3 Aquarell-Geheimnisse: Erstelle dein bisher bestes Aquarell | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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3 Aquarell-Geheimnisse: Erstelle dein bisher bestes Aquarell

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      3 Geheimnisse zum Einfärben

      3:39

    • 2.

      Hervorragende Materialien macht großartige Bilder

      7:16

    • 3.

      Wie die 3 Geheimnisse funktionieren

      16:33

    • 4.

      Im Spiel spielen

      10:52

    • 5.

      Evergreens zeichnen

      7:00

    • 6.

      Misty Morning Pine

      17:33

    • 7.

      Mit dem Schlag deiner Aquarellfarbe

      9:33

    • 8.

      Einfach als Eine zwei BAU

      4:37

    • 9.

      Den Birkenbaum zeichnen

      9:28

    • 10.

      Deine Zeichnung übertragen

      8:02

    • 11.

      Die Magie der drei Geheimnisse

      13:39

    • 12.

      Color und glänzendes hinzufügen

      10:46

    • 13.

      Schmeicheln- und Grass

      16:09

    • 14.

      Final für die Birke

      12:17

    • 15.

      Zeichne und male deine Stadtfläche

      16:32

    • 16.

      3 Geheimnisse der letzten Folge

      3:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

894

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

ÜBER DIESEN KURS

Lerne drei Geheimnissen, die dir auf deine Wasserfarbe vertrauen werden, mit Ron Mulvey, einer professionellen Künstlerin und renommierten Lehrerin und einer anerkannten Lehrerin und einer anerkannten Lehrerin auf der weltweit mehr mehr mehr als 100.000 Schüler weltweit in Live-Kurse und den letzten Jahren in den Bereichen Online gestalten.

Rons Leidenschaft zum Unterrichten von Aquarellfarben auf Skillshare hat kreative Wege für einen noch größeren an Begleite Ron und entdecke die Einfachheit und Effektivität der Aquarellfarben

Geheimnis #1 NSSE (Finde heraus, warum Wasser dein beste Freund ist)

Geheimnis #2 TROCKNEN (alles über weiche und harte Kanten )

Geheimnis Nr3 DES Geheimnisses DER Lausanne (Treu zurück und lass die Magie machen. Lass deinen Pinsel durchführen und die Credit)

Ganz gleich, ob du neu in der Wasserfarbe oder der langweiligen Aquarellist in diesem Kurs lernst, wird dir helfen, tiefer eintauchen, mehr aus deinen Materialien herausholen und deine Arbeit mit dem nächsten Schritt bringen.

WEITERE INFORMATIONEN ÜBER DIESEN Kurs

Du lernst EINEN BEIDEN BAU (ja, du liest ihn richtig wie in Kränzen und Glitt und Blättern in diesem Kurs wieder, die es richtig lesen) in diesem Kurs Die drei Geheimnisse werden zunächst in unseren Blättern und unbedingt Freunden revealed dann in ein paar weiteren secrets vervielfältigen.

VERY, VERSEHE, NAH AUF UNSEREM VERY, Alles über weiche Kanten in diesem „Misty Morning Pine“.

Unsere erste Stadtlandschaft ist einfach mit ein paar „Bautipps“ und der Verwendung der 3 Geheimnisse leicht

Beginne dein Abenteuer mit den 3 Geheimnissen und entdecke alles, was du über die Aquarellmalerei mit dem Thema Aquarellfarben zu verpassen.

  • Materialien, die dir den Erfolg bringen und ein Vermögen kosten
  • Wie du deine Materialien vorbereitet und einrichten kannst.
  • Die drei Möglichkeiten, wie Wasser dein Malen zum Leuchten bringen
  • Wie du deinen Pinsel durchführst, die die Arbeit bekommst, und du erhältst den Guthaben
  • Vermarkte die Grundkenntnisse bei jedem can und die Verwendung von Grundlagen.
  • Wie du dein artistic Selbstvertrauen findest, deine watercoloring genießen kannst.

Lass Ron dich Schritt für Schritt führen, während du die Techniken und Prinzipien der Aquarellfarbe sicher aufhältst. In diesem Kurs betont Ron die Vorteile und Techniken der Vereinfachung deines Motivs und die the zum Schaffen des of und the mit den nur mit Wasserfarben

Es ist ein perfekter Kurs für alle, die von jemandem inspirieren möchten, der gerne malen und in der Lehre gerne malen möchte.

Möchtest du noch mehr Tipps? Schau dir ein paar von Racks anderen Techniken an: Beginne die kreative Aquarellfarbe – Aquarellfarben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Kursleiter:in

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. 3 Geheimnisse zum Einfärben: Ron Movie hier und willkommen in den drei Geheimnissen. Das erste Geheimnis ist über die Natur des Wassers. Von Natur macht Wasser drei Dinge; es läuft bergab, es pfützt und tränkt. [ MUSIK] Was offenbart uns dieses erste Geheimnis? Wenn wir es verstehen, wird es uns zeigen, dass Wasser die meiste Arbeit in einem Aquarell erledigt. Hier ist unser zweites Geheimnis, Wasser schafft weiche Kanten. Was offenbart Ihnen das? Dieses Geheimnis zeigt, dass, wenn Sie nicht viel Wasser haben, Sie eine harte Kante haben werden, und Kunst ist über harte Kanten und weiche Kanten. Das sind die beiden Qualitäten der Kanten. Wenn wir Dinge sehen, sind sie mit Rändern bedeckt. Die Ränder meiner Hände, der Umriss, sind sie weich? Sind sie hart? Die Kanten einer Zwischenablage, ist es hart eingefasst oder weiche Kante? Die Ränder der Haare? Weich oder hart? Kleidung, weich oder hart? Egal, was Sie gerade betrachten, ob es sich um Gegenstellenkunst oder abstrakte Kunst oder illustrative Kunst handelt, es wird zwei Arten von Kanten haben, weich und hart. Wasser erzeugt weiche Kanten. Daher schafft weniger Wasser eine harte Kante. Nun, das wichtigste Geheimnis kommt. Nummer drei, das ist das größte und am besten gehütete Wasserfärbegeheimnis. Sehen Sie mehr, malen Sie weniger. Ich werde es kurz streichen und es hier hinten reinbringen. Siehe wackeln, wischen. Das war mutig, sieh dir an. Urteilen Sie es nicht, keine Panik, schauen Sie sich eine Sekunde an. Ein paar tolle Sachen, die hier passieren. Dieses dritte Geheimnis enthüllt uns? Es zeigt uns, dass die Natur der Wasserfärbung ist, dass Wasserfärbung ein Zuschauersport ist. Wir sind die Zuschauer und die Wasserfarben machen gerne die ganze Arbeit und das ganze Spiel herum. Sie müssen von Ihrer Arbeit zurücktreten und beobachten, was mit den Geheimnissen eins, zwei und drei passiert. Nass, trocken, beobachten. Ob es sich um Ihr erstes Gemälde oder um Ihr 100. oder 1000. Gemälde, diese drei Geheimnisse werden Ihnen definitiv helfen. Aquarelle sind natürliche, spontane, kreative Agenten. Wenn Sie sie nass und trocken arbeiten und Sie zurückstehen und sie beobachten, können Sie den ganzen Kredit nehmen und sie können die ganze Arbeit erledigen. Lasst uns anfangen. 2. Hervorragende Materialien macht großartige Bilder: Ein kurzer Überblick darüber, was Sie verwenden könnten, wenn Sie Wasserfärbung machen. Unverzichtbar, etwas Farbe, etwas Wasser und sogar nur ein Pinsel. Ich habe viele Gemälde mit Wasser, Farbe, Papier, Palette und einem Pinsel gemacht. In dieser Klasse. Ich werde das wahrscheinlich benutzen, genau hier. Das ist mein Favorit, es ist eine Eichhörnchenhaarbürste. Jetzt gibt es 1, 2, 3, 4 Pinsel hier, jede davon wird funktionieren. Alles von einer Zahl, sagen wir 10 oder 12, bis hin zu einer Acht. Zwischen acht und 12, Rundbürste, und der Grund, dass es eine runde Bürste ist, ist, weil die Bürste tatsächlich rund ist, geht rund. Ich mag immer einen feinen Pinsel. Dies ist ein Zobelpinsel, das ist nur eine preiswerte Box Store Pinsel, vielleicht kostet es $3 und es funktioniert gut für feine Details. Jetzt können Sie Röhrenfarben verwenden. Ich mag immer zwei Rote. Ein Alizarin rot, oder wir nennen es karminrot, und ein Cadmiumrot. Sie können auch mit Chinacridon gehen oder nicht voll, es gibt viele verschiedene Rottöne. Aber bekommen Sie ein dunkles, tiefes Purpurrot, und dann ein helles, na ja, ich hasse es zu sagen, aber ein Coca Cola rot, oder Bauern Traktor rot. Dann für den Blues, gibt es etwa fünf Blues, aber ich würde gerne dieLokine Blau verwenden, weil es gut färbt, und ultra marine blau, weil es sehr gute Grautöne macht, wenn Sie grau brauchen. Es gibt Kobaltblau, und es gibt azurblau und ziviles Blau, aber das sind die beiden Blues, die ich an dieser Stelle gerne benutze und lehre, weil sie einfacher zu bedienen sind. Dann haben wir unsere Gelbe. Es gibt so viele Gelbe. Sie können ein Cadmium hellgelb verwenden, Sie können ein Hansa gelb verwenden, Sie können sogar gelben Ocker verwenden , der hier in meinem kleinen Tablett hier ist. Das ist gelber Ocker, obwohl es nicht sehr hell aussieht, ist es ein gutes Gelb. Es macht nicht die High-Key-Grüns, die dieses Gelb tut. Eine andere ist Nickelgelb oder Nickel AZO Yellow und AZO Yellow. Viele Gelbe da oben für heute. Holen Sie sich einen leuchtend gelben, einige schöne saubere, reine Blues und ein paar Rottöne. Nun, das sind Röhrenfarben und sie drücken hier raus, und sie sind sehr quetschig. Sie mischen sich gut, um sehr dick anziehen und das Wasser zerstreuen zu lassen. Aber Sie können hier auch die Tray-Farben verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihnen ein wenig spritzen und befeuchten Sie sie, bevor Sie anfangen, und sie werden wirklich gut funktionieren. Auf dem Weg haben wir unsere wesentlichen Pinsel Bewertung, unsere Tubenfarben und unsere Tortenformen Farben. Jetzt hier drüben haben wir ein paar scharfe Stifte , Stifte, die nicht bluten, wenn man Wasser hinzufügt. Ein gewöhnlicher Bürostift funktioniert großartig, das ist ein HB. Es ist nicht zu schwer, es ist nicht zu weich. Oder Sie können einen deutschen Staedtler bekommen, sind etwas weicher. Jeder Bleistift, mit dem Sie sich wohl fühlen. Los geht's. Lass uns sehen, was wir noch hier haben. Hier drüben haben wir eine Rasierklinge, sehr praktisch. Schärfen Sie Ihren Bleistift, wenn Sie keinen Spitzer finden, schneidet er Papier und kratzt das Papier, wenn wir ein paar weiße Highlights brauchen. Heute werden wir einen Schwamm verwenden, um Laub auf einem Baum zu bekommen. Besorgt etwas Textur mit einem Schwamm. Das ist unser neues Instrument. Genau hier drüben, auf der Seite, haben wir eine Auswahl an großen Bürsten. Jetzt sind große Bürsten großartig, wenn Sie große Dinge erledigen müssen. Es wäre sehr schwierig, einen sehr kleinen Pinsel zu verwenden, um einen Himmel zu machen , wenn Sie es mit einem oder zwei Wischen dieser Pinsel tun könnten. Wir haben hier einen ungewöhnlichen Pinsel für einige Leute und nicht für andere. Dies ist ein asiatischer Pinsel. Wir werden heute ein bisschen davon machen. Sie sind in allen verschiedenen Größen erhältlich. Ich liebe diese Bürsten. Sie sind aus Ziegenhaaren und verletzen die Ziegen nicht. Dies ist auch ein Picasso-Pinsel. Es ist eine neue, die sie ausgelöscht haben. Ich mag es, es ist ungefähr $9. Sie bekommen es in einem Lackiergeschäft, es heißt Picasso-Pinsel. Dies würde Sie etwa $150-200 kosten, wenn es eine echte feine Kunst Pinsel war, große Bürste. Eichhörnchenhaar, aber es ist synthetisch. Suchen Sie nach synthetischen Eichhörnchen Haarbürsten, wunderbaren Bürsten. Hier haben wir nur einen synthetischen Flachpinsel , den ich seit 10 Jahren habe. Es ist Robert Simons, sehr gute Qualität für ungefähr $12. Grünes Malerband. Wunderbar zum Tapen des Papiers. So habe ich hier diesen netten, sauberen Rand bekommen. Wir kleben es, wir haben gemalt und entfernt das Band, gibt Ihnen eine sehr gute Präsentation. Das ist das Malerband und es ist nicht sauer. Nicht zuletzt ist für die Materialien, mit Ausnahme des Papiers, ein Radiergummi. Erhalten Sie einen guten Vinyl oder weißen Radiergummi. Radiergummis sind für das Erhalten von Ergebnissen. Sie helfen uns beim Zeichnen. Sie tun es nicht, ich wiederhole, sie werden nicht von Fehlern loswerden, weil es in der Kunst keine Fehler gibt. Wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ihn optimal nutzen, um Ihnen beim Zeichnen zu helfen. Das werden wir herausfinden. Hier sind wir. Vier Pinsel, ein Bleistift, eine feine Sharpie, und eine, wenn extra feinen scharpie, und eine feine scharpie, Wasser zu spülen, Wasser, um einige Farben zu mischen. Ich mag es, das griffbereit zu halten, nur für den Fall, dass ich es brauche, die Rasierklinge, nie weiß. Sponge, vielleicht noch nicht, aber in einem der Projekte. Das Band und unsere drei Geheimnisse, nass, trocken, beobachten. Nass, trocken, beobachten, und alles hängt vom Wasser ab. Diese drei und Wasser. Lassen Sie uns die Geheimnisse jetzt funktionieren. Hier gehen wir mit unserem ersten Projekt, das den Baum malen wird. 3. Wie die 3 Geheimnisse funktionieren: Unterschätzen Sie den Prozess der nassen, trockenen und beobachten. Das ist Ultramarin. Ich werde beim Ultramarin bleiben und zusehen, wie ich meine Bürste aufnehme, nur wenn ich etwas über nass und trocken lerne. Auf dem Kartenstapel, Ich werde ein wenig auf dem 90 Pfund trockenes Papier ein wenig nach oben geladen geben, auf der Matte Brett ein wenig wischen, auf dem Sumi Papier, ein Wischen. Das ist sofort eingeweicht. Auf dem 140 Pfund Aquarellpapier, ein Wischen. Jetzt sehen Sie, wie die Farben das bekommen, was wir als wenig trocken bezeichnen. Ich werde einfach noch einen Wisch geben. Jeder von ihnen sieht ziemlich ähnlich aus, außer Kartenbestand, es ist ein wenig dunkler, das ist nass und trocken. Nasse Farbe auf trockenem Papier. Hier ist die trockene Bürste. Ich werde dieses Papier hier benutzen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man zu einer trockenen Pinselbühne kommt. Wenn man den Pinsel so anknallt, heißt er Stippling. Wenn Sie sich auf dem 140 Pfund Papier bewegen, wird die Bürste immer trockener und trockener. Es schafft Textur für Rinde, für Gras, für Haare und das nennt man trockene Bürste. Am Ende können Sie es tatsächlich einfach so streicheln und Sie erhalten eine schöne Textur zum Beispiel eine Tanne oder Kiefer. Wenn die Bürste trockener und trockener wird, denken Sie daran, nass, trocken, beobachten. der Pinsel trockener wird, wird er hier Kratzer und schafft harte Kanten ideal für Laub in Pinien, Texturen auf Ziegeln, Pflaster, Stein und Aussehen. Was ist hier los? Die Farbe trocknet, es schummelt nur. Das nennt man Srumbling. Über die Spitze des Papiers und es kommt nicht unter die in die Zeitung. Dort gehen wir und machen die ganze Seite des Papiers mit dieser Trockenpinsel-Technik. Nun, die Trockenpinsel-Technik funktioniert auch auf dem Sumi Papier, hier ist das Semi Papier, lassen Sie mich die Kante finden, die es ist. Versuchen wir die Trockenpinsel-Technik auf dem Sumi Papier. Dieses Mal, anstatt es auf das Papier zu legen, werde ich einfach etwas von dem Papier hier loswerden und es mit meinem Papiertuch berühren. Lassen Sie die Papiertücher aufsaugen, los geht's. Probieren wir es hier aus. Sehen Sie, was passiert. Beachten Sie, wie es ein wenig schneller ist, alle Farbe zu verlieren. Natürlich habe ich das nicht getan, aber trotzdem ist das definitiv Liebe. Sieh mal, es ist weg. Lasst uns einen vollen dazu machen. Lass es uns nicht in das Handtuch leeren. Wir experimentieren mit nass und trocken. Wir haben einen voll beladenen Pinsel, an den wir ihn hier nicht angefasst haben. Ich werde das ein bisschen darüber legen. Sieh mal, was passiert, meine Güte. Sieh dir an, wie das eindringt. Schau, es ist, dass Papier die ganze Feuchtigkeit sehr schnell aus der Bürste gesaugt hat. Seht euch das an, hat sich überhaupt keine Zeit genommen, um das zu tun. Wird das auf diesem Papier tun? Mal sehen. Da ist die volle, wir sitzen nur für eine Minute da, und bemerken, dass wir hier pfützen. Sehen Sie die Pfütze, sie ist Pfütze. Ich werde wahrscheinlich viel weiter gehen als das Sumi Papier, bevor mir die Farbe ausgeht. Ich lege immer noch eine sehr dünne Schicht des Blaus. Ich habe den ganzen Weg bis zum Rand hat hier nicht funktioniert, das ist Sumi Papier, bekommt ein tolles Ergebnis damit. Lassen Sie uns zu einem anderen Papier gehen und sehen, was passiert mit ihm nicht Größe. Das bedeutet, dass es wie das Sumi Papier reagieren wird, das nicht Alaun dimensioniert. Die Dimensionierung ist Alaun und das ist, was verhindert, dass die Farbe zu schnell in das Papier gelangt. Das gefällt uns an Aquarellpapier, den traditionellen westlichen. Los geht's. Wir machen dasselbe wie die Sumi. Du wirst sehen, es sind immer noch Pfützen. Es ist nicht ganz so empfänglich oder es ist nicht ganz so saugfähig wie das Sumi Papier, aber Sie werden sehen, dass es immer noch eine ganze Weile über geht. Aber wir haben eine Pfütze. Wir werden über Pfützen reden. Denken Sie daran, es ist eines der Geheimnisse und eine der Qualitäten des Wassers, das es bergab läuft. haben wir noch nicht mal getan. Alles, was wir jetzt tun, ist zu sehen, was mit nasser Farbe und trockenem Papier passiert. Wir werden zu dem 90-Pfund-Papier bewegen und das ist auch schön, es pfützt ein wenig und es reagiert sehr ähnlich wie das 140 Pfund-Papier. Da ist eine Pfütze. Der Kartenbestand wird wie das Sumi-Papier und das Mattenbrett sein, weil es nicht groß ist. Hier kommt der Kartenbestand. Es wird wahrscheinlich nicht pfützen, weil Kartonbestand eine Beschichtung auf der Außenseite hat, es ist glänzend. Sieh mal, es reagiert sehr ähnlich wie das Aquarellpapier. Da gehen wir. Das ist die Beschichtung drauf. Definitiv andere Ergebnisse. Als nächstes werden wir sehen, was passiert, wenn wir das Papier kippen. Die sind trocken und ich werde gelb über sie legen. Ich nehme ein bisschen von dem Gelb und ich werde es verdünnen, neben dem Hansa-Gelb. Jetzt werde ich kippen, Wasser läuft bergab. Wenn ich das Papier nicht kippe, läuft es nicht bergab. Los geht's. Ich gehe hier über das trockene Blau, und es gibt kein Wasser zum Laufen. Was soll ich tun? Ich brauche etwas mehr Wasser. Nasses Wasser läuft nicht, es sei denn, es hat Wasser läuft bergab, so dass Sie genug Wasser brauchen, um es laufen zu lassen. Wir werden ein bisschen mehr drauf setzen. Ich fange jetzt an, eine Pfütze zu bekommen. Tippen Sie einfach darauf. Ich weiß nicht, ob du die Pfütze sehen kannst. Ich kann Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich es anfasse. Siehe, die Pfütze folgt wegen der Schwerkraft. Du willst die ganze Zeit eine Pfütze haben, wenn du eine Wäsche machst . Du kannst jetzt wirklich die Pfütze sehen. Es gab ein bisschen Blau, jetzt ist mein Gelb geworden, was wir solide nennen. Ich werde etwas sauberes Gelb nehmen, um es hier zu setzen. Da gehen wir. Das ist etwas sauberer, dann nehme ich reines Wasser. Hey, ich habe etwas Blau in dieser Bürste. Sehen Sie, was hier passiert? Jetzt kippen Sie es, weil Wasser bergab läuft. Oh, es ist nass. Hast du gesehen, was passiert ist? Sobald die Farbe das nasse Gelb traf, ging es bergab. Nun, Wasser läuft auch auf diese Weise bergab. Du siehst also, dass die Farbe ihren Job macht und ich schaue zu, ich schaue jetzt zu. Ich nasse es, es ging auf das trockene Papier und jetzt beobachte ich es. Dies ist, wo ein paar verschiedene Pinsel, so dass Sie nicht sally up Ihre Farben. Ist das Papier noch nass? Ja. Wie kann ich es sagen? Wenn ich es auf einen Winkel schaue, ist es glänzend. Jetzt kann ich reinkommen. Es erzeugt immer noch eine weiche Kante, siehe, weiche Kanten. Warum? Das Papier ist nass. Ich beobachte jetzt. Ich komme vom trockenen Papier zum Nassbereich. Hören Sie, ich kriege hier einen harten Vorteil. Die ganze Außenseite bekomme ich eine harte Kante, weil das Papier hier trocken und nass ist Wenn ich es also in den nassen Teil lege, wird es sich zerstreuen und mischen, solange ich es beobachte. Wenn ich damit herumfange, kann ich die schöne Vielfalt der Vermischung verlieren, die es tun wird. Ich könnte es durch Blasen ermutigen, was noch eine weichere Kante schafft. Nun, weil dieser Rand hier oben hart ist, werde ich mit etwas Wasser darauf kommen, also muss ich meinen Pinsel sehr gut reinigen, also ist er sauber. Ich habe hier nur ein kleines Glas Wasser, normalerweise hätte ich eine riesige Sache Wasser, weil ich nicht aufstehen und mich umziehen will, aber das wird funktionieren. Jetzt werde ich Wasser entlang der Kante laufen, und Sie werden sehen, dass, weil es nicht völlig trocken ist, die Farbe, das Wasser wird die Kante weich machen. Reinigen Sie meinen Pinsel wieder, und ich werde versuchen, von dieser Seite, sehen harte Kante. Ich möchte vielleicht eine harte Kante in meinem Gemälde, aber ich zeige Ihnen nur, dass das Wasser die Kante weich macht. Sie werden sehr sanft damit sein, und Sie müssen nur das Wasser aufsetzen, wenn Sie es nicht reiben müssen. Reiben Sie eine Wasserfarbe, es ist nicht das Beste, was Sie tun können. Es sei denn, Sie wollen einen bestimmten Effekt. Indem Sie die Farbe hier erweichen, ist das Beobachten das Wichtigste. Warum sage ich das? Ich sag dir, warum. Weil ich hier beginne, einen Baum zu sehen. Ich habe nicht mit dieser Idee angefangen. Ich fing gerade mit Technik an, lernte etwas über nass, trocken, beobachten. Jetzt, wo ich gucke und etwas sehe, kann ich etwas tun. Ich will mich mischen, weil ich jetzt Baum in meinem Kopf habe, denke ich an Baum. Ich denke stark, das ist nass. Solange es nass ist, wird es etwas tun. Jetzt wird es hier oben trocken, ich spüre es. Mal sehen, was passiert, wenn alles trockener wird, das bedeutet, dass es sich weniger ausbreitet. Es ist eigentlich ziemlich trocken da oben, aber es ist noch nass hier. Wie nass ist es? Lasst uns diesen Schlag in das trockene Papier ziehen und sehen, was passiert. Ich schiebe es runter und schwenke es. Sie sehen, dass der Rand hier trocken und hart ist. Ich gehe einfach so hoch und runter, ich habe dieses Mal ein wenig nach oben gerichtet und bis zum Ende meiner Zeitung. Sehen Sie, wie, wenn es auf den trockenen Teil trifft, es eine andere Qualität braucht. Es wird hart umrandet. Wenn ich das will, lasse ich es. Wenn ich die Kante weich machen will, werde ich sehr vorsichtig sein, weil sich dieses Thylacin gerne ausbreitet. Wow, sieh dir das an. Das ist eine große Verbreitung dort. Ich mag diese harte Kante, ich lasse die harte Kante hier mit dem Papier. Ich denke, ich werde unter allen Rändern weicher machen, aber die Spitzen hart lassen. Ich lasse die obere Kante hart und dann werden die unteren Kanten weich. Gut. Nun, wenn ich hier einen dunklen Fleck will, putze ich meinen Pinsel ab, ich nehme ein wenig Alizarin, und anstatt das Alizarin zu mischen, um braun zu werden, die Leute denken, dass alle Stämme braun sind, sind sie nicht, ich nehme dass Alizarin, reinigen Sie meine Bürste. Beachten Sie, wie ich den Alizarin ziemlich stark in. Es war nicht dünn, es war ziemlich stark und sie werde ich ein wenig blau hinzufügen. Siehst du, ich reibe ein wenig in den Alizarin, das wird mir dunklere Farbe geben. Ich arbeite mit trockenen Farben, was bedeutet, dass es weniger Wasser in den Farben gibt. Jetzt möchte ich vielleicht ein dunkles Grün nehmen und hinzufügen, also was soll ich tun? Immer meine Bürste putzen sehen? Ich nehme ein wenig von der gelben, aber weniger Wasser, nass, trocken, und beobachte. Ich werde Trockenfarbe verwenden, ich werde ein bisschen hier drin hinzufügen. Beachten Sie, dass wir diesen hellen Bereich hinter dem Baum haben. Wir könnten diese Felgenbeleuchtung nennen. Das ist, wenn das Licht von hinten auf den Baum trifft wie ein Sonnenuntergang. Ich könnte das hier reinlegen. Jetzt möchte ich ein dunkleres Grün, ich könnte einfach Blau hinzufügen, oder ich könnte das Gelb und das Blau mischen, das wird mir eine sekundäre Farbe geben. Wenn du zwei Farben mischst, ist das okay. Sobald Sie drei verschiedene Farben wie Rot, Gelb und Blau mischen , dann können Sie schlammige Farben bekommen. Schlammige Farben können für ein Aquarell katastrophal sein. Sieh dir die Farbe an, da ist mein dunkelgrün. Lass uns, was passiert. Schau dir das an, ich habe jetzt ein bisschen dunkelgrün hinzugefügt. Da gehen wir. Wir haben tatsächlich einen Baum gemacht, obwohl ich es nicht wollte oder ich meine, ich wollte es nicht, aber wir haben es getan und wir haben es nass, trocknen und zuschauen. 4. Im Spiel spielen: Okay, ich habe meine Papiere umgedreht und das nächste, was wir wirklich lernen müssen, bevor wir unser erstes richtiges Projekt beginnen , ist das wirklich nasse Papier. Also entdecken wir nass, trocken und beobachten. Der Uhrenteil ist in diesem wirklich wichtig. Ich habe vier gute Striche fünf Wasser und ich habe eine Pfütze, Wasserpfützen. Ich werde sie nicht sehr lange einweichen lassen, weil ich Ihnen die Pfütze des Wassers zeigen möchte und was passiert, wenn wir ziemlich steife oder trockene Farbe hinzufügen, volle Stärke aus dem Rohr oder in Ihren Tortenpfannen herumrollen. Da ist der erste, den wir gemacht haben, da ist eine riesige Pfütze drauf. Ich bin sicher, Sie können es sehen. Beobachten Sie, was passiert. Ok. Es geht nur an den Rand der Pfütze. Jetzt sehen sie alle ziemlich gut aus. Sie alle haben eine sehr magische Wirkung, weil wir beobachten, wir nassen es, wir nahmen Trocknerfarbe, und wir beobachten das trockene Papier an den Rändern keiner von ihnen geht an der Kante der trockenen Farbe vorbei. Nun, was hier passiert ist, ist, dass die Farbe ihre Magie getan hat. Es hat Dinge getan, die wir uns nie vorstellen können. Weil es nass ist, wenn du an dieser Stelle anfängst zu reiben, zerstörst du die Magie. Deswegen müssen wir zuschauen. Nun, wir können das noch hinzufügen, aber wir können es nicht reiben, wenn wir diese Magie behalten wollen. Also, wenn ich ein wenig Farbe hinzugefügt habe, muss ich vorsichtig sein, welche Art von Farbe. Werde ich dicke Farbe oder dünne Farbe hinzufügen? Wenn ich Farbe mit zu viel Wasser hinzufüge, wird es hier etwas tun, das Sie vielleicht nicht wollen. Also hier werde ich eine mittlere Farbe in gut hinzufügen, es trocknet bereits hier lassen Sie es zu dem trockenen Teil hinzufügen, keine Verbreitung sehen. Schon das kleine bisschen Zeit. Ein wenig mehr zu verbreiten, ist hier sehr nass. Okay, wie eine Pfütze, das ist nicht das, was du in einem Aquarell willst. Also, was machen wir? Es ist alles pfützt. Was machen wir hier? Nun, es trocknet hier, kann man sehen, wie es trocknet. Wenn ich Wasser hinzufüge, werde ich eine Beschnittmarke erzeugen. Sehen Sie? Wenn wir das jetzt für eine Minute verlassen, werden Sie sehen, was mit dem passiert. Das Gelb ist also zu dick. Es ist eine dickere Farbe. Daher muss das Gelb, wenn Sie wollen, dass es transparent ist, sehr dünn sein. Mal sehen, wie Alizarin auf das Trockene reagiert. Es breitet sich mehr als das Gelb auf die nicht so trockene und die extrem nasse Pfütze aus. Sieh dir das an. Whoa, das ist eine Pfütze. kannst du tun, wenn du diese Pfütze erlebst. Sie können Ihre Bürste abreinigen. Es sieht so aus, als müsste ich meine Wasserverstrebungen wechseln und du kannst diese Pfütze mitbringen. Oh mein Gott, sieh dir an, das Wasser läuft bergab. Hier ist, wo Sie vielleicht denken, oh, ich bin außer Kontrolle, nicht wahr. Wo auch immer Sie die weiche schlagen könnten. wo Sie mit dem Pinsel berühren, entsteht eine weiche Kante. Wasser folgt überall dort, wo Sie einen nassen Weg schaffen. Das Wasser läuft bergab. Diese kleinen Experimente sind also großartig. Aber an und für sich ist es wirklich nur Spieltag, man muss wissen, warum das Wasser dies tut und wann man es benutzen will, um etwas zu tun. Hier ist die harte Kante. Hier ist es noch nass und hier ist es trocken. Trocknen Sie hier. Ok. Wenn es trocken ist, nehme ich etwas Alizarin karminrot mit etwas Wasser auf meinem Pinsel oder um es hier zu berühren, damit es nicht zu nass ist. Ich werde einen trockenen Schlag in der Mitte setzen. Aber ich werde es den Rand berühren lassen. Jetzt habe ich eine harte Kante, wo das Weiß eine weiche Kante hier ist, und schau dir das schöne kleine an. Also das ist Doodle Art, wenn Sie es nennen wollen, seine nicht-repräsentative, aber Sie können sicherlich eine Menge lernen. Du musst nicht in der Lage sein, ein verdammtes Ding zu zeichnen. Sie lernen nur die Prinzipien von nass, trocken und beobachten. Geben Sie diesem einen echten Wisch. Sehen Sie? Nass, trocken und beobachten. Wenn das nass ist, kann ich meine Bürste mitbringen. Siehst du, wackelt es mehr Farbe aus. Überspringen Sie eine Stelle, berühren Sie das Nasse, überspringen Sie eine Stelle, berühren Sie das nasse oh, es fängt an, hier zu trocknen. Das ist gut. Beenden Sie es hier direkt nach unten. Experimentieren Sie einfach mit nass, trocken und beobachten Sie. Ich weiß, es ist nass hier, ist sehr trocken. Es ist ein wenig nass hier, es ist noch nass hier, also werde ich hier einen Wisch durchziehen. Ich habe noch keine Wasserläufe bergab benutzt. Oh, da gehen wir. Ich habe ein wenig bergab gefunden. Jetzt schau zu, ich kann es mit kleinen Tropfen Farbe ermutigen. Sehen Sie, Wasser läuft bergab. Wasserpfützen und Wasser tränkt. Ich gehe nicht in die Nähe, weil es trocknet. Aber wenn ich es täte, würde ich wissen, was passiert, und ich werde dir sagen, was passieren wird. Wenn ich etwas Blau nehme und ich zu diesem kleinen Nassbereich hier komme. Lassen Sie mich es umdrehen. ist es nass, hier ist es nass, aber hier ist es trocken. Also, wenn ich hier ein bisschen hinzufüge, wird es das, was man als Beschnittmarke bezeichnet. Dann sehen Sie, wo das trockene Papier ist? Siehst du das? Es gibt einen großen Aquarellkünstler namens Wassily Kandinsky, und das hat er in vielen seiner Aquarelle getan. Er spielte nur mit Kanten und es gibt zwei Arten von Kanten. Trocken, hart, nass, weich Ich werde da etwas dunkler gehen. Meine Farbe jetzt ist das der Kerl ist ziemlich trocken. Reiben, reiben, reiben, nur ein wenig Tropfen. Kannst du ein paar Pfützen auf meinem Papier sehen? Weil das Wasser bergab läuft. Sieh dir die Pfützen an. Das Gelb hat sich mit dem Blau vermischt. Wenn das Gelb und das Blau das Rot erreichen, bildeten sie ein Grau und Sie sehen die graue Pfütze hier. Wenn ich dieses Grau möchte, habe ich eine Option, die ist, eine saubere Bürste zu haben, und fügen Sie Wasser hinzu, aber das ist trocken. Also denke ich, was ich tun werde, ist, die Pfütze aufzuheben, die Bürste abzutrocknen, sie dort weiterlaufen zu lassen, weil ich gerade nicht wirklich grau will. Ich möchte mein Gemälde hell und sauber halten. Also ging das Gelb ins Blau, bildete eine sekundäre Farbe, reiste hier runter. Diese beiden Farben vermischten sich in das Rot und fingen an, es grau zu machen. Mal sehen, ob ich kann, oh, hier ist noch eine hier passiert. Mir macht das nichts aus. Ich denke, ich werde diesen mit Wasser ermutigen, den Rand weich machen und da gehen wir. Oh, ich sehe noch einen, ich meine, ich könnte stundenlang damit verbringen, nur diese Prinzipien zu verwenden. Nass, trocken, weiche Kante, harte Kante, nass, trocken, nass, pfützen, trockene Farbe hinzufügen, die es zerstreut und immer beobachten, beobachten, beobachten. Lasst uns jetzt ein Projekt machen. 5. Evergreens zeichnen: Alle Bäume haben unterschiedliche Wachstumsmuster auf ihren Zweigen. Nehmen wir eine Kiefer und lassen Sie uns zuerst eine sehr einfache Zeichnung machen, wir nehmen den Stamm, legen ein wenig Boden. Sieht aus, als wäre er im Boden. Schauen wir uns nun das Muster der Zweige an. Hier wird eins sein, eins hier, eins hier, eins hier. Pinien sind Bäume, die ausstrahlende Äste oder radiale Äste haben. Die Äste gehen alle an der gleichen Stelle bis zum Baum und es gibt immer drei, vier oder fünf, je nachdem, wie es wuchs. Das ist das Muster, um eine Kiefer zu bekommen. Jetzt werden die unteren Äste nach unten zeigen und wir tun so, als gäbe es nichts auf dem Baum. Die nächsten werden ein wenig mehr herauskommen, wird immer noch ein bisschen nach unten zeigen. Die hier, nur du wirst nur ein bisschen davon sehen , weil es direkt auf dich zeigt. Die Gliedmaßen werden anfangen, nach oben zu zeigen, weil du unter dem Baum bist und die Perspektive sieht so aus, und wenn du fertig bist , würde es so aussehen. Die Blätter oder die Nadeln werden dann hier an verschiedenen Stellen befestigt. Wenn Sie sich eine Kiefer ansehen, können Sie genau herausfinden, was es sein wird , durch das Aussehen der Nadeln und der Zweige. Wir müssen die Namen der Bäume nicht kennen, aber wir müssen ihre Wachstumsmuster erkennen. Das lässt bestimmte Bäume so aussehen, wie sie es tun. Da ist meine Kiefer und wir schauen nach oben. Eine Zeder ist ein Stirnbaum. Sie haben kleine Fronten unter meinem Schreibtisch, und sie hängen an den Ästen. Eigentlich zeigt die andere Seite zwei. Normalerweise ist es dunkler. Das lässt es so aussehen, als würde es hängen, und das ist die Form von Zeder. Toll im Winter, weil der Schnee über diese bedeckt und der Schnee sitzt normalerweise oben auf dem Ast und kommt so herunter und dies ist ein hellgrün. Verschiedene Arten von Bäumen haben verschiedene Arten von Blättern und verschiedene Arten von Nadeln. Los geht's. Lasst uns ein paar kleine Bäume machen. Probieren wir fünf verschiedene Arten von Bäumen aus. Versuchen wir zuerst den immergrünen Baum. Um den immergrünen Baum zu bekommen, möchte ich, dass du diese Trope praktizierst, die so hin und her geht, es ist fast wie ein Wackeln oder Zickzack. Das ist eher ein immergrüner Baum, oder wir nennen es wie eine Tanne. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist nur in den Kofferraum gelegt. Dann ist das wie ein flackernder Schlaganfall , der gut für Pinien funktioniert. Tamarindenbäume. Sehen Sie das kleine Flackern. Du könntest das mit einem Pinsel machen. Das sind beide immergrüne. Sie können hier hinzufügen. Sie können beginnen, den Stamm hinzuzufügen und dann vielleicht ein paar Zweige dick genug. nächste, der Hemlock-Baum, besprühe den kleinen Baum. Wir nennen es den Papageienbaum, weil er überall schwarze Flecken hat. Der Hemlock-Baum, sehen Sie die kleinen Striche, die ich benutze Biegungen oben. Dann mache ich diese Art von einer Kombination von diesem und diesem, Sie können viel mit einem Stift machen. Es gibt drei immergrüne Bäume. Ich mag es, Bäume selbst zu stilisieren. Ich mag es, manchmal nur wackeln Striche sie. Mach sie phantasievoll. Setzen Sie immer die Mittellinie ein. Sie können sich Ihr eigenes Design für Bäume einfallen lassen. Ich meine, sieh dir Dr. Seuss an. Ich glaube nicht, dass seine Bäume wirklich irgendwo existieren, aber sie sind phantasievoll und illustrativ. Das sind deine immergrünen Bäume. Lasst uns weitermachen. 6. Misty Morning Pine: Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, das Bild aufzuteilen, so dass Sie zwei Bilder daraus bekommen können. Sie müssen nicht genau in der Mitte sein, aber ich werde hier eine Linie durchsetzen. Ich werde zwei hier setzen, denn letztendlich werden wir die wahrscheinlich in zwei Bilder schneiden. Wir wollen gleich weißen Raum auf jeder Seite. Dann gehen wir einfach um die Kanten mit diesem Band. Es ist Malerband, also hat es eine sehr niedrige Säure und es ist nicht klebrig. Es hinterlässt nicht viele Rückstände auf Ihrem Bild. Ich mag diese kleinen Bilder, weil klein einfach zu handhaben ist und man keine wirklich großen Werkzeuge braucht. Da gehen wir. Ich werde das einfach beenden. Ich möchte dir unseren ersten kleinen immergrünen Baum zeigen und wie schön er hier reinpassen wird. Das ist nur eine kurze kleine Skizze. Viele vertikale, wie Sie sehen, ein paar Horizontale, ein einsamer Baum, es wird neblig sein. Wir werden unser nasses Papier und ein paar Steine benutzen. Werfen wir einen Blick auf das und lassen Sie uns dieses Bild zeichnen und es dann auf hier übertragen. Ich habe es mit meinem Bleistift durchgemacht. Ich ziehe es hier an, klebe es ab und gehe dann alles mit meinem Bleistift durch, reiben Sie einfach überall hier. All diese Bereiche werden gerieben. Es wird auf der Rückseite sehr schwach erscheinen, was ich will. Ich wollte ohnmächtig werden, jetzt habe ich zwei Möglichkeiten. Eins, lass mich es dir zeigen. Nun, lass es uns sehen. Ich könnte meinen Bleistift nehmen, wenn du Bleistiftarbeit magst, und du kannst ihn mit deinem Bleistift übergehen , weil du das in Aquarell machst. Daneben gibt es unsere andere Zeichnung, wenn wir Hilfe brauchen. Ich habe sogar das hier. All diese Referenzmaterialien, das ist, was Sie wollen. Sie können sich Zeit nehmen, es einfüllen, dem Finger einreiben. Du könntest viel Zeit damit verbringen, es mit Bleistift zu zeichnen. Da gehen wir. Ein paar dieser Linien gehen hier runter, nur um mich daran zu erinnern, dass der Nebel herunterfällt. Es wird eine schöne neblige kleine Zeichnung. Nun, das ist eine einfache Zeichnung. Ich könnte meinen Stift nehmen , den ich gerne Stifte habe, und hier und da ein paar Markierungen hinzufügen. Das musst du nicht tun. Sie können dies nur ein wenig fett. Da gehen wir. Hier kann ich meinen Namen setzen, bevor ich ihn fertig habe. Ich mag es. Es hat eine einfache, schöne vertikale, runde, sehr angenehme Form. Ich kann es kaum erwarten, das zu malen. Ich habe jetzt einen großen Krug Wasser. Wir werden es ernst werden. Wir machen unser kleines Foto, das wir gemacht haben. Wir haben den Prozess durchgemacht. Ich werde es dort als Referenz stellen. Das war der Bleistift, den wir hier übertragen haben. Ich habe es mit diesem Klebeband aufgeklebt. Wir sind bereit zu gehen. Lassen Sie uns anfangen und nehmen Sie die größte Bürste, die Sie haben. Wir werden die Zeitung benetzen. Wir werden dieses saubere Wasser hier nur zum Benetzen benutzen. Ich werde es nicht zum Reinigen meiner Bürste benutzen. Ich habe meine große Eichhörnchenhaarbürste hier, und ich lasse das Papier ein gutes wenig Wasser bekommen. Nun, während ich das anziehe, ist es das französische Aquarellpapier, die Bögen. Das Papier wird jetzt nass. Es war trocken, aber jetzt ist es nass. Es ist nicht Pfützen, aber es ist einweichen. Das Wasser geht in das Papier, und die Fasern des Papiers befeuchten und werden empfänglich für jede Feuchtigkeit. Es ist wie ein Schwamm. Sobald der Schwamm nass ist, braucht er nur so viel Wasser und dann wird er gesättigt sein. Warum knurrt mein Papier nicht? Weil es 140 Pfund ist geklebt. Jetzt alles unter 140 Pfund, sagen 90 Pfund, es würde wahrscheinlich ein bisschen schnallen. Aber wenn du klein bleibst, wie ein halbes Blatt, wirst du gut machen. Du kannst nicht sofort malen. Lass es für eine Minute sitzen. kann man die große Wasserpfütze sehen. Kippen Sie das Papier ein wenig und tippen Sie es einfach sanft, um die großen Tropfen aufzunehmen. Pfützen funktionieren manchmal, aber meistens wollen wir einfach das zusätzliche Wasser abklopfen. Das Wasser läuft bergab. Ich habe meine Bürste hier mit dem Blau, und ich werde einfach mit einem blauen Streifen hier runterkommen. Eins dort. Nehmen Sie ein wenig mehr. Einer direkt über den Felsen hier für einen Schattenbereich, und eine weitere direkt daneben. Je nachdem, wie ich mein Papier neige, wenn ich es so kippe, laufen sie zusammen. Das hängt davon ab, wie nass Ihr Papier ist. Wenn Ihr Papier wirklich nass ist, wird es jetzt den ganzen Weg rüber auf die andere Seite laufen und fallen. Ich kann das ein wenig verkraften, indem ich eine weitere Wische rechts über da drüben schiebe, und jetzt läuft es bergab. Das Wasser läuft hinunter. Eines der Attribute des Wassers. Du merkst, dass ich es jetzt beobachte. Lass es weiter bergab gehen. Ich sehe es tatsächlich von hier aus an. Ich werde meine Bürste im großen Krug putzen, und ich werde den gekippt halten. Wenn Sie die Hände wechseln müssen, gehen Sie weiter, weil Sie Ihr Papier nicht mit einem nassen Pinsel übergeben möchten, können Sie Wasser darauf fallen lassen und den Effekt ruinieren. Du wirst bemerken, dass ich sehr geduldig bin. Ich habe gewartet, und schau, was es tut, es macht die ganze Arbeit für mich. Die ganze Arbeit ist erledigt. Jetzt putze ich meine Bürste und ich werde ein wenig von dem gelben hier nehmen, nicht viel, und ich werde es über den Boden fegen. Ich glaube, ich werde noch einen Sweep hier neben dem Baum machen. Diese L-Form dort. Jetzt wissen Sie, wenn das trifft, wird es grün werden, was okay ist, weil es hier neblig grün sein könnte. Nebelige grüne Feld-Berge. Aber du weißt, was ich denke, ich werde das hier abräumen, wieder im großen Job. Ich schaue immer noch zu, ich habe wirklich nicht viel gemalt. Ich beobachte meistens, säuberte es ab. Ich werde ein kleines bisschen Alizarin karminrot nehmen. Wie sehr eben, sehen Sie, wie dünn es ist, dann fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu. Ich werde es fegen. Sieh dir das Grün an. Sehen Sie, wie das Grün hier unten passiert, aber ich werde es hier reinfegeln. Wenn das Blau schließlich auf das Rot oder das Purpurrot kommt, wird es in ein schönes Veilchen verwandeln, und es wird wahrscheinlich nicht viel mehr sinken. Etwas hinter dem Baum. Ich denke, ein wenig violett. Violet hier drin, nur ein bisschen, weil es nass ist. Du siehst, dass das Veilchen ein wenig vom Gelben aufnahm. Das ist okay. Eigentlich denke ich, ich werde ein wenig mehr von den gelben und roten zusammen hinzufügen , um mehr von einem orangefarbenen Balken zu bekommen. Ich will es nicht hier setzen, weil das grau wird, aber ich kann jetzt den Tropf aufheben. Siehst du den großen Tropf hier? Trockne meine Bürste ab. Ich könnte es abholen, oder ich könnte es zurücklaufen. Ich werde sehen, wie es aussieht, wenn ich es wieder bergab renne. Warum gehen wir nicht zu weit? Weil das Himmel da oben ist. Ich werde ein bisschen mutig sein. Ich habe gesehen, dass dort einige Dinge passiert sind, beobachten ist sehr wichtig. Ich glaube, ich werde sicher sein und es abholen. Schau, was los ist, weil das Papier nass ist, kann ich abheben, während ich meine Bürste abtrockne. Ich kann etwas von der Farbe auf den Felsen abheben. Ich könnte hier sogar Dinge anheben, aber das ist Zeichnung. Weil das Zeichnung ist, möchte ich das nicht zu sehr berühren, weil jedes zusätzliche Wasser, das darauf läuft, es ändern wird und ich mag es so, wie es ist. Ich nehme meine Tropfen auf. Weißt du was? Das ist ein ziemlich anständiges. Ich denke, ich sehe mir das jetzt an, lege es flach hin und beobachte es. Alles ist nass, aber es trocknet hier. Die Felsen sind noch nass. Ich werde für einen kleineren Pinsel gehen, und ich werde auf dem Papier mischen. Das Papier ist nass. Eine kleine Neigung wird etwas Rot hier oder karminrot setzen, nur um fallen zu lassen, und hier, um zu fallen, und hier werden wir beobachten und sehen, wie viel es sich ausbreitet. Beachten Sie, dass das wirklich nass ist, also werde ich das nicht einmal anfassen. Sieh mal, es geht hier hoch, das ist okay. Das gefällt uns. Reinigen Sie meine Bürste ab. Lassen Sie das für Sekunde trocknen, beobachten Sie es. Das Alizarin zerstreut wirklich ziemlich viel. Es ist eine der Farben, die sich wirklich gut zerstreut. Sehr dick. Schau, siehst du? Ziemlich dick. Ich werde einen kleinen Punkt hier reinlegen und ihn auf das Papier mischen. Das Papier fängt an zu trocknen, so dass es sich nicht so sehr zerstreut, vielleicht ein bisschen dort. Ich beginne mit ein bisschen in den Baum, nur um zu fallen. Sieh dir das Ziel an, sieh dir die Auszahlung mit einem Tropfen da oben an. Ist das erstaunlich? Nur ein kleiner Teeny Touch macht es funktioniert. Wir haben hier kleine Steine, ich werde eine kleine Berührung machen. Es wird sich hier berühren. Wir haben diese kleinen Schläge hier. Nicht ganz sicher, was sie sein werden, aber es könnte Bäume sein. Ich glaube, ich lasse das in Ruhe. Das hier, ich werde es mit dem Blau durchziehen, und das hier mit dem Blau in den Felsen. Schön. Reinigen Sie meine Bürste ab. Ich beobachte es. Das Papier ist nass, die Farbe ist ziemlich trocken. Ich kümmere mich nicht zu sehr um das, aber ich werde es verlassen. Das Papier ist nass, aber es trocknet. Am besten, es für jetzt zu verlassen. Hier ist, was ich tun werde, ich werde eine sehr kleine Menge Gelb nehmen und ein wenig gelb, wo es rot ist. Ich arbeite nur ein wenig gelb. Das wird nicht genau so aussehen, wenn wir fertig sind denn die Farben werden sich auf dem Papier mischen. Beachten Sie, dass Mischen der Farben auf dem Papier statt in der Palette. Da gehen wir. Zeit, es trocknen zu lassen und es zu beobachten. Es ist ein wenig trocken, also was ich tun werde, ist, dass ich hier ein wenig Wasser hinzufügen werde. Ich habe nur ein oder zwei Minuten gewartet. Ich werde sanft ein wenig von dieser Gesteinsstruktur ziehen. Beachten Sie, wie braun wird, unten in das Wasser so. Das wird ein wenig reflektierende Qualität direkt durch das Wasser bringen , und eine gerade hier quer. Ich will nicht auf die Spitze des Felsens treffen, es ist eher durch die Mitte. Da das hier dunkler ist, kann ich meinen Pinsel sanft klopfen und dort mit etwas dunkler reinkommen. Vielleicht etwas dunkel sein. Beachten Sie, dass ich vertikale Striche für die Reflexionen verwende. Dann kann ich meine Bürste richtig gut abreinigen. Denken Sie daran, dass das Papier nass ist, ich kann viel mit nassem Papier machen. Meine Bürste ist genau da sauber. Sehen Sie, es ist ziemlich sauber und jetzt werde ich einfach hier mit der schönen trockenen Bürste durchstreicheln. Heben Sie ein wenig von der Farbe ab, lassen Sie sie fallen. Heben Sie. Da gehen wir. Das Beste, was jetzt zu tun ist, es für ein paar Minuten trocknen zu lassen, sagen wir fünf Minuten. 7. Mit dem Schlag deiner Aquarellfarbe: Das Papier trocknet nur, damit ich etwas Brachwasser nehmen und dort reinschlagen kann. Siehst du das? Kommen Sie rüber. Sieh dir das an. Weil es ein wenig verbreitet wird und nur kleine kleine Bisse Brach nimmt, werde ich auch ein bisschen hier unten setzen und diesen Rand verdunkeln und einen hier durch. Ich will meine Steine nicht zu dunkel machen. Aber sieh dir das schön an. Reinigen Sie meinen gebürsteten jetzt und machen Sie den nächsten Teil, der einen dunkleren Brach hier hinzufügt , um diese schwarzen Linien zu bekommen. Schau, wie es sich ausbreitet, weil das Papier nass ist. Ich kann ein paar Baumformen da drin kriegen. Vielleicht noch einer hier. Keine Angst, es wird leichter trocknen. Siehst du jetzt, wie sich das bewegt? Ich kann das Ende meiner Bürste nehmen und sanft, indem ich ein wenig nach unten schiebe. Vor allem bei diesen dunklen Flecken. Ich kann ein paar Baumkronen hinzufügen, nicht hart, nur sanft. Eine weitere hier, und fügen Sie ein wenig Alizarin purpurrot in den Boden hier, um es zu verdunkeln, vor allem um die Felsen. Sehen Sie, wie die Felsen jetzt wirklich auftauchen. Denken Sie daran, diese werden alle leichter trocknen. Denken Sie an Licht und Dunkel hier. Ich füge nur kleine Bits Farbe hinzu. Längslinien für Reflexionen und vertikale Linien. Nun, das sieht gut aus. Jetzt sieht dieser Baum ziemlich nah aus. Das liegt wahrscheinlich an den Schmerzen. Also, was ich denke, ich werde tun, ist, dass ich zu meinem kleinen Pinsel wechseln und ich werde ein wenig von einem beleuchteten die brach mischen. Ziemlich stark, und denken Sie daran, dass das Papier nass ist, so, dann ein wenig von der roten, sollte ich eine ziemlich dunkle Farbe hier drin bekommen. Lassen Sie mich es genau bewegen und sehen Sie wirklich, was ich tun werde. Ich werde das hinter dem Felsen hineinbringen und bis dahin. Aber ich werde hier auch ein paar dunkle Flecken hinzufügen. So bringt es diese kleine Baumform aussehen, als wäre sie direkt hinter dem Felsen, aber nicht darüber sitzen. Da werde ich diese kleinen Jungs hier verdunkeln, kleine Bürste ist praktisch. Vielleicht ein paar davon, dieser Baum ist nicht oben auf diesem Felsen und wächst aus ihm heraus. Schön und jetzt noch eine dunkle Linie hier. Jetzt richte ich meine Dunkelheit ein und ich denke, ich bin gerade fertig. Dieses Bild und ein paar kleine dunkle Akzente im Wasser hier. Papier wird trocken, also lassen Sie es mich trocknen, kommen Sie zurück, heben Sie ein paar Bereiche, werfen Sie ein paar Details. Bisher, nass, trocken, beobachten. Ich schaue zu, weil ich auf Papier nass war und ich sehr bewusst war, die Papierzeichnung zu zeichnen. Keine harten Kanten hier außer dem Fels. Aber es ist ein nebliger Tag, also haben wir nicht zu viel trocken gemacht, aber wir haben viel zugesehen. Ich sehe einige weiße Bereiche, die hier durchkommen, damit ich meinen Pinsel nehmen und nur eine kleine Prise Blau, sehr hell, kaum. Was ich tun werde, ist auf dem trockenen Papier, ist ein wenig von einem Strahl, einen Lichtstrahl ins Wasser zu bringen , und jetzt die Kanten hart hier, also was soll ich tun? Ich putze meine Bürste ab und erweiche die Kante. Jetzt kommt dieser Lichtabschnitt hier runter. Ich glaube, ich werde es auch hier tun. Ich werde es einfach runterbringen, so. Ein bisschen hier. Siehst du, wie das funktioniert? Erzeugt Reflexionen. Ich könnte hier etwas dunkler mit diesem Baum sein. Verdunkle es ein bisschen. Nun, ich habe einen kleinen Stein, der hier rauskommt. Siehst du den kleinen Stein? Habe den Felsen nicht mal gesehen. Wo immer es dunkel ist und wenig dunkle Reflexion direkt nach unten setzen. Da gehen wir. Zu guter Letzt, denn das ist eine Rasierklinge, kann ich aussuchen, oh, das ist nass. Ich denke, ich lasse es besser ein bisschen länger trocknen. Nie Rasierklinge auf nassem Papier, warten Sie, bis es trocken, nass, trocken ist, und beobachten Sie. Natürlich können Sie immer einen Haartrockner verwenden. Es beschleunigt alles. Erinnern Sie sich an Leute, die zurück sind. Wenn es nicht deins ist, wenn du fertig bist. Das wird getrocknet werden und wir werden vernünftigerweise verwenden. Hier ist die Rasierklinge und was ich tun werde, ist ein paar kleine weiße Highlights, besonders im Wasser hier abzustechen oder zu hacken . Die gehen wirklich nur in eine Richtung. Wenn ich wollte, um dieses Bild sagen ein paar Mal, sagen, ich mochte es. Ich wollte eine Serie machen. Vermutlich lassen Sie das nächste Mal ein wenig mehr weißes Papier. Jetzt füge ich hier gerne ein bisschen Weiß hinzu. Genau dort, wo die Felsen auf das Wasser treffen. Siehst du das? Vielleicht, ein bisschen hier oben, um das ferne Ufer, einfach reinlegen. Du kannst das nicht mit billigem Papier machen. Das muss ein gutes Papier sein. Siehst du die kleinen weißen Flecken? Kaum wahrnehmbar, aber sie fügen ein wenig Glanz zu Ihrem Aquarell, und Funkeln ist wichtig. Da denke ich, das ist fertig. Lasst uns das Band abnehmen. Wenn Sie Ihr Band abnehmen, um sicherzustellen, dass Sie es vom Papier entfernt haben. Immer weg von der Zeitung. Lassen Sie, das ging für den nächsten. Da gehen wir. Nimmt meine Rasierklinge und hält dann einfach die Klinge. Sie können eine Schere verwenden, wenn Sie wollen. Es gibt unser kleines Bild, das unser erstes ist, das über nass und trocken lernt und zusieht. 8. Einfach als Eine zwei BAU: Ein paar Dinge, die man über Bäume wissen muss. Ich werde meinen Stift benutzen, und ich werde Ihnen ein paar grundlegende Dinge geben, und Sie wissen, dass Basic das Beste ist, über Bäume. Zum einen haben Bäume einen Stamm und der Stamm ist auf der einen Seite immer anders als auf der anderen. Der Stamm geht in den Boden und unten. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Bäume im Boden verankert sind, anstatt wie wir Lutscher nennen. Lutscher Bäume sind großartig, wenn Sie es absichtlich tun. Aber im Allgemeinen könnte man diese in einer Stadt finden, in der es so aussieht, als ob sie so gehen, aber in der Natur breiten sich die Wurzeln immer unten aus. Es gibt verschiedene Arten von Bäumen. Wir machen nur eins, zwei, Baum. Eins, zwei, Baum ist eine Möglichkeit, einen Baum zu zeichnen und darüber zu lernen. Ich werde es direkt auf dem gleichen Blatt Papier machen. Tun wir so, als hätten wir einen, wie die Nummer Eins. Dann fügen wir einen Zickzack für zwei hinzu. Also eins, zwei und dann eins in der Mitte, vielleicht ein bisschen länger. Sie fügen das Gleiche hier noch einmal hinzu. Jetzt fangen wir an, den Baum sehr symmetrisch zu bauen. Wenn nichts jedes Bit die Zweige, so würde ein Baum exponentiell wachsen. Dinge würden anfangen zu überqueren. Etwas könnte passieren, wie ein Hirsch diesen Zweig beißen könnte, damit wir keinen hier bekommen , oder vielleicht würde dieser wachsen, aber dieser hier würde nicht wachsen. Dinge beginnen zu geschehen. Aber wenn du einen perfekten Baum in einer perfekten Wachstumssituation hättest, wäre das, was er tun würde. Während wir weitermachen, kommen die kleinen Zweige heraus und bilden sich zu Zweigen und alles beginnt mit einem, dann geht es zu zwei und dann zu Baum. Eins, zwei, Baum, das stimmt. Baum, T-R-E-E nicht T-H-R-E-E. Eins, zwei Baum geben uns ein grundlegendes Wachstumsmuster für eine Eiche, Ahornbaum, Birke, Buche, Kastanienbaum alle Arten von Bäumen. Aber etwas stimmt nicht ganz, weil der Kofferraum ein wenig dünn ist. Hier ist, was passiert. Die Menge oder die Dicke des Stammes, lassen Sie uns das etwas verdicken, wenn Sie das ganze Holz messen könnten, in diesem Teil des Baumes hätten Sie die gleiche Menge Holz hier, aber auf drei verteilt, wie schneiden Sie Ihren Kuchen in drei Stücke. Du hast immer einen ganzen Kuchen. Die Masse hier entspricht der Menge der Masse hier und dann so weiter und so weiter. Es passt immer wieder zur Masse. Deshalb ist der Baum stabil, weil er nicht oben schwer oder unten schwer ist. Das ist natürlich der perfekte Baum. Alles wird dünner oder dünner, aber wir haben immer noch die gleiche Menge an Masse an der Spitze des Baumes, wie wir unten haben. Sobald Sie Ihren einen, zwei, Baum gemacht haben, können Sie über Verdickung von Teilen gehen und Sie werden wirklich entdecken, wie Bäume aussehen. Das ist nur ein Baum. Manchmal haben sie vielleicht noch ein paar zusätzliche Abschießungen. Dies ist nur eine stilisierte Version eines Baumes. Eins, zwei, Baum. Eins, zwei und Baum. 9. Den Birkenbaum zeichnen: Obwohl die meisten Bäume, die wir denken, sind gerade, die Birke vor allem, biegt sich gerne ein wenig. Ich bekomme eine Seite gerade und eine Seite leicht gebogen wie diese, gebogen. Der nächste kommt ein bisschen vorbei, und wir lassen etwas Platz oben. Erinnern Sie sich an unsere 1, 2, 3. Wir haben jetzt eine kleine Biegung gegeben. Wenn das Ihr Bild ist, möchte ich, dass Sie versuchen, dies zu vermeiden, das ist, wenn Sie Ihren Baum gemacht haben, den Baum stoppen, weil die Spitze des Papiers hier ist, sehen Sie. Wir müssen den Baum nicht aufhalten, weil die Papiere, oder wir können an der Zeitung vorbei gehen. Ich werde Ihnen zeigen, dass wir nicht aufhören werden, nur weil die Spitze der Papiere da ist. Hier ist unser nächster Schritt. Nun, also haben wir eine da, lassen Sie uns ein paar der kleinen Birkenlinien hinzufügen. Nun sind die Birkenlinien sehr, sehr interessant, denn wenn sich der Baum dreht, drehen sich die Birkenlinien und die kleinen Linien sind leicht gekrümmt. Das gibt dem Baum seine Birkenlinie. Natürlich gibt es manchmal kleine Flecken auf dem Baum und alle möglichen Dinge passieren auf Birkenbäumen. Hier ist unser Nächstes, denken Sie daran, es ist eins, jetzt müssen wir zwei bekommen. Also hier kommen zwei. Erinnern Sie sich an den Zickzack, eins, und dann auf dieser Seite, zwei. Sie keine Angst vor der Spitze, wir drängen nur durch diese Grenze. Jetzt wirst du zurückkommen, nicht zu dick. Denken Sie daran, dass die Größe dieser beiden und der eine in der Mitte beide gleich sein werden. Hier kommt Nummer 2, und dann wackelt dieser. Lasst uns das direkt nach oben wackeln, direkt vom Papier. Ich habe mit einem angefangen und dann zwei. Ich habe versucht, jedes Glied ein wenig anders zu machen als das andere. Aber ich habe 1, 2 und 3, 1, 2, 3 macht einen Baum. Du kannst deine kleinen Zeilen fortsetzen. Bäume wie diese zu zeichnen ist großartig, weil man etwas über Bäume lernt. Später, wenn du auf Bäume schaust, gehst du, verstehe ich. Was steht als Nächstes auf unserer Agenda? Nun, wir haben 1, 2, 3. Wir machen 1, 2, 3 wieder. Ein, zwei und Birkenbäume neigen dazu , sich zu stützen und zu schieben. Wir machen 1, 2, 3. Hier ist nicht viel Platz hier, aber wir tun es immer noch, eins , zwei und ein kleiner in der Mitte, und hier ist keiner. Jetzt haben wir drei und drei hier oben. Aber denken Sie daran, Zweige kommen ab. Eins, vielleicht brechen Sie diese hier drüben, wird immer drei im perfekten Baum sein. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich eine in diese Richtung bringen werde. Aber das hier irgendwo entlang der Linie, etwas brach drauf. Es hat nur zwei. Es wuchs nicht sehr viel von dieser Seite, es neigte dazu, hier rüber zu gehen. Deshalb ist seine Kurve auf diese Weise, um sein Gleichgewicht zu halten. Ich glaube, ich werde hier einen bekommen. Siehst du, wie ich meinen Baum baue? Lassen Sie mich Ihnen ein Bild zeigen, wo ich diese Idee verwende. Hier ist ein Bild von ein paar Birkenbäumen, die absterben. Die Spitzen sind gebrochen, und da sind die Gliedmaßen, und Sie können die kleinen Linien sehen. Ich habe diese auf der Seite einer Straße in Acryl gemacht. Ich füge nur mehr Farben hinzu und heller die Farben, aber Sie können das Muster des Wachstums sehen. Sie haben den hier, und dann zwei, und es gibt noch einen kleinen hier , der drei, 1, 2, 3 macht. Dieser fing an sich zu biegen. Es begann mit zwei, aber dann brach es schließlich ab. Dies ist ein schlanker, und sie können manchmal wie 10-15 Fuß hoch gehen, bevor sie beginnen sich zu teilen. Birkenbäume haben gerne viele Blockzweige. Jetzt werde ich meine kleinen Zweige hinzufügen. Sehen Sie die Zweige, und sie gehen auch gleich rüber. Ich werde das bewegen und kleine Zweige darauf hinzufügen. Ich könnte jetzt ein paar der kleinen Birkenblätter hinzufügen. Die Birkenblätter sind ein bisschen wie eine Herzform. Ich setze nur kleine Sternformen, Herzformen ein, füge hier und da ein paar Äste hinzu, setze ein wenig Gras auf den Boden, ein paar kleine Triebe, ein paar kleine Zweige mit kleinem Sturz, Laub darauf. Ich habe eine schöne kleine Birke. Ich frage mich, ob ich irgendwo noch eine Birke habe. Ich glaube, das tue ich. Bleib einfach dran, lass es mich holen. Ich habe es gefunden, da ist es. Sehen Sie sich die Szene dahinter an, Sie können sehen, wie Äste auf diese Weise herauskommen. Dies könnte ein Pappelbaum sein, oder ein anderer. Ich glaube, das ist eine weiße Birke. Sie sind ein wenig anders, aber sieh dir die schönen Farben an. Ich kann das und Wolken benutzen. Ich kann dies in meiner Zeichnung für einen Hintergrund verwenden. Sie können sehen, wie ich meine Skizzen benutze, um ein Atelierbild ins Leben zu bringen. Da ist die Front. Ich hatte noch einen. Was hatte es drin? Hier ist es. Es ist ein wenig schlammig, aber ich habe es behalten, weil ich die Art und Weise mochte, und ich musste auch diese Birke für Brennholz abschneiden. Aber ich mag den Felsen. Siehst du den Stein? Es hatte auch ein paar rauskommen, siehe. Es ist nicht ungewöhnlich, einige abtrünnige Gliedmaßen an Ihren Birkenbäumen zu haben. Ich werde auch den kleinen Felsen hineinlegen. Ich lege es hier in einen Stein. Nun, der Trick über Felsen ist bereits im Boden. Sie haben eine Oberseite, und eine Oberseite, und ich füge ihnen normalerweise ein wenig Schattierung hinzu. Da gehen wir. Wir fügen ein paar kleine Jungs hinzu. Da gehen wir. Ich habe einen kleinen Stein. Nun, ich bewege mich über dieses Bild. Wir werden nur einen solchen Schlag hinzufügen. Siehst du den Film? Dann noch ein Flip hier. Manchmal hängt auch ein wenig Moos an ihnen. Sehen Sie all diese kleinen Fakten beginnen, um Ihnen beim Zeichnen zu helfen. Ich mochte das hier nicht. Was ich tun werde, ist, es ein wenig rüber zu bringen, siehst du? Nun, es sieht so aus, als wären sie ein wenig mehr in der Perspektive. Setzen Sie hier ein paar dunkle schwarze Flecken auf. Fangen an, eine gute Zeit zu haben. Legen Sie ein paar Blätter auf den Boden. Nun, hier gehen wir mit der Horizontlinie. Ich werde dort ein bisschen Zickzack hinzufügen, ein paar weitere davon. Das wird es sein. Du kannst meine Berge sehen, ich hüpfe rüber, hüpfen über alles. Geh nicht um das Gras herum. Übergeben Sie hier nur noch einen. Nun, das ist genau in der Mitte. Ich will nicht genau in der Mitte sein, ich werde hier von der Mitte sein. Hier ist mein anderes Land. Dieser kommt hier rein, und es gibt eine kleine Wolke. Indem du kleine Skizzen hier drinnen machst, kannst du sie alle im Studio zusammenstellen und dir tolle kleine Bilder einfallen lassen. Das kann alles Strand hier sein. Das war unten am Kootenay Lake. Ich mag das. Das könnte ein tolles Aquarell machen. 10. Deine Zeichnung übertragen: Also, was machst du, nachdem du ein Bild wie dieses hast und du es nicht wirklich neu zeichnen willst, weil du magst, was du hier gemacht hast. Dann möchten Sie vielleicht ein paar Dinge ändern, hier ist, was Sie tun. Holen Sie sich einfach ein dünnes Stück Papier wie dieses, Sie können durch es sehen und geben Sie sich ein paar Minuten und verfolgen Sie Ihre eigene Zeichnung. Es tut nicht weh, ein wenig Klebeband darauf zu setzen auch, Sie setzen ein kleines Band hier und Sie haben Ihre schöne Zeichnung, lassen Sie uns eine Minute nehmen und übertragen. Wenn Sie also ein wenig Spaß zu diesem Bild hinzufügen möchten, können Sie es einfach übertragen, wie wir es in anderen Zeiten getan haben, wo Sie den Rücken verdunkeln und ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, dies zu übertragen. Du verdunklst einfach die Rückseite deines Bildes, so. Weil ich es in Stift wie diesen Rücken und Spuren gezeichnet habe, und es wird auf Aquarellpapier kommen, aber hier ist eine andere Möglichkeit, es zu tun, die auch ordentlich ist, heißt es Flippen des Bildes. Also setzen Sie Ihr Band hier auf und zeichnen Sie Ihr Bild, nehmen Sie sich Zeit mit dem Bleistift und zeichnen Sie einfach Ihr ganzes Bild neu, und ich zeige Ihnen, was zu tun ist, nachdem wir das fertig sind. Ich habe mein Bild mit Bleistift von hier bis hier gezeichnet und jetzt behalte ich meine kleinen Stücke Klebeband, ich werde dieses beiseite legen und ich werde ein kleines Stück Aquarellpapier nehmen. Ich mochte das Arches Aquarellpapier, 140 Pfund. Es gibt viele, viele, viele, viele Aquarellpapiere, dieses ist es gut, weil Sie immer die andere Seite verwenden können , wenn eine Seite nicht funktioniert, also werde ich es einfach im Buch halten. Jetzt nur um über die beiden Wege zu gehen, wenn Sie Ihre Tinte Zeichnung nehmen wollen alles, was Sie tun müssen, ist Bleistift über die Linien auf der Rückseite zu setzen und eine gute Möglichkeit, dies zu tun , wenn Sie nicht durchsehen können, ist es gegen ein Fenster und rückwärts wie die Fenster hier und Sie werden in der Lage sein, es perfekt zu sehen. Also das ist eine Möglichkeit, es zu tun und dann legen Sie einfach diese Seite auf Ihr wasserfarbiges Papier und verfolgen Sie Ihre Zeichnung noch einmal und es wird genau so übertragen, wie es auf Ihr Papier ist. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir nicht auf dem Papier löschen und es beschädigen müssen , weil Aquarelle empfindlich sind und sie nicht mögen, dass das Papier gerieben wird. Jetzt werden Sie feststellen, dass das größer ist als meine Zeitung und das ist in Ordnung. Mir macht es nichts aus, dass ich nur eine kleine Menge von Band und was ich mache? Wir drehen es um, wir müssen nicht einmal tun, dass Sie es auf diese Weise setzen, daher auf Seite nach unten. Ich denke, Sie werden das mögen, weil wir es wirklich gewohnt sind, die Dinge auf eine bestimmte Weise zu sehen, das wird es ändern. Also, was ich tun werde, wird Ihnen ein paar der Markierungen zeigen, nachdem ich es getan habe. Nachdem ich rüber gefahren bin und einfach über den Rücken gezogen habe, wird es übertragen, sehen Sie. Also hier ist mein Stein, ich gehe einfach mit einem Bleistift rüber, der Stein fängt an zu erscheinen, siehst du. Also werde ich eine Minute dauern und ich werde es übertragen, immer noch gehen, um meine Fortschritte zu überprüfen. Es passiert. Jetzt, je weicher der Bleistift, desto leichter, dass er überträgt, so dass ich mein Papier nicht hocken, ich habe nur hin und her und her gehen und hin und her. Jetzt ist dies ein ziemlich großes Stück Papier, wenn Sie möchten und Sie nicht zu frustriert werden wollen, verwenden Sie eine kleinere Zeichnung, machen Sie einfach die Zeichnung kleiner. Künstler sind immer auf der Suche nach einem anderen Weg, um etwas zu bekommen, also das ist der Unterschied. Nehmen wir das Band hier ab, jetzt kannst du es nicht sehen, es ist in Bleistift, aber ich kann alles sehen und alles, was ich tun werde , ist, dass ich das abnehmen und mir noch eine Minute gebe, dass ich es noch einmal mit Bleistift durchgehe. Dies könnte interessant sein, um einen Wechsel zu einem Mirado-Klassiker zu sehen, der ein weicherer Bleistift ist. Nun, alles ist auf der gegenüberliegenden Seite zu dem, was ich normalerweise zeichne, weil ich es umgedreht habe. Was es wirklich interessant macht, ist, dass man anders zeichnet, weil hier alles nach links geht, und wenn man Linkshänder oder Rechtshänder ist , macht das einen Unterschied. Ich werde hier ein kleines Stück in die Felsen stecken. Ich ändere ein paar Dinge, mein Finger, weil es Aquarellpapier ist, das ich anfangen kann, etwas Schattierung zu bekommen. Ich muss hier alles anpassen, weil ich jetzt von rechts nach links arbeite, hier ist es und merke, dass ich Änderungen vornehmen kann, wenn ich will. Dies wäre das erste Mal Zeichnung, dann die Kopie, und dann die Flip, so dass es wirklich ist, dass die Zeichnung beginnt, ein wenig mehr gestaltet zu werden weil ich weiter daran arbeite und ich bin mit meinem Thema vertraut Also lassen Sie mich das einfach beenden. Wie Sie sehen können, habe ich hier wirklich ein paar Dinge übernommen und ein paar Dinge geändert. Schauen Sie sich meine ursprüngliche Skizze und ziemlich ein paar Flicks rein. Denken Sie daran, dies kann ein Aquarell sein, so dass ich nicht zu viele Linien brauchen , aber ich mag ein wenig diese Schattierung hier und lässt reden über kleine Schattierungen, die sie bekommen diese Runde ist nur nehmen Sie Ihren Finger, wenn Sie einen kleinen Bleistift haben, Baby-Finger. Aber denken Sie daran, das Ende der Birke, die Enden sind dunkler. Das ist es, was es anders macht als ein Pappelbaum. Pappelbäume, die Zweige der gleichen Farbe überall. Jetzt können wir später eine Menge Details hinzufügen, aber ich werde ein paar davon machen, um hier abzuschießen, genau wie wir gesehen haben und ich denke, ich bin gerade bereit für mein Aquarell auf diesen. Ein paar kleine Wolken, nur ein paar kleine Bleistiftmarken, nichts drastisches, vielleicht ein kleiner hier unten. Das wird ein gutes Bild für uns zu Aquarell sein. 11. Die Magie der drei Geheimnisse: Das erste, was wir tun werden, ist das ganze Bild mit Wasser zu benetzen. Je nach Bleistift, den Sie verwendet haben, kann es ein wenig schmieren. Mach dir keine Sorgen darüber. Das wird nur einen schönen Effekt auf das Bild hinzufügen, so hier gehen wir. Wir haben das Bild auf einer Seite nass gemacht. Natürlich ist das Wasser pfützt. Das ist okay. Solange wir wissen, was passiert, wenn Wasserpfützen, wird das in Ordnung sein, also nass das Papier an. Dann habe ich ein neues Papiertuch ausgewählt. Ich gebe es als ein paar Sekunden, um zu sitzen und einzudringen. Eines der Geheimnisse über Wasser ist, dass es durchdringt oder es eindringt. Okay, du siehst diesen Thalo-Blau. Ich werde es so reinlegen. Sehen Sie, wie es Paddeln und sich ausbreitet. Ich überprüfe, wie man die Dispersion nennt. Ich sehe, wie weit es sich zerstreut. Nicht so schlimm. Wir haben hier ein bisschen in den Himmel gesteckt. Denken Sie daran, dass Sie nicht ständig einen perfekt blauen Himmel haben müssen, so dass sehr wässrige Farbe auf wässrigem Papier geht. Nass, hier ist alles nass. Ich denke, ich ziehe einfach die Explosion da rüber. Nasse, nicht dicke Farbe. Nur nasse Farbe und die Sonne kommt so, also denke ich an einen Schatten hier. Sieh dir die Ausbreitung an. Ich habe nichts dagegen, wenn es ein wenig auf den Baum geht weil ein Teil des Baumes auch im Schatten sein könnte. Beachten Sie, dass Sie einfach an der Spitze tippen und überprüfen, wie es sich verteilt. Wir wollen nicht herumklettern und versuchen, zwischen allen Gliedmaßen zu malen , also werde ich etwas von dem reinen Gelb nehmen und einen schönen sauberen Fleck finden, ihn auf den Rand des Pinsels legen. Ich werde es ein bisschen von einem Aufenthalt weg von der blauen. Ich werde es dort hinstellen, wo es ein bisschen sauber und weiß ist. Ich schaue mir auch mein anderes Bild an. Es hatte etwas Gelb im Vordergrund, also denke ich, ich werde hier oben etwas Gelb setzen. Beachten Sie, dass ich mich von der Birke fernhalte. Ich habe eine große Pfütze da oben. Ich denke, ich werde das sofort erledigen. Was soll ich tun? Kippen Sie das Papier ein wenig und nehmen Sie die Tropfen auf. Kippen Sie das Papier einfach nach oben. Da gehen wir. Nehmen Sie dieses Mal ein wenig Ultramarin, sehen Sie, was es tut. Ultramarin ist etwas dicker und pastiger als der Thalo, aber es hat wirklich einen tollen Farbton. Mal sehen, was passiert. Ein wenig grau oder blau. Schau dir diese kleine Wolke an, die ich hier reinkomme. Das Papier trocknet dort. Okay, ich habe ein bisschen da oben gesteckt, ein bisschen hier rein. Ich werde das nur nach unten zerstreuen lassen. Siehst du, leg einfach ein bisschen an die Spitze des Typen. mir egal, ob es über meine Birke geht, weil dieses Blau schön rauskommt. Sie können es sehr gut heben. Thalo ist ein wenig schwer zu heben, also beachten Sie, dass ich nicht direkt über meinem Baum male , aber ich male in der Nähe der Gliedmaßen. Weil es nass ist, wird der Blues fallen. Sieht fast wie Regen aus, aber ich will es. Sieh dir das hier an, das ist großartig. Ich denke, ich nehme meine kleine Bürste, also wenn Sie einen kleinen glücklichen Unfall wie diesen sehen, haben Sie keine Angst ihn ein wenig weiter zu legen, indem Sie ein wenig Wasser nehmen, fügen Sie ein wenig Blau hinzu. Lass es einfach rein und diese Wolke wird sofort auftauchen. Ich glaube, ich mache hier auch was. Jetzt ist mein Papier nass, so dass ich kleine Mengen Blau hinzufügen kann , ohne Angst vor großen harten Flecken. Weil es nass ist, wird es keine dunklen Linien geben. Die Kanten werden alle weich und ich lasse es. Beachten Sie, dass ich zuschaue. Ich setze die Farbe auf und dann sehe ich zu, was es tut. Dies ist ein sehr wichtiger Ort hier, weil es anfängt zu driften. Nun, was passiert ist, Ihr Papier, wenn es zu nass ist und es zu viel pfützt, beginnt die Farbe so zu treiben, also was Sie tun, besorgen Sie sich einen trockenen Pinsel. Sehr trocken. Kippen Sie das Papier. Lassen Sie es auf diese Weise abdriften und nehmen Sie es mit Ihrem Pinsel auf. Wir wollen nicht zu viel Farbe herumtreiben. Da ist ein Tropf. Behalten Sie Ihre Tropfen im Auge. Das sind alles helle Töne, die ich in. Es gibt keine dunklen Töne. Ich habe noch kein Rot benutzt. Jetzt werde ich eine kleine Bürste nehmen und ich werde die Birke auf die Seite bekommen. Ich werde sehen, ob ich das mit ein bisschen Thalo und einem Hauch Ultramarin machen kann. Ich mische meine beiden Blues. Ich wollte nur ein bisschen Farbe sein, siehst du? Berühren Sie es. Ich werde es hier überprüfen. Sehen Sie, wie das Gelb hier einzieht. Kein Problem, sieh dir das an. Nehmen Sie ein kleines Handtuch, berühren Sie es. Wir wollen ein wenig gelb an der Unterseite, weil das Licht in den Boden des Baumes reflektiert. Aber mal sehen, was passiert, wenn ich ein wenig davon am Rande des Baumes nehme. Ich will, dass der Baum so aussieht, als wäre er dreidimensional. Ich denke, ich nehme die rechte Seite des Baumes und füge ein bisschen Blau hinzu. Nun, das Blau und dieses Blau werden hart eingefasst, also nehme ich ein wenig Wasser auf meinen Pinsel und putze es ab. Erweichen Sie die Kante und lassen Sie die weiße Mitte. Birken haben einen Glanz für sie. Um den Glanz zu verleihen, muss man ein wenig Weiß in der Mitte lassen. Sie haben auch ein bisschen wie ein Violett zu ihnen. Ich habe ein wenig Alizarin auf dieser Seite hinzugefügt. Ich weiß nicht, das ist noch ein wenig trocken, aber ich denke, ich bin in Ordnung, da und da. Unten in den Boden, ein bisschen auf den Felsen legen. Sehen Sie, wie ich nur kleine Berührungen hinzugefügt habe. Sieh mal, es blutet da draußen, siehst du? mir sagt, dass es noch ein wenig nass ist, also was mache ich damit? Ich kann es verlassen und später damit umgehen oder ich kann ein Handtuch in die gewünschte Form falten. Legen Sie es direkt in den Baum, nehmen Sie meinen Finger und drücken Sie einfach ein wenig nach unten. Das saugt das Wasser an und verhindert, dass es über driftet. Perfekt, eigentlich mag ich das Ganze dort. Ich habe die Farbe angezogen, das sieht sehr Birkenbaum aus. Schön, sei vorsichtig. Fass nichts anderes an. Heben Sie ein bisschen hier und da ab. Sie können sogar ein kleines Stück Handtuch wie dieses aufwellen und über einige davon gehen , so dass Sie das weiße Papier zurück bekommen. Sieh dir das an. Es ist perfekt. schöne weiße Abschnitt da oben. Es sieht nicht so aus, als wäre der Himmel dahinter und ich war nicht pingelig. Ich musste keine Maske oder so etwas reinlegen. setze nur sorgfältig meine Grenzen, was weiche Kante und was harte Kante ist. Berühren Sie es einfach an ein paar dieser kleinen Birkenlinien. Weil ich das die Papierhandtuchbehandlung gegeben habe, sehen Sie, dass es nicht überall driftet. Die sehr kleinen Farbstücke können einen großen Unterschied machen. Das ist wahrscheinlich sehr nass. Ich glaube, ich werde mich von dort fernhalten. Kleine Stimme sagt: „James, rühre das an.“ Ich werde versuchen, sehen, wie es hier in der Mitte ist. Nicht so schlimm. Könnte ein bisschen driften, nein. Denken Sie nun daran, dass die Äste auf der Birke an den Enden dunkler sind , also versuche ich nur ein paar kleine Berührungen hier aus. Das ist ein bisschen gedriftet, aber ich mag es. Ich glaube, ich füge hier auf dieser Seite ein bisschen mehr hinzu. Sehen Sie das kleine Reiben der Bürste, wir müssen keine großen Flächen machen. Wir können einfach kleine Abschnitte hinzufügen und vielleicht ein paar davon vorerst. Okay, das nächste, bevor wir das etwas trocknen lassen ist, das hier und hier ein wenig dunkler zu machen, um die Birke abzubrechen. Ich werde ein wenig Ultramarin mit einer sehr kleinen Menge Rot machen. Ich will mein Papier kippen. Ich werde es so kippen. Das ist ziemlich dunkel. Kommst du direkt zur Birke, siehst du? Ziemlich mutiger Mr. Movi, hält meinen Atem an. Aber ich will diesen Kontrast von Dunkel und Licht. Jetzt könnte ich mein Bild hier oder über so auf den Kopf stellen, um diese Kante zu bekommen, verstehst du? Weil Wasser bergab läuft, will ich es nicht auf meinen Baum zeigen. Ich kann diesen kleinen Ast später zurückbekommen, wahrscheinlich mit einer Rasierklinge. Aber ich möchte, dass diese Birke auffällt und dort einen guten Kontrast hat. Hey, du weißt, das klappt gut, denn, wow, sieh dir das an. Das ist großartig. Sieht so aus, als hätte ich das Stück Birkenrinde, das vom Baum weg ist. Erinnern Sie sich an alles, was Sie nicht mögen, können Sie sich später immer ändern. Wow, das sieht ziemlich gut aus. Ich würde das jetzt verlassen, weil Uhr sehr wichtig ist. Du willst sehen, was du tust. Tun Sie es nicht immer. Macht etwas von Ihrem tun beobachten. Ich werde ein bisschen hier reinlegen, weil ich es hier habe. Jetzt passe ich Töne an. Das Papier ist noch nass, so dass ich kleine Stücke hinzufügen kann. Ich zeige dir sogar ein Dunkles hier, ein ziemlich dunkles Ultramarin und Alizarin. Lass es rein. Kleine Bits machen den Unterschied. Ich lasse das für eine Minute trocknen und wir kommen wieder, nachdem es getrocknet ist. 12. Color und glänzendes hinzufügen: Kleine Bürste macht kleine Dinge. Das ist jetzt wirklich trocken, und ich möchte Ihnen zeigen, wie man auf trockenem Papier arbeitet. Nun, da ist der kleine Fleck, der aussieht wie eine Rinde, also nehme ich nur ein bisschen an dieser Farbe hier. Haben Sie ein kleines Stück Papier, nur um es ein wenig zu dämpfen. Ich werde mich nur mit einem kleinen Pinsel um den kleinen Fleck verdunkeln. Es gibt Zeiten, in denen du sehr, sehr vorsichtig sein willst , wenn du malst. Andere Male, Sie wollen eine Kühnheit annehmen, so dass Ihr Gemälde ist eine Kombination aus erfreulichen kleinen Effekten sorgfältig und Kühnheit getan. Die Leute freuen sich über bestimmte Bereiche Ihres Bildes. Jetzt mache ich mir gerade keine Sorgen um die Farbe, ich konzentriere mich wirklich auf das, was wir Kontrast nennen. Hier kommt ein kleines Glied raus oder ein Zweig, und ich mache das, damit ich es nicht anfasse. Trockenes Papier, wenn es nicht von der nassen Bürste berührt wird, bleibt trocken, und Sie können diesen Kontrast behalten und hier ein gutes scharfes Bild erhalten. Jetzt werde ich anfangen, es hier draußen zu verblassen, und ich werde ein wenig mehr Rot hinzufügen. Ich verwende nur drei Farben. Das kann ich später verlängern. Jetzt wirst du sehen, dass ich jetzt zum Felsen komme, und ich denke, ich gehe hier direkt über diesen Abschnitt. Ich kann diesen Zweig etwas später aufsteigen lassen, oder ich kann ihn jetzt auf etwa dort verkürzen, was ich mag. Jetzt würde ich einfach Wasser nehmen. Wasser erzeugt einen Übergang von der dunklen Farbe zu der hellen Farbe, und es ist immer noch dunkler als die Spitze des Felsens. Jetzt geht das Lila über die gelbe und die schöne warme braune Farbe. Jetzt ist es zu schwer da, das ist eine harte Kante, dunkel da, also werde ich einfach ein wenig mehr tippen, um einen weichen Übergang zu bekommen. So können Sie nicht nur weiche Kanten haben, sondern auch weiche Übergänge haben. Das sieht hier aus wie ein anderer Stein. Ich könnte das einfach abrunden. Das nennen wir einen netten kleinen glücklichen Unfall. Wir landeten mit einem anderen Felsen, obwohl es am Anfang Gras war. Also ist es wichtig zu beobachten. Du siehst zu, was passiert. Lassen Sie uns auch ein wenig von dem reinen Blau bekommen, ein bisschen mehr vom Phthalo, und lassen Sie uns einen weichen Übergang machen. Ein harter Übergang ist wie von kalt zu warm. Ich baue nach und nach mit diesem kleinen Pinsel einen schönen Übergang auf. Da gehen wir. Malen Sie dort mit trockenem Pinsel. Siehst du die trockene Bürste? Es wird das direkt ins Wasser bringen. Mit Aquarell kann man wirklich nichts falsch machen, wenn man sehr allmählich dunkel wird. Jetzt werde ich dem Berg einfach ein bisschen mehr Charakter geben , indem ich hier etwas grün gemischt hinzufüge. Nur kleine grüne Striche. Das Papier ist einfach feucht genug, damit es mir eine Baumstruktur gibt. Da gehen wir, fügen Sie einfach eine kleine Baumstruktur hinzu. Textur ist sehr wichtig. Textur ist aufregend. Macht Ihr Bild dramatisch, erzählt eine Geschichte. Wir werden das einfach lassen, genau so. Nehmen Sie ein wenig von dieser Bürste hier und nur trockene Bürste, etwas Gras rein. Etwas Textur. Textur. Zeit, ein wenig Orange zu etablieren. Sie können auf dem Foto sehen, Birkenbäume sehr, sehr dramatische Orangen haben können. Also nehme ich ein wenig von der Hansa und ein bisschen von meinem Cadmiumrot, und direkt am Himmel, konnte ich meine Augen fast schließen und einfach ein paar der orangefarbenen Blätter an den Extremitäten und in der Mitte hier drinnen auftauchen , und ein paar auf dem Boden, um zu zeigen, dass es fallen ist und einige der Blätter gefallen sind. Da gehen wir. Nun wird es auch ein paar grüne Blätter geben, ein sehr schönes warmes Grün vermischen und ein paar grüne Blätter hinzufügen. Farbakzente machen Ihr Bild immer spannend. Zu viel Farbe macht es sehr, sehr unschmackhaft. Einfach zu viel Farbe. Lassen Sie uns ein paar dunkle hinzufügen. Siehst du, zufällig. Versuchen Sie nicht, zu planen oder zu kontrollieren. Holen Sie Ihre Blätter da rein und holen Sie ein paar zufällige Blätter da rein. Perfekt. Lass uns eine kleine Pause machen. Nun, eine kleine Bürste ist eine sichere Bürste, also haben Sie keine Angst, sicher zu werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie manchmal die Kontrolle verlieren, spielen Sie es sicher. Nehmen Sie einen kleinen Pinsel und nehmen Sie einen kleinen Bereich, legen Sie wenig Farbe auf. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu und nehmen Sie den kleinen blauen Bereich hier, lassen Sie uns diese Wolke definieren. Malen Sie Ihr Bild auf den Kopf oder seitlich manchmal gibt Ihnen eine bessere Perspektive auf das, was Ihr Bild hat, so weit wie Design-Qualitäten, Formen. Formen sind wichtig in Bildern. Da das jetzt nass ist, könnte ich etwas tun, ich kann ein sehr starkes Blau hinzufügen. Also nimm ein bisschen Ultramarin, ich werde es hier einfach fallen lassen. Whoa. Sogar ich habe eine Reaktion darauf bekommen. Fügen Sie Wasser hinzu, bringen Sie es rüber, und schauen wir mal, was passiert, wenn wir das Gemälde die Arbeit machen lassen. Das gefällt mir. Lass es runter und gib es dann zurück. Verwenden Sie Ihr Papiertuch, erweichen Sie die Kante. Nehmen Sie den Tropf auf und lassen Sie ihn für ein paar Minuten an einer Kante. Lassen Sie es für eine Weile bergab laufen, sehen Sie, wie es aussieht. Aber bevor du gehst, nimm den kleinen Tropfen auf, oder du bekommst eine Blutmarke. Das ist, was wirklich eine Birke macht und das ist der Glanz in der Mitte. Nun, um das zu tun, brauchen Sie eine kühle Seite und eine warme Seite, und weiß in der Mitte. Wir werden mit der warmen, sehr kleinen Menge des Cadmiumrotes beginnen . Sie könnten eine kleine Menge Orange verwenden, alles, was die Seite der Birke aufstehen wird. Ich werde nur einen kleinen Abschnitt machen, um es dir zu zeigen. Jetzt sehen Sie das Whitepaper hier. Dann komme ich auf diese Seite mit ein bisschen Warm. Ich lasse diesen weißen Raum in der Mitte, der dem Baum folgt. Dann nehme ich einfach ein kleines Stück Phthalo-Blau und bringe es in das warme Rot. Jetzt muss ich meine Bürste sehr gut abwaschen. Ich habe mein Wasser hier und stelle sicher, dass meine Bürste wirklich gereinigt wird, indem ich sie mit einem Papiertuch oder einem Lappen berührt. Ja, es ist sauberes Wasser. Jetzt möchte ich noch die Mitte trocken lassen, denken Sie daran, dass wir hier trocken und nass ausbalancieren. Erweichen Sie dort nur ein bisschen von der Kante. Besonders hier oben kann man es sehen. Nun, weil das nass ist und das ist nass, kann ich wahrscheinlich ein wenig mehr dunkleres Blau hier hinzufügen, und sehen, ob ich diesen weißen Teil ein wenig mehr hervorheben kann, da gehen wir. Jetzt setze ich einfach den Baum mit dem kleinen Stück Blau auf der einen Seite hoch, um den Glanz auf der Rinde zu machen. Du änderst immer ein paar Dinge an und fügst hier vielleicht etwas mehr Schatten im Gras hinzu. Da gehen wir. Ein bisschen hier. Ein bisschen da. Jetzt haben wir ein bisschen Glanz auf der Rinde. 13. Schmeicheln- und Grass: Versuchen wir jetzt ein wenig Schwamm zu arbeiten. Natürlich funktionieren Schwämme am besten, wenn sie nass sind. Wir geben ein wenig vom Schwamm in das Wasser, lassen es für eine Minute einweichen und stoßen dann das Wasser aus. Ziemlich ein bisschen. Wir wollen den Schwamm nicht wirklich nass, wir wollen ihn nur saugfähig, aber nicht super saugfähig. Jetzt habe ich ein kleines Stück Schwamm, ich kann sogar einen kleinen Fleck abreißen. Ich werde einfach das Ganze benutzen. Was ich tun werde, ist es nur ein bisschen mehr zu trocknen. Ich werde ein wenig Textur auf dem Felsen bekommen. Wie machen wir das jetzt? Nun, holen Sie sich einfach etwas schmutzige Farbe. Wir nennen es schmutzige Farbe, was nur bedeutet, ein paar Farben mit dem Schwamm zu mischen, als ob Sie Ihre Farbe reinigen würden. Das ist blau, und ich überprüfe es einfach auf ein kleines Stück Papier und sehe, wie es aussieht. Das ist blau, und ich möchte das mit etwas Wärme anpassen. Ich nehme meinen Pinsel und füge ein wenig Orange hinzu. Ein bisschen Orange hier drin. Es ist definitiv noch nicht orange. Da gehen wir. Ich könnte sagen, ich denke, ich brauche etwas mehr Blau darin, um es ein bisschen weniger zu bekommen, da sind wir. Da ist ein felsiges Blau, und ich tippe einfach auf meinen Pinsel, nicht auf meinen Pinsel, ich klopfe meinen Schwamm da rein. Sieh es dir an. Bereit zu gehen. Ich werde jetzt auf den Schwamm klopfen. Sie können sogar den Schwamm schneiden, bemerken, dass das ein bisschen rund ist und ich werde es einfach in den Stein klopfen. Ich bekomme etwas Textur auf dem Felsen. Da gehen wir. Etwas Gesteinsstruktur, tut nicht weh, um Ihr Papier ein wenig zu drehen. Hey, ich bekomme eine schöne Textur, auch im Gras. Sieh dir das an, ich werde jetzt etwas mutiger mit meinem Schwamm. Wie wäre es, wenn ich den Schwamm wische? Ausgezeichnet. Sieh dir das an. Das ist großartig. Ich liebe das. Gut hier. Hol mir etwas Textur auf mein Wasser, oh sieh dir das an. Sieht so aus, als wäre das jetzt dahinter. Ein bisschen kühn, tut es nicht weh. Wieder, schöne gerade Linie, ziehen Sie es über. Nichts wagte, nichts gewonnen. Ich mag es. Schwamm, weißt du was, ich werde noch ein wenig mutiger bekommen und mit dem Schwamm etwas an der Birkenrinde arbeiten. Es ist nicht zu nass, also werde ich etwas mehr Nässe nehmen. Jetzt habe ich dunkles Lila hier drin. Überprüfe es immer zuerst. Ich werde es hier überprüfen und sehen, was mit meiner Zeichnung passiert. Oh, das gefällt mir. Jetzt kenne ich Birkenbäume, weil wir sie für Brennholz benutzen. Ich habe viele gekürzt, wenn sie gerade am Ende ihres Lebens sind und wir sie seit Jahren auf unserem Grundstück benutzen. Los geht's. Ich werde ein paar tippen, sogar über diesen kleinen weißen Abschnitt, ich werde nur ein wenig Textur auf meinen Baum tippen. Weil ich nur die Kante des Schwammes benutze, kann ich genau kontrollieren, wohin diese Textur geht. Das gefällt mir. Ich kann sogar zurück zu meinem Rock gehen und dort etwas dunkle Textur hinzufügen. Oh, sieh dir das an. Gefällt es. Vielleicht ein paar hier unten. Ein Paar hier oben. Haben Sie keine Angst, Kreditkarten zu verwenden. Verwenden Sie sie nicht im Laden, sondern verwenden Sie sie in Ihrem Studio. Sie arbeiten viel besser. Ich denke, ich werde hier mit dem Rand dieses Schwammes versuchen. Sieh dir das an. Es ist fast wie Malen. Nun, es ist Malerei, wir benutzen einen Schwamm. Noch eine gute Dunkelheit hier, da. Jetzt kann ich die Spitze des Schwammes verwenden, um kleine Texturen auf dem Baum zu machen . Da gehen wir. Der Felsen, ich könnte ihn wahrscheinlich ein wenig mehr kontrollieren. Tippen Sie auf, Sie fühlen, dass Textur, große Textur, auf den Felsen. Sie könnten grün, alle verschiedenen Farben mit Ihrem Schwamm machen, um Textur zu schaffen. Ich bleibe weg von hier, nur ein Paar kommt rüber, direkt in die Bäume dort. Ich kann kleine Blumen da drauf hinzufügen. Sehr nett. Wenn du es satt hast, einen Pinsel die ganze Zeit zu benutzen, einen Schwamm in Gang zu bringen, ein wenig hellviolett zu mischen und nur weil es jetzt nass ist, kann ich ein paar harte Kanten zurückbekommen. Der Schwamm schafft eine weiche Kante, aber es kann auch eine harte Kante schaffen. Ich komme hierher mit ein paar kleinen Formen auf meinem Felsen. Halten Sie Ihre Steine immer heller oben, denn der Himmel trifft auf die Spitze des Felsens. Jetzt ist das trocken. Lassen Sie mich einfach ein wenig nass, warme Wäsche über diesen Felsen legen. Ich mag diesen Stein wirklich. Ich werde hier unten ein bisschen anfangen. Berühren Sie es einfach mit etwas Rot, und tippen Sie dann einfach auf, und verteilen Sie das Rot. Fass das Weiß auf dem Baum nicht an. Schau dir jetzt die Bäume an, der Stein ist hinter dem Baum. Ich werde ein bisschen von der gelben Show lassen. Ich mag diesen Stein. Das ist ein wenig dunkel, also werde ich das ein bisschen runterziehen, die Kante weich machen. Wenn sie in der Nähe eines Sees sind, könnten sie weiche, kantige Felsen sein, wie Flussfelsen, oder wenn es Feldesteine sind, einfach aus dem Boden springen, dann sind sie rauer. Aber wollen den Felsen verlieren, in den Boden. Natürlich sehe ich jetzt, dass dies wahrscheinlich ein wenig dunkler sein sollte, und die Papiere leicht nass. Zieh ein bisschen an, hol dir einen weichen Rand hier. Ich mag eine weiche Kante dort, und du weißt, dass sich das wirklich bewegt. Da gehen wir. Was ich tun werde, ist es so rüber zu bringen. Wieder einmal die kleine Bürste, können Sie wieder eine gewisse Kontrolle mit Ihrem kleinen Pinsel, und verblassen Sie es einfach in das trockene Papier. Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen. Ja, das gefällt mir besser. Das gefällt mir besser. Ich könnte es sogar noch etwas fertig machen. Was wir jetzt tun werden, ist, die Enden und Flecken auf den Ästen der Birke zu verdunkeln und ich benutze meinen kleinen Pinsel. Beachten Sie, wie ich es halte. Ich benutze nur kleine Punktstriche und den Grund, warum ich das mache, oder ich ziehe nur ein paar Striche hier drin, drehe mein Papier, so dass ich eine gute Kontrolle bekommen kann. Meine Handfläche ruht auf meinem Tisch, so dass ich einen guten starken Zug an meiner Bürste bekommen kann . Es ist in Ordnung mit dem Malen, um Ihr Bild umzudrehen, einfach weil Sie nicht wollen, dass Sie Ihre Hand über Ihr Bild haben. Jetzt sehen Sie, dass dieser Zweig ein wenig dunkler ist, also habe ich eine dunkle am Ende, legte ein paar kleine dunkle Flecken auf die Rinde. Wie ich schon sagte, die Enden der Birken sind dunkler als der Stamm. Der Stamm ist der weiße Teil. Sobald Sie zu den Zweigen hoch sind, beginnen sie dunkler zu werden. Sie können sehen, ich fülle nur ein paar der Zweige mit schönen kontrollierten Strichen. Ich gehe mit einem sehr dunklen Purpur hier, direkt unten in den Schatten des Felsens. Fügen Sie tiefe dunkle Akzente in die Schatten. Das ist, wo die dunkelsten Dunkelheiten sind, im Schatten. Du kannst ein paar Markierungen auf deine Felsen legen, wenn du willst. Sie können ein gutes starkes Grün mit dem Brach vermischen. Als ich mich dem Ende einer Sitzung nähere, beginne ich die Farben überall zu mischen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man einige Grasstriche bekommt. Hören Sie diesen Ton? Das ist der Klang der Kühnheit. Die Bürste hängt nur über dem Papier, und dann, was ich tun, ist nur senken Sie die Bürste und konzentrieren Sie sich auf die Hand bewegen. Ich mache mir keine Sorgen, ob es gut aussehen wird, ich mache mir nur Sorgen um nichts und füge einfach die Grasstruktur mit meinem ganzen Arm hinzu und halte den Pinsel gerade hoch, und Gras wächst auf, Wasser läuft bergab. Zieh dein Gras nicht mit Fallstrichen. Lass alle deine Schläge hoch gehen. Nun, das ist meine erste Schicht, jetzt kann ich den Felsen mit ein paar Grasstrichen begraben. Ich fühle mich zuversichtlich, weil ich diesen Schlaganfall in verschiedene Richtungen bewegt habe. Jetzt werde ich es verdunkeln. Ich will dunklere Grüns. Wir gehen, drehen nur das Gras auf eine Richtung und eine andere über den Felsen hier drin. Ich kann ein wenig Zeit verbringen, mir Zeit nehmen und die Grasstriche hineinlegen. Aber wir haben auch Orangengras, rote Gräser. Lassen Sie uns einige kleine Samenkapseln hinzufügen, Orangensamen Schoten an den Enden der Gräser. Lassen Sie uns einige starke Alizarin karminrote Schoten am Ende des Grases hinzufügen. Sie fügen Textur hinzu, verschiedene Dinge in der Natur überall. Was ich tun werde, ist, dass ich es von hier her bringen werde, und ich werde mein Papier kippen, weil ich eine einheitliche Farbe über meinem Berg will. Ich möchte, dass es als eine komplette Form gesehen wird, damit es nicht von meinem Baum wegnimmt. Wir werden diese kleinen Blumen später aussuchen. Siehst du jetzt meine Pfütze, die hier passiert? Kannst du die Pfütze sehen? Jetzt muss ich es so drehen, weil ich rüber springen muss, aber Wasser läuft bergab, also ist es okay. Da ist dieser kleine weiße Fleck auf meinem Baum. Nun, wenn Sie einen kleinen pastösen Bereich haben, und das ist mit Ultramarin, diese kleine Brachwaschung ist großartig, weil es das Ultramarin verdünnen und es ein wenig transparenter machen wird. Da gehen wir, kommen direkt über diese Wäsche und gehen dort um mein kleines Glied herum. Jetzt, weil es ein kleiner Abschnitt wird, werde ich den Pinsel runterlegen, ich nehme meine Reinigungsbürste, und ich nehme ein bisschen von dem gräulichen Blau und fange an, ihn rüber zu bringen. Das macht das ein bisschen mehr auffallen und dann, wenn ich hier drüben bin, wird es dieses schöne gelbe Braun in den richtigen Ton verwandeln. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, ist es hier ein bisschen zu stark, also lasse ich es rein und jetzt passe ich so an, dass ich eine abgestufte Wäsche von hier direkt über. Das sieht besser aus. Nur hier ist nicht ganz richtig für meinen Geschmack, ich werde ein wenig stärker brach nehmen und es direkt dort hinein. Ich werde erschaffen, keinen Schatten, aber ich werde ein bisschen eine Formation auf dem Hügel schaffen, um ihm mehr Höhe zu geben. Siehst du, ich werde es einfach ein bisschen hier reinlegen. Könnte es sogar ein wenig reiben, um es ein wenig leichter zu bekommen, und reiben Sie es auf meinem Papiertuch und heben Sie etwas von dem Ultramarin mit der Brachmischung ab. Siehst du das? Weil ich versuche, einen guten Übergang zwischen beiden Seiten zu bekommen. Da, denke ich, das sieht toll aus. Denk, das war's. fallen noch etwas mehr. Sehen Sie, wie die Farbe pfützt, es ist in Ordnung, ein bisschen Pfütze zu haben. Jetzt geht der nächste Teil nur mit ein wenig davon über und hüpfen über das Gras und fügen Sie einfach ein wenig mehr auf dem Wasser. Dünne Wäschen Ein bisschen dunkel hier, säubern Sie es ab. Papier ist trocken, die Farbe ist nass und ich kann ein wenig abgestuft waschen, hier ein bisschen reinlegen. Das gelbe, ich werde das mit ein bisschen davon durchgehen. Vielleicht ist das Gelb ein bisschen zu steif, lassen Sie uns ein wenig Cadmium hinzufügen. Ein kleiner Schlag Cadmium. Sehen Sie, was das tut, das gefällt mir besser. Denk daran, dass wir es trocknen lassen. Wenn es ein bisschen zu rot ist, nehmen wir unsere Bürste, größere Bürste reinigen sie und ziehen sie einfach über die ganze Sache, siehst du? Leg das Ganze in den Schatten, das gefällt mir. Ein bisschen Rot hier auch, [unhörbar] da. 14. Final für die Birke: Das letzte ist ein wenig von dem gelben klaren Wasser. Beginnen Sie mit viel Wasser auf meiner Bürste. Testen Sie es zuerst, nur um zu sehen. Ja, das war's. Los geht's. Ich werde mich von dort fernhalten, aber ich werde hier anfangen und einige dieser Wolken werden auftauchen. Da ist ein tolles. Denk dran, ich muss nur sicherstellen, dass ich nichts Nasses anfasse. Ich drehe immer meine Bürste und halte die Dinge nass. Beachten Sie, dass ich gerade ins Wasser getaucht bin und jetzt kann ich ein wenig von der sauberen Farbe und Wasser direkt am Horizont hier setzen und die Kontrolle über den Pinsel behalten. Wir wollen nicht anfassen, dass es nass ist. Ich hätte warten können und es vollständig trocknen lassen können, aber wenig Spannung ist gut im Malen. Ich komme hier rüber. Was werde ich mit all diesen tun, werde ich diesen Bereich in Ruhe lassen. Ich kann sehen, dass hier ein bisschen Blau ist, oh, und da ist meine Wolke, sehen Sie meine Wolke? Ich kann leicht über diese Bürste gehen, weil sie trocken ist. Das ist schön, das gefällt mir. Schau dir diese kleinen Wolken an. Denken Sie daran, es geht um dunkel und hell, nass und trocken. Das ist gut und jetzt bin ich nur ein bisschen blau hier und da. Nun, wenn ein bisschen Blau hart eingefasst ist, ist es okay. Also kriege ich ein paar harte Kanten wo? Hier sind ein paar harte Kanten, aber die gefällt mir. Ich glaube, ich werde ein bisschen da reinkommen. Sehen Sie, dass Sie nur in ein wenig Blau knallen. Es ist tatsächlich Himmel da drüben, und da ist eine Wolke. Wie wäre es mit ein paar Auf- und Tiefen hier, nur um hier auch eine vertikale Bewegung zu bekommen? Wow, ich mag es. Ich glaube, das ist gerade fertig. Ich glaube, ich brauche hier nur etwas dunkler. Sehen Sie, dass das Phthalo blau über die äußere [unhörbar], wirklich macht, dass ein echtes Himmelblau. Jetzt ist der Himmel heller hier drüben, also will ich nicht zu weit gehen, aber jetzt werde ich es jetzt ansehen und weil das nass war, wird es hochgehen, gehen, ich mag es. Noch ein Schatten da. Sieh dir das an. Ich denke, das ist genau richtig. Ich denke, ich werde das verlassen. Es würde nichts ausmachen, was so ein wenig abgewinkelt ist. Soll ich es tun? Ja. Das Papier ist nass, ich muss nur ein wenig Farbe bekommen und es mit Wasser einstellen. Ich mag, dass dieses Bild hier berührt und einer der letzten Schliff wird mit, whoop, da ist es, einer Rasierklinge getan . Also hier sind wir am Ende dieses Bildes. Ich habe eine Rasierklinge und ich werde hier ein paar Top-Highlights auf dem Felsen abholen. Nur ein paar gerade gehen, um ein paar Kanten auf der Oberseite des Felsens aufzuräumen. Gut, ein paar kleine weiße Flecken aufzuheben. Das ist das Gras, das hoch geht. Immer gut, um Grenzen zu durchbrechen. Die Grenze des Vordergrunds und des Hintergrunds. So auftauchen, dass ein bisschen, nicht zu viel oder es wird mechanisch aussehen. Da gehen wir. Mehr auf dem Felsen hier, ein paar kleine weiße Lichter unten in den Schatten. Ich mag die Art, wie sich das herausstellte. Dann sieht es so aus, als würde ich hin und her gehen und es zieht nur die Rasierklinge in eine Richtung. Du siehst also den kleinen Glanz, den wir auf der Birke bekommen. Ich könnte weitermachen und die Zweige verdunkeln, aber ich denke, wir haben hier heute etwas gelernt. Wir haben die drei Prinzipien oder die drei Geheimnisse des Aquarells gelernt und diese sind nass, trocken und beobachten. Kontrolle über die Bürste zu behalten, würde das nicht anfassen wollen, es ist nass. Ich hätte warten können und es vollständig trocknen lassen aber ein bisschen Spannung ist gut im Malen. Da gehen wir. Ich komme hier rüber. Was werde ich mit all diesen tun, werde ich diesen Bereich in Ruhe lassen. Ich kann sehen, dass hier ein bisschen Blau ist, oh, und da ist meine Wolke, sehen Sie meine Wolke? Ich kann leicht über diesen Zweig gehen, weil er trocken ist. Das ist schön. Das gefällt mir. Sehen Sie sich diese kleinen Wolken an und denken Sie daran, es geht um dunkel und hell, nass und trocken. Das ist gut und jetzt bin ich nur ein bisschen blau hier und da. Nun, wenn ein bisschen Blau hart eingefasst ist, ist es okay. Also kriege ich ein paar harte Kanten wo? Hier sind ein paar harte Kanten, aber die gefällt mir. Ich glaube, ich werde ein bisschen da reinkommen. Du knallst nur ein bisschen Blau ein. Es ist tatsächlich Himmel da und da ist eine Wolke. Wie wäre es mit ein paar Auf- und Tiefen hier, nur um hier auch eine vertikale Bewegung zu bekommen? Wow, ich mag es. Ich glaube, das ist gerade fertig. Ich glaube, ich brauche hier nur etwas dunkler. Sehen Sie, dass das Phthalo blau über die äußere [unhörbar] wirklich macht, dass ein echtes Himmelblau. Jetzt ist der Himmel heller hier, also will ich nicht zu weit gehen. Aber jetzt werde ich es mir jetzt ansehen und weil das nass war, wird es hochgehen. Wir werden, kriegen, ich mag es. Noch ein Schatten da. Würde etwas nicht so ein wenig abgewinkelt denken. Soll ich es tun? Ja. Das Papier ist nass, ich habe nur ein wenig Farbe verwendet und mit Wasser angepasst. Da. Das hat mir gefallen. Ja, ja. Ich denke, das ist genau richtig. Ein dunkler Akzent auf dem Berg. Nur ein wenig, um Bürste wieder zu trocknen. Steck es ein bisschen hier und da rein. Da. Ok. Dort ist es immer etwas dunkler in der Nähe. Das war's. Man weiß nie, wann man aufhören soll. Aber es gibt eine kleine Stimme in dir, die sagt, dass das genug ist. Legen Sie Ihren Pinsel runter, denn vergessen Sie nicht, dass wir unsere drei Geheimnisse haben: nass, trocken und beobachten. Runter kommt das Band. Ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, halten Sie Ihre Finger weg von ihm und ziehen Sie das Band immer weg von dem Bild, das erinnern, ich sagte Ihnen am Anfang, dass dies in Bleistift war , so dass ich meine Kanten mit Bleistift reinigen kann. Der Grund, warum ich meine Finger nicht benutze, ist manchmal, dass wir unsere Finger schmutzig machen können. Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun. Aber meine Hände sind ziemlich sauber. Dieser kleine Ort hier, ich bin wirklich froh, dass ich es getan habe oder ich mag, dass ich das gerne verlassen habe. Hey, das ist noch nass. Ich werde nur, während das Papier nass ist erinnern, nass , trocken, ich werde nur ein wenig hämmern hier hinzufügen, die später auftauchen wird. Jetzt kann ich einen Radiergummi nehmen und meine Kanten putzen. Du wirst dich erinnern, dass ich dir von armen Radiergummi erzählt habe. Radiergummis helfen uns zu zeichnen und ich weiß, das ist ein wenig nass, aber das ist okay. Ich werde wieder gesund werden. Nehmen Sie eine weiche Bürste, das ist eigentlich eine Rasierpinsel, die ich in einem Geschäft für ein paar Dollar und Dachshaar, echtes Dachshaar, ein paar Dollar gefunden habe . Ich habe es noch nie zum Malen benutzt, aber es ist großartig, um deine Bilder aufzuräumen. Das ist noch nass, aber du kennst die Bleistiftlinien, du musst dich fragen, ob du sie loswerden willst. Wenn Sie das tun, wenn es völlig trocken ist, können Sie sie löschen. Ich fühle für dieses Bild, dass die Bleistiftlinien mir einen schönen Umriss geben und ich würde sie nicht loswerden. Das ist eine schöne kleine Skizze, ein glückliches kleines Bild. Hier sind wir am Ende dieses Bildes. Ich habe eine Rasierklinge und ich werde hier ein paar Top-Highlights auf dem Felsen abholen. Nur ein paar gerade gehen, um ein paar Kanten auf der Oberseite des Felsens aufzuräumen. Gut, ein paar kleine weiße Flecken aufzuheben. Das ist das Gras, das hoch geht. Immer gut, um Grenzen zu durchbrechen. Die Grenze des Vordergrunds und des Hintergrunds. So auftauchen, dass ein bisschen, nicht zu viel oder es wird mechanisch aussehen. Da gehen wir. Ein bisschen mehr auf dem Felsen hier, ein paar kleine weiße Lichter unten in den Schatten. Ich mag die Art und Weise, wie das herauskam, und es sieht aus, als würde ich hin und her gehen, aber ich ziehe nur die Rasierklinge in eine Richtung. Siehst du den kleinen Glanz, den wir auf der Birke bekommen? Ich könnte weitermachen und die Zweige verdunkeln, aber ich denke, wir haben hier heute etwas gelernt. Wir haben die drei Prinzipien oder die drei Geheimnisse des Aquarells gelernt und diese sind, nass, trocken und beobachten. 15. Zeichne und male deine Stadtfläche: Wirklich sehr wichtig, nur ein wenig aufzuwärmen hier. Lassen Sie sich nicht mit Perspektive verdrängen, lernen Sie, wie man gerade Linien macht. Ich nenne das die flackernden Linien, sie werfen runter, blättern rüber. Lass uns fünf machen, dann würden wir wieder außer ihnen gehen. Sie bemerken, dass ich nur meine Handgelenk-Aktion benutze, ich benutze meinen Arm nicht. Verwenden Sie etwas mehr Arm auf diese Weise, aber kommen Sie runter, lassen Sie es einfach flick. Versuchen Sie, sie jetzt kleiner zu machen, wird größer zu kleiner. Städte bestehen aus vielen geraden Linien und ein paar gekrümmten Linien, daher ist das Üben von Linien sehr wichtig. Du willst das nicht tun. Ich hoffe, gepunktete Linien gerade, Ich hoffe, ich mache es direkt für dieses Gebäude. Da ist kein Charakter drin. Lassen Sie uns aber über Linie sprechen. Es ist besser, es wirklich so gehen zu lassen. Also setzen Sie sich da und üben Sie einige geraden Linien, große kleine gerade alle Richtungen nach rechts, nach links, oben, unten, hoch, schieben, herunterziehen, über diesen Weg, über diesen Weg, über diesen Weg. Üben, üben, üben Sie diese Linien, bringen Sie sie in Gang und ein paar gekrümmte Linien. Ich fange schon an, Gebäude zu sehen, Palmen, es ist gut, es ist gute Übung. Ich werde es einfach zuerst auf dem Karton Papier üben, nur ein wenig Stadtbild beginnen mit zwei Zeilen. Es ist ein Gebäude, keine große Sache. Fügen Sie zwei Zeilen oben hinzu und lassen Sie uns dieses Mal eine höhere machen, aber lassen Sie uns es hinter diese setzen. Hinter, vorne, hinten, sehr wichtig, vorne oder hinten. Lassen Sie uns auf diese Weise ein paar kleine Zeilen hinzufügen. Lasst uns flick, flick, Flick, Flick, Flick, Flick, Flick. Fügen Sie einige Fenster hinzu, ich werde nicht alle Fenster zeichnen. Das sieht aus wie alles und fügt dann ein kleines Top hinzu und es ist eher ein Gebäude im New Yorker Stil der 1960er oder 50er Jahre vielleicht sogar 40er Jahre. Etwas Superman könnte abspringen und anfangen zu fliegen. Okay, also zwei Gebäude. Nun, lassen Sie uns einige zufällige Linien hinzufügen, die auf verschiedene Arten gehen, aber wenn wir zu diesen beiden Gebäuden kommen, müssen wir anhalten und hüpfen. Siehst du? Ich werde hier nichts vorstellen, nur mit geraden Linien spielen und das ist alles, was ich tue. Keine lineare Perspektive, das ist einfach einfach. Nun, hier haben wir ein paar Lagerhäuser hier vor sich. Lasst uns die Fenster so stellen. Lass uns ein wenig dicker machen. Los geht's. Ich ging nach New York City, als ich schwindlig wurde, ging ich nie zurück. Ein paar kleine Schläge an der Unterseite. Noch ein paar Fenster. Fenster auf diese Weise. Dies wird eher ein modernes Gebäude sein, es hat eine Skulptur oben. Es ist eigentlich ein Solarheizpanel, es ist eine moderne Stadt. Es hat keine kleinen Fenster, es hat ein großes Fenster, das in Kraft bringt. Also Stadtbild, fangen Sie einfach an zu denken, Gebäude und Linien vielleicht eine Kurve auf diesem. Sieht aus wie eine Bibliothek, Carnegie Library. Ok. Da gehen wir. Ich hatte mich gerade amüsiert. Stellen Sie sich vor, Sie hätten tatsächlich eine Stadt vor sich, und Sie können ein paar Formen aus dieser Stadt sammeln. Ich gehe hier rauf, einen großen Turm, ein Restaurant oben. Da gehen wir. Nun, lassen Sie uns einfach so mit ein paar Formen herumtreiben. Wir könnten das zu einer Nachtszene machen und dann ist das der wichtige Teil. Legen Sie ein paar kleine lange, fegende Linien vor. Legen Sie besser etwas da hin. Legen Sie ein paar kleine dunkle Stäbchen wie diese für Leute. Ein paar kleine Bäume hier und da entlang der Allee. Vielleicht ein paar runde Bäume dahinter. Sieh dir das an, könnte ein Park hinter der Stadt sein. Ich sage Ihnen, es ist nicht schwer, wenn Sie den Stift einfach weiter bewegen , und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir einen kleinen perspektivischen Trick machen und es ist diese, eine gerade Linie hier. Tu so, als gäbe es einen kleinen Punkt und einen [unhörbaren] Punkt genau da, genau in der Mitte deines Papiers, und die Linien schießen vom Punkt aus. Nun, es würde nur eine gerade Linie geben, und das ist die in der Mitte. Siehst du, dass es reinschießt, das könnte ein Gehweg sein, und wir haben ein paar Bäume dort gelegt und sie beschattet. Lasst uns in der Mitte öffnen, lasst uns eins dort setzen. Ich liebe stetige Bäume eigentlich sind sie gut gepflegt und sie sind schöne Formen. Da gehen wir. Was ist hier? Ich weiß nicht, vielleicht eine Bank. Einige von euch, die das tun, könnten eines Tages sogar Architekt sein. Woher weiß ich das? Da gehen wir, ein paar Wolken. Lass es uns in Vancouver, Kanada, stellen die Berge dahinter. ich das nächste Mal nach Vancouver fahre, , wenn ich ein Stadtbild machen will es nicht schwer werden, wenn ich ein Stadtbild machen will. Moment nehme ich nur einen Bleistift und überlege , wo ich Wasser hier und die Berge dahinter legen werde. Gib mir ein paar Minuten und du nimmst dir ein paar Minuten, nimm ein kleines Stück Papier, zeichne ein kleines Stadtbild und wir sind gleich wieder da. Okay, hier ist meine kleine Zeichnung. Ich fand es sehr einfach und ich dachte an ein paar Design-Prinzipien, ein paar seltsame Formen, ein paar regelmäßige Formen, runde Formen, und ich werde nur meinen feinen scharpie nehmen und ich werde diese kleine Bleistiftzeichnung Tinte. Nehmen Sie eine kleine Bürste. Nehmen Sie ein kleines bisschen Brachblau, legen Sie einfach nur einen Tropfen hinein. Okay, das nennt man Dispersion. Sieh mal, wie es sich zerstreut, und wenn ich das nicht mag, kann ich mein Papiertuch nehmen, es anfassen, und du wirst bemerken, dass es das Papier gefärbt hat. Wir können es nicht loswerden. Wir sind es so gewohnt, unseren Himmel blau zu machen. Gehen wir für Sonnenuntergang, Orangen, und nehmen wir einfach dieses Gelb und sehen, was passiert. Das Gelb wird nie wirklich psh gehen. Der psh-Faktor ist für den Zustand oder Farben wie Alizarin und Talg. Gelb verhält sich die ganze Zeit. Beachten Sie, ich habe mein Gelb hier angezogen, mein Papier ist flach, und dann mache ich es, weil ich will, dass Sie erkennen, dass, wenn die Farbe nass ist, Sie es nicht aufnehmen können. Ein paar Gelbe, wie Cadmium-Hansa, sie sind ein wenig auf der dicken Seite, also gehen sie gerne weiter und ziehen dann ein wenig aus. Zieh sofort nach oben. Jetzt können wir anfangen, es runter zu ziehen. Wo immer wir Bäume sehen, nun, da sind die Bäume, also die Reflexion im Wasser, vielleicht ein bisschen hier drin. Schau dir diesen einen Streifen von Gelb an, was getan wird. Nun, weil das Gelb hinter den Gebäuden ist, und wir können das später zu einer netten kleinen Wolke machen, aber ich werde nicht grün gehen, also bleibe ich davon fern. Okay, ich werde ein wenig von dem Alizarin nehmen, nur um ein wenig Hilfe zu suchen, ein wenig Farbe, die ich benutze, und beobachten, wie weit es geht. Okay, ich werde etwas davon setzen. Oh meine Güte, sieh dir das an. Pinsel hat etwas Blau drauf, und ich kann eine Prise Gelb nehmen. Ich habe die drei Farben hier und ich kann sie einfach irgendwie herumleiten, und so. Es wird es zu einem Grau machen. Jetzt kann ich etwas mehr von dem Blau nehmen, ich werde hier reinlegen. Nehmen Sie etwas Blau in die Berge, ins Wasser, und ich setze es nur ein bisschen Farbe. Um Reflexionen zu machen, denken Sie daran, nur subtile Striche nach unten. Ich werde hier oben ein bisschen Rot in die Wolke stecken, schau dir das an. Dieses Papier ist noch sehr nass, so dass ich meine Bürste abtrocknen kann. Nehmen Sie es einfach ein bisschen auf. Was ich hier mache, ist, ein bisschen Rot ins Gelb zu setzen, nur um in den gelben Himmel zu fallen, weil es Sonnenuntergang ist. Wir können hier rüber ein bisschen runterbringen, aber bemerken, wie ich nicht reagiere. Ich schaue zu. Reagieren Sie nicht auf Ihr Bild. Nun, es sei denn, du bekommst eine gute Reaktion wie „Whoa, das ist cool“, aber reagiere nicht so, dass du davon abhält, weiterzumachen. Einfach aufpassen. Was passiert, wenn wir kleine dunkle Bereiche hineinlassen. Nun, hier ist der Brach. Ich werde hier ein bisschen stärker brach. Sieh dir das an. Ich habe gerade den Psh-Faktor, ich nenne es. Ich bringe ein paar Dunkelheit in meine Grüns, sieh dir das an, whoa. Ok. Klopfen Sie es aus. Sehen Sie den Gipfel, weil das Papier nass ist, wenn Sie schnell genug sind und es zu weit geht, tippen Sie einfach darauf. Aber ich werde eine sekundäre Farbe machen. Ich werde ein wenig von der roten nehmen, es hier reinlegen, sehen, dass, reinigen Sie die Bürste, und nehmen Sie ein wenig von der, nicht die brach tut mir leid, das Ultramarin, nur um es fallen zu lassen und setzen Sie es mit dass, um diese violette Wolke zu bekommen. Sehen Sie? Nun, das ist nicht mehr ganz so nass, also kann ich dort etwas Purpur hinzufügen. Ich kann jetzt anfangen, etwas runter ins Wasser zu legen , und hier drin. Jetzt habe ich nur Spaß mit meinem kleinen Pinsel und kleinen Mengen Farbe, so dass ich nicht wirklich in Schwierigkeiten geraten kann, die Dinge mit kleinen Teilen kontrolliert zu halten. Was für ein Licht, das hier an dieser Stelle durchquert. Denken Sie daran, nur weil es ein kleines Bild heißt das nicht, dass es nicht ein bisschen Zeit braucht. Klein bedeutet nicht, keine Arbeit. Sie können ein schnelles kleines Bild bekommen, Sie können auch langsame kleine Bilder bekommen. Sobald das Papier nass ist, können Sie etwas mehr Farbe darin legen, um es dunkler zu machen. Dort wird meine Reflexion direkt hinuntergehen. Fangen Sie an, ein paar Dinge zu verdunkeln, aber immer ein wenig weiß zeigen für die Reflexion. Sie können kein sehr starkes Gelb mit dem Talgsinus machen. Sie können das nicht so lassen, wie es ist. Alizarin, und da dies das Ende dieser kleinen Sitzung hier ist, werde ich es mit ein wenig von diesem Grün mischen, und ich werde eine sehr dunkle Farbe bekommen und diesen dunklen Bereich aussehen. Sehen Sie jetzt, wenn ich in die Dunkelheit komme, möchte ich vielleicht, dass meine Fenster dunkel sind und die Papiere nur richtig zeichnen, also breitet es sich nicht überall aus. Ich fange an, ein paar dunkle und Designs hinzuzufügen. Beobachten Sie, beobachten Sie die Dinge, und es wird sich ergeben. Viel Spaß damit. Wenn du keinen Spaß hast, machst du keine Kunst. 16. 3 Geheimnisse der letzten Folge: Dann eines Tages ist es passiert, das Aquarell hat angefangen auszugießen. Beharrlichkeit, Beharrlichkeit, halten Sie sich daran, bis es bricht. Sobald es kaputt ist, hast du es für den Rest deiner gebürtigen Tage. Jetzt braucht dieses Bild nur noch 15 oder 20 Minuten Arbeit und es wird gut aussehen, aber zu der Zeit dachte ich, es wäre das, was wir einen Stinker nennen. Aber es hat alle möglichen guten Dinge, weiche Kanten hier, weiche Kanten hier, eine kleine harte Kante hier, weich und hart, und definitiv die Farbe von sich selbst hier gemischt, also habe ich zurückgestanden und zugesehen. Es ist nur, dass, als ich zurückstand und zusah, mir nicht gefallen hat, was passiert ist, warum? Das ist der Grund. Ich bin sehr daran gewöhnt, sehr kontrollierte Aquarelle, mit Waschungen die ganze Zeit und sehr kleine Bits von Farbe aufgetragen. Jetzt ist dieses Bild wahrscheinlich 20 Jahre alt und man kann sehen, dass dort eine Menge Kontrolle herrscht. Wenn ich es wegnehme, wirst du einen Mangel an Kontrolle sehen. Ich war es gewohnt, Dinge zu kontrollieren und die Wasserfarben nicht kontrollieren zu lassen. Obwohl das ein gutes Bild ist, hätte ich es genauso gut in Ölen oder Acryl machen können. Es hat nicht wirklich das kreative Genie gefangen, das in einem Aquarell ruht. Es gibt unser Prinzip bei der Arbeit, zurückstehen und beobachten, was passiert. Mal sehen, was ein wenig später passiert ist, als einige von ihnen angefangen haben zu arbeiten und ich begann zu verstehen, wie sie es nicht waren. Hier fängt es an, Dinge zu passieren. Denken Sie daran, dass all diese Bilder draußen gemacht wurden, keiner von ihnen wurde in einem Atelier gemacht. Ich hatte zwischen 20 Minuten und 35 bis 40 Minuten um ein Gemälde zu vervollständigen, denn wenn ich zu lange an ihnen arbeitete, würden sie einfach sehr berauschend werden und ich würde anfangen Dinge zu setzen, die ich dachte, es sollte da sein, also begann das arbeiten. Schöne weiche rote Wolke hier oben, ich würde nie daran denken, das zu tun, sieh dir das hier an, wie es einfach so lief. Es war Winter, so gibt es kleine Stücke Schnee rund um den Ort, viele Bereiche in diesem Gemälde funktionierten. Jetzt konnte ich das in einem Studio nehmen und ich konnte Abstufung hinzufügen und in den Wintermonaten daran arbeiten und es zu einem feinen Aquarell machen. erste Schritt ist nass, trocken, und beobachten Sie und bringen Sie es nach Hause und legen Sie es für eine Weile weg und bringen Sie es später heraus und sehen, ob es etwas gibt, was Sie tun können. Schauen wir uns noch einen an, wenn die Dinge wirklich angefangen haben. Hier haben wir einen Baum am Fluss, wahrscheinlich etwa 20 Minuten Skizze und es hat einige tolle harte Kanten und weiche Kanten. Ich nahm es mit nach Hause im Studio und machte ein wenig Heben hier und da und fügte ein paar Dunkel hinzu und innerhalb von 20 Minuten hatte ich ein schönes kleines Bild von einem Baum. Nun, das ist, worüber wir reden, ist , draußen zu gehen und die Baumgeheimnisse zu benutzen, sie nach Hause zu bringen , sie für eine Weile sitzen zu lassen , bis du anfängst zu sehen, wie es passiert und was du tun kannst.