Transcripciones
1. Introducción: Siento que casi cualquier ilustración podría ser mejor si se hiciera. Hola, me llamo Abbey Lossing. Soy una base ilustradora y fabricante de GIF fuera de Brooklyn, Nueva York. Por lo que he tenido el placer de trabajar con una gran variedad de clientes los
últimos años: The New York Times, y The Washington Post, Google, Facebook, Lyft, Etsy y Target. En la clase de hoy te voy a quitar para mi proceso de
creación de animaciones usando una combinación de Photoshop y After Effects. A mí me gusta combinar esos dos programas porque Photoshop te
permite mantener esa calidad dibujada a mano de tus ilustraciones, pero al usar After Effects puedes crear mucho más movimiento en tu animación final. Entonces en esta clase, vamos a crear una animación, y vamos a empezar con un simple boceto de línea. Entonces, iremos a animar al personaje. Después, agregaremos color al personaje y al fondo,
y luego lo juntaremos todo en After Effects. Mi fondo no es una animación. Entonces cuando empecé a usar After Effects definitivamente fue un proceso de aprendizaje. Una vez que realmente aprendes las herramientas que necesitas usar y cómo organizar el archivo, usarlo es bastante sencillo. Deberías tomar esta clase si te gusta ilustrar y tal vez solo quieres añadir un poco de movimiento a tus ilustraciones. Creo que realmente te ayudará a agilizar tu trabajo y crear animaciones
únicas que tal vez sean un poco diferentes a las cosas que has hecho en el pasado. Me emociona que te unas a la clase. Empecemos.
2. Comienzo: Entonces estoy muy emocionado de que hayas decidido tomar esta clase. En esta lección, voy a repasar los diferentes pasos que estarán pasando a lo largo de la clase y también qué herramientas necesitarás. Por lo que este proceso que estaremos utilizando en esta clase es genial para crear una animación de personajes moviéndose por una escena. Por lo que creamos esa animación de personajes en Photoshop y luego los hacemos mover a la escena y After Effects. Para mi proyecto, voy a crear una animación de personajes de una chica vendiendo una bicicleta, y luego voy a hacer que se mueva por una escena que es un paisaje urbano. En la clase, estaremos usando una combinación de Photoshop y After Effects, y esos son los programas que usaremos. Pero también usaré una tableta sintética que es algo que me he aficionado y me siento muy cómodo usando. Me permite dibujarse a mano de manera más natural en Photoshop. Si te sientes más cómodo usando un iPad o tal vez un tipo diferente de tablet con Photoshop, realmente
puedes usar lo que se sienta más cómodo para ti. Por lo que para crear la animación final, el primer paso es crear un boceto en Photoshop o como sea te sientas más cómodo haciendo bocetos. Tal vez quieras bosquejar en papel o un iPad. Pero vamos a planear toda la escena y lo que tu personaje dibujante y cómo quieres que se muevan, y realmente pasamos tiempo aquí para crear un boceto muy detallado y refinado porque creo que si pasas el tiempo aquí, te va a ayudar más adelante. Entonces después de tener un boceto con el que te sientas cómodo, el siguiente paso es crear una comp de color. Entonces aquí es donde vas a planear libremente dónde van a estar los colores dentro de tu escena. Es importante recordar que tu personaje se va a estar moviendo por esta escena. Por lo que tal vez quieras moverte. Si puedes trabajar en capas, es posible que quieras mover a tu personaje a diferentes áreas de la escena solo para asegurarte de que los colores funcionen bien en diferentes áreas. Entonces después de que tengas una comp de color que creas que funciona bien, vamos a pasar a la animación de personajes. Por lo que vamos a hacer esto en Photoshop usando capas de video. Por lo que empezaremos con sólo la versión de boceto. Entonces a pesar de que has planeado los colores, vamos a dejar eso a un lado por el momento y enfocarnos de nuevo en un boceto porque quieres hacer, tienes tu todavía boceto, pero ahora vamos a hacer una animación boceto. Entonces al final de este proceso, vas a tener esbozado cada fotograma de tus animaciones. Entonces después de eso, vamos a volver a los colores y volver a añadir tus colores encima de tu boceto y luego exportaremos eso como una secuencia PNG. Por lo que el siguiente paso en el proceso es crear tu ilustración final de fondo de escena. Entonces esto no va a ser animado. Pero quieres pensar en las capas de la escena. Entonces tal vez tengas algo realmente atrás, y luego algo que va a estar más cerca del personaje. Entonces digamos que estás conduciendo por un campo, los árboles que están más cerca de ti van a parecer que se están moviendo mucho más rápido que decir el sol que realmente está lejos. Entonces cualquier cosa que esté en tu escena, eso está más atrás, vas a poner eso en una capa y luego las cosas que hay en primer plano vas a guardar eso como otra capa. Yo diría, tal vez trate de mantenerlo alrededor de dos capas. Podrías agregar tantos como quieras pero solo para mantenerlo más sencillo ya que es la primera vez que vas a estar usando este proceso, apuntemos a dos capas de profundidad. Por lo que vas a guardar esos como dos imágenes PNG separadas. Después de haber guardado tus archivos de fondo y tu animación de personajes como PNG y una secuencia PNG, vamos a combinar todo en After Effects. Por lo que tendrás tus archivos y los importarás a After Effects, y vamos a crear una composición donde podrás tener tus archivos de fondo movidos por la composición y que tu animación de personaje permanezca quieta en el centro de la composición para que
parezca que tu personaje se está moviendo por la escena. Por lo que la animación final va a ser similar a una escena cinematográfica donde digo que la cámara estaba siguiendo a la persona que se movía. Por lo que la persona que se mueve siempre va a estar en el centro de enfoque. Pero la escena, el fondo va a estar moviéndose de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. El último paso del proceso va a ser exportar tu proyecto. Hay un par de maneras diferentes de guardarlo que son mejores para diferentes. Después utilizas donde tal vez quieras compartir tu trabajo, y así pasaremos por todos esos detalles. También a lo largo del proyecto, estaré compartiendo diferentes consejos y trucos para ayudarte a
mantenerte organizado y ayuda a agilizar el proceso, para que puedas crear rápida y eficientemente la animación final. Entonces ahora vamos a empezar con el proyecto. Así que empieza a pensar en qué personaje quieres y cómo quieres que se muevan y también en qué tipo de escena quieres que se estén moviendo. Está bien. Entonces ahora vamos a meternos en el primer paso que es el boceto.
3. Haz un boceto de tu escena: Para esta lección vamos a estar trabajando con este boceto para nuestro proyecto. Entonces vamos a decidir qué va a estar haciendo el personaje,
cómo se van a mover y escena por la que van a estar moviéndose. El objetivo principal para esta etapa
del proceso es realmente planear cómo todo va a funcionar en conjunto. Por lo que quieres obtener las proporciones de tu personaje, planear los diferentes niveles del fondo, y solo asegurarte de que la estructura de todo funcione bien en conjunto. Si realmente te enfocas en eso ahora, va a hacer la vida más fácil más adelante en el proyecto. Entonces el primer paso que vamos a hacer es que vamos a crear nuestro archivo en Photoshop. Entonces vamos a empezar con unas dimensiones de lo que va a ser la animación final. Entonces, cuando todo termine con su animación, va a exportar un archivo que es de 1920 por 1080 píxeles. Entonces crearemos eso. Entonces deberías tener algo que se vea así. Pero para este boceto de toda la escena, va a ser mucho más largo que la caja que
tenemos porque vas a tener esta escena corriendo por esta composición. Entonces vamos a usar la herramienta de cultivo y arrastrar esto hacia fuera. A mí me gusta decir tal vez alrededor de tres veces más ancho o más largo que tu composición final. Como buen ballpark con el que trabajar para tu boceto. Entonces ahora esto es lo que vamos a usar para planear nuestro boceto, pero la animación final va a ser mucho más rectangular no mientras esto. Por lo que me gusta crear el documento original como el tamaño final de la composición, solo para que tenga eso en mi cabeza. En ocasiones si estás haciendo algo por Instagram y podría ser un cuadrado. Los videos suelen ser 1920 por 1080. Pero eso me gusta como punto de partida solo para
verlo visualmente antes de expandir tu escena. Entonces el primer paso en esta etapa de boceto es planear a tu personaje y cómo vas a hacer que se muevan para la escena. Por lo que es importante pensar en cómo puedes hacer esto más fácil para ti en cuanto a los actos de animación. Ellos animaron aspecto. Por lo que ciertos movimientos son un poco más fáciles que otros. Si tienes a alguien en una monopatín o en un auto eso va a ser lo más fácil porque el realmente su cuerpo no se mueve en absoluto. Podrían simplemente estar sentados en el auto y su pelo podría estar renunciando a la ventana o tal vez solo están en una monopatín y van cuesta abajo así que ni siquiera les gusta mover la pierna y todo. Otras animaciones de personajes van a ser un poco más complicadas. Entonces si tienes experiencia en animación y realmente quieres ir por ella, tal vez
puedas introducir un ciclo de caminata. Entonces que la persona paseando por la escena, o podrías tenerlos tal vez si quieres llevar el aspecto del skateboarding para dar un paso adelante, tal vez podría haber sido el skateboarding, pero tener su pierna teniendo que empujarlos. Entonces todas esas son cosas en las que estar pensando cuando estás planeando tu personaje. Otra cosa en la que pensar es simplemente mantener todo más simple y racionalizado. Vas a estar creando muchos marcos diferentes y esta animación de personajes. Entonces si tienes mucho sombreado o mucho trabajo de línea, eso va a llevar mucho tiempo hacer cada fotograma. Entonces me gusta mantenerlo más basado en forma y plano no cualquier sombreado solo tal vez un par de líneas clave que ayudaron a delinear. A lo mejor la línea de la barbilla del personaje o si quieres agregar rasgos faciales que puedes trabajar con eso también. Pero trato de mantenerlo lo más mínimo posible. Para este proyecto, he decidido tener un personaje en una bicicleta pedaleando por una escena urbana. Vender, es un poco más sencillo que hacer un ciclo de caminata. Entonces esa es la razón principal por la que elegí eso. No quería que esto fuera demasiado tiempo, pero también quería que el movimiento fuera un poco más interesante que decir alguien simplemente parado más estático. El personaje va a ser algo pequeño. Entonces vamos a acercar. Algo que puede ser útil que hago a veces es que voy a crear una caja con el tamaño final solo para que puedas tener eso a referencia. Por lo que de todo este documento, esta caja de tamaño va a ser lo que muestra. Para que pueda ser algo útil cuando estás haciendo tu personaje para que no los tengas a grandes. Ahora voy a conseguir mi herramienta de pincel, trabaja en una capa separada solo para que puedas moverla por ahí si necesitas personaje. Me gusta usar una herramienta de pincel lápiz sólo porque funciona de manera más natural como para bosquejar cómo sería normalmente. Dibujarlo aquí. Sí. Manténgalo lo más suelto posible porque repasaremos esto de nuevo y crearemos un poco más de un dibujo refinado, pero esto es realmente solo tu planeación hacia donde todo va a estar. Por lo que no quieres perder mucho tiempo con los detalles. Yo la tengo dibujada. Se ve un poco grande en este espacio. Por lo que esta costura no podrías ver mucho de la escena de fondo de ella era así de grande. Entonces voy a golpear al Command T y luego sólo vamos a bajar esto, creo que alrededor de este tamaño será mejor para la composición final. Entonces ahora tenemos nuestro carácter. Voy a entrar y empezar a planear los antecedentes ahora. Por lo que me gusta organizar mis archivos y me gusta mantener muchas capas. Algunas personas los colapsan, pero me gusta mantenerlos separados solo para que
puedas seguir pensando en cómo se van a mover las cosas. Por lo que la capa de edificios se va a estar moviendo a la misma velocidad. Mantendré eso en una sola capa. Entonces si hay algún edificio más adelante en el fondo que podría ser su propia capa en el personaje va a estar moviéndose por sí mismo. Por lo que mantiene al personaje en una capa separada también. Entonces creo que quiero hacer una escena urbana por el fondo. Sí, me gusta dibujar edificios. Lo principal a recordar aquí es que quieres dos niveles, y quieres bajar y eso hace que tu línea se dé forma. Entonces vamos a tener acera. Vamos a tener algunos edificios. Al crear varias capas diferentes en tu fondo, vas a poder crear más efecto de paralaje al entrar en la animación. Vamos a igual que un poco más visualmente interesante y sólo tener una capa de fondo se moverá a través a una velocidad constante. Entonces vamos a tener algunos edificios en nuestra primera capa como dije. Mantendremos esto bastante suelto porque podemos volver tarde y agregar más detalles y cambiar algunas cosas si es necesario. Entonces otra cosa en la que pensar cuando estás creando tu escena es cuando este bucles, quieres que este lado se macure perfectamente de este lado. Entonces este edificio de aquí, quiero que el otro lado de ese edificio esté justo aquí. Entonces esto no necesita una puerta. Ahí está la puerta. Sólo recuerda cuando estés agregando color o más detalle que como digamos, voy a decir que agrego ladrillo a este edificio, querrás que también sea ese mismo patrón para estar por aquí. Entonces esa será mi primera capa de edificios. Entonces agreguemos algo que está más lejos en la distancia aquí atrás. Entonces como esta es una escena urbana, sumemos algunos edificios más altos. Aquí como es más paisaje urbano y más alejado en la distancia. Entonces esto va a ser un poco de agua como, algún follaje o algo simplemente para especie de juntar estas dos capas diferentes. Entonces una cosa que es agradable cuando trabajas en capas. Puedo apagar el fondo si es necesario. Por lo que quiero volver a entrar y realmente enfocarme en este boceto de personajes. Creo que tener los antecedentes, es sólo un poco distraído. Entonces voy a apagar eso. Trabajo en muchas capas. Por lo que voy a bajar la opacidad de mi boceto original a alrededor de 20. Entonces voy a crear otra capa. Entonces ahora puedo usar este boceto suelto como guía, y voy a volver a entrar y crear un boceto refinado un poco más detallado. Puede ser un poco intentando en este paso apresurarse
a través de él y simplemente ir derecho a empezar a animar esto. Pero es realmente importante conseguir el dibujante en un lugar con el que estás realmente contento desde el principio porque esto va a impactar a todos tus otros cuadros. Entonces esto es como tu guía y yo otros marcos nos vamos a basar a partir de este dibujo. Ahora voy a seguir trabajando este boceto, agregando detalles, y realmente centrándome en la composición y llevarla a un nivel
con el que me sentí cómodo . Lo que tenemos aquí es un boceto de cómo va a quedar la animación final o cómo va a ser la escena final. Tenemos todo planeado. Hay un poco de detalle, pero vamos a sumar más cuando vayamos a la final. Entonces ahora adelante y crea tu boceto. Solo recuerda usar muchas capas y ten en cuenta cómo se va a mover
tu personaje y que tu fondo necesita coincidir de un lado a otro. Entonces ahora voy a afinar un poco más mi boceto y luego voy a jugar un out cómo va a funcionar el color dentro de la composición.
4. Crear una composición en color: Por lo que ahora deberías tener tu boceto todo planeado. Lo que vamos a hacer a continuación es planear nuestros colores haciendo una comp de color rugoso. Por lo que esto también debe aflojarse, y solo estás planeando qué colores van a ir a donde y solo asegurarte de que tengas una composición de color realmente cohesiva. A mí me gusta hacer comps de color para planear dónde van a estar los colores, y entonces es realmente fácil. Si necesitas hacer ligeros ajustes de color, puedes hacerlo en esta etapa para que cuando vayas a tu ilustración final, no
tengas que adivinar, ya
sabes qué colores van a dónde y qué funciona bien juntos. El paso, aunque lleva tiempo, y puede que no sienta que estás progresando hacia tu ilustración final, en realidad
termina ahorrándote tiempo porque puedes planear rápidamente todo, y luego solo puedes referirte a esto cuando estás haciendo tu ilustración final. Entonces lo construí. Construí el fondo y luego agregué un personaje encima de eso. Pero si te sientes más naturalmente empezar con el personaje y luego hacer que el fondo funcione fuera del personaje, puedes hacerlo de esa manera o también puedes trabajar en ambos simultáneamente y construir todo al mismo tiempo. El objetivo final para esto es simplemente planificar realmente tus colores y asegurarte como el personaje se va a estar moviendo que tengas contraste en todas las diferentes áreas. Abre tu boceto y luego haz Archivo Guardar como color comp. Tan solo para que en caso de que pierdas alguno de los detalles de tu boceto, puedes volver atrás y mirar tu boceto y el color comp en tándem. Por lo que debes tener unas cuantas capas diferentes de tu boceto. Pero voy a agrupar a todos esos golpeando Command-G. Esto no elimina ninguna de tus capas. Simplemente hace que se vea un poco más organizado poniéndolos a todos en una carpeta, y llamaremos a ese boceto. Entonces ahora, vamos a bajar la opacidad de esto porque
realmente no necesitamos que estas líneas de boceto
sean, son más una guía. Vamos a planear nuestros colores. Hay un par de formas diferentes de trabajar. A veces me gusta planear mis colores con anticipación. Podría simplemente hacer una pequeña paleta en mi sitio, casi como si fuera una paleta de pintura. Asegúrate de que esto esté en una capa separada porque
vas a querer apagar esto más adelante. Este tal vez un bonito color marrón. Todos tendrán una paleta de colores diferente en la que tal vez estén acostumbrados trabajando. Si tienes una paleta de colores que te guste, recomiendo encarecidamente encontrar una manera de que esa paleta funcione con esta ilustración. Los colores que tiendo a usar son colores vibrantes más ricos, emparejados con colores más pastel. Por lo que he tratado de traer eso a este proyecto. Por lo que me gusta coleccionar ya sea solo fotos que veas en línea, podrían ser fotografías o como anuncios, cualquier cosa que te gusten los colores y cómo se combinan entre sí. Te recomiendo encarecidamente comenzar una colección de diferentes imágenes solo para que pueda volver atrás y mirar a través de ellas y obtener inspiración. mí me gusta escoger una paleta de núcleo quizá alrededor de cinco o seis colores, pero realmente depende de tu estilo personal. Pero entonces no me limito a esos colores exactos ya que estoy trabajando la composición. Está bien agregar un poco de color de acento aquí y allá que estén fuera de tu paleta. Entonces lo bonito de este proceso es que vamos a estar planeando todo, escogiendo los colores. Pero cuando te metes en el escenario de animación y After Effects, si te das cuenta de que ciertos colores no están funcionando o tal vez tengo problema de
contraste ya que el personaje se mueve frente a ciertos elementos, siempre
puedes volver a Photoshop y cambiar y cambiar los colores. Entonces creo que estos van a ser mis colores principales con los que voy a empezar. Pero una vez que te metes en esto, puedes hacer cambios a medida que avanzas. Por lo que siempre empiezo con las áreas más grandes de lo que va a ser un color sólido. Entonces pensando en los diferentes edificios, qué colores podrían funcionar para cada edificio. Si estás haciendo más de una cohesiva, viéndome con un paisaje de hierba o montañas, esto probablemente sería un poco menos involucrado para ti solo porque serán colores
más sólidos a lo largo de todo el fondo. Entonces tal vez solo tienes que hacer verde para el pasto y luego un color pedregoso para las montañas. Estoy bloqueando las cosas sólo porque esa es la forma
más fácil bloquear los colores de estos edificios porque son rectángulos. Pero podrías simplemente cepillar rápidamente las formas de tu escena o usar la herramienta Lasso, justo lo que sea. Simplemente no quieres perder mucho tiempo con
los detalles de esto porque realmente solo estás tratando de
planear qué colores van a ir a donde. Además, dedique unos minutos más trabajando en esto, realmente consiguiendo que la composición de color sea más finalizada y realmente solo trabaje en conseguir que los colores funcionen bien juntos dentro de la composición. Entonces ahora que tengo mis antecedentes planeados, voy a agregar color al personaje. Es importante asegurarse de que el personaje va a estar moviéndose por la escena. Así que asegúrate de tener contraste en todas las diferentes áreas. Entonces ahora solo voy a agrupar todas esas capas coloreadas, el fondo para que estén todas juntas. Ahora crearemos una nueva capa para el personaje. No quiero que aquí sea negro porque aquí perderás el contraste. Entonces tal vez un marrón que está entre estos dos tonos. Entonces un poco más ligero que esto. En realidad, vamos con oscuro. Si regresas y te das cuenta de
que cierto color que escogiste no funcionó, por eso estamos haciendo esto. Por lo que es realmente fácil hacer cambios y ajustes si es necesario. Además, esto también debería estar suelto. No me preocupo. Esta no va a ser la versión final a color para tu animación. Solo estamos planeando los colores. Ahora estoy eligiendo un tono de piel. Por lo que algunos de mis edificios son realmente oscuros. Entonces creo que me voy a ir con un tono de piel más claro. Pero entonces estoy un poco preocupado por esta ventana. Entonces podría tener que aligerar un poco la ventana. Entonces otra cosa que me gusta hacer es mantener a la chica en una capa. Para entonces puedes deslizarla y ver cómo
funcionan los colores frente a diferentes partes de la escena, solo para asegurarte de que haya suficiente contraste en las diferentes áreas. Al igual que aquí, puedo decir a la piel que no está funcionando en contra de este color de edificio. Entonces voy a ajustar un poco eso. Por lo que originalmente, había planeado que este edificio fuera un ladrillo. Iba a convertirlo en un color ladrillo, pero luego me doy cuenta de que su tono de piel era demasiado similar. Entonces solo lo voy a hacer un poco más ligero en la parte inferior y tal vez ladrillo en la parte superior solo para que no pierda el contraste. Ya que está montando su bicicleta por la calle, pensé que sería un poco extraño sin tener ningún automóvil ni nada más moviéndose a su alrededor, pero solo mira un poco desierta. Por lo que decidí añadir un auto a mi escena, que también va a estar en movimiento. Pero ese es un elemento adicional que puedes agregar si decides que podría ayudar a tu escena. Entonces si vas a hacer algún elemento móvil adicional, solo asegúrate de mantenerlos en su propia capa separada solo para que se puedan mover de forma independiente. Entonces ahora adelante y toma tu boceto, haz un nuevo archivo titulado Color Comp, y empieza a planear tus colores. Entonces ahora que tengo mi comp de color, y estoy contento con cómo está funcionando todo juntos, voy a tomar mi boceto de personaje, y voy a empezar a animar al personaje.
5. Animación de personajes: Entonces ahora que tienes tu comp de color en tu boceto todo planeado. Vamos a volver al boceto inicial y vamos a sacar al personaje de ese boceto, y lo vamos a animar. Entonces ahora mismo, voy a bosquejar los marcos de las partes que se están moviendo, para que pueda utilizarlos como guía cuando esté agregando el color. Para ello, vamos a utilizar capas de video en Photoshop. Las capas de video en Photoshop tienen algunas capacidades más y solo hacer algo fotograma por fotograma en Photoshop. Una de esas cosas que vamos a usar se llama Onion Skins, que solo te permite ver el fotograma anterior de tu animación mientras estás dibujando el siguiente fotograma. Entonces en este paso, sólo
vamos a estar centrándonos en el movimiento corporal de tu personaje. No nos vamos a preocupar por que el fondo se mueva, y luego nos
movemos por la escena, sólo nos estamos centrando en cómo se mueven sus extremidades, o si su cabello está agitando, eso nos estamos enfocando en este punto. Entonces vamos a crear un nuevo archivo; Archivo, Nuevo. A mí me gusta hacer esto, la animación de personajes, me gusta hacerlo un poco más grande de lo que sería en la animación final. Para que puedas acercar un poco y no perder la calidad del dibujo y nos vamos a pixelar. Voy a hacer el mío seis pulgadas por seis. Entonces arrastra tu personaje que tienes desde tu boceto, a esta composición. Entonces probablemente será más pequeño porque es más pequeño dentro de la composición final, pero queremos como dije me gusta tener unos píxeles extra con los que trabajar, así que vamos a escalar un poco esto. Entonces ahora vamos a armar esto para animar. Entonces lo que necesitas hacer, es ir a Ventana, Espacio de trabajo, cambiar a Movimiento, luego Ventana. En ocasiones tu línea de tiempo podría aparecer automáticamente, pero si no lo hace, ve a Ventana y luego haz clic en la Línea de tiempo. Ahora, voy a plantear esto. Entonces hay dos opciones que cuando subas tu línea de tiempo, lo más probable es que vaya a decir crear animación de fotogramas, que es lo que no vamos a hacer en este proyecto. Entonces si haces clic en esta pequeña flecha desplegable, dirá Crear Línea de Tiempo de Video, y voy a cambiar a eso. Lo que surgirá es una línea de tiempo, el valor predeterminado es de cinco segundos, y tendrás tus capas en esta línea de tiempo. Entonces en este momento solo tengo un par de capas. Entonces sólo estoy viendo a dos aquí, pero vamos a crear más. Por lo que lo siguiente que debes tener en cuenta es aquí abajo, dirá tu velocidad de fotogramas. Entonces en este momento, el mío está en realidad ajustado a 30 fotogramas por segundo, pero vamos a cambiar eso. Así que sube a este menú desplegable aquí mismo, y haz clic en Establecer velocidad de fotogramas de línea de tiempo. Vamos a cambiar esto a 24 cuadros por segundo. Entonces ahora verás aquí abajo dice 24 cuadros por segundo. La velocidad de fotogramas es cuántos fotogramas por segundo hay en la animación. Por lo que 24 fotogramas por segundo es estándar para la animación realmente. Entonces eso es lo que recomiendo a todos usar. También puedes hacer, si haces 12 fotogramas por segundo, entonces tu animación podría ser un poco más rígida, pero para este estilo, no siempre es, creo que eso está bien y entonces puedes hacer menos dibujos por segundo. Entonces diría que establece tu línea de tiempo en 24, pero entonces puedes tener que cada fotograma sea un poco más largo, así que realmente solo estás haciendo 12 dibujos por segundo. Entonces esta es tu pauta, y sé que quiero que sus piernas estén pedaleando, y creo que voy a agregarle el pelo tener un poco de onda al mismo. Entonces vamos a mantener esto en una capa separada y luego voy a crear unos fotogramas. Sé que quiero que la pierna se mueva un poco menos. Puede ser un poco más rígido, así que sólo voy a sacar esto. Este sería un fotograma, así que si duplo eso, son dos cuadros. Entonces voy a empezar aquí y vamos a hacer sólo un simple alambre, para usar como guía para el movimiento de sus piernas. Así que solo estoy creando círculos donde están las articulaciones, y luego conectando esas. Sé que su pierna está en un pedal que va por ahí. Entonces como guía para este camino, ¿dónde está ese el guía? Voy a hacer un círculo. Este círculo que tengo aquí, solo
estoy usando eso como guía, el pedal, en el que estará el pie, estaría moviendo en un círculo. Entonces si tengo el pie seguir el camino del círculo, entonces el movimiento de la pierna se verá más natural. Es sólo una guía, no estará en esa animación final. Lo apagaré. Entonces bajaremos esto. Entonces este es mi primer cuadro. Entonces si arrastras esto hacia abajo, agrupará automáticamente. Entonces ahora estos están en su propia carpeta, por aquí en tu línea de tiempo. Entonces voy a llamar a esto Wireframe. Entonces vamos a ir al menú desplegable, y vamos a decir Habilitar pieles de cebolla. Entonces lo que eso hace, es cuando estoy en mi primer fotograma aquí, y luego voy a mi siguiente fotograma, ahora todavía puedo ver el fotograma anterior, simplemente baja la opacidad automáticamente. Por lo que puedo usar eso como guía para este siguiente cuadro. Este grupo de capas aquí mismo, básicamente
hice en la línea de tiempo lo que sería, cuando como agrupar capas en tu archivo de Photoshop, está haciendo eso pero con capas de video. Por lo que básicamente solo reúne todas estas capas, lo cual puede ser útil, más adelante en el proceso si necesitas bajar la opacidad, pero no quieres pasar capa por capa y bajar la opacidad de cada capa. Simplemente puedes bajar la opacidad del grupo, y luego hace lo mismo a cada capa dentro de ese grupo. Entonces básicamente, ahora sé que esto necesita ser un bucle completo, porque queremos que este movimiento se bucle sin problemas para la animación. Entonces básicamente, lo que voy a hacer es que esta pierna se mueva a cada posición, hasta que vuelva a este punto. Entonces iremos al siguiente cuadro. Vemos a nuestra guía aquí. Esta cadera nunca se va a mover, sea como está sentado. Por lo que este círculo casi siempre se va a quedar en ese punto. El pie se va a mover hacia atrás y hacia abajo un poco. Esto se va a mover de esa manera. Entonces, esencialmente, solo estás atravesando y trazando este movimiento. Entonces ahora pasaremos a la siguiente capa. Para que puedas ver tu último fotograma está justo ahí. Apagaré esto. Entonces vamos a subir un poco esto. Por lo que a medida que el pie se mueve hacia atrás, la rodilla se mueve hacia adelante y hacia arriba un poco. Por lo que quieres mantener la distancia entre todos tus puntos alrededor de lo mismo. Por lo que estas líneas siempre deben tener aproximadamente la misma longitud porque aunque tu pierna se esté moviendo, no
es que tus articulaciones se vayan a acortar, solo la posición de ellas está cambiando, y el ángulo. Entonces, dependiendo de cuál sea tu movimiento podrías necesitar más fotogramas o quizás necesites menos, pero no necesariamente importa cuánto tiempo te lleve tu animación. Así que justo ahora concéntrate en crear una animación que sea suave, y luego podemos ajustarnos para, si tu animación es más corta o más larga podemos ajustarnos para eso en efectos posteriores. Si no estás seguro de cuántos fotogramas necesitas, diría que empieces realmente con lo
que crees que podría verse áspero cuando todo está colocado como demasiado dentado, y entonces siempre puedes volver a entrar y agregar marcos entre sus marcos previamente dibujados. Entonces tal vez si le estás haciendo a alguien saludando, podrías simplemente dibujarlos
aquí, aquí, y aquí, y entonces eso va a parecer muy rápido, y dentado cuando lo juegas pero entonces puedes entrar entre esos dos, girar tu Onion Skins on y podrás ver el primer, y segundo fotograma y podrás dibujar una línea en el medio, por lo que la utilizas como guía para dibujar tus in-betweens. Entonces ahora tenemos el marco de alambre de la pierna moviéndose, y para este movimiento sé que ambas piernas se van a estar moviendo de la misma manera justo en momentos opuestos, cuando una pierna está arriba, la otra pierna va a estar recta. Entonces solo voy a animar una pierna y luego solo puedo copiar ese grupo de capas, y cambiar el orden de ellas, y luego tendré la otra pierna hecha también, algo así. Entonces voy a copiar estos entonces tienes, veamos cuando esto está arriba en el punto más alto, que está aquí mismo, por
eso quiero que empiece éste, para entonces tienes ambas piernas. Entonces ahora que veo que esto está funcionando bien, voy a sumar esto en más de lo que va a parecer esa animación final y voy a hacer la pierna real, pierna
pantalón alrededor de este alambre. Este partido de vuelta fue para que pudieras ver visualmente que esto va a funcionar pero sólo voy a preocuparme por una pierna durante esta siguiente etapa. Entonces vuelve a encender tu boceto inicial, y ahora vamos a usar esto como guía. Entonces en este momento sólo voy a preocuparme por lo que estoy animando porque puedo sumar capas de los otros elementos más adelante, así que vamos a estar animando esta pierna así que sólo voy a dibujar la pierna. Crea una nueva capa y básicamente estás haciendo lo mismo que hiciste para el alámbrico, pero a cada fotograma vas a agregar un poco más de detalle. Así que hice el primer wireframe de línea inicial como guía para este paso pero eso es realmente opcional. Si solo quieres ir directo a este paso, puedes. Va a ser un poco más difícil conseguir un movimiento realmente suave pero dependiendo del tipo de movimiento que esté haciendo tu personaje, podría ser innecesario hacer el wireframe. Por lo que este primer marco sólo va a ser lo que fue nuestro boceto inicial. Entonces solo voy a trazar una pierna original luego asegurarme de que tengas encendidas Onion Skins, y una vez que hayas rastreado sobre tu pierna inicial o lo que sea como parte del dibujo se va a mover, me apagaría tu boceto inicial porque sólo va a ser confuso más adelante. Entonces ahora vamos a crear nuestros marcos, que sólo se suman para la animación final, pero para el boceto final. Es necesario utilizar seleccionar estos, arrástralos hacia abajo. Es así como se crea una capa de video. Entonces hay marco uno, y ahora sólo vamos a atravesar, y dibujar la pierna del pantalón para cada marco usando el marco alámbrico como guía. [ inaudible] Sólo voy a seguir dibujando estos marcos hasta que haya hecho los círculos completos para que cree un bucle continuo. Entonces aquí están mis piernas que he terminado, es sólo la de una pierna, pero sólo la repitió para la segunda. Entonces la siguiente parte que voy a animar es el cabello. Entonces quiero que todo lo demás vaya a ser bastante estático pero me gustaría que este pelo estuviera agitando un poco. Por lo que este tipo de animación va a ser un poco diferente al movimiento de luz que hicimos. Entonces quería ser un agitador pero sé que va
a haber un punto estático por aquí. Entonces ese va a ser el inicio de la ola. Entonces este punto se va a quedar igual y ese va a ser mi guía para todos los demás cuadros. Entonces voy a dejar ese punto ahí, y luego quiero que el cabello sea realmente liso, así que para la pierna hice dos marcos por dibujo pero para éste lo voy a mantener en un marco. Por lo tanto, crea algunas capas de enlace, puedes arrastrarlas hacia abajo para que estén todas juntas. En el primero siempre empiezo a hacer el primer marco, lo que sea que haya dibujado de mi boceto. Entonces una vez que hayas dibujado eso apaga el boceto porque solo va a ser confuso, y luego asegúrate de tener encendidos Onion Skins. Entonces para una ola solo quieres que este punto se mantenga igual pero quieres que cada profundidad y valor se mueva un poco cada vez para que crea una onda continua. Esto se va a ir un poco. Entonces básicamente solo estás cambiando los puntos altos, solo los
estás moviendo un poco hacia abajo pero quieres que termine en el mismo punto y quieres que empiece en el mismo punto. Apenas lo vas a cambiar cada vez, y luego vas a seguir haciendo eso hasta que vuelvas a tu marco inicial. Entonces en este momento esta es una curva de esta manera. Por lo que seguiré haciendo eso hasta que esta curva esté de vuelta arqueada hacia arriba. Sólo te estás asegurando de que bucle sin embargo. Principalmente te preocupa el bucle, y que el último fotograma se alinee con el primer fotograma de la animación, así que digamos que no tenía un sólido de un bucle. Si necesitara unos fotogramas más, se vería más así y vería cómo eso simplemente se ve mal. Por lo que solo quieres asegurarte de que ninguna parte de la animación salte. Entonces, si eres como, si no se enrolla correctamente o si has intentado atajarlo un poco y te saltaste algunos fotogramas, y necesitas volver a entrar y agregar algunos, se vería así de lleno. Esta es tu guía para cuando estás coloreando cada cuadro, así que hay mucho movimiento en el cabello y las piernas. Será difícil hacer eso fuera del bate con color. Entonces me gusta hacer un dibujo a lápiz primero solo para poder referirme a eso cuando estoy haciendo cada marco y color. Entonces las otras partes de este dibujo no se van a mover así que realmente no necesito reketch esas para cada fotograma sólo porque van a permanecer prácticamente igual. Si estás siguiendo ahora sólo tienes que seguir adelante y dibujar todos tus marcos. Puede ser un proceso que consume mucho tiempo, pero al final vale la pena para tener una animación suave. Muy bien, y el siguiente paso será agregar color a la animación de tu personaje.
6. Cómo aportar color: Ahora que tienes una línea trabaje hasta tu animación, la reproduciré, vamos a volver a entrar y añadir color a tu animación de personajes. Por lo que ya hemos planeado los colores para el personaje y el color comp, así que vas a querer hacer referencia a eso para esto. Realmente confía en las decisiones que tomaste en el color tranquilo, no intentes hacer demasiados cambios en este punto porque ya has planeado tu personaje y cómo interactuaría con el
fondo cuando estaba en escena y ya que nosotros no tienen los antecedentes aquí, traté de no hacer ningún cambio en este punto. Entonces si tienes múltiples capas de video o grupos con un boceto de espejo, tu contorno de tu boceto animado, me gusta agruparlos todos solo para que sea menos silicato y título que bosquejen, y puedas bajar la opacidad. Entonces para colorear en tu animación, todavía
me gusta mantenerlo todos los diferentes aspectos en diferentes capas. Entonces básicamente voy a hacer el mismo paso otra vez por el color de las pinturas, y voy a mantenerlas en capas separadas por si acaso necesito
volver a entrar y retocar tal vez el tono de las pinturas no esté del todo bien. Si los mantengo en su propio grupo separado, entonces puedo volver a entrar y hacer ese cambio. Entonces estoy manteniendo el color en una capa separada, luego el boceto que acabo de hacer. También estoy manteniendo cada elemento del color en una capa separada o un grupo de video. Por lo que las pinturas serán su propio grupo de video. Pondré esta camisa y una en su propia capa separada, y el cabello en una capa separada. Aquí están mis comps de color, así que voy a entrar. Ese es el color de las pinturas. Así que básicamente traza el bonito cómo dibujar líneas que acabas de hacer. Si dibujas tu forma de su pierna de pintura, puedes pintarle esto, y entonces será una forma sólida, esa es la más rápida. Me gusta la textura del pincel, así que puedo colorear en los marcos solo mantengo esa textura. Entonces esto lleva más tiempo, definitivamente no tienes que hacer esto, o podrías escoger un pincel que sea más gordo. Entonces, aunque quieras agregar algo de textura, hay muchas formas diferentes de agregar textura. Solo tienes que averiguar qué te funciona mejor, pero me gusta la línea de lápiz de colores dibujando suerte. Entonces así es como coloreo en mi marco, pero realmente esto depende de ti, lo que funciona mejor para ti. Entonces para este paso, básicamente
estás haciendo el mismo proceso que antes para el dibujo de líneas, pero estás agregando color y estás convirtiendo todas las formas en formas sólidas. Después de que termines de trazarme un dibujo a lápiz, y luego deberías tener algo que se vea así. Entonces ahora tienes tu única pierna de pintura, y sólo vas a copiar eso. Por lo que ahora tenemos dos capas grupales de video de tu pintura. Por lo que esta pierna se mueve en la posición opuesta como tu otra pierna. Entonces cuando éste está en su punto más alto, la otra pierna es recta. Entonces tomaremos esta segunda capa copiada, y aquí es donde está en su punto más alto. Por lo que queremos tomar de ese punto en adelante y mover el orden de esos al principio. Entonces ahora tenemos las dos piernas, pero nota como no se puede realmente, es un poco confuso porque ambas son del mismo color. Entonces vamos a tomar esta pierna que está en el fondo, y vamos a ajustar un
poco el color para que incluso cuando pasen por delante, se puedan diferenciar las dos patas. Entonces eso es otra cosa agradable de usar capas de video, es que pude cambiar el color de todas esas capas con solo un clic de un botón,
Capa, Estilo de capa, Overlay de color, y eso va a cambiar el color de ese video completo capa. Por lo que a continuación, yo haría el pelo. Entonces simplemente haciendo básicamente lo mismo que acabas de decir con las pinturas, pero con esta capa de pelo. Así que crea nuevas capas. Su cabello era de color marrón oscuro. Entonces me gusta conseguir mi capa ya me está formado antes de empezar los dibujos, para que no tengas que seguir creándolos a medida que avanzas. Entonces solo para trazar tu boceto que ya has dibujado. Entonces para esto, hay un poquito aquí que necesito dibujar. Por lo que esta línea va a permanecer igual para cada cuadro. Entonces la única parte de esto como se va a mover es ésta. Entonces se encenderá pieles, así que ahora aquí vas a pasar y hacer lo mismo que acabo de hacer con las pinturas. Voy a seguir adelante y color en [inaudible]. Ahora que he coloreado en todos los marcos del cabello ondeando, tengo algo que se parece a esto, y te recomendaría reproducirlo solo para estar seguro de que todo se mueve correctamente y que estás contento con todo en esto etapa. Por suerte, debiste resolver la mayoría de
los temas de movimiento que podrías estar teniendo en esa etapa de boceto. Entonces, en este punto, solo estás asegurándote de que el color sea sólido en todo lo diferente en cada marco y de que todo esté funcionando bien en conjunto. El último que tenemos que hacer con esta animación de personajes es colorear en el resto de las partes de su cuerpo y de la bicicleta, y esas no están realmente animadas en absoluto. Por lo que este puede ser un paso mucho más rápido de la animación del personaje. Básicamente, sólo voy a colorear en cada aspecto de su camisa, y su piel, y el cuadro de la bicicleta. Pero si solo dibujas esto una vez y lo haces estar completamente quieto mientras las piernas se mueven más rápidamente, va a parecer un poco extraño. Entonces algo que me gusta hacer es solo crear un hervor de las capas que se están quedando quietas, que es simplemente dibujarlo tres veces y luego tener esos re-frames cojeados sin fin. Ahora voy a entrar y crear tres nuevas capas para la camisa. Entonces para petanca, solo les hago dos o tres marcos de largo. Quieres que sea más como al menos ondulado, no
quieres que sea como realmente irregular y rápido. Por lo que podemos hacerlo un poco más largo, no vamos a hacer que ayunemos. Sólo vas a trazar aquí un dibujo. Entonces para esto, simplemente no me voy a preocupar tanto por
la textura porque es un color más claro probablemente no serías capaz de ver la textura. De todos modos, solo uso esa herramienta de cubo de pintura. Por lo que mientras la forma esté cerca, llenará toda la forma. Entonces, solo haz eso. Sólo vas a repetir esto tres veces. Ahora tienes las tres capas de camisa y solo vas a copiar esas para que duren toda la duración de tu animación. Entonces ahí, ahora se puede ver eso. Va hasta el final. Entonces esta es tu camisa, me gusta titular estas solo sé qué son las cosas, y no queremos que la camisa esté con el pelo realidad va a estar encima de las camisas. Entonces solo arrastra eso. Ahí tienes, puedes ver que tiene ese pequeño movimiento. Por lo que queremos deshacernos de estas pequeñas líneas tenues que puedes ver, pero básicamente debería verse así cuando termines. A mí me gusta hacer esto solo para crear un poco más de movimiento para que los artículos que más son en realidad no estén animados, pero eso es completamente opcional. Voy a seguir adelante y colorear en el resto de los elementos de esta animación de personajes. Entonces esto es lo que tengo ahora. Acabo de crear un par de petanca más para la bicicleta y el brazo, y además agregué un poco de un trabajo de línea de la misma manera que agregué lo que boule para la playera, acabo de añadir unas líneas. Como pueden ver, ella no tiene pies porque esto se va a recortar como aquí mismo en la final, y yo sólo tenía unas petanca, un poco de boule en estas líneas de bici. Pero sí, esta es la animación de personajes y estoy bastante contento con eso. Entonces voy a seguir adelante y exportar este archivo y prepararlo para tomar After Effects. Para guardar esto, lo primero que debes hacer es asegurarte de que tu capa de fondo esté desactivada. Por lo que deberías poder ver
este patrón a cuadros en tu escritorio aquí y yo creo una nueva carpeta. Archivo, carpeta nueva. Vas a decir files_ae_skillshare. Entonces dentro de este archivo, voy a crear una nueva carpeta que es personaje animado. Entonces ahora tengo eso, volvamos a Photoshop. Tienes desactivada la capa de fondo. Ir a Archivo, Exportar, Render Video. Entonces ahora va a sacar a la luz este menú y tienes algunas opciones diferentes aquí. Entonces el primero es el nombre, podemos mantener eso igual, ya he título esa animación de personaje. Aquí es donde se van a guardar todos estos archivos. Por lo que presionaste Seleccionar carpeta, quieres estar seguro de que esto está en esa carpeta que acabamos de crear. Entonces archivos A en animación de personajes. Por lo que ahora todos estos archivos se van a guardar en esta carpeta. Así que hit Elegir. Ahora es probable que esto se vaya a configurar en este Adobe Media Encoder, pero quieres cambiarlo a Photoshop Image Sequence. Entonces, básicamente, lo que esto va a hacer es que va a guardar una imagen fija de cada fotograma. Hemos apagado el fondo, pero queremos cambiar esto a PNG. El PNG permite tener transparencia dentro de los archivos. Por lo que quieres asegurarte de que eso diga PNG. Desea asegurarse de que el tamaño sea su tamaño de documento. Si estás trabajando mucho más grande, es posible que necesites hacer la exportación un poco más pequeña, y podrías hacerlo aquí solo cambiando estos números. Pero este es un tamaño bastante bueno. Voy a dejar eso tal y como está, y luego lo último que debes tener en cuenta es aquí abajo las opciones de render, Alpha Channel, esa es tu transparencia. En este momento está configurado en ninguno, y quieres cambiarlo a Recto-Unmatted. Entonces vas a golpear render. Yo lo mantendría archivos grandes ahorrando rápido. Si entras a esta carpeta ahora, tienes cada fotograma de nuestra animación y puedes decir que está en un fondo transparente porque no viste el fondo de mi escritorio ahí. Entonces tenemos cada cuadro justo aquí. Así que adelante ahora y termina de agregar color a la animación de tu personaje, luego exportarlo como una secuencia PNG. El siguiente paso, solo vamos a crear la ilustración final para nuestros antecedentes.
7. Pulir tus antecedentes: Entonces ahora que tienes tu animación de personajes hecha y exportada, vamos a trabajar en crear las ilustraciones finales para las capas de fondo y guardarlas como archivos PNG. Así que abre tu comp de color que habías creado antes. Básicamente, sólo vamos a entrar y terminar esta ilustración. Ya tienes los colores planeados y deberías tener un boceto bastante sólido. Entonces básicamente, solo vas a entrar y refinar todos estos detalles y terminar esta ilustración para que parezca finalizada. Entonces si estás dividiendo tu fondo en fondo de primer plano, medio suelo, quieres estar seguro de mantener todas esas capas de diferentes niveles en
su propia capa dentro de Photoshop para que puedas moverlas definitivamente en After Effects. Entonces solo voy a seguir adelante y entrar en este archivo y agregar detalles en el trabajo de línea y conseguir este dibujo en marginal de etapa final. Entonces tengo aquí mi dibujo final. Cada capa de la escena, he guardado en su propia capa. Entonces tengo mis antecedentes aquí, esa cosa que va a estar más lejos. Entonces tengo mi siguiente capa de edificios. Tengo el auto en una capa separada. Entonces decidí agregar en un edificio más que va a ser suficiente suelo solo para crear un poco más de intereses en una capa más de la escena. Entonces si quieres mantener como un poco más simple, solo
puedes crear una capa para el fondo y no necesitas separarla,
y entonces solo vas a tener una cosa para agotar el tiempo y después de los efectos. Entonces cómo se vería eso con este archivo ya que simplemente podrías o bien tener todo
este edificio en lugar de tener este
corte donde puedes ver ese skyline de fondo. Simplemente puedes tener que esto sean pocos edificios más por lo que haya menos capas en tu escena. Entonces ahora solo vas a exportar esto para After Effects. Así que vuelve a tu archivo que creaste antes donde está tu animación de personajes, y crea una nueva carpeta y llama a esta capa de fondo. Entonces ahora vas a guardar todos estos archivos en esa carpeta. Vamos a decir estos de la misma manera que guardamos esa animación de personajes. Por lo que quieres estar seguro de que tienes
desactivada la capa de fondo para que puedas ver ese es patrón a cuadros. Vas a guardar cada capa como su propio PNG separado. Entonces tenemos esto como nuestra tercera capa. Vamos a golpear archivo, guardar como. Llamaremos a este skyline. Cambia esto a PNG, y asegúrate de guardarlo en esa carpeta que acabamos de crear. Hit save. Entonces ahí está el primero. A continuación, salvaremos estos edificios. Esta capa de construcción así, Archivo, Guardar como, llamar a éste edificios. Asegúrate de que sea un PNG, y en la carpeta correcta, guarda. Añadí un auto, que es totalmente opcional. Es sólo un elemento más que pensé que sería divertido animar. Entonces vamos a ahorrar eso. Archivo guardar como, PNG, lo
titulamos auto. Entonces el último elemento, esto es edificio en primer plano, Archivo, Guardar como. A veces la odisea como FG y BG como primer plano y fondo. Simplemente lo abreviaré edificio de primer plano. Así que adelante ahora y termina tus capas de fondo, y asegúrate de guardarlas como PNG con fondos transparentes, y asegúrate de que el título del archivo sea algo que te va a tener sentido porque vas a estar mirando hacia atrás y haciendo referencia a estos en After Effects.
8. Animación en After Effects: Ahora que tienes todos tus archivos guardados como PNG y todos están organizados en carpetas de tu escritorio o donde elijas para guardarlos, vamos a abrir After Effects. Por lo que dentro de After Effects, crearemos una composición principal la cual es similar a tu lienzo en Photoshop. Crearemos un par de composiciones diferentes, una para cada capa. Llamaremos a esos precomps y luego vamos a arrastrar esos todos a la composición final con un After Effects y luego podremos mover las cosas de ahí. Vamos a crear nuestra composición, nueva composición. Entonces esta va a ser la composición que es tu exportación final de tu animación y este tamaño, 1920 por 1080, eso es como vamos a guardar el archivo MP4 final como. Entonces ese es un gran tamaño para Instagram y compartir otros lugares en línea. Es el tamaño de video estándar. Por lo que podemos llamar a este Skillshare. Por lo que ahora tenemos esta composición aquí mismo en esta caja negra. Ir a una composición, configuración de composición. En realidad prefiero trabajar sobre un fondo claro no que nunca se muestre, pero es más parecido a Photoshop y a eso estoy acostumbrado. Cambia esto a 24. Quieres asegurarte de que sea la misma velocidad de fotogramas que estás trabajando en Photoshop. Por lo que estamos trabajando en 24 cuadros por segundo. Por lo que solo quieres asegurarte de que esto se establezca igual. Entonces lo primero que harás en After Effects es que traes todos tus archivos. Me gusta crear una carpeta de archivos con un After Effects y simplemente mantenerlos todos ahí solo para que no se mezclen con nada más. Vamos a entrar en esta carpeta, ir a nuestra animación de personajes y arrastrar toda esta carpeta a la carpeta de archivos. Ahora tenemos tu animación de personajes ahí dentro. Vamos a seguir adelante y tomar estas capas de fondo. Ahora, cuando estás tomando las capas de fondo, no
quieres arrastrar toda la carpeta,
arrastra todos los archivos individuales a una carpeta. Por lo que arrastramos la carpeta de la animación del personaje. Agarramos toda la carpeta porque queremos que esos archivos permanezcan juntos porque son una animación. Pero para las capas de fondo, queremos que cada una sea su propio archivo separado con un After Effects. Entonces vamos a conducir esos en forma individual. Por lo que harás una composición para tu animación de personajes, una composición para tus capas de fondo, sin embargo, muchas capas de fondo que tienes. Por lo que si tienes tres capas de fondo, necesitarás tres composiciones para esas. Moverás todos esos a tu composición final y ajustarás el cronometraje ahí hasta que obtienes un bucle sin costuras que se vea agotado correctamente. Entonces ahora, voy a hacer otra carpeta y voy a llamar a este precomps. Esto es un poco de un paso extra, pero hace que sea más fácil hacer cambios más adelante si es necesario. Entonces básicamente, solo voy a hacer un montón de composiciones
separadas y las voy a basar del tamaño de estas. Por lo que voy a empezar con la animación de personajes y si haces clic en ella, puedes ver que el tamaño de ese archivo es de dos o 2,220 píxeles por 1,800 píxeles. Entonces composición, composición nueva y quiero que sea ese tamaño. Tienes que deshacer clic en las relaciones de aspecto de bloqueo para que puedas tener que sea un rectángulo de diferente tamaño. Entonces crea eso. Ponlo en esta carpeta. Entonces, arrastrémoslo a los precomps. Haga clic en este abrir. Para cambiar el nombre de un archivo y After Effects, solo
tienes que pulsar enter. Llamaremos a este personaje. Entonces ahora, arrastra esto a este precomp. Ahora tienes este archivo con un After Effects. Entonces esto sólo dura
menos de un segundo y sabemos que nuestra animación final va a ser más larga que eso. Intento mantener tu animación final en menos de 12 segundos. Por lo que si haces clic en la capa y golpeas Comando D, hace una copia. Entonces, básicamente, solo estamos copiando todas esas capas. Se puede hacer múltiple a la vez. Entonces si golpeas el soporte Shift Command, trae todas esas capas al frente. Entonces ahí lo tienes. Nos hemos copiado todo, para
que dure todo los 12 segundos. Ahora la animación final probablemente no será tan larga, pero es bueno solo darte un poco de espacio extra. Entonces el último paso para esta composición, trim vienen a área de trabajo y eso sólo lo va a recortar hacia abajo. Recorta todo el tiempo extra que teníamos al final. Entonces ahora hay composición, hay 12 segundos. Simplemente vamos a hacer lo mismo para todas estas otras capas. Simplemente vamos a crear sus propias composiciones. Para todos sus archivos de fondo, no hay animación. Por lo que sólo va a ser una capa fija para que no tengas que
hacer ningún ajuste cuando las estas trayendo estas composiciones dentro de After Effects. El único motivo por el que hago esto es más adelante si
necesitas volver atrás y hacer cambios en los archivos, puedes reemplazar estos archivos. Si has hecho alguna animación, eso permanecerá dentro del precomp. No, no está dentro del expediente. Entonces haremos uno para el auto y luego arrastraremos el auto hacia esto. He adivinado mal aquí, así que mira cómo esto está cortando con esta
composición, ajustes de composición y luego necesita ser un poco más ancha. Entonces si solo arrastras el ancho de esto, hace que tu composición sea más ancha, o puedes entrar y entrar. Entonces hagámoslo 2 mil 200. Ahí vamos. Haz uno para el skyline. Yo estoy viendo aquí que 7,496 por 1,080. También puedes cambiar el tiempo aquí. Sé que quiero que todos estos sean 12 segundos, así que todavía cambiaremos eso ahí. Skyline y luego arrastra tu skyline aquí. Para estos, vamos a asegurarnos de que la caja alinee solo para que cuando los coloques todos de la misma composición, se alineen de la misma manera que lo hicieron en Photoshop. Vamos a hacer la capa de construcción. Estos son todos del mismo tamaño. Por lo que ahora tengo todos estos precomps con mis archivos de Photoshop. Entonces aquí abajo verás, estas son todas composiciones que tengo abiertas, y quieres estar seguro de que estás trabajando en la correcta. Entonces voy a ir a esta animación de Skillshare. Entonces haz clic en eso, puedes hacer clic en él ahí, o podrías hacer clic aquí. Pero asegúrate de volver a la composición de 1920 por 1080. Ahora nos vamos a centrar en este precomp. Entonces deja tu carpeta de archivos, no
estamos arrastrando nada de esos a esta comp final, solo
estamos usando estos precomps aquí mismo. Entonces agarra a tu personaje, y vamos a arrastrar eso a esta composición. Así que trabajé más grande para esto porque quiero que solo sea más fácil crear más detalles. Pero ahora necesitamos bajar esto porque es demasiado grande. Entonces si haces clic en este pequeño menú desplegable, obtenemos todas estas diferentes opciones para transformar, y queremos escalar. No estamos animando esta transformación, no
necesitamos crear un movimiento dentro de la línea de tiempo. Entonces sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo. Entonces ahora tenemos al personaje ahí, y esta composición es poco larga también, queremos que sean 12 segundos. Entonces arrastraré hacia abajo eso y composición que puede venir hacia área de trabajo. Entonces ahora la tenemos y ella está en la composición final. Básicamente, After Effects reconoce archivos, por lo que sabe que se trata de una secuencia PNG que quiero que reconozca como una animación, por lo que sólo tiene la misma animación que habíamos exportado desde Photoshop. Entonces ahora tomaremos nuestro skyline. El skyline va a estar detrás de ella, estos edificios van a estar detrás de ella. Puedes cambiar el orden de las capas arrastrándolas a diferentes posiciones dentro de tu línea de tiempo aquí abajo. Entonces ahora básicamente, el último paso para crear esta animación es tener la posición de estos cambios, para que parezca que está montando su bicicleta más allá de estos edificios. Entonces, empecemos con esta capa de edificios. Se puede apagar, si se apaga con un poco, si se hace clic en este pequeño icono I, hace que esa capa sea invisible, así que lo haremos. Entonces vamos a seleccionar esta capa de edificios lo que sea, capa de
fondo que creas que ocupa la mayor cantidad de espacio. Así es la que vas a ver principalmente a lo largo de la animación, creo que es bueno enfocarte primero en esa, y luego puedes basar el tiempo de las otras capas fuera de la capa principal de fondo. Entonces voy a empezar con estos edificios. Asegúrate de haber iniciado este fondo el cual no debería bucle,
mientras que éstos deberías haber configurado tu archivo para que un lado coincida con el otro lado. Entonces empieza ya sea al final, voy a empezar en el medio solo para que pueda comprometer el tiempo, haga clic en la posición poco reloj. Entonces este fotograma clave es nuestro inicio, así que ahí es donde va a empezar. Después ve al final de tu línea de tiempo y tira de esto hasta que el fondo coincida. Ahora como puedes ver tengo un poco de espacio en blanco que se está mostrando aquí, y una forma que puedes arreglar que es si vas a tus edificios, solo
vas a querer crear un duplicado de tu capa de fondo. Entonces ve a tu precomp de edificio, voy a hacer esto mucho más largo, hagámoslo. Entonces duplique esto. Asegúrate de que esté detrás de tus otras capas para que puedas ver. Entonces dentro de ese precomp de construcción, solo entrar básicamente estás duplicando tu capa de fondo que básicamente tengas que ser una capa de fondo. Para que cuando cambie la posición del fondo por donde empieza quieras dos de ellos, para que pueda correr y en el inicio del mismo,
pueda correr de nuevo para que estés viendo el primer fotograma es el mismo que tu último fotograma. Está bien. Entonces volveremos, así que mira ahora ya no tenemos ese espacio en blanco que solía estar ahí mismo, esto antes estaba en blanco. Entonces ahora, esta es la animación en su estado actual. Entonces como puedes ver tenemos los edificios pasando, básicamente el único espacio en blanco que tenemos es ahí mismo donde va a estar
el segundo fondo en capas, pero si decidiste tener solo un fondo de una capa, básicamente este es tu producto final. Tenemos esta parte del skyline aquí atrás, yo sólo lo había hecho invisible por el momento. Entonces veamos cuándo debería aparecer es justo por aquí. Entonces justo cuando primero puedes empezar a ver ese archivo, ahí es donde quieres que empiece a moverse. Entonces iremos a transformarnos y
vamos a hacer lo mismo que hicimos para el primero. Entonces posiciónate, así que ahora puedes ver aún no he creado el segundo punto de posición, así que no se mueve en absoluto. Iremos al último punto donde se podría ver el fondo, que está justo por aquí. Entonces vamos a moverlo. Esto está más alejado del espectador, por lo que quieres que esta capa se mueva más despacio. Entonces ahora tocaré esto ahí. puede ver que se mueve demasiado rápido. Así que simplemente resbalar ahí. Por lo que esta parte es sólo un poco más finicky. Simplemente vas a trabajar con el tiempo de estos, minucioso justo el tiempo que básicamente solo mueves estos dentro de tu línea de tiempo. Simplemente vas a estar seguro de que esos fotogramas clave son correctos cuando esa capa entre a la vista. Entonces justo ahí hay cuando pueden dejar de moverse, y justo aquí es cuando necesita empezar. Simplemente vas a jugar con estos fotogramas clave, y cuánto quieres que se mueva cada capa hasta que encuentres algo que funcione bien. El único derecho real es lo que está más lejos en la distancia debe estar moviéndose más lento que lo que está más cerca del espectador. Por lo que ahora voy a sumar en el auto y el edificio de primer plano. Entonces aquí he agregado en el auto, acabo de crear dos fotogramas clave de posición y After Effects maneja el resto sabe a una. Pasando de este punto a este punto, ahí vamos, luego lo ponemos atrás. Ahora, voy a hacer el último paso, voy a sumar en el edificio de primer plano. Esto es completamente opcional. A mí me gusta que el personaje principal se corte desde tu punto de vista a lo largo de la animación, creo que crea un poco de intereses. Cuando no puedes ver al personaje por un rato, así que voy a hacer que vaya detrás de este edificio. Así que solo asegúrate de que esta capa está en el más primer plano por lo que quieres que esté frente a tu capa de personaje. Entonces posiciónate, lo mismo que hemos hecho para todas las demás capas. Esto es lo más cercano a ti por lo que se va a estar moviendo más rápido. Por lo que queríamos saber bastante rápido. Aquí vamos. Entonces el único tema que se va a crear es con tu bucle final porque aquí al final no tenemos este edificio el cual va a ser un tema como puedes ver. Ahí vas. Entonces lo que vamos a hacer para arreglar que es duplicar esto, pulsa este pequeño menú desplegable para que puedas ver una transformación de fotogramas clave. Entonces este fotograma clave es nuestro inicio. Entonces solo vamos a arrastrar esto hasta el final para que ese sea el marco final. Entonces ahora si vas a aquí, puedes ver que es correcto. Entonces borra este. Entonces ahora tenemos este marco final que es lo que necesitamos para crear el bucle completo. Pero ahora esto no le tiene animación. Así que solo retrocede un poco en el tiempo y crea un fotograma clave de posición más justo aquí para que entre en fotograma y luego salga de fotograma, y ahí está tu animación final. Entonces ahora que tienes todos tus archivos creados, llévalos todos a After Effects y crea la animación final. A continuación, vamos a explorar nuestra animación final y guardarla como un MP4 para que puedas compartir.
9. Reflexiones finales: Por lo que ahora, tienes tu animación final dentro de After Effects. Entonces ahora, necesitamos exportar esto. Entonces haga clic en Archivo, Exportar, Agregar a la cola de renderización. Por lo que ahora, traerá tu cola de render. Hay algunas opciones diferentes. No nos vamos a preocupar por muchos de estos, excepto, si haces clic aquí,
aquí va a ser donde guarde tu archivo MOV. Entonces vamos a ahorrar. Simplemente lo voy a guardar en mi escritorio para que sea accesible, así que haz clic en Guardar. Ahora, ahí es donde va a dar salida, y luego, solo vas a hacer clic en Render. Por lo que ahora, tienes tu archivo MOV que guardaste de After Effects guardado en tu escritorio. Entonces vamos a arrastrar ese archivo
MOV que creamos en After Effects de nuevo a Photoshop. PS, de Photoshop, podemos guardar archivos MP4, que es lo que querrás si quieres compartirlo en Instagram
o en la mayoría de los demás lugares en línea. Desde Photoshop, también puedes guardarlo como GIF si querías tener un GIF también. Por lo que vas a hacer clic en Archivo, Exportar, Render Video. Vas a cambiar esto a Adobe Media Encoder. Desea el H.264, Alta calidad, y luego, desea asegurarse de que esto está establecido en Tamaño del documento, que será 1920 por 1080, y luego, haga clic en Render. Una vez que tengas tu archivo MP4, asegúrate de subirlo a la galería de proyectos porque estoy muy emocionado de ver lo que has creado. Ahora que has terminado este proyecto, espero que te lleves algunas de las cosas que has aprendido aquí y realmente continúas experimentando con capas de video en Photoshop y también dentro de After Effects porque es un gran herramienta para tener en tu caja de herramientas. Me alegra tanto que decidieras tomar esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que creas.
10. Explora más clases en Skillshare:
Abbey Lossing, Illustrator
