100-Tage-Wasserfarben-Challenge – 5-Minuten-Bilder – Kreative Gewohnheiten entwickeln

2. Einführung: Hallo, ich bin Irina Trzaskos, Aquarell-Künstlerin und Illustratorin. Außerdem liebe ich es, Aquarellkurse online und live zu unterrichten. Im Laufe der Jahre illustrierte ich viele Kinderbücher, schuf Kunst für Wohnkultur, Geschenk und Textilunternehmen weltweit, und ich bin ein stolzer Botschafter des World Aquarell Month, einer Wohltätigkeitsbewegung für Kinder. 100 Tage lang fordere ich mich heraus, ein Fünf-Minuten-Aquarellbild zu erstellen, ein kleines und ein Video darüber in dieser Klasse zu posten. Ich lade Sie ein, mich in diesem Abenteuer zu begleiten. Das Ziel dieser Klasse ist es, die Gewohnheit zu entwickeln jeden Tag Zeit für Kreativität zu schaffen, und ich denke, wenn wir dies für 100 Tage tun, werden wir unser Ziel erreichen, diese Gewohnheit zu schaffen. Ich lade euch ein, mich an dieser Herausforderung anzuschließen, wenn ihr neu in diesem Kanal seid. Vielen Dank für Ihre Teilnahme und Willkommen. Drücken Sie die Folgen-Taste oben. Im nächsten Video werde ich mehr Details über diese Klasse teilen. Lasst uns anfangen. 3. Über das Abschlussprojekt: Ein Absolvent dieser Klasse, können Sie ein großes Wandbild erstellen, wie ich es mit all Ihren 100 Aquarellgemälden getan habe. Es hat wirklich Spaß gemacht, sie zu füttern und ich hoffe, Sie werden das gleiche tun und Sie werden jeden Tag folgen. Sie können jetzt wählen, wenige Gemälde oder ein Gemälde pro Tag zu malen, es hängt davon ab, wie viel Zeit Sie haben. Im Projektabschnitt einer Klasse, die Anlage ist, wo Sie eine Hexagon-Vorlage finden können. Es gibt auch einen Checker Tage, so dass Sie nicht einfach die Sechsecke färben, die Sie gemalt haben. Es macht also so viel Spaß und ich hoffe, du wirst weitermachen, du kannst ein Bild malen, es hängt davon ab, wie viele Tage du es machen willst. Sie können es teilen und malen wie vier oder fünf Gemälde am selben Tag, wenn Sie eine Stunde Zeit haben. Auch, keine Sorge, wenn es dauert länger als fünf Minuten, wird es wahrscheinlich, weil Sie beobachten und Sie malen. Einige Schüler haben die besten Ergebnisse, wenn sie zuerst das Video ansehen und dann würden sie es das zweite Mal ansehen und sie werden es für mich malen oder Sie können das Video einfach pausieren und Schritt für Schritt folgen. Diese Klasse ist keine eingehende Klasse, es ist nur eine sehr praktische Klasse, also greifen Sie einfach Ihren Pinsel und beginnen sofort mit dem Malen ohne zu viele Erklärungen wie meine anderen Klassen. Ich ermutige Sie, einfach weiterzumachen, auch wenn etwas nicht perfekt herauskam, es muss nicht perfekt sein, einfach weiter zu komplexeren, fortschrittlicheren Projekten zu bewegen. Dann, wenn Sie danach zurückkehren möchten, können Sie nach dem Projekt zurückkehren, mit dem Sie nicht zufrieden sind, und Sie werden sehen, dass das Ergebnis viel besser ist, als wenn Sie die ganze Zeit nur die gleiche Sache malen. Ich wünsche Ihnen viel Glück, und ich kann es kaum erwarten, Ihre 100 schönen Gemälde am Ende zu sehen. Lasst uns loslegen. 4. Kursprojekt und Zubehör: Weil das so ein Projekt ist, sind es 100 kleine Gemälde. Ich wollte es interessant halten und auch wollte ich so wenig Vorräte wie möglich verwenden. Für mein Projekt wählte ich ein Reiseset von Aquarellen. Das ist Mission Gold Aquarell. Das ist mein Reiseset. Aber ich ermutige Sie, alle Aquarelle zu verwenden, die Sie bereits haben. Wenn Sie unterwegs sind, verwenden Sie auch ein Reise-Set. Außerdem brauchen wir Wasser. Ich habe ein Papiertuch. Gewöhnlich haben Aquarelle ihre eigene Farbpalette im Inneren. Ich schlage vor, dass Sie das benutzen. Wir haben also nicht mehr Vorräte, wenn wir brauchen, für den Fall, dass wir reisen oder malen und dann irgendwohin gehen müssen. Außerdem werde ich eine Reisebürste benutzen, eine Nummer sechs Bürste. Ich habe immer vorgeschlagen, wenn Sie nur einen Pinsel auswählen müssen, sollte es Nummer vier oder Nummer sechs sein, die scharfe Zähne hat, denn ich finde diese Bürsten in zwei Größen am besten für die meisten Kunstwerke. Das ist Nummer sechs. Es ist der einzige Pinsel, den wir während dieser Herausforderung verwenden werden. Wenn Sie wieder eine Herausforderung sein werden, während es 100 Tage ist, könnte es eine Menge Umstände sein. Sie können eine Wasserbürste verwenden, die Wasser im Inneren hat, so dass Sie kein Wasser mitnehmen müssen. Ich werde es nicht benutzen, aber ich wollte es zeigen. Die Zeitung. Vorher werde ich Ihnen zeigen, welche Leute ich verwenden werde und wie beschließe ich, es zu schneiden. Nun, ziehen Sie es einfach rüber. Es gibt noch einige andere Optionen. Sie können ein Skizzenbuch verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es abgenommen wird, damit Sie genug Seiten für 100 Tage haben. Sie können Ihr eigenes Skizzenbuch mit Aquarellpapier erstellen. Diese, die ich gemacht habe, ist eine Visitenkarte von einem anderen Künstler, oder Sie können ein großes Pad verwenden. Sie können sogar alles einfarbig machen und einfach mehr Bilder auf einer Seite mit nur einer Farbe malen , auch wenn Sie noch minimalistischer sein wollen, liefert klug. Für diese Herausforderung entschied ich mich jedoch, diese sechseckigen Fliesen Aquarellpapier zu haben. Ich benutze nur ein normales Neunmal 12 Aquarell-Papier und schneide die Sechsecke daraus. In einem Projekt der Klasse finden Sie das PDF. Wir haben eine Vorlage. Auf einem Papier können Sie sechs dieser Sechsecke passen. Am Ende des Projekts, durch die Herausforderung, werden Sie eine große Sammlung von Sechsecken haben. Ich dachte, sie sind sehr lustig und originelle Form, ungewöhnlich. Ich denke, sie werden sehr gut aussehen, wenn Sie sie für Ihre sozialen Medien in Gruppen von zwei, drei, sechs oder 100 fotografieren . Für das endgültige Projekt fordere ich Sie heraus, etwas mit diesen Sechsecken zu machen, mit gemalten. Das ist der erste, den wir malen werden. Es kann in Euro sein, oder es kann einfach so ein cooles Projekt oder Zusammensetzung oder Installation sein. Ich bin wirklich aufgeregt, wenn Sie auch sechseckige Form verwenden werden. Wir werden all diesen kreativen Beitrag in den sozialen Medien machen. über soziale Medien sprechen, haben wir einen speziellen Hashtag für diese Herausforderung. Außerdem gibt es einen offiziellen Hashtags für 100-Tage-Herausforderung, und ich schlage vor, sie beide für mehr Belichtung zu verwenden und mit mehr Künstlern zu verbinden. Zögern Sie auch nicht, mich zu markieren und auf Fähigkeiten teilen, wenn Sie wollen. In der PDF der Klasse finden Sie alle nützlichen Ressourcen und ich hoffe, Sie werden sie verwenden. Heute werden wir unser erstes kleines Gemälde malen, und ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 5. Kräuter malen – Tag 1/100: Hi. Für das heutige Aufwärmen, lassen Sie uns einfach üben, einige Kräuter in verschiedenen Formen zu malen. Wir fangen mit Ideal wie eine Blume an. Wir haben Linien, die alle in einem Punkt kommen, alle zu einem Punkt. Dann nehmen wir etwas Gelb und wir fügen drei kleine Punkte, winzige Pinselstriche auf die Hand von jedem. So wie das hier. Nun, lasst uns den Stiel malen. Lass uns malen mit dir malen, genial. So winzig wie du kannst. Wenn Ihr Pinsel oder Sie immer noch nicht gewohnt sind, um winzige Linien zu malen, können Sie auch ein breiteres Blatt machen, es ist in Ordnung. Es wird nur ein anderes Kraut sein. Warum nicht? Eins hier. Es ist ein bisschen Licht, ich bin mir nicht sicher, ob Sie es sehen können, also lassen Sie mich eine weitere Ebene hinzufügen. Wenn Sie morgens malen, schütteln Ihre Hände vielleicht und könnten wegen Kaffee sein. Manchmal ist es einfach zu lösen. Wenn Sie ein gutes Frühstück haben, dann werden Ihre Hände höchstwahrscheinlich nicht mehr am Morgen zittern. Das sind meine Tipps zum Malen am Morgen. Sie einfach ein gutes Frühstück und nicht so viel Kaffee. Das ist unser Ideal wie Kraut. Außerdem wollte ich einige Blätter nur durch Drücken der Bürste üben. Es wird eine andere Pflanze sein. Nehmen wir etwas Blau. Wir können sehen, dass es dunkler ist. Dann drücken wir einfach den Pinsel so und wir bekommen eine völlig andere Form für ein anderes Kraut. Lasst uns noch einen machen. Sie können diese Form für einen Lavendel oder Salbei verwenden, denke ich. Weil sie ähnlich sind, bin ich mir nicht sicher. Ich bin nicht zu gut in Pflanzen, nicht zu gut für die Namen der Pflanzen. Malen Sie einfach Pflanzen, Kräuter, solange Sie Spaß haben. Wenn Sie keinen Spaß mehr haben, hören Sie einfach auf, und Sie können Ihren Tag beginnen. Sie können Ihre anderen kreativen Projekte oder andere Projekte starten, die Sie für heute haben. Oder Sie können etwas anderes tun, wenn Sie wollen. Das ist unser Aufwärmen für heute. Ich mag es. Es ist sehr einfach, aber immer noch schön. Sie können es sogar umrahmen, wenn Sie wollen. Ich denke, es ist sehr nett. Wir sehen uns morgen. Unser Hundert-Tage-Projekt kann es kaum erwarten. 6. Einen Krokus malen – Tag 2/100: Hallo, also für das heutige kreative Aufwärmen. Lasst uns einen Krokus malen. Nehmen wir etwas Lila und fügen etwas Magenta hinzu, um einen wärmeren Farbton zu machen. Fügen Sie auch Modellwasser hinzu. Für ein schöneres, wasserfarbenes Aussehen. Winken Sie einfach den Pinsel und machen Sie ein Blütenblatt. Drücken Sie einfach den Pinsel auf das Papier. Jetzt das Blütenblatt. Ich weiß nicht, wohin es gehen wird, ich will nur sehen. Nehmen wir mehr Lila, ein bisschen Magenta. Noch ein Blütenblatt. Machen wir hier noch ein Blütenblatt. Während dieser Teil trocknet, lassen Sie uns etwas Grün mischen. Ich mag die grüneren Städte. Beginnen wir also von der Farbe aus der Box. Ein kleiner Stiel. Lassen Sie uns etwas Blau zu unserem Grün hinzufügen, um es dunkler zu machen. Mit langen, schönen Pinselstrichen fügen wir die Blätter hinzu. So wie das. Bringen wir sie alle zusammen. Als nächstes möchte ich die Blumenkugel hier hinzufügen. Aber ich habe nicht genug Platz gelassen, also wird es kleiner sein als die übliche Krokusblumenkugel. Also nehmen Sie etwas Braun, mischen Sie es mit Wasser, um das Wasser farbenfroh aussehen zu lassen. Dann beenden wir es gleich hier. Lassen Sie uns etwas hinzufügen [unhörbar] warum nicht? Mit einer Spitze von einem knappen, lassen Sie uns einige Wurzeln hinzufügen. Als nächstes, ein sehr wichtiger Teil mit Orange, werden wir Staubblätter hinzufügen, wie diese, und auf dieser Seite. Es muss nicht zu realistisch sein, es ist nur ein Warm-Up. Weil wir das alles so schnell gemalt haben, können wir ein paar Schatten hinzufügen. Also lasst uns etwas mehr Blau in unser Grün mischen. Entscheiden Sie einfach, auf welcher Seite einen Schatten haben wird. Ich habe beschlossen, dass es auf der rechten Seite sein wird. Indem wir diese Schatten hinzufügen, fügen wir etwas Tiefe hinzu. Mit dem Lila lassen Sie uns ein wenig Textur und Schatten zu unseren Blütenblättern hinzufügen. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie eine Krokusse malen und eine ganze Blumenzusammensetzung machen. Das war also unser kreatives Aufwärmen für heute. Wir sehen uns morgen. 7. Einen Leuchtturm malen – Tag 3/100: Hi, ich hoffe, es geht Ihnen heute gut. In heute ist Aquarell warm up, ich möchte einen Leuchtturm malen. Es ist einfach, Malkunst zu tun. Wir beginnen mit einigen Klippen und es wird so eine kleine Landschaft sein, also hoffe ich, es wird gut kommen. Nehmen wir etwas Blau und mischen Orange, um das Grau unserer Klippen zu bekommen. Sagen wir mal, es wird genau hier sein. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Fügen wir etwas Braun hinzu, um es erdiger zu machen. Zeigen Sie hier ein paar Tropfen. Als nächstes nehmen wir das gleiche Grau, [unhörbar], um es mehr als Wasser zu tun und die Struktur unseres Leuchtturms zu zeigen. Schön. Während Scheitelpunkt trocken, lässt unser Wasser malen. Ich nehme Cerulean Blue und mische es mit den Farben, die wir hier schon nicht gemischt haben. Drücken Sie den Pinsel auf das Papier und Sie erhalten sofort die Wassertextur. Ich denke, es ist zu grünlich, also nehmen wir etwas Ultramarinblau und fügen ein paar Schatten darauf. Sehr einfach. Jetzt mischen wir eine dickere Farbe mit weniger Wasser, ein Blau mit etwas Orange. Mehr blau und weniger orange. Lassen Sie uns einige Details hinzufügen, zeigen Sie unseren Leuchtturm. Nun, nehmen wir etwas Rot, ich wollte, dass es viel Wasser hat und ein wenig von diesem Blau aus dem vorherigen Mix hinzufügen . Nun, lasst uns die Linien malen. Als Nächstes brauche ich ein paar Fenster und eine Tür. Außerdem könnte es wie eine kleine Konstruktion hier sein, ein Dach, einige Wände und einige Fenster. Nun, natürlich, lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen. Außerdem können unsere Felsen einige Schatten verwenden, nur Pinselstriche. Das ist unser Aufwärmen und hier kommen Leuchtturm. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 8. Ein Kleeblatt malen – Tag 4/100: Also für das heutige kreative Wasserzeichen in Aquarell, beschloss ich, dass wir etwas Klee malen sollten, also werde ich von der Blume beginnen, dann etwas rosa nehmen, ich möchte, dass es ein rosa Klee ist. Lassen Sie uns etwas Orange tief für mehr Lebendigkeit hinzufügen und mit kleinen Pinselstrichen beginnen wir, eine Form einer Kleeblüte zu malen. Ich denke, es braucht mehr Magenta. Also einfach entspannen und genießen Sie diese kleinen Pinselstriche. Schön. Als nächstes nehmen wir etwas Grün und machen den Stiel für unsere Blume, und einige Zweige, die einige Blätter auf ihnen haben. Kleeblätter sind herzförmig und normalerweise haben sie drei Blätter. Aber wenn Sie Glück haben, können Sie ein vierblättriges Kleeblatt finden. Wie in St. Patrick's Day Symbolen. Sie können immer etwas Blau zu Ihren Zutaten hinzufügen oder mehr nach unten, für eine dunklere Farbe oder einfach nur dunkleres Grün aufheben, wenn Sie möchten. Dies ist eine großartige Übung zur Pinselkontrolle. Es ist nur herzförmig, drei Blätter, die einen Punkt haben, an dem sie sich so berühren, und dann den Stiel. Wenn Sie Pinselsteuerung üben möchten, versuchen Sie einfach, kleinere Blätter und größere Blätter zu machen. Das ist ein kleiner. Anbau von Klee ist sehr einfacher. Wenn Sie die Zwiebeln im Laden finden, können Sie sie einfach pflanzen, und sie wachsen ziemlich einfacher und einige Farben sind erstaunlich, wie bläulich weinrot. Wir malen ein klassisches Grünklee. Nun, grüner Kleeblatt. Mit einer rosa Wolke. Ich glaube, wir brauchen hier noch einen. Wie immer kannst du aufhören, wann immer du Lust hast. Sie können weiter malen, wenn Sie mehr Zeit haben und wenn Sie es genossen, diese Art von Blättern zu malen. Das ist also unser Klee geblüht und unser Wasserzeichen für heute. Danke, dass du hier bist. 9. Eine Muschel malen – Tag 5/100: Hi. Für das heutige fünfminütige Aquarellaufwärmen werden wir eine Muschel malen und wir werden Aquarell Linie Maltechnik verwenden, so nehmen Sie einfach jede Farbe, die Sie mögen. Ich brauche etwas Blau, etwas cerulean blau mit orange und einfach entspannen, ein bisschen Linien hinzufügen. Wir werden anfangen, die Muschel so symmetrisch wie möglich zu malen, aber wenn nicht, ist es okay. Zuerst male ich diese Teile und dann werde ich mein Grau mit viel Wasser verdünnen und wir werden die erste Zeile machen , um zu entscheiden, wie groß meine Muschel sein wird. Ich denke, das ist gut. Wir werden jetzt anfangen, andere Linien zu machen , sie ein wenig zu biegen, und dann eine andere Seite dasselbe und dann werden sie etwas Farbe nehmen und ich werde eine Kante wie diese in Wellen hinzufügen. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe mit weniger Wasser machen. Cerulean blau Sie können beliebige Farben auswählen, die Sie mögen. Ich fange an, ein paar Schatten hinzuzufügen. Einige hier und einige weitere Linien , um die Textur einer Kante zu zeigen und sie ein wenig größer zu machen. Vielleicht jemand mehr kleine Zeilen hier. Ich bin mir nicht sicher, ob es trocken ist. Nein, ist es nicht. Aber es ist in Ordnung. Ich werde versuchen, es nicht zu tun, aber es ist nur ein Aufwärmen, also ist es okay. Diese Form kann hier ein wenig schärferer Winkel sein und einige weitere dunklere Flecken hier und da. Ich mag, wie es aussieht, ich denke, es hat eine Menge Charakter. Es ist nicht zu symmetrisch, aber es ist okay und ich denke, es ist wirklich schön. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Herausforderung angeschlossen haben und dieses Aufwärmen mit mir gemalt haben. Ich hoffe, du hast mit mir gemalt und ich seh dich morgen. 10. Die Tage 1 bis 5: 11. Einen Olivenzweig malen – Tag 6/100: Hi. Für das heutige Aquarell Aufwärmen, lässt malen Olivenzweig. Ich wollte eine grüne Oliven nicht eine schwarze Oliven zu tun. Beginnen wir damit, den Zweig zu malen. Dies eine braune lassen Sie uns etwas Orange hinzufügen, und Sie erhalten die warme braune Farbe. Ich habe noch nie einen Olivenbaum gesehen, also wenn er nicht scharf ist, werde ich ihn kurven. Es tut mir leid. Hier ist unser Zweig. Ich denke, das ist genug von einem Zweig für jetzt, und wir können später immer mehr Auswirkungen für unseren Zweig hinzufügen. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, und fügen Sie etwas Blau hinzu, und fügen Sie dann etwas kaltes Orange hinzu. Das ist so viel Orange, also lassen Sie uns etwas mehr Blau und ein wenig Grün hinzufügen . Ich werde Blätter ausmalen, indem ich einfach den Pinsel auf Papier so drücke. Die Farbe, nach der ich gesucht habe, ist bläulich-grün mit einem Grau. Deshalb haben wir so viele Farben in den Mix aufgenommen. Das sind unsere Blätter, und als nächstes nehmen wir etwas Grün und mischen etwas mehr Wasser dazu. Hier ist unsere Olive mit einigen Highlights. Ich war froh, hier noch einen zu malen, aber jetzt habe ich nicht genug Platz, also lasst es uns hier malen. Nimm diesen Zweig und wir müssen den ganzen Weg hierher. Diese Basis ist eine leere, also malen wir einen weiteren kleinen Zweig und ein Blatt und vielleicht ein anderes kleines Blatt. Ich mag es, wie es aussieht. Sie können hier eine Notiz oder ein Zitat hinzufügen, und das ist unser fünfminütiges Aquarell Warm-up. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 12. Eine Landschaft malen – Tag 7/100: Hi. Vielen Dank, dass Sie sich dieser Herausforderung angeschlossen haben. In der heutigen Aufwärmphase dachte ich, wir können eine kleine Landschaft mit nicht so viel Wasser malen, wir werden nicht unser winziges Stück Papier bekommen. Es wird wie Tage sein, um ein kleines Haus auf dem Hügel zu haben, aber was sonst wollen sich niederlassen und tatsächlich. Beginnen wir mit etwas Grün und Hellgrün. Es wird mit viel Wasser anders aussehen und unseren Hügel so malen. Fügen wir etwas Blau hinzu und ich werde etwas Schatten haben. Als nächstes fügen wir etwas Gelb und wir werden ein Tal haben. Ich weiß, dass es bis jetzt nicht viel aussieht, aber lasst uns unser Haus malen und sehen, wie es dann aussehen wird. Ich nehme das Braun mit etwas Orange. Es sieht schon besser aus. Ich habe ein Zimmer für das Dach verlassen und bin in der Farbe stecken. Es passiert die ganze Zeit. Dann nehme ich etwas Rot und vermische es mit diesem Braun. Warum mache ich das? Um sicherzustellen, dass es gut aussieht mit den Wänden, die wir gerade gemalt haben. Ich will ein Dach größer machen, und dann füge ich noch etwas braunes hinzu. Natürlich beginnt es grün zu bluten. Ich versuche, es zu retten. Auf dieser anderen Seite fügen wir noch etwas braunes hinzu. Genau hier fügen wir Schwarz hinzu. Ich stelle mir etwas mehr Blau vor, um es zu decken. Für das Fenster im Haus, nehmen wir eine Orange. Das hier ist orange. Wir haben einen orangefarbenen Punkt. Dieses Haus ist so klein. Außerdem möchte ich einen Schornstein haben. Lassen Sie uns dieses Fenster dunkel machen. Das ist besser. Fügen wir hier Schatten unter dem Dach hinzu. Als nächstes, wenn Sie das alle tun, fügen Sie ein paar Bäume oben auf dem Hügel, damit das Haus nicht so einsam aussieht. Lasst uns hier einen Baum haben. Mischen Sie etwas Gelb mit Grün. - Ja. Das ist etwas Laub. So wie das hier. Vielleicht ein paar Büsche auf dieser Seite. Es sieht nicht mehr auf einem Hügel aus. Die letzte, die Sie unsere Malerei retten können , sind einige grüne Kräuter in der Front. Sie können auch ein paar Blumen hinzufügen. Das ist kein Bestes unserer Warm-ups, aber es ist okay. Es muss nicht alles hübsch sein. Manche machen einfach Spaß, und es ist völlig in Ordnung. Das ist unser kleines Haus auf einem Hügel Warm-up. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und wir sehen uns morgen. 13. Einen Pfirsichzweig malen – Tag 8/100: Hi, ich hoffe, du machst es heute großartig. Für das heutige 5-minütige Aufwärmen werden wir ein paar Pfirsiche auf einem Ast malen. Nehmen wir also etwas Braun und fügen Sie etwas Blau hinzu. Wie immer kannst du alle Farben verwenden, die du magst, oder was auch immer du für diese Herausforderung wählst. Wieder möchte ich diagonal gehen, wo die Komposition. Sie können sehen, dass ich viel Wasser zu meinem Farbmix hinzugefügt habe. Ich versuche, mit dieser wackelförmigen Form, einem Zweig zu gehen . Um dies zu zeigen, ist ein Pfirsichbaum. Als nächstes nehmen wir etwas rotes Orange und mischen Sie es mit etwas Magenta und viel Wasser. Obwohl wir auch etwas gelbes Orange hinzufügen sollten, sieht es zu rot aus. Ich mach einfach einen Kreis mit einem kleinen Punkt hier, und genau hier. Noch eine direkt daneben. Lasst uns eine weiße Linie zwischen ihnen lassen. Das sind unsere Pfirsiche, lassen Sie uns noch ein paar Zweige hinzufügen. Es ist nicht perfekt, aber es ist nur ein Warm-Up. Vielleicht wird Ihnen das einige Ideen für zukünftige Gemälde geben. Jetzt möchte ich ein paar Blätter dazu hinzufügen. Nehmen wir etwas Smaragdgrün und etwas gelbliches Orange dazu. Etwas mehr Smaragdgrün wurde dies in tatsächliche Gelb, und laufen mit langen, schönen Pinselstrichen. Lasst uns ein paar Blätter malen. Sie können sehen, wie schnell und einfach wir unser erstes Gemälde für eine Notiz an einen Freund oder für die meisten von Ihnen nur ein Warm-up malen können oder für die meisten von Ihnen , um die schöne Kreativität zu beginnen oder einfach nur am Ende des Tages zu entspannen. Ich brauche nicht viel Zeit, um etwas Schönes zu malen. Ich glaube, wir haben reichlich Blätter. Später, wenn Ihr Bild trocken ist, können Sie eine Linie auf sie wie folgt hinzufügen. Natürlich können Sie eine größere Komposition machen, wenn Sie wollen, wenn Sie mehr Zeit haben. Vielen Dank, dass Sie sich dieser Herausforderung angeschlossen haben und sich mir heute in diesem Aquarell Aufwärmen angeschlossen haben. Vielen Dank. 14. Gartentor – Tag 9/100: Hallo, ich hoffe, Sie sind heute in einer kreativen Stimmung. Für das heutige Aufwärmen beschloss ich, dass wir Aquarell Gartentor malen sollten. Nehmen wir etwas Blau und mischen Sie es mit Orange. Wenn Sie Paynes Grau haben, können Sie es einfach sofort verwenden, ohne zu viel wie ich zu mischen. Lassen Sie uns eine Übung zur Pinselkontrolle machen, bei der wir unsere Asymmetrie beim Malen üben können, also fangen wir mit einer Linie an. Es wird ein ziemlich kleines Tor sein, weil die Größe meines Papiers klein ist. Dies ist die Mitte eines Tores, und lassen Sie uns etwas Farbe auf einer Seite und der zweiten Seite hinzufügen. Das gab uns einen hübsch verzierten. Es ist schon krummt, aber es ist okay. Ich habe mich von unseren architektonischen Rokoko-Elementen inspiriert, die jetzt sehr trendy sind. Es werden viele verzierte Elemente sein, also brauchen wir noch eine, dieses war ein wackeliges. Noch ein und ein anderer. Mach dir keine Sorgen über die Unvollkommenheiten, es ist völlig normal. Dies ist ein weiterer guter Test, um zu sehen, wie klein die Pinselstriche, Pinselstriche, die Sie tun können, und Ihr Pinsel kann handhaben. Mehr Elemente hier und hier. Der lustige Teil über Rokoko, es ist eigentlich asymmetrisch. Georgischer Stil ist symmetrisch und Rokoko ist es nicht. Manchmal sieht es symmetrisch aus, aber wenn man näher hinschaut, sind nicht alle Elemente symmetrisch, wirklich. Wir können einfach mit ein paar Wirbeln und Churns kommen oder wir können eine Referenz von finden. Wenn Sie vorhaben, ein Kunstwerk zu dem gleichen Thema zu erstellen, können Sie einfach tun. Ich benutze einige Blaupausen aus dem 18. Jahrhundert, um mich inspirieren zu lassen. Was ich mache, erschaffe ich nur einige Twirls und Churns und halte es dreischichtig, die spontan und verspielt sind , weil das ist, worüber ich mich verärgert bin. Wir machen Fehler und ich hoffe, dass die Sanften schwer werden. Es wird einfacher mit einem größeren Stück Papier, aber vielleicht nicht. Es wird Spaß machen, eine ganze Sammlung davon mit einigen Pflanzen dahinter zu machen. Sie können dies für einige Hochzeit mit Dekor verwenden. Alles klar, es sieht aus wie ein Tor, das ist ein guter Teil. Nächster Schritt möchte ich hier ein Stück Wand malen. Also schlage ich nur vor, dass dies eine Wand mit dickeren Pinselstrichen ist. Dann gibt es noch etwas Grün oder etwas hier, also nehmen wiretwas Grün und malen einige auf dem Weg, einen Weinstock oder so, einen Zweig, um etwas Grün und malen einige auf dem Weg, einen Weinstock oder so, einen Zweig, zu zeigen dass dies ein Gartentor ist, nicht nur irgendein Tor. Lassen Sie uns natürlich ein paar rosa Blüten hinzufügen. Sie können sehen, wie ein kleines Detail Ihrem Gemälde so viel hinzufügen kann. Hier können Sie ein Datum oder einen Code oder was auch immer Sie wollen. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir in diesem Aquarell aufwärmen. 15. Einen Zweig malen – Tag 10/100: Hey, also ist es noch ein Tag hier, ein 100-Tage-Projekt läuft ab. Heute werden wir einen einfachen Zweig malen. Es klingt nicht nach etwas Kompliziertem, weil es ein einfacher Zweig ist, aber der wichtige Teil ist, dass wir aus Pinselstrichen üben, und es ist wirklich toll zum Aufwärmen. Wir beginnen mit einer einfachen Zeile und dann fügen wir eine und eine weitere hinzu , fügen Sie mehr hinzu. Sie können sehen, dass die Zweige immer kleiner werden. Sie können sehen, dass das hier leer ist, so können wir hier einen weiteren Zweig starten. Fühlen Sie sich frei, während Aufwärmen zu experimentieren. Es ist eine gute Zeit, um mit verschiedenen Farben, Formen zu experimentieren , kann beginnen, einige Blätter zu versuchen. Wir wollen, dass unser Zweig ausgewogen ist. Lass uns jetzt auf dieser Seite arbeiten, ich wähle lila für dieses Aufwärmen, ich weiß nicht, warum ich mich heute so gefühlt habe. Sie können natürlich Ihre eigene Farbe auswählen, vielleicht arbeiten Sie mit Tinte oder anderen Medien, es spielt keine Rolle, solange Sie kreativ bleiben, das ist alles, es ist gut zu denken. Fügen Sie hier noch einen hinzu. Dieser wird auch entdecken, was Ihr Pinsel tun kann, Sie beginnen es dort zu füttern, Sie können sehen, wie breit oder wie wenig die Linien Beton haben, Sie können erstellen, Sie lernen, wie man es hält, so dass es am bequemsten für Sie ist. Es scheint eine so einfache und entspannende Übung zu sein, was es ist, aber es ist auch sehr nützlich. Wenn Sie nicht wissen, was Sie malen sollen, können Sie einfach Zweige malen. Lasst uns noch eins machen. Ich glaube, wir vermissen hier etwas. Sie sehen, dass es nicht in die andere Richtung funktioniert, oder wir müssen von der Basis des Zweigs zum beiden Teil gehen , nicht umgekehrt, wie ich diesen Teil gemacht habe. Das ist unser Aufwärmen für heute. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist, danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich werde dich morgen zum nächsten Aufwärmen sehen. Vielen Dank. 16. Die Tage 6 bis 10: 17. Einen Vogel malen – Tag 11/100: Hi. Das heutige Aufwärmen ist eines meiner Lieblingsthemen Thema, es ist ein einfacher Vogel auf dem Ast. Nehmen wir etwas Braun. Überdenken Sie es nicht. Denken wir an jeden Vogel, den du magst. Ich habe mein Braun mit etwas Blau gemischt, weil es zu rötlich war. Ich fange vom Schnabel an. Zeigen Sie ein kleines Dreieck, und dann verdünnen ich es mit etwas Wasser, und mit dem Kopf, nur einfache Pinselstriche. Denken Sie nicht an das Auge an diesem Punkt, weil es so nass ist, dass es nicht austrocknet. Als nächstes nehmen wir etwas Rot und vielleicht etwas Orange. Ja. Das ist eine schöne Farbe. Fügen Sie hier etwas hinzu, und ich wollte leichter, also verdünnen wir es mit etwas Wasser, damit es rosa wird. Es ist zu dunkel, also lassen Sie uns mit etwas Farbe verdünnen. Ich hoffe, heute geht es allen großartig und wir haben Gutes. Ein Zeichen, damit Sie heute Ihren kreativen Moment haben können. Als nächstes werde ich dies [unhörbar] mit mehr Wasser tun, Farben auf diesem Teil. Ich habe keine Angst, Leerräume zu verlassen, weil es Teil eines Plans ist. Dann nehmen wir etwas von dieser Orange mit Rot, und wir machen einen Flügel. wieder keine Angst, einige weiße Räume zu verlassen, was bedeutet, dass es hier Federn wie diese gibt. Schön. Dann nehmen wir etwas mehr blau mit braun, das gibt uns eine dunkle, fast schwarz-braun. Wir fügen noch ein paar Federn hinzu. Wir werden die gleiche Farbe verwenden, um den Schwanz zu malen. Der Schwanz ist nur Linien. Alles ist nur Linien oder Pinselstriche oder Punkte. Das ist also unser Vogel. Lasst uns versuchen, jetzt das Auge zu machen. Wenn Sie mehr Zeit haben, warten Sie einfach ein wenig länger. Ich bin fertig damit, also ist es gut. Aber es wäre sicherer, es ein wenig länger mit dem Auge. Das ist also unser Vogel und ich will einen Zweig haben. Der Zweig müssen wir zuerst Beine eines Vogels haben und dann können wir unseren Zweig haben. Lassen Sie uns etwas mehr blau und braun hinzufügen. Ich habe hier keinen Platz, aber das ist unser Zweig. Schön. Lassen Sie uns hier einige weitere Details der Dunkelheit hinzufügen, und dieser Flügel braucht einen weiteren Pinselstrich, mehr rund wie diesen. Ja, das ist besser. Wir können auch einige Blätter hinzufügen. Mischen wir etwas Grün mit etwas Blau, und genau so. Wieder Pinselstriche. Noch ein wenig dunkel hier, etwas mehr Charakter für einen Vogel, und vielleicht ein paar rote Beeren, um das Rot auf dem Vogel auszugleichen. Schön. Noch ein kleiner Zweig. Das ist also unser Aufwärmen für heute. Ich glaube, es hat dir gefallen und ich freue mich darauf, dich morgen zu sehen. Tschüss. 18. Einen Löwenzahn malen – Tag 12/100: Hi. Ich hoffe, du machst heute großartig und für das heutige Warm Up habe ich einen Löwenzahn aus diesem Vintage-Bucheinband ausgewählt. Wieder werden wir es nur anschauen und sofort malen. Es ist ein Warm-Up, es muss nicht perfekt sein, also nehme ich einfach alles, was ich hier habe. Lassen Sie uns etwas Orange hinzufügen. Es ist grünlich, aber es ist okay. Wie üblich werde ich mit Blumen aus dem Hauptteil beginnen und ich werde diese gelben Blütenblätter zeichnen, die so schön sind. Überdenken Sie es nicht. Nehmen Sie noch etwas Orange. Sie können sehen, dass sie rauf und runter gehen. Ich habe nicht viel Platz auf meinem Sechseck, aber vielleicht hast du ein größeres Stück Papier. Nun, nehmen wir etwas Grün. Ich möchte, dass mein Grün dunkler ist als das, weil es dunkler sein muss, also fügen wir etwas Blau hinzu. Aus irgendeinem Grund ist das in meiner Palette braun. Dies ist blau und mischen Sie es mit etwas Grün, weil ich einige mehr Kontrast in diesen Blättern und diesem grünen Teil wollen . Ich versuche, das Gelb zu meiden, das ich habe, aber es ist okay, wenn ich etwas davon anrühre. Es ist nur ein Warm-up, also ist es wichtig, Spaß damit zu haben. Ich hoffe, dass es heute jedem gut geht und ich bin so aufgeregt, dass du hier bist, um mit mir zu malen. Es ist ein 100 Tage Projekt und es ist so eine coole Kunstbewegung für kreative Satz, so genial, dass Sie beigetreten sind. Löwenzahn, das wissen Sie wahrscheinlich, aber es bedeutet die Zähne eines Löwen. Ich denke, es ist ein Französisch, ich mag falsch liegen, aber es bedeutet definitiv die Zähne eines Löwen wegen der Form des Blattes. Das ist das Blatt, das wir malen. Hier üben wir Pinselkontrolle durch Malen mit Formen und gleichzeitig Aquarellwäsche. Wenn Sie nur zum Aufwärmen malen, ist es auch in Ordnung. Es ist wichtig, vorzugsweise jeden Tag kreativ zu bleiben. Es geht nicht nur um Malen, es geht um Kochen, Reden, Tanzen. Diesem ging ich mehr mit Muster als mit dem Füllen der Form. Warum nicht? Sie können auch sehen, dass es diese Wurzel hier hat, also ist es eine botanische Illustration. Nehmen wir etwas Braun und mischen Sie es mit ein wenig Grün und fügen Sie diesen interessanten Teil auch hinzu [unhörbar] und dann werden wir schwarz haben, aber ich würde normalerweise immer einen Tintenstift bei mir haben also wenn ich ein paar schwarze Details hinzufügen muss, kann ich sie hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar hellere gelbe Blütenblätter hinzufügen, genau so, damit sie dynamischer aussehen würden. Das ist unser kleiner Löwenzahn. Sehr niedlich und wenig. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen. 19. Einen blühenden Zweig malen – Tag 13/100: heute für unser Aquarellaufwärmen Lassen Sie unsheute für unser Aquarellaufwärmeneinen blühenden Zweig malen. Ich nehme etwas dunkelbraun und möchte etwas Blau hinzufügen, weil es zu warm aussieht. Es hört sich an, als gäbe es draußen einige Reparaturen, also brummen einige. Komposition weise, ich bringe den Zweig diagonal. Also, um die Zweige zu malen, nur zuerst inhalieren Sie. Wenn Sie ausatmen, würden Sie malen Ihren Ausatmen wieder so in die Form bringen. Zuerst malte ich den Zweig selbst, und dann fügen wir ihm Blüten hinzu. Lasst uns das dicker machen. Um es dicker zu machen, drücken wir einfach den Pinsel härter auf Papier. Sobald wir es dicker gemacht haben, können Sie sofort sehen, dass dies der Hauptzweig ist und die kleineren Zweige sekundäre Zweige wie diese sind. Sie benötigen eine gewisse Dicke für diesen Zweig. Vielleicht ein kleiner hier. Dann nehmen wir etwas Magenta und verdünnen Sie es mit viel Wasser um das weiche schöne Rosa zu bekommen. Als nächstes werde ich nur Blüten hier und da hinzufügen. Sie müssen den Ast nicht berühren, sie können einfach in der Luft schweben. Es ist völlig in Ordnung. Sie können sehen, wie zart von einem Blütenhang wegen der dunklen Farbe und der Textur eines Zweiges selbst. Hier funktioniert für Kontrast. Sie können sogar mit helleren Farbe gehen, Ich hatte nur Angst, dass es nicht sichtbar auf der Kamera sein wird, aber ich denke, es wäre schön, einen sehr weichen Pfirsich oder rosa zu gehen. Natürlich müssen sie nicht perfekt sein. Lassen Sie uns einige Blütenblätter in der Luft schweben, genau so, es fügt sofort etwas Dynamik zu unserem kleinen, winzigen Aufwärmen. Vielen Dank, dass Sie sich dieser Aquarell-Herausforderung angeschlossen haben, das war unser Warmup für heute. 20. Eine Windmühle malen – Tag 14/100: Hi. Ich hoffe, es geht Ihnen heute gut. Für das heutige Warm-Up wollte ich mit dir eine altmodische Windmühle malen. Windmühlen haben viele Details, also hoffe ich, dass wir es in fünf Minuten schaffen können. Das ist unsere Herausforderung. Wie immer beginne ich von den Hauptteilen, also lasst uns von den Flügeln einer Windmühle beginnen, also beginne ich mit einer Zeile wie dieser und einer zweiten Zeile. Es wird zwei weitere geben, eins und zwei, so. Lassen Sie uns versuchen, sie alle die gleiche Länge zu machen. Für die Farbe nahm ich etwas Orange und es wurde mit einem blauen Schreibstift gemischt. Es passiert oft mit einem Reiseset, sie kosten nur ein wenig Geld. Ich denke, es bringt mehr Charakter auf ein Gemälde, also ist es okay. Lassen Sie uns eine Seite etwas Dicke hinzufügen, stellen Sie sicher, dass es die gleiche Seite ist. Ich beschloss, etwas Dicke auf den linken Überklingen hinzuzufügen. Als nächstes nehmen wir etwas Cerulean Blau. Bald beginnt es zu bluten, also lasst uns warten [unhörbar] cerulean blau. Wir versuchen nur, einen Kreis um das herum zu machen. Nehmen wir das Cerulean Blue still und mischen es mit etwas Orange und ich werde schön lila-grau. Wir werden einige weitere Details zu unseren Klingen oder Flügeln mit nur Linien hinzufügen. Wieder Zeilen. Fügen Sie Quadrate hinzu. Dies ist die falsche Seite, also diese Seite, die Linien und dann Quadrate. Sie können sehen, dass ich ein paar Zeilen unvollendet lasse, erstens weil es nur ein Warm-Up ist und zweitens möchte ich dieses kleine skizzenhafte Gefühl behalten. Dann haben wir das Gebäude selbst hinten. Hoffentlich blutet das Blau nicht. Es ist wie ein Dreieck da, spitz. Schön. Dann haben wir diese wirklich schöne Form, es ist wie ein anderes Dreieck, genau da. Wahrscheinlich [unhörbar] ist nicht der Grund, warum sie so geneigt sind, und dann hat es einige Fenster, Fensterrahmen, und dann hat es noch mehr Konstruktion, also ist es etwas Holz hier. Meine Orange wurde grün, aber es ist okay und einige weitere Linien, die die Holzkonstruktion auf dem Boden zeigen. Nun, lassen Sie uns mit etwas Braun beenden. Ich glaube, das ist aus Stein. So sieht eine altmodische Windmühle aus. Ich möchte etwas Grün nehmen und hier etwas Gras hinzufügen. Heute haben wir für unser Aufwärmen eine altmodische Windmühle gemalt. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 21. Einen Schmetterling malen – Tag 15/100: >> Hallo, hallo. Wie geht's dir heute? Für das heutige Aufwärmen werden wir Schmetterling malen. Wieder werden wir üben symmetrische Formen zu tun. Der wichtigste Teil wird sein, Spaß zu haben und sich für einen kreativen Tag aufzuwärmen oder wenn es Abend ist, wo Sie sind, dann hoffe ich, Sie werden einfach genießen Sie diese kurze und lustige Übung. Wir fangen von der Leiche an. Ich versuche, es in der Mitte meines Sechsecks zu platzieren, aber es funktioniert vielleicht nicht. Nehmen wir etwas Purpur. Ich habe kein Referenzbild, also verwende ich einfach unser Gedächtnis. Es gibt zwei Antennen hier. Ich denke, wir brauchen einen längeren Körper. Nehmen wir nun etwas Magenta und machen einige symmetrische Pinselstriche wie diese. Nun nehmen wir etwas Blau, mischen Sie es ein wenig Magenta und machen Sie eine Linie und die zweite und einen anderen Pinselstrich und Pinselstrich. Der wichtigste Teil in Warm-Ups ist, es Spaß zu halten. Nehmen wir etwas Blau und fügen Sie zwei weitere Linien hinzu. Ich mag diese Linien, die auf den Flügeln sind, sie sind immer so schön. Lassen Sie uns nun eine weitere Definition zu der Form hinzufügen. Ich möchte, dass es hier breiter ist und fügen wir einen weiteren Pinselstrich hinzu. Sehen Sie, es beginnt in den Körper zu bluten, aber es ist okay. Es ist nur ein Warm-up. Fügen Sie weitere Zeilen hinzu. Ok, endlich sieht es aus wie ein Schmetterling. Wenn dein nicht wie ein Schmetterling aussieht, ist es okay. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Braun mag, also lass es uns mit etwas Blau bedecken und es wird grau, was viel besser ist als braun. Fügen Sie einige Punkte auf den Antennen hinzu [unhörbar]. Ich habe all diesen Platz hier unten, also lassen Sie uns ein paar Aquarell-Pinselstriche hinzufügen. Warum nicht? Macht es einfach fließen. Es fügt definitiv etwas Dynamik zu unserer Malerei hinzu. Lassen Sie uns auch hier noch ein paar Pinselstriche hinzufügen. Das braucht vielleicht noch eine Zeile. Wenn deine so unscharf ist, wie meine hier drin, würde ich es an dieser Stelle nicht anfassen. Lassen Sie es einfach trocknen und dann können Sie einige Details mit weißem Gouache oder weißem Gelstift hinzufügen. Das ist unser Spaß warm up für heute und danke du hier bist und ich sehe dich morgen für ein weiteres Warm-up. 22. Die Tage 11 bis 15: 23. Einen Schlüssel malen – Tag 16/100: Heute wird unser Aufwärmen einen Schlüssel malen. Wenn du einen Schlüssel hast, willst du malen, kannst du deinen eigenen auswählen oder du kannst einfach mit mir folgen und wir werden aus dem Aufwärmen haben. Ich wähle jede Farbe aus. Es war zufällig blau. Meine Lieblingsfarbe. Fangen wir von diesem Teil an. Dies ist eine großartige Übung für Pinselsteuerung und Malerei symmetrisch zu üben. Ich denke, meine ist nicht symmetrisch momentan nicht symmetrisch. Wie geht's dir heute? Wir haben heute einige kreative Projekte zu erledigen. Dieses Aufwärmen wird Ihnen helfen, in Stimmung zu kommen. Du siehst, dass ich nur wiederhole, was ich sehe. Einige von ihnen sind nicht so toll, aber es ist okay. Es ist nur ein Warm-Up. Sicher wird es richtig sein. Und nun, wir haben diese Farben. Objekte aus dem ganzen Haus sind ein tolles Aufwärmen, denn das sind die Objekte, die Sie bereits mögen. Wenn Sie ein Motiv zum Skizzieren benötigen, schauen Sie sich einfach um das Haus und finden Sie etwas, das Sie mögen. Das wird ein gutes Thema zum Malen sein. Hier haben wir ein paar Zeilen. Sie können sehen, dass wir hier monochrom sind. Keine Highlights oder irgendetwas, nur eine Form. Wenn ich diese Form auf der Oberseite fixiere, weil wir noch Zeit haben. Hier können Sie auch einige Formen für diesen Teil anfertigen. Oder wenn Sie einige Ideen hinzufügen möchten, können Sie einige Blumen oder Zweige hinzufügen. Ich möchte diesen Teil ein wenig reparieren. Ich mache es dicker und füge einige weitere Elemente hinzu, die an dieser Stelle vielleicht zu groß sein können. Das ist besser. Wie gesagt, es ist nicht perfekt, aber es sieht aus wie ein Schlüssel. Das ist gut. Es beginnt von der Mitte und man beginnt, eine Form um sie herum Zeile für Zeile zu bauen. Man kann sehen, dass es zunächst nicht perfekt war. Es ist nicht perfekt, aber dann haben wir es ein bisschen repariert. Hab ich, und es sieht gut aus und ich mag es. Dies ist unser Aufwärmprojekt für heute. Wir sehen uns morgen. Haben Sie einen tollen kreativen Tag. Schöner Abend, wenn du Abend bist, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 24. Einen Farn malen – Tag 17/100: Hey Leute, ich hoffe, ihr macht es heute großartig und für das heutige Aufwärmen wähle ich einen Farn zu malen. Wir haben einen auf dem Tisch bereits auf einer Tischdecke. Ich meine, warum versuchen wir nicht, sie zu malen. Also für die Farbe wollte ich gräulich mit Blau sein. Also lasst uns versuchen, etwas Blau mit Orange zu machen und zu sehen. Ja, das ist eine schöne einfarbige Farbe. Also verdünnen wir es mit viel Wasser und machen eine Linie, ich mache gut diagonal in der Hoffnung, dass es mit der Komposition ziemlich gut aussehen wird. Aber es ist nur Aufwärmen. Von hier aus fangen wir an, andere Zeilen wie diese zu machen und wir werden versuchen es symmetrisch zu halten, was ich sehen werde, wenn ich die Seite nicht einschalten kann. Aber hoffentlich können Sie Ihren Arm und bei der Arbeit drehen. Und nachdem wir unsere Hauptform haben, fangen wir an, ein wenig Blätter zu machen. Das hier ist natürlich alles andere als perfekt. Es ist ein kreatives Aufwärmen, also üben wir weiter. So wie kleiden jeden kleinen Zweig haben wir kleine Blätter gemalt und es gibt alle Arten von Farnen da draußen , so dass sie kommen ein wenig anders aussehen. Sie sehen alle ein wenig anders aus. Aber es ist wichtig, damit Sie die Form lesen können. Sie denken, hier lesen Sie die Form. Diese Zweige, die wenig zu Haufen sind. Aber es ist in Ordnung. Also, wenn Sie Farne mögen, können Sie versuchen, sie zu Ihren Blumenkompositionen hinzuzufügen, falls Ihre Malerei Blumen. Ich denke, sie haben eine schöne Form und Textur, um die Komposition hinzuzufügen. Oder wenn Sie Blätter malen, schön zu hinzufügen. So können Sie sehen, dass jeder Zweig aussieht wie auf dem Hauptzweig nur in Miniatur. Also wieder, wir beginnen von einem längeren Blätter und sie werden immer kleiner gegen Ende. Etwas länger und kleiner, kleiner, kleiner, kleiner. Am Ende wurde es leichter, und ich hoffe auch, Ihre. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, Sie haben es getan und wenn nicht was, warten Sie auf? Geh und hol deinen Pinsel und male ihn. Es macht Spaß. Vielen Dank und das ist ein 100-Tage-Projekt. Vielen Dank, dass Sie hier sind. 25. Eine Blume malen – Tag 18/100: Hi, ich hoffe, dass es heute allen großartig geht. Für das heutige kreative Aufwärmen habe ich ein anderes Objekt aus unserem Haus ausgewählt. Es ist diese Blume. Ich hatte es auf meinen Stimmungsbrettern, also dachte ich: „Hey, wird Spaß machen, es zu malen.“ Ich werde hier monochrom gehen. Das ist noch ein braunes. Nein, ich will nicht braun. Ich wähle Magenta für meins aus, und Sie können natürlich Ihre eigenen Farben auswählen. Wie immer beginne ich von der Mitte dieser Blume und ich möchte diese Blume malen und ich bin mir nicht sicher, ob ich Platz für eine andere haben werde , aber vielleicht werde ich es sehen. Die Mitte ist rund. Dies ist eine Bürste Nummer sechs, die ich für die ganze Herausforderung verwende und Sie können sehen, dass die Spitze scharf ist , so dass ich diese winzigen Blütenstiele machen kann oder was auch immer sie genannt werden. Es muss eine andere Linie Kunst sein, so dass ich nur die Form malen ohne mit Aquarell zu füllen und wieder, dies hat nur ein Warm-up so entspannen und genießen. Ich hoffe, Sie haben einige kreative Projekte für heute, so dass Sie nach dem Aufwärmen einfach zu Ihren wichtigsten, wichtigen und schönen Projekten gehen können . Noch einen. Ich mag es nicht offen. Ob Sie sich aufwärmen oder es ist ein Skizzenbuch Projekt, Sie müssen nicht genau wissen, wohin Sie als Nächstes gehen und offen für Überraschungen, einige Entdeckungen und Schätze Ihre Fehler, denn Fehler sind sehr wichtig, erfahrener werden. Wenn wir keine Fehler machen, wachsen wir nicht so einfach glücklich mit allen Fehlern, die Sie tun, weil es macht Sie mehr Erfahrung in dem, was Sie tun, von einem Fehler. Halbkreis-Blätter. Ich mag wirklich mit Formen und sie sind große Kontrollübungen, also wenn Sie etwas langes, lockiges und mit vielen Details haben , ist es ein gutes Thema zu malen, wenn Sie Pinselkontrolle Übung üben möchten. Was meinst du? Ich glaube nicht, dass ich Platz für all diese Blumen habe, aber ich möchte diesen Raum mit etwas füllen , also lassen Sie uns noch etwas von diesem Rokoko hinzufügen. Vielleicht noch ein Zweig hier. An dieser Stelle können Sie sehen, dass wir improvisieren und ich ermutige Sie, dies mit jedem Aufwärmen zu tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weiter malen wollen, malen Sie einfach weiter. In Ordnung. Das ist es für heute. Ich mag es wirklich und ich kann irgendwann sogar ein Kunstwerk im gleichen Stil machen, warum nicht? Ich bin so aufgeregt, dass du hier warst. Vielen Dank, dass Sie gekommen sind und wir sehen uns morgen zum nächsten Warm-Up. 26. Ein Keramik-Gefäß malen – Tag 19/100: Wie geht's allen heute? Im heutigen kurzen Video werden wir ein Ingwerglas malen. Ein Ingwergläser sind immer schön. Gewöhnlich blaue und weiße Vasen, die ich wirklich, wirklich bewundere. Wenn es nicht zu symmetrisch sein wird, ist es okay. Für mein Ingwerglas mische ich etwas Cerulean Blau mit Ultramarinblau und ein wenig Violett. Wenn wir ein monochromatisches Gemälde malen, die nur eine Farbe haben, ist es wichtig, verschiedene Schattierungen einer gleichen Farbe zu haben. Es wird sie interessanter halten. Lassen Sie uns versuchen, es als symmetrisch und nicht zu schief zu machen, aber wenn es ein wenig schief sein wird, ist es okay. Wir beginnen vom Deckel, es ist ein spitzer. Hier ist der Deckel. Dann habe ich diesen Metallteil der Vase auf der einen Seite und auf der anderen Seite. Wieder, wenn es etwas schief ist, ist es okay. Dann ist der Boden wieder breiter. In der Kunstschule haben sie immer Übungen für Keramik, weil zu malen oder Keramik zu zeichnen , ist es eine sehr nützliche Übung, weil Sie Ihre Hand und Ihr Auge trainieren können , um symmetrische Formen zu zeichnen. Als nächstes, die wie Pinselstriche sein wird und sie wie einige Blüten aussehen werden. Verdünnen wir es mit mehr Wasser und fügen Sie weiterhin verschiedene Schattierungen von Blau und Lila zu Ihrem Mix hinzu, um es interessant zu halten. Hier lassen Sie uns ein paar Linien und die Mittellinie hier haben. Nun, fügen wir dem Mix etwas Lila hinzu, und wir haben hier eine große Blume. Das ist die Mitte der Blume. Wir haben die Blütenblätter, große Blume. Lassen Sie uns einen kleinen Zweig haben und versuchen, Vogel Silhouette zu malen. Dann ziehen Sie über ein paar weitere Wirbel, ein paar mehr Blumen. [ unhörbar] Pinselstriche, einige Blätter, mehr Äste. Es sieht schon gut aus. Ein anderer ist da. Mehr Blätter und Pinselstriche. Es ist ein wenig krumm, was kann ich tun? Das ist unser kleines Gemälde für heute. Lassen Sie uns hier noch ein paar Punkte hinzufügen. Ein Ingwerglas in blauen und weißen Farben, wie ein traditionelles. 27. Eine Mandel-Blüte malen – Tag 20/100: Hi, wie geht's dir heute? Für das heutige Selbst-Fünf-Minuten-Projekt werden wir Mandelblüten malen. Nehmen wir etwas Braun und mischen es mit etwas Magenta, und wir brauchen mehr Braun. Normalerweise fangen wir an, die Mitte der Blume zu malen. Kleine Linien wie diese. Als nächstes fügen wir etwas mehr Magenta und nicht zu viel Wasser hinzu. Ich werde mehr Linien mit kleinen Kreisen am Ende malen. Ich denke, wir brauchen mehr Magenta, es sieht immer noch ziemlich braun aus. Wir haben unsere Mitte einer Blume. Ich finde, es sieht gut aus. Ich werde das als Nächstes speichern, ich brauche es für später. Inzwischen, als nächstes wollen wir etwas Magenta mit ein wenig Orange mischen, nur ein wenig davon, und viel Wasser, brauchen wir eine wirklich leichte Mischung. Versuchen Sie nicht, die Mitte einer Blume zu berühren. Diese kleine Farbe ist sehr zart. Helle Blütenblätter, 2 , 3, 4 und 5. Als nächstes fügen wir ein wenig Grün in unsere Mischung aus Magenta mit Braun und malen einen Zweig. Nimm etwas mehr Grün und füge ein paar Blätter hinzu, ein kleines. Denn wenn Mandeln weht, bedeutet das, dass es rosa ist. Die Blätter sind immer noch sehr wenig. Offensichtlich werden sie sich verzweigen. Nehmen wir noch eine Blume, die seitlich ist, damit wir die Mitte nicht sehen. So etwas wie das. Dann vielleicht noch ein Blatt. Etwas mehr rot in unserem Blatt. Das ist unsere Mandelblüte, fünf Minuten Projekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Tschüss, und wir sehen uns morgen. 28. Die Tage 16 bis 20: 29. Ein niederländisches Haus malen – Tag 21/100: Hi. Wie geht's dir heute? Für das heutige Aufwärmen habe ich ein anderes Objekt aus unserem Haus abgeholt. Es ist dieses Keramikhaus, das ich aus Holland mitgebracht habe. Ich liebe es. Mit Objekten, die wir mögen, sind die besten Objekte zum Malen oder Zeichnen in unseren Skizzenbüchern. Ich bin mir nicht sicher, ob ich alles auf dieses kleine Sechseck von mir passen kann, habe ich für ein 100-Tage-Projekt ausgewählt. Aber ich werde mit diesem Teil beginnen , der mein Favorit ist, wegen der Form eines Daches und dann werde ich sehen, wie viel von einem anderen Teil wir passen können. Ich beginne mit der Form des Daches. Du kannst es wahrscheinlich von oben besser sehen als ich. Du wirst hier einen Vorteil haben. Ich liebe niederländische Häuser und sie sind so hübsch. Wieder malen wir schnell, und es muss nicht perfekt sein. Hier werden wir mehr Farben hinzufügen, oft haben Sie Zeit dafür, und dann gibt es diese langen und schönen Fenster. Für die Fenster wäre es am besten, einen flachen Pinsel zu verwenden. Flache Bürste, wenn Sie [unhörbar] gerade Linien machen. Du malst eine Menge Architektur. Kaufen Sie sich einfach eine schöne flache Bürste. Das ist mein Aquarell-Tipp für heute. Wenn Sie mich mögen, wenn Sie alles mit einem Pinsel stylen, dann sollte es sein und warum ich sage, es sollte vier oder Nummer sechs über diese Größe nummeriert werden . Dann kannst du so viele Dinge damit malen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Spitze sehr scharf ist. In Ordnung, ich rede so viel. Mal sehen, wir haben hier zwei Fenster und wahrscheinlich eines haben wir einen [unhörbaren] unserer 100 Tage. Aber ich wollte es so schlimm malen. Hier haben wir ein Dach, mein Lieblingsteil. Nun, was soll ich sagen? Etwas nebenbei sind hübsch und einige sind okay. Ich hoffe, deine kommt besser raus als meins. Natürlich sind die Farben immer die Situation, nur um zu denken, dass es blau und weiß ist, es gibt sofort das Gefühl, dass dies ein holländisches Haus wegen Delta blau und Assoziationen wir es haben. Sie können sehen, dass ich weniger Fenster habe. Dann da, aber es gibt immer noch ein bisschen von einem Haus, was gut ist. Natürlich haben wir diese schönen Läden im ersten Stock der Gebäude, die ich sehr bewundere. Hier sind einige architektonische Elemente. Etwas Schmales hier. Ich weiß nicht, was es ist? Das ist unser niederländisches Haus. und wenn Sie Zeit haben, können Sie auch die offensichtlichen Details malen. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen für ein weiteres kreatives Aufwärmen zu sehen. Danke, dass du hier bist. 30. Glockenblumen malen – Tag 22/100: Hi. Für die heutige tägliche Praxis werden wir Canterbury-Glocken malen. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Wie auch immer, es ist eine andere Blume, die wie schöne Glocken aussieht. Für die Blume mischen wir etwas Violett mit etwas Cerulean Blau. Wir werden viel Wasser hinzufügen, weil die Blumen ziemlich leicht sind. Wieder werden wir schließlich versuchen, diagonal zu gehen. Lassen Sie uns hier eine Blume malen. Es wird eine Top-Blume sein. Also lass es eine Knospe sein. Es hat sich noch nicht geöffnet, also wird es so aussehen. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, saftgrün und malen einen Stiel, damit wir verstehen, wohin es geht. So wie das hier. Lassen Sie uns mehr Blumen malen. Ein Blütenblatt, das mittlere und ein anderes. Noch eine hier. Ich glaube, wir brauchen mehr Blau darin. Das ist zu dunkel, also lasst uns etwas rausnehmen. Jetzt malen wir weiter, 1, 2 und die mittlere. Ich liebe diese Blumen. Noch eine hier. Du kannst etwas Weiß drinnen lassen, wenn du willst. Ich denke, das ist genug. Nun, sehr vorsichtig mit Grün, lassen Sie uns einige Stiele hinzufügen. Versuchen Sie, ein Blau nicht zu berühren, besonders wenn es noch nass ist. Als nächstes nehmen wir etwas Gelb und fügen einige kleine gelbe Punkte hinzu, die sofort etwas Magie zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Details sind sehr wichtig. Als nächstes fügen wir einige Blätter hinzu. Ich nehme Grün und mischte es mit einer blauen stärkeren Palette für strahlende. Fügen Sie das Blatt hier hinzu, eins hier und mehr unten. Lassen Sie uns hier einen kleinen Schatten hinzufügen. Das ist unsere Canterbury-Glocke. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 31. Kristalle malen – Tag 23/100: Hi, wie geht's dir heute? Für das heutige 5-minütige Gemälde werden wir einige Kristalle bemalen, und wir werden ihnen wahrscheinlich einige Blumen und kleine Blätter hinzufügen. Nehmen wir unser Smaragdgrün, mischen Sie es mit ein wenig Purpur. Das ist zu viel lila, lassen Sie uns etwas mehr Grün hinzufügen. Das ist sehr langweilig, also lassen Sie uns etwas [unhörbar] hinzufügen. Das ist besser, und mehr smaragdgrün. Wir landeten mit Aqua-Farbe, und ich hoffe, es gefällt dir. Wenn nicht, können Sie andere Farben für Kristalle verwenden. Beginnen wir mit Crystal Top, malen Sie es mit etwas Dreieck, mit dem Wasser, wir verteilen es so weit wie wir wollen, so, und dann haben wir hier ein kleines Highlight hinterlassen. Als nächstes nehmen wir etwas Magenta und fügen Sie diesem Nassbereich ein wenig mehr Farbe hinzu. Als nächstes lassen Sie uns ein wenig Kante, und fügen Sie eine Linie hier hinzu. Wir haben Aqua Blue, wir haben unseren Artikel. Lassen Sie uns eine weitere Zeile hinzufügen. Damit Kristalle real aussehen, brauchen wir gerade kompetente Linien und auch gerade kompetente Highlights wie diese. Sie können so viele Farben mischen, wie Sie wollen, aber stellen Sie sicher, dass sie gut miteinander mischen. Ich füge Lila zu meinem Aqua hinzu, hier auf dem Boden plane ich, etwas Grün oder Blumen zu haben, also lasse ich es offen, und eine andere Seite. Es ist in großem Kristall. Schön. Als nächstes nehmen wir etwas Aqua und fügen Sie ein wenig Gelb hinzu. die gleiche Weise, lasst uns hier einen weiteren Kristall malen. Fügen wir etwas Blau hinzu, und wir haben einen kleineren Kristall, wahrscheinlich etwas von dieser Farbe reflektiert, also lassen Sie uns etwas Lila hinzufügen, und auf dieser Seite möchte ich ein kleines Magenta, ich nenne es Kristall. Dann spiegelt sich hier etwas Magenta wider. Als nächstes malen wir eine kleine Blume, also mache ich die gelbe Nadel, und nehmen Sie etwas Magenta nicht sehr wässrig und malen einige Blütenblätter. Natürlich, wenn wir mehr Zeit hätten, würden wir das trocknen lassen, und wir hätten nicht diese gedämpfte Farbe als Ergebnis. Ich füge hier etwas mehr Farbe hinzu mit Lila, und vielleicht auch etwas Lila hier. Der letzte Schritt, lassen Sie uns etwas mehr Smaragdgrün mit Veilchen mischen und fügen Sie einige Blätter und Grün hinzu. Sehr bemalt, einige Zweige. Das sind unsere Kristalle und Blüten für heute. Wir sehen uns morgen. 32. Kornblumen malen – Tag 24/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserem Hundert-Tage-Projekt. In der heutigen Malerei wird es wieder Blumen sein. Wir werden die blauen Kornblumen malen. Ich mag sie wirklich und ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben, mit mir zu malen. Nehmen wir etwas Ultramarinblau und mischen es mit etwas Violett. Wir werden nicht viel Wasser zu dieser Mischung hinzufügen, weil wir es ziemlich dunkel und dick wollen. Als nächstes malen wir jetzt die Mitte einer Blume, nur kleine Linien wie diese. Für dieses Bild möchte ich hier eine offene Blume haben und eine andere, was seitlich ist, deshalb male ich sie in diesem Teil des Sechsecks. Lasst es uns vorerst lassen. Zwischenzeit mischen wir etwas Cerulean Blau mit ein wenig von dieser violetten und ultramarinen Mischung. Aber für Blütenblätter werden wir viel Wasser hinzufügen. Während dies ein wenig trocknet, glaube ich nicht, dass es viel in fünf Minuten trocknen wird, aber in der Zwischenzeit, lasst uns eine andere Blume malen, die eine Seite ist. So spitz schöne Blütenblätter. Deshalb ist es wichtig, einen guten spitzen Pinsel zu haben. Ich denke, das ist genug. Nun, lassen Sie uns ein paar Blütenblätter zu dieser Kunstshow hinzufügen. Was wir tun werden, werden diese ähnlichen Blütenblätter um die Mitte einer Blume hinzufügen, aber wir werden versuchen, nicht die Mitte zu berühren und etwas weiß zu lassen. Wenn wir es etwas anfassen, ist es okay. Es ist noch schöner, wenn das hier ist, du siehst, wie es sich hier einfügt, aber es nicht ganz berührt. Es ist sehr wichtig, ein schönes Blau für diese Blume zu haben. Ok. Nun, nehmen wir etwas Grün, saftgrün, und mischen Sie es mit ein wenig dieser lila und blauen Mischung, als Ergebnis wird dies ein dunkleres Grün haben. Mit kleinen Schleifen malen wir diesen grünen Teil und die kleinen Blätter hier. Dann der Stamm und der zweite Stamm. Außerdem würde ich gerne irgendwo eine Knospe von hier rauskommen, spitz wie diese. Lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Wir haben etwas mehr Zeit, damit wir hier mehr dunklere Blütenblätter hinzufügen können, und vielleicht etwas Blau zu Gott. Das ist unsere blaue Kornblume heute. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 33. Knoblauch malen – Tag 25/100: Hi. Für das heutige 5-minütige Aufwärmen malen wir einen Knoblauch. Es wird uns helfen, neutral auszuüben, neutrale Farben im Aquarell zu mischen. Nehmen wir etwas Violett und fügen etwas Gelb hinzu. Als Ergebnis erhalten wir die schöne neutrale Farbe, die grau mit einem violetten Farbton ist. Neben den Pinselstrichen können Sie eine Knoblauchform malen, die fast wie eine Herzform ist, aber auf dem Kopf und dann mit Linien, werden wir etwas Textur hinzufügen. Wir fügen mehr Wasser zu unserer Mischung hinzu, um es leichter zu machen und sie halten [unhörbare] Linien. Hier unten müssen wir dunklere Wurzeln malen, [unhörbar] diese Wurzeln. Nehmen wir etwas Braun und fügen Sie zu unserer [unhörbaren] Veilchenmischung hinzu und machen Sie mit der Spitze eines Pinsels zuerst ein paar Schleifen und fügen Sie einige Linien ein wenig hinzu. Als nächstes nehmen wir etwas von dieser Mischung des Grauen und fügen Sie einige weitere Linien hinzu. Es sieht schon aus wie Knoblauch. Um es schöner zu machen, nehmen wir etwas saftgrün und fügen etwas Grün an die Spitze. Ich denke, diese Form sieht eher aus wie Zwiebel als ein Knoblauch, also lassen Sie uns hier etwas mehr Volumen hinzufügen. Machen Sie es auf der Unterseite breiter und zeigen Sie eine bessere Form. Das habe ich nicht gemeint. Mit einem sauberen Pinsel, lassen Sie versuchen, dies zu entfernen, wenn Sie den gleichen Fehler haben. Hoffentlich tun Sie es nicht und lassen Sie uns etwas Schatten zu unserem Grün hinzufügen, auf der einen Seite. Ok. Wir haben noch etwas Zeit, also können wir hier unten einen Schatten hinzufügen. Warum nicht? Fügen Sie weitere Details hinzu. Das ist unser Knoblauch und das ist unser Fünf-Minuten-Projekt, 4-Minuten-Projekt für heute und wir sehen uns morgen. 34. Die Tage 21 bis 25: 35. Kosmeen malen – Tag 26/100: Hi. Für das heutige fünfminütige Kunstprojekt werden wir also eine Kosmosblume malen. Ich mag diese Blume so sehr und sie kommen in verschiedenen Farben. Einer meiner Favoriten sind die magentafarbenen. Wir fangen wieder von der Mitte der Blume an, wie wir es normalerweise für Blumen tun. Also mische ich das Gelb mit Grün und dann werden wir ein paar kleine Linien wie diese malen. Als nächstes nehmen wir etwas mehr Grün und mischen Sie es mit etwas Braun. Ich habe das gesagt, wir bekommen dieses dunkle Olivgrün. Fast schwarz, können Sie schwarz verwenden, was grau malt. Also, was ich mache, um diese kleinen Linien oder Punkte um das gelbe Grün zu machen , habe ich gerade gemalt. Als nächstes nehmen wir gelb und fügen Sie etwas gelbes Grün hinzu. So haben wir jetzt eine Mitte der Blume erstellt und wir können anfangen, mit Blütenblättern zu malen. Sie können sich für jede Farbe entscheiden, die Sie wollen. Ich nehme ein paar Magenta und Pinselstriche, 1,2, 3. Ich male ein Blütenblatt. Wieder, 1, 2. So viele eine und andere, sehr einfach. Also zwei oder vier, drei oder vier Pinselstriche. Sehr entspannend. Genau wie diese, eine grundlegende schöne Blume. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, mischen Sie es mit gelbem Grün, das wir hier haben. Malen Sie den Stiel und einige Blätter. Auch dies ist [unhörbar]. Fügen Sie so etwas hinzu . Es ist also nichts Kompliziertes. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 36. Isländische Mohnblume malen – Tag 27/100: für das heutige Kunstprojekt Lassen Sie unsfür das heutige Kunstprojekteine isländische Mohnblume malen. Fangen wir von der Mitte an. Lassen Sie uns etwas Gelb mit etwas Grün mischen. Ich denke, wir brauchen mehr gelb bis grün. Wir haben schöne Linien, wenn wir diese Mitte einer Blume malen. Vielleicht ist es zu groß, aber es ist okay. Als nächstes mischen wir etwas Grün mit ein wenig Ultramarinblau für ein dunkelgrün. Ich werde versuchen, nicht zu berühren, was wir vorher gemalt haben, und ich werde ein paar kleine Linien hinzufügen, fast wie Punkte auf der Oberseite. Für isländische Mohnblume brauchen wir sehr zarte Blütenblätter. Nehmen wir etwas von diesem rot-orange, fügen Sie etwas Magenta hinzu, und viel Wasser. Seien Sie wieder sehr vorsichtig, die grüne Mitte nicht zu berühren, lassen Sie einfach etwas weiß um sie herum und wir werden diese schönen großen Blütenblätter haben. Diese Linien auf den Blütenblättern zeigen die Textur des Blütenblattes, und die Mohnblumen sind für diese strukturierten gefütterten Blütenblätter bekannt. Hier haben wir noch ein Blütenblatt und dieses wird hier reinschauen. Fügen Sie noch ein paar Zeilen hinzu, wo es bereits trocken ist. Sehr lackierte Schicht, und so schön. Sie können sehen, wie ich es vermieden habe, dieses Grün zu berühren, denn wenn ich es berühren, lassen Sie es ein wenig hier berühren, damit Sie sehen können, dass es sofort in die Blume blutet. Okay, ich hab's geschafft. Als nächstes nehmen wir etwas Grün und fügen Sie den Stiel und einige Blätter hinzu. Blätter sind fast wie ein Dill, aber verschiedene Mohnblumen haben unterschiedliche Blätter, so dass es vielleicht nicht zu genau ist. Viel Spaß mit den Blättern, wie sie geblüht sind. Selbst wenn sie sich von meinen unterscheiden, ist es okay. Es wird immer noch schön sein. Das ist unser isländischer Mohn, unser Fünf-Minuten-Projekt für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 37. Eine Zitrone malen – Tag 28/100: Hi. Ich hoffe, du machst heute Gutes. Für das heutige 5-minütige Gemälde werden wir eine Zitrone auf die Bank malen. Nehmen wir etwas Zitronengelb und Farbe, eine Zitrone. Wenn Ihr Gelb zu hell ist, dann fügen Sie nur ein wenig Violett hinzu. Ich werde es in einer Sekunde tun. Hier ist unsere Zitrone, Obst ein sehr kleines. Nächsten Schritt, lassen Sie fügen einige violette zeigen gelb. Violett und Gelb sind Komplementärfarben, deshalb wird der gelbe Wille violett hinzugefügt. Wir fügen hier ein bisschen hinzu. Wenn es zu viel ist, können wir ein wenig mehr gelb und hoffnungsvoll hinzufügen, es wird sich gut mischen. Wir wollen nicht, dass es dort zu bräunlich ist, damit es nicht so ruhig aussieht. Gelb geht schlecht oder so. Nur um darauf zu lassen, und oben möchte ich ein wenig grün hinzufügen. Sieht frisch und weniger aus. Wann immer wir das Licht haben, wo wir Licht haben, wird eine verdünntere Wasserfarbe haben und wo wir einen Schatten haben, werden wir mehr Farbe haben und warum schauen Sie auch Quadrotorfarbe? Als nächstes nehmen wir etwas Braun. Dies ist zu schreiben, eine Schaufel Schriftsteller erlauben Schütteln, Basal Insulin ist besser und wir werden ein wenig Wassermelone Baruch hinzufügen , um es ein wenig kühler, neutraler und mehr [unhörbar] und ließ etwas Wasser hier hinein. Als Nächstes möchte ich ihre Zitrone berühren, damit Braun sich nicht in Gelb verdünnt. Ich werde nur einen Zweig wie diesen machen, wenn er kreativ ist, also wächst er wahrscheinlich nicht wie dieser Teil. Das ist RP-Motor, also können wir es tun. Wir haben den Zweig, und als nächstes können wir natürlich einige Blätter hinzufügen. Nehmen wir etwas Grün, legen Sie es zuerst auf Wasser und schöne helle Blätter, wie diese. Es wird schön sein, ein Blatt neben dem Laminat selbst hinzuzufügen und vorsichtig zu sein, die Zitrone nicht zu berühren. Es ist wahrscheinlich noch nass. Aber du konntest nicht ein bisschen auf dem Zweig anfassen. Als nächstes fügen wir etwas Ultramarinblau hinzu, um unser Grün zu zeigen, und fügen Sie dann den Blättern auf dem unteren Teil des Blattes das kleine bisschen Schatten hinzu. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 38. Duftende Platterbse malen – Tag 29/100: Es ist ein weiterer Tag in einem 100-Tage-Projekt und für das heutige fünfminütige Kunstprojekt werden wir süße Erbsen Blumen malen. Wir fangen mit dem Stiel an. Ich nehme etwas Saftgrün und lass uns einen Stiel wie diesen malen. Dann ist das ein kniffliger. Süße Erbsen haben diese Wirbel, wenn sie wachsen. Du kannst es so etwas tun. Du musst nicht zu präzise genug sein. Hier haben wir unsere kleine ungeöffnete Blume, also malen wir einen grünen Teil wie diesen. Hier haben wir noch eine Blume, eine größere, aber sie braucht auch einen grünen Teil. Dann lassen Sie uns eine weitere Blume hier.Die Blumen werden rosa sein, also nehmen wir etwas Magenta, verdünnen Sie es mit Wasser. Zuerst malen wir diese kleine Knospe. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den grünen Bereich nicht berühren. Als nächstes malen wir diese Blume. Drücken Sie einfach etwas Pinsel auf Papier, und diese Blume so. Wegen der Formen des Blütenblattes der Blume aussehen, wie sollen sie aussehen? Sie sehen aus wie süße Erbsenblüten. Ich verlängere etwas Magenta mit Violett und versuche, einige Schatten oder mehr Dimension hinzuzufügen. Weil wir auch mehr Zeit haben, können wir es tun. läuft etwas vor sich. Als nächstes fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Sagen Sie hier einen, einen runden und einen hier. Warum nicht? Um den Stielen Schatten hinzuzufügen, müssen wir Grün mit Ultramarinblau mischen. Ich werde das machen, um sie schön dunkelgrün zu bekommen , und wir werden einige Schatten zu den Blättern hinzufügen, etwas Dicke hier hinzufügen, Schatten zu den Stielen und zu Blumen hinzufügen. Das sind süße Erbsenblüten. Ich denke, sie sind sehr schön und sie riechen erstaunlich. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast. Tschüss. 39. Einen Schwan malen – Tag 30/100: Wie geht es allen heute? Für das heutige fünfminütige Gemälde hoffen wir, dass es nur fünf Minuten dauern wird. Wir werden einen Schwan malen. Für so ein kleines Bild eines Schwans würde ich normalerweise einen kleinen Pinsel nehmen. Aber weil wir gesagt haben, werden wir während dieser Herausforderung mit einem Pinsel malen. Ich benutze immer noch Nummer sechs. Dies wird als Pinsel bezeichnet. Was ich tue, ich mische Cerulean Blau mit etwas Orange. Dies wird als Orangenton bezeichnet, um ein schönes Grau zu erhalten. Dann werde ich den oberen Teil des Schwans malen. Hoffen wir, dass ich es richtig kriege, denn ich habe nur einen Versuch. Das ist gut und dann werde ich den Hals und einen kleinen Kopf mit der Spitze eines Pinsels malen den Hals und einen kleinen Kopf . Sie können es leichter machen, wenn Sie wollen. Aber fügen Sie mehr Wasser zu Ihrer Mischung hinzu. Hier habe ich den Flügel wie diesen. Wenn ich mit ein wenig Wasser aus diesem Teil einweichen, so wird es schneller trocknen, bevor wir anfangen, malen die Schwäne Schnabel. Wir werden, lassen Sie es ein wenig trocknen, Zwischenzeit werden wir mehr Federn mit Pinselstrichen gemalt. Wenn Ihre Bilder länger als fünf Minuten dauern, ist es okay. Es ist normal, weil Sie beobachten und malen, nicht nur malen. Wenn du das zum zweiten Mal malst, würde es wahrscheinlich fünf Minuten dauern. Aber jetzt kannst du pausieren, wenn du brauchst oder du siehst. Hier ist der Schwanz. So können Sie sehen, wie mit nur Pinselstrichen, können wir sofort eine Textur hinzufügen. Als nächstes malen wir ein Auge. Wir brauchen eine dickere Mischung aus Farbe für das Auge für mehr Präzision und Dunkelheit. Machen wir also etwas mehr Blau mit Orange und fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu. Hier ist das Auge und der Anfang der Nase. Während das ein wenig trocknet, können wir hier etwas Grün oder Blumen hinzufügen. Nehmen wir etwas Cerulean mit ein wenig Grün und mischen Sie es mit diesem Grau, das wir hier hatten. Fügen Sie ein paar Blätter wie diese hinzu. Sie können mehr spielen und dann unsere Blätter oder Blumen oder Beeren beobachten, was auch immer Sie wollen. Als nächstes nehmen wir etwas rot oder orange-rot, mischen sie beide zusammen, und wir fügen hier nur eine kleine Linie hinzu. Das ist unser Schwan. Danke, mit mir heute gemalt zu werden. 40. Die Tage 26 bis 30: 41. Eine Akelei malen – Tag 31/100: Hi. Wie geht's dir heute? Für das heutige fünfminütige Gemälde werden wir eine Akelblume malen. Noch eine Blume. Ich will, dass meine Akelbinenblume ein violettes Magenta mit Lila ist. Ich mische Magenta mit Lila, um Lila wärmer zu machen. Wir fangen von der Blume an, und dann, nachdem wir die Blätter und den Stiel malen. Ich will, dass die Blume irgendwo hier kompositorisch ist. Ich beginne mit den oberen Teilen der Blütenblätter, die lockig sind. Dann gehe ich so runter. Wieder der der obere Teil, und dann unten so. Sieht aus wie eine ziemlich große Blume für dieses Sechseck, aber es ist okay. Wieder ist der [unhörbare] Teil Curling, und dann haben wir einen großen Teil des Blütenblattes. Wieder einmal so, und so. Das ist unsere Hauptblume. Als nächstes hat es auch einen inneren Teil, also lass es uns orange machen. Aber sehr vorsichtig. Gleich hier zwischendurch wird es zeigen, nur ein bisschen. So wie das. Fügen Sie ein paar Punkte hinzu. Ich werde etwas mehr Magenta hinzufügen, damit es nicht wie [unhörbare] Glocken aussieht. Sieht mehr rosa aus, so. Als nächstes nehmen wir etwas weiches Grün, mischen Sie es mit ein wenig von diesem Lila auf unserem Teller, und lassen Sie uns den Stiel malen. Ein tiefer Atemzug, und los geht's. Mischung traf sich jedoch nicht, aber es ist okay. Von hier aus haben wir noch einen Stamm mit kleinen Blättern. Hier haben wir ein Blatt, und hier vielleicht noch einen Stamm mit einigen Blättern. Hier fügen wir eine Knospe hinzu, die immer noch grün ist. Es ist versteckt. Hier lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Nehmen wir noch etwas Purpur mit Magenta. Ich möchte, dass die Akelei noch ein Blatt da reinkommt und noch eine Blume hier. Es ist immer noch ziemlich geschlossen. Natürlich müssen wir ein weiteres Top für dieses Blütenblatt hinzufügen. Vielleicht noch ein Blütenblatt. Ich bin mir nicht sicher, ob es wie eine klassische Akelei aussieht, aber hoffentlich tut es das. Vielen Dank für das Malen mit mir heute und in dieser Herausforderung. Ich hoffe, Sie morgen zu sehen. Tschüss. 42. Eine Gießkanne malen – Tag 32/100: Hi, wie geht's dir heute? Für das heutige 5-minütige Gemälde werden wir eine Gießkanne malen. Ich will, dass meine Gießkanne grün ist. Ich nehme etwas Saftgrün und werde es mit ein wenig Ultramarinblau mischen , um ihm einen anderen Farbton zu geben. Sie können jede Farbe wählen, die Sie für Ihre Zeichnung Gießkanne mögen. Als nächstes werde ich die Hauptform malen, so und um es interessanter zu halten, lassen Sie uns hier ein wenig Blüten hinzufügen. Machen wir einen Rahmen wie diesen und dann können wir ihn umfärben. Während wir Färbung sind, können wir einige mehr blau oder mehr grün hinzufügen, um einige Vielzahl von Farben in unserem Aquarell waschen. Es macht immer Wasserfarbe waschen interessanter. Das ist Ihr Tipp für heute. Wir haben unsere Basis. Hier haben wir eine weiße Linie, diese Kante und eine weitere. Als nächstes lasst uns diesen Teil setzen. Sie können sehen, ich ziehe nur die Farbe aus dem Hauptteil, aber wenn Sie bereits gezeichnet sind, können Sie einfach mehr Farbe auswählen. Lassen Sie uns hier ein paar Punkte hinzufügen. Sieht besser aus. Sieht aus wie eine Gießkanne. Als nächstes entscheiden wir, wo wir den Griff wollen. Ich glaube, ich will es auf der Seite und nicht auf der Oberseite. Ich denke, ich möchte hier eine weitere Ebene hinzufügen, vielleicht in Blau. Ich denke, wir brauchen hier eine Inschrift, paar Füllstoffe oder Hallo oder was auch immer Sie wollen. Was fehlt, sind Blumen, denke ich. Lassen Sie uns etwas Cerulean Blau mit Grün und einigen Zweigen und Blumen machen. Ich beginne mit Zweigen und dann [unhörbar]. Ich versuche, eine andere Art von Grün zu machen, deshalb habe ich etwas Cerulean gemischt, so dass es nicht genau das gleiche Grün aussieht wie wir für die Gießkanne verwendet haben. Das ist zu viel Wasser, also müssen wir es absorbieren, aber wir gehen hier nicht auf Perfektion, also ist es okay. Zuletzt fügen wir einige Blumen mit Pinselstrichen hinzu. Dies sind sehr stilisierte Blumen, die Sie auf der Stempel und weitere Briefmarken sehen. Ich denke, das ist genug für heute. Sie können weiter malen, wenn Sie wollen. Das ist unsere Gießkanne und fünfminütige Malerei oder etwa fünf Minuten. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 43. Ein Portulakröschen malen – Tag 33/100: Hallo, und willkommen zu einem weiteren fünfminütigen Projekt. Heute so, was werden wir malen ein portulaca. Es ist zierliche, schöne Blume, die hier wächst, und ich denke nur, dass es sehr hübsch ist. Beginnen wir mit einer Mitte der Blume. Mit dem Gelben. Nur ein paar Zeilen wie diese. Als nächstes nach Gelb fügen wir etwas Violett und etwas Magenta hinzu. Ich sagte, es ist schwer, diese [unhörbare] Farbe zu bekommen. Lassen Sie uns noch ein paar Zeilen hinzufügen. Neben den Zeilen, die wir gerade bekommen haben. Das ist also die Mitte unserer Blume. Als nächstes kommen Portulacas in verschiedenen Farben. Aber für meine möchte ich diese gelblich-orange und die Blütenblätter sind so hübsch und sie sind so zart. Sie sind fast so, als hätten sie kleine Mohnblütenblätter, aber viel kleiner. Einige Gemälde gehen über Blütenblätter nur mit Pinselstrichen, und ich versuche nicht, die Mitte einer Blume zu berühren, nur so dass sie weiß. Genau so, und einige Teile von Portulaca haben mehr Blütenblätter. Also, nachdem es trocknetet Sie, die zurück kommen und fügen Sie mehr Blütenblätter und es wird durchsichtigen. Denn jetzt sind das genug Blütenblätter für unser Projekt. Als nächstes wird etwas Grün nehmen, und wir werden uns mit diesem Burgunder mischen, das wir vorher hatten. Malen Sie den Stiel, und die Blätter der Portulaca sind sehr interessant. Sie sind fast wie saftig, dieser Punkt hier. Malen Sie hier, schönes Grün mit ein wenig Burgunder. Lassen Sie uns also etwas von diesem Burgunder malen und mehr Blätter malen. Fügen wir einige Punkte dieses Grüns in die Mitte einer Blume, um das Bild ausgewogen zu geben. Als nächstes können wir eine dunklere Orange hinzufügen. Nur ein bisschen hier und da. Das ist also unser Fünf-Minuten-Projekt für heute. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben, wir sehen uns morgen. Tschüss. 44. Einen Granatapfel malen – Tag 34/100: Hi, wie geht's dir heute? Für das heutige Wasserzeichen werden wir einen Granatapfel auf einem Ast malen. Ich mag Granatäpfel und ich denke, sie sind sehr schön. Ich nehme Magenta, auf meine Frucht, Granatapfelfrucht und ich werde es mit etwas Rot mischen. Wir müssen es dunkler sein. Lassen Sie uns etwas grünen Farbton hinzufügen. Es könnte Smaragdgrün oder einfach nur ein normales Grün sein. Sap grün, sagen wir etwas Smaragdgrün, ich denke, es ist saftgrün. Wir fügen ein bisschen Smaragdgrün hinzu, dann macht es dunkler. Lassen Sie uns hier eine Frucht malen. Zuerst malen wir einen unvollständigen Kreis, wie diesen. Hier werden wir diese einzigartige Form für Granatapfel bearbeiten und bekommen wo immer Blume es war. Schön. Um etwas Dimension hinzuzufügen, können wir ein wenig smaragdgrüne Gämse Mischung hinzufügen, das ist ein wenig [unhörbar]. Fügen Sie hier etwas Schatten hinzu, und dann ein bisschen weiter. Sie können sehen, dass es unklar ist, gibt ihm eine gewisse Dimension. Als nächstes, was wir tun werden, nehmen wir etwas Mörtel, mischen es mit dieser Farbe, die wir hier hatten, weinrot, und wir werden einen Zweig malen. Es wäre besser , wenn ich diese Richtung gehen würde. Jetzt zu spät, nächstes Mal. Wir haben noch viel Zeit und wir können ein paar Blätter hinzufügen. Nehmen wir etwas Saftgrün. Dies hat es hell gemacht, so dass wir es mit Burgundermischung mischen, die wir auf einem Teller hatten. Sie können sehen, wie ich die Farben, die wir bereits verwendet haben, mit neuen Farben kombiniere. Auf diese Weise erhalten wir Farbschema, das funktioniert, weil jede Farbe ein wenig von einer anderen Farbe hat, die wir darin verwendet haben. Lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Während die Blätter noch nass sind, können wir etwas Ultramarinblau nehmen und jedem Blatt ein wenig Schatten hinzufügen , wie diese. Vielleicht fügen Sie etwas Blau ein wenig Schatten, überall auf dem Ast. Schön. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute, und wenn es länger dauert, ist es okay. Halten Sie einfach an und malen Sie weiter, oder Sie sehen es an. Danke, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 45. Eine Hundsrose malen – Tag 35/100: Hi, ich hoffe, es geht Ihnen heute gut. Für das heutige 5-minütige Gemälde werden wir eine Hundsrose malen. Ich nenne es auch Wildrose. Es ist eine Rose, wo es nicht so viele Blütenblätter wie eine traditionelle Rose hat. Wir fangen mit der Mitte der Blüte an, und ich vermische etwas Gelb mit goldenem Orange. Machen Sie ein paar Zeilen wie diese. Wir können einige dunklere runde Punkte später hinzufügen. Hundrosen sind sehr leicht, aber etwas rosa. Ich nehme etwas Magenta. Lassen Sie uns das kleine bisschen Orange hinzufügen. Ich verdünne es mit viel Wasser. Malen Sie ein Blütenblatt. Sie sind herzförmig, aber weil sie nicht flach sind , haben sie eine Dimension. Blütenblätter sehen nicht gerade herzförmig aus, wenn wir sie aus bestimmten Blickwinkeln betrachten. Sie keine Angst, etwas Leerraum zu verlassen. Versuchen Sie, die Mitte der Blume nicht zu berühren. Die Kanten sind lockig, die Ränder der Blütenblätter. Lassen Sie uns sechs Blütenblätter machen, und dieses wird den ganzen Weg so zusammengerollt werden. Lassen Sie es ein wenig trocknen, und mittlerweile können wir die Stiele malen. Wir nehmen Saftgrün, wir mischen es mit ein wenig Magenta. Wieder, und versuchen, andere Blume nicht zu berühren. Wir haben dieses Braun. Ich möchte, dass es mit mehr Grün ist. Ich könnte mehr Grün nehmen. Jetzt haben wir einen Vorbau. Sie können für eine bessere Farbgeschichte sehen, wir sind Agent, wo Magenta in Grün. Unsere Farben sind zusammenhängend. Ich mache diesen Stiel für ein wenig langes Blatt. Als nächstes fange ich an, Blatt mit Pinselstrichen zu malen. Sie können sehen, beide hat rot und grün in ihm wie olivgrün. Ein kleines Blatt hier und ein Blatt hier. Versuchen Sie einfach, ein wenig mehr Magenta auf unserem Blatt hinzuzufügen. Lassen Sie uns Magenta mit etwas Grün mischen und ein wenig Schatten hinzufügen. Nicht so sehr, nur hier. Die letzte Berührung, wir brauchen die Hagebutte irgendwo hier mit einem grünen Stiel, natürlich. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 46. Die Tage 31 bis 35: 47. Einen Pilz malen – Tag 36/100: Hallo, für die heutige fünfminütige Farbe werden wir einen Pilz malen. Eine skurrile, die rot mit einigen weißen Punkten ist. Ich mag diese Art von Pilzen, sie existieren wirklich. Ich glaube, sie wachsen sogar hier, wo ich wohne. Vielleicht nicht. Ich habe sie nie hier gesehen, aber ich weiß, dass sie existieren. Ich mische Orange mit Rot und etwas Magenta, um ein tieferes Rot zu bekommen. Aber ich denke immer noch, dass wir ein bisschen subgreen brauchen. Es sieht nicht zu hell aus. Ich fange mit der Form an, einem Hut. Dann entscheiden wir, wo wir weiße Flecken haben. Zuerst können Sie mehr weiße Flecken mischen, weil Sie sie immer später abdecken können. Natürlich können Sie mehr mit weißer Tinte, weißer Waschung hinzufügen . Sie können sehen, dass die Flecken nicht perfekt runde Form sind unterschiedlich. Während noch weiß, lassen Sie uns etwas Orange hinzufügen. Wir werden eine Vielzahl von roten Farbtönen in unserem Pilz haben. Am wichtigsten nur genießen Sie den Prozess. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viele weiße Flecken gibt, werde ich nur einige von ihnen färben. Wir können mehr auf der einen Seite oder dem Rest auf der anderen Seite so etwas lassen. Stellen Sie sicher, dass wir genug Platz für unseren Stiel lassen, für unseren Pilz schwarz. Für den Stiel machen wir etwas cerulean und blau mit rot-orange. Weil wir ein schönes Wasserzeichen grau brauchen, das mit Wasser verdünnt wird. Lassen Sie uns etwas Orange hinzufügen, um es warm zu machen. Das ist gut. Als nächstes fügen Sie zu jeder Spitze eines Pinsels genug Wasser hinzu. Wir haben eine Pinselspitze, ich werde eine Form eines Stiels malen. Ich werde kleine Linien mit meinem Grau fortsetzen. Ich kann hier ein wenig sprießen, und vielleicht auch ein paar Zeilen, die hier oben stehen. Diese Linie hat zu beheben einige absorbieren den Überschuss an Farbe. Wir haben eine Bürste und auch hier. Lassen Sie uns etwas Grün mit Rot mischen und ein wenig Schatten auf dem Boden hinzufügen. Zeigen Sie sie auf der Unterseite des Hutes. Als nächstes brauchen wir etwas Grün auf der Unterseite. Lassen Sie uns etwas Untergrün mit Ultramarinblau und eine sehr kurze Pinselstriche mischen . Lass uns noch etwas Wasser holen. Wir können das Moos malen oder welche Oberfläche auch immer. Ich glaube nicht, dass es Gras ist, es ist wahrscheinlich Moos. Ich finde, es ist entzückend. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und ich sehe dich morgen für ein weiteres Fünf-Minuten-Gemälde. Tschüss. 48. Einen Fisch malen – Tag 37/100: Hallo, ich hoffe, du machst es heute großartig. Für das heutige 5-minütige Gemälde werden wir einen Fisch malen. Wir werden eine monochromatische malen. Hier werden wir uns auf Pinselsteuerung konzentrieren, denn wieder müssen wir eine ziemlich symmetrische Form oben und unten haben. Ich nehme mein liebstes Seidenblau und es ist ein helles. Zuerst malen wir einen Bogen, wie diesen. Einer auf der Unterseite. Warum sind wir so gut mit Pinselsteuerung Übung, weil wir einige Muster hinzufügen werden. Genau hier, je nachdem, wie viel Zeit es uns brauchen wird. Wann immer wir Muster mit unserem Pinsel hinzufügen, lernen wir, wie wir es besser kontrollieren können. Wir lernen, wie viel Wasser und wie viel Farbe wir brauchen und wie sich unser Pinsel in verschiedenen Situationen verhält. Hier ist ein Auge auf die Oberseite. Nicht sicher, wie dies genannt wird und auf der Unterseite. Das hat eine skurrile imaginäre Sicherung. Hier sind einige, verwenden Sie einfach Ihre Phantasie, wie Sie es dekorieren. Ich werde nur mit Waagen gehen und Malwaagen ist immer eine gute Übung. Sie können sie größer oder kleiner machen. Entspannen Sie sich einfach und nehmen Sie sich Zeit. Dann können Sie in jeder Skala einen Punkt oder eine Linie hinzufügen. Oder in einigen von ihnen können Sie es hinzufügen und einige, die Sie einfach verlassen, wie sie sind und es wird es zu einem völlig anderen Muster bringen. Sie können auch einen kleineren Pinsel dafür verwenden, wenn Sie möchten. Dies ist sehr einfach und gleichzeitig ist es sehr nützlich. Es ist eine sehr gute Übung für die Pinselsteuerung. Schön und hier werden wir ein paar Zeilen hinzufügen. In einigen Skalen können wir einige Punkte hinzufügen. Sie können sehen, wie sich das Muster sofort ändert, wird interessanter. Ein Lächeln. Das ist unser kleiner Fisch für heute. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 49. Eine Zuckerbüsche malen – Tag 38/100: Hallo, willkommen zurück zum 100-Tage-Projekt. Mit dem heutigen Kunstprojekt werden wir eine tropische Blume malen, Protea. Wir fangen mit dem Stamm an, es wird diese Richtung gehen. Nehmen wir etwas Grün, mischen Sie es mit ein wenig Magenta. Es sollte mehr grün als Magenta sein. Lasst uns einen Stiel malen. Protea hat einen ziemlich festen Stiel, und es kann einige Beulen darauf haben. Keine Sorge, wenn es ein wenig schief aussieht, es ist völlig in Ordnung. Als nächstes fügen wir etwas Blau zu unserem Grün hinzu, und ich werde anfangen, die Blätter zu malen. Ein Urlaub wird rechts oben sein, und von ihm wird eine Blume auftauchen. Das ist ein Blatt. Lassen Sie uns der Farbe etwas mehr Blau hinzufügen. Das ist ein weiteres Blatt, ein weiteres hier, vielleicht eins hier und eins hier. Das ist genug, aber jetzt lasst uns die Blume malen. Die Blume ist normalerweise von Blättern umgeben, also malen wir ein anderes Blatt, um unsere Blume zu umrahmen. Blütenblätter sind magentafarben oder rot gefärbt, oder manchmal sind sie orange. Lassen Sie uns etwas Rot, Orange, mit Magenta und ein bisschen Grün machen. Ich versuche, das Grün von den Blättern nicht zu berühren. Die Blütenblätter sind spitz. Lassen Sie uns etwas mehr Magenta in der Mischung hinzufügen. Vorsicht mit dem Wasser. Ich habe das Grün berührt, so hoffe ich, dass es nicht blutet oder zumindest nicht zu viel blutet. Wir haben diese atemberaubenden spitzen Blütenblätter, lassen Sie uns einige Linien für die Textur hinzufügen. Als nächstes hat es mehr Blütenblätter in der Mitte, und es hat eine sehr interessante Spitze. Lassen Sie uns an der Spitze malen. Nehmen wir etwas mehr Violett und mischen Sie es zu dieser Mischung aus Blumen Magenta und Orange. Mit kleinen Pinselstrichen fangen wir an, kleine Linien zu malen, um die Mitte dieser schönen Blume so zu zeigen . Vergessen Sie nicht, weite Räume zu verlassen, sonst verlieren Sie die Textur. Jetzt sieht es aus wie eine Protea Blume. Wenn Sie mehr Zeit haben, fügen Sie diesen Blütenblättern weitere Linien hinzu. Das ist unser Projekt für heute, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 50. Eine Schwarze Sapote malen – Tag 39/100: Hi, ich hoffe, du gehst heute gut. Für unser fünfminütiges Gemälde werden wir eine Schokoladenfrucht und es wird auf einem Zweig sein. Schokoladenfrucht ist braun, orangey, goldbraun, ich würde sagen, Farbe. Lassen Sie uns etwas Braun mit Orange mischen. Ich habe eine Orange. Zuerst malen wir diese Form, und dann fügen wir hier eine weitere Scheibe hinzu und eine weitere Scheibe hier. Während wir malen, können wir andere Farben in unsere Frucht hinzufügen , um das Wasser Kürbis waschen interessanter zu machen, also füge ich etwas mehr goldene Orange hinzu. Allerdings möchte ich diese Zeilen nicht verlieren, also halte ich etwas weiß und etwas dunkleres Braun so. Da die Wäsche noch nass ist, haben wir diese schönen weichen Übergänge. Da wir nicht viel Zeit haben, versuche ich, diese Linien in einer Ebene zu erstellen. Denn wenn wir mehr Zeit hätten, könnten wir die Zeilen später hinzufügen. Das ist unsere Schokoladenfrucht. Es ist spitz und es hat das unsere Linien. Ich hoffe, ich habe es gut gezeigt. Es ist nicht, dass ich eine Schokolade Früchte oft sehen kann, aber ich denke, sie sind sehr schön. Hier wird der Zweig sein. Ich habe gerade das gleiche orangey Braun für den Zweig genommen. Schokoladenpflanze hat diese schöne große Blätter. Das ist es, was wir als Nächstes malen, wir haben ein Blatt, lasst es uns hier haben. Ich drücke meinen Pinsel auf das Papier ein und eine andere Seite, und wieder. Ich forme das Blatt nur in jede Richtung, die ich will. Lasst uns hier noch einen malen. Ich denke, es sieht absolut lecker aus mit Brauntönen und Grüns. Lassen Sie uns etwas Blau zu unserem Grün hinzufügen, um etwas Schatten auf dem Blatt hinzuzufügen, und wenn wir Glück haben, werden wir auch einige Linien hinzufügen, wenn es trocken genug ist. Nur ein bisschen. Auch möchte ich aus einem Zweig etwas dicker machen, also mische ich etwas Braun mit Blau, lass uns etwas Dicke und Schatten gleichzeitig hinzufügen. [ unhörbar] eine zusätzliche Zeile hier, vielleicht ein kleiner Zweig hier. Das ist unsere Schokoladenfrucht auf dem Zweig. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 51. Eine Kompassrose malen – Tag 40/100: Hi. Wie geht's dir heute? Heute wird ein weiteres monochromatisches Gemälde sein, wo wir unsere Pinselkontrolle üben werden. Ich werde eine Kompassrose malen. Auch hier wähle ich Farbe blau, Sie können jede Farbe wählen, die Sie wollen. Wir fangen damit an, einen Kreis zu malen. Irgendwo in der Mitte Ihres Sechsecks. Wenn du deine Sechsecke malst. Als Nächstes haben wir den oberen Pfeil, den Südpfeil. Es ist nichts Kompliziertes, aber es hilft Ihnen wirklich, Ihren Pinsel besser kennenzulernen. Ost und West. Als nächstes teilen wir dies mit einer Linie in zwei Hälften. Ich habe keinen sehr guten Job gemacht, aber ich hoffe, es geht Ihnen besser. Wenn Sie ein sehr detailliertes Gemälde haben, ist das ein Hinweis für größere Gemälde. Je mehr Details Sie haben, desto größer ist das Papier, das Sie verwenden sollten. Also als nächstes färben wir die Hälfte jedes Pfeils. So wie das. Nicht zu symmetrisch, aber ich denke, es ist nah. Lassen Sie uns diesen Kreis runder wie möglich machen und einen weiteren Punkt in die Mitte legen. Lassen Sie uns mehr Nadeln malen. Auch hier geht es nicht um Perfektion, sondern um das Üben der Pinselsteuerung. Wieder. Eine weitere Linie in der Mitte jedes Pfeils. Dieser kam nicht so gut raus. Einige weitere Linien an den Seiten, wie das Füllen mit einem Muster. So wie das. Als nächstes ist es Zeit, die Briefe zu schreiben. Das Schreiben der Buchstaben ist auch sehr gute Pinselkontrolle Übung. Norden, Süden, Osten und Westen. Lassen Sie uns ein wenig Kreis hinzufügen und jetzt ist es nicht kompliziert, aber versuchen Sie es einfach. Niemand urteilt und niemand beobachtet. So wie das. Das ist unsere Kompassrose. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 52. Die Tage 36 bis 40: 53. Fenchel malen – Tag 41/100: Hi. Ein weiterer Tag unserer Herausforderung ist hier, und heute werden wir einen Fenchel malen. Im Fenchel kombinieren wir alles, was wir aus dem Malen von Knoblauch gelernt haben und was wir gelernt haben, als wir die ersten Kräuter malten. Zuerst mischen wir etwas Gelb mit Lila, um eine gelbe neutrale Farbe zu erhalten. Wir verdünnen es mit viel Wasser und fügen ein wenig Grün hinzu. Genau wie wir einen Knoblauch gemalt haben, aber er wird ein wenig geneigt sein. Wir beginnen mit sehr feinen Linien. Ich hoffe, Sie können sie sehen. Das ist eine Seite, und jetzt, symmetrisch, werden wir dasselbe auf einer anderen Seite tun. Lassen Sie uns ein wenig mehr grün hinzufügen, und wiederholen Sie, und auf dieser Seite. Als nächstes nehmen wir mehr Grün und wir fangen an, die Stiele zu malen. Sie sehen von diesen Zellecken, die sind, diese Kanten, die übrig sind, jeder von ihnen wird einen Stamm mit etwas Grün darauf haben, hier kommen sie. Wir gehen davon aus, dass der Stamm höher ist, also werden wir ihn nicht beenden. Es ist wie eine kleine Skizze und die nächste. Sehr einfach, aber schön. Unser letztes. Fühlen Sie sich frei, Ihr Papier so zu drehen, wie Sie sich wohl fühlen. Wieder einmal üben wir nass in trockene Technik und Pinselkontrollübungen. Natürlich haben wir Spaß. Ich füge noch ein paar dieser helleren grünen Linien zum unteren Teil hinzu. Als nächstes mischen wir etwas Violett mit ein wenig Gelb und fügen Sie hier ein wenig Wurzeln hinzu. Vielleicht ein bisschen Grün, warum nicht? Das ist unser Fenchel für heute, fünf Minuten Projekt. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 54. Ein abstraktes Muster malen – Tag 42/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer 100-Tage-Herausforderung und das heutige 5-minütige Gemälde wird sehr einfach sein. Wir werden kleine Muster malen. Muster sind lustig und einfach, und Sie können viele Verwendungen für sie finden. Du hast Lust, sie zu erschaffen. Heute zeige ich Ihnen, wie ich ein sehr einfaches Aquarellmuster erstellen würde. Nehmen wir jede Farbe, die Sie gerne machen. Ich nehme etwas Magenta. Wir fangen damit an, Bögen zu malen. Ein Bogen, ein zweiter und ein weiterer. Zwischen diesen beiden Bögen werde ich noch einen malen. Ich werde versuchen, sie alle gleich zu machen. Dies ist der wichtigste geheime Trick und herausfordernd, zwei hier. Das ist unser kleiner langer Start für das Muster. Als nächstes nehmen wir eine andere Farbe. Ich nehme [unhörbares] Blau. Lassen Sie uns es mit Violett für ein schönes helles Blau mischen. Als nächstes fügen wir eine andere Form zu unserer Grenze hinzu. Diese Diamantform. Nicht für alle von ihnen, nur einige, um es interessant zu halten. Sie können jede andere Form hinzufügen, es kann ein Dreieck sein, es könnte eine beliebige Form sein, die Sie mögen. Lassen Sie uns hier einen hinzufügen und sehen, was passiert. Ja, das ist gut. Nehmen wir noch eine Farbe, also sagen wir ein wenig Grün, mischen Sie es mit ein wenig Blau. Beachten Sie das Ergebnis, das wir so schön haben, was es erfordert. Lassen Sie uns ein paar Zeilen hinzufügen. Dies ist ein abstraktes Muster. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Blau will, damit wir hier und da eine Welle hinzufügen können. Dieser sieht zu dunkel aus, weil er zu viel Farbe hat, also ein wenig überschüssig. Lassen Sie uns eine weitere Farbe von gelbem Grün und dann einige Kreise hinzufügen. Ich finde, das macht Spaß. Dies ist eine weitere gute Übung, um mit Formen zu kommen und sie zu versuchen, sie alle gleich zu malen. Dies ist unser kurzes Kunstprojekt für heute, und danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 55. Einen Pavillon malen – Tag 43/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Herausforderung und im heutigen fünfminütigen Projekt werden wir einen Pavillon malen. Ich will, dass mein Pavillon grün ist. Ich nehme etwas Saftgrün, vermische es mit etwas Ultramarinblau, um es dunkler zu machen. Ich werde von oben anfangen. Mein Pavillon wird eine Kuppel haben, also lasst uns vier Linien malen. Diese beiden in der Mitte sind etwas länger und verbinden sie dann. Auf der Oberseite wird es rund sein. Du malst ein paar Linien und sie haben so einen kleinen Tipp. Als nächstes haben wir ein rundes Dach. Einige strukturelle Linien hier. Ein bisschen gekrümmt und dann wird es mehr Linien wie diese haben. Ich habe das Gefühl, dass wir mehr Dicke für diese Linien brauchen. Das ist gut. Als nächstes werde ich diese Balken haben, einen dickeren wie diesen. Lassen Sie uns hier einen malen und symmetrisch einen hier. Mehr Farbe grün und ultramarinblau. Sie können natürlich eine andere Farbe auswählen, die Sie möchten. Lasst uns noch einen Strahl hier und einen hier setzen. Hier haben wir eine Basis, die so kommt. Hier lassen Sie uns ein paar Bögen haben. Für diesen Eingang haben wir noch einen großen Bogen. Hier werden wir einige Zeilen haben, vielleicht auch solche, um es interessanter zu machen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier auch eine Linie brauchen. Die Balken auf der Rückseite werden wohl hier und hier durchscheinen. Ich möchte nicht mehr in diesem weiten Raum hinzufügen. Ich möchte keine weiteren Zeilen hinzufügen, weil ich es wirklich so mag, also denke ich, das ist genug. Das ist unser schöner grüner Pavillon. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 56. Den Mond und einen Stern malen – Tag 44/100: Hallo, willkommen zur 100. Tages-Herausforderung und für das heutige Fünf-Minuten-Projekt. Wir werden Mond und Sterne malen, dies ist eine weitere Pinselsteuerung Übung, Spaß und sehr nützlich. Lassen Sie uns etwas [unhörbares] Blau mit etwas Lila mischen, das ist das Ergebnis. Wir haben dieses schöne dunkle noch, leuchtend blau. Also zuerst, was wir tun werden, werde ich den Mond malen. Das ist ein ziemlich junger Mond, also wird es sehr wenig sein. Also nehmen Sie sich Zeit mit einem Mond, denn es ist einfacher gesagt als getan. Also habe ich einen Bogen gemalt, und jetzt nehme ich es nur sehr langsam, du siehst, wie schön dieses Blau ist. Jetzt haben wir hier Überschuss an Farbe und Wasser, also trockne ich meinen Pinsel in einem Papiertuch und nehme den Überschuss an Farbe und Wasser heraus. Sonst wird es unnötige Textur auf unserem Mond erzeugen. Das ist gut. Als nächstes malen wir diesen Punkt hier, und nochmal, nehmen Sie sich Zeit. Also hier haben wir drei Punkte und zwei weitere gemalt. Starten Sie einige sehr gute Pinselkontrolle Übung. Also, wenn Sie Zeit haben, können Sie mehr Sterne malen und üben. Also das ist unser Star, und lässt einige Arrays malen, es ist auch eine Herausforderung, weil es gerade sein muss. Wenn es nicht perfekt kommt, ist es okay. haben also einen Wirhaben also einenleuchtenden Stern, und als nächstes fügen wir ein paar Wolken hinzu. Genau so, malen Sie es Bogen nach Bogen. Sagen Sie, wenn Sie Zeit haben, versuchen Sie, mehr Sterne kleiner und größer zu malen. Das ist also unser Fünf-Minuten-Projekt für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 57. Thymian malen – Tag 45/100: Hi. Wie geht's dir heute? Für das heutige Fünf-Minuten-Projekt werden wir ein Thymian-Kraut malen. Für Thymian Kraut werden wir alles kombinieren, was wir beim Malen von Zweigen gelernt haben. Nehmen wir etwas Saftgrün. Ich werde einen Schaft haben, der diagonal in einer diagonalen Komposition geht. Ich werde noch einen Zweig haben, und noch einen. Sie können etwas mehr gelb oder blau zu Ihrem Grün machen , um eine Vielzahl von Farbtönen in Ihrer Aquarellwäsche zu haben. Ich denke, das sind genug Zweige, denn jetzt fangen wir an, Blätter zu malen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich genug Zeit habe, sie alle mit Blättern zu füllen. Lassen Sie uns eine Mischung aus Grün und Blau machen, um eine Vielzahl von Grüns zu haben. Ich werde viele kleine Blätter haben. Wir haben zugespitzt, aber ziemlich rund und dann darauf hingewiesen. Thymian ist eine schöne Pflanze und ein köstliches Kraut. Wir haben eine Menge Blätter, Ill fügen ein paar mehr hier. Aber auch ich möchte ein paar Blumen malen, weil es in diese lila Farbe Blumen gehört, die auch schön sind. Wir werden sehen, ob wir mehr Zeit haben, wir fügen hier noch ein paar Blätter hinzu. Aber jetzt machen wir etwas Violett. Wir haben ein bisschen Magenta und viel Wasser. Lassen Sie uns hier ein paar Blumen malen. Eine Blume, die zweite und die dritte. Sehen Sie, ich male Farben nur in kleinen Pinselstrichen. Dann haben wir Blütenknospen, die genau wie kleine Kreise sein werden. Nun, zwischen den Blumen, müssen wir den Raum mit Grün füllen. Sei einfach besser sehr vorsichtig, weil sie nass sind, oder du kannst warten, bis sie trocken sind. Oder lassen Sie einfach einen weiten Platz dazwischen, wie ich es tue. Fügen Sie weitere Blätter hinzu. Das ist unser Thymian Fünf-Minuten-Projekt für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 58. Die Tage 41 bis 45: 59. Chilischote malen – Tag 46/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einen scharfen Chili-Pfeffer malen. Wir werden anfangen, einen Pfeffer selbst zu haben und lassen Sie uns etwas Rot nehmen. Wir können ein wenig Orange hinzufügen, und nur beginnen wir mit dem Malen der Form. Wir werden versuchen, einige große Highlights zu geben. Ich möchte, dass mein Chili-Pfeffer ein wenig faltig ist, deshalb zeichne ich nicht gerade, Halbmond-Form. Der Schatten wird auf der Unterseite sein, so dass wir mehr wässrige Mischung auf der Oberseite und mehr Orange haben. Ich weiß nicht, ob ich dieses Highlight behalten kann, also werden wir wahrscheinlich nur das Ganze malen. Lass es uns ein bisschen länger so machen. Ich nehme etwas von der Farbe auf der Oberseite heraus, um nur ein wenig Highlight zu schaffen. Als nächstes in das rote, lassen Sie uns etwas saftgrün ein wenig machen. Infolgedessen bekommen wir ein dunkleres Rot. Rot und Grün sind ergänzende Farben. Um ein dunkleres, schönes Rot zu bekommen , wenn Sie einen Tropfen Grün dazu drehen. Auf dem Boden des Paprika füge ich in diesem dunklen, fast Burgunderrot hinzu, und ich fürchte, es ist zu dunkel, also lasst uns versuchen, etwas gemäßigtes hinzuzufügen, Orange auf dem Gemälde. Ich finde, es sieht wunderschön aus. Ich verdunkle hier oben neben dem zukünftigen Grün. Ich denke, es sieht schon gut aus. Lassen Sie uns hier eine Form etwas besser ändern. Als nächstes nehmen wir etwas grün, saftgrün und ein wenig rot, das wir bereits hinzugefügt hatten. So sehen Sie, wie [unhörbar] wir eine Farbharmonie schaffen , indem wir eine Farbe in eine andere und zurück hinzufügen. Es blutet ins Rot, also versuchen wir hier eine größere Lücke zu schaffen, wenn es noch nicht zu spät ist. Hier möchte ich ein wenig Blätter herauskommen. Sie sind auch dunkel, also lassen Sie uns etwas Farbe herausnehmen, indem Sie den Pinsel in ein Papiertuch trocknen und jetzt können wir ein schöneres Grün sehen, und das gleiche auf dieser Seite, ein kleines Blatt. Lassen Sie uns diesen Teil nur ein wenig reparieren. Das hört sich nach dem Auto meines Nachbarn an. Ok. Tut mir Leid. Fügen wir hier ein kleines Blatt hinzu, und das Auto hat angehalten, Gott sei Dank. Weil wir noch etwas Zeit haben, könnte ich hier ein kleines Blatt hinzufügen und ein bisschen Schatten auf unserem Grün mit Ultramarinblau. Das ist also unsere scharfe Chili-Pfeffer. Fünf-Minuten-Malerei für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 60. Einen Balkon malen – Tag 47/100: Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir eine Terrasse Balkon malen. Wir werden uns mehr auf einen Balkon konzentrieren als auf das Fenster dahinter. Es ist eine große Übung zur Pinselkontrolle. Lassen Sie uns etwas Violett mit ein wenig Gelb mischen. Dies ist eine weitere Übung, um symmetrischen Pinselstrich zu üben. Lassen Sie uns zwei Allianz malen, die zeigen wird, wo der Balkon beginnt und endet und meine bereits krumm sind. Man kann sehen, dass es nicht perfekt sein muss. Natürlich habe ich es nicht mit Absicht gemacht, aber es ist, was es ist. Ich mache eine kleine gepunktete Linie, um die Mitte zu zeigen. Dann fange ich an, die rechte Seite und dann die linke Seite zu malen . Ich denke, wir brauchen mehr davon, also lila mit gelber Mischung. Als Nächstes haben wir hier einen Schwung. So und natürlich eine symmetrisch auf der anderen Seite, so symmetrisch wie möglich. Dann gehen sie hierher, und hier. Wir haben ein paar Blumen, geschmiedete Blumen wie hier. Zwei weitere Schwellungen an den Seiten. Dann mehr Verbindungsleitungen. Sieht so aus, als würde hier etwas fehlen. Lassen Sie uns zwei weitere Schwellungen hinzufügen. Vielleicht ist dies nicht der schönste lange Balkon in der Stadt Paris, aber er gehört uns. Lassen Sie uns ein paar Wasserleitungen hinzufügen. Ich versuche, sogar die Töne, weil irgendwo haben wir mehr Wasser und irgendwo haben wir mehr Farbe. Langsam fängt es an, wie ein Balkon zu suchen. Fügen wir hier noch ein paar Zeilen hinzu. Ja, das ist besser. Als nächstes werde ich hier ein kleines Fenster malen. Nun, es ist eine Tür, aber ich werde den unteren Teil nicht zeigen, so. Das ist Fensterrahmen. Wieder sieht man, dass es nicht perfekt sein muss, nur ein Zeichen eines Fensters. Hier haben wir eine Kartusche, die ein architektonisches Element und nur einen Hauch von einer Wand ist. Ich denke, wir brauchen hier noch ein paar Zeilen zu zeigen. Ja, das ist also unser französischer Balkon, das Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 61. Eine Koralle malen – Tag 48/100: Willkommen zurück zu Aquarell Herausforderung, und heute ist ein einfacheres Zeichnen, Malen und wir werden Pinselkontrolle ausüben. Wir werden Korallen malen. Rote Korallen. Ich nehme nur rote Farbe und verdünne sie mit Wasser. Indem wir verschiedene Proportionen von Wasser und Farbe zeichnen, beginnen wir mit dem Malen. Ziemlich wie Zweige, aber die Form ist ein bisschen anders. Dies ist eine sehr entspannende, aber schöne Übung. Versuchen Sie einfach, sich zu entspannen, und sehen Sie, wo der Pinsel Sie führt, und machen Sie Ihre Linien ein wenig wackelig wie folgt. Es ist nichts Kompliziertes. Sehr entspannend, aber schön. Auf einigen kann dicker sein, auf einigen kann dünner sein. Es kann sich auf verschiedene Arten verzweigen. Sie können sehen, wie ich diese wellenförmigen Bewegungen mache. Im Zweig würden wir normalerweise verlassen das Ende des Zweiges wird sehr gut sein und in der Koralle verlassen wir das Ende des Zweiges dick. Es ist nichts Kompliziertes. Wir werden so viele tun, wie wir können, während fünf Minuten. Sie können sehen, dass Sie in jede Richtung malen können, die Sie möchten. Nehmt einfach von dort, wo ihr mit dieser Herausforderung [unhörbar] gegangen seid. Halten Sie die Malerei in die gewünschte Richtung und Sie können auch an jedem Punkt anhalten, und wählen Sie einfach einen anderen Zweig. Sie können versuchen, sie in verschiedenen Farben zu malen, oder andere Farben zu Ihrem Rot. Mach sie wie einen Regenbogen. Wann immer wir malen wir sind, [unhörbar] malte eine Tonne Regenbogenfarben so dass Sie das gleiche mit den Korallen tun können und einfach andere und verschiedene Farben hinzufügen. Das ist unser Korallengemälde. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 62. Eine Wassermelone malen – Tag 49/100: Hi. Wie geht's dir heute? Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir ein Stück Wassermelone malen. Weil ich die Samen auf die Wassermelone malen möchte, beginnen wir mit dem roten Teil und wir hoffen, dass es schnell genug trocknet, um die Samen zu malen, und sie kommen nicht hinein. Was wir tun werden, mischen wir etwas Magenta mit Rot und mit viel Wasser, und wir malen ein großes Dreieck. Es ist sehr wichtig, genug Wasser hinzuzufügen, damit die Wassermelone Safran aussieht. Es ist auch besser, zwei verschiedene Rottöne zu mischen, um das Aquarell interessanter zu waschen. Wie wir hier haben, haben wir das Rot mit Magenta vermischt. Das ist unser Kegel. Als nächstes, um es schneller trocknen zu lassen, lassen Sie uns unsere Bürste spülen, trocknen Sie es ein Papiertuch und versuchen, den Überschuss an Wasser herauszunehmen. Heute ist ein ziemlich trockener Tag, also hoffen wir, dass es trocknen wird, wenn wir das andere Element malen. Zwischenzeit, während dies trocknet, müssen wir diese Kante nicht so scharf machen. Wieder spülen wir unsere Bürste aus, wir trocknen sie im Papiertuch, und wir versuchen, diese Kante jetzt über Wasser zu mildern. So etwas wie das. Sie können sehen, dass wir etwas Textur aus Aquarell bekommen, und es ist völlig in Ordnung, weil diese Art von Textur für Wassermelone geeignet ist. Sie können sehen, wie wir die Farbe allmählich in das Weiß verdünnt haben. Als nächstes nehmen wir etwas Saftgrün und fügen Sie ein wenig hinzu. Ja. Wieder, wir werden das jetzt in diese Richtung mildern, also haben wir keinen harten Übergang wie diesen. Als nächstes nehmen wir etwas Saftgrün und mischen Sie es mit Ultramarinblau, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Verdünnen Sie es nicht mit zu viel Wasser, weil wir ein dunkles Peak Green brauchen , so. Nun, es sieht aus wie frische Wassermelone, es fehlt nur die Samen. Heute üben wir mit den Aquarellwäschungen, nass in trockene Technik, und die Pinselsteuerung. Nehmen wir für die Samen etwas Braun, und um es dunkler zu machen, fügen wir etwas Ultramarinblau hinzu. Nicht zu viel Wasser, nur ein bisschen, also muss es eine ziemlich dicke Farbe sein. Lassen Sie uns ein paar Samen hinzufügen. Wenn Ihre Wassermelone noch nicht trocken ist, warten Sie noch ein paar Minuten. Pausieren Sie es, holen Sie ein Glas Saft oder so, und kommen Sie zurück, und fügen Sie dann die Samen hinzu. Denn sonst werden sie die Form nicht halten und sie würden in das Rot eintreten. Das ist gut. Für das Finale können wir einige Spritzer von rotem Rosa hinzufügen. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 63. Eine chinesische Laterne malen – Tag 50/100: Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine chinesische Laterne malen. Wir fangen von oben an. Ich werde eine Linie malen. Dann hat es einen schönen Knoten. Wir werden eine kleine Schleife wie diese malen. Dann noch zwei, so. Dann genau die gleiche Form, einfach auf den Kopf. Ich werde nur noch ein paar Zeilen in der Mitte hinzufügen, weil ich das Tor gemalt habe , das wir hätten gehen können. Ich zeig es. Ich will immer noch, dass es wie ein Knoten aussieht, ein goldener Faden. Ein Punkt hier. Dann habe ich den ganzen chinesischen Punkt in der Oberseite des Lampenteils weil ich alles gemalt habe und es so niedrig geworden ist. Das ist die Spitze der Laterne. Lassen Sie uns etwas mehr Violett in Richtung Orange hinzufügen, damit es goldener mit Orange aussieht. Ja, das ist besser. Als nächstes nehmen wir etwas Rot und ich fange von der Mitte an. Ich will es mit mehr Wasser vermischen. Keine Berührung von oben. Ich lasse weiße Räume und zwischen einem Figurensegment wie diesem, so dass sie wie ruhige Halbmonde aussehen. die gleiche Weise auf der linken Seite, so. Ein bisschen, aber es sieht aus wie eine Laterne. Wir brauchen jedoch immer noch den unteren Teil. Wir reparieren diese Seite ein wenig mit einigen Teilen ein wenig. Wieder nehmen wir etwas Orange mit ein wenig Veilchen. Etwas mehr Violett. Das ist zu viel. Als nächstes haben wir noch einen goldenen Faden mit kleiner Perle und die Quaste. Lassen Sie die Quaste rot machen. Nur ein paar Linien mit der Spitze Ihres Pinsels. Das ist also unser chinesisches Laternenbild. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 64. Die Tage 46 bis 50: [ Musik] 65. Einen Papagei malen – Tag 51/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer wetterfarbigen Herausforderung. Heute werden wir einen Papagei malen. Es ist ein anderer Vogel. Du weißt, wie sehr ich Vögel mag. Das ist eine kleine herausfordernde Arbeit. Könnte eine Herausforderung sein, also sei nicht zu hart zu dir selbst, wenn es nicht so perfekt herauskommt, wie du willst. Wir fangen bei der Belle an. Ich habe ein bisschen Orange mit einem Tropfen gemischt, ich habe etwas hier, Violett. Das ist die Belle, die ich gemalt habe. Als nächstes nehme ich etwas Rot und ohne die Belle zu berühren. Lasst uns den Kopf malen. Nur eine Linie. Als nächstes haben wir einen Flügel hier und auf dem Kopf möchte ich einen weißen Raum verlassen, aber jetzt können wir ihn immer abdecken, aber für das Auge. Wird ein Raum für das Auge sein. Sie können sehen, meine Farbe ist ziemlich gefälscht, und gibt mir genug Kontrolle, um den Vogel so zu gestalten, wie ich will. Hier haben wir einen zweiten Teil von Belle. Füllen wir diesen Teil nicht mit Rot. Dann habe ich einen Anfang eines Flügels hier, und ich werde hier eine Front haben. So etwas wie es ist. Auf der Oberseite des Kopfes würde ich gerne ein paar Federn haben, die so kommen. Als nächstes nehmen wir etwas Braun und mischen Sie es mit Blau. Dann malen Sie das Auge. Ja, es sieht gut aus. Als Nächstes nehme ich etwas Grün. Wieder einmal werde ich es mit etwas Blau mischen, und ich werde anfangen, ein paar Federn zu malen. Ich möchte, dass es heller wird, also lassen Sie uns etwas cerulean blauen Streifen hinzufügen. Ja. Machen Sie sich keine Sorgen um die weißen Räume. Sie sind wunderschön. Wir haben jetzt ein wenig Flügel hier gezeigt. Der Rest unseres Lieblings möchte ich blau sein, also verlasse ich den weißen Raum. Hier möchte ich jedoch einen grünen Schwanz haben. Lassen Sie uns hier einige Pinselstriche hinzufügen. Als nächstes fügen wir den Zweig hinzu. Schön. Mit Blau werden wir den Rest der Elemente hinzufügen, also nehme ich Cerulean Blue. Vielleicht werde ich ein wenig Grün aus Papagei hinzufügen [unhörbar]. Hier haben wir den Flügel, und hier haben wir den Schwanz, den Rest des Schnabels und der Füße. Fügen Sie ein wenig Rot am Schwanz hinzu. Das ist unser Papagei. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und ich werde dich morgen sehen. Tschüss. 66. Eine Eiscreme malen – Tag 52/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem Aquarell, Challenge. Im heutigen Video werden wir Eiskegel malen. Nehmen wir etwas Orangengelb und mischen Sie es mit ein wenig Violett. Das ist zu viel, es ist zu dunkel. Nehmen wir noch etwas Orangengelb. Dies ist eine schöne goldene Farbe. Zuerst wird das, was wir tun werden, ein Dreieck malen. Das ist Eiskegel. Es wird eine Grenze haben, genau hier. Dann fangen wir an, die Linien zu malen, mit der Spitze unseres Pinsels. Nun, warum ist es einige dick und einige sind dünner? Es ist okay, nur ein Warm-up. Dies ist ein Eiskegel, diese Linie ist nicht nur gerade. Wir können es ein bisschen reparieren. Als nächstes malen wir das Eis selbst. Ich will, dass mein Eis rosa ist. Es ist Rosebeer- oder Erdbeereis mit Weiß. Dies ist eine weitere gute Übung für die Pinselsteuerung. Ich nehme etwas Magenta und verdünne es mit Wasser. Ich fange an, das Eis selbst wie diesen einen Pinselstrich zu malen. Dies ist die Art von Eis, das wie weiches Eis ist. Ich mag es und ich bürste durch. Sieht aus, als wäre mein Eis SketchUp und krumm, also lass es uns in diese Richtung bewegen. Sie können es so groß malen, wie Sie wollen. Sie fühlen sich wie ein anderes Eis wie Pistazie oder Zitrone oder Schokolade, können Sie verschiedene Farben ausprobieren. Hier oben möchte ich Platz für Beere oder Orchidee oder eine runde Beere lassen . Lassen Sie uns den Pinsel ein wenig trocknen und nehmen Sie diese Farbe heraus und fixieren Sie unsere Form nur ein wenig. Machen Sie es hier etwas dicker zu balancieren, damit es nicht herunterfällt, und Sie können einige weitere Linien hinzufügen, wenn Sie möchten. Als nächstes möchte ich malen und beere oben. Nehmen wir etwas Rot und mischen Sie es mit ein bisschen Rosa. Vergessen Sie nicht, ein Highlight auf der Beere zu hinterlassen. Natürlich vermischen sie sich in das Eis, das ist okay. Also lasse ich einen weißen Punkt auf der Beere. Wenn Sie Zeit haben, lassen Sie einfach unser Eis trocknen, bevor Sie andere Farben hinzufügen. Das ist unsere kleine Beere. Vielleicht fügen wir ein kleines Blatt hinzu und nur um es mehr Spaß zu machen. Sagen wir, es ist ein Minzblatt oder so. Ich denke, ich will eine rundere Form für das Blatt so. Das ist gut. Es sieht schön und frisch aus. Das ist unser Eis für Ihren Sommertag. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und ich werde dich morgen sehen. Tschüss. 67. Fleur-de-Lis malen – Tag 53/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Challenge und heute werden wir ein dekoratives Element namens Fleur-de-Lis malen. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Tut mir leid, französische Freunde. Ich weiß, es gibt ein paar Franzosen, die mich beobachten. Ich mische etwas ultramarineblau mit orange-rot. Sie können eine beliebige Farbe für dieses Bild verwenden. Es spielt keine Rolle. Aus irgendeinem Grund fängt es an, violett auszusehen, aber es ist okay. Wir fangen von oben an, dann von der Mitte. Dies ist ein dekoratives Element, das viel in Frankreich verwendet wird, und es heißt Fleur-de-Lis. Es bedeutet Blume über Lilie, glaube ich. Ich erinnere mich jedoch noch daran, dass es von Iris, Iris Blume inspiriert wurde. Der Trick ist, es symmetrisch zu machen, und ich rede hilft nicht. Das ist der obere Teil. Dann hat es hier eine Art von Linien. Sie können sehen, dass die Spitze bereits wie eine Lilie oder wie eine Iris aussieht. Dann hier unten kommt es in drei, wie eine kleine Krone auf den Kopf. Sie kennen wahrscheinlich dieses Element, es wird viel in modernem Design und Architektur verwendet, in der Kunst. Dann hat es zwei weitere Blütenblätter hier an der Seite. Jede Art von architektonischen Elementen, Kunstelemente, dekorative Elemente sind eine gute Übung für Ihre Pinselstriche. Wenn Sie Architektur, Muster, Design mögen, wie ich, nehmen Sie einfach Ihre Lieblingselemente und versuchen Sie, sie mit Aquarell zu malen. Es ist eine sehr nützliche Fähigkeit zu haben. Ich male hier und dann hier drinnen ein paar Wirbel , wie kleine Tulpen hier. Es gibt alle Arten von Versionen dieses Elements, die Sie dort finden. Wir zu Hause haben eine, die diese Tulpen so drinnenhat diese Tulpen so drinnen . Sieht aus, als ob wir hier ein paar Zeilen brauchen. Fühlen Sie sich frei, alle Elemente hinzuzufügen, die Sie sich wirklich fühlen. Ich finde, das ist nett. Vielleicht sind hier noch ein paar Wirbel. Nicht zu symmetrisch, aber es ist okay. Das ist unser Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du Fleur-de-Lis mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 68. Tomaten malen – Tag 54/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Rebtomate malen. Ich liebe Tomaten und ich hoffe, dass du es auch tust. Sie machen so viel Spaß zu malen. Während wir sie malen, werden wir mit Integer-Technik üben, und wir werden lernen Kultur zeigen die Form von Objekten, die Tomaten in unserem Fall. Lassen Sie uns entscheiden, wie die Rebe [unhörbar] viele Zweige gehen wird, damit Sie selbst entscheiden können, wie Sie möchten, dass Ihre Rebe gehen. Ich gehe ein bisschen diagonal, wie gewöhnlich. Nehmen wir zwei größere und eine kleinere Tomaten hier, die nicht so rot sein wird wie größere. Lassen Sie uns unsere Linie ein wenig dicker machen, um sicherzustellen, dass sie die Tomaten hält. Hier haben wir ein paar Blätter, und hier haben wir die Tomaten. Dies sind die Blätter auf der Oberseite des Gemüses, wie kleine Hüte. Als nächstes nehmen wir etwas Rot und mischen Sie es mit ein wenig Orange für einen wärmeren Farbton. Fügen Sie viel Wasser hinzu. Jetzt sehr vorsichtig, versuchen Sie nicht, das Grün zu berühren. Aber wenn du es berührt hast, ist es okay. Lassen Sie uns ein paar Highlights wie weiße Punkte. Sie erinnern sich, dass [unhörbar], wo das Licht ist, weniger Farbe und mehr wässrige Farbe haben wird , und wo der Schatten wird mehr Farbe und weniger Wasser haben. Hier ist eine Tomate. Wir haben die Highlights, wir haben hier eine Ablenkung. Lassen Sie uns diese Farbe ein wenig in den dunkleren Bereich bewegen. Machen wir dasselbe mit der zweiten Tomate. Lassen Sie uns etwas von dieser gelb-orange zu der zweiten Tomate hinzufügen. Wir werden drei Tomaten in drei verschiedenen Stadien der Bereitschaft haben. Fast vergessen Highlights, und dieses Highlight ist an einem seltsamen Ort. Lassen Sie es uns malen, weil es nicht gut aussieht. Das ist mehr orangefarbene Tomate. Lassen Sie uns wieder etwas von dieser Farbe aus dem Licht in den Schatten bewegen, so. Sie können sehen, wie wir sofort die runde Form der Tomate zeigen. Für die dritte Tomate, die eine grüne sein wird, nehmen wir etwas Grün und mischen Sie es mit dieser Orange. Ich will nicht, dass es völlig grün ist, also lass uns etwas Orange auf einer Seite hinzufügen. Ja, es ist wie ein Olivgrün. Lassen Sie uns die Farbe wieder bewegen. Nun, was Sie tun müssen, fügen wir mehr Blätter hinzu. Nehmen wir etwas Sub-Grün mit ein bisschen Blau. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie mehr Tomaten, mehr Blätter hinzufügen , und Sie können mehr mit der Form spielen, indem Sie die Schatten hinzufügen. Ich will wenigstens ein paar Blätter für diese Weinrebe. Das sind unsere Rebtomaten. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 69. Ein Segelboot malen – Tag 55/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung, und heute werden wir ein Segelboot malen. keine Angst. Es ist nicht so kompliziert, wie es sich anhört. Nehmen wir etwas Gelb-Orange und mischen Sie es mit ein wenig Violett. Als Ergebnis bekommen wir diese schöne braune Farbe, die ich für das Boot möchte. Als nächstes lasst uns unsere Tasse malen. Das ist eine Bootsnase. So wie das hier. Das ist die Rückseite. Nehmen wir etwas mehr Orange in unser Braun, um einige wie ein Holz zu haben. Lassen Sie mich ein paar Linien malen. Sieht gut aus. Als nächstes nehmen wir etwas Braun und mischen es mit Ultramarinblau, weil ich kein Schwarz habe. Aber wenn Sie Farben grau oder schwarz haben, können Sie das verwenden und starten. Als Ergebnis bekomme ich dieses dunkelgrau, das ich anstelle von Schwarz verwenden werde. Fügen wir hier ein kleines Fenster hinzu. Als nächstes lasst uns malen. Ich wünschte, ich wüsste den Namen dieses nautischen hier. Lassen Sie uns hier eine Linie malen, die die Segel hält. Irgendwas geht hier vor sich, und wir haben noch eine Zeile hier. Ich bin mir nicht sicher, wie genau dieses Boot sein wird, aber im Idealfall sehen alle Boote so aus. Du malst ein Boot. Wir haben hier eine Schnur für ein weiteres Segel. Hier brauchen wir diesen Stab, um größer zu sein. Hier haben wir eine weitere Linie, die diesen Teil hält. Schön. Jetzt können wir die Segel malen. Ich will, dass die Segel Schottland Segel sind, genau wie in einem Buch. Ich nehme ein paar rote Farbe und ich mische es mit Wasser. Wir werden dieses Segel haben. Ich versuche, die schwarzen Linien nicht zu berühren. Auch werde ich überprüfen, die Menge an Wasser und Malerei, die ich in unseren Segeln waschen, um es ein wenig interessanter zu machen. Aber es muss nicht perfekt sein. Du erinnerst dich daran. Ein weiteres Segel wird hier sein. Schön, ich bin ziemlich glücklich darüber, wie es aussieht. Wir haben nicht mehr viel Zeit. Nun, lasst uns hier eine kleine Flagge in Ohnmacht fallen und noch ein paar Zeilen mit dem Schwarz hinzufügen. Normalerweise würde ich ein paar Zeilen über diesem roten hinzufügen, und gerade dort zuerst. Schön. Nein, es funktioniert nicht. Sie können wenig warten und ein paar weitere Zeilen darüber hinzufügen. Ich komme hierher. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 70. Die Tage 51 bis 55: 71. Einen Tempel malen – Tag 56/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Auslosung, Aquarell Herausforderung. Heute werden wir einen Tempel malen. Nun, nehmen wir etwas Grün mit etwas Blau, für eine dunkelgrüne Farbe. Wenn Sie eine klassische grüne Farbe haben, wird das auch funktionieren. Sie können nur ein wenig Blue Jet hinzufügen. Wir beginnen vom Dach eines Tempels, also lasst uns einen Bogen malen, wir werden die Linien an den Seiten lassen, sieht fast wie ein Viehkopf aus, und dann geht es an den anderen Seiten des Daches ein wenig nach oben, und dann wieder runter, so. Als nächstes verdicken wir diese Linie und den unteren, wie folgt, und fügen Sie dann zwischen diesem einige Texturen hinzu, mit Pinselstrichen, wie diesem, und dann so. Es sieht schon aus wie ein Dach. Auf der Oberseite dieses Daches malen wir ein kleineres Dach, ein Dach auf der Oberseite des Daches. Ich versuche, es so symmetrisch wie möglich zu machen, wenn man bedenkt, dass wir fünf Minuten haben, also ist das eine kleine Dachhütte, vielleicht eine zeigende. Das ist gut. Ich kann sehen, dass es nicht zu symmetrisch ist, also lass mich versuchen, es ein wenig breiter zu machen und das zu beheben. Als nächstes nehmen wir etwas Rot, und mischen Sie es mit ein wenig von diesem Grün, für ein tieferes Rot. Malen Sie eine Linie auf der Unterseite der Oberseite, dann einige Säulen, wie diese, und das gleiche auf diesem Dach. Ich mag diese Kombination aus Grün und Rot, und weil wir etwas Grün im Rot hinzugefügt haben, kann es so aussehen [unhörbar] Eine sehr einfache Regel, und das funktioniert immer. Lassen Sie uns diesen Teil verdicken, und hier werden wir die dritte Schicht des Daches hinzufügen. Ich war mir nicht sicher, ob wir es passen können, aber jetzt sehe ich, dass wir das können. Lassen Sie uns noch einmal etwas Grün und Blau nehmen und das dritte Dach machen. Dies ist ein sehr einfaches Gemälde eines Tempels. Lassen Sie mich in einer Sekunde einige rote Säulen hinzufügen, also ist es nichts kompliziertes, sehr einfach, lassen Sie uns hier einige dickere Säulen hinzufügen. Auf der Unterseite nehmen wir etwas mehr Blau mit Grün, und fügen Sie einige weitere Linien hinzu, um es zu erden. Das ist gut, also ist das unser einfacher Tempel. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 72. Einen Kürbis malen – Tag 57/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einen Kürbis malen. Ich weiß, es ist Sommer, aber Kürbisse wachsen im Sommer. Wir beginnen damit, etwas rotes Orange mit etwas gelben Orange zu mischen, um sie komplexeren und interessanteren Orangenton zu erhalten. Wir beginnen mit einem langen Pinselstrich. Das ist wie eine Mitte eines Kürbis. Wir werden weiße Räume verlassen, um eine Form des Kürbis zu zeigen. Nur durch [unhörbares] Wasser und Farbe können wir bereits verschiedene Orangenschattierungen haben. Weil es den Wert der Farbe ändert, einer Farbe. Wenn irgendwo Weiß verschwindet, ist es okay. Gerade genug wenige weiße Linien, um zu verstehen, dass dies bei Kürbis und nicht eine andere Art von Gemüse oder Obst ist. Das ist unser kleiner Kürbis. Als nächstes möchte ich die gesamte Rebe malen, auf der sie wächst, und vielleicht eine Blume. Hier habe ich einen Platz für das Grün gelassen. Nehmen wir etwas saftgrün und mischen Sie es orange wir bereits haben. Auf diese Weise schaffen wir die Farbharmonie. Auch hier sehr vorsichtig und versuchen Sie nicht, die Orange zu berühren. Wenn man bedenkt, dass alles nass ist Wenn Sie warten und es nicht mehr nass ist, müssen Sie sich keine Sorgen über diesen Teil dieser anderen Farben machen. Sie werden nicht mehr bluten. Das ist unser kleiner Kürbis. Ich mag es wirklich. Das ist trocken. Lassen Sie uns die Weinrebe malen. Ich bin irgendwie so, so. Hier, lasst uns ein Blatt nehmen. Genau hier würde ich gerne eine Blume haben. Kürbisblüten sind gelb. Ich habe hier etwas Grün für die Mitte der Blume gemalt. Lasst uns noch ein Blatt malen. Als nächstes nehme ich diese gelben und Kürbisblüten sind sternförmig. Ich male für die Blütenblätter. Das ist natürlich nicht perfekt, und es ist okay. Das ist unsere Blume und das ist unser Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 73. Einen Hahn malen – Tag 58/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung und heute werden wir einen Hahn malen. Vielleicht kein kompletter Hahn, vielleicht nur ein Hahnkopf mit einem Teil des Flügels. Wir werden sehen, wie es uns mit der Zeit geht. Ich nehme etwas von gelber Orange und mische einen Tropfen Veilchen. Es ist für den Hahnschnabel. Ich male eine kleine Linie und eine andere Linie, also ist es wie ein unvollständiges Dreieck. Als nächstes male ich einen Punkt mit weißem Inneren, um zu sehen, wo das Auge sein wird. Als nächstes nehmen wir etwas Rot und mischen es mit diesem Gelb, das wir hier haben. Ich habe so viel Wasser auf meiner Bürste. Als nächstes werden wir dieses Kronenwappen malen, eins und zwei und drei. Dieser ganze Kopf ist in der Regel rot. Sei einfach vorsichtig mit dem Auge. Vielleicht brauchen wir hier noch einen. Ja, das ist besser. Sehr vorsichtig um das Auge, ich verlasse einen weiten Raum. Als nächstes werden wir malen, ich werde hier einen Bogen und Bart hinzufügen. Das sieht fast wie ein Hahn aus. Nehmen wir etwas von dieser Farbe auf, weil ich fürchte, es würde in anderen Farben bluten. Hähne sind sehr bunt, zumindest einige davon. Wir malen das [unhörbar]. Als nächstes nehmen wir wieder etwas Orange und ein bisschen ein Violett. Lassen Sie mit Pinselstrichen etwas weißen Raum und versuchen Sie nicht, ein Rot zu berühren, und wir fangen an, unsere Federn niederzumalen. So in diese Richtung [unhörbare] Richtung und dann die Schulter und dann der Körper, so. Als nächstes nehmen wir etwas Saftgrün und mischen Sie es mit Cerulean Blue. Während alles andere trocknet, lassen Sie uns den Schwanz mit dieser Art von Pinselstrichen malen. Ich spüre, wie anspruchsvoll dieses Gemälde für dich ist. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Mach es so gut wie du kannst. Hier haben wir für den Flügel, denn das Gelb ist immer noch nicht trocken, es wird ein wenig mischen und es ist okay. Hier haben wir noch einen Flügel gezeigt. Lassen Sie uns diesen Teil beenden, und vielleicht können wir ein paar Beine reparieren. Probieren wir es aus. Zuerst haben wir ein bisschen mehr Körper oder vielleicht sitzt er auf einem Ast, machen wir das. Hört sich gut an. Denn wenn Sie diese langen Beine malen werden, können sie aus dem Verhältnis kommen und unsere schöne Malerei ruinieren. Lassen Sie uns ein wenig für die Beine zeigen, und vielleicht noch ein paar Federn. Das ist unser Gemälde für heute. Ich muss zugeben, dass es eine Herausforderung ist, aber ich hoffe, Sie sind großartig, und ich kann es kaum erwarten, Sie morgen zu sehen. Tschüss. 74. Zuckererbsen malen – Tag 59/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir Snap Erbsen malen. Nehmen wir etwas Saftgrün und wir beginnen mit Snap Erbsen selbst. Hoffentlich wird es trocknen, dann können wir die Erbsen innen malen. Ich beginne mit nur normalem Untergrün, weil es gelblich genug ist, aber wenn Sie grün sind, ist nicht zu gelb, können Sie etwas Gelb hinzufügen. Wir fangen an, einen Pinselstrich wie diesen zu zeichnen und dann würden wir den zweiten Teil so malen. Mein Plan ist, ein paar Erbsen hier drin zu haben. Lasst es uns trocknen und in der Zwischenzeit werden wir ein paar Blätter darüber malen. Ich möchte einen anderen Grünton haben, also lassen Sie uns etwas Blau hinzufügen, zum Saftgrün. Wir werden es mit viel Wasser verdünnen. Ich habe diesen oberen Teil hier mit ein paar Blättern, bringen wir ihn hierher. Dann lassen Sie uns ein paar Blätter haben, noch ein Blatt. Ich versuche, sie so wässrig wie möglich zu halten, ein paar Twiddles und etwas herzukommen, und hier, ein paar Blätter. Jetzt können wir anfangen, die Erbsen im Inneren zu malen. Das ist zu dunkel, weil es viel Wasser hat, aber ich nehme etwas Wasser mit dem Pinsel heraus. Es wird Spaß machen, wenn Sie ein Highlight auf jeder einzelnen Erbse wie ein kleiner Punkt hinterlassen können. Wir malen nur grüne Kreise und hinterlassen einen weißen Punkt in jedem. Oder zumindest in so vielen von uns können. Wenn wir überschüssiges bemaltes Wasser haben, trocknen Sie einfach die Bürste in Ihrem Papiertuch und absorbieren den Überschuss. In der regulären Malerei würden wir all diese um das Stück mit dunkelgrün malen. Aber in dem fünfminütigen Gemälde haben wir dafür keine Zeit. Aber wenn Sie Zeit haben, versuchen Sie einfach, ein dunkles Grün zwischen diesen kleinen schönen Erbsen zu malen . Ich mische ein bisschen Blau in mein Grün , weil ich hier ein wenig Schatten hinzufügen möchte. Es sieht zu hart aus, also lassen Sie uns die Linie weicher machen, indem Sie die Bürste spülen und in einem Papiertuch trocknen. Sie können sehen, wie es leicht Dimension hinzufügt. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute, vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 75. Einen Pfau malen – Tag 60/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einen Pfau malen. Es wird nicht zu detailliert von einem Pfau sein, es wird ein ziemlich einfacher sein, also keine Angst. Ich nehme etwas Cerulean Blau. Wir haben den Kopf hier, also haben wir genug Platz für den Schwanz. Ich nehme etwas Cerulean Blau und mische es mit etwas Grün, nur ein bisschen. Fangen wir mit dem Kopf an. Das ist so ähnlich wie der Beginn des Schwans, den wir gemalt haben. Lasst uns etwas Weiß für das Auge lassen. Als Nächstes haben wir den Hals. Das ist das Weiß um das Auge, das ich verlassen habe, wir malen das Auge ein wenig später. Ich nehme mehr Blau. Mischen wir etwas Blau mit ein wenig Lila vielleicht, warum nicht? Cerulean blau mit lila. Du weißt, dass der Pfau so viele Farben mischt. Das ist der Hals und hier verwandelt er sich in einen Körper. Hier lassen Sie uns noch etwas kleiner Beule für die Beine haben. Hier haben wir den Flügel. Lasst uns hier ein paar Linien malen. Punkte oben. Als nächstes nehmen wir etwas Braun. Vielleicht ein bisschen Purpur und malen einen größeren Schnabel und das Auge so. Ich finde es wunderschön. Als nächstes nehmen wir etwas Grün und beginnen, die Federn zu malen. Das ist der Flügel. Als nächstes nehmen wir etwas Orange und setzen wie kleine Pinselstriche hier. Jetzt sehe ich, dass wir nicht in den großen Schwanz passen, aber wir werden unser Bestes geben. Wir nehmen wieder das Blau, mischen sich mit Grün. Wir werden anfangen die Linien zu malen, die zu diesen gelben Pinselstrichen führen , die wir gerade gemacht haben, so. Als nächstes malen wir einige Pinselstriche um jedes Gelb. Dann lasst uns eine dickere Federn malen. Offensichtlich ist dies nicht das richtige Bild von einem Pfau, aber ich denke, es ist immer noch schön. Mit dickeren Pinselstrichen verschmelze ich hier und da Federn, und einige hier für den Flügel. Natürlich brauchen wir hier ein paar Beine. Das ist unser Pfau in fünf Minuten. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 76. Die Tage 56 bis 60: 77. Johannisbeeren malen – Tag 61/100: Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine rote Johannisbeere malen. Wir fangen an, einen Zweig zu zeichnen, wie ich sehe, du kämpfst. Ich nehme etwas Braun und malen auf den Ast. Wir können immer noch ein paar weitere Zweige hinzufügen. Ich keuche identischen Zweig, der runter kommt und hier haben wir unsere roten Johannisbeeren. Als nächstes nehmen wir etwas Rot. Malen Sie einen Kreis und zwei kleine Kreise im Inneren für die Glanzlichter. Als nächstes füllen wir den Rest der Beere mit Rot und tun unser Bestes, um die Highlights nicht zu füllen. Ein kleiner Ball, um die zweite Beere zu malen. Highlights. Ich denke, ich habe ein sehr kleines halbes Highlight aber, Ich denke, sie sind lustig und nette Art zu üben. Und jetzt noch mehr Beere. Und der Rest, der ein ist, hebt hervor, damit wir es schneller malen können. Also sind sie irgendwie kaskadiert. Und je niedriger die Beere, desto kleiner ist sie. So wie das hier. Ich denke, das ist genug. Und jetzt lassen Sie uns etwas Rot mit etwas Grün mischen. Grün ist eine ergänzende Farbe, also wenn wir ein dunkleres Rot machen wollen, werden wir seine kostenlose Farbe nehmen. Und wir mischen sie zusammen. Setzen Sie einen dunkleren harmonischen Strang. Also machen wir etwas dunkleres Rot auf der einen Seite der Beeren. So kann sofort sehen, wie es eine Dimension zu einem Gemälde hinzufügt, ein Fleck in einen Schatten. Und dann lassen Sie uns fertig malen. Stiele für jede einzelne Beere. Mit einer Spitze des Pinsels, genau so. Auch jede Beere hat hier ein wenig Enden. Also eine Prise geradliniger brauner Linien. Es sieht an dieser Stelle wie eine Johannisbeere aus. Schön. Lassen Sie uns ein wenig Blatt hinzufügen. Nimm etwas Grün. Unser Grün hat einige Rote drin, aber es ist okay. Das ist also unser rotes Johannisbeergemälde. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 78. Ein Reh malen – Tag 62/100: Willkommen zurück zu unserer 100 Day Aquarell Challenge, und für das heutige 5-minütige Video werden wir einen Sommer-Hirsch malen. Normalerweise malen wir Winterhirsche, und dieses Mal wird es ein Sommer sein. Lassen Sie uns etwas Braun mit Blau mischen. Wir können nicht unser ganzes Hirsch passen, es wird nur der Kopf sein, also will ich, dass der Kopf näher an diesem Rand ist, also haben wir hier einen Raum für Zweige. Fangen Sie mit einem Auge an, so. Als nächstes fügen wir etwas mehr Braun zu unserer Mischung hinzu. Dann malen wir die Form eines Kopfes. Hier ist die Nase, und hier dreht sich in den Nacken und den Rücken. Genau hier haben wir ein Ohr, wie dieses, und das zweite hier. Natürlich sieht es nicht aus wie ein realistisches Reh, aber es ist okay. Dann haben wir den Rest des Halses und die Beine irgendwo hin. Der wichtigste Teil hier wird das Bemalen von Zweigen anstelle von Geweih sein. Ein Zweig. Du kannst das Papier drehen, anders als ich, damit du dich wohler fühlst. Wir haben schon so viele Zweige gemalt, dass Sie wissen, wie man sie malt; und einige weitere Zweige hier. Müssen Sie hier etwas mehr Textur hinzufügen, und neben den Zweigen werden wir einige Blätter und Blumen hinzufügen. Sie können Beeren hinzufügen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns auch hier etwas Fell hinzufügen, während wir ein Braun auf dem Pinsel haben. Ich glaube, wir brauchen hier einen anderen Zweig. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, vielleicht fügen Sie etwas cerulean blauen Farbton, für mehr Spaß. Fangen Sie an, einige Blätter hinzuzufügen. Sie müssen nicht auf jedem einzelnen Zweig Blätter hinzufügen, sondern hier und da. Wir können Kirschen zu unseren Zweigen hinzufügen, genau wie in einem Märchen. Was ist, wenn wir ein paar Blumen hinzufügen können, das werde ich tun. In einige malerische Blumen, weil uns die Zeit davon läuft. Ein paar Pinselstriche, ich werde ein paar Blumen hier und da hinzufügen, mit Magenta. Ich habe schon vorher einen blühenden Zweig gemalt, also sollte es sehr einfach für dich sein. Das ist unser Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 79. Eine Wasserlilie malen – Tag 63/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem 100. Tag Aquarell Challenge und heute werden wir über fünf Minuten Projekt malen, eine Seerose. Es ist ein einfaches Gemälde, also kann ich mich einfach darin entspannen. Wie gewöhnlich werden wir von der Mitte einer Blume beginnen , die all diese gelben schönen Staubblätter hat. Wir malen ein paar kleine gelbe Kreise. Ich nahm etwas Gelb mit Orange. Ich denke, das ist genug von Anfang an. Zu einigen der Staubblätter am unteren Rand fügen wir ein paar kleine Linien hinzu. Als nächstes möchte ich, dass die Seerose rosa ist, also nehme ich etwas Magenta. Wir werden etwas von diesem Gelb hinzufügen, um eine Farbharmonie zu schaffen. Als nächstes, ohne dieses Gelb zu berühren, lassen Sie uns zwei Blütenblätter wie dieses malen und einige Linien für die Textur machen. Ich denke, sie sind zu hart, also trocknen wir unsere Bürste, lassen Sie uns sie ein wenig so weich machen. Wir können hier ein kleines Blütenblatt hinzufügen und dann weiter Blütenblätter hinzufügen. Einige lassen wir weiß, und andere werden wir total rosa malen. Also diese werden weiß sein, so und dieser wird rosa sein. Noch eine hier, ein paar mehr hier und lassen Sie uns eine weitere offen auf dieser Seite malen, vielleicht noch eine so. Als nächstes nehmen wir etwas Gelb mit etwas Saftgrün und fügen Sie hier ein paar weitere Zeilen hinzu. Meines, dass die ein wenig, aber es ist okay. Als nächstes lassen Sie uns etwas Grün mit Blau mischen und ein Blatt malen, also mischen etwas Grün mit Ultramarinblau, neben dem Blütenblatt und nur eine kleine weiße Linie für den Fall, dass unsere Blume noch nass ist und wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie fügen Sie einige Blütenknospen und mehr Blätter hinzu. Das ist unser kleines Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast und diese Seerose gemalt hast, werde ich dich morgen sehen. Tschüss. 80. Eine Matrjoschka malen – Tag 64/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir eine Nistpuppe malen. Nehmen wir etwas Rot. Eine russische Nistpuppe wird Matroschka genannt, und das ist, was wir heute malen. Beginnen wir also mit einem Kreis für den Kopf. Als nächstes nehmen wir etwas Farbe für die Haare. Ich nehme orange-gelb und berühre vorsichtig nicht das Rot male die Oberseite der Haare. Neben dem dunkelbraunen malen wir ihre Augen. Sie sind geschlossen, also sind es nur zwei Zeilen. Fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu, wenn Sie mit Details malen. Das sind die Augen. Nun lassen Sie uns auch die Nase hinzufügen. Mit Rot füge ich den Mund hinzu. Es ist ein wenig krumm, aber es ist okay. Indem wir dem Rot mehr Wasser hinzufügen, haben wir auch etwas Braun, lassen Sie uns etwas frisches Rot nehmen, indem ich etwas Wasser in das Rot hinzufüge, werde ich die rosigen Wangen malen, genau so. Fügen Sie etwas überschüssiges Wasser hinzu, und Sie können sehen, wie leicht es wird. Als nächstes nehmen wir etwas mehr Rot und fangen an, die Nistpuppe selbst zu malen. Lassen Sie uns versuchen, es so symmetrisch wie möglich zu halten . Aber wenn es nicht perfekt ist, ist es okay. weißt du schon. Wir färben diesen Teil mit Rot oder je nachdem, welche Farbe Sie wählen. Dies ist unsere Nistpuppenform. Jetzt können wir einfach ein paar Blumen oder ein anderes Dekor hinzufügen, das Sie wollen, genau hier, wo wir den ganzen weißen Raum haben. Ich befestige die Form ein wenig. Lasst uns die Blume hier malen. Ich nehme etwas Orange und Gelb; genau die Farbe, mit der ich ihr Haar gemalt hatte. Für eine andere Farbe nehme ich etwas Cerulean Blau, und mit ersten Strichen male ich die Blütenblätter. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie etwas Wasser [unhörbare] Blätter und verschiedene andere hinzufügen. Nur ein paar weitere Zweige hier, um diesen Raum zu füllen. Dies ist unser kurzes Projekt für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 81. Stachelbeeren malen – Tag 65/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir Stachelbeeren malen. Fangen wir mit dem Zweig an. Ich nehme etwas Braun und dann ändern wir diese Farbe in diese Richtung. Um das kleine bisschen Grün zu unserem Braun, malen wir einen kleineren Ast in diese Richtung. Ich will noch einen Zweig für die Blätter dorthin gehen. Als nächstes mischen wir etwas Gelb mit etwas Grün für ein schönes hellgrün für die Beeren. Ich habe hier etwas Wasser. Also werde ich die Beeren auf weißen Linien von Lillian malen , weil es ein schnelles Gemälde ist. Stachelbeeren haben Linien auf ihnen, hellere Linien auf dem Grün. Wenn wir ein so schnelles Projekt malen, haben wir keine Zeit zu warten, bis es trocknet und dann die Linien. Also arbeiten wir. Sie können sehen, dass ich ein paar weiße Linien auf der Beere hinterlassen habe ein paar weiße Linien auf der . [ unhörbar] Überschuss an Farbe. Mischen wir etwas Grün mit Blau für einen kälteren Shake und nur eine winzige Linie, solange es noch nass ist. Für die zweite Beere fügen wir etwas mehr Wasser zum Grün hinzu und lassen Sie uns etwas mehr Gelb hinzufügen. die gleiche Weise, lasst uns die Beere malen. Ich habe wieder einen Überschuss an Wasser. Lassen Sie uns hier etwas Blau mit Grün hinzufügen. Nur ein bisschen. Neben braun werde ich einige Zeilen hinzufügen. Wir haben hier etwas Braun, ein paar Linien wie diese. Es sieht sofort aus wie eine gute Beere. Dann muss ich ein paar Dornen malen. Die Zweige, dieser Zweig ist so dünn, er sollte ihn verdicken, und ein weiterer Dorn. Nehmen wir etwas Grün mit Blau und malen Sie ein kleines Blatt einfach so. Das sind unsere Stachelbeeren. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 82. Die Tage 61 bis 65: 83. Einen Origami-Kranich malen – Tag 66/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung und heute für ein fünfminütiges Projekt werden wir einen Origami-Kran malen oder zumindest wie er als Origami-Kran aussieht. Nehmen wir etwas Cerulean Blau oder jede Farbe, die Sie wollen. Origami Formen sind so lustig, in Aquarell zu malen und ich denke, sie sehen schön aus. Beginnen wir mit den Flügeln, und wieder, wenn es nicht perfekt aussieht oder nicht genau wie ein Origami-Kran aussieht, ist es okay, aber es wird wie eine Origami-Form aussehen. Das ist ein Flügel. Das ist nicht so kompliziert zu malen und deshalb werden wir einige Muster hinzufügen, die ich denke, dass wir Zeit dafür haben werden. Dann haben wir einen Schwanz. Wenn ich den Schwanz färbe, stellen wir uns vor, dass wir zweiseitiges Papier haben. Dann haben wir hier einen Hals. Ich hoffe, das stimmt. Ich beginne mit [unhörbarem] Origami und hoffe, alles besser, aber ich sollte versuchen, es auch zu schaffen. Dann habe ich einen Hut. Lassen Sie uns diesen Halsteil auch mit einer Farbe malen Ich denke, der Hals kam viel zu [unhörbar] für die Flügel, und hier werden wir den zweiten Flügel so zeigen . Lassen Sie uns dieses Gesicht interessanter machen. Ich möchte diesem Teil des Papiers ein Muster hinzufügen , also nehmen wir etwas Magenta oder eine beliebige Farbe, die Sie mögen, und lassen Sie uns versuchen, ein geometrisches Muster zu machen. Sie können sehen, wie seine Blutung ein wenig in die Wolle blutet, es ist okay. Ich fange mit einem Raster und lass dann etwas mehr Magenta nehmen und ich werde kleine Blobs hinzufügen. Sie können ein anderes Muster auswählen, oder Sie müssen keine Muster hinzufügen. Es ist dein Bild, so dass es dir überlassen ist. Dies ist sehr entspannend, aber es hilft Ihnen, besser zu wissen was Ihr Pinsel kann und wie viel Wasser Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen möchten. Fangen Sie an, dies ein wenig zu beheben und lassen Sie uns einige einfache Pinselstriche auf dieser Seite hinzufügen . Das ist unser Origami-Kran. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und ich werde dich morgen sehen. Tschüss. 84. Eine Lampe malen – Tag 67/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Für das heutige Projekt werden wir eine Lampe malen. Nur eine einfache Lampe, nicht die Laterne, wie wir vorher gemalt haben. Für die Basis der Lampe nehme ich etwas gelbes Orange und wir mischen es mit ein wenig Violett. Der Sockel der Lampe sieht aus wie eine Vase. Wir malten eine Vase vor, hat nur einen kleinen Stiel auf der Oberseite und anders als das, Ich mache nur die gleiche Weise, wie wir eine Vase gemalt. Ich fange an, und wir werden versuchen, es so symmetrisch zu machen, wie wir können. Wir haben eine Vasenform. Hier unten wird ein Rechteck wie dieses sein. Lassen Sie uns einfach etwas hinzufügen [unhörbar] , unten muss wie ein abstraktes Muster aussehen. einmal ist dies eine gute Übung zur Pinselkontrolle. Jetzt malen wir die Oberseite des Lampenschirms. Ich nehme etwas Magenta und vermische es zu etwas von diesem Gelb. Vielleicht fügen wir noch etwas Violett hinzu. Ich habe es zu Wasser verdünnt. Jetzt habe ich meine Quintessenz gemacht, die ein wenig gekrümmt ist. Versuchen wir noch einmal, es so symmetrisch wie möglich zu machen. Oben, wir haben das Ende dieser Zeile. Nun lassen Sie uns die Linien zum Schatten hinzufügen, sehr einfach und schön. Das ist unser Gemälde für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser Reise angeschlossen haben, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 85. Feigen malen – Tag 68/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserer 100 Tage Aquarell Herausforderung und für das heutige Projekt werden wir Dinge auf den Zweigen malen. Für den Zweig nehmen wir etwas Braun, und lassen Sie uns ein wenig lila hinzufügen. Um Farbharmonie zu schaffen, weil Feigen lila sein wird. Lassen Sie uns einen Zweig malen, wie wir es schon oft getan haben. Hier lassen wir einen kleinen Zweig für das Blatt. Hier haben wir eine Feige. Lass uns hier einen kleineren haben. Lassen Sie uns etwas mehr lila zu unserem Zweig hinzufügen, machen Sie es interessanter. Für die Feige nehmen wir etwas Lila, mischen Sie es mit Magenta, und lassen Sie uns auch separat etwas Grün machen. Wir fügen ein wenig lila oder ein wenig Magenta hinzu. Wir kriegen dieses Olivgrün. Fangen wir an, etwas Lila mit Magenta zu verwenden. Es sieht bräunlich aus, lassen Sie uns etwas mehr Magenta hinzufügen. [ unhörbar] sieht auch dunkel aus also möchte ich etwas Wasser hinzufügen. Sie können die Farbe sehen. Ich füge noch ein paar lila hinzu, und ich lasse ein paar weiße Linien. Schön. Lassen Sie uns noch etwas Magenta hinzufügen. Als nächstes nehmen wir etwas von diesem Grün mit Magenta und fügen Sie ein wenig hier oben. Dann wieder Magenta. Auf diese Weise haben wir eine komplexe interessante Farbe, als Ergebnis. Wir haben noch mehr Lila hier, Magenta etwas Grün. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, wieder, diese erstaunliche mehr grün charmant von Grün und malen ein Blatt. Ich fange mit Grün für diese kleine Feige an. Dann wechseln wir zu Magenta und Violett. Ich beschloss, sie zu einem Muster von Linien zu machen. Ich habe das Gefühl, wir können hier noch ein kleines Blatt hinzufügen, warum nicht? Vielleicht einer hier, der irgendwo da drin geht. Das hat unsere fünfminütigen Projekte für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 86. Einen Flamingo malen – Tag 69/100: Hallo, willkommen zurück zu einer 100 Tage Aquarell-Herausforderung und heute werden wir einen Flamingo malen. Also werden wir von der Rechnung beginnen, und für Rechnung brauchen wir eine dunkle Farbe, fast schwarz, wenn Sie schwarz haben, können Sie schwarz verwenden. Ich habe kein Schwarz, also werde ich Braun mit Blau mischen. Was mir ein Dunkelgrau mit Ultramarinblau geben wird. Also werde ich diese Farbe anstelle von Schwarz verwenden. Also proportional weise, ich denke, die Rechnung muss hier sein. Es sieht fast aus wie ein Tropfen auf den Kopf und ein bisschen kurvierer hier. Mischen wir es, das ist schön. Und dann lassen Sie uns ein wenig aufstellen und das Auge malen. Jetzt lassen Sie uns die schöne rosa Farbe machen. Also nehmen wir Magenta etwas Orange hinzu und verdünnen es mit viel Wasser. Nun, nachdem wir alle Zeilen an dieser Stelle getan hatten, vielleicht ein wenig Füllung. Aber ich versuche nicht, die schwarzen Bereiche zu berühren, weil sonst bluten wird. Und jetzt lassen Sie uns diesen schönen Beginn einer Kurve für den Hals machen. Lässt etwas mehr Wasser hinzufügen, so dass die Farbmischung dann diese Kurve den ganzen Weg hier gehen wird, wie diese. Also hier wieder, wir üben unsere nasse Technik in Trockenheit und Sie können sehen, dass Perle so geht , wie wir es mit unserer Bürste führen und es geht nirgendwo in den trockenen Bereichen. Wir können ein paar weiße Flecken hinterlassen, aber wir können es hier unten für die Federn lassen. Ich denke, wir müssen noch etwas Orange hinzufügen. Hier haben wir die Leiche mit einem Schwanz. Sie können sehen, dass wir nicht Platz haben, um die gesamte Länge der Beine zu passen, aber wir werden einige malen. Jetzt müssen wir hier einige weiße Bereiche lassen, für die schwarzen, weil einige Flamingos normalerweise schwarze Federn und weiße Federn in ihren Flügeln haben . Es sieht schon wunderschön aus. Dies ist der Schwanz und als nächstes nehmen wir etwas mehr schwarz und fügen Sie sehr vorsichtig einige Federn hier hinzu. Wenn Sie warten, bis es trocknet, können Sie noch etwas hinzufügen. Dann fügen wir zwei Linien für die Beine hinzu, die irgendwo außerhalb unseres Gemäldes enden werden. Wir sehen kein volles Bein. Das ist unser Flamingo für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 87. Einen Koffer malen – Tag 70/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer 100 Tage Aquarell Herausforderung, und heute werden wir einen Koffer malen. Ich will, dass mein Koffer gelb, orange ist. Also nehme ich gelbe Orange. Lassen Sie uns ein wenig Violett hinzufügen. Das ist zu braun, also fügen Sie noch etwas gelbes Orange hinzu. Ja, das ist eine schöne Farbe. Ich beginne mit der Hauptform, Farbe darauf. Dies ist ein alter modischer Koffer. Ich lasse hier etwas Platz für Griffe und das ist unsere Hauptform. Normalerweise haben wir hier einige Ecken, und dann gibt es einige Streifen. Hier, wir haben einen Griff. Ich werde den Griff in verschiedenen Farben malen, also lasst uns die Streifen und Gürtel einmalen. Eins und die zweite. Dann können wir hier noch ein Stück Gürtel haben, und eines kommt hierher. Hier haben wir etwas Volumen auf der Unterseite wie folgt. Als nächstes malen wir die Griffe. Lassen Sie den Griff rot sein. Lassen Sie uns etwas von diesem Gelb mischen. Schön. Lassen Sie uns einige Punkte auf den Streifen hinzufügen. Als nächstes möchte ich ein lustiges Blumenmuster zu unserem Entwurf Koffer hinzufügen, so dass es mit roten Blumen und einigen grünen Zweigen sein wird . Also lasst uns zuerst die Blumen malen, und eine Blume hier, vielleicht nur eine unten unten. Eine Blume, die wir sehen können. Die Zweige, machen wir sie zuerst braun und dann fügen wir ein paar grüne Blätter hinzu. Also nur einige zufällige Zeilen, in denen grüne Blätter später hinzugefügt werden. Für die Blätter nehmen wir etwas mehr cerulean blau. Etwas braun einrühren und die Blätter bemalen. Das ist unser Fünf-Minuten-Projekt für heute. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 88. Die Tage 66 bis 70: 89. Einen Regenschirm malen – Tag 71/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem 100 Tage Aquarellprojekt, und heute werden wir einen Regenschirm malen. Es muss wahrscheinlich ein monochromes Bild sein , aber vielleicht werden wir auch eine andere Farbe hinzufügen. Dies ist eine gute Übung zur Pinselkontrolle, also habe ich die magentafarbene Farbe für meinen Regenschirm ausgewählt. Ich beginne mit diesem Punkt hier, und ich habe einen Griff oben. Nicht sicher, ob es sich um einen Griff oder ein x dann werden wir einen Bogen und einen anderen Bogen malen, versuchen, sie so symmetrisch wie möglich zu machen, und dann einen weiteren Bogen in der Mitte. Ich denke, wir mussten mehr Runde machen, also fügen Sie hier eine andere Seite hinzu, eine weitere Linie zwischen diesen beiden und eine andere hier. Es sieht ein wenig krumm aus, aber es ist okay. Jetzt vereinen wir alle diese Bögen, mit kleineren Bögen. Lassen Sie uns einen Rahmendiagramm Regenschirm hinzufügen, damit es schöner aussieht. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, es ist okay. Meines ist es nicht. Ich muss jetzt die Griffe malen, also schauen wir mal, ob dieser Punkt hier ist, dann gehen wir den ganzen Weg runter und kommen hier raus. Lasst es uns so schnitzen, und so nehmen Sie das so zur Hand. Wir haben noch etwas Zeit, damit wir noch ein paar weitere Muster hinzufügen können. Fügen Sie hier einige Linien hinzu, oder Sie können weitere Shapes hinzufügen, die Sie möchten, und einige Linien hier. Warum nicht? Wir können eine zweite Farbe hinzufügen. Ich wähle Cerulean Blau. Lassen Sie uns mit größeren Pinselstrichen für diesen einen machen. Das ist unser Fünf-Minuten-Projekt für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns morgen. Tschüss. 90. Eine Ananas malen – Tag 72/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem 100 Tage Aquarell Projekt. Heute werden wir eine Ananas malen. Für den Boden der Ananas, für die Ananas selbst, nehme ich etwas gelbes Orange, mische es mit ein wenig Violett, oder du kannst es mit Braun mischen, wenn du willst. Ich beginne mit der Hauptform einer Ananas. Ananas waren vor ein paar Jahren so im Trend. Alle malten Ananas in Aquarell. Hab ich nicht, also versuche ich jetzt aufzuholen. Nachdem wir die Hauptform der Ananas gemalt haben, fügen wir das Muster hinzu. Ich werde mit den Linien in eine Richtung und dann das Gitter machen. Sehr entspannend. Als nächstes fügen wir etwas mehr violett oder braun zu unserer Spitze hinzu. Gelb Orange, so haben wir einen dunkleren Farbton und die dunklen Flecken bis zum Boden jedes Quadrats des Gitters hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ein Teil davon in Gelb blutet und es ist so gut. Nun, es sieht fast aus wie eine Ananas. Wir brauchen nur ein paar Blätter. Nehmen wir etwas saftgrün, mischen Sie es mit diesem gelben haben wir bereits hier. Beginnen Sie, einige Blätter von der Mitte zu malen dann auf der einen Seite, symmetrisch auf der anderen Seite. Ein kleineres hier. Lassen Sie uns hier einige grüne Punkte hinzufügen. Als nächstes fügen wir etwas Blau zu unserem Grün hinzu, um einen anderen Grünton zu erhalten und weitere Blätter hinzuzufügen. Das macht Spaß. Dies ist unser kurzes Projekt für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 91. Eine Anemone malen – Tag 73/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge und heute werden wir eine Anemone Blume malen. Für die dunkle Mitte werde ich etwas Braun mit Ultramarinblau mischen, mehr Blau als Braun. Wenn Sie schwarz oder Hose grau haben, können Sie das stattdessen verwenden. Ja, das ist ein ziemlich gutes Grau. Beginnen wir von der Mitte unserer Blume im Kreis, dann lassen Sie uns etwas Dicke hinzufügen, wie diese mit einigen Linien. Als nächstes malen wir einige kleine Pinselstriche oder Punkte auf der Außenseite und verbinden unsere Arbeit mit Linien in die Mitte. Lassen Sie uns noch ein paar Punkte dazwischen hinzufügen und ich denke, es ist genug für jetzt. Sie können immer mehr hinzufügen. Als nächstes möchte ich, dass die Anemone sehr leicht ist, also nehmen wir etwas Rosa und verdünnen sie mit viel Wasser. Nun, sehr vorsichtig, werden wir Blütenblätter malen, ohne diesen dunklen Bereich zu berühren. Für Blütenblätter haben wir diese Linien da drin. Es hat schon die Dunkelheit berührt. Lass ein Blütenblatt hierher kommen. Einige Linien werden dicker und einige werden dünner sein. Ein weiteres Blütenblatt wird hier sein. Es ist nichts Kompliziertes, es erfordert nur Fokus und vielleicht noch ein Blütenblatt hier. Biegen wir es auf eine Weise wie diese. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, wir nehmen etwas Saftgrün, verdünnen es mit etwas Wasser und fangen an, den Stiel hinzuzufügen. Fügen wir etwas Ultramarinblau zum Grün hinzu, und mit Pinselstrichen wie diesem beginnen wir, einige Blätter hinzuzufügen. Ich denke, das ist genug. Dies ist unser kurzes Projekt für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 92. Eine Limonade malen – Tag 74/100: Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Limonade malen. Lassen Sie uns zuerst malen, was unsere Limonade sein wird, also ist es ein Bild. So sehr ist es mit dem Griff so. Ich wähle Blau für mein Glas. Es trifft hier eine Runde und kommt den ganzen Weg hierher. Hier haben wir einen Griff. Schön. Es sieht fast aus wie etwas aus dem antiken Griechenland, aber es ist okay. Als nächstes, was tun wird, werden wir eine Scheibe Orange beiseite malen. Beginnen Sie mit einem Teilkreis. Lassen Sie uns etwas gelbes Orange mit rotem Orange machen. Dann fangen wir einfach mit ein paar Dreiecken an und wir fügen Textur in jedem Dreieck hinzu. Genau wie ein paar Schleifen. Unsere Limonade ist eine Mischung aus Zitrusfrüchten. Wir haben eine Orange. Jetzt malen wir auf die gleiche Weise, eine Zitronenscheibe. Sagen wir mal irgendwo hier. Gelb. Wieder gehen wir mit Dreiecken. Irgendwo noch eine hier, warum nicht? Überdenken Sie es nicht, es ist nichts Kompliziertes. Als nächstes malen wir mit Limonade selbst. Wir nehmen etwas sanft, mischen es mit einigen dieser Orangen, die wir hier hatten, und viel Wasser. Wir fügen diese Mischung zwischen allen Früchten hinzu. Wenn Sie einige weiße Flecken haben, sollten Sie einige weiße Flecken haben. Weil das Reflexionen sind, tun wir so. Dies sind Limonade und, die ich auch etwas rosa und reflektierend in den Griff geben möchte. Auch möchte ich etwas mehr Minze hinzufügen, die aus dem Glas kommt. Dies ist ein Minzzweig mit Blättern. Es ist fast wie [unhörbar], aber sagen wir, es ist Minze. Das ist unser Limonadengemälde. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 93. Eine Burg malen – Tag 75/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserer Aquarell Challenge. Heute, für unser kurzes Projekt, werden wir eine kleine Burg auf einem Hügel malen. Wir beginnen mit dem Bemalen des Hügels zuerst. Ich nehme etwas Grün und mischte es mit etwas Blau. Wir bemalen den Hügel mit Grün. Wir haben ein dunkles Grün gemischt mit Blau. Das ist unser Hügel. Sie können eine andere Farbe machen, wenn Sie wollen, machen Sie es wie Steine. Als nächstes, was Sie tun werden, werden Sie das Dach malen. Für das Dach des Schlosses nehme ich etwas Orange und vermische es mit Rot. Dann lassen Sie uns auch etwas von diesem Grün hinzufügen. Ich fange an, das Dach zu malen. Lasst uns noch eins hier haben. Ich improvisiere dieses Schloss total, füge vielleicht ein kleines hinzu, wie ein niedriges hier. Warum nicht? Wir können immer mehr Dächer hinzufügen, wenn wir Zeit haben. Als nächstes, für das Schloss selbst, lassen Sie uns etwas Blau mit Orange mischen. Fangen wir an, ein paar Fenster zu machen , vielleicht ein Tor. Das wird eine Tür sein. Wir werden ein paar Mauern haben. Hier haben wir noch eine Tür und ein großes Fenster. Nun, wahrscheinlich haben wir noch eine Wand wie diese. Wir brauchen hier irgendwo ein anderes Gebäude, also malen wir noch ein oder zwei Dach. Warum nicht? Wir brauchen etwas Textur für dieses Dach, weil es so leicht trocknet. Dieser trocknete ein bisschen besser. Lassen Sie uns etwas Flip hinzufügen. In diesem können wir vielleicht einige Linien hinzufügen, wie es gibt noch einige Gebäude gibt, einige Gebäude, die wir nicht sehr gut sehen können, weil sie so weit weg sind. Das ist unser Schloss auf dem Gipfel des Hügels. Ich hoffe, es hat dir gefallen, heute mit mir zu malen, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 94. Die Tage 71 bis 75: 95. Ein Terrarium malen – Tag 76/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir ein Terrarium mit einigen Blumen im Inneren malen. Nehmen wir etwas gelbes Orange. Ich hatte hier etwas Farbe, es ist okay. Fügen Sie eine violette Tönung hinzu, um diese gelbe, neutrale Farbe zu erhalten. Ich will, dass mein Terrarium von oben gehängt wird. Wir fangen mit einer Linie an. Dann wird es diese schöne geometrische Form haben, wie eine Pyramide. Aber es hat auch einen schönen geometrischen Boden, also ist es nicht gerade eine Pyramide. Noch eine Zeile hier. Versuchen Sie, die Linien so gerade wie möglich zu machen. Wenn sie nicht ganz gerade sind, ist es okay. Mir wurde gerade klar, dass ich wollte, dass das V-förmig ist. Versuchen Sie es nächstes Mal zu reparieren. Als nächstes machen wir den Boden.Auch hier muss es nicht perfekt werden. So ist es noch interessanter. Schön. Als nächstes, was wir tun werden, fangen wir an, einige Pflanzen im Inneren zu malen. Nehmen wir etwas Ultramarinblau und mischen Sie es mit Gelb, das wir bereits haben. Als Ergebnis erhalten wir dieses grau-blau-grün. Lasst uns die Pflanze malen. Sie können Ihre Lieblingspflanzen malen, wenn Sie wollen. Ich füge unserem Mix etwas Cerulean Blue hinzu. Ich werde dann eine andere Pflanze mit den kleineren Blättern malen. Es kommt ein bisschen aus dem Terrarium. Ich weiß, dass es unmöglich ist, aber in der Malerei ist alles möglich. Lassen Sie uns eine weitere Pflanze hier haben, um diese Farbe auszugleichen. Vielleicht kommt noch ein Zweig raus. Ich finde, es sieht interessant aus. Ich mag es. Als Nächstes möchte ich natürlich auch etwas Rosa hinzufügen. Ich nehme etwas Magenta und füge ein paar Blumen hinzu. Nehmen Sie etwas saftgrün und ich werde einige Kreise zu diesem Zweig hinzufügen. Lass uns etwas von dieser Seite kaskadieren. Ein paar Blätter hier. Lassen Sie mich hier irgendwo eine größere Pflanze hinzufügen. Ja, das ist besser. Jetzt möchte ich etwas dunkelbraun gemischt mit einigen dieser Grüns auf dem Boden hier hinzufügen , wie es etwas Schmutz gibt. Ich denke, es sieht gut aus. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 96. Eine Ente malen – Tag 77/100: Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Ente malen. Anfang wäre, etwas Braun zu nehmen und es mit Orange zu mischen. Es ist ein Dreieck um ihn herum, an einem Ende, wie diesen. Als nächstes, was passieren wird, dass wir etwas Grün mit einem Blau mischen müssen. [ unhörbar] Blau. Du bekommst dieses schöne Dunkelgrün. Nun, sehr vorsichtig, ohne eine Rechnung zu berühren. Nun, lassen Sie uns eine kleine Schlange geben. Lassen Sie uns eine Kontur auf Kopf und Hals malen. So wie das hier. Lass uns eine weiße Runde geben, einen Fleck für ihr Auge. Außerdem haben Sie hier eine weiße Linie zwischen Hals und Körper. Als nächstes nehmen wir etwas braunes mit Orange. Malen Sie einen Teil des Körpers. Ich möchte es nur ein wenig verbinden. Als nächstes fügen wir diesem Braun etwas Blau hinzu. Wie es aus, um dunkelgrau zu werden. Ich fange an, den Schwanz mit wenigen Pinselstrichen wie diesem und dem Rest des Körpers zu malen. Pinselstriche zeigen die Textur der Federn. Weiter, ein winziger Punkt hier. Wenn Sie genug wollten, können Sie das gesamte Auge mit Schwarz streichen. Lasst uns diese Form ein wenig fixieren. Auch möchte ich etwas von dieser zusätzlichen Farbe absorbieren und zeigen, dass der Hals bedeckt ist. Oben oben. Diese Nackenform ist nicht perfekt, aber es ist okay. Hier geht es nicht perfekt. Nächste Berührung, die ich tun möchte, ist, lasst uns etwas [unhörbares] Blau nehmen, mit diesem Grau hinzufügen und etwas Wasser hier malen. Reflektieren Sie hier etwas von dem gleichen Blau in die Federn. Auf diese Weise haben wir eine Verbindung. Federn sind ein Spiegelbild von Wasser. Einige von diesem Grau werden im Schatten unter unserer Ente sein. Das ist unser kleines Gemälde. Für heute vielen Dank für das Malen mit mir und wir sehen uns morgen. Tschüss. 97. Eine Artischocke malen – Tag 78/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Artischocke malen. Nehmen wir etwas saftgrün und ein wenig magentafarbene Orchidee, zeigen zu viel Magenta. Nimm noch etwas Grün und wir fangen von unten an, also lasst uns den Stiel haben. Ich denke, das ist zu mehr von der grünen, also lassen Sie uns etwas mehr blaue Orchidee hinzufügen , verdünnt mit Wasser. Es hat einen ziemlich festen Stiel und noch einmal, auf einigen Blütenblättern wird nur ein Muster haben und einige von ihnen mit Farbe gefüllt. Das Muster wird die Linien sein, können wir durch die gesamten Formen seines schönen Gemüses sehen, ich denke, es ist ein Gemüse. Dies ist sehr interessant, nur das Blütenblatt zu malen, nach Blütenblatt und wie Schach wie Muster. Es sieht fast aus wie ein Tannenzapfen, fügen Sie einen anderen hinzu, bis wir eine Form bekommen, die wir brauchen, es wird irgendwo hier zeigen. Oben hier, ich will es nicht grün machen Ich möchte etwas Magenta hinzufügen, wie es immer noch blüht, wie es immer noch blüht, einfach diese etwas Magenta machen [unhörbar] und auf dieser Seite denke ich, wir haben immer noch [unhörbar] auf Pixelform, wenn wir es oben können. Einige nur einen Müll einige Ich füge wirklich das Grün in Linien, es sieht eher aus wie eine Artischocke und genau hier mit Blau können wir etwas Wasserschatten dazwischen hinzufügen, besonders wenn es schon trocken ist wie meine. Dies ist ein Artischockengemälde für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 98. Eine Feuervogelfeder malen – Tag 79/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir eine Feuervogelfeder malen. Nehmen wir etwas Orange. Wir werden alle Feuerfarben verwenden; orange, gelb-orange, rot, vielleicht rot, vielleicht nicht. Fangen wir von der Spitze der Feder an. Malen Sie das kleine Herz, so. Dann malen wir mit gelber Orange wie ein kleines Blatt oben auf dieses Herz. Die Zitronengelb oder andere gelb Sie haben und senden Sie eine Farbe hier, und eine hier. Als nächstes nehmen Sie Ihre gelb-orange, verdünnen Sie es mit Wasser oder fügen Sie vielleicht auch etwas Orange hinzu und wir werden den Hauptstamm einer Feder wie diese malen. Als nächstes mit gelb-orange, werden wir anfangen, mehr Linien zu malen. Die ersten werden länger sein und in spitze Richtung gehen. Wir wollen etwas leuchtend orange nehmen und hier noch mehr hinzufügen, um mehr Drama zu bekommen. Als nächstes nehmen wir ein einfaches Gelb und ich werde mit der Spitze [unhörbar] nur Pinselstriche beginnen, gehen wie Blätter in andere Richtung. Eine so und eine vielleicht hier. Einige sind etwas kürzer, andere länger. die gleiche Weise auf dieser Seite kreuzen sich einige. Als nächstes nehmen wir etwas mehr Orange und fügen Sie kleine Spritzer hinzu. Das gleiche mit Gelb wie es leuchtet und das Gleiche an den Seiten, nur ein wenig, um Magie hinzuzufügen. Das ist unsere Feuervogelfeder. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 99. Eine Iris malen – Tag 80/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung und heute werden wir eine Iris malen. Für Iris Farbe werde ich etwas Violett nehmen und dann mit Ultramarinblau mischen. Setzen Sie eine kalte violette Farbe. Lassen Sie uns es mit viel Wasser verdünnen und beginnen Sie, das erste Blütenblatt zu malen. Ich denke, es braucht mehr Violett, es hat zu viel Blau. Das ist besser. Lassen Sie uns also wieder einige weiße Linien, um die Textur der Blütenblätter zu zeigen. Wir haben unser großes Blütenblatt, und jetzt können wir anfangen, die Seitenblätter zu malen. Mit den Blumen können Sie so kreativ sein, wie Sie wollen. Sie kommen in allen Formen, und für die Blütenblätter sind sie alle verschieden. Noch ein paar kleine Blütenblätter hier. Dann habe ich ein unteres Blütenblatt. Lasst uns etwas Platz für die Orange hier drinnen lassen. Schön. Als nächstes, was wir sehr sorgfältig tun werden, werden wir diesem weißen Bereich etwas Orange hinzufügen und vielleicht ein bisschen hier. Während es ein wenig trocknet, können wir die Stiele hinzufügen. Nehmen Sie etwas Grün mit Blau und fügen Sie einen schönen, zarten Stiel und die Blätter mit langen Pinselstrichen. Etwas breiter. Also von hier aus lassen Sie uns einen Blumenteil haben, wie diesen. Violet Ich werde mit einer solchen Farbe malen. Ich glaube, wir werden hier noch einen Blumenteil hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Mal von der Farbe beginnen, und dann fügen wir den Stiel hinzu. Als nächstes fügen wir etwas Magenta, Blau und Violett hinzu. Das ist zu viel Magenta, also lassen Sie uns etwas mehr Blau hinzufügen. Fügen Sie einige Linien und Punkte zu unserer Iris nachdem sie etwas getrocknet. Wenn Sie viel Zeit haben, können Sie einige Schatten auf den Blättern und einige Linien für die Textur hinzufügen. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 100. Die Tage 76 bis 80: 101. Einen Vogelkäfig malen – Tag 81/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Das heutige Video, wir werden einen Vogelkäfig malen, wir haben bereits einen Haufen Vögel gemalt, also ist es jetzt eine gute Zeit, einen Vogelkäfig zu malen. Ich nehme etwas gelbes Orange für meinen Käfig und es wird ein suspendierter sein, wir machen eine Linie oben. Eine kleine rote Tinte. Nun, lasst uns die gesamte Form des Käfigs malen, ich weiß, es ist leichter gesagt als getan, aber wir können es tun. Auf der Unterseite hat es diesen dickeren Teil, auf der Unterseite auf dem Käfig. Schön. Hier werden wir ein paar Blüten haben. Nun, ich muss viele Linien so parallel wie möglich malen. Keine Eile, nehmen Sie sich Zeit. Dieser Teil des Käfigs ist nicht zu symmetrisch, aber es ist okay, und diese Linie. Als nächstes fügen wir hier eine weitere Zeile hinzu, vielleicht eine dickere, und eine irgendwo hier. Jetzt öffnen wir die Tür, so. Als nächstes malen wir einige Zweige draußen, nehmen einige braune und Äste heraus. Wir sollten es hier dicker machen. Auf diesem Zweig lassen Sie uns einen kleinen Vogel haben, der in dem Käfig lebt. Das ist ein Tom, sie kam spazieren. Ich mache nur eine kleine Vogel-Silhouette, so. Als nächstes fügen wir einige Blätter auf unseren Zweigen hinzu, während wir noch etwas Zeit haben. Ich nehme etwas [unhörbar] und mischte es mit dieser Orange, die wir hatten, nur die Pinselstriche, wie wir es normalerweise tun. Genau so haben wir eine sehr gute und romantische Malerei. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 102. Eine Eichel malen – Tag 82/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer 100 Tage Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Eichel malen. Nehmen wir etwas Braun, mischen Sie es mit etwas gelb-orange. Ich glaube, wir brauchen mehr Braun. Wir beginnen damit, die Eichel selbst zu malen. Ich möchte hier irgendwo ein Highlight hinterlassen. Wir werden sehen, ob wir es behalten können. Der Schatten wird auf dieser Seite sein. Wir können die Form fixieren, während wir gehen. Wir können hier und da noch mehr hinzufügen und es runder oder länger machen. [ unhörbar] alle Arten von Formen für die Eicheln. Schön. Ich finde, es sieht gut aus. Als nächstes nehmen wir etwas Braun, fügen Sie etwas Violett hinzu und malen diese Kante. Es blutet in unsere Eichel, also lasst uns etwas davon rausnehmen. Ich wollte ein bisschen Schatten, aber das ist ein bisschen zu viel. Fügen Sie hier etwas Schatten hinzu, während wir all das Braun haben. Schön. Jetzt können wir anfangen, den Hut zu malen. Wir können die Form zuerst mit den Linien malen. Als nächstes fügen wir etwas Grün zu unserem Braun hinzu. Dann fangen Sie einfach an, das Muster des Hutes zu malen, wie wir es auf dem Fisch getan haben, kleine Schuppen wie diese. Fügen wir etwas Grün zum Rand hinzu, da es an dieser Stelle eine andere Farbe hat. Dann können wir einige Punkte auf einigen dieser Skalen hinzufügen, besonders auf diesem unteren Teil. Als nächstes haben wir etwas von diesem Grün, wir können ein Blatt malen, das auf diese Weise kommt. Ein sehr kleines Blatt. Nehmen wir nun braun und verbinden Sie das Blatt und die Eichel mit einem Zweig. Das ist unser kleines Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 103. Architektonische Schnörkel malen – Tag 83/100: Hallo, willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einige architektonische Blüten malen und Ihnen auch zeigen, wie Sie eine neutrale Farbe mischen, die Sie verwenden können, wenn Sie einige weiße Elemente malen. Für neutral, müssen Sie zwei entgegengesetzte ergänzende Farben nehmen. Zum Beispiel sind Gelb und Violett ergänzende Farben, so dass wir heute verwenden werden. Also, um eine neutrale zu bekommen, müssen Sie die gleiche Menge jeder Farbe mischen, also hier mische ich Gelb mit Violett. Das ist es, es ist ein einfaches Geheimnis. Ich möchte noch etwas Violett hinzufügen. Um architektonische Blüte zu malen, beginne ich mit einer Spirale. Als nächstes nehme ich etwas Wasser in meine Farbe und lass uns diese Spirale auf diese Weise rollen. Ich bringe es den ganzen Weg hierher. Ich denke, ich sollte dunkler sein, damit du es sehen kannst. Ich füge noch mehr Purpur zu meinem Mix hinzu. Das hier werde ich den ganzen Weg hierher bringen. Verbinden wir sie miteinander. Meine Farbe ist also nicht mehr neutral, sie ist violetter, aber wenn Sie etwas Weiß malen wollen, halten Sie sie einfach neutral und fügen Sie viel Wasser hinzu. Fügen wir hier ein paar Wasserlinien hinzu und ich kräusle dieses Blatt wie hier. Diesen können wir so hinzufügen. Ich denke wir brauchen hier etwas Schatten, und jetzt können wir auf dieser Seite anfangen, Blüten auf diese Weise zu malen. So sind Blüten jetzt sehr trendy. Sie können sie dem Text hinzufügen, Sie können sie zu Ihren Gemälden hinzufügen. Außerdem sind sie so gut für Pinselsteuerungsübungen, so dass Sie alle Pinselstriche machen können, üben, diese machen können. Sie machen einfach Spaß, zu improvisieren. Wie diese, können Sie in eine andere Spirale verwandeln und eine völlig neue Blüte beginnen hier wie diese oder fügen Sie eine weitere hinzu, und so weiter. Sie können Muster hinzufügen, Sie können Blätter hinzufügen, dicker und dünner, Sie können sogar Blumen hinzufügen. Das sind also unsere architektonischen Blüten für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 104. Eine Nachtlandschaft malen – Tag 84/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Nachtlandschaft mit einem riesigen, riesigen Mond malen. Ich nehme Ultramarinblau. Mischen wir es mit etwas Braun. Diesmal will ich mehr blau als braun haben. Lassen Sie uns über die Horizontlinie entscheiden. Es ist ein wenig krumm, wie in meinen Bildern üblich. Als nächstes malen wir diesen Kreis, der teilweise hinter der Horizontlinie ist, das wird unser Mond sein. Fügen Sie das Gleiche auf dem unteren Teil hinzu, denn hier werden wir das Wasser haben. Der untere Teil muss wegen der Verformungen, die das Wasser verursachen kann, nicht perfekt rund sein . Nachdem wir das geändert haben, fügen wir ein wenig Himmel hinzu. Ich wässere nur dieses Blau, das ich hatte, und füge ein bisschen Violett hinzu, ein bisschen verschiedene Blues und fange an, nur den Himmel zu malen. Ohne, jede regelmäßige Kante genau das was aus diesem Pinselstriche kommt. So wie das hier. Während dies noch nass ist, lassen Sie uns etwas mehr braun mit Blau machen und fügen Sie hier einige Pinselstriche für den Wald hinzu. Sie können sehen, dass sie sich schnell in unseren nassen Himmel verdünnen, auch mit einigen dieser blauen. Dann wollen Sie es tun, lassen Sie uns ein paar Punkte als Teil des Mondes hinzufügen, also ist es nicht so weiß. So etwas wie das. Als nächstes nehmen wir etwas mehr blau mit braun. Fangen wir an, das Wasser zu malen, das über dieses weiße ein wenig kommt, denn das sind Wellen. Es ist dunkel in diesen Teilen, weil wir immer noch wollen, dass unsere Reflexion leichter ist als das Wasser um sie herum. Der wichtigste Teil, jetzt fügen wir hier eine kleine Insel mit einigen, vielleicht ein kleines Haus Silhouette, wie eine Hütte, und ein paar Bäumen. Könnte Tannenbäume sein, oder es könnten andere Bäume sein. Wir fügen hier auch ein paar Bäume hinzu, wie diese. Das ist unsere einfache Nachtlandschaft. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 105. Eine Kaffeemühle malen – Tag 85/100: Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge und heute werden wir eine Kaffeemühle malen , eine Vintage-Kaffeemühle. Also fangen wir mit braun an, weil es ein hölzerner Teil der Kaffeemühle ist. Wir werden damit beginnen, ein Quadrat zu malen und dann auf diesem Teil der Kaffeemühle gibt es eine kleine Schublade. Lassen Sie uns ein Rechteck und ein anderes Rechteck im Inneren malen. Jetzt können wir all diesen Teil mit dem Braun so färben . Lassen wir es für jetzt, wir kommen zurück, wir können einfach einen Punkt hier auf die Schublade legen. Jetzt hier hat es Kanten, auch hölzerne, und als nächstes nehmen wir etwas gelb-orange und etwas von diesem Braun dazu und ein wenig violett. Lassen Sie uns etwas von diesem Gelb so malen und dann haben wir eine kleine Kuppel und wir können einige Highlights darauf lassen, weil es ein Metallelement ist. Sie können sehen, dass unser Gelb in Braun blutet, lasst uns versuchen, es ein wenig zu helfen. Mischen Sie dies mit Pinsel und dann malen wir eine Linie oben und einen Griff wie diesen und dann so und wieder, es muss nicht perfekt sein. Lassen Sie uns dieses Holzelement an den Griff und einige mehr hier hinzufügen. Als nächstes fügen wir einige Linien zu unserer Schublade hinzu. Die letzte Berührung, ein paar Kaffeekörner. Das ist unsere Kaffeemühle. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 106. Die Tage 81 bis 85: 107. Eine Hauspflanzen malen – Tag 86/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Hauspflanze malen. Ich möchte, dass es in einigen monochromatischen suspendiert wird. Nehmen wir etwas Braun und ein wenig Magenta, dann mischen Sie es mit viel Wasser. Dies ist die Farbe, die ich für meine monochromatische gewählt habe, aber Sie können auch eine andere Farbe wählen. Ich fange von oben an, weil es suspendiert ist. Sieht so aus, dann werden wir Wasserleitungen haben. Ich muss entscheiden, wie breit wir wollen, dass sie auseinander liegen. Haben Sie die zweite Zeile hier irgendwo, und eine hier. Einige Knoten hier, nicht sicher, ob ich mag, wie es aussieht, also lassen Sie uns Orange hinzufügen. Ich möchte natürlich, dass ein Teil blau und weiß ist, ich male nur die Out-Linie. Wir haben zufällig Blau zu meinem Braun hinzugefügt, also mische ich mehr. Dann möchte ich zeigen, wie sich diese Seile hier kreuzen würden. So etwas wie das. Dann genau hier würden sie in einen schönen Knoten kommen , und das Blau mischt sich mit Braun, lässt es grau aussehen, aber es ist okay. Das ist unser runder Topf, und ich möchte, dass es mit etwas Muster ist. Ich bin nur [unhörbar] einige Linien zwischen diesen Seilen. Markieren Sie sie hier. Als nächstes nehmen wir etwas Grün, wenn Sie wollen, dass Ihre Pflanze grün ist, und sehr vorsichtig, Ich fange an, es einige der Grüns in die Seile zu malen, aber es ist okay. Es ist nur ein Warm-up, aber es kann uns eine Idee für zukünftige Gemälde geben. Das ist meine Zimmerpflanze in seiner ganzen Pracht irgendwo aufgehängt. Einige von ihnen gehen hier. Einige von diesen Blättern. Es gibt so viel blaue Farbe hier, lass es uns mit einem Pinsel aufnehmen. Genau so. Das ist unser Gemälde für heute. Eine Zimmerpflanzen ist in eine monochromatische gemalt. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 108. Ein Schloss malen – Tag 87/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung, und heute werden wir ein Schloss malen. Wir malen den Schlüssel in blau, weit zuvor, als wir gerade mit dem Diagramm begonnen haben. Lassen Sie uns das blaue Schloss malen, damit es dem Schlüssel entspricht. Ich nehme Cerulean Blue. Zuerst malte ich ein Schlüsselloch mit einer dünnen Linie, sehr feine Linie. Es ist ein wenig größer, als ich erwartet habe, ich kann es nicht größer machen. Machen wir es größer, so. Lasst uns es trocknen lassen [unhörbar], von dem ich gesprochen habe. Jetzt malen wir ein Rechteck um das Schlüsselloch. Mit der Spitze des Pinsels lassen Sie uns ein weiteres Rechteck malen, und wieder, es muss nicht perfekt sein. Die oberste Zeile unseres Türschlosses und dieses Teils. Lassen Sie uns unsere Form interessant machen, und hier wird sie gerade abgerundet sein. Wenn wir nun die Form des Schlosses gemacht haben, können wir damit beginnen, einige dekorative Elemente hinzuzufügen und auch die Pinselkontrolle zu üben, die immer gut ist. Lassen Sie uns hier ein paar Farben hinzufügen, vielleicht einen Punkt. Eine sehr feine Linie auf der einen Seite, hier. Zwei symmetrische Wirbel, so symmetrisch wie möglich. Sie können beliebige dekorative Elemente hinzufügen, die Sie möchten. Wichtig ist, dass Sie Pinselsteuerung üben und Ihre Aquarelle besser kennenlernen. Ich denke, das ist genug. Das ist unser Schloss für heute, unser Gemälde und vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 109. Kapuzinerkresse malen – Tag 88/100: Hi. Willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir eine Kapuzinerkressblume malen. Sie sind sehr interessant in Form und ich freue mich, es heute mit Ihnen zu malen. Wir beginnen mit diesem unteren Teil der Blume, der wie eine Linie kommt, und dann verwandelt es sich in den Boden der Blütenblätter hier. So etwas wie das. Ich habe gelbes orange-rot verwendet. Die Blume selbst ist sehr orange mit einer dunkelroten Mitte. Also nehme ich das rot-orange dafür. Mischen Sie es mit gelb-orange, völlig hart. Beginnen Sie, die Blütenblätter zu malen. Ich möchte ein paar weiße Linien für die Textur auf ihnen lassen. Außerdem möchte ich die Mitte der Blume zeigen, deshalb bewege ich dieses Blütenblatt so, als wäre es weit offen zeigt uns die Mitte, die nach den Blütenblättern gemalt wird. Sie können sehen, dass ich Leerraum für die Mitte verlasse. möchte, dass die Blütenblätter am Ende etwas breiter sein, also kann ich etwas mehr Gewicht wie dieses nehmen. Also als nächstes, was brauche ich? Ich nehme etwas Rot, und ich werde es mit seinem komplementären, das grün ist mischen. Als Ergebnis bekommen wir dieses schöne dunkelrote, ich denke, wir brauchen mehr Grün. Mit saft-grün ist nicht zu dunkel, also nehmen wir etwas smaragdgrün zu, um mehr Drama zu schaffen. Ich glaube, das ist mein Smaragd. Jetzt können wir anfangen, die Mitte der Blume mit Pinselstrichen zu malen. Außerdem möchte ich etwas Leerraum lassen, um einige gelbe Staubblätter hinzuzufügen. Sie können sehen, wie sich ein Teil dieser Knospe hier in die Orange mischen, das ist okay. Hier möchte ich ein paar gelb-orange hinzufügen, vielleicht ein paar Zeilen hier. Also als nächstes nehmen wir etwas grün mischen Sie es mit ein wenig von dieser Orange für das Gleichgewicht, und füttern Sie den Stiel. Vielleicht ein kleines Blatt, Blätter sind sehr rund, also lassen Sie uns etwas Grün mit Blau mischen und einige runde Blätter malen, wobei einige weiße Linien von der Mitte wie eine Sonne hinterlassen werden. So etwas wie das. Das ist also unsere Kapuzinerkressblume. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 110. Eine Straßenbahn malen – Tag 89/100: Hallo und willkommen zurück zu unserer wasserfarbenen Herausforderung und heute werden wir eine Straßenbahn malen. Ich will, dass es gelb ist wie in dieser Schüssel, also mische ich etwas gelbes Orange mit Gelb, und wir fangen mit der Spitze an. Lassen Sie uns versuchen, es klein zu machen, so dass es auf unser Sechseck trifft. Dies wird das Dach sein, und jetzt, wenn wir einen Anteil des Daches haben, können wir entscheiden, wie viele Fenster wir in unsere Straßenbahn passen wollen. Für ein Fenster verwende ich etwas Braun mit blauer Mischung. Es ist eine dunkle Farbe, fast schwarz. Ich fange von der Mitte an und male sie auf das Fenster. Dann malen wir die Türen und sehen wie viele Fenster wir zwischen die Tür und die nächste passen , wo wir noch diese hinteren und vorderen Fenster vor jeder Tür malen müssen. Für Türen haben wir ein breiteres Fenster und ein schmales Fenster. Das ist unsere Tür vorne, und das Gleiche hinten. Ein breiteres Fenster und ein sehr schmales Fenster. Lassen Sie uns ein paar Linien um unsere Türen hinzufügen. Es sieht so aus, als würden wir hier zwei weitere Fenster anbringen, eines auf jeder Seite. Lassen Sie uns sie zumindest ein wenig trocknen, und so können wir diesen oberen Teil des Daches malen, und das natürlich [unhörbar]. Jetzt, lassen wir den Boden malen. Ich bin mir nicht sicher, wie genau das ist, aber es macht Spaß. Das sind kleine Räder und andere Konstruktionen hier, ich weiß nicht. Als nächstes nehmen wir noch etwas Gelb und füllen die weißen Räume, aber wir lassen etwas Weiß dazwischen, nur damit es sich nicht mischt. Lassen Sie uns hier etwas Gelb haben, und all dieser Teil mit einigen weißen Inschriften, fügen Sie hier ein wenig Gelb hinzu. Das ist unsere Straßenbahn, ein Fünf-Minuten-Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 111. Eine Himbeere malen – Tag 90/100: Hallo! Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werde ich eine Himbeere malen. Ich nehme etwas Magenta und vermische es mit Wasser. Wir können ein wenig Orange hinzufügen, um es mit der Färbung aufzuwärmen. Dann lassen Sie uns damit beginnen, einen Kreis mit einem kleinen Highlight zu malen. Jetzt malen wir das neben ihm wie einen Halbmond und auf einer anderen Seite. Nehmen wir einen Pinsel und absorbieren den Überschuss an Farbe, um zu sehen, ob wir die richtige Farbe bekommen. Ich mag die Farbe, also lasst uns weiter malen. Ich denke, wir brauchen noch ein paar mehr in dieser Reihe. Sie können sehen, dass ich einen weiten Raum verlasse, damit wir das schöne Muster sehen können. Als nächstes fangen wir an, die zweite Reihe zu malen. Ich fange unter dem hier ein paar in der Mitte an. Diese Seite einmal und Malerei auf dem letzten so. Die nächste Reihe, wieder beginne ich von der Mitte. Ich kann sehen, dass die Kreise immer kleiner werden und die Seiten. Lassen Sie uns Überschuss an Farbe mit einem Pinsel absorbieren. Ich trockne es in einem Papiertuch. Die letzte Reihe, es wird keine vollständigen Kreise sein. Es wird nur durch das Füllen Viertel der Kreise hier unten sein. Fühlen Sie sich, als brauchen wir auch hier eine kleine Füllung. Vielleicht hier. Das alles sieht so leicht aus, also lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen. Als nächstes, was wir tun werden, nehmen wir etwas Grün. Vielleicht mischen Sie es mit ein wenig Magenta, die wir auf unserer Palette haben. Als nächstes malen wir die Blätter wie eine kleine Krone wie diese. Als nächstes fügen wir etwas Blau zu unserem Grün hinzu und malen Sie den Zweig. Lass es uns dicker machen. Etwas dicker. Als nächstes müssen wir einige Blätter hinzufügen. Nicht zu große, nur kleine. Fügen Sie das hier hinzu. Das ist unsere Himbeere. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 112. Die Tage 86 bis 90: 113. Eine Espressokanne malen – Tag 91/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung und heute werden wir eine Kaffeekanne malen. Die Art von Topf, den Sie beim Camping nehmen werden. Unsere Lieblingsfarbe, es sind Aluminiumfarben. Ich möchte ein dunkles Grau verwenden. Ich nehme etwas Blau und ich werde es mit Braun mischen. Ich glaube, ich möchte auch etwas Violett hinzufügen. Beginnen wir von oben, dann habe ich eine Linie, eine andere Linie und eine weitere [unhörbare] dann eine andere Linie die sie alle verbindet, so. Jetzt bringe ich diese Linie ein bisschen runter, oder ein bisschen mehr. Die ganze Art und Weise wollen wir, dass dieser Teil der Kaffeekanne das gleiche ist, und dieser Teil und dieser Teil. Es sollte hier breiter sein und eine schmale hier, aber es ist okay. Dann werde ich diesen Teil haben, der normalerweise schwarz ist, wenn dunkler ist. Ich habe eine Nase, einen Griff und den unteren Teil, eine Linie zu machen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir es dieses Mal breiter machen, also wird es so sein. Sie können sehen, dass diese Linien den ganzen Weg verbunden kommen. Es ist wichtig. Dies ist unsere Kaffeekanne aus sehr einfacher Malerei und weil es eine Kaffeekanne gab, die ich auch hinzufügen wollte, wenn ich Zeit habe, auch eine Tasse. Machen Sie einen Campingbecher wie diesen. Nehmen wir etwas Braun und fügen Kaffee hinzu. Sei mehr als vorsichtig. Einige Kaffee-Kleinen und diese Feststoffe malen da sind wie ein [unhörbares] drauf. Ich benutze das gleiche Grau für den Zweig. Das ist unsere Kaffeekanne im Freien. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 114. Eine Straßenlaterne malen – Tag 92/100: Hallo, willkommen zurück zu unserer Aquarell-Herausforderung und heute werden wir eine Straßenlaterne malen. Lassen Sie uns etwas Braun mit Wasser marineblau mischen, für eine dunkelgraue oder schwarze Farbe. Wir fangen von oben an. Lassen Sie uns einige dekorative Elemente hinzufügen. Ich denke, ich will, dass dieser Teil total dunkel ist. Als nächstes malen wir die Seiten. Jetzt hört es sich an, als müssten wir hier mehr Kopf brauchen. Lassen Sie uns hier etwas Kante hinzufügen, genial, schön. Ich habe das Gefühl, wir brauchen etwas mehr oben, wir entscheiden uns später. Lasst uns unsere Stange malen. Wir können nicht die ganze Laterne passen, aber wir können diese Stange mit einer solchen Linie beenden. Also gehen wir davon aus, dass es irgendwo da unten gibt, noch ein paar mehr. Als nächstes fügen wir einige dekorative Elemente und verbinden sie. Vielleicht können wir Details hinzufügen, andere hier. Vielleicht können wir etwas Licht darin hinzufügen. Nehmen wir etwas Gelb, fügen Sie sehr vorsichtig hinzu, damit wir das Schwarz nicht berühren. Lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen, und natürlich fügen wir ein wenig Pflanzenklettern hinzu. Fügen Sie etwas Rosa hinzu. Das ist unsere Straßenlaterne. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und ich werde es morgen sehen. Tschüss. 115. Eine Sonnenblume malen – Tag 93/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Sonnenblume malen. Für eine Mitte der Sonnenblume muss es dunkel sein. Wir werden Braun mit etwas Ultramarinblau verwenden. Ich denke, das ist gut. Als nächstes werden wir von der Mitte beginnen, wir fangen an, ein wenig Schleifen und Kreise zu machen. Es wird die Textur innerhalb der Mitte der Sonnenblume zeigen. Es nicht muss nichtdasselbe sein, es kann ein wenig anders sein, um es noch interessanter zu machen. Sobald wir es so groß gemacht haben, wie wir wollen, nehmen wir etwas Gelb und fügen etwas Gelb in unsere Mitte. Ich berühre nur kaum unsere [unhörbare] Hälfte und das Gelb mischt sich ein. Als nächstes lassen Sie uns etwas gelb-orange für die Muster kleben, mischen Sie es mit ein wenig Gelb. Wir fangen an, die Blütenblätter zu malen. Unsere Blütenblätter neben der Mitte sind kleiner. Die zweite Reihe [unhörbar] gut. Eigentlich werden wir ein paar Reihen malen. Aber wenn du in Zukunft die Sonnenblume malst, ist es gut zu wissen. Sie können sehen, dass ich weißen Raum zwischen der Mitte der Blume und den Blütenblättern lasse, damit die Blütenblätter nichts von diesem braunen bekommen. Lassen Sie uns ein paar größere Blütenblätter malen, nur zum Spaß. Ich denke, das ist genug. Nehmen wir etwas Grün, mischen Sie es mit dem Gelb, das wir bereits haben, um eine Farbharmonie zu machen, und malen Sie einen Stiel für unsere Sonnenblume. Hier, mit dem gleichen Grün, fügen wir einige grüne Blätter hinzu. Ich werde es immer noch mit Wasser mischen und einige große Blätter hinzufügen. So wie das hier. Vielleicht noch eine hier. Das ist unser Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 116. Einen Hut malen – Tag 94/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserer Wetterfarbe Herausforderung. Heute werden wir diesen Sommerhut malen. Ich will, dass es ein Strohhut ist, und deshalb verwenden wir asketische Farbe. Um diese Farbe zu schaffen, nehme ich Gelb, Orange und füge ein wenig violetten Farbton hinzu. Wir fangen an, die Oberseite des Hutes zu zeichnen. Lassen Sie uns nun etwas Textur zeigen, indem Sie einige Pinselstriche malen. Wir können ein wenig mehr Violett für dunklere Farbtöne hinzufügen, um die Textur interessanter zu machen. Das ist schon zu dunkel. Ich denke, das ist genug. Lassen Sie uns die Höhe malen. Dann würde ich gerne ein paar Bänder und Blumen haben, also lasst uns diese als nächstes malen, bevor wir diesen Raum füllen. Das Band möchte ich cerulean blau sein, und ich werde es im Wind fliegen lassen. Für ein zweites Ende. Dann nehmen wir etwas Magenta oder eine andere Farbe, die Sie für Ihre Blumen wollen, und malen Sie mit Pinselstrichen nur in einem Kreis eine gute Blume. Vielleicht noch eine Blume hier. Nehmen wir eine andere Farbe, gelb-orange für einige Blütenknospen, alles, was Sie wollen. Dann lassen Sie uns einige Zweige hinzufügen. Nimm etwas Sub-Grün. Fügen Sie hier ein Blatt hinzu, fügen Sie hier ein Blatt, einen kleinen Stiel und einen Zweig hinzu. So etwas wie das. Kommen wir zurück zu unserer Strichfarbe, und fügen Sie einige Pinselstriche hier zwischen den Blumen hinzu. Denken Sie, das reicht. Natürlich, lasst uns die Seiten des Hutes malen, eine große Linie wie diese. Wir lassen ein paar weiße Räume, wir zeigen die Textur. Meine Blume blutet ein, ich hoffe, du warst vorsichtiger als ich. Versuchen Sie, es ein wenig zu reparieren. Mit einem dunkleren Pinselstriche können wir etwas mehr Textur durch allgemein kleinere Linien zeigen. Ich denke, das ist genug. Das ist unser wunderschöner Sommerhut. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen, tschüss. 117. Einen Drachen malen – Tag 95/100: Hallo, und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einen Drachen malen. Wieder einmal nehme ich mein Lieblings-Cerulean Blue. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Ich will, dass es irgendwo hier drin ist. Beginnen wir damit, eine kürzere Linie und eine längere Linie wie diese zu malen . Als nächstes verbinden wir alle diese vier Punkte. Ich hätte gerne einen Drachenschwanz. Ich würde sagen, es sollte ein Seil haben, aber wir müssen es nicht malen. Lassen Sie uns nun zwei dieser Dreiecke färben und für weitere zwei lassen Sie uns ein Muster einfallen. Für die anderen beiden nehmen wir etwas Rot und wollen dann ein paar rote Linien hinzufügen. Sehr vorsichtig werde ich versuchen, diesen blauen Nassbereich nicht zu berühren. Es gibt ihm etwas nautisches Gefühl und dann diese, lasst uns sie in diese Richtung vielleicht ein wenig dicker machen. Hier werden wir ein paar Bögen hinzufügen. Sie können verschiedene Farben hinzufügen, wenn Sie möchten, wie folgt. Hier können wir ein paar Fransen hinzufügen, vielleicht noch einen Bogen hier und ich habe noch etwas Zeit, damit wir ein paar Wolken malen können. Nehmen wir das gleiche Blau und fügen Sie ein paar Wolken und vielleicht eine kleine hier. Das ist unser kleines Gemälde für heute. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen. Tschüss. 118. Die Tage 91 bis 95: 119. Eine Teetasse malen – Tag 96/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir eine Teetasse malen. Zur Abwechslung machen wir es rot statt blau. Ich male Dinge oft blau. Wir fangen mit der Oberseite des Bechers an. Ich habe dieses Oval und dann entscheiden wir uns für die Form. Ich will, dass es eine Glocke oben ist, so etwas wie das. Natürlich wird es einen Boden und einen hübschen Griff haben. Für den Griff verwenden wir eine goldene Farbe. Um eine goldene Farbe zu machen, nehme ich Orange mit ein wenig Violett. Das Rot blutet ein wenig, aber es ist okay. Als nächstes möchte ich hier einen goldenen Rahmen malen und ihn mit ein paar Wirbeln und Blüten verschönern . Lasst uns hier einen goldenen Rand machen. Meine Bürste hört mir heute nicht zu. Vielleicht ein paar Zeilen hier. Ich nehme etwas Blau und male hier einen kleinen Vogel, einen Zweig, warum nicht? Ein paar Blätter. Lassen Sie uns dieses Blau unterstützen, indem Sie einige weitere Elemente wie Linien oder Punkte oder jede Art von Pinselstrichen hinzufügen. Als nächstes fügen wir noch etwas Violett zu unserem Gelb hinzu und fügen Sie unserem Griff einen Schatten wie diesen hinzu. Nehmen wir etwas warmes Braun. Verdünnen Sie es zu etwas Wasser und vielleicht, fügen Sie ein wenig Orange hinzu, das ist eher ein Tee. Vergessen Sie nicht, etwas Weiß zur Reflexion zu lassen. Das ist unsere Tasse Tee. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 120. Einen Kronleuchter malen – Tag 97/100: Hi. Willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir einen Kronleuchter malen, und es wird einen Jahrgang geben. Lassen Sie uns etwas Blau mit etwas Braun mischen. Für eine dunkelgraue Farbe. Wieder einmal werden wir unsere Pinselsteuerung üben und ein wenig versuchen, es so symmetrisch wie möglich unseren Kronleuchter zu machen . Fangen wir von oben an. Wir fangen damit an, die mittlere zu malen. Dann lassen Sie uns hier einige Pinselstriche hinzufügen. Nächste Woche werde ich anfangen, die Formen zu malen und versuchen, sie so symmetrisch wie möglich zu machen. Wenn sie nicht symmetrisch herauskommen, ist es okay. Das macht etwas Spirale. Ein symmetrisches hier. Dann kommt einer hier, der den ganzen Weg kommt. Ich spüre das Spiel. Versuchen Sie, eine symmetrische auf dieser Seite zu zeichnen. Dies ist für unser erstes Set von Kerzen. Jetzt brauchen wir noch einen Satz Kerzen. Aus Perspektive wird es so aussehen. Dieser ist nicht zu symmetrisch. Was kannst du tun? Lassen Sie uns ein paar weitere Elemente hinzufügen, um es interessanter zu machen. Du wirst natürlich improvisieren und alle Elemente hinzufügen. Schön. Hier lassen Sie uns diese kleinen Kerzenhalter platzieren. Für diese Malerei haben wir nur vier. Wenn Sie möchten, dass es in unserer Zeichnung Kronleuchter ist, können Sie. Als nächstes malen wir ohne die Lichter auf den Kerzen mit gelb, orange, ich werde das tun. Dann können wir auch wie ein kleines Perlen oder etwas gehen hier und hier, um es interessanter zu machen, oder Kristalle. Was auch immer du willst. Das ist unser Kronleuchter. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und wir sehen uns morgen. Tschüss. 121. Ein Schaukelpferd malen – Tag 98/100: Hallo und willkommen zurück zu unserem Aquarell Challenge. Heute werden wir ein Schaukelpferd malen. Lassen Sie uns etwas Rot nehmen. Wir werden vom Kopf beginnen. Wir werden zwei Linien malen, wie diese, und dann lassen wir sie verbinden, genau hier. Spitzen Ohren und ein Auge hier. Als nächstes müssen wir eine Kurve wie diese malen , und eine genau hier. Lassen Sie uns etwas mehr Farbe nehmen. Als nächstes werden wir den Rücken malen, und sein Bein, den Gehbereich. Als nächstes müssen wir einen Schwanz hinzufügen , so etwas. Er wird einen Bauch haben. Dieses Bein wird hier sein und das hier sein. Schön. Lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Verdicken Sie auch den Rücken. Wo wir sitzen können. Sieht aus, als bräuchte er ein paar gute, streifende Haare. Schön. Lassen Sie uns eine andere Farbe hinzufügen. Nehmen wir ein paar gelb-orange, und fügen Sie einige goldene Details hinzu. Dies ist ein Teil für die Beine. Schön. Ich möchte nur ein paar Flecken auf dem Pferd hinzufügen, als wäre es ein echter. Lassen Sie uns etwas Braun mit Blau oder Ultramarinblau oder Grau mischen . Wenn Sie Payne's Grey haben, können Sie das benutzen. Mit sehr verdünnter Farbe, lassen Sie uns einige Flecken auf unserem Pferd malen. Ich denke, es ist entzückend. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast und ich werde dich morgen sehen. Tschüss. 122. Eine Teekanne malen – Tag 99/100: Willkommen zurück zu unserer Aquarell Challenge. Ich bin so froh, euch alle heute hier kennenzulernen. Heute werden wir eine Teekanne malen. Ich beginne von der Oberseite des Deckels. Ich übernahm cerulean blue für meine Teekanne, aber Sie können jede Farbe nehmen, die Sie mögen. Das ist der Deckel. Dann kommt die Kante. Der Boden einer Teekanne ist fast wie eine Vase. Ich könnte es kürzer machen, weil ich wahrscheinlich so viel Platz hier drin gelassen hätte, ich beschloss, es größer zu machen. Hier haben wir eine Nasenspitze Nasenspitze und den Griff. Schön. Wenn Ihre Teekanne so krumm aussieht wie meine, ist es okay. Wenn es besser aussieht, ist es noch besser. Als nächstes, was wir tun werden, müssen wir einige Puckerness oder einige dekorative Elemente zu unserer Teekanne hinzufügen , um es interessanter aussehen zu lassen. Wir werden ein paar Gitter hinzufügen. Blaues Gitter, mit einigen goldenen Punkten. Für die goldenen Punkte werde ich orange, gelb-orange verwenden. Ich werde keine echte Goldfarbe verwenden. Unten, nur einfarbig blau. Hier können wir noch ein paar Elemente wie diese haben. Als nächstes werde ich etwas gelb-orange nehmen. Vielleicht füge ich ein bisschen [unhörbar] hinzu, damit es goldener aussieht. Dann füge ich ein paar Punkte in jedem Quadrat hinzu. Sehr schlicht, aber elegant. Weil ich hier so viel Platz gelassen habe, können wir ein paar Zweige mit Blättern hinzufügen. Vielen Dank für das Malen mit mir heute [unhörbar]. Wir sehen uns morgen. Tschüss. 123. Eine Rose malen – Tag 100/100: Hi, wie geht's dir heute? Nun, ich weiß, dass du nicht antworten kannst, aber ich hoffe, du machst es großartig. Für das heutige Aufwärmen werden wir eine Kohlrose malen. Wir malen die Blätter. Keine Sorge, es ist nicht so schwierig, wie es sich anhört. Nehmen wir etwas Orange und etwas Magenta, mischen Sie es zusammen und verdünnen Sie es mit Wasser. Was Sie als nächstes tun werden, wählen Sie einen Punkt, an dem Sie eine Mitte Ihrer Blume haben wollen, und mit der Spitze des Pinsels beginnen wir einige Schleifen um diesen Punkt wie diesen zu machen, wie ein Haufen Achter. Nun, fügen wir noch etwas Orange hinzu und drehen Sie unsere Acht ein wenig. Orange hier, sollte es mit mehr Wasser verdünnt haben. Es sind die Schleifen, die jetzt ein wenig spiralförmig in diese Richtung gehen. Ich hoffe, Sie haben eine mehr verdünnt ausgewählt, Ich werde versuchen, es jetzt zu verdünnen, Farbe. Auf der anderen Seite können Sie es besser sehen. Das sind nur Schleifen, die wie Spirale verlaufen. Hier haben wir so viel Wasser in der Mitte, so dass es überschwemmt. Nehmen Sie es auf unsere kleine Bürste. Nun, für die äußeren Blätter oder Blütenblätter drücken wir einfach den Pinsel auf Papier, und in die gleiche Richtung gehen wir so. Dies ist nicht die tägliche typische Kohlrose, aber es impliziert von einer Form, so dass wir eine Kohlrose darin erkennen können. Aber ich werde weiter mit Linien gehen, bis wir die Größe der Rose haben , die wir wünschen, und dann wollen wir, und dann werden wir einige Blütenblätter kommen hier und da für idealistische Unvollkommenheit wie diese. Lassen Sie uns ein wenig mehr Magenta in die Mitte hinzufügen, damit wir mehr Tiefe haben. Es war nicht wirklich notwendig, aber okay. Wir werden aus unseren Fehlern lernen. Als Nächstes möchte ich ein paar Blätter malen. Ich will, dass sie gräulich sind. Nehmen wir etwas Blau und mischen wir uns mit Farben, die wir schon hier hatten. Ich nahm etwas Blau und Smaragd. Einige Höhen Set gibt uns nicht wirklich viele Möglichkeiten. Lassen Sie uns mit Pinselstrichen Blätter machen. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem Grau. Ich denke, es Komplimente schön und es tut schön ergänzen, weil wir alle Farben zusammen gemischt. Diese Farben von der Rose sind schon da drin. Oh, mein Gott. Es ist schwer, in der Länge zu reden. Noch ein Blatt hier. Sehen Sie sich Ihre Komposition an, und wenn Sie hier Platz wie ich haben, brauchen wir noch ein Blatt oder so. Natürlich können Sie immer einige Zweige oder andere Blumen hinzufügen, je nachdem, was Sie sich wünschen. Könnte Eukalyptus sein oder so. Ich versuche, diesem Zweig etwas Grün hinzuzufügen, damit es nicht genau so aussieht wie unsere Blätter tun, also ist es eine andere Pflanze. Das ist genug, glaube ich. Das ist unsere Kohlrose. Ich glaube, es kam gut heraus. Vielen Dank für das Malen mit mir heute und für die Teilnahme am 100-Tage-Projekt. 124. Die Tage 96 bis 100: 125. Herzlichen Glückwunsch!!!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss einer 100 Aquarell Gemälde. Ich bin so stolz auf dich und du solltest auch stolz auf dich sein. Es fühlt sich sehr mächtig an, ein so großes Projekt abzuschließen, und ich bin sicher, dass Sie mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten und in das, was Sie tun können. Wenn Sie Ihre Aquarell-Reise fortsetzen möchten. Ich habe sofort Aquarellklassen tiefer als diese. Einige sind kürzer, andere länger. Ich werde einen Link zu allen meinen Klassen in der Beschreibung dieser Klasse verlassen, oder Sie können meine besuchen [unhörbar] Ich möchte allen von Ihnen danken, die mit mir während dieser Herausforderung gemalt, es fühlt sich erstaunlich, zusammen zu malen und zu sehen, alle Ihre wunderbaren Kommentare, Kunstwerke, Rezensionen, Geschichten, Videos. Es war ein wunderbares, wunderbares Abenteuer. Bitte posten Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram und vergessen Sie nicht, mich zu markieren, damit ich es sehen kann. Ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Vielen Dank. Wir sehen uns bald. Tschüss.