefarbenen Teil hinzu. Ich füge sie hinzu, wo ich diese beiden Farben zusammen habe. An manchen Stellen mache ich die Farbe etwas mutiger. Ein, zwei oder drei Plätze sind nicht erlaubt. Hier werde ich die Steine später hinzufügen. Die Skizze, die ich zuvor hinzugefügt habe, ist überhaupt nicht möglich. Ich werde sie zu diesen Bereichen hinzufügen. Jetzt füge ich ein paar weitere Linien nach unten hinzu. Als nächstes müssen wir die tieferen Töne nach unten bringen , besonders in der Gegend, wo wir die Steine haben , aber vorher wasche ich einfach die gesamte Farbe von meinem Pinsel und ich Ich tupfe meinen Pinsel einem Papiertuch ab und verwende einen sauberen Pinsel. Ich ziehe einfach diese Linien, Ich ziehe einfach diese Linien damit er weicher und glatter aussieht. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Ich denke, das sieht vorerst gut aus. Es wird viel weicher aussehen, wenn es trocknet. Lassen wir es vorerst so belassen. Als nächstes wähle ich einen Taco-Ton aus Türkisblau. Das füge ich unten hinzu. Wir haben noch keinen dunkleren Ton hinzugefügt. Mir fehlt ein Taco-Ton aus Türkisblau und ich füge ihn sowohl nach unten als auch unter den Felsen hinzu. Vielleicht auch ein bisschen hier, hier gibt es viel Orange. Fügen wir einige Zeilen hinzu, wobei ein mittleres bis ausreichendes Türkisblau verwenden. Vielleicht können wir auch etwas auf der rechten Seite hinzufügen. Das sieht gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, weitere tiefere Werte am unteren Rand hinzuzufügen. Zuerst füge ich unten zwei weitere Türkisblau hinzu, einen Taco-Ton und auf diese Säulen ist voll. Jetzt können wir mit Integral weitermachen. Ich wähle einen dunkleren Ton und füge ihn dem untersten Bereich hinzu. Ich möchte, dass dieser Bereich im Vergleich zu den anderen Bereichen wirklich dunkel ist, um einen schönen Übergang und Kontrast zu schaffen . Fügen Sie sie einfach unter den Medikamenten sowie unten hinzu. Sie müssen nur die Ablehnung addieren. Sie breiten sich automatisch im Hintergrund und sorgen für eine wunderschöne Mischung. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Füge einfach diesen Taco-Ton hinzu. Vielleicht können wir auch in diesem Bereich etwas Ordnung hinzufügen. Ich füge hier drei Zeilen hinzu. Genau hier werde ich Steine hinzufügen. Fügen Sie einfach zwei oder drei Linien , je nach Anzahl der Steine , die Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten. Auf der Oberseite ist die Farbe nicht so schlecht. Die Zeile zum Hinzufügen würde nicht viel in den Hintergrund rücken. Das ist der Hintergrund. Ich denke, wir haben genug von tieferen Tönen sowohl am Boden als auch unter den Felsen. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Ich hoffe, ihr seid auch mit eurem Bild zufrieden. Wenn das jetzt getrocknet ist, müssen wir die Steine streichen und danach müssen wir dem Wasserasphalt etwas Textur hinzufügen . Ich bin sehr zufrieden mit dem Bereich entlang der Horizontlinie, ich finde, dass er wirklich fließend ist und dass die Farben wirklich gut passen, das sind Türkis, Blau und Indigo. Lass das jetzt vollständig trocknen und danach können wir die Steine feststecken. 84. Sonnenuntergang am Strand – TEIL 2: Der gesamte Hintergrund ist vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie weich und glatt er geworden ist. Als es nass war, sah es etwas intensiv und kräftig aus, aber im Moment sind die Farben sehr weich und glatt. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, die Steine zu bemalen , für die Sie drei Farben benötigen: einen intensiven Ton, einen mittleren und einen dunkleren Ton. Für den intensiven und den helleren Ton verwende ich Orange. Ich habe hier noch etwas brillantes Orange übrig. Ich werde dieselbe Farbe verwenden . Sie können jede Orange oder Zinnoberrot verwenden dann benötigen Sie etwas Braun und auch etwas Payne's Grey um die tieferen Töne hinzuzufügen. Ich habe schon Orange und Payne's Grey auf meiner Palette, ich brauche noch etwas Braun weil wir viele Steine zum Bemalen haben. Um die Steine zu bemalen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6. Sie können jeden Pinsel mittlerer oder kleinerer Größe verwenden. Zuerst wähle ich etwas Braun Vielleicht können wir etwas von Paynes Grau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Zuerst werde ich diejenigen malen, die näher an der Horizontlinie liegen und für die ich nicht viele Details hinzufügen werde. Mit einem dunkleren Braunton füge ich einfach diese Steine hinzu. Sie können drei, vier oder fünf davon hinzufügen, also fügen Sie sie einfach genau zu dunkleren Ton hinzu , den Sie zuvor hinzugefügt haben. Das ist der erste. Ich füge auf der rechten Seite eine zweite hinzu. Dieser muss wirklich klein sein. Es war wirklich weit von uns entfernt und wir werden keine Details hinzufügen, also füge sie einfach in einem dunkleren Braunton hinzu und mache sie nicht zu groß. Entscheiden Sie sich für dieses Modell in kleinerer Größe. Hier drüben füge ich einen superkleinen Stein hinzu und neben dem füge ich noch einen hinzu. Ich habe schon den Schatten, also gleich da füge ich einen Stein hinzu. Das ist erledigt. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie dies insbesondere in dem Bereich tun , in dem Sie Schatten haben. Dieser Teil ist erledigt. Bevor ich anfange, die unteren zu malen, füge ich eine hinzu, die näher an der Horizontlinie , sodass ich einen mittleren Braunton und hier drüben an dieser Ecke einen hinzufüge. Versehentlich habe ich hier ein paar blaue Linien hinzugefügt, also habe ich mir überlegt, genau dazu einen Stein hinzuzufügen. Dies ist nur optional wenn Sie einen Stein zur Horizontlinie hinzufügen möchten Sie können diesen hinzufügen oder Sie können eine saubere Horizontlinie belassen. Das ist erledigt. Wir können mit größeren Steinen am Boden gehen. Die unten sind uns viel näher, das sind die Vordergrunddetails. Wir müssen mit verschiedenen Tonwerten spielen und dem etwas mehr Details und Textur hinzufügen. Ich habe zwei Pinsel dabei, aber beim ersten nehme ich etwas Braunes und füge das auf die Felsen, besonders auf den Boden, auf. oben hin nehme ich etwas Orange. Ich werde hier mit diesem beginnen. Ich füge nur etwas Braun hinzu, einen hellen und intensiven Ton am unteren Rand. Ich habe noch einen Pinsel dabei. Damit werde ich etwas Orange pflücken. Sie können jede Orange oder sogar Zinnoberrot verwenden. Trage das auf einen oberen Teil deines Felsens und fülle die gesamte Form aus. Das ist der erste und genauso fülle ich diesen aus. Wir haben oben einen helleren Orangeton und unten einen dunkleren Braunton, aber wir müssen einige tiefere Töne hinzufügen, einige Texturen verwenden einen viel dunkleren Ton. Dafür mische ich etwas Braun mit Paynes Grau, und ich kreiere einen viel dunkleren Ton. Wenn ich diese Farbe auf dem nassen Hintergrund verwende, füge ich nur einige Linien und Muster hinzu , nur um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Sie können etwas am Boden und auch auf der Felsoberfläche hinzufügen . In ähnlicher Weise füge ich dem anderen auch einige dunklere Töne hinzu, also füge ich zuerst einen tieferen Ton am unteren Rand hinzu. Ich füge jetzt ein paar Linien auf die Oberfläche ein. Das sind unsere ersten beiden Steine. Auf ähnliche Weise können wir die anderen nicht malen, also benötigen wir technisch gesehen einige mittlere und hellere Töne auf der Oberseite, indem wir nur versuchen, es so aussehen zu lassen , als würde das Sonnenlicht auf die Felsen treffen, und am Boden müssen wir mehr tiefere Töne hinzufügen. Das ist die Grundidee. Wir können anfangen, den Rest zu malen. Diese Muster, die wir anwenden müssen keine bestimmte Form, Größe oder Reihenfolge haben. Sie müssen nur diese tieferen Töne hinzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie können hinzugefügt werden , wie Sie möchten. Ich nehme mehr Braun und nehme dieses hier. Zuerst füge ich etwas Braun auf die Oberfläche auf. Oben muss ich etwas Orange hinzufügen, aber vorher werde ich im unteren Teil etwas Payne's Grey hinzufügen , um die Schatten auf der Unterseite einzuführen. Im untersten Bereich füge ich sofort einige tiefere Töne hinzu. Ich nehme etwas Orange und füge das oben drauf und fertig ist die Form. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise die anderen malen, dann können wir langsam beginnen, mehr Textur mit einem dunkleren Ton einzuführen . Auf den oberen Bereich füge ich etwas Orange hinzu, genauso auch auf den anderen. Eigentlich kannst du sie alle auf einmal malen. Es ist nicht kompliziert. Wir müssen nur diese Hintergrundfarbe eingeben, dann können Sie einige tiefere Töne hinzufügen. Sie können nur eine zufällige Textur sein. Es muss nicht perfekt aussehen, wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen, damit es absolut rau und unordentlich sein kann. Ich wähle etwas Payne's Grey und füge das im unteren Teil hinzu. Ich habe schon etwas Braun auf meinem Pinsel, daher sieht die Farbe eher wie ein verbrannter Bernstein aus. Bevor ich den anderen male warte ich einfach, bis dieser getrocknet ist, sonst verschmelzen die Farben ineinander und ich bekomme keine saubere Form. Ich warte einfach, bis dieser getrocknet ist. Ich führe nur etwas mehr Payne's Grey diese Ecke ein, um sie dunkler zu machen in diese Ecke ein, um sie dunkler zu machen, und wir können auch einige Linien auf diese Ecke setzen. Sie können so viele Texturen hinzufügen wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Lass uns das hier malen. Ich fange mit Paynes Grau unten an. Jetzt pflücke ich etwas Braunes. Mit Braun werde ich den Rest der Form fertigstellen. Dieser ist ein kleiner Stein. Ich gehe zurück mit der Scheune, die ich zuvor verlassen habe, also nehme ich mehr Braun und werde diese Form dann nach unten füllen und auch in Richtung der Ecken werde ich etwas Payne's Grey einführen. Ich denke, die Felsen verleihen dem Gemälde viel Schönheit. Das Ganze sieht insgesamt super hinreißend aus. Ich hoffe euch gefällt der Prozess. Ich fülle einen dunkleren Braunton und fülle die Form unten auf. Ich werde versuchen, den helleren Ton , den ich oben habe, größtenteils wiederzugewinnen , diese Orange- und Bräunungstöne. Nur unten werde ich einen etwas dunkleren Ton einführen. Ich füge diese Form einfach entlang des Umrisses des Felsens und fülle diesen Bereich aus. Damit er besser aussieht, können wir etwas Textur mit derselben Farbe hinzufügen. Ich füge nur ein paar Linien mit demselben Pinsel hinzu. Ich schiebe die Farbe einfach aufeinander, um einen besseren Übergang zu ermöglichen. Die Grundidee ist, auf der Oberseite etwas Orange und einen mittleren Braunton zu haben der Oberseite etwas Orange und einen mittleren Braunton ; auf der Oberseite, dann können wir nach unten hin einige dunklere Töne einführen und zum Schluss können Sie einige hinzufügen Textur auch mit einem dunkleren Ton und fertig. Wenn du ein oder zwei Steine gemeistert hast, wirst du den Dreh raus und die Technik wird dir wirklich leicht fallen. Sobald Sie die Idee haben, müssen Sie wirklich nicht jede Minute auf den Bildschirm schauen. kannst du einfach malen. Zuerst füge ich allen Felsen, die ich hier nach unten gelassen habe, diesen tieferen Ton allen Felsen, die ich hier nach unten gelassen habe dann füge ich etwas Braun hinzu und dann füge ich oben etwas Orange hinzu. Lass uns das machen. Das ist also der letzte. Jetzt pflücke ich etwas Orange und mache den Farbton fertig. Was wir gerade mit der Basisschicht gemacht haben. Jetzt müssen wir etwas mehr Textur mit einem dunkleren Ton hinzufügen, damit sie vollständig aussieht. Dieser hat einen einfachen Schritt, Sie können all das Extra in einem Cool hinzufügen. Ich fange damit an , etwas Grün zu wählen, die Farbe ist nicht zu wässrig. Jetzt verwende ich schlechte Farbe und füge nur ein paar Linien und zufällige Textur auf den Felsen hinzu. Also versuchen wir hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht glatt und fließend sein, es ist nur eine zufällige Textur. Füge etwas am Boden und auch auf die Oberfläche eines Felsens hinzu. Dieser Tipp muss nur gemacht werden wenn Sie das Gefühl haben, dass auf einem Felsen keine Textur vorhanden ist. Wenn Sie unten bereits genügend Muster hinzugefügt haben , können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Für mich haben die meisten Steine bereits eine gewisse Textur. Ich konzentriere mich hier eigentlich nur auf die Größeren. Ich denke, der Rest sieht ganz gut aus. Also zu diesem füge ich nur ein paar Linien und etwas Textur hinzu . Ich nehme nur meinen Pinsel um dort eine trockene Textur zu erzeugen. In ähnlicher Weise werde ich dem unteren Teil etwas Textur hinzufügen , da er vollständig ist. Ich denke, der Rest sieht gut aus, ich werde sie nicht anfassen. sind wir fertig mit den Steinen, Damit sind wir fertig mit den Steinen, ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis, besonders mit der Farbkombination und dem Vorderteil dieses Gemäldes. Jetzt können wir sie zum Ausprobieren lassen Hier haben wir es erreicht. Jetzt ist unser letzter Schritt, der Szene etwas weiße Textur hinzuzufügen , und dafür verwende ich etwas weiße Gouache. Wenn Sie weiße Gouache haben, würde ich empfehlen, diese zu verwenden, andernfalls können Sie weiße Aquarelle verwenden. Drücken Sie etwas Farbe auf Ihre Palette. Wir werden dem Wasser einige Wellen und etwas Textur hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Nun, nur für den Fall, dass Sie diese weißen Texturen nicht hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach einen dunkleren Indigoton verwenden und einige Linien auf dem Wasser hinzufügen, um etwas Textur zu verleihen. Sie können entweder wählen, ob Sie das tun möchten oder ich kann eine weiße Textur hinzufügen, wie ich es tun werde. Um eine weiße Textur hinzuzufügen, verwende ich meinen kleinsten Pinsel, diesen riesigen runden Pinsel der Größe zwei. Jetzt werde ich etwas weiße Gouache pflücken. Meine Idee ist, dem Wasser direkt unter dem Felsen einige Linien und etwas Textur hinzuzufügen Wasser direkt unter dem , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Ich fange mit diesem Bereich an. Für diesen Schritt ist es besser , einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit der Zeigerspitze zu verwenden , die Linie muss sehr dünn und zart sein. nun weiter einige Wellenlinien auf dem Wasser hinzu, direkt unter diesen Felsen. Du kannst einfach der Form der Felsen folgen, deine Linien hinzugefügt und hinzugefügt haben und ähnlich muss es nicht exakt dasselbe sein. Fahre einfach weiter mit deinem Pinsel unter einen Felsen und füge einige Wellenlinien hinzu. Lassen Sie uns diese Linien so lange hinzufügen, bis wir eine perfekte Textur der Farbe haben, die ich gerade verwende, aber sie ist ziemlich trocken. Die Linien sind nicht alle sichtbar. Also füge ich noch ein paar Tropfen Wasser hinzu, das sieht gut aus. Jetzt, mit dieser Farbe, werde ich dem Wasser weitere Linien hinzufügen. Zuerst kannst du am unteren Teil des Felsens beginnen und einige gewellte, kurvige Linien unter dem Felsen hinzufügen. Achten Sie auf die Dicke, sie müssen sehr dünn und zart sein, fügen Sie keine mutigeren Linien hinzu. Nun füge ich auf ähnliche Weise einige Zeilen unter dieser hinzu. Sie können die Linien sehen, die ich hinzufüge, sie sind ziemlich dünn. Sie sich also für einen dünneren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze tragen Sie immer wieder diese Art von Wellen - und Colby-Linien auf das Wasser auf. Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt und so sieht es gerade aus. Sie können die Dicke der Linie sehen , die wirklich wichtig ist. Fügen Sie keine fetten und dicken Linien hinzu , um sie zu auffällig zu machen. Lass uns sie weiter hinzufügen. Wir müssen etwas Wasser am Boden hinzufügen und auch in die rechte Ecke füllen Zuerst kannst du einige Linien unter dem Felsen hinzufügen, die der Form folgen. Dann kannst du auch noch etwas Trockenlinie hinzufügen, um etwas mehr Textur zu erhalten. Jetzt füge ich hier ein paar Zeilen darunter hinzu. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge, sie sind nicht ganz prominent. Sie können also jederzeit aufhören, wenn Sie das Gefühl haben, genug Textur auf Ihrem Wasser zu haben. Sie müssen nicht weitermachen, nur weil ich es mache. Eigentlich bin ich mit dem Ergebnis schon zufrieden, ich möchte viele Muster hinzufügen und es zu voll machen. Im Moment sieht es ziemlich gut aus. Wenn Sie also mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun, andernfalls können Sie einfach dort aufhören. Ich habe vor, noch ein paar weitere unter diesem Felsen und auch nach unten zu legen. Ich füge ein paar weiße Muster hinzu, unter diesem Felsen hier, besonders an dieser Ecke. Ich ziehe nur meinen Pinsel und füge ein paar trockene weiße Muster hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, füge nicht viel hinzu und mache es zu voll. Die Hintergrundfarbe muss sichtbar sein. Fügen Sie einfach ein paar weitere Muster hinzu, um eine Textur zu erzeugen, und der Teil ist fertig. Jetzt füge ich unten noch ein paar Zeilen hinzu, besonders in dieser unteren linken Ecke. Zuerst werde ich einige Linien unter einem Felsen und auch an dieser Ecke hier anbringen. Vielleicht können wir noch ein paar Linien hinzufügen nur um ein paar Wellen auf dem Wasser zu zeigen. All dies muss also mit trockener Farbe erfolgen. Machen Sie sie nicht zu prominent. Jetzt füge ich schnell noch ein paar Zeilen hinzu, und ich nenne es als erledigt. Wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, werden Sie spüren ob Sie dort mehr hinzufügen müssen. Du musst es dort beenden. Also steh von deinem Platz auf, tritt einen Schritt zurück und sieh dir dein Bild an. Nur wenn du das Gefühl hast, dass du deinem Wasser etwas mehr Textur und mehr Wellen hinzufügen musst . kannst du machen. Andernfalls müssen Sie sie nicht unnötig hinzufügen. Ich bin also fast fertig mit meiner Malerei, ich habe das Gefühl, dem Meer genügend Linien und Strukturen hinzugefügt zu haben . Ich will mich nicht überanstrengen , ich bin damit fertig. Ich denke, es ist am besten , es als erledigt zu bezeichnen. Da sind wir, das ist unser Bild für den Tag. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Sie immer Ihr Klebeband wenn Ihr Bild vollständig getrocknet ist, und ziehen Sie es vorsichtig schräg ab. Hier haben wir einen verträumten Zensor für diesen Tag. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination im Gestein aufgrund der Textur. Ich finde, es ist wirklich nett geworden, es ist eine wunderschöne Farbkombination. Wenn wir versuchen müssten, es auszuprobieren, bin ich mir sehr sicher, dass Sie es lieben werden. In Ordnung, vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich bin bald zurück mit unserer nächsten traumhaften Landschaft. 85. TAG 30 – Warmer Abend: Hallo meine liebsten Freunde, willkommen zu Tag 30. Hier ist der warme und wunderschöne Sonnenuntergang , den wir heute malen. Es ist ein wunderschöner Sonnenuntergang und ich liebe es absolut, wie dieser geworden ist. Schauen wir uns zunächst die Farbpalette an. Sie können das Gelb hier entlang der Horizontlinie sehen, das ist Neapel-Gelb. Neapelgelb ist kein gewöhnliches Gelb, dieses ist ein blasses und mattes Gelb. Der Grund, warum es sich pastellfarben anfühlt, ist , dass es etwas weißes Pigment enthält . Das ist der Grund, warum es eher wie ein mattes Pastellgelb aussieht . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist das kein Problem. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben oder Sie können etwas Weiß zu jedem Gelb hinzufügen , das Sie verwenden, um es in Pastellgelb zu verwandeln . Das ist unsere erste Farbe. Jetzt ist die zweite Farbe orange. Die, die ich hier verwende, ist leuchtend orange. Sie können jede Orange Ihrer Wahl verwenden. Du kannst auch Zinnoberrot verwenden, das ist die Farbe, die du hier siehst. Dann oben, das Rot, das du siehst, es ist nicht rot, es ist tatsächlich eine permanente Rose. Ich habe das mit etwas Orange gemischt um dieses wunderschöne Rot zu kreieren. Das sind die drei Farben die ich für den Himmel als Basisschicht verwenden werde. Anstelle von Rose können Sie auch Rot verwenden, um die rote Farbe auf der Oberseite hinzuzufügen. Der Grund, warum ich Rose verwende, ist dass ich einen violetten Farbton für den See benötige, sowie um die Wolken am Himmel hinzuzufügen. Dafür mische ich also etwas Rose mit Violett, um diesen violetten Ton zu erzeugen. Aus diesem Grund habe ich mir überlegt, Rose zu verwenden , damit ich auf eine Farbe verzichten kann. Auch wenn Sie Rose mit etwas Orange mischen, erhalten Sie ein schönes Rot. Vielleicht kannst du auf Rot verzichten und einfach Rose oder Purpur wählen, oder du kannst Rot verwenden, wie es für den Himmel ist, besonders auf der Oberseite, um diesen kräftigeren Farbton zu erzeugen. Dann können Sie auf jede Weise, wie Sie es normalerweise tun, einen violetten Ton erzeugen . Es kann entweder Blau und Purpur oder vielleicht kannst du etwas Rose und Violett machen, so wie ich es hier mache. Das ist eine Farbe, die ich nach unten hin verwenden werde, und auch für die Wolken. Das sind die Farben, die Sie sowohl für den Himmel als auch für den See benötigen . Jetzt brauchst du auch etwas Braun und etwas Payne's Grey, um das Holzdeck hinzuzufügen und auch um die Landschaft entlang der Horizontlinie zu malen. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden. Wir werden diese Farbe hauptsächlich für das Deck verwenden. Wir verwenden einen mittleren Ton für die Basisschicht. Dann fügen wir einige tiefere Töne hinzu, indem wir Paynes Grau verwenden. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, wählen einfach Schwarz oder vielleicht können Sie Indigo verwenden. Das sind die Farben, die du für das heutige Bild brauchst. Es ist eine ziemlich einfache Farbpalette, und Sie werden am Ende einen wunderschönen Sonnenuntergang kreieren. Wir müssen vorher keine Techniken ausprobieren. Sie wissen bereits, wie man mit der Nass-in-Nass-Technik umgeht. Es ist eine Nass-in-Nass-Technik , die wir sowohl für den Himmel als auch für den See verwenden werden . Wir werden einige Wolken mit Lila hinzufügen sobald wir alle Farben auf dem Hintergrund hinzugefügt haben. dann zum Deck kommen, haben wir bereits zwei Bilder mit dem Deck ausprobiert. Falls ihr euch an diese beiden Bilder hier erinnert, wir haben schon ein wunderschönes Deck für diese beiden ausprobiert. Dieser war detaillierter, wir haben eine Menge schöner Texturen hinzugefügt. Wir haben hier noch einen mit Payne's Grey. Für dieses Spiel fügen wir nicht viele Details hinzu, aber wenn du möchtest, kannst du dem Deck etwas mehr Textur und Details hinzufügen , damit es schöner und realistischer aussieht. Wir fügen eine Grundfarbe hinzu, dann fügen wir einfach einige Linien hinzu. Es wird ziemlich einfach sein. Heute gibt es nicht viele komplizierte Techniken. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, dass Ihr Hintergrund länger feucht bleibt. Wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Aquarellpapier verwenden, ist dieser Teil ganz einfach. , ohne weitere Zeit zu verschwenden Lassen Sie uns den letzten aus der Serie malen, ohne weitere Zeit zu verschwenden. 86. Warm Abend – TEIL 1: Ich habe meine Zeitung hier fertig. Bevor wir beginnen, müssen wir die Bleistiftskizze hinzufügen. Ich füge die Horizontlinie hinzu, etwas etwa in der Mitte des Papiers. Das ist meine Horizontlinie. Jetzt muss ich ein Deck hinzufügen. Es ist ein einfaches Deck. Die Skizze ist nicht so kompliziert. Um es einfacher zu machen, füge ich hier das fertige Bild an, damit es einen Blick darauf hat, deine Skizze hinzufügen kann. Die Skizze ist fertig. Jetzt füge ich hier eine Linie und eine weitere horizontale Linie hinzu, nur um die Dicke des Decks zu zeigen. Vielleicht können wir die Höhe dieses Holzpfostens reduzieren, damit er sich nicht mit der Dicke überlappt. Die Skizze ist fertig. Sobald Sie Ihr Bild gemalt haben, werden wir etwas Textur und einige Linien auf das Holzdeck auftragen. Nur ein paar horizontale Linien auf dem gesamten Deck, damit es realistischer und natürlicher aussieht . Das können Sie beim Malen tun, Sie müssen sie jetzt nicht hinzufügen. Bevor wir beginnen, müssen wir noch eine Sache tun. Wir müssen ein Klebeband an den Rändern des Decks anbringen den Rändern des Decks , damit wir die Kanten kräuseln können. Mein Plan ist es, das gesamte Blatt mit Klebeband zu versehen, nur entlang des Umrisses des Decks, damit wir den Himmel und den See ganz einfach streichen können und den See ganz einfach ohne uns Gedanken über das Deck machen zu müssen. Andernfalls könnten wir versehentlich etwas Farbe auf das Deck auftragen, wenn wir den See streichen. Um die sauberen Kanten zu erhalten, werde ich ein Klebeband über den gesamten Umriss des Decks auftragen . Ich bin fast fertig. Ich habe hier nur noch eine Seite übrig. Jetzt nehme ich die Schere heraus und schneide diese Kanten ab. Ich werde die gesamte Gliederung beibehalten. Jetzt werde ich ein weiteres Stück Klebeband entlang der Horizontlinie auftragen . Der obere Teil wird der Himmel sein und der untere Teil der See. Jetzt können wir anfangen, den Himmel zu malen. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, die Sie benötigen. Die Hauptfarbe, die Sie benötigen, ist Neapelgelb. Wenn Sie kein Neapel-Gelb haben, können Sie jedes andere Gelb verwenden, das Sie haben, oder Sie können jedem Gelb, das Sie verwenden, einfach ein wenig weiße Wasserfarbe hinzufügen , um es blasser und pastellfarbener aussehen zu lassen. Ich habe alle Farben auf meiner Palette herausgenommen. Ich habe Neapel-Gelb, Permanentrose, Brillantorange, Violett, Braun und Payne's Grey. Jetzt trage ich mit meinem 1-Zoll-Pinsel [nicht hörbar] eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel. Dieser Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Dieser ist meine runde Bürste mit der Größe 8. Ich achte nur darauf, dass es sauber ist und beginne mit einem hellen Neapel-Gelb. Ich werde Gelb in Richtung der Horizontlinie auftragen , dann nach oben, ich werde mehr Orange und Rot einführen. Das ist Neapel-Gelb. Sie können sehen, dass es pastellfarben und hellgelb ist. Wenn du ein anderes Gelb verwendest, wird dein Himmel etwas heller sein, aber das ist okay. Das ist die Farbe, du kannst sehen, dass da etwas Weiß drin ist. In der Pigmentnummer können Sie sehen, dass es zwei Pigmente gibt. Es ist das weiße Pigment, das Neapelgelb ein blasses und pastellfarbenes Aussehen verleiht . Wie auch immer, jetzt wähle ich meine zweite Farbe, Orange. Dieser ist leuchtend orange. Jetzt werde ich das direkt neben Neapel-Gelb auftragen . Ich denke, um die Farbe etwas interessanter zu machen, können wir etwas Neapelgelb hinzufügen, um ihr einen pastelleren Look zu verleihen. Das sieht nett aus. Jetzt werde ich diese Farbe direkt neben Neapel-Gelb auftragen . Im Moment mache ich mir keine Sorgen, sie zu vermischen. Ich werde alle Farben auf den Himmel auftragen. Als nächstes pflücke ich eine Rose, ich mische sie mit Orange, um ihr ein rötlicheres Aussehen zu verleihen. Siehst du das? Versuchen wir nun, diese Farbe mit ein bisschen Neapel-Gelb zu mischen und zu sehen, wie das aussehen wird. Das ist eine mutige Stößelorange. Jetzt wende ich das auf die obere linke Ecke an. Wir haben gerade Farbe auf den gesamten Hintergrund aufgetragen . Unten haben wir etwas Gelb und Orange und oben etwas hellere Orange- und Rottöne. Jetzt nehme ich etwas mehr Gelb und mache diesen Bereich nur weicher indem ich ein paar Wolken hinzufüge. So ist dieser Himmel geworden. Dies ist nur die Basisschicht. Wir werden ein paar Wolken und ein paar tiefere Töne hinzufügen , um es interessanter zu machen. Ich wollte nur etwas pastellfarbenes Fallen in den Himmel bringen. Aus diesem Grund mische ich Neapelgelb mit Orange und Rose, aber das ist nicht nötig. Sie können Ihre Farbe hinzufügen, wie Sie möchten. Wir brauchen nur etwas Gelb unten, einen mittleren Orangeton in der Mitte, füge oben einen helleren Ton hinzu. Bevor der Hintergrund trocknet, werde ich einen tieferen Rosaton auf die Oberseite auftragen. Ich mische das noch einmal mit Orange , damit es eher wie eine rote Farbe aussieht und ich füge das in der oberen rechten Ecke hinzu, vielleicht etwas zur Mitte hin, vielleicht etwas zur Mitte hin, füge einige Wolken hinzu, die dieselbe Farbe verwenden. Sie können so viele Wolken hinzufügen, wie Sie möchten, insbesondere oben, wo Sie Orange und Rot haben. Das einzige, was ich empfehlen würde, ist, den Bereich, den Sie gelb haben, nicht zu stören. Machen wir den gelben Teil nicht zu voll. Um nun die restlichen Wolken hinzuzufügen, werde ich ein Purpur kreieren, indem ein bisschen permanente Rose mit Violett mische. In der Mischung solltest du mehr Rose und weniger Violett verwenden , um ein rötliches Violett zu erhalten. Jetzt tippe ich auf mein [unhörbares] Papiertuch , damit es weniger wässrig wird. Mit dieser Farbe werde ich dem Himmel einige Wolken hinzufügen , bevor er trocknet. Ich füge einige zu dem Bereich hinzu, in dem ich Orange habe und ich werde einige oben hinzufügen. Lass das einfach schnell fallen, bevor der Hintergrund trocknet. Ich füge unten ein paar hinzu. Nach unten hin möchte ich nicht, dass die Wolken zu stark hervortreten. Ich möchte, dass sie ein bisschen weich und septum sind. Wenn ich hier die Wolken hinzufüge, verwende ich einen helleren bis mittleren Ton. Ich verwende keinen dunkleren Ton. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel verschmelze ich die Farbe einfach , damit sie weicher und glatter aussieht. Vielleicht können wir hier noch ein paar Wolken hinzufügen. Je nachdem, wie Sie Farbe auf den Himmel aufgetragen haben, können Sie nach Belieben neue Wolken hinzufügen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, mehr dunklere und tiefere Töne auf der Oberseite zu verwenden . Jetzt haben Sie Rot und Orange und verwenden Sie nach unten hin mehr hellere und mittlere Töne. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Davon abgesehen gibt es hier nichts zu befürchten. Sie Ihre Wolken so lange hinzu , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Jetzt verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Ich lasse das auf den Wolken laufen, die ich hier hinzugefügt habe , damit es sich weicher und geschmeidiger anfühlt. Das mache ich normalerweise , wenn ich mit dem Hinzufügen der Wolken fertig bin. Ich habe früher einen sauberen, feuchten Pinsel darauf aufgetragen um ein weicheres und glatteres Aussehen zu erzielen. Sie müssen dies tun, solange der Hintergrund noch feucht ist Dadurch kann verhindert werden, dass sich die Farbe stark verteilt. Achten Sie auch darauf, nicht viel Druck auszuüben und die Hintergrundebene zu verzerren. Sei sehr sanft, wenn du das tust. Dieser ist fast fertig. Bevor ich es abreibe, denke ich darüber nach, oben noch ein paar Wolken hinzuzufügen einen viel helleren Ton zu verwenden. Sieht aus, als wäre der Hintergrund fast trocken, also mache ich den Plan , weitere Wolken hinzuzufügen, rückgängig und werde einfach mit diesem fortfahren. Wie auch immer, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Himmel, den Farben und den Wolken. Keine Beschwerden. Jetzt lasse ich das trocknen. Der Himmel ist komplett ausgetrocknet und so sieht er gerade aus. Die Farben sind so hübsch wie zuvor. Jetzt müssen wir einige Details entlang der Horizontlinie hinzufügen. Danach können wir das Klebeband abziehen, dafür nehme ich etwas Braun, ich verwende einen mittleren Ton auf Braun und auch einen dunkleren Ton. Zuerst wähle ich etwas Braunes und füge ein paar winzige Linien und einige Formen entlang der Horizontlinie hinzu, aus und füge ein paar winzige Linien und einige Formen entlang der Horizontlinie hinzu, nur um den Eindruck zu erwecken , dass es hier einige Pflanzen und ein paar Bäume gibt . Füge einfach eine winzige Form wie diese hinzu. Jetzt können wir langsam damit beginnen, mehrere Töne hinzuzufügen, besonders oben. Mit demselben Pinsel wähle ich ein wenig von Paynes Grau und füge es auf die Oberseite der Form, und füge es auf die ich hier hinzugefügt habe, hinzu, nur ein paar winzige Muster. Oben brauchen wir einen dunkleren Ton und unten brauchen wir einen mittleren bis helleren Ton. In ähnlicher Weise werde ich einige kleine Bäume und Pflanzen an der Horizontlinie hinzufügen . An einigen Stellen können Sie ihn höher anheben, um ihm ein natürlicheres und realistischeres Gefühl zu verleihen . Füge sie nicht auf dieselbe Weise hinzu. Dieses ist ein sehr einfaches Detail. Wir brauchen nur einen dunkleren Ton oben und einen mittleren Ton unten. Folgen Sie einfach dem Klebeband, das Sie dort angebracht haben , und fügen Sie Ihre Farbe hinzu, bis Ihr Klebeband entsteht. Achten Sie auch darauf, eine ähnliche Größe zu wählen. Mach es nicht zu groß. Das ist der erste Satz. Ähnlich werde ich nun ein weiteres Set in der Mitte hinzufügen. Was die Ebenen links angeht, mache ich diese etwas höher als die andere, um ein gewisses Interesse an dem Bild zu wecken. Aber die Technik ist dieselbe. Dunklerer Ton oben, mittlerer Ton unten. Lass uns das machen. In Ordnung, das ist also erledigt. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, müssen wir warten, bis dieser getrocknet ist. Das ist getrocknet. Bevor ich mit dem Malen anfange, werde ich hier ein Stück Klebeband auf diesen Holzpfosten auftragen . Vorhin habe ich diesen verpasst. Ich werde die anderen beiden, die wir im Hintergrund haben, ignorieren beiden, die wir im Hintergrund haben weil wir dort mehr hellere Werte verwenden werden, wir werden etwas Gelb und etwas Orange verwenden. Aber nach unten hin werden wir die Farbe dunkler machen. Später, wenn wir das Papier hier nicht weiß konservieren, können wir hier keine saubere Farbe bekommen. Das ist der Grund, warum ich diesen konserviere. Das ist erledigt. Jetzt können wir anfangen, die Farbe aufzutragen. Dafür verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Zuerst ziehe ich das Klebeband ab. Der Hintergrund ist fertig. Jetzt trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten See auf. Dann werde ich auf den nassen Hintergrund dieselben Farben fallen lassen , die ich für den Himmel verwende. Ich fange mit Gelb an, dann, wenn ich herunterkomme, verwende ich mehr Orange, Rot und Lila. Also habe ich auf diese beiden Holzpfosten Klebeband aufgetragen , nur weil wir hier mehr dunklere Töne verwenden werden und oben eher hellere und mittlere Töne. Also ich hoffe, das ist klar. Jetzt verwende ich meinen 1-Zoll-Rundpinsel und nehme etwas sauberes Wasser und trage es auf den Hintergrund auf. Tragen Sie also eine sanfte, gleichmäßige Schicht auf. Füge nicht viel Wasser in der Nähe der Horizontlinie hinzu. Sei etwas vorsichtig, wenn du hier Wasser hinzufügst. Sieht aus, als wäre der Hintergrund gleichmäßig nass. Jetzt können wir anfangen, die Farbe hinzuzufügen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel. Zuerst putze ich es und wähle etwas Neapel-Gelb, das gleiche Gelb, das ich für den Himmel verwendet habe, es ist ein blasses und mattes Gelb, und das füge ich näher an der Horizontlinie hinzu. Diesmal müssen die Farben in einem Spiegelbild dessen sein , was wir für den Himmel verwenden. Also müssen wir mit dem Gelb unten beginnen. Wenn wir dann runter kommen, müssen wir mehr Orange, Rot und Lila verwenden. Mit demselben Pinsel wähle ich etwas Orange, damit die Farbe bleich und borstig werden kann. Jetzt pflücke ich mit demselben Pinsel eine Rose. Ich füge das direkt neben Orange hinzu. Jetzt pflücken Sie die Rose so, wie sie ist , um sie dunkler und intensiver zu machen. Lassen Sie uns als Nächstes diese Farbe hinzufügen. Jetzt, nach unten, möchte ich einen violetten Ton. Also pflücke ich mehr Rosen und füge sie mit Violett hinzu , um einen violetten Ton zu erzeugen. Eine ähnliche Farbe, mit der wir die Wolken hinzugefügt haben. Jetzt für den verbleibenden Bereich füge ich diese Farbe hinzu. Das ist also eine Basisschicht. Jetzt füge ich ein paar Wolken hinzu, jetzt wähle ich wieder die orange Farbe und ich lasse meinen Pinsel hin und her laufen um eine sauberere Mischung zu erhalten. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir damit beginnen, die Spiegelung der Wolken hinzuzufügen. Das macht es realistischer und natürlicher. Im Moment ist es ziemlich schlicht und leer. Reinigen Sie also Ihren Pinsel und wählen Sie einen mittleren Violettton. Fügen wir dem orangefarbenen und gelben Teil einige Wolken hinzu. Wir versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Spiegelbild des Himmels. Also füge deine Wolken an einer ähnlichen Stelle , wo du sie an deinem Himmel hast. Genau dazu, ich habe einige Wolken am Himmel und ich versuche, ähnliche auch auf dem Wasser zu erzeugen . Lassen Sie uns nun einige nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. Falls Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun. Aber fügen Sie nicht viel hinzu, damit Ihr See geschäftig aussieht. Wenn du sie hinzufügst, versuche außerdem, ähnliche Orte zu replizieren , an denen du sie in deinem Himmel hast. Ich füge hier noch mehr hinzu denn wenn du in den Himmel schaust, habe ich hier viele, viele Wolken. Ich versuche nur, das zu replizieren. Jetzt können wir auch nach rechts etwas hinzufügen. Ich denke, es sieht wirklich aus wie ein Spiegelbild. Ich habe sie an denselben Orten bekommen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem oberen Teil. Jetzt muss ich hier ein paar tiefere Töne einführen. Aber ich habe keine neue Rose auf meiner Palette. Ich habe das meiste davon verwendet, um dieses Lila zu kreieren. Also drücke ich ein bisschen Rose heraus. Diese ist eine permanente Rose und ich füge das mit etwas Orange hinzu. Ich füge hier ein paar tiefere Töne hinzu und mische sie mit Lila. Ich denke, es ist nur eine Farbkompensation. Dieses Lila passt sehr gut den gelben und orangen Farben. Wie dem auch sei, das ist ein See. Bevor wir das jetzt trocknen lassen, brauchen wir ein weiteres Spiegelbild der Landschaft. Dafür wähle ich einen mittleren Braunton. Zuerst fange ich mit Braun an, dann können wir vielleicht einen dunkleren Ton einführen. Mit dieser Farbe füge ich hier die Reflexion hinzu. Während ich die Spiegelung hinzufüge, lasse ich eine kleine Lücke dazwischen. Wählen Sie eine ähnliche Form und eine ähnliche Größe und fügen Sie sie hinzu. Der Hintergrund ist immer noch leicht feucht, nutzen Sie also die Zeit , damit er sich verschwommen anfühlt und er sich wirklich wie eine Spiegelung anfühlt. Okay, fange mit einem mittleren Braunton an und füge ihn deiner Form hinzu. Dann können Sie zu dieser Außenseite hin vielleicht einen etwas dunkleren Ton einführen. Sie beim Hinzufügen darauf, Achten Sie beim Hinzufügen darauf, dass Sie eine ähnliche Größe und Form der Landschaft verwenden, die Sie oben hinzugefügt haben. Mach es nicht ganz anders. Jetzt wähle ich einen dunkleren Ton und füge ihn dieser Ecke hinzu. Ebenso werde ich einen etwas dunkleren Ton auf die Unterseite der Reflexion bringen die Unterseite der Reflexion um sie etwas interessanter zu machen. In Ordnung, das ist erledigt. Es sieht wirklich wunderschön aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Landschaft und dem Spiegelbild. Nun besteht die nächste Aufgabe darin, einige tiefere Töne unter das Deck zu bringen . Aber vorher wasche ich nur die Farbe von meinem Pinsel ab und lasse die Muster hier mit einem sauberen, feuchten Pinsel überstreichen, nur damit sie glatter aussehen. Es ist derselbe Schritt , den ich für meinen Himmel gemacht habe. Das ist also eine saubere, feuchte Bürste. Es ist überhaupt nicht wässrig. Wenn Sie den Pinsel sanft auf diese Muster auftragen, fühlt er sich weicher und glatter an. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir einen dunkleren Ton unter dem Deck einführen . Dafür wähle ich einen dunkleren Violettton. Ich füge nur eine dickere Linie unter dem Deck hinzu. Der Hintergrund hat fast angefangen, sich zu versuchen. Also muss ich sehr vorsichtig sein und ich muss sehr schnell sein. Andernfalls wird es nicht wie ein Spiegelbild aussehen. Also verwende ich einen dunkleren Violettton und füge ihn unter dem Deck hinzu, nur um einen tieferen Wert und alle Schatten einzuführen . Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt muss ich auch noch eine dickere Linie unter dem Pfosten anbringen, diesen Holzpfosten, um die Spiegelung zu zeigen. Wenn dein Violett nicht dunkel genug ist, kannst du ein wenig von Paynes Grau hinzufügen und einige Linien unter dem Deck hinzufügen. Es muss keine richtige Form oder ein richtiges Muster haben. Lassen Sie uns nun das Spiegelbild des Holzpfostens hinzufügen. Mit derselben Farbe füge ich also eine dickere Linie hinzu, eine sanfte Linie. Die Farbe, die ich hier verwende, ist nicht zu dunkel und der Hintergrund ist immer noch etwas wässrig. Fügen Sie einfach eine dicke Linie direkt unter dem Holzpfosten einem mittleren Violettton hinzu. Mach es nicht zu dunkel und zu auffällig. Ich bin sehr zufrieden mit der Farbkombination und der Reflexion und allem an diesem Gemälde. Es kommt genau so heraus, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich erweitere das nur noch ein bisschen und das war's. Wir sind fertig mit dem See und dem Spiegelbild. Ich weiß, wir können es trocknen lassen und danach können wir das Deck streichen.. 87. Warm Abend – TEIL 2: Das ist vollständig getrocknet. Ich bin sehr zufrieden mit den Farben. Sie sehen immer noch sehr lebendig und hübsch aus. Nun bestand unsere nächste Aufgabe darin, das Klebeband abzuziehen , damit wir mit dem Lackieren des Decks beginnen können. Ziehen Sie das Klebeband nur vorsichtig ab , wenn Sie das Gefühl haben, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Andernfalls warten Sie noch einige Minuten und lassen Sie es vollständig trocknen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Klebeband abziehen. Wenn der Hintergrund noch feucht ist, besteht die Möglichkeit, dass er über Ihrem Papier liegt. Warten Sie noch ein paar Minuten , wenn es noch nass ist. Ich habe es geschafft, das ganze Papier hier aufzubewahren. Es sieht sehr sauber aus. Jetzt können wir mit dem Bemalen der Basisschicht beginnen , für die ich einen mittleren Braunton verwenden werde. Ich werde das auf die gesamte Hintergrundebene anwenden. Dann können wir allmählich auf die nasse Schicht auftragen und mehr Textur auftragen. Ich nehme einen mittleren Braunton. Es kann braune oder verbrannte Sienna sein. Wählen Sie einen mittleren Ton und tragen Sie ihn auf die gesamte Form auf. Beeile dich nicht, folge dieser Form vorsichtig und trage einen mittleren Braunton oder verbrannte Sienna auf das gesamte Deck auf. Das ist eine Basisschicht. Nun zu diesen müssen wir einige tiefere Töne und etwas Textur hinzufügen, damit sie wie Holz aussehen Im Moment ist es ziemlich eben und leer. Es sieht nicht aus wie Holz, also müssen wir dafür eine gewisse Textur einführen. Zuerst wähle ich einen etwas dunkleren Braunwert und führe ihn auf diesen feuchten Hintergrund ein. Allmählich wähle ich einen dunkleren Wert, ich mische etwas Braun mit Paynes Grau, damit es wie verbrannte Umbrafarbe aussieht. auch diese Farbe verwende, füge ich diesem Hintergrund tiefere Töne hinzu. Sie müssen nur ein paar kleine Punkte und kleine Linien auf dem nassen Hintergrund hinzufügen . Lass es im Hintergrund ausbreiten und etwas Textur erzeugen. Füge nicht viel hinzu, füge einfach hier und da ein paar hinzu. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist nicht zu dunkel. Es ist immer noch ein mittlerer Ton. Mach es nicht zu prominent. Füge sie auf ähnliche Weise hinzu. Diese Muster, die Sie hinzufügen, müssen keine bestimmte Form, Größe oder Reihenfolge haben. Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, dass Sie sie hinzufügen müssen, solange der Hintergrund zu nass ist. Sonst werden sie wirklich prominent sein. Tragen Sie die Basisschicht dann auf den feuchten Hintergrund auf und fügen Sie weitere tiefere Töne hinzu, indem Sie gebranntes Umbra oder eine ähnliche Farbe verwenden . Moment füge ich dem nassen Hintergrund einige dicke und kräftige Linien hinzu Im Moment füge ich dem nassen Hintergrund einige dicke und kräftige Linien hinzu ein dunkleres Braun verwende. Es ist ein mittlerer Ton. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey und füge einige Linien und einige Punkte hinzu , um etwas mehr Textur zu verleihen. Auch hier gilt: Füge nicht viel hinzu, füge sie auf sehr zufällige Weise hinzu. Sorgen Sie dafür, dass Ihr Hintergrund nicht zu geschäftig aussieht. Wir brauchen nur ein paar hier und da. Füge weitere Muster und Texturen hinzu , bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Ich werde diese Muster, die ich hier aufgetragen habe, einfach zusammenfügen und warte, bis es getrocknet ist. Ich habe das Gefühl, dass ich hier genug Textur habe. Ich möchte nicht mehr hinzufügen. Das ist eine Basisschicht. Jetzt können wir das trocknen lassen. So hat es sich herausgestellt. Die Hintergrundebene ist vollständig getrocknet und Sie können diese Textur und diese Muster sehen. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, dem Hintergrund einige horizontale Linien hinzuzufügen . Wir müssen diese horizontalen Linien auf dem gesamten Deck hinzufügen . Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2. Sie müssen einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Aber bevor ich das mache, gibt es eine Sache, die ich tun möchte. Ich nehme ein Stück Klebeband heraus und werde es hier auf diesen Holzpfosten kleben , damit wir die Linie nicht durchbrechen müssen, dann fügen wir diese horizontale Linie hinzu. Wir kleben einfach ein Stück Klebeband auf den Holzpfosten und sichern ihn. Das ist erledigt. Jetzt werde ich wieder zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Ich mische etwas Braun mit Paynes Grau, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Mit dieser Farbe füge ich einfach einige horizontale Linien auf das gesamte Deck ein. Ich fange von oben an. Diese Linien müssen sehr dünn und zart sein. Mach es nicht zu mutig. Achten Sie darauf, den kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit der spitzen Spitze zu verwenden. Jetzt fügen wir einfach einige horizontale Linien hinzu. Versuchen Sie, die Linien auf ähnliche Weise hinzuzufügen, und sorgen Sie für gleiche Abstände. Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende es ist eine Mischung aus Paynes Grau und Braun. Jetzt füge ich meine zweite Zeile hinzu. Sie können die Dicke sehen. Sie sind ziemlich dünn. Ich lege meinen Pinsel auf das Klebeband. Auf diese Weise müssen Sie Ihre Grenze nicht dazwischen unterbrechen. Wenn du kein Klebeband anbringst, musst du die Linie dazwischen durchbrechen wenn du den Holzpfosten erreichst. Auf diese Weise können Sie sie kontinuierlich hinzufügen. Du musst dir keine Sorgen machen, sie kaputt zu machen. Auf ähnliche Weise füge ich nun dem gesamten Deck Linien hinzu. Sie sind nur eine einfache horizontale Linie. Achten Sie nur auf den Abstand. Versuchen Sie, einen ähnlichen Abstand zu wählen. Davon abgesehen gibt es hier nichts zu befürchten. Fahren Sie fort und fügen Sie sie hinzu. Der obere Teil ist fertig, jetzt habe ich den unteren Teil übrig. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge. Es sind sehr einfache, zarte Linien, und sie sind nicht ganz gerade. Das ist okay. Wir können sie einfach hinzufügen. Achten Sie nur auf die Dicke. Jetzt habe ich Platz für zwei weitere Zeilen. Das dritte, ich bin fertig mit dem Deck, jetzt haben wir die Holzpfosten übrig. Das ist unsere letzte Aufgabe. Wir können sie sofort malen. Zuerst ziehe ich das Klebeband ab. Wir können mit denen im Hintergrund beginnen. Zuerst wasche ich die Farbe auf meinem Pinsel ab und beginne mit einem mittleren Braunton. Entscheide dich für die ziemlich intensive Farbe. Jetzt fügen wir das hier zu diesen hinzu. Tragen Sie das einfach vorsichtig entlang der Gliederung auf. Es gibt nur einen mittleren Braunton. Jetzt auf der rechten Seite werde ich einen dunkleren Ton einführen. Ich habe noch einen hier. Ich werde auch Farbe darauf auftragen. Dann können wir beginnen, gemeinsam den dunkleren Ton einzuführen. Das ist nur ein mittlerer Braunton. Jetzt wähle ich mit demselben Pinsel einen dunkleren Ton. Ich habe hier schon einen dunkleren Ton. Es ist eine Mischung aus Paynes Grau und Braun. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen auf der rechten Seite hinzu. Auf der linken Seite erreiche ich das Braun. Nur auf der rechten Seite, ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. In ähnlicher Weise füge ich auch ein paar Zeilen unter dieser hinzu. Beginne mit einem mittleren Braunton. Tragen Sie das auf die gesamte Form auf. Sie dann nach links oder rechts an, Fangen Sie dann nach links oder rechts an, Ihren dunkleren Ton einzuführen. Lass uns jetzt zum nächsten gehen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und fange wieder mit einem mittleren Braunton an. Ich werde das in die gesamte Form füllen, die wir hier haben. Folgen Sie vorsichtig dem Umriss und füllen Sie die gesamte Form aus. Jetzt werden wir, genau wie zuvor, einen tieferen Ton auf der rechten Seite einführen . Lassen Sie uns zuerst diese Form sorgfältig ausfüllen. Wir haben noch zwei übrig, wir werden dieselbe Methode auch für diese anwenden. Das ist die Basisschicht. Jetzt benutze ich denselben Pinsel und wähle etwas Payne's Grey. Ich füge nach dem Zufallsprinzip einige Linien auf der rechten Seite , um die tieferen Töne und Schatten einzuführen. Es gibt nur ein paar einfache Zeilen. Füge sie auf den nassen Hintergrund hinzu. Das ist die Basisschicht. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch die anderen beiden Beiträge malen. Wir haben zwei Holzpfosten bemalt jetzt haben wir unten noch einen übrig. Bevor ich den letzten male, werde ich die Dicke des Decks streichen. Dafür wähle ich einen dunkleren Ton. Ich habe hier schon einen dunkleren Braunton. Dazu füge ich etwas mehr Payne's Grey hinzu , um es etwas dunkler zu machen. Nun zu dieser Dicke füge ich diese Farbe hinzu. Nur um den dunkleren Ton kräftig abzuwaschen. Ich versuche nur, die Dicke des Decks zu zeigen. Füllen Sie einfach die gesamte Form aus, seien Sie vorsichtig. Mach es nicht zu mutig. Verwenden Sie den Pinsel der kleinsten Größe oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Sie die gesamte rechteckige Form, also die Dicke, sorgfältig also die Dicke, können Sie sehen, wie schön das Gemälde langsam aussieht. Jetzt werde ich das zu Ende bringen. Danach werde ich auf ähnliche Weise, wie wir den anderen Holzpfosten bemalt haben, wie wir den anderen Holzpfosten bemalt haben, auch den letzten streichen. Beginnen wir mit einem mittleren Braunton. Dann werde ich einen dunkleren Ton einführen. Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen , um den dunkleren Ton zu unterdrücken. Lass mich das schnell beenden. Ich habe der gesamten Form Braun hinzugefügt. Jetzt füge ich einige Linien mit einem dunkleren Ton auf der rechten Seite hinzu. Das ist ein wirklich einfacher Schritt. Sie müssen nur mit einem mittleren Ton beginnen dann einen neuen tieferen Wert für eine der beiden Seiten hinzufügen. Das ist erledigt. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist , damit wir die letzten Details hinzufügen können. Jetzt fügen wir die letzten Details hinzu. Sobald die Basisschicht getrocknet ist, können Sie einen etwas dunkleren Braunton verwenden oder Payne's Grey unverändert verwenden. Füge einfach ein paar dünne Linien auf diesem Holzpfosten hinzu, um etwas mehr Textur zu erzeugen. Es sind nur zufällige Linien, mit einem dunkleren Ton versehen sind , damit sie sichtbar sind. Fügen Sie nun einfach einige Linien auf all diese Holzpfosten hinzu. Das ist unsere letzte Aufgabe. Damit sind wir mit unserem Bild für den Tag fertig. Ich bin absolut zufrieden mit dem Ergebnis dieses Gemäldes. Die Farbkombination und das Ende, das du ausfüllst, war wirklich traumhaft. Jetzt ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen. Ziehen Sie es schräg ab. sehr vorsichtig vor und ziehen Sie Ihr Klebeband , damit es Ihr Papier nicht beschädigt. Hier ist unser Bild für den Tag. Wir können sehen, wie schön es geworden ist. Ich habe es absolut genossen, diesen warmen Sonnenuntergang zu malen. Ich hoffe, ihr hattet auch eine tolle Zeit. Vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen.