Batería de Logic Pro X: haz ritmos increíbles y produce música con batería

1. Introducción al curso de batería: bienvenido al curso de la lógica pro baterista. Soy Rob Albertson, productor profesional, ingeniero, músico y baterista. Creé este curso para personas como nosotros que quieren aprender a personalizar el baterista y hacerlo justo para nuestras canciones. He enseñado a miles de estudiantes cómo ser un productor profesional usando aplicaciones como lógica. Por eso creé este curso. ¿ Has utilizado el programa de batería pero te empantanaste en la complejidad de todo lo que podía hacer? ¿ Quieres crear pistas de batería personalizadas y baterista con tus propios rellenos y sentir que coincida con tu canción a la perfección? ¿ Quieres crear tus propios kits de batería y estilos de juego? Después de tomar este curso, dominarás todas estas técnicas y muchas más. Este curso está diseñado para convertirte en un experto en todo lo que el programa baterista pueda hacer. Cada tema está cubierto en un breve video. los temas se incluyen la interfaz de batería, el editor de tambores regiones de edición y kits de batería, cambiar a los bateristas hacia fuera productores, niños, kits de múltiples salidas y niños estéreo. Todo esto y Mawr están cubiertos en las anotaciones. Diseñé este curso para cualquiera que quiera ser un experto en baterista, ya sea que seas un productor que quiera crear increíbles cuentas de batería o un compositor que alguna vez una pista de batería personalizada para tu canción o cualquiera que quiera crear increíbles tracks de batería. Este curso es para ti. Siéntase libre de consultar la descripción y el esquema del curso para que pueda ver todo lo que el curso tiene para ofrecer y luego haga clic en el botón de inscripción. No puedo esperar a verte dentro del curso. 2. Lección de introducción: De acuerdo, Entonces cuando empecemos por primera vez, vamos a, por supuesto, abrir la lógica y darle un segundo a eso. Simplemente voy a empezar a estrenar. Entonces cuando hago clic en nuevo o podríamos hacer comando en y me gusta simplemente empezar con un proyecto vacío Pero por supuesto, podrías usar algunas de las otras plantillas o puede que tengas algunas plantillas integradas. Uh, baterista trabaja con todos esos saldrá adelante y creará un proyecto vacío. Y cuando haces eso, tenemos diferentes tipos de pistas que podemos crear. Y esta es la primera vez que realmente estamos viendo baterista y solo vamos a crear una pista de batería. Por lo que voy a golpear baterista y crear. Y cuando hacemos eso automáticamente, tengo una región de tambor. Ahora estamos viendo varias pantallas importantes aquí, y voy a entrar en cada una de esas a detalle y otras lecciones. Hay otra forma de crear regiones de tambor si ya tienes una canción configurada en la ventana de arreglos y podemos hacerlo también. Con lo que voy a hacer para empezar es sólo mostrarte algunas de las cosas que estamos viendo en pantalla. Entonces voy a ensanchar un poco esto. Ah, vertical y horizontalmente. Y ahí está nuestra primera región de tambor. Estamos viendo que tenemos un set de tambor por aquí gráficamente que se hará importante más adelante . Y también tenemos un baterista de empate seleccionado que se llama Kyle dentro de esta región de tambor. Lo que estamos viendo es dos líneas de información diferentes. El top line son tus símbolos, tus sombreros altos y percusión, si tienes alguno. Y la línea de fondo aquí es tu bombo de patada y tambor de trampa, y esos jugarán un papel importante en lo que estás haciendo. Debajo de aquí está el editor de Tedc Drum con cada baterista que cargues. En este caso, es Kyle. Vienen con presets. Son sus presets de beat. También puedes crear tus propios presets y guardarlos. Entonces si se te ocurre un gran ritmo en el editor de tambor, siempre se puede decir eso y se tiene acceso a eso. Pero para que cada baterista empiece con, tienes ocho presets diferentes. También tenemos lo que se llama el eje X Y, que puede pasar de simple a complejo o suave permitido cualquier cosa entre y por aquí tenemos las piezas reales del kit de tambor. Ah, por esta región en particular. Entonces en este caso, el ritmo es con patada de sombrero alto y trampa y entrará en lo que cada una de estas cosas haga porque la mayor parte de lo que sucede en baterista con la región es con este editor de tambor. Por lo que realmente quiero entrar en detalle con eso. Pero solo para empezar, justo al bate, tenemos una región. Entonces lo que quiero que hagas para empezar es seguir adelante, hacer exactamente lo que hice. Crea un nuevo proyecto, crea una pista de batería, ábrela y ve lo que obtienes en la siguiente lección, vamos a entrar en más detalle y además crear una pista de batería con la ventana de rango que veré en la siguiente lección. 3. Uso de la ventana para crear una pista de batería: bien. Quiero probar las cosas un poco diferente ahora para crear regiones de tambor. Pero esta vez, digamos que ya tengo una composición en mente. Entonces voy a seguir adelante y voy a abrir un nuevo proyecto. Voy a crear un proyecto, y voy a volver a empezar con un proyecto vacío. Y cuando hago eso, me reuní con esas mismas ventanas. Pero aún no quiero agregar la pista de baterista, así que podría agregar cualquiera de los otros tipos. Simplemente voy a seguir adelante y elegir una pista de audio, porque en última instancia, probablemente voy a estar agregando algunos instrumentos o cantando o algo de todos modos y voy a crear eso. Pero en realidad no estoy haciendo nada bastante todavía. Lo que quiero usar es la ventana de arreglos para construir una pista de batería para mi canción. Entonces para entrar en la ventana de arreglos, voy a dar clic en la era de abajo donde es un espectáculo, esconder pistas globales y bajo pistas globales, puedo crear arreglos. También puedo hacer cambios de tempo dentro de esto, y tu track de batería seguirá esos cambios de tempo, que también es muy cool. Entonces voy a añadir una intro. Suena bien. Podría hacer estas cuatro medidas. Por ejemplo, no tienen que ser ocho medidas, y saben que puedo adaptarme a lo que queramos. Entonces, típicamente con una canción, sí tienes un verso que son ocho medidas. Me quedaré con eso por ahora, y tenemos un coro que voy a sumar ahora esto dice Bridge. Pero quiero volver al verso de mi canción. Entonces voy a dar click aquí y voy a decir que no, quiero que esa sea otra intro Y luego voy a dar click en anuncio Ah, un coro. Y ahora voy a tener mi puente y me está diciendo un altro. Ah, vamos a ver. Hagamos otro coro. Podría hacer lo que quiera y luego le agregaremos nuestro altro. Entonces ahora tengo, uh, todo mi arreglo aquí. Y así cuando miramos eso y creo que tenemos un bonito aquí mismo coro de verso consiguió una intro. No quiero eso. Yo creo que Versículo coro, puente, coro, otro puente y altro. De acuerdo, así que ahora los de ustedes tocando tenemos verso de intro, coro, partituras de versículos, curso puente otra vez y altro Forma de sonido bonita, bastante típica y siempre puedo cambiar eso a medida que voy. Entonces ahora cuando subimos a la pista y nos tocamos con nueva pista, nos siguen dando nuestras mismas ventanas. Lo que voy a hacer ahora es crear mi pista de batería y ver cómo sucede la magia creará eso. Y ahora baterista ha poblado toda mi canción con diferentes regiones. Entonces sigamos adelante y, uh, ensanchemos esos vertical y horizontalmente. Voy a hacerlo aún más amplio. Ella realmente puede ver ahora cada una de estas regiones son diferentes presets. Y si jugamos aquí, vamos a ver. Dice que esto es costumbre y esto es costumbre. Pero lo que va a hacer es que hay un ritmo diferente. Se puede ver el cambio de ventana de edición, um, para la intro, luego para el verso. Y se puede ver esto también en el ah, el sombrero alto, por ejemplo, Um, que es lo que está encendido ahora mismo. Si nos movemos a lo largo de los dientes , claro, notamos todos estos cambios, y ahora estoy en los símbolos. La complejidad, Es más fuerte. Es más complejo, igual que probablemente lo sería un coro típico. Y luego tenemos de nuevo verso, que es retroceder del dedo del pie lo que teníamos antes. En gran medida Entonces, ¿qué tiene de interesante esto? Como escucharías esto y tocarías esto de nuevo ten en cuenta como cambio en este eje X Y . Observa cómo cambia la región baterista. Mira, tengo más bombo de patada, Poco más Hi hat. Pero si voy a este otro verso, es jugar ¿qué había antes? Así que ten en cuenta cuando estés cambiando este editor de tambor, estás cambiando esa región en particular. De acuerdo, vamos al coro, tengo mis símbolos otra vez. Digamos que decido. No, yo todavía quiero Ah, palo. Voy a destacar el sombrero alto en su lugar. Ahora el coro está tocando el sombrero alto en su lugar. Pero si voy a mi otro coro, eso no ha cambiado. Vuelve a verlo en los símbolos. Entonces creo que eso ejemplifica pareja características realmente importantes que son lo primero. Si ya conozco mi estructura de canciones, puedo crear mi pista de baterista, y ya tengo una expresión muy realista de lo que los presets y beats de Kyle habrían hecho para esas diferentes secciones de la canción. También ten en cuenta cuando estoy cambiando en el editor de tambor. Sólo estoy cambiando por esa región en particular que no estoy afectando, por ejemplo, el verso o incluso el otro coro que se creó. Entonces tienes dos formas de hacer esto. Si quieres empezar con como hicimos en la última lección, solo quiero una pista de batería que me ayude a crear para ayudarme a componer y escribir una canción. Bueno, puedo seguir adelante y crear esa pista de percusión, y luego tengo algo para escribir o ya tengo una canción. Sé cuál es el arreglo que creé en la ventana de arreglo en el nuevo archivo. Cuando creo mi tema de batería, ya tengo todo esto poblado, lo cual sería bastante laborioso de hacer si solo estuvieras trabajando. Admítelo, por ejemplo, Así que tienes una plantilla realmente buena para empezar de inmediato. Entonces esas son dos formas diferentes de crear tus pistas de batería. Adelante, crea un nuevo proyecto, crea arreglo, y luego agrega tu pista de batería. Escuchar los versos, escuchar los coros y cómo cambian y seguir adelante y hacer algo de edición y ver cómo suena eso. Te veré en la siguiente lección 4. Editor de la región de batería: Entonces ahora vamos a quedarnos con Curtis por un tiempo porque quiero hablar ventana de edición del tambor. Hablemos realmente de todas las diferentes cosas que puedo hacer con esto. Tengo mis presets. Cada preset tiene un tipo diferente de beat. Ah, ya sabes, son básicamente diferentes regiones de tambor y se puede ver cómo cambian estas ventanas. ¿ Qué es interesante si haces click en este pequeño aire? Ah, jugador fila en baterista. Aunque tuviera una tonelada de pistas aquí arriba, va a solista la región del tambor para que en realidad pueda seguir tocando y seguir tocando mi tema si quiero Y cambiando esa complejidad y tienes el acceso de acceso X Y, debería decir simple, complejo, suave y ruidoso. Tengo pateando caja hi sombrero en percusión. Todo baterista tiene este tipo de capacidad de edición tipo, y dentro de cada uno de estos, tienes, ah, patada y trampas. Y así cada baterista tendrá ocho presets diferentes dentro del preset para kick y snare . Tienes más o menos notas de cuarto en el lado simple. Entonces tienes ocho notas. Después tienes notas 16 y todos los bateristas tienen la capacidad de ir al medio tiempo o doble tiempo. Ah, medio tiempo es poner el ritmo principalmente en tres. Así 12341234 El doble tiempo es boom top top top top junta donde lo regular sería como boom tot boom tut double time boom, boom, boom duck, duck Cada baterista tiene esta misma capacidad dentro de la patada en la caja. Realmente lo mismo para los sombreros hi. Algo así como si vamos demasiado simple, realmente vamos a ser Lo puedes ver aquí arriba, realidad que estamos lidiando con las notas de cuarto, pero mira el cambio de sombrero alto como me muevo esto tienes dedo por el que estaba haciendo click, pero nos estamos metiendo en mawr Octavo Sin patrones 60 conoce patrones. Y entonces también tenemos, ah, las cosas cambian para el medio tiempo y el doble. Todo baterista tiene percusión. Puedes hacer click en una pista de percusión, y también tienes estos patrones variables. Por lo que dentro de cada preset, también puedo controlar cada uno de estos instrumentos individuales. Ahora, también tenemos rellenos, y vamos a tener toda una lección sobre Phil porque hay mucho que puedes hacer con rellenos. Pero estas ruedas controlan uh, cuánto o qué poco de un relleno que va a ser al final ya que estoy arrastrando a Mawr y tengo más llenados aviso. Ahora. Toda región tiene un Philip the End. Aunque sea muy, muy simple, va a haber un Philip el final, y va a ser un símbolo de choque en Beat uno de la siguiente región. Incluso si borras la siguiente región, todavía vas a escuchar esa. Es Es Es justo justo en la fracción de segundo al final de la barra. Ocho. En realidad, si eso tiene sentido, pero cada relleno y es sólo más rellenos. ¿ Cuántos rellenos quieres? ¿ Con qué frecuencia quieres los Phils. Eso es lo que vuelve a controlar el dial de relleno, vamos a hacer toda una lección sin llenar porque es tan crucial. Swing es lo mucho de ah swing siento que tengo. Puedo controlar swing en octavos notas. Yo controlo swing en notas 16 y aviso. Cuando encuentras algo que te gusta, tienes cerraduras en rellenos y cerraduras en columpios, así que eso es importante, y nos meteremos en eso también. Entonces tienes la sección de detalles bajo detalles otra vez. Cada baterista, cada preset que podemos tirar o empujar. Ah, la sensación que podemos tener notas fantasmas para Dios bendiga va más notas fantasmas Tenemos el sombrero alto cerrado y abierto y automático Así que esa es solo la visión general. Pero realmente quiero profundizar más en cada uno de estos también. Pero eso te da una muy buena idea de lo que puede hacer el editor de tambor. Por lo que empezará en la siguiente lección para editar realmente nuestras actuaciones de tambor. Pero lo que me gustaría que hicieras ahora es seguir adelante y empezar a jugar realmente con este editor de batería y y y escuchar la diferencia entre simple y complejo. Por ejemplo Ah, escucha las diferencias con los sentidos y thes diferentes parámetros. Para que puedas empezar a diseñar tus propios presets en tus propias regiones para que se ajusten perfectamente a tu canción . Ya veré en la siguiente lección. 5. Sigue el botón en el editor de batería: por lo que Hasta ahora, hemos hablado de todas las diferentes formas. Puedo impactar mis presets Ah, dentro del editor de tambor y recogiendo preset y luego también cambiando el sombrero alto a los símbolos a los toms. Cualquier tipo de cosa que pueda hacer. También he cambiado para esta lección. A. Vuelvo a Curtis Neo Soul y lo tengo en bicicleta por aquí. Entonces si ciclo esto, va a tocar Todos los bucles en los que me caí, dejé caer en una gota el funk bass uno y dos de la biblioteca y brillando Star Guitar uno y dos en la tercera pista. Lo que quería mostrarles es, incluso con este ciclo y todo esto encendido, si solo lo toco por un segundo, escucharé los tres instrumentos. Recuerda, Si solo quiero trabajar en el surco del ciclo del baterista Aiken aquí, va a solear la región del tambor para que pueda seleccionar un groove. He elegido raíces cuadradas de los presets de Curtis con el dedo del pie trabajar, y lo que quería destacar es una característica adicional que tienes dentro del editor de tambor , que se llama Seguir puedes hacer que los tambores sigan cualquiera de los instrumentos de tu arreglo. Sólo tengo dos cargados hasta ahora. Lo que pasará es que el bombo y la caja empezarán a seguir cuál es el patrón en el instrumento que has elegido. Ahora la elección natural son los tambores y el bajo, porque los tambores y el bajo están en lockstep. Típicamente, el bombo golpea donde el bajista acentúa sobre así sucesivamente. Y hay un montón de equipos de baterista famosos que puedes mirar a Teoh para demostrar que esto es verdad. Entonces, ¿cómo consigo que haga eso? Bueno, primero, juguemos todo el patrón para ti y veamos qué tenemos. Esta vez lo voy a hacer arriba para escuchar todos los instrumentos. De acuerdo, entonces ahora vamos a golpear Seguir, y primero me muestra el bajo funk. Pero si hago clic aquí, también lo puedo tener. Sigue la guitarra. Resulta que de todos modos quería seguir la base, así que vamos a dar click. Sigue en la base y escuchemos cómo eso cambió el surco de las raíces cuadradas preestablecidas aquí abajo. Tan casi siempre que Curtis está bateando, pensando dibujado principalmente y la traba. Está montando junto con estos ritmos acentuados dentro de la base. Y así es como lo haces. Para que puedas, ya sabes, seleccionar aleatoriamente bucles de tu biblioteca, juntarlos y luego hacer que la patada y la traba sigan a cualquier instrumento que hayas elegido para juntarlos en el surco mismo. Entonces ese es el botón de seguir. Si un click en él, no va a seguir tanto ahora mismo, will , porque así es como lo hemos editado. Pero si hiciéramos más ediciones, no volvería a hacer eso. Puedo hacer mis ediciones en mi región, llévala a donde lo quiera, luego que siga y la patada y la traba va a seguir. En este caso con la base, ese es el botón de seguir. Muy, muy potente dentro del editor de tambor. Ya veré en la siguiente lección 6. Uso de swing: Entonces el último perilla mayor en el editor de tambor es tesis Wing tab y he ido adelante y desbloqueado rellenos porque swing impactará tus rellenos también. Y hay dos tipos de swing se siente debilitado. Hacer octava nota y debilitar. Hacer nota 16. Nota 16. Por supuesto, hay el doble de notas 16 por medida, y así las variaciones de swing ahí van a ser un poco más sutiles debajo de la pestaña Octavo Notas vas a encontrar que realmente puedes conseguir más de una sensación aleatoria haciendo esto. , Entonces tal vez si lo estás haciendo como un shuffle, blues o jazz, esto realmente te dará eso. Esa proximidad swing. Voy a empezar con el 16 y vamos a empezar sin swing en absoluto. Y escuchemos eso. Y cuando un justo como nosotros g o.Y escucha el ritmo porque dependiendo de la velocidad de tu computadora, actualizará la región aún cuando la estés escuchando. Entonces vamos a ver eso para que puedas ponerte bastante extremo con swing en tus beats, incluso con notas 16. Ahora echemos un vistazo a las notas octava y escuchemos las diferencias y escuchemos cuánto realmente cambia cada aspecto del ritmo. Empezaremos con ninguno en absoluto y luego haremos una rotación similar alrededor del volante. - Entonces todos los extremos son posiblemente un poco demasiado extremos, al menos para mi gusto. Pero si estás haciendo jazz y blues, el swing nav va a ser tu amigo y nota la razón por la que estoy tocando las frases completas es checar las diferencias en los Phils así como los beats de los Phils. Por supuesto que van a igualar partido el beat. Ah, ahora, si ya hubiera empezado, por ejemplo, bajado el funk bass no va a coincidir tan bien ahora que he cambiado todo mi swing. Pero de nuevo, esto añade un poco de destello. Incluso en las notas 16, sólo un poco de swing hace que suene más en vivo. Hace que suene menos máquina así, experimenta con eso con tus regiones y con tus rellenos proporcionando, aún no has encontrado el relleno perfecto. Seguimos como que nos mojamos los pies con todo el editor de tambor. Pero eso son las perillas oscilantes Thea, también muy potentes, dependiendo de cómo lo utilices, en combinación con los rellenos y con el grupo para seguir adelante y meterte con swing, y voy a ver en la siguiente lección 7. Detalles en el editor de batería: por lo que la otra área que realmente no hemos explorado es la sección de detalles en el editor The Drum. Entonces, vamos a dar click en eso. Y una vez que hago eso, me reuní con tres perillas más. Una es la sensación que o bien puedo tirar hacia atrás. El baterista retrocede al ritmo. Curtis ya está tirando hacia atrás alrededor de la posición 9 20 de la perilla, por lo que está tirando un poco hacia atrás con la sensación de la misma. ¿ Empuja? ¿ Siente que las cosas se arrastraban por lo que el baterista empujará el ritmo para que todos estén más motivados para ir un poco más rápido? ¿ O está ligeramente detrás del ritmo o está justo encima del ritmo? Entonces escuchemos un ciclo para medir con la parte del bajo. Al hacer este reloj, va a ser muy sutil, pero en realidad se pueden ver los beats moviéndose si ah, si tiramos hacia atrás, va a estar un poco detrás de las formas de onda base si lo empujamos o nos quedamos bien y va a estar justo en ello. Si lo empujamos, va a estar un poco por delante del ritmo, y esto es sólo Ah, diferentes bateristas. Diferentes combinaciones de baterista simplemente harán esto de forma natural. Esta es una forma en la que podemos. Además, los ojos humanos son surcos de tambor. Vamos a comprobarlo, y voy a seguir adelante y cambiar la perilla de sensación para que puedas ver y escuchar. La diferencia es otra vez. Va a ser bastante sutil, pero mira esto. - Entonces estamos de vuelta a alrededor donde estaba Curtis con el lleno. Es un poco sutil. Sigue en el ritmo. Simplemente está un poco por delante de él, un poco por detrás por jalar. Y esa es una forma de hacer que ese bloqueo de ranura sea un poco mejor. El otro perilla no número dos, se llama notas fantasmas, notas fantasmas, típicamente o jugadas en la caja. A veces tienes un poco de patada de tambor de notas fantasmas, esas notas de aire pequeñas de Biddy no tan acentuadas como dos y cuatro, pero son como pequeños riffs, pequeños acentos, pequeños roles que entran antes de los dos y el cuatro. Los principales beats que estaban pasando. Entonces ahora mismo, nuevo, estamos alrededor de las 9 30 supongo ahora y ajustemos eso y escuchemos lo que eso hace, y también verás más actividad aquí arriba en la parte de tambor pateando de la región a medida que agregamos más notas fantasmas. Entonces escuchemos eso. - Es aquí donde la pequeña Tata Ah, en la principal late sus pequeños beats, pequeños acentos justo antes de los dos principales y cuatro. Eso es lo que son las notas fantasmas que realmente ayudan a humanizar también a las regiones. Ahora la última perilla es la perilla de sombrero alto. Se puede tener ya sea tener el sombrero alto cerrado permanentemente. No lo abre todo. Puedes tenerlo abierto de vez en cuando. Podrías tenerlo completamente abierto. Realmente depende del estilo de la música en esta región. De qué se quiere hacer con él. Automático es una especie de combinación de ambos. Pero si hacemos clic en apagado automático, así que en realidad vamos a controlarlo manualmente. Escuchemos cómo suena eso. Empezaremos con que esté completamente cerrado y notado. El modo en que la forma hace Cloete cambia ligeramente. Manipulo eso aquí arriba en los símbolos metal high hat region empezará con él totalmente cerrado. - Entonces todo este aire muy sutil. Pero son las diferencias entre los diferentes bateristas. Escucha tus canciones favoritas y escucha algunas de estas cosas. ¿ Está el baterista tocando justo encima del ritmo? ¿ Están retrocediendo? ¿ Lo están empujando un poco más en el solo de guitarra o lo que sea? Notas fantasmas. Muchos de los mejores bateristas sí tocan pequeñas notas fantasmas, pero he estado en sesiones donde el productor le pidió al baterista que no tocara notas fantasmas. Podría interponerse en el camino de las letras. Por ejemplo, es así realmente puedes producir tus regiones de tambor? Es región a región, igual que las otras cosas de las que hablamos. Y por último, ¿cuánto está abierto el sombrero alto? ¿ El baterista ocasionalmente lo deja abrir justo como acento y luego lo vuelve a cerrar? O Ah, como hicimos ahí. En un momento lo teníamos abierto de par en par donde no se cerraba para nada, y cierto tipo de música y cierto tipo de emoción que estás construyendo. posible que lo desee abierto todo el camino. Siempre puedes ir con automático en el sombrero alto. Esa es una forma en que puedes esculpir aún más tus regiones de tambor. Entonces experimenta con eso ahora. Ahora que hemos trabajado con ah con cortar y cortar en cubitos y editar diferentes regiones. Adelante, golpea tus datos para volver. Acabas de hacer click detalles y estás de vuelta al editor. Muy bien, así que adelante y edita lejos y usa algunos detalles de tus regiones. Ya veré en la siguiente lección. 8. Edición de preajustes con el editor: Por lo que en una sección real, el productor estará diciéndole al baterista que toque más simplemente para tocar un poco más pesado en esta parte del ritmo, sea lo que sea. Entonces lo que pensé que sería divertido de hacer es recorrer y actualizar la región como g o y descifrar. Ya sabes lo simple que queremos, uh, baterista tocar tal vez un poco más complejo. Probablemente depende de qué parte de la canción donde estén tocando más compleja o más simplemente así que sigamos adelante y recordemos un experimento con el disco del eje X Y y probemos diferente ajuste extremo para que podamos conformarnos con algo. - Sí , así es. En medio. Tenemos que vencer aviso. Cuando lo hicimos extremadamente simple, se fue a la llanta, cerró sombrero alto, ese tipo de cosas. Entonces tenemos un beat básico que me gusta para esta canción que tengo en mi mente. Lo que voy a probar ahora es experimentar con diferentes patrones de patada y trampa dentro de este mismo tambor, uh, región. Se está abriendo un poco más para que podamos verlo y ver qué es ah, qué está pasando ahí y cómo eso me deja probar un poco más. Aprieta un poco más por la ventana. Ahí vamos. Entonces hagamos lo mismo. Pero ahora voy a probar diferentes patrones de patada y trampa dentro del editor. - ¿De acuerdo ? De verdad me gustaron cuatro en eso. Ah, beat eran todavia Sigue justo en medio entre simple y complejo. Pero puedo elegir dedo del pie, tener un poco más de variación rítmica ahí para hacer lo mismo ahora con el sombrero alto y recoger el patrón perfecto de sombrero alto para la paz. - Entonces me gustan mucho tres en ese aviso. No tienes muchas versiones del sombrero alto. Tienes más o menos notas de cuarto. Se puede ver visualmente. Ah, tienes sobre Tienes ocho notas con diferentes acentos y luego tienes algunos otros acentos. Ah, pero todavía octavo notas y luego cuatro son en realidad notas 16 con acentos y también grandes platillos crash . Entonces veamos, creo que hicimos tres. Entonces con tres en esto y cuatro en aquello, tengo un ritmo decente que me gusta para el inicio de la paz. Vayamos a la siguiente región y probemos algunas de esas mismas cosas, - para que realmente puedas editar dentro del preset. Sabes bastante bien para conseguir realmente lo que buscas. Ahora voy a seguir adelante y resaltar otro preset aquí. Bajemos aquí y voy a probar mixtape. Y ahora cuando agrego que se va a mezclar ocho. Entonces bajo mixtape, lo tengo bajo verdadero complejo. Vamos a retomarlo un poco. Se puede ver que algunas de esas notas extra desaparecen a medida que avanzamos, y lo que vamos a tratar de hacer en lugar de símbolos de esta parte es ver cómo suena con símbolos. Y luego iremos a la recta de Tom's, donde los bateristas tocando los Toms como el paseo y el beat conduciéndolo. Entonces vamos a revisar eso. - Entonces , sí, de verdad me gustan los tiempos. Realmente le da un aviso de sensación diferente dentro de los Toms. Ahora solo tenemos tres ajustes. No tenemos tanto control como lo hicimos, incluso con el sombrero alto. Tenemos cuartos rectos. Tenemos unas ocho notas con acentos y luego un poco más ocupados con algunas notas 16 también . Pero esa es una manera realmente buena de cambiar el estado de ánimo. Entonces así es como agregas una región y seleccionas un preset para esa región y luego editas todo dentro de aquí. Entonces, antes de ir a la siguiente lección, adelante y experimenta con algo de eso en algunos de los presets con el baterista que has elegido, veré en la siguiente lección. 9. Edición con MIDI: Por lo que ahora quería hablar de una característica realmente poderosa que puedes hacer dentro del baterista, que es usar las regiones del baterista Midi y el editor de tambor para llegar a algo que realmente te gusta para tu pieza. Y entonces también puedes tomar eso y tener realmente personalización de cada aspecto de la misma. Al convertirlo a Mitty. Él puede hacer esto porque la propia región Las regiones del tambor son en realidad muchas regiones que están disparando muestras de Rheal de tambores reales interpretadas por un verdadero baterista. Todos se ajustan al General Midi Spec. Entonces cualquier tipo de máquina de tambor que tengas programa de tambor, otras muestras de tambor que tengas son más o menos van a funcionar con esto. De vez en cuando, tendrás un sonido raro que se arroje ahí dependiendo del mapeo. Por supuesto, siempre puedes remapear, Así que una vez que tienes esto, sabes bastante abajo. Ah, la forma más fácil de hacerlo es dar click en tu región de baterista. Adelante y copia eso y bájalo a un instrumento de software. Ya he creado un instrumento de software aquí, y voy a ir a ritmo eso y está apagado por una medida porque no tenía mi selector . Correcto. Y lo que he hecho es que me he llevado este kit. Este es Benny y su kit por aquí. Se puede ver su Motown revisitado. Lo puse en el mismo sonido de tambor para empezar, solo para ver cómo luce eso. Y suena como en el rollo de piano. Escuchemos eso. Está bien, genial. Pero en realidad puedo mover las cosas ahora dentro de midi. Entonces digamos que quiero a Teoh. Ya está funcionando. ¿ Listo? Sonaba bastante bien. Voy a añadir algunos tambores de patada más. A lo mejor aquí. Sí, algo hacia el final. Eso es más trampa. En realidad voy a mover esto. ¿ De acuerdo? Para que podamos Podemos vivirlo animado un poco, como diría Bob Marley, y quiero sólo tomar esta zona aquí. Y una vez que tengamos eso en marcha, voy a seguir adelante y separar esto y ahora una manera realmente fácil. Puedo crear un Phil diferente dentro de esto. A pesar de que he cambiado de comité, déjame experimentar con algunos rellenos ahí. De acuerdo, Eso suena Eso suena bastante guay. Absolutamente. Sólo toma eso y voy a copiar sólo esa región y traerla aquí abajo. Claro, justo en él. Y todo pega cómo suena exactamente igual, causa. Mismo kit de tambor. Pero ¿y si quisiéramos quizá llevarnos esta nueva mini región y vamos a silenciar el kit de tambor original? Y ahora con la pista de Motown Revisited, voy a probar y kit electrónico. Entonces, vamos a entrar en algunas de las cosas diferentes. Intentemos y 80 esperen y veamos cómo suena eso con este baterista acústico. Pero ahora lo vamos a escuchar en enemistad, ver el rollo de piano y ver qué tenemos. Asegúrate de que la actitud sea así en este momento es justo lo mismo, uh, decir notas. Pero podemos jazz eso un poco. Algunas almejas, tal vez. Y aquí está eso Ok, me gusta eso para que puedas ver cómo realmente lo puedes personalizar. Cambiamos por completo a un sonido de tambor diferente dentro de MIDI porque esta es una pista de viaje de instrumento ahora, y puedo convertir eso en cualquier otro chico o cualquier otra cosa que pudiera querer hacerlo. Ese es el poder de convertir a Midi, usar el piano roll para personalizar tus sonidos de batería. Te animo a que te pongas creativo con eso porque hay mucho poder a mano hacer esto. Probablemente te dé tendinitis. Es solo que el dedo del pie realmente bonito. Ten todas tus patadas y tus sombreros altos y escaleras y cosas en su lugar y luego adelante y personaliza a partir de ahí, dependiendo de la canción con la que estés trabajando. Está bien, así que quiero que te conviertas a Mitty. Quiero que pruebes algunos sonidos de tambor diferentes de los sonidos de máquina, y ya veré en la siguiente lección. 10. Agrega Percussion: Hasta el momento, hemos cubierto lo que sucede en el editor de tambor cuando cambio diferentes presets en el kick y el snare, así como el sombrero alto o los símbolos o los toms. Por lo que todos los cambios preestablecidos del mismo son ciertos sin importar dentro del editor de batería, sin importar qué baterista estés usando, por lo que la interfaz funciona de esa manera. Tienes seis posiciones dentro de kick and snare, yendo desde las notas de cuarto hasta las notas octava con Mawr Accent y luego cada baterista cada presintonizado medio tiempo o doble tiempo se siente. Entonces, no importa con qué preajuste baterista estés trabajando, esa es la interfaz para kick and snare. Si voy a sombrero alto, tenemos cuatro opciones con símbolos. Tenemos cuatro opciones nuevamente, con más complejidad. Número 4/16 notas. El número uno son las notas de cuarto rectas. Y luego, si lo quiero, basta con dar click en Tom que reemplazará los símbolos del sombrero alto con más de una sensación tipo paseo en los tiempos. Pero de lo que aún no hemos hablado es de la ventana de percusión, por lo que puedes agregar percusión a cualquier región, y eso lo hacemos aquí arriba, y también tenemos un slider para eso. A las 12 y tres. Entonces para empezar, voy a añadir panderetas. No le quita al sombrero Tom Symbol High. Simplemente agrega un percusionista a tu región. Entonces pasemos por los instrumentos de percusión, y también probaremos diferentes campos con el deslizador para escuchar lo que eso hace. - Entonces cada baterista, cada preset puede tener estos instrumentos de percusión añadidos a ellos, y así es como lo haces. También podemos agregar otros instrumentos de percusión a través del MIDI, y nos meteremos en eso en otra lección. Pero así es como se agrega percusión y también se aplica la sensación de simple a más compleja dentro de la ventana de percusión. Adelante y agrega algo de percusión a la región's Has estado editando en el editor de tambores, y te veré en la siguiente lección. 11. Building una introducción personalizada: Entonces para esta lección, pensé que sería divertido empezar con una pizarra en blanco y realmente crear nuestra propia introducción en la siguiente sección. Entonces vamos a empezar dentro de las ocho. Medir frase. Tengo a Duncan cargado, pero seguí adelante y borré la región. Entonces una vez que hagas eso, te van a encontrar con esta flecha, crea una región en la pista de baterista. Adelante y hagamos eso. Ahora, lo que puedo hacer es poder editar cada medida de forma independiente solo recortando las diferentes regiones. Entonces para esto, voy a seguir adelante y usar mi herramienta de tijeras. Voy a dar clic derecho en cada medida así. Y una vez que haga eso, déjame asegurarme de volver a la herramienta de marquesina, herramienta puntero. Lo siento. Y cuando haga eso, voy a dar click en esta primera medida. Ahora, muchas veces para empezar, solo podrías tener un kick drum marcando el ritmo, particularmente en este tipo de música. Adelante y, uh, comando flecha derecha para acercar un poco más. Entonces ahora mismo tenemos patada. Tenemos alguna coctelera de percusión y sombrero alto y algunas otras cosas. Pero recuerda, si hago clic en cada uno de estos, esencialmente los estoy silenciando. Y así ahora todavía tengo un poco de cosas ahí arriba, porque en realidad eso es un poco de Phil. Pero vayamos a solo saber rellenos para esta medida en particular y veamos qué pasa. De acuerdo, entonces estamos empezando con cuatro en el tambor de patada del piso para la medida uno. Vayamos a este y sumamos un poco más. Entonces vamos a construir algo de suspenso en esto, y voy a poner los Phils a unas nueve oclock en la perilla. Entonces escuchemos eso. ¿ De acuerdo? A lo mejor un poco más en este que sonaba. Tenía un par de cositas más. Está bien, bien. Por lo que estamos empezando a construir realmente nuestro ritmo en este. Yo puedo irme. Voy a seguir adelante y dejar esto, pero voy a mover mis rellenos. Ya lo hizo hasta alrededor de las 12 en punto. Entonces escuchemos. Esa transición, ¿de acuerdo? Es ah realmente construyendo una intensidad. Y para esta última, me voy a enloquecer en mis películas. Se podía ver todo esto sumado aquí. Escuchemos eso Build on on my introduction. Genial. Vamos a salir en ciclo y vamos a escuchar su escucha desde la Medida tres en adelante. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar en ese beat básico para la canción y vamos a sumar todo y también podemos esculpir esto. Entonces, ¿a qué suena eso? Bastante cool. Entonces tenemos Ah. Ahora tenemos un bucle regional estándar. Yo también puedo por supuesto. Ah, ya sabes, cambia los Phils, cambia el swing, lo que sea. Usando este diferente percusionista con Duncan. Entonces así es como lo haces cada vez que rebano podría incluso ser dos hombres, dos beats donde quiero llenar solo por eso dos beats y quiero algo un poco más Así que esa es una forma de crear una bonita introducción que solo construye en sonido antes de que llegue en el latido principal del verso, por ejemplo. Entonces espero que hayas disfrutado de eso. Así es como realmente se pueden personalizar regiones individuales con el editor de tambor rebanando realmente la región. Ya veré en la siguiente lección 12. Cambio de Drummers: Por lo que ahora estamos empezando con otro nuevo archivo. Ya he creado una pista de baterista y tengo la biblioteca abierta. Y eso lo hice para mostrarte algunas de las diferentes cosas que puedes hacer con diferentes bateristas . Diferentes presets, diferente interpretación por diferentes bateristas, realmente bateristas, creo, y también diferentes estilos y géneros. Y yo quería plantear esto ahora porque si has hecho mucha edición en una pista, todavía puedes cambiar al baterista. Todavía puedes cambiar cada aspecto del mismo y seguir manteniendo tus ediciones, por ejemplificar, y haremos algo de eso. Pero realmente siento que es mejor elegir al baterista, el estilo del tambor, el género. En primer lugar, siempre se puede entrar y cambiar cualquiera de esto. Ah, con lógica, puedes ponerte muy granular con cualquier parte de ella. Pero si comienzas con el sonido básico, el género básico, como que te impulsa hacia adelante. Ah, en lugar de hacer un montón de ediciones, un montón de cosas regionales sólo determinan un me gusta mucho el otro sonido o el otro estilo de juego, así que creo que vale la pena prestar atención cuando abramos baterista para el primera vez te van a dar. Kyle y cada uno de los bateristas tienen una descripción del tipo de tocar que dieron. Entonces Kaio, rock moderno. Ah, también tienen un kit de tambor con él, que se llama So Cow. Y podemos ver a los diferentes chicos de tambor aquí, los diferentes que tengo y tú puedes ver tan vaca aquí. Entonces si subimos, veamos a algunos de los otros bateristas. Logan también está en la categoría rock, y bajo el kit de tambor de Logan, todavía dice así vaca. Pero no creo que no sea correcto, porque aún no he cargado a Logan. No obstante, veamos algo aquí, rápido. Entonces tenemos a Kyle. Mira los presets. El primero se llama Crash, el Partido segundo se llama Echo Park. Cuando vamos a Logan's, tenemos un M gold B side doble live diferentes presets Firebird, a quien me pregunto a qué canción se refieren ahí. Por lo que esos aire un diferente jugando diferentes presets dentro de los presets de Kyle. Siempre pude guardar esos e importarlos en todo tipo de cosas diferentes. Por lo que también tenemos ahora a Anders. Los bateristas destacados y kits de batería y presets que ya he descargado. Todavía no he descargado. Olvídate por ejemplo, Max y punk. No te ofendas a Max. Me encanta el punk, pero aún no lo he descargado. Si miramos bajo alternativa, he descargado el sonido característico de Um, Maya y Maya es un flashback a los ochenta. Mi apogeo consiguió boombox dot matrix bajo los diferentes presets. Ah viene automáticamente con percusión y agitador y cosas muy interesantes compositor nuevo. Otro golpe de bateristas R y B electrónico, ah, hip hop y percusión. Entonces bajo Elektronik eso en realidad está usando Elektronik Elektronik diseñador. Entonces es MAWR, ya sabes, estilos de beat. Ah, y puedes usar puedes usar aquellos con bateristas analógicos para que pudieras tener a Kyle tocando una caja de beat, por instancia. Todo lo que se puede hacer y experimentará con eso. Una cosa que quería mostrarles es así cuando volvemos a nuestra original, uh, pista de batería porque en este momento sólo estamos buscando diferentes estilos y cosas. Pero ahí está Kyle y lo que voy a hacer dentro del pozo, vamos a Alternativa y voy a seleccionar Maya, y cuando haga eso, realmente no he hecho ninguna edición ni nada por el estilo. Entonces sigue adelante y cambia los estilos por mí. De acuerdo, entonces vamos a volver con Kyle. Tenemos a Kyle. Yo voy a Si hago click en todo el camino al final de esta región, tenemos un pequeño signo más. Voy a dar click en eso, y voy a dar click en eso, y voy a seguir adelante, y voy a hacer algunos cambios en esto. Voy a hacerlo mucho más complejo. Y yo también me voy a cambiar. El sombrero alto a una completamente diferente para que pueda cambiar el alto fuera sin cambiar la patada en la caja. Por ejemplo. Ahora voy a ir al compositor. No, voy a ir a la alternativa y doble click Maya. Y cuando lo haga, tengo ah, pop up window toe me advirtió si cambio el baterista, reemplazará los cambios que he hecho a la configuración de región porque ahora hice algunas ediciones . Y si me gustan esas ediciones, quizá no quiera cambiar las ediciones. Yo sólo quiero cambiar el sonido. Quiero cambiar al baterista e ir a un tipo diferente de sensación Así que si quiero mantener mis ediciones Ah, hago clic en mantener ajustes al cambiar bateristas y los presets menú emergente en el editor del baterista . Entonces realmente no he hecho tantos, ya sabes, cambios. Yo sólo quiero cambiar todo el sentir y ese tipo de cosas. Entonces en este caso, seguiría adelante y cambiaría al baterista. Y cuando hago eso, todo acaba de cambiar. Pero por eso dije, es bueno escoger al baterista y el estilo y el kit. En primer lugar, sólo va a hacer tu vida más fácil por el camino. Ahora, si has hecho mucha edición detallada y ese tipo de cosas y realmente quieres una sensación completamente nueva, entonces adelante y cambia eso para caer que vamos a seguir adelante y mantener nuestras ediciones cuando cambié bateristas. Pero como estamos empezando y conceptualizando, creo que, uh, uh, solo voy a seguir adelante y cambiar al baterista de todos modos. Pero así es como cambias de batería. Es así como cambias el kit de tambor. Si quieres algunos de estos otros bateristas otros estilos, te animaría a seguir adelante y descargar esos bateristas y kits de batería ten en cuenta. Estas son descargas bastante grandes. Por lo que dependiendo de tu velocidad de Internet y ese tipo de cosas, podría tardar un poco. Es posible que tengas que ir por una taza de café, taza de té, volver y después de tu descarga. Pero esta es mi computadora de estudio. Yo más o menos voy a pasar y descargarlos todos. Pero así es como cambias tu baterista en tu kit de batería. Prueba algunos de los diferentes bateristas, algunos de los diferentes estilos, para tener una idea del tipo de música tribu tipo de sonido. Y recuerda, dedo del pie, escucha los presets. Cada baterista tiene sus propios presets que han tocado, así que echa un vistazo y te veo en la siguiente lección. 13. Cambio de Drummers mientras se bucle: en esta lección. Yo quiero hablar de audicionar diferentes bateristas, diferentes estilos de batería, diferentes kits de batería mientras en realidad solo estamos en bicicleta. Si notas arriba en la, uh, la ventana de la pista, no tenemos ningún ciclismo encendido. Pero cuando uso al jugador aquí abajo, la flecha de juego aquí abajo en la ventana de edición al instante se les dio un ciclo, y ahora vamos a jugar diferentes presets . Aviso. Cuando me detengo en la flecha del jugador dentro del editor de tambor, el ciclo desaparece hacia arriba en la región de las pistas. También puedes usar esto y tener este ciclismo cuando elijas otros bateristas. Y solo seguirá tocando diferentes beats con un nuevo kit de batería, un nuevo baterista. Y es una manera realmente buena de averiguar si ese es el sonido, los presets, el estilo de tocar que quieres. Entonces sigamos adelante y experimentemos con eso. Voy En este momento estoy en Curtis y su kit de batería es neo soul, así que empezaremos a reproducir y luego cambiaremos a diferentes bateristas y escucharemos algunos de sus presets para decidir si eso está más en línea con lo que estamos pensando. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. - Entonces sí, me gusta mucho el estilo de juego de Jessie. Es Es Es similar, en cierto sentido, con el de Curtis, aunque es más, Ah, rock feel y me gusta el kit de smash también. Entonces esa es una manera realmente buena de experimentar con bateristas que ya has descargado. Simplemente puedes hacer un ciclo para tener una buena idea de los huevos de cómo suena el kit, cómo suenan los presets y cómo suenan las actuaciones de tambor. Entonces solo quería, ah, ah, enfocarme en eso otra vez. Realmente recomiendo encontrar al baterista adecuado antes de que realmente te metes en tu edición y todas las cosas que se debilitan debido a perfeccionar tu canción. Entonces así es como eliges un baterista en un estilo justo todos dentro de este ciclo. Ventana en el editor de tambor. Ya veré en la siguiente lección 14. Kits de batería de cambio de: Por lo que para esta lección, quería hablar de cambiar el juego de tambores. Si me gusta el baterista y me gustan los presets, los bateristas tocando, siempre puedo seguir adelante y cambiar el conjunto de tambores para conseguir incluso diferentes texturas. Uh, primer lugar, si quería cambiar al baterista ahora mismo, tengo a Aiden tocando lo que se llama el Kit Portland. Pero digamos que cambié bateristas a Nikki Indie disco, y cuando cambié a Nikki, voy al kit de batería de cuatro en el piso. Pero voy a volver a Adén, y cuando haga eso, estoy en Portland. Pero déjame probar algunos juegos de batería diferentes. En primer lugar, escuchemos el kit Portland. Está bien, genial. Ahora tengo en la biblioteca aquí. Tenemos un kit de batería y tengo a Portland seleccionado. Pero si quisiera elegir un kit de tambor diferente, podría simplemente hacer clic en cualquiera de estos. Y ahora todavía lo tengo. No toqué como baterista, pero tengo el kit de cuatro en el piso. Entonces escuchemos eso. Entonces es mucho diferente. Otra cosa que he descubierto que hace que sea realmente fácil audicionar. Diferentes kits de tambor, y vamos a entrar en gran detalle sobre el diseñador de tambores. Pero si hago clic en este kit de tambor, llego al, uh, cuatro en el kit de piso que acabo de cambiar a notar. Tienes conchas diferentes. Um, estos me parecen conchas de slingerland, y luego un show completamente diferente y un tambor de trampa atarían tambor. Pero tengo todos estos tambores diferentes y los que lo que comprende el sonido de un kit, las conchas, lo profundas que son. Los tambores son cómo se afinan también los símbolos y diferentes tipos de símbolos. Y así dentro de drum Designer, lo que he encontrado es que incluso puedo golpear el soporte, que está justo encima de la tecla de retorno de tu teclado. Y cuando haga eso, va a recorrer por diferentes chicos de tambor. Entonces aquí tienes, uh, ninguno del partido de Shrum. En realidad, tienes el tipo de ah gold glitter snare blue glitter terms que pueden o no ser lo mismo. Y sería, uh, mostrar, mostrar, patear tambor y hasta puedo recorrer en bicicleta y jugar a diferentes niños. kit neo neo soul de Neos parece un kit de luz vista de los toms y luego una especie de arce parecen madera, arce a base de marrón y caja de acero. Cada una de estas cosas realmente impacta el sonido, así que esa es una forma de mantener los patrones que has hecho para mantener al baterista que te gusta en los patrones preestablecidos que tienes pero cambiaron completamente las texturas cambiando el kit de batería , los bateristas tocando. Entonces experimenta con eso sales con algunas bandas sonoras realmente personalizadas propias, ya veré en la siguiente lección. 15. Diseñador de el kit de batería: otra poderosa característica del programa de baterista. Una vez que tienes un baterista que te gusta, te gustan los presets y te gusta el sonido general del tambor es, puedes usar lo que se llama diseñador de kits de batería y borracho él diseñador es muy poderoso ahora. Realmente hay tres sabores de tambores con los que puedes manipular sus los kits estéreo con los que hemos estado trabajando hasta ahora. También te mostraré otra lección. Multi output kids, donde tenemos más control sobre automatizar digamos, la traba, el sombrero alto y el bombo de patada los toms. ¿ Qué pudo haber debilitado? Divide esos en diferentes tallos y en realidad automatiza esas cosas. Los dio vuelta. Destruido. Afectarlas, etcétera. Ahora mismo, solo estamos trabajando con salidas estéreo aquí. Y con el fin de llegar al diseñador del kit de tambor, adelante y haga clic en la pestaña de instrumentos donde dice diseñador de kit de batería. Si lo sostengo por ahí, en realidad envió a su diseñador de kit de batería en un doble clic. Y aquí está el Kit Portland que viene con la edad. Y así esta es una ventana muy poderosa porque en realidad se puede cambiar a diferentes bateristas. Eso con los chicos estéreo, tienes algunas opciones para cada tambor. Si hago clic en la trampa, veo el Portland Snare Portland, también, y Portland tres. Y cuando hago clic en ellos, puedo escuchar sus sonidos. Además, cuando hago clic en la trampa, tengo acceso a afinarla. Puedo ir más alto o más bajo. Puedo humedecer los tambores como poner Ah, geles lunares o algunos bateristas de la vieja escuela se pondrían la cartera en su tambor de caja. También puedo controlar lo fuerte o suave que sea ISS. Entonces si me dejo ir a los extremos una vez más, voy a llegar hasta todo el camino. Y eso es como apretar el, uh, esto ahí donde eso es bastante sonajero Lee y no lo sintonizó todo. Y ese es solo el básico, creo que para empezar fue por aquí, así que eso es bastante apretado. Para empezar, humedeciendo no puedo humedecerlo todo, Así que tienes un poco de control ahí y luego, claro, ganar. Puedo agacharlo dentro de la mezcla general. Doy click en esta flecha. También puedo ver el general muchos mapeo. También tenemos algunas cosas de percusión que podemos hacer aquí, también, también, y así puedo controlar ya sea V Drum, que son los tambores Roland V Siri's para mapear controles de ruedas GM y mod. Al igual que para el alto tenía apertura y cierre. Podrías hacer eso o simplemente el general Midi básico. Entonces si vas a transferir esto a una biblioteca de muestras de tambor diferente, ese es el mapeo que estamos usando para eso y condenaremos o eso más adelante. Entonces ese es el tambor de la trampa. Y luego pinchemos en Tom's Over en los Toms. Tenemos toda la melodía de Toms Weaken Ah, ya sabes Más baja Aiken Tune justo el High Tom y que sea más alto tono. Entonces ese es el sonido básico del alto Tom que podría sacarlo bastante. El mediados de Tom suena así. Para empezar conmigo, adelante y suba eso también, y eso me deja darle la vuelta todo el camino más bajo. Tan toda una gama ahí en Pidge. Entonces eso es realmente bajo. Por lo que toda una gama ahí. O podría simplemente hacer los chicos en general, todos ellos. Por supuesto, ganancia de amortiguación aún controla el mismo tipo de cosas en la patada. Nuevamente, me dan tres opciones con los kits estéreo. Tengo uno de Portland. Portland, también. Y Puerto tres. Y parte de lo que estoy escuchando ahí es lo humedecido que esto tiene pequeños residentes, y eso es más manta contra la cabeza o cabeza de Acuario. Y eso es realmente amortiguar para empezar por ahí, en los diferentes los diferentes sonidos para que puedas mezclar y emparejar todos estos juntos para crear tu kit que te guste. También podemos cambiar alrededor de estos símbolos y el sonido que ellos pueden o bien controlar todos los símbolos para que yo pueda iluminar cada símbolo. O podría influir de manera individual así para los extremos. Puedes humedecerte por completo, casi como si estuvieras sosteniendo las manos sobre ellos como lo harías, por lo que eso podría no ser apropiado. Dependiendo de lo que intentes hacer. Es bueno de extremo. Es eso realmente humedecido a la izquierda, y eso está totalmente dañado, bien, algún control. ¿ Sabes cuánto son geniales con estos controles? Es un poco más como un paseo ligero, así que realmente hay mucho que puedes hacer con esto y también la ganancia dentro del diseñador de kits . Posteriormente, vamos a hacer múltiples salidas, incluso en el kit estéreo, y también podemos controlar algunos de estos aspectos en cuanto a cómo se ven afectados. Los volúmenes, la compresión de procesamiento CQ que impactará todo esto también. Cuando tengas todo como quieres que sea, adelante. Y podemos ahorrar eso como ustedes saben lo que queremos que sea. Entonces llamaré a este kit Portland. Uh, nueva canción. Bastante creativo ahí, ¿eh? Y así ahora puedo volver con este chico, incluso estoy trabajando en otro. Otra canción. Me gusta mucho el kit que construí y así siempre puedo volver atrás y usar a este chico. Entonces sí, borracho diseñador. Muy poderoso. Muy fácil de usar y experimentar con eso. Te veré en la siguiente lección. 16. Cómo mantener el batería con diferentes nudos de la batería.: Por lo que para esta lección, quería hablar de cambiar el juego de tambores. Si me gusta el baterista y me gustan los presets, los bateristas tocando, siempre puedo seguir adelante y cambiar el conjunto de tambores para conseguir incluso diferentes texturas. Uh, primer lugar, si quería cambiar al baterista ahora mismo, tengo a Aiden tocando lo que se llama el Kit Portland. Pero digamos que cambié bateristas a Nikki Indie disco, y cuando cambié a Nikki, voy al kit de batería de cuatro en el piso. Pero voy a volver a Adén, y cuando haga eso, estoy en Portland. Pero déjame solo probar algunos juegos de batería diferentes. En primer lugar, escuchemos el kit Portland. Está bien, genial. Ahora tengo en la biblioteca aquí. Tenemos un kit de batería y tengo a Portland seleccionado. Pero si quisiera elegir un kit de tambor diferente, podría simplemente hacer clic en cualquiera de estos. Y ahora todavía lo tengo. No toqué como baterista, pero tengo el kit de cuatro en el piso. Entonces escuchemos eso. Entonces es mucho diferente. Otra cosa que he descubierto que hace que sea realmente fácil audicionar. Diferentes kits de tambor, y vamos a entrar en gran detalle sobre el diseñador de tambores. Pero si hago clic en este kit de tambor, llego al, uh, cuatro en el kit de piso que acabo de cambiar a notar. Tienes conchas diferentes. Um, estos me parecen conchas de slingerland, y luego un show completamente diferente y un tambor de trampa atarían tambor. Pero tengo todos estos tambores diferentes y los que lo que comprende el sonido de un kit, las conchas, lo profundas que son. Los tambores son cómo se afinan también los símbolos y diferentes tipos de símbolos. Y así dentro de drum Designer, lo que he encontrado es que incluso puedo golpear el soporte, que está justo encima de la tecla de retorno de tu teclado. Y cuando haga eso, va a recorrer por diferentes chicos de tambor. Entonces aquí tienes, uh, ninguno del partido de Shrum. En realidad, tienes el tipo de ah gold glitter snare blue glitter terms que pueden o no ser lo mismo. Y sería, uh, mostrar, mostrar, patear tambor y hasta puedo recorrer en bicicleta y jugar a diferentes niños. kit neo neo soul de Neos parece un kit de luz vista de los toms y luego una especie de arce parecen madera, arce a base de marrón y caja de acero. Cada una de estas cosas realmente impacta el sonido, así que esa es una forma de mantener los patrones que has hecho para mantener al baterista que te gusta en los patrones preestablecidos que tienes pero cambiaron completamente las texturas cambiando el kit de batería , los bateristas tocando. Entonces experimenta con eso sales con algunas bandas sonoras realmente personalizadas propias, ya veré en la siguiente lección. 17. Kits estéticos con múltiples salidas: Entonces lo que quiero hacer ahora Te muestras cómo puedo ir desde el kit estéreo. Entonces, ¿qué se llama un kit multi out? Y la forma de hacerlo es hacer clic en este botón más. Y cuando vaya al instrumento de software, voy a bajar a mi diseñador de kit de batería y voy a seleccionar en lugar de estéreo, voy a seleccionar múltiples salidas. Antes de hacer eso, déjame mostrarte algo más. Yo sólo voy a abrir el mezclador y podemos ver lo básico Ah, mezclar aquí. Um, esta es la pista de drum roots. Ah, tiene un poco de procesamiento. Tiene diseñador espacial River Channel E que un estéreo fuera, y luego tu maestro final para todas tus pistas mira lo que pasa cuando hacemos clic en la flecha más y en su lugar elegimos multi out. Algo realmente interesante sucede ahora. La única diferencia, como agregué eso, fue este signo más y el signo más es muy importante porque tienes que hacer click en eso para llegar a tus multi outs. Entonces con solo estéreo, solo puedo afectar el kit general. No puedo procesar, decir el tambor de la trampa o poner el tambor de patada a través como un subwoofer e que procesamiento. Por ejemplo, Cuando hago clic en este signo más ahora, la primera pista que aparece es la patada. Dentro de este instrumento, está la trampa. Dentro de este aviso de instrumento puedo agregar efectos por separado a la trampa. No va a afectar el sonido estéreo en general, todo sigue siendo buscada hacia fuera estéreo. Cinco. Envía individual que puedo usar procesamiento individual. Muy cool. Ahora, si vuelvo a hacer clic en él, tengo acceso a los toms. Podría querer tener un río especial para sólo los toms y tener la trampa y patada no tan afectada o afectada de manera diferente. También tengo sombrero alto y percusión que puedo controlar para que pueda subir eso, bajar eso, bajar eso, también procesarlo de manera individual. Después de eso, agrega, un Siris de buey es bueyes es, como ustedes saben, están procesando más. Entonces podría hacer, por ejemplo, compresión paralela en el bombo de patada o la trampa o incluso todo el kit, y luego enrutar eso de nuevo a mi salida estéreo final para el instrumento. Por lo que este tipo de procesamiento es realmente importante. Es muy cool, y te da mucha más flexibilidad sin entrar en la complejidad de los niños productores , que llegarán a la siguiente. También podríamos automatizar las cosas. Entonces si quisiera despojar las cosas y automatizar la trampa, incluso podría tener mucha reverberación en la cuarta medida de la trampa y luego ninguna en absoluto. Um, para las otras medidas, por ejemplo, eso es algo que escuchas bastante en ciertos géneros. Entonces eso es multi out kits muy potentes. Y no estás descargando tres gigabytes de contenido para los niños productores, que realmente pueden ocupar mucho espacio. Pero también son increíbles en, y vamos a conseguir su siguiente para que los chicos estéreo, pero con múltiples salidas, ya lo veré en la siguiente lección. 18. Kits de productores pt 1: Por lo que hemos hablado de cómo llevar a los niños estéreo y obtener un poco más de flexibilidad con nuestra mezcla, utilizando una salida múltiple agregando algunos canales al tablero de mezclas. Y así ahora de lo que quería hablar te da una flexibilidad total, que nuestros productores niños. Ahora mismo tengo Ah, Curtis es el baterista, y tengo testreet, cio, cio, R y B track tocando. Y basta con mirar esta ventana y notar lo que dice y lo que no dice. Y echemos un vistazo al mezclador. Por lo que esto debería ser muy familiar para ti. Tenemos nuestro canal de salida general. Tenemos un estéreo fuera. Tenemos un maestro. Aquí sí tenemos algunos efectos, pero no tenemos un todo. Ya sabes, podemos subir las cosas, bajar las cosas. Tengo un plato pequeño en el kit también. Y entonces el canal general sí tiene, ya sabes, compresor y ah, limitador y cosas de eso. Pero, ya sabes, bastante limitado en lo que puedo hacer, um, con mi mezcla. Pero si voy aquí abajo a los sonidos y sigo adelante y elijo productores, niños, los productores, niños todos tienen plusses al lado de ellos porque vamos a estar sumando bastante a nuestro sonido general de tambor y son flexibilidad haciendo eso. Entonces sigamos adelante y cargemos Studio R y B Plus. Sólo toma un segundo. Ya lo he descargado. Tendrás que descargar a estos productores niños bajo contenido extra, y tengo un triángulo que indica un poco de pila. Si abro eso, mira todas las demás pistas que hemos agregado, así que tenemos mucha más flexibilidad. Y por supuesto, cada uno de estos canales también puede comprimirse, aparecer, rechazarse. Entonces abramos el mezclador para mostrarles de qué estoy hablando. Y aquí tenemos todo se suma a través de la salida maestra queriendo. Pero también tengo control sobre, por ejemplo, los gastos generales. Ah, y cuando miras todos estos canales, esta es la forma profesional de grabar un kit de batería. Entonces en este caso, tienen un par estéreo de condensadores que van a atrapar todos los símbolos al mismo tiempo así como los otros tambores. Pero con mucho lo más ruidoso serán, ah, los símbolos porque los micrómetros se airean tan cerca de esos símbolos, los va a atrapar a todos en un par estéreo. Tienen un micrófono de tambor dentro del tambor de patada, lo que te da la residencia general del patada. Y también tienen en este particular ah kit. Tienen uno, uh, uh, Mike fuera del tambor, justo al lado del batidor. El volumen está bajado, pero puedo controlar eso y subir eso si quiero. Eso me va a dar un poco más de ataque. El tambor de la caja tiene dos micrómetros, uno en la parte superior y también uno en la parte inferior. El micrófono de trampa inferior atrapará más. El verdadero se engancha un poco de chisporroteo también. Era un banco bittle, un poco de la resonancia inferior dentro del tambor de la trampa, el sombrero alto de Tom's del que tengo control así como un par estéreo de micrómetros de habitación. Ahí es cuando estás grabando la batería. Tienes un par de micrómetros de habitación que a menudo son del lado, tal vez muy lejos en la esquina. Eso es atrapar la lavadora general, los tambores, pero también los verbos de río y las reflexiones tempranas que alivia. Y luego también tienen un mono micrófono en la habitación B, que podría estar en habitación contigua. Y he hecho esto puede ser el pasillo, incluso donde el conjunto de tambores está saliendo por ahí y que Mike capte ese lavado general de sonido te da un poco más de reverberación, un poco más de flexibilidad. Se puede como, ya sabes, jugar con esos dentro y fuera. La fuga del tambor es cuando golpeas el tambor de la trampa. También te estás dando un poquito de la patada y de los toms, de los residentes en los toms. Yo puedo controlar eso. Eso es especialmente importante en estos kits de productores, porque los sonidos individuales no tienen fugas sobre él. El trampas, por ejemplo, tiene el sonido de la trampa. No tiene la residencia de los toms ni la patada cuando golpeas la patada. Si en un juego de batería real, vas a escuchar un poco de eso. Ah, las trampas en el sonajero de la trampa en un poco de los toms, por lo que la fuga hace que sólo suene mawr riel. Entonces también tienes control. Por supuesto, general, tu percusión con esto también notó los diferentes procesos de efectos que tienen en cada uno de estos tambores porque al romper estos canales ahora, puedo agregar por ejemplo. Ah, la trampa encierra su propio compresor. También puedo Ah,ya sabes, ya sabes, hacer que las cosas salgan a un autobús para tal vez una reverberación unificada o algo así. Por lo que realmente tienes mucho control ahora sobre tu mezcla general con estos niños productores . Así que adelante y descarga algunos de esos. Y como las estás aplicando, echa un vistazo a toda la flexibilidad diferente que tienes en la siguiente lección hablará del diseñador de kits de batería y cuánto impactan los kits de productores que te veré en esa lección. 19. Kits de productores parte II: Por lo que hemos visto cuánta flexibilidad de flus mixtas tenemos con los niños productores. Pero el otro tipo de cosas que me parece realmente asombroso está dentro de kit de batería. Diseñador. Tengo tantas opciones más con mi kit de tambor en sí. Entonces, por ejemplo, cuando teníamos sólo un kit de batería estéreo, los kits de batería normales en lógica, cuando hacía clic en base en la mayoría de los niños, tenía tres opciones. Pero aquí puedo elegir todos los tambores de patada diferentes afinados el barco estanque allá, acólito, y puedo mezclar y combinar estos. Entonces voy a poner eso en una década de los setenta punchy, uh, uh, patada tambor y luego en mi caja echa un vistazo a eso. Cuántas opciones diferentes tengo con lazo para que no tengan que,ya sabes, ya sabes, igualar la aqua light. Ya sabes, Kit, lo que eso va, um, como ese, Ok. Y entonces, realidad, en realidad, los toms de este chico eran las viejas pelucas de sangre aquilina de los setenta, Pero prueba tal vez arce o un estudio. Por lo que ahora tenemos sólo muchas más opciones. Y, por supuesto, con los símbolos, tengo más conjuntos de símbolos a tengo la vendimia. Ah, apretado. Ya sabes, los símbolos más antiguos. Y luego tengo versiones brillantes y versiones más oscuras de esas. También tengo moderno, oscuro, moderno brillante, dependiendo en lo que estés trabajando. Llanura vieja, moderna. Y la otra cosa que quería llamar su atención hacia la derecha. Tengo más opciones con la edición, así que antes hablé de fugas. Si puedo llevar con tambor Kit diseñador, puedo quitarme la fuga. Eso es sólo el lazo. Se oye un poco más residentes ahí en los toms y en la patada, lo cual sería más natural. Um, puedo encender las cabezas superiores o puedo apagarlas otra vez, sólo dedo del pie sutiles pequeñas cosas. Pero ya sabes, de eso se trata todo las producciones. También tengo habitación A y habitación. Estar donde Aiken apague los completamente. Probemos eso en el tambor de patada. Esa es habitación sea para empezar con un poco más de residencia y después vamos a apagarla por completo. A ver, no apenas en absoluto. Y así, como la mayoría de los ríos, ese es el río natural que se registró en estos diferentes conjuntos de muestras. Mucho más control sobre tu diseñador de kits de batería así con kits de productor, así que si vas por la máxima inflexibilidad con tu pista de batería, los productores, los niños aire te van a dar Ah, mucho más de eso. Ahora, algunos de estos tamaños de archivo son bastante grandes. No obstante, claro que eres como yo y quieres tantas opciones como sea posible porque de eso se trata las producciones. Y cuando estés Corday creando estas ah, estas pistas de batería, los kits de productores te van a dar la máxima flexibilidad. También están extremadamente bien mezclados, y puedes girar hacia arriba la caja inferior, por ejemplo, o, ya sabes, rechazaron la habitación pero crear más fugas. Ya sabes lo que quieras hacer dentro de tu mezcla, tu tablero de mezclas te da mucho más de una mirada realista a la forma en que se graban las canciones y los tambores profesionales . Así que echa un vistazo a los kits de producción porque eso realmente te va a dar la máxima flexibilidad que la lógica tiene para ofrecer