Introducción al arte de plantas: hojas de eucalipto

1. Introducción: Hola, soy Cheryl Hodges. Soy artista botánico. Dejo en Jerrabomberra, justo cerca de Canberra. Llevo unos 20 años pintando acuarelas botánicas y en los últimos años, también he estado enseñando ilustración botánica e insecto. A través de esa enseñanza, me he dado cuenta de que una de las asignaturas con las que más luchan los estudiantes son las hojas, y son integrales al arte botánico. Sólo puedes evitarlos por tanto tiempo. Por lo que he decidido para este tutorial que me centraré en las hojas de eucalipto. Hay muchos cientos de variedades, pero he elegido algo que creo que no es para grande, no demasiado pequeño, no demasiado complejo, no demasiado complejo, pero lo suficientemente interesante para crear un lugar en la composición y seguir aprendiendo medida que vamos. Es mucho un tutorial introductorio. Entonces estaré hablando de mi equipo básico, configurando tu espécimen, haciendo un dibujo y un dibujo tonal, transfiriendo eso al papel de acuarela y luego iniciando el proceso de pintura. con mojado en húmedo, acristalamiento y luego trabajo de cepillo seco, también estirando el papel y luego algunos otros consejos y técnicas a lo largo del camino. Debo decir que para este tutorial en particular, solo necesitas cuatro colores Ultramarina francesa, winsor limón rosa permanente y siena quemada. En mi charla de equipamiento básico, sí discuto los ocho colores que utilizo sólo para mi pintura general. Pero como dije, para éste, solo necesitas esos cuatro o algo parecido. Entonces si eres principiante o si tienes alguna experiencia, estoy seguro de que tendrás algo que aprender del tutorial de hoy sobre arte botánico y mi estilo en particular. Por favor, no esperes que tu pintura resulte exactamente igual que la mía. Podríamos tener 20 personas pintando el mismo tema, y las pinturas serán todas diferentes, y todas tendrán mérito propio. Por lo que necesitas solo trabajar en desarrollar tu propio estilo. Me encantaría escuchar algunos comentarios. Puedes dejar algunos comentarios sobre este curso. Puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. cherylhodges.com. También estoy en Facebook e Instagram. ' Cherylhodgesartist 'y yo sí tenemos algunos videos cortos en mi canal de YouTube una vez más, busca artista de Cheryl Hodges. Entonces creo que lo principal es que hoy disfrutes el proceso y practiques, como cualquier cosa cuanto más practiques, mejor te pondrás en ello. Entonces sin más preámbulos, vamos a pintar 2. Equipo básico: Me gustaría discutir el equipo básico requerido para la pintura de acuarela botánica. En primer lugar , es necesario apoyar algunos papeles. Esto es sólo una tabla que ha sido cortada a medida. Puedes usar un cartón grueso. Es bueno tener esto en un poco de diversión. Inclínate un poco de ángulo. Eso necesitas algún tipo de apoyo debajo de él solo usó una caja de pinceles. Puedes usar un trozo de papel de madera. Utilizo ceniza 300 años en papel de prensa caliente. Normalmente compro formas grandes y las corto. También puedes comprar almohadillas en diferentes tamaños. Es importante comprar prensado en caliente, también llamado liso, que puedas lograr el detalle que buscamos. En arte botánico. La ceniza es 100% trapo de algodón. Si eliges una marca diferente, solo asegúrate de obtener 100% algodón. Esto permite que la pintura se empape en las fibras, y puedes lograr lavadoras agradables y lisas, algunos papeles o 25% algodón, y encuentran para ciertas aplicaciones. Pero para el arte botánico, podrías estar decepcionado con el resultado. Creo que es tu técnica de pintura cuando de hecho es el papel el que es el problema. Se puede conseguir cadera a través de un papel lotta. Incluso 300 años en papel se abrocharán si lo desea, respondieron. Pero mucho papel retrocederá el brazo. O si el papel hace hebilla, puedes estirarlo al final. Pinturas. Normalmente uso pinturas de calidad de artista Windsor y Newton. Yo sí tengo algunas otras marcas. Simplemente es lo más importante para mí que sean artistas de calidad. Si no puedes permitirte o no quieres comprar pinturas de calidad de exteriores, eso está bien, pero podrías estar decepcionado si completas una pintura realmente bonita, y entonces no estás seguro de cuánto durarán los colores, pero solo por lo mejor que puedas Ford En cuanto a opciones de color, deberías poder salirte con la tuya cerca de ocho colores. Inicialmente, podrías mezclar la mayoría de los colores de las primarias cálidas y frías. Pero a medida que avanzas en tu viaje de pintura, es posible que encuentres otros colores que recomiendan otros artistas o colores que podrían ser apropiados para una planta en particular. Podrías estar pintando por el momento. Los colores principales. Utilizo nuestros vientos, un viento amarillo de limón, francés ultra marino, azul ceruleo, Scarlett como ascenso permanente Ben Sienna y Lavado Blanco Permanente. De qué se utiliza para detalles como pelos, no para reflejos. Por lo que hay aire un buen set para empezar. Deberías poder mezclar la mayoría de los colores que quieras de ese asiento básico con respecto al papel de boceto . Se puede utilizar papel de cartucho o papel de fotocopia. Realmente no importa. Tan solo asegúrate de que sea del tamaño correcto, y luego necesitas un poco de trazado Piper para transferir tu imagen al papel de acuarela más adelante . Cepillos. No quiero recomendar aquí una marca particular de pincel. Un bonito pincel de acuarela redondo con un buen hallazgo de Teepees. Yo sí uso pinceles sable, pero a menudo son costosos pinceles sintéticos un más barato, y hacen un trabajo bastante bueno. El pincel más grande sobre generalmente utilizado es un tamaño seis. Este es un seis con un buen consejo, y el siguiente que tengo es un cuatro. Normalmente usaría un tres o cuatro para muchos de mis lavados, y luego cuando bajé al detalle más fino hacia el final, uso un pincel pequeño. Este es un 30 Te podría gustar algo en el medio. Estos dos, digamos un cero o uno. Tan solo asegúrate de que todos tengan buenos consejos. Lápices, Uh, tengo aquí un a H y ah B o un HB algo duro y un blando, Y entonces tengo una cuchilla para conseguir un buen punto afilado en el lápiz. Por supuesto, solo puedes usar un afilador, pero la cuchilla funciona mejor. Este es sólo un borrador de plástico que he cortado y en una carrera noble que es invaluable para este tipo de trabajos. Cuando tenemos cinta, es una cinta de enmascaramiento se puede usar solo para cinta tu trabajo a la pizarra. Y esta es cinta extraíble, que es muy útil para cuando estás transfiriendo tus dibujos y colocando el papel de calco con respecto a palés. Esto es solo un plato de china, y pones tus pinturas alrededor del borde. Las mezclas en el medio. Simplemente ten cuidado con las paletas de plástico como la pintura transportaba, y es difícil decir que los colores que estás mezclando también necesitan solo un trapo o un trozo de toalla de papel o un pañuelo. Esto es solo trapo de algodón y un frasco o dos frascos de agua, y una rula no necesita ser así de grande. Entonces eso se trata de todo el equipo que necesitas para arrancar. Hay muchos otros gadgets que puedes conseguir, pero esto debería ser suficiente para que te lleves en camino. 3. Empecemos: las hojas que han optado por pintar hoy, podrías parecer disgusto a Koksal en. Es una especie bastante común por aquí de todos modos. Eso Ojalá puedas conseguir algunos ejemplares vivos si no fuera del eucalipto Lou Cox Lynn, entonces algo parecido, y te mostraré esas hojas en un momento. Es mucho mejor trabajar desde un espécimen vivo si se puede, en lugar de fotografías. Es difícil obtener suficiente información de la fotografía. Um, también, si puedes tener acceso a un espécimen vivo, si estás pintando algo que te está llevando unos días o incluso un par de semanas, es bueno poder ir y conseguir especímenes frescos para que tengas lindo, color fresco. Dicho esto, a veces no tenemos más remedio que trabajar desde. Fotografías estaban pintando algo así como una especie amenazada o simplemente una planta que no tenemos acceso a todo no nos puede llevar. Entonces en esas situaciones, tomé muchas fotos como puedas, más de lo que crees que necesitarás, pero también llévate un cuaderno de bocetos y llévate tus colores de agua. Si tienes un pequeño problema, siéntate y consigue algunas muestras de color abajo, intenta obtener tanta información como puedas medir las diferentes partes de la planta. Andi. Entonces ojalá tengas suficiente información de todo eso. Cuando vuelvas a tu estudio para pintar un ejemplar. Ahora, también puedes buscar en línea para más información o en libros de referencia. Uh, para esta planta en particular, he incluido algunas fotografías, y también he incluido mi dibujo, que puedes copiar si lo deseas, y estoy seguro de que confinaste imágenes de Mawr en línea que podrían ayudarte como bien. 4. Especificador: Tengo unos esquejes diferentes aquí del eucalipto Lou Cox. Elin y yo hemos decidido que éste es mi favorito, así que voy a poner estos dos asignados. Los pondré en agua para que aún pueda referirme a ellos más tarde. Tengo alguna llamada telefónica aquí que puedo adjuntar mi ejemplar, también. Para empezar a observar el ejemplar con cuidado. Tómate la noche libre, donde las hojas de unir el tallo y de qué color de las hojas de un opaco o brillante. A veces ellos un borde rojizo a las hojas es la costilla media de la vida. ¿ Prominente? ¿ Son las venas prominentes thes? No tanto. Mira los extremos de las hojas. Ahí hay alguna actividad de insectos y más en diferentes áreas de la vida. Es agradable incluir un poco de eso sin ir por la borda. Ahora queremos organizar un ejemplar en una composición de colocación para que puedas usar cinta o alfileres. Bluetec, lo que sea que te funcione hoy, solo voy a usar cinco ondas, así que solo quitaré estas dos. Empezaré escribiendo el tallo, y luego solo quiero averiguar qué tipo de composición se ve bien, y puedo asegurarlo en su lugar. Yo quiero que esa vida vaya atrás. Ese está girando ligeramente. No quiero esconder el final de la vida atrás a la otra vida. Hay lineamientos sobre composición, por ejemplo, números impares fuera de flores u hojas, por lo que tenemos cinco. Una vez que consigues más de cinco años, realmente no importa. Pero si tienes dos o cuatro de algo, puede ser difícil arreglarlo. De acuerdo, hay otros lineamientos, como la regla de los tercios de la Ratio Dorada. Um, me gusta tener una composición equilibrada que no sea exactamente simétrica. Simplemente voy a mover un poquito el tallo. Creo que se ve un poco más bonito tener ese flujo hacia abajo en lugar de directamente desde arriba. Si quieres un poco más de consejos sobre composición, hay un montón de libros de referencia de arte alrededor a los que puedes referirte. Ahora es buen momento para tomar una fotografía. Tu espécimen aún puede moverse. Los colores podrían cambiar. Si tienes flores, bien podrían abrirse. Por lo que escribiré fotos con mi teléfono, pero también con mi cámara SLR a la que me puedo referir más adelante 5. Boceto: Ahora estamos listos para Skitch. Acabo de añadir un poco de papel húmedo. Dígale aquí que trate de mantener fresco el espécimen, pero como asiente, saca a esta pareja en un poco de agua también. Ahora puedes usar papel de cartucho o un bloc de boceto. Lo que sea que funcione mejor para ti, solo adjuntaré esto a la pizarra aquí. No me gusta dibujar directamente sobre mi papel de acuarela porque quiero quedarme con ese papel. Christine, no quiero perderme la superficie, lo que podría afectar cómo se lleva la pintura. También puede que veas dónde tienes unas líneas de lápiz elevadas en tu obra final, así que voy a empezar dibujando ligeramente en un lápiz B o HB. No tiene por qué ser exactamente lo mismo que el hombre espacial, pero depende de ti lo cerca que quieres llegar para poder medir el ancho y la longitud de las Les Aves. Simplemente depende de lo preciso que quieras que esto se baje. No creo que vaya hasta el tallo. Es un poco demasiado largo, así que nos detendremos en parte ahí abajo. Por lo que solo bosquejando muy ligeramente con mi lápiz B, puedes medir la distancia entre donde las hojas se unieron al tallo. Yo sólo voy a empezar dibujando sólo la costilla media de la mano de obra. Puedes medir la lástima casa, que es la cigüeña de encaje y la longitud de la vida, luego transferirla a tu dibujo. Si estás pintando una planta con la que no estás familiarizada, es una buena idea investigar la planta para averiguar cuáles son las características típicas. Y ya sabes cuál es la longitud promedio de las hojas y el ancho de las hojas etcétera , para que puedas asegurarte de que tu pintura una representación precisa de los Spacey's. Se va a cambiar ligeramente el ángulo de esto solo para que fluya un poco más. Esa hoja sobresaliendo todo un ángulo recto. Es un pequeño ángulo gracioso justo ahí. Yo sólo voy a hacer que ese midriff simplemente fluya un poco mejor ahí, golpeando con un inicio tardío. Ahora puedo decir que estos dos dejan un paralelo. Ahora que lo miro, eso es un poco extraño para May. Entonces sólo voy a mover este ligeramente. Simplemente me importa un poco más. Y ahora que he dibujado todas las costillas medias. Puedo empezar a dibujar en el margen de las hojas. Se puede ver que los dos lados de la vida son aproximadamente los mismos. Entonces trata de tener eso en mente aquí y allá. Eso podría ser un poco diferente, pero generalmente hay bastante igual. Por lo que hay algunas pequeñas imperfecciones, sus pedacitos fuera de la actividad de insectos. Es importante incluir algunos de esos. No hace falta exagerar, pero hay otro muy raramente en la naturaleza. Encontramos hoja de eucalipto que no tiene frijol ocho y un poco aquí y allá va a darle un giro al final de esa vida un poco. Por lo que el esclavo que venía detrás sólo se movió un poco como para ver salir el final. También es un poco más corto que los demás. Y en realidad, entonces, ¿ese sólo sólo va a hacer ese un poco más corto también? Y sólo voy a cambiar el ángulo de nuevo un poco más allá, hacer que entre hacia el resto de las hojas. - Entonces estoy bastante contento con estas composición. No estoy agregando un poco más de actividad de insectos aquí y allá, y podemos hablar de cómo rematar el tallo para que todo fuera bosquejando a la ligera en la B . Ahora voy a repasar todo esto en una a H. Voy a añadir un poco más de presión esta vez. Yo sólo voy a demostrar en esta única vida primero. Espero que esto sea lo suficientemente claro para que veas lo que está pasando. La idea es conseguir un buen contorno firme en lugar de todas esas pequeñas líneas debajo. Por lo que una presión un poco más firme con las dos h para que la costilla hecha se pone mucha fina Hacia el final, cuando estás haciendo estas líneas, intenta balancearte desde el codo para conseguir un movimiento de barrido agradable, suave. Ahora, con mi notable goma de borrar, voy a tocar esto para deshacerme del ser las líneas escasas debajo. Y eso solo debería dejar una bonita FIM a H en línea. Entonces ahora voy a repasar el resto del dibujo con eso con las dos h, - estoy teniendo un poco de problemas dibujando en esta dirección cuando estás trabajando en casa y no estás en video, puedes gira el papel en el ángulo correcto para ti. Ese tallo ahí es sólo un poco grueso lo siento, tendré que arreglarlo. Ahora vamos a quitar todas las líneas esbozadas y levantamos sin contorno agradable, limpio a borde. Si te quitas un lan bocante y no lo has repasado en los dos odio necesitas volver atrás y retocarlo con hasta la edad. Si hay más retoques que hacer, ahora es el momento de hacerlo. Entonces sólo voy a arreglar ese tallo ahora. Entonces voy a usar mi borrador de plástico y solo para levantar el fondo de ese tallo en público en este momento, solo quiero mostrarles un par de composiciones fuera usando sólo esclavos de eucalipto. Este de aquí lo hice en 2003 hace mucho tiempo y y se puede ver acabo de añadir unas ondas muy de pila en el fondo. Simplemente le da algunos saltos. No es la pintura más detallada, pero realmente atrae a la gente por alguna razón. Creo que es que salta. Este es un cuadro más reciente, y he usado hojas pálidas en el fondo. Pero entonces también he dibujado en algunas hojas de lápiz en el fondo también. Entonces ambos de estos aires solo para mostrarte lo que puedes hacer. A pesar de que sólo estamos pintando hojas, todavía se puede llegar a una composición bastante creativa. 6. Estudio tonal: Ahora he puesto una luz aquí. Tradicionalmente, la luz viene del lado izquierdo, o una especie de la parte superior izquierda en ángulo, por lo que esto puede ayudarte a encontrar la oscuridad y la luz en tu espécimen. Y si tienes tiempo, es realmente bueno bajar un estudio total. En papel, no tiene por qué tardar demasiado. Esta vida aquí es muy oscura en comparación con las otras. Tiene algo de luz viniendo de atrás, así que no voy a hacer este dos días alicatado. solo que de verdad Es solo un poco de mapa Ah para que yo mire más adelante y simplemente decida dónde tener las luces y los oscuros. Puedes mover un poco las hojas para solo tener una idea de lo que puede funcionar en tu composición. Por lo que es un poco más oscuro por abajo, probablemente más en medio de tono por la parte inferior del esclavo, y luego serán reflejos en la parte superior. Una vez más, quien movió un poco ese. Simplemente puedes decir dónde puedes hacer estallar los lotes. Este se va a sanar, pero sé DACA por ahí que se pudra por dentro, y serán un punto culminante en la parte superior aquí por lo que más de un tono medio por abajo y cumplir alrededor con esto. Pero solo es bueno dar una idea. Y también serán una sombra de yeso. El que puedes decidir si quieres poner sombras proyectadas dentro, y habrá otra aquí abajo. Simplemente pueden darle mucho más de un efecto tridimensional. Entonces si tenemos ah, um, um, una sombra por el costado de eso hecho leído porque esas salas de medios un bastante prominentes serán sombras por el lado derecho de la mayoría de esas. Yo sólo tengo eso en mente. No tienes que dibujarlos a todos. Definitivamente. Está bastante oscuro en el costado de esa. Entonces tienes la luz viniendo del ascensor superior. Entonces eso decide dónde van a pagar tus sombras. Por lo que tendrá mucho en la parte superior y un poco más oscuro por abajo. Pero este de aquí va a ser mucho más oscuro, así que sólo estamos hablando de eso aún más. Eso probablemente será el más oscuro de toda la pintura, y luego, por supuesto, estará bastante oscuro en el lado derecho del tallo. Y luego solo deja esto a un lado y puedes seguir refiriéndote a ella como estás pintando 7. Transfiere tu imagen con una caja de luz o una ventana: Ahora nos vamos a transferir, dibujando sobre nuestro papel de acuarela. Este método está usando una caja de luz o una ventana. Entonces primero voy a adjuntar mi dibujo a la caja de luz. Es exactamente el mismo proceso para la ventana, pero obviamente la ventana será vertical. Y luego conseguimos nuestro papel de acuarela y lo grabaremos encima de la parte superior. Tan solo asegúrate de que tu papel de acuarela tenga un poco de espacio alrededor del exterior del dibujo para que tengas suficiente espacio para enmarcar pero también para grabarlo si necesitas estirar . Y voy a adjuntar eso usando el tipo extraíble usando una edad de dos con un buen punto. Y yo sólo voy a ir Iva el contorno fuera del dibujo Necesitas tener mucho cuidado con esto. En realidad voy a poner este papel de calco debajo de mi mano sólo para que los aceites de mi mano no pasen por todo el papel de acuarela. Por lo que simplemente transferiría una bonita línea única para que tengamos un buen contorno para nuestro papel de acuarela. No tenemos líneas esbozadas. No tenemos demasiada gráfica no estamos sentados en el papel. No presiones demasiado con tu lápiz porque no quieres tener hendiduras en el papel. No tienes que salir a comprar una caja de luz. De verdad puedes hacer esto en una ventana en un día agradable, soleado. Y si estoy trabajando en algo grande, entonces tengo que usar mi ventana. De todos modos, solo recuerda que sólo estamos transfiriendo. El contorno no estaba transfiriendo el sombreado. De acuerdo, creo que así terminado puede simplemente apagar los libros de luz, quitárselo de la ventana y sólo comprobar que tienes cuando las líneas. Y podrías simplemente referirte a ese dibujo solo para asegurarte de que has transferido todos los detalles. Es fácil perderse pequeños puntos y eso se hace. 8. Transfiere tu imagen con papel de trazo con trazado: otro método off. Transferir o dibujar a su papel de acuarela es simplemente usando papel de calco. Ahora bien, esto es muy complejo y consume mucho tiempo, pero vale la pena si sí tienes un dibujo muy detallado. Entonces tengo mi estudio de título. Voy a colocar mi papel de calco sobre la parte superior, pero ahora voy a escribir frente en el frente. Vas a querer derribar esto. Si es una imagen detallada, solo voy a dibujar una vida solo para darte la idea. Entonces este primer trazado que voy a hacer es con mis dos h y quiero seguir la línea casi exactamente lo más cerca que pueda conseguir siendo muy, muy cuidadoso, muy cuidadoso, ojalá tener un buen punto afilado en mi lápiz. Entonces eso fue con mi para asalariar. Ahora voy a dar la vuelta a mi página, así que esta es la parte trasera de la vida. Ese es el frente volteando hacia atrás, y voy a conseguir mi B o H B, y voy a ir por encima de la línea exactamente otra vez, una vez más teniendo mucho cuidado de seguir la misma línea y ojalá tener un lápiz afilado. Por lo que usamos obedecer o en HB porque es más suave y se transferirá más fácilmente al papel de acuarela. Entonces ahora tenemos esa imagen en la parte de atrás. Vamos a voltearlo de nuevo al frente. Ahora obtenemos un papel de acuarela, y una vez más, si es una imagen compleja, querrías grabarla. Toma el papel de calco en tu papel de acuarela y asegúrate de que tienes el frente arriba vamos a usar al lápiz H y vamos a trazar por encima de esa línea una vez más. Por lo que al usar esta presión, estamos transfiriendo el griffon B al agua. Kala peta. Antes de quitártelo, solo levántalo y solo comprueba que la imagen haya llegado. Está bien, eso es bastante bueno. Ahora, con el para llegar de nuevo, en realidad voy a repasar toda la línea de nuevo porque lo que se ha transferido al papel es ser y se puede mover sin problemas. Por lo que necesitas un lápiz duro para volver a repasar esa línea una vez más con mucho cuidado, pasando exactamente la misma línea. El motivo por el que usaríamos thes método es si estamos dibujando algo realmente de día embaldosado que donde no se pueden ver las líneas a través de una ventana o a través de una caja de luz por lo que normalmente no lo usaríamos para algo sinsentido y simple como este. Ahora, usando robot no comestible, solo dab suavemente y despegará. Estar con el NH big run desde abajo, porque eso puede resultar en una pintura sucia si se manchan por la página y luego vives con un bonito clain para bordear la línea, que es perfecto para rellenar. Y este es un ejemplo fuera de donde necesitarías usar esto. No hay manera de que pudiera ver todas esas líneas a través de una caja de luz o una ventana. Mira el detalle en esas flores. 9. Consistencia de la pintura: va a hablar de nuestro paladar y pinturas y mezclar nuestros colores y también la consistencia fuera del color del agua, que es uno de los aspectos más importantes de la pintura acuarela. Entonces he colocado el dolor para correr el borde de la tarima, y luego sólo lo vamos a mezclar en el medio. Se detendrá con el color más grande usando un pincel húmedo. Es tirar de esa pinta en el cepillo, tratando de frotar demasiado contigo. Cepille, rentar, ver pincel y luego profundamente en la lluvia ultramarina francesa. Realmente no importa qué color estuviesen usando en este momento. Solo estoy hablando más de nuestras técnicas. Sólo estoy trayendo a través de mi tarro de agua limpia. Entonces por eso tengo que hacerlo. Entonces sólo usando agua. Estamos haciendo humedecer primero, así que normalmente tendría un contorno en el que sentir, así que acabo de colocar agua sobre el papel de acuarela. Ahora sí necesitas dejar que eso intente un poco. Necesita remojarse en una perra. Se necesita tener una especie de tal Shane, así que sí hay que esperar un poco y luego vamos a salir Paint, que sigue siendo bastante acuosa y simplemente dejarlo caer en donde hemos colocado esa agua, puedes moverla por ahí una poco. Simplemente lo estoy arrastrando hasta el borde fue un poco difícil ver el contorno, y en realidad se puede dejar caer algún pigmento más oscuro en su tiempo Eso todavía se fue. Todavía se extenderá. Esta es una técnica realmente buena para practicar, con diferentes niveles de humedad tanto en el papel, terminando la pintura que aplicas para que se esparza ahora y se mezcle bastante bien la siguiente vamos a hacer mojado sobre seco. Por lo que trabajamos en papel seco todavía pintura bastante acuosa empezaba con y necesitas trabajar bastante rápido y simplemente bien, dejar la pintura abajo. Simplemente mézclalo y ahí tienes. Ahora vamos a usar una pintura seca, así que si te metes en el borde de ese charco de pintura, será un poco más intenso, un poco más oscuro y un poco menos de humedad. Más pigmento. Y eso es un poco más oscuro otra vez entonces la técnica final que tenemos se llama cepillo seco , pero el pincel en realidad no está seco. Es un pincel húmedo, y solo Maine es una pintura secadora tanto menos agua. Entonces aquí es donde realmente necesitas ir al borde de ese charco de pintura en pincel seco. Por lo general está usando un pincel fino, y es para generalmente para agregar detalle al final. Entonces estoy usando pequeños trazos ahí. Se está construyendo algunas salsas para que puedas conseguir unas líneas realmente finas una vez más yendo desde el borde para que puedas usarlo para acumular cosas como venas. Me estoy poniendo más oscuro ahí y construyendo textura, y realmente me siento seco. El pincel es muy útil para arreglar errores al final, solo por darle ese poquito último de fitness para que puedas ver cuánto ha mezclado la espera, cuál, cuál, y ahora cómo se ha secado el mojado sobre seco y simplemente construyendo subir la intensidad del color a medida que pasas de mojado a una consistencia más seca. 10. Wet en mojado en mojo: las resales, en azul: Ahora tengo aquí mi dibujo tonal, así que sólo voy a reventar eso al frente para que pueda seguir refiriéndome a eso. Voy a empezar mezclando algo de pintura. El primer color que voy a usar es francés Ultra Marine, así que solo voy a hacer una mezcla muy acuosa de ese azul. Entonces solo sumergirse en el agua, sacando algo de pintura, estoy mezclando en mi paleta. Yo quería ser bastante pila. Ahora coloca el papel de rastreo hacia abajo. Esto es para proteger la pintura de goteos, pero también de los aceites en tus manos. Si tienes la mano apoyada sobre el papel de acuarela por un periodo prolongado, sí afecta al papel, y la pintura no se absorberá también. He aprendido esto de la manera difícil, y siempre hubo uso son el papel de calco o papel de fotocopia. Siempre hay algo bajo mi mano, así que voy a empezar con un lavado claro solo cepillar agua limpia sobre la vida. Trata de cubrir toda la zona, pero evita la costilla media. Ten cuidado alrededor de los bordes. Trate de mantenerse dentro de las líneas. Es posible que necesites mover la cabeza alrededor y con el papel en diferentes ángulos para ver hacia dónde va realmente el agua. Puede ser difícil ver qué está pasando Si realmente hace calor por dentro, es posible que necesites poner varias capas de agua porque el papel absorberá el agua con bastante rapidez para que puedas acumular algunas capas de agua. Quieres tener justo la cantidad correcta de agua. No demasiado. ¿ No querías que el agua se sentara encima? Debería ser sólo un bonito Saturno. Shane. Esto es con practicar en una porquería de práctica. Podrías tener toda una página de hojas, por ejemplo, y solo practicar. Estos espera fue técnica. Ahora vamos a caer en la pintura azul acuosa. Esto es principalmente con la Highline se va a bahía, pero vamos a estar mezclando con ella. Por lo que en realidad está bien cubrir toda la hoja ya que el verde también contendrá Ultra Marine francés . Pero me estoy centrando principalmente en la zona superior donde va el punto culminante. Ahora tienes que dejarlo, dejarlo secar, no te sientas con él mientras es que ahora vamos a pasar a la siguiente vida y volver a hacer lo mismo. Coloca el agua sobre la hoja principalmente en el área destacada. Por lo que solo un lado de esta hoja evitando una vez más la costilla media, es mejor tener un área de resaltado grande y volver a pintar en eso más adelante, luego dejar el resaltado demasiado pequeño. Normalmente uso un ultra Marine francés o cerulean, o a veces cobalto para reflejos en hojas brillantes. Por lo general, los aspectos más destacados no son vigilados. Ahora tenemos que dejar eso otra vez. Deja que eso se seque. Ahora vamos a seguir haciendo lo mismo con las otras hojas. Así que sólo trae un poco de agua en la parte superior de esta vida otra vez y dejándolo caer eso. Ahora esto parece que podría ser un poco también, con la pintura extendiéndose bastante rápido. Si es a ello, puedes terminar con el rehén que a veces eso está bien. Sí depende del tema que estés pintando. Generalmente, no quieres un rehén por, así que trata de conseguir tratar de conseguir el nivel del agua justo. Se va a poner un poco de agua aquí abajo. Destacar en la parte inferior es bastante oscuro en la parte superior, esta hoja. También puedes usar líquido de enmascaramiento para la costilla media. Estos son bastante grandes, así que creo que pintar a su alrededor sí funciona. De acuerdo, En esta situación, no soy un gran fan del líquido de enmascaramiento. Sólo lo uso cuando realmente no tengo otra opción. Una vez más, esto probablemente sea un poco demasiado ingenio. Mantén siempre a mano tu paño para que solo puedas quitártelo cepillarte, abasteciendo ese azul un poco ahí y ahora solo usando un cepillo húmedo. Yo sólo voy a sacar ese color un poco esto y no tenemos un rehén. Ahora creo que puedo poner un poco de destaque solo en una sección de esa vida. Entonces vamos a ingenio esa zona que está un poco húmeda ahí abajo. Entidades formando rehenes ahí, apenas dejando caer un poco más de azul, estas reglas empiezan a dibujar en el aire. Se puede ver que está mezclado bastante bien. Puede hacer un poco de fijación, pero trata de no sentir demasiado cuando está mojado. Yo solo lo voy a tocar aquí y allá, y luego lo voy a dejar 11. Mezclar verduras: No, vamos a mezclar algunos granos. Tan solo asegúrate de que si eres diestro tengas tu paladar y tu agua en el lado derecho de tu pintura solo para evitar llevar un látigo, cepilla tu pintura más de lo que necesites. Ahora voy a empezar con algunos vientos de limón. Trata de empezar con el color más claro apenas sumergirse en el ultra marino francés y simplemente lo hace en la difícil situación con bastante agua. Estoy usando un trozo de papel tihs, que es el mismo papel en el que estaré pintando. Es muy importante, así que eso es un bonito como el verde. Simplemente puedes agregar un poco de agua para mostrar cómo eso se ve diluido. Simplemente agrega un poco más de niño a marino a esa mezcla ahora están estallando un poco de siena quemada. Simplemente agrega un nous terroso, especialmente relevante para muchos de los esclavos de eucalipto. Simplemente muda un poco ese grano. Por lo que ahora estoy agregando más azul y más quemada Sienna. De acuerdo, es una especie de conseguir un clavo de color madia más terrenal. No traigas uno del estrado tardío. De acuerdo, así que ahora puedes comparar será más grande que la vida, pero aún así puedes trabajar el color de esta manera. Entonces eso se está acercando mucho ahora. Aún así, sólo usando esos tres colores principales. Más cultura francesa, más lluvia. Más estado viendo una. Así que es mucho más azulado de lo que inicialmente había anticipado. Está bien, eso se está acercando Ahora. Yo mejor el agua, y es un poco para apilar, así que solo inventa un poco de una mezcla más oscura, seca aquí para acercarte un poco. Entonces y deja eso y eso está realmente cerca. Ahora estoy bastante contento con ese color, pero si solo agarro otra vida aquí, puedes ver que hay alguna variación. Entonces por eso creo que es realmente importante mezclar tus propios granos para que al agregar un poco más azul o amarillo o rojo, puedas lograr esa variación de color. De acuerdo, creo que tenemos algo bueno para empezar ahora, 12. Wet en mojado en mojado: aplica el verde verde: Ahora vamos a empezar a pintar granos. Por lo que hacemos esperando mojado otra vez. Simplemente comienza con un bonito lavado limpio una vez más evitando la costilla media. Tan sólo tratando de dejar que quieren trabajar hasta las edades. Esta pintura azul 'll realmente se ha empapado en el papel por lo que no se moverá cuando agreguemos agua a la parte superior, por lo que caer en un grano que se extenderá y se mezclará maravillosamente dondequiera que esté el agua. - Ten mucho cuidado con esos bordes. No quieres que te vayas para crecer porque has estado extendiendo los bordes donde tu pintura ve que se mezcla maravillosamente allá arriba. Después tenemos estas dos mandíbulas de agua para que puedas quedarte con una bonita y llana. Entonces es esa agua bonita y limpia que usamos aquí. Si accidentalmente pones la vía navegable, no la quieres. Simplemente espere a que se seque y vuelva a empezar. De acuerdo, para que puedas pintar el agua por toda esa sección azul, - así que otra vez, dejando caer el grano está un poco demasiado mojado. Ahí lo puedes ver fluyendo por la página otra vez, un poco para esperar de ese lado. Cada una de la pintura está dibujando ahí, justo dentro del borde del lápiz, como con un pincel húmedo. Puedes simplemente sacar esa pintura otra vez. Entonces recuerda que esta teoría iba a ser bastante DACA para que podamos dejar caer algo más de pintura ahí . Podemos construirlo más tarde, pero no hace daño agregar un poco más de color de uñas. Se pueden ver las pinturas granuladas. Aquí podemos ver una separación de la pintura que es, um, un efecto de pintura azul. En realidad me gusta bastante, sobre todo por pintarte clips. Creo que es un efecto realmente bonito. Ahora voy a pintar esta vida por detrás. Esto es un poco complicado tratar de trabajar entre estos tallos. Mantener el borde es agradable, pero puedes retocarlo con un poco de cepillo seco más adelante. Tan solo trata de tener cuidado tratando de no salir de las líneas y simplemente deja esos tallos si puedes meses de nuevo, esto es un poco demasiado húmedo. Ahí está un poco de agua sentada, así que lo que voy a hacer es que me voy a secar un poco el cepillo, y sólo voy a tirar de esa pinta de nuevo hacia arriba. Entonces solo está absorbiendo parte de la pintura de nuevo en el pincel, y yo solo estoy ah, dañando en mi tela. Ahora que eso es un poco de secador, voy a volver a poner un poco del pigmento en esa zona. Pero una vez más, no queremos sentir demasiado. Se está acumulando algo más de color aquí abajo. Yo sólo voy a hacer la escena. Una sección. No va a ser bastante mucho, así que puedo atender esa vena más tarde. Es difícil hacer ingenio sobre mojado en secciones muy pequeñas. Esperanzas he derramado algo de pintura aquí para poder mostrarte cómo arreglarlo después. Aquí hay un par de pequeños puntos donde la pintura no está tan bien, pero eso está bien. Um, podremos solucionarlo con un poco de pincel seco más adelante. Ahora, también he manchado desde el punto aquí. No tengo Bean muy cuidado aquí con estos pequeños puntos de pintura, pero es una buena oportunidad para mostrarte cómo arreglar errores así. Entonces volveré a los que voy a mantener aquí este punto culminante y sólo añadir un poco de pigmento a la parte superior en la parte inferior de esta sección. Mantén eso. Destacar ahora es lo más destacado de la parte superior, y luego iba a ser más oscuro por abajo. De nuevo mismo proceso, - que se mezclan allí muy bien. Por lo que queremos mantener esa zona destacada. - El grano de aquí abajo va a dejar de mezclarse con el otro lado, pero está bien. Es bastante lanzamiento, y los medios se ponen bastante estrechos en la parte inferior. - Está cayendo ese grano otra vez. - Basta detener ese camino de agua por la hoja de ahí. Entonces dejamos lo más destacado en la parte superior, - y ahora estoy empezando a fetal, así que es hora de parar y dejar que se seque. Entonces ahora que he dado ese tiempo para secarme, necesito hacer algo o esperar cuál y necesito acumular algo de color en esta hoja aquí, empezando de nuevo con agua y, como siempre, teniendo mucho cuidado con los matrimonios. - Estoy cayendo un poco más oscuro en esta zona. Sólo recuerda que la acuarela hace más claro seco. Entonces aparece cuando es ingenio, me dicen alrededor de 25% escalera, pero no sé qué tan precisa es esa cifra, pero sin duda es partido más ligero. Es bastante agua sentada aquí, que sólo tiraré más abajo en esta vida, esta zona para estar muy oscura también. - Noté que la pintura aún no se mueve porque se ha empapado en el papel. Entonces lo haré haré en realidad voy a tirar de estas pinturas hasta aquí. Sólo voy a retocar estos bordes. Pero no, necesito parar y dejar que todo eso se seque. En este punto, quería caer en pintura en la parte superior de este punto culminante, pero los papeles no ingenio suficiente, así que he parado. Simplemente culparé eso con el pincel húmedo, y lo dejaré por ahora. 13. Trabajar el color y la textura en una hoja: Sí, le hice mucho trabajo a una vida a la derecha de la pintura que no fue captada en video . Entonces voy a hacer la misma cantidad de trabajo en esta hoja, y al mismo tiempo, estoy escondiendo la otra hoja. Este papel con un agujero cortado de él ni siquiera es mejor manera de proteger tu pintura de goteo. Especialmente como saben, una pintura salpicada en mi trabajo antes. Y eso no habría pasado si yo hubiera hecho esto. Entonces voy a seguir usando estos ahora y lo llamaremos un feliz accidente. Ahora, solo voy a acumular esto usando un poco mojado sobre seco. Entonces no voy a pintar el agua primero. Pero sólo me voy a quitar un poco del grafito con la mía notable goma de borrar sólo para ordenarlo un poco, sobre todo donde ese alto se alarga. Entonces me voy a llevar algo de mi pintura de grano y me voy a parar en el lado derecho de esta vida. Voy a pintar justo hasta la costilla media. Entonces si no tienes una linda línea afilada por el centro, ahora hay una oportunidad para retocar eso. Si es necesario. Sigo usando pintura bastante acuosa, solo construyendo un poco más de profundidad. No me preocupan demasiado los extremos porque la parte inferior de las hojas orbitan de manera que podamos agregar algunos grises y marrones y hacer que las puntas se vean negras. Son un poco de insecto atan. No, no quieres pintar para que se seque en esta etapa o te sentarás en la superficie del papel. Entonces si bien ahí es donde todavía puedo caer en un poco más de color y simplemente cepillarlo para sugerir la dirección de las venas, no demasiados datos. Voy como notan prominente Bynes. Yo estoy tan siguiendo este filo. Pero ten cuidado al hacer eso demasiado. Podría terminar con una línea. Una línea delgada está bien, pero no quieres terminar con un contorno de pico comenzando por el otro lado. Aquí hay un poco de filo onky. Esta está bien, pero no estoy sólo retocar un poco estos borde superior. Enderece eso fuera de la playa, empezando a pegarte en el punto culminante ahora, así que sólo voy a ser un poco cuidadoso. Tesis media Rabia demasiado ancha, así que necesita ser más fina, así que solo voy a tirar el dolor hacia la costilla media un poco más. Empiezo a juguetear un poco ahora. Si se pone demasiado desconcertante, basta con parar y volver y arreglarlo. Cuando esté seco, siéntete libre de darle la vuelta a tu trabajo. Estoy luchando un poco con el ángulo en el que estoy trabajando en este momento. - Sigue moviendo un poco más ese dolor solo para intentar meterlo en la costilla media. Voy a darle la vuelta ahora, ¿de acuerdo? He dado la vuelta a esto. Ahora creo que este será un mejor trabajo de dedo angular desde hace un rato. En fin, solo quiero acumular un poco más de color además de la costilla media. Como se puede decir, sigue siendo muy pila. Hago 10 para acumular cosas en muchos mentirosos, sólo voy a sacar esa línea de ella. Pintar todavía bastante acuosa. Por lo que todavía se está mezclando bien. Su definiendo ese borde un poco más de vez en cuando solo sugieren algunas venas que llegan por el punto culminante. No solo lavan mi pincel y solo con un pincel húmedo, solo mezclan eso un poco más Es muy sutil, pero solo me está mostrando el camino, y vamos a añadir algunos muelles al fondo de la vida, dijeron las pinturas. Apenas conseguir un poco de dibujo ahora un poco menos de agua, más pigmento. Sigo usando una mezcla de grano bastante acuoso, sigo acumulando color aquí. Es una construcción muy sutil en Lyons. Esta zona necesita un poco más de color, y voy a añadir una sombra más oscura a la pudrición del sueño me. - Terminar un poco más de color al otro lado de la costilla media hará que el Madrid salga un poco más. Es bastante prominente y construyendo algo de color pálido aquí en la parte superior de la hoja junto a los reflejos. Necesito acumular algo más de color aquí para que el cambio sea más gradual, agregando algunos locales aquí un poco más oscuros para sugerir nuevo esas líneas, solo definiendo ese borde, incluso mu ahora emplumando eso hacia fuera y de vuelta a un costado. A mí sí me gusta acumular las cosas lentamente, así que hay mucho de ir por encima de la misma zona, pero aún así hemos logrado mantener esta zona destacada, que es buena. - Esto es realmente asentado la construcción de color. Yo sí tengo un estilo bastante asentado. Así es como pinto. Dale la vuelta a eso ahora. Estoy realmente contento con eso. Yo sólo podría hacer que eso volara un poco DACA. Ahí hay un poco de pigmento justo sentado en el papel, así que tendría mucho cuidado al tocar eso con agua. Podría simplemente mover la pintura alrededor y podríamos hacer una falta. Por lo que procedan con cautela sobre esa área. Podría tener un sujetador. JetBlue. Así que solo voy a añadir un acuoso French Ultra Marine sobre la parte superior y simplemente mezclar eso suavemente. Ahora estamos bajando al detalle. Perdón. Voy a usar mi pincel más pequeño del triple cero. Voy a añadir cem realmente punto grano y pluma que fuera otra vez. Eso es realmente Doc. Y ha hecho que esa costilla de carne se levante. Ahora, mirando eso, realidad estoy pensando que está un poco demasiado oscuro. Entonces ahora voy a hacer lo que dije para tener mucho cuidado al hacer. Estoy usando un pincel húmedo y solo estoy quitando esa parte superior de pintura otra vez. Eso se puede ver. Es una especie de bajar a eso. Sólo lo estoy mezclando en el fondo de la vida. Ahí. No te pierdas demasiado con él. Está un poco mojado, así que voy a dejar que eso se seque y trabajar en el fondo. Ahora aquí tengo algunos ejemplos de mezcla quemada Sienna y francesa Ultra Marine, por lo que pasaron Sienna, francesa Ultra Marine. Entonces están los diferentes colores que puedes tener sentido toda una mezcla gris, sombría. También puedes hacer algunas líneas muy finas con la pintura de secadora y una mezcla de colores más oscura que podemos usar en la parte inferior de la vida ahí. Entonces voy a añadir gris acuoso a la punta de la hoja. Ahora tengo una mezcla seca de gris y todo muy ligeramente. Pintar que a lo largo del borde de la vida, que mucha presión para conseguir una línea fina. Esto podría formar un poco de, ah, borde duro por ahí, que en realidad será útil si eso sucede ahora, te mostraré el borde rojo del dedo del pie al lado de la vida. He mezclado alguna rosa permanente siena quemada y un poco diminuto de francés todo terreno para un rojo oscuro. Por lo que una vez más, un gran intento una pintura mucha presión. Qué vida Que lo vio y pintarlo de color marrón. Llevaré estas sombra Dan el borde de la sombra del lago desde el tallo. Un poco de marca por este lado. El color no necesita recorrer todo el camino alrededor de la hoja. Y hay variación de grano rojo marrón. Ahora podemos sumar algunas imperfecciones aquí y allá. Puedes tener puntos pequeños, puntos grandes. Es bueno tener variedad justo aquí y allá solo para mostrar ese poco de actividad de insectos. No quieres hacerlo nunca con los puntos. Pondré algunos a lo largo de la costilla media, pero aún no lo he pintado, así que los dejaré sólo por ahora. Bueno, generalmente no van a ser lotta en el área más destacada. Esta zona de la costilla media está demasiado caliente. Entonces estamos trayendo algo de grano a estrechar. Eso en toda esta zona puede ser un poco DACA. Voy a mezclar mucho grano y títere en la costilla media. No tengo que ir todo el camino arriba es que va a haber algún rojo viniendo de arriba, mezclando a Dan con el grano. Ahora, esta es una mezcla acuosa de rosa permanente y Sienna quemada. Momento muy piloto, un poco DACA. Y tuvimos la plataforma más oscura que tiene la ultra lluvia francesa justo al fondo del vapor. Ahí hay un cobertizo. Son eso solo se está mezclando ahí un poco donde está al ingenio. Creo que aún es un poco ligero la costilla media. Entonces solo voy a agregar un grano ligeramente más oscuro, un poco más de sombra debajo de esa costilla media ahí y simplemente agregando una línea oscura realmente fina al lado izquierdo de la costilla media. Y finalmente sólo añadiendo unas líneas oscuras más ahí, una vez más, sólo sugiriendo esas multas. Esta hoja está bastante cerca de terminar ahora, ¿verdad? Bueno, como suele suceder, he echado un vistazo más a esa hoja y decidí que aún no está terminada. Solo necesito hacer algunos ajustes más, así que solo voy a acumular un poco más de color ahí. He añadido algo de siena quemada a mi mezcla verde. Sólo voy a hacer que eso sea un poco más terrenal y más oscuro por el lado derecho, por lo que este dolor sigue siendo bastante húmedo. Pero estoy teniendo cuidado de no mover demasiado la pintura subyacente. Y sólo voy a añadir un poco al fondo del lado izquierdo de la vida, un poco en la costilla de carne. Simplemente construyendo algunos saltos más, poco más definición al costado de la costilla media y descubriendo eso otra vez. Este es el momento en que está bien violar un poco. Sólo hay que tener mucho cuidado, Dr. De vuelta ahí otra vez, yendo a una sombra mucho más oscura al fondo de la lástima todo ahora y un poco a la parte superior ahí también, dejando aún un ligero resaltar por el centro, apenas mezclando ese Dan en la costilla media. Y sí dije cuando había terminado la media ruta que me gustaría sumar algunas imperfecciones más para poder darle un par de esas ahora. Y ese video en realidad es bastante brillante. Es un rojo hermoso, así que solo estoy haciendo estallar una pequeña rosa permanente por encima de la parte superior otra vez. Y es un poco más de detalle abajo en este apartado. Simplemente pop algunos puntos más, un poco de variación de color allí. Esto y marrón, un poco gris, todo bonito negro en este momento. De verdad creo que casi está terminado 14. Mezcla de sombras en la hoja en la hoja: por lo que sólo vamos a mezclar una sombra agradable. Nos mezclamos para una de las hojas que es un poco más oscura mirando al sol, por lo que comenzaremos con el cepillo húmedo Ultra Marine francés. Se está poniendo algo de ese color ahí abajo. Una vez más, intenta no frotar tu cepillo. Algunas personas usan un cepillo diferente para mezclar, lo cual es una gran idea. Simplemente no soy tan disciplinado. Apenas tratando de cuidar la punta de tu pincel. Ahora límpiate el brash y vamos a conseguir un poco de Sienna quemada solo dejando que esa pintura se empape en el pincel. OK, eso es un poco demasiado azul. Vamos a añadir un poco más quemado. Sienna. Ese es un color bastante bueno. Sólo podemos probarlo ahora. Esta pieza está bien? Y esa es una especie de gris bastante neutra. Será sólo pudrirse. Por lo que se refiere dibujo atonal del dedo del pie atrás. Recordarán que esta sección aquí va a estar bastante oscura. Entonces eso es lo que vamos a usar como mezcla sombría. Sólo voy a reventar estas protecciones por aquí otra vez. Esperemos que me detenga haciendo más derrames. Ahora estamos trabajando en uñas de papel seco. Tenemos que empezar por el lado derecho Es un muelle sombrío hace, pero todavía está bastante ido. Como puedes ver dicho, Solo sigue tirando esa pinta de ingenio por la vida que queremos mezclarla en el resto de la vida, así que sigo usando mi pincel número seis aquí. ¿ Quieres mezclar eso? Entonces voy a limpiar mi cepillo. Sólo espéralo y luego sólo ponlo en la tela. Entonces solo está húmedo y tira esa pintura más abajo de la vida solo para culpar a ese Lawson sin problemas. No quiero que mucha agua suba a la sección superior. Por eso está húmedo, no mojado. Por lo que trabaja en el lado izquierdo de la hoja ahora, un poco menos allá arriba. Está bien. Y una vez más, queremos mezclar eso para que nos deshagamos de esa línea. Lavar el cepillo, sólo tener un húmedo y tirar de esa pinta hacia abajo, emplumando eso por ahí. Ahora necesitamos dejar que eso se seque por completo. Antes de que le hagamos otra cosa. Vamos a seguir construyendo la calla aquí. La vida está seca, así que estoy mezclando un grano otra vez. Se puede decir que sigue siendo bastante acuosa, y es más un grano azulado. Entonces sólo pintar eso propio simplemente manteniéndolo agradable y se fue y fluyendo. Al tener mucho cuidado con los bordes, ha hecho que las nervaduras se vuelvan un poco anchas aquí. Así que solo trae esa pinta ahí a Ted, consiguiendo una muy buena mojada de color aquí porque se va por encima de esa sombría hace lo mismo otra vez de este lado. Es tan solo un poco más ligero, -y -y no creo que tengamos que mantener aquí este punto culminante. Podría simplemente ser más ligero en lugar de un punto culminante brillante. Apenas un poco más ligero, - recuerdas Antes, utilicé el pincel corto , plano, , plano, amplio para levantar ese pedacito de pintura que derramé ahí que manché. Ahora, esta vez, voy a usar para levantar un poco de esa vena hacia fuera donde se ha vuelto un poco demasiado estrecha ahí. Entonces sólo voy a ir con el pincel. Basta con pisarlo sobre la tela. Entonces es sólo Dan, y podemos levantar un poquito de ese punto con solo repasar eso suavemente. Se perturba la superficie del papel, por lo que sí hay que tener mucho cuidado con él. Podemos volver más tarde con un pincel seco y arreglarlo. Vamos a añadir algo de grano a la costilla media ahora verde amarillento. Apenas metiendo mi mano en la posición correcta para este trazo. Nos desharemos viniendo allá abajo, dejando caer un poco más oscuro, grano más oscuro en la costilla media. Está en sombra, por lo que será mucho más oscuro que las otras costillas medias. Voy a añadir un poco más de color aquí si lo comparamos con las otras hojas. Se trata de Doc, pero puede oscurecerse aún porque se suponía que eso era bastante más oscuro en sombra en comparación con los otros. Entonces he mezclado algo más de grano. Esta vez. Es un poco amarillo a grano, misma historia otra vez, simplemente corriendo sobre pintura razonablemente acuosa, construyendo más color. Si bien ahí es cuando todavía puedes caer en algunos colores más oscuros ahí solo para agregar a esa profundidad aún más para que puedas ver que hay bastantes vidas aquí ahora, y todas se han empapado muy bien en el papel, y eso es porque yo 'm usando papel 100% algodón. Probablemente ayuda que también sea el gaitero de 300 GSM. Creo que se estaría abadecando bastante más si estuviera usando mucho papel y de nuevo, voy a dejar que eso se seque. De acuerdo, ahora vamos a añadir un poco más de detalle. Como puedes ver, la pintura está cada vez más seca, por lo que tiene más pigmento, menos agua. Vamos a empezar a construir esas vides y sólo a ordenar un poco. Este es mi cepillo número cuatro. Encuentra un hey en edad para conseguir un poco Athena. No podía bastante pigmento acumulado por ahí ahora, así que ¿de verdad quieres tener cuidado con agregar agua a eso ahora? No me parece natural cepillarme en esa dirección, así que voy a dar la vuelta al papel, y eso se siente mucho mejor retozando los bordes. Esta costilla hecha necesita ser mucho DACA. Ese es un tono de grano mucho mejor ahora. Está bien, está bastante oscuro. Nos quitaremos esto y los volveremos a comparar. Está bastante oscuro. Puedo o doc y eso un poco más. Qué brazo hago más ligero o podría aligerar esa parte de la vida o ambos. Ahora voy a conseguir mi pequeño pincel y la mezcla roja, usando rosa permanente y siena quemada y en realidad un poco de ultra Marine francés usará el oscuro aquí porque toda esta vida es oscura porque está en sombra. Podemos hacer que ese rojo baje más adelante. Estas vidas sí varían a través de las hojas. No tengo que ser uniforme. Sólo voy a agregar algunos detalles finales a estas vida ahora, así que mi dolor está bastante seco. Bueno, hay mucho más pigmento en ella, y está bastante oscuro. Entonces voy a usar mi mezcla de desecho oscuro para agregar una sombra al lado derecho de la lástima Oh, entonces un color marrón para la punta de la vida. Y ahora solo voy a adolescente, sigue agregando mucho más detalle con una técnica de pincel seco a la muñeca de esta vida. Creo que por ahora he acumulado suficiente detalle en esta hoja, así que pasaré a otra 15. ¡Otra hoja, y cómo sostener tu pincelado!: Ahora vamos a parar en la parte superior, ¿verdad? ¿ Hoja? Una vez más, solo construyendo algo de color con una mezcla acuosa. Por cierto, mira la forma en que estoy sosteniendo mi pincel. Lo estoy sosteniendo como un lápiz. Tengo mucho más control de esa manera. No lo estoy aguantando. No lo estoy aguantando un largo camino frente a mí. Simplemente no tienes suficiente control de esa manera. Simplemente sujétalo como un lápiz. Estás dibujando con tu pincel. Por lo que estamos manteniendo ese punto culminante. Sólo había pintura en el punto culminante o pintando hasta el borde de nosotros gotas, um, coloración más oscura otra vez. Si bien esa pintura sigue siendo ingenio, entonces quiero mezclar el borde con un pincel húmedo, cepillo plano húmedo. Se está tirando de esa pintura ligeramente hacia el punto culminante. No se quiere perder el punto culminante. Por lo tanto, ten cuidado. A ellos les gustaría agregar un poco más allá arriba donde lo intenté antes. Entonces ahora voy con en seco solo estallando un poco de color ahí arriba, Dan lo largo que hizo una costilla y simplemente mezclando eso, reventando la sugerencia de venas otra vez. Mis bordes no son muy necesarios aquí. Yo he hecho un poco de señorita. Entonces ahora es el momento. Puedo intentar arreglarlo. El medio costillas, un poco torcido también. Así que arregló eso también. Se puede arreglar todo tipo de cosas, - ¿verdad ? Hecho Rip solo necesita un poco de atención allí también. Puedo volver y arreglarlo de nuevo más tarde. Otro mensaje. Un poco de retocar en la parte superior. Y voy a dejar que eso se seque otra vez. Yo sólo voy a limpiar alrededor de esta vida con el nativo ELISA. Podrían ser unas pocas líneas de lápiz, sobre todo ese vapor que era un poco demasiado grueso ahí y alrededor del punto culminante. Ahora, de aquí en adelante, estoy haciendo lo mismo por la manga que tengo por los demás. Entonces voy a estar callada ahora y solo dejarte ver el proceso por unos minutos. Probablemente alrededor de 10 minutos. - No , no, 16. Una hoja complicada, detrás de los demás: derecho. Vamos a trabajar en esta espalda Leaf. Ahora, esto va a ser complicado porque hay tantas áreas pequeñas, así que va a ser bastante agitada. Vamos a pasar a mi pincel número cuatro aquí, así que tienes que trabajar una sección a la vez porque estás trabajando detrás de esos tallos. Puede ser complicado conseguir que el color fluya a través de esas diferentes áreas, pero presta atención a eso. Tenemos una vida yendo atrás. Asegúrate de que esa línea fluya todo el camino hacia abajo disparando el dibujo y también en la pintura. Además, asegúrese de que la necesidad de costilla está fluyendo a través de lo que tratando de mantener ese color uniforme a medida que pasa detrás del vapor. - Ahí hay un pequeño lío que hice antes. Yo como que salí un poco fuera de la línea. Creo que puedo arreglar parche solo con un pincel normal. Un pincel fino se puede lyft pintar si no hay demasiado y dependiendo de qué color sea , estoy tratando de conseguir que los dos lados de la hoja sean iguales ahí. Ahora, aquí. Necesito acumular al lado del punto culminante. Yo solo estoy oscureciendo un poco ahí, y luego necesitamos mezclar eso en lomás destacado, lo - no quieras perder ese punto culminante. Pero es Es bastante suave, uno detrás. Esas son creencias ahí. Simplemente mezcla eso en otra vez un poco de una edad incómoda en esa vida ahí. Pero solo señalaré, también, también, que sólo teniendo especial cuidado aquí realmente necesita que ese detalle sea correcto. Alos bordes Ningún avión impresionante detrás de este vapor ahí, haciendo estallar un poco más francés Ultra Marine en la zona más destacada. Entonces solo voy a arreglar estos pequeños puntos donde salí fuera de la línea solo usando mi pequeño pincel, plano impresionante para estampar y simplemente levantando ese pequeño ritmo de dolor. Por lo que sólo lo miramos en comparación con el resto del cuadro. Se está uniendo. Es más azul que las otras vidas, pero eso sí lo empuja al fondo un poco más. Las otras pinturas cada vez más oscuras, un poco más de pigmento, menos agua, menos agua, acumulando un poco más de detalle, justo despacio pero seguro, - y una vez más, yendo un poco DACA y terminando esas venas. Si bien las sugerencias vían, que probablemente ya estás harto de escuchar, - Ahora nos estamos moviendo al pincel final para que podamos sacar algo de grano en la costilla media más oscura. Eso se ve mejor. Se mezcla en un poco más. 17. Toque.: una vez más sólo mirando todo el panorama todavía estalló. Pero todo es estar cansados juntos que mucho necesitan un poco de oscurecimiento. Voy a dejar de construir el Kela en esa vida correcta. Ahora donde dije que podría hacerlo un poco más oscuro. Atrás Teoh. Algo de pintura acuosa Solo hacer estallar un poco más de pigmento es para acumular eso un poco. - Cada vez que piensas que está lo suficientemente oscuro, normalmente no es porque estoy viniendo todo el camino a través de la pintura. Voy a bajar esa forma protectora otra vez, esta hoja. Simplemente no puedo decidir si lo quiero claro u oscuro, así que lo estoy oscureciendo de nuevo. No, sólo retrocediendo a estas vidas de fondo. Voy a quitarme algunos de estos pigmentos solo con un cepillo húmedo. Nos estamos acercando mucho a terminar ahora. Yo sólo voy a mirar el cuadro en su conjunto y ver dónde tenemos que retocar. Por lo que esta hoja está casi terminada. Tan solo necesitas un poco más de detalle en el tallo. detallará un poco más de detalle sobre éste. Eso es sólo un retroceso hacia abajo. Y por supuesto que necesitamos rematar el tallo principal, así que sólo voy a añadir Ah, montón de pequeñas imperfecciones. Ahora, - algunos de estos puntos de DACA en algunos de ellos un encendedor si solo te muestro en esta hoja, aquí hay mucho parche. Y por supuesto, también hay algunos hoyos. Pero podemos hacer un par de estos puntos más claros así que solo usando un pincel húmedo, pincel pequeño, solo puedes trabajarlo un pequeño parche para levantar un área de pintura. Entonces simplemente desguace sobre esa misma área y luego simplemente aplícalo con cuidado con la tela y luego solo deja que eso se seque. - supuesto Por supuesto, estoy haciendo muchos de estos EPA. Voy solo usando las pistas como novia general. Por lo que ese pequeño punto hará otro similar Dan aquí. Pero como esto ya es Law Ridge, apenas estamos en una oscuridad al principio solitarios. Y luego nos pondremos, um, aguada Sienna quemada y sólo pondremos eso en esas áreas de lote. Sólo tienes que añadir un poco más de sombra a la raíz de esa costilla hecha. - Sólo un poco de limpieza de estos costilla media aquí, justo con el cepillo húmedo. No, solo usa otra vez un cepillo húmedo. Sólo un poquito de agua esta vez sólo para culpar un poco más a esa zona. Sólo un poco más de trabajo solo para mezclar el color por ahí. Y siento que he jugueteado con esta vida más que cualquiera de las otras. Es hora de irse. Realmentele Realmente hizo demasiado a la punta de esta vida, así que me ocuparé de eso. Ahora termina eso. - Simplemente continuando agregando estas pequeñas imperfecciones. No se quiere poner dos en demasiados ahí, que se vea realmente enfermo. Pero él solo necesitas unos pocos para que se vea realmente pegado, solo encabezando un poco más de sombra bajo esa lástima Oh! 18. Stem: Ahora es el momento de ponerse a trabajar en el tallo. Por lo que mezclando alguna rosa permanente y siena quemada construyendo la calla propia del lado izquierdo . Te importa si el vapor y ahora con un cepillo húmedo, mezclando eso en un poco solo para suavizar esa pulgada. - Entonces sólo mirando el tallo, es nariz tener a Kela de un lado y luego mezclar eso para suavizar la picazón. Y luego tiene un punto culminante y luego un Dhaka culo en el lado derecho. Entonces eso es mezclarse en donde es ingenio y puedes caer un poco más doc, que se mezclará de nuevo y creará algunos Petain's realmente bonitos. Ellos consiguieron una luz proveniente del ascensor superior. Ese es tu punto culminante, y esa es tu oscuridad. Ellos vaporizan un estrecho fallido, por lo que no hay mucha oportunidad de variación en ellos. Pero he incluido un documento con el diagrama sobre la luz que viene sobre los tallos y también sobre objetos Randall. Entonces entrando con la mezcla mucho más oscura, que tendrá la lluvia traumática francesa mezclada en ella también por el lado derecho y mezclando eso nuevamente con el cepillo húmedo. - Entonces hay algunos pedacitos oscuros en el cruce aquí, probablemente donde se han caído anuncios. Simplemente uso una sombra para empujar eso atrás. Por lo que hay algunas pequeñas manchas a lo largo del tallo, probablemente donde hojas de lo suficientemente lleno. Estos son detalles en mi nota de recogido en tu dibujo inicial, pero ahora es el momento de pop en todos esos pequeños archivos de datos extra. Termínalo. Entonces solo con un cepillo húmedo, solo estoy levantando en medio de los ojos. Está haciendo que eso sea un poco más ligero en el centro. Ahí podía tocarla con un paño. Pero si lo haces, solo ten mucho cuidado. Depende de ti la mitad. Yo Te quieres llevar este detalle. Puede que no quiera ir al mismo nivel de estado de detalle que lo hago ahora. Solo estoy dejando caer un gris azulado en esas zonas. Hagamos la parte superior del tallo. Ahora solo quita cualquier lápiz que quede ahí. Depende de ti. Cómo te gustaría terminar el tallo. Simplemente bosquejaré a lápiz para que solo puedas tener el final. Luchando lejos u otra opción es mostrarlo como un stim de corte y 1/3 opción es mostrarlo como estafado. Tourney apagado. No es un gran ejemplo. Solo puedes tener un poco de área de tono ahí. Voy a ir con los cortes. Tim. Um, no es muy big data. Poco solo tienes un poco de grano en el interior, así que solo una línea realmente fina alrededor del exterior en la libra, y luego volveremos a hacer el grano. Tal es retocar aún más la lectura. Como dije, Qué color sí tiende a secarse y ser livianos nosotros. Entonces puedes pensar que tienes el nivel adecuado de intensidad, y luego cuando vuelvas y lo miras seco, quizá quieras volver a acumular un poco más de nuevo a un poco de un Dr Brown donde el lago se ha roto off. - Entonces estoy haciendo estallar un poco más de textura aquí y allá. Esta mancha no es perfectamente lisa. Ahora poco dub fuera de un lanzamiento limey grano dentro del tallo. Entonces creo que esto está a punto de terminar. Pasaré el rato en algún lugar por un par de días y seguiré mirándolo. Por lo general voy a encontrar algunas otras cositas que siento que tengo que hacerle. Sí viene un punto en el que sólo hay que decir suficiente es suficiente y es hora de parar. 19. Terminado. ¿O yo?: si tienes algunas esteras de spam, son realmente útiles para yo espero que visualices tu pintura en un marco que estás pintando realmente se ve mucho mejor con la adición de un Matt, Um, y bay. Te puede ayudar a decidir dónde colocar tu firma, por lo que debes decidir si la quieres en la parte inferior derecha? Que es una especie de lugar habitual, supongo, o el ascensor. O tal vez quieras que corra a lo largo de una estancia más vida. Entonces si no estás seguro, puedes escribirlo en un ritmo fuera de papel de calco o incluso papel normal, supongo Stewart del tamaño que normalmente harías. Y luego puedes simplemente mover eso alrededor de tu trabajo y decidir dónde te queda mejor. Ahora algunas personas sí usan pintura para su firma. Eso lo he hecho en el pasado, pero realmente he decidido que prefiero lápiz. Puedes agregar el nombre científico de la planta a lo largo de la parte inferior de la pintura, Um, pero ese es otro tema totalmente. Entonces ahora que estoy contento con la colocación fuera de la firma, firmaré que en una linda tienda a H. Lápiz 20. ¿¿Papel bloqueado? Podemos estirarla.: ahora vamos a estirar el nombramiento. Hay una ranura un poco de pandelado, y es porque hemos colocado lavados en las hojas y no hay agua en la muñeca del papel. Por lo que a menudo hay algo de panchamiento. Se puede ver un poco más claro desde atrás. Puede afectar cómo se ve en el marco. No es muy agradable ver caminar por el costado del cuadro, así que suelo estirar la mayor parte de mi trabajo al final. Entonces solo lo voy a colocar sobre una toalla y lo vamos a mojar ahora. Festival. Tenemos que cortar algún tipo. Este es de tipo activado por agua. Se puede conseguir en blanco o marrón. Necesitamos cortar piezas para que quepan alrededor del borde. Por lo que querías extenderte sólo un poco más allá del borde. Por lo que ya corté cuatro piezas para esto. Ahora, usando una botella de spray o un pincel, vamos a ingenio la parte posterior del cuadro, teniendo cuidado de no ir por debajo de los lados fuera de pintar. Por lo que quieres que más o menos saturado mucha agua ahí. No lo dejes pasar por debajo de los bordes. Ahora eso se va a abrochar un poco más antes de que se asiente. Entonces no te asustes por eso. Se aplanará de nuevo. Yo sólo voy a usar un cepillo sólo para asegurarme de que toda esa agua esté cubriendo el papel. No tienes que usar un pincel. Simplemente parecía ser un montón de gotitas sentadas ahí arriba. Entonces solo deja que ese asiento por un par de minutos. Ahora bien, este es un trozo de vidrio extraído de un marco de cuadros. En realidad puedes usar una ventana. A menudo usaré una ventana, sobre todo para pinturas más grandes. Tan solo asegúrate de que esté completamente limpio. Sólo dale a eso un poco de toallita para asegurarse de que no haya nada vivido en ellos. Ahora voy a recoger el cuadro. Ahí hay un poco de exceso de agua, así que solo dejaremos que eso gotee. Transfiéralo al cristal. Ahora necesito conseguir el tipo y simplemente rociar ese dedo del pie. Activar el pegamento. Ahora puedes ir la mitad y la mitad. Depende de cuánto espacio hayas vivido alrededor del exterior de tu pintura. No suelo dejar lo suficiente, así que me voy de pie. Ponerlo a lo largo del borde es un mejor un tomate pecado sosteniéndolo ahí, y eso es suficiente ahora pop a un lado. Pace on. Si lo estás haciendo en una ventana, es posible que necesites algo de ayuda. Cualquiera está en una ventana. Trata de no poner demasiada agua en esa cinta. posible que quieras simplemente débito de ello para que el pegamento acuoso o el agua pegajosa no engañe. Um, entre la pintura y la ventana, sí hay que ser un poco cuidadoso. Verás que puede retroceder un poco más, pero antes de demasiado tiempo se aplanará. Ya ni siquiera verás esas pequeñas marcas, y es genial cuando lo puedes ver completamente aplanado. Sí quieres dejar eso por unas 24 horas, así que es al día siguiente ahora, y puedes ver que el papel es completamente carne, así que eso es un alivio para todos. No son del todo 24 horas, pero ha sido agradable y cálido, y sé que ya está lo suficientemente seco. Entonces ahora tenemos que cortar esto con mucho cuidado, por lo que hay que insertar la hoja debajo del señalador y cortar el tipo. Haz esto con mucho cuidado porque no quieres rayar el vaso y sobre todo si lo tienes en una ventana de tu casa, así que solo corta suavemente ese tipo todo el camino. Pido disculpas por los temas de enfoque aquí, pero te das la idea. Cuando llegues al último lado, puedes levantar la pintura, y es mucho más fácil cortar ese último borde. Y ahora ya ves, tenemos una pintura completamente plana. Tendrás que cortar la cinta de los bordes para que puedas cortar justo dentro del borde. Ahí. Está libre de ácido, pero creo que lo mejor es deshacerse de él. Y es por eso que lo mejor es usar más papel del que necesitas para asegurarte de tener suficiente espacio alrededor del exterior fuera de tu composición. 21. Realmente terminadas: sólo un par de cosas más por mencionar aquí. Yo sí dije que es una buena idea simplemente sacar tu pintura a un lado o algo así. Se puede ver y simplemente seguir mirándolo en los próximos días, también. Simplemente decide si hay algo más que pueda querer agregar o cambiar. Perdón. Conforme sucede, yo, um, di cuenta de que cuando volví a mirar mi estudio de título, había querido poner algunas sombras de yeso, y he descuidado hacer eso. Entonces creo que puedo hacer eso ahora. Ya he estirado la pintura, pero esta será una pincelada muy seca, solo un poco de retocar. Por lo que sólo en referencia a ese dibujo tonal ahora, voy a usar una mezcla sombría con mi amigo Charles Marine y Burnt Sienna. puede decir que ahí está bastante seco. Es que hay mucho pigmento, no mucha agua. Y si solo tomo la pintura justo del borde de esa piscina, está aún más seca. Así que solo ponle un poco a mi pincel muy fino, y solo voy a reventar una línea a través de esa hoja. Por lo que las luces que vienen de la parte superior elevan. Por lo que solo está lanzando una delgada sombra en la hoja de debajo. El tamaño de esa sombra depende de lo cerca que esté ese tallo de la hoja debajo. Por lo que esto no está demasiado cerca, por lo que tendrá un poco de borde suave. No será un filo realmente duro. Perdón, sólo voy a apaciguar eso un poco. Simplemente hazlo un poco borroso y suave, y no quiero que esté demasiado oscuro. Y luego abajo abajo Aquí habrá otro, y va más hacia la parte superior de la hoja. No sólo la lástima vieja ahí, así que será un poco más ancha. Y una vez más, no quiero que la edad sea demasiado dura, así que sólo lo ablandaré un poco. De verdad depende de ti si quieres usar sombras de yeso, no son realmente tradicionales, pero sí agregan una dimensión extra. lo otro de lo que hablé fue de firmar. Como dije, me gusta firmar a lápiz y, ya sabes, usamos el trozo de papel para decidir dónde poner esa firma. Es un cuadro donde vi a Indian Pin. Realmente no me gusta eso. Ya he vuelto a lápiz, y tampoco pongo el año en el frente. Pero lo que puedes hacer es voltear tu pintura, y solo puedes hacer tuyo este cuadro. Puedes escribir el nombre de Spacey en la parte posterior si sabes de dónde era, y si es relevante, puedes escribir la ubicación. Es genial tener el año en que se pintó y puedes volver a firmar en la parte posterior. Y si tienes algún tipo de historia que escribir sobre la pintura, eso es aún mejor. Simplemente puede evitar que la gente finja que lo es. 22. Solución de problemas: esquema duro: Por lo que esta es la sección de solución de problemas. Te voy a mostrar un par de errores que pueden ocurrir. Problemas que podemos encontrar, uh, que no quiero que te rindas y lo tires. Hay de manera diferente sabia que podemos arreglar las cosas. Esta hoja tiene un borde missy. Se ha vuelto un poco difícil. Las pinturas siendo empujadas hacia un lado. Um, demasiadas capas. Bueno, no demasiadas capas. Pero los leones no están pasando en el mismo lugar, por lo que es un montón de pequeñas líneas diferentes alrededor del borde. Entonces vamos a suavizar esa mezcla debilitar para debilitar vivir a esa edad. Entonces solo tenemos mi cepillo número cuatro, que he sumergido en un poco de agua y luego simplemente caminé sobre mi tela. Perdón, estoy muy suavemente con la punta del pincel, yendo por ese borde y tirando de él hacia el centro. Entonces lo que ha pasado es que ha sido empujado hacia fuera. Ahora queremos volver a meterla. Simplemente sí depende cuánto tiempo lleva sentado ahí. Si es si está ahí por unos meses, podría tomar un poco más de agua y un poco más de trabajo. Pero como puedes ver, muy delicado y cuidadoso con ese pincel, puedes alejar la pintura del borde ahora porque no es demasiado pigmento sentado en la muñeca de la hoja. En realidad puedo simplemente combinar estas pinturas en la hoja, así que realmente sólo estoy moviendo la pintura alrededor. Tienes que ir a limpiar tu cepillo de vez en cuando y conseguir algo de pérdida. Agua limpia. Límpialo de nuevo. - Una vez más, sólo hay que tener mucho cuidado a lo largo del filo. De lo contrario, sólo vas a hacer que la hoja sea aún más ancha. Estás tratando de quedarte justo dentro del borde. Entonces ahora solo te estoy mostrando que en realidad puedes sacar un poco de esa pintura, pero voy a estar demostrando que en una vida futura un oleaje . Entonces la idea aquí es simplemente arreglarles una estaca que hemos hecho, dejarla secar, y luego volveremos y empezaremos de nuevo, y solo podemos usar más una técnica de pincel seco para volver a construir algo más de la vida. En realidad sólo estoy preocupándome por el exterior de la hoja. Para esta demostración, se puede ver que se está poniendo missy hacia la costilla media, pero solo preparé esta para mostrarles cómo arreglar el margen de la hoja. Este es un problema muy común. Cuando estamos construyendo en Lioce, - puedes comprar toda la red eléctrica. Usa un pincel fino. Podría ser mejor. Simplemente no me he dado cuenta. Tip en estos pincel estoy muy contento con, y está haciendo el trabajo bastante bien y una vez más, dale la vuelta a la pintura si es necesario. Necesitas cambiar la dirección sobre ya sabes qué? Es cómodo para ti, así que eso se ve mucho mejor en cuanto a eso, creo que la edad. Entonces lo hago. Tienes mi teléfono pincel clavo solo para que en realidad pueda tocarlo ese borde arriba, mezclar la pintura alrededor un poco más. - Entonces en realidad ten ahora una pequeña cantidad de pintura en el pincel, solo para rematar ese borde. Ya es suficiente, y cuando eso esté completamente seco y aún así vuelve y agrega un poco más de textura con un pincelseco pincel 23. Solución de problemas: borde duro dentro de una hoja: por lo que esta hoja que preparé antes tiene un poco de borde duro dentro de la hoja. Ahora todavía tiene un poco más de trabajo por hacer, pero me gustaría deshacerme de ese borde duro antes de hacer más pintura sobre él. Entonces sólo voy a conseguir un cepillo húmedo otra vez. Mi número cuatro. Sólo necesito un poco de agua limpia. Limpie en el paño y comience muy suavemente. Tan solo intenta empapar el filo de ese Pagado. Su ahora puede depender de cuánto tiempo lleva la pintura ahí sentada. Puede depender de qué color es. Algunos pinta una tinción más que otras, pero no quieres poner demasiada agua en esa zona verde. Por lo que solo estoy empezando con mucho cuidado con el cepillo húmedo y la ligera presión. Pero puedo agregar más agua y más presión si necesito hacer que se mueva. Está bastante mentido arriba aquí, así que puedo poner un poco de agua ahí y mover eso alrededor, así que solo cambiando ese color y lo estoy moviendo al punto culminante. Estoy tratando de no mezclarme demasiado en la zona de grano, porque aunque me detengo a perderme ahora en esa zona verde, podría hacer más de un desaparecido ¿está ahí? Entonces eso es bastante bueno. Ahora voy a acumalar más color a su alrededor, pero se quita esa edad dura que estaba ahí. 24. Solución de problemas - resaltado perdido: ahora por estas vidas. He construido mucho color, pero he perdido el punto culminante por completo. Lo que vamos a hacer es levantar parte de la pintura de nuevo. Tenemos que tener mucho cuidado, y desde luego no va a salir hasta el final. No va a ser la luz Aziz como los más destacados en nuestro otro cuadro, pero eso está bien porque puede ser alguna variación en los aspectos más destacados. Pero sólo voy a mostrarles cómo se puede levantar algo de pintura. Entonces una vez más, me dieron mi número cuatro y está húmedo y sólo voy por esa misma zona. Ya lo puedes ver levantando. Va a empujar la pintura al ex rehén, así que tengo que tener cuidado con eso. Ahora me estoy metiendo con un pañuelo. Ten mucho cuidado. Dabbing, dabbing puede ser muy peligroso. Puedes manchar líneas un plano de manchas fuera del borde de tu hoja para lo que estés trabajando. Y siempre asegúrate de que trato de usar un pañuelo en lugar de un reloj para poder asegurarme de que esté limpio. Entonces no me estoy metiendo pintura de nuevo. Es un negocio arriesgado, pero es efectivo. De acuerdo, así se puede ver que está regresando, que esto fue sólo muy suavemente con el número cuatro sable, Así que sigo solo continuando con eso, Así que eso ha salido bastante. Esto va a arreglar la superficie del papel, así que ten cuidado. Ve con calma. Se puede ver que ha empujado un poco la pintura hacia el borde. Entonces si de verdad voy con cuidado por ese borde con cepillo húmedo, sí, y luego con el tejido. Si lo empujo un poco hacia el centro de la vida, ahí vamos. Eso ha levantado esa línea. No siempre funciona tan bien todo tan rápido. Es posible que necesites encontrar un cepillo para hacer eso, para que cómo los lotes vuelvan bastante bien, pero puedes traerlo de vuelta más lejos con el cepillo de fregado. Empieza suavemente, aunque ya sabes, si de verdad, realmente quieres quitarte un poco de pintura. Este es el pincel a usar, pero es tan duro en tu papel. Ya sabes, yo solo lo uso si tienes que hacerlo, así que puedes decir que eso ha retrocedido un poco más de pintura. Lo que yo diría aquí es que si pierdes un destello, no intentes pintarlo de nuevo y blanco. Muy raramente eso va voluntad. Es mejor que lo dejes fuera. Por lo que de vuelta a mi número. Cepillo completo. Sólo estoy probando Teoh. Suaviza los bordes de ese resaltado solo para que se mezclaran un poco mejor, vea un poco más natural, y luego cuando eso esté seco, públicamente puede colorear más, solo para acumular el color alrededor del resaltado y hacerlo meses otra vez. Mira un ladoun poco más natural lado . Simplemente mezclando ese filo un poco más. No es perfecto, pero es mejor que él. Waas. No está tan mal realmente resultó. De acuerdo, Los aspectos más destacados. Un poco un grano grande. Por lo que me limitaría a poner un poco de ultra Marine francés ahí dentro, y eso parece bastante natural ahora. 25. Solución de problemas: hoja de desordenada y de -: Ahora esta vida es un poco de falta. Ha sido sobrecargado. Hay demasiado pigmento sentado en la parte superior. Se necesita un poco de una revisión, así que podemos traerlo de vuelta, especie de retroceder un par de pasos para que podamos empezar de nuevo. Um, es una especie de ser jugueteado con el 2 de marzo. Fue donde el color va a salir a los lados. Son solo pigmentos sentados en la parte superior. Se ve bastante asqueroso. Entonces con solo usar un pincel húmedo, puedo mover esa pintura alrededor y simplemente refundirla de nuevo. Eso es lo que estoy haciendo de lo mismo a su solo estoy esperando que sacando la pintura de nuevo a la muñeca. El de la vida. Ahí hay tanto pigmento. Asegúrate de que sigas lavando tu cepillo y yo estoy tirado todo el cepillo hacia abajo Todas esas cerdas hacia abajo, que está empapando esa pintura. Y entonces en realidad estoy sacando eso y caminando sobre la tela, alguna especie de volver a la pintura que se ha empapado en quitarse la pintura que está sentada arriba. Haré un poquito por este lado para mostrarte sufriendo ese filo. Ahí levantando esa pintura. Sigo trabajando con el dedo del pie mientras esto está todo mojado porque es solo un desastre y solo quiero sacarlo todo ahí. Pero como puedes ver, está empezando a parecer un poco más uniforme. Por lo que algunas de las pinturas que salen de algunas de ellas sólo es una especie de esparcimiento. Pero no es sentarse en la parte superior de la manera que waas. Sí tienes que tener cuidado cuando estás haciendo esto, moviendo el dolor porque podrías terminar con más rehenes si lo empujas hacia lado. Entonces, solo ten cuidado con eso. Esto no va a ser perfecto. Pero solo quiero que sepas que cuando cometes errores, verdad, la mayoría de ellos se pueden arreglar. Todavía estoy levantando y apareando este rand. Realmente waas un montón de pigmentos sentados en la parte superior. Está bien tener pigmento sentado arriba al final y si está sentado en el lugar correcto , así que no voy a terminar completamente esta hoja ahora mismo. Pero la idea es solo volver a ponerlo en una posición donde entonces pueda volver con un poco de pintura seca y empezar a reventar un poco más de pintura encima otra vez y sugerir la dirección de esas vides. Pero cuando llegues a esa etapa, solo asegúrate de dejarlo secar todo antes de empezar de nuevo. 26. Solución de problemas: limpiando los derramados: Entonces si has tenido algunos derrames en el área blanca fuera de tu papel, puedes arreglarlo. No será perfecto, pero puedes hacerlo razonable y aceptable. Entonces vamos a empezar con levantar esa espalda con un pincel corto, plano, plano, brillante. Simplemente tiene cerdas muy rígidas. Es bastante duro, por lo que necesitas ir fácil para empezar. Entonces yo sólo fui eso y simplemente lo doblé en mi tela. Y ahora me estoy fregando en esto. Tengo un par de puntos diferentes ahí. Este estaba bastante pálido y no lleva demasiado trabajo. Todavía puedes decirlo un poco, pero dejaremos que eso se seque y regresaremos con un poco de papel de lija después. Simplemente sigue limpiando el cepillo, así que voy a pasar a la más oscura que se está saliendo OK, sí depende de qué color hayas usado algunos colores y más tinción que otros. Intento no esparcir demasiado esa pintura, tampoco, tampoco, para que esa área problemática sea aún más grande. Ahora, en este de aquí, sólo quería mostrarles que en realidad no se puede ordenar en el filo si se ha ido fuera hasta el borde de ah, hoja o pétalo, por ejemplo. Entonces si solo pretendemos que estaba destinado a estar con dentro de esa línea de lápiz, puedes simplemente frotar con mucho cuidado hasta la línea. Y luego necesitas dejar que todo eso se seque antes de volver con el papel de lija o realmente harás un gran desastre. Entonces ahora que eso ha tenido oportunidad de conducir, le he dado como media hora o lo siento, pero podría hacer más. Tengo un papel de lija muy fino. Creo que se llama P 400. Es solo de la ferretería. Simplemente practica en un ritmo de chatarra de papel primero, y sólo vamos a repasar esa zona otra vez, y sólo va a despegar cualquier pequeña mancha que quede ahí. Ve por encima de la otra también. Una vez más, intenta mantenerla zona dentosa. Ese es Stein, porque no quieres crear allí un área problemática más grande. Con esa edad, en realidad puedes doblar tu papel de lija por la mitad, y solo puedes trabajar hasta el borde. En ocasiones tal vez solo quieras usar el papel de lija y no el pincel. Será así que empezó eso para que aún puedas sentir que la superficie es rugosa porque las fibras han sido alteradas. Entonces, solo usando algo así como un trozo de gusano, puedes empujar esas fibras hacia abajo solo frotando sobre eso suavemente. Algunas personas usan su Finger Nile o la parte posterior de una cuchara, y luego se puede sentir que eso es mucho más suave, probablemente todavía no lo suficientemente bueno para pintar, tal vez con un poco de pincel seco si lo necesitaba. Pero no serías capaz de hacer un lavado sobre eso. Otra cosa que puedes usar es solo el papel de calco. Es realmente agradable y suave, y puedes simplemente frotar sobre el área con eso. Una vez más, empujar esos cinco es de vuelta hacia abajo para que los trucos de ojos puedan ser útiles. Pero sí te recomiendo que protejas tu trabajo con papel de calco o con tubo más grande con un orificio cortado de él. 27. Conclusión: Agradezco por seguir este tutorial. Espero que ahora te sientas mucho más confiado con tus habilidades de acuarela y en particular, pintando esclavos de eucalipto. Quizás quieras salir ahora y encontrar algunos esclavos de eucalipto ligeramente diferentes para pintar o una charla de vida completamente diferente. Sólo mente de baya. Todos van a tener sus propios retos. Por favor no pienses que tienes que llegar a la obra maestra cada vez que la pintas realmente facilidad sobre proceso. Y ojalá, a medida que avanza, encuentres puntos de inflexión donde has aprendido una nueva técnica. O, ya sabes, te acabas de dar más confianza en un área en particular fuera de tu pintura. Realmente se trata de los precios. No puedo cubrir todo en un solo tutorial, así que sí espero crear más tutoriales en el futuro. Entonces si hay algún tema o técnica en particular que quisieras que cubra, por favor házmelo saber. Y agradezco cualquier comentario, comentario o pregunta que tenga. Por favor, ponte en contacto conmigo y por favor pintura de Kate