10 Tipps/Tricks Ich wünschte, ich wüsste bevor ich mit der Musik anfing. - FL Studio

1. Einführung: Was ist los, Leute? Das ist Wiesel. Und heute werde ich über zehn Tipps sprechen, die ich wünschte, ich wüsste, bevor ich anfing zu produzieren. Also fangen wir mit dem am wenigsten wichtigen Tipp und arbeiten uns dann nach oben zum wichtigsten Sit. Also fangen wir mit Tipp Nummer zehn an. 2. Kurzbefehle: So Tipp Nummer zehn ist lernen, alle Verknüpfungen. Wenn Sie also mit einem neuen Programm beginnen, ist es immer gut, alle einfachen Verknüpfungen zu lernen, oder? Wenn die Betten, natürlich müssen Sie Standard-Sachen wie Control a alles auswählen und steuern S, um Ihre Projekte zu speichern. Aber Sie haben auch wie Kontrolle plus L für Legato. Dann, zum Beispiel, Kontrolle plus G2-Ehe, alle berührenden Knoten miteinander. Dann können Sie Control verwenden. Pfeil nach oben, Pfeil nach unten, Sue verschiebt Ihre Noten nach oben eine Oktave oder nach unten eine Oktave. Und Sie können Shift nach oben oder unten verwenden, um dasselbe mit den Noten zu tun. Und das ist nur ein kleiner Einblick in alle Verknüpfungen, die Sie in FL Studio verwenden können. Also gehen Sie Checkouts, Bild-Linien, Helpdesk, wenn Sie FL Studio wie ich haben, aber in der Lage, etwas Ähnliches zu haben, wie eine Logik. Deshalb ist das wichtig, weil du Musik machst, denn du wirst musikalische Ideen haben. Sie sind alle eifrig Köpfe und Sie müssen sie in die Projekte, die Workflow ist, was zwischen Ihren Händen und Ihren Projekten ist. So sollte Ihr Workflow so reibungslos und so schnell wie möglich sein. Zumindest denke ich das. Und Sie wissen, dass die Verwendung von Verknüpfungen eine einfache Möglichkeit ist, Ihren Workflow wirklich zu beschleunigen und zu verbessern. 3. Reference deine Titel: Tipp Nummer neun und auch ein wirklich wichtiger Tipp ist es bereits, Ihre Tricks zu referenzieren. Wenn Sie den Produzenten beginnen, werden Sie an den Punkten zu bekommen, die Sie denken, dass Ihre Produktionen wirklich professionell klingen. Und weißt du, sie könnten veröffentlicht werden und ein großes Label. Ich hatte auch auf mich gesetzt, ich fühlte, das ist so professionell, wie es geht. Dieser Track wird angezogen werden, wird unterzeichnet werden und es wird eine Menge von Streams bekommen. Verweisen Sie Ihre Tracks, damit Sie wissen, wo Ihre Fehler sind. Wir lieben es, Produzenten anzufangen. Sie schicken mir immer ihre Wanderung und sie sagen hier einfach ab. Was ist, was macht einen Unterschied von einer professionellen Wanderung? Und referenzieren oder Trick wie buchstäblich einen professionellen Trek in Ihre DAW werfen, wie FL Studio und dann nur, wissen Sie, ein Sein Ihre Trackbreite professioneller Trick wird der schnellste Weg bewertet um ein Ohr für das zu entwickeln, was gut klingt und was nicht gut klingt. Denn wenn Sie mit der Produktion von Musik beginnen, wird es für eine wirklich lange Zeit Verschiebungen klingen. Und weißt du, was ist, welchen besseren Weg gibt es? Hören Sie einfach zu, was die Profis schon machen und gedeihen und lernen Sie daraus. Wenn Sie dies tun, wenn Sie alles in Ihrem eigenen tun wollen, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Aber meiner Meinung nach ist der schnellste Weg zu lernen, professionelle Tricks zu referenzieren. Es macht nicht nur klug, sondern auch Metadaten klug. Wissen Sie, es könnte sogar nur ein Schlagzeug sein, wissen Sie, wenn Sie eine bestimmte Trommelschleife haben, gehen Sie einfach zu einem Referenztrack und vergleichen Sie wie lausig der Kick im Vergleich zu Ihrem Kuchen ist, im Vergleich zu all den anderen Trommelelemente. Also verweisen Sie auf Ihre Tricks. 4. Keine Sorge mastering dich nicht beherrschen: Tipp Nummer acht. Mach dir keine Sorgen über das Mastering. Wenn du Musik produzierst und gerade erst anfängst, mach dir keine Sorgen um das Mastering. Denn wenn Sie eine Wanderung zum Etikett unterschrieben haben, werden sie sich darum kümmern, es ist in fast allen Fällen. Das einzige, worüber du dir Sorgen machen solltest, ist, dass dein Track etwas laut genug ist. Und heutzutage haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten, um Lautheit in Ihrem Trick wahrzunehmen. Ich benutze immer noch RMS, was eine Art technischer Begriff ist, dass die Gesamtreferenz für den RMS-Pegel minus fünf dB RMS auf Ihrem Drop ist. So ein Plugin wie Isotope, Ozonmaximizer kann herausfinden, was Ihr RMS ist. Also, wenn wir zu einem unserer Tricks gehen und wir zum Tropfen gehen, können Sie genau dort sehen, dass die RMSE minus vier umgibt, was ziemlich laut ist. Aber für verklumpte US-Schulden ist ziemlich gut. Rms, eine weitere Messeinheit, die heutzutage verwendet wird, ist liebt. Und wenn Sie für den Clubgebrauch gehen, sollten Sie zum Mittagessen zwischen minus sechs und minus neun gehen. Also wieder, in diesem Plug-in-Femtoliter pro L2, können Sie zu den Lautheitsmessgeräten direkt hier gehen. Und dann hier können Sie Differenzstandards auschecken. Also habe ich es jetzt auf minus neun. Und wenn wir den Trick spielen, sieben und ich denke, für Club Cuz können Sie sogar von minus neun auf minus sechs gehen. Und auch, Sie konnten die verschiedenen Standards hier nicht sehen. Für das Streaming sollte diese Lautheit viel weniger laut sein als für auf einer CD. Und natürlich für Club Sie wie Sie, wenn Sie richtig sind, noch lauter zu sein. Das ist auch eine Möglichkeit, zu messen, die denen Ihres Tricks erlaubt. Es ist mir egal, welche du benutzt. Beide haben ihre eigenen Vor- und Nachteile, ohne zu technisch zu sein. Ich denke, die Liebe ist eher eine wahrgenommene Lautheit und RMS ist eher eine technische Lautheit. Verwenden Sie also beide durch Referenz. Ein lateinischer Sprecher treckt und mach dir keine Sorgen um den Rest, denn die Etiketten werden sich darum kümmern. 5. Überarbeite dein Projekt nicht: Also Tipp Nummer sieben, arbeiten Sie nicht zu lange an Ihren Projekten? Ich habe eine Menge Projekte gehabt, bei denen ich gerade gehört habe, um immer und immer wieder fallen zu lassen. Und wenn Sie zu einem bestimmten Projekt zu lange oder zu oft gehört haben, gehen, um seine Komplexität zu gewöhnen. Und zum Beispiel, wenn Sie eine wirklich komplizierte Melodie haben, die Sie über 1000 Mal gehört haben, wird es wirklich einfach für Sie sein. Aber für einen erstmaligen Zuhörer, wie Sie das Publikum streamen, wird es immer noch eine sehr komplizierte Metadaten sein. Also spence nicht jede Menge Stunden, nur den gleichen Tropfen zu hören. Wissen Sie, in einer idealen Welt, würden Sie zwischen verschiedenen Projekten wechseln, damit Sie sich nicht wirklich an etwas gewöhnen. Was ich mache, wenn ich viel Zeit mit einem Projekt verbrachte, ist manchmal, dass ich mich einfach zurückziehe, schlafen gehe und dann am nächsten Morgen dieselben Projekte anhöre. Und Sie werden oft sehen, dass, wenn Sie es erstellen, was Sie fühlten, ein gutes Projekt ist wirklich Schiff Projekt oder weniger gute Projekte. Es ist alles wegen deiner Luft. Es wird müde zu bestimmten Momenten. Arbeiten Sie also nicht zu niedrig an Ihren Projekten. Es ist impulsiv. 6. Copyright-Material verwenden: Tipp Nummer sechs: Machen Sie sich keine Sorgen über die Verwendung Proben oder Acapella hat von bestehenden Tricks in Gruppenprojekten. Ich denke, du weißt schon, Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material ist, weißt du, natürlich musst du klarmachen, dass es am Ende ist, wenn du seinen Rang freisetzen willst. Aber oft ist es in deinen Projekten ein wirklich guter Ausgangspunkt für meine Musik. Es war zumindest, wissen Sie, oft, wenn Sie eine Acapella verwenden, können Sie eine Menge Dinge um sie herum kreieren, dass vielleicht die Indianer, Sie werden die ganze Probe wegwerfen, die ganze Acapella. Aber trotzdem hast du etwas geschaffen, woran du jetzt weiter arbeiten kannst. Und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie eine Spur mit einer Probe fertig haben oder eine Acapella darin, und Sie wollen seine freigeben, dann stellen Sie sicher, dass Sie es natürlich löschen. Denn jetzt ist es ein sehen dies, wo Trends geschehen, wo Produzenten eine Probe verwenden, urheberrechtlich geschütztes Material verwenden und nur werfen es auf Spotify, und dann hoffen, dass sie nie erwischt werden. Nun, wenn du nicht vor Gericht landen willst oder wie eine heftige Geldstrafe bezahlen willst. Bitte tun Sie das nicht. Es wird von Joanie wie irgendwo in der Zukunft. Aber ja, ihr Proben, keine Angst, sie zu benutzen. Und wissen Sie, wenn Sie, wenn Sie eine Wanderung zu einem bestimmten Zeitpunkt unterschrieben, können sie es oft für Sie oder Ihren Verlag löschen. Also haben Sie keine Angst. 7. Verwende eine Vorlage: Tipp Nummer fünf, Starten Sie Ihre eigenen Vorlagen. Also spricht einfach irgendwie für sich selbst. Aber ich sehe immer noch viele Leute, die das nicht tun. Ihre eigenen Vorlagen zu starten und sie zu verwenden, ist einfach so ein guter Weg, um schnell genug Ihren Workflow zu beschleunigen. Der einzige Grund dafür ist, dass, wenn Sie etwas haben , das Sie in diesem Projekt verwenden möchten, Sie wissen, Sie werfen einfach eine Probe, zum Beispiel eine Art Trommelschleife, was auch immer. Es kann sofort werfen Sie es auf die, die richtige Mischung Trick. Ich benutze immer wie ein Perkussion bekannte Mischen Buzz. Und weißt du, je öfter du mit diesen Vorlagen arbeitest, desto mehr wird es in deinen Köpfen auswendig gelernt. Also, weißt du, du wirst wissen, dass Klaviere auf 27 gehen und sofort werden sie Psi-Ketten zum Kuchen sein. Der Gesang geht und 23 und sofort wird es zu einem gesanglichen Reefer geroutet , das Sie für nett halten. Es ist die, nebenbei immer seine niedrigen Frequenzen Cutoff. Sie wissen, Sie können wirklich alle Arten von Verknüpfungen für sich selbst erstellen , indem Sie Standardvorlagen erstellen. Und, weißt du, die gleichen Breiten. Zum Beispiel, die, die Anordnung Ihres Liedes. Sie können einfach in einem Standard-Arrangements werfen. Sie wissen, Sie können Ihre Standard-Trommeln werfen und einfach eine Vorlage verwenden. Es wird in Zukunft so viel schneller für dich sein. Und natürlich können Sie es die ganze Zeit ändern. Wissen Sie, wenn fünf verschiedene Versionen hier, anstatt zehn Minuten mit den Grundlagen der Auslegung Ihrer Projekte und Auslegung Ihrer Samples, IhrerStandard-Drum-Schleife, zu verbringen der Auslegung Ihrer Projekte und Auslegung Ihrer Samples, Ihrer , können Sie alle einfach bereit haben und sich mit den Vorlagen unterziehen. So startet Ihre eigenen Vorlagen. 8. Beginne deinen eigenen sample: Hit sie oder für starten Sie Ihren eigenen Beispielordner. Und auch dieser hier ist ein ziemlich offensichtlicher, denke ich. Aber ich sehe immer noch viele Produzenten, die das nicht tun. Wir alle kennen den Kampf, unzählige Probepakete durchzugehen und alle Arten von Sachen aus Spleiß herunterzuladen. Und oft ist es von mittlerer Qualität. Es gibt vielleicht ein paar coole Proben, die du in seinem Hemd findest und picken kannst. Aber die meiste Zeit, 75% davon ist Müll. Du darfst es nicht benutzen. Und erstellen Sie Ihren eigenen Beispielordner, der nur Dinge, die Sie selbst erstellt haben. Aber ich werde Shambles aus anderen Ordnern sehr schnell zeigen und Ihren Workflow wieder aufbauen, wissen Sie, ich habe allein in diesem Ordner den Tops-Loop-Ordner, ich habe über 600 Loops, alles nur von guter Qualität, die ich ausgewählt habe Ich selbst. Und du weißt schon, auf diese Weise. Zum Beispiel, manchmal habe ich ein Projekt und ich, ich vermisse etwas. Ich bin, da fehlt etwas im Drop, wie ein wenig seit Hoover oder so, weißt du, Probenpackungen. Alle. Organisieren Sie den Synth Hoover als das, was ich es nenne, auf eine andere Art und Weise. Einige einfache Dank Colleen, und wirkt sich Luke. Einige einfache grundlegende Urlaubseffekte, Ambient-Schleife. Einige Zentralbanken nennen es ein Symbol. Und weil du weißt, was meinst du mit, kannst du all diese coolen Proben nach deinem eigenen Namen organisieren. Also, wenn ich nach einer Cent-Schleife suchen werde, werde ich einfach gehen, um Loops hier zu sitzen und etwas aus all den Proben, die ich gesammelt habe, auszuwählen. Und ich muss nicht manuell suchen, um alle Beispielpakete, die ich habe, wahr zu machen, wissen Sie, es ist nur, es geht so viel schneller. So fängt an, Beispielordner auszuführen. 9. Handbuch lesen: Tipp drei liest das Handbuch Ihrer Puppe oder Synthesizer oder eines beliebigen Plug-ins. Das ist also auch ziemlich offensichtlich, aber ich fühlte mich für mich, dass es eine große Sache war. Ich fand dann oft heraus, als ich das Handbuch las, bestimmte Synthesizer, dass ich herausgefunden habe, dass es eine bestimmte Möglichkeit gibt, Dinge in ihm zu tun, für die ich zuvor immer ein anderes Plugin benutze. Und das ist nur ein kleines Beispiel. Zum Beispiel ist Edison wie der Standard-Audio-Editor in FL Studio. Und ich habe oft nur verwendet , um Samples unterwegs zu bearbeiten. Aber manuell habe ich herausgefunden, dass, wenn Sie wie ein Hemd verwenden und wenn Sie eine durchsetzungsfähige Probe werfen und etwas daraus nehmen, zum Beispiel. Und das ist der Klick, den Sie dann mit dem Equalizer bestimmte Frequenzen aus diesen Sounds isolieren können. Also zum Beispiel denke ich, das ist ein E, e2. So können wir zum Beispiel jetzt sagen, dass diese Note auf E2 ist und dann alle Obertöne herausnehmen, die nicht e2 sind. Und dann auch Infrarot, es ist OK, das klingt schön. Jetzt haben wir eine wirklich saubere Geräusche. So können Sie Ihre Sounds wirklich straffen und aufräumen. Und ohne Handbuch hätte ich keine Ahnung, wie man das macht. Also ja, das ist nur eines der Dinge, die ich beim Lesen des Handbuchs herausgefunden habe. Und ein Tipp, den ich vorschlagen würde, ist, dass du manchmal unterwegs bist. Ich lebe in den Niederlanden. Ich fahre viel mit dem Zug. Ich werfe einfach das Handbuch des Synthesizers oder Plugins auf mein Handy und ich lese nur das Handbuch, wenn ich im Zug bin. Es könnte in einem Flugzeug oder in einem Auto oder was auch immer sein. Tja, Wassertreibende Kraft. So liest das Handbuch. 10. Es gibt kein Geheimnis: Tipp Nummer zwei, es gibt keine Geheimnisse. Also erzähle ich das immer jungen Produzenten. Es gibt keine Geheimnisse beim Erstellen von Musik. Es gibt keine Geheimnisse. Mixing-Kanal, bestimmte Plug-in oder bestimmte Presets, die Ihre verletzen, Ihre Musik klingt professionell. So etwas gibt es nicht. Es gibt auch keinen umfassenden Leitfaden, wie man Charts erstellt, Topping Melodien. Weißt du, es gibt eine Menge Probenbanken waren sofortige Picks, die dir einen Unterschied sagen. Aber es ist, es gibt keine Geheimnisse in irgendeiner Art von Musik zu schaffen. Natürlich gibt es Leute, die talentiert sind und eine wirklich gute Luft haben für das, was gut klingt, was skizzenhaft klingt oder was, was groovy klingt. Aber es gibt keine technischen Aspekte beim Erstellen von Musik, die Sie mit wenigen Klicks vom Amateur zum Profi machen , es gibt nicht. Und für mich unterrichte ich seit über zehn Jahren. Für mich war das auch eine große Offenbarung. Weil ich immer dachte, dass ich immer auf der Suche nach 100 Geheimnissen war. Weißt du, ich habe Tutorials von britischen Musikern gesehen. Und dann hoffte ich in diesem Video, dass sie ihren Master-Kanal gezeigt haben , denn das wird mein Durchbruch sein, wenn ich Schulden kannte, das wird der große Durchbruch für mich sein, um alles professionell im Musikgeschäft zu machen. Nun, das gibt es nicht, also gebe ich es dir gerade jetzt. So etwas wie die Geheimnisse guter Musik gibt es nicht. 11. Spaß haben: Und dann Tipp Nummer eins endet das Wichtigste, viel Spaß. Und es ist auch eine wirklich offensichtliche ist. Aber wenn du viel Musik machst, wirst du an diesem Punkt kommen, an dem du denkst, mache ich das immer noch für mich selbst oder schaffe ich einfach etwas zu, in der Hoffnung, Musik zu meiner Karriere zu machen oder so? Und ich denke, wenn Sie Schulden haben Art von Fehlern gehen um Sie herum, Ihre Köpfe, es wird Sie beißen und ja, irgendwo in der Zukunft, weil der Hauptgrund oder Domäne motivierende Sache, dass Sie gehen, um Musik zu produzieren. Du hast Spaß damit, es zu produzieren. Und wenn deine Motivationen Korrumpse sind, wie zum Beispiel, möchte ich Musik machen, weil ich ein berühmter DJ oder ein berühmter Produzent oder so etwas sein will . Du wirst nicht glücklich sein mit den Stunden, in die du verbringst, weil du in einem bestimmten Moment aufgibst weil du nicht wirklich glücklich bist, du weißt schon, Musik zu machen. Und ich habe oft diese Art von, Ja, wie nennt man Perioden in meinem Leben, wo ich vergessen musste , dass man in Studio Spaß haben soll. Und natürlich ist es für mich gerade mein Job. Aber, aber Spaß zu haben sollte immer auf der Nummer eins sein. Denn sonst, weißt du, besonders wenn du es irgendwie in das Musikgeschäft machen willst, müssen wir wirklich hartnäckig sein. Weißt du, du, du, es geht nicht darum, einen Song zu kreieren und dann zu hoffen, dass es ein Hit ist, und dann bist du fertig. Nein, es geht darum, Musik zu schaffen und weiter von Herzen zu arbeiten. Weißt du, ich weiß, es klingt irgendwie spirituell, aber ich denke, es ist ein wirklich wichtiger Schritt, wirklich wichtiger Schluck. Und oft kämpfe ich selbst damit. Weißt du, ich denke auch an das Publikum, natürlich. Und was ist, Was bedeutet das Publikum, Publikum will? Was will das Musikgeschäft oder will die Labels? Aber in dem Sinne, dass die, sie, sie alle, sie alle, sie haben natürlich ihren Einfluss. Aber die einflussreichste Stimme sollte deine eigene sein. Und ich denke, die Stimme wird von der Menge an Daumen angetrieben, die Sie nicht im Studio haben. Ich hoffe, das ergibt irgendwie Sinn. Noch. Das ist, wenn das alle Zeiten waren, und das war's, Leute. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich wünschte, ich wüsste all diese sechs, bevor ich anfing. Zum Glück habe ich jetzt bemerkt und du musst dir das nächste Video sehen.