Transcrições
1. Introdução do curso: Oi lá. Meu nome é Attabeira e sou ilustrador de uma linha. Meu trabalho está dividido em dois grupos principais: um, é retratos realistas de uma linha, e o segundo é ilustrações abstratas de uma linha. Eu faço isso no aplicativo Procreate no iPad. Minha arte tem um estilo e aparência consistentes. Este ano, eu completei mais de 100 comissões de retratos de uma linha com feedback muito positivo de meus clientes. Nesta aula, você aprenderá a criar retratos de uma linha realistas usando uma foto como referência. No final desta aula, você poderá criar presentes ou desenhos personalizados únicos e pessoais. Novas habilidades de desenho podem levar anos para dominar, mas este curso ajuda você a dominar este rapidamente oferecendo novas dicas e truques que aprendi ao longo dos anos. Vou começar ensinando a ele como escolher a foto certa que você estará usando como referência e por que é relevante para todo o desenho em si. Então vou mostrar-lhe como se aproximar da sua linha funciona o seu sujeito pareça reconhecível e esteticamente agradável. Caso esteja se perguntando quem eu sou. Eu nasci na República Dominicana em uma família de artistas e embora eu esteja baseado e tenha meu estúdio no norte da Polônia, eu viajo meio período em minha autocaravana, que me permite explorar e criar a partir do mundo ao meu redor. As habilidades que vou ensinar a vocês foram testadas e testadas em centenas de obras de arte com clientes de todo o mundo. Mal posso esperar para começar com você. Vemo-nos na nossa primeira lição.
2. Projeto do curso: Fico feliz em te ver aqui. Para este projeto de classe, estaremos criando um retrato realista de uma linha dos membros da nossa família. Eu vou ensiná-los a desenhar bebês, como desenhar crianças, como desenhar pessoas mais velhas e como desenhar mulheres e homens. Escolhi este projeto porque poderia ser uma adição muito interessante aos seus serviços como um negócio artístico. Mas também porque também poderia ser uma maneira divertida de criar um presente artístico para os entes queridos. Eu recomendo esta aula para pessoas que são intermediários e também para iniciantes que estão procurando um desafio. Para este projeto em particular, seria útil se os alunos tivessem algum conhecimento prévio do aplicativo, Procreate. Não se preocupe muito se não o fizer, porque as ferramentas que eu uso são simples o suficiente para que você possa aprender em qualquer lugar. Para começar, faça o download dos arquivos do projeto que anexei abaixo. Você vai encontrar lá algumas fotos que usaremos como referência. Sinta-se livre para usar fotos de seus próprios membros da família, se você quiser. Basta ter em mente que é importante que eles tenham posições
de cabeça semelhantes às que usaremos no curso. Por último, mas não menos importante, eu encorajo você
a compartilhar na galeria do projeto para que eu possa lhe dar feedback sobre o seu progresso. Vejo você na próxima lição.
3. Como escolher a foto certa: Vamos começar com como escolher
a foto certa e por que é tão importante para todo o desenho em si. Vamos discutir o que torna a foto ideal para o tipo de desenho que você deseja fazer. Neste caso, um retrato que parece realista, um retrato que se parece exatamente com a pessoa que você está tentando desenhar. Vamos mergulhar. Por que a foto que você escolhe é tão importante? Bem, você pode tornar o desenho fácil ou difícil. Dependendo da posição do seu assunto, dependendo da quantidade de luz, dependendo da clareza da foto, você terá um momento fácil ou difícil desenhar seu retrato real. É muito difícil escolher uma foto e ver uma foto e saber imediatamente sem qualquer visão proposital sobre o que faz uma boa foto e apenas dizer: “Esta foto é perfeita. Estou escolhendo esta foto, vou desenhá-la.” Vamos passar pelas principais coisas que procuro quando escolher uma foto para um retrato porque vai tornar muito mais fácil para você aprender a fazer isso sozinho. Escolher uma boa foto também determinará se o assunto se parecerá com ele mesmo. Às vezes vamos fazer desenhos de uma linha usando uma foto como referência, e então quando você desliga a foto ou quando você tira sua foto de referência, você vai notar que o desenho não se parece com a pessoa em tudo. Isso ocorre porque existem truques e maneiras de tornar seu assunto mais reconhecível e a foto que você escolher torna isso possível ou não torna isso possível. É muito importante escolher a foto certa para este assunto também. A foto que você escolher também determinará o nível de dificuldade, que
significa que é possível fazer um desenho de uma linha de uma foto que está um pouco fora e às vezes você precisa porque o cliente tem um anexo muito íntimo a uma foto. Por exemplo, uma foto do seu primeiro passeio de bicicleta ou uma foto do seu aniversário que você passou com um membro da família ou a última foto que você tem com sua avó. Há fotos que são apenas especiais, elas são apenas especiais, e nós realmente queremos apenas ter essa foto em particular. Mesmo que não seja ideal para o desenho de uma linha, você pode fazê-lo acontecer. É só que requer maior nível de experiência ao fazer desenhos de uma linha, e para esse propósito, não
é apenas no nível que gostaríamos que fosse. Agora, vamos mergulhar no que faz de uma foto uma boa foto. Primeiro, posição. Depende realmente de como o assunto está virado para a câmera. Por exemplo, se
o assunto estiver à esquerda como no lado ou à direita do lado,
se o assunto for de três quartos, se o assunto for de três quartos, então um pouco olhando para fora da câmera, mas não totalmente para baixo, e se o assunto estiver voltado para frente, ou se o assunto estiver virado para cima, ou se o assunto estiver virado para baixo. É muito importante que escolhamos uma foto que tenhamos familiaridade com sua posição. Vou mergulhar mais nisso. A foto que vamos fazer neste curso é uma foto frontal. Por quê? Porque é a foto que nós, como humanos , podemos
ver e imaginar com mais frequência. Crianças, quando as crianças desenham, geralmente desenham uma foto virada para a frente. Quando as crianças desenham, eles imaginam dois olhos voltados para a frente, um nariz e uma boca. Então nós vamos estar olhando e nós vamos estar tentando fazer desenhos, retratos de pessoas que estão olhando para a frente porque é a maneira mais simples e direta de começar com retratos realistas. Iluminação. Iluminação é tão importante. A iluminação pode determinar para onde vai sua linha, onde você deseja colocar seus destaques, suas luzes baixas. A forma como as luzes atingem o rosto diz-nos muito sobre uma pessoa. Se uma pessoa tem bochechas altas ou bochechas baixas, isso realmente nos permite saber informações sobre esse rosto. Se a foto não estiver bem iluminada, então não temos tanta informação e vai ser bastante difícil lembrar o rosto dessa pessoa da memória. É por isso que estamos usando uma foto de referência. Penteado. Sim, penteado é importante. Pessoas que têm cabelos muito característicos como eu, a forma como eles se parecem é definida por seus cabelos. Para algumas pessoas, não é relevante. Eles são definidos por outras características em seus rostos, que significa que quando desenhá-los, queremos ter esse recurso que o torna especial o mais claro possível. No meu caso, ter cabelo no meu rosto não é grande coisa porque o cabelo é uma parte tão particular da minha aparência. Mas se alguém tem covinhas grandes ou tem olhos brilhantes muito grandes ou olhos muito grandes, castanhos e
tristes, é realmente importante que o penteado não esconda os traços que tornam essa pessoa reconhecível. Quando você escolhe uma foto, você tem que ter em mente o que é que você está procurando. É por isso que digo visibilidade depois do penteado. Tenho visibilidade das características faciais. As características faciais que estamos tentando melhorar que mostram quem essa pessoa é visualmente tem que ser clara na foto que você usa como referência. Para que essa pessoa seja reconhecível, você quer que as características faciais sejam visíveis. Por último, mas não menos importante, propósito. Como eu disse, às vezes nosso retrato não é com o propósito de reconhecer uma pessoa. Nosso retrato é com o propósito de destacar algo que essa pessoa tem. Acontece muito quando eu estou fazendo logotipos para empresas que fazem trabalho labial ou que fazem trabalho de sobrancelha, por exemplo, e eles querem que essa característica particular seja a mais reconhecível. Às vezes eu vou escolher uma foto que realmente
não mostra o cabelo ou que realmente não mostra a boca, mas que mostra as sobrancelhas porque é o que eu estou tentando concentrar e o que eu quero brilhar através do meu desenho. Então, basta ter essas coisas em mente ao escolher uma foto. Se você estiver indo para estar trabalhando com fotos de seu próprio, Eu anexei fotos de membros da minha família para você usar junto comigo, mas eu fortemente encorajá-lo a usar fotos de seus membros da família porque é os rostos que melhor conhecemos. Então, se você quiser parar o vídeo, vá em frente e parar o vídeo e começar a escolher suas fotos e passar por esta lista de verificação e verificar se seus assuntos ou pessoas que você escolher para desenhar estão em uma boa posição nesta foto, que eles têm boa iluminação, que eles têm um penteado que presta homenagem à forma como eles olham, e que suas características faciais são visíveis, e que o propósito desta foto é claramente declarado e visível em esta foto que você escolher. Vá em frente, Ali. Está bem. Se você decidiu ir com as fotos que eu estou usando, as fotos que eu forneci, eu quero explicar para você por que eu escolhi e por que eles fazem boas fotos. Na foto de mim mesmo, como você notou, eu tenho cabelo no meu rosto. Este é o único que eu estou permitindo com o cabelo no meu rosto. Por quê? Porque meu cabelo é muito especial e eu queria estar no desenho porque as pessoas me vêem
imediatamente, percebem que sou eu quando eu me desenho com o cabelo de fora. Então definitivamente escolhendo uma foto que eu estou olhando para a frente, meus olhos são visíveis, meu nariz está virado para a frente, e minha boca é visível também. Para o rosto do meu marido, escolhi esta foto porque o cabelo facial é, na minha opinião, uma das coisas mais difíceis de retratar. Nesta foto, ele tem uma clara divisão de onde sua barba termina como a frente de sua barba, a parte mais próxima da câmera,
e a parte do pescoço. Gosto que ele esteja virado para a frente. Seu queixo está ligeiramente para cima, mas você ainda pode ver seus olhos muito bem, seu nariz e sua boca. Meu garoto, Ky, ele está virado para a frente e ele é bem visível. Ele também enfrentou, e meu [inaudível] também. Nossa avó também está virada para frente e muito visível. Uma coisa que você deve ter notado é que todos eles não estão mostrando seus dentes. Os dentes são mais difíceis de desenhar. Eles são um pouco mais de um nível avançado. Então, se você quiser, vá em frente e escolha fotos de pessoas que estão sorrindo, mas não mostrando seus dentes ou apenas mostrando a primeira fila de seus dentes. Isso também é fácil de desenhar. Tudo bem, agora para o desenho. Vemo-nos na próxima aula.
4. Como desenhar bebês: Então eu vou começar a desenhar bebês. Vamos começar com a foto micro AMA. Vou mostrar-lhe muito rapidamente como eu importar fotos,
como eu me preparo para o meu desenho. Vou fazer isto com os meus dois primeiros desenhos que te mostro. Os dois primeiros desenhos serão a menina e o menino, o bebê e a criança. Só farei isso duas vezes porque é muito repetitivo. Então eu vou mostrar a vocês o desenho real. Então eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como isso parece. Basicamente, você vai para suas ferramentas aqui
e, em seguida, você escolhe Adicionar. Em Adicionar, escolha Inserir uma Foto. Você procura a foto que deseja e escolhe a foto com a qual trabalhará. Normalmente gosto de trabalhar verticalmente. Mas, para este propósito, vou deixá-la horizontal. Quando você usa a ferramenta seletor aqui na parte superior, você pode tornar sua foto maior, o tamanho que você deseja que ela seja no papel. Depois de fazer isso, você pode desclicar para que ele bloqueie. Fica no papel agora, do jeito que você quer. Então vamos para as camadas e tornar
a camada da foto em si transparente, que você possa usá-lo como um guia, mas isso realmente não incomoda quando você está desenhando. Então você clica neste N aqui do lado. Sugiro alternar para 50 por cento ou 30. Acho que 37, 39. Geralmente depende de como a foto está acesa. Se está muito escuro, eu torná-lo menos transparente para o nível que você se sente confortável é ok. Então eu vou fazer outra camada em cima dela, que eu possa desenhar e, em seguida, excluir a foto inferior que eu estou usando como um exemplo, como uma referência. Então eu vou escolher a cor preta. Gosto de desenhar em preto sobre branco porque sinto que parece mais simples e minimalista e esse é o meu estilo. Mas se você quiser desenhá-lo sobre cor ou desenhar a linha em uma cor diferente, depende de você. Eu uso o xarope de caneta. É uma das canetas que vêm com o Procreate. Então você não precisa comprar uma série de canetas ou qualquer outro lugar. Eu realmente gosto de xarope. Eu uso outros também. Mas você pode verificar isso no meu primeiro prato. Xarope. Gosto do meu pincel por volta dos 20. Mas isso também depende do tamanho da sua tela. Estou usando a maior tela máxima no Procreate porque eu gosto poder imprimir a foto ou o desenho em qualquer tamanho que eu quiser. Imprimindo. Não quero ser limitado pelo tamanho do meu desenho. Então, se você quiser anotar isso, o tamanho que estou usando é 8.196 por 6.144 pixels. É a maior tela que o meu iPad Pro me permite usar. Então eu gosto. Vamos desenhar. A primeira coisa que vou fazer é começar do lado de fora. Eu realmente gosto de começar longe do rosto. Então eu escolho os ombros principalmente. Eu vou aqui e vou delinear o ombro dela. Eu recomendo este método porque eu desenho em traços. Eu não recomendo necessariamente desenhar em um golpe para todos porque você não quer perder aqueles pequenos detalhes no rosto da pessoa, aqueles recursos que os tornam únicos. Uma coisa que eu não gosto quando estou trabalhando em traços é quando a linha não corresponde. Eu vou entrar lá e fazer essa linha o mais suave possível. O mesmo aqui, suave quanto possível, o mais ínfimo detalhe. Veja como eles não combinam nesta área. Eu só vou entrar com a minha borracha, torná-la menor, e tornar as linhas o mais contínuas possível. Então agora, nós alternamos e aqui está ela. Temos nosso desenho de bebê. Por favor, em seus projetos, na seção do projeto, faça o upload de suas avaliações. Estou morrendo de vontade de ver o que você inventou.
5. Como desenhar crianças: Como eu disse na primeira lição, estarei trabalhando com todo o processo de como inserir uma foto, como eu mudo a visibilidade e como eu faço praticamente toda
a configuração no procreate antes de começar com o desenho. Mas não vou repetir isso para os meus próximos três desenhos. Eu acho que é bastante fácil e você será capaz de vê-lo na última lição, nesta lição, e isso deve ser suficiente. Vamos começar. Mais uma vez, estou usando o mesmo formato que estava usando na última lição. Este é o mesmo tamanho, o que eu quero dizer quando eu digo formato. Vou repetir isso, caso não tenha conseguido escrever. Estou usando 8.196 pixels por 6.144 pixels. Faço isso porque não gosto de ter limitações quando quero imprimir o trabalho que desenho. Para começar e inserir a foto, vou usar como referência. Você clica em, “Adicionar” no botão Ações. Ações primeiro, adicionar, inserir uma foto. Você procura a foto com a qual você estará trabalhando, e você escolhe a foto do seu filho. Ao contrário da foto do bebê, as crianças já têm algumas maçãs do rosto para mostrar. Estaremos desenhando esses. Mas o processo é praticamente o mesmo. Vamos para o botão de camadas ao lado do botão de cor, e clicamos no “Opacidade”. Faça isso até se sentir confortável com a quantidade de visibilidade da foto que você está usando como referência. Eu acho que eu gosto de ir 50% ou abaixo dependendo do brilho da foto, e então você vai fazer outra camada. Esta camada é a camada que você estará desenhando para que você possa excluir a foto e o desenho não é afetado. É muito importante que você faça uma nova camada porque se não, você estará desenhando na foto e isso não é o que queremos fazer. Tenho muitas falas. Repare que eu tenho muitas falas aqui, e isso o faz parecer velho. As crianças têm rostos muito macios. Eles não têm tantas linhas no rosto. Quanto mais linhas você desenha, mais velha a pessoa parece. Então você não quer fazer isso. Não gosto de como isto parece, por isso vou reestruturar o meu desenho. Mais uma vez, sinta-se livre para fazer isso tanto quanto você precisa. O rosto de cada pessoa é diferente, e você pode abordá-lo de muitos lugares diferentes. Vou abordá-lo da mesma forma que abordei o rosto de bebê na primeira classe. Eu não gosto de como este pedaço de cabelo veio aqui. Sinta-se à vontade para excluir quaisquer traços. Não sei se estou dizendo isso o suficiente. Sinta-se livre para excluir quaisquer traços que você precisa excluir. Realmente, é algo que eu faço tanto. As pessoas pensam que é um poder mágico que eu tenho de atrair as pessoas de uma forma que elas parecem tão parecidas. Eu apago e refaço muito e você também deve. Estamos prontos? É hora da revelação, 3, 2, 1. Desculpe. Para tirar sua foto, você tem que ir para Camadas, clicar em Camadas, e desmarcar a caixa da camada que tem sua foto e clicar em. Lá está ele. Foto de uma linha de uma criança. Vejo você na próxima lição.
6. Como desenhar mulheres: Tudo bem. Então aqui vamos nós. Vamos começar a desenhar a mulher. Como faço retratos de mulheres. Já passei por todas as etapas que expliquei na lição 1, lição 2 para inserir, abordar a visibilidade e criar novas camadas para começar meu desenho. Então, vou em frente e começar. Você adivinhou. Primeiro passo, começamos no ombro. É apenas algo que faz parecer atraente. Então vamos até o pescoço. Mais uma vez, vou para o queixo e para o lábio. Você pode estar se perguntando por que eu decidi fazer diferentes lições para mulheres, crianças, e por que eu
decidi mostrar como desenhá-los de forma diferente se todos eles começam pelo ombro, se todos eles entrarem no queixo. Eles nem sempre vão por aqui. Estou fazendo isso porque é uma boa fórmula que você pode seguir caso você esteja se sentindo desconfortável. Mas também porque mulheres, homens e pessoas mais velhas têm truques diferentes para eles. Especialmente ao redor dos olhos, especialmente quando se trata de rugas, e a forma como mostramos idade no rosto. Então não fique desesperado comigo, eu vou explicar. Em vez de fazer uma linha regular, vou mostrar a diferença. Na verdade, vou fazer um errado e outro certo, só para que vocês vejam. Você normalmente faria o olho como fizemos com os bebês, certo? Então, quando se trata do olho, só por uma explicação, vou fazer este. Ok. Olhe para esses caras. Se olhares para isto, olha para aqueles olhos. Primeiro, eu vou fazer os círculos para que vocês vejam toda a diferença. Um parece muito feminino, o da direita, e o segundo parece bom, mas não tão feminino. Então eu só vou entrar aqui e fazer essa linha agradável e grossa. Só faz parecer que estou usando maquiagem. Lá vai você. Vocês estão prontos? Vamos ver. Acho que se parece comigo. O que vocês acham? Deixe-me saber nos comentários abaixo. Tudo bem. Vamos passar para a próxima lição. Vemo-nos na próxima aula.
7. Como desenhar homens: Tudo bem caras. Vamos trabalhar com homens agora, e com a aparência deles. Lembra da situação com os olhos que eu disse antes, quando se trata de mulheres? O fato de termos que tornar a linha mais espessa para que
pareça mais feminina é exatamente o oposto com os homens. Quando se trata de seus olhos, queremos tornar sua linha mais fina porque vai fazê-los parecer mais masculinos. Linhas mais grossas tornam as coisas mais visíveis, e é exatamente
isso que a maquiagem faz, é exatamente por isso que temos delineadores, e você não quer colocar isso em homens a menos que seja sua escolha, e é isso que você quer fazer. Agora barbas, tão importantes. Como eu disse, as barbas estão em um nível mais difícil. Você pode fazer uma barba desde que ela esteja claramente separada da profundidade. Vou trapacear um pouco aqui. Quando há objetos em um rosto que não são fáceis de trabalhar,
como barbas, sugiro que você faça uma linha desde que você se junte a ela dentro e fora. Como você juntá-lo em algo e voltar para a linha, então você não pode deixá-lo pendurado. Desenhe o que você precisa para desenhar fora de sua linha de trabalho. Parece que é uma linha, mas foi mais simples para você incorporá-la. Sinta-se livre para tomar essas liberdades porque é tudo sobre o produto final, não sobre a maneira como você fez isso. Vocês estão prontos? Três, dois, um, aqui está o nosso homem. Seguindo em frente, atraindo pessoas mais velhas, é a nossa próxima lição, então vejo vocês lá.
8. Como desenhar idosos: Olá, estamos nas duas últimas lições. primeiro que vamos passar é atrair pessoas mais velhas, vamos fazer isso. Como você notou, eu já configurei minha foto, mudei minha opacidade, abri uma nova camada, e vamos passar a desenhar pessoas mais velhas. Temos o nosso início habitual, começamos pelo ombro. Aqui eu aconselharia a começar com o queixo. As pessoas
mais velhas têm linhas mais difíceis a seguir. É difícil ver profundidade. É difícil decidir quais linhas do rosto vamos escolher enquanto desenhamos. Uma coisa que eu sugiro é tentar lembrar os outros passos que fizemos para adultos e crianças e tentar seguir isso dentro das possibilidades do rosto
dessa pessoa mais velha e também deixar suas linhas acenar um pouco. Vocês estão prontos? 3, 2, 1.
9. Como desenhar pessoas com óculos: Vamos aprender a desenhar retratos de
uma linha de pessoas que estão usando óculos na foto. Os óculos de leitura são particularmente complicados porque você precisa saber que maneira desenhar a linha para que o olho não pareça muito lotado, para que a linha entre no olho e depois de volta ao quadro e depois de volta ao rosto. Vamos direto ao assunto. Vamos inserir uma foto. Nós vamos escolher uma foto que eu forneci nos materiais de recursos abaixo. Lembre-se de diminuir a opacidade para que você possa trabalhar com sua foto de referência sem se preocupar com a maneira que você olha para o desenho e, agora, certifique-se de que você tem o pincel corretamente e sua cor corretamente. Agora, vamos começar com a linha do rosto. Desculpe, fiz uma nova camada? Sim. Pessoal, lembrem-se de fazer uma nova camada. Vou começar com a mandíbula
dela e passar pelos lábios como mencionei antes. Vou fazer o nariz dela. Eu gostaria de fazer o nariz dela um pouco diferente. Até este ponto, tudo é pouco semelhante. Vou entrar aqui, muito grande. Vou entrar aqui e deixar o nariz dela um pouco mais reto. Este é um grande pincel. Torná-lo um pouco menor, menor mesmo, lá vai você. Isso parece bom. Este é um momento importante porque agora você começa a entrar nos óculos, então o que acontece aqui é o seguinte: nós vamos para a ponte de óculos e para o quadro. Vocês têm que pensar no quadro como uma estrutura que tem mais de uma linha nele, então eu sempre vou duas vezes. Demasiado, ainda muito grande. Lembre-se das partes de conexão e no olho. Eu não quero que seja muito espiral, eu quero que os óculos terminem dentro do quadro de óculos e então eu posso entrar no olho e voltar para o rosto. Eu sempre termino o olho e lentamente levo a linha do olho para a linha do rosto, como eu faço aqui para que a transição entre o quadro para o olho e o olho para o quadro para o rosto seja o mais suave possível. Eu realmente gostaria que seus óculos tivessem um pouco mais de espessura, então não apenas uma linha. Eu vou para aqui e eu vou quebrar
esta linha e fazer uma linha dupla para que pareça uma moldura. Mais uma vez. Apenas quadros muito finos, então é isso que eu estou indo para. Não se esqueça de fechar a linha aqui. Não se esqueça de fechar esta área da sua linha porque então a transição entre o quadro e o olho vai parecer um pouco fora. Essa é a primeira parte e agora vamos para o cabelo dela. Demasiado. entrar no próximo copo dela, no lado esquerdo dos óculos, desculpe. Vou fazer com que eu desenhe o lado dos óculos dela, então a perna, e então o mesmo processo. Primeiro o círculo, depois o quadro externo, que é o que eu esqueci da última vez, então a linha interna do quadro e depois no olho. Se você notar, seu delineador vai além dos óculos aqui e se eu fazê-lo como eu fiz antes, ele vai olhar muito pequeno em comparação com o outro, então eu quero sair lá também. Eu quero ir assim e em seus olhos para que pareça realista e até mesmo porque seu outro delineador de olhos é bem grande, então se você notar, ele combina. Eu vou voltar para a moldura da lente ali, e para a sobrancelha dela, e voltar para o cabelo dela. Demasiado. Aqui vamos nós, depois por aqui e lá vai você. Não, eu não gosto dessa forma, sim, ainda assim, aqui vamos nós e em seu cabelo e em sua testa e em sua sobrancelha esquerda e no final do olho, então aqui estamos. Desculpa, esqueci-me do decote dela, só vou entrar ali e colocar o decote e arrumar cabelo
dela um pouco aqui porque sinto que não fui tanto quanto deveria ter ido. O cabelo dela está um pouco vazio. Segundo, pequenas correções aqui e ali. Repare que o cabelo dela fica muito perto da linha do maxilar, vou imitar isso. Aqui está ela e temos uma pessoa com óculos. Se você quiser ainda fazer a definição da bochecha dentro deste desenho, você ainda pode fazer a mesma coisa. Não afetará seus óculos, mas sugiro que tente um tipo diferente de destaque na bochecha. Em vez de fazer o triângulo que já fizemos antes, sugiro fazer o que está indo para dentro, então vou duplicar essa camada só para mostrar o que quero dizer. Vou me certificar de que eles são tão visíveis. Nosso desenho era assim com essa mandíbula aqui. O que eu vou fazer é que eu vou entrar e depois descer e depois voltar para cima. Não, muito proeminente. Ainda há alguma definição de bochecha mas eu sinto que a definição da bochecha é menos necessária quando você tem óculos porque então o rosto fica muito lotado e é isso. É assim que se desenha as pessoas com óculos.
10. Como desenhar pessoas quando estão mostrando os dentes: Oi, vamos aprender a desenhar retratos de uma linha de pessoas que estão sorrindo. Vamos olhar para a maneira
mais fácil e simples de desenhar dentes sem deixar a boca muito cheia, sem deixar a boca cheia de linhas, e sem fazer nossos assuntos parecerem assustadores. Quando comecei a desenhar neste estilo, descobri que eu lutei muito desenhar pessoas que estavam sorrindo com os dentes para fora. Foi porque tentei desenhar cada dente com uma linha completa. Vou ensinar-te agora a
desenhar sorrisos sem fazer parecer estranho, natural. Vamos direto ao assunto. Vamos começar a desenhar pessoas com dentes para fora quando sorrirem. Basta certificar-se de que você tem uma nova camada quando começar a desenhar. Posso repetir isso o suficiente. Insira sua foto, sua foto de referência, certifique-se de que é grande. Trabalhe com sua opacidade para que você possa ver sua foto de referência, mas ela não interfere com seu desenho. Certifique-se de que você tem sua segunda camada. Ok, ótimo. Agora, vamos começar da maneira usual. Vamos começar com a orelha, indo para a mandíbula dela. Agora vamos para o lábio. Agora, eu vou fazer esse processo muito devagar, então eu me
certifico de que todos nós entendemos o que é que estamos tentando alcançar aqui. Uma vez que você entra em sua boca, ela tem um meio-sorriso. Deixe-me saber nos comentários ou deixe-me saber em seus projetos se vocês querem que eu faça um específico para sorrisos completos, mas é o mesmo processo, então deve ser deduzível, fácil de deduzir. Já fiz os lábios dela. Aqui temos que enganar um pouco. Vou fechar estes lábios. Depois de ter feito os lábios, é realmente importante que você tenha certeza de que os lábios não estão cortando os dentes porque mesmo que os lábios cobrem o sorriso, ele vai parecer um pouco fora se seus dentes não são completamente visíveis. Ou você tem todos os dentes visíveis, todo o caminho de cima para baixo é o que eu quero dizer. Nesta direção ou você tem todos os dentes visíveis inferior e superior se você tiver uma boca cheia sorridente. Todos os dentes lá fora, como se eu sorrisse. Este é o truque. A maneira como acontece é que eu nunca, muito raramente, não
me lembro de um momento em que eu fiz isso continuando a linha. Eu sempre faço isso fora do meu trabalho de linha. Eu entro e olho para o último dente que geralmente está com o espaço vazio preto aqui e olho para o último dente e eu desenho-o. O último dente é geralmente mais alto por causa do ângulo em que vemos o sorriso, mas eu nunca traço as linhas entre os dentes. Eu sempre desenhei essa linha e ela vai rapidamente para os dentes, então não em uma linha reta aqui. Então eu vou e desço e entro um pouquinho para a divisão assim, mas eu não vou até o fim. Eu não quero que isso aconteça porque então eu terei muitas falas. Eu faço a mesma coisa aqui, demais. Eu faço a mesma coisa aqui. A menos que eu tenha pessoas
com dentes separados e as linhas estejam claramente divididas. Eu só vou em um pouquinho. Eu vou em um pouquinho. Veja aqui, meu lábio sobe demais e não mostra o dente dela. Sinto muito se isso não é muito visível, vou tornar esta foto menos opaca. Meu lábio cai muito e eu quero ver o dente dela. Eu vou fazer assim e assim. Espere um segundo, eu só vou mudar toda a linha é muito grossa. Eu vou voltar, fazer meu lápis menor. Você não quer que suas linhas sejam muito fortes, as linhas externas é bom porque as linhas externas não interagem com outras linhas. Você não tem problema em torná-los mais grossos. Mas agora eu tenho a linha dos lábios um pouco mais baixa e eu volto para os dentes e eu entro e trabalho com esse sorriso colocando na linha apenas um pouquinho. Eu faço o mesmo aqui e aqui. Se você notar, seu sorriso vai direto para cima por causa do ângulo em que seu rosto está posição. Eu só vou imitar exatamente isso. Agora há pessoas que mostram suas gengivas quando estão sorrindo. Algumas pessoas têm gengivas maiores do que outras. Dependendo de quanto chiclete está mostrando, eu provavelmente faria o topo também. Ela tem chiclete mostrando alguns que vão entrar e imitar isso também. Eu vou entrar assim. Do topo. Do topo. Só um pouquinho. Só um pouquinho. Só um pouquinho, e só um pouquinho. Seu sorriso parece muito parecido com o seu sorriso. Novamente, eu faço isso fora do meu trabalho de linha. Descobri que funciona muito bem. Vou entrar nas covinhas dela. Eu gosto de criar uma linha lá, um pouco mais fina. Eu vou lá mais tarde. Vou entrar no nariz dela. Certifique-se de entrar e atualizar todas as suas conexões de linha como sempre para que essas conexões não fiquem muito visíveis. É assim que você desenha, espere um segundo, deixe-me fazer isso. Não vai perder muito tempo com estes porque você sempre pode voltar a essa lição. Mas aqui está, uma linha de uma pessoa sorrindo. Certifique-se de seguir essas pequenas dicas da foto de referência. Como você termina sua linha nessas áreas e nessas áreas importa muito. Lembre-se sempre de nunca fazer linhas entre os dentes. Se você fizer linhas entre os dentes dela, vai parecer muito, muito lotado. Muito lotado. Sim, aqui está. Eu realmente espero que isso ajude.
11. Retrato de família a partir de várias fotos diferentes: Esta é a nossa última lição. Uma coisa que eu recebo como um pedido muito, muitas vezes é, como você pode fazer um desenho de uma linha a partir de diferentes fotos juntas? Às vezes eles têm belas fotos individuais, mas eles não têm uma foto juntos como uma família em que todos eles parecem bonitos. Então isso é algo que eu ofereço muito como um serviço e algo que eu sou solicitado a fazer com muita frequência. Decidi mostrar-vos como abordo este dilema. Escolho as fotos que vou usar. Neste caso, usarei as mesmas fotos que usamos para o curso. Vou seguir o mesmo passo de importar e inserir uma foto no Procreate e vou inserir uma foto. Um segundo. Acho que preciso usar uma tela menor. Vamos com este. Esta tela que estou usando apenas para que sua caneta funcione da mesma maneira será de 5.000 por 4.096 pixels. São 5.000 e 4.096 pixels. Tudo bem. Vou inserir um anúncio, inserir uma foto, e vou escolher as fotos que quero usar. Então vou usar a foto dele. Eu vou pegar isso e movê-lo para cá, então eu vou inserir uma foto minha. Vou pegar isso e movê-lo para cá. Vou inserir uma foto das crianças. Vou colocar isso aqui e vou inserir uma foto do meu outro filho e vou colocar isso aqui. Ok. Então, se você notar, todas as quatro fotos são muito diferentes e são importantes em diferentes camadas. Então o que eu vou fazer é pegar este símbolo S-like aqui, eu vou clicar nele, e eu vou selecionar a mão livre. Aqui em cima, à mão livre. Eu vou escolher uma camada, então a criança, meu filho, e eu vamos cortá-lo de fora. Desculpe. Isso deixa de ser selecionado quando você seleciona camada, então você tem que selecioná-la depois de selecionar uma camada. Então você vai cortá-lo de fora, é como uma ferramenta de corte. Você vai tirá-lo disso. Você selecioná-lo, você vai para as ações
e, em seguida, você recorta, em seguida, você cola. Então você cola esta seção que você fez e você exclui a outra camada que está remanescente lá da foto que você acabou de cortar. Eu vou fazer o mesmo, modo que é ferramenta de seleção. Desculpe, eu vou selecionar a foto primeiro, ferramenta de seleção, e então eu vou cortar minha garota fora da foto. Eu seleciono-a, cortei-a. Apaguei aquela camada onde ela estava e colo apenas o rosto dela aqui. Vou fazer o mesmo. Desculpe, eu tenho que selecionar a camada primeiro. Lembre-se, sempre selecione a camada primeiro caras. Aparentemente, não me lembro, mas temos de o fazer. Então eu me cortei. Vou consertar isso porque acho que esqueci meus ombros. Eu vou cortar, eu vou colar, e eu vou apagar. Por último, mas não menos importante, meu marido. Eu o selecionei na camada, e o cortei, e colo, e depois apago o restante da foto. Então temos quatro pessoas. Suas cabeças são de tamanhos completamente diferentes. Então eu pego cada camada, então cada uma de nossas fotos, e eu as faço um pouco maiores ou um pouco menores dependendo do que for necessário. A foto dela está boa. Acho que a foto da minha filha não precisa ser redimensionada. É assim que ela se parece. Ela não é tão pequena, ela é assim tão grande. foto do meu filho é a menor, então eu tenho que torná-la maior. Agora estamos conversando. Desculpe. Agora eu quero fazer uma boa composição. Eu acho que vou colocar as crianças na frente, então Chi, e eu vou colocar minha filha na frente bem aqui. Você pode pegar sua camada, pressionar
longamente sobre ela sem mover o dedo e arrastá-lo para baixo. Então eu vou movê-lo atrás dela como aqui porque ele é um pouco mais alto, ele é um pouco maior. Então eu vou colocar meu marido aqui por ela e depois eu pelo meu filho bem aqui. Eu sei que parece agitado agora, mas nós vamos pegar isso e vamos fazer um desenho dele. Vou apagar essa parte da foto do meu filho porque quero que o cabelo fique um pouco mais visível, e vou mover meu marido um pouco mais perto de todos nós como aqui. Ok. Vamos pegar todas essas camadas. Eu gosto de agrupá-los porque então é mais fácil mover a coisa toda. Eu só cliquei na coisa toda e então eu os peguei. Eu não os mesclo, então eu não transformo em uma camada porque eu tenho medo de que se eu quiser mover algo no futuro, eu não serei capaz de fazer isso. Terei que fazer tudo de novo. Vou aqui, por exemplo. Eu quero apagar um pouco do lado de fora da foto da minha filha porque isso não é necessário e o cabelo do meu filho será visível também. Ok. Vamos começar. Vou alternar a visibilidade desta coisa toda. Então eu vou colocar o mesmo. Eu vou movê-lo para talvez 65 em todos eles e você tem que fazê-lo individualmente porque sua camada separada ainda é 65. Vou apagar uma parte da camisa do meu marido porque não vejo o rosto da minha filha muito bem. Ok. Acho que estamos prontos. Agora vamos fazer mais uma camada e vamos repetir o mesmo processo que fizemos antes.
12. Considerações finais: Espero que tenham gostado do curso tanto quanto eu gostei de dar, ensiná-lo. Só alguns últimos pensamentos. Quando estiverem montando o desenho,
sintam-se à vontade para tomar quantas liberdades quiserem. Um desenho de linha é bonito porque é tão permissivo. Ele permite que você faça tantas coisas que você quer fazer e torná-lo abstrato ou torná-lo realista ou torná-lo caprichoso. Portanto, cabe a você decidir como você quer que seu desenho pareça. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou disponível no Instagram, estou disponível aqui na plataforma no Skillshare, e verifico minhas mensagens com frequência. Se você tiver alguma dúvida, se você tiver alguma dúvida, se você tiver um comentário, se quiser rever este curso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Terei o prazer de compartilhar esta arte com você, este estilo de arte e responder a quaisquer perguntas. Ou se você tem alguma idéia ou qualquer coisa que você gostaria de ver com mais frequência ou qualquer idéia de curso que você gostaria que eu ensinasse no futuro, eu adoraria ouvi-las. Obrigado por vir, vejo você em um próximo curso.
Attabeira German, One-Line Illustrator
