Transkripte
1. Willkommen: Hallo dort und willkommen in dieser Klasse, wie man eine Wachstumsmentalität als Künstler zu entwickeln, mein Name ist Alexander und ich habe einen Master in Organisationspsychologie. Heutzutage arbeite ich als Strategiedesign-Berater, in dem ich
Organisationen bei der Visualisierung ihrer Strategie oder Vision helfe . Und das hilft ihnen, eine Transformation zu durchlaufen. Wir zeichnen und visualisieren ihre Vision und Strategie in einem ganzheitlichen Bild. Aber nebenbei bin ich süchtig nach Zeichnen. Ich zeichne unzählige Illustrationen. Ich habe ein Kinderbuch gemacht. Ich bin ständig hinter dem Schreibtisch und Zeichnen. Und ich habe ein Kinderbuch namens Mr. Monat oder Geld oder Bluer auf Niederländisch erstellt. Während ich Zeichnen lehre, sehe ich eine Menge Leute sind nicht wirklich mit der technischen Seite des Trocknens zu kämpfen, aber sie sind tatsächlich kämpfen innerhalb mehr Angst oder die Erwartung oder die Psychologie des Zeichnens, erreichen bestimmte Erwartungen zweifelhaft über ihre eigenen Fähigkeiten. Ich glaube, dass Sie diese Ängste überwinden können, und das ist genau der Schwerpunkt dieser Klasse. Es spielt keine Rolle, ob Sie
Illustrator oder Maler oder Sänger oder Tänzer werden wollen , ich zeige Ihnen eine Methode, die Sie für Ihre eigene Praxis verwenden können. In dieser Klasse werden wir eine Zeichnung eines
Stilllebens mit ein paar einfachen Objekten aus Ihrem Haus machen . Das dauert ungefähr 20 Minuten und danach werden wir darüber nachdenken. Also machen wir uns Notizen auf der Zeichnung. Bevor wir also anfangen, an dieser Methode zu arbeiten und zu zeichnen, werden
wir zunächst ein wenig tiefer darüber eintauchen, wie wir
diese Ängste entwickeln und was es bedeutet, ein Wachstum oder eine feste Denkweise zu haben. Also, wenn du interessiert bist, lass uns direkt eintauchen.
2. Denkweise und Experimentelles Lernen: Also, wenn wir zur Schule gehen, bekommen wir Tests. Und basierend auf diesen Tests werden uns
bestimmte Ergebnisse gegeben, so
dass wir gut punkten oder wir entweder punkten, das ist jetzt einige Studenten sind sehr schlechte Studenten, oder sie sind nicht sehr auf die Hausaufgaben konzentriert, aber sie Punktzahl sehr gut auf diese Tests. Sie haben ein gutes Ergebnis und dann kommen sie aus der Schule und sie machen Missverständnis, dass sie sich nicht bemühen müssen, eine bestimmte Menge an Ergebnissen zu erhalten. Und sie denken, alles klar, das Leben ist mir gegeben. Ich bin schlau. Während andere Schüler, könnten
sie sehr schlecht bei Tests punkten, und sie setzen viel Energie und Mühe in den Prozess. Nun, das ist ein Missverständnis innerhalb des Schulsystems weil es eigentlich nicht wichtig ist, welche Art von Ergebnis Sie erzielen, aber es ist wichtiger, welche Art von Energie in den Prozess gebracht wird. Wenn Sie die Vorstellung machen, dass viel Aufwand in etwas zu einem besseren Ergebnis führt, dann schaffen Sie eine Wachstumsmindset. Wenn Sie verstehen, dass das Setzen von Absicht oder Anstrengung nicht wirklich zu einem besseren Ergebnis führt, als Sie eine feste Denkweise haben. Wenn wir uns den Unterschied zwischen einer festen und einer Wachstumsmindset ansehen, gibt es einen Unterschied in der Begierde. Diese Leute haben, Menschen würden feste Denkweisen
haben, haben den Wunsch zu schauen. Klug. Menschen mit einer Wachstumsmindset sind erwünscht, zu lernen. Wenn wir uns die Bemühungen ansehen, würden die
Menschen eine feste Denkweise haben, Anstrengung als fruchtlos
betrachten, während die Menschen Wachstumsgedanken haben, die Anstrengung
sehen, wie sie die Meisterschaft aufprallen. Wenn wir uns die Kritik ansehen, hätten die
Menschen eine feste Denkweise, ignorieren sie. Nun, die Menschen würden Wachstumsgedanken haben, es als Geschenk
sehen und von ihnen lernen wollen. Menschen mit einer festen Denkweise werden sich durch den Erfolg anderer bedroht fühlen. Während Menschen mit Wachstumsmindsets schienen nacheinander andere als Inspiration und wollen sehen, ob sie etwas daraus lernen können. Schließlich würden Menschen feste Denkweise haben Pluto früh und erreichen weniger als ihr Zukunftspotenzial. Während die Menschen würden Wachstum haben, könnte sitzen, schließlich lernen und höhere Stufen der Leistung erreichen. Wie Sie sehen können, müssen Menschen mit Wachstumsmindsets dazu neigen, zu sehen, zu lernen. Das bedeutet, zu experimentieren. Was sind Sie haben eine Wachstumsmindset oder feste Denkweise ist nicht etwas, das über Ihr ganzes Leben ist. Sie könnten zum Beispiel eine Wachstumsmindset in Ihrer Arbeit haben, aber keine Wachstumsmindset in Ihrem relationalen Aspekt haben. Das Gleiche gilt für Ihre kreativen Fähigkeiten. So könnten Sie eine sehr wachsende Denkweise in Ihrer Arbeit haben. Aber auf der Seite arbeiten Sie als Künstler. Du versuchst, besser im Porträtzeichnen oder tanzen zu werden oder was auch immer. Und Sie müssen ständig füttern Sie nicht die bestimmten Erwartungen, die Sie in diesem Bereich haben, Sie haben eine feste Denkweise. Es ist wichtig, dass Sie in jedem Bereich Ihres Lebens eine Wachstumsmindset entwickeln. Wenigstens ist das mein Glaube. Aber in dieser Klasse werden wir uns darauf konzentrieren eine Wachstumsmindsets für Ihre kreativen Fähigkeiten zu
entwickeln. Entwicklung einer Wachstumsmindset bedeutet, dass wir uns auf den Prozess
konzentrieren müssen und nicht auf das Ergebnis. Wir müssen uns also auf einen Prozess konzentrieren, der zum Scheitern führt
, der zu Feedback führt, der zu einem Verständnis dafür führt, warum Dinge falsch sind. So bekommen wir einen Einblick, wie wir diese Dinge verbessern können. Mit jeder Iteration, die Sie tun ,
ob es ein Tanz ist, wenn Sie das erste Mal einen Tanz machen, werden
Sie wahrscheinlich eine Menge Dinge fühlen, Sie wahrscheinlich schlecht tun. Aber wenn du ein paar Mal tanzen willst, wirst du verstehen, dass, hey, hier, ich muss diesen Weg oder so bewegen, und du wirst besser darin werden. In dieser Klasse werden wir das Lernmodell verwenden, das von cool entwickelt wurde, das als experimentelles Lernmodell bezeichnet wird. Nun, was ich daran liebe, der Name, es ist bereits vorgeschlagen Nummer. Wir werden experimentieren. Es geht nicht darum, eine schöne Zeichnung oder ein Endergebnis zu machen. Es macht nur einen Prozess von experimentell. Jetzt hat dieses Modell eigentlich vier Schritte. Der erste Schritt ist das aktive Experimentieren. Der zweite Schritt ist die konkrete Erfahrung. Der dritte Schritt ist die reflektierende Beobachtung, und der vierte Schritt ist die abstrakte Konzeptualisierung. Der erste Schritt im aktiven Experimentieren ist eigentlich wo wir die Bedingungen dafür festlegen werden, wie wir arbeiten werden. Zum Beispiel, für das Stillleben, das wir tun, ist, dass wir an einem Stillleben
arbeiten werden , das vier Objekte aus Ihrem Haus hat. Wir werden einen Stift benutzen, keinen Bleistift, weil das unsere Misserfolge beweist. Und wir werden nur an einem A4-Blatt Papier oder einem Brief arbeiten, wenn Sie aus Amerika kommen, und wir machen diese Übung für 20 Minuten. Nichts mehr, nicht weniger, nur 20 Minuten, um zu sehen, wie weit wir kommen. Sie könnten auch diese Methode verwenden, nicht dafür, dass es ein Stillleben macht, aber zum Beispiel, ein Lied zu machen, anstatt ein Lied von drei Minuten zu machen, würde
ich vorschlagen, ein Lied von 30 Sekunden zu machen und einfach Essen zu Korken verwenden. Der zweite Schritt ist, dass konkrete Erfahrung in diesem. Nun, offensichtlich werden wir tun, was wir gerade zu uns gesagt haben? Wir werden die Erfahrung machen. Jetzt im dritten Schritt in der reflektierenden Beobachtung ist sehr wichtig. Sie fangen an, Notizen zu machen, aber nicht die Notizen über den Sinn, sich selbst zu urteilen. Es geht also nicht darum, gute Dinge oder schlechte Dinge zu tun, sondern nur
darauf zu achten, was Sie getan haben. Und dann, im vierten Schritt, werden
wir ein bisschen mehr urteilend. Also werden wir uns ansehen, was ich auf
seiner Zeichnung mag oder was auch immer du gemacht hast. Und was mag ich nicht an diesem Ding. Und die Dinge, die Sie nicht mögen, können
Sie tatsächlich ein sehr spezifisches Ziel auf
Schulden bestimmte Sache setzen und darauf die nächste Iteration verbessern, die Sie mit Ihrem aktiven Experimentieren berücksichtigen. Und dieser Prozess geht weiter und weiter durch die Zeit. Und wenn Sie das tun, viele Male, werden
Sie schließlich viel besser in Ihrem Können, weil es nur Übung ist.
3. Aktives Experimentieren: Der erste Schritt in diesem Modell ist also das aktive Experimentieren. In diesem werden wir die Bedingungen für die Übung festlegen. Jetzt für diese Übung machen
wir ein Stillleben. Also schnappen Sie sich die folgenden Objekte aus Ihrem Haus. Ein Stück Papier, ein Stift für Gegenstände, die Sie für Stillleben verwenden können, und ein Dimer.
4. Concrete: Geh, geh. Wir gingen durch die Zeichnung und jetzt haben wir ein fertiges Stück, oder zumindest so weit Sie bekommen konnten. Bevor wir weitermachen, möchte
ich Sie bitten, ein Foto davon zu machen und in die Gemeinschaft zu
laden, damit andere sehen können, was Sie gemacht haben. Es ist immer schön, sich die Arbeit des anderen anzuschauen. Also fangen wir damit an, das zu tun.
5. Reflektierende Beobachtung: Da dies eine Übung ist, werden
wir diese Zeichnung nicht als Ergebnis sehen. Wir wollen unser Portfolio einbauen. Eigentlich werden wir es als eine Skizze sehen, denn das ist wirklich das, was es ist. Also schnappen Sie sich ein anderes Stück Stift oder einen anderen farbigen Stift. Und fangen wir an, Notizen zu dieser Zeichnung zu machen. Okay, also lasst uns anfangen, indem wir uns nur unsere Zeichnung ansehen. Was sind Dinge, die du wirklich siehst? Also versuchen Sie nicht, urteilend zu sein, aber sehen Sie wirklich, wie nur beobachten, was vor sich geht. Okay, das erste, was mir aufgefallen ist, als ich dieses Stück ansehe, und das ist eigentlich, ich bin wirklich froh, dass das passiert ist. Ist das der Kopf,
das ist ein Flaschenöffner und der Kopf fehlt. Eine andere Sache, die ich sehe, ist, dass sich alle Objekte in dieser Komposition überlappen. Und meiner Meinung nach funktioniert
das wirklich schön, weil dies Tiefe innerhalb der Zeichnung schafft. Wir sehen tatsächlich Objekte, die hinter einander stehen. Eine andere Sache, die ich sehe, ist, dass ich viel Schlüpfen benutzt habe. So zum Beispiel, hier in der Zeichnung,
wo bestimmte Teile dunkler sind, habe ich einige Schraffuren verwendet, um ein wenig von einem Wert Kontraste zu erzeugen. Jetzt habe ich dies nicht nur für Wertekontrast verwendet. So zum Beispiel hier im Schuh und dieses Ding ist natürlich schwarz. Ich habe es nicht nur für den Wertekontrast verwendet, sondern auch für die Schaffung zusätzlicher Tiefe verwendet. So zum Beispiel, diese Tasse ist vor diesem Schuh. Also, weil dieser Schuh, weil dieser Becher mehr vor dem Schuh ist, habe ich hinter dem Becher schlüpft. Es ist also mehr Prominenz im Vordergrund. Eine Künstler-Sache, die ich sehe, ist, dass ich einen blauen Kugelschreiber benutzt habe, um zu zerstören. Die meisten Schraffuren sind also vertikal. Also auf der linken Seite der Zeichnung und auf dem Schuh ist alles irgendwie vertikal. Aber auf der Tasse versuche ich eigentlich, die Kurve des Bechers zu betonen. Aber wo ich das nicht getan habe, ist eigentlich auf dem Schuh selbst. Also ja, das ist etwas, worauf man achten muss. Der Winkel der Hedging-Differenz in COP im Vergleich zum Schuh und dem Band. Und das Letzte, was ich sehe, ist, dass ich die Schattierung
vor allem auf den Objekten und ein wenig auf dem Tisch verwendet habe . Aber ich habe nicht vollständig die Schattierung auf dem gemacht, auf dem Tisch. Ich habe gerade gezeigt, wo es den Geschmack berührt.
6. Abstrakte Konzeptualisierung: Schnappen wir uns ein, noch ein Stück Papier. Und schauen wir uns unsere Notizen an. Jetzt. Etwas, das ich in dieser Zeichnung wirklich mag, ist eigentlich das Konzept, keine Bleistiftzeichnung zu verwenden, sondern buchstäblich mit einem Stift einzugehen. Da dies dazu führt, müssen
Sie Ihre Intuition verwenden und Sie müssen nur Fehler machen und sie in der Zeichnung lassen,
wodurch die Zeichnung tatsächlich wie eine Skizze aussieht und eher wie etwas, das Sie verwenden können. Es fängt den Moment ein. Also, das ist etwas, das ich wirklich mag und zerstören. Nun, etwas, das ich in
dieser Zeichnung offensichtlich nicht mag , ist eigentlich der Aspekt, den der Kopf fehlt. Wie kann ich das in der nächsten Zeit verbessern? Es ist nicht, es ist sehr wichtig, dass
Sie in diesem Stadium nicht aufschreiben, was Sie nicht mögen, wenn Sie zerstören, dass Sie
tatsächlich aufschreiben, wie Sie es beim nächsten Mal verbessern werden. Verbessern Sie sich also. Und ich würde sagen, ich könnte tatsächlich irgendwie geschickt mit Ben auf dem Papier zu
zeichnen, indem ich Punkte runtersetze. Also messen Sie etwas, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, messen Sie die ganze Komposition und legen Sie sie dann auf das Papier. Und das habe ich nicht getan. Deshalb gibt es keine Hüte auf der, auf der Zeichnung. Etwas, was ich in dieser Zeichnung wirklich mag, ist die Illusion der Tiefe, indem alle Objekte hinter einander stehen. Also werde ich das zumindest in
jeder Zeichnung verwenden, die ich mache und vielleicht auch jedes Stillleben benutzt, um nur Tiefe zu schaffen. Nun etwas, was ich noch verbessern kann, ist der Winkel der Schraffur, wie ich bereits sagte. Also habe ich nur einen anderen Winkel für die GOP verwendet, aber nicht für das Band und Florida Puppe oder Flaschenöffner und ein Shooting. Also experimentiere ich wieder ein wenig breiter Breite und schaffe verschiedene Winkel meiner Schraffur. In den nächsten Zeichnungen. Vorerst werde ich es damit belassen. Es gibt zwei Punkte, die ich wirklich mag in meiner Zeichnung und es gibt zwei Punkte , an denen ich in meiner nächsten Iteration wirklich verbessern kann, wenn ich ein Stillleben mache. Nun, natürlich könnten wir weitermachen und weiter und weiter sind Dinge, die ich wirklich verbessern möchte. Aber der Punkt ist hier, um es klein zu halten. Also haben wir eine Übung von 20 Minuten gemacht. Wir haben zwei Punkte gefunden, an denen wir verbessern können. Und konzentrieren wir uns auf diese beiden Punkte in der nächsten Zeichnung. Wenn Sie eine ganze Liste für sich selbst erstellen, werden
Sie überwältigt über all die Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen. Es ist zwei Monate, um zu greifen. Also für mich werde ich mich nur darauf konzentrieren, das Stillleben zu messen, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, werde
ich mich darauf konzentrieren, verschiedene Winkel für meine Schraffur zu verwenden.
7. Letzte Gedanken: So können Sie sich gratulieren, alle Schritte dieses experimentellen Modells zu
durchlaufen . Mit Cope haben wir aktiv experimentiert und die Bedingungen dargelegt, an denen wir arbeiten wollen. Wir haben die konkrete Erfahrung gemacht, wir haben über die Erfahrung nachgedacht und schließlich haben wir einige sehr wichtige Notizen darüber gemacht, was wir beim nächsten Mal anders machen wollen. Sie können dieses Modell nicht nur zum Trocknen, sondern auch für jede kreative Fähigkeit verwenden. Ich würde sogar sagen, jede Fähigkeit, die du verwendest, sei es beim Kochen oder beim Bau eines neuen Schranks, es spielt keine Rolle. Sie müssten es als etwas sehen, von dem Sie lernen können. Ich hoffe, ihr habt gelernt, dass Fehler unerlässlich sind, um in eurem Handwerk besser zu werden. Ich sehe eine Menge Leute beim Zeichnen, Fehler
machen immer und immer wieder. Es ist nicht schlecht, wenn man einen Fehler macht, es ist schlecht, wenn man nicht darüber nachdenkt. also sicher, dass Sie sich Notizen über die Dinge machen, die Sie tun. Behalte ein Tagebuch, was auch immer. Es spielt keine Rolle, was du tust. Es ist nur wichtig, dass du Fehler
machst, nach ihnen suchst und über ihn nachdenkst. Das ist der einzige Weg, um besser in deinem Handwerk zu werden. Vielen Dank. Und ich wünsche dir alles Gute, um ein Meister in deinem Handwerk zu werden.
Alexander Steenhorst
