Diseño de sonido definitivo y completo: domina el diseño de sonido

1. ¡Hola!: Oigan, todo el mundo. Bienvenido, Teoh. Mi clase de diseño de sonido. Mi enorme clase de diseño de sonido. Esta es la clase más grande que creo que he hecho nunca. Sé que digo eso cada vez, pero siguen haciéndose más grandes en esta clase. Vamos a empezar por repasar todos los elementos clave del diseño de sonido todos los bloques básicos de construcción. Y luego a partir de ahí, vamos a construir y aprender a hacer mawr y más tipos de sonidos diferentes usando diferentes técnicas. Vamos a empezar con sólo mirar la síntesis restada. Vamos a entrar en la síntesis aditiva, y luego realmente vamos a sumergirnos y entrar en la síntesis de tabla de ondas, modelado físico y más. Por lo que esto será mucho material en esta clase. Te vas, Teoh, verdad pasa por el escurridor, y al final, podrás seguir y ver como hago sonidos desde cero. Ah, que son ustedes saben, big bass, sonidos de plomo, sonidos de pad, sonidos de batería, todo ello. Y como que cerramos la clase con este gran Siris de lo que yo llamo recetas. Así que sólo toneladas de videos diferentes diciendo, Así es como haces esta familia de sonido han sido alguna vez Así es como haces este sonido y acabamos de sacudirlo. Estaremos usando un montón de software diferente en esta clase. Puedes usar lo que quieras, pero las herramientas en las que me voy a centrar para mostrarte las diferentes técnicas del diseño sonoro. Nuestro Native Instruments FM ocho estará buscando a los expertos Serum estará usando algunas de las cosas construidas y capaces de. Hablaremos un poco de algunos de los sintetizadores ah razón y todo un montón más . Vamos a rebotar porque el objetivo aquí no es que aprendas diferentes aplicaciones de software , sino que aprendas el diseño de sonido y la física del sonido y cómo manipular cualquier software o engranaje analógico, cual somos también voy a mirar para hacer exactamente lo que tienes que hacer con el fin de hacer los sonidos en tu cabeza. Ese es el objetivo de la clase. Estoy muy contenta con cómo resultó la clase. Estoy muy emocionado de que te lo lleves, así que vamos a sumergirnos. De acuerdo, Entonces para los próximos cuatro, tal vez cinco videos, vamos a estar centrándonos sólo en esto sólo en el oscilador. A. El nivel de amplitud es también el nivel de modulación. De acuerdo, No tanto aquí porque esto va a la salida. Si alguien se acercó a ti en la calle y dijera: Dibujame la forma de un sobre, esto es lo que dibujarías. Esto es lo que parece. Está bien, puedes ignorar al tipo. OK, el cuarto elemento en el que pienso es el movimiento o la quietud. De acuerdo, Entonces cuando hablo de movimiento en ese sonido, como ahora mismo, no tenemos aquí. Yo sólo tengo un filtro. Y cuando hablamos de ganancia, lo que realmente estamos hablando es de esta función llamada decibelios por activo. De acuerdo, entonces suena confuso, y es un poco, así que quiero pasar un poco de tiempo extra. De acuerdo, Así que realmente nos gusta la madre. 32 para líneas de base, ¿verdad? Porque es un sentido fónico modelo. Sólo podemos tocar una nota a la vez. Um, tiene algo lindo big sap así puedo ajustar un poco la frecuencia aquí. Esta es una clase monstruosamente enorme, la clase más grande que he hecho por mucho. Por lo que no hay un momento que perder. Vamos a sumergirnos y empecemos. 2. Mi enfoque del diseño de sonido: Muy bien, empecemos con el diseño de sonido. Entonces de lo que quiero hablar primero es una especie de cómo me gusta acercarme al diseño de sonido. Um, no soy un gran fan de Matt. No obstante. Hay muchas matemáticas y diseño de sonido, o puede haber Deberíamos decir que puede haber muchas matemáticas y diseño de sonido, pero lo que me gusta hacer es entender los principios primarios del diseño de sonido y luego experimentar en juego. Por lo que necesitamos conocer algunas de las cosas básicas que están sucediendo. Tenemos que saber qué pasa cuando doy la vuelta y telefono si lo ves ahora. Pero dice LFO en él, ¿qué hace eso? Necesitamos conocer los fundamentos de lo que eso hace, pero tal vez encontremos que subir a niveles extremos hace algo realmente divertido o aplicarlo de una manera diferente. Hace algo realmente divertido que no esperábamos. Por lo que siempre espero, Teoh esas situaciones extremas que no esperábamos, y estoy seguro que vamos a jugar con muchos de esos a lo largo de esta clase. Entonces lo que me gusta hacer es entender los principios básicos que están sucediendo y luego darnos tiempo para jugar un experimento y crear con esos No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Sí, hay un camino correcto. Si quieres crear un sonido Web Web grande, tambaleante, hay una manera de hacerlo. Pero tal vez encuentres que con solo experimentar con él creas algo diferente y mucho más interesante para ti. Entonces esa es la forma en que vamos a hacer este curso. Vamos a aprender los principios y luego vamos a jugar con él, y vamos a divertirnos un poco mientras lo hacemos. Vamos a mantener al mínimo las matemáticas. A pesar de que este primer tipo de sección grande al que nos dirigimos está en la física básica del sonido, aunque no va a ser muy pesada en matemáticas. Entonces no te preocupes. Um, solo hay un par de cosas que necesitamos para asegurarnos nuestro bajo nuestro cinturón, y realmente entendemos cómo funcionan esas. Entonces así es como vamos a seguir adelante en esta clase. Ten eso en cuenta ya que estás aprendiendo todo, um, lo largo de estas lecciones, que ese es mi marco mental cuando me acerco a él. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de herramientas que vamos a usar en esta clase 3. Herramientas que necesitarás: De acuerdo, hablemos de herramientas que vas a necesitar. Ahora, para poder hacer diseño de sonido, necesitamos algunas cosas que nos vendría bien. Hardware físico. Podríamos usar software. Um, podríamos usar, ya sabes, sintetizadores analógicos. Pero lo que quiero hacer es intentar que esta clase sea lo más universal posible. Entonces no debería importar qué herramientas estés usando, ya sea que estés usando síntesis modular analógica o que estés usando, uh, plug in, Ya sabes, algún plug in que lo tienes no debería importar, porque lo que vamos a hacer es que vamos a aprender qué pasa cuando, um, aplicamos um, un filtro a una onda cuadrada. Eso es universal. No importa qué software estés usando. Una onda cuadrada con el filtro encendido. Se va a hacer cierta cosa en todo software y en todo software de síntesis, vas a poder encontrar una onda cuadrada y un filtro. Si están ahí dentro, quizá tengas que buscar por ahí para encontrar qué es donde está porque está un poco diferente, pero siempre va a estar ahí. Estas son cosas universales que tienen todos los instrumentos. Ahora, cuando nos metemos en algunas de las cosas más avanzadas, podría haber cosas que algunos sintetizadores tienen que otros no. Entonces les diré que principalmente voy a usar capaz de vivir para esta clase. Creo que saltaré a la lógica por un par de cosas, pero esas van a ser mis principales herramientas. Podría pasar un poco al suero también, también, sólo porque eso es realmente popular en este momento, y creo que mucha gente quiere comprobar eso. Eso es un enchufe. Entonces esas son las herramientas que voy a necesitar usar. Pero no necesitas tener esas herramientas si vas a ser un usuario pro tools. Si eres usuario de estudio de la NFL, vas a estar bien en esta clase porque estos principios son universales. Vas a tener que encontrar esa perilla LFO cuando yo diga que gire la perilla LFO, pero debería ser bastante obvia, y está ahí en alguna parte. Es todo lo mismo. Aunque estés trabajando en una unidad de hardware, señalo aquí. Aquí es donde están mis sintetizadores de hardware. Los sacaré eventualmente. Aunque estés trabajando en sintetizadores de hardware, sigue siendo lo mismo, Uh, su mayor parte, ya sabes, si digo giró eso l Un teléfono arriba, Lo podemos encontrar en el software o nosotros lo confinó. Ah, en una nuez física si estamos trabajando con, uh, sintetizadores físicos. Tan larga historia, realidad no importa qué software o hardware estés usando siempre y cuando tengas algo para usar algo profesional. No recomendaría garajes banda Eso realmente no tiene el tipo de síntesis que necesitamos . Necesitamos, como, un tipo de herramienta profesional. Entonces, ¿algún nivel profesional, um, software de audio? Ciertamente cualquier cosa que pudiera tomar un tapón esos funcionará todo bien. Enfriar. Voy a usar capaz de vivir, pero no tienes que hacerlo. 4. Física del sonido: De acuerdo, Así que como mencioné, Ah, hace un minuto. Lo primero que vamos a hacer aquí es entrar en la física del sonido. Entonces, ¿por qué nos preocupamos por esto? Um, todo el diseño de sonido está realmente basado en formas de onda, parciales, armónicos, y todo eso significa cómo se construye el sonido. De acuerdo, Entonces realmente necesitamos entender cuáles son esas cosas que acabo de decir. Si esas palabras que acabo de decir no te tenían ningún sentido Ah, parciales , armónicos. Las cosas de Siri así. Eso es genial, porque vamos a cubrir eso ahora mismo. No espero que sepas esas palabras si sí conoces esas palabras. Y ya sabes cómo funciona esta cosa. Uh, podrías saltarte si quieres, pero te animaría a que te quedaras conmigo en ello. Podría decir algo que ah te es desfamiliar. Um, así que sólo oírme. Uh, entonces no vamos a meternos en las matemáticas reales, cosas pesadas de cómo funciona esto tanto como sea posible, pero tenemos que entender estas cosas si vamos a empezar a dar forma a sonidos para hacer lo que queremos hacer. Porque recuerden, todo el diseño de sonido se trata de elaborar estas formas de onda para hacerlas sonar exactamente como queremos que suenan. Cotización. Entonces dicho eso, Vamos a sumergirnos, hagamos un poco de física en el sonido para empezar y luego pasamos a hacer su ruido . 5. ¿Qué es la Timbre?: De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer es hablar de esta palabra Tambor. De acuerdo, entonces esto se deletrea T i m b r e, pero es madera pronunciada, no madera. Camber significa color que literalmente, se traduce como color. Pero lo que realmente significa es lo que hace que dos sonidos suenan diferentes. Por ejemplo, aquí tengo dos sonidos diferentes. Entonces aquí, sólo oigamos este. De acuerdo, Ahora, escuchemos este. Misma nota. Está bien. Misma nota, mismo volumen, mismo tono, mismo todo. Pero estos son dos sonidos diferentes, ¿verdad? ¿ Qué es lo que los hace sonar diferentes, verdad? No es el terreno de juego. No es el volumen. Es el Tambor. El Tambor es lo que es diferente entre los dos de éstos. Las características del sonido son simplemente diferentes. ¿ Qué causa que los sonidos suenan diferentes? Es cuestión de estas otras olas que no son la nota que estoy tocando. Por ejemplo, aquí, estoy jugando medio C en ambos de estos dos aromas diferentes. De acuerdo, echemos un vistazo a lo que realmente está pasando aquí. Entonces voy a sumar, um, um, espectro para poder ver los espectros de lo que está pasando aquí. De acuerdo, entonces vamos a este. Tan bajo está bien los Tambor's creados por todas estas cosas de aquí arriba. Esto es casi como una llave, ¿verdad? Como una llave en términos de como una llave que desbloquea la puerta. Aquí hay un patrón muy específico que nos está dando ese sonido, ese oficio, ese sonido en particular. Eso es todo esto de aquí arriba. A esto se le llama Fundamental. Esta es la nota que realmente estamos jugando. Normalmente es la nota más baja. No siempre, por lo general. Y luego todas estas cosas que pasaron aquí arriba se llaman armónicos, armónicos, parciales, cosas diversas. Revisaremos esos términos en tan solo un minuto. ¿ De acuerdo? Entonces déjame hacer esto. Yo sólo voy a tomar una pequeña captura de pantalla rápida de esto. De acuerdo, Ahora hagamos lo mismo en este. Apagemos eso. Echemos un vistazo a este, ¿de acuerdo? Se ve algo similar aquí. Ves un fundamental con un montón de cosas por encima, ¿ verdad? Pero aquí hay una gran diferencia. Tomemos una captura de pantalla de esa. El motivo por el que estoy tomando estas capturas de pantalla para que pueda ponerlo uno al lado del otro. De acuerdo, entonces hay uno. Después está el otro. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a estos. Estos aire diferente, ¿verdad? Ya ves como este tiene Alternando alto, bajo, alto, bajo, alto, bajo Aquí. Este no lo tiene. Si realmente acercamos aquí, podremos ver que hay una Hay una cantidad diferente de espacio entre cada uno de estos. En realidad, se puede ver con bastante claridad. El patrón de cómo empieza es un poco diferente y cómo termina. Mira este pequeño vacío raro aquí. Todo esto tiene que ver con lo que hace el sonido, uh, madera. Qué lo hace sonar de la forma en que suena. Y de esto se trata el diseño de sonido, ¿verdad? No se trata de elaborar lo fundamental. El fundamental aquí abajo es justo lo que nota jugamos. Eso es composición musical Eso no sonaba. Ese diseño sonoro es cómo conseguir que todas estas cosas hagan lo que quieras con el fin de hacer un tipo de sonido muy específico. Está bien. Y esto es cierto no sólo en síntesis, sino en cualquier archivo de audio. Tienes todo esto extra aquí arriba, ¿verdad? Y hacen patrones diferentes. Y esos patrones son los que hacen que el sonido suene diferente. cool para que, colectivamente, sea el Tambor del sonido. El Tambor es el resultado de todo esto, y nos da la calidad del sonido. Ahora vamos un poco más profundo y hablemos de armónicos y armónicos. Y para eso, vayamos a un nuevo video. 6. Armónicos y partidos: De acuerdo, entonces hablemos un poco más de armónicos y parciales ahí si realmente queremos meternos en las malas hierbas. Hay una diferencia entre estos dos términos. No obstante, mayoría de la gente los usa sinónimo Lee para significar lo mismo. Entonces cuando hablamos de armónicos y parciales, estamos hablando de todos estos baches aquí arriba de lo fundamental. De acuerdo, eso es lo fundamental que jugamos. Estos son todos armónicos por encima de él, o parciales al respecto. Técnicamente hablando, todos son parciales por encima de él. Pero sólo algunos de ellos son armónicos. Depende de la armónica es algo así como las específicas, um, a frecuencias específicas. Pero, um, no quiero quedarme empantanada en ese, Uh, ese es un término que mucha gente ni siquiera está usando más. La distinción entre esas dos cosas en formas comunes de hablar. Entonces, no nos preocupemos demasiado por eso. Usemos esas dos palabras para significar lo mismo. Armónicos y parciales son todas estas cosas por encima de lo fundamental Otra es tal cosa como un sub armónico. Eso sería si sacamos alguna de estas pequeñas muescas por debajo de la bien fundamental, y no podemos hacer eso. Hay formas en que podríamos hacer eso. Um, hablaremos de eso más tarde, pero esos se llamarían sub armónicos. Sub armónicos. Cualquier armónica bajo los armónicos fundamentales. ¿ Algo por encima de los parciales? ¿ Algo sobre? 7. Sobres: Ahora hay 1/3 palabra que usamos, a veces para hablar de armónicos y parciales y dejar que su armónico por lo que el armónico es ligeramente diferente. Um, aunque muchas de las veces que escuchas a la gente usarla Ah, igual que usan armónicos y parciales. Pero el overtone sí significa algo un poco diferente. overtone es un poco más de un término musical que una especie de diseño sonoro tipo de término matemático , Um, y tiene que ver con una secuencia específica de notas que solo para hacer las cosas aún más confusas, llamamos los armónicos Siri's o la serie de armónicos. Entonces cuando hablamos de estas cosas en términos de un Siri, estamos hablando de este patrón específico de notas. Ahora bien, si no sabes leer, música no importa. Um, lo importante aquí es que los armónicos de Siri son realmente un patrón de notas pre descrito que sube mucho más alto que este. Empieza sólo a subir y arriba y arriba y arriba y arriba y arriba. Esto es como cómo un jugador de latón toca su instrumento. Entonces si digo um oh, es un buen ejemplo. Bueno, un buen ejemplo, sería como un corneta. De acuerdo, como imaginar a Bugle Bugle es como una trompeta, pero sin válvulas correctas, no hay cosas. La única forma de tocar diferentes notas es, uh, mover los labios de la manera correcta. Entonces lo que dieron es, dicen, aquí hay un fundamental y luego conocen el armónico Siri's para que sepan si hacen algo con sus labios, pueden tocar la segunda nota nota en la serie de armónicos. O bien, si hacen algo más raro con sus labios, pueden tocar la cuarta nota o la quinta nota de la serie de armónicos. Por lo que se movieron entre notas cambiando sus labios para moverse entre los de este Siri porque así consiguen las notas. Ahora eso no nos importa realmente. Yo solo quiero describir el armónico, de Siri y cómo funciona. Esto es realmente tipo de incorporado en todas las notas. Entonces cuando jugamos una nota como fundamental aquí, muchas de las veces, lo que sale es algo parecido, y obtenemos este patrón una octava de 5to cuarto un tercio mayor, un tercio menor, otro tercero menor. Pero es un poco de actitud otro tercio mayor. Y es un poco de actitud lo sentimos, un segundo mayor, y es un poco de afinación mayor, otro segundo mayor. Y luego sube dramáticamente a partir de ahí. Así que ten en cuenta la moral de la historia Cuando hablamos de armónicos de Siri, estamos hablando de este patrón de notas que no trataremos. No pienso demasiado con la serie de armónicos aquí en esta clase, pero quería que lo supieras porque sí se acostumbra, Um, con armónicos, parciales y armónicos. Esos términos se acostumbran a ser más o menos lo mismo cuando son un poco diferentes. De acuerdo, tenemos. 8. Formas ondas de onda: ok, Antes de llegar demasiado lejos, quiero hablar de las formas de onda por solo un minuto. Si ya has estado trabajando con audio, que probablemente tengas, has trabajado con formas de onda. Cuál es la diferencia entre esta cosa que tenemos aquí que acabamos de mirar y una forma de onda que es lo que estamos mirando debajo de abajo señalo esto porque quiero que, uh,te uh, asegures de que conozcas la diferencia y no te confundas por el dos. De acuerdo, aquí hay una diferencia muy distinta. Se puede decir que se ven diferentes. Um, en los patrones que están sucediendo hay mucho diferente. El principal que es diferente entre esto que es un spectra graham. Y esta, que es una manera para él, es la gráfica en la que se dibuja. De acuerdo, entonces lo que estamos viendo aquí en el espectra Graham, estamos viendo volumen de esta manera y frecuencia de esta manera. De acuerdo, entonces eso significa que esta frecuencia aquí mismo es fuerte porque es una especie de la parte superior. Vamos por aquí. Esta frecuencia es alta. Esta frecuencia es más silenciosa y va de baja a alta. De acuerdo, así que más abajo a la izquierda va a ser un sonido de baja frecuencia. Eso es muy tranquilo. Superior derecha Va a ser un sonido de alta frecuencia. Eso es muy ruidoso. De acuerdo, Tan bajo a alto De esta manera. izquierda a derecha y tranquila. Dedo del pie fuerte. De esta manera. Aquí la diferencia está de alguna forma. Lo que tenemos es volumen de esta manera y tiempo. De esta manera. De acuerdo, entonces no tenemos frecuencia de alguna manera para una forma ausente, no se puede ver frecuencia. ¿ De acuerdo? Y en un sonograma, eres un espectra. Graham, no puedes ver el tiempo, ¿verdad? Ah, esto nos está mostrando una instancia de un milisegundo de sonido en realidad más pequeña que la del sonido. Uh, esto nos está mostrando, ya sabes, aproximadamente 2.5, creo que segundos de sonido a través. De acuerdo, Así que solo nota la diferencia entre un espectra Graham y una forma de onda, ¿de acuerdo? Y saber cuándo estás mirando a uno u otro. Otra vez principal diferencia es que en el espectro, Graeme, no hay tiempo representado. Y de alguna manera, para él, no hay tono representado principalmente cuando estamos haciendo diseño de sonido. Tenemos que ver el terreno de juego porque necesitamos ver nuestros overtones, ¿ verdad? Aquí abajo no vemos los connotes. Incluso estas cosas. Estos no son conmociones. Estos son Esta es una forma de onda baja. Entonces esto es solo volumen yendo más fresco. 9. El generador de sonido en la síntesis: Está bien. Entonces para la próxima pareja, grandes secciones iban a estar enfocándose en las herramientas esenciales que vamos a necesitar cuando estoy hablando de herramientas de las que no estoy hablando, um, un Bolton o F L O R. Um, Hardware modular. Dijo esto. ¿ Hay algo de lo que estemos hablando? Um, la idea general de estas pocas cosas que necesitamos que impulsen toda síntesis. Esas cosas son osciladores, filtros y cosas así. Encontrarás estas cosas en cualquier tipo de síntesis. De acuerdo, entonces estamos hablando de gran panorama. Um, cuanto aprendimos a encontrar el oscilador, entonces sabremos hacer música Con cualquier sintetizador que estés usando, va a haber algún tipo de oscilador en él. Tiene que haber. Entonces, um, vamos a meternos en ello. Um, ahora, para este 1er 1 vamos a hablar de generadores de sonido. Y así cuando solo estaba hablando de osciladores, de eso estoy hablando. Un oscilador es un tipo de generador de sonido. Existen algunos tipos diferentes de sonido, generalmente generadores. Entonces cuando acabo de decir, hay oscilador en todo, eso no es exactamente cierto. Hay un generador de sonido en todo, y la mayoría de los tipos de síntesis tienen osciladores. Hablaremos más de eso en un segundo. Ahora, una cosa que me gusta usar a lo largo de esta clase cuando estoy hablando de síntesis es este pequeñito. Este es Ah, Corrigan. Mono tribu. Este es un sintetizador analógico. Tiene un poco Es una especie de esos altavoces integrados. Son toneladas de diversión, esas fiestas. Um, realmente lo disfruto. Entonces lo que te voy a mostrar aquí es, uh, esto primero de lo que vamos a hablar es del oscilador, y eso es justo aquí arriba. Entonces Ah, si solo toco una nota way go, puedo controlar lo activo. Puedo controlar el tipo de oscilador que es con este interruptor, y tengo un par de parámetros más que podría hacer aquí. Ahora esto dice V c o.Es sinónimo de oscilador controlado por voltaje. Hablaremos más de eso en un segundo. Pero cada vez que estamos viendo un sintetizador, um, um, en la mayoría de los tipos de síntesis, hay un oscilador en alguna parte. Aquí hay otro en mi pantalla aquí. Si pasamos a aquí mismo, esta es nuestra sección de osciladores. Ahí abajo hay un segundo oscilador que actualmente está apagado para ver donde dice osk uno. Eso es un oscilador. Nos da la forma que hablará más en un segundo y luego un poco un par maneras diferentes. Podemos sintonizarlo semi tono activo y luego debilitarlo de afinarlo un poco. De acuerdo, entonces generadores de sonido en síntesis tiene que haber un generador de sonido para empezar las cosas. La mayoría de las veces, es un oscilador, así que vamos a sumergirnos en. Vamos a pasar por cómo funcionan los osciladores en los diferentes tipos de ellos. 10. Osciladores: De acuerdo, Entonces el oscilador es lo que hace el sonido en un sintetizador. Entonces, cada sintetizador que veas, va a tener un oscilador en algún lugar a menos que sea un tipo diferente de síntesis, que hablará más en tan solo un minuto. Entonces los parámetros que obtenemos con un oscilador son típicamente la forma del oscilador , y esa es la forma que está creando volverá a ese solo un segundo y luego algunos parámetros de afinación. Entonces en qué octava está. Y, uh, si queremos sintonizarlo de alguna manera con semi tono de afinación o, uh y él lo consiguió d afinación por sentido, así que semi tono sería como un paso en el teclado. Al igual que una nota en el teclado, debería decir y y enviado D afinación sería, um, por sentido individual entre las notas. Entonces esto es como literalmente sacarlo de sintonía. Esto es ajustarlo por un pelo escalonado, un semi tono o por todo activo. Entonces si e juego, cambia el camino más bajo, así que si quiero una manera básica baja, vale, entonces la forma hablemos de la forma para que lo que hace un oscilador es oscila, verdad? Va de ida y vuelta, de ida y vuelta, de ida y vuelta una y otra vez y sobre la velocidad a la que oscila se traduce en un tono. Entonces cuanto más rápido oscila, más alto es el tono, más lento oscila, bajo es el tono, y el patrón en el que oscila es lo que determina aquí las frecuencias de armónica. De acuerdo, así que veamos un poco más fácil. Forma de ver esto es con el programa llamado Audacity. De acuerdo, entonces voy a usar este programa llamado Audacity. Este es un programa realmente sencillo. Es totalmente gratis. Um, y nos permite generar tonos. En realidad, la audacia hace muchas cosas realmente grandiosas. Uh, entonces voy a generar un tono, voy a decir una onda sinusoidal. Entonces este es un oscilador. OK, entonces vamos a hacer una onda sinusoidal. Ese es el patrón que este oscilador va a hacer frecuencia. Y esa es la velocidad del oscilador. Amplitud es el volumen y la duración. ¿ Por cuánto tiempo quiero que se vaya esto? 30 segundos. Seguro. Vale, Así que esto es lo que acabo de hacer un brillante ahora mismo, la razón por la que me gusta usar audacia es porque me deja acercar mucho. Entonces vamos a acercarnos cada vez más y más y más allá, y ahí vamos. De acuerdo, así que aquí está nuestra onda sinusoidal. Se va arriba y abajo y arriba y abajo. Esa es la parte de oscilación. Esa es la oscilación de un oscilador, ¿ verdad? Se va arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Entonces ahora lo está haciendo a una velocidad que genera este tono que estamos haciendo bien. Entonces lo está haciendo muy, muy, muy rápido. Y eso es lo que genera esto. Cuando estaba en la escuela de postgrado, encontré en, ah, gabinete en algún lugar estos viejos osciladores de camino, camino, regreso en el día. Y estaban estas cosas grandes. Eran como del tamaño de un refrigerador. Y eso es, ya sabes, en los primeros días de la computación, tenían estas cosas gigantes y eran osciladores y se podía marcar. Tenían sus estas enormes perillas encima. Ah, que pudieras marcar en Teoh, ya sabes, ramparlos para llegar al terreno de juego que querías. Pero eso es lo que solía tomar para hacer estos. Ahora podemos hacerlos digitalmente o podríamos hacerlos analógicos con uno de estos. Esto tiene un circuito en él que no somos nosotros más tarde y sólo oscila de ida y vuelta. Y eso es lo que genera pitch. Ahora, cuando nos metamos más profundamente en esto, lo que vamos a hacer es empezar a elaborar estos sonidos. Pero para empezar, volvamos a vivir aquí y veamos esta cosa de la forma, ¿ verdad? Entonces lo que acabo de hacer fue una onda sinusoidal que se parece a ésta. Pero esa forma es muy importante para un oscilador porque eso genera el armónico Siri que nos hace empezar a hacer el sonido que queremos. Entonces investiguemos un poco más los osciladores mirando las diferentes formas de onda, las formas de onda más comunes que hace un oscilador. Um 01 otra cosa que aún no expliqué. Cuando miramos los osciladores, a menudo vemos las letras V c o.Al lado del oscilador. Eso es lo que tenemos en este. V C. O v. C O es sinónimo de oscilador controlado por voltaje. Y en nuestro caso, lo que el voltaje controlado significa es que vamos a Teoh, acelerarlo y ralentizarlo, elevando efectivamente el tono o bajando el tono dándole diferentes cantidades de voltaje. Es así como estos siempre se han utilizado. No es nada de lo que tengas que preocuparte a menos que estés haciendo, uh, síntesis modular, donde estás moviendo acordes dentro y fuera de algo. Entonces en realidad te va a preocupar el voltaje que estás enviando estas cosas. Pero si estás trabajando completamente digitalmente, realmente no necesitas preocuparte por el voltaje. Um, aspecto de osciladores Mucho se puede si se quiere, pero ese aspecto del mismo ya es una especie de manejado para nosotros en el mundo digital. Pero cuando ves V. C o, eso significa oscilador controlado por voltaje, estamos hablando más o menos de los osciladores en nuestra ciudad. De acuerdo, vamos a hablar de estas formas de peso. 11. Waves de ondas de onda de onda de Sine: De acuerdo, empecemos con una onda sinusoidal, que es lo que hicimos aquí. De acuerdo, entonces la onda sinusoidal es la más suave de todas. Suena el más suave, uh, y ¿por qué suena más suave? Porque hace la menor cantidad de armónicos, ¿verdad? Este es un sonido muy suave si vamos por encima capaz 10 y solo hacemos una onda sinusoidal Así que voy a apagar todo aquí, hay que dejar el amplificador encendido, pero vamos a cero hacer una onda sinusoidal Sin filtro. Ahora sólo tengo una onda sinusoidal yendo. Es muy tranquilo. Entonces echemos un vistazo rápido a lo que es realmente una onda sinusoidal. Podrías recordar el símbolo de signo s i n de, ya sabes, uh, tu clase de álgebra de secundaria, Uh, y sabes que un signo es básicamente un círculo. Entonces, ¿cómo se convierte un círculo en esta cosa? Aquí es un poco complicado, pero es algo divertido explicar si miramos un círculo y tratamos de aplicar una línea de tiempo a un círculo, lo que hacemos es que tenemos que movernos por él de esta manera. Entonces llamamos a este spot uno. Llamamos a esta línea cero y a este spot le llamamos negativo. Uno para ir 10 Negativo 10 sería el camino a su alrededor, y eso es lo mismo que está pasando aquí. Tenemos uno aparece 10 negativo, 10 Así que eso hace un ciclo del camino para En realidad, tenemos que ir todo el camino de vuelta a uno de nuevo ahora. Típicamente, mediríamos eso desde cero. Entonces digamos 010 negativo 10 Esa es la forma más común en que lo haríamos. Entonces ese es un ciclo. De acuerdo, así que cada vez que estamos hablando de las formas de onda estaban pensando en ciclos. ¿ Cuántos ciclos por segundo significa el tono correcto? Cuantos más ciclos por segundo significa que cuanto más rápido va, uh, menos ciclos por segundo, más lento va. Y eso hace un tono más bajo. De acuerdo, entonces si miramos la frecuencia de sólo una onda sinusoidal, lo que veríamos en el espectro de sólo una onda sinusoidal es, ah, fundamental y no mucho más después de ella. Ah, un par de cositas sólo porque matemáticamente, esto no es una onda sinusoidal perfecta, pero realmente no mucho. No hay nada ahí dentro que le vaya a agregar mucho color raro o algo así. Veremos en alguna de las formas de otra forma que obtenemos muchos armónicos en las otras formas de onda . Y eso es lo que agrega cierta cantidad de difusor y color al tambor del sonido todas las palabras que conoces. No. Entonces echemos un vistazo a esos otros. 12. Waves cuadradas: De acuerdo, vamos a quedarnos con audacia sólo un minuto y mirar las formas al revés. Entonces creo que lo que voy a hacer es que quiero poder comparar estas formas formas en un minuto. Entonces voy a ir a empezar con un nuevo archivo, tú vas a generar tono. Hagamos una onda sinusoidal a 4 40 0.8 amplitud, y hagamos cinco segundos de ella. De acuerdo, entonces ahora tenemos cinco segundos de eso. Voy a ir hasta el final. Sabemos a qué suena eso. De acuerdo, entonces ahora voy a ir al final de la misma. Ahora, generemos tono. Y esta vez, hagamos una ola cuadrada. ¿ De acuerdo? Entonces esta es una forma diferente para lo que vamos a hacer. El mismo tono, misma amplitud, misma duración. De acuerdo, ahora tenemos una onda cuadrada aquí. De acuerdo, Así que aquí está nuestra luz del sol. Correcto. Agradable y limpio. Bonito y puro. Aquí está nuestra plaza con un desorden correcto. Sonido realmente quebradizo que se acercan a eso. Podemos ver por qué lo llamamos onda cuadrada. Ahí está. Vamos a salir. Uno más. ¿ Ves? Un poco mejor. De acuerdo, entonces nos llamamos ola cuadrada porque básicamente tenemos cuadrados subiendo y bajando y arriba y arriba y arriba y arriba y arriba y arriba. Y ese es el patrón de oscilación es el cuadrado. Ahora, ¿por qué este suena tan duro Mientras que el otro suena tan suave, correcto. Si volvemos a nuestra onda sinusoidal, ésta suena tan suave y onda cuadrada suena súper dura. El motivo es que al patrón de onda cuadrada genera apenas mucho más armónicos. Si miramos esto en un espectrógrafo, vamos a ver que suceden muchos armónicos. Y lo veremos solo un minuto, confía en mí. Entonces, en general, en términos generales, cuanto más tipo de ángulos agudos tengas una forma de distancia, más fácil será el zumbido. Más fácil es porque tiene más armónicos que se generan. De acuerdo, así que cada vez que tienes los ángulos agudos y hace zumbar, estas ondas cuadradas son tan bulliciosas como podemos conseguir. Entonces, vamos a alejar el zoom. Esa es una vez más aquí. La diferencia. Voy a jugar. Jugaré los cinco segundos completos de onda sinusoidal y en cinco segundos una onda cuadrada te debemos oír entrar todos esos armónicos. De acuerdo, así que eso es una onda cuadrada. Es realmente suena bullicioso y abrasivo, pero en realidad realmente, muy útil para nosotros y síntesis. Nos meteremos en cómo lo usamos más adelante, pero solo quiero introducir estas formas de forma ahora. De acuerdo, salgamos y hablemos de la siguiente Ondas Triangulares. 13. Waves triangulares: Está bien. Siguiente forma para que lo vamos a ver. El peso del triángulo ahora audacia sólo nos permite generar algunos tipos diferentes de formas de onda Y tratar de ir es ahora. ¿ Qué pasa con lo correcto? Diente de sierra y cuadrado? No hay alias. Entonces aquí no podemos generar una onda triángulo, pero aún así quiero que la veamos. Entonces lo que voy a hacer es que va a importante audiófilo de esta onda triángulo. Eso es moverlo a donde yo quería estar. Sí. Está bien. Entonces necesito que Teoh haga el volumen de esto igual. De acuerdo, entonces aquí está nuestro triángulo E o.Así que acercamos mucho. Podemos ver por qué se llama el triángulo Wave, ¿verdad? Bastante auto explicativo. Es un triángulo. ¿ Ahora ves a este pequeño David aquí? Eso es extraño. No recuerdo. Acabo de descargar esto del archivo de audio. Entonces no sé cómo se creó esta forma de triángulo, pero es una forma en triángulo perfecto. Y eso lo ves en muchas formas de peso. Estamos viendo cantidades tan pequeñas de tiempo aquí, como milisegundos es lo que estamos viendo aquí. Entonces no es anormal. Tau tienen imperfecciones. También vimos en la onda cuadrada, ¿verdad? Vuelve a nuestra ola cuadrada. Vemos que estas líneas deben ser rectas arriba y abajo, pero no lo son. Es sólo una imperfección de las matemáticas que se necesita para generar éstas. No es muy audible en ningún sentido real, Así que comparemos los dos. Comparemos una onda cuadrada y el Triángulo hace que Theo de algo. Ese pitch es diferente, por lo que ambos son supuestamente el mismo pitch. Cuando descargo este archivo, decía que era a las 4 40 que es lo que creamos. Estos que, pero probablemente en la compresión y cosas de subir y descargar archivos, Este un poco afilado, pero eso está bien, por lo que es un tono ligeramente diferente. Pero escucha los connotaciones. Eso es lo que realmente nos importa Super buzzy aquí. Menos buzzy aquí, Theo. ¿ Verdad? Por lo que la onda triángulo es menos abrasiva que la onda cuadrada, pero más abrasiva aún que una vía de señal en comparación con asignar con onda sinusoidal. Aquí está tu triángulo, ¿verdad? Un poco más difusa pero más suave, menos de esos ángulos rectos y líneas rectas en el camino se forman. No tiene muchas líneas rectas, pero son similares a las líneas rectas de una onda sinusoidal. Si nos quitamos un fichaje de básicamente lo hicimos con líneas rectas. Parecería un triángulo. Entonces en algún lugar entre, Vale, continuación, veamos una ola de dientes de sierra. 14. Waves de dillo: Está bien. Entonces si vamos a generar, podemos generar onda de diente de sierra. Entonces, ¿qué? La gente está estableciendo lo mismo. Iremos a la sal. Está bien. No, Sawtooth. Parece el tipo de dientes en la hoja de una sierra, razón por la cual se le llama así. Fuimos tu manera de entrar. Ahí está. Eso es asalto, ¿verdad? Entonces va. Entonces tenemos una línea recta aquí y luego una línea diagonal, Otra línea recta. No tenemos ninguno de esos ángulos rectos que tiene la onda cuadrada. Pero sí tenemos bordes afilados, ¿verdad? Y eso va a crear algo de negocio. Entonces oigámoslo, Theo. Bastante zumbido. Más o menos buzzy que square way, muy diferente tipo de zumbido, ¿ verdad? Ahí son diferentes los connotaciones. Entonces aquí está las cosas cuadradas eran sonidos muy diferentes. Es el mismo tono, misma amplitud, todo. Entonces este solo tipo de muestra cómo la forma de onda efectos que Tambor, ¿ verdad? Entonces de lo que hemos estado hablando hasta ahora, Um, comparemos los cuatro, señalando que éste es un poco de actitud del resto, lo cual es un poco enloquecido, pero algo divertido. Sonidos tan diferentes en cada uno. De acuerdo, en realidad tomemos un momento y miremos estos en un espectrógrafo 15. Waveshapes en el Spectrogram: De acuerdo, Entonces lo que he hecho aquí es que tomé ese archivo en audacia que tenía todas las diferentes formas de onda en él, lo exporté como una en tu archivo. Entonces tenemos las formas de tres vías justo como un archivo de audio, y eso está aquí. Y luego le pongo un espectrógrafo, así que escucharemos cada uno. Y además, me tomé un momento para afinar esta onda triángulo. Por lo que es el correo exacto. De acuerdo, entonces echemos un vistazo. Mira cómo se ven estas bajo el espectrógrafo. Entonces aquí está r onda sinusoidal. OK, aviso. Aquí tenemos ser enormes, fundamentales. Sólo el otro lado, en realidad, ser enorme, fundamental que un poquito de otras cosas que suceden por aquí, ¿ verdad? Entonces si esto fuera una señal perfecta, manera no tendríamos nada aquí arriba, sino sólo de la forma en que esa audacia lo creó. Aquí arriba hay un poco de artefactos, pero estos son realmente demasiado bajos para que lo escuchemos. Y para que haga efecto nuestro, uh, el tambor de r onda sinusoidal. Adelante a camino cuadrado, Theo. Aquí, aviso. Aquí tenemos un gran fundamental y luego otros grandes parciales sobresaliendo en especie de patrón, ¿ verdad? Se pone, ya sabes, hay una gran victoria aquí y se pone alrededor de la mitad, alrededor de la mitad, alrededor la mitad de la mitad. Veremos más adelante que hay una ciencia a estos. Son todos los demás ojos parciales. ¿ Qué empieza a sobresalir? Hablaremos más de eso más adelante, pero básicamente se puede ver que hay este gran Siris de parciales sobresaliendo. Y eso es lo que hace a ese borroso Theo. De acuerdo, pasemos a nuestro afinado intento. Entonces lo que vemos aquí, vemos un gran parcial. Somos una gran manera fundamental. Mira, otros grandes parciales están mucho más cerca juntos, sobre todo cuando llegamos aquí, y en realidad son más ruidosos en comparación con lo fundamental. No eran de manera cuadrada, sino un patrón diferente. Diferente patrón genera diferente tamper y último, es bueno o diente de sierra. Piensa fundamental. Por lo que diferente patrón de parciales hace para diferentes temperaturas 16. Generadores de ruido: Hay otro tipo de oscilador del que aún no he hablado. Entonces volvamos a la audacia y hagamos uno que éste no genere. Ah, nos hemos formado de la forma en que pensamos hasta ahora con una onda sinusoidal una onda triángulo, esencialmente genera una forma aleatoria. Simplemente vamos a ir por todo el lugar todo el tiempo y llamamos a ese ruido. Entonces si digo generar ruido, hay un par de parámetros diferentes que podemos decir sobre cómo hace esto. Entonces digamos que el avail lleva el nombre de los colores. Hablaremos de colores de ruido más tarde. Ruido blanco. Dio cinco segundos, no 30.5 cinco segundos. De acuerdo, así que aquí está bien ahora mismo. Si acercamos mucho a eso y lo miramos, lo que iss es realmente oscilación aleatoria, ¿ verdad? Se va por todo el lugar. Entonces está subiendo. Abajo, arriba, abajo. Loco se derrite. Eso es lo que hace ruido. Es aleatorio. Entonces, ¿por qué nos importaría el ruido? ¿ Por qué se anunciaría más tarde el ruido? Eso tenemos que pensar ¿no es el objetivo de mucho de esto para deshacernos del ruido? No, en realidad, para el diseño de sonido, nos gusta el ruido. El ruido es enormemente útil para nosotros. Piensa en um, digamos que querías hacer sonidos de tambor. Si estás haciendo sonidos de tambor, te importa mucho el ruido. Oscilador molesta porque imagina tu choque, tus símbolos de manualidades, ¿ verdad? Eso es un tono un poco más alto el siguiente. Eso es mucho ruido que está en ese derecho. También hay algunas otras cosas ahí dentro . Pero hay mucho ruido y eso. Constable, piense en su golpe de trampa. Esa es una gran cantidad de ruido vieja. De hecho, podríamos simular un golpe de trampa mucho esto. Hagámoslo realmente rápido. Por si acaso piensas en mentir consiguiendo mi ruido aquí. De acuerdo, vamos a hacer esto. Ahí está yo sólo voy a separar esto. Y si moldeamos el sonido un poco todavía sólo ruido ahí, ¿ verdad? Tenemos los inicios de una droga para la escalera, ¿ verdad? Entonces eso es solo ruido en forma. Entonces lo siguiente que realmente necesitamos aprender a hacer es dar forma a estas cosas. Déjame hacer eso. Usando filtros y sobres, que hablarán más en la siguiente sección, quiero hablar una cosa más sobre los osciladores antes de seguir adelante y esos son los diferentes tipos de generadores de sonido para los diferentes tipos de síntesis. Entonces sigamos y hagamos eso, entonces nos meteremos en filtros. 17. Otros generadores de sonido: ok, Antes de ir más lejos, hablemos un poco de los diferentes tipos de síntesis. Entonces, um, tan enseguida del bate tenemos los tipos más populares que comenzarán con eso. Es estos tres Sub atractivo es lo que busco deletrear ahí. Es atractiva, tan atractiva síntesis, síntesis FM y oficinas de aditivos, las tres de éstas. El oscilador. El generador de sonido es, y también así esos osciladores que acabamos de mirar. Eso es lo que genera sonidos en estos tres tipos de ciudadanos. De acuerdo, bueno, mira todos estos énfasis de Texas a lo largo de esta clase. Otro tipo de síntesis es simplemente así. En ese caso, no hay un también ansioso hay una muestra es lo que genera sonido es una muestra, pero sigue siendo un tipo de síntesis, así que vamos a entrar más en eso más adelante. Otro tipo de síntesis, se llama modelado físico. Este es probablemente mi favorito, um, y el generador más nuevo, en este caso, modelado físico súper divertido. Pero es bastante matemática. Pesado pasará una buena cantidad de tiempo cerca del final en ese. Otro tipo de síntesis es la síntesis de tabla de ondas, y en ese tipo de enfatizado, también lo que hace el sonido es re pecado. Sus muestras re sintetizadas no conocen esa palabra C. S Y y muestras de tamaño puño. Entonces en tabla de ondas, lo que hacemos es empezar con una muestra y luego la usamos para generar formas de peso. Uh, es bastante complicado, pero la puerta lo mira en lo último, el último tipo. Yo solo quiero señalar síntesis granular y este es el elemento sonoro que hace. Y este tipo de síntesis son muestras cortadas en granos, que es plomo cualquiera, muchas muestras. Entonces la razón por la que estoy señalando a todos ahora es que cada tipo de síntesis tiene un componente generador de sonido , ¿ verdad? Ese es el quitador que quiero que recuerden en la mayoría de la síntesis que vamos a estar trabajando con el componente generador de sonido es el oscilador OK? Eso es lo principal. Entonces eso es lo que hemos estado viendo hasta ahora con diferentes tipos de osciladores. En estos otros tipos de síntesis, el elemento generador de sonido es un poco diferente. Es o una muestra o su algoritmo o son otras cosas amables hechas con muestras, y veremos todo esto en esta clase, pero vamos a empezar con este tipo de síntesis en particular. Sustraído. Um, esto es lo más común para que te encuentres cuando estás aprendiendo síntesis. De acuerdo, así dicho eso: Vamos a seguir y empecemos a hablar del filtro. 18. Síntesis de sustractiva: De acuerdo, entonces la siguiente herramienta principal de la que necesitamos hablar es el filtro. Ahora, para hacer esto, realmente quiero. Hablemos un poco del tipo de síntesis con la que vamos a empezar First, ya hemos mencionado los diferentes tipos de síntesis, pero nos vamos a centrar primero en restar IBS, y esto es ahora. Esto es lo que eso significa. Eso significa que vamos a empezar con un sonido complejo. Entonces una de esas formas de onda que tiene mucho zumbido esto a ella. En otras palabras, tiene muchos matices. Tiene un montón de parciales, cosas así. Y luego nos vamos a desprender ese sonido para hacer el sonido que queremos. ¿ Verdad? Entonces el filtro es lo que usábamos para realmente desgarrar ese sonido. Filtramos ciertas frecuencias, así que piénsalo como ah colador, derecho tienes ya sabes, estás hirviendo tu arroz. Tienes ah, olla con agua y arroz cocido en ella. A lo mejor no lo hiciste. Bueno, eso es sobre ejemplo. Digamos que aún tienes agua en tu vaina después de hacer tu arroz así que tal vez lo vuelvas meter en un colador que separa el agua, pasa por ella porque eso está permitido pasar y el arroz se queda en el tazón. Eso es como un filtro. Vamos a dejar que pasen algunas frecuencias y realmente vamos a impedir que pasen algunas frecuencias . Analogía extraña, pero creo que funciona como. Obtienes el filtro de puntos se va a llenar a lo largo de algunas frecuencias, ¿ verdad? Entonces es una síntesis atractiva que típicamente no usamos con tanta frecuencia cosas como ondas sinusoidales porque no tienen una forma de onda muy rica. Ya sabes, queremos empezar con algo que es muy rico y luego aplicarle filtros para adelgazar . El ruido, sin embargo, es muy buena fuerza. Atractiva síntesis. De acuerdo, así que con eso dicho, um, vamos a ver cómo funcionan los filtros, los diferentes tipos de filtros y cómo aplicar filtro. Y luego volveremos a restar síntesis más adelante. Pero quiero que tengas esta idea de síntesis restada en tu mente mientras estamos viendo filtros. Los filtros se utilizan en todos los diferentes tipos de síntesis, por lo que no son solo para alguna síntesis proactiva. Son herramienta enormemente importante para toda síntesis. Pero tenerlos en cuenta a medida que avanzamos con la síntesis restada. Está bien. Está bien. Entonces hablemos de cómo funciona el filtro. 19. Filtro y EQ: De acuerdo, entonces tengo tu algo de ruido que han generado una audacia como vimos antes. Enfriar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a renderizar eso como archivo de manera, y sólo voy a meter eso en capaz de escuchar para que pueda mirar el filtro, una cantidad infinita de ruido, porque sólo vamos a bucear un poquito de ello. De acuerdo, entonces vamos a aplicarle un filtro. Entonces voy a ir a mis efectos de audio, y lo que busco aquí es en realidad una e que. Ahora, ¿cuál es la diferencia? Crear E Q y un filtro y e que típicamente es una serie de filtros. K y e que es un grupo de filtros. Um, si miramos este e Q tres y cualquier software que estés usando, tienes algún tipo de e que te lo prometo. Por lo que pudo haber visto cualquier Q como esta en como tu estéreo. A lo mejor tu auto ha ganado tu estéreo de auto tiene uno. Básicamente, lo que tenemos aquí es lo que se llama un EQ de tres bandas. Tú. Por lo que tenemos un dial para bajos, un dial para medios y un dial para agudos. De acuerdo, voy a usar el ruido porque es realmente fácil escuchar lo que estamos haciendo. De acuerdo, así que si digo apagemos, es por aquí. Apagemos los medios Y los máximos sólo estaban consiguiendo mínimos. Eso es lo que escuchamos. De acuerdo, sólo los mínimos. Vamos a subir los medios. Bajen los mínimos. Ahora no tenemos más que mids. Está bien, baja los medios ahora. No tenemos nada en absoluto. Justo en los máximos. Está bien. Hecho. Entonces cuando todos estos están subiendo la misma cantidad, lo escuchamos todo. Cuando están todos abajo, no escuchamos nada. Esencialmente, lo que estamos haciendo aquí es cortar todo el espectro de frecuencias desde lo más bajo hasta lo más alto en tres grandes cubos, ¿ verdad? Y entonces simplemente estamos subiendo o bajando. Ahora bien, esta es una muy especie de forma cruda de, uh, filtrar algo bien, porque esta e que, uh, déjame solo reiterar esto aquí. Cada uno de estos es un filtro. OK? Juntos hacen de Aneke, tú y e que como un grupo de filtros. Cada uno de estos está dividiendo todo el espectro de frecuencias en 1/3 a la derecha. Pero cuando estamos trabajando con diseño de sonido y realmente estamos tratando de crear un sonido. Necesitamos algo un poco más preciso. Entonces eso no va a funcionar del todo para nosotros. Entonces voy a usar un filtro que se parezca más a esto. De acuerdo, esto me da mucho control. Ahora, técnicamente, lo que es esto es similar a lo que acabamos de tener, pero es un eq de ocho bandas porque tengo ocho puntos diferentes en él, ¿ verdad? La diferencia más grande aquí es que realmente puedo ajustar donde cada uno de estos puntos están de hecho conseguir esto mucho más grande y realmente meterme en ello. ¿ Verdad? Entonces podría decir Aquí hay una K quiero sacar sonidos a una K, y puedo hacer eso realmente estrecho si quiero. Vamos a querer realmente enfocarme en un boom K podría sacar Sonidos que a una k, lo puse todo el camino de salida. Correcto, Así que aquí tengo un bisturí justo antes con el E Q. Tres. Tenía un cuchillo de mantequilla, ya sabes, algo realmente endeble para hacer un trabajo, pero con un EQ te gusta esto. Realmente puedo ponerme específico, correcto, y podría hacer que todo tipo de filtros diferentes hagan cosas. De acuerdo, entonces y así funcionan los filtros. Um, ahora lo que estamos viendo aquí, déjame asegurarme de que estamos en la misma página aquí. Lo que estamos viendo aquí es la frecuencia yendo de esta manera a través de la parte inferior. Entonces estas frecuencias bajas del aire, estas frecuencias altas del aire, está bien. Y luego volumen subiendo y bajando, especie de. De acuerdo, entonces si miras aquí, ya ves, esto es cero. Se trata de seis, y esto es negativo seis. Y esto es 12. Señora Negativa 12. Entonces lo que tenemos aquí es cuando la línea azul aquí, que es mi filtro real, estaba justo en cero. Eso significa que no estamos haciendo nada. Está bien. Zero significa que no estamos afectando ese sonido en absoluto. Entonces si muevo todo de nuevo a cero, no estamos haciendo nada. ¿ De acuerdo? Si estamos por encima de cero estábamos impulsando esas frecuencias. De acuerdo, así que aquí hay 100 hercios. Eso es muy bajo, pero 100 hercios, estoy impulsando 100 hercios y muchas de estas cosas a su alrededor. De acuerdo, aquí, estoy bajo cero. Entonces estoy sacando 100 hercios. Está bien. Muy importante darse cuenta de eso justo en el centro. Y no importa qué software estés usando, todos funcionan de esta manera. justo en el centro no está afectando. El frecuencia significa que estamos impulsando esa frecuencia hacia abajo. Los medios estaban quitando esa frecuencia la mayor parte del tiempo en el diseño de sonido, especialmente en la síntesis restada. Vamos a estar alejando los sonidos. No vamos a hacer mucho impulso. Y de hecho, generalmente es algo que quieres evitar en todo tipo de EQ. Ewing está impulsando sonidos con una e que. Tendemos a querer evitar eso. Entonces incluso esto es cuando potencias sonidos con un e que corres el riesgo de distorsionar el sonido muy rápidamente. De acuerdo, entonces con eso, voy a escalar esto hacia atrás. Voy a apagar todas las bandas excepto una, y quiero enfocarme en un solo filtro. OK, solo tengo un filtro yendo aquí, y en esta configuración no está haciendo nada bien. Todo es sólo de paso. No estoy impulsando nada y cortando nada, Pero lo que quiero mirar en los próximos videos de pareja es este símbolo. Aquí están estos símbolos, debo decir, porque no hicieron diferentes tipos de filtros. Y luego también hablaremos del ajuste de ganancia, uh, elección. En realidad, hagamos el ajuste de ganancia en el siguiente video 20. Ganador y Q: De acuerdo, De lo siguiente que hablo es de ganancia y Q thes aire. Ajustes raros que sucedieron con el filtro que van a ser importantes de entender. Entonces aquí sólo tengo un filtro. Y cuando hablamos de ganancia, lo que realmente estamos hablando es de esta función llamada decibelios por activo. De acuerdo, entonces suena confuso, y es un poco así que quiero pasar un poco más de tiempo en ello. Entonces la ganancia es realmente justo lo que estamos haciendo a esas frecuencias aquí mismo. Estamos perlado tirándolos hacia abajo, y oops, aquí. estamos empujando hacia arriba, ¿verdad? nada gracioso ahí. No obstante, si miramos aquí abajo a mi juego, esto sólo me da un número. Negativo. 10.6 es lo que estoy ahora. ¿ Qué significa eso en realidad? Lo que es negativo 10.6 significa que podrías tener un filtro que diga algo así como 12 db o uh 60 b Ese es uno común que encontramos, Um, éste es solo un dial. Pero tu si tu dice 12 db o seis TV, es lo mismo que si solo marco esto en 12 o seis. Lo que significa lo que significa este número son decibelios. Proactivo. Entonces déjame, Déjame ponerlo en 3.1. De acuerdo, Entonces lo que eso significa es esta pendiente Vale, el ángulo aquí. Por lo que cada una de estas líneas verticales es una octava. De acuerdo, Entonces, ¿cuánto abajo va en el lapso de cada octava? En este caso, tres decibelios por activo. Está reduciéndolo cada activo. Está bajando por tres decibelios. Por lo que decibeles su volumen. Por lo que se está volviendo más tranquilo lentamente. Si incremento ese número ahora , son 9.7 decibelios. Proactivo. Eso significa una pendiente más pronunciada. De acuerdo, Si voy todo el camino al negativo 12 o negativo 15 tenemos esta pendiente más empinada que nos va a dar. ¿ Verdad? Eso significa que de aquí para aquí, vamos a bajar 12 decibelios. ¿ Verdad? Porque esto es de aquí para aquí es una octava y vamos a bajar 12 en ese espacio. Ahí hay AR 15 en ese espacio. De acuerdo, déjame mirar déjame mostrarte cómo se ve esto en un sintetizador. De acuerdo, aquí tengo un sintetizador analógico, y aquí está mi filtro. Ahora, no te preocupes. Vamos a repasar todos los ajustes aquí en breve, pero sólo quiero señalar este filtro. Entonces aquí está nuestro filtro. Y dice L p 24 o tenemos LP 12 o algunas otras opciones. Vamos a repasar estas otras opciones. ¿ Qué? Ese L p significa pase bajo. Pero vamos a repasar eso en sólo un segundo. El siguiente video actual. Pero tenemos 12 decibelios proactivos y 24 decibelios. Proactivo. ¿ Están aquí nuestras elecciones? De acuerdo, entonces no tenemos un gráfico de aspecto elegante como lo hacemos aquí para decirnos qué significa eso. Pero ahora lo sabemos, ¿verdad? 12 decibelios. Proactivo. Va a ser así. De acuerdo, 24 decibelios. Proactivo va a ser este máximo a los 15 por lo que no me deja ir a 24 pero va a ser casi una línea recta, ¿ verdad? Va a ser muy rápido bajando. Entonces, um, solo recuerda, es la pendiente de esto de la que estamos hablando cuando estamos hablando de ese juego ahora mismo. Otra cosa de la que quiero hablar. Bueno, estamos aquí. ¿ Esto es cosa rara que? De acuerdo, déjame normalmente poner mis ganancias en algún lugar normal aquí. ¿ De acuerdo? Cambias mi filtro para ser este sólo porque es un poco más fácil de explicar. Hablaremos de esta forma de filtro en un minuto, pero lo que hace el Q judío no representa nada. Por lo que sé, he intentado buscar eso, y creo que en realidad es justo como una variable en un algoritmo. Por lo que no es de pie para nada ni quizá calidad. Um, creo que leí eso en alguna parte. Pero lo que realmente es es el ancho de la caja del filtro. Ves todos los filtros, danos un punto, y luego, ya sabes, empieza a filtrar desde aquí, tipo de rampas hasta ese punto y luego rampas por la cola va a ser el ancho de esa filtro. Si bajé la Q, va a ser muy, muy amplia. Si lo subo, va a estar muy enfocado. ¿ De acuerdo? Entonces si quiero salir, si quiero enfocarme justo en una K, haz algo así con una Q muy estrecha, así que no afecta nada más a su alrededor, o lo menos posible. Si quiero. Generalmente sacar, ya sabes, frecuencias alrededor de una K. Podría ampliar eso un poco para que filtremos un poco las cosas alrededor de una K un poco. Entonces eso es lo que la Q te parece es el ancho, el ancho del filtro. 21. Bajo Pass: De acuerdo, Siguiente, hablemos de las diferentes formas de filtro. Y los vimos aquí, aquí en el aroma cuando miramos este tirón hacia abajo. Tenemos paso bajo banda pase muesca alta pasada, algo llamado a la menta. Entonces veamos lo que cada uno de estos son dejará fuera para significados por ahora, porque eso es ah, poco especializado. Pero quiero hablar de las principales que puedes encontrar en casi todo. Y eso es paso bajo, paso alto, banda, pase y muesca. De acuerdo, así que hagamos uno aquí en nuestro filtro para que podamos oírlo. Entonces empecemos con pase bajo. Uh, probablemente uno de los filtros más comunes. De acuerdo, entonces si voy aquí abajo, tengo estos símbolos diferentes. Pase bajo. ¿ Es éste? De acuerdo, entonces este es un filtro de paso bajo. Lo que esto significa es que va infinitamente hacia abajo y deja pasar frecuencias bajas , ¿de acuerdo? Y corta altas frecuencias llamadas pase bajo porque significa que las cosas bajas pasaron a través de él. Um, aunque sea todo el camino hasta aquí y principalmente, lo que estamos haciendo es filtrar cosas altas. Todavía llamamos a esto un filtro de paso bajo esta forma donde está cortando todo por encima de cierta frecuencia, se llama filtro de paso bajo. De acuerdo, ahora tenemos dos opciones para un filtro de paso bajo. Aquí tenemos éste que he seleccionado, y éste Look. Este tiene una reducción mucho más pronunciada por derecho activo, lo que este sigue siendo un filtro de paso bajo. Pero esto nos da mucho más gruesos, y te cortarás mucho más empinada. Y notarás que cuando seleccioné esto, mi ganancia no se apagó porque no me va a dejar seleccionar la velocidad y o no acelerar la cantidad de ganancia. Porque en este filtro en particular, es el más empinado que permite. Por lo que a esto se le llama filtro de paso bajo. De acuerdo, veamos otro. 22. Alto Pass: Bueno, probablemente deberíamos escuchar esto. Correcto. Perdón. Entonces aquí hay un filtro de paso bajo todavía, y vamos a escucharlo con ruido waken ver qué está pasando aquí, verdad? Estamos cortando todas las cosas altas. Puedo jalar esto más cerrado que sólo estamos escuchando cosas bajas, ¿ verdad? Y en realidad has escuchado mucho este tipo de efectos, ¿ verdad? Usamos un pase bajo para muchos, como barridos de filtros y cosas así. Si pongo Ah, aquí un bucle de tambor. De acuerdo, déjame solo lanzar un bucle de tambor al azar. De acuerdo, así que aquí hay un bucle de batería. Voy a ponerle ese filtro. Solo lo. De acuerdo, Así que aquí está nuestro bucle de batería. Y digamos que queríamos a Teoh un gran barrido de filtros, ¿ verdad? Este es un sonido que ya has escuchado antes. De acuerdo, Ahora, hagamos lo mismo con el pase alto y veamos qué pasa. Pasos tan altos como cabía esperar, lo contrario se ve así. Entonces vamos a dejar pasar cosas altas, y vamos a cortar cosas bajas, volviendo a nuestro ruido. Suena así. Ups. Eso es tan correcto. Sólo cosas altas. Entonces estamos sacando lo más bajo. De acuerdo, Ahora, podrías haberte dado cuenta de que yo podría hacer esto. Si lo empujo hacia arriba, consigo este pequeño gancho aquí. Esto se llama resonancia Residentes significa un poco de impulso justo fuera a la derecha en la frecuencia de corte. De acuerdo, entonces este punto es la frecuencia de corte. Ahí es donde vamos a empezar a afectarlo todo. Entonces cuando estamos usando resonancia, voy a potenciarla un poco. Y eso hace que este bache aquí. Y hace un sonido interesante. Veremos a los residentes más tarde, pero en realidad, lo que hacen los residentes es que le da un sonido de pistola láser. Theo. Es difícil escucharlo con solo ruido, pero podría ser un tipo genial de. Podría ser un efecto realmente genial. Hablaremos más de residentes a medida que surja. Por lo que con un filtro de paso alto, también podemos usar la versión más extrema del mismo aquí. Ahora mismo, estamos dejando pasar un montón de frecuencias, pero son demasiado altas para y ese es el pase alto 23. Paso de banda: De acuerdo, así que lo sabemos. Pase bajo, y conocemos Band Pass. ¿ Y si los hiciéramos al mismo tiempo? Si los hicimos al mismo tiempo, Así que voy a encender otro filtro. Voy a poner este para que sea paso bajo y éste para que pase alto. Lo que tenemos ahora es lo que se llama pase de banda. De acuerdo, entonces lo que hace un pase de banda es que dice que vamos a permitir que una determinada banda pase. Que En este caso, es justo aquí alrededor de 500 Hertz, uh, va a ser el centro? No, en muchos sintetizadores, tienes la capacidad de simplemente seleccionar banda Pass y darle un punto central en este particular e que necesito hacer un pase de banda usando dos filtros diferentes. Un pase bajo en un pase alto. Ah, pero eso sirve para ilustrar felizmente el punto de que un filtro de paso de banda es esencialmente un paso bajo, y un filtro de paso alto podría hacerlo tan ancho como yo quiera. Um, otro. Normalmente, cuando estamos usando uno de estos, es un poco más estrecho. Por lo que podría decir tal vez quiero deshacerme de la mitad de este sonido. ¿ Verdad? Está bien. Yo quiero no lo cosas. Ninguna cosa alta podría hacerla aún más extrema al usar las versiones más extremas de ambas . ¿ Verdad? Por lo que tenemos mucha reducción. Proactivo. Ah, está bien. Y sólo estamos escuchando esta cosa del medio, ¿verdad? Estamos en Lee dejando pasar a través de la banda específica que estamos permitiendo pasar. Por eso se llama pase de banda. Puede ser bajo. Puede ser alto ahora mismo. Solo estamos dejando pasar cosas altas, y podemos hacerlo solo dejando pasar cosas bajas. Pero sin importar, porque estamos cortando la parte superior libre, las frecuencias por encima de ella y las frecuencias por debajo de ella, se llama paso de banda. Enfriar. De acuerdo, también podemos hacer lo contrario de esto, y ese es el último que cubrirá del tipo de tipos de filtros Big Four por ahora. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso 24. Mude: bien. Si hago la inversión de esto lo contrario. Voy a apagar uno de mis filtros. Yo sólo necesito uno para hacer esto. Y eso. Es éste de aquí. Ahora, lo que tenemos es lo que se llama filtro de muesca. De acuerdo, Esto significa que vamos a sacar a una banda específica. De acuerdo, entonces si pongo esto a, digamos 1000 hercios, lo que vamos a hacer es eliminar 1000 Hertz. Vamos a romperlo. Piénsalo como si no supiera tu talla en madera, y vas a golpear cierta muesca con un martillo y noquearla de la rara analogía, pero vamos a muesca. Por lo que se llama filtro de muesca. Podríamos tener un montón de estos si quisiéramos. Correcto. Tengo dos muescas. Si bajo la cola en esos, correcto, puedo ser muy específico. Acerca de qué? Yo me estoy muesando. Podría hacer este tipo de cosas. Yo quería sacar frecuencias muy específicas. Esta es una buena manera de hacerlo. Un filtro de muesca es muy bueno en especie de afinación fina tu estás sonando sacando frecuencias muy específicas. De acuerdo, entonces esos son nuestros principales tipos de filtros y cómo funcionan los filtros. Enfriar. Ahora vamos a estar usando filtros. Ah, mucho en esta clase. Los filtros son una parte enorme del diseño de sonido. No importa en qué trabajes, síntesis restada o cualquier tipo de 25. Mirar los dispositivos: bien a continuación. Lo que quiero hacer es poner en práctica algo de esto. ¿ Verdad? Entonces hemos estado hablando de este tipo de cosas teóricas. Generadores de sonido y los filtros. Echemos un vistazo a cómo utilizarlos realmente. Ah, cómo se implementan en software y cómo empezar realmente a hacer algo de sonido. Entonces la forma en que vamos a hacer esto es que voy a empezar con melodías capaces Instrumento analógico, y luego veremos, ah, otro instrumento, una pieza de software diferente. No quiero enfocarme exclusivamente incapaz de, um sin embargo, Mableton sí hace que esto sea realmente fácil a relativamente fácil de entender. El, um la forma en que ponen las cosas, es realmente fácil ver el flujo de señal y cosas así. Entonces, um, repasaré lo que eso significa en tan solo un minuto. Um, pero también quiero mirar algunos otros dispositivos también. Entonces, uh, voy a asumir que ya sabes configurar una pista midi en tu software. Ahora, recuerda, si no estás usando capaz de eso está totalmente bien. ¿ Qué? Yo quiero que salgas de esta siguiente sección. En realidad, estas siguientes secciones es entender tipo de cómo diseccionar un dispositivo y por un dispositivo, me refiero a una pieza de software. Um, Entonces si estás mirando un Bolton o no todo instrumento, mayoría de los instrumentos realmente funcionan igual cuando se trata de este material básico. Así que sigue adelante y verás especie de cómo encontrar los principales elementos del sintetizador. Por lo que ya sabes configurar pista Amidi en tu sintetizador. Voy a usar el instrumento analógico Mableton. Alguien cargue uno ahí y este es el dispositivo que vamos a ver. OK, tengo un teclados midi configurados para que podamos escuchar lo que está haciendo. Si estás usando capaz de y no sabes cómo configurar un mini dispositivo, salta atrás y echa un vistazo a mi A clases construidas que te caminan a través de cómo hacer todo lo podrías imaginar habilitado. Mientras tanto, voy a asumir que sabes hacer eso. Entonces sigamos adelante. Y hablemos de encontrar los generadores de sonido y los filtros en este lío de perillas y cosas. Aquí vamos 26. Generadores y filtros de sonido: De acuerdo, así que hemos cargado el instrumento analógico y capaz de hacerlo, tú lo estás mirando y estás pensando que veo un montón de perillas y cosas raras , y no entiendo lo que hacen ninguno de ellos pero tú ¿Te haces entender lo que hace mucho de esto, en realidad, porque está haciendo muchas de las mismas cosas que ya hemos cubierto dos veces. Entonces, antes de que nada, antes de que nos metamos demasiado en esto, déjame hacer un poco de vocab aquí. Entonces cuando digo instrumento, lo que estoy hablando es de una pieza de software que hace que el sonido sea correcto. Al igual que un instrumento del mundo real, podría decir dispositivo, podría decir instrumento. Son lo mismo para mí. Um, un construido en llamadas, ellos dispositivos otros. A veces los llaman instrumentos. Yo los uso indistintamente. Entonces de eso es de lo que estamos hablando es, uh, ¿ algo así? De acuerdo, entonces , primero, veamos el básicamente fuera de esto. Entonces, ignoremos esta caja oscura por solo un minuto, ¿de acuerdo? El interior de la misma aquí, vamos a volver a ella. No te preocupes. Pero por ahora, dejemos eso fuera y sólo veamos las partes externas. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos justo aquí, Ves OSK uno. Entonces Oscillator uno. De acuerdo, entonces esta caja es nuestro oscilador. De acuerdo, tenemos volumen para ello. Tenemos una forma, ¿verdad? Y tenemos algo de afinación. Podríamos moverlo hacia arriba o hacia abajo por un semi tono activo. O podríamos simplemente estar sintonizándolo un poco. ¿ De acuerdo? Si bajamos a aquí, tenemos oscilador a Ok, es todo lo mismo. Por lo que tenemos que osciladores en este dispositivo. ¿ De acuerdo? A los osciladores. Están haciendo lo mismo. De acuerdo, si pasamos a esta caja Phil uno, OK, tenemos filtro uno. Entonces tenemos a Phil uno. Tenemos algunos ajustes para ello. Tenemos frecuencia, que va a ser nuestra frecuencia de corte. Y tenemos resonancia. Ahora, si recuerdas lo que residentes residentes Waas estaban haciendo ese pequeño vistazo justo a la frecuencia de corte , correcto. Uh, volveremos con los residentes en solo un minuto, ¿de acuerdo? Y luego tenemos amplificador que solo controles están panning en el caso de volumen general. Por lo que estas tres cosas oscilador, filtro y amplificador se duplican de nuevo. Uh, Uops. Filtro oscilador amplificado. De acuerdo, entonces tenemos lo mismo dos veces. También tenemos otro generador de sonido aquí en un generador de ruido para tener bit separado de ruido que podemos agregar si quisiéramos. Y, uh, punto, quiero señalar estas casitas amarillas con el nombre podemos apagarlas. Correcto. Entonces aquí lo voy a hacer le doy vuelta oscilador a apagado porque quiero escuchar solo oscilador uno . Pongámoslo para que sea una onda sinusoidal. Agradable y suave. Apagemos el filtro uno. Y tenemos que dejar el amplificador uno encendido si queremos escucharlo porque necesita algún volumen. Voy a tocar una nota. De acuerdo, Muévete hacia abajo una octava. Entonces ahora estoy tocando una nota. Todo lo que estoy haciendo es jugar a la onda sinusoidal. No está d afinado ni nada por el estilo. No hay filtro en él amplificador un poco. Um, sólo para darle un poco de jugo. Si apago el amplificador y toco, simplemente no lo escuchamos. Puedes verme tocando una nota aquí, pero no hay volumen saliendo aquí, así que necesita el amplificador o para hacer sonido real. Entonces todo lo que escucho es este filtro, puedo cambiar a una onda cuadrada, ¿no? Hace justo lo que esperamos podemos agregar en el filtro. En realidad no está haciendo nada ahora, así que Bueno, es Es difícil escuchar porque aquí tenemos una forma de onda tan simple, vamos a ir a una onda cuadrada haciendo ese filtro de onda cuadrada. Ahora, entre el filtro encendido ahora mismo, realmente lo escuchamos. Una pistola láser tipo de efecto que escuchas es su residencia a los residentes todo el camino fuera. No escucharás de esa manera. Podríamos ver con sólo un filtro. se puede oír. Haciendo un montón de cosas. Está bien. Para que pueda encender un segundo oscilador. Ese es Turner. Filtrar apagado. Entonces, ¿y si le hiciera esto a los osciladores ambos con ondas sinusoidales? ¿ Qué vamos a hacer aquí? Básicamente, vamos a escuchar una onda sinusoidal un poco más fuerte. Um, nada demasiado loco. Pero ¿y si ajuste este por un activo? Se va a hacer la 2ª 1 octava más alta. Ahora mismo empiezo a obtener un sonido bastante interesante. ¿ Y si lo sintonizo sólo un poquito? Ah, temes que sientas eso como una oscilación que es un efecto de afinación. Ve un poco más ahora. Es como, como rápido. Entonces si es solo, sintoniza un poco, obtienes un poco de movimiento en el Sur, exploraremos eso un poco más. Entonces ahora sólo estoy escuchando a las ondas sinusoidales. Vamos a cambiarlo a diente de sierra. Onda uno de ellos a una onda de diente de sierra, uno de ellos a una onda sinusoidal, Todavía separado por un activo y de afinación un poco. ¿ Y si me fui muy bajo con esto? De acuerdo, eso es una especie de sonido de bajo fresco, en realidad. Está bien, basta. 20 y alrededor. Entonces lo que quería señalar en este video es que la mayor parte de esto ya sabemos que se trata de una sección de oscilador. Esta es una sección de oscilador. Esta es una sección de filtro. Esta es una sección de filtro amplificadores nuevos, pero es bastante simple. Simplemente nos va a dar jugo y control jadeando un poco. Y este es el pánico. Entonces todo eso, ya sabes cómo funciona eso. Um, ahora hay algunas cosas más aquí en la sección de osciladores y en la sección de filtros que aún no hemos hablado. Entonces vamos un poco más profundo en la sección del oscilador primero 27. Más profundo: De acuerdo, entonces vamos a acercar sólo en nuestra sección del oscilador y echar un vistazo. Entonces voy a apagar oscilador a solo voy a mirar el oscilador uno por solo un minuto aquí porque quiero repasar todos nuestros parámetros aquí. De acuerdo, así que este botón resulta suficiente. Esto controla el volumen del aire. Esto es solo un deslizador de volumen. Es solo, um un poco difícil de ver realmente, porque no se parece a este tipo de sidra de volumen, pero eso es efectivamente lo que es. Entonces aquí hay una nota. Hazlo más fuerte. Correcto. Entonces solo volumen para este oscilador, podrías pensar ¿Por qué? ¿ En qué es eso diferente a este amplificador? Es diferente en este flujo de señal, que hablaremos más adelante. Um, realidad, en sólo unos cuantos videos. Pero también tenga en cuenta que puede ajustar dos osciladores, volumen independientemente de uno. Entonces tal vez quieras configurar algo donde el oscilador uno sea un poco más fuerte que dos o algo así. De acuerdo, este filtro un filtro de slash a este es un pequeño parámetro interesante. Esto no lo verás en cada sintetizador, pero lo verás en muchos sintetizadores. Esto tiene que ver con el enrutamiento. Entonces lo que estos aire hablando de su filtro. Un filtro a Ok, así que salta para filtrar uno que está aquí. El filtro a está aquí. Lo que esto está diciendo es, ¿cuánto de esta señal quieres ir a filtrar una? ¿ Y cuánto quieres ir a Filter también? Eso significa que podríamos enviar este oscilador a este filtro, que es el predeterminado. O podríamos enviarlo a este filtro. O podríamos enviárselo un poco a ambos si yo iba 50 50. Ups. Ahí vamos. 5 50 50 Eso significa que la mitad de la señal va a entrar en este filtro y la mitad va a entrar en este filtro. De acuerdo, Así que puedes pensar en esto como así, aquí está el sonido. Y lo que voy a hacer es ahora lo voy a dividir para entrar en ambos filtros al mismo tiempo . A ver cómo suena eso. Entonces si voy solo filtra uno y enciendo el filtro uno. Vamos a una ola cuadrada para que realmente escuchemos este filtro. De acuerdo, a través de esto, dale una buena cantidad de residentes. Ah, está bien. Ahora pongamos el filtro a encendido cuando acabo de encender el filtro. No vamos a escuchar nada diferente porque no hay menos después dos encendidos y nada va al filtro Teoh Así que podría tirar de esto hasta abajo y mandar toda la señal a filtrar. Ahora va a ir a filtrar por completo y no a filtrar uno en absoluto, porque esto dice filtro también. Oh, no estamos escuchando nada. ¿ Por qué no escuchamos nada? Porque después de filtrar a la señal se va a ir a amplificar o dos, que está apagado. Espere fuego a encenderse con el fin de completar la señal. De acuerdo, entonces ahora el sonido va desde aquí. Se va a bajar a aquí y luego al amplificador. De acuerdo, Sonido que tenemos para filtro también. Y esto es que tenemos filtro. ¿ Qué? Ah, OK, así que vamos 50 50 50. Ah, ahora estamos recibiendo un sonido un poco más interesante. Tenemos un oscilador, pero realmente estamos llegando a las señales, ¿ verdad? Porque estamos dividiendo la señal y enviándola a los dos filtros diferentes, ¿ verdad? Bastante interesante. Entonces eso es lo que hace ahora este filtro un filtro a. hecho de que estemos usando ambos filtros no significa que no podamos hacer lo mismo por éste . Este, podríamos enviar un filtro uno o dos filtros a o a ambos. También. Entonces ahora estamos si hago esto. Por lo que 50 50. Lo que vamos a escuchar ahora es este oscilador que está en octava separada y una forma de onda diferente. También va a ir a filtrar uno y filtrar para efectivamente estaban escuchando cuatro señales ahora, ¿ verdad? Entonces ahora estamos empezando a conseguir un sonido bastante denso, Uh, solo con a osciladores a filtros. Pero estamos maximizando la señal cantando a ambos. Esto no es algo que debas hacer. Cada vez que haces algo, Es solo una opción. A esto lo llamaríamos enrutamiento. Hay mucho enrutamiento incorporado en este instrumento. Vamos a mirar más el enrutamiento en tan solo un minuto. Entonces esta es una especie de la forma más sencilla en que se hace. De acuerdo, así que esto solo permite dividir la señal y enviarla a uno o ambos de los filtros. Enfriar. Ah, Otra cosa que quiero señalar es aquí en la sección de afinación. Esto nos desplazará por octavas. Correcto. Esto nos cambiará por semi tono tono semi es como una tecla en el teclado. Eso voy a tocar la misma nota en mi teclado. ¿ Verdad? Por lo que esta es una tecla en el teclado d afinación. Ahí están So para todos en la melodía D, eso es un semi tono. De acuerdo, entonces esta nota sería lo mismo que tocar la nota. Un semi tono, más alto, una tecla en el teclado. Superior. Correcto. Entonces eso no es típicamente lo que hacemos, porque es lo mismo que hacer eso. Entonces, ¿lo que hacemos aquí es algo por aquí donde sólo vamos a sacarlo de sintonía un poco? Sí. Ah, está un poco fuera de tono si voy por aquí, volví a encender el otro oscilador. Se obtiene ese tipo de efecto coro de ellos siendo actitud. Por lo que de nuevo, hablaremos más de trucos de afinación, Líder. Um, pero así es como esa es la diferencia entre estos tres. Esto es gran turno pequeño turno, un itty bitty turno en afinación. OK, uh, sigamos adelante y repasemos algunos de estos otros elementos en la sección de filtros 28. Más profundo: bien. Mirando la sección de filtros. Entonces primero tenemos aquí nuestro botón que enciende y apaga este filtro. Entonces tenemos nuestro tipo de filtro. OK, así que hemos mirado estos. ¿ Sabes lo que significan estos? Tienes pase bajo, 12 db por activo. Eso va a ser una especie de empinada. Pero tenemos bajo pasado 24 DVR por activo. Va a ser un filtro muy empinado. OK, No tenemos la cosa grande, ya sabes, ya sabes, gráfica para ajustar realmente los filtros exactamente como queremos, pero sí tenemos la capacidad de simplemente seleccionarlos aquí. De acuerdo, Bueno, mira la menta pronto. No te preocupes. Uh, así que digamos filtro de paso bajo 24. Tan bastante profunda, una frecuencia va a ser nuestra frecuencia de corte. Entonces déjame realmente tirar un filtro An e que? Por aquí. De acuerdo, solo quiero usar esto para demostrar lo que esto está haciendo en realidad. Entonces si decimos pase bajo 24 así que solo tenemos un filtro. Entonces lo que esto realmente nos va a dar es un pasado bajo 24. Por lo que un aro empinado empinado, paso bajo. Estamos dejando pasar las bajas frecuencias. Si pongo la frecuencia de corte en 2.2 K aquí hay una K. Así que dos K van a estar aquí. Va a ser un pelo más alto que dos K. Así que está justo por aquí. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que este filtro está haciendo. Ahora mismo. Asumamos que no hay residencia por el momento volverá a los residentes. Entonces es complicado porque no obtienes nada gráfico como esto. Es mucho más fácil ver lo que está pasando bien cuando lo ves así. Ya sabes, estas frecuencias el aire pasando por estas frecuencias o no. Pero tienes que ponerte bien en especie de imaginar cómo se ve esto. Pasados bajos 24 a 2.2 kilohercios. Ah, cortó. De acuerdo, ahora, recuerda eso. Eso no significa que eso signifique que la frecuencia de corte está en 2.2. Entonces eso significa que todavía hay un par de frecuencias más por encima. Ese aire que pasa ¿verdad? Aquí mismo. Um, entonces nos estamos poniendo un poco, ¿de acuerdo? A los residentes, podemos meter arriba a nuestros residentes no recuerdan residencia. ¿ Es esto pestañear? Este poquito es residencia. Entonces si decimos 67% residencia, eso es una especie de mucho 100% residencia va a estar justo ahí. De acuerdo, cero residencia va a estar ahí. Entonces un poco de residentes agrega un poco de eso, Ese tipo de chispa a ella. Siempre lo llamo Shimmer. Sparkle. Es raro. Oigámoslo. Déjame apagar el oscilador para filtrar también. Establece esto todo el camino de vuelta para filtrar uno. Por lo que sólo tenemos un oscilador. Vamos a volver a ponerlo. Ah, apaga esta e que Porque no quiero oír que sólo quiero escuchar esta semana. Te este filtro, residentes todo el camino hacia abajo. Voy a subir lentamente a los residentes para que lo escuches lo que está haciendo. ¿ Oyes eso? Es agregar que negocio si subo esto un poco más alto manera no tengo frecuencias ahí arriba. Es bueno sus See, no lo escuchamos porque la nota que estoy tocando está aquí abajo y nuestras residencias aquí arriba. Entonces déjame tocar una nota más alta, verdad, Porque ¿qué hace esto? ¿ Qué está haciendo esto? Residencias siempre impulsando la frecuencia de corte. Por lo que la frecuencia de corte es de 1.6 K en este momento. De acuerdo, ¿y qué? Eso significa es 1.6 k Eso es justo aquí se está impulsando. Entonces, cualquiera que sea este número es lo que los residentes en realidad están impulsando. Está impulsando justo en la frecuencia de corte. Eso es lo que hacen los residentes. Siempre que veas a los residentes, eso siempre es lo que está haciendo. De acuerdo, ahora, uh, moviéndonos aquí abajo, tenemos otro de estos pequeños trucos de enrutamiento, así que tiene que filtrar a. Eso significa que podemos enviar este filtro hacia abajo para filtrar también, correcto, para que podamos enrutarlo. Se va a salir al amplificador, pero también podría bajar a filtrar al que está haciendo. Por lo que estamos diciendo enviar el 100% de la señal hacia abajo para filtrar también a está afectando esta señal. También, oscilador a está apagado, Así que ahora estamos dividiendo la señal de nuevo. Ahora nuestra señal está saliendo oscilador uno en el filtro uno y luego a través del filtro uno al amplificador. También va de filtrar uno dividiendo aquí, bajando a filtrar hacia y hacia fuera el otro amplificador. ¿ Verdad? Entonces eso significa que podría hacer algo como establecer esto con un entorno totalmente diferente . Entonces este, tengo muchos residentes. ¿ Este? Tengo un poco, uh, bien. Y hagamos dos cosas diferentes con el panning. Enviemos este filtro todo el camino a la izquierda y este filtro todo el camino a la derecha. Si llevas audífonos, esto podría sonar un poco raro. Forma en que escuchas ese tipo de sonido de pistola láser sólo en el canal correcto, porque ahí es donde más residencias. Por lo que estos este es otro tipo de control de enrutamiento. 29. Flujo de señal: De acuerdo, así que hemos mirado este tipo de tres secciones. Demos un poco de un paso atrás y solo hablemos del flujo de señal por un minuto porque esto es importante en cualquier dispositivo con el que estés trabajando para averiguar cómo fluye la señal. Ahora hemos hablado un poco de flujo de señal. Lo que eso significa es, básicamente, tenemos nuestro generador de sonido, y luego tú tienes la salida. De acuerdo, La salida es como, básicamente donde vas a encontrar una perilla de volumen. Es el final de la cadena. Entonces, ¿cómo fluye el audio a través de este dispositivo? De acuerdo, entonces lo que hemos visto hasta ahora es que si apagamos todo lo demás y solo hacemos este filtro uno, apaga eso. ¿ De acuerdo? Lo que está pasando ahora es que vamos de oscilador, ¿de acuerdo? Entonces generador de sonido en el filtro en el amplificador, y luego si esto está apagado, en realidad va por aquí. Entonces esta es básicamente nuestra salida. Es ah, es un volumen maestro de todo el dispositivo. Y entonces eso manda eso a la señal. OK, entonces este es el final de la cadena. Tenemos un par de ajustes más aquí de los que hablaremos pronto. Entonces en este sentido, sólo va a fluir. Tipo de de manera lineal de izquierda a derecha. Y es comin in, uh, sintetizadores para el tipo de diseño gráfico del sintetizador para darte una idea de cómo fluyen las señales. Permítanme mostrarles un ejemplo diferente. Realmente rápido. Por lo que aquí tengo una imagen de la razón instrumento de Maelstrom. Ahora bien, este es un tipo de sintetizador completamente diferente a partir de un programa completamente diferente. Esto es por razón el programa llamó razón, y este es uno de sus dispositivos. OK, entonces no estamos habilitados 10. Esto es sólo una imagen de la misma. No trabajes. Um pero lo que quiero mostrarles aquí es que lo que podemos hacer es confinar los osciladores, Así que aquí es como oscilador un oscilador ser. Por lo que tiene a osciladores. Entonces como que miramos a través de él y vemos. ¿ Ves este pequeño gráfico aquí? Esto es una especie de decir Ah, así que al final de este oscilador, está enviando la señal aquí, ¿ verdad? Y luego al final de este shaper, está enviando la señal aquí a este filtro, ¿ verdad? Además, la señal podría dividirse y bajar para filtrar ser. Entonces lo que estoy tratando de llegar aquí es que estos pequeños elementos gráficos a menudo te dicen cómo fluye la señal de audio a través del dispositivo. De acuerdo, así que a menudo hay pistas en las cosas ahora en analógico aquí. No hay muchas pistas más que es justo en una línea, ¿ verdad? Entonces las cosas van de izquierda a derecha que nos saltamos esta sección en Lee porque está apagado. Si lo enciendo que todo vaya a esta sección y luego al control final de volumen aquí, vamos a hablar de esta sección en tan solo un minuto. El siguiente video, en realidad. Pero ten en cuenta que, ya sabes, si enciendo esto, si enciendo este filtro y la vi, encendí este enrutamiento y se lo dije a 50. Ahora, nuestra señal va desde aquí dividiéndose, va a escuchar aquí Y entonces en esta situación, lo que está pasando es así que volvamos al principio con cómo la tengo configurada exactamente ahora mismo. Está bien. ¿ Qué va a ¿Qué vamos a hacer aquí al final de esto? Lo que vamos a escuchar es una señal porque este oscilador es que se está dividiendo 50 50. Entonces estamos escuchando que va a ir a este filtro y luego a este amplificador y luego a la caja de volumen. Eso vamos a escuchar. Entonces se va Teoh filtro a por eso. Entonces va aquí abajo y luego se detiene, ¿verdad? Por lo que mi flujo de señal es algo interrumpido para mi segunda señal aquí. Por lo que la señal se divide, va a ambos filtros y luego se detiene. Entonces enciendo amplificador para completar esa señal, y luego va todo el camino hasta el volumen. Ahora escuchamos dos sencillos, por lo que es importante tener en cuenta el flujo de señal. Encendemos nuestro segundo oscilador ahora mismo. ¿ Qué tenemos ahora mismo? Tenemos OSS más tarde, uno va a ambos filtros y luego a ambos amplificadores oscilador para ir a ambos filtros y a ambos amplificadores. ¿ Y si hice esto? Ahora lo que tenemos para que diga F uno. Por lo que tenemos oscilador uno yendo a ambos filtros, ambos amplificadores, oscilador para ir dedo del pie sobre Lee filtro uno y luego amplificador uno y luego fuera. Entonces, siempre que estés trabajando con un sintetizador, siempre trata de tener presente este flujo de señal la forma en que la señal fluye a través dispositivo que te va a contar mucho de lo que está pasando y te va a salvar de tener a especie de perillas de twiddle. Y tú eres como, Oh, ¿qué hace esto? Y luego, ah, un experimento, ¿verdad? Porque vas a saber que esto no va a hacer nada ahora mismo porque está apagado o este amplificador. Este panning no va a afectar mi oscilador a, porque el flujo de señal sólo lo está enviando a filtrar. ¿ Qué? Por lo que hay que especie de ser tener en cuenta esta idea de flujo de señal. De acuerdo, dicho eso, sigamos adelante Y hablemos de esta pequeña sección aquí el LFO. 30. Por qué dos Amps: realidad, enrealidad, antes de pasar a la otra imitación sólo quiero señalar una cosa rápida porque estoy anticipando que algunos de ustedes están pensando en este momento Espera un minuto. Si esto es solo un volumen aquí y esto es solo un volumen, ¿por qué necesitamos hacerlo Por qué necesitamos dos volúmenes aquí? Tenemos una sección de amplificador y luego tenemos esencialmente otra sección de amplificador. ¿ Por qué? Hay muy buena razón y es algo que vamos a repasar en el siguiente tipo de sección grande . Pero la razón es, en pocas palabras, Por ahora, um, solo para um, contestar la pregunta que probablemente estás a punto de hacerme es en esta sección de amplificadores , podemos elaborar esta sección de amplificadores para dar nuestra forma de sonido. En tanto que este es realmente sólo un volumen. No hay algunos elementos aquí que debiliten dio, pero realmente esto va a impulsar o recortar el derecho general de volumen de todo lo que sale. Este es el final de la cadena, mientras que aquí podemos ajustar esto. Está bien, esto es un sobre. Entonces déjame no quiero meterme demasiado en sobres porque vamos a pasar mucho tiempo en sobres en tan solo un minuto, porque son realmente, realmente importantes. Pero si vuelvo a este sonido, tenemos un oscilador onda cuadrada pronto este filtro apagado, es del fuego para arriba. De acuerdo, entonces con este sonido, tengo un sonido que tiene un ataque al corazón. Y luego se descompone. ¿ Verdad? Se va ding. Entonces obtenemos un hit distintivo, justo cuando toco la nota y luego se desvanece. De acuerdo, Lo que puedo hacer con este volumen es realmente dar forma al volumen de ese sonido como, digamos que no quería tener un ataque al corazón. A lo mejor yo quería que tipo de filtro en, ¿verdad? Como más un sonido de pad que más largo, ¿verdad? A lo mejor quería sostener durante mucho tiempo o volver a un ataque al corazón. Y a lo mejor quiero ser aún más corto, como un sonido de percusión. ¿ Verdad? Entonces esto se llama sobre, y es como podemos dar forma a diferentes elementos del sonido aquí. Lo estamos aplicando al amplificador, pero los sobres usarán. Podemos poner sobres en filtros para verlo ahí. Entonces esa es la principal diferencia entre estos dos volúmenes. Y esto es realmente típico de encontrar. Encontrarás sobres por todo sintetizadores, diferentes sintetizadores. Podrían verse diferentes a esto, pero es el mismo concepto, y te mostraré algunas diferentes en un minuto. Entonces vamos a hablar mucho de sobres en la siguiente sección. Pero sólo quiero señalar la diferencia entre este volumen y este volumen es que aquí tenemos la capacidad de realmente tipo de elaborar la forma del volumen con un sobre. Y aquí no lo hacemos. De acuerdo, aquí sólo tenemos volumen. Ahora, esos son la diferencia entre esos dos volúmenes. Más sobre eso. Cuando hablamos de sobres en un minuto. Enfriar. Ahora vamos a ir a los de L. A los adueños. 31. El LFO: De acuerdo, El LFO El LFO es parte muy crítica de todo diseño de sonido. Verás a Ella en todo a sus adueños. No importa en qué trabajes, va a haber en L f o.Así que prácticamente cada sintetizador en cualquier lugar va a tener un LFO. Entonces Así que estoy de vuelta al simple oscilador de un oscilador onda cuadrada. En realidad, cambiemos eso a una onda sinusoidal solo para hacer un sonido aún más simple solo para que podamos enfocarnos en esto Mi filtro off amplificador on Vamos a cambiar mi panning. Eso probablemente sea molesto. Ueo, consigue un buen volumen Ahora vamos a encender este LFO Ahora qué hace un LFO OK, así que primero LF esos son algo complicados a la hora de explicar cómo funcionan Así que déjame empezar por solo explicar qué hace y luego te explicaré cómo funciona. Lo que hace es dar un movimiento sonoro. De acuerdo, Entonces si queremos oscilaciones en el sonido si queríamos no sólo ser hechos puro sonido así Pero queríamos a Teoh hace. 1111 Bueno, cualquier tipo de movimiento rítmico a ella. Especialmente el movimiento rítmico. Eso es ah, estable. De acuerdo, no iríamos. No usaríamos un lfo para que pasara. ¿ Qué? Wow. Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Porque eso es ah ritmo. Pero si fuera justo mientras mientras mientras que wow, ese es un buen uso de un LFO, podríamos hacer esa cosa del ritmo usando múltiples LF adeudos que mirarán más adelante. Pero vamos a mantenerlo simple por ahora. Entonces un LFO nos da las oscilaciones. De acuerdo, si tienes grandes, gnarly líneas de base hace qué yo si te gusta eso, eso es un LFO justo ahí. ¿ Qué pasa con Wow, esa es una forma de onda grande y cruda con un LFO creando ese movimiento. De acuerdo, Pero también lo usamos para también lo usamos para cosas mucho más simples, como solo un poco de un vibrato sutil. Como si quisiéramos sonar para ser, uh, eso no es lfo, pero si quisiéramos ser, uh, uh, eso es un poco de LFO, ¿ verdad? Podría ser delicado. No hace falta que sea todo el tiempo. De acuerdo, cómo funciona en realidad. Uh, LFO significa oscilador de baja frecuencia. Eso significa es que este el LFO es oscilador Justin. Al igual que esto es Es otro oscilado, pero está sintonizado para ser muy, muy bajo. Está bien, es muy bajo. Entonces este es un oscilador de baja frecuencia, lo que significa que es demasiado bajo para que realmente lo escuchemos. Y no lo vamos a encaminar de una manera que lo oigamos de todos modos. Entonces imagina que tenemos una manera para él. Al igual, veámoslo aquí mismo. De acuerdo, entonces tenemos una onda sinusoidal y ¿qué hace esa onda de señal? Oscila, ¿verdad? Se mueve de ida y vuelta y de ida y vuelta o en este caso, arriba y abajo y arriba en profundidad. Entonces lo que vamos a hacer es que le vamos a decir a ese oscilador esto también más tarde. No hagas tu movimiento de arriba y abajo y arriba y abajo. No envíes eso al volumen porque no queremos escuchar este oscilador. Lo que queremos hacer es enviar ese movimiento arriba y abajo a otro parámetro. Entonces, por ejemplo, el, uh, volumen bien, digamos, manda ese movimiento arriba y abajo al volumen Uops, volumen para que el volumen vaya arriba y abajo y arriba y abajo, arriba y abajo. Otra forma de pensar en esto. Tengo un amigo que explica esto diciendo que el LFO es tu pasante, lo cual es una especie de forma graciosa de explicarlo, pero funciona bien. Entonces esto es lo que eso significa. Digamos que estás en una mesa de mezclas y tienes un sonido y bueno, digamos que estás en tu centro de servicio, ¿de acuerdo? Y digamos que quiero hacer esto E ¿bien? Y quiero que este sonido suba y abajo, arriba y abajo y arriba y abajo y arriba y abajo todo el día. OK, eso es lo que quería hacer. Para que pudiera sentarme aquí y hacer clic y sostener con mi ratón y mover esto arriba y abajo, arriba y abajo. O podría simplemente decirle a mi pasante a mi asistente mal pagado que haga eso Para que me sentara aquí y mueva este volumen arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo todo el día. Eso es lo que quiero que dé. No hagas nada más. Simplemente mueve ese volumen arriba y abajo y arriba y abajo. De acuerdo, así podemos pedirle a nuestro asistente que haga eso. Eso es genial. O simplemente podemos asignar un LFO para que lo haga por nosotros. De acuerdo, entonces el LFO va a tomar esta ola, y va a decir movimiento que vamos a aplicarlo a este volumen cuando digas mover arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo. Enfriar. Entonces para hacerlo, necesitamos entrar un poco en el enrutamiento. De acuerdo, entonces voy a encender mi LFO y hablaré de esta tarifa en tan solo un minuto, pero vamos a configurarlo primero. Por lo que ahora voy a ir a mi amplificador y el enrutamiento funciona diferente en todos los programas. Pero en este, lo que voy a hacer es modulación de nivel porque lo que estamos haciendo aquí es una forma de modulación . Modulación significa cambiar el sonido, uh, de formas repetibles. Entonces vamos a decir lfo uno y vamos a darle un poco. De acuerdo, vamos a darle mucho. Entonces todo, Así que uno quiere decir todo en este caso. Por lo que ahora el nivel que es éste está siendo controlado por la LFO. De acuerdo, así que ahora cuando toqué esta nota con volumen va subiendo y bajando y subiendo y bajando ahora, no vemos esto. Este nivel realmente se mueve, pero eso es lo que está haciendo. OK, el gráfico simplemente no cambia, pero está haciendo esto. Va así. De acuerdo, ahora si volvemos a la LFO, este LFO ahora está controlando ese volumen. Entonces la tasa es la velocidad que, si lo piensas, la tasa es solo la frecuencia, ¿no? Porque estamos tratando con un oscilador aquí y la velocidad de los osciladores. ¿ Qué hace pitch? ¿ Verdad? Pero el terreno de juego estaban trabajando aquí es realmente bajo, como uno duele. OK, humanos aquí, hasta unos 20 hercios. Eso es casi tan bajo como la mayoría de la gente puede oír. A lo mejor 19. Um, pero una herida no se puede oír. Eso es camino, camino, demasiado bajo. Aunque esto fuera encaminado a ser una señal, no podías escuchar eso así Pero si queremos que vayamos más rápido, podemos aumentarla. Así que no me dejen no grupos. Estoy aumentando la tasa con disminuir el camino. De acuerdo, así que eso es lo que está haciendo. El ritmo es la velocidad del warble. Supongo que eso es lo que hace LFO. Nos da algún carácter en ese sonido. Le da un poco de movimiento. Ahora hay dos parámetros a los que siempre hacer un seguimiento. Cuando estás mirando un LFO la tasa en la cantidad. De acuerdo, aquí tenemos la tasa, la tasa de velocidad a velocidad que va a ir la cantidad en este sintetizador. El monto es esto por aquí. De acuerdo, así que hice clic en amplificador y luego me mudé aquí. Entonces voy a plena explosión aquí. El monto está arriba hasta todo el camino. Si lo piensas, esto es lo que hace la cantidad. Si digo uno, digo, si digo todo el camino arriba,le estoy diciendo si digo todo el camino arriba, a este nivel que vaya todo el camino hacia abajo todo el camino hacia arriba al ritmo al ritmo que el LFO está configurado para bien, todo el camino hacia abajo todo el camino arriba. Haz esto. Está bien, lo está haciendo de una manera que sea más precisa. Lo está haciendo a una velocidad diferente, ¿verdad? Si digo a mitad de camino, Vale, ahora lo que está haciendo es que en realidad va. No va a ir a los extremos, ¿verdad? Sólo va a mitad de camino. Entonces si quiero un LFO sutil, lo quiero como tal vez 0.15 digamos 0.17 bien. Y hagámoslo un poco rápido. Entonces ahora lo que vamos a aquí es ese sonido moviéndose y moviéndose relativamente rápido, pero no un extremo. No va a ir todo el camino a la nada. Está bien, oigámoslo. Correcto. Entonces hay un Bueno, Bueno, bueno, bueno, bien, bien, pasar puede acelerarlo. Correcto. Por lo que puedes escuchar que ahora podemos aplicar el LFO no sólo al volumen que cumplimos con otras cosas también. Podríamos aplicarlo al panning. Hagamos explosión completa en el panning y el volumen. De acuerdo, así que ahora lo vamos a escuchar panning, yendo a izquierda y derecha por esa misma velocidad y grupos Vale, Podríamos hacer otras cosas con él. Vayamos a lanzar a la derecha. Entonces si voy a mi oscilador, todavía tengo mi lfo aquí. Uh, pitch, Digamos que cambien el tono y vayamos a la explosión completa. ¿ Qué carajo? Entonces mi LFO ahora está controlando el panning de nivel y la frecuencia tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu derecho Ahora tenemos, como, pistola láser recta arriba. Hagamos un lfo mas sutil mi tono derecho s. Así que ahora tengo este sonido loca porque el volumen va arriba y abajo la sartén va a izquierda y derecha. El terreno de juego va subiendo y bajando, pero todo está conectado a este LFO. Entonces si cambio la velocidad de esto, los tres parámetros van a cambiar, ¿ verdad? Entonces ah, reiniciemos todo esto Y hagamos lo obvio, que es hacer eso grande. ¿ De qué sonará el bajo? Vayamos a un nuevo video y luego hablemos de cómo hacerlo. 32. Los WubWubs: De acuerdo, entonces ahora que sabemos lo que es un LFO, uh, veamos si podemos hacer ese gran tipo de sonido basado en dub step. Ahora bien, este análogo de instrumento no es ideal para eso, pero podemos acercarnos. Um, la razón es que ideal es por nuestros osciladores. Pero intentémoslo de todos modos, Así que voy a apagar mi teléfono para empezar, porque lo primero que necesito para ese gran gnarly basado en es un sonido de graves grande, grosero, ¿ verdad? Entonces, no nos preocupemos por la moción ni por un minuto. Um, está bien, vamos más alto. De acuerdo, entonces queremos una especie de sonidos basados realmente sucios. Entonces lo primero que dice mi tripa es ir a una ola cuadrada, ¿ verdad? De acuerdo, eso es un buen lanzamiento. ¿ Todo bien? No está mal. Añadamos un segundo oscilador. Hagamos también una forma de onda cuadrada. De acuerdo, Ahora este oscilador está separado por un activo, y está de sintonizado por sólo un poquito. Está bien, no está mal. Añadamos un filtro con un poco de residencia que está en un segundo filtro con residencia un poco diferente. Yo quiero mandar a ambos ambos, así que tengo que encender mi amplificador. No lo olvides. No te olvides de eso. Es decir, sólo somos Oh, mi volumen en este amplificador un solo. Canta. Está bien. No está mal. A ver si podemos. Entonces está intentando irse o un diente de sierra. De acuerdo, supongo que no creo que me gusten los residentes. Como dije, este no es un gran dispositivo para hacer de este tipo de sonidos realmente gnarly uh, basados un poco de ruido en. No está mal. De acuerdo, estamos en el estadio, Así que uh Vale, así que vamos con eso por ahora. Ahora, sumemos nuestro LFO en. Entonces voy a hacer una cosa diferente aquí. El que es diferente es ver aquí mismo Dice duele. O y tienes esta nota aquí. Pasar a esta nota. Lo que eso significa es que ahora, mi ritmo de mi LFO la velocidad del LFO ahora va a ser Kwan se vincula al ritmo del sol, el tempo del sol. Entonces ahora en lugar de una frecuencia aquí, tengo una nota valores 1/4 nota nota 16, octava nota. Uh, entonces la T cuando ves una T, eso es ocho. Nota triplete. Cuando ves d, eso es punteado una nota o punteada nota 16 nota 32 nota punteada. De acuerdo, así que estos van Teoh Kwan empata a un ritmo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer aquí, Así que básicamente, puedo ajustar esto con mis teclas de flecha. Voy a ir a trillizos de nota 16 y 16. De acuerdo, así que aquí está mi sonido de bajo. Ahora, Todavía no hacer nada, correcto, Porque tengo una ruta. Es Entonces, ¿qué es lo que realmente quiero? El l Un efecto fotográfico? Ese pitch. Entonces va cuando eso No, el volumen mientras. ¿ Por qué? Bueno, sí, es el volumen. Vayamos aquí. Vamos a darle la vuelta a lfo. Uh, probablemente cerca de todo el camino y tal vez no totalmente, todo el camino pero cerca. Tengo que hacerlo con ambos amplificadores. Eso es interesante. Entonces este synth en particular no me está dejando usar lfo one on amp to, pero está bien, porque tengo un segundo oscilador. De acuerdo, así que solo voy a poner esto para que sea la misma nota 16, y ahora puedo usar oscilador a aproximadamente la misma cantidad. De acuerdo, así que tenemos que lfo está aquí. De acuerdo, entonces aquí es ¿de qué manera? Mal. Vamos hasta el final con nuestro LFO. Despacio. Bastante bien. Así es como quiero hacerlo. De acuerdo, entonces estamos en la cabina. Entonces que mucho de eso. Ese tipo de sonido dub step está cambiando esta tasa con bastante rapidez. Esto puede ser. Sin triplete, tal vez un par de notas trimestres sobre abajo a la octava nota. ¿ Verdad? Por lo que ese sonido está haciendo un sonido grande, basado en gnarly dentro de LFO y luego ajustando la velocidad del LFO en la pista. De acuerdo, así que , uh, no nos preocupemos por hacer sonidos grandes y con base rocosa todavía. Um, pero viste cómo lo hizo. Simplemente tienen razón. Uh, complicada forma de onda. Un poco de filtro de filtro no está haciendo mucho en este caso, sino un poco, um, um, y luego un LFO en el volumen y luego controlando la tasa más sobre eso pronto. Pero creo que el punto aquí es que entendemos cómo funciona un LFO ahora, ¿no? Es nuestra pasante. Es la persona que vamos a asignar para mover algo arriba y abajo y arriba y abajo. Ahora bien, debo señalar una cosa más sobre la LFO. Uh, ¿el LFO necesita ser siempre una onda sinusoidal? Si es solo un oscilador y solo va hacia arriba y hacia abajo. ¿ Podemos enviarlo para ser formas diferentes? Seguro que podemos. Aquí mismo. Rectángulo de triángulo. Dije que fuera una ola cuadrada. Eso va a ser esencialmente apagado en A y E. ¿Quién? Va a ser como una sirena europea. Realmente no lo escuché a la velocidad. Vamos a ralentizarlo a 1/4 nota. Una especie de sonido fresco, en realidad, Um, también lo puedo decir al ruido, que es esencialmente aleatorio, que aquí no será muy efectivo. Tipo de cool. Um, así que no olvides que puedes cambiar la forma del LFO. De acuerdo, Una cosa más en esta sección, entonces vamos a pasar a hablar más de sobres. Esa es la sección de ruteo rápido, Uh, que llegamos aquí. Sólo quiero hablar de rápido 33. Enrutador rápido: De acuerdo, volvamos atrás y pongamos esto en una onda sinusoidal. Entonces, um, quiero señalar este negocio de enrutamiento rápido aquí. Si haces click en el volumen y ves esto, lo verás también en algunos sintetizadores. Miramos más de cerca esto. Es un poco difícil ver realmente lo que está pasando aquí. Pero lo que esto es esto nos está mostrando el flujo de señal en un pequeño aprendiz. Poco gráfico. De acuerdo, entonces en este 1er 1 vemos O f y un ir a través a tipo de líneas paralelas. Ver, la parte superior Oh, está conectada a la F, que está conectada a la A, que luego se apaga. Por lo que eso significa amplificador de filtro oscilador. De acuerdo, entonces el oscilador superior se enruta al filtro el cual se enruta al amplificador y luego a la salida. La segunda fila es oscilador, filtro, amplificador, segundo oscilador, segundo filtro, segundo amplificador. Entonces si hago clic en eso básicamente va a configurar todo para que el oscilador uno vaya filtrar uno. Por lo que está configurado esto para ser solo filtro uno. Esto para filtrar va a ser cero, porque simplemente va directo a través, y luego al oscilador de salida a la misma cosa solo para filtrar hacia y directamente a través la salida. Um, todo va a pasar por el LFO si está encendido. De acuerdo, entonces eso nos pone Si voy a uno de estos otros, ¿qué tenemos aquí? Tenemos oscilador. Uno se va a filtrar uno, que se va a amplificador oscilador a es sólo subir a filtrar uno y luego a través del amplificador. Por lo que hago clic que se puede ver apagado filtro para enviar esto arriba para filtrar uno. Y eso va a cambiar un poco nuestro sonido, ¿verdad? No he cambiado ninguna otra configuración, pero ahora estoy enrutado diferente, así que va a ser un sonido ligeramente diferente. De acuerdo, No todo tan diferente en este caso, porque filter to no estaba haciendo mucho Otro tipo de configuración de enrutamiento rápido. Aquí tenemos oscilador uno va a filtrar uno y dos ese 50 oscilador para ir a filtrar uno y dos y luego los filtros pasando a través de sus amplificadores y luego salir otra vez ajustes ligeramente diferentes. Está bien. En su último aquí, ambos osciladores, yendo a ambos filtros otra vez no son lamentables oscilador uno va a filtrar un filtro, uno va a filtrar demasiado oscilador a ir a filtrar uno y luego ir a filtrar a y luego fuera. Entonces básicamente, ambos osciladores van a filtrar un filtro, uno va a lee a filtrar para luego filtrar a ir a su amplificador. Espera un poco más de esa residencia en esta. Por lo que en este caso, todos estos ajustes de enrutamiento son bastante similares. Pero todo esto es solo una especie de forma rápida de darte cuatro opciones para enrutar las cosas para configurar tu sintetizador para diferentes patrones de enrutamiento. Uh, flujo de señal, ¿verdad? De eso se trata todo Aquí. Se trata de cómo fluyen las señales a través del dispositivo. Eso es lo que hace este enrutamiento rápido. Ahora no verás esto y todos los sintetizadores. Ah, muchos sintetizadores tienen algo similar aunque algún tipo de matriz de enrutamiento o algo así que te hará empezar. Todavía podrías elegir uno de estos y luego ajustar las cosas como quieras. Correcto. Todavía tienes la opción de hacer eso. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de sobres 34. ¿Qué son los sobres?: De acuerdo, así que vamos a llegar, ¿verdad? Estamos empezando a ser capaces de hacer un sonido que nos guste. Sabemos cómo el dedo del pie usa diferentes formas de onda. Sabemos usar algunos filtros y sabemos cómo cambiar el camino para que obtenga un sonido más grueso . Podemos usar múltiples formas de onda y eso es bastante bueno, ¿ verdad? Estamos vamos a un buen comienzo, pero hay una cosa grande que nos falta y que es dar forma al sonido con el tiempo. De acuerdo, esto es lo que quiero decir. Bajemos a un solo oscilador y hagamos una onda sinusoidal, Haz algo un poco más alto Así que tenemos una onda sinusoidal. Yo toco la nota, escuchamos y suena, cierto. Entonces ahora mismo mi dedo está abajo en la nota. Si levanto el dedo de la llave, la nota se detiene a la derecha, s. Así que pongo el dedo abajo las notas en explosión completa. Levanto el dedo hacia arriba las notas, no para gran cosa. ¿ Verdad? Pero, ¿y si tuviéramos un poco más de control sobre eso? Entonces vamos a nuestro amplificador aquí. Y vamos a explorar esto porque este es el sobre. OK, entonces lo que hace El sobre es que va a poder, o vamos a poder decir el sonido cuando toque la nota. Cuando te digo que empieces a hacer sonido, esto es lo que quiero que hagas. En primer lugar, quiero que despacio rampas hasta tu volumen completo, no solo vayas a plena explosión de inmediato. Entonces quiero que te retrocedas un poco. Entonces quiero que sostengan en ese lugar siempre y cuando tenga el dedo abajo en la nota. Y luego cuando levante el dedo de la nota, quiero que despacio el rastro o rápidamente. O, uh, quieras hacerlo. Entonces eso es sólo un ejemplo. Pero esos son los cuatro parámetros de los que realmente tenemos control. Tenemos control del sonido inicial. Esa es la línea recta arriba y abajo justo ahí. Cuánto tiempo se tarda en llegar a su volumen completo. Eso es justo ahí. Y luego, si quisiéramos simplemente retroceder rápidamente un poco, esa es esta línea. Entonces, si quisiéramos simplemente sostener donde queríamos sostener, y luego qué pasa cuando yo lo que pasa cuando suelto la nota. ¿ Va rápido? ¿ Se muere lento? Entonces, solo hagámoslo. Digamos que sí. Tenemos un sonido rápido y digamos que queremos Tea Day full blast todo el tiempo Pero entonces cuando solté la nota, quería que Teoh se alejara lentamente. OK, entonces aquí vamos. Vamos a jugar nota explosión completa de todos los tiempos y voy a soltarme ahora mismo. Ah, puede tomar mucho tiempo. Todavía va. ¿ Ves la señal? Correcto. Entonces eso fue todo por esto. Digamos que quiero que cuando lo suelte solo sea apagado de inmediato va a hacer de esto un corto como posiblemente pueda caso, ya sabes, suelto la nota y solo se detiene de inmediato. Correcto, Entonces esto se llama sobre. Normalmente se ven así, pero hay un par de formas diferentes en las que podrían verse dependiendo del software que estés usando. Um así que déjame ir. Vamos a un nuevo video y vamos a diseccionar cómo funciona esta cosa en los diferentes parámetros dentro de esta pequeña convención 35. El formato de ADSR: bien para esto. Voy a saltar a un programa gráfico sólo para que podamos mirar. Ah, esta forma. Está bien. Esta pequeña gráfica de aquí, esta forma que estamos viendo aquí es la forma de un sobre. Si alguien se acercó a ti en la calle y dijera: Dibujame la forma de un sobre, esto es lo que dibujarías. Esto es lo que parece. Vale, puedes ignorar el tipo de cosa roja. Eso es sólo que hay una guía. Um, pero lo que tenemos aquí son cuatro áreas diferentes. Está bien, ahí está el ataque. Descomposición sostener y liberar K A D s son. Es posible que hayas visto esto en diferentes sintetizadores en diferentes software. O bien habrás visto este tipo de gráfico o estas cuatro letras A DSR. Entonces esto es lo que significa un TSR. El ataque es esta primera línea justo aquí. Esta línea es el ataque. Entonces si quiero que esto tenga bien, déjame primero explicar lo que estamos viendo en este gráfico. Por lo que arriba y abajo es volumen e izquierda y derecha es tiempo. De acuerdo, Así que esto es justo aquí. Esto es de volumen completo. Esto significa que cualquiera que sea nuestro volumen se establece a la derecha. Aquí no hay número duro porque los 80 son sobre. No sabe cuáles son los ajustes de volumen, ni tampoco le importa. Por lo que esto es solo volumen completo en la parte superior. Entonces nuestra primera línea, nuestro ataque, es cuánto tiempo quiero que sea antes de que llegue a ese volumen completo. ¿ Verdad? Entonces quería ser súper rápido Eso iba a hacer eso recto arriba y abajo así . O si quería tomarme algún tiempo. Yo podría hacer eso. De acuerdo, ese es el ataque. El tiempo que tarda en llegar al volumen completo. De acuerdo, algunos dirían ahí mismo, así que va a pendientes extremos. Ve. Ah, es lo que va a pasar con el sonido. De acuerdo, así que ese es mi ataque. Ese es ese. OK, no. Después del ataque, el sonido podría querer hacer una decadencia inicial. De acuerdo, así que eso es esta Parte del sonido es la decadencia. Por lo que estos tienen que tocar. Entonces yo lo quiero. Entonces, ¿qué tan rápido quería? decadencia sería de esta manera. ¿ Y cuánto quiero? decadencia será de esta manera. Entonces podría decir que no te descompongas en absoluto quédate ahí arriba o podría decir decadencia mucho rápido. Ahora mismo, éste es un poco complicado de entender. A veces la cosa de la decadencia. Pensemos en un ejemplo cuando toco el sonido de un símbolo de crash se puede pensar en un crash. Simple. De acuerdo, entonces tienes tu palo golpeando el símbolo. De acuerdo, ese es el ataque. Está bien. Y en el caso de un símbolo de choque, el ataque va a ser recto arriba y abajo. Justo en este segundo. Yo lo golpeé. Es explosión completa, ¿verdad? No va a menos que estés haciendo un papel o algo así. Eso es muy diferente. Pero si lo estoy golpeando con un palo de madera lo más duro que puedo, ese ataque es recto arriba y abajo. De acuerdo, vamos a mantener eso ahí. Entonces ese es mi ataque. Ahora hay una decadencia inicial aquí porque el sonido de mi palo golpeando el símbolo es un sonido fuerte. Pero luego está el sonido del símbolo sonando. Correcto, así que ese es un sonido más silencioso. Entonces voy a decir muy rápidamente esto va a desaparecer, y luego llegamos a este sustain. De acuerdo, entonces este sustain es el timbre real del símbolo. Entonces piensa en estos al ataque y la decadencia como el choque de un símbolo, esta línea como la sostenida. De acuerdo, entonces ahora hemos cruzado para hablar de Sostenido. Entonces hablemos de sostener un poco. Pero sostenido es en términos de síntesis. Es lo que pasa siempre y cuando le estés diciendo a la nota que juegue. De acuerdo, entonces en nuestra analogía de símbolo de choque, el sustain se va a desvanecerse lentamente. Uh, pero en un 80 s son esto va a ser una línea recta. Podría ser más alto, bajo, pero éste funciona un poco diferente a la A D en el son. Por lo que este sostén es una especie de detenido a tiempo. Eso es lo que pasa mientras nuestro dedo esté abajo en la nota. Ahí es donde nuestro sonido se va a quedar después del ataque y después de la decadencia, nos quedamos en el sustain. Entonces cuando levantamos el dedo, llegamos a la están bien, y estos tienen toque. Entonces el lanzamiento podría ser muy largo y lento, ¿recuerdas? Aquí mismo es donde levanté mi dedo. Aquí es donde dije, detén la nota. Pero si tengo una liberación realmente lenta, va a desvanecerse muy lentamente. Tengo una liberación recta hacia arriba y hacia abajo. Simplemente va a parar como acabamos de habilitar a Ok, entonces en el caso de un símbolo de choque, lo que realmente tendría es un muy, muy corto, sostenido o realmente saber sostenerlo todo y un lanzamiento muy largo. Asumiendo que no lo estoy tocando, no voy a detener el símbolo con la mano, Pero sólo voy a dejar que suene para siempre. Eso sería lo que se vería. Y de hecho probablemente haríamos eso e iríamos todo el camino. Pero eso no es típico para la síntesis porque tenemos muchas notas. De acuerdo, entonces un d s son ataque, descomposición, sostenida y liberación. Entonces digamos que hagamos otro ejemplo. Digamos que toco un digamos que Hagamos un tambor de caja. ¿ De acuerdo? ¿ Cómo se ve el sobre para un tambor de trampa? De acuerdo, bueno, el ataque es enseguida, ¿verdad? Rectas arriba y abajo Muy rápido. Tan pronto como golpeo el tambor de la caja, hace su sonido completo. De acuerdo, Ahora, la decadencia inicial va a ser realmente rápida. Y entonces dónde está el sostenido Realmente no hay ninguna sostenida, verdad? Esto va a estar todo el camino aquí abajo, y esto va a ir todo el camino hacia abajo porque no hay sostenido. Va a ser un ataque muy agudo. Y luego la decadencia va todo el camino hacia abajo a nada sin sostenida y sin liberación porque ya hemos bajado a la nada. Ahora bien, ¿por qué nos importa eso? Eso nos importa. Porque si queremos que un sintetizador suene como un tambor de caja, sabemos que eso es lo que tenemos que hacer, ¿ verdad? Tenemos que dibujar ese tipo de sobre. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Siempre que intentes modelar un sonido, necesitamos pensar en el envolvente del sonido, la forma del sonido. ¿ Cómo funciona? Um, hagamos un instrumento más porque aquí hay uno interesante, ya que estamos en la idea de la percusión. Ah, Gong K, un gran gung. ¿ Le pegas a eso verdad? Entonces si tenía un gong grande, va a hacer esto. En realidad se tarda un minuto para un va a ponerse ruidoso. caso del ataque es, se construye cuando lo golpeas con un mazo blando grande. Se va, poco se pone ruidoso. Entonces la decadencia toma algo de tiempo. Poco a poco se baja a donde como que resuena por unos minutos, y luego va a hacer una liberación muy larga y lenta. Entonces es este tipo de sonido, ¿verdad? Ahí está mi sostenido cuando el mi ataque. Entonces eso es lo que haría un gong si quisieras hacer un Dios. Está bien. Ah, volvamos atrás y miremos un sintetizador y veamos cómo podemos aplicar esto. 36. Más que solo la amplitud: Ahora cuando miramos el sintetizador, si quisiéramos aplicar este tipo de cosas, íbamos al amplificador, pinchamos sobre él, y vemos un A TSR familiar. Esto se ve ligeramente diferente. Tienen una bonita curva aquí porque se debilita exponencial, hacen una lineal que nos parezca mucho más familiar. Correcto. Um, en realidad nos quedemos con el lineal. Están bien, porque va a ser más familiar para mi pequeño dibujo. Um, entonces una cosa que aún no he señalado, eso es muy importante es que de lo que he estado hablando hasta ahora es un tipo de sobre muy específico . Este es un sobre de amplitud, ¿verdad? Se trata de un sobre aplicado a la amplitud del volumen. Correcto. Por lo que esto va a dar forma al volumen del sonido a lo largo del tiempo. Ahora bien, ese no es el único lugar donde usamos sobres. Usamos sobres por todo el lugar, ¿verdad? Echa un vistazo a esto. ¿ Qué pasa cuando hago clic en este filtro? Boom. Mira eso. Todavía tengo uno. Puedo usar un sobre en este filtro para cambiar el filtro con el tiempo. Correcto. Déjame mostrarte qué te harías bien, Así que aquí está mi volumen de amplitud mi envolvente de amplitud. Vamos a un filtro. De acuerdo, digamos E. Quiero Así que aquí está todo dispuesto en orden El ataque del filtro. Bueno, primero tengo que conseguir que algo pase. Este filtro. Entonces vamos a Ah, residentes de onda cuadrada. De acuerdo, ahora mis filtros haciendo algo. Entonces digamos que queremos que este filtro se encienda lentamente. ¿ De acuerdo? En el transcurso de un segundo y medio ese es mi ataque. De acuerdo, aquí que ahora se abre, ese filtro va, Whoa! Uh uh. Se abre sobre el 1er 2do y 1/2 de ese sonido. De acuerdo, Ahora, digamos que cuando lo suelto, quería cerrar camino Realmente no lo oigo bien, porque cuando lo suelto, esto es disparando y está cerrando ese filtro, Sin embargo, mi sonido se está deteniendo. Entonces dejemos que mi envolvente de amplitud que está abierto eso un poco para que ese sonido siga sonando y tendremos ese filtro cerca ahora mismo. Déjame hacerlo otra vez y te digo cuando lo suelte con tema sonoro detesto, ¿ verdad? Vemos camino aquí ese filtro cerrado de nuevo arriba. Entonces es buscado. Por lo que los sobres no son sólo para amplitud, no sólo para volumen. Podemos usarlos en filtros. Podemos usarlos en osciladores. A veces no tenemos uno aquí. Um, eso podría ser usado en LF adeudos. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con estos sobres. OK, así que no pienses en ellas sólo como formas de dar forma al volumen del sonido. Pero casi cualquier parámetro, dependiendo del sintetizador que estés usando, se puede alterar con el tiempo usando un 80 s son envolvente. Eso es bastante guay. Es un truco bastante práctico. Está bien. Está bien. No. Déjame mostrarte cómo construiríamos una de esas trampas, uh, uh, símbolo de choque de la caja o gong. Tipo de sonidos usando este sintetizador y algunos sobres. 37. Applying sobres: De acuerdo, digamos que quiero construir un sonido de lazo, ¿ verdad? Yo casi sé cómo hacerlo ahora. Entonces voy a llevar mi, uh, uh, sobre de filtro de vuelta a donde, más o menos donde waas. No voy a necesitar eso. Ahora. Mi sobre de amplitud, quiero un sonido de caja, ¿ verdad? Yo quería ser lo más agudo posible Ataque. Entonces lo voy a mover todo el camino hacia la izquierda, y luego la decadencia es realmente rápida. De acuerdo, entonces ahora voy a tocar nota. ¿ De acuerdo? No está mal. Dale un poquito más, Un poco más. Ahí vamos. Está bien. Bastante cool. Um, ahora, esto no suena como un tambor de caja, ¿ verdad? Porque estoy usando una onda cuadrada. Si de verdad quería sonar como un tambor de caja, voy a apagar esa casa más tarde. Yo sólo voy a usar el ruido, cierto, Hacer un poco más brillante. Lo acortamos. ¿ Un toque? Sí, volvamos. Está bien, me estoy acercando. Si de verdad quería que suene como un tambor de caja, voy a tener que hacer un par de cosas con este filtro para apretarlo Ahora creo que el es demasiado largo. Está cerca. No está mal. De acuerdo, entonces ahora ya sabes cómo hacer tipo de elaboración de este tipo de sonidos usando un sobre. Sólo tienes que pensar en cuál es la forma de ese sonido ¿Con el tiempo? Permítanme darles otro buen ejemplo. Uh, volvamos a una onda sinusoidal y añadamos una segunda onda sinusoidal. Ahora vamos a tener una ola de dientes de sierra. Ups. Abramos mi, uh, un poquito. Está bien. Yo quiero conseguir una especie de sonido agradable, complicado. Separemos estos por inactivos. Sacando de sintonía. Sólo un toque demasiado. De acuerdo, vamos a una plaza. Maneras buenas a ondas cuadradas. Filtrar encendido. Apenas tratando t o Lo suficientemente bueno. Solo estoy tratando de generar una especie de sonido grueso porque quiero hacer que un pad suene bien . Entonces si no sabes lo que es un sonido pad, es como un sonido en evolución ambiental. Entonces para hacer un buen sonido de pase, hay algunas cosas que necesito. En primer lugar, necesito un sobre de amplitud. Va a ser flaco. Ataque lento. Va a ser descomposición lenta. De acuerdo, necesito hacer esto. Encendí ambos amplificadores, así que necesito hacerlo en ambos. Sí, Gracias por el matrimonio. De acuerdo, hagamos que esto sea un poco más largo de liberación. Uh, genial. Ahora hagamos un sobre de filtro. Va a ser muy lento en ambos. ¿ De acuerdo? Ahora, deberíamos tener un pad agradable y evolutivo, tipo de caja de sonido. Yo sólo voy a tocar algunas notas, y sólo voy a tocar dos notas, pero voy a ponerlo al mismo tiempo. Y yo los iba a sostener bien hasta que sea aburrido y van a dejar ir. Aquí vamos. Ah, OK, ese es un sonido en evolución agradable, porque este ambos filtros se van a abrir lentamente con el tiempo. ¿ Verdad? Entonces escucharon que continuando abriendo hasta que me solté, Y luego empezaron a cerrar de nuevo. El amplificador está bien, se estaba abriendo lentamente y cerrando lentamente, modo que así es como haces un buen sonido pad. Está bien. Ahora, antes de dejar sobres por ahora, déjame solo mostrarte un par de otras formas que pueden mirar en otro software solo para que no te conmocionen cuando los veas 38. Otras formas de irte: De acuerdo, aquí está la razón. Resta er y ahora en esto, si metes por ahí y tratas de encontrar un sobre Ah, te va a llevar un minuto, verdad? Porque no vas a ver ese gráfico que estamos acostumbrados a ver porque aquí pusieron las cosas un poco diferentes. Pero hay algunos sobres. Hay tres sobres que puedo ver enseguida. Está bien. ¿ Los ves? A ver si puedes ver los tres sobres. Y aquí hay una pista. No estás buscando ese gráfico. Estás buscando las cartas. Está bien, échale un vistazo. A D s están bien. Eso lo vemos. Sabemos que es un sobre. De acuerdo, tenemos cuatro perillas. A TSR. Ahí hay un sobre, un TSR Hay un sobre. Está bien, así que ahí está Aquí está nuestro sobre de amplitud. Entonces va a dar forma a nuestro el volumen de nuestro sonido. Aquí tienes un sobre de filtro. Al igual que lo que acabamos de hacer. No envuelvo en el filtro y aquí hay un sobre de modulación, Un sobre sobre sobre la modulación del sonido. Hablaremos de eso más tarde. Para cada uno de estos, el diseño es un poco diferente, pero se puede imaginar como sería, Déjame jalar esto junto con mi holográfico. A ver si puedo conseguir estos dos en la pantalla aquí. De acuerdo, Echemos un vistazo a lo que ya hay aquí en este. Ataque. Súper corto. De acuerdo, entonces el ataque es todo el camino hacia abajo. Eso significa que el ataque está aquí. ¿ De acuerdo? Se acabó todo el camino. La decadencia es sólo un poco. Entonces la decadencia va a estar ahí algo así. En realidad, llévate eso. decay va a ser así porque no es muy largo. Es muy rápido. Y luego no hay sostenida. Por lo que se va a descomponer a este sostenido, que está en cero. Y luego no hay liberación ese cero. Entonces esto va a ser son realmente rápidos, Sonido rápido si nos fijamos echemos un vistazo a este. Este hecho es que nada. Entonces va a estar ahí abajo. La decadencia es muy rápida. Sostenido no es en nada. Ha tenido un poquito. De acuerdo, entonces va a ser algo así. Y luego la liberación es algo tan acerca de siempre y cuando la decadencia. Entonces en algún lugar por ahí, es lo que eso se va a ver de nuevo este sobre de amplitud. Ataque súper rápido. Porque eso es todo el camino hacia abajo la decadencia. Bastante más tiempo, Sostenido todo el camino a cero. Ahora bien, esto es interesante, porque lo sostenido es ese cero, pero todavía hay un lanzamiento arriba. Entonces creo que en ese caso, estamos combinando el sustain y la liberación. En realidad, no creo que este lanzamiento vaya a hacer nada, porque nuestro sostén está todo el camino hacia abajo a cero. Entonces así es como se vería ese. Larga, lenta se desvanecen. De acuerdo, así que sólo un recordatorio de que los sobres podrían verse así, Vale, Podrían verse así. Puede que no veas la, um la gráfica que estoy acostumbrada a ver que vemos otros lugares. Pero esto te dice la misma información K. Es un poco más difícil de leer. Tienes que imaginarte el gráfico para que realmente lo haga bien, pero, uh, con alguna práctica, te acostumbras a ella. Estas son las dos principales formas que veo. Veo sobres incorporados al software, así que mantente atento a ellos. Estoy seguro de que hay otras formas, um, y probablemente se encontrará con algunas de esas más adelante en esta clase, pero por ahora, al menos mantente pendiente de esas dos cosas 39. Preset: FatEric: De acuerdo, Entonces lo que me gustaría hacer a continuación es un pequeño análisis, si se quiere, de algunos de los presets construidos que tenemos aquí. Entonces lo que voy a hacer está en la carga. El número preestablecido se va a caminar a través de él, buscando lo que sabemos. Um, y luego la siguiente sección, vamos a hablar de, uh, uh, tipo de métodos de flujo de trabajo para construir tus propios sonidos. OK, entonces, uh, voy a ir a mi lista de presets aquí, y empecemos con una palmadita. No, empecemos con una ventaja. Está bien. Entonces ah, plomo es típicamente un sonido Eso es bastante brillante. Bonito piercing. Piensa en como una guitarra principal. Eso. Vamos a agarrar uno de forma aleatoria. Suena como una bastante buena. Ahora, en realidad, antes de que incluso lindo esto hasta con sólo escuchar ese ejemplo Nota. ¿ Qué podemos decir de este sonido? Espere. Dile que tiene su uso de formas de onda bastante gordas es probablemente una onda cuadrada ahí dentro, tal vez dos. Um, probablemente haya un filtro cortando el extremo alto porque no es extremadamente brillante. Um, ¿oímos algo de eso? Residentes suenan ese tipo de sonido de pistola láser? No mucho. Por lo que no hay muchos residentes pasando. Probablemente, um Y entonces ¿qué pasa con el sobre? Es realmente un poco recto al principio, cierto, cierto, porque escuchamos ese sonido. Simplemente enciende explosión completa, ¿verdad? Y luego al final, hay un poco de rastro fuera, pero no mucho. Realmente tipo de simplemente ir a trabajar y se detiene muy rápido. Probablemente haya un poco de un sobre en un filtro, definitivamente un poco de un sobre en ese filtro. Entonces, cuando ocurre el lanzamiento, ese filtro se está cerrando. Eso es lo que nos está dando ese pequeño guiño al final aquí al final, oye que el filtro se cierra. De acuerdo, entonces eso es lo que oigo. Carguemos al sonido y veamos qué hay ahí dentro. De acuerdo, entonces empecemos con los osciladores. ¿ Qué tenemos? Oscilador de onda cuadrada a onda cuadrada. Está bien a los osciladores. Estamos transponiendo esto hacia abajo y activo, ambos hacia abajo inactivos. Por lo que las ondas cuadradas del aire en el mismo activo, pero ahí una octava más baja que la nota estaba tocando en el teclado. Um, semi tonos son los mismos. Ambos están d afinados por un poquito. Um, así que básicamente son Así que esto es 0.9 y esto es 0.1 Así que están alrededor de 8/10 de un centavo de diferencia. Um, ocho. Cientos de ascenso aparte? Supongo. Entonces. Hay muy poco desafinado el uno del otro que va a sumar a ese tipo de grosor del sonido. De acuerdo, entonces eso nos va a dar un sonido agradable, grueso. De acuerdo, vámonos. Echemos un vistazo a dónde se sintió. A dónde están el sonido va. Entonces veamos nuestra señal. Fluye un poco aquí. Entonces vamos a filtrar uno con este oscilador va a filtrar a con esta casa más tarde . Genial. Entonces vamos a filtrar uno y a ver lo que está pasando ahí. Por lo que nuestro filtro es un conjunto de pase bajo bastante bajo. Entonces no vamos a dejar pasar un montón de cosas altas aquí, y nuestra residencia es casi nada, ¿ verdad? Muy pequeño como filtro predicho, también. Ah, similar. Tenemos un poco más de residentes en esa, pero también bastante baja. De acuerdo, y entonces si miramos el sobre aquí, tenemos un sobre de filtro donde ese filtro se está abriendo casi instantáneamente. Se ve así porque eso es recto y luego se va atrás un poco. Y entonces tiene ese pequeño cuento justo ahí, ¿verdad? Entonces no se va a cerrar cuando liberemos, soltamos aquí mismo, justo en ese pequeño porro de ahí y luego se está cerrando. Mira el otro. Tenemos un tipo más evolutivo de filtro sobre filtro, también. Eso es interesante, porque realmente no escuché eso. Por lo que filtrar a se está abriendo lentamente y luego cerrando lentamente. Oigamos eso otra vez. Interesante. No lo oigo tanto. Oigo movimiento ahí dentro, pero yo mayormente aquí ese movimiento de yo creo que el fuera sintonizado cuando d afinan los osciladores por sólo un poquito. ¿ Te da ese poquito de emoción? Uh, Theo Tan diferente. Um, los dos sonidos diferentes que escuchaste ahí. Estoy tocando la nota muy suave, Uh, y tocándola muy duro. Se está consiguiendo un sonido diferente, ¿verdad? Eso está todo en la velocidad. Entonces veremos eso en tan solo un segundo. Cancelar consigue lo que está pasando aquí en el amplificador, así que el sobre de amplitud es lo que realmente da forma a ese sonido. Este, curiosamente, está subiendo y bajando bastante rápido, y entonces debemos estar teniendo éste para la mayoría del sonido. La mayoría del sonido está aquí. Eso es interesante. Entonces este oscilador superior es realmente solo nuestro ataque, y no nos está dando mucho en el sonido general. Apagemos este oscilador, ¿verdad? Este oscilador es Onley contribuyendo al ataque. Eso es interesante. Si apagamos éste, todo lo que realmente vamos a aquí es un ataque. Eso es todo lo que el primer oscilador está haciendo es sólo eso. Entonces si juegas los dos juntos, ese primer oscilador no contribuye mucho a ello. Es la mayoría de ella es aquí lo que me hace preguntarme dónde está esa cola de filtro. Porque pensé que era esto lo que estamos escuchando. Pero no lo es. Es esto. Entonces cuando liberamos del sonido, este es ese cierre de filtro que realmente estamos escuchando está justo ahí. Está bien, hagámoslo más largo solo para demostrar que tenemos razón. Sí, no tenemos nuestro sobre de amplitud yendo más largo, así que realmente no lo escuchamos tanto, pero definitivamente fue más largo ese tiempo. Está bien, Interesante. Por lo que este oscilador superior realmente solo está contribuyendo al ataque y al sostén del sonido. Han puesto todo en oscilador a Así que lo interesante, um es nuestro LFO haciendo algo? Por lo que tienen una tarifa establecida LFO uno y dos están ambos encendidos. Echemos un vistazo a cómo se aplican. Si vamos a filtrar uno, vamos a nuestro LFO, nada ahí. Nada ahi filtra a LFO un poco solo un poquito. Entonces ese es probablemente ese movimiento que estábamos obteniendo que yo estaba atribuyendo al sonido fuera de tono antes. En realidad no estamos escuchando ninguna moción del fuera de tono porque ésta ya está hecha para cuando empieza ese movimiento, porque éste es un sonido realmente corto, ¿ verdad? Entonces, ¿esa moción que es ésta? Bueno, bueno, bueno, bueno, es como Bueno, um bueno, como esa velocidad, es muy lento, y sólo estamos escuchando a un pequeñito, poquito de ella porque esto solo es hasta 19. De acuerdo, veamos si nuestra amplitud está haciendo algo. No, y probablemente nada aquí. Bueno, hay un poquito de L. Un adueño en el panning aquí que es interesante. Por lo que el panning es el ligero movimiento izquierdo del dedo derecho. Entonces es una especie de swooshing derecha y izquierda una pequeña apuesta realmente rápida en nuestro primer oscilador. Pero nada en su segundo. Por lo que los l A. enemigos están haciendo un poco muy sutil en los enemigos l A. De acuerdo, entonces también tenemos un poco de vibrato, un poco de este modo al unísono. Souness en modo es algo así como un efecto de coro. Y glide es off glide, igual que, ah, deslizándose entre dos lanzamientos. Enfriar. Entonces, um, un sonido realmente interesante, ¿verdad? Estamos recibiendo casi todo desde el segundo oscilador. Déjame entretenerme un minuto aquí. ¿ Y si este segundo o el primer oscilador no fuera tan corto? Correcto, Así que escuchemos. Apenas la primera casa después. Ahora mismo vamos a mantener esa primera casa más tarde arriba. Ahora, escuchemos la forma del sonido. ¿ En serio? ¿ Escuchar esa actitud sentir? Ese es un gran sonido gordo, ¿verdad? Recuerda, la gordura viene de a ondas cuadradas. Ambos inactivos bajos. Un poco de actitud. Agradable. De acuerdo, así que ese es el gordo Eric. El preset. Está bien, genial. Uh, veamos otro. 40. Preset: SadnessPad: bien para nuestro próximo. Echemos un vistazo a una palmadita. Ahora, hemos hablado un poco de los sonidos de pad. Un pad suele ser una especie de sonido que evoluciona lentamente. Va a tener un sobre de amplitud que se desvanece y se desvanece la mayor parte del tiempo. Um, por lo general mucho movimiento dentro del sonido. Por lo que probablemente LFO esté haciendo algo que podría ser un poco de negocio de afinación. Um, vamos a agarrar almohadilla de tristeza, acuerdo? Porque es ese tipo de día. De acuerdo, Entonces, ¿qué escuchamos de eso? De acuerdo, entonces piensa en el sonido. ¿ Es un sonido grueso o delgado? Realmente escucho dos capas distintas ahí dentro. Oigo algo que es, como, relativamente limpio. No toda una onda sinusoidal. Probablemente. Um, tal vez probablemente no sea un diente de sierra. Probablemente. Onda triángulo serían mis invitados en uno de los osciladores. El otro es un poco más agresivo. A lo mejor una plaza. Definitivamente un largo Ah, ataque en el sobre de amplitud. Um, el lanzamiento en el sobre de amplitud probablemente sea largo, pero aquí se está cortando. Entonces realmente no estamos escuchando el lanzamiento aquí en el pequeño adelanto E. Creo que tenemos un filtro que está en un sobre que se abre lentamente. Entonces es una especie de apertura a lo largo del transcurso de eso. De acuerdo, echemos un vistazo. Almohadilla de asistencia. OK, entonces esto se ve totalmente diferente, ¿verdad? Es porque se trata de un grupo. Esto es incapaz de la cosa. En realidad podemos llegar a lo que queremos llegar con sólo ir aquí. Um, entonces esto significa que hay algunos efectos en esto. Además, hay un coro en una reverberación en él. coro podría estar contribuyendo a un poco de emoción en ese sonido, pero ah, probablemente no mucho. Um, así que escuchemos el sonido que es. Está bien, escuchemos el lanzamiento que estoy liberando ahora mismo. Vale, Así que una buena cantidad de liberación, Vale, Entonces Ah, yo estaba cerca con los osciladores. Tengo una onda cuadrada aquí en un diente de sierra, así que no un triángulo, sino un diente de sierra. De acuerdo, tenemos también más tarde uno va a filtrar un oscilador a ir a filtrar a. De acuerdo, entonces no había nada. Um, un poquito de fuera de sintonía ocurriendo en el segundo oscilador. Ya sabes, está 0.6 fuera de tono, y éste está perfectamente sintonizado. Son una octava aparte. De acuerdo, nosotros también lo somos después. Uno está abajo y activo y son otro oscilador está arriba inactivo, en realidad. Una especie de dos octavas aparte. Um, tan interesante. De acuerdo, son filtro sí tiene un sobre en él. Entonces este es un filtro lento, de apertura bastante lenta, ¿verdad? Y luego, ah, tiene un poco de cierre a ella también en el lanzamiento. Um, y estos pequeños puntos verdes aquí, esto es sólo habilitar 10 cosa. Eso significa que estos parámetros también están siendo controlados aquí por uno de estos. Por lo que el filtro cortó a los residentes del filtro ahí. Um, OK, pero ese filtro está bastante cerrado por el momento, pero se va a abrir justo con este sobre. Está buscando Son otros filtros ambos de estos filtros de paso bajo aire. Este sobre realmente similar? Básicamente el mismo sobre. Aquí no se controla ninguna residencia. A pesar de que es interesante en nuestro sobre de amplitud. Descolorido lento en la derecha, como se predijo y una liberación no extremadamente larga. Pero, um no un breve lanzamiento sobre lo que esperaba. Lo mismo. Y el otro sobre de amplitud nuestro LFO está encendido. Se dice que es muy lento. Um, veamos qué está haciendo eso? Volvamos a nuestro filtro. LFO no está haciendo nada ahí. LFO no es haber nada ahí. Sobre de amplitud. LFO no está haciendo nada ahí ni allá. Hay mucho LFO en el ancho del pulso que va a cambiar. Ah, elementos de la, um, forma de onda. Se va a ensanchar un poco la forma de onda. Eso es una especie de lo que hace el pulso con. Entonces va a estar controlando el tono de la forma que afecta el tono. ¿ Eso es cierto aquí abajo también? Ah, realidad no. Es decir, una cantidad muy, muy pequeña en la modulación de tono que va a especie de oscilación para lanzar un poco . Um, pero quiero decir, eso es extremadamente sutil. Entonces el LFO va a estar cambiando el tono a través de ese parámetro de ancho de pulso, lo cual es realmente interesante. Está bien, un poco de vibrato en él, um, y nada más. Entonces oigamos. Sólo oscilador. Uno, está tranquilo. De acuerdo, escuchemos solo oscilador a Hay mucho de esa oscilación aquí. Entonces, ¿dónde está esa oscilación que viene de ese timbre en, en, en, en, en, en, en, en, en en él. Es movimiento bastante rápido, pero no viene de nuestro LFO. Aquí no veamos elefantes. Un poco de modulación de tono, pero escuchamos mucho más que eso. ¿ De dónde vendría eso? Sí, está viniendo solo de ese poquito de LFO como si lo subo bien, eso es modulación de pitch. Se va a ajustar el tono, hacer que se mueva hacia arriba y hacia abajo con el LFO. Entonces si solo hacemos este pequeño poquito, creo que fue tu punto cero seis fue el predeterminado. Es sólo darle ese poquito de espalda y franca, tan interesante. Por lo que el LFO está afectando esta modulación de pitch, que va a hacer que el pitch suba y baje. Entonces con sólo este diminuto, diminuto pedacito ahí, es sólo una especie de hacer una lenta oscilación de ese lanzamiento. Sólo un no querrá. Bueno, casi como un vibrato. Ah, pero un poco más largo que un vibrato suele ser un cáncer interesante. Aquí está todo juntos Bonitos cojines ricos fuera, chica 41. ¿Piensa o delina?: bien. En esta siguiente sección, quiero hablar de cómo hacemos un sonido y tipo de mi pensamiento. ¿ Para qué? Estoy tratando de marcar algo. Se. De acuerdo, entonces voy a pasar por una especie de los cuatro elementos y tipo de lo que pienso cuando estoy tratando de hacer un sonido. Entonces, primer lugar, usualmente tengo una idea bastante buena del sonido que busco antes de empezar a meterme con las perillas. No tienen que hacerlo. Podrás totalmente simplemente empezar a twiddling perillas y encontrar un gran sonido. Pero me gusta tener una idea bastante buena. Entonces creo, um, como que pienso a través de estas cuatro cosas y eso me acerca realmente a lo que quiero. Entonces podría encontrar afinarlo, um, y explorar un poco el instrumento en el que estoy trabajando. Pero en general, lo primero que pienso es si quiero un sonido grueso o delgado. Está bien. Entonces paso uno grueso o delgado. Um, eso me va a llevar derecho a mis osciladores. ¿ Verdad? Entonces si quiero un sonido grueso, probablemente me vaya a ir olas cuadradas. Si quiero un sonido más grueso voy a usar para ondas cuadradas. Si quería un sonido aún más grueso, voy a sintonizar uno por sólo unos pedacitos. Um, ya sabes, tal vez ocho o así, Um, eso me va a poner una trampa con un sonido bastante grueso, ¿ verdad? No está mal para empezar, ¿verdad? Si quiero un sonido delgado, voy a ir a ondas sinusoidales. Correcto. Um y si quiero algo entre medio, entonces voy a empezar a jugar con diente de sierra, um, triángulos si tengo, um, supongo que aquí no tengo triángulos. diente de sierra funcionaría. Sí, correcto. Un poco más delgado. Vamos a jalar esos hacia atrás en sintonía, ¿verdad? Eso va a adelgazar un poco. Um, podría mejor con octavas, tal vez quiero impulsar el dedo del pie esto hacia arriba. Inactivo. Podría impulsar a ambos. Inactivo, tal vez uno arriba, dos octavas. Eso me va a dar. Ah, sonido delgado, pero octava separada, así que va a ser un poco más grueso. Ah, eh, correcto. Um Entonces la cuestión de grueso o delgado realmente descansa en los osciladores. Hay algunas cosas que puedes hacer con el filtro en el amplificador y el LFO para hacer sonidos gruesos o delgados, pero la mayor parte de esa pregunta. Si estás haciendo o no un sonido grueso o delgado descansa en los osciladores. Y lo que buscas es la forma de la forma del peso. Y luego puedes sacar un poco más de la D afinándolos un poco. De acuerdo, entonces ese es el paso uno en el que pienso cuando estoy programando un sonido. Quiero arreglar sonido o sonido delgado o algo en el medio. 42. ¿Alto o bajo? Bajo bajo bajo bajo?: De acuerdo, así que aquí hay un sonido que tengo. Entonces la siguiente pregunta que me hago es mayor. Bajo, ¿verdad? Entonces la primera pregunta Más grueso, delgado. Segunda pregunta más alta, baja. Y cuando me estoy preguntando más bajo, no estoy pensando en la nota real que estoy tocando porque puedo tocar notas bajas. Puedo tocar notas altas. Eso no es lo que estoy pidiendo. Estoy preguntando por el contenido de frecuencia dentro del sonido. Entonces tengo muchas cosas altas o no tengo muchas cosas altas? ¿ Verdad? Entonces ahora mismo, uh, tengo una buena cantidad de cosas altas ahí dentro, ¿recuerdas todo ese negocio? Eso son cosas altas. Entonces hay un buen poco de cosas altas ahí dentro. Entonces cuando pregunto más alto, bajo, lo que realmente estoy hablando es de qué están haciendo mis filtros, verdad? ¿ Me van a dar un montón de cosas altas, o voy a sacar esas cosas altas? Um, así que si no quiero muchas cosas altas, quiero un filtro de paso bajo. A lo mejor una siguiente Ah, bastante rápida como la 24. O tal vez sólo el 12. Apagemos el oscilador a por un minuto justo aquí. De acuerdo, así que digamos que quiero menos cosas altas. Tire de eso hacia atrás. ¿ Verdad? A lo mejor aún quiero un poco más de cosas altas, pero abajo en esta zona y sumar algunos residentes En este momento, he jalado hacia atrás en las cosas altas. ¿ Y si quiero Low Star? ¿ Sabes qué? Si quiero un montón de cosas altas, así que ahora mismo estoy tirando hacia atrás en las cosas altas. Um, pero si quiero impulsar lo alto, voy a cambiar esto a, Ah, pase alto Ahora mismo. Yo estoy sacando las cosas bajas, ¿verdad? No quiero cosas bajas. No. Correcto. Eso fue un sonido raro. Es como cigarras, pero, um, um, eso podría ser lo que yo quiera. Por lo que me estoy preguntando el contenido de frecuencia de mi sonido. ¿ Quiero un montón de cosas altas? ¿ Muchas cosas bajas? Tampoco mucho. Sólo un montón de cosas justo en medio. Eso podría ser, um, así que podrías usar una muesca o un pase de banda. Probablemente pase de banda si quieres. Sólo las cosas en el medio. Entonces esa es la pregunta. Entonces a medida que entramos las cosas, volvamos a su a un paso alto. 12 para ir allí. Es parcela de residentes. Eso no mucho cosas altas. Demos vuelta a nuestro segundo oscilador. Um, bueno, todo va a filtrar uno aquí y luego abajo a filtrar a. Entonces llegué a pensar en mi enrutamiento también mientras estoy haciendo esto. Entonces, simplifiquemos esto. Y digamos que todo esto va a ir para filtrar también, y ninguno para filtrar desde aquí. Entonces vamos a cruzar directamente con todo. De acuerdo, entonces con este para hacer lo mismo, vamos a más o menos el mismo filtro. De acuerdo, así que he sacado la mayor parte de las cosas altas. Sigue dejando un buen poco de contenido de alta frecuencia ahí para agregar un poco de negocio. Entonces pregunta a hola cosas y cosas bajas. 43. ¿Corta o largo?: Está bien. Pregunta tres. Corto o largo. Está bien. Entonces, ¿quiero que este sea un sonido corto? Do quiere ser un sonido largo. También se podría pensar en ello como Do I want que esto sea un sonido Ah, rápido. Un sonido que sólo viene rápido y su agresivo. O quiero que este sea un sonido lento que involucre Ahora, Si has estado siguiendo, sabes exactamente de lo que estoy hablando aquí. Si estoy pensando en acortar mucho en cuanto a mi sonido, ¿en qué estoy pensando? Estoy pensando en el sobre, ¿verdad? Específicamente, realmente estoy pensando en el sobre de amplitud, pero podría estar pensando en el sobre del filtro también. A pesar de que el sobre del filtro caerá más en nuestra cuarta pregunta, a la que llegaré en tan solo un segundo. Por lo que el envolvente de amplitud más corto de largo. Ahora mismo, tenemos un sonido bastante corto derecho, porque puedo tocar un sonido corto si quisiera. Entonces si quisiera hacerlo un sonido largo y darle una entrada un poco más larga podría darle una decadencia más larga, ¿ verdad? A lo mejor impulsar el derecho de sostén y dejar que simplemente se muera. Ah, así que yo llamaría a eso un sonido largo porque es más delicado. El sonido corto va a tener un ataque corto. Un corto, um, liberación. Entonces la forma del sonido es este tipo de tercera cosa en la que pienso. De acuerdo, vamos a la cuarta y última cosa. 44. ¿Movimiento o quietud?: um, OK, el cuarto elemento en el que pienso es el movimiento o la quietud. De acuerdo, Entonces cuando hablo de movimiento en ese sonido como ahora, no tenemos derecho ese sonido. Una vez que llega a su punto de sostenimiento, simplemente se sienta ahí, ¿ verdad? Al igual que, ahora mismo, no está haciendo nada. No hay movimiento en este sonido. Es sólo tocar el sonido. Entonces, ¿quiero eso? Eso sería lo que yo llamo quietud en este caso, o quiero movimiento en ese sonido y cuánto movimiento quiero? Entonces los parámetros que buscaríamos para movimiento o quietud Ah, en realidad hay algunos. Uno sería el derecho de afinación. Podría volver a afinar y crear un poco de movimiento ajustando la afinación. Uh ah Ah, oops, mi segundo y dispara sólo por d afinación, ya sabes, un poquito. Añadí este poco de movimiento solo de que esté fuera de, uh, aceleras eso solo un poquito, tirándolo un poco más lejos de la ciudad, ¿ verdad? ¿ Sientes que es un Es un movimiento sutil, pero está ahí dentro. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Vale, Ahora, otro tipo de movimiento que podríamos hacer sería un sobre de filtro, ¿ verdad? Ah, podríamos hacer algo así. Apaganos más tarde para un segundo. ¡ Ah! ¡ Ah! De acuerdo, dejemos que este filtro se abra lentamente. Ah, aquí. Eso es 11 se está abriendo. Esa es una buena cantidad de eso es algo que implica movimiento. Entonces hagamos eso en carpeta para también ¿Qué diablos? Uh, vale, um, también está el LFO ¿verdad? Aquí puedo crear mucho movimiento. Vamos de ambos LFO está en marcha. Pongámoslos para que sean ligeramente diferentes para hacer un buen trato. Emoción, Um, pongámoslos a la división de los Beats. Digamos como éste. Sé una octava nota que será bastante rápida. Y pongamos este para que sea 1/4 nota sería la mitad es rápido. De acuerdo, entonces ahora vamos a nuestro amplificador. Ponle un poco de movimiento a esa. Sólo escuchemos también más tarde, uno por segundo. Entonces eso está en el panning, ¿verdad? Entonces ahora vamos a ir y venir en 1/4 nota. Esa es una buena cantidad de movimiento. También puede hacerlo con el volumen. Ah, ahora mismo si lo hago por aquí con LFO dos, tengo una tonelada de movimiento para volver en nuestro oscilador hasta ahora. Tengo una tonelada de movimiento en este sonido. Entonces esos son los Esos son los cuatro tipos de pasos que doy cuando estoy haciendo un sonido. Primero pienso en ¿Quiero un sonido más grueso, delgado Entonces pienso en ¿Quiero mucho contenido de alta o baja frecuencia en este sonido Entonces pienso en sí quiero que sea un sonido corto o un sonido largo el cual va a informar cómo me moldeé por sobres de amplitud que último pienso ¿Este sonido está lleno de movimiento o es mayormente quietud? ¿ Lo es? ¿ Le falta movimiento? Esa es una especie de mis cuatro cosas bien que yo por la que paso, no importa qué software esté usando uno o qué tipo de sonido esté haciendo. Eso es algo así como mi proceso. Está bien. Creo que a continuación es hora de, uh, mirar cómo todo esto se aplica a algunos otros instrumentos. ¿ Verdad? Entonces vamos a sumergirnos en otro instrumento y ver si podemos encontrar todas las mismas cosas y aprender algunas cualidades únicas de algunos otros instrumentos. 45. Seguir...: De acuerdo, entonces ahora sabemos los fundamentos de la síntesis, ¿no? Sabemos lo que son los osciladores. Sabemos que se llena. Filtros son que lo conocemos. Sobres son sabemos cuáles son los 80 s. Curva de envolvente. ¿ Conocemos todas las partes básicas de alguna síntesis atractiva? Pero sólo estamos empezando. Hay un montón de diferentes tipos de síntesis, no sólo herramientas para la síntesis. Lo que te he mostrado hasta ahora, deberías poder hacer y apenas cualquier tipo de sintetizador que sea un sintetizador restado o que esté basado en alguna síntesis atractiva. Pero podrías tener en un sintetizador frente a ti. Y estás diciendo que aquí hay perillas que no tienen sentido con lo que estás hablando. Eso probablemente se debe a que es un tipo diferente de síntesis. Ahora, lo que vas a encontrar en estos otros tipos de síntesis que estamos viendo es que mucha de ella sigue siendo verdad. Muchos de los osciladores básicos forma formas, sobres, todas esas cosas, filtros. Todo eso sigue ahí dentro. Solo hay un par de cosas diferentes sobre cómo lo están combinando. Y podría haber un par de cosas diferentes sobre, um lo que genera sonido inicial, el oscilador. Entonces lo que vamos a hacer a continuación en esta clase es que vamos a pasar por, uh, algunos de los otros tipos de síntesis. Enfriar. Pero sólo quiero enfatizar el dedo del pie que vas a ver repetir las cosas una y otra vez. Osciladores, filtros, sobres. Vas a ver esos por todo el lugar. Uh, entonces hablemos de algunos de los otros tipos de síntesis que vamos a ver en esta clase. 46. Otros tipos de síntesis: De acuerdo, Entonces los otros tipos de síntesis de los que vamos a hablar en esta clase ahora recuerdan que realidad hay muchos tipos diferentes de síntesis, y cada una década más o menos, sale un nuevo tipo de. Alguien inventa algo nuevo. Um, pero las principales que tenemos que usar para la música en la que nos vamos a centrar aquí se restan . Dijo que esto es que ya hemos mirado, uh, síntesis FM, que es similar a restar de muchas maneras. Pero si piensas en pero una forma de pensar en las frases de FM, eso es diferente es que lo que vamos a hacer en FM es que vamos a tomar múltiples formas de onda y tipo de atarlas juntas de una manera que se afectan entre sí. Entonces nos meteremos en eso en tan solo un segundo. Después de eso, vamos a ver la síntesis aditiva, que es, uh, ah, mucho como restado, pero lo contrario donde simplemente apilar formas de onda, um, que vamos a ver la síntesis de tabla de ondas, que es ah, toda otra lata de gusanos enteramente. No obstante, nuevo veremos estas cosas similares filtros, sobres, osciladores. A pesar de que los osciladores funcionaron de manera muy diferente en la síntesis de tabla de ondas, uh, último será físico. modelado del modelado físico es muy pesado en matemáticas. No tendremos que hacer matemáticas porque estos instrumentos en estas herramientas, el software que usamos, mantiene mucho de las matemáticas fuera de nuestras manos, así que no tenemos que preocuparnos tanto de las matemáticas. Pero, um, es realmente genial. Probablemente sea la mejor técnica para crear mundo riel sonando cosas como si quieres sintetizar una flauta y quería sonar como una flauta sin usar una muestra de una flauta . El modelado físico es probablemente camino a seguir, así que tenemos herramientas para hacer todas estas cosas. Entonces, uh, en el siguiente trozo, nos vamos a centrar en la síntesis de F M eso Vamos a meternos en ello. 47. ¿Qué es FM?: todo bien. Tiempo para hablar de la síntesis F M. Entonces lo que vamos a hacer en síntesis FM que es diferente a lo que estábamos haciendo antes. Cuando se trata de síntesis FM, lo que realmente estábamos pensando aquí es que es algo así como el LFO que miramos antes , pero sobrecargado Así que cuando la síntesis FM, lo que hacemos es tener dos tipos diferentes de señales. Tenemos un portador y un modulador, y es igual que antes cuando teníamos un oscilador y luego lo ponemos todo fo en él, correcto. El LFO cambiaría el algún parámetro del oscilador y lo haría mover a la derecha, por lo que utilizaríamos un oscilador LF de baja frecuencia de baja frecuencia, fin de modular algún elemento del oscilador principal. Eso fue lo que hizo LFO. Entonces lo que estamos haciendo ahora es que vamos a decir, ¿Y si mi lfo eso está modulando algo? ¿ Y si no fuera tan bajo? ¿ Y si realmente metemos eso hasta estar arriba en rango de audio y luego lo usamos para modular algo que es esencialmente la síntesis de FM significa modulación de frecuencia. Por lo que vamos a utilizar otra frecuencia para modular una primera frecuencia para que la primera frecuencia se llame el Carriador. Uh, y la otra frecuencia que está haciendo la modulación. El tipo de LFO supercargado que se llama modulador. Entonces lo que estoy viendo aquí es un programa llamado FM ocho. Este es uno de mis programas de FM favoritos. Um, se ve un poco, uh, retorcido cuando te metes en una especie de todos los diferentes elementos de la misma, Pero en realidad es relativamente simple. No te preocupes. Entonces vamos a repasar cómo usar este programa y de qué se trata todo esto, um, en la siguiente sección. Pero primero hablemos un poco de cómo suena FM. De acuerdo, entonces hablemos de algunos ejemplos musicales en el siguiente video. 48. Ejemplos musicos de FM: De acuerdo, entonces hablemos rápido de qué es esto? En realidad suenan así la síntesis FM realmente llegó a popularidad en los años ochenta. Si escuchas mucha música pop de los ochenta, muchos de esos están usando síntesis FM. Uh, se debió principalmente a, um, el sintetizador DX siete, probablemente. Pero había algunos otros sentidos en el mercado de que realmente estamos haciendo popular FM en momento. Ahora eso no quiere decir que FM vaya a hacer que tus cosas suenen totalmente ochenta? No en absoluto. Se están haciendo muchas cosas realmente geniales con FM y, um, mucho. Permítanme decir eso otra vez. Hay un montón de FM y esto está en todo tipo de música en este momento. Um, así que te voy a dar un par de ejemplos de que realmente algo por encima de la cima con FM. Um, es más común que oigas FM usada en combinación con todo lo demás, por lo que no es tan drástico. Pero para darte una sensación de ese tipo de sonido FM de los ochenta, pensé, probablemente lo más apropiado. Eso es nuevo. Es moderno. Uh, pero realmente aprovecha que el sonido FM de los ochenta es la mayor parte de la música en el programa de televisión Stranger Things. Esta es la síntesis súper FM. Eso Solo escuchemos un toque y solo te voy a decir creo que todo lo que estamos escuchando en este tema de apertura es de FM. - Está bien , así que sólo un toque. Su, um, eso es todo síntesis FM. Eso es muy muy FM, y realmente nos llama de nuevo que suenan los ochenta. Aquí hay otro ejemplo de, uh, FM tipo de sobre el uso superior de los FM, y esto es. Pero si escuchas algo en los géneros synth wave, um, um, Synthe Wait. La música es muy, muy FM pesada. Por lo que aquí te dejamos solo algunos ejemplos de alguna música de onda de sintetizador. Entonces, ¿qué escuchamos en esos dos ejemplos? Pero esto y las cosas más extrañas donde hay una especie de realmente tipo de tonos de graves grandes huesos con mucha arenilla para ellos que es muy característico de FM. Además, extremo superior suena esos sonidos realmente brillantes, casi con textura como una campana. Eso es algo común que escuchamos en FM. Um, incluso creo que estos tambores en atraen así podría ser un tal vez, tal vez no, Pero puedes hacer tambores con FM. Um, hay muchos usos diferentes de FM. Um, no son solo estos por encima de los primeros. Te estoy mostrando aquí. Entonces lo que Nosotros escuchamos en éste todas esas capas de sentido. Cosas muy hola. El material en medio de definitivamente la base. Por lo que hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con FM, y es un muy puede ser un sonido muy característico, pero también hay formas más sutiles de usarlo que no están tan por encima de la cima como esta. Yo sólo como que quería tocarte algunos de estos sobre los primeros sólo para tener una idea de, um, cómo suena. Entonces, ¿definitivamente has escuchado FM antes? Um, es en que casi todo de una manera u otra. Entonces vámonos. Hablemos una vez más. Algo así sobre lo principal que lo hace diferente a, uh, síntesis restada que hemos mirado hasta ahora. 49. ¿Qué es lo mismo?: De acuerdo, Entonces vamos a sumergirnos en cómo usar FM A a partir del próximo, um, video. Pero antes incluso de entrar en cómo funciona esta pieza de software, quiero explicarles algunas cosas sobre FM y cómo funciona. Y en particular, quiero hablar de cuál es la escena. Entonces si nos desplazamos por aquí y miramos algunos de los parámetros a los que tenemos acceso en todas estas diferentes ventanas, vas a ver muchas cosas que les resultan familiares. De acuerdo, todavía tenemos teléfono, ¿verdad? Todavía tenemos algún control sobre Tambor. Entonces el brillo se puede suponer que el brillo es algún tipo de lindo, ¿ verdad? Eso probablemente va a impulsar el extremo alto en algún lugar u otro. La filosofía es términos que, ya sabes, tenemos algunos efectos aquí. De acuerdo, tenemos sobres, ¿verdad? A D S r A D s son. Por lo que tenemos sobre tambor. Ahora, eso podría ser un poco diferente, pero, uh, no creo que hayamos visto directamente un sobre de Tambor, pero sobre de amplitud, sabemos lo que es eso. Y sabemos en general qué es un sobre. Nosotros tipo de Adivina qué? Eso hace un poco, cierto. Un sobre va a cambiar algo con el tiempo. Si vamos a este nivel experto, que es donde estaremos trabajando en tan solo un minuto, podemos ver formas de onda, ¿ verdad? Tenemos ondas sinusoidales. Ah, triángulo, camino onda cuadrada diente de sierra. Tenemos formas mucho más vías, pero aún tenemos nuestras conocidas,ya sabes, ya sabes, favoritas ondas cuadradas de onda sinusoidal. Podemos invertirlo. Podemos añadir un sobre de pitch. Podemos ajustar la velocidad. Entonces aquí hay un montón de cosas familiares. Uh, vamos a ver para que nuestra sección maestra polifonía, Unison pitch, pitch transposicion nuestro Pesci ator estas cosas de aire familiares. Revisaremos más de esto en tan solo un segundo. Si miras aquí abajo, tenemos algo de ruido. Amplitud de ruido, rez. Ah, deberías saber lo que significa Rizzo ahora Eso es corto de resonador. Ese es un tipo de filtro, ¿verdad? A. La resonancia en un filtro impulsa que cortó. Eso ya lo hemos visto antes para que podamos adivinar qué va a estar haciendo el aire del aire. Ahí está el corte, entonces y ahí está la residencia, ¿no? Entonces ese es un filtro ahí mismo, y tenemos un sobre en él. Entonces aquí hay un montón de cosas familiares. Entonces, como dije hace dos videos, lo principal que es diferente aquí es que podemos tener múltiples líderes de Ossa modulándose entre sí. OK, entonces ahí es donde entra en juego esta cosa de Matrix. Entonces con eso dicho, sumémonos en el ocho FM y hablemos de cómo programar esta cosa. Y empecemos con hablar del tipo de cosa única que es este programa, Um, y cómo conseguirlo, cómo instalarlo. Y luego vamos a entrar en cómo programar nuestros propios sonidos con él. De acuerdo, fuera entramos a bucear profundamente en el ocho FM. 50. Instalación de FM8: De acuerdo, entonces hablemos de la FM. Comí un poco. Entonces el FM ocho, uh, es un enchufe que realmente está diseñado para replicar el sintetizador DX siete. Um, el DX siete era un sintetizador FM muy popular. Es Tuvo especie de su apogeo en los ochenta cuando salió, pero todavía hay bastante popular. Quiero decir, me encanta, um, mi DX siete. Pongo mis manos en él siempre que puedo. Es un gran sentido. Tiene todos estos sonidos integrados, Um, es un poco difícil de programar porque tienes estas pequeñas ventanas. Es un ya sabes, es un sintetizador físico, Así que el ocho FM es una gran manera de usar básicamente un DX siete. Pero es mucho más fácil programar porque tienes un ratón y un teclado, y puedes conocer una pantalla mucho más grande. Entonces lo haces en la aceptación real de, pero está diseñado para sonar realmente similar a ella, por lo que este programa es un plug in, pero es un plug in que existe de dos maneras, y algunos enchufes funcionan de esta manera. Um , existe como un enchufe para que esto funcione en Able 10 y Logic y FL en pro tools . Lo que quieras. Una vez que instalas FM ocho, puedes llamarlo igual que llamas a un instrumento y capaz de él o un enchufe, uh, en cualquier otro software. Si lo instalas, aparecerá en todo tu software, pero también existe como una aplicación independiente, que es como lo estoy usando aquí. Entonces no estoy ejecutando ningún software de audio ninguno, ya sabes, capaz de en lógica. Ahora mismo no hay nada abierto. Apenas estoy viendo FM ocho como una aplicación independiente. Entonces la razón por la que haría eso, um, es sólo para simplificar mi configuracion con el propósito de grabar esto. Realmente no usaría muy a menudo esto como un standalone porque no tengo una buena manera de grabar y secuenciar con él a menos que esté en otro programa, ¿ verdad? Todo lo que estoy haciendo aquí es diseño de sonido. Entonces qué podía hacer, aunque con él en modo independiente, ya que podía diseñar sonidos y luego guardarlos eso si realmente quería ir pesado en solo diseño de sonido, no te preocupes por secuenciar o arreglar o escribir pistas solo quería hacer sonidos realmente grandiosos. Podría lanzar esto en modo independiente, así que no me distrae nada más y solo trabajo en ello de esa manera. De cualquier manera funciona bien. Ahora. Está hecho por instrumentos nativos, lo que puedes comprarlo a Instruments nativos. No es un enchufe gratuito. Puedes meterlo en, um, um, algunos de sus diferentes paquetes plug in, y hay algunas cosas realmente buenas en el paquete de Native Instruments. Native Instruments es un nombre muy conocido por hacer enchufes de gama alta, por lo que te recomiendo encarecidamente ponerlo en tus manos si puedes. Si no puedes, hay muchos otros programas de FM, y no vamos a entrar tan profundamente en FM ocho que no podrás aplicar este dedo del pie. Otros programas de FM, incluyendo las cosas construidas en vivo o lógica, um, o FL o cualquiera de los otros. Entonces no te preocupes. Todo esto se aplicará a tus enchufes FM integrados o instrumentos FM, pero, uh, este, creo, tiene la matriz más fácil de entender. Por lo que me gusta usarla para enseñar es un realmente buen enchufe para mostrar a la gente tipo de cómo funcionan las cosas. También suena genial. Por lo que lo recomiendo. Ah, puedes obtener una demo gratuita del mismo en la página web de Native Instruments. Entonces si solo quieres jugar con él, ve a buscar la demo play, mira si te gusta antes de comprarla. De acuerdo, así que una vez que lo consigues, lo descargas, lo instalas. Se instala en tu sistema para que aparezca en todas tus aplicaciones de audio. Si lo instalas en una computadora, eres una copia de Live podrá verlo lógico. Poder verlo. Todo podrá verlo si lo instalaste correctamente. Está bien. Creo que eso es todo lo que necesito decir sobre qué es esto y de dónde viene. Um, vamos a sumergirnos en ello. Y empecemos con mirar al rouser 51. El navegador FM8: De acuerdo, veamos el navegador. Entonces lo que tenemos en el navegador y en esta sección de atributos es ah, montón de presets. Ahora los presets que vienen con FM ocho son realmente geniales. Hay muchos de ellos, y hay algunos sonidos realmente geniales construidos aquí. Ahora. No queremos pasar mucho tiempo con los presets porque esta es una clase de diseño de sonido de después de todo, Así que queremos construir los nuestros propios, escribir nuestros propios sonidos, pero vale la pena señalar, Uh, cómo conseguir algunos de estos lindos arriba. Entonces si voy al navegador, um, um, y puedo mirar un par de lugares diferentes donde tengo presets almacenados, y esto es sólo un poco fuera de la caja. Esto es lo que más o menos debería ser para ti. Es posible que no CFM legado de siete legado. Um pero si voy a instrumentos, puedo ver un montón de presets aquí, ¿ verdad? Y puedo hacer doble clic en uno para ponerlo en cola. Podría simplemente tocarla. Lo estoy tocando con el teclado. Pero podrías hacer clic aquí abajo también, si quieres. ¿ Si no ves este teclado? Uh, ahí está Ah, creo que justo aquí. Sí, este botón de aquí mostrará ese teclado. Por lo que conseguiste muchos grandes efectos aquí. ¿ De acuerdo? Este tiene un apreciador en él. Solo estoy tocando una nota, y se está desplazando, tocando un montón de notas y se puede ver aquí abajo. Enfriar. También puedes ir a esta sección de atributos, y puedes decir, um, um, una especie de estrecharlo hacia abajo. Uh, Native Instruments ha puesto esto en un montón de cosas diferentes. Um, ahora donde puedes simplemente perforar hacia abajo para encontrar cosas, uh, que quieres encontrar tipos de sonidos que quieres un cinco diciendo, como, como, FM fábrica Oregon órgano digital y luego ah FM. Y luego, uh, en algún lugar algo se está comportando de forma extraña donde puedo decir, Ok, Q, esos arriba? Um, estoy seguro de por qué no los está haciendo cola ahora mismo, pero básicamente es como una función de búsqueda que te permite sacar cosas diferentes en el navegador. Pero hay muchos presets. Así es como consigues a Adam. Um, es divertido jugar con facilidad. Y, ya sabes, Q, algunas de estas arriba, ya sabes, se puede escuchar esa. OK, eso es bastante guay. Ahora podemos ir al modo experto y ver el enrutamiento para esto. Ver las formas de onda. Podemos mirar cada oscilador y lo que está haciendo, y eso nos puede dar una pista de cómo es programa ahora. Esto tendrá un montón más de sentido en tan solo un minuto cuando nos metamos en cómo construir nuestros propios parches, lo cual creo que deberíamos hacer ahora mismo, así que vamos a convertirnos a eso. 52. Construir tu propio parche en FM8: De acuerdo, Entonces cuando se trata de construir nuestros propios parches, mucho de esto se reduce a esta matriz. Entonces lo que estamos viendo aquí es que vemos un oscilador que está siendo modulado por otro oscilador, ¿ verdad? Y entonces este oscilador está modulando ese oscilador también. Este oscilador puede seguir. El renglón lo está modulando un oleaje. Permítanme usar los nombres de las letras aquí. Por lo que está modulando f a los 60. Entonces hablaré de lo que significa ese número. En breve. De está modulando F a 40 c está modulando FF 30 b es modulando. Ver, al 70 A está modulando estar en 62 A también está modulando Z a 100 f va a nuestra salida. Eso es aquí abajo a las 100. Y D también va a nuestra salida al 100. Entonces, en realidad sólo estamos escuchando a osciladores aquí, Um d y F Pero hay, ya sabes, otros seis otros siete osciladores pasando aquí, ese aire modulándose entre sí. Entonces, uh, aquí es donde las cosas se ponen interesantes, ¿verdad? Entonces no te preocupes. Vamos a repasar cómo funciona esto. En realidad es más sencillo de lo que suena. Um, entonces solo señalamos que no soy un súper experto en FM ocho. Entonces, uh, si publicas muchas preguntas realmente complicadas en esta clase y me preguntes cómo hacer cosas complicadas con FM ocho, podría quedarme corto en algunas de ellas. Sé usar FM ocho. Está bien, pero hay gente que son super Ninjas y FM ocho, y yo no soy uno de ellos. Pero sé lo suficiente para que empecemos, así que hagámoslo. Lo primero que tenemos que hacer es deshacernos de todo esto y volver a un parche predeterminado. Ah, ah, pizarra en blanco, si se quiere. Vayamos a un nuevo video y lo haremos. 53. Llegando al parche Defecto: De acuerdo, así que vamos a aclarar esto ahora. Tener. Porque aún tenemos este preset aquí arriba el cual puedes jugar con más presets con solo hacer click arriba aquí, por cierto. Pero quiero aclarar esto porque no quiero a Teoh. Yo quiero entender realmente lo que estoy haciendo aquí. Por lo que quiero empezar de cero. No tienes que empezar de cero. Como dije antes, jugar con estos presets e ingerir algunas de estas cosas puede ser muy divertido y realmente te puede enseñar mucho de lo que está pasando. Pero volvamos al principio. Entonces lo que voy a hacer es ir a este botón de archivo y voy a ir a nuevo sonido, y eso me da un parche por defecto. OK, ahora te das cuenta con el parche predeterminado, tenemos una cosa ya configurada oscilador F enrutado en 82. El resultado hecho. De acuerdo, entonces, ¿qué vamos a escuchar si toco una nota, vamos a escuchar sólo el oscilador F, que es una onda sinusoidal. Sólo vamos a escuchar una onda sinusoidal. Nada más. No está ocurriendo síntesis FM, ¿verdad? Ahora mismo, esto es todo lo que escucho es un solo oscilador. Esto podría ser cualquier tipo de síntesis, en realidad, porque todavía no le estamos haciendo nada. Sólo estamos escuchando un oscilador. De acuerdo, entonces si hago click en FM lo siento, el f, uh veo estos parámetros para ello. Está bien. Entonces lo que tengo aquí es que vamos a llamar a esto nuestro oscilador portador. ¿ De acuerdo? Ese es el que vamos a escuchar. Recuerda un FM. Ahí hay portadores, y hay moduladores. Entonces este es nuestro transportista. Este es el que va a la salida, y aquí podemos cambiar algunos ajustes. Podemos cambiar el camino para él a algo diferente. Vi, uh, estos aire familiar. Podemos experimentar con algunas de estas otras formas de onda, ¿verdad? Estos nos van a dar algunos más de esos extraños armónicos. ¿ Estos cuándo? Cuando veas cuatro. Hombre por menta en una, um, forma de onda. Típicamente, eso tiene algo que ver con, como, vocal. Suena como la forma de la boca de alguien. Entonces si ves de segundo a décimo para menta, van a casi sonar como si alguien estuviera yendo a la ley o haciendo algún tipo de sonido viable. Te imaginas a alguien haciendo eso con la boca. Um, no sé cuáles son estos TX Wave. Estas son únicas de cosas diferentes con las que puedes jugar. Pero volvamos a una buena onda sinusoidal vieja, ¿de acuerdo? Aquí no hay nada de fantasía. Entonces lo que tenemos es un parche por defecto, nada pasa excepto una onda sinusoidal. Y, um, eso es todo, en realidad , aquí abajo, tenemos un sobre para poder hacer algunos cambios si quisiéramos. OK, tan claramente, tenemos un sobre de amplitud pasando ahora mismo, así que podría hacer esto si quiero darle, sabes, tener la rampa de amplitud abajo un poco más. De verdad largo. ¿ Verdad? Entonces si quiero hacer algún tipo de sonido de percusión, voy a querer hacer esto bien. Pero mantengámoslo bastante abierto para Knox. De verdad queremos escuchar el tono. El Tambor. De acuerdo, dejémoslo así por ahora. De acuerdo, entonces lo siguiente que necesitamos es un modulador. De acuerdo, Así que vamos a hacer que se encienda e como nuestro dedo modulador f 54. Añade un Modulador: Ahora, antes de encender mi modulador, permítanme señalar aquí este número. Puedo cambiarlo haciendo clic y arrastrando sobre él. Y también puedo cambiarlo aquí arriba. Entonces aparece dice que ese es el nivel de amplitud. Y en este caso, es el nivel de amplitud, ¿no? Pero aquí es donde las cosas se vuelven un poco confusas. Por lo que el nivel de amplitud es también el nivel de modulación. De acuerdo, no tanto aquí, porque esto va a la salida. Pero cuando enciendo E y vamos a hacerlo, así que tengo que hacer click derecho para encenderlo. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que lo enciendo, le doy algo de volumen. Boom, y se hace la conexión. De acuerdo, entonces ahora esto es una votación. Un nivel de amplitud de 66. De acuerdo, pero en este caso, lo llamaríamos un nivel de modulación, porque la cantidad de volumen que envío desde E en remolque f va a ser la cantidad de modulación que le envié. Cierto, porque eso es porque lo está modulando. Así es. El nivel de modulación es el mismo que el nivel de amplitud. De acuerdo, entonces si hago esto, he encendido el oscilador e, pero no vamos a aquí nada diferente con tu cabello. Ahí vas. Esa es una nota bonita. De acuerdo, donde pude escuchar algo diferente porque no está haciendo nada. Entonces vamos a subir esto lentamente y escucharás el efecto de la FM. Uh uh uh uh eh eh. Uh uh. OK, así que seguía tocando la misma nota todo a través de eso todavía escuchamos el mismo lanzamiento, pero el Tambor se ajustó bastante salvajemente. Correcto, Porque estamos ajustando el estamos ajustando la cantidad de modulación dos f de E. Vale, ahora, aquí es donde las cosas se ponen aún más interesantes. Puedo poner un sobre sobre sobre e derecha, pudiera hacerlo así e rampa si quisiera. De acuerdo, entonces ahora el miembro, este es un sobre de amplitud ahora mismo. Entonces pero la amplitud es la modulación. Por lo que las modulaciones van lentamente se encienden sobre este sobre y luego corrieron de nuevo Muy rápido . Guerra, guerra, guerra, guerra. Está bien, hagámoslo aún más largo. Entonces ese es el volumen subiendo, la modulación arrancando hacia arriba. Entonces empezamos en tan solo una onda sinusoidal y terminamos con un sonido bastante modulado. Uh, está bien. Bastante interesante. Cambiemos eso de nuevo para que solo estemos escuchando la modulación. Um bueno, cuento al final. Corte así. Um um, vale, Ahora vamos a ponernos aún más raros. Echemos un vistazo a esta proporción aquí arriba. Entonces 1.0 significa ah, el pitch que viene es el pitch. Está saliendo. Podemos ajustar la relación. Lo que eso va a hacer es actuar es una especie de multiplicador de tono. Por lo que el tono que puse en F podría ser un tono diferente. De acuerdo, entonces pero va a estar relacionado. Entonces si digo 1.0 y juego alguna vez notaría que estoy jugando aquí un piso. Por lo que estoy tocando en un piso en mi teclado. Eso significa que F está jugando en un piso, y F está siendo modulada por un piso A de E. Pero si pongo por ejemplo hasta aquí ahora, es una octava más alta. De acuerdo, así que voy a voltear inactivo más alto, y eso va a cambiar el tono, ¿ verdad? Bastante significativamente. Um, voy cuatro, que va a ser para activos. Altas más altas, ¿verdad? Entonces ahora ha cambiado bastante significativamente porque el tono que estoy poniendo ahí es mucho más alto. Um, y luego si quieres conseguir algunas cosas de frecuencia realmente extrañas. Se pueden cambiar estos. Vas a conseguir parciales. Una vez que te metes en algunos de estos números impares, conseguirás cosas así, ¿ verdad? Si te apegas a números enteros, obtendrás buenos sonidos limpios. Si más o menos haces divisiones de un número entero, conseguirás algo extraño con el tiempo. Esa es una distancia real, ¿verdad? Entonces volvamos Teoh antes para aunque pueda conseguirlo. Ah, la mayoría genial. Por lo que ahora tengo un portador y un modulador. Ambos tienen sobres. Mi modulador es cuatro octavas más alto. Tengo un sonido FM agradable y sencillo subiendo, y esta es la base que esta es. Lo que es la síntesis FM es exactamente lo que hemos hecho hasta ahora. Ahí hay otras campanas y silbatos. Debilitar hacer. Pero este es el meollo de ello. De acuerdo, así que sigamos y tomemos otro modulador y empecemos a experimentar un poco 55. Más Moduladores y experimentadores: De acuerdo, así que ahora es el momento, Teoh. Ponte un poco más complicado, Diviértete más. Entonces, uh, vamos a encender algunos moduladores mawr, ¿de acuerdo? Y entonces lo que vamos a encontrar es que podemos ajustar adónde van. De acuerdo, así que voy a dar click derecho en D para encenderlo, y luego voy a hacer clic en él una vez más para que mi configuración por aquí volviera Teoh ser lo que estoy mirando desde D, verdad? Entonces recuerda, eso es muy importante. Tienes que hacer click derecho para encenderlo. Si solo hago click en Ver aquí. Vamos a ver esto. Todo esto se está aplicando para ver, pero C todavía no está encendido. Tengo que hacer click derecho para subirlo. De acuerdo, así que vuelve a lo profundo. Entonces D está encendido. Podría darle algo de volumen para ver su enrutamiento. De acuerdo, entonces ahora estoy dirigiendo a E. Lo condeno. Una cantidad de modulación a ver para encaminar al siguiente. Y vamos sólo a ir. No para encenderlos a todos. De acuerdo, así que vamos a ver, lo que está pasando aquí es modulando. F d está modulando. E c está modulando d B está modulando. Ver una como mucho. Liderando beat. De acuerdo, suena bastante guay. Ahora bien, tu modulación cuando acabas de subir, el volumen podría no haber hecho esto. Pudo haber hecho algo diferente. Um, y la razón está aquí arriba. De acuerdo, Entonces si quieres cambiar lo que va a lo que Quieres mirar todas estas opciones aquí. De acuerdo, entonces hay un montón de diferentes, incluyendo vacíos. Entonces si solo hago clic en uno de estos, mi modulación cambia. Oye, para que pueda ajustar estos para que sean ajustes diferentes. Y así es como cambias. ¿ Qué va a qué? Por lo que yo sé, no se puede simplemente hacer clic y arrastrar para hacer que algo vaya a otra cosa. Tiene que ser uno de estos. Um pero aquí hay muchas opciones, así que puedes ver en esta. Lo que está pasando es que está modulando. F d se está graduando. E c está modulando. F b es mucho en ver a es ritmo modulador. Cambiemos solo la modulación, pero dejemos todos los ajustes de mismo y escuchemos cómo cambia el tono. Ah, misma configuración, pero diferente enrutamiento. Ah, está bien. Una más, tal vez. Ah ah, correcto. Por lo que el enrutamiento sí cambia bastante. Um, así que juega con eso. Diviértete un poco. Ahora, una vez que termines, um, una vez que has hecho algo en lo que realmente estás metido, tu realmente excavación Y no olvides que tienes todos estos ajustes por aquí con los que jugar está bien, por cada oscilador. De acuerdo, así que una vez que hayas hecho eso, um, ve a guardar como dale un nombre, guárdalo. Y entonces debería aparecer en, uh, uh, tu lista de sonidos aquí atrás en el navegador. De acuerdo, Entonces así es como funciona FM, verdad? El principio clave aquí es que estamos modulando osciladores con otros osciladores con otras frecuencias. Estaban utilizando una frecuencia para modular otro oscilador, ahí la modulación de frecuencia FM. Entonces hay mucho más que puedes hacer aquí. Nosotros como que acabamos de rayar la superficie. Pero lo que realmente quería mostrar aquí fue el principio de la síntesis FM lo mirará más profundamente cuando veamos algunos parches en especie de la sección de recetas. Entonces, um, pero esto realmente debería ayudarte a entender lo que realmente está pasando. Y recuerda, puedes hacer esto en un montón de programas diferentes. No tienes que usar FM ocho. Um, cool. Ofensivo. Esto es 56. ¿Qué es el Additive?: De acuerdo, arriba a continuación. Hablemos de síntesis aditiva. Ahora, Um, mira, primero, antes de hablar de aditivos y ayudar, este es mi primer video grabado con un bebé durmiente a mi lado. Entonces, um, ojalá esté hablando mi volumen normal. Creo que probablemente estoy un poco más tranquilo de lo normal, pero ya veremos cómo va. Puede que nunca vuelva a hacer esto, pero en este momento no tengo otra opción. Entonces aquí vamos. Um, bien, ¿qué es la síntesis aditiva? Bueno, volvamos a pensar en lo que restó síntesis. Waas derecho con restado es y esto es que hicimos una manera complicada para él. Entonces usamos filtros para pelar más tardíos de ella, ¿ verdad? Con aditivos en el sistema. Es, uh, uh, en principio mucho más fácil, ¿verdad? Porque sólo vamos a agregar cosas y no vamos a despegar las cosas. Todavía podemos usar filtros en él si queremos, pero la mayor parte de nuestro diseño de sonido proviene de agregar capas, por lo que eso no significa que solo vayamos a empezar a amontonar cosas. ¿ En serio? A lo que estamos prestando atención aquí son los parciales involucrados en cada oscilador. De acuerdo, así podemos hacer esto de dos maneras. Podemos agregar un montón de osciladores, o podemos hacer un oscilador más complejo. De acuerdo, entonces vamos a tener que mirar un poco parciales Y cómo funciona Par'll, del que ya hablamos. Pero creo que este tipo de síntesis nos va a llevar por un camino de necesidad de mirar los parciales un poco más de cerca. Entonces lo haremos en este apartado. Um, pero en realidad, síntesis aditiva es relativamente simple. Es más fácil que FM, y es más fácil que restar. En muchos sentidos, solo vamos a sumar sonidos juntos para hacer un sonido más complicado que un simple oscilador. Entonces empecemos hablando de algo a lo que suena esto y de algún tipo de ejemplos famosos de ello. 57. Ejemplos de música: todo bien. Por lo que probablemente el sonido más famoso que nos llega de la síntesis aditiva es el órgano Hammond . De acuerdo, entonces el órgano humano usa ah, múltiples osciladores para crear un sonido de síntesis aditiva. Y suena así ese órgano sonar ahí nuevo en la voz superior. De acuerdo, um, solo quiero señalar muy rápido. Nunca leí comentarios de YouTube, pero éste que está saliendo justo aquí abajo, mi ir a cantar en mis amigos me obligó a inscribirme en el karaoke. Eso es gracioso, porque no hay no hay palabras en esto sobre, um, um gracioso de todos modos, uh, gran ejemplo de la síntesis aditiva de órganos humanos. Otro que probablemente hayas escuchado antes Still, um, mirando el órgano Hammond, pero un tono un poco diferente usando aditivos. Y estas son las puertas encienden mi fuego. Ya sabes que sería cierto. Ahora escucha ese sintetizador. Ese órgano de fondo sólo tocando acordes. Um, pero en un ritmo, escucha una especie de lo grato que es eso en realidad. De manera por lo que en realidad hace un sonido bastante grato. Ah, cuando lo haces realmente bien, ahora, claro, igual que FM, hay millones de otros ejemplos de esto, Um, estos son el tipo de órgano Hammond es simplemente amable del ejemplo más sencillo. Pero te muestra que, um, puedes hacer sonidos densos con esto, puedes hacer sonidos realmente geniales, y se usa en muchos sonidos de órganos diferentes. Se usa un montón de diferentes tipos de música y es, ah, ah, mucho más versátil de lo que podrías pensar solo diciendo que solo vamos a amontonar sonidos Vale , así que sigamos adelante y hablemos de lo que es lo mismo. ¿ Cuáles son las cosas familiares que sabemos de otra síntesis antes de hablar de lo que el nuevo 58. ¿Qué es el mismo?: De acuerdo, Entonces cuando la síntesis aditiva iba mayormente a jugar con los osciladores y o dependiendo cómo lo hagamos, y te voy a mostrar las dos diferentes formas de hacerlo, um, vamos a capas de osciladores varios osciladores. Pero aparte de eso, las herramientas serán todas familiares. De acuerdo, así que todavía vamos a tener nuestros sobres. De acuerdo, entonces nosotros los sobres todavía íbamos a tener a l. F. O. S todavía va a tener filtros, aunque vamos a usarlo un poco menos. Pero aún tenemos filtros involucrados, sobres de pitch, sobres filtro. Um, y entonces la afinación de nuestros osciladores va a ser muy importante también, pero nada de eso será nuevo. Um, todo lo que vamos a usar aquí para aditivo te va a ser familiar. De acuerdo, entonces , uh, sólo vamos a usar todo lo que sabemos de una manera un poco diferente, ¿ verdad? En lugar de combinar sonidos juntos y hacer que se modulen entre sí, palabra va a escuchar todos los sonidos que estamos usando. ¿ Verdad? Entonces en FM, nos metimos osciladores entre sí, pero ahora solo vamos a dejar que todos esos osciladores simplemente vengan justo hacia la salida, ¿ verdad? Y sólo escucha un centro comercial. Pero lo vamos a hacer de tal manera que típicamente no escuchamos cuatro osciladores diferentes . Pero escuchamos bien, escuchamos cuatro osciladores diferentes, pero no queremos escuchar cuatro lanzamientos diferentes. Queremos escuchar un tono y luego los otros osciladores, contribuyendo a ese tono agregando armónimos. Entonces me meteré en cómo funciona eso ahora mismo. Entonces vamos a entrar en esta siguiente sección donde vamos a utilizar el operador capaz para hacer esto nuevo. Puedes usar todo tipo de dispositivos diferentes para hacer esto. Hay cientos de sintetizadores diferentes. Apenas cada sintetizador puede hacer síntesis aditiva, por lo que no necesitas encontrarlo un tipo especial de sintetizador para aditivo. Um, porque la mayoría de ellos pueden hacerlo. Ya sabes, el operador no está solo en sintetizar FM, escuchó no sólo un sintetizador aditivo. Hace un montón de cosas, pero lo voy a usar para aditivo aquí. De acuerdo, Afuera vamos. 59. Configuración de un Operador: De acuerdo, vamos a arreglarnos con un operador. Entonces estoy aquí en un Bolton. Voy a ir a instrumentos y operador. Ahora, puedo abrir esto y conseguir todo tipo de presets aquí y encontrar algunas cosas geniales ahora. Como dije, Operador no es sólo para la síntesis aditiva, de hecho, aditivos que esto es una cosa muy relativamente pequeña que el operador podría hacer. Pero me gusta operador, um, para aditivo, porque realmente se puede ver lo que está haciendo realmente bien. Entonces es bueno para fines de demostración, y es bueno para fines musicales también. Entonces en lugar de arrastrar en cualquiera de estos presets, solo voy a arrastrar en el completo, uh, solo el dispositivo del operador, y esto me va a dar el valor predeterminado del mismo. De acuerdo, entonces estoy escuchando una onda sinusoidal. ¿ De acuerdo? Nada de fantasía. Um, Entonces, ¿qué? Tenemos un operador aquí es tenemos cuatro osciladores aquí A, b, b, C y D. De acuerdo. Y para cada uno, tenemos parámetros de abejas. Entonces si ajusto el sobre aquí, solo lo sugerí en B. Si voy a una todavía está arriba. De acuerdo, entonces todo esto es contextual a qué filtro o qué oscilador has seleccionado. Entonces pongamos eso de nuevo. De acuerdo, entonces, por aquí, tenemos un filtro LFO, algunos otros sobres y controles y luego una salida principal. Y aquí es donde vamos a empezar porque van a ver aquí arriba todos estos pequeños grupos de puntos. De acuerdo, Entonces aquí es donde nos metemos en todas las locuras que el operador puede hacer. Entonces lo que queremos dio para síntesis aditiva como mirar cómo se apilan estos osciladores porque cada uno de estos en los que puedo hacer clic reorganiza lo que están haciendo los osciladores aire bien? Se puede ver a es amarillo b es verde El mar es azul azulado dia's naranja. Y eso es lo que estos aire hacen aquí, ¿verdad? Entonces en este, se puede ver que d va va va a C, que va a ser sólo entrar en un Entonces qué tipo de síntesis es que todos se están modulando entre sí y luego a va a la salida que es la síntesis FM. ¿ Cuál es este D y C están modulando B, que luego está modulando una otra vez. Ese es un enrutamiento diferente, pero sigue siendo síntesis FM porque nos estamos modulando aquí, ver es modulando ser lo que está modulando A y D está modulando a qué tipo es eso todavía FM ? De hecho, todos estos son síntesis FM. Incluso este donde hay dos salidas sigue siendo un tipo de FM. Todos estos Air FM Excepto éste, éste es simplemente nada está modulando nada A, B, B, C y D todo rumbo directo a la salida. Esto es aditivo. Por lo que para configurarnos con la síntesis aditiva, necesitamos seleccionar ésta aquí. De acuerdo, así que selecciona esa. Ahora estamos en un modo de síntesis aditiva. Ahora, sigamos y veamos cómo podemos construir un parche. 60. Aditivo simple con formas de ondas: De acuerdo, Entonces la primera forma en la que voy a hacer esto es una forma bastante simple de usar un oscilador y agregarle armónicos para que en realidad no vamos a necesitar esto porque sólo voy a usar un oscilador, así que no es va a importar. Que alguien baje aquí y use mi primer oscilador. Yo consumí los otros fuera. Sus niveles están todo el camino hacia abajo, así que en realidad no importa, pero sólo apaguémoslos por diversión. Ahora, qué puedo hacer Y tú no puedes hacer esto en todos los programas, pero puedes hacerlo en muchos programas. Pero lo voy a hacer es ir al oscilador aquí, y veo que tengo una onda sinusoidal y está tocando una nota, pero puedo dibujar en otras notas. Ahora bien, el término nota aquí es un poco complicado. Entonces esta una onda sinusoidal tiene muy, muy pocos armónicos, ¿ verdad? Ya hablamos de esto sobre cómo funcionan los armónicos. Um, y cómo la onda sinusoidal tiene lo menos de eso. Entonces conseguimos este sonido muy puro derecho s para que pueda agregar en otros armónicos simplemente dibujándolos , y como hago esto? Mira lo que pasa con el camino para él aquí abajo. ¿ Verdad, amable? Un poco más dentado. A zai Agregar más en. Déjame, um, hacer un poco mejor sonido aquí, deshazte de ese. Por lo que ahora acabo de añadir más tonos y alteré el camino para la derecha. Entonces todo lo que hice aquí fue cambiado. El signo ondea en una forma diferente de onda que me daría más sobre los dedos de los pies. Entonces yo solo Así que esto es aditivo. Solo estoy agregando armónicos. ¿ Verdad? Entonces eso es genial. Yo podría hacer más así. Ya sabes, podría volverme loco. Yo sólo podría hacer eso si quisiera. Correcto, Eso es algo interesante, Pero para realmente hacer esto bien, necesitamos entender el armónico, de Siri, porque no lo soy porque tipo de saber dónde puedo agregar en parciales que van a sonar bueno y parcial. Otra palabra para los armónicos. ¿ Verdad? Entonces deshazte de éste. Yo como que sé que si voy cada otro, va a sonar bastante bien, realmente difícil de interponerse en su camino. Cuanto más alto vaya, más disonante se va a poner. Pero eso es una especie de sonido fresco. De acuerdo, entonces, ¿por qué lo sé? ¿ Por qué sé que todos los demás van a sonar bastante bien? Bueno, la razón es porque conozco el armónico. Siri está bien, Así que echemos un vistazo a los armónicos de Siri para que podamos entender lo que en realidad está pasando aquí bastante bien, verdad? Pero la clave para recordar esto, la clave para recordar en esta cosa que estamos haciendo aquí es que al hacer esto, sólo estamos alterando la forma. ¿ Verdad? Cuando hago esto, si hago eso, mira lo que acabo de hacer al camino por él, ¿ verdad? Yo he hecho esto. ¿ Qué? ¿ Qué? Capaz de causar una forma de onda de usuario? Acabo de hacer una manera personalizada para él porque le agregué todo un montón de osciladores no son oscilador. Perdón. Alteré la forma de forma, lo que suma todo un montón de armónicos. Es lo mismo que podemos hacer simplemente agregando más osciladores, que es la segunda forma en que podemos hacer esto. Entonces lo haré de esa manera en tan solo un segundo. Pero primero, hablemos de los armónicos. El de Siri, um, que hemos hablado un poco, pero quiero mirarlo específicamente para que podamos ver lo que cada una de estas pequeñas líneas verticales está haciendo aquí. Echemos un vistazo rápido a los armónicos de Siri. 61. La serie de sobretonos: De acuerdo, así que hemos mirado esto antes de temprano en la clase, creo. Pero sólo quiero reiterar tipo de lo que está pasando. Entonces este es el armónico de Siri. Entonces cuando tipo de desplazamiento hacia arriba a través de los armónicos de un tono en particular, este es el patrón que sucede. Siempre es este patrón. No siempre son estas notas, pero es este patrón. Entonces, por ejemplo, dado un fundamental, la siguiente nota en la serie de overtone va a ser una octava más alta. De acuerdo, la nota después de eso va a ser 1/5 más alta. El nota después de eso va a ser 1/4 más alto o inactivo dos octavas más alto que el fundamental. De acuerdo, entonces va a estar inactivo en 1/3 más alto y luego otro quinto y luego, ah, séptimo. Pero la razón por la que este símbolo es al revés porque esa es una especie de nota no sintonizada, um, que otra activa. Y luego empieza a ir, Ah, un poco cromática de ahí en adelante. Entonces si vamos a ver, ¿puedo conseguir esto uno al lado del otro? Entonces lo que eso significa es que aquí vamos, aquí está mi fundamental y ahí está mi fundamental si agrego en Mm uh tan diminuto para añadió esta nota. Esa va a ser esa nota. Va a ser una octava más alta. Oigamos, sin embargo. Aléjate. Ups. Mi manera fundamental. De acuerdo, aquí está mi fundamental. De acuerdo, eso es todo. Un activo, Uh, Ok. Ahora no he activo. Si yo tuviera otro ahora tengo un activo y 1/5 por encima de eso. Si tuviera otra, voy a tener otra activa. Otra. Me van a quedar mirando fijamente. Ah, debemos Teníamos otro. Voy a conseguir otra quinta en otra. Voy a conseguir esa actitud. Séptimo, otro. Voy a moverme desde aquí. Voy a empezar a conseguir, uh, algunas notas cromáticas. Sube a pasar donde podamos oír. Entonces, um, esa es la serie que estamos consiguiendo aquí ahora. Cuando antes usaba cada otro, lo que estaba obteniendo era este patrón. Estaba consiguiendo lo fundamental de quinto por encima de él, 1/3 por encima de él. Ese séptimo y luego un segundo por encima de él. Eso es lo que noté. Ah, y eso sólo pasa a ser de un buen sonido Siri. Hace un sonido que me gusta particularmente. Yo también podría hacer lo contrario. Um, donde empezamos con el 2do 1 Esto es otra cosa común que hacer. Entonces empiezo con el segundo y luego voy cada otro a partir de ahí. Ups. Lo que eso haría es fundamental en octava mayor que otro activo que 1/5 luego otro activo y luego, uh, diatónico. A partir de ahí, eso suena muy diferente al otro sonido. ¿ Verdad? Entonces estos aires solo patrones que tienden a funcionar bien cada otro y luego o lo que llamamos extraño , que es esto que es cada otro, pero a partir del 2do 1 Así que eso es lo que estamos consiguiendo aquí es que solo estamos dibujando connociones que están en esta serie de cosas. Enfriar. Sé que es complicado y confuso, pero, um, ya sabes, solo puedes usar tu oreja y averiguar qué te gusta ahora. Otra cosa que señalaré es que típicamente lo que hacemos es algo que se ve así. Tenemos que se pongan más tranquilos y más tranquilos, se ha dado cuenta de que yo estaba haciendo eso. El motivo de eso es que si todos son del mismo volumen, va a sonar como si estuviera tocando un acorde, cierto. Estás porque sólo estamos escuchando más notas. Si hago esto y esto, vamos a escuchar cinco notas diferentes justo en Eso es un poco extraño, pero si los tambaleo tipo de rastro abajo y se vuelven más tranquilos a medida que se ponen más ruidosos. Nosotros realmente tipo de aquí. Todavía. Ah, fundamental. Una sola nota que es especie del jefe. Y en estos otros armónicos que apoyan al jefe, eso es lo que realmente queremos escuchar en esto. De lo contrario, empezamos a crear cordones, lo que puedes hacer. Pero eso es que esta no es una muy buena manera de hacer cordones. Um, deberías, si vas a hacer acordes, toca canchas en el teclado. Pero no los hagas aquí. Se puede. Pero no es una gran idea. ¿ De acuerdo? Creo que he golpeado a ese tema hasta la muerte. De acuerdo, volvamos al operador y hablemos de cómo hacer esto solo apilar los osciladores por sí mismos. 62. Additive con osciladores: De acuerdo, entonces ahora hagamos básicamente lo mismo, pero con diferentes osciladores. Entonces lo primero que voy a hacer es dar la vuelta a mi camino, volver a formar sólo una onda lateral normal, ¿de acuerdo? No. Y no tiene por qué serlo. Podría usar una forma de forma más complicada si quisiera. Um Vale, así que ahora voy a ir por aquí, y voy a encender a mis líderes de casa. De acuerdo, entonces oscilador uno ahora, el tono de nosotros más tarde. Uno. Nosotros lo sentimos. Culo después, A va a ser nuestro fundamental. De acuerdo, así que aquí está mi fundamental. Es el único que estoy escuchando ahora mismo porque no hay volumen sobre los demás. De acuerdo, Así que puedo encendernos más tarde, estar con algún volumen. Y ahora mismo, es exactamente el mismo factor en un off tu lo mismo. Apenas un poco más tranquilo. Entonces es lo mismo. Entonces quiero que este sea en realidad un parcial diferente, un derecho armónico diferente en los armónicos Siri. Entonces lo voy a hacer con curso. Por lo que estos números se relacionan. Teoh estos puntos. De acuerdo, entonces si quiero que esta sea una octava más alta, voy a ir sólo a la segunda de la serie armónica, así que voy a ponerle eso también. ¿ De acuerdo? No. Dios. Una espera un poco más rica y puedo ajustar el volumen de la misma aquí, ¿ verdad? Es exactamente lo mismo que estábamos haciendo dibujándolo aquí y luego ajustando el volumen moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. De acuerdo, aquí, podría subir hasta tres. Añada esa tercera armónica. Dale un poco de volumen aquí. Podría ir a cuatro o a cualquier número de distancia. Ahora mismo. Tengo un pueblo más rico. Eso en realidad suena como órgano muy humano. Al igual que con sólo hacer eso ahora, podría hacerme más raro con él y hacer de estos armónicos algo más interesante. E derecha, Eso suena bastante piercing. Pero, ¿y si rebasara estos niveles un poco atrás? E. De acuerdo, así que ahora principalmente estoy consiguiendo lo fundamental aquí abajo, pero un poco de negocio extra en la parte superior. Cambiemos este a 12. Este abajo, Teoh. ¿ Verdad? Para que realmente pueda jugar con estos de la misma manera que pude sacarlo de sintonía. Pero eso va a hacer las cosas aún más densas. E el Así que la diferencia entre estas dos formas de hacerlo está aquí. Yo sólo tengo la opción de hacer cuatro. ¿ Verdad? Yo sólo podía hacer cuatro osciladores a menos que pudiera ponerme raro con él y añadir un montón entero dibujándolos en uno de estos. Ahora, oscilador B tiene todo un montón de parciales extra e y ahora las cosas se complican aún más . Pero, um pero eso es básicamente todo. Entonces recuerda que para poder hacer esto, tenemos que tener este ajuste como aditivos. Entonces todos están en la fila así. Entonces los cuatro van a la salida, y luego solo ajustamos nuestros armónicos aquí, ajustamos el nivel, y estamos bien para conseguir. 63. Aplica filtros y sobres: bien desde aquí, Llevemos esto de vuelta a la buena vieja onda sinusoidal e. Y eso es solo e Vale, así que ahí está mi sonido. Entonces a partir de aquí, debilitar hacer todas las mismas técnicas que estábamos haciendo antes de poder agregar un LFO, podemos agregar un filtro. A pesar de que no quieres enloquecer demasiado con un filtro porque todos esos armónicos superiores en los que trabajamos agregando, vas a perder si comienzas a agregar filtros y despegar las cosas. Ya sabes, hemos construido intencionalmente esos armónicos para estar exactamente donde los queríamos, así que los filtros van a alejar eso, así que tendemos a no usar filtros muy agresivos en síntesis aditiva. Um, pero tal vez consideres algo como si voy a mis sobres aquí, algo así como un sobre a rampa. Uno de los filtros es uno de los líderes. Y así se ajusta un poco con el tiempo. Se puede oír que resulta suficiente. Entonces lo está cambiando ligeramente haciendo eso, Um, entonces l f O es algo más que quieras? ¿ Algo más que quieras agregar? Todavía puedes agregar para realmente elaborar el sonido un poco más para que aún puedas hacer todo eso, um, um, para ayudar a dar forma al sonido. Pero, um, solo recuerda tener un poco de cuidado con los filtros porque no quieres gobernar en todo tu arduo trabajo de ajustar esos parciales Cool. Um, está bien, uh, así que eso es síntesis aditiva. A continuación, vamos a empezar a llegar a algunas de las cosas complicadas, Así que veamos la síntesis de la tabla de ondas donde las cosas empiezan a ponerse realmente locas. 64. ¿Qué es la síntesis de Wave WaveTable: bien a continuación. Es hora de volverse un poco extraño, pero no realmente. El asunto de lo que vamos a ver a continuación es que se ve mucho más complicado. Pero en realidad es sólo una cosa que es principalmente diferente. Um, así que esto es lo que es. Vamos a empezar a mirar ahora la síntesis de tabla de ondas, por lo que las tablas de ondas relativamente nuevas. decir, Esdecir,ha existido desde hace mucho tiempo, pero es nuevo y que tenemos algunas herramientas realmente buenas para hacerlo. Se pueden hacer unos sonidos realmente llamativos con tabla de olas. Ah, muchas de esas bases gordas realmente grandes están usando una mesa de olas como los cables realmente perforantes están usando una mesa de olas. Cualquier cosa que suene a súper digital podría ser tabla de ondas. Entonces algo a tener en cuenta. Um, entonces la principal diferencia entre cualquier otra cosa que hayamos visto y la síntesis de tabla de ondas es que con tabla de ondas, tienes un oscilador. Pero lo que pasa con el oscilador es que es puede estar cambiando con el tiempo. De acuerdo, entonces , uh, vamos a separarlo un poco. Entonces, solo veamos esto. Entonces estamos viendo suero aquí, y vamos a entrar en detalle en suero en tan solo un minuto. El suero es probablemente el tapón de síntesis más popular en el mercado en este momento. Ah, pasa a ser una forma de sintetizador de mesa. Entonces lo que estamos viendo aquí es el que es amarillo. Esa es mi forma de camino. De acuerdo, esa es la audiencia de forma de onda ahora mismo. Entonces ese amarillo es el camino desde que estoy oyendo. Pero tengo esta larga lista de formas de onda, ¿verdad? Todos estos aire, diferentes formas de onda, y puedo fregar entre ellos de esa manera. Esta es una tabla de formas de onda. Hay un montón de formas formas en esa mesa en adelante, cierto. Para que pudiera hacer sonidos que se mueven dentro de la mesa. Theo, lo que estamos haciendo aquí es que estamos cambiando entre formas de onda muy rápidamente si decidimos modular la tabla de olas. Um, Entonces lo que vamos a hacer en muchas cosas está bien puesto. Ah, modulador. Algo que modulará la mesa de olas y la escucharemos moviéndose en la pieza. Este, este particular pasa solo un preset que saqué no al menos no en este momento, Pero se puede ver todas las formas diferentes, y de hecho, podemos entrar y editarlas. Entonces si miro este punto de vista, lo que estoy viendo es el marco actual de la tabla de olas. En otras palabras, la onda actual que estamos usando Theo Now son muy similares porque quien haya diseñado este sonido se junta formas similares y ah, que suenan bien juntos. Por lo que no son súper aleatorios. Pero si voy a este botón de edición, se pueden ver todos los formularios aquí, y podemos empezar a cambiarlos. Ya sabes, podemos hacerles cosas. Y el dibujo son ahora. Este está ahí dentro. Hagámoslo. Está bien, vamos. Vamos a ponernos realmente raros con él. Simplemente voy a destruir totalmente esta mesa de olas. Se va a sumar todo tipo de ondas realmente, realmente extrañas. Hazlo. Vayamos todo el camino de regreso al principio. Aquí. realmente ruidoso. Eso va a ser demasiado ruidoso. Está bien, está bien. Uno más. De acuerdo, así que ahora salgamos de esto. Y no te preocupes, te voy a guiar por cómo hacer eso. Entonces ahora puedes ver todos los cambios que hice aquí, donde se ve solo tema súper loco tipo de sonido genial, ¿ verdad? Pasando por eso. Es un súper sucio. Entonces eso es lo que es la síntesis de tabla de ondas. Ah, muchas de las otras cosas que hay en este enchufe te resultarán muy familiares. Tenemos LFO es que tenemos sobres, tenemos filtros. Vamos a repasar todo ese solo segundo. Pero ese es el principio principal detrás de la síntesis de tabla de ondas que en lugar de un solo oscilador, tenemos una tabla de osciladores debilitados, fregar a través de esos, uh, osciladores a través de esa tabla de osciladores. Enfriar. Piensa en una tabla como una lista. Hay una lista de osciladores y podemos ser una lista de formas de onda, un oscilador, pero una lista de formas de onda lo hará Este caso, tenemos que osciladores. Pero, um, las formas de onda están en una lista y podemos fregar entre ellas muy rápidamente. Eso es lo que es la síntesis de tabla de ondas. Está bien, genial. Entonces ah, hablemos de cómo suena 65. Ejemplos de música: De acuerdo, así que estoy buscando en línea ejemplos de síntesis de tablas de ondas, y estoy tratando de encontrar algo que diga que usaron tablas de ondas. Y esto es para todo. Um, y no puedo encontrar ah track liberado, pero no encontré esta pequeña canción demo de alguien. Entonces escuchemos esto un poco de esto y reconocerás estos sonidos Serás como, Oh, conozco esos sonidos de mucho como, um, um, un montón de diferentes géneros aire usando este tipo de sonido ahora mismo. Entonces echa un vistazo. Uh huh. Entonces, ya sabes, cosas geniales. Probablemente reconozcas ese tipo de sonidos. Aquí hay otro que utiliza un montón de diferentes sonidos de tabla de ondas introduciendo dockside go tan bueno cosas. Entonces, antes de que un puñado de ustedes me pregunten, ¿qué es esa pista que están escuchando? Se trata de una pista demo para un banco de sonido llamado Dark Side Funk. Entonces solo busca eso y encontrarás este track cool, así que eso te da un poco de una idea de cómo suena esto. Um, es muy versátil, pero es realmente bueno para conseguir algunos de esos grandes tipos de dub step E um, solo sonidos realmente agresivos. Um, ok, Así que siguiente con hacer lo que hemos estado haciendo por mucha diferencia en esto es que es Mirar las principales herramientas de este tipo de síntesis y hablar de lo que nos resulta familiar, lo que ya sabemos. 66. ¿Qué es lo mismo?: Está bien. Entonces vamos a entrar en detalle sobre el suero en tan solo un segundo, pero solo tomando un resumen rápido. Míralo. Qué es cosas familiares que ya sabemos hacer. ¿ Verdad? Por lo que tenemos oscilador. ¿ Un oscilador? Ten razón. Entonces tenemos que osciladores ahora. Los osciladores funcionan de manera muy diferente en ah, tablas de ondas. Y esto es pero todavía tenemos que osciladores, ¿ verdad? Tenemos un filtro, ¿verdad? Debilitar Establece estos filtros para que sean todo un montón de cosas diferentes, ¿ verdad? Aquí tienes un filtro de paso bajo. Genial. Sabemos lo que es eso. Fácil. En realidad tenemos dos osciladores más. Tenemos sub oscilador y un oscilador de ruido. Ya hemos visto esos antes, sobre todo un oscilador de ruido. nada extraño ahí. Ah, tenemos sobres. Tenemos tres sobres diferentes tenemos LF adeudos, tenemos 34 diferentes LF adeuda velocidad nota algunos controles o la velocidad y la nota. Todas las cosas familiares modulación. Uh, estos son en realidad sólo modulación vacía. Cosas que podemos aplicar a diferentes ah, parámetros. Entonces es sólo una especie de dial en blanco que podemos asignar para hacer otras cosas. Will. Mira eso en tan solo un segundo. ¿ De acuerdo? Tenemos un montón de efectos aquí. Tenemos distorsión. Flander compresor phaser, chorus, delay, filter, reverberación, eq you. Estas son todas las cosas con las que sabemos lidiar, um, acusar. Conocemos verbos re. Conocemos compresores. Sabemos y distorsión. Sabemos así que muchas cosas realmente familiares aquí. Entonces, uh, no te asustes demasiado por lo elegante que se ve esto y qué tipo de techno desalentador que se ve. Sólo recuerda que al final del día, tenemos osciladores, filtros, filtros, sobres LF debe, ya sabes, estas son todas las cosas que sabemos manejar y los sobres. Ya sabes, estos funcionan igual. Estos aire familiar para nosotros. Um, un DSR derecho. Eso es todo lo que es. Mira aquí abajo. Ataque, descomposición. Liberación sostenida. Tiene parámetro ahold. Creo que ya hemos visto el parámetro hold antes. Eso no es totalmente único, uh, al suero. Pero otras cosas sí usan Ah ah, mantenga parámetro después del ataque. Entonces creo que ya hemos visto eso antes. De acuerdo, Así que algunas cosas familiares, ¿verdad? Lo principal que ha cambiado aquí. Es solo la forma en que funcionan los osciladores en este tipo de configuración de tabla de ondas. Entonces todo eso dicho, sumerjamos en el suero y aprendamos cómo funciona este chupón. 67. Configuración de suero: De acuerdo, Entonces, um, igual que antes con el suero FM ocho es un enchufe separado. De acuerdo, entonces Ah, esto no viene con un Bolton. Pero sí se ejecuta en cualquier, uh, programa de audio que estés usando. Por lo que no importa qué programa estés usando. Te vas a conseguir una copia de suero, um, y luego instalarlo y luego saldrá como, ah, enchufa cualquier cosa. Entonces para mí, voy a enchufes. Aquí está mi lista de todos mis enchufes, y luego aparece aquí, y luego simplemente lo arrastra a una pista. Si ya lo has arrastrado a una pista y no puedes hacer clic en esta pequeña llave que busca para que aparezca el editor Si estás en software diferente, solo tienes que encontrar tus enchufes y cargarlos en una pista. Um, no sé si el suero funciona como un stand solo como la forma en que estaba usando el FM ocho. Podría. Nunca lo he probado, pero lo voy a usar por dentro capaz de terminar esta vez. Y aquí está lo súper importante. Si estás usando logic pro tools FL Studio, um, que base cualquiera de los otros suero se verá y actuará exactamente igual. Esa es la belleza de que algo sea un enchufe, es eso? Es su propio programa corriendo dentro de otro programa. Por lo que funciona totalmente el mismo Mac PC, sea cual sea el programa en el que estés. Uh, entonces el suero lo hace ex para registros. Esa es la letra X, um, un f e r x para registros. Um, para que Google que encuentres suero, puedes comprarlo. Um, creo que son alrededor de 190 dólares. Um, también puedes conseguirlo a través de especias por, como, nueve dólares al mes. Si lo haces, son como renta a cosa propia. Si eres miembro de la especia, ese es un trato bastante bueno. Um, así que es un plug in bastante caro, pero es muy popular en este momento. En una tonelada, la gente lo está usando para un montón de cosas. Entonces, um, así que hay otros enchufes que puedes usar para hacer tablas de ondas y desistir. Hay una tonelada de ellos. Probablemente lo más popular es si eres capaz de hacerlo. En el usuario Able 10 tiene su propio sintetizador de mesa de ondas recién llamado tabla de ondas. Ah, eso sólo está disponible en vivo 10. Entonces si estás usando una versión anterior de live, no tendrás eso. Um, así que en vivo 10 hay una nueva llamada Wave Table. Um, masivo es otro muy popular. Otros instrumentos nativos Plug in massive es genial para hacer sonidos grandes, gnarly Me encantan los masivos. Decidí usar suero aquí en lugar de masivo solo porque ya usé algo de Native Instruments y pensé que sería agradable mostrar muchas cosas diferentes. Entonces fui con suero en su lugar. Pero masivo también tiene cosas de gran sonido que se podría hacer con él. De acuerdo, entonces usa lo que quieras. Ah, otra vez, igual que los otros. No vamos a ir en una nueva y loca cantidad de detalle en cada perilla y botón de suero, uh, uh, en esta clase ahora mismo, pero vamos a hablar de cómo hacer libras de mesa de olas utilizándolo, así que vamos a repasar los conceptos básicos de cómo funciona y hagámoslo ahora. Entonces fuera entramos en lo básico. Encuentran trabajos de suero 68. Serum básico: Está bien. En primer lugar, veamos sólo el básicamente fuera de cómo funciona el suero S O. tengo que osciladores tipo de cuatro osciladores. ¿ Verdad? Entonces tengo oscilador a, um y en este caso, tengo una forma de mesa cargada. Y éste es uno que modula la forma en que estoy. Simplemente tipo de cool. Por lo que voy a Slater un oscilador estar actualmente apagado para encenderlo. Tengo que pegarle a esta pastilla azul aquí. Ah, y luego los otros dos osciladores que son una especie de osciladores. Entonces tengo un sub oscilador aquí de trabajar, haciendo uno de esos sonidos de graves grandes, rotundos, bajos. Podría querer encender eso, darme un poco más en el fondo. Pero también tengo aquí un generador de ruido para agregarle un poco de ruido. Tengo un par de sabores diferentes de ruido con los que puedo jugar y algunos parámetros para el ruido. De acuerdo, así que tengo parámetros para, um, voy a sider unos parámetros para nosotros más tarde será. La mayoría de estos van a ser familiares. Tengo aquí arriba. Tengo octavas, semi tono, afinación fina. Entonces tengo parámetros de afinación aquí abajo. Tengo una fase un poco más de sintonizar la cual será importante cuando se trate de los, um, um, elementos de mesa de olas de la misma. Y luego aquí abajo, tengo, uh mi mesa de olas posición WT pausa, tabla de ondas, posicionar el tipo warp, que hablará un poco más de más tarde cuando hablemos de la mesa de olas que panning y nivel. Correcto. Por lo que panning es nuestra mezcla izquierda/derecha y nivela justo el volumen de la misma. Lo mismo en oscilador a tenemos aquí un filtro que podemos encender o apagar. Tenemos un montón de tipos de filtros. Si vamos a la normalidad, tenemos tus filtros normales que esperarías. Pero entonces tienes algunos interesantes, como filtros de peine, algunos filtros de fase en algún tipo de tipos de filtros realmente extraños con los que puedes jugar aquí, y dejaremos eso apagado y luego controles de filtro familiares aquí. Algo interesante es que el enrutamiento es un poco astuto aquí. Es duro. A veces es difícil notar esto. Entonces ah, ¿qué pasa en el filtro? Lo que el oscilador está entrando en el filtro están en Lee. ¿ Qué? ¿ Seleccionado? Aquí mismo. Por lo que ahora mismo, un va al filtro. Pero si quiero ser para entrar en el filtro, tengo que encenderlo aquí. Si quiero que el ruido entre en el filtro, tengo que encenderlo aquí. Y si quiero que el sub entre en el filtro, que encenderlo ahí. Entonces no te olvides de eso. Si estás agregando cosas al filtro, Ok, Aquí abajo tengo esos ajustes de modulación vacíos de los que estaba hablando. Entonces esto sería como si tuviera un modulador en mi teclado que quisiera mapear a este dial . Yo podría hacerlo. Ah, el mapeo es realmente interesante en suero. Es una interfaz realmente genial. En realidad puedes simplemente hacer clic y arrastrar esto al parámetro que quieras. Entonces hagámoslo mi filtro cortado. Y entonces ese parámetro está ahora mapeado a ese filtro cortado. Y puedo ajustar la ah, la cantidad que puede ir a la derecha, así podría hacerlo para que no sea tan extrema. De acuerdo, entonces ahora si enciendo este filtro, puedo ajustar ese corte ajustando que no lo estamos viendo, pero eso está bien. Entonces estamos controlando eso aquí. No se actualiza, pero eso es lo que estamos controlando. Um, vale, entonces, sobre, mismo trato. Podemos hacer click y arrastrar esto para que el sobre se aplique a lo que queramos. Hagamos que este sobre aplique a nuestro panning para que pueda dejarlo ahí. Y ahora este sobre está controlando nuestro panning. ¿ Verdad? Entonces ese va a ser nuestro sobre de sartén también. Yo puedo hacer que eso se aplique a lo que yo quiera, um, de afinación arrastrándolo allí. Y ahora sobre también es de afinación. Entonces así funcionan los sobres. Hay tres sobres. Um, puedes simplemente arrastrar esto sobre qué cosa alguna vez quieres aplicar al sobre y te confinaste a nunca mirar aquí abajo. LF debe mismo trato, tenemos cuatro diferentes adeudos LF y podemos hacer lo que queramos con ellos. Este ya está modulando la posición de la tabla de ondas. Entonces se puede ver que eso sucede, ¿verdad? ¿ Ves cómo va esto de la misma manera que va subiendo esto? Si quieres cambiar eso alrededor espera Apaga ese ruido. Por lo que he añadido un montón de filtros extraños y cosas para que suene realmente extraño. Pero tu punto Así l f O's similar trato. Um, otras cosas que quiero señalar. Tenemos aparecer y pestaña de efectos para que podamos resultar efectos. Y simplemente se apilan así si queremos encontrar sintonizar algo que queramos reajustar , Um ah, podemos reordenar nuestros efectos, lo que cambiará el sonido en algunas situaciones. Um, en muchas situaciones, en realidad, así podemos cambiar eso. Um, Y debilita aún, ya sabes, nuestros teléfonos y sobres siguen aquí arriba para que podamos aplicar. Ya sabes, si queremos esto l una foto, aplica eso a la fase del Flander. Podemos hacer eso. Por lo que estos son efectos construidos en nuestras matrijas, ese mapeo que hemos estado haciendo y una especie de afinación fina para ello. Entonces esto es lfo que mapeé a la o ya estaba mapeado a la posición de la tabla de olas. Podría ajustar eso un poco, hacer que vaya hacia adelante o hacia atrás o una especie de estilo boomerang donde va de ida y vuelta. Por lo que realmente puedo encontrar sintonizarlo de esa manera. Entonces Ésa es nuestra disposición básica. Um ah. Muchas cosas familiares. ¿ Verdad? Um, me gusta mucho en suero este tipo de capacidad de mapeo para simplemente una especie de arrastrar el parámetro a lo que quieras que se aplique. Se pone realmente resbaladiza. Tipo de minimiza cierta confusión. Te hace capaz de trabajar muy rápido con él. Entonces eso es realmente bonito. Uh, vale, así que eso es lo básico. Ahora entremos un poco más al negocio de la mesa de olas. 69. Wavetables en el suero: De acuerdo, Entonces para los próximos cuatro, tal vez cinco videos, vamos a estar centrándonos sólo en esto sólo en el oscilador. A ahora nosotros más tarde ser funciona exactamente igual. Por lo que yo sé, no hay diferencia entre oscilador y ser para que podamos hacer todo lo que hacemos en un podemos volver a hacer y ser contigo. Combina sonidos y hazlo aún más denso. Pero vamos a enfocarnos en un a entender realmente cómo funciona este chupón. Entonces primero, veamos una especie de lo que estamos viendo aquí. Por lo que como que tenemos unas cuantas visiones diferentes en esto. Entonces este es solo el parche predeterminado, el parche inicializado justo cuando lo abro. Entonces lo que estoy viendo aquí es sólo una especie de Ah, diente de sierra, camino . Está bien. Y eso es lo que estoy escuchando. Aquí no hay mesa. Yo sólo estoy mirando la ola. Si quiero mirar la mesa, solo puedo dar click en ella. Y ahora se podría ver que hay como una caja de tres d aquí, y esta es la mesa, OK, sólo hay una manera para él en esta mesa, así que realmente no hay una mesa aquí. No hay nada para que te muevas. Si muevo esta posición de mesa de olas alrededor, no pasa nada, ¿ verdad? Y no hay referencia para ir. Pero, um, es un visual realmente agradable de tipo de lo que está pasando aquí. Entonces aquí está nuestra manera de formar el singular marco de la mesa de olas con la que estamos trabajando actualmente . Y aquí está en la mesa. Ahora puedo cargar mesas si quiero, y también puedo hacer mi propia mesa. Vamos a llegar a hacer tu propia mesa en un minuto. Pero quiero hablar de cargar una mesa por tu cuenta porque, um, um, puedes hacer algunos sonidos realmente buenos de esta manera. Entonces si queremos cargar un dif o un, um, parche preestablecido, lo podemos hacer aquí. Hay un montón de presets, pero también podemos cargar una tabla de presets, Uh, y luego podemos empezar a experimentar con ella. Por lo que esto a veces es más fácil que simplemente hacer tu propia mesa desde cero y aún así te da mucho control único sobre ella. Entonces no te sientas mal por usar una mesa que ya existe. Entonces aquí solo hay un montón de mesas, Vale, así que vamos a agarrar. Um, no lo sé. ¿ Qué tal ah, inadaptados? De acuerdo, entonces ahora acabamos de cargar esta mesa. Vamos a escucharlo de inmediato de la caja. Ah, ahora mismo, recuerda, sólo estamos escuchando esta primera vía para él, así que si de verdad quiero escuchar la mesa, voy a tener que restregarlo un poco. Ah, está bien. Por lo que es muy bullicioso. Es interesante. Apliquemos este lfo a esa mesa sólo para que escuche eso. Ah, vamos a hacer eso Solo para que, um cada preset que cargue, vamos a fregar a través de él. Así que acabo de drogar este lfo sobre, y ahora sólo vamos a ir de ida y vuelta tablas para poder cargar más presets de tabla. Puedo fregar a través de ellos con estas flechas. Aquí, pesas. Eso es genial. Um, ok, Ahora, nuevo, puedo dar click en esto y me Congar Oh, para mirar el marco actual que tengo razón. Entonces estamos modulando. Entonces ahora estamos viendo cada forma de onda individual que estamos escuchando en el momento que estamos escuchando. Entonces porque estamos modulando donde esto va a una especie de matorral de ida y vuelta. Entonces es una especie de otro fondo visual para ver ¿Qué está pasando? De acuerdo, echemos un vistazo a la mesa para este, ¿de acuerdo? Vemos un montón de, um signo, como movimiento ese comienzo de Ah, cuando oigo todo el asunto, no oigo esa señal como movimiento, ¿ verdad? O no debería decir movimiento el signo, como, suena el comienzo mismo de esto. Oigo eso, Um, parece una onda sinusoidal, ésta, ¿ verdad? Pero todo el asunto suena muy bullicioso. Entonces déjame, um, apague esto. ¿ De acuerdo? Supongo que aún no suena muy firmado. Al igual que me gusta. En realidad es mucho más difícil, Theo. Entonces eso trae un buen punto. Lo que podría hacer es que si de verdad me gusta esta cosa del medio, Lo que podría hacer es volver a encender esto, y simplemente hice clic derecho para hacer eso por cierto para apagar eso. De acuerdo, Ahora, voy a ajustar esto para que sólo vayamos. Nos saltamos esas cosas de principio, ¿verdad? Por lo que puedo hacer click en drag en la pequeña cosa azul aquí. ¿ Verdad? Entonces ahora básicamente he dicho No vayas todo el camino al frente o a la parte trasera de la misma. Sólo una especie de palo en las cosas del medio. Consigue esa cosa fresca, bulliciosa que tiene una base grande. Ese no es un mal sonido de bajo. A mí me gusta. Correcto. Entonces, um, no me gustó esa cosa de principio, así que solo le dije a mi LFO que saliera de ella. No, A lo mejor no quiero que l un pueblo vaya de ida y vuelta todo el tiempo. Podrías hacer esto. Ah, tal vez eso sea mejor. Así que asegúrate de tener tu conseguir que lfo haga lo que quieras. Planifícalo para saludar a una posición o no tienes que hacerlo. No tienes que asignarlo a la posición de la tabla de olas. Podrías usar un sobre en la posición de la mesa de olas en su lugar. Um, hagámoslo, en realidad, así que vamos a quitárselo. Tomemos nuestro sobre. Pon eso en la posición de la mesa de olas. Andan. Pongamos esto a G o En realidad quería lo contrario, ¿no? Yo quería desplazarse hacia arriba a través de él. En realidad, hagámoslo más como un tradicional 80 s son sólo para ver qué pasa. Oigamos eso en nuestra base baja Un poco interesante, ¿ verdad? A mí como que me gusta. Um, dejemos eso ahí un minuto, ¿de acuerdo? Entonces solo recuerda que tienes aquí todas estas mesas de olas diferentes con las que jugar, para que no tengas que empezar solo haciendo las tuyas. No obstante, no puedes hacer lo tuyo y eso es divertido. Entonces vamos a ver cómo hacer la nuestra en tan solo un minuto. Yo quiero ir por el resto de los ajustes aquí antes de que hagamos eso. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de éste aquí mismo, que es un ajuste de modo warp. 70. Menú de Warp: De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí cuando este dial de aquí es, uh, lo que llamó modo warp o warp? El modo de trabajo es como, incapaz de término. Um y significa algo totalmente, completamente diferente a esto. OK, así que no se confundan esos dos. Si no eres capaz de newser lo que esto tiene es, básicamente son formas en que puede modificar el marco actual de la tabla de ondas. Entonces hagámoslo. Echemos un vistazo a sólo un marco. Es más fácil ver cuando estás mirando sólo un marco que cuando estás mirando toda la mesa. Entonces Ok, así que aquí está mi forma de onda actual en la que estoy sentado justo aquí antes de mi liberación. Déjalo ir. Ah, si subo esto, no va a hacer nada. Tengo un selecto un tipo de deformación. Entonces digamos doblar. De acuerdo, así que ahora cuando lo suba, mira lo que está haciendo. Entonces está ajustando un poco mi forma de onda. Oigamos eso ¿verdad? Y no es sólo hacerlo por este marco de la mesa es hacerlo por todo el asunto, ¿ verdad? Entonces si quisiera ese sonido, ¿cómo haría eso? Yo quería un poco volverme loca. Lo que hago LFO sería una buena manera. Entonces tal vez algo así, no lo sé. Y luego pondremos el LFO en eso. Ah, sí. De acuerdo, cancha. Así que echa un vistazo a los diferentes tipos de modo warp. No tienes que usar uno, pero realmente pueden agregar mucha profundidad al sonido y dejar que realmente respire como parece literalmente. Entonces es un efecto realmente genial. 71. Ajustes de Unison: Está bien. Siguiente. Quiero hablar de este ajuste al unísono aquí mismo, y en realidad son estos tres perillas. Nuestro perdón, estos dos perillas y este único tipo de caja numérica son los ajustes al unísono. Entonces esto va a hacer una especie de efecto coro. Se va a duplicar el sonido y luego sacarlo. Eres tú, los duplicados, fuera de tono. No el original si lo enciendo. Entonces si yo también subo esto, no lo sé. Ocho. De acuerdo, ahora podemos ver que hay ocho de ella. Si voy aquí y solo estoy cocinando y sosteniendo d atún, se puede ver que los amarillos son la señal estéreo original, y los verdes son los perillas fuera de sintonía duplicados, perillas, los duplicados fuera de sintonía señales de que se va a una manera sonora más alta. De acuerdo, agregué, vuelta en Theo, correcto. Por lo que le agrega mucho grosor por esa cosa duplicada y luego fuera de sintonía. Es básicamente un efecto de coro, pero aquí tienes mucho más control sobre él. Entonces ahora tengo ocho versiones del sonido yendo Si voy a este perilla de mezcla. Se puede ver esto sólo va a controlar el volumen entre la versión original y la duplicada fuera de sintonía. Entonces recuerda, el amarillo es el verde original es la actitud duplicada. Entonces ahora esos otros están callados. Tiren de ellos. Y ahora estamos escuchando más de las cosas fuera de tono, entonces no fuera del camino quieren hacer con ese perilla de mezcla. Entonces, en realidad es solo un volumen entre los dos. El melodía D es justo lo desentonado que están ahora. No están fuera de sintonía todo. Ahora son muy, muy actitud. Eso es demasiado por ahí, donde lo quiero, pero te da mucho control sobre ese efecto otra vez, realmente pensando en el sonido con mucho color. Um, escucha esta base ahora, ¿verdad? Por lo que a eso le gusta pensar. Pero sigue siendo bastante guay 72. Hacer tu propia ondulación: De acuerdo, entonces volvamos a mirar nuestro modo de mesa. Ahora, vamos a darle un toque a este pequeño botón de edición que antes mirábamos muy rápido. Entonces aquí estaban en la mesa. Editor. De acuerdo, Podemos ver todas nuestras pequeñas mesas de olas aquí abajo, y en realidad hay toneladas de ellas. No hay sólo tres y ver cada uno de estos. Esto dice uno. Esto dice 129 y esto es 256. Entonces dentro de cada uno de estos, hay, ya sabes, 100 28. Creo que por bloque en este caso particular, y puedo desplazarme por cada individuo golpeando estos números. Por lo que hay mucho aquí. Entonces lo que puedo hacer es ver si solo puedo borrar thes. Está bien. Ahora estoy abajo a solo forma de un camino, ¿de acuerdo? Lfo va? Um pero sólo tengo una manera para él. Si de verdad quisiera ponerme raro, podría empezar a hacer más. Y hay algunas maneras diferentes en las que puedo hacer eso. Yo puedo ir plus aquí y luego, ya sabes, modificarlo de alguna manera, además modificarlo. Y puedo hacer esto hasta que haya hecho un sonido realmente interesante. Esa es una forma en que podría hacerlo. Otra forma en que podría hacerlo sería. Deshacernos de estos. Deshazte de todos ellos. No me dejará deshacerme del original. Interesante. Está bien, así es. Um, ya sabes, puedo copiar y pegar formas de onda. Puedes hacer esta cosa de la fórmula para modificar formas si quieres meterte realmente en ello. Pero una de las formas más salvajes que puedes hacer cosas es ir a importar y puedes importar audio. Y tú eres como, ¿Qué? Eso no tiene sentido. Sí, probémoslo. Entonces si solo voy a ir a mi escritorio y buscar un archivo de audio aleatorio, ¿Qué es esto? Se llama ruidoso. Hola? Hola? Hola. Oh, ya sé lo que es esto. Este fui yo, um, demostrando por ah, clase mía cómo hacer reducción de ruido. Entonces estaba haciendo un ah realmente ruidoso, grabando. Um, ¿dónde? Acabo de tener, como, ruido tocando. Y entonces intentaba quitar el ruido. A lo mejor eso va a funcionar. Eso funcionará esto para la demo. Entonces voy a abrir eso. Y lo que va a hacer es que va a tratar de encontrar todo el camino formas en él, Um, y convertirlo en una mesa de olas. De acuerdo, entonces no le gustó Ah, ese ruido mucho. Entonces lo que hice es que hice una diferente. Déjame mostrarte cómo lo hice. Entonces lo que hice es ir a importar Puedes experimentar con estos diferentes ajustes de importación. Um, y agarro este archivo, que es un cosita muy tranquilo, y ahora encontró todo el camino formas en él. ¿ Verdad? Por lo que se ha hecho 254 formas de onda que encontró dentro de eso. Entonces salgamos de aquí y luego echemos un vistazo a la mesa de olas. Se hizo a partir de eso En realidad tipo de interesante. que puedas hacer sonidos increíblemente complicados importando audio, tenerlo, analizarlo para las formas de onda, poner esas formas de distancia juntas en una mesa, y luego fregar esas formas de onda para hacer tu propio sonido. Es como un loco negocio científico loco. ¿ Verdad? Um pero es super rad. Ah, realmente obtienes un sonido increíble. Entonces experimenta con eso. Diviértete haciendo tus propias mesas 73. ¿Qué es el modelado de física física?: bien a continuación y especie de último. Creo que para nuestro tipo de grandes tipos principales de síntesis es el modelado físico. El modelado físico es lo más diferente a cualquiera de los que hemos mirado. De lo que se trata es de matemáticas. Ahora son muchas matemáticas. Por suerte, um, tenemos todos estos dispositivos y cosas que nos dan perillas para twiddle y cosas así, por lo que mantiene alejadas de nosotros todas las matemáticas. Podrás encontrar algunos programas, sin embargo, que te permitirán realmente meterte en las matemáticas y realmente empezar a jugar con ella y divertirte un poco si estás tan inclinado. Pero la mayoría de nosotros preferiríamos simplemente doblar algunas perillas y lidiar con las matemáticas. Pero esto es lo que quiero decir con matemáticas. Entonces digamos que queremos un modelo físico de una marimba. Vale, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a llegar a este loco algoritmo largo que toma en cuenta cada elemento de una marimba que vamos a tomar y vamos a asignar una variable para Ah, qué tipo de mazo estaban golpeando la llave con? Vamos a firmar una variable por qué clave estaban golpeando. Obviamente, vamos a firmar una variable para, um, um, ¿qué tipo de madera es la llave? Hecho de eso me estoy pegando. Vamos a firmar una variable para, uh ¿para dónde? En la madera. Yo lo estoy golpeando. ¿ Es hacia el frente, Hacia atrás, Justo en el medio. Vamos a firmar una variable por el tamaño de la marambra y cómo resuena. Vamos a firmar una variable ¿Para qué? El humedad está en el aire ese día, lo que puede afectar la calidad del tono. Vamos a firmar una variable por cada cosa sangrienta que puedas imaginar. Entonces por eso obtienes estos enormes algoritmos. Pero, um, última instancia, en última instancia, lo que resulta son sintetizadores de sonido muy agradable. Por lo que este tipo de sintetizadores son geniales para emular instrumentos riel world. No vas a hacer esas grandes, gnarly, gnarly, dub como dub Step base ya que con, um, con modelado físico, ¿ verdad? A menos que hagas algo algunas cosas realmente extrañas con él, pero más o menos, vas a hacer cosas que suenan reales. Entonces vas a hacer cuerdas reales, guitarras reales, percusión real, pianos reales, um, cosas así. En eso es realmente bueno el modelado físico Es replicar cosas en el mundo físico Porque así es el nombre. Vamos a modelar. Vamos a hacer un modelo matemático de la física de un instrumento riel. Entonces, um, tenemos una serie de modelos físicos sintetizadores con los que podemos jugar. En el mercado hay un número. Um, no son tan infrecuentes. La mayoría del software viene con al menos uno, y la mayoría de ellos están diseñados para hacer una o más cosas. Um, el que vamos a ver está diseñado para hacer como caminos o guerra. Vamos o teclado. Está diseñado para emular eso. Pero también tenemos percusión, um, unos. Tenemos cuerdas es muy común. Bueno, hablaremos más de eso en tan solo un minuto. Um, hagámoslo Ah, yendo con el mismo patrón que hemos hecho antes. Vayamos a los ejemplos musicales y justo aquí un poco de estas cosas 74. Ejemplos de música: bien. De verdad me esforzo. No Teoh. Toca mi propia música. En estas clases, eso siempre se siente como una especie de cosa rara de ego. Entonces trato de evitarlo, Pero, uh, en este caso, hay un muy buen ejemplo de una canción que sé que se usó Se hizo usando casi todo modelado físico. Ah, y sé que se hizo usando casi todo modelado físico porque una de mis melodías. Entonces, um, esto está en el elemento y una partitura Ver arriba por mí. Uh, este es el Track 10 Emporia. Entonces aquí hay mucha percusión. Esto es todo percusión modelada física, Sin muestras. Um, solo modelado físico. Y, um, sobre todo en la percusión y las cuerdas. De acuerdo, así que oigamos un poquito de ello. Camino, camino. 75. ¿Qué es lo mismo?: De acuerdo, entonces veamos qué es lo mismo. Y lo que es diferente del censo que conocemos hasta ahora. Um, así que aquí estoy mirando el instrumento eléctrico en un Bolton. ¿ Y qué es lo primero que notamos? ¿ Lo primero que siempre debemos buscar cuando estamos mirando una síntesis? Cuando cualquier sintetizador es los osciladores y esto no tiene oscilador, aquí no hay oscilador. Um, ¿dónde está el filtro? Realmente no hay filtro aquí. Ahí dentro hay una especie de algunos filtros. Pero, um, porque tenemos estas perillas de tono y color y esas podrían interpretarse como tipos de filtros, aunque en realidad no son filtros. Pero tal vez una especie de, um, no hay realmente un sobre. Um, aunque sí tenemos algunos elementos del sobre y tenemos esta decadencia al tono, Um, Um, aquí hay otra decadencia en el tono y Notre Decay. Entonces hay algunos elementos del sobre que tendrán, pero es muy, muy diferente, ¿ verdad? Todo esto son realmente solo parámetros que ajustarán nuestro sonido. Entonces tenemos el mazo. ¿ A qué le estamos pegando? El asunto con el tenedor es lo real que resuena. Hablaremos más de esto en segundo. El amortiguador es cosa que detiene el sonido, y tiene cierta cantidad de tono que va con él. Una camioneta, Um, cosa que en realidad amplifica el sonido si tocas la guitarra. Ya sabes que las pastillas cambian bastante el tono en algún escenario global, así que esto es muy, muy diferente. Um, nada es realmente súper familiar aquí, pero si entiendes los tipos anteriores de síntesis, podrás averiguar qué está haciendo esto bastante rápido. A pesar de que estamos en una especie de tierra extranjera aquí, Um, sabrás que el oscilador está un poco extendido a través de todo esto, y el sobre está un poco extendido a través de todos estos filtros. El aire tipo de esparcido a través de él también. Hay múltiples spots para el volumen de los diferentes elementos, así que es familiar de alguna manera, pero todo es muy nuevo. Este es un juego de pelota completamente diferente a lo que hemos estado viendo hasta ahora, pero creo que podrás remolcar, engancharlo bastante fácil, dado que, uh, uh, lo que ya hemos hecho hasta ahora. Entonces vamos a sumergirnos en este instrumento en particular, um, el instrumento eléctrico y veamos cómo funciona y aprendernos algún modeladofísico modelado 76. Configuración eléctrica: De acuerdo, entonces vamos a usar el instrumento eléctrico en capaz de entrar. Por lo que este es uno de los construidos capaces de cosas que viene con live sweet ahora capaz tres sintetizadores de modelado físico diferentes integrados en él ya. Uh, hay colisión, Que primaria hizo principalmente, No suena tipo mazo. Entonces esa pista que acabo de tocar para ti que fue mucha colisión, um, um, atención aquí, que principalmente hace sonidos de tipo cuerda. Así que escuchaste mucho de eso en la pista también. Y luego eléctrico, que principalmente hace sonidos de tipo piano eléctrico. Eso sería como un órgano de Rhodes o un piano Wurlitzer. Nuestro mundo es su órgano, debo decir. Ahora hay otros fuera en el mercado. Hay toneladas de sintetizador de modelado físico. Probablemente el más popular en este momento. Um, es el que está construido en lógica de remolque. Uh, escultura. Creo que se llama Sí, Escultura en lógica. Um, ese es un sintetizador muy poderoso. Puede ser una mirada desalentadora del dedo del pie. Entonces quería ir con una que sea un poco más simple, pero después de que miras a través de esto, creo que podrás entender la escultura. Ah, por lo menos un poquito. Entonces, ya sabes, realmente no necesitamos creer con el punto en configurar si eres incapaz de y solo arrastra uno de estos cachorros sobre una pista MIDI y luego tienes, uh, sonidos camino Regresa al default aquí. Uh, así que tenemos un tipo de piano muy Rhodes. El sonido erodes es un gran sonido. Me encantan los caminos. Um, y de nuevo, como dije, este modelo físico en particular sintetizador de modelado es relativamente simple. No nos da una operación de 1,000,000. Eso un 1,000,000 parámetros diferentes para cada, um, elemento del sonido, Al igual que la humedad de la habitación. Al igual que bromeaba hace como un minuto. Um, y eso está bien. Yo quería mantenerlo un poco simple. De acuerdo, así que vamos a pasar por cada una de estas secciones y ver lo que están haciendo y tratar entender cómo podemos construir nuestros propios sonidos que usan esto 77. El modelo: ok, Antes de entrar en el sintetizador real, Siempre que estés mirando un modelo físico, puede ser muy útil dedo del pie, entiende lo que realmente estás emulando. Entonces en este caso, estamos emulando un órgano de Rodas. De acuerdo, entonces veamos el mecanismo real del órgano, y entonces podremos entender más fácil cómo cada parámetro, uh, uh, afecta al gato sonoro. Entonces, um, siempre, incluso cuando estés mirando, como, como, un modelo físico de cuerda, mira el instrumento que estás modelando y trata de entender lo que cada perilla está haciendo. Si fuera una cosa física, Vale, Vale, así que aquí están las agallas de un órgano de Rhodes. Lo que en realidad estamos viendo aquí es que aquí está la clave. De acuerdo, entonces empujamos eso hacia abajo para tocar una nota. Esta es una palanca grande cuando la empujo hacia abajo. Este es el martillo. Sube y golpea esto. Esta es la barra de tono. Por lo que a esto se le llama el tenedor. Está bien. Y tiene dos elementos. Tiene la barra de tono y la barra Tien. De acuerdo, esas dos palabras van a volver a nosotros en tan solo un minuto. Entonces aferrarse a eso. El tono y el tiempo. Está bien. Y luego Es el momento que resuena con el tono. De acuerdo, entonces tenemos un amortiguador. ¿ De acuerdo? Y esto sube y toca la barra de la tina o el tenedor completo, debo decir y amortiza el sonido. Ahora esa amortiguación podría ser, um ah, un poco. Entonces, como, un amortiguador suave. Para que pudiera callar el sonido. O podría ser difícil. Podríamos simplemente pegarle justo encima y detener el sonido. De cualquier manera, el material que está golpeando el tenedor va a importar, ¿ verdad? Eso va a hacer un sonido de la misma manera el material aquí mismo que también se va a conocer. De acuerdo, entonces nosotros también por aquí, tenemos una camioneta. Oye, la camioneta es igual que tu pick up de guitarra. Um, es, ya sabes, convierte el sonido en energía electromagnética, que luego son enviados a algún tipo de amplificador. Entonces la posición de esta camioneta realmente puede importar, ¿verdad? Si está justo en la bifurcación, si está debajo encima de la izquierda, derecha de la horquilla, eso puede cambiar cómo lo levantamos. Entonces vamos en esto en el modelo físico. Vamos a emular este mecanismo. De acuerdo, entonces vayamos a ver los elementos del modelo físico y veamos dónde entra en juego cada una de estas cosas. 78. Sección de Maleta: De acuerdo, así que empecemos con la sección de mazos. ¿ De acuerdo? Entonces el mazo es lo que golpea el tenedor. Está bien, este es el mazo. Se va a subir y golpear a ese chupón. Entonces tenemos algunos parámetros que podemos ajustar con eso. La rigidez. De acuerdo, así que piensa en la rigidez como lo duro que es el mazo. ¿ Está hecha de algodón, o está hecha de piedra? Correcto. En realidad no está hecho de ninguna de esas dos cosas. Pero si queremos darle la vuelta hacia abajo estaba aquí. Entonces nos dimos la vuelta. Va a ser muy suave, ¿verdad? Apenas se puede hacer un sonido de esa manera. Ver, ahí mismo. Ahora es un mazos blandos como si lo estuviera golpeando con, como, un suave trozo de goma. Pero eso no significa que sea más tranquilo, ¿verdad? Golpearlo con un suave trozo de goma. Aunque lo golpee, Justus, duro como lo golpee con una roca, va a afectar el tono, ¿ verdad? Entonces si golpeo ahora, engañado para ser realmente duro ahora mismo lo estoy golpeando con algo realmente, muy duro, y el volumen podría ser el mismo. Pero de lo que eso está hecho afecta mucho el tono. Supongo que tengo que volver enseguida. Gay medio. Y luego forzar lo duro que me golpee, ¿verdad? Um um, lo golpeo o simplemente lo estoy cepillando suavemente eso otra vez y afecta el tono? Correcto. Afecta también el volumen, pero definitivamente afecta al pueblo. Ahora, ruido. Vamos a introducir un poco de ruido, también. Podemos, debo decir, introducir un poco de ruido. Teoh, dale el golpeo del mazo en la bifurcación. Ah, un poco de grano. Entonces si te imaginas cuando algo Ah, si golpeamos el Si golpeamos el tenedor con Irak, solo digamos que va a haber el sonido de la mezcla de tenedor. Pero entonces también va a haber un sonido de la roca real golpeando el tenedor, ¿ verdad? Eso va a crear algo así como un sonido. Y siempre va a estar basado en el ruido. Por lo que podemos agregar algo de ruido aquí para ayudar a simular eso y por fax algo ya está aquí. A quién es lo voy a sacar ahora. Se ha ido. ¿ Oyes eso? Ese es el verdadero golpe de la cosa. Entonces quiero tirar un poco de eso hacia atrás. ¿ De acuerdo? Pero yo puedo. Puedo darle algo de grano a ese Cem agregando un poco de ruido a eso. Y puedo cambiar el tono del ruido Y cuánto tiempo es la decadencia de ese ruido. ¿ Se queda un minuto o desaparece realmente rápido? Entonces eso nos deja especie de color el ataque real del sonido. Está bien. Y luego déjame señalar estas cajas de velocidad y llave Ellen Aquí. Ves algunos de estos alrededor de este sintetizador, y esto es un capaz de cazar, pero lo verás en muchos, muchos centavos. Se ve ligeramente diferente, pero tiene la misma función. Lo que esto hace es que vamos a mapear esto. Si subimos esto, puedo mapear la rigidez a la velocidad. En otras palabras, si lo hago todo el camino hacia arriba, entonces qué tan fuerte presioné la tecla, Cuál es la velocidad con la que presioné. El clave va Teoh cambiar la rigidez. Entonces si presiono la tecla tan fuerte a los 30 va a ser la rigidez va a ser 35 Precedente . 100. Van a ser 100. Entonces esto ahora está mapeado a la velocidad, correcto, Así que 100 es bastante tonto, pero podría hacerlo a los 30 o así, así que puedo, ya sabes, cambiar un poco la rigidez. Ya que yo, um, toco una nota más fuerte. La tecla es lo mismo, pero mapea a tu teclado. Entonces si voy LA más alto el teclado, va a mapear la rigidez a eso, Entonces ah, la rigidez se pone más rígida a medida que subo el arriba en notas más altas. De acuerdo, entonces podrías decidirte hacer eso con un sonido que estés haciendo. Yo voy a poseer Puedes hacer negativo para hacer ir en la dirección opuesta. Entonces no voy a hacer eso. En este caso. Un buen lugar para ello que ya hemos mirado sería este derecho, por lo que podría decir clave. Por lo que consigo más de esa grieta en el hit inicial mientras subo más alto. Por lo que toco una nota baja. E no consigue mucho de ella por nota alta. Tengo mucho de ese hit, correcto que mucho de ese pequeño chasquido ruidoso de él e no consigue casi ninguna bajada. Por lo que podrías considerar hacer eso. Entonces eso es lo que hacen estas cajas de llave y velocidad. De acuerdo, sigamos adelante. Hablar de la sección de tenedor 79. La sección de Fork: De acuerdo, entonces el tenedor es lo que es golpeado por el martillo. Se puede pensar en ello como un gran tenedor de afinación. Um, eso es básicamente lo que es es como un tenedor de afinación y tiene dos elementos. El Tien y el tono. De acuerdo, entonces el tiempo se golpea es lo que se golpea en el tono es lo que hace la resonancia. De acuerdo, así que lo tenemos separado por aquí. Aquí está el momento. Tenemos tres parámetros, y aquí está el tono. Y tenemos tres parámetros, en su mayoría los mismos parámetros con un par de excepciones. De acuerdo, entonces el color aquí va a ser la frecuencia de los armónicos. Entonces si lo bajamos más abajo, vamos a conseguir una especie de básicos tus armónicos, y si lo empujamos más alto, vamos a conseguir armónicos más altos. De acuerdo, así que vamos bien está fuera, ¿verdad? Estamos consiguiendo algún tipo de grosero o armónicos allá aquí demasiado allá. De acuerdo, así que realmente es algo que realmente no suena muy año base, pero estamos consiguiendo algunos armónicos más bajos ahí dentro. Eso es lo que se está agregando ahí dentro, así que eso puede cambiar como los armónicos que estás recibiendo del ataque en cuando golpeamos el tiempo La decadencia aquí es cómo se descompone cuando tú mientras estás sosteniendo el tiempo. Entonces mientras sostengo la nota hacia abajo, es la decadencia del tiempo inicial. Entonces vamos a buscarnos. Realmente podemos escuchar el tiempo que esas cosas. Entonces escuchamos dos cosas, ¿verdad? Escuchamos ese negocio de los armónicos disonantes, que viene del ataque de la época. Y luego escuchamos el tono bonito real, que viene de la renuncia del tono. Entonces esto me va a decir cuánto tiempo se pega el tiempo. Me lo tomo muy corto. Va a ir y venir bastante rápido, ¿verdad? Y luego nos queda el tono. Si lo pongo aquí arriba, va a pasar el rato todo el camino, camino para siempre, ¿ verdad? Entonces esta es la decadencia de ese golpe inicial en el tiempo. Y entonces tenemos un nivel de ese hit en el tiempo. Por lo que es muy similar a agregar este ruido, pero es un pero es más, mucho más armónicamente rico. Entonces me voy a deshacer de eso. Vuelve a donde estuvimos aquí, ¿de acuerdo? Y luego miramos el tono, por lo que el tono tiene aproximadamente la misma configuración, tiene una decadencia. Pero recuerda, esto es ahora cuando estamos hablando del tono, estamos hablando de la decadencia de todo el tono. De acuerdo, entonces si tiro esto hacia abajo, va a tomar una derecha muy rápida. Si pongo todo esto hasta arriba, va a seguir para siempre. No es lo que hace un verdadero camino, pero puedes hacer que éste lo haga si quieres. De acuerdo, sigo oyendo eso demasiado. Um, y luego tenemos un ajuste de lanzamiento aquí. Entonces el lanzamiento va a ser cuando suelte la llave cuanto tiempo se tarda en, uh, desaparecer,¿ desaparecer, verdad? Ahora mismo, es bastante rápido. Entonces si hago esto, entonces me suelto. El llave, sólo se detiene. Pero si lo enciendo y suelto la llave a quien se cuelga un poquito y se desvanece. Entonces este es un tipo normal de descomposición y libera lo que esperarías de un ataque de un 80 s son sobre. Casi se podría pensar en ello como un ataque. En realidad, la decadencia no tiene un sostén aquí. A pesar de que esto podría estar bien ahora. Ataque, descomposición y liberación realmente tienen un sostenido aquí, pero es muy similar a un sobre con el que ya estás familiarizado. De acuerdo, ahora pasemos al amortiguador. 80. La sección de Damper: Está bien. El amortiguador es lo que va a detener el sonido o suavizar el sonido si quisiéramos . Entonces tiene cierto tono por su material, ¿no? Podría estar hecho de, uh, Stone, supongo. O algodón, supongo que soy alternativa al corte en piedra. Este tipo de bobo pero, um que deja darle la vuelta hasta el final. Lo más suave posible. Bueno, lejos, lo más duro posible Vía No escuches realmente ninguna diferencia en este caso. Entonces creo que lo que tenemos que hacer es subir el nivel y luego cambiar nuestra configuración de ataque y liberación . Aquí s entonces esto lo que esto va a hacer es decirnos, ¿lo escuchamos más en el ataque o en la liberación? Eso piensa, um estos amortiguadores son muy a menudo pedales. Entonces creo que empujaste hacia abajo el pedal y eso en realidad empuja el amortiguador en su lugar. Entonces, ¿queremos escucharlo cuando lo empujamos a su lugar en el ataque o cuando lo dejamos ir en el lanzamiento? Entonces es un ataque hasta el final. Ah, así que perdemos un poco de volumen aquí suelta Oh, siendo un pequeño click raro al final. Ah, entonces está afectando el sobre y cómo se está apagando. Por lo que tal vez tengamos que jugar un poco más con fuera para realmente marcarlo. Um, con estos ajustes ahora mismo, no lo estoy escuchando mucho, pero podría ser solo porque, uh , ya sabes, realmente necesitamos tener un tono más agresivo para que ah venga en juego porque el amortiguador realmente funciona como un filtro, ¿ verdad? Y si tenemos un amortiguador suave, aunque tengamos un amortiguador duro, va a Teoh sacar algunas frecuencias más altas. No tenemos muchas frecuencias más altas ahí en este momento. Sí, ¿oyes ese pequeño pinchazo al final de ahí? Sí, ese click es nuestro amortiguador. Dejando ir. Es realmente un poco regulado en esas frecuencias más altas, por lo que en su mayoría va a afectar si tenemos un sucio o sonido y tenemos algunas frecuencias más altas yendo. Está bien, casi hecho. Echemos un vistazo a la camioneta 81. Los ajustes de recogida: bien. Un par de cosas interesantes en el amortiguador lo lamentan en la sección de recogida. Um, más notablemente estos dos primeros. De acuerdo, Sim es para simetría, y la distancia es distante, Así simetría como la posición vertical de la pastilla en la barra de tono. Si te imaginas, um, ahí está el tenedor, y entonces el pick up está perfectamente en línea con él? ¿ O un poco por encima? ¿ O un poco por debajo? Entonces eso va a cambiar el tono de formas leves. Por lo que estamos consiguiendo muchas más frecuencias más altas aquí abajo. Frecuencias mucho más cálidas por aquí. De acuerdo, Así que posición vertical de las distancias de recogida tipo de posición horizontal de la camioneta. ¿ Qué tan cerca está? ¿ A qué tan cerca está la bifurcación? Justo encima, creo. Y un poco más lejos. Ah, eh eh. Entonces, colocación de la camioneta, y luego tenemos entrada en salida. Entonces, um, esto es como si fueras como tu configuración de salida de entrada en un amplificador de guitarra, en cierto modo. ¿ Verdad? Entonces podemos conseguir alguna distorsión realmente cool aquí. En realidad, si realmente queremos a Teoh, podemos subir la entrada y luego tirar de nuestra salida hacia atrás y realmente tipo de overdrive creado. Es una forma genial de obtener un buen tipo de sonido sobreimpulsado en él. Y lo último en esta sección es sólo la R W aquí, estos aires, diferentes tipos de pastillas. ¿ Quieres un pick up estilo Rodas o quieres un mundo? Es su pick up estilo. No sé el tipo de, ah cosas de ingeniería que hacen que esos a recoger sean diferentes. Son diferentes tipos de pastillas. Escuchémoslos. Entonces es el tipo de vialidades. Ah, tipo Wurlitzer Obtener mucho menos extremo bajo aquí. Ah, bien. Eso mucho menos Lohan en el mundo, señor. Pero, um, eso también podría ser influenciado mucho por mi configuración aquí. Por lo que vale la pena jugar con, entonces tenemos tecla para poder mapear nuestra salida a nuestra tecla para que se vuelva más fuerte o más silenciosa a medida subimos el teclado. Enfriar. Así que ahí está nuestra configuración de recogida 82. La sección global: y luego sólo por el bien de estar todos terminados, veamos rápidamente los ajustes globales. Conocemos configuraciones globales de otros sintetizadores. Por lo general, es sólo una especie de panning y volumen de cosas como esa en realidad no obtienen controles de panning aquí. Pero sí nos metemos en un ah número global de control de volumen de voces en cualquier lugar entre dos y 32. Si no quieres lidiar con voces, solo deja eso a los 32. Uh, algo de afinación D. Podemos ajustar por semi tono Debilitar de sintonizar en un poco entonces este parámetro de estiramiento, um, es una cosita divertida y peligrosa. Es básicamente como, si te imaginas, míralo, mira el teclado que tienes si tienes un teclado frente a ti. Um, imagina que todas esas notas están en el lugar correcto. Y luego si agarras cualquiera de los extremos de tu teclado y simplemente lo estiras para que sea más largo, el espacio entre las notas sería un poco más grande. Y tú tenías básicamente, uh, uh, todas las notas poco a poco se quedarían fuera de sintonía. Todos serían, ya sabes, el que el centro muerto estaría en sintonía, pero todo lo demás va a ser más nítido plano dependiendo de qué lado esté. Como que apartas las notas. Eso se puede hacer un poco de eso. Aquí. Uh, vamos a oírlo. Ah, bien. Entonces es solo un poquito salir en sintonía. Um, no estoy seguro de por qué está ahí. Um, creo que tal vez eso es sólo lo común. dedo del pie son algo común que le pasa a este tipo de teclados. A lo mejor darle un poco de ese tipo de emula cómo algunos de los, como unos caminos realmente viejos podrían haber caído fuera de tono. Um, y dándole un poco de ese tramo. ¿ Te puede gustar eso? No lo sé, pero podría ser divertido jugar con él. De acuerdo, um, eso es todo. Entonces esa es la eléctrica realmente divertida. Um, juega con eso y con todos tus modelos físicos. Recuerda que cada vez que mires un modelo físico, intenta entender lo que estás modelando antes de sumergirte en él para que realmente puedas visualizar lo que cada parámetro está haciendo. Realmente te ayudará a entender. El modelo 83. Qué encontramos en Sintetizadores analógicos: bien, arriba a continuación. Echemos un vistazo a algunos instrumentos analógicos ahora. No tengo un gran arsenal de sintetizadores analógicos como algunas personas. Son divertidos de conseguir. Son divertidos para jugar. No pueden ser realmente caros. Y puede convertirse en una, um, um, adicción bastante ruda. Teoh realmente se mete en la compra de sintetizadores analógicos, sobre todo cuando se trata de los sintetizadores modulares que son realmente populares. Ahora, um, hay Superfund. No estoy diciendo nada malo de él, pero solo podrías comprar más y más módulos para ellos, y se pone a ser realmente caro, así que no me he metido en eso. Pero sí tengo un par de piezas analógicas de engranaje que creo que sería divertido mirar y ver cómo todo esto se aplica a esas piezas de engranaje. De acuerdo, así que pasemos por aquí y veamos un par de sentido analógico 84. Mis sintetizadores analógicos: De acuerdo, Así que aquí está mi pequeño análogo. Desde estación, tengo, uh, realmente sólo dos cosas aquí. Esto es sólo ah, controlador midi que se han instalado por aquí. Pero tengo a la tribu mono del cordón por aquí, que es un divertido juguete de síntesis analógica. Supongo que probablemente me había clasificado en el juguete. Um, no es extremadamente útil, pero es divertido. Es realmente divertido. Um, y luego por aquí, tengo el Moelgg. Madre 32. Esto es un poco más robusto. Um, si conoces el nombre Moelgg, ya sabes, Ah, que es una especie de nombre primero y más importante en síntesis analógica. Entonces es como estos dos, Um, Um, empecemos con la tribu mono porque en realidad es una manera realmente genial de entender la síntesis. Entonces echemos un vistazo a eso 85. Dispositivo: Monotribe: De acuerdo, entonces aquí tenemos a la tribu Mono del cordón. Entonces esto es súper embudo que lo primero que es realmente divertido es que tiene un altavoz incorporado en la parte inferior, y está totalmente alimentado por batería, Así que tú puedes y yo tengo Lleva esto a, ya sabes, una fiesta y simplemente jugarla para sentarse en el sofá y jugarla toda la noche. En realidad es muy divertido. Um, así que vamos a verlo y a averiguar qué tenemos. Entonces, en primer lugar, ¿qué tipo de síntesis está sucediendo en esta caja? Bueno, veamos qué tenemos. Tenemos V. C. O es oscilador de control de voltaje vcf filtro controlado de voltaje. Ahora el control de voltaje es algo que verás en muchos instrumentos analógicos. Simplemente realmente significa que este perilla está atenuando tensión, que es ah, controlando el filtro. Por lo que es un amplificador controlado por atornillado con filtro, un LFO. Está bien. Y tenemos esta cosa del ritmo que se verá en un minuto. Tenemos algo de ruido que miramos, pero tenemos un oscilador de filtro y un sobre. Tan solo un oscilador. Dos si cuentas el ruido, Un filtro y Eso es todo. Tenemos una especie de opciones de sobres. Aquí tenemos tres entre los que podemos movernos. Entonces no es realmente síntesis aditiva, ¿verdad? Porque necesitaríamos ya sea acceso directo a la forma de onda para alterarla, o necesitaríamos múltiples osciladores. No es mesa de olas. Um, podría ser así, verdad, está restado. Tenemos un oscilador y luego un filtro. Eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. Entonces, um, baja el ritmo hasta el final. Bajemos la velocidad. Porque lo que tenemos aquí es una pequeña secuencia que debilita dio, ¿ verdad? Entonces puedo tocar notas aquí, y luego puedo controlar diferentes elementos de ellas. Entonces solo voy a poner esto para que toque una nota. De acuerdo, así que déjame grabar un nuevo patrón aquí con uno. No. De acuerdo, así que acabo de dar cada paso aquí, sé esa nota. No sólo le gusta una secuencia de pasos realmente simple. Vamos a grande lo haces más bajo. Entonces esta es una forma de ajuste de octava tener forma de distancia que podemos cambiar de manera, tener el filtro, y tenemos que cortar y la gente tan poco los residentes saben. De acuerdo, tenemos un pequeño sobre aquí. Entonces volumen y luego una forma de la misma. Ah, ahora los teléfonos apagados. Por lo que se registra esa secuencia de ropa interior nota. Consígueme un poco cambiar la forma del LFO aquí rápido. Entonces hay este rápido, lento un disparo, un disparo. Sólo va a pasar una vez. Espera, usemos el secuenciador, Teoh, haz un poco. Se va al azar Es una nariz. Por lo que acabo de grabar esa secuencia en el registro apagado Sólo mi filtro. Ah, eh, Ueo empezando con un groove. Ahora echa un vistazo a esto. Tenemos un par de cosas más aquí. Esto es sólo una especie de cosa añadida, esta patada de arena y podrías tirar de su nombre este cursi chiquito patea en Así que vamos a dio todo ahora este ritmo. Pero esto en realidad es una conferencia de volumen que aquí arriba. Todo eso tambores. Ahora tengo todo eso sucediendo Así que esos tambores se airean sólo una especie de tres puestos ahí dentro. Se puede controlar el ritmo que no se puede controlar con un poco Filtrar un poco. Me encanta la forma en que suenan estos filtros analógicos Ok, tan bastante simple. Eso es Ah corcho. Monta lo intentó. ¿ En serio? Simplemente tenemos un solo filtro oscilador envolvente lfo Ah, y luego un poco de secuencia o incorporado también. Y eso es que 86. Dispositivo de mood: Moog Madre 32: De acuerdo, entonces tenemos aquí el Moelgg, Madre 32. Ahora, antes de ver con detalle esto, hablemos un poco a punto de prepararnos para esto porque esto es un poco más complicado. Um, para que esto juegue con mi computadora ahora, una cosa que no mencioné sobre el core go mono tribu que solo estaba usando es que no interactúa con tu computadora en absoluto. No se puede reproducir una secuencia MIDI a través de ella. Um, simplemente no lo puedes grabar porque sale el audio. Lo grabarías igual que grabarías tu guitarra o algo así. Pero no tiene una entrada midi. No tiene USB. Jack no tiene nada de eso. Hay un mod para ello en Internet que puedes comprar que lo reajusta con la entrada midi . Si de verdad querías ponerte raro con ello, Um pero no tengo eso. Entonces, um, si quería sincronizarme con mi pista, sólo tengo que mirarlo. Básicamente, El mod madre 32 por otro lado, sí interfaz con nuestra computadora. Entonces, ¿qué? Tengo configurado aquí es que tengo un canal MIDI saliendo de mi computadora y hacia aquí mismo . Entonces esta es la entrada midi justo aquí. Entonces, cuando empiece la secuencia, verás parpadeando. Entonces lo tengo entrando en vivo usando este audio externo en interfaz midi externa instrumento externo. Entonces estoy diciendo Midian en ERM 82 Canal uno, que es donde está la madre. madre 32 está enchufada y luego audio desde el canal 34 Así que ahí es donde tengo a la madre enchufada a la cancha o a mi interfaz de audio, que luego se enruta de vuelta a ese canal. Entonces este pequeño instrumento externo me permite enviar una señal MIDI y recuperar una señal de audio . Entonces eso es hablar con la madre 32. Por lo que la entrada midi viene aquí. Mi salida de audio principal está justo aquí. De acuerdo, entonces se necesita un poco de finagle ing para conseguir esta puesta a la derecha s para que hable son en realidad yo debería decir, escucha ah, tu software de audio, pero se puede hacer. Um, es solo un poco de finagle ing y realmente quieres usar ese instrumento externo. Um, la única otra cosa que tengo enchufada aquí es su poder. Esto a diferencia de la tribu mono, esto definitivamente requiere poder. No funciona con pilas ni nada por el estilo. OK, así que esa es nuestra puesta en marcha. Ahora veamos lo que tenemos pasando aquí. 87. Moog Mother 32: De acuerdo, Entonces la madre 30 a otro sintetizador analógico. De nuevo, sólo te voy a decir de inmediato más o menos un sintetizador restado. A pesar de que hay un par de cosas diferentes que puedes hacer con él, Pero realmente lo usaríamos como restado. Y la razón principal es que cuando miramos a la tribu mono de la corte, mencioné cómo me encantan esos filtros analógicos, las cosas moelgg todas las cosas mod usan este tipo de filtro muy específico que inventaron mucho tiempo atrás cuando Bob Moelgg inventó ella. Llamado el filtro de escalera. Eso sólo tiene un sonido realmente único. Y es ese sonido de síntesis analógica riel que es realmente difícil de replicar en tan solo una computadora. Entonces nos gusta mucho filtrar cosas, ¿sabes? Y que casi medios estaban en modo de síntesis restada. Entonces, um, déjame iniciar la secuencia en la computadora. Ah, y entonces lo estaremos enviando info midi, y luego podemos oírlo hacer algo. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces nos gusta mucho la madre. 32 para líneas de base, ¿verdad? Porque es un modelo El sentido fónico solo puede tocar una nota a la vez. Um , tiene algo bonito, grande. Por lo que puedo ajustar un poco la frecuencia aquí. Yo quiero todo lo que suministre. Hay muchas cosas que podría hacer, pero realmente dinero. Entonces aquí está mi corte. ¿ De acuerdo? Va a sonar mejor si le doy primero algunos residentes. Ahí está. Whoa, whoa. ¿ Eso es realmente raro? Directo de cosas de Tron. De acuerdo, ahora sí tengo una secuencia o construido aquí igual que hicimos un intento. Pero no lo estoy usando porque estoy usando MIDI en, así que no querría usar eso. Tengo muchos otros parámetros. Puedo ajustarme sobre el sonido. Tengo a ella sus rivales aquí abajo. Aquí son más elementos del filtro. Ataque para ajustar el tipo del sobre de la misma. ¿ Verdad? Entonces hay mucho que puedo ajustar aquí, pero esencialmente, he restado sintetizador con un filtro oscilador LFO, y así ajustes de envolvente. Aquí puedo ajustar el camino de forma un poco y más efectivo si enciendo eso. Uh, así que básicamente se convirtió en un pulso con al igual que una onda cuadrada que vamos a hacer un juego más amplio con ese filtro encima de esa manera Whoa. Tenlo. No otra cosa es que me puedo poner todo tipo de raro con esto si quiero pasar por cosas gruesas por aquí. Lo que podría hacer es saltar cosas juntas aquí que podría tomar. Podría tomar el LFO, por ejemplo, y moverlo y parchearlo para controlar otra cosa. Pero yo lo haría. Pero porque estamos en toda tierra analógica, lo haría con estos pequeños cables de parche. ¿ Verdad? Este es una especie del elemento de síntesis modular del que hablaba. Si nos fijamos en la síntesis modular, gente tiene configurada una gran síntesis modular. Vas a ver toneladas de estos pequeños cables de parche por todo el lugar. Si quieres echar un vistazo a eso. Mira, solo busca a Richard Devine en instagram y verás algunos parches de síntesis modulares locos . De acuerdo, Tan poco sabor de síntesis analógica. 88. Libros de recetas: De acuerdo, Una última cosa antes de entrar a toda la sección de recetas. Um, solo quiero señalar que, um mi plan es que te voy a dar un montón de recetas para diferentes tipos de sonido en el siguiente trozo aquí. Pero entonces, uh, en el transcurso de los próximos meses, tal vez un año, tal vez más. No lo sé. Ya veremos cómo va. Voy a estar poniendo cada vez más y más de estas cosas que llamo libros de recetas aquí en este sitio. Así que manténganme un ojo a ADM o a los libros de recetas. Podría incluso invitar a algunos amigos a contribuir a ello, a armar algunos de sus sonidos favoritos y caminar por cómo se hicieron para darte otras recetas para otras cosas. Entonces, uh, sólo busca, uh, otras cosas que he hecho en este sitio o, um, busca libros de recetas. Probablemente no haya nadie haciendo clases llamadas libros de recetas. Supongo que tal vez haya algunas clases de cocina o algo así, dependiendo del lado en el que estés. Pero, uh, busca esos porque solo voy a sacar mi plan es apagar como cientos de ellos, como literalmente cientos de ellos. Entonces creo que va a ser muy divertido. De acuerdo, entremos y empecemos con algunas recetas base. 89. Bastón de Deep House: De acuerdo, hagamos una caja fuerte de base de deep house. Ahora bien, si no sabes cómo suena esto, este es un muy tipo de suave ah, tono con eso. No muchas cosas de alta frecuencia, sino un poquito de mordida y como una especie de ah, una especie de ataque flotante. Uh, suena algo como esto. De acuerdo, así que hagamos esto con operador. Ah, parche de operador por defecto. Entonces lo primero que voy a hacer es sólo voy a mirar el oscilador uno para asegurar que los demás se apagen. Voy a volver atrás y añadir oscilador. Estar más tarde. Um, pero sólo quiero que después A por ahora. Y la forma que voy a escoger es, digamos, cuadrado tres, va a haber una onda cuadrada con los primeros 3 parciales de armónica. En realidad, cada otra cita y que podría probar este sonido. De acuerdo, esta manera la forma no es realmente buzzy en la parte superior, ¿ verdad? Pero quiero que sea aún menos bullicioso, en realidad. Entonces voy a encender este filtro, que ya está encendido, pero lo voy a tirar hacia abajo por ahí. Alrededor de 1 90 Digamos digamos 1 80 Hagamos una limpieza. 1 80 Ahí vamos. Quieres hacer es quiero conseguir que ese poquito de punchy nous por ah, abriendo ese filtro. Apenas un cabello justo al principio. Entonces, ¿qué voy a hacer, apretar esta decadencia muy corta y luego manivela el sobre aquí Que realmente se pone ese poquito de ponche? ¿ Tienes tal vez un pelo demasiado para mí? Vamos alrededor de 40. Eso está bastante apretado. Entonces eso agrega ese bonito poquito de ponche para nosotros. De acuerdo, Lo siguiente que quiero hacer es ah, añadir en un segundo oscilador. Entonces voy a ir oscilador del dedo del pie estar aquí. Voy a hacer algo similar, pero dijo un cuadrado tres. Voy a ir a ver tres. Eso va a sumar una ola de sierra. Pero sólo los tres primeros. Um, parciales. Entonces está aquí. Sólo eso es apagar un oops. Tengo que darle un poco de jugo. Ah, y sabes por qué no lo oigo porque no he sentado mi ruta. Incorrecto. Por lo que b está redondeando en a y a se apaga. Eso no va a funcionar para este parche. De verdad quiero todo el camino en este último, que sería se restan ajuste o son aditivo ajuste Ambos. Ah, haríamos tanto aditivo como restado con el ajuste. Entonces ahora tengo eso rechazado. Debería poder. Escucha esto. De acuerdo, así que somos nosotros. Más tarde será. Aquí estamos después A Derecha. Entonces voy a sumar esos dos juntos. De acuerdo, así que ahora tengo un sonido bueno, punchante. Ahora, si estás pensando que es un poco demasiado fangoso, una cosa que puedes hacer Truco realmente genial aquí. Vamos a ir del dedo del pie oscilador ser y vamos a sacar Son muy abajo, ser todo el camino fuera Nuestro derecho fundamental de que los finlandeses suban una tonelada pero todavía tiene el tipo de en ella que yo quiero. Por lo que acabo de sacar lo fundamental de mi segundo oscilador. Vamos a ponerlo de nuevo. Sí, así es Es que agrega en mucha circunvalación, supongo que podría decir, pero podría ser demasiado, así que podría ajustar eso solo, ya sabes, jugando con mi fundamental aquí. Ups, bien. De acuerdo, veamos, trabajemos un poco más en ese tipo de ponche. El ataque inicial. Entonces hagámoslo con el sobre de pitch. Vayamos aquí. De acuerdo, entonces eso es un poco ridículo, pero sí quiero agitar eso. Deja eso a los 100. Pero, um, quiero ser súper rápido. Voy a rodar de esta manera a alrededor de 100. Eso me da un poco rápido de verdad, um, y justo como un buen poquito de ponche. A lo mejor podría ir un poco más alto en eso. Se está poniendo demasiado. Volvamos al 100. Bien. Y eso es todo. Eso te da un sonido bastante grande basado en deep house. Recuerda, si estás si estás contento con el sonido, lo haces este pequeño botón de guardar. Si estás en vivo Ah, y lo nombra mi base de casa profunda o como quieras llamarla y ahí está. 90. Bass: básta de Dubstep Dircio: Muy bien, hagamos que un gran tipo de, ah, ah, big dub step bass suene apagado. Ya conoces este sonido basado en dub Eso significa que es un sonido de bajo con ah mucho movimiento al mismo . Mucho grano a ella. Hay mucho movimiento por dentro de ese sonido eso que me dice, Ah, Ah, mesa de olas probablemente va a ser el camino a seguir. Entonces hagámoslo en suero Uops y ah, para que pudiéramos hacer. Pero estamos hablando con este sonido dubstep. Es este tipo de sonido, uno de esos grandes donde escribo qué tipo de sonidos blub. De acuerdo, entonces antes que nada, necesitamos una mesa de olas. Entonces vayamos enel aquí y vayamos a espectral. Y luego echemos un vistazo a que realmente podríamos jugar con estos todo el día, pero voy a ir con Squillaci FM aquí Ahora si frego mi mesa de olas, puedo especie de audición. ¿ Qué hay aquí dentro? Voy a mirar el camino de la mesa. De acuerdo, Así que algunas cosas buenas ahí. Estoy bastante contento con eso. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es poner a lfo uno en el camino de la posición de la mesa . Ok, Siguiente, vamos a redondear este Ah lfo un poco para que no sea tan recto arriba y abajo Tipo de sonido. Pongamos este lfo también en este tipo de asignarle cosa herbal. Voy a sincronizar esto, y lo voy a apretar un poco para que sólo nos pongamos un poco en eso y luego voy a frenar mi lfo para ser sobre un bar. ¿ De acuerdo? Entonces tengo que ajustar mi posición de mesa de peso aquí para estar justo en el medio. Ahí vamos. Entonces voy a poner esto para hundirse y darle sólo un poco de alcance aquí, Así que no está mal hasta ahora. De acuerdo, Siguiente. Eso es una especie de filtro encendido y vamos a ir a multi. Vamos a la edad y a los 12 y vamos a bajar esto un poco, y luego estamos entrando un poco en la frecuencia. Y una señal que mismo lfo al corte mal habló. Segundo go, hp 12 Paso alto es lo que quiero, No h. y ni siquiera estoy seguro de qué es eso. De acuerdo, así que bastante bien. Ahora voy a ir aún más lejos y volver a asignar el mismo lfo al segmento de frecuencia arriba, un poco más de variación en el mismo. Es Hagamos esto aún más grueso yendo aquí y probemos un par de sonidos más que tenemos aquí dentro. Ah, y añadir toda una otra mesa de olas. Um y vamos sólo. No lo sé. Uh oh, en realidad, vamos a hacer esta cosa espectral alienígena porque voy a apagar un solo segundo e Pruden temprano. Um, así que vamos a armar un montón de las mismas cosas. Entonces voy a volver a poner mi LFO en posición de mesa de olas atrás. Es bastante probable. Ahora, hagamos esto un poco más grueso yendo al unísono y luego hagamos esto. Ah, ya sabes, algo así como ponerlo en el exterior. Entonces éste va a estar en el centro. Este será un poquito por fuera. De acuerdo, vamos a asegurarnos de que el oscilador b está pasando por nuestro filtro y vamos a darle vuelta al oscilador bastante bien. Entonces desde aquí, solo voy a simplemente y jugar con la forma de LFO una causa lfo uno está siendo está controlando prácticamente todo. Um, se acelera un poco. Entonces lo que te gustaría hacer con esto es quizás automatizar LFO one Si quieres Teoh hacer ese sonido de algo que tiene un poco eso es eso. Ah, que los impulsos cambien para conseguir ese tipo de más sería sonido. Pero esto es súper grosero. Ah, sonido bajo. Entonces desde aquí, um, podrías experimentar con efectos y hay mucho que podrías hacer con los efectos. Yo solo quiero enfocarme en la conformación de la onda por ahora. Entonces eso nos mete en el estadio y nos consigue un sonido bastante rudo con el que podríamos empezar a jugar para trabajar en una pista. 91. Bastón de la casa de Pluck: De acuerdo, yo soy el siguiente. Hagamos una especie de base de casa plucky. Uh, aquí, esto en muchas pistas últimamente. Creo que es un sonido realmente genial. Suena algo como esto. De acuerdo, entonces vamos a darle una puñalada. ¿ De acuerdo? Entonces solo vamos a usar formas de señalización para esto, Entonces Ah, primero tenemos que darnos más tarde. Sé un poco de jugo. Voy a ir listo a cerca del negativo 10 y luego vamos a ir a cambiar el rumbo configurando a cuatro para conseguir ese cuarto parcial. OK, ahora, vamos a conseguir ese sonido plucky cambiando nuestro sobre. Nosotros queremos estar bastante apretados aquí, así que vamos a la derecha alrededor de 500 y queremos liberar para ser un poco más largo para Tomemos eso justo alrededor de 500 también. Muy bien, así que más o menos en el estadio aquí ya. Y tenga en cuenta mi, uh, que estoy configurado aquí como FM puro. Entonces, um, esto es síntesis FM porque B está modulando un ahora mismo, así que solo estamos escuchando un así que asegúrate de que tienes tus osciladores configurados correctamente. Entonces otra cosa que podría hacer aquí es simplemente incrementarse para extenderse un poco aquí para hacerlo un sonido un poco más amplio, poco más amplio,más amplio y luego así me gusta que se extendió alrededor de 50 solo tipo de empuja un poco más. Ahora hay más que podrías hacer con esto. Podrías hacer un poco más con el filtro. Um, si de verdad querías oscurecerlo un poco,ya sabes, ya sabes, tira de esto hacia atrás. Pero realmente me gusta dónde está sentado ahora, ese sonido agradable y plucky, um, um, genial para un montón de estilos diferentes de música. 92. Bastón de una especie resuena: Está bien. A continuación, hagamos una base. Eso tiene, como, una gran apertura. Tipo de sensación. Casi como esa sensación que se obtiene al inicio de una película. ¿ Cuál futbol? Ah, y se abre así. Entonces hagámoslo con analógico. Alguien tiró un análogo aquí. Entonces esto es lo que tengo. Ah, OK, entonces este sonido que estoy pensando le tiene un buen pero un mordisco. Entonces me voy a dejar con dos ondas de dientes de sierra. Entonces el predeterminado, Pero en realidad voy a engañar un poco mi camino hacia abajo. Va a dejar caer el de arriba abajo en activo. Un poco de oomph de esa manera. Y luego mi inferior en realidad va a bajar dos octavas. Ahora, todavía tengo un spread activo entre estos dos, pero están destrozadas, así que encontré súper bajo. Pero eso está bien. No te preocupes. Va a funcionar. Está bien. Ahora voy a usar un filtro, así que sólo voy a usar el filtro uno. Por lo que quiero asegurarme de que ambos de estos aire vayan a filtrar uno. Por lo que ambos mis osciladores se están moviendo aquí para filtrar uno. Echemos un vistazo a qué filtro uno está haciendo. Por lo que quiero filtrar uno sobre a mitad de camino abierto. Vamos a tirar hacia abajo a alrededor de 2.5 o así. Ups. Ah, 2.5 K que es 2500 Darío. Y entonces sí quiero un buen poquito de residentes. No demasiado. Pero esa residencia es lo que realmente va a hacer sonar esa wa. Um, Así que en un pasado bajo 24 ahora, para filtrar demasiado realmente filtrar a apagado. Entonces vamos a tener sólo cambio que todo el camino a cero. De acuerdo, Ahora quiero cambiar un poco mi envolvente de filtro aquí porque quiero que esto realmente se abra. Entonces hagamos esto para hacer algo. Algo así. Está bien. Ahora, quiero que seamos sensibles a la velocidad, así que sube esto a cerca de seis. No puedo. Apagemos esta unidad. No voy a necesitar ese poquito de sensibilidad clave alrededor de una. Y la sensibilidad clave de resonancia alrededor de 0.25 Eso lo va a hacer. Ah, sensible a donde toco la nota, va a hacer que se sienta un poco más natural. De acuerdo, así que esto es lo que tengo ahora. Está bien. No está mal. De acuerdo, vamos a seguir adelante y ver lo que mi LFO está haciendo así? Ahora nada. Pero vamos a encender ese LFO. Hasta duele. Eso lo puso alrededor de las nueve. Es bueno. De acuerdo, eso me consigue lo que quiero. Ahora pasemos a Fibra Otto. Ponga eso hasta alrededor de 50. Calificado alrededor de cinco unísono con de tune en él y alrededor de 22 y vamos a poner un poco de deslizamiento en . Ahí. Alrededor de 50 es bueno. Eso le da esa bonita rampa en pequeña oscilación. Está bien, se está poniendo bastante bien. Tener una cosa más quiero echar un vistazo, y esa es mi amplitud y aparecerá no necesito meterme demasiado con mi nivel o panning . Yo quiero mantenerlo justo en el centro. Yo sí quiero abrir este sobre. Ah, sí, este sobre todo el camino. De acuerdo, entonces eso es realmente algo así como conseguir lo que yo iba tras. Ahora ese sonido de apertura puedo encontrar Tune eso aquí, hazlo más rápido. Es un poco más lento ahí dentro. Prueba eso. Uh, está bien. Y si no te gusta esto, qué bajo ponemos esto, podríamos hacer esto. Aún así mantener un golpe para propagarse. Conseguí un sonido bonito de esa manera porque yo ese sonido real, de apertura lenta 93. Bases: bajo fundador caliente: De acuerdo, hagamos otra base. Y esto lo que voy a hacer con el eléctrico ahora, tal vez no estés pensando que este es un gran instrumento para hacer sonidos de bajo, pero en realidad, hay algunas realmente cool ah, maneras. Se puede utilizar para hacer un agradable basado en. Ahora prefacio eso. Diré que me gusta mucho el sonido de usar, como, como, una muestra acústica de piano como, ah, una base, Um, o al menos mezclar eso en una base. Creo que es un sonido realmente bueno. Tiene un ataque realmente bueno. Tiene una buena sostenida, um, puede ser grande. Entonces eso significa que usar el eléctrico, que realmente está diseñado para teclados eléctricos, puede, ah, producirnos algo bueno de una base porque tiene este tipo de idea de mazo y tenedor. Eso significa que vamos a poder realmente elaborar un ataque realmente bueno. Vamos a poder simplemente golpear a ese idiota. Entonces probémoslo. Uh, entonces voy a tratar de hacer algo que no suene como un piano aquí, pero algo que suene un poco más sucio, um, con mucho sostenido a ello. De acuerdo, entonces empecemos por. Pongamos nuestra rigidez en unos 50. Nuestra fuerza. Bajemos a unos 20. Y entonces sí quiero algo de ruido ahí dentro para realmente conseguir un buen ataque. Pero no tanto. Está bien. Alrededor de 25 descomposición alrededor de 50 nivel alrededor de 50. Eso debería ser bueno. De acuerdo, Ahora, sí quiero establecer mis velocidades aquí. Voy a ir negativo para que se invierta. Ah, y voy a poner algo de sensibilidad clave aquí. También sólo voy a tipo de compré lo que creo que quiero. Entonces lo que esto hará es hacerlo para que cuanto más duro apriete, más rigidez obtengo. Pero esto es negativo. Por lo que está invertido. Entonces cuanto más fuerte presioné fue más suave, se va a poner Ah, Y luego a medida que suba el teclado, cuanto más alto me ponga, suave se va a poner también aquí, pero en una medida mucho menor. Porque esto es 34 esto es 12. Entonces va a ser menos y similar aquí. La fuerza va a ser menos ya que la golpee más duro con velocidad. Y a medida que subo el teclado Ok, entonces voy a querer también un poco menos de ruido a medida que subo, pero no mucho. Sólo toca. OK, ahora veamos nuestro tenedor. Entonces el tenedor, el color que quiero va a estar en algún lugar arriba alrededor de 75. decadencia se irá ¿verdad? Alrededor de 50 y nivel saldrá a la derecha Alrededor de 50. El tono. Nos vamos, ¿verdad? Alrededor de 50. Pero el lanzamiento Vamos a dar la vuelta hacia abajo Este giro. Bueno, dejemos un poco. Vámonos. Cinco. Está bien. El amortiguador. Realmente no quiero ningún amortiguador de inmediato, así que sólo voy a hacer eso y luego mi pick up. Entonces quiero la simetría todo el camino hasta cero. ¿ Recuerdas? Eso es algo así con estos dos. O posicionando la pick up alrededor de la cuerda. Eso es lo que voy a acercarme un poco más. Vamos alrededor de 35. Un insumo. Voy a golpear un poco más duro porque quiero sobrepasarlo un poco. Vamos a salir, poner un poco también. Oye, ahora, hagámoslo un buen sonido de bajo. Entonces bajemos una octava solo para que pueda jugar en activo y escuche una octava más baja. No necesito sintonizar ni estirar. Creo que de verdad quiero este lanzamiento, Ben, pero lo dejaré en, como dos, como dos, ¿de acuerdo? Uh huh. Está bien. Eso se trata de que iba por podría conducir un poco más duro si quisiera. Ah, predicación sostiene. Uh, ahora, podría darle un ataque un poco más agudo por hacer un pozo más rígido, demasiado. Uh uh uh uh uh. Uh huh. Uh, bien, ahí está el ataque si lo quiero. Pero si tiro esto de vuelta a alrededor de 50 me acaba de conseguir este bonito en un sonido cálido, um, um, pero infinitamente sustentante. Esto podría ser realmente bueno para llenar, um, un sonido. No va a ser tu base grande, tambaleante, pero puede ser un buen tipo de base de sonido bajo. 94. Propone pariente de la pequeña Wavetable: De acuerdo, hagamos una ventaja usando tabla de olas. Pero hagamos uno que no sea súper sucio, sino que tenga un poco de, ah, efecto coro sobre él. A lo mejor, Um, eso es un poco más ligero. De acuerdo, entonces cargemos suero para que tengamos algunas mesas de olas con las que trabajar. Ahora, lo que voy a hacer aquí es, um, no voy a usar oscilador. Sólo voy a usarnos más tarde. Sé No, creo que de vuelta. Entonces para nosotros más tarde, un caso para nosotros después. A Voy a cargar este j y O, y luego voy a fregar hasta encontrar algo que tiene va a hacerle una buena cantidad de armones. Este. Vamos a encender remapear tres. Entonces conseguimos una especie de tres de ella, y eso es subirla un poco. Uh, bien, podría ajustarme. Espere una onda cuadrada bastante simple, pero no del todo onda cuadrada. De acuerdo, así que acabo de encender esto para hacer tres de ellos por ciclo. De acuerdo, ahora, eso es todo lo que quiero hacer con el oscilador. A. Nos voy a ir más tarde. Estar voy a ir de nuevo a esta formas básicas. Y aquí sólo voy a tirar hacia arriba. Ah, rial. Onda cuadrada básica. Ahí vamos. Este. Voy a bajar un poco. Voy a afinarlo un montón entero. Consigue ese coro ahora. Vayamos a nuestro filtro. Ah, Ahora voy a ir a una especie de filtro raro. Este LP alemán se fijó en un B y ruido. Uh, no necesitamos esto. Ah, vamos a llegar al ruido en cuestión de segundos. Por lo que está set se cortan justo por aquí. Ahora, esto es lo que realmente lo vamos a modular aquí en tan solo un minuto. Un poco de dr, pero no demasiado y mezclar todo el camino. De acuerdo, así que ahora agreguemos un poco de ruido y dejémoslo justo fuera de la caja, así como eso es lo que tenemos. De acuerdo, No mucho porque nuestro filtro está todo el camino hacia abajo. Hagamos que suceda la modulación en eso. Entonces sobre uno, hagamos un sobre agradable, rápido, y ese será nuestro sobre de volumen principal. Está bien. Sobre, también. Voy a ir y voy a aplicar esto al filtro cortado, y eso es todo. Está bien. Voy a querer una forma similar aquí. Aquí vamos. Correcto. Entonces ahora tengo este bonito tipo de sonido parpadeante, Um, Um, que más bien me gusta, ya sabes, es divertido tener una mesa de olas, ya que eso no es solo como sobre la parte superior. Es un pequeño ladrón. Eso es un poco, pero no lo es. Um, pero todo lo que realmente estoy haciendo aquí es abrir este filtro con este sobre para que pudiera encontrar Tintonizarlo un poco más si quisiera haciendo este tipo de cosas. Pero ahí vamos. De eso se trata. Consigue un poco más de ataque en ella. Con ese ruido quería aumentar la ización aleatoria. Pero no realmente en ese tipo de justo así. Como un, uh, bonito, simple y pequeño sonido de plomo meñky. Es bastante bonito. 95. Principal: de wavetable: De acuerdo, ahora que hicimos una bonita mesa de plink e wave, hagamos una mesa grande, de ondas rocosas. Um, porque eso es lo que esperaríamos. Entonces esto es lo que sacamos de la caja. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a hacer un sonido de plomo realmente simple, um, um,realmente sucio, agresivo sonido de plomo. Entonces voy a ir a mi manera de mesas. Voy a ir a analógico y vamos a hacer uno de estos p w m hacer P W m rez. Ah, está bien. Entonces esto es lo que tengo. De acuerdo, así que lo instalaste ahí por ahora. Danos eso. Ahora, hagamos otra forma de mesa. Hagamos la misma mesa de olas otra vez, pero escojamos un lugar diferente. Um, eso nos oye después. A. Aquí está B, están juntos. Ahora hagamos un poco de ensanchamiento de esto. Pongámosle esto a éste a los externos. Entonces esta voz 11 va a estar en el centro. Si decimos dos, va a ser en el exterior Vamos a sintonizarlo un poco. Hazle ese bonito tipo de sonido de fase. De acuerdo, vamos a encender un filtro. Hagamos sólo un tipo normal de filtro de paso de banda y vamos realmente a empujar la residencia hacia arriba. Vamos a moverlo un poco más alto, el alquitrán de ella, Sólo tienes que ir hasta el final. Ah, genial. Entonces eso es bastante bueno. Eso está en el estadio por lo que realmente quiero. No necesito hacer ninguna modulación aquí. A pesar de que podría Si quisiera Teoh, podría tal vez resonar o ah modular mi frecuencia de corte con o posiblemente mejor. Vamos a deshacernos de eso. Y vamos a resuenar modular, hombre. Ah, con este LF con el sobre Bueno, más rápido aquí. Está bien, bastante bien. Ahora, si quiero conseguirlo en nuestro anterior todo lo que realmente necesito hacer es tomar la misma configuración y encontrar, um, um, una tabla de olas más agresiva. Echemos un vistazo a estos espectrales y espectral alienígena de Cisco, y haré lo mismo. espectral, Formaespectral, extraterrestre espectral. Ve. Ahora, voy a tirar un poco de esto hacia atrás o simplemente quitarle ese tema. Ahora, tengo un tema bastante bueno que me gusta ahora si quisiera resuenar mucho más, tú que mueves ese filtro por ahí y estoy empezando a llegar hacia un sonido áspero bastante sucio puedo seguir tocando con mis formas de manera. Si quiero. Eso es bastante bueno. Yo sólo una especie de fregar un poco por la mesa de olas y encontré algunas otras. Por lo que sigues jugando con eso y obtienes un y hasta grosero o sonido si eso es realmente lo estás buscando. 96. Principal: basado en de una onda: ok, Entonces cuando pensamos en plomo suena mucho tiempo estamos pensando en las ondas sinusoidales que realmente tipo de onda sinusoidal pura suenan así. Pero parte de ella le tiene mucho más mordida, porque eso es lo que realmente corta es una onda sinusoidal con mucha más mordida. Entonces usemos Operador y construyamos algo que solo sean ondas sinusoidales pero que tenga un poco nefasto. O es, debo decir, basado en una onda sinusoidal. Entonces, um, y usa FM para esto. Entonces voy a configurar esto para que sea FM. Entonces cada oscilador va uno al otro y yo voy a tomar este, y vamos a usarlo como señal de distancia. Por ahora, podríamos ajustar eso en un minuto. Entre estos dos off, no va a importar, pero más fácil. De acuerdo, entonces ah, así que ya sólo estoy modulando a las ondas de sol juntas. Tengo algo con bastante mordida más. Ahora, si de verdad quiero hacerme más hairier, podría ajustar esto a Es como una especie de ola de sierra más grande, ¿ verdad? Entonces, ¿dónde sigue consiguiendo la onda sinusoidal verdad? Pero está siendo modulada por esta onda cuadrada. Vamos a subir eso. Inactivo. A lo mejor no está mal. De acuerdo, vamos a dar un poco más de residentes que le den un poco más de mordida. Está bien. No está mal. Um, vamos a hacer esto un poco y hacer que tenga un poco de forma a ello. Theo no sólo suena para siempre. Ahora, ¿qué más podemos hacer para darle aún más mordida? Bueno, lo obvio sería admirarnos después. Entonces la forma en que estamos configurados en este momento C va a modular Be Así que intentemos de esa manera a un parcial más alto aquí camino. Ahora tenemos una señal de distancia con algo de mordida, ¿ verdad? Y no debería decir onda sinusoidal. Ya no tenemos onda sinusoidal. Eso es lo que estamos escuchando. Pero está siendo tan fuertemente modulado que ya no está en ninguna parte, ¿ verdad? Para que pudiéramos derribar esto. Probemos eso. Si tomo esto abajo y activo debajo del oscilador a e, consigue este tipo de cosa salvaje, casi clavicémbalo que me hace querer rampar mi amplitud Sólo un toque. No está mal. Entonces eso me da este tipo de onda sinusoidal nefasta que me gusta un ladrón. Podría usar que fuera de esta casa más tarde, podría ponerle un poco de overdrive sobre ella, tal vez algún tipo de distorsión, e incluso solo para darle un poco más de calidez, pero esto es un buen comienzo. 97. Principal: líder de Operador agresivo: De acuerdo, hagamos otra con Operador. Éste un poco más agresivo. Alguien usó los cuatro osciladores aquí, y voy a usar una combinación de FM y AM, pero que en realidad no es algo que dirías. Ah FM, si hay FM y soy, solo es FM. Entonces voy a usar este donde de está modulando, ¿ Ves? Y entonces estamos oyendo C y B está modulando a y luego estamos escuchando a A y C en este caso, pero ambos están siendo modulados por Estados Unidos más tarde por encima de él. De acuerdo, entonces vayamos con nosotros más tarde. A y sólo carguemos un cuadrado. Ve a la plaza 64. Eso va a hacer que empecemos con sonido bitey. De acuerdo, ahora voy a hacer algo raro. Voy a encender fijo. Lo que hace fijo es que va a ignorar mi teclado. Entonces cualquier nota, creo que Lowe no, um solo va a tocar los lanzamientos de aquí. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a hacer que este loco sea bajo 21. De acuerdo, uh, y eso siempre va a ser a esa frecuencia. De acuerdo, no te preocupes, pero lo va a dejar ahí. Está bien. Uh, todo lo demás vamos a dejar más o menos igual. Está bien, Ahora, vamos al oscilador. Estar ahora con nosotros. Posteriormente. Estar Vamos a cargar una onda triangular, que, si recuerdas los triángulos, consiguió un buen mordisco, pero no una loca cantidad de mordida. Sólo oigamos eso. Ups. Tengo que dar su volumen. Ah, no lo voy a escuchar porque está modulando un Así que te tengo en los dos. Eso es lo que suenan cuando están cuando Ah b está modulando a Así que eso es bastante raro . Pero no es así como suena una onda triángulo por sí sola. Um, Ok, Entonces lo que quiero hacer aquí es sacar esto en sintonía. Sólo un poco de DNC Tiny, tal vez como cinco. De acuerdo, Ahora te darás cuenta de que a pesar de que esto está arreglado y está ignorando mi teclado, éste no es así. Está controlando su modulándolo de manera tan agresiva porque tengo esto arriba 200% que es , um, dándome el tono. De acuerdo, vamos a los osciladores. ¿ Ver? Y con esto, quiero sacar camino de dos. Tan solo manivela hasta ahí. Quiero mucho volumen casi todo el camino. Vámonos. 1.9. Negativo. 1.9. Encendemos también una onda triángulo aquí, y eso debería hacerlo por eso. Ahora, vamos a modular esa con D. Que otra vez vamos a sacar de sintonía. Sólo un pelo. 25 Vamos a subir los volúmenes que estaban totalmente modulando. Mira, le vamos a dar a éste también un triángulo. De acuerdo, oigamos. Ya tenemos Oh, está bien. Ese es un sonido de ribete mordido Si alguna vez he escuchado uno, veamos si podemos finalizar un poco más esto. Pasemos a nuestro filtro para el filtro. Voy a seleccionar este filtro, que es paso bajo y pase de banda. Es una especie de filtro de morfación. Ponlo en 12 decibelios. Proactivo. Que es lo que ese 12 significa frecuencia Alrededor de 500 más o menos. Y residencia. Alrededor de 30 cáncer. Tenemos ah! Ah, lo ablandó bastante. De acuerdo, vamos a nuestro sobre de lanzamiento. Aquí es donde las cosas se ponen bastante locas. Si de verdad quisiéramos darle a esto algo de movimiento podría subir este sobre de tono, darle un poco de un poco más de forma. 00 se puede escuchar Soy recortes. Yo estoy manejando tan duro Ah. Ah, eso no está mal. A mí como que me gusta. Excepto que es un poco demasiado agresivo en un poco en el ataque. Eso Oh, está bien. Y eso me da más o menos el sonido que busco. Ahora, si quiero recuperar ese brillo, sólo vamos a abrir ese filtro. Uh oh. De acuerdo, así que ahora, en este contexto, no amar esos sobres de tono todavía demasiado. Apague eso. Sí, eso es bastante bueno. E hacer como ese sobre de pitch y que hay un poco cool. Y si esa oscilación fuera de tono te incomoda, puedes ajustar la afinación por aquí. Um, sácalo más en sintonía, obtendrás un sonido más limpio. 98. Principal: principal de FM8: bien. Yo quería hacer uno aquí en FM ocho. Um, pero caminar por todo el conjunto en FM un tomará demasiado tiempo. Entonces pensé que lo que hacemos en este es echarle un vistazo a uno de los presets y te guiaré a través de lo que deberíamos estar buscando. Entonces este preset, se llama Kamani rave. Y cuando tocas para ti Como suena solo estoy tocando una nota sosteniendo una nota. De acuerdo, entonces estás escuchando todas las diferentes notas porque son Pesci. Ater está encendido. Entonces lo primero que voy a hacer si quiero jugar un poco con esto, voy a apagar eso. Entonces iba a ir a apreciar er encendido y apagarlos de nuevo a experto. De acuerdo, así que ahora he mentido. Sonido Así que veamos lo que está pasando aquí, así que f d y B no van a la salida, sino a ze y xe es el filtro. De acuerdo, así que todos van al filtro. Ah, a está modulando. B c está modulando de él no está haciendo nada. F se va a salir. Entonces es como ese filtro primero, así que tenemos un filtro de paso bajo bastante cerrado. Podríamos abrirla. Consigue un poco más de ese alto extremo ahí si queremos. De acuerdo, entonces f Tenemos una especie de extraña forma de onda aquí. Parece una especie de forma personalizada para él. Este uno más dos d tenemos una forma de onda uno más tres, otro tipo de extraña siendo modulada por C, que es sólo una onda cuadrada recta arriba. Pero cuarto parcial B. Tenemos otra forma personalizada. Forma uno más cuatro en el parcial 2.9. Ahora, recuerda, cuando vemos números impares aquí, eso significa que estamos haciendo algo raro con parcial. Va a crear muchos disidentes, así que ten cuidado con eso. Um, Y si quieres hacer un sonido que tiene mucha disonancia, eso es lo que vas a hacer es volver a ser no un número siete entero. Entonces a se está modulando estar en otra onda cuadrada, y es a las siete. Pero si fuera perfectamente a las siete, eso sería una especie de ah, armónico. Um, intervalo. Pero a las 7.18 con un poco de actitud eso nos va a dar un poquito de eso. Esa moción que escuchamos ahí dentro. De acuerdo, intentemos apagarnos. Sed efectivamente. Entonces aquí está sólo f aquí está f d Así que él está realmente donde está la mugre. Y es probablemente que la modulación aquí de nos pone mucho más de esos parciales superiores tan bastante complicado sonido. Um, pero solo recuerda que si cargas alguno de estos presets aquí, siempre puedes apagar el gator de arpegio, que la mayoría de ellos tienen el apreciador encendido, lo cual es un poco divertido, Really Make algo fuera de él. Uh, y luego, ya sabes, juguetea con él. Podemos ajustar ese filtro. Podemos ajustar algunos de nuestros ajustes aquí, tal vez quieras experimentar con la forma diferente y escuchar cómo cambia las cosas. Apenas la relación. Un poco de gritos ahí dentro. Ahora estamos realmente crudos. Entonces sacamos un montón de cosas rociosas de Si me permite 99. El basante de batería de Ableton: De acuerdo, hablemos de hacer tambores con síntesis. Y podrías pensar que eso suena como una locura. ¿ Por qué no lo harías? ¿ Muestras de tejido? Um, tendrías razón en pensar eso. Pero también creo que ah, muchos tambores se hacen simplemente con síntesis. Vas a encontrar en estos próximos videos de pareja que en realidad es bastante fácil de hacer, y puedes hacer algunos sonidos realmente geniales. Algunos de los sonidos que ya conoces. Um, una patada típica suena cerca del sonido, sonido aplaudido incluso son sólo sonidos puramente sintetizados. Entonces lo que voy a hacer aquí va a hacer todo esto un operador. Ahora bien, si no estás usando capaz de hacerlo y lo siento. Ah, pero está bien. Seguirás siendo capaz de seguir adelante. Bueno, sólo vamos a hacer alguna síntesis básica real para esto. Um, los tambores realmente bajan a sobres y en menor medida ruido, por lo que podrás hacer esto en cualquier sintetizador que quieras. Pero lo que voy a hacer es que voy a hacer un tambor aquí. Um, porque lo que puedo hacer con el estante de tambor es que puedo tomar un estante de tambor vacío como este, y luego puedo lanzar un operador en cada pad, así que voy a hacer que patee. Ah, y un montón de sonidos diferentes, Uh, cada uno con el operador, um, haciendo su propio sonido. Entonces voy a hacer un operador aquí y voy a programar una patada que lo voy a hacer operador. Aquí. Voy a programar una traba. Correcto. Por lo que no usaríamos un solo programa de puntera de sintetizador, kit de batería completo, pero usaríamos este sintetizador para programar. Ah, un solo sonido de tambor. Entonces voy a tener que usar ah montón de diferentes operadores ah si quiero dedo del pie hacer todo el kit, que es lo que hago. Entonces quiero hacer todo este kit, y luego te lo daré para que lo descargues, porque ¿por qué no? Podría bien empezar en alguna parte. De acuerdo, así que eso es lo que tenemos aquí. Todo esto está haciendo va Va Va a sostener a todo un montón de operadores bien para nuestros diferentes sonidos de tambor. Entonces aquí vamos 100. Batería: bombos: bien, de repente empieza con un tambor de patada. Entonces voy a renombrar este comando son patadas solo para que tenga eso ahí. Y recuerdo que este es mi bombo de patada. De acuerdo, Así que mirando a nuestro operador, piensa en cómo suenan los tambores. Siempre que estés programando tambores, piensa en el sobre que quieras. El sobre es lo primero y lo más importante. Entonces apaguemos. Todos son osciladores excepto un. Y el sobre que queremos es algo así, ¿ verdad? Entonces esto es una patada. Se va a hacer, ¿verdad? Entonces queremos un ataque duro, y luego se retrocede. Está bien. Antes de hacer eso, sin embargo, hay otra cosa que está dentro, y eso está en una mayoría de sonidos de percusión. Eso en realidad es un muy tipo de extremo, en realidad. Sobre de pitch. Correcto. Entonces, um, veamos qué tenemos. Ups. De acuerdo, así que ahí está mi sonido. Uh, vamos a subir eso un poco. ¿ De acuerdo? Eso es lo que tengo hasta ahora. Ahora, escuchemos este sobre de tono. Vamos en realidad Ok, Así que este sobre de pitch, lo que quiero hacer es que lo voy a subir un poco, y eso está aquí, ¿ verdad? Estás pensando que eso no suena como una tribu de patadas. Suena como una pistola láser. Hagamos esto. Escribes Eso suena como aún más una pistola láser. Pero vamos a apretar esto realmente, muy corto ahora mismo. Ese pequeño sobre de tono donde estamos bajando al terreno de juego muy rápido, nos está dando ese ataque que nosotros que esperamos. Ábrela un poco más. Aquí vamos. Ahora, te puedes imaginar si eso fuera mucho más bajo. Ah, estamos en el estadio de lo que queremos por un bombo de patada. De acuerdo, entonces lo siguiente que tenemos que hacer es volver a nuestro oscilador y necesitamos encender el traje de cables fijos , porque queremos que esto diga que el mismo tono cada vez, no importa la nota que golpee. De acuerdo, así que ahora va a ser este lanzamiento todo el tiempo, acuerdo? Pero el lanzamiento que realmente queremos va a estar aquí abajo, ¿ verdad? Nos estamos acercando bastante a una buena patada. Sonido, ¿verdad? No está mal caso de lo siguiente es volver a mi sobre aquí. Yo quiero apretar eso ahí abajo. Es iss tener un poco más de tono abriendo eso. Ya sabes, si quiero escuchar eso en casa en ella. Si no quiero nada de tono en ella, aprieta ese sobre hacia abajo. De acuerdo, intentemos engordar un poco más esto. Lo que podría hacer es en un segundo oscilador. No hay nota que fueran impuros modo FM. Entonces vamos a uno. Yo quería una pandilla de fijo, y esto me va a dar un poco de tipo de más batidor a ella. Correcto. Entonces ahora tengo un poco más de golpe a ella. Apagemos eso. Está bien, ahí está. Si quiero un poquito más una gama más alta. Tengo un poco de hacer eso. Ahora bien, si quisiera dado algún oomph real, lo que puedo hacer es usar 1/3 oscilador y bajarlo inactivo. Pero no quiero hacerlo con esto. Voy a necesitar reajustarme aquí. Yo quiero hacer esto o realmente, aquí hay un par de opciones diferentes que funcionarían, pero esto probablemente sea mejor. Entonces quiero ser para modular un pero quiero ver para salir por su cuenta. No voy a modularme ni hacerle nada. Lo que básicamente voy a dio es tomar esto Ponga esto hasta 60 y luego tengo que ir una octava más baja que esa, que debería ser 30 creo. Y luego dale un poco de jugo para conseguir un poco más de jugo. Ahí vamos. Ahora, tengo ese sumidero realmente bajo, ¿verdad? Y el activo en realidad no lo importa porque hay tan poco tono en esto que puedes Podrías agitar eso si lo quieres, Pero, um, sí queremos poner nuestro sobre aquí. Teoh no sea tan bonita. Por lo que queríamos arriba de 20. Vámonos. Volvamos a alrededor de 30 causa que estaba funcionando bastante bien. Abramos esto Un pelo más. Un poco más. Ahí vamos. Está bien. Entonces ahora tenemos algún extremo bajo a esa patada ahora, quizá no siempre quiera eso, pero ahí si quisiera, podría apagarlo. No quiero ese extremo bajo ahí dentro de mí. Déjalo encendido por ahora. De acuerdo, Entonces eso nos consigue una patada realmente silenciosa. Y podríamos retocar con esto todo el día, pero bastante contentos con eso. Todo lo que tenemos es una onda sinusoidal con unos sobres en ella. ¿ En serio? Ya sabes, tenemos un libro de imágenes, tenemos un sobre de pitch y no tenemos sobre de amplitud 101. Batería: sombreros: De acuerdo, vámonos. Sombreros altos. Entonces para hacer sombreros altos, voy a arrastrar a un operador fresco aquí abajo y vamos a renombrarlo a sombreros. De acuerdo, entonces, uh, uno nosotros más tarde, por ahora y a su vez, estos apagados arreglados. Ni siquiera va a importar si estamos en modo fijo o no, porque sólo vamos a subir directamente al ruido. Um, Así que esto es lo que tenemos. De acuerdo, entonces tenemos ruido. Um, ahora necesitamos un sobre. Está bien, ábrela solo un poquito más. Aquí vamos. Está bien. Ya estamos en el estadio de un sombrero alto. ¿ Verdad? De acuerdo, así que tratemos de ponernos un poco más alto ahí. Así que pongamos, vámonos. Para ser manivela esto hacia arriba. Ya sabes, voy a hacer voy a hacer que va a hacer nuestro decir, Ah, patrón aquí. Entonces no sigo haciendo clic en él, um, y escuchemos nuestra patada mientras estamos en ello. Seguro. Está bien. Está bien. Trabajemos en esto. Tenía un poco más. Um, voy a aguantar aquí. Vamos a intentar subir. Entonces aquí voy a hacer a continuación. Voy a voltear estos, así que tengo una onda sinusoidal modulando ruido lo que en realidad voy a hacer aquí es usar ruido para modular una señal. Ahora mismo. Tengo mucho. Eso me gusta mucho más. De acuerdo, ahora, todavía tengo más ruido que sombrero alto. Entonces intentemos de nuevo este tono envolvente. De acuerdo, tomemos otro oscilador, por favor. Una onda sinusoidal. Aquí, subamos. Inducido un poco más de modulación si podemos sacar algo más de ella. ¿ De acuerdo? Ahora, lo siguiente que voy a hacer esto es un poco barato, pero voy a sacar el extremo bajo usando un filtro de paso alto. Está bien, ahora, mal. Ahora, podría hacer esto más brillante. Um, mucho podría hacer para que fuera más práctico, pero me gusta este tipo de sonido de sombrero de Woody. Um, lo que podría hacer es jugar con la velocidad es un poco que haría Eso es vamos aquí en el mapa. Nuestra velocidad. Entonces ahora necesito ir en este cambio arriba, la velocidad está un poco bien. Ahora, tengo algo en una más natural sonando cool. Entonces no está mal. Hay mucho más ajustes que podríamos hacer aquí, pero esto se pone es en el estadio 102. Batería: Snare: bien, arriba a continuación. Añadamos un tambor de trampa. De acuerdo, entonces va a renombrar esta trampa. Ahora, si pensamos en lo que una trampa se burla tipo de una combinación de patada y un sombrero, ¿ verdad? Tiene un golpe. Tiene un poco, um, um, a ella esa pequeña parte sobre ah pitch a ella. También le tiene mucho ruido de la burla real. Entonces eso va a informar como construimos esta cosa. Entonces empecemos con sólo ese sobre de pitch y eso es bueno, en realidad, déjame solo, um, añadir una trampas. Ups. Sólo haré un buen tipo de trato de dos y cuatro viejos aquí. Y entonces vamos a silenciar mi patada y mis sombreros altos sólo para que oiga que esta trampa pasa una y otra vez. Ahí vamos. Ahí está mi trampa. Suena como un latido del corazón. De acuerdo, vamos a meter ese pequeño banquete ahí. Ahí lo ISS pequeña pistola láser sonido derecho. Buen inicio. OK, pero hagamos esto un poco más extremo y vayamos allá abajo, ¿ no? Hagamos algo así. Ahora estás pensando que esto es raro, pero confía en mí, esto saldrá bien para nosotros. De acuerdo, Siguiente. Vamos a poner. Estamos usando una onda sinusoidal aquí. Entonces vamos a poner eso realmente bajo, como, muy abajo a, como, 30. De acuerdo, ahora apaga estos. Voy a estar y tener algo de ruido. ¿ De acuerdo? Entonces ahora el ruido está modulando la vía de la señal. Pero nuestro sobre para este ruido, Vale, nos estamos acercando. Asegurémonos de que hemos ajustado nuestros sobres de amplitud aquí y aquí, que aún no lo he hecho. Entonces está aquí. ¿ Qué va a pasar aquí? Está bien. Aquí mismo. Tenemos una muy buena burla, pero es más como una trampa piccolo. Es realmente tipo. Entonces e quieres eso ahora? Mi tono envuelve un poco extremo. Ahí vamos. Eso suena como un tambor de trampa razonablemente bueno. Vamos aquí con todo mi pequeño ritmo aquí. Aquí. Está bien, no está mal, pero creo que podemos hacerlo mejor. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero tratar de especie de gordura un poco. De acuerdo, apurémonos. Um, primero, saquemos nuestro sobre de tono del ruido. Creo que eso ayudará un poco ahora por nuestro ruido. Echa un vistazo a esto. Estamos usando ruido blanco, pero también tenemos este ruido en looped. Vamos a tratar de cambiar a eso? Ah, es un poco más Woody. Un poco más. No lo sé, un poco más residente. Esto no está afectando eso, pero vamos a darle. De acuerdo, Entonces lo que oigo ahora tiene un buen sonido de trampa donde está resonando con ese ruido. Eso suena como la trampa que quiero. Pero el ataque no es del todo lo que quiero. Entonces el ataque está realmente aquí en esta frecuencia para subir un poco, llegar demasiado allá, en realidad va a subir a unos 80 y luego apretar mi sobre de tono. Ahí vamos. Ahora, estoy bastante contento con ello. Yo como que quiero un poco menos de ruido. Está bien. Como ves, puedes retocar con estos todo el día, pero tengo un tambor de trampa que suena bastante bien yendo con el que estoy bastante contento. 103. Batería: Toms: Muy bien, vamos a darnos algunos de Tom. Y estos van a ser una especie de electro clásico tipo de Tom. Um, típicamente tienen un sobre de tono muy obvio. Um, ya verás. Entonces hagámoslo. Ah, Tom, cuando podríamos hacer múltiplos de estos lo veremos. De acuerdo, es lo primero que voy a hacer es ir a este potencial, ope, arrullarlo y hacer eso. Entonces, ah, pongamos algo aquí para estos Tom. Ah, hagamos algo así. Yo no quiero. Muchos de estos, um solo estos. De acuerdo, Ahí está. De acuerdo, eso es bastante buen comienzo. Entonces vamos. El fijo aquí. Vámonos. Alrededor de 1000 100. Ahora, vamos a añadir otro hijo. Onda también fija. Lleva esto hasta cerca de 200. Ponlo ahí dentro. Ahora lo voy a hacer es apretar bastante bien mi sobre. Ahora quieres Aquí hay un truco genial. Lo que puedo hacer es sobre similar aquí. Yo quiero escuchar un poco de ese cuerpo. El cuerpo del dron va a ser el lanzamiento. ¿ En serio? De verdad nos va a decir lo grande que es el tambor. Justo para ti en un tímpano. Vamos a subir un poco, pero con uno más bajo. De acuerdo, eso en realidad no está mal. Algo así como este ritmo ya. Entonces hagámoslo, um Vamos a hacer eso. Oh, eso es algo divertido. Está bien, Ahí tienes. Bonito. Es algo genial. Tom ahí dentro. 104. ¡Gracias y bicos!: Está bien. Este es el video que pongo en todas mis clases donde llego a solo decir gracias por pasar el rato . Gracias por tomar esta clase. Gracias por ver. Um, esta clase fue la clase más dura que he hecho nunca. Me tomó un año hacer esta clase, y por fin estoy filmando el último video ahora mismo. Fue tanto trabajo solo decidir cómo organizar todo y qué poner en él, qué dejar fuera. Ya sabes, tal vez va a haber, Ah, Ah, una clase de diseño de sonido avanzado comenzaba a algunas de las cosas más pesadas en el futuro. Hay mucho más dedo del pie aprender. A lo mejor no puedo decir con certeza si voy a hacer ese aula todavía o no. Ya veremos cómo lo hace éste. Pero aun cuando digo que me llevó un año hacer que sea muy divertido. Me encanta hacer estas clases. Me encanta interactuar con la gente. Eso me deja. Las preguntas serán comentarios. Hazlo todo. Al igual que, um, espero que hayan disfrutado de la clase. Si lo hizo, por favor deje una buena ah revisión de la clase. Eso aprecio mucho. Um, dicho eso, gracias por ser impresionante. Echa un vistazo a algunas más de mis clases. Oye, echa un vistazo a esto en la próxima conferencia que lo que va a pasar a continuación sólo va a ser algún texto. Y yo voy Teoh, explicarte cómo involucrarte en algunas otras cosas. Diamante. Tenemos un grupo privado de Facebook para ti, también. Date de alta puedes compartir música con otros alumnos y dar comentarios y comentarios sobre el trabajo del otro . Obtén comentarios para tu trabajo. Yo toco ahí todos los días, um, para ver qué está pasando y dar retroalimentación todo lo que pueda. Entonces si buscas retroalimentación, ese es el lugar para hacerlo. Um, También algunos descuentos a algunas otras cosas. Cosas geniales. Siente que ya verás. Entonces solo lee lo que va a venir a continuación. Um y eso es todo. Toma algunas clases de calderas. Espero que te divirtieras. Nos vemos en el próximo 105. Lectura extra : Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de email, y si haces eso, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.