Cómo pintar tonos metálicos en acuarela

1. Introducción: Hola, soy Katharine Rogers. Soy acuarelista, y también soy instructor de acuarela localmente aquí en Virginia. Soy cónyuge militar, y estoy muy influenciado por mi situación actual donde vivo y vivo aquí en norte de Virginia por el próximo par de meses, Así que nos movemos a algún lugar un poco más tropical. Una vez que aprendas las fórmulas para pintar tonos metálicos, te inspirarás para ir a mirar alrededor de la casa y encontrar algo más para pintar. Vamos a empezar con algo básico como cuchara. Podrías simplemente sacar una cuchara de plástico de tu alijo, y te daré algunas técnicas fáciles para que su bosquejado en el papel. Y entonces empezaremos a pintar algo como yo. Te gusta pintar cosas que encuentras alrededor de la casa. Creo que la comida es un gran lugar para que los principiantes empiecen a aprender la pintura bodegones, y la gente siempre quiere saber cómo pinto mi fruta y el tazón de metal. Te voy a guiar a través de este proceso, paso a cosas. Muy principiante amigable. La mayoría de los principiantes tienen estos colores en sus paladares. Te hablará a través de cómo usar la técnica de pintura húmeda sobre húmeda para permitir bordes muy suaves . En este cuadro, también te voy a mostrar cómo usar el líquido de enmascaramiento para guardar los blancos y los reflejos, además de usar un depurador para volver a entrar para suavizar los bordes o levantar la pintura. Y al final, vas a tener un proyecto final realmente bonito que compartir. Hay una foto de referencia que se adjunta en la descripción. Adelante e imprime eso antes de que empecemos. Creo que te resultará útil. Y por último, si necesitas un refrigerio, agarra que ahora es el siguiente. Vamos a hablar de suministros. 2. Hablemos de materiales: Hablemos de suministros. Necesitarás un lagarto, cadmio carmesí, amarillo amarillo Oakar, cadmio, quinacrina naranja sobre oro, siena quemada y ultra marina francesa en tu paladar. También necesitarás un cepillo de punta redonda talla 10 y un lavador, así como una punta de silicona,aplicador de pechera, aplicador de pechera un líquido de enmascaramiento y una pastilla de cemento de goma. También necesitarás algo de papel. Prefiero usar arcos, el papel de 140 libras. Esto no es un bloque, está prensado en frío. Se trata de una talla ocho por ocho. Se puede ver en el papel que en el frente hay una bonita textura a ella. Es muy importante que pintes en la parte delantera del papel, y así sería la parte trasera. Todavía podrías pintar en la parte posterior, pero no tiene el mismo efecto que usar el frente. Lo siguiente en la lista de suministros es el líquido registrarlo, también conocido como líquido de enmascaramiento. Me gusta la increíble máscara blanca, y tengo un aplicador de punta de silicona que solía aplicar. También uso un cepillo redondo de 10 pulgadas. A mí me gusta el resplandor Cornell, pero cualquier pincel hará tanto tiempo. Este es un pincel grande y tiene un punto muy bonito al final de la misma. El punto va a ser muy importante para los detalles finos. Por último, tengo un lavador. Esto va a ser una especie de cepillo de cerdas duras que se utiliza específicamente para fregar el papel. También me gusta la punta del mismo en el extremo porque eso lo usarás más adelante para aplicar líquido de enmascaramiento . Por último, un lápiz tiene a la mano así como una cuchara de plástico. Esto no tiene por qué ser metálico. Una cuchara de plástico blanca que tengas durante alrededor de tu casa también funcionaría. Esta foto se puede encontrar en los medios adjuntos. Asegúrese de imprimirlo como referencia. 3. Dibuja tus cucharas: en este corto video de cinco minutos, vamos a bosquejar o cucharas. Te voy a mostrar una manera rápida y fácil de conseguir una cuchara bastante proporcionada en tu papel . En primer lugar, veamos la composición. Podríamos poner todas las cucharas de cara a una dirección. O tal vez queremos seguir adelante y ponerlos en diferentes direcciones. Entonces tomemos el medio y enfrentémoslo hacia arriba. Siguiente. Tomaremos nuestro lápiz y seguiremos adelante y rastrearemos alrededor de la cuchara. Si tenemos la cuchara mirando hacia arriba, va a ser más difícil conseguir que sea precisa. Por lo tanto, si realmente lo miras hacia abajo, es más fácil conseguir un rastreo bastante preciso alrededor de la cuchara. Voy a ir por cada cuchara, acelerar el video aquí. Para que ustedes lleguen a sus dibujos. Hacer el 1er 1 dice Bonito punto al final de la misma, hacer algunas correcciones. No será perfecto la primera vez, por lo que puede que tengas que entrar, hacer algunas piezas más delgadas e incluso engorda ups en diferentes áreas. Enderezarlos y por último son cuchara de cobre. A continuación, vamos a volver a poner las cucharas sobre el dibujo, y vamos a sumar donde las sombras están viendo mis fuentes de luz arriba. Entonces el aire de las sombras va a arrojar hacia abajo y hacia fuera. Esto agregará algo de realismo al panorama. Tenga en cuenta que en este punto tengo las cucharas orientadas hacia arriba, no hacia abajo, como lo hicimos inicialmente cuando estábamos haciendo nuestro rastreo. Algunas de las cucharas tienen dos sombras diferentes. Tienen una sombra pesada, que es una sombra primaria. Y luego tienen una sombra secundaria. Eso es un poco más ligero que se puede ver en el papel blanco. - Ahora que hemos terminado de poner nuestras sombras en nuestro dibujo, vamos a prepararnos para mirar dónde vemos los reflejos. Tengo varias luces en mi estudio viniendo de arriba nosotros. Los puedes ver en cada cuchara individual. Ah, hay algunos aspectos destacados reales distintos. Lo que les estoy mostrando aquí es la foto de referencia que imprimí. Estas no son en realidad las cucharas en la superficie. Um, así que tengo mi increíble líquido de máscara blanca. Revisarlo. Me encanta esta cosa porque creo que es la única cosa que he visto que podría dejar puesta alrededor de una semana. Puedo volver y aún así saldrá fácilmente de mi pintura usando la pick up de cemento de goma . Ah, también puedes usar los dedos, pero no es recomendable ya que el aceite de tus manos y piel se transferirá al papel. Estoy usando un IB de silicona para agregar los reflejos al dibujo. Ya he repasado algunos spots, y solo estoy agregando un poco más. Voy a esperar hasta que esto se seque por completo antes de comenzar mis capas iniciales de pintura. Si quiero hacer líneas delgadas reales, conseguiré mi herramienta de fregado. También puedes usar una tarjeta de crédito también. Ponle un poco del líquido de enmascaramiento, y podrás dibujar líneas muy delgadas con el fluido de enmascaramiento. Algunos artistas usarán ese truco para hacer trozos de cabello muy delgados si están haciendo trabajo de retrato . Entonces esa es una de las cosas de este fregador en particular que me encanta porque tiene ese bonito borde en la parte trasera de la misma. Nunca quieres usar uno de tus pinceles para aplicar líquido de enmascaramiento. Nunca se desprenderá, y lo otro que recomiendo es no poner el aplicador de líquido enmascarante en tu cubo de agua. Simplemente lo pelo con los dedos, o lo limpiaré con una, um, um, toalla de papel. Tan solo toma una toalla de papel y sale de inmediato. Y ahí lo tienes, pero no quieres que eso flote en tu agua. 4. Primera capa: Entonces ahora que el líquido de enmascaramiento se ha secado, vamos a seguir adelante y empezar nuestras primeras capas en nuestras cucharas. En primer lugar para cerrar, vamos a mezclar azul ultra marino francés. Es un azul brillante, hermoso que me encanta usar, y me encanta mezclarlo con siena quemada. Ya verás que cuando mezcles estos dos juntos, hace un precioso color gris. También se le conoce como una especie de gris falso de Payne. Si has oído hablar de Payne's Gray, tomaremos un poco del marrón y empezaremos a mezclarlo en el azul y verás el tipo gris que viene sobre el plato. Estoy haciendo esto en un plato para que el resto de mis colores de paleta no me distraigan, y realmente puedo enfocarme en usar exactamente lo que necesito para lograr el Silvertone de la Cuchara . Pondremos un poco en la parte posterior de estos papeles. Se puede ver ese color en ese precioso un poco de agua a ella. Veamos cómo eso fluye realmente hace un agradable gris suave. Ahora que hemos hecho nuestro color gris, vamos a seguir adelante y empezar a poner el dolor en el papel. El modo en que me acerco a las cucharas es una técnica húmeda sobre húmeda. Adelante y mojo toda la cuchara con agua limpia. Entonces sigo usando el agua todo el camino abajo de la cuchara hasta llegar al final y va a empezar a absorberme en la parte superior donde inicialmente empecé. Por lo que voy a empezar su primera cuando empecé a caer en mi color. Ya veremos, sin embargo, mediante el uso de la húmeda en qué técnica, aunque obtienes bordes suaves muy bonitos, verdadera suavidad agradable a toda la cuchara. Hay una foto de referencia que está ligada en las notas de la clase, por lo que si tienes eso a mano, puedes verlo en mi video hacia arriba. Estoy usando eso como guía sobre dónde voy a poner mi espejo oscuro más oscuro. A lo mejor vuelvo y me pongo un poco más de pintura. Voy a seguir intentando sólo sacar pintura de ese charco que mezclé en medio. Manera fácil de recordar esto. El gris de Payne es ah F U Plus B s, y eso hará que la siena quemada ultra marina francesa haga que Gray Payne de Payne Gray en realidad fuera nombrado después de William Gray, quien era profesor en la Royal Academy of Art de Londres. Y no hay mucha información sobre él. Pero ahí es donde dolores el nombre dolores viene de muy poco tidbit de información para ti. Así que como que vuelvo a subir a la parte superior y voy atrás y trabajando de ida y vuelta entre la parte superior y la inferior y sigo poniendo el color dentro. Se puede ver dónde está el líquido de enmascaramiento. Se puede ver como donde he puesto pintura abajo, y se deslizó del líquido de enmascaramiento. A veces se pone justo en la parte superior es una especie de pieza lijada, lijada a un poco más de detalle a través del mango. Este podría ser un lavado muy plano. Tu primer lavado, tu primera capa podría ser muy plana. No tiene que tener muchas áreas oscuras, y después de esto se seca volveremos a entrar y añadiremos en algunas áreas oscuras a la cuchara. Creo que eso va a ser por la cuchara de plata. Siguiente arriba es el oro, solo agregando mi último color a mi paleta. Es el oro propio de la quinacrina en mis colores favoritos. Ah, los otros colores que tengo en mi plato. Aquí te dejamos amarillo cadmio y amarillo. Oakar. Voy a empezar esta cuchara de la misma manera que empecé la cuchara de plata la cual es el dedo del pie mojado , toda la zona comenzando por la parte superior en esta y trabajando todo el camino hacia abajo Algo lo que pensar con usar los de cadmio es que están dolores muy opacos. Pero los usaremos en nuestra cuchara de oro. Creo que entre las dos opciones de lo que las acuarelas más iniciales tienen en su paladar para amarillos entre amarillo limón y amarillo cadmio, el amarillo cadmio tiene más sentido. Si no tienes la quinacrina sobre oro en tu, uh, uh, kit de herramientas en tu paladar, no te preocupes por ello. Puedes obtener resultados similares usando un poco de siena quemada en su lugar o tocando las manchas más oscuras con un poco del Oakar amarillo solo va a empezar a poner algo de amarillo a través de la cuchara otra vez. Esto va a parecer que un lavado muy plano va a ser bastante ligero para empezar, y luego llegamos a nuestra segunda capa y el siguiente capítulo estará agregando algunos detalles y vamos a conseguir puntos un poco más oscuros ya que de diferente lugar, especialmente a través del mango, donde hay un poco más de detalle. Nuevamente, si tienes tu foto de referencia a mano buscando dónde están esas luces más ligeras, donde están esos oscuros más oscuros, me estoy sumergiendo en la quinacrina sobre oro. Ahora puedes ver que es de un color muy translúcido. Es decir, si estás pintando una cuchara de oro, bien podrías usar oro, ¿ no? Creo que es solo uno de los colores más bellos. Me encanta mezclar quinacrina sobre oro en Ian surrealista para hacer verde. Si aún no lo has hecho, pruébalo. Es el verde que solía hacer los tallos de las flores de tulipán. Es hermoso verde que hace. Entonces en la foto de referencia, se puede ver que el mango es un poco más oscuro, así que estoy usando el oro más oscuro aquí. Ni siquiera toco un poquito de las llaves amarillas del auto para que pudieras ver cómo se ve eso. Voy a dejar que todos estos colores de mezcla en el papel en lugar de mezclarlos como lo hicimos en la plata en el paladar. Estoy permitiendo que el agua mezcle el dolor para mí. Va a tener un color mucho más puro y brillante en esta cuchara. Si permito que eso suceda ahora que la cuchara de oro está terminada, pongamos nuestro paladar para el cobre hasta ahora en nuestro plato, tengo un pequeño dub de cadmio, naranja, cadmio amarillo, pequeña cantidad de siena quemada y mi pequeño puntito de un carmesí lagarto. Una vez más, vamos a empezar nuestra cuchara con boda todo el área primero, igual que hicimos con los otros dos empezando por la parte inferior, trabajando mi camino arriba en esta. Si permitimos que los colores de la cuchara de cobre se mezclen como lo hicimos en la cuchara de oro, vas a tener un resultado brillante, brillante. Creo que una vez que aprendas la fórmula para el cobre, vas a encontrar todo tipo de cosas alrededor de la casa para pintar. Supongo que estoy asumiendo que tienes un alijo de cobre. Entonces esto es agradable y húmedo. Se puede ver dónde está el líquido de enmascaramiento al final. Ahora voy a empezar con naranja y voy a adelgazar, y voy a cruzar la parte superior y tirar de esto todo el camino hacia abajo. El naranja va a ser tipo de su color base para toda la cuchara. Es decir, cuando miras al cobre, es Es un divertido color anaranjado rosado y verás ahí es donde entra el carmesí lagarto . Y me encantó añadir un poco del amarillo cadmio sólo por el brillo y el brillo que se obtiene de nuevo. Sólo teniendo en cuenta que el cadmio va a ser opaco. Acuarelas atraviesan este fondo aquí. Ojalá tengas tu foto de referencia cerca. Se puede ver dónde están algunas de las partes más ligeras. Ten un poco de papel diciéndole buceo fuera de tu mano para que un papel diga contigo mientras te duele. Ahora voy a sacar algo de esta Navidad analfabeta. Escucha, Prisión es un pigmento muy tintivo. Es hermoso y se mezcla tan bien con otros colores. Voy justo por el borde del mango y estoy permitiendo que esto se mezcle por su cuenta con la naranja. Esta cuchara en particular tenía esto realmente limpio, casi como un efecto martillado a ella. Y te mostraré en el último capítulo cómo regresé y logré el look martillado. Voy a mantener eso en secreto por ahora para mantenerlos mirando dejando esa misma luz en el medio solo para que le dé esa apariencia de cueva Kong. Así que acabo de probarme el cepillo, y cuando sacas la humedad de tu cepillo, es lo que se llama un cepillo sediento. Entonces si tienes algunas áreas muy húmedas, toma tu pincel y sécalo en tu toalla, y luego podrás volver por esas zonas extremadamente húmedas y sacar algo del pigmento de la pintura o el exceso de agua. Ten en cuenta que esto se va a secar más ligero de lo que parece en este momento. De acuerdo, voy a simplemente seguir agregando pequeñas gotas de color y permitir que el dolor se mezcle en la cuchara misma, solo afilar algunos de los bordes. Limpia un poco mi cepillo. Ahora mi color final que voy a añadir, que es el más oscuro creo que es la Sienna quemada, y acabo de meterme esto en unos cuantos puntos, mirando las fotos de referencia viendo dónde están las manchas oscuras. Adelante y agrego esto usando la de qué técnica guardo todo muy suave a través del mango, un poco más oscuro por ahí y luego al final, claro. Y nuestra segunda capa agregará algunos valores más oscuros hasta el final. Sólo yendo por los bordes aquí, los pequeños regates, y creo que voy a llamar a eso hecho. 5. Segunda capas y detalles: De acuerdo, Ahora es el momento de seguir adelante y ponernos nuestras segundas capas. Estoy mirando la foto de referencia, y estoy señalando algunas de las manchas oscuras en cada una de las cucharas. Entonces empecemos con la cuchara de plata. El líquido de enmascaramiento sigue en su lugar. Voy a empezar por este borde lejano, y solo estoy usando algo del gris de Payne que mezclé en el último video para seguir adelante y hacer un oscuro por valor en la cuchara. Recuerda con acuarela que cuanto menos agua uses, más oscuro será tu valor. Entre más uso de agua, el pigmento más ligero que tengas puede dar la vuelta. El mango aquí subirá por la parte superior de la cuchara. Yo sólo voy, estoy usando mi foto de referencia, y sólo estoy agregando, Y donde veo algunas de mis manchas oscuras, me gusta dejar una pequeña cantidad del borde visible en la cuchara por la parte superior. No voy a volver a mi cubo de agua. Solo estoy mezclando un poco más del pigmento, recogiendo algo de ese dolor y continuando haciendo mis valores oscuros. Ahora, cuando lo haga vuelva al cubo de agua. Lo que voy a estar haciendo es que estaré ablandando estos bordes. Ya ves, eso pasó en tan solo un segundo. Voy a seguir adelante y dibujar una de las líneas en la parte superior. Se puede ver en ese lado lejano cerca de mi dedo. Yo he dejado un poco de una gran ventaja. Entonces deja que esa unidad solo un poco antes de entrar y ablandar y seguir trabajando en el mango, llevando la oscuridad todo el camino hacia abajo. Me gusta el detalle que hay en esta cuchara en particular, el abanico. Entonces voy a seguir adelante y añadir ese final. Todo esto es opcional. Entonces si solías hacer una cuchara de tu hogar de cocina, saca cosas y es solo una cuchara llana. No es necesario agregar todos estos pequeños detalles. Pero si estás usando la foto de referencia, es agradable tener estos pequeños detalles en esto, especialmente niños. Cada una de las cucharas que tengo a mano eran todas diferentes. Recuerda era de plata. Esa plata es un espejo, por lo que va a reflejar lo que hay a su alrededor. Entonces, a diferencia de las otras cucharas, se puede ver algunos colores diferentes en la plata versus con el oro en las cucharas de cobre para que se pudiera ver cómo un pincel de punta fina realmente ayuda con los detalles. No estoy usando un seis o dos ni nada pequeño. Estoy usando un 10. Aún así, este sigue siendo el mismo pincel con el que empecé la pintura y al tener un buen pincel a la mano que realmente puede llegar a un punto muy fino con Acuarela es tan útil si tus pinceles más redondeados en la parte superior porque tal vez es un más viejo cepillo o tu acuarela de fideos. Um, puedes seguir adelante y bajar un par de pasos, tal vez a un cuatro, y si tus cepillos un poco más secos, podrías ser capaz de conseguir un buen punto sobre ello. Por lo que ahora he mojado el cepillo, y algunas de este dolor las autoridades comenzaron a remojarse y secarse. Solo estoy usando agua limpia aquí, y voy dando vueltas a las diferentes áreas en las que inicialmente puse. Y solo estoy ablandando esos bordes un poquito, solo agregando esa agua, y estoy dejando que el agua haga su trabajo. Yo quiero que el agua haga la mayor parte del trabajo. Es útil tener un papel que te diga a tu lado mientras estás trabajando, obtengo mis toallas de papel de una tienda de reparaciones domiciliarias o incluso de la tienda de reparación de autos. Son un poco más duros, y duran más. Y Aiken generalmente guarda una toalla de papel para todo un proyecto. Algunos artistas usarían una esponja seca así como una de esas esponjas grandes y gruesas al lado de ellos mientras trabajan. Pero admito que prefiero usar la toalla de papel. Sigo ablandando los bordes que podías ver a través de la parte superior donde he perdido un poco de la forma de la cuchara. Entonces voy a añadir un poco de agua ahí y seguir tratando de sacar eso hasta pueda retener esa forma. He limpiado el pincel, y voy a volver a entrar en algo de ese valor oscuro otra vez y seguir añadiendo algunos de los detalles. Trata de poner ese filo de nuevo en su lugar. Sólo un poquito de dolor justo al otro lado de la parte superior. Entonces estoy tirando otra tarima porque, como dije, con la cuchara de plata, es un espejo. Entonces cuando miras la foto de referencia, puedes ver ahí dentro algunos de los otros colores que estaban alrededor del estudio el día que se tomó esa foto. Entonces voy a caer un poco del carmesí lagarto. Algunos en el mango es Bueno, creo que la foto que llevo puesto mi amo camiseta de Nueva York en realidad parece ver un poco de corazón rojo. Y si miras de cerca, no voy a meterme en esa gran parte del detalle. Pero voy a seguir bajando en pedacitos de color sobre las cucharas. A lo mejor añadir un poco del amarillo en, ya que está justo al lado de la cuchara de oro, pequeñas cantidades menos es más. En el siguiente video, entraremos y haremos todos los detalles finales y retiraremos el líquido de enmascaramiento. Y te mostraré cómo quitar eso un poco más rojo al final, solo para dar un poco más de oscuridad. Pero creo que ya terminé con la cuchara de plata. Entonces siguiente seguiré adelante y pasaré a la cuchara de oro. Simplemente voy a darle a esto unos cuantos spots más con la Sienna quemada. Ahora voy a trabajar en la cuchara de oro He cargado mi cepillo con algo de la quinacrina de oro propio para hacer una segunda capa. Esto se llama acristalamiento. Se pone una capa encima de otra, sólo otro recordatorio de que menos agua de color más oscuro oro es uno de esos colores de reverendos . Es un metal muy venerado. Es, ya sabes, es metales hermanos, hierro, cobre, plata. Todos contienen lo que se llama electrones móviles. Por eso reflejan fuertemente la luz y el oro se valora realmente alto porque es escaso. Por supuesto, así como no se empaña. Es decir, cuando piensas en plata y cobre, realmente se empañan, ¿ no? Interesante saber que Europa no tiene una oferta muy alta de oro. No tienen la mente como nosotros en Estados Unidos, o incluso en África o en Oriente. Pero, claro, cuando hay fiebre del oro, todo el mundo sale a sacar bien el oro. Entonces sigo trabajando en el mango, el palacio un poco fuera de la pantalla, pero me estoy sumergiendo en la quinacrina en oro, y estoy poniendo algunos de esos detalles. Tengo mi papel volver a decir que estoy secando el cepillo limpiándolo, asegurándose de que esté completamente limpio. Y luego voy a ir a suavizar algunos de esos bordes, sólo usando un poco de agua. Agradable agua limpia, y vuelvo a bajar y ablandar algunos más de los bordes. Ahora esta cuchara realmente está empezando a tomar alguna forma, ¿no? Esta es la segunda capa, no pintando toda la cuchara. En realidad sólo estoy tratando de entrar en algunas áreas específicas para agregar algunos de los detalles. Es un poco del Oakar amarillo. Pongamos algo de eso en el fondo. Coche amarillo es otro de esos colores opacos. Si tomaste un marcador negro como una línea de dibujo Sharpie y pintas algo del ocre amarillo o uno de esos cadmio está encima, verás que definitivamente son colores opacos. Van justo por encima de la línea negra. Estoy consiguiendo mi paleta que usé para la cuchara de plata, y estoy recogiendo algo del gris Paynes y voy a hacer unos cuantos puntos oscuros más en la cuchara de oro simplemente cayendo, regando en ella. A mí me gusta decir estas zonas húmedas de aire para que puedas ver donde a medida que caigo en el color se mezcla para mí con la quinacrina sobre oro. Es hacer el trabajo por mí a través del mango,por supuesto, por supuesto, justo al otro lado de esa parte superior y esa foto de referencia que realmente puedes ver a través del trabajo de ese mango medio . Es más oscuro, continuando cayendo en parte de la oscuridad gris de Payne a través de la parte posterior del mango. A través de esa parte superior, estas áreas aún eran lo que se puede ver cuando el dolor se baja, cómo se extiende por sí mismo dando, recogiendo un poco más gris de Payne. Seguimos solo para incursionar algunos más a lo largo de la parte inferior de la cuchara, ahorrando algunos de esos reflejos continuando tipo de construir algunas capas. Manchas oscuras. De acuerdo, empecemos la cuchara de cobre. Empezaremos con nuestra paleta que utilizamos para empezar el cobre y añadimos en nuestros oscuros. Voy a empezar mezclando un poco de la siena quemada y algo del carmesí ampollas . Esos son probablemente los dos colores más oscuros que pueden seguir adelante y lograr algunos de estos puntos oscuros que vemos de nuevo en nuestra foto de referencia. No voy a usar demasiada agua aquí. Uh, voy a usar principalmente lo que tengo en el paladar y lo que hay en mi pincel. De esa manera, el pigmento se mantiene agradable y oscuro. El siena quemada y la Eliza en carmesí realmente hacen un marrón muy listo. Hablamos de cómo el oro no se empaña, pero creo que probablemente todos somos bastante familiares. Ese cobre definitivamente se empaña. Y cuando lo hace, llega a un color marrón muy oscuro y listo. Y en algunos puntos se obtiene esa hermosa pátina azul. Es casi de color azulado. No tenemos ninguno en esta cuchara en particular. Pero si ibas a hacer una olla de cobre o algo que tengas alrededor de tu casa, es posible que veas a lo largo de los bordes donde se encuentra la olla en el mango. Parte de esa pátina sí se veía del cobre. Sigo bajando un poco más de la mezcla del marrón y el rojo, sobre todo abajo a lo largo del mango. Dale algo de forma y forma usando un pincel sediento. Voy a sacar lo que ya tengo en el papel para arriba. Entonces ahora voy a ir hacia el medio y seguir oscureciendo eso y se puede ver donde es lindo y lo que estamos como que nos mudamos por sí solos. Dejaré que eso se seque y volveré a él y suavizarlo se suavizará con el fregador. Si no tienes un fregador, puedes usar un cepillo viejo. Hasta un pequeño cepillo de cerdas funcionará. Te mostraré algunas de las técnicas para fregar el papel de acuarela. Parte de por qué uso el papel de prensa fría es porque se puede frotar sobre él. Y no parece dañar el papel. Mirando nuevamente la referencia, estoy mirando dónde están algunos de estos aspectos destacados. Voy a tratar de pintar por donde van a ir directo a este rosa. El rosa definitivamente agregará algo de interés y brillo a la cuchara. Voy a seguir ablandando algunos de estos bordes. Estoy usando un pincel sediento y recogiendo un poco de ese exceso de pintura que se ha charcado . Y voy a mover algo de esto hacia abajo hacia el mango, oscurecer que manejan hacia arriba solo un poco más, recogiendo un poco más rojo para agregar un poco más de color meñky que se ve en la foto de referencia. Por supuesto, eso es ah voto de referencia de una cuchara de plástico con aspecto de cobre y no una cuchara de cobre real. Pero creo que muestra una buena diferenciación. Volvamos al Paynes Grey. Mezcla un nuevo poco de cabello charco. Bonito punto oscuro para agregar a la cuchara. Muy, muy, muy oscuro, Más azul, más marrón, más azul, más marrón. Voy de ida y vuelta entre el azul Ultra Marine francés y el marrón, igual que lo hice en las otras cucharas. Voy a caer en algunos de los grises. Los dolores pastan. Yo lo llamo en el mango en el extremo de la cuchara. Sigue oscureciendo. Recuerda, tenemos esa mirada martillada en esta cuchara y las fotos de referencia, así que solo voy a meterme en unos cuantos puntos más. Aquí es donde tener un buen consejo en tu extremo de tus pinceles de buen beneficio. Podría ser muy señalada y decidida con ella. Algunos pequeños spots más. Y luego en el siguiente video, retiraremos el líquido de enmascaramiento, y te mostraré cómo ablandar algunos de los bordes con el fregador del, y haremos nuestros detalles finales 6. Eliminación de máscara y bocetos: Hola Y bienvenidos de nuevo en este video, vamos a estar quitando el líquido de enmascaramiento y también usando un lavador para suavizar algunos de los bordes. Se trata de una nueva goma de borrar, hombres. Pero quiero usar mi viejo usado por la esquina. Simplemente vas lentamente por encima de tu pintura. Rápidamente reenvié a algunos de este video para tratar de eliminar parte del temblor de la cámara. Simplemente repaso las diferentes áreas que puedo ver o sentir la máscara con la mano. Una vez que me han quitado toda la máscara, me froto la mano sobre la pintura una última vez para asegurarme de que todo esté completo. Todo se siente bien y suave. Entonces voy a seguir adelante y conseguir mi pincel una última vez para poner algunos últimos detalles. Yo principalmente usando el Ultra Marine francés y el pájaro lijado mezclan el gris Paynes del que te hablé en el primer video. Voy a entrar y añadir sólo unos valores oscuros más y afilar algunos de los bordes. Realmente estoy trabajando fuera de la foto de referencia aquí, agregando estos bordes alrededor de la cuchara, dando a la cuchara mucha más profundidad y detalle y haciendo que se vea más reflexiva. Creo que la cuchara de oro tiene bastantes oscuros bonitos a ella. No quiero hacerla demasiado oscura, así que quería quedarme brillante y afilada. Recuerda, el oro no se empaña, ¿verdad? - Tengo mucho cuidado mientras voy alrededor del mango de la cuchara de oro para no perder esos blancos que guardé con el líquido de enmascaramiento. Yo solo quiero agregar un poco de valor oscuro justo al lado de donde he guardado el blanco del papel. Al tener un valor oscuro junto a tu luz más ligera, realmente creas un punto de interés en la composición. Entonces algo en lo que pensar cuando estás pintando es donde está tu oscuro más oscuro y donde tus luces más ligeras me encanta trabajar en esta cuchara de cobre. Voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más en el fondo de la cuchara y luego voy a subir hasta la parte superior y empezar a sumar algunos de esos detalles. Ahí hay un borde que necesito afilar. Tenía líquido de enmascaramiento justo alrededor del borde de la cabeza de la cuchara, y voy a pintar una línea muy, muy, muy delgada para tratar de mantener ese blanco blanco que amo para darle esa cuchara y borde. Ahora vamos a trabajar en el mango. Aún así, mezclando ese gris de Payne con el quemado Sienna y el francés todo terreno suman un poco más de ese valor oscuro. Eso se podía ver en la foto de referencia. Podría hacer un poco más fácil si doy la vuelta a esto tratando de brindarles una buena vista aquí chicos , otra pequeña línea delgada sólo para que parezca que es una primicia. Y ahora un poco de ese martillo. Mira, voy a volver a entrar, y fui a regar en algunos de estos valores oscuros, pero el papel los absorbe. Y luego cuando llegue a la siguiente sección de este video, usaré la herramienta de fregado para darle ese martillado Mira, creo que había estado pintando probablemente unos seis años antes de que uno de mis instructores aquí en Virginia me mostrara su secreto herramienta. El lavador. Siempre uso un pincel viejo para tratar de levantar la pintura de nuevo. Siempre que les digo a otros pintores que soy acuarelista, siempre me contestan con Oh, es tan duro que no puedes corregir las cosas y te digo tener esa herramienta de fregado en mi bolsillo trasero es como vuelvo en las cosas correctas. Mira hacia abajo en la esquina inferior derecha de mi cuchara de cobre. Se puede ver donde perdí un poco de esta forma de la cuchara. Las líneas suaves se ven un poco más dentados. Ya verás en la siguiente sección donde vuelvo y hago esas correcciones. Voy a seguir agregando en mi valor oscuro a través de la parte superior de la cuchara de plata y darle ese bonito borde. Y busco,ya sabes, ya sabes, después de que se desprenda el líquido de enmascaramiento. tenemos algunos bordes muy afilados en nuestros aspectos destacados, y lo verás en esa siguiente sección. Siguen hablando de esa siguiente sección, pero volveré a entrar y suavizaré donde algunos de esos aspectos destacados parecen muy, muy, muy afilados. Un último filo aquí en esa cuchara de plata. Bueno, toalla húmeda. Yo sólo voy a recoger donde he cometido un error aquí, agua limpia habitual y simplemente amable app que fuera, sigo añadiendo unos valores más oscuros en la parte inferior de la cuchara de plata mirando la referencia para que veas un poco de un tono azul al mango. Entonces con el cepillo limpio, voy a ir directo a mi azul ultra marino francés, y voy a hacer un lavado muy ligero, muy acuoso justo sobre ese mango. Como ya he dicho antes en el video, Recuerda, Recuerda, plata es un espejo. Deberías poder ver algunos otros colores en ella además de simplemente pastar. De acuerdo, Ahora podemos demostrar cómo usar las herramientas de fregado, cerdas muy rígidas. Y, por supuesto, ese final que usé antes sumergirlo en agua limpia cuando aplique una pequeña cantidad de esa agua limpia donde quiera ablandar. Después de hacer un fregado muy suave, entonces levantaré la pintura con la punta de papel. Es muy importante que vayas muy despacio al usar esta herramienta. Vamos a seguir adelante y quitar un poco de la quinacrina sobre oro aquí abajo en la parte inferior y dejar un bonito punto culminante. Tendría cuidado de no frotar demasiado duro o demasiado profundo, ya que pasarás por el papel, sobre todo si estás usando un trozo de papel de 90 libras esterlinas, y realmente no recomiendo usar una herramienta de fregado en prensa caliente. El gran sumar. Otro poco de brillo resaltará aquí abajo. Simplemente frota suavemente y usé mi papel limpio diga y levanto la pintura. Lo mismo A lo largo de este filo. Te darás cuenta de que voy en una dirección sumando aquí abajo este punto culminante. Voy a seguir dándole ese toro con cueva. Mira que tiene una cuchara. Con frecuencia entro en el agua limpia y limpio el cepillo de fregado. No tengo otros colores que estén en el cepillo de fregado. Otra cosa que hago también, es que revisé la humedad en ella, y también la voy a desprender en un papel que diga si está demasiado mojado. Voy a seguir adelante y corregir ese fondo poco dentado borde E del que te hablé antes. Fui el cepillo de fregado. Voy directo hasta el borde, y sólo estoy haciendo lentamente esta muy pequeña corrección para conseguir parte limpia de la toalla de papel. Y me voy a desprender ligeramente donde he aflojado la pintura. De acuerdo, usando mi herramienta, voy a volver a subir a la parte superior del mango de cobre, y voy a añadir ese look martillado haciendo movimientos de fregado muy ligeros para quitar parte de la pintura del mango. Muestro parte del trabajo de detalle aquí, y luego, en mis pasos muy finales, regresé e hice un poco más pensando que estaba terminado y no grabé. Y luego justo antes de tomar mi última fotografía del cuadro, en realidad terminé yendo y haciendo un poco más por el lado derecho para darle que martillado parecía en la foto de referencia. Entonces cuando veas el proyecto final, puedes ver que en realidad está hecho en ambos lados. Simplemente voy a seguir ablandando y relámpagos la cuchara, agregando unos reflejos más aquí y allá y ablandando algunos de mis bordes. Siempre voy en una dirección, muy importante, porque el papel está atado juntos, y cuando vas y frotas, rompes esas fibras, y si vas de ida y vuelta demasiado duro o eres demasiado agresivo con tu herramienta, pero terminaremos pasando es que deshilacharás el papel y en realidad enrollarás el papel debajo del fregador, por lo que tratando de mantenerlo en una dirección 7. Sombras: Hola. Bienvenido de nuevo. Este va a ser nuestro último video, y esto va a ser poner nuestros toques finales en nuestras sombras en nuestras cucharas. En mi paleta. Tengo francés, ultra marino, lagarto azul carmesí y naranja cadmio. Esta será mi fórmula básica para hacer sombras. Tomaré el azul Ultra Marine francés con un poco de la Eliza en lagarto carmesí carmesí puede ser un color muy fuerte y sobrepotente. También es extremadamente tinción, así que uso un poco de eso, y lo mezcle con el azul para crear A. Casi diría que es más de un color morado lavanda un poco en el más pesado en el lado azul que en el lado rojo, una vez que me mezcla esto y quiero hacer un charco de tamaño bastante decente del mismo porque tengo tres cucharas para hacer sombras para me lavaré el cepillo y luego me voy a sumergir en la naranja cadmio. A continuación, mezcle una naranja de cadmio en la mezcla morada que acabo de hacer con los franceses todo terreno un lagarto carmesí porque empieza a neutralizar el color. Tonifica la intensidad cuando miras tu paleta de colores. Los colores opuestos en tu paladar, tus colores complementarios. Esos harán de tus neutrales. Y eso es lo que realmente queremos usar para nuestro color de sombra. Queremos que nuestras sombras realmente se mezclen en el fondo. De acuerdo, empecemos con esta cuchara de plata. Ten un dibujo muy ligero de mi sombra. Y esta primera capa aquí en esta sombra va a estar bastante oscura otra vez. Tener un buen punto en tu pincel te permitirá usar un pincel más grande para toda tu pintura. Este sigue siendo mi pincel talla 10 que estoy usando. Voy a sostenerlo casi recto arriba y abajo en un punto, porque eso me permitirá conseguirlo línea muy, muy, muy, muy delgada. Alice, haz el punto debajo del cuello para que la cuchara se doble lejos de la superficie. Entonces voy a seguir adelante y bajar mi línea, y luego voy a tomar agua, y voy a mover ligeramente el dolor por debajo del tema. Yo quiero que eso sea un poco más ligero que lo que hay justo debajo de la cabeza de la cuchara. De acuerdo, pasemos al oro. Uno justo al final, ¿recuerdas? Y la foto de referencia, se puede ver como dónde están las fuentes de luz y dónde están sus sombras al otro lado del extremo. Este es otro gran ejemplo de tener un fuerte cambio de valor. El final de la cuchara de oro es muy, muy ligero e intensidad y en valor. Y luego pongo esa sombra justo a lo largo del borde, y realmente hace que la cuchara empiece a estallar de la página. ¿ De acuerdo? Y luego es igual que la cuchara de plata. Vamos a seguir adelante y hacer la parte debajo del cuello, y esto va a ser un poco más ligero ya que la curva de la cuchara está ahí mismo. No puedo esperar a ver tus proyectos. Espero que los chicos publiquen esos abajo. Vamos a seguir adelante y añadir este último pedacito en la cuchara de oro. Simplemente moviendo esa gotita de agua alrededor. Realmente consigue esta forma de la sombra en su lugar ahora. Todavía no terminamos con la cuchara de plata. En realidad hay una sombra secundaria ahí, pero quiero dejar que esa primera capa de pintura se seque a medida que sigo moviéndome a través de una sombra más de luz por el fondo Déjame mover mi pintura aquí para ustedes. Se puede ver un poco mejor. La sombra va a ser más ligera. Esto es lo que yo consideraría una sombra secundaria en comparación con la que está del lado izquierdo . Entonces este va a ser más ligero en valor. Cuando usas un poco más de agua, realmente puedes ver cuánto más saturado esta en comparación con el otro del lado izquierdo. Simplemente afilar algunos puntos aquí luciendo bastante bien. Vale, hora de la cuchara de cobre. Echo de menos dibujar en una de las sombras de efectivo en la cuchara de cobre, así que voy a seguir adelante y dibujar eso en primer lugar y hacer algunas correcciones en mi dibujo. Aquí hay uno que me perdí, y luego no creo que tenga el dibujo junto con mango muy bien. Alguien nunca hace un poco de corrección en eso también. Es una sombra muy, muy, muy, muy delgada que va en el mango de la cuchara de cobre en la foto de referencia. Disculpe por el temblor. Te lo prometo. En mi siguiente video, mi cámara estará unida a otra cosa además de mi curva de aprendizaje de mesa. De acuerdo, empezamos por la parte superior del mango, y voy a seguir adelante y empecé a pintar hacia abajo. Estoy mezclando un poco más. Necesito solo un poquito más para terminar esta última cuchara y poner estas sombras secundarias en su lugar. Entonces solo voy a hacer lo mismo con la cuchara de cobre que hice con las otras dos. Mover derecho por el cuello de la cuchara. Y de nuevo, estoy pintando la sombra primaria aquí, que va a ser la sombra más oscura Primero se puso un poco demasiado pesada ahí. Entonces me acabo de secar el cepillo y voy a recoger algo de esa gotita de agua con mi cepillo sediento, y puedo volver a entrar y simplemente continuar. Teoh, mueve la gotita y coloca mi sombra en su lugar. Y creo que para cuando terminemos con nuestra cuchara de cobre, podremos volver derecho a la cuchara de plata y a la siguiente sombra, nuestras sombras secundarias esas Hay sombras realmente bonitas, débiles sombras moradas que estás viendo el cuadro final. Sí, está seco. Entonces sigamos adelante de nuevo aquí y hagamos nuestra sombra secundaria. Estoy usando la misma mezcla. No he cambiado mezclas. Lo que estoy haciendo, sin embargo, es que voy a estar usando más agua en este. Esta va a ser una sombra muy, muy ligera, muy ligera, suave. Vamos a seguir adelante y pintarlo primero. Se podía ver esa cuenta de agua ahí. El latido de pintura y pigmento ahí que me estoy moviendo. Eso es todo lo que voy a poner bonito y afilado al final de la cuchara y me estoy secando mi pincel en mi toalla de papel porque realmente quería ser muy, muy ligero y débil. Lo siguiente que voy a hacer es que me vas a ver sumergir mi pincel en el agua. Voy a secarlo, y luego voy a subir justo contra el borde de la sombra justo arriba contra el borde y se puede ver sangrando un poco en donde humedecido el papel y hacemos lo mismo del otro lado. Entré al agua, me secé un poco en la toalla de papel y luego me subí directamente contra el borde. Solo estoy ablandando este filo. Haz un poco más. Ver si y llevado a cabo. En realidad ahora no estoy a lo largo de la línea de la sombra. Yo quería empezar a extenderme, y creo que eso debería ser suficiente y lo hará. Lo hará, la magia por sí sola. Es bonito que hará el trabajo por ti. Hagamos lo mismo con la cuchara de cobre. Adelante y pinta esto con mucha luz. Mucho más ligero que la sombra primaria, creo que tenía el mezclado un poco más de dolor. Estaba corriendo muy bajo ahí, y voy a volver enseguida por esa sombra primaria. Ese segundo glaseado se oscurecerá sólo un poquito. Donde hay dos Intersect. Me encantan esas dos capas ahí mismo, y esta pequeña sombra simplemente sale de la página. Es lo mismo que lo hice en el otro lado. Este es un poco más oscuro. Voy a seguir adelante y coger el agua y voy a aligerar esto. Ve, ve a la derecha por el borde. Se va a sangrar, ir un poco más lejos, se pone más agua limpia un poco más sedienta. Brash volverá a recoger algo de esa agua, y no hacen lo mismo del otro lado justo a lo largo de la línea, y no la seca, así que va a hacer su magia. Se va a suavizar realmente va a hacer el trabajo por ti. No es necesario recoger el fregador en este punto y tratar de suavizar esa línea. Adelante y solo usa el agua y solo moja el papel, así que va a seguir extendiéndose por ti. Conforme se seca, es posible que encuentres algunos pequeños bordes. De acuerdo, creo que eso es todo. Creo que está hecho. Lo último que creo que debemos hacer es ir adelante y firmar tu pintura terminada y por favor publícala cuando tengas oportunidad. Muchas gracias por afinarse. Espero que regresen pronto para otra lección. Todo lo mejor