3 Mini Watercolor | Portia Monberg | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:18

    • 2.

      Materialien

      5:17

    • 3.

      Farbe und Präparat

      3:59

    • 4.

      Übung 1: Pinsel Markierungen

      9:56

    • 5.

      Übung 2: Blüht

      11:53

    • 6.

      Projekt 1: Abstrakter Erdton Teil eins

      10:49

    • 7.

      Projekt 1: Abstrakter Erdton Teil 2

      14:51

    • 8.

      Projekt 2: Erdton Regenbogen

      8:29

    • 9.

      Projekt 3: Erdton floraler Teil eins

      13:50

    • 10.

      Projekt 3: Erdton floraler Teil zwei

      7:35

    • 11.

      Vielen Dank!

      0:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

105

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Erstellen Sie drei kleine Projekte mit Aquarellen in einer earth Wir werden uns mit ein paar Übungen aufwärmen, die perfekt für dein Skizzenbuch sind und dann ein abstraktes Gemälde, ein Regenbogenmuster und schließlich eine florale Komposition machen. Du kannst die Projekte auf Aquarellpapier oder in deinem Skizzenbuch abschließen.

Dies ist der erste in einer Reihe von Art Mini die für jeden konzipiert sind, der kreativ sein will, aber die Zeit zu finden kämpft. Der Kurs ist kurz und sollte einfach in einen anstrengenden Zeitplan passen.

Ich glaube, dass Kunst für jeden ist und ich würde dir gerne zeigen, wie du deine kreative Seite anschließen kannst. Es ist einfacher, als du denkst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Portia Monberg

Illustrator

Kursleiter:in

Hi. I'm an artist and illustrator living in the SF Bay Area. I've done commercial work for a variety of clients, including Papyrus, Shutterfly, and Facebook, but my Skillshare classes focus on my love of drawing, watercolor, and making creative projects for fun. I hope to see you in one of my classes soon.

Visit www.portiamonberg.com to see my portfolio. Sign up for my weekly newsletter: https://portiamonberg.substack.com/

You can see my old posts on Instagram but I'm currently not very active: @portiamonberg

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu meiner ersten Art Minis Klasse, Erforschung Erdtöne mit Aquarell. Wir werden drei fabelhafte Projekte machen, angefangen mit einem Abstract, dann an einigen Regenbögen arbeiten und dann zu Blumen übergehen, die ich erschaffe. Diese Serie natürlich Art Minis genannt, weil ich weiß, dass die Leute super beschäftigt sind, aber auch mit Liebe, kreativ zu sein. Der Kurs besteht aus kurzen Lektionen, um Ihnen zu helfen, diese Projekte in Ihre bestehende tägliche kreative Praxis zu integrieren oder Ihnen zu helfen, eine kontinuierliche kreative Praxis zu beginnen. Die Projekte sind perfekt für Ihr Skizzenbuch oder für die Herstellung von fertigen Stücken. Ich glaube wirklich, dass jeder kreativ ist und jeder die Fähigkeit hat, künstlerisch zu sein. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, Ihre kreative und künstlerische Seite zu erschließen. Mein Name ist Portia, ich bin Künstlerin, Illustratorin und Designerin und freue mich sehr darauf, diese Projekte mit Ihnen zu teilen. Bitte geben Sie mir ein Feedback, das Sie haben, weil ich immer auf der Suche bin, meine Klassen zu verbessern und bitte nutzen Sie eines der erstaunlichsten Dinge über Skill-Anteil, nämlich die Fähigkeit, Kunst innerhalb einer Community zu machen. Wir würden alle gerne sehen, was Sie machen 2. Materialien: Ich werde alle Materialien überprüfen, die ich verwende. Aber bitte zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Jede Art von Farbe auf Wasserbasis und jede Art von Papier, das Aquarell halten wird, wird für dieses Projekt funktionieren . Wir brauchen eine Reihe von Farben, eine Palette, um Ihr Schmerzzeichen zu setzen und Farben auf einem Behälter mit Wasser zu mischen. Jetzt benutze ich einen großen Behälter mit Wasser. Eine weitere Option. Dies sind zwei Behälter mit Wasser, einer für kühle Farben, einer für warme Farben. Niemand. Ich benutze diese kleineren Container, die ich früher benutzt habe. Aber da mein neuer Container so groß ist, werde ich nur einen verwenden. Sie brauchen auch drei Bürsten und ich empfehle um Nummer 10 eine flache Nummer 12. Und dann glaube ich, dass dies ein Moppinsel genannt wird und scheint nicht wirklich eine Nummer auf die gleiche Weise zu haben . Aber Sie können die Idee bekommen. Wir werden das benutzen, um einen großen, unordentlichen Hintergrund zu malen . Und so ist es einfach einfacher, wenn Sie einen großen Pinsel haben. Wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen. Du kannst mit diesen beiden auskommen. Das wird gut sein. Und dann willst du auch, ähm, ein Papiertuch oder drei haben ähm, . Ähm, du wirst das benutzen, wenn dein Pinsel zu viel Wasser darauf hat, um es zu tupfen. Ähm, ich empfehle auch, ein Skizzenbuch zu haben, damit Sie es gerne tun können, wenn Sie Farbtests machen wollen , bevor Sie es auf Ihr letztes Stück setzen. Und manchmal machen wir Übungen und die, die du auch in einem Skizzenbuch machen kannst. Eigentlich sind Sie willkommen, den ganzen Kurs eines Skizzenbuchs zu machen. Es kommt nur darauf an, ob Sie Ihr letztes Stück auf dickem Papier haben wollen. Also empfehle ich den Krebs in Mixed Media Skizzenbuch, weil sie nicht zu teuer sind . Ähm, und sie können Wassermedien ziemlich gut halten. Sie können sehen, dass einige Seiten ein wenig grob werden, wenn Sie , wissen Sie viel Wasser auf, aber zum größten Teil, hält ziemlich gut. Ok. Und dann, wie Faras Papier sagt, liegt es an Ihnen. Welche Größe möchten Sie verwenden? Ähm, ich mag diese flüssigen Kaltpresspfade wirklich, weil , wie Sie sehen können sie, wie Sie sehen können, hier verklebt sind , . Sie sind an der Seite geklebt. Ähm, und so bleibt er flach. Selbst wenn du es mit Wasser überflutet hast, wird es sich nicht zusammenrollen. Es wird flach bleiben. Und ich habe ein paar Größen. Ich habe eine nach Alter, die Sechs mal acht und die Sechs mal Sechs. Also hängt es nur ab, ob Sie in einem quadratischen Format oder rechteckig arbeiten wollen und dann haben sie auch . Wenn Sie eine glatte Oberfläche bevorzugen, kommen sie in heißer Presse, und so wird das viel glatter, während dies tatsächlich Textur hat, die ich bevorzuge, ich mag. Ich mag die Textur ein bisschen besser. - Es ist hilfreich. Toe haben ein Werkzeug, um Aquarellpapier vom Pad zu trennen, und ich verwende gerne diesen Gegenstand, der als Knochenordner bezeichnet wird. Es wird traditionell verwendet, denke ich, um Papier zu falten, also, wie wenig, wenn man Papier faltet, dann kann man es so verwenden. Verringern Sie es. Ich verbrauchen nicht so viel wie ich es benutze, um diese Stücke zu lösen, so dass Sie sehen können, weil dieses Top Stück nass wurde. Es trennt sich schon ein wenig von alleine, aber dann kannst du das hier reinkleben, es rüber schieben, und so reißt du das Papier nicht, weil es sehr einfach ist, es mit deinen Händen zu reißen. Wenn du so etwas nicht hast oder so etwas nicht kaufen willst,kannst du auch ein Lineal benutzen, damit du das unter stecken kannst. Wenn du so etwas nicht hast oder so etwas nicht kaufen willst, Ich denke, es ist etwas schwieriger. Ähm, ich würde wahrscheinlich nur das Lineal benutzen, um es dann anzufangen, und dann würde ich mich sehr vorsichtig so abschälen. Also schätze ich, das tue ich wirklich. Sie empfehlen, in so etwas zu investieren, wenn Sie gehen, um eine Menge Wasserfarbe zu tun , weil es viel einfacher ist, da Sie gehen. 3. Colors und Vorbereitung malen: Ich stelle eine schriftliche Liste für Sie bereit, aber ich werde nur über die verschiedenen Farben der Wasserfarbe gehen, die ich empfehle. Da es sich um Erdtöne handelt, brauchen wir nicht jede einzelne Farbe. Ähm, ich bleibe nur bei denen, die in diesen Übungen oder Projekten verwendet werden. Das sind also alle Winter-Newton-Aquarelle, und das hier ist Oper Rose. Ich bin eigentlich fast raus, aber mein lokaler Kunstgeschäft ist es noch nicht aufgefüllt. Scharlach See ist der rote, und dann wird eine dunkle Orange genannt Windsor Orange Red Shade, aber es ist orange. Dann empfehle ich eine sehr zitronig gelbe Gewinne oder Zitrone alle grünen Perlengrün, die blau darin hat. Und wenn du nicht zu Grüns kommen willst, könntest du eigentlich nur ein Blau bekommen. Und dann, wenn du einen blaueren Grünton brauchst, wirst du ihn mischen. Sie mischen Ihr Blau mit der Olive in potenziell ein wenig Zitrone. Ähm, und die braunen Farben. Wir haben gelbe Okra und braune Oakar, also ist das irgendwie hellbraun, und das ist unser dunkleres Braun, also weiß ich nicht, ob ich genug Oper aus meiner Röhre bekommen kann. Also brauche ich eine Verstärkung, und ich werde Rosen-Materie verwenden. , Es gibt wirklich keine exakte Sicherung,weil Sie sehen können, wie lebendig das ist. Ähm, und die Söhne sind viel dunkler. Aber ich möchte nur ein paar Optionen haben. Wenn Sie keinen Zugriff auf alle genauen Farben haben,ist das wirklich kein Problem. Zugriff auf alle genauen Farben haben, Fühlen Sie sich frei, zu improvisieren. Und hier ist Scarlet Lake, und dann werden wir die Winde sind orange rot Schatten. Nun, das Beste, was damit zu tun ist, wenn Sie Ihre Farben löschen, ist es tatsächlich hilfreich, sie über Nacht sitzen zu lassen, weil sie sich verhärten und sie werden nicht so düster sein, weil Sie eigentlich nur eine sehr kleine Menge Pigment brauchen, und dann wirst du es mit Wasser mischen. Das ist also ein gelber Oger, und ich weiß, es hat ein Mischorange mit der gelben Farbe und der braunen Oakar, also werde ich die direkt nebeneinander stellen. Das ist das braune dunklere Braun. Jetzt haben wir die Zitronengelb, das ist sehr brechen es. Oh, und einer meiner Favoriten, dass alle von Grün sie verwenden diese viel auf der Perlmutt in grün. Ich weiß nicht, ob ich über den richtigen Weg spreche oder nicht, und es ist dunkel, aber es hat es. Grundsätzlich ist es nur ein Grün mit mehr Blau und ziemlich dunkler als die Olive. 4. Übung 1: Brush: Also für diese erste Übung werde ich mein Notizbuch benutzen, denn bei dieser ersten Übung geht es darum, sich mit den Pinseln und auch mit der Farbe vertraut zu machen. Ich fange mit einem flachen Pinsel an, und ich werde etwas Orange und Gelb vermischen. Sehen Sie, ich glaube, ich wollte etwas dunkler, also setzen Sie ein bisschen Braun in Gonna, um wie ein wirklich schönes erdiges Braun zu werden. Fast wie eine Terrakotta. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ähm, und jetzt werde ich sehen, welche Art von Spuren ich mit diesem Pinsel machen kann, damit ich ihn flach benutzen kann . Senkrecht gehen auf diese Weise. Jetzt können Sie sehen, dass es viel Wasser auf meiner Bürste hatte, was dazu führt, dass diese Pedale. Das ist in Ordnung. Wir holen einfach etwas davon ab. jetzt Wenn ichjetztnur den Tipp benutze, wird das schwer zu sehen sein, aber ich werde direkt nach unten zeigen und sehen, welche Art von wirklich dünnen Flecken ich machen kann. Nur mit der Spitze Art von wie Streifen ein wenig. Alles klar, jetzt bin ich gespannt, was passiert, wenn ich den Pinsel nur auf die Spitze drehe. Ptolemäus ist meine andere Handspitze. War noch ein bisschen mehr. Los geht's. Ich habe nicht so viel Kontrolle mit meiner linken Hand, aber ich würde nicht tun, um zu sehen, was ich tat. In Ordnung. Versuchen Sie nun, die Borsten von Daunen zu plaudern. Das ist vielleicht nicht das Beste für die Bürste, aber ich habe keine super teuren Pinsel gekauft, also werde ich mir nicht zu sehr darum sorgen. Siehst du, ein wenig mehr Hagemanns Who vermischen? Es ist ziemlich dunkler, einfach in Ordnung. Okay, versuchen wir nochmal, uns zu drehen. Sieh dir das jetzt an. Wenn Sie nicht so viel überschüssiges Wasser auf Ihre Brüste wollen, tupfen Sie es einfach auf das Papiertuch. Das ist wirklich das, wofür es da ist. Um, sehen wir eine dünne Linie den ganzen Weg über. Mal sehen, was passiert, wenn wir den Pinsel nur ein wenig in ihren Händen drehen lassen während wir ihn über die Seite ziehen. Ja, du kannst viele interessante Merck bekommen, die weiß, wofür diese nützlich sein könnten. Also, wenn wir den Pinsel wie ein Stempel verwenden, können Sie einige coole Flecken bekommen, und vor allem, wenn Sie zusätzliches Wasser haben und dann sehen Sie das dunkle Pigment, und dann verblasst es irgendwie in das Licht Pigment, was ich denke, ist ein wirklich ordentlich beeinflussen. Und dann, wenn es trocknet, können Sie sehen, wie der Pinsel aussieht. Es ist noch nicht ganz. Stempel ein wenig mehr. Ich habe nur den Tipp bekommen. Eine andere Art zu stehen. Nur gestempelt die Spitze sicherer dort, aber immer noch ziemlich nass. Da gehen wir. Es gibt eine, um Sie zu sehen, diese Art von Effekt, oder zeigen Sie die Art von Effekt, die Sie bekommen können, wenn der Pinsel ist fast trocken kann eine Art von einer schönen Textur gehen. Das gefällt mir wirklich. Es ist, als ob man die Pinselmarkierungen sieht. Also hab einfach Spaß. Sie einfach einfach NehmenSie einfachIhre Bürste. Spielen Sie damit herum. Mal sehen, was passiert, wenn du auf der Seite des Drucks gehst. Das ist irgendwie cool. Noch eine schöne Textur. Ich fühle mich irgendwie dazu, kleine Sterne alle möglichen zu machen. Das ist irgendwie erstaunlich, was du tun kannst. Nur mit einem Pinsel. Mal sehen, ob wir wirklich dünne Linien bekommen. Wenn Sie ein wenig mehr drücken, Sie offensichtlich, äh, Linie die Verjüngungen an beiden Enden, was irgendwie hübsch ist. Na gut, also gehen wir zur Rundbürste und du siehst, dass ich das nur ausspüle, damit es losgehen kann. Ok. Ok. Verwenden Sie also die Rundbürste. Und jetzt werde ich auch eine braune Farbe dio. Aber diesmal werde ich ein bisschen Rot dort setzen. Wer das hübsch aussieht. In Ordnung, lassen Sie uns damit gehen. Jetzt werde ich das Gleiche tun. Wird nur schauen, welche Art von Markierungen in diesem Pinsel machen würde fast wie Ketchup aussieht. Ich mag es, den Pinsel zu benutzen, ist ein Stempel. Ich denke nur, es macht Spaß. Es ist ein bisschen unberechenbar, wie sich alles in sich niederlässt. Alles klar, versuchen Sie, Hoffnung zu drehen, die ein wenig trocken war. Also was passiert, wenn Sie die sehr bekommen Sie können einige wirklich winzige, winzige Punkte mit diesem Pinsel machen , wenn Sie wollen. Und mal sehen, es ist auch gut für die Herstellung von Pedley-Formen, so dass Sie es auf diese Weise tun können. Sie können es auch auf diese Weise tun, ein wenig blumig aussehende Sache. Wir können versuchen, das zu drehen und hier bekommen wir auch ein wenig von dem trockenen Pinseleffekt . Sehen Sie, und wieder, wenn Sie in letzter Zeit beginnen und dann nach unten drücken und dann nach oben ziehen. Sie können einen konischen Look bekommen, also ist es gut, mit ihren Pinseln herumzuspielen, nur damit Sie wissen, wozu sie fähig sind Das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie sie auf dieseWeise benutzen werden Sie sie auf diese . Aber es ist einfach gut zu verstehen, was hier möglich ist. Du kannst noch ein paar Merck's machen, also wenn wir den Pinsel auf der Seite benutzen, irgendwie eine Textur, ist es irgendwie schön. Und eine Sache, die ich vergessen habe, Sie auf dem flachen Pinsel zu zeigen, ist, dass ich nur den Rand benutze und irgendwie einen kleinen Stempel auf diese Weise mache, und das ist eine Art nette kleine Form, die man benutzen könnte. Alles klar, also brechen Sie Ihre Schmerzen aus, brechen Sie Ihre Bürsten aus und haben Sie Spaß. 5. Übung 2: Blumen: Also, jetzt werden wir experimentieren und ein paar Aquarellblüten, Blüten, Luftspaß zum Spielen machen Blüten, . Und wir werden sie in unserem Blumenprojekt verwenden. Ich glaube, ich fange mit Gelb an. Nein, ich habe nicht getan, was ich sagte zu tun, das heißt, dass meine Schmerzen andere ein wenig nass schlagen lassen. Ähm, und ich treffe mich, um sie ein wenig zu gießen, weil es nur mehr Pigment gibt, das ich will , also , OK, Haare sind jetzt wollen wir etwas Wasser, oder die Blüte kann nicht passieren. So herauszufinden, die richtige Menge an Wasser für alles in Aquarellen Art von Versuch und Irrtum Art der Sache. Also, Also, weißt du, ich werde das war das Zitronengelb. Jetzt werde ich einen Punkt der Pfeife setzen. Mal sehen, Per mageres Grün in der Mitte. Wir werden sehen, ob es viel blüht. Sieht so aus, als hätten wir etwas los. In Ordnung, also versuchen wir jetzt das Licht Oakar. Und ich sehe, du willst ein wenig mehr Pigment bekommen. In Ordnung? Jetzt lasst uns Ah einlegen, ein bisschen von dieser Gente-Farbe machen. Was ist mit dem Wasser? Ich klopfe es irgendwie ein bisschen an. Füge einfach einfach mehr Pigment hinzu und um es manchmal in Gang zu bringen, dass es einen kleinen Schub braucht. Alles klar, lass uns weitermachen. Sie werden ablegen, es ist orange. Machen Sie ein wenig erdig, nicht zur Erde, auch nur ein bisschen weniger gerade aus der Röhre. Verrückt, lebendig. Und ich lasse nur ein wenig überschüssiges Wasser unter der , Zeitung bluten,nur weil für den Bullen Sie vielleicht wollen, dass es ein bisschen ist, was, in der Tat, ein wenig mehr Sie nicht zu viel Wasser hineinlegen, weil ich dann pfützen werde. Aber wenn du keine Frage hast, die Bloom nichts, mit der wir auf unseren Schleppbrei greifen können, um richtig. Also lasst uns wieder mit diesem schmutzigen Grün gehen. Sieh mal, was passiert. Alles klar, wir werden sehen. Ich habe es vielleicht mit der Wassersituation durchgeblasen, aber wir versuchen es. Ok? Nein, ich werde einige von uns runterlegen, Gente e Yeah, Sie können sehen, dass das ein wenig gezogen wird, und dann gut, der fair zu sein, das funktioniert wahrscheinlich besser, eigentlich, auf echtes Aquarellpapier. Aber ich will nur, dass du die Vorstellung davon hast, was jetzt passieren kann. Es beginnt orange, Ordnung, ich glaube, ich habe die richtige Menge Wasser. - Ja. Und auch, ähm, es geht nicht nur um das Wasser. Es ist, dass einige auf blühende Weise reagieren, und einige Farben nicht. Das ist wie ein Teil der Eigenschaft von Aquarell. Deshalb ist es irgendwie zu bekommen, um das Experiment zuerst zu machen. So haben Sie eine Vorstellung davon, wenn Sie ein Finish setzen Stück, wo Sie wollen, um Blüten zu haben, ist es gut zu wissen, welche Farben tatsächlich reagieren. Ich denke, diese dunkle Art von bläulichem Grün ist wirklich hübsch. Alles klar, Farben, die wir da reinlegen und gelb denken. Oh, ja, los geht's. Ich denke eigentlich, ich möchte versuchen, die Ogerorange mit dem Grün, das dunkelgrüne wieder, weil ich sehen will, ob ich durcheinander oder ob es blüht, angesichts der richtigen Menge an Wasser. In Ordnung, lassen Sie uns das noch mal sehen, was passiert. Cool. Es bewegt sich also nicht wirklich viel. Das scheint zu sein, weißt du, bewegt sich nirgendwo in der Nähe eines Schmutzes, genau wie das Gelb und das Orange in den Farbkombinationen, die du kennst . Wie ich sagte, Saul, sehr spezifisch auf die Farben, die ich denke, ist wirklich interessant. Ich habe keine Ahnung, was das verursacht. Es ist ein sehr leuchtend rotes Haar. Vielleicht füge ich ein bisschen braun hinzu, ein dunkleres Braun. Alles klar, das wird sehr gesättigt sein. Wer? In Ordnung. Ja, und Sie können sehen, wo eine Art Warp auf der Seite war, die sich dort bewegt, aber es wird ein wenig, kleine Blüten. Okay, also für diesen, denkt zu gehen, ja, aber er scheint immer ein ziemlich aktiver zu sein, aber sie können sehen, dass es ein bisschen da ist, also werde ich es tun. Aber die Diät hier geht zu viel an. Wir haben das nur ein bisschen aufgeräumt. Alles klar, wir werden es noch einmal versuchen. In Ordnung. Wir werden sehen, was passiert, wenn vielleicht so leicht, dass, obwohl cool, wie man wirklich auftaucht , und dann siehst du etwas Grün und dann hier rüber gesprengt ist, weißt du was? Damit bin ich nicht zufrieden. Also will ich sehen, ob ich das noch mal machen könnte. Aber das rote diesmal werde ich mit Magenta gehen. Dies könnte also ein weiterer von denen sein, bei dem es sich nur die Farbe selbst nicht so sehr bewegt . Wir konnten sehen, dass das Gelb wirklich blüht. Die Orange wird wirklich blühen. Ähm, zumindest in diesen Farben. Irgendwo die schlanke. Aber es hat irgendwie nicht so schnell bewegende Wirkung, und dies auch nicht. 6. Abstrakte Tin der Erdton: Also jetzt lasst uns tun, was ich das chaotische Hintergrundprojekt nenne, und das macht eine Menge Spaß. Also habe ich meine sechs mal acht flüssige Aquarellpresse. Es hat also die Textur und das ist mein Pad. Also ist es zusammengeklebt, und ich werde das einfach einrichten. Und dafür werde ich den Rundpinsel den kleinen Rundpinsel verwenden, um die Farben zu mischen. Aber dann, um das Wasser in das Pigment zu legen, benutze ich den größeren Wischpinsel und du wirst sehen, warum in einer Minute. Also werde ich einige der erdigen Farben verwenden, die wir in den Beispielübungen verwendet haben und dann auch einige Grüns. Also, wenn ich das mache, beginne ich gerne mit den helleren Farben zuerst. Also fange ich an, etwas gelbe Mischung mit ein bisschen Oakar abzulegen. Sieht aus, als bekomme ich auch Orange . Das ist in Ordnung. Okay, also denke eigentlich, dass ich Dio nur ein wenig Wasser auf diese Seite setzen, um damit zu beginnen, weil ich will, dass sich das Aquarell bewegt. Ich will nicht, dass es irgendwie an einem Ort sitzt. Ok? Sagen Sie jetzt. Hoppla. Ich habe mein Papiertuch vergessen, was sehr wichtig ist, besonders wenn man das ganze Wasser benutzt. Okay, habe neben etwas Orange, aber ich denke auch, ich will ein wenig mehr Gelb. Okay, wie Sie sehen können, wie Sie wissen, wenn es nicht viel Wasser gibt, blutet es nicht viel. Ich wollte irgendwie sein, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, ein wenig blobby, ähm, nicht unbedingt die Pinselstriche hervorheben. , Und ich möchte,dass die Farben ineinander bluten, nur damit es irgendwie ein Gefühl gibt, dass ich schätze, dass ich schwimmende Bewegungen auf der Seite gefangen habe. Ok, mehr Orange. Jetzt können Sie sehen, wo genug Wasser ist. Es ist schon wieder richtig. Es ist immer ein feiner Tanz zwischen genug Wasser und zu viel Wasser. Denn wenn Sie zu viel Wasser bekommen, als Sie in einigen der Übungen gesehen haben, werden die Dinge Blütenblätter. Aber wenn du nicht genug bekommst, dann bewegt sich das Pigment nicht. Alles klar, jetzt denke ich, ich werde es drehen, damit das Zeug alle Arten von etwas runterrutscht. Ich liebe die Art von troppigen Look auch. Sie können sehen, was ich uns nenne. Nennen Sie dies den unordentlichen Hintergrund. Okay, jetzt geh ein bisschen rosa und rot gemischt. Sie sind sehr lebendig. Und ich möchte das mehr von, Ah, einem Hintergrund behalten Ah, . Eine winzige Mitte meiner kostbaren, äh, rosa, , sie erholen sich und großartig. Ich liebe Opernrosa. Unsere obere Rose. Ich schätze, es heißt. Sie können hier sehen, wo? Weil ich das irgendwie aus den beiden knacken musste, aber es war ausgetrocknet und bekam diese kleinen Flecken, aber das ist ein Grünkohl gerade angefangen. Arbeiten Sie die in. In Ordnung, - alles klar. Jetzt möchte ich ein bisschen grün werden, und ich weiß, dass wir an Erdtönen arbeiten, und ich denke daran, dass das Gelb hier ein wenig außer Kontrolle gerät. Fühlt sich gar nicht sehr erdig an. Das ist in Ordnung. Wir können diese Schicht. Das ist das Wunderbare daran, das auf einem Pad zu haben, denn es, ähm, du kannst irgendwie viel Wasser darauf legen. Das Papier wird immer noch sehr wenig spritzend spritzend spritzend sein. Versuch, den Erdton Aspekt mit dem Grün in dieses Haar zu bringen. Und ich denke, ich werde auch wieder über einige dieser wirklich lebhaften Bereiche mit dem Over gehen. Ja. Wir werden sehen, wie gut das, was das Papier hält. Alles klar, das sieht etwas erdiger aus, erdig, erdig, mit rosafarbenen Flecken. Hier, da. irgendwie so Eigentlichirgendwie so. Also, wenn Sie wollen, dass Sie immer noch ein wenig erdiger aussehen, ohne all diese Schichtung nur aber mehr Oger oder mehr wie das hellbraun gemischt, dass in mit ihrem gelb von Anfang an. Und dann wirst du es nicht tun. Wenn die Erde das ist, was ihr wollt, müsst ihr das nicht wieder durchgehen. Ich glaube, ich habe mein Geheimnis verraten, das ist, dass ich normalerweise nicht in erdigen Tönen arbeite, aber ich liebe es wirklich. Hm. Also wollte ich das eine Chance geben. Okay, wenn Sie also dieses Projekt in zwei Tage teilen, denke ich, dass es jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, das bis morgen sein zu lassen? Wenn du darauf zurückkommen willst, denke ich, dass es in einer Stunde gut sein sollte. Aber nochmal, ich versuche definitiv, diese Kurse für Leute zu machen, die ich nicht viel Zeit habe, aber in einemkleinen kreativen Projekt arbeiten wollen, in ihre geschäftigen Zeitpläne zu bringen und vielleicht nur 15 Minuten hier zu haben, Aber nochmal, ich versuche definitiv, diese Kurse für Leute zu machen, die ich nicht viel Zeit habe, aber in einem kleinen kreativen Projekt arbeiten wollen, in ihre geschäftigen Zeitpläne zu bringen und vielleicht nur 15 Minuten hier zu haben , dort. In Ordnung. Danke. Und wir sehen uns nächstes Mal 7. Abstrakte Ton für Earth: Also sind wir wieder mit unserem unordentlichen Hintergrund, und jetzt werden wir ein paar Markierungen hinzufügen. Und wenn Sie eine Erinnerung wollen, ähm, ähm, an die Arten von Markierungen, die Sie leicht hinzufügen können, zögern Sie nicht, zurück zu drehen, wo wir mit dem Pinsel praktiziert haben , macht eine Reihe von verschiedenen Markierungen, um sich daran zu erinnern , dass Es gibt viele Möglichkeiten, den Pinsel zu benutzen, und ich werde mein Testpad hier draußen für Farben halten. Also nochmal, ich werde Erdtöne verwenden. Und dieses Mal denke ich, ich werde mit ein paar dunkleren Farben beginnen. Ich werde mit einem ganz grünen beginnen. Sie können sehen, dass meine Schmerzen jetzt tatsächlich trockener sind, was es einfacher macht, nur ein bisschen zu bekommen. Also ich will nur wirklich, dass das Spaß macht und etwas Bewegung hat. Ich mache mir keine Sorgen um die Komposition. Ich werde es einfach intuitiv machen, und ich werde ein paar Spuren machen und dann werde ich es mir ansehen und dann herausfinden, was ich als Nächstes tun soll . Aber ich plane es wirklich nicht vor der Zeit, also ist das vielleicht etwas leichter, ein wenig zu viel Wasser dort. Willst du ein wenig mehr Pigment? Los geht's. Und wir haben das Grün auf meinem schrägen off schauen sich um und sehen, ob es einige andere Bereiche gibt, Vielleicht in einigen anderen Arten von Marken, die ich machen möchte. Und ich bekam ein bisschen , Spray, was mir nichts ausmacht und in der Tat könnte mich ein bisschen spritzen. Einfach die Bürste klopfen. Gib das einfach ein bisschen mehr Bewegung. Nun, ich denke, ich werde mehr aus einer Farbe in Terrakotta machen, und ich werde auf den flachen Pinsel wechseln, damit ich verschiedene Arten von Markierungen bekommen kann. Reinigen Sie diesen Spritzer auf. Ich meine, das Schöne an Aquarellen, es könnte leicht entfernt werden, wenn auch nicht von Ihrer Kleidung. Stellen Sie sich vor, Sie können das nicht sehen, aber ich trage eine weiße Weste. Wenn ich vorsichtig sein muss, haben wir viele vertikale Bewegungen. Und jetzt mache ich etwas, dasetwas , das mehr horizontale Bewegung hat. - Ich werde dafür gehen, dass ich ein größeres düsteres mache. Hoppla. Müssen Sie vorsichtig sein, meine Hand nicht genau wohin zu legen? Nur Pad. - Also wenn ich diese Spuren mache, denke ich an Balance und ich sehe irgendwie gut voraus. Etwas Dunkles hier, Ähm, dunkles hier und dann hier drüben. Und ich bin einfach so, wie ich gehe, ich versuche etwas zu erschaffen, das interessant ist und das Auge bewegt sich, aber dann fühlt sich auch ausgewogen an. Und ich bin auch eine Schicht ausgebildet, so dass, wie diese Art von zerquetscht, sich anfühlt, als wäre es dahinter. Und so gibt es eine Art von diesem Spiel im Raum und wirklich, die Art, wie Sie tun, ist, indem Sie hellere Farben und dunklere Farben verwenden. Wenn Sie also Kontrast haben, dann werden Sie das Gefühl bekommen, dass etwas Luft kommt und einige Dinge in den Hintergrund zurücktreten und es schafft irgendwie einen Dialog hin und her, was ich wirklich genieße. Wenn ich mich also etwas unsicher fühle, wird es es einfach hier testen. Ich weiß, ich will, dass etwas wirklich übersetzen gesagt hat, das wird irgendwie im Hintergrund sitzen. Ja, Ja, ich will, wenn ich das erst mal überprüfen musste. Ich fühle mich, als hätte ich dieses ganze Muster in Gang gebracht, aber dieser Raum fühlt sich ein wenig leer für mich an. Also hast du nicht groß gemacht, was ich will. Versuchen Sie es und da. Nein, ich erinnere mich an einige der Markierungen, die ich während unseres Experiments gemacht habe, also werde ich nur sehen, dass das geht. Ja, das gefällt mir irgendwie. Hat ein bisschen davon. Irgendwie ein südwestliches Feld für mich. Schießen. Ich schätze, das war noch ein bisschen nass. Probieren Sie das einfach aus. Das ist ein Teil davon. Interessant. In Ordnung, nun, manchmal passieren glückliche kleine Unfälle. Das macht Spaß, denn das lässt es so aussehen, als wäre der Platz tatsächlich davor. Das ist jetzt ein ziemlich starkes Element, und ich habe das Gefühl, wenn ich das einfach lasse und vielleicht nicht irgendwo ein anderes hineinfüge, dann werde ich stecken bleiben. Also, das ist, was ich zu bewegen. Vielleicht gibt es einen, der hier drüben von der Seite geht. Haben einen kleinen Hauch von einem hier unten binden so dass Sie sehen können, wie viel Spaß es ist, nur frei zu sein und bauen das Design und die Schichten. Und manchmal fühlen Sie sich vielleicht, als wären Sie zu weit gegangen und Sie können versuchen, es zu korrigieren, oder Sie könnten es einfach als OK verwenden. Ich weiß, wo meine Ebene von Unternehmen, die ich mag und auf Ihrem nächsten. Tun Sie es anders, denn , wie Sie sagen können , geht das wirklich schnell. Es macht super Spaß. Ich meine, ich muss sagen, ich liebe das jetzt. Ähm, das könnte das Auge ein wenig weggezogen werden, damit ich darüber nachdenken könnte, etwas Dunkleres zu tun und hier sind wir hier. Oder es könnte darüber nachdenken, ein wenig Wasser hier zu setzen und es irgendwie zurückzuwählen, was ich denke, es könnte dio zu sehen, wie das geht. Vielleicht ruinieren Sie am Ende den Frieden, aber hoffentlich nicht. Aber wie ich schon sagte, du kennst diese Luft so schnell und einfach, dass es nicht wirklich wichtig ist, und wir werden sehen, wie das funktioniert. Also gebe ich nur ein wenig Wasser, also ja, also ja, ich kann Sieht so aus, als könnten sie es ziemlich leicht zurückbringen. Und dann gibt es irgendwie einen abgenutzten Look. Ja, das gefällt mir viel besser. Ich war nur ein wenig zu dominant, also freue ich mich sehr. Ich mag diese Art von überall Komposition. Das ist , eher ein Muster, und ich denke, es ist wirklich lustig und schön, also möchte ich dir etwas anderes zeigen. Das ist keine Erdtöne, aber das ist etwas, das ich gerade in meinem Skizzenbuch zum Spaß gemacht habe. Es ist also wirklich der gleiche Prozess. Ich habe einen chaotischen Aquarellhintergrund gemacht. Dann habe ich eine Menge Noten gemacht, wie ich dir gerade gezeigt habe, vielleicht nicht ganz so viele. Aber dann kam ich mit Stift zurück und ich arbeitete irgendwie mit ich würde sagen, dass es eine Art von Mitte des Jahrhunderts moderne Art, funky Formen. Ähm, und ich habe eine Pasta Penne benutzt. Also in einem anderen, ähm, ich weiß nicht, wie ich Episode oder einen anderen Siris dieser Art Minis sagen soll. Ich werde Ihnen zeigen, wie man so etwas mehr macht, wo wir den Aquarellhintergrund machen und dann die Pasta-Stifte herausbringen. Es ist nur so, dass ich wirklich mit Aquarell beginnen wollte, nur weil ich möchte, dass Sie sehen, wie viel Sie mit nur einem Medium tun können. Und ich will nicht, dass die Leute das Gefühl haben, dass sie rausgehen und Tonnen von Vorräten kaufen müssen, nur um ein Kunstprojekt zu machen. Also gut, danke, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. Projekt 2: Earth: Also, jetzt werden wir an unserem Erdton-Regenbogen-Projekt arbeiten, und wir werden nur ein süßes kleines Muster machen. Uhm, ich werde meine sechs mal sechs kalte Presse Aquarellpapier verwenden und Sie sind willkommen, ein größeres Stück zu verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt empfehle ich, ein Stück Papier oder Ihr Skizzenbuch griffbereit zu halten, damit Sie beim Mischen von Farbe wie ein kleiner Teststreifen tun können. Denn mit diesen Regenbögen sind die Farben sehr nah, aber unterschiedlich. Und wenn Sie genug Kontrast haben wollen, möchten Sie vielleicht nur etwas Zehe getestet haben, bevor Sie es auf Ihr tatsächliches Stück Papier legen . So und natürlich ist ein Papiertuch immer hilfreich. Bewegen Sie die hier herum. Also für diese, werde ich nur die warmen Farben verwenden. Ich werde kein Grün vorstellen, aber natürlich sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Wenn Sie möchten. Im Grunde möchte ich eine gelbe und orange und dann eine mehr rote Farbe und ein wenig Braun in all diese Farben mischen , weil ich definitiv diese erdige, ähm, Art von Terrakotta Gefühl mag ähm, . Und ich sehe das nur aus. Ich weiß nicht, ich habe nicht wirklich so viel von einem Plan, außer um nur eine Art Raum Menge. Wenn Sie sich unwohl fühlen, auf diese Weise zu arbeiten, dann können Sie es immer skizzieren und Bleistift entweder an. Nun, eigentlich würde es nicht empfehlen, es auf einem separaten Stück Papier zu machen, denn ich habe festgestellt, dass, wenn ich es auf dem Aquarellpapier skizziere, ich es nie wirklich bekommen könnte, ganz auf das Niveau, das ich will. Das ist immer wie eine Spur von Bleistift, und das gefällt mir nicht. Aber wieder, es ist persönliche Vorliebe und Sie können sehen, dass meine Gedanken wackelig sind. Aber ich mag es wirklich so, und ich werde meine Zeitung umdrehen. und Ich bin unten geblieben, dass du nicht schmierst, was ich schon getan habe, und es liegt ganz an dir, wie dicht du dein Muster haben willst. Ich neige dazu, meine zu füllen, aber du könntest auch viel mehr Platz haben, wenn du es vorziehst. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und ich werde Sie und Erde Ton Blumen sehen 9. Projekt 3: Erdton, Blumenblumen Teil 1: Also, jetzt werden wir daran arbeiten, ein paar Aquarellblumen zu kreieren , und ich werde dieses Mal ein größeres Stück Papier verwenden , und ich werde dieses Mal ein größeres Stück Papier verwenden. Acht nach Alter. Ich mag Blumen wirklich, und ich finde, vor allem mit diesem Pinsel, dass es einfacher sein wird, ein Papier zu haben, das groß genug ist , dass ichdie Blumen nicht zu klein machen kann dass ich . Ja, ich werde ein helleres Orange vorbereiten und dann eine dunklere Farbe mit etwas Rot darin. Wenn ich mich diese auf meiner Palette anschaue,möchte ich definitiv einen Unterschied sehen. Wenn ich mich diese auf meiner Palette anschaue, In Ordnung. Und da ich mit dem Feuerzeug Peller beginnen werde, möchte ich sicher sein, dass all diese dunklere Farbe habe ich gerade von meinem Pinsel gereinigt. - Und jetzt nutzen wir das, was wir gelernt haben, in der Blüteübung und dort. - Also mache ich diese Farbe etwas heller und ein bisschen im Zentrum. Zum einen möchte ich etwas Variation, aber auch ich möchte diese Blüte ein wenig dramatischer sehen. Und wenn die Farben zu ähnlich sind, das nicht passieren. Sie können tatsächlich das gleiche tun, wo Sie nur mit Wasser malen und dann beobachten die Blüte passieren, die ziemlich cool ist. Das Feuer sieht ein wenig flippig aus, oder? Ich habe einen komischen Winkel hier oben, Ordnung. Aber weißt du was? Wir lassen das einfach so hart gehen, denn wir sind nur hier, um Spaß zu haben. Da gehen wir. Wer einige nette, schöne Mischung dort. In Ordnung. - Das Schöne an Blumen ist, dass sie sehr verzeihend sind. Selbst wenn es nicht ganz richtig ist, ist es alles irgendwie organisch und fein. Jetzt mache ich das, weil ich das Gefühl habe, dass ich diese kleinen Blumen in Kombination mag, und hier ist wie eine große Gruppe von größeren Blumen. Also will ich etwas Kleineres hier oben setzen, um der Komposition willen. - Nein . Vielleicht mache ich Sen. Was ist mit einem gelben? Holen Sie sich etwas später. - Drehen Sie das Papier, um es mir leichter zu machen und das ist ein wenig überwältigend. Ich werde das also zu einem kleinen Murthy machen. Okay, jetzt haben wir Spaß über das Muster von erdgetönten Blumen. Wenn Sie aufhören möchten, daran für heute zu arbeiten und morgen wieder zu kommen, ist dies eine gute Zeit, um zu stoppen 10. Projekt 3: Erdton, Blumenfarbe: Jetzt, wo ich das ein bisschen trocknen lassen habe, kommen wir wieder rein und fügen ein paar Details hinzu. Wir werden damit beginnen, einige Zentren zu den Blumen hinzuzufügen, also werden wir diesen Verlust von dunkleren Farben tun. Ich erstelle kleine Punkte, um eine Definition zu den Zentren der Blumen und für die verschiedenen Farben hinzuzufügen . Alle variieren die Schattierungen ein wenig für die gelben Blüten, ein Licht in der Farbe, ein wenig. Es geht - um das Hinzufügen von visuellem Interesse, das nicht perfekt sein muss. Es gibt uns nur ein bisschen mehr Informationen, die wir uns ansehen können, wenn wir uns ihre Bedeutung ansehen. Alles klar, das sieht für mich ziemlich gut aus. Ich denke, jetzt gehen wir rein und fügen ein paar Stängel und Blätter hinzu, also bereite ich Olive Green vor und füge dem Grün nur ein bisschen Braun hinzu. Das ist schon hübsch, alles zu vergleichen, und ich werde die Stiele aus allen Richtungen haben, damit es ein Gefühl von Bewegung gibt und was ich was ist. - Und so denke ich, dass wir hier anhalten werden. Ich fühle mich glücklich mit einer Komposition. Es hat viel Bewegung und Energie, und es fühlt sich ausgewogen für mich. 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie meine erste Art Minis Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und bitte, Plakatprojekte haben es geliebt zu sehen, was Sie gemacht haben.