L'atelier de caméra - Pour les débutants du reflex numérique

1. Atelier sur les caméras - Vidéo de bienvenue: Bienvenue à l'atelier de la caméra. Je suis tellement excité que tu me rejoins et j'ai hâte de partager ce que je sais avec toi. J' ai passé huit ans à travailler à temps plein en tant que photographe de portrait et de mariage, et j'ai adoré ça. Je suis autodidacte et j'ai passé beaucoup de temps à trouver comment faire mon appareil photo ce que je veux . Partager mes dons et mes talents était d'autres, c'est quelque chose que j'aime pour dio. J' ai hâte de partager avec vous ce que j'ai appris en faisant des recherches, en apprenant, en prenant des cours, en prenant des photos, photos, retouche et ainsi de suite. J' ai appris à faire en sorte que la caméra fasse ce que je veux. En un instant. J' ai commencé, mais tout comme vous, sans aucune idée, je peux me rapporter aux frustrations que vous pourriez éprouver. Quand il s'agit d'utiliser votre reflex numérique, j'ai hâte de partager. Alors commençons 2. Atelier de caméra - Pourquoi le mode manuel: dans l'atelier de la caméra. Nous allons passer par les paramètres sur le mode manuel de l'appareil photo. mode manuel vous donnera les meilleurs résultats de n'importe quelle option de prise de vue de votre appareil photo. La raison pour laquelle vous utiliserez le mode manuel est que vous aurez le contrôle ultime sur ce que vous êtes des images qui sortent comme pour commencer, vous voudrez allumer votre appareil photo et tourner le cadran ou les paramètres sur eux ou manuel. Chaque appareil photo est un peu différent selon le fabricant, donc vos réglages et cadrans peuvent être dans différentes zones de l'appareil photo. Vous devrez les trouver où qu'ils soient, et certains d'entre eux sont accessibles par le menu, certains à travers les boutons, autres en appuyant sur un bouton et un cadran en même temps. Alors prenez un peu de temps pour comprendre ça. J' ai un Canon cinq D Mark trois, qui est un modèle professionnel. Vous avez probablement un modèle de consommation, quelque chose comme une canette et un rebelle ou un Nikon D 3500. Ceux-là étaient super, et les paramètres seront juste à différents endroits que vous devrez trouver. Assurez-vous que vous avez une carte mémoire dans votre appareil photo afin que vous puissiez regarder en arrière vos images que nous traversons le cours dans ce cours va passer la vitesse d'obturation d'ouverture I s O et la balance des blancs . 3. Atelier de caméra - Zones de caméra: Donc nous allons d'abord parler des zones de la caméra, vers de base. Créatif. Donc notre 1er 1 est la zone de base, et c'est essentiellement le mode automatique. Vous allumez votre appareil photo et vous commencez à prendre des photos. Tu te fous vraiment de quoi ils vont ressembler. Vous avez juste besoin d'une photo très rapide ou vous n'essayez pas d'obtenir certains effets. Tu vas juste l'allumer et prendre une photo très bien. Mais tu n'as pas vraiment le contrôle de ce à quoi ressemble ta photo. Puis passer à autre chose. Nous avons la zone créative de la caméra. C' est le mode manuel. Euh, un V TVP a mangé et ainsi de suite. Donc, un B est une ouverture. Priorité TV est la priorité trottée. Et fondamentalement ces deux, hum, options ou modes. Es-tu désireux ? Réglez l'ouverture et l'appareil photo fait le reste, ou vous pouvez régler la vitesse d'obturation et l'appareil photo fait le reste. Bien que vous n'ayez le contrôle que sur ces paramètres et pas sur les autres. Donc, dans cet atelier étaient spécifiquement couvrant le mode manuel avec en mode manuel, nous allons définir chacun des paramètres de la caméra. Nous-mêmes obtiendra les meilleurs résultats de cette façon. Ensuite, nous avons le flash, qui n'est pas entièrement le sien, comme le réglage ou le mode, mais il joue certainement un rôle, donc votre appareil photo a probablement un flash intégré, mais dans cet atelier, nous ne allons pas l'utiliser. Nous allons essayer d'être correctement exposés et, eh bien, les images sans le flash. Lorsque vous utilisez des modes autres que manuels, souvent votre flash apparaît sur vous et il peut essayer de s'éteindre. Mais lorsque vous utilisez le mode manuel, vous ne devriez pas avoir ce problème à moins que vous ne soyez le flash soit activé. Mon appareil photo n'a pas de flash intégré, donc je n'aborderai pas la partie flash plus loin dans cet atelier. Sachez juste que vous pouvez l'éteindre et que vous n'avez pas à l'utiliser. La seule raison pour laquelle j'utilise normalement un flash sur mon appareil photo est si je photographie dans une pièce vraiment sombre. J' en ai besoin, ou je photographie quelque chose comme une réception de mariage, qui est encore une pièce sombre. Donc, dans un mode de base, votre fash apparaîtra probablement automatiquement. Et en mode créatif, le flash apparaîtrait lorsque le bouton flash est appuyé ou allumé 4. Atelier de caméra - Aperture: Très bien, voici notre premier réglage. C' est l'ouverture. Defined est un espace à travers lequel la lumière passe dans un instrument optique ou photographique, en particulier l'ouverture variable par laquelle la lumière entre dans une caméra. Donc, en termes de base et l'ouverture dans l'objectif, quelle lumière passe à travers, ouverture déterminera la quantité de lumière entre dans l'appareil photo. Pensez à une pupille de l'œil. Quand il y a peu de lumière, vos gens poussent les orteils, laissez plus éclaircir. Et s'il y a beaucoup de lumière, la pupille se rétrécit pour ne pas laisser autant de lumière entrer. ouverture déterminera également le flou des images ou ce qu'on appelle la profondeur de champ. J' utilise normalement la profondeur de sensation comme facteur déterminant dans l'ouverture que je sélectionne. Donc, quand vous envoyez votre ouverture, vous devez considérer deux choses. Une ouverture inférieure ou un nombre faible laisse entrer beaucoup de lumière dans l'appareil photo. Cela signifie également que moins sera en phase de mise au point maintenant. Un nombre plus élevé d'Apertura ne laissera pas autant de lumière entrer, et à son tour plus sera mis au point. Alors ils ont travaillé ensemble. Mais le genre de numéros d'ouverture opposés viennent avec des points décimaux. Vous pouvez également le voir écrit comme f barre oblique 2.8. C' est un numéro d'ouverture, Il est donc important de noter que ces nombres que vous pouvez définir sont déterminés par l'objectif. En ce qui concerne la faible ouverture, vous devriez être en mesure de regarder vers le bas sur votre objectif et de voir le numéro sur l'objectif, comme autour de l'anneau de celui-ci à l'extérieur des lignes. Si vous avez un modèle d'appareil photo grand public, votre objectif fourni avec votre appareil sera probablement aussi bas que 3,2. L' ouverture est toujours mon point de départ. Lorsque j'allume mon appareil photo, j'ai une idée de ce à quoi je veux que ma photo ressemble, soit avec un fond flou, soit avec plus et mise au point, et j'ai défini l'ouverture en fonction de cela. Rappelez-vous que c'est le paramètre qui peut rendre l'arrière-plan des images floue ou non. Lorsque je photographie des gens, je veux généralement qu'ils soient le foyer principal de l'image, et je veux que l'arrière-plan de l'image soit floue ou que le premier plan et l'arrière-plan. Il fonctionne essentiellement sur un avion de vous jusqu'à la porte. Certaines choses pourraient être mises au point, et d'autres pourraient être floues. Donc, quand vous réglez votre ouverture, gardez ça parmi. Je vais généralement commencer par un apéritif de 2.8 ou 3.2, et c'est la meilleure façon d'apprendre à prendre des photos sur votre appareil photo avec différentes ouvertures. Nous avons donc quelques exemples ici. Ce 1er 1 est une image de cette fleur. moniteur bleu dans la floraison est mis au point. L' arrière-plan de l'image est complètement floue, Donc cette photo a été probablement prise avec une très faible apertura quelque chose comme F 1.21 point quatre ou 1.8. La photo est également assez lumineuse lorsque vous définissez votre ouverture. Rappelez-vous que je sais si je veux que les choses sur une photo soient floues ou non. J' utilise mon ouverture pour cela d'abord pour déterminer combien de blanc sera laissé entrer. Bien que ce soit un facteur, puis passer à notre prochaine diapositive ici. Cette photo des montagnes a été prise avec une grande ouverture. Peut-être avoir 12 F 16 F 22 quelque chose de vraiment grand. Vous pouvez remarquer combien ne se concentre pas sur une longue distance. Les arbres dans le coin plus proche du spectateur sont mis au point et les montagnes sont si loin dans l'image. Maintenant, pratiquons. Tenez votre appareil photo dans votre main. Activez-le en mode manuel. La première chose que vous allez à dio est de le mettre à l'ouverture la plus basse qu'il peut aller à peut-être 3.2. Tu vas prendre une photo, et ensuite tu vas tourner ton ouverture et prendre une photo, et ensuite tu vas trouver l'opportunité et prendre une photo. Et au fur et à mesure que vous augmentez votre ouverture et que vous augmentez le nombre, une plus grande partie de votre image sera mise au point. Mais vos photos seront également de plus en plus foncées à mesure que votre ouverture sera plus élevée. 5. Atelier de caméra - Vitesse d'obturateur: Ok, il est temps de parler de vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'objectif se ferme et affecte également la quantité de lumière qui entrera dans votre photo. Plus l'obturateur se ferme rapidement, les images seront sombres parce qu'il n'a pas laissé autant de lumière entrer dans l'appareil photo . La vitesse de Cheddar fonctionne juste à côté de l'ouverture et d'obtenir la bonne exposition de votre photo . Donc, si vous pratiquiez votre ouverture et que vous ne pouviez pas placer aucune de vos photos, alors c'était comme tout noir ou tout était blanc sur votre écran quand vous êtes allé regarder en arrière . C' est parce que votre vitesse d'obturation n'était pas encore correctement réglée. La vitesse d'obturation est la deuxième chose que j'ai réglée toute ma caméra. Certaines personnes sont différentes et plus techniques, mais pour moi, bataille dépend de la lumière dans la zone où je prends des photos. J' ai tendance à tourner du côté plus lumineux, où mes images semblent un peu plus brillantes. Et donc, quand je regarde mon appareil photo au compteur du viseur, je sais que je suis dans la bonne portée pour qu'une lumière entre ou à la bonne vitesse d'obturation. Si je prends une photo et regarde bien sur l'écran. C' est pourquoi normalement dio ou deux si le compteur de lumière pointe juste après le zéro entre le zéro dans l'un. Une fois que la vitesse d'obturation est réglée, vous pouvez prendre une photo et voir à quoi elle ressemble. Si la photo est trop sombre, vous ralentirez la vitesse d'obturation, et si la photo est trop lumineuse, vous rendrez la vitesse d'obturation plus rapide. Les numéros de vitesse d'obturation comprennent la petite barre oblique, qui ressemble à une barre oblique 200 ou une barre oblique 400 qui signifie, par exemple, une barre oblique 200. C' est une fraction qui signifie en fait que l'obturateur se ferme à 1 2/100 de seconde. Si vous avez une belle journée ensoleillée et que vous filmez sur une ouverture basse qui laisse déjà entrer une tonne de lumière dans votre cher appareil photo, alors votre vitesse d'obturation sera vraiment rapide si vous avez une journée ensoleillée. Mais vous prenez une photo qui aura beaucoup de choses et de concentration. On utilise une ouverture plus élevée. Vous aurez une vitesse d'obturation plus lente. C' est parce que l'Apertura plus élevé ce qui est en moins de lumière, donc votre vitesse d'obturation doit être plus lente. Des vitesses d'obturation plus lentes augmentent le risque d'objets flous si leur film n'oubliez pas qu'une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer plus de lumière qu'une vitesse d'obturation plus rapide. Le 1er 1 est donc une vitesse d'obturation très lente de 1/40 1/40 de seconde. Le milieu est 1/80 et le dernier est 1/1 60. L' ouverture est restée la même sur chaque photo. Pratiquons. Réglez votre ouverture d'abord sur votre appareil photo, puis réglez votre vitesse d'obturation. Vous pouvez prendre une photo avec n'importe quelle vitesse centrale elle est déjà allumée. Si la photo semble trop sombre ou son noir, il suffit de ralentir la vitesse d'obturation. Et si la photo est blanche ou super droite, vous devrez augmenter votre vitesse d'obturation à un nombre plus élevé. Vous pouvez jouer avec eux, prendre vos propres exemples, prendre des photos d'entraînement, jouer avec elle et voir ce qui se passe 6. Atelier sur les caméras - ISO: Le troisième paramètre dont nous allons parler est I s l I S O est la mesure de la capacité de la caméra à capturer des appareils photo numériques de lumière convertir la lumière qui tombe sur le capteur d'image en signaux électriques pour traiter un peu d'histoire pour vous avant que nous entrer dans les termes de base. Ce réglage n'était pas disponible sur les caméras de film et était fondamentalement déjà intégré dans le film dans les caméras de film. Un photographe achetait le film basé sur le I s L. A dans le cadre qu'il allait photographier et utilisait ensuite ce film. Selon l'endroit où ils prenaient des photos, ils devaient être tous sur leur jeu beaucoup plus. Donc, parlons de sorte d'utiliser réellement cela. Eso est à nouveau lié à la luminosité de l'image, ce qui va pour la plupart des paramètres pour obtenir une image correctement exposée. Donc, lorsque vous allez choisir un paramètre S o, rappelez-vous, rappelez-vous, ils sont en corrélation avec la luminosité de l'image. Plus le nombre de mariage de votre photo sera élevé. Le nombre de départ de 100 est l'option la plus basse. Maintenant, tu ne veux pas utiliser I s o vraiment haut tout le temps. Et voici pourquoi, comme j'eso augmente la qualité de la photo diminue. C' est parce qu'il ajoute de la lumière artificielle dans une image. Pensez-y de cette façon. Vous pouvez prendre ah 100 petites lucioles et les jeter dans la photo. C' est ce que je suis. 100 lucioles égayeront votre image juste un peu. Vous pourriez avoir 200 lucioles et il aura peur de votre photo encore plus. Vous pourriez sortir 1000 lucioles et ensuite votre photo est beaucoup plus lumineuse que 100 lucioles. Donc ces chiffres, Corley. Mais voici le kicker. As-tu ajouté ces lucioles dans la photo ? La qualité de votre image diminuera parce que les lucioles gênent et que les lucioles finissent par ressembler à du grain dans une image. Le grain va signifier que l'image ne sera pas aussi nette ou claire. Il peut même sembler un peu pixélisé, mais vous le verrez lorsque vous zoomez. Alors imaginez une image avec elle est donc un réglage de 100 que vous aviez 100 lucioles dans votre pied. Il illumine votre image juste un peu augmenté à 203 104 100. Et chaque fois que vous augmentez, il devient plus lumineux. Plus de lucioles, rendant plus lumineux à chaque fois. Si vous êtes, je devient trop haut, votre photo va avoir l'air très granuleuse et tout simplement pas aussi claire. Ça va paraître floue, et la clarté sera compromise. Il enlève simplement plus de qualité d'image à chaque fois qu'elle augmente. Parfois, c'est nécessaire, mais si vous n'avez pas besoin de l'utiliser sur un réglage plus élevé, vous pouvez l'éviter, et vos photos seront beaucoup plus belles. Le paramètre initial isso est 100. C' est bien. Ne vous inquiétez pas. Cela n'affectera pas la qualité de votre image au niveau du paramètre de base. Vous nous voudrez que vos yeux. Donc, une fois que vous avez déjà réglé votre ouverture et que vous avez déjà envoyé votre vitesse d'obturation, vous l'utiliserez lorsque vous savez que votre photo devra peut-être être un peu plus lumineuse que ce que ces deux réglages combinés peuvent vous donner. Alors pratiquons. Allumez votre appareil photo et réglez votre ouverture sur 3.2 et votre vitesse d'obturation sur 400. C' est comme quelque chose dans la pièce. Vous voulez prendre une photo de votre sorte de vitesse peut avoir besoin de changer un peu, alors fixez vos yeux afin de 100 prendre une photo de quelque chose dans la pièce et maintenant augmenter vos yeux . Alors faites 400 et prenez la même photo. Et puis vous pouvez voir comment les yeux si avec 400 est un peu plus lumineux que celui avec 100. C' est comme ça que je travaille. Ils corrélent les nombres à mesure qu'ils deviennent plus élevés, devient plus lumineux. Il peut éclairer artificiellement vos images, fournissant avec vous des images correctement éclairées. Prenons un peu de temps pour se souvenir et être sûr de pratiquer. Voici quelques exemples. Je suis donc 500 sl 12 50 I sl de 3200. L' ouverture. C' était la même chose et aussi la vitesse plus courte sur chacune des images. Ainsi, vous pouvez voir que le I S O a augmenté. De même que la luminosité de l'image. Si vous deviez zoomer, cependant, sur ces photos, vous verrez que la qualité de l'image sur l'eso le plus élevé n'est pas aussi bonne que celle avec l'ISO off 500. Il y aura beaucoup plus de grain dans cette image avec l'ISO de 3200 et comme juste une règle empirique, j'essaie d'éviter de passer et je s o de 1600. Maintenant, en fonction du modèle de l'appareil photo que vous avez, combien I s o qualité est contenue dans l'image est partout sur la carte comme faras votre modèle d' appareil photo. Ainsi, les modèles professionnels peuvent gérer un peu plus haut SL alors, comme les caméras modèle grand public. C' est pourquoi j'ai dit que j'ai essayé d'éviter d'aller plus 1600 Je recommanderais que pour vous aussi. 7. Atelier de caméra - Balance des blancs: façon de continuer à le faire si loin. Si vous pouvez travailler sur la vitesse d'obturation d'ouverture et je sl votre ensemble. Ce que nous couvrons maintenant s'appelle la Balance des blancs, qui correspond à la couleur de l'image à la lumière du jour. La balance des blancs est l'un de mes contrôles préférés sur l'appareil photo. Il peut prendre vos photos de regarder si moyenne et manger de l'aide dans le post-traitement, orteil semble vraiment génial dès la carte mémoire. J' essaie toujours d'obtenir mes réglages parfaits dans l'appareil photo, donc je n'ai pas à passer autant de temps à éditer par la suite et je peux obtenir des images envoyées au client très rapidement. Je vais vous montrer un tableau de paramètres, mais ce paramètre est mieux compris. Si vous le voyez par vous-même sur votre appareil photo et pratiquez, mon équilibre est que les caméras tentent de faire apparaître n'importe quelle source de lumière de la même couleur que lumière du jour ou essentiellement ce que vos yeux voient. C' est l'un des premiers endroits que vous devriez réserver lorsque vous sentez que vous êtes couleur sur l'image n'est pas juste. La couleur sur votre image peut varier pour tant de raisons, et c'est pourquoi la femme trouvée est si importante. Jaune et bleu vert et magenta. Ces couleurs ensemble peuvent vous donner un contrôle total sur votre image, couleur, comment elles se révèlent et comment il est facile de le faire. suite, la plupart des gens roulent à la balance des blancs automatique, mais il y a encore beaucoup d'autres options pour changer la couleur de vos images. Ce seront des icônes sur votre menu de balance des blancs, donc j'ai personnellement utilisé Telvent à chaque fois pour un contrôle total. Mais jetons un coup d'oeil à ce tableau et on les parcourra et je vous les expliquerai . Donc, techniquement, ils sont neuf paramètres de balance des blancs, mais nous allons vraiment couvrir huit d'entre eux. Donc le 1er 1 est la balance des blancs automatique, qui encore ? Comme un réglage automatique. Vous le définissez sur auto et l'appareil photo le fait pour vous et choisit lequel est le mieux pour ce paramètre dans lequel vous êtes ? Ce sera évidemment différent de celui que vous définissez vous-même, parce que c'est juste la caméra qui essaie orteil D I Y. il. Le suivant est l'icône du fils ou la lumière du jour, et donc si vous photographiez au soleil, il essaie de faire correspondre fondamentalement la température de couleur du soleil. Et parlons de la température de couleur. Donc, sur une échelle de bleu foncé à ah, jaune très chaud, chacun de ces bleu Teoh jaune. Chaque partie de cette échelle a un nombre tellement, vraiment, vraiment des tons bleus. Les images très cool vont être vraiment bas, probablement contrairement aux alentours de 2500 et 3500. Ensuite, comme vous obtenez vers le milieu de cette échelle, va obtenir environ 5000 et puis est vous allez vraiment plus haut dans les jaunes et vraiment chaud. Tu te rapprocheras de 10 000. Comme vous le voyez sur ce graphique. Ici, dit-il, lumière du jour est en moyenne, 5600 Calvin ce cas mains pour Calvin, qui est la température de couleur. lumière du jour autour de 5600 ombres sont comme dans l'ombre. Donc, disons que vous êtes debout sur le côté d'un immeuble et que tout semble assez bleu et plutôt cool. Ainsi, la caméra fera de son mieux pour compenser la lumière très cool qu'elle rencontre, et elle mettra le Calvin à 7000. Maintenant, si vous êtes dans une situation nuageuse, vous pouvez l'envoyer au nuage dans le réglage Calvin irait automatiquement à 6000 connu Tungstène est comme une ampoule de base dans votre maison. Et donc si vous avez déjà pris une photo sur votre téléphone, même sur votre appareil photo comme nous l'utilisons, votre photo deviendra probablement assez jaune. Et donc le Calvin pour le réglage de la balance des blancs de tungstène reviendra automatiquement à 3200 qui refroidira automatiquement cette image vers le bas assez bas pour compenser toute la lumière jaune que ces langues implique sont dégage. Ensuite, vous avez votre fluorescent, quel genre de peut donner une teinte verte dans la photo. Mais ça va aussi être cool. Donc ça va régler son Calvin à 4000 et ensuite votre flash de votre flash s'éteint. Normalement, ça va un peu cool, et ça va aller à 5500 Kelvin. Ensuite, vous avez votre balance des blancs personnalisée, que vous devez utiliser une carte de balance des blancs, et c'est assez technique. Je ne l'utilise pas personnellement. C' est principalement pour utiliser hum, comme en studio Flash moi et la lumière et des trucs comme ça. Donc nous ne ferons pas référence à celui-là, parce que c'est beaucoup plus compliqué et probablement au-dessus de votre tête. C' est sur ma tête. Je laisse toujours ça, euh, et puis K signifie Kelvin, qui est l'utilisateur à trouver. Je l'utilise à chaque fois, et c'est là que vous pouvez définir la température de couleur en fonction de l'image et des images que vous prenez dans votre réglage, et cela vous donne essentiellement un contrôle total sur vos os blancs. C' est certainement mon favori et quelque chose que j'ai encouragé chaque photographe à utiliser. Tant de gens ne l'utilisent pas, et ils manquent vraiment. Allons jeter un oeil à nos exemples d'obligations blanches. Comme vous pouvez le voir sur les photos ici, nous avons les huit paramètres dont nous allons parler. Donc auto, soleil, ombre, nuageux, tungstène, flash fluorescent et Calvin à nouveau. La meilleure façon de le faire, et de voir par vous-même, est de prendre une photo sur votre appareil photo, changer tous les paramètres, de prendre une photo de la même chose et de voir comment les défauts Ensuite, j'irais dans ce situation, que votre femme équilibre peut gérer comme une situation ensoleillée, un fluorescent ombragé, un tungstène et ensuite utiliser ce réglage d'arme dans cet endroit particulier que vous photographiez et vous pouvez voir comment l'appareil photo compense cette lumière. Le meilleur coup pour votre argent sur ce sera probablement photographier quelque chose à l'intérieur de votre maison avec la lumière allumée et le mettre sur le réglage de tungstène, puis aussi peut-être dans un magasin, ce qui pourrait être un peu bizarre. Mais si vous preniez une photo à l'intérieur d'un magasin, vous pourriez voir comment ces lumières flourescentes sont compensées sur votre appareil photo. Pour cela, j'aimerais vraiment que vous puissiez travailler sur le réglage Kelvin, car cela vous donnera le meilleur résultat. Donc Calvin vous permet de définir la chaleur des images avec un nombre personnalisé en moyenne, je dirais que le mien est autour de 6400 mais cela varie totalement en fonction de l'endroit où vous êtes. Il contenait même d'un coup à l'autre. Si vous cherchez juste à prendre rapidement quelques photos et que ce n'est pas super important, je vais avec l'un des paramètres que nous venons de discuter, surtout si vous êtes pressé. Comme je l'ai dit, en moyenne, environ 6400 est l'endroit où mon Kelvin est fixé. Je dirais que c'est probablement un bon point de départ, mais vous voudrez bien sûr l'ajuster en fonction de l' endroit où vous êtes. Les chiffres pour Calvin sont en milliers inférieurs. Comme je l'ai déjà dit, donnez un ton plus bleu et des chiffres plus élevés vous donneront un ton plus jaune. Calvin est accessible via le menu de votre écran, ou peut-être même sur le dessus de votre appareil photo, mais probablement dans les paramètres d'image, probablement le même menu que vos yeux. Donc, ou vous pourriez avoir une balance des blancs. Mais aussi la meilleure façon de voir cela, comme je l'ai déjà envoyé pour chaque réglage, est de prendre une photo et de la regarder, puis de la changer et de prendre notre photo. Changez-le. Prenez une autre photo pour que vous puissiez l'envoyer à 4200. Prenez une photo, mettez-le à 5600 et vous verrez que l'image est devenue un peu plus chaude et ensuite peut-être monter jusqu'à 8000 et voir combien plus chaud cette image aiguillage. On va passer de bleu à très chaud et jaune. Utiliser Calvin pour moi a fait la plus grande différence dans mes images, regardant incroyable, sortant directement de la caméra 8. Atelier sur les caméras - Extras: nous allons passer en revue les types de fichiers, lescartes mémoire, les cartes mémoire conseils de prise de vue, équipement et les points de mise au point. Commençons donc par les types de fichiers, sorte que vous pouvez choisir à partir d'une image J peg ou d'une image brute. Ces deux types de fichiers air images J peg ont des détails d'informations compressés. L' air a perdu leur qualité inférieure, et ils sont plus difficiles à éditer. Les images brutes capturent toutes les données d'image. Ils leur donnent le plus de détails. Ce sont des images très dignes de foi, et elles vous donnent la plus haute qualité. Donc, si j'ai une situation vraiment difficile que je photographie, je vais certainement vouloir prendre mes images au format brut. Parce que quand j'entrerai dans mon post-traitement et l'édition des images, j'aurai un contrôle complet et complet sur l'édition et j'aurai beaucoup plus d'options et maniabilité avec l'image quand je vais réparer des petits détails ou des couleurs, hum, et des trucs comme ça. Que votre appareil photo prenne une carte SD ou une mer de carte dépend totalement du modèle de caméra que vous avez. Aucun n'a tort ou raison. C' est juste différent. Donc East travaillait de la même façon. Mais il y a différentes vitesses dans les tailles d'espace que vous pouvez choisir. Commencez par la taille de la carte mémoire et combien de souvenirs dessus, puis choisissez la vitesse de celui-ci. Donc, la vitesse dépendra de la vitesse à laquelle la carte mémoire peut enregistrer l'image. Et parfois, si tu tournais vraiment, très vite, disons que tu as pris huit photos. Vite, rapide, rapide, rapide. Parfois, la caméra peut, genre, arrêter de prendre des photos, et parfois je pourrais être problématique. Donc, c'est quand vous voulez un rapide leur carte mémoire de vitesse. Donc, normalement, les modèles professionnels prendront une mer de cartes et de modèles de consommation pris carte SD. Mais peu importe, je vous recommande d'avoir au moins une carte mémoire de huit gigaoctets. Jusqu' à présent, les conseils de prise de vue utilisent la lumière naturelle. Soyez près des fenêtres quand vous êtes à l'intérieur. Cela vous donnera les images les plus blanches et les plus naturelles. Et si vous avez besoin de Teoh, vous pouvez mettre un morceau de papier blanc ou de tableau blanc bien du côté opposé de la fenêtre pour rebondir la lumière sur tout ce que vous prenez. Une photo de la prochaine serait éteinte les lumières. Éliminer les autres températures de couleur que l'air dans la pièce. Ces températures de couleur dont nous avons parlé avec des criminels blancs joueront un effet sur la façon dont vos images apparaissent comme lorsque vous prenez des photos à l'intérieur. Bien sûr, vous pouvez aller à l'extérieur et obtenir d'excellents résultats avec vos images, mais ce n'est pas toujours possible. Donc, quand vous êtes à l'intérieur et que vous photographiez est réglé, je recommande toujours d'éteindre les lumières et d'utiliser la lumière naturelle que vous pouvez Suivant. Amuse-toi juste. C' est bon de prendre beaucoup de terriers pendant que vous apprenez. Pratique rend parfait vous aussi. Je veux m'assurer que quiconque vous photographiez, surtout quand vous photographiez des gens, se sent calme et détendu. Et amener quelqu'un à se sentir ainsi pendant que vous prenez une photo d'eux prendra certainement de l'entraînement. Mais tu peux vraiment y arriver. Toujours. Discutez juste un petit peu et faites-les rire. Equipement. Cela peut être excitant pour sept personnes, surtout si vous cherchez à faire de la photographie un peu plus afin que les objectifs offrent le plus de variation dans votre équipement photo. Il y a des tonnes d'options pour différents objectifs dans chaque objectif peut fournir un look différent pour vos photos. Si vous êtes à la recherche d'un nouvel objectif, je recommande un 50 millimètre 1.4, surtout si vous voulez photographier les gens plus. Un 1,4 de 50 millimètre serait désigné comme une lentille fixe. Maintenant, cela signifie que les vents restent juste à cette focale et ne zooment pas ou ne font pas de zoom avant. Nous avons déjà parlé de flash, mais parfois cela peut être utile. Ainsi, obtenir un flash externe peut être bénéfique pour photographier des événements à l'intérieur, mais sinon il peut ne pas être nécessaire. Donc, si vous prévoyez de prendre des photos à l'intérieur ou lors d'événements, vous pourriez certainement investir dans un flash que je ferais à coup sûr. Assurez-vous de savoir ce que vous faites avant de partir et de dépenser plusieurs $100 dessus. Ok, parlons des points focaux. C' est peut-être là que vous êtes accroché à certaines de vos images, ce qui devient floue. Vos meilleurs résultats s'accompagneront en utilisant correctement vos points focaux. Lorsque vous définissez votre point de mise au point sur un objet que vous voulez mettre au point, vous pouvez à peu près parier que cette image sera nette. Le nombre de points de focus sera très élevé, mais vous pouvez déplacer un seul point de focus ou un groupe d'entre eux dans une zone particulière de l' image. Chaque fois que vous photographiez une personne, assurez-vous de vous concentrer sur ses yeux ou son visage. Si vous photographiez un groupe de personnes, vous changerez. Les points focaux pour presque chaque photo à chaque fois, et surtout quand ce que vous photographiez bouge. Il y a également des options de mise au point automatique et de mise au point manuelle sur l'objectif. C' est comme un petit interrupteur. Et à moins de faire du travail artistique ou d'essayer d'être super technique ou peut-être de photographier dans une situation vraiment sombre, vous ne voudrez pas utiliser la mise au point manuelle. Vous voudrez utiliser la mise au point automatique ou le mode F.