Patrones sencillos y uniformes con la nueva herramienta de creación de patrones en Adobe Photoshop

1. Avance: Hola. Crear patrones en Adobe Photoshop 2021 ahora es más fácil que nunca con la herramienta de creación de patrones. Pero [inaudible] esto es, todavía tendrás que seguir algunos pasos extra para asegurarte de que estos patrones sean adecuados para presentarlos a tus clientes. Te voy a mostrar cómo. Hola. Yo soy Sandra. Soy ilustrador freelance y diseñador de patrones. Creo obras de arte que ha sido licenciado para tarjetas de felicitación, publicación educativa, telas, papiatura, decoración para el hogar, y mucho más. Soy autodidacta. Cuando empecé este viaje, pensé que todos los patrones se tienen que hacer en Illustrator para tener una oportunidad de conseguir que se licencien pero me equivoqué, 99 por ciento de mis patrones son ráster y no vector. Si buscas conservar tus elementos dibujados a mano y no tener que vectorizarlos y perder esa calidad artesanal, entonces esta clase es para ti. Empezaremos la clase con iconos ya creados. Si has pintado algo y no sabes qué hacer con él y te encanta el diseño de patrones de superficie y quieres crear patrones de repetición, entonces únete a mí y podemos crearlos juntos. Al final de esta clase, estarás seguro de elegir caras de colores, tamaños para tus archivos, tipos de repeticiones, y podrás crear fácilmente patrones complejos de repetición, alternar formas de color y ponerlos en bonitos hojas de presentación para su portafolio. Por cierto, esto aún no requiere matemáticas complicadas. ¿ Qué tan perfecto es? Incluso he hecho que el proceso sea más rápido al crear algunas acciones que acelerarán tu proceso y simplificarán tu vida. De esta forma tendrás más tiempo para dibujar. ¿ A qué esperas? Empecemos. 2. Qué esperar: Hola. Gracias por unirse. En esta clase te voy a mostrar qué hacer una vez tengas tus iconos listos y quieras empezar a hacer el patrón. Te mostraré cómo hacer las ilustraciones. Voy a repasar estos, pero no en detalle porque ya tengo muchas otras clases cubriendo estos. Podrás revisarlos en mi perfil de Skillshare. Si no sabes cómo crear tus iconos, ya sea sigue toma la clase y crea algunos iconos o en los recursos de la clase puedes descargar mis elementos de cactus y puedes empezar a jugar con esos por ahora. Te voy a guiar a través de cada pequeño paso que necesites para crear patrones para compartir con el mundo. Desde configurar tu archivo para que puedas tomar decisiones correctas sobre dimensionamiento, resolución, espacios de color, ya sea utilizar CMYK o RGB, hasta trabajar con objetos inteligentes que son realmente mágicos. Hablaremos de todo. Te mostraré diferentes tipos de patrones y crearemos el patrón sin usar ninguna matemática complicada. Recuerda descargar mis acciones súper útiles. Harán que todo vaya más rápido y más fácil. También prepararemos el archivo de una manera que a los clientes les encantará volver a trabajar contigo, porque esto es súper importante para un ilustrador freelance, necesitas facilitarle la vida al cliente para que regresen y quieran trabajar contigo otra vez. Incluso te mostraré cómo hacer más formas de color con tu patrón. Te compartiré cómo conseguí mi primer acuerdo de licencias en la industria de la tela y te compartiré mi plantilla en la que pongo mis patrones para mostrarlos a los clientes y para subir a mi cartera. Esta clase no sólo cubrirá los aspectos técnicos sobre la construcción de un patrón, sino que también cubrirá mi experiencia de la vida real en mi proceso superior en la construcción de un patrón. Esta clase está dirigida a estudiantes principiantes e intermedios, y sería genial si tuvieras un conocimiento básico de Photoshop. Te mostraré cada paso del camino aunque para que puedas seguir conmigo. Si en algún momento crees que voy demasiado rápido, puedes ir aquí y reducir la velocidad del video o puedes pausar el video y volver a ver esa parte. Al final de la clase, te sentirás mucho más seguro de tus habilidades de elaboración de patrones y tus habilidades de presentación y espero que estés listo para empezar a mostrar tu arte al mundo. Empecemos a hacer patrones. 3. Suministros y proyecto: En esta lección, vamos a repasar los suministros y su proyecto de tarea. Para esta clase, necesitarás Adobe Photoshop, preferentemente Photoshop 2021 porque cuenta con una herramienta de patrón pero puedes usar una versión más antigua, solo tendrías que hacer tus patrones manualmente. Puedes crear tu arte tradicionalmente y escanearlo y limpiarlo, hablaré de esto más adelante, o puedes crearlo en Procreate o Photoshop. Si solo quieres saltar y simplemente empezar a practicar tus habilidades de elaboración de patrones, proporcionaré este archivo para que lo descargues. Tiene algunos iconos que puedes empezar a usar para seguir junto con esta clase. Para descargar los recursos de la clase, asegúrate de haber iniciado sesión en un navegador. Si estás en tu iPad o en tu teléfono solo abre una ventana del navegador e inicia sesión. Aquí, en proyectos y recursos, encontrarás el listado de recursosPor favor a la derecha. Si no los puedes ver y asegúrate de presionar “Ver más” y luego podrás verlos todos. Para el proyecto de clase, crearás un patrón de repetición usando tus aves o flores favoritas y crearás un colorway adicional. 4. Diferencia entre imágenes de mapas de bits e imágenes vectoriales: En esta lección, vamos a hablar de las diferencias entre ráster versus vector y por qué elijo crear mis patrones en formato ráster. Como dije en el video del tráiler, cuando empecé este viaje pensé con certeza que el diseño de tela específicamente tenía que hacerse en formato vectorial y no pude usar Photoshop para ello. Fue triste porque realmente me encanta pintar con acuarelas y lápices y tintas y quería mantener ese efecto dibujado a mano en mis patrones, pero no estaba seguro de poder construir una carrera si solo tuviera patrones de Photoshop. En caso de que aún no lo sepas, la diferencia entre el vector y el arte ráster, es que vector utiliza fórmulas matemáticas con formas y rutas para crear la imagen. Estas fórmulas matemáticas se pueden escalar hacia arriba y hacia abajo sin problema, por lo que nunca perderás resolución si haces más grande tu arte o haces más pequeño tu arte. El arte ráster está compuesto por píxeles. Estas filas de píxeles específicamente cuando los vueles, comenzarán a perder resolución porque Photoshop por ejemplo va a empezar a adivinar qué pasa en esos otros píxeles y llenando información que no está ahí, así que así es como pierdes resolución y terminas con imágenes borrosas. Es totalmente posible vectorizar acuarelas, pero no me gusta hacerlo porque terminas con imágenes que tienen un millón de puntos de anclaje, y todo esto ralentiza tu computadora y hace archivos muy pesados, y también lo no se ve exactamente igual. Mira esta hoja por ejemplo. Mira solo una de las áreas y ve cuántos puntos de anclaje tiene y mira todo el asunto. Cada cuadrado es un punto de anclaje, que es información que tu computadora tiene que procesar cada vez que mueves el objeto, y esto ni siquiera lo está rasterizando en el ajuste más alto. Hay plugins que puedes comprar que reducirán el número de puntos de anclaje, pero para mí esto es innecesario. Ya que no va con mi estilo de arte, no creo que valga la pena pasar por todos estos para vectorizarlo. Probablemente hayas escuchado que la tela de acolchado para imprimir por ejemplo requiere un número limitado de colores, lo que te preocupa que si usas ilustraciones hechas en Procreate o acuarelas por ejemplo entonces tendrás demasiados colores. Esto es correcto en cierta medida, la forma en que se imprime la tela tradicional requiere que cada color esté separado. Eso significa que más colores, más separaciones de color, más tintas, se vuelve más caro. Las telas de acolchado preferirán reducir la cantidad de colores en tu arte, por lo que el precio de la tela es accesible y en realidad pueden venderla. Dicho esto, nunca me he encontrado con un cliente que me pidiera archivos de índice o archivos donde se separan los colores, y siempre lo han hecho por mí internamente, así que eso no ha sido un problema. Podría encontrarse con un cliente que pida esto y este es un servicio que podría desear o no ofrecer. Podrás aprender a indexar archivos, te dejaré un enlace a un buen tutorial en la descripción de la clase, pero esto depende de ti y nunca me ha pasado. Las empresas con las que trabajo manejarán esa parte y no tengo que hacerlo, y luego me enviarán una muestra y a ver si me gusta. Hasta ahora, han hecho un trabajo increíble, así que siempre estoy contento con sus resultados. Esto no es un problema para estacionarios por ejemplo porque en papel puedes tener tantos colores como quieras, y además hay una gran cosa que es la impresión digital. Muchas empresas de telas y muchas empresas de decoración para el hogar han comenzado a utilizar estos diferentes procesos y aquí puedes imprimir cualquier color que quieras. Normalmente imprimen desde archivos RGB, lo que hará que los colores sean mucho más vibrantes. Solo he hecho mi portafolio para diseñar solo patrones para la industria de la tela porque diseño para todos los diferentes tipos de productos, así que prefiero solo tener tantos colores como quiera y no preocuparme por esto. Mi opinión es, si quieres ser un diseñador de patrones de superficie principalmente para la industria de telas de acolchado y te encanta un mejor arte, entonces ve por ello, definitivamente crea un arte vectorial. Pero si quieres mantener tu efecto dibujado a mano, entonces tal vez dale una oportunidad a Photoshop, estoy seguro que te va a encantar. Si tienes Procreate, tal vez te estés preguntando si puedes crear tus diseños de patrones en Procreate. La respuesta es sí y no. Tengo una clase sobre esto por cierto que puedes ver. El problema con Procreate para crear patrones para clientes es que todo lo que cae fuera del lienzo se recorta, y esto no es bueno para los patrones. Los clientes quieren tener la capacidad de mover las cosas si no les gusta y los iconos recortados no son buenos. Además, Procreate no te permite trabajar con objetos inteligentes ni recolorear tan fácilmente, así que me gusta llevarme todos mis iconos y ponerlos en Photoshop y hacer el ensamblaje ahí. Ahora, con la herramienta de patrones, es tan fácil que no puedo verme creando patrones de otra manera. Ahora que conoces todos estos, hablemos de crear la obra de arte. 5. Diseños en mapas de bits: En esta lección, hablaremos de las tres formas en que puedes llevar tu arte al punto de que está listo para usar para crear un patrón. Aquí tengo mis ilustraciones. He pintado estos con marcadores de alcohol. Puedes pintar el tuyo con lo que quieras. Lo colocaré y esto no se cierra demasiado bien, por los anillos. No le aplique ninguna presión, solo lo dejo así. Estoy usando Image Capture en mi Mac porque creo que produce mejores escaneos y me da más opciones. Simplemente presiono “Overview” y muestra un escaneo muy rápido de la obra. Ajusta la talla que quiero y asegúrate de tenerla en color. Me gusta escanear a 1,200 DPI. Probablemente sea demasiado. Básicamente solo necesitas 300, pero te sugiero escanear al menos al 600, por lo que tienes una gran calidad en tus escaneos. Escaneo a 1,200 solo porque mis ilustraciones son muy pequeñas originalmente, así que quiero poder usarlas más grandes. He probado todos los formatos aquí y el mejor para mí es el TIFF, es un formato sin pérdidas y nunca lo corrijo el color aquí porque lo hago en Photoshop. Simplemente presionaré “Escanear” y va a llevar un tiempo, pero no demasiado. Me gusta la velocidad del escáner. Voy a ir a “Archivo”, abrir y voy a encontrar mi escaneo y abrir. Tengo que limpiarlo y quitar la textura del papel y separar cada elemento. Esto consume mucho tiempo y esta es la razón por la que creo mucha de mis ilustraciones en Procreate usando pinceles de acuarela para que no tenga que hacer esto. Pero si quieres mantener tu look pintado a mano y pintas en medios tradicionales, vas a tener que limpiar el papel de alguna manera y separar los elementos. Hay muchas maneras de hacer esto y es un tema largo, por lo que si no sabes cómo hacerlo, puedes ver mi clase en él para ver todas las diferentes formas en que puedes hacerlo. Dejaré un enlace al mismo en la sección “Acerca de” de esta clase. El camino más fácil y rápido es usando la herramienta “Magic 1", pero no me gustan los efectos que produce porque conduce a muchos bordes dentados. Mucha gente lo hace, pero prefiero una ventaja perfecta, así que lo hago por el largo camino. Aquí, estoy usando un pincel con una Máscara de Capa. Expliqué esta técnica en la clase “Eliminando los fondos” también. Básicamente, se crea una máscara y se utiliza un pincel para pintar con negro alrededor de sus objetos, y luego se utiliza la herramienta “Lasso” para cortarlos y poner cada uno en su propia capa. Pero borrar el fondo me llevó un poco más de una hora, así que esto hace mucho tiempo. De todas formas la forma en que quieras hacer esto es cuestión de preferencia, así que elige un método que más te convenga. Trabajé directamente en el Archivo TIFF que mi escáner creó y lo guardé como documento de Photoshop. Puedo mantener este archivo original y mantenerlos a su tamaño original, en caso de que quiera volver a ellos en algún momento. Si estás haciendo tu arte en Procreate, es mejor crear grandes iconos. Me gusta usar en 3,600 cuadrados a 300 PPI, archivo RGB, y creo cada icono en su propia capa. Crear un icono en su propia capa hace que todo sea más rápido ya que una vez que lo abras en Photoshop, estará listo para convertirlo en objetos inteligentes y comenzar a crear tu patrón. Entonces lo exportaré como archivo PSD, uso AirDrop para enviarlo a mi computadora. Por aire lo, viene directo a mi Mac y solo puedo hacer click en él para abrirlo. Aquí están mis iconos de Procreate y se puede ver que cada uno está en su propia capa. Si no ves este panel de capas, puedes ir aquí a “Ventana” y asegurarte de que esté seleccionado “Capas”. Si no lo es y vas a “Ventana”, “Capas”, verás que aparece aquí. Si vas aquí, “Opciones de panel”, me gusta tener mi tamaño de miniatura grande, y límites de capa cortos. Porque si elijo documento completo, cada capa va a ser muy grande y vacía y tener apenas un pequeño ícono ahí. Es buena idea tenerlo así, pero por alguna razón desde Procreate, realmente no se puede ver solo el ícono. Me gusta tomarme mi tiempo e ir aquí a la herramienta “Lasso” o simplemente presionar “L” en tu teclado y apagarlo para ver qué es, así que ve que es un poco difícil. Lo selecciono y voy a “Seleccionar”, “Inverse”, así que es “Comando I” y luego presiono “Eliminar”, por lo que elimina el área exterior. Ahora puedes ver fácilmente lo que hay en tu capa. Cuanto más fácil hagas el trabajo de la empresa , mejor, más les gustará trabajar contigo. Siempre nombra a sus capas y la forma en que lo hace, es que haga doble clic en el nombre de la capa y simplemente escriba lo que es, corazón y si presiona “Tab”, irá a la siguiente. Estas dos cosas hacen que tu archivo sea súper organizado y mucho más fácil para que trabajes. Asegúrese de guardar su archivo. Pero si vas a “File Save”, solo se guardará en el archivo Procreate que acabas de importar y no queremos hacer eso porque queremos tener todo organizado. Por lo que vas a “Guardar como” y luego eliges el destino. mí me gusta tener una carpeta por cada proyecto que tengo y los nombro con un código, así 0414SP, mi nombre y luego estos serán pájaros tropicales y luego puedo crear mi archivo. Cada archivo que creo empezará con ese código, después tengo una hoja de Excel donde tengo cada código y el nombre y qué cliente ha comprado eso o lo licenció y de esta manera mantengo mi obra organizada. Ahorra siempre al principio para que no pierdas tu trabajo. Aquí está mi obra de arte de Procreate, mira que no tomó en cualquier momento y es por eso que me encanta crear arte en Procreate. Esto me llevó alrededor de una hora, viste algo de ese proceso. Pero si realmente te gusta tu obra pintada a mano, tienes que hacer esto. Por último, si no tienes Procreate o no quieres pintarlo a mano, también puedes crear un nuevo archivo aquí. Ve a “Archivo”, “Nuevo”, y luego selecciona “Imprimir” y puedes elegir uno de estos tamaños aquí o puedes crear el tuyo propio. Digamos 12 por 12 pulgadas a 300, que si lo haces en píxeles, son los mismos 3,600 que uso en todas partes. Puedes elegir RGB o CMYK. Hablaremos un poco más de eso más adelante, por ahora voy a elegir CMYK y hacer clic en “Crear”. Aquí puedes dibujar tus iconos directamente. Esta es tu capa de fondo, asegúrate de no dibujar en ella, para obtener un fondo transparente. Si presionas aquí, creas una nueva capa, y luego aquí encuentras tus pinceles o la letra “B”. Aquí eliges tus colores, así que este es tu color de primer plano, ese es un color con el que vas a estar pintando. Puedes hacer click ahí y moverte por aquí o puedes pulsar aquí en “Muestres” y aquí encontrarás algunas muestra de color que vienen con Photoshop. Digamos que no ves tus Muestres en ningún lado, solo tienes que ir a “Windows”, “Muestres”, y las verás aquí. Digamos que eliges un color aquí que te guste, puedes crear un nuevo conjunto aquí, y luego agregarlo allí. Entonces si eliges otro color, puedes añadirlo a las Muestres, y de esa forma podrás mantener tus colores favoritos organizados y realmente fáciles de agarrar. Estoy presionando “Control” y “Opción” en Mac y arrastrando hacia la derecha o hacia la izquierda para cambiar el tamaño de mi pincel. También puedes hacer eso aquí, talla, y puedes cambiar el tamaño y la dureza. Eso está a plena dureza y esto está a cero, por lo que simplemente lo hace quisquilloso. Esto no es una clase, “Cómo Ilustrar En Photoshop”, solo estoy repasando estos súper rápidos. Digamos que este es tu primer ícono, ahora vas aquí y agregas una segunda capa. Tu siguiente ícono ya está separado y de esa manera estará listo para construir un patrón. Vamos a cerrar esto. Ahora nos vamos a concentrar en construir nuestro patrón usando estos iconos. En la siguiente lección, vamos a configurar nuestro archivo de patrones y vamos a hablar de resolución y tamaños y espacios de color. Vámonos. 6. Configuración de archivos: En este video, te voy a mostrar cómo configuré el archivo para mi patrón. Dado que es ráster y no puedes escalarlo sin perder resolución, intenta hacerlos lo más grandes que puedas. Siempre trabajo en patrones de 12 por 12 pulgadas. Es bueno para telas si son múltiplos de cuatro. lo que suelo crearlos a 12 por 12 o a veces un 24 por 24 o 24 por 12, lo que sea que tenga sentido para el patrón, o si el cliente pide un tamaño específico, entonces lo haré. Pero el 90 por ciento de mis patrones son de 12 por 12 pulgadas a 300 PPI. Entonces si vas a Archivo, Nuevo, 3600 por 3600 pixels a 300 es lo mismo que 12 por 12 pulgadas. Me gusta empezar con color CMYK. Hablaré de eso en un segundo. No toco un perfil de color a menos que el cliente pida un perfil de color específico. Puedes seleccionar el que tu cliente pide aquí. Las diferencias con CMYK y RGB son las siguientes. CMYK fue creado para impresión y RGB para pantallas, porque con pantallas, tiene la luz que viene de la parte posterior de la pantalla y los colores son más vibrantes, y con la impresión hay que tener en cuenta que las tintas tienen que mezclarse en un cierta manera de crear ciertos colores, y el papel no tiene luz por lo que son un poco más aburridos u opacos. Dado que CMYK no es capaz de muy brillantes como los verdes y rosados de neón, estos colores son como los que más se ven afectados por CMYK. Prefiero trabajar en CMYK porque cuando lo cambio a RGB, los colores no van a cambiar mucho, porque RGB es capaz de reproducir todos estos colores. Pero si empiezo en RGB, podría enloquecer todo y agregar todos estos colores muy brillantes. Podría verlos cambiar cuando me cambio a CMYK y me decepcionen. Entonces, a menos que esté trabajando para el breve de un cliente y ellos pidan específicamente un archivo RGB, empiezo con CMYK. Viste que cuando empecé a limpiar mis iconos, empecé a hacerlo en el archivo TIF que producía mi escáner. Acabo de guardar este archivo como archivo de Photoshop. Entonces si vas al tamaño de imagen, verás que el tamaño es un tamaño extraño que mi escáner proporcionó, y la resolución es de 1200 que elegimos en el escáner. Por lo que me gusta mantener mis elementos en estas resoluciones más grandes, y por eso los guardé como elementos. Déjame arrastrar estos aquí a un lado para que los tengamos uno al lado. Recuerda esto era como ocho pulgadas algo, y este es nuestro archivo recién creado de este lado, y este era de 12 pulgadas. Pero esto es 1200 PPI, y esto es 300. Entonces cuando arrastre estos aquí, esto va a ser cuatro veces más grande que aquí, 300 por 4 equivale a 1200 PPI. Eso es genial porque tengo la posibilidad de usar iconos muy grandes. Esta ave mide aproximadamente casi siete pulgadas de altura. Entonces eso es genial. No lo voy a usar tan grande, pero si quisiera, podría. Yo lo voy a borrar y voy a ir a Archivo, Guardar como, y guardar este como patrón de aves tropicales. Presiona “Guardar”. Ahora podemos empezar a trabajar en ello. Pero primero, en nuestra siguiente lección, vamos a aprender sobre la magia de los objetos inteligentes. Nunca querrás volver a trabajar sin un objeto inteligente. Vayamos ahí. 7. Objetos inteligentes: En esta lección, vamos a hablar de objetos inteligentes y cuánto los amas después de ver de qué son capaces. Volvamos a traer de nuevo a nuestro pájaro. Voy a arrastrar estos aquí otra vez. Nosotros sólo estamos concentrados en esto y este es nuestro ícono original. Yo lo voy a duplicar. La forma en que hago eso es mantener pulsado “Alt” u “Opción” para usuarios de Windows. Yo lo voy a colocar aquí. Voy a llamarlo listo, y voy a llamarlo aburrido. Aburrido seguirá sin ser un objeto inteligente. Smart se va a convertir en un objeto inteligente. La forma en que haces eso es hacer clic aquí y convertirte a objeto inteligente. O he entrado en mi Editar, teclado, y aquí en Capa, puedes determinar cualquier atajo de teclado que te guste aquí. Si bajas, encontrarás objetos inteligentes. He seleccionado este atajo para ello. La forma en que lo haces es hacer clic aquí y presionas el atajo de teclado que te gusta, pulsa “Ok”, y está guardado. No tengo que pasar por cada uno y hacer clic derecho y convertir a objeto inteligente. Simplemente puedo presionar “Command Option S” en mi teclado y crea este objeto inteligente. Eso te ahorra mucho tiempo porque esto es algo que hago mucho. Pero siéntete libre de personalizar cada atajo así a cosas que te son más fáciles de recordar. Voy a duplicar smart touch esta capa, sostener “Alt” u “Option” y arrastrar hacia abajo, y luego se duplicará y lo arrastrará a este lado. Voy a ir a Editar, Transformación libre, o Comando D en el turno de retención. Puedo reducir su tamaño y presionar “Enter”. En Raster, puedes reducir los tamaños de las cosas, pero no puedes volar las cosas, como hacerlas más grandes de nuevo porque perderían su resolución. Voy a ir de nuevo al Comando D, sostener “Shift” y hacer tan grande como era al principio, y pulsar “Enter” y verás que se ve exactamente igual. No ha perdido ninguna resolución. Vamos a acercar. Se puede acercar aquí. Ver que se ve exactamente igual. O puede pulsar “Comando más” o “Comando menos” para alejar el zoom. Otra forma de duplicar la capa es simplemente asegurarte de que tienes nuestra capa de selección automática seleccionada aquí, presiona esta o B y mientras mantienes pulsada Opción o Alt, arrastra hacia un lado y suelta. Ahora tenemos un duplicado ahí. Ahora si lo hacemos con aburrido, que no es un objeto inteligente, lo voy a transformar de la misma manera y lo voy a hacer súper pequeño. Entonces lo voy a hacer tan grande como era. Ahora ves que esta pixilación está empezando a suceder. No va a ser tan malo como eso, pero está empezando a suceder. Ahora cuando acerques el zoom, verás la diferencia. Vamos a traerlo aquí más cerca. Ya verás cómo perdimos toda esta calidad aquí porque es un objeto inteligente, recordaba de qué tamaño era al principio, por lo que mantuvo la misma calidad. Esa es una de las razones por las que crear objetos inteligentes es genial. Recuerda talla abajo y talla arriba otra vez, pero nunca pases el tamaño original. Cuando duplicamos estos, creamos una copia de nuestro objeto inteligente. Es exactamente la misma copia. Si haces doble clic aquí, podrás editar este icono. Digamos que quieres cambiar algo en este ícono. Por ejemplo, el cliente preguntó ¿puede tener un ojo abierto y unas mejillas rosadas? Usted dice, sí, por supuesto. Vienes y agarra tu pincel o B. Seleccionemos rosa y agréguelo aquí. Si eliges la herramienta ojo-cuentagotas u ojo, o si solo presionas “Alt” y tocas cualquier lugar de tu arte, verás que recogerá ese color. Ahora irás a B con tu pincel y podrás pintar con ese color. De nuevo, sostengo “Alt” y recogió el blanco. Estás contento con eso y guardas esto. Ve a “Archivo” “Guardar” o simplemente presiona “Comando S”, y luego simplemente lo cierras, y todos tus objetos inteligentes se actualizaron. Si tienes esto en un diseño 10 veces y no tienes objetos inteligentes, vas a tener que ir a hacer esto en cada uno de ellos, o vas a tener que reemplazarlos a mano. Pero de esta manera, es automático para que no pierdas el tiempo. Es increíble. Pero y si quieres tener como tres versiones de este tipo, pero no quieres que estas tengan la mejilla rosada y el ojo abierto. Si entras y lo modificas y le diste un ojo cerrado y lo guardas y vuelves a tu documento, los ha cambiado a todos y no quieres eso. Voy a presionar “Comando enviar" o deshacer y fui a presionar “V” para seleccionar esto y eliminarlo. Lo que quiero hacer es ir aquí y hacer clic derecho y hacer que un nuevo objeto inteligente sea una copia. De esa manera se copiará el mismo. Presiona “Comando T” y muévelo aquí. Se lo copiará, pero ahora es un objeto inteligente diferente. Te mostraré lo que quiero decir si entro ahí y lo modifico. Estoy usando mi pincel aquí solo con un poco blanco para cambiar ese ojo y borrar la mejilla. Si guardo esto y lo cierro, verás que es un objeto inteligente diferente. Entraría y le cambiaría el nombre durmiendo. Sé que es diferente, pero eso es muy útil porque ahora puedo crear variaciones. Volvamos a él siendo una capa normal que no es inteligente. Es aburrido otra vez, no puedo tener varias capas. Digamos que aquí voy a añadir un gorrito. En esta capa, voy a añadir un poco de pajarita. Puedo seleccionar todas estas capas. Estoy presionando “Shift” mientras selecciono la primera capa y la última capa que quiero seleccionar. Voy a presionar “Comando G” para agruparlos. Puedo convertir ese grupo en un objeto inteligente “Command Option S” o hacer clic derecho y crear un objeto inteligente. Entonces solo tienes una capa para todo el objeto inteligente. Ahora si accedes a ese objeto inteligente, verás tus capas aquí. Pero, ¿qué has decidido? Ya no quieres que este sea un objeto inteligente en tu documento principal y quieres ver todas las capas aquí. Simplemente haz clic con el botón derecho en convertir en capas y están de vuelta. Otra vez es aburrido. Haz que éste sea inteligente, conviértelo en un objeto inteligente, y colóquelo aquí, tocando los exteriores del lienzo. Si presiono mucho aquí, puedo elegir la herramienta de cultivo o presionar C. Aquí puedo recortar el tamaño de mi lienzo. Presiona “Enter”. Te voy a mostrar lo que pasó con aburrido. Has perdido toda esta información. Eso no es bueno para un cliente porque y si el cliente no lo quiere ahí, pero lo quiere aquí ahora el cliente no lo puede mover porque le faltaba toda la cabeza y el cuerpo. Eso es malo y esa es la razón por la que no creo mis patrones profesionales en Procreate, porque procreate hace esto. Todo lo que cae de la lona se recorta. Pero aquí está el señor Smart. Es tan listo que no dejó que el cripto lo recortara. Tu cliente estará muy contento y puede moverlo a donde quiera y no tener este problema. A menos ventaja de los objetos inteligentes, realmente no lo verás, pero tienes que confiar en mí, si vas a tener un archivo que tenga 10 o 20 del mismo ícono. Si no son objetos inteligentes, va a usar mucha más memoria porque photoshop tiene que guardar la información de cada uno de ellos. Pero si son inteligentes, Photoshop sólo tendrá que guardar la información de uno de ellos. No te puedo explicar los tecnicismos de estos, pero hará que tus archivos sean más pequeños y fáciles de manejar para que esa siempre sea una situación de ganar-ganar. Espero que te encanten los objetos inteligentes tanto como yo ahora. Si estás usando Photoshop 2021 y vas a usar la herramienta de patrón que te voy a mostrar pronto. Espéralo, entonces sí funciona mejor con objetos inteligentes. En la siguiente lección, les hablaré sobre los tipos de patrones que pueden crear. Después de eso, podemos empezar a crear nuestro patrón. 8. Tipos de patrones: En esta lección, te voy a mostrar ocho tipos de patrones que puedes crear y cuándo es mejor usar cada uno. Se puede repetir un elemento de esta manera o todo un bloque de elementos. La mayoría de las veces, querrás crear patrones que sean agradables a la vista, por lo que los espacios entre los elementos son proporcionados. Esto significa que no hay huecos enormes en algunos lugares y luego pequeños huecos en otros. Todo fluye bien. Es genial cuando no es súper obvio donde comienza la repetición. Existen patrones principales que tienen más elementos y son más intrincados, y coordenadas o licuadoras que tienen cada vez menos elementos y se utilizan como cumplidos o el interior de una bolsa, por ejemplo. Para hacer un gran patrón principal, necesitas elementos en diferentes tamaños y diferentes formas para que puedas llenar los espacios muy bien. Si estás trabajando en una comisión, asegúrate de preguntarle a tu cliente qué tipo de patrón necesitan. En los recursos de clase, puedes encontrar mis hojas de especificaciones de pedido de empleo donde me aseguro de tener toda la información antes de comenzar. No envío esta hoja de especificaciones de orden de trabajo al cliente, pero esto me guía en qué preguntas tengo que hacerle al cliente, y la lleno y la guardo en mis archivos, y de esta manera sé lo que estoy haciendo por qué cliente. Vamos a dividir los tipos de patrones en dos. En primer lugar, los vamos a dividir por la forma en que se enfrentan los iconos. Una es donde los iconos se enfrentan directamente en una dirección, ese es el tipo de patrón que vamos a crear. Yo diría que la mayoría de mis patrones son así a menos que esté creando algo específicamente para una colección de telas, y luego incluiré direcciones diferentes. Pero como tengo el icono separado, si a un cliente le gusta el patrón, podrían pedir cambiar la dirección del patrón, y sólo será cuestión de recrear el patrón, pero los iconos seguirían siendo los mismos. También está el bidireccional donde los elementos se pueden ver erguidos desde dos lados. Aquí puedes ver los elementos están mirando hacia arriba y hacia abajo. Esto es muy bueno para cosas que sólo se pueden ver desde dos lados. Por ejemplo, si estás creando bolsas de tote. Mira este bolso tote. Aquí los elementos están todos orientados en una dirección, pero cuando doblas la tela y lo vuelves hacia el otro lado, verás que en la parte posterior de la bolsa tote, los elementos están todos al revés, para que eso no se vea derecho. Pero si lo diseñas mirando hacia arriba y hacia abajo, una vez que vuelves la tela, algunos se ven bien y otros se ven al revés, por lo que hace que se vea bien. El otro camino es un multidireccional donde puede ser que los iconos enfrenten a las cuatro direcciones y no se coloquen en ángulos variados, por lo que crea una mirada más geométrica, o los iconos se colocan hacia todas las direcciones en ángulos variados, y esto hace que el tejido funcione en cualquier dirección. Esto esto realmente bueno para quilters y algún diseño de moda porque de esta manera no produce tanto desperdicio en la tela. Si tienes que estar siempre emparejando la dirección de la tela, entonces tienes que cortar más tela y desperdiciar más. La mayoría de mi héroe, o patrones principales están rectos, por lo que tienen un lado obvio porque me gusta usar muchos animales. Por alguna razón, creo que se ven mejor cuando todos están enfrentando la misma dirección. Pero asegúrate de que si estás diseñando una colección de telas, la mayoría de tus patrones en esa colección son multidireccionales. La otra forma en que podemos categorizar patrones es por el tipo de patrón que se construye. La repetición recta es una repetición muy simple y los elementos se acaban de alinear y repetir de la misma manera horizontal y verticalmente. Esto sigue siendo rígido y aburrido y nunca uso este tipo de patrón. En la repetición de ladrillo, los elementos se alinean horizontalmente, pero cuando creas la siguiente fila hacia abajo, los cambias a mitad de camino a su derecha para que parezcan una hilera de ladrillos. Esta es ideal para crear coordenadas simples con elementos bitsy como patrones de licuadora para una colección de telas o un pequeño patrón para ir con una de tus ilustraciones. Una media gota es similar a la repetición de ladrillo, pero cambias tu diseño a mitad de camino por la vertical. Esto crea una repetición menos obvia y es preferida que una repetición de ladrillo para más signos de complejidad. Un patrón de espejo es cuando los iconos o la imagen completa se refleja a través del costado o hasta la parte inferior. Esto funciona mejor cuando creas obras de arte específicamente hechas para ello, y no solo espejear cualquier imagen. Ves, es genial para cosas donde puedes elegir la colocación de la repetición, como una almohada o un libro viejo. Una impresión de borde es donde las imágenes principales están en la parte inferior o en la parte superior y generalmente se extenderán a todo el ancho de la tela, por lo que solo obtienes una repetición en toda la parte inferior. No todas las empresas de telas usan esas repeticiones porque tienen aplicaciones muy específicas, pero se ven súper lindas. Lanzada es probablemente la forma preferida de hacer patrones. Se ven más dinámicos, más interesantes a la vista, y es un poco más difícil detectar la repetición. Esto es cuando los elementos están dispersos por ahí. No siguen un orden específico, pero siguen equilibrados. Mi favorita es la media gota falsa, que es lo que crearemos en esta clase. Parece media gota, pero no es exactamente eso. Aquí se puede ver el cuadrado sobre la repetición. Repito este cúmulo de elementos aquí a la derecha y lo dejo caer al medio, pero los reflejé, así que los di la vuelta, y no es exactamente lo mismo repetir aquí con el mismo follaje. Es diferente y le da al ojo un poco más de tiempo para sumergirse en el patrón. Eso lo hace un poco más interesante creo. Acabo de darle este nombre porque no estoy seguro cómo se llama y no puedo encontrarlo en ningún lado. Te explicaré cómo hacerlo en la siguiente lección donde realmente crearemos nuestro patrón. 9. Cómo crear el patrón, parte 1: Finalmente llegamos a la mejor parte que en realidad está creando el patrón. Aquí es cuando todo empieza a cobrar vida y me emociono todo. Pero también se puede estresar mucho sobre estos porque no está funcionando. Esto todavía me pasa a veces. Seguro que le pasa a todo el mundo, y probablemente te pase a ti también. Pero no te preocupes, se vuelve más fácil a medida que haces más patrones. Incluso después de muchos años de trabajar en estos, tal vez un patrón no quiera trabajar ni verse bien, así que sugiero que cuando eso suceda, te levantes, vas y haces algo divertido, y vuelves más tarde. A lo mejor añadir un nuevo elemento o dos, y eso probablemente ayude. Lo primero que debes entender es la forma en que funciona un patrón. Cada ícono que está atrapado en la parte superior debe repetirse en la parte inferior, coincidiendo con el lugar exacto donde te cortaron. Todo lo que consiguió corte a la izquierda debe comenzar exactamente en el mismo lugar de su derecha. De esa manera, cuando se presta se amontonan, los elementos se repetirán sin problemas. Antes de que Adobe lanzara esta herramienta, tenías que hacer que el patrón lo definiera manualmente como un patrón, y probarlo y luego volver y hacer cambios y volver a hacerlo todo de nuevo. Era una especie de proceso ciego porque no podías ver cómo se estaba repitiendo fuera de tu lienzo. Pero ahora Adobe ha creado la herramienta más mágica. Para activarlo, ve aquí a Ver y haz clic en “Mostrar vista previa del patrón” y esto debería suceder. Ahora tu patrón cubrirá todo tu espacio de trabajo y tu icono se repetirá automáticamente. Si eso no está pasando, esto es lo que me fijó eso. Acude a Photoshop, preferencias, rendimiento y asegúrate de que esto esté encendido. Usar procesador de gráficos. Sólo tienes que activarlo y pulsar bien. Voy a presionar cancel porque el mío está funcionando, y no quiero arruinarlo. Pero después de eso, acabo de cerrar Photoshop y lo reinicié, y empezó a funcionar. Este es un cambiador de juego total. Ahora no tienes que hacer matemáticas, no tienes que hacer nada. Simplemente mueve tus iconos. Voy a sostener a Alt y duplicar esto y oh Dios mío, eso es todo. Tienes un patrón. Para encontrar estos patrones para que puedas usarlo como sensación, vas a editar, define patrón y solo dale un nombre y presiona ok. Ahora ve aquí a Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, presiona Ok, y luego elige ese patrón que acabas de hacer. Escalémoslo al 50 por ciento por ejemplo. Ahí está. Es tan fácil. Ahora ya sabes lo que puede hacer la herramienta de patrón. Pero hay algo que necesitas saber. Si estás haciendo un patrón para ti o para un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower o un cliente que solo necesita el archivo aplanado sin capas, listo, tu patrón está listo, y solo puedes guardar esto como un tema o un JPEG archivo, y eso es todo. Pero si es para un cliente que necesita el archivo en capas, vas a tener que hacer un poco de trabajo manual. Te mostraré por qué. Eliminemos esta capa de patrón y vayamos a Ver y desactivemos la vista previa del patrón. Si no usaste objetos inteligentes, tu azulejo seguirá luciendo bien. Pero si mueves estos, los iconos se agruparán y recortarán. Eso no es aceptable para un cliente. Intentémoslo con un objeto marcado. Después ve a Ver, vista previa de patrón y ve, los iconos que se repetían desaparecieron. Sabemos que nuestro patrón funciona, pero tenemos que hacer la repetición manualmente. Voy a pasar por estos realmente rápido sólo nosotros una visión general de cómo funciona el proceso, pero voy a explicar todo lentamente y en detalle una vez que empecemos a construir el patrón de aves. Este es el mismo proceso que tienes que seguir si no tienes Photoshop 2021. Si olvidaste el tamaño de tu lienzo, ve a imagen, tamaño de imagen y asegúrate de que se trata de píxeles. Anote este número si lo desea. Para asegurarnos de que los elementos estén en la posición exacta que necesitan estar, estaremos utilizando ubicaciones precisas de píxel. Esta hoja ha sido cortada a la izquierda, por lo que tenemos que hacer que se repita primero en el lado derecho. Para duplicar esta hoja, solo tienes que mantener presionada Alt mientras arrastras la capa hacia arriba. Asegúrate de que la capa de selección automática esté activa y pulsa Comando D o ve a Editar Transformación libre, y aquí obtendrás la posición X. El X controla la colocación del icono en la horizontal. Si cambias ese número, tu icono se va a mover hacia los lados. El Y controla la vertical, por lo que hace tus iconos arriba y abajo. Un truco es imaginar la Y como una flecha que apunta hacia abajo. De esa manera, siempre recuerdo que la Y mueve las cosas hacia arriba y hacia abajo. Esto es lo único que tienes que recordar, y puedes descargar esta hoja de trampas de los recursos de la clase. Si quieres mover algo a la derecha, agrega tu tamaño de lienzo a la posición X. Si quieres moverlo a la izquierda, restarás el tamaño del lienzo de la posición X. Si quieres mover algo a la parte inferior, agregas tu tamaño de lienzo a la posición Y y si quieres moverlo a la parte superior, restas el tamaño del lienzo. Vamos a dar click aquí. Después de la 1028.36, solo teclea más 3,600. Puede ser antes o después del PX y pulsar Enter o Return dos veces. Ya terminé, no hay matemáticas. Dado que las hojas también se superponen a la parte superior del lienzo, necesitamos repetirlas en la parte inferior. Tenemos que seleccionarlos a ambos. Doy clic en todos ellos manteniendo presionada Mayús, y luego mantenga presionado Alt mientras los arrastro hacia arriba y sin deseleccionarlos, presiona Comando D, y los vamos a mover por la parte inferior. Iré a la posición Y y pintaré ahí para escribir más 3,600 y presionar Entrar dos veces. Ahora tienes un patrón de repetición que es apropiado para compartir con tus clientes. Utilizo Dropbox para enviar mi archivo a los clientes. Ahora podemos empezar con nuestras aves. Arrastremos este archivo hacia un lado. Lo estoy sosteniendo hasta que aparezca esta línea azul y cuando diga que aparezca flecha puedo cambiar el tamaño aquí. Daré clic en este archivo y alejaré, por lo que es más pequeño. Antes de hacer nada, voy a nombrar a mis iconos y hacerlos objetos inteligentes. Para renombrarlos, haga doble clic en el nombre de la capa y, a continuación, presione stop para cambiar el nombre del siguiente. Una vez que haya terminado, convertiré cada uno a objeto inteligente. Es súper fácil con mi atajo de teclado. Tendrás que hacer uno por uno sin embargo. Ahora estamos listos para moverlos todos al archivo de patrones. Para ello, agarra la herramienta de selección, arrastra cubriéndolos todos y haz clic en ellos sin soltarlos hasta que los sueltes en tu archivo de patrones. Ahora podemos cerrar estos elementos archivo para concentrarnos en el patrón. Voy a alejarme y presionar Comando D, y mientras mantiene pulsado Shift, los haré más pequeños para que quepan en mi lienzo. Ahora da click en el fondo y pulsa Eliminar porque ya tengo una capa de fondo aquí. Asegúrate de que esta capa de fondo esté bloqueada. Cuando creas una nueva capa, generalmente viene bloqueada, pero si no lo es, y es así, solo presiona el candado y de esa forma no se moverá. Si quieres editarlo, primero debes desbloquearlo. A mí me gusta crear primero la mitad del patrón, así que usaré la herramienta de movimiento para mover los elementos y organizar mi composición. Ya puedes seguir con tus propios iconos o con mis iconos de cactus. Pero recuerda si publicas tus patrones de cactus en redes sociales, recuerda acreditarme y decir que es mi arte en tu aprendizaje a hacer patrones con él. El motivo por el que no estoy creando este patrón de muestra con los elementos de cactus es porque un conjunto de cactus tiene un número limitado de elementos, y van a crear unos patrones muy simples. Eso es realmente bueno para ti si solo estás aprendiendo. Pero quería darte un patrón súper complejo de la vida real, para que veas lo que esto conlleva y cómo abordarlo. Además, porque odiaba cuando aprendo algo súper simple en una clase, y luego necesito hacer algo mucho más complejo en la vida real y no sé cómo hacerlo. No te abrumes mi patrón con tantos elementos. Es realmente fácil. Tendrás el ahorcamiento de la misma muy pronto. De esta manera no tendrás miedo de crear patrones más complejos. Voy a tratar de llevarte a mi mente ahora. Cuando estoy dibujando los elementos, ya estoy pensando en cómo se alimentarán en un patrón. Yo los hice separados, pero quería que estas hojas encajaran aquí por ejemplo. Algunos son aleatorios, por lo que los colocaremos más tarde. Recuerda usar Command T para transformar el tamaño de tus elementos y girarlos. En mis atajos de teclado, he configurado Editar, Transformar, Voltear Horizontal a Comando H, y hago clic en vertical a Comando Y, para que pueda duplicar fácilmente mis iconos. El primero que hay que hacer es colocar lo más importante en los elementos, que son los que primero sacarán la vista. En este caso, el ave. Me aseguraré de que estén como en triángulo y no totalmente en línea. Si están alineados así, se ve súper aburrido, así que no hagas eso. Se pone muy desordenado ahora porque es sólo mucho experimentar. Puedes mover todo a un lado si quieres, por lo que tienes un centro despejado. Si un elemento se superpone a otro como aquí, puede seleccionar ambas flores pulsando Shift y luego arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, para que quede bien. Los elementos medios son súper útiles para llenar pequeños huecos, así que recuerda crear elementos en todos los tamaños y direcciones. Digamos que colocas un elemento, y quieres borrar esta rama por ejemplo, pero no quieres cambiar todos esos objetos inteligentes. Lo que puedes hacer es agregar una máscara de capa presionando aquí, y esta es tu máscara. Si haces clic en él y seleccionas tu pincel y pintas con negro, cubre esa zona. Aquí puedes cambiar tus colores a blanco y negro y cambiar entre ellos aquí, o presionar X y si pintas con blanco, trae de vuelta las áreas que estaban enmascaradas. Esto es muy útil para cubrir piezas que no te gustan. Ahora que tengo este clúster medio, estoy listo para empezar a llenar el resto del patrón, así que lo haremos en la siguiente lección. 10. Cómo crear el patrón, parte 2: En esta lección, voy a llenar el resto del patrón. A mí me gusta esta zona media, y por ahora no voy a poner estos elementos. Ahora, vamos a empezar a construir el patrón. Si no tienes el nuevo Photoshop con la vista previa del patrón, vas a tener que mover estos hacia un lado y luego agarrar manualmente todos los elementos de este lado y moverlos a este otro lado. Ve a ver mi clase sobre cómo lo hago, y recuerda que ya no tienes que hacer las matemáticas, como cuando presionas “Transformar” en un ícono, o simplemente puedes presionar “Más 3,600”, Enter y se lo moverá. Tan solo ten eso en mente si no tienes esta herramienta de patrones. Pero nos vamos a concentrar en usar la herramienta de patrón. Vayamos a, Vista y Vista previa del patrón. A mí me gusta seleccionar todas estas capas y moverlas a esta esquina. Esto es sólo una preferencia personal. A mí me gusta ver el campo de las esquinas, así puedo ver qué hay que hacer aquí en medio. Déjame mover estos pequeños iconos aquí a una esquina, que no estén en el camino. Estos son los que aún no he usado. Yo sólo los voy a apilar aquí arriba, y ahora me alejo de nuevo. Aquí es donde creo la falsa repetición de media gota. En una media gota normal, agarrarías todos estos elementos. Yo estoy dejando presionado Alt, y lo estoy arrastrando hasta el medio. Yo los colocaría aquí, a mitad de camino abajo en medio de esto. Piensa en esto como un cuadrado y medio está aquí. Ahí es donde comenzaría la plaza, y eso crearía una repetición de media gota. Ves, es como un descanso. Pero prefiero fingir, así que no es tan simétrico y las cosas son todas diferentes. El primero que me gusta hacer es Comando H. Recuerda que configuramos Comando H para editar, transformar, y voltear horizontal, y los arrastraré hasta el medio. No tiene por qué ser exacto, sólo el ojo, y ahora lo reviso. Elijo uno de los elementos principales, que en este caso son las aves. Eso es lo que primero dibujará tu ojo. Por ejemplo, reviso su posición. Por lo que no quiero que este pájaro se repita en ninguna parte aquí a lo largo de esta línea o aquí a lo largo de esta línea. Voy a tratar de llevarte a mi mente conmigo, pero esto es algo que vas a tener que desarrollar con el tiempo, y todo depende de tu estilo. Tener este pájaro aquí crea un poco más de colocación repetición. Algunas cosas no funcionan si las volteas. Como si tuvieras una palabra aquí, no podías voltearla porque no va a funcionar, pero algunas cosas sí. Por lo que puedes intentar voltearlo o simplemente puedes dejarlo como estaba. Para los pájaros, creo que funciona para ello. Ahora lo que tengo que hacer es llenar los espacios vacíos. En primer lugar, voy a posicionar estas hojas que no he usado. Aquí va a haber mucho juicio y error. Será sólo probar las cosas, lo que funciona, lo que no, y mover las cosas. Aunque todo el mundo empiece con los mismos iconos, los patrones deberían verse totalmente diferentes porque esta es una elección muy personal de dónde coloques los elementos. Pero tener esta vista previa de patrón es de tanta ayuda, porque se puede ver cómo la tela o el patrón empieza a cobrar vida, y se puede ver si las cosas están funcionando o no. Normalmente no pongo pequeños elementos hasta el final porque los uso como rellenos donde hay mucho espacio y no puedo caber otro elemento ahí dentro. Pero sólo voy a colocar estos para que podamos sacarlos del camino. Ves, esto es lo que me gusta de la falsa repetición de media gota. Si estuvieras haciendo una repetición recta en media gota, todos estos iconos repetirían exactamente lo mismo aquí. Aquí, porque lo estoy haciendo manualmente, estoy creando variaciones. Ver aquí esta hoja y este corazón y esta cosa en esta posición, eso no sucede en este grupo. Va a ser totalmente diferente, y esas pequeñas cosas harán que el patrón sea más interesante. Ahora, estos espacios son demasiado grandes para que nos llenemos solo de hojas, así que vamos a tener que poner algunos pájaros ahí. Coloca aquí a este pájaro. Mira, no quiero que se alinee con éste ni con éste porque es lo mismo, así que lo colocaré aquí en medio de estos otros. Este de aquí. Yo estoy moviendo los pájaros primero porque como les dije, ellos son el punto focal de estos patrones. Entonces queremos que estén en el lugar perfecto, porque si termino con dos pájaros como este que son iguales, tres de ellos en fila, se va a quedar muy feo y va a arruinar tu patrón. Ellos son los que tienes que colocar primero. Puedes alejarte, asegúrate de que esté funcionando. Esto podría parecer demasiado cerca o esto. Todo es cuestión de gusto. Creo que están trabajando así para mí. Aquí no están formando una línea recta. Creo que lo voy a dejar ahí. Vuelve a acercar, y ahora necesito colocar uno de estos. Hemos repetido a este tipo y hemos repetido a este tipo, y ahora vamos a repetir a este tipo. Ahora parece que están enojados, pero eso es lindo. Sí, creo que lo dejaré ahí. Este está detrás de esta cosa y no me gusta. Yo lo voy a arrastrar hacia arriba, así que está en la cima. Ahora que tengo a mi pájaro asentado, es muy fácil empezar a moverse alrededor de las hojas y llenar los espacios vacíos. Arrastra los elementos hacia arriba y hacia abajo para cambiar el orden en el que se encuentran. Por ejemplo, tenemos éste repetido sólo una vez aquí, por lo que podemos arrastrar ese y duplicarlo. Yo estoy sosteniendo Alt, y coloque éste aquí, y el Comando H para darle la vuelta. También puedes rotarlas, por lo que no todas están en el mismo ángulo. Eso funciona perfectamente. Oye, podría pensar que eso funciona perfectamente y podrías pensar que ahí se ve espantoso, así que no te preocupes por ello. Por eso digo que tienes que seguir tu tripa y tienes que seguir tu estética. Va a ser diferente para todos nosotros. Por eso es difícil para mí decirte como, esto va aquí y esto va allí'. No hay una regla estricta. Las únicas reglas son, no pongas demasiado cerca dos elementos. Como te dije de los pájaros, no los hagas ir todos en línea recta porque esas líneas rectas serán súper obvias a la vista, y no dejes diferentes huecos entre objetos. A lo que me refiero de eso son estos vacíos aquí y esta brecha aquí no son lo mismo. Esto es demasiado espacio en blanco y esto está demasiado condensado y lleno de iconos. Ese no es un patrón equilibrado. Ves, eso no se ve bien. Entonces o lo voy a empacar todo o voy a dejar muchos espacios en blanco que se van a equilibrar. Esas son las únicas reglas. Aparte de eso, solo haz lo que creas que se ve bien. Me encanta cuando las cosas encajan perfectamente. Mira estas hojas aquí. Encaja perfectamente con esta cola y luego encaja perfectamente aquí, y luego funciona con esto, pero quiero que esté debajo de este pájaro. A veces encuentras estas cosas por accidente o tal vez es que tu cerebro solo se acostumbra a hacer patrones y ahora se sabe y es algo que tú sabes, pero no sabes que sabes. Si llegas a un punto en el que estás atascado y todo se repite demasiado y no sabes qué hacer, siempre puedes volver atrás y crear más iconos. Porque ahora sabes qué espacio necesitas llenar, para que puedas seguir adelante y crear otra hoja o una rama, y eso siempre es súper útil. Pero creo que todavía no estoy tan atascado, así que voy a seguir llenando cosas aquí. Recuerda que nuestros iconos originales eran súper grandes, eso significa que si necesitamos hacer algo un poco más grande aquí, todavía tenemos espacio para hacerlos más grandes porque son objetos inteligentes. Nos estamos acercando aquí. Vamos a alejarnos. Ahora empiezas a mirarlo, puedes entrecerrar los ojos y verás que hay demasiado espacio aquí y un poco aquí. Ahora vuelve atrás y lo llena. Ver hoja es perfecta para este hueco, pero necesito deshacerme de estas partes. Entonces voy a acercar y usar la máscara. Agrega la máscara y usa mi pincel o, B, selecciona negro y solo pinta esta hoja aquí. Genial. Voy a buscar mi capa de puntos y la voy a eliminar, porque creo que quiero agregar tantos puntos a este patrón que me va a llevar tanto tiempo mover esos puntos alrededor que solo quiero dibujarlos. Voy a usar estas decoraciones y llenar algunos espacios más. Por último, tenemos los corazoncitos, pero no quiero sumar demasiados de esos. Ahora, voy a crear una capa encima de todo. Voy a sostener Alt y elegir un color, tal vez este amarillo. En tus pinceles predeterminados, debes tener un pincel redondo duro, así que solo busca eso, y puedes usarlo para crear tus puntos. Recuerda que puedes mantener pulsada Opción de control al mismo tiempo y arrastrarla hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el tamaño de tu pincel. Eso es útil cuando se quiere crear diferentes tamaños. Sólo voy a entrar al azar y llenando espacios, sólo porque me encanta llenar espacios con puntos. Puedes usar la forma que quieras o no tienes que hacer esto. Como dije, quiero todo súper abarrotado. Creo que eso se ve bien, pero no me gusta el color amarillo. Entonces lo que voy a hacer es que estoy en la capa de puntos, lo voy a nombrar, voy a presionar Comando U o Tono/Saturación. También lo puedes encontrar aquí, Imagen, Ajustes, Tono/Saturación. Voy a jugar con el color hasta que encuentre algo que me guste. Aquí, puedes cambiar el color y luego aquí puedes cambiar la saturación, y aquí la ligereza. Sí, eso es mejor. Voy a golpear, “Ok”, y ahora podemos definir nuestros antecedentes. A mí me gusta elegir el fondo al final. No sé por qué. Me gusta tener listo todo el patrón, y luego desbloquearé la capa de fondo y solo presionaré Comando U de nuevo para Tono/Saturación. Voy a golpear, “Colorizar”, y como es blanco, debería aumentar la oscuridad, para poder ver que debería aumentar la oscuridad, algo sucede. Ahora, sólo voy a empezar a jugar con esto. Una sugerencia es que si tus iconos son muy brillantes y saturados, como si utilizaras muchos colores brillantes, intenta mantener tu fondo silenciado, y eso lo hará más elegante. A mí me gusta esa saturación. Yo sólo voy a dar la vuelta y ver qué funciona. No tengo nada en mente. Yo sólo estoy jugando. Me gusta mucho ese gris azulado. No me gusta el morado. No. Me gustó por aquí. Ahora puedo jugar con la saturación. Eso me gusta. Este sigue siendo un color silenciado. Hagámoslo más oscuro, a ver qué pasa. Me encantan los fondos oscuros en mis patrones. ¿Qué opinas? ¿ Deberíamos dejarlo oscuro a la luz? Creo que me gusta esa. terminamos con nuestro patrón. Asegúrate de guardar tu archivo. En la siguiente lección, vamos a guardar nuestros archivos de patrones, y vamos a organizar este documento de una manera que tu cliente estará tan feliz de conseguir, y te verás como un profesional. 11. Archivos listos para el cliente: En esta lección, les voy a mostrar cómo preparar sus archivos para enviarlos a los clientes. Vas a Editar, Definir Patrón, luego puedes nombrar tu patrón, y golpear “Ok”. Si bien estoy aquí, voy a crear algunas versiones planas de mi mosaico de patrón, por lo que versiones sin capas. Si voy a Archivo, Guardar como, aquí en el formato , me dará diferentes opciones. En este momento, voy a ahorrar como TIFF, porque un TIFF es un formato sin pérdidas, por lo que no perderás ninguna calidad con él. Si guardas como JPEG y abres y cierras y vuelves a guardar, empezarás a perder calidad a medida que vayas, así que elijo guardar como TIFF y sin capas, por lo que se guardará como copia. Cuando presiono “Guardar”, no toco ninguna de estas opciones, presiono “Ok”. Si desea ahorrar para web, lo que ahorrará a una resolución más baja, se ahorrará en 72 píxeles por pulgada. Así es como lo haces, Archivo, Exportar, Guardar para Web, y aquí puedes cambiar el tamaño. Nunca compartiría cosas en la web que sean más de 1,000 píxeles cuadrados, y nunca compartiría todo el patrón. Yo sí Guardar Como JPEG. Aquí puedes ahorrar al máximo y verás el tamaño de tu archivo aquí. Traté de ahorrar en muy alto porque la idea en la web es que no se obtiene resolución completa, por lo que la gente no puede copiarlo tan fácilmente. Todavía es posible, pero esto es un poco disuasivo, y también es menos pesado. En caso de que estés poniendo esto en tu página web y tengas un montón de imágenes, no quieres que esto sea demasiado pesado porque tardará mucho tiempo en cargarse. Simplemente presiono “Guardar”, y de nuevo nunca lo comparto en la página web. Solo te estaba mostrando por si quieres guardar algo para la web. No subas tus imágenes de alta resolución, 300 píxeles por pulgada a las redes sociales. Será simplemente súper fácil y robarlos. Estás súper feliz y estás como, voy a mandar esto al cliente. No puedes por lo que te dije antes. Si desactiva la Vista previa de patrones o el cliente no tiene acceso a la Vista previa de patrones, cuando el cliente abra este documento, le van a faltar todos estos iconos. Ahora, tenemos que reemplazarlos manualmente. Para que funcione un patrón, esta parte en la parte superior, los iconos que se cortan ahí tienen que empezar a repetirse inmediatamente aquí abajo en la misma posición y lo mismo con los lados. Cualesquiera que sean los iconos que se superpongan a este lado tienen que repetirse perfectamente de este lado y viceversa. Vamos a repetirlas manualmente. Asegúrate de que la capa Seleccionar automáticamente esté seleccionada, y asegúrate de que tu fondo esté bloqueado porque no queremos estar seleccionando nuestro fondo. Ahora, arrastra con el ratón, y asegúrate de que se superponga un poco el lienzo en la parte superior. Ven aquí y encuentra una de las capas que se selecciona, por ejemplo, este tucán y esta hoja, sostén tu tecla Alt, y arrastra hacia arriba. De esa forma duplicará aquellas capas que se superponen en la parte superior. Ahora, golpeamos Comando D o Transformación libre, y tenemos que moverlos al fondo. ¿ Recuerdas cuando te dije que escribieras lo grande que era tu lienzo en píxeles? Bueno, este es un momento en el que usas esa información. Nuestro lienzo es de 3,600 cuadrados. Es casi lo mismo para mí, así que es súper fácil de recordar. Ahora, me voy a ir aquí. Estos muestran las posiciones x e y. Recuerda, te dije la x mover las cosas a los lados. Por lo que cuando añadas 3,600 píxeles a este número, estarás moviendo las cosas a la derecha. Cuando restas 3,600 píxeles a ese número, estarás moviendo las cosas hacia la izquierda. Lo mismo con la y pero si agregas el tamaño de tu lienzo, moverá las cosas hacia abajo, y si restas, moverá las cosas hacia arriba. Simplemente captura de pantalla esta pequeña hoja de tramposos para que recuerdes. En este caso, vamos a bajar esto. Voy a ir aquí a y y a ir al final de la misma y con mi teclado sólo tienes que añadir 3,600 y pulsar “Enter” dos veces. Ves que ahora estas cosas se han repetido aquí abajo. Antes de que hagas algo, pulsa “Comando G” o Grupo, y vamos a etiquetar a este grupo Bottom. El motivo de esto es que si miras aquí abajo, te darás cuenta de que a la parte superior le faltan algunos elementos. Por ejemplo, estas hojas. No quiero entrar manualmente y escoger cuáles porque podría cometer un error. Voy a ocultar a este grupo llamado Bottom. Ahora, arrastraré mi ratón o pluma o lo que sea y solaparé un poco esto, vengan aquí y encuentren uno de los resaltados, y repetiré ese proceso. Voy a presionar “Alt”, arrastrar hacia arriba, por lo que crea una copia Comando T para transformar, y otra vez en la y porque controla la vertical, voy a restar 3,600 porque voy hacia arriba, y pulse “Return” dos veces. Ahora, puedo volver y encontrar a mi grupo, aquí está, y encenderlo, y ahora sé que todo se repite perfectamente. Voy a hacer clic aquí en “Desagrupar capas” porque ya no necesito ese grupo. Ahora, tenemos que hacer lo mismo a los lados. Esto podría sonar complicado al principio, pero en realidad no lo es, solo tienes que acostumbrarte a ello. En primer lugar, comenzamos con este lado y seleccionamos todo lo que se superponga, vengan aquí y encuentren algo que se seleccione. Éste está seleccionado, mantenga presionado Alt y arrastre hacia arriba Comando D. Primero, vamos a sumar el tamaño de nuestro lienzo 3,600 y pulse “Enter” dos veces para moverlo a la derecha. Antes de que hagas nada, presiona Comando G, eso es Control G en Windows, y tienes este grupo aquí al que vamos a llamar a Derecha. Lo vamos a esconder por ahora. Ahora, vamos a hacer el lado izquierdo. Seleccione este lado y todo lo que se superponga, venga aquí y encuentre algo que haya sido seleccionado, mantenga presionado Alt, arrastre hacia arriba, Comando D, y restar 3,600, pulse “Enter” dos veces. Ahora, nuestro patrón se ha repetido perfectamente. Lo único que queda por hacer es encontrar nuestra carpeta correcta, aquí está, hacerla visible, hacer clic derecho sobre ella, y desagruparla, y ahora tienes un patrón perfecto. Pero esto lleva un tiempo, y es repetitivo, y hay algo llamado Acciones en Photoshop que te ayudará a hacer las cosas más rápidas y fáciles para ti. Se pueden descargar las Acciones desde el área de recursos de la clase. Si no funciona en tu app, asegúrate de iniciar sesión en un navegador, así que Safari o Mozilla o lo que sea que utilices. Ahora, que tengas tus acciones guardadas en tu computadora, ve a tu panel Acciones. Si no lo ves, ve a Acciones de ventana y debería aparecer, y vas a ir aquí a estas tres cosas y pulsa “Cargar Acciones”, y encontrarás dondequiera que pongas tu acción descargada llamada patrones de Sandra, selecciona eso, y abierto. Ahora, aparecen aquí. Presiona aquí para que puedas verlos todos, y te guiará. Asegúrate de que el fondo esté bloqueado, y agarra tu herramienta Selección o V y selecciona la parte superior, y solo tienes que pulsar aquí en Arriba a Abajo, Reproducir. Eso hizo todo, todas las matemáticas y las cosas, y ahora incluso creó la carpeta y la ha escondido. Lo único que tienes que hacer ahora es ir y seleccionar las cosas que se superponen en la parte inferior, seleccionar “Bottom To Top” y pulsar “Play”, y ahora ir a buscar esa carpeta inferior. Aquí está. Enciéndalo, haz clic con el botón derecho , Desagrupar capas, y ahora tus repeticiones superior e inferior están hechas. Ve que no tenías que hacer mucho. Ahora, vamos a hacer exactamente lo mismo con la izquierda y la derecha. Después sólo tienes que ir a Izquierda a Derecha, pulsar “Play”, y ver que creó el grupo derecho y lo escondió. Ahora, solo vamos y seleccionamos las cosas que se superponen a la derecha, presionamos “De derecha a izquierda”, “Jugar”, y vemos que automáticamente lo superan aquí, así que lo único que falta es ir y encontrar a nuestro grupo llamado Derecha. Aquí está. Hazlo visible y haz clic con el botón derecho en él, Desagrupar capas y ya terminamos. Tan solo asegúrate de que el pedido sea correcto. Si algo no está en el orden correcto, por ejemplo, estas hojas no deberían estar encima de ésta porque puedes ver la rama, solo tocarla para seleccionarla, y aquí está, y voy a arrastrarla hacia abajo hasta que se vaya debajo de esa otra capa. Todo lo demás se ve bien, así que ahora finalmente terminaste con tu patrón. Ahora, asegúrate de guardar, Comando S. Ocultemos aquí este menú. Si tienes muy poca cantidad de elementos o, por ejemplo, sabes con certeza que todos tus pájaros están encima, puedes crear carpetas con tus iconos pero asegúrate de no agrupar cosas que cambien el orden en el que tus capas se apilan juntos. En patrones que son súper complejos, no me gusta hacer eso mucho. Probablemente tocaré la primera capa y luego bajaré a esta última capa y parchee esa última capa mientras presionas Shift, Comando G para agrupar y nombrar estos elementos solo para que cuando abro el archivo, no haya tan enorme lista de elementos, ahí apenas corriendo. Lo último es volver a probar esto porque siempre queremos volver a probar todo. Vamos a ir a Editar, Definir Patrón, darle el nombre que quieras luego pulsa “Ok”, y ahora crea una nueva capa aquí. Vuelve a tus acciones, y aquí encontrarás Patrón de Prueba. Recuerda que estos menús podrían aparecer en un orden diferente. Después puedes arrastrarlo y colocarlo donde quieras. Ve a Prueba Patrón y pulsa “Reproducir”. Aquí seleccionarás el último patrón de tu grupo, y presionarás “Ok”. Aquí obtienes tu patrón de repetición aplicado al 50 por ciento. Si haces zoom, puedes comprobar que no hay nada malo en la escena, así que solo empiezo a dar vueltas. Yo estoy sosteniendo la tecla Espacio mientras me muevo, así que por eso te sacas la mano y puedes mover estos por ahí. Simplemente empiezo a buscar, asegurándome de que no se corte ningún elemento, todo está en el orden correcto, no falta nada. Eso se ve bien. Ahora, puedo borrar esta capa, y este es el archivo que proporcionaré al cliente, así que guardaré eso. Si desea guardar esto como un archivo PNG de alta resolución, y va a Archivo, Guardar como, verá que PNG no es una opción aquí porque no se puede hacer eso desde CMYK. Cancelemos eso y vayamos a Imagen, Modo, Color RGB. No te fusiones porque eso aplanará todas tus capas, no rasterices, así que mantienes tus objetos inteligentes y ves el cambio de color porque el RGB en realidad permite que estos verdes y verdes de neón aparezcan. Se ve mucho más guapa. Sé que los colores más brillantes son tan bonitos. Si puedes imprimir desde RGB, obviamente se verá un poco más brillante, así que eso es genial. Ahora, puedes ir a Archivo, Guardar como, y aquí encontrarás PNG. No toques eso, y pulsa “Ok”. Si quieres guardar esta versión RGB, sigue adelante en Archivo, Guardar como, y guárdala como versión de Photoshop, para que tengas ambas, RGB, Ok, y de esa forma tienes ambas opciones. En la siguiente lección, te mostraré cómo creo mis hojas de presentación para mostrar mi arte a posibles clientes. 12. Cómo mostrar el trabajo a los clientes: Pero ¿y si quieres mostrarle esto a alguna empresa con la que nunca has trabajado? Es así como obtuve mi primer acuerdo de licencia con una empresa de tejidos. Acabo de entrar en su página web y miré y dice presentaciones de artistas en la parte inferior y explica cómo se supone que debes enviar tus patrones. En ese caso, hay que crear un PDF de cierta manera. Sigues las instrucciones. Si no tiene un artista presentaciones o instrucciones, sólo puede escribir a su correo electrónico y decir “Hola, soy artista, me gustaría enviar mi portafolio. ¿ Hay alguien a quien pueda enviárselo? Aquí tienes un enlace a mi página web. Me encantaría trabajar contigo "Algo así. Muchas veces nadie va a volver y contestar los correos, pero a veces sí lo hacen, y oye, así es como obtuve mi primera licencia. Te voy a mostrar cómo pongo estos en una pequeña hoja de presentación para enviarlo, y les voy a proporcionar también en la clase descargas obviamente sin mi logo pero puedes agregar el tuyo. Es esta plantilla de cartera y la mía está apenas en hoja 8 por 10. Aquí tiene el nombre del patrón. No tienes que enloquecer y nombrar a todos de forma creativa tus patrones y colecciones, realmente no importa. Aquí está el código que los asigno sólo para mi referencia. Asegúrate de tener tu sitio web y tu correo electrónico en él. Al menos, también puedes tener tu número de teléfono y tu logo. De esa manera si guardan esto en su computadora y tres años después, alguien viene y lo encuentra, saben cómo contactarte. Tu archivo no tendrá ninguno de estos, por lo que puedes cambiar la fuente en estos y hacerla como quieras y añadir tu logo, y aquí encontrarás estas casita. Lo que vamos a hacer es ir a capa, nueva capa de relleno, patrón, presionar bien, y otra vez ir a buscar tu patrón, el último que creaste. Aquí quieres jugar con la escala de tu patrón como aquí mismo, muestra los elementos pero no muestra la repetición. Podría querer reducir eso un poco tal vez 75 por ciento. Eso se ve bastante bien y puedes moverlo y colocarlo donde sea que te parezca mejor. Ahí, eso me gusta. Simplemente golpea bien y ahora puedes ir a capa, crear máscara de recorte y solo llenará estos cuadrados por lo que tendrás este bonito borde blanco en el exterior. Esto es lo que pongo en mi portafolio privado en mi página web. Todos mis patrones están en el mismo formato. Está realmente organizado cuando un cliente viene y lo ve. Esto también es lo que envío en un correo electrónico a los clientes que quieren ver nuevos patrones. No quiero guardar esto en una alta resolución por lo que no es pesado y así tampoco se copia fácilmente. Recuerda cambiar el nombre y si tienes números también los números. Ahora vamos a guardar esto como un archivo de Photoshop para que puedas volver y cambiarlo si es necesario. Ir al archivo, guardar como y aquí agrego el código Tropical Birds, añado mi nombre, y quiero borrar esta parte de plantilla de cartera, y lo guardo. Esto es para mí. No le envío este archivo a nadie. Lo que envío es lo siguiente. Ir al archivo, exportar, guardar para web y cambiar el tamaño aquí, utilizo 700 por 906. No es súper grande pero si a un cliente le interesa ver algo más grande, me lo pueden decir. Esto es suficiente para que lo vean. Ves, no es un megabytes así que no es tan pesado. Ahorra y ahora tienes tu mejor imagen de portafolio bonita y una vez que tengas una colección de estos puedes empezar llegar a los clientes y tal vez conseguir tu primer acuerdo de licencia. Estos ha sido mucho. Sé que es mucha información, pero este es todo el proceso que he aprendido en años de ser diseñador de patrones de superficie. Sé que tengo diferentes clases cubriendo diferentes partes de estos temas, pero solo quería hacer una con todo el asunto. Espero que no te aburras y estés aprendiendo mucho y ya casi terminamos. En la siguiente lección te voy a mostrar algo súper útil, que son las herramientas de recoloración aquí en Photoshop, que puedas crear colorways alternos de tus patrones y tener una variedad de ellos. 13. Cómo recolorear el patrón: En esta lección, vamos a crear nuevos colorways para nuestro patrón. Tener diferentes colorways es súper útil, especialmente para la industria de telas y si estás creando artículos de impresión bajo demanda o tus propios artículos para vender. Porque al crear diferentes colorways, puedes ofrecer diferentes productos con diferentes modos y apuntar a diferentes audiencias sin tener que trabajar más. Lo que me gusta hacer es crear un archivo diferente. Siempre tengo mi expediente original y no lo estoy alterando. Vaya a “Archivo”, “Guardar como” de esta manera, manera, crea un archivo diferente, colorway uno, y guarde. Lo primero que me gusta hacer es ir al Fondo y desbloquearlo. Este color de fondo es ordenar tono medio. Quiero crear una versión muy ligera y una versión muy oscura así que tengo las tres versiones diferentes. Voy a ir a “Imagen”, “Ajustes”, “ Saturación de matiz” o “Comando U” y voy a golpear “Colorizar”, por lo que cambia el color. Voy a empezar a jugar con estos deslizadores hasta que encuentre algo que me guste. Ese rosa en realidad no estaba mal. Aquí puedes agregar saturación y aquí puedes hacerlo más claro u oscuro. Quiero crear primero la versión más ligera. Creo que quiero empezar con eso. Tan solo hazlo un poquito más vibrante. Cuando estés contento con tu color de fondo, pulsa “Ok”. Ahora voy a mi grupo de elementos. Ahora ve aquí y agrega capas de ajuste. El primero con el que me gusta jugar es la saturación de matiz. movamos esto aquí. ahora mismo, si cambias algo, va a afectar tus antecedentes y el primer plano. No quiero que por ahora afecte el fondo. Voy a crear una máscara de recorte, por lo que esto se adjunta sólo a esta carpeta de elementos. Selecciono esa capa y voy a “Capa”, “Crear máscara de recorte”. He creado un atajo para ello. Es la Opción de Comando X y de esa manera, esto sólo se aplica a esta carpeta. Ahora, voy a empezar a jugar con esto, y normalmente, no cambio los colores aquí, porque crea combinaciones realmente feas. Simplemente cambiaré la saturación. Hazlo un poco más silenciado tal vez y cierra eso. Voy a añadir otra, que es de color selectivo. De nuevo, quiero que esa sea una máscara de recorte, Opción de Comando X. Aquí puedo cambiar cada color por separado. Aquí ven los Rojos, si modifico esto, solo modificará los rojos en mi imagen. Simplemente empiezo a jugar con esto y no hay demasiados rojos, así que no verás demasiados cambios. Pero puedo agregar más magenta, por ejemplo, para convertir el rojo en un tono un poco más rosado y reducir el amarillo. Entonces pasaré por cada color y solo jugaré con esto. Los muevo a ambos lados hasta que empiezo a encontrar cosas que me gustan y nunca toco el negro. Aquí estoy creando greens muy amarillentos. [ inaudible]. Aquí no hay demasiados blues, así que no verás un cambio. A mí me gusta esta vibra pastel. Ahora, voy a cerrar esto y ahora esto marca el tono para mi patrón. Ahora que sé que quiero vibras pastel, iré aquí y añadiré otra capa de ajuste y ésta es balance de color. Este, yo quiero que afecte a mis antecedentes también. No estoy creando una máscara de recorte. ¿ Por qué? Porque siento que estos harán que todos los colores se mezclen bien juntos. Si no les aplico una máscara pop a todos ellos, ésta podría chocar con estas. Otra vez aquí sólo estoy jugando. Puedes cambiar el tono medio, las sombras y los reflejos. Voy a pasar por cada uno de ellos. Nada de esto está planeado, es sólo experimentar. A veces se te combinaciones muy interesantes que no pensarías que se ven bien. Eso es interesante, pero realmente no me gusta cómo va con el rosa. Ahora iré al Fondo y al Comando U para alterar la saturación del matiz. Voy a revisar Colorize, voy a empezar a jugar con esto otra vez. Ves, eso funciona mucho mejor, creo. Incluso puedes entrar y modificar elementos individuales. Esos puntos definitivamente no funcionan. Iré a la capa de puntos y presionaré “Comando U” y quiero hacerlos más oscuros. No estoy golpeando Colorize porque no quiero cambiar su color por completo. Mira, sólo está cambiando entre los tonos rosados. Si golpeo Colorize, entonces podré cambiarlos a cualquier tonalidad. Yo quiero mantenerlos en la misma familia de colores para no usar Colorize esta vez. Eso me gusta. Golpea “Ok”. Este no es un objeto inteligente. Pero si quieres cambiar el color de un objeto inteligente, por ejemplo, estos, no me gusta tanto ese rosa, solo tienes que ir a cada objeto inteligente, y luego puedes volver a pintarlo o también puedes usar lo de saturación de tonalidad. Por ejemplo, Rojos y modificarlo aquí. Voy a silenciar un poco ese rojo y golpear “Ok”, y guardarlo. Iremos a ver qué pasó. Ver, eso cambia el color. Voy a deshacer eso. Esto no está planeado y es muy juguetón y terminas con combinaciones inesperadas. Me gusta mucho este colorway. Es algo más blando y lo voy a guardar ahora. Ahora voy a definir estos patrones o puedo usarlo más tarde. Si tienes seleccionada una de estas capas de ajuste y vas a Editar, no verás Definir patrón, necesitas tocar ya sea el Fondo o los elementos y ahora puedes definir tu patrón. Ahora, voy a volver a abrir el original. Voy a guardar estos como. Ahora, voy a crear mi versión oscura. Voy a ir al Fondo, desbloquearlo, Comando U, Colorear y hacer esto más oscuro. De verdad quiero una versión de fondo negro normal. Voy a golpear “Ok” ahí y luego agregar mis capas de ajuste aquí. Saturación de matiz, Comando de X por lo que creamos una máscara de recorte. Voy a hacerlos un poco más saturados aquí para empezar. Ahora ve a “Color selectivo”, “Comando Alt X” y empieza a cambiar nuestros colores. Todavía no estoy totalmente contento con ello. Añadamos el balance de color uno y veamos si creamos algo mejor. No estoy contento con esto, solo volveré y empezaré a cambiar las cosas aquí otra vez. Eso empieza a verse mucho mejor. A mí me gusta adónde se dirige esto. En realidad, ahora no me gusta el blues, creo que eso está bajo Cyans, y tal vez Blues, quizá Verdes. Eso me gusta mucho más. Hay una última cosa que puedo hacer. Voy a la parte superior de mi panel de capas y agrego una nueva capa, y luego voy al cubo de pintura, herramienta, o G. Voy a ir aquí y seleccionar una piedra amarillenta. Siempre me gusta hacer esto con toda mi obra de arte. Basta con presionar aquí una vez y voy a reducir la opacidad de la misma. Voy a empezar a jugar con estos modos de fusión. Nuevamente, a veces producen resultados inesperados. De verdad me gusta este. Simplemente creo que el color de fondo necesita cambiarse un poco. Voy a ir a “Comando U”, y voy a colorearlo. Creo que necesita ser más brillante, por lo que más saturación y más oscuro, así que sólo es negro. Creo que eso lo hace pop más. terminé con este y voy a ir a “Editar”, “Definir Patrón”. Ahora, tengo mis tres patrones que les voy a mostrar. Crear capa, Nueva capa de relleno, Patrón. Escogeré el último patrón y escalado hasta un 25 por ciento, por ejemplo. Mira qué bonito se ve eso. Si creo aquí una máscara de recorte, Command Out X, se aplica a ese círculo. Ahora, puedo arrastrar estos hacia abajo sosteniendo “Alt” y luego “Comando Alt X”. hacer eso una vez más. Command Out X. Ahora puedo entrar aquí y cambiar este por el otro colorway, después cambiar este por el primer colorway. Ahí las tienes, tres modos totalmente diferentes para tu patrón. En la siguiente lección, vamos a terminar las cosas. 14. Reflexiones finales: Tú lo lograste. Llegaste hasta el final de la clase. Espero que te haya encantado, espero que hayas aprendido mucho. Lo que quiero para ti es que te sientas seguro en tus habilidades de elaboración de patrones y en tus conocimientos. Cuanto más practiques, mejor vas a conseguir. Después de tener los conocimientos, solo es cuestión de desarrollar tus habilidades. Ahora ya sabes cómo configurar tu archivo, qué tipo de patrones hay, cómo usar objetos inteligentes, cómo crear un patrón con la herramienta de patrón e incluso si no tienes Photoshop 2021, cómo crearlo manualmente. Cómo preparar los archivos para los clientes, cómo mostrar tus patrones en tu cartera o a nuevos clientes, e incluso cómo crear diferentes formas de color. Espero que estés súper emocionado y vas a empezar a crear más y más patrones. Esto es súper adictivo y puedes usar estos para toneladas de cosas. Diseño web, diseño de empaques, creación de productos propios, sometimiento a empresas. Ahí afuera hay todo un mundo para que conquistas con tus patrones. Me encantaría ver lo que creas, así que recuerda publicar tu proyecto en la galería de proyectos y publicar cualquier pregunta que tengas en el área de comentarios. Si te gusta esta clase, por favor considera dejar una reseña, me hace tan feliz leer tus comentarios y compartirla con un amigo. Gracias por estar aquí y recuerda seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen de nuevas clases y sígueme en redes sociales también. Nos vemos pronto. Adiós.