Théorie musicale pour les compositeurs de musique électronique 4 : rebondissements et tours inattendus

1. Introduction: Hé, tout le monde excité d'être de retour ? Faire une autre théorie de la musique pour les musiciens électroniques a été mon cours le plus populaire que j'ai jamais fait chose Siris de un à trois qui existe déjà. Donc, je suis vraiment excité d'en faire plus. Comme beaucoup d'entre vous le savent, j'ai écrit un livre sur le 1er 3 et maintenant nous allons dans la prochaine série de trois. Je suppose que ça va faire partie et je m'engage à faire la cinquième partie de la sixième partie. Je pourrais écrire un livre sur lui. Peut-être que vous ne le savez pas. Donc, dans cette classe, nous allons nous concentrer sur nous éloigner de la progression du noyau bloqué. Ok, vous pourriez être l'une de ces personnes qui écrivent des progressions fondamentales il y a. Accord, accord, accord, accord. Et on dirait qu'il y a ces blocs d'accords. Comment pouvons-nous les rendre plus élégants ? Nous avons examiné une partie de cela lorsque nous avons regardé la voix leader et l'utilisation d'inversions. Mais maintenant, nous allons aller jusqu'à 11 en regardant toutes sortes de façons différentes que vous pouvez brouiller les lignes entre vos cordes pour le rendre moins bloqué et mawr ou cinématographique plus émotionnel, plus rial. On a un tas de façons différentes. On va faire ça. Alors, nous allons entrer et y arriver. Ford est un ton de passage, OK ? Parce qu'on va le traverser. Allons entendre à quoi ça ressemble. Droit ? Des sons. Ça a l'air bien. Est-ce que ça fait un accord différent ? Oui, un peu. Tu pourrais dire ça. Maintenant, on est sur un cordon de voir FA pointu. C' est un accord différent, mais ce n'est pas comme ça qu'on l'entend. C' est comme ça que nous le ressentons. Mais on se sent en f majeur ici et en f majeur, mais avec le ton de passage qui nous amène à ce certain Ok, ça va passer au hasard et prendre quelques notes. Ah, d' accord. Une note de chaque accord parce que je vais le faire. Boum, boum, boum, boum, boum, boum. Je vais faire glisser ça de la moitié du bar. Ok, donc j'ai glissé quelques notes. Un enregistrement de note est terminé. C' est tout. Je ne changerai rien d'autre. Je ne vais rien faire d'autre. Allons entendre ce qu'on a fait, non ? Ça a l'air super. Euh, je je n'ai pas répété que j'ai juste pris quelques notes au hasard, les ai déplacées. Ça marche habituellement. Donc parce que pour G étaient sur un accord de cinq. Si on monte un autre cinquième, on saute par-dessus le tonique et on revient à un accord de deux. Donc, on est au tribunal maintenant. Vous devez repenser à notre progression d'accords diatoniques dans une clé majeure. Les deux cordes sont mineures, non ? Ça va major. Mineure, mineure, majeure, majeure, mineure, diminuée majeure. Bon, donc ça va être mineur, donc on doit l'ajuster. 2. outils: Salut, tout le monde. Comment tu as été ? C' est fou parce que tu sais, cette théorie de la musique pour les musiciens électroniques est vraiment devenue ma carte de visite et a commencé à filmer tous ces cours. C' est fou parce que tu sais, cette théorie de la musique pour les musiciens électroniques est vraiment devenue ma carte de visite Et donc nous voilà, même comme, nombreuses années plus tard. Je crois que j'ai filmé la troisième partie il y a trois ans, peut-être, euh, il y a un moment. Je ne crois pas encore être dans cette maison. Maintenant, j'ai le studio. Euh, donc, toute façon, euh, on est de retour. On est de retour. Je vais en faire trois autres. Peut-être que je vais écrire un livre sur lui. Peut-être pas. Qui sait ? Parlons de ce que vous devez faire pour réussir dans ce cours. Maintenant, la chose principale, hum, que je veux souligner ici, quand il s'agit d'outils, c'est que je veux juste répéter que vous pouvez utiliser le logiciel que vous voulez. Je vais utiliser un intégré. Mais la plupart de notre travail dans cette classe va être sur la grille Midi. Ah, c'est quoi cette chose ? Là où nous pouvons déplacer des notes et les regarder de différentes manières. Quel que soit le logiciel que vous aimez ? Ces mini grilles fonctionnent tous de la même façon. Je n'en ai trouvé aucun dans un logiciel qui fonctionne radicalement différent de ah, celui que je vais utiliser ici en mesure de le faire là-dedans. Très standardisé. Donc, si vous utilisez la logique, si vous utilisez FL Studio si vous utilisez quelque chose, hum, vous serez très bien au cas où vous n'auriez pas besoin d'utiliser un Bolton. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous voulez, tant qu'il dispose d'une grille MIDI. C' est la chose la plus importante, non ? Et c'est vraiment tout ce dont tu auras besoin, euh, dans ce cours, alors prends un logiciel avec une grille MIDI et tu es prêt à y aller. Cool. Ok, allons de l'avant. 3. Comment utiliser ce cours: Ok, juste quelques conseils sur la façon d'utiliser cette classe pour en tirer le meilleur parti. Ce que je veux que tu cherches quand on traverse tous ces concepts, c'est comment tu peux prendre ces idées et les appliquer à ta propre musique ? Ce que je veux que tu cherches quand on traverse tous ces concepts, c'est comment tu peux droite. Donc, Donc, en essayant de se raccrocher à la terminologie, comme dans cette première section où nous sommes sur le point d'aller dans Nous ne parlons pas de passer des tons et des tons voisins, et ce sont de bons termes qui sont bons pour savent, et ils existent. Mais vraiment, ce que vous voulez vraiment en retirer, c'est comment ils fonctionnent, ce qu'ils ressemblent. Et si c'est un son que vous voulez dans votre musique, hum, vous pouvez prendre des notes peut être créé, documenter sur le côté et juste noter certaines de ces idées afin que vous puissiez y revenir lorsque vous êtes coincé dans votre Comme, ça. La progression du noyau a juste besoin d'un peu de vie. Hum, alors , ah, beaucoup de choses dont nous allons parler dans ce cours peuvent être cette chose qui vous donne , ah, une vie supplémentaire dans votre progression principale. Ok, donc tu fais une liste de trucs que tu aimes. Peut-être que ce ne sont pas tous ceux qui allaient faire dans cette classe. C' est tout à fait correct. On pourrait passer en revue un concept et vous pourriez dire, c'est cool. Ce n'est pas pour moi. Um, c'est vraiment bon. Cool. Donc, euh, gardez une liste, prenez quelques notes. Euh, mais pensez vraiment à comment est-ce utile dans votre musique ? C' est la chose la plus importante. Ok, parlons de tonalités non essentielles. 4. Ce sont les tons non décontractés: Ok, donc ce que j'ai mis en place ici, c'est , c' une sorte de version d'un projet sur lequel je travaille, où j'ai désactivé certaines choses et réarrangé d'autres choses pour que ce soit plus applicable pour nous. Donc, ici, dans cette section, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis de très belles cordes de son dessus, et nous avons juste pris une simple progression du cœur. Ok , , il y a quelques choses bizarres à propos de cette progression de base. Tout cela souligne que c'est un pertinent à ce dont nous allons parler ici. Mais juste pour que tu ne sois pas alarmé, euh, c'est bizarre que c'est la progression du noyau de sept barres. C' est juste à cause du projet bizarre sur lequel je travaille. Euh, mais c'est bon. C' est aussi dans 34 Ok, on joue juste des notes entières ici. Donc ou, comme, quart pointillé, euh, demi-notes pointillées. Cependant, vous voulez y penser, , chaque tribunal va prendre un bar entier, donc le fait qu'il soit en 34 n'a pas d'importance, mais parce qu'il n'y a pas de jeu de rythme ou quoi que ce soit. Mais juste pour que vous sachiez, c'est en 34 et c'est une phrase de sept barres, ce qui est un peu bizarre, mais totalement autorisé. Tu peux faire ce que tu veux. Alors voici à quoi ça ressemble. D' accord ? Et j'allais regarder ça. Donc, ce dont nous parlons dans cette section, ce sont des tons non accords. C' est-à-dire, comment pouvons-nous faire quelques rebondissements dans cette progression du maïs pour le rendre un peu plus intéressant ? Ce qu'on fait ici, c'est qu'on joue ce qu'on appelle des accords de bloc. D' accord ? Et nous avons parlé un peu de la façon de sortir des accords de bloc dans la toute première théorie musicale pour les musiciens électroniques. Quand on a regardé les inversions, les bonnes inversions nous ont éloignés de jouer des triades et nous ont fait faire quelque chose d'un peu mieux pour penser à la voix menant à la suivante. Quand on a regardé les inversions, les bonnes inversions nous ont éloignés de jouer des triades et nous ont fait faire quelque chose d'un Ce que nous voulons faire maintenant, c'est lui donner un peu plus de vie et arrêter de jouer. Alors ah, donc bloquant. Droit. Voilà ce que je veux dire par blocky. Vous pouvez entendre chacun de ces accords changer. Tu entends le bum bum bum. Mais si vous écoutez comme la musique à cordes est vraiment écrite, plupart du temps. Pas toujours, mais la plupart du temps. Ce que vous entendez n'est pas tellement comme des morceaux de son comme ça, mais vous ici, euh, euh, cordes qui se tordent vraiment à tour de rôle et s'attachent les uns aux autres et font un son plus, hum, mushi. Pourtant, Ah, vous donnant une progression de base, mais pas dans ces gros blocs. Droit ? Donc, cette section est tout sur la façon de s'éloigner de ce sentiment de ces gros blocs de son . Comment peut-on brouiller les lignes entre les cordons ? Ok, donc on va regarder deux façons différentes de faire ça. Eh bien, regardez les tons de passage, tons de voisins, accords de passage et les accords de voisins. Donc, quand on parle de tons non accords, une des choses que nous parlons souvent de mélodies. Ok, donc une mélodie dans laquelle donc, genre, regardons ici. Juste ici. J' ai un accord f majeur, K f c f a à F Sénat encore en f accord majeur. Alors, quelles notes puis-je jouer sur ça ? Si je devais créer une mélodie à ce sujet, je peux utiliser n'importe laquelle de ces notes. Je peux utiliser FC et un mais je pourrais aussi utiliser n'importe quelle note de cette échelle, non ? Donc, ce serait n'importe quelle note que j'utilise de l'échelle. Donc c'est toujours dans la clé, mais ce n'est pas une partie du cordon va être appelé un ton non corde. Je pense qu'on en a parlé quand on a parlé de mélodies dans une classe précédente, mais maintenant je veux parler d'utiliser des tons non cordes au tribunal, fondamentalement si non core Don avec des cours minces un concept étrange, mais croyez-moi, ça marchera. Ok, donc ce n'est pas le cas. Commençons par des tons qui passent. 5. Passer des tons: Ok, donc, en passant des tons. C' est un type de ton non core où nous allons essentiellement relier les points entre les notes de l'accord. Ok, donc ça va balayer par ici. Concentrez-vous sur ces 1ers accords 2. C' est vrai ? Alors peut-être que je vais juste boucler ces 1er 2 ne veut pas arriver. Zoom un peu plus ici. On y va. D' accord. La soupe. D' accord. Et nous allons ralentir un peu. D' accord ? Alors, cherchons une occasion d'ajouter un ton de passage maintenant. Il n'y en a pas actuellement, animons ça. Mettons un autre voir un actif. Ok, faisons-le maintenant. D' accord. Cool. Maintenant, nous avons une chance de passer le ton parce que j'ai un ton de corde entre deux notes adjacentes. Ok, pour que je puisse même me débarrasser de ça. R Si on voulait Teoh, je pourrais le laisser là. Laissons-le là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce précédent un raccourcir un peu, et je vais le déplacer à être la prochaine note dans l'échelle. , En fait, ça dépend de la clé dans laquelle il y avait. Ça devrait être plat. Euh, d'accord. Laissez-moi vous expliquer ça. Pourquoi ? C' est b plat. Donc, c'est assez de cordon. On va à un quoi ? C accord un accord mineur a c e. Ok, donc F deux un mineur. Donc nous sommes probablement dans la clé de F. Nous pourrions être dans un tas de clés différentes si nous regardons ces deux accords. Nous pourrions être dans beaucoup de clés différentes, mais je vais regarder vers l'avant dans la progression du noyau et voir qu'il y a un plat pointu ou B . Hum, il y en a un. Il y en a un. Il n'y a pas de naturel. Zo, il y en a un. Ok, et bien, bizarre. Je pense que je vais aller avec. Je vais supposer qu'on est en F parce que c'est le tribunal. Je suis là maintenant. Si je pensais que j'étais dans la clé de C, par exemple, je le ferais serait naturel ici. Je ne ferais pas en F parce que je ne le ferais pas à plat parce que je suis un accord. Donc, quand il s'agit de tons non accords, l'échelle à laquelle je dois penser est l'échelle de la clé était dans, pas le cordon était sur. D' accord. Pensez toujours à l'échelle de la clé, pas à l'échelle associée à la cour. Mais même si nous sommes sur un accord de f, je ne vais pas nécessairement utiliser une échelle de fa majeur. Je pourrais utiliser une échelle C majeure, ce qui serait un b naturel ici si nous sommes dans la clé de C. Mais dans ce cas particulier, je pense que nous sommes dans la clé de F. Donc, si vous alignez toutes les notes sur la clé de F en utilisant votre étape demi-étape ensemble modèle étape, vous obtiendrez un bémol, ce que Mableton va appeler un pointu, mais c'est vraiment un bémol. Ok, on est cool pour ça. , Souviens-toi, a utilisé la clé. Utilisez l'échelle associée à la clé dans. Ok, donc la note entre A et C dans la clé de F. Si on monte juste à l'échelle A à C, on va avoir un bémol, donc je vais aller là-haut. Donc cette note n'est pas dans la cour. C' est vrai ? Mais on va passer par là pour arriver à la prochaine note au tribunal. C' est un ton de passage, OK ? Parce qu'on va le traverser. Allons entendre à quoi ça ressemble, hein ? Ça a l'air sympa. Maintenant, est-ce que ça fait un accord différent ? Oui, un peu. Tu pourrais dire ça. Maintenant, on est sur un F, un cordon pointu. C' est un accord différent, mais ce n'est pas comme ça qu'on l'entend. C' est comme ça que nous le ressentons. Mais nous pensons être un R F majeur ici et puis encore f majeur, mais avec le ton qui passe nous amène à cela. Tu vois ? Ok, maintenant, souvent quand vous commencez à utiliser ces tons passants, vous voulez continuer. Alors je me suis senti ici. Peut-être qu'on devrait en avoir un autre. Ah, voici une opportunité pour une. Et si j'allais un G serait ma prochaine note ? A g f Droit. Alors maintenant, nous passons entre A et F. Écoutons ça. Oui. Ouvrons notre boucle. Encore un accord pour l'amener ici pour que nous puissions entendre ce genre de terre. Rappelez-vous donc que les tons qui passent n'ont pas à être la note de tête. Ils pourraient être à l'intérieur des voix, et en fait, c'est ce qui les fait le mieux faire à l'intérieur. Je peux en trouver un autre ? Je ne vois pas une chose facile ici. Je pourrais essayer d'aller f jusqu'à un mettre ce G ici si ça va sembler génial, parce que nous étions juste sur un ton de passage G, mais essayons que cela sonnait vraiment assez bon. Ok, alors cherchez des tons passants dans vos progressions de base étaient juste de connecter les points, accord. Nous avions un que nous devions voir. Nous mettons une note dans l'échelle entre les deux. Ceux que nous passons à travers ça sonne magnifique. Ça t'évite de bloquer ça ? Il y a d'autres façons de vous éloigner de ce blocage. Parlons d'un autre. 6. Tons de voisins: Ok, donc une autre façon de le faire serait quelque chose appelé Neighbor Tones. Allons de l'avant un peu. Allons à ici. J' aurais pu juste cette partie. Ok, alors regardons ce tribunal. Faisons un ton voisin maintenant. Oh, en fait, je n'ai pas de ton voisin là-bas. J' ai une chose très précise. Oh, voici la ville voisine qu'on peut faire. Regardons l'accord suivant. D' accord ? Ces deux-là, un ton voisin va être quelque chose comme ça. J' en ai deux du même ton d'affilée. Je ne peux pas vraiment faire un ton de passage entre eux. Bien que je puisse entendre d e f, je pourrais ajouter un E ou je pourrais ajouter un ton de passage. Les choses deviennent plutôt délicates. Déplaçons ce f hors du chemin. Donc, déplacons cela aussi un b plat juste pour que nous ne créions pas accidentellement un ton de passage . Alors ce que je vais faire ici, quelqu'un a raccourci cette note ? Je vais faire apparaître ça là-haut. Ok, donc ça serait considéré comme un ton voisin. On va monter et descendre la note suivante de l'échelle à D, pas vrai, le voisin monte et descend pas vrai, le d'accord ? Ça ne va pas. On n'y passe pas. Nous tenons juste un peu la main et revenons. Hé, écoutons ça. Attendez. On n'entendra pas tout ça. Allons au bar suivant. D' accord ? Eh bien, d'accord. Vous pouvez également le faire dans une mesure. Ça va être difficile, parce qu'on est en 34 ans, mais faisons-le. Disons que ceci a, par exemple va g o a. vers le bas jusqu'à g tons passants et les tons voisins peuvent monter ou descendre, en fait. Donc, nous sommes descendus ici, nous sommes montés. Donc, ici va descendre. cas où on va faire un g A. Tout dans un bar. C' est tout à fait correct, mais revenons en arrière, non ? Ça aurait pu aussi se lever et sur ça, non ? Donc, cela serait considéré comme un ton voisin. Ce serait considéré comme un ton voisin, c'est pourquoi je l'ai déplacé hors du chemin ou ce f hors du chemin. Parce que si je fais ça, c'est peut-être un ton de passage. C' est peut-être une ville voisine. Qui s'en soucie ? Ça a l'air bien, non ? C' est un peu les deux dans ce cas. Allons entendre. Cool. Ok, euh, écoutons toute cette progression du noyau maintenant qu'on a un peu brouillé les lignes. Ok, on y va. Tout ça. Ok, donc on a fait beaucoup pour se débarrasser de ce blocage. Parlons un peu plus de cette idée comme des lignes floues. 7. Flouer les lignes: Ok, je vais annuler tout ce qu'on vient de faire et revenir à la progression initiale du noyau. Ok, donc pas de talents de passage, ton voisin, quelque chose comme ça. Hum, la chose à laquelle penser quand vous regardez une progression de base comme celle-ci, si vous voulez sortir ce son blocky, euh, euh, cherchez des moyens de relier des doutes si vous faites des tons passants ou des tons voisins. Ok, alors faisons-le. Ah, toute autre façon. Droit. Donc voici un voir. Il y a un e. hum, aussi, il y a un c donc ça pourrait être un ton de passage. Un ton voisin. Qui s'en soucie ? C' est quelque chose. Ah, voici un A. Allons à un G pour se connecter à ce f um, ce sera intéressant. On pourrait aller jusqu'à e, ce qui entrera dans ce f qui va faire une forte dissonance ici. Droit. Mais je pense que ça pourrait être cool, en fait. Alors voyons un bon ici. Le plus facile serait de faire ça à l'envers, alors faites un truc bizarre en alternance, mais c'est plutôt cool. Le plus facile serait de faire ça à l'envers, alors faites un truc bizarre en alternance, Je ne veux pas faire ça 1/3 fois, et tu n'as pas à faire ça tout le chemin. Je ne veux pas faire ça 1/3 fois, Je vais le faire 1/3 fois. Um, tu pourrais juste faire ça une fois dans ta progression de base pour servir un voisin de ton passant tonique. Mais j'allais bien que, comme une fois que tu en as une sorte de rainure, ça fait du bon rythme du passage de continuer. Ok, donc maintenant tout a un ton de passage ou un ton de voisin. Sauf pour ce dernier accord, nous allons laisser ça, comme c'est, Allons-le, Ok, Ok, beaucoup moins bloqué parce qu'il y a des notes qui se déplacent à des rythmes différents que d'autres notes . C' est la principale chose qui consiste à enlever ce bloc. Vous sonnez bien, ces notes sont des notes plus longues et ce sont des notes plus courtes, donc il y a une sorte de mouvement intérieur qui se passe et un mouvement extérieur. Ok, maintenant il y a encore plus de façons de le faire pour se débarrasser de ce son blocky et brouiller les lignes même Mauritz à travers quelque chose appelé Suspensions, dont nous allons parler dans une minute. Mais avant de faire ça, je veux parler d'accords sans corde, non  ? Pourrions-nous ajouter tous ces autres accords pour se débarrasser de ce bloc ? Yoenis nous pouvons parler des cordons de passage et voisins 8. Passer des accords: Ok, je vais encore une fois revenir à la progression initiale du noyau sans aucun ton ou rien de passe . Et parlons de passer des accords que c'est un peu plus difficile à gérer. Donc nous avons besoin de Teoh. On va ajouter un accord entre Accord. Droit ? Hum, donc la première chose qu'on doit faire est de faire un peu de place, donc j'ai tendance à les faire plus courtes. Donc, dans les exemples précédents je le faisais, je faisais des tons passants dernière moitié de la barre, et celui-ci va le faire durer la note du dernier quart de la barre. Ok, donc je vais le mettre ici. D' accord ? Donc je ne l' ai pas maintenant, je dois penser à quels accords ? Amusant. Hum, je n'ai pas d'accord ici. Et un accord mineur ici. Alors qu'est-ce que j'ai besoin d'un autre accord dans cette clé. Hum, faisons-le. Voyons voir, entre f et g, ce serait bien. Ça n'a pas besoin d'être le prochain accord. Si tu ne sais pas quelle cour faire, un bon serait 1/5 au-dessus de ce cordon où tu auras Teoh. Si tu ne sais pas quelle cour faire, Donc a est où on va arriver à 1/5 au-dessus a est e Est-ce que ce travail f nous amènerait à ce sept de discorde, ce que je ne veux pas vraiment faire. Faisons G. Qu' est-ce qui diable ? Ok, donc je vais faire un petit accord G rapide, donc un g b d ? C' est joli. Je vais essayer de faire bien ma voix, que je puisse faire un B ici, qui va se connecter. Ils pourraient faire un G juste là, qui va connecter ces C d E connecte ceux, euh, qui soit, ne mettons pas que ça soit là. Je pourrais faire un D en bas ou je pourrais faire un G juste au-dessus. Réseaux. Ok, donc ça s'appellera un accord de passage. Ce n'est pas super important pour notre progression. Ça ne change pas, mais ça nous donne un peu de bosse, non ? C' est juste comme, ah ajoute juste un petit peu de vie et d'énergie à ça. Alors écoutons ça. Ce droit ? C' est juste une sorte de Whoa pour juste la seconde nous donne ce peu supplémentaire maintenant, contrairement aux tons non-accords, je ne ferais pas ça partout ici avec des tons non-accords, des tons passants et des tons voisins. J' aime juste les poivrer partout. Tu sais, il suffit de les mettre partout avec ces accords de passage. Um, je serais un peu plus prudent à ce sujet. Comme si je n'en mettais pas un ici. Ici, peut-être ici. Je verrais si je peux en grincer un. Voyons si on peut. Qu' est-ce qu'on a ici ? Un autre accord F. Aller à un accord G pour que je puisse le faire Essayons de faire un mineur fera le contraire de ce qu'on a fait là-bas. Alors faisons un petit petit mineur. Donc j'ai un e que je dois voir. Oui. Et un ici. Oups. Ici. Ok, celui-là ne va pas marcher. Super, parce que vous voyez ces airs la même note. Si l'un d'eux était le même noté, soyez bien, mais avec deux notes de la même chose du cordon précédent, cela va juste sonner comme un ton de passage. Um, en bas jusqu'à ici. Ça ne va pas se sentir comme un accord différent. Choisissons une autre cour. A si f mineur pour G. Allons à ah, b bémol. Faisons un accord B plat. Donc j'ai besoin d'un bémol, euh, de dans un f. Ok, donc voici mon bémol. Mon f est dans la cour précédente, et mon d est dans la cour suivante. C' est plutôt cool. C' est bon. Essayons ça. Maintenant, je n'aime pas cet appartement ici. Ça ne fait pas une grande voix qui mène. Donc c'est bien, qu'un regard actif sur ça, c'est toujours génial quand ça arrive. C' est un petit riff chromatique cool, non ? Je marche juste vers le haut de l'échelle chromatique là-dedans. Ça va être un peu croquant. Un peu de plaisir. J' aime ça. Euh, écoutons ça comme ça. D' accord ? Il était assez subtil parce que ces autres notes sont en commun avec la note précédente et la suivante. Donc, il ajoute un peu de couleur ayant cette note ici. Donc, cela fonctionne assez bien. Une cour de passage cool. Ok, donc, hum, pour passer des accords, choisissez accord. Un autre accord dans la clé dans laquelle vous êtes, C'est la chose la plus importante peut vraiment être n'importe quel accord. Essayez d'en trouver un qui relie les choses et vous donne ce petit peu de mouvement supplémentaire 9. Accord de voisins: D' accord, les tribunaux voisins. Tu peux faire des cordes voisines ? Vous pouvez certainement. Hum, faisons-le. Nous pourrions le faire de différentes façons, mais une façon serait de le faire. Ok, en voilà trois. La même corde. Je vais changer celle-là. Quelque chose d'autre ? Allons-y comme ça. Ça marche. Ça va être un accord plat A B D f et là je vais aller à un accord en do majeur et ensuite revenir vers le bas. Ça va avoir l'impression que le monde entier s'est déplacé et s'est déplacé. Parce que j'utilise un accord parallèle ici. Je prends tout le terrain et je monte et puis redescend. Je reste dans la clé , , donc c'est important. Ça te laisse droit. Ce chignon. Ah, juste fait un changement. Maintenant, une autre façon de le faire serait si j'avais deux accords d'affilée. Mais je fais, hum, pas deux accords d'affilée évidents. Mais ce cordon est le même que ce cordon. Donc, quand la boucle remonte, j'ai deux accords d'affilée, donc je pourrais vouloir faire quelque chose pour vivre là-haut. Alors que puis-je faire pour rendre cet accord, me sentir, euh, différent, puis retourner directement à la cour F. Peu importe la cour que je fais, ça va être un tribunal voisin parce que je suis sur Accord et que je vais à un autre accord et qu'on retourne à la première cour. C' est un tribunal voisin. Donc ce n'est pas forcément le prochain. Je n'ai pas besoin d'aller à droite. Même s'il s'agit d'un accord f, il pourrait s'agir de n'importe quel autre accord dans la clé. Donc la meilleure sonnerie sera toujours cette cinquième relation alors si je suis sur F et je monte 1/5 je vais Beyonc. Essayons de faire un accord C ici. Voici un C. Voici un E et voici un G. Ok, ça a l'air sympa. Je pourrais faire un E ici qui lui donnera un peu de motion supplémentaire. Donc seulement enregistrer f pour voir et ensuite la boucle recommencer sur le dos de l'orteil. Nous avons juste donné un petit coup de pied à la fin de cette boucle. Alors les tribunaux voisins Ok, passons à autre chose et parlons de suspensions. Une autre façon de faire cette chose similaire. Mais, euh, un moyen de le rendre juste super. Juste belle. J' adore les suspensions. Ok, on y va. 10. Qu'est-: Ok, parlons de suspensions maintenant si vous voulez prendre une progression de base, surtout si vous faites quelque chose avec des cordes cela fonctionne depuis et tout. Mais c'est particulièrement efficace si vous essayez de faire, genre, un bruit de corde émotionnel. Cette idée de suspension est une autre façon de brouiller les cordons ensemble. C' est une autre façon de s'éloigner de ce son bloqué, bloqué, et nous allons le faire en s'accrochant à des éléments d'Accord un peu plus longtemps que nous ne devrions le faire. Ok, donc, hum, ça va créer de l'attention qui va créer de l'attention. Ça va créer des dissidents, euh, et c'est ce qui va le donner. Que ce genre d'égalité émotionnelle est cette dissonance ? Um, ce n'est pas comme, ah, des dissidents comme des ajouts vraiment durs comme des dissidents chromatiques. C' est un dissidents diatoniques. Donc, cela signifie que toutes les notes Aaron Key c'est juste que je pourrais avoir des demi-tons sur stop top de l' autre. On va donc l'outil principal qu'on va utiliser pour créer des suspensions, quelque chose qu'on appelle le déplacement rythmique. On va donc l'outil principal qu'on va utiliser pour créer des suspensions, quelque chose qu' Parlons donc du déplacement rythmique. Um, et allons voir une nouvelle vidéo et on parlera de déplacement du rythme 11. Displacement rythmé: Ok , , donc on va faire cette idée de déplacement rythmique ? Ça veut dire exactement ce que ça a l'air. En fait, ce n'est pas tout ce genre de fantaisie. On va prendre des notes et on va aller Teoh, les déplacer par rythme, je suppose. Laisse-moi te montrer. Vérifie ça. Ah, faisons ça. Je vais le faire très vite et faire du bricolage Quicken. Prenons une note de chaque accord. Ça va passer au hasard et prendre des notes. Ah, d' accord. Une note de chaque accord parce que je vais le faire. Boum, boum, boum, boum, boum, boum. Je vais faire glisser ça de la moitié du bar. Ok, donc j'ai glissé quelques notes. Un enregistrement de note est terminé. C' est tout. Je ne changerai rien d'autre. Je ne vais rien faire d'autre. Allons entendre ce qu'on a fait, non ? Ça a l'air super. Euh, je je n'ai pas répété que j'ai juste pris quelques notes au hasard, les ai déplacées. Ça marche habituellement. Donc ce qu'on cherche quand on fait ça, c'est ce genre de bruit ? Ça l'a vraiment cloué. Parce que ce que nous entendons ici, c'est cet e qui appartient à cet accord, non ? Ce f n'est pas là. Ce e appartient à cette cour, mais on va le tenir trop longtemps et il va entrer en conflit avec ce F, mais alors ça va se résoudre quand l'Est s'arrêtera. Hum, et cette tension crée cette suspension. C' est un peu comme des accords suspendus, mais un peu différent. Um, je dirais d'essayer de ne pas vous embrouiller la tête en liant ces deux choses ensemble. accords suspendus et les suspensions sont vraiment très différents. Ok, donc on peut être plus intelligent et plus méthodique à ce sujet que d'attraper des notes aléatoires et de les déplacer. Mais je voulais le faire juste pour vous montrer à quel point c'est facile de rendre Ah, votre progression de base sonne tellement plus vivante en changeant quelques notes et en voyant ce que nous obtenons. Ah, faisons-le encore une fois. Cette fois, je vais juste attraper. Vous ne pouviez pas avoir toutes les notes de tête ? Donc ça a probablement l'air assez bon aussi. Ok, déplaçons ça par demi-bar. D' accord ? droite. Ça a l'air super. Tu sais, ça ajoute tellement plus, hum, hum, finesse à la progression de base en faisant ça. Et tout ce qu'on fait, c'est de déplacer rythmiquement certaines notes au tribunal. Déplace-le. Hum, débarrassez-vous de ce bloc. Tu parles d'une autre façon. Tu peux le faire. En fait, si je ne pense pas que ça marchera très bien dans ce son, mais selon , genre, si vous utilisez un synthé, synthé, c'est, si vous utilisez un synthé, c'est, comme un son de pad. Tu pourrais essayer de le faire comme, prendre des notes. Ah, OK, attrape juste ça. Je vais laisser celle-là. Tu verras pourquoi dans une seconde. Et au lieu de les déplacer rythmiquement, je vais juste l'étirer pour, genre, ah, ah, propos de celui-là. Ok, ça fait la même chose, mais ajoute juste comme un super soutenu sur ces notes. Écoutons ce que ça a l'air cool. J' en ai un vraiment croustillant juste là. Ce soit naturel. Ok, donc ce soit naturel est hors de la clé, non ? C' est une sorte de note bizarre dans tout ça, donc ce n'est pas un bon candidat pour ça. Ce G serait mieux. Um, j'éviterais ça à la basse. Notes sur ce G devient un peu bas. Ça ne marche pas très bien dans la base. C' est pour les voix supérieures. Plus que la base. Vous pouvez le faire dans la base, mais ça ne semble pas aussi bon. Ok, hum, regardons un peu plus en détail comment ça marche et ce que tu cherches, si tu veux le faire plus systématiquement. 12. Suspensions: Ok, alors pourquoi ça sonne bien quand on fait ça ? Tout d'abord, je me souviens que la raison pour laquelle ça sonne bien, c'est parce que nous restons totalement dans la clé, non ? Nous ne sortirons pas de notre clé, l' exception de ce que vous savez, cette note. Donc, je dirais que c'est moins susceptible de sonner bon si vous utilisez une progression du noyau qui va en dehors de la progression des accords diatoniques. droite. Donc vous vous souvenez de la progression des accords diatoniques. Nous savons ce que les accords s'affaiblissent en raison de n'importe quelle clé. Si nous restons dans ce sens, c'est la chose la plus facile au monde. Il ne fait que changer, hum, notes sur la période. Fait. Hum, ça va presque toujours sembler bon. Si vous sortez de la clé, alors vous devez réfléchir un peu plus à ce que les notes devraient être décalées. Alors, euh, passons par une sorte de comment le comprendre. Hum, donc la règle numéro un serait d'éviter de faire ça dans la base, non ? J' ai juste dit que, , général, ça ne sonne pas bien dans la base. La règle numéro deux serait et ces airs ne ressembleraient pas aux règles formelles de la théorie de la musique. Au fait, ce n'est que des règles de composition de la viande. Hum, pour ce que je pense. Ça a l'air bien. La règle numéro deux est de le faire en haut du cordon, mais pas Onley en haut de la cour. Ah, donc, tu sais, avoir des notes qui le font en haut comme ça. Et des voix de l'intérieur comme ça. droite. Hum donc déplace-le un peu. Règle numéro trois, Onley. Une note à la fois. Ne fais pas ça, est-ce pas. Ça ne va pas sembler très bon. Um, ou même ça, tu sais, faire deux notes. Ça ne sonne pas si bien. Donc, vraiment, nous voulons le faire généralement juste avec une note, il y a une note à la fois. Il y a des cas que nous avons confinés. On le fait avec deux notes. Ça sonne bien. Mais en règle générale, je ne le ferais qu'avec une note à la fois. Mais en règle générale, Ok, alors, hum, j'aime chercher des demi-pas. Donc, comme, juste ici, il y a 1/2 pas à droite. Ça veut dire que si je fais ça, il y aura un peu de crise là-bas. Ça veut dire que si je fais ça, Ok, euh et ça va se sentir bien. droite. Je pourrais combiner ça avec un ton non core comme ça, parce que maintenant, quand cette note se termine, cette note va commencer, et c'est une sorte de suspension. Je pourrais combiner ça avec un ton non core comme ça, parce que maintenant, quand cette note se termine, cette note va commencer, Aussi, où cette note est tôt, est-ce pas ? On va en parler plus dans une seconde. Mais c'est un peu le contraire de ce dont nous parlons en ce moment. Où étaient-ils les notes pour être un plus long ou les déplacer ? Vous pouvez également le faire à l'envers. Où cette note arrive tôt. Cela a un effet similaire. Ok, plus sur ça dans une minute. Laissons ça là-bas. Ok, donc ça fait un beau demi-pas. J' aime généralement ça. Euh, mais regarde ça. Voici un F. Voici un F et voici assez, c' , c' est un E. Mais si je faisais ça ? Si je suis juste au bulldozer par là, je pense que ça va sonner bien, mais tu peux l'entendre autant. Dans ce cas, si vous aviez un synthé qui était vraiment une sorte de dynamitage, vous l'entendiez probablement. Mais débarrassons-nous de ça pour l'instant. Ok, donc les demi-pas vous donnent généralement un bon son, mais Onley n'a pas de pas Ah, comme, voici un autre qui va être un son agréable et croustillant. Allons de droite. Pensez à ce que nous allons vraiment ici dans cette affaire. On va entendre ça, on va entendre le craquement. Alors on va entendre l'A. Ça va se sentir comme ça. A commence juste là. Donc on va entendre, genre, genre, craquer un G comme si c'était la phrase que nous allons entendre est un crunch un G. C'est vraiment ce qu'on entend là-bas. Voyez si vous pouvez réparer votre oreille. Droit ? Donc, euh, c'est cool. J' aime ça. Donc, à part les demi-étapes, recherchez également des étapes entières. Tu ne veux rien de plus grand qu'un pas entier. Et je vous expliquerai pourquoi dans une minute. Mais voici un cas où il y a tout un pas. Peut-être que je fais ça pour donner un peu de crunch ici. Ça va être un crunch beaucoup plus doux, parce qu'un pas entier n'est pas aussi dissonant que 1/2 pas, mais ce sera toujours agréable. droite. Hum donc chercher des demi-étapes et des marches entières orteils alternent. D' accord. Super. Euh, ensuite, parlons de ce genre de chose à l'envers que j'ai laissé entendre 13. Appoggiatura: Ok, faisons ce truc là où on va à l'envers. Revenons à la chose originale. Je crois que je me suis débarrassé de toutes mes modifications. D' accord. Pour que je puisse aller dans l'autre sens. Ce que je fais quand je vais dans l'autre sens, par exemple, comme ça. Ok, que se passe-t-il ici ? On va entendre ça. vois, dans ce cordon, on va entendre cette commande B plat. A forte continuer, On va entendre leA forte continuer, mais l'accord change pour qu'il devienne 1/4 de tonalité, on va lui donner un ton non core, et ensuite on va faire de ce ton non core ton ton ton ton ton accord en déplaçant le tribunal. Ok, ça a un terme fantaisiste. Es-tu prêt ? C' est dans un podgy. Tura est la façon de dire ça. Hum, donc on va introduire une mauvaise note, et ensuite on va faire ce mauvais mot juste en changeant le tribunal pour lui. Alors écoutons ça. Cool. Euh, ce qui est concerné. Super. En voici un autre. Ça pourrait sembler bien. La raison pour laquelle je vois cela comme un autre qui pourrait sembler bon est l'ensemble de l'étape I généralement, comme des pas entiers sur un positif ou est moins bon pour les demi-étapes. Euh, écoutons celle-là. droite. Ça a l'air plutôt bien. Je peux le faire avec des demi-étapes. Faisons-le ici. C' était sympa, en fait. Euh vraiment dissident ici. Mais puis, en quelque sorte, tombe dans la gentillesse et le continent à nouveau. Donc la dissonance devient une constante. Ok, Appoggiatura. C' est ton mot de 10$ pour la journée. Um, c'est un bon son. Tu peux le faire maintenant. Vous pouvez aussi devenir fou avec le concours Turow. Et cela vous conduira généralement à écrire cette chose qui a l'impression de rouler sur une montagne. Euh, parlons de ça. Allons voir une nouvelle vidéo et on parlera de cette idée de descente. 14. S'en Dessus: D' accord. visites d'excuses peuvent aller vers le bas ou vers le haut. Euh, genre, on pourrait faire ici, et ça aurait l'impression de monter, mais on a tendance à les faire plus descendre. Je pense qu'ils ont l'impression de tomber plus naturellement vers le bas, puis de tomber vers le haut. Je pense qu'ils ont l'impression de tomber plus naturellement vers le bas, C' est comme une gravité musicale bizarre. Donc si vous faites ça sur chaque accord, ça donne l'impression que les choses tombent comme si vous descendez, descendez, descendez,même si le cordon lui-même ne bouge pas vers le bas. Donc si vous faites ça sur chaque accord, ça donne l'impression que les choses tombent comme si vous descendez, descendez, descendez, descendez Laisse-moi t'expliquer. Alors faisons un ici où nous allons descendre, et ensuite je vais en faire un ici où nous allons descendre. Voyons ce joli croquant qui nous a plu, où nous allons descendre pour le faire. Je vais descendre. C' est aussi là. Quoi ? Ce sont eux qui devraient le faire. Ok, écoutons ça. D' accord. Donc, on dirait qu'on va aller vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Hum, et c'est un sentiment cool. Cela peut être un sentiment que vous pourriez vouloir ou un sentiment que vous pourriez ne pas vouloir. , Tout dépend, mais j'aime vraiment ce genre de sensation de descente. C' est particulièrement bien si vous essayez de faire un son triste. 15. M'en s'écraser !: Ok, euh, juste pour finir cette section sur les tons non accords, suspensions, tout ça. Ce que nous essayons vraiment de faire ici, c'est juste gâcher les choses. Imagine que tu aies peint un tableau parfait, non ? Comme si chaque ligne était exactement là où elle était censée être. Et c'était exactement comme ça que c'était censé être juste. Ce n'est pas un droit rose très intéressant. Ça va être un tableau prévisible. On dirait que c'est censé regarder, tout va bien. Mais si tu as pris une éponge pendant que la peinture était encore humide et que tu as juste faitune sorte de squiggle partout, çava Teoh, peut-être la rendre moche. une éponge pendant que la peinture était encore humide et que tu as juste fait tu as une sorte de squiggle partout, ça va Teoh, Mais ça va certainement le rendre plus intéressant. C' est ce qu'on fait ici. Donc, nous voulons vraiment brouiller les lignes ici. Tu n'as pas besoin de toujours faire ça. C' est juste une façon de vivre dans la progression de base, hum, rendre les choses intéressantes. C' est juste une façon de vivre dans la progression de base, hum, hum, Différent ? Hum, c'est trop. Donnez-lui juste un caractère supplémentaire. Vous savez, floue ces lignes. Tu sais, je pourrais en doubler un ici, non ? J' ai deux notes. Celle-ci est une excuse. Tour A et une suspension. Ça va dans les deux sens. Testez toujours tout et assurez-vous que ça sonne bien, parce que rappelez-vous,c'est la chose la plus importante, c'est que ça sonne bien, et par bon, je veux dire des sons comme vous voulez que ça sonne. Testez toujours tout et assurez-vous que ça sonne bien, parce que rappelez-vous, c'est la chose la plus importante, c'est que ça sonne bien, et par bon, Mais essayez ça. Si votre entreprise russe se sent vraiment bloqué, essayez de tout gâcher. Hum, ajoutez quelques suspensions. Quelques tons non essentiels des visites d'excuses, tons de passage, tons voisins, accords de passage, des cordes voisines, beaucoup de façons différentes de se débarrasser de ce son blocky. 16. Qu'est-ce sont les cadences ?: D' accord. Suivant. Je veux aller à quelque chose de complètement différent. Je veux parler ensuite des cadences. C' est quelque chose dont nous n'avons pas parlé auparavant. C' est un concept important. Vous pouvez choisir de le faire ou de ne pas le faire. Euh, mais c'est un outil important à savoir maintenant. Le mot cadences dans la musique signifie deux choses, et elles sont totalement, totalement différentes. J' ai commencé quand j'étais jeune musicien dans mon petit groupe de concerts de petite ville. J' ai commencé quand j'étais jeune musicien dans mon petit groupe de concerts de petite ville. commencé quand j'étais commencé en tant que percussionniste et en tant que percussionniste, j'ai appris ce que sont les cadences pour une fanfare de marche. Hum, la cadence est le truc. Les trucs que vous jouez, les batteurs jouent pendant que vous marchez dans la rue entre tout le groupe jouant ce sont des cadences. Euh, c'est comme de la musique de percussion vers laquelle marcher. Ce n'est pas de ça qu'on parle. Cependant, si vous voulez les utiliser dans votre camion, je pense qu'ils ont l'air particulièrement cool. Vous en avez limité les enregistrements, et vous pouvez lesdécouper et faire des choses vraiment cool avec eux, mais totalement différent. Vous en avez limité les enregistrements, et vous pouvez les découper et faire des choses vraiment cool avec eux, Cette chose dont nous sommes sur le point de parler n'a rien à voir avec les cadences en ce sens . Ok, alors sortez ça de votre tête, au moins pour l'instant. Comme je l'ai dit, ils sont cool. Ils sont vraiment amusants, et ils sont amusants à jouer. Mais c'est comme ça que nous parlons de ce dont nous parlons, c'est ce qui se passe à la fin d'une progression de base. Comment une progression de base se termine. C' est toujours. Je pense que c'est sûr de dire que la progression du noyau se termine toujours par la cadence, parce que la cadence signifie la fin d'une progression du noyau. Fondamentalement, , il y a des types très spécifiques de rois que vous pourriez vouloir faire. Et il y a un problème unique que la musique électronique a quand il s'agit de cadences. Euh, donc je veux regarder les cadences les plus typiques que vous pourriez vouloir utiliser. Je veux regarder ce que je veux dire, quelques-uns d'entre eux ont un sens bizarre pour eux qui vaut la peine de le souligner. Et puis je veux aussi examiner ce problème unique que nous avons une musique électronique avec des cadences. Donc, ce dont nous parlons ici, c'est une progression de base. Comment finit notre progression de base. Qu' est-ce qui se passe quand il vient à sa conclusion, gardé. Allons dans le 1er 1 où vous parlez de la cadence la plus typique de la musique classique, Um, et probablement de la musique pop la plus typique et la plus genre, et c'est la cadence parfaite ou la cadence parfaite authentique. 17. La Cadence authentique parfaite: Ok, donc j'ai un peu de progression ici. C' est en fait une partie différente de la même chanson sur laquelle on travaille. On travaillait sur cette partie avant maintenant. Je suis tout à l'heure dans le genre de 1ère partie. Voici ce que l'on dirait. Ok, donc je l'ai changé un peu pour nos besoins ici, mais, euh, euh, la chose que j'ai changé c'est que j'ai ajouté un parfait chatons. D' accord ? Cadence parfaite signifie que la fin de la progression du noyau il va 51 C'est Cadence parfaite . Ok, euh, donc vous pouvez voir ici étaient dans la clé d'une mineure ici, et à la fin, ça se passe bien B. C'est cinq. Et c'est majeur dans ce cas, je l'ai fait, major, major, parce que c'est ce que vous faites. Et une cadence parfaite. Même si vous êtes dans une clé mineure, vous faites cet accord de cinq, major. Ah, et puis on est allés chez un enfant parfait. Il y a une autre chose qui se passe ici, c'est bien, et ça rend cette cadence super chargée. Et c'est que c'est une cadence authentique. C' est donc ce qu'on appelle une cadence parfaite et authentique. Cela signifie que c'est un parfait kins, ce qui signifie qu'il va cinq orteils un à la fin. Et la partie authentique signifie que la note de basse du cordon Donc tout ce qui est dans la base est fondamentalement en position racine. Donc, nous avons les cinq à l'un. Ok, donc si je devais faire ça, ce n'est pas authentique. Encore une cadence parfaite, mais pas authentique, parce que le mouvement de la racine au fond. Ou je devrais dire que le mouvement de la note de basse en bas n'est pas un mouvement de racine. droite ? Trouvez-le. Mais ça. C' est le mouvement de la racine. Ça va 51 Um, et ça peut monter ou descendre. Il peut aller de cinq à un ou cinq jusqu'à un. Ce n'est pas non plus indique parfait. Authentique Je devrais le dire. Euh, pourquoi on s'en soucie ? Ça a l'air très bien, non ? Hum donc c'est comme un joli 51 Il dit que c'est la fin. Joyeux jour étaient à la maison. Tout le monde est heureux. Cool. Maintenant, le petit problème unique que nous avons dans la musique Elektronik. Et c'est vrai aussi dans la musique pop. Je suppose que la musique classique qu'elle n'a pas, c'est que les choses bouclent. Euh, donc dans ce cas, je vais en aller un, et ensuite la boucle va recommencer et on en est encore une. Donc je pense que si notre progression de base s'est terminée ici, faisons-le. Si c'était la fin de notre progression de base juste comme ça, ainsi fini sur les cinq. Je pense qu'il s'agit là d'une question de débat, je suppose. Mais je pense qu'on l'appellerait toujours une cadence parfaite. Hum, parce qu'on va y aller cinq, puis on va regarder en arrière et ensuite un, droit, donc cinq, un. Donc, dans ce cas, nous avons une cadence parfaite. , nous n'avons Cependant une cadence authentique parfaite, ce qui signifie que le mouvement de la racine va cinq orteils un. Parce que ce cordon a un C dans la base, il faudrait avoir un A dans la base, la route, pour être un parfait enfant authentique. Les raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir utiliser une cadence authentique parfaite sont si vous voulez vraiment avoir la progression du noyau à la fin, avoir l' impression que nous sommes de retour là où nous avons commencé. Tout est heureux, non ? Même si vous êtes dans une touche mineure est généralement une sorte d'un son heureux ne sont pas un son heureux. C' est, ah, un son complaisant. On est de retour là où on a commencé. On a fait ce petit voyage dans cette progression et on est de retour, non ? Voyez si vous pouvez sentir que si j'ai joué à nouveau ici, 51 à la fin comme un parfait authentifie. Donc, vous pourriez dire que dans la plupart des situations, c'est ce que nous attendons sont les rois authentiques parfaits . Donc si nous ne faisons pas les authentifications parfaites, vous donnez une sorte de sentiment que quelque chose ne va pas ou quelque chose ne se passe pas tout à fait. Ok, maintenant ça sent peut-être, ah, ah, un peu différent dans la musique pop parce que ou n'importe quelle sorte de musique non classique, parce que nous avons souvent des chansons qui finissent sur, vous savez, trois, quelque chose de totalement différent et ensuite revenir à un dans la répétition. C' est bon, aussi. Vous devriez continuer à le faire si c'est ce que vous voulez paraître bon. La raison pour laquelle je vous donne cette information sur les cadences, c'est parce que je veux que vous sachiez que si vous voulez faire ce bruit comme si tout était enveloppé dans un joli arc, vous voulez une parfaite authentique Keynes qui fera tout se sentent comme la fin. C' est magnifique, Mark. Ok, alors parlons de quelques autres cadences qui jettent un peu d'une boule de courbure là-dedans 18. La Cadence authentique imparfaite: Ok, donc, dans une imparfaite, chatons authentiques, nous avons toujours généralement un 51 Mais quelque chose n'est pas tout à fait aussi parfait à ce sujet. Droit ? Donc quelque chose comme ça où nous n'avons pas le mouvement de la route de, Ah, le cinquième ton de l'échelle allant jusqu'au tonique 51, nous pourrions avoir, hum, une autre modification à elle. Peut-être qu'il y a 1/7 dedans qui pourrait appeler ça une imparfaite. Chatons authentiques. Il y a deux façons différentes, mais fondamentalement une cadence imparfaite et authentique. Est-ce autre chose que 51 avec cette motion de route ? Mais c' est toujours un accord de cinq qui va à un accord. Vous pourriez aussi avoir un accord de sept, un record de sept cours diminué allant orteil un et qui pourrait être considéré dans imperfecta . Chatons authentiques. Mais fondamentalement, nous allons juste couper la graisse. Ici, c'est une cadence 51 où les cordons ne sont pas en position racine 19. La demi-cadence: Ok, le suivant s'appelle 1/2 enfants. 1/2 chatons se termine sur les cinq. Hum, quel que soit l'accord qui vient avant lui. Ok, donc si on a fait ça, par exemple, je me suis débarrassé de celui-ci et j'ai juste fait ça. Maintenant, nous avons une progression de base qui va aux cinq et se termine ensuite sur les cinq. Je pourrais aussi faire ça, tu sais, peut-être mettre un autre tribunal ici. Que diriez-vous de ça ? Alors maintenant, je vais un, 25 et je finis sur les cinq. Maintenant, s'il y a une boucle autour de celle, on l' appellerait probablement toujours, hum, une cadence authentique d'une sorte ou une cadence parfaite. Une cadence non authentique. Mais si ça ne bouge pas, ça finira sur les cinq. C' est 1/2 cadence. Ce n'est pas un bon son, mais c'est une façon amusante de gâcher les gens. pas un bon son, Donc si vous aviez une piste qui s'est terminée de cette façon, soyez un peu amusant, non ? Comme si c'était la fin de la piste, ça donne l'impression que vous savez, l'analogie que j'utilise toujours avec quelque chose comme 1/2 cadence, c'est que vous avez comme un vase en verre , quelque chose de vraiment fragile. Hum, ça va se briser si tu le lâches. Et ce qui se passe, c'est qu'on arrive à cet accord de cinq. C' est comme jeter cette base en l'air, puis partir, et le public ou quelqu'un qui la regarde est en quelque sorte à gauche dire, est-ce que ça va descendre ? Est-ce que ça va briser ? Que va-t-il se passer de cette tension, que va-t-il se passer ? C' est ce qui est créé avec la moitié de la cadence. C' est comme si c'était frustrant, encore une fois, fois, que va-t-il se passer ? Ça va retourner au tonic ? On ne sait pas. Donc, si vous voulez mettre fin à un morceau de musique ou une progression de base, même , euh, c'est un bon moyen de désordre avec le chef du public, si c'est ce que vous voulez faire. Ok, euh, deux de plus 20. La Cadence la plagale: D' accord. La suivante est celle à laquelle j'ai fait allusion tout à l'heure quand j'ai dit qu'ils avaient un sens derrière eux. C' est ce qu'on appelle une cadence Playgirl. Et ce que c'est que c'est au lieu de 51, c'est 41 Alors voyons, nous sommes dans la clé d'un mineur. Donc un C d est notre accord quatre. Allons d f pointu a à. Ok, allons-y, ce serait plus facile. Et les cadences Playgirl majeures et les mineures sont un peu différentes. Hum, je vais le faire en major. Donc, ré major. Ah, et puis j'ai besoin d'un E pointu. Et laissons ça là aussi. Ok, donc voici une cadence de playgirl. Voyez si vous pouvez comprendre quel est le genre de chose dont je parle. Je te le dirai dans une seconde. Ok, ce genre de saut de nulle part sur nous, n'est-ce pas, hum,ça hum, ne correspond pas très bien à cette progression de base. Euh, mais écoutons-le tout seul. Ok, cette progression de base la cadence de playgirl est probablement mieux connue. Son plus grand succès, c'est tous ceux qui disaient pas tous, mais à peu près tous ceux qui disaient dans l'Église chrétienne, Ah, c'est Ah, les cordes que vous chantez Ah, les hommes pour lesquelles vous chantez . Ok, donc c'est Ah, mec, c'est une cadence Playgirl. Oups. Hum, rendons ça un peu plus agréable son. Voyons si je peux nettoyer un peu ma voix en tête. E ne peut pas vraiment. C' est un peu coincé dans un modèle bizarre ici. Essayons ça. Mais c'est ah, les hommes. Donc, si vous voulez invoquer ce bruit d' hommes à la fin de quelque chose, vous pouvez utiliser une cadence Playgirl. Ça pourrait même pas invoquer ce son pour toi. C' est une cadence plus douce parce que rappelez-vous, quatre ne poussent pas le remorquage un presque aussi fort que cinq poussent l'orteil un. C' est une cadence plus douce parce que rappelez-vous, Donc c'est beaucoup plus que c'est la cadence beaucoup plus douce, hum, hum, mettre à la fin de quelque chose de cuit. Hum, alors gardez ça à l'esprit. Un de plus 21. Cadences de séduction: OK, dernier serait un chatons trompeurs. cadence trompeuse est une cadence qui arrive à une fin belle et jolie, mais vous dépose quelque part différent. C' est comme si tu montais dans la voiture de quelqu'un et qu'ils disaient, je t'emmènerai à la maison de Billy et ils t'emmèneront à la place de Janet. C' est une cadence trompeuse. Donc typiquement, ce que cela signifie c'est que nous avons un cinq accords e g pointu B. Donc il y a notre cinq accords, et ensuite notre cinq core nous dépose ailleurs qu'un. Hum, donc ça pourrait aller à trois. Hum, donc dans la clé d'un C pointu serait que si C pointu, E g pointu C pointu, E g pointu là. Cas de leur. Ah, un enfant trompeur, non ? Cela nous a donné l'impression que nous allions aller au pied d'un parce qu'on suit habituellement cinq. Mais ça ne nous a pas laissés dans un autre endroit. C' est un bon moyen de passer du major au mineur. Si vous êtes dans une clé majeure, faire un chatons trompeurs et atterrir sur le parent. Pas parallèle, mais le mineur relatif. Donc, par exemple, si nous étions en do majeur, il pourrait aller à l'accord de cinq, ce qui serait g. Puis, après le G aller à un mineur au lieu de do majeur, ce serait une cadence trompeuse parce que vous ne seriez pas aller autre chose que 51 Mais aller ailleurs et il peut ajouter une torsion amusante à une progression d'accord. Ok, donc ces cadences de l'air se souviennent que ce sont de bonnes façons de penser à la fin d'une progression de base . Encore une meilleure façon de penser à la fin d'une pièce, la façon dont l'ensemble de la piste se termine. Um, que l'utilisation d'un de ces trucs peut en quelque sorte envelopper tout dans un joli arc si tu le veux. Ah, c'est un concept musical que je pensais qu'il serait important pour nous de savoir. En parlant de concepts musicaux que je pensais être important pour nous de connaître Next, nous allons parler de séquences. Um, ouais, nous allons juste y plonger 22. Qu'est-ce sont des séquences ?: Ok, le prochain dans notre genre de thème général sur la façon dont les orteils pimentent vos principales progressions. Ah, et rendez votre harmonie d'un plus vivante. On va parler de séquences un peu. Alors, qu'est-ce qu'une séquence ? Une séquence est un peu comme une progression de noyau, une progression d'accord pré-faite. C' est un peu ce que c'est. Euh, mais c'est une progression de base pré-faite qui suit un schéma. Ok, donc, ah, si vous imaginez le cercle des cinquièmes Ok. Ah, et tu t'en souviens. Tu sais, chaque pas de 1/5. Juste il y a. C g d. Etcetera. Donc si vous imaginez jouer des accords par 1/5, ce serait une séquence. Donc si je jouais C g d a e, ce serait une séquence de cinquièmes, non ? Comme si j'allais en cinquième. Hum, et ça a un son très spécifique. Ça crée une sensation de roulement. Um, il a été utilisé pour cette séquence particulière. Ah, séquence par cinquième, ce qui est le 1er 1 parlera est, euh, euh, comme le temps le plus ancien. Je veux dire, cette séquence remonte à des centaines d'années. Les gens l'utilisent toujours et si je l'ai joué pour toi, tu dirais j'ai déjà entendu ça. Ça sonne fidèle à quelque chose comme toi. Vous le reconnaîtrez. Faisons-le. Voici exactement cette chose dont je viens de parler. Sauf seulement le 1er 4 Donc, j'ai C g de a. donc il. Mais c'est d mineur et mineur parce que je suis dans la clé de C. On en parlera plus dans la seconde. Tu n'as pas encore raccroché à ça ? Voici ce que l'on dirait. Ok, donc c'est juste le 1er 4, mais on pourrait continuer. Tu sais, on pourrait continuer à descendre l'escalier. Hum, et gardez cette séquence en mouvement maintenant. Donc, ces types de modèles qui émergent sonnent bon pour quelques raisons. La première est que vous noterez que dans cette séquence nous sommes une séquence par cinquième. Il y a une note en commun entre chaque accord. Juste un, euh, ce qui est vraiment joli son. Droit. Donc, les deux tribunaux ont le G en commun, deux accords ont un de en commun, et ces deux cours du A en commun, donc je pourrais le faire. Il suffit de le faire passer. Ça va faire un peu plus beau son. Tu entends ça, non ? Je pourrais faire des suspensions si je voulais. Ça pourrait peut-être le faire. On pourrait peut-être faire ça Guettel crunch là-bas. Tu entends ça ? Donc ils ouvrent vraiment la porte à faire des choses vraiment sympas. On ne parle que de séquences par crises, mais il y a tout un tas d'autres types de séquences que vous pourriez faire. On ne parle que de séquences par crises, Tu pourrais faire n'importe quel genre de séquence. Vous pouvez faire une séquence par secondes. Séquence par troisième séquence par séquence de force par correspond à ce que nous faisons. 6/7 si tu voulais, hum, tout peut être une séquence. Et puis vous pourriez faire des séquences chromatiques ou des séquences diatoniques. Droit ? On fait des séquences diatoniques ici. Ça veut dire qu'ils restaient dans une affaire clé. On frappe les cordons pour tenir dans une clé qui était dans la clé du do majeur ici. Donc quand nous sommes arrivés à la corde en ré mineur sont quand nous sommes arrivés à l'accord en ré, j'ai dit que ça devait être mineur parce que c'est l'accord en D est dans la clé en do majeur, ce qui le rend mineur. Droit. Um, si je veux faire une séquence chromatique. Je ferais ce major. Et quand j'ai obtenu mon accord, je ferais aussi ce major. Donc maintenant, nous avons la séquence chromatique. Droit ? Allons entendre ça, non ? Encore un bon son. Encore un bon son. Rien de mal à ça. Alors pourquoi utiliseriez-vous une séquence ? Allons à une nouvelle vidéo et parlons de leur utilisation et pourquoi vous voudrez peut-être en utiliser une. 23. Pourquoi utiliser des séquences ?: D' accord. Pourquoi utiliseriez-vous cette séquence ? Eh bien, d'une part, c'est vraiment un peu comme attraper une progression de base qui est comme déjà sorti de la boîte. Hum, on ne le fait pas si tu ne veux pas trop penser à une progression de base que tu la séquence parce que, ah, ça va sembler bon. Et c'est déjà écrit à peu près, euh, une autre raison et c'est probablement mon préféré est Disons que je voulais Teoh faire un cinquième accord sur cette séquence. J' allais revenir à ce que ces notes soient, hum, hum, individuelles pour que je puisse voir ça un peu plus facile. Ok, disons que je voulais faire une corde de plus dans cette séquence pour pouvoir m'asseoir et dire, bien, je pourrais faire ça. Je pourrais le faire. Je pourrais faire une autre chose, et dans une progression normale du cœur, c'est ce que je ferais. Mais si nous sommes dans une séquence, c'est à peu près déjà défini ce que mon prochain accord est. Je pourrais briser la séquence, et c'est important. Je peux à tout moment, Aiken briser la séquence. Tu n'as pas besoin de t'en tenir une fois que tu y arriveras, mais , si je voulais un accord 1/5,je sais déjà ce qui vient ensuite, n'est-ce pas ? Donc, je suis de retour à une séquence diatonique. Donc nous sommes dans la clé du do majeur. Donc ici, nous avons C g de A. Qu'est-ce qui vient ensuite dans ce modèle, est-ce pas ? Voir G 2 d toe a Le prochain sera e donc il va trouver ma voix la plus facile qui mène ici E b g et la clé du do majeur. L' accord d'accord va être ce que ça va être, hum, six. Et l'accord six est mineur dans notre modèle sur notre schéma de progression des accords diatoniques. Donc ça veut dire que ce G va être un g naturel et pas un g Sharp parce que c'est le troisième de la cour. Ok, donc maintenant j'ai 1/5 cour. Ça va sembler bien. Ça va continuer la séquence. Je peux continuer. Ajoutons un accord de six. Ah, ce qui vient après e Next serait. Maintenant, celui-ci va être délicat parce que ça est diminué. Droit ? Donc être de f est ce qui devrait être ici. Hum et c'est OK. On peut faire BDF si on veut. Hum, écoutons qu'on sache douter. Essaie ça encore une fois. Ok, donc ça a l'air bien. Elle est diminuée. Corby. C' est bon. Cette corde diminuée sonne comme un endroit vraiment génial pour nous ramener aux pieds un. Alors nous allons en plop un là-bas. Maintenant, celui-ci va briser la séquence. Mais c'est bon, non ? Parce que je vais diminuer. Sept, 21 L'accord suivant dans la séquence serait f tranchant, ce qui alors je suis allé si loin dans la séquence que je me suis mis dans un peu de problèmes, non ? Parce que l'itinéraire n'est pas dans la clé. Donc je vais devoir aller à f ce qui serait mon accord quatre. Ou je pourrais sortir de la séquence ici et nous ramener au tonic. Alors, écoutons ça, non ? Ça avait l'air merveilleux. Donc, les séquences ont juste vraiment un peu de laisser écrire une progression de base juste elle-même. Hum, tu peux t'en sortir où tu veux. Tu peux changer les choses si tu veux. Teoh, Um, si tu veux dire Eh bien, ça devrait être un ré mineur par la clé que je fais en ré majeur. Parce que je suis en charge. séquences ne vous enferment pas dans une règle folle, dure et rapide. Um, ils sont juste un peu comme un modèle que vous pouvez utiliser pour vous aider à écrire une progression de base et vous amener dans ce sentiment. D' accord. Et vous allez découvrir en passant par différents types de séquences ici que, hum, certaines d'entre elles ont un son différent comme des séquences d'une seconde sont différentes des séquences de cinquième, etc. Alors passons en revue comment un groupe d'entre eux fonctionnent. Et, euh, vous aurez une idée du genre de choses que vous aimez et que vous pourriez vouloir utiliser. 24. Le cinquième de la hausse et décroissant le quatrième de la décroissante.: Ok, alors commençons à partir de zéro. Donc, je vais faire une ah envoyant cinquième séquence, qui est aussi appelée une quatrième séquence descendante. Ok, je vais te montrer ce que je veux dire par là. Nous commençons donc par un accord majeur en do. On le savait et on voit le major. D' accord. Alors, voyez, Major, hum, si vous regardez le cercle des Quinze, on va monter 1/5 d'accord ? Ça va nous amener à G, non ? Ce sera la note de tête de notre noyau juste par coïncidence, , parce que c'est aussi un G. On pourrait aussi considérer que ça tombe. Ah, quatrième. Droit. Parce que ça nous mènera aussi à G. Um, parce que si on va en voir un, désolé, on appellerait ça aussi. Parce que ça nous mènera aussi à G. Um, Um, 234 Droit. Donc 1234 Donc, en descendant le quatrième, un g en haut de 1/5 nous amène à G. Um, donc on peut appeler ça un cinquième ascendant ou un quatrième descendant. Donc notre prochain tribunal sera en sol majeur. Copions simplement ça. Déplace-le à G. Ok. G b D. C'est cool. Notre prochain accord va être en ré majeur parce qu'il va y avoir un D. Um, mais on devrait les étiqueter, ok, ok, Let's label. Donc ce serait un tribunal unique. Ce serait un accord de cinq, non ? Je suis monté cinquième. Ce sera un tribunal à cinq. Si on monte 1/5 de cette corde, on sera sur un accord, non ? Alors faisons ça. Et ça va être un accord de deux, en fait. Droit. Donc, vous devez penser à cela un peu, parce que pour G étaient sur un accord de cinq. Si on monte un autre cinquième, on saute par-dessus le tonique, et on revient à un accord de deux. Donc, euh, on est au tribunal. Non, tu dois repenser à notre progression d'accords diatoniques dans une clé majeure. Les deux cordes sont mineures, non ? Va majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur, majeur diminué. Bon, donc ça va être mineur, donc on doit l'ajuster un peu. On ne peut pas simplement le copier et le coller. On doit se débarrasser de cette coupante qui va venir là-dedans. Donc c'est mineur. Ok, Cool. Aucun problème n'allait continuer. On va aller à un 1/5 au-dessus de D nous amène à un Donc on va aller à un Donc c'est quoi ce cinq ci-dessus pour nous amener à six. Ok, six est aussi mineur. Ok, donc la cour des six est mineure. Arrêtons-nous là, OK, maintenant tu peux voir le modèle qui se passe ici. Arrêtons-nous là, OK, On en va un deux si je repars, ce serait trois, et ensuite autre chose. Et puis ce serait quatre. Ici, nous avons 56 Ce serait sept. C' est là qu'on est arrivés il y a une minute. Hum, donc cette progression de base est l'argent. Joli. Je dirais que si vous utilisez ça dans une piste, faire seulement quatre est une belle petite boucle, parce que vous allez aller à l'accord six et ensuite vous allez répéter à l'accord unique . Ça va sembler sympa. Écoutons que c'est une boucle. D' accord, alors rappelez-vous aussi, tout cela est en position de route, qui n'est pas génial, non ? Je veux avoir une meilleure voix, donc je vais déplacer cette note, juste une sorte de compresser un peu. Peut-être cette note. Quoi ? Je veux vraiment trouver des notes qui sont les mêmes qui sont en commun. Je les veux l'un à côté de l'autre pour qu'on ne soit pas comme sauter inactifs ici. Nous avons une note qui est dans l'accord suivant, mais il saute inactif. Ça ne va pas paraître génial. Ça va sembler bloqué, et je dois m'éloigner de ce blocage. Voici donc ces deux notes en commun dans ces deux notes en commun. Maintenant, je pourrais continuer, mais concentrons-nous sur le 1er 4 pour l'instant. Ok, donc nous avons cette progression de base. Produit un cinq à six. D' accord, jusqu'à présent, euh, donc le cinquième ascendant et le quatrième descendant. Même chose. Faisons le contraire. Et allons à une nouvelle vidéo et faisons un cinquième descendant ou envoyer. C' est une progression de base différente, même si elle ne semble pas comme elle le sera, mais c'est une progression différente a un son différent 25. Cendres de Descending et en ascendants Descending et augmentantes les quarts: Ok, nettoyons l'ardoise ici. Je suppose que j'aurais pu laisser ce do majeur là-bas. Alors, vous voyez, Major ? Maintenant, ce qu'on va faire, c'est faire un cinquième descendant. Donc on va descendre de 1/5 ou plus de 1/4. Même chose, non ? Donc, si je suis sur C et que je monte de 1/4 en montant est toujours plus facile pour moi de penser que descendre par cinquième. Je pense juste parce que si je descends, je dois dire l'alphabet à l'envers, , ce que je ne sais pas pourquoi c'est délicat pour moi, mais ça l'est. Donc je vais dire l'alphabet avant. Donc si je monte 1/4 de C, je vais aller à F. Il y a mon quatrième. Ok, donc ma progression principale est un quatre. Ok, maintenant, sur les quatre accords, est-ce que je dois m'inquiéter si c'est majeur ou mineur ? Oui. Je dois m'en inquiéter, maisje n'ai pas besoin de le changer parce que quatre dans une clé majeure, son major. Je dois m'en inquiéter, mais je n'ai pas besoin de le changer parce que quatre dans une clé majeure, Donc, c'est bien. Mon prochain accord sera 1/4 au-dessus de ce cordon, et ça va être si plat. Maintenant, appartement B n'est pas dans ma clé, donc je vais devoir être naturel, ok ? Donc b d f et moi avons donc je vais avoir une corde diminuée ici. C' est bon. , Quatrième, ci-dessus sera e. et quelle cour est-ce ? C' est trois anarchies, non ? Vous voyez, Major C d e. C'est trois, trois, c'est mineur , alors c'est un accord mineur. OK, donc c'est notre 1er 4 Voyons voir ce que nous avons. On en a un pour sept trois. Allons entendre ça. Ok, donc c'est un son différent, non ? C' est une progression de base différente. Resserrons notre voix et voyons si nous pouvons obtenir un peu meilleur son de ça . Eh bien, en fait, avant de le faire, tendez notre voix en tête. Regardons le modèle qui se passe ici, non ? On a là où c'est inversé par rapport à l'autre. Donc nous avons 17 Le prochain ici serait six, puis cinq. Ah, et puis ça va tomber. Tous les autres cordons tombent d'un degré d'échelle, non ? 1765432 Ce que, euh, sur les cordons opposés nous allons aller pour trois contre un serait juste à l'extérieur de l' écran ici. Gardez ça à l'esprit, car nous le ferons en quelques secondes. En attendant, resserrons sa voix qui mène. Voyez si on peut faire ça un peu mieux. Ça pourrait prendre ça jusqu'au bout. Essayons ça. Non, je veux que ce G soit fait. OK, encore une fois. Vous pouvez sentir que cette séquence commence bien ? C' est comme une sorte de barattage. Donc, celui-ci comme seulement quatre accords fonctionne également assez bien comme une boucle. Parce qu'on arrive à cet accord de trois et qu'on a trois orteils un. Ce n'est pas une cadence forte. UM, membre. De fortes cadences air comme 51 gars à la fin de notre progression. C' est une cadence de la semaine, mais c'est un bon son si vous ne voulez pas un son de cadence fort. C' est un bon son. Trois. Retour à un. Allons l'entendre bien. a l'air plutôt sympa. Vous avez quelques notes en commun ici. Chaque note, chaque accord a une note en commun. Toutes les séquences ne le feront pas, mais, euh, la quatrième séquence ascendante le fait. Et il y a une bonne opportunité pour quelques villes non centrales ici. Droit ? Euh, je suis en quelque sorte là. Ah, qu'est-ce que j'entends ? Entendre ? Une sorte d'ouïe. C' est quelque chose. Sors-nous de ce trois orteils arrière un. Je parie que c'est comme si j'ai ajouté un f ici, ça va se passer . Un joli petit retournement nous ramène au début. Euh, ok, donc ouais, des tonalités non essentielles. Toujours totalement sur la table avec des séquences. Muck tout en haut. Fais ce que tu veux. D' accord. Maintenant, cette progression de base particulière a un moyen de nous ramener les orteils vraiment élégants. Alors regardons ce qui se passe quand on va un peu plus loin ici. 26. S'en aller plus dans l'escalier: Bon, revenons à la position racine ici, Ariel. Continuons à continuer sur la route. Donc on est sur E Ah, va monter 1/4 de E ça va nous mener à un CE. Donc ça va être mineur, parce que ça va être six. Et cette clé. Ah, alors 1/4 au-dessus d'un Hey, voici un truc. Au fait, si vous essayez de penser à ce qui est 1/4 au-dessus de quoi que ce soit, Quarterman, allez à votre troisième et puis remontez au prochain degré d'échelle. Hum, donc ça va être D alors on va au D F A. C'est mineur, parce que c'est à nous d'Ok, continuons. Hum, on monte 1/4 de deux. Nous allons arriver à, euh, voici notre troisième, donc nous allons aller à G G. B. Donc G est notre cinq. Donc, ça doit être majeur. Donc nous devons soulever ça pour que ça revienne au major. Maintenant, c'est un bon genre d'évasion. Point 1234567 C'est bizarre que c'est le septième accord, mais on est sur G. Donc si on allait orteil un ici, on serait, on aurait une cadence, non ? On aurait une bonne cadence parce qu'on va 51 h, boucle pour qu'on puisse s'arrêter ici et sortir et en revenir à une. En fait , , si on allait un plus loin, on en reviendrait à un. De quoi je parle ? Ajoutons un de plus. Parce que, G, si on monte 1/4 de G, on en revient à un. Oui. Donc, ce n'est même pas un point d'arrêt. C' est la fin de la séquence. La séquence pourrait recommencer à partir d'ici, mais ça nous amène à la fin. La séquence pourrait recommencer à partir d'ici, Ok, alors écoutons tout ça. Souviens-toi, Souviens-toi, on va tout entendre avec les tribunaux de position racine. Ensuite, je réparerai les inversions dans une minute. Droit ? Donc, il n'a pas vraiment beau son. Et maintenant vous pouvez vraiment le voir. Tous les autres modèles d'accords qui se produisent ici ont C B a G. Donc, en d'autres termes, un, 765 Et puis sur les accords alternés, nous avons 43 pour un. Cool. Trop beau son. C' est une sorte de son paisible. Hum, et ça nous amène dans ce truc de filage. Oh, ouais, et réparons notre inversion à un peu ici. Ça enlève les deux, les deux versle bas, les deux vers le bas. Ça enlève les deux, les deux vers le bas, Les deux vers le bas. Maintenant, c'est un peu cool, parce qu'avec ces séquences, vous avez l'opportunité de les faire sonner comme s'ils étaient en train de tomber ou de les faire sonner comme s'ils allaient bien. Si je fais les inversions de cette façon, ça va sonner comme c'était le cas. Mais si j'ai bien fait mon inversion, écoutons-le d'abord et ensuite je te montrerai le contraire. Ok, alors maintenant faisons semblant que ça monte lentement. Ok, ramenons ces derniers à la position racine. Collez ces tous à la position de la racine. Oups. Pas celle-là. Ok, donc maintenant je suis de retour en position de route, et maintenant faisons ça. Quelqu' un voulait faire Ici, on y va. D' accord. Donc maintenant, il va mettre les mêmes accords exacts, pas vrai ? Je viens de manipuler l'inversion, donc maintenant ça va avoir l'impression qu'il monte au lieu de tomber  ? C' est presque comme l'adagio de barbier. Si vous êtes familier avec cette pièce. Euh, le compositeur Samuel Barber de cette pièce a appelé le Data Geo définitivement sa pièce la plus célèbre , même s'il était très prolifique et a écrit beaucoup de musique. Euh, mais c'est très comme la paix des larmes, mais il a ce genre de sentiment. Je suis juste, genre, genre, lever et de me lever. Google. Ok, maintenant regardons ce qui se passe quand on fait ces mêmes séquences, mais en mineure. 27. Descendre des cinquième Sequences en mineure: D' accord. Je vais juste nous ramener à la position racine ici. Ça a l'air juste. Ok, donc, euh, on a commencé avec la clé du do majeur. Et si on commençait avec une clé mineure ? Les choses sont un peu différentes. Pas si différent, mais un peu différent. Euh, voyons voir. Devrions-nous convertir cela de do majeur en do mineur ou convertir de do majeur en do mineur ? Allons à un mineur. Je pense que ce sera un peu plus facile. Donc je vais tout abaisser à un Ok, donc maintenant on va commencer par un mineur. Rappelez-vous qu'un mineur est toute la note blanche. Donc ça devrait ressembler plus ou moins à un do majeur, mais notre cours sera un peu différent. Donc on a une mineure. On monte le 1/4 4e, c'est toujours le même, non ? Donc ça va toujours être un D. Mais ah, le quatrième d'une clé mineure est une affaire mineure. On va y aller un, 24 mineures. Ensuite, on va aller à la septième. Maintenant, c'est là que nous entrons dans un peu de complexité ici, parce que rappelez-vous, nous avons nos différentes versions de mineur. On pourrait faire le mineur naturel où le septième sera. Ah, une grande cour. on Ouonpourrait élever le ton principal pour faire le mineur harmonique ou mélodique. Les deux ont le ton de tête élevé, ce qui le rendra un peu plus fort. Mais gardons ça naturel. Mineure pour l'instant. Ok, donc après ça, on va voir notre troisième, et ce sera le major, en fait. Et puis nous allons aller à nos six, et ça va être f A c. Donc nous devons faire beaucoup d'ajustements ici. Ensuite, nous allons aller à être sont aussi et rappelez-vous, sont aussi est diminuée en mineur. Et puis on va aller à E, qui est notre cinquième e g B. Maintenant, c'est mineur. Notre cinquième est mineur dans une clé mineure, mais nous pourrions le soulever. On pourrait soulever ce troisième pour le rendre majeur. Ça va lui donner un coup de pouce beaucoup plus fort vers un. Ici. Cerceaux. On doit faire ce mineur. Ou on pourrait le laisser naturel. Laissons ça naturel, et on l'entend encore. Peut-être, hum comme ah élevé. Ok, donc ici, c'est un mineur naturel. Ok, maintenant, élevons ces tons de tête. Faisons un g pointu là, et faisons g pointu là, OK ? Je ne vais pas faire de piqûre ici. Hum, nous allons laisser celui-là. Donc je vais juste l'élever pour faire de mon accord sept un accord diminué et mes cinq accords un grand tribunal. Ok, rappelez-vous que la raison pour laquelle je fais ça c'est parce que ça donne beaucoup plus à notre septième accord . Passez à l'accord suivant et à nos cinq accords. Ah, beaucoup plus de poussée à notre accord unique et ça fait une cadence parfaite, non ? Fait un vraiment beau 51 gains la cadence mineure 51 est beaucoup, beaucoup, beaucoup moins fort que les principaux 51 gains. Vous avez probablement remarqué qu'à la fin, ça n'avait presque même pas l'impression tonique. Droit ? Nous avons passé tous ces accords et nous sommes arrivés à la fin et regardons, et ça n'a pas vraiment l'air tonique. Si je fais cette majeure, ça se sentira tonique. Ok, essayons-le. Droit. Euh, beaucoup plus fort à la fin ici. Je ne m'en souciais pas vraiment de celui-là, alors laissons qu'elle était naturelle ? Um, c'est bon. On peut le faire. Faisons quelques belles inversions ici. Um, ce sont des mineurs. Alors donnons-lui l'impression de descendre ce sera un peu plus sombre, accord ? Et nous sommes en train de devenir assez bas ici, mais faisons-le bien. C' est ce truc de Cem McCobb. Je pense que je voulais laisser ce mot en place et peut-être ce mot là, on y va. Donc ah, descendant cinquième séquences en mineur. 28. Les cinématiques de la descendance descendante en Descending: D' accord. Suivant. Regardons une séquence chromatique. Ok, donc n'importe quelle séquence que nous avons, nous pouvons traiter comme diatonique ou chromatique. Ok, jusqu'à présent, nous avons seulement regardé ah, travaillant avec des séquences diatoniques Lee. Signification dans une clé, si nous allons chromatique, cela signifie qu'ils allaient littéralement tout prendre et le transposer. Hum et on va très vite sortir de la clé. étais dans Ok, donc je suis toujours sur ma cinquième séquence descendante. Je l'ai remis en cas majeur ou en do majeur. Et maintenant, nous allons le convertir en être totalement chromatique. Ok, donc on a la grande cour maintenant on a l'accord majeur. On monte 1/4 de ça, on va avoir B plat, et ça va être majeur. C' est BdS B plat DF. Ok, donc c'est bon. Donc déjà devant la troisième cour, je n'ai plus de clé, OK ? Donc si bémol majeur n'est pas d'accord qui existe et voir Peut voir, major , hum , deux des notes le font, mais la racine de ce cordon n'est pas là, alors continuons, cependant. Donc une fois que vous serez hors de la clé et que vous continuerez à construire cette séquence, vous allez sortir de plus en plus de la clé, donc ça va devenir un peu bizarre. Mais il a un son intéressant. Donc 1/4 au-dessus B plat est e plat. Et je vais faire des accords majeurs pour tout ça parce que je ne peux pas totalement chromatique, vrai. Je n'ai pas de clé qui me tient dans une progression d'accords diatoniques, donc le bémol majeur va bémol. Ok, alors. Ah, quatrième au-dessus de l'étage E est un appartement, et un grand terrain sur un appartement est un appartement C E plat. Maintenant, vous pourriez penser en ce moment, comment allez-vous trouver les notes dans ces cordes si rapidement ? , La façon dont je fais,c'est que je n'ai pas mémorisé, euh, parce que je fais ça tous les jours depuis, genre, très longtemps. Comment peux-tu les comprendre ? Comment peux-tu les comprendre Ce que vous avez vraiment besoin de faire est d'utiliser la technique que vous avez utilisée pour comprendre les accords alors dans un appartement, rappelez-vous, vous avez dans n'importe quel accord majeur. Vous avez un troisième majeur, puis un troisième mineur. Vous pouvez compter des demi-étapes pour obtenir que vos cordons peuvent faire tout ce que vous devez faire. Um, ouais. Donc, quelle que soit la technique que vous utilisez pour trouver les notes dans les accords, vous pouvez penser à la clé. Vous pensez à la clé d'un appartement, mettez toutes les notes là-dedans, euh, pour dessiner l'échelle, puis faites le 1er 3e et cinquième. Um, ouais. D' accord. Qu' est-ce qui vient ensuite ? E plat jusqu'à D. plat. D' accord. Donc D plat va être d plat F un appartement puis au-dessus D plat va être G plat. Donc, G plat va être G plat, B plat, D plat. Que au-dessus de g plat va être oui. C' est là que les choses vont commencer à devenir vraiment moches. Donc techniquement, notre prochain courtisé voir appartement, Um, qui existe. On l' écrirait comme un B. Alors appelons ça, et on va passer à Sharps ici, donc ça va être de Sharp. D' accord. Donc, ce qui s'est passé ici, c'est si nous partons de G plat, si vous comptez jusqu'à 1/4, vous allez aller g plat un plat B plat, c plat, parce que si vous comptez les demi-étapes. Vous devez avoir un C pour qu'il soit 1/4 mais il doit être un C plat. C' est bizarre. Une fois que vous entrez dans ces clés folles, vous commencez à voir des appartements et des objets étranges qui sont totalement théoriques. Donc, si jamais vous trouvez un C flat, ce que vous regardez vraiment est un B naturel et harmonique. Donc, nous allons utiliser ce moment pour passer d'appartements à Sharps parce que tôt ou tard, vous savez, comme faire le tour du cercle des cinquièmes. Tôt ou tard, vous devez passer d'appartements à Sharps. C' est pour ça que tu n'as pas un tas d'appartements et de choses, alors on va passer ici pour devenir major. que tu n'as pas un tas d'appartements et de choses, Maintenant, vous remarquerez que ça va nous prendre du temps, je pense, pour revenir voir, je pense que ça nous prend 12 étapes pour revenir voir au lieu des huit. Ça nous a pris à l'origine, et nous pourrions continuer. On pourrait continuer jusqu'au bout et nous ramener là-bas. Allons entendre ce qu'on a jusqu'à présent, encore une fois, non ? Donc ça ne semble pas totalement chromatique en ce sens qu'il semble super dehors et dissonant. Ça a l'air assez contenue, non ? Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas super dissident. Et c'est parce que nous sommes juste en train de descendre ces marches d'escalier à droite de ce modèle . Essayons de continuer. Juste pour le plaisir. Voyons si on peut nous faire revenir pour voir que je n'ai pas fait ça depuis longtemps, alors on verra ce qui se passe. Donc 1/4 de b au-dessus est e. Donc nous allons aller à l'E. Major et en fait dans cette copie et coller, vous savez ? Donc, e quatrième majeur ci-dessus qui est un quatrième majeur ci-dessus. C' est Dé Major. On se rapproche. Il va falloir plus. Quatrième ci-dessus, c'est le sol majeur. Et 1/4 au-dessus, c'est le majeur. On l'a fait. Ok, donc il y a tout notre truc. Voyons si je peux tout avoir dans la vue. On y va. D' accord. Alors qu'est-ce qu'il a fallu ? Oui, il a fallu 12 étapes pour nous y rendre, donc notre 13e étape nous a ramenés voir le major. Ok, améliorons notre voix qui mène un peu ici. Ça va attraper ces deux-là. Je vais bouger tout ça inactif juste parce qu'on devient vraiment bas. D' accord, écoutons tout ça avec une bonne voix menant totalement chromatique tout au long la séquence. Revenez voir, Major. Oups, mais commençons par le début, non ? Donc on est de retour à Tonic. Mais nous avons traversé un tel tourbillon chromatique ici que nous avons perdu la trace de tonique, donc ça ne semble pas très tonique, , , même si nous avions une cadence 51, Tu sais, G pour voir, euh, mais ça ne le fait pas. On a eu une tonne de 51 cadences. En fait, chaque étape a été un 51 chatons, donc il ne se sent pas vraiment comme une finale 51 Nous pourrions aussi bien continuer si nous le voulons. On pourrait faire ça toute la journée et continuer. En bas. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas. En fait, je devrais faire est de copier ceci. En fait, je pourrais juste faire des doublons. Inactif, déplacé par un. Et maintenant on descend 12 autres. Droit ? Alors maintenant tu le sais. Et je pourrais le faire encore et encore et encore et encore, et ça durerait éternellement, mais ne le faisons pas parce que nous n'avons pas toute la journée ici. , Ok, donc les séquences peuvent être chromatiques ou diatoniques. Maintenant, je veux vous montrer un truc où vous pouvez utiliser cette idée de séquence chromatique pour éliminer un changement rapide si vous en avez besoin. 29. Utiliser une cinquième progresssion pour un changement de touche rapide: Ok, Donc, si vous pensez à un changement de clé et que vous voulez passer d'une clé à une autre assez rapidement, séquences peuvent vraiment être utiles, en particulier les séquences chromatiques. Donc n'importe où dans cette séquence chromatique, je pourrais sortir et appeler le tonique du cordon. Ok, tout ce que je dois vraiment faire, je n'ai pas vraiment à faire autre chose qu'une chose qui va vraiment faire coller, en ajoutant une note beaucoup. Ok, donc on commence en do major K. Quelle cour ? Quelle pâte à clés. Je veux te rejoindre. Qu' est-ce qu'on a ici ? Disons ici F pointu, un c pointu, donc f majeur pointu. Disons que je veux passer de do majeur à fa dièse majeur. C' est à peu près aussi loin que vous pouvez aller sur le cercle des cinquièmes juste là, comme totalement en face l'un de l'autre, ce qui signifie qu'ils sont les plus éloignés que vous pouvez faire. Alors entrons là-dedans. Disons que je veux que ça sonne comme tonique. Donc, si je veux sortir de cette séquence ici et faire ressentir ça comme tonique, tout ce que j'ai vraiment besoin de dio, allons au cordon précédent et faire ça vraiment sentir comme un 51 Et rien n'aide cinq à se sentir comme un cinq de plus qu'un sept. Ok, donc c'était une chose bizarre à dire, mais, euh, voilà ce que je veux dire, c'est quoi mon tribunal ici ? C pointu est en fait voir forte E tranchant D pointu. Donc, c'est bien ça ? Mais, hum, laisse-moi aller comme ça entrer en position racine pour nous. Donc si je voulais que cet orteil ait 1/7 dessus, j'ajouterais un B. Maintenant, c'est un accord sept, et maintenant ça va se sentir tonique. D' accord ? Et je vais même laisser ça en position de route, donc je vais voir pointu jusqu'à f pointu. Donc je fais une cadence vraiment forte, , parfaite et authentique juste là. Droit ? Ça va donner l'impression de tonique cette sensation, comme tonique. Ça ressemble à un gros accord de cinq ans ? Parce que ce b va vraiment faire sentir comme Oh, et il a résolu vers le bas à ça un pointu. Et maintenant c'est tonique. Essayons, Theo. Droit ? C' était un peu plus poil que je pensais, mais c'est vrai. Donc il semble que cette cour va sembler un peu choquante, mais que cette dissonance va donner l'impression que tonique pourrait probablement bouger ça maintenant. Ce n'est pas unecadence parfaite et authentique, cadence parfaite et authentique, mais la voix pourrait être meilleure. Ouais, Theo Tonic. Droit ? Donc, nous avons juste fait un changement de clé fou en déchirant cette grande séquence, nous amenant à l'accord pointu en C, en jetant 1/7 puis en atterrissant sur le tonique, traitant ça comme 57 à 1, en faisant un gros vieux la cadence et le faire sentir comme un. Donc si vous voulez la raison pour laquelle je vous le signale, si vous voulez faire un changement de clé fou, une séquence est un bon moyen de vous approcher d'elle et jeter 57 là-dedans, et ensuite vous pouvez atterrir directement sur le cordon que vous voulez atterrir. Cool, cool petit truc pour les changements clés 30. Descendre des Descending de troisième Descending: Ok, donc il y a d'autres séquences que celles que nous avons regardées jusqu'ici, celles basées sur les cinquièmes et les quarts, non ? Vous pourriez avoir une séquence basée sur n'importe quoi. Alors regardons quelques autres qui sont les plus populaires. La première que je veux regarder est une troisième séquence descendante, donc descendant de tiers chaque donc descendant de tiers chaquechangement de cour. Et je dois dire que ça n'a pas à être un accord par barre. Tu peux. Vous faites le rythme que vous voulez avec facilité juste pour simplifier les choses. Je leur fais un accord par bar. Mais le rythme est que tu peux faire ce que tu veux. Ok, donc on descend. Troisième séquence. On va descendre des tiers, et toutes les mêmes choses s'appliquaient à ce dont on vient de parler. Droit ? Ils pourraient donc être majeurs ou mineurs. Les ca NBI chromatiques ou diatoniques. Qu' est-ce que vous um je vais dire que cela est plus communément fait dans Major, et c'est plus communément fait. Ah, Lee diatonique. Le troisième descendant. Donc, nous allons le regarder en mineur, mais aussi. Ok, donc je vais voir si je vais en troisième. Désolé. Commencez par où nous étions 12, trois. Ok, je suis sur une mineure. Quelques-uns jusqu'à six. Le degré d'échelle de six. Maintenant, je vais me conformer pour être dans la clé, donc j'avais besoin d'être en mineur. Ok, maintenant je vais descendre un autre tiers. Donc 123 qui me fait orteil f se conformer pour être dans la clé. Donc ça va être un fa majeur. Et puis 31 à 3 autres m'amènent à D, ce qui doit être mineur. D' accord ? Et on pourrait continuer, mais faisons juste ces 1ers 4 Ok ? Allons entendre ça. Ok, réparons notre voix qui mène un peu ici. Je peux même le faire. Enlevez ça. Faisons ça. D' accord. C' est avec tout ça. Inactif. Fais un son plus beau, et on peut continuer. C' était un tiers descendant. J' appelle souvent cela la cadence musicale parce que ne sont pas Cates séquence la séquence musicale parce que je l'entends souvent utilisé dans les comédies musicales dans la musique Théâtre, Théâtre musical. Ah, les gens adorent cette cadence. C' est ce type que je suis coincé sur des cadences pour une raison quelconque. Cette séquence musicale aime cette séquence. C'est ce que j'essayais de dire On peut continuer si on veut. Mais quelle progression ça nous donne ? Donc on est en C. Donc ça va être un six pour. D' accord. 1642 On pourrait boucler ça. a l'air plutôt bien. Ok, donne-moi ce regard. D' accord. Donc relativement simple. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la même chose en mineur. 31. Descendre des petites Descending en mineure: Ok, revenons voir le major. Et c'est en fait aller à un mineur. Ok, une mineure. Et maintenant, faisons à nouveau la troisième séquence descendante. Alors 123 Et quand je compte à rebours, au fait, je suis juste que je compte à rebours par balance. Euh, alors rappelez-vous, dans la clé d'un mineur étaient seulement sur des notes blanches, donc vous pouvez juste aller un, 23 et juste regarder les notes blanches. Si vous êtes dans une autre clé, vous devez penser à ce que sont les notes de l'échelle, puis compter à rebours par celles-ci. Ok , , donc on a un conformiste à la clé. Ça va être si majeur. 123 de est me donner d mineur et 123 et être dans ce va être diminué. Ok, on en a un six pour, mais nos qualités ont changé, non ? On a une mineure mineure mineure diminuée, donc ça va sembler un peu différent. Ok, réparons notre voix qui mène un peu ici. Alors je suppose que nous allons mettre cette moitié, et puis faisons ça à nouveau, juste pour voir si elle bouclera autour. Ok, en quelque sorte, hum, prenons peut-être celle-là. Oups. Google plus loin avec elle. Donc, nous avons b d f qui est toujours en position de route. Donc à trois. 123 pour les mettre dans la clé. Donc ça j'ai besoin de Oops G B d et e G B. Ok, Maintenant je vais continuer jusqu'à ce que je trouve un bon endroit pour nous retourner autour d'un Et le meilleur endroit serait le 5 de A, qui est E. Et ici nous sont, c' est vrai. Donc si je veux que ça tourne autour de cet e est probablement mon meilleur endroit. Alors réparons notre voix qui mène un peu, et ça va nous pomper jusqu'à là. Essayons ça. Oui. Joli. Donc nous sommes rentrés et avons rendu la boucle très agréable et lisse, euh, pour revenir à un ici. Maintenant, si je voulais que ce soit, même si ce n'est pas plus lisse mais plus fort, je pourrais faire de ce e une cause majeure Regardez ceci. Ça va rendre ce G aigu que si je mets ça ici. Ça va juste crier parce qu'on a ce g pointu, hein ? C' est juste que ça va nous pousser vers ça. Les affaires de personne comme ça. Allons l'entendre. droite. Hum, vraiment forte poussée là-bas parce que j'ai rendu ça naturel. Je l'ai soulevé pour nous donner ce ton de tête, faire un accord majeur cinq et juste la façon dont la voix a fonctionné nous sommes allés G deux g orteil pointu A. Eh bien, le passage chromatique nous a vraiment poussé dans un Donc ça fonctionne assez bien en mineur aussi . Euh, il fait plutôt sombre, , pas vrai ? C' est un bruit triste. Um cool. Ok, alors regardons un US qui envoie une troisième progression au contraire de celle-ci. 32. Améliorer les progrès de la troisième: Ok, revenons à une clé majeure. En do majeur, regardons nous finir troisième. Donc, en montant de 1/3 au lieu de descendre par tiers, c'est beaucoup moins courant. Et pourquoi ? Pourquoi est-ce moins commun ? Probablement parce que ça ne semble pas aussi intéressant. Hum, pour être totalement honnête. Hum, alors faisons-le. Voir G être, tu sais, tu sais, et on peut vraiment aller voir qu'il y a ma troisième, donc ça va être ma route. Mon prochain accord est mon troisième. Ça va être la racine de mon prochain accord. Bien que j'ai besoin de les mettre en dupes clés. Ok, donc dans cette progression de base et on va aller 135 sept. Donc, la chose qui rend cela difficile est que si nous allons par route notes étaient juste orthographier 1/7 accord. C e g b. Donc, il semble un peu comme si des pesci étaient presque sur le cordon ? droite. On construit juste le cordon. Ici, nous avons le do majeur. Ça va sembler en do majeur. Sept. On dirait que le do majeur 9 va ressembler au do majeur 11. Donc si j'allais tout ici, on aurait un gros accord, comme 11, non ? Parce que nous venons d'ajouter des tiers. C' est pour ça que celui-ci ne semble pas vraiment convaincant. On dirait qu'un accord s'étire. Allons l'entendre. droite. Même si je le fais avec une bonne voix, c'est là. Non, c' est ça. On ne dirait toujours pas qu'on bouge dans cette séquence. Ah, c'est plutôt comme une sorte d'accord qui se lave autour. C' est pourquoi nous envoyons des tiers ne sont pas aussi communs que les tiers descendant. Tu peux toujours le faire si tu aimes ce son. Et j'ai utilisé ça dans une piste. Je peux penser à une piste dans laquelle je l'ai utilisé, et je l'ai vraiment aimé. Hum, donc il y a, vous savez, façons de faire en sorte que ça sonne bien, mais , euh, gardez à l'esprit qu'il a l'orteil tendance juste un peu comme si vous construisiez un gros 33. Progressions par des secondes: D' accord. Et si on avait une progression de quelques secondes ? Ah, tu as déjà vu ça avant. Ce serait notre progression d'accords diatoniques. Droit ? C' est une progression de quelques secondes. Donc pas très intéressant. Allons l'entendre. Oups. Je devrais probablement le mettre en clé d'abord. Oh, mon dieu. Ok, donc celui-ci n'est pas si utile parce que c'est vraiment juste la diatonique ou la progression. Vous pouvez en obtenir quelques choses utiles si vous, um si vous voulez ce son particulier d'y avoir une sorte de chose alternatif , vous pouvez aussi en obtenir quelque chose d'utile si vous le combinez avec une autre séquence. Droit. Et si on ne faisait pas plusieurs séquences en même temps ? Tu finis avec des trucs vraiment intéressants. Parlons de ça dans une autre vidéo. 34. Combiner des séquences: donc utiliser des séquences est génial. Vous pouvez faire des trucs vraiment cool avec des séquences. Vous pouvez aussi faire des séquences de bang pour faire ce que vous voulez. Et je veux vous montrer un exemple d'une chanson que vous avez déjà entendue. Je suis sûr que vous avez déjà entendu ça quelque part qu'il est impossible de s'échapper. Cela utilise une sorte de modification d'une séquence où il y a deux séquences différentes qui se produisent en même temps. Hum, et ça fait pour cette progression vraiment, vraiment distinguable. , En fait, si je joue juste la progression de base, tu diras probablement, je sais ce que c'est. Laisse-moi jouer pour toi et tu le reconnaîtras. Ok, donc c'est la progression de base dont je parle. D' accord. Tu l'as déjà entendu ? Est-ce que ça vous est familier ? Probablement. C' est si tu as déjà été à un mariage. Vous avez entendu ça. Si tu as déjà écouté de la musique classique à Teoh ? Vous avez entendu ça ? C' est probablement ce que l'on appelle « Pocket Bells Canon » dans D. Um, c'est par le compositeur Pocket Bell. C' est probablement ce que l'on appelle « Pocket Bells Canon » dans D. Um, Et le titre réel est canon. Hum, mais beaucoup de gens appellent ça les cloches de poche. canon, ce qui est quelque peu incorrect. Mais de toute façon, je ne me raccrocherai pas là-dessus. Hum, donc c'est une séquence. Vous pouvez sentir que ça tourne comme une séquence, mais il y a un peu de, ah, truc, aussi. Um, faites-en son propre truc. Alors faisons-le. Faisons peu d'analyse de cela et voyons ce qui se passe réellement ici. 35. Analyse : Pacalbel Canon: Ok, donc dans la clé de D, là, et voyons ce que sont nos cordons. Donc on a d Donc on appellera ça alors. Nous n'avons pas un donc ce serait cinq. Alors. On a un si mineur. Ce sera six. Ensuite, nous avons un f majeur pointu. Ces air ne sont pas en position racine, au fait, , nous n'avons pas désolés en cas de mineur pointu. Donc, dans la clé de D, ce serait trois. Ensuite, on a un majeur en sol. Ensuite, nous avons un ré major. On a un autre major en sol, et on n'a pas de major. Donc ces quatre derniers genre de leur propre truc, mais on appellerait ça 414 mais d'accord, donc voici ce qui se passe réellement ici. Nous avons ce groupe de deux. Ok, donc on a un Ok, c'est un cinquième ascendant, non ? D jusqu'à un envoient cinquième. Ensuite, nous avons ces deux-là. Nous avons si mineur à fa dièse mineur. Ça suffit. J' envoie la cinquième à droite. Sois jusqu'à f forte. Alors nous avons ces deux g jusqu'à de nous envoyer la cinquième, n'est-ce pas  ? Ensuite, nous avons celui-ci qui est un peu là où ils éclatent là où il sort de la séquence. Laissons ça pour l'instant. Donc, nous avons envoyé cinquième envoient cinquième envoient cinquième, mais la connexion du cinquième ascendant ne sont pas ascendant cinquième. Ils sont à droite secondes. Nous avons un majeur pour être des groupes mineurs. On a un à B. C'est une seconde ici. On a une seconde à G. On a de nouveau de D à G. Celui-ci sort du modèle, donc il change. Donc, ce que nous avons ici, c'est une séquence ascendante reliée par une seconde séquence ascendante , non ? Donc tous les deux sont leur propre petit groupe de cinquièmes ascendants. Nous avons donc envoyé cinquième, ascendant cinquième, ascendant cinquième, et ensuite chacun de ceux-ci est relié par une seconde ah, séquence d'une seconde. C' est comme s'il y avait une cinquième séquence ascendante, quelque sorte enracinée en nous. Envoi de la deuxième séquence, si ça a du sens, non ? Hum donc c'est plutôt cool. Cela fait de cette progression de base vraiment omniprésente que tout le monde a déjà entendu et que tout le monde reconnaît. Puis, à la fin, ils ont juste fait 4 à 5, ce qui est encore une seconde, au fait , euh, , euh,pour nous faire revenir les cinq accords et faire la cadence pour nous passer à un. Allons l'entendre encore. Voilà, tu y vas. Cloche de poche. Droit. Séquences dans les séquences. Euh, genre de plaisir. D' accord. Donc, euh, je m'attends à ce que quelques personnes me demandent ce dossier, donc je vais juste te donner ce fichier MIDI peut le faire. Oui. Je vais télécharger ce clip MIDI dans la prochaine chose pour que vous puissiez le télécharger et jouer avec si vous voulez. 36. Qu'est-ce qui se passe à la suite ?: On a atteint la fin de la théorie de la musique pour les musiciens électroniques, car enfin, je m'engage à faire à part cinq et six. On a atteint la fin de la théorie de la musique pour les musiciens électroniques, car enfin, Donc je vais travailler sur ça tout de suite. Laisse-moi te dire ce qui va bientôt arriver. Donc, dans la cinquième partie, nous allons vraiment regarder la structure. OK, on va regarder des phrases, des motifs, des phrases, des règles, règles, hyper mètre. Ce sont des choses que tous les termes que nous utilisons pour parler de la façon dont nous organisons, euh, mélodies , surtout, mais aussi de la structure dans toute la piste. Droit. On utilise ces mots comme des phrases et des règles pour parler, euh, tu sais, comme une mélodie se déroule de la même façon que, comme une phrase se déroule enquelque sorte. On utilise ces mots comme des phrases et des règles pour parler, euh, tu sais, comme une mélodie se déroule de la même façon que, comme une phrase se déroule en Et il y a une période, qui est un peu comme une cadence. Um, ce genre de choses s'enroule. Donc, euh, ça va être la prochaine partie. Et puis la sixième partie, nous allons parler beaucoup de la modulation et de la façon de faire des changements clés dans les progressions de base dans les mélodies et dans une piste, et plus encore rester autour. Il y en a beaucoup plus à venir. Je vais te laisser avec d'autres petites choses ici avant de terminer ce cours. Alors, accrochez vos chapeaux. Hum, j'ai quelques autres choses. On va à ce truc. 37. Merci d'avoir regardé !: Très bien, C'est la vidéo qui ont mis à la fin de tout où je viens de dire merci. Merci de rester dans le coin. Merci d'avoir regardé ce cours. Merci de faire partie de cette expérience en ligne folle. Um, je me suis beaucoup amusé à le faire. J' ai beaucoup de plaisir à faire ces cours, et je continuerai à les faire aussi longtemps que les gens le prennent. Dans la prochaine chose, la dernière choseque vous allez voir dans ce cours sera un texto, mais s'ilvous plaît lisez-le. Dans la prochaine chose, la dernière chose que vous allez voir dans ce cours sera un texto, mais s'il Ça va parler de, hum, hum, comment s'impliquer dans l'obtention de commentaires sur vos projets. Ah, obtenir plus d'aide ? Hum, des choses supplémentaires que tu peux faire. Hum, comment tu peux entendre plus de moi si tu veux. Alors s'il vous plaît, lisez ces trucs. C' est à venir ensuite. Merci d'avoir pris ce cours et n'importe lequel de mes autres cours que vous avez pu suivre. Et j'espère vous voir dans le prochain très, très bientôt par 38. Cours bonus: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.