Workshop de Lettering: ilustrando com lettering

1. Introdução: Meu nome é Mary Kate McDevitt. Sou ilustrador e carta em Brooklyn, Nova Iorque, mudando-me para Filadélfia. Esta classe é sobre a integração da ilustração em letras. Então, vamos escrever uma palavra, frase, ou até mesmo uma tampa baseada no animal de sua escolha. Vamos usar a cor, textura, padrão, ou até mesmo a importância histórica do animal para integrar em suas letras. Quando comecei a escrever, comecei mais no lado da ilustração. Então, eu estava trabalhando com um estilo de letras desenhadas à mão para combinar com minhas ilustrações. Foi assim que entrei nas letras, tornando minhas letras mais ilustrativas. Tenho trabalhado nestas ilustrações de árvores doces, reagindo ao tempo, e uma delas é um picolé. Ele está andando assim, e no fundo diz besteira. Nesta ilustração em particular, eu queria que ele se sentisse realmente brilhante e quente sufocante, e as letras refletem o estilo do picolé, humor e o tom do picolé. Eu acho que é importante integrar a ilustração em suas letras porque ela só ajuda você a criar conceitos mais fortes. Ele também faz um trabalho mais variado e mais pessoal para seus próprios projetos e estilos. Isso pode ajudar você a se soltar das coisas que você está preso. Se o seu em uma estrada de desenho carta, trabalhar em ilustração é definitivamente útil para isso. Os três métodos que vamos revisar nesta classe para integrar a ilustração em letras é representacional que é o letreiro assumindo as características do animal. Ilustrativo, que é ilustração baseada desenhos com letras integradas em torno dele, e decorativo, que está tomando as características do animal e usando esses motivos dentro das formas de letra de forma mais decorativa. Nesta aula, vamos nos concentrar nos esboços e nas partes de desenho desta ilustração. Esperamos levar seus esboços para a pintura final e textura. Esses são os passos do projeto que você pode acompanhar minhas outras aulas de Skillshare. Mas agora, nós vamos estar trabalhando para realmente obter um conceito forte e usar a ilustração e diferentes maneiras de desenhar em suas letras para apenas pregar essa abordagem. Eu acho que esta aula é diferente das minhas outras aulas porque coloca um pouco mais de foco em um exercício diferente que você pode incorporar em seus outros projetos. Como este, estamos focando em animais, mas você pode realmente usar o mesmo método que vamos estar passando nesta classe para qualquer tipo de projeto. Não precisa necessariamente ser animais, mas suas letras podem assumir as características de relâmpagos ou livros ou algum outro tipo de objeto que tenha muitos aspectos ilustrativos. Quando as pessoas pensam em letras como topografia, suas letras vão parecer um pouco rígidas. Então, eu acho que ser forçado a trazer ilustração em suas letras, só vai torná-lo mais pessoal e mais fluido e orgânico e apenas mais ou mais ilustre. 2. Seu projeto: A tarefa para esta classe é fazer uma ilustração escrita à mão baseada em um animal de sua escolha. Eu pensei que os animais poderiam ser bons para começar, mesmo que esta tarefa em particular pudesse realmente funcionar com qualquer tipo de objeto, mas animais, eles são apenas divertidos para trabalhar com eles. As ferramentas que você precisa para este projeto são bastante básicas. Para o que vamos rever na aula, serão apenas as suas ferramentas de desenho. O que eu tenho que trabalhar é um lápis mecânico, você pode usar apenas um desses lápis mecânicos regulares BIC, apenas um lápis número dois e um lápis escuro. Eles são realmente apenas para fazer ilustrações fortes que você está esboçando mais escuro, você pode apenas usar um desses nada extravagante. Mas quando você levar suas ilustrações para o final, você vai querer olhar para diferentes tipos de tinta, canetas, e diferentes tipos de papel de desenho e digitalizá-lo e fazer toda a digitalização, que é quando você vai precisar equipamento diferente. Você pode realmente gastar o tempo que quiser neste projeto, dependendo da quantidade de pesquisa que você faz no início e quanto tempo você gastou desenhando. Mas, realmente eu acho que este projeto você pode realmente fazer em um fim de semana, apenas para a parte esboço deste projeto. Se você está se sentindo preso quando está desenhando, meu único conselho é continuar desenhando. Você tem que trabalhar através desses blocos criativos ou sulcos. Porque, eventualmente, algo vai começar a clicar e então você pode ficar re-animado sobre o projeto. A diferença entre um projeto OK versus um grande projeto, eu acho, realmente se resume ao conceito. Quando você começa a usar seu material de referência de uma maneira muito inteligente, que talvez outras pessoas não tenham visto isso antes, é quando você vê um projeto, mesmo que o desenho seja muito simples, ele não precisa necessariamente estar acima do topo ornamentado. Mas quando você vê algo como, “Eu vejo o que eles fizeram lá.” É quando um projeto realmente se sente forte para mim. O que eu quero ver de todos para carregar em sua página de projeto é basicamente cada passo. Há um monte de desenho, escrita e esboços para este projeto porque muito disso é pesquisa e brainstorming. Apenas chegando com todas as características que vêm do seu animal. Então, na página do seu projeto, eu quero ver sua lista de brainstorming, o animal que você escolher, os três estilos diferentes, esboços de aquecimento, esboços de miniatura, revisão de esboços e seu esboço final. Você também pode levar seu projeto, obviamente, para a pintura e as fases finais também. Estarei trabalhando no projeto ao lado de vocês. Vou mostrar o que comecei até agora, e seguir meu projeto no Skillshare, para ver como eu escolho cores e começar a pintar, digitalizar e textura e tudo mais. Estou realmente ansioso para ver os desenhos de todos, e ver que animal eles escolhem e porquê, também? Então, podemos ver os projetos de todos. 3. Encontrando inspiração: Então, o primeiro passo será escolher o seu animal, e eu comecei a desenhar animais diferentes e apenas meio que rabiscar no meu caderno de esboços. Eu continuei voltando para o corvo porque eu acho que é um pássaro tão legal, e foi assim que eu comecei a criar idéias para o meu projeto. Mas, você também pode começar a olhar através de diferentes tipos de livros que têm animais neles, e apenas ver o que você reage também. Então, você pode olhar para o seu material de referência primeiro apenas para escolher animais, e isso pode começar a perder algumas idéias para seus próximos passos deste projeto. Depois de escolher seu animal, você pode começar a pensar sobre a direção que você quer tomar. Como, se você quer que seu projeto final seja um boné, ou se você quer fazer uma frase, ou uma citação, ou algo que é inspirado pelo seu animal, ou apenas escrever a palavra, qual é o seu animal. Como se você estiver fazendo corvo, basta escrever a palavra corvo. Se você quiser fazer uma capa de livro, ou empacotar, ou talvez você queira fazer um conjunto de cartões de alfabeto como flashcards de alfabeto, o escopo do projeto é realmente com você. Mas, tipo de reduzi-lo a algo assim pode realmente ajudá-lo a começar a pensar conceitualmente em vez de assim, como, é apenas esta ilustração que pode ser o que quiser. Então, eu acho que o tipo de estreitar um aplicativo para sua ilustração também pode ser realmente útil. Então, uma vez que você tem seu animal escolhido e talvez você esteja pensando em diferentes tipos de direções, é realmente hora de começar a estudar seu animal. Então, um dos lugares que eu vou é apenas pesquisar imagens de seu animal e tipo de trabalho a partir daí, mas também é realmente útil olhar para livros e diferentes tipos de material de referência, como a National Geographic Magazines seria Super ideal. Então, estes são apenas fora de um livro de gravura realista tipo de ilustrações, poderia ser realmente benéfico para você. Há toneladas de animais neles e são gravuras bem legais. Então, você pode tipo de começar a ver diferentes tipos de padrões, como em penas de pavão versus penas de perú, e tipo de obter idéias a partir daí. Eu também tenho um monte deste tipo de ilustrações realmente realistas de, isso é tudo vida marinha, mas o mesmo tipo de coisa. Mas a coloração deste jacaré e a maneira como este artista interpretou as escalas de jacarés, e a forma da boca, e como isso funcionaria com o seu estilo de ilustração, e apenas a forma do olho. Estes são os tipos de detalhes que você quer começar a olhar e realmente pensar um pouco diferente, como, e como esses tipos de motivos podem ser usados em suas letras. Este outro livro que eu tenho que olhar é uma caixa de fósforos indiana. Muitos deles usam animais, muitos elefantes, e enquanto as letras não estão tecnicamente integradas no letreiro, integradas no layout, e ainda há algum tipo de conexão com o estilo de letras em relação ao estilo de ilustração. A outra coisa quando você está fazendo sua pesquisa e deparar com inspiração é estudá-los mais. Lendo sobre onde vivem, seus ambientes, o que comem. Seus ambientes como, é o seu animal vivendo em um pântano, contra uma selva, contra um deserto, e como esses outros tipos de detalhes podem ser incorporados em sua ilustração e lettering. Esta é a minha lista de ideias para o corvo na foto. Basicamente comecei a pesquisar sobre fábulas de Esopo, e aprendi que foram escritas por um escravo grego. Então, comecei a pensar em como posso trazer motivos gregos para a minha ilustração também. Eu comecei escrevendo o corvo na foto, e então eu fui em frente e apenas comecei a escrever qualquer tipo de palavra que eu pensei quando eu pensei em ambas as fábulas de Esopo, corvos e imagens. Então, comecei a formar ideias para minhas miniaturas e comecei a formar ideias de como quero que esse projeto acabe procurando, apenas com base nesses pequenos esboços e nas palavras que escrevi. Estes são exemplos dos meus esboços de aquecimento. Então, esta no topo é a minha versão do estilo de letras ilustrativas, onde eu estou trabalhando com um estilo de letras mais simples e apenas meio que deixar mais do foco ser na ilustração. Eu não queria que o corvo dominasse a ilustração ou as letras demais, então eu meio que o tenho descansando no mar, e então eu tenho um galho de árvore, que está crescendo entrelaçado nas letras. A segunda que eu tenho, esta é a representacional e esta é talvez um pouco mais abstrata. Eu acho que eu estava tentando ter como penas tipo de indo, mas meio que parece mais escamosa do que penas, mas eu acho que uma coisa que poderia ajudar isso é com a cor com certeza. O meu último é decorativo. Para este, eu estava trabalhando com os estilos Serifs, meio que refletindo o tipo diferente de tipo de pena babado tipo de olhar, e o tipo de linha de trabalho exatamente como eu desenho as penas. Então, se você está se sentindo preso sobre como incorporar as diferentes características de seu animal em letras, o que eu realmente faço e talvez isso seja quando usar diferentes tipos de material de referência ilustrado poderia ser útil, Mas eu acho que desenhar seu animal e ver como você desenha e como ele vem de sua mão, poderia realmente ser muito útil. Então, do outro lado da página, eu apenas desenhei alguns corvos, e eu comecei a tipo de ver como eu iria tratar as penas e como eu apenas trataria o trabalho de linha e como eu posso incorporar isso no meu letragem. 4. Brainstorming: Então, eu vou mostrar a vocês um exemplo de como eu abordo esse tipo de estilo de letras e eu vou criar uma ilustração bem aqui. Então agora, este é um esboço quente, estes não vão necessariamente ter que ser usados para o seu projeto final, menos que você queira fazer apenas a palavra como seu projeto final. Então estes podem ser soltos e muito exploratórios. Então, eu apenas começo estabelecendo algumas linhas para que eu saiba como eu quero que minha ilustração funcione na página e quão grande eu quero que ela seja. Então, eu vou talvez pensar sobre não necessariamente esculpido em pedra olhar porque eu ainda quero que ele tenha a sensação do corvo e tipo de trabalho que em. Mas eu vou estar trabalhando com mais blocos tipo de letras para tipo de amarrar um pouco mais com o aspecto grego. Então, nesta fase, eu estou fazendo apenas pequenas mudanças nas letras e apenas como esse estilo vai ser, mas também apenas certificando que eu estou apenas estabelecendo a estrutura da letra. Então, uma vez que você tem um esboço áspero de como você quer que as cartas trabalhem juntas, eu apenas tipo de entrar e apagar todas as linhas extras esboçadas, porque eu não quero que interaja com minhas linhas esboçadas revisadas. Então, mesmo que eles sejam um olhar bloco, eu estou adicionando apenas pequenos detalhes como esta curva do mar apenas para refletir um pouco mais meu estilo de ilustração. Agora, que temos as formas básicas das letras, posso começar a pensar em como quero incorporar detalhes mais ilustrativos. Então uma coisa que eu quero incorporar mais é um pouco mais da história real. Então, isso é algo que eu vou usar uma forma mais decorativa em vez de representacional. Então, como eu vou pensar sobre fazer isso é realmente meio que - Eu vou dividir a palavra inteira tipo de meio ou talvez até mesmo em terços, modo que a metade inferior mais representa o arremessador, e o caminho superior representa o corvo, e o meio é o seixo e a água meio que se enchem. E vai ser um pouco abstrato e é uma daquelas coisas que ele precisa tipo de ir junto com a história para ver esses detalhes, mas não é tão exagerado, não é tão no nariz que é tão óbvio, mas Talvez seja algo um pouco mais sutil. Digamos que eu dividi em terços em vez de ao meio e eu vou apenas desenhar levemente e onde essas pausas vão ser e como essas pausas vão realmente funcionar com o estilo de letras. Então, essas quebras talvez não sejam linhas retas, mas talvez sejam mais curvas, e essas curvas poderiam refletir a forma de um jarro, ou até mesmo a forma da água. As linhas levemente desenhando para apagar outras linhas que poderiam distrair. E então eu acho que eu provavelmente vou fazer a mesma coisa aqui em cima, mas como esta aba é destinada a representar o corvo, eu acho que eu vou fazer os mesmos detalhes babados mas para torná-lo um pouco mais parecido com penas, então eu Vou torná-los um pouco menores. E então aqui em cima, eu vou sair um pouco do que eu fiz aqui, e um pouco do que eu fiz aqui. Mas talvez eu vá trabalhar talvez um pouco do olho provavelmente não do bico, mas como eu disse eu queria ser sutil. Eu vou pensar sobre onde eles seriam colocados em cada parte da carta e mesmo que eles realmente não se pareçam com olhos, quando você vê tudo junto você pode começar a vê-lo emergir da ilustração. E então eu vou trabalhar em outros detalhes mais babados pena tipo de aparência e trabalho de linha. E no fundo, vou fazer referência a um pouco de água, um pouco de jarros gregos decorativos. Então, eu estou apenas colocando esses motivos decorativos. Então, no fundo, eu realmente fiz um pouco apenas essas bordas decorativas que você sempre vê em esculturas gregas, ilustrações, e tudo mais. Eu vou fazer algo sutil como isso no fundo aqui porque ele representa a água e eu acho que com o estilo de letras bloqueadas ele ainda pode trabalhar juntos. E então eu vou adicionar esses pequenos pontos aqui, e isso vai ser como os seixos alinhando o fundo do jarro. E então a parte do meio, eu meio que quero fazer talvez algo mais como que os seixos estão caindo no jarro. Então eu queria parecer um pouco solto como se eles estivessem caindo, mas eu também não quero que ele se sinta tão esporádico que se rompe esse padrão e então ele só parece frouxo no meio. E então algo com que eu possa brincar é meio que fazer algumas linhas no meio, e isso é algo que eu provavelmente acharia que seria muito sutil se eu levasse para colorir. E então só para que eu não tenha esse grande espaço no fundo, eu vou preenchê-lo com mais motivos decorativos que eu veria em cerâmica grega. Talvez haja algumas linhas verticais, você acha que está se enchendo de água ou mais seixos caindo. Então, quando eu começar a pensar sobre como poderia vir junto com a cor? Imagino que seja definitivamente negro para passar a ideia do corvo. Mas também, talvez laranja. Como se eu imaginasse cerâmica de barro. Também estou pensando em adicionar dimensão e é assim que esses desenhos podem surgir. Eles podem vir de apenas puxar de idéias, puxar de seu material de referência, e puxar de sua lista de brainstorm e apenas jogar com idéias porque isso não necessariamente precisa ser seu projeto final, é apenas uma maneira de incorporar sua ilustração com suas letras. Então esta foi uma abordagem mais decorativa em vez de esta ser mais ilustrativa, representacional, e esta é outra abordagem para o estilo de ilustração decorativa. Estou ansioso para ver como você incorpora a ilustração em seus estilos de letras. 5. Criando thumbnails: Então, este é o segundo conjunto de exercícios de aquecimento que você pode fazer para o seu projeto. Você pode fazer o dropcap como seu projeto final, ou se você está se sentindo um pouco tímido sobre começar a escrever e ilustração, fazer apenas uma letra pode ser um pouco útil para meio que invadir um Um pouco mais. Então, para a direção final que você poderia potencialmente ir para o seu projeto está trabalhando com um formulário de cotação ou frase. Então, como eu mencionei, meu projeto é o profissional e a imagem. Então, puxando um pouco do meu aquecimento, esboços, eu fiz essas miniaturas. É muito mais fácil trabalhar nesses desenhos de exercícios de aquecimento mais realizados para uma única palavra ou uma única letra, mas quando você está trabalhando com uma citação mais longa ou algumas palavras, é mais fácil trabalhar de uma maneira mais típica de trabalhar com esboços em miniatura, esboços e revisão de esboços a partir daí, é por isso que é realmente importante trabalhar nesses esboços de aquecimento primeiro, para que essas ideias se movam em seu cérebro. Então, eu realmente comecei a colocar algumas idéias diferentes em miniatura. Como eu disse, esta vai ser uma espécie de página de título deste livro de Fábulas de Esopo. Então, eu estava trabalhando com alguma opção de layout diferente, algo que é realmente simples. Algo com um monte de fronteiras tipo de acontecendo um pouco como aquele esboço de aquecimento que eu só fiz trabalhando com tipo de dizer a fábula dentro das formas de letra, e alguns desses é tipo de dizer dentro de a borda ou tipo de torno das formas de carta. Eu estou gostando de um monte dessas direções, mas eu quero trabalhar em apenas mais algumas miniaturas realmente como esta é uma boa quantidade de miniaturas que você deve fazer, mesmo se você começar a sentir que você está desenhando a mesma coisa uma e outra vez outra vez. Há sempre uma coisa sutil que você está mudando para torná-lo mais apertado ou algo que você está percebendo como, isso é muito simples, mas como eu posso pegar essa simplicidade e misturar um pouco? Então, você meio que precisa, às vezes, se eles podem sair e é como, “Eu fiz 15, sem problema”, mas você tem, às vezes você tem que se forçar a fazer muito mais. Então, idealmente, eu acho que nove seria uma boa quantidade, porque nós gostaríamos de ver pelo menos 2-3 esboços para mostrar na página do seu projeto, diferentes tipos de opções que você poderia ir, e espero que eles são tipo de três opções diferentes, eles não precisam necessariamente ser três diferentes em termos de ilustração ou ilustrativo, representacional ou decorativo, todos eles podem ser decorativos, todos eles poderiam ser ilustrativos, mas é meio bom misturar um pouco de cada um ou um pouco para cada esboço. Então, eu vou fazer mais três miniaturas e apenas tipo de ver quais são os tipos de layouts que eu posso criar. Eu vou começar apenas desenhando quadro realmente leve de tudo, e então o corvo é um pouco mais solto, um pouco mais orgânico, e então a imagem é um pouco mais simples e isso tipo de como eu trabalhei com cada um, mas eu acho que esse é geralmente o tipo de conceito que eu quero encontrar. Então agora eu tenho algo um pouco parecido com isso, mas talvez um pouco mais angular, eu acho. Mas eu realmente quero que esta fronteira funcione um pouco mais com esta ilustração. Então, talvez eu coloque outra ilustração no canto para ter um pouco de equilíbrio. Talvez seja como um pequeno ícone de água algo, alguns elementos decorativos que a rodeiam. Agora eu tenho um tipo diferente de variação dessa ilustração, mas eu realmente gosto da maneira como esse layout está funcionando muito melhor. Então, eu realmente não vou gastar muito tempo pensando sobre o estilo das letras, mais apenas a forma e como elas se encaixam. Outra idéia realmente simples, as formas de letra ocupam um pouco mais de presença em vez outros elementos ilustrativos que entram para jogar. Então, neste, eu estou realmente focando em colocar para fora o quadro das letras e tudo é apenas um tipo de empilhado sobre este, e então dizer ok talvez o corvo fique um pouco mais alto, porque como se você pensa, o quadro das letras e tudo é apenas um tipo de empilhado sobre este, e então dizer ok talvez o corvo fique um pouco mais alto, porque como se você pensa, Não quero dividir completamente no meio, mas a imagem vai estar aqui e cantar meio que ao vivo bem aqui. Estou sempre revisando e explicando como tudo funciona em conjunto, apenas pensando em pequenos detalhes que podem tornar a ilustração muito mais forte. Eu acho que quase em cada um eu tenho apenas a perna do R tipo de embalar o O porque ele sempre meio que parece bom de qualquer maneira. Então, talvez aqui nós tenhamos o repórter meio que rastejante, e então esses pontos são todos como seixos e outros tipos de maneiras de apenas apoiar o meu conceito. Então, na minha última miniatura, percebi que todas essas outras opções são completamente quadradas. Eu gostaria talvez este para ter uma sensação mais orgânica, algo que não necessariamente tem que preencher cada canto da página, porque esta vai ser uma página de título, por isso não precisa necessariamente preencher como talvez você pensaria que um A capa do livro seria. Então, eu vou tê-lo centrado na página, um pouco mais orgânico, talvez na forma de um oval ou outro tipo de forma assim. Então esta é outra coisa que pensamos sobre como você pode trazer diferentes tipos de opções de borda ou diferentes tipos de formas com que você poderia jogar, mas eu realmente acho que esse tipo de vinheta realmente faria sentido para esta aplicação e ilustração, e, novamente, apenas tipo de preencher o quadro das letras para tipo de preencher essa forma. Uma coisa quando você está trabalhando com formas, você não necessariamente precisa forçá-lo em cada fenda dessa forma porque ele poderia fazer, você realmente não gosta de letras esticadas para que elas pareçam muito estranhas. Então eu só quero preenchê-lo de forma mais orgânica. Então, muito simples, mas poderia olhar realmente bonito apenas realmente centrado na página com um monte de espaço em branco em torno dele, em vez de ilustrações é quase mais como ícones, está trabalhando integrado no lettering. Em seguida, eu vou pegar essas miniaturas e eu vou escolher alguns dos meus favoritos e levá-los para um esboço mais revisar e começar a pensar sobre como o layout realmente funciona e tipo de terminar alguns detalhes de estilo. 6. Esboço: Então, uma vez que você tem suas miniaturas para baixo e você tem uma idéia geral do que você quer que seu projeto para se transformar em, é hora de começar a fazer alguns esboços mais realizados. Então, estes são alguns esboços que eu trabalhei, e neste caso, eu fui apenas com essa idéia de borda, e talvez sair do preenchimento de cada canto da página com as letras. Nestes dois casos, eu fui com uma abordagem mais decorativa, particularmente na fronteira aqui, mas neste eu fui com a abordagem decorativa, mas também ilustração. Estou incorporando essas ilustrações maiores com esse tipo de borda e mantendo as letras um pouco mais simples. Então, aqui eu tenho uma idéia de borda mais ilustrada/decorativa com alguns estilos de letras ligeiramente mais decorativos. O outro esboço que eu fui com era algo um pouco mais simples e neste caso, eu poderia fazer algo um pouco mais representativo com as letras, então eu realmente queria ter este mais solto mas orgânico tipo de estilo para “corvo” com um pouco do trabalho de linha que eu estava usando e os detalhes de penas em minhas ilustrações e “jarro” apenas tipo de pegar os diferentes tipos de detalhes decorativos que você veria em um jarro, mas também usando ilustração para ajudar a contar a fábula também. Então, quando você escolher sua direção final, você pode escolher entre um pouco decorativo, um pouco de representação porque isso ajuda a criar um estilo de ilustração mais forte. Não precisa necessariamente ser tudo representativo. Nem todas as letras precisam se transformar na forma do animal de sua escolha. Você pode usar representacional como um pouco mais sutil, um pouco mais representacional/decorativo e quebrar cada parte do animal certamente poderia ajudar isso também. Como se você estivesse desenhando um tigre, você pensa sobre as listras de tigre, e a forma como as listras de tigre olham para a cabeça de tigre, ou até mesmo os bigodes e como os bigodes podem ser usados com seu estilo de letras. Não de uma maneira tão óbvia, como se você não tivesse que desenhar a cabeça de tigre para incluir bigodes também. Então, se essas são maneiras que você pode talvez desmontar cada tipo de parte do animal e olhar para ele separadamente e estudar essa parte que você poderia usar ao longo de suas letras. Então, o aplicativo que eu fui com, como eu disse, é apenas uma espécie de capítulo, a página de título de um livro, então quando você está pensando sobre a direção final do seu projeto, vai fazer sentido fazer um drop cap versus uma frase ou citação ou algo assim? Pense em como isso vai se relacionar com o seu projeto final também. 7. Considerações finais: Então, quando você terminar de criar seus esboços e criar pelo menos duas a três opções para sua ilustração final, eu adoraria ver como os esboços evoluem para o projeto final. Criação de esboços revisados, digitalização, escolha de cor e textura. Você pode conferir todas essas etapas do processo em minhas outras aulas de Skillshare, os primeiros passos de letras manuais e os passos finais de letras manuais, onde eu falo sobre diferentes técnicas de desenho e tinta, e finalizando e digitalizando seu trabalho. Estou ansioso para ver cada passo deste projeto postado em suas páginas de projeto, e todos comentando, e vendo como os projetos de todos se juntam também. O que eu adoraria ver todo mundo carregar para sua página de projeto é o animal que eles escolheram, sua lista de brainstorm, seu material de referência diferente que eles coletaram, esboços de aquecimento, se você foi tudo em uma direção ou você escolheu diferentes direções trabalhando apenas com a palavra, ou apenas com a capitalização, trabalhando em todos os três métodos diferentes que falamos nesta classe para suas miniaturas, para esboços, seus esboços revisados, e cada passo terminando seu projeto todo o caminho para colorir. Acho que seria ótimo ver como todos escolhem abordagens diferentes para este projeto. Eu estou olhando para ver um tipo diferente de... ele pode ser realmente sutil e apenas muito inteligente, ou apenas como realmente ornamentado e muito ousado. Estou ansioso para ver toda a gente a ir em frente. Se é tudo fora e quantidade louca de detalhes apenas realmente sutis detalhes que nem todo mundo talvez pensou, e essas são as coisas que acontecem em sua lista de brainstorm, mais profundo na lista recebe as idéias mais interessantes. Vendo como você pode colocar isso em suas letras sem ser tão óbvio. Nem tudo precisa ser completamente ilustrado, e apenas como uma palavra na frente dele. Mesmo que seja, é apenas uma espécie de como eles se relacionam uns com os outros e os estilos que se relacionam uns com os outros, eu vou estar postando todo o meu trabalho e todo o trabalho futuro que eu vou estar fazendo no meu projeto para a minha página do projeto. Então, certifique-se de cuidar disso também. Muito obrigado por assistir à aula, e estou ansioso para ver os projetos de todos. 8. Mais aulas criativas no Skillshare: