15 Tage Sommerhimmel Paintings Frühlings-Landschaftsmalerei

1. 15-tägige Einführung: [MUSIK] Willkommen zu 15 Tagen sommerlicher Himmelslandschaften. In den nächsten 15 Tagen lernen Sie 15 verschiedene Landschaften mit weißen Wolken, lernen Sie 15 verschiedene Landschaften die über den strahlend blauen Himmel schweben. Acrylfarben sind so vielseitig. Ich habe mich Anfang 2014 in dieses Medium verliebt , als ich in der IT arbeitete. Als Anfänger kaufte ich so viele Kunstbedarf und begann zu experimentieren. Es gab keine richtige Anleitung oder Unterricht, um Techniken zu unterrichten. Ich habe bis heute einige 2000 Gemälde mehr als 2000 geübt und erstellt und durch Versuch und Irrtum viel gelernt. Aber ich möchte nicht, dass du all diese Schmerzen durchmachst und dir auf absolut einfache Weise Acryl beibringen wolltest. Acrylfarbe ist eine perfekte Wahl für Anfänger und Experten gleichermaßen. Weil Sie es in Ebenen anwenden können, was bedeutet, dass Sie leicht Änderungen vornehmen können , wenn eine Korrektur vorgenommen werden soll. Es trocknet schnell, sodass Sie nicht lange zwischen den Schichten warten müssen und Sie können es einfach mit Wasser und Seife reinigen . Wenn Sie auf dem Zaun waren, um Acryl auszuprobieren, lade ich Sie ein, sich mir in dieser Klasse anzuschließen. Lerne die Grundlagen von Acryl und lerne 15 wunderschöne Landschaften zu malen. Hi, mein Name ist Debasree und ich bin ein Künstler mit Sitz in Indien. Ich unterrichte seit 2016 professionell Kunst und habe weltweit mehr als 20.000 Menschen unterrichtet. Ich habe meinen Beruf vom Unternehmen zu einem Vollzeitkünstler umgestellt, um meinem Interesse an Kunst nachzugehen und andere über Acrylgemälde aufzuklären. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, besuchen Sie bitte meine Website debasreedey.com oder verbinden Sie sich mit mir auf Instagram. [MUSIK] Hast du jemals die Stimme in deinem Kopf gehört? Ich könnte das malen und verblassen, als gäbe es ein Hindernis, das dich davon abhält, es überhaupt zu versuchen. Nun, ich bin hier, um Ihnen zu sagen , dass es uns allen passiert. Deshalb habe ich diesen Kurs für 15 Tage mit verschiedenen Gemälden jeden Tag erstellt 15 Tage mit verschiedenen Gemälden , damit Sie täglich mitmachen, malen, lernen und in die Praxis des Malens einsteigen können. Üben von mehr Gemälden ist hier der Schlüssel. Malen Sie nicht nur ein oder zwei, malen Sie Hunderte. In diesem Kurs lernst du, wie du dorthin kommst. Am Ende der 15 Tage können Sie aus Ihrer Fantasie malen oder einfach nur Ihre eigenen Fotos von jedem Sommerhimmel betrachten . In dieser Klasse erzähle ich Ihnen alle grundlegenden Acrylkunstmaterialien , die Sie benötigen, um erstaunliche Acrylgemälde zu erstellen. Dann führe ich Sie durch einige der Grundlagen der Acrylmischung, gefolgt von dem Malen realistischer Wolken mit einer einfachen sechsstufigen Methode. Danach werde ich Ihnen ein erschöpfendes Verständnis der Acrylfarbtheorie vermitteln , mit der Sie 100 verschiedene Farbtöne erstellen können , indem Sie nur ein paar mischen. Dann begeben wir uns auf unsere Reise, in den kommenden Tagen 15 verschiedene Landschaften zu malen . Natur dein Talent. Ich weiß, dass du es hast, wenn du dieses Video ansiehst. Kunst zu praktizieren kann super Spaß machen, wenn wir es gemeinsam als Community machen. Ich hoffe, du freust dich inzwischen darauf, mich zu begleiten, ich kann es kaum erwarten, diese aufregende Reise gemeinsam zu beginnen. Ich freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. 2. 2: In dieser Lektion erzähle ich Ihnen alle Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind und noch nie in Acryl gemalt haben und Sie einige der Sachen kaufen möchten. Ich erzähle Ihnen die sehr minimalen Kunstbedarf , die Sie zum Malen in Acryl benötigen. Als erstes brauchst du eine Basis zum Malen. Also male ich normalerweise Acrylpapiere. Dies ist diejenige, die ich in dieser Klasse benutzt habe. Das ist also ein A5-Acrylpapier, welches dieses ist. Dies ist ein A4-Künstler genau Fieber, das ich halbiert habe. Dies ist die Hälfte, die sich an dieser weißen Schaumstoffplatte festgehalten hat. Okay? Jetzt verlinke ich alle Produkte in der folgenden Beschreibung, damit Sie darauf klicken und die gewünschten Produkte abrufen können . Das ist also das erste, was bei Artist eigentlich Paper ist. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, meine ich, sind Gefälligkeiten eigentlich hervorragend für Malerei und Acryl, aber ich würde immer noch empfehlen, eine Leinwand schlecht zu bekommen. Das ist das billigste Ding. Dieses Pad, anstatt ein Canvas Board oder eine Stretch-Leinwand oder Canvas zu bekommen eine Stretch-Leinwand oder Canvas , die ungefähr so aussieht. Was Sie also tun können, ist, dass Sie Acrylpapiere verwenden können , um einige Übungssachen zu tun. Die Übungssachen, die ich dir in diesem Skizzenbuch zeigen werde. Das ist also ein Skizzenbuch, A4-Skizzenbuch. Es ist nicht für Acryl gedacht. Wenn Sie also ein normales Skizzenbuch haben, versuchen Sie nicht, darin zu üben. Hier zeige ich Ihnen alle Techniken , die Sie in den kommenden Lektionen lernen werden . Dies ist ein A4-Journal. Hier habe ich alle Demos und alle Techniken und alles gemacht . Sie können es also nicht in einem Skizzenbuch machen, tun Sie es in einer Baptistenkirche, auf einem Acrylpapier. Für die abschließenden Projekte, alle Gemälde, können Sie sie auf einem Acrylpapier machen, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, empfehle ich auf jeden Fall, eine Leinwand zu verwenden. Das ist das Oberflächenmaterial. Das erste, was Sie für die Acrylmalerei benötigen. Jetzt habe ich für diese Klasse nur diese drei Bürsten, einen Flachpinsel und Rundbürsten verwendet . Ein Pinsel ist mittelgroß und der eine ist absolut spitz. Größe 0, Liner-Pinsel Auch hier habe ich mit allen Produkten unten verlinkt. Ich bin mir nicht sicher, ob du nur diese drei Bürsten bekommen kannst. Ich würde empfehlen, wenn Sie Pinsel kaufen dann mit einer Reihe von Flachpinseln oder Rundpinseln auf die verschiedenen Größen der Pinsel und Sie können sie auf jeder Oberfläche malen, die Sie möchten. Okay, das ist also die Malfläche. Dann. Du malst Pinsel, Acrylpinsel. Du brauchst einen Teller zum Mischen. Das ist das Stück , das ich benutzt habe. Ich werde es auch unten verlinken. Wenn du das kriegen willst. Es ist keine Einstellung wird gespielt. Ich denke, es ist ein bisschen Plastik, den du gespielt hast, aber es ist sehr einfach, die Bohnen abzuwaschen und wiederzuverwenden. Als nächstes die wichtigsten oder die Acrylfarben. Für die Acrylfarben können Sie ein Set mit 12 Acrylfarben kaufen , in denen Sie alle 12 Farben haben. Aber ich mag es wirklich nicht, den ganzen Satz von 12 Farben zu verwenden , weil es wenige Farben wie Lila oder Pink gibt . Dies sind die Farben, die ich in meinen Gemälden wirklich nicht verwende . Aber wenn Sie diese Farben haben möchten, können Sie ein 12er Set kaufen. Die meisten Farben , die ich gerne verwende, der Blues und die Grüns. Jetzt, ich denke anstelle von 12, bekommt man im Allgemeinen zwei Arten von Blues und zwei Arten von Getreide, was großartig ist, aber es gibt einige Farben, die ich viel mehr brauche. Was passiert also, wenn ich früher vier oder 12 Uhr Farben gekauft habe, die ich am meisten verwende, ist darüber hinwegzukommen. Das war, als ich mich entschied, jede Tube so kaufen oder wenn Sie flüssige Acryl kaufen. Aber nur eine bestimmte Farbe, die ich gerne verwende. Jetzt sind die Farben, die Sie für diese Klasse benötigen, ich diese drei, eigentlich vier Blues in dieser ganzen Klasse verwendet habe. Das ist preußisches Blau. Jetzt habe ich nicht die preußischen blauen Aufnahme Körperacryl. Deshalb habe ich die flüssigen Acryle verwendet, die ich in diesen Düsenflaschen lagere. Und die Farben habe ich ein preußisches Blau benutzt. Das ist Taylorblau, Ultramarinblau und Hellblau. Das sind die Farben , die ich benutzt habe. Aber wenn Sie diese Farben nicht haben, wenn Sie einen anderen Blues haben, können Sie sie auch verwenden die auf die Farbe Blaustunde Bezug genommen werden. Und Sie werden ein sehr gutes Verständnis dafür bekommen, wie Sie Blues wiederverwenden können , den Sie bereits haben, ohne einen zu kaufen. Okay, das sind also die Blues und Greens. Ich habe diese beiden Grüns benutzt. Ein dunkelgrüner und hellgrüner Viridianton und dauerhaftes grünes Licht. Dies sind die beiden Grüns, die ich benutzt habe. Dies sind die beiden Gelbtöne, die ich benutzt habe. Ein kühles Gelb, eins warmes Gelb. Auch hier erhalten Sie die Details all dieser Farben im Farbunterricht im Detail. Gehen Sie also durch sie, um die verschiedenen Geschmäcker von Farben zu verstehen . Und dann sind diese beiden Farben, verbrannte Sienna und gebrannte Umbra, sehr wichtig für jedes Gemälde. Meiner Meinung nach. Und wenn ich in Schwarz und Weiß komme, habe ich in dieser Klasse zwei Arten von Weiß benutzt. Eines davon ist ein flüssiges Acryl, das im Grunde genommen physikalische Acrylfarben ist. Du kriegst es in Indien. Ich habe es verlinkt. Ich bin mir nicht sicher ob du es auch außerhalb Indiens bekommst. Das ist also eine riesige Flasche, die ich im Fasergehalt oder in einem Liter kaufe , und ich habe sie im Allgemeinen in Düsenflaschen wie dieser gelagert. Das ist also eine Farbe , die Sie sehen würden, dass ich viel flüssiges Acryl verwende. Und ich habe Zeckenkörperacryl verwendet, welches das Kamel ist. Auch hier kaufe ich das in 500 per E-Mail anstelle 100 ml, weil es kostengünstig ist von 100 ml, weil es kostengünstig ist, weil ich viel Weiß verwende. Daher ist es sinnvoll, eine 500-ml-Flasche wie diese zu kaufen. Für Schwarz haben auch das flüssige Acryl verwendet, aber Sie können den Zeckenkörperacryl auch verwenden , wenn Sie dicke Körperacryle haben, der Grund für diese Klasse habe ich mich entschieden, den Bandkörper Acryl zu verwenden, ist nicht jeder Zugang zu den flüssigen Acrylics hat. Während wir Körperacryl nehmen, können Sie etwas Wasser mischen und ein wenig flüssig machen und die Konsistenz wie diese erhalten. Das ist es, was du mich in der Klasse machen würdest , dass ich Wasser gemischt und etwas festgesteckt habe. Und ja, das ist alles, sind alle Farben , die Sie in dieser Klasse benötigen. Und ein Abdeckband, welches ich benutzt habe. Ich verbinde das auch nach unten. Ich mochte dieses Abdeckband eher als dieses. Dies ist derjenige, den ich früher Audio benutzt habe. Das gibt es nicht. Das geht sehr, sehr leicht vom Papier ab, was erstaunlich ist. Dein ganzes Auge. Als ich diesen anderen benutzt habe, musste ich früher die Seiten zerreißen, während ich sie abnehme. Also gefällt mir das sehr und der Kaugummi ist auch sehr stark. Und ein Glas Wasser und ein paar Seidenpapiere. Das ist alles, was Sie brauchen, um schöne Acrylgemälde zu erstellen. Um alle zusammenzufassen, benötigen Sie zuerst eine Malfläche, Acryloberfläche. Dann Acrylpinsel, Acrylfarben, Glas Wasser. Und ich frage sie: Das ist alles was du brauchst. Und wenn Sie keine Schaumstoffplatte haben, wenn Sie ein normales Brett haben, wie ich will, Pappe oder was auch immer Sie zu Hause haben, oder Sie können Ihr Papier auch auf den Tisch kleben. Ich mag es dabei, weil ich es bewegen kann. Ich hoffe also, dass Sie eine gute Vorstellung von all den Kunstgegenständen haben, die Sie für diesen Kurs kaufen müssen. Wenn Sie dies bereits getan haben, können Sie sie wiederverwenden, verwenden Sie alles, was Sie haben, ohne kaufen zu wollen. Wenn Sie Fragen haben, mich gerne in der folgenden Diskussion fragen, und ich melde mich gerne bei Ihnen. 3. Grundlagen des of: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Grundlagen von Acryl beibringen , die zwei Farben mischen und ein schönes strukturiertes Ergebnis erzielen. Diese Mischung wird sehr praktisch sein, wenn Sie es jetzt beim Erstellen des Himmels lernen. In dieser Klasse werden wir viele verschiedene Arten von Himmel erschaffen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was die beiden verschiedenen Arten von Mischungen sind , und dann werde ich Ihnen beibringen, wie das geht. Aber zuerst musst du verstehen , was ich damit meine. Wenn Sie sich diesen Hintergrund ansehen, schauen Sie in den Himmel und versuchen Sie, durch die Wolke in den Hintergrund zu schauen. Sie sehen, es gibt ein paar Striche , die Sie sehen können, dass sie sehr sichtbar sind. Es ist keine sehr glatte Mischung. Die Texturen und alles sind sichtbar. Das Gleiche hier drüben. Sie sehen, dass die Pinselmarkierungen alle im Hintergrund sichtbar sind. Während Sie in diesem Fall nicht zu viele Pinselspuren sehen werden, aber es ist wie ein reibungslos gemachter Hintergrund. Wenn es sich um einen glatten Hintergrund handelt, ändert sich die Farbabstufung von dunkel zu hell, aber es gibt nicht viel Pinselstrik-Szene , die als glatte Mischung bezeichnet wird. Wenn du siehst, gibt es eine Abstufung. Ich nenne es eine strukturierte Mischung. Ich hoffe, du verstehst was es ist. Jetzt habe ich ein paar Abdeckbänder auf meinen A4-Skizzenblock gelegt. Aber wenn Sie zum ersten Mal üben, wenn Sie ein Anfänger bei Acrylics sind, würde ich Ihnen nicht empfehlen, es in einem Skizzenbuch zu machen. Dies ist ein normales Skizzenbuchpapier. Es ist nicht wirklich für Acryl gedacht, zum Demo-Zweck zeige ich es Ihnen hier, aber ich möchte, dass Sie es auf einem Acrylpapier üben. Oder Sie können es auf einer Leinwand machen, Kleidung, was auch immer Sie zur Verfügung haben, aber definitiv nicht auf einem Skizzenbuchpapier, da es Ihnen sehr schwer fällt es auf einem Skizzenbuchpapier zusammenzuführen. Acrylfarben passen auf Skizzenbuchpapier nicht gut. Der Grund, warum ich es schaffen kann, ist, dass ich weiß , wie man es mischt, weil ich es seit vielen Jahren mache. Ich erinnere mich noch daran, dass es 2013 war, als ich all diese Dinge nicht wusste und als normales Skizzenbuch und Acrylfarbe kaufte , und ich habe versucht, ein Gemälde zu machen, das war das Jahr, in dem ich mit dem Malen angefangen habe. Es kam schrecklich auf und ich dachte ich wäre ein schlechter Maler, aber später verstand ich, dass es nicht wirklich ich war, aber es war das Papier, das mir widersetzte, das Gemälde zu erschaffen , das ich machen wollte. Als ich dann zu Canvas wechselte, begann alles sehr leicht an Ort und Stelle zu fallen. Für den Demo-Zweck zeige ich es hier, aber bitte probieren Sie es auf einem Acrylpapier aus. Im ersten möchte ich etwas preußisches Blau machen. Die drei Paletten, die ich herausgenommen habe, sind preußisches Blau, permanentes blaues Licht, und diese ist ultramarinblau. In der ersten werde ich diese beiden in der zweiten mischen , ich werde diese beiden machen. Die Farbe spielt keine Rolle. Ich versuche dir hier nur zu zeigen, wie du dich vermischst. Zuerst fängst du mit einer dunklen Farbe an der Oberseite und du kommst immer wieder runter. Denken Sie daran, was ist eine Mischung? Wir mischen zwei Farben und tonen es allmählich auf Weiß. So sieht die Modernisierung des Himmels aus. Jetzt kann ich es direkt mit preußischem Blau machen, es mit zwei Weiß abfärben, also wird es eine hellere Version von preußischem Blau sein. Das ist auch machbar, aber ich möchte dir zeigen, wie ich auch zwei Farben mische. Jetzt fange ich an, auf ein bisschen Hellblau zu gehen. Siehst du, ich habe die zweite Farbe im selben Pinsel aufgenommen , ohne den Pinsel zu waschen. Was ich mache ist, dass ich die Farbe hinzufüge und dann gehe ich ins preußische Blau. Wenn das preußische Blau nicht da ist, nehme ich ein bisschen preußisches Blau auf, absolut weniger Betrag. Wie man sich mischt ist, dass man ein paar Mal auf und ab geht. Bei diesem ersten mache ich eine strukturierte, wo du die Pinselspuren siehst. Sie sehen, dass die Pinselspuren sehr gut sichtbar sind, und eine Möglichkeit, strukturierten Hintergrund zu erhalten , besteht darin , absolut kein Wasser zu haben, also habe ich kein Wasser und deshalb ist mein Pinsel sehr trocken, wie Sie sehen können. Das liegt daran, dass ich wenigstens einen dicken Körper verwende. Wenn Sie Wasser hinzufügen müssen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Probleme haben , das dicke Körperacryl zu bewegen, wenn Sie Wasser nehmen, nehmen Sie so Wasser. Berühre einfach die Ecke des Pinsels. Ich habe nicht den ganzen Pinsel im Wasser behalten, nur die Ecke des Pinsels im Wasser. Absolut winziger Becher mit Wasser und Einnahme, die Ihnen helfen, es ein wenig leicht zu mischen. Sie sehen hier drüben, dies und das sind sehr unterschiedliche Farben, aber wir müssen beide mischen. Dies ist mein Hellblau und während ich auffahre, nehme ich absolut weniger preußisches Blau auf und versuche, dies zu mischen. Wieder gehe ich hoch, damit das preußische Blau außer Kraft gesetzt wird. Ich nehme ein bisschen mehr preußisches Blau und mische es damit. also eine gute Menge an Es wird also eine gute Menge an Farben hinzugefügt und sie werden gut gemischt, und einige der Pinselstriche sind sichtbar. Jetzt kommen wir weiter runter. Ich habe hellblau und jetzt fange ich an zu Licht zu gehen. Du siehst, wenn ich das Weiß hinzufüge lasse es auch einfach nicht hier. Ich versuche auch, es mit der vorherigen Farbe zu mischen, die darüber lag. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die überschüssige Farbe abwischen werde einfach die überschüssige Farbe abwischen , die ich auf dem Seidenpapier habe. Nur um zum Beispiel den unteren Teil sagen zu lassen, endet es hier. Ich füge hier viel Weiß hinzu, und jetzt nehme ich das auf und vermische mich mit dieser leichteren Version des Blaues. Dies ist die absolut niedrigste Handlung, die im Grunde der Horizont des Gemäldes ist. Ich gehe hoch und füge es ein. Du siehst, ich mache es nicht wirklich wie ein glatter und du siehst so viele Pinselspuren hier und da. Ich erstelle auch ein paar Pinselspuren wie diese. Absolut liebe ich das. Mein Ziel hier ist es, die Abstufung der Farbe von dunkel zu hell zu zeigen , während ich runterkomme , und auch einige Pinselspuren zu erstellen. Du siehst, wie schön es gemischt wurde. Üben Sie dies ein paar Mal, denn wenn Sie zum ersten Mal mit dem Malen in Acryl beginnen, kann das Mischen sehr schwierig erscheinen, aber es ist nicht wirklich einmal, wenn Sie wissen, wie man es richtig macht. Alles was Sie tun müssen, ist ein paar Mal auf und ab zu gehen . Das ist alles. Ich füge oben ein wirklich dunkles preußisches Blau hinzu , um es dunkel zu halten, und wenn ich runterkomme, ändert sich die Farbe. Dies ist die erste Mischung. In der nächsten Mischung wasche ich die Pinsel nicht ab werde die Farbe los. Was ich mache, ist diese beiden Farben zu mischen. Ich fange mit Ultramarinblau und mische es mit Hellblau. Fügen Sie hier auch etwas Weiß hinzu und machen Sie es zu einer hellen Farbe. Dies ist die dunkelste Farbe oben. Jetzt komme ich allmählich weiter runter. In diesem zweiten versuchen wir, eine glatte Mischung zu erzeugen bei der alle Pinselstriche nicht sichtbar sind. Sehr einfach, diesmal nimmst du nur ein bisschen mehr Wasser. Anstatt nur die Ecke des Pinsels einzutauchen tauche ich die gesamte Spitze des Pinsels ein. Ich komme her und vermische mich. Ich werde meinen Pinsel noch ein paar Mal ins Wasser tauchen , um das zu bekommen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Farbe haben. Wenn du keine Farbe hast, es nicht passieren. Es wird zu viel wässrig sein. Jetzt siehst du, wie schön Farben sind. Ich werde die Farben auch dazwischen ändern , während ich mich ändere und herunterkomme. Aber nur ein bisschen Wasser hinzufügen. Sie sehen, dass es hier keine Farbe gab , also kam das Wasser direkt auf das Papier. Anstatt dass zuerst etwas Farbe haben. Sie erstellen diesen texturierten Hintergrund wie diesen, wenn Sie dann eine glatte Mischung erstellen möchten , wenn Sie einen Kommentar am Wasser abgeben, also fügen Sie das Wasser nicht direkt auf das Papier oder die Leinwand wo auch immer du tust. Jetzt sind wir einiges runter gekommen. Jetzt ist es an der Zeit, es leichter zu machen. Ich fange an, mehr Weiß hinzuzufügen. Jetzt fangen Sie allmählich an, es aufzunehmen und mischen Sie es mit einem dunklen Farbton , den wir oben haben. Etwas Wasser, wo auch immer es Sie hinbringt, ist das nur etwas Wasser hinzufügen , wird es glatt vermischen. Jetzt gehe ich noch einmal nach oben um sicherzustellen, dass alles gut und gleichmäßig aussieht und es oben nur ein bisschen dunkler macht. Sie sehen, wie sich die beiden Farben nahtlos ineinander einfügen , indem Sie ein paar Mal auf und ab gehen. Sie sehen, dass Sie auf diese Weise eine so schöne Himmelsabstufung geschaffen haben. Der Trick beim Erstellen einer glatten Mischung, wenn Sie eine glatte Mischung mögen, gefällt mir das absolut, weil ich gerne alle Texturen des Pinsels sehe. Aber wenn Sie eine glatte Mischung wünschen, müssen Sie nur ein bisschen mehr Wasser berühren nur ein bisschen mehr Wasser als in Ihrem vorherigen Schritt. Jedes Mal, wenn ich eine Mischung mache, muss ich ein paar Mal auf und ab gehen , um es richtig zu machen. Man sieht an diesem Teil, das Mischen ist sehr nett. Aber hier drüben gibt es eine kleine Lücke, also gehe ich einfach ein paar Mal hierher , um sicherzustellen, dass es einen reibungslosen Zustand gibt. Jetzt wird es glatt. Ich entferne einfach das Band. Sie haben zwei verschiedene Arten von Mischungen verstanden. Jetzt zeige ich Ihnen eine weitere verschiedene Arten von Mischungen, die wir in allen Bereichen der Gemälde machen werden, die Sie lernen werden. Dafür nehme ich ein paar Grün und Gelb raus. Das meiste Mischen, das ich im Bereich der Landschaften machen werde, wird auf diese Weise sein. Anstatt sie vollständig zu mischen, haben wir sie hier sehr gut gemischt. Dunkler Schatten zu hellem Schatten. Aber im Feldbereich wird es ein Schlaganfall wie dieser sein. Dann füge ich das Gelb hinzu, das in das Grün eingeblendet wurde. Dann füge ich vielleicht ein bisschen Gelb hinzu. Man sieht die Linien, die Pinsellinien sind sehr gut sichtbar. So erstellen wir die meisten Felder. Dies ist auch eine Mischung, weil wir von dunkel zu hell oder was auch immer hell zu dunkel gehen. Aber anstatt mehrmals auf und ab zu gehen und sie alle zu mischen und eine glatte Mischung wie diese herzustellen, ist dies eher eine ungleichmäßige Mischung. In den meisten Gemälden ist es Licht immer in der Ferne. Ich schaffe das mit dem weißen Add ein bisschen Gelb. Wenn du dann weiter runterkommst, stelle ich etwas Grün vor. Sie sehen, dass die Abstufung stattfindet. Einmischen einer Farbe in eine andere findet statt. Dann werde ich wahrscheinlich zum Erstellen von Texturen ein paar Striche in den helleren, helleren Bereich machen. Vielleicht ein bisschen gelbe Striche dazwischen. Dies ist eine andere Mischung, bei Sie nicht wirklich alles miteinander verbinden, aber dennoch findet auch hier ein Farbwechsel von hell zu dunkel statt. Dies sind die zwei verschiedenen Arten von Mischungen , die Ihnen sehr helfen werden. Wenn Sie mit Acryl neu sind, würde ich empfehlen, dass Sie diese verschiedenen Arten des Mischens ausprobieren und sich daran gewöhnen , zwei verschiedene Acrylfarben zu mischen. Dies wird Ihnen immens helfen diese Landschaften zu schaffen. 4. Cloud-Technik – Teil 1: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich Ihnen die grundlegenden Techniken zum Malen von Wolken beibringen . In diesem Kurs lernen Sie 15 verschiedene Arten von Wolken in der Landschaft jedes Tages. Sie werden so viele verschiedene Arten von Wolken lernen, aber wenn Sie diese grundlegende Technik verstehen , die ich Ihnen in dieser Lektion beibringen werde, möchten Sie nicht die Grundidee bekommen. Ich werde die Stufen des Malens der Wolken in sechs verschiedene kleine Schritte aufteilen . Wenn Sie also diese Schritte und die grundlegende Technik des Malens von Wolke verstehen , wird es Ihnen helfen, sobald Sie in jedes dieser Gemälde gehen und lernen , verschiedene Arten von Wolken zu erstellen und lernen , verschiedene Arten von Wolken zu verstehe sie noch viel besser. Ich werde Ihnen hier ein paar Techniken beibringen , dann können Sie sie üben und sehen, welche am besten zu Ihnen passt, welche Ihnen mehr gefällt, weil ich so ziemlich dieselbe Cloud mit mehreren erstellen kann -Techniken. All diese Techniken , die ich dir hier beibringen werde , sind meine Selbstfindung. Indem ich viele, viele Wolken malte, habe ich mir diese Technik ausgedacht. Ich habe sie so aufgeteilt, wie ich mich unwohl fühlte , und dann wurde mir klar, dass es wirklich einfach ist, Wolken zu malen. Ich weiß, wenn du nicht weißt, wie man Wolken malt, scheint es , oh mein Gott, wie werde ich das machen? Es ist so kompliziert, es anzusehen. Aber sobald Sie die sechs verschiedenen Schritte verstanden haben, wird es so einfach sein. Bevor ich nun die Wolken male, werde ich dir auch eine weitere Mischung beibringen. In der vorherigen Lektion haben Sie diese Mischung gelernt. Aber das Problem, das beim Unterrichten dieser Mischung aufgetreten ist, war, dass es sich um einen sehr kleinen, engen Raum handelt. In diesem kleinen Raum können Sie sich sehr einfach von links nach rechts bewegen. Du kannst einfach deinen Pinsel bewegen. Dies ist der Flachpinsel, den ich benutze. Du kannst einfach ganz einfach gehen. Aber wenn wir auf A5-Größe malen, ist dies die A5-Größe, in ich in der Klasse unterrichten werde, oder vielleicht, sagen wir zum Beispiel, du malst auf einer A4-Größe, also hat dieses Skizzenbuch eine A4-Größe, du musst den ganzen Weg von hier nach hier ziehen. Jetzt mit Acrylfarbe, da sie eine sehr hohe Trocknungseigenschaft hat, können Sie nicht den ganzen Weg gehen. Möglicherweise müssen Sie es aufschlüsseln nur um von links nach rechts zu wechseln. diesem Grund werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen, wo Sie von hier nach hier ziehen müssen und wie Sie die Mischung machen können. Die Technik ist genauso, aber ich glaube, dass dies sehr einfach zu bewegen war. Hier werden Sie jetzt verstehen, wie Sie eine so große Bandbreite bewegen können. Das ergibt Sinn? Wie auch immer, ich muss den Himmel malen , um dir die Wolken beibringen zu können. Ich dachte, es wäre eine gute Lektion für mich, dir hier die Mischung des Himmels beizubringen. Jetzt werde ich hier zwei verschiedene Himmelsabschnitte erstellen und euch zwei verschiedene Arten von Wolken beibringen. In der ersten werde ich zuerst diese beiden Arten von Wolken verstehen , die ich Ihnen beibringen werde. Wenn Sie Hintergrund malen, dauert die Acrylmalerei etwa 2-5 Minuten , bis die Schicht getrocknet ist. Wenn Sie den Himmelshintergrund malen und sofort mit dem Malen der Wolke beginnen, mischt sich das Weiß mit dem Hintergrund blau weil Sie ihm nicht einmal ein oder zwei Minuten Zeit zum Trocknen geben. Aber wenn Sie auf einer riesigen Oberfläche malen, trocknet der Hintergrund ziemlich, wenn Sie mit dem Weiß darauf zurückkommen, um die Wolken zu malen. In diesem Fall haben Sie dieses Problem nicht. Ich bringe dir beide Techniken bei. Egal, ob Sie auf einer kleinen Fläche oder einer großen Fläche malen , Sie können dieses Problem auf beide Arten angreifen. In der ersten, die ich mache, ist den Hintergrund zu malen und dann werde ich im zweiten Hintergrund sein und dann sofort die Wolke darauf malen. Wenn Sie damit fertig sind und zu diesem zurückkommen, wäre dies vollständig getrocknet, also werden wir die Wolke hinzufügen, wenn der Hintergrund getrocknet ist. Dieser ist also, solange der Hintergrund nass ist, dies wird sein, wenn der Hintergrund trocken ist. Die Technik der Cloud wird absolut dieselbe sein. Was ich hier machen werde, mache ich hier die gleiche Wolke, damit du zweimal üben kannst und du wirst auch verstehen, wie man die Wolken auf verschiedenen Arten von Hintergründen malt , wie im trockenen Hintergrund oder ein nasser Hintergrund. Genug gesagt. Lasst uns jetzt den Himmel malen. Ich habe zwei verschiedene Blues-Typen herausgenommen. Die Pinsel werde ich dieselben drei Pinsel verwenden , die ich dir im Kunstversorgungsvideo erzählt habe. Ein flacher Pinsel, eine Rundbürste und ein Linerpinsel. Die Farben, die ich dafür herausgenommen habe, sind preußisches Blau, Phthaloblau, Schwarz und Weiß. Warum preußisches Blau und Phthaloblau? Ich wollte nur experimentieren, indem ich diese beiden Farben mischte und es dir zeigen. Sie können mit den Farben herumspielen, die Ihnen am besten gefallen. Ich habe diese beiden Farben definitiv geliebt, also experimentiere ich nur damit. Jetzt fangen wir mit dem Blending an. Dies ist die Blending-Lektion. [NOISE] Siehst du, ich konnte von hier nach hier keinen vollständigen Schlaganfall machen, es wurde dadurch getrocknet, also gehe ich mehrmals. So viele Schläge passieren hier. Ich werde eine Texturmischung machen und nicht einfach mischen. Eine glatte Mischung, weil ich es wirklich mag. Hier mische ich preußisches Blau mit Phthaloblau. Wie Sie in der vorherigen Lektion verstanden haben, vermischt sie sich beim Mischen von zwei Farben nicht sofort Sie müssen also ein paar Mal über den Mischbereich gehen . Genau das mache ich hier. Ich komme wahrscheinlich den ganzen Weg bis hierher. Von hier aus fange ich an, Weiß und Preußisches Blau hinzuzufügen , weil Weiß und Preußisches Blau den schönen hellen Farbton verleihen , den ich mag. Was ich auch hier mache, während ich weiß aufnehme, gehe ich gerne zum Grund des Himmels, weil es am breitesten ist. Ich füge viel Weiß hinzu und gehe dann weiter nach oben und mische es mit einer dunkleren Blauschicht. Du siehst, die Farbe ist fast vorbei, also habe ich einen sehr trockenen Pinsel, was bedeutet, dass ich kaum Farbe in meinem Pinsel habe. Ich gehe hoch versuche es mit dem dunkleren Blauton zu mischen. Bevor Sie sich mischen, sehen Sie, wo es hier einen klaren Unterschied zwischen Dunkel und Licht gibt, also muss dies gemischt werden. Zu dieser Mischung komme ich etwas später. Zuerst möchte ich nach unten am Himmel so viel Weiß hinzufügen , wie ich will. Ich denke, das ist gut. Jetzt fange ich an zu mischen. Was mache ich hier? Es gibt einen starken Kontrast. Ich fange an, ein bisschen Farbe zu nehmen, versehentlich weniger nicht viel, und fange an, es mit der obigen dunklen Blauschicht zu mischen . Jetzt gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen Phthaloblau und über preußischem Blau. Ich nehme hier ein bisschen preußisches Blau und vermische es mit dem Phthalo-Blau. Dann nehme ich ein bisschen mehr Weiß und komme immer wieder runter, um es mit dem helleren Blau unten zu mischen. Wie gesagt, ich gehe ein bisschen mehr auf und ab. Sehen Sie im vorherigen Video, während ich die Mischung zeigte, konnte ich das nicht so viel tun weil es ein enger Raum war, also trocknete es schnell ab und ich hatte nicht so viel Zeit, nach oben zu gehen und runter. Der Grund, warum ich so oft auf und ab gehe, bis ich mit der Mischung zufrieden bin, die passiert. Wenn Sie mit nur einem Schlag zufrieden waren , können Sie dort aufhören. Jetzt sieht man auch hier eine deutliche Unterscheidung. Sieh es dir genau an. Es gibt einen Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe und diese muss gemischt werden , damit es so aussieht, als würde sie reibungslos ineinander gehen. Dafür nehme ich mehr preußisches Blau und Phthaloblau und gehe immer höher. Auch hier bildet sich eine Linie, einige kommen hart und fügen wenig hinzu. Du wirst sehen, was passiert. Der Grund, warum ich dieses Bild vom Mischen mag , ist, dass man alle Pinselstriche sehen kann und es sieht einfach so wunderschön aus. Ich meine, ich bin hier fertig. Ich werde nicht wieder hierher kommen , weil sie es wieder können, das wird verzerrt und wieder muss ich viele Farben hinzufügen. Jetzt werde ich diese Mischung vervollständigen und die dunkle Schicht preußischen Blaus noch einmal nach oben hinzufügen . Um eine glatte Mischung zu haben. Ich meine, keine wirklich glatte Mischung, aber die Abstufung zeigt sich richtig. Jetzt habe ich viel preußisches Blau. Wischen Sie es einfach ab, überschüssiges auf dem Seidenpapier. Diesmal verwende ich die federartige Berührung des Pinsels und vermische die federartige Berührung des Pinsels und ihn sehr sanft ineinander. Ich übe nicht zu viel Druck mit meinem Pinsel aus. Das war's. Jetzt sehen Sie, Sie können alle Pinselstriche sehen und dennoch können Sie sehen, wie die Farbe allmählich von dunkel zu hell wechselt. Das wird unser erster Typ sein, also lass es trocknen und dann komme ich drauf und male die Wolke und bis zu diesem Zeitpunkt werde ich den unteren Himmel malen. Dafür werde ich nur aus Experimenten willen eine andere Farbe verwenden. Es macht keinen Sinn, die gleiche Farbe zu machen. Mit diesen beiden Farben kann ich so viele verschiedene Farben erstellen. Was ich tun werde, ist Phthaloblau und preußisches Blau an meinem Gaumen und etwas Weiß zu mischen und preußisches Blau an meinem Gaumen und und ich beginne mit diesem helleren Ton oben. Es ist nicht so dunkel wie preußisches Blau hier drüben, es ist etwas leichter. Jetzt gehe ich weiter runter und mache es noch leichter. Es ist wie hier beginne ich fast von diesem Mittelton Blau und ich gehe runter. Wenn Sie experimentieren möchten, können Sie einfach nur mit Phthalo-Blau oder einer der Schattierungen arbeiten, die Sie herausgenommen haben, und sehen, was passiert, wenn Sie es mit Weiß vermischen. Eines der Dinge, die ich gefühlt oder realisiert habe , nachdem viel Wolkenmalerei gemalt habe, ist, dass die weißen Wolken darauf sehr hell aussehen, wenn man einen sehr dunklen Hintergrund wie diesen hat. Das heißt aber nicht, dass die Cloud in dieser Sache nicht gut aussehen wird. Dies hat auch eine sehr subtile Wirkung beim Malen. Aber ja, auf einem dunklen, preußischen Blau ist es wirklich etwas anderes. Ich werde noch einmal das Weiß unten hinzufügen. Sie können alle Pinselspuren sehen, sie sehen fabelhaft aus. Es gibt hier nicht allzu viel Abstufung. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Weiß hinzu und diese Farbe ist nur ein bisschen mehr oben drauf. Der Himmel ist fertig. Nun, wie ich zu Beginn dieser Lektion sagte , werde ich die Wolke direkt darüber malen . Im Moment ist es nicht getrocknet, es ist ziemlich nass. Dieses Mal werde ich die Wolke darüber malen und euch alle sechs Schritte beibringen, die ich erwähnt habe, um die Wolken zu malen. So male ich auf einen nassen Hintergrund. Dies ist ein nasser Hintergrund. Was ich mache ist, wasche meine ab, wasche nicht meine Bürste ab , um die überschüssige Farbe loszuwerden. Dann nehmen Sie mit einem flachen Pinsel viel Weiß hierher und schaffen Sie die Form der Wolke. Ich schaue mir das an, ich markiere ihn für dich. Wie beim Hochladen. Das ist ein Foto, das ich mir ansehe. Es spielt keine Rolle, Sie können einfach jedes zufällige Wolkenfoto machen jedes zufällige Wolkenfoto , das Sie in die Hände bekommen können. Alles was ich hier mache ist, der allererste Schritt darin besteht, die Form der Wolke zu malen , ohne etwas anderes zu tun. Einfache Sache, male die Form der Wolke. ruiniere nicht die ganz Details wie die Wolke ist, sondern nur auf einer sehr rauen Skala und ich bin nur ein großer in der Mitte, der dir beibringt, wie man Wolken malt. Das kommt so. Das kommt so und du siehst, was passiert, nur weil der Hintergrund gut passt, ich male mit Weiß, es vermischt sich mit dem Blau. Ehrlich gesagt macht es mir nichts aus, es mir eigentlich nicht gefallen. Es gibt nur wenige lose hier, was ich jetzt nicht machen werde, sondern hier einfach die Wolke malen. Was hier passiert ist, und ich lasse dich wissen was genau passiert , wenn ich so male. Wenn ich auf ein Papier im A5-Format oder ein Papier im Format A4 male, ist das so ziemlich die Dimension des Papiers. Wenn ich eine Wolke male. Ich male es sofort auf Blau. Sie können einige der Blues durchschauen , die durch das Weiß zeigen. Sie werden sehen, wenn ich das Weiß hier male, diese Farbe, da sie vollständig getrocknet wäre, leuchtend weiß sein wird. Das ist nicht absolut hellweiß. Das ist etwas bläuliches Weiß. Wenn ich noch einmal drauf gehe, wirst du sehen sich das Blau mit dem Weiß vermischt . Was ich generell mache, ist, ihm etwas Zeit zum Trocknen zu geben. Aber wenn ich eine Landschaft male und es nicht nur eine Wolke gibt, gibt es mehrere Wolken. Was ich mache, ist die anderen Wolken zu malen. Als ich fertig bin, die Form aller Wolken zu erschaffen und zur ersten zurückzukehren, wäre sie inzwischen getrocknet. Aber da ich dir gerade nur eine Cloud beibringe. Es ist nicht trocken und wie Sie sehen können, ist es ziemlich nass, also gebe ich es ein paar Minuten, lass es trocknen und dann bringe ich Ihnen bei , was Sie im Schritt 2 tun sollen. Es ist ein paar Minuten her und seit Sommer ist es ziemlich schnell getrocknet. Als Nächstes werde ich im Schritt 2 noch etwas Weiß hinzufügen Weiß damit es absolut leuchtend weiß aussieht. Dies ist der Schritt, der passiert, wenn Sie auf einem trockenen Hintergrund malen. Sie müssen es nicht zweimal machen, indem Sie es einfach tun sobald die Wolke absolut weiß aussieht , weil sie sich nicht mit dem Hintergrund weiß blau vermischt . Dies ist nur eine Wiederholung von Schritt 1 als mit einem schwarzen Pinsel. In Schritt 2 ist das Wichtigste , was ich im Schritt 2 tun werde , die Ränder der Wolke zu verschmieren. Ich habe es in der Form erstellt, die ich auf dem Bild gesehen habe , aber wenn Sie bemerken der Rand dunkler Wolken nicht ständig so auffällig ist. Sie sind verschmiert und es ist weich oder gefiedert. Das ist der Zustand , den ich hier machen werde , nämlich Schritt 2. Lass uns das machen. Wie ich es mache, ist absolut weniger Farbe auf meinem Pinsel zu haben, was ich habe. Dann siehst du, dass ich meinen Pinsel in runden und runden Bewegungen so bewege . Da ich sehr weniger Farbe habe, erstelle ich diesen verschmierten, gefiederten Rand der Wolke. pflücke nur ein bisschen mehr Farbe, um sie mit der inneren Wolke zu verbinden , die ich im vorherigen Schritt gemalt habe. Hier gebe ich die genaue Form , die ich auch auf dem Foto sehe. Noch eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, dass ich, während ich diesen weichen, verschmierten Rand der Wolke mache , nicht die gesamte flache Basis des Pinsels verwende. Das ist ziemlich weiß. Alles was ich benutze ist nur die Ecke. Ich halte meinen Pinsel so und benutze die Ecke, nur eine Ecke, um das Verschmieren zu machen. Jetzt kann es etwas schwierig für dich sein, wenn du es zum ersten Mal machst. In diesem Fall können Sie es mit einem kleinen Pinsel, diesem Rundpinsel oder dem Linerpinsel machen, denn wenn Sie diesen schwer finden , können Sie das versuchen. In diesem anderen zeige ich dir, wie du es mit einem kleinen Pinsel machen kannst . Aber da mir das sehr gefällt, bringe ich Ihnen das bei, weil es mir viel einfacher fällt, es mit diesem flachen Pinsel zu machen. Das einzige, was Sie beachten müssen , dass Sie nicht zu viel Farbe haben. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel habe, also wische ich es ab und komme dann und füge diesen verschmierten Rand der Wolke hinzu. Siehst du, es ist so hübsch. Vor allem weil es verschmiert ist. Sie fügen nicht zu viel Farbe hinzu, daher deckt es den blauen Hintergrund nicht sehr und das Blau zeigt sich durch, was es noch großartiger aussieht , damit Sie so viel hinzufügen können. Was ich tue, ist, wenn ich [LACHEN] Wolken wie diese von einem Foto male, gehe ich über Bord und füge diesen Fleckig so hinzu, wie ich es mag. Ich weiß, dass wir im zweiten Schritt sind. Im zweiten Schritt, eine weitere Sache die ich generell gerne mache ist, dass es mit nur einer großen Menge an Cloud, großen Teil der Cloud, auch noch wenige Cloudlets gibt , die sich daneben befinden. Wenn das von Ihnen gewählte Foto es hat. Das mache ich. Das hat, also erstelle ich ein paar weitere Cloudlets in genau derselben Technik , mit der ich den Rand der großen Wolke verschmiert habe . Mit dieser Technik komme ich hierher und benutze die Ecke des Pinsels, sehr weniger Farbe und benutze die Spitze des Pinsels. Ich bewege den Pinsel in runde und runde Richtung und erstelle ein paar Cloudlets Vielleicht, wenn du von hier rauskommst, fülle hier und da lose Wolken. Ist nicht hier auf dem Foto, wie Sie sehen würden, aber ich füge nur ein paar hinzu, nur um Ihnen klar zu machen , dass es so viel Spaß macht und Sie können überall hinzufügen. Das ist so etwas wie ich sagte, ich mache es einige Male, auch wenn es nicht da ist. Ich füge gerne etwas Extra hinzu. Immer wenn ich in den Cloud-Bereich gehe, kann ich so viel Farbe hinzufügen, die ich will, nicht zu viel, sondern nur ein bisschen mehr. In dem Moment, in dem ich am Rande bin und diese Verschmelzung mache. Wischen Sie die überschüssige Farbe ab und tun Sie dies. Hier möchte ich dir noch etwas beibringen, dass ich diesen dicken Körper hier rausgenommen habe , weiß. Wenn Sie auch den Mittelbereich mit diesem dicken Körper bemalen, erhalten Sie sehr helles Weiß, da er sich nicht viel mit dem Hintergrundblau vermischt. Man kann eine wirklich schöne weiße Wolke haben. Ich habe gerade ein bisschen hinzugefügt, wo immer ich gesehen habe , dass ein bisschen Blau durchscheint, du kannst das tun. Schon wieder. Ich bleibe im Zentrum der Cloud. Ich gehe nicht wirklich an die Kanten , weil die Kanten gut gemacht sind. Wenn ich am Rande gehe, verderbe ich all das Zeug, das ich gerade gemacht habe. Wenn ich die Kante machen muss, wische ich lieber die ganze Farbe ab und mit weniger Farbe werde ich einfach gehen und das tun. Das ist dein Schritt 2. Was haben wir im Schritt 2 gemacht? Wir fügen dem Rand der Wolke Details hinzu , indem wir die Kanten verschmieren und die Kanten etwas sauberer und weicher machen, während sie sich in den Hintergrundraum einmischen. Nehmen Sie ein beliebiges Referenzbild, jede Referenzwolke auf, vielleicht kann es ein Foto sein, das Sie aufgenommen haben , und versuchen Sie, diese Form zu malen. Sobald Sie malen, schauen ein paar Wolken an und Sie haben die Formen gemalt, Sie werden ein gutes Verständnis bekommen. In Schritt 2 haben wir auch hier und da ein paar kleine Cloudlets hinzugefügt , wie diesen. Nachdem ich die Wischkanten hinzugefügt habe, füge ich ein bisschen mehr Weiß hinzu, damit sie etwas heller aussehen. Dickes Körperacryl ist etwas , das ich dir zeige, damit du beide Weißen verstehst , also benutze beide flüssiges Acryl und dicken Körper und sieh , welches du möchtest mehr zum Erstellen der Clouds, weil jeder seine eigene Art hat, dies zu tun nachdem er genau dieselben Schritte gelernt hat. Finde heraus, welches am meisten für dich funktioniert . Dies ist Schritt 2. Jetzt im Schritt 3, dem wichtigsten Schritt, werden wir die Schatten der Wolken hinzufügen. Jede Wolke, die Sie sich ansehen würden, wenn Sie vor Ihrem Fenster in den Himmel schauen, werden Sie sehen, dass es immer Schatten gibt . Was sind die Schatten? Die Wolke schwebt so am Himmel. Die Sonne fällt von oben. Der obere Teil der Wolke wird mit den Sonnenstrahlen hervorgehoben, aber am Boden reichen die Sonnenstrahlen nicht, so dass sie gegen das Licht beschattet werden. Die meiste Zeit werden Sie feststellen die Schatten zur Unterseite liegen. Das ist der Schritt, den wir als nächstes machen werden. den Schatten zu erzeugen, erstelle ich die Schattenfarbe. Wenn Sie sich das Foto ansehen, das Sie sehen, Sie sehen, dass der Schatten etwas gräulich sein kann oder eine kleine gräuliche bläuliche Mischung sein kann. Abhängig von dem Foto , das Sie sich ansehen. Das Foto, das ich mir ansehe, ist gräulich und ich fühle, dass es auch hier ein bisschen Blau gibt. Das ist es, was ich tun werde. Aber in Schritt 4 werden wir auch eine weitere Schattenschicht hinzufügen. Es gibt zwei Schritte zum Hinzufügen von Schatten. In Schritt 3 füge ich eine hellere Version von Shadow hinzu, in Schritt 4 füge ich eine dunklere Version von Shadow hinzu. Lassen Sie mich die Schattenfarbe erzeugen. Ein winziges bisschen Schwarz. Wenn Sie Schwarz und Weiß mischen, um Schatten zu erzeugen, tauchen Sie einfach die Ecke des Pinsels ein. [GELÄCHTER] Ich habe so weniger hinzugefügt , dass es kein Schwarz gibt. Dann verwechsle du es mit Weiß. Es ist eine sehr, sehr dunkle Farbe, ein kleines bisschen Blau und ich habe einen schönen dunklen Schatten. Dies ist die Schattenfarbe, die ich im nächsten Schritt machen werde. In diesem Schritt werde ich nebenbei den Lichtschatten erzeugen. Das ist der Lichtschatten auf meinem Teller. Da ich jedoch alle Farben gemischt habe, hat mein Pinsel viel Farbe. Wenn ich jetzt viel Farbe habe, kann ich sie nicht direkt auf dem Papier verwenden. Was ich tun werde, ist einfach wenig Überschuss abzuwischen, so viel Farbe zu sehen, die ich hatte, so viel. Nachdem du die Farbe losgeworden bist, kommst du hierher und siehst, schau dir dein Foto an, ich sehe hier ein paar Schatten, ein paar Schatten. Die Schatten kommen hierher, gehen hierher, ganz unten hier. Schau einfach, wohin der Schatten geht und da gehst du und füge einfach ein paar Schatten hinzu. Es gibt ein paar hier und da. Jetzt wurden die Schatten hinzugefügt. Was wir in Schritt 3 tun müssen, ist, nach dem Hinzufügen der Schatten wir nach dem Hinzufügen der Schatten sie mit Weiß mischen müssen. Jetzt haben Sie das Blending bereits verstanden. Alles, was ich mache, ist auf demselben Pinsel, wähle Weiß und füge es daneben hinzu und vermische es in das Weiß. Das ist eine Menge Weiß, also werde ich es abwischen und es gräulicher machen und mit der gräulichen Farbe oder der Schattenfarbe versuche ich, eine verschmierte Kante hinzuzufügen, mehr Weiß, um diese Seite zu mischen. Sogar das Hinzufügen von Schatten zu diesen kleinen Cloudlets hier und da, ein bisschen. Weiter mit Schritt 4 und im Schritt 4 ist es auch die Wiederholung von Schritt 3, wo ich eine weitere dunklere Ebene der Schattenfarbe hinzufüge und sie erneut vermische. Hier hebe ich diesen dunklen Schatten auf , den ich hier geschaffen habe. Ich sehe in diesem , den ich sehe, der dunkle Schatten ist nur hier drüben und er kommt den ganzen Weg hierher. Hier ist der dunkelste Schatten, füge ihn hinzu und jetzt verwende ich ein wenig vom hellgrauen Grau und mische es ab. Ich nehme nur einen kleinen Hauch Wasser. Sieh mal, wie viel Wasser ich pflücke, nur eine Ecke Wasser. Nicht zu viel, weil ich ein wenig Schwierigkeiten habe, es zu mischen. Nur indem ich ein bisschen Wasser nehme, bin ich fertig, es ins Weiß zu mischen. Sehr schönes Mischen wurde gemacht. Was ist unser Schritt 5? Ich habe den Schritt 5 und den 4 miteinander gemischt. Schritt 5 fügte die Schatten zu den Cloudlets hinzu. Das habe ich schon gemacht. In Schritt 5 können wir auch tun, wenn Sie Gefühl haben, die Schatten zu den Cloudlets hinzuzufügen, wenn Sie ein paar weitere Cloudlets hinzufügen möchten, ist dies die Zeit, an der Sie noch mehr hinzufügen können. Lassen Sie mich einfach weitermachen und noch ein paar weitere hinzufügen , um es Ihnen verständlich zu machen. Einige der Cloudlets hier und da. Das war unser Schritt 5. Was ist Schritt 6, der der letzte Schritt der Cloud-Technik ist ? Du siehst, als ich den Schatten hinzufügte, war der größte Teil des Weißen bedeckt. Mischen Sie es nur ein bisschen hier drüben. Ich habe das Gefühl, dass es nicht richtig gemischt wurde, also mischen Sie es einfach richtig ein. Jetzt sehe ich in diesem Fall, dass das Weiß sehr zeigt. Aber manchmal wird beim Malen, was passiert, das Highlight, das das helle Weiß ist, das wir in Schritt 1 hinzugefügt haben vom Schatten überschattet. Wie in den Weißen sind nicht sehr sichtbar. In meinem Fall ist es sichtbar, aber ich bringe Ihnen bei, was passiert, wenn Sie das Weiß wie in überschatten, Sie haben zu viel Schatten hinzugefügt. Im Schritt 6, der der letzte Schritt beim Malen von Wolken ist, fügen Sie eine weitere weiße Schicht hinzu. Ich werde noch etwas von dem flüssigen Acrylweiß herausnehmen . Alles was ich tun werde, ist überall wo es hellweiß ist, denn bei der sehr hellen Sonne werde ich das Weiß noch einmal hinzufügen. Wenn ich dieses Weiß hinzufüge, sieht es so viel heller als das, das ich zuvor hatte. An einigen Stellen zwischen den Schatten gehst du auch und du fügst einige der Highlights hinzu. Da gehst du. Die erste Cloud wurde gemacht und Sie können sehen, wie schön Sie die Dimension der Cloud sehr deutlich sehen können , als wäre es ein 3D. Wie ist das möglich? Nur indem Sie die richtige Menge Ihres Highlights und Schattens hinzufügen. Indem Sie nur Highlight und Schatten in einer Landschaft hinzufügen, können Sie es 3D-realistisch aussehen lassen, wie auch immer Sie es nennen möchten. Jetzt wiederhole ich dieselbe Cloud und lehre dich hier noch einmal bei. Aber in dieser Zeit zeige ich Ihnen all die verschiedenen Methoden, die Sie anwenden können , um genau dieselbe Cloud zu erstellen. Der Grund, warum ich wiederhole, ist, dass Sie den Unterschied erkennen können , es mit anderen Techniken zu tun. Während du es siehst und es machst, mach es genau so, wie ich es mache. Das habe ich mit einem flachen Pinsel gemacht. Das mache ich mit diesen beiden Pinseln. Probieren Sie beides aus und sehen Sie , welche Ihnen mehr gefällt oder mit welchem Sie sich wohler fühlen. Wenn ich einige der Male male, was ich mache, fühle ich mich mit allen wohl. Also das hier auch, ich fange mit dem flachen Pinsel und gehe dann zu diesem Pinsel weiter. Aber je nachdem, wo ich male, sagen wir zum Beispiel, in einer Landschaft, die Sie gesehen hätten, lassen Sie mich Ihnen eines der Bilder zeigen. Sagen Sie zum Beispiel dieses, es gibt viele kleine Wolken hier drüben, so dass ich mit einem flachen Pinsel nicht auskommen kann. Selbst wenn ich das Ganze mit einem flachen Pinsel unten gemacht habe, wo ich all diese kleinen Wolken mache , die aus der Ferne schweben, werde ich natürlich diesen Linerpinsel verwenden, um die kleinen zu kreieren vielleicht würde ich diese mittelgroße mit diesem mittleren Pinsel machen. Je nachdem, wie viel großer Bereich Sie machen, können Sie den Pinsel wechseln. 5. Cloud-Technik – Teil 2: In diesem werde ich dir diese große Cloud beibringen , wie du es kannst. Ich manchmal, um ehrlich zu sein, diese Cloudlets, die ich hier gemacht habe, mag ich tatsächlich, dass sie viel mehr mit diesem Pinsel machen weil ich denke, dass ich damit erstaunliche Texturen bekomme. Finde also selbst heraus , welches für dich am besten geeignet ist. Ich glaube, ich hatte Grün in meinem Pinsel, also werde ich los. Im letzten Schritt glaube ich, dass ich viel Weiß gemacht habe. Ich wollte nur all die überschüssige Farbe loswerden, die ich hatte. Lass mich mit diesem Weiß anfangen. Die Form ist möglicherweise nicht genau gleich, aber Sie sehen, dass kein Blau aufgenommen wird da der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Es wird nicht genau ähnlich sein, aber ich versuche es in einer ähnlichen Form zu tun. Der Grund, warum ich den ersten Schritt mit der flachen Bürste mache , ist, dass es ein großer Bereich ist, der abgedeckt werden muss, also kann ich ihn mit einem flachen Pinsel schneller abdecken. Das ist der einzige Grund, warum ich es mit einem flachen Pinsel mache. Dies war also mein Schritt 1, in dem ich die Wolkenform mit einem Referenzbild male . Jetzt benutze ich diesen Pinsel nicht, ich schaue mir nicht alles an, also behalte ich ihn einfach auf der Seite. Nun, unser Schritt 2 ist was? Die Ränder des Umrisses der Wolke durcheinander bringen, indem sie wenig gefiedert wird. Sieh dir für diesen Schritt an, was ich mache. Ich nehme nur ein bisschen Farbe auf diesen Linerpinsel und halte meinen Pinsel so ihn fast auf die Leinwand legen. Also halte ich es nicht so fest, ich halte es so fest. Ich gehe in diese Runde und Runde Bewegung. Ich nehme nicht einmal Farbe, weil es schon viel Farbe drin ist. Einige der Formen kann ich auch gut kreieren. Sehen Sie zum Beispiel hier das Foto, das ich mir ansehe, es hat einen wirklich schönen, knackigen Rand. Ich schaffe das und ich kann die gefiederte Textur auch hier kreieren. Schau dir das an, wie schön sich die Bilder bilden. Um ehrlich zu dir zu sein, weiß ich wirklich nicht, welchen ich mehr mag, denn ich denke manchmal abhängig von meiner Stimmung, um ehrlich zu sein, mag ich den rosa Pinsel wie den, den ich gerade mache, oder vielleicht mache ich es manchmal gerne mit einem flachen Pinsel. Sag mir, welche magst du mehr, diese oder die vorherige Technik? Ich glaube, das ist sehr einfach zu machen. Das fühle ich mich, aber das ist nur meine Meinung, also möchte ich wissen, wie es für dich ist. Nur um sich zu konzentrieren, liegt der Rand der Cloud, der Umriss. Sie sehen, dass in der Mitte der Cloud nicht richtig ausgefüllt ist, aber das ist in Ordnung. Wir gehen sowieso hin, kommen und fügen dort Highlights hinzu, also störe ich mich nicht sehr damit. Um diese Technik durchzuführen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben . Dies ist Schritt 2 , in dem wir den Rand der Cloud hinzufügen , und wir fügen auch einige Cloudlets hinzu. Fügen wir hier ein paar Cloudlets hinzu. Diese lockeren gefiederten Wolken, die ich gerne mache. Lassen Sie mich noch ein bisschen weiter machen und fügen Sie hier ein paar weitere Cloudlets hinzu. Wie ich schon sagte, auf einem hellen Dunkelblau macht es so viel Spaß, einige dieser lockeren Wolken zu erzeugen . Siehst du. Im Inneren füge ich nur ein bisschen mehr Weiß hinzu. Das ist also unser Schritt 2. Schritt 3 und 4 fügen Schattenschattenschichten hinzu. Einer ist hellerer Schatten, einer ist dunklerer Schatten. Lassen Sie mich jetzt zum Schattenzustand übergehen. Ich glaube nicht, dass ich diesen Pinsel benutzen werde , aber du kannst diesen definitiv noch einmal ausprobieren , während du den ersten Schritt machst. Im ersten Schritt füllen Sie es einfach mit diesem auf. Persönlich fülle ich es gerne mit einem flachen Pinsel auf. Für den dritten Schritt erstelle ich etwas Schattenfarbe. Das ist bereits getrocknet, also mische ich ein bisschen mehr. Dies ist der dunkle Schatten und ich brauche noch etwas Licht. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu, um diesen Lichtschatten zu erzeugen. Heller Schatten wurde hinzugefügt, da er sich vermischt hat. Jetzt komme ich und füge es hier und da sehr sanft hinzu. Du siehst, was ich mache, ist, dass ich diese gesamte Länge der Borste benutze , um sie hinlegen zu lassen und dann weiterzufüge. Jetzt werde ich es mit dem Weiß mischen, also nehme ich ziemlich viel Weiß und mische es ein. Beim Mischen, wo immer ich fühle , dass ich ein bisschen mehr Schatten hinzufügen muss, kann ich das auch tun. Mischen und Hinzufügen von mehr Schatten wo immer nötig. Wenn ich alleine male, wie beim Malen einer Landschaft, die Schritte 3 und 4 für mich nicht sehr prominent unterscheiden sich die Schritte 3 und 4 für mich nicht sehr prominent, weil ich es zusammen mache, während ich es mache, und genau das ist es, was ist jetzt passiert. Also bin ich immer noch in Schritt 3 vermische den Schatten mit dem Weiß. Jetzt füge ich die dunklere Version des Schattens hinzu, die diese Farbe ist, und ich komme hierher und füge diesen dunkleren Farbton hinzu und mische ihn erneut mit Weiß. Das sind Schritt 3 und 4. Was ist nun in Schritt 5 Schritt 5? die Highlights hinzu, wo immer Sie eine weitere Ebene von Highlights spüren . Das war der letzte Schritt. Schritt 5 fügte den Cloudlets die Schatten hinzu, was ich bereits gemacht habe. Es ist also, als würde Schritt 5 mit Schritt 3 und 4 zusammengeführt. Ich breche die Schritte auf, die du verstehen kannst. Ich habe diese Schritte nie im Kopf, während ich male, also fällt es mir schwer, mich daran zu erinnern, was genau ich mache. Ich male einfach intuitiv weiter. Dies ist Schritt 5, in dem ich den Cloudlets die Schatten hinzufüge. Der letzte Schritt ist das Hinzufügen einer weiteren Ebene. Es sind nur ein bisschen mehr Schatten, vielleicht hier. Im letzten Schritt fügen Sie etwas mehr Weiß hinzu wie im Highlight der Cloud, um es zu beenden. Fügen Sie also etwas helles Weiß am Rand hinzu. Natürlich vermischt es mit dem Schatten. Wenn Sie es also ein bisschen mehr mischen müssen und sehen, dass es sich nicht vermischt, können Sie ein wenig Schattenfarbe aufnehmen und es mit dem Weiß mischen. Aber unser Fokus liegt darauf , die Weißen dieses Mal hervorzuheben. Fügen Sie auch einige der losen Kanten hinzu, während ich das Weiß hinzufüge, und vermische es auch mit dem Schatten. Ich mache so viele Dinge gleichzeitig. Mischen Sie es und fügen Sie etwas Weiß hinzu. Wenn ich es male, gehe ich all diese Schritte mehrmals durch. Es ist nie nur ein einziges Mal. Ich füge das Weiß hier hinzu. Wenn es sich nicht mit dem Schatten vermischt , hebe ich den Schatten noch einmal auf und mische ihn ein. Einfach. Da Sie das Mischen gelernt haben, werden Sie sehen, wie einfach es ist, all diese Schritte auszuführen. Mehr von Weißen. Cool. Ich meine, es ist nicht da drin. Es ist da. Wenn man sich das Foto hier anschaut, gibt es hier ein paar kleine Wolken, die ich hier machen möchte und dir zeigen, wie du das kannst. Dies sind die kleinen Wolken. Das erste, was Sie tun, sind kleine Wolkenformen. Das ist immer Schritt Nummer 1. Kleine. Ich halte meinen Pinsel generell gerne so und mache diesen kleinen Schritt nach dem anderen. Dann füge ich generell gerne die Schatten sofort hinzu, denn was passiert, wenn du sofort hinzufügst, das Weiß ist nass und dein Schatten sich sofort mit dem Weiß vermischt. Dann kannst du später vielleicht gehen und die verschwommenen Kanten hinzufügen. Abwechselnd die Schritte hier und da ein wenig, je nachdem, an welchem Ort ich die Wolke male, und was immer ich fühle, einfach ist, kann ich das tun. Manchmal mache ich auch dass dies alles im Falle der kleinen Wolken passiert. Für die Großen folge ich größtenteils diesem Muster , das ich dir gezeigt habe. Für die Kleinen mache ich auch gerne viele dieser Schattenfarben, damit ich, wenn es viele kleine sind, und ich füge zuerst alle Schatten hinzu. Dann gehe ich oben drauf und füge die hervorgehobenen Wolken hinzu. Immer, wenn Sie zuerst den Schatten oder das Highlight und dann den anderen hinzufügen zuerst den Schatten oder das Highlight und , müssen Sie immer sicherstellen, dass Sie jeden von ihnen ineinander mischen. Das ist das Wichtigste. Weißt du, ich mache sie nicht im Detail. Was auch immer ich gerade mache, es ist nicht einmal auf dem Foto da, aber ich füge nur diese kleinen hinzu, um Ihnen zu zeigen, was Sie tun können. Lassen Sie mich noch ein paar weitere hinzufügen. Was ich hier mache, ist zuerst ziemlich viel Schatten hinzuzufügen und dann darüber hinaus die Wolken hinzuzufügen. Schließlich nehme ich das Band ab, damit wir sehen können , wie schön es mit einer knackigen Kante aussieht. Wow, ist das nicht fabelhaft? Was denkst du? Es ist so einfach. Es ist überhaupt nicht schwer. Normalerweise mache ich immer bevor ich meine Malerei beende, ich füge hier und da gerne kleine Nachbesserungen von Weiß hinzu und lasse es eine sehr endgültige, schöne Form oder Textur geben . Die meiste Zeit mache ich das mit diesem Liner-Pinsel mit sehr kleinen Nachbesserungen hier und da. Ich hoffe, du hast verstanden, wie man Wolken malt. Übe sie vielleicht mehr als eins. Ich würde vorschlagen, wenn Sie zum ersten Mal Wolken mit Acryl malen , ist es wirklich einfach, aber Sie müssen nur ein bisschen Geduld haben und es mehrmals tun. es nicht nur einmal und denke, du wirst erstaunliche Wolken malen können. Mach es einfach zweimal. Hören Sie mir einfach zu und machen Sie es zweimal, und Sie werden überrascht sein, wie toll Sie sich vom ersten Mal zum zweiten Mal ändern. Denn wenn du das erste Mal machst, verstehst du es und du tust es gleichzeitig. Beim zweiten Mal, wenn Sie genau dasselbe tun, werden Sie sehen, wie viel Sie sich verbessert haben. Ich erzähle Ihnen dies aus den Geschichten, die ich immer wieder von meinen Schülern höre , als sie das zweite Mal nicht glauben konnten , dass sie so etwas gemalt haben. Bitte machen Sie es ein paar Mal, bevor Sie der Malerei der schönen Landschaft fortfahren. Ich hoffe es hat dir gefallen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 6. Farbstudie – Blau: In dieser Lektion erzähle ich dir alles über den Blues. Sie werden ein wirklich gutes Verständnis für die verschiedenen Arten von Blues haben und wie Sie sie in Ihrem Bild verwenden können , egal ob es sich um Himmel oder anderswo handelt. Der Blues, den ich hier rausgeholt habe, ist preußischblau. Dies ist das einzige flüssige Acryl, das ich hatte; Preußisches Blau und alle fünf übrig bleiben , sind dicke Körperacryle. Preußisches Blau ist dieses ziemlich leicht, das ich in einer Flasche aufbewahrt habe, die das flüssige Acryl ist. Ich habe das nicht im dicken Körper , deshalb verwende ich dieses flüssige Acryl. Als nächstes habe ich diesen rausgeholt, türkis tief. Danach, Pthalo Blue, das hier. Dann ist dies das Ultramarinblau. Danach habe ich diese Farbe, leuchtend aqua green, herausgenommen. Dann habe ich zuletzt herausgenommen, diesen hier, hellblau permanent. Ich werde sie beiseite halten und mein Tagebuch herausnehmen , in dem ich sie ausschauen und dir zeigen werde , wie jeder von ihnen aussieht und wie du dann zwei verschiedene Blues mischen und kombinieren kannst und dir einfallen lässt ein neues Blau. Nimm den ganzen Blues raus, den du hast. Im Moment habe ich kein Kobaltblau, also das ist das, was ich hatte, aber es ist getrocknet, also kann ich es nicht in meiner Malerei verwenden. Wenn Sie nicht all diese sechs verschiedenen Blues-Typen haben , ist das okay. Was auch immer Blues du hast, wenn du nur zwei Blautöne hättest, nimm sie einfach raus, egal welches Blau du hast, nimm sie einfach raus. Dann nehme ich ziemlich viel Weiß heraus weil ich Weiß verwenden werde, um jede dieser Farben zu verwechseln. Das ist ein Pinsel. Ich benutze den Rundpinsel, Größe sechs. Fangen wir mit dem ersten an. Das ist preußisches Blau. Zuerst werde ich nur ein dunkles preußisches Blau anwenden, damit du jetzt verstehst, wie es aussieht, wenn es absolut dunkel ist. Ich werde den Pinsel abwischen, das überschüssige preußische Blau loswerden, etwas Weiß aufheben und sehen, was auch immer preußisch blau bleibt. Ich vermische das nur mit diesem dunklen preußischen Blau, damit du verstehen kannst , wie preußisches Blau aussieht und wie es aussieht, wenn es sich mit Weiß vermischt. Ich versuche nur, dafür eine zufällige Form auszuwählen. So sieht preußisches Blau aus. Schauen Sie sich die verschiedenen Farbtöne an, die Sie erstellen können, indem Sie einfach die Menge an Weiß variieren. Schau dir den absolut hellsten Farbton an. Absoluter heller Farbton von preußischem Blau. Es ist ziemlich wunderschön. Jetzt wasche ich meinen Pinsel komplett ab, werde das ganze preußische Blau davon los und beginne mit dem nächsten, dem Türkis tief. Auch hier nehme ich eine gute Menge dieser Farbe und füge sie oben hinzu, damit ich sehen kann, wie dunkel sie ist. Es sieht fast aus wie schwarz, sehr dunkel. Jetzt bringe ich es runter und hole etwas Weiß auf, vermische es ab. Schau dir diese schöne Farbe an, die erstellt wird. Sehen Sie sich diesen helleren Farbton noch einmal an indem Sie die Menge an Weiß variieren. Welche Farbe kreierst du? Das ist der Türkis tief und das Abwaschen der Bürste. Die nächste Farbe ist, das ist Pthalo-Blau. Es versucht, meinen Pinsel komplett ohne Wasser abzutrocknen , damit ich genau sehen kann, wie es ist. Diese Farbe ist dieser Farbe sehr nahe. Pthaloblau ist diesem Türkisblau sehr ähnlich. Jetzt fügen wir das Weiß mischen es mit dem Pthalo-Blau ein. Wenn man sich diese beiden ansieht, sieht es sehr ähnlich aus, beide Farben. sollte also gut sein, nur einen von ihnen zu haben. Vollständig abwaschen. Gehen Sie mit dem nächsten fort. Das ist Ultramarinblau. Tragen Sie die Volltonfarbe oben auf, nehmen Sie Weiß auf und fügen Sie es von unten hinzu und mischen Sie sie zur Farbe. Im Vergleich zu diesen sieht das sehr violett aus. Wenn Sie die Farbtheorie kennen, wissen Sie, dass jede Grundfarbe Blau eine Primärfarbe ist, jede Grundfarbe einen warmen Farbton und einen kühleren Farbton hat . Der Blues, der in die rötliche Kategorie fällt das warme Blau und das Blau, das zur grünen Seite fällt, ist der coole Blues. Nur wenn man diese kleine Theorie kennt, versteht man, dass sich um coolen Blues handelt und das ist das warme Blau. Sieh dir den hellen Schatten noch einmal an. Der helle Farbton ist etwas , das Sie absolut nicht verstehen, es sei denn und bis Sie diese Farbmischmuster machen. Das ist erledigt. Mach weiter. Ich stelle sicher, dass ich meine Bürste absolut sauber trockne , bevor ich zum nächsten Blau übergehe. Dies ist ein helles Aquagrün. Obwohl der Name grün ist, sieht er ziemlich wie Blau aus und ich benutze ihn ziemlich oft am Himmel und dünne es dann mit Weiß aus. Dann der letzte, wie lautet der Farbname? Es ist hellblau dauerhaft. Dies ist eine sehr schöne Himmelsfarbe. Ich bin mir nicht sicher, ob dies die leichtere Version von Kobaltblau ist. Wenn Sie Kobaltblau haben und wenn Sie diese Ausdünnung mit dem Weiß machen, lassen Sie mich wissen, ob dies die Farbe ist, die Sie erreichen. Sieh dir diesen hellen Schatten an. Es ist sehr hübsch. Alle Schattierungen wurden gemacht. Sie sehen ziemlich gut aus. Sie verstehen, was sind die verschiedenen Farben und jede der Farben einzeln. Als nächstes werde ich zwei Farben mischen und sehen, welche Farbe ich mir zwei Farben mischen und einfallen lasse, damit ich mischen und übereinstimmen kann, wenn ich die Farben in meiner Landschaft ändern möchte , wie am Himmel ein paar Farben und weiß, welche Farbe ich mag, indem ich diese Übung mache. Ich empfehle Ihnen dringend, diese Übung für sich selbst durchzuführen, damit Sie ein Referenzbild wie dieses haben, eine Referenzseite wie diese , auf die Sie jederzeit gehen können, wenn Sie herausfinden müssen , welche Farbe Sie benötigen wollen es tun. Wenn Sie sich ein Foto ansehen und sich nicht sicher sind, welche Farbe dieses Blau hat, können Sie auf diese Seite kommen und herausfinden , welche Farbe Sie für diese Landschaft machen möchten . Ergibt Sinn. Die Farbe, die ich zuerst machen möchte, ist sagen wir preußisches Blau und Hellblau. Ich nehme preußisches Blau auf, und ich nehme hellblau und mische beide. Du siehst die Farbe , die ich bekomme. Wieder werde ich es mit dem Weiß abschwächen. Sie sehen, dass es eine ganz andere Farbe hat als sowohl preußisches Blau als auch Hellblau. Es ist eine ganz andere Farbe, und diese Kombination verwende ich ziemlich viel in meinen Landschaften. Die nächste Kombination, die ich machen möchte ist sagen wir dieses Türkis und das Hellblau. nur das Hellblau hinzufügen Haben Sie das Gefühl, dass es einen Unterschied im Farbton gibt, wenn Sie , als im ursprünglichen Farbton? Ich glaube nicht, dass es ein zu großer Unterschied ist, sehr geringfügiger Unterschied zu diesem Hellblau, aber als ich diesem Weiß hinzufügte, türkisblau, habe ich das Gefühl, dass die Farbe sehr gleich ist. Egal, ob Sie diese beiden Mix verwenden oder diese direkt verwenden, ich denke, es ist ziemlich dasselbe. Als nächstes möchte ich Preußisch plus Ultramarin verwenden. Hier ist mein Preußen, hier ist mein Ultramarin. Diese beiden Farben sind sehr entgegengesetzt, denn wie gesagt, das ist kühles Blau, das ist warmes Blau. Mal sehen, was passiert. Du weißt nicht, was passiert, wenn du es nicht mit Weiß säuberst. Dies ist eine sehr interessante Farbe , die wir vorher nicht hatten. Ich reinige es viel mit Weiß ab , um die tatsächliche Farbe zu sehen, was hier passiert. Sehr schöne Farbe, und es unterscheidet sich sehr von den beiden Farben, die wir hatten. Sieh dir diesen hellen Schatten an. Es unterscheidet sich absolut von allen Farben, die wir kreiert haben. Wenn Sie mischen und übereinstimmen, verstehen Sie die verschiedenen Farben, die Sie erhalten können. Bevor ich weitermache und bevor wir es vergessen, schreibe ich einfach die Namen all dieser Farben auf, die ich gemacht habe. Jetzt werde ich das Gleiche machen, wie ich ein paar weitere Farben mische und experimentiere und herausfinde, wie es aussieht. Die nächste Farbe , die ich mischen möchte, ist Phthalo und Hellblau. Habe ich Ultramarin und Hellblau gemacht? Grundsätzlich möchte ich ein warmes Blau und ein kühles Blau mischen. Vielleicht wäre ultramarinblau und hellblau permanent eine gute Sache zu sehen. Das ist Ultramarinblau und das ist hellblau. Ja, sieh dir diese schöne Farbe an. Lasst es uns sauber machen. Es ist eine ganz andere Farbe als alle vorherigen Farben, die wir gemacht haben. Ganz anders preußen. Dieser war Ultramarin plus Hellblau. Weil Ultramarin sehr violett ist. Deshalb ist es eine ganz andere Farbe. Ich füge dazwischen nur etwas Weiß hinzu, um zu sehen, wie es aussieht, wenn ich ein paar Wolken hinzufüge, nur zum Spaß. Als nächstes möchte ich noch einmal mischen, schreibe einfach weiter, weil ich die Farben, die ich hinzufüge, immer vergessen habe. Das ist Ultramarin plus Hellblau. Als nächstes mische ich Pthaloblau und Hellblau. Das ist Pthaloblau und das ist hellblau. Auch hier eine ganz andere Farbe. Eigentlich nein. Wenn ich mir die Pthalo-Blaulichtfarbe anschaue, ist sie sehr ähnlich. Das ist Pthaloblau in Richtung Licht, und das ist Pthaloblau plus Hellblau. Es macht im Grunde dasselbe wie das , was hier passiert ist. Das Türkisblau mit dem Hellblau sieht genauso aus wie das Türkisblau. Dasselbe passiert mit Pthalo Blue. Pthalo blue plus hellblau sieht auch aus wie das Pthaloblau aufgehellt. Was ich verstehe ist, dass das Hellblau, da es das kühle Blau ist, wenn ich es dem coolen Blues hinzufüge, es keinen großen Unterschied macht. Wenn ich dem warmen Blau vielmehr das Hellblau hinzufüge, macht das einen großen Unterschied. Dann lass mich Ultramarinblau mit all den verschiedenen Farben mischen . Ich habe Ultramarin mit Preußen gemacht, ich habe Ultramarin mit Hellblau gemacht, lass mich Pthaloblau und Ultramarin machen. Wie wär's damit? Hier ist Pthaloblau und ich nehme Ultramarin. Ich muss ein bisschen Ultramarin herausnehmen. Das ist mein Pthalo-Blau und jetzt ein bisschen Ultramarin dazu. Lassen Sie es uns abstimmen. Sehr differenzieren Schatten. Aber ich habe das Gefühl dass dieser Farbton diesem sehr ähnlich ist. Nur ein sehr kleiner Unterschied. Ultramarin gemischt mit einem der kühlen Blues ergibt fast die ähnliche Farbe. Das ist Pthalo, das ist Ultra. Ich füge es nur oben hinzu , damit beide dunklen Farben wenig sichtbar sind. Dann schwächen wir es mit Weiß ab. Welche Farben Sie auch haben, ich erstelle eine Formel, damit ich verstehe, welche Farbe ich mag. Es ist ein bisschen anders als das Ultramarin plus Hellblau, aber nicht zu unterschiedlich. Es hat gegen Ende einen kleinen violetten Schatten. Großartig. Dieser ist Türkis plus Hellblau. Das ist Pthalo plus Ultra Marine. Was kann ich sonst noch experimentieren? Was sonst noch? Ultramarin plus dieses helle Aqua Green vielleicht. Reinigen der Bürste ist sehr wichtig, um sicherzustellen , dass keine vorherige Farbe vorhanden ist. Ultramarin und dieses Pthalogrün. Ich glaube, es ist eine sehr langweilige Farbe. Lass es mich abschwächen. Oh, nicht kühl, es ist eine sehr interessante Farbe. Sehen Sie, wenn Sie es mit Weiß abfärben, beginnen Sie tatsächlich zu sehen welche Farbe daraus hervorgeht. Es ist ein ganz anderer Farbton. Es ist ein Schatten, den ich vorher noch nicht gesehen habe. Was kann ich sonst noch tun? Habe ich Türkis plus Ultramarin gemacht? Nein, lass uns das machen. Türkis plus Ultramarin. Mal sehen, welche Farbe wir durch Mischen dieser beiden erzeugen. Wow, das ist auch sehr hübsch Schatten und eine ganz andere Farbe. Ich fühle mich jedes Mal, wenn ich Ultramarin nach unten hinzufüge, was nach dem Hinzufügen des Weiß sehr gleich ist, ist die Farbe dafür, dies , dieses und sogar dieses. Aber ich sollte nicht plus Ultramarin. Lass mich diese beiden aufschreiben. Ich denke, das ist eine ganz andere Form , die wir hier haben. Das ist Ultramarin plus Aqua Green. Das ist Ultramarin plus Türkis. Ja. Ich denke, wir sind zu einem sehr guten Schluss gekommen , dass das Hinzufügen eines warmen Blaues und eines kühlen Blaues einen ganz anderen Farbton wie diesen erzeugt. Das Hinzufügen von Hellblau zu einem der coolen Blues erzeugt so ziemlich die gleiche Farbe. So ist dies, das, das, das ist sehr ähnlich. Nur eine solche Farbe zu haben, wird in Ordnung sein. Dies ist eine ganz andere Form, ultramarinblau getönt, naja, mit Weiß. Ultramarin gemischt mit einem kühlen Blau wie Preußen plus Ultramarin, Türkis plus Ultramarin, Pthalo plus Ultramarin, Hellblau und Ultramarin geben sie alle sehr ähnliche Farbtöne. Also ich, 2, 3, 4, diese vier Farbtöne sind nach unten sehr ähnlich. Ich denke, das reicht, um das zu praktizieren. Ich hoffe, du hast ein sehr gutes Verständnis dafür wie der Blues funktioniert, wie du mischen und kombinieren kannst. Ich bin sicher, du hast nicht so viele Blues, wenn du es getan hast, übe sie auf jeden Fall. Wenn du nur zwei bis drei Blues hast, mische und kombiniere einfach und finde heraus, welche Farbe dir am besten gefällt. Dann können Sie dementsprechend die Farbe für den Himmel wählen. 7. Farbstudie – Grün: In dieser Lektion werden wir über alle Grüns sprechen , die ich in dieser Klasse verwendet habe. Nachdem Sie den ganzen Blues verstanden haben, ist es an der Zeit, sich in Grüns zu graben. Dies sind die vier Hauptfarben, mit denen ich in dieser Klasse Grün erstellt habe. Ich habe diese vier Farben, Viridian-Ton, permanentes grünes Licht, Cadmiumgelbes Medium und Zitronengelb herausgenommen permanentes grünes Licht, Cadmiumgelbes . Dies sind die vier Farben, die ich zusammen mit dem Schwarz-Weiß herausgenommen habe. Ich zeige Ihnen, wie viele Farben Sie erstellen können , indem Sie all diese Farben mischen. In einigen der Bilder habe ich auch Blau verwendet, um Grün zu kreieren da Grün, wie Sie wissen, keine Grundfarbe ist. Gelb ist eine Grundfarbe und Blau ist eine Grundfarbe Durch Mischen dieser beiden Farben Blau und Gelb können Sie auch eine Vielzahl von Grüns einfallen lassen. Trotzdem habe ich diese Grüns verwendet, denn anstatt zu mischen, wenn ich sie in viel mehr Menge verwenden möchte, ist es gut, die Grüns wie diese direkt aus der Tube zu verwenden . Aber ich zeige dir auch, wie du Grüns aus Blau und Gelb kreieren kannst . Dafür nehme ich auch Ultramarinblau und preußisches Blau heraus . Ich nehme nur ein cooles Blau und ein warmes Blau. Preußisches Blau ist das kühle Blau und Ultramarinblau ist das warme Blau. Auch hier möchte ich Ihnen sagen, dass jede Grundfarbe eine warme Seite und eine kühle Seite hat . Genau wie der Blues, wenn man sich diese beiden Gelbtöne anschaut, ist dies eher zur roten Seite und dies ist eher zur grünen Seite hin, also ist dies ein warmes Gelb und das ist ein kühles Gelb. Es ist sehr gut zu verstehen, dass in allen drei Grundfarben Sie in allen drei Grundfarben eine coole Version und eine warme Version haben. das verstehen, können Sie ganz einfach verschiedene Arten von Farben erstellen. Fangen wir an. Ich fange mit dem Dunklen an. Genau wie das Blau werde ich es mit Weiß abfärben und dir die andere Farbe zeigen , die du nur aus diesem einen Farbton erzeugen kannst . Dies ist das helle Dunkelgrün und wenn ich es mit Weiß abfärbe, ist dies die Farbe, die du bekommst. Es ist eine sehr schöne Farbe. Manchmal verwende ich diese Farbe zum Malen von Meer auch in Meereslandschaften. Dies ist die Farbe des Meeres, auch sehr aqua grüne Farbe. Ich liebe diesen hellen Farbton dieses Grüns. Dies ist eine der Farben. Dann lasst uns das Gleiche mit dem Hellgrün erstellen. Selbst das mit Weiß vermischte Hellgrün ergibt eine sehr schöne Farbe, wie eine sehr Pastellfarbe. Ich kriege diese hübsche Farbe. Ups, es tut mir so leid, ich habe gerade gesehen, dass es nicht in meinem Rahmen ist, tut mir so leid. Hier ist es. Dann mache ich dasselbe mit diesen vier Farben , die ich herausgenommen habe. Nun, das ist das Cadmiumgelbe Medium, und sehen Sie, was passiert, wenn Sie es mit Weiß feststecken. Manchmal mache ich gerne anstatt Zitronengelb zu verwenden, ich möchte die Farbe von warmem Gelb mit dem Weiß abschwächen . Es ist nicht genau, du bekommst nicht wirklich zitronengelb, aber es ist eine leichtere Version dieses Gelbes. Dann das Zitronengelb, so eine schöne Farbe. Jetzt werden wir so viele weitere Arten von Grüns erstellen , indem wir all diese vier Farben mischen all diese vier Farben und ich zeige Ihnen, wie Sie auch Grün mit Schwarz erstellen können . Schwarz ist ein sehr wichtiger Faktor für die Schaffung von Grüns. Wir werden in Kürze dazu kommen. Ich fange mit diesem Dunkelgrün und wir können es mit diesem hellgrün mischen. Dies ist die Farbe, die wir bekommen und wenn ich sie mit Weiß feststecke , erhalten wir diese Farbe. Es unterscheidet sich ein wenig von diesen beiden Grüns. Wenn du sie mischst, ist dies der grüne Farbton, den du bekommst, was eine sehr schöne Farbe hat. Es ist ein bisschen anders. Mischen wir nun das Dunkelgrün, schau dir das an, schöne Grüns. Sehr ziemlich grün. Schau dir die leichtere Version an, die ist noch schöner. Danach machen wir dunkelgrün mit Zitronengelb. Du siehst, der Schatten unterscheidet sich sehr von dem, was wir hier bekommen haben. Zwei verschiedene Farben. Viele verschiedene Arten von Grün erstellen wir durch Mischen all dieser Farben. Das gefällt mir. Ist sehr hell. Weißt du warum? Weil das ein kühles Gelb ist. Wir verwenden Zitronengelb, das ein kühles Gelb ist, was bedeutet, dass es eher zur Seite des Grüns liegt. Wenn wir Grün und das kühle Gelb mischen, welches die grüne Version von Gelb ist, bekommst du dieses hellgrün. Während man es mit warmem Gelb mischt, ist es eher zur schlammigen Seite. Dies ist ein sehr warmes Grün , das wir hier geschaffen haben. Wiederholen wir den gleichen Vorgang mit hellgrün und warmem Gelb. Ich sehe keinen allzu großen Unterschied zwischen diesem und diesem. Das dunkelgrün gemischt mit warmem Gelb gibt mir fast den gleichen Farbton wie das Hellgrün und das warme Gelb. Jetzt machen wir hellgrün und zitronengelb. Auch hier ist es ein sehr helles wie federndes Grün. Jetzt zeige ich Ihnen darin, wie wenn Sie zum Beispiel sagen, einen kleinen Hauch von Grün in einem Gemälde haben und diese beiden Grüns nicht wirklich verwenden möchten. Wie man Grüns mit Blues erstellen kann. Sagen Sie zum Beispiel, das ist Ultramarin. bei Ultramarin, wenn ich das warme Gelb verwende Farbe bekommen wir bei Ultramarin, wenn ich das warme Gelb verwende? Siehst du, wir bekommen olivgrünliche Farbe, wie schlammig, aber das ist auch eine sehr schöne Farbe, wie eine Version von Grün. Jetzt machen wir Ultramarin mit dem Zitronengelb. Was auch immer blau du hast, versuche es mit den Gelbtönen zu mischen und sieh, was du bekommst. Sehen Sie, das ist ein ganz anderer Grünton , den ich bekomme. Weil es kühl gelb war, ist es zur grünen Seite, wie wieder ein helleres Grün. Verwinde es mit Weiß , um die tatsächliche Farbe zu sehen. Es ist wie ein ganz anderes Grün. Wiederholen wir den gleichen Vorgang mit preußischem Blau. Jetzt war das Ultramarin ein warmes Blau. Deshalb war es eher zur orangefarbenen Seite als auf der grünen Seite. Nun, während preußisches Blau ein kühles Blau ist. Die Chancen stehen gut, dass wir ein besseres Grün mit dem preußischen Blau haben werden. Lasst uns das herausfinden. Ist das nicht ein wunderschönes Grün, das wir kreieren? Ist es einem der Grüns ähnlich wir in der Vergangenheit geschaffen haben, die wir in der Vergangenheit geschaffen haben, von den oben genannten? Ich versuche zu sehen, ob es mit irgendetwas übereinstimmt, aber nein, nicht wirklich. Es ist ein ganz anderes Grün. Als nächstes preußisches Blau mit Zitronengelb. Ich glaube, es wird ein sehr helles Grün erzeugen , weil beide coole Primärfarben sind. Dies ist das Grün , das ich gerne in meinen Gemälden verwende , weil das so ist, als fühle ich mich das lebendigste Grün aller Zeiten. Ich mag es noch mehr als die eigentlichen Grüns. Wie gesagt, wenn Sie sehr weniger Grün in Ihrem Bild haben , möchten Sie nicht das Grün herausnehmen, nur um ein bisschen Grün zu machen, dies ist am einfachsten. Wenn Sie bereits Blau und Gelb auf Ihrem Teller haben, müssen Sie das Grün nicht herausnehmen und können mit dieser Methode einfach etwas Grün erzeugen . Die letzten beiden Farben, die ich dir zeigen werde, sind das Mischen von Gelb und Schwarz. Das schafft es auch, denn Schwarz ist sehr dunkel. Das erste, was ich aufnehme, ist gelb, beginnend mit dem warmen Gelb und einem winzigen bisschen Schwarz. Nimm nicht viel. Ein winziges bisschen Schwarz. Lass mich herkommen und es dem Gelb hinzufügen. Schau dir dieses schöne Grün an, das wir kreieren. Es ist eine ganz andere gelbe Ockerfarbe. Das Gleiche. Lass es uns mit dem Zitronengelb machen. Ein winziges bisschen Schwarz. Wirklich verschiedene Arten von Grün. nur mit ein paar Farben Betrachten Sie nur mit ein paar Farben die Differenzierung des Grüns , das wir erstellt haben. Jetzt schreibe ich alle Namen aller Farben, die hinzugefügt habe, bevor ich es vergesse. Hier sind alle Namen, die ich hinzugefügt habe. Ich habe das Taschentuch absolut geliebt, oder? Ich habe nur versucht zu sehen, ob es eine Ähnlichkeit zwischen Grüns gibt und ich sehe absolut keinen. Alle von ihnen sind so sehr unterschiedlich. Was auch immer Grün und Gelb und Blau Sie haben, Sie sollten diese Übung unbedingt machen und herausfinden, was Ihnen gefällt. Ich werde nur noch eine letzte Sache machen und ich füge nur ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie Schatten für die Grüns erzeugen möchten , können Sie die Menge an Schwarz erhöhen und diesen Farbton haben. Ich wollte nur ein bisschen Schwarz sichtbar haben , weil es von diesem Farbmuster aus nicht sichtbar ist. Ich habe gemacht , dass es Schwarz drin ist. Fast alle, Teetasse ein bisschen. Ich denke mehr als das Schwarz gemischt mit kühlem Gelb, ich mag das Schwarz gemischt mit warmem Gelb. Auch hier ist es eine persönliche Entscheidung. Du würdest das machen wollen, du wirst sehen, welche Farbe dir mehr gefällt. Ich meine, nicht dass das gut oder schlecht ist. Es ist nur eine persönliche Entscheidung. Wenn ich über Grüns spreche, sieht das für mich eher wie ein Blau aus. Deshalb habe ich gesagt, dass ich das in der Seelandschaft benutze , um das Wasser zu streichen. Dies ist ein sehr hellgrüner, viridianischer Farbton und hellgrüner Mix. Dies ist ein Grün, das mir gefallen hat, ein sehr lebendiger Frühling, das zusammenfassende Grün. Dieser auch. Sowohl das warme Gelb, also wo immer ich warmes Gelb genannt habe , ist im Grunde das Cadmiumgelb-Medium. Dies ist das warme Gelb, das ist ein kühles Gelb. Mit dem warmen Gelb habe ich irgendwie Gefühl, dass es eine sehr warme Note zum Grün hat, und diese beiden sind auch sehr lebendig grün. Diese beiden Kombinationen liebe ich absolut grün plus gelb. Dies ist ein sehr schönes Grün. Das gefällt mir. Diese beiden Farben, die ich mit Ultramarinblau kreiert habe, wahrscheinlich nicht meine absolute Wahl für Grün. Die beiden mit preußischem Blau geschaffenen Grüns sind absolut brillant. Ich liebe diese beiden. Ich liebe diese beiden, ich liebe diese Form. Das ist nicht mein absoluter Favorit. Das dreht sich alles darum. Ich denke, das ist eine sehr gute Übung für dich, also musst du es nur einmal machen und für den Rest deines Lebens bist du sortiert. Wenn Sie also ein Grün erstellen müssen, öffnen Sie einfach diese Seite und sehen Sie, was Sie erstellt haben, und sehen Sie das Grün, das Sie in einer Landschaft verwenden möchten , und Sie sind sortiert. Machen Sie diese Übung und ich hoffe, dass Ihnen diese Übung Spaß macht, weil es sehr lustig ist. Es macht absolut Spaß damit und Sie werden ein schönes Ergebnis erzielen. Um Ihnen zu verstehen, wie jedes dieser Grüns in einer Landschaft funktioniert , lassen Sie mich Ihnen ein paar Gemälde zeigen. Sieh dir das an. Dies ist eindeutig eine Mischung aus Zitronengelb und Grün, so ziemlich dieser Farbton. Ich denke, es ist ein bisschen durcheinander für hellgrün und warmes Gelb und kühles Gelb. Mischen Sie also diese beiden zusammen, was Sie klar verstehen können. Nun, das ist eine Mischung aus Schwarz und warmem Gelb. Wie Sie die Farbe, die hier passiert ist, klar verstehen können. Das sieht aus wie hellgrün, dunkelgrüner Mix und dünn mit Weiß. Alle Farben, die hier passiert sind, sind diese. Sieh dir das gemeinsam an, damit du es verstehst. Der nächste sieht eindeutig aus wie warmes Gelb, also ist es warmes Gelb mit hellgrün. Dies ist die Form , die ich hier sehen kann, sie ist warmes Gelb und Dunkelgrün. Ich denke, dunkelgrün und warmes Gelb ist dieses und hellgrün und warmes Gelb. Diese Mischung dieser beiden Farben ist hier passiert. Manchmal verschenkt dunkelgrün gemischt mit Schwarz auch dunkelgrün. Das ist also auch, um Schatten und so zu erzeugen . Das sieht so aus wie diese Farbe, also ultramarinblau und wärmeres Gelb. Ich kann sehr gut verstehen, dass hier Ultramarinblau am Himmel ist. Ich muss das Ultramarinblau gemischt mit Gelb verwendet haben, und deshalb ist dies die Farbe , die da ist und etwas mit Schwarz gemischt ist, eine Kombination dieser beiden in dieser Landschaft. Sieht aus wie gelb gemischt mit der verbrannten Sienna. Das ist also auch eine andere Art von Grün oder Landfarbe, die man bekommt. Das werde ich dir im späteren Abschnitt sagen. Zeigen Sie auch die Grüns, die Sie an der Seite sehen. Es sieht aus wie eine Mischung aus mehr. Eigentlich ist das ein bisschen Grün und Gelb über dieser Farbe und ein bisschen davon. Daneben gibt es auch eine Mischung aus Bond-Sienna. So ergibt Bond-Sienna gemischt mit Grün auch eine ganz andere Art von Grün. Aber Displays sehen dem hellen Farbton hier sehr ähnlich . Was sonst noch? Hier haben wir angefangen. Sie verstehen, dass die Grüns, wenn Sie in der Landschaft malen die verschiedenen Grüns schaffen können, so viele verschiedene Arten von Landschaften. 8. Farbstudie – Browns: Es gibt zwei sehr wichtige Farben, die ich in dieser Klasse rigoros verwendet habe und ich werde darüber sprechen. Eine ist verbrannte Sienna und eine ist Umbra verbrannt. Diese beiden Farben sind meiner Meinung nach eine sehr wichtige Farbe , die Sie wahrscheinlich mit Primärfarben mischen und kreieren können. Aber ich benutze sie gerne direkt aus meiner Tube weil ich sie ziemlich oft in meinen Gemälden verwende. Ich mache ein bisschen Farbmuster und zeige Ihnen, wie Sie diese Farben auf so viele Arten ändern und in Ihrer Landschaft verwenden können. Lass mich mit verbrannter Sienna anfangen. Es hat ein bisschen rötliches Eigentum darin. Wenn du es mit Weiß feststeckst, schau dir diese schöne erdige Farbe an, die du kreierst. Das ist verbrannte Sienna. Schauen Sie sich diese hübschen Farbtöne an , die wir hier kreiert haben, indem viel Weiß hinzufügen. Das ist gebrannt Umbra, sieht sehr dunkel aus, fast fast schwarz. Aber sieh dir diese Farbe an, wenn du sie mit dem Weiß feststeckst, sieh dir an, wie es aussieht. Diese beiden Farben sehen sehr unterschiedlich , wenn sie auch mit Schwarz gemischt werden. Davon werde ich ein bisschen machen. Das ist also verbrannte Sienna und ich werde mich mit ein bisschen Schwarz mischen. Es ist eine sehr schöne Holzfarbe. [NOISE] Sieh dir diesen Farbton an. Dasselbe mit gebrannter Umbra. Es ist sehr dunkel, also mischt man sich mit Schwarz, es wird keinen großen Unterschied machen , aber ja, natürlich wird es noch dunkler. Das war's für diese beiden Farben. Jetzt mische ich verbrannte Sienna. Wenn Sie Sommerlandschaft malen, ist Grün meistens ziemlich getrocknet. Was ich gerne mache, ist gelb zu mischen. Lass mich das Gelb herausnehmen, vielleicht ein warmes Gelb. Weil verbrannte Sienna auf der warmen Seite ist, ist es rötlich. Ich nehme etwas Gelb raus. Was ich gerne in meinen Landschaften mache , wenn es ein trockenes Land gibt, das heißt, wenn ich gebrannte Sienna gerne mit Gelb mische gebrannte Sienna gerne mit Gelb und du bekommst dieses schöne, sagen wir zum Beispiel Weizenfeld oder dieses Land wenn Sie erstellen, dann sind diese beiden gemischten Farben sehr praktisch. Ich habe diese beiden Farben in meinen Landschaften sehr gemischt. Dann steckst du sie mit Weiß fest und das ist die Farbe, die du bekommst. Das einzige, was ich noch nie gemacht habe, ist gebrannte Umbra mit Gelb zu mischen. Lass es mich jetzt versuchen und mal sehen, welche Farbe wir uns einfallen lassen. Es ist eine seltsame Farbe, grünlich, würde ich sagen. Nicht sicher, es sieht für mich wie grün aus, wie dieses Olivgrün, oder? Ich weiß nicht, ob ich es irgendwo benutzen werde , indem gebrannte Umbra und Gelb mische. Aber ja, es ist grün. Eine andere Möglichkeit, Grün zu erzeugen, ist gebrannte Umbra und Gelb. Wow, das wusste ich nicht. Sieh mal, wenn du experimentierst, lernt man so viel Zeug kennen. Ich glaube, das ist alles für diesen Kurs. Das sind die Haupteigenschaften. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Bilder zeigen , die ich gemacht habe , damit Sie verstehen, wie es aussieht. Zum Beispiel wird dieser untere Teil in diesem Gemälde vollständig durch eine Mischung aus gebrannter Sienna und Weiß hergestellt. Sie sehen, dass dies die ähnliche Farbe mit einem kleinen Hauch von Gelb an irgendeiner Stelle ist, Mischung aus diesem und diesem. Mal sehen, ob ich darüber rede. Dies ist eine Mischung aus mehr gelber und gebrannter Sienna mit etwas Weiß. Sieh dir das an. Dies ist eine Mischung aus gebrannter Umbra, verbrannter Sienna und Weiß. Vielleicht kann ich das einfach schnell erstellen. Ich glaube nicht, dass ich verbrannte Sienna gemischt und Umbra verbrannt habe, also ist dies eine Mischung aus verbrannter Sienna und gebrannter Umbra. Lasst es uns feststecken und sehen, welche Farbe wir bekommen. Das ist eine sehr schöne Farbe, sehr von diesen beiden Farben unterscheidet. Das ist genau die Farbe der Straße, die ich hier gemacht habe. Durch das Mischen dieser beiden Farben mit etwas Gelb gibt es so viele verschiedene Farben, die Sie sich einfallen lassen. Ist das nicht so hübsch? Bevor ich fertig bin, schreibe ich einfach alle Namen der Farben auf. [MUSIK] Da gehst du. Dies sind alle möglichen Farbkombinationen. Probieren Sie sie aus und Sie werden so viel Spaß daran haben , diese Übung zu machen. [MUSIK] 9. INSPIRATION: [MUSIK] Willkommen zu unserem ersten Tag 15 Tagen Sommerhimmel. In den nächsten 15 Tagen werden Sie viel blauen Himmel und weiße Wolken sehen , die quer schweben. Bevor wir diese gemeinsame Reise beginnen, ich Sie dringend, etwas Ruhe in Ihren Geist, in Ihr Herz, in Ihre Augen einzuladen ? [MUSIK] Hast du einen Blick auf den Himmel von einem Fenster aus? Wenn nicht, könnten Sie auf Ihren Balkon gehen oder einfach aus Ihrem Haus gehen und über den Himmel starren. Schau dir die Wolken an, die schweben, sie schwimmen so langsam, dass du sie vielleicht nicht sofort erfassen kannst. Aber wenn du noch einige Zeit anstarrst, wirst du sehen, wie sie sich bewegen. Spiele dein Lieblingslied. Hör es dir an, während du in den Himmel siehst. Fühle die Emotionen des Liedes, als würde es in der Cloud schweben. Pausiere das Video und mach es jetzt. [MUSIK] Ich hoffe, du hast mir zugehört und die Übung gemacht. Ich bin sicher, du fühlst schon die Ruhe. Atme ein paar Mal tief durch. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich an Ihrer kreativen Ecke niederzulassen. Lasst uns zum Gemälde gehen. [MUSIK] 10. Tag 1: Cloud: Hi, fangen wir mit unserem Day 1 Painting an. Lassen Sie mich Ihnen alle Kunstmaterialien erzählen, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Die Farben, die ich herausgenommen habe, sind preußischblau, hellhimmelblau, weiß, schwarz und weiß, gelb. Dies ist Chromgelb von der Marke , die ich verwende, aber Sie können dieses Gelb in jeder Marke als Cadmiumgelb finden und das ist verbrannte Sienna. Für Weiß habe ich ein bisschen flüssiges Acryl und ein bisschen Peak Body White herausgenommen flüssiges Acryl und ein bisschen . Sowohl Peak Body als auch Fluid, weil ich vielleicht eine Mischung aus beidem verwende. Deswegen. Für das Blau wollte ich dir sagen, dass ich zwei Blues herausgenommen habe, aber wenn du willst, kannst du nur ein Blau verwenden und tatsächlich unten, indem du es mit Weiß mischst und es hellblau machst. Sie müssen nicht unbedingt zwei Blues verwenden. Ich habe zwei Blues herausgenommen, weil ich wirklich experimentieren wollte und sehen wollte, wie die Mischung dieser beiden Blues aussieht und ich liebe diese Farbe absolut so. Wenn du nicht zwei Blues hast, ist das völlig in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Dunkelblau verwenden, das Sie mit Weiß abmalen können. Dies sind die wenigen Grundfarben. Blau, Gelb, Braun, Schwarz und Weiß. Ich habe darin kein Grün herausgenommen, weil ich das Grün durch Mischen von Blau und Gelb erstellen werde . Das sind alle Farben. Ich habe mein Acrylpapier auf eine weiße Schaumstoffplatte geklebt und das sind die drei Pinsel, die ich für dieses Gemälde herausgenommen habe. Dies ist ein flacher Pinsel und die Größe für diese Marke beträgt sechs. Ich messe den Flachpinsel im Allgemeinen basierend auf der Größe , die ich verwende. Ich messe es so ungefähr 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Es ist etwas weniger als acht aber so ziemlich genau so entscheide ich den Pinsel , den ich gerne für die Leinwandgröße verwende , und einen Rundpinsel und einen dünnen Pinsel für Details oder was auch immer aber dieser Rundpinsel verwende ich gerne für mein Gemälde. Für dieses Bild muss ich nichts skizzieren. Ich kann ziemlich damit beginnen es mit einem Pinsel und einer Farbe direkt auf mein Canvas Board zu malen . Lass mich anfangen. Ich beginne direkt mit einem sehr dunklen Blau beginnend von oben. Ich sorge dafür, dass ich bis zum Rand gehe . Wenn Sie jetzt auf unserem Leinentuch malen, werden Sie dieses Problem, das ich habe, nicht haben. Wenn Sie auf Acrylpapier malen, mischt es sich nicht sehr gut wie Leinentuch. Ich schlage Anfängern immer vor , wenn Sie malen, auf Leinwand zu malen , anstatt auf Acrylpapier zu malen. Es ist nicht sehr schwer für mich es zu mischen, weil ich schon sehr lange mit Acryl malte, aber ich erinnere mich, als ich anfangs mit dem Malen auf Papieren begann, fiel es mir schwer. Sie können also entsprechend wählen. Sie können es irgendwann auf Papier ausprobieren und sehen, welches Sie sich wohl fühlen, aber von meinen Schülern habe ich gehört , dass sie es alle lieben, es auf Leinentuch zu mischen , weil das natürlich ein sehr glattes Gefühl der Mischung. Ich gehe nicht in eine bestimmte Richtung. Ich versuche es so ziemlich. Mein Fokus liegt auf der Vertuschung des Himmelsgebiets. Ich werde nur nach und nach mit meiner Farbe und meinem Pinsel und komme allmählich nach unten. Ich gehe so bis zur Hälfte der Leinwand. Du merkst also, wie ich den Himmel vermische , als erstes füge ich das Dunkelblau hinzu. Dann füge ich das Weiß hinzu, um es aufzuhellen. Dann gehe ich auch ein bisschen hoch, um es mit der obigen Farbe zu vermischen , die ich habe. Jetzt, wenn ich anfange zu sinken, werde ich mehr Weiß und weniger Blau verwenden weil wir es von dunkel nach hell mischen. Oben dunkel und unten hell. Dies ist zu leicht geworden, also füge ich in diesem Abschnitt nach oben etwas mehr preußisches Blau oben komme schließlich nach unten. Hier sieht man diese scharfe Unterscheidung zwischen Dunkelblau und Hellblau. Ich gehe nur ein bisschen nach oben, um es gleichmäßig auszublenden und sicherzustellen, dass ich die gesamte Leinwand bedecke. Es wird kein weißer Fleck ausgelassen. Oben absolut dunkel. Vermischen Sie sich ziemlich und kommen runter. Jetzt bin ich so ziemlich wie die Hälfte der Leinwand gekommen. Jetzt wechsle ich auf das Hellblau aber wenn du mit dem gleichen Blau fortfahren willst, kannst du einfach weiter Weiß hinzufügen und den ganzen Weg bis hierher kommen. Schön, es herauszuziehen. An dieser Stelle verwende ich dieses Hellblau und verschmelze es zuerst oben. Sieh dir das an. Schön. Jetzt füge ich immer wieder Weiß hinzu und bringe es runter. Mischen Sie einfach ein bisschen Hellblau und Preußisches Blau, um es gut zu mischen und nur um sicherzustellen , dass es eine glatte Mischung zwischen den beiden Farben gibt. Nun, wie Sie sehen können, gibt es eine sehr raue Textur, ich möchte es nicht sehr glatt machen, wenn es herunterkommt, da ein fester Gang und eine sehr glatte Mischung. Ich mag diese grobe Mischung und das, weil das dem Gemälde viel Textur verleiht. Aber wenn Sie mit allen Mitteln eine sanfte Mischung mögen, machen Sie das, aber das ist es, was ich mag, also möchte ich mich daran halten. Ich bin jetzt ziemlich fertig mit diesem Himmel und ich gehe jetzt zu den Wolken. Hier wird ein bisschen Leinwand gezeigt. Ich möchte nur ein bisschen Hellblau hinzufügen. Du siehst wie ich mich vermische. Selbst wenn ich irgendeine Farbe hinzufüge, gehe ich einfach ein bisschen auf und ab, um sicherzustellen , dass es sich gut vermischt. Jetzt mache ich weiter und mache die Wolken und dafür wasche ich meinen Pinsel nicht, alles was ich mache ist ein Seidenpapier zu nehmen und einfach die überschüssige Farbe abzuwischen. [NOISE] Das war's. Hier ist mein Pinsel und ich nehme das Weiß auf und ich erstelle einige Wolken, indem ich in Runde und Runde Bewegung gehe. Jetzt ist die Farbe im Hintergrund nicht vollständig getrocknet. Ich bin mir dessen bewusst, und ich nutze das aus und so geht's mir. Ich halte meinen Pinsel sehr locker. Siehst du, was ich mache ist mit einem flachen Pinsel, ich mache es jetzt, nur um einen riesigen Bereich am Himmel zu bedecken, um die Wolken zu erzeugen. Schau dir an, wie ich meinen Pinsel ziehe. Ich lasse es fast auf dem Gesicht der Leinwand liegen. Ich halte es nicht so hoch wie diese besondere Reichweite, aber es ist, als würde ich hier drüben liegen und ich mache es sehr weich und ich gehe so um und runde Bewegung. Es ist hier und hier drüben gemacht, ich werde locker, sehr reibungslos ins Gesicht gehen, damit es nicht zu viel Farbe gibt. Ich erstelle hier diese threadartige Textur der Cloud, das gleiche, was ich hier ein bisschen machen werde. Sie sehen den Vorteil, den wir bekommen, weil das Blau im Hintergrund nass ist. Es ist nicht zu 100 Prozent getrocknet, aber es ist ziemlich getrocknet, dass dieses Weiß sich mit dem Blau vermischt und uns ein helles bläuliches Weiß gibt , damit das Weiß nicht absolut weiß ist. Es vermischt sich mit dem Blau und wird hell und das erzeugt eine sehr schöne Farbe der Wolke. Im Moment spiele ich nur mit Weiß herum. Manchmal mache ich dieses Band gerne mit meinem Rundpinsel, aber weil ich es sowohl mit dem Flachpinsel als auch mit dem Rundpinsel gemacht habe. Abhängig von meiner Stimmung verwende ich den Pinsel, den ich nicht benutzen möchte, damit du es ausprobieren kannst, dieses Ding auch um den Pinsel herum , wenn du Lust hast zu experimentieren. Ich möchte Ihnen sagen, dass eine Sache ist zu sehen, dass die Breite des Pinsels ziemlich dick ist, aber weil ich sehr kleine Bereiche mache, benutze ich wie die Ecke des Pinsels so und mache die Wolken. Ich werde hier drüben nur ein bisschen mehr hinzufügen, weil es fast bläulich aussieht, nicht viel weiß. Wo auch immer du es weißer machen willst, du gehst einfach mit weißen Monaten vor.Richtig Rite jetzt wechsle ich nur ein bisschen für irgendwann zu meinem kleinen Pinsel und ich wollte es dir besonders zeigen Hier drüben die kleinen Wolken. Hier drüben ist das Blau komplett getrocknet. Es mischt sich nicht wirklich viel mit dem Hintergrund. Ich habe weniger Farbe und ich halte sie sehr locker. Deshalb habe ich dieses dicke Körperacryl behalten , denn was passiert, wenn man mit dickem Körperacryl malt , ist am dicken. Das Blau zeigt etwas weniger. An manchen Stellen verwende ich die dicken Körperacryle wie jetzt, hier drüben verwende ich die Dickkörper-Acryl. Die Ränder der Wolke, ich gehe gerne sehr sanft, sehr weich. Selbst hier drüben verwende ich ein bisschen dickes Körperacryl, um es weißlicher aussehen zu lassen, wie absolut festes Weiß. Sobald wir uns dem Rand nähern, ist dies der Rand der Cloud. Immer wenn Sie sich der Kante nähern, gehen Sie sehr sanft und erstellen Sie diese verlorenen Kanten, um ein fadenähnliches Bild der Wolke zu geben fadenähnliches Bild der Wolke und einen dicken Körper zu verwenden Ich erstelle die Ränder der Wolke als gut. Einige lockere Wolken schweben hier und da herum. Dieses hier möchte ich ein bisschen mehr machen. Um die Menge an Farbe zu kontrollieren , die auf der Leinwand läuft mache ich gerne den Pinsel auf der Leinwand. Auf diese Weise kann ich jeden mehr kontrollieren , damit es nicht zu viel Farbe auf der Leinwand hat. Sehr weniger Druck. Ich gehe nur mit einem dicken Körperacryl , um die Wolke weißer zu machen als zuvor. In der ersten Runde war das Weiß mit dem Hintergrund vermischt, blau und es war weißlich blau, was schön ist. Einige Orte, an denen ich diese hellblaue Farbe verlasse , zeigen sich durch und es heißt einfach, dass ich absolut festes Weißblau will. In diesen Bereichen gehe ich mit dickem Körperacryl. Kommt einfach weiter runter. auch hier, Sehen Sie auch hier, dass ich ein bisschen von der Form und wenig lose schwimmende Wolken kreiere der Form und . Es gibt viele lose schwimmende, sicher. Schau dir an, wie ich meinen Pinsel halte. Es ist, als würde man es fast auf der Leinwand liegen und die Spitze benutzen. Wenn Sie möchten, können Sie je nach Leinwandgröße einen noch dünneren Rundpinsel verwenden. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies für die von Ihnen verwendete Leinwandgröße zu groß ist, nur bei Patienten, gehen Sie einfach nach und nach weiter. Es entwickelt sich alles zusammen und kommt zusammen. Sieh gut aus. Das ist die erste Runde einer Cloud, die wir gemacht haben. Als Nächstes werde ich hier ein paar lockere hinzufügen, aber jetzt nicht. Was ich gerade machen möchte, ist, dass ich vielleicht nur ein paar wachsamer kann und bevor ich auf das Grau gehe. Nun, da das meiste Weiß fertig ist, gehe ich jetzt zum Grau über. Das Grau mische ich ein bisschen Weiß mit Schwarz. Das ist viel dunkelgrün. Ich benutze auch ein bisschen Blau damit. Dies ist die Farbe, die ich endlich erstellt habe, vielleicht nur ein bisschen mehr. Jetzt wische ich einfach wenig Überschuss hoch und komme her und füge einen dunklen hinzu. Es gibt zwei verschiedene Grautöne , die wir verwenden werden, dies ist die dunkelste, die ich jetzt verwende. Wo auch immer es ein Dunkelgrau gibt, ich gehe einfach mit. Noch weniger auch, es ist ziemlich großartig. Beziehe dich immer wieder auf das Bild. Ich werde es um einen Ton nach unten machen also füge ich mehr Weiß hinzu. Es ist immer noch das gleiche Raster, nur ein bisschen leichter. Damit gehe ich in die Mitte und schaffe etwas mehr, vielleicht nur ein bisschen flacher, es ist bläulicher. Ich versuche es gräulicher zu machen. Auch hier vermische ich es mit dem Weiß, das ist da, du lässt es nicht einfach direkt und ich habe zu viele Schmerzen, wegen denen man sich nicht gut mischen kann, also wischte es ein wenig auf der Seidenpapier. Ich vermische es leise. Mehr weiß es ist zu dunkel, will es hell machen. Auch hier macht die Art, wie ich meinen Pinsel halte , die Wolken sehr einfach. Wenn du es so hältst, wirst du sehen, dass du Spaß am Prozess hast. Der Klassiker kommt automatisch nett. Immer wenn ich das Grau hinzufüge, ich sicher, dass ich ein bisschen Weiß nehme und es mit dem Rest der weißen Wolke vermische. Ich muss vielleicht wieder zurück und ein bisschen mehr Dunkelgrau hinzufügen . Aber vorerst konzentriere ich mich auf dieses hellere Grau, das ich hinzufüge, das Grau geht im Grunde auf den unteren Teil aller Wolken, die wir hinzugefügt haben. Sehen Sie, ich füge ein paar lose hinzu wie diese. Bürsten Sie es absolut an den Rändern um. Mein Pinsel wie dieser macht den Prozess tatsächlich viel, viel glatter. größte Teil der Cloud wurde fertig. Jetzt werde ich es einfach noch einmal mit Weiß durchgehen und wo immer es hellweiße Wolke gibt, ich werde die weißen einfach wieder aufbessern , denn was passiert, ist der Vorgang des Hinzufügens grauer Schatten auf die Wolke, am Ende verlieren Sie einige der leuchtend weißen Flecken danach. Ich mache es schnell, in dem Moment, in dem ich damit fertig liegt daran, dass ich es jetzt sehr leicht mit dem grauen Teil mischen kann es jetzt sehr leicht mit dem grauen Teil mischen , anstatt es für später zu behalten, vielleicht bin ich nur ein bisschen mehr nach oben gegangen von großartig an einigen Orten. Im Grunde ging es durch, es sei denn, ich bin zufrieden mit den Formen, die die Schatten kleben, die es nimmt. Aber der Prozess ist genauso, fügen Sie einfach etwas Weiß hinzu und erstellen Sie dann am unteren Rand , um den Schatten der Cloud zu erzeugen. Ich glaube, das war's, ich kann es noch etwas länger machen. Es sei denn und bis du dich zufrieden fühlst , kannst du es weitermachen. Weil es um deine persönliche Wahrnehmung der Wolken geht , wie du sie haben willst. Weil ich das Gefühl habe, dass es schwierig für mich ist aufzuhören. Ich muss irgendwo anhalten. Fügen wir unten ein bisschen mehr von diesen kleinen Wolken hinzu, wir sind fertig. Das war's. Bleiben Sie noch ein paar Fett im Alter, stellen Sie sicher, dass es mit diesen 3D-Wolken gut aussieht, geben Sie ein wirklich schönes Aussehen und sehr schöne Zeiten. Von diesem verlierst du hier drüben einen, das war's. Wir sind fertig. wasche ich diesen Pinsel. Ich habe es ziemlich lange draußen gehalten, also ist es ein bisschen trocken, was ich jetzt tun werde, ist, anstatt das zu sehen, ich wische es ab und werde so viel Blau los, wie ich kann. nehme weiße und nur ein bisschen verbrannte Sienna Ich nehme weiße und nur ein bisschen verbrannte Sienna und schaffe dieses Land unten. Vor kurzem habe ich angefangen, kleine Striche zu machen , und das schafft eine sehr schöne Textur für Ihr Gemälde. Ich mag immer textuarisches Zeug auf meinen Gemälden. Ich füge nur ein bisschen Gelb hinzu , um eine kleine gelbe Note zu behalten. Was Sie hier tun können, ist einen glatten Strich zu wählen und ein schönes Land ohne Textur zu schaffen. Ich meine, das liegt ganz bei dir. Was ich mache, ist kleine Striche wie diese zu machen, damit die Pinselstriche sehr gut sichtbar sind. [NOISE] Ich versuche, einige Texturen ins Land zu schaffen , anstatt es absolut flach zu halten. Ich erstelle ein paar Texturen dazu. Weil das meine persönliche Entscheidung ist. Sie können sich dafür entscheiden, das nicht zu tun. Aber ich habe irgendwie das Gefühl, dass das Zeigen der Pinselstriche Ihrer Malerei eine so wunderschöne Atmosphäre verleiht. Wenn du das nicht getan hast, kannst du es ausprobieren und sehen, ob es dir gefällt. Denn es sei denn , wenn Sie etwas versuchen ist schwer zu erkennen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Ich verwende hier ein bisschen dickes Körperweiß , um im fernen Raum etwas Textur zu erzeugen. Das war's. Es ist fertig. Ich liebe alle Farben , die ich gerade unten mit einer Mischung aus drei Farben kreiert habe, verbrannter Sienna, Gelb und Weiß. Bei diesem Schritt wasche ich meinen Pinsel ab, also hätte ich das auch mit diesem Rundpinsel machen können, aber anstatt das zu benutzen, benutze ich diesen kleinen Pinliner-Pinsel, weil ich das Gefühl habe, dass benutze ich diesen kleinen Pinliner-Pinsel ich es haben werde mehr Kontrolle wenn ich diesen benutze. Die Farben, die ich verwende, sind Weiß, gebranntes Sienna, Gelb und ein bisschen Blau, um diese grünliche Textur zu erzeugen, mehr verbrannte Sienna und einen Hauch von Schwarz. Du siehst dieses schöne Grün , das ich hier kreiert habe. Es ist eine gute Menge an Farbe, die ich erstellt habe, also reicht es mir aus, dieses ganze Grün hier drüben zu kreieren . Jetzt bin ich nicht die gesamte Mischung hier drüben, aber auf der Seite füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu, füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu um sowohl dunkel als auch hellgelb zu haben. Die Farben, die ich gemischt habe, sind gebrannte Sienna, teilweise blau, gelb, schwarz. Diese Seite ist der dunkle Teil, diese Seite ist das Lichtbrett. Ich fange mit diesem dunklen Teil und erstelle hier die Horizontlinie. Ich füge mehr Blau hinzu, um mehr Grünton zu haben. Es sieht eher aus wie Braun hier drüben. Ehrlich gesagt, wenn man sich das Foto anschaut, ist es bräunlicher, aber ich möchte es eher grünlich als mehr bräunlichen Ton haben , also ändere ich es. [NOISE] Nachdem ich die Linie erstellt habe, gehe ich in senkrechte Richtung und erstelle die unterschiedlichen wie diese. Der Grund, warum ich meinen Pinsel so halte, weil ich mich daran gewöhnt habe, ihn während der Wolken so zu halten, und du wirst es auch besser sehen können und du wirst es auch besser sehen können, denn wenn ich es so halte, wirst du nicht in der Lage sein um zu sehen, was ich erstelle. Ich halte es so fest, aber fühle dich frei, es zu halten, wie du dich wohl fühlst und so weitermachen. Schieben Sie es senkrecht nach oben und fügen Sie dazwischen einige helle Farbtöne hinzu . Denn alles, was Sie in der Natur erschaffen, hat nie die gleiche Farbe weil das Sonnenlicht darauf fällt. An manchen Orten ist es dunkel, manche Orte sind hell. Indem Sie die Formen variieren, die Sie in Ihrem Gemälde verwenden, schaffen Sie die Tiefe einer Landschaft. An einigen Stellen füge ich diese verbrannte Sienna hinzu , um diesen bräunlichen Effekt zu erzeugen. Mehr oder weniger ist der vollständige Hintergrund fertig. Nun, was ich mache, ist die Spitze des Pinsels zu verwenden, um an einigen Stellen einige der spitzen baumartigen Strukturen zu erstellen . Nicht überall. Ich mache es nicht sehr detailliert, nur an manchen Stellen. Einen spitzen Tipp wie diesen hinzufügen. Das war's. Nicht zu viel. Vielleicht möchte ich an einigen Stellen ein bisschen Gelb hinzufügen , nur um mehr Highlights zu geben. Sie sehen, dass die Verwendung dieses Pinsels eine gute Entscheidung für diesen Bereich war da es mir hilft, alle Details einfach zu erstellen. Mit einem großen Pinsel wäre es etwas schwierig gewesen. Dieser Teil ist fertig und jetzt erstelle ich hier nur eine Ebene, wie Sie auf dem Foto sehen. Wir werden schaffen, ich füge nur ein bisschen Schwarz hinzu und ein paar Bäume hoch. Ich drehe meinen Pinsel so, um die überschüssige Farbe von meinem Pinsel zu entfernen , und ich kann die Spitze verwenden, um absolut Pinlinien zu erstellen. Ich benutze wenig Wasser , weil es sich sonst nicht bewegen wird. Wie diese Mallinien, und jetzt gehen wir alles raus und schaffen hier drüben eine gute Menge an Bäumen. Es gibt viele Brocken hier unten , kleine dünne Linien. Dann gehst du nach oben und ich füge dazwischen etwas Gelb hinzu, um die Highlights hinzuzufügen, und ein paar Linien, die sehr leicht sind, fast gibt es keine Farbe auf meinem Pinsel. Eine grüne Linie, nur um eine grüne Textur auf dem Spielfeld zu zeigen. Absolut leichte Striche. kommen wir fast ans Ende des Gemäldes. Das war's. Sie werden das nicht genau auf dem Foto sehen, aber ich füge nur diesen hervorgehobenen Baum hinzu um dies als Schwerpunkt des Gemäldes zu haben. Dieser Baum wird hervorgehoben. Wenn Sie sich das Foto oder das Gemälde ansehen, ist dies der Baum, der zuerst Ihre Aufmerksamkeit erregt , oder vielleicht die Wolken. Es hängt wirklich davon ab, wie man es sieht. Ich schaue es mir gerade ganz nah an weil ich auf das Gemälde stehe, und dieser Baum ähnelt ziemlich der seltsamen Farbe. Der Rest davon hat überall die gleiche Farbe. Ich mache nur ein bisschen Nachbesserungen hier und da. Nur mit einem Gelb füge ich einige Highlights am Grund dieses fernen Landes hinzu. Ich glaube, das war's. Es sieht gut aus. Nur ein bisschen dunkles fast schwarz hier drüben an der Basis. Das war's. Ich übertreibe es nicht . mache ich eher. Ich male allein. Ich habe alle meine Bürsten abgewaschen. Sehr wichtig, Ihre Pinsel nach dem Beenden eines Gemäldes zu waschen , da es sonst austrocknet. Ich freue mich zu sehen, wie es sich das Peeling der Spitze kümmert. [MUSIK] Da gehst du. Unser erstes Bild ist fertig. Schau es dir aus nächster Nähe an. Wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten, können Sie jederzeit etwas hinzufügen, wenn Sie möchten. Machen Sie etwas mehr Zeit mit den Wolken, spielen Sie damit herum, denn ich weiß, dass das der beste Teil von Acryl ist. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie beim Trocknen einfach noch einmal darüber hinübergehen, können Sie beim Trocknen einfach noch einmal darüber hinübergehen um so viele Ebenen hinzuzufügen, wie Sie möchten. Es gibt Leinwände, die ich 5-6 mal gemalt habe. Das ist die Vielseitigkeit von Acryl, die mir absolut gefällt. Geh alles raus und tu was du willst. Ich füge nur ein wenig Weiß mit dem Pinsel hinzu, weil ich mehr Kontrolle damit hätte. Das war's. Um ehrlich zu dir zu sein, bin ich mit meinen Bildern nie zufrieden , weil ich das Gefühl habe, dass ich einfach weitermachen und so viel mehr tun kann. Aber manchmal passiert es auch aus meiner Erfahrung , dass, wenn man viel weitermacht , wenn ich früher aufgehört hätte, es irgendwie nett gewesen wäre, aber es hängt wirklich davon ab auf Künstler zu Künstler, wie du dein Gemälde ansiehst. Es ist total, ich sage keine Norm, ich gebe dir hier keine Anleitung. Hören Sie sich einfach Ihre Intuition an und machen Sie es einfach nach Ihren Wünschen und erstellen Sie Ihr Gemälde. Aber ich hoffe, Sie haben es genossen, das erste Bild zusammen mit mir zu kreieren und Sie haben verstanden, wie einfach Acryl ist. Bleib einfach ein bisschen mehr dabei , wo immer du nicht magst, geh einfach und korrigiere es darüber, sobald [LACHEN] es getrocknet ist . Das war's. Diese kleinen Wolken sind wirklich schön , um weiter und weiter zu gehen. Da gehst du. Sag mir, wie es dir gefallen hat. Sie können im Diskussionsbereich über Ihre Erfahrungen sprechen und eine Rezension schreiben, wenn es Ihnen gefallen hat. Weil es in dieser Klasse so viele tolle Gemälde gibt und ich freue mich sehr darauf, dies und jede dieser verschiedenen Arten von Landschaften zu tun . Wenn Sie Fragen haben, Sie gerne in der Diskussion fragen und ich würde sie gerne für Sie beantworten. Damit bin ich fertig. Das letzte, was ich tun werde, ist meinen Namen dafür zu unterschreiben. Das Signieren ist ein sehr wichtiger Teil des Malens, fühle ich. Weil ich von vielen meiner Schüler gehört habe , dass sie nicht malen können, wusste ich für mich auch persönlich, selbst ich lange nicht, wie ich signiere oder vielmehr, für welche Farbe ich verwenden sollte unterschreiben. Ich habe ziemlich viel, was ich getan habe, sind absolut verschiedene Farben verwendet. Sagen wir zum Beispiel, ich würde Blau verwenden , um hier eine Signatur zu erstellen, aber später mit viel Übung und durch Beobachtung anderer Künstler habe ich gelernt, dass es besser ist, ähnliche zu verwenden Farbton , den du benutzt hast. Aus diesem Grund verwende ich etwas verbranntes Sienna. Ich füge eine gute Menge Wasser hinzu und drehe mich, um so viel Farbe wie möglich zu hinterlassen. Ich unterschreibe. Auch hier drehe ich mich nur um die überschüssige Farbe loszuwerden , damit ich eine spitze Spitze habe. [MUSIK] Ich male jetzt seit gut acht Jahren, ich denke 8-9 Jahre. Ich habe meine Malsignatur mindestens viermal geändert und dies ist diejenige, die ich kürzlich geändert habe und ich liebe das absolut. Ich habe das Gefühl, dass dies für den Rest meines Lebens meine dauerhafte Unterschrift sein wird. Da gehst du. [NOISE] Wir sehen uns morgen. 11. Tag 2: Rising oben: [MUSIK] Hallo, willkommen bei Tag 2, und ich werde dieselben drei Pinsel verwenden , die in der gestrigen Klasse verwendet werden . Der Flachpinsel, eine mittelgroße Rundbürste und eine Linerbürste. Hier sind die Farben , die ich für den heutigen Unterricht herausgenommen habe. Phthalo blau, das ist das , das ich genommen habe, Phthalo Blue, dann habe ich Ultramarinblau genommen. Dann habe ich herausgenommen, das ist dauerhaft hellblau permanent, es ist eine hellblaue Farbe. Dies sind die drei Blues, die ich herausgenommen habe und dann habe ich diesen cremefarbenen Viridianton herausgenommen , der wie dunkelgrün ist, dann ist dies ein hellgrünes, permanentes grünes Licht, und dann habe ich Cadmium-Zitrone herausgenommen. Dies sind die sechs Hauptfarben , die ich genommen habe und natürlich schwarz-weiß und ein bisschen verbranntes Sienna. Fangen wir an. Ich möchte mit Three Sky experimentieren. Deshalb habe ich diese drei Blues herausgenommen und möchte dir beibringen und auch mit diesen drei Farben experimentieren , wie gut wir mit diesen drei Farben eine schöne Farbe des Himmels schaffen können eine schöne Farbe des Himmels schaffen was für eine Vielfalt können wir in der heutigen Malerei mit dem Himmel machen. Für das Weiß habe ich auch flüssige Acryl und ein bisschen rosa Körperacryl herausgenommen . Ich fange oben an , indem ich Phthaloblau und Hellblau verwende. Ich nehme beide zusammen auf und ich gehe oben zusammen mit etwas Weiß. Ich mag diese phthaloblaue Farbe, die wenig grünlich ist und damit ein bisschen hellblau, was einen schönen Farbton hat. Anstatt wieder rundum einen einzelnen Schlag zu machen, gehe ich nach und füge nacheinander kleine Striche hinzu. Für diese Seite möchte ich den Himmel mit Ultramarin und Hellblau erschaffen , also mit viel Weiß hinzufügen. Siehst du, ich habe einen anderen Blauton an der Seite. Lassen Sie mich die Farbe ein wenig erhöhen. Ultramarinblau und Hellblau und ich mische sie in der Mitte mit Weiß. Während wir runterkommen versuche ich alles miteinander zu vermischen und ich mache mehr Weiß und Hellblau. Genau wie in der gestrigen Malerei, wie wir alle Farben gemischt haben, ist das Gleiche. Die erste Runde ist immer das Mischen von Farben. Aber dieses Mal haben wir eine kleine Nachbesserung von verschiedenen Blues hinzugefügt eine kleine Nachbesserung von verschiedenen Blues und versucht, ihn ähnlich zu machen anstatt ihn ein solides Blau zu behalten. Während wir runterkommen, fügen wir mehr Weiß hinzu. Der Himmel ist fertig. Jetzt benutze ich diesen anderen Pinsel und füge die Wolken darüber hinzu. Auch hier lasse ich den Pinsel auf die Leinwand legen auf die Leinwand legen und er vermischt sich mit dem Hintergrund, was schön ist. Runde und runde Bewegung für diese Wolken und wenn Sie es bemerkt haben, nahm ich ein bisschen Ultramarinblau, sehr wenig Ultramarinblau zusammen mit dem Weiß auf, um ihm einen Schatten zu geben. Anstatt Schwarz als Schatten zu verwenden , wie wir es gestern getan haben, in den heutigen Wolken das Ultramarinblau, verwende ich in den heutigen Wolken das Ultramarinblau, um die Schatten zu erzeugen. Denn wenn man sich das Foto anschaut, ist der Schatten eher purpurpurer als. Das wurde ein bisschen zu hellweiß, also wische ich einfach meinen Pinsel ab und mache ihn absolut leicht mit einer Berührung auf der Leinwand, fast keine Farbe auf meinem Pinsel. Deshalb kann ich diese schönen, wunderschönen Texturen der Cloud erstellen . Kommen wir runter und erschaffen hier viele Wolken. Wann immer ich mehr Weiß kreieren möchte, nehme ich gerne dieses dicke Körperacryl, denn das schafft lebendigeres Weiß und auch hier drüben möchte ich lebendiges Weiß kreieren. Mischen Sie wieder ein wenig Ultramarinblau mit Weiß, um die Schatten zu erzeugen. Wenn Sie die Farbe des Fotos oder die Farbe der Wolke auf dem Foto bemerken , sehen Sie, dass es ein wenig violett ist und das ist einer der Gründe, warum ich das Ultramarinblau gewählt habe das Ultramarinblau ein bisschen am Himmel, damit es nicht so aussieht, als würde man einfach in diesen Schatten kommen und es hat ein bisschen Verbindung mit dem Rest des Gemäldes , wenn das sinnvoll ist. [GELÄCHTER]. Ich liebe den Schatten, den er hier kreiert. Stellen Sie sicher, dass Sie bis zum Rand gehen, um sicherzustellen , dass es bis zur tiefen Kante führt. Es ist ziemlich erledigt. Jetzt nur weil es hier ziemlich dunkel Schatten ist. Was ich mache, ist nur ein bisschen Schwarz zu nehmen, es mit diesem Ultramarinblau zu vermischen und etwas Weiß hinzuzufügen. Ich wische es ab und füge dann einen kleinen dunklen Schatten hinzu. Vielleicht nur ein bisschen hier und da. Auch hier gehe ich mit dem hellsten Farbton und der Mischung im Schatten zur Cloud. Selbst in diesem Bereich füge ich nur sehr leichte Menge Schatten unter der Wolke hinzu. Auch hier arbeite ich mit einem helleren Farbton oben auf dem Schatten nur weil ich das Gefühl habe , dass er an manchen Stellen zu dunkel geworden ist, also füge ich etwas Weiß hinzu. Man kann es so oft sehen. Ich gehe hin und her, hin und her, um die Wolken richtig zu machen, aber sobald du die Technik verstanden hast, der ich folge, wirst du wirklich einfach alle Wolken erstellen können. Ich weiß, dass das Malen von Wolken ein wenig einschüchternd aussehen kann , wenn man die richtigen Techniken nicht kennt, aber es ist wirklich einfach. Ich möchte wirklich, dass du das verstehst, dass es überhaupt nicht schwierig ist. Selbst wenn du nicht malst, siehst du es dir nur an. Sie werden verstehen, wenn Sie einfach sehen, wie einfach es ist. Es ist nicht sehr einfach, es ist auch nicht so kompliziert. Ich möchte nur, dass du dieses Gefühl davon bekommst. Oops das ist viel. Ich habe das Gefühl, dass es anfängt zusammenzukommen, genug von hin und her, vielleicht nur eine letzte Berührung von wenig Weiß, nur um ein paar helle Wolkenflecken zu erzeugen. Beziehe dich immer wieder auf das Bild und du wirst verstehen warum ich an bestimmten Orten und nicht überall hingehe, denn nicht überall ist sehr hellweiß, nur an manchen Stellen. In Ordnung. Ich mag es wirklich, wie es geworden ist und ich denke, nach dem Tape-Peeling wird es wirklich gut aussehen, was ich gerade nicht sehen kann . Jetzt werden wir zur Grünfläche übergehen. Das erste, was ich mache, ist nur mit Weiß zu markieren , wohin meine Sachen kommen werden. Wenn hier das Land kommt, können Sie dies sowohl mit dem Bleistift als auch mit diesem tun. Wenn ich aufstehe und bis jetzt aufstehe. Hier kommt das Grün, und hier kommt der grüne Berg. Hier gibt es nur wenige verschiedene Berge und das war's. Ich habe verspottet, wohin das ganze Zeug kommt. Jetzt lass mich anfangen zu malen. Ich fange mit dem Dunkelgrün an. Wie ich im gestrigen Unterricht auch sagte, ich gehe Schlaganfall für Schlaganfall. Lassen Sie mich vorher die Markierung einfach richtig erkennen, und wenn Sie die Markierung einfach richtig erkennen, und auf ein bisschen hellgrün und ein bisschen Gelb weitergehen , trocknen die Farben sehr schnell, weil meine Klimaanlage eingeschaltet ist und es ist Sommer in Pune, es ist sehr heiß. Ein bisschen Weiß. Während ich diese Sachen für den Umriss markiere, male ich dabei auch. Ich mache gerne zwei Dinge gleichzeitig. Dieser Teil ist fast fertig. Zu diesem Zeitpunkt wechsle ich zu diesem dünnen Pinsel und mische Weiß und dieses Dunkelgrün, mische Weiß und dieses Dunkelgrün um den entfernten Bereich zu bilden. Hier drüben muss ich den fernen Berg hinzufügen, auch dafür mische ich mich mit dem gleichen Pinsel, ohne ihn zu reinigen, ich füge vielleicht nur ein bisschen Phthaloblau hinzu . Ich mische viel Farbe. Ich weiß nicht, ob du das verstanden hast. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, also ultramarinblau, ein bisschen Phthaloblau, und hier sind meine ausgeprägten Berge. Fügen Sie jetzt etwas Weiß hinzu und machen Sie es für die noch entfernten Ton heller da sie in einiger Entfernung sind, also sind sie leicht. Da gehst du. Es ist fertig. Stellen Sie sicher, dass es bis in die Tiefe geht. Ich wasche meinen Pinsel nicht, stattdessen nehme ich Weiß und den Viridian-Ton Grün , um das Land davor zu machen. Das ist erledigt. Ich denke ich mag den kleinen Linerpinsel tatsächlich, also werde ich damit diesen Platz füllen. Du siehst, wie ich meinen Pinsel nicht gewaschen habe, also hat er so ziemlich alle Farben, die wir benutzt haben. Hier ist ein bisschen weit entfernt. Etwas Gelb hinzufügen. Ich verwende dafür sehr dicke Farbe und glätte es nicht wirklich aus, wenn ich meine kleinen, kleinen Striche mache. Das ist erledigt. Kommen wir jetzt nach vorne. Dieses Gelb macht mir ein bisschen Ärger und ich mache mir gerne Probleme. [GELÄCHTER] Ich füge vorne etwas Gelb hinzu. Hier ist im Grunde das Licht gefallen, das Sonnenlicht. Deshalb ist dieser Teil hell, weiß. Ich werde das auch [NOISE] ins Wasser legen, weil sie sehr schnell austrocknen. Ich möchte nicht, dass meine Bürsten austrocknen und nicht brauchbar werden. Ich habe tatsächlich viel von meinem Pinsel verschwendet, indem ich ihn auf der Seite halte und ihn nicht rechtzeitig gewaschen habe. Das ist erledigt. Sie werden sehen, indem einen Strich für Strich erstellen. Beginnt, so schönes, dichtes Aussehen und Gefühl des ganzen Gemäldes zu behalten . Jetzt ist es an der Zeit, diese Linie hier zu markieren . Ich benutze wenig Weiß zusammen, um es zu markieren, ein bisschen verbrannte Sienna. Siehst du, wie ich meinen Pinsel nicht von einer Farbe zur anderen wasche ? Beim Mischen der verbrannten Sienna ist es fast getrocknet, aber es ist okay. Ich brauche nur sehr wenig, um es hier hinzuzufügen. Mir gefällt, wie sich alle Farben vermischen und einen wirklich schönen Farbton geben , den ich mir nicht einfallen lassen konnte , wenn ich nicht alle Farben gemischt hätte. Das war's. Ich habe die Farbe, die sie gebildet hat, wirklich geliebt. Das hat getan und hier drüben etwas Land, das war's, und lassen Sie uns hier ein paar andere Grüns schaffen. Ich komme etwas später dazu. Lassen Sie mich zuerst mit dieser Seite fertig werden. Ich füge hier drüben ein bisschen Schwarz hinzu. Auch wenn auch hier drüben, müssen wir etwas Schwarz hinzufügen. Ich werde nicht ins Detail gehen und diese Bäume sehr schön erschaffen. Ich werde nur ein wenig zufällig gehen, und das war's. Es gibt viele Bäume hier. Ich werde nur sicherstellen, dass es wie verschiedene Bäume aussieht , also füge einfach ein paar gelbe Highlights hinzu. Alle meine Bäume sind auf der rechten Seite fertig. Auf der linken Seite benutze ich diesen dunklen und erstelle ein paar senkrechte Bäume. Ich nehme ein bisschen dunkelgrün. Bei senkrechten Strichen handelt es sich nicht um senkrechte Striche, wie ein vertikaler Strich. Das versuche ich hier zu tun und füge hier etwas hinzu , indem ich unten etwas Schwarz in vertikalen Strichen hinzufüge, so dass es mit den gesamten Aufwärtsstrichen passt , die ich gemacht habe, vermischt es hinein. Es ist ein wenig verwirrend also gehen Sie nicht ins Detail, schauen Sie sich das Foto an. Aber ich versuche nur zu verstehen, was wo und dementsprechend ist. Das ist ein Landgrün hier. Ich versuche nur, ein gewisses Gefühl dafür zu bekommen, ohne zu viel ins Detail zu kommen. Es sieht so schön aus, dass diese beiden Einträge, der ganze Baum davor steht und alles gut aussieht. Cool. Das ist erledigt. Ich möchte diesen Berg nur ein bisschen Eierschale hinzufügen , dunkel. Das war's. Ich möchte mich nicht zu sehr darum kümmern. Gehen Sie nun zum großen Rundpinsel weiter. Viel Weiß zusammen mit diesem Dunkelgrün. Schau dir diese schöne Farbe an, die sie vielleicht auch ein bisschen hellgrün schafft, aber die Hauptfarbe ist weiß sie. Wir werden den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Da gehst du. Es gibt hier keine Lücke. Alles ist komplett erledigt. Jetzt lasst uns weitermachen und weiter runter kommen. Du siehst, dass alle Pinselstriche sichtbar sind und ich wollte es so behalten. Wenn die Pinselstriche in einem Gemälde sichtbar sind, gibt es ein sehr schönes, reiches Aussehen. [NOISE] Ich werde nur die Striche machen und komme nicht viel darauf zurück . einfach weiter nach unten. Hier drüben geht eine Linie des Feldes auf und ab. Sehen Sie, wie einfach Acrylmalerei ist. Nur ein paar Striche. Sie wissen, wie die Menschen meistens kompliziert sind, wenn Sie zu viel tun und es übertreiben. Wenn du nur einen Schlag machst, ist es fertig. Hier drüben nehme ich das hellgrün. Wenn Sie sehen, dass es dafür eine Division im Feld gibt, nehme ich den Linerpinsel. Machen Sie diese Linie, um die Teilung des Feldes zu zeigen die Teilung des Feldes , die Sie auf dem Foto sehen können. [NOISE] Wir schauen uns das große Stück Gelb an, den ich aufgegriffen habe. Ich mag es manchmal, diese kleinen Beulen in meinem Gemälde zu haben diese kleinen Beulen in , um eine schöne Textur zu erzeugen, also lasse ich es so. Es ist echt nett. Es sieht fast wie das 3D-Gefühl des Feldes aus. Wechsle zu meinem großen Rundpinsel und setze diese Textur fort. Von hier aus sehen Sie, dass die Gräser in diese Richtung sind. Anstatt in horizontalen Strichen zu gehen, gehe ich in vertikalen Strichen wie diesen. Ich möchte diesen Pinsel auch behalten. Davor gehe ich einfach ein bisschen waagerecht hier rüber. Hier drüben gibt es einen kleinen dunklen Ton, siehst du das? Das werde ich hier hinzufügen, diesen kleinen dunklen Ton, diesen kleinen dunklen Ton, im Grunde den Schatten des Feldes. Es gibt nicht zu viel Gelb auf dem Foto, aber ich habe einfach das Gefühl, ein bisschen Gelb hinzuzufügen Gelb nur um dem Gemälde ein wenig Helligkeit zu verleihen. Manchmal folge ich dem Foto nicht genau so, wie es farblich ist. Ich füge meine eigenen Farben hinzu. Moment gehe ich nur in horizontale Richtung, weil ich zuerst die ganze Leinwand vertusche horizontale Richtung, weil ich zuerst und dann in vertikale Richtung gehe, und dann in vertikale Richtung gehe als würde ich es vor einiger Zeit tun. Fügen Sie auch ein bisschen dunkelgrün hinzu. Jetzt ist die ganze Leinwand bedeckt. Jetzt füge ich ein paar vertikale Striche hinzu. Ich sorge dafür, dass du es sehen kannst. Mit etwas Wasser, etwas Schwarz. Ich spiele mit diesen drei Farben, dunkelgrün, hellgrün und schwarz-weiß. Es ist ein wenig schwierig für mich, meine Hand so zu bewegen, dass du sie sehen kannst. Lassen Sie mich es einfach ein bisschen bewegen , damit ich es richtig machen kann, solange Sie es auch sehen können. Ich glaube, ich kann es jetzt besser machen. Alles ist nur Übung. Du machst es einfach ein paar Mal, du kriegst einen Dreh draus. Konzentriere dich nicht zu sehr darauf, es genau so zu machen, wie es ist. Wenn du das willst, jeden Fall, aber das werde ich nicht tun. Ich gehe hier und da mit einigen Farben nicht genau nach dem passen, was du hier siehst. An einigen Stellen füge ich etwas dunkles hinzu, um den Schatten dieses Grases zu zeigen . Du siehst, wie viel Farbe ich habe. Ich habe das Gefühl, dass ich an diesem Punkt zum Liner-Pinsel wechseln und einige Striche wie diese erstellen werde. Das macht Spaß. Erstelle ein paar kleine Striche wie diese. Erstelle ein paar. Hier drüben gibt es einen Schattenbereich, hier drüben. Fertig. Als nächstes gehe ich zu etwas Gelb direkt darunter, um die Basis dessen zu vertuschen, was ich gerade getan habe. Mit dem dünnen Pinsel sieht es wirklich gut aus. Mit diesem Rundpinsel habe ich das Gefühl, dass ich die Striche nicht sehr gut machen konnte. Ich hatte nicht zu viel Kontrolle über meinen Pinsel, aber dieser Liner-Pinsel, ich fühle, dass er mehr unter meiner Kontrolle liegt und ich kann die Striche so machen, wie ich es möchte. Wie ich schon sagte, mit Acryl ist es wirklich einfach. Alle meine Vorschläge gehen unter und sie werden fast unsichtbar. Diese letzten Striche werden am Ende des Gemäldes sichtbar sein . Wow, ich liebe absolut, was ich mache, es macht so viel Spaß, einen nach dem anderen Schlaganfall, kleine Schläge zu gehen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Farbe variieren. Das ist die Hauptsache, auf die Sie sich konzentrieren müssen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht gleiche Farbe nebeneinander hinzufügen. Siehst du, ich lege die Weißen und die Schwarzen ein wenig weit voneinander entfernt. Lass uns unten etwas weißliches hinzufügen . Wir sind fertig. Nun schauen wir uns das Bild an, nachdem wir die Maske genommen , denn das ist der Zeitpunkt, an dem wir es wirklich sehen können. Ich stelle nur sicher, bevor ich die Maske abziehe , dass ich bis zum Rand gegangen bin. Nichts wird ausgelassen. Ja, maskiere jetzt Pilling-Zeit. [MUSIK] Da gehst du. Eine schöne Landschaft mit einer anderen Farbkombination am Himmel. Sie lernen, eine andere Landschaft mit einem anderen Farbton zu erstellen . Ich habe etwas Farbe, die meinen Pinsel anhebt , also dachte ich, ich habe nur ein paar Ausbesserungen hier drüben gemacht, nur um diese feinen Fahrspuren mit einer kleinen verschwommenen Linie zu neutralisieren . Das war's. Ich werde nicht zu viel tun. Wie gesagt, es ist schwierig aufzuhören und jetzt unterschreibe ich es. Die Farbe, die ich wähle , muss etwas sein, das zu Grün passt. Wie Sie sehen können, ist dieser Ort sehr kompliziert, daher wäre es besser, ihn mit der helleren Farbe zu signieren , und ich füge auch etwas Weiß hinzu , um es noch heller zu machen. Wasser ist sehr wichtig für die Unterzeichnung. Was ich tun werde, ist, bevor ich das Zeichen hinzufüge, werde ich mich einfach verdunkeln. Soll ich das machen? Ich mache den Ort nur ein bisschen dunkler, damit meine Unterschrift sehr gut sichtbar ist. Das mache ich manchmal. Mal sehen. [MUSIK] Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Gemälde zusammen mit mir zu kreieren und Sie hatten eine schöne Zeiterfahrung mit dem Malen, bitte posten Sie es unter den Projekten. Ich würde es gerne sehen, und wenn Sie Fragen haben, mich gerne fragen, indem Sie eine Diskussion veröffentlichen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns morgen. 12. Tag 3: – Stärke in den Zahlen 1: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 3. Ich benutze die gleichen drei Pinsel wie gestern. Ein flacher Pinsel, der proportional zu dieser Leinwandgröße ist , ein runder Pinsel, mittelgroß , der Größe 6 ist, selbst wenn dies Größe 6 ist. Dies ist ein Liner-Pinsel der Größe 0. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass dieser Liner-Pinsel nicht sehr spitz ist, also kann ich später in diesem Gemälde zu noch mehr Liner-Pinsel wechseln , wenn ich brauche. Dies sind die drei Pinsel und die Farben, die ich herausgenommen habe, sind hellblau, dieser eine Viridian-Ton, dunkelgrün, hellgrün, das dauerhaft grünes Licht und Zitronengelb ist . Dies sind die vier Hauptfarben. Dann habe ich Schwarz-Weiß genommen und dann Umbra, verbrannte Sienna und Purpurrot verbrannt. Dies sind drei Farben , die wir später für alle detaillierten Leuchtturm und das Haus verwenden werden . Lasst uns in das Gemälde eintauchen. Ich fange mit einem flachen Pinsel an. Diesmal benutze ich nur das Hellblau für den Himmel ohne große Komplikationen. Einfach, hellblau für den Himmel. Ich werde hier den Horizont schaffen. Nicht absolut in der Mitte, nur ein bisschen höher als das Zentrum. Ich schaffe hier den hellen Schatten des Himmels. Mit nur ein paar einfachen Strichen können Sie einfach die gesamte Leinwand, den Himmelbereich, auffüllen. Ich gehe nur ein paar Mal mehr, nur um sicherzustellen, dass keine weißen Flecken auf der Leinwand übrig sind . Dies passiert, weil ich Acrylpapier verwende Wenn Sie Leinentuch verwenden, passiert das nicht viel, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gesamte Leinwand abdecken, es ist eine gute Praxis. Der gesamte Bereich wurde abgedeckt. Lasst uns jetzt darauf gehen und die Wolken erstellen. Ich wische einfach das überschüssige Blau auf dem Seidenpapier und wasche es nicht. Vielmehr würde ich den gleichen Pinsel benutzen und anstatt die ganze Breite des Pinsels zu benutzen, benutze ich nur eine Ecke. Mit der Ecke meine ich so, du bekommst einen kleinen Punkt mit der Ecke des Pinsels. Das ist der Bereich, den ich hauptsächlich benutzen werde , um die Wolken zu erstellen, sehen Sie. Heute habe ich vergessen, ein bisschen für dickes Acryl aus Weiß herauszuholen . Aber wenn Sie das Gefühl haben , dass dies für Sie einfacher ist, können Sie das gerne tun. Ich wünschte, ich hätte es herausgenommen, aber es ist okay, ich komme mit dem flüssigen Acryl zurecht. In einiger Zeit wird es viel Wolkeschatten geben. Zuerst versuche ich zu erschaffen. Wieder sehen Sie, dass ich meinen Pinsel auf die Leinwand legen lasse, um diese fadenartigen Kanten der Wolke zu erhalten diese fadenartigen Kanten der und sogar die weißen Formen zu kreieren. Es ist sehr einfach, Wolken zu erzeugen. Es ist ziemlich erledigt. Nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen, vielleicht oben hier. Jetzt erstelle ich etwas Grau und füge vielleicht ein bisschen Blau hinzu. Schaffen Sie hier einen dunklen schönen Schatten dieser Wolke. Mischen Sie es mit mehr Weiß. An dieser Stelle wechsle ich auf den Rundpinsel weil ich mit der Rundbürste das lose Alter besser kontrollieren kann. Du siehst, wie schön ich die ganze lose Kante schaffen könnte. Nach und nach sehr sanfte Striche. Das war's. Noch ein bisschen. Du siehst, ich schaffe keinen Grauton, ich habe dunkel bis hell zu hell. Alle Schattierungen sind da, die zu jedem Zeitpunkt brauchen werden, das werde ich einfach aufheben. Ich denke, dass du inzwischen einen sehr guten Kater über Wolken haben wirst. Sag mir, ob das so ist. meiste davon wird in den Hintergrund gehen. Wir machen die Wolken jedoch immer noch so schön wie möglich, weil es viele Objekte gibt, die auf diesen schönen Himmel kommen werden , den wir machen. Ich habe jedoch einen Plan, ich denke, wenn man sich das Foto anschaut, werde ich die Objekte nicht so dick machen , wie es auf dem Foto gezeigt wird. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren nur damit mein Himmel sichtbarer ist. Das denke ich gerade nach . Mal sehen, wie es läuft. Ich beende den Himmel nur mit ein paar lockeren Strichen, in Richtung Rand und in einigen Bereichen mit etwas hellem Weiß. Das ist also wunderschöner Himmel, ich mag es. Jetzt wasche ich das nur noch. Diesen wasche ich nicht. Das hatte ein bisschen Grau. Ich schalte direkt den Gang um und gehe auf Grün und füge das grüne Feld oder den Hügel hinzu. Das ist zu dunkel, also verwende ich nur ein bisschen Gelb. Du siehst, das Grau wird im Grün verwechselt und das ist okay. nur sicher, dass ich eine gerade Linie gemacht habe. Fertig. Ich gehe einfach in zufällige Richtung und fülle den Raum auf [NOISE]. Du kannst sehen, wie zufällig ich gehe. Es spielt wirklich keine Rolle, denn es ist nur der Hintergrund , den ich erstelle. Es ist jetzt fertig, lass mich überall gehen und alle weißen Flecken auffüllen, die dazwischen liegen [NOISE]. Nur ein wenig Wasser, weil dicke Körperacryle sehr schwer und schwer zu bewegen sind, so dass es hilft, nur wenig Wasser zu nehmen. All diese weißen Flecken möchte ich das gut auffüllen. Ich bin fertig und füge nur ein bisschen Gelb an der absoluten extremen Kante zum Horizont hinzu, denn hier werden alle gelben Blüten eine Weile kommen. Das ist erledigt. Den unteren Teil werde ich mit diesem Pinsel nicht mehr machen. Ich wechsle einfach zu diesem Rundpinsel [NOISE]. Ich wasche es ab. nehme Schwarz und Dunkelgrün und es ist genau wie wir es in der gestrigen Malerei gemacht haben. Ich erstelle ein paar Zeilen. Und ich habe das Gefühl, dass ich anstelle dieses auch etwas Wasser verwende. Der dünnere Pinsel wäre einfacher, diese Linien zu erstellen, aber wenn ich es mit einem dünneren Pinsel mache, wird es ewig dauern. Was ich also mache, ist mit einem großen Pinsel, ich erstelle ein paar Striche und dann mache ich wechselt zur dünneren Bürste und macht noch mehr. Alles wird in den Hintergrund gehen , sobald die Blumen kommen, also viel Spaß dabei. Es stellt sich nicht vor, wie es genau aussieht, sondern stellt nur sicher, dass es einige vertikale Grasstriche gibt. Nur um ein paar letzte Nachbesserungen zu geben, wasche ich diesen Flachpinsel selbst [NOISE]. Nur ein paar letzte Nachbesserungen mit dem dünnen Pinsel, Liner-Pinsel. Man sieht, dass einige feine Zweiglinien wirklich gut aussehen. Einige hervorhebende Zeilen [NOISE]. Es ist so therapeutisch. Ich habe das Gefühl, dass [LACHEN] das immer wieder macht , es ist so gut. Ich möchte nicht zu hoch gehen, weil ich diese horizontale Linie, die ich erstellt habe, wirklich mag. Ich möchte das nicht ändern, also versuche ich nicht zu hoch zu gehen. Das war's also. Ich lasse es bei diesem [NOISE] und ich werde jetzt den Leuchtturm bauen. Ich möchte ihm nur etwas Zeit geben und sicherstellen , dass der Himmelbereich vollständig getrocknet ist, bevor ich das mache. Was ich jetzt tun kann, ist, dass es hier drüben ein paar Grüns gibt, also kann ich es einfach versuchen. Ich markiere einfach den Leuchtturmbereich, es ist so viel. Dann mache ich es genau dahinter mit diesem Pinsel selbst. [NOISE] Eine gute Sache, zuerst die Hintergrundgrüns zu machen , ist, dass wenn es irgendwelche Linien gibt , die in den Leuchtturm gelangen, sobald ich einen Leuchtturm male, darum gekümmert wird. Nur ein paar Stämme. Ich habe dem nicht wirklich viele Details hinzugefügt , nur um sicherzustellen , dass es nicht zu sehr detailliert wird, denn wenn wir auf die Details eingehen, wird es lange dauern. Aber wir bessern es einfach leicht und kreieren ein wunderschönes Gemälde. Machen wir das Gleiche auf dieser Seite des Leuchtturms. Ich denke darüber nach, das Haus zu ignorieren. Ich glaube nicht, dass ich das Haus machen möchte, aber wenn du es mit allen Mitteln machen willst, tu es bitte, weil es zu voll sein wird, denke ich, um ehrlich zu sein. Auch die Cloud wird dort sichtbar sein, also denke ich, dass ich das will. Ich hatte das karmesinrote Rot nur für das Dach des Hauses rausgenommen , aber jetzt diskutiere ich die Idee, das Haus zu machen. Aber zögern Sie nicht, es zu tun, wenn Sie möchten. Ich gehe nur den ganzen Weg bis zum Ende mit ein bisschen [NOISE]. Ich gehe nicht auf Einzelheiten über alles ein, was da ist. Ich lasse es so. Die Wolke ist also immer noch nicht getrocknet und deshalb vermeide ich es, den Leuchtturm zu schaffen , weil ich möchte, dass er vollständig getrocknet wird und ich es dann glücklich machen kann. Lass mich das ein bisschen machen. Dieser Punkt-Punkt, der nicht zu viele Details eingeht und einige Stämme erzeugt. Das war's. Ich mache es eine kleine Pause und komme zurück und mache den Leuchtturm in ein bisschen. Ich warte darauf, dass das ein bisschen austrocknet, und dann füge ich auch die Blumen hinzu. Es ist nicht vollständig getrocknet, aber ich fange an, [NOISE] den Leuchtturm zu machen. Lass uns das machen. Dafür verwende ich gebrannte Umbra. Gebrannte Umbra ist fast wie Schwarz. Da es sich um ein dickes Körperacryl handelt, mische ich etwas Wasser damit. Lassen Sie uns die Form des Leuchtturms schaffen. Verwenden Sie gerne einen Bleistift, wenn Sie nicht sicher sind, dies direkt mit dem Pinsel zu tun. Ich nehme auch ein bisschen verbrannte Sienna und vermische das. Ein bisschen verbrannte Sienna. Ich schaffe den Schatten etwas später. Zuerst konzentriere ich mich darauf , die Form richtig zu machen. Dann erstelle ich diese horizontale Form hier drüben. Ich benutze ein bisschen Schwarz damit. Endlich die Top-Struktur. Ich verwende die Farbe nach meinem Wunsch, ich folge nicht wirklich der Farbe ich auf dem Foto sehe. [NOISE] Lassen Sie uns nun einen Teil des fallenden Schattens erzeugen. Ups [NOISE] Ich habe hier einen Fehler gemacht. Sie können sehen, dass ich ein wenig hinzugefügt habe, da ich es nicht hinzugefügt habe, aber es wurde einfach versehentlich hinzugefügt. Sieh dir an, wie ich es korrigieren werde. Ich werde die Form nur ein bisschen vergrößern. Selbst unten werde ich diese Seite ein wenig vergrößern. Schaffen wir jetzt einen Schatten. [NOISE] Da ich nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe , während ich den Pinsel runternehme, kommt es zu gebrochenen Linien, die du siehst, was großartig ist. Ich [LACHEN] musste nicht viel dagegen tun. In ähnlicher Weise nehme ich etwas Weiß und erstelle einige gebrochene Linien als Schatten und eine schuppige strukturierte Wand, ihm ein bisschen gelb [NOISE] geben . Es klebt deine Wand, das ist fertig. Ein bisschen schwarz auf der linken Seite, um den Schatten zu zeigen , denn das Licht ist auf dieser Seite und unser Licht hier drüben. [NOISE] Auch hier komme ich nicht absolute Details des Leuchtturms ein, sondern versuche nur, so weniger wie möglich zu tun, um das Licht und den Schatten zu bekommen. Das war's. müssen wir die vier Flügel des Leuchtturms erstellen. Davor erstelle ich einfach die Türen und Fenster. Ich denke, das war wegen des Leuchtturms wettbewerbsfähig schwierig. Aber es macht immer Spaß, etwas Neues zu lernen, anstatt nur das, was wir immer tun. Es ist gut, kleine Motive im Bild zu haben. Schiebt dich über deine Komfortzone hinaus. Endlich die Tür unten. Es ist sehr detaillierte Arbeit, also nimm dir Zeit. Ich weiß, dass ich es sehr schnell mache. Schauen Sie es sich einfach an und spulen Sie es ein wenig zurück, wenn Sie es noch einmal ansehen müssen, und machen Sie es dann schön langsam. Ich muss nicht sehr schnell machen. Ich male schon lange. Ich mache diese Dinge absolut sehr schnell, aber ich verstehe, dass dies eine sehr detaillierte Arbeit ist und Sie möglicherweise nicht so schnell tun können wie ich, also nehmen Sie sich Zeit. So sieht es aus. Ziemlich 3D-ish, nur weil ich ihm gegeben habe, sieht das schöne Licht- und das schöne Licht- und Schattengefühl [NOISE] sehr gut aus. Sobald es getrocknet ist, kreiere ich die vier Flügel, oder wie auch immer das Ding heißt, und ich werde die Blumen malen. 13. Tag 3: – Stärke in den Zahlen 2: Etwas mehr Zitronengelb und ich werde diesen dünnen Linerpinsel benutzen , um diese Blumen zu machen. Die entfernten sind kleiner, um die Perspektive beizubehalten , und die vorderen werden wirklich groß sein. Es ist ein wenig mühsamer, kleiner langweiliger Job, aber bleiben Sie einfach dabei und nach 10 Minuten werden Sie überrascht sein. Außerdem versuche ich hier, anstatt den Pinsel und das Malen zu bewegen, ich nehme diese dicke Farbe auf und lasse sie einfach auf die Leinwand fallen. Damit es wirklich gut aussieht, fast wie 3D-ish, viel Textur. Nur die entfernten sind sehr klein, also wird es etwas länger dauern. Sobald wir uns gemeldet haben, wird es einfach einfacher. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun , ist auch, wenn Sie nur eine horizontale Linie nehmen möchten , die Sie auch tun können. Das habe ich gemacht. Das wird sehr abstraktiv aussehen, aber ich habe das Gefühl, wenn du einfach dabei bleibst und einfach ein paar Blumen machst, wird es wirklich schön aussehen. Es lohnt sich, es zu tun, fühle ich mich. Ich meine, manchmal, wenn ich nicht all diese Blumen machen wollte, habe ich gerade eine gerade Linie genommen, wie wir es hier gemacht haben. Hören Sie sich einfach etwas Musik an, spielen Sie Musik auf und machen Sie einfach weiter, während Sie Musik hören. Nur weil ich es gerade aufnehme, möchte ich keine Musik spielen weil es mich einfach nicht einschränken wird, ein gutes Video zu erstellen, also spiele ich es nicht ab, aber sonst, wenn ich male allein, wenn es so etwas gibt das etwas länger dauern wird als sonst, höre ich mir gerne schöne Musik an, die ich gerne höre und spiele. Sie genießen den Prozess beim Hören von Musik. Ich werde jetzt die Klappe halten und dich das machen und den Prozess genießen. Fast gegen Ende. Nun, was ich mache, ist, dass ich sie dann gleichmäßig verteilt habe, einen Cluster erstellen werde. Also übereinander gehen und in einigen Bereichen einen Cluster erstellen . Denn wenn es gleichmäßig verteilt ist, sieht es einfach ein bisschen witzig aus. Erstellen Sie ein paar Cluster. nehme ich ein bisschen verbrannte Sienna und vermische es mit dem Gelb. Nicht überall, sondern füge sie einfach an einigen Stellen am unteren Rand der Blumen hinzu. Ich gehe nur noch einmal hier rüber. Die Standarde, es gibt keinen Platz, weil es in der Ferne so ziemlich dicht ist. An einigen Stellen füge ich das Bond-Center hinzu. Ich hoffe, du hast Spaß dabei und fühlst dich nicht wirklich gestresst. Ich verstehe, dass es etwas langweilig werden kann aber dabei ist alles gut . Genieße den Prozess, während du es machst. Sieh dir das an, das ist ziemlich genial. gehe es durch und das Letzte, was ich tun werde , ist, diese vier Klingen zu kreieren, denke ich, Klingen des Leuchtturms. Dafür kreiere ich diese Farbe mit gebrannter Umbra, verbrannter Sienna und Weiß und ein bisschen Schwarz. Dies ist die Farbe , die ich erstellt habe. Ich erstelle ziemlich viel nach dem anderen, weil ich alles verwenden werde , während ich diese Platten erstelle. Es wird ein bisschen witzig sein, dies jetzt zu tun , weil es etwas schwierig wird. Ich halte meine Hand oben und versuche es zu tun. Hier fängt es an. Eins. Markieren Sie es mit einer Waage und einem Bleistift. Zwei. Drei. Vier. Ich glaube, ich habe es richtig gemacht. Scheint einfach ein bisschen zu sein. Jetzt mache ich die Linien nur ein bisschen dick. Sie sind nicht perfekt, aber ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist. Für diesen nächsten Teil können Sie einen schwarzen Gelstift oder etwas verwenden, können Sie einen schwarzen Gelstift oder etwas verwenden wenn Sie nicht sehr sicher sind , dies mit einem Pinsel zu tun, nur einen kleinen Schatten auf einer Seite hinzufügen. So dünn wie möglich. Verwenden Sie dafür einen guten Liner-Pinsel. Es ist fertig. Wie schön ist das? Sieh dir die Windmühle an. Ich liebe es absolut. Es gibt einen kleinen Schatten , der hier drüben auf den Körper gefallen hier drüben auf den Körper also mache ich das einfach ein bisschen schnell. Nicht zu sehr detailliert, sondern nur ein paar Zeilen wie diese. Das war's. Das ist der Schatten und wir sind fertig. Lass mich das Band abziehen und sehen, wie es aussieht. Da ist es. Ich glaube, das war ein wenig kompliziertes kleines Lindy-Gemälde, aber ich denke, es ist gut , etwas Neues zu lernen. Das ist der Grund, warum ich das Haus hier nicht hinzugefügt habe aber wenn du willst und wenn du dich abenteuerlustig fühlst, füge es bitte hinzu. Ich werde es beenden, indem ich meine Unterschrift mache. Dafür habe ich hier drüben keinen Platz, also mache ich die Unterschrift hier drüben. Es wird ein bisschen schwierig werden. Ich versuche das Gelb in meinen Finger nicht zu zerschlagen und es zu tun. Lass es mich versuchen. Da gehst du. Ich hoffe, dir hat das heutige Gemälde gefallen. Ich habe es geliebt, es zu erstellen. Es war ein bisschen kompliziert, aber wenn du am Ende festhältst, bin ich mir sicher, dass du dieses wunderschöne kreieren kannst. Bitte poste dein Bild unter den Projekten und sag mir, wie es dir gefallen hat. Ich würde gerne wissen, wie sehr es dir Spaß macht, das mit mir zu machen. Bevor ich es abschließe, möchte ich nur ein paar letzte Nachbesserungen hinzufügen. Wenn du das nicht willst, kannst du es absolut stoppen aber ich möchte nur ein paar der Blumen hinzufügen , die ich einfach hinzufügen möchte. Wie ich schon sagte, es liegt ganz an dir wie sehr du es machen willst und ich liebe es absolut, mit meinem Gemälde zu spielen , nachdem ich gefilmt habe, auch ein bisschen mehr. Dafür dachte ich, ich könnte es dir genauso gut ein bisschen zeigen. Was ich hier mache ist, dass ich schwarz und gebrannte Umbra nehme und ein paar Linien unter der Blume kreiere , nicht viel. Es wird nicht zu viel Unterschied machen sondern nur ein paar Details hinzufügen. Ich liebe es, deshalb mache ich es und deshalb habe ich gesagt, dass Windy schon schön aussieht. Wenn du das nicht willst, ist es völlig in Ordnung. Aber ich dachte nur, ich zeige dir ein bisschen von meinem Prozess, den ich mache. Fertig. 14. Tag 4: Ewig schwimmen: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Heute ist Tag 4 und ich habe mich entschieden, wieder eine wunderschöne Landschaft mit vielen Wolken zu schaffen . Die Materialien sind das Acrylpapier, die gleichen drei Bürsten , die ich benutzt habe. Die Farben, die für diese Klasse angenommen wurden sind preußisches Blau und Phthaloblau. Preußisches Blau Ich habe kein Ansaugkörperacryl, deshalb verwende ich die flüssigen Acrylics. Dies ist das, das flüssige Acryl, das ich in einer Flasche gelagert habe. Aber wenn Sie preußisches Blau im dicken Körper haben , können Sie das benutzen. Preußisches Blau, Phthaloblau das ist der Richtige. Ich möchte experimentieren, indem ich diese beiden Farben mische und sehen, wie es aussieht, anstatt einfach preußisches Blau und Gelb. Denn Gelb hat diesen herausgenommen , Cadmiumgelb Medium. Dies ist die eine, und ich habe zwei verschiedene Arten von Weiß herausgenommen : flüssige Acryl und dicker Körper, schwarze und verbrannte Sienna. Es ist eine sehr begrenzte Palette. Es gibt kein Grün in diesem, aber ich werde ein bisschen Grün mit Phthalo-Blau und Gelb erstellen . Alles klar, fangen wir an. Ich fange mit diesem flachen Pinsel an und oben absolut dunkel. Ich beginne mit dem absolut dunklen preußischen Blau ohne eine Textur zu erzeugen , denn wenn Sie nur eine Solo-Farbe verwenden, erzeugen Sie nicht wirklich viel Textur. Erst wenn Sie zwei Farben mischen, werden Sie sehen einige Texturen auf Ihrer Leinwand bilden. Im Moment möchte ich es oben absolut dunkel halten, denn wenn dein Himmel so dunkel ist und du Wolken darüber kreierst, gibt es einen erstaunlichen, fantastischen Blick in den Himmel. Das ist ziemlich dunkel. Jetzt füge ich ein bisschen Phthalo Blue hinzu. Ich glaube nicht, dass es mir sehr gefällt, aber keine Sorge. Es ist mein Bild. Ich kann die Farbe des Himmels wählen, die mir gefällt. Mal sehen, lass uns weitermachen. Ich mische hier beide Farben, damit die Formen nicht zu sichtbar sind wie im Verfahren und Kissen, Punkte. So sollte es nicht sein. Lass mich anfangen, etwas Weiß zu nehmen. Jetzt fange ich an, die Form zu mögen. Sie werden sehen, was passiert, wenn Sie die dunklen Farbtöne direkt verwenden und verwechseln. Es sieht vielleicht nicht immer hervorragend aus, aber in dem Moment, in dem Sie mit dem Hinzufügen von Weiß beginnen, wird das tatsächliche Blatt der Farbe angezeigt. Ich komme den ganzen Weg bis hierher. Was ich tun werde, ist, dass ich das Weiß zuerst unten hinzufüge, weil ich gerade weiß aufnehme. Damit füge ich etwas Phthalo-Blau hinzu , um diese grünliche Lichtänderung der Farbe zu ermöglichen. Jetzt langsam, wenn ich nach oben gehe, bekomme ich dunkle Farbe. Vielleicht noch etwas Weiß. Ich will es einfach nur richtig leicht machen. Das ist nett. Ich erstelle nur ein paar Blätter. Ich will es nicht absolut flach halten , wie ich es oben getan habe. Da wir zwei verschiedene Farben verwenden, nämlich Weiß und Phthaloblau, ist es einfach, die Texturen zu erstellen. Wenn du das Foto siehst, ist es absolut flach. Aber ich mag solche flachen Farben nicht. Das ist der Grund, warum ich all diese Texturen erstelle. Jetzt fangen wir an, nach oben zu gehen und die beiden Farben einzublenden, wie im Licht und im Dunkeln. Stellen Sie sicher, dass ich auf dem Weg bis zum Rand des Gemäldes bin. Jetzt brauchen wir ein bisschen dunkler. Sie sehen, dass diese drei Farben Preußischblau, Phthaloblau und Weiß einen so schönen Farbton geben , dass ich sehr liebe. Von unten nach oben wurde das Mischen durchgeführt. Lass uns ein bisschen nach oben gehen und morgen ein bisschen mischen. [NOISE] Blending macht wirklich Spaß Wenn Sie das also noch nie zuvor gemacht haben, werden Sie feststellen, dass es anfangs ein bisschen Kampf geben kann. Aber du musst wahrscheinlich ein paar Mal auf und ab gehen , wie ich es gerade mache. Aber letztendlich ist es der lustigste Teil des Malens mit Acryl. Ich gehe jetzt hoch und mache den oberen Teil des Himmels fertigzustellen. Cool. Dies ist vollkommen erledigt. Hier drüben siehst du, dass es einen starken Unterschied gibt, also nehme ich einfach absolut winziges bisschen Weiß und füge beide ein. Es ist fertig. Ich werde nur ein bisschen darauf warten, nicht zu viel. Ich habe das Gefühl, dass es zu diesem Zeitpunkt besser wird, wenn ich den Pinsel abwaschen kann, weil ich generell dazu neige, mit dem Pinsel mit einem Blau darauf zu malen. Aber da es viel preußisches Blau in meinem Pinsel gibt, wie du siehst, nicht weich, wasche ich es ab. Dann besteht der nächste Schritt darin, es vollständig abzutrocknen, also nehmen Sie ein Seidenpapier, es ist ein bisschen Blau darin und das ist absolut in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass es absolut so trocken wie möglich ist. [NOISE] Jetzt fangen wir an, die Wolken zu erstellen. Angefangen von oben, und Sie sehen, dass Blau nass ist, es ist nicht vollständig trocken, also wird es sich verwechseln und hellblau werden und das ist okay. Ich habe zu diesem Zeitpunkt viel Farbe in meinem Pinsel. Aber um Wolken zu erzeugen, braucht man wirklich weniger Farbe. Was ich mache ist wieder, dass ich meinen Pinsel im Liegen lasse und den Streifen wie lose Zeitalter der Wolke kreiere . Deshalb bin ich direkt reingegangen, ohne den Hintergrund zu trocknen , denn wenn man direkt auf den kleinen nassen Hintergrund malt, vermischt sich das Weiß mit dem Blau und erzeugt eine hellbläuliche Mischung für das Ende, was mir wirklich gefällt. Ich benutze die Ecke des flachen Pinsels, diese Ecke, um dieses verlorene gefiederte Bild der Wolke zu erstellen . Lassen Sie mich einfach zur mittelgroßen Rundbürste wechseln zur mittelgroßen Rundbürste und wir können es besser machen. Zu jeder Zeit halte ich den Pinsel gerne auf der Leinwand auf der Leinwand, um diese gefiederten Extras zu bekommen. Alles worauf ich mich konzentriere, ist gerade den Rand zu machen, denn später gehe ich hinein und fülle ihn mit absolut hellem Weiß. Aber im Moment wechsle ich zwischen dem flachen Pinsel und dem Rundpinsel weil ich das Gefühl habe, dass ich mit einem flachen Pinsel bessere Texturen bekommen kann, die Randtexturen der Wolke. Ich sehe diese lockere gefiederte Struktur. Außerdem kann ich mit dem Flachpinsel mehr Platz auf einmal abdecken , was auch schön ist. Im Moment erstelle ich die wichtigsten großen Formen der Cloud. Sehen Sie, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist, also vermischt er sich nicht mit dem Blau und es ist fast hellweiß. Kleine, die ich jetzt nicht machen werde, ich mache es später mit einem kleinen Pinsel. Ich gehe ein zweites Mal und kreiere, und ich lasse es heller weiß, und das gleiche, was ich auch hier machen werde. Gehen Sie noch einmal darüber und fügen Sie noch mehr helles Weiß hinzu. Ich liebe es absolut, diese gefiederten Kanten der Wolken zu machen . Immer wenn ich das mache, fühle ich mich absolut so gut, mir die Zeit nehme, sie gut und langsam zu machen. Hier kommt unser dickes Körperacryl aus Weiß zur Rettung und ich werde damit etwas mehr Weiß kreieren. Ich kreiere fast Textur mit einem dicken Körperacryl, halte meinen Pinsel so, dass er auf der Leinwand liegt und du siehst, dass er einige erstaunliche Texturen skizziert. Ich liebe es absolut so, wie sich diese Texturen bilden. Ich kann hier nicht viel herumspielen, weil es viel Blau aus dem Hintergrund aufnimmt. Lass das ein bisschen trocknen und in der Zwischenzeit werde ich tun, vielleicht füge hier einfach ein bisschen hinzu. Ich werde hier nur alle Kleinen erstellen , weil dieser Ort völlig trocken ist. Während dieser obere Teil trocknet, kann ich diesen Teil beenden und dann nach oben gehen und den oberen Teil gut machen. Lass mich ein bisschen zur Rundbürste wechseln und sehen, wie es läuft. Dieser Ort ist absolut kleine Wolken also wasche ich sie anstelle dieser beiden Pinsel nicht, weil ich wieder dazu übergehe , während ich die Schatten erstelle. Aber vorerst benutze ich diesen Linerpinsel und verwende die flüssigen Acrylics hier drüben, um all diese Wolken zu erzeugen , kleine. den Pinsel so halte, macht es die Art, wie ich jetzt halte, sehr einfach die Form zu erstellen, die ich möchte. Probieren Sie das aus, anstatt sie oben zu halten. Ich komme nicht wirklich alle Details jeder Cloud ein, sondern versuche nur, ein paar horizontale Striche wie Cloud zu erzeugen. Es gibt einige von unten mit dem Grau wenn Sie sich auf das Bild beziehen, das Referenzbild. An diesem Punkt gehe ich nur ein bisschen nach oben, um zu sehen, ob diese Portion getrocknet ist. [unhörbar] Ich möchte die graue Farbe erzeugen. Sehen Sie, wenn Sie den Pinsel so halten, können Sie mir etwas Kontrolle über den Pinsel geben etwas Kontrolle über den Pinsel , damit ich weiß, wie viel ich hinzufügen muss, wo ich aufhören soll und alles. Dieser Ort ist immer noch nicht getrocknet. Wenn Sie die verlieren, erstellen Sie sehr langsam, bewegen Sie den Pinsel sehr sanft hierher und da. Es ist Zeit, jetzt etwas Grau zu kreieren. Ich nehme nur ein kleines bisschen Schwarz. Nur ein kleines bisschen Schwarz zu nehmen, erzeugt viel Grau, also nimm nicht viel Schwarz, denn dann wird es wirklich dunkel und nimm auch nur ein kleines bisschen Blau dazu. Es gibt eine Menge Farbe in meinem Pinsel, also wische ich sie einfach ab und füge mehr Weiß hinzu, um die Schattenfarbe zu erhalten. Jetzt fügen wir ein wenig hinzu und mischen die Schattenfarbe mit Weiß, um sie in die weiße Wolke zu mischen , die sich auf meiner Leinwand befindet. Beginnen Sie wieder mit der Dunkelheit, fügen Sie unten hinzu, fügen Sie dann etwas Weiß hinzu und mischen es in das Weiß. Ganz einfach, so können wir alle Schatten erzeugen. Ich habe das Gefühl, dass ich mit diesem dünnen Linerpinsel eine gute Kontrolle darüber bekommen kann, wie viel Menge ich hinzufügen möchte. Lass uns runter gehen und all diese kleinen Wolken hinzufügen. Wenn du das Gefühl hast, dass ich zu schnell gehe, schlage ich das vor. Schau es dir einfach erst einmal an und dann versuchst du es. Denn wenn Sie es nicht sehen oder wenn Sie es beim Anschauen tun, können Sie nicht alle Schritte sehen. Dieser Teil, insbesondere der kleine Cloud-Teil, schau es dir einfach einmal an und du wirst es absolut verstehen. Alles was ich mache ist, zuerst mit einem dunklen Schatten nach unten zu gehen und dann einige der Weißen hinzuzufügen es in den Schatten zu leihen. Ich wiederhole das Gleiche immer wieder , damit je mehr du es dir anhörst, mehr verstehst du, was hier passiert. Jetzt lass uns nach oben gehen und ich wechsle zu diesem Pinsel. Es ist sehr getrocknet. Ich verwende immer noch ein bisschen dickes Körperacryl und das flüssige Acryl. Man sieht, dass es jetzt richtig hellweiß wird. Da dies der größere Bereich ist, anstatt diesen Liner-Pinsel für den Schatten zu verwenden, verwende ich diesen Pinsel selbst. Aber vorher möchte ich es nur ein bisschen weißer machen . Nun, lass mich diese Schattenfarbe nehmen und hierher kommen und sie einmischen. Ich denke, ich liebe es absolut, wie es oben etwas helleres Weiß wird. Immer wenn ich runterkomme, wechsle ich zu diesem Liner-Pinsel um mehr, bessere Wirkung zu erzielen. Wie ich immer sage, du kannst weitermachen , solange du Lust hast, es zu tun, aber ich denke, ich werde jetzt hier aufhören. Ansonsten wird es ewig weitergehen, sehr schwierig für mich aufzuhören. Solange Sie sehen können , dass es wie der Schatten ist und das Weißliche des Weißgrades der Wolke sichtbar ist, können Sie aufhören. Ich hoffe, Sie haben das Konzept der Erstellung solcher Clouds verstanden , denn damit können Sie jede Cloud erstellen, die Sie auf jedem Foto sehen , wenn Sie dieses Konzept richtig machen. Fügen Sie diesen kleinen unten nur ein wenig Nachbesserung hinzu. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht wirklich viel Zeit damit verbracht habe. Das war's. Ich wasche diesen und den flachen Pinsel. Ich werde mit diesem Pinsel selbst fortfahren und jetzt den unteren Abschnitt machen . Jetzt habe ich schon ein Weiß und Blau. Alles was ich mache, ist etwas Gelb aufzuheben und es sehr langsam zu übergehen. Ich nehme wenig Wasser, weil diese dicken Körperacryle getrocknet sind. Sieh. Ich habe ein bisschen Phthalo-Blau aufgegriffen, weshalb ich dieses schöne Grün kreiert habe. Ich möchte jedoch nicht viel Grün erstellen, also füge ich nur alle grünlichen Strukturen hinzu wo immer ich auf dem Foto sehe. Als nächstes wischen Sie es ab und gehen Sie dann zu gelb. Im Allgemeinen versuche ich, wenn ich die Linien wie diese mache, einfach mit dem Flow zu gehen und die Farben zu mischen und anzupassen. Schaffen Sie ein bisschen Schatten und spielen Sie im Grunde einfach mit diesem Abschnitt herum und folgen Sie nicht genau dem, was auf dem Foto zu sehen ist. Aber das bin nur ich. Wenn Sie genau so erstellen möchten, wie es ist, können Sie das vollkommen tun. Hier ist ein Land wie dieses. Für diese Seite benutze ich den kleineren Pinsel wie bei der kleinen Linerbürste. Ich benutze die verbrannte Sienna, vermische sie mit etwas Gelb und kreiere diese Farbe hier drüben. Dieser kleine Abschnitt ist fertig. Hier drüben gibt es auch ein kleines Land, das so läuft. Mit Weiß komme ich hier rüber und schaffe wie eine kleine Beule auf dem Land, die zufällig wird. Eigentlich ist der Grund, warum ich noch einmal gehe, weil ich sehe, dass ein Teil der Leinwand durchscheint. Einige weiße Flecken werden ausgelassen und deshalb gehe ich es noch einmal durch. Es gibt eine kleine Beule hier drüben. Ich erstelle gerne solche Texturen mit dem dicken Körperacryl und es ist schön, dass diese Farbe von der Leinwand auftaucht und einige 3D-Effekte erzeugt. Liebe Texturen absolut. Lassen Sie mich Ihnen zu diesem Zeitpunkt sagen, ich denke auch daran, eine sehr schöne Farbe in dieser Ecke zu kreieren , in der meine Unterschrift kommen wird , also lege ich hier wenig zusätzliche Aufmerksamkeit. [unhörbar] sieht richtig gut aus. Ich will es nicht übertreiben. Ein paar Schläge hier und da nur zum Spaß. Jetzt denke ich, dass diese Pinselarbeit erledigt ist. Ich werde nur ein bisschen schwarz und gelb mischen und vielleicht nur was auch immer Blau übrig ist, die Farbe trocknet fast. Ich habe diesen schönen Olivgrün. Ich habe das Gefühl, das jetzt ein bisschen hierher zu bekommen, Gott, es ist eine schöne Farbe, die ich kreiert habe macht es nur ein bisschen gelb damit . Ich denke, das sollte gut sein. Lass uns das machen. Fügen Sie mehr Schwarz hinzu und fügen Sie einige entfernte Bäume mit kleinen Punkten hinzu. Ich bewege nur meinen Finger ein wenig und erstelle so einen entfernten Baum. [NOISE] Ich liebe die entstandenen Texturen absolut. Ich denke, ich muss nur ein bisschen Gelb hinzufügen, ich habe es gerade ein bisschen übertrieben. Du siehst, wie schön sich die Texturen bilden, nur weil mein Pinsel trocken ist und ich weniger Farbe auf meinem Pinsel habe. Das war's. Es ist fertig. Ich mag diesen Teil nur nicht so sehr, also sorge nur dafür, dass es gut aussieht. Fertig und es ist Zeit , die Maske abzuziehen , da die Kanten nicht absolut sichtbar sind. [GELÄCHTER] Ich weiß nicht einmal, wie es ist, also lass es uns abziehen und sehen, wie es funktioniert. [MUSIK] Es ist fertig. Ich liebe es absolut, wie es geworden ist. Ich möchte hier einfach ein bisschen Texturen hinzufügen . Ich nehme ein bisschen verbrannte Sienna, es hat viel Wasser. Ich kreiere nur etwas, um die Farbe darüber zu tupfen , um eine grobe, trockene Blätter Baumstruktur zu erzeugen , zusammen mit ein bisschen Gelb. Nur ein kleines kleines Texturen nicht zu sehr, weil ich Textur liebe. Anstatt es rauszuhalten, mache ich gerne ein paar Bilder. Fügen Sie hier ein kleines bisschen Schwarz hinzu, um Schatten zu erzeugen. Ich werde es beenden, indem ich meine Unterschrift hinzufüge. Können Sie sehen, wie schön die Welle des Landes sichtbar ist, indem Sie ein wenig Licht und Schatten erzeugen. Einseitig hell und auf einer Seite dunkel. So erschaffst du ein Land. Ich fühle, dass es hier etwas flach ist, also füge ich dem Land nur ein paar Highlights hinzu. Du weißt, dass dieser Linerpinsel von mir komplett verwöhnt ist , weil er keine winzige glatte Spitze hat. Ich wechsle zu einem anderen Pinsel. [NOISE] Dies weil Liner Bürsten nach einiger Zeit schlecht gemacht haben. Ich werde gebrannte Sienna und ein bisschen Schwarz verwenden, vielleicht um die Signatur zu erstellen. [MUSIK] Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wenn Sie dies zusammen mit mir erstellt haben, posten Sie ihn bitte unter den Projekten und teilen Sie mir Ihr Feedback mit. Ich würde gerne hier sein, wenn es dir gefällt oder wenn es irgendetwas gibt, das ich dir Neues beibringe , würde ich gerne von euch hören. Vielen Dank für Ihren Beitritt. 15. Tag 5: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Heute, in Tag 5, war es schön, einen Bach zu schaffen , der durch die Mitte in den Bergen fließt. Es ist eine sehr schöne Landschaft. Ich hatte es schon einmal erstellt und ich habe es geliebt, es zu kreieren , also bringe ich euch dieses Bild gerne bei. Die Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden würde , sind preußischblau. Meistens denke ich, dass ich preußisches Blau verwenden werde , ich hatte immer noch die permanente grüne, permanente blaue oder hellblaue Dauerfarbe herausgenommen . Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das benutzen werde. Preußisches Blau ist die Hauptfarbe , die ich in diesem verwenden werde. Dann habe ich Viridian-Ton und Cadmiumgelb-Medium genommen. Dies ist wie das warme Gelb damals, schwarz-weiß und verbrannte Sienna, sehr begrenzte Palette , mit der wir dieses schöne Gemälde kreieren werden. Lasst uns eingraben. Ich werde nochmal oben mit preußischem Blau sprechen. Ich liebe diese Farbe. Aber wenn es ein anderes Blau gibt, das Ihnen gefällt, es gerne benutzen. Wie gesagt, ich glaube nicht, dass ich die hellblaue Farbe verwenden würde , denn mit preußischem Blau selbst durch das Hinzufügen von Weiß kann man durch das Hinzufügen von Weiß eine sehr schöne Farbe erzeugen , die nicht wirklich notwendig ist. Ich verspotte nur, bis der Himmel vielleicht ein bisschen darüber kommen wird, aber ich komme nur ein bisschen nach unten. Ziemlich zufällig, weil alles in ein bisschen mit Wolken gefüllt wird, also bin ich nicht wirklich darauf konzentriert, wie ich es mache. Mein gesamtes Ziel ist es, die weiße Leinwand mit Blau zu füllen . In dieser Ecke oben rechts möchte ich es absolut dunkel machen. [unhörbar] auf dem Foto und Sie werden verstehen, wie ich allmählich von einem Schritt zum anderen gehe. Es wurde vollständig abgedeckt. Ich wasche meinen Pinsel ab und trockne ihn so weit ich kann vollständig ab. Ich mache nur ein bisschen mehr Mischung kreiere unten hellblau . Du siehst, was passiert ist. Das Dunkelblau an der Ecke wurde ein wenig hell, und deshalb musste ich wieder etwas von dem Dunkelblau hinzufügen und es ins Licht mischen. Was beim Mischen passiert, ist für mich manchmal, dass ich ein paar Mal auf und ab gehe, anstatt es einfach auf einmal zu machen. Denn wenn kein Anti-Lamm absolut zufrieden mit der Farbe ist, die ich will, den Schattierungen, die ich will, gehe ich einfach weiter auf und ab. Du wirst auch zu ungeschickt. Auch hier nehme ich das Licht ein bisschen mehr auf, wische es ab und füge mehr Blau hinzu, um die Mischung zu erhalten. Es ist keine sehr glatte Mischung, aber hier gibt es eine sehr schöne Mischung. Im Moment wasche ich den Pinsel noch einmal und trockne ihn vollständig ab. Bevor das Blau vollständig austrocknet, fange ich mit meiner Wolke an. Grund ist, dass ich möchte, dass sich das Weiß mit dem Blau im Hintergrund vermischt ein wenig mit dem Blau im Hintergrund vermischt, um diese hellbläulichen Texturen zu erzeugen. Gerade jetzt markiere ich wo sich alle Wolken befinden, und ich benutze die Ecke meines Pinsels um all diese lockeren, gefiederten Wolken zu erzeugen. Wenn Sie es bisher getan haben, Sie wahrscheinlich ein Meister beim Erstellen von Clouds geworden. [GELÄCHTER] Wenn du hier einmal verlierst und siehst, warum ich es so schnell mache weil ich das tun möchte, bevor das Blau austrocknet, weil es heutzutage in Borneo sehr schnell weil es sehr heißer Sommer, und das ist der Grund, warum ich alle Sommerbilder ausgewählt habe , inspiriert von der Art , wie ich beobachte, viel Weiß, um flauschige weiße, helle Wolken zu erzeugen. [MUSIK] In diesem Stadium werde ich den Liner-Pinsel nehmen und ihn verwenden, um einige schöne Kanten der Wolke zu erzeugen einige schöne Kanten der , wie ich auf dem [unhörbaren] auf dem Foto sehe. Anstatt wirklich verlorene Ziele zu schaffen , wie die gefiederten Ziele , die wir bisher gemacht haben. In diesem sind sie besonders schön gemachte Kanten , was ich hier versucht habe. Zusammen damit mache ich auch hier und da ein paar lose. [MUSIK] Fügen Sie hier einen weißen Fleck hinzu , um diesen schönen sonnigen, strahlend blauen Himmel mit den weißen Wolken zu schaffen . Ich denke, es sieht schon richtig umwerfend aus. Jetzt ist es an der Zeit, die Schatten der Wolken hinzuzufügen. Hier ist mein weißes kleines Schwarz sehr hell, weil es hier nicht zu viele dunkle Schatten gibt, also füge ich ganz leicht die Schatten hinzu. [MUSIK] Ich glaube, ich liebe den Himmel und die Wolke absolut , aber sie ist herausgekommen. Füge nur ein bisschen helleres Weiß hinzu. [MUSIK] Ich komme ein bisschen mehr runter, weil nur für den Fall etwas Weiß durchscheint. Ich möchte nicht, dass es die hellblaue Farbe ist, sondern die Wolkenfarbe. Ich komme nur ein bisschen runter, nur um auf der sicheren Seite zu sein. [NOISE] Jetzt füge ich die grüne Wiese mit demselben Pinsel hinzu. Ich wasche diesen schwarzen Pinsel ab. [NOISE] Erstellen Sie dieses schöne Grün durch Mischen dieser beiden Farben. [MUSIK] Wir markieren gerade gerade . Dann kommt das Licht . Das war's. Ich liebe die Kombination aus Grün und Blau absolut. [NOISE] Bevor ich vorwärts gehe, füge ich einfach diesen winzigen kleinen [NOISE] -Berg hinten hinzu. Alles, was ich getan habe, war etwas preußisches Blau mit demselben Grün zu nehmen etwas preußisches Blau mit demselben Grün , das ich bereits hatte, , das ich bereits hatte, und etwas mehr Grün hinzuzufügen und ein wenig entferntes hinzuzufügen. [NOISE] Die fernen Berge sind fertig und jetzt mache ich eine gute Runde in der Mitte. Nur um sicherzugehen, dass es vorne ist. [NOISE] Sicher ist eine andere Zeile. Nur um zu merken, wo ich das machen soll. Der rechte Berg auf dieser Seite ist fast fertig. [NOISE] Nur ein paar Highlights der fallenden Sonnenstrahlen. Der vorne, ich mache es etwas später. Konzentrieren wir uns jetzt auf die linke Seite. [NOISE] Ich werde das auffüllen. [NOISE] Anstelle einer einfarbigen Farbe ich gerne einige der anderen Farben hinzu , nur um einige [NOISE] -Bilder und Schatten zu erzeugen . Du siehst, wie ich die Schatten erstellt habe, indem ich etwas mehr Dunkelgrün an der Seite hinzufüge. Ich definiere sie nicht wirklich alle, aber ich füge sie zufällig hinzu und die Farben werden erstellt. Das ist die Sache, die du verstehst, dass du nicht wirklich sitzen musst und alles im Detail verstehen musst, sondern du kannst einfach Spaß dabei haben und es alleine alleine kommen lassen. Das macht mehr Spaß. Jetzt lasst uns dieses dunkle erstellen. Ich werde diesen mittelgroßen Pinsel benutzen denn wenn ich es mit diesem kleinen Pinselpinsel mache wird es ewig dauern. Ich mache es damit, nur um es schneller zu machen. Ich füge etwas Schwarz hinzu. Siehst du, ich mische nicht das Grün und das Schwarz auf dem Teller. Vielmehr komme ich gerne direkt auf die Leinwand und male, und wenn wir uns dieser Kante nähern, füge ich etwas Gelb hinzu und mische es damit. Eine weitere Sache, die ich hier tun werde, ist ein bisschen Schwarz zu nehmen und den Rand dieses Berges zu schaffen indem ich meine Hand ein wenig schüttele und einige Texturen am Rand kreiere , weil es wie Grün ist Berg. Es ist nicht absolut glatte Kante. Es ist, als gäbe es Grüns am Rande des Berges. Ich erstelle dieses wellige Ende dieser linken Seite und es ist ziemlich fertig. Okay. Gleich daneben füge ich absolut helles Gelb hinzu, das den ganzen Weg hierher kommt. Lassen Sie es mich schnell herausziehen , damit ich weiß, wohin es geht. Hier fließt der Strom und hier kommt ein anderes Land wie dieses und hier fließt es. Es gibt viel kleineres Land hier drüben. Beziehe dich immer wieder auf das Foto. Hier fließt der Stream. Cool. Die vollständige Markierung des Streams ist fertig und jetzt fülle ich ihn einfach auf. Es ist so einfach. Ich hatte Schwarz in diesem , also wasche ich es besser ab und nehme einfach gelb und kreiere diesen Teil. Für diesen Teil mische ich diese hellgrüne Farbe. Ich werde es gut mit diesem mittelgroßen Rundpinsel füllen , da es einfach ist mehr Platz schneller zu füllen. Ich benutze ein bisschen Wasser, weil es sehr trocken ist. Jetzt, während ich es ausfülle, fange ich an, ein paar Texturen darüber zu erstellen. Mit nur gelb, dem Pinselstrich in welche Richtung der Pinsel geht, bildet sich die Textur automatisch. Auf dieser Seite. Ich weiß, dass ich sehr schnell male, also wenn du das Gefühl hast, dass ich zu schnell gehe, spulen Sie es einfach ein wenig zurück und schauen Sie es sich an. Außerdem würde ich empfehlen, dass Sie es zuerst ansehen und dann den ausführlichen Platz machen. Ich habe die linke Seite der Wiese komplett aufgefüllt. Fügen Sie nur eine zufällige Farbe hinzu, nicht wirklich konzentriert. Aber das einzige , was ich mache, ist, dass ich die Farben separat aufnehme , anstatt sie auf dem Teller zu mischen und zu pflücken. Dabei habe ich wirklich nette Texturen erstellt. Jetzt erstellen wir auch auf der rechten Seite. Ich werde etwas weißes, [NOISE] etwas gelbes, gemäßigtes herausnehmen [NOISE] . Der Rand hier drüben ist nicht fertig, es ist überhaupt nicht erledigt. mache ich etwas später. Im Moment konzentriere ich mich nur darauf, die schönen Grüns auf der rechten Seite zu kreieren. Das Land ist fertig. Es ist nicht hundertprozentig erledigt, ich werde kommen und es noch einmal besuchen. Aber in der Zwischenzeit wasche ich meinen Pinsel, nehme den Linerpinsel und mache den Stream in der Mitte. den Dampf zu machen, benutze ich Weiß und Grau. Das Grau wurde hier schon ein bisschen geschaffen. Ich benutze nur diese Farbe und ganz leise, langsam gehe ich hierher. Ich gehe ein bisschen auf dem Land, um auch die Richtung zu schaffen , die ich schaffen möchte, und später, wenn ich das Land fertigstelle, komme ich und schaffe den tatsächlichen Landrand. Wenn das Sinn ergibt. Ich benutze hier komplett grau. [NOISE] Es wird eine andere Farbe hierher kommen und jetzt, nachdem ich das Grau hinzugefügt habe, füge ich etwas Weiß um den Wasserfluss zu zeigen. Sieh dir an, wie ich das Weiß hinzufüge. Sieh dir einfach diesen Teil an. Ich mache es sehr schnell und lasse die weiße fließende Farbe fallen, weil es sich um die weiße fließende Farbe flüssige Acrylstoffe handelt, die ich habe. Ich füge das in der Mitte so von beiden Seiten hinzu. Hier drüben ist der Fluss ziemlich hoch, also viel Weiß hier drüben. Dieser Stein hier drüben, den ich etwas später machen werde aber seit ich die Seiten ein wenig mit Weiß verbunden habe. An diesem Punkt werde ich tun, das Wasser so ziemlich fertig ist, wie Sie sehen können. Aber da ich dieses Hellblau habe, mache ich hier nur ein bisschen hellblau und das kann auch mit dem preußischen Blau gemacht werden , aber ich werde viel mischen. Ich füge nur ein wenig Nachbesserung dieses Hellblau hier und da an einigen Stellen hinzu. es nicht übertreiben und jetzt, da der Stein hierher kommt, möchte ich die verbrannte Sienna nehmen, sie mit etwas Schwarz mischen und die Tropfen gleich hier drüben kreieren. Nicht ganz besonders darüber, wie es kommt, versuche nur, den Felsen hier zu schaffen und hier auch den Rand des Landes zu schaffen. Ich möchte nur dieses Grün, das ich ein bisschen hinzugefügt habe, mit Gelb mischen Grün, das ich ein bisschen hinzugefügt habe, mit , damit es verbunden aussieht. Ich füge das nur hinzu und auch hier drüben. Ein bisschen vom Rand des Landes. Jetzt nehme ich etwas Grau und mache es nur ein bisschen dunkler grau und füge es am Rande des Wassers hinzu. Es ist eine Mischung aus allen Farben, ich trenne nicht wirklich, welche Farbe ich mache. Aber es ist wie die Mischung aus dieser verbrannten Sienna, Schwarz und diesem Blau, das ich habe. Gehen wir den ganzen Weg nach unten, denn dies ist der Felsen, über den der Strom fließt. Es ist also eine Mischung aus all diesen Farben. Dies sind einige der Felsen, die ins Wasser ragen, also füge ich diese Steine jetzt hinzu. Du siehst, dass alles ineinander gemischt ist, also kann ich nicht wirklich definieren, ob ich jetzt den Rock mache , oder jetzt das Grün oder das Wasser jetzt, ich wechsle zwischen all den Dingen hin und her, und die Farben werden dabei auch gemischt. Sehen Sie jetzt, sehr sanft habe ich mich nach links verschoben und schaffe einige der Felsen mit dieser verbrannten Sienna und Schwarz auf der linken Seite. Es gibt also auch ein paar Steine , die hier auftauchen werden. Aber lassen Sie mich einfach die rechte Seite sehr schön beenden , weil es fast fertig ist. Es gibt auch hier ein paar Steine, also mache ich diesen Teil auch einfach. Die Farben, die ich für diesen ganzen Teil verwende , sind verbrannte Sienna und Schwarz. Mehr von verbrannter Sienna wegen der Felsen am Rand. [NOISE] Das Gleiche auf dieser Seite auch. So ziemlich viel hat diese Seite gemacht. Jetzt füge ich noch ein paar dieser Bilder auf der linken Seite hinzu. Aber vorher mache ich noch eine Sache. Ein paar der Steine, die ich im Stream erschaffen werde . So wenige Felsen hier und da, also sehr kleine Details. Ich füge sie nicht wirklich absolut detailliert hinzu, ich füge hier und da nur ein paar Sachen hinzu. Ein Stein hier, ein paar Steine hier. Dies ist zusammen mit dem Grün, also füge ich den grünen Rand hinzu auch weil jetzt das Wasser fertig ist , damit ich den Rand mit dem Grün und den Brauntönen und allem gut definieren kann. Du siehst, wie schön es zusammenkommt. Jetzt wechsle ich auf den mittelgroßen Rundpinsel und klebe das einfach ein bisschen hoch. Ich gehe nicht wirklich auf Details von all dem ein, sondern kreiere nur ein paar große Striche, die das schöne grüne Metall erzeugen. Etwas Schwarz hier vielleicht und damit, etwas Grün, etwas Gelb. Die Richtung meines Pinselstrichs entscheidet also über die Dimension des Landes. [NOISE] Ich hatte Schwarz und verbrannte Sienna, also nehme ich noch etwas Gelb und Grün. Ich werde hier im fernen Land noch etwas von diesem Schatten schaffen , also geht es so. Wow, ich mag es absolut, wie es läuft. Einfach gemacht und ich werde hier etwas Highlight hinzufügen und etwas sauberes und weißes an der Seite. Das ist so ziemlich erledigt. Was wollte ich sonst noch machen? Nimm etwas weiße und verbrannte Sienna, so kreiert mit Gewicht und Auftrieb und ich habe diese Felsfarbe geschaffen, und jetzt auf der Grünfläche oder ich komme und füge einige dieser Steine hinzu. Hier fallen viele Steine und sie sind, nicht im Detail, nur ein paar. Diese kleinen Details fügen dem Gemälde tatsächlich viel hinzu. Ich füge nur kleine Punkte hinzu, im Grunde mehr weiße und verbrannte Sienna. Lasst uns einen Rockstand haben. Gut. Du fügst diesem Felsen einfach einen kleinen Schatten hinzu. Wenn du nur eine flache Farbe hinzufügst sieht es nicht sehr gut aus, also füge ich ihnen nur etwas verbrannte Sienna hinzu. Nur eine kleine Berührung hier und da. Hier drüben gibt es einen großen Schock, also genau das auch. Auch hier, wenn ich versuche, auf die Detaillierung all dieser Dinge einzugehen , wird es ewig dauern, also möchte ich bei einigen dieser Felsfarben direkt so aufhören dieser Felsfarben direkt so ohne ins Detail zu kommen. Cool, ich mag es. Was möchte ich sonst noch hinzufügen? Vielleicht etwas von der verbrannten Sienna. Je mehr verbrannte Sienna ich mehr frische Farbe hinzufüge, kommt zu diesem blaugrünen Gemälde. Als nächstes werde ich tun, dass dieses Wasser auf diesen Felsen durchfließt, also füge ich nur ein paar der Wasserlinien hinzu, die durchfließen. Nur ein paar kleine Details , die dem Gemälde viel hinzufügen. Das ist erledigt, indem Sie hier und da nur ein paar grüne Striche hinzufügen. Cool. Ich denke, das ist gut. Wie gesagt, wenn ich es weiter mache, kann ich es für immer weitermachen und viele winzige Details hinzufügen, aber ich muss irgendwann aufhören , wenn ich mit dem Aussehen zufrieden bin und wie ich entscheide, wann ich aufhören soll , ist auch durch die Kamera zu schauen, also schaue ich gerade durch die Kamera und ich mag den Schatten und eine Lichtreflexion der Sonne absolut . Ich höre hier auf und ziehe das Abdeckband ab. [MUSIK] Hier ist es. Ich denke, ich kann weitermachen und viel mehr Details hinzufügen. Wenn Sie es also [unhörbar] getan haben, würde ich Sie bitten, sich tatsächlich mit dem Referenzfoto zu setzen und zu sehen was Sie sonst noch hinzufügen können, weil ich gab Ihnen die grundlegende Richtung wie Sie dieses Gemälde erstellen können. Aber ich möchte dich bitten, weiterzumachen und noch ein paar Sachen zu tun , die du machen willst. Es gibt so viele kleine Dinge, die du tun kannst. Ich mache nur ein paar dir zu zeigen , was du alles kannst. Schauen Sie sich einfach das Foto an und sehen Sie , welcher Teil Ihnen gefällt. Vielleicht müssen Sie nicht alles tun, was Sie sehen, aber wenn Sie nur dort hören, können Sie noch ein paar Striche hinzufügen und Ihr Gemälde einzigartig aussehen lassen, anders als das, was ich getan habe. Ich werde auch das Gleiche machen. Ich werde wahrscheinlich sitzen und diesem Teil noch ein paar Details hinzufügen . Dies ist ein sehr guter Ort, um aufzuhören, und in dieser Klasse hoffe ich, dass Sie in dieser Klasse viel gelernt haben. Es war kompliziertes Malen, würde ich sagen. Aber wenn Sie mitgemacht haben, haben Sie sicher eine sehr gute Vorstellung davon, wie Sie sich einem komplizierten Foto wie diesem nähern können, wenn Sie das Gefühl haben, ob Sie es malen können oder nicht. Der erste Schritt, um ein Bild zu beginnen, besteht darin , über die Angst hinwegzukommen , die uns davon abhält, überhaupt mit dem Gemälde zu beginnen. daran, also fangen Sie mit jedem Gemälde an und Sie werden sehen, dass einfach die großen Bereiche blockieren, die Sie sehen, und Sie werden in der Lage sein das komplizierte Gemälde auf Ihrem besitzen, nachdem Sie das beendet haben und Sie verstanden haben, wie das geht. Ich füge einen Drop hier im Stream hinzu. Diese kleinen Details lassen das Gemälde sehr schön aussehen, diese kleinen Details hier und da. Sehen Sie, was Sie noch hinzufügen können. Eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, dass ich meinen Pinsel nicht viel wasche und dabei passiert, dass ich am Ende eine Farbe erstelle, die ich selbst nicht weiß, wie ich sie erstellt habe , weil ich den Pinsel nicht wasche es mischt einfach alle Farben, die ich auf dem Teller habe und schafft etwas absolut Schönes. Ich werde diesen Kurs beenden, indem ich meine Unterschrift mache. Ich suche einen Ort, an dem ich meine Unterschrift abgeben kann , und ich denke, dies ist ein guter Ort dafür. [MUSIK] Da ist es, sag mir, wie es dir gefällt, und wenn du das erstellen konntest, poste es bitte unter den Projekten und zeig mir, was du getan hast, nachdem du diesen Kurs verfolgt hast. Ich möchte sehen, wie viel mehr Details du nach meinem Unterricht hinzufügst. Ich werde wahrscheinlich auch jetzt sitzen und ein paar weitere Details hinzufügen. Ich weiß nicht, was ich machen werde. Es sieht ziemlich vollständig für mich aus, aber vielleicht füge ich noch ein paar Steine in diesem Bereich hinzu. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie getan haben also teilen Sie bitte Ihr Bild und sagen Sie mir, wie es Ihnen gefallen hat und wir sehen uns morgen. Danke. 16. Tag 5: Fortsetzung: Dr. Dr. 17. Tag 6: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. In der heutigen Klasse an Tag 6 werde ich eine sehr einfache Landschaft unterrichten. Es ist sehr einfach, aber es gibt auch hier viel zu lernen. Ich habe mich für diesen einfachen entschieden, weil es von gestern ziemlich schwierig war. Es ist auch ein bisschen langwierig, also dachte ich, lass uns heute einen einfachen machen. Die Farben, die ich dafür herausgenommen habe , sind preußisches Blau, das ist Ultramarinblau. Dies ist das Hellblau, ist Cadmiumgelb, schwarz und weiß und verbrannte Sienna. Dies sind die Farben. Ich habe das Ultramarinblau genommen , weil das ein bisschen violett-blau ist. Das ist ein bisschen lila, es hat ein wenig lila. Ich wollte überprüfen, wie einfach in meinem Experiment mit preußischem Blau und Ultramarinblau und sehen, welches Ergebnis ich bekomme. Fangen wir an. Ich fange damit an, diese beiden Farben mit etwas Weiß zu mischen. Sie sehen, dass diese Farbe eine kleine violette Note hat. Ich verwende auch ein bisschen hellblauen Farbton. Sieh dir das Referenzfoto an. Der Grund, warum ich von hier aus angefangen habe und nicht von oben, ist, dass es hier viel Blau gibt, und dann beginnt die Wolke von hier aus. Das ist der Grund, warum ich von hier aus angefangen habe. Oben beginne ich direkt mit Weiß, denn hier beginnen sich die Wolken zu bilden. Betrachtet man die Landschaft, auch immer der Himmel ist, wie auch immer der Himmel ist, so entscheide ich, woher ich anfange. Außerdem mache ich es sehr locker, was bedeutet, dass ich nicht versuche, viel genau so zu schaffen , wie es ist. Das erste, was ich mache, ist, alle Ränder der Wolken zu erstellen . Ich lasse meinen Pinsel auf der Leinwand liegen und schaffe den Rand der Wolken. Füge einfach mehr Weiß hinzu. Dies ist nicht das endgültige Bild. Ich komme darüber hinaus und füge nur ein bisschen Schatten hinzu. Dann von unten, und das kommt den ganzen Weg bis hierher. Ich liebe dieses hellberuhigende Blau, das ich hier geschaffen habe. Jetzt mischen Sie allmählich die Wolke hier drüben. Wieder ganz locker erstelle ich auf diese Weise den Rand der Cloud. Das ist eine etwas seltsame Form für den Himmel, aber das ist okay. Wir müssen verschiedene Arten von Landschaften üben , um verschiedene Arten von Oberlichtern malen zu können , deshalb habe ich mich für diese entschieden. Jetzt werde ich anfangen, etwas von der Schattenfarbe zu erstellen, die grau ist, und hier ist es viel dunkel, aber ich werde immer noch ein bisschen davon abwischen. Ich möchte nicht zu viel Farbe in meinem Pinsel haben. Ich füge die dunklen Schattierungen hier hinzu. Lasst uns nun allmählich nach oben gehen. Es ist größtenteils hellgrauer Schatten, nicht das Dunkelgrau , das wir hier gemacht haben, also mit hellem Schatten. Ich gehe nach und nach und füge die Schattenfarbe hinzu, wische die überschüssige Farbe ab und füge etwas Weiß hinzu. Das sieht langsam gut aus. gehe einfach hierher und da hin, wo ich fühle, dass ich etwas hinzufügen möchte, nicht ganz besonders, wenn ich es ungefähr zufällig mache, nur ein bisschen Blau hinzu , das hier durch die Cloud zeigt. Ich werde hier etwas Blau hinzufügen, zusammen mit Weiß, das wie das Meer in der Ferne ist, fast in den Horizont mit dem Himmel einfügt, so eine hübsche Landschaft, und lasse es dabei weil ich ein paar Wolken darüber schwebend erstellen werde. meiste davon wird nicht sichtbar sein, also möchte ich nicht zu viel nach oben gehen. Wie ich schon sagte, es wird eine sehr lockere Landschaft sein. Lassen Sie mich mit diesem Pinsel beginnen und dann gehe ich nach zum kleinen Linerpinsel über. Denn wenn ich das Ganze mit dem kleinen Linerpinsel mache , wird es ewig dauern, also denke ich, dass es eine gute Idee ist , die großen Wolken mit diesem flachen Pinsel zu beginnen und dann zur Liner-Pinsel zu gehen. Ungefähr habe ich die Shapes erstellt. Jetzt werde ich gehen und ihnen einige Schatten hinzufügen. Jetzt gehe ich langsam. Ich habe ein Problem, sehr schnell zu malen, und das passiert, wenn man viel malt. Wenn Sie auch ziemlich viel anfangen zu malen , nachdem Sie wahrscheinlich 100, 200 Gemälde erstellt haben, werden Sie wahrscheinlich auch diese Geschwindigkeit bekommen. Erstellen Sie ein bisschen mehr von der Schattenfarbe , damit ich sie nicht ständig erstellen muss , und das ist der hellere Farbton, den ich möchte. Jetzt werde ich nach und nach alle diese kleinen Wolken aus der Ferne erstellen . Ich mache das absolut gerne. Es gibt wirklich nicht viel Technik hier, alles was Sie tun müssen, ist die Wolkenform zu erstellen und dann den Schatten hinzuzufügen und ihn mit dem Weiß zu mischen, damit es nicht zu dauerhaft ist. Es ist wirklich einfach. Es ist nur so, dass man einfach nacheinander alle Wolken suchen muss. Ich lasse es dir ansehen und es langsam machen [MUSIK] es nicht so viel Spaß, einfach weiter auf das Foto zu schauen und die Wolken und die Landschaft erschaffen zu können. Was ich wirklich möchte, dass Sie hier in dieser Klasse verstehen , dass Sie, wenn Sie ein paar dieser Bilder machen , die ich Ihnen beibringe, eine so gute Vorstellung davon bekommen, wie man Himmel malt und Landschaften, die Sie in der Lage sein sollten, sich jedes Foto anzusehen und Sie werden es erstellen können. Ich möchte wirklich, dass Sie dieses Selbstvertrauen bekommen nachdem Sie es getan haben , und deshalb empfehle ich Ihnen, das Foto offen zu haben und es sich anzusehen, während Sie es tun, damit Sie es bekommen ein gutes Verständnis dafür, wie man ein Foto ansieht und es dann macht. An einigen Stellen füge ich etwas mehr frisches Weiß hinzu , um das weiße, lasst uns den Bereich der Wolken hervorheben. Der Down-Bereich, in dem ich jetzt die Wolken mache, ist es nicht so, dass ich jeden von ihnen einzeln sehr schön mache , aber ich erstelle nur die Linien, die die wolkenartige Struktur ergeben. So mache ich es. Ich möchte nicht auf all die Einzelheiten eingehen , bitte. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es geworden ist , und ich möchte nicht viel machen. Ich möchte nur noch ein paar der lockeren Wolken am Rande hier drüben hinzufügen . Die frischen weißen Wolken geben einen viel besseren zusammenfassenden Blick auf den Himmel. Das war's. wechsle ich zum Flachpinsel. Ich habe es noch nicht gewaschen. Alles was ich mache ist den gleichen Pinsel zu benutzen, ich mache nichts. Ich hatte ein bisschen Blau drin und mit dem gleichen Pinsel nahm ich gelb auf und fügte hier hinzu. Für den restlichen Teil mische ich ein bisschen Schwarz mit Cadmiumgelb, was ein sehr schönes Grün erzeugt, und ich benutze dieses Grün, um diesen Ort zu vertuschen. Nun, wie Sie bemerken, werde ich nicht mehr genau so schaffen, wie es ist, ich werde nur den Eindruck des Landes erwecken. Erstellen Sie einfach ein paar horizontale Linien, die das Grün und das Gelb abwechseln. Das ist so ziemlich erledigt. Wechseln Sie zur Liner-Pinsel und nehmen verbrannte Sienna, um das Land hier zu erschaffen. Sie werden auf dem Foto sehen, dass es ein kleines Land gibt, also erschaffe ich hier. Ich lasse es an Land. Ich glaube, das ist ein Berg. Fügen Sie dem Berg und einem Teil des entfernten Berges einige Schatten hinzu. Ich mache diese Linien gerne, weil sie zwischen dem Horizont unterscheidet und zwischen Himmel und Land unterscheidet, das fast in den Hintergrund eingemischt ist. Du hast gesehen, dass ich den Berg nicht sehr ordentlich gemacht habe, nur Eindrücke ausgespuckt habe. Jetzt erstelle ich nur einige der grünen Gräser, die du hier siehst. Dafür mische ich Ultramarinblau und Gelb. Ich schaffe diese grasartige Struktur, die du hier siehst. Das macht so viel Spaß und es ist so einfach oder so. Ich hoffe, dass Sie inzwischen verstehen können , wie einfach das ist. Sobald Sie in den Griff bekommen haben , wie man ein Foto ansieht und malt. Ich liebe diese grüne Farbe, die ich mache, indem Gelb und Schwarz mischte. Wie ich schon sagte, es ist eine ziemlich einfache Landschaft. Ich füge an einigen Stellen den Schwarzmodus hinzu , um die Schatten zu erzeugen. An einigen Stellen füge ich diese Schwarzen abwechselnd mit einem Grün hinzu, um die Schatten dieser Büsche zu erzeugen. Das ist so ziemlich erledigt. Ich will es nicht übertreiben und wir haben es schnell beendet. Wenn Sie weiter machen möchten, schauen Sie sich das Foto an, können Sie es tun. An manchen Stellen ist es eigentlich eine gute Idee, ein bisschen grünen Touch hinzuzufügen, aber ich weiß nicht, wie ich das machen soll. Ich möchte es hier beenden. Aber wenn Sie dem etwas hellgrüne Farbe hinzufügen möchten hellgrüne Farbe , wird das auch gut aussehen. Aber das ist die Farbkombination, die ich wirklich dafür haben möchte. [MUSIK] Lass mich das Band hochziehen [MUSIK] Kannst du sehen, wie gut es aussieht, besonders der untere Bereich nach dem Abziehen der Maske. Es gibt einen wirklich schönen Vorteil mit kleinen Highlights hier drüben, alles etwas dunkel. Die ganze Landschaft sieht ziemlich ausgeglichen aus. Ich werde dieses Bild einfach mit meiner Unterschrift beenden. Nehmen Sie teil, es ist schwierig, es hier zu platzieren. Aber ich glaube, ich mache es hier. [MUSIK] Da gehst du. Eine ziemlich beruhigende, sehr einfache Landschaft man auf ganz andere Weise mit den Wolken spielen in der man auf ganz andere Weise mit den Wolken spielen kann. Dieser Himmel ist ganz anders als all diese Himmel, die wir bisher gemacht haben, und eine sehr einfache Landschaft, in der Sie das Gefühl haben, dass Sie jetzt diese Landschaft betrachten und das Gefühl haben, einfach hier zu sein. Ich liebe es absolut. Ich denke, ich werde ein wenig über den Cloud-Bereich und in diesem Gemälde nachbessern . [MUSIK] Danke. Ich hoffe, Sie haben es genossen diese wunderschöne Landschaft mit mir zu erschaffen. Bitte poste dein Bild. Ich würde gerne sehen, wie was du getan hast. Ich warte wirklich gespannt darauf , was ihr macht. Wir sehen uns morgen. 18. Tag 7: Teil 1: Hallo und willkommen zu Day 7. Ich hoffe, Sie haben die letzten sechs Tage genossen und Sie haben gelernt, verschiedene Arten von Wolken zu erstellen. Der Punkt in dieser Klasse ist nicht nur das Malen von Wolken, sondern das Malen verschiedener Arten von Wolken. Wenn Sie in diesem Gemälde in der heutigen Klasse am 7. Tag sehen, werde ich Ihnen diese Wolken beibringen, die nicht sehr dicht sind wie die letzten sechs Tage, aber in der heutigen Landschaft sind die Wolken sehr sparsam schwimmt in sehr geringer Menge am Himmel. Da Sie bereits gelernt haben , die Wolken zu malen, wird es so einfach sein, aber es wird auch eine andere Art von Cloud sein , die Sie in dieser Klasse lernen werden. Ich liebe diese Landschaft auch absolut für Heuballen, die auf den Weizenfeldern rollen. Es ist einfach eine perfekte Sommerlandschaft und lasst uns anfangen. Ich hoffe, dir gefällt dieses Bild. Fangen wir mit der heutigen Malerei an. Hier ist mein Acrylpapier und die Pinsel sind gleich. Ein flacher Pinsel, ein mittelgroßer Rundpinsel und ein Linerpinsel und die Farben, die für diese Klasse herausgenommen werden, sind Ultramarinblau, Hellblau, Cadmiumgelb, gebranntes Sienna, Viridiangrün. Warte, lass mich es dir zeigen. Viridian Farbton grün, das ist der Schatten. Dies sind die fünf Farben plus Schwarz und Weiß. Alles klar, also lasst uns anfangen. In dieser Klasse entschied ich mich zu experimentieren, indem Ultramarinblau und Hellblau mischte. Ich glaube nicht, dass dies eine Kombination ist , die ich vorher gemacht habe, also lasst mich anfangen mit den Farben mit ein bisschen Weiß zu mischen. Ich mische gerne Weiß mit einer der Himmelsfarbe, um die Farbe zu straffen und hübsch aussehen zu lassen. Es wird etwas schlammig und nicht wirklich lebendig blau, also lass mich stattdessen direkt zu dieser hellblauen Farbe wechseln. Das ist ziemlich nett und lebendig, also lassen Sie uns damit fortfahren. Sie sehen, dass dies der Vorteil von Acryl ist. Sie können eine Farbe mit einer anderen vertuschen. Jetzt, während wir untergehen, werde ich diesem Blau mehr Weiß hinzufügen. Dieses Blau ist nicht das gleiche wie auf dem Foto gezeigt. Wenn Sie genau die gleiche Farbe machen möchten, können Sie mit preußischem Blau beginnen , da dies die gleiche Farbe hat. Ich hatte einige dunkelblaue Schattierungen am Himmel gemacht, also wollte ich mit einer neuen Farbe experimentieren. Das ist der Grund, warum ich das preußische Blau nicht verwende. Sonst wäre preußisches Blau perfekt für dieses Gemälde gewesen . Erstelle jetzt nur die horizontale Linie, und ich werde sie mit dem Hellblau verwechseln. Ich nehme nur ein wenig Wasser. Wann immer Sie also eine glatte Mischung machen möchten, da Sie nicht möchten, dass die Texturlinien auch zeigen, fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu, und wenn Sie einen texturierten Hintergrund wünschen, wie ich es meistens mag, können Sie das Wasser ignorieren, sehr einfach. Wenn man in den Himmel schaut, hat er eine sehr glatte Mischung. Nicht unbedingt was immer ich sehe, ich muss tun. Ich kann es auf meine Weise machen, also halte ich es etwas texturisch vermische es hier und da ein bisschen. Ich mag einen zarten, sehr sanften Farbton dieses Blaues, was schön ist, weil einige der vorherigen Gemälde dunkelblau sind, also wollte ich einen helleren Ton nur für eine Änderung der Farbe. du, ich bin einige Male auf und ab gegangen , um es zu einer Mischung zu bringen, die mir gefällt. Es ist ganz dein persönlicher Anruf, wie viel du tun willst. Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ist, wenn man einen sehr dunklen Hintergrund macht, mit dem preußischen Blau, werden die Wolken sehr auffällig. Das ist der einzige Vorteil eines dunklen Hintergrunds. Aber manchmal mag ich auch eine sanfte Farbe des Blaues. Hier werden alle unterschiedlichen Berge kommen, also füge ich hier nur ein bisschen mehr Weiß hinzu , also ist es das. Es gibt wenige strukturierte Linien , die hier sichtbar sind, aber ich lasse es dabei. Du siehst hier einige Zeilen sind sichtbar, also ist das okay. Jetzt male ich sofort die Wolken. Anstatt meinen Pinsel zu waschen, wische ich ihn ab. Jetzt nehme ich nur ein bisschen Weiß, nicht zu viel, weil es sich um sehr lockere Wolken handelt. nur sicher, dass es getrocknet ist. Es wird absolut getrocknet, aber da es Sommer ist, kann es schnell austrocknen. Ja, es ist trocken. Du siehst also, dass mein Weiß nicht viel mit dem Hintergrund verschmilzt. Es mischt sich ein wenig, was gut und mit sehr sanftem Druck ist . Ich komme hierher, lasse den Pinsel auf meine Leinwand legen und die lockeren Wolken wie diese erzeugen die lockeren Wolken , sehr sanfte Berührungen. Ich benutze den Rand des Pinsels, um dies tun zu können. Fügen Sie eine weitere Weißschicht hinzu. Okay, jetzt füge ein paar lose daneben hinzu. Ich nehme hier ein bisschen rosa Körperacrylweiß, um das gut machen zu können. Die Kanten sind wichtig, wie ich immer sage. Jetzt mache ich einen sehr dünnen, also lasse ich meinen Pinsel hinlegen und mit sehr sanften Strichen ich hier und da ein paar Wolken hinzu, ein paar hier. Sehen Sie, ob es auf preußischem Blau lag, wäre es sehr prominent gewesen. Im Moment ist es nicht sehr prominent, aber es schafft einen sehr ruhig aussehenden Himmel mit Wolken, die darin schweben, was auch sehr schön ist. Hier ist eine große in der Mitte. Ich benutze nicht die gesamte Breite des Pinsels. Ich benutze die Ecke, um ein Listengesicht mit dem Pinsel bedeckt zu haben. Wenn es Ihnen schwer fällt, es mit einem flachen Pinsel zu machen, wechseln Sie zu einem kleinen Pinsel , der einfach ist. Hier drüben sind die Wolken sehr klein, also wechseln Sie definitiv zu einem kleineren Pinsel. Aber ich habe gerne Spaß mit einem flachen Pinsel, also mache ich damit fort. Siehst du, ich benutze hier nur die Ecke des Pinsels. Wir werden das noch einmal besuchen , weil dies eine große ist, also werde ich das nach einiger Zeit noch einmal besuchen. Es gibt noch einen hier. Wann immer Sie mehr Farbe genommen haben, können Sie die losen Kanten nicht erzeugen, für sie brauchen Sie wirklich weniger Farbe. Ich habe einfach überschüssige Farbe auf dem Seidenpapier abgewischt und dann diese losen fadenartigen Wolken geschaffen. diesem Grund habe ich mich für dieses Gemälde entschieden weil es einen ganz anderen Wolkenweg hat, lockere, sehr dünne und nicht einen sehr dicken, und es gibt noch einen, wie einen großen Brocken. Wenn Sie hier dazwischen schwebende verwenden. Verwenden Sie die Ecke des Pinsels erneut. Jetzt ist dieser Teil vollständig getrocknet, also gehe ich es einfach noch einmal durch und füge leuchtend weiße Farbe hinzu. So ziemlich alle lockeren Wolken wurden hinzugefügt. Jetzt füge ich nur ein bisschen Schatten hinzu. die Schatten zu erzeugen, Um die Schatten zu erzeugen, verwende ich dieses Mal kein Schwarz, sondern würde ein bisschen von dem verwenden, was ist das? Ultramarinblau Also habe ich einen poppigen Schatten, und es gibt nicht zu viel Schatten in diesem, nur sehr hellen Schatten. Ich mag das sanfte Aussehen der Landschaft, die in diesem passiert. Sehr beruhigend einladende Optik. Also ja. Deshalb ist es sehr weiße Wolken, nicht zu viel Schatten hinzuzufügen wie sehr weiße Wolken, nicht zu viel Schatten hinzuzufügen. Okay, jetzt wo es hinzugefügt wurde, wasche ich diesen Pinsel nicht. Ich halte es nur beiseite, und ich nehme ein bisschen von diesem Linerpinsel und füge etwas von dem markanten weißen Highlight der Wolke hinzu . Einige hier, einige hier. Wenn Sie sich Fotos von verschiedenen Arten von Wolken ansehen, werden Sie sehen, dass es so viele Arten von Wolken gibt, die auch bekannt sind, dass Wolken ziemlich gleich sind. Das ist so gut anzusehen, zu beobachten und zu malen, dass man die Natur tatsächlich so viel mehr beobachten kann, wenn man Landschaften malt, weshalb ich es sehr mag. Ansonsten darfst du nicht wirklich starren. Selbst wenn ich in den Himmel starre und die Wolken schaue, ist es nicht so, dass ich auf all diese düsteren Details jeder der Wolken achte all diese düsteren Details , wie wo das Highlight ist oder wo der Schatten entsteht. Aber wenn ich das gleiche Foto male, öffnet es mir wirklich die Augen, um so viele verschiedene Dinge zu sehen , und nachdem du ein paar Landschaften gemalt hast, sobald du anfängst, die Natur oder in den Himmel zu schauen, du wirst diesen Himmel anders sehen nur weil du ihn gemalt hast. Weil das Malen wirklich ein intuitives Auge eröffnet, das wir normalerweise nicht benutzen. Ich sagte normalerweise , weil manche Leute es auch ohne Malen benutzen könnten. Ich liebe diese gefiederten lockeren Wolken absolut, nicht zu sehr, nur in kleinen Clustern, die hier und da gleiten. Alle verschiedenen zufälligen Formen. Alles klar, so ziemlich erledigt. Es sieht echt nett aus. Ich liebe den Schatten , der sich hier gebildet hat. Nur ein bisschen Schatten hier, auch da ist ein bisschen Schatten. Fügen Sie einfach mehr Highlight auf der rechten Seite hinzu , da sich der Schatten auf der linken Seite befindet. Der Schatten ist sehr Shuttle, er ist nicht sehr hell, was sich von allen vorherigen unterscheidet , die wir gemacht haben. Du siehst, das Blau war hier etwas nass, und deshalb ist das Blau immer noch nicht getrocknet. Also füge ich eine dicke Schicht Weiß darüber hinzu das zu vertuschen, aber es ist okay. Ich werde nicht auf allzu viele Details eingehen. Bevor ich die Berge hinzufüge, füge ich nur hinzu, dass mehr Wolken hier in einiger Entfernung schweben , was so gut ist. Kleine Linien und nur ein bisschen von diesem ultramarinblauen und weißen hinzufügen , um einige der entfernten zu erzeugen, die nicht absolut hell sichtbar sind. Dort füge ich wenig Ultramarinblau hinzu damit es abgeschwächt wird. Das ist die entfernte Wolke, und jetzt werde ich den fernen Berg erschaffen. Dafür füge ich mehr Ultramarinblau hinzu. Dies ist nicht die Farbe. Wenn man sich das Foto anschaut, ist dies nicht die Farbe. Die Farbe ist ziemlich, ich habe das Gefühl, dass es eine hellere Version von preußischem Blau ist. Eigentlich wäre preußisches Blau eine perfekte Farbe für dieses Gemälde, für den Himmel als auch für den ausgeprägten Berg. Ich habe mich mit etwas Weiß abgeschwächt, aber ich liebe die Farbe, die ich mache. Lass mich ein bisschen Schwarz mitnehmen. Das ist viel Schwarz. Ich verwechsle es einfach. Mehr Ultramarinblau, vielleicht nur ein bisschen hellblau. Hinten etwas hellerer Schatten und vorne etwas dunkler . Ich habe ein bisschen entfernten Berg gemacht, ein bisschen Vorberg. Vielleicht nur ein bisschen mehr dunkler Schatten absolut vorne. wird es viel Hier wird es viel passieren, aber lasst es uns vorerst einfach so lassen, wie es ist. Wir haben gerade einige dieser fernen Berge mit hellem Schatten im hinteren helleren Farbton geschaffen dieser fernen Berge mit , dann etwas dunkler und dann absolut dunkel. Drei Schichten eines entfernten Berges haben hier gemacht und ich lasse es mich dabei belassen. Der Grund, warum ich diesen nicht gesehen habe, ist dass ich denselben Pinsel benutze und den gesamten Vorderteil erstelle. Ich habe viel Gelb und nur ein bisschen von diesem Grün aufgegriffen. Wie Sie bemerken können, mische ich einfach alles auf dem Papier. Ein bisschen verbrannte Sienna. Im Grunde die Weizenfeldfarbe, den gesamten Hintergrund füge ich viel davon hinzu, nur ein bisschen Weiß. Alles was ich tun möchte, ist es komplett zu füllen und dann darauf zu kommen und es gut zu malen. Ich trage immer gerne eine Hintergrundebene auf mein gesamtes Bild auf, bevor ich alle Details darüber hinzufüge. Auf diese Weise passiert das, was passiert, sind zwei Dinge. Eine davon ist, dass mein Bild mit einer Farbschicht unterstrichen ist. Wenn etwas sichtbar ist, ist diese Farbe, nicht die leere Leinwand wie auf der weißen Leinwand, und es hilft mir, viel Farbe wie die Farbe der Leinwand zu vertuschen . Ich mische die Farben direkt auf dem Papier. Es ist größtenteils braun , weil es Sommer ist und wie getrocknetes Weizenfeld ist. Es ist meistens wie gelbe und verbrannte Sienna. Dazwischen gibt es auch einen Hauch von Grün. Lass mich ein bisschen mehr Gelb herausnehmen. In diesem entfernten Teil möchte ich es sehr leicht halten, also füge ich diesem Teil mehr Weiß hinzu. Da es mehr von weißer und verbrannter Sienna herunterkommt. Sie können die Menge an Textur sehen , die ich dabei erstelle . Ich überlasse es dabei. Wie Sie beim Erstellen des Hintergrunds sehen, gehen Sie einfach mehrmals auf und ab. Schau dir an, was du erschaffst. sehen Sie, ob es gefällt, denn das ist wie gesagt, es ist ein Hintergrund, also wird es das meiste davon in den Hintergrund gehen und ich werde darüber malen. also spielt die Textur wirklich keine Rolle. Aber ich kreiere gerne wirklich nette, anstatt sie schlecht zu machen. Deshalb gehe ich ein paar Mal auf und ab um sicherzustellen, dass es schön ist. Ich hab's irgendwie schon geschafft. Es sieht aus wie ein entferntes Feld weil es oben wie hell ist, unten dunkel, so dass das die Tiefe des Feldes ergibt. Damit mache ich hier eine Pause. Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Pause machen können. Sie etwas Wasser und erfrischen Sie sich, während wir das Gemälde trocknen lassen, und im nächsten Schritt werden wir dazu kommen und all die schönen Details dieses Gemäldes hinzufügen. Ich habe eine kleine Pause gemacht und die Leinwand vollständig trocknen lassen, mich auch hydratisiert und jetzt fangen wir an und malen den restlichen Teil des Gemäldes. Ordnung, dafür verwende ich diesen Liner-Pinsel, Null-Sechs-Liner-Pinsel und das wird ein sehr aufregender Teil des Gemäldes also schau dir diesen Teil ein wenig an, und dann kannst du es wahrscheinlich fange an zu malen. Ich werde diese beiden Farben abwechselnd verwenden, verbrannte Sienna und diese dunkelgrüne Farbe. Ich werde es nicht komplett ausmalen , als würde ich es skizzieren. Ich skizziere generell gerne mit meinem Pinsel. Aber wenn Sie ein Anfänger sind und ein wenig Schwierigkeiten haben , diesen Schritt zu machen, können Sie ihn gerne mit einem Bleistift skizzieren. Was ich mache, ist das Foto anzusehen und den Ort der Grünfläche zu markieren. Dann kommt etwas Grün her, das ich mit meinem Finger gepflückt habe, aber das ist okay. Dann kommt etwas her. Dann etwas hier. Sie sehen, wie intuitiv ich mir das Foto ansehe und ich schaffe diesen Ort, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, und ich beobachte auch die Richtung des Feldes. Ich gehe in diese Richtung. Es ist nicht nur grün, es hat auch an manchen Stellen etwas Braun. Ich denke, das ist der Ort , der nicht dunkelgrün ist. Das Anschließen in Acryl ist ziemlich einfach. Ich nehme etwas von dem Gelben und füge es hier hinzu. Dies ist der schwarze Raum und nicht die dunkle Grünfläche. Fügen Sie diesem Ort auch etwas Weiß hinzu, ein wenig verbrannte Sienna. So korrigieren Sie, wenn Sie Fehler machen und lassen Sie mich dann zuerst alle dunklen Grüns hinzufügen, das wird es mir leicht machen. Ich komme den ganzen Weg hierher. Dann ein kleiner Patch hier drüben. Nicht zu viel Wasser hier, also male ich mit dicker Farbe, um das Bild von diesem fernen Land zu erschaffen. Das ist die sehr gute Art, solche Landschaften zu malen. Wo, anstatt dass Ihr Pinsel die Arbeit macht, lassen Sie die Farbe die Arbeit erledigen. Tragen Sie also eine dicke Farbschicht und Ihr strukturiertes Grün auf. Sagen wir zum Beispiel, lass mich es dir zeigen. Das ist also eine sehr dicke Menge Farbe, die ich hinzugefügt habe, und du bewegst sie einfach ein wenig. Dies ist fast so hier die dicke Schicht des Grüns bilden. richtig ein bisschen Schatten dazu, indem man ein bisschen Schwarz hinzufügt. Siehst du, sieh dir die Textur an, die ich hier erstellt habe, indem ich eine dicke Farbschicht hinzufüge. So kann man überall das Gleiche machen und dieses dicke Grün hinzufügen. Deshalb verwende ich das Grün in diesem. Sonst hätte ich Blau und Gelb gemischt , um das Grün zu erzeugen. Aber da ich eine dicke Menge Grün brauche , mache ich das deshalb. Das Gleiche, was ich auch hier machen werde. Ich mag eine dicke Menge Grün und ein wenig Schatten mit Schwarz. Der Schwarze ist hier. Ich glaube, ich habe so ziemlich die Grüns gemacht. Jetzt, ohne meinen Pinsel zu waschen, komme ich und füge einige der Gelbtöne hinzu. Du siehst, der Grund, warum ich sofort hinzufüge, ist, dass ich möchte, dass es sich ein wenig damit verwechselt. In der Ferne gibt es auch ein paar grüne Linien. Da ich dafür eine absolut dünne Linie erstellen möchte , nehme ich ein bisschen Wasser und füge einige der entfernten Linien hinzu. Fügen Sie also auch etwas Schwarz hinzu. Es passiert viel in der Ferne, wenn man sich das Foto anschaut, aber wir werden nicht auf dieses Detail eingehen und sehen, wie einfach wir das machen. Erstellen Sie also einige Linien mit Grün wie diesem und versuchen Sie, möglichst dünne Linien zu erzeugen. Damit fügen Sie auch etwas Gelb in den Linien hinzu. Vielleicht auch etwas Blau, nur um eine gewisse Abwechslung in den Farben zu schaffen. Jetzt fügen wir etwas hellere Farbe hinzu. Also haben wir ziemlich viele dunkle Farben hinzugefügt, jetzt ein paar der helleren Farben. Du siehst, wir definieren sie nicht wirklich alle aus der Ferne. Trotzdem haben wir uns eine sehr schöne, weit aussehende Mitte ausgedacht . Um alles zusammenzufassen, füge ich ein wenig Schwarz in der Ferne hinzu. Das komplett entfernte Land wurde gemacht. Jetzt fügen wir alle Farben in diesem mittleren Teil hinzu. Davor füge ich hier einfach noch etwas Grün hinzu. Jetzt wasche ich den Linerpinsel ab und füge etwas Gelb und eine verbrannte Sienna und ein wenig Weiß hinzu, und ich füge es in Richtung Feld hinzu. Das Gleiche geht weiter, wo immer ich dort einen kleinen weißen Fleck [unhörbar] hinzufüge. Auch hier drüben. Okay, das ist also das gesamte entfernte Land, das jetzt gemacht wurde. Alles, was ich am Ende getan habe, war ein bisschen von diesem gelben dazwischen hinzuzufügen , diese grüne Fläche nur um ein paar Highlights hinzuzufügen. Es kann nicht einfach nur dunkelgrün sein. Ich habe nur ein bisschen Gelb als Highlights hinzugefügt. Auf den Schatten, den wir schon früher hinzugefügt hatten, oder? Alles was ich jetzt getan habe, ist nur ein bisschen Gelb hinzuzufügen , weil du verstehst, dass das Licht und der Schatten der Landschaft sehr wichtig sind. Daher war es auch sehr wichtig, die Highlights hinzuzufügen. Das ist alles für diesen Schritt. Im nächsten Schritt füge ich dieses schöne Feld hinzu. 19. Tag 7: Teil 2: Für den nächsten Schritt verwende ich diesen Rundpinsel mittlerer Größe 6. Ich werde das Gleiche fortsetzen, außer die Farbe diesmal anders sein wird. Bevor ich damit fortfahre, füge ich in diesem oberen Abschnitt nur noch ein paar Highlights hinzu. Das ist weiß und gelb. Das hellgelbe. Ich füge diese Farbe hinzu, denn je mehr Highlights du hinzufügst, desto schöner werden die Schatten auch. Ein bisschen Highlight hinzufügen. Ist ein Licht, Schatten. Auch hier drüben. Einige hier. Jetzt habe ich den Pinsel abgewaschen und das ist der, den ich verwende. Der Grund, warum ich diesen mittelgroßen Rundpinsel verwende , ist nur , dass ich in kürzerer Zeit mehr Platz abdecken kann. Alles was ich verwende ist gelbe, weiße und verbrannte Sienna. Das ist alles, was ich benutze. gehe in die Richtung des Feldes, das ich auf dem Foto sehe. Eigentlich benutze ich abwechselnd diesen Linerpinsel und diesen Rundpinsel. Ich verwende ein bisschen gebranntes Sienna und Gelb gemischt mit Weiß und kreieren. Du siehst dieses Land , das du hier siehst, das von hier nach hier kommt. Eins Dann gibt es einen von hier bis hier. Das war's. Wir werden dieser Richtung folgen. Art der verbrannten Sienna und der gelben Mischung. Wenn ich runterkomme, wird es dunkler. versuche diese Zeilen zu erstellen , die ich vor Ort sehe. Dieser Ort ist wie in diese Richtung. Ich folge nur der Richtung des Feldes, wie ich auf dem Foto sehe und erreiche den unteren Rand der Leinwand. Jetzt werde ich die Zeilen nur noch ein bisschen prominenter machen. Deshalb wechsle ich zur Liner-Pinsel. Du siehst, wie schön dick es wird. Ich werde nicht das Ganze abdecken. Nur damit der Hintergrund sichtbar ist, schöner Hintergrund , den wir geschaffen haben. Füge nur ein paar Striche hinzu. Dann die Striche in diese Richtung. Fügen Sie mehr Weiß hinzu, damit die Richtungen sichtbar sind, diese Weise eine Richtung des Feldes vorhanden ist. Sie werden sehen, dass es auf diese Weise viele Richtungen gibt. Erstellen Sie nur die Richtungen. Lass die Farben ein bisschen anders sein. Die Farben müssen nicht genau das sein , was Sie sehen. Nur ein bisschen hier, und das ist in Ordnung. Solange wir in der Lage sind, die Richtung zu erstellen, zeigen Sie die Richtung des Feldes an, indem Sie die Texturen verwenden. Das sieht wunderschön aus. Ich liebe absolut alle Richtungen , die ich hier erstellen kann. Man sieht einfach durch Mischen der verbrannten Sienna, Cadmium, Gelb und Weiß, gibt es so viele Schattierungen, die ich hier kreieren konnte. Nur weil ich sie nicht viel auf der Palette mische, formen sie sich in der Leinwand wirklich schön. Jetzt denke ich, dass die wellenförmige Textur des Landes sehr gut sichtbar ist. Jetzt lasse ich es trocknen. [MUSIK] In diesem Moment. Was ich auch tun kann, ist das Band abzuziehen , denn danach füge ich die Heuballen hinzu, die rollenden Räder, die sich in der Leinwand befinden würden. Es ist nicht viel am Rande. Ich kann es jetzt abziehen. Ich freue mich so darauf, das immer zu machen. [MUSIK]. Hier geht's. Ich lasse es nicht vollständig trocknen. Der Grund, warum ich es trocken machen wollte , bevor ich die Heuballen mache, ist, dass ich es nur tun kann, wenn es einen Fehler gibt , den ich korrigieren möchte , wenn die Hintergrundebene völlig trocken , weil ich nicht möchte dass sich der Heuballen mit dem Feld vermischt auf dem du auftauchst [unhörbar]. Aus diesem Grund lasse ich es trocknen. Jetzt sind wir im absoluten letzten Schritt des Gemäldes. Ich werde diese schönen Heuballen oder die rollenden Räder kreieren , wie auch immer Sie es nennen möchten. Sie werden diesem Gemälde so viel Definition hinzufügen . Ich fange mit einem kleinen Linerpinsel an und nehme verbrannte Sienna. Ich fange mit diesem großen an , das wir vorne sehen. Schaffen Sie nur die runde Struktur. Dies ist die Form davon. Wir gehen so. Eine geometrische Form, die wir in der Schule in der Geometrieklasse gelernt haben. Eine zylindrische Form. Ich konzentriere mich zuerst auf die Form und fülle sie dann mit Farbe auf. Hast du gesehen, dass ich eine kleine Korrektur gemacht habe. Ich erhöhe die Größe ein wenig nach oben, um sie damit zu verbinden. Die Form ist fertig. Jetzt füllen wir es auf. Ich füge zuerst die dunkle Farbe hinzu. Dies ist die Schattenseite. Dann füge oben ein kleines Highlight hinzu. Weil oben die Sonne fällt. Oben ist es leicht. Es könnte dauern, dass ich etwas Weiß rausschalte. Die Form wird etwas verzerrt, nicht so wie ich es am Anfang gemacht habe, aber ich bringe sie sehr bald wieder in Form. Dies ist die Seite und ich werde noch etwas von dem Schatten hinzufügen. Markieren Sie dies. wird es noch mehr dunkler Schatten geben Unten wird es noch mehr dunkler Schatten geben, aber vorher lass mich jetzt hierher kommen und die Vorderseite des Rollrads hinzufügen . Alles, was wir tun, ist, dass wir in die Richtung gehen und das Bild erstellen. Nur indem wir das Bild verwenden, schaffen wir die Form von allem, was wir tun. Da gehst du. Die Form ist jetzt sehr deutlich sichtbar. Ich werde es nur ein bisschen dunkel machen, also indem ich ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzufüge. dicke Texturfarbe hinzu , um dies sehr texturisch aussehen zu lassen. Jetzt füge ich etwas von der verbrannten Sienna auf dieser Seite hinzu. Jetzt füge ich etwas Schwarz hinzu. Absolut unten und vermischen Sie es mit verbrannter Sienna. Nur ein bisschen nebenbei. Nur ein paar Zeilen hier und da, alles getrocknet. Ich habe das Gefühl, dass ich hier zu viel hinzugefügt habe, also füge ich hier noch ein paar verbrannte Sienna hinzu. Jetzt kommt der Schatten, diese schwarze und verbrannte Sienna-Mischfarbe, also verwende ich das, um den Schatten zu erzeugen. Sehr, sehr trockene Striche, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe haben. Ich habe nicht viel Farbe, deswegen gehe ich direkt auf die Leinwand. Wenn du es einfach auf dem Seidenpapier abgewischt hast. Wenn ich sehr weniger Farbe habe, kann ich ein paar trockene Striche wie diese erzeugen. Gehen Sie den ganzen Weg hierher und fügen Sie den Schatten sehr, sehr sanft hinzu. Am Rande mache ich es etwas verschwommen. Genau wie wir den Rand der Cloud machen. Genau auf die gleiche Weise füge ich nur den Rand dieses Hintergrunds in sehr trockenen Strichen hinzu. Es ist fertig. Ich werde nur noch etwas von der hellen Farbe hinzufügen , weil ich das Gefühl habe , dass es hier zu viel Dunkel und ein bisschen Weiß und Gelb gibt. Das war's. Jetzt ganz unten hier drüben. Sehen Sie, ich füge nur eine weitere Schattenschicht und wasche meinen Pinsel ab. Es gibt nur wenige von dem Gras, das davor ist. Dafür füge ich nur ein wenig von der vorherigen Farbe hinzu , die wir auf dem Spielfeld hatten. Das ist die Farbe, die ich gerade auf der Vorderseite hinzufüge. Mischen Sie es in den Schatten und lassen Sie es dabei. Das größte Heurad wurde gemacht. Lasst uns nun zum nächsten übergehen. Ich hoffe, du hast verstanden, wie ich den ersten gemacht habe. die zweite ansehen, erhalten Sie noch bessere Ideen wie oben, es gibt viel Highlight. Ich füge oben nur eine weitere Highlight-Ebene hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mit der Form, die sich bildet, wirklich zufrieden bin, also gehe ich einfach mehrmals darüber hinaus. Ja. Das ist ziemlich gut. Jetzt geht das Gleiche weiter. Ich nehme eine Menge verbranntes Sienna, um die Form hier drüben zu kreieren. Das erste ist die Form. Das ist etwas kleiner, weil dies etwas zurückliegt. Ich erstelle zuerst das Shape. Hier ist der Seitenteil. Ich fülle es auf. Ich kann den Schatten auch gleichzeitig erzeugen, hier fällt der Schatten. Die gesamte Struktur wurde fertiggestellt. Jetzt ist es an der Zeit, es zu füllen. Wieder fange ich zuerst mit dem Seitenteil an. Ein bisschen Gelb hinzufügen, um Textur zu erzeugen. Ich werde später das Schwarz hinzufügen, also komme ich vorerst ins Zentrum und füge viel Gelb hinzu, viel Gelb hinzu, ein bisschen Weiß. Richtig, das ist erledigt. Jetzt kann ich etwas verbranntes Sienna hinzufügen und mischen lassen. Hier kommt der Schatten. Das war's. Sehen Sie, dass es beim zweiten Mal schneller erledigt ist. Auch weil es etwas kleiner ist. Ich füge verbrannte Sienna mehr hinzu und füge etwas Gelb hinzu, um es in den Hintergrund zu mischen . Fügen Sie oben einige Highlights und einige der Farben dieses Highlights in der Mitte hinzu. Wie in, die Schattenfarben. Vielleicht ein bisschen mehr verbrannte Sienna in der Mitte. Zwei sind fertig und jetzt gibt es so viele kleine. Machen wir sie eins nach dem anderen. Sie werden sich nicht mehr Zeit nehmen , weil sie winzig sein werden. Alles, was ich mache, ist die ganze Farbe von meinem Pinsel loszuwerden die ganze Farbe von meinem Pinsel weil sie wirklich klein sind und ich Lage sein muss, eine sehr spitze Spitze zu haben um sie machen zu können. rolle meinen Pinsel ab, um die Farbe loszuwerden , und ich fange von hier aus an. Da gehst du. Man sieht nur in ein paar Strichen, dieser ist erledigt, weil es klein ist. Dies ist der Schatten, ein bisschen mehr von Schwarz. Das ist erledigt. Der nächste. ein paar mehr. Ich glaube nicht, dass ich sie alle machen werde. Mal sehen. Ich mache so viele wie ich möchte. Dies geschieht und erzeugt den Schatten und dann die leichte Berührung an der Seite. Das war's. Ich habe das Gefühl wenn ich noch kleinere Pinsel herausnehme, wird es für diesen Tag besser sein, weil ich mit einem Linerpinsel zu kämpfen habe, also bin ich zu einem noch dünneren Pinsel gewechselt. Ich glaube, ich kann mit diesem Pinsel mehr Definition machen. Das stimmt. Sie sehen wirklich umwerfend und vielleicht nur ein paar mehr. Diese sind sehr, sehr winzig, weil sie sehr weit entfernt sind, und es ist extrem schwierig, diese winzigen mit meinem kleinen Pinsel zu machen . Ich werde nicht alles machen, wie ich sagte. Alles was ich mache ist, alle Schatten, kleine Mengen Schatten mit verbrannter Sienna und Schwarz hinzuzufügen . Die Schatten, wie im Schatten auf dem Feld. Dann nimm die gelb-weiße Mischung. Ziemlich gut und vielleicht nur ein paar auf dieser Seite. Das sind genauso wie Seiten. Ich glaube, zwei geht es gut. Ich mache zu viele. Wenn Sie dies auf einer größeren Leinwand malen, vielleicht A4 oder so, wird es einfach sein, dies zu tun. Du hast gelernt, die Schatten der Heuballen zu erzeugen , und sie sind wirklich einfach. Wenn man sich das Bild anschaut, gibt es noch einige mehr. Ich würde Sie auf jeden Fall sehr ermutigen, mehr zu tun, wenn Sie können, oder Sie können hier anhalten, wo ich aufhöre. Ich liebe diese schönen Schatten. Schau es dir genau an. Es sieht wunderschön aus, besonders in diesem fernen Land. Sie können das Highlight sehen und der Schatten des Gemäldes erzeugt aus der Ferne eine wirklich gute Textur. Ich werde es mit meiner Unterschrift enden. [MUSIK] Das ist alles für den heutigen Unterricht. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und wenn Sie zusammen mit mir in der heutigen Malerei erstellt haben, posten Sie sie bitte in der Projektsäule. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben und die Projekte des anderen sehen. Vielen Dank, dass Sie sich morgen anschließen und uns sehen. 20. Tag 8: Pfad zur Größe 1: Hallo, und willkommen zum 8. Tag. In der heutigen Klasse habe ich mich entschieden, Ihnen diese wunderschöne Landschaft aus Kumuluswolken in drei großen Brocken beizubringen diese wunderschöne Landschaft aus . Außerdem liebe ich dieses Gemälde wegen dieser Straße, es ist wie in die Unendlichkeit zu gehen und es ist eine sehr schöne Landschaft. Sobald Sie dieses Gemälde gelernt haben, werden Sie feststellen, dass Sie in der Lage sind, diese Landschaften zu erstellen , die Sie online auf einem Foto oder vielleicht sogar auf einem Foto haben, das Sie gemacht haben und das Sie erstellen können sie so einfach. Tauchen Sie in den Unterricht ein und lernen Sie gerne, diese wunderschöne Landschaft zu erschaffen. Fangen wir mit der heutigen Malerei an. gleiche Acrylpapier, gleichen drei Pinsel und die Farben, die ich für die heutige Klasse herausgenommen habe , sind preußisches Blau Hellblau, permanentes Cadmiumgelb, verbrannte Sienna, gebrannte Umbra. Dies sind die fünf Farben, zusammen mit Schwarz und Weiß. Lasst uns anfangen. Heute dachte ich, du hättest schon sieben Bilder gemacht und du hast gesehen , dass ich immer von oben nach unten in den Himmel fange. Heute habe ich darüber nachgedacht zu experimentieren und es von unten nach oben zu beginnen. Wie wär's damit? Es wird heute etwas Neues zu lernen sein. Du könntest das auch zusammen mit mir ausprobieren und dann herausfinden, welches dir mehr gefällt , welches für dich besser funktioniert ? Ich beginne von unten mit der hellblauen Farbe zusammen mit Weiß. Ich liebe diese Farbe. Das ist so eine lebendige, fröhliche blaue Farbe. Ich weiß nicht, warum ich das jemals gekauft habe, weil ich es nie benutzt habe, aber ich hatte es sehr lange im Test und ich habe es nie benutzt. Sobald ich angefangen habe, es zu benutzen, ist dies zu einer meiner Lieblingsfarben geworden. Sehen Sie, Sie können diese Farbe kreieren, indem Schokolade mit Blau mit Weiß mischen. Indem Sie auch ein paar andere Farben mischen. Aber ich habe das Gefühl, warum man so viel malt, wenn die Farbe bereits direkt verfügbar ist, und das ist eine Farbe, die ich oft verwende, also denke ich, dass diese Röhre bereits endet. Ich muss wahrscheinlich ein neues kaufen. Ich bin hochgegangen. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Hellblau hinzufügen und allmählich preußisches Blau hinzufügen. Weil Sie es mittlerweile in allen vorherigen Gemälden bemerkt haben müssen , gehe ich so oft auf und ab , um eine Mischung meines Verlangens zu bekommen. Ich dachte mir, was ist, wenn ich von unten anfange und nach oben gehe? Muss ich so oft mischen? Genau das möchte ich herausfinden. Experimentell ist immer gut, du findest immer etwas Neues, also probiere es aus. Da ich dir alle meine Gedanken mitteile , die ich habe, während ich das mache, verstehst du auch, wie ich denke und wie es gut ist, in verschiedenen Zeilen zu denken , anstatt immer dasselbe zu tun Sache. Soweit ich mich für immer erinnern kann, nur um es euch leicht zu machen. Immer wenn ich Himmel gelehrt habe, habe ich immer von oben angefangen und komme immer runter solange ich seit sieben, acht Jahren Malerei unterrichte . Dies ist wahrscheinlich das allererste Mal dass ich es von unten nach oben mache. Jetzt nehme ich nur ein bisschen Wasser. Nur um eine glatte Mischung herzustellen, möchte ich nicht zu viel Textur. Ich füge sowieso nicht gerne zu viel Wasser in mein Bild ein. Siehst du, ich bin runtergekommen und mein ganzes hübsches Hellblau ist weg. Das ist genau das, was ich vermeiden wollte, aber ich konnte es nicht. Es wurde mit preußischem Blau verdünnt. Ich werde es nicht dabei belassen. Es gibt viele Bilder am Himmel und ich denke, ich werde es so lassen, anstatt zu versuchen, es glatt zu mischen. Das Oberteil absolut dunkel halten. Wie ich es in der gestrigen Malerei gesagt habe, dann macht man den Hintergrund so dunkel, die Wolken sehen wunderschön aus. Dieses Foto hat wirklich schöne Wolken. Ich wollte es wirklich nutzen und es gut machen. Du siehst, wie ich mich mit den trockenen Pinselstrichen vermische, die ich bewege es und bringe es bis hier runter. Fast die Mischung ist fertig. Ich möchte nur noch ein paar Striche unten hinzufügen. Ehrlich gesagt, wenn ich dir mein Feedback erzähle , nachdem ich dies von unten nach oben getan habe, denke ich, dass ich den Top-Down-Ansatz viel mehr bevorzugt habe, weil ich trotzdem mehrmals runter und nach oben kommen muss , um die Mischung aus meinem Wahl. Es war nicht wirklich zu viel Hilfe, von unten nach oben zu gehen, also ist es okay. Jetzt musst du es auch machen. Jetzt können Sie wählen, wie Sie es wollen und das tun. Ich werde noch etwas von Hellblau herausnehmen. Das ist genug und in diesem Fall werde ich das komplett trocknen lassen, werde ich das weil sie wissen, was passiert ist jedes Mal, wenn ich anfange, Wolken darüber zu machen, es nimmt dieses Dunkelblau von hinten auf. Was ich tun werde, ist das für einige Zeit trocknen zu lassen . In der Zwischenzeit werde ich diesen Pinsel [unhörbar] tun diesen Pinsel [unhörbar] weil ich nicht glaube, dass ich das brauche. Ich werde die Straße malen und all die anderen Sachen im unteren Teil machen, also fülle den Hintergrund dieser Interkonverse. Ich benutze den absolut dünnen Liner-Pinsel. Die Farbe, die ich mache, mischt gebranntes Sienna und Weiß, um diese schöne Pastellfarbe zu kreieren. Damit erstelle ich den unteren Teil. Erstellen Sie hier die Horizontlinie. Ich zeichne es wie immer mit meinem Pinsel heraus. Fühlen Sie sich frei, diesen Teil mit Bleistift zu machen , wenn Sie das hilfreich finden. Oder ich würde sagen, fange an, es zusammen mit mir mit dem Pinsel zu machen und du wirst sehen, wie viel Spaß es macht. Ich mische ein bisschen gebrannte Umbra dazu. Ich habe diesen weiteren schönen Schatten bekommen , den ich auf der Straße benutzen werde. Was ich jetzt mache, ist diese Farbe zu benutzen und in Richtung Straße zu gehen. Dazwischen kommen Sie nur mit Weiß und mischen dies mit der Farbe ab, die ich gerade hinzugefügt habe. Ich gehe mit Weiß dazwischen und vermische all diese Farben zusammen. Es ist so ein hübscher Schatten. Sie können diesen Farbton auch in anderen Gemälden verwenden. Es ist so ein guter Farbton, den man mit verbrannter Sienna und verbrannter Umbra erzeugen kann . Jetzt die Distanz, ich füge etwas Weiß hinzu, um ein Licht an der Seite zu erzeugen. Du siehst, wie abwechselnd ich die Farbe mit ein bisschen Weiß hinzufüge . So wird der Weg gemacht. Sie können absolut die Tiefe der Straße sehen, die von weit weg zum hervorgehobenen vorne kommt . Auf dieser Seite siehst du, dass es einen kleinen dunklen Fleck gibt. schaffe ich mit gebrannter Umbra. Sehr weniger Farbe und fast kein Wasser. Deshalb bekomme ich diese gebrochenen Linien. Das ist gut, weil es gut aussieht. Mit einer unterbrochenen Linie füge ich etwas Schatten daneben hinzu. Dieser Teil ist erledigt. Wir werden noch ein paar Zeilen hinzufügen, aber ich lasse das zuerst austrocknen und dann füge ich das ganze Zeug hinzu. Diese habe ich sofort hinzugefügt, weil sie sich in diese sehr schön somatische einfügen wird, nur eine weitere Linie daneben, die fast in diese eingemischt wird, um die fast in diese eingemischt wird die Perspektive zu zeigen. Ist das nicht gut? Dieser Teil ist erledigt. Während ich mit dieser Farbe bin, füge ich auch die horizontale Linie hinzu. Die Farben trocknen sehr schnell. Ich habe gerade die Farbe herausgenommen und sie trocknet fast weil es heutzutage sehr heiß ist. Ich liebe den Sommer absolut , weil ich Sommerlandschaften male. Was kann besser sein als das? Das werden die Berge sein, die hierher kommen. Ich gehe jetzt nicht in die Berge, weil ich sie mache nachdem ich die Wolken hinzugefügt habe. Der Grund, warum ich das hinzugefügt habe, ist , dass ich das Grün hier hinzufügen werde . Sieh dir das an, wie ich das machen werde. Ich habe gerade meinen Pinsel ausgewaschen und kurz bevor das trocknet, füge ich hier das Weiß, Gelb hinzu , ein bisschen Weiß, damit es sich in die gerade hinzugefügte gebrannte Umbra vermischt. Jetzt werde ich das Gelb und das preußische Blau mischen und dieses schöne Grün kreieren. Ich komme her und füge es hier hinzu. Auch hier folge ich der Richtung des Feldes, um die Farbe hinzuzufügen , so dass sie so aussieht, als wäre sie in diese Richtung. Durch die Beibehaltung der Anweisungen erzeugen Sie ein so realistisches Aussehen des Gemäldes. Ich behalte die Richtung bei und füge noch etwas hinzu , das fast mit der verbrannten Umbra am Straßenrand vermischt am Straßenrand vermischt und einige weiße Highlights hinzufügt. Das Feld ist ziemlich erledigt. Wenn Sie bemerken, gibt es auch ein bisschen bräunlichen Schatten. Ich mische nur das gleiche Grün nur mit etwas der verbrannten Sienna um hier drüben nur ein bisschen Brauntöne auszubessern . Nicht zu viel. Sehr trockene Pinselstriche von Braun an der Seite. Das Grün wird komplett hinzugefügt, und vielleicht einige der Brauntöne an diesem entfernten Ort. Jetzt das Gleiche, ich werde mit der gleichen Farbe auf der linken Seite fortfahren. Sehr helle Farbe. Mit nur diesen vielen Farben können Sie, wenn Sie es einfach mit einer unterschiedlichen Menge an Weiß mischen, wenn Sie es einfach mit einer unterschiedlichen Menge an Weiß mischen, so viele verschiedene Farbtöne erstellen. Ich liebe diesen grünen Farbton , den ich ohne Grün kreiere. Ist das nicht so gut? Dazwischen füge ich ein bisschen Brauntöne hinzu. Jetzt fügen wir eine gute Menge Grün hinzu. Sehr trockener Pinsel. Ich habe fast Mühe, die Farbe auf das Papier aufzutragen, aber ich denke, ich habe ein bisschen gelb. Auf dem Foto sieht man nicht zu viel Gelb, aber ich füge eine gute Menge Gelb hinzu weil es einfach sehr lebendig wird. Sonst sieht es vielleicht etwas langweilig aus. Ich vermische nur all diese Dinge zusammen und verband alle Linien. Ich folge nur der Richtung. Sie sehen hier ich bin dieser Richtung gefolgt, hier folge ich dieser Richtung und füge dazwischen verschiedene Farbschattierungen hinzu. Fügen Sie hier in der Ferne nur ein bisschen Brauntöne hinzu. Das war's. Vielleicht nur ein bisschen mehr Braun hier drüben und trockne meinen Pinsel. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Trockene Striche wie wir diese verbrannte Umbra mit verbrannter Sienna gemacht haben. Sehr trockene Striche. Ich wische es nur ab und füge hier die verbrannten Sienna-Striche hinzu, gebrochene verbrannte Sienna-Striche auf dieser Seite. Während der Himmel trocknete, beendeten wir den vollständigen Hintergrund. Wir machen hier eine Pause. Füge nur ein bisschen gebrannte Umbra hinzu. [NOISE] Ich lasse das trocknen. Machen Sie eine Pause. Im nächsten Schritt fange ich mit den Wolken und komme dann runter und beende das Ganze. In diesem Schritt haben wir den gesamten Hintergrund abgedeckt und im nächsten Schritt werden wir alle Highlights hinzufügen . 21. Tag 8: Pfad zur Größe 2: Es sind fünf Minuten her und alles vollständig getrocknet und jetzt fangen wir an, die Wolken hinzuzufügen. Ich fange mit dem Weiß an und bin zurück zu meinem flachen Pinsel gewechselt, mit dem ich den Himmelshintergrund hinzugefügt habe. Lassen Sie uns die große Form der Cloud mit dem Rand erstellen , den Sie hier sehen. Nur ein sehr großer Umriss. Ich fülle das komplett auf. Seien Sie vorsichtig, wenn wir uns nahe am Rand der Wolke befinden und trockene Pinselstriche und die Kante auf sehr, sehr lockere Weise hinzufügen. Füge den anderen auf dieser Seite hinzu. Ich weiß nicht, warum ich es blau aufgehoben habe, weil ich dachte, es könnte gut aussehen, aber nein, selbst Weiß ist gut. Pinselstriche trocknen , während sie am Rand liegen. Einige dieser kleinen losen. Das kann ich auch mit einem kleinen Pinsel machen, aber ich fühle mich eigentlich wohler mit der Ecke des Flachpinsels. Aber du kannst es mit diesem kleinen Pinsel machen. Ich werde es auch mit einem kleinen Pinsel machen vielleicht nehme ich ein bisschen später eine dicke weiße Körperfarbe. Es gibt eine riesige in der Mitte, also lasst uns das machen. Erstellen der rauen Kanten. Fange an, ziemlich gut für mich auszusehen und benutze jetzt den kleinen auf der linken Seite. Ich habe das Gefühl, mit einem dicken Körperacryl zu arbeiten denn diese Texturen funktionieren wirklich gut. Nur ein paar Schläge. Jetzt sind sie sehr einige kleine darunter, also lasst uns jetzt zu ihnen kommen. Viele verschiedene seltsame Formen der Wolken und es macht so viel Spaß, sie in allen verschiedenen Formen zu machen. Ich denke, es wird allmählich Zeit für mich kommen, den Flaggenpinsel aufzugeben und zu einem dünneren Pinsel weiterzugehen, denn das ist jetzt klein, ich benutze die Ecke meines flachen Pinsels, um diese kleinen zu machen. Ich arbeite absolut gerne mit meinem Flachpinsel für alles. Obwohl ich einen so großen Pinsel verwende, verwende ich nur die Ecke , um alles zu erstellen. Es gibt viele Wolken hier. Du siehst, ich komme nicht wirklich alle einzeln an , anstatt hier drüben nur eine Menge Linie zu erstellen. Es sind auch so viele kleine für sie. Einige von ihnen sind von meinem individuellen Cloud-Stil. Ich versuche nicht wirklich, genau die Form zu machen, aber ich beziehe mich auf das Foto, um die Wolken hier und da zu ersetzen. Aber all die Kleinen kann ich nicht jeden von ihnen durchgehen, also stelle ich sie auf meine eigene Weise. wurden viele Wolken hinzugefügt, ich behalte den flachen Pinsel an der Seite und bewege mich jetzt mit einem Linerpinsel, und mal sehen, ob ich noch ein paar weitere hinzufügen kann. Es gibt viel Wasser in der Bürste, ich habe das Wasser losgeworden, weil es eine trockene Bürste sein muss. Wo auch immer ich ein paar schöne Kanten mit einem kleinen Pinsel machen möchte, ist es viel besser, all das zu tun. Geben Sie die genaue Form der Kante an und keine sehr raue Form, damit ich es mit diesem kleinen Pinsel mache. Korrigieren Sie einige der Kanten wo immer ich etwas korrigieren möchte. Ich versuche sicherzustellen , dass ich bis zum Rand des Abdeckbandes gehe bis zum Rand des und es hinzufüge , damit nichts an dieser Ecke übrig bleibt . Ich stelle nur sicher, dass ich wo immer nötig Weiß hinzufüge und danach werde ich anfangen, die Schatten zu machen. Hier drüben haben wir etwas weniger Weiß und das erste, was ich mache, ist, sie hervorzuheben. Dies ist vielleicht gemacht, wenn ich das nur ein bisschen mehr am Rand vergrößere. Hier drüben sieht man auch, dass ein bisschen Blau durchscheint. Ich fülle sie einfach so viel ich kann auf und füge einige Kanten hinzu. Gut aussehende Kanten. Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie sich das entwickelt hat. Jetzt ist es an der Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Für die Schatten mische ich Weiß und Schwarz und kreiere etwas Grau. Ich nehme nur ein bisschen mehr Weiß raus. Ein winziges bisschen Schwarz erzeugt viel Grau. Zu dieser Zeit denke ich, dass ich mit dem flachen Pinsel fertig bin, also behalte ich ihn einfach im Wasser. Dies ist das Dunkelgrau und jetzt straffe ich es und vermische es mit Weiß an der Seite. Fügen wir alle Schatten hinzu, wo immer es Schatten gibt. Dies ist in der Mitte des Wolkenabschnitts, hier und da gibt es wenige Schatten. Ich verwende Weiß, um es ins Weiß zu mischen. An diesem Punkt versuche ich auch zu tun, wo es nur wenige Blues gibt oder durch das Weiß zeigt, das ist der Ort, an den ich auch gehe und etwas Weiß hinzufüge. Mischen Sie es mit Weiß. Der Schatten wurde diesem hinzugefügt. Jetzt lass uns hier hinzufügen. Das ist viel dunkel, also füge ich einfach mehr Weiß hinzu. Es ist fertig. Jetzt in diesem viele dunkle Schatten und ein paar hier drüben. Alle Schatten wurden hinzugefügt. Jetzt vermische ich es mit Weiß. [GERÄUSCH]. Nur ein bisschen Schatten, in diesem ist nicht zu viel Schatten. Sehr leichte Schattenmenge, aber sehr wenig Schatten. Wenn wir runterkommen, fügen wir einfach schnell zu all diesen kleinen hinzu. Ganz unten, du einfach den unteren Teil all dieser kleinen kleinen kleinen Teile berühren kannst. Wir fügen auch etwas helles Weiß hinzu, um es aufzufüllen. Ich spiele einfach herum und mache einfach ein bisschen Sachen hier und da. Ich genieße diesen Prozess absolut, also fahre einfach ein bisschen mehr damit fort. Dies geschieht nur, um sicherzustellen , dass ich hier den ganzen Weg bis zur Spitze gehe , damit es nach dem Maskenpeeling wirklich gut aussieht. Alle Wolken sind fertig, große Stücke flauschiger Wolken. Ich liebe es absolut. Wie ich schon sagte, es wird nur enden, wenn du willst, dass es enden soll. Wenn Sie mehr Highlights oder Schatten hinzufügen möchten, können Sie dies gerne tun. Ich füge hier nur noch ein paar Sachen hinzu. Wenn Sie bemerkt haben, dass sich schöne Wolkenlinien bilden, ich generell nicht gerne so male, es absolut bis zum Abschlag mache. Ich halte es gerne auf eine etwas lockere abstrakte Weise und gebe das Gefühl davon während ich es gleichzeitig nicht im Detail mache. Die Wolken sind fertig. Jetzt male ich die Berge und erledige es. Um die Berge zu machen, mische ich verbrannte Sienna, gebrannte Umbra und kreiere diese schönen Farben. Siehst du, ich hatte schon ein Weiß in meinem Pinsel, also musste ich nicht viel Weiß nehmen. Jetzt gehe ich von hier aus und die Farben sind viel getrocknet, also nehme ich ein paar mehr von der Farbe und füge ein wenig Wasser hinzu und mische, weil es getrocknet ist. Auch hier werde ich dicke schattige Berge mit einer dicken Farbschicht erschaffen einer dicken Farbschicht erschaffen und ich liebe es absolut, das zu tun, weißt du inzwischen. Jetzt erstelle ich einige der Texturen mit der dunklen Farbe. Dies ist eigentlich der Schatten, der sich vor dem Berg gebildet hat . Dies ist im Grunde der Schatten. Jetzt eine dunkle Schicht hinten drauf. Eine Schicht kommt hierher. Nehmen Sie ein wenig Weiß, um die Texturen zu erstellen , und es ist fertig. Sie sehen, wie ich keine Volltonfarbe erstelle und die Farben abwechselnd verwende und einige Texturen erstelle. Jetzt nehme ich etwas mehr Weiß, um die Highlights des Berges zu schaffen die Highlights des Berges denn es ist ein sonniger, heller Himmel. Die Sonne fällt auf den Berg und erzeugt viele Schatten und Highlights. Wann immer die Sonne fällt, ist es die helle Farbe, die ich gerade mache, und wo immer sie nicht fällt, ist es dunkel. Füge dem einfach einen kleinen Hauch von Schwarz hinzu. Ansonsten wird es zu flach aussehen. Wenn ich nicht etwas Schwarz hinzufüge, der Schatten nicht sehr prominent sein. Ich spiele zufällig damit herum, also ist es schwer zu erklären. Schau dir einfach diesen Teil an und mach es dann auf deine eigene Weise. Die Berge sind fertig. Dieses kleine bisschen Schatten und Highlight wurde hier und da geschaffen. Ich versuche nur, den Schatten ein bisschen mehr zu verdunkeln , mit nur ein bisschen mehr Schwarz. Ich hatte das Gefühl, dass dieses Gemälde nicht viel Schwarz hatte und jedes Gemälde nie komplett ohne etwas Schwarz drin ist. Gerne füge ich hier noch ein paar Schatten mit Schwarz hinzu. Ich denke, es ist sehr schön hervorzuheben und Schatten , die wir hier drüben gemacht haben. Nun, das Letzte, nur ein paar letzte Nachbesserungen , die ich machen werde. Es gibt ein paar Bäume hier, also werde ich nicht auf alle Details eingehen, sondern einfach einige von ihnen erstellen. Aber vorher lasst mich die Straße zuerst richtig erstellen. Es gibt eine weiße Linie. Hier drüben gibt es noch einen , der von hier kommt. Eine weitere Linie mit gebrannter Umbra und Schwarz, die fast da ist. Ich sehe auch hier drüben eine kleine gelbe Linie. Ich füge nur einen kleinen Hauch von Gelb an dieser Zeile hinzu. Das ist alles und etwas von verbrannter Umbra. Ein bisschen nebenbei hier. Siehst du, ich füge hier und da nur ein paar Nachbesserungen hinzu. Jetzt gibt es ein ausgeprägtes Feld über deinem, also mache ich dafür wieder ein wenig Nachbesserung mit verbrannter Sienna, die ich gerade hinzufüge. Das sieht aus wie ein kleiner Tropfen aus der Ferne. Es gibt ein wenig Grün auf Bäumen. Ich füge nur ein paar dieser kleinen Dinge mit preußischer Kombination aus Blau und Gelb hinzu. Ein bisschen Nachbesserung, kleine Nachbesserungen hier und da. Etwas kleines kleines Gras hier und da. Du kannst sehen, dass meine Farben sehr getrocknet sind, also habe ich Probleme, sie aufzuheben. Ich möchte nicht mehr Farbe herausnehmen , weil es fast fertig ist. Wenn ich also mehr herausnehme, wird es verschwendet. Wie auch immer, jeden Tag verschwende ich so viel Farbe. Nachdem der Unterricht beendet ist, wasche ich im Allgemeinen die ganze Farbe ab. Es ist fertig und es gibt ein paar Zeilen, die ich sehe. Das ist das Letzte, was ich tun werde , was ich mit der verbrannten Umbra, der verbrannten Sienna-Mischung und einem bräunlichen machen werde . Du siehst, es gibt ein paar Zeilen und ich fühle, dass diese Zeilen so süß sind. Ich wollte sie wirklich machen. Ich habe etwas Wasser auf dem Pinsel sonst wird es schwierig sein, diese Zeilen zu machen. Das sieht gut aus. Auf dieser Seite auch das gleiche Zeug, noch ein paar Zeilen. Wenn ich weit gehe, wird es leichter und kleiner. Das ist alles. Ich glaube, ich habe es beendet. Jetzt lass mich das Abdeckband abnehmen und sehen, wie es aussieht. [MUSIK] Hier ist es, das endgültige Gemälde. Ich glaube, ich möchte wirklich ein paar der Kanten zu den Wolken hinzufügen , es bin nur ich. Du musst das nicht tun, aber ich unterschreibe das Gemälde und füge der noch mehr Berührungen hinzu, weil die Wolke der Held dieses Gemäldes ist. Das ist es, was die Anziehungskraft dieses Gemäldes am meisten ausnimmt . Ich füge nur noch ein paar Wolken und das war's. Wir sind fertig. [MUSIK] Hier ist es. Also malte ich noch einige Zeit weiter und fügte wenig Nachbesserungen hinzu. Fühlen Sie sich frei, sie hinzuzufügen , wenn Sie Lust haben. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich all die kleinen Nachbesserungen am Ende des Gemäldes mache. Wenn es dir gefällt, kannst du es auch machen. Ich versuche Ihnen den Prozess hier beizubringen, anstatt genau zu lehren, was Sie malen sollen, damit Sie, sobald Sie verstanden haben, jedes Bild so machen können , wie Sie es möchten. Also haben wir dieses schöne Gemälde fertig erstellt. Ich hoffe es hat dir gefallen und du hast diese wunderschöne Landschaft zusammen mit mir geschaffen . Wenn ja, poste es bitte unter den Projekten, und ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, und wir sehen uns morgen. 22. Tag 9: Einfach schweben: [MUSIK] Hallo und willkommen zu Tag 9. An Tag 9 habe ich dieses Foto gewählt, diese Landschaft, die im Vergleich zu dem Gemälde, das Sie gestern erstellt haben, ziemlich einfach ist . Ich habe mich für eine einfache entschieden, aber wieder, die Wolken in diesem zu erschaffen ist nicht absolut einfach, Sie werden in dieser Landschaft noch andere Wolken lernen . Aber ich habe mich für ein einfaches entschieden , damit Sie es in etwas geringerer Zeit fertigstellen können, und ich hoffe, Ihnen gefällt es, dieses Gemälde zu kreieren. Fangen wir mit der heutigen Malerei an. Die Kunstmaterialien sind: Die drei gleichen Pinsel , die ich benutzt habe, A5-Acrylpapier, das auf mein Home-Board gekippt wird. Die Farben, die ich für die heutige Klasse herausgenommen habe sind nur vier Farbtöne: Ultramarinblau, diese, hellblau permanent, Cadmiumgelb, gebranntes Sienna, Schwarz und Weiß. Ich möchte heute mit Ultramarin und Hellblau experimentieren , die für die Himmelsfarbe gemischt sind. Lasst uns anfangen. Es ist eine sehr einfache Landschaft, daher wird es sehr einfach für Sie sein , dies zu verfolgen und zu erstellen, also lasst uns anfangen. Alles, was ich mache, ist diese beiden Farben zu nehmen, sie ein wenig mit Weiß zu vermischen und hinzuzufügen. Wie Sie sehen, unterscheidet sich diese Farbe von der Fotofarbe , die Sie sehen werden. Aber ich wollte mit dieser Farbe experimentieren, ich möchte nicht genau die gleiche Farbe machen, aber wenn Sie genau die gleiche Farbe machen möchten können Sie preußisches Blau verwenden, also ist das die Farbe, die es gibt. Wie Sie sehen können, ist die Farbe nicht sehr dunkel, so dunkel wie preußisches Blau, und das ist das, was ich für dieses Gemälde will. Versuch es einfach, nur ein Experiment. [NOISE] Ziemlich gut. Jetzt, wenn ich runterkomme, werde ich beide Farben haben, ich werde zu nur einer Farbe wechseln. Ich möchte eine Mischung aus diesen beiden Farben haben und sehen, wie sie aussehen. Es ist ein ganz anderer Farbton als alle Farben, die wir zuvor gemacht haben. Wenn Sie sich mischen, gehen Sie einfach ein paar Mal auf und ab , damit es von dunkel nach hell nach unten wechselt . Ich füge nur ein bisschen mehr von dem dunklen Farbton hinzu, so dunkel wie möglich, indem ich diese beiden Farben mische. Ich nehme kein Wasser, ich benutze nur Farbe, vielleicht nur einen kleinen Hauch Wasser, nicht zu viel. Jetzt, wenn ich mich dem Horizont nähere, wechsle ich zu viel mehr Weiß. Hier kommt das Weiß. Es ist ein ganz anderer Farbton, aber ich liebe es absolut, es ist sehr subtil, sehr pastöser Farbton ist das, was ich mit einem kleinen Hauch Ultramarin fühle , lässt es auch wirklich ein wenig violett aussehen . Es ist ein sehr schöner Schatten, ich mag den Schatten, wie er kommt. Jetzt, wenn ich nach oben gehe, werde ich sanft, damit ich es weiter mit dem oberen Teil mischen kann und allmählich die Mischung erzeugt, ganz anderen Farbton als das Foto, aber das ist okay. Das ganze Mischen wurde gemacht. Bevor ich die Cloud hinzufüge, fülle ich jetzt das Grün auf, oder sollte ich zuerst die Cloud machen? Ich glaube, lass uns die Cloud machen. Alles was ich mache ist, die überschüssige Farbe von meinem Pinsel loszuwerden , will sie nicht waschen, ich habe einen sehr trockenen Pinsel und ich mische ein bisschen flüssiges weißes und dickes Körperweiß. Lass mich von oben anfangen. Halten Sie meinen Pinsel fast auf der Leinwand ausgerichtet, sehen Sie, ob der obere Teil vollständig getrocknet ist, und wenn Sie Ihren Pinsel so hinlegen, können Sie die Textur der Wolke wirklich schön erstellen, was Sie wahrscheinlich hätte inzwischen gelernt. Hier und da sind lose. Jetzt machen wir das von der Seite. Sehr locker rückgängig machen, nicht zu viel Farbe hinzufügen. Ich habe hier viel Farbe , wie Sie sehen können, also tupfe ich nur ein bisschen in das Seidenpapier ab und kreiere die Kanten. Auch hier verwende ich die Ecke des Pinsels, um diese lockeren Wolken zu erzeugen. Jetzt kommt ein großes von rechts. Setzen Sie nicht zu viel Druck mit Ihrem Pinsel auf die Leinwand aus und auf diese Weise können Sie die Form und die Textur der Wolke tatsächlich steuern . Es ist wirklich einfach. Setzen Sie nicht zu viel Druck aus, sehr, sehr sanften Druck, und dann gibt es einen hier an der Seite. es nicht so viel Spaß, Cloud zu malen? Fangen Sie nicht an, Cloud zu malen? Ich habe mich irgendwie so sehr in das Malen von Wolken verliebt . Lass mich wissen, wie es für dich ist. Hat sich irgendetwas geändert, seit du angefangen hast den Sommerhimmel zu malen? Ich bin mir sicher, wenn du so weit gekommen bist, hast du wahrscheinlich das Gefühl, dass es jetzt wirklich einfach ist, es zu tun, fühlst du dich nicht so? Lassen Sie mich wissen, was Sie fühlen, während Sie Ihr Projekt einreichen. Ich liebe wirklich alles, was ihr geschrieben habt. Ich fühle mich einfach so gut zu sehen, dass du so viel lernst. Jetzt kommt die Zeit , all die Kleinen zu machen. Dies ist die Zeit, in der ich normalerweise gerne auf den kleinen Pinsel wechsle. Ich mache nur noch ein paar mehr. Es gibt eine Menge Lücke hier, also werde ich hier einige meiner eigenen Wolken hinzufügen, die nicht auf dem Foto zu sehen sind, aber ich fühle nur, dass es sehr leer ist. Ich schaffe hier und da nur ein paar lose. Sobald Sie verstehen, wie die Wolken schweben, wird es so einfach sein, etwas alleine machen zu können. Ich habe hier gerade ein bisschen Wolke hinzugefügt, was nicht auf dem Foto zu sehen ist. Ganz locker hier. Zeit, alle Kleinen zu machen. [NOISE] An diesem Punkt werde ich nur ein paar horizontale Linien der Wolken erstellen und nicht wirklich viele Details eingehen, denn mit einem flachen Pinsel kann ich nicht wirklich viel machen also belasse ich es dabei. Später, wenn ich komme und meinen kleinen Pinsel benutze , füge ich all die schönen kleinen Wolken mit einem kleinen Pinsel hinzu. An diesem Punkt gehe ich nur noch einmal über alle Wolken und füge etwas helles Weiß hinzu. Sehr bald fange ich an, alle Schatten hinzuzufügen. Füge hier und da nur ein paar lose hinzu. Alle Wolken wurden hinzugefügt und jetzt füge ich alle Schatten hinzu. Nicht zu viel Schatten in diesem, nur ein bisschen Schwarz und viel Grau. Ich habe viel Farbe auf meinem Pinsel, also werde ich einfach alles los. Es ist sehr wichtig, einen trockenen Pinsel zu haben, während Sie Wolken malen, um gute Texturen zu erhalten. Das ist viel dunkel und fügt etwas mehr Weiß hinzu. Wischen Sie es wieder ab. Lass mich von hier anfangen, sehr hellgrau. Da das Weiß ziemlich nass ist, fügt sich die Schattenfarbe sehr leicht in das Weiß da ich gerade das Weiß hinzugefügt habe, damit es nass ist. All diese sind fertig, die wichtigsten. Jetzt füge ich hier ein paar Gray hinzu. Dies ist die Zeit, in der ich auf den kleineren Pinsel wechsle , weil es schwierig ist alles mit dem flachen Pinsel zu machen. Ich wasche das ab und nehme meinen kleinen Liner-Pinsel, Größe 0, und ich füge die Kleinen hier hinzu. Ich nehme den dicken Körper weiß, weil er hübsch, dick wird hübsch, dick und in einiger Entfernung schön hell aussehen wird. [NOISE] Alle Wolken wurden hinzugefügt. Jetzt füge ich nur noch ein paar Ausbesserungen der Kanten mit einem sauberen Pinsel hinzu, denn mit einem sauberen Pinsel habe ich das Gefühl, dass ich viel mehr tun kann. Sehr weniger Farbe und einige lockere Wolken hier und da. Ich füge nur hinzu. An einigen Stellen füge ich richtige schöne Grenzen hinzu und an einigen Stellen halte ich sie locker je nachdem, wie ich es auf dem Foto sehe, aber versuchen Sie es auch auf Ihren eigenen Weg. Du musst es nicht genau tun, ich versuche dir nur alle verschiedenen Arten von Wolken beizubringen . Hier mache ich ein paar lose Kanten wie diese. [NOISE] Hier füge ich nur ein bisschen mehr Schatten hinzu. Ich nehme ein bisschen Blau damit. Siehst du, indem du nur ein bisschen Schatten unter all den Kleinen hinzufügst, wird es einfach so gut aussehen. [NOISE] Hier wurde es etwas dunkel, also vermische ich es nur mit wenig Weiß. Mit einem kleinen Pinsel kannst du viel herumspielen und der Cloud viel mehr Details hinzufügen , wie du willst; indem du in den kleinen Bereichen ein bisschen mehr spielst. Sie können eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Mehr Ebenen, die du hinzufügst, besser sieht dein Gemälde aus. Aber manchmal lasse ich es gerne in diesem Stadium. Es gibt auch einen sehr schönen realistischen impressionistischen Look, daher mag ich es manchmal auch so zu haben. Die meiste Zeit gefällt es mir so, eigentlich auf lockere impressionistische Weise. Aber der Grund, warum ich so viel im Detail mache, ist, dass Sie verstehen, wie Sie sich einem solchen Gemälde nähern können. Sie können es in einem Schritt belassen, wie in einer Ebene, oder Sie können auch eine zweite und eine dritte Ebene ausführen . Ich möchte, dass du verstehst, wie viel du tun kannst und wie es sich verändern kann. Mehr du tust, realistischer wird dein Gemälde. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Wolken aussehen. Sie sehen sehr 3D-isch aus, die aus der Leinwand springen zeigen eine sehr schöne 3D-Textur der Wolken mit richtigen Highlights und Schatten. Das ist alles. [NOISE] Ich werde es dabei belassen. Jetzt erstelle ich den unteren Teil. Ich fahre fort, aber du kannst es hier anhalten, eine Pause machen und dann deine gelbe und verbrannte Sienna herausnehmen und diesen Teil machen. Jetzt zeige ich dir die Farbmischung und Kreation eines schönen grünen Farbtons. Ich benutze diesen mittelgroßen Rundpinsel. Beginnen Sie mit dem Gelb und fügen Sie zuerst viel Gelb hinzu. Jetzt erstelle ich das Grün. Wie ist der Prozess? Hier ist das Gelb und ich nehme ein bisschen Ultramarinblau. Sieh. Schau dir diese schöne Farbe an, die ich kreiert habe. Es ist ein sehr hübsches Grün und ich liebe diese Farbe absolut. Siehst du, ich mache kleine, kleine Striche und versuche das auf sehr lockere Weise zu füllen. Während ich untergehe, nehme ich mehr Ultramarin und kreiere den dunklen Grünton auf sehr, sehr einfache Weise, ohne wirklich viel zu schaffen. Hier versuche ich nur den Platz zu füllen. Meine Pinselstriche sind hier alle sehr, sehr sichtbar. Nehmen Sie ein bisschen gebranntes Sienna und mischen Sie sich mit dieser Farbe. Wie Sie sehen können, wird ein Teil der Leinwand immer noch angezeigt. Es gibt einen kleinen weißen Fleck. Dafür ist es sehr einfach, es mit Wasser zu verdecken, aber statt Wasser möchte ich hier wirklich eine dicke Menge Farbe haben. Deshalb gehe ich wieder an diesen Ort und füge eine dunkle Farbschicht hinzu. Sie sehen diese dicke Texturfarbe, die sich hier bildet. Nun, weil ich eine sehr dicke Textur hinzugefügt habe, jetzt mit nur einem Pinsel, werfe ich sie einfach nach oben, um dieses Grasartig zu kreieren , weil es hier viel Gras gibt und sie vertikal sind. Aber anstatt sie auf bestimmte Weise zu erstellen, erstelle ich hier nur kleine, kleine Striche, um diese grasartige Textur zu zeigen. [NOISE] Das dreht sich alles um den unteren Teil. Hier drüben gibt es ein wenig dunkles Land und dafür schaffe ich das hier drüben. Um es dunkler zu machen, nehme ich auch hier ein bisschen Schwarz. Mit diesem Pinsel habe ich ein bisschen Ärger , weil er groß ist. Ich füge hier nur noch ein paar Dunkel hinzu. Wie Sie sehen können, mache ich es nicht genau so, wie es auf dem Bild ist, aber ich mache es in meinem eigenen impressionistischen Stil. Jetzt benutze ich den Liner-Pinsel, um diesen Teil zu machen , der hier ziemlich dunkel ist. Ich füge hier eigentlich viel Schwarz hinzu. Wenn Sie Gelb und Schwarz mischen, erhalten Sie auch genau den gleichen Farbton. Ich vermische es jetzt mit ein bisschen Schwarz und füge es hier hinzu. Ein wenig Hauch von verbrannter Sienna dazwischen. Mischen Sie alle Farben und ein paar Blätter tauchen so auf. Ich schaffe sie einfach. Wie wär's damit? Es ist fast fertig. Füge nur ein paar Punkte hinzu. Mehr Schatten, den ich kreiere, schöner, dieser buschige Bereich sieht aus, also füge ich unten etwas Schwarz hinzu, um diesem Ort einen sehr dunklen Schatten zu geben . Es ist jetzt fertig. Das Letzte, was ich tun werde, ist einfach ganz unten zu gehen und eine gelbe Schicht wie diese hinzuzufügen. Sieh dir das an, wie hübsch das aussieht. Fügen Sie dazu vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Das wurde zu dunkel, ich werde es einfach durchgehen. Füge dazu ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Das ist alles und ich sehe, dass es hier kleine Zeilen gibt, das werde ich auch schaffen. Es ist sehr schwer, weil es wie ein kleiner Ort ist. Mischen Sie ein bisschen verbranntes Sienna und schauen Sie sich das an. Es ist wie [unhörbar] das, was ich fühle, dass es ist. Mischen Sie ein bisschen gebranntes Sienna und Schwarz. Diese kleinen Dinge verleihen einem Gemälde so viel Leben, lassen unsere Landschaft gut aussehen. Wenn ich nach rechts gehe, wird es klein und klein. Sehr unsichtbar, aber es ist immer noch da. Sehr weniger Bürstendruck. Ich füge diese kleinen Striche gerne hier und da hinzu. Dies fügt dem Gemälde viele Elemente hier und da nur ein paar kleine Ausbesserungen hinzu als McLeish. Das mache ich hier und da und werde bei meinen Versuchen wirklich impressionistisch. Du lernst hier etwas Neues, wie du nicht genau kopierst, was du siehst , sondern es in deinem eigenen Stil. mache ich manchmal gerne. Es macht so viel Spaß zu machen. Spielen Sie herum, schauen Sie sich unsere Landschaft und machen Sie es auf Ihre eigene Weise. Das war's. Ich höre hier auf. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Vor allem der Landteil. Ich glaube, das war eines der schnellsten Gemälde, das wir gemacht haben. Ich ziehe die Spitze ab. [MUSIK] Los geht's. Das letzte Bild, ich denke es sieht absolut fantastisch aus. Schau dir die schönen Texturen unten an. Man sieht auch ein bisschen Farbe , die hier drüben auftaucht, was ziemlich gut ist. Wir haben eine ganz andere Farbe des Himmels hier sehr subtil gemacht. Es ist nicht so hell wie preußisches Blau und gibt der Landschaft ein sehr schönes beruhigendes, beruhigendes Gefühl. Denkst du das nicht? Ich werde es mit meiner Unterschrift beenden. [MUSIK] Das ist alles für den heutigen Unterricht. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Gemälde zu kreieren , Ihr Gemälde zu veröffentlichen, was auch immer Sie aus der heutigen Klasse in den folgenden Projekten geschaffen haben . Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Vielen Dank für Ihren Beitritt und wir sehen uns morgen. 23. Tag 10: Stehend stark: [MUSIK] Hallo, und willkommen zurück. Der heutige Tag 10, und wir werden diese wunderschöne Landschaft lernen. Ich liebe es absolut. Dies ist sehr einfach. Nur ein paar Wolken und Himmel und das Feld. Aber was ich an diesem Gemälde absolut liebe , ist diese schöne kleine Hütte. Wenn man sich ein Foto anschaut und eine Hütte wie diese sieht, fühlt es sich vielleicht an wie: Oh mein Gott, es ist so kompliziert und ich weiß nicht einmal, wie ich es machen soll. In diesem Gemälde lernen Sie zusammen mit dem Lernen aller Kulissen dieser Landschaft so einfach, wie Sie mit einem Haus wie diesem auf dem Foto umgehen können einem Haus wie diesem , auf das Sie stoßen können. Ich möchte wirklich, dass Sie verstehen , dass es überhaupt nicht schwierig ist, ein Haus wie dieses zu malen, wenn Sie einfach den Schritt-für-Schritt-Prozess verfolgen ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde. Viel Spaß und viel Spaß beim Erstellen dieses Gemäldes. Die Kunstmaterialien sind die gleichen. A5-Acrylpapier, meine drei alten Pinsel und die Farben, die ich herausgenommen habe, sind preußischblau, cadmiumgelb, viridianfarben, schwarz und weiß. Ich werde verbrannte Sienna und ein bisschen Rot herausnehmen und ein bisschen Rot um das Haus etwas später zu erschaffen. Ich nehme es jetzt nicht raus, weil es trocknen wird, wenn ich dazu komme. Ich habe nur ein paar der Farben herausgenommen nur ein paar der Farben , die ich brauche, richtig. Diesen werde ich nur preußisches Blau und kein anderes Blau benutzen . Ich mische das preußische Blau mit Weiß und mache es mit einem helleren Blauton. Es ist eine sehr schöne Bürstenfarbe oben in dieser Landschaft, wie Sie auf dem Foto sehen können. Preußisches Blau, nur mit Weiß gemischt , ergibt eine so schöne Farbe , dass Sie keine andere Farbe damit mischen müssen. Wenn man sich diese helle Farbe anschaut. Beim Mischen mische ich mich gerne normal. Ich habe das Weiß hinzugefügt und bringe es so weit wie möglich runter. Sobald die Farbe fast verschwunden ist, kommst du her und mischt das auch. [NOISE] Cool, das Mischen wurde oben durchgeführt. Lasst uns jetzt weiter untergehen. Lass uns weiter untergehen. Ich muss kein preußisches Blau mehr nehmen , ich hoffe, weil ich schon viel in meinem Pinsel habe, also füge ich mehr Weiß hinzu, dass es dünner wird. Wenn man sich die Menge an Blau anschaut, die ich schon habe, denke ich, dass das gut genug ist. Es kommt bis hier runter, also füge ich hier eine gute Menge Weiß hinzu. Sie sehen, dass das Blau ein wenig anders ist als das, was Sie auf dem Foto sehen, aber das ist auch ein sehr hübsches Blau. Wenn Sie genau das Gleiche wünschen was Sie auf dem Foto sehen, können Sie das Hellblau hinzufügen , dieses, und es wird genau die gleiche Form erzeugen, die Sie auf dem Foto sehen. Jedes Mal, wenn ich preußisches Blau nehme, um etwas von der Mischung zu machen, nehme ich absolut weniger, nur an der Ecke meines Pinsels. Sie können viele Pinselstriche am Himmel sehen. Es ist keine sehr glatte Mischung und das ist völlig in Ordnung. Ich liebe es absolut. Jetzt, bevor dieser Hintergrund vollständig trocknet, werden wir einige der Feenwolken auf der Rückseite machen und sehen, wie ich das mache. Wischen Sie einfach meinen Pinsel ab und nehmen Sie absolut weniger Weiß, kommen Sie her und bürsten Sie ihn von hinten. Ich neige meine Leinwand ein wenig, um das tun zu können , und es muss vielleicht ein bisschen Blau mitnehmen. Sehr weniger Farbe in meinem Pinsel, sonst wäre das nicht möglich. Ich weiß, dass das ein wenig beängstigend erscheinen kann, also schau es dir ein paar Mal an , um zu sehen , wie viel diese Farbe ich habe und wie sanft ich sie auf der Leinwand abbürste. Dies sind alles Hintergrundwolken, nicht die flauschigen großen in der Front. der Rückseite werden Sie viele lockere Wolken sehen, die im Grunde Zirruswolken genannt werden. Das ist die, die ich hier mache, aber in dieser Ecke verwende ich ein bisschen Blau auch zusammen mit dem Weiß, weil dieses preußische Blau hier drüben sehr dunkel ist also verwende ich für diesen Ort Hellblau. Gehen Sie einfach noch ein paar Mal darüber hinaus genau den Farbton zu erhalten, den ich will. Ich will es nicht so leicht, also mach es einfach ein bisschen weißer. Dies sind alles die Hintergrundzirruswolken. Wirklich lustiger Schritt , um diese Cloud zu machen. Du kannst weitermachen, aber übertreibe es nicht. Füge hier ein bisschen mehr Weiß hinzu und wir sind damit fertig. Sieh dir diese entfernten Wolken an. Es ist so eine unterhaltsame Art zu tun. Dies ist eine neue Art von Cloud , die Ihnen in dieser vorgestellt wird. [NOISE] Jetzt werde ich [NOISE] das überschüssige Blau von meinem Pinsel abwischen und anfangen, die großen Wolken zu erzeugen , die wir vorne sehen. Dann noch eins. Die Striche und dann einen hier drüben. Dieser ist hinter dem Haus, also mach es ein bisschen, nicht zu viel, weil es vertuscht wird. Also habe ich es ziemlich schnell gemacht, und ich lasse es ein wenig trocknen und füge dann die Schatten hinzu. Bevor ich die Schatten hinzufüge, füge ich mit meinem Linerpinsel ein bisschen mehr Weiß hinzu, um sie wunderschön weiß aussehen zu lassen. Sie sehen, dass die Form der Wolke auf diesem Foto so unterschiedlich ist . Das hat einen sehr schönen Vorteil, nicht den rauen, sondern eine definierte Kante, also versuche ich das so viel wie möglich zu tun. Das ist erledigt. Nun, das hier. Ich füge hier eine sehr helle Weißschicht hinzu , weil sie in den Hintergrund gehen wird , also keine dicke weiße Schicht zu erzeugen. Auch die Kanten spielen keine Rolle, weil das Haus davor stehen wird. Das ist alles. ich den Schatten hinzu, also erstelle ein bisschen Grau wische den Überschuss ab. Ich füge auch mit diesem Schatten ein bisschen Blau hinzu. Mischen Sie es jetzt mit dem Weiß ab. Das ist erledigt. Sehen Sie sich das an, indem Sie hier und da sehr wenig Schatten hinzufügen. Alle Wolken sind fertig. Sie sehen ziemlich 3Dish aus, weil diese Highlights es sehr mögen. Fügen Sie diesen Hintergrund gerade ein wenig autsch hinzu. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Das war's. Ich mache nicht zu viel. Fertig. Jetzt wechsle ich zu meinem flachen Pinsel und werde hier dieses schöne grüne Feld erstellen . Ich mische ein bisschen Viridian Hue, um diese hellgrüne Textur zu erzeugen . Fügen Sie dies den ganzen Weg hinzu und fügen Sie etwas Weiß hinzu. viel Textur erzeugt. Eine sehr dicke Menge an Farbe hinzufügen. [NOISE] Füge nur ein bisschen mehr Gelb hinzu. Um es etwas heller aussehen zu lassen, füge ich ihm auch einen Hauch Zitronengelb hinzu. [NOISE] Es ist eine sehr helle Farbe. Wenn Sie bemerken, gehe ich nicht wirklich in vertikale Richtung und füge alle Blumen hinzu, sondern ich mache es sehr impressionistische Weise und erzeuge horizontale Striche. Aber wenn Sie es so erstellen möchten , wie es auf dem Bild ist, gehen Sie so vor. Ich mache nur ein bisschen und zeige es. Es ist nur, mach kleine Tropfen wie diesen mit der Farbe. Ich mache es nur an einigen Orten, nicht überall. Erstellen Sie diese vertikalen Texturen. Cool. Ich werde sie nicht alle behalten, also verbinde ich sie ein wenig, weil mir der impressionistische Stil gefallen hat. Also werde ich es an den meisten Orten so behalten. Aber ich habe es dir gezeigt, also kannst du es tun, wenn du willst. Ich mag es so und ich denke, es sieht toll aus. Es hat eine gute Menge an Texturen, die aus der Leinwand herausspringen. Ich lasse es so. Jetzt lasse ich es trocknen, bevor ich das Haus mache, denn wenn ich meine Hand hier behalte, wird die Farbe auftauchen, also lasse ich sie trocknen. Aber da das Gehäuse in der Mitte ist, kann ich die Maske jetzt abfüllen , weil ich nicht mehr an den Rändern malen werde . Mal sehen, wie es aussieht. [MUSIK] Sieht schon sehr schön auch wenn man das Haus nicht hinzufügt. Aber ja, ich füge das Haus hinzu und du wirst lernen wie man auch ein schönes Haus schafft. Jetzt werden wir das Haus schaffen. Für die Gestaltung des Hauses habe ich zwei Farben herausgenommen, verbrannte Sienna und Purpurrot. Ich verwende diese Liner-Pinselgröße 0, um das Haus zu erstellen. Jetzt mache ich es direkt auf der Leinwand, aber ich möchte, dass du es einmal mit dem Bleistift übst oder es mit dem Bleistift auf der Leinwand ausprobierst und dann kannst du es mit einer Farbe machen. Ich bin hier sehr mutig und versuche direkt mit dem Pinsel zu arbeiten. Der Grund, warum ich es hier getan habe, ist, dass ich möchte, dass so viel Wolke auf dem Dach sichtbar ist. Deshalb habe ich von dort angefangen und bin den ganzen Weg nach unten gekommen, ich komme auf halbem Weg zwischen diesem und dem und ich gehe so. Der erste Bereich ist gedreht. Lass mich die gesamte Struktur machen und dann ziehe ich es hoch. Jetzt von hier aus geht es so, dann kommt es her und das. Siehst du, wie einfach das ist? Kommt den ganzen Weg her, geht hier hoch. Jetzt hier drüben gibt es ein kleines Haus direkt darunter, ein weiteres Dachschuppen. schaffe ich hier. Es kann so stehen und dieser kommt von hier aus so. Ich nehme das ein bisschen mehr raus. So korrigiere ich auch mit der Farbe. Das kommt her, das kommt her. Ich werde ein bisschen Gelb verwenden , um die Farbe auszufüllen. Ich fülle es zuerst mit den hellen Farben auf und dann fülle ich die dunklen Farben auf. Sehen Sie, wie ich die Farben mit den dazwischen liegenden Farbtönen mische mit den dazwischen liegenden Farbtönen und nicht versuche, hier eine Volltonfarbe zu erzeugen. Siehst du, es ist eine Mischung aus Kidmiumgelb und verbrannter Sienna , die ich hier gemacht habe. Dies ist der leichtere Abschnitt, ist auch der leichtere Abschnitt, also lass es mich auch hier machen. Wenn du siehst, fällt hier ein bisschen Schatten , also füge ich diesen Schatten hinzu. Ich erstelle hier nicht alle Details, also lasse ich es so dann erstelle ich den Schatten hier drüben. Weil ich gerade das Gelb hinzugefügt habe, fügt es sich ein, wenn ich den Schatten , und deshalb füge ich zuerst den Schatten hier hinzu. Jetzt gibt es hier nicht viele dunkle Farbtöne. Jetzt mische ich hier drüben ein bisschen Gelb, ein bisschen verbranntes Sienna, ein bisschen karmesinrotes Rot und das ist die Farbe, die ich habe. Du hast gesehen, dass ich alle drei Farben aufgegriffen habe und ich bin hierher gekommen und dann mische ich sie auf der Leinwand, so dass sich auf der Leinwand im Haus schöne Schattierungen bilden. Es ist keine sehr einfarbige Farbe. Lassen Sie mich jetzt diesen Ort machen, das Dach dieses kleinen Bereichs. Mischung aus gebrannter Sienna und Rot. Cool. Das ist erledigt. Ich füge hier nur ein bisschen Cadmium hinzu , um das Licht auf dieser Seite und den Schatten auf der rechten Seite zu zeigen . Ich werde hier ein bisschen Gelb und Rot hinzufügen , um dieses große Dach zu schaffen. Wenn man sich dieses Foto anschaut und dieses Haus sieht , sieht es kompliziert aus. Ich fühlte mich auch kompliziert und ich war mir nicht sicher, ob ich das tun sollte, ob ich das Haus ignorieren sollte, aber Sie sehen, wenn Sie Schritt für Schritt gehen und es aufbauen, wird es so einfach. Ich hoffe, Sie lernen das dabei, damit Sie auch alles andere tun können. Aus meiner Erfahrung, jedes Mal wenn ich ein kompliziertes Gemälde sah und dachte ich werde es nicht schaffen können, was ich tat war, dass ich einfach meinen Instinkten vertraute und damit angefangen habe und dann am Ende davon ist es einfach so einfach zu machen. Aber du musst diesen Vertrauensvorschuss machen und weitermachen und es tun. Dieser Teil ist fertig und auch ein bisschen hier. Ich füge ein bisschen verbrannte Sienna, Rot und einen Hauch von Schwarz mit etwas Wasser hinzu. Komm her und füge die Schatten hinzu. Es ist ziemlich dunkel hier, also benutze ich Schwarz. Bisher gab es kein Schwarz in diesem Gemälde, hast du das bemerkt? Ich liebe es absolut, immer ein bisschen Schwarz in meinen Gemälden zu berühren . Mischen Sie es mit schwarzer und brauner Sienna. Gleiche Farbe, ich gehe auf dieser Seite, das ist der letzte Teil, den ich glaube, und das gesamte Haus wurde abgedeckt. nehme nur ein bisschen Gelb, Weiß und versuche, diese horizontalen Linien zu erzeugen, aber ich glaube nicht, dass [NOISE] es gut aussehen wird. Mir gefällt es, wie es gerade ist, also werde ich es einfach mit mehr Gelb vermischen. [NOISE] Jetzt komme ich in diese Mischung aus brauner Sienna, Rot und Schwarz. Ich baue diesen Schornstein hier drüben. Ich werde alle Details nur ein bisschen so und eins hier drüben eingehen nur ein bisschen . Kleiner Hauch von Gelb auf der rechten Seite. Dieser Teil ist fertig und ich füge die Tür hier hinzu. Das sieht aus wie der Haupteingang hier drüben. Jetzt gehe ich wieder nicht ins Detail und füge jedes Türfenster hinzu, das ich sehe. Aber ich gehe nur sehr grob und füge etwas von dem Zeug hinzu, hier füge ich einige der Schatten hinzu. [NOISE] Das ist so ziemlich erledigt und was möchte ich noch hinzufügen? Ich muss nicht alles machen. [NOISE] Ich wasche einfach meinen Pinsel sauber und benutze das Weiß, um hier ein paar Fenster hinzuzufügen. In diesem kleinen Raum schwierig hinzuzufügen, also fügen Sie einfach so viel wie möglich hinzu. Vielleicht nur einer hier drüben und füllt ihn mit Schwarz auf. Ich bin ein sehr kleiner Ort , um herumzuspielen, also stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr feinen Linerpinsel haben. Das war's. Nett. Willst du diesen erstellen , weil es weiß ist. nur ein bisschen Weiß hinzu, was so ist, als würde die Dachöffnung dem Haus eine kleine weiße Note verleihen , und eine hier. Hier ist es. [NOISE] Ich bin nicht wirklich glücklich mit den Fenstern , um ehrlich zu dir zu sein. Ich überlege nur, was ich damit noch tun kann, also versuche einfach noch einmal zu gehen. Das ist so Mall. Ich denke, es ist ziemlich gut. Jetzt, kurz bevor es beendet wird, noch eine schwarze Linie nachbessern. Fertig. Bevor ich es fertig mache, füge ich nur eine Linie Zitronengelb hinzu, damit es hier drüben wirklich hell aussieht, direkt vor dem Haus, damit es schön aussieht, weil wir das Haus später gemacht haben also füge ich an dieser Stelle eine sehr dicke Schicht Zitronengelb hinzu. Da ist es. Das Haus sieht ziemlich gut aus für mich. Ich mag diese Linie hier drüben nicht. Habe gerade ein bisschen Gelb zu diesem Ort hinzugefügt. Ich werde es einfach mit meiner Unterschrift beenden. [MUSIK] Hier ist das heutige Gemälde fertig. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses schöne Gemälde zu kreieren , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte poste es im Projektabschnitt, teile deine Erfahrungen, wenn du willst und ich würde mich freuen , von euch zu hören. Vielen Dank, dass Sie heute beigetreten und wir sehen uns morgen. 24. Tag 11: [MUSIK] Hallo, und willkommen zurück zu Tag 11. Ich hoffe, Ihnen haben alle Bilder bisher gefallen und Sie haben wirklich gelernt, wie man schöne Wolken malt. Das heutige Gemälde habe ich mich für ein sehr einfaches entschieden, doch du wirst in diesem Bild so viel lernen. Das Kunstmaterial, das ich habe, sind mein A5-Acrylpapier. Die gleichen drei Bürsten: ein Flachpinsel, eine Rundbürste, eine mittelgroße und eine Linerbürste. Die Farben, die ich herausgenommen habe , sind hellblau permanent, viridianfarben, permanentes grünes Licht und cadmiumgelbes Medium. Dies sind die vier Farben zusammen mit Schwarz und Weiß. Sehr einfache Voraussetzung für den Kunstbedarf, und lasst uns loslegen. Für den Himmel habe ich nur hellblau permanent genommen, weil ich keine andere Farbe mischen und es wirklich einfach halten werde, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit ein wenig anders machen können etwas von einer anderen Farbe. Ich zeige etwas später, was ich damit meine . Lass mich einfach anfangen, mich von oben zu füllen. Dickes Körperacryl trocknet ziemlich schnell. Ich nehme gerne etwas Wasser mit, nur einen kleinen Hauch Wasser und nicht zu viel. Wenn Sie flüssige Acryl verwenden, werden Sie dieses Problem nicht finden. Jetzt fange ich an, es mit Weiß zu mischen. Ich glaube, ich komme den ganzen Weg bis hierher. Meine Mischung ist fast fertig. Es ist eine grobe Mischung und ich mag es. Lass es uns ein bisschen hart halten. Ich werde es nicht sehr glatte Mischung machen. Nun, ganz unten wo es das grüne Feld berührt, sehen Sie, was ich tun werde. Es ist eine sehr einfache Farbverschiebung, die ich machen werde, zu etwas grünlich-ähnlichem Türkisblau, aber ich habe kein Türkisblau auf meiner Palette. Ich kreiere nur ein kleines bisschen Türkisblau und ich möchte dir zeigen, wie ich das mache. Alles, was ich mache, ist ein bisschen Viridian-Ton mit dem Blau zu mischen Viridian-Ton mit dem Blau und viel Weiß, etwas mehr Viridian-Ton hinzuzufügen . Ich sehe, wir haben diese schöne Pastelltürkisfarbe kreiert. Ich habe zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also wische ich ihn einfach ein wenig ab. Versuchen Sie, den Viridian-Farbton sehr weniger zu mischen. Sonst wird es zu viel Grün. Dies ist die Farbe , die ich hier drüben nur ein bisschen hinzufügen werde. Siehst du, du erschaffst den Himmel im Grunde mit einer Mischung aus zwei Farben. Einer ist blau und einer ist ein bisschen Türkis, ohne das Türkisblau herauszunehmen. Aber indem Sie einfach ein bisschen Grün damit mischen, erzeugen Sie einen anderen Farbton am Himmel. Das ist erledigt. Jetzt lasse ich es ein wenig trocknen, bevor ich die Wolken hinzufüge. Wenn man sich das Foto anschaut, gibt es zwei Arten von Wolken in diesem Gemälde. Eine davon sind die großen Stücke weißer Wolken vorne, und es gibt wenige Zirruswolken im Hintergrund. Im Moment erstelle ich diese Zirruswolken hinten. sie einfach, bevor du zu meinem nächsten Schritt übergehst. Nur ein paar gefiederte, lockere, absolut trockene Striche. Versuche, nicht zu viel Weiß in deinem Pinsel zu haben , während du das machst. Das ist alles für die Cloud. Jetzt benutze ich denselben Pinsel. Ich wasche es nicht. Ich lasse es trocknen. Dann komme ich wieder drauf und schaffe die großen Wolkenstücke darüber. Davor mache ich nur eine Kleinigkeit. Ich schaffe die Straße. Dafür brauche ich verbrannte Sienna. Ich habe vergessen, die verbrannte Sienna Beginn des Unterrichts herauszunehmen. Verbrannte Sienna, ich nehme gerade ein bisschen raus. Damit schaffe ich zuerst die Straße. Dann erstelle ich die Grüns an der Seite. Die Straße zu schaffen ist wirklich wichtig denn dies ist das Highlight des Gemäldes, und deshalb mache ich es jetzt. Ich behalte es nicht für das Ende. Ganz einfach, das war's. Jetzt schaffe ich den Weg der Straße. Alles was ich tun werde, ist das zu erweitern , denn ich werde es sowieso füllen. Das war's, fertig. Dann erstelle ich den anderen Pfad. Später werden wir kommen und das auffüllen und es gut machen. Aber vorerst fülle ich es nur mit Farbe, damit ich weiß, wie viel die Straße ist, und ich verwechsle sie nicht mit dem Feld. Aus diesem Grund fülle ich das nur auf. Zwischen den Straßen gibt es eine kleine Lücke, und ich möchte das grün malen. Aber vorerst sieht das gut aus. Ich komme später darauf zurück, nachdem ich das Feld gemacht habe. Die Straße ist fertig wäscht diese Bürste ab. Diesen habe ich nicht gewaschen. füge ich die Farbe nur ein bisschen hinzu. Ich gehe nicht zu nah an die Straße, weil ich nicht auf die Straße gehen will. Ich behalte es nur draußen. Mit dem dünnen Pinsel später mache ich es richtig. Füllen Sie es einfach auf eine sehr abstrakte, lockere Weise auf. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich nicht wirklich auf das, was richtig ist, was nicht ist. Mein Fokus liegt darauf, diesen großen Bereich einfach mit meinem flachen Pinsel zu malen . Der Grund, warum ich es so gemacht habe , ist , dass ich die Straße hier verlängern werde. Deswegen habe ich es getan. Die Farbe ist fertig, jetzt werde ich diesen flachen Pinsel los und wasche ihn ab. Das ist erledigt. Ich gehe zu diesem kleinen Pinsel weiter und fülle ihn gut auf. Ich nehme noch etwas von dem Gelben auf, es ist Mais. Jetzt mit dem Liner-Pinsel werde ich nur langsam gehen und einige der Gelbtöne wie diese hinzufügen . Siehst du, ich gebe ihm auch eine Richtung. Wie Sie sehen, gehen Sie so in diese Richtung. Dies ist die Form , die ich mache. Was ich jetzt mache, ist, dass ich näher an die Straße weil ich mit dem flachen Pinsel keine Ziffer gewesen war. Ich hatte nicht den Platz, um hierher zu gehen. Ich gehe einfach in die Nähe der Straße und füge die Farben hinzu . Hier füge ich etwas Dunkelgrün hinzu. Hier gibt es noch mehr zu tun, aber ich mache nur ein bisschen und lasse es vorerst dabei. Diese Seite ist fertig, und jetzt werde ich auf dieser Seite etwas mehr gehen und die Farben mit wenig Wasser hinzufügen , weil die Farben sehr schnell trocknen , es ist Sommer. Ich mag diese hübsche Farbe, die ich hier kreiert habe. Es ist nicht unbedingt die gleiche Farbe wie ich auf dem Bild sehe, aber es ist in Ordnung, solange ich gerne färbe. Hier drüben füge ich ein bisschen dunkle hinzu. Ich nehme die Richtung so, damit es aussieht, als würde das Gras stehen. Ich denke, ich möchte hier ein bisschen mehr hinzufügen, aber vorerst werde ich es dabei belassen und sogar hier auch hier. Ich mache nur die Richtung des Grases ein bisschen so, wie im Stehen. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Zitronengelb herausnehmen. Das kühle Gelb. Lassen Sie uns ein bisschen davon hinzufügen und sehen, wie es aussieht. Es ist wie ein helleres Gelb. Lassen Sie uns hier eine kleine Goo-Textur hinzufügen, die oben liegt , wo die Sonnenspiegelung hier viel und ein bisschen fällt sie mit dem Hellgrün vermischt. Das ist erledigt. Hier drüben werde ich auch ein paar der stehenden Grastexturen wie diese erstellen. Es macht so viel Spaß, das alles weiter zu machen. Sag mir, ob es dir Spaß macht, während du das machst. Ich füge hier eine gelbe Linie hinzu und all diese grasartigen Texturen hier. Im Grunde versuchen wir, die Dimensionen des Feldes zu schaffen , das wie Tiefland oder Hochland ist, aber genau das versuchen wir zu zeichnen, indem all diese Bilder machen. Ein kleiner Farbton des Grüns, Dunkelgrün einfach so. Wir müssen hier auch das Grün dazwischen schaffen, was ich später machen werde. Jetzt erschaffe ich den Himmel wie in den Wolken. Ich mache es mit diesem mittelgroßen Rundpinsel, also lass uns das machen. Erster Schritt, um die Form der Cloud zu erstellen. [MUSIK] Die Form der Cloud ist fertig. Jetzt füge ich die Schatten hinzu. Ich vermische es mit dem Weiß. Ziemlich gut. Jetzt kann ich diesen Pinsel nicht mehr benutzen, also wasche ich ihn ab. Es gibt noch viel mehr zu tun, aber ich werde diesen dünnen Pinsel jetzt verwenden , weil ich es wirklich mag, die Kanten mit den rauen Kanten der Wolke mit diesem kleinen zu erstellen die Kanten mit den rauen Kanten . Ich wische meinen Pinsel noch einmal ab halte ihn absolut trocken. Denken Sie daran, ich hatte etwas Gelb und Grün in meinem Pinsel und das zeigt sich hier, was so schön ist. Siehst du, dass es ein bisschen gelbe Berührung in der Cloud gibt? Der Grund, warum es eine gelbe Berührung in dieser Wolke gibt, ist , dass Wolken immer wenn es einen Schatten der Wolke gibt, den Sie sehen werden, immer eine Reflexion vom Boden aus gibt. Wann immer man sich eine Wolke anschaut, reflektiert sie immer, was sich im Boden dieser Wolke befindet. Das spiegelt diese Farbe wider. Das ist die Farbe, die reflektiert. Ich bin froh, dass hier ein bisschen Gelb aufgetaucht ist , denn wenn wir uns das Foto ansehen, hat es auch ein bisschen von der Farbe Grün im Schatten. Es ist vollkommen in Ordnung. Ich bin froh, dass ich das Gelb nicht aufheben musste und mein Pinsel hatte schon welche. Es ist also einfach natürlich passiert. Weißt du was ich fühle? Ich habe das Gefühl, wenn die Natur in der eigentlichen Wolke malt, hat sie auch ein wenig Farbe von der Wolke in ihrem Pinsel. Wenn es die Wolke malt, passiert es zufällig so, ich meine, ich weiß, dass es ein bisschen komisch klingt, aber genau das ist meine Logik. Ich denke, es ist eine ziemlich gute Logik. Alles was ich mache, ist, mich auf den Rand der Wolken zu konzentrieren und einige raue Kanten zu erzeugen. Erstellen einer weiteren Weißschicht. Das hat dich weiß, aber diese Seite ist auch sehr gelblich, wenn du das Foto siehst, hier gibt es viel gelbliche Farbe in der Wolke. Ich füge das auch ein bisschen hinzu. Ich mische hier drüben den gelben und grauen Schatten ein bisschen. Das Gleiche mache ich auch hier. Du siehst, dass die Farben so schnell trocknen. Ich habe gerade dieses Grau erstellt, aber es ist weg. Also erstelle ich es wieder. Ich fühle, dass die Wolken ziemlich fertig sind. Ich werde es nur ein bisschen enden, es ein bisschen mehr mit dem Weiß zu mischen und ein bisschen von den Kanten hinzuzufügen. Dieser gelbe Teil der Cloud hat mir hier sehr gut gefallen. Lasst uns nun das grüne Feld beenden. Ich füge nur hinzu, weil du siehst, dass die blaue Wolke ein bisschen so ist, als gäbe es ein bisschen Canvas, das hier durchscheint, also möchte ich das auffüllen. Also füge ich wenig Wasser hinzu, weil es mit dem Zitronengelb sehr trocken ist. Lassen Sie das Feld an diesem Horizont gut aussehen. Das ist erledigt. Jetzt füge ich einige der Grüns dazwischen hinzu. Es ist ein bisschen schwierig, weil es hier drüben eine grüne schmale Linie ist. Ich erstelle es sehr textuarisch. Wie Sie sehen können, geht es nur durch die Straße denn wie ich bereits sagte, ich habe es nur getan, um es zu skizzieren. Aber jetzt ist es an der Zeit, dass ich es tatsächlich male. Ich sorge dafür, dass ich es genau dort malen werde, wo ich wollte. Das ist, als würde man das Bild so korrigieren wie ich es früher gemacht habe. Ein bisschen dunkelgrün, nur um den Schatten auf dieser Seite zu erzeugen. Das ist erledigt. Jetzt werde ich die Straße nur noch ein bisschen weiter abstimmen und fertig machen. Mal sehen, lass mich das versuchen. Es wird ein bisschen schwierig, weil es hier drüben sehr dünn ist, du weißt, dass das das Problem ist. Alles was ich mache, ist meinen Pinsel zu drehen , um die Spitze des Pinsels absolut spitz zu machen, und ich versuche , die Straße hier so zu verstehen. Lass mich mehr Weiß benutzen. Das ist erledigt. Lasst uns nun einige Schatten der Straße schaffen , die wir beim ersten Mal nicht gemacht haben , als ich es getan habe. Also lasst uns hier etwas von der verbrannten Sienna kreieren und dann füge ich hier auf dieser Seite eine weiße Linie hinzu, etwas mehr Weiß. Eine Seite ist also hell, eine Seite ist dunkel, du weißt , wie man Licht und Schatten erzeugt. Diese Seite ist die leichtere. Selbst für diesen werde ich noch etwas Weiß hinzufügen, und auf dieser Seite füge ich etwas dunkles hinzu. Jetzt lassen Sie uns auf dieser Seite etwas Dunkles schaffen. Ich möchte diesen Ort ein bisschen dunkler machen. Das ist absolut vorne. So bürstet es es ab, ganz leicht auf dem Weiß. Das war's. Sie können das Licht und den Schatten der Straße auf beiden Seiten deutlich sehen . Lassen Sie mich jetzt das Band abziehen und abziehen und sehen, ob ich ein bisschen mehr Wolkenformen oder so hinzufügen möchte. [MUSIK] Ich mag die Gelbtöne hier drüben sehr. Wie ich schon sagte, es ist ein bisschen anders als das, was wir zuvor gemacht haben. Ich möchte nur ein bisschen mehr dazu und ein bisschen Wolke hinzufügen , wie im Wolkenschatten. Das war's und ich werde es mit dem Weiß vermischen. Da gehst du. Die komplette Fahrspurmalung ist fertig. Wie Sie sehen können, macht es wirklich Spaß, dies zu erstellen. Es ist nicht sehr schwierig. Ich kann weiterhin ein paar weitere Ebenen im Grün hinzufügen. Ich möchte dir nur meinen Prozess zeigen. Ich habe nicht das Gefühl, dass das Bild jemals fertig ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, noch ein paar Linien wie diese hinzuzufügen, füge ich gerne Farben, Highlights und ähnliches damit das Gemälde so aussieht, wie ich es möchte. sehr trockene Gelbstriche auf dem Grün hinzu , um die Richtung des Feldes hier anzuzeigen , und ich möchte es beenden, indem ich diesen Baum hinzufüge , der hier steht. Es ist wirklich lustig zu kreieren. Nur ein kleiner kleiner Baum. Ich tupfe meinen Pinsel so ab, um das zu erstellen. Okay, fertig und füge nur ein bisschen Schwarz hinzu , um mehr Schatten in diesem Gemälde zu erzeugen. Es ist fertig und jetzt erstelle ich den Schatten dieses Baumes. Kleiner kleiner schöner Baum, man kann etwas mehr nach oben hinzufügen. Das war's. Also haben wir den Baum und den Schatten. Ganz einfach, sehr einfach. Probieren Sie das aus und Sie können eine wunderschöne Landschaft schaffen. Machen Sie eine echte Landschaft sehr hell. Der Grund, warum ich Zitronengelb verwende , ist, dass man mit dem Zitronengelb die Reflexion der Sonne auf dem Feld viel mehr zeigen kann , weil sie heller gelb ist als das Chromgelb, weil das Chromgelb eher orange-isch ist habe ich das Gefühl, wenn man das mit dem Zitronengelb macht, ist es eigentlich gut und nicht platingelbes Medium. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen und ich werde mein Gemälde abmelden und fertig stellen. Zeig mir, was du geschaffen hast. Ich wäre immer toll zu sehen, was ihr kreiert , also teile mit mir und wir sehen uns morgen. [MUSIK] 25. Tag 12 – ruhige Reflexionen: Hallo und willkommen zurück. Heute ist der 12. Tag und wir werden ein wunderschönes beruhigendes Spiegelbild lernen . Wir wissen, wo Sie etwas über die Reflexion der Wolke am See oder das Wasser am Boden erfahren werden. Ich denke ehrlich gesagt ist es so ein hübsches Gemälde und ein hübsches Foto. Ich habe es geliebt und ich wollte dir das beibringen. Kunstmaterialien sind sehr einfach. Es ist eigentlich ein A5 Papier, ich habe drei Pinsel, eigentlich Pinsel. Dies sind die drei Pinsel, die ich während dieser Klasse benutzt habe. Die Farbe ist eine sehr begrenzte Farbpalette, wie Sie sehen können. Nur ein blaues, preußisches Blau werde ich für diesen Kurs verwenden. Aber ich habe auch ein bisschen Ultramarinblau herausgenommen , nur um es ein wenig aufzupeppen, denn es gibt nur drei Farben, die man in diesem Gemälde sieht, die nur blau, weiß sind , und schwarz. Dies sind die drei Farben. Die Hauptfarbe ist nur eine, die blau ist. Anstatt nur einfaches preußisches Blau zu verwenden, dachte ich, lassen Sie uns auch Ultramarinblau verwenden , um die Dinge ein wenig aufzupeppen. Lasst uns anfangen. Ich fange mit dem dunklen preußischen Blau an der Spitze an. Diese Ecke, die obere linke Ecke ist absolut dunkel, also füge ich viel dunkles preußisches Blau hinzu und es ist fertig. Ich werde kein preußisches Blau mehr hinzufügen es sei denn, ich muss mehr zum Mischen nehmen. Aber so viel Dunkel ist gut genug. Jetzt möchte ich anfangen, etwas Weiß zu nehmen und es zu verschmelzen. Sie werden diese Farbe sehen , die ich bekomme, wenn Sie die blaue Farbstudie gesehen haben. Sie würden sehen, dass Sie nur aus einer Farbe sehen, aber wenn Sie sie mit Weiß tönen, so viele verschiedene Blautöne erhalten. Genau das passiert hier genau. Jetzt, wenn ich runterkomme, zu straffen , anstatt die Farbe ein wenig mit Weiß werde ich es an dieser Stelle lösen, anstatt die Farbe ein wenig mit Weiß zu straffen. Was ich hier mache, ist nur zu mischen, mehr Weiß hinzuzufügen und es mit dem Blau zu verschmelzen, denn sobald dies getrocknet kann ich es nicht mehr mehr mischen. Diese Ecke ist absolut dunkel und ich bin damit zufrieden. Ich möchte nicht mehr hineingehen , weil sie leichter werden müssen. Dann muss ich noch mehr preußisches Blau hinzufügen , um es dunkel zu machen. Ich versuche zu vermeiden, mehr nach oben zu gehen, aber wie Sie sehen können, bin ich schon bis hier hochgegangen. Alles was ich mache, ist zu kommen und noch etwas preußisches Blau hinzuzufügen. Das ist das, was ich vermeiden wollte, aber manchmal passiert es, während du dich vermischst , und es ist okay. Jetzt, wenn ich runterkomme, möchte ich auf ein bisschen Ultramarin umsteigen, um diese schöne violette Note zu verleihen meinem preußischen Blau diese schöne violette Note zu verleihen und einen anderen Blauton zu erzeugen durch Mischen dieser beiden Farben einen anderen Blauton zu erzeugen. Bis hier meine Horizontale ist. Lassen Sie mich diesen Teil zuerst erstellen und dann ist diese Farbe im Grunde ein Mixer aus preußischem Blau und Ultramarinblau. Das ist der Schatten, den du bekommst. Es ist ein bisschen anders als nur eine Ziffer preußischer Blau. Mischen Sie ein bisschen Ultramarin und es sieht wirklich gut aus. Ich mische diese beiden Farben zusammen und füge sie auch hinzu. Wieder einmal versuche ich es gut zu vermischen, aber ich behalte eine grobe Mischung weil die Wolken darauf kommen werden und alle Mischungen nicht sehr gut sichtbar sein werden. Aber erst beim Beitritt füge ich ein bisschen mehr preußisches Blau hinzu, um sicherzustellen , dass der Beitritt nicht sehr offensichtlich ist. Mischen ist fertig und es ist ziemlich nett. Ich sehe die allmähliche Tiefe der Farbe von oben nach unten. Jetzt nehme ich keine Farbe mehr an, sondern nimm einfach mehr Weiß und gehe von hier aus weiter nach unten. Nur als Referenz, damit ich weiß, woher der Horizont beginnt, sonst werden diese beiden Farben miteinander verwechseln. Ich füge hier im unteren Bereich unter dem Horizont mehr Ultramarinblau im unteren Bereich unter dem hinzu, um zu wissen, wo der Horizont ist. Dann komme ich hier runter hier mehr Ultramarin hinzu, den violetten Farbton, und mache ihn leichter. Es macht Spaß es einfach zu verwechseln. Absolut unten ist viel Weiß, wie Sie im Referenzbild sehen können. Ich füge hier und da nur ein bisschen hinzu. Fügen Sie einige Texturen hinzu und machen Sie es unten noch heller. Wie Sie sehen können, ist es wie Wasser. Hier fällt die Reflexion, also versuche ich hier sowohl Preußisch als auch Ultramarin zu mischen und zu mischen. Außerdem denke ich, dass ich nach unten mehr Ultramarin hinzufügen werde , und wenn es höher geht, wird es sich mit dem Preußischen verbinden. Das ist es, was meiner Meinung nach gut aussehen wird. Ich füge hier und unten mehr Weiß hinzu. Diese Mischung ist sehr gut gemacht und ich bin damit zufrieden. Jetzt, da ich höher gehe, möchte ich hier Ultramarin mit Preußen mischen. Hier endet Ultramarin und Preußen beginnt. Ups, das ist viel dunkel. Ich wische einfach den überschüssigen Preußischen vom Pinsel ab und habe sehr vorsichtig nicht zu viel Farbe. Mischen Sie es nur mit dem Ultramarin hier Sehr trockener Pinsel, ich habe absolut keine Farbe in meinem Pinsel. Trocknen Sie es einfach ab und mischen Sie es und versuchen Sie, horizontale Linien zu erzeugen , die dem Wasserzeichen entsprechen, das Sie sagen können. Auf einmal komme ich jetzt wieder und tue es sehr sanft, etwas von der weißen Farbe abzubürsten , um zu zeigen, dass dies das Wasser ist. Eine sehr sanfte Menge Weiß. Siehst du was ich mache? Vielleicht wie eine Federberührung, fast kaum die Leinwand berührt. Ich glaube, das reicht. Absolut am Wasserboden werden wir es einfach ein bisschen mehr aufbessern. Das war's. füge ich all die schönen Wolken hinzu. Wischen Sie einfach die Bürste ab, ohne sie zu waschen. Ich nehme das meiste von Weiß. Sehen Sie, was inzwischen passiert ist, da der Himmelsteil vollständig getrocknet ist. Das Weiß fügt sich also nicht in das Blau ein und hilft mir, schöne Wolken zu erzeugen. Sicher, ich versuche nicht, die gesamte Wolke zu machen, die versucht, die Form der Wolke zu machen, wie ich es auf dem Foto sehe, und hier etwas mehr Weiß hinzuzufügen. Dies ist der größte große Teil von Weiß, den ich sehe. Dann auf dieser Seite benutze ich wieder nur die Ecke meines Pinsels, benutze ich wieder nur die Ecke meines weil du sehen kannst mein Pinsel schon sehr rau ist, aber ich möchte ihn nicht wie die gesamte flache Seite benutzen die gesamte flache Seite des Pinsels weil das ziemlich groß ist. Stattdessen verwende ich die Ecke des Pinsels so stark, dass ich die Oberfläche des Pinsels reduzieren kann , der die Leinwand berührt. Dies erreichen Sie auch mit einem kleinen Pinsel. Aber ich benutze gerne einen flachen Pinsel, also benutze ich den Flachpinsel, aber das kannst du definitiv tun. Ich denke, man kann es gut mit dem kleinen Pinsel machen, wie bei einer kleinen Rundbürste , die nicht zu viel Oberfläche benötigt. Sehr bald wechsle ich auf den dünnen Liner-Pinsel. Aber ich möchte nur das große Stück weißer Chips mit diesem flachen Pinsel hinzufügen , weil es mir so gefällt. Ich bin mir sicher, wenn Sie die Cloud-Techniken inzwischen ausprobiert haben, wissen Sie, welche Technik Sie mehr mögen. Welche Technik du auch magst, das kannst du machen. Ich muss nicht genau dem folgen, was ich mache. Wenn dies der ist, den Sie mögen, können Sie das völlig tun oder den kleinen Pinsel benutzen. Jetzt werde ich von hier aus nicht untergehen, weil es schwierig ist, diesen Teil mit einem flachen Pinsel zu machen . Es gibt eine weitere Form hier, aber ich möchte es nicht mit dem flachen Pinsel machen da es keine sehr große Fläche ist. Gehe einfach ein bisschen in die Mitte und füge es hinzu und das war's. Ich lasse den flachen Pinsel hier drüben, es ist fertig. Es gibt auch viele Reflexionswolken, aber wir werden etwas später darauf eingehen. Ich wasche hier den Flachpinsel ab und wechsle zu dieser dünnen Linerbürste. Du kannst es auch damit machen. Aber ich glaube, das hat mir gefallen, also mache ich das. Nun, der zweite Schritt des Cloud-Malens ist was? Ich versuche dieses schöne, gefiederte Alter der Wolken zu schaffen. Sehr verlieren, dabei Spaß haben. Im Allgemeinen überstürze ich meine Bilder, wenn du es bemerkt hast, denke ich, dass ich es schnell machen kann, weil ich weiß, dass ich es schnell tun kann. Aber irgendwann habe ich das Gefühl , dass der Spaß am Gemälde darin besteht, es nicht zu erledigen, sondern den Prozess zu genießen. Im Moment gehe ich absolut langsam, wie Sie sehen können, kreiere sanft diese gefiederten Wolken. Ich habe Spaß dabei. Spaß haben ist das Wichtigste , was Sie beim Malen machen. Nimm keinen Stress. Konzentriere dich nicht darauf, was das Ergebnis ist, auch wenn das Ergebnis nicht gut kommt. Es ist in Ordnung, solange du den Entstehungsprozess genossen hast. Im Moment konzentriere ich mich sehr darauf, das gefiederte Zeitalter der Wolke zu schaffen, es so gut wie möglich zu machen und etwas mehr Weiß in der Mitte hinzuzufügen. Im nächsten Schritt komme ich und füge die Schatten hinzu. Davor wollte ich noch mehr Weiß hinzufügen. Dies ist der gefiederte Rand, Sie sehen, dass es hier ein verlorener Rand der Wolke ist. Es sieht langsam gut aus. Jetzt mache ich das Gleiche, was ich bei allen anderen tun werde . Jetzt sind alle gefiederten Berührungen aller Wolken, die im vorherigen Schritt hinzugefügt wurden, erledigt. Jetzt werde ich weitermachen und alle kleinen Wolken hinzufügen , die wir unten sehen. Was ich also mache, ist, dass ich gleichzeitig Bootstrap 1 und 2 von Cloud Painting mache Bootstrap 1 und 2 von Cloud Painting . Ich kreiere die Form nicht wirklich und erstelle dann die gefiederten Kanten. Ich mache sie beide zusammen. Wie ich hinzufüge, versuche ich auch die gefiederten Kanten zu erstellen. Ich würde vorschlagen, dir ein paar von ihnen anzusehen , du verstehst den Prozess, und dann fängst du an, dir das Referenzbild anzusehen und es alleine zu machen, anstatt zu sehen, was ich tue, weil der Prozess ist genau derselbe. Also schau dir einfach ein paar Minuten und dann musst du alleine anfangen. Ich habe alle kleinen Wolken hinzugefügt, aber es ist schwierig, es nur mit Weiß zu machen , also werde ich hier den nächsten Schritt einbringen , der die Schatten hinzufügt. Jetzt erstelle ich hier etwas Grau und füge die Schatten hinzu. Ich fange von oben an und dann komme ich hier runter und füge all die anderen Sachen hinzu. Was machen wir damit, die Schatten hinzuzufügen? Wir fügen die Schatten hinzu und fügen sie mit dem Weiß ein. Als erstes füge ich alle Schatten hinzu. Alle Schatten werden hinzugefügt. Jetzt wische ich es einfach ab und nehme nur Weiß und ich werde es mit der weißen Wolke mischen. Jetzt mehr weiß. Dies ist der unterhaltsamste Schritt, den ich fühle wenn Sie die Schatten in die Cloud mischen. Es schafft einfach einen so schönen Schritt. Ich füge viele Clouds hinzu, weil ich darüber hinaus den letzten Schritt machen werde , der die Highlights noch einmal hinzufügt . In diesem Schritt gehe ich einfach alles aus und füge viele hinzu Schatten und fügen Sie ein bisschen Blau hinzu. Dieser hat viel Schatten. Siehst du das im Referenzbild? Es gibt so viel Schatten in diesem. Lass uns alles rausgehen und die Schatten hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Weg zum geklebten Bereich des Papiers hinzufügen . Das ist erledigt. Jetzt werde ich anfangen, alle Schatten in diesen unteren hinzuzufügen , die kleinen, die ich nicht viel mit Weiß machen konnte , denn ohne den Schatten hinzuzufügen, wird es nicht so gut aussehen . Mein Fokus liegt darauf, zuerst alle Schatten dieser kleinen hinzuzufügen . Fügen Sie dann etwas Weiß hinzu und mischen Sie es mit dem Schatten ein. Ist so ein lustiger Schritt. Es sieht einfach kompliziert aus , wenn du es nicht getan hast und du hast das Gefühl : „Oh mein Gott, wie wird es passieren?“ Aber sobald du damit anfängst, wirst du sehen, dass es einfach so leicht an Ort und Stelle fällt. Ich erzähle dir meinen Denkprozess, was früher mit mir passiert indem ich mir das Foto so angeschaut , dachte ich: „Oh mein Gott, wie werde ich das jemals machen?“ Aber dann wurde mir klar, dass es einfach an Ort und Stelle fällt, wenn du es nach und nach anfängst. Ich fühle, dass das bei allem im Leben ist. Wenn man sich ein größeres Problem anschaut, scheint es einfach so zu sein: „Oh mein Gott ist ein so großes Problem. Ich weiß nicht, wie ich damit umgehen soll.“ Aber sobald Sie den ersten Schritt, den zweiten Schritt und den dritten Schritt machen, sehen Sie, dass alles so leicht zusammenfällt. Es ist nicht so schwierig, wie es aussah, als ich anfing. Aber in der Mitte dieses Problems ist es wie: „Okay, es ist erledigt. schwierig ist es nicht.“ Zuerst füge ich weitere Schatten darunter hinzu und jetzt füge ich mehr Weiß hinzu und füge es ein. Es ist eine sehr komplizierte Gegend, weil es so viele kleine Wolken gibt , konzentrieren Sie sich hier nicht auf Perfektion. Dies ist eines meiner größten Lebenserfahrung und ich teile es mit dir. Ich habe das früher gemacht, um alles perfekt zu schaffen , genau wie ich es auf dem Foto sehe. Ich muss das genau so machen, wie es sonst ist : „Oh mein Gott, was werden die Leute über mein Gemälde sagen?“ Dies sind die Art von Gedanken, die früher in meinem Kopf vorgingen. Dann wurde mir klar: „Nein, du musst es nicht absolut perfekt machen “, wir versuchen nur das Gefühl zu vermitteln viele niedrige Wolken schweben, kleine Wolken schweben, es gibt so viele Wolken, schöne Wolken, die am blauen Himmel schweben. Konzentrieren wir uns darauf, nicht auf Perfektionismus. Spaß beim Erstellen dieser wunderschönen Wolken haben. Wer denkst du sitzt und malt Wolken? Nein, nur du und ich. Konzentriere dich darauf, du machst es. Jetzt habe ich das Gefühl, dass viele Schatten hinzugefügt wurden und jetzt kann ich darauf hineingehen und viel Weiß hinzufügen. Ich halte meinen Pinsel gerne so und mag das nicht so, damit ich so gehen kann , anstatt ihn oben zu halten. Es passiert einfach schneller. Das gefällt mir. Dieser hat viel Weiß. Dies ist der letzte Schritt der Wolkenmalerei. Ich füge viele der weißen Highlights oben auf dem Schatten hinzu. Sie sehen, wie viel weißes Highlight es hier unten gibt, genau das tun wir viele Highlights hinzu. Absolut frisches Weiß nur an den Rändern. Ich versuche, den gefiederten Rand, den ich im zweiten Schritt gemacht habe , nicht zu stören ich im zweiten Schritt gemacht habe , weil ich es mit viel Liebe gemacht habe. Ich möchte sie nicht alle stören , also gehe ich nicht absolut an den Rand sondern füge kurz davor hinzu und versuche es hier mit dem Schatten zu mischen. All die schönen Highlights in Form der Wolke hier. Eins nach dem anderen gehen und die Highlights schaffen. Aber nur wenn Sie das Highlight erstellen, reicht es nicht aus, weil Sie es nur ein bisschen mit den Schatten verbinden müssen , vielleicht nicht viel, aber ein bisschen. Ich habe das Gefühl, dass du in diesem Bild viel mehr Wolken malen lernen wirst viel mehr Wolken malen lernen als alle vorherigen Gemälde zusammen. Aber ja, wenn Sie so viele Bilder gemacht haben , wie wir heute auf dieser 12 sind und wenn Sie die ganze Zeit gemalt haben, bin ich mir sicher, dass Sie die Fähigkeit Wolken zu malen, enorm verbessert haben. Lass mich wissen, ob das passiert ist oder ob es nicht der Fall ist. Wenn du denkst, dass hier etwas fehlt, das ich vielleicht nicht sehen kann und ob du mir dabei helfen kannst. Sagen Sie mir, was ich Ihnen sonst noch beibringen kann, das Ihnen hilft , es besser zu machen , was Sie zu diesem Zeitpunkt nicht tun können. Was ich hier machen werde, ist nur ein paar Hintergrundstriche dieser gefiederten Wolken auf der Rückseite zu erzeugen ein paar Hintergrundstriche dieser . Ich mache nicht viel nur ein bisschen. Genug von Wolken Ich fühle, dass das sehr gut ist , schon haben wir so viele gemacht. Jetzt füge ich den blauen Horizont hinzu und mische preußisches Blau und Ultramarinblau zusammen und erstelle nur eine Linie mit etwas Wasser. Wir drücken nur Blau , das ist alles, was ich aufgegriffen habe , nur um es etwas dunkel aussehen zu lassen. Ein paar Hügel in der Ferne, wie ich sehe, ist das erledigt. Jetzt der Reflexionsteil dafür, ich gehe einfach mit der gleichen Farbe. Ich verwende wenig Ultramarinblau in der Schattenfarbe , nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Das war's, also ist das erledigt. Nun, was ich tun werde, ist ein bisschen Schwarz zu nehmen und hier dazwischen einfach eine schwarze Linie zu erstellen. Ist es nicht so hübsch? Indem wir dieses Schwarz verwenden, erstellen wir die Horizontlinie und das ist erledigt. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab und wir fangen an, alle Wolken unten zu erstellen. Als erstes fange ich mit ein bisschen Weiß und Ultramarin an. Der einfachere Weg wäre wahrscheinlich, die Leinwand auf den Kopf zu stellen. Aber ich möchte es wirklich so machen und versuchen es so zu machen und zu sehen, wie es sich herausstellt. Ich erinnere mich an das letzte Mal oder wann immer ich dieses Spiegelbild vorher gemacht habe. Ich stelle es auf den Kopf. Aber nur um der Experimente willen mache ich es einfach so. All die kleinen Wolken, das mache ich hier. Als Reflexion verwende ich eher Ultramarinblau dieser Stelle eher Ultramarinblau als die graue Farbe . Vielleicht nur ein bisschen Grau. Jetzt kommen wir auf , hier kommen alle großen Brocken. Sie, ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, genau zu tun, wie ich Wissen Sie, ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, genau zu tun, wie ich es an zufälligen Orten versuche. Hier sehe ich ein riesiges Stück Wolke also vervollständige es mit einem kleinen Pinsel weil ich einfach nicht Lust meinen Pinsel auf einen größeren zu wechseln. Es wird gut herauskommen, weil ich die gesamte Länge des Pinsels verwende , um dies zu füllen. Schon jetzt werde ich wie die gefiederten Kanten der Wolken, indem ich es so mache. Das ist erledigt, ich werde noch ein paar mehr machen. Jetzt mache ich etwas Grau für den Schatten. Ich werde sie hier unten haben. Sie können sehen, wie locker ich die Wolken erstelle nicht auf jeden von ihnen konzentriere. mache es auf ein paar Arten, lieber habe ich Spaß dabei und füge sie schnell hinzu. Dies sind die hellen Highlights , die ich hinzufüge. Ich sage immer, dass ich den Schritten der Cloud-Technik, die ich dir in diesem Kurs beigebracht habe, nicht wirklich Cloud-Technik, die ich dir in diesem Kurs beigebracht habe, befolge. Aber sobald Sie den Dreh des Wolkengemäldes bekommen haben, können Sie einfach zwischen den Stufen hin und her den Dreh des Wolkengemäldes bekommen haben, gehen und es auf Ihre eigene Weise tun. Genau das mache ich. Ich folge nicht wirklich alle Schritte nacheinander, wie gesagt, manchmal füge ich die Highlights hinzu und füge dann die Schatten hinzu. Hier füge ich alle unsere Highlights hinzu , die durch die Schatten zeigen . Lass uns gehen. Füge hier und da nur ein paar lockere gefiederte Wolken hinzu, nur um es wie viel aussehen zu lassen. Das geht mit dem Pinsel ein und fügt hier und da nur ein paar Nachbesserungen von Weiß hinzu, wo immer ich mehr Lücken sehe. Alle Überlegungen wurden hinzugefügt, und ich mag es sehr, wie es aussieht. etwas hinzu, sehen Sie, dass mein Pinsel sehr weniger Weiß links hat , oder? Damit gehe ich einfach an die Ränder und füge einige verlorene Wolken hinzu , die hier und da nur ein bisschen hier schweben , dass, nicht zu viel, das meiste davon erledigt wird. Bevor ich diesen kleinen Menschen in diesem Bild hinzufüge, ziehe ich das Band ab und wasche dann den Pinsel ab und lass es uns abnehmen. Bevor ich das Band abziehe, möchte ich nur ein bisschen in diese Ecke legen und es nebeln. Ein bisschen weißes Highlight zeigt sich durch. Stellen Sie vor dem Ziehen des Bandes sicher, dass die Kanten genau so ausgeführt sind , wie Sie es wollten. Denn das Innere kann man später immer hinzufügen, aber die Kanten sind nach dem Abziehen des Bandes etwas schwierig. Das war's. Schau dir dieses wunderschöne Gemälde an, das wir erstellt haben. Ich hoffe, du kreierst zusammen mit mir , denn es würde Spaß machen zu sehen, was du tust. Ich füge nur kleine Nachbesserungen von Cloud hinzu, bevor den Menschen hinzufüge, weil der Mensch genau dazu kommt. Wo auch immer ich ein bisschen Cloud berühren wollte, ich mache es gerade jetzt. Ich füge nur ein helles Highlight hinzu, hervorgehoben weiß. Ich glaube, ich muss etwas Weiß rausnehmen. Nur ein paar hell hervorgehobene Weiße hier und da und fügen sich in das Weiß in den Schatten ein. Weil du einfach keinen Schatten oder das Highlight so hinzufügst , wie es ist. Man mischt es immer und ich füge hier noch etwas hinzu, wie ein bisschen bläulich. Das war's, fertig. Jetzt ist es an der Zeit, den Menschen zu erschaffen, lass uns das machen. Der Pinsel, den ich benutzt habe, ist sehr ähnlich wie nicht sehr spitz, aber ja, es gibt einen Punkt. Aber ich empfehle Ihnen auf jeden Fall einen sehr schönen spitzen Pinsel zu verwenden, sonst kann es etwas schwierig sein zu malen. Hier ist das Schwarz. Wenn Sie sich nicht sehr sicher fühlen, machen Sie es zuerst mit dem Bleistift und machen Sie es dann mit der Farbe. Ich riskiere es und mache es. Mal sehen, was passiert. Da geht mein kleiner Mensch, und jetzt ist es an der Zeit, den Schatten dafür zu schaffen. Sieh dir das zuerst an und dann machst du es. Ich helle es noch mehr auf, indem ich mehr Weiß hinzufüge und den Schatten unten hinzufüge. Da ist es. Ich denke, dieser horizontale Schatten ist etwas, das ich ein wenig sammeln muss, und ich füge auch einen Hauch von preußischem Blau hinzu. Das war's. Sehr gut. Ich füge die Unterschrift jetzt hinzu. Nun, das war's. Hier geht's, ein wunderschönes Gemälde aus Wolkenreflexion, von dem ich verstehe, dass es etwas kompliziert sein kann , wenn Sie dieses Gemälde zum ersten Mal ausprobieren , aber wenn Sie einfach folgen Ich bin mir sicher, dass Sie für diese ganze Klasse ein wunderschönes Gemälde geschaffen haben , indem Sie meinen Schritten folgen. Sobald Sie ein solches Gemälde gelernt haben, können Sie sicher alle Fotos online machen und selbst neu streichen. Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben, also machen Sie bitte ein Foto von dem, was Sie gerade erstellt haben, und posten Sie es in den Projekten, und ich würde mich freuen, Sie zu sehen und mich bei Ihnen zu melden. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und wir sehen uns morgen am 13. Tag. Danke. 26. Tag 13 – Gehe weiter auf dem Weg dorthin: [MUSIK] Hallo. Willkommen zurück. Heute ist Tag 13 und wir werden eine weitere schöne Sommerlandschaft aus weißen Wolken schaffen eine weitere schöne Sommerlandschaft , die am blauen Himmel schweben. Ich bin sicher, dass Sie inzwischen all die schönen Gemälde genießen müssen , die wir gelernt haben. Fangen wir mit der heutigen Malerei an. Das Kunstbedarf, das ich habe, sind A5-Acrylpapier, die drei Acrylpinsel, die inzwischen ziemlich beringt sind. Ich benutze diese drei Pinsel für diese ganze Klasse, einen Flachpinsel, Nummer 6 , der perfekt für diese Größe von Canvas, einen mittelgroßen Rundpinsel und einen Linerpinsel ist einen mittelgroßen Rundpinsel . Dies ist nicht der Liner-Pinsel, den ich benutzt habe. Dies ist diejenige, die ich benutzt habe, weil es etwas grob geworden ist. Der Punkt ist etwas rau, er ist nicht sehr spitz. Deshalb habe ich diesen zum Unterzeichnungszweck und all dem Zeug herausgenommen . Aber wie auch immer, ich werde diese drei Pinsel auch für diese Klasse verwenden . Die Farben, die ich für diese Klasse herausgenommen habe , sind ultramarinblau, hellblau permanent, Cadmiumgelb, Grün, Viridianton und gebranntes Sienna sowie Schwarz und Weiß. Ich habe mir tatsächlich die blaue Farbstudie angeschaut . Ich habe mir angeschaut, welche Farbe ich für diese Farbe kreieren möchte und ich entschied mich , Ultramarin plus Hellblau zu machen. Dies ist die Farbe, die sehr beruhigend ist und diese ist die , an die ich in diesem Projekt gedacht habe . Es ist ein bisschen anders als das Referenzfoto wenn Sie sehen werden, aber das ist okay. Ich wollte diese Farbe für mein Gemälde verwenden. Ich fange mit Ultramarinblau an und mische es direkt mit Hellblau. Ich verwende einen Hauch Wasser, denn beim Malen mit dickem Körperacryl ist es etwas schwierig, sie zu mischen oder auf Ihrer Leinwand zu verwenden , nur eine dicke Farbe ohne etwas Wasser, also verwende ich ein bisschen farbiges Wasser hinein. Die obere Farbe ist fertig, unterscheidet sich sehr von der Farbe, die ich im Referenzbild sehe, und wenn ich runterkomme, verwende ich mehr Hellblau. Während ich die untere Ebene hinzufüge, gehe ich auch nach oben und mische sie mit der oberen Seite, den oberen Schichten. Jetzt werde ich anfangen, mehr Weiß zu benutzen , wenn wir runterkommen. Der Horizont wird hier den ganzen Weg irgendwo kommen. Ich möchte das absolut leicht halten. ich höher gehe, verwende ich hier mehr Hellblau. Wenn Sie bisher mit mir gemalt haben und dies als Gemälde Nummer 13 malen, Sie wahrscheinlich inzwischen müssen Sie wahrscheinlich inzwischen verstanden haben, wie viel Sie sich in Ihrer Acrylmischung verbessert haben sich in Ihrer Acrylmischung verbessert der Himmel und zum Malen der Wolken. Lass mich wissen, wie es für dich läuft, denn ich würde es gerne tun , denn ich weiß definitiv, dass ich mich von Anfang an so stark verbessert habe , also bin ich mir sicher, dass es für dich dasselbe sein wird . Das ist alles. Ich werde nicht mehr verschmelzen weil die Wolken darauf kommen werden, und ich liebe diesen beruhigenden Himmelshintergrund absolut. Es ist sehr hübsch, es ist keine sehr harte Farbe, sehr hübsch wie dieser stilvolle Blauton. Ich liebe diese Farbe absolut. Ich glaube, wir haben diesen Hintergrund zuvor in einem der Bilder verwendet . Eine der Landschaften vorher, ich kann mich nicht erinnern , an welchem Tag es war. Vielleicht Tag 2, denke ich, wahrscheinlich Tag 2 oder 4. Ich kann mich nicht erinnern. Aber ja, eines der Tage, an denen ich mich erinnere, dass ich das getan habe. Nun, unmittelbar bevor ich das Feld mache, werde ich tun, dass mein Pinsel nicht zu viel Farbe hat, also welche Farbe ich habe, also welche Farbe ich habe, wasche sie auf dem Papier ab , denn sowieso Ich werde später darüber malen. Jetzt nehme ich absolut weniger Weiß. Schau dir den Betrag an, den ich abhole, absolut weniger, und ich werde hierher kommen, den Pinsel auf die Leinwand legen lassen und einige dieser lockeren gefiederten Wolken im Hintergrund erstellen dieser lockeren gefiederten Wolken , bevor ich es mache die großen Brocken, mach das einfach. Am ähnlichsten Feather Touch auf deiner Leinwand. Vorsichtig füge ich die Farben hinzu. Füge hier nur ein bisschen mehr hinzu, nur um es ein bisschen dunkel und dann hell zu machen, sehr leicht zu bürsten und vorwärts zu bringen. Eine neue Technik des Wolkenmalens für Sie. Probieren Sie das aus und sehen Sie, dass es so viel Spaß macht. Alles was ich mache ist, meinen flachen Pinsel auf die Leinwand zu legen, das ist alles. Je weniger Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto besser können Sie diesen Effekt erzielen. Ist das nicht wunderschön? Sehen Sie, wie sich diese lockeren Wolken allmählich bilden. Ich sorge dafür, dass ich den ganzen Weg bis zum Rand der Spitze gehe , damit hier draußen kein Platz mehr bleibt. Fügen Sie in diesem unteren Bereich eine gute Menge Weiß hinzu, um es stärker hervorzuheben. Ich liebe es absolut, wie es kommt. Ich erstelle diese Kanten auch der Cloud. Dies ist fast erledigt, die Hintergrundwolke. Danach werde ich die großen Wolkenstücke in der Front erschaffen . Das mache ich etwas später. Aber vorher werde ich einfach dieses Feld erstellen, also pass auf, wie ich es machen werde. So eine hübsche Farbe. Im Moment kreiere ich es nicht so, wie das Gewicht sein sollte, aber ich markiere den Ort für mich, damit ich weiß, wie viel ich malen soll, wo ich malen soll. Ich markiere die Gegend. Dies ist der obere Teil, dann gibt es eine Straße hier. Dies ist das Feld auf der Seite. Sicher bringe ich ein bisschen verbrannte Sienna mit und mische es mit den Grüns ein. Mischen Sie alle Farben zusammen. Ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, wie es kommt, denn mein Fokus liegt darauf, diesen Ort zuerst zu füllen. Diese Seite mehr von verbrannter Sienna und ein bisschen Weiß. Der Hintergrund ist aufgefüllt. Ein bisschen muss ich auch hier voll sein, also lass mich das auch machen. Wie gesagt, mach dir nicht die Mühe wie es herauskommt, sondern konzentriere dich einfach darauf, den Raum zu füllen. In diesem Bereich werde ich auch, sehr grob, wie Sie sehen können, ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, wie genau es aussieht, sondern fülle einfach die weiße Leinwand auf , damit keine weiße Leinwand mehr übrig ist. Der vollständige Leerraum wurde abgedeckt. Was ich jetzt mache, ist diesen Pinsel abzuwaschen. Ich möchte diesen Rundpinsel verwenden, mittelgroße Bürste, und ich werde jetzt die Wolken erstellen. Lass uns währenddessen trocknen. Dies ist der große Teil der Wolke, den ich gemalt habe. Ich gehe nur noch einmal darauf um mehr Weiß hinzuzufügen, da es eine sehr breite, helle Wolke vorne ist. sich nicht so sehr um die genaue Form und alles gekümmert , weil ich den Schatten hinzufügen und lila machen werde. Dann füge ich die kleinen Wolken unten hinzu. Hier habe ich ein kleines Problem damit, es mit diesem großen Rundpinsel zu machen. füge nur ein bisschen mehr hinzu und ich gehe zum dünneren Pinsel um. Jetzt wasche ich das auch und wechsle zur Linerbürste. Jetzt gehe ich langsam und füge all diese schönen Wolken nach unten hinzu. Das Problem mit diesen kleinen Wolken, die ich immer fühle , ist , dass ich nicht den Schatten habe. Ich füge den Schatten auch zusammen mit ihm hinzu. Ich habe auch ein bisschen Blau mit dem Schatten gemischt , damit es etwas bläulich und gräulich aussieht. Kommen wir her und ich füge diese Schattenfarbe hinzu. Dies sind die Farben, die ich im Hintergrund hinzufüge, weil ich ein paar schöne Weiße davor hinzufügen werde und damit den Hintergrund schaffe. Außerdem werde ich hier den dunklen Schatten dieser großen Wolke erzeugen hier den dunklen Schatten dieser großen Wolke und sie mit etwas Weiß mit etwas Weiß verschmelzen. Jetzt nehme ich es nach oben und kreiere wunderschön ein paar Schatten. Sieh dir diesen Teil ein wenig an und dann kannst du es versuchen. Schau mal, wie ich es mache. Ich mache es ziemlich schnell. Wenn du es einfach richtig ansiehst, wirst du einen Dreh draus bekommen. Alle Schatten sind fertig. Jetzt ohne den Pinsel zu waschen, komme ich hierher und füge die weißen Wolken darüber hinzu. Schau dir das an, wie es mir geht. Auf den Schatten wurden hinzugefügt und jetzt füge ich einige der weißen Wolken hinzu. Das ist erledigt. Jetzt füge ich endlich noch ein paar Highlights in den Wolken hinzu, indem ich auf den Schatten gehe und die Highlights noch einmal hinzufüge. Dies ist so ziemlich der letzte Schritt der Cloud-Techniken. Sehr langsam füge ich den letzten hervorgehobenen Bereich hinzu. Die Schatten gingen nach unten und die Spitze der Wolken wurde zu diesem Zeitpunkt voller Highlights. Fügen Sie diese kleine lose Wolke als nächstes an den Seiten hinzu, irgendwo hier und da. Ich denke, es sieht wunderschön und wollte nicht zu viel damit machen. nur kleine Lichthighlights hinzu hier und da nur kleine Lichthighlights hinzu, um die Formen und die verschiedenen Wolken und so zu zeigen . Alle Wolken sind fertig und ich denke, es sieht ziemlich fantastisch aus. Ich liebe es absolut. Ich möchte an einigen Stellen nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen . Wie Sie sehen können, füge ich nur einige der Zeilen in der Mitte hinzu und wahrscheinlich werde ich später eine weitere Highlight-Ebene hinzufügen , sobald alles versucht hat , es absolut hellweiß aussehen zu lassen. Es sieht schon ziemlich hell aus, aber nur wenn ich das Gefühl habe, dass ich noch ein paar hinzufügen kann. Wenn Sie diese Wolke sehen, hat sie nicht zu viel gefiederte Außenumrisse, deshalb behalte ich sie ziemlich wie eine durchgehende Linie am Rand und nicht wirklich zu viel gefiedertes Zeug erschaffen. Das war's. Die Wolken sind fertig und jetzt fange ich an, den unteren Bereich zu malen , was wir gerade markiert haben , und jetzt werde ich ihn absolut richtig malen. Lass mich mit verbrannter Sienna und Weiß anfangen. Es gibt so viele, schöne Zeilen hier draußen, dass ich eins nach dem anderen füllen werde. In allem würde mein Fokus darauf liegen, Schatten richtig auf Distanz zu halten. Klar. Wo immer ich verbrannte Sienna gesehen habe, ist das, was ich als erstes auffülle. Das hat an einigen Stellen etwas Gelb, also füge ich das nur als Form der Straße hinzu. Ich mag keine horizontalen Striche wie diese. Irgendwie in der Mitte, weil dort der hervorgehobene Teil ist. Ein bisschen dunkel verbranntes Sienna-Zeug an den Rändern, die wie die Schatten entstanden sind. Habe nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel ist ziemlich trocken Schlaganfall. Dann noch eine auf dieser Seite, die ziemlich dunkel ist, versucht, die horizontalen Striche zu erzeugen anstatt sie vertikal zu machen. Dieser Teil ist erledigt. Dann gibt es eine Menge verbranntes Sienna auf dieser Seite, aber das werde ich etwas später machen , da ich diesen Weg mache, du siehst, wie ich in meinen Gemälden normalerweise voranschreite meinen Gemälden normalerweise voranschreite mag diese beiden Farben mischen, damit ich sehe , dass es an der Seite viel Grün gibt. Du hast gesehen, dass ich meinen Pinsel nicht gewaschen habe, oder? Mit der verbrannten Sienna kann ich sie jetzt sofort auf das Dunkelgrün verschieben , weil ich diese beiden hier gerade mischen möchte . Sieh dir an, wie ich es mischen werde. Hier drüben sieht man die Gräser oben auf die Straße kommen. Der Grund, warum ich es jetzt und nicht später mache, ist sich das dann mit der verbrannten Sienna verschmelzen wird , die ich sofort hinzugefügt habe. möchte nicht, dass sie zu getrennt voneinander sind, sondern ich möchte, dass sie ineinander verschmelzen. Deshalb füge ich das sofort hinzu. Du siehst, dass sich die verbrannte Sienna mit dem Gelb und dem Grün vermischt . Etwas mehr von verbrannter Sienna oben. Die gelbe und verbrannte Sienna ist ziemlich durcheinander. Jetzt die gleiche Farbe, das gleiche, was ich auch auf dieser linken Seite machen werde. Sie haben sich durcheinander gebracht. Jetzt werde ich einige der Gräser schaffen , die so auf die Straße kommen. Ich habe nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel, also habe ich Schwierigkeiten, dies zu tun weil ich einige dieser trockenen Striche haben möchte. Die Dürreseite ist vollständig fertig. Jetzt kann ich anfangen, mich auf der anderen Seite zu bewegen. Bevor ich die Seiten hier drüben mache, ich zuerst füge ich zuerst die Farbe hinzu. Ich möchte es sehr strukturiert behalten, also schau dir das an. Ich werde keine sehr glatten Farben machen. Ich gehe einfach überall hin und füge dicke Menge Farbe hinzu. Das macht Spaß, mit Körperacryl zu malen. Gute Menge an Textur [NOISE]. Schau dir die dicke Menge an Textur an, die ich hier hinzugefügt habe. Viele dicke Körperfarben drauf, los geht's. Sogar hier füge ich eine gute Menge an dicken Körperacrylen hinzu. Dicke Menge Farbe. Jetzt, da ich das hinzugefügt habe, werde ich alle Divisionen erstellen, die ich hier sehe indem ich dunkelgrün und ein bisschen Schwarz mische. Das ist die Farbe. Ich vertraue darauf, dass mein Pinsel die ganze Farbe von meinem Pinsel , damit ich eine spitze Spitze bekomme, was ich bekommen habe. Jetzt gehe ich langsam darüber hinaus und du siehst all diese schönen. Dieser Pinsel ist sehr, wie nennt man, grob [NOISE], also wasche ich ihn einmal ab. Waschen Sie es komplett ab, und dann nehme ich diese dunkelgrüne Farbe, damit ich es richtig machen kann. Ich komme her und ich habe wenig Wasser drin denn wenn du kein Wasser hast, wird es schwierig sein, dies zu tun. schaue mir das Foto an und erstelle alle Linien. Das sind wie Büsche hier und da. Es gibt viel hier drüben. nur diese eine dunkelgrüne Linie hinzufügen, sehen Sie, wie viele Dimensionen wir diesem Gemälde hinzufügen. Ich könnte diesem Schwarz etwas Gelb hinzufügen, um wenig Highlight zu zeigen. Ich möchte natürlich nicht, dass es zu flach ist, also füge ich diesem dunkelgrünen Ding, das wir hinzugefügt haben, ein wenig Highlight hinzu. Jetzt sehe ich von hier aus eine gerade Linie bis hier. Dann eine Zeile von hier wie diese. All diese Divisionen auf dem Feld sehen so großartig aus. Ich glaube, das ist ein Weizenfeld oder so. Da jene die Felder , die diese Art von Spaltungen haben, habe ich in meiner Kindheit in Dörfern gesehen, dass diese Abteilungen da sind, die aus grundsätzlich landwirtschaftlichen Gründen getan wurden. Sie sehen **** ordentlich aus, wenn man sie aus der Ferne betrachtet. [NOISE] Hier kommen einige dieser baumartigen Formen [NOISE]. Ich füge sie hinzu, einige hier drüben. Diese eine Zeile reicht von hier bis zum Ende. Sie sehen, dass all die schönen dicken Texturen, die wir zuvor hinzugefügt haben , so gut aussehen. Aus diesem Grund erhält dies so viel Dimension und Tiefe und alles. Das ist alles, es ist erledigt. Jetzt hier drüben, mit dem gleichen Pinsel, ohne ihn zu waschen, füge ich nur eine gelbe Schicht hinzu , damit sie sich hier in dieses Schwarz einfügt. Sieh mal, dass ich das sage. Ich möchte nicht, dass sie zu getrennt voneinander sind. So schafft man eine wunderschöne Landschaft. Man mischt sie alle. Alles, was ich hinzufüge, verschmelze ich es mit dem nächsten, was da ist. Hier drüben mischt es auch auf die Straße, die wir früher gemacht hatten. Jetzt wasche ich meinen Pinsel nicht. Ich benutze den gleichen Pinsel und füge etwas von der verbrannten Sienna hinzu. Du siehst, dass sich die Farben mischen, weil mein Pinsel nicht sauber ist. Es hat keine sehr reine Farbe, was auch immer ich nehme. Eher [unhörbares] Waschen werde ich einfach abwischen, weil ich denke, dass ich viel Schwarz habe. Ich komme her und füge etwas von dieser verbrannten Sienna hinzu. Da ich diesen Linerpinsel verwende, wird es etwas schwierig werden , die Farben hinzuzufügen, aber das ist okay. verbrannte Sienna und Gelb mischt, Wenn man verbrannte Sienna und Gelb mischt, leuchtet auch etwas Weiß auf der rechten Seite. Sie sehen sich die Texturen an, die ich erstelle , indem Sie diese kurzen, kurzen Striche mit diesem kleinen Pinsel erstellen. Ich komme hier ganz in die Nähe der Straße runter. Alles ist sehr gut gemischt. Später füge ich einige der Grasstriche hinzu , die wie nach oben sind. Aber das geschieht auf der rechten Seite. Ich möchte vielleicht nicht zu viel hinzufügen. Nur ein bisschen von dieser Lichtfarbe. Behalten Sie nur die Richtung bei. Das ist alles, was ich hier versuche. Das war's. Fertig. Für die linke Seite werde ich das Gleiche machen. Beginne mit etwas Leichtem auf der Ferne. Etwas verbrannte Sienna hier drüben und dann werde ich es mit Grün und Gelb mischen. Wieder füge ich gutes, dickes, texturiertes Zeug hinzu. Ich mache kleine Schläge wie diesen. Ich denke, das ist der Vorteil mit einem kleinen Pinsel zu malen. Sie können so viele Striche erstellen. Das ist, wenn ich einen größeren Pinsel benutzt hätte, meinen mittelgroßen Rundpinsel, hätte er alle Dinge in nur einem Schlag erledigt. Aber hier muss ich ein paar Mal in diesen Bereich gehen , um es zu tun, und das schafft eine schöne Textur. Ich denke ein bisschen an verbrannte Sienna dazwischen. Alles was ich jetzt mache ist, dass ich den Hintergrund gemacht habe. Jetzt werde ich darüber nachdenken und einige dieser grasartigen Texturen ein bisschen so hinzufügen . Nicht überall, nicht eine ganz bestimmte Weise, sondern nur zufällig. Nur ein paar der Striche. Lass mich etwas Wasser hinzufügen , weil es trocken ist. Wasser, mehr Wasser, mehr etwas verbranntes Sienna. Ich füge nur ein paar dieser Grasschläge hier und da hinzu. Ich mache dieses Zeug gerne. Es ist so therapeutisch, dass ich mich fühle. Nur ein paar verbrannte Sienna-Striche hier und da. Ich glaube, das ist alles. Ich kann weiter und weiter machen und mehr von diesem Zeug machen, aber ich höre hier auf und ziehe das Band ab. [MUSIK] Schau dir das an, sieht perfekt aus, so nett. Jetzt werde ich dieses Gemälde beenden, indem andere [NOISE] Holzpfosten erstelle, andere Stöcke, die sich auf der rechten Seite befinden. Lass uns das machen. Mischen Sie viel verbranntes Sienna und Weiß. Lassen Sie mich zuerst den ersten erstellen. Die Farbe vermischt sich mit dem Hintergrund. Ich nehme noch etwas verbranntes Sienna. Mach es hell. Das sieht gut aus. Auf der rechten Seite füge ich mehr Weiß hinzu, weil eine Seite dunkel ist, eine ist hell, denk dran. Ich füge hier und da einen kleinen Hauch von Weiß hinzu, um ihm das Aussehen des Holzbildes zu verleihen . Ich denke, mit einem Hauch von Schwarz sieht es noch besser aus. Das ist der erste. Lasst uns das nächste erstellen. Da dies das erste war, habe ich es mit vielen Frequenzen wie der vorderen gemacht. Für die nächsten müssen wir nicht so viel ins Detail kommen. Das ist alles. Stellen Sie sicher, dass sich die Höhe der [NOISE] -Sticks verringert, wenn Sie hineingehen. Ich wechsle zu diesem Erdnussliner-Pinsel, um das weiße Highlight an der Seite dieser Stangen hinzuzufügen. Es ist schwierig, es mit diesem anderen Linerpinsel zu machen. Ich benutze das. Es sieht gut aus. Ich liebe es absolut. Nur ein bisschen mehr Weiß. Mit diesem fetten Pinsel macht es mir wirklich Spaß, es zu machen, weil es spitzer ist. Es ist sehr wichtig, einen spitzen Linerpinsel zu haben. Das ist erledigt. [NOISE] Das Letzte ist nur ein paar dieser Seile zu erstellen. Dafür verwende ich ein bisschen Grau-, Schwarz-Weiß-Mix. Ich möchte nicht absolut dunkelschwarz verwenden. Sieh dir das ganz vorsichtig an. Die vorderen sind am sichtbarsten. Ich muss das sehr gut machen. Dies schafft im Grunde die Grenzen , damit Sie dieses Feld nicht eingeben können . Das war's. Machen Sie keine wirklich hellen Linien , weil es keine sehr auffälligen Eigenschaften sind. Ich meine, auch wenn es dazwischen kleine Pausen gibt, ist das auch in Ordnung, aber das war's. Ich werde es mit meiner Unterschrift beenden. Es ist fast fertig. Bevor ich fertig bin, werde ich einfach etwas von dem Gras schaffen , das vor diesem Land kommt. Nur ein paar letzte Gräser. [MUSIK] Das war's. Das Gemälde ist fertig. Ich liebe die Perspektive dieses Gemäldes total. Ich denke, das ist etwas Neues, das wir in diesem Gemälde von allen vorherigen gemacht haben . Ich denke, selbst in den Heuballen, die wir gemacht hatten wir auch ein wenig Perspektive, wo man das Feld vorne sieht und wie der unterschiedliche Bereich des Feldes sichtbar ist, und sogar in diesem. Durch diese kleineren Linien entsteht so viel Perspektive und Tiefe dieses Gemäldes. Probieren Sie das aus und lassen Sie mich wissen, wie es Ihnen gefallen hat, was Sie geschaffen haben. Ich würde gerne sehen, angeblich in den folgenden Projekten. Wir haben nur noch zwei Tage Zeit , um diese Herausforderung zu beenden. Ich hoffe es gefällt dir. Ich hoffe, du schaffst all diese schönen Landschaften. Teilen Sie es mit mir und wir sehen uns morgen. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. 27. Tag 14: [MUSIK] Hallo? Willkommen zurück und heute ist Tag 14. Das Gemälde, das ich ausgewählt habe, stammt von einer Havel, was wir auch an Tag 7 gedacht haben, eine der Havel-Landschaften und ich habe es sehr gut geliebt. Die Weizenbrötchen rollen auf dem Weizenfeld, und so habe ich beschlossen, eine weitere dieser Landschaft zu machen. Die Wolkenform in dieser Landschaft ist so schön, die Form der Wolke schwebt. Also wollte ich wirklich auch diese Wolkenform erstellen. Aus beiden Gründen habe ich mich für dieses Bild entschieden. Das Kunstbedarf ist also A5-Acrylpapier. Diese drei Pinsel und die Farben, die ich herausgenommen habe , sind türkisblau, das ist die eine. Türkis tief und hellblau permanent, grün, dieses, permanentes grünes Licht, Zitronengelb, Cadmiumgelb, verbrannte Sienna. Ich wollte diese Farbe machen, dieses Türkis plus Hellblau ist eine sehr hellblaue Farbe. Das ist also diejenige, die ich für diesen ausprobieren wollte , also habe ich diese beiden Farben gewählt. Es unterscheidet sich von der Farbe Sie auf dem Foto sehen werden. Deshalb zeige ich dir das , weil ich mich dafür entschieden habe. Aber Sie können sich definitiv entscheiden, etwas anderes zu tun, wenn Sie möchten. Was ich also mache, ist, dass ich diese beiden Farben zuerst auf meinem Teller mische und dann füge ich sie hier hinzu. Schau dir diese schöne Farbe an. [NOISE] Während ich runterkomme, gehe ich zu mehr Hellblau liebe diese Farbe bereits. Es ist so hell, wie perfekt für einen Sommerhimmel, oder? Ich erstelle es auf sehr raue Weise, es unterscheidet sich sehr von der Farbe, die Sie auf dem Foto sehen. [NOISE] Wir kommen irgendwohin bis hierher denke ich [NOISE]. Nehmen Sie also ein bisschen mehr von diesem dunklen, um es einzufügen. Die Mischung ist fertig. [NOISE] Schönes Mischen, ich liebe es und macht es in Richtung Horizont nur ein bisschen leichter. [NOISE] Es ist fertig. Jetzt werde ich die Cloud nicht sofort machen, weil ich möchte, dass der Hintergrund ein wenig austrocknet und dann tue ich es. In der Zwischenzeit werde ich die Grüns erschaffen. Schau dir diese beiden schönen Farben an. Ich mische ein bisschen Grün und Cadmiumgelb. Diese beiden Farben erzeugen einen schönen Grünton, der ihn am Horizont wenig wellig macht und das Land erschießt. Mit einem flachen Pinsel habe ich ein wenig Mühe, dies zu tun, aber es gibt mir eine schöne Textur. Deshalb fahre ich immer noch damit fort. Mit nur einem Schlag ist es fertig. Kein einziger Schlag, vielleicht nur ein paar Schläge. Dieses Feld ist fertig, sehr dicke Texturie. Liebe es, wie es kommt. Jetzt, direkt darunter, werde ich hier vielleicht nur noch ein paar gelbe Linien erstellen . Sieh dir diese Bilder an, die wir hier gebildet haben. Ist es nicht hübsch? Lass mich ein Seidenpapier herausnehmen. [NOISE] Wischen Sie es einfach ab. Es heißt grün und ich wechsle direkt darunter zu Zitronengelb und Grün. [NOISE] Hier nehme ich nur ein kleines bisschen verbrannte Sienna. Ich vermische es mit den Gelbtönen, sowohl den Gelbtönen als auch ich habe diese schöne Farbe bekommen. Ich verwende das, um das komplette Feld zu malen. Nur ein bisschen Wasser, weil es sehr trocken ist. Es ist fertig. Es ist nicht genau die Farbe, die man dort auf dem Foto sieht, aber ich liebe diese Farbe, die wir geformt haben, absolut. Ich füge nur ein bisschen mehr von den Gelbtönen hinzu. Die Farben trocknen sehr schnell. Diesen Kommentar habe ich tatsächlich von einigen von euch auf Instagram bekommen , dass die Farben sehr schnell trocknen. Ich weiß, dass ich mich genauso fühle, weil es Sommer ist. Es ist die Farbe, sie trocknen sehr schnell. einzige Vorschlag , den ich Ihnen geben kann ist, nicht viel Farbe auf einmal herauszunehmen. Nehmen Sie nach und nach raus. Sobald Sie es verwenden, wird die Farbe nicht verschwendet. Aber um ehrlich zu dir zu sein, habe ich in dieser Klasse viel Farbe verschwendet und ich verschwende nicht gerne Farbe viel. Aber das passiert ab und zu, weil auf diese Weise die Recherche, dass es passiert. Aber ich denke auch , dass ich Ihnen und mir wahrscheinlich gleichzeitig eine kluge Art des Malens beibringen werde , eine kluge Art bei der Sie nicht viel Farbe verschwenden. Also denke ich darüber nach, das kurz nach Abschluss dieses Kurses zu tun kurz nach Abschluss dieses Kurses denn im Sommer wird es , denn im Sommer wird es wirklich sehr dringend, dies zu tun. Ich liebe diese bräunliche, gelbliche Freifeldfarbe eher als die grüne. Aber du siehst, da wir vorher eine grüne Schicht hinzugefügt haben, gibt es auch wenig Grün auf dem Feld, was ich für schön halte. Auch der Pinsel gibt einige Texturen im Hintergrund, was auch sehr schön ist. Das gesamte Feld ist fertig. Ich werde es nicht mehr überdenken, deshalb mache ich es sofort, weil ich im Allgemeinen alle Schritte noch einmal übersehe, aber dieser ist ein sehr einfaches glattes Feld und ich werde es nicht tun besuchen Sie es noch einmal, als die Havels darüber zu malen. [NOISE] Einige schöne horizontale Striche nehme ich hier. Cool, das war's, ich werde nicht zu viel tun. Ich habe die Angewohnheit, Sachen zu übertreiben, aber ich lasse es hier. Jetzt lasse ich es also trocknen. Während es trocknet, werde ich die Wolken streichen, also benutze ich diesen flachen Pinsel, deshalb wasche ich ihn absolut sauber ab , trockne es ab. Bevor Sie Wolken machen, stellen Sie sicher, dass Sie einen trockenen Pinsel haben. Okay, absolut getrocknet. Jetzt verwende ich die Ecke des Pinsels und erstelle diese schöne Wolkenform. Ich liebe diese Form absolut. Dieser ist sehr riesig, wenn er fast von hier kommt. Nur eine zufällige Form der Wolke und dann fließt sie so und so. Sieh dir diese Form , ist das nicht hübsch? Es gibt ein paar kleine hier und da, aber ich werde es nicht mit diesem flachen Pinsel weil er viel Platz einnimmt. Was ich also tun werde , ist, bevor ich zum kleinen Liner-Pinsel übergehe, nur die Kanten, die föderalen Berührungen, erzeugen , was im Grunde Schritt 2 unserer Cloud-Technik ist . Ich werde hier nur den schönen Rand dieser großen Wolke hinzufügen . Die kleineren, ich mache es mit einem dünnen Pinsel. Siehst du mit dem flachen Pinsel, ich bekomme diese Textur absolut so schön, dass ich nicht Lust mit einem anderen Pinsel zu kämpfen. Fast fertig. Es passiert nur schnell, weil ich einen flachen Pinsel habe. In Ordnung, also ist das erledigt. Guter großer Teil der großen Wolke, die die Zentren ein bisschen mehr füllt. Ich wasche den Pinsel nicht, weil ich diesen Pinsel benutzen werde, um den Schatten zu erzeugen , und ich muss es schnell machen sonst wird er getrocknet. Du kannst es abwaschen, beiseite halten und es dann wieder benutzen, aber ich male gerne schnell, also benutze ich es. Mit einem kleinen Pinsel erschaffe ich all diese kleinen Wolken um diesen großen herum. Ich liebe es, das zu tun, ich liebe das absolut. Es ist so ein therapeutischer Prozess. Was ich jetzt machen werde, ist drauf zu gehen und ein bisschen helleres Weiß hinzuzufügen und es trocknen zu lassen. Ansonsten zeigt sich das Blau durch. Ich werde hier und da nur ein paar lose kreieren, die herumschweben. Ordnung, bevor dieser Pinsel trocknet, wechsle ich schnell zu diesem und du wirst sehen, dass er noch nicht getrocknet ist, erzeugt die Schattenfarbe und ich komme hierher und füge den Schatten hinzu. Du siehst, wie einfach das ist, wenn du es ein paar Mal gemacht hast, du verstehst, dass es nicht so schwierig ist, wie es aussieht. Für die Kleinen füge ich nur ein bisschen hinzu, nicht zu viel, weil die flache Bürste für diesen kleinen Bereich nicht ausreichen wird , also werde ich nicht zu viel tun. Okay, das war's also. Jetzt werde ich es einmischen und es gut aussehen lassen. Ich werde nicht bis zu den Rändern gehen , weil die Kanten gut gemacht sind, also bleibe ich in der Mitte und füge alle Schatten hinzu. Der Hauptschatten ist fertig, ich wollte ihn schnell hinzufügen, deshalb habe ich den Flachpinsel benutzt. Jetzt kann ich leicht auf die dünne Bürste wechseln, also werde ich ihn eher auf dem Teller trocknen, ich werde ihn abreinigen und auf die dünne Bürste wechseln. Ich möchte hier und da noch ein paar weitere hinzufügen, wo immer ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen mehr hinzufügen muss, und ich werde den kleinen Cloudlets die Schatten hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich die Schatten hinzufüge, füge ich das Weiß direkt hinzu und vermische es mit dem Weiß. Fast alle Mischungen wurden gemacht und jetzt füge ich einige der Highlights auf den Schatten hinzu. Schatten hier. Jetzt füge ich diese kleinen hinzu, ich liebe sie absolut. Genau wie ein paar kleine Pinselstriche und du kannst so wunderschönes Zeug kreieren. Jetzt wasche ich den Pinsel ab und mache den letzten Schritt der Cloud-Technik, bei der im Grunde helles Weiß hinzugefügt wird. Dies geschieht, hier drüben auch ein bisschen helles Weiß. Wo sonst? Vielleicht ein bisschen hier. Oh, wow, ich liebe es. Ich liebe es, wie Dinge passieren. Fügen Sie nur ein paar der Hintergrundwolken wie diese hinzu, sehr trockene Striche. Nicht zu viel, nur ein bisschen hier und da und es ist fertig. Jetzt das Letzte, was wir hinzufügen werden obwohl es hier ist, denke ich normalerweise, dass es wirklich gut aussieht. Lasst uns jetzt alle Heuballen hinzufügen. Weißt du noch, wie wir den Heuballen in Tag 7 bearbeiten? Wenn du das noch nicht getan hast, probiere es aus, es ist wirklich lustig, es zu tun. Ich fange an, es hier drüben zu machen. So denke ich, dass es ist. Der erste große. Sie sehen, wenn ich es hinzufüge, erstelle ich auch die Textur dieser runden Form. Sehr weniger Farbe verwende ich, benutze nicht zu viel Farbe wie streicheln. Das war's, fertig und dazwischen werde ich einige der Gelbtöne hinzufügen. Du siehst, dass es fertig ist. Es ist so eine einfache Technik. Schau es dir einfach noch einmal an, wenn du es nicht ganz verstanden hast , und wenn du es nur einmal ansiehst, wirst du eine gute Vorstellung davon geben , wie es geht. Oben füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu , da dies der Highlight-Bereich ist. Ich brauche noch etwas Gelb. Zusammen mit dem Gelb füge ich auch etwas Weiß hinzu. Nur ein bisschen Schwarz hier. Dies ist im Grunde die Schattenseite und auch in nur ein bisschen von diesem schwärzlichen Bereich an der Seite. Hier ist der Schatten des Heuballens. Wie einfach ist das? Sag mir, wie einfach ist das? Ich fülle nicht den gesamten Bereich mit dem Schwarz dieser dunklen Farbe auf. Ich verwende absolut weniger Farbe , damit es wie die gebrochenen Linien aussieht und das war's. Erstellen Sie einige der Striche des Feldes. Ich spüre diesen Schattenteil, ich muss nur ein bisschen mehr und ein kleines Highlight auf der Seite hier machen. Der erste große ist fertig, jetzt wiederhole ich das Gleiche, mache noch eins hier ein kleines bisschen Schwarz. Ein bisschen gelb an der Seite und hier kommt der Schatten. Ich glaube, das muss auch ein bisschen dunkler sein, also füge ich hier nur ein bisschen mehr hinzu. Das Gleiche hier drüben. Du hast gesehen, dass ich außerhalb des Schattens ein bisschen von den Feldbereichen hinzugefügt habe , nur um es schön aussehen zu lassen und vielleicht nur ein bisschen mehr vom Schatten hier. Diese beiden sind fertig und mischen sie in den Hintergrund. Das war's. Jetzt kommt die Zeit für alle Kleinen. Das erste, was ich tun werde, ist es zu einem Punkt zu machen und zuerst alle Schatten hinzuzufügen. Eins. Hier noch eins. hier ein paar von ihnen auf dieser Seite. Das ist alles für alle dunklen Seiten. Jetzt füge ich alle leichten Seiten hinzu. Oder bevor ich auf die helle Seite gehe, füge ich einfach alle Schatten weil die Schatten auch dunkel sind, oder? Alle Schatten sind fertig. Der letzte Teil des Gemäldes fügt alle Highlights für die kleinen Heuballen hinzu, die wir gerade hinzugefügt haben, und dafür verwende ich eine Mischung aus gelber und verbrannter Sienna. Sie sehen, dass es so einfach ist, wenn Sie die Technik verstanden haben, und Sie können jedes Heuballengemälde aufnehmen , und Sie können dies alleine machen . Das war's. Jetzt mache ich einfach eine kleine Mischung aus verbrannter Sienna und Gelb und gehe in die Mitte dieser dunklen Seite, nur um das Gefühl dieser Brötchen zu vermitteln. Ich habe das Gefühl, dass ich zu viel Licht hinzugefügt habe, also füge ich einfach noch etwas von dem Highlight-Schatten hinzu, die dunkle Farbe. Das war's, es ist fertig. Mein Gott, ich fühle, dass es ernsthaft gut aussieht. Lass mich das Band abziehen und sehen, ob ich ein paar Dinge addieren möchte . [MUSIK] Ordnung, so sieht es also aus. Ich liebe die Kombination aus diesem, Blau, Grün und Gelb nacheinander. Ich denke, sie schaffen eine sehr helle Farbkombination. Alles was ich am Ende tun werde sind nur noch ein paar dieser Zeilen. Ich denke, es macht wirklich Spaß, weitere Details hinzuzufügen , nachdem das Malen fertig ist. Das war's. Wir sind für heute fertig. Ich melde einfach mein Bild ab und erledige es. Es war wirklich schön, heute mit dir zu malen. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit mit mir zu malen. Lass mich wissen, was du geschaffen hast. Teilen Sie Ihr Bild, indem Sie es unter den Projekten Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben. Lassen Sie mich wissen, wenn dieser Kurs Ihnen hilft , jeden Tag eine Malpraxis zu entwickeln , und Sie alles schaffen können , was ich Ihnen beibringe , lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne von dir hören. Vielen Dank, dass Sie mir in der heutigen Klasse beigetreten sind und wir sehen uns morgen. [MUSIK] 28. Tag 15 - Lass Das Licht rein: [MUSIK] Hallo, willkommen zu diesem Kurs. Heute ist Tag 15 , der letzte Tag der Herausforderung ist. Wenn Sie bis hier angekommen sind, klopfen Sie sich auf den Rücken , weil Sie bisher alle 15 Projekte hervorragend erstellt haben . Auch wenn Sie nicht alle gemacht haben, können Sie jederzeit zurückgehen und sie jederzeit tun , wenn Sie möchten. Heute habe ich mich für eines meiner Lieblingsgemälde aller Zeiten entschieden . Dies ist diejenige, die ich schon einmal gemacht habe. Hier ist der eine. Ich habe es bei einer kleinen Zeitschriftenübung und möchte dir das heute beibringen. Es ist ein wenig kompliziert als alle anderen 14 Gemälde, die wir in dieser Klasse gemacht haben, denn es gibt ganz neue Dinge, die Sie lernen werden. Hier stellen wir uns zum ersten Mal die Sonne vor. Wir haben all diese schönen Gemälde von einem hellen, sonnigen Morgen gemalt , aber wir haben die Sonne bis jetzt nicht gemalt. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man die Sonne macht und perfekte Sonnenstrahlen erzeugt , damit sie nicht sehr aufdringlich aussieht, aber in das Gemälde eingemischt aussieht. Du wirst lernen, die Sonnenblumen zu malen, was ein weiteres gutes Objekt ist, um malen zu lernen. Der Lieblingsteil dieses Gemäldes ist für mich, diesen unteren Bereich zu erstellen. Es gibt viele abstrakte Striche , die ich dir in diesem Gemälde beibringen möchte. Lasst uns anfangen. Die Kunstmaterialien sind: A5-Acrylpapier, die drei Acrylpinsel, ein Flachpinsel Nummer 6, runde Nummer 6 und Rundlinerpinsel Nummer 0. Die Farben, die ich für diese Klasse herausgenommen habe , sind preußisches Blau, Chromgelb, Zitronengelb, verbrannte Sienna. Dies sind die vier Hauptfarben zusammen mit Schwarz und Weiß. Lasst uns anfangen. Ich fange mit einem flachen Pinsel und preußischem Blau an der Spitze an. Dies ist etwas, das wir mittlerweile schon einige Male mit preußischem Blau für den Himmel gemacht haben , was es oben absolut dunkel macht, und wenn wir runterkommen, fangen wir an, es mit Weiß zu bemalen. Das ist nichts Neues. Das haben wir ziemlich oft gemacht, da bin ich mir sicher. Wenn Sie bisher alle Bilder gemacht haben, können Sie dieses Ding inzwischen ziemlich gut machen. Ich werde dieses Weiß nicht zu sehr in diesen dunklen Bereich bringen , wo ich PR-Preußisches Blau habe. Ich will es nicht aufhellen. Ich möchte es so absolut dunkel halten. Ich fange an, den ganzen Weg nach unten zu kommen und fange an, es auch mit diesem preußischen Blau hier zu mischen . Du siehst, dass ich Schwierigkeiten habe, die Mischung zu machen, aber ich mag es so. Ich mag es nicht, Farbe auf meinem Pinsel zu haben, weil ich das Gefühl habe , dass das Mischen viel besser passiert , wenn ich es so mache. Das ist nur meine Meinung, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Schwierigkeiten beim Mischen haben, können Sie einen kleinen Hauch Wasser hinzufügen. Nimm nicht zu viel Wasser. Nur eine winzige, winzige Berührung. Dies ist eine perfekte Blaufarbe auf dieser Ebene zum Horizont. Jetzt fange ich an, nach oben zu gehen und diese beiden Farben zu mischen: den helleren Farbton und den mittleren Blauton. Winziger Hauch von preußischem Blau, nicht zu viel. Viel Spaß bei diesem Mischprozess. Ich gehe gerne in diese Runde, weil ich das Gefühl habe , dass die Mischung besser passiert, wenn ich das mache. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass die gesamte Leinwand bedeckt ist und kein Leerraum angezeigt wird. Ich habe das Gefühl, dass es nach oben schon sehr leicht geworden ist, also füge ich nur ein bisschen mehr preußisches Blau hinzu , um es nach oben zu verdunkeln. Aber ich werde es auch mischen. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, damit es sich gut vermischt. Sieh dir das an. Wie schön die Mischung ist. Es ist keine glatte Mischung, weil ich kein Wasser verwende. Denken Sie daran, wenn ich etwas Wasser dazu verwende, wird dies zu einer glatten Mischung, aber ich mag die grobe Mischung, deshalb verwende ich kein Wasser. Dies ist vollkommen erledigt. Ich gebe es ein paar Minuten und bis dahin füge ich die Farbe unten hinzu. Ich wasche meinen Pinsel nicht, ich halte ihn nur beiseite, weil ich das benutzen werde. Ich wische einfach das überschüssige Blau ab . Eigentlich weißt du was, ich wasche es ab. Wasch es komplett ab. Werde das blaue [NOISE] los, nimm etwas Seidenpapier und trockne meinen flachen Pinsel ab und halte es beiseite. Während es trocknet, möchte ich es zu 100 Prozent trocken machen. Bis dahin füge ich die gesamte Feldfarbe hier hinzu. Das ist eine nette Technik. Alles was ich tun werde ist, dass ich das absolut dicke Körperacryl nehme das absolut dicke Körperacryl und hier die Farbe hinzufüge. Sie sehen, die Pinselstriche erzeugen hier drüben so schöne Striche. Mischen Sie es auch mit wenig Zitronengelb, winziger Hauch von Weiß. Die entfernte Farbe ist fertig. Jetzt fangen wir an zu runter zu kommen. Ich füge das Chromgelb ganz nach unten hinzu. Es ist nur der erste Mantel. Ich füge die ganze Farbe hier hinzu. Absolut trockene Striche. [NOISE] Nur ein winziger Hauch Wasser. Das hilft, viel einfacher einzufügen. Deshalb sage ich, wenn du Probleme hast, kannst du immer einen kleinen Hauch Wasser benutzen. Ich mag den Kampf irgendwie. Ich mache es gerne mit dieser harten, kämpfenden, strukturierten Art und Weise. Das ist erledigt. Sieh dir das an. Sehr weniger verbrannte Sienna auf meinem Pinsel und ich gehe in diese Richtung. Ich trockne es nur auf dem Seidenpapier ab weil ich kein Wasser will. Schau dir das an, es zeigt , dass ich hier kreiere. Ich mache das absolut gern. Das Gleiche auch hier drüben. Sie müssen absolut weniger Farbe auf Ihrem Pinsel haben, um diese trockene Strichtechnik durchführen zu können. [NOISE] Alles in vertikale Richtung gehen und dies ein bisschen mehr auf der Seite hinzufügen. Denken Sie daran, hier wird der Sampler kommen. Das war's. Ich werde nicht zu viel aufsteigen, denn genau hier wird der Sampler kommen. Ich werde diesen Bereich nur ein bisschen mehr verdunkeln . Lassen Sie mich vorher einfach etwas mehr Chromgelb auf dieser Seite hinzufügen . Ich vermische es einfach mit der verbrannten Sienna. Ich werde es an einigen Stellen mit verbrannter Sienna und einem winzigen Hauch von Schwarz ein bisschen dunkel machen . Sie müssen hier einen wirklich trockenen Pinsel haben , um diese Striche richtig bekommen zu können. Eigentlich ist es besser, es im Sommer zu tun, wenn Ihre Farben trocknen und Ihr Pinsel trocknet. Eigentlich ist das eine sehr gute Sache. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil und machen Sie all diese trockenen Striche. Das war's. Ich werde nicht zu viel tun und diesen Ort verdrängen, denn später werden wir die Sonnenblume hier drüben hinzufügen. Schliessen Sie es nur ab indem Sie hier und da ein bisschen Chromgelb hinzufügen. Ein bisschen Zitronengelb drauf , denn je weit es ist, werde ich es leichter machen. Auch mit meinem Pinsel gebe ich die Striche dieses Feldes. Ich liebe die Mischung aus dieser verbrannten Sienna und Chromgelber Farbe. Ich fühle, dass es diese Farbe so faszinierend ist. Ich liebe es total. Das war's. Ich werde nicht zu viel tun, lass es hier. Ich benutze jetzt den Flachpinsel, um die Wolken zu erzeugen. Lass es uns machen. Das erste , was ich zuerst tun werde, ist die Form der Cloud zu erstellen. Da ist es. Die Form meiner Cloud ist fertig. Der erste ist fertig. Dann mache ich den zweiten. Das ist erledigt. Jetzt die Kleinen hier und da. Sehen Sie, bis ich das Bild Nummer 15 erreicht habe, mache ich es so schnell ich es beim Malen Nummer eins gemacht habe. Es ist für mich sehr deutlich sichtbar. Ich weiß nicht, ob es für dich sichtbar ist, aber für mich ist sehr deutlich sichtbar , dass ich es viel schneller mache. Meine Hand ist durch das Malen dieser 15 Gemälde sehr vorangekommen . Ich bin sicher, dass es für dich genauso passieren wird , wenn du weiterhin alle 15 Bilder machst. Ich liebe es absolut, weil ich mit meinen Fortschritten zufrieden bin , die ich nach dem Unterricht sehe. Fertig. Jetzt gehe ich dazwischen und fülle es einfach ein bisschen mehr Weiß auf. Was ist der nächste Schritt? Ich füge diese gefiederten Kanten hinzu, die ich gerne mit meinem flachen Pinsel mache, weil ich das Gefühl habe , dass der Pinsel ziemlich rau ist und damit ich wirklich schöne Kanten bekommen kann anstatt mit einem dünnen Pinsel. Manchmal mache ich es auch gerne mit einem dünnen Pinsel, aber das gefällt mir in diesem Moment, also mache ich das. Der Hauptteil der Cloud ist gefüllt. Ich halte diesen Pinsel nur beiseite und wechsle zum Liner-Pinsel, im Allgemeinen benutze ich diese Kanten. Ich füge nur eine kleine Berührung hinzu, all die kleinen, die mir schwer fällt , die genaue Form zu geben. Das mache ich mit diesem Linerpinsel. Die Hauptstücke sind fertig. Bevor ich den Schatten mache, mache ich die Sonne. Also bevor du den Schatten machst, warum? Weil die Sonne im Hintergrund gehen wird. Wenn ich das letzte mache, wird es mir schwer fallen , die Sonne zu machen. Aus diesem Grund mache ich jetzt die Sonne. nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Nur ein bisschen Farbe. Ich mache es nicht sehr hellweiß, berühre nur kaum den Pinsel auf der Leinwand und kreiere das Weiß. Jetzt siehst du. Jetzt verschiebe ich die Platte zur Seite und ich gehe in alle Richtungen sehr leichten Weißstrich. Bewegen Sie es weiter und machen Sie große Striche, die den ganzen Weg außerhalb der Leinwand verlaufen machen Sie große Striche, die . Nur ein winziger Hauch von Weiß. Ich möchte, dass die Leitungen durchbrochen werden. Ich will nicht, dass es zu hell wird. Deshalb nehme ich weniger Farbe. Wenn ich weniger Farbe nehme , werden die Linien unterbrochen. Wenn ich zu viel Farbe nehme, wird es eine durchgehende Linie sein, die ich nicht will. Versuche, die Linien so gerade wie möglich zu erstellen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Sonnenstrahlen hinzufügen. Zum Schluss fügen Sie dem Sonnenzentrum viel Weiß hinzu und nehmen Sie es einfach ein wenig heraus , damit es wie zusammen aussieht und nicht sehr vom Mittelkreis getrennt ist. Einige der Strahlen, die ich auf dem Weg hierher nehme. Ich denke, das ist ein guter Betrag. Fertig. Jetzt werden wir anfangen, den Schatten zu erzeugen. Dafür wechsle ich wieder zu diesem flachen Pinsel, den ich beiseite gehalten und nicht gewaschen hatte, etwas Grau kreiere und ich werde auch ein bisschen preußisches Blau nehmen , während ich diesen Schatten kreiere farbe. Das ist viel dunkel, also wische ich es ein wenig auf dem Seidenpapier ab ein wenig auf dem Seidenpapier und füge die Farbe hier ein wenig in diesem kleinen Bereich hinzu. Jetzt benutze ich Weiß und vermische es sofort. Ich muss das Hellgrau nicht nehmen, weil die, die ich weiß in diesem Pinsel aufnehme, es schon leichter wird. Dieser Schatten ist nicht unten, wohingegen nach vorne, weil die Sonne hinten ist. Der Schatten ist immer auf der anderen Seite , wo die Sonne ist. Deshalb sieht man, dass der Schatten hier vorne ist. Wir können das Licht um die Wolken herum sehen, wie auf der Seite und der Schatten ist in der Mitte. Für die Kleinen werde ich nicht mit dem flachen Pinsel neu skizzieren , sondern gehe zum Lichtpinsel um. Diese großen zwei Schatten sind fertig. Ich denke, ich bin fertig mit diesem Pinsel, also wasche ich ihn ab und wechsle zu diesem und mache einfach sehr allmählich alle Kanten. Ich denke, die Ränder der Großen sind ziemlich fertig. Trotzdem gehe ich nur noch einmal. Mischen Sie einfach die Schatten mit dem Weiß. Dies ist erledigt und jetzt, besonders die kleinen die ich mit dem flachen Pinsel nicht machen konnte weil es zu groß ist, um auf diesen kleinen Bereich zu gehen. Ich gehe einfach überall hin ein bisschen hier, ein bisschen hier. Jetzt ist es an der Zeit, es mit dem Weiß zu vermischen. Jetzt, da die Schatten vollständig fertig sind, füge ich an den Rändern eine frische weiße Schicht hinzu , da dort die Sonne fällt und helle weiße Wolken von den Rändern von allen sichtbar sind diese großen Wolkenbrocken. Zu diesem Zeitpunkt zeichne ich die Kanten auch sehr schön auf der anderen Seite. Dies geschieht jetzt auf dieser Seite. In diesem habe ich das Gefühl, dass der Rand schon sehr hellweiß ist, also werde ich nicht zu viel machen und die Kanten sind auch sehr schön mit einem flachen Pinsel gemacht, also werde ich nicht zu viel darüber hinweggehen, vielmehr gehe ich einfach hier hin und da füge ein bisschen Highlight dazwischen und ganz unten hier ein bisschen Highlight hinzu. Nur ein bisschen Schatten hier und da. Ich denke, ich muss nur ein bisschen mehr Schatten erzeugen , da die Farben sehr schnell trocknen. Habe hier einen guten Schatten , also werde ich ihn mit dem Weiß mischen, weil diese Mischung in den kleinen Wolken nicht sehr gut gemacht wird, also gehe ich einfach noch einmal über sie hinweg. Alle Schatten sind gut gemacht, sie werden auch sehr gut gemischt. Was ich normalerweise mache, ist, nachdem ich alle Clouds hinzugefügt habe, gehe ich im Allgemeinen nur einen Schritt zurück und sehe wie viel getan wird und ob ich noch ein paar weitere hinzufügen muss. Jetzt schaue ich es mir nur durch die Kamera an und ich denke, es sieht wunderschön aus. Die Sonne sieht aus wie von hinten. Die Wolke ist am Rande beleuchtet und es gibt eine gute Menge Schatten vor der Wolke. Ich glaube, es ist fertig. Ich weiß, dass ich es sehr schnell gemacht habe. Sieh es dir noch einmal an, wenn nötig, und mach es dann langsam. zwischendurch nur ein bisschen Highlights hinzu, wie in der helleren Farbe, ein bisschen weißliche Farbe. Es sind helle, leuchtende Wolken auf dieser Seite. Ich füge nur noch eine gute Schicht von hellem Weiß hinzu, etwas Schatten hier vorne. Das war's. Bevor ich die Sonnenblume hinzufüge, füge ich ein wenig Grün hinzu, das du siehst. Um das Grün zu kreieren, mische ich Chromgelb und preußisches Blau. Mein wunderschönes Grün ist fertig. Nur eine Horizontlinie. Ich muss etwas Wasser hinzufügen , weil es sehr trocken ist. Alle Kanten sind fertig. Was ich tun werde, ist jetzt das Klebeband abzuziehen, es vollständig trocknen zu lassen, besonders die grüne Portion, die ich gerade gemacht habe, und dann machen wir endlich die Sonnenblume. Die Sonnenblume befindet sich in der Mitte daher sind die Kanten nicht erforderlich. Also ziehe ich es jetzt ab. [MUSIK] Die Sonne, die Wolke, ich denke, das ist eine ganz andere Art von Wolke als alles, was wir in der Vergangenheit getan haben, alles ist getrocknet und alles ist in Ordnung. Jetzt fange ich an, die Sonnenblume zu malen. die Sonnenblume zu bemalen, brauche ich zuerst ein paar Grüns. Ich fange mit Green an. Das ist mein grünes, ziemlich viel Grün, das ich hier erstellt habe. Ich gehe den ganzen Weg nach hier mit dem Grün noch. Markiere es einfach. Ich mache es gerade nicht wirklich, aber ich markiere, wo diese grünen Blütenblätter der Sonnenblume kommen werden, damit ich zuerst die Blütenblätter malen und dann darauf komme und die Grüns kreieren kann zuerst die Blütenblätter malen und dann darauf komme . Hier ist es, und dieser andere, kleine ist direkt daneben hier drüben. Selbst für diesen hier kommt das grüne Zeug. Da ich grün auf meinem Pinsel habe, werde ich jetzt nur die Blütenblätter, die Blätter und nicht die Blütenblätter malen Blütenblätter, die Blätter und nicht die , tut mir leid. Einige der Blätter werde ich einfach machen, nicht alle. Fügen Sie nur ein kleines bisschen Gelb hinzu, um es an einigen Stellen hellergrün zu machen . Das war's. Die Grüns sind fertig. Ich komme später wieder darauf zurück. wasche meinen Pinsel komplett ab und ich male jetzt die Sonnenblumen. Für die Sonnenblumen verwende ich nur Zitronengelb. Die Farben sind ziemlich getrocknet. Hier vermische ich das Zitronengelb mit etwas Wasser, um es etwas flüssig zu machen , weil es inzwischen wirklich getrocknet ist. Schau dir das an, wie ich nur einen Schlag für ein Blütenblatt machen werde. Von hier aus ist das eine Blütenblatt der Sonnenblume. Das ist das zweite Blütenblatt. Das ist das dritte Blütenblatt, ich hoffe, du bekommst die Idee und ich beuge es nur ein bisschen. Ich glaube, ich muss noch etwas Zitronengelb herausnehmen , es ist sehr trocken. Aber selbst dieses hier werde ich es mit etwas Wasser vermischen. Denn wenn ich ein bisschen Wasser habe, kann ich mit nur einem Schlag nur ein Blütenblatt machen, sonst muss ich möglicherweise mehrere Schläge machen. Beginne immer an der Basis und gehe nach draußen. Siehst du, ich füge eine dicke Menge Farbe hinzu und ziehe sie einfach raus. Es ist so einfach und doch so effektiv. Jetzt lasse ich es trocknen, während ich die andere Sonnenblume mache. Dafür mische ich auch ein bisschen Wasser und mache es flüssig. Lass uns alle kleinen Blütenblätter machen. Weil ich es auf dunklem Hintergrund mache, sieht man, dass die Blütenblätter so viel sichtbarer sind als die ersten. Während du die Spitze erreichst, nimm den Pinsel hoch, um ein spitzes Ende zu haben, sonst werden die Blütenblätter nicht gut aussehen. Lass es auf den Tipp zeigen. Alle Blütenblätter sind fertig. Dieser, nur eine weitere, richtig hier drüben. Als nächstes werde ich eine weitere gelbe Schicht dafür tun , ich nehme Chromgelb. Mit dem Chromgelb möchte ich drauf gehen, es ist im Grunde wie der Schatten. Es ist genau wie der Schatten der Wolke. Es ist in der Mitte, weil die Sonne vorne ist. Fügen Sie einfach eine Schicht Chromgelb hinzu. Oben auf der zitronengelben Schicht. Das hier, ich gehe nicht den ganzen Weg bis zum Ende, ich gehe nur bis zur Hälfte davon. Zwei Gelbschichten sind fertig. Ich werde es nur ein paar Minuten geben, es vollständig trocknen lassen und dann darauf kommen und das Grün hinzufügen, denn wenn ich das Grün jetzt direkt hinzufüge, wird es sich mit dem Gelb mischen. Ich will nicht, dass es sich in dieser Zeit vermischt. Ich möchte, dass es reines Grün ist und dann machen wir den grünen Stiel auch richtig und beenden ihn. Dafür werde ich ihm nur etwas Zeit geben, bis die Gelbtöne vollständig austrocknen. Wie auch immer, das Trocknen wird jetzt kein Problem sein , da alles sehr schnell trocknet. Das ist alles. Die Sonnenblumen sind fertig. Es ist ein paar Minuten her und das Gelb ist komplett getrocknet, weil ich viel Wasser damit verbraucht habe, es hat etwas länger gedauert, um zu trocknen, aber egal. Jetzt mache ich noch etwas Grün und verwende Wasser, weil alle Farben trocknen. Grün wurde fertig und nimmt etwas mehr Gelb auf. Ich mache die Blütenblätter auf der Rückseite der Sonnenblume. Was bedeutet, dass ich so auf den Rücken gehe und genau in der Blütenblattbewegung fortfahre und alle Grüns hinzufüge. Das war's. Es ist fertig. So einfach ist es. Ich werde ein bisschen Schatten hinzufügen und das hervorheben, nur damit es gut aussieht. Auch hier füge ich zuerst den Stiel hinzu und gehe dann darüber und füge das grüne Blütenblatt auf der Rückseite hinzu. Ich werde es ein bisschen dunkler machen. Füge die Schattenseite hinzu und füge dafür ein bisschen mehr preußisches Blau hinzu und komme darauf und füge nur ein bisschen von der dunklen Seite hinzu. Dasselbe bei diesem. [HINTERGRUND] Fügen Sie einfach eine weitere Schicht des Hellgrüns hinzu. Es ist wie eine Mischung aus dunkel und hell. Lassen Sie mich nur an einigen Stellen ein bisschen mehr Hellgrün hinzufügen , um das Highlight zu zeigen. Los geht's, das Bild ist fertig. Ich unterschreibe es jetzt ab. [MUSIK] Da gehst du. Das komplette Gemälde wurde gemacht. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und diesen schönen hellen Sommerhimmel geschaffen, und Sie haben alle Gemälde dieser Klasse geschaffen. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie erstellt haben, und ich hoffe, Sie haben meine Tutorials hilfreich gefunden und lassen Sie mich wissen, wie gut es für Sie gelaufen ist. Ich würde gerne von dir hören. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. 29. Dein Kursprojekt: Möchtest du ganz alleine malen können und nicht, indem du dir meine Tutorials ansiehst? Nun, ich höre dich. Ich spüre dich. Warum? Weil ich dort war. Bevor ich alleine mit dem Malen begann, hatte ich mir gut fünf Jahre lang Hunderte von Tutorials angesehen. Ich malte gefräßig und beobachtete andere. Eines schönen Tages wurde mir klar , dass ich alleine malen kann. Wie ist das passiert? Nun, es ist keine Magie. Einfache Beharrlichkeit und Übung. Ihr Klassenprojekt würde nicht nur alle 15 Landschaften zusammen mit mir malen, sondern heute eine Landschaft aus einem Foto erstellen, auf das Sie geklickt haben. Nein, keine Cloud-Images heruntergeladen, sondern ein Bild, auf das Sie in der Vergangenheit oder heute geklickt haben. Hört sich unwirklich an. Ich versichere Ihnen, wenn Sie mit mir gefolgt sind und alle 15 Landschaften bemalt haben, können Sie den Himmel von Ihrem Fenster, Balkon oder draußen aus einfangen den Himmel von Ihrem Fenster, Balkon und darauf malen können dein eigenes, indem du einfach in den Himmel schaust. Hier sind ein paar Videos, die ich aufgenommen hatte. linke ist ein Zeitraffer von meinem Balkon und der rechte, der aus dem Flugzeug genommen wurde, als ich von Kalkutta nach Pune flog. Für dieses Projekt werde ich auch versuchen , von meinem eigenen Klick aus zu malen. Seien Sie bereit, sich mit Ihrem eigenen Talent zu überraschen und vielen Dank dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. 30. Mein Projektprozess: Ja. Ja. Ja. Dr. Dr. Dr. Dr.