12 Fehler bei der Stillleben-Fotografie (und was du daraus lernen kannst) | Mariya Popandopulo | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

12 Fehler bei der Stillleben-Fotografie (und was du daraus lernen kannst)

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Trailer zum Kurs

      1:30
    • 2. KURSPROJEKT

      0:47
    • 3. Lichtqualität

      3:22
    • 4. Farbkissen

      2:07
    • 5. Reflexionen

      1:02
    • 6. Nicht so schönes Chaos

      1:38
    • 7. Tasse handle

      0:39
    • 8. Objekte aus dem Bild

      0:44
    • 9. Cluttered Cluttered und Umgebung

      2:11
    • 10. Fallender Horizont

      1:25
    • 11. Verpasse den Fokus

      1:16
    • 12. Schmale und Glasoberflächen

      0:41
    • 13. Ablenkende Verpackung

      1:50
    • 14. Dekoration

      0:37
    • 15. KURSPROJEKT

      0:44
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.948

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

39ae54b3

Fehler sind ein unvermeidlicher Teil des Lernprozess. Bevor du dich mit deiner Kamera vertraust, wirst du das Licht und die Komposition schon kennen, machen dich einige Fehler aus. Aber wie in jeder anderen Bereich sind einige Fehler im Fotografieren auch immer mehr als die anderen – und das kann dir helfen, sie noch schneller zu überwinden, und dann auch dich von ihnen erlernen.

In diesem Kurs habe ich meine Top 12 Fehler gesammelt. Die Eine, die ich am häufigsten oft getroffen habe, habe ich Fotografie lernen oder von anderen gesehen. Am Ende dieses Kurses lernst du die häufigsten Fehler kennen und wie du sie mit dem Thema umgehen kannst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Kursleiter:in

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Trailer zum Kurs: Fehler sind ein unvermeidbarer Teil des Lernprozesses. In dieser Klasse sammle ich Top 12 Fehler, wenn es um Stillleben-Fotografie geht. Diejenigen, denen ich am häufigsten begegnet bin, während ich lernte oder so von anderen gemacht. Hi. Mein Name ist Mariya. Ich bin Fotograf aus Almaty, Kasachstan. Das bin ich übrigens. In der Fotografie, bevor Sie sich mit Ihrer Kamera wohl fühlen und bevor Sie das Licht und die Komposition kennen, werden Sie einige Fehler machen. Es ist in Ordnung. In dieser kurzen Klasse werde ich Sie durch verschiedene Fehler führen, werde ich Sie durch verschiedene Fehler führen meisten Fotografen tun, während sie Stilllebenfotografie lernen. Wie in jedem anderen Bereich sind einige Fehler häufiger als die anderen. Diese zu kennen, kann Ihnen helfen, sie schneller zu überwinden und hoffentlich von ihnen zu lernen. Am Ende dieser Klasse werden Sie über die häufigsten Probleme wissen, wie schlechtes Licht, Farbstich, Reflexionen, Probleme im Zusammenhang mit glänzenden und Glasoberflächen und vieles mehr. In jedem Fall werde ich Ihnen zeigen, wie man damit umgeht. Diese Klasse wäre perfekt für jeden, der Fotografie lernt und mehr lernen möchte. Auch diese Klasse wäre sehr nützlich für diejenigen, die in Lebensmittelfotografie sind, wie viele Beispiele, Ich benutze sind Bilder von Lebensmitteln. Fangen wir an und wir sehen uns im Unterricht. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt werden wir an unseren Fehlern arbeiten. Bevor Sie mit der Klasse beginnen, würde ich Ihnen vorschlagen, ein Stillleben Bild Ihrer Wahl zu machen. Es kann etwas Einfaches sein, wie eine Tasse Tee und ein Sandwich oder eine Vase mit Blumen. Nachdem Sie diese Klasse beendet haben, gehen Sie zurück zu Ihrem Bild und untersuchen Sie es. Hat es irgendwelche Probleme diskutiert? Wenn dies der Fall ist, wählen Sie nur eines aus und machen Sie ein zweites Bild, das dieses Problem anspricht. Sie können so viele Bilder erstellen, wie Sie möchten für verschiedene Probleme arbeiten und Ihr Projekt aktualisieren. Wenn Sie mutig genug sind, können Sie auch sowohl Ihr endgültiges Bild als auch Ihr erstes Bild posten oder wenn Sie noch kein Bild vor der Klasse gemacht haben, können Sie einige Ihrer alten Bilder finden, wo dieser Fehler gemacht wurde als Ich habe in meinem Beispielprojekt getan. 3. Lichtqualität: Ok. Ich habe bereits über Licht in meiner anderen Klasse gesprochen. Ich werde einen Link im Abschnitt „Klassenprojekte“ hinterlassen. Aber es ist so ein entscheidender Teil der Fotografie, dass ich sie mehr betonen muss. Außerdem ist schlechtes Licht wahrscheinlich der häufigste Anfängerfehler. Das sind nur wenige meiner alten Bilder, bei denen die Lichtqualität bei weitem nicht perfekt war. Okay, die Komposition war auch ziemlich schlecht. Licht kann das Schwierigste sein, was man begreifen kann. Du sollst das Licht sehen, und wenn du jede Menge Übung gegeben hast, wirst du es irgendwann tun. Aber die einfache Wahrheit ist, wenn Sie ein schön aussehendes Bild wollen, wählen Sie zuerst Ihr Licht. Verwenden Sie Reflektoren und Diffusoren, um das Licht gleichmäßiger zu machen, mehr dazu in meiner anderen Klasse. Finden Sie Ihren perfekten Lichtplatz in Ihrer Wohnung oder im Haus und machen Sie ihn zu Ihrer persönlichen Still-Life-Fotostation. Wenn es um natürliches Licht geht, überlegen Sie, woher das Licht kommt, da es die Stimmung und das Gefühl des Bildes ändert. Hier ist eine Reihe von Beispielen mit Seitenlicht, Frontlicht und Hintergrundbeleuchtung. Auf dem ersten Bild sehen Sie die Schatten auf der rechten Seite. Dies bedeutet, dass, obwohl ich Reflektor auf der rechten Seite verwendet habe, um Fensterlicht zu reflektieren , die anfängliche Lichtquelle ist natürlich stärker, daher bekommen wir Schatten, aber nicht sehr starke. Auf dem zweiten Bild kommt das Licht größtenteils von vorne. untere Teil des Bildes ist besser beleuchtet als der obere Teil. Sie können sehen, dass das Topping auf dem Kuchen deutlich mehr Licht fängt als auf dem Bild Nummer eins. Auch hier habe ich Reflektor verwendet. Aber jetzt ist es oben auf dem Bild, um Schatten weniger auffällig zu machen. Im Allgemeinen benutze ich Frontlicht nicht viel für Stillleben. Schließlich zeigt Bild drei die hintergrundbeleuchtete Einrichtung, was bedeutet, dass das Licht hinter den Objekten kommt. Es ist sehr offensichtlich, wenn man sich den Löffel anschaut und ihn mit anderen Aufnahmen vergleicht. In der Nummer drei, Löffel ist viel besser beleuchtet, fast überbelichtet. Sie können sehen, dass sowohl Seiten- als auch Frontlicht mehr Kontrast haben, während das Hintergrundlicht eher trübe erscheint. Also, wenn Sie ein Bild aufnehmen, denken Sie daran, welchen Look wollen Sie? Mit mehr Kontrast oder mehr skurrilen, trübe? Eine weitere Schwierigkeit, auf die Sie mit Licht stoßen können, ist künstliches Licht. Ich spreche hier nicht über professionelle Lichtgeräte, ich spreche über das künstliche Licht, das Sie zu Hause haben; Deckenleuchten, Lampen usw. Obwohl es möglich ist, mit solchem Licht anständige Bilder zu bekommen, zum Beispiel ganz wie dieses, normalerweise würde ich empfehlen, künstliches Licht für Stillleben zu vermeiden. Mein Rat ist, für naturfarbene Bilder natürliches Licht aus Fenstern zu verwenden. Sie können auch im Freien schießen. All diese Bilder wurden draußen aufgenommen. Okay, als nächstes, seien Sie auf gemischte Licht achten. Wie hier habe ich ein Bild mit Fensterlicht gedreht, aber auch meine Deckenleuchten waren an. So können Sie sehen, dass der rechte Teil des Bildes gelb ist, und die linke Seite hat einen blauen Farbton. Sparen Sie sich Zeit, wenn Sie versuchen, diese Art von Licht in der Postproduktion zu retten, und schalten Sie das künstliche Licht aus. Jetzt gehen Sie auf Farbstiche. 4. Farbkissen: Color casts, mein Lieblingsthema, wenn es um Fehler geht, möglicherweise, weil es zwei Jahre dauerte, um dieses einfache Problem vollständig zu verstehen. Licht wird reflektiert, es reflektiert von verschiedenen Oberflächen. beste Rat, der mir jemals von einem Freund Fotografen gegeben wurde, als ich fragte : „Was soll ich tun, wenn grünes Gras die Farbe des Gesichts des Modells beeinflusst?“ Ich weiß, dass dies kein Still-Life-Beispiel ist, aber es ist sehr viel anwendbar in jeder Art von Fotografie. Also war sein Rat, aus dem Gras zu ziehen. In der Still-Life-Fotografie bedeutet dies, alles zu vermeiden oder zu entfernen, was unerwünschte Farben auf Ihre Objekte werfen kann. Manchmal bemerken Sie den Farbstich während der Aufnahme nicht einmal, und Sie werden ihn nur sehen, wenn Sie Bilder auf Ihren Computer hochladen. Wenn Sie beispielsweise Ihr Bild in einem leuchtend roten T-Shirt in einer Hintergrundbeleuchtung aufnehmen, erhalten Sie eine rötliche Besetzung auf das Objekt, wie auf dem Bild auf der linken Seite. Vergleichen Sie es einfach mit dem Bild auf der rechten Seite, wo ich T-Shirt zu neutralen grau geändert. Siehst du den Unterschied? Ihre Küche hat grünere Wände? - Ja. Du hast es erraten. Ihr Bild wird einige grüne Abdrücke haben oder wie hier, nur um Ihnen zu zeigen, wie viel andere Dinge das Bild beeinflussen können. Im Bild auf der rechten Seite lege ich ein hellblaues Küchentuch und bedecke den Reflektor damit. Sie können deutlich sehen, dass die rechte Seite dieses Bildes eine unverwechselbare blaue Farbe hat. Hier ist eine Lösung für dieses Problem. Halten Sie Ihre Umgebung so neutral wie möglich. Weiß, hellgrau, achten Sie auf Oberflächen, die Licht und Farbe wie ein Outfit eines Fotografen auf Ihr Setup reflektieren können . Wenn Sie warme Farben mögen, wie ich, ist Licht Pfirsich auch gut. Sogar die Blätter auf Ihren Fenstern beeinflussen die Farben des Bildes. Meine sind warm und gelblich, was für mich in Ordnung ist. Aber wenn sie blau sagen würden, hätte ich ein Problem. 5. Reflexionen: Stillleben zu fotografieren bedeutet, dass Sie glänzende Oberflächen treffen und diese sind wie kleine Spiegel. Sie spiegeln Dinge wider. Also achten Sie auf Reflexionen. Das Entfernen jeglicher Reflexion in der Postproduktion kann ein Schmerz sein. Du musst also während des Drehs darüber nachdenken. Der häufigste Fehler ist die Reflexion eines Fotografen und seiner großen schwarzen Kamera. Wie auf dem Bild auf der linken Seite. Besonders schlecht sieht es in den hellen und luftigen Bildern aus. Die Aufnahme von Löffeln ist besonders knifflig. Hier sind also ein paar Lösungen. Als erstes können Sie versuchen, Ihre stark reflektierenden Objekte durch weniger reflektierende Form zu ersetzen , wie hier. Wenn das keine Option ist, dann kann eine einfache Verlagerung des Objekts wie Löffel hier Ihnen helfen, unerwünschte Reflexionen zu vermeiden. Sie können auch versuchen, den Winkel des Bildes zu ändern oder das reflektierende Element aus dem Fokus zu bewegen, wie in der Abbildung Nummer drei. 6. Nicht so schönes Chaos: Das nicht so schöne Schlamassel. Vielleicht haben Sie diese köstlichen Bilder mit Zutaten über den ganzen Ort verstreut gesehen. Vielleicht verschüttetes Mehl oder Zucker oder sogar Paniermehl. Normalerweise mache ich das nicht, aber das liegt daran, dass ich zu faul bin, um es später aufzuräumen. Hier sind ein paar meiner Beispiele. Bitte nicht irren, alles, was Chaos ist sorgfältig platziert und die gut durchdacht. Nur ein paar Semmelbrösel werfen hier und da wird Ihr Bild nicht gut aussehen lassen. Höchstwahrscheinlich wird es mehr Durcheinander und Unordnung wie hier aussehen lassen. Sie können Walnüsse auf dem Tisch verstreut sehen. Sie können auch kleine Bits auf dem Tisch und einige auf dem Teller sehen. Sie fügen dem Bild nicht wirklich etwas hinzu. Also, sie vorzugsweise zu entfernen, bevor Sie den Schuss nehmen, scheint eine gute Idee zu sein. Es wird das Bild sauberer und besser komponiert machen. Wenn Sie mit dieser Technik gehen, verwenden Sie es mit Bedacht. Denken Sie daran, die Regeln der Zusammensetzung, um die Ersatzbits auf fotogene Weise zu arrangieren. Entfernen Sie alles, was sich bei der Zusammensetzung nicht verbessert. Ein weiterer Fall ist, wenn Sie kein Chaos wollen, aber Sie haben gerade Ihre Komposition neu angeordnet und einige der Stücke erschienen, wie hier auf dem Bild auf der linken Seite. Dies sieht nicht als Teil der Komposition aus. Es sieht so aus, als hätte ich mir keine Zeit genommen, um mein Bild zu verbessern und nur einen Schuss gemacht. Lösung; wenn ein oder zwei solcher Dinge auf Ihrem endgültigen Bild landen, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Postproduktion entfernen. Besser noch, achten Sie auf Ihr Bild während der Dreharbeiten und entfernen Sie sie. 7. Tasse handle: Becher Griff Richtung Es ist nicht ausschließlich das Becherproblem, alles mit Griffen muss in die Richtung zeigen, um andere Objekte auszugleichen. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Bild auf der linken Seite scheint ein wenig ausgeglichen, da die Mitte ist ein bisschen zu chaotisch mit Griff der Tasse nach rechts gerichtet. Wenn wir jedoch einfach die Griffrichtung auf die gegenüberliegende Seite drehen, wird das Bild besser ausbalanciert aussehen. Lösung, verwenden Sie Tasse und es ist Griff, um das Bild auszugleichen. In der Regel halte ich den Becherhenkel normalerweise auf den nächsten Rand des Bildes gerichtet. Wie in diesem Beispiel. 8. Objekte aus dem Bild: Objekte, die aus dem Bild ausgeschnitten sind. Es gibt eine absichtliche, enge Ernte und dann gibt es einen Ernteweg, den Sie nicht bemerkt haben, dass ein wenig von dieser Gabel in die kurze wie hier rutschte. Siehst du, wie die Gabel auf der rechten Seite aussieht? Es sieht fehl am Platz aus. Es fügt der Komposition nichts hinzu. Vielmehr fragt es den Betrachter, was ist das? Warum ist es da? Lösung. Achten Sie auf Details. Sehen Sie Ihre Dinge, die Sie tun können. Entweder fügen Sie mehr von einem Objekt in das Bild ein, wie hier im Bild auf der rechten Seite. Sie können Artikel auch ganz wie in der Abbildung Nummer 2 entfernen oder Artikel vollständig wie in Nummer 3 einschließen. 9. Cluttered Cluttered und Umgebung: Überfüllter Hintergrund und Umgebung. Zu viele Objekte auf dem Bild und plötzlich wissen Sie nicht, wo Sie suchen sollen? Achten Sie auf Ihre Umgebung. Manchmal können Sie sich mit schönem Licht in neutralen Objekten fotografieren und mit einem High-Level-Schuss, nur um einen großen schwarzen Fleck zu entdecken, der im Hintergrund lauert, wie hier auf der linken Seite, sieht das Objekt viel besser aus auf dem Bild auf der rechten Seite, nicht wahr? Dies sind ein paar Beispiele, wo Umgebung entweder ergänzen oder zumindest nicht vom Hauptobjekt ablenken, dieses Bild, wird mit Sonnenlicht durch das Fenster, und Sie können auch sehen, Grüns draußen, die alle dazu beiträgt, warme und sommerliche Bild. Zweites Bild ist ein Beispiel für Hintergrund, der nicht vom Objekt ablenkt, Blumen schön ausgedünnt gegen einfaches Schwarz. Auf dem letzten Bild, obwohl man den Hintergrund nicht wirklich sehen kann, da er verschwommen ist, man immer noch das Gefühl, dass das Bild an einem hellen sonnigen Tag draußen aufgenommen wurde, so dass hier wieder die Umgebung das Hauptobjekt, Blumen und Fahrrad ergänzen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist Ihr Hintergrund, eine Oberfläche, wo Ihre Gegenstände platziert werden. Schauen wir uns diesen Satz von Bildern an, in der Abbildung Nummer 1, der Hintergrund , der ein helles Küchentuch ist, ergreift zu viel Aufmerksamkeit, und die Gegenstände, Toast und Besteck gehen verloren. Zweites Bild, ist eine Verbesserung, wie Holz und Tablett trennt den Toast und Pfeffer und macht sie vor dem Hintergrund abheben. Aber persönlich denke ich, dass das Bild ohne das Handtuch besser sein wird, wie auf dem Bild Nummer 3. Hier sehen wir deutlich, was ist das Hauptthema des Bildes? Toast und kleine Sidebar. Anstatt eine Tischoberfläche als Hintergrund zuverwenden, benutze ich die Zeitung, die ein verwenden, benutze ich die Zeitung, gewisses Interesse hinzufügt, aber andere Gegenstände nicht überwältigt. Die Lösung. Berücksichtigen Sie immer Ihren Hintergrund und Ihre Umgebung, halten Sie ihn einfach und neutral, vor allem, wenn Sie mit einem niedlichen Objektiv oder Telefonkamera sollten. Für weitere Details zu Hintergrund und Umgebung, können Sie auch meine andere Klasse überprüfen. 10. Fallender Horizont: fallende Horizont ist am Anfang so verlockend. Manchmal können Sie den fallenden Horizont verwenden, um zu zeigen, wie kreativ Sie sind. Ich weiß, dass ich das getan habe, wie auf dem Bild auf der linken Seite, oder wenn Sie das Objekt nicht vollständig passen können, wie im Bild rechts, oder Sie können es sogar unbeabsichtigt tun. Warum sollten Sie wahrscheinlich geneigten Horizont vermeiden, vor allem in der Still-Life-Fotografie. Zunächst einmal, wenn der Horizont noch ziemlich viel gemacht wird, wie in der Abbildung Nummer 1 hier, werden Sie das Gefühl bekommen, dass Objekte von Ihrem Bild fallen. Ich will den Becher fast fangen, bevor er fällt. Zweitens, wenn die Neigung unbeabsichtigt und nur leicht wie auf dem Bild Nummer 2 war, dann werden Sie sehen, dass etwas über das Bild nicht stimmt. Menschliche Augen sind eher an gerade Linien gewöhnt. In einem leicht gefallenen Horizont wie Nummer 2 hier, wird seltsam und seltsam aussehen und wird von Ihrem Hauptthema Lösung ablenken. Wenn der geneigte Horizont nicht Teil Ihrer kreativen Vision ist, versuchen Sie, den Horizont nicht fallen zu lassen. Wenn Sie dies tun, wird Ihnen eine einfache Korrektur Postproduktion helfen. Noch eine Sache im Auge zu behalten. Wenn Sie auch bei leichtem Seitenwinkel wie hier auf dem Bild links fotografieren, wird es unmöglich sein, einen geraden Horizont zu haben, so dass Sie vielleicht direkt schießen möchten, wie auf dem Bild auf der rechten Seite. 11. Verpasse den Fokus: Vermisst den Fokus. Dieses Problem ist besonders auffällig, wenn es mit hohen Blendenwerten mit Primlinsen wie 50 Millimeter oder 85 Millimeter ausgegeben wird, da diese Art von Objektiven dazu neigen, alles zu verwischen da diese Art von Objektiven dazu neigen, alles zu verwischen, was nicht im Fokus steht wie hier. Dieses Beispiel ist ziemlich extrem. Normalerweise wird der Fokus nicht so sehr vermisst , weil Sie das Problem direkt auf dem Kamerabildschirm sehen können. Häufiger werden Sie Ihren Fokus nur geringfügig verpassen und nur sehen, wenn Sie Ihre Bilder auf den Computer hochladen. Dinge, die Sie tun können, um diese Art von Fehler zu vermeiden. Versuchen Sie zunächst den Autofokus mit einem einzigen Punkt auf Ihrer Kamera, anstatt den vollen Autofokus zu aktivieren. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle darüber, wo Ihr Fokus sein sollte, weil Sie selbst einen Fokus setzen. Zweitens, wenn Sie eine Nahaufnahme aufnehmen möchten, aber Ihre Kamera und Objektiv haben keine Makrofähigkeit, können Sie einen Schuss aus der Ferne machen, wo Sie brauchen und dann ein Bild in der Postproduktion zuschneiden, wie ich es hier getan habe. Sehen Sie, wie das Bild Nummer eins etwas seltsam aussieht , und das liegt daran, dass das Hauptobjekt nicht scharf ist. Also habe ich einen Schuss aus der Ferne gemacht und es in Lightroom zugeschnitten. Auf dem Bild Nummer drei sehen Sie, dass das Hauptobjekt jetzt im Fokus steht und für das Auge viel angenehmer aussieht. 12. Schmale und Glasoberflächen: Glänzende und Glasoberflächen zeigen oft ölige Flecken wie Fingerabdrücke auf Besteck oder Lippenspuren am Rand des Glases. Oder wie in diesem Fall etwas Öl vom Fisch. Das Entfernen in Photoshop ist mühsam und dauert einige Zeit. Es ist besser und definitiv effektiver, sich mit diesem Problem zu befassen, bevor Sie ein Foto machen. Halten Sie Ihre Hände sauber. Halten Sie ein Papiertuch in der Nähe, um jede Oberfläche zu reinigen, die es benötigen kann. Wenn Sie es jedoch verpasst haben, können Sie es in Photoshop oder Lightroom bereinigen. Es mag wie kleine Dinge aussehen, wie in diesem Beispiel, aber es wird Sie Bild viel besser und professioneller aussehen. 13. Ablenkende Verpackung: Ablenkende Verpackung Manchmal sind Sie vielleicht versucht, etwas Verpackung zu Ihrem Bild hinzuzufügen. Es kann die hübsche Schachtel der Serie oder ein Glas Marmelade sein. Eine Sache über Verpackung, ist es entworfen, um die Aufmerksamkeit des Käufers zu erregen. Es muss sich von den Konkurrenten abheben, damit der Käufer es über andere Produkte aus einem Ladenregal auswählt. Typischerweise ist das Produkt in seiner Originalverpackung hell und eingängig und hat einige Farben. Darüber hinaus würden verschiedene Boxen normalerweise eine Menge von Texten haben. Je nach Land, in dem Sie leben, verschiedene Sprachen, es sei denn, Sie werben für ein Produkt oder dieses Produkt ist absolut wichtig für Ihr Image. Zum Beispiel nehmen Sie einen Schuss Zutaten eines Gerichts. Um das Bild zeitlos zu halten, würde ich empfehlen, Verpackungen zu vermeiden. Wenn Sie in diesem Beispiel immer noch ein Produkt, wie Gewürze, einschließen möchten , überlegen Sie, wie Farben miteinander funktionieren. Bild Nummer 1 hat zu viele Farben und Texturen nach meinem Geschmack. Bild Nummer 2 ist eine Verbesserung, die Pfeffer-Flasche funktioniert besser mit anderen Objekten. Das dritte Bild ist ein Beispiel, wie Sie die Originalverpackung gegen die Verpackung austauschen können, die keine Marke oder Etikett hat. Eine weitere Sache, und es mag verwirrend klingen, da diese rein meine Vorliebe ist, und was ich denke, ist gut und nicht so gut. Einige Verpackungen sind fotogener als die andere. Zum Beispiel sieht das Glas Marmelade und der Ahornsirup ziemlich gut aus, um in das Bild aufgenommen zu werden. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie nicht viele Farben in ihnen haben, und ihr Zeug hat etwas Retro-Gefühl, was normalerweise in Bildern gut aussieht. Auf der anderen Seite zeigt das Bild auf der rechten Seite Pakete, die ich vermeiden würde. Maya hat zu viele Farben und viel zu viele Informationen. Schlagsahne-Packung sieht gut aus, aber einfach zu zeitgemäß nach meinem Geschmack. 14. Dekoration: Endlich haben wir Dekoration. Unterschätzen Sie nicht die Kraft der Dekoration, besonders wenn es um Essen geht. Einige Gegenstände wie Brei können absolut leer aussehen , wenn Sie nicht ein paar Beeren darüber anordnen. Wie in diesem Beispiel sieht das Bild auf der linken Seite in Ordnung aus. Die Farben sind gut, das Licht ist gut. Doch wenn wir uns etwas Zeit nehmen, um die Siedlung zu dekorieren, wird es ein Bild nur ein bisschen vollständiger und interessanter machen. Wenn Sie ein Bild arrangieren, denken Sie, kann mit einigen zusätzlichen Dekorationen verbessert werden? Wie hier, buchstäblich, macht eine Kirsche oben den Kuchen viel interessanter. 15. KURSPROJEKT: Wir haben die Top 12 Fehler behandelt, die Sie beim Erstellen von Still-Life-Bildern begegnen können. Jetzt machen wir das Projekt. Wählen Sie aus 12 Themen, die besprochen wurden, nur eines aus. Es kann derjenige sein, mit dem du am meisten gekämpft hast oder du nie gedacht hast, dass du es hättest, oder einfach etwas, das du interessant findest, und um ein Bild zu machen, das diesen Fehler anspricht. Wenn Sie zum Beispiel ständig mit geneigtem Horizont zu kämpfen haben, erstellen Sie ein Bild, in dem der Horizont gerade sein wird. Je mehr Sie üben, desto natürlicher wird es für Sie, alle Details des Bildes zu sehen, bevor Sie die kurze nehmen. Ich ermutige Sie wirklich, ein Projekt zu machen und es mit dieser super fantastischen Community zu teilen. Wie immer, viel Spaß.