Transcrições
1. Introdução: Oi. Todos e aparelhos de som foram um designer industrial promete dar uma corrida. Uma consultoria de design de produto ajuda marcas grandes e fortes a projetar e desenvolver suas ideias e prepará-las para o mercado. Minhas especializações, nosso conceito, geração e comunicação visual e as ferramentas que mais uso aconteceram para gerar meu trabalho de
design são isso é apropriado? Nesta aula, vou te ensinar todas as técnicas que aprenderam ao longo dos anos. Para que você desenvolva, refine e renderize suas próprias idéias de design usando um FM quebrou apropriado, vamos rever as ferramentas e pincéis certos, como aquecer corretamente, como escolher a fidelidade de esboço certa para o seu público e como esboçar para velocidade e eficiência. Vamos falar sobre iterar em sua idéia e como escolher o conceito certo para renderizar como criar projeções gráficas Ortho quase perfeitas do seu design e, em seguida, imaginar de todos os ângulos como usar essas projeções para criar um realmente atraente três d perspectiva você que realmente vende a idéia. Em seguida, falaremos sobre técnicas de composição para mostrar o seu conceito da forma mais convincente e persuasiva. Também analisaremos algumas dicas sobre como explicar visualmente seu conceito. Vou entrar nos usos corretos para vinhetas, setas de
ação e chamamentos de recursos principais. E por último, mostrarei como faço meu conceito final para exportar e compartilhar. Se é aí que uma apresentação do cliente uma discussão interna com sua equipe ou para publicar e compartilhar em mídias sociais. Aqui está uma olhada no que será criado até o final desta classe. Espero ver o seu trabalho na discussão abaixo a polícia postado para que eu possa dar-lhe algum feedback e espero melhorar saudável ao longo do caminho. Agora você está pronto. Vamos começar.
2. Ferramentas necessárias: Tudo bem. Então, para esta lição, você vai precisar de um iPad pro a versão mais recente do procreate. Acho que são cinco no momento, um lápis de maçã, um lápis de maçã,
e espero que você tenha um protetor de tela anti brilho Sweet aqui. Isso irá adicionar um grão extra à sua tela e tornar o processo de desenho um pouco mais agradável bem
como um conjunto predeterminado de pincéis, que você pode encontrar aqui. Estes são os pincéis que criei. Se você quiser acompanhar os pincéis específicos, vou colocar um link na descrição para onde você pode baixá-los e você pode usar as mesmas ferramentas. Eu gosto de manter a minha paleta de desenho
muito, muito simples neste ar, praticamente todas as ferramentas que eu uso. Vou examiná-los agora mesmo. Então primeiro eu tenho uma âncora, que é basicamente o equivalente a uma caneta técnica ou uma caneta esferográfica ou uma caneta gel. Isso é o que eu escrevo. Bem, nós,
você sabe,nuvens
técnicas. Isso é o que eu escrevo. Bem, nós, você sabe, É um afiado muito bom. Em Kington, eu tenho um lápis de desenho áspero, que me dá muito agradável variação de vôo, dependendo de quão duro ou quão suave eu pressiono você pode ver a diferença lá, bem como muito bom curso afunilamento armazena o final. Então eu tenho um desbotamento muito bom para alguns traços energéticos quando as coisas começam a cair. Isso me dá um controle de qualidade de linha muito agradável, bem como uma grande textura. Espero que você possa vê-lo lá. Próximo. Eu tenho um aerógrafo duro que é um uniforme 100% de escova de enchimento Pake que eu uso para obter, você sabe, grandes negros de cor rapidamente. Então eu tenho um aerógrafo duro médio que imita os efeitos de um marcador semi desgastado. Então eu superei colocando traços. Às vezes este é um efeito legal que eu gosto de usar, mas se eu pressionar mais, ele fica um pouco mais preenchido neste. Eu gosto de usar mais como este com traços mais leves e, em seguida, eu tenho o efeito de sobreposição Inc assim. E então, por último, eu só tenho um aerógrafo muito macio para preencher grandes campos. Essas são praticamente todas as ferramentas que eu uso agora que você tem todas as suas ferramentas prontas. A próxima coisa que eu gosto de fazer IHS muito aquecer Minha mão, eu faço uma rotina de 50 minutos com uma caneta todos os dias. Eu costumo fazer esses exercícios de lábios só para tirar um pouco de linhas ruins do caminho. Sacudiu as teias de aranha e certifique-se de estabelecer uma boa conexão com a mão cerebral, que permitiria que os conceitos saíssem exatamente do jeito que você os imagina em sua cabeça. Então você não está familiarizado com a rotina de aquecimento. Eu tenho isso em detalhes no meu outro vídeo. Por favor, vá em frente, assista primeiro e então eu esperarei por você aqui. Então, novamente, se você gostaria de acompanhar esses pincéis exatos, uh, encontrá-los na perna abaixo, instalá-los e procriar e vamos passar para a próxima lição.
3. Sketch Fidelity: Está bem. Uma vez que você tenha uma visão clara em sua mente do que seu conceito será e do que ele fará , você tem que tomar uma decisão sobre como apresentá-lo. Comunicado visualmente, isso nos leva ao tema da fidelidade do esboço, ou quanto tempo, esforço e polimento você deseja dedicar seu esboço conceitual, a fim de se comunicar forma eficiente e rápida. Lo fidelidade Sketching é o método mais rápido e pode ser feito com o que você tem na mão mesmo saindo ou o famoso esboço guardanapo. Estes eram geralmente rápidos e têm apenas a quantidade certa de detalhes, a fim de comunicar sua idéia. Normalmente, nenhum tempo é gasto em coisas como material de cor ou iluminação adequada e sombreamento. Ele é ótimo para usar ao trabalhar em sessões de brainstorming, por exemplo, ou ao colaborar com outros designers para desencadear discussões. O esboço de fidelidade média é mais detalhado e pode incluir variações e cores, coração partido ou descrições simples e chamadas para comunicar recursos. Estes vão levar um pouco mais de tempo e esforço para refinar um completo e são geralmente empregados durante o processo de desenvolvimento do produto ou ao explicar um projeto internamente, se para co-trabalhadores em outros campos como engenharia, para ou marketing, ou ao levar a sua ideia a alguém que o ajudará a desenvolvê-la, como engenheiros de processo, parceiros de
fábrica ou marketing, por exemplo. E por último, há esboços de alta fidelidade, que leva mais tempo e esforço para ser concluído, mas bem feito. Estes Condell os resultados mais impressionantes. Estes também são conhecidos. Às vezes, são esboços persuasivos, renderizações e geralmente incluem material colorido e considerações acabadas. Com uma fonte de luz realista e sombreamento preciso, eles geralmente contêm um alto nível de realismo para definir completamente a aparência do produto. Eles são muitas vezes apresentados em uma perspectiva convincente você e pode ser muito persuasivo e a tomada de decisão
útil e por não-designers. As etapas do de renderizações de apresentação poderiam ser empregadas e esforços de marketing e campanhas de
crowdfunding. Por exemplo, estamos tendo um visual positivo e emocional do produto. Conceito pode ir um longo caminho para ajudá-lo a vender a idéia para que, em ordem, poderia escolher qual nível de fidelidade para comprometer seus conceitos capturas. É muito importante considerar o seu público. Você está usando o esboço para mostrar ao seu colega designer e obter sua opinião? Considere um esboço de baixa fidelidade para isso, talvez para alguém que não seja designer que não seja tão visual e que precise saber o que seu produto faz e como ele funcionará. Considere um esboço de fidelidade média para isso. Ou você está apresentando-o a um potencial investidor, a fim de garantir financiamento ou usá-lo como um anúncio para alcançar e convencer potenciais clientes? Considere um esboço de alta fidelidade ou persuasivo para esse fim. Depois de conhecer seu público, você deve ser capaz de decidir qual nível de fidelidade implantar e quanto tempo e esforço para se dedicar à criação de uma única imagem. Esta aula vai se concentrar em esboços de alta fidelidade, persuasivos que são convincentes, realistas e consola sua idéia sem que você sequer tenha que estar lá para explicar.
4. Ideação e Iterações: Muito bem, vamos começar com a nossa iteração conceito de design e ideação. Para o propósito desta classe, vamos estar projetando um alto-falante Bluetooth portátil. Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é abrir. Procreate. Tenha-o aqui. Então, galeria de algum trabalho anterior, um, dirigindo o sinal de mais permitirá que você comece uma nova tela. E eu vou fazer o tamanho da tela para que ele preencha a área intacta. Você pode beliscar para ampliar,
se mover,
girar na pitada e voltar ao tamanho normal. Você pode beliscar para ampliar, se mover, Então, como você sabe qual versão da sua idéia é o melhor design? Bem, a única maneira de ter certeza disso através da reiteração ou tentar várias versões diferentes do seu design e, em seguida, compará-los uns contra os outros em um campo de jogo igual. Felizmente para
isso, ajuda saber o que você está procurando e ter certas restrições específicas para que suas federações possam ser baseadas na mesma coisa. Para o propósito deste exercício, digamos que eu tenho alguns desenhos de engenharia com algumas restrições de algumas dimensões que eles me enviaram para todos os elétrons internos ICS e Paquistão interno desta coisa . Então a primeira coisa que eu faria para algo como aquele IHS indo para o meu aplicativo de fotos
moveu-o para o lado. Eu tenho uma pasta chamada Compartilhamento de Habilidade aqui e há uma secagem de engenharia que eles
me enviaram . Então vou adicionar isso à minha tela da sociedade. Livre-se disso e você pode ver aqui que eu tenho um certo conjunto de dimensões e restrições. O único com o qual me preocuparei hoje é o seu lado ou a vista frontal. Em ordem, Teoh julga todas as minhas operações contra a mesma coisa. Então vou mascarar essa área. Estou usando um baloiço de três dedos para baixo indo para cortá-lo e colá-lo em uma nova camada e apenas coberto do outro escondendo-o para que ela possa ver que eu só tenho a parte do meu projeto que eu estou preocupado no momento, que é uma visão lateral. Este será o único elemento ou característica comum que todas as minhas iterações terão. Assim posso julgá-lo justamente e saberemos qual será o melhor para seguir em frente . Assim que eu tiver que estabelecer uma técnica. Eu gosto de usar isso para configurar um grande usando esse elemento comum e organizá-lo e um padrão
retangular para este. Vou começar a fazer isso. Alisar sobre isso. Duplicar a camada que foi duplicada novamente. Como você pode ver lá eu tenho três sob contrato que estão exatamente com San alinhados um com outro. Vou agrupar estes e depois achatar esse grupo dessa forma,
é uma única imagem que posso manipular sozinho. Vou agrupar estes e depois achatar esse grupo dessa forma, Eu vou fazer a mesma coisa e criar uma segunda linha duplicando isso em florescendo bem abaixo. Tudo bem,
então, para o propósito desta classe, eu tenho seis iguais sob rendas que usarão indo para achatar isso novamente, fundi-lo para que seja uma única camada. Você pode ver isso e diminuir a capacidade até que eles estejam realmente visíveis. Mas ainda posso usá-los como um sub-início para os meus conceitos. A próxima coisa que você precisa fazer é começar uma nova camada, pegar seu lápis áspero e eu gosto de usar um contraste profundo na cor. Neste ponto, azul
ou vermelho. Eu vou usar o vermelho e um gordo,
também, também, para que você possa fazer uma adoração conceitual muito rápida. Além disso,
é importante saber que isso deve ser desenhado com os clientes usando seu
lápis de desenho para capturar a essência dessa operação, não se preocupando com detalhes específicos. Ele só quer trabalhar rápido, pegar a ideia justa e seguir em frente. Então vamos começar. Tudo bem. A primeira coisa que vou fazer aqui é estabelecer uma espécie de linha central. Este primeiro conceito que eu tenho na minha cabeça vai ser algum tipo de cilindro de desculpas vai ter certeza, sabendo que aqueles eram os internos que a habitação ISS tipo de áspero em torno das bordas. Teremos uma base robusta para que não caia. Repare como estou aqui trabalhando rápido. É nisso que eu estou realmente focado com esta primeira camada, e ele vai ter duas tampas. Então, algumas outras coisas que todos os meus conceitos precisam ter serão um botão de mais menos para controle de
volume, algum tipo de Bluetooth ou botão de emparelhamento, uma tomada de áudio ou uma tomada de microfone. E então, digamos, um plugue de carregador USB C. Então eu vou ter certeza mantido que em mente sobre usá-lo em cada iteração única. Vou pegar isso de novo deslizando três dedos para baixo,
cortá-lo e colá-lo em sua camada,
e então eu posso movê-lo para baixo por enquanto. Vou pegar isso de novo deslizando três dedos para baixo, cortá-lo e colá-lo em sua camada, Tudo bem? Voltando para a minha adoração aqui. Isso vai ser meio gorducho. Acho que vai ter um campeão de cima em baixo e talvez os botões tenham ligado aquele
bezerro superior . Com esta pílula em forma que vem para baixo, eles serão algum tipo de depressão no centro. E aqui estão os meus botões de mais e menos. Isto vai ser algum tipo de interruptor de balancim. Vou manter isso em mente aqui. Tudo bem, o que eu estou tentando fazer com este aqui é garantir que todos os internos se encaixem dentro daquela embalagem, e esse é o meu primeiro conceito. Agora isso vai importar o meu próximo. E eu só vou acelerar através do resto destes. - Ok , este último para ver cada um dos conceitos graças um ao outro, nós vamos dizer que você realmente só tem o seu programa conceito a seguir. Mais um nível acima. Certo? Então, camada, que são números. Leve este em baixar a capacidade para cerca de meio caminho. Então eles ainda vêem tudo, menos o seu proeminente. E então eu vou tomar um contraste na cor. O que é bom sobre isso de criar nova pessoa é ir para diferentes paladares e fazer um cortesia. Então aqui você pode ver que você escolhe uma cor para mim que é o oposto do nosso eu waas. Eu vou fazer isso para que neste momento eu veja Deep Blue e isso vai aparecer, sério? Na verdade, além do que desenhamos antes, como podem ver lá, certo? Então, neste ponto, eu vou ser mais um nível de fidelidade e cuidado quando eu para a minha seca e eu
vou apenas acelerar através do resto destes, - Tudo bem, agora que você tem seis conceitos iguais que todos alimentaram os internos corretamente, vamos escolher um. Eu vou com a de baixo no meio. Eles superam é a mais inovação no fator de forma mais original para este tipo de produto. Para esta próxima lição, apenas certifique-se de que você tem este em sua própria camada, e eu vou vê-lo lá
5. Visualizações ortográficas: agora, aí você tem o seu conceito de direção escolhido. O passo mais importante é obter as dimensões do produto diretamente em Ortho, vistas
gráficas ou planas. Isso geralmente é considerado uma vista frontal plana, vista lateral
plana e uma vista superior plana. Mais uma vez, vou pegar essa camada e torná-la um pouco menos escura. Faço isto através da criação de linhas de produção, a fim de extrapolar pelo menos mais dois pontos de vista. Uma vez que aqui temos um lado seu, então eu vou ter uma vista frontal e vista de ataque fora dele depois de eu ligar minha grade. A técnica aqui é puxar linhas retas em uma camada separada, geralmente por baixo. E então imagine seu conceito de produto girando 90 graus. E, em seguida, como cada um desses recursos seria semelhante nesta nova exibição. Portanto, certifique-se de puxar uma linha de cada recurso de produto que você pode pensar e você pode conceber aqui. Então eu estou fazendo os botões. Eu vou fazer cada linha de parte e cada parte sair também. Assim que você tiver linhas retas puxadas em duas direções, vamos usar o lápis azul novamente. Muito áspero nos outros dois pontos de vista áspero nas formas. Primeiro com uma caneta azul e um peso declínio e caminhões rápidos. Isso permitirá que você obtenha o gesto primeiro e explore e abraçar esses acidentes felizes esses ar mais difícil de chegar se você é apenas muito cuidadoso com o seu trabalho de linha, então, como fizemos antes, abaixe a passagem de esta camada e refinado o trabalho de linha com peso mais fino em um contraste na cor usando uma caneta preta e mais fina desta vez apenas certificando-se de que eu tenho todos
os detalhes corretos no topo. - Assim que eu tiver meus pontos de vista estabelecidos e minhas proporções corretas, eu vou estabelecer uma fonte de luz comum para Elise e capturar uma luz baixa muito simples . Eu faço isso selecionando uma cor cinza muito clara e
neutra e apenas adicionando uma sombra muito simples. Mas tudo isso,
ok, ok, uma vez que você tem todos esses dois comentários, você sabe como o que é chamado de renderização de layout e pode definir esta proposta de produto com leões
precisos e fugas de peças. Está bem. E estas são as suas visualizações gráficas Ortho para o seu conceito. Agora que você tem todos os três,
pelo menos você deve ser capaz de extrapolar uma visão de três D de qualquer ângulo que vai
dar-lhe a visão mais atraente deste produto. Na próxima lição, eu vou pegar isso e puxar duas diferentes três visualizações D que realmente mostram como este produto funciona e como ele é usado. Vejo-te lá.
6. Vista de perspectiva: Uma vez que temos um layout renderização de todas as principais visualizações gráficas Ortho, é muito mais fácil definir uma perspectiva você. A chave aqui é escolher uma perspectiva que você é mais atraente e que irá mostrar sem obstrução e destacar as principais características que fazem seu design se destacar. Começaremos por desbaste nas formas básicas novamente, com uma linguagem grossa e grossa e traços rápidos consultando de volta às proporções que você estabeleceu por toda a Ortopedia. Visualizações gráficas na renderização de layout que acabamos de terminar. Isso tornará o processo muito mais fácil e garantirá que você esteja no caminho certo. Lembre-se de usar traços rápidos e confiantes e um amor por acidentes felizes acontecerem. Diminuir a capacidade desta camada e, em seguida, em uma nova camada, refinado o trabalho de linha com um contraste de cor como fizemos antes, tendo em 1/3 camada eu faria as linhas finais não seria mesmo menor, mais nítida e cor mais escura. Desta vez vou usar preto. - próxima A
próximacoisa que faremos é colorir a sorte, que é usado para estabelecer as diferentes partes e componentes que fazem todo o produto. - Em seguida ,
é escolher uma fonte de luz e fazer outra camada definida para se multiplicar. Materiais brilhantes e duros terão mais contraste e, portanto, têm
sombras mais duras e mais nítidas e materiais mais suaves terão sombras mais suaves. Então usado os pincéis correspondentes e lembre-se, é bom ter que contrastar materiais uns contra os outros para adicionar interesse visual. - A próxima coisa que precisamos fazer é configurar uma camada de destaques, então obter outra camada lá e disse que para tela usando o mesmo pincel, você nos fez multiplicar e que cor cinza neutra com tela em vez desta vez vai torná-lo modo que qualquer vez que você dor sobre uma cor o sultão culturalmente uma sombra mais clara. A próxima coisa que precisamos fazer é que uma sombra de terra projetada seja usada na
mesma direção de luz que a fonte de luz, e são os estados do nome. Isso irá aterrar seu objeto no espaço e dar ao espectador uma melhor perspectiva sobre seu design. - Depois
disso , podemos simular algumas texturas simples. Eu não gosto de gastar muito tempo neste passo, mas apenas o suficiente para sugerir que existem diferentes texturas com as quais o público pode estar familiarizado, e sua memória irá preencher o resto das lacunas. Você pode usar um pincel
predefinido procreate como este. Ótimo pincel aqui, por exemplo, para simular furos de pano ou perfurações, etc. Ou você pode trazer uma foto de sua textura preferida, bem como, e usar uma máscara de camada para fazer um ajuste o componente desejado. Agora tudo o que resta a fazer é refinar as linhas de peças. E talvez você encontre algum trabalho de linha externa com colheres de cerca de 10 e faça os pontos quentes em torno das linhas de peças. - Então pontos
quentes concentrações de ar de luz onde os senhores da luz irão se unir e se tornar o mais brilhante. Isso geralmente se concentra mais próximo das linhas de peça, que são áreas de rápida mudança de superfície. Razão. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Este será o último passo em nossa perspectiva e atraente para você adicionar os sites. Cinco. design de direção será a jóia no topo e realmente os torna pop. - E agora temos uma renderização em camadas de todas as principais visualizações gráficas Ortho e algumas visualizações em perspectiva e os ângulos mais atraentes. Então, para a próxima lição, é tempo juntos, composição certa para o efeito máximo
7. Composição: então você tem seu layout. Renderizações de todas as principais visualizações gráficas Ortho em vistas de perspectiva muito agradáveis nos ângulos mais atraentes. Então vamos falar sobre alguns conceitos básicos de composição. Para obter uma composição eficaz, você deve sempre estar ciente dos seguintes elementos do sinal. A maneira mais fácil de lembrar deles. É com a seguinte sigla Contraste. Repetição, alinhamento, proximidade ou crack. Sempre continue rachando. Meu primeiro. Este contraste que você quer mais leve contra o mais escuro, ocupado contra cone pequeno contra grande. Este foco elementar em que a atenção do espectador destacará as partes mais importantes do seu design. Em seguida, a repetição dele. Ele une elementos. Se você tiver elementos que se repetem, certifique-se de que eles estão próximos e solidificará uma imagem e a juntará. Então temos alinhamento. Permitiu organização, polir e fortalecer sua composição. Certifique-se de que os elementos na página sempre alinhados uns com os outros de alguma forma coerente , e por último, você tem proximidade. Isso cria relações dentro de objetos dentro de uma imagem, colocando objetos juntos, mostra sua conexão e foca os elementos de atenção do público que se relacionam uns com os outros mais próximos, como se estivéssemos fazendo com a chave ou vistas fotográficas do tempo Nós também temos que se preocupar com primeiro plano versus fundo. Este é simples, mas essencial. É importante estabelecer um elemento de primeiro plano ou um elemento primário no nosso caso. Seria a visão mais importante. Coloque esse na frente em direção ao espectador, o que geralmente significa torná-lo maior e menor, e depois recuar todos os outros elementos para o fundo. Para ser leituras secundárias, isso geralmente significa torná-las menores e mais altas, que significaria mais perto do horizonte ou ponto de fuga de sua página. O que estamos fazendo aqui é brincar com a percepção visual. Objetos recebidos tendem a estar mais próximos do horizonte, e os pontos de fuga e os objetos de primeiro plano tendem a estar mais próximos do leitor. Fazer isso criará a ilusão da morte. Então vamos organizar são objetos de composição em conformidade? Agora que temos uma composição boa e eficaz com base nesses princípios de design, vamos discutir algumas outras ferramentas que realmente fazem o seu projeto Pot teria sido ainda, que são elementos geométricos, então dois quadrados retângulos círculos que ajudou a unificar diferentes elementos em uma página, bem
como separá-los do fundo. Isso vai tornar sua composição mais interessante, dinâmica e levar o olho do espectador para onde você quer que eles vão. Às vezes, ajuda a aludir a um grande plano para colocar seu objeto na superfície e
certificar-se de que não parece que ele está sendo exibido no espaço. Isso poderia ser feito com apenas uma linha horizontal simples, um Grady simples ou a ilusão de uma mesa. Vá dar uma olhada em uma sessão de fotos, fundos ou uma mesa deslocada que os fotógrafos usaram para referência e inspiração. E a última coisa a ter certeza é que você tem uma fonte de luz constante e dinheiro em nós . Você deseja aludir a todos os objetos na página que fazem parte da mesma cena. Tudo bem, agora vamos passar para os detalhes de apoio que realmente farão seu conceito brilhar.
8. Detalhes de suporte: para explicar mais detalhadamente seus designs. Concentre-se em pelo menos um recurso importante que o diferencia da concorrência, e vamos destacá-lo visualmente. Podemos fazer isso usando um elemento vinheta para apontar para ele no design,
puxá-lo para fora e, em seguida, chamar a atenção para ele fora. Se você for um objeto, teste todas as partes móveis. As setas podem realmente ajudar a simular esse movimento, então isso vai para algumas regras necessárias para garantir que eles comem seu design em vez de distraí-lo. Tudo bem, seta deve ser plana, não
tem espessura, ou em vez disso isso pareceria apenas com outro objeto flutuante em sua cena. Isso definitivamente deve ser evitado. Pero deve ser semi translúcido e não ser uma sombra sólida novamente para mostrar que eles não têm volume e não são apenas mais um elemento na página. As setas
de design industrial, para não serem muito distrativas, têm certas proporções. Vamos explorar aqueles aqui, eu encontrei ao longo dos anos disse que a ponta da flecha deve ser cerca de metade do comprimento da largura da era. Mais importante ainda, Eros rebaixando ação deve estar na mesma perspectiva que seu objeto. Dessa forma eles vão culpá-los, em seguida, torna-se atores de apoio em vez de confundir o público. A última coisa que vai vender o seu conceito sem você estar lá é adicionar chamadas
importantes . Eu faço isso mantendo o direito e simples, elegível e direto para que não seja para distrair da concorrência e, em seguida, simplesmente conectá-los ao elemento de referência com uma linha reta e você está pronto. Na próxima lição, falaremos sobre como salvar a exportação e compartilhar seus designs.
9. Como de de salva, Exportação e compartilhamento: Outra. Seu projeto está acabado. Apropriado torna muito simples salvar exportação e compartilhar seu trabalho. A primeira coisa que você precisa fazer é salvar a imagem. Você pode escolher qualquer um desses formatos dependendo do seu uso pretendido. Simplistic qual formato atingiu OK e, em seguida, salve-o em seu local de desejo. Outra coisa boa sobre o apropriado é que ele registra cada golpe que você fez em toda a
sua composição, e isso lhe dá a capacidade de reproduzir isso de volta, mas também assumir em qualquer área e rever seu trabalho. Esta pode ser uma maneira incrível de aprender sobre seu próprio processo e melhorar rapidamente. Pense nisso é ver as fitas. Isso definitivamente ajudará você a melhorar. Este vídeo de processo também pode ser exportado, e procreate permite que você escolha entre uma gravação de comprimento total ou uma 32ª versão convincente, que é ótimo para compartilhar das mídias sociais. Escolha qual versão você deseja salvar e salve-a no mesmo local de antes
e, em seguida, iremos revisá-la. É assim que o vídeo da minha sessão se parece bem aqui, e acabamos assim. Neste ponto, você deve ter uma imagem bonita, atraente e eficaz que explique seu conceito de design de forma eficaz, bem como um vídeo
inteiro de todo o processo. Espero que goste desta aula e tenha algo significativo. Por favor, não se esqueça de postar seu trabalho na discussão abaixo, e eu tentarei o meu melhor para lhe dar alguns comentários. Se ainda não o
fizer, pode seguir-me no Instagram no design do Fed Rios aqui ou para colaborações ou para ver todo o meu portfólio. Você pode ir ao meu site no Rio Design Dot com, e isso é tudo para mim. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e eu vou te ver no próximo adeus.
Fed Rios, Industrial Designer
