10 schnelle Tipps von einer Pro-Designerin

1. Kursvorschau: Ich bin seit mehr als 12 Jahren Grafikdesignerprofi. Ich habe 10 Tipps und Tricks gesammelt, von denen ich glaube, dass jeder Designer wissen sollte. Helfen Sie genießen diese schnelle Fondsklasse und holen Sie sich eine neue Spiller-Tipps, die Zeit sparen und Ihre Kreativität steigern. 2. 10 schnelle Tipps: in Winkeln zu Ihrer Textur. Layoutelemente. Winkel sind großartige Möglichkeiten, um ein langweiliges Design wieder interessant zu machen und könnte so einfach sein, wie das Box-Layout zu nehmen und diese Boxen in einen Winkel zu verwandeln. Beachten Sie, wie sich das gesamte Globusdesign ändert. Wir könnten das im selben Jahr mit Typografie machen. Das Ändern der Sichtlinie Interviewer zwingt sie dazu, die Ruhe und die Sicht zu bemerken. Das Design ist ein Ganzes. Statt ihnen nehmen Bits und Stücke Ihr Design und drehen alles horizontal. Wenn Sie sich ein Design zu lange ansehen, passen sich Ihre Augen und Ihr Gehirn an die Einrichtung an. Indem du es drehst, setzst du dein Gehirn zurück und trickst es dazu, zu denken, dass du das Design zum allerersten Mal betrachtest . Ich sehe viele Fehler in lokalen Designs und Layouts auf diese Weise, meistens Dinge, die ich nie bemerken würde , wenn ich den Designer nicht wie Balance-Probleme umgedreht habe, werde ich feststellen, dass vielleicht ein Design auf der einen Seite zu schwer war gegen eine andere große mehrere verschiedene Layouts. Dieser scheint offensichtlich, aber sehr hilfreich zu sein. Wenn ich mit dem perfekten Design-Layout komme, liebe ich es, eine zweite Version zu versuchen, die völlig andere Dinge macht, und es ist überraschend, wie oft der Kunde mein zweites Layout über mein erstes wählt. Ich könnte mit meinem zweiten Layout verrückter und experimenteller sein, da ich normalerweise schon eine sicherere Option für mein erstes Design habe. Wenn ich ein Logo erstelle, hilft das Erstellen in einem Schwarz-Weiß sicherzustellen, dass das Logo keinen Kontrast hat, um in einer Vielzahl von Umgebungen zu arbeiten , sowohl digital als auch print und sehr klein. Es eliminiert auch Farbe als Ablenkung. Nun, wir erstellen Logos und Symbole für Markenmaterialien, weniger Ablenkungen von P haben und eine solide Design-Option eingrenzen. Außerdem möchten Sie nie, dass ein Logo völlig farbabhängig ist. Man muss über diejenigen nachdenken, die gefärbt werden könnten, schwarz und weiß, Zeitungsarsch und dann Bürokommunikation. Das kann nur ein schwarz-weiß und wenn Farbe ist keine Option bei der Anzeige, Überprüfung Ihres Logos lernen Tastenkombinationen, thes air anpassbar. Aber es gibt einige Standardtastaturkürzel. Sie müssen nur wissen, um Ihre Produktivität zu steigern. Es ist mir egal, wer du bist. Diese ersten 3 grundlegenden Tastenkombinationen sparen so viel Zeit als Designer. Wir schneiden Kopieren und Einfügen Objekt wie niemand Geschäft der schnellste Weg, um ein Objekt zu duplizieren Wählershop veranschaulicht, besteht darin, die Ault oder Optionstaste gedrückt zu halten und einfach über zu ziehen. Wenn Sie Befehl Z oder Old Z drücken, werden Sie in der Lage, einen Schritt in der Geschichte zurückgehen, und Sie könnten dies tun und Photoshopped, Illustrator und im Design. Aber ein Trick und Illustrator ist Sie können tatsächlich halten Sie die Z und gehen Sie zurück Hunderte von Schritten in Ihrer Geschichte, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und das Objekt in Fotoshop Illustrator und Design ziehen , könnten Sie Objekte größer oder kleiner machen , die die gleichen Dimensionen beibehalten. Dies ist mein meistgenutzter Tastatur-Trick. Skalierung durch Beibehaltung der gleichen Dimensionen ist von entscheidender Bedeutung. Nutzen Sie das Kunstboard-System von Adobe Illustrator. Ich habe, was Sie das für eine lange Zeit tun, konnte Sie aber nicht davor bewahren, zu viele getrennte Dateien für eine Art von Projekt zu haben. Ich könnte eine Datei haben, die viele verschiedene Versionen auf verschiedenen Art-Boards enthält, also brauche ich nur eine Datei für 20 verschiedene Icon-Designs. Zum Beispiel, das Tolle daran, unsere Proteine zu verwenden, wenn ich all dies als separate J-Pegs exportieren wollte , könnte ich einfach zum Fire Island Export gehen und ich habe 20 separate Jay Peak-Dateien, viel einfacher als mit 20 separate Illustrator-Dateien und müssen jeweils separat exportiert werden. Hatten Sie schon mal ein großes Projekt? Und der Kunde wollte, dass Sie die Farbe während der gesamten Sache ändern, und es werden Hunderte von kleinen Objekten, die Sie auswählen müssen, um die Farben zu ändern. Statt jedes einzelne Objekt auszuwählen und nacheinander zu ändern, wählen Sie die Farbe aus, die Sie ausschalten möchten, und wählen Sie die Füllfarbe aus. Sie können alle Elemente mit dem gleichen stolid Feel ändern. Farbe und Druckknopf. So viele Male haben diesen praktischen Tipp ignoriert und wirklich Produktivität in der Zeit verloren. Adobe Illustrator verfügt über eine erweiterte Option zum Austauschen von Farben genannt re Farbe. Artwork Wählen Sie einfach alle und gehen Sie zu bearbeiten Farben und wählen Sie die Wieder Farbe Artwork. Es gibt Ihnen die ganze Farbe. Musterfeld wird im ausgewählten Bereich verwendet, und Sie können sie alle im laufenden Betrieb ändern. Verwenden und Master des Form-Builder-Tool die Form der Werkzeuge, eines der besten neuen Werkzeuge und Ihre illustriert, um einen Gürtel, und Sie sind in der Lage, zu subtrahieren und fügen Sie verschiedene Objekte zusammen ist eine gute Möglichkeit, zu bauen und die komplexen Objekte symmetrisch, und ich benutze es auch, um bestimmte Objekte leicht zu trendigen. Sie können hauptsächlich den Abstand zwischen Ihren Charakteren anpassen, um eine schöne Politur zu bieten. Schau dir deine Typografie an. Standardwert. Drehen sollte immer in Hauptüberschriften und Logos optimiert werden. Sie können dies erreichen, indem Sie die Option oder die alte Taste Ihrer Fenster gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltasten verwenden , um den aktuellen näher oder weiter auseinander einzustellen. Das ist ein entscheidender Trick. Du willst professionell aussehen und dich anlegen. Design-Gitter sind Ihr Freund. Verwendung von Rastern zum Ausgleich Ihres Layouts ist eine gute Idee. Gehen Sie einfach zu zeigen Raster und Adobe Illustrator. Also da hast du es. 10 Quick-Tipps von einem Profi-Designer. Ich hoffe, du lernst heute etwas Neues. 3. Bonustipp-- Infografik: Verwenden Sie Infografiken und Ihre Entwürfe wann immer möglich. Ihre Aufgabe ist ein Designer ist es, Texte und Informationen schwere Informationen schmackhaft und interessant zu machen . Kunden werden Sie mit Zahlen, Statistiken, Anführungszeichen und Kopie überladen Statistiken, . Und die Möglichkeit, ein einfaches Schwarz von Fax zu nehmen und es in einen visuellen Leckerbissen zu verwandeln, wird Ihnen bei Ihrer Reise helfen , überzeugende Layouts zu erstellen. Es könnte eine einfache ist die Erstellung von benutzerdefinierten Symbolen und Symbolen, um die vollständigen Fakten und Statistiken zu verdrängen . Wären Sie mehr aufgeregt, eine lange Liste von Aufzählungspunkten zu lesen? Ich dachte schon. Ihr Betrachter auch nicht. Diese Icons Luft nur mehr Spaß und spielerische Infografiken brauchen nicht, um einen großen Raum zu nehmen oder übermäßig in das Designstück involviert zu sein. Es könnte einfach sein, eine Kopfzeile für eine Seite so anzuordnen, dass eine wichtige Zahl hervorhebt . Zitat. Aufrütteln Wie Sie Ihre Infografiken anzeigen, ist unerlässlich und das Studium anderer arbeiten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zur Visualisierung der Daten zu erhalten. Sets sind Blöcke von Statistiken. Ich habe eine Website namens free pick dot com gestartet. Ich bin dafür bekannt, vier oder fünf Infografik-Sets dort zu nehmen und sie mit meinen eigenen benutzerdefinierten gezeichneten Icons zu kombinieren , um NEEK und bunte Onkel Klammern zu erstellen. 4. Kleine Designdetails, wichtig: Kleine Details sind wichtig. Es ist, was den Profi vom Amateur unterscheidet, wie wir Drop Schatten mit 70 und Anmut behandeln . Wie verwenden Sie Ebenen, um Tiefe und Dimension zu schaffen und wie wir Texturen kultivieren. Fügen Sie Realismus und Reichtum zu Designs hinzu Sind alle kleinen Details, die zu einem polnischen Design Tropfen hinzufügen . Schatten, die falsch verwendet werden, können schlicht schrecklich aussehen, oder sie können realistisch aussehen und in der Lage sein, sich mit der Entfernung zu verwirren. Menge der Unschärfe. Die Deckkraft von Schlagschatten kann sie professioneller und schlanker aussehen lassen. Schlagschatten sind eine gute Möglichkeit, um einem ansonsten flachen Design mehr Dimensionen und Ebenen hinzuzufügen, aber Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Schlagschatten verwenden. Text. Es gibt ein paar einfache Regeln zu befolgen. Verwenden Sie niemals einen Schlagschatten mit einem ähnlichen Farbtext auf dem Hintergrund. Es sieht nur offensichtlich aus. Je weniger Schlagschatten auffällig sind, desto besser stellen Sie sicher, dass Sie den Weichzeichnungseffekt auf Text erhöhen. Schlagschatten. So fügt sich der Schlagschatten gut in den Hintergrund ein und springt nicht manuell erstellte Schlagschatten könnten unterschiedliche Biegungen und Kurven zu ihnen haben, um einen Schatten zu schaffen, der dreidimensionaler aussieht . Nehmen, zum Beispiel, ist Fotos, die ich mit dem Pin-Werkzeug in Adobe Illustrator Zehenhand zeichnen einen Schatten unter Texturen könnte der beste Freund eines Designers sein. Die beste Verwendung der Textur besteht darin, die Leere eines durchgefärbten Raums zu füllen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Raum braucht nur ein wenig etwas auf dem Bildschirm zurück eine Textur, indem Sie einen Mischmodus oder Deckkraft ändern , dass Sie die Textur so fühlen, als ob sie dorthin gehört. Texturen können knifflig sein. Wie die meisten dieser kleinen Design-Details, Subtilität ist der Name des Spiels. Stellen Sie sicher, dass Ihre Textur ein Designstück nicht überwältigt. Zu stark oder die falsche Farbe könnte ein einst sauberes Design sehr beschäftigt machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Deckkraft genug reduzieren oder spielen Sie mit Ihren verschiedenen Mischmodi herum , um die richtige Kombination zu finden. Ein weiterer Trick besteht darin, eine flache Textur zu nehmen und Bemaßungen zu den Kanten hinzuzufügen. Mithilfe des Brennwerkzeugs in Adobe Photo Shop können Sie die Kanten dunkler machen, damit sich die Textur wie Lichter und Schatten anfühlt . Sie könnten einige ziemlich coole Dinge mit Typografie tun, indem Sie eine Textur darüber hinzufügen, es könnte helfen, die Topographie nur entworfen stehen auf ihren eigenen Mustern zu verschwören, die Ebene Hintergrund als auch, Erstellen Sie Ihre eigenen Muster so lustig und Adobe Illustrator Geometrische Formen funktionieren gut mit modernen, sauberen flachen Design. Versucht, nur einen Musterstil für das Design zu verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, zwei verschiedene Arten von Mustern zu verwenden, stellen Sie sicher, dass eines besser sichtbar ist, um zu vermeiden, dass die beiden verschiedenen Muster auf Ebenen zu Ihrem Design konkurrieren . Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist der Anzeigen-Tropfschatten. Zwei verschiedene über liebevolle Elemente sind eine Seite eines Elements unter einem anderen genommen, während ein anderes Element der Spitze verlassen. Diese Art von Layering fügt Ihrem Design Komplexität hinzu. Aufmerksamkeit auf all diese kleinen Design-Details hat einen großen Einfluss auf die Qualität Ihres Designs.