3 Möglichkeiten, dein Selbstvertrauen als Fotograf aufzubauen

1. Intro Vertrauen als Fotografin aufbauen: Wenn du anfängst , Fotograf zu werden, gibt es Fragen, Zweifel und Beratungsbedarf, um dir in dieser kreativen Karriere zu helfen . Hallo, ich bin Cecilia Cruise, Redaktions- und Dokumentarfotografin mit Sitz in Mexiko. Ich beschloss, Fotograf zu werden , nachdem einem Geburtstag, vor fast 13 Jahren, eine Point-and-Shoot-Kamera gekauft fast 13 Jahren, und mich in die kreative Seite der Fotografie verliebt hatte. Ich wünschte, mir hätte jemand gesagt, wie man Fotograf durch die Höhen und Tiefen navigiert. Jetzt betreibe ich mein eigenes Studio und unterrichte College- und Online-Studenten , um meine Leidenschaft für die Fotografie zu teilen. Eine Sache, die mich vom ersten Tag an beunruhigte, war die Frage: Bin ich gut genug, um mein freiberufliches Unternehmen zu gründen? Was ich jetzt weiß, ist, dass diese Sorgen nicht verschwinden, aber es gibt Möglichkeiten, sich immer zu verbessern und Selbstvertrauen aufzubauen und den Überblick zu behalten. In diesem Kurs werde ich Ihnen sagen, wie ich als Fotograf an meinem Selbstvertrauen festhalten kann. Es gibt drei wichtige Praktiken, die mir geholfen haben , meine Zweifel als kreativer, aktiv in der Fotografie tätiger Profi zu überwinden . Wenn Sie mit der Fotografie anfangen oder ein bisschen Erfahrung in der IT haben. Dieser Kurs ist für dich. Besuchen Sie mich hier auf Skillshare, um meine Profi-Tipps zu lernen und sie zu Ihren eigenen zu machen. Um eine glänzende Zukunft in der Fotografie zu haben , in der Sie Ihrem Instinkt und Ihren Fähigkeiten vertrauen können. In diesem Kurs brauchst du nur ein bisschen Zeit, um die Lektionen mit deiner Kamera zum Üben zu machen. Diese drei Schritte können einen großen Unterschied darin machen, wie Sie sich der Fotografie nähern und immer wieder in sie verlieben. Ich bin hier, um dir zu helfen und die Guarani der Fotografie ein bisschen einfacher zu machen die Guarani der Fotografie ein bisschen einfacher Komm zu Skillshare und lass uns loslegen. 2. L1 Was andere haben, was ich nicht habe: Es ist unvermeidlich , dass wir uns mit anderen vergleichen und was sie tun. Ich mache das ständig, aber ich habe gelernt, ihre Arbeit mit Bewunderung statt mit Eifersucht zu schätzen . Ich denke, damit wir unserer Arbeit vertrauen können , müssen wir erkennen, was wir in diesem Moment tun können und was unsere Schwächen sind. Der Vergleich hilft uns zu analysieren, wo wir uns befinden. Ich werde mit deiner Fotografie weitermachen wollen. Vielleicht hast du schon Fotografen, die du bewunderst. Und was willst du tun? Was machen sie? Das ist großartig. Das bedeutet, dass Sie darüber nachdenken welche Art von Fotografie Sie verfolgen möchten. Portrait-, Reise-, Bettprodukte , Modefotografie, um nur einige zu nennen. Wenn du dir ihre Arbeit ansiehst, was gefällt mir an ihren Fotos? Machen Sie eine Liste oder notieren Sie sich die Merkmale , die hier abstrakt sind. Könnte es sein, wie sie das Licht verwenden, die Art des Motivs, die Landschaften, die sie verwenden, die Farben und so weiter. Diese Eigenschaften geben uns eine gute Vorstellung, wohin wir ästhetisch gehen wollen , weil wir sie als angenehm für das Auge erkennen . Interessant. Auch wenn Sie nicht wissen, wie diese Eigenschaften die Zusammensetzung beeinflussen, wissen Sie, dass sie ein großartiges Bild ergeben. Am Ende. Hier beginnt Ihre Erkundung der Fotografie als Kunst. wissen, was ein gutes Foto ausmacht und wie Sie es erreichen, kommen Sie der Gewissheit, was Sie mit Ihrer Katze machen möchten, einen Schritt näher . 3. L2 Was macht ein gutes Foto aus?: Was macht eine gute Fotografie aus? Nun, das ist die Millionen-Dollar-Frage. Meiner eigenen Erfahrung gibt es bestimmte Eigenschaften, die ein Foto besser machen als das andere. Natürlich ist die Wertschätzung eines Fotos sehr subjektiv und variiert von Person zu Person. Es gibt jedoch bestimmte Dinge, die wir in unserer Praxis umsetzen können , um dies zu verbessern. In der ersten Lektion habe ich Sie gebeten, eine Liste von Merkmalen zu erstellen. Sie hinken den Fotos hinterher, die Ihnen gefallen. Sie werden sehen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Wenn wir eine Liste vergleichen, habe ich auch eine Liste der Eigenschaften geschrieben , die ich im Laufe der Jahre der Praxis und wirklich in vielen Fotobüchern gelernt habe im Laufe der Jahre der . Die erste ist die Verwendung von Licht. Fotografie ist Schreiben oder Malen mit Licht. Beobachten Sie, wie das Licht Schatten und Glanzlichter in Ihrem Motiv erzeugt . Nehmen Sie sich die Zeit, um die Lichtqualität selbst zu analysieren . Ist es schwer, ist es deme oder intelligent? Denken Sie daran, dass sich das Licht im Laufe des Tages ändert. Der frühe Morgen ist weich und warm, Mittag ist hart und hell und der Sonnenuntergang ändert seine Intensität und Farbe. Auch das Licht ändert sich mit den Jahreszeiten. Achten Sie immer darauf, was Sie auf Ihren Fotos zeigen möchten , und zwar mit der Art des Lichts, das Sie wählen. Die zweite ist die Nutzung des Weltraums. Wenn ich von einem Raum spreche, ist das nicht nur der physische Raum, in dem Sie fotografieren, sondern auch das Bild selbst. Wo auch immer Sie im Allgemeinen fotografieren, achten Sie immer auf Ihre Umgebung. Und was möchtest du in deinen Fuß aufnehmen oder nicht? Wählen Sie die ländlichen Orte für das Fotoshooting mit Bedacht aus. Wenn du zum Beispiel mit Straßenmode zu tun haben willst, große Orte, die das vermitteln. Betrachten Sie als Nächstes die Rahmung. Wie viel von Ihrem Motiv, der braune Hintergrund, den Sie einbeziehen. Sie möchten, dass das Thema den Rahmen ausfüllt , oder Sie möchten nur einen Teil davon. Der nächste ist das Thema. Ein Fehler, den ich oft bei meinen Schülern beobachte, ist, dass sie ein Problem haben, zu entscheiden, was das Hauptmotiv des Fotos ist, abhängig von der Art der Fotografie, die Sie machen. Stellen Sie immer sicher , dass das Interessenthema für den Beobachter sehr klar ist. Wenn Sie Portraits machen, konzentrieren Sie sich auf die Augen, denn das Gesicht ist das, was Sie verbinden möchten. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Absichten in Bezug auf das Thema Ihrer Fotos genau angeben. Verwenden Sie bei der Platzierung Licht, Farbe oder Textur. Die nächste ist die Absicht der Schöpfung. Ein Foto zu machen schadet nicht. Jeder kann es schaffen. Aber ein Foto mit jeder Spannung zu machen , da wird es etwas kompliziert. Es muss nicht sehr kompliziert sein, aber Sie müssen den Zweck festlegen, warum Sie ein Bild erstellen oder warum Sie mit dem Betrachter kommunizieren möchten. Wenn du Familienporträts machst, warum willst du sie machen? Warum sind sie dir wichtig? Wenn Sie Produktfotografie machen, warum sollten Marken zu Ihnen kommen? Sie sehen also, Sie müssen beobachten und der Beantwortung dieser Frage viele Dinge bei der Beantwortung dieser Frage viele Dinge berücksichtigen. Ich habe auch Probleme damit, meine eigenen Arbeiten zu kreieren. Aber glauben Sie mir, wenn Sie diesen Teil einmal ganz klar haben, ist es so einfach, mit einer Absicht zu erstellen. 4. L3 Ich bin nicht gut genug oder bin ich das?: Am ersten Unterrichtstag meiner Studenten an der Universität frage ich sie immer, ob sie bereits Erfahrung in der Fotografie gesammelt haben oder welche Dinge sie im Laufe des Semesters verbessern möchten . Nur wenige haben das Fotografieren mit einer professionellen Kamera ausprobiert , aber die meisten von ihnen verwenden auch nur ihre Handykamera. Also bitte nicht die Handykamera wegwerfen, denn so beschäftigst du dich täglich mit Fotografie und hast angefangen, etwas über Winkel, Gelehrte und Räume zu lernen . Und so viele von ihnen sagen mir auch, dass sie nicht kreativ sind. Sie haben keine Ahnung , wie man eine Pro-Kamera benutzt. Und dass sie gerne wissen würden, wie man Fotos macht, die sehr ästhetisch ansprechend sind. Nun, all diese Bedenken können mit den drei Ansätzen ausgeräumt werden , damit Sie sich in Ihrer Fotografie sicher fühlen. Und wie ich bereits sagte, Sie können sie in jeder Phase Ihrer Karriere machen. Sie sind gute Praktiken , um Sie zu motivieren. Wenn Sie heute das Gefühl , dass Ihre Fotografie nicht gut genug ist und es Zweifel sind und Sie Zweifel an Ihren Fähigkeiten als sich selbst haben. Also, was sind meine Stärken und meine Augenzwinkern-Schwächen in der Fotografie? Schreib es auf. Und das ist nur für dich, aber sei ehrlich, das wird dir helfen, deinen eigenen Weg zu klären. Als ich für meinen Master in Fotografie studierte, stellten sie dieselbe Frage. Oder besser gesagt, in diesem Moment sagte ich, dass ich etwas anderes wollte Baby- und Familienporträts und Hochzeiten. Ich wollte ein anderes Thema und ich wollte auch wissen, wie man Fill entwickelt. Ich näherte mich meiner Kreuzung, indem ich die drei Teile meiner Praxis analysierte und herausfand die drei Teile meiner Praxis analysierte und herausfand , welcher mehr Aufmerksamkeit erforderte. Und was könnte ich tun, um es zu verbessern. 5. L4 Schritt 1: die technische Fertigkeit: Die erste ist die technische Fähigkeit. Okay? Da Sie nun die Bereiche erkannt haben , in denen Sie sich in Ihrer Fotografie nicht besonders wohl fühlen , können wir uns damit befassen, wie Sie diese verbessern können. Der erste Schritt, um Selbstvertrauen zu gewinnen, und bei dem die meisten von uns am Anfang versagen, ist diese technische Fähigkeit. Was meine ich mit technischem Können? Nun, das ist der Fall, wenn Sie möchten, dass ein Foto auf eine bestimmte Art aussieht, aber Sie wissen nicht, wie Sie dorthin gelangen. Du weißt nicht, was du damit anfangen sollst. Und all die Knöpfe in deiner Kamera, welche musst du benutzen, um den Loop zu haben, den du dir wünschst. Ihre Kamera ist ein Instrument, eine Technologie , von der Sie verstehen müssen , was sie tut, damit sie für Sie funktioniert. Also flippe nicht aus denn du musst dir Zeit nehmen, um dein Handbuch zu lesen und einige Zeit damit zu verbringen die physikalischen Aspekte deiner Kamera zu erkunden. Weil Sie von der Verwendung Ihrer Kamera im Automatikmodus in den manuellen Modus übergehen möchten. Ich weiß, dass das eine Herausforderung ist, aber glauben Sie mir, wenn Sie wissen, welche Tasten Sie zum Drücken Ihrer Kamera benötigen, können Sie mit der Übung loslegen. Sie werden das in kürzester Zeit tun, ohne darüber nachzudenken. Ihre Kamera besteht aus zwei Hauptteilen. Der Körper, in dem sich der Sensor oder die Batterie und der Speicher befinden. Die Linse. Wenn Ihre Kamera gerichtet ist, wird das Objektiv an der Kamera befestigt. Wenn Sie jedoch eine spiegellose Spiegelreflexkamera oder eine DSLR verwenden, können Sie die Objektive wechseln. Im Körper. Es gibt viele Schaltflächen und das Menü bietet viele Dinge , die Sie anpassen können. Denken Sie jedoch daran, dass Sie nicht alles an Ihrer Kamera ändern müssen , nur das, was für Sie funktioniert. Ich empfehle Ihnen, sich mit den folgenden Konzepten vertraut den folgenden Konzepten Sie sie in Ihrer Kamera ändern können. Beim ersten werden wir die Kamera im manuellen Modus verwenden . Ihre Kamera verfügt über verschiedene Arbeitsmodi , mit denen Sie die Belichtung ändern können. Im Monomodus oder M können Sie die Belichtung nach Ihren Wünschen ändern. Sie können das Licht so interpretieren, wie Sie möchten. Anders als im Automatikmodus, in dem der Kamera-Computer alle Entscheidungen darüber trifft, wie das Licht interpretiert werden soll. In diesen Spalten, der Blende, ist diese die mit dem Buchstaben F und daneben steht eine Zahl. kleine Zahl, wie eine Vier, bedeutet, dass mehr Licht in den Sensor gelangt, was hilfreich ist in den Sensor gelangt, was hilfreich wenn Sie nachts Fotos machen. Eine große Zahl, zum Beispiel, wenn die Ordnung 11 entspricht , bedeutet , dass weniger Licht auf den Sensor trifft. Wenn Sie also einen sonnigen Tag haben, ist eine große Anzahl sehr hilfreich. Die nächste ist die Verschlusszeit. Dies ist ein Zeitmaß und es gibt in einem Bruchteil einer Sekunde oder einer vollen Sekunde an , wie viel Licht in den Sensor gelangen wird. Dies ist auch eine Folge von Brüchen, und sie hat einen Nenner. Wenn es klein ist wie 4010 oder anderthalb, bedeutet das die Belichtungszeit, durch die mehr Licht in den Sensor gelangen kann . Wenn es sich um eine große Zahl handelt, wie 125, 200, 500, bedeutet dies eine kurze Verschlusszeit und weniger Licht fällt auf den Sensor. Die andere ist die ISO, das ist die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Bei diesem belassen wir es normalerweise bei 200, aber Sie können es auf eine große Zahl ändern , um Ihren Sensor viel anpassungsfähiger an das Licht zu machen anpassungsfähiger an das Licht zu und mehr Licht aus der Umgebung zu absorbieren. Das Belichtungsdreieck ist das Dreieck, das mit der Blende, der Belichtungszeit und der ISO bestätigt wird. Nehmen Sie sich also Zeit , um in meinen Kursen oder anderen Ressourcen mehr darüber zu erfahren . Der Weißabgleich. Das bedeutet, dass verschiedene Lichtquellen eine bestimmte Temperatur haben. Sonne, Zauberer oder Wärme. Einige andere sind blau und bieten an , dass Sie unseren automatischen Weißabgleich da die meisten Kameras sehr gut sind und erkannt werden , sowie die Art des verwendeten Lichts. Also fühlt euch frei, die äußere Balance zu verwenden oder sie entsprechend der von euch verwendeten zu ändern. Ihre Objektive, die sich z.B. je nach verwendetem Kameratyp ändern können, sind wirklich gut, weil es sich um Startobjektive handelt und sie sehr vielseitig einsetzbar sind. Diese sind z. B. 16 mm, 50 mm, F 3,55, 0,6. Was diese Zahlen ausmacht, sind z.B. die mit Millimetern, es ist ihre Brennweite. Es zeigt Ihnen den Blickwinkel an, z. B. 16 bedeutet einen weiten Winkel und 50 bedeutet einen engeren Winkel. Diese Art von Objektiven mit zwei Zahlen sind also sehr nützlich, da Sie auf Ihre vergrößern oder verkleinern können. Wenn Sie also eines dieser Objektive haben, probieren Sie es aus, erkunden Sie es und überprüfen Sie, wo es ist. Denken Sie auch daran, dass Sie Ihre Software, Ihr Motiv im automatischen Modus oder im manuellen Modus, immer auf die Augen fokussieren Ihr Motiv im automatischen Modus oder im manuellen Modus, können. Der nächste Parameter sind die Bilddateitypen. Ihre Kamera verfügt über verschiedene Arten von Dateien, die Sie verwenden können. JPEG ist beliebt, da es sich um kleine Dateien handelt , die sehr komprimierte Informationen enthalten. Wenn Sie jedoch mit der Bearbeitung Ihrer Bilder beginnen möchten, um ein professionelleres Aussehen zu erzielen, verwenden Sie Zeile, um diese Bilder zu finden und alle Informationen zu dem Foto zu haben , das Sie gerade aufgenommen haben. Sie benötigen also eine Software, um alle Informationen in diesen Rohdateien zu interpretieren. Aber wenn Sie üben, während Sie nur JPEG verwenden, ist dies der erste Schritt, um Selbstvertrauen aufzubauen , und ich glaube, wir werden den größten Einfluss auf Ihre Arbeit und Ihre Körperwahrnehmung haben den größten Einfluss auf . Wenn Sie Ihre Kamera mit Wissen manipulieren können, egal welche Art von Licht Sie verwenden, werden Sie sich bei Ihrer Arbeit sehr stark fühlen. Dies gilt auch für das Wissen, wie man ein Foto bearbeitet oder verschiedene Softwares verwendet. Und wenn Sie es für Ihre Beleuchtung verwenden, nehmen Sie sich auch die Zeit, um zu erkunden und zu sehen, wie alles funktioniert. Suchen Sie nach Tutorials und Websites oder bitten Sie jemanden, der sich mit Fotografie befasst, um Hilfe. 6. L5 Schritt 2: Konzeptionelle Fertigkeit: Zurück zu den Fotografen, den Fotografen, die Sie bewundern, und den Merkmalen ihrer Arbeit , die Sie einbeziehen wollten, einschließlich Ihrer. All diese Dinge machen die Idee eines guten Fotos aus. Wenn ich über konzeptionelle Fähigkeiten spreche, ich daran, dass es eine der Aufgaben des Fotografen ist , Bilder zu schaffen , die etwas aussagen. Bilder, die eine Verbindung zum Publikum und eine Idee so klar wie möglich vermitteln. Aber wie können wir an der konzeptionellen Fähigkeit arbeiten? Zunächst müssen Sie herausfinden, was Sie mit Ihren Bildern sagen möchten. Wir machen zum Beispiel Familienporträts, was möchtest du vermitteln? Ist es Glück, Einheit, eine lustige Feier oder ein anderes Gefühl? Diese Worte können in Kompositionsprinzipien und ästhetische Eigenschaften übersetzt werden . Glück hängt mit hell, leicht, weich und warm zusammen. Gruppen und Nähe zeigen an, dass Einheit ein Fest ist. Menschen, die sich in Farben bewegen, geben uns die Vorstellung, eine gute Zeit zu haben. Sie sehen, wenn Sie ein Fotoshooting organisieren, ist es immer eine gute Idee, Referenzfotos von dem zu haben, was Sie tun möchten. Es hilft, die Gegensätze, die Verwendung des Raums, die Winkel, die Azteken zu verdeutlichen die Verwendung des Raums, die Winkel, . Auch wenn Sie der Meinung sind, dass Sie nicht für genug geschaffen sind, können Sie Nachforschungen anstellen, die Ihnen in Ihrer Praxis helfen. Mein Rat, Vertrauen in Ihre konzeptionellen Fähigkeiten zu gewinnen , ist, Fotografen zu folgen, die Sie bewundern oder nicht. Ich analysiere die Arbeit. Schauen Sie sich die Trends in Fotografie an, um zu sehen , was die Leute wollen. Machen Sie viele Fotos, wann immer Sie die Gelegenheit haben, und entwickeln Sie rechtzeitig Ihren eigenen Stil. Und wenn Sie etwas Neues lernen müssen, kehren Sie zu den technischen Fähigkeiten zurück. Diese werden Ihnen helfen, Ihre konzeptionellen Fähigkeiten zu verbessern. 7. L6 Schritt 3: Übung, Übung, Übung: Der dritte Schritt ist einfach zu üben, zu üben, zu üben, es sich zur Gewohnheit zu machen oder etwas in der Fotografie zu tun. Vielfaches einer Breite, wenn Sie täglich können, ist das perfekt. Schnappen Sie sich am besten Ihre Kamera und fotografieren regelmäßig, indem Sie dies nur sporadisch tun. Das Gehirn ist ein Muskel, es hat ein Muskelgedächtnis. Und wenn Sie lernen Ihre Kamera im manuellen Modus zu verwenden, möchten Sie Dinge bewegen können, ohne hinzusehen. Nur mit Übung werden Sie dies erreichen. Übung macht also den Meister. Aber auch Übung macht einen selbstbewussten Fotografen aus. Denn wenn Sie zu unterschiedlichen Tageszeiten, drinnen oder draußen mit Menschen oder Tieren, Landschaften, Fotos machen , werden Sie sich viel wohler fühlen, wenn Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen und kreativ werden. Sie werden erkennen, dass die Art der Fotografie , die Ihnen zusagt, aber nur wenn Sie sie tun, Sie sich in diesen gewählten Berufen viel erfolgreicher fühlen werden . Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie ich täglich übe. Es gibt zwei Dinge, die ich gerne mache und die nicht. Ich muss nicht perfekt sein, um allen zu zeigen, was ich getan habe. Zuerst. Ich habe Hunde, sie sind meine Liebsten und ich habe sie bei jeder Gelegenheit fotografiert, wenn ich esse, nachts schlafe, renne, während du auf die Idee kommst. Und das zweite ist, dass ich es liebe, den Mond zu fotografieren. Und es kommt immer jeden Monat heraus, jedes logische Thema, ich habe in den letzten drei Jahren, jeden Monat, Fotos vom Mond gemacht. Manchmal, wenn der Himmel blau ist oder manchmal, wenn man den Mond kaum sehen kann, Befehle bei einem Sturm oder einer Sonnenfinsternis. Aber immer auf einem Formular auf dieser Zahnart bringt mir Glück und Freude. Es ist eine sehr gute Ausrede, meine Kamera herauszunehmen , die übrigens im Wohnzimmer mit voller Batterie und Speicherplatz immer griffbereit ist , um viele Schiffe zu bauen. 8. L7 Fühlst du dich positiver?: Also fühlst du dich jetzt positiver? Ich hoffe du tust es. Also. Diese drei Arten, mit denen ich mich in meiner Fotografie sicher gefühlt habe, ich hoffe, sie funktionieren auch für Sie. Beim Fotografieren geht es um Fantasie, Ausdauer, Vertrauen in Ihr Wissen und kontinuierliche Arbeit. Es spielt keine Rolle, ob Sie gerade erst anfangen oder schon seit vielen Jahren fotografieren. Wir hören nie auf, während der Fotografie etwas Neues über uns selbst zu lernen und zu entdecken . Sie mich zum Abschluss mit Ihnen teilen, Lassen Sie mich zum Abschluss mit Ihnen teilen, wie ich mit der sich schnell verändernden Branche oder der freiberuflichen Fotografie Schritt halte . Hier ist eine Liste für dich. Ich weiß, dass ich es verpasst habe. Die erste war, als ich mit der Fotografie anfing, ich war sehr großzügig. Aber irgendwann sagte ich, verkaufe redaktionelle und dokumentarische Fotografie. Das liegt daran, dass ich etwas für die geschäftliche Seite und etwas für die persönliche Seite der Fotografie wollte die geschäftliche Seite und etwas . Also gehst du und findest das Genre der Fotografie , das für dich funktioniert. Ich liebe es, Tutorials zu Testberichten von Beleuchtungsgeräten und Geschäftsberatung zu sehen . Für mich ist Fotografie sehr taktil und ich lese gerne Blogs und Websites, aber ich liebe Fotografie wirklich. Zeitschriften und Bücher. Meine Desktop-Abonnements oder das British Journal of Photography. Fotografie, internationale Bücher werden gelesen. Alles, was Bildverkleinerungen angeht, ist eine Herausforderung. Ich habe meine Photoshop-Kenntnisse aufgefrischt , um meine eigene Arbeit zu bearbeiten und die Dinge interessant zu halten. Ich fordere mich selbst heraus, in der Fotografie etwas anderes und Kreatives zu machen in der Fotografie etwas anderes und , was ich normalerweise nicht tun würde. Das ist es also. Folgendes mache ich aktiv in meiner Arbeit, um mein Handwerk am Laufen zu halten, um Vertrauen in meine freiberufliche Karriere als Fotograf zu haben. Ich bin sicher, dass Sie Ihre eigenen Dinge finden werden , die Sie für Sie arbeiten möchten. Denken Sie vor allem daran, Spaß beim Fotografieren, Fotografieren und Erkunden der wunderbaren Welt der Fotografie zu haben. Ich hinterlasse Ihnen eine Liste von Übungen, die Sie machen können. Wählen Sie in der Zwischenzeit diejenigen aus, die Ihnen gefallen, und teilen Sie uns Ihre Arbeit mit. Ich freue mich sehr, dieses Gespräch im Projektbereich fortzusetzen . Sie können sich auch andere Klassen ansehen und neue sind auf dem Weg. Es ist ein wundervoller Tag und wir sehen uns.