3-D-Illustration: Raum, Farbe und Textur | Craig Henry | Skillshare

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3-D-Illustration: Raum, Farbe und Textur

teacher avatar Craig Henry, Illustrator and Designer

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (2 Std. 49 Min.)
    • 1. Trailer

      0:56
    • 2. Ein schnelles Willkommen!

      IslandRoughSketch.jpg
      0:53
    • 3. Kreiere dein ganz eigenes Stück vom Himmel

      15:14
    • 4. Entwirf deinen Lieblingsplatz

      8:50
    • 5. Die letzten C4D Touches

      14:16
    • 6. Erschaffe deine Umwelt

      18:23
    • 7. Stimmung, Spiegelungen, Sterne und mehr...

      13:38
    • 8. Lichtstrahlen, Höhlentüren und Angeln

      26:00
    • 9. Linien und Texturen

      14:29
    • 10. Verwendung von Linien für Objekte oder Oberflächen

      23:42
    • 11. Rauch, Lichter, Boote und Rohre.

      18:55
    • 12. Mischmodi, Dodging und Feinschliff

      9:41
    • 13. Coole Seiten und Goodbye's...

      3:49
    • 14. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.720

Teilnehmer:innen

32

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine Vorliebe für digitale Kunst und Illustration teilen. Wenn du Kunstwerke liebst, die eine Geschichte erzählen und die Fantasie anregen, bist du hier genau richtig. Die meisten erlernten Techniken werden auf mittlerem Niveau sein, aber ich würde den Kurs allen Anfängern wärmstens empfehlen, die nach ein wenig Inspiration und Anleitung suchen. Wir besprechen Skizzierung, Komposition, Adobe Illustrator, Photoshop und mehr.

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Du folgst vom Bleistift und Papier bis hin zu einem von dir erstellten druckbaren Meisterwerk. Wir werden Komposition, Licht und Textur untersuchen und ein paar Tricks lernen, um erstaunliche Landschaften und Charaktergeschichten zu erstellen, alles in einem einzigen Bild. Du erstellst deine ganz eigene digitale Welt von Grund auf neu.

Was du lernen wirst

Die Kursteilnehmer:innen beginnen mit einer einzigen Idee und einer Skizze. Diese Skizze wird zu einem einzigartigen Kunstwerk für dein Portfolio und deine Wand.

  • Erstellen einer Szene. Ich werde dich durch einige Recherche- und Inspirationstechniken führen, um eine kraftvolle Szene für deine Illustration zusammenzustellen.
  • Charakter-, Stimmungs- und Umgebungsentwurf.  Wir skizzieren alle zusätzlichen Elemente für deinen 3D-Raum, die ihm Leben und eine Geschichte verleihen.
  • Mit Texturen und Farbe Tiefe schaffen.  Du wirst deinem Werk Texturen, Farben und Tiefe für den letzten Schliff hinzufügen.
  • Wechsel von Paper zu Illustrator, Photoshop und darüber hinaus.  Übersetze deine Arbeit zwischen Programmen, um jeweils die besten Effekte zu erzielen.
  • Hinzufügen von Körnung und Alterung deiner digiatlen Arbeit.  Texturen sind digital schwer zu meistern, aber mit diesen Tricks findest du deine bevorzugten Tools zum Hinzufügen von Körnung und Alterung.

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Was du tun wirst

Du wirst deine eigene einzigartige dreidimensionale Szene illustrieren, indem du die während des Kurses erlernten Fähigkeiten verwendest. Ich ermutige Anfänger, jeden der Schritte mit mir durchzugehen, um die im Kurs erlernten Techniken wirklich zu verarbeiten.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die in den Bereichen digitale Illustration, Konzeptkunst und Storytelling arbeiten möchten. Am Ende des Kurses wirst du lernen, dass du mehrere Ressourcen verwenden kannst, um einzigartige digitale Kunstwerke zu erstellen. Der Kurs selbst wird dich durch einige verschiedene Techniken führen, die es dir ermöglichen, dein Arsenal an Fähigkeiten für die reale Welt zu verbessern. Es wird dir auch helfen, den digitalen Raum auf eine tiefere Weise zu sehen, was deine Arbeit stark beeinflussen wird.

Alle Kursteilnehmer:innen werden mit einem schönen Kunstwerk für ihr Portfolio aus dem Kurs gehen. Dieses Werk zeigt ihren eigenen persönlichen Stil in einem kraftvollen konzeptuellen Stück.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Craig Henry

Illustrator and Designer

Kursleiter:in

Hello! I'm designer/illustrator/photographer from Wilmington, Massachussetts.

Before working full-time on my own, I was the Creative Director for 7 years at an agency in the North Shore. I have been creating images for screen and print since I was 15.

Today, I'm the co-founder of Bonfire Studios, a digital agency in Andover, MA where I work daily doing what I love- Illustration, UI design and animation.

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Transkripte

1. Trailer: He, alle. Mein Name ist Craig Henry, ein Designer und Illustrator aus Boston, Massachusetts. Ich bin super aufgeregt, meinen ersten Skillshare Kurs auf digitale Illustration zu machen. In diesem Kurs werden wir die immer beliebter werdende Welt diskutieren, moderne Illustration. Heute sind digitale Künstler immer mehr gefragt, und ob es sich um redaktionelle Verwendung, Konzeption, Spiele oder einfach nur um eine persönliche Leidenschaft handelt, Illustratoren werden verwendet, um Geschichten zu erzählen und visuelle Wirkung zu schaffen. In dieser Klasse werden wir auch meinen Prozess vom Papier bis zum Desktop besprechen. Wir werden sogar einige Techniken zum Erstellen überzeugender visueller Bilder durchgehen, einschließlich Farbe, Textur und Arbeiten im 3D-Raum. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Kurs Ihnen alles geben wird, was Sie brauchen , um mit Ihrem eigenen einzigartigen visuellen Stil auf den Boden zu gehen. Wir besprechen auch die besten Möglichkeiten, von Ihren Kollegen und Kunstmitarbeitern erkannt zu werden, während Sie ein wenig Freiberufler auf der Seite abholen. Vielen Dank für das Ansehen dieses Video und ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit euch Jungs in der Klasse. 2. Ein schnelles Willkommen!: Hey, was ist los, Jungs? Ich wollte nur ein kurzes Hallo sagen. Ich bin sehr aufgeregt, dass Sie sich entschieden haben, mich in den Kurs zu begleiten. Ich möchte nur auf ein paar Dinge hinweisen, wenn Sie irgendwelche Fragen im Laufe der Tutorials haben, mir bitte eine E-Mail an craig@hellocraig.com. Ich bin sehr glücklich zu helfen, ich will nicht, dass sich jemand feststeckt oder wenn ich nicht klar war, ist das nicht gut. Also, auf jeden Fall zu erreichen. Außerdem habe ich diese Skizze an den ersten Teil des Lernprogramms angehängt. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen, wenn Sie wollen. Außerdem würde ich es lieben, wenn ihr euch darauf angepasst oder euer eigenes Ding ein wenig weiter dauert, völlig anderes Konzept. Der Kurs ist so gestaltet, dass ihr Jungs wirklich irgendwie tun könnt, was ihr wollt. Ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr euch einfällt. Das heißt, wieder, ich weiß es zu schätzen, ich bin wirklich gepumpt darüber. Schnapp dir deine Koks Nullen, deine Bleistifte, dein Gehirn, lass uns das machen. 3. Kreiere dein ganz eigenes Stück vom Himmel: Okay, alle. Also, hoffentlich hat jetzt jeder diese Skizze heruntergeladen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Wenn nicht, wie gesagt, fühlen Sie sich definitiv frei, Ihre eigenen zu machen, aber verwenden Sie das als Referenz, weil wir es ziemlich genau verfolgen werden. Viele Male, was ich tun werde, ist, ich werde raus sein und ich werde eine Idee oder ein Konzept haben, und ich werde es einfach auf eine Serviette oder ein Stück Papier kritzeln, und dann, wenn ich zurück ins Büro oder zu Hause komme, werde ich es auf die nächste Ebene bringen, ich 'll doodle es ein wenig detaillierter. Das heißt, ich denke, es ist einfach wirklich wichtig, ein Konzept oder eine Geschichte zu haben, auf der Ihre Illustration basiert. Deshalb, wie ich schon sagte, finde ich es gut, es griffbereit zu halten und sicherzustellen, dass du auf dem richtigen Weg bist. Bevor wir anfangen, werden wir ein bisschen Modellierung machen. Also, jeder sollte Cinema 4D haben, und Sie können das bei maxon.net und Adobe Photoshop und Illustrator bekommen . Also, hoffentlich, werdet ihr das haben. Wie ich schon sagte, alle Fragen, bitte zögern Sie nicht, mich unter craig@hellocraig.com zu kontaktieren. Ich sage, wir fangen an, etwas Modellierung zu machen. Lasst uns das machen. Alles klar, Leute. Also, das ist Cinema 4D. Also, hoffentlich seid ihr ein bisschen vertraut damit, aber es ist definitiv nicht notwendig. Betrachtet man die Illustration, die ich zur Verfügung gestellt habe erschaffen wir wie ein bisschen eine Insel in der Mitte, was cool ist, und man kann viel Spaß damit haben. Cinema 4D macht das Erstellen von Gelände und bestimmten Objekten ein wenig einfacher. Also, ich empfehle es definitiv. Es wird helfen, Ihren Workflow zu erhöhen, vor allem, wenn Sie in einige ernstere Arbeit, wie freiberufliche Arbeit bekommen. Also, das ist nur eine grundlegende kleine Einführung. Halten Sie Alt und Linksklick wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Objekte zu drehen, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, und von links nach rechts, es wird Sie zu vergrößern und zu verkleinern, oben und unten, oder so. Ich glaube, das war's. Mit der mittleren Maustaste können Sie Ihre verschiedenen Winkel sehen. Es wäre also eine Draufsicht Ihres Objekts, der Vorderansicht, der rechten Ansicht und einer perspektivischen Ansicht. Wir werden die meiste Zeit in der perspektivischen Ansicht verbringen, also mach dir keine Sorgen darüber. Wie gesagt, dies wird ein sehr grundlegender Anfang sein, aber es wird ein äußerst wichtiger Teil der Illustrationen sein. Also, das heißt, hier ist unsere Horizontlinie, und wie Sie modellieren, behalten Sie dies als Bezugspunkt in Korrelation mit Ihrer Illustration. Also, um loszulegen, lasst uns hier zu unseren Objekten kommen, und wir werden das Landschaftsobjekt auswählen. Was das tun wird, ist das Standard-Landschaftsobjekt zu erstellen, das Cinema 4D Ihnen bietet. Eigentlich ist es sehr mächtig. Wie Sie sehen werden, haben Sie diese kleinen Knoten hier, und Sie können sie nach oben und unten heben, um die Höhe Ihres Objekts zu ändern, und Sie können tatsächlich die Breite sowie die Länge anpassen. Also, oben rechts hier, haben Sie einige der Objekteigenschaften. Verschiedene Dinge ermöglichen es Ihnen, das zu ändern, was Sie eingerichtet haben. Dies wird nur unsere Höhe anpassen, was der Auswahl dieses obersten Knotens hier ähnlich ist. Sie können auch die Anzahl der Flächen Ihres Polygons durch die Anzahl der Segmente anpassen. Wenn Sie also ein einfacheres Objekt erstellen möchten, können Sie einfach die Nummer anpassen, die Sie verwenden. Zur gleichen Zeit, passen Sie die Anzahl der groben Furchen oder Bäuche und die feinen Furchen als auch, so etwas detailliertere Kanten. Das Ausmaß davon im Meeresspiegel, werden wir wahrscheinlich nicht zu viel verwenden, aber definitiv löschen Sie diese, weil Sie wirklich sehen können wie es Ihr Geländeobjekt öffnet. Multifractal und Seed, Seed ist eigentlich wirklich cool, weil, wieder, es gibt Ihnen einige Presets, und ich empfehle definitiv, dass Sie gehen durch hier und finden Sie eine, die Sie mögen. Oft werde ich eine finden, die ich mag, und dann verschieben Sie es so, dass es genau so aussieht, wie ich denke, dass es zur Szene passen wird. Grenzen auf Meereshöhe hier, wir werden nur die Kante entfernen, die flache Kante, die Sie in diesem Gelände zunächst bekommen, was großartig ist. Manchmal möchten Sie vielleicht kein Terrain modellieren, keinen Berg, vielleicht etwas Wasser oder eine kühle organische Oberfläche, und das wird Ihnen erlauben, das zu tun. Also, wir werden das wieder einschalten. Es gibt auch eine sphärische Fähigkeit mit ihm, die tatsächlich Objekte herausstellt und wenn Sie dies anpassen, können Sie ein wenig besser sehen, wie das die Spikiness des Geländes in einer sphärischen Ansicht verändert . Also, fangen wir damit an, genau so, und ich werde es tatsächlich anpassen, um etwas quadratischer zu sein, denn wieder, wir schaffen hier eine Insel. Ich will es ein bisschen tiefer machen. Wenn ich diese kleinen Pfeile hier nicht erwähnt habe, erlauben Sie es Ihnen, Ihr Objekt auf die verschiedenen Achsen zu bewegen, axi, aber Sie wollen das sagen. Also, wir werden das immer wieder behalten, nur halten diese Horizontlinie durchgehend in Schach, denn das ist wirklich, was wir als Referenz verwenden möchten, da der Rest unserer Illustration basierend darauf verwendet wird. Also, ich werde die Form hier ändern, eine davon versuchen, ein bisschen mehr. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Also verwende ich 665, den Seed 665 für das Terrain-Objekt. Ihr könnt sehen, es schafft dieses schöne kleine Bad hier, und ich kann sehen, basierend auf unserer Illustration, dass unser kleines Haus hier, unser modernes Zuhause oder kleines Versteck ziemlich cool aussehen wird, da oben zu bleiben. Kleiner Ort für das Boot, ich konnte einen kleinen Weg hier oben für unser Dock sehen, und ein paar tolle Plätze für etwas Beleuchtung. Also, ich denke, ich werde hier anfangen. Also, wie Sie sehen können, sieht das gerade jetzt sehr glatt aus, wahrscheinlich wird nicht perfekt für unseren Look sein , weil wir ein wenig mehr von einem kleinen Poly-Look machen wollen. Also, was du tun willst, ist hierher zu diesem Phong Tag zu kommen. Was das Phong Tag tut, ist, es verändert wirklich die Glättung, die Art und Weise, wie Licht auf der Kante springt, und passen Sie die Glättung des Objekts an. Also, im Moment haben wir eine 80-Grad-Phong-Winkelbegrenzung, und wenn du das einfach auf 20 änderst, wirst du anfangen, einige dieser Grate hier reinkommen zu sehen. Also fangen wir an, ein bisschen mehr von diesem polygonalen Aussehen zu sehen. Also, Sie werden mit diesem ziemlich viel herumspielen, aber um loszulegen, wollen wir wirklich das Gelände vereinfachen. Behalten Sie diese Grundform, aber vereinfachen Sie sie und reduzieren Sie die Anzahl der Polygone. Also, nachdem gesagt, ihr wollt hierher kommen zu euren Objektdeformatoren, und wir werden eine Polygonreduktion verwenden, und was ihr tun wollt, ist, die Polygonproduktion als Kind zu verschieben, Sie wollen es als Kind der Landschaftsobjekte zu machen. Wenn es also so aussieht oder wahrscheinlich so angefangen hat, möchten Sie es einfach nach unten verschieben, um ein Kind für die Landschaft zu sein, und Sie werden sehen, wie das es verschiebt das Terrain-Objekt vereinfacht. Sie darauf klicken, können Sie eine Anpassung an die Stärke in der Reduktion vornehmen. Also, wenn du nicht so super glatt sein willst, kannst du bei etwa 60 Prozent anfangen und von dort nach oben gehen. Ich werde es wahrscheinlich um 90 halten, weil ich das einfachere Aussehen mag. Aber Sie können immer noch sehen, dass es hier eine Menge Glättung gibt. Also werde ich wieder zu meinem Phong Tag kommen und wir werden es ein bisschen mehr auf etwa 15 reduzieren , und ich denke, das ist gut. Ich denke, das macht Sinn, als ein paar nette kleine Grate hier. Sie können wirklich sehen, wie die Standardbeleuchtung es trifft, und ich denke, es wird eine schöne Aussicht dafür sein. Es ist eine ziemlich cool aussehende Form. Es gibt immer noch ein bisschen Glätte hier drin, aber es stört mich nicht zu sehr, weil denken Sie daran, wir betrachten es aus diesem Blickwinkel. Also, lassen Sie uns unser Objekt erneut auswählen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen größer machen. Also, wenn ihr Jungs tatsächlich nur die Tiki getroffen, wird es euch in den Skalierungsmodus versetzen und Sie können tatsächlich einfach überall klicken und Ihr Objekt größer machen. Auch hier können Sie diese auch verwenden, aber ich mache nur mehr eine universelle Skala. Also nochmal, traf einfach, dass Tiki, du wirst sehen, dass gewählt wird und dann könnt ihr es universell skalieren. Wenn man sich meine Skizze hier ansieht, sieht es so aus, als würde unsere Horizontlinie nur ein bisschen sein, genau da herum und wollen sicherstellen, dass wir diesen Winkel mögen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte ein bisschen mehr von der Spitze sehen. Also, ich werde jetzt tatsächlich die R-Taste drücken, und das wird tatsächlich Ihr Rotationswerkzeug hier auswählen, und ich werde es nur ein kleines bisschen drehen , weil ich ein wenig mehr von der Spitze von dort sehen möchte, die Oberfläche. Wieder, nur mit dieser Horizontlinie zu folgen, damit ihr Jungs ein Gefühl von dieser Tiefe bekommen könnt. Also, sobald wir endlich etwas von der Photoshop-Arbeit in den Beiträgen zu tun bekommen, werden wir tatsächlich unsere Geländelandschaft, Berglandschaft fallen hier hinter, so dass Sie einfach sehen können, wie das Gleichgewicht wird. Also, nachdem ich das getan habe, sollten wir etwas Beleuchtung hinzufügen. Also, in der Skizze, die ich gemacht habe und wieder, deine vielleicht anders, habe ich die Sonne, die von hinten links kommt. Lassen Sie uns also unser Lichtobjekt hier einziehen und standardmäßig wird es in der Mitte Ihrer Szene beginnen. Also drücken Sie E und E Taste wird nur Sie zurück zum Move Tool zu bringen, und von dort aus können Sie tatsächlich Ihre Lichter bewegen und Sie können sehen, dass das Licht steigt. Also, wir wollen es ein wenig zurücknehmen und wir werden es hier wieder auf den Z-Index ein wenig setzen, nur um ein wenig weiter weg in der Ferne zu kommen und es hochzubringen und Sie können sehen, dass Sie dieses Licht bekommen, das von dahinter. Wenn Sie mehr von diesem Bereich füllen wollen, können Sie, aber ich möchte versuchen, es zu halten ziemlich helles Licht. Also, ich werde jetzt auf dieses Lichtobjekt klicken und das Licht anpassen, um ein bisschen mehr zu sein, ich habe beschlossen, dass wir keine Sonne machen, wir werden hier einen Mond machen. Lass uns einen Mond machen, weil sie Sterne auf meiner Illustration haben und ich sollte dabei bleiben, hier verrückt zu reden. Lassen Sie uns unser Mondlicht ein bisschen Blau dazu bringen. Sie können die RGB-Werte anpassen. Ich will es etwas heller machen. Daher wird Ihre Intensität standardmäßig auf 100 Prozent eingestellt. Ich werde es tatsächlich auf 200 setzen, und eigentlich denke ich, ich will ein bisschen heller sein, ich werde 300 machen. Es ist zu hell. Mal sehen 240, das sieht gut aus. Also, halten Sie Ihr Licht darüber, wo Sie es wollen. Obwohl unsere Sonne im Wesentlichen hier unten sein wird, möchte ich ein wenig mehr auf die Oberfläche in der Front treffen, also ist es, warum sie ein wenig anpassen. Also verlieren wir eine Menge Details, weil wir auf dieser Seite der Insel kein Licht haben . Also, ich werde hier auf das Lichtobjekt klicken, Befehl Z oder Control C drücken, wenn Sie auf PC und Befehl V sind, um zu kopieren und wir haben im Grunde ein Duplikat an dieser Stelle dieses Lichts gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist, das näher voranzubringen, und Sie werden sehen, dass wir anfangen werden, einige dieser Details zurückzuziehen. Also, wenig hell noch. Also möchte ich es niedriger als 100 Prozent Intensität einstellen, weil ich nicht zu viel Detail heranziehen möchte , dass ich die dramatische Wirkung des Mondlichts im Hintergrund verlieren werde . Also, setzen wir es auf 70 Prozent und Sie können jetzt sehen, wir haben eine wirklich schöne Art von Wrap herum, das Gelände hat immer noch ein bisschen Licht, das hier drüben durchspäht. Ich will nicht zu viel Licht da, weil der Mond wirklich dahinter sein wird. Also, ich werde ein bisschen mehr anpassen, jetzt, wo ich es vielleicht nur auf 280 habe. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Also, das ist, wie unbequem, wo Sie wollen, möchten Sie vielleicht ein paar coole Beleuchtung hinzufügen. Ich werde dieses Mondlicht wieder nehmen Befehl C, Befehl V und eine andere Lichtquelle hierher kommen lassen, vielleicht ist es der Sonnenuntergang. Wir werden hier die Beleuchtungsfarben anpassen, ein bisschen rosa-orange hinzufügen, denke ich. liebe ich nicht. Lass uns ein bisschen mehr Purpur gehen. Ich finde, das sieht ein bisschen schöner aus. Also, wir werden das hier ein wenig näher bringen und hier sehen, lasst uns die richtigen Lichtstufen finden. Ich meine definitiv, ich hatte Spaß mit dem Spiel, aber ihr könnt machen, was immer ihr wollt. Das ist total deine Schöpfung. Also, ich werde das auf, lass uns 150 sehen, und dann bringen wir es einfach hier hoch. Also, das ist cool. Es springt auf ein paar dieser Bereiche. Wir behalten immer noch die meisten unserer Schattierungseigenschaften und wir haben dieses starke Licht vom Mond hier zurück. Ich werde sagen, das ist wahrscheinlich noch nicht stark genug. Also, ich werde es eigentlich nur ein bisschen mehr aufpumpen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, großartig. Also, eine ihr Jungs habt das Aussehen der Beleuchtung, die ihr wollt, wir werden nur ein wenig Blau darin haben. Wir sind bereit für den nächsten Schritt. Also, zu jedem Zeitpunkt während Ihrer Modellierung, können Sie tatsächlich hier treffen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Szenen zu rendern. Sie können direkt hier innerhalb des Fensters rendern und sehen es aussehen wird, oder Sie können ein separates Fenster rendern, ein Bild-Viewer, der irgendwie cool ist, weil Sie den Überblick über Ihre Renders behalten und zurückgehen und sehen, wie Sie haben sich hierher bewegt. Ich denke immer noch, dass wir hier noch ein paar Grate brauchen. Wieder, später können wir die auf auferlegten hinzufügen, aber wenn Sie hier kommen wollen, und vielleicht setzen Sie dies auf 12, fügen Sie ein paar mehr von denen. Das sieht ziemlich gut aus, versuchen Sie 13, nein, 12. Cool. Also, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie also auf die Illustration zurückblicken, werden Sie feststellen, dass wir hier ein paar Dinge wie kleine Höhleneingänge haben. Es gibt einen hier drüben und natürlich haben wir die Aussparung, wo das Wasser ist, aber wir werden eigentlich nichts davon tun. Wir werden uns größtenteils daran halten. Aber der nächste Teil wird das eigentliche Zuhause sein, die Modellierung des modernen Hauses, das Sie bauen werden. Also, wir werden das im nächsten Video angehen aber wenn ihr irgendwelche Fragen habt, wie ich gesagt habe, zu diesem Teil, kann es ein wenig verwirrend werden. Lassen Sie sich nicht zu überwältigen von der Schnittstelle. Wir konzentrieren uns nur auf diese bestimmten Bereiche und wenden uns hier für Probleme an. Also, ich werde euch im nächsten Video sehen. 4. Entwirf deinen Lieblingsplatz: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Als nächstes werden wir anfangen, unser kleines Zuhause auszubauen, unser kleines modernes Versteck, Haus-Hangout, wie auch immer Sie es nennen wollen. Das ist wahrscheinlich lustig. Auch wenn Sie sich einfach auf Ihrer Szene drehen, können Sie sehen, wo die Lichter hier auf die Oberfläche treffen. Ich denke, es wird tatsächlich einen wirklich schönen Kontrast für den Hintergrund, das Wasser, das Haus, und ein paar Details, die wir später hinzufügen. Also, wenn wir nur auf die Skizze zurückgreifen, werden wir hier anfangen, indem wir unser Würfelobjekt packen, nur das haben. Wenn es hier nicht bereits vorausgewählt ist, könnt ihr euch einfach aus dem Drop-Down-Periode hier greifen. Während ich das offen habe, sollte ich nur darauf hinweisen mit denen ihr herumspielen wollt, und zögern Sie nicht, es zu tun. Ich werde mit dem Würfelobjekt bleiben, nur weil ich bei diesem niedrigen Polygon-Look bleiben möchte und nicht zu sagen, man kann die mit diesen anderen nicht bekommen, aber das wird ein wenig einfacher machen und die Grundlagen abdecken. Also, definitiv, Sie können sich frei fühlen, verrückt zu werden, aber ich werde vorerst bei diesem bleiben. Also werde ich das hier ein bisschen hochziehen und genau wie das Gelände, bis ihr das entsprechend anpassen könnt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, und ich werde das ein bisschen nach oben und unten bewegen, damit ich sehen kann, wo es landet. T zu transformieren, E, um es zu bewegen, und ich werde es ein wenig größer als ich es in den Skizzen hatte , weil ich denke, es könnte ein kühles wenig höher sein. Ich klicke auf Befehl C, Befehl V oder Kontrolle C, steuere V, wenn ihr auf einem PC seid, und bewege das da rüber. Das sieht gut aus. Wir werden es wieder tun. Zu diesem Zeitpunkt, bewegen Sie sich ein wenig und wir werden es hochziehen. Gerade genug, damit wir uns dort ausruhen können und dann werden wir es etwas überlegen. Das sieht ziemlich gut aus. Also, als nächstes werden wir unsere Veranda bauen und wir werden hier nur eine grundlegende Anpassung vornehmen, um das Geländer zu bauen. Wir ziehen das einfach rein, bewegen es ein bisschen rüber, schieben es runter, kleiner bis ungefähr genau da. Das sieht gut aus. Befehl C und Befehl V, und drücken Sie dann R, um zu drehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wenn ihr euch in der Mitte anschaut, werdet ihr dort den Grad der Rotation sehen , den wir benutzen. Wir werden nur sicherstellen, dass wir bei 90 sind. Wir werden das bewegen, um uns zu verbinden, uns denen anzuschließen. Das sieht ziemlich gut aus. Also, es ist hier am Ende ein bisschen abgehauen, also werde ich das wieder reinziehen. Das ist gut. Lass es uns nochmal machen. Dieses Mal, ziehen Sie es zurück und das sieht ziemlich gut aus. Wieder, nur auf die Abbildung zu verweisen, sieht so aus, als würden wir hier ein kleines geneigtes Dach brauchen. Also, Befehl C, Befehl V, drehen Sie zu allem, was Sie denken, ist bequem, und es wird wahrscheinlich etwa 20 Grad dauern, und das sieht gut aus. Wenn du das hinunterziehst, wo es aussieht, ist es an einem guten Ort. Ich finde, das sieht gut aus. Ok. Also, lasst uns dieses Stück nochmal schnappen , Befehl C, Befehl V. Dieses Mal werden wir ein wenig ändern, also wollen wir eine kleine Art Glasraumbereich oben auf diesem Treffpunkt hinzufügen. Also, ich werde es erweitern und dann ein wenig bewegen, damit Sie sehen können, dass es hier abgewinkelt sein wird. Aber unser Problem hier ist offensichtlich , dass wir ein Würfelobjekt haben und wir tatsächlich genug transformieren müssen, so dass es in den Hang passt. Also, was wir tun wollen, ist, weil dies ein Cube-Objekt ist, wir können wirklich keine Transformation durchführen, außer für Deformer. Wir werden es editierbar machen und dann wollen wir dieses Polygon-Flächenwerkzeug verwenden, dem Sie eine dieser Seiten auswählen können. Also, wir wollen hier auswählen, Befehl T erneut drücken und transformieren, N. Wenn ich das tun kann, werden Sie sehen, dass Sie es von beiden Seiten tun können. Also, wieder, fühlen Sie sich frei, aus, dass verwandeln Sie es weg. Dann tun Sie das, und wechseln Sie das Verschiebungswerkzeug, bringen Sie es ein wenig herunter, und schieben Sie es dann hinein und fügen Sie ein wenig mehr hinzu, um in dieses Dach zu passen. Weil es so bündig ist, werde ich tatsächlich T wieder schlagen, um mich zu transformieren und einfach ein wenig hereinzubringen. Eigentlich, wo Sie wollen zurück zu unserem Modellierungswerkzeug und dann tun Sie es. Auf diese Weise sind wir nur in der ganzen Sache. Also, ich ziehe das einfach rein und raus. Sie werden sehen, wie es die Kanten in Richtung zu Hause gleitet. Cool. Ich denke, das war ziemlich gut. Also, ich habe meine Skizze nicht, aber ich glaube, wir brauchen hier einen kleinen Schornstein. Also, lassen Sie uns eine hinzufügen, Würfelwerkzeug, und bringen Sie es auf, transformieren. Das ist, wie wir denken, Sie betrachten, das Problem ist, es einfach in die Rückseite des Hauses in eine Ecke zu legen. Das sieht gut aus. Also, was kommt als Nächstes? Also, wir haben kleine Details. Wieder, wenn Sie sich die Illustration ansehen, haben wir ein paar Türen und ein paar Auskleidungen hier auf der Veranda, ein paar Lichter und ein paar andere kleine Objekte, die wir später in Photoshop veranschaulichen werden. Also, wir haben eine Sache weniger zu tun und das ist ein paar Beine auf dieses Haus zu bekommen. Also, lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Befehl T, mach es länger, größer, zieh es runter. Du bekommst dein Praktikum, also sieht es so aus, als müssten wir hier ein bisschen mehr reinkommen. Bevor es Zoomen und Raten ist. Schauen Sie sich einige dieser Details an. Zweitens, wenn ich über ein wenig mehr, und ich denke, das sieht schön und gut dupliziert. Eine andere Version davon hier. Ich nehme beides. Wählen Sie sie aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , klicken Sie darauf, Befehl C , Befehl V, und Sie können diese doppelten Objekte ebenfalls verschieben. Da hast du es. Wir haben Liska. Also, wieder, schauen Sie sich Ihre Szene an, passen Sie Ihre Beleuchtung entsprechend an. Ich habe diese violett die Seite und ich denke, das ist eigentlich wirklich schön, weil von der Seite, man kann wirklich eine Dimension sehen, dieses Objekt und von der Seite, offensichtlich, weil der Mond, kann man eine Menge sehen es auch. Aber wieder, ich denke, das schafft einen wirklich schönen Kontrast zum Rest der Szene. Während wir es wahrscheinlich hier herumangeln werden, um unsere Perspektive zu sehen, können Sie immer noch Ihr Ziehen in diesem wirklich schönen Detail am Rande des Berges sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also, im nächsten Tutorial, was wir tun werden, ist, dass wir der Szene ein bisschen Farbe hinzufügen und mit ein wenig mit den Texturmaterialien herumspielen, und dann werden wir das exportieren, und wirklich in die unerschrocken der Detaillierung zu bekommen und die ganze Szene in Photoshop zum Leben erwecken zu lassen. Also, natürlich, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Die letzten C4D Touches: Hallo Leute, willkommen zurück. Als nächstes werden wir ein wenig Kolorierung unserer Szene machen. Wir werden einige Materialien hinzufügen und ein wenig mit der Art spielen, wie das Licht auf das Objekt trifft, damit wir die Dinge glätten können. Wie Sie jetzt sehen können, ist alles irgendwie das gleiche grundlegende Grau, das vor den Standardwerkzeugen gesehen wird. Also, als ich die Szene machte, stellte ich mir vor, dass dies eine felsige Oberfläche ist, aber vielleicht ist auch grün, etwas Gras, und dieses Ding wie eine Holzstruktur, um es mit ein wenig von einigen Fensterbereichen. Also, wir werden diesen Look für diese erstellen, aber wie ich immer wieder sage, verwenden Sie definitiv die Collage, die Sie mögen. Ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, was ihr euch einfällt. Du bist also frei, so einzigartig zu sein, wie du möchtest. Also, hier unten ist eigentlich Ihr materieller Bereich, und wie Sie sehen können, gibt es keine Materialien. Also, wenn Sie doppelklicken, werden Sie eine erstellen. Wir werden tatsächlich noch einmal auf dieses Material doppelklicken, damit wir den Material-Editor aufrufen können. Ich werde damit beginnen, die braune Farbtextur zu erstellen, die wir hier verwenden werden. Also, wieder, indem Sie Ihre RGB-Werte anpassen , ähnlich wie wir mit der Beleuchtung früher gemacht haben, finden Sie eine Farbe, die zu Ihrem Aussehen passt. Ich denke für mich, ist wahrscheinlich ein bisschen mehr rot, um es, und ein wenig dunkler. Ich denke, das ist gut. hier raus kommen, gibt es viele verschiedene Optionsvariablen, die Sie dem Material hinzufügen können, aber wir werden uns daran halten, dieses ziemlich grundlegende für jetzt zu halten. Aber anders und spielen um diese, und sehen, was Sie denken, können Sie einige Transparenz und Dinge wie das hinzufügen. Das Glanzlicht ist die Art und Weise, wie das Licht auf das Objekt trifft. Also, wie Sie hier sehen können, haben wir standardmäßig eine Plastikbalance auf der Beleuchtung. Also, wenn Sie die Breite anpassen, die Ausbreitung im Wesentlichen, wie das Licht das Objekt umhüllt, können Sie sehen, dass es hier ziemlich breit wird. Wir wollen nicht zu weit sein, aber wir wollen auch nicht zu dünn sein. Ansonsten fängt es an, wirklich plastisch zu wirken. Wie Sie hier sehen können, schärft dies die Abfallrate. Also, wir werden es ein bisschen herbringen, also ist es etwas weicher. Auch hier können Sie mit Ideen herumspielen, von denen Sie denken, dass sie gut aussehen. Aber ich denke, das ist eine schöne Weichheit, und ich stelle mir vor, wenn Licht diese Holzstruktur im Wesentlichen trifft, wird es nicht wirklich so weiß sein. Also, ich werde ein wenig gelbliche Orange hinzufügen. Gerade genug, damit es nicht zu peinlich erscheint. Ich denke, das sieht wirklich schön und weich aus. Also, warum fangen wir nicht damit an, schließen Sie ab, und jetzt können Sie materiell, Sie können sich tatsächlich auf Ihre Szene bewerben. Es geht wirklich darum, einfach nur Drag, Drop und weiter zu ziehen. Also, Sie werden hier sehen, während wir das tun, wir wenden die Farbe darauf an. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun, indem Sie hier auswählen, und ziehen Sie sie über, aber wie schließlich Sie Jungs die Art und Weise können Sie einfach Farben erstellen, und bewegen Sie sich, und fügen Sie sie zu verschiedenen Objekten. Langer Weg schlampig, aber es macht Spaß. Also, ihr könnt Kommando oder Kontrolle halten, glaube ich für euch an Windows und duplizieren das. Ich werde auch eine andere Variante dieser Farbe machen. Also, wahrscheinlich werde ich hier kopieren, um wieder zu färben, machen Sie dies ein wenig dunkler, kommen Sie hier runter und machen Sie den Glanz ein wenig weniger hell, aber nur in der Höhe davon. Ich werde diese dunklere Farbe an den Beinen verwenden. Das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt werden wir hier ein neues Material für das Glas erstellen. Das Glas wird ein wenig bläuliche Farbe haben, aber nichts zu verrückt, die Farbe ist gut. Wieder, du willst zuerst deine Farbe machen, und dann wahrscheinlich dein Spiegelbild ansprechen, habe ich das rückwärts gemacht. Sieht gut aus, und dann, wenn es hier herauskommt, sind Transparenz, und wählen Sie das, und standardmäßig werden Sie eine volle Transparenz haben. Sie möchten also den Umfang der Transparenz anpassen. Ziehen Sie und halten Sie es hier für jetzt. Das funktioniert. Also, nehmen wir das und wenden Sie das auf unser Fenster hier an. Sie können hier sehen, es zeigt die Transparenzstufe, aber Sie gehen und führen Sie Ihren Dampf innerhalb des Fensters.Versuchen Sie einfach, ein wenig davon kommen durch und dann erhalten Sie ein wenig transparenter. Also, es ist offensichtlich. Ja, du fängst an, die Vorderseite des Gesichts zu sehen. Es ist wahrscheinlich sehr selten. Gut für euch, aber wenn ich hier umdrehe, könnt ihr sehen, dass wir abstimmen. Gehen Sie voran und machen Sie das tatsächlich ein wenig dunkler auf den Boden und zeigen Sie dort durch. Ich denke, das ist gut. Wieder, was wir werden es aus diesem Blickwinkel zu tun, werden Sie ein wenig von dem Dach dort sehen, das ist nur cool aussehen, und Sie können beginnen, ein wenig von der Sichtung zu sehen. Die Vorderseite dort, die vom Mondlicht getroffen wird. Also, als nächstes wollen wir ein bisschen Farbe hier unten in unserem Gelände hinzufügen. Wieder, ich denke ein bisschen Glas hier, schauen Sie, so dass Sie diese anderen duplizieren können, wenn Sie wollen, oder einfach doppelklicken Sie hier, um eine neue zu erstellen. Dann werden wir mehr von einer grünlichen Farbe wie diese wählen. Wird wahrscheinlich ein wenig mehr gelb gehen, ein wenig mehr Höhe, um diese können Sie immer sehen, dass Veränderung dort. Wenden Sie es an. Jetzt kann ich dir sofort sagen, dass das ein schreckliches Grün ist. Also, wir werden es ein wenig verdunkeln. Wie Sie sehen können, bekommen wir dort ein Live-Update. Es zeigt Ihnen, und wieder haben wir dieses violette Licht, das wir früher erschaffen haben. Was ein bisschen eine andere Farbverschiebung hinzufügt, die mir gefällt. kannst du auch herumspielen. Ich finde, das sieht gut aus. Ein mehr Grün hinein, großartig. Jetzt kommen wir hier runter, um den Glanz. Sie können hier sehen, spielen mit der Höhe des Lichts und der Fall-Level. Wie dramatisch das Licht um das Objekt herum ist, finden Sie einfach eine Balance, die gut für Ihre Szene funktioniert. Das gefällt mir. Das sieht gut aus. Also, komm her, mach ein schnelles Rendern, das sieht gut aus. Eigentlich erhellt unsere Holzstruktur. Farbe hier ein wenig. Ist es ein bisschen mehr Pop? Es steht auf meiner ganzen Seite. Ok. Cool. Fühlen Sie sich wieder frei, wenn Ihnen der Kontrast, der hier entsteht, nicht gefällt. Sie können Ihre Lichteinstellungen anpassen. Das Blau könnte etwas rau mit dem Rot sein. Aber was, wenn Sie denken, reduzieren Sie die Helligkeit ein wenig. Reduzieren Sie dieses Licht ein wenig. Etwas heller. Bestimmte bekommen hier einen schönen Blick mit den hellen Seiten. Etwas hier draußen. Hier ist unser violettes Licht ein wenig nach unten zu bewegen. Klicken Sie auf „Hinzufügen“ ein mehr rot, um es. Reduzieren Sie die Helligkeit. Sehen Sie, wie das aussieht. Alles, was es sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Also, jetzt bekommen wir einige Farben hier angewendet. Nun, es mag wie eine Menge erscheinen, da ihr das immer öfter tut , wird es sehr schnell werden. Sie haben eine wirklich schöne Struktur, um Ihre endgültige digitale Illustration zu stützen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, das als transparentes PNG zu speichern. Ich werde in Photoshop importiert und dann einfach Spaß damit haben. Machen Sie einige wirklich coole Dinge mit Textur und fügen Sie Details in die Szene. Also, das Wichtigste ist zuerst, Ihre Horizontlinie aufgereiht zu bekommen. Auf was immer du willst. Wir hatten es hier behalten. Es gibt mir einen großartigen Bezugspunkt. Sobald Sie beginnen, ein anderes Objekt hinzuzufügen. Also, ich werde es wahrscheinlich gleich hier behalten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wird ein bisschen mehr ein Winkel da. Wenn du es von vorne magst. Ich denke, das sieht total cool aus, um das zu versuchen. Klar im Hinterkopf, als ob Sie dieses helle Mondlicht nicht einfach als kontrastierendes Element auf der Rückseite verwenden würden und es als Quelle Ihrer Illustration verwenden möchten . Du wirst es so anpassen wollen, dass es nicht so hell ist. Offensichtlich, teilen Sie einige Details, um damit zu arbeiten. Auf dieser Seite werde ich es wahrscheinlich von hier aus behalten. Zieh das noch ein bisschen nach oben. Machen Sie das Licht zu bekommen, wie Sie es wollen. Auf einen Test, wir „regreat“. Los geht's, ich denke, das sieht ziemlich schön aus. Sobald Sie Ihre endgültigen Anpassungen haben, springen Sie es hier auf Ihre Einstellungen hier, Ihre Rendereinstellungen als dritte Schaltfläche. Wir werden ein paar Änderungen vornehmen. Also, zuerst einmal wollen Sie schauen, wo Sie es sehen wollen. So. Ich habe tatsächlich einen Bildschirm Kerbel, den ich erstellt habe. Also werde ich einen Ausgabeordner erstellen und ihn als Rendering speichern. Von hier aus wollen wir PNG auswählen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre über den Kanal ausgeben. Aliasing es ist gerade jetzt Geometrie und Sie konnten sehen, dass in Ihrer Vorschau des Anti-Aliasing entlang der Kanten die Glätte dieser starren Linien ein wenig rechts war. Also, entschuldigen Sie, wenn Sie das Beste auswählen, bekommen Sie einen schönen Delias-Vorsprung. Schließlich kommen Sie zur Ausgabe. Wir wollen eine hohe Größenänderung auswählen. Diese Voreinstellungen sind alle Bildschirmgrößen. Du willst also etwas etwas größer machen? Also, ich werde nur das Verhältnis sperren, wie es ist und etwas tun. Völlig verrückt und tun eine dreitausend von 2050 Auflösung Ausgabe hier. Du behältst alles gleich. Okay, und so, solange Sie zufrieden sind, wo es gerade wieder ist , stellen Sie sicher, dass Sie diese Horizontlinie anzünden, wahrscheinlich in der Schlange bleiben. Wir sind genau da. Machen Sie weiter und rendern den Bildbetrachter, solange Sie mit Ihrer Beleuchtung zufrieden sind, alles, was ich denke, Sie gehen gehen. Dieser schwarze Bereich hier wird eigentlich von Cinema 4D als transparent dargestellt. Also, wenn wir es später in Photoshop ziehen, werden wir in der Lage sein, um es herum zu bauen. Wir haben eine echte leere Leinwand, die wir Gegenstände vor und hinter bauen können. Also, in der nächsten Lektion werden wir das tun. Wir werden anfangen, einige der Texturen und Farben hinzuzufügen und einige weitere Dinge mit Beleuchtung zu tun. Um die Dinge zu glätten und die Szene wirklich zum Leben zu erwecken. Also, wir werden das im nächsten Video tun. Wir sehen uns dort. 6. Erschaffe deine Umwelt: Alles klar, Leute. Also, ich habe mein PNG hier in Photoshop gerendert. Was wir jetzt tun wollen, ist das so einzurichten, dass unser Endprodukt später tatsächlich für den Druck verwendet werden kann. Also, wenn ihr es jemals auf Society6 oder auf DeviantArt werfen wollt, oder eine der anderen Druckproduktionsfirmen, Websites, könnt ihr das tun, werdet viele verschiedene Größenoptionen haben und ihr könnt alles verkaufen von iPhone Hüllen zu Plakaten. Also, ich werde hier zu Image kommen und wir werden die Bildgröße anpassen. Moment, wie Sie für das Rendern gesehen haben, liegt es bei 3.000 mal 2.250 bei 72 DPI, das ist definitiv nicht gut genug für die Druckmaschine, also werden wir das auf 300 DPI setzen. Kommen Sie hier auf unsere Größe und passen Sie das entsprechend an, ja, wir machen 10 und 7.5, und das funktioniert ziemlich gut. Ich werde jetzt wieder hier reinkommen und einfach die Leinwandgröße anpassen. Sie möchten im Voraus über typische Druckgrößen denken, und ich mache meine ganze Arbeit im Allgemeinen bei 8 mal 10, und abhängig von der endgültigen Ausgabegröße werde ich nur die DPI von 300 auf 600 oder 650 in einigen Fällen erhöhen, je nachdem, wo Sie werden es benutzen. Also, unsere Leinwandgröße ist, gerade jetzt, 10 mal 7,5, also gehe ich einfach zu 10 mal 8, und ich werde einfach die Oberseite ein wenig anpassen. Da gehen wir. Also können wir loslegen. Ich denke, das erste, was euch hilft, zu sehen, wo wir gerade sind, ist das Erstellen einer neuen Ebene, wir doppelklicken, um sie zu beschriften. Auf dieser neuen Ebene werden wir einen schwarzen Hintergrund machen wollen, obwohl ich wahrscheinlich eher ein dunkelblau verwenden werde. Also, wir werden unseren Himmel hauptsächlich darauf stützen etwas mehr verdunkeln. Ich werde meine Guides ziehen, wenn ihr eure Herrscher hier oben eingeschaltet haben wollt, könnt ihr auf Befehl oder Return drücken, um ein- und auszuschalten und dann einfach nach unten ziehen, wo euer Horizont sein würde, nur als Referenz Punkt. Sie können Befehl+Semikolon drücken, um es ein- und auszuschalten. Ich werde es jetzt an lassen und eine neue Ebene erstellen, und wir werden dieses Wasser nennen, und ich werde M treffen oder hier rauf kommen und Sie werden Ihr rechteckiges Festzelt Werkzeug auswählen. Wählen Sie diesen Bereich während eines wählen Sie eine Farbe für unser Wasser, so werde ich hier eine lila blaue Farbe zu tun. Füllen Sie das aus. Ein bisschen hell. Also, ich werde es anpassen. Schalten Sie die Referenzen aus, weil wir das nicht mehr brauchen. Jetzt wollen wir also unsere Inseln erschaffen. Also, diese kleine Basis wird im Wesentlichen im Wasser schweben. Also werden wir diese ausschneiden wollen, damit es ein bisschen mehr aussieht , als würde es dort ruhen. also auf Ihre Render-Ebene zurückkommen, lassen Sie uns ein wenig vergrößern, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Objekte innerhalb dieser Ebene auswählen können, aber ich neige dazu einfach mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug zu bleiben, weil es dem Look und Gefühl des Bildes hier. Also werden wir reinkommen, und nur immer im Auge behalten die Form der tatsächlichen Insel, all diese kleinen Bereiche, die Tiefe zeigen, werden wir unsere Schnitte umwickeln. Also, wie Sie hier sehen können, wird es anfangen, dunkler zu werden. Also gehen wir davon aus, dass das ein bisschen eingeht. Halten Sie die Leertaste Zeit, um das Dokument erneut zu verschieben, und folgen Sie diesen Zeilen. Wenn es dunkel wird, werden Sie es wahrscheinlich ein wenig bewegen. Wieder einmal zu erkennen, dass Sie, wenn Sie weiter kommen , weiter weg vom Betrachter. Also, du wirst anfangen, das im Hinterkopf zu behalten, während du hier deine Kanten schneidest. Ich werde eigentlich ein bisschen zu halten ist hier zurück. Also, dann kommt wieder hier herum, schneidet so schnell, klickt auf Löschen und bekommt irgendwie eine nette kleine Insel, die da sitzt, aber wir wollen keine langweilige Insel, also werden wir hier ein bisschen einen Sturz haben. Also, was ich tun werde, ist hier eine andere Ebene zu erstellen und wir werden es einfach island_fall_off nennen. Wieder mit unserem Polygon Lasso Tool kommen Sie in der Nähe dieser Kanten hier, wir werden dieses abfallende Gefühl fast wie eine winzige kleine Klippe schaffen. Denken Sie daran, wie Sie dies in erstellen, werden Sie es wollen, da die Schnitte ähnlich denen sind, die Sie zuvor festgelegt haben, versuchen Sie, nur Punkte in Ihrer Auswahl zu erstellen, wo Sie sie benötigen. Wieder Erkenntnis, dass, wenn Sie weiter weg vom Benutzer, dem Betrachter, jetzt werden Sie wahrscheinlich verlieren diese Bereiche. Also hier wickelt sich die Insel herum, damit du sie nicht dort weitermachen würdest. Du würdest davon ausgehen, dass wir weitermachen. Da ist etwas in der Gegend. Also, ich glaube tatsächlich, dass ich an dieser Stelle etwas dick war, also werde ich Alt wieder halten, um diese Flecken mit Schnitten im Auge zu behalten. Das werden wir beschneiden. Schneiden Sie das in ein bisschen und los geht's. Also jetzt werde ich den dunkelsten Punkt auswählen, da der Mond im Wesentlichen wieder hier sein wird, gehen wir davon aus, dass das meiste davon ziemlich schattiert sein wird. Also, füllen wir diesen Bereich. Wiederum, mit Ihrem Polygon Lasso Tool, lassen Sie uns wählen, beginnend von links oder in dem Bereich, der dem Licht am nächsten ist, einfach rechts um es schneiden und dann, wenn Sie Befehl+Alt + Shift halten, buchstäblich Control + Shift für Sie Jungs auf dem PC, necken Sie das kleine X, klicken Sie darauf, und es wird, um es zu wickeln, wickeln Sie die Auswahl multiplizieren Sie es auf diese Größe. Also nochmal, ich werde hier eine Farbe auswählen, eine neue Ebene erstellen, B für Ihr Pinselwerkzeug drücken und dann einfach darauf tippen. Das machen wir wieder hier. Aber dieses Mal werde ich den Pinsel ein wenig weiter weg legen, nur damit er nicht so sehr klopft. Noch einmal, wenn alle diese Bereiche hier dunkel sind, wollen Sie das wahrscheinlich verlassen. Hier ist ein bisschen eine Wendung. Ein bisschen zu hell. Also, das ist die Rückseite der Insel. Wieder, Sie wollen nicht zu hell gehen, sonst wird es fehl am Platz fühlen. Nochmals, machen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen darüber, dass die Dinge geometrisch korrekt sind. Ich denke, dass das coole Ding an unseren Illustrationen ist Spaß zu haben bestimmte Teile davon zu verformen und um die Form zu spielen. Also, das sollte Ihr Hauptanliegen sein. Ich denke, das ist ziemlich gut und dieser Bereich hier hinten, obwohl es nicht wahrscheinlich ist, dass es zu viel Licht trifft, ich denke, ein bisschen wird es weh tun. diese Art von Kurven identifizieren, wieder, wenn Sie festgestellt haben, dass Sie an einem beliebigen Punkt abbürsten, wählen Sie das island_fall_off, nehmen Sie den Befehl + shift + I und drücken Sie Löschen. Es wird alles löschen, was außerhalb dieses Bereichs liegt. Das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, insgesamt, Ich werde wahrscheinlich die Helligkeit dieser senken, und diese Insel fallen aus Schicht, Ich werde tatsächlich nur erhellen es ein wenig, nur drücken Sie Befehl U, Ihre Leichtigkeit, bis die Sättigung ein wenig. Ich denke, das ist ein bisschen netter. Also, jetzt haben wir das hineingezogen. In Ordnung, die nächste Portion werde ich diesem Wasser ein wenig Tiefe hinzufügen. Also, ich werde eine neue Schicht erstellen, die dieses Wasser auswählt. Ich werde hier unsere Hintergrundfarbe wählen. Gehen Sie zurück zum Pinselwerkzeug, indem Sie B drücken. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und von hier aus klicken, können Sie sehen, dass wir ein wenig dunkle Abstufung nach hinten erstellt haben. Ich werde hier tatsächlich ein bisschen löschen, damit es nicht so schrittweise ist. Das gefällt mir. Okay, jetzt gehen wir zurück in den Hintergrund. Ich werde eine weitere neue Ebene erstellen. Wir werden dieses Hintergrundlicht nennen. Ich werde diese Farbe auswählen, indem ich I, die Pipette Tool, hier kommt und dann werden wir es einfach ein wenig nach oben bewegen, wahrscheinlich in eine dieser helleren Farben. Halten Sie B, bürsten Sie wieder, dieses Mal denken Sie daran, dass es hinter dem Wasser sein kann, also machen Sie sich keine Sorgen. An diesem Punkt wollen wir wahrscheinlich unsere Lichtquelle da rein bekommen, sollte unser Mond sein. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie eine gewünschte Stelle aus, klicken Sie hier, um die Standardwerte festzulegen, Alt Löschen zum Ausfüllen, oder Sie können Ihr Füllwerkzeug verwenden. Dort sehen Sie, dass wir einen schönen kleinen Mond haben. Jetzt, von hier aus können Sie anfangen, mit etwas Licht herumzuspielen. Also, was ich tun werde, ist eine weitere neue Ebene zu erstellen. Beschriften Sie unseren Mond hier. Ich werde das Mondlicht nennen. Bleiben Sie auf Weiß und drücken Sie B für Pinselwerkzeug. Ich werde beginnen, indem ich hier ein paar Mal darauf klicke. Sie können die Klammer, linke und rechte Klammern verwenden , um Ihre Pinselgröße größer zu machen, indem Sie ein echter Lebensretter sein. Fügen Sie das dort hinzu, und ich werde diesen Layer tatsächlich auf Overlay setzen. Also, wenn ihr Jungs neue Ebenen habt, kommt her und das ist nur ein Ebenen-Mischmodus. Sie können sehen, was das dort tut, da es einen Glanz und Sättigung und Leichtigkeit um diesen Bereich erzeugt . Ich werde eigentlich noch eine Mondlicht-Schicht machen. Dies wird ein Heiligenschein und wieder, mit einem kleineren Pinsel, weil es ein wenig außerhalb Ihres Bereichs beeinflussen wird, und das war gut. Also, lassen Sie uns unseren Mond greifen, Sie können Befehlshalt N drücken , wenn Sie eine neue Ebene erstellen möchten, aber wir werden eine neue Gruppe erstellen, und Sie können das Gleiche tun Befehl Alt Shift G Ich werde dies nur in eine Mond, dass, wo wir es haben. Hier können Sie sehen, wie unser Mondlicht tatsächlich mit der Lichtquelle in unserer Szene übereinstimmt , obwohl wir hier etwas Beleuchtung hinzugefügt haben, was wir später hinzufügen können. Ich denke, gerade jetzt, nur die großen Lichtquellen zu bekommen, wird es uns helfen, die Szene wirklich zu verbessern. Also, was ich tun werde, ist die gesamte Renderebene auszuwählen, eine neue Ebene darüber zu erstellen, und ich werde diese Light Enhance einfach nennen. Entschuldigen Sie mich. Ich werde wieder B schlagen, ich werde nur auf diese Bereiche tippen, wo das Licht trifft, mit dieser Schicht ausgewählt und wir haben vorsichtig nur ein wenig Licht zu den Bereichen hinzugefügt, die wir wollen. Ich werde das wieder auf Overlay setzen und Sie können sehen, dass wir dort ein schönes wenig glattes Licht erzeugen und ein wenig davon hier oben löschen. Da gehen wir, sieht nett aus. Also, als nächstes werden wir anfangen, unsere Gebirgszüge hier wieder hinzuzufügen, fügen Sie ein wenig mehr Tiefe hinzu. Also, lasst uns zum Wasser drauf kommen. Auch hier verwende ich gerne das Polygon Lasso Tool. Die meisten Leute denken, ich bin absolut verrückt dafür, ihr könnt tun, was immer ihr wollt. Sie können das Regular Lasso Tool verwenden und es einfach freihändig. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden und es dann in eine Auswahl umwandeln, was auch immer Sie möchten. Auch hier mag ich Polygonal Lasso Tool, weil es diese scharfen Kanten gibt, die Sie wollen. Also, was ich hier tun werde, ist zu beginnen, unsere Bergkette zu schneiden und mich frei zu fühlen verrückt zu werden. Ich meine, wenn Sie wirklich hohe Gipfel und niedrige Täler wollen, können Sie das tun. Wenn Sie es glatt halten wollen, halten Sie alles wirklich niedrig, Sie können das auch tun. Mach dir keine Sorgen, hier vor deinem Mond zu gehen. Eigentlich nutzen Sie das zu Ihrem Vorteil, um später etwas kühles dramatisches Licht zu erzeugen. Wir machen uns gerade keine Sorgen um Licht. Ich mag das nicht, also schnappen wir uns eine unserer mittleren Farben hier. Wir können das Eye Tool verwenden und löschen. Alles klar, Sie können sehen, es ist in der Ferne, wir gehen davon aus, dass es hier ein bisschen Nebel gibt, also ist es nicht komplett schwarz, obwohl die Sonne nicht direkt von diesem Winkel aus zugewandt ist. Aber wir wollen diese scharfe Kante hier nicht, also kommen wir zurück zu Ihrer Wasserschicht, drücken wir V für unseren Radiergummi, zoomen Sie ein wenig heraus, damit Sie die ganze Sache sehen können. Ich werde ziemlich klein auf, dass, können Sie hier auftauchen und nur die Härte ein wenig, so dass es nicht zu viel oder allmähliches Verblassen. Bürsten Sie diesen Bereich aus. Vergessen Sie nicht, dass wir diese dunkle Strahlung auf der Rückseite hinzugefügt haben, so dass Sie tatsächlich wollen, um sicherzustellen, dass Sie gehen, um diese zusammen zu verschmelzen , indem Sie Shift halten und das mit Ihrem Wasser verschmelzen. Sie können tatsächlich Befehl E drücken und das verschmilzt sie. Ich werde das einfach in neues Wasser umwandeln. Ich werde das nochmal ausbürsten. Alles klar, das war ziemlich gut, ich werde Kommando T treffen und das ein bisschen umwandeln, dafür sorgen, dass das vor deinem Berg da ist, diesen Berg ein bisschen runter legen und deinen Berg aussuchen. Ich werde darauf klicken, Pipette Tool, wählen Sie diese dunklere Farbe hier zurück, drücken Sie B und dann lassen Sie uns den Weg des Berges ein wenig zu bürsten, so dass es ein wenig mehr verblasst. Ich werde etwas dunkler, ja so. Also, jetzt fangen wir an, ein bisschen von der Bergkette da drin zu bekommen. Wieder, wir werden uns noch nicht auf Licht oder so etwas konzentrieren, aber Sie können sehen, dass es beginnt, Gestalt anzunehmen. Also, in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist, dass wir beginnen, einige dieser Details wie die Beleuchtung und die Texturen hinzuzufügen , aber ich denke, zuerst sollten wir uns darauf konzentrieren, einige der Funktionen dieser Dinge wirklich herauszuziehen. Also, vielleicht eine Reflexion des Mondes, einige Strahlen , einige Sternpfade, und dann konzentrieren wir uns darauf, ein wenig Details hinzuzufügen. Also freue ich mich darauf, das in der nächsten Lektion mit Ihnen zu tun. Danke. 7. Stimmung, Spiegelungen, Sterne und mehr...: Okay, Jungs. Ich denke, jetzt können wir anfangen, mit etwas mehr von der Beleuchtung zu spielen. Ich denke, es wäre cool, eine Reflexion der Berge hier im Wasser zu bekommen, und irgendwie zu zeigen, wie das Licht von dieser Gegend abprallen wird. wir also zuerst sicher, dass wir unsere Ebenen beschriften, damit wir hier nicht verwirrt werden. Wir werden nur diese beiden verschmelzen. Perfekt. Also, lasst uns unseren Mond hier schnappen, und ich werde ihn tatsächlich ein bisschen mehr verschieben , denn wie du sehen kannst, trifft dieses Licht hier wirklich, und diese Art von schattigem Sprung hier, aber dann schlägt das Licht ein wenig mehr, Also denke ich, es macht mehr Sinn, auf dieser Seite zu sein. Also, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir unsere Berge nehmen, und wir werden sie duplizieren, damit Sie Befehl J treffen können, und wir werden es hier über dem Wasser setzen. Dann drücken Sie Befehl T, schnappen Sie sich diesen obersten Knoten hier und wir werden ihn so eintauchen. Als nächstes nehmen wir unseren Mond, wir duplizieren das auch. Wir wollen das genau dort finden, damit dieser Punkt genau hier, diese Horizontlinie, ziemlich gleichmäßig zwischen den beiden aufgestellt wird. Ich werde tatsächlich mein rechteckiges Festzelt Werkzeug hier nehmen, diesen Bereich löschen. Hit E hier, wir werden das ein wenig löschen, kommen und das Licht ein wenig ausblenden. Ein bisschen zu viel hier. Stellen Sie die Deckkraft nach unten, das sieht gut aus. Falls Sie es nicht bemerkt haben, können Sie einfach für einen schnellen Schlüssel eine der Zahlentasten über die Oberseite oder in der Nähe verwenden , wenn Sie Num-Tastatur haben, die Sie auch verwenden können. Also, ich habe gerade vier getroffen. Die Berge werde ich eigentlich ein wenig dunkler machen. Ich könnte hier wahrscheinlich die Transparenz auf etwa sieben setzen, aber jetzt möchten Sie sie auswählen. Wir kommandieren, wählen Ihre Berge aus, und dann löschen wir den kleinen Brocken vom Mond, kopieren so, wie es immer noch so aussieht wie eine Reflexion dort. Schließlich möchte ich die Bergreflexion hier ein wenig über die Spitze streichen die Bergreflexion hier ein wenig , damit sie sich besser mit diesem Hintergrund vermischt. Wenn Sie möchten, können Sie beide greifen und sie so bewegen, wie Sie es für richtig halten. Es ist gut. Bewegen Sie die Berge wahrscheinlich ein wenig nach oben, jetzt ist es ein guter Start. Also, jetzt wollen wir etwas von diesem Licht hier bekommen, also lasst uns eine neue Schicht über Wasser machen. Drücken Sie B für Ihr Pinselwerkzeug. Wir verwenden ein Weiß. Wenn Sie also D drücken, um Ihre Standardwerte hier wieder einzustellen, und dann X drücken, wird es sie wechseln. Bürsten Sie die rein. Das können wir löschen. Vielleicht auf Overlay eingestellt sehen, wie das aussieht. Es ist ziemlich gut. Wir werden es wahrscheinlich duplizieren, auf Befehl J. Erstellen Sie eine Kopie davon, und vielleicht putzen Sie es hier ein wenig aus, so dass es an der Vorderseite nicht super hell ist, eher ein allmähliches Fade. Ich denke, das war gut. Also, jetzt können Sie sehen, dass wir diesen schönen nebligen Halo haben , den das Licht erzeugt hat, indem es aus dem Wasser springt. Es sieht gut aus, obwohl es ein wenig scharf ist. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, diese Farbe auswählen und B für das Pinselwerkzeug drücken. Verwenden Sie die Klammertaste, um es ein wenig nach unten zu schrumpfen, bürsten Sie es ein paar Mal, wenn Sie Befehl T drücken und es einfach ausstrecken, es schafft ein schönes kleines Fade dort. Wir werden das wahrscheinlich ein bisschen weiter ausdehnen. Licht herauszoomen, tanzt über das Wasser, schätze ich. Ihr merkt, dass ich angefangen habe, immer mehr wie Bob Ross zu klingen , während wir diese Tutorials durchlaufen, also entschuldige ich mich. Ich werde das retten, weil ich eine Idiotin war und das noch nicht getan habe. Also, stellen Sie sicher, dass Sie das machen, jedes Mal, wenn Sie große Änderungen vornehmen. Sparen Sie definitiv Ihre Arbeit. In Ordnung. Also, ich denke, das sieht schön aus. Ich werde ein bisschen mehr von der Beleuchtung hier über das Wasser kommen lassen. Es tut mir leid. Dieser Himmel hier hinter den Bergen. Also lasst uns wieder unser Wasser auswählen, traf B. Ich habe es hinter das Wasser gelegt und hinter dem Berg ein wenig aufgehellt. Legen Sie das auf Overlay fest. Schalten Sie das aus, um zu sehen, wenn Sie dort sind, wollen Sie es ein wenig aufhellen. Ja, sieht gut aus. Also, jetzt könnt ihr sehen, dass ihr eine schöne Atmosphäre im Hintergrund bekommt. Wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich nehmen, dass Nebel und erleichtern Sie es hier zurück, aber das sind alle Details, die Sie hinzufügen können, während Sie sich bewegen. Hier drüben bemerken Sie, dass ich ein wenig von der Reflexion verliere, also werde ich tatsächlich mein Brennwerkzeug auf Mitteltöne hier oben nehmen. Wir werden das nur ein wenig verdunkeln, indem wir es bald überbürsten, es wird dunkler, nur ein bisschen an den Spitzen. Da gehen wir. Nun, unsere Insel hier, werden wir wissen, wenn wir hier vorwärts gehen, beginnt es, einige Details wie eine kleine Höhle hinzuzufügen und wir werden etwas Licht in der Dunkelheit hinzufügen. Wir werden etwas Platz für die Leiter hier und die Schienen hinzufügen und etwas Texturierung machen. Aber in der Zwischenzeit wollen wir uns wirklich nur darauf konzentrieren, dass diese Gegenstände knallen und die Beleuchtung sinnvoll ist. Also, dieses Licht, das vom Mond hier kommt, obwohl es hier eine kleine helle Seite hat, die ich finde, schön aussieht, denke ich, was ich mag, ist es ein wenig zu geometrisieren. Also, ich werde tatsächlich unsere Render-Layer duplizieren und wir werden es Render-Licht nennen. Ich werde Shift halten und Pfeil nach oben drücken, Pfeil links, damit Sie es ein wenig sehen können. Ich werde es hell machen, sehr helles Weiß. Wir werden es zurückschlagen, und dann werde ich es nur ein bisschen optimieren. Ein oder zwei Pixel ist in der Regel gut, und das schafft eine Art von einem kühlen Pop aus dem Licht erzeugt, wie es die Kante trifft. Also, ich werde unser Forschungstool Hit E nehmen, ich nehme an, es trifft hier nicht wirklich die Hinterkanten, obwohl es vielleicht ein wenig. Aber ich denke, wenn es zurückgeht, wird es ein wenig verblassen , weil das Licht hell ist wie hier drüben. Dann werden wir es auch da drüben verblassen. Das sieht gut aus, obwohl es ein wenig hell sein könnte, könnten Sie tatsächlich den Befehl U treffen, auf das Einfärben setzen, Ihre Leichtigkeit nach unten verschieben, da Sie Weiß nicht wirklich einfärben können, und dann können Sie Ihre Farbe anpassen, die es hervorhebt. Also werde ich tatsächlich bei mehr von einem blauen bleiben. Sättigen Sie ein wenig, verdunkeln Sie ein bisschen mehr. Das sieht gut aus. Wenn Sie Ihr Ausweichwerkzeug nehmen und die Vorderseite ein wenig aufhellen möchten, machen Sie es Pop, setzen Sie auf Mitteltöne. Bürsten Sie hier einige dieser Details weg. Setzen Sie einige mehr treffen Sie die Kante zu viel. Also, obwohl wir schöne Beleuchtung entlang dieser Punkte haben, sind wir nicht wirklich, weil wir nur ein und über eins hochgeworfen haben, bekommen wir keinen der schönen Lichtglanz dort. Also, während Sie noch auf dieser Ebene, verwenden Sie Ihre Augenwähler, um diese Farbe auszuwählen, drücken Sie U, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem richtigen Werkzeug sind, wie ich es nicht bin, Linien-Werkzeug. Wir werden es hier unten fortsetzen, und Sie haben bemerkt, dass es sich gegen Ende bewegt hat, nur vorausgesetzt, es zeigt sich ein wenig, nicht zu viel. Verwenden Sie Ihr Radiergummi Werkzeug, wenn eines davon ein wenig zu verrückt aussieht. Nun, ein bisschen hier. Akzentuieren Sie es hier. Da gehen wir. Ja, das sieht gut aus, und man kann wirklich sehen, wie die Lichter nur auf dem Glas, aber auch an den Rändern reflektieren . Als nächstes denke ich, dass wir wahrscheinlich anfangen sollten ein bisschen mehr Details wie den Stern Trail hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, ist eigentlich, normalerweise, ich werde es in Illustrator tun, nur damit ich wie einen vektorbasierten Sternpfad habe, den ich verwenden und bei Bedarf transformieren kann. Aber ich denke, hier können wir einfach unser Pinselwerkzeug benutzen. Aber ich empfehle jedem, der vorwärts geht, der ziemlich oft Sterne oder einen Mond oder irgendeine dieser Formen verwenden möchte , um eine Bibliothek in Illustrator oder Photoshop zu erstellen, auf die Sie zugreifen können. Also, lassen Sie uns ein wenig vergrößern und unsere Pinselgröße auf etwa 12 einstellen und wir werden die Härte auf 100 setzen. Verwenden Sie Ihr Bracket-Tool, um die richtige Größe zu erhalten, die Sie wollen, und wir werden nur anfangen , die Sterne zu zeichnen. Wir gehen ein wenig kleiner, wir fügen hier ein paar kleine Cluster hinzu, brechen es ein paar zur Seite, und ziehen sie einfach so herum, dass es schön aussieht, springt. Da, jetzt sieht es gut aus. Vermutlich einen größeren hier machen. Wir haben hier eine starke linke Balance zu unserer Illustration, also denke ich, dass es immer gut ist, wenn Sie ins Detail gehen und sich auf die Komposition konzentrieren, um andere Wege zu denken, um das Kunstwerk auszugleichen. Also, ich werde tatsächlich einen großen Stern hinzufügen, genau da. Also, wir haben unsere Sterne Schicht und tatsächlich Sterne erstellen, nennen es Starburst, es kann Starburst beginnen. Drücken Sie erneut B, reduzieren Sie die Härte zurück auf Null, und wir werden nur ein wenig von einem Lichtfleck um ein paar von diesen erstellen. Sie sind offensichtlich zu hell, also werden wir unsere Deckkraft durch Schlagen drei festlegen. Wenn eines davon scheint ein wenig zu hell, so dass Sie bestimmte löschen können, wenn Sie wollen, so ist es nicht zu verrückt. Last but not least, lassen Sie uns tatsächlich zurück zu unserem Star Trail, unsere Sterne hier und schlagen E und vielleicht verblassen ein paar von diesen nicht alle Sterne werden super hell sein , also ist es gut, einige von ihnen zu löschen und sie aufzuhellen. In Ordnung. Ich denke, das war ziemlich gut. Wir fangen an, einen wirklich schönen Himmel zu haben, der hier reinkommt. Also, warum machen wir das nicht? Im nächsten Tutorial werden wir über Möglichkeiten sprechen, wie wir Art von Lichtspuren in der Rückseite erstellen können , und wir werden auch beginnen, einige der Details wie die Höhlentür hinzuzufügen, und dann vielleicht in ein wenig Texturierung geraten. Also, ich sehe euch im nächsten Set. 8. Lichtstrahlen, Höhlentüren und Angeln: In Ordnung, Jungs. Konzentrieren wir uns nun auf einige dieser Hintergrunddetails und machen ein wenig Zeilenarbeit. ihr gesehen habt, als wir unsere Beleuchtung angezündet haben, kommt dieses rote, vielleicht Sonnenuntergangslicht von hier drüben. Also möchte ich sicherstellen, dass wir das in hinzufügen. Ich werde hierher zurückkommen, ich rufe diesen Sonnenuntergang an. Sie werden Tonnen von Ebenen erstellen, während Sie hier durch kommen, und manchmal müssen Sie zurückgehen und in Ordnern organisieren und beschriften, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, solange Sie den Überblick behalten können, was Sie tun. Ich werde diese Farbe auswählen, also bin ich irgendwo in diesem Farbton Bereich hier vielleicht ein wenig machen. Drücken Sie B für ein Pinselwerkzeug, und möchten damit beginnen, einige dieser Farbe hier hinzuzufügen. Sie können sich vorstellen, es ist wahrscheinlich eine hellere leichte Soße, die durch Schreibhören herauskommt , die trifft und darüber nachdenkt. Möchten Sie sicherstellen, dass wir auch ein wenig davon in das Wasser hinzufügen, so werde ich die Wasserschicht auswählen, Neue Schicht darüber. Sie brauchen das Pinselwerkzeug wieder. Sieht gut aus. Ich denke, wir werden wahrscheinlich den Farbton auf diesem Berg anpassen wollen, also werde ich ihn wählen Befehl. Wir bekommen eine neue Ebene darüber, benutzen unser Pinselwerkzeug wieder, ein bisschen davon dort. Ich werde diesen Ebenenmodus jetzt auf Farbe einstellen , nur um ein bisschen eine Verschiebung zu geben. Es ist etwas zu gesättigt, also werde ich das auf die Deckkraft auf etwa 50, 60 reduzieren. Es ist gut. Jetzt stellen Sie diese Deckkraft dort ein. Es ist schön, es ist subtil, aber es ist ein kleines Detail und balanciert unsere Konkurrenz ein wenig aus. Wieder ist es cool, weil wir diesen Berg hier ausbürsten, aber es schafft wirklich ein schönes nebliges Licht über den Rücken, und wie ich schon sagte, fühlen Sie sich frei, so viel zu verbessern, wie Sie möchten. Reduzieren Sie die Helligkeit und bewegen Sie sich einfach ein wenig. Drücke das ein wenig, da gehst du. Ich denke, jetzt wäre es lustig, Summenlichtstrahlen aus dem Mond hinzuzufügen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie jetzt Ihren Illustrator öffnen. Ich werde jetzt eigentlich anfangen, und wir werden nicht zu verrückt werden, das ist kein vollständiges Illustrator-Tutorial, aber ich denke, es ist schön, eine vollständige Reihe von Werkzeugen zu Ihrer Verfügung zu haben, vor allem, wenn Sie Objekte erstellen und Sie gehen , um sie in Ihren Illustrationen wiederzuverwenden. Mit etwas, das Vektor ist, können sie vollständig skalierbar sein, ohne an Qualität zu verlieren. heißt, es sind ideal Kanten. Es ist einfach gut zu haben. Wir werden hier einen Kreis erstellen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Füllung auf keine setzen, setzen Sie Ihren Strich zwei schwarz, und ich bin auf Befehl C und Befehl Shift V drücken, um eine Kopie an Ort und Stelle zu erstellen. Das ist Command Shift V, ich glaube Kontrollschicht V, für euch auf dem PC, aber wir werden anfangen, diese kleinen Strahlen herauszukommen. Wir werden das ziemlich viel duplizieren. Wenn es weiter herauskommt, werde ich dies tatsächlich auf etwa 0,5 reduzieren. Wir möchten sicherstellen, dass sich unsere Gewichte verschieben, wenn Sie näher kommen. Aber erstellen Sie auch diese Cluster von Linien, die sich treffen und diesen coolen Effekt erzeugen. Raten gehen so verrückt, wie Sie wollen. Ich werde wahrscheinlich bald hier aufhören. Lasst uns das etwas dicker machen. Verwenden Sie das 1.6 und Sie können sehen, dass dies wahrscheinlich sein wird, wo Ihr Mond sitzt. Kopieren Sie das. Ich denke, die sind ein wenig zu nah und zu einheitlich, also werde ich die etwas ausbreiten. Setzen Sie das gewonnen in. Ich denke, das ist gut. Ich denke, wir werden das jetzt greifen, wir werden C Befehl und weil Sie Objekte zwischen den verschiedenen Adobe-Apps verschieben können, werde ich hier Tab zurück für Auto Photoshop gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Mondschicht haben. Dann drücken Sie Befehl V. Was Sie tun möchten, um zu beginnen, ist es als ein intelligentes Objekt zu behalten, das wiegen, wenn Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen müssen, können Sie dies ziemlich schnell tun. Aber da, denke ich, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Abstand zwischen den Rändern des Mondes und Ihren Strahlen ziemlich gleichmäßig ist. Ich denke, ich gehe einfach rein, ich werde es jetzt umwandeln. Eigentlich wussten wir was? Wir werden es als eine intelligente Schicht behalten ich eigentlich eine Schicht machen werde. stile dies mit der Farbe Overlay auf weiß. Da gehst du. Dann setzen wir das auf Overlay. Sie können die Deckkraft ein wenig einstellen, bis Sie ein schönes Aussehen bekommen. Ich denke, ich will, dass es etwas gesättigter wird. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene darüber erstellen, Shift halten und die darunter auswählen, Befehl E drücken, um sie zu glätten. Es ist kein vektorbasiertes Smart-Objekt mehr, aber wir brauchen jetzt nicht mehr wirklich eines. Lassen Sie uns das überlagern und ein paar Mal duplizieren. Man kann sehen, dass es dort wie ein schönes gesättigtes Licht erzeugt. Bürste an den Seiten hier ein wenig, damit es nicht zu verrückt ist. Wenn Sie das tun möchten, können Sie es erneut duplizieren. Weil wir hier so eine hohe Res sind, können Sie es tatsächlich ein wenig erweitern, ohne sich Gedanken darüber dass es zu verrückt ist. Aber da sieht das ziemlich gut aus. Manchmal werde ich ein paar davon auswählen. Sie auf Befehl und wählen Sie Ihre Ebene aus. Mach dir deswegen keine Sorgen. Sie wählen immer noch obwohl es sagt, dass es sich nicht um einen vollen Betrag handelt, erstellen Sie eine neue Ebene. wir sicher, dass wir weiß verwenden. Sie können tatsächlich sehen, dass Sie beginnen, einige Lichtpunkte hier in zu bürsten. Wir werden ein wenig verrückt, damit ihr es wirklich sehen könnt, aber ich will nicht, dass es so hell ist. Aber wie gesagt, dass es ein bisschen aufrauht, aber es sieht immer noch schön aus. Ich werde eigentlich die Deckkraft anpassen, sie wird 33 Prozent betragen. Sieht gut aus. Definitiv um die Texturen und dann die coole Sache über Illustrator ist, dass Sie Spaß damit haben können , werden Sie keinen Filter anwenden, Sie können es wellig machen. Sie können eine verzerrte Kante hinzufügen. Sie können mit den Strahlen weitermachen, oder Sie können sie einfach hier in der Nähe halten, was Sie denken, sieht gut aus. Los geht's. Ich finde, das sieht gut aus. Wenn Sie auch möchten, können Sie diese Ebenen auswählen und tun Bit. Ich bringe es hierher, das Wasser. Wir verwandeln es einfach auf diese Weise. Danach fangen wir an, es hier unten im Wasser zu sehen und man kann auch ein paar kleine Strahlen dort unten haben. Du willst es ein wenig bewegen, um es genau richtig zu bekommen . Sobald Sie die gewünschte Stelle gefunden haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie alles löschen, was hier über der Oberseite hängt. Wie Sie sehen können, bekomme ich einige auf der Horizontlinie. Hier geht's. Sie haben eine schöne Reflexion von Ihrem Mond und einen schönen Strahl dort. Wenn Sie es tatsächlich noch einmal einfügen möchten, werde ich gerade gehen, [unhörbar] eins. Bringen Sie es nah an Ort und Stelle. Wir legen einen dort hin. Ich wähle meine Mondebene aus, wähle Befehl Shift I, um die Auswahl zu invertieren, und wir löschen. Dann werden wir das auf 20 Prozent des Übergangs setzen, sehen ein wenig Textur auf den Mond, der da reinkommt. Ich denke, als nächstes sollten wir einige Lichtwege am Himmel hinzufügen. Vielleicht folgen Sie den Sternen. Fügen Sie ein paar kleine Strahlen hinzu, sich vom Mond abkühlen lassen. Ich werde hier runter in meine Mondschicht kommen. Zwischen den Lektionen, reinigen Sie unsere Schichten, aber ich denke, für jetzt ist das in Ordnung. Wählen wir unser Pinselwerkzeug aus. Ich werde damit beginnen, ein paar Lichtflecken hier zu schaffen. Sie kommen vom Mond. Sobald Sie eine schöne Lichtvielfalt um den Mond haben, wählen wir unser Schmierwerkzeug aus. Mit unserer Halterung und genau wie mit dem Pinselwerkzeug können wir es größer oder kleiner machen. Ich werde damit beginnen, diese Punkte zu packen, und Sie werden langsam anfangen, es zu bewegen, um Kraft zu bekommen, desto mehr eine dramatische Zugkraft werden Sie bekommen. Sie können auf Ihren Maschinen bemerken, dass eine Weile dauert, um diese Lichter zu ziehen, aber seien Sie einfach geduldig. Sie werden beginnen, einige schöne Ergebnisse zu bekommen, und ziehen Sie sie einfach leicht ab, nicht zu verrückt, gerade genug, um zu zeigen, dass es abkühlt. Vielleicht traf ich ein paar Wolken, etwas Nebel am Himmel, werde ich mein Verhältnis-Tool nehmen, stellen Sie sicher, dass es gut passt. Es sieht gut aus und dann erstellen wir eine neue Ebene. Ich nehme nicht an, dass es die Mondschicht befriedigt, da der ganze Teil des Himmels ist. Ich möchte dieses Blau auswählen, und wahrscheinlich hier rumschreiben, wir werden es dort putzen und es ein wenig verwandeln, zwei Fehler, die drehen, und wir werden diese sprengende Linie verschmieren, um hier rüber zu gehen . Geben Sie ihm einfach einen zweiten, sehr Prozessor oder intensiv, aber Sie werden sehen, dass es langsam beginnt, sich hier zu bewegen. Offensichtlich habe ich jetzt viel zu viele Anwendungen offen. Da gehst du. Wenn Sie ein kleineres Schmierwerkzeug verwenden, können Sie es tatsächlich ein wenig einfacher ausbauen. Wir werden diesen Weg verfolgen, sieht gut aus. Wir verwenden Radiergummi und füllen es ein wenig. Schnappen Sie sich Ihr Schmierwerkzeug erneut und stellen Sie sicher, dass es hier von der Kante oder Leinwand kommt. Dann, was ihr habt, ein Licht, das euch gefällt und es auf Apple reduziert, 40 Prozent. Passen Sie alles ein bisschen mehr, werden Sie ein wenig uneben. Sieht gut aus. Dann schaffen wir hier eine weitere, und wieder, lasst es uns einschmieren, so dass es auf diese anderen Lichtlinien trifft, die wir geschaffen haben. Löschen. Siehst du die Linie, sieht gut aus. Sie können sehen, dass wir vom Mond ausgehen, aber wir bekommen auch diese Lichtquellen weiter oben in den Himmel als auch. Das gefällt mir. Ich denke immer noch, dass ich es liebe, einige dramatischere Beleuchtung am Rande der Berge hier zu sehen, also direkt hinter dem Berg werden wir eine neue Schicht schaffen. Wir wählen wieder Weiß aus. Verwenden Sie unser Pinselwerkzeug und wird jetzt in ein wenig feiner Detail kommen, und wieder haben wir gesagt, dass das Overlay, so dass Sie nicht wollen, um hell, vielleicht setzen Sie die Deckkraft auf 50. Natürlich gibt es Hinweise, also ist es nicht zu viel da. Das sieht gut aus. Ich denke, das einzige Problem, das wir jetzt haben, ist, dass es hier auf dem Wasser nicht genau gleich ist, also schieben ein bisschen mehr Licht da sagt das Overlay. Wir sorgen dafür, dass wir von hier rausschneiden, damit es nicht zu verrückt ist. Da der Mond direkt hinter diesem Teil der Berge ist, werden Sie wahrscheinlich ein wenig direktes Licht bekommen , das den Nebel trifft, der auch auf dem Wasser ist, ich werde hier reinkommen und diesen Fleck einfach ein wenig aufhellen. Wählen wir unsere Berge aus. Machen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie ein Berg-Ass, und wir putzen das Licht hier und stellen vielleicht die Deckkraft auf 40 ein. Sie können wirklich sehen, die Lichter entkommen und treffen das Wasser auf diesem Bereich und vielleicht sogar ein anderes erstellen und dann Nebellicht dort und bringen es ein wenig mehr, als ich es auf diesem anderen haben will, strecken es aus, und wir setzen die Deckkraft auf 30 oder 40. Das war ziemlich gut. Diese Lichtschicht , die wir auf dem Wasser erstellt haben, könnte wahrscheinlich ein wenig heller hier sein, also stellen Sie sicher, dass Sie das ausschneiden und spielen die beiden Sie etwas bekommen, das schön aussieht und es scheint ausgewogen mit der Position des Mondes oder Geräusch, dass du siehst. Jetzt, wo wir eine ziemlich gute Lichtquelle hier drin haben, werde ich tatsächlich reinkommen und einige schnelle Anpassungen vornehmen. Jungs können einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken, wenn Sie sich in Ihrem Auswahlwerkzeug befinden, um die Ebenen auszuwählen und Anpassungen vorzunehmen. Wählen Sie wieder unseren Berg, vielleicht verblasst ein bisschen. Auch hier trifft das Licht wirklich ins Wasser. Wählen wir unser Wasser aus. Überstürzen Sie diese Stelle. Jetzt kommen wir rein und wir werden einige andere Details machen und Sie ermutigen, indem Sie in unsere kleine Höhle hinzufügen , die von der Seite der Landschaft kommt. über Ihrem Render-Layer Lassen Sie unsüber Ihrem Render-Layereinen neuen erstellen und wir nennen ihn einfach Höhleneintrag. Tu, was immer du willst. Ich meine, ich denke, wir können bei der Form bleiben, die aus unserem Rendering entstanden ist, oder du schaffst etwas ganz Einzigartiges. Aber ich denke, ich werde hier ziemlich einfach gehen. Vielleicht haben wir es auch da draußen, kühler kleiner Eingangsbereich. Vielleicht nicht ganz einmal. Wir wählen hier eine dunklere Farbe aus und füllen diese aus. Jetzt ist das eine ziemlich komplexe Form. Ich meine, wenn ihr nachher zurückkommen wollt und vielleicht einfach die Anzahl der Winkel reduzieren wollt. kannst du tun. Aber ich denke immer noch, dass ein wenig Angeln definitiv gut ist , um es realistischer aussehen zu lassen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein bisschen spät hier hinzufügen werden. Es sieht so aus, als würden wir hier in die Höhle gehen. Wir wollen davon ausgehen, dass unser Boden hier beginnt und dass wir uns ins Zentrum bewegen. Man könnte sich vorstellen, dass jemand an dieser Stelle durch die Höhle geht. Ich werde diesen Bereich tatsächlich auswählen. Wie bereits zuvor, erhalten Sie diese Multiplikationsauswahl, wenn Sie sich noch in diesem Höhleneintritts-Layer befinden und Befehlstaste Alt Shift gedrückt halten . Klicken Sie einfach, und das wird es an den Rändern des Objekts einrasten. Jetzt werden wir eine neue Ebene darüber erstellen. Wählen Sie die Ebenenfarbe aus und tippen Sie einfach darauf. Das sieht gut aus. Sie können sehen, wie wir diese kleine Kante schaffen, in die Sie gehen können. Sie können es weiter nehmen, wenn Sie einen anderen kleinen Winkel darin erstellen wollten. Das ist total cool. Ich werde hier wahrscheinlich einen weiteren Winkel erstellen. Mein kleines Licht kommt an diese Stelle. Das muss noch heller sein. Ich werde diese Ebene einfach duplizieren. Vielleicht nicht so viel, ja. Wir werden die beiden zusammenführen. Dort können Sie sehen, dass es wie einen Punkt gibt, in den Sie gehen würden. Nach der Tatsache, ich meine, solange Sie Ihren Ausgangspunkt haben, können Sie tatsächlich Befehl T drücken und Anpassungen vornehmen, wie Sie möchten. Wählen Sie beide aus und verschieben Sie sie, wenn Sie mehr nach unten gehen möchten. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie das tun, wählen Sie Ihre Höhleneintrittsschicht Befehl Shift I, und dann löschen Sie das Licht, das da raus kommt. Sie bürsten es wahrscheinlich auch einfach aus. Das ist cool. Dann schaffen wir es, es scheint ein wenig flach hier. Wir möchten wahrscheinlich, dass einige Polygonkanten von dort herauskommen, die mit diesen anderen Kanten übereinstimmen. Jetzt schaffen wir hier ein paar Spots. Ich bin nur hier rausgekommen, was ein wenig tief schaffen würde. Dieser Punkt kann halten Verschiebung und weiter hinzufügen, um es. Dann hinter dieser Höhle Eintrag und machen eine neue Ebene wird diese Farbe wieder auswählen. Dann putzen wir die rein. Sie können sehen, wie wir uns mit dem Rest des Layouts verbunden haben. Jetzt sieht es cool aus. Ich kann sehen, dass dieser Höhleneingang mit diesem dunklen Fleck hier konkurriert. Ich werde hier rüber kommen und das nur ein bisschen balancieren. Wählen wir diese Farbe aus. Dieses kleine. Schnapp dir etwas von dieser Farbe. Das sieht ziemlich gut aus, drastisch reduzieren, dass ein wenig diese Kante. Schau dir einfach den Rand an. Großartig. Dieser Ort hier wieder, definitiv Trail weg so viel wie Sie wollen. Ich finde es toll, deine eigenen Kanten hinzuzufügen. Der Sinn, ein Illustrator zu sein, beginnt von irgendwo und erweitert sich von ihm. Wirklich, dass es mit dieser Szene funktioniert, wie Sie wollen, also ob es durch Linienarbeiter ist, fügen Sie diese Kanten hinzu und sie können das Gesehene wirklich für Sie arbeiten. Vorsicht mit dem Licht, nichts zu verrückt. Tippen Sie einfach auf sie ein wenig. Kann hier eine kleine dunkle Linie gesetzt werden. Ich putze die und du gehst. Du bekommst den schönen Polygon-Eintrag weg. Ich habe hier nicht bemerkt, dass wir vorhin ein wenig von unserer Lichtquelle einfangen. Ich werde nur das Licht ausbürsten. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, im nächsten Tutorial, was wir tun sollten, ist beginnen, einige der Details hinzuzufügen. Einige der Texturen werden dieses Haus wirklich zum Auftauchen bringen wollen. Holen Sie sich ein paar Details wie die Leiter in der Tür, und die Geländerpfosten, und diejenigen, was ich denke. Es sieht gut aus. Wieder kann ich nicht warten, um zu sehen, was ihr euch einfällt. Aber fangen wir an, einige Details hinzuzufügen. Wir sehen euch in der nächsten Lektion. 9. Linien und Texturen: Okay Leute, so wie ihr hier auf der Seite sehen könnt, habe ich meine Schichten ein bisschen aufgeräumt. Ich denke, es ist wichtig, Ihr Dokument ziemlich organisiert zu halten, offensichtlich, weil Sie in der Lage sein möchten, Dinge zu suchen, während Sie sich bewegen oder Änderungen vornehmen. Wieder einmal, wenn Sie herausfinden, wo sich Dinge befinden , können Sie einfach Ihr Verschiebenwerkzeug greifen und mit der rechten Maustaste klicken und Dinge auf diese Weise greifen, es ist ein wenig schneller, als durch eine Reihe von Ebenenordnern scrollen zu müssen. Also, jetzt werden wir etwas Spaß haben, wir werden tatsächlich mit etwas Textur hier im Wasser herumspielen und dann anfangen, Details in einigen Teilen des Hauses zu machen. Also werde ich eigentlich wieder zu Illustrator gehen und brauche das nicht mehr, aber ich werde es eigentlich nur bis zum Rand bewegen. Also zuerst, was ich tun werde, ist mein Stift-Werkzeug und klicken Sie einfach irgendwo hier nach links und erstellen Sie Ihren ersten Knoten, und klicken Sie dann wieder und Sie werden sehen, wie Sie Art von bewegen Sie Ihre Maus rechts hier, können Sie die Krümmung ändern der Linie, die Sie machen. Also werde ich mich dort kurven. Ich werde Alt halten und diesen Zug hier auswählen und eine weitere erstellen, und dann Alt nochmals halten und eine weitere erstellen , und da werden wir wie ein kleines Bad hier kreieren und das gehen lassen, und ich werde wieder hier reinkommen, Vielleicht kommen wir ein wenig hoch und lassen das da hingehen. Also werde ich die Auswahl aufheben, damit Sie irgendwie sehen können, also gibt es eine coole kleine Welligkeit hier fast wie Holzmaserung aussieht, aber wir werden diese erste verwenden , um die Linien zu erstellen, die hier darunter gehen. Also werde ich hier anfangen, dieses Mal bringen wir es dorthin, sobald Sie Ihren Platz haben, halten Sie Alt und kommen wieder zu diesem Punkt, vielleicht gehen wir so hoch, Alt. Alt, sieht ziemlich gut aus. Hier werden wir die Linien ein wenig enger werden , weil das tatsächlich die Linien sein werden, die wir in unserem Wasser haben. Wenn es weiter weg kommt, können Sie sich vorstellen, dass diese Linien, diese Art von Wellen im Wasser, beginnt sich zu straffen, weil es weiter weg in der Ferne ist. Lassen Sie uns diese auswählen, mein Schlaganfall Gewicht hier drüben ist eins also werde ich auf 0,7 setzen, es ist gut. Ich denke, ich werde das auswählen und Befehl C, Befehl V, sorry, Befehl Shift V, also Tempo an Ort und Stelle und dann bringen wir es wieder auf , aber wir werden es wieder ein wenig enger machen, also ist es irgendwie, wirklich irgendwie Sehen Sie, dass kippt weg. Sie gehen hier zu Ihrem Direktauswahl-Tool, Sie haben Ihre Auswahl, Direktauswahl. Direkte Auswahl kann es Ihnen tatsächlich erlauben, nicht nur die ganze Linie, sondern auch verschiedene Punkte hier auszuwählen , also werde ich tatsächlich einen Punkt oben auswählen und diese ersten paar Zeilen ausgraben. Okay, es ist ein bisschen wie eine Unebenheit, die da drüben, und wir werden noch ein paar Punkte hier machen, aber wir werden nicht zu verrückt werden, wir werden vielleicht so gehen, sieht gut aus. Der letzte wird gleich hier sein. Cool! Ich mag das und dann machen wir nur ein bisschen eine Welligkeit hier und diese Art von treffen sich zusammen. Sie können das jetzt tatsächlich nehmen und vielleicht an ein paar anderen Stellen duplizieren, vielleicht trifft es sich mit dieser Linie dort, um ein wenig zu kippen, okay ein anderer. Ich halte Alt und transformiere es gleichermaßen von beiden Seiten, diese hier wird irgendwie an den Rand gekommen sein. Also denke ich, das war ziemlich gut. Also lasst uns das packen, kommen und sehen, kommen über den Photoshop zurück und wir gehen zu unserer Wasserschicht hier, Ordner, und wir werden es einfügen. Ich werde Pixel machen, ich werde das über ein wenig strecken und wir werden es nur ein wenig hier festziehen, bauen die Stelle und drücken Enter. Also, jetzt gehen wir zum Befehl I, um das in Weiß umzukehren. So sehen Sie hier, wir bekommen schon ein paar wirklich schöne Linien, wie es in die Ferne geht. Also werden wir das auf den Overlay-Modus einstellen, es ist gut. Nehmen Sie unser Radiergummi Werkzeug, irgendwie verblassen Sie es ein wenig hier an den Rändern, ich stelle mir vor, diese Wellen würden wirklich vor dem Mond abheben, mehr als es würde von den Rändern, so dass wir es aufhellen, wie es auf der Seite kommt hier. Ich werde das eigentlich ein wenig erweitern, weil es nicht super eng an den Rändern ist, ich werde diese Linie hier löschen und unsere Deckkraft auf 70 setzen. Also, da Sie gehen, Sie haben eine wirklich schöne Textur entlang der Rückseite dort, und wie ich sagte, wenn Sie den Befehl jetzt halten wollen und wählen, dass Sie es wirklich in der Vorderseite von hier verbessern können, so drücken Sie wieder V, lassen Sie uns das weiße wählen, Klicken Sie einfach in diese Bereiche, klicken Sie und deaktivieren Sie die Auswahl und schalten Sie das aus und jetzt können Sie sehen, dass Sie einige hellere Flecken haben, ziemlich gut. In meinen Schichten. Also, jetzt haben wir hier oben ein wenig Platz, was die vordere Oberfläche des Wassers mit Wellen sein könnte, wahrscheinlich noch nicht wenig vom Licht betroffen sein würde, aber ich stelle mir vor, dass wir an dieser Stelle wahrscheinlich ein wenig mehr Schattierung sehen, wie Sie kommen weiter weg. Also, ich werde eigentlich nur einfügen. Eigentlich, bevor ich das mache, kommen wir zurück. Da sie uns an dieser Stelle näher sind, werde ich das duplizieren und diese Reifenlinien loswerden. Dann werden wir den Schlaganfall auf 1,1 setzen. Kopieren Sie das, fügen Sie es erneut ein, tun Sie es einfach als Pixel. Sieht gut aus. Wir setzen diesen Modus auf Overlay. Vielleicht kann es sich hier nur an die Front anschließen. Eigentlich denke ich, die könnten ein wenig dick sein, aber mal sehen wir hier, ja, ich denke, es ist ein wenig dick, lass mich zurückkommen und es tatsächlich auf 0,7 setzen. Ja, das sieht gut aus. Overlay, setze das auf etwa 20, was wir ein wenig festziehen werden, und machen eine weitere vorne. Vielleicht löschen Sie die Kante, so läuft es ein wenig schöner. Das andere vielleicht, also denke ich wieder, wir können, da wir die schattigen Wellen hier haben, Wellen richtig verschütten, nah genug. Dann greifen wir diese beiden erneut, lassen Sie uns sie auswählen, halten Sie Befehlstaste gedrückt, Befehlstaste-Umschalttaste, um eine andere auszuwählen, und erstellen Sie eine neue Ebene oben. Wir wählen wieder unser Gewicht aus, verknüpfen einige der weißen Linien dort wieder. Stellen Sie das auf Overlay ein und Sie können sehen, dass es ein wenig mehr als das Licht endet nach vorne. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, als nächstes möchten wir vielleicht ein paar Zeilen hier oben hinzufügen. Wieder, ich denke, wir müssen zu verrückt gehen, aber ich denke, wenn wir einige dieser bestehenden Linien verwenden, die wir haben, können sie duplizieren, bringen Sie hier. Lassen Sie uns dieses eine mehr Kreuz, so dass diese Formen ein wenig einzigartiger sind. Alles klar, und wir werden die hier etwas dicker machen. Lassen Sie uns darauf eingehen, und was wir jetzt tun wollen, ist unsere Zählergrenze zu beeinflussen, und was wir jetzt tun wollen, ist unsere Zählergrenze zu beeinflussen, und was das tun wird, ist zulassen, dass sich diese Punkte an einer scharfen Kante treffen. Also, wenig finden Sie vielleicht einige von ihnen treffen sich ein wenig zu eng, also bewegen Sie sie einfach herum, bis Sie etwas finden , das gut aussieht. Eigentlich werde ich das benutzen, also ist das hier. Ich kann das wahrscheinlich auch ablegen. Du brauchst diese Linie nicht. Da gehen wir, also nehmen wir das jetzt, Befehls-C, bringen Sie es zurück hierher, und in unserem Hintergrund verbessern Sie die Ebene, um diese zu nennen, fügen Sie sie ein, und ich habe diese dickeren Linien hier, und drehen Sie es ein wenig, um etwas zu sehen, das Sie mögen. Lassen Sie uns dies wieder so einstellen, dass wir dieses Mal weiches Licht ausprobieren werden. Ja, es tut gut, und dann putzen wir die noch weiter weg aus. Ich denke, die müssen zu dramatisch sein. Wir setzen das auf vielleicht 50 Prozent gerade genug, um dort wieder einen coolen Effekt zu erzielen, und duplizieren ihn vielleicht. Wenn Sie möchten, können Sie es transformieren. Wenn du verblassen willst, wie es da oben geht. Cool, und manchmal möchten Sie vielleicht sogar diese greifen, da wir hier eine coole fast trübe Textur haben, und Sie erstellen eine neue Ebene und wir werden es einfach versuchen. Wir werden vielleicht ein wenig davon bis zu den Rändern hinzufügen , wo es trifft und das schafft ein wenig mehr von einer schönen Mischung, vielleicht ein paar Mal dupliziert. Ja, vermischen Sie es. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich ein bisschen mehr auf dieser Seite gebrauchen, also fügen wir hier ein bisschen Weiß hinzu. Da gehst du. Toll, jetzt hast du eine coole Textur, die in den Himmel führt. Wie wir es in der letzten Lektion getan haben, denke ich, ihr könnt mehr von dieser Art von Lichtquellen hinzufügen, wie ihr wollt, eine Art Unordnung, und ihr könnt dort oben einen wirklich coolen Effekt erzielen. Also, das sieht gut aus. Ich hatte gehofft, in die Texturierung des Hauses zu kommen, aber ich denke, wir sollten wahrscheinlich dort anhalten, so könnt ihr etwas Zeit bekommen, um das einzuholen, sicherzugehen, dass ihr ein paar nette Zeilen hier drin bekommt. Ich werde ein wenig aufräumen, und im nächsten werden wir wirklich anfangen, in einigen dieser Details zu backen. Starten Sie die Leiter und machen Sie dann etwas tatsächliche Texturierung auf dem Haus. Also, ich sehe euch in den nächsten Lektionen. 10. Verwendung von Linien für Objekte oder Oberflächen: In Ordnung. Als nächstes konzentrieren wir uns auf das Hinzufügen von Textur und Details und ein wenig Linienarbeit in diesem Teil des Hauses. Ich möchte hier auch ein wenig Glas hinzufügen, was ich denke, wird tatsächlich helfen, und dann speichere ich den Pfeil dort drüben. Also, warum fangen wir nicht damit an, auf unsere Renderebene zu kommen, eigentlich werde ich eine neue Ebene darüber erstellen, und wir werden diese Zeile Arbeit nennen. Also, ich werde anfangen, indem ich diesen Bereich hier auswähle, wir werden weiß verwenden und unser Linienwerkzeug auswählen und wir von dieser Kante hier beginnen und wir werden eine Linie hier zeichnen, nur um zu schließen, wo dass Dachfläche die Basis trifft. Also weiter, und ich denke, für diesen hier werden wir wahrscheinlich einige Holzlatten haben , die vielleicht hier runterkommen, aber ich denke, bevor wir zu weit hineinkommen , sollten wir einfach die Details von hier oben hinzufügen, die wir vielleicht wollen. Also, ich kann dort eine tun, wahrscheinlich kann ich hier einen anderen hinzufügen, und wirklich nicht Ton des Reims oder Vernunft zu diesem Teil, aber wir wollen ihm das Aussehen von Holz und fast ein wenig Steifigkeit zu diesem Punkt geben . Vielleicht geht dieser Punkt hier weiter bis dorthin, säubern Sie Ihre Ränder, könnte wahrscheinlich weiter hier drüben. Das war gut. Ich setze das auf weiches Licht und setze es auf etwa 20 Prozent bis 35 Prozent. Erstellen Sie eine neue Ebene, und das wird unser Fenster sein, also lassen Sie uns vielleicht von hier nach hier auswählen, Hutrand schneiden, wir werden diese blaue Farbe verwenden, die wir in diesem Bereich hier haben, und eine Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist, dass Ihre Linien sind Art von Aufenthalt, geteilt über. Wenn Sie dies als Bezugspunkt verwenden und einfach eine Linie über zeichnen, werden Sie feststellen, dass das ziemlich gerade ist, also möchten Sie dabei bleiben. Auf der gleichen Ebene, wird Bit hier eine weitere Zeile hinzufügen, Art von Flügeln diesen Punkt, aber es sieht so aus, als ob ich eigentlich ein wenig weg bin. Also, wieder, wenn Sie dieser Linie folgen, sehen Sie, dass ich wahrscheinlich zu ungefähr dort kommen muss, um es einfach mit diesem Winkel konsistent zu halten. Wählen Sie das noch einmal, ich werde wahrscheinlich etwas leichter gehen, da wir mit der Lichtquelle machen, die von der Seite hier kommt, weil Sie gute Glaszimmer haben. Ich will nicht so hoch sein, also werde ich ein bisschen von den Kanten hier abschneiden und nur sicherstellen, dass du deine perspektivischen Linien beobachtest, und wir werden das löschen. Großartig. Ich werde die Deckkraft auf etwa 70. Als nächstes kommen wir zurück zu unserer Linienschicht hier, die Linienarbeit, also lassen Sie mich einfach diese Linienarbeit beschriften, bringen Sie sie wieder zurück zu Weiß, verwenden Sie Ihr Zeilenwerkzeug, und wir werden ein weiteres weißes Linie hier nach dort. Folgen Sie dieser Linie hier und fügen Sie dann die Kante um dort, Sie können sehen, dass wir ein paar gute Details erstellen, ich mache tatsächlich diese Art von Bereichen, die herausspringen ein wenig mehr. Also, wir haben unsere Zeilen hier, ich werde jetzt reinkommen und ich mache ein bisschen davon mit Texturierung. Also, wir erstellen eine weitere neue Ebene, Texturholz, und wir fügen hier ein paar weitere Linien hinzu, jetzt, weil dies eher eine Holzmaserung sein wird, muss es nicht perfekt sein. Also, ich werde das tun und irgendwie herausfinden, dass, vielleicht eine andere erstellen, die von dort herauskommt, und wenn Sie einfach Ihr Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden möchten, wählen Sie diesen Bereich aus und dann können Sie mit jeder Zeile einzeln arbeiten. Machen Sie noch einen hier, vielleicht wird dieser eine Art Box-Look sein, und wir haben einen hier, können Sie dieser Linie folgen? Wählen Sie das auch aus und heben Sie es ein wenig hoch, und vielleicht machen wir hier eine kleine Kiste. Wieder, Sie wollen sicherstellen, dass das ziemlich gleichmäßig ist, aber gehen Sie nicht zu verrückt, denn wieder, ich denke, diese kleinen Unvollkommenheiten werden es irgendwie etwas organischer machen, und wir setzen das auf Überlagerung vielleicht 40 Prozent. Drehen Sie hier eine weitere Zeile hoch, hier geht, jetzt fangen Sie an, ein paar nette Linienarbeit zu bekommen. Also, das Fenster jetzt, möchte ich ein wenig Tiefe dahinter hinzufügen, so dass Sie irgendwie in den Raum sehen können. Also, wählen Sie hier, und wieder unter der Annahme, dass dieser Bereich hier drüben dupliziert ist, haben Sie wahrscheinlich Ihr Zimmer Gesicht stoppen genau da herum, wir kommen nicht den ganzen Weg, und ich möchte nur genug von einer Tiefe hier schaffen, die wie Du guckst in diese coole kleine Hütte. Wählen Sie um sie herum und tun Sie die Auswahl multiplizieren auf dieser Ebene, schwarz, setzen Sie diese Deckkraft zurück, jetzt werden wir es nach unten ein paar zu geben, dass ein wenig Tiefe, und wir duplizieren es, ist eine längere. Ich stelle mir vor, wenn es näher an der Front kommt, okay, es ist aus dem Weg. Zeichnen Sie diese Kante. Es funktioniert. Also, jetzt werden wir wieder unser Fenster greifen, ich werde jetzt nur ein paar kleine Lichtglanzeffekte erzeugen, kleine Reflexionen. Du kannst das so aussehen lassen wie alles, was du willst. Glanz, ein paar Mal darauf geklickt. Reinigen Sie diese Kanten, und wir schaffen einen weiteren Glanz für die Seite, und das wird wahrscheinlich einen einfacheren Glanz. Es gibt wirklich nicht viel Licht hier drüben, aber wir wollen immer noch, dass es ein wenig reflektierendes Gefühl hat. So können Sie dort einen Wisch machen. Ich werde versuchen, es so ziemlich im Einklang mit diesem hier zu halten. Also, ich fange jetzt hier an, ja. Da drüben, und einer hier, und bürste das leicht hinein. Wir fangen an, dort eine schöne Reflexion zu bekommen. Sie können dies ausblenden, wenn Sie wollen, nur so scheint es ein wenig schrittweiser, schön verblasst. Da gehen wir. Also, ich tue so, als gäbe es hier ein bisschen eine Lichtquelle, also werden wir das Fenster auswählen, eine neue Ebene oben bekommen, inside_light. Mann, und dann, wähle wieder [unhörbar], und ihr werdet das Overlay finden. Nur mit dem weichen Licht oder harten Licht oder sogar den mehreren Ebenen, dies wäre Ihr bester Freund und wirklich sicherstellen , dass Sie die gleiche Abstufung der Farbe halten. Obwohl du dich verdunkelst, zündest du es an. In diesem Sinne wird sich alles zusammenhängend anfühlen. Wir werden dort ein wenig Licht hinzufügen. Wie ich schon sagte, wir werden Overlay machen, vielleicht etwas mehr aufhellen. Ok, großartig. Als nächstes wollen wir vielleicht den Glanz duplizieren. Ich trage bis zu diesem Fensterteil. Ich werde nur die Folie auswählen, nur weil unter der Annahme, dass Quellen ausgeführt werden. Also, das separate Panel Glas, es muss nur ein wenig sein, wo Sie denken, sieht gut aus. Vielleicht fügen Sie hier ein paar Zeilen hinzu. Ich dupliziere das einfach auf einem. Ich will es nur konsequent halten. Löschen Sie die, verblassen Sie sie ein wenig. Was ich eigentlich mache, sind Action-Details. Also, jetzt werden wir unsere Leiter erschaffen. Kommen wir zu Illustrator. Ich brauche diese Typen nicht mehr, also klicke ich hier rüber. Ich werde zwei Zeilen erstellen. Wenn Sie Ihr Linien- oder Zeichenstift-Werkzeug greifen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und erstellen dort eine gerade Linie. Gehen Sie zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug, Befehl C, Befehl V. Denken Sie daran, was ich zuvor gesagt habe, Befehl Shift V, und halten Sie Shift und Sie können es in Schritten bewegen, und vielleicht ein wenig näher, weil wir eine hübsche lange Leiter müssen wir machen. Als nächstes werden wir unsere Schritte erstellen. Machen Sie unseren ersten Schritt hier, das ist gut. Befehl C, Befehl Shift V, Befehl Shift V Ja, es ist mühsam, aber Sie werden Ergebnisse bekommen. Wenn du diese Verschiebungen hältst und sie inkrementell verschiebst, kannst du es etwas schneller machen. Eins, zwei, drei, vier. Ich werde mir das nur schnappen. Befehl C, Befehl Shift V, es sollte es nach unten bewegen, und Sie werden sehen, dass die Schritte hier ein wenig eng sind aber es stört mich nicht, weil es Vektor ist, wir können es so viel wie Sie wollen strecken und verzerren. Das sieht gut aus, wir bringen das nach oben, und lasst uns das packen. Also, eigentlich, ich mache es vier. Cool. Also, lassen Sie uns das kopieren, bringen Sie es zu Photoshop. Also wieder, Sie wollen diese Perspektive im Auge behalten. Unsere Leiter wird wahrscheinlich hier anfangen und an den Rand kommen. Also, wir fangen hier an und fügen das ein, und wir sind dran. Pace dieses Pixel wieder, weil wir brauchen, um etwas Transformation hier zu tun. Also, halten Sie es ziemlich groß, wenn Sie es zum ersten Mal bringen, weil , wenn Sie es schief, wird es ein wenig Detail verlieren. Also, machen wir das schwarz. In Ordnung. Also, lassen Sie uns Kommando T machen. Wir bringen das hier rein. Also, wenn Sie es zu dieser Kante hier bewegen wollen, und halten Sie ALT, und wählen Sie diese, können Sie tatsächlich verschieben und auf die richtige Perspektive der Seite des Hauses zu sein. Was wir von hier aus tun werden, ist, an dieser Stelle einfach wieder Alt zu halten, und wir werden es einziehen. Dasselbe hier, wir greifen diesen Punkt und wir werden ihn wahrscheinlich gleich dort aufhalten. Vielleicht bringen Sie es ein wenig mehr, weil diese Linien einer anderen perspektivischen Linie folgen. Beobachten Sie es einfach und passen Sie es entsprechend an, so dass sich diese Linien im Wesentlichen am selben Punkt treffen. Also, Sie werden sehen, dass diese Linie hier folgen würde, und dann sollten diese alle an der gleichen Stelle an der gleichen Stelle sein . Hoffentlich ergibt das Sinn. Wenn nicht, wie ich schon sagte, erschieß mir eine E-Mail. Wir können es durchmachen. jedoch Alt gedrückt halten, können Sie jeden dieser Knoten wie gewünscht anpassen. Also, Sie werden mehr von der Linie hier oben haben und dann können Sie es in die andere Richtung an dieser Kante gekrümmt haben. Also, schöne Linie, konturiert dort, folgt, und langsam, werden wir beginnen, an diesem Punkt zu treffen. Lassen Sie uns die Eingabetaste drücken. Also, ich habe eine coole Leiter, viele Stufen. Ich würde diese Reise nicht machen wollen, aber wenn du es an dieser Stelle tun willst, kannst du sie ein wenig dehnen. Wieder tun wir dies mit einer so hohen Auflösung, die wirklich nicht so eine große Sache ist, um dieses Detail dort zu verlieren. Okay, Leute. Also, eigentlich, was ich tun möchte, ist einfach ein wenig von einer Lichtquelle von unten hinzufügen, ein kleiner Eingang zur Hütte sein. Lassen Sie uns wieder auf unsere Renderebene kommen. Dies sind ein polygonales Lasso-Werkzeug wieder, und wir werden eine kleine Fläche dieser Breite erstellen. Du willst sicherstellen, dass du mit der Perspektive behältst. Wir wählen diese Farbe hier oben aus. Nimm unsere Leiter hier, nehme an, sie geht hoch. Korrigieren Sie das Innenlicht. In Ordnung. Vielleicht wählen Sie diese Ecke davon, so dass Sie ein wenig Angeln hinzufügen können. Es scheint, dass es tatsächlich dorthin geht. Lassen Sie uns es auswählen und dann eine neue Ebene erstellen. Ein bisschen Licht kommt von da. Nun, was wir tun wollen, ist eine neue Ebene zu erstellen, und wir gehen davon aus, dass Lichter ein wenig ausstrahlen. Wählen Sie das Licht erneut aus. Tippen Sie ein paar Mal an. Sie können es schief, wenn Sie es ein wenig leichter machen wollen. Es wird etwas drastisch. Da gehen wir. wollen nur unsere Leiter ein wenig hierher bewegen. Ich werde diesen Stab maskieren, der vor der Leiter steht, damit wir das nicht sehen müssen. Aber mach dir keine Sorgen darum, denn es ist tatsächlich zwischen ihnen gegangen. Also, wenn Sie hierher kommen und einfach auf Ihr Maskenwerkzeug basierend auf dieser Auswahl klicken und dann Befehl I drücken, um invertiert zu werden, wird es in guter Form sein. Sie können sehen, dass es direkt dahinter schneidet. Wir werden unsere Leiterschicht duplizieren, und wir gehen ein bisschen runter, drücken Befehl I, denn wieder, wir könnten das Licht auf den Mond treffen. Lassen Sie uns es also einfärben, wie wir es zuvor getan haben, und Sie können dieses als Referenz verwenden, um sicherzustellen, dass Ihr Licht ziemlich nah ist. Ich reduziere die Deckkraft ein wenig und verblasse dann diese Teile hier oben, die wahrscheinlich nicht so vom Licht betroffen sind , besonders auf diese Weise. Ich werde auch unsere Leiter hier auswählen und annehmen, dass sie nur über diesen Tipp kommt. Also, füllen Sie das einfach mit Schwarzen. Gleiche hier. Das wird es verbergen, und Sie können sehen, dass das Ihr Ausgangspunkt dafür ist. Großartig. Also, eine Sache, die mir auffällt, ist, dass dieses Licht hier nicht wirklich auf dieser Seite folgt. Also, ich werde tatsächlich zu diesem Render-Licht zurückkommen. Machen Sie eine neue Ebene darüber einfach so. Nur wieder, verblassen Sie es aus, damit das Licht nicht vollständig trifft. Also, wir sind fast fertig in diesem Teil. Ich denke, wir müssen nur einen Beitrag hier hinzufügen. Also, kommen wir wieder nach oben. Wir schnappen uns diese dunklere Farbe hier. Das werden wir tun. Ich habe es jetzt auf etwa zwei Pixel gesetzt, wahrscheinlich möchte ich ein wenig dicker als zuvor gehen. Kommando J. Ihr könnt das einfach duplizieren. Das ist gut. Gruppieren Sie die zusammen. Drücken Sie Befehl T, halten Sie Alt gedrückt und ziehen Sie es einfach und stellen Sie sicher, dass es in der Linie ist. Sieht nett aus. Also, ich werde eigentlich alle auswählen, ein Paar durchgehen. Befehl+Alt+Umschalttaste, um die Auswahl auf die aktuelle Ebene zu multiplizieren. Lasst uns dieses hellbraun hier packen und es füllen. Befehl Löschen. Vielleicht ein bisschen viel da. So können wir Ebenen rückgängig machen, und wir können die Deckkraft anpassen und diese zusammenführen. Das sieht gut aus. Sie können hier reinkommen und diese Ziele ganz einfach erledigen. Diese, wenn Sie duplizieren wollen, dass Befehl T halten, und Sie können tatsächlich nur bewegen, dass eine, um all diese Schiefe in ziehen. Auf diese Weise folgt es der Vorderseite der Veranda, dem Geländer. Natürlich, fühlen Sie sich frei, hierher zu kommen und diese aufzuräumen. Da gehen wir. Also, Leute, auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, hierher zu kommen und mit einer dieser Farben zu spielen. Vielleicht wollen wir das etwas mehr sättigen, ein wenig mehr lila dazu. Nehmen Sie dieses Licht innen und duplizieren Sie es, wenn Sie wirklich einen dramatischen Effekt hinzufügen möchten . Sie können sogar zu diesem Licht kommen, das wir von der Tür gemacht haben. Schnappen Sie sich diese Farbe. Bürsten Sie ein wenig mehr das Gen dort, die Farbe dort, und schaffen Sie wirklich eine helle Lichtquelle dort. Stellen Sie das auf Bildschirm ein. Sättigen Sie es ein wenig mehr. Das sieht gut aus. Also, ich denke in der letzten Lektion hier, werden wir die Dinge wirklich einpacken. Ich füge das Boot hinzu, füge hier eine Lichtquelle hinzu, und dann werden wir ein wenig Post-Effekte dazu machen und es wirklich Pop machen. Also, ich sehe euch in der nächsten Lektion. 11. Rauch, Lichter, Boote und Rohre.: Alles klar, Leute. Ich denke, wir sehen hier gut aus. Ich denke, an dieser Stelle können wir uns wirklich auf das Polieren konzentrieren, ein bisschen Vignettierung hier. Ich möchte in das Boot hinzufügen, vielleicht ein wenig Rauch hinzufügen und einige kleine Lichtpunkte rund um die Insel bekommen . Fangen wir eigentlich dort an. Gleich hier können wir eine Lichtquelle aus der Höhle haben. Vielleicht beginnen wir damit, ein paar kleine Stöcke oder Laternen zu machen , die hier rund um die Insel gepostet werden. Lassen Sie uns vergrößern, verwenden Sie unser polygonales Lasso-Werkzeug. Keine Sorge, stellen Sie sich vor, das sind Art von Stöcken da wir nur auf den Boden rammen . Noch eine hier. Gute Plätze dort. Füge hier ein paar hinzu. Einer auf dieser Seite. Großartig. Vielleicht noch eine hier hinten. Großartig. Jetzt ist es gut, also lasst uns schwarz, alt löschen, um zu füllen. Jetzt haben wir diese Flecken. Wenn Sie sich nur die Gesamtgröße der Dinge ansehen, möchten Sie wahrscheinlich sicherstellen, dass es ziemlich realistisch ist. Das sieht eigentlich ziemlich groß aus, so dass Sie sie vielleicht ein winziges bisschen abschneiden möchten. Nochmals, machen Sie sich keine Sorgen, um es perfekt zu machen. Da gehen wir. Lasst uns diese Lantern Pole beschriften, also machen wir einen neuen. Das wird die Quelle sein, also werde ich nur noch einmal kopieren. Setzen wir die Härte auf 100, Bit Null, stellen Sie sicher, dass es 100 Prozent ist. Wir kommen rein und klopfen einfach kleine Lichtpunkte an. Es ist ein bisschen groß. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du näher kommst. Ich denke, es ist ein bisschen schöner, dass sie ein wenig von den Stöcken schweben. Erschaffe eins dort, eins dort. Die sehen gut aus. Dann erstellen wir eine neue Ebene dahinter. Befehl Shift N übrigens Jungs, um eine neue Ebene zu machen. Sie können es dort beschriften, wenn Sie möchten. Fügen Sie hier Leuchtdichte zu den Lichtern hinzu. Lassen Sie uns wieder etwas innerhalb dieses Spektrums verwenden, wahrscheinlich diese Farbe verwenden. Drücken Sie erneut B für das Pinselwerkzeug, die Härte ist diesmal Null. Gleich dahinter tippen wir einfach die in und versuchen, es zentriert zu halten. Sieht gut aus mit mir. Legen Sie die Deckkraft auf 60 fest. Eigentlich, auf dem Boden, nennen wir es Surface Laterne Light. Schnapp dir noch einen hier und wir tippen das ein bisschen an. Stellen Sie diese Deckkraft einfach auf etwa, ich weiß nicht, 15. Sie können das einfach duplizieren. Hit Command J, das da. Eigentlich werde ich dieses Licht ein wenig nach oben bringen. Nur es. Noch mal duplizieren, ich werde es auf diese Seite bewegen. Sie können es transformieren, stellen Sie sicher, dass es mit der Oberfläche hier geht. Verzerren Sie es ein wenig, drehen Sie es. Sieht gut aus. Das sind hübsche, spitze Lichter. Ich denke, sie könnten vielleicht etwas strahlender sein, aber das ist keine große Sache. Erstellen Sie eine neue Ebene, und vielleicht stellen wir sie ein wenig dunkler, die rote jetzt. Wir schlagen B und putzen die dann ein. Ja, sie sind gerade ziemlich dramatisch, aber wir werden das in einer Sekunde reparieren. Toll, und wir setzen das auf vielleicht zwei. Dann lassen Sie uns die Luminanz auf diesem vielleicht auf 40. Da gehst du. Besonders hier drüben in den schattigen Bereichen kann man sehen, dass ein schönes reflektierendes Licht hinzugefügt wird. Wir fangen wirklich an, etwas von diesem Rot in die Szene zu bringen und das sieht gut aus. Vielleicht, wenn Sie Ihre Renderebene wieder auswählen möchten, wählen Sie sie aus und greifen Sie diese Rosenfarbe, bürsten Sie sie einfach hier ein wenig ein, nur um zu zeigen, dass es diesen Bereich mit diesem roten Licht behandelt. Vielleicht auf weiches Licht eingestellt und Sie können diese Art von Mischung in ein wenig schön sehen. Wir können es etwas steigern und sättigen. Vielleicht setzen Sie die Deckkraft auf sechs. Jetzt können wir sehen, dass es dieses Licht ein wenig in diesem Bereich trägt. Dasselbe hier, ich denke, wir haben bereits ein schönes Licht geschaffen, aber wenn du es noch mehr betonen willst, könntest du es. Bewegen Sie das da hin. Alles klar, großartig. Warum fügen wir unserer Szene nicht jetzt einen kleinen Kaminrauch hinzu? Erstellt diesen Schornstein in ART rendern, aber ich werde es tatsächlich hier auswählen, vielleicht nur die hintere Hälfte auswählen, und wir werden nur die Leichtigkeit reduzieren. Befehl U, das zu bringen, wenn auch etwas dunkler. Großartig. Erstellen wir eine neue Ebene namens Smoke Behind the House, und wir werden nur das polygonale Lasso-Werkzeug verwenden und hier eine kleine Spur erstellen. Ich benutze gerne Dreiecke und Diamanten und schräg sie ein wenig ab, aber fühle mich frei, um zu tun, was du willst. Stellen Sie diese Deckkraft auf 20. Sie können neue Layer erstellen, wenn Sie möchten. Ich werde wahrscheinlich einfach mit diesem gehen. Ich werde jetzt das Pinselwerkzeug verwenden, das einbürsten. Jetzt fügen Sie vielleicht noch einen hier hinzu. Funktioniert. Dann, wenn Sie möchten, können Sie hier noch einen machen. So wie das. Wenn du willst, könntest du es wirklich irgendwie von hell zu dunkel machen. Wenn Sie hier einen leichteren Fleck haben möchten, können Sie eine neue Rauchschicht erstellen und die Leichtigkeit ein wenig reduzieren. Vielleicht nehmen Sie das Dodge-Werkzeug und machen Sie es gerade dort etwas heller. Ich denke auch, wir wollen es wahrscheinlich ein bisschen mehr verblassen, haben es auf diese Weise Spur. Was auch immer ihr wollt, dieser Teil. In Ordnung, da. Das sieht toll aus. Als Nächstes sollten wir unser Boot hinzufügen. Gehen wir rauf, machen unser Boot. Halten Sie es im Laufe dieser Zeit und nehmen Sie an, dass wir es an dieser Stelle angedockt haben. Sie können das Boot jede Form machen, die Sie wollen, ein Kanu oder Ruderboot sein. Ich würde mit etwas in dieser Richtung gehen. Wahrscheinlich greifen Sie diese Farbe hier, machen Sie eine neue Schicht, das wäre das hintere Ruderboot. Es ist irgendwie reinkommen, etwas in dieser Richtung. Versuchen Sie einfach, es als 3D-Objekt zu betrachten, passen Sie sie irgendwie mit Ihrer Szene an. Ich erschaffe nur die Hinterkante. Auf dieser Seite ist es auch nach hinten gerichtet. Das wäre alles ziemlich dunkel. Eigentlich werde ich das noch mal packen vielleicht diese Bootsschicht ein kleines bisschen aufhellen. Ich glaube, das ist erledigt. Stellen Sie sich vor, es kommt rein, damit Sie das Innere des Bootes sehen können. Ich werde das aufräumen. Mehr dunklere Farbe hier, wählen Sie, multiplizieren Sie diese Boot-Ebene, erstellen Sie eine neue Ebene, und wir werden nur eine kleine Schattierung auf der Innenseite hinzufügen. Wieder, federn Sie die Vorderseite des Bootes Bereich. Verwenden Sie dafür ein dunkles Schwarz. Dann endlich nur die Einfassung. Wir wollen es nicht so flach wie Papier erscheinen lassen. Also, ich werde nur um diesen Bereich hier auswählen , der oben im Rahmen hier wäre. Erstellen Sie darüber einen neuen Layer. Lasst uns dieses Licht hier oben schnappen, also muss es die offensichtlichste Quelle sein, die es trifft. Dann werden wir einfach von dieser Seite ausschneiden, auf Löschen drücken. Also, da geht's, du hast ein schönes Top zu deinem Boot. Sieht gut aus. Wahrscheinlich ein wenig hell. Nur die Leichtigkeit. Lasst uns das Boot schnappen, und dann haben wir hier ein dunkles Tablett daneben, vielleicht ein wenig später dort kannst du dich damit umlegen, es verwandeln. Wie wäre es mit passen Sie Ihren Bildschirm, wie wollen Sie? Wieder, das wird perfekt sein. Vielleicht wollen Sie sogar einen kleinen Platz haben und Sie können das Boot hier anlegen, damit wir hier noch einen kleinen Stock kreieren können. Stellen Sie sich vor, ein wenig von diesem Licht trifft hier, also wählen Sie multiplizieren, wählen Sie diese Ebene aus, greifen Sie diese Farbe. Tippen Sie einfach auf das da drauf. Holen Sie sich ein bisschen von dem Licht. Dann muss nichts Verrücktes sein. Wir fügen hier nur ein kleines Seil hinzu. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden möchten, können Sie wahrscheinlich etwas glatteres machen, aber für dieses Beispiel denke ich, dass es nicht zu viel zählt. Gehen Sie überall mit dem Schwarz, Sie haben einen schönen kleinen Platz für Ihr Boot, wenn Sie das andocken. Nun, nur noch einmal auf die Skala schauen, aber es ist wahrscheinlich ein wenig groß, es ist keine große Sache, aber wir können einfach alles auswählen und anpassen. Deshalb ist das Gute gut. Das ist ziemlich gut. Ich stelle mir vor, 3D fliegen da draußen. Also, wenn Sie wollen, können Sie sich auch einfach vorstellen, ein wenig Wellen, die durch das Boot so erstellt werden, gut. Fügen Sie hier etwas Beleuchtung hinzu. Wählen Sie eine Schicht, genau wie dieses Blau hier, wir müssen über ziehen gehen. Da gehst du. fügen wir diese Vignettierung um den Rand hinzu. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie eine vollständige Vignette tun möchten, einfach wie nur füllen Sie die Ebene und Löschen, wenn Sie möchten. Auf diese Weise können Sie die genaue Breite erhalten, die Sie wollen. Aber wir tun es nicht, wir werden keinen vollen machen. Ich werde das nur ausschneiden. Hit E. Stellen Sie sicher, dass Sie bei null Prozent sind. Verwenden Sie Ihr Radiergummi Werkzeug, und dann werden wir einfach nach und nach von dort abholen. Ich werde dies auf Overlay setzen, also auf etwa 30 Prozent, würde es wieder sein, und weniger von einem Datenverkehr löschen. Es ist [unhörbar] wie ein schöner Rahmen um ihn herum. Da gehen wir. Also, wie ich schon sagte, wenn ihr Jungs wollt, könnt ihr Licht aus der Höhle hinzufügen, ihr könnt hier noch eine Höhlentür haben. Tu, was du willst. Fügen Sie Tonnen von Lichtquellen hinzu. Füge hier ein paar hinzu. In der Tat, wenn ich will, könnte ich jetzt einfach dieses Laternenlicht schnappen, es duplizieren, und ich schnappe sie beide, schnappen sie alle und ich bin eigentlich nur, klicken Sie darauf. Ich lösche, und dann haben wir nur eine kleine Linie, die von da runter kommt, und spielen damit herum. Wir haben ein bisschen Blau, das es so einfärbt. Dann wird das gelbe Licht dort oben auf der Oberfläche als auch. Also, sehen Sie, ich liebe kleine Details. Ich werde euch nicht dazu bringen, zu sehen, wie ich diese ausfülle, aber ich werde wahrscheinlich dieses Licht oben tragen , da das wahrscheinlich immer noch die Reflexion auf dem Mond haben würde. Vielleicht fügen Sie hier etwas mehr Ambiente hinzu, aber ich werde das jetzt tun. Nichts zu verrückt und dann auf der nächsten, werden wir eine Art von letzten Post-Effekten hinzufügen und ihr könnt wirklich sehen, wie wir die Szene betonen. Also machen wir das als Nächstes, und dann werden wir die Dinge einpacken. 12. Mischmodi, Dodging und Feinschliff: Alles klar, Leute, ich denke, es ist Zeit, das den letzten Schliff zu setzen. Ich werde mit dir ein bisschen über Farbe reden. Eines der netten Dinge über die Arbeit in Photoshop und mit einer Illustration, eine digitale Illustration, die Sie Dinge bewegen können, mit der Beleuchtung anpassen, ist, dass Sie wirklich Spaß damit haben und verschiedene Effekte erstellen können. Also, eines der Dinge, die ich mit euch sprechen möchte, ist Mischmodi. Wenn Sie verschiedene Farben ausprobieren. Wenn Sie also hier reinkommen möchten, versuchen Sie vielleicht etwas in diesem Bereich, können Sie diese Overlay-Modi anwenden. Sie können verschiedene Einstellungen ausprobieren. Sie können einen Bildschirmmodus machen, wenn Sie ihm ein wenig Nebel geben möchten. Machen Sie ein Overlay, weil wir hier ziemlich viel verwendet haben, wenn Sie wirklich die helleren Farben Pop machen wollen, aber fügen Sie mehr von diesem gesättigten Burn-Look zu den dunkleren Farben. Aber, Sie können sehen, wenn Sie hierher kommen und das beleuchten, können Sie einige schöne dramatische Veränderungen vornehmen. Ihre Sättigung, vielleicht möchte ich, dass es ein wenig mehr blau, nicht so hell ist. Wenn Sie das ein- und ausschalten, können Sie sehen, wie es einen Pop des Blues darin hinzufügt. Außerdem können Sie von dort aus einen anderen Layer erstellen, wenn Sie möchten, und manchmal erstelle ich einen Ausweich-Layer. Was das tut, ist es mir erlaubt, in einigen leichteren Bereichen zu bürsten , um bestimmte Dinge mehr Pop zu machen, als sie derzeit sind. Also, Sie könnten Ihre Deckkraft auf 50 setzen, und Sie könnten hier etwas einbürsten, vielleicht ein wenig hier drüben und es löschen. Vielleicht willst du, dass diese Lichter hier drüben ein wenig mehr auftauchen. Wenn Sie festlegen, dass Overlay, Farbe ausweichen oder hellere Farbe lineares Ausweichen, können Sie sehen, dass Sie beginnen, diesen Boost zu erhalten, um diese Bereiche aufzuhellen, was schön ist, weil Sie einige Drama zu bestimmten Bereichen hinzufügen können , die es früher gefehlt haben könnte. Vielleicht muss das Boot ein wenig mehr stehen. Selbst hier oben, wenn Sie dieses Licht ein wenig mehr ausblenden wollen, fügen Sie ein wenig mehr Licht hinzu. Wirklich, alles, was du tust, ist Details hervorzubringen, die sonst zu dunkel sind, um es zu bemerken. Aber spielen Sie mit ihm herum und Sie können einige wirklich coole Effekte bekommen. Sie können dies auswählen und völlig dramatisch gehen. Sie können mehr Rote hinzufügen, mehr Grüns, was auch immer Sie denken. Green ist cool, vielleicht so, aber man kann wirklich den Unterschied sehen, den es macht. Selbst wenn dir die Art und Weise gefallen hat, wie diese braune Farbe hier funktioniert, kannst du eine neue Ebene erstellen und sogar noch ein paar Blues einziehen, wenn du das von dieser Seite vermisst. Also, vielleicht putzen Sie das hier drüben ein, vielleicht setzen Sie das auf Overlay. Nur eine etwas hellere Farbe hier oben. Sie können sehen, ob ich diese beiden ausschalten würde, wir würden das Rot hier betonen, und wir betonen auch das Braun im Haus dort, aber wir haben das auch ausgeglichen, indem wir diese Blues und Rotes über das Gelände hinzufügen. Also, es schafft ein schönes Aussehen. Du kannst auch verrückt werden, wenn du willst. Wenn Sie alle fertig sind, Sie sind zufrieden mit ihm, Sie Beleuchtung sieht gut aus, Befehl, Alt, Shift, E wird eine Kopie der gesamten Sache erstellen. Sie können hier mit den Schatten und Lichtern spielen, wenn Sie wollen. Also, das wird Ihre Schatten ein wenig heller machen, machen Sie Ihre Highlights ein wenig dunkler, wenn Sie möchten. Sie können sogar den Ton hier über ein wenig. Wir werden das nicht tun, aber vielleicht kommen wir hier rein, machen Anpassungen, machen ein wenig schwarz-weiß. Oft werde ich etwas tun und ich kann nicht ganz glücklich mit den Farben sein, aber Sie können mit dem Schwarz-Weiß herumspielen, und sogar einige verrückte Techniken, um es zu tun. Aber wenn Sie sich im Schwarz-Weiß-Modus befinden, können Sie diese Braun- und Rottöne herausziehen, die wir erstellt haben. Tut mir leid, diese Gelb- und Rottöne und machen diesen Teil des Hauses wirklich hervorstechen. Das ist auch ein cooles Aussehen. Oft, im Druck oder sogar im Web, wenn Sie ein Stück für redaktionelle Arbeit machen wollen, fragen sie manchmal nach etwas, das nicht super kontrastierend ist, vor allem mit dem Inhalt, den sie präsentieren wollen. Aber wenn Sie hierher kommen und Farben wie diese auswählen, lassen Sie mich das auf Bildschirm einstellen. Wir könnten das duplizieren und den dahinter, auf Multiplikation setzen. Wir werden das ein bisschen reduzieren. Vielleicht, wenn ich etwas in dieser Richtung mache. Rechtschreibung hallo richtig, buchstabieren Sie alle richtig. Auch für den persönlichen Gebrauch, auf Ihrer Website oder etwas als Hintergrund. Sie können anfangen, Spaß mit Ihrer Layering zu haben und vielleicht eine Navigation hier zu erstellen, was auch immer Sie wollen, viel Spaß damit haben. Nichts, was Sie von diesem Punkt wirklich nicht tun können, denn Sie haben all diese Schichten und Lichtquellen, die Sie jetzt bewegen können, und wieder, Sie bekommen eine schöne Balance. Also, was wir jetzt tun werden, ist eigentlich nur das ganze Ding noch einmal zu duplizieren. Ich komme hier rein und füge ein wenig Lärm hinzu. Ihr werdet das in einer Menge meiner Arbeit sehen, aber ich versuche, damit nicht zu verrückt zu werden. Aber was ich gerne mache, ist, nachdem ich das Korn hinzugefügt habe, ein wenig Unschärfe hinzuzufügen, was die Kanten weich macht und im Allgemeinen fast ein gedrucktes Gefühl verleiht, als ob du es fast anschaust auf einem Stück Papier. Wir sollten um 0,3 Uhr reinkommen. Siehst du, wie es da drinnen mildert? Wir werden die Deckkraft auf etwa 50, 60 Prozent einstellen. Auf diese Weise gibt es ein bisschen Getreide, aber nichts zu verrücktes. Wenn Sie möchten, könnten Sie es sogar noch einmal duplizieren und Schärfen hinzufügen. Sie können eine schärfen Kanten auf Dinge tun, verrückt. Sie können sogar einfach hier reinkommen, eine Hochpassbehandlung durchführen, die häufig in der Fotografie verwendet wird, um die häufig in der Fotografie verwendet wird bestimmte Objekte mehr auf einem Foto auftauchen zu lassen oder Details herauszuziehen. Sieht ziemlich gut aus. Eigentlich werde ich das duplizieren, nur damit ihr die Wirkung sehen könnt. Etwas drastischer. Da gehen wir. Nun legen wir diesen Layer auf „Overlay“ fest. Wenn ich das ein- und ausschalte, können Sie sehen, wie es diese Kanten wirklich macht, aber mehr noch, es zieht wirklich die Details heraus, an denen Sie gearbeitet haben. Nun, wieder, das ist ein wenig extrem zu dem, was ich normalerweise tun würde, aber Sie können sehen, dass es einen schönen Effekt erzeugt. Also, ich werde das wieder tun, und wahrscheinlich auf 1,5 setzen. Wieder, auf Overlay gesetzt, machen wir es 50, 60 Prozent. Wenn Sie möchten, haben Sie einen abgeflachten Layer, der auf 60 Prozent festgelegt ist. Du könntest immer noch hier reinkommen, indem du Dodge benutzt und noch ein paar dieser Lichter reinbürstest. Das sieht gut aus. Also, ich denke, wenn Sie fertig sind, wenn Sie an diesem Punkt sind, wollen Sie natürlich versuchen, Ihr Dokument nicht zu sehr abflachen zu müssen, aber das Wichtigste ist alle Details anzusehen, die Sie hinzufügen möchten, bevor Sie ein letztes Stück haben. Also, ich werde wahrscheinlich hier reinkommen und hier ein wenig Schattierung hinzufügen, bevor ich es für euch poste. Vielleicht fügen Sie ein wenig eine Reflexion hinzu, aber nichts Verrücktes, und vielleicht ein bisschen mehr Details hier oben. Aber ich denke, das sieht wirklich gut aus. Also, ich bin wirklich, wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Ich bin sehr gepumpt, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen und meinen Prozess mit mir durchzugehen. Wieder weiß ich, dass ich das immer sage, aber craig@hellocraig.com. Fragen überhaupt haben, möchte ich euch helfen. Ich freue mich nur sehr, zu sehen, was ihr auf Skillshare aufmachtet. Also, ich werde noch ein Video machen, ein wenig über den Prozess der Entsendung Ihrer Arbeit reden und vielleicht ein wenig freiberufliche Arbeit ziehen. Das wird es sein. Danke, Jungs. 13. Coole Seiten und Goodbye's...: In Ordnung, Jungs. Nun, ich denke, wir sind in guter Form. Ich möchte Ihnen nochmals danken, dass Sie den Kurs mit mir gemacht haben. Schnell, ich will dir zeigen, wo ich gelandet bin. Nichts zu verrückt von wo wir aufgehört haben, fügen Sie ein wenig mehr Schattierung, Reflexion hier und das Boot dieser Post, fügen Sie ein paar weitere Licht-Details hier, ein wenig trimmen Beleuchtung von diesem kleinen Licht im Wasser. Aber da ist es und ich denke, es kam schön, und wieder, sehr aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt, kann nicht genug betonen, mailen Sie mir, wenn ihr irgendwelche Fragen habt, craig@hellocraig.com. Abschließend wollte ich nur sehr schnell mit euch über eure Arbeit reden und wie man sie fördert. Ich habe eine Website, hellocraig.com, wo ich die meisten meiner Arbeit posten und ich auf jeden Fall empfehlen, dass jeder eine kostenlose Website auf WordPress und wordpress.com einrichten, Ich verwende ein System namens KOKEN, K-O-K-E-N und steckte direkt in Ihre bestehende Website. 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