3 unterschiedliche Arten zur Gestaltung von Blumenarrangements mit Aquarellfarben

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin ein Low Folate, ein Blogger, Illustrator, Illustrator, Lehrer hier auf Schulanteil und Aquarell-Künstler. Ich verkaufe meine Arbeit sowohl auf Löffelmehl als auch auf der Gesellschaft. Sechs. Ich bin super aufgeregt, heute mit dir über meine neuesten Fähigkeiten zu sprechen. Deine Klasse nennt Aquarellblumen. Drei Wege. In dieser Klasse werden wir einige Aquarellblumen sowie Blattelemente malen, auch einige Vasen oder Flaschen skizzieren, was auch immer Sie für uns gehen, alles in unseren Computer scannen, und dann werden wir drei verschiedene Kunstwerke erstellen. Von diesen. Zuerst wird ein loser Blumenstrauß sein, wo wir so viele der Elemente verwenden, die Sie gemalt haben, wie Sie möchten, um eine schöne verlieren. Okay, das könnte sich in eine wunderschöne Muttertagskarte verwandeln. Dann holen wir uns eine der Vasen, die Sie gezeichnet haben, und erstellen ein stilles Arrangement aus unseren Motiven. Und schließlich werden wir ein Wiederholungsmuster erstellen, entweder mit allen Motiven, die Sie gemalt haben, oder nur einer Auswahl von ihnen, je nachdem, was Sie denken, wird am besten aussehen. Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, sind einige Aquarellfarben, einige Aquarellpinsel. Ich habe eine Tendenz, Runden zu verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie bevorzugen. Aquarell-Papier. Das Wichtigste ist, dass es 140-Pfund-Bombe ist. Warten Sie ein paar Papiertücher und etwas sauberes Wasser, und schließlich Adobe Illustrator und Photo Shop, und Sie können kostenlose Testversionen von ihnen bei adobe dot com bekommen. Ich ermutige Sie sehr, in dem Stil zu malen, den Sie am besten mögen. Hier ist ein anderes Beispiel, wo ich einen viel größeren Pinsel verwendet und sehr lose Lorbeeren gemacht, mit allen der gleichen Techniken, um dieses ziemlich kleine Stillleben Bouquet diese Luft extrem beliebt als Kunstdrucke auf die Gesellschaft zu schaffen . Sechs. Ich bin super aufgeregt, diese Fähigkeiten mit Ihnen heute in meinem Aquarell Blumen zu teilen. Drei-Wege-Klasse so schlagen und rollen und lasst uns loslegen. 2. Materialien & Kursprojekt: Hallo, und vielen Dank, dass Sie sich für den Unterricht angemeldet haben. Alles, was Sie in Bezug auf Materialien brauchen, sind Aquarelle, und ich benutze ein Set. Ein Pfannen-Set, das 18 Farben darin hat, war wirklich preiswert. Ich kaufte es in meinem lokalen Kunstgeschäft. Es ist von einer Marke namens Beten. Dann verwenden Sie mehrere Bürsten. Ich benutze gerne die Nummer 12, die im Durchschnitt eine schöne Größe ist. Es hat eine schöne runde Spitze, und dann verwende ich manchmal ein paar kleinere Pinsel, eine sechs oder sogar drei für meine detaillierteren Bereiche. Dann brauchst du Aquarellpapier. Und wie ich im Intro erwähnt habe, ist das Wichtigste, dass es £140 Gewicht ist. Wenn Sie noch kein Aquarellpapier verwendet haben, ist die heiße Presse sehr glatt und kalt. Presse hat ein wenig mehr von einer körnigen Textur, so dass entweder einer funktioniert. Dann brauchen Sie nur ein paar Papiertücher und etwas sauberes Wasser. Sie können entweder ein oder zwei George praktisch haben, was auch immer Sie bevorzugen. Und wenn Sie die Adobe-Suite von Anwendungen nicht besitzen, sollten Sie sich eine Vorverhandlung besorgen, da wir beide Photoshopped und meist Illustrator verwenden , aber Sie brauchen beides. Und dann in Bezug auf Ihr Klassenprojekt, würde ich gerne Ihre Aquarellarbeit sehen, also können Sie einfach akute flache Lay von einigen der Blumen, die Sie tun, oder einige der Blattarbeit, die Sie tun. Ich würde auch gerne sehen, wie Sie einige der Skizzen hochladen, die Sie tun entweder von Vasen oder Flaschen , die in diesem Stillleben verwendet werden. Und wenn Sie einmal Ihren losen Blumenstrauß zusammengebaut haben, sehe ich gerne ein Beispiel dafür. Oder wenn Sie es vorziehen, Ihr Stillleben hochzuladen Okay, das wäre schön zu sein. Und natürlich würde ich gerne alle Musterdesigns sehen, auf denen sie erstellen, wenn wir zu diesem Abschnitt der Klasse kommen . Es ist also sehr unkompliziert. Laden Sie Ihre Arbeit wie Sie gehen. Ich liebe es, die Arbeit der Schüler zu kommentieren und Ihnen Feedback und Ermutigung zu geben. Weg sind bereit, in die nächste Lektion zu springen. Lasst uns loslegen und wir sehen uns dort 3. Erste Schritte: Willkommen zurück, da wir anfangen, uns selbst zu organisieren, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich verkleinere gerne für ein paar Minuten und lasse mich organisieren und überlege einige Schlüsselfragen , die sich speziell auf das Projekt beziehen. In diesem Fall, welche Art von Blumen werde ich malen? Möchte ich große und verrückte Blumen haben? Will ich wirklich klobige Blumen haben? Wie könnten die dann aussehen? Ich möchte über die zusätzlichen Elemente nachdenken, die ich brauche, denn entweder im lockeren Bouquet oder in unserem Stillleben werden wir einige Blattelemente und möglicherweise größere, dünnere Elemente wie Eukalyptusblätter haben wollen . Wenn ich an dieser Art von Projekt arbeite, frage ich mich auch: Gibt es eine spezielle Vase, die ich gerne benutzen möchte, oder eine Flasche oder eine bestimmte Form, die ich denke könnte wirklich hübsch sein? Dann fragte ich mich nach Skala, wenn ich sowohl den losen Strauß als auch mein Stillleben zusammenstellen werde. Will ich, dass es groß und dünn ist, oder wird es irgendwie kurz und sehr, sehr gefüllt sein? Ich möchte ein wenig über diese Fragen nachdenken, bevor ich anfange. Und das waren wichtige Überlegungen, wenn wir auch unser Musterdesign machen. Und dann möchte ich auch sicherstellen, dass ich ein wenig über Farbe nachdenke. Ich möchte in einer Reihe von Pastelltönen arbeiten, oder will ich in einer tieferen Farbpalette arbeiten? Ich möchte in einer Reihe von Pastelltönen arbeiten, Wie viele Farben? Ähm, ich werde es wirklich benutzen? Möchte ich meinen Gaumen ziemlich eng halten, oder möchte ich, dass er ziemlich breit ist? Also wieder, diese Fragen, die Sie vielleicht möchten, bevor Sie direkt in unsere springen, welche Art von Blumen wollen Sie malen? Welche zusätzlichen Elemente benötigen Sie, um Ihren Blumenstrauß auszufüllen? Gibt es eine spezielle Vase oder Flasche, die Sie wirklich lieben, die Sie in dieser Arbeit vertreten möchten ? Haben Sie über Skala nachgedacht und wie die verschiedenen Elemente, die zusammenkommen, aussehen werden ? Und schließlich, was wird die Gesamtfarbgeschichte sein, mit der Sie arbeiten werden? Okay, genug, um rauszuzoomen. Lassen Sie uns hineinzoomen und fangen wir mit dem Malen an. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. Tschüss. Für jetzt, 4. Malen & Skizzen: Also willkommen zurück. Wir werden in die Malerei und Skizzieren Teil dieser Klasse springen. Und was ich damit anfangen werde, sind nur ein paar kleine blaue Blumen. Sie erinnern irgendwie an Bluebells. Aber wie Sie für diejenigen von euch mich kennen, ich bin, wenn ich Aquarellarbeit mache, bin ich ziemlich locker. Und ich versuche nicht zu replizieren, wie die Blume wirklich in der Natur aussieht. Es ist viel mehr Art, meine Phantasie zu nutzen und zu nutzen, wie Aquarell selbst funktioniert , um diese kleinen Blumen zu schaffen. Also werde ich tatsächlich durch einige meiner Bilder auf diesem speziellen Beispiel beschleunigen, und ich komme jetzt in nur einer Minute zurück. Nun, ich gehe auf vierfache Geschwindigkeit. Sie werden sehen, dass ich einige Blattelemente hinzufügen werde, und ich versuche, die einzelnen Elemente tatsächlich zu behalten. Das ist eine Art Tipp für dich, Ähm, Ähm, und es wird helfen, wenn wir die Lektionen durchlaufen. Ich versuche, meine Blattelemente getrennt zu halten, so dass sie sich nicht wirklich berühren , so dass ich die Werkzeuge sowohl in Photoshopped als auch in einem Illustrator effektiver verwenden kann. Das ist also eine kleine Übung. Nun, was ich tun werde, ist, ich werde ein wenig hübsch auf Lippen zu tun und wieder beginne ich mit nur nass auf trocken und das Werkzeug der Formen werden erinnern an Tulpen. Aber auch hier, nicht unbedingt ganz genau. Ich weiß im Allgemeinen nicht ah, skizziere, bevor ich male. Ich mag die lose Natur auf Aquarellfarben und die Effekte, die ich bekommen kann, wenn ich nur meine Phantasie zu nutzen. Also werde ich hier und in Bewegung wieder anhalten, Teoh, um, viermal schneller und dann bin ich gleich wieder zurück. Also, wenn ich meine zwei kleinen Tulpen auf diesem speziellen Gemälde fertig mache, werde ich auch einige Stiele hinzufügen. Und verwenden Sie einen ähnlichen Ansatz, den ich für die vorherige Übung getan habe, nämlich, dass meine Stiele die Tulpen nicht vollständig berühren, so dass, wenn ich tatsächlich in Fotoshop und Illustrator ziehe , ich in der Lage sein werde, sie möglicherweise zu lösen komplett, wenn ich Teoh will oder sie auf eine Vielzahl von verschiedenen Arten verwenden, die in, wenn wir tatsächlich die Arbeit am Computer machen. Also bin ich fast fertig mit diesem hier, und ich möchte Ihnen nur ein anderes Beispiel zeigen. Aber die Idee hier ist wirklich, dass Sie malen, was Sie wollen und malen, was Sie lieben. Malen Sie die Arten von Blumen, die Sie lieben. Sie können unbedingt zuerst skizzieren, wenn Sie möchten. Also, jetzt, was ich tun werde, ist mehrere Blattformen nur von sich selbst, so dass ich einige größere Flüstern Ihre Gegenstände zu meinem losen Blumenstrauß sowie zu meinem Stillleben hinzufügen . Und ich werde Teoh beschleunigen und dir noch eine Sache zeigen, bevor wir tatsächlich zu unseren Vasen übergehen. Etwas, das Sie berücksichtigen können, wenn Sie tatsächlich Ihre eigenen Motive tun, ist, darüber nachzudenken , ob Sie große Blumen und kleine Blumen oder große und kleine und mittlere Blumen haben wollen , und wie viele verschiedene Arten von Laub, die Sie möchten Ihren Blumenstrauß irgendwie ausfüllen müssen. Es liegt ganz an dir. Und das ist, was so Spaß an dieser besonderen Übung ist, verwenden Sie Ihre Phantasie. Malen Sie, was Sie lieben. Es wird alles absolut schön zusammenkommen, wenn wir unsere tatsächlichen Kunstwerke auf dem Computer erstellen und also ist dies wirklich eine Zeit für Sie, um Spaß zu haben. Also das nächste kurze Snippet, das hier in nur einer Sekunde kommt, ist eigentlich, dass ich ein paar so genannte Posey's mache , mit denen ich nicht wirklich weiß, was sie sind. Das sind meine imaginären Blumen, aber ich benutze einen riesigen Pinsel. Und so wollte ich Ihnen nur zeigen, wie viel Spaß es ist, die Werkzeuge, die Sie verwenden, zu variieren. Und in diesem speziellen Beispiel ist dies ein gigantischer Pinsel. Und ich bin nur sehr, sehr lose Art, ein Gefühl für eine große Blume zu erschaffen, die ich Ihnen tatsächlich früher in einem Stillleben gezeigt habe , von dem ich denken konnte, dass sie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich schön herauskam wirklich, wirklich, wirklich, . Also werde ich den Rest von diesem beschleunigen, und ich werde dich sehen, wenn wir in Skizzen gehen, sind Vasen. Als ich dieses Gemälde fertig mache, möchte ich Sie daran erinnern, dass wir noch einige Skizzen von einigen Vasenformen machen wollen, bevor wir diese spezielle Lektion beenden. Also, was ich tat, war, dass ich ein paar hübsche Formen in meinem Haus gefunden habe. Einige davon sind also Flaschen. Einige von ihnen sind tatsächlich Vasen, die irgendwie funky und Form sind. Ein paar von ihnen sind eigentlich Kaffeetassen oder Teetassen. Und dann in dieser Serie haben wir ein paar Weindekanter, die ich zu skizzieren versuchte. Und dann haben wir auch ein paar wirklich hübsche, sehr hohe Vasen. Eine davon habe ich tatsächlich in einer der Stillleben-Illustrationen benutzt, die ich dir im Intro-Video gezeigt habe . Und so nehmen Sie sich einige Zeit, um eine Vielzahl von verschiedenen Formen zu skizzieren, so dass, sobald wir in den Stillleben Teil der Klasse, haben Sie viele Optionen zur Auswahl. Also tschüss vorerst, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Anpassungen in Photoshop: In Ordnung. Also bin ich jetzt im Fotoshop, und was ich nur wirklich schnell sagen wollte, ist, dass ich beides übersprungen habe. Ich habe den Scan-Teil dieses Prozesses übersprungen, weil ich ihn abgedeckt habe. Ich bedecke es ausgiebig in zwei anderen Klassen, die ich auf Fertigkeiten Anteil habe. Und so wollte ich das Material hier nicht wiederholen. Der schnellste Weg für Sie zu gehen und mehr über das Scannen zu erfahren, wenn Sie nicht wissen, wie Sie es tun oder tatsächlich, wie Sie in Aquarellarbeit oder andere Arbeit bringen. Mit Ihrem Telefon ist es, in meine Klasse zu springen, aufgerufen von der Skizze bis zum Geschenkpapier, und ich bedecke beide dieser Methoden im Detail dort. Also kannst du das anhalten und dort drüben auftauchen, das Video wirklich schnell ansehen und dann wieder rüber kommen. Also werde ich weitermachen, und ich habe hier eines meiner Kriegsfarbdesigns importiert, das meine beiden meine roten Tulpen verloren haben. Und dieser Schritt im Fotoshop ist nicht unbedingt notwendig. Also werde ich es tun, damit ich Ihnen zeigen kann, wie man etwas Kontrast und eine Anpassung, einige Kontrast- und Helligkeitsanpassungen vornimmt, aber es ist nicht wirklich notwendig. Wenn Sie genug Kontrast in Ihrer Arbeit haben, um mit beginnen, können Sie Fotoshop überspringen und gehen Sie direkt in Illustrator. Aber ich wollte dir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie Ihre Arbeit einmal gescannt haben, sind einige dieser Blätter vielleicht ein bisschen zu hell, hell, hellgrün und Sie möchten ihnen etwas mehr Kontrast geben. Also im Grunde öffnen Sie Ihr Dokument im Fotoshop, und dann, was Sie tun möchten, ist, dass Sie auf Ebenen gehen wollen, die hier in Ihrem Anpassungsfeld ist. Sie möchten nicht nur irgendwelche Anpassungen in Ihrem regulären Menübereich vornehmen, weil diese, die Sie wären, würden Sie destruktive Änderungen vornehmen, wenn Sie gehen und sie unter Bild erscheinen. Sie wollen also hier rüber gehen, wo Sie Ihre Anpassungsebenen haben und Sie auf Ebenen klicken möchten , das ist, dass Insignien, und dann sind diese werden wir diese Knoten zu bewegen. Die dunkle Note. Wenn wir uns nach rechts bewegen, wird im Bild dunkel und Sie können sehen, dass es dunkel wird. Und dann, wenn wir diejenige bewegen, die ganz rechts ist, den weißen Knoten. Wenn wir das nach innen bewegen, wird es leichter werden, Ähm, Ähm,malen ziemlich viel. Also werde ich den Weißen so ziemlich dort lassen, wo er anfangen sollte. Ich wollte vielleicht die Blätter ein wenig verdunkeln, aber zur gleichen Zeit, werden Sie feststellen, dass ah, rot in der Tulpe selbst beginnen, irgendwie ausgeblasen oder sicherlich übertrieben zu werden. Und ich mag es nicht wirklich, wie dieses tiefe Rot wird und ich möchte sie behalten oder auf diese Art von rosa Rot. Also werde ich das vorerst dort lassen. Und dann kann ich immer wieder kommen und doppelklicken Sie auf diese Ebene. Dieses 'll Level ist Abzeichen, um weitere Anpassungen vorzunehmen. Aber ich werde das vorerst dort lassen, wo es ist. Und dann, was ich tun möchte, ist jetzt möchte ich auf meine Anpassungen Ebene gehen und zu diesem kleinen Sohn gehen, was für Helligkeit und Kontrast ist, und sehen, ob das mir helfen wird oder nicht. Wenn ich meine Helligkeit etwas bewegen, könnte ich in der Lage sein, Zeh immer noch die Dunkelheit zu halten, die ich in den Blättern mag und doch vielleicht nicht Haben die Tulpen selbst zu dunkel? Es ist ziemlich subtil. Und Sie müssen im Grunde nur rückwärts und vorwärts gehen und sowohl die Helligkeit als auch den Kontrast verwenden , um zu sehen, einen Ort zu finden, den Sie mögen und wir wissen, dass Sie wahrscheinlich mehrere Dokumente haben werden, für die Sie dies tun möchten. Ein wirklich cooler Trick ist also, wenn Sie tatsächlich die Umschalttaste gedrückt halten und sowohl Helligkeit als auch Kontrast und Pegel hervorheben , können Sie diese Anpassungen tatsächlich in Ihr nächstes Dokument kopieren. Ich habe nur einen geöffnet, damit ich keinen weiteren Tab habe. Aber was Sie tun würden, ist, dass Sie sicherstellen, dass beide hervorgehoben wurden. Und dann kommen Sie auf Ihr Dokument und klicken und ziehen Sie es in die nächste Registerkarte. Und dann würden diese Anpassungen automatisch für Ihr nächstes Kunstwerk gelten, was super cool ist, sehr, sehr un sehr praktisch. Und dann wieder, wenn du willst, denn das sind zerstörungsfreie Veränderungen, wenn du reinkommen und eine weitere Anpassung vornehmen wolltest, nun, nun, vielleicht habe ich diese roten Tulpen ein bisschen zu dunkel gemacht Ich könnte wieder in Ebenen kommen konnte ich wieder doppelklicken und dann kann ich wieder herumspielen um zu sehen, ob ich glücklichere Medium beschränkt. Und dann, wenn Sie zufrieden sind mit dem, was Sie haben, im Grunde wollen Sie nur die Zehe zusammenführen alle Ebenen Ebenen zusammen. Und so gehen Sie Teoh Shift klicken, um alle drei von ihnen zusammen zu bekommen, und dann tun Sie einfach Ebenen zusammenführen, so dass Sie eine Ebene unten sind, und dann werden wir einfach das Dokument als JPEG speichern und es über in Illustrator bringen, um weiter zu arbeiten. Ähm, ich werde nur retten, dass es ein J-Pegs ist. Sie wollen maximale Qualität und nur getroffen. Ok. Und wir sind fertig. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen. Ich seh dich dort. Vielen Dank. Tschüss für jetzt. 6. Loose: Hallo, da. Willkommen zurück. Also bin ich jetzt in Illustrator of Opened illustrator auf meinem Computer, und ich habe bereits meine Blumenmotive importiert und ich habe tatsächlich Bild verfolgt sie. Und ich möchte Sie wissen lassen, dass, wenn Sie etwas Auffrischung benötigen oder wenn Sie noch keine Bildverfolgungsarbeit gemacht haben, bitte das Video stoppen und zu meiner anderen Klasse springen, die von der Skizze bis zum Geschenkpapier aufgerufen wird weil ich einen tiefen Einstieg in das Bild mache Ablaufverfolgung in dieser Klasse. Und für diejenigen von Ihnen, die es bereits haben, die damit vertraut sind, möchte ich keine Zeit damit verbringen, das hier zu überprüfen. Es ist keine sehr lange Lektion in meiner Skizze bis hin zu Geschenkpapier-Klasse, also kannst du definitiv gleich da drüben springen, es beobachten und dann gleich wieder zurückkommen. Also, jetzt, wo ich alle meine Elemente hier auf meinem Desktop habe, habe ich eine Datei und meine Dokumente Augen nur so geöffnet, dass, wissen Sie, 1500 Pixel mal 1500 Pixel sind. Ich wähle ein Quadrat aus, normalerweise weil ich eine Menge Posten auf Instagram mache. Aber Sie können wirklich wählen jede Größe, die Sie wollen, denn jetzt, wo wir fertig Bild verfolgt unsere Blumenmotive sind Aquarelle. Wir können sie jetzt unendlich skalieren, da sie tatsächlich Vektoren sind. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich anfangen werde, diese zu ziehen, bevor ich tatsächlich anfangen meinen losen Blumenstrauß zusammen zu ziehen. Ich mache gerne ein paar Aufräumarbeiten auf meinem Desktop, die ich dir nur sehr schnell zeigen wollte . Es gibt ein paar Tipps, die mir helfen, irgendwie organisiert zu bleiben, dass ich mit Ihnen teilen wollte . Wenn Sie ein neues Dokument in Illustrator öffnen, werden Ihnen hier im Farbfeldbedienfeld automatisch einige Standardfarben angezeigt. Und wenn das Farbfeldbedienfeld nicht geöffnet ist, können Sie es erhalten, indem Sie zum Fenster gehen und dann den ganzen Weg nach unten zu Farbfeldern scrollen und auf Farbfelder klicken. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich diese Standardfarben gerne loswerden möchte. Solange also nichts auf meinem Artboard ausgewählt wurde, kann ich hier rüber gehen und auf die rote Farbe klicken, meine Umschalttaste halten und auf den letzten Anrufer dieser letzten Zeile klicken und diese in den Papierkorb ziehen und dann das rote Geh weg. Ich habe gerade wieder auf Weiß geklickt. Also, was ich auch getan habe, ist, dass ich alle diese Farben gespeichert habe, die ich verwendet habe, als ich diese Aquarelle erstellt habe, und ich habe sie als tatsächlich ihr eigenes Muster gespeichert. Und ich werde sie jetzt finden, indem ich im Grunde Swatch-Bibliotheksbenutzer öffnen, um zu finden. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich diese meine losen Blumenstraußfarben nenne. Und wenn ich diese jetzt und dann finde und sie in dich bringe, kommen sie in diese ganze Pop-up-Box und du klickst einfach auf den Ordner selbst, und dann kannst du das schließen, und sie sind jetzt hier drüben. Also, das bedeutet, dass ich kann, wenn ich wollte, um eine Genesung zu tun, Ich habe alle Farben zur Verfügung, um mich hier. Und ehrlich gesagt, der einzige Grund, warum ich sie hier aufstelle, ist, weil ich es mit meinem losen Blumenstrauß vielleicht in eine Muttertagskarte verwandeln möchte oder um, oder eine Karte für einen anderen Anlass. Und ich möchte definitiv eine dieser Farben für den Gruß auf der Karte verwenden. Also, das ist einfach eine Art ah Spaß Tatsache, in einem Trick oder Tipp zu wissen, dass ich mit Ihnen teilen wollte . Also an diesem Punkt werde ich anfangen, meine Flora Moot Motive irgendwie zufällig in der Mitte meines Kunstboards in einer Weise zu ziehen und fallen zu lassen, die ich denke, wird wirklich hübsch sein. Und das ist eine Menge Spaß und wird definitiv anders aussehen, je nachdem, welche Art von Blumen Sie tatsächlich erstellt haben. Ähm, aber es macht eine Menge Spaß, denn jetzt, da diese jedes dieser Elemente Vektoraufstieg und es in seiner eigenen Gruppe ist, und ich zeige Ihnen, wie man all das in meiner Skizze bis hin zu Geschenkpapier Lektion auf Bild macht Tracing die Sie können sie bewegen und Sie lassen keine kleinen Bits Aquarell hinter. Und Sie können jetzt etwas zusammenstellen, das wirklich schön in der Mitte Ihrer Kunst gespielt aussieht , gelangweilt mit all Ihren verschiedenen Elementen. Und so habe ich das auch in einer meiner anderen Klassen erwähnt. Es ist sehr schwer für mich, ich werde ein wenig verletzlich mit dir hier. Es ist wirklich schwer für mich, tatsächlich zu entwerfen, während ich unterrichte. Und so bin ich es. Ich denke nie, dass das, was ich tatsächlich entworfen habe, während ich rede, sehr schön herausfällt. Und ich denke, es liegt daran, dass ich einfach nicht multitasken kann. Ich muss mich auf das konzentrieren, was ich tue, und ich kann nicht gleichzeitig reden. Aber die Idee hier ist, dass du etwas erschaffen willst, das, ähm, dass ich hier für den Moment anhalten werde. Sie möchten etwas schaffen, das ein schönes Gleichgewicht dazu hat. Sie möchten einige Elemente haben, die wispy sind, wie diese Lavendelelemente. Und Sie wollen auch, um sicherzustellen, dass es für in meinem vay aus einer Designperspektive und einer Designer- und Illustratorenperspektive gibt, ich mag etwas, das für dieses lose Element, das ich will oder für dieses lockeres Kunstwerk. Ich möchte, dass es immer noch ein Gefühl von Rundheit hat, und doch muss es sich anfühlen, als wäre es zusammenhängend. Also werde ich ein bisschen mehr damit herumspielen, und ich werde aufhören zu reden, also bin ich nirgendwo hin gegangen. Ich werde einfach aufhören zu reden, damit ich es besser machen kann, es in einer Weise zusammenzureißen, die ich für hübsch halte. - Also denke ich, das sieht schon besser aus. Und eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass, wenn die Stiele der Blumen über diese anderen floralen Elemente kommen , alles, was Sie tun müssen, nur einmal, wenn der Gegenstand, den Sie nach hinten bewegen möchten, hervorgehoben wird , gehen Sie einfach bis zum Objekt, ordnen Sie es an und senden Sie es dann nach hinten, so dass es hinter der größeren Blume, die im Vordergrund ist . Und so denke ich, das sieht schön aus. Es ist ein wenig, es hat eine Enge zu ihm, die ich finde, ist nett. Ich könnte sogar einen davon und sogar ein bisschen näher bringen und was ich erwähnte. Waas, wenn Sie das tatsächlich für ein ah Blumenelement auf einer Karte verwenden möchten, eine Grußkarte, zum Beispiel, zum Beispiel, können Sie es alle zusammen gruppieren und dann, was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach ein, ähm, Hintergrundquadrat, damit ich sicherstellen kann , es zentrieren kann. Und so, standardmäßig, mein Hintergrundquadrat. Es ist weiß. Ich gehe zum Objekt, arrangiere zurückgeschickt, damit es hinter meiner floralen Illustration geht. Ich gruppiere das alles zusammen, so dass ich jetzt auf meine gruppierten Elemente klicken unddie Umschalttaste sowie mein Quadrat halten und dann wieder auf mein Quadrat klicken und dann Aiken erscheinen kann die Umschalttaste sowie mein Quadrat halten und dann wieder auf mein Quadrat klicken und , horizontal zentrieren, und dann kann ich es auch vertikal zentrieren. Und wenn ich dann wegklicke und ein negatives Zeichen befehle, um ein wenig auszugehen, kann ich dann sehen, dass es aussieht, als würde es zusammen kommen und es ist sehr schön zentriert. Und dann würde ich nur zu meinem Text gehen, und ich würde zum Beispieleinen glücklichen Muttertag eingeben zum Beispiel . Und ich werde das hervorheben. Und ich bin ein großer Fan von Teela Cunningham's, und sie ist eine andere Lehrerin auf Fähigkeiten teilen und hat auch kostenlose Tutorials, die sie veröffentlicht fast jeden Dienstag sollte sie total überprüfen. Ihr Name ist Taylor Cunningham, und ihre Website und ihr zu reißen Tutorials kommen unter jedem Bindestrich Tuesday dot com heraus, und so habe ich ein paar von ihr wirklich, wirklich schöne, handgezeichnete Schriften gekauft wirklich schöne, . Und das ist eine, die Miss Magnolia heißt, die ich von ihr gekauft habe. Und damit ich das kann, denke ich, es ist wirklich hübsch. Und so werde ich dies zu einer wirklich schönen großen Größe machen, die ein bisschen zu groß sein könnte, aber ich kann es auch zentrieren, indem ich es hervorhebt und dann die Shift-Taste gedrückt hält, auf klickt und dann wieder in der Nähe meines Quadrats klickt und dafür sorgt, dass dass das tatsächlich zentriert ist. Und dann, wie ich zuvor beschrieben habe, möchte ich sicherstellen, dass dies tatsächlich mit meinem Gesamtdesign zusammenhängend sein wird. Also denke ich, ich werde eine dieser Farben auswählen, eine dieser dunkleren Purple, und ich habe das Falsche hervorgehoben. Also werde ich Kommando Z machen, um rückwärts zu gehen. Und dann hatte ich mein Quadrat hervorgehoben, anstatt nur Muttertag, und dann kann ich dorthin gehen und es in eine Farbe verwandeln. Und dann hier haben wir eine wirklich, wirklich hübsche Art von quadratischen Karte, die Sie für den Muttertag verwenden könnten. So geht's mir also. Setzen Sie einen losen Blumenstrauß ohne Vase oder so etwas zusammen. Und was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, dass wir einige dieser Elemente verwenden werden. Und in der Tat wissen Sie, was ich tun werde, nur um die Dinge etwas zu ändern. Ich werde die Elemente verwenden, die wir tatsächlich im Fotoshop angepasst haben, mein Werkzeug nach oben und meine Bluebells. Ich werde diese Elemente verwenden, um mein Stillleben mit einer der Vasen zu erschaffen, die ich skizziert habe . Also werde ich Sie durch und zeigen, wie Sie das Schritt für Schritt in der nächsten Lektion tun, ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Tschüss für jetzt. 7. Stilleben: Hallo da. In dieser Lektion werden wir fortfahren und machen ein wenig Stillleben Illustration mit einigen der Aquarell-Elemente, die wir einige eine Farbanpassungen in Fotoshop gemacht. Und was ich damit anfangen wollte, ist, wie ich bereits erwähnt habe, ichmache wie ich bereits erwähnt habe, ich immer gerne ein bisschen Aufräumen auf meinem eigentlichen Kunstboard, bevor ich anfange, damit ich Dinge loswerde, von denen ich weiß, dass ich nicht wollen werde. Und so habe ich gerade das Gleiche gemacht, was ich im vorherigen Video gemacht habe, wo ich alle Standardfarben hier in meinem Farbfeld-Panel losgeworden bin. Und dann möchte ich alle meine Motive hervorheben. Eigentlich werde ich meinen süßen kleinen Kerl rüber bringen. Ich möchte alle meine Motive hervorheben und diese Farben einfangen. Ich möchte alle meine Motive hervorheben Und so werde ich das Stillleben Farben nennen. Und ich habe sie jetzt gerettet, oder ich werde sie dort retten, hier drüben. Aber um sie dauerhaft zu speichern, gehe ich zu diesen Balken und klicke auf sie und gehe zum Dropdown-Menü ganz nach unten, wo es eine sichere Swatch-Bibliothek als Ai ist und ich werde dies auf Stillleben nennen, Wer ist Stillleben mit Tulpen, die mir helfen, mich daran zu erinnern, dass es etwas Rot und sie gibt und dann werde ich es einfach retten. Also ist es jetzt dauerhaft in meiner Musterbibliothek. Wenn ich also ein neues Dokument öffne und diese Farben erfassen und für ein anderes Projekt wiederverwenden möchte , sind sie für mich da. Also liebe ich es, das zu tun. Und ich mache das mit fast jedem Projekt, an dem ich mit meinen Aquarellen arbeite, weil ich die auf der Variation und Farbe, die tatsächlich hier haben, und den Pop von Red , der ich denke, wird wirklich hübsch sein. Was ich also auch gemacht habe, bevor ich die Kamera wieder eingeschaltet habe, ist, dass ich meine Dokumente mit all meinen Skizzen importierte und das Bild verfolgt habe. Und dann entschied ich , welcher von ihnen wird am besten mit diesen großen, dünnen Blumen arbeiten ? Und so entschied ich, dass das, was ich tun würde, tatsächlich diese kleine Art von verwenden würde. Es sieht ein bisschen wie ein Eimer aus, und es ist eigentlich ein, ähm, es ist in meinem Haus. Es ist ein kleiner Topf, in dem ich eigentlich keine Orchidee habe. Aber ich dachte, es wäre wirklich schön, in diesem Zusammenhang zu verwenden. Und was ich zuerst tun möchte, ist, dass ich darauf hineinzoomen und entscheiden möchte, ob ich weitere Anpassungen vornehmen möchte, basierend darauf, wie ich es skizziert habe. Ähm, ich meine, das habe ich nicht. Es ist keine genaue Skizze. Und ich denke, ich mag die Tatsache, dass es irgendwie wackelig ist, und ich denke, dass das für meine Zwecke funktioniert. Aber an dieser Stelle könnten Sie absolut einige Anpassungen vornehmen, wenn Sie es entweder ein wenig umformen oder einige der Konturen ändern möchten. Ich bin mir nicht genau sicher, in welcher Farbe ich will, dass Teoh es färbt, und so werde ich das eigentlich für später verlassen, damit ich nicht zu viel Zeit mit Farbe spielen kann. Ich verbringe ziemlich viel Zeit mit Farbe für zwei meiner anderen Klassen, Ähm, Ähm, die Klasse der zuvor erwähnten, die von der Skizze bis zum Geschenkpapier ist. Ich spreche über Farbe ziemlich viel in dieser Klasse, und dann habe ich auch eine Mixed-Media-Klasse, und diese Klasse heißt erstellen schöne Blumensträuße und verkaufen sie auf Gesellschaft sechs. Und ich habe auch eine tieftauchende Farbe auf dem einen. Also bitte zögern Sie nicht zu gehen und beobachten Sie diese Komponenten und dann können Sie gleich wieder kommen, oder Sie können sie zu einem anderen Zeitpunkt beobachten. Also im Moment möchte ich im Grunde den ganzen Weg hinauszoomen. Was ich gerne tun, wenn ich zusätzliche Assets auf meinem Board habe, ist dies eine andere Art kleiner Tipp für Sie ist, dass ich gerne in mein Ebenenfeld gehe und eine neue Ebene erstellen möchte, und dann doppelklicke ich auf diese Ebene, und ich nenne es ungenutzte Elemente. Und dann, was ich tue, ist, dass ich all die Elemente schnappe, die ich jetzt nicht verwenden werde , aber ich will sie nicht loswerden, weil ich meine Meinung ändern könnte. Und ich könnte entscheiden, dass eine dieser anderen Formen besser funktionieren wird, aber ich klicke. Ich greife sie alle, indem du einfach klickst und ziehst, und dann kannst du sehen, dass sie hier mit diesem kleinen blauen Feld hervorgehoben sind Ich klicke einfach und ziehe das bis zur ungenutzten Ebene. Und dann verstecke ich es, indem ich auf die Sichtbarkeit klicke. Und so weiß ich, dass sie da sind, falls ich meine Meinung ändern will. Aber ich werde nur an dieser ersten Schicht arbeiten und sie verstecken sich jetzt. Das ist also ein Trick, den ich gerne benutze und wollte sicherstellen, dass ich es mit dir geteilt habe. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich schnell herumspielen werde, um meine Blumen tatsächlich in diesen Eimer zu ziehen . Und es gibt ein paar Dinge auf einmal oben, irgendwie gespielt mit Platzierung, die ich mit Ihnen reden möchte, um zu versuchen, es ein wenig realistischer aussehen zu lassen . Und eines dieser Elemente eines dieser Elemente ist sicherzustellen, dass alle unsere Stiele tatsächlich in diesen Topf gehen, im Gegensatz zu Art von. Wir wollen sicher nicht, dass sie draußen schweben. Und weil der Topf etwas offen ist, wollen wir sie auch nicht ganz hinten haben. Also lass mich ein wenig mit meinem Arrangement spielen und sehen, ob ich etwas finde , das hübsch aussieht und , das hübsch aussieht und wie ich bereits erwähnt habe, es ist wirklich schwer für mich, gleichzeitig zu arbeiten und zu reden. wie ich bereits erwähnt habe, Also bin ich so beeindruckt von den anderen geformten Schreckenlehrern wie Dylan Mierzwinski oder Peggy Dean, die viele von euch wahrscheinlich wissen, weil sie gleichzeitig arbeiten und reden können. so beeindruckt von den anderen geformten Schreckenlehrern wie Dylan Mierzwinski oder Peggy Dean, Und ich denke, dass das ein echtes Talent ist. Ähm, also sieht das definitiv aus wie eine lockere, aber hübsche Stillleben-Illustration. Ich finde es wirklich süß. Ich mag es. Ich mag die Tatsache, dass die Elemente irgendwie vorne und hinten voneinander Luft. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich vorerst aufhören werde. Einige dieser Blumen möchte ich vielleicht wieder arrangieren, weil dieses kleine dieses schöne Blau, Ich möchte vielleicht, dass es mehr nach vorne kommen. , Mal sehen,ob ich etwas dagegen mache, arrangiere, nach vorne bringen kann. Mal sehen, wie viel Tulpen es versteckt. Eigentlich denke ich, es ist wirklich hübsch, vor der Tulpe zu kommen. Aber hier könnte ich wollen, dass dieses Werkzeug ist. Ich will nicht, dass sie in einer Linie zueinander stehen, weil ich nicht finde, dass das sehr hübsch ist. Aber das ist irgendwie schön, denn dann haben wir ein bisschen von dem grünen Kermit, der vor der hübschen Tulpe kommt . Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich meine floralen Elemente für jetzt gruppieren werde, so dass ich sie irgendwie als Gruppe verwalten kann . Und so markiere ich alle einen Duke Manji, um sie zu gruppieren. Und dann, was ich tun muss, ist, dass ich ein bisschen Manipulation von diesem Topf machen muss. Wenn wir tatsächlich näher zoomen, damit wir besser sehen können. Was ist los? Ähm, im Grunde, im Grunde ist es eigentlich nicht so schlimm, weil dies der einzige ist, der der einzige kleine Stiel ist , der eigentlich nicht in das Innere des Topfes geht. Ich möchte auf jeden Fall alle diese Stiele vor der Rückseite des Topfes haben, und diese gehen angeblich ins Wasser. Also lasst uns buchstabieren herausfinden, wie wir dieses knallte kolorieren wollen. Ich habe es hervorgehoben. Ich gehe rüber zu meiner linken Seite und ich werde auf das Schafbauwerkzeug klicken . Wenn Sie auf das Shape Builder Werkzeug klicken Sie Ihren Rettungseimer. Sie sind Live-Maleimer Werkzeuge darunter. Und dann werde ich wählen. Ähm, ich glaube, ich will etwas, das irgendwie Toby ist. Also werde ich hier drüben klicken, um eine dieser Farben auszuwählen, und dann habe ich jetzt drei verschiedene Farben zur Auswahl, damit ich mit etwas anfangen kann , das so aussieht. Vielleicht möchte ich, dass dies ein bisschen von der der ist, ähm, dieser Bereich hier drüben ist ein bisschen Schattierung. Und so möchte ich das eigentlich ein bisschen dunkler machen. Ich will das nicht dunkler machen. Also werde ich bei der gleichen Farbe bleiben, um die Felge hier oben zu machen, und in der Tat, auf dieser Seite, und dann denke ich, dass ich vorerst, um nicht zu viel Zeit damit zuverbringen ich vorerst, um nicht zu viel Zeit damit zu , Klicken Sie weg vom Topf und drücken Sie V wie Victor auf meiner Tastatur, und Sie können sehen, dass ich dies erweitern muss, weil es thes sehr detaillierte Quadrate den ganzen Weg um sie herum hat . Und was wir getan haben, ist, indem wir den Life Paint Eimer verwenden, haben wir einen Effekt auf meinem Topf erzeugt. Und ich will Teoh. Ich muss das erweitern. Und so werde ich nur auf das Objekt gehen, erweitern und dann treffen. Okay, damit das kein Effekt mehr ist. Und ... und jetzt werde ich zurückzoomen, indem ich Befehl Null mache, damit ich den ganzen Weg zurück zu meiner Kunsttafel gehen kann , um zu sehen, wie das aussieht. Und ich finde es wirklich süß. Ich möchte vielleicht die Farben ändern. Entweder möchte ich sie ein wenig vertiefen, oder ich möchte vielleicht mehr Neuanordnung machen. Aber jetzt werde ich das ganze Stillleben gruppieren, und ich gehe Teoh, füge eine Hintergrundfarbe hinzu. Also werde ich eine große Box ganz hinten hinzufügen. Also klickte ich auf das Rechteck-Werkzeug und ziehe dann einfach den ganzen Weg über mein Kunstboard . Ich werde Objekt gehen, transformieren, zurückschicken. Und ich will definitiv nicht diese Art von Geld Farbe verwenden. Ich möchte etwas verwenden, das nur eine sehr, sehr leichte off white ist, und ich kann mit den verschiedenen Optionen spielen, die ich hier habe. Ich denke, dass etwas, das sehr, sehr, sehr leicht ist, hübsch sein wird. Es ist also kaum da. Aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass Sie ein bisschen mehr Dimensionalität bekommen. Und es ist nicht nur auf weißem Hintergrund, und ich denke, das ist wirklich hübsch. Uhm, ich werde ein bisschen mehr hinauszoomen, damit ich eine andere Perspektive auf dieses Stück bekommen kann . Ich gehe Zeh, sperre den Hintergrund vorübergehend. Also, ähm, dass ich die Größe meines Stilllebens vergrößern und Soto den Hintergrund sperren kann. Du befährst einfach auch das Kommando . Und jetzt gratuliere ich meinem Stillleben. Und indem Sie sowohl die Option als auch die Umschalttaste gedrückt halten und an einer der Ecken ziehen, vergrößert Aiken es. Ich will es nicht zu groß machen, aber ich will es definitiv etwas größer machen. Und jetzt, was ich tun werde, ist zu Objekt gehen, entsperren, um meine Begrenzungsbox wieder aktiv zu bekommen und ich werde auf Halten Sie die Shift-Taste und klicken Sie auf meinen Blumenstrauß Mein Stillleben Ich werde wieder auf die äußere Box klicken und so werde ich in der Lage sein zentriere jetzt mein Stillleben in der Mitte von meiner Seite, indem du hier oben auf die horizontale Linie und dann auch auf die vertikale Linie klickst, um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle ist. Und ich denke, dass die Hintergrundfarbe immer noch ein bisschen zu intensiv ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe mag. Eigentlich mag ich das. Es ist ein bisschen grün-braun, aber ich werde bis zur Deckkraft gehen und ich werde meine Kapazität auf etwa 50% umschalten und das wird es ein bisschen subtiler machen. Und dann, was ich tue, weil ich meine Kunstdrucke auf Society 6 verkaufe und dir beibringe, wie man das in der Klasse macht , erwähnte ich die schöne Flora Bulle Case und verkaufe sie auf Society 6 als unsere Drucke . Was ich tue, ist, dass ich meine Arbeit unterschreibe, weil ich definitiv möchte, dass die Leute wissen, dass dies meine Kreationen sind . Und wie ich bereits erwähnt habe, liebe ichTina Cunningham, Teela Cunningham, die jeden Dienstag Dot Com macht. wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich Tina Cunningham, Teela Cunningham, Und so habe ich ein paar von ihren verschiedenen schönen Schriften gekauft. Und so unterschreibe ich es, mit ihrer Miss Magnolia gefunden. Und dann möchte ich eine der Farben auswählen, die hier für meine Unterschrift ist , damit sie nicht schwarz ist. Ich möchte definitiv haben, dass es mit dem Gesamtdesign arbeitet. Und so werde ich wahrscheinlich auf etwas klicken, das eine Art dunkelblaues ist, das ich für wirklich hübsch halte . Und da haben wir noch Leben. Ich denke, es kam wirklich, wirklich hübsch heraus . Es ist entzückend, und ich bin super aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Vergessen Sie also nicht, Ihre im Projektbereich zu posten. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Und ich sehe dich im nächsten Video, wo wir gemeinsam ein Muster erstellen werden. In Ordnung. Tschüss für jetzt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Muster: Alles klar, wir sind zurück für das letzte Kunstwerk, das wir gemeinsam in dieser Klasse erschaffen werden. Dabei geht es eigentlich um Musterdesign und um ein hübsches Muster aus einigen der floralen Motive, die wir zu Beginn der Klasse in Aquarell erstellt haben. Also bin ich bereits in Illustrator und habe ein neues Dokument mit meinen Standardgrößen 1500 x 1500 Pixel geöffnet. Und ich habe meine Motive von heute vorhin hier. Und was ich gerne mache, wenn ich ein Muster zusammenstelle, ist, dass ich gerne eine kleinere Box in meiner 1500 x 1500 Box kreiere . Also habe ich es einfach auf meiner Tastatur getan, um das Rechteck-Werkzeug zu bekommen, und dann klicke ich oben auf meinem Bildschirm und ich werde nur tatsächlich diese kleinere Dimension machen . Also werde ich 7 50 mal 7 50 machen und, ähm, und dann klicke ich auf der Tastatur V, um das Objekt auszuwählen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich Teoh anfangs nur eine sehr, sehr blasse Farbe für den Hintergrund auswähle , ähm, aus unserem Muster und wir können das definitiv später ändern. Also werde ich einfach etwas sehr, sehr leichtes auswählen . Diese Luft, die Farben, die ich wieder in meiner Musterbibliothek gespeichert habe. Ähm und ich nannte sie lose, die ich denke, ich nenne sie Fähigkeit teilen lose Blumen Lektion, damit ich mich erinnern konnte. Aber ich werde etwas Hübsches aussuchen. Das ist eine Art pfirsichige Farbe. Ich könnte sogar die Deckkraft ein bisschen ändern, so dass es jetzt super blass ist. Und dann, was ich mag, ist, dass ich Zehensperre diesen Hintergrund an Ort und Stelle mag, weil ich nicht möchte, dass er sich bewegt, während ich mein Muster baue. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir uns an die Dimensionen erinnern. Und so habe ich etwas ausgewählt, das sich leicht merken lässt. Es ist 7 50 mal 7 50 Weil wir anfangen, Muster zu erstellen, müssen wir alles replizieren, was über die Spitze berührt. Wir brauchen die Kopie nach unten, also bewegen wir uns bei 750 Pixeln und dann alles, was wir haben, das die linke Seite berührt , werden wir rechts duplizieren wollen. Also lassen Sie mich es sperren, indem Sie Befehl zu tun. Und dann fange ich an, meine Elemente tatsächlich auf dem Brett zu platzieren. Eine Sache, auf die Sie vielleicht stoßen, ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass das wirklich ganz hinten in Ihrer Arbeit ist . Und so werde ich uns nach hinten schicken, bevor ich es verriegle, so dass, wenn ich Elemente darauf ziehe , sie sind jetzt tatsächlich oben. So wie ich meine Muster baue, dass jeder anders ist. Und ein weiterer unglaublicher Lehrer hier, der nur ein Meister an diesem Musterdesign ist, ist Bonnie Christine. Aber einer der Tipps und Tricks, die sie mir früh beigebracht hat, war, dass sie gerne ihre Muster baut . Oder ich weiß nicht, ob sie das noch macht. Das ist jetzt eher die Art, wie ich Muster baue. Aber ich baue gerne. Ich mag es, sehr bewusst zu sein, was ich über die Spitze stelle und was ich über die Unterseite der Seite lege , so dass ich diese duplizieren kann. Und sobald diese Luft dupliziert ist, kann ich dann die mittlere Art und Weise ausfüllen, wie ich will, und ich werde kein Problem in Bezug auf die Erstellung der perfekten Wiederholung haben . Also, was ich jetzt tun werde, ist nur ein paar meiner Motive zu bringen und anfangen, etwas zu kreieren , das ich für hübsch halte. Was ich tat, als ich aus der Kamera war, ist, dass ich diese kleinen Zweige meines Lavendels kreierte und sie zusammenfasse, so dass ich sie als ein Objekt bewegen kann. Und in einigen Fällen habe ich sie auch mit einer Blume gruppiert, was ich für hübsch halte und es dann auch so aussieht, als wären sie eigentlich ein bisschen anders. Also werde ich weiterhin einige Elemente sowohl über die Oberseite als auch über die Seite platzieren. Und dann ist das, was wir zusammen machen werden, und ich werde später die Mühle füllen, aber wir wollen, ähm, sicherstellen, dass wir alles replizieren, was oben auf den Boden und alles kreuzt , die auf der einen Seite über die andere kreuzt. Deshalb lasse ich den Boden und die rechte Seite leer. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese beiden Elemente schnappen, die sich über die Spitze kreuzen . Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um zu transformieren bewegen. Und dann, da wir sie vertikal verschieben, werde ich Null für Horizontale und dann 7 50 eingeben, was meine Dimension vertikal war. Und dann werde ich Copy drücken, weil ich sie oben behalten möchte und ich sie unten duplizieren möchte. Dann, was ich tun werde, ist das Gleiche entlang der linken Kante, klicken Sie mit der rechten Maustaste, transformieren, bewegen und jetzt sündigt sie horizontal zu entfernen. Ich werde tatsächlich 7 50 auf der horizontalen Linie eingeben, meine Vertikale auf Null geändert und dann wieder kopieren, so dass sie sich bewegen. Und jetzt werde ich das Zentrum mit ein paar weiteren Elementen füllen. Und dann werden wir das Muster testen, weil wir sicherstellen wollen, dass wir keine Fehler gemacht haben, wo sich die Dinge überlappen, wo wir sie nicht wollen . Und eines der Dinge, die ich nicht sehr vorsichtig bin, aber wäre ein n'importe Tipp für Sie, wie Sie mehr über Muster-Designer lernen, wie Sie mit Ihrem eigenen Muster spielen , ist, wenn Sie in der Stoffindustrie sind. Es ist toll, Muster geworfen zu haben, was bedeutet, dass alles nicht in die gleiche Richtung geht. Und wenn jemand es tatsächlich benutzt, um so etwas, müssen sie sich keine Sorgen darüber machen, dass die Orientierung jedes Mal genau in die gleiche Richtung geht . Und das ist wichtig zu wissen. Und ich dachte, ihr würdet das gerne wissen. Also, jetzt werde ich tatsächlich diese zusätzlichen Zweige verlassen. Ich bin zur Seite. Ich möchte sie später ausfüllen, aber lassen Sie uns das Muster testen und sehen, ob wir es am wenigsten richtig abschleppen und sehen, wo wir das Gefühl haben, dass sich die Verteilung ein wenig ändern muss. Eigentlich, bevor ich das mache, gehe ich. Teoh zeig dir, sobald du Dinge hast, die die Oberseite des Bodens überqueren. Wenn Sie sie zusammen auswählen, können Sie sie dann als Teil verschieben und neu ausrichten oder verschieben, solange Sie beide zusammen tun. Ähm, und ich denke, das hat eigentlich ein bisschen eine schönere Verteilung. Ich werde ein paar dieser kleinen Orte besetzen. Was ich auch gerne mache, ist, sicherzustellen, dass ich einige meiner Elemente reflektiere und neu orientiere, um sicherzustellen, dass sie nicht so aussehen, als wären sie genau gleich. So, zum Beispiel, diese Blume in dieser Blume identisch. Aber ich habe sie anders ausgerichtet, und so sehen sie ein bisschen anders aus. Ähm, die sehen so aus, als ob es zu viel von einer Zeile wäre, und deshalb werde ich das hier unten kopieren die sehen so aus, als ob es zu viel von einer Zeilewäre, und deshalb werde ich das hier unten kopieren und dann werde ich es ein bisschen drehen, und dann werde ich es ein bisschen drehen, so sieht es anders aus. Und ich denke, das ist eigentlich irgendwie süß zusammen, also werden wir sehen, ob das gut aussieht, sobald wir duplizieren. Sobald wir die erste Version des Musters erstellt haben und ich denke, diese kleinen Blumen oder Super-Suiten , werde ich einige von ihnen verschieben und sie hinzufügen und an ein paar verschiedenen Orten. Und die Art, wie ich sie kopiere, ist, wenn sie hervorgehoben werden. Ich halte nur die Optionstaste gedrückt, bis ich zwei kleine Pfeile sehe, und dann kann ich es per Drag & Drop an eine neue Position in meinem Muster duplizieren. Also, wie ich es in der Lektion zuvor getan habe, gehe ich zu meinem Ebenenfenster und werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde darauf doppelklicken und sie unbenutzte Elemente aufrufen und nennen. Und dann werde ich wieder verkleinern, damit ich diese Typen sehen kann, die ich schnappen werde , , und dann werde ich an diesem blauen Rechteck festhalten und es nach oben schieben, und dann werde ich ihn verstecken, und das ist nicht. notwendig, wenn wir das Muster testen. Aber ich mache es gerne, weil es ablenkt. Also möchte ich sicherstellen, dass ich alles dupliziert habe, was die Spitze überquert, einfach perfekt von duplizierten alles, was entlang der linken Seite gekreuzt. Wenn Sie zufällig ein Element hinzugefügt haben und es auf der rechten Seite gekreuzt ist, können Sie es absolut verschieben, und Sie könnten das gleiche für den unteren Bereich tun. Ich finde es einfacher, mich selbst zu organisieren. Wenn ich versucht habe, diese beiden Seiten komplett leer zu lassen, bis sie über die Elemente kopiert wurden, entlang der Oberseite und entlang der linken Seite kreuzen, aber wenn Sie mehr Muster bauen, werden Sie Ihre eigenen Wege finden, dies zu tun, die am besten funktionieren für Sie. Und das ist eigentlich Teil des Spaß an den Baumustern. Du wirst in einen Groove geraten, den du absolut liebst. Das ist anders. Also muss ich meine Hintergrundebenen freischalten. Also werde ich bis zum Objekt gehen und alle entsperren. Und jetzt ist der dritte wichtige Schritt im Musterbuilding-Repertoire, dass wir eine Kopie dieser Begrenzungsbox erstellen und sie ganz nach hinten schicken müssen . Also werde ich das Kommando machen, sehen und dann befehle ich sein wie Junge. So geht es den ganzen Weg nach hinten. Und dann ist der letzte unglaublich wichtige Teil der Musterherstellung, dass Sie sicherstellen müssen, dass es hier keinen Schlaganfall und keinen Phil gibt. Beide Boxen müssen das rote X dort haben, die rote Markierung durch sie. Jetzt kann ich auf jeden Klick klicken und alles, was auf meinem Kunstboard ist , ziehen und in mein Farbfeld ziehen, und dann kann ich alles zur Seite bewegen. Ich möchte vielleicht einige Anpassungen vornehmen, weshalb ich das noch nicht lösche. Ähm, ich schiebe es zur Seite. Es ist einfach schneller für mich, Anpassungen vorzunehmen, wenn wir feststellen, dass es etwas gibt, das wir anpassen möchten . Und so traf ich em auf meiner Tastatur und ich schaffe einfach ein weiteres großes Quadrat hier drüben. Dann wähle ich mein Muster, das Muster, das ich eingelassen habe, und wir können es uns ansehen. Eine Möglichkeit, Ihre Muster zu testen, die wirklich hilfreich ist, ist, sicherzustellen, dass Sie sie so skalieren , dass Sie sie von weiter weg und auch kleiner betrachten können, nur um zu sehen, ob Sie eine Wiederholung bekommen, die vielleicht nicht so angenehm sein könnte. Ich muss eigentlich Muster in meinem Farbfeld-Panel. Ich habe das ursprüngliche Muster, das ich gemacht habe, dass ich euch gezeigt habe, als wir das Einführungsvideo für die Klasse gemacht haben, und ich denke, es ist auch auf dem Coverbild für die Klasse. Und dann ist dies derjenige, den ich jetzt gerade repliziert habe, und es hat eine andere Hintergrundfarben, die Sie sagen können, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man es skaliert, um zu sehen, ob wir uns wie auf den ersten Blick fühlen, drei Blumen sind in einer Art von in einer Reihe. Das mag ich vielleicht nicht. Nicht sicher. Also, sobald Ihr Muster tatsächlich ausgewählt ist, so dass Sie feststellen können, dass auf dem Quadrat hervorgehoben ist , rechts, klicken Sie rechts,und gehen Sie zu transformieren Maßstab und dann stellen Sie sicher, dass Sie Transformationsobjekte aufheben und dann die Vorschau drücken und gehen Sie dann zurück zu Uniform und Sie können einen Wert eingeben. Oder Sie können einfach Ihre Münder verwenden und nach links schieben, um Ihr Bild zu skalieren, um Ihr Muster zu verkleinern. Also werde ich weitermachen, vielleicht auf etwa 50% runtergehen und dann werde ich in Ordnung gehen, nur damit ich es mir ansehen undsehen kann und , ,ob ich mag, wie das aussieht. Und ich habe, ich würde wahrscheinlich mit ihm herumspielen oder ich meine, ich denke, es ist sehr hübsch. Ich denke, ich würde etwas mehr damit herumspielen, weil es sich anfühlt, als gäbe es ein bisschen einen linearen Sinn, der mit diesen Elementen passiert. Meine Zweige erstellen hier eine kleine Linie, und dann erzeugt dies auch ein wenig eine horizontale Linie. Und so, ähm, wenn ich hierher zurückkommen würde und ich ein paar Anpassungen vornehmen möchte, was ich wahrscheinlich dio wäre, würde ich ich würde, ich werde diese zwei Blumen von der rechten Seite löschen, weil ich wollen diese beiden Blumen nach unten bewegen, so dass sie nicht mehr in einer Linie mit denen sind. Ich möchte mich irgendwie bewegen. Ähm, vielleicht etwas in der Mitte, aus, weil ich nicht erschaffen will, will ich sie auch nicht dazu bringen, dass sie zu nah an diesem sind. Und eine Sache, die Sie absolut mit Ihren Mustern tun können, wie sie können, können Elemente miteinander überlappen. Das könnte wirklich hübsch sein. Meine anfängliche Einschätzung war, dass alle Elemente sich nicht berührten, aber es könnte sehr süß sein, einige von ihnen tatsächlich übereinander zu haben. Da ich diese verschiebe, klickte ich auf beide und bewegte sie zusammen. Ich weiß, dass sie immer noch angemessen angeordnet sind, also habe ich nichts in meinem Muster verpasst, indem ich das tat. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich im Gegensatz zu Hintergrund klicken und ihn erneut sperren werde , indem ich auch Befehl mache. Und jetzt denke ich, was ich tun möchte, ist, einen Weg zu finden, um sicherzustellen, dass das nicht so aussieht , als wäre es zu viel davon, ähm, all diese in einer Reihe zu haben, damit ich all diese in meiner Box bewegen kann. Und ich muss sie nur duplizieren, wenn ich irgendwo hinüberquere. Also werde ich den Kerl bewegen. Ich denke, , das ist eigentlich der wirklich lustige Teil. Ich liebe es, mit diesen Mustern zu spielen und eine Vielzahl von verschiedenen Versionen von ihnen zu machen , und ich kann völlig verloren gehen und tun dies für alle sehr, sehr lange Zeit. Also will ich wissen, dass ihr mir zuhört. Ich will nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Das macht so viel Spaß. Obwohl ich sagen muss, das ist so, als ob der lustigste Teil des Patentbaus mit deinen Motiven herumspielt und OK herausgefunden wird , wie kann ich das wirklich erfreulich aussehen lassen? Und, ähm, wie stelle ich sicher, dass die Wiederholung etwas versteckt ist, also ist es nicht super offensichtlich, wie das, wie es gebaut wurde, und all das braucht viel Übung und viel davon Reationen, was ich eigentlich, ich genieße es, zu tun. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Flyer hierher nehme und diesen Kerl zurück hierher bringen werde, und dann werde ich mich verwandeln, bewegen und 7 50 einlegen, weil ich mehr Izon Tole Null vertikal einziehe. Und dann werde ich ihn kopieren und dann möchte ich ein paar meiner kleinen Blumen aussuchen und sie noch ein bisschen mehr füllen. Es könnte auch Spaß machen, eine dieser Blumen ist ein wenig kleiner und einige halten sowohl die Wahltaste als auch die Umschalttaste gedrückt, so dass ich es kleiner mache und proportional skaliere . Und dann werde ich ihn nur ein bisschen umdrehen, damit er nicht genau so aussieht wie er vorher platziert wurde. Und dann waren diese Jungs auch wirklich süß, und, und, ähm und dann denke ich, was ich tun möchte, ist eine dieser Blumen zu duplizieren, sie hervorgehoben zu haben, und ich halte die Optionstaste gedrückt, bis ich Diese zwei Pfeile und dann bringe ich es hier runter in die Mitte. Aber ich werde ihn viel kleiner machen, und ich werde ihn dann so orientieren, dass er anders aussieht. Und dann werde ich ihn hierher bringen, und ich werde einen duplizieren und ihn hierher bringen. Und, ähm, das könnte ein bisschen von unterschiedlichem Interesse wecken. In Ordnung, also werde ich es noch mal testen. Also denke ich, dass ich überprüfen möchte, dass alles freigeschaltet ist. Also gehe ich zum Objekt, entsperre alle. Und dann, da wir die Kopie dieser Begrenzungsbox bereits gemacht und in den Rücken gelegt haben, müssen wir das nicht noch einmal tun. Wir können hoffen, bevor ich das tue. Ich habe schon bemerkt, dass ich vergessen habe, etwas zu tun. Ich hatte beide Elemente hier gelöscht, weil ich wusste, dass ich mit meinen Elementen herumspielen würde . Aber ich habe vergessen, diese kleine Blume zu lesen, und so fehlt sie hier drüben, und das würde auf meinem Muster erscheinen, eigentlich. Was? Ich zeige dir nur, wie das aussehen würde, denn das ist eine gute Sache für dich zu wissen, um darauf zu achten, also gehe ich hin, Teoh, nehme an, dass alles perfekt ist. Ich klicke auf das gesamte Muster und ziehe es in mein Farbfeld. Und jetzt, da dieser noch vorhanden ist, gehe ich zu Es macht Spaß, sich das anzuschauen, das du ursprünglich hattest, und jetzt klicke auf dein neues an und sieh, wie sich alles bewegt und siehst, siehst, siehst, Art von dem, was mit all den verschiedenen Bewegungen passiert ist, die du gemacht hast, also könnte es ein bisschen schwer für dich sein zu sehen, aber ich möchte dir zeigen, wo der Fehler im Muster ist, weil ich diese kleine Blume nicht dupliziert habe . Und wenn Sie hier reingehen, können Sie sehen, dass dieses Element abgeschnitten wurde und weil ich vergessen habe, es zu duplizieren. Es wäre viel dramatischer, wenn ich das mit einer der riesigen Blumen gemacht hätte. Und, ähm und so die gute Nachricht ist, dass ich den Fehler nicht mit einer riesigen Blume gemacht habe. Macht es Ihnen ein bisschen schwieriger zu sehen. Aber das ist im Grunde. Ich kann hier unten sagen, dass, wenn wir uns ansehen, wie diese Blume dupliziert, dass die Hälfte davon oder ein Teil davon tatsächlich fehlt. Und das bedeutet also, dass ich zurückgehen muss, ähm, ich wette, dass du hier rüber gehst, einfach darauf klickst, um mich zu transformieren und zu bewegen, und ich möchte es horizontal um 7 50 bewegen und das muss Null sein, und dann klicke ich auf Distanz und drücke Kopieren. Und jetzt ist es da. Und das war der einzige Fehler, den ich im Muster sah. Also klicke ich einfach über das gesamte Ding und ziehe es zurück auf meine Farbfelder Panel. Und dann jetzt, was wir in der Lage sein sollten, zu sehen ist, genau hier, wenn ich auf das neue aktualisierte Muster klicke und Sie sollten sehen, dass Blume ist nicht cool. Also wurde die Blume wieder ganz. Also hier ist es, wo ein Teil davon fehlt. Und dann haben wir es repariert. Und so boom, es taucht auf und du kannst es sehen. Was ich also immer tue, ist, dass ich die Muster loswerde, die ich nicht mag, damit ich nicht zu viele davon habe. Eigentlich in meinem, ähm, will ich in meinem, ähm,nicht die haben, die ich nicht in Lebensfeldern behalten will, und so fahre ich sie einfach in den Müll. Das ist also das, das wir hin und wieder zusammen gemacht haben Dies ist eigentlich das ursprüngliche Muster, das ich auf dem Coverbild für die Klasse hatte. Also da hast du es. So machen Sie ein Muster mit einigen der Elemente aus Ihrem losen Blumenstrauß. Und ich werde mich so sehr darauf freuen, die Versionen davon zu sehen, die Sie dio-Dio haben. Bitte vergessen Sie nicht, sie in das Klassenprojekt zu setzen. Ich bin absolut da drin. Ich freue mich, jedermanns Fragen zu beantworten, und ich werde einen kurzen Abschluss im nächsten Video machen. Ich habe ein paar andere Last-Minute-Tipps für Sie sowie, ah, ein paar Ratschläge, die ich gerne mit Ihnen teilen würde. Also werde ich Sie in diesem Dankeschön Video in nur einer Sekunde sehen. Also tschüss für jetzt und wir sehen uns dort 9. Schlussgedanken und nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse mit mir genommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich. Wir haben ziemlich lose Blumensträuße kreiert und lebt immer noch zusammen sowie ein Muster. Ich habe einige andere Klassen hier auf Fähigkeitsanteil, die ich gerne für Sie überprüfen würde. Man nennt sich Create Awesome Videos for Social Media und, wie Sie wissen, Videos werden überall ausgestrahlt. So ist diese Klasse sehr populär geworden. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen, wie man schöne Videos für soziale Medien macht und auch auf Ihrer Website verwendet . Meine beliebteste Klasse zum Fähigkeitsanteil wird von der Skizze bis zum Geschenkpapier genannt. Wir beginnen mit Skizzen, erstellen daraus Muster und schicken es dann ab, um unser eigenes Geschenkpapier herzustellen. Das Gefühl, Ihr eigenes Geschenkpapier zu Ihnen nach Hause zu bringen, ist wirklich erstaunlich. Ich habe auch eine Klasse namens erstellen schöne Kunstdrucke. Es ist eigentlich eine Mixed-Media-Klasse, und das ist die Klasse, die ich erwähnte, wo ich dir beibringe, wie du dich auf Society 6 einrichtest , damit du anfangen kannst, deine eigenen Kunstdrucke zu verkaufen. Und schließlich habe ich eine beginnende Aquarellklasse. Also, wenn etwas in der heutigen Aquarellunterricht fühlte sich ein wenig fortgeschritten, Bitte überprüfen Sie meine Anfängerklasse aus, wo wir durch Waschungen und Farbe und sehr grundlegende Techniken mit nass auf trocken und nass auf nass gehen . Wenn Sie diesen Kurs genossen hätten, würde ich mich sehr freuen, dass Sie ihm einen Daumen hoch geben. Und wenn Sie eine Minute dauern würden, um ein paar Kommentare zu hinterlassen, ist es wirklich, wirklich hilfreich, einige positive Zeugnisse zu bekommen. Bitte folgen Sie mir auf Instagram mein Griff ist an und die gefallene Kunst. Und auch würde ich gerne für Sie meine E-Mail-Liste für wöchentliche Kunst-Inspiration, kostenlose Tutorials und Zugang zu Toe Workshops und monatlichen Freebies beitreten . Sie können es beitreten, indem Sie auf meine Website gehen und niedrig gefallenen Kunst dot com ford Slash Join. Außerdem möchte ich Sie persönlich einladen, meiner privaten Facebook-Gruppe und dem Kunstclub beizutreten. Ich bin jeden Mittwoch live in der Gruppe, und es ist eine erstaunliche, unterstützende und ermutigende Gemeinschaft. Ich würde dich gerne dort sehen. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Und ich hoffe, Sie bald in einem anderen zu sehen. Tschüss Für jetzt