Transcrições
1. Introdução: A maneira como somos ensinados a escrever quando somos jovens geralmente coloca o tipo de escrita em caixas baseadas fora do gênero. Significa que passamos a vida inteira com medo de abrir as caixas e estragá-las um pouco. Mas agora que eu escrevo sem os limites do gênero me atrasar, eu vejo minha escrita muito mais livre e muito mais de acordo com a maneira que eu quero criar. Olá, sou Hanif Abdurraqib. Sou poeta, ensaísta e crítico de Columbus, Ohio. Comecei a escrever não-ficção, escrevendo críticas e críticas musicais, e através disso, ganhei interesse em poesia, e não apenas poesia, mas o que a linguagem poética poderia fazer para o tipo de escrita não-ficcional. Você pode pensar que a linguagem poética é limitada estritamente à poesia ou você pode não ler poemas em tudo. Mas o objetivo desta classe é mostrar como essa linguagem e como esses estilos e dispositivos são transferíveis para qualquer aspecto de sua vida, não importa o que você escreva. Vamos olhar para dois tipos diferentes de poemas, abstratos e narrativos, apenas para obter a sua mente criativa spline. Vamos mostrar-lhe como usar essas ferramentas fora dos limites
da poesia e inseri-las em outra escrita. Em cada vídeo, mostraremos como os escritores estão fazendo isso em seu próprio trabalho, e destacaremos áreas em seu trabalho onde eles estão fazendo isso bem especificamente. Em seguida, daremos alguns pequenos exercícios de escrita para
mostrar como acessar algumas dessas ferramentas e truques por conta própria. Aprender a misturar essas obras e quando gêneros realmente
abriu minha escrita em poesia e não-ficção. Estou animado para mostrar como você pode fazer isso fora da poesia e criar esses mundos em qualquer tipo de escrita que você busca.
2. Linguagem poética: Antes de
mergulharmos, vamos falar um pouco sobre o que linguagem
poética e onde ela é mais comumente encontrada. O objetivo da linguagem poética é dar-lhe uma imaginação melhorada para o que de
outra forma seria escrito ou falado diretamente. não-poética ou linguagem direta é linguagem que muitas vezes aparece em lugares como jornalismo, onde um escritor tem que obter um ponto direto através um leitor geralmente apoiado com algumas informações. Há menos espaço para dispositivos poéticos nesta escrita porque os leitores takeaway é muito clara e estritamente definida. linguagem direta pode olhar para cima e descrever corretamente o céu como azul. A linguagem poética, por outro lado, vai olhar para cima e descrever para você todas as coisas que o azul lembra,
como o cobertor de um bebê, ou um sabor de sorvete, ou um par de sapatos amados bem usados. Esta separação permite-me, pessoalmente, afastar-me da natureza mais analítica da crítica ou da análise de forma longa, e envolver-me de outra forma que eleva os riscos e a torne pessoal. Usando linguagem poética permite que você se liberte
da estrutura rígida e dê suas idéias e conceitos e curiosidades mais espaço para respirar, o
que dá ao leitor mais espaço para entrar e potencialmente se ver em seu trabalho. Uma vez que você se sinta confortável com esta linguagem, você pode usá-lo em formas de escrita que podem ter mais estrutura para eles e aprender a esticar essas estruturas cada vez mais. Os principais dispositivos poéticos estarão trabalhando são metáfora, tom, imagens e abstrações. Levando estes fora do mundo poético você, pode inseri-los em qualquer escrita que você escolher. E ao fazer isso, amplie o escopo com o qual você pode abordar essa escrita. Depois de colocar esses dispositivos para baixo, você terá uma caixa de ferramentas mais ampla para escrever em qualquer lugar que você quiser. Poesia por natureza, permite que temas mais pesados sejam discutidos por causa de sua linguagem e por causa dos usos dos dispositivos na obra. Uma metáfora pode descrever algo traumático ou terrível por exemplo, sem expor claramente o que é isso. Usar esses dispositivos não é colocar distância emocional entre você e o tópico real, mas fazer isso pode tocar alguma distância entre você e o leitor que tem que entrar nele por conta própria. Então, lugar que você mais comumente encontrar linguagem poética é, claro, poesia. Mas um lugar onde você pode encontrar alguma linguagem poética fora do reino da poesia é um ensaio lírico. Vamos comparar e contrastar dando uma olhada em um poema de Sarah Kay e o ensaio lírico de BJ Hollars. Vamos começar com Sarah Kay, o menino sonhador. Este é um poema que girava sua narrativa em torno de gênero e romance, e as complicações dos dois. Eu acho que a coisa que você vai querer procurar e compreensão da linguagem
poética particularmente neste poema é a imagem, a imagem que aparece na narrativa como a primeira vez que eu beijei a menina, eu não gostei da maneira como o nosso rostos derretidos uns nos outros. Onde estava a mandíbula dura? A canela, eu não conseguia respirar através de todo o lilás dela. Então, você vai notar que ela está pintando um quadro de uma garota que ela beijou, atribuindo imagens a esse momento e não descrevendo diretamente. Estamos atribuindo coisas como canela, respirando através de lilases, há imagens gentis, há belas imagens ligadas a este momento que não é apenas descrevê-lo como um simples beijo. Então, o evento concreto é a primeira vez que Sarah beijou uma garota. Mas o que é desvendado desse evento concreto é a imagem da mandíbula dura da canela, não sendo capaz de respirar através do lilás, sonhando em se perder em uma floresta de uma onda terrível. Então, quando você tem um exemplo onde há um momento concreto, o trabalho da linguagem poética é então puxar
tantos fios de imagens para fora desse momento quanto possível que Sarah faz aqui. Então, esta era uma linguagem direta, talvez uma peça de jornalismo. O beijo seria descrito e todos os pequenos detalhes que faria do beijo um beijo. Porque é uma linguagem poética, estamos recebendo muitas maneiras diferentes que ela está se deparando, que expandem as possibilidades para um leitor e o que esse leitor interpreta como. Outra grande vantagem para a linguagem poética, especialmente como é usada aqui, é que o autor está convidando o leitor a entrar, o autor está pedindo ao leitor para entender uma parte de sua história de tantas maneiras quanto possível, que amplia uma porta para um leitor entrar e conhecer o autor em um nível pessoal. No final do poema, você pode sentir os conflitos do autor sobre gênero muito presentes e muito claramente afirmado : “Acho que o que estou dizendo é que você me faz sentir como um menino, como o menino que sempre fui. À noite, eu subo em árvores e uso shorts de carga.” Isso é um truque de tom e uma narração de um convite para um leitor entender os sonhos da pessoa. Nem todos os poemas são escritos com o orador como o eu no poema, mas muitos podem ser muito confortavelmente muito mais confortavelmente, em seguida, dizer jornalismo, onde o I é pedido para ser minimizado se não ocupado completamente. Dentro de um poema, a linguagem poética obviamente tem a maior oportunidade de florescer. Mas também pode florescer nos espaços fora de um poema. Por exemplo, vamos olhar para este ensaio lírico de B. J Hollars, Um Tributo em um Monumento ao Pombo. Um ensaio lírico é um ensaio que se baseia mais na linguagem
lírica ou poética da letra do que em um argumento particular. Um ensaio lírico pode ser diferenciado de um poema por sua estrutura, que geralmente se baseia em uma espinha dorsal narrativa em que há uma conclusão clara. Este é um ensaio que é curto e sobre a
condução para ver um monumento para o pombo passageiro. Mas, onde prospera em usar linguagem poética está em suas imagens
e sua perseguição para construir um mundo em torno do que parece ser uma viagem de outra forma simples. Por exemplo, ao descrever o parque estadual que ele dirigiu até B.J Hollars diz: “O parque é um globo de neve recém-abalado,
bonito, mas não desolado.” Então, em vez de dizer simplesmente, está nevando lá fora neste parque, ele descreve a parte como um globo de neve abalado, algo que um leitor provavelmente pode se relacionar ou pelo menos tem um entendimento, que acrescenta a a beleza do ritmo e tom da peça sem usar linguagem direta. O que essa peça faz? É utilizar uma estrutura narrativa apesar de ser um ensaio lírico que se inclina para a poesia, e alguns deste lirismo e dispositivos. Então, vocês verão o começo em que B.J Hollars está atacando em busca de um pombo passageiro. Nós dirigimos para o meio, em que ele descreve chegar ao destino pretendido, “Uma vez que eu cheguei ao meu destino pretendido, eu percebi que quase não cheguei lá em tudo”. Então, como todas as narrativas tradicionais, há um final. “ Estou sem fôlego, frenético, verificando meu relógio; meu tempo aqui eu sei que é curto.” Bem, Hollers está descrevendo o fim de sua viagem no parque. Então, há um começo meio e fim, mas o que está acontecendo entre há muita linguagem narrativa e dispositivos poéticos que realmente melhoram a qualidade das histórias. Apesar do fato de que estes são escritos em dois autores diferentes, não só
podemos ver que existem algumas semelhanças entre os dois, mas podemos ver como eles se espelham suavemente e quão suavemente um pode ser transferido para o outro. Então, se você comprar essas idéias, você verá e esperançosamente entenderá que essa linguagem pode existir em qualquer lugar em qualquer estrutura que você escolher. Agora, que temos um pouco mais de direção sobre como a linguagem poética pode funcionar dentro e fora de um poema, vamos passar por um exemplo de um poema abstrato, um poema narrativo, e um ensaio lírico, com cada peça terminará com um prompt para ajudá-lo a começar. poesia abstrata irá ajudá-lo a escrever livremente e sem estrutura inclinada mais nos dispositivos do mérito de si mesmos. O mérito da poesia, por outro lado, irá ajudá-lo a voltar ao conforto da estrutura, enquanto ainda não abandona parte do que você aprendeu antes. O ensaio lírico une os dois para criar algo em não-ficção. No final, você terá as ferramentas para fazer a transição entre vários estilos de escrita com facilidade. Vamos mergulhar na primeira,
que é a poesia abstrata.
3. Poesia abstrata: A primeira é a Poesia Abstrata. A poesia abstrata é a poesia que se baseia mais em imagens e abstrações, a estrutura narrativa. O objetivo da poesia abstrata é puxar o olho e o foco para longe do enredo ou história e, em vez disso, como leitor para se concentrar nos pequenos elementos da história, independentemente de eles estarem ou não movendo a história para a frente. Então, por exemplo, se eu escrevesse um poema abstrato sobre comer um sanduíche para o almoço, eu não escreveria sobre o que estava no sanduíche ou onde eu estava sentado,
eu poderia, em vez disso, escrever sobre o que um feixe de luz solar parece cair sobre o Pão sanduíche. Os dois aspectos principais da poesia abstrata que vamos falar, abstrações e truques narrativos. Uma abstração na sua definição mais simples é qualquer coisa que lida com ideias e conceitos em oposição a momentos concretos. Isso é inerente à linguagem poética porque permite que você lide estritamente em sentimentos e idéias e não os elementos concretos do jornalismo, por exemplo, que confiam em você para lidar com fatos e linguagem direta. O segundo aspecto da poesia abstrata que
vamos falar são truques narrativos. Coisas como repetição ou narração não confiável, porque a poesia abstrata não tem uma estrutura narrativa tradicional, esses truques permitem que você construa uma estrutura narrativa de sua própria criação. Poema abstrato tipicamente lido como se o escritor está tentando resolver algo em sua própria cabeça e
convidando-o para o passeio em oposição a um poema narrativo que pode parecer um escritor está tentando sentar-se e contar-lhe uma história. Neste poema, Dead Doe de Brigit Pegeen Kelly, veremos um grande exemplo de um escritor tentando
elaborar um conceito maior de uma forma mais abstrata. termos gerais, este poema era sobre a morte ou os vários fóruns diferentes que a morte pode tomar e a forma como ela impacta nossas vidas. A abstração é que ele usa a imagem de uma corça morta no lado de uma estrada, para articular as muitas partes móveis da morte e a maneira como ela pode mudar tanto dentro de nossa visão quanto em nossos corações. Então, o que você verá primeiro é o que eu estava falando com narração pouco confiável. As duas primeiras linhas oferecem ao autor responder suas próprias perguntas. A corça morta deitou-se de costas em um campo de ásteres: não. A corça estava morta de costas ao lado do ponto de ônibus da escola: sim. Somos apresentados com duas contradições diretas apenas de um salto, o que leva a outro conjunto de perguntas que o autor quer que façamos de nós mesmos. O que estamos vendo? O que estamos ouvindo? Poderíamos nos confundir com o poema que entramos no que nos pede? Este é um exemplo perfeito de narração não confiável. Dizem-nos uma coisa e, imediatamente, está a ser refutada. Outra coisa está sendo apresentada e está sendo aceita como o ideal. Ao definir a narração não confiável da mesa, ela estabelece uma expectativa para um leitor, que o que eles estão lendo e o que eles estão ouvindo será esperado para mudar à medida que o poema continua. Pediram-nos para acompanhar a escritora enquanto ela trabalha neste processo. Vamos começar com estas duas linhas. Isso permite a este poema uma liberdade enquanto ele continua, para construir sobre essas abstrações e construir sobre esta narração pouco confiável. Você verá imediatamente a narração não confiável aparece novamente na terceira e quarta linhas. Sua barriga branca como uma pêra cortada. Onde esperamos: não: fora de onde esperamos: sim. À medida que trabalhamos através do poema, podemos ver as perguntas que o autor está fazendo e respondendo de si mesmo começam a se acumular. Aqui, podemos fazer o passeio de borda dourada das nuvens: sim. Mas os ressuscitados dos mortos: não! O disparo de problemas haloey dos pintassilhos no mato: sim: mas na temporada. Ao fazer isso, o poema quase se torna uma conversa inteiramente entre o orador e eles mesmos, o
que permite ao leitor testemunhá-lo e, em seguida, construir sua própria narrativa em cima disso. Porque este poema é um convite rigoroso para a mente de um escritor, é quase impossível para ele ser linear, está articulando a maneira que realmente pensamos, que raramente é linear e muitas vezes dispersa e às vezes respondendo nossas próprias perguntas e tentando entender o que estamos aceitando. À medida que chegamos mais tarde no poema e o ritmo começa a abrandar, vamos ver o autor lentamente começando a contar com isso usando imagens inglesas rigorosas, como, os mortos não podem mãe nada, nada além do nosso visão. Eles são mãe disso, quer eles vão ou não. Eles mãe nosso olhar, a lacuna que a língua apaga quando o dente está faltando. Ao fazer isso, Bridgit Peggen Kelly atribui à morte uma linhagem. A morte torna-se aparente, algo a que ambos estamos ligados e não podemos evitar. Então, a morte é a primeira abordagem abstractamente,
mas, em seguida, para aproximar o leitor um pouco mais, é dado o corpo de uma mãe, algo que mais tipo de se relaciona em suscita uma resposta de muitos leitores. Ela então fará isso por causa do talento e contextos que foi criado na frente, onde aprendemos muito rapidamente que esta é uma viagem pela mente de uma pessoa, com as regras podem ser um pouco mais frouxas e as coisas que nos pedem para acreditar e pedir para seguir junto com são mais uma luta interna com a verdade. No final do poema, começando aqui, vemos a corça morta: sim; e à distância, com as pernas para cima e congeladas, enganou nossa visão: à distância. Ela não foi por um momento nenhum veado, mas dois cisnes. Então, usando essa imagem, o autor está dizendo que a morte se tornou algo diferente do que era quando aconteceu pela primeira vez. Vimos dois cisnes e eles estavam brigando ou estavam se acoplando. Neste exemplo, a corça está de costas,
na visão do escritor, a corça se torna dois cisnes, suas pernas se transformam em dois cisnes. Isso é o mais abstrato possível porque é algo que eu acho que a maioria de nós não pode imaginar, mas estamos aqui confiando no escritor que
já provou ser pouco confiável em sua narração. Esta abstração é um risco e está a pedir-nos para correr esse risco com o escritor. O que estamos dizendo é que, a imagem em si, realmente importa? É uma dessas especificidades que uma poesia abstrata pode ser empurrada para o lado porque o que nos é pedido para seguir é o conceito maior de morte se tornar duas coisas ou a capacidade da morte tem significados pró e múltiplas maneiras para viver no mundo. A imagem em si é secundária. A principal coisa que um leitor deve estar procurando e seguindo é o próprio conceito. A repetição nesta peça pode parecer sutil, mas na verdade não é. É a resposta consistente de perguntas que aparecem no poema. O sim e o não no final das declarações, está mostrando que estamos dentro da mente de
uma pessoa e eles estão tentando articular como nossas mentes geralmente funcionam, onde somos deixados para responder nossas próprias perguntas quando eles são perguntados internamente. Quando você se deparar com ansiedades ou tentar enfrentar conceitos pesados, pense em como sua mente funciona. Você está respondendo perguntas por conta própria, às vezes de forma repetitiva. Ao fazer isso, Bridgit Pegeen Kelly está usando um instinto muito humano, o ato de colocar perguntas em sua própria cabeça e depois respondê-las lá também. Como você pode ver neste poema, não
há estrutura definida. O que está impulsionando isso em vez desse tipo de monólogo interno abstrato, que leva ao grande pagamento que nos permite definir a morte em algo mais do que é e abordá-la de forma abstrata. Para você escrever, vamos começar com um pequeno exercício de escrita. Escolha um sentimento e um objeto,
em seguida, tente transmitir o sentimento que será a descrição do objeto. Considere escolher tristeza e uma nuvem. Em uma descrição da nuvem, você vai alcançar a tristeza sem nomear a
própria tristeza ou talvez nomear a maneira como a tristeza faz você se sentir ou o modo como a tristeza se senta em sua vida, ou o impacto que tem em sua dias, ou seu corpo, ou sua mente. A descrição das nuvens deve tocar em todas essas coisas, para que a emoção fique clara. O objetivo aqui seria ter um leitor ser capaz de identificar o sentimento sem tê-lo diretamente explicitado para eles ou nunca nomeado explicitamente. Tente transmitir isso em menos de 10 mentes e use abstrações ou truques narrativos para guiá-lo ao longo do caminho. Em seguida, vamos voltar à estrutura e
olhar para uma camada de poesia que utiliza estrutura e sua forma. Vamos ver poesia narrativa.
4. Poesia narrativa: Depois de aprender sobre poesia abstrata, e são abstrações, e é uma espécie de estrutura solta, é bom voltar à narrativa da poesia para ver como a
estrutura pode se encaixar nos dispositivos poéticos. poesia narrativa depende da estrutura básica da história do início, meio e fim, enquanto ainda deixa algum espaço para linguagem extravagante e imaginativa. Assim, os dois elementos principais de um poema narrativo são narrativa ou estrutura da história em detalhes ricos, detalhes que servem em grande parte para eliminar o mérito da estrutura que é sinuosa e poética. poesia abstrata, por exemplo, não está fundamentada em detalhes tanto quanto em ideias e conceitos. A poesia narrativa, por outro lado, está fundamentada em detalhes realmente sucintos e claros para ajudar um leitor a analisar o seu caminho através de uma narrativa alargada. Vamos ver como isso ganha vida neste poema de Jon Sands, “Luas Over My Hammy”. O que é ótimo sobre este poema, é que ele é um poema em grande parte sobre a adolescência, muito amplamente, mas é sobre uma noite que está ocorrendo em vários locais diferentes, e o que funciona bem, é que há tanto detalhes que fundamentam o poema na narrativa que está se lamentando e se movendo, mas há tantos pequenos detalhes que o leitor nunca se perde. Então, por exemplo, o início do poema começa
tecnicamente na segunda linha : “Não estou acima do café da manhã do Denny, sou apenas de Cincinnati.” Então, já estamos tendo uma idéia sobre o que está acontecendo, e de onde o escritor é. Um pouco mais abaixo, você tem essa imagem sobre Waffle House, “Onde as opções de haxixe marrom descrevem minhas células cerebrais de 16 anos hoje à noite.” Você não precisa saber sobre Waffle House, então você não precisa saber sobre haxixe, ou você não precisa saber nada além do fato, mas esta é uma noite em que o escritor tem 16 anos, e nós vamos entender que este escritores não são mais 16. Então, isso é um reflexo, certo? Os detalhes continuam por toda a peça, e assim conseguimos outro local, casa do pai do
Mark Baker. Com isso, temos o detalhe adicional de que o pai do Mark Baker saiu a negócios. Existem pequenos detalhes sobre o álcool. O álcool específico que está sendo consumido. O que Jon está vestindo, “Eu uso American Eagle tudo porque é um Abercrombie acessível.” À medida que isto continua, e à medida que esta peça se desenrola, digamos o meio. No meio deste poema é onde as apostas são aumentadas, e as apostas são levantadas aqui quando ele define Alicia Westen, que passa uma hora no colo do pai do
Mark vomitando em um saco de lixo plástico que ele está segurando, cada vez que passa alto eco gás alto. O elenco de personagens se expande para além do próprio poeta, e a casa em que essas pessoas estão lentamente sendo povoada, não só por pessoas, mas pessoas que estão recebendo detalhes
realmente fortes ligados a eles na narrativa. Carrie Ballard que vai rir mais alto naquela noite. E como o poema continua, você começa a ver que este não é necessariamente um olhar animado para trás da infância, mas talvez um pouco lamentável em que ele talvez sente falta de seus amigos, ou sente falta da camaradagem que eles tiveram uma vez. Por exemplo, “Hoje à noite Ox e eu damos dois socos que ambos perdem, depois nos trancamos no quarto do pai do Mark para chorar e dizer que nos amamos, enquanto Mark grita e bate a porta, e as pessoas contarão essa história daqui a 11 anos.” Esse é um segmento ricamente detalhado desta peça que está dando uma ressonância emocional. Ox está vestindo um macacão laranja XXXL que é um detalhe tão rico que se torna imagem, certo? Torna-se algo que um leitor pode ver, tocar
e sentir. Então ele se encontrou na Waffle House às três da manhã, onde você conhece Joanne, a garçonete pelo nome. Neste ponto, os detalhes estão se acumulando a
tal ritmo que um leitor pode sentir que eles não estão apenas dentro da história, mas passando pelos movimentos dela com o escritor. No final, John está isolado novamente. O poema fecha com : “Vomito no banheiro antes
de levar minhas batatas cobertas e espalhadas .” Então, isso ecoa de volta às opções de haxixe marrom da Waffle House, certo? Onde no início do poema, você não precisava saber quais eram as opções de haxixe da Waffle House, mas Jon volta para eles no final. “ Andando cinco milhas de luar de volta ao meu quarto, chorando o caminho todo.” Que, novamente, no caso de você não ser capaz de pegar o tom sombrio descansando debaixo de toda a folia acontecendo no poema, ele o leva para casa bem para fechar a narrativa. Recapitulando, há um claro começo, meio e fim, e há três cenas que se conectam e ecoam uma para a outra. Então, o começo, o principal detalhe que temos é que Jon está na casa do pai de Mark Baker, e então ele segue com nós brincamos de rei até sete pessoas terem ligado o equivalente a quatro luzes naturais. Sabemos que ele está na casa do pai do Mark Baker, e que há sete pessoas lá. Isso é um detalhado para lembrar no início. No meio, os detalhes são quando ele começa a nomear as pessoas e atribuir-lhes histórias. Então, ele não só nomeou as pessoas, mas ele detalha quem elas são, ou o que elas estão fazendo, e assim você recebe os nomes. Novamente, a Carrie Ballard, o Ox, e Jay Oliver até que todas as pessoas sejam contabilizadas. Não só contabilizados, mas há estacas ligadas a eles. Jay Oliver tem 16 anos com cogumelos que ele não precisa traficar drogas, que suporia que em algum momento ele fez mais tarde na vida. Então, há uma noção simpática anexada a cada personagem que passa por algo. No final, os detalhes que estão lá são aqueles que novamente ecoam em direção ao início e ao meio. Jon agora é o único vomitando levemente no banheiro. Agora, eles estão na Waffle House, e eles sabem o nome da garçonete. Há uma intimidade lá também. Porque este é um poema, e você está se movendo através desses momentos e essas diferentes paisagens muito rapidamente, você precisa desses detalhes ricos para orientar um leitor, que eles saibam o que está acontecendo quando um local muda, Que horas são, quem está presente, e por que a presença dessa pessoa importa? Então, se você se lembra em “Dead Down”, a narração era quase como um monólogo interno. Como se, estamos tendo um vislumbre dentro da cabeça do escritor. Aqui, parece que estamos aos pés de um escritor, escutando-os articular uma história direta para nós. Porque isso, embora operasse em grande parte na cabeça de um escritor, havia muito mais liberdade em abstração e imagens em uma espécie de natureza
caprichosa da maneira como o poema apareceu por causa de como nossos cérebros funcionam, e como nossas mentes trabalho, e como articulamos as coisas acontecendo em nossas próprias cabeças. Moons Over My Hammy é um poema que está em dívida com a estrutura da história porque ele está confiando em nós para pegar esses detalhes para chegar ao coração de algo que aconteceu na vida desta pessoa. Também em Moons Over My Hammy, as descrições são tão ricas e vívidas que se tornam um tipo de imagem. Boi como macacão laranja marcador, por exemplo, é algo que pode ser visualizado pelo leitor, e assim o macacão em si torna-se um tipo de imagem. Assim, por exemplo, em “Dead Down”, a imagem estava funcionando apenas como uma resposta para descobrir os conceitos. Aqui, a imagem tem que ser um pouco mais concreta, porque está confiando em encaixar na estrutura narrativa que já existe. Para você escrever e colocar em camadas um pouco mais de estrutura, aqui está um exercício de escrita. Escreva uma linha desde o início, meio e fim de uma história que ocorreu em três locais diferentes. Por exemplo, se eu escrevesse uma história sobre a noite em que Michael Jackson morreu, eu escreveria uma história que começasse com uma festa de dança em um porão em Columbus Ohio, de onde venho. Então eu lia sobre um restaurante, onde ele foi depois da festa de dança, e então eu escrevia sobre meu apartamento depois da lanchonete, e todas as coisas que aconteceram em cada um desses momentos. Aqui, ao contrário da poesia abstrata, você quer ser um narrador confiável. Você quer ser um narrador confiável adicionando detalhes, para que sua narrativa possa ser seguida até sua conclusão final. Em seguida, você vai escrever três linhas diferentes que cada um usa imagens para pintar cada uma dessas cenas. O objetivo aqui é aprimorar sua habilidade como narrador e contador de histórias sem se desviar dos aspectos poéticos que já aprendemos. Começando com um começo, meio e fim de uma história, você está construindo uma estrutura primeiro, e permitindo a si mesmo adicionar detalhes detalhados depois. Por cerca de 20 minutos com este exercício, o objetivo é ter um esboço solto de uma história com a qual você se sinta confortável quando terminar. Em seguida, vamos trazer um ensaio lírico, e vamos começar a falar sobre como trazer linguagem
poética para uma estrutura que está fora da poesia.
5. Ensaio lírico: Finalmente, vamos explorar uma forma fora da poesia, o ensaio lírico, que é escrita de não-ficção que combina linguagem poética e alguns dos dispositivos que já falamos. A diferença entre um ensaio lírico e o tipo de ensaio somos ensinados talvez em uma escola é que um ensaio lírico não depende necessariamente de uma forma de argumento tradicional, onde há uma tese e, em seguida, a tese é discutida ao longo do pedaço. Então, em vez de argumentar, você verá coisas chegando à vanguarda, como linguagem ou estrutura não convencional. Este é um estilo final perfeito de escrita para olhar porque ele combina dos dois estilos anteriores que já olhamos. O ensaio lírico tem fortes arcos narrativos como vimos na poesia narrativa, mas também se permite abrir ao desvendar conceitos como vimos na poesia abstrata. Um ensaio lírico também é meio que obrigado a uma conclusão de uma maneira que a poesia não é. A poesia permite que você tome mais liberdades e mais liberdades com a
forma como o poema abre e fecha. A poesia não é necessariamente encarregada de
se resolver no final da maneira que esperamos um ensaio. Como os objetivos dos estilos são diferentes, as ferramentas que usamos para atingir os objetivos também são diferentes. Por exemplo, em um ensaio lírico, a maneira como o pessoal é utilizado é
construindo conversas pessoais e histórias pessoais e
as histórias pessoais para construir uma base mais forte em torno do ponto que está tentando ser feito. Outra coisa que o ensaio lírico permite é uma abordagem indireta a um tópico muito grande. Um grande exemplo de um escritor que está fazendo isso excepcionalmente bem é o ensaísta Kiese Laymon. Vamos dar uma olhada na redação dele, “Sou um grande negro que nunca terá uma arma porque sei que a usaria.” Este ensaio é em grande parte sobre violência armada na América e como ele se relaciona com Negra. No entanto, você verá que Kiese Laymon não menciona armas até a terceira página do ensaio depois conectar a história sobre William Faulkner e Callie Barr, que limpou após a família Faulkner, e o devoção que as famílias negras sentem às famílias brancas, e como isso é fundamental para a violência americana. Em outro parágrafo, Kiese Laymon traz sua própria avó, que, como Callie Barr, passou a maior parte de sua vida limpando os brancos mais ricos em sua cidade. vez temos um encadeamento de múltiplas narrativas que estão se tornando pessoais, pessoais
e pessoais. Finalmente, levando até a admissão que tem espingardas de propriedade da família entre todas as outras coisas que eles possuem. Eles possuem um pequeno pedaço de terra, suas bíblias, seus livros, e eles têm espingardas. Então agora, pelo menos 800 palavras, a revelação que sempre soubemos está chegando é que este é um ensaio sobre armas. Vamos também falar sobre como a estrutura disso está funcionando. Kiese emprega um ritmo rítmico e ele sai mais
nestas seções que são estruturadas em pequenas frases correndo pela página para tipo de construir uma acumulação. Diga a verdade, abstendo-se de resíduos, considere os fracos, respeite a idade. Mais tarde, à medida que avançamos no ensaio, vemos momentos como este na página. “ Isto não é uma metáfora.” Em seguida, no fundo, “Isto não é notícia de última hora.” Isso cria uma tensão na conversa que está sendo tido com o leitor. Você verá de novo aqui. “ Esta não é uma leitura profunda dos hábitos da nossa nação. Esta não é uma leitura progressiva remotamente radical da nossa nação. Isto é totalmente descritivo.” O tipo de repetição que se constrói é
chamar de volta para o tipo de repetição que vimos nisso, no entanto. É mais direto aqui, mas ainda é um dispositivo que está sendo usado para enquadrar esta peça. Muito parecido com o mérito da poesia, isso também tem uma estrutura de início, meio e fim. Na verdade, é um pouco menos claro aqui porque há tanta coisa acontecendo, mas o começo é mais amplo, a porta para entrada é muito maior. O início começa com a descrição de William Faulkner e se estende até a entrada de Callie Barr e sua avó. Então, o início desta peça é Kiese Layman mostrando
todas as maneiras que William Faulkner se relaciona com os negros e essas mulheres negras em sua vida. No meio da peça é onde temos esse tipo de mudança sutil, mas muito direta para o ensaio sendo sobre espingardas e armas em particular no desvendar
da posse dessas armas e o que significaria possuir um arma e ser preto no sul do Mississippi. O fim começa aqui onde Layman começa a discutir como podemos ganhar uma nação menos violenta. Há um argumento nesta peça, mas a peça não começa com o argumento e depois passa o resto da peça tentando desvendá-la. A peça começa com alguma narrativa pessoal para dar estacas a esse argumento, e então, no meio, desvenda essas apostas ainda mais, e no final, torna o argumento claro. O ensaio termina com Leigo retornando a Oxford, Mississippi e falando novamente sobre o Sul e ele e seu corpo adulto no Sul. Nisso, também, é tirado
da estrutura narrativa que vimos anteriormente, onde no final, estamos de volta para onde começamos como John Sands correndo de volta para o conforto de uma casa, Kiese Laymon também está pedindo a um leitor para se juntar a ele novamente no conforto de uma casa em que ele começou o ensaio em. No ensaio de Laymon, há bolsões de linguagem que parecem poéticas, embora seja mais quando ele descreve violência. Por exemplo, “Se disserem que usei a arma para me machucar, saiba que estão mentindo. Se eles dizem que viram o que eles pareciam uma arma entre as minhas grandes coxas grossas ou debaixo de um dos meus rolos de barriga ou saindo da rachadura do meu suculento rabo preto,
por favor, saibam que eles estão fazendo o que fazem de melhor.” Isto é um tipo de imagem, certo? Esta é a escuta e o tipo de imagem e o tipo de imagem visceral nisso, e isso também é um dispositivo poético. Então, neste ensaio, violência
armada é um tópico no centro, mas o que Laymon fez foi construído torno desse tópico central e comprado em William Faulkner, Callie Barr, e sua avó, e ele mesmo, e seus medos. Então, agora, o tópico é esticado ainda mais e a lente nele é puxada ainda mais. Escrevendo desta forma, o entrar em um espaço e falar sobre o que esse espaço permite que você veja mais e puxando a lente permite que você chegue a suas idéias, seus argumentos e suas curiosidades muito mais fácil. Porque quando você puxa a lente para fora, você pode ver uma imagem muito maior e uma maneira muito maior entrar e sair de quaisquer argumentos que você possa querer subir. Escrevendo desta forma, cria uma estrutura ou um caminho para que você se encontre a uma conclusão, e não apenas uma conclusão, talvez múltipla. Poemas, por outro lado, os poemas abstratos, e os poemas narrativos não estão realmente pedindo para você fazer isso,
e, portanto, suas conclusões podem ser mais caprichosas e menos amarradas à lógica. Muito da minha escrita toma esta forma porque gosto da ideia de que
não há uma resposta certa para nada e que não há uma resposta errada para nada. Então, quando eu me sento para escrever, eu estou sentado com toda a minha curiosidade está sobre a mesa, disposto a encontrar tantas respostas quanto eu sou capaz de encontrar com as ferramentas que eu tenho. Então, o exercício final, vamos dar uma olhada em como podemos usar linguagem
indireta para reunir tudo para um ensaio lírico. Então, escolha um tópico, um que seja pesado ou um que você se sinta apaixonado, e escreva três vinhetas curtas que abordam esse tópico indiretamente. Você precisa ter certeza de que as vinhetas podem se alimentar um do outro ou ter algum tipo de fio de conexão que pode ser puxado para fora deles. O objetivo aqui é encontrar uma maneira de entrar no seu tópico sem nomear diretamente o tópico em si e encontrar um caminho lírico ou um caminho indireto para articular uma paixão que você tem. Muito parecido com uma poesia abstrata onde você nomeou o sentimento e depois escreveu para não nomear esse sentimento, você está fazendo algo semelhante aqui, mas o trabalho que você está fazendo aqui termina em conclusão
finita no final de essa paixão que você está interessado. É importante ter certeza que as vinhetas se alimentam umas das outras, e também é importante ter certeza de que as vinhetas têm detalhes de alcance que podem permitir que você desvende-as em algo mais e algo maior e algo maior. Eles devem ser capazes de ecoar em toda a sua peça. Então, por exemplo, para mim, se eu quiser seguir o caminho de Laymon e escrever sobre violência armada na América, eu poderia primeiro escrever uma vinheta sobre mim
mesmo quando criança brincando com armas de água durante o verão, e então eu provavelmente acertaria uma vinheta sobre água e como a água foi uma cura durante o verão, talvez abrir um hidrante e deixar a água fluir para fora e sentir a água fria em minhas pernas, e então eu vou ler uma terceira vinheta sobre verão e como o verão definiu minha juventude. Todas essas coisas podem existir em uma só peça sem ter que nomear diretamente o que estão apontando. Deveria haver uma resolução, sim, mas não há necessariamente a necessidade de um argumento ser resolvido no final. Vá para este entendimento de que existem múltiplas respostas para qualquer paixão ou curiosidade que você tem e nem todas elas podem ser feitas nesta peça.
6. Leitura ao vivo: Vou ler um artigo chamado
“Defiance, Ohio é o nome de uma banda”. Esta é uma peça que é um ensaio lírico, que é em grande parte sobre o meu tempo como fã de uma banda chamada Defiance, Ohio, da minha cidade natal de Columbus e também é sobre a epidemia de heroína na cidade real de Defiance, Ohio, que é uma cidade real a cerca de duas horas de onde eu sou. A coisa a ouvir nesta peça é como os dois mundos conectam o mundo da banda no mundo da cidade, até que eles idealmente se tornem um para um leitor e um ouvinte. Defiance Ohio é o nome de uma banda, e a coisa é que eles são de Columbus, Ohio, o que está confundindo as pessoas na Costa Leste quando eu lhes
conto sobre a vez que eles tocaram por quatro horas no Newport, e foi chovendo lá fora, mas eu e todos que eu conhecia ainda trancamos
os braços depois do show e caminhamos pela rua alta cantando “Oh, Susquehanna!” No topo dos nossos pulmões até que algum segurança de bar ameaçou chutar todos nós, e ele tinha 20 libras em todos nós juntos. Defiance, Ohio interpreta folk punk, que significa que às vezes eles têm um banjo ou um violoncelo rastejando para a cama com os gritos. Todos esses shows parecem que foram feitos apenas para você, e Jeff toca guitarra para eles e faz cantar parecer fácil, e eu acho que é meio que porque todos os fãs sabem todas as palavras de suas músicas, e eles cantam tão alto que Como se a banda não precisasse. Seus fãs são muitas vezes camuflados com tatuagens, chapéus de caminhoneiros e camisas irônicas de garagens de carros
antigos ou equipes de beisebol da liga infantil. Eles podem pular nas costas um do outro em shows, e eles gritam na cara um do outro, e é como familiar, eu acho, ou eu acho que é a maioria das vezes. Uma vez no show, eu vi um cara com algumas tatuagens de ponta reta bater cara que tinha uma escola inteira de peixes tatuados no braço. Então, tudo bem, certamente não é sempre familiar, e quando o cara com as tatuagens de peixe caiu no chão, alguém de uma banda parou a música e disse, “Ei, escute. Não venha a um show de Defiance, Ohio e lute. Pára com isso. as mãos um com o outro ou algo assim”, o que é engraçado dizer vindo de uma banda que colocou a música, “Eu não quero solidariedade se isso significa dar as mãos com você”, no primeiro álbum deles, que foi um bom álbum, mas tinha um pouco de ruído acústico demais para o meu gosto. Defiance, Ohio é uma cidade real em Ohio, e a banda não é de lá, e qualquer um que é de lá ou sai ou morre. No verão de 1794, o General Mad Anthony Wayne ordenou que um forte fosse construído
na confluência dos rios Maumee e Auglaize em Ohio, e quando isso foi feito, um soldado do Kentucky chamado Charles Scott ficou na frente do forte e disse: “Desafio os ingleses e todos os demônios do inferno a tomar isso.” Foi assim que o forte se chamava Fort Defiance, e agora uma cidade inteira se espalhou em torno dele em 1904, e essa cidade também se chamava Defiance. À vista do forte há uma biblioteca agora ou pelo menos foi o que me disseram. Eu e meus amigos íamos até a cidade de Defiance de vez quando quando éramos velhos o suficiente para aventuras, mas muito jovens para nos afundarmos
apropriadamente nas profundezas da cena de Columbus, e íamos ao Bud's Diner flertar com as garçonetes. Às vezes, nós dirigíamos pelas estradas secundárias gritando as palavras de algum impulso bombeado para fora de janelas abertas no carro. Estamos de volta à entrada dos pais de alguém pela manhã e às vezes pegávamos caixas de correio com um taco de beisebol. Uma vez, um homem saiu correndo de uma casa com uma bandeira confederada pendurada na varanda, e ele nos perseguiu pela estrada nos arrastando para fora de todos os nossos nomes, e meu amigo Derek disse que ele jurou que viu o homem segurando uma espingarda, e então nós ficamos para os medos da nossa própria cidade a partir desse ponto. O segundo álbum da banda Defiance foi lançado em 2006, e foi chamado The Great Depression. Quase começou uma revolução honesta no meu cantinho de desgosto, e eu mal consegui passar por 2006 vivo porque tivemos que enterrar Tyler e Marisa também, e então a música 'Condição 11:11', há a letra. “ Lembro-me na cozinha quando me disseste
que a tua avó tinha morrido, foi quando percebi que piora e piora.” É realmente algo para lembrar que você pode realmente estar sozinho, e então quando a banda canta aqui então este ano, eu nunca pensei que eu iria sobreviver. Eu coloquei meus braços em volta de alguém que fez isso, e balancei junto enquanto o relógio balançava para além da meia-noite no final de dezembro. Eu vi a banda Defiance em outro quarto suado em 2007, e todos lá estavam tristes, e então ninguém queria lutar naquela noite, e a banda deixou o violoncelo e as cordas do banjo atravessarem grossas e pesadas no ar, e ninguém Parecia que se importava. É como se nos esforçássemos o suficiente na mesma sala, todos se lembrariam do que é perder alguém ao mesmo tempo. A cidade de Defiance está repleta de heroína agora, e eu vejo isso no noticiário, um homem balançando a cabeça em um carro, e duas pessoas sofrendo overdose na mesma noite, e 27 pessoas arrastam para a prisão da cidade em uma apreensão de drogas, e eu vejo isso no noticiário,
um homem balançando a cabeça em um carro,
e duas pessoas sofrendo overdose na mesma noite,
e 27 pessoas arrastam para a prisão da cidade em uma apreensão de drogas,
é o tipo de cidade que te manterá debaixo da língua, até que esteja pronta para te engolir inteiro. Encontraram o corpo de um garoto, que costumava ir a Columbus para shows de punk, em um apartamento abandonado na cidade de Defiance, e seu corpo estava cercado por isqueiros gastos. Ele estava no show da banda Defiance onde tocavam música da vovó, e todos colocaram suas luzes de celular, mas os verdadeiros punks levantaram seus isqueiros e acenavam quando a banda cantava : “Você vem de um povo morto?” cidade de Defiance está morrendo como todas as outras cidades de Ohio que alimentam as cidades maiores em alimentos e aqueles que escapam. No jornal da cidade de Defiance, li uma história sobre a epidemia de heroína, e a manchete dizia: “Não vamos deixar que isto nos destrua.” Acima está uma foto de uma
mãe puxando o corpo frágil de sua filha pequena perto de seu peito em frente de uma casa desgastada. Em seus olhos há uma determinação, e em seus olhos, ela está lá em todos os demônios do inferno para vir e pegar o que é dela e eu pensei sobre como deve ser
nomear a si mesmo como uma cidade que se tornou um fantasma fábrica e tocar músicas sobre sobreviver a todos os tipos de assombração. banda Defiance não faz um disco há seis anos, e o último parecia que eles estão tentando sair do caminho um do outro. Ouvi dizer que jogaram um mergulho de Indiana na primavera passada, e ouvi dizer que o poço era mau, e mais tarde naquela semana, houve outra apreensão de drogas na cidade de Defiance, e há momentos em que a destruição não é uma escolha tão grande. como pensamos que é. Cara, eu mal consegui sair de 2006 vivo, e depois a música da Defiance, “Oh, Susquehanna!” o coro que todos cantam diz : “E eu me pergunto, o que eles fazem com os corpos, e eu me pergunto, o que eles fazem com os corpos e eu me pergunto o que eles fazem com os corpos, e eu me pergunto.”
7. Encerramento: Então, é isso. Nós olhamos para poesia abstrata, nós olhamos para poesia narrativa, e nós descobrimos como combinar os elementos que
aprendemos dos dois primeiros para o ensaio lírico. A esperança é que você seja capaz de traduzir isso em uma compreensão do que torna a linguagem poética e os dispositivos poéticos tão bonitos quando se trabalha de qualquer forma. Se você escreveu um ensaio lírico ou qualquer coisa durante os exercícios que você se sente bem, você pode ir em frente e enviar essas coisas para a galeria
do projeto com quaisquer notas ou pensamentos adicionais que você possa ter. Adoraríamos vê-los. Esperemos que essa jornada em uma linguagem bonita, e dispositivos poéticos, e como eles se misturam em outros tipos de escrita, ajude você não só a descobrir coisas sobre sua escrita, mas também coisas sobre você mesmo. O que a linguagem poética permite, é um espaço para você pensar profundamente sobre os tópicos que você já é apaixonado, e encontrar diferentes pontos de entrada em todos eles, e de certa forma, essa é a melhor maneira de descobrir sua escrita, e você mesmo, e seu interesse de uma só vez. Espero que tenham gostado da aula, e espero que isso enriqueça toda a sua vida escrita. Obrigado por assistir.
8. Explore mais cursos da Skillshare:
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