30 Tage Ölpastell-Herausforderung: Lernen Sie, 30 köstliche Kuchen und Scheiben zu malen

1. Willkommen und Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. Lernen Sie an 30 Tagen, Ölpastell Challen, 13 leckere Kuchen zu malen Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen eine Vorstellung von dem Kurs und seiner Organisation geben Dieser Kurs ist als tägliche 30-tägige Herausforderung organisiert. Das heißt, du musst jeden Tag ein Projekt malen. Es gibt 30 Projekte plus fünf Bonusprojekte. Ich möchte Ihnen nicht die gesamte Kollektion zeigen, ich möchte sie als Überraschung behalten. Aber hier sind einige meiner Favoriten aus der Sammlung. Wir werden eine Vielzahl von Belägen und leuchtenden Farben verwenden , damit unser Projekt köstlicher aussieht Hallo, mein Name ist Vishal und ich bin Ausbilder für diesen Kurs Ich bin ein Künstler aus Indien. Das ist mein Fähigkeitsprofil. Dies sind meine wenigen Kurse zu diesen Fähigkeiten. Hier findest du meine anderen Arbeiten auf Instagram, die dich alle für den Rest des Kurses interessieren Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Fröhliches Malen. Wir beginnen den Kurs mit den Grundlagen der Ölpistole, die ich in drei Teile unterteilt habe Im ersten Teil haben wir grundlegende Schläge für Ölpistolen, Preiser und Für den zweiten Teil haben wir die Technik der Farbradfarbe, Mischung, Konsistenz, Überlagerung Für den dritten Teil haben wir einige grundlegende Techniken wie Schraffur, Kreuzschraffur, Kratzen, starker Lichtschatten und einige der Mischwerkzeuge der Techniken , die verwendet werden können, verwendet Dann werden wir zum endgültigen Projekt übergehen, das ich in zehn Teile unterteilt habe Jeder Teil konzentriert sich auf ein bestimmtes Element. Für den ersten Teil haben wir vier Projekte, die sich lediglich auf einfache Formen und Techniken wie Punktbildung, die Erzeugung unterschiedlicher Texturen und die Vermeidung häufiger Fehler konzentrieren Techniken wie Punktbildung, die Erzeugung unterschiedlicher Texturen und die Vermeidung häufiger Fehler Für den zweiten Teil haben wir drei Projekte. Hier werden wir uns darauf konzentrieren, den Scheiben eine strahlende und glatte Textur zu verleihen Eines der Projekte im zweiten Teil besteht aus Quaraminon-Scheiben Wir werden das als Beispiel verwenden. Für den dritten Teil haben wir vier Projekte für diese Kuchen, wir werden verschiedene Beeren- und Blattsorten hinzufügen . Für alle Demonstrationsvideos werde ich Ihnen viele Beispiele zeigen. Für den vierten Teil haben wir dafür zwei Projekte. Wir werden uns darauf konzentrieren, Eiscreme darüber zu geben. Für den fünften Teil haben wir drei Projekte dafür. Wir werden Zuckerguss auf die Scheiben geben, diese Eiswaffel und der Cupcake sind nur als Beispiel, um Ihnen zu zeigen, dass Sie den Zuckerguss auch für andere Dinge verwenden können Zuckerguss auch für andere Dinge Für den sechsten Teil haben wir hier drei Projekte. Wir werden Marmelade und Schokolade für die Kuchen in den Scheiben hinzufügen . Weiter zum siebten Teil. Hier haben wir fünf Projekte, wir werden uns auf Blaubeere, Brombeere, Himbeere und kleines Mehl konzentrieren Brombeere, Himbeere und kleines Mehl Kommen wir nun zum achten Teil, hier haben wir drei Projekte. Wir werden Kev-Scheiben, Palmgranat und Pistazien sowie eine weitere Mehlsorte hinzufügen und Pistazien sowie eine weitere Mehlsorte Danach werden wir mit dem neunten Teil fortfahren. Hier fügen wir Erdbeere für den Kuchen hinzu. Dann werden wir für den zehnten Teil fünf Projekte haben. Hier werden wir alle Elemente miteinander kombinieren und mit verschiedenen Formen experimentieren. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet . Sie benötigen nicht viel Wissen über den Ölstempel, um mit diesem Kurs zu beginnen Dieser Kurs ist anfängerfreundlich. Ich habe die meisten Grundlagen der Ölpistel, den Teil und die Visionen des Projekts sowie die Einführung des neuen Elements mit einer schrittweisen Anleitung behandelt den Teil und die Visionen des Projekts sowie die Einführung des . Ein Beispiel wird den Prozess weiter vereinfachen Außerdem laufen alle Projekte in den Videos in Echtzeit, sodass du mir jederzeit folgen kannst , wenn ich dir alle Variablen anschaue Wir sehen uns im nächsten Video. Fröhliches Malen. 2. Kursprojekt: Für diesen Kurs lädt das Klassenprojekt einige oder alle der 35 Abschnitte hoch, oder Sie können sich Ihre eigene einzigartige Komposition einfallen Außerdem möchte ich dich dazu ermutigen, die Grundlagen und alle Tutorials und die zusätzlichen Elemente aus den Videos zu Beginn jedes Teils zu üben alle Tutorials und die zusätzlichen Elemente aus den Videos zu Beginn jedes Teils Sie können diese beiden in Ihrem Projektbereich hochladen. Dieses Demonstrationsvideo zu Beginn jedes Teils wird Ihnen bei Ihren anderen Projekten und Kunstwerken sehr hilfreich und nützlich sein. Ich kann Ihnen nur empfehlen, die Übungen anhand der Demonstrationsvideos durchzuführen. Alle Videos sind in Echtzeit, sodass Sie mich während des gesamten Unterrichtsprojekts jederzeit begleiten können . Ich habe verschiedene Arten von Farbpapier verwendet. Sie können alles verwenden, was Sie haben. Sie müssen nicht dasselbe farbige Papier verwenden , das ich verwende. Bitte begrüßen Sie das Projekt, damit Sie das Gelernte mit mir und dem anderen Schüler teilen können Gelernte mit mir und dem anderen Schüler Unterschätze nicht, ein Projekt zu verlassen. Ihre Projekte und Bewertungen machen mich sehr glücklich. Ich persönlich teile alle deine Projekte. Ich vermisse dich alles Gute. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Liste der Lieferungen: Für diesen Kurs benötigst du Radiergummi und Klebeband, um das Papier zu fixieren. Oder Sie können Clips verwenden Wenn Sie Ölpistolenstaub oder Radiergummistaub mit einer Pinselbürste entfernen, Ölpistolenpapier oder ein anderes Papier mit einem Gewicht von mehr als 160 DSM Ich werde sowohl farbiges als auch weißes Papier verwenden. Ölpistole, Sie können Ölpistolen jeder Marke verwenden. Ich werde eine Galerie-Ölpistole benutzen. Das war das Wesentliche. Abgesehen von diesen können Sie die Spitze und Seidenpapier zum Mischen verwenden Seidenpapier zum Mischen und mit Buntstift zusätzliche Details hinzufügen Bei diesem Kratzwerkzeug können Sie stattdessen einen Zahnstocher oder einen beliebigen spitzen Gegenstand verwenden Hier ist eine Liste der Gegenstände , die wir für diesen Kurs verwenden werden Sie können diese Art von Bildschirm nehmen sehen uns am nächsten Veranstaltungsort, wo wir über die Grundlagen der Ölvergangenheit sprechen werden. 4. Grundlagen der Ölpastelle 1: Beginnen wir mit den Grundlagen von Ölpastell. Ölpastell sind eine Art Kunstmedium, das aus Pigmenten, einem nicht trocknenden Öl und einem Wachsbindemittel besteht . Diese Farben ähneln weichem Pastell haben aber eine andere Zusammensetzung, sodass sie vielseitiger und weniger staub- und eintauchen Zu den Hauptmerkmalen des Ölpastells gehören lebendige und intensive Sie sind vielseitig und können auf verschiedenen Oberflächen verwendet werden. Es kann leicht miteinander vermischt werden, um einen reibungslosen Übergang zwischen den Farben zu erzielen, die es ermöglicht, übereinander zu legen Auf dem Markt sind verschiedene Arten von Ölpastell erhältlich , jede ihre eigenen einzigartigen Vom Studententarif bis zum Künstlertarif finden Sie ein Angebot, das Ihren Vorlieben und Ihrem Budget entspricht. Heute tauchen wir ein in die lebendige Welt des Ölpastells, eines vielseitigen und ausdrucksstarken Mediums. Aber bevor wir uns mit den Strichen und der Technik befassen, lassen Sie uns eine kurze Reise in die Vergangenheit unternehmen. Ölpastelle wurden erstmals 1920 von einem japanischen Künstler eingeführt 1920 von einem japanischen Künstler Die pulsierenden Bezirke werden aufgrund ihrer einzigartigen Eigenschaften schnell immer beliebter ihrer einzigartigen Eigenschaften schnell immer beliebter Lassen Sie uns nun über die Eigenschaften von Ölpastell sprechen. Im Gegensatz zu herkömmlichem Trockenpastell enthält Ölpastell ein nicht trocknendes Bindemittel, normalerweise eine Mischung aus Pigment, nicht trocknendem Öl und einem Wachsbindemittel. Diese Kombination verleiht ihnen eine butterartige Konsistenz. Sie können deutlich sehen, wie buttrig die Konsistenz ist, Sie können leicht damit auf Ihrer Hand zeichnen Lassen Sie uns nun zur Übungsseite springen. Lassen Sie uns zunächst einige grundlegende Schläge lernen. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, hier sind die grundlegenden Schläge Die grundlegenden Schläge bilden den Grundstein für den komplexeren Grund Es ist entscheidend, die grundlegenden Striche zu beherrschen. Spüren Sie die Geschmeidigkeit, wenn Sie die Pistole über das Papier gleiten Nehmen Sie sich Zeit, um die Textur zu erkunden , die Sie mit den verschiedenen Strichen erzielen können Experimentieren Sie mit einem anderen Druck, um die Vielfalt der Markierungen zu verstehen, die Sie erzeugen können. Wie Sie sehen können, können durch das Tragen des Drückers und des Winkels eine Vielzahl von Strichen erzeugt werden Es geht darum, deinen Rhythmus zu finden und dich mit dem Medium vertraut zu machen Gerade Linien, Kurven und Kreise. Sie mögen einfach erscheinen, bilden aber den Baustein unzähliger Kunstwerke. Experimentieren Sie mit einem anderen Druck, um die Vielfalt der Markierungen zu verstehen, die Sie erzeugen können. Denken Sie daran, dass es bei allen Pistolen nur um Kontrolle geht. Der Druck, den Sie ausüben, und der Winkel, in dem Sie die Pistole halten, können das Ergebnis dramatisch verändern Lassen Sie uns nun über den Druck sprechen. Presser zu verstehen ist der Schlüssel. Egal, ob Sie eine weiche Mischung oder eine kühne Linie kreieren, alles hängt vom Druck ab, den Sie ausüben. Spielen Sie damit herum Schau, wie die Pistole auf deine Berührung reagiert. Wenn mehr Druck ausgeübt wird, werden die Linien mutiger Hier ist ein weiteres Beispiel für unterschiedlichen Druck, leichter Druck, mittlerer Druck Dieser ist mit der Firma Presser. Leichter Druck, sanfte Berührung, Farbverlauf und subtiler Einsatz waren die pastellfarbene Anmut, Gefühl von Lichtern auf dem Papier, das eine zarte Spur hinterlässt Das ist perfekt, um einen ätherischen Hintergrund zu kreieren ätherischen Hintergrund Lassen Sie uns über die Firma Preiser sprechen . mehr Preiser auftragen, erhalten Sie eine kräftige Linie, satte Farben und eine starke Präsenz Experimentieren ist hier der Schlüssel. Versuche, deinen Preiser unterwegs zu tragen. Kontrolle geht Hand in Hand mit dem Preiser. Der Winkel, in dem Sie Ihre Pistole halten , und die gezielte Bewegung, die Sie ausführen, bestimmen das Ergebnis Ihrer Spielen Sie mit dem Winkel, halten Sie die Pistole aufrecht , um präzise Linien zu erzielen, oder legen Sie sie flach hin, oder legen Sie sie flach Scheuen Sie sich nicht, das zu erforschen und herauszufinden, was sich für Sie natürlich anfühlt Lassen Sie uns das jetzt in die Praxis umsetzen. Leichter Druck, mittlerer Druck. Durch mehr Druck werden die Leitungen älter Lassen Sie uns das jetzt in die Praxis umsetzen. Ich fülle das Innere des Meeres mit unterschiedlichem Druck. Leichter Druck, mittlerer Druck. Und dieser mit lustigem Druck, satten Farben und starker Präsenz. Da hast du es, Druck und Steuerung mit der Ölpistole Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Grundlagen der Ölpastelle 2: Tauchen wir etwas tiefer in die Welt der Ölpistolen Willkommen bei der zweiten Basis von Ölpistolen. In diesem Abschnitt werden wir uns das Farbrad ansehen. Farbmischung, Mischverlauf und Überlagerung mit der Ölpistole Hier ist unser Farbrad. Fangen wir mit der Farbtheorie an. Farbtheorie ist die Kunst und Wissenschaft Farben auf visuell ansprechende Weise zu kombinieren. Schauen Sie sich das Farbrad an, ein grundlegendes Werkzeug für den Künstler. Es ist ein Spektrum von Farbtönen, das uns bei der Schaffung harmonischer Farbschemata hilft Lassen Sie uns nun beginnen, die Theorie in die Praxis umzusetzen. Wir beginnen mit der grundlegenden Farbmischung unter Verwendung von Primärfarben Dies sind unser Rot, Gelb und Blau, die Bausteine jeder Farbe im Spektrum Für das Farbrad verwende ich den festen Preiser für die Mitte der Farbe und verringere die Intensität auf beiden Seiten Hier ist unsere erste Farbe. Jetzt fügen wir die anderen beiden Farben hinzu. Ich möchte dir empfehlen, zusammen mit mir zu üben damit du ausprobieren kannst, wie deine Farben das Farbrad bilden. Zum Schluss noch das Blau hinzufügen. Fügen Sie nun die Farbe auf der angrenzenden Seite mit verringerter Intensität hinzu . Bei diesem Farbrad können Sie verschiedene Farben in Rot, Blau und Gelb ausprobieren , um zu sehen wie verschiedene Farben reagieren, und verschiedene Arten von Farbrädern bilden. Ich habe dieses Rad in drei Teile aufgeteilt, wobei die Mitte jeder Farbe mit festem Druck und abnehmendem Druck auf beiden Seiten liegt. Ich füge die beiden anderen Farben hinzu, Gelb und Blau. Im Moment mische ich die Farbe nicht . Sobald ich das Farbrad gespürt habe, werde ich sie mischen , um ein ganzes Farbspektrum zu erhalten. Abschließend möchte ich noch das Blau hinzufügen, wobei einige Punkte zu beachten Ölpistolen haben im Vergleich zu anderen Medien Einschränkungen beim Mischen von Farben Denn ihre Schichtung erzeugt nicht immer die gleiche Intensität wie beim trodesionalen Medium Die Opazität von Ölpistolen kann je nach Marke und bestimmter Farbe variieren, was sich darauf auswirkt, wie sie interagieren, wenn sie mit wenn Im Moment mische ich diese Farben, indem ich sie überlagere, oder du kannst sagen, ich schichte sie übereinander Anstatt diese Farbe mit vorhandenem Licht zu erzeugen, können Sie mit starkem Pressen experimentieren und das Ergebnis wird ein wenig bis ganz anders sein ein wenig bis ganz Ich ermutige Sie, so viel wie möglich damit zu experimentieren . Wir sind mit den drei Farben fertig. Mischen Sie sie zusammen, und Sie werden eine Myrate von Sekundärfarben freischalten Um nun mehr Farbbereiche zu erhalten, verwende ich den Q-Tipp, um die Farben der Farbmischung Rot und Gelb zu mischen, um Orange, Blau und Gelb für Grün und Rot und Blau für Lila zu erhalten und Rot und Blau für Lila Hier beginnt die Magie. Abgesehen davon, dass Sie die Farben mit den Q-Tips mischen , können Sie mit den Q-Tips einzigartige und interessante Effekte erzielen Die Tipps eignen sich hervorragend für einen reibungslosen Übergang zwischen den Farben und helfen Ihnen dabei, einen Farbverlauf in Ihrem Kunstwerk zu erzeugen Das spitze Ende der Q-Tips sorgt für die Vorsaison beim Mischen, sodass Sie an bestimmten Details in Ihrem Ölpastellstück arbeiten in Ihrem Ölpastellstück Die K-Tips sind effektiv, um Kanten zwischen den verschiedenen Farben weicher Deshalb verwende ich sie Anstatt der schrägen Spitze können Sie mit einem Tissuepapier experimentieren, können Sie mit einem Tissuepapier experimentieren Stiel oder sogar Ihren Finger damit mischen Mit der Farbe dieser drei grundlegenden Ölpastellfarben sind wir fertig der Farbe dieser drei grundlegenden Lassen Sie uns nun das Mischen von Farben mit unterschiedlichen Farben, Überlagerungsreihenfolge und Druck etwas genauer untersuchen mit unterschiedlichen Farben, Überlagerungsreihenfolge und Druck etwas genauer Überlagerungsreihenfolge Bei der zweiten Variante kehre ich die Reihenfolge der Farben um und beginne mit Gelb nun das Rot hinzufügen, erhalten Sie, wie Sie sehen können, beide Mischungen die orange Farbe Ihre Verwendung unterscheidet sich jedoch. Hier ist ein weiteres Beispiel. Diesmal verwende ich fest und beginne mit Gelb. Jetzt füge ich das Blau hinzu das erhaltene Grün ist viel kräftiger und lebendiger als die hellen Preiser-Mischungen Lassen Sie uns nun sehen, was passiert, wenn Sie die Reihenfolge umkehren. Erreichen einer präzisen Farbmischung Das Erreichen einer präzisen Farbmischung mit Ölpastell kann aufgrund ihrer weichen Konsistenz etwas schwierig sein, was zu unbeabsichtigten Farbmischungen führen kann Auch hier sind beide erhaltenen Grüntöne etwas unterschiedlich. Sie können weiter mit dem Experimentieren mit Rot und Blau Lassen Sie uns nun über die Konsistenz von Ölpistolen in Bezug auf Ölpistolen Konsistenz bezieht sich auf die Gleichmäßigkeit und Gleichmäßigkeit beim Auftragen und Mischen der und Mischen Um Ihnen die unterschiedliche Konsistenz der Ölpastellfarbe näher zu bringen, hier drei Kreise mit weniger bis Um die Konsistenz zu erhöhen, tragen Sie mehr festen Fraser auf , damit sich das Pigment gleichmäßiger verteilt und für Gleichmäßigkeit und glatte Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Mischkonsistenz konzentriert sich auf , ineinander übergehende Farbpigmente Eine gleichmäßige Mischung verbessert den Übergang zwischen den Farbtönen und sorgt für ein ausgewogenes und visuell ansprechendes Ergebnis Wie Sie sehen, hängt die Konsistenz auch vom Preiser ab Der Kreis mit dem festen Indikator ist konsistenter als die anderen beiden Konsistenz in der Ölpastellkunst ist ein Gleichgewicht zwischen absichtlicher Variation für künstlerischen Effekt und Beibehaltung Einheitlichkeit für ein ausgefeiltes und gut Lassen Sie uns nun über den Farbverlauf sprechen. Ein Farbverlauf in einer Ölpistole bezieht sich auf sanften und allmählichen Übergang von Farbtönen von einer Farbe zur Bei dieser Mischtechnik werden verschiedene Farben nahtlos miteinander verschmolzen, um einen fließenden, harmonischen Verlauf zu erzielen Hier erstelle ich zum Beispiel einen Farbverlauf von gelb nach lila Ich strebe hier keine gleichmäßige Mischung an. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben hier mit Q Tip oder einem anderen Mischwerkzeug mischen Jetzt nehme ich eine hellere Variante von Orange. Jetzt fügen wir eine hellere Variante von Rot hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben miteinander mischen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen, wie im Farbrad. Einige der Tipps, die Sie beim Erstellen eines Farbverlaufs verwenden können , zielen auf einen allmählichen, gleichmäßigen Wechsel zwischen den Farben ab. Erstellen Sie Ebenen für nahtlose Übergänge. Sie können Stump Q Tip oder Seidenpapier verwenden , um die Farben zu mischen Sie können mit der Erstellung von Farbverläufen mit harmonischen oder kontrastierenden Farben experimentieren mit harmonischen oder kontrastierenden Farben Damit sind wir mit einem Farbverlauf fertig. Hier ist eine weitere Möglichkeit , hier einen Farbverlauf zu erstellen. Nach jeder Farbe füge ich später Weiß hinzu, um einen kleinen Übergang von einer Farbe zur anderen zu gewährleisten. Einige der Tipps, die bei der Erstellung des Farbverlaufs mit der Ölpistole nützlich sein können , die Farben, die gut zusammenpassen und sich gegenseitig ergänzen für einen nahtlosen Übergang Verwenden Sie für einen nahtlosen Übergang ein robustes Papier mit einem Gewicht von mehr als 160 DSM, das dem Mischvorgang standhält ohne zu reißen oder zu beschädigen Es ist immer ratsam, zuerst die hellere Farbe aufzutragen und die dunklere Farbe nach und nach darauf aufzutragen Dies hilft dabei, einen allmählichen Übergang zu erreichen Passen Sie den Druck auf das Ölpastell an und üben Sie dabei leichten Druck für die weichere Farbe und stärkeren Druck für eine kräftigere Überlagern Sie die hellere und die dunklere Farbe so, dass sie sich in der Mitte auf natürliche Weise vermischen können, wodurch ein gleichmäßigerer Übergang entsteht Sie können auch mit einer Kreuzschraffur experimentieren, bei der Sie Striche in verschiedene Richtungen auftragen so einen Texturverlaufseffekt Q-Spitzen, Mischstäben oder sogar Ihrem Finger können Sie den Übergang zwischen den Farben mischen und weicher Wenn Sie einen intensiveren Farbverlauf wünschen, überlagern Sie die Farben mehrmals und mischen Sie sie zwischen den einzelnen Ebenen die Farben mehrmals mischen Sie sie zwischen den einzelnen Fügen wir nun Weiß in der Mitte hinzu, bevor wir die Zutat auf Ihr Hauptkunstwerk auftragen die Zutat auf Ihr Hauptkunstwerk Probieren Sie die Mischtechnik auf einem Stück Papier aus, um den gewünschten Effekt zu erzielen Erkunden Sie die verschiedenen Mischtechniken wie Punktieren, wie Kreisbewegungen oder Hin- und Herstreichen, um die Methode zu finden, die zu Ihrem künstlerischen Stil passt sind wir mit unserer zweiten Gradientenkreation fertig unserer zweiten Gradientenkreation Sie können mit anderen Farben experimentieren , um Ihren eigenen Farbverlauf zu erstellen. Weiter zur Technik der Überlagerung mit der Ölpistole. Überlagern von Ölpastell bezieht sich auf die Technik, bei der eine Farbe über eine andere aufgetragen wird, um Tiefe zu erzeugen, Töne zu mischen oder einen bestimmten Farbton zu erzielen Hier konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf die Farbe übereinander zu legen, aber nicht darauf, sie zu mischen Ich beginne mit einem hellen Violettton. Jetzt füge ich ein Violett hinzu , ohne es zu vermischen. Wie Sie sehen können, ist das Violett deutlich sichtbar. Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem die Reihenfolge der Farben geändert wird. nun das Hellviolett oben hinzufügen und es nicht sichtbar ist, müssen Sie mit den Farben experimentieren um zu sehen, welche Farben zu welcher Farbe gehören. Hier ist ein weiteres Beispiel. Diesmal nehme ich das Rosa und die Linien sind damit deutlich sichtbar. Wir sind mit diesem Abschnitt fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Grundlagen der Ölpastelle 3: Willkommen zu den dritten und letzten Grundlagen von Ölpastellfarben. In diesem Abschnitt werden wir einige der Grundtechniken für Ölpastellfarben ausprobieren . Fangen wir mit der Schraffurtechnik an. Eine klassische Technik, bei parallele Linien gezogen werden , um eine Tiefe zu erzielen Je näher die Linie, desto dunkler der Bereich, desto weiter voneinander entfernt, desto Variieren Sie die Richtung Ihrer Schraffurlinien, um Ihrem Kunstwerk Interesse und Dimension zu verleihen Diese Technik eignet sich hervorragend, um Texturen auf verschiedenen Oberflächen und Objekten zu erzeugen Texturen auf verschiedenen Oberflächen und Objekten Es geht darum, das richtige Gleichgewicht zu finden. Experimentieren Sie mit der Richtung der Dichte Ihrer Kratzer, um die Komplexität und das visuelle Interesse zu erhöhen. Gehen wir nun zur Kreuzschraffur über. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, haben wir hier Kreuzschraffuren haben wir hier Kreuzschraffuren Wir fügen einen zweiten Linienzustand hinzu, der sich mit dem ersten überschneidet Das Ergebnis ist ein Durcheinander von Linien, das Töne und Textur Kreuzschraffuren sorgen für einen komplexeren Schattierungseffekt. Die Dichte und der Winkel der Linien spielen eine entscheidende Rolle bei der Definition von Licht und Schatten in Ihrem Kunstwerk Es ist eine vielseitige Technik, die jeder Komposition zusätzliche Tiefe verleihen kann . Ich ermutige Sie, mit der Schraffur und der Kreuzschraffur zu experimentieren mit der Schraffur und der Kreuzschraffur Kommen wir nun zur Kratztechnik. Für diese Demonstration der Kratztechnik werde ich ein einfaches Blatt anfertigen. Hier beginne ich damit, eine Schicht hellgrüner Farbe auf das Blatt aufzutragen . Die Kratztechnik in der Ölpistolenkunst bestand darin , die Schicht der aufgetragenen Ölpistole selektiv zu entfernen oder abzukratzen , um die darunter liegende Farbe oder die Papieroberfläche freizulegen Diese Technik verleiht dem Kunstwerk Textur, Details und visuelles Interesse Fügen Sie nun eine weitere dunkelgrüne Schicht darüber hinzu. Künstler verwenden normalerweise verschiedene Werkzeuge , um in die Schichten der Pistole zu kratzen, wodurch Linien, Formen und komplizierte Muster Sie können einen Zahnstocher oder einen beliebigen spitzen Gegenstand verwenden. Lassen Sie uns nun die zweite Schicht zerkratzen, um die darunter liegende Farbe in Form der Blattadern freizulegen die darunter liegende Farbe in Form der Blattadern sich vor dem Kratzen eine klare Vorstellung von dem Design oder Muster, das Sie erstellen möchten. Überlegen Sie sich den Bereich, den Sie freilegen möchten , und den Gesamteffekt. Kratzen Sie vorsichtig und selektiv einen Teil der Ölpistole mit dem von Ihnen gewählten Werkzeug ab . Verwenden Sie dabei den vorgeschnittenen Teil, um eine unterschiedliche Tiefe und Textur zu erzielen Mit diesen sind wir mit einer Kratztechnik fertig. Nun komme ich zur Gliederung Ich zeichne hier eine einfache rote kreisförmige Kugel. Ich habe mittleren Druck aufgetragen, um den Kreis zu zeichnen, und verwende nun eine dunklere braune Farbe, um ihn zu skizzieren Das ist die Gliederung. Und um es glatter und gleichmäßiger zu machen, ich wieder Rot, um den Umriss ein wenig mit der Innenfarbe zu vermischen den Umriss ein wenig mit der Innenfarbe . Wir verwenden hauptsächlich die in der Nähe der Ecken und Kanten der Kuchenscheiben sowie für Früchte wie Erdbeeren, Blaubeeren und Kirschen, um einen Kontrast zwischen den Farben zu erzielen Jetzt gehe ich zurück zum Rot, um es ein wenig mit dem Braun zu vermischen , um einen glatteren Übergang zwischen den Farben zu erzielen. Gehen wir nun zum Hinzufügen von Highlights über, um mehr Licht hinzuzufügen. Verwenden Sie eine beliebige Lichtfarbe auf einer Seite mithilfe der Überlagerungsmethode Bei dieser weißen Farbe, um viel Licht zu erzeugen, habe ich im Allgemeinen Weiß, Hellgelb oder manchmal Lachsrosa verwendet , um die Highlights in Form von Ausrufezeichen zu erzeugen die Highlights in Form von Ausrufezeichen Sie können mit anderen Formen für die Highlights experimentieren. Jetzt fügen wir Schatten hinzu. Für Schatten können Sie dunklen Schiefer jeder Farbe verwenden. Dafür verwende ich Grau. Füge das Grün auf der gegenüberliegenden Seite des hohen Lichts für die Schatten hinzu. Tragen Sie dunklere Ölpistolen auf den Bereich auf, in dem die Schatten von Natur aus auftreten, und achten Sie dabei auf die Richtung der Lichtquellen Und tragen Sie zunehmend dunklere Farben auf, um die Intensität der Schatten zu erhöhen sind wir fertig mit der Konturierung, dem Erstellen von Glanzlichtern und dem Hinzufügen von Schatten, und dem Hinzufügen von Schatten um die Kontur etwas glatter zu machen Sie können den Blendstab verwenden, um die Kanten zu glätten, oder, wenn Sie es vorziehen, können Sie den Farbstift verwenden , um die Konturen vorzunehmen Denken Sie daran, dass der Schlüssel darin besteht, zu experimentieren, mit den Farben zu spielen und Ihrer Kreativität mit diesem Mischstumpf freien Lauf zu lassen Wir haben ihn klarer und präziser gestaltet Lassen Sie uns nun über das Mischen mithilfe von Mischwerkzeugen sprechen. Dafür fange ich mit dem Blau an, vier Kreise zu erstellen Ich werde alle Kreise mit dem mittleren Druck füllen. Dann verwende ich verschiedene Werkzeuge, um die Farben zu einer feineren und glatteren Konsistenz zu mischen die Farben zu einer feineren und glatteren Konsistenz Mischen von Farben in der Kunst mit Ölpistolen ist ein faszinierender Prozess, Tiefe und Nuancen verleiht Verschiedene Mischwerkzeuge können verwendet werden , um unterschiedliche Effekte zu erzielen und so die visuelle Gesamtattraktivität Ihres Kunstwerks zu verbessern Bei der ersten Methode verwende ich Q-Tip, Q-Tips oder Wattestäbchen eines präzisen Steuerelements, oder Wattestäbchen eines wenn ich einen kleinen Bereich übermische Dieses Tool eignet sich hervorragend für die Erstellung detaillierter Texturen und subtiler Übergänge Für den zweiten verwende ich jetzt Blending Stem. Blendstiele sind zylindrische Werkzeuge aus fest gerolltem Papier Sie eignen sich hervorragend, um einen gleichmäßigen Farbverlauf und sanfte Übergänge zwischen den Farben zu erzielen gleichmäßigen Farbverlauf und sanfte Übergänge zwischen den Farben Mischstiele ermöglichen einen kontrollierten Mischabstand im Bereich mit den feinen Details Für den dritten verwende ich Seidenpapier. Falten Sie das Seidenpapier so oder zerbröseln Sie das Seidenpapier Und verwenden Sie es, um die Farbe sanft zu mischen , um eine interessante Textur zu erzeugen Seidenpapier ist ein vielseitiges Mischwerkzeug, das sowohl für breite Striche als auch für detailliertes Mischen verwendet werden kann Mischen der Finger, das vierte und das letzte, die Wärme und Sensibilität Ihres Fingers machen sie zu einem natürlichen Verwenden Sie Ihre Fingerspitze, um die Farben vorsichtig miteinander zu vermischen. Das Mischen mit dem Finger ist ideal für große Flächen und verleiht Ihrem Kunstwerk eine persönliche Note Es ist eine direkte und taktile Methode Sie die Textur der Pistolen spüren Diese Fingermischung kam mir ein bisschen komisch vor. Neben dem Mischen kann auch die Verwendung Ihres Fingers einen einzigartigen Unschärfeeffekt erzielen Denken Sie daran, Ihre Mischwerkzeuge zwischen den Farben zu reinigen , um ein unbeabsichtigtes Mischen der Farben zu vermeiden Jedes Werkzeug bietet eine unverwechselbare Textur und ein gewisses Maß an Kontrolle, sodass Sie Ihre Mischtechnik an die spezifischen Bedürfnisse Ihres Kunstwerks anpassen Ihre Mischtechnik an die spezifischen Bedürfnisse Mischen mit einer Ölpistole ist ein ausdrucksstarker und taktiler Vorgang, der Künstler dazu einlädt, eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten zu erkunden eine Vielzahl Hier ist ein Beispiel für die Erzeugung eines Unschärfeeffekts. Dafür verwende ich eine andere Farbe, trage die Ölpistole auf einen bestimmten Bereich reibe oder tippe dann vorsichtig mit dem Finger darüber Diese Technik macht die Kanten weicher und lässt die Linie verschwimmen, was Ihrem Kunstwerk eine traumhafte malerische Qualität verleiht Sie können mit der Stärke des Drucks experimentieren und beobachten, wie er das Etikett der Unschärfe beeinflusst Damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Teil 1: Willkommen zu Teil eins, Tag eins bis Tag vier. Dafür haben wir vier Gemälde, Nisarquick und Simple. Wir werden 123,4 einfache Kuchenscheiben mit fünf bis acht Farben malen , meistens in Punktiertechnik meistens in Punktiertechnik Beginnen wir den ersten Teil mit Grundformen für die Wir beginnen diesen ersten Teil mit ein paar Skizzen für die Scheiben aus verschiedenen Perspektiven Das Skizzieren von Scheiben ist ziemlich einfach. Beginne mit dem Dreieck, sicher für die Spitze. Sie können es lang machen, dick oder dünn sortieren und dann ein Rechteck für die Seiten zeichnen sind wir mit einer sehr einfachen Skizze für das Kuchenstück fertig . Weiter zum zweiten Beispiel. Beginnen Sie mit einem dreieckigen S für die Oberseite Machen Sie das Dreieck für die andere Seite etwas rund Skizzieren Sie nun für die Seite ein Rechteck mit diesen, wir sind mit einer zweiten Scheibe fertig Zum Skizzieren halte ich die Scheiben einfach Weiter zum dritten Skeche. Dieser liegt auf der Seite, beginnend mit einem rechteckigen Satz für die Seite, wodurch eine kleine Kurve entsteht Es ist unser viertes Beispiel, die Scheibe zeigt in eine andere Richtung. Im zweiten Teil werden wir uns mit komplexeren Safes und Perspektiven befassen komplexeren Safes und Perspektiven Für den ersten Teil halten wir es schlicht und einfach. Da ich die Scheiben leicht skizziere, sind die Linien etwas durchsichtig Ich gehe über die Linien, um den Sitz klarer und mutiger zu machen den Sitz klarer und mutiger Einige Punkte, die Sie beim Skizzieren beachten sollten, sind die Verwendung eines hellen Bleistifts für das Skizzieren Beginnen Sie mit den Grundzügen. Treten Sie zurück, um Ihre Skizze aus der Ferne zu beurteilen und die Fehler zu identifizieren. Dies mache ich nicht wiederholt. Und dann kommen meine Skizzen etwas wackelig oder schleifenförmig heraus etwas wackelig oder schleifenförmig mit der Presse entfernen Rasiermesserstaub mit der Presse entfernen, um ein Verwischen der Linien zu vermeiden Verwenden Sie Seidenpapier unter Ihrer Handfläche, um ein Verwischen zu vermeiden. Damit sind wir mit den vier einfachen Skizzen fertig. In unserem Hauptprojekt werden wir es ansprechender machen. Wie Sie sehen können, sind die Teile im Projekt des ersten Teils einfach. Nur die eine und die vier halben Schichten. Die anderen beiden sind sehr einfach. Für alle Scheiben verwende ich meistens die Stripping-Technik mit ein paar Variationen Für diesen vierten habe ich eine glatte Textur und ein Muster auf der Oberseite erzeugt und Grau zusammen mit Weiß verwendet , um Licht und Sado in der Nähe der Ecke der Scheibe zu erzeugen Sado in der Nähe der Ecke der Scheibe Was die Schichten angeht, habe ich die Stripping-Technik verwendet. Lassen Sie uns nun die Punktierungstechnik beenden. Lassen Sie uns zunächst verstehen, was Punktieren ist. Stippling ist eine Technik, bei der Sie ein Bild erstellen können , indem Sie einzelne Diese Punkte können in der Sichtdichte und im Abstand variieren, sodass Sie in Ihrem Kunstwerk unterschiedliche Effekte erzielen in Ihrem Kunstwerk unterschiedliche Effekte Hier ist ein Beispiel für eine Punktierung mit kleinen Punkten mithilfe einer Ölpistole. Nun, das Stippen ist eine fantastische Möglichkeit, Ihrer Ölpastell-Kreation Textur, Tiefe und komplizierte Details zu verleihen , Tiefe und komplizierte Details Es ist eine vielseitige Technik , die für verschiedene Motive verwendet werden kann, von Landschaften bis hin zu Porträts Wenn Sie große Punkte markieren, indem den Abstand zwischen den Punkten variieren, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse Ich habe im zweiten Projekt große Punkte verwendet. den Abstand zwischen den Punkten variieren, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse. Um die Dichte Ihrer Punkte zu kontrollieren, also den Abstand zwischen den Punkten Nähere Punkte sorgen für ein dichteres Aussehen, während größerer Abstand zu mehr Öffnung und Fülle sorgt. Beginnen Sie mit der Spitze Ihrer Ölpistole, indem Sie mit der Spitze Ihrer Ölpistole einen Fülle sorgt. Beginnen Sie mit der Spitze Ihrer Ölpistole, indem Sie leichten Schrittmacher auftragen Experimentieren Sie mit den Punktgrößen und erstellen Sie einige große Diese Punkte bauen nach und nach die Form Ihres Bildes auf, sodass die Dichte Ihrer Punkte im Abstand zwischen den Punkten kontrollieren können Nähere Punkte sorgen für ein dichteres Aussehen, während ein größerer Abstand zwischen ihnen für mehr Öffnung und Fülle sorgt Hier ist ein Beispiel für eine Punktiertechnik , die wir in dem Projekt verwenden werden Dazu verwenden wir die Punktierung zusammen mit der Überlagerung, beginnend mit der ersten Farbe, wobei die Punkte der Ölpistole etwas voneinander entfernt Wir nehmen das hellgelbe, wobei die Punkte der Ölpistole näher beieinander es über dem Olivbraun von vorhin legen Mit diesem blassen Gelb kreiere ich kleine und enge Punkte für die Punkte kleine und enge Punkte für die Punkte, die über dem hellgelben Punkt auf dem Großteil des olivfarbenen Punktes von vorhin Schließlich nehme ich das Weiß, überlagere das Weiß auf der Oberseite von Hellgelb und Oliv und mische es teilweise mit dem Rest, indem ich das Weiß in der Nähe der Ecke und an den Seiten es teilweise mit dem Rest, indem ich das Weiß in der Nähe der Ecke hinzufüge sind wir mit dem ersten Beispiel der Stripling-Technik fertig der Stripling-Technik Weiter zum zweiten Beispiel. Fangen wir mit einer Skizze für das ganze Stück an. Für diesen verwende ich einen anderen Farbstatus. Lassen Sie uns nun malen, beginnend mit dem Braun für die Streifenbildung, sodass große und kleine zufällige Punkte entstehen Gehen wir nun mit dem Ocker hinein, bilden kleinere und engere Punkte mit dem Ocker und legen sie ein wenig über Zum Schluss das orangene Gelb auftragen, das orangefarbene Gelb teilweise überlagern und mit den anderen beiden Farben vermischen Wie Sie sehen können, durchdringen die braunen Punkte vom früheren Pflücken den Ocker, und das orangefarbene Gelb wirkt wie Schokoladenstückchen. Und die grobe Textur, die bei allen vier Projekten aus diesem Teil entsteht und teilweise überlagert wurde, wird man versuchen, diese Art von Textur anzustreben . Für die Schichten kannst du es so lassen, wie es ist, oder mit mir weitermachen , um daraus ein köstliches Stück Wenn Sie mit einem Reset für die Oberseite beginnen, können Sie eine andere Farbe wie Braun, Rot oder eine andere dunkle oder sogar helle Farbe verwenden . Ich habe beschlossen, Marmelade hinzuzufügen. Du kannst es einfach halten. Projekten werden wir uns eingehender mit den Konfitüren unseren späteren Projekten werden wir uns eingehender mit den Konfitüren und Saucen Da ich nicht vorhatte, die Marmelade früher hinzuzufügen, ist es schwierig, das Rezitieren mit den anderen Farben zu überlagern ist es schwierig, das Rezitieren mit den anderen Farben zu überlagern. Das Rezitieren für die Seite hinzufügen und den Rest für die Seite hinzufügen, und das Labyrinth, wodurch die Seite ein wenig erweitert wird. Dies ist nur eine grobe Demonstration für unser Hauptprojekt. Wir werden die Dinge richtig machen. Damit sind wir fertig mit einer groben Demonstration der Stipling-Technik, um eine grobe Textur für die Scheibe zu erzeugen Wie Sie sehen können, wurde es etwas schwieriger eine richtige Überlagerung vorzunehmen zusätzlich zur Hefttechnik wenn es Spaß macht wir zum Schluss zum letzten Abschnitt des ersten Teils, wo häufige Fehler vermieden und korrigiert In diesem Fall können Sie Intensität der Farbe mit einem Radiergummi aufhellen , und manchmal kann der Radiergummi die Farbe vollständig entfernen Leichte Flecken können mit dem Radiergummi leicht entfernt werden. Manchmal, wenn wir vergessen, die Ölpistole nach starker Beleuchtung oder Farbmischung zu reinigen , überträgt sich die Farbe auf Reinigen Sie Ihre Ölpistole immer. Nach jedem Gebrauch können Sie ein Tuch oder Seidenpapier verwenden Bei der Arbeit an einem Projekt wird die Ölpistole auf Ihre Handfläche übertragen, was zu Verschmutzungen führt Verwenden Sie Seidenpapier unter Ihrer Handfläche, um dies zu vermeiden. Die leichten Flecken können leicht entfernt werden. Die leichten Flecken können mit dem Radiergummi bis zu einem gewissen Grad gelöscht werden bis zu einem gewissen Grad gelöscht Manchmal können Sie die Ölpistole selbst verwenden , um die Flecken und Fehler zu verdecken indem Sie sie über dem Fehler oder Fleck abdecken über Manchmal, wenn Sie keinen Stiel oder Farbstift verwenden , wird der Umriss etwas stumpf Sie können Radiergummi verwenden, Sie können Radiergummi um die Kontur herum verwenden , um sie präziser zu machen Und Sar, benutze immer Pinsel, um den Ölpastellstaub zu entfernen, um ein Verwischen zu vermeiden Wir sind mit dem ersten Teil fertig Wir sehen uns im nächsten Video mit unserem ersten Projekt. 8. Simple Slice – Tag 1: Wir starten unser erstes Projekt. Einfache orangefarbene und gelbe Scheibe. mit dem einfachen Stift zu beginnen Es ist wichtig, mit dem einfachen Stift zu beginnen, um die Stelle zu bestimmen, an der sich die Scheibe befindet. Kunst geht es nicht nur darum, schöne Bilder zu schaffen, sondern auch darum, Probleme zu lösen und die Grenzen unserer Kreativität Während wir uns der 30-tägigen Herausforderung stellen, ermutige ich Sie, sich auf den kreativen Prozess einzulassen und offen für Experimente zu sein Hab keine Angst davor , Fehler zu machen. Sie führen oft zu unerwarteten Entdeckungen und Durchbrüchen in Ihren Bevor wir beginnen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um über Inspiration zu sprechen Inspiration kann von überall kommen, von einem wunderschönen Sonnenuntergang, einer liebsten Kindheitserinnerung oder auch von einem einfachen Stück Kuchen. Als Künstler ist es wichtig, offen für die Welt um uns herum und die Inspiration zu bleiben . In alltäglichen Momenten können manchmal die gewöhnlichsten Dinge die außergewöhnlichsten Ideen auslösen. Ich ermutige Sie, die Augen offen zu halten und die Schönheit und das Wunder der Welt um Sie herum zu genießen. Lassen Sie uns diese Inspiration in unsere Kunstwerke einfließen lassen und etwas wirklich Magisches und Köstliches kreieren. Ölpistolenmalerei hat eine reiche Geschichte und vielfältige Einflüsse, von den lebendigen Landschaften von Edgar Degas bis hin zu den kühnen, ausdrucksstarken Werken von Im Laufe der Geschichte haben sich Künstler die einzigartigen Eigenschaften von Ölpistolen zu eigen gemacht Indem wir den Meister studieren und verschiedene Kunstrichtungen verstehen, können wir wertvolle Erkenntnisse und Inspiration für unsere eigene Lassen Sie uns nun malen, indem wir mit der Orange beginnen, den Bleistiftumriss durchgehen und ein wenig Orange für die Innenseite hinzufügen Machen Sie dasselbe für die andere Seite , indem Sie über den Bleistiftumriss gehen und ein wenig Orange für die Innenseite der Scheibe hinzufügen . nun ein wenig Farbe für die Innenseite der Kontur hinzufügen und uns hauptsächlich auf die Kanten und die Konturkunst konzentrieren, uns hauptsächlich auf die Kanten und die Konturkunst konzentrieren geht nicht nur darum, schöne Bilder zu kreieren, es nicht nur darum, schöne Bilder zu kreieren, sondern auch darum, Probleme zu lösen und die Grenzen unserer Kreativität zu erweitern. Während wir uns dieser 30-tägigen Herausforderung stellen, möchte ich Sie ermutigen, sich voll und ganz auf den kreativen Prozess einzulassen Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Techniken, Farben und Kompositionen zu experimentieren verschiedenen Techniken, Farben und Kompositionen nun mit dem Goldgelb fort, füllen Sie die gesamte Oberseite der Stelle mit diesem Goldgelb legen Sie es über den Oren Und man mischt es so, dass ein Farbverlauf von Orange zu Goldgelb entsteht mit dem Goldgelb allmählich nach oben und tragen Sie eine dicke Schicht Goldgelb auf, um eine gleichmäßige Konsistenz zu erzielen Formdruck mit Das Goldgelb durch Formdruck mit der Orange vermischen. Gehen Sie nun auf die andere Seite mit dem Goldgelb machen Sie dasselbe, indem Sie eine dicke Schicht Goldgelb auftragen. Mit dem Goldgelb allmählich nach oben bewegen. Formdruck mit dem Goldgelb ausüben. Um es mit der Orange zu vermischen, verwende ich eine dicke Schicht Goldgelb, um mit der Ölpistole einen glänzenden Effekt zu erzielen Diese dicke Schicht passt auch perfekt zur Orange Mit diesen sind wir jetzt fertig mit dem goldgelben Telefon. Gehen wir nun mit der Orange zurück , um den Rand der Scheibe neu zu definieren . Wir müssen mit der Ölpistole mehrmals hin und her gehen , je nachdem, wie gut die Farben sichtbar sind oder ob Sie mit der Bezeichnung des Kontrastverlaufs und der Angabe des gesamten Gemäldes zufrieden sind oder nicht und der Angabe des gesamten Gemäldes Gehen wir zurück zum Goldgelb , um das Orange ein wenig Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, müssen Sie die Farben nicht noch einmal überprüfen, um den Ölpastellstaub zu entfernen Vermeiden Sie es, den Staub mit der Hand zu entfernen, da dies zum Verwischen der Farben führen kann Gehen wir nun zu den Schichten der Scheibe über. Für die erste Ebene beginne ich mit dem Cer erstelle zufällige kleine Formen, wobei das Cer den Umriss ein wenig mit dem Ocker definiert den Umriss ein wenig mit dem Ocker sind wir mit dem Ocker fertig und fügen ein bisschen mehr Hier habe ich mit dem Ocker festen Druck ausgeübt. Man kann mit mittlerem und niedrigem Druck experimentieren. Gehen Sie auch mit dem Lachs hinein und fügen Sie den Lachs neben dem Ocker Bei diesem Vorkommen und Lachs versuche ich Schicht eine grüne Textur zu verleihen Damit sind wir fertig damit, dass der Lachs endlich hellgelb hineingeht die gesamte Schicht mit dem Hellgelb ausfüllt. Den hellgelben Zusatz zu den anderen beiden Farben hinzufügen. Anstelle von Hellgelb können Sie auch mit anderen hellen Farben wie Weiß oder Rosa oder sogar Hellgrau oder Grau experimentieren wie Weiß oder Rosa oder . Deckt die anderen beiden Farben ab. Petersilie, mit diesem blassen Gelb , dazu noch ein bisschen mehr. Wenn du mehr Textur für das K haben möchtest, kannst du eine weitere dicke Schicht der Farbe darauf auftragen der Farbe darauf Gehen Sie zur anderen Ebene über, machen Sie dasselbe, beginnen Sie mit dem Cer und erzeugen Sie zufällige Sees, wobei der Ocker die Kontur ein wenig definiert Das Cer geht mit dem Lachs hinein und fügt den Lachs neben dem Acer Denken Sie daran, dass es in der Kunst keine richtigen oder falschen Antworten gibt. Nur endlose Möglichkeiten warten darauf, erkundet zu werden. Lassen Sie uns mit offenem Geist und der Bereitschaft, die vor uns liegende Reise anzunehmen, eintauchen . Gemeinsam werden wir neue Erkenntnisse gewinnen, unsere Fähigkeiten verfeinern und etwas wirklich Bemerkenswertes und Köstliches kreieren wirklich Bemerkenswertes und Köstliches Dünn bis dick zuerst eine dünne Schicht Ölpistole auftragen und beim Mischen nach und nach eine dickere Schicht hinzufügen Eine Sache habe ich vergessen zu erwähnen da ich verschiedenfarbiges Papier verwenden werde. Es ist nicht wichtig, dass Sie dasselbe farbige Papier verwenden Sie können das weiße oder jedes andere farbige Papier verwenden , wenn Sie haben. Sie können auch mit schwarzem Ölpistolenpapier experimentieren , um Ihr Gemälde mutiger und lebendiger zu machen sind wir mit der Schale, dem gelben Ocker und dem Lachs für die obere und untere Schicht der Scheibe fertig gelben Ocker und dem Lachs für die obere und untere Schicht der Scheibe Gehen wir nun zur mittleren Schicht über, beginnen wir mit der Orange und bilden kleine Punkte mit der Orange Mit einer Punktiertechnik verwende ich diese Orange für die mittlere Schicht Da ich das Orange für die obere Schicht verwende, können Sie gerne mit anderen Farben wie Braun, Rot oder sogar Lila experimentieren mit anderen Farben wie Braun, Rot oder sogar Damit sind wir mit der Orange fertig. Nun mit dem Goldgelb auffüllen und die gesamte Schicht mit diesem Goldgelb dieses Goldgelb auf die Orange und Petersilie legen und vermischen Achten wir darauf, die strukturierte Oberfläche , die wir sorgfältig auf unseren Kuchenfolien erstellt haben, nicht vollständig zu verdecken strukturierte Oberfläche , die wir sorgfältig auf unseren Kuchenfolien erstellt haben , nicht vollständig zu Da wir dieses goldgelbe Ölpastell mit der Streifentechnik auftragen , ist es unser Ziel, die raue Textur darunter zu erhalten , indem wir es leicht punktieren und einige Bereiche unbedeckt lassen und Wir lassen den orangefarbenen Punkt aus unserer vorherigen Durch diese gezielte Schichtung entsteht ein Gefühl von Tiefe und Dimension, mittleren Schicht unserer einfachen Ölpastell-Kuchenfolien sichtbares Interesse verleiht unserer einfachen Ölpastell-Kuchenfolien Es geht darum, die Geschmeidigkeit des Goldgelbs mit der Textur der darunter liegenden Orange in Einklang Goldgelbs mit der zu bringen, was zu einer dynamischeren und lebensechteren Darstellung Kuchens Gehen wir nun zurück zum Hellgelb, um es ein wenig mit dem Mittelohr zu vermischen sind wir mit der Grundfärbung fertig entfernen den Staub der Ölpistole Nun fügen wir die Schatten für das einfache Slice hinzu. Dafür fange ich mit dem Acer an und verwende dann Hellgelb Ich verwende zwei Farben für die Schatten, um zwei Gründe für die Schatten aufzuzeigen eine ist abgedunkelt und die andere ist ein hellerer Tigerübergang von einem dunklen Schatten Jetzt füge ich das hellgelbe hinzu. Jetzt verwende ich meinen Finger, um die beiden Farben für die Schatten zu mischen Dies ist eine einfache und effektive Methode für einen reibungslosen Übergang Verwenden Sie die Fingerkuppen, um die Farben vorsichtig miteinander zu reiben und zu vermischen Ich mische auch das Hellgelb mit dem Papier, indem ich die Intensität meines Fingers allmählich verringere Einige der Tipps , die Sie für alle Kunstwerke mit Pistolen verwenden können , sollten Sie sich für wasserfarbenes Papier mit strukturierter Oberfläche oder geschliffenes Papier entscheiden , da sie Pigment besser aufnehmen und ein gleichmäßigeres Verblenden der Farbe ermöglichen gleichmäßigeres Verblenden Beginnen Sie mit den Lichtwerten, beginnen Sie mit den helleren Farben und bauen Sie nach und nach einen dunkleren Zustand und Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle und verhindert eine übermäßige Vermischung. Jetzt möchte ich das Wort für alle Fragen, die Sie haben, öffnen , unabhängig davon, ob es sich um die Technik handelt, über die wir heute gesprochen haben Tipps zur Farbauswahl oder allem anderen, was mit der Ölpistolenmalerei zu tun Ich bin hier, um zu helfen, sagen Sie es nicht, fragen Sie gerne im Diskussionsbereich Damit sind wir mit unserem ersten Projekt fertig. 9. Rote und braune Scheiben – Tag 2: Beginnend mit dem grundlegenden Bleistift-Sketch für die beiden Scheiben. Für dieses Projekt werden wir nur fünf Farben verwenden: Schwarz, Scharlachrot, Braun, Orange und Rotbraun Dieses Projekt ist einfach. Das Oberteil wird scharlachrot und braun sein. sind wir mit der Grundskizze für die erste Scheibe fertig Grundskizze für die erste Scheibe Gehen wir zum Skizzieren der zweiten Schicht über. Ich verwende einen Farbstift, um den Ka zu zeichnen da der Umriss mit dem normalen Stift nicht so klar war mit dem Bleistiftkorb leichten Druck , damit sich die Farbe leichter entfernen Dieses Mal lösche ich die Skizze nicht , da ich dunklere Farben verwenden werde Und es wird die Bleistiftskizze abdecken . Falls Sie einmal vergessen sollten , die Bleistiftmarkierung aufzuhellen und zu löschen , können Sie dasselbe tun Es funktioniert jedoch nur, wenn Sie dunklere Farbstufen verwenden Es funktioniert nicht, wenn Sie einen helleren Farbmodus verwenden. Details für das Top hinzufügen, diese dann mit dem Skitch erledigt. Lass uns jetzt malen. Diesmal lösche ich die Skizze nicht, fange mit dem Schwarz für das erste Stück Der Grund, warum ich Schwarz auf dem schwarzen Papier verwende, ist, wenn ich für diesen Kuchen nur eine einzige Farbe mit diesem Scharlachrot verwende, dann entsteht kein Farbkontrast, bis ich eine andere Farbe zusammen mit dem Scharlachrot für die Oberseite ist, wenn ich für diesen Kuchen nur eine einzige Farbe mit diesem Scharlachrot verwende , dann entsteht kein Farbkontrast, bis ich eine andere Farbe verwende Grund, warum ich Schwarz anstelle anderer dunklerer Farben wie Braun oder Rotbraun verwende , liegt daran, dass das Schwarz des Papiers das Schwarz auf dem Papier unsichtbar macht Aber wenn Scharlach oder Orange darüber gelegt werden, ist der Kontrast leicht zu erkennen, was dazu führt, dass helle und dunkle Bereiche für den oberen Rand der Ebene entstehen und dunkle Bereiche für den oberen Rand der Ebene Damit sind wir fast fertig mit Schwarz. Wie Sie sehen können, ist das Schwarz nicht so gut sichtbar. Gehen Sie jetzt mit einem Scharlachrot hinein fügen Sie eine dicke Schicht Scharlachrot auf die gesamte Oberseite und die darauf liegende Seite mit einem Scharlachrot hinzu, um es über das Schwarz zu legen Anstelle von Scharlachrot können Sie auch jede andere Farbe verwenden, und Sie müssen nicht dasselbe schwarze Kristallpapier verwenden Sie können jedes andere Farbpapier verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Jetzt kannst du sehen, warum ich früher Schwarz verwendet habe und wie es sich zeigt. nun hinzu das Scharlachrot für die andere Seite hinzu, hier für diese andere Seite, Sie können auch eine andere Farbe verwenden, wenn Sie lieber ein wenig Morris Scarlet hinzufügen möchten , um die Intensität und Konsistenz der Farbe zu erhöhen Wenn Sie möchten, können Sie auch Firmen auftragen um einen glatteren und glänzenderen Effekt für diese Schicht zu erzielen Damit sind wir mit dem Scharlachrot fertig. nun mit dem Braun fort bilden Sie große und kleine zufällige Punkte, wobei das Braun über diesem Braun liegt Ich füge das Orange hinzu Lassen Sie uns nun über die Bedeutung des Experimentierens auf unserer künstlerischen Reise Als Künstler ist es wichtig, nicht nur die Technik zu beherrschen, sondern auch neue Möglichkeiten zu erkunden Um den Kontrast zu erhöhen, habe ich beschlossen, ein wenig Schwarz für die Mitte der braunen Punkte hinzuzufügen . Experimente ermöglichen es uns, uns von unserem Komfort zu lösen, Jones, neue Dinge auszuprobieren und herauszufinden, was uns wirklich inspiriert Es geht darum, Neugier anzunehmen, Misserfolge anzunehmen und Unbekanntes Damit sind wir fertig mit dem Braun und dem Schwarz für die Punkte Jetzt mit der Orange rein, den ganzen Kuchen komplett mit dieser Orange füllen, den ganzen Kuchen komplett mit dieser Oran Mit einer Punktiertechnik. teilweise bedeckt und vermischt Die Oran wird teilweise bedeckt und vermischt, wobei sich der braune Punkt und das Schwarz allmählich nach rechts bewegen Bei der Orange wenden wir mittleren Druck mit der Orange um eine grünähnliche Textur zu erhalten Lassen Sie uns das Experimentieren, die Neugier und die Freude genießen, gemeinsam etwas wirklich Originelles und Unerwartetes zu schaffen gemeinsam etwas wirklich Originelles und Unerwartetes Lassen Sie uns die Grenzen unserer Kreativität erweitern und unser volles künstlerisches Potenzial ausschöpfen teilweise abdecken und Das Orange teilweise abdecken und mit dem Braun und dem Schwarz vermischen Wir verwenden mittleren Druck mit der Orange, um eine grüne, ungleichmäßige Textur der Scheibe zu erhalten ungleichmäßige Textur der Scheibe Diese Technik verbessert den Kontrast und bringt die Glanzlichter zur Geltung, wodurch ein lebendigeres und realistischeres Erscheinungsbild entsteht. wir das Goldgelb vorsichtig über die Punkte legen, können einige der dunkleren Farben durchscheinen, was unserem Kunstwerk Komplexität und Dimension verleiht. Dieses subtile Zusammenspiel der Farben erinnert an den köstlichen Reichtum unserer Kuchenlügen macht sie für das Auge noch verlockender Damit sind wir mit unserem ersten Stück fertig . Fahren Sie mit der zweiten Scheibe fort, wie der ersten, und beginnen mit der schwarzen Scheibe für die Oberseite und die Seite. Am Ende des zweiten Projekts werden wir ein Meisterwerk voller lebendiger Farben, reicher Textur und faszinierender Schichten geschaffen haben voller lebendiger Farben, reicher Textur und faszinierender Schichten Lassen Sie uns eintauchen und die unendlichen Möglichkeiten erkunden Farben in unseren Ölpastellbildern zu überlagern Jetzt verwende ich für die Oberseite der zweiten Scheibe eine Kombination aus Braun und dem Rest und füge das Braun hinzu, sodass 50 bis 70% der Oberseite und der Seite entstehen Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die 30-Tage-Herausforderung sprechen. Bei der 30-Tage-Herausforderung in Ölpastell geht es nicht nur darum, wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Es geht darum, uns selbst herauszufordern, neue Techniken zu erforschen und unsere Kreativität im Laufe von 30 Tagen zu fördern Jeden Tag werden wir ein neues Malprojekt starten , das sich auf verschiedene Themenstile und Kompositionen konzentriert Bei der 30-tägigen Herausforderung geht es jedoch um mehr als nur die Fertigstellung einer Gemäldeserie Es geht um Wachstum, Fortschritt und persönliche Entdeckung. Damit sind wir fertig mit dem braunen Oberteil. Gehen wir nun mit dem Reset durch, füllen den Rest des Oberteils mit dem Reset mischen es teilweise mit dem Braun und dem Schwarz Im Laufe des nächsten Monats werdet ihr die Möglichkeit haben, eure Fähigkeiten weiterzuentwickeln, eure Technik zu verfeinern und euer künstlerisches Potenzial auszuschöpfen Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen, diese Herausforderung soll Sie dort treffen, wo Sie sind, und Ihnen helfen, Ihr Ölpastellgemälde auf die nächste Stufe zu heben Ölpastellgemälde auf die nächste Stufe zu Jedes Malprojekt wird sorgfältig ausgearbeitet, um neue Konzepte, Techniken und Herausforderungen einzuführen , die auf dem, was Sie gelernt haben, aufbauen Damit sind wir mit der Oberseite für die zweite Scheibe fertig , gehen nun zum Rest der Scheibe über und wiederholen dasselbe, beginnend mit den zufälligen kleinen und großen braunen Punkten. Gehen wir nun mit dem Schwarz hinein und fügen das Schwarz in der Mitte der braunen Punkte hinzu. Du bist nicht allein dabei. Sie sind Teil einer unterstützenden und inspirierenden Skillshare-Gemeinschaft von Künstlerkollegen, Skillshare-Gemeinschaft von Künstlerkollegen sich alle gemeinsam auf diese Reise begeben Erzählen Sie im Projektbereich von Ihren Fortschritten. Stellt Fragen, feuert uns gegenseitig an, während wir auf unser gemeinsames Ziel hinarbeiten und die Herausforderung meistern Zum Schluss die Orange vollständig hineinlegen und den Rest der Scheibe mit dieser Orange füllen, die Orange teilweise abdecken und vermischen, bis die Orange zusammen mit dem Braun und dem Schwarz langsam nach rechts mit dieser Orange bewegt wird die Orange vollständig hineinlegen und den Rest der Scheibe mit dieser Orange füllen , die Orange teilweise abdecken und vermischen, bis die Orange zusammen mit dem Braun und dem Schwarz langsam nach rechts mit dieser Orange bewegt Das zweite Projekt ist ziemlich einfach Sie können es als Teil für die anderen Scheiben verwenden und Sie können nach Belieben weitere Elemente oder Beläge hinzufügen weitere Elemente oder Beläge Ein Stripling mit einer Ölpistole kann wunderschöne und nuancierte Mischungen erzeugen wunderschöne und nuancierte Mischungen Tiefe und Textur verleihen Bei Streifenbildung müssen Sie die Pistole manchmal leicht halten, sodass mit dem Visier oder der Spitze fast das Papier erreichen Wenn Sie einen leichten Druck auftragen, muss sich dieser in kleineren und besser kontrollierten Aber in diesem Fall tragen wir den festen Preiser mit der Ölpistole Für diese Stripling-Technik, der in unserer Ölpastellmalerei Farben übereinander gelegt in unserer Ölpastellmalerei Farben übereinander Diese Methode ermöglicht es uns, unseren Kunstwerken Tiefe, Fülle und Komplexität Wenn die Farbschichten interagieren und miteinander verschmelzen , entsteht ein atemberaubender visueller Effekt Achten Sie darauf, wie die Farben interagieren. Vielleicht erzeugen sie dort, wo sie sich überschneiden, neue Sets und Töne. Oder sie fügen sich nahtlos ineinander, um einen sanften Verlaufseffekt zu erzielen. Scheuen Sie sich nicht, mit einer anderen Schichttechnik zu experimentieren mit einer anderen Schichttechnik Definieren Sie die gerade Kante der Schicht und fügen Sie sie hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Und damit sind wir mit der Grundfarbe für die Scheibe fertig . Gehen Sie jetzt mit dem Hellgelb hinein, um das Highlight hinzuzufügen. Weiter zum zweiten Slice. Damit sind wir mit dem hohen Licht fertig mischen das hohe Licht ein wenig mit Braun und Scharlachrot Damit sind wir mit unserem zweiten Projekt fertig. Wenn Sie möchten, können Sie Bs oder Sados hinzufügen. 10. Drei Käsekuchen – Tag 3: Wir starten unser drittes Projekt, drei Jumble-Käsekuchen. Beginnend mit einem Bleistiftkuchen für das erste Stück. Die anderen beiden Scheiben werden dahinter stecken. Dieses dritte Projekt ist ebenfalls einfach. Dafür verwenden wir fünf bis sechs Farben, Goldgelb und Set für die Oberseite, und Olivschalengelb zusammen mit Weiß für die Seite. Im heutigen Klassenprojekt werden wir uns auf etwas anderes konzentrieren etwas anderes Achtsamkeit und Entspannung durch Kunstschaffen Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, uns in einen Zustand der Ruhe und Beschaulichkeit zu versetzen, der es uns ermöglicht, dem Stress des Alltags zu entfliehen und uns auf einer tieferen Ebene wieder mit uns selbst zu verbinden wir heute in unser Ölpastellgemälde eintauchen, möchte ich Sie ermutigen, sich voll und ganz auf diesen Prozess einzulassen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich zentrieren, jegliche Zerstörung hinter sich zu lassen und in den gegenwärtigen Moment einzutauchen. Lass den Akt des Malens zu einer Form der Meditation werden , in der dein Geist Frieden und Klarheit finden kann. Konzentrieren Sie sich auf das sensorische Erlebnis beim Schaffen von Kunst, das Gefühl der Pastellfarben, Gleiten über das Papier, die reiche Mischung von Pigmenten, die subtile Variation von Textur und Ton Lassen Sie jeden Ölpastellstrich eine sanfte Erinnerung daran sein, zu atmen, um präsent zu sein und die Schönheit des Augenblicks zu genießen Und wenn diese neben dem Bleistiftskizzen sitzen, lasse ich die Bleistiftmarkierung so, wie sie ist Ich lösche die Bleistiftmarkierung nicht, da ich sie mit einer dicken Farbschicht überdecken werde Beginne mit dem blassen Gelb für die Seite und gehe über den Stift, der mit dem hellgelben Rand für die drei Scheiben umrandet hellgelben Rand für die drei Achte beim Malen darauf, wie sich dein Körper anfühlt, auf die Spannung, die sich von deinem Soldaten entfernt, den rhythmischen Fluss deines Atems, auf die Ruhe, die in deinem Geist einkehrt. Erlaube dir, im Schöpfungsakt ganz präsent zu sein und jegliche Erwartung oder jedes Urteil loszulassen Denken Sie daran, es gibt kein, kein Lob, nur Sie, Ihre Pistole Nehmen Sie sich Zeit, erkunden Sie verschiedene Farben und Techniken und lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten Vertraue dem Prozess und vertraue dir selbst. , dass Sie am Ende dieses Klassenprojekts Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Klassenprojekts nicht nur ein wunderschönes Kunstwerk zum Bewundern haben , sondern auch ein Gefühl von Frieden haben. Lassen Sie uns also diese Gelegenheit nutzen, um abzuschalten und wieder mit uns selbst zu verbinden und die Freude und den einfachen Akt des Kunstschaffens zu entdecken Gehen wir jetzt rein mit dem Leben für das Innere. Ich mache einen zufälligen kleinen Punkt für die Seite mit dieser olivfarbenen Farbe. Diese olivgrüne Farbe verleiht den Scheiben zusammen mit einem hellgelben Farbton eine grüne Textur. Weiter zur zweiten Scheibe mit der Olive. Für diesen ersten Teil des Projekts werde ich Geld ausgeben, um mich auf diese Schnuppertechnik zu konzentrieren Einige Punkte , die Sie bei der Anwendung dieser Punktiertechnik beachten können . Das heißt, es gibt verschiedene Arten von Punktierungen , die Sie verwenden können, z. B. zufälliges Punktieren Bei zufälliger Punktierung erzeugen wir einen natürlichen Mischfehler, indem Punkte zufällig in unmittelbarer Nähe platzieren. Um die Textur hinzuzufügen, variieren wir den Präger und die Seite des Dann gibt es direktionales Punktieren . Bei direktionaler Streifenbildung wenden wir es in einer bestimmten Richtung an, z. B. in einer Rose oder einem Kreis, um ein Gefühl von Bewegung oder Textur zu erzeugen Dies kann beim Rendern von F, Glas oder Stoff hilfreich sein. Damit sind wir mit der Olive fertig. Gehen wir nun mit dem Hellgelb hinein, das die Olive umgibt, sodass zufällige große Streifen mit dem Hellgelb entstehen . Machen Sie dasselbe für das zweite Stück. Das heißt, es entstehen zufällige große Streifen mit dem Hellgelb, die die Olive umgeben. schließlich mit dem dritten und letzten fort und wiederholen Sie dasselbe, indem zufällige große Streifen mit dem Hellgelb erzeugen. Bei diesen hatten wir mit dem Hellgelb um den Umriss zu überarbeiten. Gehen wir nun mit dem Weiß als Endfarbe für die Seite rein. Verwenden Sie Weiß, um das Oliv und das Hellgelb teilweise zu vermischen, sodass große Striche mit dem Weiß entstehen , um es mit den anderen beiden Farben zu vermischen. Ich verwende diese Farbkombination aus Weiß, Oliv und Hellgelb, um eine etwas hellgrüne Farbe für die Scheibe zu erhalten . Weiter zur zweiten Scheibe. Sie sollten den ersten abschließen und dann mit dem zweiten fortfahren. Da ich mich entschied, für die Basis lebend und hellgelb zu verwenden, gab ich diese Idee auf, um das Projekt einfach zu halten. Damals, wo ich gelebt habe, haben sie Kuchen mit Pistaziengeschmack verkauft, und er sieht ungefähr so Ich habe beschlossen, diese Farbkombination zusammen mit dem Gelb für das Oberteil zu verwenden zusammen mit dem Gelb für das Oberteil Dann gibt es noch Overlaying-Strippling. Wir fügen Punkte unterschiedlicher Farbe übereinander hinzu, um eine reichhaltigere und komplexere Mischung zu erzielen Beginnen wir mit dem helleren Punkt und fügen Sie nach und nach einen dunkleren hinzu, um eine Tiefe Sie können das Ganze auch mit Ihrem Finger oder einem beliebigen Werkzeug mischen mit Ihrem Finger oder einem beliebigen Werkzeug Das heißt, nach dem Stippeln können Sie die Punkte vorsichtig mit Ihrer Fingerspitze oder dem Mischstiel mischen, um einen glatteren Effekt zu Bei diesem Projekt ist es einfacher, anstatt zu versuchen, den gesamten Bereich auf einmal zu mischen. Konzentrieren Sie sich auf einen kleineren Bereich, Konzentrieren Sie sich auf einen kleineren Bereich, sodass Sie den Übergang kontrollieren zu versuchen, den gesamten Bereich auf einmal zu mischen. Konzentrieren Sie sich auf einen kleineren Bereich, sodass Sie den Übergang kontrollieren und Überlastung vermeiden können. Beschränken Sie das Arbeitstempo mit Farben, die für interessante Kontraste sorgen Experimentieren Sie mit einer passenden Farbe für lebendige Pflanzen. Sie können verschiedene Farben für die Scheiben verwenden. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Je mehr Sie das Punktieren üben, desto selbstbewusster und wohler werden Sie darin sein, eine nahtlose Pflanze zu kreieren mehr Tiefe zu erzielen, können Sie hier in Randnähe ein wenig Cer hinzufügen , um hellere und dunklere Bereiche zu erzeugen Ich verwende nicht die andere Farbe um das Projekt einfach zu halten. Füllen Sie die Farbe vorsichtig in der Nähe des Randes aus. Das erste Stück fertigstellen , das ich am Anfang begonnen habe. Auch hier können Sie einige dunklere Sets hinzufügen, um im unteren Bereich etwas dunklere Bereiche zu erzeugen . schließlich mit der dritten und letzten Schicht fort und wiederholen Sie dasselbe. Mischen Sie die Oliven und das Hellgelb mit einem großen weißen Strauch und Petersilie und füllen Sie den Rest der Stelle aus, wobei die Textur der Scheibe erhalten bleibt. Auch hier gilt: Wenn Sie dunklere Sätze für die anderen beiden Scheiben hinzugefügt haben , können Sie in der Nähe der anderen beiden Scheiben einige dunklere Sätze hinzufügen . Damit sind wir fast fertig mit dem Weiß an der Stelle, wo es erforderlich Verdunkeln Sie die Kontur, füllen die helleren Bereiche aus, bis Sie zufrieden sind Damit sind wir mit dem Weiß für die Seiten fertig gehen nun mit dem Weiß zur Oberseite Mit niedrigem Druck die Oberseite der drei Scheiben mit dem Weiß füllen . Ich verwende Weiß als primäre Schicht, damit die andere Farbe auf der Oberseite nicht durch das Blau des Papiers gedämpft wird Wenn Sie weißes Papier oder ein anderes hellfarbiges Papier verwenden , es keinen Sinn, Weiß zu verwenden Anstelle dieses Weiß als Grundfarbe können Sie auch hellgelb, hellgrau oder eine andere hellere Seite von Ölpastell verwenden . Sie können für die anderen beiden Schichten mit anderen helleren Seiten experimentieren , oder Sie können über den drei Schichten völlig unterschiedliche Farbstufen verwenden . Verwenden Sie zum Schluss den weißen Fuß, die letzte Scheibe. Wenn Sie eine glatte Textur bevorzugen, können Sie eine dicke Schicht auftragen und dann die Oberteile mit der Überlagerungsmethode versehen Bedarf etwas mehr Weiß hinzu, um die Intensität zu erhöhen . Lassen Sie uns jetzt die Oberteile streichen. Für alle drei Oberseiten der Scheiben verwende ich dieselbe Farbe, Goldgelb, und den Rest. Beginne mit dem Rest für die erste Scheibe füge zufällige Reststriche auf der Oberseite des weißen Spaltstücks in der Nähe der Kanten in der Kontur Gehen wir nun zur zweiten Scheibe über. Ich verwende diesen Reset zusammen mit dem Goldgelb, da der Reset das dunklere Set für die Oberseite vorsieht , wenn es teilweise mit einem Goldgelb bedeckt ist, und ich werde 20 bis 30% des Resets unter dem Goldgelb sichtbar lassen . Zum Schluss füge ich den Rest hinzu und wiederhole das Gleiche. Jetzt gehe ich mit dem Goldgelben rein. Fügen Sie dieses Goldgelb über den Rest und das Weiß hinzu über den Rest und das Weiß decken Sie den Rest teilweise mit einem Goldgelb ab. Hier trage ich mittleren bis hohen PSET-Wert auf, um das Goldgelb mit dem Rest zu vermischen Für einige Orte mische ich teilweise für andere Ich lege das Goldgelb über den Rest. Fügen Sie das Goldgelb hinzu, wie Sie es bevorzugen, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen es vorsichtig in der Nähe der Oberseite und der Kanten hinzu definieren Sie die Form ein wenig neu Und damit sind wir mit dem zweiten Stück fertig. Gehen wir zur ersten Scheibe mit Goldgelb machen dasselbe, das den Rest teilweise mit dem Goldgelb bedeckt. Wie ich bereits vorgeschlagen habe, können Sie gerne mit anderen Farbkombinationen experimentieren. Anstelle dieses Goldgelbs können Sie auch eine andere Farbe verwenden. Sie können auch unterschiedliche Farben für die verschiedenen Scheiben verwenden . Sie können den Placer variieren und statt der groben Textur können Sie eine glattere Textur und eine gleichmäßigere Konsistenz anstreben . Genieße den Prozess schließlich mit der letzten Scheibe fort und bedecken Sie das Set teilweise mit dem Goldgelb. Hier ein kleiner Überblick über das, was wir bisher gelernt haben. Wählen Sie das richtige Papier für Ihr Ölpastell, vorzugsweise Ölpastellpapier. Für die Skizze, so leicht, beginnend mit der Skizzierung der grundlegenden Verwendungen. die Farbe angeht, beginnen Sie mit der Basisschicht und verwenden Sie breite Striche, um die größeren Bereiche auszufüllen Für die Schichtung schrittweise auftragen und mit den hellen Farben beginnen Mischen angeht, können Sie anstelle von Überlagerungen und teilweisem Mischen Werkzeuge verwenden. Sie können Werkzeuge wie das Mischen von Stiel, Kleidung, Seidenpapier oder Ihren Finger verwenden Kleidung, Seidenpapier oder Ihren Um mehr Tiefe zu erzielen, spielen Sie mit dem hellen Licht im Schatten und verwenden Sie dabei hellere und dunklere Seiten der hellere und dunklere Seiten Kommen wir nun zurück zum Projekt. Dazu fügen wir das Goldgelb für die drei Scheiben hinzu. Gehen wir mit der Olive und dem Weiß zurück , um die Ränder der zweiten Scheibe zu definieren. Fügen Sie das Weiß hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Verwenden Sie das Weiß, um das Goldgelb von der Oberseite zur Seite ein wenig zu vermischen . Damit sind wir mit unseren drei Scheiben fertig. Jetzt gehe ich mit dem Grau für die Basis rein. Füge das Gras neben der Basis der ersten und zweiten Scheibe hinzu. Weiter mit dem Grau. Noch ein paar Punkte, die ich vorschlagen möchte. Für saubere Kanten können Sie die Kontur ein wenig umdefinieren oder die Kanten mit Bleistiftfarbe oder einem Abstreifwerkzeug reinigen fertig sind, sollten Sie ein Fixierspray verwenden, um ein Abfärben zu verhindern und das Bild wieder grau erscheinen zu lassen. Tragen Sie es vorsichtig in der Nähe der Kanten Sie können das Grab verblenden, wenn Sie es vorziehen. Und damit sind wir mit unserem dritten Projekt fertig. 11. 1000054057: Unser viertes Projekt besteht aus vier einfachen Teilen. Wie der Name schon sagt, gibt es für dieses Projekt vier Scheiben, angefangen mit einer Skizze für das erste Slice Dies ist im Vergleich zu den anderen drei Projekten etwas langwierig im Vergleich zu den anderen drei Projekten Aber für diese beiden werde ich nur fünf bis sechs Farben verwenden , um es einfach zu halten. Das sind dreilagige Scheiben mit Marmeladenstreifen aus Fels und Olivendaunen auf der Oberseite Für die obere und die untere Schicht verwende ich Olivbraun zusammen mit Orange ist Gelb, und für die mittlere Schicht verwende ich eine Kombination aus Violett Hellviolett Wir werden versuchen, mithilfe einer Punktiertechnik eine glatte oder grobe Textur für die Seiten zu erzielen Punktiertechnik eine glatte oder grobe Textur für die Seiten , indem wir teilweise überlagern und überblenden . Für die Oberseite werden wir eine dicke und gleichmäßige Konsistenz des Weißes zusammen mit dem Grün verwenden dicke und gleichmäßige Konsistenz des Weißes zusammen mit dem , um eine glatte Textur zu erzielen und eine gleichmäßige Konsistenz zu erzielen glatte Textur Und darüber hinaus werden wir für die Marmelade eine dicke Schicht aus einheitlichem Violett und Olivenöl auftragen . Skizzieren der Richtlinie für den dritten Schnitt. Da es sich um ein langwieriges Projekt handelt, werden sich die vielen Schritte wiederholen Ich werde nur die Anweisungen für die ersten beiden Scheiben geben , da die anderen beiden den gleichen Schritten folgen beim Skizzieren daran, dass ein stumpfer Stift kratzige Linien erzeugt und die Kontrolle beeinträchtigt Halten Sie Ihren Stift gut angelegt und sauber. Vermeiden Sie es außerdem, sich mit dem Stift zu Herzen zu drücken, besonders zu Beginn. Leichte Linien können leicht gelöscht und angepasst werden, Leichte Linien können leicht gelöscht und angepasst werden während dicke Linien schwer zu fixieren sind Beginnen Sie mit den grundlegenden Speicherungen und unterteilen Sie die komplexe Komposition in einfache Speicherungen wie Kugel, Becher und Zylinder Dadurch sind sie leichter zu verstehen und genauer zu zeichnen. Abschließend skizzieren wir die Richtlinie für die vierten Folien. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nehmen Sie sich Zeit, Ihr Motiv wirklich zu beobachten Beachten Sie die gleichen Proportionen, Linien, Texturen und Werte. Zuerst habe ich versucht, die vier Scheiben in Form einer Pyramide zu skaten die vier Scheiben in Form einer Pyramide Dann habe ich mich für die normale Scheibe entschieden , die auf der Seite liegt Wenn Sie möchten, können Sie sich Ihre eigene Ausrichtung für die Scheibe einfallen lassen . Da ich mit dem Stift leichten Druck ausgeübt habe, ist er leicht irreparabel. Den Staub entfernen. Ich mache ein bisschen mehr Anpassungen für die dritte und die vierte Scheibe. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, skizzieren Sie mit leichten, schwachen Linien die Richtlinie und die Proportionen, bevor Sie sich mit der Detailarbeit befassen Anstatt sich auf den Schnitt selbst zu konzentrieren, versuchen Sie, einen Raum um ihn herum zu zeichnen Dies kann zu mehr Genauigkeit und Perspektive beitragen. Wenn Sie möchten, können Sie das Foto als Inspiration verwenden und die Proportionen und Details der Scheiben untersuchen . Versuchen Sie jedoch, sich nicht auf Neonkopien und Streifen zu verlassen , um Ihre eigene Interpretation hinzuzufügen. Hab keine Angst davor , Fehler zu machen. Fehler zu machen ist Teil des Lernprozesses. Nutzen Sie sie als Gelegenheit zur Verbesserung und lassen Sie sich nicht von ihnen entmutigen Auch hier bin ich mit der Flucht nicht zufrieden, vor allem nicht mit der Perspektive und Ausrichtung Lockere einige Bereiche des Rollschuhs, um das zu korrigieren. Einige Punkte kannst du beachten, um eine genauere Perspektive zu Stabilisieren Sie zunächst eine Horizontlinie. Horizontlinie ist eine Linie, die die Augenhöhe des Betrachters darstellt Alles, was sich über der Horizontlinie befindet, ist von unten sichtbar, und alles, was sich darunter befindet, ist von oben zu sehen. Zweitens verwenden Sie einen oder mehrere Vereisungspunkte. einem Schraubpunkt handelt es sich um den Punkt, an dem sich zurückziehende parallele Linien, perspektivisch betrachtet , zu konvergieren oder zu verschwinden scheinen Verwenden Sie einen oder mehrere Vereisungspunkte auf der Horizontlinie, an der parallele Linien zusammenlaufen Dies hilft dabei, Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. Damit kehren wir mit dem Grundsaft für die Scheiben zurück und fahren mit dem Hinzufügen der Schichten fort. mit weiteren Perspektivpunkten fort für eine Zweipunktperspektive verwenden Sie für eine Zweipunktperspektive zwei Sinpunkte auf derselben Hoygonlinie Bei einer Dreipunktperspektive fügen Sie einen dritten Endpunkt oberhalb oder unterhalb der Horizontlinie hinzu, also vier bei einer proportionalen Skala daran, dass Objekte, die sich näher am Betrachter befinden, größer erscheinen, während Objekte, die weiter entfernt sind, kleiner erscheinen. Versuchen Sie, die Größen mit der Entfernung in Einklang zu bringen. In der Perspektive erzeugen Überlagerungen und Schichtungen ein Gefühl von Tiefe Das Objekt davor sollte die dahinter teilweise verdecken Dann gibt es vier Verkürzungen, d. h., das Objekt oder ein Teil des Objekts wird näher an den Betrachter herangeführt, so groß wie die Tiefe Dies sind einige der Punkte, die Ihnen helfen werden, Ihrer Zeichnung eine bessere Perspektive zu verleihen Hinzufügen der mittleren Ebene für alle Scheiben. Die mittlere Ebene ist optional. Wenn Sie möchten, können Sie auch mehr als eine Ebene hinzufügen. Fahren Sie mit dem Hinzufügen der mittleren Ebene für die restlichen Scheiben fort. Abschließend fügen Sie die Ebene für die letzte Scheibe hinzu. Damit sind wir mit einem einfachen Ski für unser viertes Projekt fertig . Jetzt lasst uns Schmerzen machen. Beginnend mit dem Grau, G über den Bleistiftumriss der Oberseiten der Scheiben und für die Seiten. Anstelle von Dunkelgrau können Sie helleres Grau oder sogar eine ganz andere Farbe verwenden . Sie mit dem Grau fort, um die Konturen zu überarbeiten, fügen Sie in der Nähe der Kurve ein wenig Grau hinzu. Hier übe ich mittleren Druck auf das Grau aus. Fahren Sie mit dem Grau fort , um die Konturen zu überarbeiten. Fahren Sie mit der dritten Schicht mit dem Grau fort, wiederholen Sie dasselbe, gehen Sie über die Kontur mit dem Grau und üben Sie mittleren Druck auf das Grau aus. Schließlich fahren wir mit dem vierten und letzten fort. dem Grün für die Umrisse Schluss gemacht und oben noch ein bisschen grauer Streifen Bei diesen hatten wir mit dem Grün für die Umrisse Schluss gemacht und oben noch ein bisschen grauer Streifen draufgesetzt Jetzt mit dem Weiß für die Innenseite und den Sehenswürdigkeiten aller vier Scheiben Da dieses Kunstwerk aus vier Scheiben besteht. Üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, um eine gleichmäßige und glatte Konsistenz zu erzielen und mischen Sie das Weiß mit dem Grau der Kontur und in der Nähe des gebogenen Teils der Oberseiten Um zu verhindern, dass die Farben ineinander übergehen, verwende ich Seidenpapier, um meine Handfläche zu platzieren bewege mich langsam mit dem Weiß nach oben übe starken Druck auf das Weiß aus, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz zu erreichen und es mit dem Grau von früher zu vermischen Ich gehe noch einmal mit dem Weiß über. Gehen Sie zum anderen Stück mit dem Weiß über und machen Sie dasselbe. Hier sind einige Tipps zum Mischen der Farben mit einer Ölpistole, indem man sie übereinander legt Beginnen Sie mit der helleren Seite als Basisschicht, damit Sie allmählich dunklere Töne aufbauen und schlammige Farben vermeiden In unserem Fall beginnen wir jedoch mit dunkleren Farben. Da diese dunklere Farbe als Umriss für die Oberseite und den Rest der Scheibe dient. Variieren Sie außerdem die PS, tragen Sie für eine weichere Mischung einen leichteren und für die schärferen Übergänge einen stärkeren Presser auf In unserem Fall werden wir einen starken Presser mit dem Weiß auftragen, um es mit einem Grau zu vermischen, da wir eine glattere Konsistenz erzielen möchten Die Farbe überlappen sich leicht, sodass ein Teil der vorherigen Schicht für zusätzliche Tiefe und Textur durchscheint Wenn Sie es vorziehen, können Sie diese Farbe mithilfe von Mischwerkzeugen Sie können auch Ihren Finger, Seidenpapier, Spitze oder den Mischschritt verwenden , Spitze oder den Mischschritt Gehen wir zu den beiden vorderen Scheiben mit der weißen Farbe über. Füllen Sie das Weiß allmählich über die gesamte Oberseite und mischen Sie es gleichzeitig mit dem Grau Wenn Sie versehentlich etwas mehr graue oder dunklere Farbe hinzugefügt haben , können Sie die Lifting-Technik verwenden Verwenden Sie den benötigten Radiergummi, um einen Teil der oberen Farbe zu entfernen und die darunter liegende Farbe sichtbar zu machen subtile Variationen mit der Mischung Denken Sie auch daran, anstatt zu versuchen, einen großen Bereich auf einmal zu verblenden, sondern sich auf einen kleineren Sohn zu konzentrieren, um die Kontrolle zu behalten und Schlammbildung zu vermeiden Das Mischen mit Ölpastell kann ein chaotischer und unterhaltsamer Prozess sein sich vom Experimentieren leiten und lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten Fügen Sie das Weiß für die Seite hinzu. Gehen Sie noch einmal mit einem Weißen rüber. Sie zum Schluss mit der letzten Scheibe mit dem Weiß fort, beginnend mit der Seite. Machen Sie dasselbe und üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, um es mit dem Grau zu vermischen. Anstatt dieses Weiß für die Oberseite können Sie auch andere Farben für die Oberseite verwenden. Ich verwende Weiß für alle Scheiben , um die Anzahl der Farben beizubehalten. Fühlen Sie sich frei, mit den verschiedenen Farben zu experimentieren. Gehen Sie mit dem Weiß nach oben. Füllen Sie nach und nach die gesamte Oberseite mit dem Weiß mit einer gleichmäßigen und dicken Konsistenz. Gehen Sie mit dem Weiß über den Umriss füllen Sie nun den Rest der Oberseite mit dem Weiß. Und damit sind wir jetzt fertig mit dem weißen Telefon. Das Öl hinter dem Staub entfernen. einmal mit dem Grab zurückgehen noch einmal mit dem Grab zurückgehen, um die Kanten der Scheiben zu definieren, müssen wir vielleicht noch ein paar Mal hin und her gehen , bis wir den gewünschten Effekt erzielen. Hier verwende ich g, um die Ränder der Scheibe und die gesamte Form der Oberseiten etwas kräftiger und knuspriger Da das Weiß die gravierenden Umrisse von früher gedämpft hat, wurde das Grab für die letzte Scheibe hinzugefügt Jetzt geht man wieder mit dem Weiß zurück, um das Grau der etwas nassen Kanten zu verblenden Wie ich bereits sagte, müssen wir vielleicht noch ein paar Mal hin und her gehen. Dieses Mal verwende ich das Weiß, um die schärferen Ränder des Graus zu verblenden Ränder des Graus , das sich im oberen Teil der Scheibe befindet Reinigen Sie das Öl in der Vergangenheit , um ein Verwischen zu vermeiden. Damit sind wir vorerst mit den Oberteilen fertig, jetzt färben wir die Ebene Beginne mit der braunen Farbe erstelle zufällige Punkte mit der braunen Farbe für die erste und dritte Ebene. Du kannst mit dem Saft in der Seite experimentieren. Hier kreiere ich kleine Punkte. Sie können mittelgroße, größere oder sogar sehr kleine Punkte erstellen . Füge das Holzbraun für die anderen Scheiben hinzu. Zusammen mit diesem Lippenbraun ich Orangengelb. Ich verwende eine Punktiertechnik, um das Horngelb teilweise über das Lippenbraun zu legen sind wir kurz davor, mit dem ersten und dem zweiten fertig zu sein fertig Gehen wir nun zum dritten über. Fügen Sie das Apfelbraun für die letzte Scheibe hinzu. Fügen Sie bei Bedarf etwas mehr Olivbraun hinzu. Und damit waren wir mit dem Olivbraun fertig und machten mit den gelben Orangen weiter Jetzt verwenden wir die gelben Orangen , um sie teilweise mit dem olivfarbenen Punkt zu vermischen , während wir versuchen, eine grobe Textur für die Schichten zu erhalten Sie starken Druck mit einem Goldgelb aus, um es teilweise mit der Leber zu vermischen und eine dicke Schicht mit rauer Textur zu erhalten Orange und Gelb für die unterste Schicht hinzufügen. Machen Sie dasselbe, indem Sie starken Druck auf das Goldgelb ausüben und es teilweise mit der Olive vermischen um eine raue und dicke Textur zu erhalten Damit haben wir das Orangengelb für die Scheibe verwendet. Fahren Sie mit der restlichen Scheibe mit den gelben Orangen fort und wiederholen Sie dasselbe. Verwenden Sie dabei eine Punktiertechnik, um Petersilie auf das Olivbraun zu legen und die auf das Olivbraun zu legen und die Schicht vollständig mit den gelben Orangen auszufüllen Bei dieser Scheibe ist die untere Schicht nur wenig sichtbar, ist die untere Schicht nur wenig sichtbar das orangegelbe Teil hinzu Mischen Sie jetzt das Live für die vordere Scheibe. Während wir Schmerzen haben, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen , um über unsere bisherige Reise nachzudenken Wir haben verschiedene Techniken erforscht. Wir haben viel über die Vergangenheit des Öls gelernt. Ich bin unglaublich stolz auf jeden einzelnen von Ihnen für Ihr Engagement. Während wir uns dem zweiten Teil unserer Herausforderung zuwenden, möchte ich Sie ermutigen, diesen Prozess weiter zu verfolgen, neugierig zu bleiben und Ihrer Kreativität freien Lauf zu Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind. Es gibt immer etwas Neues zu lernen, zu entdecken und zu erforschen. wir zum Schluss zum letzten Stück bei dem die Orange gelb ist. Bisher haben wir die Oberseite der Scheiben und die beiden Schichten der Scheiben bemalt . Dieser Vorgang dauert vergleichsweise länger, da wir mehrere Farben in mehreren Schichten verwenden. Darüber hinaus verwenden wir eine Sipling-Technik , eine weitere zeitaufwändige Technik Deshalb versuche ich zu vermeiden, mehr als zwei Scheiben zu machen. Da ist die Anzahl der Scheiben, die Zeit, die es dauert. Um schneller zu zeichnen und einzumalen, verwenden Sie einfach Las-Color und eine einfache Technik oder machen Sie die Seiten des Gemäldes glatt oder verwenden Sie kleinformatiges Papier. Und damit sind wir jetzt fertig mit dem orangefarbenen Telefon Gehen wir nun zurück zu Oli Brown, um die Kanten und den Umriss der Scheiben ein wenig zu definieren die Kanten und den Umriss der Scheiben ein wenig Jetzt sind die Sternseiten des Umrisses der Lib braun mit der Orange gelb. dem Lib Brown wird der Umriss etwas genauer definiert Mit dem Lib Brown wird der Umriss etwas genauer definiert. Damit sind wir mit der oberen und der unteren Schicht für die vier Scheiben fertig . Gehen wir nun zur mittleren Ebene über. Dafür beginne ich mit dem Violett erstelle zufällige Punkte mit dem Violett für die mittlere Ebene für alle vier Scheiben. Das wird dasselbe sein wie bei den anderen beiden Ebenen. Der einzige Unterschied ist die Farbkombination. Das heißt, ich werde die Farbkombination Violett zusammen mit Hellviolett verwenden die Farbkombination . Violett für zufällige Punkte und Hellviolett, um sich teilweise mit dem Violett zu vermischen und den Rest der Schicht auszufüllen und gleichzeitig eine raue Textur für die Schicht zu erzielen. Außerdem werde ich ein wenig Hellviolett verwenden , um die Farbe der oberen und der unteren Ebene zu vermischen . Füge die violetten Brocken für den Rest der Scheibe hinzu, und damit sind wir mit dem Veilchen fertig mit dem Hellviolett fort und verwenden Sie Hellviolett, um es teilweise mit dem Violett zu vermischen Klicken Sie auf die beiden vorherigen Ebenen. Ich trage starken Presser mit dem Hellviolett auf, um es teilweise mit dem Violett zu vermischen und einen groben Farbanteil zu erhalten. Ich gehe zu der Scheibe dahinter über. Und damit sind wir mit der zweiten Scheibe fertig, gehen zur dritten über, wiederholen dasselbe, üben starken Druck mit dem Purpur aus, um es zu verpacken, es mit einem Violett zu vermischen und eine grobe Textur zu erhalten. Schließlich fahren wir der letzten Scheibe mit dem hellvioletten Farbton fort. sind wir mit dem Hellviolett und dem Violett für die mittlere Schicht fertig . Jetzt fügen wir die Marmelade hinzu. Beginnend mit der vorderen Scheibe mit dem Veilchen. Ich skizziere die Richtlinie für die Marmelade. Anstelle von Violett und Oliv können Sie auch andere Farben für die Marmelade verwenden, z. B. Rot, Rosa, Gelb, Grün oder eine andere Farbe , die Sie bevorzugen Einen weiteren Marmeladenstreifen hinzufügen. Sie können mehr Marmelade hinzufügen, wenn Sie möchten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Ausrichtungen und Perspektiven für die Marmelade, Sie können auch mit der Dicke und der Dünnheit der Marmelade spielen der Dicke und der Dünnheit der Marmelade Fahren Sie mit der Scheibe auf der Rückseite mit dem Veilchen fort skizzieren Sie die Richtlinie für die Marmelade Ich halte die Form der Marmelade einfach. Wenn Sie möchten, können Sie es aufwändiger und komplexer gestalten . Wenn Sie möchten, können Sie der Marmelade auch verschiedene Elemente hinzufügen oder auch Beläge hinzufügen Lassen Sie uns nun die Farbe in den Richtlinien spüren. Üben Sie starken Druck mit dem Violett aus, um mit einer dicken und gleichmäßigen Konsistenz über das Weiß Was die Farben für die Schichten angeht, habe ich nur hellbraun verwendet und das Orange ist gelb und violett und das hellviolette Wenn Sie möchten, können Sie andere Farbkombinationen verwenden, oder Sie können verschiedene Farben für die verschiedenen Scheiben verwenden . Machen Sie dasselbe für das andere Slice. Beginnen Sie mit dem Füllen des Veilchens Um es interessanter zu machen, können Sie Weiß verwenden, um die Marmelade hervorzuheben. Diese Marmelade ist ein bisschen gruppiert geblieben, macht sie einheitlich und würzt sie damit, wir sind fertig mit der Veilchenmarmelade Weiter zur lebendigen braunen Marmelade. Machen Sie dasselbe wie bei der violetten Marmelade beginnen Sie mit den Richtlinien für die Marmelade für beide Scheiben. Weiter zur vorderen Scheibe mit dem Lib Brown. Wir machen genau das Gleiche wie bei der violetten Marmelade, beginnen mit der Definition des Umrisses für die Marmelade, identisch mit der violetten Marmelade. Das sind zwei aufeinanderfolgende, gekrümmte, parallele Marmeladenstreifen, von einer klein und der andere groß ist Füllen Sie jetzt die Seite mit der Bibliothek aus. Sie können auch verschiedene Violett- und Olivbrauntöne verwenden , um den Kontrast zu erhöhen und der Marmelade mehr Kontrast zu verleihen, wodurch ein dunklerer und hellerer Bereich für die Marmelade entsteht. Bevor wir heute mit dem Unterricht beginnen, möchte ich dich daran erinnern, dein fertiges Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . Wenn du deine Kunstwerke teilst, feiere nicht nur deine Leistung, sondern inspiriere und motiviere auch deine Mitschüler Lasst uns eine lebendige und unterstützende Community aufbauen , in der wir voneinander lernen und gemeinsam wachsen können Und vergiss nicht, dem Diskussionsbereich beizutreten , wenn du Fragen hast oder einfach nur mit dem anderen Künstler in Kontakt treten möchtest. Dies ist ein Beitrag zum Teilen, Lernen und Feiern unserer Liebe zur Ölpistole Damit sind wir mit der olivbraunen Marmelade fertig. Fügen wir nun die Basis für die vier Scheiben hinzu und verwenden g für die einfache Basis. Wenn Sie möchten, können Sie es so lassen, wie es ist. Nochmals herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung der P One unserer Ölwanne Ich freue mich darauf, Sie zu sehen, was P Two für uns bereithält. Bis dahin, erkunden Sie weiter und singen Sie weiterhin hell mit Ihrer schönen Kunst, viel Spaß beim Malen. Damit sind wir mit unserem vierten Projekt fertig. 12. Teil 2(a): Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von P eins. Willkommen auf P zwei. In P zwei haben wir drei Projekte. Dieses Drei-Projekt besteht aus vollem K oder abgeschnittenem Teil vom vollen K. Das P Two selbst ist in zwei Teile aufgeteilt, A und B. In Teil A werden wir uns mit C für die gesamte Scheibe befassen , und in Teil B werden wir uns mit der Erstellung eines Wassermelonen-Farbverlaufs befassen und ein bisschen mehr Farbmischung Fangen wir mit dem Saft für den ganzen Kuchen an. Es ist ziemlich einfach und leicht zu skizzieren. Stellen Sie sich vor, es befindet sich im Saft eines breiten Zylinders. Zeichne eine Ellipse für die Oberseite und ein leicht gebogenes Rechteck für die Seiten Gehen wir jetzt etwas weiter. Um die Symmetrie des Kuchens zu gewährleisten, beginnen Sie mit sich kreuzenden senkrechten Linien für die Oberseite Kreisen Sie diese Linien mit einer Ellipse ein. Verlängern Sie die Mitte, um die Höhe für das K zu bestimmen , ziehen Sie zwei parallele Linien für die Seiten und verbinden Sie schließlich die Linien an der Basis Mit diesen haben wir eine symmetrische. Weiter zum dritten Beispiel. Dieses Mal bestimme ich grob das s für. Ich mache es ein bisschen länger. Und hier haben wir einen größeren Kuchen. Lassen Sie uns jetzt ein Stück davon entfernen. Von der Mitte des Kuchens skagen Sie das Segment, das Sie abschneiden möchten Lassen Sie uns nun das entfernte Stück skizzieren. Wählen Sie einen Ort, an dem Sie mit der Skizze beginnen möchten. Skizzieren Sie nun eine gerade Linie von der Mitte aus. Zeichnen Sie parallele Linien für den abgeschnittenen Abschnitt. Schätzen Sie die Länge grob ab und fügen Sie zuletzt den Kurventeil hinzu, fügen Sie die Seite mit der geraden Linie und eine weitere gerade Linie für die Basis hinzu. Damit sind wir endlich fertig gehen zum vierten Teil der letzten Runde über. Dieser ist etwas kniffliger, aber er hilft Ihnen, jede Art von Kuchen zu skizzieren, wobei die Stücke von einer beliebigen Stelle entfernt wurden Beginnen Sie mit dem Skizzieren, beginnen mit dem Skizzieren einer senkrechten, schneidenden Die Linien mit einer Ellipse umkreisen. Fügen Sie nun die Seiten hinzu und definieren Sie die Basis. Für diesen Kuchen habe ich beschlossen, ihn in acht Teile zu teilen skizziere einen weiteren Satz von zwei sich schneidenden Linien den ganzen Kuchen in acht Wählen Sie nun ein beliebiges Stück aus, das Sie entfernen möchten, und folgen Sie demselben Schritt wie im dritten Ich beginne damit, die Scheibe oben rechts zu entfernen. Beginne mit der Definition der Höhe für die Scheibe und skizziere das Dreieck für die Oberseite Parallele Linie für die Seite und schließlich eine weitere Linie für die Basis Jetzt entfernen wir ein weiteres Stück von der Vorderseite. Verlängern Sie die Linien etwas weiter. Definieren Sie am gekrümmten Teil die Höhe für die Scheibe an einer anderen Linie für die andere Seite. Schließlich, an der Basis, und damit sind wir mit einem vierten und letzten Beispiel fertig . Auf die gleiche Weise können Sie jedes Stück von einem beliebigen Teil des Kuchens entfernen . Lassen Sie uns nun in Sage beginnen und im zweiten Teil über den Rest des Projekts sprechen . Für den ersten malen wir einen einfachen ganzen Kuchen. Wir werden hauptsächlich eine Punktiertechnik für die Scheibe verwenden und nur die Schicht verwenden Dieser wird schnell und einfach sein. Die Platte an der Unterseite ist optional. Für das zweite Beispiel ist es genau wie im dritten Beispiel, einfache Farbe, einlagig. Der ganze Kuchen wird mit einer Punktiertechnik bemalt. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem S und der Höhe der Taste spielen mit dem S und der Höhe der Taste Bei der dritten und letzten Tonart ist die gesamte Tonhöhe ziemlich die gleiche wie bei der zweiten, nur dass wir statt einer groben Textur eine glatte Textur und glänzende Feinheiten anstreben Außerdem ist es ein bisschen schwierig, da wir einen Farbverlauf für die auf Wassermelonen basierende Farbe erstellen und ein Stück Wassermelone neben den Kuchen malen werden die auf Wassermelonen basierende Farbe erstellen und ein Stück Wassermelone neben den Kuchen malen . Mach dir keine Sorgen Alle Videos sind in Echtzeit. Sie können mir jederzeit folgen oder das Video anhalten, wo immer Sie möchten, und dann in Ihrem eigenen Tempo weitermachen. Einige Tipps zum Skizzieren einfacher Bleistiftskizzen für Kuchen und Kuchenstücke Beginnen Sie mit den Grundformen, um die Gesamtform des Kuchens zu skizzieren Rechtecke oder Kreise können als Grundlage für Ihre Skizze dienen Sie sich beim Skizzieren eines Kuchenstücks Konzentrieren Sie sich beim Skizzieren eines Kuchenstücks auf die Perspektive, also auf die Dreiecks - oder Gewichtsform der Scheibe, und achten Sie dabei auf die Proportionen Integrieren Sie Einstellungen, um Tiefe und Realismus zu verleihen. Wenn sich Ihr Kuchen auf einer Platte oder einem Stent befindet, skizzieren Sie die Auflagefläche achten Sie dabei auf die Größe und Proportionen der Skizzieren Sie Kuchen aus verschiedenen Blickwinkeln , um Ihr Verständnis der Struktur zu verbessern Experimentieren Sie mit einer Seitenansicht, Draufsicht und den Dreiviertelansichten Schauen Sie sich Bilder von Torten an, um sich inspirieren zu lassen und zu verstehen, wie das Licht mit einer anderen Tonart , Textur und Dekoration interagiert , Textur und Dekoration Beginnen Sie mit einem einfacheren Kuchendesign bevor Sie kompliziertere ausprobieren Fordere dich nach und nach mit komplexeren Details heraus. Achten Sie auf klare und selbstbewusste Linien. Skizzieren Sie zunächst leicht , um die Korrektur zu erleichtern und verdunkeln Sie Ihre Linien, wenn Sie die Details finalisieren Und damit sind wir mit Teil A des zweiten Teils fertig Teil A des zweiten Teils sehen uns im nächsten Video Die, die die die 13. Teil 2(b): Willkommen zum zweiten Teil des zweiten Teils. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf Farbverläufe, Farbmischung, Mischung und Überlagerung Beginnen wir diesen Abschnitt mit dem einfachen Stück Wassermelone Beginnend mit der Bleistiftwaage, für die Wassermelonenscheibe ein einfacher dreieckiger Saft Für die Farben verwenden wir zwei bis drei Seiten von Rot und zwei oder drei Werte von Grün mit Weiß vermischen und einen Übergang dazwischen zu schaffen Wir werden die Scheiben schichtweise malen. Beginnen Sie mit der ersten Schicht und drücken Sie die rote Schicht leicht auf die erste Schicht Sie können dafür verschiedene Seiten von Grün oder Rot verwenden. Für dieses Beispiel können Sie verschiedene Seiten von Grün oder Rot der Mitte und in Form von zufälligen Strichen eine etwas dunklere Seite von Rot hinzu . Ich gehe für den Rest der Scheibe mit dem Rot zurück. Damit sind wir mit der ersten Schicht fertig. Später werden wir weitere Ebenen hinzufügen. Nun zur Basis: Ich beginne mit einer helleren Seite von Grün und füge sie unterhalb der Farbe hinzu, wobei ich eine kleine Lücke lasse. Dabei lasse ich etwas Platz für das Weiß. Zuletzt fügen Sie das Dunkelgrün direkt unter dem Hellgrün hinzu. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Gehen wir zurück zu einem hellen Grün, um es mit einem dunklen Grün zu mischen und einen Übergang zwischen diesen beiden Grüntönen zu schaffen . Zum Mischen müssen wir ein wenig hin und her gehen, bis wir den gewünschten Effekt erzielen Ein bisschen Grün für den Boden hinzufügen. Ich habe die Intensität des Dunkelgrüns ein wenig verringert, und damit sind wir vorerst mit der Basis fertig Weiter nach oben. Jetzt streben wir eine glatte und glänzende Textur an. Wir werden dieses Weiß erhalten, wir werden diese Textur erhalten, indem wir Farben schichten und überlagern Üben Sie festen Druck mit der Geschwindigkeit aus und bewegen Sie sich allmählich nach unten und mischen Sie es mit einer dunklen Wenn Sie festen Druck ausüben, ein wenig Ölpastellstaub sammelt sich ein wenig Ölpastellstaub an Entfernen Sie diesen mit einem Pinsel , um ein Verwischen zu vermeiden. Erwägen Sie die Verwendung von Mischwerkzeugen, um einen gleichmäßigeren Effekt zu erzielen. Sie können das Mischen, Wattestäbchen oder andere Werkzeuge für ein kontrolliertes Nun zum schwierigeren Teil des Übergangs von Rot zu Grün Gehen Sie mit dem Weiß hinein, um den Übergang zu erstellen. Ich fange mit einem Grün an und mit dem Weiß allmählich ein wenig nach oben. Jetzt mische ich das Weiß mit dem Rot. Mischen Sie den unteren Teil des Rotes mit einer weiteren Schicht Weiß Fügen Sie eine weitere weiße Schicht hinzu, um einen glatteren Übergang von Grün zu Weiß zu Mischen wir nun das Rot, heben das Weiß an, um der Geschwindigkeit zu entsprechen während wir Weiß nach oben drücken Mischen Sie den unteren Teil des Rotes mit einer weiteren Schicht Weiß. Fügen Sie bei Bedarf kleinere oder endliche Details hinzu Jetzt werden wir für den Übergang schrittweise mischen. Gehen Sie hin und her, bis wir einen reibungslosen Übergang erreicht haben. Fügen Sie ein wenig Hellgrün hinzu, um das Weiß zu dämpfen. Jetzt liegt es an Ihnen, wie viel Mischung Sie möchten. Ich lasse es so wie es ist. Wenn Sie möchten, können Sie den Übergang reibungsloser gestalten. Fügen Sie in der Nähe des Randes etwas Weiß hinzu. Ein bisschen Grün klebte auf dem Weiß von unserer früheren Färbung. Etwas mehr Weiß hinzufügen, um das Grün zu überdecken. Um es realistischer zu machen, fügen Sie die dunklere Sternrate oben und zufällige Striche der Dunkelrate oben hinzu. Überlagern muss nicht immer zu einer völlig glatten Oberfläche führen. Experimentieren Sie damit, etwas Textur zu hinterlassen, indem Sie die darunter liegenden Schichten bewusst durchdringen lassen Manchmal müssen Sie ein paar Mal hin und her gehen , bis Sie den gewünschten Effekt erzielen, ein bisschen Weiß, um ihn realistischer zu machen Wenn Sie es vorziehen, können Sie die Raten im Weiß auch stärker mischen. Im Moment halte ich es einfach. Jetzt fügen wir die Samen hinzu. Hinzufügen der Samen in Form von Tröpfchen. Ein bisschen Weiß für das hohe Licht hinzufügen. Mit diesen hatten Sie ein grobes Gemälde für die Wassermelonenscheibe gemacht ein grobes Gemälde für die Wassermelonenscheibe Wenn du möchtest, kannst du dir mehr Zeit nehmen und es fertiger und polierter machen Weiter geht's, hier ist ein weiteres Beispiel für die Basis, beginnend mit dem hellgrünen Rand für die Oberseite. Darunter ein dunkles Grün hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt mischen. Sie können mit der hellen Schicht beginnen und die Farbe allmählich zum Schmelzen bringen. Auf diese Weise können Sie die Intensität kontrollieren und vermeiden, dass das Papier überladen wird. Sie können beim Auftragen der Schicht mit einem unterschiedlichen Druck experimentieren beim Auftragen der Schicht mit einem unterschiedlichen Druck leichten Druck entsteht eine zarte Schicht, während Farmer Presser die Farbe intensiviert Farmer Presser hingegen intensiviert die Farbe. Sie können ähnliche Farben übereinander legen , um einen gleichmäßigeren Übergang zu erzielen Dies ist besonders effektiv, um Farbverläufe, Übergänge oder Übergänge zwischen den Farbtönen zu erzeugen Übergänge oder Übergänge zwischen den Farbtönen zu Ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie wird sich als nützlich erweisen. Überlagern von Komplementärfarben kann einen interessanten Effekt erzeugen während das Schichten analoger Farben zu harmonischen Mischungen führt Es ist immer besser, auf Altpapier zu testen. Bevor Sie eine Schicht auf Ihr Hauptkunstwerk auftragen, probieren Sie verschiedene Farbkombinationen und Schichttechniken auf einem Altpapier um zu sehen, wie Versuchen Sie, zuerst hellere Farben aufzutragen , bevor Sie dunklere hinzufügen Dadurch wird verhindert, dass dunklere Farben die hellere dominieren Nun, hier ist ein weiteres Beispiel. Dieses Mal füge ich Weiß in der Mitte hinzu. Ich füge das Hellgrün hinzu und lasse dabei etwas Platz. Zum Schluss noch das Rot hinzufügen. Fügen wir nun das Weiß hinzu. Auch hier war ein bisschen Rot zu kleben an der Spitze. Ich freue mich immer darauf, die Ölpistole zu reinigen. Fahren Sie mit dem sauberen Weiß fort fügen Sie es zwischen den Werten und dem Hellgrün Tragen Sie einen Presser auf und verteilen Sie das Weiß so, dass es über dem Hellgrün Tragen Sie eine feste Schicht mit dem Weiß auf , um es über dem Hellgrün zu verteilen Für den Grundton die Intensität des Dunkelgrüns ein wenig erhöhen die Intensität des Dunkelgrüns ein wenig Etwas mehr Dunkelgrün hinzufügen. Lassen Sie uns nun das Weiß etwas dämpfen und ein bisschen Hellgrün hinzufügen. Dieses Mal verwende ich QT, um den Gradienten zu erreichen. Tragen Sie Firm Fraser mit dem QT auf, um die Farben zu mischen. Schrittweise mit dem QT aufsteigen. Hier sind einige Tipps zum Überlagern Tragen Sie eine durchscheinende Schicht heller Farbe eine dunklere auf, um interessante Farbvariationen zu erzielen Verwenden Sie eine hellere Farbe, um bestimmte Bereiche zu überlagern , um Akzente zu Dies kann zusätzliche Dimension verleihen und bestimmte Elemente hervorheben. Das Überlagern mit dunkleren Farben kann Ihrem Kunstwerk Tiefe verleihen Verwenden Sie diese Technik, um Schatten hervorzuheben oder Kontraste zu erzeugen Hilft bei zu vielen Ebenen. Vor allem, wenn Sie mehrere Farben mischen, kann es leicht zu einem matschigen Aussehen Zu viele Farben werden zwecklos übereinander gelegt. Diese fügen wir mit diesem Beispiel hinzu. Lassen Sie uns weitermachen und einfache Wassermelonenkerne zeichnen. Einfache TR-Tropfen für die Samen. Sie können dunkle Sets in Braun, Schwarz oder Grau für den Samen verwenden. Um es realistischer zu gestalten, neben dem Glanzlicht können Sie neben dem Glanzlicht auch einen weiteren dunkleren Punkt auf der anderen Seite des Glanzlichts hinzufügen . Damit sind wir mit den Samen fertig. Die Umrisse für diese Samen sind nicht sehr präzise. Versuche es genauer zu machen. Dies dient nur zu Demonstrationszwecken. Schließlich haben wir eine Skizze für die Wassermelonenscheibe. Es ist eine einfache Form in Form eines dreieckigen Kegels, der die Basis skizziert. Buchten skizzieren. Um die Linien klarer zu machen, gehen Sie mit dem schwarzen Skizzenstift über die Linien Mischen Sie Ebene und Überlagerung in einer Kombination, um einen nuancierten Effekt zu erzielen Beschränken Sie sich nicht auf eine einzige Technik. Lassen Sie sie sich gegenseitig Komplimente machen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Und damit fügst du Teil B des zweiten Teils hinzu. Fügen Sie ein paar kleine und endliche Details hinzu , wo immer dies erforderlich ist nach Abschluss von zwei Projekten immer zu beurteilen, Versuchen Sie nach Abschluss von zwei Projekten immer zu beurteilen, wie Ihr Projekt aussieht Fügen Sie, wo immer erforderlich, kleinere oder endliche Details Und damit sind wir mit diesem Video fertig. Wir sehen uns im nächsten Video auf dem Gemälde. 14. Kuchen mit dem Teller – Tag 5: Fangen wir mit unserem fünften Projekt an, dem Kuchen mit dem Teller. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Richtlinien für den Kuchen. Ich werde in dem Prozess dieselben Schritte befolgen , die ich Ihnen in der Übungssitzung gezeigt habe Hier habe ich bereits mit sich kreuzenden Linien für die Oberseite des Kuchens begonnen kreuzenden Linien für die Oberseite des Kuchens Du kannst mit dem Sake an der Seite des Kuchens spielen. Du kannst es groß oder lang machen, was auch immer du bevorzugst. Du musst mir nicht genau folgen, wie ich es mache. Definieren Sie nun anhand der sich kreuzenden Linien die Form des Kuchens Der Skach für das Bild und das Hauptbild an sich ist Was ist anders, da wir mehr Farben und mehr Schichten verwenden werden Dieses Projekt wird sowohl mehrschichtig als auch mehrfarbig Verwenden Sie nun die sich kreuzenden Linien, um den Platz für den Kuchen und den Boden zu ermitteln Außerdem müssen wir für dieses Projekt viele Male hin und her gehen Zum Beispiel müssen wir dieselbe Farbe vier oder fünf Mal verwenden , bis wir den gewünschten Effekt erzielen. Möglicherweise müssen wir drei oder vier Farben für dieselben Abschnitte verwenden . Also haben wir uns darauf vorbereitet. Für den Kuchen verwenden wir Hellgrau, Goldgelb, Feuerrot, Scharlachrot, Rotbraun, Korn und Orange ist Für die Oberseite verwenden wir Russett und Goldgelb. Für die Glasur wird Grau zusammen mit Weiß verwendet. Skizzieren Sie nun die Richtlinie für die Platte. Anstatt mit dem kreisförmigen Saft für den Teller können Sie mit der rechteckigen Form oder einer anderen Form spielen oder einer anderen Form Du kannst es groß oder klein machen. Sie können gerne mit dem Saft und der Beilage sowie mit der Platzierung des Tellers experimentieren , oder Sie können den Kuchen einfach ohne Teller zeichnen. Für den Teller verwende ich Kobaltblau, Hellblau, Türkis sowie die grüne Duftseite Für den größten Teil dieses Gemäldes, für den größten Teil dieses Gemäldes, werden wir eine raue Textur anstreben Wenn Sie möchten, können Sie sich für eine glatte Textur entscheiden . Weiter mit dem Teller. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern , dass der Teller optional ist. Sie sind herzlich eingeladen, mit der Form zu spielen. Sie können es groß oder klein machen oder es sogar mit jedem anderen Zubehör versuchen , das zum Teller gehört. Sie können einen Löffel oder Zuckerwürfel hineinlegen. Wenn wir in diesem Abschnitt ganz nach oben gehen, werden wir die Glasur platzieren. Und damit sind wir mit den Richtlinien fertig . Noch ein Vorschlag. Um ein Verwischen und Verwischen von Farb- oder Bleistiftspuren zu vermeiden, verwenden Sie Seidenpapier unter Ihrer Handfläche, um dies zu vermeiden Die Bleistiftmarkierung aufhellen. Noch ein paar Vorwarnungen für dieses Projekt. Da dieses Projekt aus viel Punktierung und Überlagerung besteht , wird es viel Zeit in Anspruch nehmen statt einer groben Textur Wenn Sie statt einer groben Textur eine glatte Textur anstreben, wird es schneller Sie können auch Mischwerkzeuge verwenden, um den gesamten Vorgang zu beschleunigen Eine weitere Möglichkeit, es schneller zu machen, besteht darin , kleineres Papier zu verwenden oder kleine Kuchen zu zeichnen Anstelle dieses Avier-Papiers können Sie A-Papier verwenden. Fühlen Sie sich frei, mit einem anderen Co-Papier zu experimentieren. Ich verwende einen Pinsel, um den Ölpastellstaub oder den Radiergummistaub zu entfernen , um ein Verwischen der Farben zu vermeiden oder der Stift ist Schlittschuhe Fangen wir jetzt an zu malen. Wir werden unser Malen mit Weiß beginnen. Gehen Sie den Bleistiftumriss für die Oberseite durch. Gehen Sie jetzt hellgrau rein. Statt dem leichten Grau können Sie auch mit einer dunkelgrauen Zwei experimentieren, die Kombination aus Weiß und Grau ist optional. Sie können Hellgelb verwenden. Das wird auch interessant sein. Fügen Sie das Grau neben dem Weiß und für den unteren Umriss hinzu . Wie ich bereits sagte, müssen wir möglicherweise viele Male hin und her gehen . In diesem Fall müssen wir uns für Weiß und Grau entscheiden. Wir gehen mit dem Grau auf die andere Seite. Gehen Sie nun zurück zum Weiß, um es mit dem Grau zu vermischen, tragen Sie eine starke Passerschicht mit dem Weiß auf, bis Sie mit dem Grau vermischt sind, bis eine glatte und gleichmäßige Konsistenz entsteht Ich trage die Ölpistole mit kreisenden Bewegungen auf, damit die Konsistenz gleichmäßiger bleibt und der gesamte Bereich gleichmäßiger bedeckt wird Weiß für die andere Seite hinzufügen? Ein Weiß für die andere Seite hinzufügen. Etwas mehr Grau für den oberen Teil hinzufügen , um die Seite etwas dunkler zu machen. Anstelle dieser Kombination aus Weiß und Grau können Sie auch eine Kombination aus Weiß mit Rosa oder Hellviolett oder einer anderen Farbe verwenden Rosa oder Hellviolett oder einer anderen Farbe Das Grau für die Seite und den oberen Teil ein wenig mischen und den oberen Teil ein wenig Mit dem sind wir mit der Glasur fertig. Gehen wir nun nach oben, beginnend mit einem Goldgelb. Das Oberteil wird mehrlagig und mehrfarbig sein aus Goldgelb, Feuerrot, Scharlachrot und Set Hier habe ich bereits mit einem Goldgelb angefangen und das Goldgelb hinzugefügt, das von der Mitte aus verteilt Hier verteile ich das Goldgelb von der Mitte aus , damit ich den gesamten Bereich leichter abdecken kann. Es bedeutet auch, dass die Intensität des Goldgelbs von der Mitte aus abnimmt Intensität des Goldgelbs von der Mitte aus Jetzt gehe ich mit roter Flamme rein. Füge die Flamme hinzu, füge die Flamme neben dem Goldgelb hinzu und mache die Szene, die sich von der Mitte aus ausbreitet Ein paar Vorschläge für die Spitze. Sie können einen dunkleren Satz Rot oder Orange verwenden , um Risse auf der Oberseite zu bilden. Und wenn wir die letzte Farbschicht auftragen, werden diese Risse sichtbar sein, da wir darüber hellere Farben verwenden. Gehen Sie jetzt mit dem dunkleren St rein, beginnen mit dem Scharlachrot fügen Sie das Scharlachrot über der äußeren Region Gehen wir jetzt die Konturen mit dem Scharlachrot durch. Füge das Scharlachrot an den Außenkanten neben dem Flammenstrahl und dem Goldgelb Ich füge ein bisschen Scharlachrot für die Innenseite hinzu. Und mit diesen sind wir mit dem Scharlachrot fertig. dieses Top zu vervollständigen, gehe ich zum Schluss noch mit dem Rost rein Füllen Sie den Rest des leeren Raums auf der Oberseite mit Rost und Petersilie und fügen Sie ihn zu den anderen Farben hinzu. Um diesen Kuchen in Schokoladengeschmack umzuwandeln. Stattdessen können Sie Dunkelbraun oder eine Kombination aus Rost und Dunkelbraun verwenden . Ich erhöhe die Intensität des Sets entlang der Torte Außerdem, um mehr Kontrast für die Oberseite zu erzeugen. Für einige Personen können Sie ein großes Volumen an Sets hinzufügen, und an anderen Stellen reicht ein bisschen Rost aus. Und damit hattest du mit dem Set fertig. Jetzt gehe ich zurück zu einem Goldgelb , um alle Farben zu mischen. Verwenden Sie dieses Goldgelb, um alle Farben teilweise zu mischen. Ich verwende die Technik der Überlagerung mit diesem Goldgelb, um es über die anderen Farben zu legen Der Grund, warum ich Goldgelb zum Mischen verwendet habe. Der Grund, warum ich Goldgelb zum Mischen verwendet habe, weil es im Vergleich zu den anderen Farben, die ich verwendet habe, von hellerer Statur ist im Vergleich zu den anderen Farben, die ich verwendet habe, von hellerer Statur Auch wegen der Lichtintensität der goldgelben Farbe alle Farben unter werden alle Farben unter allen darunter liegenden Farben etwas sichtbar sein Außerdem übe ich mittleren Druck auf das Goldgelb aus, um es teilweise mit den anderen Farben zu vermischen um eine etwas raue Textur zu erzielen. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem Goldgelb starken Druck ausüben , um eine glatte und gleichbleibende Konsistenz zu erzielen . Abgesehen davon können Sie sehen, dass wir beim Mischen aller Farben mit Goldgelb einen gewissen orangefarbenen Stopp erreicht haben einen gewissen orangefarbenen Stopp Mischen aller Farben mit Goldgelb Überstreichen Sie nun die Konturen mit einem Goldgelb, um einen klaren und klaren Umriss zu erhalten Damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Kommen wir nun zum Rest des Kuchens. Dafür verwende ich eine Kombination aus Cer, St und Orange ist Gelb. Anstelle dieser Kombination aus drei Farben können Sie sich gerne Ihre eigene einzigartige Kombination einfallen lassen. L Rosa, Violett und Lila, oder Sie können Blau, Hellblau und Grau oder eine andere bewährte Farbkombination verwenden . Hier habe ich schon mit dem Cer angefangen, wodurch zufällige Streifen auf dem Kuchen Hier habe ich kleine und mittlere Seitenstreifen erzeugt. Sie sind herzlich eingeladen, mit den verschiedenen Formen zu experimentieren Sie können es vergleichsweise größer oder noch kleiner machen. Weitere Cer-Streifen hinzufügen. Und mit diesen sind wir fertig mit dem Cer. Und jetzt geh ich mit dem Set rein. Ich mache dasselbe und erzeugt kleine zufällige Streifen. Die Seiten der zufälligen Streifen sind denen der Cer vergleichsweise ähnlich Auch hier kannst du mit der Seite der Streaks spielen. Hier trage ich die restliche Petersilie auf den Ocker auf. Statt dieses Ockers und des Sets könnt ihr auch Rot verwenden, um Kirschen oder Beeren darzustellen Oder Sie können auch Violett oder Lila verwenden , um blaue Beeren und schwarze Beeren darzustellen Sie können Braun oder Dunkelbraun oder eine andere Variante von Braun verwenden , um Schokoladennuggets darzustellen Es hängt von dir ab. Das ist fakultativ. Auch hier zwischen den Streifen des Sets ausdehnt ist das Set, das sich zwischen den Streifen des Sets ausdehnt, vergleichsweise gleich groß wie beim Ocker Und damit sind wir mit den beiden Farben für den Kuchen fertig beiden Farben für den Kuchen Zum Schluss noch mit den gelben Orangen rein. Ich werde den gesamten Gin of the Key mit diesem Orneugelb überziehen the Key mit diesem Orneugelb Ich verwende die Sipling-Technik, oder Sie können sagen, ich werde einen etwas größeren Streifen erzeugen als beim Cer und dem Set. Vorsichtig füge ich dieses Orneus-Gelb in der Nähe der weißen Oberfläche hinzu dieses Orneus-Gelb Anstatt dass Orange gelb ist, können Sie jede andere helle Variante von Gelb verwenden Auch hier können Sie gerne mit dem Abstand zwischen den Streifen oder den Punkten spielen . Denken Sie immer daran, je näher die Punkte sind, desto dichter erscheint die Rate Je weiter sie entfernt sind, desto weniger dichte Rate erscheint. Auch die Seite der Punkte spielt eine sehr wichtige Je größer das Alter, desto dichter, je kleiner die Seite, desto weniger Also hier trage ich dieses orangefarbene Gelb mit mittlerer Präzision auf, um es sowohl mit dem entstandenen als auch mit dem Rost ein wenig zu vermischen Der Grund, warum ich dieses Orangegelb gewählt habe, ist dass es eine hellere Farbe und die Farben darunter, die dunklere Farbe, der Rost und die hellere Farbe, etwas sichtbar sein werden Außerdem entsteht dadurch eine Kombination aller drei Farben. Dies ist ein etwas zeitaufwändiger Prozess. Wenn Sie möchten, können Sie dieses orange E teilweise über die anderen beiden Farben legen , oder Sie können starken Druck darauf ausüben , um mehr Farben vollständig abzudecken Aber um die raue Textur zu erhalten, werde ich dabei die gesamte Oberfläche abdecken Ich bewege mich allmählich nach rechts. Fügen Sie es vorsichtig in der Nähe der Wege hinzu. ein bisschen prägend für die Form des ist ein bisschen prägend für die Form des Kuchens mit dieser Orange. Definiert das etwas die Form dieses Kuchens mit diesem neuen Gelb? Mit diesen sind wir mit dem ornen Gelb fertig. Kommen wir nun zu den Klingen. Beginnend mit dem Kobaltblau. Füge dieses Kobaltblau neben das Stück vom Kuchen hinzu, wie zuvor, wie früher für den Kuchen. Ich kreiere diese kleineren Streifen mit diesem Kobaltblau. Ich kreiere diese kleineren kobaltblauen Streifen, sehr viel näher beieinander liegen, um mehr Dichte zu erzeugen und dem Bild Tiefe zu verleihen Ich bewege mich mit dem Kobaltblau. Nach rechts wird mehr Kobaltblau hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem Kobaltblau starken Druck ausüben , um eine glatte Textur für die Platte zu erhalten. Und damit sind wir mit dem Kobaltblau fertig. Gehen wir jetzt mit dem Hellblau rein. Machen Sie dasselbe, erstellen kleinere Streifen mit dem Hellblau und platzieren Sie sie vergleichsweise näher beieinander Lassen Sie uns nun den Teller bemalen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Teller *****. Außerdem sind Sie herzlich eingeladen, mit verschiedenen Meeren und Orten um den Teller zu spielen mit verschiedenen Meeren und Orten um den Teller Das Hellblau neben dem Kobaltblau hinzufügen. Schrittweise Bewegung mit dem Hellblau. Füge es vorsichtig neben das Kobaltblau hinzu. Gehen wir nun zu den äußeren Bereichen der Platte mit dem hellblauen S über. Gehen wir nun für den einfachen Designsafe zu Kobaltblau ein. Sie können mit dem Design der Verkäufe spielen. Sie können es komplexer oder einfacher machen , was auch immer Sie bevorzugen Außerdem müssen Sie nicht dieselbe Farbkombination für die Platte verwenden . Sie können gerne Silber oder eine andere Silberfarbe verwenden , um Silberwaren herzustellen , oder Sie können sogar Weiß zusammen mit Gold verwenden , um goldene Teller herzustellen. Sie können eine Vielzahl verschiedener Farbkombinationen für den Teller sowie für das Design und die Form des Tellers verwenden. Dem Design etwas mehr Details hinzufügen. Deshalb halte ich das Design für das Projekt etwas einfacher. Für den Teller habe ich mich für die raue Textur entschieden . Wenn Sie es vorziehen, können Sie sich für eine glatte Textur entscheiden . Gehen wir jetzt ins Türkisgrün. Ich werde es auf das blaue Blau legen und den Rest der leeren Stellen des Tellers damit füllen leeren Stellen des Tellers damit Du kannst mit dem Abstand zwischen ihnen spielen. Je näher sie sind, desto näher sind die Punkte, desto dichter wird es erscheinen, und je weiter sie entfernt sind, desto weniger dichter Bei näherer Betrachtung stellte ich fest, dass der Unterschied zwischen den beiden Farben nicht so offensichtlich war. Deshalb entschied ich mich für das Melastgrün, um vom Umriss zur Linie etwas mehr Unterschied zu machen Linie etwas mehr Unterschied vom Umriss Ich füge nach rechts mehr Melacyte hinzu . Außerdem wird der Umriss der Platte mit diesem Melacyt definiert der Platte mit diesem Ich verwende den Melacyt auf die gleiche Weise wie Kobaltblau und Hellblau, sodass kleine Streifen mit dem Malacyt entstehen und er näher beieinander liegt Jetzt definiere ich hier den Umriss mit diesem Melacyt . Ich übe sehr leichten Druck mit diesem Melacyt aus, um den Umriss für diese Platte zu formen Ich gehe weiter zu der anderen Stelle mit dem Melacyt, um den Umriss für die Platte zu formen I. Schließlich werde ich mit dem Türkisgrün reingehen, um den Rest der Fläche abzudecken Selbst jetzt können Sie es noch glatter machen, indem Sie die Mischwerkzeuge verwenden , um alle Farben zu mischen Sie erhalten einen schönen Farbverlauf sowie verschiedene Bereiche mit Dunkelheit und Helligkeit Danach können Sie verschiedene Muster und Designs hinzufügen. Hinzufügen des türkisfarbenen Grüns in der Nähe der Ränder. Hinzufügen des Türkisgrüns in der Nähe der Kanten. Den Rest des Tellers mit einem Türkisgrün bedecken. Um das Zeichnen der Platte beim nächsten Mal zu erleichtern, vermeiden Sie diese Fehler, wählen Sie die Farben mit Bedacht und experimentieren Sie zuerst mit der Farbe auf dem rauen Papier Fügen Sie das türkisgrüne Grün in der Nähe der Ränder hinzu. Die Toten Schauen Sie sich jetzt Ihr Bild an und fügen Sie einen Bildschirm hinzu, wo immer dies erforderlich Damit sind wir endlich mit unserem fünften Projekt fertig. Wir sehen uns im nächsten Medium. Fröhliches Malen ist jetzt der befriedigendste Teil: das Abkleben unseres fertigen Gemäldes, um ein Verwischen der Farbe zu vermeiden Verwenden Sie Fixierspray, um Ihr Gemälde zu konservieren Ich würde sterben. 15. Geschnittener Kuchen – Tag 6: Willkommen zum sechsten Projekt. Genau wie beim letzten, mit sich kreuzenden Linien beginnen, um den Sitz für die Oberseite zu zeichnen Gehen Sie dabei genauso vor, wie wir es zuvor im Übungsbeispiel geübt haben Dieses Projekt ist etwas weiter fortgeschritten als das letzte. Für dieses Mal nehmen wir ein Stück vom Kuchen heraus. Jetzt skizzieren wir das Stück Porton. Weiter mit den Seiten des Hauptkuchens. Die Bienen für den Kuchen hinzufügen. Jetzt skizziere ich den abgeschnittenen Teil des Kuchens. Diese beiden sind vielschichtig und mehrfarbig. Wir müssen ein paar Mal hin und her gehen , bis wir den gewünschten Effekt Endlich das Skizzieren des Schnitts. Hinzufügen der Seiten in der Basis. Ich habe mich dafür entschieden, das Farbschema einfach zu halten, also verwende ich nur sechs Farben, Set, und Braun für das Oberteil, Maskengrün, Hellgelb und Weiß für den Rest. Ich war mit der Seite und der Platzierung der Scheibe nicht zufrieden , also entschied ich mich, sie neu zu zeichnen Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, pausieren Sie einfach das Video und passen Sie Ihr Bild an Verwenden Sie immer einen Folienstift , damit es leichter zu löschen ist. Jetzt skizzieren wir das Stück des Kuchens. Das ganze Video ist in Echtzeit, du bist herzlich eingeladen, mit mir mitzumachen Hinzufügen der Folien in der Basis. Wenn Sie möchten, können Sie auch mehrere Teile des Kuchens abschneiden . sind wir mit einer Bleistiftskizze fertig, der die überlagernden Linien entfernt werden Ich beleuchte nicht die ganze Bleistiftskizze , da ich sie mit den Farben überdecken werde Außerdem ist das Papier schwarz Wenn ich die Linien radiere, wird es für mich schwieriger, die Linien zu erkennen. Wenn Sie leichtes Papier verwenden, löschen Sie die Linien. Da ich dunklere Farbsets verwenden werde, werde ich sie außerdem komplett über die Konturen legen Lass uns jetzt malen. Angefangen mit der Automine für die Spitze. Ich verneige mich über den Bleistiftumriss mit der Automine, weil der Abschnitt mit der Automine, wie ich bereits sagte, abgeschnitten ist, dass ich den Bleistiftumriss verdecken werde Also hier gehe ich den Bleistiftumriss mit der Automine Ich füge das Karminrot für die andere Seitenschicht hinzu. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern. Sie sind herzlich eingeladen sich Ihre eigene einzigartige Farbkombination auszudenken, Sie sind herzlich eingeladen , mit der sicheren Seite und der Ausrichtung des Kuchens zu spielen . Sie können es größer, länger, fetter, kleiner oder in beliebiger Form oder in einer anderen Form oder Größe Fügen Sie nun lange Karabinerstreifen hinzu, die sowohl für den Kuchen als auch für das Stück aus der Mitte herauskommen sowohl für den Kuchen als auch für das Stück aus der Mitte herauskommen Der Grund, warum ich von der Mitte aus beginne , ist, darzustellen, dass die Mitte dichter ist In der Nähe der Außenkanten etwas mehr Karabiner hinzufügen. Das ganze Video ist in Echtzeit, du bist also herzlich eingeladen, mir beizutreten Ich trage die Seiten der Streaks. Auch hier kannst du mit den verschiedenen Seiten und der Dicke der Streifen experimentieren den verschiedenen Seiten und der Dicke der Streifen Je näher die Streifen sind, desto dichter sieht es aus, weiter sie entfernt sind, desto weniger dicht erscheinen sie Wie Sie sehen können, habe ich mit dieser Automine 70 bis 80% der Oberseite abgedeckt mit dieser Automine 70 bis 80% der Oberseite Und danach verwende ich Set und werde den Rest des Bereichs abdecken. Mit dem Rest der Fläche meine ich nicht, dass ich zu 100% abdecken werde, aber ich werde diesen Rest auf die Automine legen, aber ich werde ein bisschen vom Karminrot von unten vollständig sichtbar lassen vom Karminrot von unten vollständig sichtbar Und damit sind wir vorerst mit dem Karminrot fertig. Jetzt fahren wir mit dem Rest fort. Den Rest neben dem Karminrot dazugeben und ein wenig mit der Automine vermischen Ich übe beim Reset mittleren Druck aus, um es mit der Automine zu vermischen Ich mache das Gleiche wie vorhin mit der Automine, wodurch größere Streifen Ich gehe zur Seite mit dem Set. Für diesen Kuchen und das Stück verwende ich 70 bis 80% der Auto-Mine. Aber zusätzlich zu dieser Automine werde ich 50 bis 70% des Sets verwenden, nicht 50 bis 70, sondern 40 bis 60% des Sets. Ich weiß also, dass es ein bisschen kompliziert klang. Aber das ganze Video ist in Echtzeit. Damit du sehen kannst, was ich mache. Jetzt weitermachen und mit diesen sind wir mit dem Set fertig. Jetzt mit dem Braunen für den letzten Schliff. Füge dieses Braun für alle leeren Bereiche hinzu und überlagere es teilweise und mische es mit dem Karabiner und dem Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nicht den gesamten Bereich mit diesem Braun abdecken Mit diesem Braun werde ich nur 20 bis 40% der anderen beiden Farben abdecken . Dies trägt dazu bei, dem Oberteil mehr Abwechslung und Farbe zu verleihen. Hier verwende ich dunklere Farbsätze. Sie können auch mit helleren Farbsätzen experimentieren. Ich trage die Größe der Streaks. Auch hier kannst du mit einer anderen Größe und Dicke der Streifen experimentieren einer anderen Größe und Dicke der Streifen Auch hier ist es offensichtlich, dass ich eine grobe Textur anstrebe. Sie können gerne starken Druck darauf ausüben , um eine glatte Textur zu erhalten. Mit dieser glatten Textur erhalten Sie auch einen Farbverlauf und verschiedene Bereiche von Helligkeit und Dunkelheit Die glatte Textur sorgt für einen glänzenden Effekt wie Schokoladenkuchen oder etwas Schleimiges Licht des D Gehen wir nun zu dem leichten Abschnitt mit dem Braunen über, beginnend mit der Seite Gehen wir nun mit dem Braun nach oben über. zum Schluss das Braun in der Nähe der Kontur und etwas in der Nähe der Mitte hinzu . Und damit sind wir mit dem Oberteil fertig, wobei wir das Braun, den Sitz und die Pflege verwenden. Jetzt malen wir den Rest des Kuchenstücks. Hier fange ich mit dem Bildschirm des Einkaufszentrums erstelle zufällige Punkte auf dem gesamten Kuchen und dem Stück mit dem kleinen Bildschirm. Abgesehen davon werde ich Hellgelb und Weiß verwenden. Ich mag diese Farbkombination sehr. Deshalb verwende ich sie ein zweites Mal. Sie müssen nicht dieselbe Farbkombination verwenden. Sie können verschiedene Farbkombinationen verwenden. Für dieses Projekt streben wir eine Ro-Textur an. Wenn Sie es vorziehen, können Sie immer eine glatte Textur verwenden. für eine glatte Textur einfach starken Druck aus und versuchen Sie, sie perfekt zu mischen . Versuchen Sie, sie glatt und gleichmäßiger und konsistenter zu mischen glatt und gleichmäßiger und konsistenter Fahren Sie nun fort und fügen Sie die grüne Masse für die Einblicke Um die Einblicke etwas dunkler zu machen, können Sie ein bisschen Grau verwenden. Schrittweise nach rechts bewegen. Und damit fügen wir mit dem Massenbildschirm hinzu. Wir fügen dem Massegrün vergleichsweise größere hellgelbe Striche hinzu und mischen es teilweise Hier mit dem Hellgelb ist die Strichseite im Vergleich zu der des Moosgrüns vergleichsweise etwas mager Bewegt sich mit dem Hellgelb allmählich nach rechts. Gehen wir nun zur Scheibe über und wiederholen dasselbe Striche hinzu neben dem Grün der Maske vergleichsweise größere hellgelbe und mischen Sie sie teilweise mit ihr Füge neben dem Moosgrün größere hellgelbe Striche neben dem Moosgrün größere hellgelbe Und mit diesen sind wir fertig mit dem Hellgelb. Schließlich gehen wir mit dem Weiß rein beginnen mit dem Durchgehen des mit dem Weiß umrandeten Bleistifts. Verwenden Sie dieses Weiß , um den Rest der leeren Stellen zu füllen der leeren Stellen es teilweise mit dem Massegrün und dem Hellgelb von früher zu vermischen Das Gleiche gilt für das vorherige Verfahren. Kombinieren Sie größere Streifen und mischen Sie sie mit den restlichen Farben Der Abstand zwischen den Streifen ist etwas geringer. Der Saft und die Seite der Punkte oder Streifen spielen eine wichtige Je näher sie sind, desto dichter erscheinen sie, weiter sie entfernt sind, desto weniger dicht Auch die Dicke und die Größen spielen eine wichtige Rolle Um ein dichteres und kompakteres Aussehen zu erzielen, verwende ich engere Punkte, und die Punkte sind etwas kleiner, und der Abstand zwischen ihnen ist vergleichsweise sehr gering Ich bewege mich mit dem Weiß allmählich nach rechts. Definieren Sie mit diesem Weiß das Beste vom Kuchen und Sie dann noch mehr Weiß hinzu. Und damit sind wir fast fertig mit dem Weiß für den Kuchen. Gehen wir nun zu dem Stück mit dem Weiß über. Wiederholen Sie dasselbe, indem Sie das Weiß verwenden, um den Rest der leeren Stellen zu füllen, mischen Sie es teilweise mit dem Moosgrün im Hellgelb von früher es dunkler zu machen, kannst du auch etwas Grau an den Rändern sowie an den Stellen verwenden , an denen es sich mit dem Kuchen überschneidet Füge das Weiß für die andere Seite des Kuchens hinzu. Nun zurück zu dem Stück mit dem Weiß. Oh. Definieren Sie den Umriss für die Basis mit dem Weiß. Und mit diesen sind wir mit dem Weiß fertig. Und jetzt zu Finass, zurück mit einem braunen. Schauen Sie sich Ihr Bild an und fügen Sie die Farben hinzu, wo sie benötigt werden Fügen Sie abschließend das Weiß für die Highlights hinzu. Hinzufügen der Glanzlichter in der Nähe der Kanten der Kontur. Gehen Sie zu den Schichten mit dem Weiß über, um die Highlights hinzuzufügen. Hinzufügen der Glanzlichter mit dem Weiß in der Nähe der Kanten der Kontur. Damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Sie können Grau oder eine andere dunklere Farbe verwenden , um die Basis für den Kuchen hinzuzufügen. Dieser ist optional. Ich füge die Basis nicht hinzu. Ich halte dieses Projekt einfach und leicht und unter 15 Minuten. Wenn Sie es vorziehen, können Sie auch gerne den Boden oder die Platte oder anderes Zubehör hinzufügen . Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig, sehen uns im nächsten Bild, Gemälde. 16. Wassermelonenkuchen und Scheiben – Tag 7: Lass uns unser siebtes Projekt beginnen. Geschnittener Wassermelonenkuchen mit einer Wassermelonenscheibe. Das ist also vergleichsweise der schwierigste Teil des zweiten Beginnen wir mit einer geraden Linie als Referenzlinie, um das S des Kuchens Wie ich bereits erwähnt habe, das gesamte Projekt in diesem Abschnitt folgt das gesamte Projekt in diesem Abschnitt den gleichen Richtlinien und Verfahren, die wir zuvor mit den Übungen zum Zeichnen von Kuchen sowie zum Zeichnen der Scheiben oder abgeschnittenen Teile vom Hier verwende ich den leptischen Saft, um den Saft für den Kuchen zu definieren Jetzt skizziere ich die Richtlinie für die in Scheiben geschnittene Person. Das wäre inzwischen offensichtlich. Dieser Kuchen wird auch mehrfarbig und bunt sein. Wir werden versuchen, eine gleichmäßige Konsistenz des gesamten Kuchens zu erreichen , also verwenden wir hohen Druck, um eine dicke und gleichmäßige Konsistenz der Farben zu erzielen eine dicke und gleichmäßige Konsistenz der Farben zu Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Seiten des Kuchens für den Kuchen und das Stück fort Nochmals eine Vorwarnung, dieses Projekt wird etwas länger dauern. Um es für Sie schneller zu machen, können Sie Papier mit kleinerem Format verwenden, am besten ein Fünferpapier, oder Sie können die Größe des Kuchens reduzieren. Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Seiten des Stücks fort. Anstelle dieses einen Schnitts können Sie mit zwei oder drei Scheiben experimentieren, zwei oder drei Scheiben mit unterschiedlichen Positionen und unterschiedlicher Perspektive. Schluss die Skizze für die Wassermelonenscheibe neben dem Kuchen hinzu die Wassermelonenscheibe neben dem Kuchen Ich würde Ihnen auch vorschlagen, mit dem Saft der Wassermelone zu experimentieren Anstelle dieser dreieckigen Saft-Wassermelonenscheibe können Sie mit halbkreisförmigem Wassermelonensaft experimentieren Und damit haben wir die grundlegende Bleistiftskizze für dieses Projekt Das Wassermelonenstück neben dem Kuchen ist optional. Dies wird etwas zeitaufwändiger sein, da die Größe des Kuchens im Vergleich zum anderen etwas größer ist im Vergleich zum anderen etwas größer Und bei diesem Projekt werde ich viel mit starkem Druck mischen, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz für den Kuchen und das Stück zu erzielen eine glatte und gleichmäßige Konsistenz für den Kuchen und das Stück Wir streben eine glänzende Oberfläche für diesen Kuchen Gehen Sie mit Ihrem Bleistift-Eskche hin und her bis Sie zufrieden sind Verwenden Sie immer den hellen Stift Ekches , damit es leicht passt Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen. Für dieses Projekt verwende ich Scharlachrot, Armion, Hellgrün, Smaragdgrün, Helloliv, Braun, Lachsrosa Anstelle dieser Farbkombination können Sie auch andere Grün- oder Rottöne verwenden Lassen Sie uns nun über einen anderen Abschnitt für dieses Gemälde sprechen . Für den oberen Teil verwende ich verschiedene Varianten des Rotes und für die Samen werde ich Brauntöne verwenden Für den mittleren Abschnitt verwende ich eine Kombination aus Weiß und verschiedenen Variationen von Grün Das Gleiche gilt für die Wassermelonenscheibe daneben für die Oberseite, ich verwende Kombinationen aus Rot, und für die Unterseite und für die Unterseite verwende ich Kombinationen aus Grün und Weiß Wie ich im vorherigen Beispiel für die Wassermelonenscheibe gezeigt habe, werde ich die gleichen Schritte im Verfahren für die Farben und wie ich sie mischen werde, befolgen Wenn Sie möchten, können Sie auch eine grobe Textur verwenden. Aber für dieses Projekt werde ich eine glatte Textur anstreben. Wenn Sie möchten, können Sie Mischwerkzeuge verwenden, um den Vorgang einfacher und reibungsloser zu gestalten Hier habe ich die K-Scheiben vergleichsweise größer gemacht. Jetzt malen wir, beginnend mit dem Weiß in der Nähe der Mitte. Das Hinzufügen von weißen Streifen breitet sich von der Mitte aus aus. Der Grund, warum ich mich mehr auf Weiß in der Mitte konzentriere , ist, dass ich die Mitte im Vergleich zu den anderen Regionen mehr und ein bisschen heller gestalten im Vergleich zu den anderen die Mitte im Vergleich zu den anderen Regionen mehr und ein bisschen heller gestalten werde. Oder anders ausgedrückt, Sie können sehen, dass der Grund, warum ich Weiß verwende darin besteht, dass ich darüber dunkle Farbe verwende das Weiß der Basisschicht wird die dunkle Farbe in diesen Bereichen etwas gedämpft Ich füge neben den Streifen etwas mehr Weiß hinzu. M Weiter zu den Scheiben mit dem Weiß Ich gehe die Bleistiftkonturen mit dem Weiß durch. Und mit diesen sind wir vorerst mit der Gliederung fertig. Nun geht es weiter mit dem Lachsrosa. Füge das Lachsrosa neben den weißen Straßen hinzu. Weiter zur Scheibe mit diesem Lachsrosa. Ich mische ein bisschen Lachsrosa mit dem Weiß. Füge etwas mehr Lachsrosa hinzu, das das Weiß umgibt Der Grund für die Verwendung von Lachsrosa ist, dass das Weiß für die oberste Schicht etwas gedämpft werden soll Und dazu fügen wir das Lachsrosa für den Hauptkuchen und die Porsonscheiben hinzu und fahren mit dem Zinnoberrot fort Fügen Sie das Zinnoberrot über das Weiß. Fügen Sie dieses Zinnoberrot zu dem Weiß und dem Lachsrosa von vorhin hinzu Weiß und dem Lachsrosa von vorhin Ich übe mittleren Druck auf das Zinnoberrot um das Weiß und die Lachsnadel von vorhin zu überdecken Ich bedecke 80 bis 90% der Oberfläche mit diesem Hermion Ich lasse ein bisschen Leere zwischen dem Zinnoberrot zwischen dem Zinnoberrot Gehen Sie zu der Scheibe mit dem Hermion über, fügen Sie vergleichsweise weniger Permion für den geschnittenen Teil hinzu und bewegen Sie sich mit diesem Hermion allmählich entlang der gesamten Kuchenform der Und damit sind wir vorerst mit dem Ermion fertig. Später werde ich Ermion verwenden, um den gesamten Kuchen und das Stück zu bedecken Jetzt gehe ich mit dem Scharlachrot rein und beginne damit, den Umriss mit dem Scharlachrot durchzugehen Konzentrieren Sie sich in erster Linie auf das Scharlachrot, in der Nähe der Konturen in der Mitte Scharlachrot verwende ich kaum, weil es dichtere Farbe als Zinnoberrot hat. Ich werde diese Eigenschaft der dunkleren Seite dieses Scharlachrots nutzen, um den Kuchen und das Stück interessanter zu gestalten eine dichtere Farbe als Zinnoberrot hat. Ich werde diese Eigenschaft der dunkleren Seite dieses Scharlachrots nutzen, um den Kuchen und das Stück interessanter zu gestalten . Kommen wir nun zu der Scheibe mit dem Scharlachrot. Konzentrieren Sie sich in erster Linie auf das Scharlachrot in der Nähe der Konturen in Und damit sind wir mit dem Scharlachrot fertig. Der Umriss für die Seite. Ich gehe den Umriss mit dem Hermion vorsichtig durch Ich übe mit diesem Ermion leichten Druck aus, um den Umriss der Seite zu überstreichen Jetzt definiere ich den Umriss für den Schnitt und definiere vorsichtig den Umriss für den anderen Lassen Sie uns jetzt färben. Gehen wir mit dem Hermion zurück, um die Oberseite fertig zu stellen, und füllen Sie die gesamte Oberseite mit diesem mit dem Arman weiter vor, um die gesamte Oberseite zu füllen, und üben Sie mit dem mittleren bis hohen Druck mit Hier mache ich genau das Gegenteil. Anstatt die Farbe von der Mitte aus zu verteilen, verteile ich die Farbe von den äußeren Rändern des Kuchens aus und bewege mich allmählich zur Mitte hin. Außerdem sollte klar sein, dass das Weiß und das Lachsrosa, die wir zuvor verwendet haben , den Effekt beibehalten. Der mittlere Teil des Kuchens hat im Vergleich zu den im Vergleich zu den Rändern und Konturen des Kuchens eine etwas hellere Farbe den Rändern und . Füllen Sie nach und nach den Rest der Oberseite der Taste mit Zinnoberrot Füllen Sie das Armion vorsichtig in der Nähe der Kanten aus. Dieses Mal wollen wir 90 bis 95% der oberen Bereiche abdecken, und die restlichen 5% werden später abgedeckt Gehen wir nun zurück mit einem Scharlachrot für den aufgeschnittenen Teil fügen Sie eine dicke Schicht Scharlachrot für Das ist der Grund, warum ich eine dunklere Seite eines Scharlachs verwende , um sicherzustellen, dass es einen Unterschied zwischen den Farben gibt , wodurch Bereiche entstehen, in denen Helligkeit und Sados für den Ich mache dasselbe für das Stück und mache mit dem Scharlachrot weiter das Scharlachrot für die Seiten hinzu und starken Druck auf das Scharlachrot , um eine gleichmäßige und glatte Konsistenz zu erhalten Scharlachrot für die andere Seite hinzufügen. Lassen Sie uns nun die Oberseite des Kuchens und das Stück fertig stellen. Gehen wir mit ihnen rein und üben starken Druck den Mann aus, bis der Rest der Scheibe bedeckt ist. Ich übe ziemlich starken Druck aus , um die Oberseite der Scheibe vollständig zu bedecken. Ich gehe zurück mit einem Kuchen mit Zinnoberrot, trage eine weitere Schicht Zinnoberrot darauf auf und übe starken Druck mit einem Zinnoberrot aus, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz zu erreichen zu Wenn Sie genau auf das Bild achten, können Sie die Mitte des Kuchens erkennen und die Scheibe ist äußeren Bereichen etwas heller Der Grund dafür ist, dass wir vergleichsweise mehr Weiß und Lachs verwenden vergleichsweise mehr Weiß und , um die Duftstärke Da wir viel Placer aufgetragen haben, hat sich viel Ölpastellstaub Entfernen Sie diesen Ölstempelstaub immer, um ein Verwischen zu vermeiden. Außerdem ist es ratsam, Seidenpapier oder Kleidung unter der Handfläche zu verwenden , um ein Verwischen und Verwischen der Farben zu vermeiden Nun zum letzten Schliff, fügen Sie das Zinnoberrot vorsichtig in der Nähe der Kanten hinzu Versuchen Sie, die Knusprigkeit der Konturen an den Rändern des Kuchens in der Scheibe beizubehalten den Rändern des Kuchens in der Scheibe Gehen Sie nun mit dem Scharlachrot hinein, gehen Sie mit dem Scharlachrot über die Innenseiten des Kuchens und tragen Sie mit starkem Druck eine dicke Schicht Scharlachrot Ich habe beschlossen, die Breite des Kuchens mit dem Scharlachrot zu vergrößern Breite des Kuchens mit dem Scharlachrot zu Für ein solches Projekt müssen wir möglicherweise vier - oder fünfmal dieselbe Farbe verwenden , bis wir den gewünschten Effekt erzielen In diesem Fall eine glatte und gleichbleibende, glänzende Textur. Gehen wir nun mit der Armion zurück, um das Scharlachrot ein wenig zu vermischen Mischen Sie das Scharlachrot vorsichtig mit der Armion, wobei die scharfe Kante der Scheibe erhalten bleibt Machen Sie dasselbe für die Seite des Kuchens, wobei Sie die scharfe Kante der Scheibe beibehalten Diese Seite der Elepse war etwas gruppiert, also gehe ich mit dem Arman zurück, um das zu korrigieren Die Fortsetzung mit einem Scharlachrot. Machen Sie dasselbe und üben Sie starken Druck mit einem Scharlachrot aus. Füllen wir die gesamte Seite mit dem Scharlachrot. mit dem Scharlachrot starken Druck aus und bewegen Sie sich allmählich nach rechts Ich lasse einen kleinen Abstand zwischen dem Scharlachrot und dem Zinnoberrot Später werde ich Zinnoberrot und Scharlachrot zusammen verwenden, um den Kuchen knusprig und scharf zu Nun gehe ich mit dem Arm hinein, um das Scharfe und Knusprige für den Kuchen zuzubereiten , während ich es mit einem Scharlachrot vermische Fügen Sie nun den Arman hinzu, wo immer es nötig ist, um den letzten Schliff zu geben. Lass uns den Ölpastellstaub reinigen. Denken Sie daran, ein Verwischen zu vermeiden. Verwenden Sie Seidenpapier unter Ihrer Handfläche und entfernen Sie den Ölpastellstaub mit einem Pinsel Und damit sind wir mit der Spitze fertig. Da wir mit der Oberseite fertig sind, , anstatt zum Rest des Kuchens überzugehen malen wir die Wassermelonenfolie Da wir dieselbe Farbkombination verwenden werden. Beginnend mit dem Weiß für die Oberseite, den Umriss und die Basis. Kennen Sie den Grund, warum ich Weiß für die Oberseite verwende Jetzt geh ich mit dem Scharlachrot rein. Neben dem Weiß noch ein bisschen Scharlachrot hinzufügen. Schließlich geht man mit dem Weiß hinein, um die gesamte Oberseite der Wassermelonen zu bedecken die gesamte Oberseite der Wassermelonen Damit sind wir vorerst fertig mit dem Barkeeper. Zurück zum Weiß , um den Mann und das Weiß zu vermischen , um einen Farbverlauf vom Mann zum Weiß zu bekommen Lassen Sie uns ein kleines Highlight für die Wamion-Scheibe mit dem Weiß hinzufügen für die Wamion-Scheibe mit dem Weiß Und damit sind wir mit den Highlights fertig. Weiter zur Basis, beginnend mit der hellen Lippe unter der weißen. Zurück zum Weiß , um es mit der Olive zu vermischen. Erstellen eines Farbverlaufs zwischen Oliv und Weiß. Lassen Sie uns einen Farbverlauf zwischen dem Arm und dem Weiß und dem hellen Oliv erzeugen . Zum Schluss noch das Smaragdgrün zum Essen. Ich gehe mit dem Licht zurück, um es mit dem Smaragdgrün zu vermischen und den Überschuss an smaragdgrünem Ale Später werden wir Samen hinzufügen. Wir werden etwas mehr Farbe hinzufügen um es ansprechender zu machen. Damit sind wir vorerst mit der Grundfärbung für die Oberseite und die Scheibe fertig . Kommen wir zurück zum Kuchen mit dem Hellgrau. Fügen Sie das Hellgrau etwas unter dem Scharlachrot hinzu, sodass etwas Platz für das Weiß Machen Sie dasselbe für die Scheibe fügen Sie das Hellgrau etwas unter dem Scharlachrot hinzu, während Sie etwas Platz für das Weiß lassen Erhöhen Sie die Breite des grauen Bereichs ein wenig , um den Farbverlauf ansprechender und einfacher zu gestalten Gehen Sie nun zum Weiß über und verwenden Sie das Weiß, um das Grau zu mischen, und das Weiß für die Erstellung des Verlaufs das Weiß vorsichtig unter dem Scharlachrot hinzu , um eine Vermischung der Farben zu verhindern, und das Weiß wird über dem Fügen Sie vorsichtig das Weiß unter dem Scharlachrot hinzu. Vorsichtig die weiße Mehlmischung und das Scharlachrote hinzugeben , um eine Vermischung der Farben zu verhindern Jetzt geh ich mit der hellen Olive rein. Wie zuvor werden wir dieselbe Farbkombination verwenden, die wir für die Wassermelonenscheibe verwendet haben Lassen Sie das Stück für das Weiß in der Mitte übrig. Weiter zu der Scheibe mit der hellen Olive. Erhöhen Sie die Breite der hellen Olive ein wenig. Erhöhen Sie die Breite des Lichts live ein wenig. Und damit sind wir vorerst mit dem Live-Licht fertig. Jetzt geht es mit dem Weiß weiter, um einen weiteren Farbverlauf zwischen der Maserung und dem hellen Oliv zu erzeugen , wobei das Weiß in der Meile liegt. Und damit sind wir mit diesem Abschnitt fertig der Scheibe mit dem Weiß zugewandt, um dieselbe Zutat herzustellen. Fahren wir nun damit fort, das Weiß auf die helle Olive zu legen das Weiß auf die helle Olive Fahren Sie nun damit fort, das Weiß über die helle Olive zu legen das Weiß über die helle Olive zu legen Weiter zu der Scheibe mit dem Weiß. Zum Schluss noch das Smaragdgrün für die Basisschicht. Fügen Sie eine dicke Schicht Smaragdgrün für die Basisschicht hinzu. Weiter zu der Scheibe mit dem Smaragdgrün. füge etwas mehr Smaragdgrün für die Wassermelonenscheibe da ich mit der Dicke der Wassermelonenscheibe nicht zufrieden war der Dicke der Wassermelonenscheibe Jetzt gehe ich live mit dem Licht hinein, um die Intensität des Smaragdgrüns zu vermischen und etwas zu dämpfen, um es überzeugender und ansprechender zu machen Und mit diesen sind wir fertig. Um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erhalten, fügen Sie zum Schluss das Weiß auf das Olivgrün und das Smaragdgrün hinzu Gehen Sie zu der Scheibe mit dem Weiß über fügen Sie das Weiß auf die Olive und das Smaragdgrün hinzu , um einen weiteren tollen und gleichmäßigen Und damit sind wir mit der Grundfärbung fertig. Fahren Sie mit dem Hinzufügen des letzten Feinschliffs fort. Beginnen Sie mit dem Braun, um die Samen hinzuzufügen, verwenden Sie Braun, um den Sitz für die Samen auf der Oberseite des Kuchens zu schaffen . Fügen Sie das Salz hinzu, fügen Sie die Salzsorten auf den Kuchen und verteilen Sie es auf dem Kuchen. Gehen Sie zu der Scheibe mit dem Braun über, wiederholen Sie die Szene und kreieren Sie Samen dafür. Gehen wir nun zu der Wassermelonenscheibe mit der braunen Farbe über, sodass mehr Samen mit dieser braunen Farbe entstehen Damit sind wir mit dem Braun für die Samen fertig. ein wenig Schwarz hinzu Sie ein wenig Schwarz hinzu , um mehr Kontraste für die S zu erzielen. Sie können Weiß hinzufügen , um die Samen hervorzuheben , wenn Sie möchten Etwas mehr Weiß oder den letzten Schliff hinzufügen. Fügen Sie Weiß hinzu, wo immer es erforderlich ist. Fügen Sie das Weiß für die Samen auf der Wassermelonenfolie hinzu. Das Weiß für die Samen hinzufügen. Und mit diesen sind wir fertig. Der Sado für den Boden rund um den Kuchen und die Butter-Mon-Scheibe ist optional Wenn Sie möchten, können Sie Grau oder eine andere dunkle Farbe verwenden , um die Sats zu erstellen, oder Sie können sogar das, was Sie zuvor gelernt haben, weglassen Und damit sind wir mit diesem siebten Projekt fertig. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, Malen. 17. Fünf-Schicht-Kirschkuchen-Scheibe – Tag 8: Willkommen zum Projekt D Eight and the Eight. Das wird ein Kuchen mit fünf Klingen sein, genau wie der andere, dieser wird mehrfarbig und mehrlagig sein Hier habe ich schon mit einem einfachen Skage-Bleistift angefangen. Für diesen verwende ich ein dunkles Papier. Wenn Sie dasselbe farbige Papier verwenden, ist es ratsam, die Farbe auf einem Altpapier zu testen, bevor Sie es für Ihr Hauptprojekt verwenden teilen den Kuchen in zwei Teile, und zu diesen fügen wir fast fertig mit dem einfachen Bleistift-Sketch Lassen Sie uns nun die Einstellung mit Weiß malen. Überstreichen Sie den Umriss der Oberseite mit einem weißen. Für diesen kleinen Spieler der Scheibe verwenden wir Cer, Braun, Flieder, Olivgelb und Karminrot Für die Oberseite verwenden wir Grau zusammen mit Weiß. Die Kirschen oben drauf geben. Das Gleiche gilt für die Kirsche. Dafür füge ich zwei Kirschen hinzu Wenn Sie möchten, können Sie eine oder mehrere Kirschen hinzufügen. Gehen wir nun zur Seite des Kuchens mit dem Weiß über. Um den Umriss des E zu verdicken, warten Sie ein wenig. Mit diesen waren wir mit der Konturierung der obersten Schicht fertig. Gehen wir nun zum Korn über und fügen das Getreide in der Nähe der Ecke und neben den Kirschen und neben den gekrümmten Kanten Gehen Sie mit dem Gras zu den gekrümmten Kanten über. Hier üben wir mittleren Druck das Korn aus und erzeugen damit SS, wobei die Seite ein wenig scharfkantig korrigieren. mit dem Griff für die Seite fort und fügen Sie den Griff für die Vorderseite hinzu. Und mit diesen sind wir vorerst fertig mit dem Grau. Gehen wir nun zurück zum Weiß füllen die gesamte Oberseite und die Seite mit Weiß. Hier tragen wir mittleren bis hohen Druck auf das Weiß auf und mischen es mit einem Grau Drücken Sie kräftig auf das Weiß, um es vollständig mit dem Grau zu vermischen Oh. Fügen Sie vorsichtig das Weiß in der Nähe der Erdbeeren oben rechts hinzu . Wir mit der Spitze. Gehen wir nun auf die Seite mit dem Weiß über, wiederholen das S und üben mittleren Druck auf das Weiß aus, üben mittleren Druck bis es vollständig mit dem Grau verschmilzt. Wenn Sie starken Druck auf das Ölpastell ausüben, entsteht viel Ölpastellstaub. Es ist ratsam, dass Sie es entfernen. Andernfalls besteht die Möglichkeit, dass die Farben verschmiert Selbst wenn wir starken Druck auf das Weiß ausüben, um es vollständig mit dem Grau zu vermischen, können Sie die Strahlung von Grau zu Weiß deutlich sehen, und nicht das gesamte Grau ist bedeckt Durch das Entfernen des Öls wurde ein Verwischen des Pastellstaubs vermieden. Fügen Sie also, wo immer nötig, etwas mehr Weiß hinzu , um dem Kuchen eine gewisse Note zu verleihen Damit sind wir jetzt fertig mit dem weißen Telefon und gehen zurück mit einem grauen, um die Ränder der Scheibe neu zu definieren Da die Soße, die für den Umriss verwendet wurde, so überwältigend ist, habe ich beschlossen, etwas mehr Weiß hinzuzufügen , um sie mit dem Rest des Kuchens zu vermischen Also habe ich das Grau an den Rändern ein wenig mit Weiß vermischt Und ich werde noch einmal das Weiß für die Seite nehmen, da es nicht gleichmäßig mit dem Grau vermischt wurde eine glattere und gleichmäßigere Konsistenz zu erzielen Und damit sind wir mit dem Weiß und dem Grau für die Oberseite fertig Weiß und dem Grau für die Oberseite Jetzt malen wir die Kirschen. Für diese Kirschen verwenden wir eine dunklere Variante der Farben, beginnend mit Schwarz. Fügen Sie das Schwarz in der Nähe der Mitte und am Rand der rechten Seite hinzu und am Rand der rechten Seite Jetzt geh ich mit dem Zinnoberrot rein. Anstelle dieses Zinnoberns können Sie jede andere Variante verwenden, eine andere dunkle Variante des andere dunkle Variante Nun parzellieren, Zinnoberrot mit Schwarz vermischen und mittelschweres bis schweres Präsent auftragen. Bring das Schwarz mit diesem Hermion ein wenig unter Kontrolle. Jetzt geh ich ins Auto und bedecke das Schwarz und das Zinnoberrot komplett mit der Automine Mit diesen sind wir fast fertig mit dem Top. Gehen wir jetzt mit dem Weiß für das helle Licht rein. Damit sind wir mit der Grundfärbung für die Kirschen fertig . Jetzt fügen wir die Schichten für die Scheibe hinzu, beginnen mit der Cer als erster Schicht tragen Medium auf p mit der Cer auf. Sie können die Farben für die Ebene frei wählen. Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden , die ich verwende. Füllen Sie den Ball innerhalb der Kontur aus. Später werden wir den Kirschen weitere Details hinzufügen und den Saft ein wenig neu definieren Das Füllen erfolgt auf der anderen Seite. Damit sind wir fertig mit dem Fußball, jetzt mit dem Braunen Das Gleiche machen, mittelstark bis kräftig mit dem Braunen andrücken und kurz unter dem Oc hinzugeben Ich behalte die Dicke der Schicht bei. Sie können auch mit der Dicke der Schichten spielen. Füge das Braun auf der anderen Seite hinzu. Kommen wir nun zum Flieder. Ich mache noch einmal dasselbe, trage mit dem Flieder eine mittlere bis schwere füge die gleiche Dicke wie die Schicht hinzu, die im Braun vorkommt Damit sind wir mit dem Lila fertig. Ich werde das Gleiche mit den anderen beiden Farben tun, dem Blau und dem Gelb. Es steht Ihnen frei, jede andere Farbkombination zu verwenden. Sie können auch einen Farbverlauf erstellen. Es hängt alles von dir ab. Sie können es einfach halten oder nur eine Farbe für die Ebenen verwenden. Spielen Sie mit der Farbe, was auch immer Sie bevorzugen. Für diesen Computerfreak strebe ich nicht die glatte Textur an. Deshalb arbeite ich bei mittlerem Druck. Abgesehen von der Oberseite und der Kirsche selten, übe ich starken Druck aus. Der Sitz war ein bisschen gepflegt. Also noch einmal zurück mit dem braunen Cer im Flieder, um den Tresor zu korrigieren Gehen wir jetzt mit dem Rot für die letzte Schicht rein. Definieren Sie den Umriss für die Basis. Lassen Sie uns nun die Farbe für die letzte Ebene erfühlen, indem wir für die letzte Ebene einen Text mit mittlerer Größe erstellen. Füllen Sie die letzte Ebene nach und nach mit Rot. Wie Sie sehen können, ist die Form an der Spitze nicht sehr klar definiert, im Grunde der gebogene Teil, also können Sie Tensil verwenden oder Sie können den Saft mit einem Mischstiel neu Damit sind wir mit der untersten Schicht fertig . Zurück zu den Kirschen, mit der Olive für die Zweige. Ich beschloss, eine weitere Kirsche hinter den Kuchen zu legen. Das ist optional. Mit derselben Farbkombination. Hier fange ich mit Schwarz an. Jetzt gehe ich mit dem Zinnoberrot rein überlagere dieses Zinnoberrot teilweise über dem Schwarz Zum Schluss gehe ich mit der Automine rein . Dieses Karminrot auf das Zinnoberrot und das Schwarz auftragen, mit einer starken Verleiht der Kirsche den letzten Schliff und definiert die geschwungene Form der Kirsche ein wenig neu geschwungene Form der Jetzt fügen wir den Stiel und das Blatt für die Kirschen hinzu. Ich verwende wieder das Blatt für das Blatt. Jetzt nehme ich eine leichtere Variante der Olive für das Blatt Damit mittleren Druck ausüben und das gesamte Blatt füllen. Gehen Sie zurück mit einer dunkleren Variante der Leber, um den Saft des Blattes zu definieren, und fügen Sie den Saft in die Adern hinzu. Dazu passt unser einfaches Bild von fünf Bla-Kuchen mit Kirschen im Blatt. Wir sehen uns im nächsten Video. Okay 18. Teil 3 (Beeren): Willkommen zum dritten Teil. Für den dritten Teil werden wir vier Projekte haben. Tag acht, Tag neun, 18 und Tag 11. In erster Linie werden wir uns auf verschiedene Beerensorten konzentrieren , wie Kirschen , Blaubeeren und andere verschiedenfarbige Beeren, sowie ein bisschen auf die Blätter. Dieses erste Video zeigt also verschiedene Arten von Kirschen und Beeren sowie andere farbige Beeren. Fangen wir also mit den Beeren an. Dieses ganze Video zeigt also wie man verschiedene Arten von Beeren zeichnet, und im nächsten Video werden wir verschiedene Arten von Blättern haben. Das Zeichnen der Beeren ist also sehr einfach. Beginnen wir mit einem einfachen kreisförmigen Speichern. Die Färbung der Beeren wird in zwei Teile aufgeteilt. Einer wird von der helleren Seite und der andere von der dunkleren Seite sein. Dieser Teil stellt den hervorgehobenen Teil der Beere dar, und dieser Teil stellt die Seite der Vernunft dar. Für diesen ersten zeige ich Ihnen drei Beispiele für Beeren. Ich werde von hellen Farben zur dunklen Farbe übergehen. Für diesen verwende ich hellere Seiten der Farbe. Hier habe ich schon mit einem Gelb angefangen , abgesehen von diesem Gelb werde ich eine hellere Seite von Orange und dann eine dunklere Seite von Orange verwenden . Diesmal konzentriere ich mich nur darauf, starken und mittleren Druck auszuüben , um den Übergang zwischen den Farben zu erreichen. Wenn Sie möchten, können Sie QTip verwenden oder sich ein anderes Mischwerkzeug verdienen Sie können QtP oder andere Mischwerkzeuge verwenden , um ein gleichmäßigeres und glatteres Mischen zu erzielen Hier wende ich mittleren bis niedrigen Druck diese Farbe an, um die beiden Farben ein wenig zu vermischen Übe nun Druck mit der Ölpaste aus, um alle Farben zu vermischen und eine glatte Textur zu erhalten. Zu Demonstrationszwecken konzentriere ich mich in diesem Beispiel nur auf eine glatte und glänzende Textur. Wenn Sie möchten, können Sie die Technik verwenden , um eine grobe Textur zu erhalten. Experimentieren Sie also mit verschiedenen Texturen, was auch immer Sie bevorzugen. nun endlich das Highlight oben links mit dem Weiß hinzu . Die Markierung hat die Form eines Punktes und einer halbkreisförmigen Linie, oder Sie können ein Ausrufezeichen sehen Mit diesen hatten wir mit unserer ersten Mary fertig . Um es schöner zu machen, können Sie den Umriss mit einem Bleistift klarer machen und Lichter und Schatten besser hinzufügen. Das Weiß war nicht so sichtbar. Also los geht's wieder. Fügen Sie das Weiß oben links und unten rechts für das Highlight hinzu . Zum Schluss fügen Sie das Traurige mit einem Grün hinzu. Fügen Sie den Sado in der Nähe der unteren rechten Seite hinzu. Dies ist unsere erste Beere mit einer hellen Seite. Nun zur zweiten, für diese werde ich eine etwas dunklere Seite verwenden, beginnend mit der weißen, um den Umriss für die Beere zu zeichnen. Noch einmal, beginnend mit der gelben. Fügen Sie das Gelb auf der Oberseite hinzu. Jetzt nehme ich statt des Hellorangen die Schlachtkörperseite der Orange lege ein bisschen Orange über das Gelbe Und jetzt gehe ich endlich mit Rot rein. Tragen Sie einen mittleren bis starken Preßdruck auf , um die Orange von früher zu vermischen Ich lasse ein bisschen Platz. Ich gehe endlich mit einem Braunen rein. Drücken Sie den Presser, um es mit einem Rot zu vermischen , und legen Sie das Braun über die andere Farbe, um es zu vermischen Gehen Sie jetzt zurück zu einem dunkleren Satz Orange oder Sie können Rot sagen, um alle Farben miteinander zu vermischen Für den oberen Teil mit einem gelben Farbton übe ich leichten Druck aus. Und damit sind wir fast bei einer groben Färbung für das Y für den letzten Schliff fügen am unteren Rand etwas mehr Dunkelbraun hinzu. Und zum Schluss, für den oberen Bereich, für den hervorgehobenen Teil, etwas Hellorange hinzufügen. Wenden Sie mittleren Druck an, um es mit der anderen Farbe zu vermischen. Zum Schluss fügen wir das Highlight hinzu. starken Druck auf das Weiß aus, um das Highlight in Form eines Ausrufezeichens, eines weißen Punktes und einer etwas geraden Linie zu erzeugen das Highlight in Form eines Ausrufezeichens, eines weißen Punktes und einer etwas geraden Lassen Sie uns das nun mit dem Sido abschließen. Geben Sie ein Korn hinein , um den Sado hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist es vergleichsweise dunkler als die erste, und die dritte wird die dunkelste von allen dreien sein Beginne noch einmal mit dem Weiß, um den Umriss für das Speichern zu zeichnen Füge ein bisschen Weiß für die Oberseite hinzu. Jetzt fange ich direkt mit Rot an. Fügen Sie einen weiteren Rotton hinzu und mischen Sie ihn mit dem Weiß aus der Kontur und dem Weiß von oben Für den Rest der Fläche füge ich Schwarz hinzu. Sie können eine andere Variante von Schwarz verwenden, eine andere Variante von Braun. Aber stattdessen verwende ich Schwarz, um einen kontrastierenden Effekt zu erzielen. Jetzt überlagere ich das Schwarz mit einer dunkleren Seite von Rot. Tragen Sie es auf und lassen Sie es auf mittleren Druck einwirken, um es zu vermischen. Ich war mit dieser Mischung nicht zufrieden, also beschloss ich, etwas mehr Schwarz hinzuzufügen Jetzt gehe ich noch einmal mit einer dunkleren Seite zurück , um es vollständig zu mischen Jetzt gehe ich mit etwas hellerem Schnitt für den oberen Teil rein. Ich definiere die Form der Beere mit der Farbe ein wenig Und damit sind wir fast fertig mit dem dritten, jetzt mit einem weißen Ein bisschen Weiß auf der Oberseite hinzufügen, um eine etwas reflektierende Oberfläche zu erhalten. Sie nun zusammen mit dem Weiß eine dicke Konfitüre auf, um die Glanzlichter zu erzeugen. Um es realistischer zu gestalten, können Sie oben links und unten rechts etwas Weiß hinzufügen . Das sind unsere drei Beeren, aber sie haben unterschiedliche Sorten. Sie können die Farbe wechseln , um Beeren in einer anderen Farbe zu erhalten , gelb, blau, rot, rosa oder was auch immer Sie bevorzugen. Dies war nur eine Demonstration , um Ihnen zu zeigen, wie Sie Beeren verschiedener Sorten mit verschiedenen Farben erhalten können . Kommen wir nun zu den blauen Beeren in der Schwärze. Die Form ist einfach Noch einmal, beginnend mit einem einfachen Speichern. Der Saft ist einfach, genau wie die Kirsche, und beginnt mit einer kreisförmigen Save. Auch in diesem Fall werde ich dich auf verschiedene Seiten der Blueris schwingen verschiedene Seiten der Blueris Außerdem werde ich zwei Beeren nebeneinander malen Ich habe vergessen, die Summe für die dritte zu addieren, also ging ich zurück in die Klasse, um den Sido hinzuzurechnen nun zurück zu unseren Blaubeeren und fügen einen Kreis für die Jetzt gehe ich mit einer helleren Seite von Lila rein. Wenn Sie das dunklere Blau ein wenig mit einem Violett mischen. Wie Sie sehen können, dehne ich die Farbe von der Mitte in Richtung der Konturen aus, um die Illusion einer grünen Täuschung zu erzeugen . Hier übe ich mittleren Druck mit einem hellvioletten Ton aus, um die Farbe zu dehnen und sie mit den Konturen zu vermischen Jetzt übe ich starken Druck aus, um einen gleichmäßigeren Farbverlauf und eine Vermischung zu erzielen Diese blauen Beeren haben eine sehr lebendige und dynamische Farbe. Ich liebe sie. Sie können auch mit verschiedenen anderen Statistiken experimentieren. Statt Blau und Violett kannst du Mesenta-Rosa und ein bisschen Rot kombinieren Mesenta-Rosa und ein bisschen Rot Auf die gleiche Weise könnt ihr schwarze Beeren und das dazugehörige Gewürz herstellen. Der Hauptunterschied wird sein. Die Größe der Beeren wird im Vergleich zu dieser etwas kleiner sein. Außerdem möchte ich erwähnen. Da es sich um einen Veranstaltungsort für Vorführungen handelt, werden wir im Hauptprojekt die Beeren in die Kirschen ziehen, kleiner sind als bei diesem. Die winzigen Details, das Highlight im Schatten, werden also das Highlight im Schatten nicht so klar und sichtbar sein. Gehen wir jetzt zurück mit dem Schwarz für die Mitte. Ein bisschen Schwarz über der vorherigen Kontur und das Hinzufügen von Schwarz in der Nähe der unteren rechten Seite aus einem bestimmten Grund. Um das Schwarz zu vermischen, gehe ich zurück mit einer helleren Seite von Violett, füge in der Mitte etwas mehr Violett hinzu und mische es ein wenig mit dem Schwarz sind wir mit einer groben Vorführung für unser erstes blaues Kugellager fertig einer groben Vorführung für unser erstes blaues Kugellager Wenn Sie möchten, können Sie die Konturen noch einmal durchgehen. Das war nur eine grobe Demonstration, weiter zur zweiten. Dieser ist ein bisschen größer. Beginnend mit dem Umriss für die Form der blauen Beere. Dieses Mal verwende ich Weiß für die Mitte, um dir eine andere Art zu nähen, wie du die Blaubeere zeichnen Umgeben Sie nun das Weiß mit dem Blau aus der Kontur legen Sie ein wenig Blau über das Ich gehe noch einmal mit einem helleren Purpurrot rein. Endlich gehe ich mit einem dunkleren Blauton rein. Lassen Sie uns nun alle Farben heute dort mischen. Für dieses Mal, für das Mischen, verwende ich dieses Mal dasselbe hellere Violett-Set Übe starken Druck aus , um die Farben zu vermischen. Ich übe mittleren bis hohen Druck mit diesem leichten Purpur aus, damit hohen Druck mit diesem leichten Purpur aus, damit die Farbe allmählich entsteht und ein Farbverlauf zwischen den Farben Das Erstellen von Farbverläufen und Übergängen mit dem Ölpastell ist ein etwas zeitaufwändiger Prozess Sie müssen konzentriert und konzentriert sein, um einen gleichmäßigen und beeindruckenden Farbverlauf Üben Sie mit dem Ölpastell mittleren bis starken Druck aus, um den Farbverlauf zu erzeugen Um es einfacher zu machen, können Sie verwenden. Sie können Werkzeuge wie Blending Stem, Q Tip oder sogar Ihren Finger Gehen wir nun mit der dunkleren Seite des Blaus zurück, um der blauen Linie das bestimmte s zu geben der blauen Linie das bestimmte s zu , beginnend mit der Mitte Gehen wir nun den Umriss mit diesem dunkleren Blau durch. Da dieses Dunkelblau so kräftig ist, verwende ich wieder ein leichtes Violett , um es mit den restlichen Farben zu vermischen. Und damit sind wir mit unserem zweiten Beispiel fertig. Wenn Sie möchten, können Sie den Stift verwenden, um die Form der Blaubeere prägnanter zu gestalten die Form der Blaubeere prägnanter Und hier ist unser drittes und letztes Beispiel für die Blaubeere In diesem Fall beginne ich mit der dunkleren Seite von Blau, um den Blaubeeren dasselbe zu geben Der hintere Teil wird von der dunkleren Seite und der vordere von der helleren Seite sein Für diesen werde ich eine andere Farbkombination verwenden . Beginnend mit einem hellen Purpur. Gehen Sie zum vorderen Teil über, lassen Sie den Raum für die Mitte übrig und umkreisen Sie nun die Mitte mit hellviolettem Purpur Lassen Sie uns mit der anderen Farbe weitermachen und uns der dunkleren Seite von Purpur Ein bisschen blass mit dem helleren Violett mischen. Gehen wir nun zum vorderen über. Schließlich geht es mit einer anderen Variante des Purpurs weiter und füllt die restlichen leeren Stellen der Blaubeere damit Und die Farben, wo immer sie benötigt werden. Ich gehe noch einmal zum mittleren Sichtfeld des Purpurs zurück , um es zu vermischen. Lassen Sie uns nun alle Farben mischen. Für diesen verwende ich wieder hellviolett. Diesmal wende ich niedrigen bis mittleren Druck an, um die Farben zu mischen. Ich überlagere einfach das Hellviolett über die anderen beiden Varianten des Purpurs Wie Sie sehen können, dehne ich die Farbe von der Mitte zu den anderen Konturen aus Füge etwas mehr Hellviolett auf der Oberseite hinzu, zu geben Blaubeere eine bestimmte Form mit einem leichten Violett Für die Blaubeere dahinter trage ich nicht so viel Hellviolett auf, um eine Stata-Region für diese Blaubeere zu erzeugen Gehen wir jetzt zurück mit dem Blau für die Mitte. Ich gehe den Umriss mit dem Blau durch. Für den letzten Schliff überarbeiten Sie die Kontur mit dem Dunkelblau, um ihr eine bestimmte Form zu geben. Wir sind fertig mit unseren beiden Blaubeeren. Ich habe bei keiner der blauen Beeren das Highlight der Schatten hinzugefügt . Jetzt gehe ich mit dem Weiß rein , um die Highlights hinzuzufügen. Das Highlight für den zweiten, einfache Form ao und eine etwas halbkreisförmige Oder du kannst ein Ausrufezeichen für das Highlight sagen. Zum Schluss noch ein Grau, um den Schatten zu erzeugen. Ähm ein bisschen Farbe war verwischt, also habe ich den Radiergummi benutzt, um die Flecken aufzuhellen Wenn die Flecken etwas heller sind, können Sie sie einfach mit dem Radiergummi löschen Andernfalls wird es schwierig, es zu löschen. Um dies zu vermeiden, pflügen Sie Ihre Handfläche immer mit Seidenpapier. Nun, der Spa-Out für alle Blaubeeren, ich werde mit dem Blendstiel rein um die Farben ein wenig zu vermischen, sowie um die Stufe der Blaubeeren etwas neu zu definieren klare und klare Konturen zu erstellen Mit Ölpastell klare und klare Konturen zu erstellen, ist ein bisschen schwierig Sie können also immer mit Buntstiften experimentieren. Sie können sogar Buntstifte verwenden oder Sie können Blending Stem verwenden, um die Konturen neu zu definieren Es gibt viele Möglichkeiten, die Konturen schärfer und definierter zu gestalten Hier konzentriere ich mich nicht so sehr auf die Schärfe der Konturen Beim Mischen wird mit dem Mischsystem ein b festgelegt. Für eine klarere und definiertere Form können Sie Buntstifte für die Umrisse der Blaubeeren oder anderer Beeren oder anderer Gemälde verwenden der Blaubeeren oder anderer Beeren oder anderer Gemälde können Sie Buntstifte für die Umrisse der Blaubeeren oder anderer Beeren oder anderer Gemälde verwenden. Damit sind wir mit unseren vier Blaubeeren fertig. Schließlich kommen wir zu anderen Beerenvariationen mit unterschiedlichen Farbnuancen In diesem Fall zeige ich Ihr Beispiel für Gelb und zwei Beispiele für Grün mit unterschiedlichen Variationen und Farbnuancen. Für diesen fange ich mit einem gelben an. Beginnend mit dem Entwurf für die Mary. Füge das Gelb für die obere linke Seite hinzu, das passt zu Hellorange. Und um diese beiden Farben zu mischen, verwende ich wieder Gelb. Die Blonden lassen es auf mittleren Druck mit dem Gelb einwirken, um es mit dem Orange von vorhin zu vermischen. Allmählich werden die beiden Farben miteinander vermischt. Gehen wir nun zurück zum Orange , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Bei diesen hatten wir mit einer einfachen gelben Beere fertig. Wie Sie sehen können, war es sehr einfach. Sie können einfach Barrieren erstellen, indem zwei Farbvariationen oder zwei Farbsätze verwenden. Gehen wir nun zu einem anderen Beispiel über. Dieses Mal verwende ich Grünzeug. Beginnend mit der Gliederung. Ich glaube, Sie haben bei weitem die Idee, wie man die Beeren mit zwei oder drei verschiedenen Farbsätzen zeichnet die Beeren mit . Die Beeren werden in zwei oder drei Abschnitte aufgeteilt. Der eine Abschnitt wird eine hellere Farbe haben, der andere eine dunklere Farbe, und in der Mitte werden wir versuchen, einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben zu erzeugen. Für das Highlight wird auf der einen Seite Weiß und für die Schatten Grau oder eine andere Farbe verwendet. Die Schatten sind optional. Was den dunkleren Grund angeht, können Sie braunes Schwarz oder, je nach Farbe, einen dunkleren Farbsatz verwenden . Mischen Sie jetzt die Farbe genau dafür. Um die Farbe zu mischen, verwende ich am liebsten einen helleren Farbsatz und übe mittleren bis hohen Druck aus, um sie zu mischen Zum Erstellen von Farbverläufen und zum Erstellen von Übergängen oder zum Mischen der Farbe Die Presser spielen eine wichtige Rolle. Der mittlere und der schwere Presser werden in der Regel zur Erzeugung des Gradienten verwendet Und wir verwenden niedrigen Druck, wenn wir Mischwerkzeuge verwenden, um die Farbe zu mischen Bei starkem Druck wenden wir viel Druck an, um diese beiden Farben zu vermischen , und manchmal, um den Übergang glatter zu gestalten, verwenden wir Weiß oder eine andere hellere Seite der Farbe zwischen diesen beiden Farben und tragen die Farbe dann erneut Manchmal werden es zwei oder drei Farbschichten um Farbverläufe oder Übergänge zu erzeugen Hier ist also unser grobes Beispiel für den grünen Barry. Nun zu unserem letzten Beispiel für dieses Ich werde dunklere Grüntöne verwenden Beginnen Sie mit einem dunklen Grün, um den Umriss für den grünen Balken zu zeichnen, und fügen Sie das dunklere Grün für die untere rechte Seite hinzu. Gehen Sie nun in den hellen Bereich des Grüns und füllen Sie den Rest des Bereichs aus. Und jetzt lassen Sie uns die Farben mischen. Überlagern Sie das helle Grün über das dunkle, um einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben zu erzeugen Ich war mit der Mischung nicht zufrieden, also habe ich etwas mehr Dunkelgrün hinzugefügt Lassen Sie uns nun die Farben mischen und das Hellgrün über das Dunkle legen , um einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben zu erzeugen Mit diesen sind wir fast fertig. Lassen Sie uns nun ein Highlight für alle drei Beeren hinzufügen. Für diese mittlere Variante benötigen wir aufgrund der helleren Seite des Grüns nicht so viel Highlight . Zum Schluss fügen wir die Schatten hinzu. Schließlich fügen wir das Catering für den gelben hinzu. Es ist ratsam , den dunkleren Satz dieser Farbe zu verwenden , um den Sand für diesen zu erstellen Für diesen gelben können Sie Eher oder Bancana verwenden Für die grüne Farbe können Sie Oliv für die Schatten verwenden. Für die blauen Beeren können Sie dunklere Blautöne verwenden, und für die Kirschen können Sie dunklere Rot- oder Brauntöne verwenden, um die Sados zu kreieren nun den letzten Schliff angeht, mache ich mit dem Blendstiel, um die Farben ein wenig miteinander zu vermischen Was nun den letzten Schliff angeht, mache ich mit dem Blendstiel, um die Farben ein wenig miteinander zu vermischen und um den Beeren eine bestimmte Form und den Schatten etwas mehr Definition zu geben den Beeren eine bestimmte Form und den Schatten etwas mehr Definition zu Und damit waren wir mit unseren Beeren fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. 1000069445: Willkommen zum zweiten Teil. Hier sind noch einmal die vier Gemälde, die wir in diesem Teil malen werden. Wir werden uns hauptsächlich auf die Kirschen, Blaubeeren sowie die Blätter konzentrieren . Das wird ein mehrschichtiger Kuchen mit den Kirschen sein. Dieser wird ein einfacher Kuchen mit den Blättern sein. Dieser wird der Kuchen mit den drei verschiedenen Beeren sein. Und der letzte werden die vier Kuchen mit vier verschiedenfarbigen Beeren sein. Bisher haben wir die Beeren abgedeckt, jetzt kommen wir zu den Blättern. Beginnend mit den Grundformen für das Blatt. Das Zeichnen von Blättern ist sehr einfach und unkompliziert. Hier ist die grundlegende Skizze für das Blatt. In diesem Video konzentrieren wir uns nur auf zwei Arten von Blättern, die sehr einfachen. Für die Blätter benötigst du in erster Linie zwei oder drei verschiedene Grünflächen. Hier sind alle Farben des Grüns, das mit dem Llori Ölpastell erhältlich ist mit dem Llori Ölpastell erhältlich Sie können jedes Grün, das Sie haben, für Ihr Ölpastell verwenden Sie haben, für Ihr Ölpastell Es hängt alles von Ihrer Wahl ab. Meist werden wir zwei bis drei Stellen des Grüns verwenden. In erster Linie ein helleres und ein dunkleres Set sowie ein mittlerer Grünton. Im Allgemeinen beginnen wir mit einem dunkleren Grünton, um den Umriss zu zeichnen, sowie mit dem Mittelbock und den Adern für das Blatt. Dann nehmen wir die hellere Seite des Grüns, um den Rest des Blattes auszufüllen, mischen ein wenig Grün mit dem dunkleren Oder wir legen das hellere Set über das dunklere und mischen dann diese beiden Farben ein wenig Neben dem Grün können Sie auch ein bisschen Gelb und die Oliven dazu verwenden ein bisschen Gelb und die Oliven dazu Mit diesem Set von 48 Farben habe ich neben Grün sechs bis acht grüne Ich werde ein bisschen Weiß und ein paar Variationen von Gelb verwenden . Ich werde auch Oliv verwenden. Wir haben also Grasgrün, Zitronengrün, Tiefgrün, Türkisgrün, Dunkelgrün, Gelbgrün und noch ein paar weitere Variationen des Grüns. Sie benötigen nicht so viel Grün, können zwei oder drei Sätze Grün verwenden , um die Blätter herzustellen. Außerdem werden wir für unser Hauptprojekt nicht so ausführlich Urlaub machen. Sie werden einfach und leicht sein. Keine winzigen oder winzigen Details, da eine Form in Blattgröße im Vergleich zu diesem Demonstrationsvideo vergleichsweise kleiner sein wird . Fangen wir nun mit dem ersten einfachen lebenden Salbei an. Für dieses Mal verwende ich eine Variante der Oliven. Das ist also nur eine einfache Demonstration für das erste Blatt. Meist werden die Blätter mehrlagig und mehrfarbig sein. Möglicherweise müssen wir zwei - oder dreimal vorgehen, um die richtige Farbkonsistenz zu erzielen und bis wir den gewünschten Effekt erzielen Füllen Sie ein wenig Farbe in das Blatt. Gehen Sie nun mit einer helleren Seite des Grüns hinein , um den Rest des leeren Bereichs auszufüllen und ihn mit der früheren Farbe zu vermischen. Ich übe beim Mischen mittleren Druck aus. Und schließlich gehe ich mit einer dunkleren Seite rein füge eine etwas dunklere Seite für den unteren Bereich Gehen Sie nun noch einmal mit einem helleren Grün zurück , um die Farben zu mischen, üben Sie mittleren bis starken Druck aus, um es mit einer dunkleren Seite des Grüns zu vermischen. Die Form des Blattes ein wenig neu definieren. Zum Schluss noch einmal mit einem dunklen Grün zurückgehen , um die Mittelrisse und die Adern für das Blatt hinzuzufügen die Mittelrisse und die Adern für das Blatt Ich werde die Form und Struktur des Blattes sehr einfach halten , eine einfache Form, die aus mittleren Rißvenen und dem Stängel für das Blatt Wir werden nur einzelne Blätter oder ein Blattpaar üben. Hier kommt unser zweites Blatt, beginnend mit der Grundskizze für das Blatt. Diesmal verwende ich eine dunklere Variante des Grüns füge die Mittelrippe und die Adern Ich gehe mit der helleren Seite des Grüns rein. Füllen Sie dieses Grün zwischen den Mittelrippen auf. Ich übe mittleren Druck mit diesem Grün aus, um die Farbe zu füllen. Überholen Sie nicht die dunklere Seite des Grüns, während Sie diese hellere Seite verwenden Allmählich die Farbe mit dem helleren Grün vermischen. Sie sind herzlich eingeladen, mit verschiedenen Saften und den Seiten sowie der Anzahl der Blätter zu experimentieren sowie der Anzahl der Blätter Aber ich werde die Dinge hier einfach halten, ein einzelnes Blatt und ein Paar von zwei Blättern. Zum Schluss, um es detaillierter zu machen, füge ich ein bisschen Hellgrün hinzu. Ich gehe noch einmal zurück mit einer helleren Variante des Grüns, um alle Farben zu mischen. Zum Schluss noch einmal, zurück zu einem dunklen Grün, wo wir angefangen haben , und es über alle anderen Farben zu legen, sowie die Form des Blattes neu zu definieren und die Mittelrappen und die Adern noch einmal hinzuzufügen Mittelrappen und die Adern noch Aufgrund der helleren Seite des Grüns haben wir ein bisschen mehr Mischung verwendet, wodurch die Adern und die mittleren Raps des Blattes verschmiert wurden und es dadurch nicht mehr so deutlich sichtbar wurde . Zum dritten Beispiel. Auch hier verwende ich eine olivgrüne Seite die die Form des Blattes definiert und die Innenseite ausfüllt. Die Wahl der richtigen Farbe für Ihr Projekt spielt eine wichtige Rolle. Einen Tipp, den ich dir gerne geben möchte. Herr Alwy probiere die Farbe auf einem Stück Papier aus. Hier habe ich die Farbe nicht herausprobiert, und ein Teil des Projekts und einige Blätter sind nicht so gut geworden, weil ich es auf dem weißen Set übe Ich nehme jetzt ein dunkleres Grün, um die Mitte und die Ader hinzuzufügen. Aber hier verwende ich das schwarze Set. Die Textur dieses schwarzen Sets unterscheidet sich ein wenig von dem Weiß, das ich verwende. Einige Blätter sind nicht so gut geworden. Du wirst es später sehen. Man kann den Sitz des Blattes nicht definieren. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen, aber ich lasse es so, wie es ist. Hier ist eine weitere Variante des Blattes. Für dieses Blatt verwende ich eine Kratztechnik. Kratzen ist eine Technik, bei Sie zwei oder mehr Schichten verwenden und die obere Farbschicht entfernen. trage ich eine dicke Schicht Für diese Schicht trage ich eine dicke Schicht Türkisgrün auf. Das ist meine Basisschicht, türkisgrün. Jetzt gehe ich mit einer dunkleren Olivschicht hinein, die über diesem perquisen Grün liegt Olivschicht hinein, die über diesem perquisen Ich übe mittleren Druck aus, um es zu überlagern. Du musst dich nicht so sehr auf das Blatt konzentrieren , denn im Vergleich zu den Kuchen in den Scheiben die Blätter sehr klein, sodass viele Details nicht sichtbar sind Wir machen nur kleine Blätter und die Kirschen und Beeren für die Kuchen in den Scheiben. All die winzigen Details werden nicht so sichtbar sein. Ich würde vorschlagen, ein bisschen mit den Blättern zu experimentieren weil das Blatt, das ich hier gezeichnet habe , nicht so gut geworden ist. Ich gehe noch einmal mit dem Türkis hinein , um die mittleren Risse in den Adern zu erzeugen Ich habe bereits gesagt, dass wir die Kratztechnik verwenden werden , aber Sie können damit auskommen , die Farbe darüber zu legen , anstatt die Kratzwerkzeuge zu verwenden Kommen wir zu unserem fünften Beispiel, einer weiteren Variante einer anderen Variante des Blattes Wie ich bereits erwähnt habe , werde ich für das Blatt die Kratztechnik verwenden, die ich aber nicht verwendet habe. Hier werde ich die Kratztechnik verwenden. Für die Kratztechnik benötigst du zwei oder drei Schichten der Farbe. Also beginnend mit der Primärschicht. Ich habe beschlossen, einen Farbverlauf mit der Primärebene zu erstellen. Also werde ich zwei oder drei Farben für diese Hauptebene verwenden . Und darüber hinaus füge ich eine weitere Schicht hinzu und dann weiter und dann verwende ich ein Kratzwerkzeug, um die obere Schicht der Farbe zu entfernen. Für den Farbverlauf habe ich bereits die andere Farbe verwendet, eine Variante der Olive. Zum Schluss habe ich die hellere Seite des Grüns für die Basisschicht verwendet und ein wenig von diesem Hellgrün über die anderen Farben gelegt Hellgrün über die anderen Farben Jetzt gehe ich mit der dunkleren Seite des Grüns rein. Für dieses Blatt erstelle ich den Farbverlauf. Deshalb. Ich trage etwas mehr Dunkelgrün auf. Jetzt überlagere ich dieses Dunkelgrün über allen anderen Farben Um diesen Farbverlauf für die Basislinie glatter und gleichmäßiger zu gestalten , können Sie die Farben mit dem Mischwerkzeug mischen oder starken Druck auf die Farbe ausüben, mit dem Mischwerkzeug mischen oder starken Druck auf um sie miteinander zu vermischen Aber um die Dinge einfach zu halten, werde ich sie nicht mischen. Ich behalte die Textur ein bisschen bei. Zuletzt füge ich eine sehr dunkle Seite des Grüns für den Boden hinzu. Auf der anderen Seite etwas mehr Dunkelgrün hinzufügen. Hier haben wir größtenteils das gesamte Blatt mit einem dunklen Grün bedeckt . Nun kratzen wir an der Farbe um die mittleren Affen in die Adern zu bekommen Sie können Zahnstochermünzen oder andere Karren verwenden , um das Kratzen zu erzeugen Hier verwende ich eine kleine Klinge, um das Kratzen in Form von Tropfen in den Blattadern zu erzeugen das Kratzen in Form von Tropfen in den Blattadern zu Ein Fehler, den ich hier mit der Dicke der Med-Tropfen in der Vene gemacht habe , ist , dass diese nicht so dick sind Wenn Sie Ihre Medi-Tropfen in die Adern für das Blatt geben, machen Sie es etwas dicker. Die Farben sind nicht so sichtbar, weil der Farbverlauf, den ich mit der Basisebene erstellt habe der Basisebene von dem Dunkelgrün, das ich darüber verwende, überlagert wird Das war ein Fehler meinerseits. Kommen wir nun zu den letzten beiden Beispielen. Für die letzten beiden Beispiele werde ich ein Paar Blätter erstellen. Ich werde die gleichen Schritte befolgen, die ich zuvor mit den anderen vier Blättern Da ich mit dem früheren Blatt einen Fehler gemacht habe, habe ich beschlossen, ihn zu korrigieren, um einen besseren Verlauf mit der Grundschicht des Ein weiterer Punkt, den Sie beachten sollten, wenn Sie zwei oder mehr kontrastierende Farben verwenden. Achten Sie darauf, ob eine Farbe die andere Farbe überwiegt Wenn das passiert, verwenden Sie in diesem Fall die hellere Seite der Farbe für die dunklere, und für die dunklere Seite der Farbe, wenn sie zu stark ist, verwenden Sie eine hellere Seite, um diese beiden Farben auszugleichen Es geht nur um das Gleichgewicht und darum, was Sie bevorzugen. Experimentiere ein bisschen mit verschiedenen Tönen. Gehen Sie nun zur dunkleren Form des Grüns über, um die Form des Blattes neu zu definieren und um den mittleren Tropfen in den Adern über den anderen Farben zu erzeugen in den Adern über den anderen Farben Bei den Blättern müssen Sie möglicherweise die gesamte Form des Blattes neu definieren und die mittleren Tropfen in der Vene einige Male erneut hinzufügen, bis Sie mit dem gewünschten Ergebnis zufrieden sind Dies ist unser letztes Beispiel für das Blatt. Wir beginnen damit, den Skage für das Blatt zu zeichnen Bei den Blättern können Sie sowohl eine raue als auch eine glatte Textur anstreben raue als auch eine glatte Textur Sie können es klein oder groß machen, Sie können ein einzelnes Blatt, ein Blattpaar oder mehrere Blätter erstellen . Es hängt alles von Ihrer Wahl ab. Spiele mit dem Blatt und der Seite des Blattes. Sie können mit den Blättern Variationen und Farbverläufe erzeugen. spielen Blättern kannst du auch mit dem Highlight in den Seitenwänden Die Kombination der Blätter ist endlos. Probieren Sie selbst weitere Variationen des Blattes aus. Ein Trinkgeld habe ich dir gerne gegeben. Benutze immer ein Altpapier, um deine Farbe zu probieren , bevor du sie auf das Papier gibst Wie Sie sehen können, sind der zweite und der vierte Urlaub nicht so gut ausgefallen Aber als ich diese Farbkombination auf dem weißen Papier mit einer etwas anderen Variante der Farbe verwende mit einer etwas anderen Variante , ist es gut geworden. Aber hier sind das zweite, das dritte und das vierte Blatt ein bisschen schlecht geworden . Es ist ratsam, immer Altpapier zu verwenden, um Ihre Farbe zu probieren Jetzt nehme ich das Türkisgrün, um es über die hellere Seite des ganzen Grüns zu legen Ich habe nicht das ganze Blatt bedeckt, nur ein bisschen auf dem unteren Teil. Nun füge ich eine etwas dunklere Seite des Grüns hinzu, ohne das türkisfarbene Grün zu übertönen, sondern nur ein bisschen darüber Für dieses zweite Blatt füge ich etwas mehr Dunkelgrün hinzu Füge mehr Grün hinzu, wenn du es vorziehst. Und damit bin ich mit der dunkleren Seite des Grüns fertig . Jetzt gehe ich mit der helleren Seite des Grüns rein, um all diese Farben miteinander zu vermischen um die Risse und Adern zu erzeugen Die Meeresfrüchte verfeinern die Blätter mit dieser helleren Seite des Gelbes Sie nun endlich die mittleren Dips und die Adern hinzu . Nun, das ist optional Ich werde das Mischsystem verwenden, um den Teig ein wenig zu korrigieren Ich mische das Dunkelgrün mit der helleren Seite des Grüns, um einen kleinen Übergang zwischen den Farben zu schaffen Ich übe Druck aus , um die Farben zu vermischen. Zweitens können Sie jederzeit einen Bleistift verwenden , um den Umriss dunkler zu gestalten Sie können auch jederzeit Blending Stem und andere Mischwerkzeuge verwenden , um einen schönen Farbverlauf und eine schöne Farbmischung für Ihre Blätter oder andere Elemente zu erstellen Farbverlauf und eine schöne Farbmischung für Ihre Blätter oder Von allen Blättern wollte dieses das schlechteste sein. Bei Ölpastell besteht immer die Möglichkeit, dass Sie etwaige Fehler korrigieren können, wenn Sie nicht Heavy Creper aufgetragen haben Sie nicht Heavy Creper aufgetragen immer die Möglichkeit, dass Sie etwaige Fehler korrigieren können, wenn Sie Für die hellere Seite der Farbe können Sie die dunklere Seite der Farbe darüber verwenden , um sie weniger auffällig zu machen, und für die dunklere Seite können Sie eine hellere Seite darüber hinzufügen In einigen Fällen können Sie Mischwerkzeuge verwenden , um die Farben zu mischen Sie können einen Bleistift verwenden, um die Kontur klarer und deutlicher zu machen die Kontur klarer und deutlicher Für kleine Fehler können Sie einen Radiergummi verwenden Wenn Sie keine dicke Schicht des Ölstiels aufgetragen haben, kann Eason leicht ein wenig Ölpastell entfernen Verwischen der Farbe zu vermeiden, verwenden Sie immer Seidenpapier unter Ihrer Handfläche und versuchen Sie, das Ölpastell mit einem Pinsel zu entfernen, auch um ein Verwischen der Farben zu vermeiden. Damit sind wir mit den Blättern fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Zwei grüne Kuchenscheiben – Tag 9: Willkommen auf der D Nine. Dies ist unser zweites Projekt des dritten Teils. Fangen wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze für den Saft der Scheiben an. Für dieses Projekt wird es zwei einfache Scheiben geben. Fügen Sie nun die Sitze in der Basis hinzu. Für dieses Projekt werden wir hauptsächlich die helleren Stellen des Grüns verwenden. Fahren wir mit dem Skizzieren des anderen Schnitts fort. Fügen Sie die Sitze in den Bienen für diesen hinzu. Für dieses Projekt verwende ich nur fünf Seiten des Grüns, das helle Oliv, das Moosgrün, das Grasgrün, das Gelbgrün und das Limettengrün. Sie sind herzlich eingeladen, mit anderen Seiten des Grüns oder anderen Variationen der Farben zu experimentieren anderen Seiten des Grüns oder . Damit sind wir mit den Scheiben fertig. Gehen wir nun zu den Blättern über. Für diesen werden wir weder Kirschen noch Beeren essen. Eine Schicht Blätter auf und neben den Scheiben. Dieses Projekt wird ziemlich einfach und leicht sein. Um den Schutz einfach und leicht zu halten, mache ich nicht die Blätter und die Schichten der Tortendetails, sondern halte es einfach mit einer einzigen Schicht Kuchen und ein paar Blättern. Außerdem sind der Saft und die Seite des Blattes vergleichsweise kleiner und leichter. sind wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze fertig, das Aufhellen der Bleistiftskizze Aufhellen der Bleistiftskizze Wie ich bereits sagte, halte ich dieses Produkt einfach, aber Sie können gerne mit verschiedenen Stücken der Scheiben experimentieren mit verschiedenen Stücken der Scheiben Sie können auch mit Variationen des Blattes spielen. Sie können andere Futterkirschen und die blauen Beeren und die schwarzen Beeren hinzufügen . Jetzt malen wir, beginnend mit der hellen Olive. Für dieses Produkt werde ich hauptsächlich die Variante der Oliven und das hellere Grün verwenden . Beginnend mit der hellen Olive. Verwenden Sie die helle Lippe, um einen kleinen und größeren zufälligen Punkt für die Seiten der Scheibe zu erzeugen . Zusätzlich zu den kleineren und größeren Lichtpunkten füge ich moosgrüne Punkte hinzu. Ich füge das Moosgrün live zu diesem Licht hinzu , um den Schichten des Kuchens Tiefe zu verleihen. Ich gehe mit der hellen Olive auf die andere Seite. Hier verwenden wir eine Punktiertechnik. Sie können jederzeit mit der Form auf der Site sowie mit der Platzierung der Punkte spielen der Site sowie mit der Platzierung der Punkte Je näher die Punkte sind, desto dichter erscheint die Farbe, weiter sie voneinander entfernt sind, desto weniger dichter erscheint die Es steht Ihnen frei, für diese Farbkombination jede andere Farbkombination zu verwenden Farbkombination zu Füge hier und da noch ein paar Punkte hinzu, wo auch immer sie sind. Dazu fügen wir die helle Olive hinzu. Gehen wir jetzt mit der grünen Masse rein. Füge diese grüne Masse für das Zentrum hinzu. Fügen Sie diesen kleinen Bildschirm für die Mitte der hellen Lippenpunkte hinzu die Mitte der hellen Lippenpunkte und erzeugen Sie mit diesem kleinen Bildschirm vorsichtig kleine und mittelgroße Punkte. Wie ich bereits erwähnt habe, sollen diese kleinen Bildschirmpunkte auf der Oberseite des Lichtes den Schichten eine gewisse Tiefe verleihen Zusätzlich zu diesen beiden Punkten füge ich einen weiteren Satz Hellgrün hinzu und mische diese Farbe so, dass diese beiden Farben unter der hellen Seite des Grüns etwas sichtbar sind Damit sind wir mit dem Maskenbildschirm fertig. Gehen wir jetzt mit dem Limettengrün rein. Beginnen wir damit, den Saft der Scheibe zu definieren , indem wir den Bleistiftumriss durchgehen. Definieren Sie sorgfältig den Saft der Scheibe. Jetzt fühle ich die ganze Scheibe mit dem Limettengrün. Ich beginne damit, die gesamte Seite mit dem Limettengrün zu spüren , die gesamte Seite mit dem Limettengrün und das Limettengrün teilweise mit dem Licht zu vermischen und das Moosgrün Wenden Sie für das Mischen niedrigen bis mittleren Druck an. Gehen Sie jetzt mit dem Limettengrün auf die andere Seite. Wie Sie sehen können, mische ich, wie ich bereits erwähnt habe, dieses Limettengrün mit dem Hellgrün und dem Massengrün Ich mische es so, dass die anderen beiden Farben, die darunter liegen, deutlich sichtbar sind , wodurch ein Gefühl von Tiefe sowie ein Kontrast zwischen den Und damit sind wir mit diesem Stück fertig. Weiter zur vorderen Scheibe. mache dasselbe, das heißt, ich fülle die gesamte Scheibe mit diesem Limettengrün und übe dabei mittleren Klodruck aus, um das Limettengrün mit dem hellen Grün in der Maske zu vermischen hellen Grün in der Maske Und noch eine Sache, auf die ich achten Ich mische die beiden Farben in kreisenden Bewegungen, um ein weiteres Verwischen der Farben zu vermeiden Ich trage einen mittleren Klebestampfer dazu auf, um die Farbe so zu vermischen , dass die beiden Farben, die darunter liegen, das Licht lebendig und das Maskengrün intakt bleiben und ein Gefühl von Tiefe sowie eine Variation der Farben in den Schichten der Scheibe entsteht Tiefe sowie eine Variation der Farben in den Schichten der Scheibe Ich bewege mich langsam nach rechts und vermische die Farben. Wie Sie sehen können, sind die anderen Farben , die darunter liegen, einigermaßen sichtbar, auch wenn ich die Farben übereinander lege die Farben Dadurch entsteht eine einzigartige Textur für die Scheiben. Bewegen Sie sich allmählich nach rechts, während Sie scheitern und mischen Sie die Farben mit dem Limettengrün Ich füge die Farben kreisförmig hinzu, um zu verhindern, dass die Farben, die sich darunter befinden, weiter verschmelzen Farben, die sich darunter befinden, Um die Farbvariable hinzuzufügen, die erforderlich ist, wenn Sie nicht zufrieden sind Damit sind wir mit den Seiten der beiden Scheiben fertig . Ich gehe zurück mit der grünen Maske für die Spitze. Beginnen Sie damit, die Oberseite leicht damit zu füllen bei diesem Bildschirm einen niedrigen bis mittleren Druck auszuüben. Mit denen, die mit dem Bildschirm für diese Schicht gearbeitet haben und die Kontur mit dem Bildschirm definiert haben. Hinzufügen des MA-Bildschirms für das andere Segment. Definieren der Gliederung mit dem MA-Bildschirm. Fügen Sie bei Bedarf etwas mehr Bildschirm hinzu. Ich füge dieses Moosgrün in geringerer Menge hinzu, da es eine dunklere Seite der Farbe ist, und wenn ich eine andere Farbe darüber füge, wird es deutlich sichtbar sein. Dazu fügen wir mit dem Moosgrün hinzu. Zurück zur hellen Olive. Mit dieser hellen Olive wurde das Moosgrün für die Oberseite teilweise vermischt, und mittelcremig aufgetragen, um die beiden Farben miteinander zu vermischen Damit die raue Textur des Kuchens erhalten bleibt. Wie ich bereits erwähnt habe, der größte Teil aus dunklerem Sand und beim Mischen mit einer hellen Farbe entsteht durch die Textur, die durch die Kombination dieser beiden entsteht, eine sehr einzigartige Farbkombination Außerdem ist die Intensität des Moosgrüns etwas sichtbar Und damit sind wir mit der ersten Scheibe fast fertig. Weiter zur zweiten Scheibe. Machen Sie dasselbe und wenden Sie mittleren Druck an, um die beiden Farben zu vermischen. Für dieses Stück strebe ich eine raue Textur an. Wenn Sie möchten, können Sie starken Druck darauf ausüben , um eine glatte und glänzende Textur zu erhalten. Aber hier übe ich mittleren Pflugdruck aus , um eine Uhr zu bekommen. Und damit sind wir fertig mit dem Licht oder dem Leben. Gehen wir jetzt mit einem Mähbildschirm zurück, um die Kanten und den Umriss ein wenig neu zu definieren Die Kanten ein wenig mit einem Limettengrün vermischen. sind wir mit den Scheiben fertig den Blättern über, beginnen mit dem Grasgrün und verwenden Grasgrün, um den Saft der Blätter zu definieren Definiert den Saft aller Blattpaare mit diesem Grasgrün. Oh. Ich habe beschlossen, vorne zwei weitere Blätter hinzuzufügen. Es ist fakultativ. Wenn Sie möchten, können Sie es hinzufügen, oder wenn Sie es nicht möchten, können Sie es so lassen, wie es ist. Auch das Blatt an der Seite sowie die Farbe für das Blatt sind optional, was auch immer Sie bevorzugen. Wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar Blätter, Blattschichten, einzelne Blätter oder andere Variationen des Blattes hinzufügen Blattschichten, einzelne Blätter oder andere Variationen des Blattes Wie ich bereits erwähnt habe, steht es Ihnen außerdem frei, mit dem gesamten Projekt zu experimentieren Sie können weitere Elemente wie Kirschen, Beeren, Blaubeeren, Himbeeren oder andere Elemente hinzufügen Blaubeeren, Himbeeren oder andere Hier füge ich noch ein paar Blätter hinzu. Wie ihr sehen könnt, halte ich das Blatt an der Seite des Blattes einfach. Außerdem sind die Blattgrößen und die Details im Vergleich zum Demonstrationsvideo Blattgrößen und die Details im Vergleich zum viel einfacher. Hier füge ich noch zwei Paar zusätzliche Blätter hinzu. Jetzt füge ich die mittleren Raten und die Adern für die Blätter hinzu. Und damit sind wir hier fast fertig. Und zum Schluss noch das Gelbgrün für die Innenseiten des Blattes. Sie verleihen zwar der Innenseite des Blattes die Farbe , reichen aber in beide Richtungen Zunächst können Sie die Farbe mit den Medikamenten, den Adern und den Konturen des Blattes mischen den Adern und den Konturen des Blattes Die andere Möglichkeit besteht darin, die Farben überhaupt nicht zu mischen. Hier vermische ich ein wenig der Farben mit den Konturen sowie den mittleren Tropfen in den Später, da die Farbe gemischt wird, muss ich die mittleren Raps in der Ader neu machen und die Seite des Blattes neu definieren Ich fülle die Innenseiten des Blattes mit dieser gelben Schicht und mische es ein wenig mit dem Mach dir keine Sorgen, wenn es unordentlich wird. Da wir noch einmal mit dem Grün des Grases zurückkehren werden. Um die Form sowie die Mittelfalte und die Adern für das Blatt neu zu definieren Mittelfalte und die Adern für das Blatt Dieses Gelbgrün nach und nach dem Rest des Blattes anheften Um die Sache interessanter zu machen, können Sie anstelle dieses Grasgrüns statt dieses Gelbgrüns auch ein helleres Gelb für die Blätter verwenden dieses Grasgrüns statt dieses Gelbgrüns auch ein helleres Gelb für die Blätter Grasgrüns statt dieses Gelbgrüns auch ein helleres Gelb für die Du kannst ein bisschen hinzufügen. Sie können den Blättern auch Beeren hinzufügen, um sie schöner und ansprechender zu machen. Fahren Sie mit dem Rest des Blattes fort. Füge das Grün für das letzte Blattpaar hinzu. Mit diesen sind wir mit einem gelben Grün fertig. Gehen wir nun mit einem Grasgrün zurück, um die Ränder und Konturen der Blätter neu zu definieren Um eine glatte Textur für das Blatt zu erhalten, können wir Mischwerkzeuge und Mischtechniken verwenden , um die Farben miteinander zu vermischen Dann später das Grasgrün oder eine andere Variante der dunkleren Seite des Grüns für die Mitte und die Adern sowie für die Umrisse der Blätter. Damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Sie können die traurige Dosis und die Bienen hinzufügen. Diese sind optional. Ich halte diese Projekte einfach und unkompliziert. Deshalb füge ich die traurigen Punkte, Bienen oder Highlights nicht hinzu. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie sie gerne hinzufügen. Dieses war ein ziemlich einfaches und unkompliziertes Projekt. Wir sehen uns im nächsten Projekt. Heumalerei. Oh. 21. 1000070913: Willkommen beim Tins-Projekt. Dies ist das dritte Video des dritten Teils. Wir gehen von einem Stück Kuchen zu den vier Kuchenstücken über In diesem haben wir drei Stücke des Kuchens. Hier habe ich schon mit dem einfachen Bleistiftkuchen für das erste Stück angefangen . Bei diesem Produkt werden alle drei Scheiben nacheinander schmal sein. Das S an der Seite aller drei Scheiben wird gleich sein. Fahren Sie nun mit dem Skizzieren des zweiten Kuchenstücks fort. Die drei Scheiben des Kuchens werden nacheinander in einer Reihe angeordnet, wobei versucht wird, die drei Scheiben des Kuchens im gleichen Saft und im gleichen Salbei zu skaten Kuchens im gleichen Saft und im gleichen Salbei Es steht Ihnen frei, mit der Platzierung und dem Saft an der Seite der Kuchenscheiben zu experimentieren und dem Saft an der Seite der Kuchenscheiben Ich werde den Saft und die Größe der Scheiben einfach halten und für dieses Projekt einfache Farben und Techniken verwenden . Hier werden wir drei farbige Varianten über jeder Scheibe haben . Fahren wir also mit dem Skizzieren des letzten Schnitts fort. Beginne die Skizze mit der Oberseite der Scheibe. Verwenden Sie den Stift immer leicht , damit er leicht gelöscht werden kann. Hier habe ich einen kleinen Fehler bei der Platzierung der Scheibe gemacht. Jetzt gehe ich noch einmal zurück, um es zu korrigieren. Die Bleistiftmarkierung aufhellen. Wenn Sie auf die Scheiben achten, ist die Oberseite jeder Scheibe parallel zueinander Es wird beim Skizzieren der Scheiben ein bisschen helfen. Machen Sie auch Ihren Anhang zu Ihrem eigenen Gemälde, wo immer dies erforderlich ist. Eine einfache Möglichkeit, die Scheiben zu zeichnen , besteht darin , das Papier in neun gleiche Blätter aufzuteilen. Links oben, E in der Mitte und rechts unten befinden sich die Scheiben. Es wird einfacher, die Scheiben auf diese Weise zu skizzieren. Nun, da die Seite der ersten Scheibe im Vergleich zu den anderen 21 etwas klein war , werde ich die Seite etwas vergrößern. Machen Sie auch Ihren Anhang zu Ihrem eigenen Gemälde, wo immer dies erforderlich ist. Erhöhen oder verkleinern Sie das C oder die Größe der Scheiben, wo immer dies erforderlich ist. Jetzt bin ich fast fertig mit dem grundlegenden Bleistift-Skage für dieses Projekt Lassen Sie uns jetzt die Bleistift-Skage etwas leichter machen. Für dieses Gemälde werden wir häufig die Überlagerungsmethode für verschiedene Schichten verwenden und eine dicke Farbschicht auftragen , um eine glatte und glänzende Textur zu erzielen Da dieses Projekt mehrfarbig und mehrlagig sein wird, möchte ich Ihnen einen Tipp geben , die Farben auf Ihrem Altpapier auszuprobieren, um eine Farbabweichung zu vermeiden Wenn Sie das gleiche farbige Papier verwenden, ist das in Ordnung. Wenn du verschiedenfarbiges Papier verwendest, verwende immer ein Stück Papier, um deine Farben auszuprobieren Damit sind wir fast fertig mit dem Aufhellen der Bleistiftmarkierungen Versuchen Sie immer, das Ölpastell oder die Flecken mit einem Pinsel zu entfernen , um ein Verwischen der Bleistift- oder Ölpastellfarben zu vermeiden der Bleistift- oder Ölpastellfarben Lass uns jetzt malen. Ich fange mit dem Blau für die Blaubeeren Da ich dieses Projekt einfach halte, werde ich die Beeren einfacher zeichnen. Ich werde nur zwei bis drei Varianten des Colts verwenden, um die blauen Beeren und andere verschiedene Arten zu zeichnen und zu malen . Hier ist also ein einfacher Überblick über die blauen Beeren, die dunklere Variante der blauen. Hier habe ich eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und acht Blaubeeren Wenn Sie möchten, können Sie weitere Blaubeeren hinzufügen. Ich werde es einfach halten, einfacher als SI es im Beispielvideo gezeigt hat Nun verwende ich helleren Blauton für die Blaubeeren und fülle die gesamte Blaubeere mit Farbe Ich trage starken Presser auf und verblende ein wenig von den Außenkanten Mit der Anwendung von Heavy Presser mit dieser helleren Variante der blauen Farbe Ich mische ein wenig Farbe aus den Konturen der Blaubeere zusammen mit dem inneren Punkt, den ich mit der dunkleren Variante des Blaus Farbe aus den Konturen der Blaubeere zusammen mit dem inneren Punkt, erzeugt habe, dunkleren Variante des mit dieser helleren Variante des Blaus Damit sind wir mit der Grundfarbe für die Blaubeeren fertig Grundfarbe für die Blaubeeren Weiter zum oberen Rand der Scheibe. Dafür beginne ich mit einer dunkleren Variante des Purpurs. Definieren Sie den Rand der Scheibe. Fügen Sie ein wenig Lila in der Nähe der Seite sowie etwas Lila zwischen den blauen Beeren hinzu . Gehen wir nun zur Basis mit dem Purpur skizzieren Sie die Basis mit diesem Purpur Nun geht es weiter mit dem Previnkle-Blau. Das vorherige Blau für die Basis hinzufügen. Ich trage eine dicke Schicht Prevencle Blue für die Basis auf und verwende ein dickes Präsent, um die Farbe zu füllen Hier habe ich eine dicke Schicht Prevencle-Blau hinzugefügt jetzt mit dem Pernkle-Blau zur Oberseite über Machen Sie dasselbe und tragen Sie eine dicke Schicht Previnkle Blue für die Seite Tragen Sie ein dickes Präsent mit dem Perivenle Blue auf. Jetzt endlich das Pervelblau für die Oberseite hinzufügen. Vorsichtig das Perivenkelblau zwischen die blauen Beeren geben Bewerben Sie sich. Haben wir mit dem Perivencal Blue weitergemacht, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz für die Oberseite zu erhalten Und damit hatten Sie mit dem Perinkablau für die Ober - und Unterseite fertig Perinkablau für die Ober Gehen wir jetzt mit dem Lic zurück, um die Konturen ein wenig neu zu definieren Verwenden Sie die, um einige zufällige Punkte für die mittlere Ebene zu erstellen einige zufällige Punkte für die mittlere Ebene Das Durchsickern der Punkte in die Seite der Cerrandom-Punkte ist völlig zufällig Cerrandom-Punkte ist völlig Und bei diesen hatten wir mit dem Flieder für die Punkte Schluss gemacht. Zum Schluss noch den Lachs für die mittlere Schicht, beginnend mit dem Füllen des Lachses für die mittlere Schicht sowie dem Mischen mit dem Flieder von früher Bedecken Sie die gesamte Mitte der Scheibe mit dem Lachs und verteilen Sie ihn mit mittlerer bis schwerer Masse um ihn mit den lila Punkten zu vermischen Bewegen Sie sich mit dem Lachs allmählich nach rechts. Ich möchte noch einmal daran erinnern, dass die Farbe und die Wahl des Textes von Ihnen abhängen. Sie sind herzlich eingeladen , auf eigene Faust mit verschiedenen Farbkombinationen, Sinus sowie verschiedenen Elementen für den Ski und die Scheiben zu experimentieren eigene Faust mit verschiedenen Farbkombinationen, Sinus sowie verschiedenen Elementen für den Ski und die Scheiben Damit sind wir mit den ersten Zeilen fertig. Alle anderen Scheiben, der zweite und der dritte, werden genauso einfach sein wie dieser erste. Gehen wir zum zweiten. Für diesen werden wir rote Beeren essen. Wählen Sie ein Scharlachrot, um den Umriss für die roten Beeren zu zeichnen den Umriss für die roten Beeren Auch hier ein Simonson, ich halte die Beeren einfacher, ganz anders als die im Beispielvideo gezeigte Seite , einfache kreisförmige Form für die Beeren und zwei oder drei verschiedene Farbvariationen , und zwei oder drei verschiedene Farbvariationen um das Innere auszufüllen Was die Anzahl der Beeren auf den Scheiben angeht, wird sie zwischen 7 und 9 oder vielleicht 11 variieren Es hängt auch von dir ab. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie mehr hinzufügen. Jetzt gehe ich mit dem Zinnober rein, um die Innenseiten zu füllen. Wie Sie sehen können, handelt es sich wiederum um einfachere Beeren, handelt es sich wiederum um einfachere Beeren wie wir aus den Beispielvideos gelernt haben Hier verwende ich zwei bis drei Farben für die Beeren. Sie können gerne mit einer anderen Farbkombination experimentieren oder detailliertere und lebendigere Beeren kreieren. Da beide Varianten des Rotes genau gleich aussehen, habe ich beschlossen, ein bisschen Braun hinzuzufügen. Wir sind fertig mit den Beeren. Jetzt nehme ich die Automine, um die Oberseite, die Seite und den Boden zu skizzieren Seite und den Boden zu skizzieren Anstatt dieses Karminrot für die Konturierung zu verwenden, können Sie eine andere Variante des braunen Bonds Cana oder des Bandes Nummer zwei verwenden, um zu vermeiden, dass alle Farben exakt gleich aussehen Die Basis mit dem Karminrot umreißen. Damit sind wir fertig mit dem Karminrot zum Umreißen. Jetzt geh ich mit einem Scharlachrot rein. Jetzt gehe ich mit dem Scharlachrot hinein, um die Innenseite der karminroten Konturen der Basis auszufüllen die Innenseite der karminroten Konturen der Jetzt gehe ich zur Seite mit dieser Automine. Tragen Sie eine dicke Schicht Automine auf, indem Sie eine dicke Schicht auftragen , um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz der Farben Nun zu dem Top, da alle Farben exakt gleich aussehen werden, habe ich beschlossen, durch die Verwendung von Braun ein wenig Abwechslung hinzuzufügen durch die Verwendung von Braun ein wenig Abwechslung Mit mittlerem Druck etwas Braun hinzufügen. Fügen Sie auch ein wenig Braun für die Seite hinzu. Das Weiterkommen mit dem Scharlachrot nach oben. Das mit dem Braunen vermischen. Der Grund, warum ich Braun verwende, ist, um zwischen den oberen und den roten Beeren Andernfalls werden sie alle gleich aussehen. Jetzt kannst du deutlich sehen. Es gibt einen gewissen Unterschied zwischen den Beeren und der Oberseite der Scheibe. Aber diese Variante ist immer noch sehr subtil, also habe ich beschlossen, etwas mehr Braun für die Beeren hinzuzufügen , um sie kräftiger zu machen. Und damit sind wir fast fertig mit den roten Beeren. Mit diesen sind wir fertig mit dem Besten im Stück. Gehen wir nun in das Karminrot für die Mitte fügen die zufälligen karminroten Striche in der Mitte hinzu, genau wie wir es zuvor für den ersten gemacht haben Dieses Mal erstelle ich wieder die zufälligen Striche. Aber dieses Mal verwende ich Karminrot. Ich gehe mit dem Lachs für die Mitte rein. Für alle drei Scheiben und der gemeinsame Teil ist der mittlere Teil, für alle verwende ich Lachs für den mittleren Teil. Ich mache genau das Gleiche, indem ich den Lachs kräftig andrücke, um die Farbe zu vermischen, und gehe langsam nach rechts, während ich den Rest der mittleren Schicht ausfülle Üben Sie starken Druck auf das Salz aus, um es mit der Automine zu vermischen Mit dieser Salzlösung die mittlere Schicht auffüllen und nach und nach nach rechts mit der Salment vermischen nach nach rechts mit der S. Und damit sind wir mit der zweiten Scheibe fertig Weiter zum dritten. Für diesen werden wir grüne Beeren essen. Beginnend mit dem Massegrün für die Umrisse der Beeren. Ich füge auch ein bisschen Massegrün für die Einblicke hinzu Jetzt gehe ich mit dem Gelb für die Innenseiten rein. Füllen Sie das Liello für die Innenseite und mischen Sie es mit der Masse des grünen Bierstücks. Ich übe starken Druck darauf aus, um es mit den Umrissen der Beeren sowie mit dem Blender Dot zu vermischen, den ich zuvor damit erstellt habe Wenn ich Smaragd verwende, schaffe mehr Kontrast für die grünen Beeren. Beginne damit, den oberen Rand der Folie zu umreißen Um mehr Kontrast zwischen den grünen Beeren und dem Rest der Scheibe Füllen Sie ein wenig Smaragdgrün für die Oberseite und umranden Sie die Basis mit einem Smaragdgrün Füge auch ein bisschen Smaragdgrün für die Basis hinzu Jetzt füllen wir die Innenseiten. Füllen Sie die Innenseiten mit Olivgelb, beginnend mit den Bienen, und tragen Sie eine dicke Schicht Olivenöl beginnend mit den Bienen, auf, um es mit Smaragdgrün zu vermischen und eine gleichmäßige und dicke Konsistenz der Farbe für die glatte und glänzende Textur zu erhalten eine gleichmäßige und dicke Konsistenz der Farbe für die glatte und glänzende Weiter geht es mit dem Olivgelb nach oben. Tragen Sie ein dickes Placer auf, um die beiden Farben zu vermischen. Olivgelb für die Oberseite, vorsichtig zwischen die grünen Beeren geben Vermeiden Sie es, diese Farbe mit dem Umriss der Beeren zu vermischen , und fügen Sie in der Nähe der Seiten vorsichtig eine dicke Farbe Fügen Sie nun, wo immer nötig, eine weitere Farbschicht darüber, um eine glatte und gleichmäßige Farbkonsistenz für die Oberseite zu erzielen Farbkonsistenz für die Und damit sind wir fertig mit der Oberseite und der Unterseite mit diesem Olivgelb. Nun werde ich für die mittlere Ebene, wie für die beiden vorherigen, zufällige Punkte erstellen. Dieses Mal verwende ich Helloliv, um diese zufälligen Striche oder zufälligen Punkte zu erzeugen. Ich mache zufällige Punkte mit diesem hellen Leben und schließlich gehe ich mit dem Lachs rein Wie ich bereits sagte, der gemeinsame Teil für all diese drei Scheiben der Schale, die mittlere, für alle diese, wobei Lachs verwendet wird, um die Farben in der Mitte zu mischen Verwenden Sie diese Salbe, um die mittlere Schicht zu füllen und sie mit der hellen Olive zu vermischen Üben Sie starken Druck auf den Lachs aus, um ihn mit der hellen Olive zu vermischen Und damit sind wir mit der dritten Scheibe fertig. Nun geht es mit Weiß weiter, um das Highlight für die Beeren hinzuzufügen, und das Highlight für die blauen Beeren. Weiter zu den roten Beeren. Ein einfacher Punkt mit dem Weiß erledigt die Arbeit für das Highlight. Und jetzt füge ich das Highlight für die grünen Beeren hinzu. Da wir dieses Projekt einfach halten, wird nur ein einfaches TT die Arbeit für das Highlight erledigen. Und damit sind wir mit dem Weiß für die Highlights fertig . Gehen wir jetzt mit dem Braun Basis rein. Das ist optional. Wenn Sie möchten, können Sie es so lassen, wie es ist, oder Sie können Grau oder eine andere Farbe verwenden , um Schatten anstelle der Grundfarbe zu erzeugen. Füge das Braun neben dem Tier und den Rändern der Scheibe hinzu. Du kannst es so lassen, wie es ist, aber ich gehe mit dem Finger hinein , um die Farbe zu verblenden. Jetzt gehe ich mit meinem Finger hinein, um die Farbe zu mischen. Ich verwende meinen Finger, um den Unschärfeeffekt mit diesem Braun für die meisten Scheiben zu Ich möchte noch einmal daran erinnern, dass wir bei Unschärfe starken Druck mit dem Finger ausüben, wir bei Unschärfe starken Druck mit dem Finger ausüben um die Farbe zu verwischen Die Hitze, die von unserem Finger ausgeht , lässt die Farbe verschwimmen. Damit sind wir fast fertig mit dem Verwischen der Farbe für die Unterseite der Scheiben Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie die Grundfarbe oder eine andere Farbschicht hinzufügen , um sie zufriedenstellender zu gestalten Und damit sind wir mit einem Zehntel fertig, den wir überprüfen müssen. Ich war mit der Paste nicht zufrieden, also habe ich beschlossen, ein bisschen Grün und Weiß für die Basis hinzuzufügen und es dann mit dem Finger zu Hier ist das endgültige Bild. Wir sehen uns im nächsten Video mit dem vierten und letzten Teil des dritten Teils. Wo wir vier Stücke vom Kuchen essen werden. 22. Vier Tortenscheiben mit Beeren – Tag 11: Willkommen zum Tag und zum 11. Projekt. Dies ist das vierte Bild im letzten Bild des dritten Teils. Dort werden wir vier Stücke des Kuchens bemalen. Bisher sind wir von einem Stück des Kuchens zu den zwei Scheiben übergegangen , dann zu den drei Scheiben, und hier haben wir endlich vier Scheiben des Kuchens Da wir hier vier Scheiben haben werden, wird dies mehr Zeit in Anspruch nehmen als alle anderen, außerdem ist es detaillierter als die anderen, sodass es zeitaufwändiger sein wird Also hier habe ich schon mit den Grundlagen des Bleistiftalters angefangen. Das sind die vorderen beiden Scheiben. Ich werde die anderen beiden Scheiben direkt hinter diesen hinzufügen. Dieses Projekt besteht aus vier Kuchenstücken mit vier verschiedenen Beeren. Blaue Beeren , grüne Beeren, rote Beeren und gelbe Beeren. Um es einfacher zu halten, werde ich dafür nur neun Farben verwenden. Da wir die Einfachheit dieses Projekts anstreben, werden die Beeren auch für die Beeren einfacher sein. Ich werde hauptsächlich zwei bis drei Farben verwenden und einen kleinen Punkt für die Highlights hinzufügen. Was das Oberteil angeht, werde ich eine Kombination aus Weiß und Grau verwenden . Was die Textur des Oberteils angeht, werde ich eine glatte und glänzende Textur erzeugen und einen Farbverlauf zwischen Grau und Weiß erzeugen. Abgesehen von der Ober - und Unterseite wird es in der Mitte drei Schichten geben. Und was die Textur der Schichten angeht, wird die Textur rau sein. Für die oberen beiden Schichten der mittleren Schicht verwende ich dieselbe Farbkombination, und für die mittlere Schicht verwende ich die Farbe, die ich für die Umrisse der Beeren verwendet habe Fahren wir nun mit dem Skizzieren der beiden Scheiben auf der Rückseite fort. Um die Skizze zu vereinfachen, habe ich beschlossen, einen Halbkreisbogen zu zeichnen Ich habe einen Fehler gemacht, den ich erst später erkannt habe Wie Sie sehen können, sind die Größen der Scheiben bei den Scheiben, die ich hier erstellt habe , etwas unterschiedlich. Streben Sie die identische Drehseite für die Scheiben an. Wie Sie sehen können, sind die vier Scheiben im Vergleich zu allen anderen drei etwas mager Um das später zu korrigieren, habe ich noch mehr Beeren drüber gegeben Sie beim Skizzieren Achten Sie beim Skizzieren genau auf die Größe der Scheiben Oh. Mit diesen sind wir fertig mit einem Up-Skate für diese Force Slices Sie können die Einstellung mit dem Tresor und der Seite der Scheiben vornehmen Tresor und der Seite der Scheiben Lassen Sie uns nun die Bleistiftmarkierungen aufhellen. Verwenden Sie den Stift immer leicht , damit er leichter zu löschen ist Die Bleistiftmarkierungen leicht löschen. Um das Aufhellen der Bleistiftmarkierung anstelle des normalen Radiergummis zu erleichtern , können Sie den benötigten Radiergummi verwenden Lassen Sie uns jetzt den Staub entfernen. Ich habe immer versucht, den Ölpastellstaub oder den aufgewirbelten Staub mit dem Brut zu entfernen , um ein Verwischen der Farbe oder der Bleistiftspuren zu vermeiden Verwischen der Farbe oder der Bleistiftspuren Lass uns jetzt malen. Beginnend mit der Maserung bis hin zu den Konturen. Hinzufügen der Kontur für die Seite. Hinzufügen des Umrisses für die Basis. Im Grunde werde ich den Umriss der Ober- und Unterseite mit diesem Grau durchgehen. wir nun zur Basis mit Grau über, Gehen wir nun zur Basis mit Grau über, um den Umriss zu besprechen. Ein bisschen Grau für die Seite hinzufügen. Gehen Sie nun mit der Maserung nach oben über, um ein wenig Grau hinzuzufügen. Ich mache dasselbe für die Basis, ein bisschen Grau. Füllen wir jetzt die Farbe aus. Dafür nehme ich das Weiß, um es mit dem Grau zu vermischen. Übe starken Druck auf das Weiß , um es gleichmäßig mit dem Grau zu vermischen Ich übe starken Druck dieses Weiß aus, um es mit dem Grau zu vermischen , sodass ein Farbverlauf zwischen Weiß und Grau entsteht zwischen Weiß und Dieser Teil bleibt für alle drei Scheiben gleich, die Kombination aus Grau und Weiß für die Oberseite und die Unterseite Da wir ein glänzendes Taxi anstreben , ist eine gleichmäßige Konsistenz erforderlich Deshalb üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, um es mit der Creme zu vermischen Sie können auch sehen, dass ich die Farbe in kreisenden Bewegungen hinzufüge , um eine bessere Mischung zu erzielen Ich füge das Weiß in der Nähe des Randes der Scheibe vollständig hinzu, pinge auf die weiße Seite, mache dasselbe, starken bis mittleren Druck mit dem Weiß aus, um es mit einem Grau zu vermischen, um eine gleichmäßige und glatte Konsistenz der Farbe zu erhalten glatte Konsistenz der Farbe fülle die Seite vollständig mit diesem Weiß In der Reihenfolge ist der Umriss aus dem Grau deutlich sichtbar. Das war das Hauptziel bei der Verwendung des Graus für die Gliederung Schließlich ging ich zur Grundfarbe mit dem Weiß über und machte dasselbe, indem man das Weiß stark andrückte dem Weiß über und machte dasselbe, , um es mit dem Grau zu vermischen und einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben zu erzeugen sowie eine glatte und gleichmäßige Konsistenz der Farbe zu erzielen gleichmäßige Konsistenz der Farbe Dieser Teil bleibt für alle drei Schichten gleich, die Kombination aus Grau und Weiß für die Oberseite und die Basis. Fügen wir nun die Ries hinzu. Bei den Beeren fange ich mit dem Turmblau für die Blaubeeren Beginne mit der Definition des Umrisses für die Blaubeeren. Wie ich bereits erwähnt habe , werde ich dieses Projekt einfach halten Deshalb entscheide ich mich für eine einfachere Methode, um die Beeren herzustellen. Für die Beeren verwende ich nur zwei bis drei Farben, um die Beeren herzustellen. Wenn Sie möchten, können Sie es detaillierter gestalten. Gehen wir jetzt ins Hellviolett. Füllen Sie das Innere der Blaubeere mit dem leichten Purpur. Das Hellviolett ein wenig mit dem Turmblau vermischen Ich fülle das leichte Violett in der Innenseite der Blaubeere in kreisenden Bewegungen auf, um durch dicken und starken Druck eine gleichmäßige Konsistenz der Farbe zu erhalten durch dicken und starken Druck eine gleichmäßige Konsistenz der Farbe Ich will damit sagen, dass ich starken Druck auf das leichte Violett in kreisenden Bewegungen ausübe, um eine gleichmäßige Konsistenz der Farbe zu erhalten sie bis zum Rand der Blaubeeren zu mischen Durch das Mischen dieser Farbe in kreisenden Bewegungen wird die Farbe, die sich aus den Umrissen der blauen Biere ergibt , auch mit der Farbe im Inneren vermischt Wir erzeugen einen kleinen Farbverlauf zwischen dem Umriss und der Innenseite des blauen Bieres es noch einmal mit einem leichten Purpo wiederholen , erhalten Sie eine dicke Konsistenz der Farbe Damit sind wir mit dem Hellviolett fertig. Zurück zum Ceph-Blau , um einige Abschnitte der Konturen neu zu definieren und die Kontur schärfer und detaillierter zu gestalten . nun zur mittleren Ebene über, sie wird aus drei Schichten bestehen Die obere und die untere Schicht werden identisch sein. Hinzufügen der zufälligen blauen Punkte des Cephals sowohl für die obere als auch für die untere Ebene Die Punkte sind innen kaum klein. Sie sind herzlich eingeladen, sowohl mit der Seite als auch mit der Platzierung der Punkte zu spielen . Gehen Sie jetzt mit dem Lachsrosa rein, um es mit dem Cepile-Blau zu vermischen Ich übe starken Druck auf das Lachsrosa aus, um es mit dem Cephalblau Ziel ist es, eine glatte und gleichmäßige Konsistenz der Farbe zu erreichen gleichmäßige Konsistenz der Allmählich nach rechts bewegen, wobei der Lachs rosa wird. Gehen Sie zur vierten Schicht mit dem Lachsrosa über und machen Sie dasselbe. Üben Sie starken Druck aus, um es mit den türmblauen Punkten von früher zu vermischen . Bewegen Sie sich mit dem Lachsrosa allmählich nach rechts. Lassen Sie uns nun die mittlere Ebene einfärben, beginnend mit den blauen Punkten Diesmal sind die Seiten des Punktes etwas größer und sie sind weiter voneinander entfernt. Jetzt gehe ich mit dem Hellviolett rein. Ich übe erneut starken Druck mit dem hellvioletten S aus, um es mit dem Cephalblau zu vermischen. Für die mittlere Schicht strebe ich eine raue Textur an. Ich verwende eine Schlupftechnik. Damit sind wir fast fertig mit unserem ersten Stück. Gehen Sie noch einmal mit dem hellen Purpur über. ein wenig Hellviolett hinzu wo sie benötigt werden, ein wenig Hellviolett hinzu, und damit sind wir mit unserem ersten einfachen Stück fertig. Gehen wir nun zur zweiten Scheibe über. Alle Scheiben in diesem Projekt werden genau so aussehen. Jetzt noch einmal mit einem Korn beginnen, um über den Umriss zu gehen. Jetzt füge ich ein bisschen Grau für die Oberseite hinzu. Fügen Sie das Grau für die Basisschicht hinzu. Damit sind wir mit dem Grau fertig. Gehen wir nun mit dem Weiß vor, machen Sie dasselbe und tragen starkes Präsent mit dem Weiß auf, um es mit dem Grau zu vermischen Sie ein starkes Präsent mit dem Weiß auf, um es mit dem Grau zu vermischen, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz zu erhalten sowie einen Farbverlauf vom Weiß zum Grau und wieder zum Weiß zu erhalten. Was ich damit sagen will: von Grau zu Weiß und dann noch einmal zum Grau. Die Dal-Ebene für die zweite und dritte Schicht ist nicht so sichtbar. Später füge ich die zweite und dritte Scheibe eine Kombination aus Lachsrosa der Umrissfarbe der Beere für die zweite und dritte Scheibe eine Kombination aus Lachsrosa und der Umrissfarbe der Beere hinzu. Üben Sie vorsichtig starken Druck aus, sodass das Weiß in der Nähe des Randes liegt, damit die Schärfe des Randes erhalten bleibt Fügen Sie das Weiß für die Seite hinzu. Es ist nie erforderlich, mehr Weiß hinzuzufügen, bis ich mit der Konsistenz der Farbe zufrieden bin. Ich gehe zur Basis über und lege dieses Weiß über das Grau Und das Qua ist fertig mit der Oberseite und der Basis. Jetzt fügen wir die Beeren hinzu. Für diesen werden wir grüne Beeren essen. Beginnend mit der Olive, um diese grünen Beeren zu skizzieren. Für diese grünen Beeren verwende ich Pastellfarben. Wenn du möchtest, kannst du auch andere grüne Sorten verwenden , um die Beeren zu kreieren Für die meisten Scheiben füge ich sieben bis neun Beeren hinzu. Die gleiche Anzahl der Beeren hängt von Ihnen ab. Wenn Sie möchten, können Sie mehr oder weniger Beeren hinzufügen. Hier haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Lass uns noch eine Beere hinzufügen. Jetzt haben wir eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs und sieben Beeren. Wenn Sie möchten, können Sie weitere hinzufügen. ein wenig Olivenöl für das Innere der Beere hinzu auch ein wenig Olivenöl für das Innere der Beere hinzu Gehen Sie nun mit der helleren Seite des Grüns , um das Innere der grünen Beeren zu füllen Ich füge dieses Grün in kreisenden Bewegungen hinzu, sodass es mit dem Umriss der Olive verschmilzt Füllen Sie das Innere vorsichtig mit dieser blassen Version des Grüns. Ich trage ein dickes Präsent auf, um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz für diese grünen Beeren zu erzielen. Und wir sind fast fertig mit den Innenseiten. Damit sind wir fertig mit den grünen Variationen. Wie Sie sehen können, habe ich die Farbe für die mittlere Ebene nicht hinzugefügt, ich werde die Farben später hinzufügen. Hier habe ich schon mit der dritten angefangen. Wie beim vorherigen habe ich das Oberteil bereits grau umrandet. Für die Seite füge ich nur so viel Grau hinzu , da es sich hinter der vierten Scheibe verstecken wird. Ich füge das Grau für die Basis hinzu. Lass uns jetzt das Weiß nehmen. Gehen Sie mit dem Weiß an, beginnen Sie mit der Oberseite und üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, Sie starken Druck auf das bis es mit dem Grau vermischt Ziel ist es, eine glatte und gleichmäßige Konsistenz zu erreichen und einen Farbverlauf zwischen Grau und Weiß zu erzeugen , den Farbverlauf von Grau zu Weiß Dann noch einmal von Weiß nach Grau. Fügen Sie das Weiß vorsichtig für die andere Seite hinzu. Und zum Schluss machen wir mit dem Weiß für die Basis weiter. Entfernen Sie das Öl vor dem Staub Entfernen Sie das Öl immer hinter dem Staub, um Flecken zu vermeiden. Zuletzt fügen Sie das Weiß für die Basisschicht hinzu. Lass uns die Beeren hinzufügen. Für diesen werden wir rote Beeren essen. Fangen wir mit den Umrissen an. Um es interessanter und ansprechender zu gestalten, können Sie den Ehen Sprünge hinzufügen. Das ist optional. Ich füge den Sprung nicht hinzu, um das Projekt einfach zu halten. Ich füge ein bisschen Braun für die Innenseiten hinzu. Gehen Sie jetzt in das Ungeziefer , um die Innenseiten zu füllen. Füllen Sie den Ariman für die Innenseiten und mischen Sie ihn mit dem braunen und etwas aus Ich fülle die Farbe wieder kreisförmig, sodass sie mit der Kontur verschmilzt starken Druck auf die Farbe aus, um eine glatte, gleichmäßige und gleichmäßige Mischung zu erzielen glatte, gleichmäßige und gleichmäßige Mischung Die Farbe für die letzte Beere hinzufügen. Und damit sind wir für das dritte Stück mit den roten Beeren fertig. Schließlich fahren wir mit der vierten Scheibe fort. Nun, hier sind wir mit einem falschen Teil. Wie Sie sehen können, ist die Seite im Vergleich zu den anderen drei Scheiben vergleichsweise größer. mit dem Grau fort, um den Umriss für die Basisschicht hinzuzufügen. Ein bisschen Grau für die Seite hinzufügen. Das Grau für die Basisschicht hinzufügen. Zum Schluss noch einmal mit dem Weiß zurückkehren, um den Farbverlauf zu erzeugen und eine glatte und gleichmäßige Konsistenz für die Oberseite zu erhalten . Bewegen Sie sich mit diesem Weiß allmählich nach unten, indem Sie Presse anwenden , um eine glatte und gleichmäßige Konsistenz der Farbe für die Oberseite Damit sind wir mit der Oberseite mit dem Weiß fertig, gehen jetzt zur Seite mit dem Weiß über und machen genau das Gleiche, machen genau das Gleiche, indem wir stark gepresst mit dem Weiß zum Mischen auftragen Überarbeiten Sie die Umrisse des Graus mit dem Weiß, um das Grau ein wenig Gehen wir nun zum Schluss zur Basisschicht mit dem Weiß über. Nochmals kräftig andrücken, um eine gleichmäßige und konsistente Mischung der Farben zu erzielen konsistente Mischung der Farben Damit sind wir jetzt mit der oberen und der unteren Schicht für die Beeren fertig jetzt mit der oberen und der unteren Schicht für die Beeren Beginnend mit der Orange für die Konturen. Da die Seite etwas größer ist, haben wir hier eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht und neun Beeren. Lass uns noch eine hinzufügen. Ich füge ein bisschen Orange für das Innere hinzu. Gott ist mit dem Gelb drin. Füge das Gelb für die Innenseiten der Beeren hinzu. Noch einmal fülle ich das Gelb mit kreisförmigem Mozin, sodass es mit den Umrissen der Beeren verschmilzt Auf diese Weise mische ich dieses Gelb mit dem Kreis in der Innenseite der Beere sowie dem Orange aus den Umrissen sowie Ich fülle die letzten beiden Beeren mit diesem Gelb. Mit diesen sind wir mit einem gelben fertig. Wie die erste werden auch die Scheiben aus drei Schichten bestehen. Die Vergangenheit entfernen. Fügen wir nun die Ebenen hinzu, beginnend mit der Orange. Die erste und die dritte Ebene werden identisch sein. Dafür verwende ich orangefarbene Punkte. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe, den Lachs, um ihn mit der Orange zu vermischen. Hier strebe ich die raue Textur an, also verwende ich eine Punktierungstechnik mit dem Lachs, um ihn mit der Orange zu vermischen Hier mische ich es teilweise mit der Organisation. Wir streben nicht die vollständige Mischung der Farbe an, sondern nur eine teilweise Mischung, sondern nur eine teilweise Mischung um die grobe Textur der Farben beizubehalten sind wir mit der obersten Schicht fertig und gehen nun zur Basisschicht über Wir machen genau das Gleiche und verwenden die Schnuppertechnik, um es mit der Knochen zu vermischen , indem wir das Lachsrosa verwenden Fügen Sie nach Bedarf mehr Lachsrosa hinzu . Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie hier, bin ich nicht zufrieden, also füge ich etwas mehr Lachsrosa hinzu. sind wir mit dem Lachsrosa für die Ober- und Unterseite fertig . Nun zur mittleren Schicht. Auch hier, wenn ich dieselbe Organisation verwende, sind die Punkte etwas größer und weiter voneinander entfernt. Wie bei den Beeren verwende ich dasselbe Gelb. Ich verwende die Stripling-Technik , um es mit Orange zu vermischen. Diesmal sind die Punkte etwas größer. Allmählich bewegen wir uns mit diesem Gelb nach rechts und mischen es teilweise Entschuldigung, ich konnte diesen Teil nicht aufnehmen, aber es ist klar, was ich getan habe Ich habe das Gelb einfach teilweise mit dem Rest des orangefarbenen Punktes vermischt Und für die Basis habe ich Braun verwendet und die Grundierung mit dem Finger verwischen lassen Und für die mittlere Schicht für die zweite und dritte habe ich ein bisschen Grün und Rot für die mittlere Schicht hinzugefügt und es dann mit dem Lachsrosa vermischt Hier verwende ich Weiß, um die Highlights hinzuzufügen, und damit hatten Sie es bei unserem vierten Projekt des dritten Teils getan unserem vierten Projekt des dritten Teils Lassen Sie uns nun unser letztes Gemälde demaskieren. Wir sehen uns im nächsten Video mit der P Four. 23. Teil 4 Eis: Willkommen bei Pat Four. Hier haben wir zwei Gemälde. Zusätzlich zu diesen beiden wird es Eiscreme geben. Fangen wir mit unserer vierteiligen Eiscreme an. In diesem Demonstrationsvideo zeige ich Ihnen also zwei Beispiele für Eiscreme, die Sie ganz einfach mit Ölpastell zeichnen können . Lass uns anfangen. Diesmal verwende ich braunes Papier für die Zeichnung. Benutze immer ein Altpapier , um deine Farbe herauszuschmecken bevor du sie auf das Papier aufträgst Der grundlegende Tresor für das Eis wird also einfach sein, ein kreisförmiger oder ein ovaler Safe für das Eis, und ein bisschen Eiscremefett. Diese Demonstration wird im Vergleich zu unserem Hauptprojekt etwas kniffliger im Vergleich zu unserem Hauptprojekt Für unser Hauptprojekt werden wir einfachere Varianten des Eises zeichnen einfachere Varianten des Aber hier mache ich es ein bisschen fortgeschritten und ein bisschen komplexer Für diesen werde ich ein blaues Eis kreieren. Damit sind wir mit unserer ersten Skizze fertig, einer einfacheren Variante für das Eis. Hier fange ich mit einer dunkleren Variante des Blaus an, um die Eiscreme zu skizzieren Für das Eis verwende ich zwei oder drei Variationen der Farbe, um es zu kreieren Ich beginne im Grunde mit einer dunkleren Variante der Farbe oder einer dunkleren Seite der Farbe, um die Konturen vorzunehmen, und füge dann ein wenig Farbe für die Innenseiten und füge dann ein wenig Farbe für die hinzu, um Bereiche mit Schatten und Dunkelheit zu erzeugen In diesem Fall verwende ich zwei Varianten des Blaus, um die Eiscreme zu kreieren Diese ist eine dunklere Variante , mit der ich angefangen habe. Jetzt gehe ich mit einer helleren Seite des Blauen rein. Ich füge das direkt neben der dunkleren Variante des Blaus hinzu und überlagere ein bisschen von dieser Farbe darüber Der Grund, warum ich zwei Varianten des Blaus verwende , ist, einen Farbverlauf für die Eiscreme zu erzeugen, da es bei der Eiscreme Unterschiede zwischen der Helligkeit und der Dunkelheit geben wird Eiscreme Unterschiede zwischen der Helligkeit und der Dunkelheit Nun füge ich diese hellere Variante des Blaus für die Eiscremetropfen mache genau das Gleiche, hinzu und mache genau das Gleiche, ein bisschen über der dunkleren Variante des Blaus, sowie ein bisschen hier Es steht Ihnen frei, mit verschiedenen Variationen der Farbe oder verschiedenen Blautönen zu experimentieren verschiedenen Variationen der Farbe oder verschiedenen Blautönen zu Aber für diesen verwende ich das Blau. Und jetzt geh ich mit einem weißen rein. Sie starken Druck das Weiß aus, um die beiden Farben miteinander zu vermischen. Hier übe ich starken Druck auf das kreisförmige Mousel aus, um eine bessere Mischung der Farbe zu erzielen und eine glatte und gleichmäßige Konsistenz der Jetzt sieht das eher nach Eiscreme aus. Jetzt können Sie deutlich sehen der Farbverlauf zwischen der dunkleren Variante des Blaus und der helleren Variante zusammen mit dem Weiß entsteht der dunkleren Variante des Blaus und . Bedecken Sie nach und nach den gesamten oberen Teil des Eises mit dem Weiß. Die Stellen, an denen ich etwas mehr Blau hinzugefügt habe dunkleren Ton als an anderen Stellen. Da ich die Farbe und die kreisförmige Bewegung auftrage, entspricht die Form der Eiscreme auch nicht dieser, sondern sie sieht ein bisschen dreifach aus. Das verleiht der Eiscreme Tiefe . Jetzt fügen wir das Weiß für die Eiscremefüllung hinzu und fügen vorsichtig das Weiß hinzu Sie mittleren bis starken Druck mit dem Weiß aus, um alle drei Farben miteinander zu vermischen Jetzt sieht das eher nach Eiscreme aus. Den Rest des Eises nach und nach mit dem Weiß füllen. Ich bevorzuge es immer, die Farben kreisförmig zu mischen , um eine bessere Mischung der Farben zu erzielen eine bessere Mischung der Farben zu Das ist nur die erste Schicht der Farbe, also werden wir ein vielseitiges und mehrfarbiges Eis verwenden, sodass wir vielleicht ein paar Mal hin und her gehen müssen Fügen Sie nun das Weiß hinzu, wo immer es erforderlich ist. Wenn wir mit dem Ölpastell starken Druck ausüben, entsteht viel Ölpastellstaub. Entfernen Sie immer die Ölpaste um ein Verwischen der Farben zu vermeiden Entfernen Sie das Ölpastell d. Entfernen Sie immer den Ölpastell um ein Verwischen der Farben zu vermeiden Gehen Sie jetzt in das Weiß, um hier und da das Highlight für die Eiscreme-Tropfen hinzuzufügen hier und da das Highlight für die Eiscreme-Tropfen Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den Rand der Eiscreme, um mit dem Weiß die Highlights hinzuzufügen Ich gehe zurück mit einer dunkleren Variante des Blaus , um einige dunklere Bereiche für das Eis zu schaffen Gehen Sie zurück zum Weiß, um das Blau ein wenig zu mildern und das Eis gleichmäßiger zu machen Damit sind wir fast fertig mit dem Eis in den Farben, in denen sie benötigt wurden Hier gehe ich noch einmal zurück zum Blau, um die Form des Eises ein wenig neu zu definieren Sie können immer einen Bleistift oder einen Mischstiel verwenden, um einen klaren und klaren Umriss für Ihre Bilder zu erhalten einen klaren und klaren Umriss für Gehen Sie noch einmal mit Weiß zurück, um die Intensität des Blaus für die Konturen etwas Und damit sind wir mit unserem ersten Beispiel für das blaue Eis fertig unserem ersten Beispiel für das blaue Eis Fahren wir nun mit dem zweiten Beispiel fort. Für dieses habe ich beschlossen, drei Eiscremes zu kreieren. Man kann also sagen, drei verschiedene Geschmacksrichtungen des Eises. Füge die letzte Eiskugel neben diesen beiden hinzu. Lassen Sie uns nun die Eiscremefüllung skizzieren. Füge das Stück für die Eiscreme hinzu. Nehmen Sie an Ihrer Skizze Anpassungen vor, wo immer dies erforderlich ist. Damit bin ich fast fertig mit der Grundskizze für dieses Gemälde. Oh. Auch hier gilt Verwenden Sie den Stift immer leicht , damit Sie ihn leichter entfernen können. Lass uns jetzt die Eiscremes malen. Für diesen ersten verwende ich Variationen von Rosa und Magenta. Gehen Sie mit diesem Magenta über den Umriss fügen Sie dem Formular ein wenig für die Innenseite hinzu, in Form von Zackenstreifen Gehen wir nun zum zweiten über. Wie wäre es mit grüner Farbe. Ich beginne mit einem Türkisgrün und gehe den Umriss durch. Jetzt füge ich die drei Ji-Jag-Streifen dafür hinzu. Lassen Sie uns zum Schluss ein Eis mit Schokoladengeschmack machen. Nimm das verbrannte Holz. Anstelle dieses verbrannten Holzes können Sie verbranntes Siana oder eine noch dunklere Variante der Olive verwenden noch dunklere Variante der Olive Skizzieren Sie die Richtlinie für diesen Tropfen. Oh, ich habe vergessen, den Eiscremetropf für den zweiten hinzuzugeben . Die Eiscremefüllung mit dem Türkisgrün kreieren mit Gehen Sie den Umriss mit dem Türkisgrün durch. Lass uns jetzt unsere Eiscreme bemalen. Nimm die hellere Variante des Roses für die erste. Für diesen verwende ich vorerst Technik. Hier übe ich mittleren bis starken Druck aus, um diese beiden Farben zu vermischen. Hier strebe ich eine Du-Textur an. Deshalb übe ich mittleren bis starken Druck aus und verwende eine erstickende Technik, um die raue Textur für das Eis zu erzeugen Wie Sie sehen können, ist die dunklere Variante der Farbe, die wir zuvor verwendet haben, der Farbe, die wir zuvor verwendet haben, deutlich unter der sekundären Farbschicht für das Eis sichtbar unter der sekundären Farbschicht für das Eis Ich werde dasselbe für die anderen beiden Eiscremes tun. Nun ging ich zum zweiten über und entschied, dass die Menge an Türkisgrün, die ich verwende, nicht verbraucht wurde. Ich habe etwas mehr Türkisgrün hinzugefügt, etwas mehr Türkisgrün hinzugefügt um die Intensität zu erhöhen. Jetzt gehe ich mit einem Tiefgrün rein. Auch hier übe ich mittleren bis starken Druck darauf aus und verwende die Schlingentechnik um es abzudecken, bis das Türkisgrün bedeckt ist , sowie um die Farben teilweise zu vermischen Indem ich dieses Tiefgrün über das Türkisgrün von vorhin lege das Türkisgrün von vorhin Kommen wir nun zu den Eiscreme-Tropfen. dies vorsichtig in die Eiscremefüllung und mischen Sie es teilweise mit dem Damit sind wir fast fertig mit einem toten Grün. In der gewünschten Farbgebung. Damit sind wir mit unserem zweiten fertig. Kommen wir nun zum dritten und letzten, dem Eis mit Schokoladengeschmack Ich habe beschlossen, die Intensität des Dunkelbraunes zu erhöhen. Ich füge hier und da noch ein bisschen mehr dunkelbraune Streifen für das Eis Sie können mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt geh ich mit dem Burn Cana rein. Nochmals, ich übe mittleren bis starken Druck darauf aus und lege es über das Dunkelbraun, das wir zuvor verwendet haben Eine Sally, die diese beiden Farben mithilfe einer Stripling-Technik miteinander vermischt mithilfe einer Stripling-Technik miteinander Diese Burn Cana überwältigt das Dunkelbraun , das wir zuvor verwendet Wenn Sie möchten, können Sie etwas mehr Dunkelbraun hinzufügen etwas mehr Dunkelbraun Wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie ein wenig Dunkelbraun hinzufügen , um das auszugleichen. Lass uns jetzt unser Eis austrinken. Jetzt nehme ich eine dunklere Variante der Olive für das zweite Eis füge hier und da ein bisschen Live hinzu zu dem türkisfarbenen Grün, das wir zuvor verwendet haben Dies dient dazu, dem Eis mehr Abwechslung zu verleihen und ihm eine kontrastreiche Optik zu verleihen Lassen Sie uns jetzt unser Eis austrinken. Für die erste Variante gehe ich wieder zurück zur dunkleren Variante des Roses, das heißt, ich füge oben rechts etwas hinzu Und für die Variante mit Schokoladengeschmack nehme ich wieder eine dunklere Variante des Braunen und füge sie hier und da ein wenig hinzu, leicht in der Nähe der Eiscremefüllung Mit diesem Dunkelbraun etwas für die Oberseite hinzufügen Oberseite Lassen Sie uns jetzt unser Bild fertigstellen. Beim ersten Bild nehme ich wieder ein Rosa, um die Farbe zu vermischen, ein bisschen mehr. Und damit waren wir mit unserer rosafarbenen Eiscreme fertig. habe das Tiefgrün verwendet, um das Lebendige zu vermischen, und das Türkis ein wenig, indem wir und das Türkis ein wenig, indem die Stipl-Technik verwenden und starken bis mittleren Druck anwenden , um es zu überlagern und diese beiden Farben teilweise zu vermischen schließlich zur dritten und letzten über und verwenden die Bn Sana, Gehen wir schließlich zur dritten und letzten über und verwenden die Bn Sana, um uns zwei Farben zu vermischen Und damit sind wir mit der Grundfarbe unserer Eiscreme mit drei Geschmacksrichtungen fertig der Grundfarbe unserer Eiscreme mit drei Geschmacksrichtungen fertig Jetzt geht es mit dem Weiß rein , um die Highlights hinzuzufügen. Ich werde das Highlight speziell auf den Eiscreme-Tropfen und ein wenig auf der Oberseite hinzufügen , , beginnend mit dem schokoladenüberzogenen. Ich lege dieses Weiß vorsichtig auf die verbrannte Senna, schokoladenüberzogenen. Ich lege dieses Weiß vorsichtig auf um das Highlight für das Eis zu erzielen Highlight für das Nun gehe ich zum zweiten über und mache dasselbe, indem ich dieses Weiß über das Grün lege, um das Highlight zu erzeugen das noch ein paar weiße Streifen über den braunen Streifen hinzu , um das Highlight zu erzielen Drücken Sie kräftig auf das Weiß, um das Highlight zu erzeugen. Zum Schluss geht es weiter mit dem rosafarbenen Eis mit dem weißen. Damit sind wir mit dem zweiten Beispiel für das Eis fertig . Das ist optional. Ich werde die Basis für das Eis schaffen. Für dieses erste Bild habe ich mich für eine braune und cerfarbene Basis entschieden , mit einer dunkleren Variante des Braunen beginne damit ein paar zufällige Punkte erzeugt habe. Ich füge hier und da noch ein paar Punkte hinzu. Die Seite ist klein und sie sind näher beieinander. Jetzt gehe ich mit einem Hautton rein. Entschuldigung, ich bin nicht früher aufgetreten, aber das ist ein Hautton, bei dem die Punktierung verwendet wurde Noch einmal, ich verwende eine Punktiertechnik um die Bienen für dieses Eis zu kreieren Diesmal sind die Punkte vergleichsweise größer, außerdem sind wir viel näher beieinander, indem es über das Braun legen und das Braun damit bedecken Man kann deutlich eine kleine Ähnlichkeit mit dem Braun erkennen, was zu einer Variation der Grundfarbe führt Fügen Sie die Farbe hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Mit diesen hatten wir mit dem Hautton fertig. Nun zur Unterseite, zurück zum Braun und dann zum Unterteil mit diesem Braun. es vorsichtig zwischen die Eiscremefüllung gelegt und beschlossen, Ich habe es vorsichtig zwischen die Eiscremefüllung gelegt und beschlossen, den Boden etwas zu verdicken Ich gehe noch einmal zu einem Hautton zurück, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen, sodass auch zwischen ihnen ein kleiner Farbverlauf entsteht zwischen ihnen ein kleiner Farbverlauf Um einen kleinen Farbverlauf zu erzeugen. Mit diesen hatten wir mit der Basis für diese Eiscreme fertig . Jetzt fügen wir den Sado hinzu, der mit dem Grau hineingeht, um den Sado zu erzeugen , indem wir mittleren bis starken Druck auf das Grau ausüben , um den Cado dafür zu erzeugen Und damit ist unser erstes Ice cream is fin für das zweite, ich habe beschlossen, eine cremefarbene Basis dafür zu kreieren, angefangen mit dem Ich füge Redo-Stoff hinzu, um Siena als Basis zu verbrennen. Die Seite ist vergleichsweise größer. Sie können mehr Streifen hinzufügen, wenn Sie möchten. Gehen Sie nun mit der dunkleren Seite des Braunen hinein und legen Sie es über das Wir decken nicht die gesamte verbrannte Siana ab. Nur ein bisschen Braun drüber. Nun zu einer weiteren Variante des Hauttons. Auch hier verwende ich eine Stil-Technik, und ich werde diesen Hautton auf die verbrannte Siana legen , ebenso wie auf das Braun, das wir zuvor verwendet haben Füge es vorsichtig zwischen den Eiscreme-Tropfen hinzu. Ich trage damit einen mittleren bis starken Druck auf, um sowohl die Farbe abzudecken , indem ich diesen Hautton auf das verbrannte CN als auch auf das Braun lege diesen Hautton auf das verbrannte CN als auch auf das Braun Damit seid ihr mit dem Hautton unter der grünen Eiscreme fertig unter der grünen Eiscreme geht jetzt zur Schokolade über Kommen wir nun zu dem Eis mit Schokoladengeschmack mit diesem speziellen Ton Mischen Sie diese beiden Farben miteinander, indem Sie sie auf das verbrannte CN und das Braun legen und mittleren bis starken Druck auftragen Definieren Sie mit ein bisschen den Umriss für die Bienen. es vorsichtig zwischen den Eiscremetropfen hinzu und legen Sie es auf die verbrannte Dose und das Gebräunte , indem Sie mittleren bis starken Druck Mit diesen sind wir fast fertig mit dem Hautton. Fügen Sie nun die erforderliche Hauttonvariable hinzu. Die Intensität des verbrannten CN und des Bräunens ist etwas variabel . Und damit sind wir fast fertig. Fügen wir nun die Sados hinzu und beginnen mit der Note, um die Sados zu erstellen Üben Sie mittleren bis starken Druck die Sorte aus, um die Sados zu erzeugen Und damit sind wir fertig mit dem Beispiel für das Eis Lassen Sie uns das Titelbild entlarven. Wir sehen uns im nächsten Video, Happy Painting. 24. Blaubeer- und Kirscheiskuchen: Willkommen zum Projekt Date 12 und zum 12. Hier haben wir ein weiteres Projekt mit der Eiscreme. Dies ist ein weiteres einfaches Projekt mit dem Eis. Diesmal gibt es zwei Kugeln Eiscreme, eine oben und die andere an der Seite Der eine auf der Oberseite hat eine einzige Theorie und der andere auf der Seite enthält einige blaue Beeren Das Slice selbst ist ziemlich einfach und fügt die Site für das Slice hinzu. Nehmen Sie Anpassungen vor, wo immer dies erforderlich ist. Sie können mit dem Stopp an der Seite der Scheibe experimentieren oder sie verkleinern, wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu groß ist Und damit sind wir fast bei der grundlegenden Bleistiftskizze für die Scheibe. Diesmal ist die Seite der Scheibe vergleichsweise größer als bei den anderen Scheiben , die wir zuvor gemalt haben. Lassen Sie uns nun die Richtlinien für die Eiscreme skizzieren , die sich oben befindet. Beginne mit dem Bleistift und suche nach dem auf der Oberseite. Beginne mit einem groben Overall wie bei der Eiscreme. Später werden wir die Richtlinien für die Eiscremefüllung skizzieren Richtlinien für die Eiscremefüllung skizzieren Damit sind wir mit einem groben Bleistift-Ska für die Oberseite fertig groben Bleistift-Ska für Gehen wir nun zur Seite über. Mit einem groben Saft für das Eis und die Ovalsauce bestreichen. Damit sind wir fast mit einem groben Eis bei der zweiten Eiscreme Gehen wir nun noch einmal zum ersten über. Nehmen Sie die erforderliche Anpassung vor. Um die Kirschen auf die Oberseite zu legen, ein kleiner Kreis für die Kirsche. Den Stiel für die Kirsche hinzufügen. Gehen wir nun zu einer an der Basis über und fügen einige Skizzen für die blauen Beeren Nehmen Sie Anpassungen vor, wo immer dies erforderlich ist. Damit sind wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze fertig. Lassen Sie uns nun die Bleistiftskizze aufhellen. Gehe mit dem Radiergummi über die Bleistiftskizze, um sie aufzuhellen. Lassen Sie uns jetzt malen, beginnend mit einem Grau. Über den Umriss des Eisschreis mit einem Grau gehen Gehen Sie über den Umriss des Eises mit dem Grau, das dem Schritt des Eises folgt Füge ein paar graue Striche in die Eiscreme ein. Ich verwende dieses Grau, um Abwechslung für die Eiscreme zu kreieren Darüber hinaus werde ich Weiß hinzufügen. Sie können weitere Graustriche hinzufügen, wenn Sie möchten. Dies dient dazu, einen Farbverlauf zwischen Weiß und Grau zu erzeugen und Bereiche mit Glanzlichtern und S für die Eiscreme zu erzeugen. Ich gehe die Kirschen durch, die mit dieser Mine beschrieben wurden. Zurück mit dem Gitter, um die R-Mine zu umgeben. Hinzufügen einiger zufälliger Striche des Gitters auf der Innenseite des Eisbildschirms. Mit diesen bin ich vorerst fast bei Grau. Jetzt gehe ich mit dem Weiß rein und übe starken Druck das Weiß aus, um es vorsichtig zu vermischen. Üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, um es mit Grau zu vermischen. Auch hier mische ich diese beiden Farben in kreisförmiger Form, um eine bessere Mischung der Farben zu erzielen und dem Bild Tiefe und Dimension zu verleihen Diese Mischung verleiht dem Gemälde Tiefe und Dimension , da es dem Gemälde ein wenig dritte Dimension verleiht dritte Dimension Tragen Sie das Weiß in der Nähe der Eiscreme auf, um zu vermeiden, dass die Konturen überschritten werden Fügen Sie das Weiß vorsichtig in der Nähe der Kirsche hinzu. Oh. Das Weiß vollständig in die Nähe der Eiscreme bringen, um zu vermeiden, dass die Konturen überschritten werden Definieren Sie bei diesem Weißwein sorgfältig die Konturen für die Eiscremefüllung. Gehen Sie nun über das Weiß, um den Umriss neu zu definieren, für die Eiscreme a. Gehen Sie nun mit dem Pinsel hinein, um das überschüssige Öl hinter dem Staub zu entfernen wir noch einmal mit dem Weiß zurück, um den Umriss durchzugehen und den Umriss für das Eis besser zu definieren Definieren Sie den Umriss für die Eiscremefüllung mit diesem Weiß sorgfältig für die Eiscremefüllung mit diesem Weiß Jetzt übertreiben wir es mit dem Weiß, um den Umriss für den Eiscreme-Ale-Bit neu zu definieren Und das Weiß ist erforderlich, bis Sie mit der Konsistenz und Gleichmäßigkeit der Farbe sowie dem Farbverlauf zwischen Grau und Weiß zufrieden sind mit der Konsistenz und Gleichmäßigkeit der Farbe sowie dem Farbverlauf zwischen Grau und Weiß zufrieden und Gleichmäßigkeit der Farbe sowie dem Farbverlauf zwischen Grau und Ich füge mehr Weiß hinzu, um eine bessere Einheitlichkeit zu erzielen, um eine bessere Konsistenz und Einheitlichkeit der Farbe für das Eis Gehen Sie jetzt mit der Bürste hinein, um das überschüssige Öl hinter dem Staub zu entfernen das überschüssige Öl hinter dem Staub Und mit diesen hattet ihr mit der Grundfarbe für dieses Eis fertig . Ich gehe mit dem Grau zurück, um über den Umriss der Oberseite der Scheibe zu gehen. Ich übe mittleren Druck auf das Grau aus, um den Umriss zu zeichnen. neben der Eiscreme etwas Grau hinzu fülle etwas mehr Grau für die Ecke der Scheibe auf. Lassen Sie uns nun die Oberseite einfärben. Dafür fange ich mit dem Himmelblau an. Ich übe starken Druck mit dem Himmelblau aus, um das Oberteil auszufüllen. Ich verwende wieder kreisförmige Bewegungen, um die Farbe zu mischen. In der kreisförmigen Bewegung stimmt das Himmelblau mit der Farbe von früher Ich übe starken Druck auf das Himmelblau aus, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen Vorsichtig füge ich das Himmelblau in der Nähe des Eisschreis und des Eisschreis Sie nun auf die andere Seite des Himmelblaus es vorsichtig in der Nähe der Eiscreme hinzu Gehen Sie zur Ecke und üben Sie starken Druck auf das Himmelblau aus, um es mit einem Grau von früher zu vermischen. Füllen Sie das Blau für diese Seite vorsichtig aus. Definieren Sie jetzt die Form der Scheibe mit dem Himmelblau neu. Und damit sind wir vorerst mit dem Himmelblau fertig. Wie Sie an den Stellen sehen können, an denen ich Grau verwendet habe, gibt es einen Farbverlauf zwischen Himmelblau und Grau. Ich gehe zurück zum Weiß, um die Form des Eises ein wenig neu zu definieren , da es ein bisschen mit dem Himmelblau von früher vermischt wurde ein bisschen mit dem Himmelblau von früher vermischt zum zweiten Eisportionierer über, beginnen wir mit dem Kobaltblau und gehen über den Bleistiftumriss beginnen wir mit dem Kobaltblau und gehen über den Bleistiftumriss gehen über den Lassen Sie dieses Gewürz für die Blaubeeren unangetastet. Dies ist der Ort, an dem ich die blauen Beeren hinzufügen werde. Weiter damit, den Umriss mit diesem Kobaltblau zu überarbeiten. Jetzt fügen wir ein bisschen Kobaltblau hinzu. Für das Innere der Eiscreme ist der Grund derselbe. Dieses C-Blau sorgt für Abwechslung der Eiscreme und hilft bei der Erzeugung von Farbverläufen. Damit fügen wir das Cobe-Blau hinzu und gehen zurück zum Himmelblau oder zur Eiscreme Fügen Sie das Himmelblau für das Innere hinzu. Überlagert das Himmelblau ein wenig über dem Kobaltblau. Tragen Sie mittleren bis starken Druck darauf auf, um es ein wenig über dem Kobaltblau von vorhin zu mischen darauf auf, um es ein wenig über dem Kobaltblau von vorhin Ich lege es über die begehrten blauen Striche von Gehen wir nun den Umriss mit diesem Himmelblau durch, um der Eiscreme mit diesem Himmelblau eine klarere Form zu geben der Eiscreme mit diesem Himmelblau Damit sind wir mit dem Himmelblau fertig. Zum Schluss noch das Weiß, um all diese Farben miteinander zu vermischen. Mischen Sie das Weiß in kreisenden Bewegungen, um eine bessere Mischung der Farbe zu erzielen und dem Tiefe und Dimension zu verleihen Bewegen Sie sich mit dem Weiß allmählich nach rechts , während Sie die beiden Farben miteinander vermischen Bewegen Sie sich mit dem Weiß allmählich nach rechts , während Sie die beiden Farben miteinander vermischen Fügen Sie das Weiß vorsichtig in der Nähe der Region hinzu, in der ich später blaue Beeren hinzufügen werde Gehe mit dem Weiß auf die andere Seite und füge das Weiß an der Basis hinzu. Üben Sie starken Druck auf das Weiß aus, um es mit dem Deckblau und dem Himmelblau zu vermischen es mit dem Deckblau und dem Himmelblau Sie können sehen, dass wir kreative, sehr schöne Bereiche des Weißen zwischen den Blautönen und mit dem Weiß Kommen wir nun zu den Blaubeeren. Beginnend mit dem Procin-Blau, um die Form der Blaubeere zu definieren Ich habe mich entschieden, hier eine Blaubeere hinzuzufügen und Cbt-Blau für die Innenseite hinzuzufügen Fahren Sie nun mit dem Hellviolett fort. Fügen Sie das Hellviolett für die Innenseite hinzu mischen Sie das leichte Violett mit dem Proteinblau von früher Auch hier mische ich diese beiden Farben in einer kreisförmigen Bewegung, sodass das Proteinblau von der Kontur her ein wenig mit dem leichten Violett vermischt diese beiden Farben in einer kreisförmigen Bewegung sodass das Proteinblau von der Kontur her ein wenig mit dem leichten Füge das Violett für die Innenseite hinzu und mische es mit einem blauen Cbt-Punkt. Damit sind wir mit dem Hellpurpur fertig. Gehen wir nun zurück mit ein bisschen Kobaltblau definieren mit diesem Prosenblau endlich die Form der blauen Beeren neu mit diesem Prosenblau endlich die Form der blauen Beeren Gehen Sie mit diesem Behälter über das helle Violett , um den Umriss der Blaubeere neu zu definieren und dem Bild Tiefe zu verleihen Nun folgen Sie dem Hellviolett fügen Sie das Hellviolett für die Innenseite hinzu, das leichte Violett mit dem Procinblau von vorhin Damit sind wir mit einem hellen Purpur fertig. Nochmals ein bisschen Procinblau für den Umriss hinzufügen. Mit diesen hatten wir mit den blauen Beeren fertig. wir nun zur Kirsche über, fangen wir mit einem Goldgelb an, mischen dieses Gelb mit dem Mion und gehen dann zum Hermion über Ich werde mehr Farben für die Kirsche hinzufügen. Geben Sie der Kirsche später eine definiertere Seitenform und Dimension . zum Rest der Scheibe Gehen wir nun zum Rest der Scheibe über und färben die Scheibe, beginnend mit einem Braun, gehen über den Umriss mit diesem Braun definieren die Schichten mit dem Braun. Nun zur untersten Ebene, indem wir zufällige braune Striche in der Nähe des unteren Bereichs hinzufügen. Damit hatten wir mit dem Braunen, jetzt mit den Orangen Gelb Das ist das gleiche Orange-Gelb, das wir früher verwendet haben. Sie starken Druck auf das Orangegelb aus, um es mit dem Braun zu vermischen. Diesmal strebe ich keine gleichmäßige , glatte Textur an. Hier versuche ich, einen kleinen Farbverlauf zwischen dem Orange-Gelb und dem Braun von früher zu erzeugen Farbverlauf zwischen dem Orange-Gelb . Bewege mich mit diesem Nous-Gelb allmählich nach rechts und übe starken Druck aus, um es mit dem Braun zu vermischen Wir waren fast fertig mit dem Renos-Gelb. Fügen Sie bei Bedarf mehr Neongelb hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Damit sind wir mit dem Nous-Gelb fertig. Gehen wir nun zur oberen Schicht über. Dieses Mal beginne ich mit einem Kobaltblau füge mittelgroße zufällige Striche mit diesem Kobaltblau in der gesamten Ebene hinzu. Ich übe starken Druck mit diesem Kobaltblau aus, um diese Striche zu erzeugen. Du kannst mit dem Saft und der Seite der Striche spielen. Anstatt dieser zufälligen Striche kannst du zufällige Punkte erstellen. Damit sind wir mit den kobaltblauen Strichen fertig. Gehen wir nun mit der Salbe hinein , um sie mit einem Kobaltblau zu vermischen Ich übe starken Druck auf den Lachs aus, um ihn mit einem Kobaltblau zu vermischen Füge es vorsichtig in der Nähe des Eisstroms hinzu. Den Rest der Schicht mit dem Lachs füllen. Stark gepresst mit dem Lachs auftragen , bis er blau mit ihnen vermischt wird. Den Lachs vorsichtig in der Nähe des Eisschreies hinzugeben. Den Lachs kräftig andrücken , bis er mit dem Blauen vermischt Auf die andere Seite des Lachses gehen. Sie es erneut vorsichtig in die Nähe der Eiscreme und versuchen Sie, den Unterschied zwischen den Schichten beizubehalten . Üben Sie starken Druck den Lachs aus, um ihn mit dem Blau zu vermischen. Bedarf noch etwas mehr Lachs hinzugeben, und damit sind wir fast fertig mit dem Lachs. Den Schritt der Scheibe mit dem Lachs beibehalten. Damit sind wir mit dieser Ebene fertig. Gehen wir zurück zur Kirsche, fügen Sie den Stängel mit dem Moosstrom mischen Sie die Basis ein wenig Fügen Sie ein wenig helloliv für den Stiel hinzu , um ihm mehr Abwechslung zu verleihen Da wir bei all diesen Farben starken Druck ausübten, viel Öl am Kolben angesammelt, wodurch das Öl am Staub vorbeigezogen wurde . Fügen Sie etwas mehr Lachs hinzu , um die Form der Scheibe neu zu definieren, etwas mehr Lachs in der Nähe der Eiscreme hinzu Und mit diesem B mit dem Lachs fügen wir jetzt die Basis Ich fange mit einem braunen an. Füge ein wenig Braun an der Basis der Scheibe hinzu. Jetzt gehe ich mit dem Finger rein, um das Braun zu verwischen. mit dem Finger starken Druck aus, um dieses Braun zu verwischen und einen Unschärfeeffekt zu erzielen Und damit sind wir hier fertig. Füge das vorsichtig in der Nähe des Eisbodens hinzu. Ich habe beschlossen, die gesamte Basis mit einem braunen Farbton zu überziehen, also füge ich hier mehr Braun hinzu. In der Nähe der Basis der Eiscreme mehr Braun hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt die Farbe verwischen. starken Druck mit meinem Finger aus, um die Farbe für die Basis zu verwischen Ich gehe auf die andere Seite. drücke noch einmal kräftig mit dem Finger, um die Farbe zu bluten. Damit sind wir fast fertig mit einem braunen Grundton. Damit sind wir mit der Basis fertig und geben den Kirschen den letzten Schliff. Nehmen Sie ein bisschen Olivbraun für den Stiel, ein bisschen oder den Umriss, damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich habe vergessen, das Highlight für die Kirsche hinzuzufügen. Später habe ich Weiß als Highlight für die Kirschen hinzugefügt , und damit sind wir mit diesem Projekt fertig, Sam im nächsten Teil. Fröhliches Malen. 25. Red Velvet Eiscreme-Scheibe: Willkommen zum 12. Date. Und das 12. Projekt. Hier haben wir Eiscreme-Kuchen aus rotem Samt. Dies ist eine weitere einfache. Beginnen wir mit der grundlegenden Bleistiftskizze für dieses Projekt. Beginnend mit dem rechteckigen Grundsymbol S für die Vorderseite der Scheibe. Skizzieren Sie nun die dreieckige Form für den oberen Rand der Scheibe Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass es Ihnen freisteht , mit der Spitze und der Seite der Scheibe zu experimentieren Ich habe beschlossen, die Größe der Scheibe ein wenig zu erhöhen. Verwenden Sie Ihren Stift immer leicht, damit sich die Bleistiftmarkierungen leichter aufhellen Damit sind wir mit dem grundlegenden Bleistiftstift für den Schnitt fertig grundlegenden Bleistiftstift für den Schnitt Lassen Sie uns nun die Bleistiftmarkierungen aufhellen. Gehen Sie mit der Brust hinein, um den Radiergummi zu entfernen, damit der kleine Teil der Bleistiftskizze, der noch sichtbar ist, nicht verschmiert Bleistiftskizze, der noch sichtbar ist, Lassen Sie uns nun die Richtlinien für das Eis skizzieren, wobei wir mit dem Val beginnen, bis auf die Oberseite des Eises Jetzt skizzieren wir grob die Eiscremefüllung. Dieser ist ziemlich einfach. Wir werden Smooth Lending für das Eis verwenden. Der Rest des Stücks ist ziemlich einfach. Für das Eis auf der Oberseite verwenden wir nur Lachsrosa und Weiß. Damit sind wir mit der groben Skizze für das Eis fertig . Lassen Sie uns die Bleistiftmarkierungen aufhellen. Da es sich um ein vielfarbiges und vielseitiges Burschenprojekt handelt, müssen wir ein paar Mal hin und her gehen Und damit sind wir mit einer einfachen Bleistiftskizze fertig. Jetzt malen wir, beginnend mit dem Weiß. Überarbeiten Sie den Bleistiftumriss der Eiscreme mit diesem Weiß. Ich trage dickes Prec mit dem Weiß auf, um die Kontur des Bleistifts zu überarbeiten Definiere den Rest der Kontur mit dem Weiß. Und damit sind wir mit der weißen Fußskizze fertig der weißen Fußskizze Gehen wir nun den Umriss der Scheibe mit der weißen Scheibe durch. Noch einmal, ich übe starken Druck mit dem Weiß aus. Ich definiere den Rest der Kontur mit dem Weiß. Damit sind wir mit einer weißen Fußskizze fertig. Gehen wir jetzt mit dem Braun rein und fügen ein wenig Braun für die Oberseite Verwenden Sie dieses Braun, um den Grund für die Oberseite zu kreieren , und fügen Sie es vorsichtig zur Eiscreme hinzu. Damit sind wir fertig mit einem Braunton, gehen mit einem Scharlachrot hinein füllen die Oberseite vollständig mit dem Scharlachrot Ich übe starken Druck auf das Scharlachrot aus und mische es mit einem braunen Wenn ich dieses Scharlachrot über das Braune lege und starken Druck darauf ausübe, vermische ich es Mit diesem Scharlachrot definiere ich die Form der Scheibe ein wenig Fügen Sie es vorsichtig zwischen den Eiscremekot hinzu. Eine dicke Schicht M auf das Braun auftragen. neu definiert Mit diesem Scharlachrot wird die Form der Scheibe ein wenig Damit sind wir mit dem Scharlachrot für die Oberseite fertig. Ich gehe zur Seite über und beginne mit einem Grau Ich verwende eine hellere Variante des Graus, wodurch ein bisschen zufällige Graustreifen für die Oberseite erzeugt werden, mehr zufällige Striche mit dem Grau in der Nähe der Oberseite erzeugt werden, und damit sind wir mit dem Grau fertig Jetzt gehe ich mit dem Orange-Gelb rein. Ich trage einen mittleren bis starken Presser mit diesem Orangegelb auf und lege dieses Orangegelb über das Grau, um es zu vermischen Definiere den Umriss für die Ebene mit diesem ornen Gelb. Füllen Sie nun die gesamte Ebene mit diesen gelben Orangen. Ich übe mittleren bis starken Druck mit diesem orangefarbenen Gelb aus und verwende die Punktiertechnik, um diese Schicht zu füllen. Ich lege dieses orangefarbene Gelb über das G, lege dieses orangefarbene Gelb über das G es zu vermischen und Teile zu vermischen Orangen vorsichtig in der Nähe der Eiscremefüllung hinzugeben gelben Teilweise Überlagerung und Vermischung des Orangegelbs mit dem Grau Gehen wir nun zur Basisschicht über. Für die Basisschicht beginne ich mit dem Braun, gehe mit dem Braunen über den Umriss und erstelle zufällige Striche für die Ebene. Das sind zufällige Striche. Ich füge ein bisschen mehr Striche in der Nähe der Kanten hinzu. Ich verwende dieses Braun, um eine Variante für die Basisschicht der Scheibe zu kreieren . Füge in der Nähe der Ecke der Basis etwas mehr Braun hinzu. Dieses Braun wird später verwendet, um einen Farbverlauf zu erzeugen. Damit sind wir vorerst mit dem Braun fertig. Jetzt geh ich in die Automine. Wenn ich diese Automine über das Braun lege, aber wenn ich das über das Braun lege, ich es ein wenig mit dem Braun für einen kleinen Farbverlauf zwischen den Farben Da es sich um roten Samtkuchen handelt , verwende ich sowohl die Variante der Farbe als auch die Farbe Braun Ich lege diese Automine darüber braun. Also übe ich mittleren bis starken Druck auf diese Automine aus, um sie braun darüber zu legen sind wir mit einem Scharlachrot für die Basisschicht fertig Scharlachrot für die Basisschicht Zum Schluss noch das Scharlachrot hinzugeben , um die gesamte Schicht auszufüllen Ich überlagere es teilweise über dem Karminrot und dem Sie dabei mittleren bis starken Druck aus, um es mit den anderen beiden Farben zu vermischen und einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Farben zu erzeugen einen Farbverlauf zwischen diesen beiden Wie Sie sehen können, haben wir das Rohmaterial für die Scheibe beibehalten . Wenn Sie möchten, können Sie starken Druck darauf ausüben , um die Farben zu vermischen. Sie können auch Mischwerkzeuge verwenden, um die Farben zu mischen, um eine glatte und gleichbleibende Konsistenz für die Basisschichten und auch für andere Schichten zu Und damit waren wir mit der Grundfarbe für die Scheibe fertig der Grundfarbe für die Scheibe Gehen wir zur Eiscreme über fügen zunächst zufällige lachsrosa Streifen in der Nähe des Umrisses und ein wenig für die Mitte Fügen Sie weitere lachsrosa Striche für die Unterseite hinzu. Fügen Sie nun vorsichtig die zufälligen lachsrosa Striche für die Eiscremefüllung hinzu . R Weiter zu den Eiscreme-Tropfen mit dem Lachsrosa. Ich gehe den Umriss des Weiß mit dem Lachsrosa durch. Damit sind wir vorerst mit dem Lachsrosa fertig. Jetzt gehe ich mit dem Weiß rein. Das Weiß mit dem Lachsrosa vermischen. Ich übe starken Druck auf das Weiß aus, um es mit dem Lachsrosa zu vermischen Das Weiß an den Konturen der Eiscreme vorsichtig vermischen an den Konturen der Eiscreme Auch hier mische ich die Farben im kreisförmigen Moz, um eine bittere Mischung zu erhalten und der Eiscreme Tiefe und Dimension zu verleihen Nun gehe ich zu den Eiscreme-Tropfen mit dem Weiß über und übe starken Druck darauf aus, bis sich ein Lachsrosa ergibt Auch hier mische ich diese beiden Farben in kreisenden Bewegungen, um eine bessere Mischung der Farbe zu erzielen und auch diesen Eiscreme-Tropfen Tiefe und Dimension zu verleihen Die Ölpaste d entfernen, um ein Verwischen Farbe zu vermeiden Versuchen Sie, Seidenpapier unter Ihrer Handfläche zu verwenden , um ein Verwischen der Farbe zu vermeiden Ich vergesse immer, das Seidenpapier unter meiner Handfläche zu verwenden , um ein Verwischen der Farbe zu vermeiden Jetzt gehe ich noch einmal mit dem weißen Axon über dem oberen Rand zurück , um der Eiscreme mehr Flauschigkeit zu verleihen, und übe erneut starken Druck mit Weiß aus, starken Druck mit um die Farben zu vermischen Diese Region war ein bisschen hell, also habe ich beschlossen, etwas mehr Lachs hinzuzufügen Ich ging noch einmal zurück zum Weiß, um den Eiscreme-Tropfen mehr Akzente zu setzen, sowie etwas mehr Weiß für den oberen Teil des Eises hinzuzufügen Weiß für den oberen Teil des Eises Fügen Sie das Highlight für die Oberseite mit dem Weiß hinzu. Das Eis später ein wenig mit der Narbe vermischen. Fügen Sie vorsichtig eine dicke Schicht dieser roten Farbe zwischen den Eiscremetropfen hinzu dieser roten Farbe zwischen den Eiscremetropfen hinzu definieren Sie den Kern der tropfenden Eiscreme mit der Alp dieser Füge diese rote Farbe auch auf der anderen Seite hinzu. Ich lege ein bisschen von diesem Licht auf die Eiscreme Gehen Sie zurück mit Weiß , um mehr Akzente zu setzen. Füge ein bisschen Weiß für die Eiscreme hinzu. Um den Kontrast zwischen dem Eis und dem Rest der Scheibe zu erhöhen , habe ich beschlossen, etwas mehr Weiß hinzuzufügen. Jetzt füge ich der Scheibe den letzten Schliff hinzu. Fügen Sie ein bisschen gelbe Orangen als Beilage hinzu. Fügen Sie nun etwas Scharlachrot für die Basis hinzu , um eine gute Definition für die Basis der Scheibe zu erhalten eine gute Definition für die Basis der Scheibe Gehen wir nun zur Basis über, beginnend mit einem Grau. D Gehen wir nun in das Braun über, fügen Sie ein wenig davon und legen Sie es über das Grau Schließlich gehe ich ins Weiße, mache das Gleiche und lege ein bisschen Weiß über das Braune Lassen Sie uns nun die Farben miteinander mischen, um die Basis für die Eisfliegen zu erhalten Ich benutze meinen Finger , um die Farbe zu mischen, auch um einen Unschärfeeffekt für die Basis Die Hitze Ihrer Fingerspitzen vermischt die Farbe sorgt für einen Unschärfeeffekt Bewegen Sie sich schrittweise von links nach rechts, um die Farbe zu vermischen. Bewegen Sie sich nun nach unten, um die Farbe so zu mischen , dass ein Unschärfeeffekt für die Grundfarbe Und mit dem sind Sie mit der Basis für die Folie fertig. Bei der Farbe Birne, die für den letzten Schliff benötigt wird. Ich füge ein bisschen oder in s für die obere Ebene hinzu. Bei der gewünschten Farbe v bis Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Lassen Sie uns unsere roten Samtfolien mit dem Eisschrei entlarven. Wir sehen uns im nächsten Video. Viel Spaß beim Malen.