Transcrições
1. Introdução: Quanto mais trabalho colocamos em algo, e quanto mais trabalhamos nisso, percebemos que, é isso que espalha mais sementes que podem crescer no futuro. Somos os Estúdios DKNG. Isso significa DK, Dan Kuhlken e NG, Nathan Goldman, somos um estúdio de design e ilustração baseado na Califórnia. Estou localizado em Los Angeles e meu parceiro Nathan, está localizado em São Francisco. Você pode reconhecer nosso trabalho a partir dos inúmeros cartazes de shows que criamos, mas esse trabalho também levou à indústria cinematográfica, trabalho
comercial, embalagem de cerveja, realmente todos os tipos de design e ilustração. Você também pode encontrar nosso trabalho no Skillshare com as e-classes que temos atualmente disponíveis. Na aula ao vivo de hoje, cobriremos nossa carreira de forma cronológica. Começamos com a forma como começamos a colaborar em uma banda, todo o caminho para fazer cartazes de shows juntos, para como isso floresceu em todos os tipos de projetos, como uma empresa de design. Vamos encerrar a sessão de hoje, trabalhando com você em um exercício para olhar para plantar as primeiras pequenas sementes do que poderia ser sua próxima grande idéia. Escolhemos o tema para a sessão de hoje, apenas para dar aos alunos alguma inspiração sobre como a nossa carreira começou, principalmente com apenas alguns pequenos projetos que realmente não sabíamos como eles iriam evoluir. Mas, eventualmente, uma vez que ligamos
tudo, ela se transformou nessa carreira. Felizmente, com os exercícios que vamos fazer juntos hoje, você pode começar a aprender um pouco mais sobre seus próprios projetos de paixão, e qual pode ser o primeiro passo para os próximos passos em sua carreira. Obrigado por assistir a nossa aula ao vivo do Skillshare, gravada com a participação da comunidade Skillshare. Estamos entusiasmados para começar, vamos fazer isso.
2. DKNG 101: Bem-vindos a todos. Sou Aubriana da equipe de Classes e Comunidade da Skillshare. Estou muito entusiasmado por todos aqui, especialmente Dan e Nathan dos estúdios da DKNG. Pode nos dizer um pouco mais sobre quem vocês são e o que fazem como DKNG? Claro que sim. Obrigado por nos receber. Sou Dan Kuhlken, sou o DK da DKNG. DKNG Studios para aqueles que não sabem quem somos,
somos um estúdio de ilustração de design gráfico. Dizemos que estamos na Califórnia porque trabalhamos remotamente. Trabalho em Los Angeles e passarei para Nathan para sua introdução. Sou Nathan Goldman, sou o NG da dupla e estou em São Francisco. Tem sido um caminho interessante para nós que vamos entrar em muito mais hoje, mas muitas pessoas não sabem que somos só
nós dois e que trabalhamos em cidades diferentes. Mas eu acho que isso também é parte do que nos torna únicos e por que trabalhamos bem juntos. Obrigado a todos que Skillshare por nos receber e obrigado Aubrianna por moderar isso conosco. Vou compartilhar minha tela agora e podemos pular nela. Só para recapitular um pouco do que Dan estava dizendo, somos conhecidos por nossos cartazes de show, que você pode ver alguns exemplos aqui. Estas foram algumas das nossas primeiras aulas de Skillshare onde sobre este trabalho e como nós entramos nisso,
que também levou a coisas como cartazes de filmes em uma
estética semelhante e, em seguida, eventualmente, entrar em mais trabalho comercial, trabalhando com agências de publicidade e marcas. Mas para voltar a ser quem somos e o que fazemos, porque a pergunta mais frequente que nos é feita é sobre quem faz o quê e qual é a divisão do trabalho nós montamos isso para ajudar a desempacotar isso. Como Nathan mencionou anteriormente, somos apenas uma equipe de duas pessoas. Este diagrama de Venn quebra todos os diferentes chapéus que usamos para basicamente gerir todo o nosso negócio. Isso não é algo que cada um decidiu individualmente imediatamente, é definitivamente algo que caiu em nossas voltas ao longo do nosso eu acho 12 talvez indo em 13 anos de negócios. Do meu lado, sou mais o ilustrador principal. Isso é apenas falar de forma criativa, mas quando se trata do lado dos negócios, estou mais focado em marketing de mídia social, mais atendimento ao cliente, então definitivamente relacionado ao cliente. Então, do lado do Nathan, é mais para clientes. Quando projetos entram pela nossa porta e somos
pagos para criar algo para alguém, Nathan é a pessoa certa para isso. Junto com isso, criativamente, ele é mais direção de arte, tipografia, design gráfico clássico. No centro é onde compartilhamos nossos traços. Isso inclui tudo, desde design, desenvolvimento de conceitos,
desenvolvimento de nossos próprios produtos para nosso próprio negócio e, obviamente, quando trabalhamos com os clientes desenvolvendo seus produtos também, e qualquer coisa do que estamos lidando hoje. Isso é ensinar eventos ao vivo. É aí que nossas mentes se fundem.
3. O início do DKNG: Essa é a imagem atual do que fazemos, mas para contar toda a história, temos que voltar para Scripps Ranch High School em San Diego,
Califórnia, onde Dan e eu nos conhecemos. Esta é a parte mais embaraçosa da apresentação para nós, mas é a colaboração original do DKNG. É o Dan na guitarra e eu na bateria. Muita gente nos comparou ao No Doubt por causa do nosso cantor e da música pop punk, mas esta era a nossa banda, Mass Macho e aqui estão as nossas fotos promocionais lisonjeiras daquela época. Uau. Isso conta como o slide mais embaraçoso de tudo. Acho que sim e continuo verificando isso. Esta objeção também ao futuro. Sim. É assim que Dan se parece no fim da quarentena. Sim, basicamente. Sim. Mais fotos embaraçosas. Uau. A moda é. Uau. Sim. Mas eu acho que o ponto de tudo isso é que isso nos permitiu realmente trabalhar juntos em design gráfico. Mesmo que isso seja apenas um passatempo neste momento, eu sabia que Dan era um bom artista e cresceu desenhando e pintando. Eu sempre fui em design gráfico. Então esta foi como o nosso primeiro álbum de arte que montamos juntos onde não é realmente uma colaboração ainda, é literalmente o desenho de Dan ao lado de um logotipo que eu fiz. Mas era engraçado olhar para trás sobre isso agora quando tínhamos 15 anos de idade que
isso estaria prenunciando o que seria nossa carreira, e isso levou a fazer outros cartazes e outras coisas para os shows que tocaríamos em San Diego e ao redor Califórnia. Então essa foi a primeira colaboração informal. Nossa primeira colaboração formal foi quando Nathan estava trabalhando com a USC. Ele foi convidado a fazer os gráficos de um livro que eles estavam lançando, e parte dele era criar ilustrações para cada capítulo. Então ele me procurou sabendo que eu estava mais no lado do desenho e pintura das coisas, e eu criei esses desenhos de linha para cada capítulo deste livro. Então esta foi a nossa primeira fusão de ambos os nossos conjuntos de habilidades em um projeto pago. De lá, já que estávamos vivendo e indo para a faculdade em LA na época, eu tinha um amigo que estava trabalhando no Troubadour, local de música incrível em Los Angeles. É um lugar histórico onde James Taylor, Elton John, todos esses grandes nomes tocaram lá. Meu amigo estava trabalhando na bilheteria, eles estavam procurando alguém para fazer cartazes para o clube. Então jogamos nosso chapéu no ringue. Estes são três cartazes que fizemos só para mostrar-lhes o que podíamos fazer, e eles adoraram. Era apenas, novamente, ainda uma abelha quente, ainda apenas um projeto de paixão pessoal, mas era uma maneira de manter um pé na indústria da música, porque descobrimos que éramos melhores em projetar para músicos do que ser os próprios músicos. Só nos deu uma nuvem divertida para poder ir a esses shows graça e ter esses cartazes como nosso cartão de visita, e acabamos fazendo mais de 100 cartazes para o Troubadour. Eles só estavam nos reembolsando pela impressão. Então não era realmente uma carreira neste momento, mas construir este portfólio foi o primeiro grande passo em nosso caminho para ser capaz de fazer coisas como este evento. Este evento aqui é chamado Flat Stock, que é uma exposição durante todo o ano que acontece basicamente em todos esses diferentes festivais de música. Este, creio eu, estava em South by Southwest. Ouvimos que isso era uma coisa, e há toda essa comunidade de artistas de cartazes que fazem isso todos os anos. Fiquei muito entusiasmado com a ideia de apresentar o nosso trabalho, sem saber muito sobre o que estaríamos a meter-me, mas estava muito entusiasmado em colocar as nossas coisas lá fora. Acho que Nathan, do outro lado, estava um pouco mais preocupado por não estarmos prontos ou o
nosso trabalho não estar suficientemente apresentável para ser vendido pessoalmente. Mas decidimos avançar e correr o risco. Então decidimos montar nosso estande. No próximo slide você verá que basicamente fizemos o nosso melhor. Não é tão querido em faróis olhar de não saber se deveríamos estar aqui ou não. Sim. Era essencialmente para os Estados Unidos, mais ou menos isso, um fundo de papelão e você acabou de colocar seus cartazes. Acho que neste momento percebemos que o que tínhamos em estoque eram essencialmente todos esses cartazes de Kinkos, essas impressões digitais de 11 por 17, e estamos cercados por esses incríveis artistas que fizeram sua própria serigrafia. Foi definitivamente uma grande experiência de aprendizagem para nós. Mas também nos inspirou a saltar para a nossa própria serigrafia. Nós realmente começamos a fazer nossa própria serigrafia dentro de nossas garagens em casa. Este é um exemplo de uma das duas primeiras impressões coloridas que
criamos na
casa dos pais do Nathan, em San Diego. Nós também não entendemos realmente o que era um rack de secagem na época, então nós apenas colocamos tudo no chão e começamos a pendurá-los em áreas extras que pudéssemos encontrar. Fizemos o que podíamos. Fazia sentido para nós na época. Obviamente percebemos que há maneiras muito mais eficientes de fazer isso. Mas novamente, experiência total de aprendizagem, e estou feliz que forjamos adiante no mundo da serigrafia. Sim. Quanto mais começávamos a ir àqueles eventos do tipo Flat Stock e a aprender os
nossos colegas e com todos os artistas de cartazes que
admirávamos, começamos a aprender cada vez mais. Então estes são realmente os dois primeiros cartazes impressos em tela que fizemos para outros clientes que não o Troubadour, e também entrar no mundo de ter outras pessoas impressão de
tela e contratar impressoras para serigrafia. Mas mesmo neste momento, aqueles são você que são impressoras de tela experientes vai notar que não há quaisquer cores tocando uns aos outros nessas impressões. Isso é porque ainda estávamos aprendendo, não
sabíamos sobre o pagamento de armadilhas ou registro ou coisas assim. Então, isso era nós mergulhando o dedo do pé no mundo da serigrafia, mas de uma forma que ainda poderíamos enrolar nossas cabeças. Acho que é importante mencionar que
ainda tínhamos empregos durante toda esta parte da história. Vou deixar Dan te contar por que essa foto está na apresentação. Sim. Isso pode ser um pouco surpreendente para as pessoas verem logo de cara. Mas meu único trabalho fora da faculdade
antes de eu decidir ser um DKNG em tempo integral foi constrangedor o suficiente, trabalhando para Ed Hardy e para piorar as coisas, trabalhando para as linhas dos filhos, camisetas
pequenas, logotipos enormes. Basicamente, o garoto da direita, seu rosto era o que eu sentia sobre esse trabalho. Foi uma chupadora de alma, mas uma grande experiência de aprendizagem. Um dos grandes momentos em que senti que tinha aprendido mais foi como eu não queria dirigir uma empresa e também o trabalho que eu queria fazer. Para mim, foi uma transição fácil seguir em frente, mas Nathan tem uma história diferente em termos do trabalho que ele tinha na época. Sim. Fui para a escola de cinema e meu primeiro trabalho fora da faculdade foi trabalhar em um programa de TV, Veronica Mars. Foi o primeiro trabalho perfeito fora da faculdade porque trabalhávamos 16 horas por dia. Então você não tinha vida fora do show. Mas era um campo de treinamento tão legal e
imersivo para mim que eu adorei. Eu era o Coordenador do Departamento de Arte e o designer gráfico interno. Qualquer coisa que estivesse nas paredes do programa ou jornal que Kristen está segurando aqui, qualquer coisa assim era o que eu precisava fazer. O ritmo lá era louco porque nós estamos filmando todos os dias e um episódio iria rolar para o próximo. Foi aqui que eu realmente aprendi a trabalhar de forma rápida e eficiente, que é uma grande parte de qualquer uma de nossas aulas de Skillshare é apenas como podemos ser melhores e mais rápidos no que fazemos. Isso foi divertido, mas depois de muitos anos trabalhando na TV, foi super drenante. Então eu realmente acabei voltando para a USC onde eu tinha ido para a escola e trabalhando em seu estúdio de design interno. Novamente, essa foi uma ótima experiência de
aprendizagem, aprender a administrar uma pequena empresa de design e , em seguida, fazer todos os tipos de roupas e coisas assim para a escola. Depois do meu tempo lá, eu fui capaz de pegar esse conhecimento e trazê-lo para o DKNG e ajudar a construir o negócio tendo feito isso no mundo primeiro. Sim, eu acho que eu recomendaria a qualquer um que se você tiver uma chance de trabalhar com outra pessoa antes de você pular e começar sua própria coisa, é definitivamente útil ser capaz de fazer isso.
4. Pôsteres de música: Enquanto eu trabalhava lá, foi quando esses caras entraram em nossas vidas. Nós definitivamente não aconselhamos as pessoas a fazer concurso de design nos dias de hoje, porque muitas vezes os concursos de design são apenas maneiras de grandes empresas obterem trabalho de design gratuitamente. Mas neste caso, se você não os reconhecer,
estes são os caras do Flight of the Conchords, e nós éramos grandes fãs do programa da HBO. Eles tinham um concurso de design de cartazes, nós pensamos, “Ok, isso é emocionante para nós. Isso ainda se enquadra neste reino com projetos pessoais que realmente queremos prosseguir, vamos enviar nosso cartaz para o concurso.” O cartaz que enviamos era o da esquerda aqui. Nós definitivamente estamos colocando nosso melhor pé em frente com base em nossa experiência atual e não iria ser impresso na tela na época, ele realmente iria ser criado como impressão digital de 11 por 17, e nós sabemos como fazer isso. Nós somos grandes fãs do show compilou tudo o que nós amamos sobre o show, e usamos essas formas icônicas e temos que ilustrar Breton Jermaine e enviá-lo. Eu acredito que havia cerca de 1.000 inscrições e acabamos por ser os vencedores. O que saiu disso foram todas essas oportunidades diferentes, foi muito emocionante. Uma das coisas foi que fomos destaque no hbo.com por muito tempo,
mas, mais importante, começamos a construir uma relação profissional com Breton Jermaine. Sabíamos que ia estar em turnê, fazendo o show ao vivo. Uma das primeiras oportunidades que surgem disso foi realmente criar este cartaz em uma impressão de tela, e é isso que está acontecendo aqui mesmo. Isto está representando o show de Tampa Florida, e esta era realmente uma mercadoria que foi vendida na verdade no concerto. Isso acabou passando a trabalhar com eles em todos esses diferentes outros concertos. O da esquerda aqui foi nosso primeiro show internacional em Glasgow, e então realmente emocionante foi trabalhar com eles em um show de Hollywood Bowl. Nós dois morando em Los Angeles na época, este era um grande item de lista para criar um cartaz de show para o Bowl. Obviamente para o Flight of Conchords em cima disso foi enorme, e então eles realmente foram em uma turnê mundial e fizeram uma parada na Nova Zelândia. Esta foi na verdade a turnê deles na Nova Zelândia, e nós temos que criar este cartaz para cobrir as coisas como um último hurrah como um cliente. coisa muito frutífera que saiu de apenas um pequeno risco que corremos. Sobre o tema de como uma coisa leva para a próxima como começamos a encontrar-nos com mais e mais clientes de cartazes de show. Esta banda Phish, nos procurou porque eles tinham visto aquele pôster do Flight of the Conchords Hollywood Bowl, e disse: “Vamos tocar no Hollywood Bowl, você
pode fazer algo assim para nós? Isso evoca um sentido de lugar.” Isso começou a se tornar uma grande parte do nosso trabalho para realmente fazer os cartazes do show sentirem que tem uma relação com o local onde o show está acontecendo, e também se sentir específico para a banda. Estes cartazes são exemplos de onde começamos a tentar amplificar a textura, profundidade
e detalhes em nossos cartazes. Neste ponto, nós mesmos abandonamos a impressão, porque percebemos que não tínhamos quase o nível de habilidade de algumas dessas impressoras de tela profissionais. Estas foram impressas por outras impressoras com as quais trabalhamos, acho que especificamente a Monolith Press aqui na área da baía. Este foi um ponto de viragem e também um momento assustador, porque os fãs de Phish são tão raivosos sobre seus cartazes que eles podem ser mortais quando se trata de críticas. Isso foi apenas mais combustível para nós tentar trabalhar duro para trazer mais para o nosso trabalho, e então esse relacionamento continuou com eles. Sim, foi o nosso primeiro salto para este mundo diferente de criação de cartazes onde fomos apresentados a dípticos e trípticos. Isso é essencialmente quando uma banda vai em turnê e tem uma parada de três noites, e eles querem ter dois cartazes ou três cartazes lado a lado que podem vender para cada noite. Foi uma experiência divertida aprender a desenhar isso, e dessa forma fazemos um cartaz interessante o suficiente por conta própria, mas quando você compra ambos os cartazes para obter outro, ele se liga e é um item de colecionador para pessoas que estão indo para o show. Só para embelezar o quão raivoso alguns desses fãs são, isso foi que o gerente da banda nos envia esta foto de uma tatuagem real que foi feita de um de nossos cartazes. Ainda não sabemos qual parte do corpo foi tatuada, mas alguém tem isso lá fora. Sempre que vemos coisas assim, estamos dilacerados. Isso é lisonjeiro ou perturbador? Mas, de qualquer forma, vou seguir em frente. Uma progressão natural, trabalhar com Phish foi trabalhar com outras bandas que são realmente grandes na cena ao vivo, e uma delas foi Dave Matthews Band. Isso foi realmente um pouco mais emocionante para nós, porque é apenas uma chamada de volta para este momento nostálgico de nossas vidas onde somos todos fãs de Dave Matthews Band em algum momento. Quando eles nos contataram e nos pediram para fazer um díptico, tínhamos o conjunto de habilidades pronto para ir e foi apenas um daqueles momentos em que pensamos, “Ok, vamos fazer isso, estamos empolgados.” Isso se tornou outra carreira frutífera onde começamos a trabalhar com eles, e aqui estão alguns dos trabalhos recentes que fizemos com Dave. Ele só continua a se encaixar em trabalhar com outras bandas também. Mais recentemente, criamos este díptico para o The National. Temos uma série com eles que continuamos, e onde são essas visões aéreas de coisas diferentes. Recentemente, também temos trabalhado com Jack White. Este foi um três concertos diferentes não relacionados um com o outro, mas na mesma turnê. Mas o que é interessante sobre Jack White é que de certa forma ele torna nosso trabalho um pouco mais fácil porque, cada banda que ele faz parte, ele tem a marca em mente, e o que vem com isso é pantones específicos. Ele sabia que com seu projeto solo, ele queria que o azul reflexo parte de cada pôster que estaria lá fora. Todos esses cartazes tinham exatamente a mesma paleta de cores, fizeram nosso trabalho apenas sobre a arte, e nós já sabíamos que a cor já estava no lugar. Então, por último, no que diz respeito a coisas recentes, porque estamos entrando em um trabalho tão detalhado que às vezes queremos dar um passo atrás e fazer mais arte plana. Este cartaz para Leon Bridges foi uma combinação dos dois onde, ainda tinha alguns gradientes e texturas acontecendo no fundo, mas também tentando apenas destilar para baixo para formas planas.
5. Pôsteres de filme: À medida que passamos por fazer todos esses cartazes de show, uma coisa que estava ocorrendo para nós é que, eu não estava mais trabalhando na indústria cinematográfica, mas nós ainda gostávamos da idéia de fazer algo visual e algo relacionado ao movimento, e também como aprendemos com outras pessoas essa ideia de compartilhar nosso processo. Começamos a gravar esses vídeos de processo. Novamente, foi como um projeto de paixão pela diversão, mas o que descobrimos é que as pessoas realmente se relacionaram com eles e realmente gostaram. Este é um dos primeiros que ganhou popularidade para a banda, Explosions in the Sky. Você pode ver Dan estava desenhando a mão no início, e então aqui estamos em uma versão muito antiga do Illustrator, vendo ele trabalhar nisso. Isto é de muitos anos atrás. vez, esta é uma daquelas coisas em que nós apenas fizemos isso por diversão porque eu gostava trabalhar no Final Cut Pro e nós queríamos colocar isso para fora no mundo, mas tornou-se esta ferramenta de marketing para
nós onde agora tínhamos uma página inteira em nosso site dedicado ao processo de vídeos. Na verdade, é a razão pela qual a Skillshare se aproximou de nós, porque no dia da nossa primeira aula de Skillshare, vocês entraram em contato e basicamente disseram: “Vimos seus vídeos de processo, isso é muito legal. Mas que tal, em vez de um lapso de tempo muito rápido, se nós realmente fizéssemos um mergulho profundo em tempo real sobre como você faz o seu trabalho?” Isso foi incrível que esse processo levou ao Skillshare também. Acho que por causa dos vídeos do processo, isso ajudou a divulgar mais o nosso nome. Descobrimos que cada vez mais, em vez de apenas obter clientes de cartazes de show, pessoas de outras indústrias também estavam procurando cartazes, e isso levou ao nosso começo de trabalhar novamente na indústria cinematográfica. Um dos nossos primeiros cartazes de filmes que criamos e que foi oficialmente licenciado foi através de uma empresa chamada Mondo. Eles são portadores de licença, o guardião de muitos desses cartazes. Eles nos contataram para o Big Top Pee Wee, grande fã do Pee Wee Herman, e nós estávamos muito empolgados para entrar nisso. Não só isso, mas para saltar para um formato tão grande também, porque normalmente com cartazes de filmes, eles são muito maiores. Este é um cartaz de 24 por 36, que é duas vezes maior do que estamos acostumados, e acabamos trabalhando também com outros intermediários nesta indústria. Um deles seria a Gallery1988 e eles tinham o licenciamento para Star Wars, que foi um grande momento para nós. Este é um poster oficialmente licenciado de Star Wars para “O Despertar da Força” quando isso saiu, e voltando para Mondo, também
criamos um cartaz de Volta para o Futuro com eles. É só um presente que continua dando. Nós sempre dizemos que nosso trabalho gera mais trabalho, então quanto mais nós colocamos esse trabalho lá fora, mais provável que nós vamos ser contratados novamente, nós fizemos um monte de carros em nossa carreira. Este é o ECTO-1 de Caça-Fantasmas. Isso estava comemorando, eu acredito que seu 25º ou 30º aniversário, e que também foi encomendado através da Gallery1988, e também nos pediram para fazer um cartaz para Home Alone, que foi super emocionante, muito nostálgico, que também foi um perplexo a propósito, que você pode comprar, eu acho, no site do Mondo, mas teremos nossos próprios lotes em breve, então fique de olho nisso. Mais recentemente também criamos um cartaz para Star Wars novamente. Este é para o Rogue One, seu autônomo. Falando em cartazes de filmes, um dos primeiros cartazes que criamos que foi auto iniciado foi este cartaz de Bill Murray. Gallery1988 vem fazendo shows em grupo desde sempre, e eles nos perguntaram se queríamos fazer parte desse show grupal, que estava apenas celebrando qualquer filme do Bill Murray que você escolheria. Nós dois somos grandes fãs de Bill Murray e estávamos apenas olhando a lista de como, ok, qual é o melhor cartaz de filme do Bill Murray que podemos inventar? Estávamos tentando pensar em apenas um título, um filme, e nós simplesmente não conseguimos chegar a uma decisão. Então decidimos fazer um cartaz representando qualquer filme. Eu acredito que foram 50 filmes diferentes do qual ele fazia parte, e nós fizemos esses ícones e a única coisa que adicionamos foi um encontro,
apenas um ano, e tornou-se um joguinho onde você pode descobrir o que filme representa o que, e nós tínhamos uma pequena chave no fundo. Mas isso foi um desvio do que temos feito. Nós mergulhamos no mundo do design de ícones. Foi uma combinação de design gráfico e ilustração, e foi um grande sucesso. Muitas pessoas gostaram muito disso, é interativo. O que saiu dele estava trabalhando novamente com a Gallery1998 em um cartaz muito maior sob o mesmo pretexto. Tinham uma ligação com a Paramount Pictures. Eles estavam comemorando seu 100º aniversário, e o que eles queriam era 100 ícones representando qualquer filme relacionado à Paramount. A lista é enorme, mas juntamos esta grande lista com a Gallery1998, e é qualquer coisa de algo tão clássico como O Poderoso Chefão para Nunca Dizer Nunca, de Justin Bieber. Estava por todo o lado. Nós realmente nos divertimos muito com isso, e é apenas interessante ver a rapidez com que o estilo muda em nossa carreira. Basta saltar para o próximo projeto. Você pode ver com o próximo slide que há pouco detalhe aqui. Isso definitivamente se tornou uma mania online onde as pessoas tentavam descobrir os filmes e as pessoas criavam suas próprias chaves e começavam a compartilhá-las muito viralmente.
6. Ícones e trabalho pessoal: Agora que falamos um pouco sobre como nossa carreira começou, vamos falar mais especificamente sobre o trabalho de ícones que produzimos e como isso levou a um trabalho adicional em nossa carreira. Toda esta parte deste ícone parte da nossa carreira vai voltar mais tarde quando fizermos o exercício em grupo em poucos minutos, então preste atenção a esta parte. Depois de fazer esses dois projetos de ícones para o cartaz de Bill Murray e para
a Paramount, a galeria nos pediu para fazer um show solo e pensamos por que não continuar assim? Então decidimos fazer basicamente versões gigantes. Fizemos estes ícones impressos de 12 por 12, e basicamente escolhemos 50 propriedades diferentes nas quais queríamos focar e começamos a construir estas. Foi a primeira vez que fizemos uma grande série de impressão como esta, e foi também a primeira vez que fizemos algo em que estávamos pagando a conta e basicamente fechando as portas aos clientes por um tempo e apenas fazendo uma coisa totalmente auto-iniciada onde precisávamos projetar todo esse trabalho e pagar por toda a impressão. Foi um pouco assustador nessa frente, mas também foi algo que aprendemos muito sobre como uma série funciona. Definitivamente saltar para isso foi muito para tomar, mas no processo aprender a criar uma série foi um enorme benefício para nós. Esta é uma pequena olhada em como nós criamos certas coisas, mas novamente indo para esta coisa toda nós estamos fazendo carros para o cinema é uma tendência em nosso final, estes eram todos carros que estavam relacionados com outro filme ou TV e nós queríamos que a série para olhar bom ao lado um do outro se as pessoas apenas compravam aleatoriamente essas impressões e as colocassem lado a lado em suas paredes. Então começamos a criar esses modelos onde todos faziam sentido juntos e eles tinham as mesmas linhas de horizonte e áreas diferentes onde tudo faria sentido juntos, e estávamos começando a perceber, bem quando você cria uma série, você deseja realmente ter algum conjunto de regras que você trabalha dentro. Também torna as coisas um pouco mais fáceis no processo de criação apenas para ter algo para ficar dentro em vez de ter este plano enorme cheio de bola. Aqui está antes da noite de estreia da galeria com todas as 50 impressões na parede e as nossas caras novas lá. Felizmente, isso foi realmente um sucesso e as pessoas compraram as impressões, e mais importante, ele apenas continuou abaixo esta tendência ícone de como o trabalho auto-iniciado e trabalhar em uma série levaria a outras coisas. Este é um baralho de cartas que projetamos trabalhando com a empresa US Playing Card e esta empresa Art of Play em San Diego, e percebemos que jogar cartas é como um cartaz em miniatura, podemos fazer isso. Esta foi a nossa re-imaginação da bicicleta tradicional jogar cartas olhar e novamente apenas usando o que aprendemos fazendo uma série para abordar uma nova série. Como você pode ver com estes cartões de rosto, eles foram definitivamente inspirados pelas cartas de bicicleta que todos viram. Então queríamos que não fosse apenas algo que criássemos que fosse exclusivo para nós, mas nostálgico e reconhecível ao mesmo tempo. Mas seguindo em frente de séries muito maiores, queríamos também continuar essa mentalidade, mas versões menores de tamanho mordida dela. Foi quando começamos a realmente mergulhar profundamente no trabalho de
auto-iniciativa e criar basicamente essas trindades, essas séries de três partes onde nós celebraríamos um tema, e uma das primeiras coisas que decidimos foi definitivamente queria ser relacionado com viagens se vamos criar esta série de impressão de arte. Nós criamos essas séries de campistas e nós começamos a jogar com três campistas diferentes, três ambientes diferentes, três maneiras de cores diferentes, e todos eles têm algum tipo de coisa em comum como suas cadeiras, e seus sombras, e sua colocação. Isso apenas nos inspirou a continuar trabalhando para criar nossa própria mercadoria fora de nossas impressões e bom trabalho de cartazes. Nós mergulhamos em pinos de esmalte e até hoje, temos esse ritmo indo onde criamos as coisas em trindade e esses grupos. Esta é a nossa série Ventana, que é bastante recente, celebrando o México e os diferentes tipos de janelas que nos inspiraram ao viajar para lá. Mais recentemente mergulhando de volta ao mundo da edição limitada, onde
criamos algo que nos
inspira completamente apenas um único, mas construímos para o futuro. Isso é chamado Wave One e é uma impressão muito maior do que estamos acostumados a criar, versão
muito mais artesanal de como criamos. Nossa intenção com isso é transformar isso em uma série contínua com um pouco mais de liberdade para
que possamos inventar, digamos Wave Two no próximo ano ou uma variante da Wave One, mas todos adoram ondas, então é por isso que mergulhamos nisso.
7. Os últimos projetos do DKNG: Acho que só para nos trazer até os dias de hoje, queríamos mostrar alguns exemplos do que estamos trabalhando agora. Falamos muito sobre esses projetos em algumas de nossas aulas de Skillshare. Esta é uma embalagem de cerveja para uma cervejaria local na área da baía, Almanac. Isso tudo faz parte de sua série principal e algumas de suas outras cervejas recentes. Isso tem sido muito divertido para a transição do mundo de cartazes de estoque plano para embalagens tridimensionais reais, e isso também levou a trabalhar com outras empresas. Black Hops é uma cervejaria em Gold Coast, Austrália, e acabamos de refazer suas embalagens para sua linha principal. Nós dois somos fãs de cerveja, então foi muito divertido entrar neste mundo, e isso também nos abriu para novas oportunidades como fazer murais. Isto é na cervejaria Almanac em Alameda, arredores de São Francisco, e nós temos que fazer este mural gigante de 40 pés para eles, que foi, novamente, uma experiência de aprendizagem assustadora porque nunca tínhamos feito isso antes. Mas agora é apenas mais uma ferramenta que temos em nosso kit de ferramentas que podemos oferecer aos clientes. Neste processo, também nos ensinamos a desenhar coisas em estilos isométricos. Uma vez que tivemos isso sob nosso cinto, a ONU nos procurou para criar essa imagem. É apenas uma coisa contínua de quando tentamos algo novo, e colocamos nosso melhor pé em frente, percebemos que ele volta. Tem sido uma daquelas coisas que tem sido realmente interessante de
ver e relacionadas com o Skillshare, quero dizer, essa é a razão pela qual temos uma aula de design isométrico no Skillshare porque decidimos apenas tentar um novo estilo e obter muito fundo nisso. Sim, e estranhamente, quando a ONU chegou, eles realmente disseram: “Estamos pensando em fazer sua aula de Skillshare para que possamos
nos ensinar ilustrações isométricas para que possamos fazer isso. Mas se vocês estão em baixo, querem fazê-lo?” Pensávamos: “Sim, claro, queremos trabalhar para as Nações Unidas.” Sim, temos que fazer isso. É engraçado como as coisas dão um círculo completo. Outro novo projeto que foi super divertido, mesmo que as Olimpíadas não estejam acontecendo neste verão como programado. Nós conseguimos criar esta série muito legal para Clif Bar. Mantendo a série em andamento, ainda. Estas são seis atletas femininas que são todas olímpianas, e esta é a primeira vez que Clif Bar já tirou seu icônico homem alpinista de suas embalagens e o substituiu por outras pessoas. Foi incrível fazer parte disso. Enorme item da lista de baldes que acabamos de completar estava criando selos postais reais para o Serviço Postal dos EUA. Uma maneira interessante começou a partir do nosso estilo ícone e levou a ilustrações de animais nesse estilo, que levou a estação de correios estendendo-nos dizendo. “ Ei, você estaria interessado em fazer um selo?” O que é um “sim” óbvio. Foi uma experiência muito, muito boa para fazer parte, e nós realmente temos que fazer parte da cerimônia de seu lançamento também. Isto é no Camp Pendleton, em San Diego, e podiam ver que tinham cada cão representado nesta passarela da ponte. Foi incrível ser capaz de fazer parte de algo tão grande, e isso também é nacional. É loucura sabermos que nosso trabalho está disponível em qualquer loja postal ou correios perto de qualquer um dos Estados Unidos.
8. Planeje seu próximo projeto: Agora vamos entrar em um exercício e você pode participar escrevendo as coisas no papel, digitando-as em seu telefone ou dispositivo. Na verdade, cabe a você. Antes de entrarmos no exercício, queríamos apenas recapitular algumas dessas histórias que contamos em forma de linha do tempo. Nesta linha central, você pode ver que o cartaz de Bill Murray foi o primeiro projeto que nos
inspirou a ir por esta rota de ícones e todo o caminho até outros projetos que nem tivemos a chance de falar hoje. Recentemente fizemos um projeto para o USA Today, criando ícones que representam todos os diferentes mercados em todo o país em que estão. É o presente que continua dando. Da mesma forma, após esse show de ícones, na linha superior, você pode ver como isso nos enviou para baixo esta linha de outros tipos de ilustração icônica com animais, que levou todo o caminho até o USPS nos encontrar. Em seguida, na parte inferior, apenas a idéia de que ícone nos levou a ser capaz de
fazer trabalho auto-iniciado como cartas de jogar ou diferentes séries de impressão de arte. É definitivamente uma abordagem multifacetada onde um pequeno projeto que parece ser divertido no momento, pode se ramificar em todas essas coisas diferentes. Sim, e certamente não é algo que planejamos. Obviamente, isso aconteceu de forma muito orgânica, mas eu acho que depois de olhar para toda esta linha do tempo e toda a nossa carreira, temos notado que quanto maior o risco, maior a recompensa e o show de ícones, o auto iniciado mostra solo que criamos essa linha do tempo de três pontas para nós sem saber, mas quanto mais trabalho colocamos em algo e mais duro trabalhamos nisso, percebemos que isso é o que espalha mais sementes que podem crescer no futuro. Icon era certamente uma maneira de amplificar uma pequena ideia que era apenas um cartaz de Bill Murray e transformá-la em algo muito mais. Passando para a nossa linha de hoje. Nós só queremos que vocês pensem sobre o que poderia ser a primeira semente? Qual poderia ser o primeiro projeto que poderia enviá-lo em um caminho para algo? Acho que uma coisa importante que queremos reiterar é quando fizemos aquele cartaz do Bill Murray, qualquer um desses projetos que olhamos como ponto de partida, não
sabíamos nada disso na época, era apenas algo que parecia divertido pelo qual éramos apaixonados. Nós ainda tentamos fazer isso em nossa carreira e pensar sobre quais são as coisas divertidas que queremos fazer e se isso se transforma em algo que é ótimo, mas não há pressão para que seja isso. O que queremos que você faça é apenas fazer uma lista de dois ou três projetos pessoais de primeiro passo que você pode querer tentar e definitivamente não tem que estar no reino de ilustração de designer gráfico. Digamos que você queira fazer um projeto de costura ou um projeto de cozimento, ou literalmente qualquer coisa criativa. Mas eu acho que as coisas a ter em mente quando você começa a fazer brainstorming é não se preocupar com o lado do dinheiro agora, nós preferimos que você pense em algo que você vai estar animado para trabalhar porque uma coisa que encontramos é sempre que colocamos um projeto auto-iniciado no calendário, temos tantas coisas que estão competindo por nossa atenção. A única maneira de os projetos começarem ou
concluírem esse assunto é se estivermos realmente interessados no assunto, esse assunto é se estivermos realmente interessados no assunto,
então primeiro, certifique-se de que é algo que você realmente gosta. Também descobrimos que dividir um projeto em micro passos é a maneira mais fácil de começar vez de apenas um grande projeto audacioso é difícil de entrar, então mantenha-o pequeno, mantenha-o específico, dessa forma você pode realmente esperançosamente realizá-lo. Então apenas alguns outros pensamentos começam aqui, como quais são as coisas que você é obcecado? Quais são as coisas que você quer aprender? Tudo o que te excita pode ser o teu caminho para iniciar este exercício. Vamos dar a todos alguns minutos para fazer isso, mas eu acho que só para que nós não estamos todos sentados aqui durante esse tempo, Dan e eu vamos falar através de nossos pensamentos sobre isso e o que isso pode significar para nós e espero que isso possa inspirar algumas pessoas como Bem. Só para acrescentar ao que Nathan estava dizendo sobre o que te excita, outra coisa que eu tento equilibrar aqui é se isso te deixa um pouco nervoso, um pouco assustado, isso é provavelmente porque é excitante e é uma linha tênue para andar, mas eu Acho que se você não fez isso antes é claro que vai ser um pouco assustador. Mas a maneira de não fazer isso te assustar é apenas
dar o primeiro passo e apenas encontrar o que é, e não há nenhum risco nisso realmente, você apenas tenta e se você não faz bem, então você tenta de novo ou você apenas se move para outra coisa. Mas isso é tudo sobre seguir o que faz você feliz e o que você quer sair de uma situação maior. Como Nathan estava dizendo, é tudo sobre passos de bebê, e tente pensar nisso como
a primeira coisa que posso fazer que me levaria nessa direção. Para nós, fazemos isso o tempo todo e eu diria mensalmente, temos uma discussão maior sobre o que podemos fazer dentro de nossa própria carreira que nos levaria a outro nível? Muito disso se resume ao que nunca fizemos antes. Para nós, estamos neste mundo de ilustração, design
gráfico e impressão,
e agora design de embalagens, que é definitivamente um novo território, mas há outras partes que gostaríamos perseguir e Estamos tentando achar um jeito de fazer isso. Um deles é animação. Nós definitivamente não pulamos nesse mundo muito fundo, mas sabemos que há muitas pessoas lá fora que podem realmente colaborar conosco e animar nosso trabalho e essa é uma maneira de realmente reunir mais do que apenas quem somos como duas pessoas e apresentar outra pessoa. Outra coisa que nos inspira muito, mas gostaríamos de nos envolver mais, é apenas o filme em geral. Para mim, toda vez que assisto a um filme e vejo os créditos de abertura ou encerramento, os títulos de um filme, e se eles são realmente bem feitos e criativos, fico muito animado e também com ciúmes que alguém lá fora foi capaz de criar isso. Um exemplo disso é cada, James Bond filme, ele só tem algo incrível. Isso é algo que eu adoraria que nós perseguíssemos
no futuro e é sobre descobrir qual é o primeiro passo. Eu diria que uma maneira lógica de olhar para isso é, você
conhece alguém lá fora que está interessado em
fazer filmes que está procurando apenas títulos? Pode ser um projeto pessoal deles, mas eles estão apenas procurando um pouco de um design para ser usado além tapa na Helvetica com o nome de cada pessoa no final do filme. Você sabe como designer que você pode fazer um pouco melhor do que isso. É um pequeno passo, mas pelo menos você fica nesse mundo. Penso que seria um bom passo para nós. Acho que mesmo que não tivéssemos amigos que quisessem títulos para o curta-metragem ou algo assim, então não há nada que nos impeça de fazer títulos para nosso próprio filme inventado ou qual é a nossa versão reimaginada de um James Bond sequência de título. Acho que descobrimos no passado que quando tomamos tempo para fazer esses projetos pessoais e basicamente fazer o portfólio para o trabalho que queremos e não apenas o portfólio para o trabalho que já criamos, isso pode ser um Grande primeiro passo. Um exemplo deste prompt que vem à mente para mim é o design do tipo. Eu sempre gostei muito de letras e fontes,
e nós nunca fizemos uma fonte antes, então no ano passado eu comecei a olhar para classes de design de tipos. No começo eu comecei com compartilhamento de habilidades e fazendo coisas online, comecei a me dedicar mais e mais e depois acabei me matando para uma classe tipo de seis semanas que era em noites e fins de semana e realmente gostei e comecei a construir fontes e agora estou inscrito em um programa de certificado de um ano no Type West para aprender a criar fontes. Isso se tornará uma realidade em algum momento em que o DKNG pode começar a liberar fontes, mas tudo começou apenas a partir do pequeno kernel de tentar fazer algumas letras e tentar fontes por algumas semanas e as coisas cresceram a partir disso. Acho que outro último exemplo tem a ver com a nossa mercadoria. Algo tão simples como projetar um cartão é algo que nunca fizemos, mas achamos que seria algo que as pessoas gostam e é como um mini pôster para pessoas que não têm espaço na parede, mas querem enviar algumas obras de arte DKNG para um amigo, então isso é algo que na nossa lista também. Sim, e é uma ideia interessante porque combina a paixão do Nathan pelo design de
tipos e os meus interesses de ilustração. Imagine um cartão de feliz aniversário que é altamente projetado e ilustrado por nós dois. Eu sei que é uma idéia simples que muitas pessoas fizeram, mas algo que nós pessoalmente não fizemos do nosso jeito, então isso é definitivamente algo que queremos perseguir no futuro com certeza.
9. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para os alunos para perguntas. Quando você está pensando em equilibrar a carga de trabalho do seu cliente, que tenho certeza também é muito, e o valor desses pequenos projetos pessoais de primeiro passo, você tem uma fórmula para dividir seu tempo ou como você se mantém focado sabendo que esses projetos pessoais trarão benefícios
a longo prazo enquanto você tem tanto trabalho imediato à sua frente? Eu acho que um grande benefício é ter duas mentes
no trabalho e para nós dois para saltar essas idéias um do
outro e para entender como priorizar e melhor fazer as coisas. Para nós, pelo menos para mim, sou muito visual em termos de aprendizagem ou lembrança de coisas, então mantemos um calendário bastante rigoroso sobre como vamos organizar tudo de semana para semana, mês para mês, e até mesmo ao longo o ano. Falamos no início do ano dizendo: “Eu gostaria de produzir três estampas de arte, séries de tintas de esmalte, e uma ou duas outras coisas. Como é que vamos fazer isso?” Saber que seremos contratados para outras coisas, que é um grande benefício e obviamente um grande privilégio que estamos lidando no momento, mas o que vem com ele é esse equilíbrio e é fácil apenas priorizar o prazos que lhe foram dadas. Mas eu acho que o maior desafio é dar a si mesmo os prazos. O que vamos fazer é dizer, “Ei, na semana disso em abril, vamos nos concentrar e fazer essa série de impressão de arte, e qualquer projeto que venha, vamos resolver isso.” Se precisarmos mudar as coisas de lado, não será uma jogada dramática, será algo que será adiado por uma semana ou algo assim. Mas apenas para priorizar tanto quanto você faria se fosse um projeto pago, e para entender que eventualmente ele será um projeto pago por causa do trabalho que você colocou nele e colocá-lo para fora no mundo,
então é o equilíbrio total de prioridades. Sim, e pode ser muito desafiador, especialmente no nosso mundo onde não
sabemos qual será o próximo projeto do cliente. Acho que ainda sofremos com essa síndrome impostora : “Talvez este seja o último projeto que faremos e nenhum cliente baterá na nossa porta de novo.” Pode ser muito difícil se Clif Bar estiver na porta dizendo: “Ei, estamos redesenhando nossa embalagem pela primeira vez. Vocês querem fazer isso?” Nós pensamos: “Não, estamos tentando fazer um cartão,
então, por favor, mostre-se para fora.” Há sempre um equilíbrio nisso, mas como Dan estava dizendo, desde que estejamos animados com o projeto e possamos colocá-lo no calendário em algum lugar, estamos bem em saber que ele pode se mover, mas pelo menos ele está lá nos encarando, Sempre dizendo: “Não se esqueça de mim.” Definitivamente são duas extremidades do espectro também, porque se o trabalho do cliente não entra, só para ser honesto com toda a coisa COVID, as coisas pararam abruptamente para muitas pessoas. Para nós, vimos isso como uma oportunidade para: “Ei, temos tempo e temos a oportunidade de fazer algo auto-iniciado.” Quando momentos como este acontecem, não sentimos que precisamos parar tudo porque o mundo está parando. Temos a oportunidade de fazer as coisas por conta própria e na verdade, concentrar-nos no trabalho auto-iniciado. É bom ter ambos os lados do mundo acontecendo ao mesmo tempo para nós. É onde temos essa oportunidade. Tem sido uma jornada interessante para nós : “Temos muito mais controle do que realmente percebemos e acho que é uma questão de decidir o que vamos fazer com ele.” Há uma pergunta, vendo a evolução, é como,
“Então, naturalmente, este próximo passo leva ao próximo, o que é bastante incrível, mas eu suponho que também houve experimentos ao longo do caminho que não ou que talvez você tenha aprendido algo totalmente diferente, você
poderia falar sobre talvez um desses e como você gira nesse caso? É sempre uma luta quando apresentamos coisas como essas em retrospectiva porque você está mostrando como tudo funcionou, mas nós adoramos ser capazes de ser transparente possível sobre como as coisas realmente aparecem para nós. A realidade de correr riscos é que alguns deles não vão funcionar e está tudo bem. É o fato de que você tentou e o fato de que você se colocou lá fora, é a coisa mais corajosa que você pode fazer. Se não der certo, então você só sabe girar, mudar ou passar para outra coisa. Acho que com muito do nosso trabalho, sempre
falamos sobre a ideia de mostrar nosso melhor trabalho para sermos contratados novamente para esse tipo de trabalho, mas há muitos esqueletos em nosso portfólio dos quais não nos orgulhamos muito. São coisas que não promovemos tanto, mas certamente estão lá. - Sim. Eu acho que talvez se alguma vez fizermos outra dessas vidas Skillshare, teremos uma apresentação inteira que podemos fazer apenas com os fracassos e todos os projetos que nunca viram a luz do dia. Você pode ganhar uma boa vida apenas fora das taxas de matança. Pode ser uma drenagem de alma depois de um tempo porque você diz : “Cara, eu só quero ver meu Clif Bar empacotando no mundo.” Na verdade, é um bom exemplo. O novo projeto Clif Bar foi um grande sucesso, mas anos atrás, eles vieram até nós querendo fazer algo diferente, e nós lançamos um monte de coisas para eles, e a única coisa que realmente ficou preso foi que eles gostaram do sapato que projetamos para o seu escalador de montanha. Até hoje, o sapato que ilustramos está na embalagem do Clif Bar, mas é uma chatice contar aos nossos amigos quando eles dizem
: “Oh, eu vi a coisa que você projetou. Você fez tudo isso?” É como, “Não, só o sapato na verdade.” Tem um milímetro de largura. É a menor parte. Para cada projeto como esse, há coisas das quais nos orgulhamos, como cartazes de filmes onde não conseguimos obter as estrelas reais do filme, seus agentes para assinar a semelhança e coisas assim. Então é um desafio e eu acho que há um monte de coisas lá que nós estamos orgulhosos,
mas então também há coisas em que uma vez que o cliente se envolve há momentos nesses projetos em que nós tentamos não ter o cliente rigoroso é política sempre correta, porque o cliente está vindo até nós para nossa visão estética também. Mas, às vezes, quando o cliente põe o pé no chão, eles dizem : “Bem, eu gosto de azul, então a coisa vai ficar azul agora”, e é como, “Ok. Bem, isso pode nunca estar em nosso portfólio porque não estamos orgulhosos disso, mas acho que demos ao cliente o que ele queria.” Sim, é muito difícil navegar por tudo isso. Felizmente, temos vitórias suficientes que queremos continuar, mas pode ser realmente desanimador quando os projetos são encerrados. Só espero que a apresentação dos teus fracassos inclua uma das tuas canções da tua banda do liceu. Há muitos fracassos lá dentro. Eu diria que foi um fracasso, mas você tem tempo para talvez algumas outras perguntas? Tye tem um. Eles falam sobre amar quadrinhos e super-heróis, mas se sentir como uma série de ícones com essas coisas foi feito até a morte, você também pode dizer cartazes de concertos ou cartazes de filmes, não
há nada de novo para fazer. Vale a pena tentar algo mesmo que já tenha sido feito um milhão de vezes antes? Como você se certifica de que você não está fazendo algo que já existe no mundo? Quero dizer, é um clichê total, mas a prática é perfeita. Quando entramos no mundo de fazer cartazes de
show, cartazes de show eram muito populares e não
éramos de forma alguma revolucionários quando entramos. Mas queríamos aprender porque somos apaixonados
pelo processo e apaixonados pelo visual. Não era necessariamente que sentimos que ia ser algo que era novo para o mundo, era apenas novo para nós. Eu acho que enquanto você estiver animado com isso, as pessoas vão entender a diferença entre o que aconteceu no mundo e sua emoção por isso. Eu acho que se você colocar sua própria paixão nisso, sua própria voz, mesmo que seja algo que já foi feito antes, as pessoas vão gravitá-la porque é novo para você. Eu acho que enquanto você se concentrar em como você faz seu próprio, isso é sempre um bom caminho para a frente e
mesmo que você não possa e você está apenas experimentando pela primeira vez, honestamente, apenas entendendo como o processo funciona e colocar esse processo sob o seu cinto como uma experiência é enorme. Ótima. Eu acho que um perigo de muito trabalho parecer o mesmo é o fato de que hoje estamos todos olhando para o Instagram e todos nós estamos olhando para Dribble e todas essas coisas constantemente, e isso faz todo o trabalho ficar homogêneo e Tudo parece o mesmo. Eu acho que uma dica é tentar evitar essas coisas o máximo
possível e realmente olhar para o passado o máximo que você puder. Adoramos ter a sensação de nostalgia em nosso trabalho e se você pode olhar para algo que foi projetado nos anos 50 ou até mesmo voltar para o tipo de metal e coisas que foram todas feitas à mão, há muita inspiração brilhante lá que pode realmente fazer algo que você cria parecer realmente fresco para um público contemporâneo mesmo que você ainda esteja tomando dicas do passado, pelo
menos você não está tomando dicas de algo que outra pessoa fez ontem e agora você está fazendo sua versão disso hoje. Tentamos olhar para o passado o máximo possível também.
10. Considerações finais: Muitas vezes nos perguntam sobre inspiração, é uma pergunta muito comum sobre o que te inspira. Mas eu só quero dizer que
a melhor maneira de se inspirar é não forçar a se inspirar. Acho que muitas pessoas pressionam a achar essa inspiração, dizendo: “Ok, um, dois, três, seja criativo”. Não é necessariamente assim que funciona. Algumas das nossas melhores ideias vêm de nos afastarmos do que estamos a fazer e fazer uma pausa. Agora é realmente um bom momento para abandonar a idéia de, “Eu tenho que ser produtivo, eu tenho que produzir”. Apenas tente aproveitar o que está ao seu redor que não é necessariamente algo que vai trazer dinheiro ou necessariamente algo que vai fazer você se sentir produtivo, é mais sobre apenas aproveitar o momento e para nós, quando viajar era uma coisa, fugir era uma ótima maneira de nos inspirarmos. Mas agora é como ficar longe da mesa, fazer algo lá fora, se puder. É interessante ver quando as ideias realmente aparecem, elas geralmente são quando você menos espera. Obrigado a todos por sintonizar nosso compartilhamento de habilidades ao vivo. Nós realmente gostamos de interagir com você, e esperamos que você tenha gostado de assistir. Se você quiser conferir outro conteúdo de compartilhamento de habilidades, temos oito outras aulas disponíveis. Obrigado por se juntar.
DKNG Studios, Design + Illustration
