Développer un état d'esprit de croissance en tant qu'artiste.

1. Bienvenue: Salut là et bienvenue à ce cours sur la façon de développer un état d'esprit de croissance en tant qu'artiste, mon nom est Alexander et j'ai une maîtrise en psychologie organisationnelle. Aujourd'hui, je travaille en tant que consultant en conception de stratégie dans lequel j'aide les organisations à visualiser leur stratégie ou leur vision. Et cela les aide à passer par une transformation. Nous dessinons et visualisons leur vision et leur stratégie dans une image holistique. Mais à côté de ça, je suis accro au dessin. Je dessine des tonnes d'illustrations. J' ai fait un livre pour enfants. Je suis constamment derrière le bureau et le dessin. Et j'ai créé un livre pour enfants appelé M. mois ou argent ou bluer en néerlandais. Pendant l'enseignement du dessin, je vois beaucoup de gens ne sont pas en fait aux prises avec le côté technique du séchage, mais ils sont en fait aux prises avec plus peur ou l'attente ou la psychologie du dessin, atteignant certaines attentes douteuses sur leurs propres compétences. Je crois que vous pouvez surmonter ces craintes et c'est exactement le point de mire de cette classe. Peu importe si vous voulez devenir illustrateur, peintre, chanteur ou danseur, je vais vous montrer une méthode que vous pouvez utiliser pour votre propre pratique. Dans cette classe, nous allons faire un dessin d' une nature morte avec quelques objets simples de votre maison. Ça prendra environ 20 minutes et après, on y réfléchira. Nous allons donc prendre des notes sur le dessin. Donc, avant de commencer à travailler sur cette méthode et à dessiner, d'abord, nous allons plonger un peu plus profondément sur la façon dont nous développons ces peurs et ce que cela signifie d'avoir une croissance ou un état d'esprit fixe. Donc si vous êtes intéressé, plongons directement dans. 2. Esprit et apprentissage expérimental: Donc, quand on va à l'école, on passe des tests. Et sur la base de ces tests, certains résultats nous sont donnés, donc nous marquons bien ou nous marquons, c'est maintenant que certains étudiants sont très mauvais étudiants, ou ils ne sont pas très concentrés sur les devoirs, mais ils score très bon sur ces tests. Ils ont obtenu un bon résultat, puis ils sortent de l'école et ils font fausse idée qu' ils n'ont pas à faire des efforts pour obtenir un certain nombre de résultats. Et ils pensent, d'accord, que la vie m'est donnée. Je suis intelligent. Alors que d'autres étudiants, ils peuvent marquer très mal aux tests, et ils mettent beaucoup d'énergie et d'efforts dans le processus. Maintenant, c'est une idée fausse au sein du système scolaire parce qu'en fait, ce n'est pas important quel type de résultat vous obtenez, mais c'est plus important quel type d'énergie mis dans le processus. Si vous faites la conception que mettre beaucoup d' efforts dans quelque chose conduit à un meilleur résultat, alors vous créez un état d'esprit de croissance. Si vous comprenez que mettre l'intention ou l'effort ne mène pas vraiment à un meilleur résultat que vous avez un état d'esprit fixe. Si nous regardons la différence entre un état d'esprit fixe et un état d'esprit de croissance, il y a une différence dans le désir. Ces gens ont, les gens auraient des mentalités fixes, ont le désir de regarder. Intelligent. Les personnes ayant une mentalité de croissance ont été souhaitées apprendre. Si nous regardons les efforts, les gens auraient un état d'esprit fixe, considéreraient l'effort comme infructueux, tandis que les gens auraient un état d'esprit de croissance, verraient l'effort comme il ressort de la maîtrise. Si nous regardons la critique, les gens auraient un état d'esprit fixe, l'ignorer. Eh bien, les gens auraient un état d'esprit de croissance, le verraient comme un cadeau et voudraient tirer des leçons. Les personnes ayant un état d'esprit fixe se sentiront menacées par le succès des autres. Alors que les gens avec des mentalités de croissance semblaient successivement les autres comme inspiration et veulent voir s'ils peuvent apprendre quelque chose de lui. Finalement, les gens auraient un état d'esprit fixe sera Pluton tôt et atteindre moins que leur potentiel futur. Alors que les gens auraient de la croissance, pourraient s'asseoir, éventuellement apprendre et atteindront des niveaux de réussite plus élevés. Comme vous pouvez le voir, les gens qui ont des mentalités de croissance doivent avoir tendance à voir, à apprendre. Cela signifie expérimenter. Qu' est-ce que vous avez un état d'esprit de croissance ou esprit fixe n'est pas quelque chose qui dure toute votre vie. Vous pourriez, par exemple, avoir une mentalité de croissance dans votre travail, mais ne pas avoir une mentalité de croissance dans votre aspect relationnel. La même chose compte pour votre talent créatif. Donc, vous pourriez avoir un esprit de croissance très élevé dans votre travail. Mais sur le côté, tu travailles en tant qu'artiste. Tu essaies de devenir meilleur au portrait, à la danse ou autre. Et vous devez constamment nourrir vous ne répondez pas aux attentes que vous avez dans ce domaine, vous avez un état d'esprit fixe. Il est important que vous développiez un état d'esprit de croissance dans chaque domaine de votre vie. Au moins, c'est ma croyance. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur le développement d'une mentalité de croissance pour votre talent créatif. Maintenant, développer un état d'esprit de croissance signifie que nous devons nous concentrer sur le processus et non sur le résultat. Nous devons donc nous concentrer sur un processus qui mène à l'échec, qui mène à la rétroaction, qui mène à une compréhension des raisons pour lesquelles les choses ne vont pas. Nous avons donc un aperçu sur la façon d'améliorer ces choses. À chaque itération que vous faites, ce soit une danse, si vous faites une danse la première fois, vous allez probablement sentir beaucoup de choses sur, vous allez probablement faire mal. Mais si tu dois danser deux ou trois fois, tu comprendras que, hé, ici, je dois bouger comme ça, et tu deviendras mieux. Dans ce cours, nous allons utiliser le modèle d'apprentissage développé par cool, qui s'appelle le modèle d'apprentissage expérimental. Maintenant ce que j'aime à ce sujet, le nom est qu'il est déjà suggéré nombre. On va expérimenter. Il ne s'agit pas de faire un beau dessin ou un résultat final. C' est juste faire un processus expérimental. Maintenant, ce modèle a en fait quatre étapes. La première étape est l'expérimentation active. La deuxième étape consiste à expérimenter concrètement. La troisième étape est l'observation réfléchissante, et la quatrième étape est la conceptualisation abstraite. La première étape de l'expérimentation active est en fait endroit où nous allons établir les conditions sur la façon dont nous allons travailler. Donc, par exemple, pour la nature morte que nous faisons, c'est que nous allons travailler sur une nature morte qui a quatre objets de votre maison. On va utiliser un stylo, pas un crayon, parce que ça fait de nos échecs une preuve. Et on va travailler sur un bout de papier A4 ou une lettre si tu viens d' Amérique et on va faire cet exercice pendant 20 minutes. Rien de plus, rien de moins, juste 20 minutes pour voir jusqu'où on va. Vous pouvez également utiliser cette méthode, pas pour faire une nature morte, mais par exemple, faire une chanson, au lieu de faire une chanson de trois minutes, je suggère de faire une chanson de 30 secondes et simplement utiliser de la nourriture pour les bouchons. La deuxième étape est cette expérience concrète. Évidemment, on va faire ce qu'on vient de dire ? On va faire l'expérience. Maintenant, dans la troisième étape de l'observation réfléchissante est très important. Vous commencez à prendre des notes, mais pas les notes sur le sens de vous juger. Donc, il ne s'agit pas de faire de bonnes choses ou de mauvaises choses, c'est juste d'observer ce que vous avez fait. Et puis, dans la quatrième étape, nous deviendrons un peu plus de jugement. Donc on va voir ce que j'aime sur son dessin ou quel que soit l'exercice que tu as fait. Et qu'est-ce que je n'aime pas sur cette chose. Et les choses que vous n'aimez pas, vous pouvez réellement fixer un objectif très spécifique sur la dette chose certaine et améliorer sur elle la prochaine itération, que vous prenez en compte avec votre expérimentation active. Et ce processus continue et continue à travers le temps. Et si vous faites cela, beaucoup de fois, vous finirez par devenir beaucoup mieux dans votre compétence parce que c'est juste de la pratique. 3. Expérience active: La première étape de ce modèle est donc l'expérimentation active. Dans ce contexte, nous allons établir les conditions de l'exercice. Maintenant, pour cet exercice, on va faire une nature morte. Alors prenez les objets suivants de votre maison. Un morceau de papier, un stylo pour les objets que vous pouvez utiliser pour la nature morte, et un dimère. 4. Expérience de béton: Allez, allez. Nous avons parcouru le dessin et maintenant nous avons une pièce finie, ou du moins aussi loin que vous pouviez obtenir. Avant de passer à autre chose, j'aimerais vous demander de faire une photo de ça et de charger dans la communauté pour que les autres puissent voir ce que vous avez fait. C' est toujours agréable de regarder le travail de l'autre. Alors commençons par faire ça. 5. Observations réfléchissantes: Comme il s'agit d'un exercice, nous ne verrons pas ce dessin en conséquence. On veut mettre dans notre portefeuille. En fait, nous allons le voir comme un croquis parce que c'est vraiment ce que c'est. Alors prenez un autre morceau de stylo ou un autre stylo de couleur. Et commençons à prendre des notes sur ce dessin. D' accord, alors commençons par regarder notre dessin. Quelles sont les choses que vous voyez vraiment ? Alors n'essayez pas de juger, mais voyez vraiment comme juste observer ce qui se passe. D' accord, donc la première chose que j'ai remarquée quand j'ai commencé à regarder cette pièce et c'est en fait, je suis vraiment content que ça soit arrivé. C' est la tête de ceci, c'est un décapsuleur et la tête est manquante. Une autre chose que je vois est que tous les objets de cette composition se chevauchent. Et à mon avis, cela fonctionne vraiment bien parce que cela crée de la profondeur dans le dessin. En fait, nous voyons des objets se tenant derrière l'autre. Une autre chose que je vois, c'est que j'ai utilisé beaucoup d'éclosions. Ainsi, par exemple, ici dans le dessin où, où certaines parties sont plus foncées, j'ai utilisé des hachures pour créer un peu de contraste de valeur. Maintenant, je n'ai pas seulement utilisé ceci pour le contraste de valeur. Donc, par exemple ici dans la chaussure et cette chose bien sûr est noir. Je l'ai non seulement utilisé pour le contraste de valeur, mais je l'ai également utilisé pour créer une profondeur supplémentaire. Ainsi, par exemple, cette coupe est devant cette chaussure. Donc parce que cette chaussure, parce que cette coupe est plus devant la chaussure, j'ai éclosion derrière la tasse. C' est donc plus important au premier plan. Une chose d'artiste que je vois, c'est que j'ai utilisé un stylo à bille bleu pour détruire. Donc, la plupart des hachures sont en fait verticales. Donc, sur le côté gauche du dessin et sur la chaussure, tout est en quelque sorte vertical. Mais sur la coupe, j'essaie d'accentuer la courbe de la coupe. Mais là où je n'ai pas fait cela est en fait sur la chaussure elle-même. Donc oui, c'est quelque chose à garder à l'esprit. L' angle de la différence de couverture en COP par rapport à la chaussure et à la bande. Et la dernière chose que je vois est que j'ai utilisé l'ombrage surtout sur les objets et un peu sur la table. Mais je n'ai pas complètement fait l'ombrage sur le, sur la table. Je viens de montrer où ça touche le goût. 6. Conceptualisation abstraite: Prenons un autre bout de papier. Et jetons un coup d'oeil à nos notes. Maintenant. Quelque chose que j'aime vraiment dans ce dessin est en fait le concept de ne pas utiliser un dessin au crayon, mais littéralement entrer avec un stylo. Parce que cela conduit à, vous devez utiliser votre intuition et vous devez simplement faire des erreurs et les laisser dans le dessin, ce qui fait en fait le dessin ressemble à un croquis et plus comme quelque chose que vous pouvez utiliser. Il capte le moment. Donc c'est quelque chose que j'aime vraiment et que j'ai détruit. Maintenant, quelque chose que je n'aime pas dans ce dessin est en fait l'aspect qui manque la tête. Alors, comment puis-je m'améliorer à ce sujet la prochaine fois ? n'est pas, il est très important qu'à ce stade, vous n'écrivez pas ce que vous n'aimez pas en détruisant que vous écrivez comment vous allez améliorer dessus la prochaine fois. Alors, améliorez. Et je dirais, je pourrais en fait un peu habile à dessiner sur le papier avec Ben en mettant juste des points vers le bas. Donc, en mesurant un peu avant de commencer à dessiner, mesurant toute la composition, puis en la mettant sur le papier. Et je n'ai pas fait ça. C' est pourquoi il n'y a pas de chapeaux sur le, sur le dessin. Maintenant quelque chose que j'aime vraiment dans ce dessin est l'illusion de la profondeur en ayant tous les objets debout les uns derrière les autres. Donc, je vais l'utiliser au moins dans chaque dessin que je fais et peut-être des utilisations et dans chaque vie morte aussi bien pour simplement créer de la profondeur. Maintenant, quelque chose que je peux encore améliorer est l'angle de l'éclosion, comme je l'ai déjà dit. Donc, je n'ai utilisé qu'un angle différent pour le GOP, mais pas pour la bande et la poupée de Floride ou pour un décapsuleur et un tournage. Donc, j'expérimente à nouveau un peu plus large largeur créant différents angles de mon hachure. Dans les prochains dessins. Pour l'instant, je vais le laisser avec ça. Il y a deux points que j'aime vraiment dans mon dessin et il y a deux points que je peux vraiment améliorer dans ma prochaine itération lorsque je fais une nature morte. Maintenant, bien sûr, nous pourrions continuer et encore et encore, ce sont des choses que je veux vraiment améliorer. Mais le but est de le garder petit. On a fait un exercice de 20 minutes. Nous avons trouvé deux points sur lesquels nous pouvons améliorer. Et concentrons-nous sur ces deux points dans le prochain dessin. Si vous faites une liste entière pour vous-même, vous serez submergé par toutes les choses sur lesquelles vous devez vous concentrer. C' est deux mois à saisir. Donc pour moi, je vais juste me concentrer sur la mesure de la nature morte avant de commencer à dessiner, je vais me concentrer sur l'utilisation d'angles différents pour mon éclosion. 7. Réflexions finales: Vous pouvez donc vous féliciter d'avoir parcouru toutes les étapes de ce modèle expérimental. Par exemple, nous avons fait des expérimentations actives, en définissant les conditions sur lesquelles nous voulons travailler. Nous avons fait l'expérience concrète, nous avons réfléchi à l'expérience et finalement nous avons pris quelques notes très importantes sur ce que nous voulons faire différemment la prochaine fois. Vous pouvez utiliser ce modèle, non seulement pour le séchage, mais pour réellement n'importe quelle compétence créative. Je dirais même que n'importe quelle compétence que vous utilisez, ce soit pour cuisiner ou construire un nouveau placard, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous devriez le voir comme quelque chose que vous pouvez apprendre. J' espère que vous avez appris que faire des erreurs est essentiel pour devenir meilleur dans votre métier. Je vois beaucoup de gens tout en enseignant le dessin, en faisant des erreurs encore et encore. Ce n'est pas mal si vous faites une erreur, c'est mauvais si vous n'y réfléchissez pas. Assurez-vous donc de prendre des notes sur ce que vous faites. Gardez un journal, peu importe. Peu importe ce que tu fais. Il est juste important que vous fassiez des erreurs, vous les recherchiez et que vous réfléchissiez à lui. C' est la seule façon de devenir meilleur dans votre métier. Merci. Et je vous souhaite plein succès en devenant maître dans votre métier.