Transcrições
1. Conceituação: escolha uma cidade e faça um esboço: Oi, sou Lydia Nichols. Hoje, vamos dar uma olhada no uso do Illustrator e do Photoshop para criar uma ilustração incrível de uma cidade de sua escolha. Agora, muitos de nós adoramos o Illustrator porque ele é baseado em vetores e isso
significa que podemos infinitamente redimensionar, redimensionar, recompor e recolorir, e fazer todas essas coisas ótimas em nosso trabalho artístico e nunca ter que se preocupar com degradando a qualidade da imagem ou algo assim. Mas uma das maiores desvantagens de trabalhar no Illustrator é que as coisas podem parecer muito arrumadas, ou muito limpas, ou muito “computadorizadas”, ou outras coisas. Então, essa classe realmente vai se concentrar na criação arte baseada em
vetores com base em nossos esboços, movê-lo para o Photoshop como Objetos Inteligentes
e, em seguida, usar coisas como modos de mesclagem, camadas de
ajuste e máscaras para não textura destrutiva dos olhos e rugosidade e até mesmo coloração vintage ou qualquer outra coisa, para esperar que nossas ilustrações pareçam um pouco mais animadas. Esta classe não vai se concentrar em como ilustrar, ou estilo de ilustração, ou qualquer coisa assim. Espero que você tenha tudo isso em andamento. Ele realmente vai se concentrar em usar os dois programas em conjunto para criar um pouco mais de um pedaço de trabalho animado. A primeira coisa que precisamos fazer é escolher uma cidade. Vou trabalhar na Filadélfia, que é onde estou atualmente a residir. A maioria das cidades está cheia de clichês. Qual é a primeira coisa que você pensa quando pensa em Nova York? Talvez seja a Estátua da Liberdade. Muitas pessoas que pensam em Filadélfia, pensam no Sino da Liberdade ou bifes de queijo, ou Ben Franklin. Se você quiser ilustrar algo assim, tudo bem, mas não sinta que você tem que ilustrar algo icônico. Você pode realmente se sentir livre para definir a cidade você mesmo. Quando começo a elaborar uma ideia, o que gosto de fazer é trabalhar apenas com palavras. Então eu brilho através de palavras e faço a teia de informação de
aranha e deixo uma ideia levar a outra. Depois de riscar todos os tipos de coisas, os clichês óbvios e museus e coisas assim, eu fui impulsionado pela idéia de comida, então eu vou em frente e ilustrar Reading Terminal Market que é um mercado de alimentos em Filadélfia. Eu gostaria de começar com miniatura muito áspera, super itty bitty, pequenininha. Não há muita informação, principalmente composta de figuras de bastão apenas para obter uma idéia ou composição fora, e cabe a você como você quer trabalhar, é claro. Uma vez que eu tenho uma miniatura eu acho que pode funcionar ou que eu estou gostando, eu faço isso um pouco maior. Estes são mais como figuras de vara de grandes dimensões com um pouco mais de detalhes. Mas neste momento, eu ainda não estou investindo muito no desenho real. Só quero ter certeza de que as coisas estão funcionando. Quando me sinto bem com isso, começo a passar para ilustrações reais dos personagens,
ou objetos, ou figuras, ou o que quer que seja. Eu gostaria de fazer isso em pedaços,
então eu vou fazer um ou dois de cada vez e então eu vou compilá-los usando qualquer papel de rastreamento ou eu vou digitalizá-los no Photoshop e colocá-los juntos lá. Agora, não há uma maneira de fazer isso. No entanto, você se sente mais confortável e não tenha medo usar o computador a seu favor como outra ferramenta.
2. Digitalize e prepare seu esboço, depois faça o traçado no Illustrator.: À esquerda, você verá a miniatura que eu instalei e à direita, você pode ver minha pasta cheia de arquivos que eu digitalizei. Estes são todos os esboços. Como eu disse, eu costumo trabalhar um pouco fragmentado e compilar tudo uma vez que eu entro no computador. Então, usando essa miniatura realmente áspera como um guia, eu fui em frente e compilei todos esses esboços. Você pode ver à direita como ele se parece. Eu fiz todos os esboços em diferentes pedaços de papel em momentos diferentes, então você pode ver que há uma diferença de qualidade. Estão todos agrupados nesta pasta aqui. Então, eu vou ir em frente e olhar para os níveis e diminuir a tonalidade e saturação para basicamente fazer uma escala de cinza, que eu possa ver como tudo parece sem a distração dos diferentes fundos de papel. Agora que tudo está pronto,
vou salvá-lo e ir para o Illustrator, onde vou começar um novo documento. Você deve, espero, já ter pensado sobre o tamanho e a escala que você deseja fazer isso. Eu vou fazer 24 por 36, que é um tamanho bastante padrão de cartaz, e eu vou dar-lhe um oitavo de polegada sangrar, por todo o lado. Agora, eu vou colocar meu esboço no Illustrator, então eu vou Arquivo, Lugar, pegá-lo da minha pasta. Ok, então é um pouco pequeno que não é grande coisa. Ok, então isso parece bom. Agora, se você for para suas camadas, painel ou janela, como quiser chamá-lo. Eu gosto de manter tudo rotulado como trabalho, mesmo que eu não tendem a trabalhar em muitas camadas, eu ainda acho útil. Então, estou rotulando essa camada, Sketch. Se você for para o menu suspenso no canto superior direito, há uma opção para Modelo. Se você acertar isso, a grande coisa sobre isso é que ele bloqueia a camada no lugar e também reduz a opacidade. Então, imediatamente meu esboço diminuiu em opacidade, e não há movimentação acidental. Depois que eu fiz isso, eu vou criar uma nova camada para trabalhar em cima,
eu gosto de trabalhar em uma cor contrastante quando eu estou rastreando meus esboços. Normalmente, eu escolho vermelho, então eu realmente não quero que a cor da minha camada seja vermelha, então eu vou mudar para azul e chamar este Vector. Ok, então agora, estou pronto para começar a rastrear. Achei que a Caneta era a melhor maneira de rastrear meus esboços. Não tenho certeza se alguém usa a ferramenta Lápis. De vez em quando tem um propósito, mas eu diria que geralmente não é tão útil. Como eu disse, vou escolher uma cor contrastante agradável, um vermelho. Pegue minha ferramenta Caneta aqui e amplie apenas para começar a rastrear. Então, às vezes, eu vou traçar em pedaços, por exemplo, agora eu vou seguir em frente e traçar a cabeça inteira com o pescoço como um objeto por conta própria. Outras vezes, vou rastrear algo e depois dividi-lo mais tarde. Então, por exemplo, quando eu chegar até o corpo e as calças, você verá que eu vou apenas fazer esta forma inteira aqui, e então eu vou voltar e cortar todas essas partes para que eu possa realmente separar os sapatos, e as calças, e a camisa, e coisas assim. pouco disso é um pouco de adivinhação porque eu não
tenho certeza do que está acontecendo atrás daquele saco. Na verdade, eu não desenhei a lápis. Mas a grande coisa sobre o Illustrator é que é realmente fácil como você sabe, e apenas voltar atrás e pegar alguns pontos, e fazer algumas mudanças. Há muitos atalhos, tenho certeza que todos estão cientes, como manter pressionada a tecla Shift fará sua linha perfeitamente reta ou ângulo em certos graus, que é o que eu estava fazendo. Ok, zoom aqui. Obviamente, esta perna parece um pouco engraçada. Então, todas essas linhas que eu estou apenas desenhando agora, estas que eu vou usar com a ferramenta Pathfinder para realmente dividir em objetos diferentes. Enquanto trabalho, muitas vezes faço ajustes como o lado que ele não
precisa ter sapatos de plataforma de três polegadas ou algo assim, e eu simplesmente não vou incluí-lo. Muito disso, eu vou voltar, e eu vou dar uma volta, e mudar um pouco como eu vejo como o progresso está indo junto. Apenas em uma nota lateral, estou usando uma mesa digitalizadora Wacom para fazer isso. Algumas pessoas podem lidar com um rato, eu não sou um daqueles poucos sortudos. Em momentos como este, usarei Circle Tool, e então vou agrupar e girar, pequenos truques como esse, mas tenho certeza que todos vocês têm seus métodos ou já sabem o que estão fazendo. Você pode perfeitamente fazer algo assim acontecer, mas às vezes não ser tão perfeito é útil especialmente porque isso é realmente parte do nosso objetivo. Eu tenho esses círculos perfeitos aqui, mais tarde eu provavelmente vou e tipo de áspero eles de alguma forma ou tipo de puxar para fora o ponto de movê-los por aí, então não é tão perfeito. Então, eu vou continuar apenas indo em frente e rastreando. Esta é a grande coisa sobre ter estes em camadas separadas, é que eu posso desligar o meu esboço por baixo e acompanhar o meu progresso. Neste ponto, realmente não importa qual é a minha linha de peso, ou a cor, qualquer coisa assim,
que eu vou ser abordado mais tarde. Por enquanto, é só uma questão de converter essa coisa toda, todo
esse esboço em uma obra de arte rastreada por Vector. Agora, eu tenho quase tudo rastreado. As únicas coisas que estão faltando são alguns pequenos detalhes e as letras na sinalização, para que eu possa desligar meu esboço e ver tudo. Em certas partes, está ficando terrivelmente complicado como no cabelo dela, que é, na verdade, há uma máscara de corte contendo esses redemoinhos, é por isso
que parece ser duplamente acariciado. Há muitas sobreposições estranhas, mas tudo isso será cuidado quando a cor for adicionada. Eu mencionei anteriormente usando a ferramenta Pathfinder para dividir partes do corpo, então se você olhar para o corpo aqui, é tudo de uma forma. Eu vou ir em frente e selecionar todas essas linhas horizontais que dividem as coisas, e passar para minha paleta Pathfinder aqui, e clicar Dividir, e então desagrupar apenas para que eles sejam realmente objetos separados. Ok, então é assim que eu estou conseguindo um encontro perfeito de pontos com as diferentes partes do desenho. Agora, vou fazer o mesmo aqui em baixo. Isso requer um pouco de pensamento em termos de que ordem você quer fazer as coisas. Então, eu quero que as solas do sapato aconteçam primeiro,
grupo, e então eu posso fazer esse negócio do dedo do pé. Obviamente, isso foi um pouco perto demais. Então, muito disso indo e voltando fazendo ajustes. Agora, eu posso desagrupar estes, e estes são pedaços separados, e se eu realmente quisesse, eu poderia voltar e combiná-los também. Então, há um monte de cortar coisas, colocá-las juntas novamente. Você pode ver que eu também estava fazendo algumas mudanças nos próprios personagens. Então, este é o cara original aqui. Esta é a nova versão. O mesmo com a mulher segurando pretzels. Às vezes, eu decido enquanto estou trabalhando, talvez ela fique mais bonita com os óculos mais altos e seu rosto parecendo um pouco mais inclinado para trás. Então, essas são decisões imediatas que você pode se encontrar tomando se você já não fizer isso, não se afaste delas. Eu também tenho algumas manchas na composição que eu poderia usar algum preenchimento, então eu acho que eu vou voltar e adicionar algumas palavras como, oink, e frutas frescas, e peixe fresco, ou o que quer que seja. Ainda estou pensando nisso. Mas isso é basicamente o que vai parecer. Neste ponto, podemos ir em frente e começar a experimentar com pincéis personalizados e aplicar os diferentes traços em nossa arte.
3. Crie pincéis personalizados no Illustrator: Em seguida, vamos criar alguns pincéis personalizados para o Illustrator. Para fazer isso, temos de fazer o trabalho de linha manualmente. Então, você vai querer pegar um pedaço de papel, copiar papel é bom, algo em
branco, sem qualquer toner, ou manchas ou qualquer coisa assim, uma régua e um monte de materiais de desenho. Acho que lápis realmente macios, carvão, lápis de carvão, marcadores especialmente aqueles que são realmente baixos em tinta, marcadores
China, realmente qualquer coisa que você queira experimentar. Eu costumo usar preto. Você pode usar qualquer cor que você quiser, porque vamos entrar no Photoshop e transformá-lo preto e branco, mas quanto mais contraste, melhor. Você está realmente tentando encontrar materiais que lhe dêem uma rugosidade, e é por isso
que eu ficaria longe de lápis realmente duros ou qualquer coisa que seja muito ruim. Marcadores novos, coisas assim. Então, o truque com isso é que, você quer que sua linha seja relativamente reta. Se não for uma vez que você colocá-lo no Illustrator e tentar traçar e objeto, ele vai ficar um pouco confuso. Mas você não quer que seja tão reto a ponto de perder a borda áspera. Use um rolo para fazer essas linhas, mas tente não obter essa precisão da régua. Então, você pode querer inclinar o desenho, implementar um pouco de distância para que você ainda possa seguir o guia sem obter uma borda realmente afiada de um lado. Então, vá em frente e desenhe várias linhas, quanto mais, melhor. Se você não gosta de algo, você sempre pode se livrar dele. Você sempre pode voltar e adicionar mais. Isso é muito sobre experimentar e descobrir o que você gosta. Uma vez que você desenhou várias linhas em todos os materiais diferentes, e se eles não são exatamente retos nas páginas, e se eles não são totalmente paralelos um ao outro, isso não é um problema, nós definitivamente podemos entrar e corrigir isso. Você só quer ter certeza que as linhas são relativamente retas. Assim que tiver desenhado todos esses, vá em frente e digitalize-os. Agora que eu tenho meu trabalho de linha digitalizado, eu vou trazê-lo para o Photoshop. A primeira coisa que vou fazer é mudar meu modo para tons de cinza. Estou fazendo isso só para ter certeza de que
não há nenhuma informação de cor estranha escondida lá. Em seguida, estou clicando no plano de fundo para liberar a camada, pressionando OK. Agora, eu quero jogar com os níveis e ter certeza de que o branco do papel é tão branco quanto eu quero que ele seja e que as linhas são tão escuras e contrastes quanto eu quero que eles sejam. Você poderia ir até Ajustes de Imagem e jogar com níveis a partir daqui, mas eu acho que é muito proeminente. Então, se eu mudar algo e não gostar, eu
realmente não tenho a oportunidade de desfazer isso, a não
ser fazer Z. Então, em vez disso, vou para a janela Camadas, até as camadas de ajuste e seleção de níveis Aqui. Agora os níveis estão na verdade em sua própria camada. Posso ajustar a partir daqui, e posso visualizar como eles se parecem aplicados e desativados. Eu me sinto muito bem com isso, mas obviamente minhas falas não são muito retas. Se eu puxar para baixo a régua, você pode ver que tudo está bem torto, então eu vou apenas pegar
a camada para Transformação Livre, girá-lo para ser principalmente paralelo com o meu guia. Obviamente, essas linhas não são todas paralelas umas com as outras e enquanto eu puxo meu guia, você pode ver quais são quais as que não são. Eu não vou mexer muito com ele mais no Photoshop, em vez disso vou consertar isso no Illustrator. As coisas que eu poderia querer fazer no Photoshop em vez disso são, veja esta linha, por exemplo o lado é
confuso, parece que está virando. Então, vamos copiar isso para uma nova camada, e eu vou realmente desligar todos os outros pincéis. Vou copiá-lo de novo, virar e apagar metade. Vamos ver como isso parece. Ok, então não está bem alinhado. Vamos diminuir o zoom. Então, essa linha parece muito melhor e se eu colocar meus guias de volta, parece que é muito mais paralelo também. Então, deixe-me ligar todas essas outras linhas novamente. Vou mesclar esses, desligar meus guias para que você possa ver melhor. Tudo bem. Então, agora você pode ver o antes e o depois. Esta era a linha originalmente e é assim que parece agora. Então, esse tipo de coisa também é muito útil no Photoshop. Quero dizer, você pode fazer isso no ilustrador também, mas acho que é muito mais fácil no Photoshop. Você vai notar que eu não me livrei do fundo branco ou qualquer coisa porque, em última análise, não vai importar quando o trouxermos para o Illustrator. Isso tudo parece muito bom por enquanto. Às vezes, você faz um pincel no Illustrator e percebe que ele não está funcionando. Você identificará o problema e precisará voltar ao Photoshop e fazer ajustes aqui e, em seguida, passar por um processo novamente. Mas eu acho que por agora tudo está bem, então eu vou guardar isso como um JPEG. Basta adicioná-lo ao final aqui e clicar em Salvar. Ok, adeus. Tudo bem, agora que o trabalho de linha está pronto, podemos trazê-lo para o Illustrator. Então, para convertê-lo em vetor, precisamos abrir o painel Rastreamento de imagem. Imagem Trace, aqui vamos nós. Deve ser predefinido para preto e branco. Vá em frente e pressione Preview. Então, você pode ver que não vai ser perfeitamente preciso. Definitivamente não estamos tentando ter uma linha de lápis 100% precisa, ou uma linha de marcador, ou seja lá o que for no Illustrator. Em vez disso, estamos tentando ter uma qualidade inline áspera que possamos aplicar a traços, ou apenas objetos traçados para dar a eles um efeito texturizado. Realmente, o objetivo aqui é minimizar as bordas afiadas perfeitas do ilustrador e menos para realmente imitar uma verdadeira linha de lápis. Você pode ir em frente e ajustar isso embora. Eu não acho que há qualquer super ciência por trás disso ou fórmula exata para torná-lo ótimo. Eu tendem a ficar com o controle deslizante de limiar e jogar com isso. À medida que diminuo o limiar, você pode ver que o branco se torna mais prevalente e à medida que eu sobe o limiar, o trabalho da linha se torna mais espesso e mais escuro. Deslize e veja do que gosta. Você pode rastrear isso mais de uma vez. Então, se você decidiu que você foi ao mar em qualquer direção, não
é grande coisa, você pode totalmente fazer isso de novo. Quando você o tiver em um ponto que você gosta, desmarque Visualizar e clique em Rastrear. Então, agora ele é realmente rastreado mesmo
que ele parece exatamente o mesmo que no modo de visualização,
e como nós realmente queremos que este seja vetor utilizável, nós temos que torná-lo algo diferente desta imagem estática. Então, vá para Expandir objeto. Você deseja certificar-se de que Object and Filler está selecionado e pressione OK. Agora está expandido, temos vetores com os quais podemos trabalhar, mas há algumas coisas que precisamos fazer primeiro. Também é mais ou menos traçado ao
branco do papel ou o que ele pensa ser o branco do papel, e isso inclui até mesmo todas essas especificações dentro do trabalho de linha em si. Se eu pegar minha ferramenta de seleção direta que é aquela seta branca, eu posso realmente pegar essas manchas brancas. Então, você pode ver que o branco é um objeto, ele ainda é realmente nocauteado para fora do preto. Então, se eu acertar o preto, você pode ver que isso é nocauteado. Mas o que eu realmente preciso fazer é me livrar de todo esse branco completamente, caso contrário ele vai se tornar parte do seu pincel e isso vai derrotar o ponto. A maneira mais fácil de fazer isso é selecionar uma faixa grande, como o plano de fundo branco e eu estou fazendo isso com minha ferramenta Seleção Direta e, em seguida, subir para selecionar, mesma, cor de preenchimento. Ele vai selecionar tudo o que é branco em uma página, pressione excluir. E agora quando eu bati na minha arte novamente, eu posso dizer que apenas o preto é deixado porque se eu olhar para a minha cor de preenchimento aqui em baixo, ele mostra que é apenas preto, que tem várias cores ele aparece como um ponto de interrogação. Então, a seguir eu vou desagrupar tudo e eu apenas apertei Un-group até eu ter aquele som que diz que você não pode mais desagrupar. Dessa forma, você pode entrar e pegar os traços um por um e brincar com eles. A única ressalva aqui é que esses traços que são scraggly- eles são compostos de vários grupos. Então, se você olhar bem aqui, eu posso realmente separar isso. Não quero que isso aconteça se estou a tentar trabalhar neste derrame. Então, vou pegar tudo e reagrupar. Agora, eu não vou fazer isso para todas as linhas agora, nós vamos apenas dar uma olhada em um ou dois e ver como ele está olhando. Mas, isso é algo que você pode fazer se você quiser converter todas as suas linhas em pincéis. Então, vou retirar a minha régua e largar um guia, e escolher um pincel para brincar. Acho que vou com esse cara aqui. Então, eu vou duplicá-lo porque eu posso fazer algumas mudanças nele, e eu sempre gosto de ter o original em mãos no caso de eu querer voltar atrás. Então, eu estou puxando sobre o guia e é embora reta, mas não totalmente. Não é realmente uma questão de ser reto, mas a cauda na frente,
meio que levantando um pouco. Então, eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta novamente, e apenas puxá-la para baixo e colocar isso para torná-la mais uniformemente em todo o guia. Não há ciência exata para isso. Só vou brincar até que eu goste. Felizmente, esses traços são um pouco distorcidos, então você não precisa se preocupar em confundi-los demais. Se há outras coisas que você não gosta, por exemplo, eu não gosto muito deste rabinho aqui, agora é a hora de entrar e brincar com eles. Ok. Então, estou me sentindo bem com isso, estou pronto para fazer meu pincel. A próxima coisa que você precisa fazer é ir para atributos de janela. Ok. Então, no lado direito mais distante, você verá dois pequenos botões. Um que tem dois quadrados sobrepostos e eles combinam. O que está à direita tem dois quadrados sobrepostos e a parte onde eles se sobrepõem é derrubada. Se você passar o mouse sobre ele, ele dirá: “Use uma regra de preenchimento ímpar ou use uma regra de preenchimento de enrolamento diferente de zero.” O par é provavelmente o escolhido. Você quer ter certeza de selecionar aquele em que os dois quadrados estão se combinando. Basicamente, o que isso faz é, se eu desenhar uma linha que se sobrepõe e eu não tiver este quadrado combinado selecionado, o lugar onde eles se sobrepõem será realmente nocauteado. Então, eu tenho um exemplo aqui. Vamos ver. Onde é que o guardei? Então, eu tenho um exemplo, ok? Então, é aqui que eu não fiz esse ajuste e você pode ver nesses pontos como aqui. Está sendo nocauteado, enquanto aqui, está se sobrepondo sem qualquer problema. É por isso que é importante
ter certeza de que você usou a regra de preenchimento de enrolamento diferente de zero selecionada. Depois de selecionar essa opção, você pode ir para o painel de pincéis no canto superior direito, esse novo pincel suspenso. Estamos fazendo pincéis de arte aqui, então selecione pincel artístico e bata bem. Pode preencher um nome, se quiser, Skillshare. Vou chamar isso de “Thin One”. Vamos usar estiramento para ajustar o comprimento do traço. Então, isso basicamente significa que se eu tiver um círculo, ele sempre vai seguir todo o comprimento desse círculo, ou até aquele quadrado, ou seja lá o que for. Ou se for uma linha, por mais longa que a linha
seja, ela vai esticar essa arte para caber nessa linha. Dimensionar proporcionalmente é exatamente o que parece, então fará a linha maior, maior e maior e maior. Ele apenas tipo de ajuste qualquer escala que o seu objeto é, e esticar entre guias, você pode definir as guias. Então, fique com o comprimento do traço. Há algumas limitações para isso sobre as quais vou falar. Mas primeiro, vamos descobrir como fazer esses pincéis e depois podemos falar sobre as limitações que tenho. No método de colorização, drop-down para tons, esse é o único método que é realmente apenas qualquer cor que você selecionar, isso é o que ele vai refletir. Não vai lhe dar uma tonalidade ou uma sombra, mesmo que uma tonalidade seja um termo enganador. Então você pode acertar Ok. Ali está o meu pincel. Então, vamos desenhar um círculo, testar isso e aplicar pincel. Lá vai você. Bela textura sutil lá. Se eu encolher isso, você pode ver que a textura aumenta. Isso é todo o alongamento para ajustar a largura do traçado. Então, este é exatamente o mesmo derrame e é exatamente o mesmo caminho. Estes são ambos um ponto, mas este é um esticado para acomodar o círculo maior, e este é no círculo menor. Então, essa é uma das limitações para o pincel de arte. É que, à medida que seus objetos ficam maiores, você perde parte da qualidade áspera
e, inversamente, à medida que eles ficam menores, você pode acabar com muita rugosidade. Então, eu vou fazer zoom aqui. Você pode dizer que isso não está parecendo muito bem. Este não é o tamanho ideal. O tamanho ideal é provavelmente em algum lugar assim. Então, não há realmente um excelente trabalho ao redor para isso. Infelizmente, não há uma boa maneira de fazer sua linha se repetir ou algo assim. Se souber como, me avise. Porque eu passei muitas horas tentando descobrir e nossos pincéis realmente tendem a funcionar melhor no Illustrator versus os pincéis padrão. Então, em vez disso, o que eu faço é tentar fazer traços de comprimentos variados. Então, talvez eu goste deste e o que eu vou fazer é entrar e cortá-lo. Então, vou usar a minha pastilha Pathfinder. Então, eu cortei isso, eu quero ter certeza de que a borda não é tão afiada. Então, eu vou entrar e arredondar um pouco, talvez algo assim. Mesmo processo, pincel novo, pincel de arte, tudo bem. Vou chamar isso de Skillshare Then Short, esticar para caber matizes, bater bem. Duplicamos este círculo aqui, encolhemos e selecionamos o novo pincel. Então, obviamente, o novo, e aqui está o antigo, parece muito melhor do que o antigo. Então, realmente o que eu faço, é apenas fazer um conjunto inteiro de pincéis diferentes em diferentes comprimentos e espessuras, e o que quer que eu queira ter no meu arsenal. Se você não gosta de como isso está terminando, há uma pequena lacuna lá, então, você pode voltar. É em parte porque isso está inclinando para a esquerda, e isso está inclinando para baixo para a direita. Então, se eu for e mover estes para dentro, você provavelmente vai descobrir que isso faz para um melhor encerramento. Agora posso testar isso fazendo outro pincel de arte. Você realmente não tem que nomeá-los a menos que você queira. Acho útil uma vez que você tem uma coleção enorme. Então, eu dupliquei isso e vamos ver. Sim. Então, isso foi um pouco melhor. Quero dizer, ainda poderia usar algum trabalho, agora é tocante. Você pode ficar muito picuinho com estes, é inteiramente com você. Frequentemente dependerá da escala em que você está trabalhando. Só para que você saiba o que parece em um objeto preenchido. Na verdade, é bom. Só tira um pouco dessa perfeição. Como eu disse, você não deve ter quaisquer problemas para mudar o comprimento das cores como você não está no cátodo da Grécia, e você fez os matizes. Se você fez um pincel e você quer ir e editar algumas coisas básicas,
como o método de colorização,
ou o método de sobreposição, ou inverter, e essas coisas realmente simplesmente virar a direção do traçado. Na verdade, você pode vê-lo acontecendo
na tela, desde que seu botão de visualização tenha selecionado qualquer coisa que tenha esse traçado, ou você pode alterar o nome e clicar em OK. Ele perguntará se você deseja aplicar a todos os traços ou deixar os existentes sozinhos. Vou bater em aplicar tudo. Então, você pode fazer algumas mudanças. Você não pode realmente mudar a qualidade estrutural, você pode tirá-la de sua paleta de pincéis e arrastá-lo para dentro e fazer edições a partir daqui, mas então você terá que ir e salvá-lo como um novo pincel de arte. Se você quiser se livrar de um pincel de arte que você fez, basta selecioná-lo em sua paleta e bater na lata de lixo. Ele vai perguntar se você deseja expandi-lo sobre as coisas existentes ou se você apenas deseja removê-lo. Vou apertar remover. Você pode ver que ele se livrou dele. Então, agora você pode ir em frente e fazer isso para todos os seus pincéis ou todos os que você quiser, ou todos os traços que você deseja converter em pincéis. Uma vez que você tem vários e eu tenho dois aqui, então, sim. Podemos guardar isto como uma biblioteca. Então, salve a biblioteca de pincel. Ele deve ser padrão na pasta de pincéis no Illustrator. Você pode ver que eu já tenho uma coleção indo. Então, eu não vou salvar o meu. Mas, se você quer salvar o seu, você deve. Em seguida, ele deve aparecer aqui em baixo definido pelo usuário. Posso ver que tenho um monte de pincéis, todas as espessuras e largura diferentes. Eles podem parecer engraçados, e enquanto eu pairo sobre ele, você pode ver que isso é muito curto. Então, é como super ampliado. Então, você pode fazer todos os tipos de pincéis e depois salvá-los e sempre tê-los à mão. O ótimo é que você pode continuar a adicionar e criar mais pincéis. Agora que você fez seus pincéis, você pode voltar para sua arte, abrir sua biblioteca de pincéis e eu fui em frente e
terminei todos os pincéis que eu digitalizei para este projeto, aqui estão eles. Aqui está minha antiga biblioteca, provavelmente
vou acabar usando os dois. Quanto mais melhor, cabe a você se você quer fazer sua coloração primeiro, ou se você deseja aplicar seus pincéis primeiro. Às vezes eu gosto de aplicar os pincéis porque ele dá aquele olhar mão-on e eu posso entrar na sensação dele, e ajuda a ditar a cor, mas depende inteiramente de você. Uma vez que você começar a aplicar pincéis, você pode ter que fazer alguma mudança. Como vimos anteriormente, um pincel aplicado a um objeto maior não funcionará da mesma forma quando aplicado a objetos menores. Então, aqui em baixo não está funcionando tão bem e eu quero ir
até lá e encontrar algo melhor. Estes são pincéis menores aqui em baixo e eles não necessariamente parecem muito melhores, então, também pode ser uma questão de mudar o peso do curso também. Eu gosto deste tipo de olhar áspero e enrugado de tinta. Então, eu estou bem em deixá-lo assim. Novamente, meio que encontrar o equilíbrio entre peso e estilo de pincel. Claro, você quer ter certeza de que seus pesos se sentem apropriados. Depende do estilo que você está trabalhando, e claro, é
assim que eu gosto de trabalhar. Então, vou em frente e começar a brincar com a cor. Cor não é realmente o meu forte, eu tendem a lutar um pouco com ele. Eu meio que tenho uma paleta padrão, eu gosto de começar com, e então eu vou mudar a partir daí. Então, muitas vezes, vou começar com caixas ao lado e escolher três ou quatro cores. Eu gosto de trabalhar em uma paleta muito limitada, mas é claro que isso depende de como você gosta de trabalhar. Vou escolher algumas cores, ver se gosto delas e começar a aplicá-las em toda a peça. Eu acho que eu quero uma cor de fundo plana, eu não acho que eu quero que isso seja em branco. Então, nesse caso, eu vou realmente fazer a camada de fundo. Então, eu não tenho que me preocupar se ele está trancado ou destrancado ou o que não. Então eu posso ligar e desligar se eu quiser ver como algo fica sem ele. Então, eu definitivamente quero branco para ser uma cor, então, é claro, é uma questão de enviar objetos atrás de outros objetos, ou na frente de, e isso é realmente onde suas próprias habilidades de ilustração começam. Agora, estou deixando cair minhas cores, uma vez que eu tenha um melhor senso da paleta, eu realmente vou pegá-las, subir em minhas amostras e fazer um novo grupo de cores, e eu vou chamar isso. Sou grande em rotular coisas, Skillshare Philly. Ok. A próxima coisa sobre isso é, toda vez que eu contanto uma cor daqui, eu perco meu derrame e então eu tenho que
voltar e reaplicar essa mudança de cor, blá blá blá blá blá. Considerando que, se eu estiver pegando fora do meu painel de amostras aqui, eu posso facilmente fazer meu traço e preencher separadamente. Então, eu posso dizer agora que eu não sou um grande fã
dessas cores e eu provavelmente não vou ficar com elas, mas por enquanto, eu realmente preciso apenas começar a preencher algumas coisas e assim eu posso ter uma noção do que é trabalhando e o que não está funcionando. A maioria dos meus personagens, como devem ter notado, estão agrupados. Sabe por que as pernas dele estão separadas? Agora estão agrupados. Eu gostaria de fazer isso só para garantir que as coisas não se percam. Ela agrupou sim. Clique duas vezes em grupos, você pode clicar duas vezes e trabalhar dentro do modo de isolamento, e então tudo é basicamente separado novamente, a menos que eles estejam em subgrupos. Ou você pode usar sua ferramenta de seleção direta que é essa seta maneira e pegar as coisas desta maneira. Depende de você, ou você não tem que trabalhar em grupos, é apenas algo que eu acho útil. Você também deve começar a considerar, você
quer que tudo seja sólido? Você quer trabalho de linha? Como será o seu trabalho de linha? E eu definitivamente quero ter alguns momentos de trabalho de linha, eu quero que estes sejam de vidro. Então, eu vou apenas mantê-los em uma linha branca para dar esse efeito de transparência. Mas, novamente, isso tem muito a ver com o seu estilo e o que você gosta e o que você acha que vai funcionar para esta peça, em particular. Eu acho que eu deveria adicionar este branco para baixo neste grupo aqui. Não? Lá vamos nós. Então, como eu disse, cores irrita meu forte logo de cara, e isso me leva um pouco de tempo e experimentando para descobrir o que eu quero fazer. Então, às vezes eu abro um novo documento e apenas meio que jogo por aí. Voltei à minha paleta favorita, mais azul turquesa, amarelo
dourado e vermelho laranja. Eles são uma espécie de minhas cores padrão, porque eu posso resolver quase qualquer problema neles, e eles são realmente divertidos para fazer a multiplicação, você obtém alguns verdes agradáveis e outras boas cores secundárias, se você quiser que efeito de impressão sobreposto. Isso é o que eu estava tentando aqui, um pouco de sobreposição com o trabalho de linha e coisas assim, e embora eu goste, eu não sou totalmente vendido sobre ele. Então, a partir daqui, pensei que talvez precisasse ser sobre um fundo branco. Mais ou menos a mesma paleta, fundo branco. Você pode ver que eu estou fazendo alguns ajustes
no bigode na colocação dos botões e coisas assim enquanto eu vou junto tentando entender as coisas. Nada é 100% executado neste momento. Novamente, ele está apenas tentando descobrir quais cores funcionam, que equilíbrio de linha e forma eu quero, se eu quero esse tipo de efeito de impressão multiplicado ou não. Ainda não vendeu, tentei introduzir uma linha preta muito escura, pensei que o alto contraste poderia funcionar, mas eu não conseguia obter as outras cores funcionando. Não é realmente vendido neste laranja rosa ou amarelo. Eu finalmente cheguei a esta paleta que é um hospital medicinal retro verde e um belo rosa e amarelo e um marrom escuro para ir junto com ele e para contrastá-lo. Eu estava me sentindo muito bem sobre isso como uma paleta, mas não necessariamente a distribuição de cores. E eu gosto que eu estava fugindo do meu trio favorito de vermelho, amarelo e azul. Então, decidi continuar trabalhando com isso e finalmente caí em cima desse cara aqui. Claro, eu tive que começar a testá-lo na peça geral e ter certeza de que ele estava trabalhando com os outros componentes também. Então, vamos voltar aqui, e isto é o que tudo parece cor. Originalmente, ele era uma espécie de amarelo e ela era branca, e eu descobri que o tipo de mudança de cores funcionava muito melhor, proporcionava uma melhor sensação de movimento em toda a peça e apenas equilíbrio de cores em geral. Como eu disse sobre adicionar detalhes adicionais, adicionei um pouco de verde lua e alguns painéis aqui usando pincéis diferentes. Essa é a vantagem de ter uma biblioteca enorme para desenhar, e para onde minhas duas bibliotecas foram? É que você pode aplicar pincéis diferentes em diferentes pontos e obter novas texturas. Este é um exemplo de quando usar essa ferramenta de lápis é realmente útil. Então, ele estava realmente fazendo isso e aplicando um traço, e aquele atraso que você acabou de ver, isso é um subproduto de toda a cor e os pincéis em vigor agora. A maior desvantagem de ter todos esses pincéis é que, no momento em que você chegar ao final de sua ilustração e concedido que isso é em uma escala de 24 por 36 polegadas, ele vai ser um pouco de um saco de memória. Portanto, tenha isso em mente, quando estiver aplicando pincéis, especialmente se estiver tentando decidir se os
aplicará antes ou depois de adicionar cor. Se você está experimentando qualquer atraso,
em seguida, basta desligar seus pincéis que é tão fácil como selecionar um objeto e ir para este pequeno pincel riscado aqui em baixo, e agora ele se foi. Você pode fazer isso em todo o documento. Para as letras aqui, eu fiz basicamente a mesma coisa que fizemos para fazer pincéis. Eu desenhei, digitalizei e depois rastreei no Illustrator. Embora neste caso, eu imprimi a tipografia primeiro e depois rastreei, minhas habilidades de escrita manual não são tão loucamente boas. Isso é um pouco mais livre, mas a mesma coisa, eu desenhei,
digitalizei, limpei no Photoshop, trouxe para o Illustrator, fiz o rastreamento de imagem, e Isto é o que eu inventei. Você pode dizer, ver que é apenas um objeto versus isso que era realmente traçados linha de trabalho. Mas eles têm uma qualidade muito semelhante. Agora estou percebendo que há um pequeno detalhe aqui em baixo. Então, eu vou passar para o meu derrame, e há maneiras diferentes de acabar com seus cantos. Se eu acertar este round, vai suavizar um pouco. Então, há muitas coisas boas escondidas aqui em
cima painel Traçado e também no painel de pincéis, essas coisas que falamos, seu localizador de caminhos e suas camadas. Todas essas coisas estão em bom uso agora.
4. Crie texturas: Agora que nosso trabalho vetorial está feito, podemos trazê-lo para o Photoshop, mas primeiro temos que preparar algumas texturas para realmente aplicar a nossa arte. Agora você pode usar o que quiser para fazer texturas, mas eu tenho algumas recomendações. Meu favorito é um brayer e um pouco de tinta. Brayer vem em todos os tamanhos diferentes, quase não importa o que você usa, mas acontece que eu tenho uma variedade porque eu gosto muito dela. Quanto à tinta que você vai usar, eu recomendo uma tinta de impressão solúvel em água, mas você também pode tentar usar uma tinta a óleo à base de água ou algo de uma viscosidade semelhante. tinta normal da Índia não vai
funcionar, só vai absorver o seu brayer e na verdade não vai se espalhar muito. Então, eu evitaria isso. Pegue seu brayer. Estenda, faça um monte de vezes, tente diferentes espessuras, diferentes aplicações de tinta, veja o que você gosta. Eu teria uma pilha enorme de papel de computador e apenas passar página após página. Você também pode tentar tinta Índia com um pincel, um pincel seco realmente funciona bem, então sop um pouco de tinta talvez, deixar alguns para fora do lado e, em seguida, apenas escova seca em toda a página. Outros materiais que você pode querer experimentar seriam carvão vegetal, pastel, marcador. Realmente qualquer coisa que possa lhe dar uma espécie de qualidade corajosa agradável. Você pode experimentar algumas das ferramentas que você usa ao trabalhar nos pincéis para o Illustrator. Em uma escala maior, você pode tentar trabalhar em um tipo diferente de superfície ou um tipo diferente de papel e ver quais efeitos você obtém. Este é realmente um bom momento para experimentar. Mesmo tinta spray pode ser bom se você obter um bom efeito de respingos pouco ou se você estiver usando tinta da Índia. Em vez de usar um pincel, tente usar uma escova de dentes velha e realmente pulverizar o papel com a tinta. Eu não tinha uma escova de dentes velha na mão, então eu usei um pincel para um efeito semelhante, mas uma escova de dentes por causa da forma como as cerdas são configuradas vai te dar um spray muito melhor. Então, basta reunir suas ferramentas e ir para ele. Ao digitalizar suas texturas, certifique-se de fazê-lo com pelo menos 300 dpi e realmente considere em que escala você deseja digitalizar. Decidi escalá-lo para 150 por cento para me dar um pouco mais de espaço. Eu poderia até ir mais alto. Especialmente porque o cartaz em que estou trabalhando é 24 por 36 polegadas e se isso é aproximadamente nove por 12, aplicando isso sobre isso - isso vai ser significativamente menor. Então, aumentar seu DPI e ou sua escala definitivamente ajudará. Também na digitalização, lembre-se de digitalizar como um tif em vez de um jpeg porque jpegs realmente estão degradando em qualidade toda vez que você abri-los e fechá-los, enquanto os tifs não são. Então, esta é uma boa maneira de começar sua biblioteca e aqui, você pode ver tudo o que eu digitalizei para este projeto. Tenho um monte de brayers enrolados, alguns papéis encontrados. Esta era uma capa de disco e então eu entrei e usei a ferramenta Content-Aware no Photoshop para me livrar do círculo no meio. Esta é a tinta da Índia pulverizada e um par de outras tintas escovadas a seco da Índia. Tenho outras coleções. Isto é exatamente o que eu fiz para a nossa aula hoje. Mas você pode ver, apenas investindo 15, 20, 30 minutos e você já pode começar a acumular uma pequena biblioteca agradável.
5. Coloque a arte vetorial no Photoshop.: Ok, então neste ponto temos nossa ilustração feita no Illustrator, completa com pincéis personalizados e também temos uma pequena biblioteca de texturas personalizadas que digitalizamos e organizamos. Então, estamos prontos para pegar nossa arte e colocá-la no Photoshop e começar a misturar esses dois conjuntos de coisas. Então deixe-me mudar para cá para o Photoshop e começar um novo arquivo. Então, como eu disse, o meu é 24 por 36 polegadas, mas eu tenho que explicar o sangramento que eu construí, então, aqui vamos nós 300 DPI. Muitos de vocês provavelmente já sabem disso, mas no caso de não
saberem, podem ir para o novo guia de janela e digitar
manualmente seus guias e dessa forma não têm que tipo de putz ao redor e tentar descobrir exatamente
o certo , mas certifique-se de que você está colocando exatamente o direito de medição. Então, em seguida, eu quero colocar em minha cor de fundo e o que eu vou fazer é ir para meu arquivo ilustrador e verificar para ver que cor é essa. Copie isso. Volte para o Photoshop e eu vou fazer uma nova camada de preenchimento de cor sólida e vou chamar esse plano de fundo. Ok, e então eu posso excluir esse fundo padrão. A próxima coisa que vou fazer é voltar ao ilustrador e pegar toda minha arte que vou copiar e colar no Photoshop. Agora, a razão pela qual estou copiando tudo de uma vez é porque eu quero usá-lo como um guia. Então, quando eu for para o Photoshop, eu posso colá-lo como pixels. Certo, vou renomear isso e eu vou reduzir a opacidade para cerca de 50%. vez, este é realmente apenas um guia para onde eu vou colocar os objetos individuais. Quer voltar para o Illustrator e começar a pegar coisas como este peixeiro trazê-los para dentro. Agora é realmente importante certificar-se de que o objeto inteligente está selecionado,
caso contrário, você não será capaz de voltar e editar facilmente. Embora você sempre possa voltar e colá-lo. Toda vez que coloco algo, vou dar um nome. Eventualmente vai ter um monte de jogadores para que você realmente vai querer
ter certeza de que você sabe qual é qual. Apenas aproximadamente em linha tudo isso. Agora, se você está trabalhando com algum tipo de efeito
multiplicador ou sobreposição ou algo
assim , você vai querer abordar isso um pouco diferente. Podemos realmente ir em frente e dar uma olhada em como podemos fazer isso. Então eu vou começar um novo arquivo e isso é apenas um teste para aqueles de vocês que não estão trabalhando em cores sólidas como eu estou. Vou voltar para esses testes de cores que mostrei mais cedo e ampliar antes de descobrir o que essa cor de fundo é de volta para o Photoshop,
para a minha camada de preenchimento. Ok, então vamos ver aqui. Então, eu estou percebendo algumas coisas imediatamente. Primeiro eu vou ter que desagrupar todas essas coisas e meio descobrir bem o que está no fundo. Branco definitivamente deve estar na parte inferior, então eu vou me certificar de que tudo está desagrupado e ir em frente e selecionar o branco. Mas antes de fazer isso eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes que é apenas copiar a figura inteira como pixels
aqui trazê-lo para 50% e usá-lo como uma referência. Certo, então pegamos essas coisas brancas, volta aos objetos inteligentes, começamos a colar, parece que perdi um braço lá. Então apague isso, tudo bem. Em seguida, eu vou ir em frente e pegar o azul e novamente indo para rotular minhas camadas só porque torna mais fácil para mim. Mas faça o que quiser e agora vou mudar isso para multiplicar. Alinhem-no aqui. Então você pode ver se você realmente quer esse efeito multiplicador, e eu vou desligar a referência. É assim que está parecendo. Você precisa colocar esses objetos separados. O que acontece se você tentar colocar tudo de uma vez. Agora desligue isso. Photoshop não reconhece os diferentes tipos
de modos de mesclagem aplicados no Illustrator. Então, tudo sólido e você não está realmente recebendo aquela bela sobreposição lá e se você vai para multiplicar obviamente porque tudo é apenas um objeto isso é o que vai acontecer, apenas muito inútil. Então, é importante que você passe e coloque esses tipos de peças uma de cada vez e depois aplique conforme necessário. Ok, então é isso que você faria se essas fossem as maneiras que você estava trabalhando. Neste ponto eu tenho todas as
minhas peças de ilustração colocadas no Photoshop como objetos inteligentes e tudo está rotulado. Eu separei o texto onde quer que haja qualquer, mas caso contrário eu
mantive grandes pedaços intactos como esta banca de frutas e eu fui em frente e codificado por cores certas coisas apenas para torná-lo realmente fácil. Por exemplo, os de amarelo eu vou ter a ver com o peixeiro e o vermelho tudo tem a ver com este pequeno Philbert, o porco aqui.
6. Aplicando texturas no Photoshop.: Então, eu vou pegar algumas dessas texturas que eu fiz, e provavelmente vou puxá-las todas para o Photoshop. Estas são uma qualidade textural. Se eu aumentar um pouco, eu não acho que vai ser um grande problema, mas nós vamos ter que ver. Eu geralmente gosto de correr
pelo trabalho de mistura primeiro e ver se algo me surpreende. Por exemplo, eu gosto do que está acontecendo nas cores mais escuras com isso. Estou recebendo uma boa qualidade aqui, mas vou continuar procurando, ver se há mais alguma coisa que eu gosto. Está bem. Então, sobreposição e luz
suave estão me dando algumas coisas que eu gosto. Acho que vou ficar com a luz suave. Eu mencionei anteriormente usando camadas de ajuste, que estão aqui em baixo. Então, eu vou pegar níveis e começar a jogar com os níveis desta textura também. Agora, se você fizer o comando de opção G, que irá cortar os níveis direito sobre a camada você está trabalhando que acontece a ser a textura,
e, portanto, ele só se aplicará à textura. Então, enquanto ajusto esses níveis, eles só se aplicam à textura. Então, quando eu desligo a textura, eles são desligados também, o que você pode dizer porque o pequeno olho lá fica acinzentado. Você pode fazer isso com qualquer uma das camadas de ajuste que é realmente grande e novamente, isso é parte de todo o trabalho não-destrutivo. Eu nunca estou realmente mudando permanentemente minha textura que eu coloquei, eu estou apenas modificando. Então, acho que gosto disso. Obviamente, não está enchendo todo o espaço, mas tudo bem, porque eu acho que eu só quero aplicar em pedaços. Isto novamente, é parte da razão pela qual eu importava coisas separadamente. Se eu arrastar isso para o cliente, eu vou ir em frente e usar minha varinha
e assim apenas as partes marrons apenas nesta seção da ilustração. Então, agora felizmente eu não tenho que me preocupar selecionar todo o marrom em toda a minha peça. Volte para a minha textura e aplique uma máscara e diminua o zoom. Então, agora, estou aplicando minha textura apenas a esta porção. Eu posso entrar e desbloquear a textura da máscara e pegar minha ferramenta de transformação livre e torcer as coisas ao redor e mudá-las e ver como eu gosto da maneira como ela está sentada. Vá em frente e pegue uma textura diferente. Muito disso como eu disse é tentativa e erro. Então, talvez você goste de algo agora e então você começa a fazer outras coisas e você percebe que gosta mais disso e você desliga. Novamente, essa é realmente a vantagem de fazer isso em camadas e usar coisas como camadas de ajuste e máscaras de recorte é que, eu sempre posso desligá-lo. Eu não fiz nada permanentemente, e se eu descobrir que há algo errado com minha ilustração aqui, basta clicar duas vezes nele. Deve trazer o objeto inteligente para o Illustrator. Então, por exemplo, eu mudei a boca em algum momento e fiz uma correção rápida e apliquei essa forma verde engraçada no topo, poderia realmente entrar agora e nocauteá-la. Certifique-se de enviar isso para trás. As camadas estão fora de controle. Está bem. Então, isso é um pouco melhor. Agora, na verdade é uma forma em vez de ter aquela coisa verde estranha. Então, eu apertei salvar, voltar aqui e ele deve atualizar, se não acontecer, você pode precisar voltar para o Illustrator e dar-lhe um segundo. Está bem. Você pode ter visto a boca mudar um pouco. Isso é em parte porque agora o derrame está vindo aqui também, então fez o espaço da boca um pouco menor. Esse é o tipo de coisa que você quer explicar quando você começa a cortar formas quando você está usando traços, mas eu acho que está tudo bem. Em qualquer caso, eu ainda tenho a flexibilidade de entrar e fazer alterações em meus objetos vetoriais e aplicar ou tirar minha textura. Você vai notar, no entanto, porque eu fiz isso usando uma máscara, ele não está mais perfeitamente ajustado. Estou um pouco perto, só porque isso está parecendo um pouco estranho. Então, eu vou apenas ir em frente e excluir a máscara e clicar em nova. Agora, se eu não tivesse esse ajuste de níveis cortado na textura, o que eu vou excluir a máscara e descortá-lo. Eu poderia então cortar a textura diretamente nesta parte da ilustração, mas note que ela está se aplicando a toda a forma, que é tudo isso. Então, eu realmente não posso simplesmente cortá-lo e
aplicá-lo apenas ao marrom a menos que eu coloque uma máscara nele. Então, fez a mesma coisa com Philbert, apenas fez textura diferente. Agora, que está na máscara, posso ir em frente e usar minha ferramenta de transformação livre para movê-la e ver o que eu gosto. Eu não sei, mas eu sinto que essas texturas vão super bem juntas, mas neste momento, eu estou apenas experimentando e tentando algumas coisas diferentes. Uma das minhas maneiras favoritas de adicionar texturas é dar-lhe aquela qualidade onde a tinta não ficou em todos os lugares. Então, eu vou ir em frente e apenas desligar essas outras texturas que eu experimentei. Eu não estou realmente convencido de nenhum deles, mas eu não estou pronto para desistir deles também. Uma das minhas texturas favoritas para aplicar é aquele olhar onde a tinta não
ficou bem e eu acho que o papel encontrado é realmente bom para alcançar esse efeito. Então, primeiro, eu vou desligar essas outras texturas, talvez eu volte para eles nós veremos. Vou até meus registros digitalizados, copiá-lo e colá-lo. Neste caso, eu realmente não preciso manter a cor ou a qualidade do papel como está, então eu vou entrar e fazer essas alterações diretamente e eu vou começar mudando o Matiz/Saturação, basicamente tirando toda a cor . Então eu vou atingir os níveis. Vou levantar o preto um pouco e o branco também. Estou realmente tentando obter esse efeito aqui. Eu quero alguns pedaços substanciais de preto, mas não muito, então eu vou bater bem e ver como isso parece. Então eu vou voltar e fazê-lo novamente e tentar bater para fora ainda mais e bater bem. Eu tenho minha ferramenta varinha e ter certeza que minha tolerância é muito baixa cerca de 10, porque eu realmente não quero que ele para pegar todos esses pequenos pedaços, apenas alguns que eu desligo esta camada. Parece certo, pelo menos vale a pena tentar, no
topo está um pouco fora de controle, mas podemos lidar com isso mais tarde. Então, eu vou descer para as minhas camadas de ajuste e selecionar cor
sólida e escolher esta cor de fundo e, em seguida, bater ok. Então, obviamente, no topo é um pouco demais, mas está tudo bem aqui em baixo. É um pouco pesado, não
preciso de tanto. Então, por um lado, eu vou mudar um pouco a escala dele, porque eu não acho que ele vai se degradar muito e se isso acontecer, eu vou apenas aplicar uma máscara de afiação. Então, o que eu posso fazer agora é porque isso é basicamente uma máscara, posso pegar um pincel e eu vou ir com algo não muito confuso, você quer algo mais difícil, mais áspero. Certifique-se que eu tenho preto selecionado porque eu sou, na verdade, basicamente, pintando na máscara, e eu só vou tirar um pouco disso. Estou sendo aleatório com isso. Eu não estou muito preocupado em me livrar de muita coisa
porque não vai ser tão difícil adicioná-lo de volta. Certo, e enquanto eu amplio, já está parecendo melhor para mim. Eu poderia realmente ir em frente e fazer filtro afiado só para obter este um pouco mais nítido. Está bem. Vou colar o
papel encontrado em outra hora. Desta vez eu vou ajustar o modo de mistura tipo de executar através. Isso é interessante, embora eu acho que ele pode mudar a cor um pouco muito para o meu gosto. Eu posso então passar e mudar a opacidade e isso está dando-lhe uma boa qualidade vintage tornando-o um pouco desgastado. Há também alguns bons se locomover pelos lados lá que são um subproduto do papel digitalizado. Meu único problema é que ele meio que está silenciando muito a coisa toda. Sim, estou rotulando mais coisas, eu apago esse cara. Então, novamente, com os níveis de camadas de ajuste. Agora, eu só começo a brincar com isso um pouco também e batê-los para cima ou para baixo. Acho que gosto mais do contraste. A opacidade nisso é de 50%, vou tentar em 30. Talvez muito assim 40, 45. Então, novamente, a grande coisa que eu não posso dizer o suficiente e isso é o que eu quero dizer quando eu me refiro a edição não destrutiva é que eu posso ligar e desligar todas essas coisas e tudo ainda é editável Ok, eu acho que eu gosto disso. Vamos ver o que mais temos
neste saco de truques. Então, eu posso usar um sputter e muito da mesma maneira que eu uso o papel encontrado e tirar pedaços maiores de coisas se eu quiser. Parte disso, quero dizer, é um pouco demais
nesses lugares, mas eu posso ver como eu poderia querer usar pedacinhos dele. Eu meio que gosto de desbastar uma ponta aqui ou ali ou adicionar uma mancha maior em algum lugar. Pode ser tanto sobre a qualidade da borda. Então, eu posso transformar isso. Então, eu meio que gosto deste pedaço aqui, deixe-me ver se eu posso usá-lo de alguma forma. Isso vai parecer ridículo, mas tudo bem. Então, basicamente, domine tudo o resto, exceto este pouco aqui, trope de
frango que eu gosto um pouco. Vou me livrar de um pouco disso e, em seguida, boom, eu tenho apenas um pouco feito. Eu sei que este é super detalhe orientado e talvez não para todos e eu acho que a pequena inconsistência é o que adiciona algum charme ao longo da peça. Em seguida, eu vou entrar e adicionar outra textura de brayer e eu gosto da camada macia antes. Então, dê uma chance a isso. Algum tipo de coisas boas acontecendo, mas eu quero um pouco maior. Novamente, esteja ciente de quão degradada é a qualidade da sua textura quando você faz coisas como esta. Algumas coisas boas acontecendo, mas talvez um pouco alto contraste demais, então eu vou apenas diminuir a opacidade e isso é apenas adicionar outra camada dessa borda para bloquear realmente. Eu dou zoom, é só dar um pouco mais de um visual de textura de borda. Se eu quisesse acentuá-lo em qualquer área, eu poderia tentar duplicar a camada, movê-la para onde eu quiser e se eu quiser aplicar apenas para o sinal do Terminal de Leitura, vá e vamos sair. Ok, e aí está. Se eu não gostar de como os níveis estão funcionando ou algo assim, eu posso ir e fazer isso direito em cima. Por que você está aí embaixo? Clipe, mais escuro, mais escuro, mais escuro, muito escuro, mais branco se eu quiser ou eu poderia simplesmente ir em frente e realmente continuar a mover a textura dentro da máscara. Aqui temos a ilustração final. Eu também fui e jogou com alguns dos matiz e saturação mascarando coisas fora, adicionando em alguma textura brayer muito sutilmente que encontrou papel, você pode tipo de passar por Quero dizer, esta é a grande coisa e ligar camadas e desligar e ver o que cada coisa faz. Se olharmos de perto, há uma bela mancha acontecendo, como se a tinta não
ficasse bem . Aí está você.
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