Fotos de rua: fotografando escala, luz e cores | Steve Sweatpants | Skillshare

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Fotos de rua: fotografando escala, luz e cores

teacher avatar Steve Sweatpants, Photographer, Ginger Ale Connoisseur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:56

    • 2.

      Projeto: caça ao tesouro com fotos

      1:01

    • 3.

      Os princípios de composição de Steve

      7:42

    • 4.

      Tirando fotos com cores complementares e fontes de luz

      6:48

    • 5.

      Tirando fotos com pontos de fuga

      5:42

    • 6.

      Tirando fotos com escala

      5:00

    • 7.

      Dicas de edição

      7:20

    • 8.

      Compartilhar seu trabalho

      0:44

    • 9.

      Explore cursos de fotografia na Skillshare

      0:36

  • --
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12.114

Estudantes

84

Projetos

Sobre este curso

Por favor respeite todas as regras de distanciamento social ao concluir o projeto do seu curso.

Junte-se ao fotógrafo de rua e cofundador da Street Dreams Magazine, Steve Sweatpants, para experienciar uma caça ao tesouro de fotos por Nova York! Este curso de 30 minutos vai aos bastidores para mostrar a agitação, a diversão e o estilo de composição que ele traz para cada projeto – e como você pode trazer essa diversão para o seu próprio trabalho.

Steve mostra como a fotografia é mais sobre sua visão do que um conjunto de regras inflexíveis. Compartilhando sua abordagem autodidata a escala, iluminação, cor e pontos de fuga, tudo gira em torno de adaptar as regras para você.

Quem deveria fazer este curso? Ele é perfeito para quem gosta de fotografar e procura dar um toque de consistência ao seu trabalho, profissionais buscando inspiração e qualquer pessoa que ame uma abordagem criativa. Pegue sua câmera, um par de tênis e seu senso de humor – Steve vai te levar pela cidade que ele chama de casa.

______________

O que você aprenderá

Introdução. Você vai conhecer o profissional de fotografia Steve Sweatpants enquanto ele está caminhando pelas ruas de Nova York, tirando fotos e conversando com estranhos. Você vai aprender que quanto mais fotos tirar, mais instintivo o ato vai ser. Steve vai dar uma amostra da aula, na qual você vai aprender como "não gostar de queijo, ser bacana o dia todo, todos os dias, e estudar a vida".

Projeto: caça ao tesouro com fotos. Steve vai passar sua tarefa e lembrar você de não se pressionar demais quando estiver em uma sessão de fotografia de viagens (seja bacana).

Os princípios de composição de Steve. Você vai ver os conceitos básicos de como tirar fotos boas seguindo os princípios mais importantes de fotografia de Steve, — cores complementares, fontes de luzes complementares, filmagem com escala e pontos de fuga. Você vai ter uma ideia de como dizer se uma foto tem uma boa composição logo de cara.

Tirando fotos de cores e fontes de luz complementares. Você vai aprender como combinar cores inesperadas e usar os recursos visuais que tem para escolher paletas de cores atraentes. Você também vai aprender a garantir suas cores no primeiro plano da fotografia interagem intencionalmente com as cores no plano de fundo.

Tirando fotos de pontos de fuga. Você vai aprender a identificar a simetria quando procurar o ponto de fuga ideal. Steve vai aconselhar você a compor sua tomada mentalmente antes de tirar a foto e a capturar diferentes ângulos da mesma cena.

Tirando fotos com escala. Com diversas metáforas de comida, Steve vai ensinar você a tirar fotos de pontos de alta vantagem, ajustando sua abertura para capturar mais detalhes da cena abaixo. Você vai aprender sobre os momentos ideais do para tirar fotos e como posicionar sua lente para capturar uma cena de uma maneira que não seja apenas visualmente interessante, mas também conte uma história convincente. Ao fazer isso, você vai aprender a procurar luz no clima nublado e a fotografar edifícios monumentais, habilidades que podem ser úteis quando se trata de fotografia polida de meio corporativo.

Dicas de edição. Você vai aprender que menos é mais quando se trata de editar suas fotos. Usando o Lightroom, Steve guia você por suas boas práticas de edição para os quatro tipos de fotos que você vai tirar durante o curso:

  • Foto com escala. Você vai aprender a destacar elementos para o topo do quadro para criar a ilusão de altura extra em suas fotos. Você também vai acrescentar drama à sua foto ao brincar com a curva de tom e contraste.
  • Foto com cores complementares. Você vai aprender como escolher os melhores filtros para melhorar as cores principais da fotografia e vai fazer essas cores se destacarem, só ajustando a saturação e o contraste. Por fim, você vai ver como as vinhetas podem conferir as qualidades cinematográficas ao seu trabalho.
  • Foto com ponto de fuga. Você vai brincar com claridade e sombras para aumentar a profundidade da sua foto. Você também vai aprender a melhorar a simetria de uma foto.
  • Foto com fontes de luz. Usando o efeito de vinheta, você vai aprender a intensificar sombras ao mesmo tempo em que mantém a sua imagem verossímil.

Compartilhando seu trabalho. Steve vai encerrar o curso encorajando você a fazer quaisquer perguntas que você tenha sobre o trabalho e o processo dele (desde que você não pergunte sobre queijo).

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steve Sweatpants

Photographer, Ginger Ale Connoisseur

Professor

I was born in East Flatbush, Brooklyn and raised in Jamaica, Queens. I'm a photographer, Editor-at-Large, Social Director and Co-Founder of Street Dreams Magazine. On my off time, I complain about the New York Knicks, cheese and why dunkaroos are so hard to find.

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Habilidades relacionadas

Fotografia Mais fotografia
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oh, estou tirando. Sou fotógrafo. Oh, você está tirando fotos? Sim. Qual é o seu nome? Meu nome é Darlene. Sim. Meu nome é Steven. O Steven? Prazer em conhecê-lo. Prazer em conhecê-lo também. Você vai com calma. Você também. Uma essência deste prefácio é como um nova-iorquino nativo que tem muito orgulho da cidade natal. Minhas habilidades fotográficas são sobre capturar a crueza e a essência de qualquer lugar que eu esteja. Talvez de Nova York esse seja o meu playground na maior parte. Parece loucura hoje. Parece uau. Eu tenho que tirar fotos e acontecer de ser um editor e diretor associado da revista Street Dreams. Sua aula se encaixa em tudo o que fazemos nos meus Sonhos de Rua é porque nos chamamos de movimento visual. Então, para estar em movimento visual, você precisa mostrar às pessoas originalmente o que você faz. Eu vim uma espécie de respiração ardente. O que vamos passar nesta aula de Skillshare são cores complementares, posições de fontes de vida, tiro com escala, e também ponto de fuga. Gosto muito de comparar fotografia com basquete. Quanto mais você pratica, melhor você se torna. Você pode atirar um milhão de tiros de salto fora dia todo e você eventualmente se tornar um melhor atirador de salto, e da mesma forma com a fotografia se você tirar um milhão de fotos de certas coisas que você está procurando, você se adapta seu olho para olhar para essas coisas melhor e, em seguida, torna-se como instinto o mais. O que eu acho que os alunos vão aprender nesta aula, bem, como não gostar de queijo, como ser lithe o dia todo, e realmente observar o seu ambiente ao seu redor e tomar tempo para aprender coisas, e estudar apenas vida, e espero que eu não seja tão burro e eu possa dizer a vocês como fazer isso. 2. Projeto: caça ao tesouro com fotos: Então, o que é realmente legal sobre todos esses elementos fotográficos que estou compartilhando com vocês, é que eu acho que seria muito legal fazer como uma caça ao tesouro, então vocês podem ir presunto, e tentar aplicar essas fotos elementos para o seu próprio estilo de fotografia. Estou animado para ver as visões das pessoas sobre seu ambiente, e como elas interpretam informações, vendo como você olha para as cores, vendo como você olha para diferentes pontos de luz, vendo como vocês olham para a escala, e ver como vocês olham para os pontos de fuga. Todos esses elementos diferentes não vai ser da mesma maneira que eu filmo, vocês estão filmando completamente diferente, e eu adoraria vê-lo. O principal que quero que tirem desta lição é que não quero que se pressionem demais. Fotografia é suposto ser divertida, é suposto ser agradável. Não há pressão para criar a melhor imagem do mundo. Se você está confortável com a imagem e você se sente satisfeito com a imagem, então isso é tudo o que importa. Impressione-se e divirta-se e aproveite o dia. Vá, presunto, acenda. 3. Os princípios de composição de Steve: Ei, o que se passa, pessoal? Eu sou Steven Irby aka Steve Moletom na Internet e bem-vindo à minha aula de Skillshare. É muito empolgante. Bem, só para que vocês saibam, eu definitivamente não sou um sabe-tudo quando se trata de fotografia e, definitivamente, eu sou um estudante, mas aprendi algumas coisas do outro lado do caminho e eu gostaria de compartilhar com vocês e espero que funciona para você também. As coisas que vamos passar hoje serão cores complementares, complementando fontes de luz em suas fotos também, filmando com escala e também falaremos um pouco sobre pontos de fuga. A primeira maneira que eu sei que filmagens juntos bem é que há um imediato, é quase como um pressentimento que você sabe que você tem uma boa chance. Você tem o momento chave, a luz está radiando na hora exata, a senhora está cruzando no passo perfeito, o pé está no final do pé como bem na ponta do pé. Todas essas coisas acontecem. Você sabe que você literalmente tem o tiro perfeito ou você sabe o tiro satisfatório que você precisa. É como colocar uma peça de Lego no lugar certo pela primeira vez, como se pudesse senti-la conectada. Para ilustrar ainda mais esses elementos de composição, vou olhar para algumas das minhas fotos anteriores. O primeiro elemento fotográfico que vou rever são as cores complementares que caracterizam o gato doente que eu encontrei. É como um dos gatos mais doidos de todos os tempos. O que é realmente legal sobre esta foto e o que eu notei que realmente agarrou meu olho quando ela estava andando por toda essa sujeira foi como seus olhos são tão verdes, e verde e cinza são muito legal equilíbrio de cores. Estas folhas tipo de complementam as cores do seu cão tag ou o que quer que seja. O verde complementa as cores de seus olhos e, em seguida, o cinza e também com o pouco bege de suas orelhas complementa as cores das árvores. Quando se trata de fotografar cores, como eu disse, eu gostaria de ter certeza que eles são complementares e, além disso, eu gosto de ver a cena geral de tudo para ser o mais completo possível. Nesta configuração, algumas das cores podem ser um pouco mais silenciadas e, em seguida, há algo que pode aumentar a foto no centro de tudo o que você está acontecendo. Em particular, digamos se, como neste exemplo, esse cara postou neste banco. Se você notou, as vigas do lado de fora das vigas, há um pouco mais silenciado e não entendi e isso é feito de propósito porque eu quero trazer mais oomph como eu gosto de dizer para o banco e o banco ser realmente vermelho e para elogiar os verdes que eles têm em torno do lado de fora do banco e fora das vigas. Mas ele realmente varia de um monte de coisas diferentes como até mesmo volta com exemplo de atirar no gato. Ter seus olhos verdes complementam a cor das folhas em que ela está pendurado traz muito mais para a foto e o que eu gosto de geralmente atirar para. A próxima coisa que eu gostaria de passar é uma posição de fonte de luz. Então ter luz nas minhas fotos é um grande negócio para mim. Isto é durante a hora dourada e, em seguida, ter o sol logo atrás do edifício, dá um efeito para se esconder nas sombras. Então, se você tem um sujeito mesmo andando no meio da rua às vezes, você pode ter como um meio-dia muito legal como John Wayne tipo de sombra acontecendo, ou se você está brincando com algo como luz artificial, com luz neon, Você pode ter uma silhueta muito legal de alguém com a luz alienígena atrás deles. Então a luz é algo que é infinito. É sempre divertido. Eu pensei que seria muito legal ter alguém andando por aí e até mesmo o efeito de ter sua câmera pendurada fora deles e você tem luzes diferentes acontecendo do reflexo da ponte e como o tráfego acontecendo. Portanto, é apenas um monte de diferentes fontes de luz que você normalmente não vê se você está procurando para filmar durante o dia ou fotografar durante a hora mágica ou durante o nascer do sol. Então este é na verdade um dos manos que vieram para o encontro. Estávamos andando em Denville e Denville tem ruas de paralelepípedos muito legais e tem aquele olhar muito icônico de Nova York para ele. Esta hora do dia tinha que ser particularmente por volta das 6:00 e se você notar na foto, este é realmente o sol quando eu não estou olhando para o sol , eu não estou olhando para o sol, está saltando fora da janela e ele dá um efeito de brilho solar fresco e, em seguida, é quando você tem uma sombra realmente alta no meio dele e tem as linhas de liderança e também complementa os outros elementos fotográficos que eu tenho mencionado hoje. Então, pontos de fuga. Acho que os pontos de fuga são os joelhos da abelha. É uma peça muito legal no olho e é aí que uma das coisas que eu gosto de fazer é apenas compor as coisas de uma forma às vezes jogar uma ilusão com as pessoas para que você realmente não saiba quanto tempo algo está pausado. É legal, é infinito e além disso, sempre tem um elemento de fotografia, não importa onde você esteja. Então este dia em particular é durante o meio-dia e isto é em Merlin Broadway e filmar durante esta hora do dia é muito, muito divertido porque você tem uma sombra muito alta. Então, não só você obtém as linhas principais dos trilhos do trem e parece que você apenas vai direto para baixo por horas, horas e horas, você também tem o mesmo tipo de efeito dos trilhos do trem com o sol radiando através dele, que também desempenha no posicionamento da fonte de luz. Ir para certas áreas como esta durante certos momentos do dia poderia trabalhar seu favor, porque você pode obter um efeito muito legal algo como este. Ponto de fuga também é muito legal quando se trata de atirar pontes. Nova York tem um monte de pontes, mas dependendo do tipo de lente que você usa para as fotos do ponto de fuga, isso adiciona muito mais um efeito a ele. Então, tecnicamente, eu gostaria de filmar com algo um pouco mais largo porque fotografar com algo um pouco mais largo distorce um pouco e, em seguida, dá-lhe muito mais do que é apenas lá fora, ele apenas vai. A última coisa em nossa caça ao tesouro é atirar com escala. Quando eu estou filmando com escala, eu meio que olhar para ele como eu estou pesquisando um campo de Legos e como eu posso fazer os Legos olhar legal quanto possível e este sentido particular, você tem a maneira que os edifícios são, mesmo o maneira as luzes cortando os edifícios. Você viu um pequeno táxi lá, cara, o que é loucura. É do meu homem. É definitivamente o meu homem naquele táxi. A maneira que eu estava filmando este em particular é que eu estava usando uma lente mais larga e eu estava atirando um pouco mais para cima então isso eu não estava recebendo tanto do que está acontecendo na rua e isso é Definitivamente por uma razão. A principal razão é que eu queria mostrar a escala do céu das nuvens em vez de mostrar a escala do que está acontecendo lá embaixo. Se você quer colocar outra pessoa no seu próprio lugar e você quer que ela veja o que você vê e então eu ver a cidade sendo tão pequena é realmente como eu vejo, como eu imaginei e tiro com escala e empresa que é eu queria ter certeza de que você pode ver ou a cidade sendo enorme e vasta ou você pode fazê-lo parecer muito pequeno em comparação com tudo o resto que está acontecendo no mundo, tão clichê e tão feliz quanto esse som. Quando o fotografar retratos com escala, também é uma das coisas que eu gosto de fazer muito, principalmente porque lhe dá o mesmo tipo de efeito que eu mostrei na foto anterior que você pode ter qualquer coisa como o Mundo Trade Center que é um edifício enorme, acabam parecendo um pouco de Tic Tac e, em seguida, apenas uma espécie de como a mesma maneira em comparação com a minha amiga Erica sentada neste telhado olhando para a ponte de Manhattan. Eu acho que olhando esses elementos fotográficos, nós vamos fazer a caça ao tesouro agora mesmo. A caça ao tesouro incluiria encontrar luz realmente legal, uma posição de fonte de luz. Incluiria cores complementares, procurando pontos de fuga e também fotografar com escala. Então vamos parar de falar sobre isso e falar sobre isso e ir para essas ruas. 4. Tirando fotos com cores complementares e fontes de luz: Aqui é Steve Moletom, e agora estamos em Chinatown. Hoje, vamos tentar encontrar algumas cores e posições complementares da fonte de luz. Uma das razões pelas quais eu escolhi Chinatown é porque é um dos meus lugares favoritos para vir na cidade quando se trata de cores. É muito colorido, está cheio de personagens, é cheio de vida. Como eu disse, sou autodidata e aprendi tudo apenas com a experiência, então esta não é a maneira científica de olhar para a roda de cores. Eu só gosto de colocar cores juntas em fotos que normalmente não estão lá juntas. Então, digamos que se alguém estiver vestindo todo vermelho e acontecer de estar na frente de uma parede vermelha, eu tentaria tirar essa foto porque ela será única para a pessoa, que será única para o tempo, e é uma referência para onde você está no cidade. Então, espero que possamos encontrar algo assim hoje. Oh, esta é a minha menina favorita que eu vi um pouco mais cedo. Então, eu estou tirando a foto dela porque ela é simplesmente incrível, e Empire State construindo a cidade, e o World Trade Center fica logo atrás, então parece meio doentio. Isso saiu ardente mano. Você vê isso, isso é legal. Você vê que você tem caras andando por aí, você tem crianças andando, você tem o World Trade Center, e um monte de neblina. Obviamente, você não tem nem mesmo o vermelho branco e azul do caminhão, para ter o vermelho branco e azul da bandeira, eo World Trade Center sendo azul, estar em Chinatown também é muito legal por causa de todos os edifícios de cor diferente. Então, você só tem um milhão de tons, apenas tons em todos os lugares. Como eu disse, você tem que ser observador, você tem que ser muito rápido, e você tem que estar alerta. Quando você vê algo que apenas lhe interessa e chama seus olhos, você realmente deve ir em frente. Devíamos ir para East Broadway, East Broadway será um pouco legal para descer. Eu sou Steve Moletom e agora estamos em Chinatown, e este é um dos meus lugares favoritos para atirar. Uma das fotos da lição está neste lugar, na mesma posição em que você está olhando para mim agora. Então, agora, estamos tentando encontrar cores complementares, alguma luz legal em uma posição de fonte de luz e espero que possamos ver algumas pessoas realmente loucas andando por aqui também. Já fui abençoado duas vezes, vamos ver o que acontece. Isso é muito legal postar de qualquer maneira em qualquer lugar por aqui, na verdade, como se pudéssemos postar aqui. Bem, nós postamos bem aqui. Aqui é onde toda a ação acontece aqui. Veja, esse cara que está chegando agora, como o velho arrogante de camisa xadrez e chapéu Kangal, ele tem as cores. Esse era o homem que o esquadrão vai lá, irmão. Como sua camisa é azul e verde xadrez, combina com o azul e verde no prédio na parte de trás. Então, você só procura por cores específicas muito altas em outras. Então, você sempre procura alguém que está usando algo que elogie algo no fundo. Você tem verde. Então, há outro exemplo, se você encontrar alguém usando um certo top ou há um carro de certa cor e ele está em torno de algo que tem uma cor elogiante, como um carro vermelho com alguém vestindo uma camisa vermelha, ou grama verde com alguém vestindo uma camisa verde, ou algo assim, basta tirar uma foto dela e deixe-me ver qual é a sua interpretação. Isso é muito legal como um preto e branco. Quando estou filmando coisas. Mesmo para cores, cores complementares eu penso muito sobre a edição. Eu penso sobre, se eu quiser fazer a foto preto ou branco ou não. Sempre que vejo alguém usando um top mais leve e é contra um fundo muito sólido. Eu sempre gosto de brincar para ver se fica legal em preto e branco. Eu gosto de ter o meu preto e branco para ser um pouco mais contrastante e seria mais focado na área preto e branco e menos cinza. camisa azul desse cara parece muito doente. A luz está muito boa agora também. Está caindo em lugares como muito bom, parece uma coisa nublada. Estou a filmar esta esquina porque gosto da forma como as luzes caíram no canto. Posso fazer com que as pessoas caminhem para a luz. Então, quando eu tenho pessoas andando para a luz deste lado, você tem sombras muito legais. Eles saíram muito dope. Cara, esse cachorro está doente. Posso tirar uma foto do seu cachorro? - Sim. Ei! Espere. - Sim. Mais uma. Mas ela é fofa. Que tipo de cão é? Shih tzu. Menina ou menino? Garota. Qual é o nome dela? Açúcar. Açúcar. Posso tirar uma foto do cachorro aqui? Desculpe. Açúcar. Isso vai estar no YouTube, você sabe disso, certo? Então, este cão é na verdade as cores perfeitas de cortesia porque ela está usando um colarinho rosa, e ela h como rosa no fundo, o que é muito legal. Adeus, Sugar. Tchau. Vejo você mais tarde, paz. Dou-te algum dinheiro mais tarde. Isso é perfeito cara, você tem esse cachorro Sugar aqui. Então, mesmo na foto, parece muito louco. Olha para o Sugar. Então, eu filmei isso na 1.8 principalmente porque eu só queria focar em quão bonito aquele cachorro era. Ter aquele cão lá é literalmente como a situação ideal porque o cão tinha em todas as cores que eu estava procurando. Ela tinha um casaco bege. Não, ela usava um casaco branco, então ela tinha cabeça bege e isso literalmente se encaixa em tudo. O que está acontecendo com os edifícios, em nosso colarinho rosa realça as cores está acontecendo naquele lado do prédio também. Então realmente a combinação perfeita de cores. Sou Steve Sweatpants e estamos em Chinatown agora, Chinatown New York. O plano de aula era encontrar cores complementares e também posições de fonte de luz. Acho que conseguimos as duas coisas hoje. Usamos diferentes tipos de luz da balança de tiro no telhado. Também o tiroteio como fotografia de rua ao redor da cidade agora em Chinatown. Então, a próxima coisa que queremos fazer é, fazer pontos de fuga na fonte de luz em Myrtle na Broadway e Brooklyn. Essa luz parece muito louca agora, cara. 5. Tirando fotos com pontos de fuga: O que é bom, pessoal? Agora, estamos ao vivo e direto no Brooklyn. Está super aceso agora. A luz está estourando, e o que vamos focar é pontos de fuga e posições da fonte de luz. Então, vamos pegar a “lidade”. que vocês se meteram? Oh, eu sou um fotógrafo. Está tirando fotos? Sim. Tirando fotos em geral? Sim, só tirando fotos por aí. Eu estava na China Town mais cedo, então eu estava tirando algumas fotos lá e eu sou de Brooklyn, então nós estamos tentando tirar algumas fotos por aqui, também. O ponto de lição seria chamado como Pontos de Fuga. Então, basicamente você vê como os trilhos do trem simplesmente ir super para baixo? Certo. Toda vez que você tira uma foto dele, parece meio drogado, então eu estava fazendo uma lição inteira sobre isso hoje. Qual é o seu nome? Meu nome é Darlene. Meu nome é Steven. O Steven? Sim. Prazer em conhecê-lo. Prazer em conhecê-lo também. Você vai com calma. Você também. Quando se trata de pontos de fuga de estudantes, você sempre procura por algo com muita simetria, que definitivamente ajuda a comprar o ponto de fuga e isso é literalmente perfeito porque, isso parece que ele continua para sempre. Também durante esta hora do dia agora, é cerca de 11:00 horas quase meio-dia. Isto é quando a luz é a mais forte, por isso dá como efeito louco de ter não só as linhas dos trilhos do trem, mas também as linhas dos trilhos do trem das sombras. Então, é como um jogo duplo nele, então você tem um bom sanduíche composto de luz, composição e ponto de fuga. Você deve compor seu tiro em sua cabeça e visualizar o que você quer filmar já e isso torna muito mais fácil. Então, você pode ter uma melhor sensação de realização para um tiro porque você já visualiza o que você quer ver. Eu sempre gosto de fazer referência a Joe Schumer quando se trata desses passos e de ter pessoas atravessando. Porque traz mais vida para fazer suas fotos como esta, especialmente com um ponto de fuga, ter um sujeito no meio da sua foto, como passar por lá. Aumenta a foto. Faz parecer 10 vezes mais louco. Desde todo este cavalete Marilyn Broadway, infame por ser muito verde e profundo, como o grande gigante verde Ollie. Não só estás a brincar com os elementos dele com o carrinho de compras vermelho cheio de gelados deliciosos, como também estás a brincar com o ponto de fuga. Então, você tem uma perspectiva de ir direto por esse caminho e você também está brincando com fontes de luz bem também com as sombras, como se isso fosse legal também com aquele caminhão amarelo. Esperamos que o trânsito se limpe, a área está tão ocupada hoje. Acho que posso descrever tudo para gostar de um prato de comida o tempo todo. Mas é como comer um hambúrguer sem ketchup. Você queria o ketchup, acrescenta um pouco mais a ele. Oh, é uma loucura. Quando se trata de vocês fazendo suas lições e quando se trata de até mesmo se referir a fontes de luz, eu acho que é muito importante tentar escolher uma hora realmente boa do dia para filmar, seja na hora da manhã ou é meio-dia ou se a luz estiver baixa durante a hora mágica. Particularmente, estamos filmando durante o meio-dia, durante este dia porque eu gosto quando o sol é um pouco mais alto, é uma sombra mais pesada na rua dos trilhos do trem. Então, você podia apenas vê-lo entrando e saindo, e parecia doentio de olhar em primeiro lugar. Oh, foi bom? Estou numa sessão de fotos. Então, basicamente eu queria tentar obter um ponto de fuga de olhar para baixo desta forma, e eu acho que vai parecer muito doentio ver se eu ainda consigo fazer o trem atravessar. Então, você começa a jogar em ambas as posições de luz para ter como uma sombra muito legal. Você ainda tem a profundidade de ter esse ponto de fuga. Acho que uma grande chave é alinhar simetricamente. Então, ter duas linhas de liderança ou qualquer tipo de linhas de liderança, isso sempre ajuda. Então, as linhas em que estou focando são essas duas grandes, bem aqui. Estas duas batatas fritas grandes, vão direto para baixo. É uma boa hora para fazer isso agora. Então, eu sempre gosto de fazer um tipo desse nível, um tipo em nível médio, e então um que é super alto, então eu tenho alto, baixo e super baixo para escolher. Só para ter uma variedade de fotos para passar quando eu estiver olhando através do meu processo final. Elementos fotográficos para esta foto seriam cores complementares e também uma posição de fonte de luz. Eu pensei que realmente se destacou para mim que ele está vestindo uma camisa vermelha tão brilhante e as sombras são super ásperas em cima disso também, também. Então, você tem dois elementos ásperos ao mesmo tempo em um fundo super neutro. Então, ele ter uma camisa vermelha faz com que o fundo bege pop mais e também faz com que a sombra pop mais. Tenho o trem passando. Então, você ainda vê o trem dobrando. Agora, eu posso ver o editor de bem aqui. Quero que a vinheta edite e traga mais umph para o meio do chão. Agora, acabamos de filmar em Bed-Stuy e Bushwick. Então, vamos editar algumas fotos, ver o que temos hoje, e continuar a ficar acesos o dia todo. Então, vamos sair. O que se passa, baixinho? Ela estava me sentindo. Ela estava sentindo o garoto. 6. Tirando fotos com escala: Parece loucura hoje. Parece selvagem. Porque estamos na Baixa Manhattan agora e estamos filmando com escala hoje. Neste momento, estamos mesmo em frente ao World Trade Center. Este gigante de um edifício. As luzes estão loucas agora também. Neste momento, estou a usar uma lente de 50 milímetros. Então, é algo um pouco mais apertado, mas ainda faz o trabalho feito. Então, em vez de ser um pouco mais amplo, será um pouco mais íntimo e pessoal. É bem cedo de manhã agora, talvez seja só por volta das 8:00 da manhã. Durante certas horas do dia, a luz cai de forma diferente. Então, isso faz uma grande parte da minha fotografia, tentando escolher bons momentos por dia para filmar, que você possa obter diferentes tipos de luz. Então, quando eu estou tentando filmar, eu provavelmente aumentaria minha abertura um pouco mais para que eu possa pegar mais conteúdo dentro dessas fotos e mais detalhes. Então, eu vou ser capaz de pegar mais dele. Então, você pode realmente ver a luz, e parece loucura. Se você pode ver que este é um prédio bege estranho que está bem ali. Não estou sentindo muito esse prédio. Acho que parece doido. Então, eu estou filmando um pouco mais para que eu possa ter um campo de jogo uniforme e compor aquele edifício laranja mais no fundo dele, então ele dá mais um efeito de droga. Eu realmente quero me concentrar nessa luz. Quero que pareça que a luz está sendo levantada de baixo e há neblina sobre. Eu vejo fotos e vejo histórias às vezes em que elas combinam com a minha foto. Então, isso me dá mais uma visão do que eu quero filmar em vez de apenas fotografar coisas aleatoriamente algum dia. Está se movendo tão rápido. Se você pode ver, a luz literalmente saltou daquele prédio laranja e agora está tudo ali, cara. O sol está lutando cara. Fotografar com escala é definitivamente o ponto principal para esta lição, mas você pode ver como outras coisas também, outros elementos fotográficos sempre entram em jogo. Por exemplo, eu estava perseguindo a luz agora. Perseguindo os bolsos de luz e focando em uma fonte de luz. Você vê como o sol, o modo como a luz está se movendo agora está dando um gelo frio nublado sobre o Empire State Building. Então, quando eu estou vindo para “Fotografar com escala” Eu geralmente estou me movendo em torno de um monte inteiro. É porque sempre muda, especialmente quando se tem nuvens doentes como esta. Então, você tenta acompanhar isso. É como acompanhar os Joneses agora, cara. Então, sim, como eu disse, eu estou filmando este um pouco mais baixo do que quando eu estava filmando o World Trade Center, eu compus um pouco mais alto. Então, eu estou enchendo o suficiente do quadro com mais carros, o tráfego, os prédios ao redor. Estou levando em jogo o que está acontecendo com as nuvens e o que está acontecendo com a luz. Faz uma imagem mais completa. Você está comendo um prato cheio de comida em vez de ter apenas um biscoito em um prato. Eu quero o biscoito, eu quero o pedaço de presunto e eu quero os ovos também. Aqueles prédios ali também parecem muito legais. A forma como se alinha perfeitamente e tem algo no meio para compor ali, parece muito doente. Maldito cara, só parece louco. A razão pela qual eu acabei de correr até aqui como um louco é porque as nuvens parecem realmente loucas agora e eu já posso imaginar como eu quero que minha edição fique. Então, quando se trata de escala de tiro, este é um cenário perfeito para ele, porque você quer que as fotos pareçam muito mais completas para incorporar tudo o que está acontecendo. É por isso que estamos filmando um pouco mais baixo para eu conseguir mais prédios. Eu também estou, atirando um pouco mais baixo para que eu possa ver a água que está acontecendo lá. A forma como está iluminada é uma loucura. A ponte, é uma sombra debaixo da ponte e há luz em lados opostos da água, disso. Neste momento, estamos no Lower East Side. Eu só literalmente corri em torno deste edifício 15 vezes já e eu estou bom e suado, mas eu me sinto bem e cumprido também pausa. Algumas das fotos em que nos focamos estavam compondo algo que é um pouco mais alto em direção ao céu, que você possa incorporar mais nuvens e a vastidão da cidade ou onde quer que esteja. Além disso, falamos sobre filmar as coisas um pouco mais baixo, para que você possa compor mais do que está acontecendo no nível do solo enquanto obtém tudo o que está acontecendo em segundo plano. É só um dia de droga para estar lá fora. Se vocês estão vendo este vídeo, certifique-se de ir lá fora logo depois disso. Quero ver o que vocês conseguem na escala de tiro. Eu gostaria de ver como você compõe as coisas em sua cidade, ou em sua cidade, ou onde quer que você esteja. Acho que estou prestes a ir a Chinatown e a máfia ali, e ver se consigo arranjar umas cores legais ou apanhar umas pessoas malucas por lá. Então, vamos ver o que acontece. 7. Dicas de edição: Já que revisamos todos os elementos fotográficos hoje, o que eu gostaria que vocês fizessem é uma caça ao tesouro, e basicamente vejam se vocês podem ter sua própria opinião sobre tudo o que fizemos hoje. Então, a caça ao tesouro incluiria tiro com escala, cores complementares e pontos de fuga. Então, a foto que estou focando para a caça ao tesouro é esta foto, e estamos focando na escala para esta. O que eu gostaria de fazer com esta edição é, eu gostaria de aumentar o quão louco parece aqui para a luz, e eu quero ter certeza de que as pessoas podem ver como a luz é dura, e também ter a sensação de quão vasto tudo é na cidade. Então, eu vou chamar mais atenção para a luz nos edifícios e também o nevoeiro ou as nuvens que estão acontecendo com o World Trade Center. Neste momento, estamos usando o Lightroom. Se você não sabe, este já é o Lightroom, mas eu gosto de escolher um filtro de edição do VSCO, 400 ou 160. Além disso, o que eu gosto de fazer para algumas das minhas fotos, eu gosto de adicionar clareza a elas. Se eu aumentar a clareza realmente alto, se é como 70 ou algo assim. A fim de contrastar isso, você subiria o preto um pouco mais. E se você subir os negros e aumentar o contraste, isso meio que equilibra um ao outro. Então, você não teria nada que é muito escuro, a menos que você queira algo que é um pouco mais escuro. Se você derrubar os negros para uns 20, então eu aumentaria o contraste um pouco para adicionar um pouco mais de oomph a ele. Isso é obviamente muito contraste para o meu gosto pessoal. Você chega a um ponto em que ele acaba parecendo bonito, e ele tem um monte de bolsos de luz legal, mas também tem escuridão suficiente para ele que lhe dá um pouco de mistério, e é isso que eu estou tipo de indo para agora. Sou fortemente influenciado por assistir muita TV, então todas as minhas edições acabam sendo algum tipo de programa que estou prestando homenagem ou algo assim. Eu não tenho um show em particular em mente para isso, mas eu poderia sair com meu próprio show, então que seja, cara. Isso parece meio louco se você deixar a exposição, e então às vezes eu posso até iluminar um pouco, mas isso é definitivamente um processo. Ficava lá sentado e fazia isto durante horas até encontrar algo com que me sentisse confortável. E também, eu vou jogar com a curva de tom um pouco, também, dependendo da quantidade de ação de nuvem que eu tenho acontecendo neste tiro em particular. Isto é tudo o que eu quero para uma foto em escala. Acho que engloba tudo. Minha opinião pessoal quando se trata de edição é, eu não gosto de editar demais. Eu sinto que isso tiraria da foto, e eu não estou aqui para dominar a imagem. Só estou aqui para ajudar um pouco. O segundo tópico que estávamos indo cobrir na verdade era cores complementares, e fomos para Chinatown para isso. Encontrei, provavelmente, como encontrei o meu amor. Definitivamente encontrei a boo lá fora. O que também foi, eu acho, literalmente perfeito para esta parte de cores complementares é que o cão tem todas as cores que eu estava procurando para trazer o ambiente e tudo o que está acontecendo em torno dele. Então, para sua caça ao tesouro, lembrem-se que vocês não precisam ser científicos. Quando se trata disso, o RGB vai. Mas, você deve encontrar cores que ajudam não só a melhorar a foto, mas melhora o ambiente. É como o mesmo negócio que eu gosto de fazer. Eu gosto de escolher como um certo filtro que eu tipo de base fora. E para este, eu gostaria de escolher o Portra 160, o negativo, e realmente ver onde eu posso ir a partir daí. No começo, pensei que queria que fosse um pouco mais claro, mas ainda sinto que talvez devesse adicionar um pouco mais, só para dar um pouco mais de definição à foto e fazer as cores estourarem um pouco mais. Então, eu apenas mantenho com a clareza por enquanto, e eu apenas tentaria aumentar as outras cores e fazê-las parecer um pouco mais vivas, e definitivamente usar contraste, porque o contraste ajuda. Mesmo se você jogar com a saturação um pouco, também, ele adiciona todas as cores a ele naturalmente. Acho que você é muito bom na edição. sempre gosto de dizer, não gosto de editar muito essas fotos. Gosto de sempre fazer coisas para aumentar a foto, não dominar a foto. Eu provavelmente vou adicionar um pouco de vinheta para isso, no entanto. Eu gosto de vinhetas. Eu provavelmente vinheta demais, mas eu sinto que acrescenta. Isso o torna um pouco mais cinematográfico e o torna um pouco mais dramático quando você usa vinhetas em suas fotos e outras coisas. Este é o antes. Esta é a edição. Se você notar, a foto é um pouco mais brilhante e também é um pouco mais colorida. O próximo item da nossa caça ao tesouro são os pontos de fuga. Esta é a foto original que vamos usar. Não só tem um monte de simetria, que estávamos falando para esta lição: ter simetria junto com os pontos de fuga, ele apenas torna isso um pouco melhor. Você percebe que o tamanho dos edifícios são simétricos, também, e ele se encaixa em cada quadro do cavalete. Então, para a edição de algo assim, eu gostaria de usar Portra 160 ou 400 como meu tipo base de filtro para usar. Ter clareza quando se trata desses tiros de ponto de fuga também é muito útil porque mostra a profundidade. Eu também gosto de esbarrar as sombras em coisas assim. Principalmente, eu gosto de esbarrar as sombras porque eu quero trazer o máximo de detalhes possível para o cavalete. Então você pode notar não só como eles são verdes, mas as linhas, os graffiti, os pequenos salpicos de luz, que também descem. E se você notar, bem no meio aqui, ele se alinha perfeitamente e vai direto para baixo. Então, afrouxar o contraste aprofunda os negros e o humor geral da foto para torná-lo, basta adicionar um pouco mais de profundidade, e um pouco mais de clareza, e um pouco mais de apenas escuridão para ele, mas não Demasiado. Eu poderia até brincar com os destaques um pouco com este porque é super ensolarado lá fora. Às vezes, também gosto de brincar com a temperatura. Eu costumo favorecer minhas fotos para serem um pouco mais quentes. Eu não faria muito, só um pouco, só um pouco aqui, um pouco aqui e ali. Menos é mais. Eu sou muito legal nesta edição para a maior parte, e é super simétrica. Então, a última coisa em nossa caça ao tesouro seria uma fonte de luz e encontrar pedaços de luz para fazer sombras realmente legais, etc. Eu acho que nós realmente descobrimos isso hoje também, em Chinatown, e esta é a chance que eu estou resolvendo. Vamos editar esta foto um pouco. O que eu meio que tenho em mente para este aqui é, já que ele está chegando na esquina, o que eu gostaria de fazer é vinheta tudo, mas também fazer parecer que ele está saindo da escuridão. Eu estava pensando em Portra também, e eu acho que a primeira coisa que eu gostaria de fazer é aumentar os contrastes. Quanto mais contrastes, melhor para a situação, porque esse é definitivamente o ponto que estou melhorando, que eu quero que ele saia da escuridão. Eu sempre gosto de brincar com a nitidez um pouco também. Gosto que minhas fotos pareçam tão realistas quanto possível. Vamos encontrar a vinheta bem rápido. Vamos largar isto. Isso está parecendo meio louco Patrick-swayze. Eu também gosto de esquecer um pouco os destaques, porque eu não quero que a luz realmente o domine. Quero que ele seja mais ou menos parecido com o meio ambiente. Eu acho que isso parece muito fogo, na verdade, mano, bonito fogo, mas essa é a parte bonita da edição. Você fica sentado lá, e leva o tempo que quiser, e você realmente passa por sua chance para ver o que você realmente gosta, e você vem até onde você pode descobrir algo que é realmente legal, cara. Então, quero dizer, a partir de hoje eu definitivamente tenho quatro bangers que eu estou feliz com. Tipo, é algo que eu definitivamente poderia postar no meu feed, como Bae. Bae está indo para o feed bem aqui. Isso definitivamente vai para o feed. Isto é Bae. 8. Compartilhar seu trabalho: Tivemos um tempo de droga que saí hoje. Atacamos de qualquer lugar, de Chinatown a LES ao Brooklyn. Então, agora, a melhor parte de tudo é realmente fazer a caça ao tesouro. Então, tão ativo quanto vocês estão nesta caça ao tesouro, ou seja, com o upload para as fotos para a galeria de estudantes e também dar feedback para cada uma dessas fotos e o compartilhamento é carinho. Então, quanto mais interativos vocês forem, mais interativa será a aula, e então vamos torná-la a classe mais interessante de todos os tempos para o Skillshare. Não hesite em me perguntar nada. Literalmente me pergunte qualquer coisa. Estou aqui para ajudar vocês, só não me perguntem sobre queijo. Então, este é o meu arco e mantê-lo aceso e ter um grande, grande momento. Este é o Moletom da Street Dreams Magazine e esta é a lição de Skillshare para hoje. 9. Explore cursos de fotografia na Skillshare: