Transcription
1. Dessin de fleur facile - Intro Redo 2026: Hey, comment allez-vous ? Je m'
appelle Andy Villon. Aujourd'hui, vous allez
apprendre à dessiner
et à arranger des fleurs à l'encre ou à commencer par dessiner une forme
dans
laquelle les fleurs vont entrer , puis dessiner les
fleurs, les vignes ou le lierre Mon objectif est que vous
quittiez ce cours après avoir terminé un magnifique arrangement
floral, dessiné et appris de nouvelles techniques pour dessiner
des fleurs et des feuilles. Nous allons donc commencer dans
la vidéo suivante en
esquissant la forme ou la forme Que la fleur entre, notre composition florale,
puis nous commencerons à
dessiner les fleurs. N'oubliez pas de regarder le deuxième
cours de cette série où nous colorerons les
fleurs en utilisant un médium mixte. J'espère donc vous y voir également. Commençons maintenant à dessiner
notre composition florale.
2. Matériel: Très bien, bienvenue dans la section
Matériaux de la classe. Je vais passer en revue certains
des matériaux que j'
utiliserai pour ce cours. Maintenant, ce sont des matériaux qui ne sont pas
nécessaires pour ce cours. Vous n'avez pas à sortir et à leur
acheter n'importe quel cahier, crayon et stylo que
vous aimez utiliser son bon et excellent
pour la classe. Je voulais juste que vous ayez une idée
de ce que nous utilisons
pour ne pas impression d'avoir manqué
quelque chose et que vous soyez curieux de savoir quels
orteils j'utilise. Maintenant, la première chose que
nous allons passer en revue, c'est le journal. Je vais utiliser cette planche
Strathmore Bristol à surface lisse. C'est quand est-ce que je préfère
les papiers pour faire des pièces comme celle-ci ? Dessins utilisant différents
supports également,
ainsi que pour réaliser des esquisses de
contrôle. J'aime ça parce que ce
papier en particulier est très blanc et j'
aime vraiment le livre blanc et blanc. C'est pourquoi je vais
utiliser cette taille. Vous pouvez voir ci-dessous
11 pouces sur 14 pouces. Le deuxième ton que je vais utiliser. Voici mon choix de crayon mécanique
et de stylo. Maintenant, nous avons un crayon régulier, contrôle au
graphite ou tout
autre type de crayon. C'est très bien. J'aime
particulièrement cela avec 0,7. Et c'est mon crayon préféré à utiliser pour réaliser ce
type de dessin. Maintenant, il y a deux stylos
que je vais utiliser. Le premier est un Pigma
Micron taille huit, et c'est à ce moment
que je commencerai par la seconde main. Mon stylo préféré
que j'aime vraiment utiliser est un stylo à bille unitaire. Et j'aime beaucoup ce stylo
car j'apprécie la façon dont il coule, la
façon dont l'encre coule. Et j'aime vraiment
ça et j'ai toujours semblé revenir à
cette douleur en particulier, ils ont déjà dit que vous avez besoin d'un routeur chaque fois que vous avez suivi
n'importe lequel de mes autres cours. Vous savez, j'aime utiliser un carré T et comment nous
l'utilisons dans cette classe. Mais encore une fois, vous n'avez pas
vraiment besoin d'
avoir un carré en T, car vous avez un bord droit
ou n'importe quel type de rongeur. Ou même si vous
n'avez pas de rotor, vous pouvez utiliser un livre ou quelque chose droit juste pour frapper
des lignes droites. Natural ne le fera pas
au début de la classe. Nous avons donc ici tous
nos matériaux, notre papier, notre crayon, nos stylos et notre rotor, et c'est essentiellement
tout ce dont nous avons besoin. Et la fin, quels que soient les matériaux que vous possédez,
tout ce que vous utilisez , ceux-ci
ne sont que ceux que j'utiliserai pour ce cours.
3. ÉCHAUFFEMENT: Dans cet échauffement, nous allons apprendre
à dessiner quelques fleurs quelques pétales et
quelques feuilles. Pour commencer, j'
ai mon crayon ici. Et ce que je vais faire, c'est que
nous allons apprendre
à dessiner des pétales. Nous n'aurions donc pas de
pétales et de dessin. Vous pouvez commencer par les
dessiner en dessinant une ligne. Et puis, autour de cela, vous pouvez dessiner votre hétéro en le
suivant de chaque côté, ce qui lui permet d'être symétrique le mieux
possible. C'est donc comme une larme qui suit cette
ligne médiane jusqu'au centre. C'est donc un type de pédale. Nous pouvons dessiner un autre
type qui est un peu pour reprendre cela
comme le haut ici, où se trouve la pointe de mon crayon, où vous pouvez le faire plus essayer ni l'un ni l'autre car il
monte ici en haut. C'est donc un autre exemple. Et puis un autre. Nous pourrions avoir notre même chose et neuf au milieu ou au centre. Ensuite, nous pourrions remonter, en
suivant une belle courbe jusqu'
ici, de chaque côté. Et ensuite, nous pourrons entrer dans une
autre courbe comme celle-ci, en
tirant vers l'intérieur et vers le haut. Un autre exemple est que nous pourrions
avoir quelque chose qui
ressemble à une couronne qui descend. Et puis
donnez-le , ayez une pédale
un peu plus ronde. Nous pourrions également avoir des
pétales plus triangulaires et plus larges. Ils auront donc un
cœur au sommet. Un pétale de
fleur en forme de cœur. Et certains pourraient être
aléatoires, c'est plus pourquoi nous, fur et à mesure qu'ils descendent. Et puis, dans le cas des orchidées, il aurait un
point de base au milieu. Et puis notre cœur bat ici. Et puis vous auriez deux petits pétales de chaque
côté, juste ici. Et puis deux arrivent comme ça. Prenons maintenant ce
pétale en forme de cœur comme exemple. Maintenant, ce que vous pourriez faire comme vous le
feriez pour votre fleur, le centre en ajoutant un point. Et puis autour de ça, il se formait ici pendant une
heure en ajoutant des pétales. Je vais donc commencer par ajouter un pétale
en forme de cœur par ici. Et ensuite, nous en aurons
un autre juste ou juste à côté. Et nous continuerons à nous
déplacer, en ajoutant de plus en plus de pétales
de la même taille. Maintenant, une chose que vous
voudrez peut-être garder à l'esprit, et je vais essayer cela à
titre d'exemple. Et je vais tracer une ligne de deux pouces
marquant la ligne du milieu. Ensuite, je tracerai
une ligne horizontale. Et puis quand vous pourriez le faire
avec un capteur comme celui-ci. Comme nous pouvons nous aligner au milieu. Et ce serait l'
extérieur de nos enfants. J'utilise le plus grand
cercle, la réponse honnête. Donc, vous voyez que j'ai
un beau grand cercle. Et puis recouvrir d' un cercle plus petit
au milieu de notre croix
et dessiner un cercle. Nous avons donc quelque chose qui
ressemble à un beignet. Nous pouvons donc utiliser cette méthode pour
dessiner nos pétales de fleurs. Et en étant très bien le cas, dans ce cas, dans cette classe, nous n'allons pas
utiliser cette méthode parce que je voulais rendre un peu plus libre une partie de l'être humain et être plus
prudent dans ce domaine , alors c'est à vous de décider. Ensuite, au centre de tout cela, nous pourrions avoir un peu de Harlan en
ajoutant des petits
cercles ici. Et puis on peut même y ajouter une deuxième rangée de
pétales ici. Ils sont derrière, la deuxième
rangée est derrière son ami. pétales se chevauchent et bloquent la vue, je n'étais pas
des motifs derrière eux. Il y a donc un autre
exemple de fleur, comment il pourrait même avoir
une rose et une rose. Encore une fois, nous commencerons par
un point central, puis aurons des lignes courbes autour, en spirale. C'est celui qui est au centre. C'est pour ça qu'il était autour
et s'y est arrondi. Nous allons faire descendre le
mien et autour. Et ce sont toutes les rangées d'en haut. Donc, regardez-le comme
si nous regardions vers le bas et racontions les rangées. Nous ajoutons donc de plus en plus de boucles
autour de cela pour construire nos pétales de rose et de rose. Bon, nous allons donc regarder un autre exemple de dessin
d'une fleur. Et ce que nous allons faire, c'est que nous
voulons tracer des lignes. Et nous allons
marquer le centre. Il s'agit donc d'une ligne de deux pouces. Et encore une fois, je suis très méticuleux qu'
ils le
fassent ou qu' on veuille être aussi méticuleux que nous
payons en ce moment. Où est-ce juste pour vous montrer des
exemples de ce que vous
pourriez vouloir faire, d'accord ? Nous allons donc faire le
tour de ce point central, essayant d'articuler les lignes. Ils n'en ont pas besoin. Juste assez pour obtenir
notre orientation et avoir une idée de
combien de temps ils doivent durer. Bon, donc nous y sommes. Nous connaissons maintenant n'importe lequel de
leurs travaux tout au long ici, dessinant un parallèle. Nous avons donc notre ligne centrale similaire à celle que nous
sommes vraiment ces fleurs. Je vais donc faire le tour et ensuite un espace vide. Nous pouvons ajouter quelques pétales supplémentaires. Bon, il y a donc notre deuxième
exemple de fleur. Dans les prochaines vidéos, nous commencerons à dessiner notre arrangement
floral. Je vous verrai alors.
4. Mise en place dans le cadre: Très bien, bienvenue. Nous allons donc commencer par
dessiner nos fleurs. Et nous allons le faire à
sec de manière très structurelle. Berlin, niveau par niveau. Nous allons commencer par
une base et construire à partir de là. Donc, ce que nous allons
faire pour commencer, c'est par où un contour
restreindre et savoir où
nos fleurs iront. Pour commencer, j'ai mon porte-mine
préféré, et j'ai aussi ma règle
ici, mon carré en T. Et cela me permettra d'avoir de
belles lignes droites. J'ai mon papier carré avec
le tampon en dessous
et il y avait un usage
de voyage comme support. Et une chose que j'
aimerais mentionner c'est que j'
utiliserai mon chevalet. Et c'est un très
bon outil à avoir. Et il n'y a pas
nécessairement de mise en place, il y a un moyen soutenir votre papier pour qu'il soit
plus au même angle, phase plus
lourde que
cela soit fantastique. Parfois, lorsque vous dessinez si votre papier et votre visage
ou sous des angles différents
, le dessin peut sortir un peu hors de proportion
et avoir l'air drôle. Et le résultat final, d'accord, donc la première chose que nous
allons faire est de
trouver Miro horizontalement. Et ce que je veux
faire est mesuré. Je sais donc que ce papier a
une erreur de 11 pouces. Donc, la moitié sera de 5,5. Il y a donc le centre de mon
papier qui va horizontalement. J'ai ajouté une petite note. Et maintenant, je vais
tourner ma règle et franchir une ligne. Ce que je vais faire, c'est que je vais
commencer à environ deux pouces du
côté du papier. Je ne me suis donc pas aligné avec
mon noir au milieu. Ensuite, j'irai et mesurerai à deux pouces du côté, qui est juste là. Et je vais tracer une ligne qui dépasse deux pouces est ici. Ils se
retrouvent donc avec l'autre
partie de la ligne. Donc, ma ligne mesure environ
dix pouces de long, la zone
droite et un peu
plus de dix pouces. Je vais donc mettre une marque
au début et la fin pour que tout le monde
puisse le voir très bien. Nous allons maintenant trouver
le milieu de cette ligne. Nous savons qu'il fait dix pouces. Nous voulons donc avoir une marque cinq pouces
juste au milieu. Bon, donc maintenant, nous allons dessiner une ligne de coordonnées
verticales. Je suis en train d'aligner mon carré en T
avec le dessus de mon papier. Maintenant qu'il est aligné, je vais tracer une ligne de
2,5 pouces des deux côtés. Il y a donc 2,5 pouces qui remontent. Et ensuite, nous aurons
2,5 pouces en bas. Très bien. Et puis je le mettrai du tout. Marquez ici, c'est un haut et une marque juste
ici en bas. Bon, donc voici une base pour
nos fleurs jusqu'à la ligne. Et ce que nous allons
faire, c'est que cela deviendra une forme comme un
diamant ou un cerf-volant. Et nous construirons nos
fleurs ici. Maintenant, vous n'êtes pas obligé
de le faire de cette façon. Mais c'est quelque chose que j'ai trouvé qui m'aide à dessiner. Cela ne m'aide nulle part où placer mes fleurs, mes objets
ou quoi que ce soit. Vous n'avez pas à
dessiner des fleurs avec. Cela m'aide
à savoir où placer mes objets. Bon, donc maintenant nous
allons entrer et nous allons
relier tous les coins. Nous allons donc savoir, partant du bon côté, que
nous allons
tracer une ligne légère. Bon, alors,
nous avons ici notre cadre, pourriez-vous dire, pour nos fleurs. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à dessiner nos fleurs
et à ajouter les détails.
5. Esquisse de fleurs principale: Dans la dernière vidéo,
ce que nous avons fait, c'est que nous avons construit ce
cadre pour contenir nos fleurs. Nous savons à quel point ils doivent être grands. Précis, comment ils doivent se
réduire à mesure qu'ils
arrivent sur le côté et être plus intelligents. Et maintenant, nous allons
commencer à dessiner nos fleurs. Maintenant, pour dessiner des fleurs, il existe plusieurs options. La première est que vous pouvez dessiner à l'aide d'un crayon pour dessiner les
cercles des fleurs. Une autre option est
que vous pouvez dessiner à l'aide d'une tasse et la poser et
dessiner un cercle autour de celle-ci. Ou vous pouvez utiliser une boussole. Il existe de nombreuses options, mais par souci de simplicité, nous allons le dessiner à l'
aide de notre méthode à main levée. Maintenant, cette méthode,
va-t-elle être aussi méticuleuse et prudente
que lors de l'utilisation de l'essentiel. Mais ça fera le
travail et vous n'avez pas besoin d' autant d'outils qu'il
aurait utilisé le pochoir. Nous voulons donc avoir une belle grosse
fleur au milieu. Je vais donc m'aligner
ici et commencer à
dessiner le cercle, c' est mieux que je puisse. Et je veux ajouter
à ma fleur une belle distance centrale tout autour
de ce point médian. Une façon dont j'aime
dessiner des cercles est pourquoi avoir de petites lignes et les
relier ensemble
de cette façon, je peux construire mon cercle, le robot à la fois. Et comme vous pouvez le voir ici, je fais de beaux ajustements. Nous allons le rendre plus gros à 1 h, ayant là-dedans. Donc, au lieu de
dessiner un grand cercle d'un seul coup, d'une ligne, nous dessinons de petites
lignes et nous les joignons ensemble pour former une ligne
solide par ici. Bon, donc maintenant nous
allons entrer et nous allons commencer à
dessiner nos pétales. Et je vais mal dessiner le
mien,
un peu comme si les pétales avaient un tournesol pour qu'ils s'étendent. Et je ne veux pas qu'ils
aillent au-delà de ce point, comment ma contrainte se
recourbe. Et nous avons donc cette forme ovale qui vient à
un point juste là-dedans. Je veux donc que tous mes pétales
soient à peu près de cette taille. Ne vous inquiétez donc pas trop s'
ils n'ont pas tous la même chose, nous voulons qu'ils aient une variété
différente des autres. Donc, c'est très bien. Quoi qu'il en soit, c'est génial. Très bien, maintenant que
nos pétales extérieurs sont attirés, nous allons
entrer ici et effacer légèrement cette ligne
et le milieu. Nous voulons garder notre point de vue là. Nous n'allions pas effacer ces lignes à la
légère. Et nous allons y aller et ajouter une deuxième couche de pétales. Maintenant, ils peuvent avoir un
peu plus peur. Ils n'ont pas besoin d'
avoir la
forme exacte que ceux
du côté extérieur. Nous allons leur demander d'étendre ce bord intérieur juste ici. Et donc, allez et peut-être autour comme un cœur
prolongé. Et ce que nous allons faire,
c'est que nous allons nous chevaucher. Et comme vous pouvez le constater, certains sont
plus fins, d'autres sont plus gros. Ils sont très timides. Je n'en ai pas deux
qui ne sont pas la même application. Vous pensez à la nature, des choses où les choses sont aléatoires. Les choses ne sont pas toujours de la
même taille partout. C'est ainsi que je veux ça pour moi. Très bien ? Et puis
nous allons aller sur ce bord extérieur et effacer une ligne ici un
peu et les bords
des fleurs. Et nous allons ajouter une
troisième rangée ici. Et
cela ressemblera davantage à cette deuxième rangée de
ces formes de cœur, mais dites-moi un peu plus grand. Nous y sommes donc. Et ce que je vais
faire, c'est aller ici et effacer ce milieu. Et nous allons ajouter
un champ et tout cela, tout cela, tout repose sur n, juste au milieu,
ici. Très bien, il y a donc notre
premier dessin de fleurs. J'ai eu le premier à l'époque, et maintenant nous allons commencer à travailler
sur les côtés.
6. Petites fleurs côté droit: Ok, donc on va dessiner quelques fleurs
ici sur le côté, ou en dessiner une juste
ici. Et nous allons avoir raison. Je vais ajouter un petit
point pour le centre. Je vais dessiner des formes
numériques aléatoires. Et je vais
les reproduire au fur et à mesure que je vais faire le tour. J'essaie donc de les faire de
la même longueur pour qu'ils soient loin. Celui-ci a donc la même
longueur que celle-ci. Et je ne vais pas encore
les frapper ensemble. Je le ferai lors de
ma deuxième passe. Mais je vais juste
entrer et former peut-être quatre ou cinq et
une formation d'étoiles. Et puis j'y retournerai et j'
ajouterai d'autres pétales entre les deux. Maintenant, je vais y retourner. Maintenant,
ajoutez-en un peu plus entre les deux ici, tout autour. Certains se chevauchent, d'autres. Vous pouvez être un peu
plus long que les autres. Nous allons également ajouter une deuxième veine
Rowan derrière. Très bien, donc il y a
notre deuxième fleur. On va en ajouter
un juste ici, et celui-ci
fera de lui une rose. Ainsi, lorsque vous entrez simplement, ajoutez-le ou des boucles
sortant d'un point central. Avoir autour. Imaginez un cri sur la page, comment son design
courbe autour. Et ensuite, nous aurons une autre
fleur ici ou ici. Et nous ajouterons un
point ici. Et ensuite, nous aurons ces fleurs
plus triangulaires. Donc celle-ci ici
va être cachée derrière cette fleur principale parce que nous sommes allés la fleur principale ici
pour vraiment sortir. Nous allons donc
juste avoir quelques-uns de ces pétales ici. Très bien, et puis j'ajouterai une autre fleur de bonjour
ici , c'était un peu en forme de cœur. Je ne veux pas faire, c'est que je
vais effacer un métal et je vais dessiner un petit cercle juste au milieu,
juste ici. D'accord ? Il y a donc une autre
fleur et nous allons les
dessiner dans ce coin et dans ce
triangle ici. Donc, ce que je vais faire, c'est en avoir un
autre gros
ici, puis au milieu. Et nous allons
avoir quelqu'un de gentil en forme
triangulaire
pour nos pétales. En arrivant à ce stade. Une autre méthode que
vous pourriez utiliser, et il peut être plus facile
pour vous de le faire cette façon consiste à dessiner des lignes, lignes qui
sortent de la fleur, sortent du point médian,
puis dessinent autour cette façon et imitent que c'
est le pétale central. Cela peut être un peu
plus facile pour vous si vous devez utiliser cette méthode
est bonne et très bonne. Je pourrais les utiliser moi-même. Et puis cette fleur ici
ira au-dessus de
celle-ci juste ici. Je vais donc effacer ça et tirer ça en
s'étendant au hasard. Nous voulons qu'ils se chevauchent
ici et là et qu' coulent
vraiment l'un sur l'autre. Bonjour, c'est bon. Et
puis juste ici pour virer et je vais
en ajouter un autre. Il suffit de frapper des fleurs en forme de cœur. Je vais donc effacer ce rivage
imprimé parce que je sais exactement où
cette fleur doit savoir. Comment ajouter un cercle central. Et puis notre épreuve, mon cœur est là. Très bien, donc une moitié de notre dessin, puis
la vidéo suivante, combien se déplacent et ajoutent
des fleurs sur notre côté gauche.
7. Petites fleurs à gauche: Très bien, donc sur ce côté
gauche, nous allons entrer et
continuer à ajouter d'autres fleurs, les
portant un peu. Nous pourrions ajouter des arcades,
des marguerites, simplement jouer autour et nous verrons ce que nous avons et ce que nous finissons. Donc, pour l'arcade, j'ai voulu atterrir et ajouter un peu en bas au fond. Et puis j'ajouterai deux fleurs, deux pétales qui sortent
de chaque côté comme ça. Et ensuite, nous
devrons planer dans l'une ou l'autre direction. pourrais ajouter mes lignes de guidage
pour que j'entre dans les pétales. Je veux qu'ils soient
de la même longueur. Donc quand je pense que je vais le
faire, c'est que je ferai un petit groupe de villégiature. C'est juste autour de cette
zone ici. Et ce que je pourrais faire, c'est de
les faire sous des angles différents. Donc, au lieu de
les avoir tous pointés vers le
bas, j'ai celui-ci ici. Ils avaient un angle différent. Ce que je vais faire, c'est que je vais tracer
une ligne pointillée. Et c'est dans cette
direction que hétéro est
en forme de cœur. Très bien, il montre
la zone qui reste. Nous allons ajouter
une fleur bien ajustée comme celle que
nous avons finie
ici, qui va
l'ajouter ici. Nous allons donc ajouter un point
juste au milieu. Nous avons notre point central. Et puis nous travaillerons à partir d'ici, un rayon tout autour, puis un espace qui
reste et quand il est tombé, mes zones et
quelques autres fleurs, parce que nous voulions
vraiment sentir cela et avoir cette zone ombragée
et nous allons le remplir. Nous sommes allés le remplir dans des zones
audiblement
conçues ou conçues. Ok, donc ça conclut notre dessin initial et la mise nos fleurs montrées
dans la vidéo suivante, nous allons entrer
avec son stylo et ajouter toutes les lignes et voir
quel est le résultat final.
8. Processus d'encrage - Partie 1: Bon, donc nous allons commencer par le
processus
d'encrage et j'ai laissé tomber mon stylo de choix, la taille du micron. Et nous allons commencer. Une chose que j'aimerais que vous
gardiez à l'esprit, c'est de garder à l'esprit quels pétales
chevauchent les autres. Comme ici, j'ai un certain chevauchement avec le
tournesol spatial juste ici. Je l'ai élevée ou des
enfants qui se chevauchent. Il y a des pétales de tournesol plus gros. Je veux donc garder à l'esprit que
lorsque j'encris ici, les pétales de tournesol chevauchent
cette petite fleur ici. Donc, les lignes ici
iront au sommet. Et ils arriveront
derrière et ne
seront même pas visibles parce qu'ils sont
derrière ce plus gros pétale. la même façon,
de cette façon, certains de ces
pétales se chevauchent, cela fonctionne. Gardez donc à l'esprit
ce que les pharaons chevauchent les
autres et savent comment les
superposer pour que nous n'
ayons pas de gros gâchis. Mais avec un stylo, il est possible d'
effacer à moins que vous
n'ayez peut-être un stylo effaçable, mais plus probablement vous en avez un qui soit permanent
à vie, celui-ci. Gardez cela à l'esprit. Une fois que vous avez posé une ligne, vous devez vous engager et
il n'y a plus de retour en arrière. Je vais donc commencer par
les fleurs du milieu. Et je vais travailler ici juste pour vraiment
l'écrire sur ma ligne. Et comme je l'ai également mentionné dans la vidéo
d'introduction des matériaux, je vais également
utiliser mon ballon d'unité. Il y a mon stylo préféré. Et comme je l'ai dit dans cette vidéo, c'est un stylo que vous utilisez n'a
vraiment pas d'importance. Donc, si vous avez de la douleur, c'est votre
stylo préféré, c'est très bien. Et cette coque est étanche et résistante à la décoloration. Et j'aime vraiment
comment celui-ci a gelé. Donc une chose à garder à
l'esprit est que maintenant c'est vraiment le moment où il est allé faire les ajustements nécessaires. Et il y a une fois que nous avons fini, il n'y a pas eu de retour en arrière. n'y a pas de correction des erreurs. Nous devons donc maintenant ce que nous
faisons et être prêts
à tout réparer. J'ai juste fait des ajustements
parce qu'il n' y a pas de retour en arrière. Bon, donc je commence par ici. Je ne vais pas ajouter
un point au milieu parce que je veux peut-être le
mettre au point ici, mais je vais juste travailler à
partir du centre. Tracez toutes ces lignes. Mon stylo.
9. Processus d'encrage - Partie 2: Une chose que je vais
faire avant de
continuer et de passer de
ce côté gauche. Comme je vais faire
quelques ajustements à ces pétales
du tournesol. Je vais y aller
et faire une queue. Et au milieu
du pétale avec le secondaire plus intelligent ou
neuf juste au-dessus. Ce que cela
fait, c'est qu'il donne l'
impression qu'il s' enfonce
au milieu et s'
enclenche à
l'approche de la
ligne médiane du pétale. Et nous n'allons pas
étendre cette ligne jusqu' à l'
extérieur du pétale, juste ici au milieu. Et des appareils photo dans une belle variété. Et nous allons faire
quelque chose de semblable à ces fleurs du milieu
juste ici. Et aussi à cela. Aujourd'hui, certains d'entre eux,
pas tous, mais certains de ces pétales sur cette partie extérieure ici,
ces fleurs extérieures.
10. Processus d'encrage Partie 3: Très bien, donc nous
allons commencer par ici et ajouter à nouveau toutes
nos lignes, en
gardant à l'esprit celles
qui chevauchent recherches de
chacun ici. Et de cette façon, a
tellement frappé avec son stylo
et ajoutez-y les lignes.
11. Vins - Côté droit: Très bien, donc la dernière
chose que nous allons
faire en
attendant que l'encre sèche. Et avant de continuer à
effacer les marques
de crayon, nous rappelons la terre avec
notre crayon et ajoutez un champ. Les lignes sont en train de s'écouler. Applaudissez à ressentir. Et sur ces vins, nous
ajouterons quelques feuilles. Donc, nous avons juste
ces belles lignes fluides. J'ai un flux vacant comme des
vagues et je me tords autour. Ils peuvent simplement faire le tour. Et puis s'en va pour toujours. Ils sont très simples, ils ont
une forme comme celle-ci. Et ensuite, ils ont une vue
opposée ici. Et puis ils se
réunissent comme ça. Donc, euh, vous, et puis ça
arrive un peu. Et ensuite, nous allons dessiner
l'autre côté. Nous avons donc
notre premier exemple, et maintenant nous imprimons quelque chose similaire sur toutes
ces autres vignes. Bon, donc je vais entrer
maintenant avec notre stylo et nous commencerons à
encrer ces vignes.
12. Vins - Côté gauche: Très bien, donc je ne l'ai pas fait, ça a l'air vraiment joli jusqu'à présent. L'ajout de ces lignes ici ajoute
vraiment une touche agréable. Nous allons donc répéter
le processus sur le côté gauche et nous ne
voulons pas mériter Exactement. Nous sommes allés à gauche
et à droite. Nous appelons tout d'abord, nous utilisons notre croquis au crayon, puis
généralement rouge avec notre stylo.
13. Retouches finales: Très bien, je pense que la
dernière chose que je vais faire, c'est que j'
ajouterai une autre vigne
enroulée ici. Mais parce que je veux que
mon petit arrangement floral
soit agréable et organisé. Et en ce moment,
c'est un peu lourd de ce côté-ci et d'
écrire de ce côté. C'est donc quelque chose à
garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre événement historique. Et maintenant, c'est vrai, c'est lourd, trop lourd d'un côté.
14. Effacer le travail du crayon: Très bien, maintenant que notre ligne fonctionne, nous pouvons saisir notre gomme
et nous pouvons effacer les lignes et laisser
sécher l'encre pendant quelques minutes. Bien empêché de
bavarder quand je reviens et que j'efface
mon travail de crayon. Très bien, voici donc
notre dessin fini. Je pense que ça
s'est vraiment bien passé et vraiment
bien nettoyé avec notre gomme à effacer. Et j'ai vraiment aimé la façon dont tu as cette belle forme
avec ses fleurs. Et par là, notre principale
fleur au centre, entourée de nos
fleurs de chaque côté. Ensuite, nous avons les
vignes avec toutes nos feuilles en bas
et en haut de l'autre côté. Cela vient vraiment compléter. Et nous l'avons aussi
appris à fabriquer Haven et à ne pas trop peser d'un
côté comme vous l'avez vu, mien a été
alourdi de ce côté. Et c'est pourquoi je suis allé
ajouter quelques lignes ici. Maintenant, j'y retourne même et j'ajoute de la couleur
en utilisant des
crayons, des pastels, des couvertures d'eau ,
des marqueurs, tout
ce qui serait génial. Je pense même que cela
fait encore
plus pop en ajoutant de
jolies couleurs vives. C'est tout pour ce Troy. J'espère vraiment que ça vous a plu.
15. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en
tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une
photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions
tous voir ce que vous avez fait sur la chaise
Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l'
onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de
répondre à vos questions. Eh bien, si vous
souhaitez me soutenir,
veuillez consulter mon site Web à l'
adresse www.andartitude.com et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram
et Facebook où vous pourrez voir les mises
à jour
quotidiennes de mes œuvres
d' Restez ici sur
Skillshare et suivez-moi car dans les semaines à venir je publierai d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.
Andy Villon, Fine Artist
