Guia avançado de Adobe Photoshop

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é dizer HA, e eu estou no Adobe Photoshop especialista. Se você é um designer que estava usando o Photoshop por um bom tempo e lei, e você ainda não está confiante com ele. E você sabe que tudo o que você faz nos dados do Photoshop de uma maneira muito mais rápida, fácil e eficiente de fazê-lo. Então, se isso soa familiar, este curso é definitivamente para você. Quando eu comecei a usar o Photoshop eu mesmo, eu costumava desejar um curso ou série adequadamente estruturado que me ensinasse tudo para que eu pudesse levar meu design, levando-o ao próximo nível. Infelizmente, eu não consegui encontrar um e ele costumava me tirar para fazer tudo no Photoshop. Comecei a ver vídeos, ler artigos, e levei anos para aprender tudo o que sei agora. Então é por isso que eu criei este Photoshop. Mas Moscou Wars, o curso que eu queria me quando eu era um iniciante. E assim como você não terá que aprender Photoshop da maneira mais difícil como eu fiz. Então este é um curso extremamente aprofundado com muitos projetos nele. Mas depois de concluir este curso, você estará muito mais confiante em usar o Photoshop, candidatando-se a vagas em shows e cobrando mais por seus serviços, você então avançará vaso ou fazendo uma seleção e mascarando que inclui e se movendo de volta em casas, substituindo céus e refinando sua mesquita. Opções avançadas de topografia, como corresponder formulários, como gerenciar todas as fontes usando o gerenciador separado e também como escrever texto em torno de qualquer coisa. Você aprenderá sobre ações e como usá-las, e também como criá-las para tornar seu fluxo de trabalho muito mais eficiente, você aprenderá sobre correção de cores e gradação de cores e também um dos tópicos mais solicitados e que é como corresponder um assunto a um novo plano de fundo. Se você quer saber como as pessoas fazem essas manipulações e efeitos incríveis, não se preocupe, nós vamos aprender como fazer tudo isso, bem como como como retocar imagens. Você aprenderá sobre maquetes e como fazê-las você mesmo, como mudar a perspectiva das coisas, como copiar as coisas em perspectiva. E também algumas dicas e truques avançados realmente importantes para o Photoshop. Então um pouco sobre mim, como eu mencionei antes, eu sou ou instrutor de design e eu tenho ponto dez, centenas de milhares, se não centenas de milhares. Fui destaque no site da Adobe. Tenho 200 mil alunos só no Instagram. E se você quiser se juntar a mim o que eles são, você definitivamente pode fazê-lo. E um dos meus principais objetivos na vida é facilitar o aprendizado de habilidades digitais para as pessoas. Então, junte-se ao curso agora e espero que você realmente goste. 2. Baixe arquivos de projeto: Ei pessoal, espero que estejam indo muito bem. Então pensei em fazer um vídeo rápido sobre como baixar os arquivos do projeto. É muito simples e fácil. Bert, algumas pessoas obviamente não lêem coisas, então pensei em fazer um vídeo sobre isso também. Ok, então se você vier aqui, e isso vale para meus praticamente todos os cursos no Illustrator photoshop, Photoshop básico no Wash U. Na primeira linha, você verá os arquivos do projeto aqui. Então, tudo o que você precisa fazer é simplesmente clicar nisso e será necessário para os arquivos do projeto e você pode baixá-los aqui. Basicamente, os arquivos do projeto têm que fazer o tipo de coisas. Todos os arquivos que estão aqui. Então, todos os arquivos que estou trabalhando em todo este curso, eles estarão em arquivos de projeto e também em seus projetos, o que você vai fazer em todo este curso. Então, basta clicar nisso ou você pode ir para Projeto e Recursos e clicar aqui. E será necessário para os arquivos do seu projeto e você pode baixá-los e praticar ao longo do caminho como eu os faço em todo o curso. Então, espero que vocês realmente se divirtam assistindo ao curso. Não se esqueça de enviar seus projetos. E sim, enquanto você está aqui, deixe-me dizer-lhe como criar um projeto também. Então, por exemplo, em vídeo em nove aqui, você pode ver que há um projeto escrito na frente dele. Então tudo o que você precisa fazer é, por exemplo, o vídeo antes deste é, vou ensinar-lhe como redimensionar sem afetar o assunto. Então, no número 39, deixe-me abrir isso. Você verá dados neste. Estou dizendo que esta é a imagem que você tem e você terá que redimensioná-la sem afetar o assunto. E isso vai, isso estará em arquivos de projeto, obviamente. E tudo o que você precisa fazer é depois de concluir o projeto, você tem que vir aqui no Skillshare. Basta clicar em Criar projeto aqui. Depois de clicar, você pode adicionar um título de projeto e carregar o vídeo ou uma imagem. Então, obviamente, você estará enviando uma imagem e, em seguida, basta clicar em Publicar. E dessa forma, você poderá enviar seus projetos para se mover também. Então, sim, como eu estava dizendo, espero que vocês tenham um bom tempo assistindo o curso. Então, sim, vejo você nas aulas apropriadas. 3. Como pesquisar seções no curso: Oi pessoal. Espero que você esteja indo muito bem. Então, antes de começar a assistir ao curso, pensei em deixar você saber que este curso está dividido em várias seções. E se você quiser ver qualquer seção, se eu mudar para cá, você pode ver que esta é a seção um que é seleção adversa e mascaramento. Da mesma forma, se eu me mover para baixo, você pode ver a Seção 2 está em corte. Então, acho que há 11 ou 12 seções contadas sobre, neste curso. E você pode ver que há muitos vídeos. Há um total de 155 vídeos neste curso. Então eu sei que este é um curso avançado e você pode nem querer ver todas as seções. Então, para mortos, mas você pode fazer é simplesmente pressionar Control ou Command F e pesquisar a seção que deseja ver. Então, vou simplesmente escrever a seção aqui. Não sei como fazer isso no Mac. Só sei como fazer isso no Windows. Você pode pesquisá-lo de acordo com seu sistema operacional. Então, como eu pressiono Control F e escrevi a seção aqui, você pode ver que ela está mostrando a seção um. E eu posso clicar nesta seta aqui, e ela vai me pular para a seção 2. Da mesma forma, seção três e seção quatro e assim por diante. Então, basicamente, você pode conferir uma seção que é mais relevante para você no momento. Eu obviamente recomendo que você assistisse todo o curso porque, mesmo que você possa estar no nível avançado, posso prometer que você aprenderia. Você basicamente aprenderá coisas novas neste curso, Definitivamente. Então, sim, basicamente todas as seções estão aqui. Então, sim, este é um curso muito avançado e longo e eu não quero fazer você passar por cada vídeo. Se você não quiser assisti-lo, basta pesquisar uma seção e lavar a seção específica. Por exemplo, em ações aqui. Por exemplo, se você quiser aprender apenas a correção de cores. Portanto, há uma seção para isso também. E acho que no final há esta seção sobre conselhos básicos, dicas e truques. Então, todas as coisas que não pertencem a nenhuma seção específica, eu as adicionei a esta seção e você também pode assistir a isso. Então aqui foi basicamente sobre como pesquisar na parte superior que você deseja assistir neste curso. E espero que vocês se divirtam muito assistindo a este curso. Então, adeus. 4. Seção 1 - seleção antecipada e máscara: Espero que esteja indo bem. Então, bem-vindo à seção 1. E nesta seção você vai aprender tudo sobre seleção avançada e mascaramento. Então, como você pode ver, eu tenho esta imagem aqui, da qual eu removo o fundo. E você também pode ver, você também vai aprender a refinar o cabelo corretamente, como cortar o fundo do cabelo ou o contrário. Se você gosta de dizer uma dieta, então você vai aprender a usar a Área de Foco 2, Remover Fundo, coisas boas aqui. Então você também vai aprender a remover o céu de uma imagem e também substituí-lo por um novo céu. Então, sim, vamos mudar para outro. Nós temos outra imagem aqui e o céu sobre isso é muito difícil de remover, mas nós fomos, nós ainda fomos capazes de fazê-lo, e isso estava usando canais. E nesta imagem vamos aprender como basicamente refinar suas seleções usando sobreposição. Vamos passar para o outro. Tenho outra imagem aqui. Você pode ver que o assunto é completamente branco, não completamente certo, mas algum vert branco. E é muito difícil fazer uma seleção desse tipo de imagem. Mas ainda fomos capazes de fazer isso. E nós vamos aprender isso. Então também vamos aprender a mudar a cor das coisas sobre a dúvida, mesmo fazendo uma seleção. Então, sim, vamos mudar para outro. Então nós temos um monte de flores aqui e nós vamos aprender a mudar cor fora as mesmas coisas usando refinado, desculpe, gama de cores. Portanto, este é também um tópico interessante. E, finalmente, isso vai ser muito difícil, jato, meus tópicos favoritos para ensinar, e é assim que você pode cortar sombras junto com seu assunto? Então você pode ver que esta era a imagem original. E eu cortei o assunto junto com a sombra. Então, sim, você vai aprender algumas coisas interessantes nesta seção tudo sobre flexão e mascaramento. E mal posso esperar para te ver gelado nele. 5. Seleção automática e masking: Bem-vindo de volta pessoal para saber que vamos aprender sobre técnicas de seleção em maneiras avançadas do Photoshop. Mas antes disso, vamos aprender sobre as formas automáticas. Então, como photoshop é, a versão mais recente do Photoshop está chegando, está ficando cada vez melhor. Ai está apostando, ficando muito forte. Deixe-me clicar aqui para expandir as ferramentas. Ok? Então, se eu vir aqui e clicar na Ferramenta de Seleção Rápida, você pode ver que o objeto flexor do pulso e selecionar e mascarar aqui. By the way, se você clicar em qualquer ferramenta de seleção, você pode vê-los. Mas estou acostumado a usar a Seleção Rápida. Portanto, há selecionar Objeto e selecionar e mascarar. Para ser capaz de usar estes, você precisa ter, Eu acho que Photoshop não fazer 20 e acima. Estou usando o Photoshop 2021 no momento. E se você estiver usando o Photoshop 2019, 19, eu acho que você terá que ir para selecionar aqui e, em seguida, assunto aqui. Mas eu duvido que ele está disponível abaixo Photoshop 2020. E eu recomendo vivamente que você compre a assinatura da Adobe e fique atualizado sobre o programa, porque há muitos recursos incríveis chegando todos os meses. Está bem. Então, o que podemos fazer com, podemos clicar em Selecionar Assunto aqui. E photoshops. Eia vai analisar a imagem. E tudo é automaticamente vai fazer uma seleção é, e como você pode ver, que ele fez uma seleção incrível. E o que podemos fazer é simplesmente descer aqui e clicar em Máscara. E assim, todo o fundo se foi. Posso clicar na máscara enquanto pressiona Shift para cancelar a máscara para basicamente escondê-la. E, em seguida, clique aqui novamente pressionando Shift para trazê-lo de volta. E assim como dívida ou fundo se foi, Vamos fazer argamassa pouco pressionando Controle ou Comando Menos. E há este tracejado, que eu costumo fazer ao fazer qualquer seleção ou removendo fundos, eu chamo de preto tracejado. Então o que eu faço é basicamente, eu venho até aqui para os ajustes. Eu clico aqui e selecionarei Cor Sólida. E eu vou selecionar preto completo aqui e trazê-lo abaixo do assunto. Então eu tinha essa regra. Se o seu assunto parece bom em preto, porque o preto tem um contraste tão alto com o assunto, ele ficará bem em qualquer fundo. Então, se eu clicar duas vezes aqui e eu selecionar qualquer outra cor para eles ajudar ou qualquer outra coisa. Então você pode ver que parece muito bom. Então, isso foi basicamente sobre como usar a opção Selecionar assunto no Photoshop. Mas há mais. Eu tenho muitos exemplos de que cabelo, seis deles. Então vamos usar essas imagens e certificar-nos de que estamos aprendendo tudo sobre as formas automáticas de selecionar e mascarar no Photoshop. Então vamos para a segunda imagem. Eu tenho essa imagem incrível aqui. Vamos diminuir um pouco pressionando Control ou Command Minus. Repito os atalhos para vocês porque acho que todos deveriam conhecê-los. E assim se eu continuar repetindo, você vai se lembrar deles. Ok, então vamos fazer deslizamentos objeto aqui. Novamente. Eu tenho a Ferramenta de Seleção Rápida selecionada aqui. E eu vou clicar em Selecionar assunto aqui. E assim que eu clicar nele, photoshop começará a analisar a imagem e fará uma seleção. Está bem. Então eu acho que há um laptop. Sim, eu estava certo. Laptop aqui e ele está um pouco longe do assunto e é por isso que ele não foi capaz de detectá-lo facilmente. Então, não há problema. Temos a Ferramenta de Seleção Rápida selecionada. Podemos torná-lo maior ou menor. Você já deveria saber disso. Pressione Alt ou Option e clique com o botão direito do mouse e arraste para a direita para torná-lo maior e arraste para a esquerda para torná-lo menor. E vamos clicar aqui. E assim, foi selecionado. E vamos descer até aqui. Vou clicar na máscara. E assim como a dívida ou fundo foi removido, fácil-peasy. Ok, então os alertas vêm para a próxima imagem. By the way, se você quiser ver outras imagens e os nomes do seu documento atual é muito grande. Você pode simplesmente clicar sobre estas duas setas, e ele irá mostrar-lhe a lista de outras imagens. Então eu posso ver outras imagens daqui, basicamente ver seus nomes. Então eu vou clicar no terceiro. Então eu tenho essa imagem muito boa aqui de uma mulher, e eu preciso cortar o fundo. Ok, então, até agora nós aprendemos sobre o assunto do sono. Vamos vir aqui, clique na ferramenta Seleção Rápida. E em vez de usar o objeto Flex, vamos entrar em Select e Mask. Agora, deixa-me dizer-te uma razão. Vamos clicar aqui. Ok, então há muito uso por aqui. Vamos cobri-los mais tarde. Mas primeiro deixe-me clicar em Selecionar Assunto. Ok, Então selecione objeto aparentemente é muito forte dentro de seleção e máscara. Sempre que você usar objeto Flex dentro selecionar e máscara, é muito poderoso e como você pode ver, que ele fez uma seleção tão incrível. Ok, então sobre os modos de visualização aqui. Este é chamado de pele de cebola. Este padrão quadriculado é realmente chamado de pele de cebola. Então você pode clicar aqui para mudar as palavras. Se eu clicar em pontas marchando. Então ele está realmente me mostrando a seleção. E a seleção é tão pontual. Ou eu posso clicar em sobreposição. É apenas selecionar uma cor que eu selecionei antes, ou em preto. Por exemplo, se o seu assunto é muito brilhante, você deve sempre colocá-lo em preto para ter um contraste adequado. Ou se o assunto estiver escuro, você pode colocá-lo em branco para ter um contraste. E depois há preto e branco. Obviamente, quando fazemos uma seleção, este é todo o conceito de TIC é parte selecionada e preto é parte invisível. E só se for como pele de cebola, mas completamente transparente. Então vamos selecionar em preto porque há um contraste adequado. E posso aumentar ou diminuir a opacidade. Então, basicamente, ele está aumentando ou diminuindo a opacidade da área escondida porque esta é a imagem original. E se eu aumentar a opacidade, faz áreas selecionadas são assim, eles são coloridos e tudo o resto que não é coletado é preto. Vou colocá-lo em 80 pessoa para que eu possa ver tudo corretamente. Vamos descer um pouco. E aqui vamos clicar em uma nova camada. Vamos basicamente selecionar nova camada para que quando vamos clicar em Ok, ele vai criar o nosso novo saudita. Eu estou murmurando um pouco, Eu quis dizer máscara de camada porque há um monte de opções novo documento com máscara de camada, isso irá criar um documento completamente novo ou novo documento em tudo, Máscara de camada ou nova camada. Então eu vou selecionar New Layer, máscara de camada saudita aqui, e eu vou bater, Ok. Então o que vai acontecer é que ele vai criar nossa Moscou aqui. Assim como o fundo se foi, podemos até fazer o teste preto. Então eu vou criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui, trenó preto e hit. Certo, vamos ao fundo. E assim como lá você pode ver que esta é uma seleção incrível. Há uma falha aqui. E aqui, perto da axila, tem um pouco de rosa. Então, não há problema. Podemos voltar aqui e selecionar qualquer uma das ferramentas de seleção ir para Selecionar e Máscara. E aqui, podemos selecionar o pincel Refine Edge. Vamos diminuir um pouco e fazer o pincel um pouco menor e simplesmente desenhar com ele. E assim como a sujeira, essa parte se foi, podemos simplesmente acertar. Está bem. E parece muito bom. Eu sinto muito. Eu toquei no microfone. Está bem. Então sim, basicamente preso. Selecionar e Máscara é incrível para fazer seleções. Eu recomendei ainda mais do que, simplesmente indo para flexionar objeto e fazer uma máscara. Vá para Selecionar e Máscara e, em seguida, clique em Selecionar Assunto. Ok, então para garantir que o vídeo não fique muito longo, vamos passar para o próximo exemplo. Ok, então eu selecionei este exemplo de propósito porque nas imagens anteriores tínhamos um fundo sólido, mas nesta imagem nós temos um fundo desfocado e ruidoso um pouco. Mas está desfocado. Então, será mais fácil fazer uma seleção do ano de alguém. Ok, então o que podemos fazer é ir até aqui, talvez selecionar a ferramenta de seleção de objetos. Agora, vou ensinar-lhe sobre a ferramenta de seleção de objetos para mais tarde. E simplesmente clique em Selecionar e Máscara. E, em seguida, clique em Selecionar assunto. Ele está analisando a imagem e a qualquer momento, ok, então o fundo foi removido. E vamos rolar um pouco para baixo. Ok, então eu vou mantê-lo para mascarar camada. Ok, o que aconteceria se eu clicar em uma nova camada ou uma nova camada com máscara de camada. Deixa-me mostrar-te. Então, se eu clicar, selecione uma nova camada com máscara de camada e, em seguida, pressione Ok, isso vai acontecer. Ele atingiu a camada inferior e criou uma nova camada em cima dela com nossa máscara de camada. Simples. Então eu acho um trabalho muito bom, exceto que há essa pequena parte. O olho desapareceu. Então, podemos selecionar a ferramenta de pincel. E simplesmente desenhe com ele. Eu preciso selecionar branco por causa de AI traz de volta e preto desaparece. Então vamos desenhar com ele aqui. E só aprender que está de volta. Bom o suficiente. Certo, então vamos fazer o exame de sangue. Vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Vou clicar aqui e, em seguida, ir para a cor sólida, completamente preto e bater Ok, e trazê-lo para o fundo, abaixo deste. Então, como você pode ver, que sem a camada, isso parecia realmente bom. Mas depois de criar uma camada de ajuste de cor sólida preta abaixo dela, você pode ver que não é tão grande porque há muitas franjas e halos. Então não se preocupe, podemos consertar isso. Vou clicar aqui e, em seguida, vou selecionar qualquer uma das ferramentas de seleção de objetos e clicar em Selecionar e Máscara. Ok, agora somos a seleção inteira e a máscara. Então vamos aumentar a transparência das áreas ocultas para que possamos vê-lo corretamente. Ok, então há, este é outro lado positivo de usar em preto. Mas porque mesmo que você não tenha criado uma camada de ajuste de cor sólida abaixo dela, você pode simplesmente colocá-lo em preto e ficará bem nele. E eles serão contrastes apropriados por aqui. Então eu aumentei a transparência e, ou podemos selecionar a ferramenta Refinar Borda. Vamos torná-lo um pouco maior. Vamos ampliar um pouco e simplesmente desenhar com ele aqui. Vamos fazer a dureza e um pouco menos e deixá-la cair aqui. E por aqui. Ok, então isso parece muito melhor do que antes. E há mais uma coisa que podemos fazer. Mas antes disso, recomendarei que você crie uma nova camada. Deixa-me dizer-te porquê. Deixe-me ir por aqui. Clique em Ok. Ok, Então ele tem automaticamente, automaticamente criou uma nova camada porque nós tínhamos selecionado uma nova camada com máscara de camada antes. Então, o Lear que eu estava prestes a te dizer para que você já o tenha. Vamos para Selecionar e Máscara novamente. E agora vamos descer até aqui e então a cor de risco descontaminar. Ok, então isso é um pouco destrutivo na natureza. Deixe-me mostrar-lhe como eu vou clicar em descontaminar cor. E como você pode ver que todas as franjas se foram. Deixe-me desmarcar. Então isto é por aqui. E então podemos clicar em descontaminar. E podemos até aumentar ou diminuir essa contaminação. Portanto, ele está tomando a informação de fora da seleção da imagem. E está usando essa informação para remover as franjas. Vamos manter isso em apenas 80%. E desta vez, em vez de nova camada com máscara de camada, vamos mantê-lo para apenas nova camada. Ok, Então ele não está me deixando usar a opção Layer Mask. E eu acho que porque eu usei um cores descontaminadas, Eu apenas porque isso é uma maneira um tanto destrutiva, ele não está deixando dívida adicionado mesma imagem. Está me fazendo criar uma nova camada. Assim, sempre que você vai verificar as cores descontaminadas, ele não vai permitir que você crie uma máscara de camada no disco. Você terá que criar uma nova camada. Então, uma nova camada com uma máscara de camada. Podemos fazer isso também e simplesmente bater, Ok. Eu sei que você pode estar se distraindo com todas as camadas, mas basicamente esse é o conceito. Deixe-me remover tudo isso. Vamos começar com o original. Esta era a imagem original. Em seguida, criamos nossa máscara sobre ele indo para Selecionar e Máscara. Em seguida, criamos nossa camada de ajuste de cor sólida abaixo dela. Mas então percebemos que há muitas franjas por aqui. Então nós duplicamos a imagem para que pudéssemos usar cor DICOM descontaminar. Porque depois de usar a contagem de descontaminação, deixe-me dizer-lhe o que vai acontecer se eu vir aqui e se eu esconder esta máscara camada, se eu clicar em Shift e clicar aqui, você vai ver que esta imagem foi arruinada forma aqui. E tudo isso não é destrutivo. E não podemos ter essa informação de volta. Então esta é a desvantagem de descontaminar a cor e os artistas por que tivemos que criar uma nova camada. Então a única razão pela qual temos as outras camadas é porque e se tivéssemos que trazer de volta alguma informação? Então sempre duplique sua camada antes de não descontaminar. Deixe-me pressionar Shift e clique aqui. E a imagem parece muito boa. Vamos ao próximo exemplo, que é este. Ok, então isso vai ser um pouco difícil, mas podemos fazer um trabalho muito rápido usando as ferramentas de IA no Photoshop. Então vamos fazer isso muito rápido porque eu acho que o vídeo está ficando muito longo. Então, vamos vir até aqui. Ferramenta de seleção rápida e, em seguida, vá para Selecionar e Máscara. E por que não podemos ver a imagem? Porque essa transparência é realmente alta. Para que possamos fazer menos. Em seguida, clique em Selecionar Assunto. Photoshop está selecionando automaticamente o assunto. Mas eu acho que não vai fazer um trabalho muito bom com o aqui. Então, se você colocá-lo em preto, para que você possa ver que isso não parece realmente bom. E também acho que descontaminar está ligado. Então desmarque isso. E acho que está tudo bem agora, mas as franjas aqui são muito irritantes. Um duvidoso ainda aumentar isso mais. Isto parece muito estranho. Mas no Photoshop, não coma no primeiro dia. Tivemos esse novo recurso e isso se chama Refinar aqui. E você vai se surpreender com isso. Então, se eu clicar aqui, refinar aqui. Então ele está analisando agora e jurando, ele removeu todas as partes extras que estavam naquela área. E agora o que podemos fazer é usar a cor descontaminada para removê-los. Vamos ver como isso funciona para nós. E uau, incrível. Todas as franjas se foram e todas as peças extras desapareceram por causa do refinado aqui. E podemos simplesmente bater, Ok, Vamos criar uma nova camada com máscara de camada e acertar. Está bem. Que trabalho incrível. Acho que vamos fazer o teste preto. Acho que não temos de o fazer, mas vamos tentar isto. E parece incrível mesmo em preto. Por isso, ficará bem em qualquer cor que possamos portar. Vamos chegar ao último exemplo e terminar este tutorial. Ok, então eu selecionei esta imagem de propósito porque eu não quero que você pense que isso só funciona em fundo sólido ou fundo simples. Há uma pessoa atrás dela. E assim podemos experimentar este também. Mas haverá situações em que você não poderá usar esses recursos de IA. Mas sempre que estou trabalhando em qualquer projeto para terminar, eu quero remover um plano de fundo. Eu sempre venho para Select and Mask primeiro e, em seguida, defini-lo depois disso. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode fazer isso. Selecionei a Ferramenta de Seleção Rápida, selecione e mascarei. E nossa sobrecarga, Vou clicar em Selecionar letras Assunto, levando algum tempo. E você pode ver que ele fez um trabalho tão incrível. Vamos clicar em Refinar aqui também. Se houver alguma franja aqui, não vou colocar em preto para deixar claro. E, em seguida, simplesmente aperte OK. Ok. Então tudo é sua nota além desta parte. Então, vamos criar uma cor sólida. Desculpe. Então vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Preto, e vamos colocá-lo aqui. Vamos vir aqui e clicar na ferramenta de pincel. Vamos ampliar um pouco. E podemos simplesmente trazer de volta essas peças apenas desenhando. E eu acho que isso parece bom. E aqui, eu não vou fazer um trabalho perfeito aqui. Isto é apenas para te ensinar sobre o conceito. E parece bastante distrital, bastante bom o suficiente para colorir. E vamos fazer laranja ou algo amarelo. E até isso parece bom. E esta era a imagem original. Desculpe. Então esta era a imagem original. Então eu acho que para a Rússia atualização e trabalho incrível de criar uma máscara e, em seguida, criando uma seleção incrível e, em seguida, a máscara. Não sei se estou, estou resmungando e vai fazer isso de qualquer maneira. Então isso foi praticamente em ferramentas automáticas para o Photoshop. Eu recomendaria que você atualize altamente para o Photoshop e comece a usá-los porque isso tornará sua vida mais fácil. Para ser honesto, quando eu comecei e um monte de pessoas que têm usado o Photoshop por um longo tempo. Aprendemos a fazer a seleção da maneira mais difícil. Mas eu não quero que vocês sofram só porque nós sofremos. Se você tem ferramentas melhores para usar, use-as primeiro e então você pode fazer as outras técnicas. Obviamente, neste curso vou ensinar-lhe a outra técnica, técnicas também. E usando essas técnicas, você será capaz de mascarar qualquer pessoa que você quiser. Você pode remover qualquer plano de fundo que desejar. Você pode até mesmo remover se houver várias coisas na imagem e você quiser remover apenas uma parte, você pode fazer isso também. Então este foi praticamente ele e este foi um tutorial muito longo. Mas vejo vocês na próxima aula. 6. Projeto 1 com ferramentas automáticas: Ei pessoal, espero que vocês estejam indo bem e espero que vocês tenham aprendido muito na aula anterior sobre a seleção do Photoshop e mascarando as ferramentas automáticas basicamente. Mas nesta classe, não é realmente finalmente, mas neste projeto, e há muitos projetos neste curso, você basicamente terá que aplicar as mesmas coisas nessas imagens. Então, se você voltar aqui nos arquivos do projeto, você pode ver que há muitos projetos. E vocês terão que fazer todos esses projetos porque se não os fizerem, acabarão esquecendo tudo o que estão aprendendo. Então, a melhor maneira de aprender é implementar. Então, neste projeto, tudo o que você precisa fazer é simplesmente abrir essas imagens. E usando as ferramentas automáticas de seleção e mascaramento, basta cortar o fundo e encontrar as imagens e seus gostos praticamente. Então não se esqueça de fazer o projeto e não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo para que eu possa lhe dar feedback adequado sobre eles. Vejo vocês na próxima aula. 7. Crie seleções usando área focal: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Então, hoje vamos aprender como fazer uma seleção e, em seguida, acumular usando a área de foco no Photoshop. Então deixe-me combinar tudo isso pressionando Controle ou Comando G para que eu possa mostrar o antes e depois. Então este é o antes. Esta era a imagem original e esta é depois. Então deixe-me apagar este pedido. Podemos fazer isso desde o início. Deixe-me diminuir um pouco, talvez. Ok. Então, uma área de foco é algo que está no Photoshop há muito tempo, mas isso não é algo que muitas pessoas usam. Então, hoje vamos cobrir isso. Deixe-me primeiro duplicar minha camada pressionando Control ou Command J, obviamente classificado registro e fazer uma comparação mais tarde. E o que eu vou fazer é eu vou vir aqui em filtro, baixo filtro norte, ir para selecionar. E aqui você vai encontrar a área de foco. Então, basta clicar nele. Assim, a área de foco é realmente um baixo reduzido em comparação com outras ferramentas de seleção, mas é bastante preciso quando se trata de imagens focadas. Vou explicar isso para você. Então você pode ver que ele fez uma boa seleção além desta área. Então o que você pode fazer é que você pode até mesmo aumentar o alcance de foco daqui. Deixe-me fazer quatro. Pode levar algum tempo, está bem? Então, como você pode ver que muitas das franjas se foram, algumas ainda estão lá. E se você acha que algo deve estar em foco, deve ser selecionado, há essa ferramenta de mais e menos. Então, usando a ferramenta mais, eu posso simplesmente desenhar aqui e eu posso fazê-lo fora do foco e ele será selecionado. Há outra opção que é saída para. Você pode criar uma máscara de camada ou você pode fazer uma máscara de camada com nova camada. Nós já fizemos uma nova camada, então eu só vou mantê-lo para camada de máscara. Em seguida, há uma opção para suavizar a borda também. Vamos tentar desmarcar e verificar. Acho que fez uma pequena diferença. Você pode não ser capaz de vê-lo em vídeo apenas fazendo alguma diferença de palavras. E, por último, há uma opção escrita para trazer isso à tona um pouco. E por último, há uma opção para selecionar e mascarar aqui também. Você pode simplesmente clicar aqui, mas eu não vou fazer isso. Deixa-me dizer-te porquê. Deixe-me bater Ok. Por aqui. Isto é apenas para dizer-lhe no caso de você já ter feito um tiro em massa, uma área de foco, você ainda pode ir para Selecionar e Máscara. Deixe-me esconder isso. Então, lá você pode ver a máscara corretamente. Então, vou simplesmente selecionar a máscara. Vá até aqui em Ferramenta, selecione qualquer ferramenta que eu quiser. Vou selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. E selecione e máscara ainda está aqui. Então você pode simplesmente clicar aqui e também dormiu em mascote também em suas propriedades. Então, totalmente até você de onde você gosta de usá-lo? Eu simplesmente clicar aqui, selecionar e mascarar. E como você pode ver, suas propriedades de massa do setor estão abertas agora. Então você pode ver que há um monte de franjas, mas podemos fazer é ir para o modo de exibição aqui. Vamos colocar no preto. Já está em preto e simplesmente aumenta a opacidade. Ordenados. Poderíamos ver tudo corretamente. Você pode ver que há algumas franjas de palavras aqui. Então, vamos ampliar um pouco e simplesmente selecionar a ferramenta Refinar Borda aqui. E vamos desenhar o que aqui é assim. Você sabe, quão poderosa ferramenta Refinar Borda é quando se trata de fors. E veja como foi bom, como foi ótimo trabalho. Então vamos fazer isso aqui também. E aqui também. Então sim, estamos basicamente refinando a seleção porque a área de foco já fez uma seleção muito boa. Mas podemos sempre melhorar. E isso é apenas para dizer que você se atreve a, essas ferramentas automáticas são ótimas, mas eles não são classe pai. Eventualmente você terá que aprender a fazer as coisas sozinho também. Em algumas imagens, você não precisa fazer nada. Você pode simplesmente clicar em um botão e fazer toda a seleção e seria perfeito. Ok, para as asas. Se eu desenhar aqui assim, acho que vai arruinar as asas que estão escritas. Então eu vou pressionar Control ou Command Z. Vamos fazer nosso pincel realmente pequeno e simplesmente aplicar aqui. Agora. Ele ainda está correndo as asas um pouco, mas não há problema. Resolveremos isso mais tarde. Vamos desenhar aqui também. E diminua o zoom. E vamos fazer isso aqui também. Cabeça aqui também. Certo, perfeito. Vamos diminuir um pouco. E acho que está tudo bem. Mas há algumas franjas aqui para quatro desvios que você pode fazer é você pode simplesmente vir até aqui. E há uma opção para descontaminar a cor. Então podemos simplesmente clicar nele. E assim como, oh, Mason era isso. Deixe-me ampliar para você para que você possa ver tudo corretamente sem descontaminar, contaminar, coisas incríveis, e você pode simplesmente bater, Ok. Então eu acho que por padrão ele vai criar uma nova camada com uma máscara de camada. Então vamos deixá-lo fazê-lo para que tenhamos tudo em uma nova camada. Poderíamos ser capazes de, seremos capazes de comparar as coisas corretamente, simplesmente bater, Ok. Então, sim, nossa seleção está completa. Deixe-me criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Vamos torná-lo preto. Então eu estava preocupado com esta área. Então o que você pode fazer é simplesmente selecionar a máscara, selecionar a ferramenta de pincel, pressionar B no teclado. E com o branco, você pode retirar algumas dessas áreas. Eles são. Tudo bem. Uma vez que usamos codificação de cores, termine. Ele remove as cores, as franjas corretamente. Mas ao mesmo tempo, você pode perder um pouco de detalhe. Mas não há problema, eu acho, vai ficar bem em tudo. Se ampliarmos muito, como muito, só então vamos, seremos capazes de ver alguns da pequena irmãzinha. Mas acho que está tudo bem para tirar a cor daqui. Acho que está tudo bem. Basta acertar, Ok. E assim como a dívida ou a seleção está completa. Então vamos fazer um antes e depois. Vamos selecionar tudo isso. Nós não precisamos dessa camada na verdade, porque ela criou automaticamente, criou automaticamente uma camada acima. Então podemos deletar se quiser. Vamos agrupar tudo isso. E aqui está o antes. Oh Deus, ligue isso. Então aqui está o antes e o depois. Então, sim, a área de foco funciona muito bem em imagens que são realmente focadas corretamente. Porque quando um tempo tirar uma foto, se eles são apenas muito boa profundidade de campo. E há um efeito desfocado muito bom, que chamamos de efeito bokeh. Photoshop será capaz de detectar o assunto corretamente e podemos fazer uma seleção adequada idéia pode não funcionar para cada imagem, mas para imagens como estas que são extremamente focadas, funciona muito bem. Então eu espero que vocês tenham gostado deste tutorial. Vejo vocês na próxima aula. 8. Selecionar objetos transparentes: Ei pessoal, espero que vocês estejam bem e hoje vamos aprender como selecionar objetos transparentes no Photoshop. Então eu tenho essa imagem aqui. Deixe-me mostrar-lhe o original. Este era o original. E como você pode ver que há uma luz aqui e ela tem uma roda. E fizemos uma seleção mesmo através do véu. E só por causa disso, consegui colocar um fundo por trás disso. E você pode ver que o fundo até mesmo nos mostra atrás do véu, como isso é legal. Então, você quer aprender? É claro que você sabe. Então deixe-me deletar isso para que possamos fazer tudo desde o início. Certo, então temos essa imagem. Deixe-me primeiro fazer uma cópia dele, vamos convertê-lo em um objeto inteligente primeiro. Em seguida, crie uma cópia pressionando Control ou Command. J. deveria ter batizado, chamado primeiro, mas não há problema. Ok, então, uh, agora você tem que fazer uma seleção simples. O que eu recomendaria é que você usaria faixa de cores e há outras opções também. Então vamos tentar usar a faixa de cores sobre isso. Então, porque é um pouco uma cor sólida, Vamos para Selecionar, selecione faixa de cores. Vamos trazer isso aqui e simplesmente clicar aqui. Uma vez. Depois disso, vamos clicar no ícone de mais aqui para adicionar mais cores ao intervalo. Assim, você pode clicar em diferentes lugares para adicionar mais cores ao intervalo. Ou há mais uma coisa que você pode fazer. Você pode simplesmente arrastar e adicionar cores. Deixe-me pressionar Control ou Command Z primeiro, porque acho que adicionei um pouco demais. Então, acho que está tudo bem. O mesmo aqui. Isto parece estar bem. Então você pode ver que já está selecionando muitas áreas do véu. Então, isto está certo? Certifique-se de selecionar ADRs perto da noiva. Temos muitas vezes, essas são as áreas que fazem muita diferença. Acho que está tudo bem. Você pode brincar com a confusão um pouco. Então vamos aumentá-lo. E eu acho que isso está certo? 45 seria bom. E, em seguida, simplesmente bater , Ok, então agora nós fizemos uma seleção. Vamos desligar a camada original para que não nos distraímos e simplesmente criar uma máscara nela. Desde que fizemos uma seleção oposta. Então, a máscara também é oposta, obviamente. Tão exuberante, apenas. Desculpe, não sei por que estou resmungando. Então vamos simplesmente pressionar Control ou Command I para inverter a seleção. E como você pode ver, o véu também é selecionado. Os alertas criam uma camada sólida de ajuste de cor atrás dela. Talvez esta cor, acho que está tudo bem, verde. Nós já tínhamos azul, eu acho que sendo feito rosa ou roxo. E você pode ver como isso é incrível. Há mais uma coisa que você pode fazer para refinar a seleção. Simplesmente selecionado. Vá para Selecionar qualquer ferramenta de seleção desejada. E vá para Selecionar e Máscara. E aqui o que você pode fazer é selecionar a ferramenta Refinar Borda e simplesmente usar algumas das áreas que você acha que devem estar na imagem para fazer sobre a seleção. Porque o véu deve ser transparente, não completamente removido. E eu acho que isso é o próprio direito? Um pouco por aqui também. E enquanto estamos aqui, deixe-me ampliar um pouco. E vamos consertar a noiva também. Vamos refinar essas áreas. Faremos motivados. E o mesmo aqui. E por aqui. Ampliar. Acho que esta ADI não deve ser ouvida também. E aqui, obviamente. Então, os cílios. E, obviamente, o aqui. Acho que removeu o cílio, mas a imagem é tão pequena, acho que não faria muita diferença. E novamente, podemos usar cor, descontaminar nela e boom, assim, a maioria das áreas são fixas. Então vamos diminuir um pouco. E acho que isto parece bastante decente. Simplesmente acerte, ok. Então eu notei que algo não fez a mesquita, não selecionou essas áreas. Então vamos colocar isso em preto para que pudéssemos vê-lo corretamente. Você pode ver que há um monte de AD aqui que é azul. Então o que você vai fazer é simplesmente clicar na máscara, selecionar a ferramenta de pincel, e torná-la um pouco maior do que simplesmente desenhar com branco, com preto, e simplesmente desenhar aqui assim. E da mesma forma aqui, deixe-me dizer-lhe uma técnica. Se você quiser desenhar em uma linha reta, basta clicar uma vez, depois pressionar Shift e clicar novamente. E ele vai desenhar em uma linha compartilhada. E por aqui. E eu acho que isso está bem ali, dois modos. Vamos mudar a cor de novo. Vamos torná-lo um pouco laranja, tipo avermelhado de cor, como uma cor de salmão. - Ele. Ok, vamos colocar isso acima desta camada. Ligue esta camada. E vamos agrupar todas essas pressões Control ou Comando G. Então deixe-me ampliar primeiro. Então aqui está o antes, e aqui está o depois. Quão incrível é isso? Então, basicamente, é assim que você pode selecionar objetos transparentes no Photoshop. Eu fiz isso usando a faixa de cores, mas mesmo que a ingestão de calorias não esteja funcionando corretamente, você sempre pode usar a borda definida e selecionar e mascarar, e funciona surpreendentemente. Então, acho que é isso. Vejo vocês na próxima aula. 9. Máscara de um grupo em vez de uma camada única: Olá a todos. E hoje vamos aprender como você pode usar mastro em um grupo. Então eu tenho este pequeno design aqui. E eu escrevi um texto aqui, e então coloquei a imagem dentro do texto e depois apliquei um pincelado nele. Então o conceito é ensinar a você como você pode usar, você pode até usar a massa de camada em grupos. Deixa-me ensinar-te como. Deixe-me colocar a imagem fora deste grupo. Então. Vamos deixar o texto e apenas deixá-lo para ver qual fonte eu usei. Base de carga. E vamos deletar esse grupo. Vamos apagar tudo. Ok, eu vou ficar com o fundo porque eu precisaria dele. Então eu tenho esta imagem aqui e eu quero fazer um pequeno design simples. Vamos primeiro deixar a ferramenta de texto simplesmente passar por aqui. Clique na ferramenta Texto, clique aqui uma vez, e vamos escrever algo. Então é isso mesmo. Legal. Vamos pressionar Controle ou Comando D e torná-lo maior assim. Acho que está tudo bem. Não importa qual cor é porque vamos colocar uma imagem dentro dela. Então eu não acho que isso faça muita diferença. Então o que você pode fazer é você pode colocar a imagem em cima disso e, em seguida, pressionar Alt ou Option, e você vai ter esta seta aqui. Desta forma, você pode cortá-lo para a imagem ou texto, neste caso abaixo, basta clicar aqui. E você pode ajustar o que quiser, eu acho que isso parece. Tudo bem. E então você pode agrupar tudo isso. Então eu vou selecionar ambos, pressione Control ou Command G. Então, o grupo R. Então, isso é apenas para ensinar que você pode aplicar uma máscara de camada mesmo em grupos. Então, uma máscara de camada não é apenas quatro camadas. Ele é usado para ser chamado de máscara de camada, mas agora eles chamam isso, eu acho que apenas máscara. Ainda diz “Layer Mask”. Mas você entendeu a ideia. E deixe-me selecionar o grupo que já está selecionado. Basta descer aqui e simplesmente clicar em Layer Mask. E você pode ver papai, você também pode criar massa de camada em grupos. Então eu quero fazer um pouco de tipo grungy de tipo legal de efeito sobre ele. Não sei se é legal. Então eu vou selecionar a ferramenta de pincel aqui. Onde faz a ferramenta de pincel? E você pode ver que eu tenho preto aqui. Se eu desenhar aqui, removerá tudo o que está dentro da máscara. Então eu vou para os pincéis aqui. E vamos selecionar algum tipo particularmente novo de pincel. Acho que está tudo bem. Vamos torná-lo maior. Como este. Acho que isso é demais. Vamos tentar isso mais uma vez. Acho que isto é muito. Então vamos torná-lo menor e agora tentar 123. Então, sim, é assim que você pode aplicar uma máscara de camada em grupos. E então você pode brincar com efeitos sobre o próprio grupo. Quão legal é isso? Então eu acho que vocês aprenderam algo e eu verei vocês na próxima aula. 10. Como remover um fundo sólido: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Então agora vamos aprender como remover um fundo sólido de uma imagem. Eu sei que estamos passando por muitos exemplos e a razão pela qual estamos fazendo isso é porque eu quero que vocês saibam que vocês podem encontrar um monte de imagens diferentes e que vocês precisam saber como remover nosso plano de fundo dependendo da imagem. Porque uma coisa que funciona em um fundo, uma imagem não funcionará na outra. Então eu tinha esta imagem aqui, e esta era a anterior, e esta era a imagem original, e esta é a depois. Então deixe-me excluir isso para que pudéssemos fazer a seleção desde o início. Certo, então, como sempre, vamos duplicar a camada primeiro. Então eu vou pressionar Controle ou Comando J. E vamos fazer isso usando borda refinada. Novamente. Acho que as imagens não estão alinhadas corretamente. Deixe-me cooperar um pouco. Só um pouco. E acho que está tudo bem. Por que está convertendo cores? Certo, sem problema. Ok, então o que vamos fazer é vir até aqui em Select, e vamos selecionar a faixa de cores. Então eu vou usar colorir muito nesta cidade para que você fique confortável usá-la. Então o que, qual é a primeira coisa que vamos fazer e basta clicar uma vez que tenhamos uma idéia de quais cores queremos adicionar à imagem. Então, vamos pressionar mais aqui. E podemos adicionar mais áreas a esta imagem. Por isso, penso que tudo é sólido e é por isso que não acrescenta mais áreas. E depois disso, você pode brincar com a confusão. Então eu acho que isso é demais. Então, vamos diminuí-la. E eu acho que isso está certo? E isso parece certo. E simplesmente acerte. Está bem. Então fizemos uma seleção, mas como o tribunal era branco, ele também dormiu com algumas dessas áreas. Então, não há problema. Nós vamos consertar isso. Deixe-me vir aqui e clicar na máscara. Deixe-me esconder a camada inferior para que pudéssemos ver a máscara corretamente. Então, sim, é uma seleção invertida. Então vamos vir aqui, clicar em Controle ou Comando I. Eu lutei contra tinta. E você pode ver que é uma seleção bastante decente, mas há um monte de áreas que não são selecionadas corretamente. Então eu vou te ensinar como você pode fazer a seleção perfeita. Também nesta área. Então o que você pode fazer é você pode pressionar Alt ou Option e clicar na máscara. Desta forma, você poderá ver quais são as áreas selecionadas e quais são as áreas que não foram selecionadas. Porque se virmos estas áreas, estas são pretas. Isso significa que eles não estão selecionados. Deixe-me alterar a opção e, em seguida, clique aqui novamente para se certificar de que você veria tudo corretamente. Vamos criar uma camada de ajuste aqui, uma camada de ajuste de cor sólida. E vamos colocar algo realmente escuro, talvez de preto. Então agora você pode ver que a seleção não é perfeita. Afinal, você pode vir aqui e você pode selecionar a ferramenta de pincel e começar a pintar aqui assim. Mas mesmo assim você não será capaz de ver tudo corretamente. Deixe-me lhe dizer uma maneira melhor de fazer isso. Pressione Alt ou Option. Clique aqui novamente. E agora você está vendo tudo o que é branco é selecionado obviamente, então tudo o que não é levantado, este preto. Deixe-me pressionar Control ou Command Plus. E agora você pode basicamente ver tudo o que não está selecionado. Certifique-se de que o seu pincel não é muito grande e a dureza é baixa. E simplesmente desenhe nas ADRs que não são selecionadas. Assim, basicamente, estou pintando com branco para fazer uma seleção. Quão legal é isso? Então, isto está tudo bem. Não se preocupe com as bordas. Vamos aumentar a dureza para eles. Então aqui, vamos ampliar um pouco. Vamos diminuir o tamanho e aumentar a dureza como muito para ter certeza de que criamos uma seleção perfeita. E vamos desenhar por aqui. E se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom, poderá fazer uma seleção ainda melhor. Então eu acho que isso está certo? Da mesma forma aqui, assim. E isto está tudo bem. Vamos vir aqui. Na verdade, estou ampliado em muito. Por isso, estou a tentar tornar tudo perfeito. Mas quando você é ampliado, não faria muita diferença. Então eu acho que isso está na direita. Basta pintar com branco para fazer uma seleção. Já que esta área é aqui, não vou tocá-la. Nós vamos corrigir isso também, mas usando a ferramenta Refinar Borda. Então vamos consertar isso. E eu tenho porta para uma técnica e lá está ela. Se você quiser desenhar em uma linha reta e basta clicar uma vez, pressione Shift e clique onde você deseja terminá-lo e ele estaria em uma linha reta. Então, sim. Simplesmente assim. Isto está consertado. Vamos diminuir um pouco. Vamos ampliar. Então clique uma vez, Shift e clique aqui. E tudo isso é selecionado. Aqui você estará, você terá que ter muito cuidado com o pincel. E acho que está tudo bem. E da mesma forma aqui, apenas tenha muito cuidado. E eu acho que isso está certo? E não se preocupe, vamos cobrir um monte de outras técnicas para fazer uma seleção específica e uma máscara perfeita. Então, se você alguma vez pensar isso e você acha que não é para refinar corretamente, nós vamos corrigi-lo. Então, isto está certo? Acho que só um pouco mais. É muito mais fácil usar um tablet. Na verdade, estou usando um rato. A razão pela qual eu uso mais é porque a maioria das pessoas lá fora não tem uma mesa digitalizadora Wacom. Então nós só queríamos ter certeza de que estamos usando as ferramentas que a maioria de nós tem. Então, vamos pressionar Alt ou Option e, em seguida, clique aqui novamente. E você pode ver que fizemos uma seleção tão perfeita. Então, sobre o aqui, vamos dar uma olhada aqui. Selecione qualquer ferramenta de seleção e clique em Selecionar e Máscara. E vamos ampliar aqui e simplesmente desenhar com o símbolo da ferramenta de borda refinada. Da mesma forma aqui, eu sei que você vê um monte de franjas em todos. Não se preocupe. Há um monte de custo de cor. Nós vamos consertar isso. E da mesma forma por aqui, e eu acho que por aqui. Então, a fim de diminuir um pouco, eu acho que isso parece certo. E novamente, a cor descontaminada é grade. Basta clicar sobre isso. E está funcionando, eu acho, e simplesmente bater, Ok. Então, assim, todas essas franjas se foram. Mas ainda assim, há um monte de cor fundido por aqui. E algumas das idéias do arco não foram corrigidas corretamente. Então, podemos selecionar a ferramenta de pincel e desenhar de volta nessas áreas. Novamente. Da mesma forma, a sobrecarga aqui parece estar bem. E eu acho que um pouco fora nesta área. Então vamos diminuir o zoom. - Não. E a única coisa que resta são estas áreas. Então você pode tentar coisas diferentes para isso. Deixe-me selecionar a imagem e ir para Camada e rolar um pouco para baixo. E aqui, camada, desculpe, esteira. E aqui você tem a opção para a franja e cor descontaminar. Então, esta é outra opção para a descontaminação de cores. Vamos tentar aumentá-lo. E mais e mais. E eu acho que isso parece bastante decente. vez, temos um fundo preto muito sólido. E é por isso que vemos muitas franjas e custos de cor. Mas você pode clicar na cor novamente. E acho que fizemos um trabalho decente. Então, vamos selecionar qualquer cor daqui. Talvez isso, e simplesmente bater, Ok. E assim, removemos o fundo sólido. Escolhi esta imagem de propósito porque havia muito cabelo nela, porque ser capaz de selecionar aqui é extremamente importante quando se trata de seleção e mascaramento. Então vamos colocar esta camada para baixo, ligar esta camada, dormir toda essa pressão Control ou Command G, você sabe a rotina. E vamos ligar e desligar novamente para ver antes e depois, antes, depois, antes, depois. Quão simples é isso? Então lembre-se, use o intervalo de cores primeiro para fazer uma seleção. Em seguida, inverta essa seleção, abra a máscara e clique na máscara pressionando Alt ou Option. Para conseguir isso mais. E simplesmente desenhe com branco nas áreas que você deseja estar na seleção. E desenhe com preto sobre as coisas que você não quer estar na seleção. Clique aqui novamente pressionando Alt ou opção e ir para verificar em Marte poderia encontrar um aqui e fazer seria bom para ir. Então, antes e depois. Então eu vou. Então eu acho que vocês acharam esta dica e este tutorial útil. E mal posso esperar para ver vocês na próxima aula. 11. Replace: Bem-vindos de volta, rapazes. E ontem vamos aprender como substituir caras no Photoshop. Então eu tenho um par de imagens aqui. E você pode pensar que estas são as imagens originais, mas não são. Então esta era a imagem original. Este era o céu original desta imagem e isso é depois de eu substituir o céu, quão legal é isso? Da mesma forma aqui, este era o céu original desta imagem. E este é o depois. Da mesma forma aqui, antes e depois. Então você realmente aprende a substituir céus no Photoshop. Vamos começar. Ok, então deixe-me deletar todos esses grupos para que você possa ver tudo corretamente. Você pode ver como eu fiz tudo isso da mesma forma aqui. Então eu já disse a vocês todas, todas essas imagens estão dentro de seus arquivos de projeto. Então o que eu vou fazer é ir para esta imagem, e então minimizar isso. sauditas vão para os arquivos do projeto. Então, no curso avançado do Photoshop, você terá esses arquivos de design. E dentro disso você tem imagens. Então você tem todas as imagens aqui dentro. Então vamos usar esse cara. Então eu vou simplesmente arrastar e soltar aqui. Deixe-me diminuir um pouco. Alertas aumentam o tamanho. Isso parece certo, e simplesmente pressione Enter. Deixe-me colocar isso na parte inferior, e vamos duplicar a camada pressionando Control ou Command J e colocar isso na parte inferior para que possamos nos referir a ela mais tarde. Por isso vou esconder isto por enquanto. E eu tenho apenas esta imagem e esta imagem do céu e esta imagem das montanhas. Deixe-me esconder isso também. Lá você poderia ver a transparência corretamente. Então o que vamos fazer é simplesmente clicar duas vezes sobre ele, ou você pode pressionar o botão direito sobre ele e ir para opções de mistura aqui. Então as opções de mesclagem estão abertas aqui. Deixe-me diminuir um pouco. Você podia ver as coisas corretamente. Isto está tudo bem. Então você pode ver que esta é a imagem, este é o céu aqui. E em Blend If para esta camada, vamos mudar isso para azul. Então sobrecarga na mistura se mudar o verde para azul. Então isso é azul. Agora, o que vamos fazer é simplesmente mover este controle deslizante para a esquerda. Então, à medida que o movemos para a esquerda, você pode ver que o céu está desaparecendo. Ela, quão legal é isso? E você movê-lo para o lado, um pouco de refrigerante. Você pode ver as coisas corretamente e todo o céu se foi. Simples. Mas há algumas áreas que são azuis, que eram azuis nesta imagem, e eles também nascem. Então, se eu mover muito para cá, você verá que a terra também está desaparecendo. Então vamos mantê-lo ao ponto em que o céu desaparece. Perfeito. E, em seguida, simplesmente bater , Ok, então o céu está desaparecido agora. E se ligarmos esta camada, substituímos o céu. Quão bom é isto? Mas há um problema. Esta área. Esta área parece muito estranha porque se eu ligá-la e desligar, você verá que podemos ver transparência explodi-la. Então deixe-me ligá-lo. E o que vou fazer é criar uma cópia desta camada. Agora esta camada, mas a original, deixe-me criar uma cópia dela, trazê-la para o topo, transformá-la por conta própria. Agora, vamos criar uma máscara sobre ele indo até aqui e criar uma mesquita. E então vamos inverter a máscara. Então isso significa que tudo está mostrando pressione Control ou Command I e tudo não está tentando tecnicamente esta camada é invisível aqui a menos que modelar com a máscara. Então, se clicarmos na máscara, selecione a ferramenta de pincel daqui. Certifique-se de que a cor do primeiro plano seja branca. Faça o pincel um pouco maior. E o que realmente vamos fazer é simplesmente trazer de volta essas áreas. Então vamos desenhar por aqui. Se você não pode ver o que está acontecendo. Eu só estou desenhando essas áreas para que eu pudesse trazê-las de volta como aqui. E acho que está tudo bem. Deixe-me ligar esta camada para que possamos ver antes e depois. Vamos combinar tudo isso pressionando Controle ou Comando G. E esta é a anterior, a imagem original. E este é o depois. Quão simples é isso? Nós estamos, não se preocupe, nós vamos aplicar isso em um par de mais imagens ordem que você poderia entender o conceito corretamente. Então temos esta imagem e depois esta imagem. Para esta imagem, eu acho que eu usei. Esse cara. Então eu vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vamos torná-lo maior. Você não tem que torná-lo tão grande quanto a imagem inteira. Apenas certifique-se de que é através do comprimento e nós somos o céu termina. Então eu acho que isso está tudo bem, pressione Enter. Vamos renomear ou camadas foram ordenadas. Não vamos ficar confusos. Então este é o céu. E deixe-me remover a fechadura. Vamos chamá-lo de original. Certo, e vamos criar uma cópia pressionando Controle ou Comando J. Coloque-a. Vamos chamá-lo de Mondrian em vez disso, somone 10. E isso está acima dessa camada. E o que teremos que fazer é simplesmente mudar esse cara para quatro. Não, vou esconder tudo isso. Basta clicar duas vezes sobre ele para abrir Estilos de camada. Ou então você pode fazer é clicar com o botão direito sobre ele e clicar em, desculpe, clique com o botão direito do mouse em opções de mistura Perfeito. E mais uma vez, mas nós vamos Louis, vamos para Blend. Se eu mudar isso para azul, vamos diminuir o zoom e vai arrefecer. Você pode ver o que está acontecendo aqui e simplesmente mover o controle deslizante para a esquerda. Está bem? Então o que eu fiz na imagem anterior pode não funcionar em todos eles e apenas deixe-me ampliar sobre ele e você pode ver que estamos removendo um monte de formulário detalhado aqui. Então, se eu mover muito, você pode ver que essas áreas estão sendo removidas e pode ser mais difícil para nós trazê-las de volta mais tarde. Então, vamos mantê-lo aqui. Onde pelo menos o céu está longe das montanhas. Perfeito. E acho que há algumas áreas por aqui. Então, isso parece certo. Nós não arruinamos um 10, talvez uma carta. E pelo menos o céu está longe das montanhas. E vamos simplesmente bater, Ok por aqui. Então você pode estar se perguntando o céu ainda ouvido aqui e isso vai arruinar a imagem. Sem problema. Vou te ensinar a consertar isso. Então podemos ligar o cara anterior no céu novo aqui. Mas você pode ver que há muitas áreas que não são corrigidas corretamente. Então o que você pode fazer é na imagem original, você pode criar uma máscara nela. E selecione a ferramenta de pincel. Certifique-se de que a cor do primeiro plano é preta aqui. E simplesmente remova essas áreas. Simples. Nós só queríamos ter certeza de que o céu está longe das montanhas porque não podemos usar a ferramenta de pincel aqui, porque caso contrário ele irá remover o momento. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Se ele estiver longe do céu, mesmo um pouco, podemos sempre usar a ferramenta de pincel. Então o céu se foi. Mas novamente, você pode ver a estrada por aqui. É transparente. Da mesma forma aqui e há muitas áreas que são transparentes porque havia blues neles e eles se foram. Então, novamente, vamos duplicar nossa imagem original. Devia ter dado o nome original. Coloque-o aqui, ligue-o, crie uma máscara nele. Existe outra maneira de criar uma máscara negativa. Em vez de obter uma máscara e ir para o teclado e pressionar Control ou Command menos lá para pressionar Control ou Command Z ao criar uma máscara. Se você pressionar Alt ou Option e, em seguida, criar uma máscara, ela criará automaticamente uma mesquita negativa, que é preta. Então agora isso está selecionado. Pressione B no teclado. E vamos mudar a cor do primeiro plano, desculpe, cor do primeiro plano para branco. E vamos retirar essas áreas. Vamos desenhar isto de volta. Talvez um pouco nas montanhas. Acho que não estão bem. E aqui e eu acho que isso está certo? Então, assim mesmo, você substituiu o céu. Então vamos ativar isso, agrupar todos esses, e desligá-lo antes e depois. Quão legal é isso? Vamos fazer rapidamente a última imagem também. Demodulator, vá para os arquivos do projeto. Você tem as imagens aqui. Abra isso e eu vou usar esse cara aqui. Então vamos alinhá-lo. E acho que está tudo bem. E vamos renomeá-lo SKY. Isso é chamado de original. Duplicado pressionando Controle ou Comando J, traga-o e esconda ambos. Em seguida, clique com o botão direito Vá para Opções de mesclagem. Mova isto um pouco para o lado. Zoom para fora um pouco para que pudéssemos ver as coisas corretamente e ir para misturar se azul. E vamos simplesmente mover isso para o lado um pouco. Acho que está tudo bem. Ok, então há mais uma coisa que você terá que aprender para esta imagem. Mover o controle deslizante para a esquerda ou para a direita não funciona corretamente sempre, porque você pode ver que mesmo neste ponto, estamos arruinando a imagem daqui, daqui. Então, mas o céu ainda permanecerá intacto. Então vamos mantê-lo aqui. Mas, neste momento, não podemos ir mais longe, porque vai arruinar a área daqui, o que seria difícil para nós consertar. Então o que vamos fazer é pressionar Alt ou Option e quebrar o controle deslizante. Então isso tornará a transição um pouco mais suave. E mova isso para a direita um pouco para ter certeza disso ou montanhoso. Tudo bem. Vamos diminuir o zoom e simplesmente apertar Ok, aqui. Então, precisamos remover isso. Deixe-me trazer de volta o original saudita, o novo céu aqui. E vamos colocar uma máscara neste. Então vamos pegar uma máscara. Vá até aqui, clique na ferramenta de pincel pressionando a tecla B no teclado. Certifique-se de que a cor do primeiro plano seja preta e simplesmente desenhe com ela assim. Certifique-se de que não é difícil. Torná-lo macio. E eu acho que isso está certo? E mesmo que haja alguns ADRs, talvez um pouco de azul aqui. Não importa muito porque o céu é azul de qualquer maneira. Então, você só quer ter certeza de que você está removendo as áreas extras? E acho que isto parece bastante decente. Então queremos ter certeza de que não removemos nenhum dos azuis desta imagem. Para isso, vamos duplicar nossa camada e a camada original, trazê-la para cima, criar uma máscara negativa sobre ela. Simplesmente crie nossa massa. Estamos pressionando Alt ou Option. Ative a Ferramenta Pincel Selecionado e selecione branco como cor de primeiro plano. E simplesmente aproveite as áreas porque pode haver algumas áreas que você arruinou. Por exemplo, aqui, deixe-me ampliar aqui. Então esta ideia também chamada de arruinada e vai atrair para cá. Acho que sim. Sim, estes também foram arruinados porque no final do dia, todas as cores são feitas de apenas três cores, e azul é uma das cores primárias. Portanto, é impossível remover azul de uma imagem sem executar nada. Então eu acho que isso parece certo. Você pode ajustar o céu como quiser. Talvez assim. Maior ou menor mostrou o oceano um pouco, eu acho que só o seu, certo? Então vamos ligar, ligar a imagem original, inverter tudo isso pressione Control ou Command G para agrupá-los. E aqui está o antes, e é o depois. Vamos ampliar um pouco. Então, antes, depois. Da mesma forma aqui, antes e depois, e da mesma forma aqui. Então vamos fazer uma pequena recapitulação. Quero ter certeza de que você entende tudo corretamente. Traga o passo 1, traga o céu para a imagem, ok? E então duplique sua imagem original e oculte os dois. Em seguida, crie uma mistura. Se estiver na imagem duplicada, este clique duas vezes sobre ela ou clique com o botão direito sobre ela e abra Blend If. E, simplesmente, dependendo da transição do criador de imagens, use o controle deslizante corretamente, pressione Ok e, em seguida, duplique a imagem original para que você possa trazer o ADS corretamente. Ligue o céu e você está pronto para ir. Então, antes e depois. Então, basicamente, é assim que você pode facilmente remover e substituir caras no Photoshop. Espero que vocês vão achar este tutorial muito útil. Vejo vocês na próxima aula. 12. Select e substitua o céu difícil - máscara de canal: Bem-vindos de volta, rapazes. E agora vamos aprender a remover céus difíceis de uma imagem. Ou você pode dizer remover o céu de uma imagem difícil. De qualquer forma. Você pode ver que esta imagem parece completamente natural. Não é. Na verdade, substituí o céu. Mesmo que haja muitas árvores nisso, há muito poucos picos dessas árvores. E mesmo assim fomos capazes de fazer uma seleção perfeita e remover o céu. Quão legal é isso? Então fique por aqui e nós vamos aprender isso. Então este é o antes, a imagem original e este é o depois. Então deixe-me excluir isso para que possamos fazer a seleção novamente e fazer tudo desde o início. Então vamos renomear ou imagem, vamos chamá-lo de original. E vamos trazer o céu primeiro. Então deixe-me voltar e afirma arquivo e o arquivo de design, você pode encontrar as imagens, ambas as imagens. Eu trarei esse cara aqui. Vamos diminuir um pouco e vamos torná-lo maior assim. Pressione Enter. Vamos mudar o nome para céu. Então vamos esconder isso por enquanto. Ok, então vamos tentar fazer a seleção como fizemos na aula anterior. O que vamos fazer é simplesmente duplicar esta camada pressionando Controle ou Comando J. Traga isso e ela esconderá essa camada. E o que fizemos antes foi simplesmente clicar com o botão direito do mouse sobre isso, ir para Opções de mesclagem. Apague um pouco. Conecte isso ao lado. E sobrecarga na Mistura Se vamos selecionar azul. E vamos levar isto para o lado. Certo, sim, e esse cara está se removendo. E podemos melhorar a transição removendo isso para o lado. Mas há um ponto em que vamos arruinar tanto a imagem que não seremos capazes de trazê-la de volta usando a técnica da classe anterior. Então você pode ver que há mesmo depois de mover isso para o lado. Por exemplo, se eu não mover isso para o lado, sempre haverá essas franjas azuis aqui porque as folhas são tão finas. E se eu mover isso para o lado, você pode ver que eu já estou executando o formulário de imagem aqui. A árvore está desaparecendo daqui também, daqui. Da mesma forma aqui. E há tantas áreas que vamos arruinar e não seremos capazes de trazê-las de volta usando a ferramenta de pincel, usando a técnica que fizemos antes, criando uma massa oposta e massa negativa e trazendo de volta as áreas. Porque em uma montanha é fácil desenhar livremente, mas você não pode olhar todas essas áreas usando a ferramenta de pincel, você simplesmente arruinará a imagem. Então, se eu movê-lo para o lado mais, tudo está começando a desaparecer. E se eu não fizer isso, teremos esses blues aqui. Portanto, não vamos usar esta técnica. Deixe-me cancelar isso. E deixa-me dizer-te outra maneira de fazer isto. E vamos fazer a mesma coisa de novo. Dê estes fora, crie uma cópia como esta. Mas desta vez vamos aprender canais. Vamos fazer uma seleção usando canais. Então, se você não usou Janice antes, isso pode parecer assustador para você no início, mas não se preocupe, eu vou me certificar de que você está confortável usando canais também. Então vamos para os canais por aqui. Se você não pode ver essa guia de canal aqui, você pode simplesmente ir para Janela aqui, espaço de trabalho. Então você não é um espaço de trabalho. Por aqui. Você pode ver canais que simplesmente clicam nele e você terá canais por aqui. Então eu fiz isso para um teste. Deixe-me apagar isso para que você possa ver tudo corretamente. Ok? Então o que você tem que fazer é esconder essas camadas, selecionar esta camada, ir para canais. E há basicamente três canais, RGB, vermelho, verde e azul. E se você clicar em qualquer canal específico, por exemplo, em R, ele selecionará coisas com base em vermelho neles. Então preto é a área que não é apreciado e por que é o ADA que é selecionado. Então isso significa que todas essas áreas têm um monte de vermelho nelas, mesmo que nossos olhos não possam vê-los, há vermelho nelas. Então clique aqui. Deixe-me esconder tudo isso. Então leia ou se isso não parecia bem, você pode selecionar verde. Deixe-me esconder isso. Então, mesmo verde não está bem. E vamos tentar o azul. Então, se selecionarmos azul, já que o céu é azul, ele está basicamente selecionando todas as áreas brancas são realmente áreas azuis e tudo o resto é preto. Então, se fizermos uma seleção usando este canal, teremos uma seleção perfeita. Deixa-me dizer-te como. Então o que eu vou fazer é simplesmente clicar neste canal pressionando Control. Clique nisto. E fará uma seleção. Quão legal é isso? E vamos ligar tudo. Volte para as camadas. E aqui, vou criar uma máscara nisto. E fez uma máscara de equidade, obviamente. Então simplesmente pressione Control ou Command I. E assim, você pode ver como a seleção perfeita é essa. Temos toda a imagem corretamente e as folhas são apropriadas. Vamos diminuir um pouco menos esse cara e boom, quão incrível é isso? Nós substituímos o céu, as folhas e as árvores e tudo o resto é apropriado. Também. Então vamos ligar isso. Vamos agrupar todos estes, ambos. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Incrível é isso. E se você acha que esta imagem parece um pouco desbotada, vamos criar uma camada de ajuste de curvas aqui. E vamos derrubar isso um pouco, trazer isso um pouco, trazer isso para baixo um pouco. E acho que está tudo bem. E simplesmente aplique isso nesta área. Então, vou pressionar Alt ou Option e aplicá-lo aqui. Então isso só está afetando as árvores. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão legal é isso? Mais tarde no curso e na aula, eu também vou compartilhar com vocês como você pode refinar seus canais. Você pode refinar a seleção e os canais porque você pode ter visto aqui eu fiz uma seleção dependendo de um novo canal que eu criei. Então eu também vou ensinar a você como criar um novo canal e, em seguida, como refinar essa seleção usando uma técnica muito especial. Então, acho que é isso. Espero que tenham aprendido muito. E vejo vocês na próxima aula. 13. Projeto 2 - substitua Sky: Ei pessoal, espero que estejam prontos para outro projeto. Então, nas duas classes anteriores, aprendemos como substituir cara no Photoshop. Então basicamente eu tenho quatro imagens aqui, duas de montanhas e outras duas são céus. Então basicamente você tem que remover o céu em ambas as imagens. E este é extremamente simples. Este vai ser um pouco de desafio, mas eu sei que você pode fazê-lo porque há muitos contrastes com este céu e montanha. E depois há duas imagens do céu. Então basicamente você tem que remover os céus sobre esses dois e aplicar esses dois sobre eles. Totalmente com você. Qual deles você quer usar? E não se esqueça de compartilhar seus projetos. Ajustar-me. Vejo vocês na próxima aula. 14. Refine a seleção usando ferramenta de Smudge: Pessoal, espero que estejam bem. E hoje vamos aprender como você pode usar a ferramenta de manchas para refinar suas seleções e sua máscara. Então, sim, vamos aprender essa ferramenta. Deixe-me mostrar-lhe a pesquisa antes e depois desta imagem. Então este foi o antes e este foi o depois. Deixe-me excluir isso ou que você poderia ver tudo desde o início ele com chumbo isso também. Vamos chamá-lo de original. Só estou renomeando camadas. Não sei porquê. Então, sim, para esta imagem e você pode ver que este não é um fundo completamente sólido porque há algumas áreas escuras por aqui, as áreas claras por aqui. Mas ainda vamos usar o Refine Edge basicamente, desculpe. Então vamos até aqui. Selecione o Refinar Borda antes disso, vamos criar, vamos duplicar nossa camada pressionando Control ou Command J e J. Buder Joker, se você está se perguntando, se você não é capaz de entender o que eu estou dizendo. E vamos para Selecionar, ir para Intervalo de cores. E vamos começar a fazer uma seleção. Então eu cliquei sobre heroínas. E se você não selecionar o ícone de adição, ele continuará selecionando apenas algumas áreas. Então, certifique-se depois de clicar uma vez, clique no ícone de adição e clique nessas áreas. Então, acho que está tudo bem. Isto também está bem. Então você pode ver que ele também está selecionando muito do azul da imagem. Não se preocupe. Isso parece bem, vamos diminuir a confusão um pouco de 0 a pouco aqui. E acho que está tudo bem. Então, basta acertar, Ok. Então eu sei que esperava um monte de azul me jogar aqui, problema, nós vamos consertar isso. Então simplesmente crie uma máscara sobre ele. Vamos esconder a imagem original para que pudéssemos ver tudo corretamente. Vamos revertê-lo pressionando Control ou Command I. E vamos criar uma camada sólida de ajuste de cor abaixo dela. Ordenado, poderíamos pelo menos ver as coisas corretamente. Então isso é como esta cor e bater Ok. Então você pode ver que há um monte de verde e azul aqui porque estas são as áreas que não são selecionadas. Acho que devemos selecionar uma cor que seja um pouco diferente. Acho que é superficial. Basta apertar, Ok, vamos ampliar. Então o que você pode fazer é simplesmente clicar aqui. E esta é uma técnica que aprendemos em uma das classes anteriores, pressione Alt ou Option e clique aqui. Então aqui, agora você pode ver que estas são as áreas que não são selecionadas porque são pretas, porque os verres têm a mesma cor que o fundo. Então, basta pressionar B para obter a ferramenta de pincel. Eles mostraram que a cor do primeiro plano é branca e simplesmente desenham aqui. E se você quiser desenhar uma linha reta, vamos aumentar a dureza primeiro. Esta foi uma técnica que eu tenho certeza. Dab uma vez, pressione Shift e clique em outros como este. Por exemplo, queremos desenhar em linha reta aqui. Então clique aqui uma vez, pressione Shift e desenhe em linha reta. Então vamos remover o raio interno primeiro. Então vamos pensar sobre as áreas externas. Então está tudo bem, certifique-se de que as calças estão todas apenas palestradas corretamente. E eu acho que isso está certo? Faça o torná-lo maior, faça a seleção corretamente. E acho que isto está à direita. Da mesma forma sobrecarga, certifique-se de que ele não vaza. Então vamos ampliar um pouco, torná-lo menor, e então fazer de novo aqui. Vazando de novo, torná-lo menor. E depois por aqui. Então, se ele está vazando muito, simplesmente torná-lo mais difícil, como realmente difícil. E desta forma você terá uma boa quantidade de controle sobre ele. Então eu acho que este é o seu próprio direito. E um pouco aqui. E um pouco aqui. Então isso parece certo. Desculpa se estou a tocar no microlitro, talvez consigas ouvi-lo. Então, acho que está tudo bem. Pressione Alt ou Option e clique aqui novamente. E fizemos uma seleção muito boa por aqui. Mas deixe-me clicar aqui. Clique duas vezes sobre ele, e vamos clicar em preto como nossa cor de fundo. E se eu ampliar aqui, eu posso pressionar Z e você pode ver que há um monte de franjas aqui. E você pode ver que há muito azul aqui. Da mesma forma aqui, talvez não muito porque acho que fiz uma boa seleção. Mas ainda há muito azul por aqui. Acho que essa área é algo que precisamos consertar também. Então simplesmente vá para a mesquita, pressione Alt ou Option. E você pode selecionar preto como cor de primeiro plano. E desenhe aqui para que não vejamos essas áreas também. Vamos diminuir o zoom para ver se tudo está correto. Acho que está tudo bem, pressione Alt ou Option e clique aqui. Ok, então agora vamos refinar um pouco a seleção e ousar usar a ferramenta de manchas. Então vamos ampliar aqui. Assim, você pode ver que há muitas áreas que precisamos corrigir. Então, clique na máscara. E aqui, há tanta ferramenta. Esqueci-me, na verdade. Por aqui. Por aqui. Aqui no borrado e na afiada. O terceiro é essa ferramenta. Então, clique na ferramenta de manchas. Certifique-se de que esta tendência não é demais. 30 por cento está bem. E agora o que você pode fazer é simplesmente trazer sua máscara assim. Vamos aumentar um pouco a dureza. Você pode simplesmente fazer um castor e você pode trazer a máscara usando a ferramenta de manchas. Quão legal é isso? Vamos torná-lo mais difícil, menor. Então você pode trazer a máscara. E assim você está escondendo todas as áreas azuis. Se você fizer isso demais, vai trazer assim. Nós não vamos fazer isso. Mas se você fizer isso um pouco aqui, você pode ver que a máscara está chegando. Acho que isso vai levar algum tempo e não quero que vocês sejam ousados. Então eu vou fazer essa velocidade, essa parte. Então eu acho que nós terminamos com o uso da ferramenta de manchas. E para o aqui não vamos usá-lo. Existe uma regra muito simples para o cabelo. Sempre, sempre, sempre use a ferramenta Refine Edge para o cabelo porque nenhuma outra ferramenta funciona corretamente para o cabelo. Então, vamos selecionar qualquer ferramenta de seleção. Vá para Selecionar e mascarar. Vamos ampliar aqui. Clique na ferramenta Refinar Borda e simplesmente use, desculpe, simplesmente use a Borda Refinada para baixá-lo e certifique-se de que ela não é muito grande. E isso parece certo. Da mesma forma aqui, aqui, trocadilho destinado. E sim, você pode ver que há alguns halos, franjas. Então você pode simplesmente clicar em Cor, descontaminá-lo, ok? Reduza o zoom. E isto é perfeito. Howard é isso. Então, você pode clicar duas vezes aqui, selecionar qualquer cor que você quiser. E isso está tudo bem, talvez essa cor e talvez isso em equipes no ritmo. E vamos fazer um pouco antes e depois. Vamos selecionar tudo isso pressione Control ou Command G para agrupá-los. Então aqui está o antes e aqui está o depois. E é assim que você pode facilmente, facilmente remover todas as franjas dos halos de volta da imagem usando a ferramenta de mancha para o cabelo, você sempre, sempre terá que usar a ferramenta Refine Edge. Então, acho que é isso. Espero que vocês estejam aprendendo e amando o curso. Vejo vocês na próxima aula. 15. Crie uma máscara melhor usando o modo de sobreposição: Bem-vindos de volta, rapazes. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender a usar o modo de mistura de sobreposição para fazer melhores seleções e melhor mesquita. Então eu tenho essa imagem aqui. Deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Então aqui está o antes e o depois. Não sei nada chique. Vocês já aprenderam tudo isso. Mas há uma técnica que eu vou mostrar-lhe através da qual você será capaz de fazer melhores seleções e, no final, melhor mesquita. Então deixe-me deletar isso para que possamos fazê-lo desde o início. Então esta é a nossa imagem aqui. E temos que fazer a seleção do fundo para que possamos removê-lo. Então já sabemos como fazê-lo. Lá está ele usando o Refinar Edge. Então deixe-me primeiro vir aqui e pressionar o Controle ou o Comando J para fazer uma cópia disso. E depois disso, eu vou até aqui. Clique em selecionar e, em seguida, clique em Intervalo de cores. Ok, então eu selecionei esta imagem de propósito. E nós vamos remover o fundo desta imagem. Porque como você pode ver que o fundo é rosa. Rosa é algo, mas há um monte de rosa aqui também e aqui. E isso pode causar muitos problemas ao fazer uma seleção preferida. Então deixe-me clicar primeiro aqui uma vez, como eu já disse antes. E se você quiser adicionar mais à seleção, você virá aqui e clicar nesta ferramenta Plus Eyedropper. Então, clique neste. E agora o que vamos fazer é você simplesmente clicar e arrastar para adicionar mais cor. Basicamente, você está adicionando um intervalo de cores. Então é isso que o nome significa. Portanto, certifique-se de que você está selecionando perto do assunto. Não tão perto que você clicaria externamente em um ou dois cabelos. Então acho que está tudo bem. Parece que está na direita. Você não pode ver nada extrovertido aqui, eu acho que um pouco aqui. Perfeito. Ok, então agora podemos aumentar a confusão para fazer a seleção perfeita para que todas essas áreas sejam selecionadas corretamente. E não haverá nada, apenas nenhuma franja, mas um monte de laranjas. Ok, então se eu for muito por aqui, você verá que a estrela colateral para o atrito começará a vazar daqui até nós não queremos isso. Deixe-me diminuir isso. E vamos manter para 35, acho que 30. E sim, acho que 235 está tudo bem. Então simplesmente acerte. Ok. Então nós fizemos a seleção, mas como você pode ver, havia um monte de rosa dentro da imagem também. E eles foram selecionados pelo Photoshop todas essas áreas também. Sem problema. Também aprendemos como adicionar esses Ada à seleção. Mas vou ensinar-te como podes torná-lo ainda mais preciso. Então eu vou pressionar, deixe-me esconder e a camada inferior primeiro. Então, enquanto tenho a seleção, eu vou descer aqui e clicar na máscara de camada. Então fizemos a seleção e depois a máscara, e teremos que inverter a máscara. Então, para o pai, vou pressionar o Controle ou o Comando I. Para que o masker tenha sido invertido. Mas como você pode ver, porque havia muita tinta aqui, se eu mudar, se eu criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui, por exemplo, preto. Então você pode ver que muita cor é removida dessas áreas. Por exemplo, aqui, aqui e aqui. Então, agora vamos corrigi-lo. Então o que vamos fazer é clicar nesta camada pressionando Alt ou Option para obter esta vista. Já abordámos este assunto antes. E se você simplesmente começar a pintar tudo isso com branco. Porque ao fazer uma seleção, se você desenhar com branco, deixe-me mostrar-lhe uma ampla significa que ele está mostrando e preto significa que não está mostrando. Então, se eu pegar um pincel e começar a desenhar aqui, tão largo traz de volta o assunto. Assim, da mesma forma, se eu pressionar Alt ou Option, isso é praticamente o mesmo, mas é mais visível para nós. E podemos ver quais áreas são selecionadas e quais áreas não são. Porque usar isso e se tivéssemos um fundo branco, seria muito difícil. Então, basta clicar aqui e começar a adicionar essas áreas como esta. Isto é muito simples. Comece a ler essas áreas. Desculpe. Eu queria ampliar e ter certeza de que você tem um pincel redondo macio para as bordas, vamos fazer o pincel um pouco mais difícil. Mas é aí que eu vou te ensinar o truque ou técnica especial, você quiser chamá-lo. Ok, deixe-me adicionar essas áreas. Parece tudo bem. E aqui também. Ok, então o problema com as bordas está morto. Pessoal, vocês podem ver que já está sangrando. Você tem que ter muito cuidado ao fazer uma seleção. Porque se você tem um pincel próprio macio e você desenha assim, você acabará por adicionar mais área à seleção e não será perfeito. Então, por exemplo, aqui, aqui, aqui, podemos fazer um pouco, mas não muito, porque vai arruinar a imagem. E por essa razão, vamos usar uma floração especial mais ao usar o pincel. E esse modo de mesclagem é sobreposto. Sobreposição. Overlay realmente faz. Se você selecionou ME branco, você desenha com branco. Ele só vai se basear nas idéias que são 100 por cento certo ou 100 por cento preto. Então, já que eu tenho branco selecionado, deixe-me mostrar-lhe aqui. Se eu desenhar com branco aqui e tentar desenhar para fora também, você vai ver que ele não está crescendo fora. Deixe-me mudar de volta ao normal. Se eu clicar aqui e desenhar assim, ele também está desenhando para fora. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. E se eu sobrepor, se eu tiver sobreposição selecionada, onde ela está sobreposta? E agora, se eu desenhar aqui, quão mágico é isso? É apenas desenho sobre as áreas que são brancas e não desenho em que é um 100 por cento preto. Ok, então nós amassamos um pouco aqui. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Isso estava errado antes. Ok. Então está tudo bem. Então, sim, sobreposição de pincel branco e vamos desenhar o que aqui, assim. E mesmo que você acidentalmente desenhe um pouco para fora, e não se preocupe, eu vou te ensinar como consertar isso também. Ok. Então não desenhe aqui. Acho que não devia ter feito isto. Vou simplesmente pressionar Control ou Command Z para isso. E vamos fazer o resto da imagem para o aqui. Há apenas uma regra simples e que é sempre, sempre, sempre usar Refine Edge. Certo, acho que pressionei muito o Controle Z. Então vamos adicionar esta área também. Eles são apenas usar um pincel normal para isso e para os cantos e tudo o que vamos, vamos usar sobreposição. Então eu acho que isso parece direito próprio. Tudo bem, e esta área. E agora vamos selecionar sobreposição. E mesmo que não estivesse, você pode diminuir a opacidade e o fluxo. Então vamos manter em 60%. Isso parece bem, e agora desenhe com ele. Então, como você pode ver que ele não está desenhando para fora. Da mesma forma aqui, e você pode ampliar, torná-lo menor e tentar desenhar assim. E se não estiver funcionando, tente fazer mais traços. Então você pode ver, você pode ser capaz de ouvir a maioria dos cliques. Então você pode fazer vários traços. Isto parece estar bem. Da mesma forma aqui e aqui. Ok. Então, que tal as vértebras, as áreas que estão um pouco fora, como você pode ver que se eu tentasse desenhar para fora, não me deixaria. Então, mas existem algumas áreas que já estavam lá que você pode fazer é simplesmente mudar de branco para preto. Eu acho que você também pode pressionar exportá-lo. Sim, você pode simplesmente pressionar X no teclado para inverter essas cores. E já que você selecionou demais, você pode começar a desenhar aqui. Não muito. Mas por aqui. Quão legal é isso? Vamos torná-lo menor e mais difícil. E desenhe um aqui. Isso parece certo, isso é invertido pressionando X. E vamos desenhar aqui. Então sim, ainda assim, há algum trabalho aqui, mas não muito trabalho porque se você estivesse usando um pincel simples, isso seria muito difícil. Então eu acho que isso, isso, tudo bem, vamos inverter e aqui, está no Word draw aqui. Está tudo bem, um pouco por aqui. E acho que terminamos. Ok. Então, um pouco aqui também. Alertas, diminua o tamanho. E vamos tentar desenhar aqui. E se não estiver funcionando, simplesmente mude para o normal porque o pincel é tão pequeno. Acho que não podemos estragar tudo. Aumente a opacidade. Vamos desenhar aqui assim. E acho que está tudo bem. Deixe o aqui. Não tente 100 o aqui. Vamos diminuir o zoom. Então você pode ver que tudo está selecionado. Podemos pressionar Alt ou Option e clique aqui. E acho que fizemos um trabalho decente. Então, aqui podemos simplesmente selecionar nossa ferramenta de seleção saudita pincel para desmarcar a Ferramenta de Seleção Rápida e clicar em Selecionar e Máscara. E certifique-se de que está em preto. E diminuir para 90, eu acho. Temas. Tudo bem. Aumente o tamanho dos sauditas. O que aconteceu? Desculpe, será do tamanho do pincel. Na verdade pressionou janelas no teclado. E vamos simplesmente desenhar por aqui. Então, diminua o tamanho um pouco e diminua a dureza não escrita. E apenas dois aqui como este. Mas sempre que usar Refinar Borda, não faça muitos traços porque se você fizer muitos traços, você acaba estragando a imagem. E isto está tudo bem. Da mesma forma aqui, um golpe. Tentou até mesmo fazê-lo em apenas uma loja, se possível. Está tudo bem um pouco aqui. E acho que vai estragar alguns desses ADRs. Podemos tentar. Então introdução aqui assim. E sim, acho que está tudo bem. Então temos algumas outras franjas. O que podemos fazer é descer até aqui, clicar em Cor, descontaminar e acertar, Ok. E V estão prontos para ir. Então eu sei que você tem um monte de camadas por aqui. Deixe-me apagar este. Deixe-me ligar este e colocá-lo no fundo para que pudéssemos ver antes e depois. E vamos tentar, no tipo de talvez copiar a cor da camiseta dela ou talvez aqui ou talvez a pele dela, eu acho que a camiseta está bem. Vamos torná-lo um pouco mais escuro e bater. Ok. Então vamos agrupar todos estes e um destes. E aqui está o antes e aqui está o depois. E quão legal é isso? Então, sim, você aprendeu uma nova técnica para fazer suas seleções ainda melhores, melhores seleções e melhor máscara. E assim você sempre terá a seleção perfeita. Espero que vocês tenham gostado e aprendido essa técnica e possam levar a convulsões na próxima aula. 16. Recorte do fundo branco do branco: Oi caras. Então, hoje vamos aprender a cortar de brancos têm objeto de um fundo branco. Eu sei que isso é algo com o qual muitas pessoas lutaram e interessam muito difícil. E a única coisa que eles pensam é usar a ferramenta de caneta onde eu vou mostrar a vocês uma maneira melhor de fazer uma seleção. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois, antes obviamente, e este é o depois que eu fiz a seleção. Então você pode ver que mesmo que não houvesse nenhum contraste adequado aqui, nós ainda fomos capazes de fazer uma seleção tão incrível e, em seguida, remover o fundo. Então deixe-me deletar isso para que eu possa mostrar o processo novamente. Então esta é a nossa imagem. Então a coisa sobre imagens de contraste semelhantes está morta. É muito difícil fazer uma seleção. Deixa-me mostrar-te como. Por exemplo, se eu selecionar, se eu vir aqui e se eu selecionar a ferramenta varinha mágica, e se eu clicar em qualquer lugar, eu acho que o saco inteiro sozinho é praticamente a mesma cor. E se eu clicar aqui, você pode ver que a seleção está trazendo tanto para a camisa e é muito difícil fazer uma seleção como esta. E mesmo se você tentar outras ferramentas, deixe-me, usando a Ferramenta de Seleção Rápida, você pode ver que há muito contraste aqui. Pode ser capaz de fazer uma seleção corretamente a partir daqui. Mas quando virmos para cá, podem ver que isto está a começar a ficar muito difícil. E como eu tentei fazer a seleção, e você pode ver que ele saiu instantaneamente porque não há contraste adequado aqui e talvez um pouco, mas não é suficiente para o Photoshop detectar. Então a última maneira que geralmente ondulada pensar é atirar a ferramenta de caneta. Você pode selecionar a ferramenta Caneta, vir aqui e começar a fazer uma seleção. Mas mesmo estudar, mesmo usando a ferramenta de caneta, você terá que olhar um pouco. Então, e isso vai levar muito tempo. Então é por isso que eu vou te mostrar outra maneira de fazer isso. E eu estou muito orgulhoso deste vídeo porque isso é algo que eu faço eu amo para mim mesmo. Então vamos começar. Então, a coisa sobre esta técnica é que você será capaz de obter o contraste adequado de sua imagem e o fundo. Deixa-me mostrar-te como. Então, primeiro, vamos vir aqui e converter ou submeter em um Objeto Inteligente. Porque não somos selvagens. E nós sempre convertemos nossos litros para Smart Object, em seguida, duplicá-lo pressionando Control ou Command J. Então nós temos o nosso original e cópia. Depois disso, você virá aqui, clique nas camadas de ajuste e crie uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Você pode selecionar qualquer cor que você quer ser honesto, mas para mim raramente funciona melhor. Então eu uso vermelho e simplesmente bater, ok? Ok. Depois de fazer isso, o que você vai fazer é vir aqui nas opções de mesclagem, desculpe, não nas opções de mesclagem, nos modos de mesclagem. Clique nos modos de mesclagem e sobrecarga você selecionará Queimadura de cor. Então você não tem que saber como Color Burn funciona, mas você só precisa saber como a aplicação dele neste tutorial. Então agora o que você vai fazer é clicar duas vezes sobre ele, já que é uma cor muito clara agora, vamos colocá-lo aqui e começar a trazê-lo, trazê-lo para baixo. Então, como vocês podem ver que enquanto eu estou trazendo isso para baixo, estamos começando a ter um monte de contraste. Então eu não vou até o fim. Mas no ponto em que eu posso ver o assunto e o fundo, isso parece certo. E para cima, para baixo. E acho que está tudo bem. E simplesmente acerte, Ok. Então, quão incrível é isso? Há tanto contraste na imagem nula. Então esta era a imagem original. Não podemos sequer ver aqui correctamente se não nos concentrarmos. E isto é depois. Então, como você sabe, que se temos uma camada como esta, sempre podemos usar mortal para fazer uma seleção. Então deixe-me duplicá-lo novamente pressionando Control ou Command J. E o que eu vou fazer é selecionar esta camada e esta camada e clicar com o botão direito sobre elas para convertê-las em um objeto inteligente. Então agora ambas as camadas são combinadas reversivelmente. Então isso é basicamente em uma camada separada. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Então agora o que eu posso fazer é simplesmente selecionar a ferramenta varinha mágica e clicar em qualquer lugar. E você pode ver que ele fez uma tão boa seleção de bar dessas áreas. E estes também não são área difícil. Para que você possa ampliar aqui, selecione a ferramenta de seleção de grupos. E simplesmente, desculpe, estou fazendo o oposto. E simplesmente adicione essas áreas ou menos dependendo de como você fez a seleção. Então acho que está tudo bem. Da mesma forma aqui. E eu acho que isso parece certo. E eu não sou muito. Vamos ampliar um pouco mais pequeno. E eu acho que isso parece certo. Então vamos diminuir o zoom. Então nós temos uma seleção tão boa ou podemos fazer é simplesmente desligá-lo, ir para esta camada, e simplesmente criar uma máscara ali. E estamos praticamente acabados. Deixe-me esconder esta camada. Desculpe, temos que invertê-los são tão cortar a massa e pressionar o controle ou o comando I. E todos nós praticamente fizemos o quão legal é isso. Mas obviamente, sempre temos que refinar nossas imagens e sempre tivemos a ver com o preto tracejado. Então vá para a cor sólida e selecione preto. E como você pode ver que há um monte de locais e algumas áreas foram infligidas corretamente. Então, se quisermos deixar esta área, podemos simplesmente selecionar a Ferramenta Varinha Mágica. Clique aqui. Selecione preto como minha cor de primeiro plano, e simplesmente desenhe um aqui para remover essas áreas. Simples. Ok, então há algumas áreas, por exemplo, aqui e aqui. E aqui, trocadilho pretendido. Portanto, estas são as ideias que temos de refinar. E para o cabelo, sempre digo para usarem a ferramenta Refine Edge. Então temos a camada selecionada. Vamos selecionar qualquer regra de seleção rápida e seleção. Basicamente, vou selecionar a ferramenta Seleção rápida e vir aqui e clicar em Selecionar e Máscara. Então nós temos a ferramenta Refinar Borda aqui, e vamos torná-la um pouco maior e tentar usá-la neste único golpe. Porque se você não tem um monte de cabelo, e especialmente quando se usa Refine Edge no cabelo dos homens. Eu sempre tento fazer isso em um único gol. Porque quanto mais você usa uma borda fina, o pior enfraquece. Então tente usá-lo o menos possível e fez um ótimo trabalho. Então terminamos por aqui. Tem vindo aqui. Então isso é algo que precisamos remover. Vamos torná-lo menor. E vamos desenhar um aqui. Então se foi, mas estragou a ADL um pouco. Não se preocupe, nós vamos consertar isso. E da mesma forma aqui, novamente, a área desapareceu, mas deixou-nos com algumas das franjas brancas indesejadas. Não se preocupe, estamos feridos para consertar isso. E aqui na cerveja, temos que usá-la aqui também. Uma vez aqui. E da mesma forma aqui. Não se preocupe se algo desaparecer. Vamos corrigi-lo e fazê-lo aqui. - Também. Perfeito. Mais uma vez, vamos consertar isso. Vamos diminuir o zoom. Ok, então terminamos com o refinamento das bordas. Mas agora vamos refinar algumas das áreas que medimos ao fazê-lo. Então vamos descer um pouco. E enquanto estamos aqui, vamos usar a cor descontaminada como quando, mas não aqui, porque vai estragar tudo aqui. Sempre use cor. Eles podem descontaminar no final. Então, vamos simplesmente bater Ok 10. Então, já aprendemos a técnica na qual podemos usar sobreposição para adicionar ADRs. Então o que podemos fazer é simplesmente pressionar Alt ou Option e clicar nesta imagem. E é convertido em branco. Então, por que isso significa que precisamos adicionar tudo isso, todas essas áreas são adicionadas. E preto significa que todas essas idéias são invisíveis. Então vamos ampliar aqui. Por aqui. O que podemos fazer é simplesmente inverter o pincel, selecionar a ferramenta de pincel usando B, e podemos desenhar o que, um ano. Mas há a desvantagem. Faça isso, se atrairmos acidentalmente para fora, ele nos deixará. Então, o que faz uma técnica que aprendemos sobrepor. Então, podemos vir aqui e o modo, e vamos selecionar sobreposição. E usando sobreposição, ele não vai nos deixar sair dos limites. Então, se estamos desenhando em branco, se você selecionou branco, já que estamos desenhando bem aqui, você pode ver que ele não está nos deixando desenhar em branco. Que incrível isto, isto. Portanto, há algumas áreas que precisamos corrigir usando o normal. Então vamos desenhar aqui. Não vamos deixá-lo muito solto. Mantenha-o um pouco duro porque se é macio, ele sangra até morrer. Então eu acho que isso está certo? E quatro aqui. Mas você pode fazer é simplesmente voltar para a sobreposição. Inverta a cor clicando aqui. Ou você pode pressionar X no teclado. Agora, como você sabe, trabalhando, pressione X. Ok, então vamos trabalhar agora e simplesmente desenhe aqui, Que incrível é isso. Adoro quando a sobreposição funciona assim. Então, há algumas áreas que temos que trazer de volta o meu plus x para inverter as cores e simplesmente desenhar assim. E esta área está fixa. Então, se eu pressionar Alt ou Option e clicar aqui, você pode ver que fizemos uma seleção tão boa. Há algumas mudanças aqui. Nós vamos cuidar desses SQL. Então isso parece certo. Da mesma forma aqui. Podemos desenhá-lo bem aqui. E não assim. Vamos selecionar preto e desenhar aqui primeiro para que tudo esteja dentro. Então branco, depois preto de novo. Então basicamente você tem que usá-los, uma mulher novamente para obter a seleção perfeita. Está tudo bem, e faça-o aqui também. Vamos tentar com branco, então, preto e branco novamente. E acho que está tudo bem. Então, acho que é isso. Alt ou opte e clique em sobrecarga novamente. E nós conhecemos uma seleção incrível. Certo, assim por diante, franjas extras e óleo. O que você pode fazer é clicar sobre isso, ir para Seleção Rápida, Selecionar e Máscara. E como eu disse, você sempre deve usar descontaminar no final. Então vamos usar descontaminar sobre isso antes. Você pode ver se eu dou zoom aqui. Então, antes e depois. Então vamos diminuir o zoom modelo. Ok. Então, sim, estamos quase acabados. Vamos combinar todas essas camadas pressionando Control ou Command G. Vamos ativar essa camada também. Então aqui está o antes e aqui está o depois. O nosso desaparecimento é isto. Você pode até mudar a cor se quiser. Então vamos dar uma olhada aqui. E há como azul. Então aqui está o antes e o depois. Então, acho que é isso. Espero que vocês não sejam capazes de fazer a seleção adequada, mesmo que você tenha uma imagem difícil como esta. E vejo vocês na próxima aula. 17. Projeto 3 - o tema de recorte do branco do fundo: Ei caras. Então, na aula anterior, aprendemos como cortar ou branco assunto de um saco branco conhecido não um assunto válido, uma pessoa tendo branco no Senhor é em qualquer outro lugar. Então eu tenho outra imagem para vocês aqui, e vocês têm que usar a mesma técnica que aprendemos na aula anterior sobre como usar a clavícula para fazer uma seleção de assuntos algo assim com um branco fundo. Então, sim, é basicamente isso. Não se esqueçam de apresentar os vossos projectos comigo e verei vocês na próxima aula. 18. Mudar a cor de paredes ocupadas: Olá pessoal. Então agora vamos aprender como mudar a cor de todos sem sequer fazer uma seleção e ousar usar apenas matiz e saturação. Você pode ver que eu tenho esta camada aqui. Não tenho escolha aqui. E ainda assim consegui mudar a cor da parede. Então aqui está o antes. Esta foi a imagem original e este é o depois. Então deixe-me deletar isso para que eu possa te mostrar desde o início. Você nem precisa duplicar a camada para fazer isso. Então tudo que você tem que fazer é simplesmente vir até aqui. E vamos criar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Ok, Então, e pontuações iniciantes eu adoro como você pode fazer uma seleção e, em seguida, usar o controle deslizante para aumentar o sódio para mudar a cor. Mas junto com ele, você também pode ver que as cores de outras coisas como esta planta e esta cadeira também estão mudando. Então eles estão ficando roxos e verdes, e nós não queremos isso. Então deixe-me trazer isso de volta para 0. E sem ler uma seleção, como podemos mudar a cor? Porque a única maneira de fazê-lo é lá V selecionar todas essas idéias e, em seguida, usar sua imaginação sobre ele. Então este é mais como um tutorial profissional agora porque estamos na classe avançada. Então aqui você pode ver este cabo bem aqui. E se você clicar nele, e se você clicar e você pode ver lá, você pode arrastar para a esquerda ou para a direita. Você pode ver setas nele. Então, se você clicar em qualquer lugar que quiser, e se você arrastar para a direita, você pode ver que estamos aumentando ou diminuindo a saturação. E assim como papai, você pode ver que temos realmente pensa que a cor, mas não na verdade a cor, mas na verdade a saturação. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Então, basicamente, se eu clicar em qualquer parte da imagem, por exemplo, isso aqui. E se eu arrastar para a esquerda, vou diminuir a saturação. E se eu arrastar para a direita, vou aumentar a saturação. Então, como podemos usar o mesmo show com você? Então deixe-me ler você. Então vamos apenas dizer que eu quero mudar a cor da parede. Ok? Então o que eu vou fazer, qualquer clique, desculpe, nem clique, pressione Command ou Control no teclado. E então como aqui, desta vez, e eu vou mover isso para a direita. Você pode ver que desta vez o slide da juventude que está se movendo. Tudo bem, então basta clicar e enquanto clica, pressione controle ou comando. E vamos mudar a cor assim. Então vamos fazer uma coisa avermelhada. Acho que isso parece certo. Esta cor. Mas você pode ver lá esta área não mudou de cor porque não havia muito contraste e era tão diferente do resto da imagem. Não fomos capazes de mudar isso. Sem problema. Pressione controle ou comando. Novamente, clique aqui. E agora você pode fazer o mesmo por esta área. Mova para a direita, como fizemos antes. E acho que já terminamos. Então deixe-me diminuir um pouco para que você possa ver que o cabelo está antes. E aqui está o depois. Quão legal é isso? E você pode ver que nenhuma das cores na imagem mudou, talvez um pouco. E se você acha que algo mudou um pouco, você sempre pode selecionar a máscara e clicar na ferramenta de pincel e refiná-la um pouco. Então este foi um tutorial muito rápido mas avançado sobre como mudar a cor de qualquer coisa usando apenas usar mais tarde. Então, sim, acho que vocês assim podem levar a vê-los na próxima aula. 19. Remover os Halos facilmente: Ei, caras. Então agora vamos aprender como remover halos no Photoshop usando uma técnica muito especial. Então eu tenho essa imagem aqui. Deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Então aqui estava o antes e esta era a imagem original, e aqui está o depois. Então, sempre que temos uma imagem como esta e há muitos destaques e sombras, sempre temos halos. Então deixe-me excluir tudo isso e vamos tentar fazer a seleção desde o início. Ok, então eu tenho esta imagem aqui, e eu quero selecionar o assunto aqui. Então eu vou selecioná-lo. Eu vou vir aqui. Ou vamos tentar usar uma gama de cores refinada tão não-finita nele. Então esta é a imagem. Você pode ver que ele já está mostrando a imagem. Então deixe-me clicar aqui. Então eu selecionei toda essa área. E se eu quiser adicionar mais a esta área, eu vou vir aqui e clicar neste ícone de mais. E agora o que vou fazer é simplesmente arrastar para adicionar mais áreas. Da mesma forma aqui e aqui. Então eu acho que isso está certo? E talvez perto do assunto. Sempre tente fazer alguma seleção usando perda exótica do assunto e maneira direta. Você pode fazer uma seleção perfeita. Ok? Assim, podemos aumentar ou diminuir a confusão. Se aumentarmos demais a confusão, podem ver que os braços desaparecerão daqui. Então vamos diminuí-la. Para que fazer flexão seria fácil para nós. Acho que está tudo bem. E simplesmente acerte, ok. Então isso parece certo. Basta clicar na máscara aqui. Invertido representam o Controle ou o Comando I. Então esta parece ser uma seleção bastante decente. Vamos fazer uma camada de ajuste de cor sólida abaixo dela, classificada. Poderíamos ver as coisas corretamente. Ok, então há algumas áreas que não colamos corretamente e ADH, ADH, essas áreas. E você pode ver que há alguns brancos aqui e alguns aqui. Então, usar um pincel simples seria muito difícil remover tudo isso. Então vamos usar a sobreposição importada sobre isso novamente para pressionar Alt ou Option e clique aqui. E selecione a ferramenta de pincel pressionando B. Vamos ampliar um pouco e simplesmente desenhar nesta área. Então, por padrão, ele já está em sobreposição. Então, sempre que você usa a sobreposição e escova, ele, se lembra dele. Então lembre-se sempre de mudá-lo depois de usá-lo porque parece assim. Então, a ferramenta de pincel. E vamos desenhar o que ele tinha e estas áreas e estas são próprias, certo? Da mesma forma aqui e aqui, e aqui. E você pode alterá-lo para normal para adicionar essas áreas. Parece tudo bem, ok, então para essas áreas, se eu selecionar o preto e mantê-lo normal, eu não posso removê-lo, mas eu vou acidentalmente eventualmente adicionar essas áreas também. Então eu vou mudá-lo para sobrepor novamente. Você pode ver que esta técnica é tão útil. Por isso, não me deixa desenhar uma visão. Quão legal é isso? Então até eu acho que vou ter que ajustá-lo um pouco. E acho que acabamos além desta área. Então vamos inverter pressionando X no teclado. Você pode ver que com wifi plus x, podemos mudar a cor. Podemos mudar o primeiro plano e o plano de fundo. Então acho que terminamos com isso. Vamos diminuir o zoom pressionando Control ou Command 0, pressione Alt ou Option e clique no assunto. Então você pode ver que fizemos um bom trabalho nisso. Mas há alguns halos, como por aqui, por aqui, por aqui. E nós basicamente precisamos remover isso. Tenho uma técnica muito especial para vocês. Para o aqui, como sempre, vamos usar o Refine Edge. Vamos fazer isso de primeira ordem. Não temos que voltar a isso mais tarde. Eu vou até aqui. E vamos desenhar 1s e remover toda esta área. Parece tudo bem. E alguém bateu. Ok? Então, a área do pai está consertada agora. Então só precisamos consertar os halos nulos. Então o que vamos fazer é simplesmente selecionar a ferramenta menor. Selecione o assunto. Clique na máscara, como a ferramenta menor. E vamos fazer uma seleção apenas desta área. Isto é apenas uma amostra de teste. Amplie um pouco. Depois disso, o que você vai fazer é você vai para Filtrar aqui e clicar no mínimo. Vamos trazer isso de volta um pouco. Então evitar um mínimo realmente faz. Na verdade, reduz as áreas brancas e as áreas pretas. E tudo depende de qual cor você está tentando remover. Então você não precisa entrar na profundidade para fora saber como ele funciona, mas apenas entender o aplicativo. Então, vamos manter isso na injustiça. Então você pode ver se eu aumentar o raio um pouco. Você pode ver que essas áreas estão entrando. Então, um pouco mais, um pouco mais. Isso é demais. Se eu fizer isso demais, ele vai começar a se mover imagem. Então vamos trazê-lo de volta. Vamos movê-lo um pouco. Então eu acho que 0,8 ou um está bem. Desculpe, misturei o Sr. Glick. Um parece estar bem. Então, basta acertar Ok. Pressione Control ou Command D para desmarcar que você pode ver todos os halos. auréolas deste lado desapareceram. Deixe-me duplicar esta camada para que você possa ver antes e depois, mais tarde. Então deixe-me desligar isso. Então agora o que você pode fazer é ir sobre toda a imagem e começar a usá-la em todos os lugares. Então, por exemplo, eu posso selecionar toda essa área assim. Vá para Filtrar outro e mínimo. E você pode ver que todos os halos aqui se foram. E é lembrar as configurações que eu fiz antes. E há mais uma coisa que você pode fazer. Vamos tentar a mesma coisa aqui. Eu tenho um seleto todas essas áreas e indo para o mínimo de uma e outra vez, ou você pode fazer é simplesmente ir para Filtro. E sempre mostra a recente aqui também. Você pode pressionar Control, Command, Control F ou Command Option F para usar o último US filtrado. Então eu vou pressionar Controle Alt F, Controle Alt F. E essas áreas sumiram de Willis isso. Então vou continuar selecionando esses ADRs e continuando pressionando Controle Alt F para remover os halos. Então, da mesma forma aqui você pode até tentar fazer um grande pedaço como este, controle ou F. Quão incrível é isso? E há mais uma coisa que eu tentei no passado que é selecionar toda a imagem assim. E isso pode não funcionar sempre. Então você terá que ser um pouco cuidadoso fazendo isso. Vamos ampliar um pouco. Então eu selecionei praticamente, não muito bem, na verdade, toda a imagem. Então agora vou pressionar Controle ou F. E quão incrível é isso? Na verdade, removeu toda a auréola. Então, ainda, a última coisa que eu mostrei todos clicando na imagem inteira e, em seguida, usando o mínimo sobre ele. Pode ou não funcionar dependendo da imagem. Então você pode pressionar Control ou Command Z para trazê-lo de volta. Ok, sim, este é o problema de usá-lo em toda a imagem. Ele removeu todos os halos, mas ao mesmo tempo, também afetou a imagem. Então você pode ver que este é o antes e este é o depois. Então, se você estiver bem com a imagem sendo arruinada, você sempre pode usá-la em toda a imagem. Não está arruinado, mas mudou um pouco. E se você não é ou dar-lhe, você pode pressionar Control ou Command Z, nada, deixando toda a imagem e selecionar todas estas áreas individualmente e, em seguida, usar o mínimo sobre eles. Então, é totalmente com você. Então eu acho que eu estava bem com a imagem inteira, afetando a imagem inteira e, em seguida, usando sobre ele controle alt F. E eu meio que gosto disso. Então vamos fazer um pouco antes e depois. Este foi o original e esta foi a imagem depois de mover o saco sozinho. Então aqui estava o mínimo antes. Você pode ver as auréolas. E isso é depois do mínimo, antes, depois, antes, depois. Quão incrível é isso? Então acho que já terminamos. Vamos tentar mudar a cor. Você pode selecionar qualquer cor que quisermos. Então, sim, acho que está tudo bem. Simplesmente acerte, ok. Então vamos fazer um pouco antes e depois. Vamos trazer essa camada para baixo, excluir a máscara e selecionar todas elas. Deixe-me trazer isso um pouco para que você possa ver as coisas corretamente. Pressione Control ou Command G. Então aqui está o antes e aqui é o depois. Então, sim, e isso foi praticamente tudo. Vamos fazer uma pequena recapitulação depois de remover o fundo da imagem que você tem que fazer é, então esta foi a imagem. Deixe-me ligar o preto de novo. Você verá auréolas, obviamente. Então o que você tem que fazer é simplesmente selecionar a ferramenta Laço, pegar uma amostra de uma área como esta, ir para Filtrar outra e clicar no mínimo. Ok, eu estou fazendo errado porque eu selecionei esta camada. Deixe-me cancelar isso e selecionar esta camada em vez disso. Agora vá para filtrar outro mínimo. Então eu já disse o raio. Você vai ter que configurá-lo de acordo com a sua imagem e simplesmente bater, Ok? Então você pode ver que isso foi antes do mínimo e isso foi atrás de mim. Mantenha-o para um. E então você pode fazer a mesma coisa para toda a imagem, como coletar todas essas áreas e, em seguida, pressionar Control ou F2, aplicar o maior filtrado novamente e novamente. Então, sim, acho que é isso. Espero que vocês tenham gostado muito deste tutorial e espero que você ache isso útil. Vejo vocês na próxima aula. 20. Selecione e edita partes brilhantes de uma imagem: Ei caras. Então eu tenho um tutorial muito interessante para vocês. E é assim que você pode selecionar apenas as partes brilhantes de uma imagem. Ou você pode fazer o oposto dependendo de sua necessidade. Então você pode ver que eu tenho esta imagem aqui e este foi o antes, e este é o depois. Eu não acho que você pode ver muita mudança porque eu não movia muito as curvas. Mas deixa-me ensinar-te como o fiz. Deixe-me remover isso. E eu quero aplicar algumas curvas nesta imagem. Então vamos renomeá-lo para modelar para isso. Não vamos ficar confusos. E esta é a imagem original que temos, está bem? E eu quero melhorar um pouco, torná-lo um pouco melhor. Então o que você pode fazer é vir aqui, fazer ajustes e limpar o taco. Mas antes disso, deixe-me mastigar a chave curta especial para isso e não mesa, mas para selecionar áreas brilhantes da nossa imagem. Então, se você pressionar Control ou e dois no teclado, você vai selecionar apenas as partes brilhantes da imagem. Você pode pressionar Controle ou Comando D. Vamos fazer isso de novo. Controle, oleado e dois. E depois de fazer uma seleção, ou você pode fazer é você pode vir aqui as curvas e criar uma camada de ajuste de curvas aqui. Nada mudou. Mas se vires aqui que consegues ver, deixa-me tornar isto maior. Voltou para Opções do painel. E deixa-me tornar isto muito grande. Ok, então você pode ver, deixe-me trazer isso à tona um pouco. Vamos remover as cores. Ok? Assim, você pode ver que ele apenas selecionou as partes brilhantes da imagem e não as Docklands. E você pode até mesmo invertê-lo pressionando Control ou Command I. Então é inversor null. Então eu vou pressionar Control ou Command Z. Então agora o que eu posso fazer é selecionar a curva. Deixe-me trazer isso, desculpe, não isso. Deixe-me trazer isso para baixo um pouco para que você possa ver a curva corretamente. E eu novamente, aumentar as partes brilhantes. Quão incrível é isso? Então, basicamente, estou brincando com as partes brilhantes. Ou posso fazer o mesmo. E posso pressionar o Controle ou o Comando Z e invertido. Vá para as curvas novamente e aumente as áreas brilhantes. Então vamos apenas dizer que eu quero, a imagem é muito escura e eu quero ter certeza de que e é destaques e sombras adequados nele. E posso editá-lo assim. Então deixe-me trazer isso para baixo um pouco. Então agora eu só levantei dub brilhante, desculpe, as partes escuras. E se eu fizer a mesma coisa em toda a imagem sem fazer uma seleção? Então, se eu esconder isso, desculpe, se eu simplesmente esconder isso, você pode ver que ele Lyft montar para levantar toda a imagem. E se eu fiz isso, desculpe. Se eu ligá-lo assim, você pode ver que ele está apenas levantando as áreas escuras. Assim, a aplicação para ele é que se você tem uma imagem que é muito escura ou brilhante, você só pode refletir áreas específicas porque é muito difícil apenas selecionar a parte certa. E usando essa técnica você pode fazer isso. Então, acho que é isso. Este foi um tutorial muito simples mas útil para vocês. Espero que tenham gostado disto. Desculpe, deixei cair uma coisa e vejo vocês na próxima aula. 21. Como máscara: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender a cortar ou mascarar sombras no Photoshop. Então este é praticamente o meu, um dos meus tópicos favoritos para ensinar homofonia para a Rússia fora. Então vamos começar. Então você pode ver o termo deles. Tenho esta câmara aqui e é partilhada há mais de um ano. E este é o saco conhecido, mas esta não era a imagem original. E deixe-me ligar esta imagem. Você pode ver que esta era a imagem original. Havia uma planta aqui e a sombra. E eu não só cortei a câmera, mas tudo muito largo, é sombra com ela. Então você pode ver que isso, deixe-me esconder isso. Então este é o antes e o depois. Quão legal é isso? Então deixe-me apagar tudo isso para que eu possa mostrar como eu fiz isso. Então este foi o fundo que eu escolhi, e esta era a imagem da câmera. Então deixe-me primeiro fazer uma seleção da câmera. Eu não vou entrar em nitty-gridties em fazer a seleção. Você pode usar qualquer ferramenta de seleção, faça uma. Você pode usar a ferramenta caneta ou qualquer outra ferramenta para fazer uma seleção preferida. Estamos apenas focando em como trazer essa sombra com a câmera. Então eu vou simplesmente usar uma ferramenta automática que eu já ensinei antes. Eu virei aqui e clique na Ferramenta de Seleção Rápida. Deixe-me clicar em Selecionar e Máscara, clique em Selecionar Assunto. Desta forma eu vou ter uma seleção da câmera. Está analisando. Então, sim, fez um bom trabalho. Talvez não seja perfeito, mas os dados não são da nossa conta aqui. E também selecionou esta área. Então não há problema, você pode simplesmente bater OK aqui. E vamos clicar na máscara, selecionar a ferramenta de pincel e ocultar isso. Por que não está se escondendo? Ok, então sim, como eu já disse antes no tutorial anterior, nós usamos sobreposição para o pincel. Então você sempre tem que mudá-lo se você quiser usar o normal. Então deixe-me esconder isso. E nós realmente não precisamos desta área. Então acho que está tudo bem. Temos aqui a seleção da câmera. Eu não acho que seria perfeito, mas é bom o suficiente para fazermos o trabalho corretamente para entender o conceito. Então deixe-me trazer esta imagem aqui assim. Deixe-me diminuir um pouco e vamos torná-lo menor. Acho que está tudo bem. Ok, então por enquanto você pode ver que isso parece extremamente Fick porque você precisa ter sombras adequadas se você quiser que uma imagem pareça original. Não original, mas qual é o termo deles? Realista? Desculpe. Então, se eu esconder a máscara aqui pressionando Shift e clique aqui. Você pode ver que isso parece realmente muito realista porque há um compartilhamento apropriado lá. E se eu pressionar Shift e clicar aqui novamente, a ideia se foi porque só selecionamos a câmera. Então, para ser capaz de cortar a sombra, nós não precisamos realmente cortá-la porque nós já cortamos a câmera. E deixe-me dizer o que quero dizer com isso. Basta pressionar Control ou Command J. Então vamos apenas dizer que esta é a camada para a câmera. E se você quiser invertê-lo, mas podemos fazer é, vamos clicar sobre este. Vamos inverter a seleção pressionando Controle ou Comando I. Então, tudo é selecionado além da câmera. Se eu esconder isso, você pode ver que tudo está selecionado além da câmera. Deixe-me ligar isso. Então também temos a sombra aqui e ali. É. Modo de mistura muito especial que vamos usar para isso, você pode vir para os modos de mistura aqui. Então, há muitos modos de mistura aqui. Darken é um deles que você pode usar, você pode até mesmo usar multiplicar por isso. Então multipalavra multiplicar basicamente estourar. Ele mantém todas as partes escuras da área e remover as partes brancas. Então, se eu trazê-lo de volta ao normal, você pode ver se eu venho para multiplicar, é manter todas as áreas que são mesmo um pouco de escuro e remover todas as áreas brancas. Então vamos mantê-lo para multiplicar. Então, já temos a sombra, mas também temos todos esses detalhes. Então o que você pode fazer é criar uma camada de ajuste de curvas em cima disso. Então eu vou vir aqui e clicar em Curves. E eu vou cortá-lo para esta camada. Então, se ele está sendo detectado de você, para você, isso vai torná-lo maior. Eu acho que eu deveria diminuir o tamanho disso para que você pudesse ver as coisas corretamente. Vamos manter o normal e acertar Ok. Então, sim, acho que está tudo bem. Então, vou pressionar Alt ou Option e cortá-lo para baixo. Então o que podemos fazer neste fim de semana, aumentar o brilho do resto das áreas para que apenas as áreas escuras permaneçam. Deixe-me mostrar como então o que podemos fazer é aumentar as áreas escuras e as áreas claras. E este V no joelho e as áreas escuras que quero dizer, quão legal é isso? Mas há algumas idéias aqui também. Então o que podemos fazer é selecionar a máscara. É como a ferramenta de pincel, e podemos simplesmente esconder essas áreas. Simplesmente remova. Usando um pincel redondo muito macio. Isto está tudo bem. Ok, então há uma última coisa que sobrou. Nós temos a sombra, mas junto com a sombra, nós também temos a cor. Então o que temos de fazer é simplesmente dessaturar esta área. Então, como você pode fazer isso, você pode selecioná-lo, ir para camadas, desculpe, não em camadas, ajustes de imagem e dessaturar que é uma maneira de fazê-lo. O que eu gosto de fazer é simplesmente criar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Então, basta vir aqui, ajustar camadas e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação e cortá-la para baixo. Então, ele também já foi cortado para baixo porque a camada acima foi cortada para baixo. E o que você pode fazer é simplesmente e diminuir a saturação. Acho que está tudo bem. E assim, temos a sombra. Quão incrível é isso? Então vamos ver antes e depois com dúvida automatizada, os alertas de sombra combinam tudo isso. Então foi antes da sombra, completamente falso. E isto é com a sombra. Quão realista é isso? Obviamente você pode definir algumas dessas áreas. Você pode mascarar, mascarar algumas áreas, mas você tem a idéia. Então sim, é assim que você mascara sombras. Vamos fazer uma recapitulação muito simples. Basta colocar um fundo, em seguida, ir para a imagem que você deseja copiar o, copiar o assunto ea sombra de simplesmente cortar apenas o assunto, não a sombra, apenas um subgrau porque você não pode realmente cortar a sombra. É praticamente impossível. Traga a sombra, desculpe, traga o assunto à sua imagem e depois faça uma cópia da imagem da dívida e invertida. E depois de invertê-lo, esta é a parte do inversor. Você tem que simplesmente aplicar, multiplicar nessa imagem. E então você tem que trazer a parte brilhante. Se você usar curvas, essa é a melhor maneira de fazê-lo. E assim você pode aumentar o brilho do resto das áreas e as áreas escuras permanecerão assim. E a última coisa que você terá que fazer é simplesmente criar uma camada de ajuste de matiz e saturação para dessaturar a sombra. E estamos praticamente acabados. Então, sim, espero que você ache isso muito útil porque quando se trata de manipulação de fotos, é muito importante saber como trabalhar com realces e sombras. E espero ver algum tipo de manipulação de você baseada no final do curso. Espero que tenham gostado disto. Posso esperar para ver vocês na próxima aula. 22. Projeto 4 - sombra de máscara: Oi pessoal, espero que estejam indo bem. Então, na classe anterior, aprendemos como você pode cortar uma imagem junto com sua sombra original. Então esta era a imagem original e isso é depois de cortá-la e colocá-la sobre ele, em um fundo escuro com a sombra. Então, basicamente, você tem que fazer a mesma coisa. Novamente. Eu tenho duas imagens para você é este fundo e outro é este todo o tipo de câmera. Então você simplesmente tem que cortar a imagem junto com a sombra e colocá-lo sobre isso de volta sozinho. E este é o seu projeto. Então, sim, espero que vocês se divirtam fazendo isso. Eu realmente amo ensinar este aqui e fazê-lo também. E verei vocês na próxima aula. 23. Mudar uma cor específica: Oi caras. Agora vamos aprender como alterar uma cor específica ou um intervalo específico de cores no Photoshop. Então eu tenho essa imagem aqui. Deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Então aqui está o antes. Esta era a imagem original, muito bonita. E aqui está o depois. Então, isso ainda é lindo. Mas isso é apenas para mostrar que você pode selecionar partes específicas de uma área. E Violet, estou fazendo este tutorial por um tempo, estou gravando esses dados idealizados. Toda esta área é apenas lance, e isso significa que mortal bagunçou tudo neste tutorial. Então deixe-me levar essa bolsa para que eles não estivessem lá. Não sei o que estou fazendo. Então vamos trazer tudo isso de volta. Acho que enquanto eu estava fazendo a seleção, toda essa área foi selecionada também. Não há problema, todos cometemos erros. Está bem? Então, como selecionar áreas específicas? E porque se você tentar fazer uma seleção de tudo isso usando a Ferramenta de Seleção Rápida ou até mesmo depender ferramenta que ganhou vai levar para sempre pode ver até mesmo esta parte está corretamente selecionada. Então, como é que eu fiz isto? Muito simples usando faixa de cores. Deixe-me precisar disso para que possamos fazer tudo desde o início. Então primeiro você tem que fazer é que é basicamente selecionar as flores. Por isso. Iremos para Filter. Não é filtrada. Selecione, desculpe, eu esqueci. Então clique em selecionar e, em seguida, clique em Intervalo de cores. Então eu ensinei isso a você muitas vezes. Se clicarmos em uma parte, ela só selecionará essa área. E se você clicar em mais maneira direta, você será capaz de adicionar mais áreas para. A única maneira de fazer isso é clicar em cada área como esta, como um maníaco. Ou a melhor maneira de fazer é a maneira profissional de fazer isso é você clicar uma vez e então você arrasta, você basicamente pinta com ele. E você pode ver que essas áreas estão sendo adicionadas. E ao fazer isso, apenas certifique-se de que você não clica nas áreas que você não deseja adicionar. Por exemplo, se eu clicar aqui, e se eu acidentalmente clicar sobre isso, áreas verdes de oliva são selecionadas. Ou se eu clicar aqui, todas as áreas brancas são selecionadas. Então certifique-se de selecionar as áreas que você deseja selecionar qualquer coisa acidentalmente dragão, selecione outra área, basta pressionar Control ou Command Z. E dessa forma ele vai trazer de volta as áreas. Então, vamos adicionar essas áreas. E também esta área. E eu sei que todas as flores estão vendo através de clicar em todas elas. Porque às vezes, mesmo que pareçam sim, pode haver algumas cores neles que são um pouco diferentes. E se você não aplicar isso sobre todas as flores, podemos acabar com uma seleção que não é precisa. Acho que este é um, certo? Ok, então você pode ver que eu faço um pouco de verde aqui e você selecionou um monte de idéias. Vou pressionar o Controle ou o Comando Z e estrangulando essas áreas. E eu acho que um pouco de verde está no ritmo. Porque isso é uma parte, porque tudo isso é a parte da flor. Então, vamos pressionar Control ou Command 0 para diminuir o zoom. E você pode até brincar com a confusão nisso. Mas acho que está na direita. Simplesmente acerte. Está bem. Então você pode ver que todos os Flórida selecionados, mas também esta área selecionada porque isso também ouviu cores semelhantes a este. Sem problema. Basta vir aqui clicar na Ferramenta de Seleção Rápida. Está bem? Então você pode clicar em Menos sobrecarga e remover todas essas áreas. Mas aqui está o caminho avançado. Somos profissionais e este é o curso avançado. Então, se você quiser remover qualquer coisa no Photoshop, nem nada reduz qualquer ferramenta. Se houver mais e desvantagens nessa ferramenta. Mas você tem que fazer é simplesmente pressionar Alt ou opção e isso vai mudar para menos. Você pode ver lá dentro que isso está tendendo a menos. Por padrão, isso é mais. E se você pressionar Alt ou Option, isso é menos. Então, vou pressionar Alt ou Option e simplesmente remover todas essas áreas. Nosso simples assim. Então o que temos que fazer é mudar a cor das flores conhecidas. Mas eu acho que há algumas áreas que não são elétricas corretamente. Então esta área também tinha um pouco de vermelho nele e em tribunais líquidos também. Para que possamos mantê-lo assim. Ou vamos tentar mudar a cor primeiro e depois vamos ver se você quer mantê-lo, podemos sempre mascote próprio. Então vamos diminuir o zoom. Venha aqui, e vamos criar uma camada de ajuste de matiz e saturação aqui. E o número dois pode fazer é que você pode simplesmente mudar a cor das flores. Então, sim, a razão foi esta. Então você pode fazer um roxo como este em azul. Acho que o azul também parece bom. flor no implante parece muito estranha. Então, vamos mantê-la amarela. Gelatina, tudo bem. - Também. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Tudo o que falta é isto. Então vamos ampliar um pouco. Então essa era a idéia que parecia defeituosa. Se diminuirmos um pouco, não acho que isso seja muito perceptível. Podemos deixar assim. Mas se você acha que isso parece estranho, basta selecionar a máscara, clicar na ferramenta de pincel usando B, torná-la menor. Cor de primeiro plano como preto e simplesmente desenhar aqui. E eu acho que isso está certo? Então, sim, é basicamente isso. É assim que você pode alterar a cor de uma cor ou intervalo de cores específico no Photoshop. Então eu acho que é isso. Vejo vocês na próxima aula. 24. Mudar a cor das coisas sem fazer a seleção: Oi caras. Agora vamos aprender como mudar a cor de qualquer coisa sem criar uma máscara no Photoshop. Ok, eu sei que já aprendemos como podemos mudar de cor usando o controle deslizante de matiz e saturação. Se clicarmos aqui. E este era um controle deslizante que usamos. Mas não funciona em todas as imagens. Precisamos aprender a tornar a gama de cores um pouco menor. Então esta era a imagem original. Este foi o antes. Há o depois. E você pode ver que eu não fiz nenhuma seleção nesta imagem. Deixa-me apagar isto. E deixe-me dizer-lhe como a técnica que aprendemos antes não funcionará nesta imagem. Então deixe-me vir aqui. E vamos criar uma camada de ajuste de matiz e saturação aqui. E clique nisto. Clique na máscara, mas a camada em si clique aqui. E digamos que quero mudar a cor deste carro vermelho. Então, se eu clicar aqui e arrastar, isso mudará a saturação. Nós não queremos esta pequena imprensa Control ou Command Z. E se você quiser mudar o u e o v, que nós aprendemos foi que você tem que pressionar Control ou Command no teclado. Em seguida, clique em e arraste. Agora está mudando a cor. Deixe-me diminuir o zoom. Então, por que está preso? Certo, clique e arraste. Mas você pode ver que para algumas cores, isso parece certo. Mas para a maioria das cores, é alterado, alterando a cor do rugido e do fundo. Então toda a equipe das imagens mudando, só porque estamos mudando as cores, você pode ver todas essas áreas verdes agora. Da mesma forma, se eu clicar aqui e arrastar tudo isso é populacional. E não queremos selecionar todas essas áreas. Só queremos mudar a cor do carro. Então deixe-me excluir este e diferentes modos em que você pode fazer. Voltarei para mais tarde. Então deixe-me excluir isso e vamos criar uma nova camada de ajuste de matiz e saturação. Ok, então deixe-me dizer como você deve fazer isso. Deixe-me trazer isso para baixo um pouco para que você já possa ver dissolvido corretamente. Então, certifique-se de que você está, você clica na tonalidade e saturação e não na máscara. Clique nisto primeiro. Então você vai fazer é simplesmente clicar sobre isso e clique em qualquer lugar na imagem e arte em qualquer lugar, em qualquer lugar no carro, a coisa que você quer mudar a cor fora. Então eu vou clicar em qualquer vermelho neutro aqui assim. Acho que está tudo bem. Então você pode ver que há um alcance aqui agora. E você tem que refinar esta gama para obter uma seleção perfeita. Basicamente, estamos basicamente fazendo uma seleção usando cores. Deixe-me diminuir um pouco para que não seja uma seleção adequada como esta. E usando a Ferramenta de Seleção Rápida. Mas podemos chamá-lo de seleção porque estão amassados. Os Davey estão refinando todas as áreas para uma parte específica. Então, depois de clicar aqui, ou você tem que fazer é você tem que mover a tonalidade e saturação assim para que toda a imagem pareça completamente estranha. Tudo bem, posso ver que a cor do guarda também mudou. Então o que você tem que fazer é encontrar a área, área confinada apenas para o carro. Então deixa-me ensinar-te como. Você pode ver que há controles deslizantes aqui. Você pode mover isso para trazer este brilho. E, da mesma forma, traga este. E você pode ver que áreas estão desaparecendo. Então, estamos tentando limitar a camada de ajuste de matiz e saturação para apenas esta área tinha apenas um carro. Então deixe-me trazer isso. Deixe-me ampliar um pouco. E também para que pudéssemos ver a parede. E vamos tentar trazer mais. Então você pode ver que neste ponto, ele está começando a arruinar nossa camada de ajuste de matiz e saturação. Deixe-me diminuir um pouco. Então vamos trazer isso para fora e vamos trazer este aqui. E da mesma forma neste. E traga estes, estes também. Então este é o ponto em que você pode começar a ver vermelho e a origem do carro. E é aqui que vamos deixá-la ir. Mesmo que haja muitas áreas. Mas acho que ainda podemos fazê-lo funcionar. Então alerta e trazê-lo de volta e trazer tudo para dentro. Você pode ver que está começando a melhorar. Ali. zoom de novo, traga isso para fora um pouco, e traga tudo isso para dentro. Acho que está tudo bem. Então agora podemos trazer estes de volta para 0. E agora podemos mudar a cor. Então você pode ver que, mesmo que algumas das idéias foram tecnicamente selecionados, mas não está afetando a cor muito porque há algumas áreas que estão lá propriedade selecionada e alguma arte parcialmente selecionada e as partes agiram não ficam muito afetadas com matiz e saturação. Então, agora, se mudarmos a tonalidade e a saturação, você pode ver que a cor da parede não está mudando. Ainda está mudando um pouco, mas não tanto. Assim, uma vez que está confinado à imagem em si, o próprio carro. Mas podemos mudar a cor, talvez este verde. E se você acha que algumas áreas não são apropriadas, você pode vir aqui, selecionar a ferramenta de pincel, torná-la maior. E como não temos que trabalhar com as bordas, você pode simplesmente desenhar nessas áreas como esta. Assim, a maior parte do cartão é propriedade selecionada. E você pode usar essas idéias extras. Então aqui está dez antes e aqui está o depois. Então, quão simples foi isso? Sei que pode levar algum tempo. Você entende que como este controle deslizante funciona? Você só tem que ter certeza de que você traz as áreas até que você acha que a seleção é adequada. Então eu acho que isso é praticamente tudo antes e depois. Espero que vocês achem esta dica útil. E vejo vocês na próxima aula. 25. Faça a seleção de coisas diretas: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender como selecionar imagens retas. Desculpe, não imagens retas, mas coisas retas, objetos retos. Então, como podem ver, eu tenho esse prédio aqui e tem muitas bordas, não um par de bordas. E é bastante reto. Então eu não tenho que fazer uma seleção usando qualquer outra ferramenta. Eu posso simplesmente selecioná-lo usando uma ferramenta menor de polígono. Então eu vou vir aqui e vou clicar no Polígono. Ferramenta de Laço. Acho que se chama mal Goneril. Sim. Ferramenta de polígono ou laço. Ok. Eu acho que nas versões anteriores era chamado de Poligon Lasso Tool, mas ok, então se quisermos definir qualquer coisa em uma linha reta, basta clicar uma vez. E depois dá-te esta linha. E onde quer que você clique, vai fazer um ponto ali. E é assim que você pode fazer uma seleção. Simples. Então deixe-me pressionar Control ou Comando D para desmarcá-lo. E eu vou começar por aqui. Ou talvez começar por aqui. Então eu vou dar zoom aqui. Vamos clicar aqui. Em seguida, clique nesta borda. Da mesma forma aqui. Então eu vou descer até aqui. O que aconteceu? Por que não está funcionando? Não sei onde deu errado. Ok. Então, se algo der errado, por exemplo, você está fazendo uma seleção, então algo vai errado. Você sempre pode pressionar backspace para remover isso. Se você pressionar Control ou Command Z, isso não funcionará. Então vamos tentar de novo. Deixe-me ampliar aqui. Queremos começar por aqui. Basta clicar uma vez, clicar aqui e aqui. Deixe-me descer até aqui. Então eu vou sair da tela agora porque isso vai ser lá fora. Então eu vou clicar aqui e depois vir aqui e fazer uma linha reta. E então eu vou tentar fazer uma linha reta de baixo para cima. Então acho que está tudo bem. Isto é perfeito. Agora o que você pode fazer é, eu sei que uma parte dessa Ada foi cortada, mas você entendeu a idéia, você pode torná-la perfeita como quiser. Então eu vou vir aqui, eu vou descer aqui e clicar na máscara. E ou edifício foi cortado. Tão simples como isto. Então vamos tentar isso em outra imagem e será difícil. Deixe-me diminuir esse zoom. Você pode simplesmente pressionar Control ou Command 0 para diminuir o zoom. Deixe-me diminuir um pouco mais para que papai, eu possa fazer a seleção corretamente. Então eu vou voltar aqui novamente, selecionar a ferramenta de laço polígono. E vamos ampliar um pouco. Então eu vou começar por aqui. Clique aqui 1s, depois aqui, depois aqui. Então você pode ver que isso é bastante direto. Tudo é reto e nervoso. Então eu posso simplesmente usar a ferramenta de laço polígono neste caso. Acho que cliquei um pouco mais cedo. Então, para ir queimar passo para trás. Eu não tenho nem pressione Control ou Command Z, eu vou pressionar backspace. Então eu vou clicar aqui novamente. Vamos vir aqui. Olhe aqui do que aqui. Então eu vou sair da tela. Então faça o modo. E então eu vou fazer o, completar o caminho basicamente o que isso é, tudo bem, a seleção foi feita. Agora eu posso simplesmente vir aqui, clicar nesta imagem e clicar na máscara. Por que está carregando? Ok, então eu vou clicar na máscara e o fundo é removido. Então, como era o símbolo? Então, basicamente, é assim que você pode fazer seleção de coisas retas usando a ferramenta de laço de polígono no Photoshop. Porque muitas vezes nos deparamos com imagens que são muito difíceis. E em tal tipo de imagens, se você tiver, o principal que você deseja selecionar é nervoso. Você sempre pode usar o laço polígono ou polígono fazer. Então. Sim, espero que gostem muito disto e verei vocês na próxima cláusula. 26. Remover frames, usando Dodge e Burn: Ei caras. Então agora vamos aprender como remover halos ou franjas usando uma técnica muito especial e que é usar esquivar e queimar, apenas usando Dodge e Burn. E eu sei que vocês devem estar realmente cansados de eu fazer uma seção inteira pode ser, eu acho que 15 a 18 tutoriais sobre fazer uma seleção adequada e mascarar e refinar sua seleção. Mas a razão pela qual eu fiz uma seção tão grande para tudo isso é porque vocês teriam muitos exemplos em que você pode fazer uma seleção adequada e então como você pode refinar essa flexão, como fazer uma máscara adequada e refinar essa máscara. E eu acho que tudo isso é muito importante se você quiser avançar na cena do Photoshop. Então eu tenho essa imagem aqui. E aqui está o antes. Esta foi a imagem original e aqui está o depois. E você pode ver que a carne é muito adequada. E eu vou te mostrar como você pode mover as franjas usando esquivar e queimar. Por que estamos aprendendo técnicas tão principais? Porque todas as técnicas que vos estou a ensinar, podem não funcionar para todas as imagens. Então você precisa aprender todas as técnicas ou dieta que você pode bater e tentar a imagem que você tem, que você deseja fazer uma seleção em Moscou. Então deixe-me excluir tudo isso e vamos fazer a seleção e a máscara desde o início. Ok, então eu tenho esta imagem aqui, e eu não acho que é muito difícil de selecionar porque há muito contraste na imagem. Então você pode simplesmente selecionar a ferramenta Varinha Mágica, clique em qualquer lugar. E estamos praticamente terminados com a seleção. Então o que você pode fazer é simplesmente descer aqui, clicar na Máscara. Vamos inverter a máscara pressionando Controle ou Comando I. Enquanto estamos aqui, acho que esta não é a maneira mais eficaz e rápida de fazer as coisas. Deixa-me apagar isto. Clique aqui novamente. E sempre invertemos a máscara. Que tal virmos aqui e ao fazê-los são perguntados, pressionamos Alt ou Option, como isso funciona. Então o ondulado faz uma máscara negativa. Você também pode fazer uma massa negativa com a seleção. Então, se você quiser fazer uma máscara negativa da seleção, basta pressionar Alt ou Option e, em seguida, fazer uma máscara. Então, sim, isso também era novo para mim. Então vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida abaixo dela. Vamos torná-lo preto e trazendo para baixo. Então, sim, a seleção parece boa, mas você pode ver que há algumas franjas aqui. E obviamente o cabelo, o cabelo sempre estraga tudo. Mas vamos diminuir um pouco e selecionar isso. Selecione qualquer ferramenta de seleção, clique em Selecionar e Máscara. Vamos ampliar um pouco. E os alertas aplicam nada saudita e esta imprensa de letras Control ou Command Z. Temos que usar o Refinar Edge. Então os alertas aplicam uma vantagem refinada aqui. E isso parecia certo. E da mesma forma aqui, eu sei que há algumas áreas brancas por aqui. Nós vamos consertar isso. Então isso parece certo. E acerte Ok. Ok, então que tal, que tal, essas franjas extras? Tipo aqui e aqui? Como podemos remover isso? Portanto, não pode pressionar Control ou Command 0. Portanto, certifique-se de que você selecionou a máscara, não a imagem. Clique na máscara. E aqui você pode ver o que esta disciplina, você tem, o Deutsch e a ferramenta de queimadura. Então, mais tarde, também vamos aprender como você pode definir suas imagens usando o esquivar e queimar. Como você pode remover. Como é que a vemos? Círculos escuros usando Dodge e Burn. Mas, por enquanto, estamos apenas usando isso para tornar nossa seleção melhor. Mas a descoberta, a seleção, a máscara, e mover as franjas. Então vamos selecionar a ferramenta de gravação aqui e definir isso para sombras mediram sua decisão de compartilhá-los. Então deixe-me ampliar aqui. Desculpe. Deixe-me ampliar aqui. Então, há algumas franjas aqui. Deixe-me selecionar a ferramenta de gravação novamente. E se eu tentar desenhar com o queimado aqui, vamos ver o que acontece. Você pode ver que ele está afetando apenas as áreas brancas. Depois disso, somos laranjas. Então, se você ativar o clique aqui pressionando Alt ou opção, ativado este modo, você pode ver que isso está afetando apenas as áreas certas. E você já adivinhou, desde que Bernoulli fazendo isso, a música fará o oposto. Então estamos basicamente usando a sobreposição novamente. Mas você pode ver que esta é outra maneira de refinar, assim como sobreposição, como esta ferramenta pressione Alt ou Option. Então podemos clicar nessas áreas aqui. E da mesma forma aqui. Você pode ver que essas áreas estão em andamento. Quão legal é isso? Deixe-me diminuir o zoom e vamos tentar aqui também. E deixe-me falar sobre a ferramenta Dodge. Uma vez que estamos usando a ferramenta Burn, temos sombras aqui para queimar ferramenta aplica-se em áreas pretas sombras. Mas e o Dodge Tool? Se empilharmos a ferramenta Dodge, teremos que mudar isso para destaques. Agora vamos ampliar. Amplie, selecione a ferramenta saudita, a ferramenta Dodge. E agora, se ligarmos isso mais, você pode ver que podemos retirar as áreas brancas, pois é basicamente o oposto. Então vamos desligá-lo para que possamos retirar as áreas brancas se fizermos asneira em qualquer lugar. Então eu acho que queimar está tudo bem porque nós não temos que adicionar a nossa imagem ou flexão. Então, vamos aplicá-lo por toda esta área. Deixe-me fazer um trabalho rápido e duro. Não estou a tentar tornar isto perfeito. Só estou a tentar mostrar-te como isto parece. Então vamos diminuir o zoom como os vídeos. Eu deveria ter copiado a camada para que eu pudesse mostrar o antes e depois de Humboldt, eu esqueci. Sem problema. Então isso parece certo. Então, a última coisa é que temos que garantir que essas áreas extras desapareçam. Então não selecione, Selecione e Máscara, e podemos usar cor descontaminar no cabelo. Basta acertar, ok, então áreas extras desapareceram. Então vamos excluir essa camada. Vamos copiar esta camada para que pudéssemos ver antes e depois, e há trazê-la para baixo e excluir isso. E vamos ver. E faça uma seleção sobre isso novamente. E deixa-me dizer-te porquê. Faça uma seleção sobre isso novamente para que possamos ver o antes e depois pelo menos corretamente. Então, aqui está. Deixe-me ampliar. Então aqui está o antes e aqui está o depois, antes, depois, antes, depois. Eu sei que não há muita mudança porque esta era uma imagem muito simples. E quando sua imagem é simples, Photoshop planeja fazer uma seleção muito boa. Mas sim, mesmo que houvesse algumas franjas, elas se foram. Então, antes e depois. Então, esta foi a última técnica sobre como fazer uma seleção adequada e como fazer uma máscara adequada para que as novae afiadas tenham pelo menos 15 a 18 vídeos sobre o tema de seleção e masterização e tudo. Espero que tenham gostado de toda a seção. E você estará fazendo todas as tarefas. E vejo vocês na próxima aula. 27. Como compartilhar seus projetos comigo: Ei pessoal, espero que estejam indo muito bem e eu realmente espero que vocês estejam curtindo o curso. Então você está no vídeo número 25 agora. Então esse era o número 24. E eu só queria adicionar esse vídeo extra ao curso para dizer como você pode enviar seus projetos também. Então você pode ver que há esse botão aqui chamado Criar projeto. Sei que discuti isso no anterior ou nos vídeos anteriores também. Eu só quero ter certeza de que vocês estão fazendo todos os projetos. Eu enfatizo isso muito nisso porque se você não está fazendo os projetos, você acabará esquecendo tudo o que você está assistindo. Portanto, certifique-se de concluir o projeto e enviá-lo aqui. Então, por exemplo, se você vir aqui, você pode ver que há um projeto aqui, outro aqui. Este curso tem de 15 a 20 projetos, eu acho. E se você concluir os projetos, eles realmente ajudarão você. Então, como você pode enviar seus projetos para significar tudo o que você precisa fazer é simplesmente vir ao Skillshare aqui, clicar em Criar projeto. E você pode colocar um título aqui do nome do projeto e, em seguida, clicar em uma imagem e carregar seu design e simplesmente clicar em Publicar. E dessa forma, poderei avaliar seus projetos e dar feedback de acordo porque é importante que eles enviem seus projetos e eu dou meu feedback sobre eles também. Dessa forma, você aprenderá muito. Então, sim, espero que vocês estejam amando o curso. Não se esqueça de lhe dar um feedback e também não se esqueça de enviar seus projetos. Então vejo vocês na próxima aula. 28. Seção 2 - colhendo: Ei pessoal, espero que estejam gostando do curso. Bem-vindos à Seção 2. E esta seção é toda sobre corte, corte basicamente avançado. Então você vai aprender algumas ferramentas de corte avançadas muito agradáveis e truques. Você também aprenderá como estado e imagens no Photoshop. Em seguida, você aprenderá a tornar documentos antigos ou páginas de livros legíveis. Você também vai aprender a fazer suas fotos antigas. Basicamente cortá-los e girá-los automaticamente para que você não tenha que fazê-los manualmente. E você também vai aprender a usar a escala sensível ao conteúdo para fazer mais de alguma coisa. Então sim, basicamente temos esse pedaço de grama aqui e vamos fazer mais disso. E há muitos outros tutoriais também. Então, sim, mal posso esperar para ver vocês na seção e espero que vocês realmente gostem. 29. Tricks de corte avançado: Ei caras. Então, hoje vamos aprender algumas técnicas avançadas de corte e dicas. Ok, então eu não chamaria eles avançados ou algo assim porque eles não são muito difíceis. Mas quando se trata de fluxo de trabalho adequado no Photoshop, há muitas coisas que muitas pessoas não sabem sobre. Então eu tenho duas imagens aqui. Uma é esta de uma montanha muito bonita, e a segunda está aqui. Certo, então vamos entrar na ferramenta de colheita. Se eu vir aqui e as ferramentas, você pode ver que esta é a ferramenta de corte e a auditoria de manutenção curta é C. Lembre-se sempre de começar a aprender chaves curtas porque eles sempre vêm a calhar. Então você pode ver que há algumas opções aqui. Vamos começar com a proporção um. Então, se você quiser alterar a proporção do seu tamanho da sua imagem, você não precisa olhar para ela toda vez. Por exemplo, se eu estou fazendo um borscht para o Instagram, eu não tenho que, por exemplo, esta imagem não é um quadrado, então eu não tenho que olhar para ele para torná-lo em um quadrado. Em vez disso, o que vou fazer é simplesmente olhar para o modulador. O que eu vou fazer é simplesmente ir para a ferramenta Cortar. E na proporção vou selecionar quadrado. E assim como a dívida, eu tenho um quadrado e eu posso até movê-lo para a esquerda ou para a direita, dependendo da imagem, da queima de um, do que eu quero dentro da imagem. Então vamos apenas dizer que está tudo bem. Basta pressionar Enter e temos uma imagem quadrada do que aqui. Simples, muito fácil. Então sim, há um monte de opções que você pode cortar de acordo com o tamanho não é apenas as proporções, tanto 0, mas também DPI e PBA. você também pode criar sua própria pesquisa de culturas. Então, sim, acho que é isso. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. E deixe-me mostrar mais algumas coisas. Então você pode ver que eu tenho essa imagem aqui. E mesmo que isso seja cortado, eu ainda posso ver mais dele para uma dívida sábia. Deixe-me ir para a ferramenta Cortar e vamos tentar estender. Por que seu jardim está deixando os próximos 100 corretamente? Por que meu teclado não está funcionando? Desculpe. Ok. Lá está ele. Covert aqui de novo. Ok. Então, sim, a razão pela qual ele não está me ordenando estendido porque eu selecionei um quadrado aqui. E ele sempre permanecerá nessa posição, nessa proporção ao redimensioná-lo. Para que eu possa torná-lo menor ou maior. Ele sempre permanecerá em uma proporção um. Então eu vou ter que mudá-lo para largura e altura. Então agora o que eu posso fazer é ir até a ferramenta de corte e eu posso estender. Então esta era a imagem original, mais enter. Ok, então esta é a imagem original que temos. E vamos apenas dizer que eu quero cortá-la. Deixe-me apagar isso porque eu não quero incomodar era. Então, se eu for para a ferramenta Cortar e você pode ver que existem opções ou excluir pixels cortados. Então, se você quiser que os pixels sejam cortados após serem excluídos, após o corte, tudo o que você precisa fazer é simplesmente verificá-lo. E agora e você vai cortar a imagem. Deve remover essas áreas extras. Mas isso não vai acontecer. Razão ou Inglês é um objeto inteligente. Então, se eu clicar com o botão direito sobre ele e ir para Rasterizar camada. E agora, se eu vir aqui, pixels de corte excluídos são verificados. E agora se eu diminuir o tamanho dos lados e entrar, então todos esses pixels são permanentemente excluídos, sabe? Portanto, há momentos em que você pode querer excluir os pixels porque você deseja um fluxo de trabalho mais limpo. Mas na maioria das vezes eu recomendaria lá para manter suas camadas como objetos inteligentes lá. Eles não seriam cortados e faziam o bem. Reutilize as áreas extras mais tarde. Então eu vou pressionar o Controle ou o Comando Z. Vamos vir aqui para esta imagem. Vá para a colheita. E você pode ver que há também Content Aware. Deixe-me diminuir um pouco. Então vamos apenas dizer que você deseja estender essa imagem, por exemplo, assim. Mas em vez de estender a edição em segundo plano, pressionamos Control ou Command Z. e vamos voltar e fazer uma camada abaixo dela. Então não seríamos mostrados aleatórios, eles são cultivados a partir de mais aqui. Então, se eu clicar na ferramenta de corte e se eu quiser, se eu quiser estender esta área, o que eu vou fazer é clicar em Content Aware aqui. Sim, há um conteúdo em que estamos dentro da ferramenta de colheita também. E eu vou simplesmente aumentar o tamanho disso. Pressione Enter. E ele está preenchendo a área no Photoshop está analisando a área. E acho que em alguns segundos, sim, está feito. Então você pode ver que ele criou algumas das áreas que você nem estava lá. Então, se eu pressionar Control ou Command Z, e esta foi a imagem original, e esta é toda a área que o Photoshop criou sozinho. Então, quão incrível é isso? Então, sim, isso foi algumas dicas e técnicas avançadas de corte porque eu não acho que alguns de vocês saberiam sobre isso. Mas se você estiver trabalhando no Photoshop por um tempo, talvez você saiba sobre eles. Então, sim, é basicamente isso. Espero que gostem disso. Vejo vocês na próxima aula. 30. Como corrigir imagens: Oi caras. Então agora vamos aprender como endireitar imagens no Photoshop. Deixe-me diminuir um pouco para que você possa ver que eu tenho essa imagem aqui e é um pouco torta, inclinada. E da mesma forma aqui eu tenho outro e também está inclinado. E vamos apenas dizer que eu quero endireitá-los. Então, a única maneira em que podemos fazer é eu posso ir para a ferramenta Cortar e depois tentar ajustá-la. E se você tiver apenas uma imagem, eu não acho que seria um grande problema. Nós ajustamos a retidão como mortos. Mas se você tem como um monte de imagens, vai demorar para sempre, e não é muito prático. Então deixe-me pressionar Control ou Command Z. Então, se eu for para a ferramenta Crop aqui, há uma opção para direto aqui. Então eu vou simplesmente clicar sobre isso aqui. E o que eu posso fazer é simplesmente desenhar uma linha aqui dizendo que a palavra da dívida do Photoshop é a linha reta horizontal. Então o que eu vou fazer é clicar aqui e aqui. E eu vou desenhar nesta área inclinada para que o Photoshop saiba que esta linha deve ser reta. Então, acho que está tudo bem. Vá e você pode ver que o Photoshop inclinou automaticamente de acordo com a retidão. Basta pressionar Enter e também cortou as áreas extras. E ou um magistrado. Então aqui estava o antes e aqui está o depois. Fácil de peasy. Há outra maneira de fazer isso. Vamos tentar fazer e a outra largura da imagem e maneira pai. Então a primeira opção, que aprendemos foi através da ferramenta de corte e vir aqui usando o endireitar. A outra opção é se você for até a ferramenta conta-gotas aqui e clicar com o botão direito sobre ela, você verá a ferramenta régua. Então, basta clicar nele. E assim como a ferramenta de endireitar, mas você pode fazer é você pode desenhar uma linha com ele e irá endireitar a imagem. Mas há algo extra nisso. Vou clicar aqui e desenhar uma linha como esta dizendo ao Photoshop que isso deve ser reto. E simplesmente pressione Enter. Ok, eu tenho que clicar na camada endireitada aqui. Então endireitar orçamento Lear não está funcionando. Está bem. Está analisando agora. Por isso, tornou a imagem reta. Mas a única diferença entre este e este método está morta. A ferramenta de endireitar realmente colhe em todas as ideias. Basicamente você perde algumas das áreas em torno dele. Mas a ferramenta de régua realmente corta. Então você tem idéias extras como essa. Mas você pode fazer é, vamos tentar algo louco. Então o que você pode fazer é selecionar isso e clicar nele enquanto pressiona Control ou Command para fazer uma seleção. E vá para selecionar, modificar e expandir. E vamos expandi-lo em 30 pixels e acertar, Ok. Ok, então isso não vai funcionar corretamente porque é muito pouca área. Então, vamos pressionar Control ou Command D para desmarcar. Em vez disso, podemos selecioná-lo novamente pressionando Control ou Command, clique com o botão esquerdo e, em seguida, inverter a seleção que nós, teremos tudo selecionado além da imagem. Então, vou pressionar Control Shift I. Para que você possa ver que tudo o resto está selecionado, mas não a imagem. E vamos tentar Content Aware sobre isso. Então o que podemos fazer é ir a qualquer ferramenta de seleção ou clicar com o botão direito sobre este preenchimento e conteúdo ciente e simplesmente clicar em Ok. Então agora ele está aplicando preenchimento consciente conteúdo sobre isso. E tentará recriar todas essas áreas. Não recriar, mas realmente criado a partir do zero. Acho que terminamos. Vamos pressionar o Controle ou o Comando D. E acho que fez um bom trabalho. Mas o único problema é que há algumas linhas aqui, pequena pressão Control ou Command Z para voltar. E depois de inverter esta palestra, o que podemos fazer é ir para Selecionar novamente, modificar e expandir. Queremos que se expanda um pouco mais do que esta área para que não tenhamos dívidas. Aquelas linhas duras e duras. Desculpe, não sei por que um murmúrio. Vamos expandi-lo em 50 pixels e acertar, Ok. Você pode ver que é mais do que esta área. Então agora basta selecionar qualquer ferramenta de seleção, clique com o botão direito aqui e preencha e simplesmente aperte, Ok. Certifique-se de que ele está definido para reconhecimento de conteúdo. E agora é cidade criando todas as áreas, preenchendo essas áreas. E vamos pressionar o Controle ou o Comando D. E acho que fez um trabalho decente melhor do que antes. Portanto, ainda existem algumas áreas. Então o que você pode fazer é simplesmente selecionar a ferramenta de corte e talvez cortar essas áreas porque há algumas áreas aqui. E se você quiser excluí-los, sim, simplesmente exclua os pixels cortados selecionados. E quando apertarmos Enter, você verá que todos esses pixels desapareceram. Então, sim, isso foi, eu acho que foi muito bonito. Espero que gostem disso. Basicamente, é assim que você pode endireitar imagens no Photoshop. E verei vocês na próxima aula. 31. Crie documentos digitalizados no leitura de documentos - perspectiva Crop: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então eu tenho um pequeno tutorial muito divertido para vocês agora, e é assim que você pode tornar o documento digitalizado legível. Então eu não consegui encontrar nenhuma imagem de documentos para este tutorial, mas vamos tomar esses livros como um exemplo. Então essa técnica funcionaria em qualquer documento digitalizado também. Então, sim, vamos começar. Então eu tenho algumas imagens aqui, e há páginas aqui. Por exemplo, este, este, este, e estes, e eu não acho que haja muito legível, mas eu quero torná-los legíveis. Então, a única coisa que podemos fazer é simplesmente selecionar a ferramenta de corte e tentar cortar em todas essas áreas. E isso vai levar muito tempo. Deixe-me lhe dizer uma maneira melhor de fazer isso. Então o que você tem que fazer é simplesmente ir para a ferramenta Cortar aqui e clicar na ferramenta Perspective Crop. E o que isso permite que você faça com ele levou a selecionar uma área e convertê-la em sua própria perspectiva. Deixa-me mostrar-te como. Então eu vou clicar aqui. Certo, por que não está funcionando? Então, basicamente, ele só funciona em camadas rasterizadas. Então seja o que for Louis, vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e convertê-lo em camada rasterizada. Então agora eu vou clicar aqui. Em seguida, por aqui, certifique-se de selecioná-lo como uma página adequada. E aqui, mantendo-o reto. E, em seguida, simplesmente pressione Enter. Vamos ampliar aqui. Mesmo que o livro didático bastante embaçado, ainda está sangrento. Mas pelo menos você pode lê-lo agora. Mais uma vez, ainda está embaçada. Mas eu posso ver que está escrito aqui, como você caiu do céu? Então, sim, ainda está disponível. Da mesma forma, você pode ir para esta imagem, e mesmo se você tiver uma imagem que é muito inclinada e está em perspectiva diferente, você ainda pode usar o Corte Perspectiva nela. Então vamos tentar por aqui. E vamos apenas dizer que eu quero que esta página seja legível. Então eu vou clicar aqui. Em seguida, sobre o cabelo. Não importa se o cobertor está chegando, quero que seja direto. E da mesma forma aqui, Vamos tentar torná-lo reto e simplesmente pressione Enter ou você pode verificar esta marca de seleção aqui. E vamos ampliar. Então sim, bastante legível e você pode ler tudo, tudo o que está escrito aqui. E por último, vamos tentar esta imagem. Restritivo. Cresça. Basta clicar 1234, pressione Enter. Pressione Control ou Command 0 para ampliar. E agora você pode lê-lo. Então, se você tem algum documento ou se você tem algum trabalho escolar ou universitário e e a pessoa que tirou as fotos, eu os tirei muito de uma forma que eles não são muito legíveis em ângulos diferentes, então tudo o que você pode fazer é simplesmente trazê-los para o Photoshop e usar o Perspective Crop 1-los. E assim você terá pelo menos um pouco de texto legível. Então, sim, foi basicamente isso. Isto foi um truque simples para vocês. Espero que gostem disso. Vejo vocês na próxima aula. 32. Projeto 5 — faça um documento acessível: Oi caras. Então eu tenho outra tarefa para vocês agora e que é que vocês têm que tornar esta imagem legível. Então, na classe anterior, aprendemos como podemos usar a ferramenta Perspective Crop para tornar documentos ou páginas da Web legíveis? Então, tudo o que você precisa fazer é simplesmente usar a Perspective Crop nesta imagem e torná-la legível. E essa é a sua tarefa. Não se esqueça de fazer a tarefa. Então também não se esqueça de compartilhar comigo para que eu possa lhe dar feedback adequado sobre o seu lance. Vejo vocês na próxima aula. 33. Trim áreas extras de uma imagem: Ei pessoal, espero que estejam bem e espero que estejam gostando do curso. Então agora eu tenho um tipo muito, um pouco engenhoso de técnica, vocês para cortar imagens. Então eu tenho essa imagem aqui. E é outro, que é este. E vamos apenas dizer que eu quero cortar a imagem para o tamanho do nosso assunto. Então, neste caso, o nosso assunto é esta bola e aqui esta mulher. Então a razão pela qual estou chamando de mindinho é porque às vezes não funciona. Então vamos tentar nesta imagem. Então eu tenho essa imagem aqui, e vamos para a imagem aqui. E aqui você tem essa opção de sonho. Então, vamos clicar nisso. E há algumas outras opções lá também. Então, se você tem uma imagem transparente, você pode clicar sobre isso. E se você tem uma imagem como esta que tem um fundo, você pode clicar sobre isso. Então deixa-me dizer-te porque é que lhe chamava de mindinho. Se eu clicar em OK aqui. Então, não fez nada. Você vai pressionar o Controle ou o Comando Z mesmo que eu não tenha feito nada. Então vamos tentar fazer uma seleção aqui. Vou fazer uma seleção áspera usando a Ferramenta Varinha Mágica. Ou posso simplesmente selecionar o assunto aqui. Então você tem, nós não estamos tentando fazer as coisas perfeitas por aqui. Então eu vou clicar em Selecionar e máscara e clique em slips objeto. Esta é a maneira automática de fazer as coisas. Já aprendemos tudo na seção anterior sobre flexão e mascaramento. E vamos simplesmente acertar Ok, então agora temos uma seleção e uma grade de máscara. Então vamos apenas dizer que eu quero limitar tudo ao tamanho da imagem do assunto. Então eu vou selecionar este objeto. Espero que isto funcione. E o que eu vou fazer é ir para a imagem aqui e depois clicar na guarnição. E o que ele disse, eu vou clicar em pixels transparentes e bater Ok, Amazing. Então você pode ver a dívida, cortou a imagem para o tamanho do assunto. Perfeito. Então isso é basicamente, é assim que você pode remover ADRs extras. Vamos tentar a mesma coisa nesta imagem. Então eu vou para, eu não acho que isso deve afetar porque ele está bloqueado, mas vamos tentar. Então, se eu ir para a imagem aqui e, em seguida, clique em aparar. Desta vez ele não está mantendo é como a opção de pixels transparentes porque não há transparência por aqui. Então eu posso selecionar a cor do pixel superior esquerdo. Ele vai realmente pegar uma cor do canto superior esquerdo e aplicá-la em todas as idéias e, em seguida, soltá-la. Então eu posso clicar em OK aqui. E você tinha o registro que não mudou nada. Então, basicamente, ele cortou as áreas de palestras de óleo que não estão cobrindo o assunto, que não são cobertos pelo assunto. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então heróis o antes, e aqui está o depois. Então, sim, esta foi uma técnica muito bacana e pode vir a calhar para vocês em algum momento. Vejo vocês na próxima aula. 34. Gerar ativos - Salve camadas individuais: Ei pessoal, espero que vocês estejam indo bem e agora vamos aprender a gerar um determinado Photoshop. Então, basicamente, qualquer coisa seria um trunfo. Por exemplo, o sapato aqui. Este é um trunfo de todo este documento. E eu quero ser capaz de gerá-lo como em, eu quero salvá-lo. E, da mesma forma, todos esses outros elementos. Mas se eu quiser fazer isso, terei que criar um novo arquivo e colocar a imagem nele e depois salvá-lo. Deixe-me dizer o que quero dizer com isso. Então vamos apenas dizer que eu quero salvar este sapato como uma imagem separada. Então o que eu vou ter que fazer é clicar em Arquivo Novo. Vou criar um novo arquivo aqui. Então eu vou clicar no sapato. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Terei que redimensioná-lo também. E então eu vou ter que cortar em todas as áreas que eu posso usar a ferramenta de corte ou como no tutorial anterior, Redfield aprendeu sobre o sonho. Então eu posso ir para Imagem e, em seguida, clique em aparar e pressione Ok. E o fluxo de área agora do que nunca clique em Arquivo, Salvar como, e então eu vou salvar como um JPEG. Você começa a idéia, isso é uma obrigação e vai levar uma eternidade, especialmente se você tem um monte de coisas para salvar. Parecia assim. Então deixe-me cancelar isso e deixe-me dizer-lhe o provi ou fazer isso. Então, a forma como este é o design que eu baixei do Envato, eu não fiz isso sozinho porque eu só queria fazer um tutorial sobre isso. Então aqui você pode ver que eu tenho esta imagem do sapato aqui, certo? E eu simplesmente quero salvar o sapato e nada mais. Então o que podemos fazer é primeiro vir aqui e clicar em Arquivo. E aqui há uma opção para Gerar e, em seguida, vamos clicar em ativos de imagem. Então, agora, se eu clicar aqui e se eu renomear esta camada, então, uma vez que já é transparente, então eu vou chamá-lo de ponto de sapato PNG, basta pressionar Enter. E agora se eu voltar e em minhas camadas você pode ver que o arquivo de design afirma seu nome de arquivo e, em seguida, traço e, em seguida, afirma. E se eu clicar duas vezes sobre isso, ok, o que aconteceu? Está mostrando um erro. Ok, eu escrevi BMG. Então vamos excluir isso e eu vou renomeá-lo. Não P&G. P&G, desculpem rapazes. Então PNG, Vamos voltar e projetar arquivo afirmação. Você pode ver que eu tenho este sapato aqui. Quão incrível é isso? E eu nem sequer cortei ou algo assim. Vamos tentar em outra coisa. Então temos esta imagem de texto aqui. E desculpe, um grupo de texto e formas. Vamos tentar salvar essas formas. E vamos apenas dizer que eu quero salvar apenas este interior. Então vamos abrir formas. Vamos clicar neste. Deixe-me mover isto para o lado. Então este é o que eu quero salvar e também este. Então estes três juntos compõem este grupo. E eu posso mover tudo isso, certo, perfeito. Então o que eu posso fazer é pressionar Control ou Command E sobre eles ou simplesmente convertê-los em um objeto inteligente. Então este é o grupo inteiro. E vamos salvar isso como um PNG para ponto elipse abstrato PEN G. Vamos voltar aqui e você pode ver que ele está salvo. Quão incrível é isso? Deixe-me cancelar isso. E você não precisa converter as coisas em um objeto inteligente. Estava só a tentar mostrar-te como funciona. Você pode até mesmo proteger todos os grupos como PNGs e JPEGs. Então deixa-me mostrar-te como. Então aqui no texto. Um, o que podemos fazer é simplesmente renomeá-lo para ponto PNG, ao lado, PNG, basicamente todo o grupo. E se eu voltar aqui, você pode ver todo o texto, tudo com a letra, depois os pequenos e os grandes, tudo é salvo como um PNG. Eu também posso salvar coisas como JPEG. Deixe-me encontrar algo que é o Japão seria. Então vamos ver se esta álgebra novamente ilustra um PNG. Se eu clicar sobre isso e eu mudá-lo para JPEG, se eu voltar aqui. Então agora ele é convertido em um JPEG. Sabe, você não pode ver mais a transparência. Então você pode ver se completa afirmações usando esta técnica. E há mais uma coisa que você pode fazer. Digamos que quero salvar este sapato e esta área como um só, desmontar estas, estas coisas e nada mais. Então o que eu posso fazer é selecionar isso e é o sapato. Deixe-me aumentar o tamanho disto e encontraremos o sapato. Eu disse ambos, pressione o Controle ou o Comando G para agrupá-los. Então vamos renomear, renomeá-lo para círculo de perda de sapato. Existe um círculo mais x2 mais. E vamos renomeá-lo para ponto PNG. Então, agora, se eu voltar aqui, você pode ver circulado. E nós temos esse recurso. Então, se você tem um arquivo maior e se você quiser extrair um único elemento, ativos individuais dele, esta é a melhor maneira de fazê-lo. Espero que isso aconteça, não espero conhecer o silício a calhar para vocês, porque se vocês fazer cartazes e panfletos e tudo isso, isso definitivamente será útil para vocês. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 35. Align imagens convenientemente: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E eu tenho outro tutorial muito útil para vocês. Então eu tenho duas imagens aqui e basicamente eu quero alinhá-las. O que eu quero dizer com isso? Deixa-me mostrar-te. Então eu tenho duas imagens. Um deles é este e o outro é este. Então você pode ver que eu tirei essa imagem porque eu queria tirar uma foto do meu sistema, mas a imagem ficou horrível como essa para a tela. Mas na outra imagem, você pode ver que a imagem parece ótimo, mas a tela parece horrível porque é nó muito azul. Então, como posso usar essas duas imagens para fazer uma composição? Deixa-me mostrar-te como. Então eu vou ligar isso. E a primeira coisa que temos que fazer é convertê-los em, temos que rasterizá-los, não objetos inteligentes. Então, como isso só funciona para as imagens de ontem, eu vou selecionar as duas. Então eu vou editar aqui. E aqui, vou clicar em Auto align layers. Certifique-se de que ele está configurado para automático e simplesmente aperte, Ok. Então você pode ver que as imagens foram alinhadas corretamente. É o de cima e o de baixo. Sei que algumas das áreas são cortadas e um distrito adequadamente, mas pelo menos nossas telas estão alinhadas. Então o que eu posso fazer é clicar nesta camada, selecionar a ferramenta de laço de polígono aqui, ampliar aqui, e basicamente selecioná-la e fazer uma seleção aqui. Basicamente, eu estou fazendo uma seleção, mas esta área, da mesma forma aqui e aqui. Então nós temos nossa seleção e agora eu posso fazer uma máscara nela. E assim, você pode ver que todas as outras áreas desapareceram desde que nossas telas estão alinhadas. Para que eu possa ligar e desligar. E parece ótimo. Então eu posso cortar em algumas das áreas como esta para que a imagem fique boa e estamos feitos. Então aqui está o antes e porque isso foi completamente soprado para fora e aqui é o muitas vezes. Então, basicamente, é assim que você pode alinhar camadas no Photoshop caso você tenha imagens diferentes e queira usá-las completamente. Há outro exemplo para o qual você pode fazer isso. Por exemplo, se você tirar várias fotos de um grupo e você, e a câmera ficou abalada um pouco. Então o que você pode fazer é adicionar algumas imagens, algumas pessoas abriram os olhos e outras não. Então você pode combinar todas essas imagens. Você pode simplesmente importar todas as imagens aqui, alinhá-las, e então você pode mascarar ou as áreas com boa aparência ou não. Então, sim, é basicamente isso. É assim que você alinha camadas no Photoshop. E verei vocês na próxima aula. 36. Imagens de corte automaticamente e rotar imagens antigas: Ei, caras. Então agora eu tenho um tutorial muito interessante e extremamente útil para vocês, e é assim que você pode cortar e girar todas as imagens no Photoshop. Então há sempre algum membro da família que tem fotos como estas ou imagens e então eles digitalizam e você acaba com algo assim. Da mesma forma, meu pai escaneou todas as fotos e temos isso aqui. Então esse é o bebê. Diga a ela que não sou eu. E também aqui e aqui, eu sei que eu era extremamente fofo, baby, você não tem que me dizer a área. E aqui está o meu irmão. Então, sim. São fotos de família. Mas como você pode ver que há eles são torto mão inclinado e eu vou ter que cortá-los. Então, no Photoshop, há realmente um recurso para isso. Então você não tem que fazer isso manualmente, porque se você tentou fazer isso manualmente, você vai levar anos. Então eu tenho essa imagem aqui. O que eu vou fazer é vir aqui, clicar em Arquivo, vir aqui, e é uma opção para Automatizar. E aqui diz cortar e endireitar fotos. Então, basta clicar nisso. E o Photoshop já está analisando a imagem. E boom, está feito. Esta era a imagem original. E ele cortou automaticamente essas imagens e, em seguida, girou-as para serem retas. Então aqui está, este, este, este, e este. Mas há um pequeno problema neles e que é que há algumas ciclovias por aqui. Deixe-me ampliar todos eles. Então, há algumas linhas brancas por aqui. Da mesma forma aqui e aqui. Então o que você pode fazer é, e se você estiver bem com isso, você simplesmente tem que fazer a imagem um pouco maior do que a tela. Deixa-me mostrar-te como. Então o que eu vou fazer é simplesmente pressionar Control ou Command P no teclado antes do tigre. E o que vou fazer é simplesmente tornar a imagem maior. Mas há um problema. Só está ficando maior nesta área. Então, se você quiser fazer a imagem maior a partir do centro, então o que você vai fazer é simplesmente pressionar Alt ou Option enquanto torná-lo maior e direto maneira ele vai torná-lo maior a partir do centro e todas as linhas brancas desapareceram. Da mesma forma aqui, deixe-me ampliar tecla alternativa Control ou Command T. E ao torná-lo maior, pressione Alt ou Option Shift em um pouco maior para que as linhas brancas desapareçam e façam o mesmo para o resto das imagens também. Então último, altere a opção e faça maior. E então você pode salvar essas imagens. E isso é praticamente tudo. Então, sim, espero que vocês achem isso extremamente útil e vejam vocês na próxima aula. 37. Projeto 6 — a cortar imagens velhas: Ei pessoal, então quem está pronto para outra tarefa? Então, sim, no tutorial anterior, nós aprendemos que como você pode converter suas fotos antigas em para torná-las assim? Basicamente cortá-los e girá-los e endireitá-los. E agora você basicamente tem que fazer o mesmo. Eu não lhe dei nenhuma imagem aqui porque você deveria fazer isso para suas próprias fotos antigas. Então vá em frente e encontre seu membro da família que foram digitalizadas todas as fotos da família e talvez obter uma das imagens como estas. Porque sempre que digitalizam imagens há centenas delas. Eles só pegam um. Ou se você quiser fazer mais, se você quiser cortar e endireitar todas as imagens e depois CF bem em um formato adequado e uma pasta adequada. Todo mundo iria adorar você por esta prata que você pode fazer é simplesmente tirar uma imagem. Esta é uma tarefa e endireitá-los todos assim e salvá-los. E se eles não são muito pessoa e você gostaria de compartilhá-los comigo, eu adoraria vê-los. Então, sim, é basicamente isso. E vejo vocês na próxima aula. 38. Escala de ware de conteúdo: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Então agora vamos aprender sobre escala sensível ao conteúdo no Photoshop. Portanto, é muito semelhante ao conteúdo de ar na ferramenta de colheita. Então, se você tiver o solo puxado aqui e se você escalar isso, ele gerará automaticamente todas as áreas aqui. Então, é um pouco semelhante a ele, mas um pouco diferente. Deixa-me mostrar-te como. Então, antes de tudo, para que isso funcione, sua camada deve ser rasterizada. Não funcionaria em objetos inteligentes. Então eu tenho essa imagem aqui também. Deixe-me diminuir um pouco e vamos criar uma camada abaixo dela. Da mesma forma aqui, temos uma camada abaixo disso. Então eu tenho essa imagem aqui. E vamos apenas dizer que eu quero estender isso. Então deixe-me diminuir um pouco e vamos torná-lo maior primeiro. Vamos aumentar esta área. Pressione Enter. Assim, ele criou automaticamente uma áreas vermelhas porque toda a cor de fundo era vermelho, imprensa escrita Control ou Command Z. Vamos criar uma nova camada abaixo dele e excluir este. Agora vamos tentar fazer isso. Então eu vou fazer isso maior assim. Digite e, em seguida, selecione esta camada. E o que vou fazer é vir aqui e clicar em Editar. E eu tenho esta opção, escala consciente do conteúdo de água e o curto antes de ser ou Shift Control C. Você pode converter isso em Mac, se quiser. Para o Mac seria Command Option Shift C. Então clique sobre isso. E agora o que você pode fazer é tornar sua imagem maior em nome real. Então isso é diferente do gráfico em é porque ele vai fazer as coisas em tempo real. Então eu estou fazendo isso maior. E como você pode ver, que ele está criando automaticamente vídeos extras. Pressione Enter, e terminamos. Então, se eu pressionar Controle ou Comando Z, aqui estava o antes e aqui está o depois. Então, dependendo da imagem, ele cria automaticamente o ADR. Vamos vir aqui e aumentar o tamanho. Por aqui. Pressione Enter. Vamos selecionar esta camada e ir para Imagem, desculpe não imagem. Vá para Editar e, em seguida, vá para a escala sensível ao conteúdo. E como estamos fazendo isso maior, você pode ver que ele está criando áreas extras e garantindo que o trabalho principal aqui é não ser afetado. Pressione Enter. Então, vamos pressionar Control ou Command U para ver o antes e o depois. Esticou um pouco, eu sei, mas não é muito perceptível na próxima vinda, na vinda ao público. Eu também vou te ensinar como você pode preservar as idéias, mas você não quer escalar. Então, a escala, vamos parecer adequados e realistas. Então, sim, isso foi basicamente sobre como usar a escala sensível ao conteúdo para aumentar suas imagens. Espero que tenham gostado disto. Vejo vocês na próxima aula. 39. Sondas de conteúdo: Oi caras. Então agora vamos aprender como fazer mais de algo usando a extensão Content Aware no Photoshop. Portanto, você pode ter aprendido sobre a ferramenta Movimentação sensível ao conteúdo no Curso para iniciantes ou no Photoshop. E deixe-me dar-lhe uma pequena recapitulação para isso. Então eu tenho essa imagem aqui e aqui na seção Pincel de cura de pontos. Na ferramenta de patch, há também a ferramenta Movimentação sensível ao conteúdo. Então, vamos clicar nisso. E se eu fizer uma seleção usando assim, apenas uma espécie de seleção, eu posso simplesmente selecionar uma área específica de uma imagem. Esta é uma imagem muito simples e apenas para demonstração. E também pode funcionar em imagens difíceis. E se eu mover algo assim e pressionar Enter, photo shopper, analisar esta imagem, e isso pode levar algum tempo e trabalhou para pushover Louis simplesmente não apenas mover a imagem de sua posição original, é na verdade, não copiando. Ele também está removendo-o. Então, como você pode ver que ele está se certificando de que ele é movido para cá e, ao mesmo tempo, é para remover desta área. Então vamos ver por que está levando tanto tempo? Ok, então ele fez o controle de entrada Comando B. Então aqui estava o antes e aqui está o depois. Portanto, usando a movimentação sensível ao conteúdo, você pode simplesmente mover áreas. E aqui, você pode ver que há uma palavra para isso. Mas você também pode ver que há uma opção para estendido aqui e é uma ferramenta muito útil. Então deixe-me vir aqui. E vamos apenas dizer que eu quero estender este lote de vidro. Então o que eu posso fazer é eu posso, vamos colocar nossa camada abaixo disso primeiro. Posso estender este areolar. Digamos que quero fazer um duplo. Então vamos tentar usar a técnica que aprendemos na aula anterior. E isso é escolher a escala de reconhecimento de conteúdo. E isso não vai funcionar corretamente. E deixe-me selecionar a camada certa. Então eu vou para editar escala consciente de conteúdo. E vamos tentar escalá-lo. Então você pode ver que ele está dimensionando muito bem. Mas não há um corte de disco, muito disruptivo. E, na verdade, estendeu a imagem em vez de criar ideias. E isso parece muito estranho. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então você pode ver que há muito diferente por aqui. E em imagens como estas, não podemos usar escala consciente de conteúdo, escala quântica. Então, para isso, usaremos estender Content Aware usando a ferramenta Movimentação sensível ao conteúdo. Deixe-me selecionar isso primeiro. E se eu vir aqui na área do filme, eu posso realmente criar mais disso usando a extensão Content Aware. A propósito, se eu usar, mude para cá. Deixe-me selecionar esta área. Eu simplesmente cliquei nesta área pressionando Control ou Command. E se eu movê-lo aqui assim e pressionar Enter. Então vert que aprendemos no anterior, na imagem anterior estava morto. Ele move-o em frente. Ele não apenas mover a imagem para o outro lado, mas também tenta remover as outras áreas. Como não havia muito contraste nesta área, eles estragaram tudo e nós não queremos isso. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, em vez de usar movimento, vamos mudar isso para estender. Está bem? E agora, quando vamos movê-lo para cá, certifique-se de que ele está se sobrepondo um pouco assim, sobrepondo com o anterior. Em seguida, basta pressionar Enter. E você pode ver que ele está analisando a imprensa Controle ou Comando D. E boom, estamos feitos. Quão incrível é isso? Então você pode criar ainda mais sobre isso. Deixe-me, foi o motivador. E vamos apenas dizer que eu aumentar o tamanho disso porque entrou e ir para Content Aware lá, selecione tudo isso e certifique-se de que ele está definido para estender um aumento e movê-lo para aqui, pressione enter, e temos mais Grama aqui. Ainda está analisando a imprensa Control ou Command D. E você pode ver que ele tenta remover o vidro. Eu sei que estou criando um monte de carga como campo aqui, mas você sempre pode usar a Ferramenta de Patch para corrigir essas áreas. Vamos ficar um pouco mais loucos. Vamos aumentar ainda mais assim. Selecione a Mover com Reconhecimento de Conteúdo. Assim fez o estender e estendido assim, basta pressionar Enter. Ok, então vai ter um momento difícil porque esta área era clara e esta área é escura. Pressione Controle ou Comando B. E sim, isso não parece certo. Então deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z, para trás. E vamos primeiro inverter isto. Está bem? O que podemos fazer é fazer, pode ser invertido, a seleção. Que café cineasta, uma cópia dele. Então não faça café e pressione Control ou Command J, Command T para invertido assim. E vamos tentar fazer a mesma coisa de novo. Além disso, selecione isso e mova-o para cima. Pressione Enter, pressione Control ou Command D. Ok, então ele não funcionou porque nós realmente invertido a imagem inteira e ela está oposta agora. E havia, na verdade, alguma perspectiva nisso. Se a curta caminhada do topo, completamente superior, não seria um problema. Então, vamos deletar isso. Acho que estamos bem com isso. Então, sim, eu estava tentando ganhar um pouco de crédito extra. Mas basicamente é assim que você pode duplicar algo. E sobre o padrão como Olhe, eu conheço um semelhante e se parece com isso. Tentamos criar um padrão a partir disso, e não queremos isso. Então o que podemos fazer é selecionar a ferramenta de patch aqui e podemos deslizar algumas áreas que estão sendo repetidas e tentar removê-las. Então, assim, há mau humor. Certifique-se de que seleciona áreas semelhantes. Da mesma forma aqui, isto parece próprio, certo? E aqui, então não distritos repetidos. Então elétrons por aqui. Você entendeu a idéia. E você pode fazer o mesmo aqui. Vr focando muito sobre isso porque, e é por isso que estamos vendo tantas coisas nele. Então minhas semelhanças porque a pessoa que iria vê-lo pela primeira vez quando nós vamos fazer entender o que está acontecendo. Então, sim, é basicamente isso. De um pedacinho do pequeno pedaço de grama você pode fazer um crescido inteiro distribuído fora dele. Então, sim, é basicamente isso. E quanto a esta imagem? Nós já usamos isso. Espero que vocês achem isso útil e vejam vocês na próxima aula. 40. Projeto 7 — crie mais areia: Então, quem é o padrão deles nesse projeto? Então eu tenho essa imagem aqui. E assim como fizemos na aula anterior sobre a grama e como podemos usar Content Aware estender para fazer mais vidro. Você basicamente vai usar a mesma ferramenta para fazer mais areia. Então você precisa aprender que essas ferramentas não funcionam em apenas uma coisa. Estes podem funcionar em outras coisas também. Então este é o seu projeto. Não se esqueça de fazer o projeto e não se esqueça de enviar seus projetos para mim para que eu possa lhe dar feedback. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 41. Redimensionar sem afetar o assunto: Olá pessoal, bem-vindos de volta. E agora vamos aprender como estender suas imagens sem afetar seu assunto. Assim como o objeto desta imagem é descartar. Esta é uma BMW muito bonita. E vamos estender a imagem e garantir que o carro não seja afetado. Então deixe-me dizer-lhe o que vai acontecer se usarmos escala consciente de conteúdo sobre isso. Então deixe-me fazer isso maior daqui e daqui, pressione Enter. E o que podemos fazer é ir para Editar e clicar na escala sensível ao conteúdo. Então deixe-me mostrar o que vai acontecer. Então eu posso escalá-lo assim da esquerda e da direita. E como você pode ver, a imagem totalmente, o assunto basicamente totalmente arruinado. E nós não queremos isso. Então deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z para trazer isso de volta. E vamos aprender como salvar seu assunto como uma seleção e, em seguida, usar dados usando escala sensível ao conteúdo. Então o que vamos fazer é vir aqui, selecionar qualquer ferramenta de seleção. Não precisamos fazer uma seleção adequada, então podemos simplesmente clicar em Selecionar assunto aqui. Então fez uma seleção muito boa. E vamos estender esta palestra sobre glúten. Então eu vou vir aqui, clique em Selecionar e clique em modificar, e depois clique em Expandir e alerta expandido por como 40 pixels e acertar. Ok. Então acho que 40 é demais. Vamos para Selecionar novamente, modificar e expandir, e vamos fazê-lo 20. E isso parecia bem. Por isso, vamos proteger toda esta área enquanto se estende. Então agora o que eu vou fazer é ir para selecionar novamente. E aqui vou clicar em Salvar seleção. Então vamos chamá-lo de carro azul. Vou chamá-lo de carro azul porque acho que já salvei Deus. Então eu vou bater OK. Pressione Control ou Command B. Agora, quando você vai para uma data e, em seguida, ir para a escala sensível ao conteúdo antes de dimensioná-lo. Mas você vai ter que fazer é, você vai vir aqui onde diz Proteger. E você pode selecionar o assunto aqui. Então eu vou clicar no carro azul, e agora, em seguida, eu vou escalá-lo. Você pode ver que o Photoshop está protegendo o carro. Um teste, não deixando escalar daqui. E ele está movendo o carro ajustar a escala um pouco, mas não expandindo o carro. Então agora você pode ver que nós expandimos que ADRs e os guardas ainda permanecem os mesmos. Então esse controlador de propósito Comando Z é o antes e aqui é o depois. Quão legal é isso? Tenho outro exemplo para vocês. Tenho uma bela imagem. E vamos selecionar o assunto e usar o objeto intelecto. Não temos que ficar chiques por aqui. E o Photoshop está fazendo sua seleção. E vamos estender a seleção em 10 pixels e apertar Ok. Eu acho que esta foi uma imagem muito grande que é muito pixels não saiu muito, mas lá está. Tudo bem. Will, vamos selecionar novamente e clicar em modificar e clicar em Expandir, expandir, Desculpe. Vamos selecionar e, em seguida, clique em Salvar seleção. Ok, então não está nos deixando salvar a seleção porque eu pressiono Controle ou Comando D. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z para trazer de volta a seleção. Desculpe por toda a confusão, basta fazer a etapa de seleção 1, passo 2, vá para Selecionar. Salvar seleção. Eu não estava fazendo isso. Somos mais difíceis. E vamos chamar-lhe “Mulher Azul”. Não sei por que selecionei os dois danos, que são azuis e acertados. Ok. E agora você pode desmarcar pressionando Controle ou Comando B. E vamos estender essa imagem para isso, acho que teremos que desligar a fechadura. Vamos obter camada vazia abaixo deste caso distinto. E agora o que faremos é até irmos ao Crop. E vamos estender isso do lado. Assim, pressione Enter. Eu tenho esta camada selecionada. Vou editar a escala consciente de conteúdo. E vou me certificar de que a mulher está protegida. Então vamos tentar escalá-lo. E você pode ver que o Photoshop não está deixando escala. A mulher viu. Como isso é incrível. Então vamos ver antes e depois. Aqui está o antes e o depois. Então o Photoshop criou desaparecido, não recrutado, na verdade criou do zero, esta área. Então sim, isso é basicamente ampola matando suas imagens. Você só tem que se certificar de que, se você tiver um assunto neles, você precisa me ver ou salvar uma seleção primeiro para fazer uma seleção e depois salvá-la. Assim, a ideia do sujeito não será arruinada. Então eu espero que vocês achem essa dica útil. E eu acho que VR no final da seção de colheita. E nós conhecemos tantos vídeos apenas na colheita. Mas sim, você precisa aprender as coisas avançadas. Estou me certificando de que você está aprendendo tudo sobre cada ferramenta, não todas as ferramentas, mas a aplicação de cada ferramenta. E sim, é basicamente isso. Vejo vocês na próxima aula. 42. Projeto 8 — Resize sem afetar o assunto: Oi caras. Então eu tenho outra tarefa para vocês e outro projeto. E isso é extremamente simples. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente selecionar o assunto. Vamos estender isso. E como aprendemos no tutorial anterior, não tem que fazer uma seleção do seu assunto primeiro e, em seguida, salvá-lo e, em seguida, estender essa imagem. Então, basta aplicar escala consciente de conteúdo na imagem enquanto protege o assunto e nosso deserto. E como sempre, não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo. Vejo vocês na próxima aula. 43. Seção 3 - tipo: Ei pessoal, espero que estejam indo bem, aproveitando o curso. Então, bem-vindo à Seção 3. E nesta seção você vai aprender tudo sobre tipografia. Então basicamente eu tenho este texto de Moscou sobrecarga que você vai aprender. Você vai aprender o que nossa variável forma e como usá-los. Como colocar texto em torno de uma imagem como esta. E você também vai aprender a fazer esse efeito de texto entrelaçado, então o que nossos glifos e como usá-los especialmente em logotipos. E isso realmente legal um efeito de texto retrato. Então, sim, você também vai aprender isso. E, finalmente, você vai aprender a fazer esses efeitos de textura acrílica. Então, se eu ampliar aqui, você vai ver que isso parece tão bom. Então, sim, tudo isso e muito mais. Mal posso esperar para ver vocês na Seção 3. 44. Opções de tipo avançado: Oi caras. Espero que você esteja indo muito bem. E hoje vamos aprender sobre o tipo, tipo como na tipografia. Então, como você pode ver, eu tenho algum volume de textura aqui. E a fonte padrão é o meu Pro direito. Acho que é assim que se chama. Sei que vocês sabem muito sobre textura e como usá-la. Mas há algumas opções aqui no painel de caracteres nos parágrafos, e algumas outras opções, que eu acho que você deve saber. Porque quando você está fazendo algo, por exemplo, ele vai lhe dar um pequeno exemplo. Se eu selecionar este texto e vamos apenas dizer que eu quero aumentar os espaços entre ele. Por exemplo, a jardinagem. Se você não sabe o que podemos aprender. E se eu quiser aumentar os espaços entre eles. Então este é um conceito muito simples, mas o que muitas pessoas fazem é criar novas camadas e tentar espaçar os caracteres uniformemente. E isso leva muito tempo. Então tudo o que você pode ver aqui, o que nós vamos aprender, você pode fazer isso manualmente também. Mas esse é o conceito deste curso avançado está morto. Eu vou te ensinar isso como você pode fazer as coisas e também fazê-las de forma eficaz? Buffett, é justo? Ok, então sempre que você escrever algum texto aqui, por exemplo, eu tenho esse texto automaticamente tudo no seu painel Propriedades mudará. Então eu tenho esse caractere de transformação, em seguida, o painel de parágrafos. E você também pode abri-los individualmente. Deixe-me mostrar-lhe como não todos eles, mas o painel de caracteres e o painel de parágrafo. Então você pode simplesmente ir para o Window aqui. E aqui você vai encontrar o painel de caracteres. Então este é o painel de colecionadores. E automaticamente o painel de parágrafo também chegou aqui, apareceu não chegou. E se formos para Janela, e há também esses estilos de caractere e, em seguida, estilos de parágrafo. Então não vamos cobrir isso porque acho que ninguém os usa. Mas vamos fechá-los e vamos nos concentrar nisso. Então, de novo, você não precisa desses painéis. Sempre que você clicar em qualquer textura irá automaticamente obter estes painéis aqui. Então você pode ver que o painel de caracteres, tudo o que está por aqui, também está por aqui. E da mesma forma o painel de parágrafos, se eu clicar aqui. Então o parágrafo e analistas aqui, deixe-me fechar isso, não perdê-los, mas minimizá-los, colapsá-los basicamente. Então, vamos aprender sobre algumas das opções aqui. Então eu escrevi aqui, se eu clicar nele e selecioná-lo, a propósito, a chave abreviada para textura ou Type Tool é t. E nós temos formulários aqui. Então você pode ver que há um monte de formulários aqui, mas você pode escolher, a propósito, em alguns vídeos, nós também estamos dispostos a aprender sobre um gerente de chaves estrangeiro morto, como você pode gerenciar formulários para o Photoshop, Illustrator, ou qualquer outro programa que você usa? Porque, para ser honesto, esta não é a maneira correta de acessar formulários. E eu realmente não gosto disso porque você não pode fazer cobranças sobrecarregadas e você não pode selecionar telefones para um projeto. E você pode ser capaz de fazê-lo, eu acho, mas eu não acho que há muitas opções no gerenciador de fontes padrão, e isso é basicamente um gerente de fundos. Então, vamos selecionar uma fonte aqui. Qualquer fonte, o que não é loucura. Então, acho que está tudo bem. Certo, então Futura, vamos usar o futuro. Então esta é a forma que escolhemos. Então, como qualquer fonte, você pode selecioná-lo e você também tem opções aqui para Bolinas. Futura já é uma fonte em negrito. Então vamos apenas dizer que se eu quiser selecionar uma fonte que eu uso muitas vezes, conecte. Então você pode ver que há muitas opções para essa fonte. Então, muito fino, que é chamado de linha fina do que 10, então você pode selecionar material médio ou talvez mais básico. Ok, agora, deixe-me falar sobre kerning, rastreamento e liderança. Então vamos começar com kerning. Se você não sabe sobre isso, eu acho que você deveria. E se você sabe sobre isso, deixe-me dizer-lhe como você pode fazer isso no Photoshop. Porque estamos descontando basicamente os espaços entre cada letra. Isso se chama kerning. Então vamos apenas dizer se você está fazendo um design e você quer colocar espaços entre esses dois caracteres. E você quer algum tipo de ícone aqui para basicamente você estaria ganhando entre esses dois. Muitas vezes o que as pessoas fazem é. Eles, por exemplo, se eles têm texto como este, eles vão cortá-lo fora. Então copie isto. Para ser honesto, eu costumava fazer isso e depois escrever aquele texto aqui e colocar o ícone aqui. Tudo bem, talvez se você estiver fazendo logotipos, mas esta não é a maneira correta de fazer as coisas. Então, se você quiser converter quaisquer dois caracteres, é assim que você pode fazer isso. Clique entre eles. E você pode ver que há duas opções aqui. Um deles é este, isto é chamado de liderança. Eu vou te contar sobre isso mais tarde também. E então aqui, desculpe, este aqui é chamado de rastreamento. Então deixe-me dizer a diferença entre rastreamento e kerning primeiro. Então, se clicarmos entre quaisquer dois caracteres, e se você aumentar isso, ok, eu acho que você terá que selecioná-los, selecionar qualquer um deles, e então você pode aumentá-lo. Então vamos apenas dizer que eu quero aumentar a diferença entre esses dois. Então, já que estou alinhado à esquerda, vou selecionar este. Ou você pode selecionar ambos. E então você pode aumentar o espaço entre eles. Então, se você aumentar a diferença entre apenas dois caracteres, eles estão descartando. E se você fizer a mesma coisa entre todos os colecionadores que está rastreando. Então, se selecionarmos tudo isso e depois fizermos isso, agora você está rastreando isso, certo? Você está aumentando igualmente o espaçamento entre todos esses caracteres. Deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z. Ok, então isso foi kerning entre dois descontos maiores e entre muitos credores estão rastreando. Há mais uma coisa e que está liderando. Então vamos apenas dizer que eu escrevo ok, digite aqui. Está bem? Menos do que, diminuir isso eu instalo isso. Não vamos nos sentir estranhos com isso. Então você pode ver que há o espaço entre eles. E se eu selecionar todo esse texto, você pode ver que o espaço entre eles, a entrelinha entre eles como 207. Por padrão, ele deve ser definido como automático. Então, sempre que você vai escrever alguns textos, seria algo como isso. E isso é diferente para o rastreamento é diferente para o sódio, o líder é diferente para cada tipo de fonte. Então vamos apenas dizer que eu quero trazer isso para cima ou para baixo um pouco. Então eu vou selecionar tudo isso. E sobrecarga, você pode ver que esta é seta para baixo. Posso clicar aqui, ou sinto muito, meu chute aqui. E você pode obter essa lista suspensa e clicar e fazer a liderança a partir daí. Ou você pode simplesmente clicar aqui e você pode aumentar ou diminuir a entrelinha. Então basicamente liderar é a lacuna entre duas palavras ou linhas. E jardinagem é basicamente ocorrendo, ou rastreamento é basicamente entre dois caracteres. Conceito simples. E há até chaves curtas para estes. Então deixe-me dizer-lhe como você tem que fazer é apenas dizer que eu quero aumentar a liderança entre ambos estes e todos estes, ambas as linhas. Então eu vou selecionar tudo isso pressionando Control ou Command a. Então eu vou pressionar Control Alt. E se eu pressionar a tecla de seta para cima, e você pode ver que eu estou diminuindo a liderança. E se eu pressionar a tecla de seta para baixo, estou cada vez mais liderando. Simples. E vamos apenas dizer que eu quero aumentar o rastreamento entre eles. Então eu vou selecionar todos estes pressione Control ou Command Option. E eu posso pressionar a tecla de seta para a esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir o rastreamento. Então você precisa saber sobre os atalhos também porque eles são muito úteis. Simple Control Alt, teclas de seta para Windows e teclas de seta Command Option para Mac. Simples. Então isso era sobre liderar e rastrear. Então são opções. Amadure-os para você. Então, há algumas outras opções aqui também. Escala vertical, para que você possa esticar seus textos assim, você nunca deve fazer isso. Em seguida, há escala horizontal e você pode esticá-lo assim também. Há outra opção aqui e que é definir a mudança de linha de base. E isso é muito, não muito avançado, mas isso não está relacionado aqui. Se estivéssemos fazendo um curso mais tarde para um design de logotipo, então eu deveria, eu deveria ter te ensinado isso por enquanto. Para ser honesto, você não precisa disso. Não uso isso há anos. Está bem. Deixe-me apagar tudo isso. E deixe-me selecionar essa ferramenta de texto aqui novamente. E em vez de clicar em um e escrever algum texto, posso até criar uma caixa de texto. Então, se eu clicar aqui, e se eu arrastar e criar uma caixa aqui, eu criarei uma caixa de texto. E por padrão, quando aplicamos todas essas coisas no texto, e elas são aplicadas aqui também. Então o que podemos fazer é definir isso como automático, definir isso como 0. Então este é o texto padrão. E já que estamos fazendo um parágrafo aqui, nacional ou muito ousado, acho que meio ou luz está tudo bem. Está bem. Portanto, este é um texto que temos por padrão, Photoshop escreve automaticamente este texto Lorem Ipsum. Então vamos copiar tudo isso e pressionar Controle ou Comando V. E temos uma mensagem aqui. Então nós basicamente cobrimos os conectores. Você pode até mudar a cor daqui. E isso é bem básico. Então, sobre estes, o que são estes basicamente? Então você pode saber sobre esses três, e estes são alinhados à esquerda, alinhados ao meio, e linha central m, alinhados à direita. Então deixe-me selecionar tudo isso. à esquerda, alinhado ao centro e alinhado à direita. Simples. Mas você deve sempre usar a faixa da esquerda. Se você me perguntar, e há algumas suposições que você pode usar alinhado à direita. Se você está fazendo algum tipo extravagante de cartaz com algum cabeçalho realmente grande, caso contrário você deve sempre usar align esquerdo. Certo, voltando ao painel de parágrafos. Então, há algumas opções aqui. Já cobrimos estes dois. O que são estes? Então deixe-me selecionar todo este texto e você pode ver que ele não é realmente mesmo do lado direito, porque é do lado esquerdo. E se você ver aqui, você pode ver que é semelhante ao alinhado à esquerda, mas neste caso tudo deve ser nivelado. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que o Photoshop está usando hífens, hífens, e ele ajustou o texto de tal forma que tudo da esquerda e da direita parece simétrico. Então, se você quiser esse tipo de olhar, você pode definitivamente fazer isso usando este painel. E você pode selecionar tudo isso. Você pode clicar neste para o meio e este para a direita. A razão pela qual estou a falar disto é porque sei que há muita gente. O que eles fazem é para eles, mas se eles deixaram alinhar assim, eles vão tentar cortar e copiar e colar todos os personagens aqui para fazer isso com bom aspecto também. E em vez de fazer isso, você pode simplesmente deixar tudo isso e clicar nesta opção. Quão simples é isso? Depois, há também a coisa sobre hífens. Então, em vez de tentar remover todos eles ou ajustar o tamanho dos caracteres, você pode selecionar tudo isso e simplesmente remover os hífens. Assim, ele irá mover automaticamente a parte escura da palavra para baixo ou para cima e ajustado de acordo. O problema com isso é que você terá um monte de grandes espaços. Vou dar-lhe este tipo de texto. Você pode usá-lo. Ou se você não quiser, você pode ativar a hifenização e você pode alinhar à esquerda assim. Pelo menos isso parece legível. Isso parece adequado também, mas pode causar alguns problemas para algumas pessoas. Então, novamente, esquerda, centro, direita alinhar. E se você clicar nesta opção, basicamente justificará. E isso é chamado de Justificação, justificar todo aquele extra entrou na caixa de texto. Assim, ele colocou automaticamente grandes espaços do que aqui. Não se importava com as palavras. E é assim que parece. Então, se você gosta desse tipo de olhar, vá em frente. Ok, então há algumas outras opções aqui para ser honesto, não muito importante, mas deixe-me apenas analisá-las muito rapidamente. Então, se você tem um parágrafo aqui e você quer, porque você está em opções de parágrafo e você quer colocar algum espaço dos livros didáticos, você pode vir aqui, você pode escrever, vamos apenas dizer 70. Aperte Enter, e tudo fica 70 pixels para o símbolo direito. Da mesma forma, se você quiser fazer isso deste lado, você pode selecionar todo este texto, linha central e alinhá-lo à esquerda e, em seguida, escrever 90 aqui. Então, tudo é empurrado para a esquerda, 90 pixels ou 90 pontos. Da mesma forma, existe esta opção para a primeira linha de cada parágrafo. Então, se eu tiver isso selecionado e eu disse isso também, espere um minuto. Deixe-me verificar de novo, desculpe. E se eu selecionar essa opção e digamos que eu escrevo 50 pontos. Então ele só tem empurrar a primeira linha para os 50 pontos. E romance toda vez e eu vou criar um novo parágrafo. Vai escrever assim. Meu nome é 30. Está bem. Então, se você está escrevendo, eu não sei se eu iria escrever um livro sobre. O teu cotovelo. Mas se você está escrevendo texto como este e você quer ser capaz de obter parágrafos, peças como este. Você pode fazer isso aqui. Vamos selecionar tudo isso 0. E então há essa opção para altura. Deixe-me dizer o que quero dizer com isso, que vai apagar isso. Então vamos criar um novo parágrafo. Mais uma vez, reflita sobre como estamos aqui. Então estes são dois parágrafos diferentes, e se eu selecionar tudo isso e se eu aumentar esse número. Então, basicamente, isso aumentou a diferença entre os parágrafos. Então, se eu escrever algo aqui, disse a ela que é muito legal. Eu tinha a extrema direita. Se eu fizer outro parágrafo, se eu pressionar enter, ele colocará o mesmo espaço ali também. Está bem? E da mesma forma, já que isso é para o topo do parágrafo e isso é para a parte inferior do parágrafo. Fácil de peasy. Eu acho que nós cobrimos praticamente tudo sobre o parágrafo. E há algumas poucas opções aqui também. Vamos cobri-los rapidamente também. Para registrar, você deseja que todo o texto seja maiúsculo. E você está enlouquecendo. Então você pode simplesmente vir aqui e você pode ver lá que diz DN DI capital de água. Você pode clicar sobre isso e tudo seria capital. Simples. Você não tem que mudar cada palavra, cada personagem e torná-la capital. Da mesma forma, se você tiver escrito temperatura aqui, você pode clicar sobre este capital e pequeno. Então vai fazer com que tudo fique assim. Então maiúsculas pequenas. Então, sempre que uma nova frase surgirá capital e depois pequena. O Ed. Depois, há esta versão otimizada. Se eu clicar sobre isso, ele vai funcionar assim. Deixa-me mostrar-te. Então vamos apenas dizer, vamos diminuir isso primeiro. Digamos que quero escrever algo com poder. Assim, por exemplo, um quadrado mais b quadrado mais z quadrado, por exemplo. Digamos que quero escrever um quadrado. Por que não está funcionando? Ok, então eu selecionei esta sobrecarga. É por isso que não está recebendo o direito são menores. Então, se eu quiser escrever um quadrado para 2 aqui, um quadrado mais b quadrado. Então isso não é certo porque eu quero que isso seja como um poder. Então eu posso selecionar isso e clicar aqui. Então você pode ver que isso é convertido em, Por que é ordem para mal direcionado para este termo no poder. Então eu acho que isso é chamado de super prefixo. Não sei como se chama. Mas basicamente você pode colocar um, colocar um número como este, ou vamos apenas dizer, eu quero escrever um e eu acho que um poder superior falecido e isso é menor poder. Então vamos apenas dizer que eu quero escrever mais baixo poder também. Para que eu possa escrever esta sobrecarga. Então esta é uma potência mais baixa. Para ser honesto, não sou muito bom em matemática e provavelmente estou dizendo tudo errado. Mas se você quiser por algum motivo, se você quiser fazer matemática no Photoshop, é assim que você pode fazer isso. Novamente, isso não é muito importante. Tudo o que aprendemos antes era muito importante. Você pode ou não usar todos estes. Deixe-me apagar isto. E, portanto, há uma outra opção para sublinhar. Você pode clicar aqui sobre as coisas linha, ou você pode selecionar tudo isso e jogá-lo. Striked e os dados. Algumas outras opções aqui tem. Bem, novamente, eu não vou falar sobre isso porque, para ser honesto, eles não são realmente importantes. Então isso foi basicamente sobre nossas opções avançadas de tipo. Eu não os chamaria de adiantamento para ser honesto. Mas muitas pessoas lutam com isso porque isso, tudo isso parece assustador para eles. E artistas, eles não são capazes de tirar o máximo proveito desses painéis. Então, acho que é isso. Espero que tenham aprendido muito e verei vocês na próxima aula. 45. Máscara de texto editável: Ei caras. Então hoje vamos aprender sobre esta mesquita de texto editável. Também é chamado de nocaute. Então vamos começar. Então você pode ver que eu tenho uma mensagem aqui. E você deve estar se perguntando, isso é destrutivo porque eu tenho rígida nossa máscara aqui, mas não é. Então eu posso basicamente selecioná-lo como um texto normal e eu posso alterá-lo também. Por que não está mudando? Selecionado e alertas, certo? Diga ao HA, o quão legal é isso? E você pode ver que mesmo que eu possa editá-lo, eu posso ver, eu ainda posso ver tudo abaixo dele. E posso movê-lo para cima assim também. E sim, então vamos aprender a fazer isso. Então vamos deletar isso e vamos fazer um para começar. Então eu tenho essa imagem aqui, e basicamente eu quero fazer esse tipo de máscara de textura aqui. Então o que eu vou fazer é antes de tudo, eu vou vir aqui e selecionar a ferramenta de retângulo. E vamos criar um retângulo aqui e deixe-me clicar no Traçado e cancelá-lo. E vamos criar nosso retângulo aqui assim. Não vamos torná-lo completamente, completamente preto, saudita e é como esta cor. Depois disso, vou clicar na Ferramenta Type. E vamos começar algum tipo de eletrodo aqui. Permitam-me que torne isto maior para que possamos ver correctamente e exportá-lo acima deste. Então vamos escrever para o inverno aqui. Vamos torná-lo maior pressionando Controle ou Comando T. Isso parece certo. E vamos diminuir o tamanho dos 10 mililitros para que seja praticamente o mesmo que o texto. Ok? Então agora você vai começar ambos e pressionar controle ou comando G para agrupá-los. E então você pode vir aqui e você vai clicar duas vezes no texto. Você pode clicar duas vezes sobre ele para abrir Estilos de Camada, ou você pode clicar com o botão direito do mouse nele e clicar nas opções de mesclagem. A lista acaba com a abertura aqui agora. E você tem que fazer é aqui e há uma opção para nocaute. Então clique aqui. Em vez de não-judeu, selecione profunda e defina a capacidade de preenchimento como 0. Certo, acho que deveria ser muito superficial. Sim, desculpe, não profundo ou superficial. Você não precisa entender o conceito por trás disso. Para ser honesto, nem eu , então há uma hemorragia. Ok. E estamos acabados. Então você tem algum texto aqui e você pode colocá-lo acima de qualquer coisa e será transparente. Então, se eu escrever outra coisa, por exemplo, verão. E você tem esta camada abaixo dela, e você pode até criar um círculo, uma elipse aqui. Ok, desculpe. Volte para a tela. Então, sim, temos um círculo aqui. Deixe-me colocar isso abaixo disso. E posso esconder isto e deixar-me redimensioná-lo. Então, basicamente, tudo o que estará abaixo disso, ele será nocauteado. E o significado deles de nocaute. E sim, é basicamente isso. Então, basicamente, é assim que você pode tornar essa máscara editável, intratável , editar texto no Photoshop. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 46. Fontes variáveis: Bem-vindos de volta, rapazes. E agora vamos aprender sobre formas variáveis. Então, o que nossa variável forma, vamos cobrir isso. Então este vai ser um tipo muito rápido de tutorial Burton, eu acho que variável estrangeira a algo que você deve saber sobre porque eu não sabia sobre eles por um longo tempo. Então, sim, eu tenho este aqui. Você vai pressionar T no teclado para obter a ferramenta de texto e deixe-me clicar nela. Mas deixe-me apenas mostrar-lhe a forma normal primeiro e, em seguida, vamos cobrir as formas variáveis. Então Ducati que diferente ou excluir. Então vamos usar o Connect novamente, que eu usei em um dos tutoriais anteriores. Então deixe-me escrever “Connect” aqui para que você não se confunda. Então este está conectado. E este é o Comissário. Então, se eu melhor D no teclado e se eu clicar nele, você verá que estas são as únicas opções que eu estou vendo. E se eu quiser mudar as bordas disso, eu posso selecionar todas elas pressionando Control ou Command a. E eu posso selecionar entre esses diferentes tipos de variações dele. Então eu acho que estas são como 13, 14 variações. Mas quando se trata de nossa fonte variável, você não tem a menos, mas quase infinitas tipo de pesos, porque estes são chamados de palavras. Não coloquei isso nele. E vamos levar isto para o meio. Agora, se eu clicar, pressione D no teclado e selecione este. Você pode ver que há algumas opções extras no painel Caractere aqui. Deixe-me voltar ao Connect. Se eu selecionar este, há essas opções não estão disponíveis aqui. Mas se eu selecionar o comissário aqui, você pode ver que há algumas opções extras aqui. Então, basicamente, há um número neste controle deslizante, basicamente que é um peso diferente. Então, já que existem 900 pesos, isso basicamente significa que eu tenho 900 telefones porque estes são 900 pesos. Então você pode aumentar ou diminuir isso ao seu gosto. E você também pode aumentar ou diminuir, pousa mesoglea tétano? Isso está se tornando direto agora. E isto vai para a direita. E depois há este sinalizador também. Isso basicamente aumenta o rastreamento um pouco, então há esse volume um pouco. Isso também aumenta basicamente, você pode, se você estiver fazendo um logotipo, isso é algo que os designers de logotipo realmente apreciariam. Você sempre tem que fazer pequenos ajustes. E esses controles deslizantes realmente vêm a calhar. Mas o principal que você precisa lembrar é este. Você tem basicamente 900 telefones. Se você tem essa fonte única, porque há 900 verts que você pode usar, assim por diante, 78. Se eu puder aumentar aqui, tudo bem, antes dos 78 ou 79. Portanto, há uma pequena diferença que nem sequer podemos ver. Então, sim, é assim que as formas variáveis funcionam. E se você quiser baixar qualquer fonte variável e você terá que pesquisá-lo, eu sou diferente ou tal em sites diferentes. Mas a melhor maneira de fazer isso é simplesmente ir para o Google e escrever lista de telefones variáveis. Você será capaz de ver óleo os formulários variáveis que estão disponíveis gratuitamente e pagos. E então você pode comprá-los ou baixá-los gratuitamente em conformidade. Então isso foi praticamente sobre as fontes variáveis. E espero que ache isso útil. Vejo vocês na próxima aula. 47. Escreva um texto em torno de coisas: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como escrever textos em torno de qualquer coisa, uma pessoa ou ferver ou o que você quiser. Então você pode ver que eu tenho essa pessoa aqui. E eu escrevi texto de tal forma que é uma espécie de moldagem ao redor do rosto. Então vamos aprender isso. Deixe-me mover isso um pouco para cima e deixe-me apagar tudo isso resolvido. Você podia ver tudo desde o início. Ok? Então a primeira coisa que vou fazer é simplesmente criar uma nova camada aqui. Então eu vou clicar aqui e clicar em nova camada para que eu tenha simples, básica nova camada aqui. Então vou selecionar o meu assunto. E eu vou selecionar toda essa área. Então você pode ir até aqui e selecionar a ferramenta Varinha Mágica para fazer uma seleção. Ou você pode simplesmente clicar em Selecionar assunto aqui e fazer uma seleção. Espero que você esteja usando uma das versões mais recentes do Photoshop. Porque é aqui que deslizamentos de jato são muito úteis. Porque nosso foco não está refletindo o assunto do que nosso foco é escrever o texto e perder tanto tempo selecionando o assunto não é muito pensativo. E sim, será simplesmente um curto período de tempo. Então eu selecionei o assunto e o que eu posso fazer é vir aqui, clicar em Selecionar, e, em seguida, chutar o pode modificar e expandir. Então deixe-me expandi-lo como pixels UT e pressione Ok. Então você pode ver que ele está expandido agora. Então o que posso fazer agora é remover coisas da seleção. Deixa-me mostrar-te como. Então eu vou vir aqui e selecionar a ferramenta de letreiro retangular. Então você pode ver que há algumas opções aqui. Se eu clicar nesta opção, isso mudou isso para mais, mais, desculpe. Então, se eu arrastar e fazer qualquer seleção, ele irá adicioná-lo a esta seleção. E da mesma forma, se eu clicar nesta opção, eu posso menos idéia da seleção. Então, primeiro de tudo, o que temos que fazer é basicamente inverter essa seleção. Então, eu vou pressionar a mudança de controle I. E você pode ver que tudo é selecionado fora ou assunto nessas áreas. Então temos que remover esta área. Então, guarde isso. Então, em vez de clicar nestas opções, mas você pode fazer é você pode pressionar Alt ou Option e, em seguida, fazer o nosso retângulo aqui. E esta área será removida. Novamente. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Se quiser remover de uma área, pressione Alt ou Option e faça uma seleção. É um dois menos. E se você quiser adicionar uma área pressione Control, então não controle mais turno. Você pode ver que isso se converteu em mais. E você pode adicionar esta área, fácil-peasy. Então eu removi ou removi toda essa área e eu quero remover da parte superior e da parte inferior também. Então eu vou pressionar, certifique-se de que você selecionou a Ferramenta de seleção retangular, pressione Alt ou Option. E vamos excluir toda essa área e, da mesma forma, essa área, fácil. Assim, enquanto tem a seleção, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e então você pode convertê-lo em nosso pote de trabalho. Então, basta bater, Ok. E se você quiser ter certeza que você salva essa parte da palavra, você pode vir para partes aqui. Se não conseguir ver o pote, basta ir para Janela. E aqui você pode ver as cápsulas. Você pode ver partes por aqui. Basta clicar nele e eles aparecerão. Então você pode clicar em parte aqui. Eu já compartilhei uma área semelhante como esta também. Eu posso clicar duas vezes sobre isso e eu posso nomeá-lo para parte de texto, algo assim. Agora está salvo. Então, mesmo que eu clique agora, eu sempre posso voltar para este caminho e clicar aqui. E eu vou ter isso fácil. Então agora eu vou vir aqui e selecionar a ferramenta Texto. E eu vou clicar dentro desta orquestra, há uma coisa que eu acho que eu não fiz corretamente, e que é que deve haver alguma área à esquerda também. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que está muito perto do lado. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Algumas vezes estamos de volta à seleção. Vamos selecionar a ferramenta Letreiro retangular. Ferramenta de seleção novamente, pressione Alt ou Option. E vamos retirar deste lado também. É que isso parece bem. Acho que fizemos um pouco demais. Isto está tudo bem. Não, posso clicar com o botão direito e convertê-lo em nossa parte. Mais uma vez, eu posso vir aqui e salvá-lo também. Vamos pressionar Control, Alt Control, pressione T no teclado para obter a ferramenta de texto. E vamos clicar aqui. E você pode ver que é tudo automaticamente de manhã de acordo com o assunto. Simples. Então você pode adicionar mais textura. O que Taylor copiar tudo isso e adicionar mais textura e muito mais. E está se ajustando automaticamente ao tamanho do rosto. Digamos que temos muita textura. Deixe-me adicionar mais textura. Então, quando eu vou diminuir o tamanho, você pode ver que ele está ajustando automaticamente para o tamanho do assunto. Quão legal é isso? Tenho outro exemplo aqui. Se eu vier aqui, tenho esse assunto. Então deixe-me diminuir o zoom e vamos criar uma nova camada primeiro. Deixe-me fazer isso muito rapidamente. Então eu vou selecionar qualquer ferramenta de seleção, selecionar e mascarar, que possamos fazer uma seleção adequada como assunto, para ser honesto, não precisamos acima de uma seleção adequada, porque temos que expandi-lo de qualquer maneira. Então, o Photoshop está fazendo uma seleção. Bater. Está bem. Photoshop fez um bom trabalho. Então, sim, basicamente criamos uma máscara aqui. Na verdade, não precisávamos de uma massa, só precisávamos de uma seleção, mas sem problemas. Tem a tecla Control ou Command J para duplicá-lo. Deixe-me apagar esta camada e a máscara basicamente. E eu posso clicar na massa para obter a seleção que eu queria. Então eu posso clicar aqui pressionando Controle ou Comando para obter a seleção. E clique em Selecionar, Modificar, Expandir. E vamos expandi-lo em talvez 60 pixels e acertar Ok. Então você pode ver que como esta imagem era grande, 60 pixels não eram suficientes. Então, podemos clicar em Selecionar novamente, modificar e expandir. E vamos definir como um 100. E acho que está tudo bem. Então, agora o que podemos fazer com podemos selecionar a Ferramenta Marquee. E vamos apenas dizer que queremos remover toda esta área. Estou pressionando Alt ou Option para cortar essa área. Mas primeiro, vamos inverter isto. Então eu pressionaria Control ou Command Shift I. Então tudo é selecionado além do assunto nesta área. Então vamos remover desculpas. Por isso, os alertas removem esta área. E sim, vamos remover tudo isso. E da mesma forma aqui. E vamos apenas dizer que queremos escrever texto em volta da perna dela isto para que eu possa remover algumas áreas daqui, bem como aqui. Portanto, sempre certifique-se de salvar o caminho da palavra para que você possa acessá-lo mais tarde também. Vou clicar com o botão direito sobre ele, fazer qual parte? Pressione Ok, e vá para o caminho por aqui. E vamos chamá-lo, chamá-lo do que você quiser. Porque se você não salvá-lo, vamos ver se você não salvá-lo, ele nunca pescoço na próxima vez e você vai fazer um Omeka que caminho ele vai substituí-lo. Então temos isso salvo. Agora, vamos vir aqui, selecionar a ferramenta de texto, clique aqui. E agora você pode escrever um texto aqui. E eu vou adicionar um pouco mais de texto. E se eu diminuir o tamanho, deixe-me copiar tudo isso e colá-lo. Da mesma forma, copie tudo isso e venha aqui. Clique no caminho novamente. Como você pode ver que ele adicionou automaticamente uma nova parte de trabalho. Então eu vou clicar neste aqui, vir aqui, e vamos colar o texto aqui também. E estamos acabados. Então, basicamente, é assim que você pode escrever texto em torno de qualquer objeto ou uma pessoa no Photoshop. E isso é muito útil quando você está fazendo cartazes e folhetos. Porque, por exemplo, para uma revista, muitas revistas escrevem textos como este e parece realmente incrível. Então eu espero que vocês gostem disso e não se esqueçam de fazer seus próprios projetos usando isso. E vejo vocês na próxima aula. 48. Texto do Interlace: Ei caras. Então, hoje vamos aprender como fazer este especialista entrelaçado neste tipo de efeito de textura 3D. Então deixe-me deletar isso resolvido. Podemos fazer isso desde o início. Vamos excluir essa camada também. Nós não precisamos disso para ter o fundo aqui, então há um sob a camada. Voltarei a isto daqui a pouco. Então deixe-me vir aqui e criar uma nova camada aqui. E o que eu vou fazer é selecionar a ferramenta de forma aqui. Então eu vou selecionar a ferramenta Elipse e vamos criar um círculo aqui como este. Se você quiser ter certeza de que seu círculo está sendo feito a partir do meio, pressione oleado. E se você quiser que ele seja na proporção adequada pressione Shift. Então, ao fazer isso eu estou pressionando Shift e Alt ou Shift e opção. Então eu tenho o círculo aqui e nós não vamos preenchê-lo. Vamos usar nosso gradiente nele. Então eu vou clicar aqui, e eu vou clicar nesta opção gradiente aqui. Então deixe-me aumentar o tamanho disso. Há muitos gradientes aqui. Você pode não ter tudo isso porque eu os salvei, mas não há problema. Vamos criar nosso próprio gradiente. Vamos começar com este básico. E podemos criar nosso próprio gradiente. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso, e vamos selecionar roxo. Então eu vou clicar no meio como este para adicionar uma cor. Vamos selecionar vermelho, magenta, alguma coisa, está bem? Em seguida, clique aqui, clique duas vezes sobre isso. E isso é como laranja ou talvez amarelo. E vamos fazer mais uma. Vou selecionar laranja aqui, um falador. Então eu tenho este gradiente aqui neste círculo. Fácil. Eu não usei nenhum feixe em gradientes porque eu quero que você aprenda a fazer isso. E se quisermos, podemos até mudar as cores assim. Mas acho que estava tudo bem. Ok, então vamos voltar aqui também. Temos este círculo aqui. Deixe-me diminuir seu tamanho. Ok? Então, alguns graus do tamanho do círculo formam aqui. Deixe-me dizer o que acontecerá se diminuirmos o tamanho. Você verá que todos os reagentes estão ficando arruinados porque eles são aplicados de acordo com seu tamanho. Eles não pressionaram Control ou Command Z. Então, depois de fazer o seu gradiente, mas você pode fazer é simplesmente duplicá-lo pressionando Control ou Command J para que você teria esta camada salvo. Desligue-o, depois clique com o botão direito do mouse sobre isso e convertido em sódio, convertido em uma camada raster. Então eu vou rasterizá-lo. Agora, se eu diminuir o tamanho deste, você pode ver que ele não está mudando nada porque esta é uma camada raster. Poderia entrar e colocá-lo aqui. Estamos fartos desta parte. Agora vamos vir aqui e criar uma nova camada. E nós vamos para os pincéis aqui. E em vez de usar a ferramenta de pincel, usaremos a ferramenta de pincel misturador. Ok, por aqui, vamos selecionar o nosso básico. Por que está subindo tanto? O que está acontecendo? Ok, isso foi estranho. Então alerta OMS, selecione este pincel redondo duro. E vou pressionar Alt ou Option. Clique aqui, ok, então eu vou aumentar o tamanho do pincel primeiro. Então, para o pai, você terá que pressionar Alt e depois clicar com o botão direito do mouse e arrastar. Isso aumenta o tamanho. Em seguida, venha aqui, clique aqui pressionando Alt ou Option. E vai copiar tudo isso. Então, há uma coisa que fizemos errado e artistas experimentam todas as camadas, a água foi verificada. E por causa disso, ele também copiou as áreas cinzentas. Então eu vou desmarcar isso, vir aqui novamente e clipe aqui pressionando Alt ou opção. Certo, agora está restringindo essa camada vazia. Então nós temos que vir a esta camada, desculpe, opção menos ordenada e, em seguida, clique em Coréia para que você poderia obter isso aqui. Vamos diminuir um pouco o tamanho do pincel. Agora vamos chegar a essa camada e podemos até esconder essa camada. E vamos subir um pouco e escrever alguma coisa. Então, digamos que quero escrever “olá”. Então você pode ver, ok, então o alisamento está muito ligado. Vamos mudar para 10. Eu vou te contar sobre o alisamento mais tarde também. Então vamos escrever “olá”. Então você pode ver que V0 tem esse tipo de texto 3D aqui. Quão legal é isso? Eu sei que usamos um monte de gradientes que você pode usar menos se você quiser ou mais. Dependendo de como você quer fazer isso. Viu no início do tutorial. Uh, você viu que eu tenho, eu estava usando um gradiente de ouro, então vamos usar isso. Deixa-me apagar isto. E nós não temos estes quatro não, estes foram apenas para a explicação. Então este foi um gradiente que eu tenho. E você pode usar gradientes pré-fabricados o que isso, ou você pode criar seu próprio gradiente. Deixe-me clicar sobre isso para que você possa ver, você pode simplesmente copiar este gradiente ou eu posso salvá-lo e dar a você. Então acho que posso. Vou exportar este gradiente e salvá-lo nos arquivos do projeto para que você possa usá-lo também. Fácil. Ok, então agora um legislador, você terá esse gradiente agora e se você quiser acessá-lo, você terá que simplesmente clicar duas vezes no arquivo gradiente, que eu lhe darei, e ele aparecerá em seus gradientes aqui. Por aqui. Então, então você terá que fazer um círculo, em seguida, aplicar o gradiente sobre isso. Em seguida, vamos duplicar isso pressionando Control ou Command J. Porque se você diminuir o tamanho deste gradiente, o gradiente vai começar a diminuir o tamanho do círculo com o gradiente vai ficar arruinado. Então deixe-me esconder isso, clique com o botão direito nessa palavra e converte-a em um registro. Agora, vou criar uma nova camada aqui. Em seguida, vá para o pincel misturador e aumente o tamanho um pouco maior do que o círculo. E clique aqui pressionando Alt ou Option. Desative isso e alertas. Não funcionou porque o UV ou a seleção desta camada aumentam a saudita. Ligue-o, clique nesta camada. Agora copie isso, pressione Alt ou Option e clique aqui, certifique-se de que ele está aparecendo aqui. Então vou esconder esta camada. Clique nesta camada, e vamos escrever um pouco sobre textura aqui. Então vamos escrever um login. Então você pode ver que isso parece incrível. Borda e duplo. By the way, estou usando meu mouse para uma figura usando um tablet como uma guia Wacom. E isso ficará ainda melhor. E há mais uma coisa que você pode fazer. Deixa-me apagar isto. Você vai aplicar isso em parte prensa solar, levantar, pressionar P no teclado para obter a ferramenta caneta. E vamos clicar aqui e fazer alguma parte. Talvez assim. E alerta um gesto para pouco. Basicamente, estou tentando escrever a letra L. Então acho que está tudo bem. Store, desde que eu fiz o pincel misturador já, terei que clicar com o botão direito do mouse sobre isso. E tudo bem, então vamos criar uma nova camada primeiro. Agora clique com o botão direito do mouse sobre isso e Traçado Caminho e ouvi-lo. Por padrão, ele será definido como pincel ou lápis. Então, clique no pincel misturador e simplesmente aperte. Ok. Então você pode ver que isso parece tão incrível. Temos esta letra L aqui e Photoshop escreveu e de acordo com o gradiente de e-mail. Então as possibilidades são infinitas. Você pode, se você é um tipógrafo e você pode desenhar sua própria textura ou desenhar suas próprias letras. Você pode basicamente fazer incrível tipo de topografia usando este efeito. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 49. Como usar Glyphs: Oi caras. Então, hoje vamos aprender sobre glifos no Photoshop. Ok, então eu fiz este ícone e basicamente este logotipo para a próxima marca da minha esposa. E a propósito, eu não fiz isso tudo no Photoshop. Você nunca deve fazer logotipos no Photoshop. Isso é só para mostrar como os glifos funcionam. Na verdade, fiz isto no Illustrator. Então, se você quiser aprender ilustrador, você pode conferir meu curso de ilustrador também. Então isso é um ícone e dados alguma textura aqui. Então eu realmente gosto deste canto aqui, mas estas não eram as letras originais. Deixa-me mostrar-te como. Então vamos apenas dizer, deixe-me clicar aqui e selecionar tudo isso. E você pode ver que este m parece bem diferente das outras letras. Por que existe? Então, antes de eu falar sobre os glifos, deixe-me dizer-lhe como acessar a loja do painel de glifos, vá para Janela. E aqui você pode selecionar glifos. Ok? Assim, sempre que você seleciona um formulário, você escreve com uma fonte, o painel de glifos é atualizado automaticamente com as letras alternativas para essa fonte. Você não é, você sabe, você não pode fazer essas cartas sozinho. Você pode. Mas sempre que alguém agrada são formados. Muitas vezes o arrendamento também os glifos com ele? Então, para esta fonte, deixe-me diminuir um pouco o tamanho. Mova isto para o lado. Ok, então agora você pode ver você. Então temos o respondente aqui. E você pode ver que há ABCDEFG e óleo. Mas aqui você pode ver algumas fontes extras, algumas letras extras aqui, e algumas variações extras dessas letras. Então vamos apenas dizer, deixe-me clicar em M aqui, assim, venha aqui. E se eu clicar neste m, este era o original desta fonte. Eu sei que parece bom também. Mas quando eu verifiquei os glifos para esta fonte, eu percebi que há o M, o outro tipo encaracolado de m parece realmente incrível. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que ele foi alterado para isso. E quão legal é isso? Deixe-me copiar isto. Vamos mudar a cor do distorcido. Você podia ver as coisas corretamente. Certo, por que não mudou a cor e a cor mudou? Então você pode ver que, por exemplo, se eu quiser mudar o K, eu dormi demais K, vir para os glifos, e eu posso clicar sobre isso. E este é um pequeno K extravagante. Então Jeff, basicamente, não todas as fontes, mas muitas das formas têm esses glifos. Então deixe-me copiar tudo isso por dividendo. Este é o nome da minha esposa, minha linda esposa. E sim, vamos verificá-los no formado. Pode não funcionar para cada fonte, especialmente o, Eu acho que pode funcionar para algumas das formas coercivas de junção também. Então vamos selecionar tudo isso e selecionar uma fonte daqui. Ok, este aqui é trocado, este m, m pequeno, e vamos ver se esta fonte tem glifos. Então eu vou vir aqui. E eu acho que eu tenho, eu vou ter que selecionar tudo isso. Por que não está atualizando os glifos? Não sei porquê. Então é chamado de playboy, um jogável. Então eu acho que eu teria que vir aqui e selecionar pagar e nunca tive esse problema antes. Então, se eu clicar sobre isso, ele vai me mostrar glifos deste formulário. Para ser honesto, ele deve atualizar automaticamente os glifos para o estrangeiro para você está usando. Ele, atualizado de qualquer maneira. Então você pode ver que estes são todos os glifos para as letras maiúsculas e letras pequenas, e há algumas letras extras aqui também. Digamos quero usar uma carta chique daqui. Não tenho certeza se esta fonte tem muitos glifos, muito bons. Então vamos tentar outra coisa. Deixe-me rolar um pouco para baixo. Vamos tentar este. Ok. Então deixe-me selecioná-lo. Vá para glifos. Novamente, se não houver índices de atualização. Ok, eu não sabia. Então eu acho que se você quiser atualizar isso, basta selecionar a fonte e clicar na fonte inteira aqui e ele irá atualizá-la. Então você pode ver que existem algumas variações de algumas delas. Então vamos apenas dizer que eu quero tudo isso, atualize isso aqui. Então, vamos até aqui. E de acordo com a desculpa, entrincheirada, há sotaques. Então estas são algumas cartas de francês e alemão. Então vamos apenas dizer que eu quero atualizá-lo e torná-lo assim. Então eu tenho esse pequeno chique aqui. Então isso era tudo sobre glifos. E eu não acho que eu fiz um trabalho muito bom porque eu não procurei antes sobre os formulários que tinham bons glifos. Mas se você quiser ver diferentes variações de telefone, você tem, tudo que você tem a fazer é simplesmente selecionar essa fonte, ir para Janela, em seguida, abrir o painel de glifos e clicar em toda a fonte aqui para que esta lista seja atualizada. E então você pode selecionar uma letra, talvez este L aqui, venha aqui. E simplesmente com arte versus ícone L 2, clique duas vezes sobre isso e ele é atualizado aqui. Então eu sei que isso é um pouco demais e é por isso que eu acabei com isso para o logotipo. Mas sim, você entendeu a idéia. Então, sempre que você estiver usando uma fonte e se você quiser experimentar coisas diferentes para a fonte, sempre abra os glifos primeiro e veja quais são as opções que você tem disponíveis. E então você pode brincar com o formado e editado de acordo com sua necessidade. Espero que achem isto útil e vemo-nos na próxima aula. 50. Como usar o Adobe Fonts: Bem-vindos de volta, rapazes. E hoje vamos aprender sobre fontes Adobe. Então, sempre que você selecionar são formados e você pode ver as propriedades aqui. Então, se eu clicar aqui, você pode ver todas as fontes aqui. Mas estes não são apenas, há tantas, tantas outras formas na Adobe. E se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, poderá acessar todas elas aqui. Então aqui, se eu clicar sobre, se você clicar sobre isso, ele diz navegar fontes Adobe. Então, se clicarmos nisso, isso abrirá Typekit. Então, era anteriormente chamado de Typekit, mas agora é chamado de fontes Adobe. Eu não sei por que ele está me pedindo para fazer login? Deixe-me fazer login. Está bem. O brinquedo dela me logou automaticamente e ficou tudo bem aqui. E deixa-me mostrar-te as fontes. Então esta é a fonte Adobe. Era anteriormente chamado de Adobe Typekit. Mas não estão, só estão te chamando para fazer isso antes. E então eu acho que há um monte de formulários por aqui. E você pode até pesquisá-los de acordo com a classificação. Por exemplo, san-serif, estado de laje conjunto de. Se você não sabe sobre tudo isso, eu acho que eu deveria fazer um curso sobre ou sobre tipografia. Bem, vamos ver se alguma vez saiu. Vou atualizar este vídeo. E você pode ver que se você quiser, digamos, uma fonte manuscrita. Então você pode clicar sobre isso. E você tem todas as formas que são, que, que parecem ser escritas à mão. Fácil. Deixe-me desativar isso e você também pode selecionar formulários com base em sua largura, altura, contraste de altura x para esperar. Então, vamos clicar neste. E eu acabei de ver que esses dados são outro controle deslizante aqui, que certo número de falhas na família? Este. Então eu posso aumentá-lo e ver, Eu acho que se o número de falhas na família aumentar que foi para esconder isso. Agora posso aumentar isso? Digamos que quero uma fonte com pelo menos 10 membros da família. Então agora ele está me mostrando todos esses telefones, qualquer que seja pelo menos 10, 10 estrangeiros neles. Então isso é incrível, para ser honesto, não tão incrível. Eu gosto que ele seja formado, mas não tanto quanto eu gosto deste programa aqui. Onde é uma base de pontuação? Então eu acho que vou fazer a próxima aula e extraoral sobre isso. Eu vou dizer-lhe como eu gerenciar todos os meus formulários e como AI e maio coleções e como eu posso coletar para um projeto e todas essas coisas boas. sobrecarga que você também pode selecionar dependendo das tags. Então, se você clicar em glean, você pode ver todo o tipo limpo de formulários aqui, viseira mostrando apenas um ano. Então, sim, limpo, arredondado, luxo. Dependendo da necessidade, você pode selecionar diferentes tipos de fontes. Então, sim, foi basicamente isso. - Sim. Como você pode usar o telefone? Eu não te contei sobre isso. Então vamos selecionar algum ponto. Digamos que não ficarei assim. Selecione ou tipo de letra manuscrita. Vamos usar isto. Miliangos Rita, seja qual for a discórdia, vamos clicar em Ver família. E como esta é uma família inteira, terei acesso a todos os formulários. E aqui você simplesmente terá que clicar em ativar telefone. Então, quando você clicar sobre isso, basta clicar em Ok. Assim, uma vez que está ligado, ele é atualizado em carga nuclear diferente. Agora você pode usá-lo em todos os programas da Adobe que você tem em sua assinatura. Então, se eu vir aqui, qual era o nome da fonte, peso ou o que quer que seja? Tem vindo aqui. E vamos usar a sobrecarga do telefone. Então foi o Ming. Está bem. Não a dissipação. Hum, oh, e sinto muito por esse pessoal. Eu sou o, ok, então temos moagem de trigo. Então esta é a forma que temos. E acrescento que parece bom. Alguns estão fazendo algum tipo de documento vintage ou algo assim. Então está escrito aqui. E vamos ver se esta fonte tem glifos. Então deixe-me clicar aqui. Vá para o Window e nós não somos os glifos, glifos. E vamos recarregar escrito e fazer a letra G maiúscula nos pequenos. Então, sim, isso realmente tem muitos glifos. Se eu clicar no “A” aqui. Então eu tenho este, este é principalmente o sotaque, os sotaques de David, e nada muito chique. Então, sim, isso foi basicamente sobre como você pode usar o Adobe Fonts. E na próxima aula vou explodir sua mente. Com esta ferramenta. É chamado de lote base estrangeira, na verdade patrocinado por estes, mas eu realmente amei este programa e eu gostaria de usar, eu gostaria que você usá-lo também porque é um programa incrível para Gerenciamento de Telefone. Então, foi basicamente isso. E verei vocês na próxima aula. 51. Como gerenciar suas fontes usando a base de fontes: Ei pessoal, eu espero que vocês estejam prontos para deixar sua mente explodida usando este programa chamado baseado no estrangeiro. Então, basicamente, este é o gerenciador de telefone que eu uso para gerenciar todas minhas fontes e latim para mostrar-lhe como você pode baixá-lo. Então deixe-me abrir a sobrecarga do Chrome e você pode simplesmente escrever base formada. E você virá ao seu site. Clique neste primeiro link. E eu acho que ele está disponível para Mac e Windows também. Por isso, está disponível para ambos. Basta clicar sobre este baixado. E agora está baixando. Então eu não preciso baixar isso porque eu já tenho isso. Então deixe-me fechar isto. Então deixe-me mostrar-lhe o poder do estrangeiro. Deixe-me abrir isso aqui. Então esta é a interface do formulário bys aqui. E como você pode ver que está escrito aqui porque para a próxima marca de roupas da minha esposa, eu estava encontrando fontes para escrever a marca. E o que eu fiz foi simplesmente vir aqui nos cenários e escrevi o nome dela e estava mostrando Kamel. Da mesma forma, um arquivo. Digamos que quero fazer uma marca em algo. Digamos que eu o chamo de bytes GZ, não bits bytes. E se eu voltar aqui como você não está atualizando, tudo bem. Está atualizado agora. Então, qualquer forma que eu tenha um olhar para a vontade, ele vai olhar sobre g, z por x será escrito aqui nessa forma. Então eu posso escolher a fonte. E a coisa sobre este gerente de formulário especificamente está morto. Todo o recurso de carregamento que eu vou voltar fazer mais tarde. Mas deixe-me mostrar isso para você para que você possa aumentar ou diminuir o tamanho da fonte e para ver o quão bom ele fica. Porque se estiveres muito perto, talvez não consigas ver as coisas. Então eu acho que este tamanho, está tudo bem. E você pode alinhar à esquerda ou à direita. Ok? Então, basicamente, este é o painel de visualização. E a melhor coisa sobre isso é que não importa quantas formas você tem em seu sistema, ele mostrará as formas que você tem e irá dizer-lhe quantas são ativas e a harmonia estão inativas. Então, basicamente, você não precisa instalar nenhum telefone. E, por padrão, também vem com todos os telefones do Google. Então você tem, eu basicamente não tenho nenhum dos fóruns instalados, talvez alguns deles, e armazená-lo no meu sistema. Porque eu sei que nós, como designers, temos muitas formas. Eu, eu tenho uns 4000 aqui, mas eu costumava ter uns 9 mil formulários. E a verdade é que não os usamos com muita frequência. E uma vez que essas reformas estão instaladas em seu sistema, mas eles tendem a abrandar um pouco. Então você pode ver que eu tenho boas formas aqui. E então eu tenho essas outras coleções aqui que eu fiz ao longo dos anos. Então, por exemplo, eu escrevi brega Bio 21 aqui, e eu quero ver formulários que estão cheios de comida. Então eu fiz esta coleção sobrecarga e se eu clicar sobre ela, você pode ver que eu tenho, deixe-me fazer isso maior. Então eu acho que isso ficaria muito bom se eu estivesse fazendo um logotipo. Deixe você fazer bytes brega, da mesma forma aqui. Então, sim, eu fiz um monte de coleções se eu quiser algo relacionado à moda. Então você pode ver que este é um tipo de fonte de moda. E depois há luxo, elegante. E se eu quiser cursiva, deixe-me assegurar-lhe, é claro que se eu chamar você se juntar. Então você pode ver que há fontes cursivas aqui. E você pode ver que existem alguns pontos junto com estes. Certo, então qual é o significado dessas portas? Então este é o nome do meu loop de PI de mistura. Então um 51 para usar qualquer um dos formulários da nossa coleção. Por exemplo, eu tenho uma coleção estrangeira elegante. Eu o chamei de infantil porque todo esse tipo de formas infantis ou aqui, como você pode ver, vamos ver algo profissional. Vamos chegar a este áudio de moda. Então, se eu quiser carregar qualquer fonte no sistema, ou eu posso vir para a fonte e clicar neste ponto e ele será desativado ou ativado. Então, como isso é desativado, ele é removido da memória do sistema. E se eu quiser usá-lo, eu posso simplesmente clicar nele. E é igual a instalar um afeto, quão legal é isso? Então, em vez de instalá-lo, clicando, instalando cada formulário, você pode simplesmente clicar nele. E você pode até mesmo desativador, ativador, famílias inteiras. Então eu cliquei nisso, toda a família, toda a coleção foi desativada. Então vértice significa esta porta verde que não está preenchida. Isso basicamente significa que algumas das formas nesta coleção estão ativas. Portanto, esta fonte está ativa. É por isso que ele está me mostrando este ponto verde não preenchido. Posso clicar nele. Senhor, todas estas formas. E eu posso clicar nele novamente para desativar todos esses telefones. Então vamos apenas dizer, vamos usar isso como um exemplo. Então eu tenho essa coleção aqui que eu chamei simples e todos os fóruns profissionais aqui fora. Então você pode ver que todos os fóruns profissionais para, vamos apenas dizer que se eu desligá-lo e há essa fonte que eu uso muitas vezes, que é chamado de enterro. Certo, então por que não está funcionando? Às vezes isso acontece. Então, há tantas formas ativas aqui. Então acho que está levando algum tempo. Sem problema. Vamos usar o “Mais de um” aqui. Digamos que não usarei essa fonte condensada do Dodger. Se você ainda não estiver instalado. Se ele estiver instalado em seu sistema e você alimentar um livreto nele e instalá-lo, ele ainda aparecerá. Então vamos ver. Eu tenho isso aqui e vou selecionar a ferramenta Tipo. Então era chamado B ou D GR. Então, como você pode ver que ele não está aparecendo aqui, DOD GR e essas outras ortografias. Então vamos ver se eu quero usá-lo. Eu posso clicar sobre isso ou eu posso clicar em toda a coleção. Que Campbell Morgan. E agora, quando eu for para o Photoshop, ok, isso pode levar algum tempo para carregar, mas está carregado. Agora. Há outra razão que eu uso mon base porque há, Eu usei alguns para gerentes no passado também. E levam uma eternidade para carregar. Baseado em estrangeiro também leva alguns segundos, talvez um a três segundos no máximo, mas não mais do que isso. Então vamos ver se temos o Dodger aqui do Departamento de Defesa. Certo, então temos toda a família aqui. Então agora eu posso usar todos esses formulários. Então este tipo de parece um divertido formado. Você não pensa até agora, certo? Um por aqui. Então, sim, parece ser divertido. Então esta é a fonte que eu tenho aqui. Não. Então, novamente, esta é uma ferramenta extremamente útil se você quiser fazer um projeto. Vamos apenas dizer que se você quiser gerenciar seus formulários, Digamos apenas que você está trabalhando em um projeto. Então, sempre que estou trabalhando em um projeto, eu clico aqui, adiciono e crio uma nova coleção e adiciono pontos a ele. E digamos que se estou trabalhando para uma empresa e eles estão me dizendo para usar formulários específicos. Não preciso encontrar as fontes de novo. Eu vou simplesmente vir aqui, clique na Coleção, e eu vou ter a coleção para essa empresa e eu posso usá-la. Então, sim, é basicamente isso. Você pode verificar as opções aqui e você pode selecionar qualquer amostra técnica, se quiser. Você pode. Sim, sobre adicionar fontes à coleção Joe. Então você pode vir aqui e depois adicionar uma coleção. Você pode clicar aqui e criar uma pasta e, em seguida, adicionar uma coleção. E se você vir aqui para o Google Fonts, eu acho, ou qualquer telefone, havia uma opção para acessar sua coleção de telefones. Deixe-me ver se consigo encontrá-lo. Então Auto uma pasta vizinho ainda. Então, se você clicar com o botão direito do mouse em pastas, ele irá mostrar-lhe a opção para abrir pasta raiz. Então o que você pode fazer é que esta é uma opção, mas não está disponível em Moscou. Os gerentes telefônicos, você pode abrir isso. E se você já tem uma coleção, se você é, se todos vocês já fizeram coleções, você pode simplesmente copiar todas essas coleções. E segundo, tenho esta quarta pasta base no meu SSD aqui. Então eu posso vir aqui e posso copiar e colar pastas inteiras aqui. Então eu tenho esta pasta para muitas formas. Só há um. Então eu tenho essa pasta para coliformes. Então eu simplesmente copiei e colei toda a coleção estrangeira ou aqui toda a pasta. E agora, quando eu vier aqui, você pode ver isso em formulários universitários. Ele também está me mostrando as duas pastas. Estas pastas. Onde é que está? Então essas duas pastas e, em seguida, o resto dos formulários. Então, sim, é basicamente isso. Você pode acessar todos os formulários usando este gerenciador de chaves estrangeiras. Você pode ligar e desligar, desativá-los , ativá-los, torná-los maiores ou menores, e basicamente tornar sua vida muito mais fácil se você tem um monte de laranja como eu tenho. Então isso foi praticamente na base estrangeira, o gerente estrangeiro. E espero que vocês achem isso útil. Vejo vocês na próxima aula. 52. Como combinar fontes dentro no Photoshop: Ei pessoal, então eu tenho um tutorial muito útil e curto para vocês. E lá está cheio de fontes correspondentes no Photoshop. Tenho este cartaz para avaliar o Creed aqui, só para fins educativos. Não é meu. E vamos apenas dizer que você quer saber vert formado que eles estão usando em seus cartazes. Então deixe-me reduzir um pouco para que você possa fazer é no Photoshop, você pode selecionar a Ferramenta de seleção aqui, Letreiro retangular. Deixe-me ampliar aqui e você pode fazer uma seleção em torno do texto que você deseja detectar. Então eu fiz uma seleção em torno disso. E agora o que posso fazer é escrever aqui. E aqui vou clicar em Match Font. Portanto, o Photoshop é automaticamente, não é Photoshopped, mas Adobe. Portanto, a Adobe está detectando automaticamente a fonte neste. E ele está me dizendo os formulários que são semelhantes a este e disponíveis na Adobe Creative Cloud. Formulários Adobe basicamente. Então, de acordo com o Photoshop, estas são as fontes que estão disponíveis. Então eu posso selecionar apenas este formulário. Eu posso clicar no botão Iniciar aqui e bater, Ok. Agora eu posso pressionar Control ou Command 0 para diminuir o zoom e desmarcar isso, Vamos criar uma nova camada. Vamos deixar a ferramenta de texto. Então, já está carregado aqui. E eu posso escrever mensagens aqui. E não é exatamente o mesmo, mas muito parecido com isso. Então você pode ver que eles fizeram algum rastreamento por aqui. Então esta é uma boa hora para praticar nosso rastreamento. Então, selecione todos os textos, pressione Control Alt ou a opção de comando e, em seguida, as teclas de seta para a esquerda e para a direita. Então eu estou pressionando a tecla de seta para a direita. E vamos torná-lo menor. E V estão prontos. Então, basicamente, liderar e enfrentá-lo é realmente importante e também é útil para o trabalho profissional. Então, sim, isso foi basicamente sobre como combinar formulários, encontrar fontes no Photoshop. E sim, vejo-te na próxima aula. 53. Retrato de texto: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como fazer este retrato de texto no Photoshop. Então, isso é muito simples de fazer se você sabe como você pode usar uma máscara de recorte. Então, sim, vamos aprender sobre a máscara de recorte também. É um conceito muito simples e muita gente não sabe sobre ele. Acho que já o usamos em alguns dos tutoriais anteriores, mas ainda assim vou revisá-lo para vocês. Ok, então você pode ver que eu tinha essa imagem de uma mulher e dados, algum texto aqui, que está em torno de um lado, e isso parece bem legal. Então vamos recriar. Deixe-me ligar esta imagem e eu vou apagar tudo para que possamos fazê-lo desde o início. Vamos deletar isso também. Ok? Então, primeiro de tudo, o que você tem que fazer é basicamente criar uma seleção do assunto. Você pode selecionar através de qualquer método que aprendemos até agora. Acho que aprendemos tantos metros até agora. E para imagens simples como estas, você não precisa ficar realmente extravagante, especialmente quando você está fazendo um tutorial como este. Então o que eu vou fazer é simplesmente vir aqui, clique na ferramenta Seleção rápida, ferramenta de seleção rápida, clique em Selecionar e Máscara aqui para basicamente ir para Selecionar e Máscara, clique em Selecionar Assunto. E para este tutorial, eu nem sequer tenho que refinar o aqui. Então você não precisa usar definido aqui ou usar o Refinar Edge para encontrá-lo. Basta bater, Ok, Então lá você teria que o objeto em uma camada separada. Vamos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J e removida a massa desta camada porque teríamos a imagem original também. Vamos simplesmente desligá-lo. Então o que vamos fazer é simplesmente convertê-lo em um objeto inteligente. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e convertê-lo em um objeto inteligente para que a máscara e o assunto se tornem um símbolo. Depois disso, o que vou fazer é selecionar aqui a Ferramenta de Marquee Rectangular. E você pode trazer escala, se quiser. Vamos trazer a balança. Então, se você quiser abrir o Photoshop de escala, basta pressionar Control ou Command R. R para Rhino. Eu sei que meu sotaque é bem diferente de todos vocês abertos em um americano lá fora. E é por isso que cada vez que eu vejo uma carta, Eu também digo como burro padrão ou deu 14. Então, sim, Controle ou Comando R. E traga isso. Sei que o meu sotaque é um pouco diferente do resto de vocês. É por isso que penso que é importante para mim mencionar isto. Então Controle ou Command R, Isso trará na escala e você pode basicamente trazer escalas diferentes do lado e da mesma forma a partir do topo. Então não precisamos disso agora. Deixe-me trazer isso de volta. Então, a importância desta escala é pai, em primeiro lugar, dá-lhe uma linha reta e também é automaticamente encaixado no meio. Você pode ver que ele está ficando estalado. Então ele está ficando quebrado no meio, e é isso que eu quero. Então eu vou selecionar a ferramenta Retangular Letreiro aqui e simplesmente fazer uma seleção. E você pode ver que a seleção foi automaticamente interrompida sobrecarga também. Então eu estou fazendo essa seleção e, assim, ela foi estalada. Agora posso mascarar este lado do assunto. Então eu vou vir aqui e simplesmente clicar na máscara. E desde que eu selecionei este lado, o outro lado e Deus removido obviamente. Então, se eu quiser esconder esta escala, mas eu posso fazer é eu posso simplesmente pressionar Control ou Command H, e ele irá esconder a escala, altura, a linha basicamente. E se eu quiser esconder a balança, vou pressionar Controle ou Comando são fáceis. Então vamos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J, e vamos invertê-lo. Então eu vou vir aqui e clicar na máscara e eu vou pressionar Controle ou Comando I. Assim você pode ver que isso está invertido, não, fácil. Então, vamos ligar para este, tudo bem. Nosso GHD, certo? Porque este é o lado certo. E vamos chamar isso de esquerda. E vamos colocar a esquerda no topo porque vamos escrever algumas mensagens aqui. E podemos esconder este ordinal. Então o que eu vou fazer é eu vou vir aqui e selecionar, desculpe, eu vou selecionar a ferramenta Texto, ferramenta de texto. Por que está demorando tanto para carregar? O que está acontecendo? Estranho. Está bem. Então, enquanto carrega, deixe-me dizer-lhe que vamos usar um telefone chamado Suma. Ok. Ok, está carregada. Agora vamos clicar aqui e escrever alguma coisa. Então deixe-me, deixe o estrangeiro primeiro, chama-se Suma. Acho que é uma fonte grátis. Você pode simplesmente Google e você pode ser capaz de encontrá-lo. Ok, então vamos selecionar este e vamos torná-lo maior assim. Então eu vou escrever um texto aqui e vamos escrever o que vai ao redor, vem ao redor. Ok, então o SPSS que você vê neste texto não é o que eles são parecia estar aqui porque eu fiz alguns kerning, rastreamento e liderando isso. Então deixe-me definir isso como padrão. Refrigerante Você vai saber como fazer como eu fiz rastreando ou liderando isso. Então eu quero que isso fique aqui assim. Vamos pressionar o Controle ou o Comando D. E é assim que deve parecer se eu não fizer nenhum rastreamento ou liderança nisso. Então isso parece certo. Mas, como você pode ver, há muitos espaços. Ninguém, nós vamos consertar isso. Vamos primeiro trazer nosso assunto para cima disso. E o que eu vou fazer é pressionar Alt ou Option e basicamente fazer uma máscara de recorte aqui. Então eu vou clicar aqui. E tudo isso foi automaticamente cortado para isso. Então, se eu fizer quaisquer alterações neste, ele irá automaticamente fazer alterações neste também. Portanto, esta camada depende desta camada. Então, se eu escrever outra coisa aqui, por exemplo, como? Então você pode ver que está escrito aqui também. E só se limita a esta área. E qualquer coisa além desta área. Ou não afetaria porque está fora desta camada. Fácil pressão de silício Control ou Command Z. Então sim, eu estava te dizendo que deveria haver alguma liderança nisso, mas antes disso, deixe-me ligar essa camada. Ok, então isso está trazendo o fundo. Então eu basicamente quero a cor desta camada. Então o que eu vou fazer é clicar aqui, clicar em. Vamos selecionar essa cor primeiro. Vou pressionar I no teclado, I para tinta e simplesmente clique aqui. Então eu tenho o que eu descobri aqui. Então eu vou descer aqui, clique em Ajustamento de Camadas e clique em Cor Sólida. Então, basicamente, eu descobri aqui disponível agora para, Eu vou esconder isso e eu tenho esta cor. Simples. Ok, então sobre a textura aqui, eu vou selecionar o texto. Sim, eu ainda posso editá-lo porque é porque a camada superior é cortada para este, mas eu ainda posso editar este. Então eu vou selecionar todos esses textos pressionando Controle ou Comando a. E nós aprendemos isso antes. Se você quiser editar a entrelinha, entrelinha é basicamente as linhas entre o intervalo de linha entre as palavras. Então eu posso vir aqui e eu posso, desculpe, não este aqui. Este. Então eu posso aumentar ou diminuir a liderança. Ou posso pressionar Control alt e uma tecla novata ou Command Option no Mac. E mova isso um pouco para cima. Isso é demais. Acho que está tudo bem. Acho que estava tudo bem. Então o texto está próximo um do outro. O, todas as palavras estão próximas umas das outras. Agora vou pressionar o Controle ou o Comando D. E agora, quando eu fizer isso maior, deixe-me fazer disso uma linha do topo também. E você pode ver como isso parece incrível. E esse efeito é tão fácil de fazer, ainda assim é, então parece tão bom. E isso é praticamente tudo. Então vamos fazer uma pequena recapitulação. Se você comprou um distraído um pouco, simplesmente corte seu assunto do fundo. Em seguida, faça um convertido em um Objeto Inteligente e divida-o em duas partes, esquerda e direita. Você pode fazer isso à direita também. Em seguida, basta escrever algum texto e clipe um destes esquerda ou direita sobre o texto e você está pronto. Ok, então, a propósito, isso é alinhado à direita. Então, e se eu quiser mudar esse efeito de maneira oposta? Então eu vou clicar nesta camada e pressionar Alt ou Option, e clicar entre essas linhas para descortá-la. Está bem. Deixe-me trazer o texto abaixo à direita, então eu vou clicar em Alt ou Option, e clique aqui entre essas duas linhas. E agora vou simplesmente arrastar e mover este texto para cá. Deixe-me pressionar Control ou Command T, selecionar tudo isso e simplesmente vir aqui. O painel de controle também está sobrecarregado, o painel Propriedades. E basta clicar em alinhar à esquerda. Fácil. Então trarei toda essa palavra extra aqui. E basicamente temos o mesmo efeito. Mas à direita. Então, como era este símbolo? Então, é basicamente isso. E espero que vocês gostem de fazer este. E vejo vocês na próxima aula. 54. Projeto 9 - retrato de texto: Então, quem está pronto para outro projeto? Então eu conheço um monte de projetos neste curso, mas novamente, é importante para você fazer o projeto para que eles são devido seria capaz de implementar tudo e aprender tudo. Na aula anterior, aprendemos sobre esse efeito de retrato de texto. E você basicamente vai fazer o mesmo sobre este assunto. É muito fácil cortar o assunto nesta imagem e você tem que basicamente replicá-lo. Você pode usar diferentes tipos de cores, se quiser. Por exemplo, nesta imagem, usei a cor do texto semelhante a ela aqui. Então você pode usar nossa cor de texto do fundo em talvez daqui. Então, sim, posso esperar para ver o que vocês ganham e vocês na próxima aula. 55. Efeito de texto acrílico: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como fazer este efeito de texto acrílico. Então você pode ver que isso parece tão bom e nós vamos conseguir. Então deixe-me selecionar esta camada e excluído, e vamos fazê-lo desde o início. Ok, então para este efeito fazer, primeiro de tudo, você precisa ter a nossa imagem de fundo. Então eu já dei a imagem no arquivo de imagem e simplesmente importe a imagem aqui. Depois disso, você precisa ter algum texto. Então eu vou ligar esta camada e isso é, deixe-me verificar a fonte. Deixe-me tomar o formulário para vocês. Então basicamente este fórum discórdia, barra menos script, Pessoal, Interpessoal basicamente significa que eu não tenho direito profissional de usar esta fonte. Então, sim, só estamos usando isso para fins educacionais. Então, não há problema. Mas se você quiser usar essa fonte no projeto profissional, você terá que comprar isso. Então, sim, qual era o nome da fonte mesmo? Deixe-me verificar de novo. O guião do Barlett. Está bem. Então eu realmente gosto do S neste ou naquilo se eu decidir que você usa isso, então você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser, mas certifique-se de que você está cobrindo um monte de cores. Eu selecionei esta imagem de propósito porque havia um pouco de roxo aqui, e então azul aqui e um pouco de vermelho. Então isso vai ficar muito bom. Deixe-me trazê-lo para cá. Então a primeira coisa que você vai fazer é simplesmente vir aqui e criar uma nova camada entre esses dois. Está bem? Depois disso, você selecionará esta camada, a camada de imagem. Clique no S ou qualquer letra que você quiser pressionando Control ou Command e clique na miniatura desta letra. E desta forma ele irá selecionar tudo além de tudo o que é a letra. Mas agora podemos esconder a carta daqui. E eu vou chegar a esta camada porque nós queremos trabalhar nesta camada. Não sei por que estou tendo tosse. De qualquer forma. Então aqui vamos selecionar o pincel misturador, não a ferramenta Pincel, mas a ferramenta de pincel misturador. E vamos descer até aqui para os pincéis. Deixe-me fechar tudo isso. E, por padrão, você pode não estar vendo esses pincéis legados. Se quiser ver esses pincéis. Você pode vir aqui. Nos pincéis, você pode vir aqui, clicar neste ícone de engrenagem e clicar em Pincéis Legados. E isso trará todos os pincéis antigos legados ou Photoshop. Então, basicamente, eu não estou introduzindo algo novo pincel que vamos usar já existe. Então eu vou clicar sobre isso. E você pode tentar encontrar o pincel você mesmo ou você pode ir para a barra de pesquisa. Se você estiver usando o Photoshop 2021, você terá uma barra de pesquisa. E vamos ser RISD. Então, sim, temos estes pincéis Bristol aqui e vamos usar qual deles? Acho que é duro em Bristol. Você não tem que usar o suave. O áspero parece bom. Então você pode ver isso é o que vai parecer. Deixa-me mostrar-te isto. Então este é o pincel. Fácil. Então deixe-me torná-lo menor. E você tem que ter certeza de se atrever a clicar na amostra de todas as camadas daqui. E deixa-me esconder isto. A propósito, eu tenho uma camada de fundo aqui, uma camada de ajuste de cor sólida, que é preta. Por isso vou esconder isto por enquanto. Então eu vou clicar na amostra de todas as camadas dessa maneira. Mesmo trabalhando nesta camada, eu serei capaz de tirar amostras da camada abaixo dela. Tudo é 100% e você pode configurá-lo para o que quiser. Mas acho que o costume é bom. Então basicamente a umidade é 50 por cento de carga 106, cem, cem fáceis. E também a suavidade, isso é realmente alguma bondade. Isto é 10 por cento. Eu lhe direi mais tarde sobre como vamos usar isso. Então vamos chegar ao tamanho desta letra S e simplesmente desenhar com ela. Você pode ver, deixe-me ampliar um pouco. Então você pode ver que eu estou desenhando alguns traços aqui assim. Deixe-me fazer isso maior. Então você pode ver basicamente eu verifiquei amostra todas as camadas aqui e é por isso que ele está me deixando amostra da camada abaixo. Então vamos desenhar aqui também. Deixe-me diminuir um pouco. Então você pode ver que isso parece bastante incrível. Então, sim, certifique-se de que tudo é apropriadamente chamado porque você não quer áreas como esta aqui. E aqui, você terá que ser muito cuidadoso. Soledad, isto vai acima disto. Então deixe-me desenhar assim e depois isso. E apenas certifique-se de que é corretamente de acordo com o fluxo da letra. Então deixe-me desenhar aqui. E acho que está tudo bem. Deixe-me torná-lo maior. Então você pode tomar o seu tempo e perfeito é perfeito. Tanto quanto você quiser. Totalmente com você. E acho que está tudo bem. Um pouco por aqui. Fácil. Então eu vou, agora posso pressionar Control ou Command D para desselecioná-lo. E se eu esconder esta camada, vou acabar com isto. Então a razão pela qual eu selecionei o pincel, a razão pela qual eu fiz uma camada de ajuste de cor sólida foi que ele parece realmente ir para preto. Ok, então como você pode ver que há uma área que nós não fizemos corretamente. Então você pode ativar esta camada novamente. Você pode clicar nesta camada pressionando Control ou Command. Clique com o botão esquerdo do mouse E vamos ajustar esta área também. Fácil. E pressione Control ou Comando D, esconda esta camada e estamos pronto para ir. Ok, então o projeto inicial, o que eu tenho certeza, havia algumas pinceladas aqui. Então deixe-me dizer-lhe como você pode fazê-los aqui também. Então, desta vez vamos ter isso ativado porque precisamos de amostra da camada preta e simplesmente desenhar nosso traçado de pincel assim. Você pode ter vários objetivos sobre isso. Ou vamos tentar desativar isso e, em seguida, tentar e clicar aqui. E não muito. E acho que está tudo bem. Da mesma forma aqui. Certifique-se de que é natural. Não parece forçado. Bem, acho que vou ter que fazer o pincel um pouco maior. Leva algum tempo. Então, acho que está tudo bem. E aqui, vamos tentar por aqui. E eu acho que isso vira. Tudo bem, então vamos ligá-lo e sim, isso parece muito bom. Então deixe-me diminuir o zoom e isso parece muito legal. E há mais uma coisa que podemos fazer é criar um efeito de tinta a óleo sobre ele. Basicamente, use um filtro de tinta a óleo sobre ele. Então eu vou converter esta camada em um objeto inteligente. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele e convertê-lo em um Objeto Inteligente. Então agora podemos ir para Filtrar aqui e clicar em Filter Gallery. Então temos a Galeria de Filtros aberta aqui e deixe-me torná-la menor. E vamos levar o assunto para o meio. E deixa-me ir. Como posso redimensioná-lo? Está bem. Recomendar à esquerda para diminuir o zoom e compartilhar. Certo, então está tudo bem. Então aqui há um monte de texturas e estilizar. Ok, então eu acho que o que eu tenho sobre isso não na galeria de filtros apertados, vamos clicar em Cancelar. Mas em vez disso, vamos para Filter novamente. E aqui, eu acho que em outro, eu acho que eu teria que encontrá-lo. Distorcer o ruído, pixelate, renderiza atrasos. - Sim. Então, em grande estilo, dentro de dados estilizados é esta pintura a óleo. Clique nisto. E você pode ver que há algum efeito realmente bom aqui. Deixe-me reduzir o zoom do editor. Vamos ampliar um pouco. Então acho que já ajustei isso. Você pode ajustar isso. Ajuste isso de acordo com sua necessidade. Você não tem que seguir tudo o que eu fiz aqui. Então você pode aumentar ou diminuir a escala. Você pode ver que isso parece, as bordas parecem um pouco mais afiadas. Então deixe-me diminuir isso e simplesmente aperte Ok. Então aqui está uma pintura a óleo antes e aqui está depois dela. Então agora você tem esse tipo realmente legal de efeito de texto acrílico. E você pode fazê-lo em várias letras ou uma única letra totalmente até você. Então, sim, foi basicamente isso. Espero que vocês tenham gostado deste tutorial e eu vou ver vocês na próxima aula. 56. Seção 4 - mister se houver: Pessoal, bem-vindos à Seção 4. E esta seção vai ser tudo sobre mistura. Se sim, se você não sabe o que Blend If é, é uma ferramenta extremamente poderosa e eu vou ensinar-lhe tudo sobre isso. Então, por exemplo, aqui você pode ver o céu feito este dramático. Tudo isso está usando Blend. Se você também vai aprender a colocar padrão em uma imagem. Isso também está usando Fn, alguns modos de mesclagem. Então você vai aprender a portar logotipo, logotipos em uma peça de roupa como hoodies ou camisas. Então vamos aprender a adicionar basicamente dimensão a uma imagem como esta aqui. Você também vai aprender a fazer lábios brilhantes, por exemplo, aqui. Então, se eu ampliar aqui, você pode ver que os lábios estão brilhando mais de um ano. Então vamos seguir em frente e, finalmente, vamos aprender a colocar uma tatuagem em uma pessoa. Então, sim, todas essas coisas boas que você vai aprender. E mal posso esperar para ver vocês na seção número quatro. 57. Crie céu dramático: Ei, caras. Então, nesta aula, vamos aprender a fazer um céu dramático no Photoshop. Então, como podem ver, eu tenho essa imagem aqui e esse cara parece bem dramático. Dramático basicamente significa que sempre que há uma asa macia e forte, sempre que há uma tempestade ou chuva, o céu se parece com isso. Esta era a imagem original. E depois de fazer o efeito, ou podes dizer que estou a torná-lo dramático. Parece com isto. Então vamos excluir tudo isso e vamos fazer isso desde o início. Ok, Então, em uma das imagens anteriores, desculpe, nos tutoriais anteriores, já aprendemos como remover o céu no Photoshop. Mas esta imagem é bem simples, então não vamos realmente usar que importava. Vamos simplesmente usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Então eu vou vir aqui e selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. E se sua imagem é bastante difícil, então você pode usar esse método. Caso contrário, se é simples e há muitos contrastes com a montanha e o céu. Você pode simplesmente usar a Ferramenta de Seleção Rápida aqui. E para ser honesto, a seleção para este tipo de tutorial não precisa ser perfeita também. Então, acho que está tudo bem. Bom. Está bem. Então agora o que eu vou fazer é vir aqui e eu vou criar uma máscara nesta camada. Então, clique com o botão direito do mouse em Adicionar Então, a seleção foi obviamente oposta. Então pressionarei o Controle ou o Comando I. Então tenho a imagem aqui e o céu foi removido. Então deixe-me pressionar Control ou Command J para criar uma nova camada que nós também tenhamos o original em camadas conosco. Fácil de peasy. Ok, então agora o que eu vou fazer é criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Mas antes disso eu vou copiar uma pastilha desse cara. Então eu vou vir aqui e clicar na ferramenta conta-gotas ou pressionar I no teclado, e selecionar a cor mais escura do céu que você pode encontrar. Então eu acho que isso é praticamente o mais escuro. E agora o que você vai fazer é clicar nas camadas de ajuste aqui e criar uma camada de ajuste de cor sólida. E qualquer cor que você selecionou torná-lo extremamente escuro, como muito mais escuro. Eu acho que isso está tudo bem e simplesmente acerte Ok. E então eu vou cortar isso para a camada inferior. Então, vou pressionar Alt ou Option e cortá-lo para baixo. Ok, então a massa que fizemos estava bem, e acidentalmente invertemos. Então certifique-se de que sua cor está no céu, não nas montanhas. Então eu vou selecionar isso e eu vou pressionar Control ou Command I para invertê-lo. Fácil. Então, basicamente, toda esta seção é sobre mistura F, e nós vamos fazer o céu dramático usando mistura. Se assim for, se você quiser acessar Blend, Se você terá que clicar duas vezes sobre esta camada ou clicar com o botão direito sobre ela e ir para opções de mesclagem. Então, temos Estilos de Camada abertos aqui. Deixe-me diminuir os órgãos genitais ou ver tudo corretamente. Então esta é a nossa imagem. Então você pode ver que em Blend Se há um monte de opções. E, mas vamos fazer é remover o, trazer as idéias da camada subjacente. Deixa-me mostrar-te como. Então o que eu vou fazer é mover o controle deslizante para a esquerda, assim. E a parte onde eu começar a ver as áreas brancas, Eu vou quebrar isso pressionando Alt ou Option. E vou mover isto para a esquerda. E vou continuar a movê-lo até ver as nuvens. Só as nuvens. E acho que está tudo bem. Posso subir um pouco, talvez. Mas acho que é isso. Então você pode ver que trouxe as áreas brancas e as áreas pretas. As áreas escuras ainda estão lá também. Eu posso clicar, Ok, deixe-me pressionar Control ou Command 0 para ampliar a tela. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Uma diferença tão grande. Então, sim, a Nuvem, já estamos lá. Tudo o que fizemos foi adicionar uma cor mais escura ao céu e depois trouxemos as nuvens. E assim temos este tipo de céu dramático. Quão legal é isso? Então, sim, isso foi praticamente lá dentro há um monte de outros tutoriais chegando sobre mistura. Se sim, sim, verei vocês neles. 58. Aplicar impressões às roupas: Oi caras. Espero que você esteja indo muito bem e eu tenho um tutorial muito interessante e útil para vocês hoje. E é assim que você pode aplicar impressões em qualquer roupa? Então, basicamente, deixe-me desligar esta camada e você pode ver que a cor original era branca deste objeto, o vestido do sujeito. E se eu ligar isso, você pode ver que nós aplicamos, esta linda impressão nela. Então, sim, vamos aprender isso. Então deixe-me excluir essa camada e vamos fazer isso desde o início. Então a primeira coisa que vou fazer é trazer um sprint. Então, no arquivo de imagens eu tenho duas canetas aqui. Deixe-me trazer as duas impressões digitais e trazê-las para cá. Pressione enter e enter. E alertas, agrupá-los pressionando Controle ou Comando G e escondê-los por enquanto, não precisamos deles no momento. Então a primeira coisa que você tem que fazer não é a primeira coisa. A primeira coisa foi trazer o cérebro. A segunda coisa que você tem que fazer é selecionar o vestido do sujeito. Então, já aprendemos a fazer seleções. Eu já criei um caminho, um canal no qual fiz a seleção do vestido. Eu posso pressionar Control ou Command e clicar sobre isso para obter minha seleção. Mas para vocês, vou fazer isso de novo. Assim, dados você teria a idéia de que em imagens práticas, não é tão fácil quanto os exemplos que eu mostrei a vocês. Você pode ver que nesta imagem há cabelo aqui e, em seguida, esta corrente aqui. Então, sim, vamos usar a gama de cores para selecionar o vestido. Então, porque se tentarmos selecionar esta área usando a ferramenta Varinha Mágica ou Seleção Rápida, isso não funcionará corretamente. Então eu vou vir aqui. Vou clicar em Selecionar e clicar em Intervalo de Cores. Deixe-me levar isso para o lado. Vamos ampliar um pouco e clicar com o botão esquerdo em qualquer lugar do vestido, você pode ver que a maior parte desta área foi selecionada. Então eu vou clicar no plus, plus aqui. E vamos tentar adicionar áreas ao endereço. Certifique-se de não clicar na corrente ou nas mãos ou na bolsa. Então lá você só escolheria o vestido. Vamos ampliar muito. E vamos deixar todas essas áreas. Isto parece estar bem. Vamos diminuir um pouco. Clique aqui e aqui do que aqui. E acho que está tudo bem. Então o que eu vou fazer é simplesmente clicar, ok? E acho que fizemos uma boa seleção além desta área, não queremos virar o anel. Então vou desmarcá-la. E acho que está tudo bem. E parte desta área é algo que também não precisamos. Então eu vou vir aqui e clicar na máscara de camada para criar uma máscara. E temos nossa seleção separada do vestido. Então, pressionarei o Controle ou o Comando J para duplicar isso. E vamos apagar os acumulados desta área. Isso levou basicamente sorta adicionar. Nosso vestido estaria na camada separada e nosso próprio sujeito está em uma camada separada. Então, vamos clicar aqui e trazer uma das impressões digitais. Temos duas digitais aqui. Então vamos trazer esta impressão. Estou colocando fora da camada, alterei o grupo para que fique visível. Então nós temos este, e vamos desligar este também. E nós também temos este. Então vamos trazer os dois para fora. Deixe-me apagar o grupo, e vamos tentar adicionar os dois ao assunto. Então eu tenho isso ligado por agora. Mas eu vou Louis, eu não tenho certeza de que é o tamanho do vestido, então vamos torná-lo maior e simplesmente pressione Enter. Então você vai fazer o que você vai fazer é você vai clicar em Alt ou Option e cortá-lo para o fundo. Então, basicamente, ele vai ficar limitado a esta camada. Já parece tão bom. Mas obviamente você pode ver que isso parece realmente culpado e nós não queremos isso. Deve haver a textura real do vestido deve ser visível. Então, mas vamos fazer é clicar nas opções de mistura e aqui vamos clicar em Multiplicar. Então você pode ver que isso já parece tão bom. E para torná-lo mais realista, o que vamos fazer é clicar nesta camada, clicar duas vezes sobre ela. Certifique-se de que, certifique-se de não clicar duas vezes no texto, porque se você clicar duas vezes sobre esse texto, ele fará você renomeá-lo. Portanto, clique duas vezes em qualquer outro lugar ou clique com o botão direito do mouse para abrir opções Você terá estilos de camada aqui. Vamos diminuir um pouco. Traga isso para o lado. E basta clicar aqui e mover o controle deslizante para a esquerda. Se você trazê-lo muito para a esquerda, você verá que a imagem está começando a desaparecer. O padrão está começando a desaparecer. Então mova isso para a esquerda e volte até ver que algumas das áreas estão desaparecendo. Deixe-me ampliar um pouco aqui. Em seguida, quebre o controle deslizante pressionando Alt ou opção e mova o slide para a esquerda e retorne. Mova isto um pouco para a direita. Não muito, e acho que faz isso. Tudo bem. E agora isso parece realmente realista. Deixe-me pressionar Controle ou Comando 0. E se ampliarmos a imagem, você pode ver que mesmo esses pontos, essas costuras parecem tão realistas aqui. Nós aplicamos o padrão sobre isso e isso. Tudo isso parece tão bom. Quão incrível é isso? Deixe-me diminuir o zoom. Então vamos tentar fazer o mesmo usando a outra textura. Vou esconder isto, mover isto para cima, e vamos aplicar esta textura na camada. Vou pressionar Alt ou Option e cortá-lo para baixo. Ok, primeiro eu preciso ligá-lo, desculpe. Então eu vou ligar isso. Vamos redimensioná-lo para o tamanho do sujeito. E isto está tudo bem. E, em seguida, cortá-lo para baixo. E mesmo depois de cortá-lo para baixo e você pode movê-lo assim. Então, algumas coisas que esta área ficaria melhor. Então você pode mover isso. Então você fará o mesmo. Você virá aqui, clique nos modos de mesclagem, e você clicará em Multiplicar. Ticker para multiplicar é basicamente torná-lo mais realista. Multiplicar basicamente altura todas as áreas pretas e manter as áreas brancas. Então agora o que podemos fazer é clicar duas vezes sobre isso. E vamos trazer este controle deslizante um pouco para a esquerda. Não muito. Então quebre-o. E acho que está tudo bem. Você pode ver a vergonha porque existem algumas ADRs que as áreas que são realmente curvas, eles são automaticamente um pouco mais brilhante. Então deixe-me trazer isto para o lado e isto para a mão esquerda escrito. E acho que está tudo bem. Simplesmente acerte. Ok. Então, antes e depois, deixe-me ampliar um pouco. E você pode ver que isso parece tão bom. Então há mais uma coisa que podemos fazer porque esta imagem original era um pouco uma espécie de passarinho azul. E então nós aplicamos multiplicar sobre ele todos os detalhes fugitivos guarda cor. Então o que você pode fazer é você pode vir até aqui e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima dela e cortá-la também. E você pode simplesmente aumentar a saturação um pouco. E Wallah, não muito. Mas acho que está tudo bem. Talvez este 53, se estiver tudo bem. Então aqui está o matiz antes e saturação e aqui é depois. As cores parecem, parecem incríveis. Então, sim, é basicamente isso. Vamos fazer um simples antes e depois. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão incrível é isso? Então eles estão vindo tutoriais. Vamos aprender mais sobre misturar surdos e Blend If é uma coisa extremamente importante e útil no Photoshop. Então eu vou ver vocês em um desses tutoriais. 59. Projeto 10 - aplique a impressão às roupas: Oi caras. Então, sim, você adivinhou que vamos fazer outra tarefa. Então eu lhe dei a imagem aqui. Esta é a imagem do modelo que vamos usar. E basicamente o que você tem que fazer é aplicar essas impressões. E estes são os mesmos pais que eu usei no tutorial anterior. E você tem que fazer uma seleção do seu sujeito, não do assunto, do vestido do sujeito, e basicamente aplicar essas impressões nela. Então, sim, esta é uma tarefa muito simples e divertida para vocês. E eu mal posso esperar para ver seus resultados e pontos extras para qualquer um que criar seu próprio padrão ou baixar padrão de qualquer outro lugar e aplicá-lo sobre o assunto. Mal posso esperar para ver seus projetos e vejo vocês na próxima aula. 60. Como colocar um logotipo em roupas: Ei, caras. Então agora vamos aprender como colocar um logotipo em um capuz ou uma camiseta ou qualquer peça de roupa. Deixe-me dar um zoom aqui e você pode ver que eu tenho este logotipo fora Under Armour aqui. E nunca use logotipos de qualquer outra empresa. E eu só estou usando isso para fins educacionais educacionais. Então deixe-me diminuir o zoom. E isso não estava no capuz. Adicionei ao capuz. Então, sim, isso é antes e depois. Vamos apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Então deixe-me minimizar isso. E você pode ver isso em dívida nos arquivos do projeto. Você pode ver que eu comprei as imagens aqui. Então deixe-me trazer a imagem e o logotipo de Under Armour aqui e pressione Enter. Novamente. Nunca use logotipos de outra empresa. Basta usá-los para fins educacionais, se você quiser. Mas se você usá-lo em sua própria peça de roupa ou em seu próprio trabalho, você vai obter não apenas um direito autoral, mas você pode até mesmo ser preso por isso. - Sim. Vamos colocar isso no assunto. Então vamos torná-lo menor. Primeiro, vou pressionar Control ou Command T e torná-lo menor e colocá-lo na imagem assim. Certo, então perspectiva tem muito a fazer. Construtivista, muito importante quando se faz algo assim. Então deixe-me pressionar Enter e vamos ampliar aqui. Então você pode ver que esta pessoa está de pé para o lado, e obviamente esta área seria maior do que esta área. Então esta é a perspectiva que temos. Então o que vamos fazer é pressionar Controle ou Comando D e também garantir que esta é uma faixa de orientação que está sob a linha de armadura. Este declínio deve ser alinhado com isso. Então vamos pressionar Control ou Command T. e pressionarei Control O no teclado para conseguir isso. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso e clicar em WAP. Então acho que sabemos que não devemos usar água porque isso vai arruinar tudo. Mas em vez disso. E pressione Control ou Command D novamente, clique com o botão direito. E você deve usar distorção. Ok? Então agora você pode mover isso um pouco para cima. Mova esta carta de doador, mova isto daqui a pouco. Basicamente você está distorcendo e certifique-se de que isso é de acordo com isso. Então, acho que está tudo bem. E voltar um pouco mais. Vamos trazer este integrador e simplesmente pressionar Enter. Então, pelo menos nosso logotipo está de acordo com a perspectiva. Vamos torná-lo um pouco menor. E aperte Enter. Vamos diminuir um pouco e fazer com que pareça um pouco mais realista. Então o que vou fazer é clicar duas vezes sobre isso. By the way, se você tentar e multiplicar sobre isso, ele vai ficar completamente arruinado, não arruinado, desaparecer porque multiplicar basicamente destaca tudo o que é completamente branco. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso e movê-lo para o lado. Vamos mover esta sobrecarga e um pouco, não muito. Traga isso aqui. Então, no controle deslizante subjacente, mas você pode fazer é você pode mover isso para o lado um pouco e movê-lo para o lado até que você veja o logotipo começa a desaparecer. Então este é o ponto em que a parte inferior começa a desaparecer. Pressione Alt ou Option e, em seguida, mova-o para o lado para movê-lo, mova-o para a direita e ETL e mova isso para o editor esquerdo. E você pode ver que a imagem abaixo, o logotipo está começando a aparecer um pouco. Então, acho que está tudo bem. E simplesmente aperte Ok. Em seguida, você irá duplicar esta camada pressionando Control ou Command D. clique duas vezes sobre isso novamente, e desta vez você vai fazer o oposto. Deixa-me pôr isto à direita. E eu vou trazer este controle deslizante para a direita até que a imagem comece a desaparecer. Ou aqui, mais opção de pedido. E mova isto para o lado. Então eu acho que isso, isso. Muito bem, vamos tentar ajustar isto um pouco mais. Clique duas vezes sobre isso e mova isso para a esquerda. E acho que está tudo bem. Simplesmente acerte. Certo, vamos diminuir o zoom. E o nosso logótipo foi aplicado. Você pode agrupar tudo isso pressionando Controle ou Comando G. E agora, mesmo se você movê-lo assim, você pode ver que o logotipo parece bastante realista. Então aqui está o antes e aqui está o depois. E se eu aumentar o zoom aqui, você pode ver que não é apenas aplicado à camisa que faz o capuz, mas também está me mostrando a curva aqui e alguns dos capuz abaixo dele. E também está mostrando a área brilhante daqui. Então isso foi basicamente sobre como aplicar um logotipo em um capuz ou qualquer peça de roupa. E sim, vejo vocês na próxima aula. 61. Como adicionar de dimensão às imagens: Oi caras. Então agora vamos aprender como adicionar dimensão às imagens no Photoshop, basicamente retrato. Então eu tenho esta imagem aqui e este foi o antes, bastante simples e aqui é o depois. Então basicamente adicionar dimensão significa fazer maçãs do rosto e tudo mais um pouco mais proeminente. Basicamente, quando você está editando modelos, isso é algo que realmente será útil para vocês. Então, sim, você pode ver que as clavículas, os ossos do pescoço, o nariz, o G1, tudo o resto. Somos mais proeminentes à tarde. Então vamos excluir isso e vamos fazê-lo desde o início. Então, primeiro de tudo, e nós vamos descer aqui e clicar em Curves. Vamos aplicar uma curva aqui. E deixe-me trazer isso para o lado um pouco resolvido. Podias ver o que estou a fazer. Deixe-me mover isto para o lado. E acho que está tudo bem. Então, basicamente, você precisa trazer isso para cima um pouco para tornar a imagem mais brilhante. Não torná-lo muito brilhante. Apenas o suficiente. Eles devem ser capazes de ver tudo. E acho que está tudo bem, não muito. Isto parece estar bem. E, em seguida, o que você vai fazer isso, você vai clicar duas vezes nesta camada. A propósito, os passivos são abertos aqui e nós vamos aprender sobre eles também. E isso vai ser um tutorial interessante. Voltando às curvas, clique duas vezes nisso. Vamos mover isto para o lado. E você basicamente vai trazer o controle deslizante subjacente para a direita. Então você iria clicar sobre isso e trazer o controle deslizante subjacente preto para a direita até que você começar a ver algo estranho. Então, sim, algo assim. Então, quando você está começando algo assim, deixe pra lá. No verite começa assim. Em seguida, quebre o controle deslizante e pressionando Alt ou Option e faça a transição mais suave. Assim fácil, em seguida, simplesmente aperte Ok. Depois disso, vamos criar uma nova camada de ajuste de curvas clicando aqui. E desta vez vamos torná-lo mais escuro. Então eu olhava para cá e fazia uma coisa mais escura, não tão escura como esta, mas a nossa pequena mais escura assim. Em seguida, clique duas vezes sobre isso também. Para abrir Estilos de Camada. E desta vez vamos fazer o contrário. Então eu vou clicar aqui, trazer isso para a esquerda, e trazê-lo, trazê-lo para a esquerda até que você veja as coisas indo estranho. Então, sim, acho que é aqui que começa a parecer estranho aqui. Então eu vou quebrar o deslizou e tornar a transição um pouco mais suave. Você pode até fazer outra camada de ajuste de curvas e tentar brincar com os tons médios. Então basicamente nós, estávamos brincando com o compartilhado dentro do destaque. Mas isso vai ser honesto, eu acho que isso parece bom o suficiente. Então eu vou agrupar tudo isso e pressionar Controle ou Comando G. E você pode ver aqui está o antes e o depois. Mas há outro problema nesta imagem. E também nosso fundo web é branco, fundo FR era alguma outra cor. Teremos que mascarar essas áreas também. Por conseguinte, o problema que enfrentamos é a dívida que estes efeitos têm sido aplicados todos os anos. Só os queremos no rosto e na pele. Então o que podemos fazer é que aprendemos isso nas aulas anteriores. Você pode até criar nossa máscara em todo o grupo. Então nós agrupamos ambos e vamos criar uma máscara em ambos clicando aqui. Vamos selecionar preto como a cor. Ok, então nós automaticamente temos o pincel de cerdas de um dos tutoriais anteriores, e nós também temos o seletor de pincel misturador. Portanto, certifique-se de que o pincel misturador não é eleito como o pincel normal. E temos este pincel redondo macio aqui. Então acho que está tudo bem. Vamos torná-lo maior e torná-lo menos difícil. E você pode simplesmente desenhar nessas áreas para remover o efeito porque não queremos que isso se aplique aqui. Então, vamos nos inscrever aqui, aqui. E sim, acho que isso parece certo. Da mesma forma aqui, você pode ampliar se quiser. E acho que está tudo bem. Você não tem que ser perfeito com isso para ser honesto. Porque mesmo que o efeito seja aplicado sobre isso, não é muito áspero. Então, onde faz o antes e aqui está o depois. Mas mesmo depois de aplicar isso, você acha que é demais. Você pode simplesmente doar, cartas de doador. Você pode clicar na opacidade aqui. Opacidade. E você pode derrubá-lo e talvez 90 por cento ou talvez 50 por cento. Mas eu acho que parte AT seria bom. Então aqui está o antes e o depois. Então, basicamente, é assim que você pode aplicar imagens de dimensão duas no Photoshop. E se você é um fotógrafo e se você é um freelancer que edita fotografia, fotografias, fotografias, basicamente, isso vai ser muito útil para vocês. Então, sim, foi basicamente isso. E vejo vocês na próxima aula. 62. Projeto 11 à imagem: Ei pessoal, espero que estejam indo bem e vamos fazer outro projeto. Então, no OneNote, as classes anteriores no slide anterior, basicamente aprendemos como adicionar dimensão às imagens. E basicamente você tem que fazer o mesmo. Eu tenho este modelo aqui para vocês e vocês têm que ter certeza de que são as maçãs do rosto e clavícula dela, então todo o resto é mais proeminente. Então você precisa simplesmente adicionar dimensão como esta imagem nessa mulher. Então este é o seu projeto para esta seção. E sim, vejo vocês na próxima aula. 63. Crie lábios brilhantes: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E agora vamos aprender a fazer lábios brilhantes no Photoshop. Então sim, misture se isso é incrível. Então, uh, deixe-me ampliar a imagem e você pode ver que isso foi antes, e isso é depois. Incrível, brilhante e se atreve a usar apenas uma camada simples. Então vamos diminuir o zoom e excluir essa camada. Então este é o nosso modelo e o levantamento dela parece muito bom, mas é louco. Então, se você quiser que ele pareça brilhante, você pode fazê-lo. Deixe-me diminuir o zoom. E vamos deixar a ferramenta de pincel primeiro e fazer uma nova camada em cima desta camada e torná-la menor. E certifique-se de que a dureza é muito baixa. Vamos ampliar para a esquerda assim. E o que você vai fazer é que você simplesmente vai passar aqui sobre as áreas que você acha que deve ser brilhante com tiro deve ter brilho. Assim, nos lábios, todas essas áreas são geralmente brilhantes. E nas bordas não é muito brilhante. Você pode fazer é ou você já pode ver que há algum brilho aqui. Então, faça com que seja muito menos difícil. Loop diminui a dureza e simplesmente passa aqui em algumas das áreas. Portanto, certifique-se de que você não está clicando no meio. Certifique-se de que você está apenas clicando nos lábios. E acho que está na direita. Não se inscreva. Não desenhe no lado é apenas um número que ficaria bem. Da mesma forma aqui nesta área deve ser realmente brilhante. Então eu estou aplicando um monte de branco aqui. E acho que está tudo bem. Então deixe-me fazer um moderador porque se você estiver ampliado muito, você pode fazer isso um pouco demais. Então isso parece certo. Não amplie assim e, em seguida, faça isso, vamos ampliar até este ponto. E vamos chamá-lo de brilho. Clique duas vezes nesta camada ou eu posso clicar com o botão direito do mouse sobre isso e abrir Opções de mesclagem a partir daqui. Então suas novas opções estão abertas. Então, então vértices são bola por aqui. Basicamente, queremos destacar as áreas que estão abaixo, certo? Então, o que temos Lewis, vamos brincar com o preto no controle deslizante de comprimento e movê-lo para a direita um pouco para a direita até você começar a ver o batom indo estranho. Então, acho que neste momento, está tudo bem. Acho que vocês estão vendo isso em vídeo, então temos que ampliar um pouco de refrigerante, vocês podem ver dois. Então, neste momento, o levantamento está começando a desaparecer. Então vamos deixar isso aqui, então quebrar o controle deslizante e movê-lo para a direita. Não faça isso muito. Caso contrário, desapareceria, não a deixasse afligir. E seria assim. O dispositivo vai parecer estranho. Encontre um terreno comum, como aqui. E novamente, se você estiver ampliado demais aqui, quando você diminuir o zoom, você pode pensar que você fez um mau trabalho. Então certifique-se de que você está ampliado para fora assim tão longe e, em seguida, brincar com ele. Então, está tudo bem. E isso parece certo. E acho que está tudo bem. Então, um pequeno bilhete. Então aqui está o antes e aqui está o depois. E se você acha, se você inclinar, ainda acha que isso é demais, vamos clicar duas vezes sobre isso quando você quiser. E você pode trazer isso para fora um pouco e simplesmente bater, Ok, então aqui está o antes e aqui está o depois. Então, basicamente, é assim que você pode fazer não apenas lábios, você pode basicamente fazer qualquer coisa brilhante usando esta técnica. Então você pode aplicá-lo em outras coisas também. Então, sim, foi basicamente isso. E vejo vocês na próxima aula. 64. Colocar a tatuagem em uma pessoa: Oi caras. Então agora vamos aprender a aplicar uma tatuagem em uma pessoa. Então, basicamente, um fator de dois. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então vamos excluir isso e vamos fazê-lo desde o início. By the way, este vai ser o último vídeo na mistura if seção. Então, sim, eu acho que você praticamente aprendeu tudo sobre mistura F. e esta é a última coisa que você pode fazer. Vamos tocar em Enter. Então eu tenho essa imagem aqui. E você já pode ver que há algumas áreas mais escuras aqui que vão dificultar as coisas para nós. Então, antes mesmo de aplicar isso na imagem, mas podemos fazer é clicar em Selecionar Assunto aqui, desculpe, objeto narcolepsia, clique em Color Range. E vamos tentar selecionar todas as áreas desta imagem como esta. Selecione estas áreas. Então, dat ou trabalho não seria tão difícil. Esta é uma imagem de baixa resolução que eu peguei da Internet. Quando você estiver aplicando algo, certifique-se de que ele esteja mais visível. Então isso parece certo. E eu posso aumentar ou diminuir a confusão um pouco. Mas eu acho que isso é certo e simplesmente bateu, Ok. Agora o que posso fazer é selecionar a ferramenta de pincel. Então ele não está me deixando aplicar o pincel sobre isso porque este é um objeto inteligente, então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e rasterizá-lo. E agora o que posso fazer é desenhar com a mordida nisto também. Vou simplesmente desenhar com ele porque já fizemos a seleção. E isso está certo? Fácil. Então vamos diminuir o tamanho disso para o tamanho disso. Nós basicamente vamos aplicá-lo no ombro e simplesmente pressionar Enter. E você pode usar multiplicar aqui. Então o que multiplicar faz é que ele remove o branco e mantém todo o preto. Então você pode clicar em Multiplicar aqui. E estamos acabados. Não, ainda não. Vamos ampliar um momento aqui. Pressione Control ou Command T. e vamos incliná-lo e, e gestá-lo de acordo com o peito. Então eu vou colocá-lo aqui, pressionar Enter, e deixar sobrecarga distorcida porque já que temos os peitorais aqui, este curto ficar distorcido aqui assim. Então, pressionarei Control ou Command T, com o botão direito do mouse e clique em WAP. E deveria ser distorcido assim. Da mesma forma, aqui no bíceps são pequenos porque há uma curva aqui como esta. Então não pode ser culpado. Os outros dois podem ser jogados nesta área. Então isso parece bem um pouco aqui. E ele vai movê-lo para cá. E daqui você pode trazê-lo um pouco. E eu acho que isso está tudo bem e simplesmente aperte Enter. Vamos diminuir um pouco. Então, a única coisa que resta a fazer é aplicar mistura se sobre ele para torná-lo mais realista. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso para abrir os estilos de camada. E vamos trazer isso para o lado para que pudéssemos ver as camadas corretamente. Vamos ampliar o Twitter. Então, basicamente, eu quero trazer o assunto, que é a luz não consumida para o topo. Então eu vou trazer isso para a esquerda até o dia ou dois funcionários para desaparecer assim. Em seguida, traga o controle deslizante e mova isso para a esquerda. Mova isto para a direita e pouco e para a esquerda, porque é suposto vermos o brilho aqui. Então, esquerda e direita. E acho que é isso. Vamos pressionar Control ou Command 0 para ampliar a tela. E aqui está o antes, e aqui está o depois. Então, sim, isso é basicamente sobre como aplicar uma tatuagem em uma pessoa. E estamos no final da mistura se seção. Espero que tenham gostado de toda a seção. E Blend If é realmente importante se você gosta de manipulação de fotos. Então, mesmo nós vamos ter uma seção inteira sobre manipulação de fotos e vai ser uma grande. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 65. Seção 5 - perspectiva: Pessoal, bem-vindos à Seção 5. E esta seção é toda sobre perspectiva. Então, como você pode usar a perspectiva no Photoshop. Então, como você pode ver que nesta imagem há um respiradouro aqui. Então você vai aprender a clonar em perspectiva. Então, nesta seção, autoridade neste vídeo, você vai aprender a mudar a perspectiva de qualquer coisa. Então eu tinha esse prédio aqui e eu encadeei perspectiva para ficar assim. Quão incrível é isso? E finalmente, você vai aprender a colocar as coisas em perspectiva. Então aqui está o antes e o depois. Eu basicamente coloquei essa imagem perspectiva suficiente. Esta seção é relativamente curta, mas eu sei que vocês vão achar isso muito útil e espero que vocês gostem. 66. Coisas em uma perspectiva: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender a copiar qualquer coisa em nossa perspectiva. Vi um y numa perspectiva. Por que não podemos simplesmente usar a ferramenta de clonagem simples? Deixa-me mostrar-te porquê. Então eu tenho esta imagem aqui, e basicamente eu quero remover esta janela. Então deixe-me ampliar aqui. Então, basicamente, podemos tentar usar diferentes tipos de ferramentas aqui. Podemos tentar usar a ferramenta de patch ou mover Content Aware. Ou também podemos usar a ferramenta de carimbo clone. Então deixe-me mostrar o que aconteceria se tentasse usar algum deles. Se eu ampliar aqui. E digamos que eu copio o formulário aqui. Todos sabemos como funciona a ferramenta de carimbo de clones. Basta selecioná-lo e, em seguida, você pressionar Alt ou Option e tirar uma amostra de qualquer área. Por exemplo, se eu pegar uma amostra desta área e se eu começar a desenhar aqui, ele basicamente clonará tudo aqui. Deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z. e vamos tentar fazer isso aqui. Então, se você pegou minhas pontuações iniciantes, você pode saber como usar a ferramenta de carimbo de clones. Então deixe-me copiar daqui. E vamos tentar desenhar aqui. Então isso parece bem. Mas chegará um momento em que começará a parecer estranho. Você pode ver daqui, deixe-me tirar uma amostra do topo para que você possa ver tudo corretamente. Eles vão tirar uma amostra daqui. E vamos tentar desenhar aqui. Então eu estou desenhando e você já pode ver que as coisas estão começando a ficar muito estranhas. Então, por que isso? Chegou a um ponto à distância recriando isso. Mas se eu ampliar aqui, você verá que o começo foi bom, mesmo que houvesse algumas áreas por aqui. Mas quando chegou a este ponto, começa a parecer muito, muito, muito estranho. E por que o papai está? Porque esta imagem é perspectiva suficiente. Quando algo está em uma perspectiva como esta, elas são, as coisas são grandes no início e começam a ficar mais curtas. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Então alertando, pressione Control ou Command Z, deixe-me vir aqui e criar uma nova camada. E vamos ver se eu crio um retângulo simples aqui. Vamos mudar a cor para algo como escuro ou algo assim. E se eu criar um retângulo aqui, vamos apenas dizer que este retângulo é este tijolo, ok? Mas quando será suficiente perspectiva, que vai acontecer é se eu pressionar Control ou Command D e clicar com o botão direito do mouse e clicar em distorcer. Será algo parecido com isso. Então, o tijolo é distorcido e é maior do topo e da direita. Shaw menor forma a esquerda. E se eu duplicar isso, não estaria tudo bem. Então, se eu vier aqui, algo aqui está acontecendo da mesma forma. Então labrum pressione a tecla Delete no teclado, e vamos tentar uma perspectiva sobre isso. Então o que vou fazer é não saber por que estou resmungando um pouco. Então eu vou vir aqui e criar uma nova camada aqui. Então vou filtrar e clicar no ponto de fuga. Ok, então eu já fiz perspectiva aqui então eu posso simplesmente excluí-la pressionando Backspace no teclado. Então o que vamos fazer é simplesmente criar uma perspectiva do que aqui. Então, vamos clicar aqui. Na esquina, assim. Então eu vou vir aqui e clicar aqui. Desculpe, deixe-me pressionar o backspace. Por que não está movendo este? Ok. Então clique aqui novamente, depois clique aqui, depois aqui, e da mesma forma aqui. Então basicamente fizemos nosso organum paralelo. Tudo bem? E você pode até mesmo estender se quiser pressionando Control ou Command e depois estendido assim. Então basicamente esta é a perspectiva desta imagem. Então o livro diz que eu quero copiar as partes superiores na parte inferior agora. Então, agora, se eu chegar à ferramenta de carimbo clone e vamos torná-la um pouco maior. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho daqui. E os alertas vêm aqui. Então, por que não é a ferramenta de carimbo de clones? Ok, então primeiro você vai ter que tirar uma amostra. Então eu vou pegar uma amostra daqui, e colocá-los aqui. E agora você pode ver que a ferramenta de carimbo clone está um pouco inclinada. E se eu mover para o lado, deixe-me ampliar um pouco. E se eu movê-lo para o lado, você pode ver que está se tornando menor. E se eu o levar para a direita, está se tornando maior. Então eu tirei uma amostra daqui. Eu vou descer até aqui. E vamos tentar alinhar isto. E vamos desenhar com isso. Então agora estou desenhando com isso. Isto parece estar bem. Então, neste momento, acho que vou estragar tudo. Então eu vou pegar uma amostra de novo daqui, por aqui. E agora você pode desenhar com ele. Então isso parece certo. Acho que fizemos um bom trabalho. Então há algumas partes que eu sei que estas parecem estranhas. Então o que você pode fazer é pegar uma amostra de novo, como daqui. Desça aqui. Desculpe, vamos ampliar um pouco. Pegue uma amostra de novo, venha aqui, e clique uma vez aqui e outra aqui. E acho que estamos prontos para ir. Agora podemos vir aqui e simplesmente bater, Ok. Então aqui está o antes e o depois. E basicamente removemos a janela sem sequer correr a perspectiva deles. Não varie na comunidade fazendo é que vamos discutir mais sobre perspectiva e ponto de fuga. E como você pode mudar a perspectiva de um comer? Como pode colocar algo em perspectiva? Então todas essas coisas boas estão chegando. E eu espero que vocês tenham gostado deste tutorial e eu vou ver vocês na próxima aula. 67. Mudar perspectiva das coisas: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender como mudar a perspectiva de qualquer coisa no Photoshop. Então eu tenho esta imagem sobrecarregada e esta não era a imagem original. Deixe-me desligar isso. E esta era a imagem original. E depois que eu mudar sua perspectiva nesta imagem, você pode ver que parece que uma pessoa está de pé no fundo e ele ou ela está olhando para o topo a partir de baixo. E nesta imagem parece que eles estão de pé na frente e olhando diretamente para o prédio que como eles estão longe do prédio. E sim, é basicamente isso. Então, como eu fiz isso? E deixa-me mostrar-te. Então deixe-me fechar isso e mostrar a imagem original e importá-la para que possamos trabalhar nela. By the way, se você quiser praticar qualquer um dos tutoriais que eu faço todos os seus para Louis, basta ir para os arquivos do projeto. Aqui você pode ver todos os vídeos. Então este é o que estamos fazendo agora, mudar a perspectiva das coisas. Então clique duas vezes sobre ele e vá para o arquivo de entrada. E nas imagens você pode encontrar todas as imagens. Para este tutorial específico. Vamos trabalhar nisso também. Então deixe-me clicar sobre isso e arrastar e soltá-lo no Photoshop. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é duplicar esta camada pressionando Control ou Command J, para que possamos ter essa nova imagem também. E depois viremos até aqui e vamos para Edit. E sobrecarga você pode encontrar perspectiva VOIP. Então nós vamos clicar sobre isso. Então, basicamente, temos esta ferramenta aqui. Esta é a ferramenta Distorção Perspectiva. E você pode selecionar ADRs através dele. Não é uma seleção como a como as ferramentas de seleção. Deixa-me mostrar-te. Então eu vou clicar aqui no topo. E basicamente eu vou arrastar e criar retângulo aqui assim. Permitam-me que redimensione isto de modo a que os pontos sejam adequados. Então basicamente você tem que colocar os pontos onde eles pertencem no prédio. Então eu vou clicar neste aqui e eu vou arrastar e trazê-lo para cá. Como este. Alguns ajustes, você não está fazendo o trabalho corretamente. Você pode ampliar para ver se você está fazendo isso direito. E vamos vir aqui. Então aqui também são árvores. Eu vou ter que basicamente olhar para isso. Então eu acho que construir um começo em algum lugar por aqui, por aqui. E acho que está tudo bem. Então deixe-me diminuir um pouco. Então agora o que eu vou fazer é criar um emaranhado analítico e ele irá automaticamente encaixar no primeiro. Então você pode ver que há uma linha azul aqui. Então, se eu deixar ir, ele tem automaticamente encaixar para este lado, para o outro. E agora eu posso trazer esses pontos assim. E eu acho que isso está certo? Está bem. Então, depois de colocar os pontos, mas você pode fazer é você pode clicar em qualquer um dos pontos. E aqui está a magia. Você pode clicar em qualquer um dos pontos e você pode, ok, o que aconteceu? Ok, antes que você tenha que mudar isso para WAP. Então eu vou clicar em dobra aqui. Então agora você pode ver que os pontos mudaram. Isso vai fazer isso de novo. Você terá que mudar de layout para dobra. Então agora eu posso clicar em qualquer um desses pontos e aqui estão algumas opções dele também. Deixe-me tentar usá-los mais tarde também. Então, se eu clicar neste ponto, você pode ver que eu posso distorcê-lo. Obviamente, podemos ver a imagem abaixo também. Para que eu possa fazer assim. Quão legal é isso? Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Certo, então posso voltar só uma vez. Ok, eu posso até redefinir isso. Então, se eu clicar nisso, talvez eu seja capaz de reiniciá-lo. Ou talvez isso, ok, isso realmente cancela tudo. Então vamos voltar aqui, para o conteúdo dos anos, a perspectiva saudita dobra. Então acho que não salvamos a seleção. Não se preocupe. Vamos fazer isso de novo. Deixe-me fazer o, fazer isso rápido. Ensinado que vamos, vamos usar as outras opções também. Sem problema. Você vê até mesmo ver designers, usamos essas ferramentas todas as que estão envolvidas, não esta especificamente o tempo todo, mas muitas vezes tendem a esquecê-las. Então, sim, clique em dobra novamente. E não vamos mexer com isso. Vamos simplesmente fazer a tarefa que deveríamos fazer. Então vamos trazer esta parte para cá e esta parte para cá. Então isso vai basicamente torná-los diretos. Da mesma forma, este também é reto. Agora, vamos trazer este aqui. E vamos nos ajustar. Estes são pequenos. E eu acho que isso está certo? Então você pode mover isso de acordo com sua necessidade. Para que possamos até fazer o prédio assim totalmente com você. Então acho que está tudo bem para mim. E eu vou simplesmente pressionar isso significava apenas um pouco. Então, vou simplesmente pressionar Enter no teclado. E estamos prontos para ir. Então, se eu esconder a camada inferior, você verá que tudo está basicamente distorcido porque distorcemos a imagem e o edifício basicamente. Então o que você pode fazer é que há várias coisas que você pode fazer é baseado. A primeira coisa é basicamente você pode preencher essas áreas usando o conteúdo ciente. Então vamos tentar usar a profundidade primeiro. Então, se eu clicar aqui, e se eu inverter a seleção pressionando Control Shift I no teclado. E também temos que trazer esta palestra mais tarde. Então eu vou vir aqui e clicar em Selecionar, em seguida, clique em modificar e expandir. E vamos trazer dez pixels e acertar OK. Por isso, é um pouco de discernimento. E agora o que podemos fazer é selecionar qualquer ferramenta de seleção. Clique com o botão direito aqui, clique em Preencher e conteúdo ciente e clique em, Ok. Então isso basicamente vai recriar, recriar toda a área que nem está lá. E sim, fez um trabalho decente. Deixe-me pressionar Controle ou Comando B. Então o que você pode fazer é, eu sei que há um monte de idéias que parecem distorcidas, então elas não são apropriadas. Acho que não precisamos de toda esta área. Então vamos cortar esta área. E daqui. Daqui, eu acho. Então, basta pressionar Enter. E para ser honesto, se não olharmos muito de perto aqui, acho que ninguém seria capaz de descobrir isso. Então sim, e você sempre pode definir algumas dessas áreas que você pode fazer é clonar carimbo para definir essas idéias sobre isso, não é trabalho estranho por aqui. Então deixe-me ligar este. E aqui está o antes, e aqui está o símbolo depois. Então ainda temos a imagem original intacta e podemos simplesmente usá-la se você quiser. Mas basicamente é assim que você pode usar dobra de perspectiva. Então eu tinha outro exemplo para vocês. Basicamente esta é uma imagem PNG de um Criar. E vamos simplesmente rapidamente distorcer a perspectiva dos EUA sobre isso também. Para guiar você saberia como você pode usá-lo. Então eu vou clicar aqui na edição, em seguida, ir para Perspective Warp. Vamos clicar em Criar, criar alertas, criar algumas linhas aqui como esta e esta. E simplesmente arraste isto para a esquerda e isto para aqui. Vamos criar outro. Ele será automaticamente encaixado. Arraste isto e isto. Então, basicamente, aqui está a magia. Depois de fazer isso, você pode ver em Polignac na WAP. E agora você pode ter uma camada grossa com isso. Ok, então nesta imagem não é um bom exemplo porque não havia topo na imagem. Mas porque se houvesse o nosso top na imagem, se pudéssemos ver o topo, teríamos sido capazes de ajustar tudo de acordo. Digamos que quero mudar a perspectiva. Eu quero basicamente fazer essa longa carreira criar como uma caixa longa. Então eu acho que este é um certo? E simplesmente pressione Enter. Então, onde é que o antes e depois? Quão legal é isso? Então, sim, isso é basicamente sobre como você faz a ferramenta de distorção perspectiva no Photoshop e, em seguida, basicamente, tomando a perspectiva de tudo. Espero que tenham achado isto muito útil. E isso será muito útil se você for um manipulador de fotos. Espero ver vocês na próxima aula. 68. Coloque coisas em uma perspectiva — Ponto para Perspective: Ei, caras. Então, bem-vindo a outro tutorial sobre perspectiva. E hoje vamos aprender a colocar qualquer coisa em perspectiva. Então você pode ver que eu tenho essa imagem aqui. E nesta imagem, eu apliquei um pôster, algo como uma pintura aqui, que você pode ver que nós podemos até ver os tijolos aqui. Então, se eu desligá-lo, nem estava lá. Mas eu coloquei e está na perspectiva adequada. Então, sim, vamos fazer isso a partir do estoque. Deixa-me apagar isto. E nós temos essa imagem. Então deixe-me voltar aos arquivos do projeto e nas imagens, você pode arrastar e soltar essa imagem aqui. Então, basicamente, esta imagem não é meu hidrogênio fazer isso, eu simplesmente não arborizado de porco livre. É um site para obter pesquisas e imagens basicamente. Então, sim, não é meu trabalho. Basta baixá-lo de um site para mostrar o conceito. Então deixe-me excluir isso e, em vez disso, vou abri-lo em uma nova janela. Eu digo-te porquê. Vamos pôr isto aqui. E o que vamos fazer é desbloqueá-lo primeiro, então vamos pressionar Control ou Command e clicar aqui. Vamos torná-lo menor para nós, porque eu acho que esta imagem é enorme. Então os alertas fazem com que, sei lá, 1000 pixels. E acerte Ok. Sim, acho que está tudo bem. Deixe-me ampliar. E agora vou pressionar Control ou Command e simplesmente clicar nesta imagem. E então eu vou pressionar Controle ou Comando C. Então basicamente fazendo isso, eu copiei essa imagem e eu posso basicamente usá-la em qualquer lugar que eu quiser. Então, se eu vir aqui e então se eu pressionar Controle ou Comando C, você pode ver lá o despachado. Deixa-me desfazer isto e certificar-me de que isto é cobre. Então venha aqui. E o que vamos fazer é criar um filtro de ponto de fuga aqui. Então, para o filtro de ponto de fuga, você sempre tem que se certificar de que você está em uma nova camada ou em uma camada que não é um objeto inteligente, desculpe. Então, se eu clicar nesta imagem e se eu ir para filtrar e você vai ver que há ponto de fuga não está disponível. Então eu vou criar uma nova camada aqui, simplesmente vir aqui e criar uma nova camada. E agora se eu for para o Ponto de fuga do Filtro, e você pode ver que eu posso trabalhar nisso. Então eu vou clicar aqui. Então eu já fiz uma perspectiva porque eu estava praticando antes, eu vou pressionar backspace. Então, sim, nós fabricantes de tutorial, muitas vezes temos que, muitas vezes não tem que. Toda vez que basicamente praticamos essa coisa antes de você ter ensinado para você para que você possa aprender corretamente. Então, vou pressionar Control ou Command Plus para ampliar um pouco. Então o que vamos fazer é simplesmente fazer uma perspectiva deste muro. Então o que podemos fazer é clicar no chão aqui nós estamos na perspectiva começa. E vamos clicar e o topo assim. E não se preocupe se estiver fazendo errado. Photoshop vai realmente dizer se você está errado. E vamos clicar aqui. Sim, está tudo bem. Em seguida, clique aqui. Então você pode ver que isso é vermelho agora. Então o Photoshop está dizendo que você se atreve, o destrutivo não parece bem porque ele pode realmente analisar a imagem. Então você pode tentar mexer com isso. O cavalheiro, está um pouco certo, e azul significa que está tudo bem. Então, acho que está tudo bem. E vamos mover isso para trás. Então, basicamente, se eu clicar aqui, posso mover isso para trás. E se eu clicar aqui, posso mover isto para a outra parte. A frente. Você entendeu a idéia. Então, sim, esta é a perspectiva e há mais uma coisa que você pode fazer. Você pode basicamente estendido a partir da parte inferior e para a direita. Então, em vez de fazer isso primeiro, deixe-me trazer isso de volta e até pressionar Controle ou Comando Z. Então esse ponto é aqui. Então, se eu pressionar o Controle aqui, já lhe mostrei isso antes. Comando do controlador. Posso estender até o chão assim. E você pode ver, você pode ver que nossa perspectiva está bem porque ela está mudando automaticamente de acordo com a imagem. Quão legal é isso? Então, isso parece certo. E então você pode pressionar Control ou Comando novamente e trazer isso para cima. Então agora temos a perspectiva de toda a imagem. Certo? Agora o que você pode fazer é clicar sobre isso e estender isso. Então você pode clicar sobre isso e estender isso assim. E talvez clique nisso e estenda isso. Fácil de peasy. Então já temos a imagem Coppard. Eu pressiono Controle ou Comando Z nele, e eu posso simplesmente pressionar Controle ou Comando V para trazer isso aqui. Então eu sei que isso é muito grande. Clip me reduzir um pouco e simplesmente pressione Control ou Command T para torná-lo menor. Então eu vou fazer isso menor. Mas assim que eu trouxer isso, para trazer isso aqui, você pode ver que a perspectiva está mudando. Então eu não sei por que ele inclinou. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, sim, acho que alguns secam de maneiras diferentes. Pode ficar inclinado. E mesmo na maré aqui, podemos redimensionar isso. Você pode clicar aqui e você pode redimensionar isso. Então eu estou trazendo isso aqui. E uma vez que fizemos uma perspectiva em todos os lugares, podemos até trazê-la para o chão assim, ou trazê-la para cima como esta aqui é invertida. Então você pode até fazer isso assim. Então, sim, em vez desta guerra, vamos fazer isso aqui. Então você pode ver, mesmo se eu movê-lo para trás, ele está corretamente em perspectiva. Se eu aproximá-lo, está se tornando maior. E se eu trazê-lo de volta, está ficando menor. Quão legal é isso? Então, se você tem um monte de cartazes, você pode colocá-los em um pedido e eles ainda vai olhar grade. Então, está tudo bem para mim. E eu vou simplesmente pressionar Ok aqui. E estamos prontos para ir. Então temos o cartaz aqui. E se você estiver bem com isso, você pode simplesmente deixá-lo aqui. Mas vamos defini-lo um pouco de pensamento que eu tinha que parecer realista. Então o que você pode fazer é simplesmente, a única coisa que você pode fazer é você pode brincar com os modos de mesclagem, pode clicar em qualquer um deles, e você pode simplesmente rolá-los. Então você acha que o scroller do seu mais, você pode rolar para baixo para ver qual deles parece melhor. Então eu acho que isso parece muito bom porque se eu ampliar aqui, o escurecimento. Se você usar escurecimento aqui, você pode ver aquele R, nós podemos ver os tijolos. Então isso basicamente parece pintado. Vamos tentar outra coisa. Então, temos outros também. Este também parece bem. Não o DS. E isso parece bom também porque isso é de acordo com, basicamente ele está configurando isso de acordo com a luminosidade da imagem. Para que possamos mantê-lo assim. Ou vamos tentar outra coisa. Talvez escurecer, eu acho que eu já usei Darken aqui. E você pode até brincar com a mistura se, se você quiser. Nós já aprendemos como usar mistura. Se eu fizer um duplo clique aqui. Vamos diminuir o zoom e ele vai trazer isso para o lado, trazer isso aqui, e vamos ver o que podemos fazer. Então, se você trazer o controle deslizante preto para a direita, então denote o preto porque, por quê? Porque abaixo desta imagem está branco. Então podemos trazer isso e depois quebrá-lo. E sim, eu acho que se você quiser fazer com que pareça assim, ele está pintado na parede. Isso é algo que poderia parecer bem, basta clicar, Ok, Vamos clicar em Controle ou Comando Zero. E eu acho que isso parece muito bom. Pessoalmente. Eu acho que a luminosidade um estava olhando o melhor de acordo com esta imagem. E acho que podemos perder a mistura se estiver aqui, e acho que está tudo bem. Então aqui ele não está olhando como ele é pintado na parede, mas agora ele está olhando como ele é realmente um cartaz. E sim, é de acordo com a equipe da imagem também. Então, foi basicamente isso. E sim, é assim que você pode colocar qualquer coisa em perspectiva. Você pode até mesmo as coisas colocar coisas no chão ou na parede, ou mesmo no telhado. Então, sim, espero que vocês gostem disso e espero que vocês achem isso muito útil. E verei vocês na próxima aula. 69. Projeto 12 - coloque coisas em perspectiva: Oi caras. Então agora vamos fazer um projeto. Então, na aula anterior, aprendemos como colocar qualquer coisa e como colocar qualquer coisa em perspectiva. E novamente, agora vamos fazer o mesmo. Basicamente, isto é carregado para vocês. Eu tenho essa imagem aqui e nós temos essas paredes. Então você pode fazer uma perspectiva sobre eles e simplesmente usar esta imagem neles. Tão simples e muito fácil e pode esperar para ver seus projetos. E vejo vocês na próxima aula. 70. Seção 6 — ações: Olá pessoal, bem-vindos à Seção 6. E esta seção será toda sobre ações no Photoshop. Então, basicamente, como você pode aproveitar ações para automatizar muitas coisas no Photoshop, vamos aprender quais são as ações, como usá-las e como você pode aplicar uma chave curta a elas? Então vamos aprender um dos usos mais populares da ação. E lá está como aplicar automaticamente uma marca d'água em uma p.ball em, em uma imagem. Basicamente, se fores fotógrafo. E também aprenderemos como processar imagens em lote no Photoshop. Então, basicamente, se você tem 600 fotos, 600 imagens de leitura que você quer sua marca d'água, você será capaz de automatizar tudo isso. E deixa-me mostrar-te. Então, se você tem como um monte de fotos de casamento como este aqui, então você será capaz de basicamente colocar o seu logotipo em todos eles. Mal posso esperar para ver vocês na seção seis. E espero que você ache isso útil. 71. Como usar ações: Oi caras. Então agora vamos aprender sobre ações. É uma daquelas coisas que muitas vezes as pessoas acham assustadoras porque têm medo delas. E sim, ações são muito úteis se você souber como usá-las corretamente. Então vamos começar. Tenho esta imagem aqui. Então, deixe-me primeiro dizer quais são as ações. Deixe-me vir aqui e ir para a janela. E eu vou clicar em ações. Então você terá este painel aqui. Deixe-me fazer isso maior. Então, por padrão, você terá muitas ações no Photoshop. Porque eu acho que quando você instala o Photoshop, você tem algumas ações aqui. E eu sei que você nunca clicou em nenhum desses porque você acha que você vai estragar alguma coisa. Mas deixe-me falar sobre todos esses meios e como você pode usá-los ou criar suas próprias ações? Digamos que tenho um monte de imagens e quero fazer a mesma coisa em todas elas. Então vamos apenas dizer que eu tenho essa imagem e eu tenho mais 100, que são exatamente como este. Não exatamente. Mas o tema de todas essas imagens é o mesmo. As cores são vistas, e as dimensões são vistas. E mesmo que as dimensões sejam diferentes, podemos até mudá-las. Então vamos apenas dizer, eu quero criar uma tonalidade, inserir tradição ou talvez uma camada de ajuste de curvas nele. E vamos fazer uma curva S aqui. Então eu vou criar outro aqui. Vamos fazer uma tonalidade e saturação. E eu vou clicar na palavra “deserto da Guerra Mundial”. Este mostrador. E eu quero aumentar o brilho aqui. E então venha aqui novamente e crie uma pesquisa de cores. E selecione qualquer pesquisa de cor na imagem. Então, talvez este. E basicamente fizemos todas essas coisas. Deixe-me agrupar tudo isso pressionando o Controle ou o Comando G. e vamos esconder isso. Então esta era a imagem original e esta foi depois de eu editá-la. Então vamos apenas dizer que eu quero fazer isso em talvez 50 ou 100 imagens. E para ser honesto, fazer tudo isso manualmente toda vez não é muito produtivo e é muito demorado. Deixe-me ligar o ar condicionado porque acho que está ficando quente. Ok, então deixe-me deletar isso e nós podemos basicamente criar ação. Então, basicamente, uma ação é o nosso grupo de passos que você pode ver até mesmo Photoshop. Então vamos para o painel Ações aqui. E aqui podemos clicar neste ícone de mais. E vamos chamar de passos. Basta chamá-lo de passos. É totalmente até você o que você quer nomeá-lo, e simplesmente clique em Gravar. Então esta gravação não significa que é realmente uma gravação lá. Basicamente. Então esta gravação não significa que está gravando tudo o que estamos fazendo como um vídeo, mas está gravando os passos que vamos fazer. Então, se eu clicar em qualquer painel, ele não vai gravar isso. Mas se eu clicar em se eu fizer alguma ação, por exemplo, se eu duplicar essa camada, ela vai gravá-la. Então vamos tentar fazer isso. Se eu pressionar Controle ou Comando J para duplicar isso. E então eu poderia comer logística ou equilíbrio aqui. E eu mudo isso para magenta horizontal. Então, se eu vir aqui, você pode ver que ele está dizendo que eu fiz uma cópia de camada. Ok, então este foi o primeiro passo, e o segundo passo foi eu criar uma camada de ajuste. E na camada de ajuste da dívida, eu fiz todas essas mudanças. Então sim, basicamente é assim que você pode criar uma ação. Então deixe-me pausar isso e excluir isso resolvido. Podemos fazer isso desde o início. Então você pode ver esse interesse chamado passos. Deixa-me apagar isto. Então vamos criá-lo novamente. Isso foi só para mostrar como você pode criá-lo. Então eu vou clicar em mais. Vamos chamá-lo de passos para agora e clique em Gravar. Ok, então estraguei um pouco porque eu deveria liderar essas camadas. Desculpe. Deixa-me pausar isto, deixa-me apagar estas camadas. E vamos personagem de novo. Então você tem, você pode simplesmente chamá-lo de passos e bater gravar. Então, nem tudo o que vou fazer aqui, será gravado. Então vamos fazer o exemplo anterior novamente. Eu virei aqui e criarei uma camada de ajuste. Vamos criar uma curva S aqui. Então eu vou trazer isso para cima um pequeno anel, este conhecido um pouco para criar uma curva S. Esta é uma das maneiras muito populares de editar as imagens. Há uma dívida de rolamento 2D. Você pode aprender mais tarde. Então. Então este foi o primeiro dos quais fizemos. Então viremos aqui e vamos criar qual foi a segunda coisa que fizemos? Certo, digamos que fazemos isso, só fazemos duas coisas. Então vamos criar uma pesquisa de cores. E vamos selecionar este ou talvez este. Então este é o que estávamos procurando. E então podemos selecionar ambos e agrupá-los pressionando Control ou Command G. Então basicamente tudo o que fizemos até agora, Photoshop está realmente salvando como uma ação. Então deixe-me vir aqui e eu vou parar com essa ação. E agora essa ação é salva. Assim, a ação de etapas é salva. Então o que posso fazer é me deixar ver se tenho outra imagem. Então eu vou trazer esta imagem para o Photoshop. Então, em vez de fazer todas essas coisas de novo, eu posso simplesmente chegar a essa imagem, ir para minhas ações aqui. Então eu tenho a ação passos salvos, e eu posso simplesmente clicar em Reproduzir. E você pode ver que ele fez tudo, todos esses passos em apenas um objetivo. Então, se ele mesmo criou o grupo. Então, se eu abrir isso, você pode ver que a camada de ajuste de curvas com uma curva S está aqui. Da mesma forma, a pesquisa de cores, que criamos isso aqui, e então também os agrupa. Então, sim, esta é uma maneira muito eficaz de fazer as coisas, maneira muito produtiva de fazer as coisas no Photoshop. Se você, se há algo que você faz muitas vezes, você pode simplesmente criar uma ação para ele. E com apenas um clique ou uma tecla de atalho, sim, você pode até atribuir teclas de atalho a ações. Você pode simplesmente fazer suas coisas em apenas um objetivo. Sim, isso foi basicamente sobre o básico de ações nas comunidades. Nós vamos aprender mais sobre eles e realmente aplicá-los e realmente ver sua implementação. Então, sim, espero que vocês achem isso útil. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 72. Adicione marcas de água: Oi caras. Então agora vamos aprender um dos usos mais populares de ações no Photoshop e que é marcas d'água fotos de casamento ou qualquer imagem mesmo. Então, se você é um fotógrafo, isso vai ser muito útil para vocês. Então você pode ver que eu tenho esta imagem aqui e eu apliquei esta sala de reuniões de baixa água, OK. E este não é o meu logótipo. Eu baixei baixado da internet. Está bem. Então, já aprendemos o que são as ações. Esta foi a ação que criamos no vídeo anterior lá, STI usando isso aqui. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que ele aplicou a mesma ação aqui. Quão legal é isso? E até mesmo agrupá-lo? E mesmo que você nomeasse o grupo aqui, ele teria batizado também. Então alertado liderar esta dívida não é o nosso propósito aqui. Vamos apagar o logotipo também. Portanto, nossa tarefa simples é criar uma ação que irá criar automaticamente um automaticamente colocar logos ou marcas d'água à esquerda da imagem. Então eu vou clicar aqui e vamos criar uma nova ação. Então vá para as ações aqui, então clique sobre isso mais aqui. Vamos nomeá-lo em direção a Dover mais à esquerda e simplesmente bater no registro. Então agora tudo o que vamos fazer vai gravá-los. Então deixe-me minimizar isso. E vamos trazer o nosso logótipo. Então eu acho que é melhor que haja dois logotipo está no mesmo arquivo. Não vamos cortar. Copie isso. Ele está no mesmo arquivo do Photoshop. Então estes, estes estão na mesma pasta agora. Então deixe-me clicar nisso e arrastar e soltá-lo aqui. Então este vai ser o primeiro passo. Então, vou simplesmente pressionar Enter. Então, se eu vier aqui, você pode ver que este é o primeiro lugar. Então pressionarei o Controle ou o Comando T para transformá-lo e sobrecarregá-lo na largura se eu mudá-lo de uma repulsão para 20%. Então você pode ver que o tamanho do logotipo, uma pequena lei, é quase 20 por cento. Então agora temos que alinhá-lo com a tela. Então a razão pela qual eu posso ver elétrons aqui, mesmo que eu tenha selecionado apenas uma camada é porque eu cliquei aqui e, em seguida, mudar de align para seleção. Se eu clicar na seleção, eles serão desativados. Vou clicar em alinhado ao Canvas. Então, isso permitirá certo escrito uma linha qualquer camada para a tela. Então eu posso clicar em Alinhar à esquerda. Em seguida, alinhe fundo. E o logotipo está na parte inferior agora. Mas isso não é perfeito porque não queremos que seja o, no final da tela. Queremos que tenha algum espaço. Então deixe-me falar um pouco sobre isso usando as teclas de seta. Então eu vou pressionar a tecla de seta para a direita para trazê-lo para a direita. E acho que está tudo bem. Então, todos esses passos estão sendo salvos. Acho que só resta um passo. E artistas, eu quero mudar a opacidade da minha camada para 50%. Então eu acho que a distância. Tudo bem, e agora isso deveria ter sido salvo também. Então, atualmente por 3050 porção. Então, isso parece certo. Vou simplesmente clicar em Parar, Parar gravação. E esta ação é salva. Então marca d'água esquerda. Então, mesmo se eu remover isso agora e eu quero aplicar todos esses passos, eu posso simplesmente ir para minhas ações como na marca d'água e clicar em jogar. E a marca d'água está aqui. Quão legal é isso? Deixe-me fechar este ir para imagens e trazer todas as imagens que eu tenho. Digamos que fotografo todas essas imagens para uma leitura, o que não fiz. E eu basicamente não baixei eles da Internet. Então eu posso ir para a ação automática esquerda e simplesmente jogar. E a ação é aplicada aqui. Da mesma forma aqui, jogar e a ação é aplicada. Quão simples é isso? Play e Akin é aplicado? Por isso, aplicámos a acção. E não é algo temporário. Não é algo que é permanente. Então vamos apenas dizer que eu acho que o logotipo não está olhando, olhando bem sobre isso. Então eu posso até aumentar a opacidade para 70% e depois salvar o arquivo. Então, sim, você pode aplicar a ação em, digamos apenas 100 imagens. E se você quiser mexer com algumas das imagens, você pode fazê-lo. Então, sim, isso foi basicamente sobre como usar ações para aplicar marcas d'água duas imagens. E isso é extremamente útil se você tem muitas imagens e se você é um fotógrafo. Espero que achem isto útil e vemo-nos na próxima aula. 73. Fotos de marca de flat: Oi caras. Então agora vamos aprender como criar imagens de marca d'água em lote no Photoshop. Então, na aula anterior, aprendemos como aplicar uma ação, fazer uma imagem. Por exemplo, se eu quiser aplicar a marca d'água nesta imagem, eu posso simplesmente clicar na ação e clicar em jogar aqui e a marca d'água é aplicada. Mas para ser honesto, esta não é a maneira mais eficiente, porque vamos apenas dizer que se você tem 600 fotos, se você tem um par de rápido como 56, 7 ou talvez não faça fotos. Isso não é um grande incômodo. Mas se você tem como seiscentos, dez centenas de imagens, então fazer até mesmo aplicar a ação manualmente é uma enorme dor. Então, em vez de fazê-los um por um, você pode basicamente automatizar isso. E você pode dar ao Photoshop um único comando e ele aplicará a mesma ação em todas as imagens. Quão legal é isso? Então deixe-me fechar isso e deixe-me minimizar isso. Voltarei à minha área de trabalho. Eu sei que está muito confuso agora. Eu só vou te mostrar o exemplo. Então a primeira coisa que você tem que fazer é você tem que criar duas pastas. Então eu vou criar duas pastas aqui. Podes dar-lhes o nome que quiseres. Mas eu os chamo de fonte e destino porque este é o caminho que, como eu aprendi destino. E eu acho que você deve fazer o mesmo porque ajuda você a lembrar as coisas corretamente. Então nós temos a pasta de origem e pasta de destino para pastas vazias basicamente depois disso, mas vamos fazer é ir para os arquivos. Então eu tenho todas essas imagens aqui, o poder dos arquivos de logotipo. Vou copiá-los e colá-los na pasta de origem. Ok, então eu tenho todas as imagens aqui que eu não vou fazer aplicar o logotipo. Então deixe-me minimizar isso, e vamos abrir o Photoshop novamente. Então, basicamente, eu quero aplicar o mesmo logotipo em todas as imagens. Deixe-me ver os arquivos aqui primeiro e as imagens. Vamos voltar para o logotipo está aqui. Então, como pode aplicar o mesmo logotipo em todas as imagens? Basicamente, há uma opção para processamento de imagens no Photoshop e nós vamos usar isso. Então vamos para o arquivo aqui. E aqui no arquivo que é uma opção para scripts e, em seguida, processador de imagem. Algumas pessoas usam Automatizar para isso também. E então lote, eu basicamente usei este processador de imagem. Vamos clicar nisto. Então, basicamente aqui, você pode selecionar pastas e aplicar ações sobre elas. Então, eles correram para basicamente a etapa 1, selecione a pasta de origem, passo para a pasta de destino. A razão pela qual os chamamos de fonte e destino é porque a dívida é o que eles deveriam, não deveria ser frio, mas que vale a pena Photoshop puxa-los e então você pode salvá-los como JPEGS e PhDs em petróleo. Então, o primeiro passo é, você pode selecionar uma pasta. Vou selecionar a pasta da minha área de trabalho e é chamado de fonte. Não abra, basta clicar em Ok, então ele é selecionado aqui. Então temos que, por padrão, ele será selecionado para salvar no mesmo local. Então, se você mantê-lo aqui assim, todos os arquivos podem obter substitui-lo ou eles podem ser salvos no mesmo local que um arquivo separado. Então eu vou clicar no destino, porque eu quero todos os arquivos que são os quais aplicamos logotipo para estar em uma pasta separada. Clique em Selecionar pasta. Vou para a área de trabalho e vamos torná-la um pouco maior. Eu vou para a área de trabalho e aqui eu vou clicar no destino. Não o abra novamente, basta clicar nele e clicar em Selecionar pasta. Então, temos a pasta de origem selecionada. O destino. Passo três é o que queremos fazer, como queremos ver se o arquivo. Então, basicamente, eu quero salvá-lo como um simples JPEG. E vamos clicar em Converter para sRGB também. Porque toda vez que você está entregando imagens para o cliente, para mídias sociais, você tem que convertê-las em SRGB. E depois há ação de execução. Então, depois de todas essas etapas, ele executará uma ação nele. Assim, por padrão, ele será selecionado para algo como vinhedo. Você tem que tomar a ação que você criou. Então eu vou clicar na marca d'água esquerda, e eu acho que tudo está bem. Não mexa com isso. Você não precisa saber o que é TPI. Nós, nós fazemos sobre ele na seção de cores. E então vamos simplesmente clicar em Executar aqui. Então, quando clicamos em Executar, e você pode ver que ele está abrindo todas as imagens e, em seguida, aplicando o logotipo sobre eles e, em seguida, fechando-os. Então basicamente abrindo, aplicando a ação, poderíamos comê-la e fechá-las. Então isso pode levar um pouco de tempo. Deixe-me avançar com isso. Por isso, penso que a acção foi aplicada. A única razão pela qual podemos ver esta imagem porque ela foi aberta antes da ação, antes do processamento da imagem. Então isso não tem nada a ver com os que aplicamos o logotipo. Então deixe-me fechar isto. Então esta era a fonte, todos os arquivos. Mas aqui, você pode ver, deixe-me fechar isso, fechar esta pasta de destino aberta. Então você pode ver que há uma pasta JPEG dentro. Deixe-me abrir isso. E o logotipo deve ser aplicado em todas essas imagens. Então deixe-me abrir esta imagem e você pode ver que o logotipo foi aplicado, mas é muito pequeno. Direi mais tarde o que deu errado. Então o logotipo é aplicado em todas essas imagens que você pode ver aqui. Então vamos ver o resto das imagens. O logotipo foi aplicado, mas é extremamente pequeno. Então deixa-me dizer-te a razão do que aconteceu aqui. Então, nesta imagem, basicamente eu importava a imagem dentro de uma tela pré-fabricada e o tamanho da imagem era 1620 por 1080. Mas deixe-me diminuir um pouco. Mas o tamanho da imagem do restaurante, as imagens são extremamente grandes. Então, se eu abrir esta imagem, por exemplo, e se eu clicar em propriedades, e vamos ao detalhe, você pode ver que isso é 5000 por 3000 pixels, o que é enorme. E artista através do nosso logotipo, não parece apropriado. Sem problema. Mas podemos fazer é criar uma nova ação que atenderia a este problema. Então deixe-me ampliar aqui. Deixa-me apagar isto. Então o que podemos fazer é criar uma nova ação que converteria imagens, que irão, que basicamente redimensionará imagens e, em seguida, aplicará o logotipo sobre elas. Então deixe-me fechar isto. E vamos trazer esta imagem, que era muito grande. Então eu trarei essa imagem aqui. E vamos criar uma ação. Vamos começar a ação para o, para o logotipo à direita. Quando não esta imagem porque este tem um logotipo sobre ele. Deixe-me fechar isto. Vamos excluir todas as imagens da pasta de destino. E vamos trazer esta imagem da pasta de origem. Equipas. Tudo bem, ok, então vamos começar uma ação. Não temos um logotipo aqui. Vamos chamar essa marca d'água, certo? Então eu vou criar uma ação aqui clicando aqui, vamos chamá-lo de duas marcas d'água, certo? E clique em Gravar. Então agora está gravando. Então, o primeiro passo não vai ser colocado logotipo. O primeiro passo será redimensionar o armazenamento de imagens. Vamos para a imagem aqui e clicar no redimensionamento da imagem. Então, por padrão, você pode ver que ele está definido para 5.200 e algo. E certifique-se de que isso está verificado. Isso é pressionado porque quando vamos redimensionar isso, ele irá automaticamente definir a altura também. Então vamos definir a altura para 1920, porque este era o tamanho do nosso logotipo. E simplesmente acertar, Ok, 1920 por 1280. Então ou a altura foi ajustada automaticamente. Conseqüentemente, basta clicar em Ok. Então a imagem foi redimensionada. Este é o primeiro passo. Deixe-me pressionar Controle ou Comando 0. Acho que não vai gravar este passo. Sim. Portanto, isso não é considerado como um passo. Depois disso. Eu quero aplicar o logotipo nele. Então eu vou voltar para os meus arquivos aqui, e eu vou simplesmente arrastar e soltar este logotipo aqui. Então o logotipo foi colocado. Pressione Enter e, em seguida, pressione Control ou Command T. Mesma coisa novamente. Vamos definir para 20 por cento. Pressione Enter. E desta vez vamos alinhá-lo à direita. Então, uma linha à direita, em seguida, alinhe o fundo. E, novamente, queremos que seja um pouco do site. Então deixe-me trazer isso um pouco usando a tecla de seta. Em seguida, traga-o um pouco para a esquerda. Então acho que está tudo bem. E a última coisa que quero fazer é diminuir a opacidade para 50%. Então, se eu vir aqui, você pode ver que todos os passos foram feitos aqui, e eu posso simplesmente parar de gravar. Então, antes mesmo de aplicar o processador de imagens em todas as imagens, teste, sempre teste sua ação porque se ele realmente não está certo, ele vai se aplicar em todas as imagens e seu tempo seria desperdiçado. Então vamos trazer uma imagem para um exemplo. Deixe-me clicar aqui. Vamos verificar uma imagem muito grande. Deixe-me descer, ir ao Properties e ver o quão grande é essa imagem. Então é também 5 mil por 2 mil algo. Então eu vou arrastar e soltar aqui. E vamos aplicar a ação nesta imagem aqui. Muito bonito, um casal e muito boa imagem. Então deixe-me clicar aqui. Então eu vou selecionar marca d'água, certo? E simplesmente clique nesta ação. Assim, você pode ver que tudo não só redimensionar a imagem e aplicou o logotipo nela também. Então você pode ver que isso está funcionando corretamente para nós. Então agora o que podemos fazer é fechar tudo isso. Não precisamos disto. Agora, mesmo nesta interface, você pode simplesmente clicar em Arquivo, em seguida, ir para automatizar, não automatizar, ir para o script e, em seguida, ir para o processador de imagem. A pasta de origem e de destino já estão selecionadas. Mas apenas para confirmar, até clique com o botão direito do mouse sobre isso vá para a área de trabalho e a fonte. Ok? Em seguida, clique sobre isso novamente. Área de trabalho e pasta de destino. Acerte OK. Ok. Então agora podemos salvá-lo como um GPA, mas há uma opção para seguro como PSD bem e também S diff. Então eu também vou salvar isso como um PSD para que eu tenha um PSD de arquivos individuais. Sim, você pode fazer isso também. Aqui vamos executar a marca d'água de ação direita e esquerda. E acho que todos os passos estão bem. Não, basta acertar em Run. Ele aplicará o logotipo em todas as imagens. Você pode ver que é também o dimensionamento de todas as imagens. Ele passa tão rápido que você pode não ser capaz de pegar o que está acontecendo, mas o resultado mostrará o que está acontecendo. Então eu vou adiantar isso também porque eu não quero desperdiçar seu tempo. Então eu acho que todas as imagens foram redimensionadas e a marca d'água foi aplicada sobre elas. Então vamos para a pasta de origem. Estas palavras ou imagens. Deixe-me fechar isso e vamos para a pasta de destino. Então basicamente temos um JPEG e um deslizamento de preenchimento de PhD em JPEG primeiro, vamos abrir isso e você pode ver que a imagem foi pesquisada e o logotipo foi colocado de forma semelhante sobrecarga, tamanho da imagem, logotipo colocado, imagem redimensionado e logotipo colocado. Quão simples é isso? E se você voltar, se você clicar no PSD, todas as imagens têm seus próprios PSDs também. Por exemplo, que uma das imagens pegou pouco Ruanda. E deixe-me voltar aqui. E havia essa imagem, essa imagem, então a marca d'água não parece adequada nesta. Então J e Slash fotos. Então deixe-me ir ao PSD e clicar neste aqui. E podemos editar isso separadamente. Então vamos apenas dizer que queremos aumentar a opacidade neste. Então eu acho que a opacidade neste aqui deve ser um pouco alta para que pudéssemos salvar isso. E então você pode exportar este arquivo e salvá-lo aqui. E basicamente você terá uma coleção perfeita de imagens com marcas d'água sobre elas. Então eu acho que este foi um longo tutorial. Sei que isto ia ser muito útil para vocês. E novamente, se você é um fotógrafo, se você mesmo enviar petróleo, se você mesmo enviar petróleo, isso vai mudar sua vida porque você não terá que agregar todas as imagens separadamente. E então sim, se mesmo se você tem Alerta poderia você não fez, isso é basicamente uma tabela de pesquisa. Então, mesmo que você tenha um alerta criado no, acho que o Lightroom, você provavelmente pode exportar para cá ou criar seu próprio alerta no Photoshop. E antes de aplicar o logotipo, você pode aplicar o alerta nas imagens para que todas as imagens fiquem semelhantes em qualquer campo que você queira que elas sejam. Então, sim, foi basicamente isso. Espero que gostem disto e nos vejamos na próxima aula. 74. Projeto 13 — crie sua própria ação de marca de água: Ei, caras. Então, basicamente, este é um projeto para vocês e você tem que criar sua própria marca d'água e aplicá-la em um monte de imagens. Então sim, basta aplicar a marca d'água em todas essas imagens. Eu já os dei. Então crie uma ação que é a primeira coisa e redimensione imagens e aplique as marcas d'água sobre elas. Então, é basicamente isso. E verei vocês na próxima aula. 75. Crie chaves curtas de ação: Oi caras. Agora vamos aprender como atribuir teclas curtas à ação no Photoshop. Então, basicamente, este vai ser o último a vídeo em toda a série de ações. Então vamos começar. Então eu quero criar uma ação e eu quero aplicar uma chave curta para aplicá-la sempre. Então deixe-me vir aqui e vamos criar uma nova ação. Então, cada clique aqui. E vamos chamá-lo de brilho. Então, basicamente, isso vai ser uma ação simples para aumentar o brilho de qualquer imagem e sobrecarga. Você pode ver que você pode até mesmo definir teclas curtas votadas. E você pode adicionar Shift ou Control S religous. Então por que não me deixa aplicar um turno e controle? Ok, então você pode selecionar quaisquer outras teclas curtas daqui. Então eu vou pressionar F2, e vamos apenas dizer que eu quero pressionar Shift mais F2. Ok, e então eu posso clicar em Gravar. Então vamos criar uma camada de ajuste muito simples. Aqui vou clicar em camadas de disciplina e criar uma camada de ajuste de curvas. E vamos criar uma curva S aqui. Simples. Então eu vou vir aqui novamente e criar uma camada de ajuste de níveis. E vamos aumentar um pouco de alertas simples e agrupar todos esses pressione Control ou Command G e renomear o grupo para brilho. E vamos também criar uma máscara no grupo. Ordenar cada vez que criarmos isso usa ação, também será dada uma máscara que podemos editar. Então eu vou clicar na máscara aqui. E acho que é isso. Então vamos vir aqui e armazenar em conformidade. Então vamos apenas dizer que eu quero aplicar essa ação em outra imagem. Deixe-me fechar isto. Vamos voltar ao arquivo anterior. Então vamos olhar para esta imagem, por exemplo, eu acho que isso vai ficar bem. Vamos trazer esta imagem para cá. E eu quero aplicar a ação sobre isso. Então eu vou vir aqui e clicar no brilho. Sim, em vez de clicar no brilho, eu posso pressionar F2 agora porque nós atribuímos um curto YouTube. Então, vou pressionar Shift mais F2. E você pode ver que ele aplicou toda a ação sobre ele, todas as camadas de ajuste, a curva S e tudo mais. E também nos deu um brilho e acumular basicamente. Então, se você acha que algumas áreas estão um pouco explodidas demais, podemos selecionar a ferramenta de pincel, torná-la maior como a mesquita, e selecionar preto. E podemos remover a ação. O brilho de algumas das idéias ou pai ou assunto seria devidamente destacado. Então, sim, é assim que você pode atribuir teclas curtas para a ação no Photoshop e isso tornará sua vida muito mais fácil. Espero que tenham gostado desta seção das nossas ações e do tutorial, e verei vocês na próxima aula. 76. Seção 7 — correção de cores: Pessoal, bem-vindos à Seção 7. E esta seção é toda sobre correção de cores. Então você vai aprender tudo sobre cores e como corrigi-las basicamente. Então, por exemplo, eu tenho essa imagem aqui. Há um custo vermelho nisso. Você vai aprender a colorir imagens como esta. Você vai aprender sobre curvas avançadas nesta seção, bem como porque curvas são extremamente importantes quando se trata de cores e brilho e coisas ordenadas. Então você vai aprender técnicas simples para classificar suas imagens como esta aqui. Então você vai aprender um dos tópicos mais exigentes na história do Photoshop e banco de dados. Como cortar uma imagem, como cortar um assunto de um fundo e depois colocá-lo em outro. Então eu tenho essa imagem aqui de um garoto, e eu cortei, cortei ele e colei e coloquei em outro quarto. Então esta era a imagem original e isto foi depois que eu o coloquei. Então isso parece bastante realista, eu acho. E finalmente, vamos aprender a alertar imagens em preto e branco também. Se eu esconder isso, esta era na verdade uma imagem em preto e branco e então eu coloquei. Então coisas muito boas vindo em sua direção. Espero que tenham gostado muito desta secção. 77. Como corrigir o molde com cores: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como remover o custo de cor no Photoshop. Então, como podem ver, eu tenho esta imagem aqui. E deixe-me mostrar-lhe a imagem original. Então esta era a imagem original e você pode ver que há muito vermelho nesta imagem. E isso parece estranho. E então eu crio e ajuste camadas em cima dela, uma camada de ajuste de camadas, desculpe, uma camada de ajuste de curvas. E nossas camadas não é mesmo indiscutivelmente são de qualquer maneira. Então, como você pode ver que todo o custo de cor desapareceu. Por isso, é muito simples. Deixa-me apagar isto e deixa-me fazê-lo desde o início. Então a primeira coisa que eu vou fazer é vir aqui e clicar em camadas de ajuste. Onde estão as Curvas? Camada de Ajuste de Curvas, desculpe. Estou um pouco confuso hoje. Basicamente, quero remover toda a vermelhidão desta imagem. Há muitas maneiras pelas quais você poderia fazer isso. Mas a melhor maneira que eu encontrei é usar algoritmos próprios photoshops. Então você pode ver que há uma opção automática aqui. Você pode clicar sobre isso. Então, como pode ver, não fez um bom trabalho. Então deixe-me pressionar Control ou Command Z. E em vez de assumir apenas auto, vou pressionar Alt ou Option e, em seguida, clicar em ordinal ou dois. Então isso abrirá algoritmos que o photoshop tem para fazer imagens, basicamente corrigindo as cores das imagens. E aqui, há muitas opções. Então eu vou recomendar que você passe por todos eles. Por exemplo, este, este, este. Mas o melhor que eu encontrei até agora é cores finas, escuras e claras. Se você clicar sobre este, como você pode ver, que todo o elenco de cores desapareceu. Então este algoritmo é realmente bom porque ele realmente encontra as cores escuras e claras. Remova o resto em conformidade. Então podemos simplesmente acertar, Ok por aqui. E acho que já terminamos. Mas obviamente você pode ver que há alguma neblina sobrecarga. Então o que você pode fazer é simplesmente criar uma curva S simples aqui, tornando os brancos mais brancos e escuros mais escuros. Então, vou fazer um ponto aqui. Vou clicar aqui uma vez que eu fiz um ponto e eu vou trazê-lo um pouco como este, não muito porque a imagem já tem um monte de brilho. Então eu vou clicar na linha branca novamente e trazer isso para baixo um pouco. Certifique-se de que você não está exagerando isso. E se você acha que o resto da imagem não está de acordo com a não correspondência com os assuntos corretamente. Assim, você sempre pode fazer uma seleção e, em seguida, aplicar as curvas sobre elas separadamente. Mas esse é um tópico completamente diferente que já aprendemos sobre as seleções e como você pode fazer camadas de ajuste em cima delas e editá-las. Para ditatorial, o único propósito era remover o molde de cor. E nós fizemos isso. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então, sim, foi basicamente isso. Eu espero que vocês gostem disso e há mais para régua chegando sobre correção de cor e custo de cor e todas essas coisas boas. Vejo vocês na próxima aula. 78. Projeto 14 - fix o molde de cores: Ei caras. Então, sim, você adivinhou, certo? Agora você vai corrigir o elenco de cores nesta imagem, e este é o seu projeto. Na classe anterior, aprendemos como remover um elenco de cores das imagens. Então o conceito e este é praticamente o mesmo. Acho que sim. Eu acho que eu preciso mostrar a você se o elenco de cor é amarelo porque amarelo, às vezes a cor de fundição precisa de alguma ordem de mais refinamento. E deixe-me voltar para o tutorial anterior porque eu acho que deve haver outra imagem neste. Sim. Ok. Então temos outra imagem aqui. Então deixe-me fazer ou desfazer isso neste. E então você vai fazer isso neste. Então eu acho que eu esqueci de mostrar a vocês como remover tipo amarelo de cor moldada em imagens. Então eu tenho essa imagem aqui. E novamente, você pode ver que há um monte de cor fundido por aqui. Então deixe-me clicar nas camadas de ajuste aqui, e vamos criar uma camada de ajuste de curvas. Ok, então isso deveria estar no tutorial anterior, mas não há problema. Ok, então novamente, o que vamos fazer é clicar em Auto. Mas antes disso, onde você pode fazer é clicar na imagem de amostra aqui, clicando no ponto da grade. E o que você pode fazer é clicar primeiro em auto, basta clicar em Auto. Então fez algumas coleções. E o que você pode fazer então é você pode clicar em qualquer ponto neutro. Então qualquer tom neutro talvez seja algo por aqui. Basta clicar. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Zero. E assim como lá você pode ver que o elenco de cores se foi. Então aqui está o antes e o depois. Quão incrível é isso? Se você não entendeu, deixe-me fazer isso de novo. Eles RE pressione Control ou Command 0, desculpe, pouco controle comprimido ou Command Z. Stephan, você vai clicar em Auto. Passo dois, você vai clicar neste conta-gotas de tom médio, em seguida, encontrar uma imagem neutra ferida de tom médio. Então eu vou clicar aqui. Esta é uma palavra, acinzentado, ish, dívida. A conversão de cores foi removida. Então, por que não podemos simplesmente clicar no, na imagem para nós usando o conta-gotas de tom médio e, em seguida, clique em Auto. Vamos tentar isso também. Então eu vou primeiro clicar aqui e, em seguida, clicar em Auto. Então sim, isso não está consertando nada corretamente. Então deixe-me pressionar Control ou Command Zero e sim, basta clicar em Auto primeiro, clicar nos tons médios, e então clicar em qualquer área cinza em sua imagem seria corrigido. Portanto, há um passo extra ao remover um custo de cor amarela. Então, para o vermelho, você só tem que clicar em auto enquanto pressiona Alt ou Option e em seguida, clique no algoritmo, este, encontrar cores escuras e claras e então você pode corrigi-lo. Então ele tinha, isso foi praticamente tudo. Isto deveria estar escondido, este tutorial. Era só um projeto para vocês. Então, sim, esta é a imagem que eu te dei para o projeto. Você tem que simplesmente remover o molde de cor desta imagem. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 79. Curvas avançando: Oi pessoal, espero que estejam indo bem. Então agora vamos aprender sobre curvas, basicamente as curvas Avançadas. Você já sabe como as curvas funcionam, mas há mais sobre elas do que a maioria das outras pessoas sabe. Então eu tenho esta imagem aqui, uma imagem muito bonita com um monte de cores. E sim, vamos aplicar algumas curvas neles. Então eu vou descer aqui, clique nas camadas de ajuste e, em seguida, criar uma camada de ajuste de curvas. Está bem? Então, estes são os conceitos básicos e então podemos ir um pouco avançados. Então, sempre que fazemos curvas, qual é o propósito delas? Geralmente usamos isso para iluminar ou escurecer ou imagens. Então você precisa entender o que está acontecendo aqui. Deixe-me trazer isso para baixo sobre ele também fez Você poderia ver tudo corretamente. Então basicamente há uma linha horizontal aqui e esta linha representa todas as cores desta imagem. E se você for para a direita, ele representa os destaques. E se você for para a esquerda, ela representa as sombras. Então e também há topo e baixo. Então, se você trazer algo para cima, vai torná-lo mais leve, e se você derrubar alguma coisa, vai torná-lo mais escuro. Então, por exemplo, eu quero fazer as partes da imagem, as partes mais claras da imagem, que estão obviamente à direita aqui. Quero torná-los mais leves. Está bem? Então eu quero aumentar seu brilho. Então eu vou fazer um ponto aqui, basta clicar uma vez, e então você pode arrastá-lo para cima. Então você pode ver que a parte mais leve ou as peças estão ficando mais leves. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Da mesma forma, eu posso clicar aqui. E digamos que quero deixar as partes mais escuras mais claras. Então eu vou clicar uma vez, clique aqui para fazer um ponto. Então eu vou movê-lo um pouco para cima. Então você pode ver que as partes mais escuras estão ficando mais claras, sabe. Mas você pode ver que todas as outras partes também estão ficando mais leves e eu não, eu não quero isso. Então o que eu vou fazer é fazer um ponto aqui e eu vou derrubar isso. Então eu tenho esse tipo de efeito nebuloso porque as partes mais escuras são mais claras agora e todo o resto é praticamente o mesmo de antes. Deixe-me pressionar Control ou Command Z. Então há uma maneira muito popular de editar imagens e essa é a curva S. Então é basicamente assim que funciona. Você faz partes mais leves, mais leves, mais leves e mais escuras. Farei, portanto, duas observações. Vou trazer isso um pouco para cima, e então, em seguida, trazer isso para baixo um pouco. Então, basicamente, isso cria um monte de contraste em sua imagem. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Podemos até fazer mais. Mas não exagere isso porque caso contrário você vai ter esse tipo de queimadura de cor de efeito. Então, antes, depois. Então isso cria um monte de contraste nas imagens se houver algo que você queira. Então, sim, eu acho que você já tem a idéia de que a parte direita é as partes mais claras, parte esquerda é as partes mais escuras. E se você derrubar, você derruba você faz imagens encaixar, e se você trazê-lo para cima, você faz essa parte mais brilhante. Assim, além de apenas RGB, há também um canal vermelho, verde e azul. Deixe-me escrever uma coisa aqui. Então aqui está R, G e B. Tão vermelho, verde e azul. Deixe-me fazer isso maior. E o oposto de RGB é C, M, Y cm por. Então você deve ter ouvido falar sobre CMYK e RGB. Então, estes são os termos. Então, o que se entende por isso? R significa vermelho e C ciano. Verde, G é verde, e B é azul e magenta e B é amarelo. Então basicamente isso significa que o oposto de vermelho é ciano, o oposto de verde é magenta, e o oposto de azul é amarelo. Então, vamos manter estes aqui. E vamos criar uma camada de ajuste de curvas, ou um pouco menos trabalhar com a camada de ajuste de curvas para que estes estejam no topo e nós não estraguemos estes. Então vamos apenas dizer que eu quero aumentar a vermelhidão em uma imagem. Então eu vou clicar no canal vermelho. E o que vai acontecer? Então, se eu falar, isso basicamente significa que estas são as partes que têm mais vermelho e estas são a parte que tem menos vermelho. Se eu quiser fazer as partes que têm mais vermelho, ainda mais vermelho, vou trazer isso à tona. E você pode ver que a imagem está ficando mais vermelha. As partes vermelhas estão ficando mais proeminentes. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, qual é o oposto de ciano vermelho? Então, se eu derrubar isso, o oposto de areia vermelha, que você possa ver que estamos adicionando ciano à imagem. Você entendeu? Vamos tentar o mesmo conceito aqui em verde. Portanto, há obviamente partes verdes nesta imagem que não são proeminentes. Para o que podemos fazer é clicar, vamos apenas dizer que queremos fazer a parte que já está verde ou o caminho que são muito menos verde e torná-los realmente verdes. Então eu vou clicar aqui e eu iria trazer isso à tona. Então, estamos adicionando verde à imagem. E se você não quiser tornar tudo verde, podemos fazer um ponto aqui e derrubar todo o resto. E só estamos a tornar as partes menos verdes mais verdes. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, qual é o oposto de verde? Magenta? Eu acho que você vai ficar confuso se eu fizer isso muito. Então vamos trabalhar no meio. Mais tarde, você pode entender que funcionou os meios de topo e os meios de baixo. Então, o topo basicamente significa em RGB, o topo basicamente significa partes mais leves e o fundo basicamente significa partes Docker. Mas nos canais, basicamente isso significa quanto vermelho está nessas APIs e quanto menos vermelho está nessas áreas. Ou podemos dizer ciano. Então, se eu chegar a verde, então qual é o oposto de magenta verde? Então, se eu derrubar isso, adicionarei uma magenta para desfazer essa imagem. Vamos com o azul aqui. Se eu falar nisso, vou adicionar azul. Se eu cair, vou adicionar gelatina. Então você entendeu a idéia agora. Basicamente, agora você pode criar várias camadas de ajuste, várias curvas e, em seguida, editar sua imagem corretamente. E a maioria das pessoas usa apenas curva para colaborar com suas imagens porque sabem que entendem isso, tudo isso corretamente. Então, para esta imagem, eu acho que nós precisamos brincar com os vermelhos porque há um monte de partes amarelas e laranja aqui. Então eu vou clicar aqui e eu vou trazer isso para cima um pouco. Acho que está tudo bem. E se você quiser criar que ele é meio efeito. Então o que você pode fazer é trazer as peças mais leves. Você pode fazer as partes muito mais claras um pouco mais escuras. Neste caso, estes são vermelhos. Então deixe-me ir ao RGB e eu vou trazer isso para baixo um pouco. E eu vou falar um pouco sobre isso. Então você pode ver que eu estou entendendo que ele é um tipo de efeito. Eu não pressionei o Controle ou o Comando Z. Então, sim, foi isso. E há algumas outras opções para cortá-lo para baixo e, em seguida, redefinir e tudo. Então, se eu clicar aqui, traga isso para cima e volte. Então, em vez de ligar e desligar isso, você também pode vir aqui e clicar e segurar. Então, basicamente, você pode ver o antes e o depois. E se você clicar aqui, você basicamente reiniciará tudo. Então este foi, este foi o tutorial avançado sobre como usar curvas. Para ser honesto, há muito mais em curvas do que apenas isso. E eu não gosto de ensinar todos os mortos através de um simples tutorial como este. Por exemplo, essas partes, você já aprendeu esses conta-gotas e em seguida, como usar esses algoritmos automáticos de curvas, e, em seguida, como usar esta parte. Acho que não cobrimos isso. Deixe-me, deixe-me cobrir isso também. Então, em vez de apenas dar a você o professor, eu implementei isso para você para que você pudesse aprender a usá-los corretamente. Então, isso é usado para fundição de cores. Esta é uma correspondência de cores útil. Então você tem, nós vamos cobrir estes nos próximos tutoriais, eu acho. Então vamos cobrir isso enquanto estamos aqui. Então, se você clicar em qualquer uma dessas partes, vamos apenas dizer que eu tenho essa imagem. E se eu mover este conta-gotas, você pode ver que os pontos à direita da tela, eles estão se movendo. Digamos quero tornar esta parte um pouco mais brilhante. Então eu vou clicar nele e eu vou movê-lo para cima. É praticamente como matiz e controle deslizante de saturação. Se eu clicar em matiz e saturação, você pode ver que temos esse conta-gotas e usando isso podemos mudar cores como esta. Então, deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, sim, então em vez de tentar espreitar áreas, mas você pode fazer com isso é então eu mudei para cima nesta área. Digamos que quero descer algumas dessas áreas. Então eu vou clicar aqui. Vamos trazê-los para baixo. Em seguida, clique aqui. Vamos falar um pouco sobre isso. Vamos chegar a algumas partes mais brilhantes, como o céu no disco alto. E vamos acabar com isso um pouco. Então basicamente você pode ver que eu estou trabalhando nas curvas sem sequer mexer com as curvas. Eu só tenho este conta-gotas e eu posso selecionar qualquer parte algébrica, torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Então isso está ficando muito estranho. Então deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z. Para você ter a idéia. Lembre-se sempre de que você precisa se lembrar de como funcionam o RGB e o CMYK. Então lembre-se de vermelho, ciano, verde, magenta, azul, amarelo. Se você sabe disso, e se você sabe como usar isso, você é muito bom para ir. Então, sim, no comprometido com ele como nós também vamos aprender sobre correspondência de cores. Como você pode, pode cortar um assunto e combiná-lo com outro fundo. Então sim, isso vai ser um tutorial emocionante e eu vou ver vocês nesse. 80. Técnica simples para imagens de gradação de cores: Oi caras. Então nesta aula vamos aprender uma técnica muito simples para classificar suas imagens de cor. Então deixe-me mover isso um pouco para que você possa ver as camadas corretamente. Como você pode ver, eu tenho esta imagem aqui. E se eu clicar nessas curvas, você pode ver que eu tenho esse tipo de cor acastanhada aqui, tipo de cor amarelada. E se eu ligar isso, você pode ver que eu tenho esse tipo azulado de colonial e você pode basicamente fazer isso com qualquer cor que você quiser. Então deixe-me deletar isso e isso, e vamos fazer isso desde o início. Então deixe-me vir aqui. Vamos clicar nos ajustes e clicar em, desculpe, não curvas de nível. Então, vamos trazer propriedades para cá. Acho que está tudo bem, e porque vamos trabalhar aqui, não precisamos olhar para o painel de curvas. coisa muito importante, muitas pessoas estragam tudo. Certifique-se de que você está nesta miniatura. Se você é, se você selecionou esta área, a mesquita, você vai estragar todas as curvas. Certifique-se de que você selecionou em vez disso. Está bem? Assim como algo que era minha preocupação porque muitas pessoas tendem a selecionar isso e, em seguida, estragar tudo. Então o que queremos fazer é fazer uma carreira ótima para esta imagem e depois aplicar à imagem. Então, em vez de brincar com as cores daqui, podemos usar o conta-gotas. Eu deixo cair aqui. Então este conta-gotas é as sombras, este é os destaques e este é o tom médio. Você pode ver que este aqui tem um preenchimento preto para ele. Este tem luz cheia em direção e este é um pouco cinza. Então o que eu vou fazer é clicar duas vezes sobre este. E vamos apenas dizer que eu quero criar um tipo de cor acastanhada. Então eu vou, primeiro, eu vou selecionar uma cor, Vamos apenas dizer que este tipo de cor laranja. E eu vou selecionar uma cor muito escura forma não completamente preto, mas um pouco como aqui. E então aperte Ok. Então, a cor do pai agora está salva aqui neste conta-gotas. Então eu vou clicar duas vezes no destaque. Eu vou descer aqui de novo. E vamos vir aqui. E vamos clicar aqui. Ok, então agora temos esta cor novamente e eu passei de uma parte muito clara desta cor, como por exemplo aqui, e então simplesmente apertei, Ok. Você pode salvá-lo se quiser, mas eu não vou salvá-lo. Então você vai chegar a tons médios. Venha aqui de novo, acho que algo aqui. E agora você selecionará como uma cor cinza de tom médio de sombra escura. Então, acho que está tudo bem. Isto parece estar bem. E, em seguida, basta bater, Ok. Sim ou eu não deveria bater sim, de qualquer maneira, sem problema. Então agora o que vamos fazer é clicar sobre estes, cada um destes DIU ou bolsa e tentar combinar uma cor da imagem. Então eu selecionei o conta-gotas escuro e vou encontrar a parte mais escura de toda a dimensão. Então a parte mais escura de toda a imagem é provavelmente esta parte, porque esta é completamente escura. Eu acho que sim. Então eu clicava aqui uma vez. Deixe-me diminuir o zoom. Então, basicamente, ele aplicou aquela sombra mais escura que selecionamos para todas as áreas pretas. Então venha aqui, selecione a parte mais leve. E agora vou selecionar a parte mais leve da imagem. E eu acho que esta parte aqui, que é muito brilhante, algo do rosto. Vamos ver em outro lugar. Se conseguirmos encontrar alguma coisa. Acho que esta parte aqui no rosto parece bem. Então, onde posso encontrar uma peça muito leve? Então, vamos tentar por aqui. Acho que isso é mais provável do que qualquer parte leve. Vamos clicar aqui. Deixe-me pressionar Controle ou Comando 0. Como você pode ver, já está se aplicando aqui. E vamos para os tons médios. E vamos clicar em qualquer área neutra como esta parte da camisa. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Acho que terei que fazer isso de novo. E vamos deixar uma pequena parte acinzentada. Então acho que está tudo bem. Isto é algum trabalho e acinzentado. Vamos dar uma olhada aqui. Ok, vamos clicar nisso primeiro e depois clicar aqui. Deixe-me diminuir o zoom. Então agora você pode ver aqui é o antes e aqui está o depois. Tão facilmente nós fizemos um simples tipo saudita azul-cinza, não cinza quente de sensação para esta imagem ou grau de cor para isso. Então deixe-me esconder isso e vamos rapidamente fazer outro. Então você não pode simplesmente fazer o nosso isqueiro ou Walmart ou um. Você pode fazer isso com qualquer cor, se quiser. Então deixe-me clicar duas vezes sobre isso. Então vamos fazer algo realmente louco como roxo, meio perfeito. Então, sim, vamos deixar roxo daqui e roxo muito escuro Hit. Ok, vamos salvar isso, em seguida, clique duas vezes no destaque e trazer isso para cima. Então eu vou pegar essa parte mais leve, bater OK. Salvar. Em seguida, clique no tom médio. Traga isso para essas bandas já aqui porque eu fiz isso antes. E isto é neutro. Aperte OK, Salvar. Então agora vou clicar nesta parte e, em seguida, clicar na parte mais escura da largura da imagem, que é esta. Então eu vou chegar aos destaques. Selecione um clipe nesta parte mais leve, clique nos tons médios e clique nesta parte acinzentada. Deixe-me diminuir o zoom. Então você pode ver que nós temos, nós temos esse tipo de lei de efeito púrpura. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então esta é uma técnica muito simples para criar, Desculpe, gradação de cores. Então você pode fazer uma técnica muito simples chamada recalibrar suas imagens. E sim, isso é muito bonito para a classificação de cores. E no próximo tutorial, vamos aprender sobre como combinar um assunto com um novo fundo depois de cortá-lo, um tópico muito popular e muitas pessoas lutam com ele. Então você tem, nós vamos cobrir isso. Vejo vocês na próxima aula. 81. Combine com assunto a qualquer plano: Oi caras. Então, apenas o tutorial está finalmente aqui. E agora vamos aprender como combinar cor um assunto com um novo plano de fundo. Então, basicamente, cortar um assunto de um fundo e colocá-lo em outro e basicamente combiná-lo. Então deixe-me falar um pouco sobre isso e deixe-me mostrar-lhe tudo o que eu fiz aqui. Então esta era a imagem que eu tinha. Isso significa deixar este aqui. Então eu o importei de outro lugar. E deixe-me esconder isso primeiro. Então este era o fundo em que eu queria colocá-lo. Então aqui está a imagem. E primeiro criei uma mesquita sobre a pessoa. Então deixe-me clicar aqui. Então a mesquita foi removida, o fundo foi removido. Mas você pode ver que esta imagem claramente não está combinando com o plano de fundo. Então eu criei uma camada de ajuste em cima disso, basicamente uma camada de ajuste de curvas para combiná-la com o plano de fundo. Então os destaques e as sombras eram um pouco afiados demais. Então eu fiz outra camada de ajuste de curvas para basicamente gerenciar isso. Você pode verificar essas camadas de ajuste também. Nós basicamente não costumávamos uma curva S, mas nós derrubamos as áreas mais escuras. E então eu criei uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima disso para basicamente suavizar isso um pouco. Deixe-me compartilhar mais uma coisa então eu criei uma sombra para a imagem porque eu pensei que a sombra deveria estar lá também. Porque nessa imagem, se eu desligar isso de novo, você pode ver que o cara está parado na frente de uma parede e há uma sombra atrás dele. Então queríamos replicar isto. Então criei uma sombra para ele. E a última coisa que fizemos foi criar uma pesquisa de cores para que tudo correspondesse. Simples. Ok, então deixe-me tirar essa imagem do grupo e então podemos apagar tudo. E vamos fazer isso desde o início. Então, sim, deixe-me remover os estilos de camada e excluir a máscara, e vamos fazer isso desde o início. Então, a primeira coisa que você vai fazer é selecionar a imagem e remover o fundo. Para esta imagem. Acho que não precisamos usar seus modos tradicionais. Vamos simplesmente usar Selecionar e Máscara e, em seguida, você seleciona o assunto. Então eu vou até aqui, desculpe. Eu vou vir aqui e selecionar Ferramenta de Seleção Rápida. E, em seguida, nunca clique em Selecionar e Máscara. Em seguida, clique em Selecionar Assunto. Para fazer uma seleção. Basicamente. Vamos clicar em definido aqui também. Então, se você estiver usando o Photoshop 2021, você definitivamente deve usar isso. E se você não tem, tente fazer isso do jeito manual. Só estou fazendo tudo isso para que não percamos tempo com a seleção e tudo mais. Então, basicamente, nós removemos o fundo. Então, antes e depois. Então agora temos que basicamente combinar o assunto com o fundo. Então deixe-me vir e criar uma camada de ajuste de curvas aqui. Então o conceito de correspondência, para combinar o assunto com o plano de fundo é praticamente o mesmo que no tutorial anterior. Aprendemos a fazer um grau de cor para a imagem. Deixe-me clicar aqui primeiro e deixe-me trazer isso para baixo um pouco. Então, no tutorial anterior, mas estávamos fazendo pior. Costumávamos clicar duas vezes nesta parte, nesta ferramenta Conta-gotas, depois selecionar uma cor que queremos que ela aplique na imagem, e então aplicamos essas cores ao assunto. Então agora o que vamos fazer é clicar duas vezes aqui. Então, em vez de obter destaques, sombras e tons médios de uma cor específica, vamos obtê-los a partir da imagem ou de fundo. Então eu clique duas vezes na sombra aqui. Agora vou encontrar a parte mais escura desta imagem. Então a parte mais escura desta imagem parece ser esta. Então eu vou clicar aqui e, em seguida, simplesmente, bater, Ok. Sim, vamos fazer zoom. Então eu vou clicar duas vezes aqui para obter a parte mais leve. Então eu acho que a parte mais leve é praticamente aqui. Ou deixe-me verificar. Eu acho que algumas dessas áreas podem ser as partes mais leves, mas você tem que ter certeza de que há muito barulho nelas? Então, acho que está tudo bem. Esta parte aqui. Bastante leve, certo? Sim, ou diminua o zoom e agora os alertas encontram a nossa parte cinzenta. Então, basicamente, você tem que clicar duas vezes sobre eles, certifique-se de que você está clicando duas vezes sobre eles. Então área cinza neutra seria eu acho que essas áreas segmentadas? - Sim. Eu acho que as áreas segmentadas são praticamente os cinzas neutros nesta imagem. Então eu vou clicar aqui. Pode até levar isso para o lado, se quiser. Não há nenhuma ferramenta dura e rápida e bater Ok, e prestígio. Então ainda não fizemos nada. Então, basicamente, copiamos os destaques, as sombras, os destaques e os tons médios do nosso plano de fundo. E agora vamos aplicá-los em off assunto a. Então, para ter certeza de que isso é limitado a esta camada, vamos pressionar Alt ou Option e clique aqui. Então agora isso curva a temperatura dos dados de ajuste para esta camada. E deixe-me ampliar. Então agora o que vamos fazer é definir o destaque, desculpe, a sombra. E vamos encontrar a parte mais escura da imagem. Então dentro deste capuz é como a parte mais escura. Então vamos dar uma olhada aqui. Tudo bem, então você já pode ver a diferença. Em seguida, clique neste, o destaque, e vamos encontrar a parte mais leve da imagem. Então, qual deles é o mais leve? Estará em algum lugar onde haja brilho. Acho que esta parece a parte mais leve. Vou clicar aqui. Vamos diminuir o zoom. Em seguida, clique no tom médio e simplesmente selecione a área de tom médio, como em algum lugar acinzentado. Então, acho que está tudo seco. Basta clicar aqui, diminuir o zoom. Então você já pode ver que isso parece muito compatível com esta imagem. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Uma diferença tão grande. Vamos criar outra camada de ajuste porque eu acho que precisamos mexer com a imagem um pouco. Então eu vou vir aqui. E vamos criar outra camada de ajuste de curvas. E vamos tentar igualá-lo ainda mais. Então, eu pressionaria Alt ou Option e clique aqui. Então eu acho que as partes mais escuras são realmente escuras e nós precisamos trabalhar com elas. Então o que você pode fazer é clicar neste Conta-gotas. Já aprendemos isso. E vamos tentar tornar as partes mais escuras um pouco mais claras. Mas ao fazê-lo, também estamos a perder as outras partes. Então o que podemos fazer é trazer isso para cima. Mas podemos fazer outro ponto aqui e depois trazer o resto deles para baixo. Acho que está tudo bem. Então, antes e depois, para ser honesto, eu gosto mais disso antes. Então, sim. Esteja sempre aberto para fazer alterações se você fizer uma alteração e ela não funcionar, simplesmente remova isso. Então eu acho que isso parece melhor. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z, e vamos tentar outra coisa. E daí se levarmos um pouco as partes mais leves? Sim, acho que isto está a resultar para nós. Então isso é meio melhor. E vamos trazer esta parte um pouco para baixo para que pudéssemos manter as partes mais escuras do jeito que elas são. Então vamos diminuir um pouco e isso parece certo. Então, há mais uma coisa. O cara parece estar parado na frente da parede. E eu acho que ele está bem ao lado da fervura e deve haver uma sombra como aqui. Então vamos arranjar-lhe uma sombra. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e ir para opções de mesclagem. Então essa é a coisa sobre manipulação de fotos. Você, você não sabe basicamente o que vai fazer. Você basicamente tenta apertar Enter. Você basicamente bater e tentar fazer as mudanças de acordo. E não há regra dura e rápida neles. Então, basicamente, criei uma sombra aqui. Você pode fazer uma sombra daqui. E vamos trazê-lo para o lado um pouco. E vamos diminuir a opacidade e aumentar a distância e retornar. Vamos aumentar o tamanho para o lado. Basicamente, se eu diminuir o tamanho, isso parecerá realmente falso. Então, se você aumentá-lo, você pode ver que ele está ficando bastante sutil. Então, vamos trazê-lo para cá. Vamos abaixar um pouco. Ok, então há mais uma coisa que eu preciso te dizer. Se você ver a imagem aqui, você pode ver que a sombra nesta parte é. Isso está realmente em um ângulo na parte inferior direita. Então deixe-me reduzir uma carta. Então a luz está vindo daqui e a sombra está aqui embaixo. Então, se fizéssemos uma sombra aqui assim, isso não faria sentido, porque isso é praticamente o oposto. Então eu vou fazer a sombra de tal forma que a luz está vindo do topo. E a sombra deve ser alguém um pouco aqui. Levante a opacidade da peça um pouco e acerte. Ok, então isso parece certo. A última coisa que podemos fazer é o que fizemos aqui. Sim, então a última coisa que podemos fazer é criar uma pesquisa de cores. Então o que é que vai olhar para cima e deixe-me mostrar a vocês, deixe-me combinar tudo isso pressionando Controle ou Comando G. Então nosso assunto está aqui. E se você vir aqui, e aqui está a pesquisa de cores, e essas são muitas vezes chamadas de LUT. Então você pode ver muito LUT. Então as pesquisas de cores são basicamente notas de cor pré-fabricadas, que você pode usar no mundo de símbolos. Então temos muita cor aqui. Você pode selecionar um deles. E então o que você pode fazer é você pode rolar para baixo com o mouse para ver qual deles funciona melhor. Então eu acho que mesmo o primeiro estava parecendo muito bom. Deixe-me trazer isso para baixo. Isto parece muito bom. Isto não é muito. Eu gosto disso também. Então vamos selecionar um e então podemos até brincar com esse. Então vamos verificar qual deles funciona melhor. Então vamos começar do início. Então nós temos este, este. Então, sim, podemos até brincar com este. E o que você pode fazer é depois de selecionar a pesquisa, você pode aumentar, desculpe, diminuir a opacidade. Para ter certeza de que o efeito não é demais, vou mantê-lo em 50 por cento. Então, aqui está antes de Color Lookup, quaisquer erros após a pesquisa de cores. Então, se combinarmos tudo isso, isso é o que temos antes e depois. Quão legal é isso? Então, sim, isso foi muito bonito, eu sei que este foi um longo tutorial, mas você entendeu a idéia. Basicamente, você tem que remover o plano de fundo primeiro da imagem que deseja e, em seguida, colocar essa imagem no plano de fundo com o qual deseja correspondê-la. E depois disso, você basicamente tem que brincar com as curvas. A primeira coisa que eu recomendo é que você faça este passo, as sombras, destaques e tons médios uma vez e, em seguida, você pode mais tarde fazer mais alterações a ele para combiná-lo além disso. E por último, você pode criar uma pesquisa de cores na imagem. E assim tudo corresponderia corretamente. Espero que achem isto útil e vemo-nos na próxima aula. 82. Projeto 15 - entre assunto à fundo: Oi caras. Então, sim, você adivinhou. Agora vamos fazer um projeto. Então eu tenho essa imagem para você. Você vai cortar o assunto e então você vai colocá-lo nesta imagem. Ok? Então você pode ver que esta queda está bem perto e a pessoa que está aqui está bem longe. Então você não vai tentar colocar toda a pessoa neste outono, mas você vai fazer é depois de cortar o fundo, você vai colocá-lo aqui. E eu acho que você só vai estar usando a pessoa da cintura para cima porque caso contrário a parede estaria muito perto e a pessoa estaria virando muito para trás. Então, sim, basta cortar o assunto, colocá-lo aqui e certifique-se de que você não está usando mais do que daqui. Então, basicamente, você vai usar, deixe-me abri-lo. Então basicamente você vai usar apenas esta parte e basicamente mover para a esquerda da imagem para baixo e, em seguida, cor mágica obviamente. Então este é o seu projeto. E sim, mal posso esperar para vê-lo. Vejo vocês na próxima aula. 83. Imagens preto e branco: Oi caras. Então agora vamos aprender a colorir imagens em preto e branco. Então, se eu desligar isso, você pode ver aqui é o antes, esta era a imagem original e nós basicamente pintá-la. Então, sim, se quando criança você estava em colorir em livros de colorir, você vai gostar disso. Então, sim, deixe-me diminuir um pouco e vamos apagar tudo isso e vamos fazer isso desde o início. Ok, então o principal desafio é que você tem que primeiro fazer uma seleção de coisas e, em seguida, você basicamente colori-los usando camadas de ajuste de matiz e saturação. Então deixe-me vir aqui e vamos criar uma tonalidade e saturação. Mas antes disso, deixe-me primeiro tentar fazer uma seleção da pele dela. Então, vou selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. Deixe-me ampliar um pouco aqui. E o que eu vou fazer é que eu vou torná-lo não difícil em tudo. E então vou tentar fazer uma seleção do rosto e do corpo. Obviamente não as partes onde há a camisa dela. Então sim, se você quiser adicionar partes, basta clicar aqui e se você quiser remover partes, pressione Alt ou Option e você vai obter este menos, e então você pode remover partes da seleção. Então não queremos essas partes, quero dizer, partes desgastadas da mão. Para ser honesto, a seleção não precisa ser perfeita. Eu digo-te porquê. Então eu removerei essas partes. Da mesma forma aqui para a mão, vou selecionar tudo isso e remover essas partes. Estou fazendo um trabalho muito duro aqui. Para ser honesto. Nem vai importar mais tarde. Então eu fiz essa seleção. Deixe-me selecionar o dedo, este dedo também. E acho que está tudo bem. E vamos deixar que esta área me deixe remover esta área. E vamos remover tudo isso e adicionar isso. Um trabalho muito duro, basicamente. Por isso, fizemos a seleção da pele e alertas como estas áreas também. Vamos remover algumas dessas áreas. Mesmo que sejam eleitos. Não é um problema. Então acho que está tudo bem. Basicamente, temos uma seleção simples com a qual podemos trabalhar. Então agora o que eu vou fazer é vir aqui e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação aqui. Assim, você pode ver que a seleção tem automaticamente, automaticamente quando aplicada aqui. E agora o que você pode fazer é clicar em cólera está bem. Então, o colorido basicamente selos ou cor aleatória da imagem. Mas então você pode brincar com ele. Então deixe-me levar isso para o lado. Talvez tenha dormido um pouco de cor alaranjada. E agora basicamente eu tenho que brincar com esses controles deslizantes para obter um tom de pele adequado. Quão simples é isso? Então deixe-me selecionar um coliforme aqui. E mesmo que você estrague tudo, sem problema, você sempre pode voltar e mudá-lo mais tarde. Então, por agora eu acho, e isso parece bom para mim porque nós também temos que considerar que isso parece uma imagem antiga. Então acho que está tudo bem. Deixe-me trazer isso para o lado um pouco para trás. E isto está tudo bem. Então a primeira coisa foi selecionar e, assim, pele e essas partes. Então, agora o que você pode fazer pior, você pode clicar na máscara, selecionar a ferramenta de pincel. Vamos torná-lo menor. Somos grandes demais. Então agora você pode pegar as partes onde a pele deve ser n, cor da pele deve estar onde não deve haver. Então aqui no endereço, selecionamos preto. E nestas partes não deve haver, não deve ser cor da pele. Então eu posso simplesmente removê-los. Da mesma forma aqui. Não quero a cor da pele aqui. Da mesma forma aqui. E já que toda esta área é tão negra, para ser honesto, não importa aqui. Então, está tudo bem. Há mais uma coisa que você pode tentar e você pode mudar o modo de mesclagem deste para cor. Então isso pode não fazer muita diferença porque estamos usando uma camada de ajuste. Enchimentos, mantenha-o normal. Vamos ampliar aqui e ver quais são as áreas que podemos adicionar. Então eu tenho bem aqui. Então eu vou adicionar essas áreas, algumas dessas áreas. E aqui na orelha que parece preto e para mover um pouco. Então acho que fizemos um trabalho particular aqui. Decente o suficiente. Então a segunda cor, que eu estou pensando sobre isso na segunda seção deve ser seus lábios. Então vamos olhar para a imagem novamente. Vamos vir aqui. E vamos deixar os lábios. Então eu vou selecionar a elipse daqui, e isso parece bem. Então eu vou vir aqui. Vamos criar uma nova camada de ajuste de matiz e saturação. E antes disso, deixe-me clicar nesta camada pressionando Control ou Command para fazer uma seleção. E nós basicamente precisamos remover esta área desta seleção porque nós não fazemos, porque esta área não é selecionada nesta parte para que possamos ver a cor abaixo dela, a cor cinza. Então eu vou selecionar preto e eu vou simplesmente desenhar sobre isso. Ok, então você pode ver que esta parte está aqui também. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando D voltar aqui. Então agora o que vamos fazer é Wistfully nós clicamos na camada de ajuste de matiz e saturação, e vamos clicar em colorir. Então, ele automaticamente tirou uma cor aqui. Parece que é um pouco vermelho. Então, podemos selecionar uma leitura daqui. Eu entendo isso. Tudo bem? E podemos aumentar a saturação para conseguir o que quisermos. Se fizermos demais, vai parecer falso. Temos que fazê-lo de acordo com essa equipe e sentir a cor da imagem. Deixe-me ampliar um pouco. E, como antes, você pode selecionar isso e você pode adicionar ou remover áreas da seleção. Então acho que deve haver mais aqui. E se você acha que está sangrando, você pode desenhar com preto e adicionar mais com branco. Então eu estou simplesmente pressionando X no teclado para inverter estes e usar este intercâmbio intercambiavelmente. Então isso parece certo, deixe-me diminuir o zoom. Então, sim, você pode brincar com a leveza um pouco se quiser. E ainda assim, aqui está o antes e o depois. A última coisa que temos que cobrir é o vestido. Então, sim, vamos selecionar o endereço. Clique nesta imagem, certifique-se de que seja qual for a parte que você está fazendo uma seleção, você tem que se certificar de que você está selecionando a imagem original. Porque se eu clicar aqui e tentar fazer uma seleção, é basicamente fazer uma seleção a partir desta parte. Portanto, certifique-se de que você está selecionando a imagem. Você selecionou a imagem real. E vamos fazer essa seleção para o vestido. Novamente, não precisa ser perfeito. Na verdade, vou mantê-lo assim e depois defini-lo. Então deixe-me primeiro gostar dos Aedes, que deveriam estar na imagem. E então eu posso pressionar Alt ou Option e começar a remover áreas. Posso torná-lo menor. E eu removerei essas áreas. O não deveria estar dentro. Por aqui. Vamos adicionar isto. E isto. E isso não precisa estar na área de vestir sob seleção. Portanto, os alertas removem tudo isso. E acho que estamos prontos para ir. Vamos adicionar essas áreas. E sim, isso parece certo. Há alguma identificação aqui também, mas está bastante desfocada e não seremos capazes de fazer uma seleção adequada dela. Então, vamos cobrir isso mais tarde. Então, sim, vamos fazer uma camada de ajuste de matiz e saturação novamente aqui. Matiz e saturação. Vamos trazê-lo para o topo e simplesmente clicar em colorir. Então ele tem automático dormiu nossa cor azul sobre isso. Então vamos fazer uma gelatina. E porque Paul cartão tipo de amarelo parece muito bom em vestidos. Então eu vou mantê-lo amarelo, aumentar a saturação um pouco. E agora eu posso definir isso. Então, vou selecionar a ferramenta de pincel. Vamos torná-lo maior. Vamos ampliar e mover as ADRs que não deveriam estar lá. Então eu escolhi preto. Vou diminuir a dureza e vou simplesmente remover as ideias. Alertas. Algumas dessas idéias de volta a D devem estar na imagem. Então isto não devia estar aqui. Eu posso simplesmente selecionar preto e desenhar aqui, desculpe isso. Então eu posso simplesmente desenhar com preto aqui. Basicamente estou removendo toda essa área e trazendo de volta a área abaixo dela. Então, sim, está tudo bem. E não deveria haver sobrecarga amarela também, mas isso é tão escuro e cinza que nem importa. E algumas dessas áreas também devem ser amarelas. E acho que está tudo bem, algumas dessas áreas cinzentas. E, no entanto, sobre esta parte da imagem, esta é também a camisa. Um pouco por aqui também. Então, vamos acrescentar isto. Então, para esta parte, o que você pode fazer é fazer o pincel muito pequeno e depois desenhar com ele. E você está trazendo saco amarelo. Mas você pode ver que parte da mão também é cinza. Então você pode clicar nesta máscara. E com branco, você pode desenhar um pouco disso de volta. Para ser honesto, eu fiz um trabalho muito difícil, mas deixe-me diminuir o zoom para mostrar o que acabamos com. Então vamos combinar tudo isso pressionando Controle ou Comando G. Então aqui está o antes e aqui é o depois. E quão legal é isso? Basicamente, você pode colorir qualquer imagem em preto e branco usando essa técnica. Eu sei que a pele não parece muito realista ou você pode sempre mexer com ela. Você pode até mesmo fazer curvas camada de ajuste em cima do ar. Você pode criar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores em cima dela. Você pode defini-lo tanto quanto quiser, mas você deve ter a idéia de que você tem que fazer algumas seleções de seleções e, em seguida, usar matiz e saturação em cima delas. E sim, basta trazer as cores usando colorir. E você pode colorir imagens em preto e branco usando esta técnica simples. Então, quão legal foi isso simples, eficaz, útil? Definitivamente. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 84. Projeto 16 - imagem de B&W: Oi caras. Então, sim, temos outro projeto. E neste projeto, mas você vai fazer é simplesmente colorir esta imagem. Então, no tutorial anterior, aprendemos a colorir imagens no Photoshop. E agora você vai aplicar os mesmos conceitos nesta imagem. Então certifique-se de fazer uma coisa corretamente. A imagem que cobrimos diante dos olhos do sujeito estava fechada. Então eu não tive que trabalhar no iOS para esta imagem, temos que ter certeza de que você cobre as áreas brancas corretamente. Você terá que fazer uma seleção. E então você pode até adicionar uma cor com os olhos totalmente até você. Podes fazê-los marrons, verdes, dar-lhes pretos, o que quiseres. Mas você terá que trabalhar em extra duro nos olhos. E depois há esta parte da sobrecarga de jóias. Torná-lo um pouco dourado, se você quiser. E sim, este vai ser um projeto difícil onde eu sei que acredito em vocês e posso esperar para ver seus projetos. Vejo vocês na próxima aula. 85. Seção 8 — Mockup: Olá pessoal, bem-vindos à Seção 8. E esta seção vai ser toda sobre maquetes. Então vamos aprender a usar mais curvas, como encontrar mais curvas. Vou mostrar-vos muitos sites de lá. Você pode baixar maquetes. Nós também vamos aprender como encontrar maquetes usando sites gratuitos e também pagos. Então vamos aprender a fazer nossas próprias maquetes também. Então, como podem ver, eu tenho esta imagem aqui. Esta era a imagem original, e depois converti-a numa maquete. E eu posso até editá-lo se eu quiser. Por exemplo, se eu vir aqui, se eu clicar duas vezes aqui, vamos apenas dizer que eu quero mudar sua cor para que eu possa totalmente fazer isso. Então, vamos aprender a fazer isso também. Nós também vamos aprender como fazer este tipo de embalagem de maquete para que você saiba que como adicionar brilho às coisas e torná-los espaço olhar realista. E por último, vamos aprender a colocar um logotipo ou qualquer coisa em uma camiseta ou um capuz. Então Dy Du poderia convertê-lo em nossa maquete. Então sim, isso vai ser super emocionante e você vai aprender tudo sobre maquetes nesta seção. Espero ver vocês nos vídeos. 86. 84) maquilhadores e como encontrar e usá-los: Oi pessoal. Então, hoje vamos aprender, mas nossos modelos, como usá-los e por que você deveria usá-los? E também onde encontrá-los se você não quiser fazê-los você mesmo. E mais tarde, nos próximos tutoriais, também vamos aprender a criar seus próprios modelos. Então sim, mas este tutorial é sobre como você deve usar maquetes e onde encontrá-los. Ok, então você pode ver que eu tenho esse balde de sorvete aqui. E isso é basicamente uma maquete. Posso mudar o design dessa coisa. Posso mudar a cor da camada. Eu posso apenas fundo econômico. Então, vamos apenas dizer que eu quero mudar a cor. Basicamente torceu todo esse design. Então, posso clicar duas vezes sobre isso e você pode ver que esse é o design. E se eu selecionar a ferramenta de pincel, por exemplo, e se eu desenhar aqui, talvez essa cor, talvez assim. E se eu pressionar Control ou Command S para salvar isso, isso basicamente será atualizado aqui. Assim, você pode ver que ele é atualizado aqui e seria uma perspectiva imprópria, cor adequada e destaques e sombras adequados. Então, basicamente, é assim que você usa o maquete. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso novamente, e eu tiver esse design aqui, que também baixei da internet. Mais uma vez, não meu. Acho que isso é do áudio. E sim, isso é apenas para fins educacionais. Por favor, não coloque poderia colocar como uma greve de direitos autorais sobre isso porque estou apenas ensinando isso para que vocês aprendam. Então eu adicionei o design aqui. Deixe-me pressionar Enter e pressione Control ou Command S aqui. E agora, então eu voltarei a isso. Você pode ver que o design foi aplicado aqui. E agora eu posso até brincar com as cores. Deixe-me mudar a cor da tampa. Selecionarei um formulário de cor aqui. Talvez um seja branco de um pouco Lou, acho que está tudo bem. Então, basta apertar, Ok. E lá está alternando a cor do fundo. Então, talvez algo como azul. E quão legal é isso? Então basicamente disso para isso em apenas alguns cliques e quão simples estava morto. Então esse é o poder das maquetes. Então, por exemplo, se um avião lhe der trabalho lá, eles querem que você faça material de embalagem para um balde de sorvete. Então você não foi apenas fazer isso. Você fará isso e então você o colocará em uma maquete e mostrará isso ao cliente porque o cliente realmente um deles quer ver a implementação. Eles não se importam com esse design. Muitas vezes, o que acontece é que sempre que você faz um logotipo ou um cartão ou algo assim, você mostrou isso ao cliente e eles são assim. Eu não entendo. Não entendo o uso disso ou não gosto disso. A razão pela qual eles não gostam disso é porque você está mostrando apenas um design. Você precisa mostrar a eles o produto real, a embalagem real na qual a linha pontilhada será colocada. Então, sim, foi assim que você pode usar mock-ups. Deixe-me vir aqui. Tenho outra maquete aqui, que também baixei da internet. E aqui você pode ver seu design aqui para esta parte. Então, todas, muitas das pessoas que fazem maquetes, o que eles fazem é que eles realmente te dizem, você tem que colocar o design deles aqui. Por isso, diz clique duas vezes no design do local. Da mesma forma aqui, diz seu design aqui. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, então esse é o design. E vamos apenas dizer que eu coloquei meu próprio design aqui. Deixe-me esconder essas camadas, fazer um design muito simples. Vou criar um círculo aqui assim. Certo? E vamos torná-lo maior. Vamos mover a cor amarela em preto e torná-la maior. Faça isso, faça o traçado maior. pessoa torna isso menor. E vamos escrever algum texto aqui. Como em diante. Estou fazendo um trabalho muito ruim aqui, rinoceronte. Mas isso é apenas para o propósito de ensino. Então, vamos selecionar a fonte. Então, sim, vamos apenas dizer, vamos apenas, eu sei que isso é mais difícil. Bem, vamos apenas dizer que este é um logotipo. E vamos pressionar Control ou Command S aqui. Então, ele está salvando. E agora, quando eu virei aqui, você pode ver que meu nome e o círculo estão escritos aqui neste tipo de efeito coriáceo dourado. E o que quer que você colocasse aqui, ele será convertido nisso. Então, se eu pressionar Control ou Command Z e voltar ao design original, deixe-me ativar isso. Então, se alguém escrever cartas aqui assim. E pressione Control ou Command S 37 retina. E está de volta ao original. E você pode ver que, de acordo com o tamanho, também está aplicando os destaques e as sombras e o efeito de gravação de acordo. Então é só assim que você pode usar maquetes. Então, sim. Onde você pode encontrá-los? Deixe-me fechar tudo isso. Então, o que você pode fazer é simplesmente vir aqui e escrever maquetes. E isso mostrará mais policiais em sites diferentes. Portanto, são pagos com sites para mock-ups e, em seguida, sites gratuitos. Deixe-me mostrar-lhe o pavimento primeiro. Então basicamente eu uso no Barto para minhas maquetes pagas. Então eu tenho uma assinatura imortal aqui. Deixe-me fazer isso menor. Então deixe-me ir para modelos de design aqui. E deixe-me escrever, vamos apenas dizer que box mock up. Então, isso me dará essas maquetes. Por exemplo, alguém me pediu para fazer o MOOC pagar sua caixa, como esse tipo de caixa ou como uma caixa de cereais. Vamos abrir este. Então vamos apenas dizer que uma empresa vem até mim e ele para fazer um design para uma caixa de macarrão ou talvez uma caixa de cereais. Basicamente, posso usar esse mock-up e usá-lo de acordo. E há muitas maquetes por aí para um cartão ou peça de roupa. Por exemplo, isso aqui. Em seguida, esta borda sobrecarga. Este é o que eu baixei e mostrei para vocês. Então, sim, há muitas maquetes. Então você pode usar Envato ou simplesmente dizer, eu quero maquetes de uma caixa de cereais apenas talvez um cartão de visita. Então vou escrever maquetes de cartões de visita. E vamos escrever gratuitamente na frente de maquetes de cartões de visita gratuitos. Então, se você quiser de graça, deixe-me abrir isso. Então você pode ver que eu tenho essas maquetes. Estes são gratuitos e eu posso baixá-los. Este parece muito legal. E tudo o que vou ter que fazer é simplesmente fazer nosso design e bater aqui, prendê-lo aqui, e ficará assim. Da mesma forma aqui, estes são modelos gratuitos e alguns aqui e por aqui. Então você pode ver que você pode até selecionar mockups, copo de água, caneca, até mesmo horas. Existem muitos tipos diferentes de maquetes ou até mesmo maquetes de embalagem. Então, sim, foi isso em maquetes. Como usar maquetes, como encontrá-los, baixá-los e por que você deve usá-los. Então, na comunidade para público, vamos aprender a fazer diferentes tipos de maquetes. Então, sim, isso vai ser muito emocionante e eu vou ver vocês na próxima aula. 87. Crie seus próprios maquinas — caneca de café: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender a fazer nossas próprias maquetes. Sim. Então aqui vamos aprender a fazer maquetes. E você pode ver que eu tenho esta caneca de café aqui. E esta não era a imagem original. Então deixe-me ligar isso, e esta foi a imagem original e eu convertei-a para isso. Então, quão legal é isso? Então deixe-me importar esta parte para o documento aqui e vamos trabalhar nela. Só estou mantendo isso aberto a isso. Poderíamos nos referir a isso mais tarde. Então deixe-me abrir os arquivos. Deixe-me voltar. Ok, então eu acho que eu não tenho a imagem aqui. Sem problema. Então vamos criar um novo arquivo, 1080 por 1080. E vamos simplesmente colocar isso aqui. Certo, acho que teremos que ampliar isso um pouco. Então vamos redimensioná-lo. E acho que está tudo bem. Então o copo está no meio. Se eu remover o fundo, você pode ver que não é um distrito corretamente, mas não há problema, vamos redimensioná-lo de qualquer maneira. Então deixe-me esconder o fundo. Vamos redimensionar isto porque queremos que seja maior como este aqui. Oh, ok. Por isso, tornámo-lo maior do que alertas, gestos escritos à mão. Para ser honesto, não importaria ou não. Mas vamos fazer isso. Ok, então qual é a primeira coisa que temos que fazer? Basicamente cortar o copo. Ok? Então, desde que queremos cortar o copo, e como você pode ver que neste completamente branco e o fundo também é branco. E já aprendemos a cortar branco no branco. Então, ou podemos vir aqui, clicar na camada de ajuste de cor sólida, selecioná-la, ler assim, mudar para cor, queimar. Já aprendemos isso e podemos tentar fazer uma seleção daqui também. E seríamos capazes de fazê-lo muito bem. Mas para ser honesto, não é muito difícil por aqui porque as bordas são muito suaves nisso. E eu acho que Select Subject seria capaz de selecioná-lo papa corretamente. Então o que vamos fazer é vir aqui, clique em Selecionar e Máscara. E novamente, sempre se concentre na coisa principal primeiro, porque já que estamos fazendo uma maquete aqui, estou me concentrando em ensiná-los a fazer uma maquete. Então, se você está fazendo isso sozinho, sim, você precisa saber como fazer seleções corretamente. Então, em vez de fazer uma seleção por meio de Selecionar e Máscara, você também pode selecionar a ferramenta de caneta, ampliar muito e começar a fazer uma seleção como esta. Esta é a maneira manual, mas eu só recomendo que você faça dessa maneira. Mas desculpe, eu recomendaria que você faça isso se você quiser torná-lo extremamente perfeito. Para ser honesto, eu acho mais rigoroso MOSFET, vamos fazer um ótimo trabalho também. Então eu cliquei em Selecionar e Máscara, em seguida, clique em Selecionar Assunto. Não está fazendo uma seleção. Então, sim, sempre use as ferramentas automáticas primeiro e se elas não funcionam corretamente, em seguida, tentou usá-las e nós vamos métodos. Então eu acho que fez uma seleção muito boa. Hit, Ok, e eu acho que nós estamos pronto para ir. Certo, então temos nosso copo em uma camada separada. Na verdade, era um JPEG e nós adicionamos um fundo aqui. Então vamos criar um fundo aqui. Vamos dar-lhe uma camada de ajuste de cor sólida. E isso é algo laranja como este aqui. Oh, ok. Então vamos copiar o coliforme aqui. Vamos copiar esta cor a menos que simplesmente duplicemos a coisa toda. Ok, então estamos bem para ir. Vamos duplicar esta camada. Então lá poderíamos separar isso. Então o que eu vou fazer é fazer duas cópias dele pressionando Controle ou Comando J. Eu vou renomear este como General Regional porque eu quero manter esta camada para uso posterior. Então chamarei esse corpo de verme. E este personagem S. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui, estou chamando todo esse corpo e tudo isso de cabeça. Você pode chamar isso de cabeça ou chumbo. A pista é uma palavra mais apropriada para isso. Então agora o que vamos fazer é basicamente dividir essas duas partes. Como me deixa te mostrar. Então deixe-me primeiro aplicar a máscara de camada nesta camada. Então eu vou simplesmente clicar com o botão direito sobre isso e Aplicar máscara de camada. Então, o que acontece quando você aplica uma máscara de camada? Basicamente, torna-se destrutivo. Você não pode editá-lo mais, mas nós não queremos editar esta mesquita mais tarde. Então este é um completamente diferente, deixe-me desligar tudo isso. Então isto não é uma mesquita. É um copo inteiro, não, fácil. Então vamos desligá-lo e eu vou aplicar a máscara de camada aqui também. Acho que sim. Eu não preciso disso. Eu não precisava renomear estes como separados porque nós podemos apenas trabalhar em um e fazer o outro automaticamente, mas não há problema. Então vamos trabalhar no corpo. Deixe-me esconder tudo. Então o que vamos fazer é basicamente cortar o corpo daqui. Então, para isso, suponho que você terá que usar a ferramenta de caneta, ou podemos tentar usar a Ferramenta de Seleção Rápida e começar fazer uma seleção daqui como esta. E mesmo se você sair, ele não vai nos deixar sair da seleção porque está tudo em uma camada separada. Se eu esconder isso, você pode ver que isso está em uma camada completamente separada. Então os alertas vêm aqui. E vamos refiná-lo um pouco pressione Alt ou Option para obter o menos um. E vamos fazer isso. Último a fazer isso. E vamos aplicá-lo aqui também. Para ser honesto, eu acho que usar a ferramenta de caneta seria uma opção melhor, mas vamos ficar com isso por enquanto. Então agora o que eu vou fazer é pressionar Control ou Command Shift G. Basicamente, isso não só vai fazer uma cópia dele, ele vai realmente cortá-lo fora. E deixa-me mostrar-te como. Então, se eu pressionar Control ou Command J, ele realmente fez uma cópia dele em uma camada separada. Mas se eu pressionar Control ou Command Shift J, ele não só fará uma cópia dele, mas também irá cortá-lo. Então esta é uma camada separada e esta é uma camada separada. Fácil. Então vamos ligar, deixe-me deletar isso. Vamos chamar esta pista porque esta é a tampa. E vamos chamar este corpo. Desculpe, eu dominei um poluidor ali. Então, estamos bem para ir. Mas aqui você pode ver que há uma área extra. Então e que áreas extras vindo da água, mas não há problema. Nós vamos aplicar nosso design em cima dele de qualquer maneira. Mas sim, usando a Ferramenta de Seleção Rápida, este é um problema que estamos enfrentando. Se fizermos isso usando a ferramenta de caneta, não vai acontecer. Mas não há problema. Não vamos buscar a perfeição aqui. Estamos apenas tentando aprender o conceito. Ok? Então vamos vir aqui e aplicar um pouco de cor na tampa. Então o que vamos fazer é vir aqui, clicar em uma cor sólida. E vamos selecionar a mesma cor e bater Ok, e simplesmente aplicá-la na liderança. Então, vou pressionar Control ou Control G ou Command Opção G. Ou você pode simplesmente pressionar Alt ou Option e clicar entre essas duas camadas. E seria limitado apenas à tampa. Deixe-me mudar sua cor para que você possa ver as coisas corretamente. Vamos apenas dizer que queremos torná-lo vermelho. Mas você pode ver que isso não parece realmente realista porque para ser honesto, é plano pronto. Então o que podemos fazer é clicar sobre isso aqui, e vamos clicar em Multiplicar. Então o que multiplicar basicamente faz é basicamente remove todos os brancos completos e completa, e mantém todos os negros ou qualquer coisa que tem um pouco de preto. Ok, então há mais uma coisa acontecendo aqui. Quando cortarmos o corpo daqui. A parte extra acima, eles estão presos à tampa aqui. Então, se eu esconder isso, você pode ver que isso está sendo aplicado na tampa também. Então o que podemos fazer aqui, podemos indicar uma máscara aqui, ou podemos vir aqui e selecionar a ferramenta de borracha. Para ser honesto, eu nunca recomendo usar a ferramenta Borracha. Mas para esta aula, há que fazê-lo. Então você pode simplesmente clicar em qualquer área e remover peças. Porque para ir em cima de nós, nós não vamos usar essas partes de qualquer maneira. Então apague isso. Então deixe-me ensinar-lhe técnica bacana para desenhar em linhas retas. Então vamos apenas dizer que você deseja desenhar uma linha reta aqui para, em vez de tentar fazer isso assim, você pode clicar em uns, pressionar Shift e clicar aqui. E assim como morto, ele se foi. Em seguida, clique aqui uma vez, pressione Shift e clique aqui. Então nós removemos, removemos todas as áreas extras usando a ferramenta borracha. E acho que estamos prontos para ir. Então, sim, terminamos com a tampa. Vamos trazer o corpo para cima um pouco porque eu posso ver um pouco de amarelo atrás dele e eu acho que estamos bem. Então, vamos vir aqui. Podemos selecionar uma cor, esta cor também. Vamos abrir isto e vamos gostar desta cor. Então é como uma laranja completa. As cores vêm aqui. Vamos recolher laranja completa aqui. E isso já parece muito bom. Então, o último fim, a parte mais difícil é este. Basicamente você quer aplicar o nosso design nesta área e nem se aplica nesta área. Ele basicamente tem que convertê-lo em um inteligente ou dívida, deixar armazenar dados mais tarde você poderia aplicar design diferente sobre isso. Então eu vou para o vídeo. Vamos combinar tudo isso e vamos chamar isso de liderança completamente. Então esta é a tampa e este é o corpo. Então agora o que vou fazer é criar uma forma. Então, basicamente, você pode vir aqui e selecionar a ferramenta de retângulo. E eu vou criar uma forma maior ou às vezes menor. Então vamos torná-lo menor do que a própria empresa. Então eu vou começar por aqui, esta borda, e eu vou fazê-lo até esta borda. Ou você também pode fazer é começar a partir daqui. Desculpe, comece por aqui e terminei por aqui. E então vamos esticá-lo para fora. Então vamos dar qualquer cor. Vamos dar uma leitura, por enquanto. Certo, então agora o que vamos fazer é basicamente esticar isso. Primeiro. Vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Vamos verificar ou projetar aqui. Então isso foi tudo projetado. Meu não pode ser aberto ou eu não converti em um objeto inteligente. Esta foi uma maneira muito destrutiva de fazer as coisas. Eu realmente fiz isso para meus tutoriais do Instagram. Então vamos ver como isso vai ser. Ok, então vai ser bastante longo. Eu acho que eu tenho guardado neste projeto em algum lugar. Mas sim, podemos usar isto ou podemos fazer outra coisa. Faça outra coisa. Então, vou pressionar, clique com o botão direito do mouse sobre ele e convertê-lo em um Objeto Inteligente. E eu vou chamar este projeto, ou podemos dizer o seu projeto aqui, como nas maquetes. Ok? E vou diminuir a opacidade por enquanto. Vamos fazer 50. 50 por cento. Não, vou pressionar Controle ou Comando D. Depois clique com o botão direito e clique em dobra. Então, basicamente, eu posso fazer qualquer coisa com isso agora, e eu ainda vou ter isso porque este é um objeto inteligente. Então eu vou clicar e arrastar isso para cá. Clique e arraste isto até aqui. Da mesma forma, vamos clicar aqui e trazer isso, tudo isso para baixo. Ok, isto. Então vamos ampliar. E vamos levar isto para o lado assim. Não se preocupe se isso sair de ossos são pouco, não muito. E aqui e aqui. E então você pode clicar aqui e trazer isso um pouco e um pouco de, um pouco aqui também. E acho que está tudo bem. Então venha aqui e ajuste isso de acordo. Então, basicamente, se estamos abaulando isso para que, no final do dia, parecesse realista. Pressione Enter. Então eu sei que acho que algumas das áreas estão saindo dos limites. Então o que você pode fazer é pressionar Alt ou Option e lipídios até o corpo. Então, nem tudo é aparado. Penso que algumas destas áreas não são adequadas. Então você pode pressionar o Controle ou o Comando T e, em seguida, deformar e trazer este operador. Da mesma forma sobrecarga, traga isso um pouco, pressione Enter, e eu acho que estamos prontos para ir. Então agora o que podemos fazer é clicar duas vezes sobre isso e podemos criar um design aqui. Então vamos fazer um pequeno design muito simples aqui. Vamos criar uma nova camada. E vamos deixar isto completamente branco. Algo como cinza. E os alertas criam um círculo aqui. Então vamos dar um círculo como este. E vamos mudar sua cor para talvez. Por que as cores não mudam? Está bem, agora está a mudar. Então temos isto. Então, eu só estou tentando fazer algo assim aqui até que possamos torná-lo laranja ou talvez preto. Então vamos escrever um texto aqui. Vamos chamá-lo de Café Pie. Vamos mudar sua cor para algo como preto. Então eu tenho essa fonte muito bonita aqui. Chama-se de volta ao preto. Acho que não está salvo. Terei que sincronizá-lo. Alertas, marque outra coisa para selecionar qualquer LLF como esta fonte aqui. Estamos apenas tentando fazer um tutorial aqui. Nada extravagante. Então vamos derrubar isso. E apenas, apenas um design simples. E vamos copiar este círculo aqui. Torná-lo menor assim. E isso é ótimo. Algumas cópias disto. Estamos apenas tentando olhar para o design. E vamos simplesmente pressionar Control ou Command S para salvar isso. E depois volte para cá. E vocês podem ver que o design deles é colocado aqui. Mas não parece adequado porque a capacidade é baixa. Então vamos aumentar a opacidade. E agora o que você pode fazer é mudar seu modo de mesclagem para multiplicar. Quão legal é isso? Então você já pode ver que isso parece bastante realista. Vamos aumentar o tamanho. Um pouco. Observe isso, esse aqui. Embora eu fosse como este e este grupo deles. E vamos aumentar o tamanho assim. E talvez eu possa criar mais alguns destes e mudar a cor para esta cor. Então eu só estou tentando preencher, colocar tudo no classificador. Teríamos um design decente como este, como este. E acho que estamos prontos para ir lá, basta pressionar Controle ou Comando S. Vamos voltar aqui e temos um design muito decente aqui. Então, obviamente, trabalhei um pouco duro neste. Mas você pode fazer um design como este aqui. E é mais uma coisa que você pode ver que ele está abaulando um pouco também. O que você pode fazer é garantir que seu design pareça um pouco mais realista. Você pode selecioná-lo. É um objeto inteligente. Não importaria avesso que você fosse fazer aqui porque você sempre pode editá-lo, pressionar Control ou Command T, clicar com o botão direito nele, VOIP. E você pode até fazê-lo assim, assim aqui para que parecesse mais realista. E há uma última coisa que você pode ver aqui. Há a sombra aqui também. Então todos nós já aprendemos, e esta é a razão pela qual eu salvei esta parte. Se eu ligar isso, eu tenho, eu basicamente tenho o compartilhado aqui e tudo que eu tenho que fazer é mudar isso para por que ele não está funcionando? Ok, eu tenho que inverter isso. Então deixe-me esconder todo o resto. Então isso é o que eu tenho. Eu teria que inverter isso, então eu vou pressionar o controle ou o comando I. E agora o que eu posso fazer é vir aqui e mudar isso para multiplicar. Então, basicamente, eu tenho a sombra da caneca, copo, como você quiser chamá-lo. Vamos ligar isto. E eu acho que eu teria que posicioná-lo um pouco escrito. Vamos ajustar o copo em vez disso. Ok. Então ele está mudando o modo em vez disso. Então eu acho que isso está certo? Ok, e isto está tudo bem. Então agora temos a sobrecarga compartilhada também. E vamos agrupar isso também, Controle ou Comando G flertes, chamá-lo de corpo. E estamos bem para ir. E vamos apenas dizer que você quer mudar completamente este design ou deixe-me mudar esta cor para azul. Cores na cor da luz primeiro. Vamos mudar isto para talvez esta cor louca, talvez este azul. E eu quero mudar essa cor também. Então eu posso ir para o corpo e clicar duas vezes aqui. Posso mudar todo o design, se quiser. Vamos fazer uma coisa muito simples à deriva ou todo o design. Vou criar uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima dela. E só para ter certeza, apenas para editar todas as cores, eu vou mover isso para editar as cores. Então eu fico descolorido por seu próprio direito. Esta imprensa Control ou Command S, basicamente o que você vai fazer aqui, ele será atualizado lá também. Então vocês podem ver que temos esse design. Vamos clicar duas vezes aqui. Vamos copiar esta cor e torná-la muito leve. Então, como é fácil contra isso, você basicamente criou seu próprio projeto de maquete. E você basicamente tem que se certificar de que você está renomeando as coisas corretamente, nomeando suas camadas e agrupando-as corretamente. E então você pode até vender isso. Então, basicamente, agora você criou isso. Você pode salvar todo esse arquivo PSD e você pode carregá-lo no Envato ou no Creative Market ou em alguns outros mercados também. E você pode enviar isso. Então, sim, foi basicamente isso. Um tutorial muito longo sobre como fazer o seu próprio mock-up caneca de café. Mas isso foi muito extenso e você aprendeu muitos conceitos por aqui. Espero que gostem mesmo disto. Você gostou disso e não se esqueça de fazer tudo isso para que você pratique e faça suas próprias maquetes. Vejo vocês na próxima aula. 88. Projeto 17 - crie seu próprio maquinário: Oi caras. Então sim, eu tenho um projeto para você e nós basicamente vamos fazer tudo o que você aprendeu na aula anterior. E é assim que fazemos a nossa maquete de caneca de café. Então, basicamente, eu já lhe dei essa imagem. Você pode encontrá-lo nos arquivos do projeto. E tudo o que você precisa fazer é simplesmente importá-lo para Photoshop e começar a fazer a etapa de maquete que você aprendeu na classe anterior. Estou muito animada para ver vocês tudo o que vocês vão fazer e vejo vocês na próxima aula. 89. Modelo de design de embalagem: Oi caras. Espero que todos estejam indo bem. Então, basicamente, agora vamos aprender como fazer esta maquete de embalagem. Não sei por que decidi tomar café de novo. Sem problema. Então, sim, eu fiz este café. Ele meio que uma maquete de embalagem de café da garota da ilha. E eu pensei em compartilhar com vocês porque vocês só precisam conhecer os concertos basicamente e tudo o resto é praticamente o mesmo. Permitam-me encerrar isto e deixem-me mostrar-lhes esta embalagem original. Então, em primeiro lugar, onde você pode baixar este formulário? Esta é uma pergunta que eu recebo muito e início é Shutterstock. Há muitas outras fontes também. Mas se você tentar encontrar isso em outros sites, vai levar você para sempre compartilhou uma loja. Sei que a Shutterstock está paga. Então, se você tem um trabalho em torno dele, você pode fazê-lo. Não faça isso. Pirataria é errado. Mas desculpe. Então, sim, se você conhece alguém que tem uma assinatura da Shutterstock e se você tem uma você mesmo, basta ir até lá e simplesmente escrever o que quiser. Por exemplo, vamos apenas dizer caixa de alto-falante, em seguida, escrever zombker para isso. E então você pode basicamente obter empacotamento para qualquer coisa de lá. Então eu baixei isso da Shutterstock e vamos fazer uma maquete disso. Então eu já fiz todas as seleções e cortar ou tudo, porque eu não queria desperdiçar seu tempo porque o Toyota anterior tinha, eu acho, 20 minutos de duração e eu não quero perder tempo apenas fazendo seleções. Então, sim, aqui está a frente. Aqui está o topo, e aqui está o lado. E também eu fiz eu também cortar o fundo para que nós teríamos a sombra bem para abordar a sombra também. E aqui está o fundo. Então vamos mudar o fundo para azul. Ok? Então, tudo o que temos que fazer é basicamente fazer formas e um par de camadas de ajuste e são mais cobertos tornar-se sangria. Então vamos começar com o topo. Há trazer isso para cima. E vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Vamos torná-lo vermelho por enquanto, e eu vou cortá-lo até o fundo. Mais sobre eles. Quero dizer, camada inferior. E vamos mudar seu modo de mesclagem para Multiplicar. Você pode ver que nós já temos um efeito tão bom aqui. Se eu aumentar o zoom aqui e eu posso mudar sua cor para isso pode ser algo mais escuro, eu acho que isso, e nós estamos prontos para ir. Então vamos trabalhar na frente agora. Assim como antes, basta selecionar a ferramenta de retângulo e criar um retângulo aqui assim. Acho que está tudo bem. E agora o que você vai fazer é você vai. Vamos começar a partir daí, em vez disso, porque eles são crianças emaranhadas, vimos estanho que você não será capaz de colocar nosso design nele. Então acho que está tudo bem. Vou diminuir a opacidade por enquanto. Não importa quais cores você tem. Então eu vou pressionar controle ou comando, sim, antes de transformar, sempre certifique-se de converter, para convertê-lo em um objeto inteligente. Ok, então há um erro que eu cometi. Se você convertê-lo em um objeto inteligente com a opacidade de 100 por cento, ele será salvo dessa maneira também. Então vamos aumentar a opacidade para 100%. Agora convertido em um objeto inteligente, vamos renomeá-lo design aqui. E agora o que podemos fazer é ler a opacidade e brincar com ela. Então eu vou pressionar Controle ou Comando T, clique com o botão direito sobre ele, ir para Warp. Estou indo rápido? E eu só estou indo rápido porque eu não quero ir ver a mesma coisa de novo. Eu só queria cobrir este assunto para vocês. Então, se acha que estou indo rápido, me avise. Mas para ser honesto, isso é a mesma coisa que aprendemos na aula anterior. Eu fiz a aula anterior muito longa de propósito porque eu quero fazer caras para aprender tudo corretamente. Então acho que está tudo bem. E podemos queimá-lo daqui. Como este. Por aqui. Não se preocupe se ele vai para fora ossos do dedo do pé, nós vamos então usar uma máscara de corte sobre ele de qualquer maneira. Então, basta pressionar Enter. Então eu vou clicar na opacidade e aumentá-lo para um 100 questionado. E agora eu posso pressionar Alt ou Option e clicar aqui. Então você pode ver que tudo está aparado. Um pouco de sobrecarga. Não é, estamos procurando corretamente. Então vou pressionar o Controle ou o Comando T e dobra. E vamos deformar um pouco. Pressione Control ou Command 0 para diminuir o zoom. Então, pontuação principal. Vamos renomear isso para frente e projetar aqui. Ok, então vamos fazer isso do lado também. Vou pegar a camada aqui. Desculpe, uma camada de forma como esta. Isto parece estar bem. Em seguida, converta-o em um objeto inteligente. Agora podemos diminuir sua opacidade. Vamos renomeá-lo também. Design lateral aqui. Assim, você pode ver que existem algumas áreas que não são cobertas. Então vamos torná-lo maior e maior. Do local de Gizé. Isto é do lado anterior para emprestar Verde. E apenas fazê-lo, este deformá-lo. E podemos ter gestos então. Então eu vou clicar em dobra aqui. Então esta parte é fácil. Você pode fazê-la assim. Não se preocupe se ele está saindo de bombas. E quatro aqui. Eu acho que você vai ter que mantê-lo assim porque o design vai ser forma estranha aqui como de qualquer maneira. Então vamos fazer assim. Totalmente com você. Vou manter como era antes, assim. Porque agora vou secar. O design deles não viria muito, porque isso vai progredir um pouco. Então eu vou pressionar o controle, desculpe, eu vou pressionar enter. Vou pressionar Alt ou Option e lipídico para baixo. Vamos aumentar a opacidade. Então agora temos dois projetos aqui. Há alguns espaços extras. Vamos ver se podemos cobri-lo com este design. Sim, podemos cobri-lo com a frente. E para este, pressione Control ou Command T, que inclui o tamanho. E acho que está tudo bem aí também. Pressione Enter. Então agora o que podemos fazer é que já temos alguns projetos. Então eu tenho a frente e o lado pré-fabricados. Então eu posso simplesmente clicar duas vezes na frente. Então isto abre e eu posso trazer o meu amigo Design para cá. Vamos simplesmente deixar isso assim. Eles só aumentam um pouco o tamanho. Isso parece certo e simplesmente pressione Control S para salvá-lo. Então você pode ver que o design está sobrecarregado agora. Da mesma forma, vamos para o lado, clique duas vezes sobre ele. E eu tenho a cabeça de design do site também. Você pode ver que eu não fiz o porto nada aqui porque ele vai ser cortado de qualquer maneira. Alertas para este projeto aqui, como este. E vamos torná-lo um pouco maior. E eu acho que há algumas áreas que precisamos cobrir. Então vamos fazer um retângulo aqui e mudar sua cor para isso também. E apenas colocando aqui também, o que pressiona Controle ou Comando S. E vamos fechar isso. Feche isso também. Ok, então toda marcação é praticamente completa, mas há alguns ajustes que temos que fazer muito para estrangeiros mudar a cor para algo leve. E porque eu acho que isso é demais, apenas faça algo mais leve assim. Vamos mudar o topo para a cor da embalagem como esta. E ok, então vamos para a frente 29 aqui e mudar seu modo de mistura para multiplicar. Isso já parece bom. Mas se eu abrir este projeto aqui, você pode ver que há um monte de tremores acontecendo e algumas outras coisas também. Então, como eu fiz isso? Sem problema. Então agora o que vamos fazer é clicar duas vezes sobre isso para abrir Estilos de Camada. Então nós já aprendemos sobre a Mistura Se, em, como você pode usar mistura se? Então, basicamente, eu vou trazer este controle deslizante para a esquerda. Traga isso aqui. Traga isto para a esquerda. E onde começa a parecer estranho, eu vou quebrá-lo e mover isso para a esquerda assim. Traga isso um pouco para o lado. E continue movendo isso. E olhe para o lindo brilho. Quão legal é esse sucesso? Ok, você pode simplesmente fazer isso para cima também. Então, você pode clicar duas vezes nesta camada. Então sim, basicamente você pode aplicar uma mistura se em camadas de ajuste também. Então vamos mover isso para o lado um pouco, onde ele começa a desaparecer. Eu vou quebrar o controle deslizante, mover isso para a direita e ele vai mover isso para a esquerda. E estamos prontos para ir. E por último, aqui ao lado, inglês à esquerda. E não muito, porque você é completamente negro. Só um pouquinho. E acerte, Ok. E, ou maquete está completo. Então, basicamente, agora você pode clicar duas vezes sobre isso ou talvez isso. E você pode editar seu objeto inteligente, colocar qualquer design aqui, e ele será atualizado do outro lado. Então os alertas criam um círculo simples aqui como este. E sempre que pressionar Control ou Command S, ele irá obter sobrecarga atualizada, bem como todas as camadas de ajuste, juntamente com tudo o que você fez. Então, sim, este versículo praticamente sobre como fazer um design de embalagem. Espero que tenham gostado, aprendam com isso. E espero ver vocês na próxima aula. 90. Mockup de certificado: Olá a todos, espero que estejam bem. E hoje vamos aprender a criar um modelo de certificado. Então deixe-me trazer este projeto aqui. Eu tenho este design. Não vamos trazê-lo agora. Deixe-me primeiro criar os objetos inteligentes primeiro, e então eu vou mostrar-lhe como você pode usar qualquer design em uma maquete. Então vamos verificar o tamanho disso primeiro. Vamos trazê-lo depois de tudo porque vamos precisar dele. É tamanho. Ok. Então eu tenho este certificado sobrecarga. Eu não sei, ele formou a Internet apenas para basicamente usá-lo como um exemplo. Eu era preguiçoso, desculpe, eu poderia ter feito isso sozinho. De qualquer forma, vamos criar um retângulo aqui, que vai ter o mesmo tamanho deste certificado. Vamos torná-lo um pouco menor da direita para que ele se alinhe corretamente. E vamos esconder o certificado. Então vamos diminuir um pouco o tamanho. Então este é um projeto que eu vi muito na Internet e há um monte de bons modelos para ele. Então vamos basicamente tentar fazer o mesmo. Então eu tenho esse retângulo aqui. E se eu me transformar em um mais inteligente, deixe-me primeiro mostrar-lhe o conceito primeiro. Se eu convertê-lo em um Objeto Inteligente e eu mudar qualquer coisa nesse objeto inteligente e, em seguida, duplicar esse objeto inteligente. Ele será atualizado todos os anos. Deixa-me mostrar-te como. Digamos que eu dupliquei isso aqui e faço menor. Mas sim, desculpe. Primeiro terei que convertê-lo em um objeto inteligente. Então vamos convertê-lo em um objeto inteligente e vamos chamá-lo de design. Ok? Então eu vou duplicá-lo aqui, e eu vou torná-lo menor, assim. Vamos trazê-lo de volta e vamos chamá-lo de esquerda. Então eu vou trazê-lo para a direita, assim. E vamos chamá-lo. Certo? Então vamos apenas dizer que eu venho aqui. Este é o retângulo que eu tenho. E eu faço algumas mudanças nele. Talvez só mudar a cor. Então eu tenho este retângulo, vou mudá-lo para vermelho. Então, todos estes estão aqui. E se eu pressionar Controle ou Comando S, você verá que todos eles foram atualizados. Da mesma forma, se eu trazer o projeto do certificado aqui, deixe-me trazer o certificado projetado e eu vou colocá-lo aqui. Vamos torná-lo um pouco maior para que não vejamos os vermelhos pressionando Controle ou Comando S. E é atualizado aqui. Quão legal é isso? Então, já temos uma maquete basicamente. Então, se você atualizar alguma coisa aqui, ele será atualizado todos os anos. Vamos excluir essa camada porque não precisamos dela. Então agora podemos fazer coisas chiques nele. Podemos editar tudo isso. E se você quiser apenas atualizar o design, podemos fazê-lo daqui. Então vamos fazer algumas sombras. Vou clicar com o botão direito sobre isso. E digamos que quero fazer uma sombra aqui. Talvez assim. Isto parece bem. E eu posso até aplicá-lo e aplicá-lo em outros. Então o que eu posso fazer é pressionar óleo ou Opção, e você pode simplesmente arrastar e soltar sua camada de ajuste para outros também. Da mesma forma aqui e aqui, e já temos uma maquete muito legal. Depois, há mais uma coisa que já vi muito. O que as pessoas fazem é criar uma camada de ajuste de cor sólida em cima disso. Talvez assim. Vamos mudar para branco. E vamos fazer isso um pouco inclinado assim. E talvez um pouco mais. E vamos aumentar a opacidade ou diminuí-la ou aumentá-la um pouco. O basicamente isso parece algum tipo de brilho que este é um brilho no certificado. Você pode até refletir tudo isso se quiser. Então, se você não quiser aplicar uma sombra sobre isso, você pode fazer uma deflexão de tudo isso também. Então isso é muito básico. Você pode ter, você tem basicamente várias opções ilimitadas para editar isso. Mas lembre-se sempre, desde que você acabou de fazer o objeto inteligente, se o alimento é clicar duas vezes em um deles e fazer editar, apenas uma parte dele. Então vamos apenas dizer que eu criar, eu basicamente copiar todo o design acima. Vamos copiar tudo isso. Pressione Control ou Command J para duplicá-lo. Vamos trazê-lo para baixo. E vamos simplesmente girá-lo assim. Coloque-o aqui. Novamente, não muito porque eles estão descobrindo o que é chamado? Um distintivo no distintivo, talvez. Vamos trazer isso, não pequeno. Então aqui estava um, era assim antes. E se eu pressionar o Controle ou o Comando S, se eu trouxer isso aqui. Então você pode ver que ele é atualizado em todos os lugares e temos todas as camadas e tudo o resto completamente intacto também. Então sim, você pode resolver isso também. Você pode basicamente colocá-lo em Barto e outros sites para maquetes. E sim, este é um design bastante decente. Obviamente, você pode tentar torná-lo tão perfeito quanto você quiser. Você pode defini-lo. Então, sim, isso foi muito bonito em fazer uma maquete de certificado. Espero que gostem disso. E verei vocês no próximo tutorial. 91. Como fazer um maquete para camiseta: Ei, caras. Agora vamos aprender a fazer uma maquete de camiseta. Sei que estamos cobrindo um monte de topicamente para fazer maquetes. Mas o MRC, o contrato basicamente em todos eles é o mesmo. Todos eles. Você só precisa saber como fazer ajustes de acordo com sua imagem. Então, sim, eu tenho esta maquete aqui que eu fiz. É muito simples ser honesto. E se você aprender o conservador, você já aprendeu os conceitos avançados agora. E você pode fazer uma maquete, um muito bonito, muito decente olhar mais facilmente. Então vamos não há nenhum deletado que eu queria projetar. Então, sim, você pode ver que eu tenho este mergulho aqui. E eu quero colocar nosso projeto aqui. Então agora o que eu posso fazer é criar um retângulo aqui assim. Ok, vamos mudar a cor do telefone ou nós temos, você descobriu muita coisa. Então eu vou convertê-lo em um Objeto Inteligente. Então posso diminuir a opacidade. Mas eu não tenho que diminuir a opacidade porque nós não temos que fazer nenhum ajuste aqui. O que eu posso fazer é, vamos ver, nomeá-lo primeiro e projetar aqui. E o que você pode fazer é que você pode basicamente pressionar Control ou Command D, clique em WAP. E você pode, você pode ter certeza de que é de acordo com o, basicamente a dimensão da camisa. Você tem que considerar as curvas e tudo o que está indo sob a camisa, não sob a camisa, sob a camada de forma. Então, isso parece certo. E agora o que posso fazer é clicar duas vezes aqui. Vamos voltar. Eu tenho o projeto sobrecarga também. E eu posso simplesmente trazer este projeto aqui assim. Vamos esconder esta imprensa Control ou Command S, e ela será atualizada aqui. Portanto, há mais um ajuste que você tem que fazer e clique duas vezes sobre isso. Certo, então por que não posso aplicar multiplicação aqui? Então, se eu aplicar multiplayer o que aqui, todo o projeto será ido porque multiplicador, basicamente os movimentos, tudo com apenas completamente branco. O que você pode fazer é clicar duas vezes sobre isso. E para ter certeza de que você pode ver o, basicamente, como eu chamá-los? Então, basicamente, se você quiser ver as curvas na camisa e você pode selecionar a mistura se aqui. Mova isto para o lado um pouco assim. Está bem? Então sim, e isso não vai funcionar porque temos que mover o controle deslizante preto e porque a camisa é muito escura, vamos para o site. Está começando a parecer estranho. Traga o controle deslizante, mova isso para a direita, mova isso para a esquerda e volte para o modo direito. E estamos prontos para ir, basta bater. Ok, então isso foi tudo projetado e nossa maquete está pronta. Então você pode clicar duas vezes sobre isso aqui, e você pode editar isso, e você pode colocar qualquer design aqui e ele será atualizado aqui. Então, sim, foi isso na criação da nossa maquete de camiseta. E verei vocês na próxima aula. 92. Projeto 18 - crie um maquete de camiseta: Ei, caras. Então, sim, eu tenho uma tarefa para você, um projeto basicamente. E na aula anterior, aprendemos a fazer uma maquete de camiseta. Então, basicamente, você vai fazer um você mesmo. Agora. Tenho esta imagem aqui e há muitas curvas na imagem. E vai ser um desviar o olhar muito decente. Você pode basicamente fazer uma boa maquete nesta camisa. Então, se a camisa é muito simples e o Malcolm não parece que bom pássaro se há muito benzeno e ele meio que parece realmente bom. Então, sim, eu te dei essa imagem e você basicamente tem que fazer uma maquete de camiseta. Espero que vocês se divirtam fazendo isso e mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Vejo vocês na próxima aula. 93. Seção 9 - Retouching de fotos: Pessoal, bem-vindos à Seção 9. E esta seção vai ser toda sobre retoque, basicamente retoque avançado. Então eu tenho alguns exemplos aqui. Então você pode ver que eu tenho essa imagem aqui. E se eu ligar e desligar isso, você verá que antes de haver, havia um monte de espinhas, manchas vermelhas e óleo. E se eu clicar nisso, o depois parece tão bom. Então, basicamente, vamos aprender sobre retoques avançados, como remover espinhas e agonia e todas essas coisas. Como usar o humor, sua pele. Nós vamos aprender como adicionar dimensão ao iOS, por exemplo, aqui você pode ver tinha discutido antes e isso é depois. Isto parece tão fixe. Então nós também vamos aprender a usar placas de frequências para que você possa fazer mover círculos escuros. Então isso foi antes e isso é depois. Então aqui nós também vamos aprender a mudar a cor do cabelo. Então vamos aprender a remover basicamente a amargura de D8. Então, como fazê-los brancos. Então este foi o antes e o depois e como adicionar levantado. Então, há um monte de diferentes tipos de coisas nesta seção e um monte de outros dois tutoriais além de todos estes. Então eu espero que vocês gostem muito disso e eu vou ver vocês nos vídeos. 94. Opções para cura: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender sobre o pincel de cura, alguns truques e técnicas avançadas sobre o pincel de cura. Então, basicamente escova de cura é muito parecido com a ferramenta de carimbo clone. Mas obviamente ele considera sua pele enquanto você está trabalhando com ela. Então não a sua pele, a pele do sujeito que viu uma piada de mau gosto. De qualquer forma. - Sim. Então você pode ver que eu tinha essa imagem aqui e aqui está o antes e aqui está o depois. Em primeiro lugar, digo sempre isto e volto a dizer isto. Eu só fiz isso apenas para o bem do tutorial. Mas você não é apoio para remover os moles de uma pessoa porque moles são naturais e não há shaman eles. E você não deve removê-los porque qualquer coisa que não esteja na cara, você não deve removê-lo. Está bem. Dito isto, vou remover estes. Desculpe, mas sim, eu só selecionei esta imagem porque eu quero que vocês ensinem vocês sobre o pincel de cura, alguns métodos avançados, sobre alguns truques avançados e ferramentas sobre a ferramenta de pincel de cura. Então, sim, deixe-me deletar isso para que pudéssemos fazer isso desde o início. Em vez de ler, eu dupliquei. Deixa-me apagar isto. Está bem? Então a primeira coisa que eu vou fazer é basicamente eu vou criar uma nova camada aqui clicando no ícone de adição. Esta é outra coisa que muitas pessoas fazem de errado e que é o começo a trabalhar nessa nova camada. E com a camada original fica arruinada, você sempre deve obter uma nova camada. E agora, se você quiser usar o pincel de cura agora suponho que você sabe como o pincel de cura funciona. Se não o fizeres, deixa-me mostrar-te. Então, se eu clicar em uma parte aqui enquanto pressiona tudo para clicar, pegue um clone. Eu posso clicar aqui e o pincel de cura fará o seu trabalho. Então, como podem ver que mesmo estando numa nova camada, ainda posso fazer isto. Por quê? Porque eu disse este templo a todas as camadas. Normalmente, ele é definido como camada atual ou camada atual e abaixo, defina-o para todas as camadas. Dessa forma, você poderá fazer uma amostra de todas as camadas e editadas. Simples. Então, sim, isso está feito. Esta é a primeira coisa que muitas pessoas fazem de errado. Isso é que eles começam a trabalhar na camada do meio. E mais tarde, eles realmente arruinaram a imagem original. Portanto, sempre crie uma nova camada na parte superior, na parte superior, e depois trabalhe nessa camada depois de ir para todas as camadas. Então vertice homens por camada atual e atual e soprar alguns começou a camada atual. Ele só irá amostrar a partir da camada atual, por exemplo, agora se eu tentar pegar um empréstimo daqui, ele não vai funcionar porque você está apenas tentando amostra de uma camada que não tem nada. E atual deles baixo basicamente significa que a corrente e abaixo. Então eu posso clicar aqui e ainda vai funcionar. Então, só verificamos todas as camadas quando queremos basicamente tirar amostras de muitas camadas. Mas se você tiver apenas duas camadas, você sempre pode selecionar atual e abaixo. Está bem? Ok, então há mais uma coisa. Deixe-me pressionar Controle ou Comando Z para que pudéssemos fazer essas coisas de novo. Além deste sobrinho, vá para fontes loiras. Conheço fontes sobrecarregadas também, painel de fontes de clones. E a coisa sobre a fonte do clone é que ele também funciona para escova de cura. Ele não funciona apenas para a ferramenta de carimbo de clonagem, ele funciona para a ferramenta pincel de cura porque pincel de cura é como uma variação da ferramenta Carimbo de clonagem. Então, se você não pode ver isso, você pode simplesmente ir para a janela aqui e, em seguida, ir para a fonte do clone. Então, se simplesmente clicarmos nele, você receberá este pacote. Então, há um monte de outras opções que estamos indo mais tarde sobre cobrir a ferramenta de carimbo clone bem e apenas destruir tudo isso será útil lá também. Então há uma coisa que eu queria ensinar a vocês e que é essas fontes de clones. Então deixe-me mostrar como normalmente fazemos as coisas. Então vamos apenas dizer que se eu quiser remover este modo, eu vou ampliar aqui, pressionar Alt ou Option para tirar uma amostra e um romance que eu vou desenhar aqui. Você verá que há uma vantagem na tela. Está bem? Então, basicamente, ele está me dizendo que eu estou tomando, Eu estou usando montagem deste lado. Ok, deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então, e se eu quiser tirar amostras de diferentes áreas, mas não quero pegar uma fonte de novo e de novo. Então, se eu clicar aqui pressionando Alt ou Option, saiba se eu desenhar aqui, você verá que o sinal de mais está no topo. Está bem? Mas desta vez você pode ver que mesmo que a toupeira se foi e esta área ficou mais escura porque esta área era mais escura. Então, basicamente, o que você pode fazer é pegar algumas amostras de ossos. Deixe-me mostrar-lhe como lutou e prolífico. Clique neste primeiro. Ele está dizendo arquivo de design ponto PSD. Então, basicamente, estou trabalhando neste arquivo. Eu posso até pegar uma fonte, eu posso até salvar uma fonte de outro arquivo. Então, por exemplo, eu quero salvar algumas fontes. Por exemplo, aqui, porque esta é a área de luz, pressionarei Alt ou Option e clique aqui. Então esta área está salva agora. Da mesma forma, vou para o segundo e deixe-me selecionar uma área muito escura, por exemplo, aqui. Então eu vou pegar um polegar dolorido aqui. Então eu vou para cá outra vez. Vamos levar apenas para os recursos. Vou selecionar alguma palavra, tipo neutro de tom, por exemplo, aqui. Então eu vou clicar aqui. Então agora eu não tenho que pegar fontes de novo e de novo. Digamos que estou trabalhando em uma área que é um pouco acinzentada, mas de tom médio. Então eu já tomei isso como o ponto alto. Você pode ver que este é o mais leve, este é o mais escuro, e este é o bit soma acinzentado. Então vamos apenas dizer que eu quero remover esta toupeira. Então isso é em uma área que é bastante acinzentada. Então deixe-me fechar isto. Agora. Se eu desenhar aqui, você verá que ele está tomando forma fonte. A vantagem está à direita. E da mesma forma, se eu vir aqui e clicar no primeiro, ele terá um formulário fonte aqui. Então eu nem sequer tomar fonte de qualquer lugar pressionando a opção de ordem, as fontes já estão salvas. E agora eu posso desenhar aqui. Legal. E, da mesma forma, posso desenhar aqui. Então você pode ver que isso é um pouco como um selo clone, mas é decking pele em consideração. E vamos apenas dizer que esta área é escura, então eu vou selecionar a mais escura. E se eu for ampliado aqui, você pode ver que ele vai pegar uma fonte daqui. Para que eu possa desenhar aqui. E assim como a dívida se foi, eu sei que esta área ficou um pouco mais escura, mas você entendeu a ideia. Então deixe-me mostrar-lhe o que vai acontecer se você usar ferramenta Carimbo Clone aqui em vez de escova de cura, porque escova de cura é apenas como carimbo clone. Vamos ver se uso carimbo clonado aqui. Então escova de cura, como eu disse, envia a área em consideração, a pele em consideração. Clonar carimbo, por outro lado, clona exatamente o caminho. A coisa é. Por exemplo, se eu pegar uma fonte daqui, e se eu desenhar aqui, você pode ver que há um ponto muito brilhante aqui. Então sim, porque ele realmente pegou os pixels exatos e começou a empurrá-los para cá. Enquanto o Pincel de cura do outro lado, ele leva a amostra e também leva a pele em consideração. Fácil de peasy. Então deixe-me fazer isso rapidamente para que possamos fazer um pouco antes e depois. Aqui, aqui, eu só estou pegando essas fontes de empréstimo rapidamente e editando tudo para que eu possa mostrar a vocês o antes e depois um pouco aqui também. E há mais uma coisa que eu sempre mencionei. Se a tela do monitor estiver suja, você vai levar muito tempo editando suas imagens, porque você vai pensar que há pontos lá quando não há. Portanto, sempre a tela limpou sua tela. Então deixe-me diminuir um pouco. Então aqui está o antes e o depois. Tudo isso não é destrutivo porque está em uma camada separada. Fácil. Então, sim, este primeiro praticamente na ferramenta Pincel de cura. Espero que gostem disso. E acho que na próxima aula vamos aprender sobre a ferramenta de carimbo de clones e as formas avançadas de usá-la. Vejo vocês na próxima aula. 95. Opções de avanço de Clone: Oi caras. Então agora vamos aprender sobre algumas maneiras avançadas de usar a ferramenta de carimbo de clonagem. Portanto, a ferramenta Clone Stamp é muito fácil. Mas agora vamos aprender alguns desperdícios avançados porque é importante que você conheça as opções de origem do clone e como usá-las. Porque se eu for clonar carimbo aqui, para ser honesto, e pegar uma amostra e depois desenhar com ela. É a parte mais fácil. Mas há muito mais para clonar ferramenta de carimbo, em seguida, apenas isso. Então deixe-me pressionar Control ou Command Z. Então o que eu fiz aqui para este tutorial, se eu ampliar aqui, você pode ver que houve um brilho na imagem nos óculos. E basicamente eu removi o brilho usando a ferramenta de carimbo clone. Fácil. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. E enquanto estamos aqui, deixe-me também mostrar a vocês e as fontes dos clones do Carimbo de Clone. Então, na classe anterior, aprendemos sobre a fonte do clone é e como usá-los. Basicamente, estas são as fontes conhecidas. E então há algumas outras opções aqui que você pode usar também. Então, se você não pode vê-lo sozinho ferramentas, novamente, você pode ir para a janela aqui e o topo e, em seguida, dormir formulário de origem clone aqui. Ok, então primeiro eu vou criar uma nova camada aqui clicando no ícone de adição aqui. E eu gosto de pincel de cura. Como você mencionou na classe anterior, você pode fazer o mesmo com o selo do clone. Então, se eu selecionar que lançou ele ferramenta e definir isso para todas as camadas ou atual e abaixo, eu ainda posso levar-nos para uma fonte e, em seguida, desenhar com ele. Se este primeiro definido para apenas a camada atual, vez que esta é uma camada vazia, se eu pegar um clone, ele não vai funcionar. Portanto, sempre definido como atual e abaixo de todas ou todas as camadas, dependendo de sua necessidade. Então eu disse isso para atual e abaixo. Então, nossa tarefa aqui é basicamente remover o brilho dos óculos. E para ser honesto, se eu tentasse usar o pincel de cura ou cura aqui. E se eu aplicar isto aqui, vai parecer muito estranho. Ok? Então está basicamente arruinando a imagem. Então, não queremos isso. A outra maneira é fazer uma seleção usando a ferramenta caneta e, em seguida, tentar recriar essas áreas. Mas isso vai ser uma dor. Então, em vez disso, vamos usar carimbo clone. Ok? Então, uh, deixe-me dizer-lhe as opções que você pode usar na fonte do clone para carimbo de clone. Então, se você vir aqui, você pode ver que há uma opção para flip horizontal, flip vertical. Então, o que se entende por isso? Deixe-me clicar nisso. Então deixe-me fazer o 1 normal primeiro. Por exemplo, se eu copiar algo como esta área, Linda, algo que não é simétrico, por exemplo, aqui. Se eu pegar uma cópia daqui, e se eu começar a desenhar aqui, você verá que isso é basicamente desenho. Eu pensaria do mesmo jeito que é. E se eu quiser virar meu clone? Então, em vez de apenas desenhar, eu vou vir aqui e eu vou clicar em Flip Horizontal. Horizontal é desta forma, lista vertical desta forma. Então eu vou clicar aqui pressionando Alt ou opção. Agora você pode ver que já está invertido e norte eu vou desenhar com ele. Você pode ver que ele está atraindo. Basicamente desenhando um oposto do que eu selecionei. Quão legal é isso? Então, basicamente, vamos usar a mesma coisa aqui. Podemos fazê-lo verticalmente também. Por exemplo, se eu clicar aqui, eu pego uma fonte daqui. E agora, se eu começar a desenhar, você pode ver que ele está desenhando em uma direção oposta. Então está desenhando verticalmente. Está bem. Então os alertas voltam para cá. Vamos desligar isto. Vamos ligar isso, e vamos vir aqui. Então, basicamente, eu quero vertical, eu não tinha este. Então, basicamente, eu quero copiar esta área aqui. Eu não seria capaz de fazê-lo facilmente. Por exemplo, se eu selecionar essa área. E se eu desenhar aqui, deixe-me dizer por que isso não vai funcionar. Por exemplo, se eu pegar essa área e desenhar aqui. A razão pela qual isto funciona é porque deixa-me copiar o olho. Então, por exemplo, se eu copiar o I aqui, isso vai parecer muito grave porque nossos olhos estão realmente invertidos. Então isso é algo que não são, muita gente sabe. Se você olhar em seus olhos, se você olhar no espelho, você verá que seus olhos são realmente invertidos solar e pressione Controle ou Comando Z. Então, se este eu for este aqui, teremos que copiar o oposto aqui se Você quer consertar alguma coisa aqui. Da mesma forma, todo o nosso rosto , basicamente este lado, o lado esquerdo é como uma inversão do lado direito e vice-versa. Então você entendeu a idéia. Basicamente, eu vou pegar uma fonte, vir aqui e eu vou copiá-la aqui, cloná-la aqui como uma inversão. Então eu vou até aqui, vou inverter isso. Então eu vou pegar um clone ou daqui, daqui. E romance, eu vou desenhar aqui. Você pode ver que é uma inversão. Por exemplo, se eu desenhar aqui, então ele está desenhando em uma direção oposta. Então vamos pegar um clone de novo. Vamos torná-lo um pouco menor e começar a desenhá-lo. Então, acho que está tudo bem. Então eu só vou desenhar nas ADRs que são afetadas para que eu não tenha que lidar muito com outras áreas. Então, acho que está tudo bem, mesmo que tenhamos estragado algumas das ideias. Mas para ser honesto, se diminuirmos muito, isso não parece ruim. Assim como ousar, fomos capazes de remover essa camada dos óculos. Então, sim, exatamente. Mesmo que algumas das idéias pareçam um pouco simétricas demais, porque esta área era um pouco diferente desta. Mas agora essa camada se foi. E fomos capazes de fazê-lo facilmente usando a ferramenta de carimbo de clones. Então, sim, isso foi basicamente para o selo do clone que como você pode invertê-lo. Sim, há mais uma coisa. Esqueci-me de mencionar. Deixe-me selecionar o que o lançou para me deixar desligar isso. Então, há mais uma coisa que você pode fazer, e pelo menos você pode basicamente girar seu clone. Digamos que eu copio isso, eu, e quero desenhá-lo aqui. Mas eu quero basicamente inclinado. Deixe-me fazer o empréstimo e um pouco maior para que você possa ver tudo corretamente. Então, há uma coisa que você pode fazer é vir até aqui. E você pode onde está? - Sim. Então, basicamente, eu acho que o deslocamento é a coisa. Está bem. Então há o agosto, então aqui está o ângulo, desculpe. Então, se eu mudar o ângulo assim, então basicamente ele está mudando a fonte. Então, agora, se eu clicar aqui e se eu desenhar, você pode ver que isso está inclinado. E há uma chave curta para isso também. Então, não há problema. Então, digamos que quero copiar a boca e quero fazer 20 graus. Então, agora, se eu desenhar aqui, essa coisa toda está desenhando em 20 graus. E deixe-me dizer-lhe, deixe-me redefinir isto e deixe-me dizer-lhe sobre a tecla abreviada para isto. Digamos que copiei esta mão. Estou tomando esta área porque é fácil de reconhecer. Deixe-me torná-lo maior. Então, eu posso pressionar Shift Alt ou Shift Option no Mac. Então mudar oleado porque eu estou usando o Windows e, em seguida, usar maior ou menor que a tecla, e, em seguida, continuar pressionando-os. Então basicamente é, deixe-me abrir isso. Então você pode ver os números aqui. Eles vão aumentar. Então mudar arte e maior que dois, você pode ver o número está aumentando, então ele está inclinando a coisa toda para a direita. E da mesma forma, se eu pressionar Shift oleado e menos de tecla, então ele está se movendo para a esquerda. Então, se você estiver trabalhando em algo muito minuto, você pode simplesmente pressionar Shift Alt e, em seguida, usar as teclas de seta ou a tecla de seta. Mas o maior que e menos que chave para basicamente inverter o seu clone e não invertido, basicamente incliná-lo e agora você pode desenhar com ele. Então eu sei que eu repeti um monte de coisas neste tutorial porque eu só queria ter certeza de que você entende o conceito. Então, sim, isso foi praticamente no selo do clone. Então aqui estava o antes e o depois. Espero que gostem disso. Espero que os caras vão achar isso útil. Isso é muito útil quando você está retocando fotos. Vejo vocês na próxima aula. 96. Crie olhos brilhante: Oi caras. Então eu tenho um tutorial muito interessante e útil para vocês. É muito simples, mas muito útil. Então, basicamente, vamos aprender a fazer os olhos brilharem ou você pode ver como colocar a dimensão no gelo. Então esta era a imagem original, aqui estava o antes, e aqui está o depois. E isso é muito simples. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Então, a primeira coisa que você vai fazer é você está indo para selecionar a ferramenta Elipse. E vamos fazer um círculo aqui. Então eu vou fazer um círculo aqui como este. E acho que está tudo bem, nem maior que o olho. Então deixe-me colocar isso aqui e vamos voltar ao turno e eu posso dizer ao campo, nós não queremos o preenchimento eu basicamente quero um derrame. Então vou selecionar um traço branco aqui. E vamos torná-lo maior. Então, não muito. Vamos diminuir o tamanho. E os alertas diminuem o traço. O derrame é um pouco demais. Então eu acho que 50 algo é seu próprio direito. Que ainda queremos um pouco mais de derrame. Então vamos manter em 50. E sim, acho que isso é próprio, certo? Nosso pouco mais. Acho que 60 não seria bom. Então, sim, está tudo bem. Então, basicamente, vamos tornar essas áreas escuras um pouco mais brilhantes porque não queremos mexer com as mais brilhantes. E também vamos aplicar um pouco de borrão gaussiano nesta loja. Sim, essas áreas serão levantadas também porque isso vai se espalhar para os lados. Então, sim, isso está feito. Agora vamos fazer é vir aqui e criar uma máscara. E agora vou selecionar a ferramenta de pincel para celular aqui. Vamos torná-lo um pouco maior. Vamos diminuir a dureza. E eu vou selecionar preto como meus pedidos de cor de primeiro plano. Quero remover algumas áreas. Então vou remover algumas áreas daqui como esta. E se eu quiser adicionar algo, vou pressionar X no teclado para inverter isso. E eu vou adicionar alguns vídeos de volta. Então isso parece certo. Agora vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e convertido em nosso objeto inteligente. Ok? Então, basicamente, vamos aplicar um borrão guassiano sobre isso. Então eu vou até aqui, clique em Filtro, em seguida, ir para desfoque e desfoque gaussiano. E vamos aumentar um pouco o borrão. Não muito parecido com isso, mas em algum lugar no meio. Talvez assim e simplesmente bater, Ok. E agora basicamente vamos aplicar um modo de mistura nele. Eu vou vir aqui e os modos de mistura. E aqui eu vou selecionar sobreposição. Então, novamente, você não precisa entender o que esses modos de mesclagem fazem, mas você precisa entender sua implementação. Então, basicamente, está trazendo as ADRs mais escuras. Está a tornar as áreas mais escuras mais brilhantes. Então aqui está o antes e o depois. Quão legal é isso? E acho que precisamos fazer este anel um pouco menor. Então eu vou fazer isso normal. Controle ou Comando D. Você pode torná-lo um pouco menor, só um pouco. Pressione Enter e, em seguida, aplique excessivamente novamente. E estamos prontos para ir. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão legal é isso? E se você acha que é um pouco demais, você sempre pode aumentar ou diminuir a opacidade um pouco. Então posso diminuir a opacidade ou aumentá-la. Vou manter a 100 por cento porque eu gosto. Então, sim, foi basicamente isso. Se você gosta de manipulação de fotos e isso vai ser muito útil para vocês. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 97. Projeto 19 - faça os olhos: Oi caras. Espero que estejas a ir muito bem. Então agora vamos fazer um projeto. Então, basicamente, eu lhe dei esse emito. É praticamente o mesmo que a imagem anterior em que trabalhamos na classe anterior. E era assim que fazíamos os olhos mais brilhantes, mais leves. Ou se você quiser dizer como colocar em profundidade em seus olhos. Então eu tenho essa imagem muito bonita aqui e você vai aplicar o mesmo conceito aqui. Então este é o seu projeto para o dia. Não se esqueçam de enviar os vossos projectos para mim e verei vocês na próxima aula. 98. Remover círculos escuros do olho usando frequência: Oi caras. Agora vamos aprender como remover círculos escuros no Photoshop usando a divisão de frequência. Então, qual é a nossa cadela de frequência? Vou ensinar-te, mas deixa-me mostrar-te o antes e o depois desta imagem. Então aqui estava o saudita, então aqui estava o antes. Há o depois. Então você pode ver que havia um monte de círculos escuros por aqui. Não muito, mas ainda são visíveis. E aqui está o depois. Então deixe-me deletar isso. Deixe-me, deixe-me mostrar-lhe o grupo primeiro. Então eu tenho esta camada que é chamada desfocada. Então eu tenho esta camada que está no meio, que eu vou usar para desenhar. E então essa camada de textura. Então deixe-me apagar tudo isso e vamos fazer isso desde o início. Então primeiro você tem essa imagem. Vou fazer três cópias de 32 cópias. Então eu vou pressionar Control ou Command J duas vezes 282 cópias dele. E vamos chamar isso de textura. E então vá para este. E vamos chamar isso de sangue. Estamos apenas renomeando o ordenado. Poderíamos nos referir a eles facilmente. Então primeiro eu vou aplicar o borrão na camada desfocada. - Obviamente. Deixe-me esconder esta camada para que pudéssemos ver o sangue corretamente. Vou até aqui, vou filtrar e clicar no borrão e depois o borrão gaussiano. Então isso é um pouco demais. Vamos abaixá-lo. Então vamos mantê-lo de uma forma que você possa ver a imagem. E a imagem começa a ficar difícil de reconhecer. Então acho que está tudo bem. Você ainda pode ver os recursos, mas eles estão desfocados. Não. Então deixe-me bater, ok? Ok, então vindo para a camada de textura, deixe-me ligar isso. E o que vamos fazer é aplicar a camada de sangue na camada de textura. Então eu vou para Image e eu acho que aplicar mais cedo, ok, Então a camada aplicada aqui está acinzentada. A razão pela qual ele é lido é porque ele é apenas, ele só pode ser usado em camadas raster. Então este é um objeto inteligente. Então vamos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e convertê-lo em uma camada raster. Então, basta clicar na camada raster. Agora vamos para Imagem novamente, em seguida, vá para Aplicar imagem. E aqui, você pode ver que algumas mudanças aconteceram aqui. Então aqui, vamos selecionar a camada e vamos refletir a camada de sangue. Então você pode ver que o montador jogando aqui, eu vou definir o modo de mistura para subtrair. Defina a escala para fazer um deslocamento para 120 opacidade, 100%. Você não precisa saber o que significa tudo isso. Você só precisa fazer isso. E, em seguida, basta bater, Ok. Em seguida, você vai para Blend Options, em seguida, palavras basicamente, e disse isso para a luz linear. Então basicamente eu tenho essa camada de textura e eu tenho essa camada de pássaro. Então o que, eu não disse a vocês o que fizemos aqui, nós basicamente extraímos a textura da imagem. Então, Northern vamos atrair para cá. Isso só afetará a cor e não a textura. Então vamos criar uma nova camada aqui. Entre estes dois. E agora o que vou fazer é não selecionar a ferramenta de pincel. Ok? Vou pegar uma amostra de qualquer lugar próximo e vamos diminuir a opacidade. Vou ajustá-lo para 10 por cento. E agora eu vou simplesmente desenhar com ele. Então vamos tirar uma amostra. Estou tirando uma amostra das cores usando Alt ou Option. Pressione Alt ou Option e pegue uma amostra da cor próxima, próxima e simplesmente desenhe com ela. Então a razão pela qual diminuímos a opacidade é porque você terá que fazer vários traços para removê-lo. E assim você não estraga tudo. E se eu ampliar aqui, você pode ver que a textura ainda está aqui. Assim, você só está trabalhando na cor, no brilho e nem na textura. E a razão pela qual ele está aplicando corretamente é registro é visita porque a camada está desfocada. Então deixe-me fazer isso menor e vamos aplicá-lo aqui. Não muito. Da mesma forma aqui. Vamos mantê-lo em um tamanho decente e aplicá-lo novamente e novamente. Então isso parece certo. E quando terminar, aplique um pouco na parte inferior também, para que tudo se misture corretamente. Então vamos diminuir o zoom, diminuir um pouco. Vamos agrupar tudo isso. Como faço para selecionar tudo isso de uma só vez. Basta clicar no primeiro, pressionar Shift e clicar no último. E ele irá selecionar, mesmo que houvesse como 50 camadas, ele irá selecionar todas elas. Então pressionarei o Controle ou o Comando G para agrupá-los. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão legal é isso? Então esta é basicamente uma placa de frequências enroladas porque você divide a textura e a cor e então você trabalha entre elas. Então, de novo, antes e depois. Então, isso foi basicamente sobre como remover círculos escuros no Photoshop. Espero que tenham gostado disto. E vejo vocês na próxima aula. 99. Retro a pele avançada: Oi caras. Então agora vamos aprender sobre o retoque avançado da pele. Então, como você pode ver, eu tenho esta imagem aqui e deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Então, aqui estava o antes. Você pode ver que a pele era muito, muito ruim, não é ruim porque a acne não é algo que é pagar em uma pessoa, mas é como uma doença e pode acontecer a qualquer um. Mas, basicamente, a pele não estava muito boa porque havia muitas manchas vermelhas e algumas espinhas aqui. E nós basicamente removemos tudo. Sugere que vamos aprender sobre retoque da pele. Não. E a razão pela qual eu selecionei uma imagem tão difícil é porque vert tipo de tutorial avançado votou B se a imagem era muito simples. Então, sim, deixe-me deletar tudo isso. Eu vou te dizer mais tarde por que eu criei um preto e branco e apenas uma camada aqui. E vamos simplesmente excluí-lo. Ok? Então vamos criar uma nova camada aqui. Mas antes disso, eu vou criar uma camada de ajuste aqui, e eu vou criar uma camada de ajuste preto e branco. Então, o que nossa camada de ajuste preto e branco faz? Basicamente, quando você cria uma camada de ajuste preto e branco, você obtém essas opções. Então você está recebendo todas essas cores. Então, basicamente, eu acho que você começa a cores RGB e CMYK. Sim, não é isso. E você pode brincar com essas cores. Então vamos apenas dizer que eu quero fazer um pouco mais vermelho. Eu sinto muito. Acho que tenho catarro na garganta. Então vocês devem estar me cansando disso de qualquer maneira. Então vamos apenas dizer que eu quero torná-lo um pouco mais vermelho do que tudo isso será em preto e branco. Então, se eu brincar com isso, e se eu mover isso para a esquerda, você pode ver que ele está deixando os vermelhos mais escuros. E se eu mover isso para a direita, você pode ver que ele vai fazer taxas porque uma vez que há muito vermelho nesta imagem, e isso está tomando decisões afetando muitas áreas. Então vamos para a esquerda. E se eu movê-lo para a esquerda e não, não muito, mas em algum lugar por aqui, se eu movê-lo muito, ele vai ficar preto. Então, em algum lugar por aqui. Então, qual é o propósito disso? Então, se eu desligar isso e depois ligar, você pode ver que todos os pontos negros são na verdade os esportes vermelhos. E agora basicamente temos um guia que o que queremos editar. Então, se você editar isso ou usar isso, você será capaz de editar de uma maneira muito melhor. Porque se você começar a trabalhar nesta imagem, você pode pular algumas das áreas. E nós sempre tentamos ir para a perfeição. Então sim, basicamente, vamos transformar isso em todo o caminho enquanto trabalhamos na imagem. Então agora eu vou vir aqui e criar uma nova camada em cima dela. E vamos selecionar qualquer uma das ferramentas de carimbo clone, ok, então há várias ferramentas que podemos usar nesta imagem. E podemos usar o pincel de cura. Podemos usar o pincel de cura, podemos usar a ferramenta de remendo. Podemos até usar Content Aware. Seguir em frente, em algumas idéias. Podemos usar a ferramenta de carimbo de clones. Então, basicamente, existem várias coisas que podemos fazer. Podemos até fazer uma seleção usando a Ferramenta Polígono, a ferramenta Laço de polígono e, em seguida, usar conteúdo ciente nela. Portanto, é totalmente até você e dependendo da imagem, mas você quer usar nele. Mas a maneira não destrutiva é criar uma nova camada e começar a trabalhar na imagem usando o Pincel de recuperação de pontos e o pincel de recuperação. Porque a ferramenta Patch, o Content-Reaware e se você usar a ferramenta Laço para fazer uma seleção e, em seguida, filtrado usando Content-Reaware. Tudo isso é um tanto destrutivo. Então eu criei uma nova camada aqui. Vamos chamá-lo de “consertado”. E eu tenho um pincel de cura seleto. E vamos ampliar aqui. Então, novamente, há, essas são faíscas aqui mais visivelmente. E como eu já disse antes, que você não deve remover moles de uma imagem porque moles são naturais, eles são beleza natural. E se você remover um mais de uma pessoa, você está basicamente fazendo mudanças nela, sua imagem, basicamente em seu corpo. Então, não vamos remover moles desta imagem. Nós só vamos trabalhar nas espinhas. Então deixe-me ligar isso. E se algum ponto você acha que está trabalhando em um shopping, basta desligar isso para que você possa ver as coisas corretamente. Então, enquanto estamos aqui, podemos simplesmente trabalhar na imagem assim, ou você pode ligar isso. Então eu sei que estas são as toupeiras. Não vou mexer com eles. E vamos simplesmente remover essas áreas para fazer um pouco a pouco. Não faça muito de cada vez porque estraga a imagem. Então eu posso desligá-lo e ligar para verificar as coisas e parece tudo bem. Então vamos mover esta área e esta área. Depois, esta área. Então eu estou trabalhando em áreas menores primeiro. Então eu virei aqui. Porque se áreas escuras ao redor de um shopping é apenas uma espinha é clara, é muito mais fácil limpá-lo. Então, está tudo bem. E agora vamos torná-lo um pouco maior e vamos aplicar cicatrização de pontos aqui. Portanto, não use escova de cura a menos que você precise, porque a cura parte é boa também, é realmente boa. Se você tem a área ao redor de um shopping. Por exemplo, esta área foi completamente coberta com saudita, eu continuo querendo mais. E se toda esta área estivesse completamente coberta por espinhas e eu não tivesse nenhuma área. Então eu deveria ter tomado um formulário de amostra, por exemplo, aqui ou aqui usando o pincel de cura e então eu poderia ter aplicado aqui. Então, sim, não use o pincel de cura a menos que você tenha que se mudar para cá. Então vamos ver se não é. Então não há moral aqui. Há alguns aqui, como este eu acho, mas teremos que removê-lo porque temos que consertar a área em torno dele. Então eu vou vir aqui. Da mesma forma aqui. E vamos remover todas essas áreas. Então, basta dar uma olhada nas áreas que você deseja remover assim. Então, se você acha que isso está ficando chato, você sempre pode mover uma pequena cabeça. Estava a pensar em avançar com isto. Mas se eu fizer isso, você pode não ser capaz de entender as áreas que estou trabalhando e você pode ficar confuso. Por isso, não vou adiantar isto de propósito. Certo, então você tem que se certificar disso enquanto trabalha nas ADRs, por exemplo, aqui. Então esta é a bochecha aqui e esta área é brilhante. Então, não faça nada assim, por exemplo, do escuro ao claro AD e depois do escuro novamente, isso vai arruinar tudo. Então, se eu desligar isso, você pode ver que toda esta área está funcionando agora. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. e vamos começar a trabalhar nisso de novo. Portanto, certifique-se ao trabalhar que você usa áreas escuras e claras corretamente. Ok, então há mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês e dieta é como você pode usar os modos em Clone Stamp, saudita em Spot Healing. A argamassa também está disponível em cicatrização e cicatrização de pontos. Então deixe-me desligar isso. Deixe-me vir aqui. Você pode ver que esta área é algum documento do Word. Então, onde você pode usar isso? Você pode selecionar clarear aqui e você vai desenhar aqui. Você verá que toda essa área se foi e algumas das áreas escuras permanecem. Então deixe-me desligar isso e é trigonal. Então você pode brincar com os modos também. E meu ombro faz, não estrague o brilho. Então eu vou fazer isso muito pequeno. Deixe-me mudar isso para o normal de novo e trabalhar nisso. Acho que está tudo bem. Da mesma forma sobre o ar. Então, sim, a razão pela qual eu não apressei isso é porque eu estou fazendo meu pequeno comentário aqui enquanto eu estou fazendo isso. Então, sim, se você, se você está ficando entediado, você sempre pode avançar. Mas quero ensinar-te tudo enquanto o faço. Então, está tudo bem. Então, sim, eu acho que nós nem tivemos que usar pincel de cura em tudo nesta imagem porque tudo está funcionando muito bem usando o Pincel de cura de pontos. E se algo ficou confuso, sempre podemos usar Pincel de cura na imagem. Isto está tudo bem. E vamos trabalhar nisso. Então isso pode potencialmente arruinar a imagem um pouco. Então vamos fazer isso em duas partes. Então vamos fazer essa parte primeiro, depois essa parte. E vamos refiná-lo. Então você pode ver que a maçã do rosto, a curva na bochecha é necessidade. Vire. Agora existem algumas áreas extras que o criariam via IV removendo todo o impulso. Então acho que está tudo bem. Então a razão pela qual fizemos isso em preto é porque se você acha que fez um trabalho decente em preto, quando você vai desligá-lo, você vai ver que você fez um bom trabalho no diário. Então, sim, há algumas áreas que ficaram um pouco confusas. Então, para esta área, podemos selecionar o pincel de cura. E acho que devo provar daqui. E vamos trabalhar aqui. Então, como toda esta área parece estar confusa, não posso fazer curas esportivas sobre isso. E a escova de cura é muito útil se você quiser pegar uma amostra de muito longe e então usar essa amostra área contaminada. Então isso parece bem agora. E alguns aqui também. Então certifique-se de manter a coisa original, as coisas durante a edição. Por exemplo, aqui você pode ver que há uma pequena lacuna ou algo assim. Não sei como se chama. E se eu remover isso, a imagem desaparece e fica arruinada. Portanto, certifique-se de que você não remova o original, as coisas originais em uma imagem. Estrutura extra da imagem. Por exemplo, este livro barato sobre osso aqui. Então acho que terminamos. Então deixe-me fazer antes e depois. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então isso foi praticamente no retoque avançado da pele. Você sempre pode torná-lo mais suave e você sempre pode fazer algumas portas ao dimensioná-lo. Nós já aprendemos sobre a adição de dimensão em imagens em mistura if seção. Então você sempre pode aplicar essa sobrecarga também. Então, sim, espero que gostem disso. Espero que tenham aprendido muito e verei vocês na próxima aula. 100. Remova o glare!: Oi caras. Então, hoje vamos aprender a remover o brilho dos óculos. Eu sei que já aprendemos a técnica semelhante no Clone Stamp Tool sim, e o tutorial da ferramenta de selo clone. Mas nesta imagem, a razão pela qual estou fazendo isso de novo é porque a imagem que eu mostrei antes, era muito simples e para ser honesto, não muito difícil. E essa imagem é um pouco difícil. Então este foi o antes e aqui está o depois. E eu quero ensinar a vocês que como você pode usar a ferramenta de carimbo clone e outras ferramentas corretamente para remover o brilho formar uma imagem. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Deixe-me ampliar aqui. Então, nesta imagem, basicamente, se você pegar um formulário de clone aqui, você pode não ser capaz de copiá-lo aqui corretamente. Então, por esse motivo, primeiro vou ensinar como você pode usar a ferramenta de carimbo de clonagem por dentro ou usando a ferramenta Pincel de cura. E então vamos refiná-lo usando a ferramenta de carimbo clone. Deixe-me ampliar muito. Vamos criar uma nova camada aqui. E vamos apenas salvar você encontrar escova de cura aqui. Então, o que acontecerá se usarmos o pincel de cura? Então se foi, mas parece estranho. Então, se trabalharmos nisso, então sim, novamente, ele se foi, mas parece meio estranho. Então o que agora vamos fazer é selecionar a ferramenta Carimbo de Clone. E agora vou te dizer como você pode usar a rotação, que eu estava te dizendo antes, a seu favor. Então, então, antes de aplicar o clone daqui, mas você pode fazer é que é uma técnica muito pequena que eu costumava fazer. E isso é zoom in e out e quebrar esta área. Então eu vou clicar aqui, por exemplo, aqui. Vamos clicar aqui. Então eu estou dividindo isso em pedaços como este, assim, assim. Então esta é uma técnica que eu desenvolvi e que me ajudou muito. Então eu vou desenhar aqui. Então, uh, você basicamente quebrou e o brilho, e agora que você pode fazer é você pode selecionar a ferramenta de remendo. Então o código de acesso não vai funcionar nisso porque se eu selecionar aqui e se eu usá-lo para, a ferramenta de patch não funciona aqui. E porque só funciona em imagens reais, não em camadas vazias. Então normalmente podemos fazer é podemos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J. Combine isto com esta camada. Clique com o botão direito e converta-o em um objeto inteligente. Eu acho que voltar para não funciona em objetos inteligentes. Vamos tentar aqui. Então vamos ter que convertê-lo em, rasterizá-lo primeiro. Vamos vir aqui. Ou você poderia simplesmente ter selecionado ambos e pressionar Control ou Command E. Então isso vai, isso é como nosso objeto inteligente, mas combina as camadas como nosso registro. Então agora você pode fazer é você pode selecionar algumas dessas áreas como esta. Mova isto para o lado. E essa área está quase consertada. Da mesma forma aqui. E agora você pode até fazer a idéia de que você já consertou antes. Da mesma forma aqui, isto , aqui, assim. Então você pode fazer isso também. E alguns aqui. Então vamos fazer nota. E acho que fizemos um bom trabalho. Então é o antes e aqui é o depois. Então esta era uma técnica que eu queria mostrar a vocês. Vamos fazer isso usando a técnica que aprendemos antes. Basta criar uma nova camada. Vamos ampliar. Então, agora o que podemos fazer é selecionar a ferramenta Carimbo de Clone. E vamos inverter isto aqui. Então, se eu clicar aqui, e se eu desenhar aqui, então basicamente eu quero invertê-lo. Irei para clonar fontes e clicar em inverter horizontalmente. Então agora o que podemos fazer é vir aqui, fazer uma seleção daqui. Mas você pode ver que se eu desenhar aqui, isso não parece certo. Então eu vou ter que deixar-nos torná-lo maior. Vou clicar aqui. Então, basicamente, eu terei que usar minhas teclas curtas, que são nós aprendemos antes. Então, vou pressionar Shift ou Alt e, em seguida, menos que ou Shift Option e, em seguida, menos que. E eu vou girar isso. Então você pode ver que ele está sendo girado. Então acho que ainda precisa corresponder. Então Shift Alt menos do que certifique-se de que você não exagere. E não, eu acho que é um pouco demais porque era suposto estar aqui. Então Shift e desta vez maior do que e não, vamos desenhar com ele. Então eu vou desenhar aqui assim. Da mesma forma aqui, vamos torná-lo menor. Certifique-se de que você não edite esta parte porque esta é a parte do espetáculo, os óculos. E acho que estamos prontas para ir. Então, sim, acho que estragamos um pouco por aqui. Então você pode pegar o clone e ficar assim. E eu acho que você terá que girá-lo um pouco para a direita, eu acho, para a esquerda. Então sim, isso é tudo oculto tentar porque há uma possibilidade que você acha que eles devem trabalhar. Tudo bem. Mesmo trabalhando aqui assim, fazendo um tutorial para vocês, eu até estrago as coisas. Então, sim, aprendendo design e aprendendo Photoshop. Tudo isso é muito e tente. Então acho que está tudo bem. Vamos desenhar agora. Ainda não. Tudo bem. Vamos pegar uma fonte daqui. E vamos tentar. Vamos tentar não. Então, formem-se aqui. E vamos desenhar agora. E eu acho que isso é um pouco demais. Então eu acho que nós dominamos o contrário de entregá-lo aqui. Então vamos tentar agora. E sim, vamos fazer um pouco aqui. Deslize a parte brilhante. Vamos girá-lo. E vamos olhar só uma vez aqui. E acho que estamos prontas para ir. Então aqui eu acho que há uma pequena parte que estragou um pouco. Mas se diminuirmos , não importa muito. Então, se você quiser, você pode refiná-lo ainda mais. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então, sim, isso foi basicamente sobre como usar essas basicamente duas técnicas sobre como usar como remover um brilho de uma imagem. E sim, espero que achem isto útil e verei vocês na próxima aula. 101. Projeto 20 - remova círculos escuros: Oi caras. Então, sim, tenho um projeto para vocês e temos a mesma imagem. Então, basicamente, você vai usar reconceive split para remover os círculos escuros desta imagem. Estou te dando a mesma imagem só porque não achei outra imagem. Então, sim, mas este é um tópico muito importante e eu quero que este seja o seu projeto. Então, o que eu faço palavra, aprender a remover círculos escuros de imagens corretamente. Porque se você estiver, se você for para entrar em retoque de fotos, isso é algo que é extremamente importante. Eu não posso enfatizar isso o suficiente, porque você vai encontrar imagens em que você vai descobrir que há círculos escuros. E você vai tentar usar carimbo clone sobre eles e você vai arruinar tudo. Então, sim, aprenda essa técnica, aplique-a, e não se esqueça de compartilhar os resultados comigo. E vejo vocês na próxima aula. 102. Edite recursos Rostos usando o Liquify: Olá a todos. Então, hoje vamos aprender a editar o rosto. Só estamos usando Dissolver. Dissolver evoluiu muito nos anos anteriores no Photoshop. E eu acho que o recurso que vamos usar agora, ele só está disponível no Photoshop 2020 e acima. Eu realmente não tenho certeza. Mas se você não consegue encontrá-lo, é porque você não tem. Portanto, certifique-se de que você está em uma das versões recentes. Então eu tenho esta imagem realmente bonita aqui e nós vamos liquefazer algumas das características medos. Não porque é um governo não é bonito, ela é extremamente bonita. Mas, uh, há momentos em que Grind diz que ele ou ela quer que você edite algumas das imagens e se você gosta de fotografia ou se você, se você trabalhou em uma agência que tira fotografias. Então você terá que editar alguns dos recursos, e é assim que é. Então vamos aprender. Primeiro de tudo, eu vou até aqui e vou para Filter. Mas antes disso, vamos pegar uma cópia da imagem. Então eu vou pressionar Control ou Command J. Já é um objeto inteligente, então não temos que nos preocupar com o efeito sendo aplicado permanentemente aqui. Podemos sempre editá-lo. Eu vou subir aqui, ir filtrar e clicar em Dissolver. Então você já pode ver que eu posso passar o mouse sobre a imagem e ele está me mostrando alguns dos controles deslizantes. Sliders, mas algumas áreas. Então certifique-se de que você terminou ferramenta. Se você está no Photoshop 2020 e acima, Eu acho que só então você ainda tem esses dois por padrão ele é levantado para Forward Warp, mudar isso para ferramenta de peixe. E também sempre que você tiver um rosto nele em uma imagem, photoshop detectará automaticamente todos os recursos. Por exemplo, os olhos, a altura dos olhos. Repare no meu lábio superior, no modo lábio inferior, tudo basicamente. Você pode usar os controles deslizantes. Por exemplo, se eu quiser fazer o olho esquerdo maior, eu posso usar isso para fazer o olho maior assim. E vamos definir como 0. E vamos fazer daqui. Então esta é uma maneira mais natural porque usando controles deslizantes você não pode ver o que você está fazendo. Você pode ver, mas você não pode fazer uma estimativa adequada. Então vamos ampliar um pouco. Não muito. Só um pouco. Digamos que quero fazer a cara dela um pouco maior. Então eu vou clicar aqui e eu posso fazer um pouco mais choppier. Posso fazer muito Jabir dependendo da necessidade do cliente. Então eu posso até torná-lo muito magro. Mas vamos manter isso natural assim. E vamos apenas dizer que eu quero fazer o nariz um pouco para cima ou para baixo. Eu posso fazer isso também. Você pode ver como isso é incrível? E tudo isso está usando apenas o Photoshop. Então eu posso fazer as narinas estavam indo para um nariz pequeno e você pode até mesmo fazer o queixo para cima ou para baixo. Você pode trazer se você acha que a testa parece, ele vai ligar, você pode torná-la menor. Goste ou não. Vamos enlouquecer. Então você pode enlouquecer assim. Então vamos apenas dizer se você está trabalhando em uma caricatura. Então você pode fazer uma caricatura como esta e você pode até aumentar o nosso sorriso. Então ela tem, no máximo, aberto a, eu acho que isso vai parecer muito estranho. Isto parece muito estranho. Então, quem quer que você seja, quem imaginou isso é, sinto muito se estou trabalhando em fazer seus recursos, estamos aqui para fins de aprendizagem. Então, sim, os olhos parecem muito estranhos. Tudo à palavra, tudo ao extremo. Então aqui está o antes e o depois. Eu sei que é realmente olhar, isso parece muito estranho. Eu acho que há uma opção para redefinir tudo isso também. Ok, você pode simplesmente não pode vendê-lo, então ir para Filtrar novamente e depois licuar. E sim, não exagere. Apenas faça as coisas um pouco maiores ou menores. Se você acha que eles precisam ser. Não estrague a estrutura real da imagem do rosto basicamente. Então, sim, este é um recurso que vem muito útil. Novamente, se você gosta de retoque de fotos, você pode rapidamente fazer ajustes e não precisa basicamente trabalhar na edição muito porque na versão anterior, mas nós costumávamos fazer era criar uma nova camada. Em seguida, vá para liquefazer em cada coisa individualmente. E costumava bagunçar toda a imagem do que usávamos para combinar a camada anterior e, em seguida, trazer de volta as áreas usando Content-Aware. Foi basicamente uma bagunça. Então, sim, isso é praticamente na ferramenta liquefeita, a ferramenta de rosto basicamente não apenas liquefazer. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 103. Mudar de cabelo: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como mudar de cor aqui no Photoshop. Como podem ver, tenho esta imagem aqui. E deixe-me ligar esta camada e você pode ver que eu mudei a cor. Posso até editá-lo se eu quiser. Posso mudar a cor para o que eu quiser. Então deixe-me ensiná-lo como eu fiz isso. Deixe-me apagar esta camada e vamos fazê-lo desde o início. Deixe-me deletar isso também. Ok? Então a primeira coisa que você basicamente tem que fazer é fazer uma seleção daqui. Então, para o pai, você pode ir e tentar a ferramenta Seleção rápida. Mas por esta imagem, eu acho, sinto muito por isso. Acho que essa gama de cores funcionaria melhor. Então vou selecionar a faixa de cores aqui. Deixe-me trazer isso para o lado e eu posso clicar em qualquer lugar para fazer uma seleção. Então, já aprendemos que se você clicar com a ferramenta conta-gotas aqui e aqui, gama de cores fará uma seleção de cor específica do Derek. E se você quiser adicionar mais cores ao intervalo, tudo o que você tem a fazer é vir aqui, clique nesta ferramenta Plus Eyedropper. E agora o que você pode fazer, você pode clicar em partes que você deseja adicionar. Ou a maneira de sonda fazer isso é que você pode clicar uma vez e, em seguida, arrastar e desenhar com ele. Então, basicamente, onde quer que eu esteja movendo isso, todas essas áreas estão sendo adicionadas. Da mesma forma aqui e aqui. Então, acho que está tudo bem. Ok, então a próxima coisa que você pode fazer é basicamente você pode brincar com a confusão. Então, se você aumentar muito, a seleção, selecionando aqui se tornaria muito difícil de. Vamos diminuí-lo ao ponto que aqui parece bem. E acho que está tudo bem. E então podemos acertar, ok? Então, neste ponto, você pode tentar fazer é você pode selecionar a ferramenta de seleção rápida aqui. Torná-lo um pouco maior. Pressione Alt ou Option para obter lama o menos um, ou você pode clicar aqui. Então, o que aconteceu? Onde é que a regra de selecção? Está bem, está aqui. Às vezes acontece no Photoshop. Então, vou pressionar Alt ou Option, e então eu posso clicar nessas partes para removê-las. Mas se você exagerar, há a possibilidade de que algumas das áreas extras que você não deve ser arrastado também seria desviado assim. Então, neste caso, o que vamos fazer é simplesmente deixá-lo aqui. Vamos tentar adicionar essas áreas à flexão. Ok, isso também não está bem. E o que vamos Louis, vamos simplesmente criar uma máscara. Então eu vou descer aqui e clicar na máscara. E nós criamos a mesquita. Então deixe-me duplicar esta camada pressionando Control ou Command J e simplesmente excluir a camada, mascará-los aqui. Então lá eu teria a camada original também. Voltando a isso, os alertas refinam a ferramenta de seleção. Vou pressionar Alt ou Option e clicar aqui para vir a este modo preto e branco. Não sei como se chama isto. Quem? Está bem. Então basicamente temos que remover essas áreas. E esta área, tanto que podemos fazer é antes de tudo, vamos selecionar a ferramenta de pincel, apenas torná-la um pouco maior. Deixe-me mover isto para o lado. Vamos ampliar um pouco. E eu posso selecionar preto como cor de primeiro plano, e eu posso simplesmente começar a desenhar aqui. Certo, então por que não está fazendo? Ok? Então nós estamos nos tutoriais anteriores, eu disse a opacidade para 10 por cento e nosso desejo simplesmente não funciona. Portanto, nenhum alerta dirigiu para ele assim e simplesmente remover essas áreas porque nós não avisá-los porque cada vez que eu pressionar Alt ou fazer o pincel menor ou maior, a tela muda. Não sei por que isso está acontecendo. Desculpe se isso é irritante. Certo, então já fizemos isso. Vamos mudar-nos para cá. Essa parte não deveria estar aqui porque acho que quando fiz antes, não estava aqui. Então vamos tentar usar, desculpe. Então vamos tentar usar o pincel preto aqui. Como este. Mas vamos mudar seu modo de mesclagem para sobreposição. Ok, então isso não está bem. Vamos voltar para cá. E vamos ver onde errámos. Então o que podemos fazer é tentar fazer a seleção. Novamente. Não precisamos selecionar as outras ideias. Vamos clicar aqui. Porque eu acho que essa idéia vai ser uma dor resolvida. Poderíamos adicionar isso à nossa seleção. Então eu estou basicamente adicionando isso ao meu hit Seleção, ok? E tudo bem, então não faça a seleção mudando a mesquita. Vamos clicar neste objeto aqui, não isso, mas isso. Vamos ativar isso, Selecionar Intervalo de Cores, e vamos fazer uma seleção. Então eu vou adicionar tudo isso para a seleção, em seguida, simplesmente clique, Ok, então agora nós temos esta seleção aqui. Eu sei que isso ainda é difícil, mas pelo menos podemos selecionar o clique na máscara, como o pincel preto e perigoso para o normal e seguida, desenhar aqui para remover tudo isso pelo menos isso se foi e agora nós podemos refinar isso. Então deixe-me clicar aqui novamente pressionando Alt ou Option. A seleção é muito refinada agora. Então, vamos clicar aqui. E vamos desenhar com isso semelhante sobrecarga. Então, agora o método de sobreposição vai vir muito útil para nós, para alertas e desenhar essas idéias primeiro porque o atirar em mim na seleção. Como essa pessoa, elas ficam menores. Certo, então faça o pincel maior. E vamos mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Ok? Então agora o que podemos fazer é selecionar preto. E agora você vai ver que nós vamos basicamente para refinar nossa seleção. Quão legal é isso? Como este? Vamos nos mudar. E se houver algumas áreas que precisam ser adicionadas, podemos ir para, ou podemos mudar a cor para branco. E vamos adicioná-los assim. E eu acho que esta é uma seleção bastante decente. Então eu vou clicar na opção mais antiga e clique aqui novamente para ver a seleção, Eu acho que este Ruby parcial aqui também. Então vamos desenhar com preto aqui. Mude para normal. Vamos desenhar por aqui. Torná-lo menor. E isso parece certo. Então vamos ligar isso. E, uh, então nossa seleção está completa. Fizemos a máscara. Nós basicamente separamos o cabelo do sujeito. Então este é o assunto e este é o aqui. E agora o que podemos fazer é simplesmente vir aqui e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação aqui. Vamos cortá-lo pressionando Alt ou Option e clicando entre as duas camadas. E agora o que podemos fazer é mudar a cor do cabelo. Quão legal é isso? Ok, então há algumas áreas como aqui, precisamos refinar, então não há problema. Vamos mudar a cor primeiro e depois podemos tentar encontrá-la. Certo, digamos que queremos essa cor esverdeada. Então vamos ampliar para ver quais são as áreas que não são apropriadas. Então, por aqui. Então vamos fazê-los enquanto estamos aqui. Então, vamos selecionar. Então, em vez de , sim, então em vez de fazer o limitador de sobrecarga, vamos tentar encontrar vantagem aqui. Então vá para Seleção rápida, clique em Selecionar e Máscara. Então, vamos clicar em Refinar Borda e vamos desenhar aqui assim. E se você acha que precisa ver o que está acontecendo, então o que você pode fazer é, vamos fazer tudo isso. Vamos desativar isso e clicar aqui, e depois clicar em Selecionar e Máscara. Certo, então a razão pela qual estamos vendo tudo é porque há uma camada abaixo dela. Então vou esconder isso. E agora vamos para Selecionar e Máscara. Ok, então vamos selecionar, Refinar Edge e ver quais são os ADOS que precisamos adicionar. Então isso, tudo isso precisa ser adicionado. Ok, então nós selecionamos a ferramenta errada. Precisamos refletir sua verdadeira imprensa Control ou Command Z. deixe-me selecionar, Refinar Borda e conhecimento estria. Então você pode ver Photoshop é bastante inteligente. Pode entender que estou tentando fazer uma seleção oposta. Não a pessoa, mas o aqui. Então, está tudo bem. Da mesma forma aqui e aqui, sei que está bagunçando um pouco, mas não há problema. Você pode editá-lo. E da mesma forma aqui. Por conseguinte, estas são as áreas que têm de ser acrescentadas. E então ele vai se livrar disso. Então, sim, apenas selecionar aqui é bastante difícil. Então isso parece certo. Agora vamos fazer é clicar em Alt ou Option. Então só precisamos refinar essas áreas. Podemos selecionar a ferramenta de pincel, torná-la maior, selecionar branco, ir para sobreposição. E podemos adicionar de volta essas áreas às quais não parecem bem. Da mesma forma aqui. E acho que está tudo bem. Então, vamos clicar à esquerda, pressione Alt ou Option e clique aqui. Vamos ligar isto ou ligar isto. E acho que estamos prontos para ir. Por isso, ainda há algumas áreas que temos de refinar. Então, vamos selecionar a ferramenta de pincel, torná-la preta. E precisamos refinar aqui, mudar para o normal. Isso é uma dor. Toda vez que você usa sobreposição, você precisa mudar para o normal. Caso contrário, não funciona corretamente. E aqui, você pode fazer o mesmo. Podemos acrescentar algumas áreas como esta e esta. E sim, você pode basicamente usar o Refine Edge para refiná-lo novamente e novamente, é totalmente até você. Então vamos desenhar aqui com a ferramenta financeira. E ele vai tentar fazer uma seleção. E então o que você pode fazer é selecionar a ferramenta de pincel e algumas das áreas de volta. Então, sim, isso parece certo porque a pele abaixo disso precisa ser você deve ser capaz de ver a pele abaixo disso. Então parece tudo bem. Está bem. Então há algumas áreas que ainda não são apropriadas, como aqui. Então vamos tentar refinar a borda aqui também. Como este. Então você pode ver que isso é totalmente mão livre. Eu não pratiquei tudo isso. Eu não fiz um tutorial, tutorial antes. Mas quando você está realmente fazendo uma seleção, realmente fazendo design, há uma possibilidade de que você terá que refazer isso uma e outra e outra vez. Logos movimento dos tutoriais que vocês vêem são um pouco praticados. E você acha que é tão fácil quanto 123. Mas, na realidade, é tudo atingido e seco. Então agora eu acho que isso parece decente porque não há bordas duras. E as novae estão aqui. Eu acho que há mais uma coisa que podemos fazer é ir para Selecionar e Máscara e ouvir e dados são alguns controles deslizantes. Então você pode basicamente usar o controle deslizante de penas aqui, não muito porque ele vai sangrar até morrer. Então vamos aumentar isso um pouco. Talvez 0,6 pixels. Então isso parece muito emplumado agora. E agora você pode mudar a cor. Então isso parece muito bom. Então este era o original e vamos manter este tipo de cor acinzentada e azulada. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então eu sei ao longo editorial, um monte de refino e tudo mais. Mas é assim que você vai aprender a projetar corretamente e como fazer corda ou seleções e manipulação de fotos e tudo mais. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 104. Como branquear dentes: Oi caras. Então, hoje vamos aprender a branquear os dentes no Photoshop. Então deixe-me mostrar-lhe a imagem original, e esta era a imagem original que eu tinha. E você pode ver que os dentes eram bastante gelatina e então eu editei e eles estão agora. Então vamos fazer isso desde o início. Deixe-me apagar esta camada e deixe-me mostrar-lhe como eu fiz isso. Então primeiro, eu vou descer até aqui e criar uma tonalidade e saturação e apenas uma camada. Depois disso. Deixe-me trazer isso para baixo um pouco depois disso, vamos ter certeza de que você não está selecionando a máscara, clique na camada real em si. Então vamos vir aqui e clicar nesta seta. Nós já aprendemos sobre isso e simplesmente selecione o amarelo como parte de toda a imagem. Então eu acho que esta parte é como a parte mais superficial. Então eu vou clicar aqui apenas uma vez. E se eu derrubar isso, deixe-me derrubar isso. Você verá que o Photoshop selecionou automaticamente o intervalo para me deixar diminuir um pouco. Então agora o que posso fazer é refinar esse alcance. Então, antes disso, vou mover os controles deslizantes para os extremos para que eu pudesse ver a seleção real. Então, vou trazer isto um pouco, e depois trazer isto um pouco. E para ter certeza de que estamos fazendo uma seleção suave, eu acho que isso está certo? Ok. Então eu vou agora trazer estes para 0, de volta para 0. E agora o que podemos fazer é simplesmente diminuir um pouco a saturação. Jogue com a leveza, um pouco, aumente a leveza, diminua a saturação de um pouco de humor. Há aumento da leveza. E acho que estamos prontos para ir. Vamos diminuir a tradição um pouco mais e aumentar a leveza. Então aqui está o antes e o depois. Quão legal é isso? Então agora, esses muitos tutoriais no curso, você teria percebido que agora estamos fazendo as mesmas coisas uma e outra vez. Então este é o contrato. Este é o mesmo concerto que aprendemos na, na, na classe em que aprendemos a mudar muito de um carro. Então, simplesmente selecionamos uma cor do carro, que criou um alcance. E então movemos os controles deslizantes para os extremos para fazer uma seleção adequada. E então chegamos a cor do carro. Então este é basicamente o mesmo conceito. A razão pela qual estamos praticando em tantas imagens é porque eu quero que vocês aprendam que não importa qual imagem vem à sua frente, você pode facilmente editá-la se você conhece os conceitos básicos. Então, como você pode ver que nós simplesmente editamos. Mas há algum problema. Se eu ligar e desligar isso, você verá que não só os dentes, o amarelo dos dentes desapareceram, mas da barba e outras áreas também, araras , há, há muito amarelo em outras áreas do imagem também. Então não, não é um problema, mas podemos fazer é simplesmente clicar na Máscara. Vamos selecionar o pincel preto. Eu selecionei o pincel. Vamos torná-lo maior e podemos ativá-lo e desativá-lo. Então deixe-me aumentar a dureza. Então agora o que podemos fazer é simplesmente mascarar essas áreas. Então você pode ver que eu estou mascarando as áreas para que apenas a camada de ajuste de matiz e saturação afeta apenas os dentes e nada mais. Então acho que estamos prontos para ir. Então, por exemplo, se eu desenhar aqui, isso trará de volta esta área. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão fácil foi? Então sim, entenda os conceitos corretamente e você será capaz de editar qualquer imagem no Photoshop. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 105. Como aplicar batom: Oi caras. Então agora vamos aprender como aplicar batom no Photoshop. Então eu tenho esse modelo aqui. Muito boa imagem. E se eu ligar e desligar isso, você pode ver que esta é a imagem original. E eu apliquei um pouco de batom, batom nos lábios dela. Então, sim, deixe-me apagar tudo isso e vamos fazê-lo desde o início. Então deixe-me, desculpe, toquei no microfone. Então deixe-me ampliar aqui nos lábios. Então basicamente o que vamos fazer é criar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Ou também podemos criar uma camada de ajuste de cor sólida. Então eu criei uma camada de ajuste de cor sólida aqui. E vamos transformá-lo para refletir isso. E o que vou fazer é inverter esta matemática também. Vou pressionar Control Shift ou Control, eu apenas Control I para invertê-lo. Então agora toda essa máscara se foi. E agora o que podemos fazer é podemos, mas antes de fazer isso, deixe-me trazer isso de volta. Vamos mudar o modo de mistura. Então, basicamente, você pode selecionar um tipo diferente de modo de mistura a partir daqui e você pode multiplicar. Depois há Linear Burn, Linear Dodge também. Há muitos deles. Mas eu acho que para esta imagem, multiplicar seria bom. E agora vou ter uma máscara negativa aqui. Então, vou pressionar Control ou Command I. Então agora o que podemos fazer é selecionar a ferramenta de pincel e vamos torná-la menor. Vamos ampliar aqui. Então, basicamente, você pode desenhar com ele. Então, por exemplo, se eu desenhar aqui, desculpe, eu preciso virar branco. Então, agora, se eu desenhar com ele, eu estou basicamente trazendo esta camada de ajuste de cor sólida volta para que eu possa desenhar o contorno aqui. Acho que é assim que eles fazem. E impotente. Eles desenham o esboço primeiro, eu acho. Portanto, este é o seu próprio direito. Então aqui, simplesmente desenhe o contorno. Seria muito mais fácil se você estiver usando um tablet. Só estou usando um rato. Então eu desenhei o esboço, eu estraguei tudo um pouco aqui. Vamos ampliar mais e desenhar por dentro. Não se preocupe, se você desenhar nos dentes também. Você sempre pode removê-lo. Então, está tudo bem. Acho que cobrimos a área principal. E vamos desenhar aqui um fluxo dentro. Basta preenchê-lo assim. Então alguma área, alguns desta área também. Então estragamos um pouco aqui. Basta pressionar X para inverter a cor. E vamos desenhar aqui, pressione X novamente para ficar branco. Vamos torná-lo um pouco maior. E acho que estamos prontos para ir. Então, sim. Esta não é a resposta final, mas pelo menos aplicámos o levantamento. Então, para esta parte, vamos inverter a cor e desenhar aqui. Então vamos diminuir o zoom. Então temos o bilhete de elevador menos agora, vamos ampliar um pouco. Então agora o que vamos fazer é você adivinhou. Se você adivinhou direito, você está começando a entender o Photoshop. Clique duas vezes aqui e abra Opções de mesclagem, basicamente Estilos de camada. E você vai jogar com o controle deslizante branco. Então eu vou mover isso para o lado um pouco. E a parte onde ele começa a parecer estranho, Vou pressionar Alt ou Option, trazer o controle deslizante e mover isso para a esquerda. Então você pode ver lá, há uma transição acontecendo e nós estamos começando a ver o brilho porque eu acho que ela tinha algum brilho labial. Então, sim. Então simplesmente acerte. Ok. E aqui está o antes e o depois. Você pode diminuir o zoom para ver se parece bem. Então, sim, eu acho que ele ouviu algum brilho labial no Android e artista através dos elevadores são bastante brilhantes. E este é o resultado final. E você pode até mudar a cor. Então você pode selecionar essa cor e tentar alterá-la para torná-la mais escura se quiser, por exemplo, esta ou alguma outra cor. Mas eu recomendaria que você crie uma camada de ajuste de saturação da ONU aqui porque é muito mais fácil mudar de cores usando matiz e saturação. Então normalmente podemos fazer é podemos mudar o, uh, desculpe, precisamos aplicá-lo abaixo. Então, vou pressionar Alt ou Option e, em seguida, cortá-lo para baixo. Não precisávamos cortar isso porque era apenas uma camada oposta. E fizemos essa seleção, seleção oposta. Então normalmente podemos fazer é mudar a cor dos lábios. Então vamos apenas dizer que você quer jogar rosado tipo, sim, isso parece certo. Tipo rosado de cor. Você pode fazê-lo como rosa chocante, se você quiser, como torná-lo muito escuro. E diminua a saturação, aumente a leveza ou diminua-a. E eu acho que isso parece certo. Então, sim, se eu acho que eu poderia ter feito a seleção um pouco melhor, não a seleção, o desenho dos elevadores um pouco melhor. E você sempre pode refiná-lo totalmente até você. Você pode selecionar a ferramenta de pincel, torná-la menos difícil e desenhar nessas áreas. Então, mas este é um batom bastante decente. Então, aqui está o antes. Vamos agrupar e ambos, selecione estes e pressione Control ou Command G. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão legal é isso? Então, sim, é basicamente isso. Espero que gostem disso. Não se esqueça de praticar isso. E vejo vocês na próxima aula. 106. Fire imagens de borrão: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como remover a desfocagem de uma imagem no Photoshop. Então, como você pode ver que eu tenho esta imagem sobrecarregada e é bastante embaçada. Então vamos torná-lo menos embaçado. Não podemos torná-lo tão bom quanto o foco que você obtém de uma câmera, mas podemos minimizar o embaçamento. Então, vamos vir aqui. Vamos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J. E depois disso, vamos para Filtrar aqui. Outro e, em seguida, clique em oi Boss. Certo, então temos esse filtro passa-alto aqui. E por padrão, deve ser algo assim. Então, mas você tem que fazer é simplesmente girar para baixo para 0 e, em seguida, aumentá-lo pouco a pouco. Então, basicamente, você tem que parar de aumentá-lo no ponto em que você começa a ver o rosto corretamente. Então, lá você pode ver as características do rosto corretamente. Então eu acho que nas costuras. Tudo bem. E eu vou simplesmente bater, Ok. Agora que vamos fazer é mudar o modo de mistura. Então eu vou vir aqui para os modos de mistura. E aqui você pode selecionar o modo de mistura diferente para sobrepor luz suave, luz dura. Então deixe-me mostrar a diferença. Então isso é sobreposição. Deixe-me ampliar um pouco. Então, sobreposição. Vamos clicar aqui. Luz suave, depois Luz Dura, luz vívida. Então você pode basicamente ver a diferença. Luz tão vívida e, em seguida, Luz Linear é como muito dura. Então, sim, você pode aumentar ou diminuir a desfocagem, mas se você fizer isso demais, você aumentará a nitidez e dessa forma sua imagem pode ficar arruinada. Portanto, certifique-se de usar algo muito suave, suave, leve, luz dura. Ou você poderia, há mais uma coisa que você pode fazer. Você pode selecionar Luz Linear e diminuir a opacidade um pouco assim. Então deixe-me ampliar para mostrar. Desculpe, isso significa uma mulher. Então aqui está o antes, muito sangrento, e aqui está o depois. Então, novamente, isso ainda não é perfeito. Eu sei. Mas podemos diminuir o embaçamento. Não podemos removê-lo completamente. Então, sim, este foi um tutorial muito curto sobre como remover a alegria no Photoshop. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 107. Warp para mover peças corporais: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender a usar a dobra dos fantoches para mover partes do corpo. Então é um tutorial muito divertido. Você vai adorar. Então você pode ver que eu posso mover as partes do corpo, qualquer parte que eu não vou mesmo os cotovelos e óleo. E posso fazê-la dançar se não quiser. Ei, isso é muito divertido. Lettering, pressione Enter, e vamos fazê-lo desde o início. Então deixe-me esconder isso e apagar isso. Deixe-me ligar esta camada e ela irá esconder a máscara da camada. Desculpe, escondemos isso. Você deve pressionar Shift e, em seguida, clicar para ocultar a máscara de camada. E eu basicamente criei, basicamente removo o fundo e depois apliquei a dobra de marionetes na pessoa. Portanto, não vamos criar a seleção novamente porque já aprendemos muito isso. E há mais uma coisa. Se eu ampliar aqui. Quando você aplica cor descontaminar em uma pessoa, geralmente aqui, o que acontece é que a massa parece ótima. Parece incrível. Mas esta é a razão pela qual é sempre recomendado manter a camada original. Não tenho a camada original aqui, só a camada com a máscara. E se eu desligar a máscara, desculpe, pressione Shift e clique em. Você pode ver que o cabelo parece muito estranho. É porque nós aplicamos cor descontaminada aqui. E a massa parece incrível. Mas a imagem original fica arruinada. Portanto, é sempre recomendável manter a camada original intacta. Então, sim, sem problema. Este não é o nosso propósito no momento. Só queremos o assunto. Então vamos duplicar essa camada pressionando Controle ou Comando J. e eu vou aplicar a máscara de camada no assunto. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Aplicar máscara de camada. Então, basicamente, este é um separadamente ou não em palavras simples. Então eu vou esconder esta camada e nós podemos trabalhar nesta camada. Então, agora o que vou fazer é vir até aqui. Vamos clicar em Editar e, em seguida, ir para Puppet Warp. Então, por padrão, show mesh que possuímos seria algo parecido com isso. Deixe-me ampliar aqui e vai, então o que você pode fazer é basicamente colocar pontos. Então, por exemplo, basicamente você deve colocar pontos nas articulações. Então, se eu colocar um ponto aqui, por exemplo, e depois por aqui. Então isso é como um charro. Então agora eu posso, então para o norte eu mover isso, ele está movendo tudo. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando Z. Eu teria que colocar um ponto aqui também porque quadris também são uma articulação. Então, agora, se eu mover isso, você pode ver que partes superiores estão se movendo um pouco também. Mas basicamente as partes inferiores estão se movendo. Então, para ter certeza de que nem tudo se move, vou colocar pontos em óleo suas articulações. Então, por exemplo, a justiça também é uma espécie de articulação porque você pode mover para cima e para baixo. E o cotovelo também está adjacente. E depois os teus pulsos, trata-os aqui. Então, agora, se eu mover isso, você pode ver que só esta parte está se movendo. Da mesma forma, se eu mover isso, só esta parte está se movendo. E eu posso desligar a malha lá, diminuir o zoom. E agora você pode fazê-la dançar. Então, sim, isso vem muito útil se você quiser editar uma parte específica, por exemplo, maquiagem pessoa onda, adicionar outra pessoa. Por exemplo, podemos inserir esta posição. Então agora vai parecer que ela está dançando. Ela é, ela já estava dançando. Mas mudamos a posição das mãos. Então isso parece certo. E simplesmente pressione Enter. Então, se eu ligar isso, então basicamente nós temos duas posições diferentes e tudo mais. E posso mover isto para a esquerda. Posso criar outra malha e mover isto para a direita. E terei visivelmente posições diferentes da mesma pessoa. E você pode basicamente criar um cartaz com ele ou o que quiser. Então você tem Puppet Warp é uma ferramenta muito divertida para ser honesto. Eu não uso muito, mas é uma ferramenta útil e é um divertido também. Então, sim, eu realmente espero que vocês gostem disso e eu vou ver vocês na próxima aula. 108. Seção 10 0 - animação básica: Olá pessoal, bem-vindos à Seção 10. E esta seção vai ser toda sobre animação. August direto do bastão. Gostaria de lhe dizer que o Photoshop não é realmente um bom programa para animações. Temos programas melhores para isso, por exemplo, After Effects. Mas há algumas coisas realmente simples que você pode facilmente fazer no Photoshop. Então eu ensinei que não estavam cobertos. Então, por exemplo, nesta imagem, deixe-me tocar isto. Veremos que temos essa sobrecarga padrão de loop. Então, podemos basicamente criar essa animação padrão de loop no Photoshop. Da mesma forma aqui, temos este efeito Parallax muito legal. Então deixa-me tocar isto. E você pode ver que este é um efeito de paralaxe tão bom. Eu fiz outro. Deixe-me mostrar-lhe este também. Então, basicamente, você pode fazer esses efeitos de paralaxe realmente agradáveis no Photoshop. E finalmente, vamos aprender como criar o cinematógrafo no Photoshop. Então deixa-me tocar isto. Então você pode ver que isso parece que esta cachoeira continua caindo. E isso é chamado de cinematógrafo. Então sim, isso vai ser muito emocionante e espero que vocês gostem muito desta seção. Então, verei vocês nos vídeos. 109. Animação de ilustração mudando: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como fazer nossa animação de ilustração em movimento no Photoshop. Então, sim, você pode basicamente animar algumas das coisas no Photoshop. Existem opções limitadas, mas há, eles são bastante divertidos. E você pode basicamente fazer coisas muito boas no Photoshop. Então você pode ver que eu tenho essa imagem aqui. E se eu tocá-lo, você pode ver que esta é uma animação em movimento e é apenas aplicada em sua camisa. Quão legal é isso? Então vamos fazer isso desde o início. Então deixe-me apagar tudo e então vamos fazê-lo desde o início. Eu também vou desligar este painel. Então, basicamente, quando você abrirá seu Photoshop, isso é o que você terá. Então a primeira coisa que temos que fazer é ter essa linha do tempo aqui. Então você pode ir para a janela aqui e, em seguida, mover para baixo e aqui você verá a linha do tempo. Então, basta clicar nisso. E por padrão, você não verá algo assim. Então deixe-me abrir a mesma imagem em outro arquivo. E em Documento do Photoshop para que você possa ver o que acontece quando você não tem quando você faz isso pela primeira vez. Então deixe-me fechar isto. Deixe-me fechar isto. Então, quando você vai abrir a linha do tempo pela primeira vez, você vai para Janela, clique na linha do tempo. Ele vai dizer Criar linha do tempo de vídeo. Então, basicamente, tudo o que você vai fazer vai, ele vai criar uma camada. Ele criará uma composição para essa camada. Ok, então vamos esconder isso por enquanto e vamos trabalhar na nossa imagem primeiro. Então, basicamente, precisamos cortar a camisa do assunto. Portanto, há muito contraste na imagem. Então o que podemos fazer é vir aqui e selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. E você pode tentar usar o Refinar Edge também. E primeiro, duplicar a camada pressionando Control ou Command J. E agora vamos fazer uma seleção para novamente, a imagem foi, imagem tem um monte de contraste e nós fomos capazes de fazer uma seleção em apenas dois cliques. Então, basta clicar na máscara. E temos a camisa como uma camada separada. Então, se você quiser refiná-lo um pouco, você pode ir para Selecionar e Máscara e, em seguida, coletar e financiar para ferramenta e ampliar um pouco. Alertas aumentam a transparência, o que diminui um pouco a transparência. Então você pode desenhar com ele aqui assim para ter certeza de que a flexão é refinada. E eu acho que isso está tudo bem e simplesmente acerte Ok. Para que áreas extras desapareçam. Deixe-me diminuir o zoom. Vamos ligar esta camada. Então nós basicamente temos a camisa em uma camada separada agora. E Norbert que vamos fazer é criar um padrão. Então eu vou vir para camadas de ajuste aqui e aqui, você pode selecionar padrão. Existem muitos tipos diferentes de padrões. Então o que eu selecionei foi, é esta água. Então acho que foi este. E você também pode escalá-lo para cima e para baixo. Então eu acho que eu preciso torná-lo um pouco maior. Acho que assim, um pouco maior e simplesmente acertado. Ok. Então a razão pela qual criamos um par 10 é porque você pode se separar e tanto quanto você quiser, e isso nunca vai acabar porque é um fardo. Ok? Então, agora, se criarmos uma animação fora dela, e se você movê-la para a esquerda assim, podemos fazer com que ela se mova. E podemos ser, podemos basicamente fazer com que se mova infinitamente. Então, tanto quanto quisermos. E agora o que eu vou fazer é pressionar Alt ou Option e clicar nele, cortá-lo para baixo. Então, basicamente temos a nossa principal coisa pronta. E agora basicamente temos que animar esse padrão. Porque você pode ver que isso parece completamente bem. Há mais uma coisa que eu fiz aqui. Eu clique duas vezes aqui e quando para Opções de mesclagem. E isso é como um passo extra. Você pode basicamente aplicar mistura se na camisa um pouco. Então que um pouco de camisa, uma camisa está aparecendo assim. Em seguida, aperte Ok. E agora se você mover a seleção, isso é algo que será parecido. Ok, então vindo para a linha do tempo novamente, eu vou até aqui, clique em Janela, e então clique na linha do tempo. Então, quando você clicar em Create Video Timeline pela primeira vez, ele irá criar composições, basicamente qualquer coisa que você pode editar em um formato de vídeo. E isso é chamado de composição na edição de vídeo. Então, quando eu vou clicar em Create Video Timeline, ele vai criar uma competição de todas as suas vidas. Deixe-me mover isso para cima. E assim você pode ver que há competições para tudo além da camada que está bloqueada e nós não precisamos dele de qualquer maneira. Então a primeira coisa que precisamos fazer é animar a camada. Acho que esta é a única coisa que precisamos fazer. Então deixe-me clicar aqui. E você verá algumas opções aqui. Então você pode brincar com um monte de coisas. Mas a nossa preocupação aqui é a posição. Então, quando eu clicar com o botão direito do mouse na posição aqui, você pode basicamente colocar quadros-chave para alguns conhecidos sobre Adobe Premier Pro ou After Effects ou qualquer software de edição, software de edição de vídeo, existem basicamente quadros-chave. Então, basicamente, o que é um chave-frame? Chave-frame é ele diz-lhe a posição inicial de uma animação e, em seguida, a posição final. Então o que eu posso fazer é eu ter dito a posição inicial, fazer isso que é ainda. E que autovalores, eu posso mover isso para o fim, talvez em quatro segundos. Então isso está mostrando segundos. Deixe-me diminuir um pouco. E agora o que eu vou Louis, vou mover isso para a esquerda, um pouco assim, e deixar ir. E você pode ver que nosso quadro chave foi colocado automaticamente aqui. Então, romance, eu vou tocar isso. Quando eu vou clicar em jogar aqui, você pode ver a animação jogando. Por isso, é bastante lento. Pode ser mais rápido, se quiser. Então é, acho que está tudo bem. E se você quiser fazer isso muito rápido, deixe-me pressionar Control ou Command Z. Eu vou diminuir muito e eu vou movê-lo para um muito longe como este. Antes disso, terei que colocar isso aqui. E agora eu vou movê-lo muito longe assim. Vamos ampliar. E isso vai se mover como uma loucura. É super rápido agora. Então sim, é um conceito muito simples e você pode praticamente fazer animações realmente boas usando este método. E estamos prontos para ir. Então deixe-me pressionar barra de espaço para reproduzir e a animação está sendo reproduzida. Então, sim, foi basicamente isso. Não foi tão difícil. Basicamente, você precisa fazer o que quiser. Você tem que fazer isso aqui primeiro. E então você pode criar nossa linha do tempo. E você pode editar a parte que deseja editar. Simples como morto. Espero que gostem muito disto e sim, vejo-vos na próxima aula. 110. Efeito parallax: Oi caras. Espero que estejas a ir muito bem. E hoje vamos aprender como fazer esse efeito de paralaxe no Photoshop. Então deixa-me mostrar-te. Vamos tocar no Play. Então você pode ver que nós temos esse tipo de efeito Parallax realmente legal. E fizemos tudo isso no Photoshop. E veio para cá. Eu tenho essa imagem também. Então, quão legal é isso? Então basicamente nós vamos fazer esses, deixe-me apenas abrir esses arquivos e fazê-los desde o início. Então eu vou abrir este arquivo. E vamos fechar isso porque eu não quero que você se confunda com todas as opções aqui. Vamos fechar isso também. E venha aqui. E temos esta imagem sobrecarregada. Vamos colocar aqui. Ok? Então vamos começar com este porque eu acho que este é mais simples. Temos esta imagem aqui e queremos criar um efeito de paralaxe. Então efeito de paralaxe basicamente é um tipo de efeito em que o assunto principal ou a coisa principal está se aproximando e o resto das coisas estão se movendo um pouco mais longe, mas mais lento do que o médio. Então vamos criar uma nova camada pressionando Control ou Command J. Em vez disso, vou criar mais duas camadas. Eu digo-te porquê. Ok, então a primeira camada, nós basicamente vamos cortar o assunto do fundo ou o contrário. Então eu posso vir aqui e clicar na Ferramenta de Seleção Rápida. Em seguida, vá para selecionar e mascarar aqui. E vamos clicar em Selecionar assunto aqui para basicamente fazer uma seleção do nosso assunto. 13 fazendo uma seleção. Então, estamos apenas usando Select Subject. Em seguida, clique em Definir aqui para refinar o cabelo. E se você quiser fazer com a seleção manualmente, você pode fazê-lo totalmente. Então vamos ocultar essas camadas para ver se a seleção parece bem, e é. Certo, vamos ligar essas camadas e me deixar esconder a camada de assunto. Então vamos ver, nomeie estes também. Então, vou chamar este assunto. Vamos esconder isso. Então, para esta camada, basicamente eu não vou fazer remover o assunto do fundo. Então o que eu vou fazer é clicar nesta máscara pressionando Controle ou Comando. Desta forma eu vou obter uma seleção do assunto porque nós já fizemos a seleção. Então eu posso ir para Selecionar, clique em modificar e, em seguida, clique em Expandir. Aqui, disse que a expansão fazer talvez como 22 ou 30 pixels e bater Ok. E você terá esse tipo de extensão. Em seguida, vá para a ferramenta de seleção rápida. E se eu posso fazer basicamente clique com o botão direito do mouse e clique em Preencher, certifique-se de que isso está definido para o conteúdo do mesmo e clique, e pressione. Ok? Então isso é algo que nós cobrimos no curso básico que como você pode remover qualquer coisa de imagens se você quiser aprender a remover objetos de qualquer imagem ou uma pessoa de qualquer imagem como estamos fazendo aqui. Este é o conceito. Então eu acho que isso está tomando um pouco de e porque a resolução da imagem é alta. Então, depois disso, eu vou graduar essa resolução também porque vai levar muito tempo quando nós estamos mesmo animando isso. Então eu vou pressionar o Controle ou o Comando D. Então uma pessoa se foi e há algumas áreas que não parecem bem, então não há problema. Isso vai ser coberto de qualquer maneira. Então vamos para a imagem, vá para o tamanho da imagem. Esta não é a parte deste tutorial, mas como eu adivinhei, eu estava certo e a resolução é extremamente alta. Então vamos definir isto para o Lago talvez 1500 e acertar Ok. E acho que está tudo bem. Porque a resolução era muito alta. Então este é o nosso assunto. Então temos o nosso assunto, temos o nosso passado. Então este é o pano de fundo. E temos uma camada extra também. Então vamos esconder isso. Nós só precisamos, só precisamos desses dois. Então, depois de fazer essas etapas, e você pode ir para a janela, em seguida, clique na linha do tempo para obter a linha do tempo e clique em Criar linha do tempo de vídeo. Então, como já disse antes, ele ou tranca camadas e nunca aparece aqui. Apenas os que não estão escondidos e não bloqueados. Então este foi 17 foram assunto, vamos chamar isso acontecendo. Então, ele tem sobrecarga atualizada também. Então vamos animar o assunto primeiro. Então eu vou, sim, há mais uma coisa que você tem que fazer para ser capaz de animar as coisas. Para obter a transformação de qualquer missão, você basicamente tem que converter suas camadas em um objeto inteligente. Então, vamos clicar em ambos, com o botão direito em ambos e convertê-los em um objeto inteligente. Então vamos dar uma olhada aqui. Então temos transformado aqui. Deixe-me mostrar-lhe o que vai acontecer se você não convertê-lo em um objeto inteligente? Então, se eu abrir isso, você pode ver que a transformação não está disponível. Clique com o botão direito e converta em objeto inteligente Então, vou mais rápido? Acho que estou indo um pouco rápido com isso. Então, se você acha adicionado eu estou indo um pouco rápido. Você sempre pode fazer uma pausa. Então deixe-me diminuir um pouco e vamos clicar em Transformar. Então nós aprendemos no tutorial anterior que quando clicamos no quadro-chave, temos que vendê-lo para a posição inicial e, em seguida, a posição final. Então a posição inicial é a que temos sobrecarga. E vamos fazer o final de cinco segundos. E esta será a posição final. Então eu vou torná-lo bem grande assim, como super louco. E isto está tudo bem. Basta pressionar Enter e você pode ver que um quadro-chave foi colocado aqui. Então esta é a animação que temos. Portanto, isto não é suficiente. Precisamos dos antecedentes para se mover também. Então vamos renomeá-lo para o fundo. Acho que não sei por que mudou o nome. E vamos ampliar e temos que animar um pouco o fundo também. Então eu vou clicar aqui também. Clique em Transformar. Vamos diminuir um pouco. Pressione Control ou Command T. e eu vou torná-lo um pouco maior e, em seguida, movê-lo para o lado também. Então isso significa que o objeto está sempre se movendo mais rápido em um, em uma paralaxe, o objeto significa, ele está sempre se movendo mais rápido do que o plano de fundo. Então nós não tornamos realmente grande. Caso contrário, ele vai se mover muito, muito rápido. Então acho que terminamos. Então vamos tocar no play. Ok, então o fundo não está animando porque eu acho que eu não movi para a esquerda quando eu estava redimensionando. Então eu coloquei um quadro-chave aqui. Vamos fazer isso de novo. E vamos para a esquerda, colocar um quadro-chave aqui, depois ir para o fim, e agora torná-lo maior. E muito mais para a esquerda um pouco, não muito e aperte Enter. Então, sim, agora o fundo também está animando. Então, quando você pressionar Enter pela primeira vez, você verá uma barra aqui. Então, isso é basicamente o tamponamento. Ele vai fazer o arquivo pronto para visualização. Então isso vai levar algum tempo. E se o seu arquivo for muito grande como era antes, vai demorar muito mais tempo. Assim, uma vez que o primeiro buffer é feito, quando você vai pressionar, pressione Enter novamente ou clique no botão Exibir aqui. Você pode ver isso, mas parece efeito. Quão legal é isso? E você pode até postar no Facebook em qualquer outro lugar também. Mas basicamente como um GIF. Então eu acho que nós terminamos aqui, e vamos passar para este exemplo. Então deixe-me esconder isso por enquanto. E aqui, em vez de duas, temos três coisas para animar. Então basicamente esta montanha dianteira, depois esta montanha traseira, e depois o céu. Ok? Então eu vou fazer quatro cópias disso. E vamos chamar este fundo de sua pontuação. Esta volta. Até agora, Mountane back Mountain. Vamos chamar isso de céu. E acho que só precisamos de três camadas. Já temos este. Então, vamos excluí-lo e são originalmente recebidos. Então nós temos que basicamente fazer uma seleção e todos eles em uma camada separada. Então, vou selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. E vamos fazer uma seleção deste momento em primeiro lugar para ter certeza de que o da frente está selecionado. E eu não fiz uma seleção como esta. Por aqui. Vamos ampliar. Porque aqui o contrato não parece bem. Então vamos ter que trabalhar um pouco nisso, porque você pode ver isso. E a razão pela qual está sangrando é porque há, não há muito contraste. Então, está tudo bem. Isto está tudo bem. Então esta parte de trás é uma parte deste raio lunar, então não vamos selecioná-lo. E acho que estamos prontos para ir. Então vamos remover a nossa área. Não queremos que esta seja a parte da frente. E você teria que trabalhar nisso um pouco mais. Então, acho que está tudo bem. Então vamos diminuir o zoom. E o que vou fazer é simplesmente criar uma máscara. Então eu vou clicar na máscara. Desta forma, a montanha foi extraída. Simples. Então esta frente fria. E agora alerta selecionando a parte de trás. Então eu vou clicar na parte de trás, um clique aqui. E vamos fazer uma seleção da montanha como esta. Vamos mudar-nos para cá. Considerando que a opção de ordem para obter este menos, e então você pode remover isso. Então isso está tudo bem, até agora tudo bem. Se você está ficando entediado por eu fazer seleções, você sempre pode avançar com isso. Só estou a certificar-me de que compreendes o que estou a fazer. Então, está tudo bem. Acho que esta é uma seleção decente. Reduza o zoom. Então, sim, se isso for uma dica extra, se você acha que a seleção não está funcionando, certo? E assim a flexão que você está fazendo não está parecendo bem. Sempre amplie um pouco, porque depois de ampliá-la, a seleção se torna muito melhor. Então, acho que está tudo bem. Vamos fazer isto. Acho que isso parece certo. Agora, isso também precisa ser adicionado a isso. Então, vamos selecionar toda essa parte aqui. Vamos ampliar. Eu tenho gravado por tanto tempo hoje, por tantas horas lá, meu modo está começando a ficar podre. Todos os sacrifícios que fiz por você, onde está? De qualquer forma, nossa montanha é selecionada e podemos criar uma máscara nela. Então, agora, se escondermos isso e isso, vocês podem ver que esta montanha está em uma camada separada. E há essa pequena parte que acho que não selecionamos corretamente. Então, vamos voltar para cá. E acho que esta parte precisa ser a parte da montanha. Então o que podemos fazer é clicar em onde ele está. Podemos clicar na ferramenta de pincel com branco. Podemos trazer isso de volta. Então, por que não está funcionando? A opacidade é 10. Então sim, mude para refletir a ferramenta de pincel e desenhar isso de volta. E isso parece bem, bom. Desconfirmando. Ok, então a última coisa é o céu. E para o céu, é muito simples. Podemos virar esse cara e você pode simplesmente desenhar com a Ferramenta de Seleção Rápida assim. E esse cara será escolhido de forma simples. Vamos vir aqui e remover esta área. Nós não queremos isso. Torná-lo menor. E, em seguida, tente selecioná-lo. Sei que essas seções não são perfeitas, mas não queremos que elas sejam perfeitas. Então clique em Sky e vamos colocar uma máscara nisso. Então, se escondermos tudo. Então aqui está a montanha, a montanha da frente, então aqui está a Montanha das Costas, então aqui está o céu. Então, para o céu ou você terá que fazer algum trabalho extra. Você terá que preencher todas essas áreas. E para isso, o que você pode fazer é você pode primeiro, primeiro vamos converter tudo isso em objetos inteligentes. Mas para isso, deixe-me aplicar e a massa de terra primeiro. Em seguida, vou clicar na camada pressionando Control ou Command para fazer uma seleção. E então eu vou inverter a seleção. Então, vou pressionar Control Shift I. Então, em vez de Skype instruído, tudo o resto é selecionado. Então agora eu só preciso preencher toda essa área. Eu posso fazer isso usando o conteúdo ciente. Então eu vou clicar em Selecionar e primeiro mortificado esta ferramenta de seleção. Clique em Expandir. E vamos definir para 30 pixels e acertar, Ok. E agora vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso, clique em Preencher, quantitativo e clique em Ok. Então, tanto quanto eu acho, isso não vai fazer um conteúdo perfeito ciente de que ele não vai preenchê-lo corretamente porque há nuvens por aqui. Mas para ser honesto, este não é o nosso objetivo aqui. Só queremos ter certeza de que não há espaços vazios. Então, isso parece certo. Ou você também pode refiná-lo um pouco mais clicando na Ferramenta de Patch aqui, selecionando esta área e quando isso sobre o cabelo. Muito bom. Então, sim, o céu está pronto. Vamos para o fundo e depois para a frente. Então, o principal é a frente, qual precisamos trabalhar. Então vamos converter todos esses em seus próprios objetos inteligentes. E vamos mover isso um pouco para que você possa ver todas as camadas. E vamos à Linha do Tempo e animar isso. Então eu vou para Janela e clique em, desculpe, linha do tempo aqui. Vamos diminuir o zoom. Então, vamos clicar em Create Video Timeline. E temos cronograma para todas as camadas que não estão ocultas ou bloqueadas. Então vamos começar com o da frente. E clique em Transformar os. Vamos diminuir o zoom e ele vai alertar movido para o fim. E vamos torná-lo realmente grande. Então vamos fazer assim. Mova isso um pouco para baixo e pressione Enter. Então é assim que isto vai parecer. Está bem, parece bem. Em seguida, clique na parte de trás preta. Vamos animar isso também. Então, se fizéssemos este realmente grande, o de trás seria apenas um pouco maior. Então, vamos clicar em Transformar. Vá até aqui, clique na parte de trás, e apenas animá-lo um pouco. Então, há um problema aqui. Se eu aumentar o zoom aqui, você pode ver que eu posso ver o céu abaixo disso. Então eu vou pressionar Controle ou Comando Z e reanimar esta parte e também dados, dados, algum espaço aqui. Então o que podemos fazer é pressionar o Controle ou o Comando Z para voltar aqui. E a posição inicial deve ser, podemos torná-lo um pouco maior desde o início. Como este. Esta seria a posição inicial. Vamos diminuir um pouco. Então, vamos clicar em Transformar novamente. E vamos vir aqui. E eu vou me certificar de que não há espaços azuis abaixo disso. Então eu vou fazer isso como realmente grande, trazer isso para baixo. Mas certifique-se de que não podemos ver as espécies amarelas aqui, como aqui. Então, eu vou levar isso para o lado, talvez. Então pressione Enter. Então este é Arthur. Nada mal. Então vamos para a parte de trás e tentar animar este clique em Transformar. Mova-se para cá. Pressione Control ou Command T. E vamos fazer isso um pouco maior, não muito, só um pouco. E finalmente o céu. Então vamos para o céu e vamos começar. Certifique-se de que quando você está colocando os quadros-chave e sua posição inicial está em 0 e, em seguida, mova-o para o ponto onde você deseja animá-lo. Pressione Control ou Command T. E o que eu posso fazer é fazer o céu um pouco maior assim, e ao mesmo tempo, eu posso fazê-lo, movê-lo para a esquerda assim, e então pressionar Enter. Então você pode ver que este é o nosso efeito final. Vamos amortecer isso. Então eu vou pressionar a barra de espaço e vamos o dia do amortecedor. Então, basicamente, esta é a linha de buffer acontecendo que eles parecem basicamente significa que ele está fazendo o arquivo pronto para nós para ver. Então, a qualquer hora agora. Então, terminamos. Vamos voltar aqui, pressionar Enter. E quão legal é isso? 111. Projeto 21 - crie um efeito paralax: Ei, caras. Então sim, agora vamos fazer um projeto. Você vai fazer um projeto, e vai ser um paralaxe. Na aula anterior, aprendemos como fazer esses efeitos Parallax realmente legal. E eu te dei na imagem e você vai fazer o mesmo. Então esta é a imagem que lhe dei e não é muito difícil. E você vai fazer uma paralaxe nesta imagem. Portanto, não se esqueçam de partilhar os vossos projectos comigo e verei vocês na próxima aula. 112. Crie cinematografias: Oi caras. Agora vamos aprender como fazer um cinematógrafo no Photoshop. Então este é como o último vídeo da seção de animação. E vamos começar. Então deixa-me tocar isto para ti. Deixe-me mover isso para a esquerda e deixe-me tocar isso. E basicamente, você pode ver que isso é um cinematógrafo. Então o cinematógrafo é basicamente uma imagem estática. Então tudo isso ainda está, nada mais está se movendo. E apenas nossa única parte da imagem está se movendo repetidamente. Então vamos fazer isso. Deixe-me, em vez de excluir tudo o que abrimos a imagem, outro arquivo do Photoshop. Então deixe-me abrir isso. Deixe-me fechar a linha do tempo para que você não se confunda. Então eu tenho essa imagem aqui, e basicamente eu tenho um objetivo muito simples e que é eu quero animar a cachoeira. Está bem? Então a primeira coisa que eu vou fazer é eu vou, eu vou cortar a cachoeira e a seleção não precisa ser perfeita. Então o que eu vou fazer é ir para o modo de mascaramento. Acho que não discutimos isso antes. Então, se você entrar no modo de mascaramento, por exemplo, aqui. Então este é o modo de mascaramento. Você pode ver que a camada foi convertida em vermelho. E agora, se você selecionar a ferramenta de pincel e se você desenhar com ela, por que não está desenhando com preto? Ok, sim. Então uveíte já selecionado, temos que desenhar com preto. Então, se desenharmos com preto aqui, por exemplo, assim. E quando você sair da seleção, mais comum, impulsionar, concurso mais, você verá que tudo isso está selecionado. Então isso é como uma maneira de mão livre de fazer uma seleção usando pincel desktop. Então eu vou vir aqui, clique no Modo Máscara, e vamos desenhar na cachoeira. Então eu já disse antes, se você quiser desenhar uma bela linha reta, basta clicar uma vez, pressionar Shift e clicar na parte inferior, e teremos uma linha reta. Então, usando esta técnica, podemos fazer algumas linhas retas para tornar nossa seleção muito mais fácil. E mais tarde você pode refiná-lo. Então vamos encher isso. Clique em um como este, assim. Então, sim, vamos torná-lo um pouco maior e desenhar aqui. Está bem. Portanto, há algumas outras áreas também aqui. Então você pode desenhar algumas áreas extras como esta, porque nenhuma cachoeira no mundo é Dead Street. Então esta área também, e aqui também. E acho que estamos prontos para ir. E algumas dessas áreas e essas áreas. Então acho que estamos. Tudo bem. Há em algumas dessas áreas também. Alguns no fundo. Então botão e você vai clicar em Normal mais. Você vai acabar com esta palestra. Simples, e esta seção é realmente oposta. Então você terá que pressionar a mudança de controle I. E agora você tem a seleção da cachoeira. Então romance também pode fazer é você pode clicar na máscara. E desta forma você deveria cair foi extraído. Então deixe-me duplicar esta camada e clique com o botão direito para Excluir máscara de camada. Desta forma teremos a camada original, bem como a cachoeira. Então agora temos que animar a cachoeira e vamos renomear esta queda d'água. Então isso é muito parecido com os tutoriais anteriores. Só uma pequena complicação neste aqui é o pai, quando você animá-lo, você tem que duplicar a tampa inferior e mascote também. E já se estás a ficar confuso, deixa-me explicar-te isto. Então eu vou para a janela novamente e depois ir para Linha do Tempo. Então nós temos essa linha do tempo e vamos clicar em Criar linha do tempo de vídeo. Antes disso, eu vou duplicar esta camada e bloquear esta camada para que nós teríamos a camada original também. Então eu vou clicar na linha do tempo do vídeo. Vamos renomear isso também. Vamos chamá-lo de “alcançado”. Então esta é a cachoeira e desistência e o resto da imagem. Por que está mostrando este? Deixe-me esconder isso. Ok, Então ele também irá criar composição camada S3. Você tem mesmo se, mesmo se ele está trancado. Então eu acho que podemos pressionar Delete para excluir isso ou não. Como podemos excluir essa camada? Excluir arrastar. Então, se desconhecermos isso, você pode excluir isso. Está bem? Sem problema. Então. Vamos trabalhar na imagem. Então nós basicamente temos que animar a cachoeira para o que podemos fazer é primeiro nós podemos clicar com o botão direito sobre ela e depois convertê-lo em um objeto inteligente como sempre. E então pressione Controle ou Comando T. e deixe-me mover isso para baixo. E então lá você podia ver tudo e vamos transformá-lo. Então, por que não está se transformando corretamente? Ok, sim, pressione Shift para que ele seja transformado corretamente. E vamos movê-lo para baixo. Antes de fazer isso, estamos fazendo isso completamente errado. Temos que vir aqui, clicar em Transformar. Então este é o quadro-chave inicial. Então venha aqui. Pressione Control ou Command T. E vamos fazer isso por 1 segundo em vez de 5 segundos. Pressione Controle ou Comando D. Vamos acabar com isso assim. Então pressione Enter. Então, agora, se eu clicar aqui, isso é o que temos. E eu acho que a resolução da imagem é realmente alta. E vamos verificar. Sim, acho que é bastante alto. Alertas mudam isso para cento, dez centos e seiscentos por 100. Conhecimento jogar isso. Portanto, há um problema aqui, que é que a água parece cair, mas está vindo sobre a própria imagem. Então o que podemos fazer é criar uma nova camada pressionando Control ou Command J. Traga isso para o topo, e criaremos uma máscara nesta camada. Basta clicar, clicar na máscara de camada e inverter a máscara. Então eu vou pressionar Control Shift, eu, desculpe, basta pressionar Control I para inverter a máscara. Então basicamente esta emissão existe no topo, mas é invisível. E agora o que podemos fazer é selecionar a ferramenta de pincel e desenhar nas ADRs. Então deixe-me mover isso para cá. E o que podemos fazer é simplesmente desenhar nas áreas desta imagem. Então podemos desenhar nestas áreas como esta. Não vamos remover a folha de água. Estamos basicamente desenhando em cima disso assim. Vamos torná-lo um pouco mais difícil. Desenhe aqui, assim. E sobrecarga há algum efeito de tipo pequeno. Então vamos desenhar aqui também para que a cachoeira caia nesta área. Eu não sei por que eu ainda posso ver isso abaixo da camada. Nós estamos bem. Então vamos fazer isso. Então, Northern vamos diminuir o zoom e vamos jogar isso. Você pode ver que a água está vindo aqui assim. Portanto, há mais uma coisa que podemos fazer. Podemos diminuir o tamanho desta composição. E agora, se jogarmos isto, vai acabar abruptamente assim. Então acho que estamos prontos para ir. Então, agora o que vamos fazer é aplicar alguma experiência nisso. Então eu vou clicar em saído aqui. Eu cliquei aqui primeiro. Vamos clicar, clicar nesta camada, cachoeira. Clique nisto, em seguida, desvanece e arraste e solte-o aqui na parte esquerda. Em seguida, arraste e solte aqui na parte direita. Então agora você vai ver isso, você vai ver algum efeito temido aqui, como este. Quando terminar, basta agrupar esta camada. Então, vou pressionar Control ou Command G. Então, agrupar a camada torna mais fácil copiá-lo novamente e novamente. Então agora o que podemos fazer é duplicar essa camada. duplicata esquerda só quer ver que está tudo bem. Vamos avançar para o fim e jogar isto. Então ele está jogando de novo e de novo assim. Então vamos movê-lo para o ventrículo esquerdo. Como este. Um pouco mais. Então, antes mesmo de acabar, o outro vai começar assim. E vai mais. E podemos fazer várias cópias pressionando Control ou Command J e ajustar todas elas como isso parece. Tudo bem. Vamos fazer mais algumas cópias. Isto, isto. E acho que estamos prontos para ir. Vamos mover isto um pequeno fundo. Certo, então vamos tocar essa barra de espaço ou simplesmente jogar aqui. Então ele está se rendendo editor. Deixe-o renderizar, ou você pode chamá-lo de buffer. E estamos prontos para ir. Vamos jogar isto. Então isso parece tão bom. Então há um problema aqui, e eu não sei por que eu ainda posso ver a camada aqui. Talvez haja algo errado com a nossa mesquita. A capacidade está cheia. Eu desenhei, eu faço com a minha ferramenta pincel, que é 100 porção. E ainda podemos ver isso. Eu não sei porquê. Então vamos colocar uma nova camada em cima disso. Coloque-o aqui com a mesma máscara e tudo mais. E acho que está tudo bem. Eu não sei por que este é o fixo, mas isso consertou para vamos jogar isso e deixá-lo renderizar um pouco. E vamos dividir isso. Então, quão legal é isso? Outra vez a alternar. Então, sim, isso é basicamente sobre como criar um cinematógrafo no Photoshop. E para ser honesto, isso parece muito bom. E sim, eu sei que isso parece um pouco acima de corrente porque continua fazendo a mesma coisa uma e outra vez. Mas você sempre pode usar um par de mais efeitos de desvanecimento e ajustar o tempo corretamente para que ele fique assim. Não é falso. Ok, pronto para ir. Espero que gostem disso. Não se esqueça de recriar isso. E vejo vocês na próxima aula. 113. Projeto 22 2 - crie cinematografias: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Então eu tenho outro projeto para vocês, e é que vocês têm que criar um cinematógrafo. Então, na classe anterior, aprendemos como criar este cinematógrafo, uma cachoeira e emitindo. E basicamente você tem que fazer o mesmo para esta imagem. O conceito é praticamente o mesmo. E sim, eu sei que você pode definitivamente fazer isso facilmente. Espero que se divirtam e não se esqueçam de compartilhar o projeto comigo. E vejo vocês na próxima aula. 114. Seção 11 - Manipulação de fotos: Oi caras. Espero que esteja indo bem. Então, bem-vindo à Seção 11. E esta seção é toda sobre manipulações fotográficas e afetos. Então você pode ver que temos um efeito muito legal aqui. Isso é chamado de efeito de estiramento de pixels. Vamos aprender a fazer isto. Também aprenderemos a fazer este efeito de dupla exposição muito legal, que é muito popular e na moda. Nós também vamos aprender como criar esse efeito de decaimento, mas eu gosto de chamá-lo de efeito 10 ou snap. Então você pode ver que esta era a imagem original e então podemos movê-la para algo assim. Então este é um dos meus tutoriais favoritos para fazer, e é assim que criar esta esfera flutuante no Photoshop. Então você pode ver que este era o antes e nós criamos esta esfera flutuante. Da mesma forma, vamos aprender a criar um efeito de falha. E também vamos aprender a converter qualquer coisa em ouro. Então você pode ver que esta era a imagem original e nós a convertemos em uma estátua de ouro. Então, sim, estes são dois dos tutoriais. Temos muitos outros tutoriais também. Então vamos cobrir tudo isso. Então eu espero que vocês realmente gostem desta seção e eu vou ver vocês nos vídeos. 115. Efeito transparente: Oi caras. Então, hoje vamos aprender como fazer este efeito de vidro transparente no Photoshop. Então deixe-me mostrar-lhe, mesmo que eu mova qualquer um destes, você verá que eles são realmente transparentes. E você pode ver abaixo deles de forma semelhante neste. E mesmo que eu importe sólido ou qualquer outro mais conhecido abaixo deles. Então, se eu vir aqui, se eu criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui, por exemplo, vermelho, você pode ver isso. Você ainda pode ver a transparência. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-los desde o início. Mas primeiro deixe-me dizer-lhe que há algo que, que está em minha mente. E eu acho que é um monte de criadores ou criadores de tutoriais que não lhe dizem isso. Para poder lembrar de tudo isso, é praticamente impossível. Então, se alguém vem e começar a colocar em valores aqui, basicamente você vai usar modos de mistura para criar isso. E eles começam a colocar em valores aqui, há uma chance de 99 por cento de que eles tenham escrito um escrito em algum lugar e então eles estão se referindo a esses valores. Então, sim, você precisa saber e que ou você está sofrendo de valores ou você precisa entender o conceito por trás de cada estilo de camada aqui. Porque se você conhece o conceito, você será capaz de fazer isso facilmente. Então agora o que vamos fazer é excluir uma dessas camadas. Eu vou dar isso como uma referência porque eu não quero dizer que eu sei muito sobre estilos de camada e eu sei de tudo. E é por isso que estou apenas colocando valores. Eu sei muito, mas não tanto que eu possa me lembrar de tudo. Então vamos criar uma nova camada aqui, e vamos para as naves. E podemos selecionar uma forma de formas personalizadas. Ou podemos simplesmente selecionar um polígono em um triângulo. Então vamos para formas personalizadas. A propósito, se você não pode ver mudanças legadas aqui, clique no ícone de engrenagem aqui. E aqui, você pode ir, deixe-me ver onde posso encontrar as formas? Então, se você for para janela e janela, deve haver opções para formas. Sim, Clique nas formas. Os gastos por turnos vão abrir. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Se você não pode ver os turnos legados, que são as formas de origem do Photoshop, você pode clicar neste ícone de hambúrguer e clicar em formas legadas e Senhor. E quando você clicar sobre isso, este painel vai abrir, esta pasta vai aparecer. Então você pode fechar isso. E quando você vai para Shapes, você terá todo o turno legado e varanda de 19 e todas as outras versões do Photoshop. Então vamos verificar o que podemos fazer o efeito. Então, há animais, setas, texturas, banners. Então deixe-me ver qual seria o melhor para fazer isso em formas. Então vamos selecionar uma forma, talvez essa barba. E já estamos trabalhando com corações e clubes. Vamos fazer espiritualidade. Então eu vou fazer um navio aqui assim. Ok, então desde que eu fiz este aqui, este é para, este é para as pessoas que já aprenderam a fazer apenas um destes. Você pode duplicar o tempo que quiser. Então eu tenho a esquerda e aqui eu vou clicar sobre isso, pressione Alt ou Option, e eu posso simplesmente arrastar e você pode ver que eu posso soltá-lo aqui. E o efeito foi aplicado aqui. Há mais uma coisa que temos que fazer é e o papai virar o preenchimento para 0. E temos defeito nisso também. Mas nem todo objetivo aqui agora. Então vamos fechar isso e vamos tentar fazer nesta forma. Ok. Então, antes de começar a fazer o efeito de vidro transparente lei sobre esta forma, você precisa entender a diferença entre preencher uma opacidade. Ok? Então a opacidade basicamente sendo apedrejada, transparência e preenchida como a mesma. Então, onde faz a diferença? Há modalmente palavra é a diferença. Então, por exemplo, se eu clicar duas vezes aqui nesta camada e eu aplicar um simples Drop Shadow Warrior como este. Então você pode ver que há uma sombra aqui. Então agora o que vou fazer é diminuir a opacidade e preencher novamente. Então, se eu diminuir a opacidade, tudo era de a. Mas se eu diminuir o preenchimento, você pode ver que a cor está indo embora. Mas as sombras. Ainda está ali. Então a única diferença entre opacidade e preenchimento é preenchimento morto leva opacidade tira tudo. preenchimento só tira o preenchimento, a cor real do objeto, e não os efeitos nele. Então este é o primeiro passo. Diminuímos o preenchimento para 0 e vamos para opções de mesclagem. Então, vou clicar duas vezes sobre isso. E então temos um monte de opções por aqui. Chanfro e Gravar quanto certo brilho interno. Você pode jogar com todas essas opções para obter o efeito que deseja. Ok? Então eu vou tentar replicar isso aqui. Mas se eu não pudesse, eu vou diferir das propriedades desta imagem, este objeto basicamente. Então eu vou para a estampagem bivalente. Ok, então, por padrão, ele aplica tudo acima de oito, porque eu, eu acho que eu já fiz isso antes. E a razão pela qual ele é aplicado tudo é porque ele salvou tudo. Então o que vamos fazer é remover a sombra. Vamos remover o testamento e Emboss. Vamos ligar estes. Mas dissemos que os valores, então redefina para o padrão. E então redefina para o padrão. Vamos dar uma sombra. Posso pressionar Control ou Command Z sobre isso? Certo, então não há problema. Vamos começar com a sombra. Vou derrubar isso um pouco. E vamos espalhar um pouco. O que aconteceu? Deixe-me trazer isso para baixo. Ok, algo que eu amassei. Vamos cancelar. E clique duas vezes sobre isso novamente. Clique na sombra. Então deixe-me trazer isso para baixo até que eu possa aumentar o tamanho do spread. E acho que está tudo bem. Ok, então vamos para o bisel e gravar aqui agora. Então, há muitas opções. Mais uma vez, ele disse isso ao trabalho que eu fiz antes. Então vamos reiniciá-lo. E vamos tentar brincar com esses valores. Então, se você pode ver que há profundidade aqui, se você aumentar a profundidade, deixe-me ampliar aqui. Você vai ver isso. Você vai começar a ver alguma profundidade em sua imagem assim. Ok? Então vamos manter isso como 100 por cento, talvez 200. E então podemos aumentar a suavidade e o tamanho. Então, se você aumentar o tamanho, você verá que se você aumentar o tamanho muito, você terá esse tipo de efeito de vidro. Então vamos mantê-la até aos 16 anos. Ainda me lembro de algumas das configurações. Digamos que isso muitas vezes é para ajudar. E acho que está tudo bem. Então vamos definir a opacidade, deixe-me fazer o motor mais tarde. Vamos definir a opacidade dos destaques para talvez 70. Quando eu digo talvez eu realmente me lembro de algumas outras configurações do anterior. E vamos derrubar isso para não querermos nenhuma das sombras. Tudo bem. E sim, você pode definir o ângulo e a altitude também, mas eu acho que está tudo bem, vamos ao contorno. E no contorno, e isso faz muita diferença. Existem diferentes tipos de predefinições e eles realmente determinam como será o seu esforço. Então, se clicarmos em linear e cone, então você pode ver que estes são na verdade gráficos. Então você pode brincar com eles para ver qual deles fica melhor. Então eu acho que o que eu apliquei foi o anel ou um duplo. Mas podemos tentar com diferentes configurações. Então eu acho que foi anel duplo ou anel. Então, sim, eu acho que foi rinque e simplesmente bateu. Ok. Depois há mais uma coisa que eu apliquei. Continue a suavização de serrilhado também. Depois, há mais uma coisa que eu aplico e o pai tinha a certeza. Então vamos redefinir isso também. Então eu vou definir a cor para branco aqui e bater Ok, e por padrão capacidade seria 100% e isso seria normal. Então o que você pode fazer é que você pode aplicar isso irá manter o modo de mistura normal e diminuí-lo para 10 por cento. Certifique-se de que a adição e o tamanho não são muito, mas isso não importa muito porque nossa capacidade é muito baixa. E acho que estamos prontas para ir. Então eu acho que você também pode aplicar um pouco de azul interno a esta imagem. Você pode brincar com as configurações para, Eu acho que isso está tudo bem, Vamos colocar um pouco de barulho nisso e estamos prontos para ir, mas é um pouco demais. Então, vamos diminuir isso e simplesmente apertar Ok. Então, em palavras simples são, e efeito está pronto. E você pode pensar que eles são semelhantes, mas as configurações disso e isso completamente diferentes. Então o que eu posso fazer é duplicar isso pressionando Controle ou Comando J. Vamos colocar este aqui. E posso copiar os efeitos disto para isto. Então este aqui, é igual a este. Então sim, eu fiz isso antes e eu posso até mesmo aplicar isso em qualquer texto, se eu quiser. Digamos que apago isto. Trago este aqui, e escrevo uma mensagem aqui. Alertas, certo? Coma, o nome da minha esposa. Vamos torná-lo maior assim. Então agora o que eu posso fazer é eu posso vir aqui e eu posso copiar, pressionar Alt ou Option, e arrastar e soltar isso aqui. Assim, o efeito foi aplicado. Então posso diminuir o preenchimento. E estamos prontas para ir. E onde quer que eu não tenha movido isso, será de acordo com o fundo por trás dele. Então, sim, isso foi basicamente sobre como fazer um efeito de vidro transparente. Eu sei. Eu não expliquei os modos de mistura para fazer muito. Mas, para ser honesto, no que diz respeito aos modos de mistura, e isso é algo que você começa a entender com o tempo. Então, jogue, eu posso lhe dizer muitos dos valores. Deixa-me mostrar-te isto. Deixa-me abrir isto. E se você quiser, você pode copiar os valores. Então vamos para bisel e estampagem. Faça uma captura de tela deste ou salvar esta parte do vídeo, em seguida, desconto ou aqui, ele está definido para tocar soma dupla, Inner Glow, alguns certos e, em seguida, a sombra cair. Podes ver se os valores se quiseres, mas o pai não te ensinaria nada por eles. Mas eu fiz este efeito aqui. E eu vou ser honesto, eu até, eu não sei exatamente o que tudo faz aqui. Eu sei até certo ponto. Mas o que eu faço é simplesmente abrir a forma e eu começar a brincar com esses controles deslizantes até obter o resultado que eu quero. Então comece a brincar com esses controles deslizantes, essas opções, e você saberá exatamente como eles funcionam, e então você pode fazer o efeito desejado usando-o no curso iniciante, também aprendemos como fazer o efeito de gravação ou gravação. E havia também o mesmo conceito basicamente. Então, sim, espero que vocês não tenham gostado disso e vejam vocês na próxima aula. 116. Efeito Glitch: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender a fazer esse efeito de falha. Então eu tenho essa imagem aqui. Deixe-me desligar isso e você pode ver que esta era a imagem original. E criei um efeito de falha nele. Então isso tem como realmente a Troika e fora de campo para ele. E parece muito bom em imagens nas quais há muita coisa acontecendo. Se você aplicar isso em uma imagem quando eles fizeram é apenas um assunto. Pode parecer bom. Berta, fica muito bom quando há muita coisa acontecendo na imagem. Então vamos fazer isso desde o início. Deixe-me selecionar isso e trazer isso para baixo e excluir isso, e vamos fazê-lo. Então a primeira coisa que vou fazer é criar uma duplicata desta camada. Então pressionarei o Controle ou o Comando J duas vezes. E vamos chamar isso de um fio. E este ciano. Vou lhe dizer a razão. Então, basicamente, vamos brincar com canais, obter efeito vermelho e ciano. Porque quando aplicamos o efeito de falha, você está basicamente movendo o vermelho e ciano para o lado. Deixa-me ensinar-te como. Então eu vou clicar duas vezes na largura primeiro. E aqui você pode ver nos canais, há vermelho, verde e azul RGB. Então eu vou desligar verde e azul, e vamos acabar com apenas canal vermelho. Simplesmente acerte. Ok. Então vamos para a ciência. Neste, vamos desligar apenas R e vamos manter verde e azul. Você pode ver que nós temos este efeito de íon aqui e cor basicamente e simplesmente bater Ok. Agora o que vamos fazer é selecionar, por exemplo, vermelho e talvez ciano. E vamos mover um deles para um lado. Então eu vou usar o teclado, as teclas de seta para mover a camada vermelha para a esquerda, 1, 2, 3, 4, e depois ir para a areia e 1, 2, 3, 4. Então eu acho que eu fiz isso um pouco demais. Então vamos trazê-los de volta apenas um passo. E você pode ver lá o efeito é criado. Quão legal é isso? Então, se eu desligar, por exemplo, vermelho, você não foi capaz de vê-lo porque também há uma imagem abaixo dele. Mas se eu der esta camada, você pode ver que estes são apenas ciência. E se eu ligar isso, você pode ver que estes são apenas vermelhos. E se eu ligar os dois, a intersecção destas duas camadas é esta camada. Mas, além disso, parece um tipo retrô de efeito defeituoso. Então vamos combinar essas camadas pressionando Controle ou Comando G. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Este efeito é tão fácil e fácil de fazer e parece incrível. Então vamos tentar isso em outra imagem. Deixe-me vir aqui. Deixe-me trazer esta imagem aqui. Então, passos muito simples. Passo 1 é vamos criar duas camadas. Então eu vou pressionar Control ou Command J para fazer duas camadas. Você pode renomeá-los se quiser ou não. Totalmente com você. Clique duas vezes em um deles e ligue todos os outros cavalheiros. Aceite, leia. Ok. Em seguida, clique duas vezes no segundo. Desligue vermelho e mantenha os outros canais e aperte. Ok. Agora você pode simplesmente clicar em um deles e usar as teclas de seta para mover para a esquerda e pouco. E então essa seta para se mover um pouco para a direita. Pode fazer um pouco mais se quiser, mas acho que é o suficiente. Então você pode ver que nós temos o efeito de falha. Então, pressionarei o Controle ou o Comando G para agrupá-lo. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Vamos ampliar um pouco. Então, antes e depois. Você pode mover isso para a esquerda um pouco. Se você acha que isso é um pouco demais. Mas você entendeu a ideia. Então, sim, isso foi basicamente sobre como criar e o efeito de falha no Photoshop. Espero que gostem disso. Espero que vocês consigam. E vejo vocês na próxima aula. 117. Efeito de dupla exposição: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender como fazer esse efeito de dupla exposição. Ok, então antes de começarmos a fazer isso, deixe-me dizer que não há nenhuma regra dura e rápida para fazer esse efeito. É totalmente até sua própria criatividade, como você vai fazer isso. Então você pode seguir este tutorial para obter as idéias. Mas eu realmente recomendo que você teste ao redor e tente jogar no Photoshop para fazer diferentes tipos de efeitos de orçamento desenvolve. Dito isto, deixe-me ir às minhas Imagens e deixe-me trazer minhas imagens para o Photoshop. Então deixe-me trazer esta imagem primeiro aqui. Eu só vou manter e dar esta sobrecarga como uma referência para que possamos nos referir a ele quando quisermos. Ok, então eu tenho esta imagem aqui, e basicamente eu quero remover o fundo primeiro pássaro. Antes disso, eu acho que eu deveria ter criado camada diferente, desculpe, documento diferente. Então eu posso clicar no arquivo aqui, clicar em Novo. Vamos definir para 1920 por 1080 e apertar Criar. Por isso, vou trabalhar neste documento. Para que eu possa trazer esta imagem aqui assim. Ok? É um livro muito grande sobre. O redimensionamento está desativado. Então podemos simplesmente trazer isso aqui e será redimensionado também. Então vamos fechar esta camada. Ok, então a primeira coisa que temos que fazer é a mão é basicamente remover o fundo da imagem. Assim, você pode selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida ou qualquer outra ferramenta. Mas já que temos as ferramentas automáticas, vamos experimentá-las primeiro. Então eu vou para Select and Mask. Clique em Selecionar Assunto. E eu não vou refinar o cabelo porque para este tutorial, encontrar o aqui não é a nossa prioridade , porque vamos torná-lo confuso em primeiro lugar. Então, basta acertar OK. Oh, OK. E nós criamos esta mesquita e então você pode obter uma máscara nela. Desculpe, criamos uma seleção. Agora podemos fazer uma máscara nele. E vamos vir aqui e remover alguns desses anos. Então, vou pressionar B no teclado para obter a ferramenta de pincel, torná-la menor. Trenó preto. Aumente o editor de dureza. E vamos remover estes aqui porque não os queremos na imagem final como esta. Ok, então a primeira coisa está feita. Deixe-me duplicar esta camada e deixe-me excluir esta máscara de camada porque eu quero manter a original. Então vamos renomeá-lo à medida que avançamos. Então ou regional. General. Ok. E vamos chamar isso de adulto ou só de assunto. Porque tudo isso é assunto. Ok, então o que fizemos até agora, nós temos renomeado ou camada original e então nós cortar a forma de fundo ou assunto e mover alguns dos cabelos. Ok? Então a próxima coisa que vamos fazer é basicamente criar uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima disso. E vamos nos certificar de que ele é cortado ao assunto. E nós vamos D saturar ou sujeito. Lurched desligue. O que aconteceu? Desculpe por isso. Aparecerá automaticamente de qualquer maneira. Então alerta. Vamos desligar nossa camada original porque não queremos isso no momento. E ele vai selecionar os dois, ou talvez apenas deixar o assunto, e eu vou fazê-lo, eu vou transformá-lo. Então selecione-o, pressione Control ou Command T. E eu vou transformá-lo porque eu só quero que o foco seja na cabeça, na cabeça deste objeto, e talvez um pouco do pescoço e do corpo. Então, acho que está tudo bem, vamos torná-lo menor. E isso parece certo, basta pressionar Enter. E isso é o que eu quero, por que não redimensionamos a saturação, essa camada que não queremos fazer porque ela se aplica a toda a tela em qualquer lugar. Então acho que está tudo bem. Estamos prontos para ir. Agora o que vamos fazer é trazer a nossa outra imagem, esta aqui. Então eu vou trazer isso aqui. Assim, pressione Enter. Mas agora a situação humana está sendo aplicada a esta camada. Então, vamos trazer isso à tona e você para a tradição foi desfeita. Deixe-me esconder isso e eu vou cortá-lo novamente. Desculpe, clipe de novo. Ok, então deixe-me ligar esta camada. Então vamos usar esta máscara para aplicar nossa máscara nesta camada também. Então eu vou selecionar esta camada, clique nesta máscara enquanto pressiona Control ou Command para obter esta seleção. E agora eu posso clicar nesta máscara de camada aqui. E toda esta imagem agora não se limita a toda esta área. Fácil de peasy. Ok? Portanto, há mais uma coisa que poderíamos fazer saber e aplicar uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima desta camada. Então vamos vir aqui e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Clipe isso para esta camada. Acho que precisamos fazer algumas renomeações, fazer algumas renomeações, vários cliques sobre isso, vamos chamar isso de vinco. E acho que estamos. Tudo bem. Então, vamos clicar em matiz e saturação, este. E vamos diminuir a opacidade. Então eu estou fazendo uma dupla exposição a preto e branco. Você pode fazer de qualquer outra maneira que quiser. Você pode até torná-lo colorido, se você quiser. Totalmente com você. Então, estamos prontos para ir. Alertas, trabalhe nisso. Então o que eu posso fazer é basicamente trazer essas áreas, mas antes disso, deixe-me ajustá-lo um pouco. Então, se eu mover isso, você verá que ele está movendo a máscara inteira. Mas se eu desvincular isso da mesquita, daqui, você pode ver que eu posso mover a imagem assim. Então isso parece certo. E eu posso ligá-lo novamente. Então agora o que você vai fazer é basicamente você pode remover algumas partes da máscara. E assim você será capaz de obter o efeito que você quer. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode trabalhar sobre o assunto ou você pode trabalhar nas árvores. Então, já que queremos remover a massa vai se mover para cá. Deixe-me clicar com o botão direito sobre isso e converter isso em Objeto Inteligente. Agora crie uma máscara sobre isso. Novamente. Selecione a ferramenta Pincel preto. E agora podemos desenhar aqui, certificar-se de que todos os moldes estão ajustados para opacidade normal 100 por cento. Diminua a dureza. E vamos desenhar aqui assim. Não exagere com isso. Só um pouco. E isso parece certo. E agora podemos desenhá-lo no vestido também. Certifique-se de que é completamente legenda. E para esta parte, você pode simplesmente, sim, para esta parte você terá que ir para esta camada de objeto aqui. E você pode esconder essas áreas porque queremos que pareça que árvores mortas estão saindo da cabeça dela assim. E há mais uma coisa que podemos fazer que vocês podem ver que ainda podemos ver que eles são o chefe do assunto. Então podemos vir aqui e criar uma camada de ajuste de cor sólida. E certifique-se de que esta cor é a cor da camada de ajuste de cor sólida e simplesmente pressione Ok. Então agora o plano de fundo é exatamente da mesma cor que esta imagem. E assim parece que as árvores estão saindo da cabeça dela. Podemos aplicar remover parte da massa daqui também. Desculpe, daqui, assim. E, em seguida, venha ao assunto e os alertas removem algumas áreas daqui também. Acho que estamos prontos para ir. Então vamos ver como nos saímos. Este foi o que eu fiz antes, e este é o que está aqui. Então aqui eu me certifiquei de que havia algumas árvores. Sem problema, posso trazê-los de volta. Vamos colocar algumas árvores aqui também. E eu acho que você fez um bom trabalho. Então, sim. Acho que terminamos. E você pode falar um pouco se quiser ou pode redimensioná-lo assim. Talvez. E terminamos com o nosso efeito de dupla exposição. Então aqui estão todas as camadas. Vamos fazer uma breve recapitulação. Primeiro, você saiu do assunto, sujeito do fundo, e então você dessaturar o assunto. Então você traz a segunda camada, por exemplo, árvores ou montanhas. E então você decide datar essa camada. Então você copia a massa do seu sujeito para suas árvores ou montanhas, seja lá o que for. E então você mascarar as áreas do assunto que você vai querer ser capaz de ver para que pareça que ambas as imagens estão se misturando. Então, sim, é basicamente isso. Espero que gostem disso. Isto é muito simples, mas realmente. Parece realmente incrível. E sim, espero que gostem disso. Vejo vocês na próxima aula. 118. Projeto 23 — crie um efeito de exposição duplo: Oi caras. Espero que esteja indo bem. Então agora não vamos fazer um projeto e você vai criar um efeito de dupla exposição. Então, na classe anterior, aprendemos como criar esse efeito de dupla exposição e você basicamente vai fazer o mesmo. Agora, eu lhe dei algumas imagens, algumas opções. Então este é o assunto, e estas são as montanhas ou árvores, o que você quiser usar, você pode até combinar todas elas se quiser. Sim, os duplos Fujian, o efeito de exposição não tem que ser com uma ou duas imagens. Você pode até usar todos eles. Mas para começar, eu recomendaria que você faça com apenas um desses três e pontos extras para qualquer um que possa integrar mais de uma imagem. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 119. Efeito de cores de água: Oi caras. Espero que esteja indo bem. Então, hoje vamos aprender como fazer este efeito aquarela. Então você pode ver que isso se parece com uma pintura em aquarela, mas esta não era a imagem original porque nós Photoshop isso. Então, sim, vamos fazer isso desde o início. Deixe-me trazer a imagem. Esta foi a imagem original que eu tinha e eu vou trazê-la para o Photoshop. Então sim, tudo o que vamos fazer é que vai estar usando filtro. Filtros, basicamente filtrar galeria para ser preciso. Então vamos duplicar essa camada pressionando Control ou Command J. E vamos aplicar alguns filtros nela. Então eu vou até aqui, vou para Filtro, em seguida, ir para a galeria de filtros. E às vezes leva algum tempo para carregar. E também é por padrão, aplicando alguns efeitos na imagem. Deixe-me diminuir um pouco. Então vamos excluir estes porque ele está aplicando-os por padrão. Ok? Então vamos para a pasta artística aqui. E você pode ver que há muitos efeitos aqui. E dependendo do tamanho da imagem, leva algum tempo, leva muito tempo. Então, para minimizar isso, vamos cancelar isso. Mas você pode fazer é que você pode ir para Imagem, Tamanho da Imagem e simplesmente diminuir o tamanho da imagem. Então eu vou configurá-lo para mil e acertar Ok, porque a imagem é muito grande e vai levar muito tempo. Então agora vamos para Filtrar novamente antes o pai possa sempre converter sua camada em um Objeto Inteligente. Então eu vou clicar com o botão direito sobre isso e converter para objeto inteligente foi caso contrário, não será capaz de editar os filtros. Então vamos para Filtro, em seguida, ir para a galeria de filtros. E por padrão ele está aplicando esses efeitos e nós não queremos esses, então eu vou escondê-los. Então vamos diminuir um pouco. E agora podemos aplicar alguns efeitos sobre isso. Então você pode ver que há muitos efeitos aqui na galeria de filtros. Mas os que estão neste é muito bom. Ok? Então o que vamos usar é aquarela aqui, ou aqui, aquarela. E você pode ver que há algumas opções aqui. Então você pode brincar com as configurações do pincel, a intensidade da sombra, a textura, a textura muito. Seria algo parecido com isso. Mas para o efeito aquarela para o que eu encontrei é que disse que a textura e intensidade de sombra para 0 e aumentar o tamanho do pincel para que as linhas aqui seria realmente proeminente. E você pode, você pode aumentá-lo para uns 14, como um monte. Mas não, parece que não parece um efeito de aquarela. Parece a estimativa real, a imagem real. Então podemos definir para talvez 10. E acho que está tudo bem. E simplesmente aperte OK. Não, não bata, Ok, e temos que aplicar outro efeito. Ok? Então, uma vez que você tem um efeito aplicado, se você clicar em outro efeito, por exemplo, este, ele irá substituir o efeito direto e nós não queremos isso. Então eu voltarei aqui. E antes de aplicar outro efeito, venha aqui, clique no ícone de adição. E desta forma você pode empilhar vários efeitos. Então, agora aplicou o efeito aquarela duas vezes. Então você pode ver que é aplicado este dois noves. Então agora vamos usar esta faca de paleta. Vamos clicar sobre isso e vamos derrubar isso. Também afeta o defeito que você está tentando fazer. Você tem que lembrar que eles são, o local terá um efeito em cima de outro. Vai parecer diferente. Então nós temos a faca de paleta aqui e isso lhe dá esse tipo de efeito que você pode aumentar ou diminuir a intensidade, o traço, o tamanho do traço. Então vamos mantê-la alta e acabar com isso, talvez. Então vamos reduzir o tamanho do traço para talvez 10. E eu acho que isso parece bom. Então, sem cor, paleta faca, parece assim e visita, parece assim. Simplesmente acerte, ok. E fizemos um bom trabalho. Mas há mais uma coisa que eu quero acrescentar, e sim, eu acho que fica muito bom em pinturas em aquarela. Deixe-me fechar isso, minimizar isso. E eu tenho essa imagem de aquarela. Então eu basicamente baixei da internet. E eu vou trazer isso aqui, e vamos arrastá-lo e soltá-lo aqui. E vamos girá-lo assim. E eu vou redimensioná-lo. Então isso parece bom. E vamos aplicar um modo de mesclagem nele. Então eu vou vir aqui e vamos verificar qual modo de mistura fica melhor nele. Multiplique olhares. Certo, clavícula olha, certo? Linear Burn parece. Tudo bem. Então vamos ver qual deles podemos aplicar. Eu acho que multiplicar parece o melhor. Mesmo que pareça tudo bem, divida. Vamos multiplicar. Vamos aumentar um pouco o tamanho. E eu acho que podemos invertê-lo, então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e virar horizontal. Há um aumento do tamanho um pouco mais. E não temos que cobrir o pássaro inteiro. Portanto, há algumas áreas que não são cobertas e algumas áreas aqui. E isso parece um efeito de cor de tinta de água e alguém deixou cair alguns cantos sobre ele também. Então, sim, vamos ver, antes e depois. Então eu vou combinar ambos. Sempre que eu digo combinar 99 por cento entretém eu estou vendo e agrupando eles. Então vamos agrupar essas imagens pressionando Controle ou Comando G. Então aqui está o antes e aqui é o depois. E quão legal é isso? Então, sim, se você quiser fazer um efeito aquarela e impressioná-los quando eles são devido, fez uma coisa de pintura que você pode fazer difícil usando Photoshop. Então sim, eu espero que vocês gostem muito disso e eu vou ver vocês na próxima aula. 120. Efeito de instants - efeito Snap: Oi caras. Então, quem está pronto para ser desintegrado em dez horas? Ok, então essa imagem já é, esse efeito é realmente chamado de efeito de desintegração ou efeito de propagação, mas eu gosto de chamá-lo de efeito de pressão de tênis porque 10 ou matou metade do universo usando isso. Então, sim, agora vamos aprender a fazer isso. Então, se eu desligar isso, você pode ver que esta era a imagem original e isso foi depois que eu estalei os dedos. Então, sim, vamos apagar isto e vamos fazê-lo desde o início. Então deixe-me esconder que esta imagem mostrou a imagem original. Vamos deletar isso também. Então esta é a imagem original e nós simplesmente removemos a loja de fundo. Por esta altura já removemos tantos antecedentes. Acho que não deveria mais te ensinar a remover e você simplesmente traz a imagem de volta. Mas vamos fazer essa folha para esta imagem. Então eu vou para a Ferramenta de Seleção Rápida. Irei para Selecionar e Máscara selecionar assunto. Em seguida, também podemos clicar em refinar aqui se você estiver usando o Photoshop 2021. E, em seguida, basta bater ou k e o fundo deve ter desaparecido. Por que o mais conhecido não foi embora? Ok, Então eu acho que nas opções de camada você pode selecionar, então a saída é na verdade uma seleção. Então você pode configurá-lo para uma nova camada com máscara de camada. E agora eu bati Ok, então agora nós temos o fundo removido. Podemos excluir esta camada se você quiser ou mantê-la totalmente até você. Então eu quero ficar com ele. E para esta camada, vou clicar com o botão direito sobre ela e aplicar uma máscara de camada sobre ela. Então esta é uma camada completamente diferente agora e nós vamos trabalhar com ela. Então vamos renomear algumas camadas de imagem, e vamos chamar essa origem original rígida. Certo, vamos chamar esse assunto. Então vamos fazer outra cópia disso pressionando o Controle ou o Comando J. e eu vou te dizer o porquê. Então eu vou esconder esta camada para o seu, para esta camada. E vamos convertê-lo em um Objeto Inteligente, Converter em Objeto Inteligente. E então nós vamos para filtrar e nós vamos para licuar ar. Os bolsos são sábios e licuando abertura. Está aberto agora. E sim. Então, com esta ferramenta e esta ferramenta, uma ferramenta guerreira Forward Warp, mas você vai fazer é, vamos torná-la um pouco menor. Você vai distorcer esta imagem para a direita ou para a esquerda onde quer que você queira criar o efeito. Então eu vou distorcê-lo assim. Sei que vai parecer uma loucura, mas é isso que queremos. Para colocar isso aqui. Estamos simplesmente estendendo-a até ao fim. Vamos fazer isso do início também, assim. Certifique-se de trazer um pouco da pele, porque caso contrário tudo seria completamente preto por causa do aqui. E acho que não somos bons. Alertas distorcem este pouco. Então acho que está tudo bem, basta bater. Ok. Então agora temos esse tipo de coisa maluca por aqui. Mas esta não é a final. Obviamente. Deixe-me fechar isto e deixe-me trazer de volta esta imagem. Então este é o conceito. Vamos aplicar um pincel aqui com uma máscara e vamos esconder algumas dessas áreas. E então vamos usar essa camada. Este poderia trazer de volta algumas das idéias desta imagem. Então vamos trabalhar nisso. Vamos criar uma máscara nesta camada. E eu vou invertê-lo. Então, pressionarei o Controle ou o Comando I. Assim, a mesquita foi invertida e não podemos ver nenhum fora deste horrível. Então vamos chegar a esta camada e criar uma máscara nela também. Ok, então agora nós vamos para a ferramenta de pincel. Onde está a ferramenta de pincel aqui? Ou você pode simplesmente pressionar B no teclado. E aqui nos pincéis, eu tenho esses pincéis de explosão. Então, se você quiser baixar isso, eu acho que eu já não sei, leia estes para você. Se eu for para imagens, você pode ver que há um arquivo zip contendo pincéis de explosão. Então você terá que simplesmente. Extraído, clique com o botão direito, extraia aqui. E quando você clicar duas vezes sobre isso, ele será instalado automaticamente no Photoshop. Então agora podemos usar esses pincéis. Então deixe-me mostrar-lhe alguns desses pincéis. Então, se eu vier aqui, você pode ver que temos esse pincel louco. Então podemos vir aqui. Este aqui, este, este aqui. Eu sei que eles são realmente grandes. Então este, este, este. Então vamos usar este pincel de explosão é 0, 0, 1, 1. E vamos aplicá-lo em nosso assunto. Então deixe-me fazer isso um pouco menor assim. Então, o que vamos fazer basicamente é remover uma parte desta área que queremos desintegrar. Então eu vou clicar, clique aqui sobre a máscara, em seguida, ir para, em seguida, selecionar preto como minha cor de primeiro plano. E começarei a desenhar aqui assim. Então, faça um par de golpes, se quiser. Mas certifique-se de que você mover muito para a imagem porque só então você será capaz de obter efeito de desintegração morto. Então eu vou aplicar muito disso. Mesmo que seja arruinada de lado, a imagem, é uma máscara que acabamos, podemos sempre trazer de volta a nossa imagem. Acho que fiz isso um pouco demais e acho que estamos prontos para ir. Então esta é a primeira parte. Acho que está tudo bem. Agora o que vamos fazer é chegar a esta imagem e vamos fazer o oposto. Então, se eu fizer este branco e se eu começar a desenhar com este pincel, você pode ver que estamos trazendo de volta tudo isso, mas nós não vamos exagerar. Então vamos para os pincéis, e vamos selecionar um pincel, que não tem muita coisa acontecendo nele. Então acho que está tudo bem. Vamos torná-lo um pouco menor assim. Assim, no início e as partículas são muito refinadas e à medida que você vai embora, elas começam a se tornar um pouco maiores. Então, vou mantê-la muito pequena. Venha aqui. E vamos desenhar um pouco aqui. Então escove a ferramenta e faça pequenas partículas aqui primeiro. Assim, pode torná-lo um pouco maior, partículas maiores como esta. E você pode até mudar o pincel se quiser. Então eu acho que para ter certeza. Certo, então há mais um problema. Você pode ver que há muita repetição aqui. Então, para ter certeza de que, por exemplo, se eu clicar aqui uma vez, depois aqui, depois aqui, você pode ver que há uma repetição acontecendo e o efeito não ficaria bom se continuássemos fazendo a repetição. Então vamos deixar um pincel que se adapte melhor para nós. Então, basicamente, podemos selecionar qualquer pincel que quisermos. Então eu posso ver que isso parece certo, mas nós não queremos partículas muito grandes. Então acho que vou usar este. Vou usar este aqui. Mas como eu disse, não queremos uma partição. Então o que vamos fazer é chegar às propriedades do pincel. E aqui, você pode ir para a dinâmica da nave e aumentar a oscilação angular. Então deixe-me mostrar o que vai acontecer. Vamos criar uma nova camada aqui. E vamos apenas dizer que eu desenho com preto aqui. Sempre que eu clicava em um, o ângulo mudaria. Então o ângulo está mudando. Então isso é bom para nós porque queremos que o ângulo mude. Há excluir esta camada. Vamos voltar a esta camada. E agora podemos desenhar com ele aqui com branco, ter certeza que é certo para obter um tipo diferente de efeito aqui. Mas eu acho que ainda há alguns problemas porque neste pincel específico, há um final para ele e este tipo de parece realmente estranho. Então vamos dar uma olhada em outro pincel. Eu ainda não estou satisfeito com isso. E é por isso que quero ter certeza de que teremos o efeito adequado. O mesmo com este. Não sei o que há de errado com esses pincéis. Então acho que podemos preparar este pincel. Tem o mesmo problema. Há uma linha no topo. Este está bem. Vamos fazer este. Vá para as configurações do pincel e a dinâmica do navio e aumente a variação angular neste. E vamos aplicar este pincel sobre o assunto. Então vamos dar uma olhada aqui. Sim, isto parece bem. Vamos torná-lo realmente pequeno número de telefone porque o início deve ser muito pequeno. Então clique assim. E quando você se mudar, comece a torná-lo um pouco maior. E quando você está realmente consciente, você pode torná-lo ainda mais vigor. E isso parece certo, ou para torná-lo pequeno novamente, vamos aplicá-lo muito nessas áreas porque isso tem que ser muito bom. Então você pode desenhar com ele assim também. E acho que está tudo bem. Algumas aqui e algumas partes aqui. Então você pode fazer cliques aleatórios nessas partes também. Mas a maior parte deve ser desta área. E acho que estamos prontos para ir. Assim, para esta imagem, você pode vir para a mesquita, selecionar a ferramenta de pincel e simplesmente selecionar escova redonda suave e desenhar de volta essas áreas porque queremos que eles sejam adequados como este. E acho que está na direita. E para isso, vamos remover essas áreas e escrever. E acho que já terminamos, mas acho que devemos aplicar um pouco do pincel aqui também. Então, qual escova ou foi? Acho que foi este. Então vamos torná-lo um pouco menor e aplicá-lo aqui um pouco mais. Então, sim, acho que terminamos. E sim, isto é que é um efeito de desintegração ou o efeito de rebentamento dos túneis. Espero que tenham gostado muito disto e tentem fazer isto porque vão adorar e podem mostrá-lo aos vossos amigos se quiserem. Então, sim, vejo vocês na próxima aula. 121. Efeito extensivo de Pixel: Ei pessoal, espero que vocês estejam indo bem. E hoje vamos aprender como fazer esse efeito de estiramento de pixel. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Esta era a imagem original que eu tinha, e então eu converti-a em algo assim. Então é muito fácil, muito simples, e é muito divertido de fazer. Então vamos fazer isso desde o início. Deixe-me dar isso aqui e deixe-me ir para os arquivos do InDesign. E vamos arrastar e soltar esta imagem aqui. Desculpe pela área de trabalho bagunçada. Ok, então vamos começar com a seleção do nosso assunto, mas antes disso vamos criar uma cópia do nosso assunto. Deixe-me pressionar o Controle ou o Comando J para duplicá-la. Então temos outra cópia. E agora o que eu vou fazer é basicamente fazer uma seleção. Então, para a dívida, podemos selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida, vá para Selecionar e Máscara. Tente sempre usar as ferramentas automáticas no Photoshop ou fazer uma seleção. E se ainda não fizer a seleção corretamente, então você já aprendeu outras técnicas também. Então, também podemos clicar em refinar o cabelo para encontrá-la aqui e simplesmente bater Ok. Portanto, a razão pela qual não podemos ver a mudança é porque já temos uma camada de fundo. Então deixe-me esconder isso. Então, sim, fez uma seleção muito boa, mas há algumas áreas que não parecem certas. Então, sim, como eu estava dizendo, sempre tente usar as ferramentas automáticas primeiro e então você pode usar outras maneiras de refinar sua seleção. Então, para ser honesto para este tutorial, a seleção, a primeira palestra não é necessária basicamente. Então eu posso simplesmente desenhar aqui. Desculpe pelo meu celular. Está tocando. Deixe-me ligar o modo não perturbar. Ok. Então por que está me mostrando lá atrás e sobre o que está acontecendo aqui? Eu tenho branco selecionado, ok? Então isso é o que acontece quando você não tem completamente branco selecionado. Então agora e eu não desenhei com ele. Não será um problema. Portanto, certifique-se sempre que você estiver usando quando você passar o mouse sobre o seu mascaramento, certifique-se sempre de que você tem branco completo ou preto completo selecionado. Então acho que está tudo bem. Portanto, há algumas áreas que não estão bem, então podemos ir para uma seleção rápida, ir para Selecionar e Máscara. E com a ferramenta de borda refinada aqui, podemos refinar isso um pouco. Então olhe aqui do que aqui. Então aqui, eu sei que não estraga os dedos são pequenos, mas ninguém nós vamos consertar aqui e aqui também. Ok. Até agora, vamos ignorar o fato de que os dedos não são apropriados porque isso é ou não ou objetivo aqui agora, simplesmente acerte, Ok. Então temos muitas camadas criadas. Alertas, basta excluí-los para que tenhamos a camada de fundo, a camada original, e aquela com a mesquita. Simples. Ok, então vamos criar outra cópia disso porque queremos ser capazes de editá-los mais tarde se e se você precisar. Então eu vou renomear isso como mesquita. E vamos chamar esse assunto porque vamos aplicar a máscara de camada a isso. Então, sempre que você aplicar uma máscara de camada a uma camada, ela basicamente a converte em um objeto destrutivo simples. Então nós temos, deixe-me esconder isso. Então temos esse objeto aqui. Então acho que está tudo bem. Então agora o que vamos fazer é deixar-me torná-lo um pouco menor porque vamos criar dívidas, swish, swish, seja lá o que for chamado aqui. E deixe-me duplicar a camada primeiro. Então eu vou pressionar Alt ou Option e trazê-lo para o ar. E eu vou pressionar o Controle ou o Comando T e torná-la realmente hétero assim. Ok, então isso pode não funcionar para todos os assuntos porque neste caso, eu posso fazer uma seção reta de todos os pixels aqui. Então, se você tem um assunto que não é direito assim, ou você não pode torná-la ou ele direito assim. Você pode fazer, pegar pedaços do assunto de diferentes partes e, em seguida, combiná-los para fazer o estiramento de pixel. Então eu vou até aqui e selecionar esta ferramenta de letreiro de coluna única. Então ele basicamente seleciona uma linha, uma única linha, uma única coluna de pixels. Então eu vou clicar em algum lugar por aqui. Como este. Então ele está selecionando um monte de pixels. Deixe-me ampliar um pouco. Então eu quero ter certeza de que eu selecionei este tornozelo também. E acho que estamos prontos para ir. Então eu vou criar uma máscara sobre isso. Então agora você não pode ver nada, porque você pode se você ampliar muito. Portanto, há apenas uma única linha de pixel. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre ele e convertê-lo em um objeto inteligente ou você pode aplicar a máscara de camada. E agora, se pressionarmos Controle ou Comando T, e se esticarmos, como é o Google? Então temos este trecho de pixel aqui. Deixe-me tirar isso dos ossos, um pouco de refrigerante. Vamos balançar um pouco mais tarde. E deixe-me colocar nosso assunto no topo. Ok. Até agora, tudo bem. Então deixe-me selecioná-la, trazê-la aqui. Então teremos que redimensioná-la um pouco. Então eu vou pressionar Controle ou Comando DTI, certificar-me de que a cabeça dela está tocando o topo e o pé está tocando o fundo. E vamos estender um pouco mais aqui. Como este. Como se o sujeito avançasse um pouco. E acho que estamos prontos para ir. Então agora vamos fazer é basicamente selecionar ou pixel igreja, vamos chamá-lo escolhe um pouco de alongamento. São TCH estes são a taxa de ortografia. Desculpe se escrevi errado. Ok. Então eu vou criar uma máscara sobre isso. Vamos vir aqui, criar uma máscara como esta. Então o que você pode fazer é você pode pressionar Control ou Command T e clicar no assunto. E, em seguida, prima Control Shift I para inverter a tinta i4. Então, invertendo a seleção, deixe-me mostrar o que vai acontecer agora. E eu vou desenhar aqui, por exemplo, com preto. Não me deixa atrair para o assunto. Então vamos ver que estou indo para cá. E se eu tentasse desenhar para dentro, não me deixaria porque a seleção está fora tudo além do assunto. Então vamos desenhar aqui. Então, vamos basicamente remover todo o lado direito do nosso estiramento de pixels. Como este. Acho que estraguei tudo aqui. Não se preocupe, vamos consertar. E acho que estamos prontos para ir. Então está tudo bem. Vamos até aqui ver se está tudo bem. Então, vou tornar as coisas um pouco mais difíceis. Eu não sei por que ele está falhando sempre que eu faço o tamanho do pincel maior ou menor? E quatro aqui, vou inverter a cor com branco. E vamos desenhar com branco aqui para trazer isso de volta. Pressione Controle ou Comando D. E acho que está tudo bem. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é basicamente fazer um balanço fora deste trecho de pixel. Ok, então se você tiver a máscara selecionada, isso vai estragar tudo. Então, por exemplo, se eu selecionar esta tecla Control ou Command T, com o botão direito do mouse e clique em distorção. E agora, se eu mudar alguma coisa, por exemplo, daqui, sódio, por que não funcionou? Clique em dobra. cromossomos de distorção não são permitidos para a máscara de camada do LinkedIn associada a objetos inteligentes. Ok, então eu acho que isso não vai funcionar para um objeto inteligente. Então, vamos clicar com o botão direito sobre ele e convertê-lo em uma camada raster. Clique com o botão direito, clique em WAP. E agora, se você o deformar, vai ficar tudo bem. Mas o problema que vamos enfrentar é que isso vai estragar um pouco aqui. Se eu pressionar Enter aqui, você pode ver que está bagunçando, estragando tudo. Então vamos desvincular a massa, a massa basicamente. Então, agora, se eu mover a camada, você pode ver que ela está se movendo e a mesquita ainda está lá. Ok? Então eu posso até mover a máscara assim. Mas esse não é o nosso objectivo aqui. Então, vou clicar nisso, pressione Control ou Command T, com o botão direito do mouse, clique em WAP. Ele diminui um pouco, e você pode fazer um balanço aqui assim. Então, traga isso para baixo, traga isso para cima assim. Como este. Traga isso um pouco mais para baixo. Mova isto para a direita e para a eternidade. E acho que está tudo bem. Então, vamos torná-lo um comando de controlador de descanso T. Então eu acho que o, eu não quero este espaço extra aqui. Então deixe-me pressionar Controle ou Comando T e vamos refazer. Vamos fazer isso de novo, assim, assim. E vamos movê-lo para cá. E eu acho que isso é bom para ir. Portanto, há um problema menor. Mudou-se um pouco, sem problema. Podemos voltar a Warp. E traga isso para baixo sobre ele e certificando-se de que não é mestre de cima e simplesmente pressione Enter. Vamos diminuir o zoom. E nosso estiramento de pixels é basicamente feito para, podemos desvincular, podemos basicamente vincular isso novamente. Há um último passo e artistas algumas sombras. Então podemos obtê-lo em uma nova camada entre o sujeito e este estiramento de pixel. Então crie uma nova camada. Vamos chamar isso de sombra. E selecione a ferramenta de pincel. E nós vamos basicamente desenhar alguns compartilhados aqui com negros como este. Mas vai ser muito difícil. Então vamos mudar o modo de mesclagem para sobreposição. E agora podemos desenhar com uma baixa opacidade. Então vamos terceira opacidade para cerca de 20 por cento. E podemos desenhar uma sombra muito agradável com isso. Então eu vou vir aqui e eu vou desenhar algumas sombras aqui assim. Está tudo bem na mão também. Não muito. Só um pouco. E acho que está tudo bem. E aqui, então aqui podemos desenhar uma sombra também porque há um loop. Para que possamos desenhar uma sombra como esta. E vai ser honesto, anteriormente foi editado, Eu fiz uma seleção usando a ferramenta caneta aqui. Mas a opacidade é tão baixa que acho que não podemos ver a diferença. Então vamos desenhar alguns compartilhados aqui assim. Há zoom para fora. E vamos desenhar um pouco mais, eu acho, ajudando papai ouro. Então vamos desenhá-lo novamente. Como este. Torná-lo um pouco maior e assim. Então sim, basicamente terminamos. Então isso é sem as sombras e as sombras. Com as sombras, parece obviamente diferente e melhor. Então, sim, isso é tudo efeito de estiramento de pixels. Então vamos fazer uma pequena recapitulação. E basicamente você cortará o assunto do fundo. Em seguida, você vai criar uma nova camada e basicamente pegar uma única linha de pixel do assunto e esticá-lo. Para fazer este estiramento de pixel, então você está indo para mascarar as áreas extras usando o assunto e basicamente adicionar algumas sombras e você está pronto para ir. Então este é um efeito muito divertido. E sim, eu, para embarcar uma coisa, desculpe. Acho que no canto da mão bem aqui, podemos refiná-los se quiser. Você pode vir aqui, selecionar esta camada e adicionar as mãos de volta. Mas para ser honesto, estamos apenas focando no efeito de alongamento agora. Você pode refinar isso se quiser, totalmente com você. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 122. Efeito de desfoque de movimento: Olá a todos. Então, hoje vamos aprender como fazer esse efeito de desfoque de movimento. Então, se eu ligar e desligar isso, você verá que esta era a imagem original. E eu criei esse borrão de movimento muito legal nele. Então você quer aprender? Claro que sabe. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Ok, então eu tenho essa imagem aqui. E se você quiser criar um desfoque de movimento em uma imagem, certifique-se de que o carro está em uma estrada como esta. Porque se você tentar fazer esse efeito em um carro parado em uma varanda ou em qualquer outro lugar? Seria estranho porque o movimento desfocado basicamente significa que o carro está na estrada e ele está se movendo rápido e data onde você vê esse efeito na parte de trás. Então, sim, faz com que seus dados selecionem, selecione uma imagem na qual o carro está na estrada. E de preferência num ângulo como este, esta imagem aqui. Ok, então vamos fazer o efeito de borrão de movimento. Primeiro, vou duplicar minha camada pressionando Controle ou Comando J. E vamos estudar, criar uma massa no carro. Então o que vamos fazer é selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida e, em seguida, clicar em Selecionar e Máscara. E nós vamos fazer uma seleção muito áspera do nosso assunto aqui. Neste caso, o nosso carro. Para clicar em Selecionar Assunto. Não se preocupe com a seleção áspera é o seu propósito é apenas fazer uma seleção do cartão. Então nosso carro está em uma camada separada. É isso que queremos. E deixe-me ligar esta camada agora, deixe-me esconder isso. Então, basicamente, vamos remover o carro da imagem também. Então primeiro vou clicar aqui e depois clicar na massa ao pressionar Control ou Command. E então eu vou selecionar aqui, e, em seguida, clique em modificar e, em seguida, clique em Expandir. Então vamos mantê-lo em 30 pixels. Então, basicamente, vamos preencher esta área com o conteúdo dela. Então, selecione qualquer ferramenta de seleção, clique com o botão direito aqui e preencha. Ok, então não está nos permitindo preencher a área porque ou Lear é realmente um objeto inteligente. Vamos clicar com o botão direito sobre isso e rasterizar isso. Ok, agora e vamos clicar com o botão direito sobre isso. Ele nos dará a opção de preencher. Certifique-se de que isso está definido para conteúdo ciente, se não qualquer outra coisa, e pressione, Ok. Então agora o Photoshop está basicamente tentando mover o carro. Sei que não vai fazer uma remoção adequada, porque se trata de uma imagem algo complexa, mas o carro foi removido e esse é o nosso objectivo. Eu acho que há alguma largura de sobrecarga compartilhada que tornaria as coisas difíceis. Então, podemos selecionar a ferramenta de patch e simplesmente selecionar esta área e mover isso para cá. E a sombra também é um aviso. Então eu sei que tudo isso parece muito estranho. A estrada está se movendo para o lado, mas não há problema. Porque quando o evento vai deixar claro, vamos aplicar o desfoque de movimento. Tudo isto nem vai importar. Certo, então podemos ligar essa camada. Então o carro está em uma camada separada. E vamos mudar o nome deste carro. Vamos chamar isso de fundo. Então você pode ter visto que no início do curso eu não estava realmente renomeando as camadas, mas agora eu comecei a fazê-lo porque este é um curso avançado e a maneira avançada e profissional de fazer as coisas são nomeando-as. Então tudo regional. Porque se você tem para suas camadas renomeadas. E como eu disse, este é um curso avançado. Você provavelmente vai compartilhar seu documento com outras pessoas, bem como avançar em sua operadora e renomear coisas é realmente importante. De qualquer forma, de volta ao tutorial. Vamos bloquear o fundo e vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Novamente. Por quê? Porque nós vamos aplicar o desfoque de movimento sobre ele. E como é um filtro, temos a camada como um objeto inteligente. Podemos editá-lo mais tarde. Então vamos renomeá-lo novamente. Qual era o nome do terreno? Então agora vamos para Filter e para aqui e vamos para Borrão. E então vamos para o borrão radial. Então eu estou vendo movimento desfocado, mas eu realmente quis dizer desfoque radial porque o efeito que vamos fazer, é o desfoque de movimento AKI, mas vamos usar o borrão radial porque é muito mais eficaz. Ok? Então, em vez de girar, você vai fazer zoom e manivela, aumentá-lo até 100% Então o conceito básico aqui é onde você vai colocar este ponto, o sangue vai começar a partir daí e zoom para outras áreas. Então, nesta imagem ou nosso ponto principal onde o borrão começará sua sobrecarga. Então eu vou colocar isso aqui, em algum lugar por aqui e manter isso muito bom. No início, mais tarde você pode alterá-lo para o melhor. E essa é a razão pela qual nós convertemos essa camada em um Objeto Inteligente. Então eu vou bater bem, então você já pode ver que parece, isso parece muito bom. Então você pode clicar duas vezes sobre isso novamente e ajustá-lo de acordo. O que aconteceria se trouxéssemos isso aqui, por exemplo? Então vai começar daqui e tudo vai cuspir daqui. Então vai parecer muito estranho. Deixa-me mostrar-te. Então você pode ver que isso parece muito, muito, muito estranho. Então, vamos pressionar Control ou Command Z. Clique aqui novamente. E vamos ajustá-lo um pouco. Acho que deve ser um pouco para baixo, ok. Então, sim. Acho que isso parece muito bom agora. E sim, então há uma coisa que está faltando na imagem e que é a sombra de Deus. Deus também se mascarou. Então o que podemos fazer é vir aqui, selecionar a ferramenta de pincel, certificar-se de que isso não está definido para sobrepor opacidade 100 por cento. As configurações do tutorial anterior são salvas aqui. Então, selecione a ferramenta de pincel. Vamos ampliar. Vamos ampliar aqui. Vamos torná-lo menor. Então eu tenho branco como cor de primeiro plano, o que significa que eu vou trazer em suas áreas. Então vamos simplesmente desenhar as sombras de volta. Assim. Não vá muito longe porque caso contrário você vai começar a trazer de volta outras áreas. Então esta parte inferior da imagem também foi removida. Então vou tentar trazer isso de volta. E além disso, certifique-se de que a sombra está aqui. E acho que estamos bem para ir. E você pode suavizar esse editor se quiser. Selecione o pincel preto e tente suavizá-lo um pouco assim. Mas de longe, não importará muito. Novamente, você sempre pode refinar essas seleções, definir tudo o que você está fazendo. Então acho que estamos bem para ir. Então vamos ver antes e depois. Vamos combinar essas camadas. Saudi, vocês combinam nem combinam. Vamos agrupá-los pressionando Controle ou Comando G. Concluído nesta camada. Então aqui está o antes, e aqui está o depois. Quão legal é isso? Tão simples de fazer, muito divertido de fazer, e parece incrível. Então, se você é um fotógrafo, isso também vai ser muito útil para vocês. Claro que pode. Claro que você mostra suas fotos dessa maneira, se você quiser. Espero que tenham gostado disto e vemo-nos na próxima aula. 123. Reflexão de vidro realista: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender como fazer reflexões realistas no Photoshop. Então eu tenho esse par de, eu acho que eles são chamados AirPod Max ou algo assim da Apple. E deixe-me mostrar-lhe a imagem original primeiro. Deixe-me combinar isto. Então aqui está o antes. Esta era a imagem original e eu cortei os fones de ouvido. E aqui está o depois. Quão legal é isso? Então você pode ver que há uma reflexão muito realista aqui. Da mesma forma, se eu vir aqui, você pode ver que não houve refração e esta foi completamente pálida tipo de bola aqui, não realista em tudo. E então criamos nosso reflexo sobre a bola. Então deixe-me apagar tudo isso, ligar isso. Da mesma forma aqui. Vamos apagar tudo isso e vamos fazê-lo desde o início. Então vamos começar com estes Apple AirPod Max ou seja lá o que eles são chamados. Vamos para a Ferramenta de Seleção Rápida e vamos para Selecionar e Máscara. E vamos selecionar nossos assuntos. Então, vamos clicar em Selecionar Assunto. E eu acho que ele vai fazer um trabalho decente aqui, basicamente um trabalho muito bom, e simplesmente bater. Ok. Então eu acho que há uma coisa que ficou confuso e que é esta parte aqui. Então o que você pode fazer é selecionar a ferramenta de pincel, vir aqui e tentar trazer de volta essas áreas como esta. Atraí-los de volta. Novamente. Fazer a seleção preferida não é o nosso objetivo aqui por enquanto. Então eu estou fazendo um trabalho muito duro de guerra aqui. Isto parece estar bem. Não está bem, mas isto vai fazer o trabalho. Ok? Então agora o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e aplicar a máscara de camada porque eu quero que isso seja em uma camada separada. E há mais uma coisa. Eu quero um bom fundo, Então eu posso simplesmente clicar em camadas de ajuste aqui. E vamos clicar em Cor Sólida e selecionar qualquer cor como este rosa claro, e trazer isso para baixo. Acho que um retorno mais luz. Ou podemos selecionar uma forma de cor e o assunto como este e torná-lo um pouco mais leve. Acho que para esta imagem teríamos que torná-la um pouco mais escura. Então isso parece certo e simplesmente bateu, Ok. Então nós temos essa camada, Vamos chamar esse assunto. Então eu estou realmente começando a, à medida que avançamos para o curso, eu estou começando a acelerar as coisas glúten porque estamos fazendo muito trabalho repetitivo. Eu acho que agora, sempre que eu abrir um tutorial, você deve ser capaz de saber o que eu vou fazer. Então, se não todo o tutorial, pelo menos alguma parte dele, por exemplo, fazendo a seleção e renomeação e tudo mais. Então vamos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J, e certifique-se de que esta camada está na parte inferior. Ok? Então agora vou pressionar Control ou Command T, clique com o botão direito do mouse sobre isso e virar vertical. Vou derrubar isto assim. Ok, então enquanto derruba isso, certifique-se de que você está pressionando Shift porque se você não estiver, você pode mover isso para longe do centro. Então continue pressionando Shift. Desta forma. Você não será capaz de movê-lo para o lado. Então deixe-me trazer isso para baixo assim. Pressione Enter, e vamos trazer um pouco, só um pouco. Então, já que isso está abaixo, não vamos estragar as coisas porque se estivesse acima disso, teria surgido assim. Se perdemos alguma coisa e se estiver abaixo, não fará diferença. Então estamos muito perto do NOL final vamos criar uma máscara nesta camada. E o conceito é muito simples. Então deixe-me definir a ferramenta de pincel. Então temos branco selecionado, temos preto selecionado. Então, se eu desenhar com preto aqui, isso vai desaparecer, certo? E se eu selecionar branco, esta área voltará. Então sabemos o conceito básico de uma massa lá. Dividir traz de volta a ideia e o preto a tira, certo? Então, e se sentir, usar nosso gradiente aqui de preto para branco? Então se eu desenhar um gradiente aqui de preto para branco, como aqui na máscara. Então, se eu desenhar assim, quão legal é isso? Então nós basicamente desenhamos nosso gradiente de preto. Preto significa em visibilidade para branco por isso significa visibilidade. Portanto, é um gradiente de invisível para visível. E agora temos um reflexo. Quão legal é isso? Então, sim, isso foi basicamente sobre como torná-lo uma fração. Vamos fazer isso sobre o outro assunto. Tão simples. Vou selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida, ir para Selecionar e Mascarar selecionar assunto. Por que está demorando tanto? Então bata. Ok, então nosso plano de fundo é um alerta movido criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui. Copie uma cor da bola assim, acho que está tudo bem. Ok. Mova a bola para cima um pouco, clique com o botão direito do mouse e aplique uma máscara de camada sobre ela. Em seguida, pressione Control ou Command T e vá para virar vertical. Antes de virar verticalmente. Além disso, eu acho que alguma parte da área e não foi removido da camada bola bola. Então, podemos selecionar e há uma ferramenta. Eu sei que isso está ficando destrutivo número certo. Nunca use uma ferramenta de barbear. Então, sim, vamos movê-lo para cima um pouco pressione Control ou Command T, em seguida, clique com o botão direito sobre ele. Fiz errado de novo. Primeiro vamos duplicar isso pressionando Control ou Command J. Traga esta camada para a parte inferior, clique com o botão direito do mouse, pressione Control ou Command T, com o botão direito do mouse e vá para virar vertical. Então a camada foi invertida. Vou derrubar isto um pouco, um pouco, e depois criar uma máscara nisto. Vá para gradiente. E vamos criar nosso gradiente de preto para branco e visibilidade para visibilidade. E estamos acabados. Nosso símbolo era isso. Então, sim, isso foi basicamente sobre como fazer deflexões realistas no Photoshop. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 124. Mudar branco para qualquer cor: Oi caras. Então agora vamos aprender como mudá-lo para qualquer cor no Photoshop. Então, por que é um tópico diferente do que qualquer outra mudança de cores tutorial? Deixa-me mostrar-te porquê. Então, primeiro, deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Aqui está o antes. Aqui temos uma camisa branca aqui e aqui está o depois. Então deixe-me excluir isso e deixe-me mostrar-lhe por que VR pode até mesmo fazer este tutorial em primeiro lugar. Então, o que? Primeiro, vou fazer uma seleção aqui. Digamos que faço uma seleção da camiseta branca. E este é um assunto muito fácil de selecionar. Deixe-me definir um pouco. E acho que não importa. Estamos focados no tutorial, não na seleção. Ok. Então fizemos a seleção. E vamos apenas dizer que, como qualquer outro tutorial de mudança de cor, eu venho aqui e clique em Ajustar camadas e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação aqui. E agora, se eu mover o controle deslizante, a cor deve mudar, certo? Não. Então tudo o resto está mudando. Então qualquer coisa que tenha um pouco de cor porque isso tem um pouco de amarelo nele por causa do fundo. Mas o branco puro não vai mudar. Ok? Então matiz e saturação e até mesmo diminuir, diminuindo a saturação ou aumentando sua leveza ou escuridão. Não vai mudar a cor. Você pode mudar isso o quanto quiser. Então isso não vai funcionar para nós. Deixe-me excluir esta camada e vamos fazer a seleção novamente. Ou você pode pressionar Control ou Command Z. Podemos usar esta seleção. Então eu vou criar uma nova camada de ajuste sobrecarga e eu vou criar uma camada de ajuste de cor sólida. Então vamos deixar o azul daqui e bater Ok. E você pode copiar massa de uma camada para outra. Se você clicar nesta máscara, pressione Alt ou Option e arraste-a até aqui. Então você vai substituí-los como simplesmente bater. Sim. E a máscara foi substituída. Quão legal é isso? Agora podemos excluir essa camada. Ok? Então você pode ver que esta cor sólida foi aplicada a esta camisa, mas isso não parece realista. Então já sabemos sobre este modo de mistura muito legal. E é chamado de multiplicar. O objetivo é este. Então, sim, eu conheço as camisas, parece desbotada. Então, para isso você é, você pode fazer é você pode brincar com curvas um pouco. Então eu vou descer aqui e eu vou criar uma camada de ajuste de curvas, enquanto a curva, ok, Então aqui estão as curvas. E o que você pode fazer é primeiro você pode cortá-lo apenas para esta camada. E então o que você pode fazer é me deixar trazer isso para baixo mais tarde. Você pode trazer aqueles para baixo a escuridão um pouco para que parecesse mais realista e trazer a leveza. E assim, usando as curvas, você pode torná-lo um pouco mais realista assim. Então agora você pode selecionar qualquer cor que você quiser. E vai ficar bem. Quão incrível é isso? Mas em vez de mudar de cores, o que eu recomendaria isso, manter a coisa original do jeito que é. Deixe-me falar um pouco disso. E em vez de usar mudar a cor daqui, mas você pode fazer é criar uma camada de ajuste de matiz e saturação em cima disso. Corte-o para baixo também. E isso é agora que você tem um controle deslizante. Em vez de selecionar cores aleatórias aqui, você pode usar o controle deslizante. Então você pode movê-lo para a esquerda ou para a direita. E temos esta cor. Sei que a seleção não é perfeita por aqui. Você pode refinar a seleção se quiser, totalmente até você. E se você acha que algo não está parecendo certo. Então isso é como um modelo para você. Então você pode clicar duas vezes sobre isso e trazer isso ainda mais para baixo para torná-lo um pouco mais realista dependendo de sua necessidade. E você pode mudar isso. E acho que estamos prontos para ir. Sim, você pode mudar a cor o quanto quiser. Vamos mantê-lo vermelho. O vermelho fica bem nesta imagem. Então deixe-me selecionar todo esse grupo não combinado neste momento. Então pressione Controle ou Comando G, gorila G4. Então aqui está o antes e o depois. Então é assim que você pode mudar a cor do, alterá-la para qualquer cor no Photoshop. Espero que tenham gostado muito disto e verei vocês na próxima aula. 125. Efeito de esfera flutuante: Olá a todos. Espero que vocês estejam indo bem. E hoje vamos aprender como fazer essa esfera flutuante no Photoshop. Então, basicamente, este também é um dos meus tópicos favoritos para ensinar no Photoshop. E eu adoro fazer isso. É tão fácil de fazer e é tão legal. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Aqui está o antes. Tínhamos uma imagem muito simples aqui, e aqui está o depois. E quão legal é isso? Deixe-me apagar esta imagem para que pudéssemos fazê-lo desde o início. Ok, então vamos começar por duplicação ou camada. Então vamos renomear primeiro mais cedo, vamos chamar este terreno. Então vamos duplicar esta camada pressionando Controle ou Comando J. E depois disso, eu vou vir aqui e selecionar a ferramenta de elipse. E eu vou criar uma elipse aqui. Mas antes disso, quero ter certeza de que a elipse seja criada no meio. Está bem? Então, se eu tentar criar uma elipse aqui, eu talvez não seja capaz de criá-la no meio. Por dívida, pressionarei o Controle ou o Comando R. e então trarei esses guias. Então você pode ver que eles são ajustados para o meio automaticamente. Da mesma forma a partir do topo, eu acho que eu já fiz estes e é por isso que eu posso vê-los. Então deixe-me remover estes e deixe-me mostrar-lhe como eu os fiz novamente. Então deixe-me trazê-los de novo. Então, a partir da esquerda, você pode ver que ele está automaticamente recebendo snap. E da mesma forma a partir do topo, você pode ver que ele está automaticamente recebendo snap para o meio. Então, está tudo bem. Assim, você pode pressionar Control ou Command R para ocultar a escala novamente. E então você pode pressionar selecionar o polígono, saudita, a ferramenta Elipse. E faremos um círculo do meio. Então, basta clicar no meio. Certifique-se de que você está pressionando Shift enquanto faz o círculo. E não torná-lo muito grande um tamanho decente porque este vai ser o tamanho real da sua esfera flutuante. Então isso parece certo, não importa qual cor é, porque estamos usando isso como um guia. Então agora eu vou trazer esta camada para cima disso. E vamos chamar esta esfera porque esta vai ser a nossa severidade. Então deixe-me diminuir um pouco. Então agora eu vou para Filter. E sobrecarga em estilizar, há esta opção para onde está? Ok, desculpe, não em estilizado, mas em distorção. Há esta opção de esfera é assim Filtro Distorcer e, em seguida, esfera subir. Clique sobre isso. E basicamente permite que você converta sua imagem em uma esfera que basicamente traz todas as áreas e você pode simplesmente acertar, ok? Então você pode ver que nós temos isso, é um tipo de efeito aqui. Peixe, eu meio que efeito. Se tivéssemos uma imagem que fosse um quadrado, teria sido um círculo perfeito ou uma esfera. Então, Norbert, você vai fazer é pressionar o Controle ou o Comando T. Ok, então o que há de errado aqui? Sim, acho que sei o problema. 11, pressione Enter. Então, sempre que você tem um filtro aplicado a uma camada e se você tentou transformá-lo, photoshop realmente oculta o filtro por enquanto. E isso não é certo para nós, porque nós realmente precisamos disso para sermos capazes de guiar a fazer uma esfera perfeita. Então eu teria que basicamente rasterizar isso. Então, não vamos editar isso mais tarde, de qualquer maneira. Então não importa se você convertê-lo em nossa lista. Então é uma imagem rasterizada agora, então eu posso pressionar Controle ou Comando T. e agora eu posso trazer as áreas. E se eu quiser trazer do centro, vou pressionar Alt ou opção. E se eu quiser ter certeza de que eu posso transformá-lo também, eu vou pressionar Shift. Então não, eu estou trazendo isso e você pode ver que ele está automaticamente indo para obter snap para o círculo abaixo dele. Então você pode ver que ele está ficando estalado. Está bem? Então agora sabemos que isso é realmente encaixar no círculo abaixo. Será que isso é realmente literalmente abaixo disso, acima disso. Então normalmente podemos fazer é podemos pressionar Control ou Command e clicar na elipse para fazer uma seleção perfeita. E então podemos vir aqui e clicar nesta máscara de camada. Agora podemos esconder a elipse e podemos pressionar Controle ou Comando H para esconder esses guias. E praticamente terminamos. Então podemos adicionar alguns efeitos extras a ele para fazer com que pareça assim. Isto está flutuando. Então deixe-me trazer isso sobre ele e primeiro, então nós podemos excluir esta camada. Não precisamos mais disso. E vamos selecionar a ferramenta de pincel. Crie uma nova camada. Vamos chamar isso de sombra. E eu vou fazer o pincel realmente grande, muito, muito grande, e fazer a dureza 0%. Clique em qualquer lugar como este, pressione Control ou Command T. e então eu vou jogá-lo assim. E vou trazer isto abaixo do círculo, abaixo da esfera flutuante. Então agora parece que isso está flutuando e esta é a sombra da esfera. Eu posso diminuir a opacidade porque isso é um pouco demais. Vamos manter em 80%. Então agora você pode ver que isso parece realmente real. Há uma coisa extra que você pode adicionar se quiser, totalmente até você. Assim que você pode fazer é você pode criar uma nova camada em cima disso. Selecione a ferramenta Pincel. E com o preto, você pode desenhar como aqui. E com o branco, você pode desenhar no topo. Então estes serão os destaques e a sombra. Mas para ter certeza de que isso é limitado apenas à esfera, você pode cortá-lo assim. E então você pode desenhar assim. E, em seguida, selecione branco e desenhe assim. Quão legal é isso? Então nós temos isso, isso parece um brilho aqui para isso como um destaque e uma sombra. E se você acha que eles são um pouco demais, você pode diminuir a opacidade um pouco, talvez em 70%. Então isso é sem esses destaques e sombras, e isso é com eles. Então, sim, estamos prontos para ir. Vamos ver antes e depois. Deixe-me pressionar Controle ou Comando G. Vamos diminuir um pouco. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Então, antes e depois. Então, sim, este é um efeito muito divertido de fazer. E muitas vezes você viu que as pessoas usam essas esferas reais em suas mãos. Eles realmente compram essas esferas. Eles são feitos de vidro, e eles realmente os seguram em suas mãos para obter esse tipo de fotos. Então agora você pode Photoshop isso, você pode fingir isso. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 126. Projeto 24 - efeito flutuante: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Agora tenho um projeto para vocês. Então, basicamente, na classe anterior, aprendemos como fazer essa esfera flutuante realmente legal no Photoshop. E agora você vai fazer o mesmo. Então eu lhe dei esta imagem e a foto vai ficar muito boa nisso porque há um monte de contraste e cores nesta imagem. Então não se esqueça de fazer os projetos. E vejo vocês na próxima aula. 127. Como criar um destaque especular: Oi caras. Então agora vamos aprender como criar um destaque especular no Photoshop. Então você acha que essas imagens foram editadas ou não? Você acha que há algo extra nesta imagem? Se não, deixa-me mostrar-te. Então, se eu vir aqui, selecionar esta camada, e se eu mover isso, você pode ver que nós temos um destaque especular muito legal. Então eu posso apontar para qualquer coisa e essa parte da imagem será destacada. Quão legal é isso? Então deixe-me excluir isso e vamos fazer desde o início que isso é uma coisa tão pequena, mas faz uma enorme diferença valor são, eu estou manipulando uma imagem. Então deixe-me criar uma nova camada e vamos chamar esse destaque especular. Vamos chamar isso ou imagem. Basta chamar esta imagem. Não é uma boa maneira de renomear as coisas. Mas vamos mantê-lo assim. Então sim, luz especular. Ok? Então, basicamente, esta é uma camada vazia. O que vamos fazer é selecionar a ferramenta de pincel. E com a ferramenta de pincel com branco, vamos desenhar aqui. Não muito. Depois disso, vamos mudar o modo de mesclagem desta camada. Então eu vou vir aqui, ir para Blend Options. E aqui você selecionará Cor, Dodge. Ok? Em seguida, você vai clicar duas vezes nesta camada para abrir Estilos de Camada, ou você pode clicar com o botão direito sobre ela e clicar nas opções de mesclagem. E aqui você desmarcará Transparente, a camada de formas. Ok? E agora vamos diminuir a opacidade para talvez 10 por cento. Talvez 20 por cento. Está bem. Então, onde eu errei? Acho que estraguei alguma coisa. Está bem. Desculpe. Então você não deve diminuir a opacidade. Então eu me preocupo com isso. Você deveria diminuir o preenchimento. Então eu vou aumentar o preenchimento para cerca de 20 por cento ou talvez 40 por cento. E agora, quando eu mover isso, você pode ver que nós temos esse destaque especular e eu posso apontar para qualquer coisa. Então, por exemplo, eu estou apontando este ouhear e isso não parece bem. Então você pode diminuir o preenchimento. E agora isso parece bem também. Então eu acho que 40 é um bom número para a maioria das coisas. E, por exemplo, se eu apontar isso para este logotipo da Apple, isso parece muito legal. Eu posso nomear para esta bebida também. Então isso parece que um feixe de luz está caindo na imagem. Então, sim, este foi um tutorial muito simples mas útil para vocês. Espero que vocês estejam aprendendo muito e eu os verei na próxima aula. 128. Retrato Extrude: Oi caras. Espero que vocês estejam indo bem. E hoje vamos aprender como fazer esse retrato de extrusão muito legal no Photoshop. Então deixe-me esconder esta camada para ver antes e depois. Então esta era a imagem original e este era o antes e o depois. Eu sei que isso parece meio estranho, mas se você está fazendo um cartaz como uma postura futurista, isso parece muito bom para ele. Então você pode definitivamente fazer esse efeito para um cartaz. Então deixe-me apagar esta camada e vamos fazê-lo da estrela. Ok, então antes de eu renomear esta camada, você pode ver que o nome original da camada está escrito aqui. Então este é realmente o nome, o nome do arquivo, e então o nome do autor, mas a fotografia ou neste caso. Então, sempre que você baixar uma imagem da Internet, certifique-se de que você está baixando de uma fonte pobre por,. Eu costumo usar sites como Unsplash e pixel do cetera. E sempre certifique-se de creditar o, desculpe, não o autor, mas o fotógrafo. Porque isso é o mínimo que você poderia fazer para usar a fotografia e suas fotos basicamente. Então vamos voltar ao tutorial. Então deixe-me duplicar esta camada pressionando Control ou Command J. Você pode renomeá-la se quisermos ou não. E eu vou clicar com o botão direito sobre isso e convertê-lo em um objeto inteligente. Está bem? Então agora vamos para Filter. E aqui você pode ir para Stylize e aqui para extrudir. Então, dados, muitas opções por aqui. Basicamente, você não precisa saber o que tudo faz. Basta lembrar as configurações e seria bom para ir. Então, para este tipo de efeito, definir o tamanho para 10, disse que profundidade 250 e simplesmente bater, Ok. Então, basicamente, ele vai extrudir tudo o que está na imagem. Então agora o que você pode fazer é criar uma máscara nesta imagem. Então eu vou pegar uma máscara. Então eu quero realmente criar uma máscara negativa. Então eu vou clicar sobre isso e, em seguida, pressionar Control ou Command. Comecei fazendo esses passos extras enquanto fazia uma máscara, basta pressionar Alt ou Option. Então, quando você clica na máscara, ela criará automaticamente uma máscara negativa. Simples. Então agora o que você pode fazer é você pode selecionar a ferramenta de pincel clicando em BP. E vamos torná-lo menor. E você pode simplesmente trazer de volta as áreas que você quer. Então eu vou clicar aqui, fazer o pincel um pouco menor, e eu vou trazer as ADRs. Então este tipo de parece realmente bom em uma imagem que tem um monte de cores. Havia muitas cores no rosto dela, então selecionei esta imagem aqui. Vou esconder isto porque não quero que isto fique aqui. E podemos até aplicá-lo aqui. Então deixe-me inverter as cores. E com o branco eu vou desenhar aqui assim. Ou, se você não quiser, você pode simplesmente removê-lo. E deixe-me desenhar aqui também. Posso torná-lo menor. Deixe-me aumentar a dureza ou pouco, acho que estamos prontos para ir. Para que possamos esconder essas coisas extras. Então, sim, é basicamente isso. E você está pronto para ir. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Como era o símbolo? E ainda assim parece tão legal. Então, o futuro da vara. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 129. Retrato de pintura pingente: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender como fazer este retrato pingando no Photoshop. Então parece que os dados e a pessoa está começando a gotejar daqui. Então, sim, nós vamos fazer isso. Então deixe-me ligar essa nova camada. Tinha sido transformado tudo isso. Deixe-me agrupar tudo isso. Então aqui está o antes e o depois. Então eu sei que está ficando um pouco confuso aqui. Não, aqui está o depois. Então deixe-me apagar tudo isso e vamos fazê-lo desde o início. Então temos esta imagem aqui e queremos remover o fundo. Então vamos aumentar um pouco o tamanho. E agora vamos remover o fundo. Ok, então eu vou primeiro tentar fazer isso usando as ferramentas automáticas. Vou para a Ferramenta de Seleção Rápida, clique em Selecionar e Máscara. E, em seguida, clique em Selecionar assunto para fazer uma seleção de assuntos. Alertas ampliam um pouco. Então acho que fez um bom trabalho. Você pode selecionar a ferramenta Refinar Borda e alertas, ampliar aqui e tentar refinar isso. Assim, aqui e aqui. E simplesmente aperte Ok. Ok, então para esta imagem, eu tentei antes. É por isso que estou dizendo isso. As ferramentas automáticas não parecem estar funcionando. Posso ir selecionar e mascarar aqui, vir aqui. E você pode ver que há, ainda há muitas franjas por aqui. Então eu posso desenhar com rápido, selecione a autoridade refinar borda aqui. E sim, vai estragar tudo. Então deixe-me cancelar isso. Vamos voltar e apagar isto. Vamos usar uma das maneiras que aprendemos antes e que é usar o “got range”. Então eu vou selecionar a faixa de cores. Deixe-me clicar em qualquer lugar. Então eu cliquei aqui uma vez. Em seguida, selecionarei esta ferramenta Plus Conta-gotas. E vamos desenhar com ele assim aqui também. Vamos ampliar aqui. Da mesma forma, nós podemos vir aqui e ter certeza, certifique-se de desenhar entre os dedos assim, porque esta era a área que até mesmo a IA não conseguia dormir corretamente. Então vamos desenhar aqui. E aqui assim. Clique sobre estes pontos muito pequenos. Vamos diminuir o zoom e vamos desenhar perto do cabelo também aqui. E agora vou aumentar a confusão. Então eu vou aumentar isso até que eu comecei a ver meu assunto um pouco. Então você pode ver que eu estou começando a ver o assunto. Isto parece um zumbi. Então vamos diminuir isso. E acho que está tudo bem. Então agora eu vou simplesmente bater, Ok. Então nós fizemos a seleção e vamos pressionar, Vamos colocar nossa máscara sobre isso. Então eu vou conseguir uma mesquita. E deixe-me duplicar esta camada pressionando Control ou Command J e excluir a máscara nesta camada para que nós também tenhamos a imagem original. Então eu vou vir aqui e clicar em Alt ou Option. E mais uma coisa, nós realmente queremos o oposto disso. Então deixe-me pressionar Alt ou Option e clique aqui. E está basicamente nos dando a seleção oposta. Então, vou pressionar Control ou Command I sobre isso para inverter a seleção porque queremos selecionar este objeto. Então você pode ver que algumas das áreas ficaram um pouco confusas. E é por isso que você precisa aprender as formas reais de fazer seleção porque AI não vai comprar EIA. Quero dizer, inteligência artificial ou Photoshop não vai te ajudar sempre. Então eu vou pressionar, eu não tenho pressionado Alt ou opção aqui. Então isto é o que temos. Então é com isso que temos que trabalhar. Então deixe-me selecionar a ferramenta de pincel e vamos começar a desenhar aqui. Então esta é a razão pela qual precisamos aprender as ferramentas e técnicas reais primeiro antes de tentar apenas começar a usar IA. Então deixe-me fazer isso aqui. Então aqui eu acho que há algumas cores que eu posso verificar pressionando Alt ou Option e C. Então eu não vou adicionar essas áreas. Então, tem havido desenhar aqui, isto de forma semelhante no cabelo aqui e observar esta área e, de forma semelhante, nada nesta área. Então eu vou adicionar essas áreas como esta. Ok, então isso já é muito difícil desde o início. Então eu vou mudar isso para sobreposição. Já aprendemos essa técnica. E eu vou desenhar aqui para que você possa ver que não está me deixando desenhar lá fora. Então isso parece certo? E no cabelo, não vamos usar esse que está aqui embaixo? Nós sempre usamos Refine Edge. Então, está tudo bem. Deixe-me pressionar Alt ou Option para verificar se está tudo bem. E acho que estamos prontos para ir. Então vamos refinar o cabelo primeiro. Eu vou vir aqui. Ferramenta de reflexão, selecionar e mascarar. E eu acho que aqui parece estar bem, mas ainda podemos tentar refiná-lo um pouco assim. E da mesma forma aqui. Ok, então você pode ver que fizemos uma seleção tão preferida usando a faixa de cores. Então deixe-me bater, ok? Então agora você pode tentar retirar essas áreas. Então deixe-me desenhar aqui, aqui. Então, desde que eu tenho sobreposição selecionada, eu não posso desenhar para fora. Quão legal é isso? Assim? Então estamos trazendo de volta algumas das franjas. Então tenha cuidado com isso. E isto está tudo bem. E como uma mesa perfeita, sem franjas. Então estamos prontos para ir. E mesmo aqui, se eu esconder isso, você pode ver que esta é uma seleção muito boa. Então acho que estamos prontos para ir. Se quiser testá-lo. Vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida. Aqui, aprendemos o preto tracejado. E usando o teste preto, você pode ver se você fez a seleção corretamente. Então eu acho que ainda há algumas mudanças por aqui. Você pode selecionar esta camada. E eu vou duplicar isso porque nós vamos aplicar, descontaminar sobre isso para liderar esta camada. E neste, vou esconder este. E neste eu vou aplicar cor descontaminar porque eu acho que ainda acho que existem algumas áreas que não são apropriadas. Então, vamos clicar em Cor, descontaminar e, em seguida, clicar em Ok. Então, mesmo aquelas ADRs extras desapareceram. Agora, há, ainda há uma parte da imagem que ainda é um pouco verde. Então vamos ver se conseguimos consertar isso. Vamos tentar desenhar aqui. Vamos inverter a cor e tentar desenhar com preto. Ok? Ok, então ainda há alguma área. Isso começou a se tornar o tutorial para fazer uma seleção. Mas deixe-me ensinar-lhe uma técnica muito legal para isso. Então deixe-me deletar essa camada para trazer isso no retorno. Então esta é a imagem, esta é a camada em que aplicamos, na qual aplicamos descontaminar cor. Então vamos chamar isso de terminação de cone, porque essa imagem é muito estranha. Se eu desligar isso, se eu desligar a máscara, você vai ver, então isso está tudo confuso. Portanto, sempre certifique-se de duplicar a camada antes de aplicar a descontaminação de cor. E esta é a nossa outra camada. Vamos salvá-lo como uma máscara é chamada de mesquita. Então, sim, o que eu ia te ensinar era como você pode adicionar um pouco como podemos remover esta área? Como tínhamos antes de usar a cor descontaminar, tentamos usar a borda refinada e nada parece estar funcionando. Então, para isso, o que você pode fazer é criar uma nova camada em cima dessa cor sólida. Desculpe, não é uma cor sólida. Desk criar uma nova camada em cima deste como este. E eu vou selecionar a ferramenta de pincel. E eu vou, digamos que se eu clicar aqui e desenhar aqui. Estou desenhando com o pincel. E vamos apenas dizer que eu quero limitar isso apenas a esta camada. Então, vou pressionar Alt ou Option e cortá-lo para baixo. E mais uma coisa que eu posso fazer é selecionar o modo de mesclagem e posso verificar quais modos de mesclagem funcionam melhor para isso. A cor realmente funciona muito bem nisso. Então eu vou clicar na cor e eu posso selecionar qualquer cor que é semelhante a esta. E consigo desenhar com ele assim. E então eu posso diminuir a opacidade para combiná-la com a cor original. E se eu diminuir um pouco, você pode ver aqui é o antes e o depois. Então, antes e depois. Então, quão legal é isso? Agora sabemos que temos uma seleção perfeita. Então isso prova que a IA não é perfeita. A inteligência artificial não é perfeita e você tem que aprender a fazer uma seleção corretamente você mesmo. Porque caso contrário o seu, seu portador de design gráfico vai ser preso sempre que você vai enfrentar dificuldade como esta imagem. Então trabalhamos muito no gesto da máscara. Sem problema. Então, sim, deixe-me selecionar tudo isso e simplesmente pressione Control ou Command G para agrupá-lo. E para todas essas camadas, eu vou simplesmente duplicá-las pressionando Control ou Command J. Eu selecionei todas elas, pressione Control ou Command J para duplicá-la e pressione Control ou Command E para combinar todos os estes. Então eu só estou me certificando de que tudo está salvo aqui também. E ao mesmo tempo, tenho todo o meu assunto numa camada separada sem franjas ou qualquer coisa. Até agora, tudo bem. Então vamos selecionar esta imagem aqui. Então você pode Google este efeito simplesmente salpicos de tinta Google ou efeito de tinta pingando, e você vai encontrar algo como isso. Vou trazer isto à minha imagem, como aqui. Torná-lo menor. E eu vou ter certeza que é da esquerda para a direita, assim. E então eu vou, então esta é uma tinta pingando clara. Vou mudar o modo de mistura. Então, existem diferentes tipos de modos de mistura, mas você pode fazer é para isso. Então Clarear e tela parece funcionar o melhor para isso. Então, por que está aliviado trabalhando nisso? Então basicamente iluminado traz óleo, as áreas que são preto e branco, tudo o que é certo. Ao contrário, torna o preto visível ou invisível e branco visível. Então, o que podemos fazer aqui, podemos tornar isto maior assim. E então o que você pode fazer é criar uma máscara nesta camada, selecionar a ferramenta de pincel e ocultar as áreas. Então por que não está se escondendo? Ok, então isso está definido para sobrepor. Agora podemos esconder esta área. Nós não queremos isso, nós não queremos, ok, então agora ele está se escondendo, mostrando abaixo da camada. Então vamos selecionar esta camada também, criar uma máscara nela também. E vamos destacar isso porque não queremos tudo isso. E agora o que você pode fazer é desvincular isso da máscara e você pode até movê-lo. Então eu posso movê-lo para cima e voltar para este lado, torná-lo um pouco maior. E eu acho que isso parece certo? Então, sim, estamos prontos para ir. Então há um passo extra que eu fiz e que foi eu criar um círculo atrás dela. Então eu vou ter um círculo como este. Vamos selecionar a cor de qualquer maneira ou formar seu vestido assim. Acerte Ok. E estamos prontos para ir. Então ainda existe essa área. Então, podemos selecionar isso, selecionar a ferramenta de pincel e ocultá-la. Então deixe-me entrar em mais detalhes e quão bom isso parece. Então isso é basicamente você pode chamá-lo de um efeito inspiratório ou pingando tinta, o que você quiser. Então eu espero que vocês realmente gostem deste tutorial. Eu sei que ficou um pouco longo porque nós focamos muito em fazer a seleção, mas era essencial e nós precisávamos fazer isso. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 130. Retrato líquido: Olá a todos. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender como fazer este retrato líquido no Photoshop. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Aqui está o antes e o depois. Então isso parece muito legal se você tem uma imagem em preto e branco como esta. Então vamos fazer isso desde o início. Deixe-me apagar esta camada. E isso é tudo imagem original. Portanto, esta não é uma coisa muito difícil de fazer se você sabe como usar liquefeito corretamente. Então primeiro eu vou vir aqui e selecionar a ferramenta de retângulo. E eu vou criar um retângulo em cima desta camada. Então eu vou criar um retângulo, ter certeza de que você cobre o gelo como das tampas. E sim, vai ficar bem. E depois disso, selecionarei o preenchimento e mudarei o preenchimento para a cor do fundo assim. Então preto é bom e simplesmente bater Ok. Então deixe-me duplicar meu assunto também, camada de assunto. Então eu vou, eu vou pressionar Control ou Command J. Então eu vou selecionar ambas as camadas, clique com o botão direito sobre elas e convertê-las em um objeto inteligente. Então eu basicamente os combino. Então eu vou para Filtro e sobrecarga, eu vou para liquefazer. Assim, o filtro liquidificador é aberto. Deixe-me diminuir o zoom. E então, nós basicamente vamos selecionar esta ferramenta de dobra avançada e podemos torná-la um pouco maior, diminuir a dureza. E agora vamos trazer algumas áreas do site, certifique-se de que nenhuma das áreas está olhando direto. Vamos torná-lo menor. E vamos trazer esses ADRs. Então você pode ver, deixe-me diminuir a dureza, aumentar o editor de dureza. Então podemos derrubar isso assim, não muito de outra forma, tudo isso vai ficar distorcido. Então, certifique-se de que você tentou fazer isso inventando um acidente vascular cerebral. Você pode começar a partir de vários top e, em seguida, desenhar assim, ou começar no mais baixo e desenhar assim. Portanto, certifique-se de que essas áreas estão dobradas em direção ao nariz um pouco. E você pode fazer isso, trazer isso mais para baixo, mais assim. Então você pode fazer o mesmo aqui. Não tente fazer a mesma coisa em ambos os lados. Tentei fazer um pouco diferente. Diferente seria melhor assim. E vamos derrubar esta área um pouco assim. Vamos trazer esse pequeno ouvido. Então, certifique-se de que nada pareça correto. Retornar que possuía é melhor. E vamos derrubar alguma área daqui também. Do lado direito. Então isso parece bem. E então quando fazer vai dobrar tudo, você vai começar a ver que a pele fica dobrada e dá como um tipo de efeito 3D. Então isso parece certo. Vamos fazer isso arredondado também. E vamos trazer isso para o lado um pouco e depois para o fundo. Então acho que estamos bem para ir. Basta clicar em Ok, você pode ver a visualização também. Então, bata Ok. E aqui está o antes e aqui está o depois. Então, sim, um tipo muito diferente de efeito. Algumas pessoas podem não gostar, mas é um efeito muito legal se você tem imagens em preto e branco. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 132. Converter algo em ouro: Olá a todos. Espero que esteja indo bem. E agora vamos aprender como converter qualquer coisa em ouro no Photoshop. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Então esta era a imagem original que eu tinha e convertei-a em uma estátua de ouro. Quão legal é isso? Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Então vou começar com esta imagem. Eu realmente aumentei a caixa um pouco porque eu queria um pouco de área para o assunto. Então eu vou clicar sobre isso. Quando eu vou para a ferramenta de seleção rápida. Vamos selecionar o assunto. Usando Selecionar Assunto. E você pode refinar o cabelo se quiser para esta imagem, mesmo que a seleção não seja completamente perfeita. E você seria capaz de se safar dessa. Então nosso assunto é removido do fundo. E vamos clicar com o botão direito sobre isso e aplicar a máscara de camada. Antes disso, vou lubrificar a camada porque no caso de precisarmos da máscara da camada. Então deixe-me esconder isso, clique com o botão direito sobre isso e aplique uma máscara de camada. E isso pode trazer isso à tona um pouco. Ok, então agora terminamos com isso. Vamos mudar o nome deste assunto. Então agora vamos dessaturar isso porque não queremos nenhuma cor real nisso. Vamos aplicar o nosso próprio gradiente a este respeito. Então, vamos usar um mapa gradiente sobre isso, se você está se perguntando. Então eu vou até aqui, vou ao ajuste de imagem e vou para D saturado ou câncer. Há mais uma coisa. Dessaturar não funcionará se sua imagem for um objeto inteligente. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e converter isso em um objeto inteligente e , em seguida, ir para Imagem e ajustes e dessaturado. Você pode ver que isso está acinzentado. Por isso, certifique-se de que a sua imagem é a nossa lista. Então eu vou subir aqui novamente, ir para Ajustes de Imagem e D saturar. Então nosso sujeito foi dessaturado. Há mais uma coisa que eu quero fazer. Vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida aqui porque esses tipos de efeitos ficam realmente bons em preto. Então vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida preta aqui. Ok? Então agora o que vamos fazer é aplicar os mesmos passos duas vezes. Então já convertemos ou sujeito em preto e branco. Nós a dessaturamos. Então nós vamos duplicar esta camada pressionando Control ou Command J. Então nós vamos aplicar um modo de mistura nela. E esse modo de mistura é a diferença. Clique na diferença e, em seguida, pressione Control ou Command I sobre ela. Então você pode ver que já há muitos detalhes em seu diário. Então eu vou selecionar ambos e, em seguida, pressionar Control ou Command E para combiná-los. Então eu vou duplicar isso novamente pressionando Controle ou Comando J. E nós vamos aplicar o mesmo passo novamente. Então eu vou para Blend Mode aqui e clicar na diferença. E, em seguida, pressione Control ou Command I novamente. Então deixe ambas as camadas e pressione Control ou Command E. Então, quão legal é isso? Você já tem esse tipo de efeito cromado. E a única coisa que resta a fazer é aplicar um mapa gradiente sobre isso. Então eu vou vir aqui, clicar no mapa do gradiente. E aqui vamos criar uma espécie de gradiente de gelatina. Alguns deles, eu vou clicar duas vezes aqui, e vamos deixar um pouco de cor acastanhada aqui assim. Tudo bem, então venha aqui e selecione amarelo assim. E já parece tão bom. Então você tem que brincar com este editor se você quiser que ele tenha mais amarelo. Então eu vou manter o amarelo 70 por cento e 30 por cento e acertar Ok. Então não queremos que o mapa seja aplicado em toda a imagem. Então, podemos pressionar Alt ou Option e clique aqui para que ele será aplicado apenas no assunto. Então estamos prontos para ir. Então a última coisa que queremos fazer é basicamente criar um reflexo. Então você pode até mesmo entrar tutorial e, ou o seu design fazendo aqui. Mas vamos dar um passo extra. Já aprendemos a fazer uma reflexão realista. Então o que você pode fazer é selecionar tudo isso e pressionar Control Shift Alt E, nada Control Shift ou Control Shift E. Então, por que não está funcionando? Ok, então como você está indo para pressionar Control E ou Command opção E. Desta forma, ele irá selecionar tudo isso e duplicá-lo em uma nova camada. Então temos esse turno também. Podemos agrupar isso caso precisemos. E isso está em uma camada separada. Você pode ver que se chama mesclado aqui. Não. Então isso está em uma camada separada. Podemos esconder esta camada e eu vou torná-la um pouco menor como esta aqui. E pressione Control ou Command T, clique com o botão direito do mouse e vire horizontal, saudita, não horizontal ou vertical. Mas antes disso, teremos que duplicar essa camada. Então, vou pressionar Control ou Command J, em seguida, pressionar Control ou Command T para transformá-lo, com o botão direito do mouse e clique em virar vertical. Vamos derrubar isso assim. E para acabar. Agora você sabe, o que você tem que fazer? Já aprendemos isso. Vamos criar uma máscara nela. Selecione a ferramenta de gradiente, certifique-se de que ela é de preto a branco. E vamos criar um gradiente como este. Retorne de baixo. E acho que estamos prontos para ir. Então você pode ver que nós fizemos um bom efeito de ouro aqui. E agora podemos selecionar tudo isso pressione Controle ou Comando G. E aqui está o antes. Certo, então vamos falar disso também. Então aqui está o antes e aqui está o depois. E quão legal é isso? Sei que há muito amarelo na imagem. Você pode editar o mapa de gradiente para editá-lo de acordo com sua necessidade. Então, sim, eu espero que vocês gostem muito disso e eu vou ver vocês na próxima aula. 133. Projeto 25 - converte em ouro: Oi caras. Então eu tenho um projeto para você. Então, basicamente, na classe anterior, aprendemos como fazer esse efeito de ouro, como converter qualquer coisa em Goyal. E dei-lhe uma imagem para o nosso projecto. Então você vai fazer a mesma coisa nesta imagem. Então, sim, espero que vocês façam amor com esse efeito. E vejo vocês na próxima aula. 134. Como fazer as coisas Glow: Ei, todo mundo. Então, hoje vamos aprender como fazer qualquer coisa abaixo no Photoshop. Como podem ver, tenho esta imagem aqui. Deixe-me desligar isso. Então esta era a imagem original e então eu converti-a em algo assim. Então você pode ter visto manipulações tendo esse tipo de efeito. As pessoas que fazem manipulações tendem a usar isso muito porque esse efeito de iluminação ou brilho parece realmente bom. Então, hoje vamos aprender isso. Deixe-me diminuir um pouco. Deixe-me esconder este instante, apagar isto, e vamos fazê-lo desde o início. Ok, então para facilitar as coisas para nós, eu já fiz a seleção do nosso assunto. Neste caso, este é um alce, eu acho que este é um alce ou qualquer outra coisa, seja lá o que for chamado, e também seus chifres. Então, se eu vier aqui, eu tenho esse grupo aqui. E se eu desligar esta camada, você verá que esta é a camada de todo o animal e este é os Chifres. Então, para economizar tempo, eu realmente fiz a seleção antes do tempo para que não percêssemos tempo fazendo uma seleção. Você já aprendeu a fazer seleções no Photoshop corretamente. Acho que não deve haver um grande problema para vocês. E se você está se perguntando como eu fiz isso, primeiro lugar, eu selecionei um sujeito para usar o jato seletivo flexor. E depois desse segundo, os Hans foram um pouco difíceis. Então, depois de fazer a seleção usando Selecionar assunto, eu refino um pouco a seleção dos chifres usando a ferramenta de pincel. Isso é tudo. Então deixe-me tirar isso do grupo. Vamos apenas duplicar o grupo e agitar. Então eu vou duplicar isso pressionando Control ou Command J ordenador. Teríamos as eleições de origem também. E há mais uma coisa que você pode fazer é que você pode realmente salvá-los como banhos também. Mas vamos ficar com o grupo. Então vamos tirá-los do grupo e os maus deletados. Então temos toda a imagem. Temos o animal. O animal. O que está acontecendo? Ok, então isso também está ligado, o animal, e nós só temos os chifres. Então deixe-me ligar tudo isso e vamos começar com os chifres. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e aplicar uma máscara de camada sobre ele para que isso seja em uma camada separada. Ok? E vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Ok, então tudo vai começar com os chifres aqui porque queremos aplicar a iluminação nele. Mas antes disso, queremos fazer a imagem Docker. Ok. Então, há um alerta muito bom aqui. Se eu descer aqui, porque vou aplicar o alerta nesta imagem. Então, vamos clicar nas camadas de ajuste aqui. E aqui há uma pesquisa de cores. Portanto, há muitos tipos diferentes de alertas que eu posso usar. Vou selecionar este. Chama-se noite do dia. E isso parece muito legal. Tudo que você também poderia usar o luar. Então qualquer um deles faria o trabalho. Então acho que quero manter isso à noite desde o dia. Vamos esconder isso da manipulação por enquanto. E vamos trabalhar nos chifres. Ok, então para começar, mas nós vamos fazer é aplicar algum modo de mistura nele. Ok? Então eu vou vir aqui. E aqui, há diferentes tipos de modo de mistura que você pode aplicar. Você poderia fazer é Color Dodge Linear, Linear, cor mais clara. O melhor, que eu acho que é tela para este tipo de imagem. Então eu vou clicar na tela aqui. E então eu vou para, então eu vou duplicar isso pressionando Controle ou Comando J. Vamos manter isso em 0 borrão porque esta é a imagem original. Então vamos chegar a este. E vamos aplicar um pouco de borrão nele. Então eu vou para Filter, desculpe, Filter Blur e Gaussian Blur. Portanto, certifique-se de que não há muito borrão nele. Você pode clicar aqui para ver qual parte você está editando. Então eu vou manter como se fosse porque estamos apenas começando. Vamos fazer muita duplicação do mesmo hormônio. Então este é o primeiro. Vamos duplicar isso novamente pressionando Controle ou Comando J. Ainda temos tela selecionada. Não há problema, porque é isso que devemos aplicar também a este respeito. E depois desce aqui, abre isto. Clique duas vezes no desfocado gaussiano, e vamos aumentá-lo para seis. Por isso, estamos a aumentar isto pouco a pouco. Bater. Ok. Em seguida, duplique isso novamente pressionando Control ou Command J. e clique duas vezes no desfoque Guassiano. E vamos aumentá-lo como muito alto, talvez 20. Então você pode estrelar, você pode ver que estamos começando a obter o efeito. Então eu vou manter isso em 20. Então duplique isso novamente pressionando Controle ou Comando J. E desta vez eu vou aumentá-lo muito alto. E acho que vou mantê-lo em uns 60. E este é o último. Pressione Control ou Command J. e vamos mantê-lo em um 100 por cento, 100, não 100 por cento, mas um raio de 100 e acertar Ok, então acabamos com esse tipo de efeito brilhante. Agora o que você pode fazer é selecionar todas essas camadas, pressionar Control ou Command G para agrupá-las. Aprenda um bom nome. O grupo chamado Globe. Soprador de chifre estaria bem. Próprio brilho. Ok. Então você já pode ver que há um problema acontecendo aqui. Enquanto eu estava fazendo uma seleção, eu acho que havia alguma parte da imagem que eu não selecionei corretamente. Então o que você pode fazer é simplesmente criar uma máscara no grupo. Então eu posso vir aqui, criar uma máscara de camada, depois selecionar a ferramenta de pincel pressionando B no teclado. Torná-lo maior, torná-lo preto, e simplesmente desenhar aqui para que isso desaparecesse. Certo, até agora, tudo bem. Ok, então vamos para a camada animal e vamos aplicar a máscara de camada sobre isso. Eu vou ligar isso e eu vou aplicar a máscara de camada sobre ele. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele e aplicar máscara de camada. Ok? Então agora eu vou criar uma máscara nele novamente e simplesmente pressionar Control ou Command I para invertê-lo. Então, basicamente, vamos trazer de volta algumas das áreas. Então eu vou vir aqui, selecionar a ferramenta de pincel. E a ferramenta de pincel, fazer, certifique-se de que isso é para branco, não preto, porque estamos dispostos a trazer de volta algumas das idéias. Então agora vamos usar o mesmo animal, o animal original, para criar nossa iluminação aqui porque se algo está brilhando em qualquer imagem, tem que haver alguma iluminação em torno dele também. Então eu vou vir aqui, torná-lo realmente grande, torná-lo menos difícil. E vamos desenhar com ele. Então eu vou desenhar com ele. E acho que devo diminuir a opacidade um pouco também, talvez 50%. Ok, agora vamos desenhar com ele assim. Da mesma forma aqui. E uma vez que isto é limitado apenas a este animal, não acho que seríamos capazes de sair dele. Então isso é algo positivo. Então a iluminação aqui seria a mais. É por isso que diminuímos a opacidade. E quando você descer, eles serão cada vez menos leves. Vamos desfazer isso e fazer isso de novo. E à medida que descer, haverá cada vez menos luz. Mas a maior parte da luz estaria no topo, como estas áreas. Ok. Portanto, há mais e mais coisas que você pode fazer. Você pode ir para os chifres e criar uma camada de ajuste em cima deles. Assim, você pode selecionar uma camada de ajuste de cor sólida. Vamos tentar Matiz e Saturação. Vamos limitá-lo ao grupo. E você pode tentar mudar a cor também. Então eu posso selecionar qualquer cor que eu quiser. Embora, se eu não estivesse fazendo um tipo azul de manipulação, eu poderia ter usado isso, mas eu acho que o original parece muito bom. Então acho que está tudo bem. Então eu vou simplesmente deletar e mantê-lo assim. E da mesma forma para isso, mas você pode fazer é você pode criar uma saturação da ONU em cima disso, mudar as cores se você quiser. Você também pode aplicar as curvas nele. Então podemos criar uma camada de ajuste de curvas lipídico para baixo. E como isso é muito duro, podemos reduzir as cores até assim. E traga isso para cima um pouco. E isso parece muito bom. Então deixe-me reduzir o controle remoto saudita. Então vamos ver um pouco antes e depois pressione Controle ou Comando G. Então aqui está o intermediário, então aqui está o antes, e aqui está o depois. E quão fácil foi isso? E sei que os chifres têm uma cor diferente deste amarelo. Então você pode até mesmo mudar a cor dos chifres e ele vai me deixar fazer isso muito rápido antes de terminar o tutorial. Então eu vou até aqui, clicar em Cor Sólida, apertar Ok, e cortá-lo para baixo. E agora você pode clicar aqui e clicar duas vezes aqui e talvez selecionar uma cor da pele, do fértil como este para ter certeza de que tudo está combinando. E então você pode vir aqui e experimentar diferentes modos de mesclagem para ver qual é o melhor. Então, totalmente com você. Então eu acho que a sobreposição parece muito boa. Então aqui está a sobreposição antes, áreas de mão após sobreposição. E você pode diminuir a opacidade um pouco para ter certeza de que não é muito áspera. Então agora está parecendo um pouco mais realista. Então aqui está o antes e o depois. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 135. Como fazer algo brilhante: Oi caras. Hoje vamos aprender como fazer qualquer coisa brilhar no Photoshop, especificamente em jóias. Então, se você está em edição de produtos, e muitas vezes você tem que editar qualquer produto ou talvez produto brilhante, talvez jóias. Isto vai ser muito útil para vocês. Então deixe-me desligar isso para que você possa ver que este é o antes e o depois. Da mesma forma aqui, você pode ver que este é o antes e o depois. E nós aumentamos o brilho. Então sim, se você também, se você é um fotógrafo e se você tirar fotos de jóias ou talvez em assuntos diferentes, definitivamente isso vai ser útil para vocês. Então vamos chegar a esta imagem e deixe-me apagar isto e vamos fazê-lo da estrela. Então você pode ver que nós estamos indo apenas para trabalhar em uma camada para fazer o efeito, para fazer esses touros brilhar. Então deixe-me ampliar aqui. A propósito, você sabe como eu amplio assim? Então, se eu ensinei isso no meu e iniciantes tutorial, nós vamos marcar. Mas se você ainda não sabe como isso funciona. Então, se você pressionar a tecla Z no teclado, z ou z, e assim você vai obter este ícone mais. E se pressionarmos Esquerda, clicar e arrastar para a direita, você pode ampliar ou alguns arrastar para a esquerda, você pode diminuir o zoom. Então, assim. Então vamos apenas dizer que eu encontrei, se eu quiser ampliar aqui, eu vou preservar e arrastar direito para ampliar aqui. Certo, então vamos criar o brilho. Vou descer até aqui e criar uma nova camada. Então, basicamente, este é exatamente o mesmo conceito que fizemos em destaque especular. Então você vai mudar o modo de mesclagem para esquivar de cores. Você vai clicar duas vezes sobre isso e, em seguida, desmarque a camada de formas de transparência e pressione. Ok, vamos selecionar a ferramenta de pincel e diminuir a opacidade para 40 por cento. Vamos vir aqui. E agora, e você vai desenhar com este pincel assim. Amplie aqui. Então, quando você desenha com ele, você pode ver que, ok, então eu tenho a cor errada selecionada, eu tenho que selecionar branco puro. Então agora, quando eu desenhar com ele, você vai começar a ver que os pólos estão começando a brilhar. E se você acha que é um pouco demais, o que você pode fazer é você pode diminuir a opacidade ou você pode desenhar tudo. E se essas opacidade mais tarde. Então eu vou desenhar tudo primeiro, assim aqui. Da mesma forma aqui. E vamos fazer isso também. Como este. Sei que está sangrando um pouco, não há problema. Ok. Então isso é um pouco demais. Então o que você pode fazer é me deixar ampliar aqui. Você pode diminuir a opacidade um pouco para talvez 80 por cento, talvez 90. Então aqui está o antes e o depois. Acho que isso é um pouco demais. Vamos mantê-lo em 70. Então, antes, depois. Então eles estão brilhando. Quão simples é isso? E este é o mesmo contrato que você usa no destaque especular. Porque se eu desenhar aqui assim, você pode ver que isso é realmente um destaque especular. Então eu vou vir aqui e fazer a mesma coisa aqui. Deixe-me deixar isso. Vamos duplicar esta camada, desculpe, vamos criar uma nova camada aqui primeiro. Então eu vou para o Modo de Mistura e mudá-lo para cor. Esquivar. Clique duas vezes nesta camada e, em seguida, vou clicar em contraste, parenthese shifts camada e pressione. Ok. Então eu tenho meu pincel com baixa opacidade. Eu vou vir aqui, torná-lo menor. E agora eu posso simplesmente desenhar aqui assim. Então não tente desenhar na mesma parte de novo e de novo e de novo. Vai torná-lo super brilhante e vai parecer irrealista. Então tente desenhá-lo apenas uma vez. Tentei desenhá-lo em apenas um simples Swift. Não muito. Da mesma forma aqui, assim. E por aqui. E se você é muito exigente, se você quiser preferir, quer que seja perfeito. Você pode fazer a seleção da netlist primeiro usando um intervalo de cores e, em seguida, realçar. E você pode tentar torná-lo uma seleção perfeita. Mas para ser honesto, quando há preto no fundo ou qualquer outra coisa , mesmo você pode sempre diminuir a opacidade e isso não importa muito. Então aqui está o antes e o depois. Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 136. Crie luzes dramáticas: Oi caras. Então agora vamos aprender como fazer essa luz dramática no Photoshop. Então você pode ver que eu tenho essa imagem aqui. Há uma janela, há um objetivo aqui sentado. E se eu desligar isso, você pode ver que esta era a imagem original. E adicionei algumas luzes dramáticas a isto. Então, parece que há alguma luz entrando na dentro da imagem. E isso parece tão legal. Então, sim, deixa-me apagar isto e vamos fazê-lo desde o início. Ok? Então a primeira coisa que você tem que determinar é onde a luz está se formando. Então você pode ver que a menina está sentada aqui e há alguma luz aqui. Então, basicamente, a luz está vindo daqui, da janela, obviamente. Então, e também não está vindo daqui ou daqui. Está vindo de cima ou como por aqui. Então este é o nosso guia. É assim que vamos fazer o efeito. Então vamos criar uma nova camada. Primeiro, vou descer aqui e criar uma nova camada. E depois disso, vou selecionar a ferramenta de laço de polígono. Então, se você vier aqui, se você clicar com o botão direito na ferramenta menor, você terá. Se você clicar com o botão direito do mouse na ferramenta menor, você receberá esta ferramenta de laço polígono. E usando a ferramenta de laço polígono, você pode fazer uma seleção em linhas retas. Você pode ver que eu estou fazendo uma seleção em linhas retas. Então eu vou clicar aqui assim. E se eu fechar o caminho, esta seleção é feita. Então deixe-me desfazer isso. Então, vou começar por aqui. Digamos que daqui. E eu vou basicamente fazer como um triângulo ou um feixe de luz. Então vamos clicar lá fora assim. E de, e depois por aqui, e depois por aqui para fazer isso. E então o que você pode fazer é você pode pressionar Alt Backspace para preenchê-lo com cor de primeiro plano. Então nossa cor de primeiro plano é branca aqui. Então eu vou pressionar Alt Backspace, e agora isso está cheio. Mas acho que fizemos algo errado porque sim, esta área está cortada. Sem problema. Então podemos fazer isso de novo. Vou fazer um feixe de luz como este e certificar-me de que não saiu da tela assim. Agora vou pressionar Alt Backspace. E esta seção é preenchida com cor de primeiro plano, que é branca. Então vou pressionar o Controle ou o Comando D. Então este é o nosso raio básico de luz. Então, depois disso, vou clicar com o botão direito sobre isso e convertê-lo em um objeto inteligente. E então eu vou para Filter e depois Borrão, e depois Borrão gaussiano. Então isso é um pouco demais. Vamos movê-lo para trás e vamos começar a aumentar um pouco. Então eu acho que não muito, mas também não muito pouco. Então acho que 20 está tudo bem. Ou talvez 18. Acho que 18 está tudo bem e simplesmente acertar, Ok. Depois disso, vamos aplicar uma máscara, mas não nesta camada específica. Vamos duplicar isso pressionando o Controle. Arábia Saudita. Não duplicar isso, mas colocá-lo em nosso grupo. Então, pressionarei o Controle ou o Comando G para agrupá-lo. E agora vou aplicar a máscara no grupo, para que eu não perturbe esta camada. Então vamos chamá-lo de BIM. E este é o grupo. Então, vou clicar nisto. Não no grupo, mas na máscara do grupo. Então você pode ver que há uma linha branca nele agora. Em seguida, vá para Filtro e, em seguida, vá para Render e clique em nuvens. Então você vai se surpreender. Quando eu vou clicar sobre isso. Você pode ver que basicamente se atrevem a renderizar se ele é usado para criar nuvens. Mas nesta imagem, mas nós fizemos foi criar uma mesquita e aplicar as nuvens na máscara. Então agora parece que esta figura tipo de feixe de luz. Legal é isso. Então agora o que você pode fazer é você pode clicar sobre isso e se você acha que isso está se dissipando um pouco demais, mas você pode fazer é você pode diminuir o borrão guassiano. Tudo isso é editável. Então, talvez vamos mantê-lo em 15 e bater bem. Isso parece certo, para ser honesto, não mudou muito. E também você pode aumentar ou diminuir o tamanho dessas nuvens. Então, se você clicar sobre isso e pressionar Control ou Command T, você fará todo o feixe maior ou menor. Mas se você clicar aqui e basicamente desvincular isso, então isso não está realmente ligado a esta camada agora, este grupo, então agora eu posso fazer isso maior e as nuvens estão ficando maiores sem afetar o feixe. Então acho que está tudo bem. Pressione Enter, vincule novamente. Acho que estamos prontos para ir. Então agora o que você pode fazer é duplicar o feixe pressionando Controle ou Comando J. e você pode colocá-lo em qualquer outro lugar, se quiser. Ok, mas antes disso, eu acho que isso parece um pouco afiado demais. Então o que você pode fazer é vir aqui, ir ao Borrão Gaussiano, e eu acho que precisa ser aumentado. Então vamos manter em 50 e acertar, Ok. E agora o que podemos fazer é duplicar isso, pressionar Controle ou Comando T para transformá-lo. E vamos colocá-lo aqui assim. Em seguida, duplique novamente. Coloque-o aqui. Replicado de novo. Pressione Control ou Command T, disse a raiva, talvez assim. E isso parece muito bom. Então o que podemos fazer é que basicamente fizemos os feixes de luz, e isso parece muito bom. Mas o que podemos fazer é aplicar outra máscara de camada sobre ela para aplicar um gradiente sobre isso. Então, se eu criar uma máscara de camada sobre isso, seria uma máscara de camada na máscara de camada e isso é uma bagunça. Você não quer entrar nisso. Então o que você pode fazer é que você pode agrupar este grupo para. Então eu vou pressionar Control ou Comando G para colocar este grupo dentro de outro grupo, em seguida, criar um novo, em seguida, criar uma máscara neste. Selecione a ferramenta de gradiente. E agora o que posso fazer é tornar este efeito um pouco mais realista assim. Então eu estou aplicando um gradiente de preto para branco em visibilidade para visibilidade. E vamos fazer assim. Talvez daqui. Não muito. E acho que está tudo bem. Então podemos descer aqui e diminuir a opacidade, se quiser. Vamos manter em 90%. E acho que estamos prontos para ir. Então vamos ver o antes e o depois. Aqui está o antes, e aqui está o depois. Então, sim, é assim que você pode criar iluminação dramática no Photoshop. Espero que gostem mesmo disto. Não se esqueçam de fazer isso e vejo vocês na próxima aula. 137. Efeito de cristal flutuante: Oi caras. Então agora vamos aprender como fazer esse efeito de cristal flutuante no Photoshop. Então, já aprendemos como criar uma esfera flutuante no Photoshop. E isso é muito parecido com o mesmo conceito, mas há uma maneira diferente de fazer isso. E eu fiz esse efeito em diferentes tipos de imagens. Assim como você poderia ver como ele se parece. Você pode ver que eu fiz isso nesta imagem e isso parece muito bom. E também parece muito bom é porque há uma pessoa aqui que está olhando para cima. Então isso parece lá, essa pessoa está olhando para esse tipo de prisma tipo de efeito aqui. E da mesma forma aqui do que aqui, e depois aqui. Então deixe-me chegar à minha imagem original e ele encerra todos esses arquivos. Então, como você pode fechar todos os arquivos enquanto você está trabalhando no documento atual? Então você pode clicar com o botão direito sobre isso. E há uma opção para fechar os outros. Então, se você clicar em Fechar Outros, ele irá fechar todos os arquivos conforme definido para este. Então há outro truque avançado para vocês. Está bem, deixa-me apagar isto e podemos fazê-lo desde o início. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar algumas formas. Então eu vou vir aqui e criar uma nova camada aqui. E vamos selecionar a ferramenta de forma ou talvez a Ferramenta de Laço Polígono. Então podemos começar criando uma forma como esta. Então eu vou clicar aqui. Desculpe. Clique na ferramenta Laço Polígono, não apenas menos ou para madeira. Então eu vou clicar aqui. Então por aqui. Estou mantendo-os em linha reta. Então por aqui e por aqui. Ok? Então eu vou mudar a cor, cor do primeiro plano para preto, e eu vou pressionar Alt backspace ou opção mais Backspace. Então nós temos este triângulo aqui, e nós vamos aplicar esta imagem em cima dele. Então vamos fazer mais três assim. Então pai, teríamos esse tipo de efeito prisma. Então eu vou criar uma nova camada aqui. Em seguida, clique nesta luz aqui, e clique aqui. E, em seguida, clique aqui e feche isto. E, em seguida, pressione desculpe ou Alt ou Option Backspace. E isso também vai ser preenchido. Em seguida, crie uma nova camada e faça o mesmo processo novamente. Para este lado. Em seguida, feche-o, pressione Alt Backspace. Então acabamos com esse tipo estranho de triângulo aqui. E eu acho que é um pouco torto, mas não se preocupe. Nós vamos, eu vou consertar isso. Então agora o que eu vou fazer é eu vou duplicar esta camada três vezes. Então pressione Control ou Command J, 1, 2, 3. E eu vou colocar esta camada em cima de cada um destes e depois cortá-los para baixo. Então, vou pressionar Alt ou Option e cortá-lo para baixo. Em seguida, clique aqui, trazê-lo para cima, lipídios para baixo, trazê-lo para cima, cortá-lo para baixo. Ok, então nada mudou por aqui. Então, basicamente, nós aplicamos essas imagens em cima delas. E agora, se movermos qualquer uma dessas imagens, imagens, vamos afetar esse tipo de efeito prisma. Cristal flutuante ou o que quer que lhe queiras chamar. Então vou começar por este lado. Se eu mover isso para o lado e você pode ver por que não trouxe o topo. Ok, então deixe-me desligar a verificação automática. E vamos clicar nesta camada. E agora se eu mover isso, então vamos mover este lado para cá. Então podemos mover isso para cima e lixo. Da mesma forma, venha para o lado direito e mova isso para o lado. Então é tão simples. Então nós basicamente temos que simplesmente mover a imagem e você vai começar a obter esse tipo de efeito Cristal. Desculpe. Vamos descer até aqui. Mova isto para o lado. Então o conceito básico para isso está morto. Não tem que encontrar contraste na imagem e certificar-se que nada está perto de qualquer coisa que é do mesmo contraste. E assim você vai obter essas bordas e você será capaz de fazer este cristal flutuante. Então vamos pegar um pouco de azul aqui para que possamos ter essa vantagem. Vamos clicar nisto. E você pode até torná-los maiores ou menores. Então eu vou torná-lo um pouco maior. E acho que está tudo bem. E este site parece estar bem. Então eu vou selecionar tudo isso pressione Control ou Command G para agrupá-lo. Então aqui está um antes e depois. Então eu posso até girá-lo um pouco assim. Pressione Enter. E se você acha que ficou confuso nele e você pode até transformá-lo. Mas vou mantê-lo assim por enquanto. E há mais uma coisa que você pode fazer é criar uma sombra para isso. Mas para a dívida, acho que vou torná-la um pouco mais larga. Então eu vou torná-lo um pouco mais largo, assim. Pressione Control ou Command 0 para ampliar. Vamos vir aqui e selecionar a ferramenta de laço de polígono. Crie uma nova camada. E vamos criar alguma sombra. Então eu vou clicar neste ponto, depois aqui do que aqui. E depois por aqui. Então temos essa área. Vou pressionar Alt Backspace. Então isso vai agir como uma sombra. Então eu posso aplicar um pouco de borrão gaussiano nele. Antes disso, vou convertê-lo em um objeto inteligente. Então eu vou para Filter Borrão e depois Borrão Gaussiano. Você pode aumentá-lo ou não, se quiser. Talvez assim. Tudo bem, diminua a opacidade. E também vamos criar uma máscara sobre ele. Selecione o gradiente e torná-lo um pouco mais suave, um pouco mais realista. Então a sombra é realmente intensa desde o início e então começa a desaparecer ou vai. Então aqui está. Deixe-me selecionar tudo isso. Então, aqui está o antes. Vamos ampliar um pouco. Então, antes e depois. Quão legal é isso? Espero que gostem disto e vejo-vos na próxima aula. 138. Efeito de turno de papel ouro: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. E hoje vamos aprender como fazer este papel dourado efeito de viragem no Photoshop. Então deixe-me ir e selecionar as imagens originais e vamos fazê-lo desde o início. Então eu vou trazê-los aqui. Então esta é a imagem original. E deixe-me tirar o tamanho dessas imagens. Então isso é um pouco demais. Deixe-me cancelar isso. Vou criar uma nova camada. Ou posso simplesmente apagar isto e trazer novas imagens. Simples. Ok, então eu tenho as imagens aqui. Agora, deixe-me pressionar Enter. E quero que esta imagem esteja no fundo. E nós estamos basicamente indo para criar esse papel virar papel ouro tipo de efeito. Então a primeira coisa que vou fazer é vir aqui, criar uma nova camada. Então eu vou vir e criar uma nova camada aqui. Em seguida, selecionarei a ferramenta de retângulo. E vou criar um retângulo no tamanho de toda a imagem. Vou lhe dizer a razão. Então você pode criar um retângulo como este. Mas em vez disso, eu recomendaria lá para criar um retângulo na forma de toda a sua imagem. Porque assim você terá o efeito que somos mais apropriados. Você pode simplesmente pressionar Control ou Command T e redimensionar isso. Então este retângulo é na verdade as mesmas dimensões desta imagem. Então eu acho que isso parece certo, e vamos torná-lo um pouco mais grande. Pressione Enter. Então agora você vai clicar com o botão direito sobre isso e ir para opções de mesclagem. E deixa-me levar isto para o lado. Deixe-me trazer isso aqui. E você vai aplicar nossa sobreposição de gradiente em cima dela. Então eu já tenho um monte de gradiente de ouro aqui. Você pode ter isso por padrão. E você pode ver que eu tenho todos os tipos de gradientes instalados. Então eu vou para este gradiente e eu posso selecionar qualquer gradiente de ouro que eu quiser. E se isso é um pouco demais para o que você pode fazer é simplesmente ir para o básico, estaca, um básico, e tentar criar seu próprio gradiente de ouro. Então clique duas vezes sobre isso e clique duas vezes aqui. Vamos selecionar um amarelo como este. E então venha aqui. Vamos parecer uma cor marrom. Talvez assim. Então duplique isso. Desculpe, não isso, mas isso. Por que não está duplicando? Então vamos clicar aqui e trazer isso para o lado, como totalmente até você se você quiser criar. Então isso é como um tipo muito básico de efeito de ouro gradiente para nós. Ok? Deixe-me criar outro, e deixe-me torná-lo um pouco mais laranja. Ok, então isso não está funcionando, certo? Então deixe-me torná-lo amarelo e mudar a cor um pouco. Então eu acho que isso está tudo bem, mas isso já é tipo básico de gradiente. Você pode selecionar um gradiente pré-criado, se desejar. Então simplesmente aperte Ok, e aperte Ok aqui. Então agora o que você vai fazer é selecionar ambas as camadas, clicar com o botão direito sobre elas e convertê-las em um objeto inteligente. Ok, então isso está em uma camada separada agora. E agora o que você vai fazer é clicar com o botão direito do mouse, desculpe, pressione Control ou Command T, depois clique com o botão direito do mouse e vá para Warp. Então agora você pode deformar diferentes partes da imagem como esta, pressionar Control ou Command Z. E o que eu vou fazer é selecionar este ponto de ancoragem e eu vou derrubá-lo assim e fazê-lo aqui. Basta pressionar Enter. E agora você pode ver que já temos esse tipo de efeito objetivo. Mas você pode ver que nós não temos um gradiente de ouro apropriado sobre isso. Então você pode clicar duas vezes sobre isso, voltar aqui, sobreposição de gradiente. E eu vou usar um dos gradientes que eu já tenho. Então eu vou vir aqui, selecionar qualquer tipo de gradiente dourado que eu quiser. Então eu vou clicar neste aqui e talvez mexer um pouco com ele. Então talvez eu gostaria de trazer isso aqui. Neste aqui. Traga isso aqui. E eu acho que isso parece certo, basta bater, ok? E este é o nosso gradiente, basta pressionar Control ou Comando S. E quando eu voltar aqui, ele será atualizado aqui. Então isso parece tão bom. E você pode aplicar o borrão, desculpe, nossa sombra sobre ele também. Então clique com o botão direito sobre essas opções de mistura. Traga isso para o lado, clique na sombra suspensa, e você pode movê-lo para cima ou para baixo. Vai diminuir ou aumentar a opacidade e simplesmente bater O. Ok? Então esta imagem de origem, e saber que se parece com isso. Então, quão legal é isso? E isso é muito simples e ainda assim parece realmente incrível. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 139. Como fazer raios leves: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender a fazer raios de luz no Photoshop. Então deixe-me desligar isso. Você verá que esta era a imagem original e criamos raios de luz. Quão bem está isto? Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Ok? Então a primeira coisa que vou fazer é selecionar o destaque, basicamente toda a luz nesta imagem. Então o que eu vou fazer é eu vou vir aqui, clicar em selecionar e, em seguida, clicar em Color Range. Então, já cobrimos Color Range nos tutoriais anteriores. Como muitos tutoriais, você pode clicar no conta-gotas e clicar em qualquer lugar e você pode selecionar essa parte específica. Mas vert, se você quiser coletar todos os destaques ou as sombras da imagem, você pode vir até aqui e selecionar, e em vez de quaisquer cores, você pode clicar em destaques. Você pode até selecionar sombras ou tons médios. Então eu vou clicar em destaques. Então você pode ver lá, há muitos destaques. Selecione-o. Posso aumentar ou diminuir a confusão. Posso aumentar ou diminuir o alcance. Então eu vou aumentar o alcance e diminuir a confusão um pouco, talvez um pouco, aumentá-la um pouco. E acho que está tudo bem. Assim, você pode ver que ele está apenas selecionando as áreas destacadas que são brilhantes. Então eu vou bater bem aqui. Então, muitas dessas áreas são selecionadas. Então, vou pressionar o Controle ou o Comando J para duplicar isso. Então, basicamente, se eu esconder isso, você pode ver apenas o destaque. O destaque desta imagem são coletados e estão em uma camada separada. Agora, vou ligar isto agora. Então agora eu posso clicar neste botão direito do mouse e convertê-lo em um Objeto Inteligente. Então vamos chamá-los de raios de luz. Agora o que eu vou fazer é eu vou aplicar borrão radial sobre ele. Então, em uma das aulas anteriores, aprendemos a fazer borrão de movimento, borrão radial. Então este é praticamente o mesmo conceito. Vou subir aqui, clicar no filtro, e depois ir ao Borrão. E aqui você pode ver o borrão radial. Então, clique nisso. Em vez de girar, vamos selecionar Zoom. Vamos aumentar a quantidade para 100 por cento. Mantenha-o em ouro. Talvez melhor, melhor seria tudo bem e simplesmente bater, Ok? Então isso vai levar algum tempo. E quão incrível é isso? Então você pode ver que a luz está vindo daqui e recolhida. Estes são raios de luz. Então basicamente o photoshop converteu essas áreas destacadas em raios de luz. Então nós realmente aplicamos o desfoque de movimento sobre eles, nível de leitura basicamente. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso. Deixa-me cancelar isto e deixa-me esconder isto primeiro. Então você pode ver que a pessoa que está aqui, a luz está vindo sobre eles deste lado. Então a luz está vindo daqui. Então o que eu vou fazer é ligar isso, clicar duas vezes sobre isso. Sei que é um detalhe muito pequeno, mas faz muita diferença. E eu vou mover isso para o lado um pouco e agora bater Ok, ele está renderizando. Então agora isso parece um pouco mais realista que a luz está vindo daqui. Há áreas muito mais brilhantes por aqui. E a luz está vindo no formulário de assunto aqui. Então isso faz muito mais sentido. Então, se você quiser aumentar esse efeito, como torná-lo um mais intenso, mas você pode fazer é você pode simplesmente duplicar a camada. Então eu vou duplicar essa camada pressionando Controle ou Comando J. E isso é mais intenso e eu posso duplicar de novo e novo para torná-la cada vez mais densa. Então eu acho que isso é um pouco demais. Vou apagar o último, como enganado ambos e pressionar o comando ou o comando G para agrupá-los. Então, antes e depois. E eu posso até aumentar ou diminuir a opacidade um pouco. Então eu vou mantê-lo em 70 por cento. E acho que está tudo bem. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Quão simples foi? Espero que gostem mesmo disto. E espero que você queira fazer amor com isso. E vejo vocês na próxima aula. 140. Efeito acelerado: Olá a todos. Então, hoje vamos aprender como fazer o efeito de velocidade no Photoshop. Então você pode chamá-lo de efeito de velocidade, efeito flash, efeito de viragem, o que você quiser. Então deixe-me mostrar-lhe o antes e o depois. Aqui estava o antes. Esta era a imagem original, e aqui está o depois. Então deixe-me apagar isso e vamos fazê-lo desde o início. Ok? Então já deve ter adivinhado. A primeira coisa que vamos fazer é, é, fazer uma seleção sobre o assunto. Então deixe-me duplicar minha camada pressionando Control ou Command J. Então vá para qualquer ferramenta de seleção. Vou selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida aqui. E vamos clicar em Selecionar e Máscara e clicar em Selecionar Assunto. Então vamos selecionar este assunto. Photoshop está selecionando-o e você pode até mesmo clicar em definir aqui. A razão pela qual ele não está mostrando abaixo é porque nós duplicamos a camada, basta bater ok, agora, então deixe-me excluir esta camada porque este é um nulo extra. Então, se eu esconder isso, você pode ver que nosso sujeito está selecionado. Então a seleção pode não ser perfeita, mas não vai importar muito para nós, porque vamos deixar claro a maioria das áreas. Mas há uma coisa que importa e que é esta área. Então eu acho que sim, o Photoshop não reclamou as sombras. Não era suposto, por isso vamos trazê-los de volta. Mas antes disso, deixe-me duplicar esta camada novamente pressionando Control ou Command J. Desculpe, não esta camada, mas esta camada. E deixe-me esconder isso. Então, basicamente, vamos remover essa pessoa da imagem. Então eu tenho esta camada selecionada. Vou pressionar Control ou Command e clicar na máscara de camada basicamente para fazer uma seleção. Agora eu posso ir para cima e para aqui, clique em Selecionar, On Modificar e, em seguida, clique em Expandir. Assim como no vídeo em que criamos um borrão de movimento para um carro, se você remover o GAR. Então eu vou expandir a seleção assim. Em seguida, selecione qualquer ferramenta de seleção. Clique com o botão direito na sobrecarga e clique em Ok, então não está me deixando falhar porque você deveria saber disso agora. Porque este é um objeto inteligente e preenchê-lo não funciona em objetos inteligentes. Então clique com o botão direito sobre isso e não rasterize isso. Não, eu posso clicar com o botão direito sobre isso de novo e até temos preenchimento. Então clique em Preencher, Content-Aware e simplesmente pressione. Ok. Então, basicamente, o Photoshop vai tentar remover essa pessoa da imagem. E fez um bom trabalho. Há algumas áreas desleixadas, mas não há problema. Será que isso não vai importar para nós em tudo. Então eu vou ativar esta camada e eu vou clicar com o botão direito sobre ela. Ok, sim, antes disso eu quero esta sombra aqui. Então deixe-me ampliar aqui. Clique na ferramenta Pincel. E deixe-me clicar aqui com branco. Vou desenhar um aqui para não ter a sombra de volta. Acho que minha opacidade está em 40 por cento, isso fará com que seja 100 e depois desenhe com ela. E agora parece tudo bem, vamos diminuir o zoom. Então agora eu posso clicar com o botão direito sobre isso e aplicar uma máscara de camada. Então, uma pessoa está em uma camada separada como esta, e nosso plano de fundo também é separado. Legal. Ok, então agora vamos duplicar esta camada como um monte. Deixa-me mudar isto para assunto, está bem? E eu vou manter isso como tradicional e fazer várias cópias dele. Então eu vou fazer isso corretamente. Há um sujeito da faculdade. Então eu vou fazer como oito cópias dele. Então 123056781 já é o original. Então eu vou chamar essa UTI, porque isso vai ser 80% de opacidade. E chama-se este 60. E vamos chamar este de 40. Este 20. E os últimos 110. Acho que fizemos duas cópias extras, então vou deletá-las. Então esta é a camada original que é 100 por cento e tudo o resto é 806040 2010. Então o que eu vou fazer é selecionar a camada com mais capacidade e eu vou trazê-la de forma semelhante como este AT e 60, e 40 e 20 e depois 10. Então isso está em 100 por cento de opacidade. Você pode vir a este e mudar isso para 80. Capacidade de intubação para eu sei que você não pode ver nenhuma mudança aqui porque todas essas camadas estão abaixo de uma camada de 100%. Então eu vou clicar neste. E em vez de clicar no ajuste de TIC daqui, você pode simplesmente pressionar 1, 2, 3, 4 no teclado. Então vamos apenas dizer que eu quero que esta camada seja 10 por cento. Eu posso clicar em, pressione 1 no teclado, Saudi, nem Bem, isso é então eu tenho esta camada selecionada. Se eu pressionar 1 no teclado, você verá que a opacidade é 10 por cento. Da mesma forma 2345. Ok? Ok, então se eu fizer 45, seria a versão 45 do mestre. Então, sim, eu posso simplesmente pressionar ou talvez oito aqui. Então isto é 80. Então venha aqui, clique em 6, 60 porção aqui, quatro, aqui, para aqui um. Então agora o que você vai fazer é você vai me deixar trazer isso sobre ele e você vai selecionar todas essas camadas e usar as teclas de seta e trazê-los de volta um pouco. Então, assim, não, eu vou selecionar todas essas camadas, trazê-las de volta um pouco, e depois selecionar todas essas camadas, trazê-las de volta. Então você pode ver que estamos começando a obter isso para você fez tipo de efeito. Ligue para todos de volta e, finalmente, traga isso de volta. Ok? Então você pode deixá-lo neste momento, se você quiser. Mas se você quiser dar um passo extra neste vídeo, nós vamos dar. Então eu vou, eu vou manter isso do jeito que está. E eu vou aplicar um borrão em todas as outras camadas. Então deixe-me selecionar tudo isso e clique com o botão direito sobre eles e convertê-los em um objeto inteligente. Certo, então vou falar nisso agora. Então aprenda e depois desfoque de movimento. Assim, você pode aplicar um desfoque de movimento em qualquer ângulo que desejar. Queremos que seja reto assim. Então isso é bom para nós e simplesmente bater, Ok. E acho que estamos prontos para ir. Então, temos um passo a mais. Você pode fazer se você quiser estender o modo ainda mais. Então você pode simplesmente duplicar essa camada. Vou pressionar Alt ou Option e olhar para isso assim. Certifique-se de que isto está abaixo desta camada. E nós somos o medo começa. Você pode colocá-lo aqui e você pode duplicá-lo ainda mais. Então, se você quiser fazer isso ainda mais e pressione Control ou Command J e traga isso para baixo. E você pode estender ainda mais assim. Então isso é um pouco demais, eu acho. Então deixe-me deletar isso. E acho que está tudo bem. Então, podemos selecionar tudo isso mais Controle ou Comando G para agrupá-lo. Então aqui está o antes e aqui está o depois. E quão legal é isso? Espero que tenham gostado muito disto e vemo-nos na próxima aula. 141. Crie chama: Ei, caras. Então agora vamos aprender como remover halos ou franjas usando uma técnica muito especial e que é usar esquivar e queimar, apenas usando Dodge e Burn. E eu sei que vocês devem estar realmente cansados de eu fazer uma seção inteira, talvez eu acho que 15 a 18 tutoriais sobre fazer uma seleção adequada, mascarar e refinar sua seleção. Mas a razão pela qual eu fiz uma seção tão grande para tudo isso é porque vocês teriam muitos exemplos em que você pode fazer uma seleção adequada e então como você pode refinar essa flexão, como fazer uma máscara adequada e refinar essa máscara. E eu acho que tudo isso é muito importante se você quiser avançar na cena do Photoshop. Então eu tenho esta imagem aqui, e aqui está o antes, e esta foi a imagem original e aqui está o depois. E você pode ver que a carne é muito adequada. E eu vou mostrar a vocês como você pode mover as franjas usando Dodge and Burn via E-Learning. Então técnicas principais porque todas as técnicas que estou ensinando, elas podem não funcionar para todas as imagens. Então você precisa aprender todas as técnicas ou dieta que você pode bater e secar na imagem que você tem. Você quer fazer uma seleção sobre Moscou. Então deixe-me excluir tudo isso e vamos fazer a seleção e a máscara desde o início. Ok, então eu tenho esta imagem aqui, e eu não acho que é muito difícil de selecionar porque há muito contraste na imagem. Então você pode simplesmente pegar a ferramenta mágica um, clique em qualquer lugar. E estamos praticamente terminados com a seleção. Então o que você pode fazer é simplesmente descer aqui, clicar na Máscara. Vamos inverter a máscara pressionando Controle ou Comando I. Enquanto estamos aqui, acho que esta não é a maneira mais eficaz e rápida de fazer as coisas. Deixa-me apagar isto. Clique aqui novamente. E sempre invertemos a máscara. Que tal virmos aqui e enquanto os fazemos ou perguntamos, você, pressione Alt ou Option. Aha, isso funciona. Então o ondulado faz uma máscara negativa. Você também pode fazer uma massa negativa, mas a seleção. Então, se você quiser fazer uma máscara negativa desta palestra, basta pressionar Alt ou Option e, em seguida, fazer uma máscara. Então, sim, isso também era novo para mim. Então vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida abaixo dela. Vamos torná-lo preto e trazendo para baixo. Então, sim, a seleção parece boa, mas você pode ver que há algumas franjas aqui. E obviamente o cabelo, o cabelo sempre estraga tudo. Mas vamos diminuir um pouco e selecionar esta estatística, qualquer ferramenta de seleção, clique em Selecionar e Máscara. Vamos ampliar um pouco. E os alertas aplicam nada saudita e esta prensa de limão Control ou Command Z. Temos que usar o Refinar Edge. Então os alertas aplicam uma vantagem refinada aqui. E isso parecia certo. E da mesma forma aqui, eu sei que há algumas áreas brancas por aqui. Nós vamos consertá-los. Então as cenas estão bem. E acerte Ok. Certo, então que tal vértebras? Essas franjas extras, como aqui e aqui. Como podemos remover isso? Portanto, não pode pressionar Control ou Command 0. Portanto, certifique-se de que você selecionou a máscara, não a imagem. Clique na máscara. E aqui você pode ver o que esta disciplina, você tem, o Deutsch e a ferramenta de queimadura. Então, mais tarde, também vamos aprender como você pode definir suas imagens usando o Dodge and Burn. Como você pode remover? Como é que a vemos? Círculos escuros usando Dodge e Burn. Mas, por enquanto, estamos apenas usando isso para tornar nossa seleção melhor em refinar a seleção, a máscara e mover as franjas. Então vamos selecionar a ferramenta de gravação aqui e definir isso para sombras mediram sua decisão de compartilhá-los. Então deixe-me ampliar aqui. Desculpe, amplie aqui. Então, há alguns dedos aqui. Deixe-me selecionar a ferramenta de gravação novamente. E se eu tentasse desenhar com o queimado aqui, vamos ver o que acontece. Você pode ver que ele está afetando apenas as áreas brancas. Há franjas? Então, se você ativar o clique aqui pressionando a opção Origin ativada nesta pasta, você pode ver que isso está afetando apenas as áreas brancas. E você já adivinhou, desde que Bernoulli fazendo isso, a ferramenta Dodge fará o oposto. Então estamos basicamente usando a sobreposição novamente, mas que você pode ver que esta é outra maneira de refinar, assim como a sobreposição, como esta ferramenta pressione Alt ou Option. Então podemos clicar nessas áreas aqui. E da mesma forma aqui. Você pode ver que essas áreas estão em andamento. Quão legal é isso? Deixe-me diminuir o zoom e vamos tentar sobrecarga também. E deixe-me falar sobre a ferramenta Dodge. Uma vez que estamos usando a ferramenta Burn, temos sombras aqui para queimar fazê-lo aplica-se em áreas pretas sombras. Mas e o Dodge Tool? Se pegarmos a ferramenta Dodge, teremos que mudar isso para destaques. Agora vamos ampliar. Vamos ampliar. Selecione a Ferramenta Esquiva do Arábia Saudita. E agora, se ligarmos isso mais, você pode ver que podemos retirar as áreas brancas. Portanto, é basicamente o oposto. Então vamos desligá-lo para que possamos retirar as áreas brancas se estragarmos alguma coisa estranha. Então eu acho que queimar está tudo bem porque nós não temos que adicionar a nossa imagem ou flexão. Então, vamos aplicá-lo por toda esta área. Deixe-me fazer um trabalho rápido e duro. Não estou a tentar tornar isto perfeito. Só estou a tentar mostrar-te como isto parece. Então vamos reduzir as áreas de ação reivindicadas. Devia ter copiado a camada para mostrar o antes e depois do Humbert, esqueci-me. Sem problema. Então isso parece certo. Então, a última coisa é que temos que garantir que essas áreas extras desapareçam. Então não selecione, Selecione e máscara, e podemos usar a cor, o contaminante no cabelo. Basta acertar, ok, então áreas extras desapareceram. Então, vamos excluir essa camada. Vamos copiar esta camada para que pudéssemos ver antes e depois e não há trazer você para baixo e excluir isso. E vamos fazer uma seleção sobre isso novamente. E deixa-me dizer-te porquê. Faça uma seleção sobre isso novamente. Classificados poderíamos ver a fronteira e depois, pelo menos corretamente. Então, aqui está. Deixe-me ampliar. Então aqui está o antes e aqui está o depois. Antes, depois. Me zoom de novo e antes, depois. Eu não tenho dados digitais e não há muita mudança porque esta era uma imagem muito simples. E quando sua imagem é simples, Photoshop tendências para fazer uma seleção muito boa. Mas sim, mesmo que houvesse algumas franjas, elas se foram. Então, antes e depois. Então, esta foi a última técnica sobre como fazer uma seleção adequada e como fazer uma máscara adequada em ordem afiada. Novae tem pelo menos 15 a 18 vídeos sobre o tema de seleção e musculação e tudo mais. Espero que tenham gostado de toda a seção. E você estará fazendo todas as tarefas. E vejo vocês na próxima aula. 142. Use várias janelas para edição fácil: Oi caras. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender a usar várias janelas para facilitar a edição. Então você pode ver que já fizemos este tutorial. Neste tutorial, aprendemos a criar basicamente um efeito de brilho nos lábios. Mas esse não é o nosso propósito agora. Basicamente, eu quero ensinar-lhe que como você pode usar multi janela para tornar um bom processo de edição fácil? Então essa seção toda era sobre manipulação de fotos. E multi janela vem muito útil se você está manipulando algo. Então, o que faz multi janela? Deixa-me mostrar-te. Então, se eu for para Janela aqui, janela, então vá para o Workspace, desculpe, não espaço de trabalho. Vá providenciar. E aqui você pode ver que ele diz nova janela para arquivo de design. Para projetar arquivo é o nome do meu arquivo, meu documento, e ele vai dizer o nome que você renomeou seu arquivo para. Então, se eu clicar em recém-nascido off ou design arquivo ponto PSD, basicamente ele está se referindo a este documento. Então, se eu clicar aqui, você verá que ele abrirá este mesmo documento aqui. Então vamos apenas dizer que eu seleciono a ferramenta de pincel. Vamos inverter a cor. E se eu desenhar um golpe aqui como este, você vai ver que ele vai ser atualizado aqui também. Portanto, estes não são documentos separados, estes são na verdade os mesmos. Então eu posso simplesmente pressionar Control ou Command Z neste e isso vai acontecer neste também. Ok, então e o multi, embora, deixe-me mostrar como você pode abrir os dois arquivos lado a lado. Então, se eu vir aqui, clique em Janela, Espaço de trabalho, desculpe, organizar, continuar indo o espaço de trabalho. Então você pode ver que há muitas opções. E se você tivesse três ou quatro imagens, você poderia tê-las aberto usando essas opções também. Então só temos dois. Então vamos apenas dizer que eu quero abri-los horizontalmente. Você pode ver que este está no topo e este está no fundo. Da mesma forma, eu posso clicar em Janela e, em seguida, organizá-los e organizá-los verticalmente. Então é isso que eu queria te mostrar. Então este aqui está. Posso clicar nisso, desculpe. Então eu posso mover meu usando minha ferramenta manual. Posso arranjar isto aqui. Da mesma forma, eu posso clicar aqui e eu vou ampliar aqui. Então, o problema com este tutorial foi que tivemos que ampliar e diminuir novamente e novamente. Mas podemos resolver esse problema simplesmente ampliando aqui neste documento. E vamos apenas dizer que eu simplesmente exclui isso para que ele seja excluído de ambos como você pode ver. E eu posso vir aqui de novo, criar uma nova camada. Selecione a ferramenta de pincel, pincel branco. Vou fazer um trabalho muito desleixado aqui. Só para mostrar, você pode ver que ele está sendo aplicado aqui também. Assim, talvez alguns por aqui. Ok, então agora vou clicar duas vezes sobre isso para abrir Estilos de Camada. E mesmo que isso esteja coberto, sem problema, eu posso, desculpe, eu posso levar isso para o lado. E então o suporte. E temos um golpe mortal. Ok, então nós fizemos os lábios brilhantes. Então você pode ver antes e depois em, ampliado na versão e, bem como ampliado versão. E quão legal é isso? E mesmo se você tem como várias imagens, vamos apenas dizer que eu abro isso como outra. Então, se eu clicar em Janela, Organizar e abrir esta como nova janela também. Então agora eu vou ter três desses. Então eu posso clicar em Janela e intervalo. E agora eu posso empilhar todos estes verticalmente ou horizontalmente assim. Então por que não funcionou? Deixe-me colocar isso aqui. Deixe-me diminuir o zoom. E então estes são todos separados. Agora eu posso clicar em Janela, Organizar e, em seguida, empilhá-los todos verticalmente. Então você pode ver que eu tenho isso muito ampliado em versão. Então eu posso vir aqui e eu posso fazer zoom um pouco. E então venha aqui e guarde como original. E assim, você pode até mostrar seus projetos para seus clientes dessa maneira. Então, sim, isso vem muito útil se você está em manipulação de fotos, se você está em retoque e se você quiser fazer zoom e fazer imagem e ver as versões ampliadas também. Espero que gostem desta bebida avançada. E vejo vocês na próxima aula. 143. Seção 12 2 - dicas de avança, truques: Olá pessoal, bem-vindos à Seção 12. E esta seção é tudo sobre Dicas e Truques avançados do Photoshop. Então eu vou mostrar a vocês as pastas aqui. Então, basicamente, vamos aprender muitas dicas e truques simples que são realmente úteis no Photoshop, como tornar o Photoshop mais rápido e como usar bibliotecas. Como usar opções avançadas de camada, alguns Photoshop, ovos de Páscoa, que não são realmente importantes, mas eles são muito divertidos. Em seguida, composições de camada. Então deixe-me abrir esta camada comps são incríveis. Eu adorava-os totalmente. Então, se eu vier aqui, você pode ver que eu tenho esse design aqui. E em vez de fazer dois ou três ou quatro diferentes, um tipo de arquivos diferentes do Photoshop. Conclua este arquivo do Photoshop. E eu posso usar comps de camada para fazer versões diferentes deles. Quão legal é isso? Então, vamos cobrir estes também. E sim, há muitas outras coisas também, como como escolher uma gota de ação, como criar sua barra de ferramentas personalizada, como definir nossos espaços de trabalho, como criar um PDF no Photoshop, alguns opções de exportação pouco mais rápidas e algumas outras opções de correção de cor também. Então sim, isso vai ser super emocionante e sim, eu realmente estou esperando que vocês realmente achem isso útil e realmente amem. Então, verei vocês nos vídeos. 144. 142) fazer Photoshop mais rápido: Olá a todos. Espero que esteja indo bem. E hoje vamos aprender como tornar o PhotoShop mais rápido. Então, se você estava trabalhando no Photoshop por um longo tempo e você acha que seu Photoshop está começando a ficar um pouco atrasada. Então tudo isso vai ser muito útil para vocês. Ok, então eu dividi este vídeo em três partes. número um é o BRC, depois o disco e o terceiro é o uso de memória. Então, se você estiver trabalhando em um arquivo, por exemplo, digamos que eu crie uma nova camada aqui, em seguida, crie uma nova camada de ajuste de cor sólida aqui. Talvez diminuir a opacidade um pouco, talvez até 0, ou fazer alguns outros ajustes aqui, você vai ver se você vai para o painel Histórico, deixe-me ir e ir para o painel Histórico aqui. Então você verá que todos esses passos estão sendo salvos aqui. Assim, você não precisa pressionar Control ou Command Z novamente e novamente. Você pode ver se eu pressionar Controle ou Comando Z, ele vai voltar. E se eu pressionar, desculpe, se eu pressionar Control Shift Z ou Command Shift Z, isso reduzirá. Então, todos esses estados da história estão sendo salvos. E quando você está trabalhando em um documento por muito tempo, estes tendem a se tornar como um monte, talvez 30, 40 ou mesmo 100. E isso faz com que o Photoshop lag. Então o que você pode fazer para corrigir isso é que você pode simplesmente ir para editar. E por aqui. Então vá para editar. Aqui, você pode ir para purgar e, em seguida, clique em tudo ok. Então, quando você clica no óleo, ele basicamente apagará todo o cache ou dinheiro, que quer que você queira chamá-lo, e também os estados da história. Então, se eu clicar em, Ok, aqui, você pode ver que os estados da história do petróleo se foram. Então, basicamente, você não será capaz de desfazer todas as coisas que você quer fazer aqui agora. Então eu recomendaria lá quaisquer alterações que você deseja fazer primeiro você fazer todas as alterações e, em seguida, aplicar, em seguida, aplicar um poleiro em seu documento. Então o número um está empoleirado, o número dois é o disco de trabalho. Então, para ser capaz de definir o seu disco de trabalho, você pode ir para editar aqui. Vamos descer. E aqui, você pode ir para preferências ou há um atalho para isso. Você pode simplesmente pressionar Control ou Command K. Ok, Então as preferências estão abertas. E aqui você pode ir para Scratch Disks. Aqui, Scratch Disks. E você pode configurar um disco de trabalho. Então, o que é um disco de trabalho? Sempre que você está trabalhando em um documento, photoshop basicamente usa nossa mesa como um disco de rascunho, são disco temporário para salvar tudo o que você está fazendo como você faz. E se você raspar disco, qualquer unidade que você tenha transformado em um estrategista, se ele se tornar se ele ficar cheio, você não será capaz de trabalhar nele e Photoshop lhe dará um erro. Ali. O disco de trabalho está cheio. Então, sempre configurar disco de trabalho que tem um monte de espaço. Então, neste eu tenho como 236 GB de espaço livre. E eu já disse isso. Eu deveria ter dito isso, mas isso é realmente um passeio extraordinário. Então é por isso que não estou a preparar isto. Então, sim, este é o segundo passo. Cancele porque eu já disse, e o último é o uso de memória. Então deixe-me pressionar Control ou Command K novamente para abrir as preferências. E aqui em performance, sim. Então, aqui no desempenho, você pode configurar seu uso de memória. Então eu tenho como 64 GB de RAM, como eu tenho um monte. Então, se você tem menos, normalmente as pessoas têm para oito ou 12. Assim, você pode definir o uso da memória para o Photoshop. Então eu trabalho no Photoshop muito como você pode ver ou sempre que eu estou trabalhando muito no Photoshop, eu configurá-lo para talvez 70%. Então pai, 70% da minha RAM está sendo usada no Photoshop e não em outros programas. Mesmo que eu tenha aberto outros programas como After Effects ou contatos crescidos, muita memória que você quer, então meu Photoshop funciona muito bem. Mas se eu tenho como Illustrator e aftereffect ao ar livre ao mesmo tempo, eu geralmente configurá-lo para como 50 por cento ou 40 por cento que outros programas possam se beneficiar da RAM também. Então deixe-me clicar em Cancelar porque eu já configurou isso. Então isso foi sim, basicamente sobre como você pode fazer seu Photoshop rápido. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 145. Poder das bibliotecas: Oi pessoal, espero que estejam indo bem. Então, sim, finalmente vamos aprender sobre bibliotecas. Então, uma biblioteca é provavelmente o meu recurso favorito em todos os programas da Adobe porque ele é realmente ativo entre todos os programas. E se você tem o Adobe Suite, você pode usá-lo em todos os programas criando apenas uma afirmação. Então deixe-me mostrar a vocês o que as bibliotecas realmente são. Então, como podem ver, tenho alguns bens aqui. E como eu os fiz? Deixe-me abrir o meu ilustrador e você pode ver que estes são todos os bens que eu criei aqui. E eu simplesmente os arrasto e solto em minhas bibliotecas e também os dividi em pastas. Por exemplo, exibir imagem, ícones, logotipos são transportados eu e meu logotipo Academy e óleo. Então, se eu voltar ao Photoshop e abrir bibliotecas, as bibliotecas estarão disponíveis em todos os programas da Adobe. Então, se eu abrir isso, mesmo depois de efeitos em qualquer outro programa, terei todos esses ativos aqui. Eu não vou ter que importá-los externamente. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Por exemplo, eu quero esse ícone no meu documento. Então eu 5 porta este documento aqui assim, e simplesmente pressione enter. Você vai ver se eu trazer isso para cima, há uma nuvem ao lado dele. Para, assim como um Objeto Inteligente, o ícone de um objeto inteligente e há uma nuvem própria dele. Então basicamente isso significa que esta é uma afirmação de nuvem, assert on nas bibliotecas. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, você verá que ele está abrindo como um arquivo separado no Illustrator porque eu criei isso no Illustrator. Então agora eu posso basicamente clicar sobre isso. Deixe-me desagrupar isso. E eu posso mudar sua cor, por exemplo, para algo assim, verde, ok? E então eu vou pressionar Salvar. Quando eu pressionar Controle ou Comando S, você verá que ele será atualizado aqui também. Então, agora, quando eu voltar aqui, você verá que ele é atualizado aqui também. Então, se você tem uma afirmação Cloud e se você usá-lo entre como 30 pastas diferentes, você pode simplesmente alterar apenas uma delas nas bibliotecas reais e ela será atualizada a cada ano. Então sim, não só você pode atualizar seus ativos em qualquer lugar, você pode apenas criá-los uma vez e fazer alterações sempre que quiser. Então vamos apenas dizer mais tarde no futuro, eu decidi que eu queria remover esta barra vermelha do meu logotipo. Eu não vou ter que ir a todos os documentos e removê-lo de lá. Tudo o que posso fazer é simplesmente vir aqui e vou desagrupar isto e simplesmente apagar isto. Basta pressionar Control ou Command S. Ele será atualizado aqui, e da mesma forma ele será atualizado aqui também. Então, quão legal é isso? E eu posso até usar isso em efeitos secundários ou Illustrator ou qualquer outro programa se eu quiser. Então deixe-me pressionar o Controle ou o Comando Z para trazer este saco porque eu não quero arruinar minhas afirmações. E vai ser salvo aqui. Deixe-me fechar isto. Então você pode ver que ele também atualizado aqui. E se eu voltar aqui, também foi atualizado por aqui. Então o poder, então este é o poder dos passivos. As responsabilidades são extremamente poderosas se você souber como usá-las corretamente. Então, sim, tudo o que você tem que fazer como basicamente adicionar um ativo aos passivos. Você pode fazê-lo no Photoshop ou Illustrator ou em qualquer outro. Então vamos apenas dizer que eu crio algo aqui. Vamos apenas dizer que eu crio este polígono aqui com esta cor, e então duplicá-lo e torná-lo menor e copiar esta cor. Mas digamos que esta é uma das minhas afirmações. Dela. Ok, então se eu selecionar isso e se eu arrastar e soltar aqui. Então eu arrastei e larguei-a e joguei-a nos meus ícones. Então ele agora é salvo em bibliotecas e eu posso acessá-lo em qualquer lugar. Então, se eu abrir meu Photoshop, você pode ver que ele está disponível aqui também. Então agora eu posso arrastar e soltar aqui, torná-lo maior ou menor, assim. Pressione Enter, e agora ele está aqui. E se eu clicar duas vezes nele, o que está acontecendo? Ok, então se eu clicar duas vezes aqui, ele vai abrir em um documento separado. Posso clicar nisto. E vamos apenas dizer que eu quero mudar sua cor, talvez algo assim, laranja ou talvez roxo. E se eu pressionar Controle ou Comando S, você verá que ele será atualizado aqui e aqui também. Então sim, bibliotecas são extremamente poderosas se você sabe como usá-los corretamente para ir em nós, eles não são muito difíceis de usar. E se você estiver em trabalho avançado, fluxos de trabalho, se você estiver fazendo vários projetos. Por exemplo, sempre que estou trabalhando em um projeto, por exemplo, se eu vier aqui, então estou configurando uma marca para minha esposa. E aqui, eu tenho ótimo. Está bem. Então eu não economizei os esforços, eu acho que sim. Ainda assim. Acabei de guardar as cores por enquanto. Mas eu criei esta pasta aqui nas bibliotecas. E agora, quando eu vou criar todos os logotipos e tudo mais, eu simplesmente vou arrastá-los e soltá-los aqui e eu vou ser capaz de usá-los em qualquer lugar que eu quiser. Então, sim, isso foi praticamente tudo em bibliotecas. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 146. Projeto 26 — configure sua própria biblioteca: Oi caras. Espero que estejas a ir muito bem. Então agora eu tenho uma tarefa para você. Então, basicamente, na classe anterior, aprendemos como usar bibliotecas e agora você vai configurar sua própria biblioteca. Espero que você esteja usando produtos oficiais da Adobe porque a pirataria está errada e você só pode acessar isso se você tiver uma assinatura adequada para apenas programas Photoshop ou Adobe. Então as tarefas basicamente é que você tem que criar sua própria biblioteca. E se você já trabalhou para uma empresa ou se você tem sua própria marca, ou se você é um freelancer trabalhando para outra empresa, basicamente configure uma biblioteca com uma pasta, tendo óleo a afirmação em oito apertados para que você pudesse acessá-los facilmente a partir de qualquer programa da Adobe. Basicamente é isso. Espero que se divirtam fazendo sua própria biblioteca, e vejo vocês na próxima aula. 147. Opções de camisas avançando: Oi caras. Então, hoje vamos aprender sobre algumas opções avançadas de camada. Então você já sabe que aprendemos este tutorial neste afetado como podemos criar um efeito de exposição dupla? Então, eu estou apenas usando este tutorial como um exemplo para ensinar-lhe como você pode usar opções avançadas de camada. Então você pode ver que eu renomeei todas essas camadas e há convenção de nomenclatura adequada neste. E por que eu vi fazer isso? Então, se eu vier aqui, você pode ver que há muitas opções nas quais eu acho que você nunca tocou. Nenhum de nós tinha antes. Mas eu tirei tempo para aprender sobre isso e agora eu vou te contar sobre eles. Então vamos começar com apenas gentil, há um todo, há outras opções inteiras. Vamos começar com apenas gentileza. Então, se eu pairar sobre qualquer um deles, você pode ver o que eles dizem. Então distância é filtro para pixel, imagem de pixel. Então, se eu clicar sobre isso, então ele está agora me mostrando todas as camadas que são o nosso raster. Então você pode ver que este é um dados de imagem raster que está me mostrando isso. Então, se eu clicar neste, você pode ver que ele tem um ícone de camada de ajuste nele. Então ele vai me mostrar todas as camadas de ajuste. Então, se você está trabalhando em um projeto que tem um monte de camadas, às vezes estamos olhando para um projeto e ele tem como 20 ou 30 anos. Então isso vem muito útil. Você pode ver quais são as camadas em que você está trabalhando e você pode ativá-las e desativá-las. Da mesma forma, se eu quiser ver se há algum texto no meu documento. Então eu adicionei um texto aqui de propósito. Então, se eu clicar sobre isso, você pode ver que eu tenho apenas este texto aqui. Da mesma forma, ele também irá mostrar-lhe um camadas de forma. Não há turnos em camadas neste. É por isso que não os está a mostrar. E há outra opção para objeto inteligente. Então, se eu clicar sobre isso, eu posso ver todos os objetos inteligentes no meu documento basicamente. Então, sim, isso era tudo sobre tipo. Você também pode pesquisar camadas por nome. Então, se eu clicar no nome aqui, e vamos apenas dizer que eu quero encontrar o meu cada vez e eu estou trabalhando em um documento, eu nomear minha imagem original como original. Então escreverei tudo aqui. E automaticamente ele está mostrando tudo para que eu possa escrever original e eu tenho a camada original aqui. Então você pode pesquisar sua nomeação suas camadas é muito importante porque desta forma você será capaz de pesquisá-los usando este filtro. Então, basicamente, estes são todos filtros. Você pode até filtrar por Efeitos. De modo que o legislador, se você tem um monte de imagens de, desculpe, um monte de camadas com diferentes tipos de efeitos. Talvez acidente vascular cerebral ou qualquer coisa como eu aplicá-lo, um pouco de chanfro neste texto. Então é por isso que está me mostrando aqui. Eu acho que pesquisa em vez de saudita, Eu posso pesquisar em, em termos de mais atributo, cor, tipo de objeto inteligente de objeto inteligente porque existem diferentes tipos ligados, incorporado, selecionado um quadro de arte como todos os tipos de coisas. Então, sim, para ser honesto, eu não uso todos esses tempos antigos. Eu mal usei estes. Mas sempre que estou trabalhando em um documento que tem um monte de camadas, então estes vêm em muito útil de vez em quando. Então eu ensinei, vou cobrir isso para vocês porque este é um curso avançado e vocês devem saber sobre algumas dicas e truques avançados. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 148. Eggs: Oi caras. Então agora vamos aprender sobre alguns dos Photoshop, ovos de Páscoa. Então, quando o Photoshop, eu acho que 2019 apareceu, eles começaram a adicionar alguns ovos de Páscoa nele. E eles são muito divertidos. Eles não fazem nada, mas são um pouco divertidos. Então deixe-me mostrar todos eles. Então, se eu vir aqui, você pode ver que diz Editar barra de ferramentas. E se eu clicar sobre isso, se eu clicar com o botão direito sobre isso, eu serei capaz de abrir a barra de ferramentas Editar. E há muitas coisas que eu posso fazer. Eu posso basicamente remover estes se eu quiser. Como, por exemplo, se eu quiser remover essa opção, posso ocultá-la. Eu posso até remover qualquer ferramenta se eu quiser, mas isso não é o que eu quero mostrar. Se você vir aqui e se você clicar em Done vinil pressionando Shift, se você apenas clicar sobre eles, nada vai acontecer. Deixe-me mostrar-lhe o que vai acontecer se você clicar sobre isso enquanto pressiona Shift. Então, estou pressionando o turno agora. E se eu clicar aqui, você verá que uma banana dual vai aparecer. E para ser honesto , na verdade não faz nada. Isto é apenas um ovo de Páscoa. E assim sim, e se você quiser removê-lo, você pode clicar em sua barra de ferramentas novamente, e desta vez enquanto pressiona Alt ou Option, clique em Concluído. Então, agora a banana 2, ela terá desaparecido. Então deixe-me mostrar-lhe alguns outros, alguns mais destes. Então, se você for para Preferências pressionando Controle ou Comando K, ou você pode ir para Editar e clicar em Preferências aqui. Então, em suas preferências, deixe-me ver, oh sim, na interface você pode ver que há equipes coloridas aqui. Então, se você clicar em qualquer um destes pressionando Shift mais oleado, então eu não tenho ou Shift Opção e Shift Alt ou Shift Opção e clique em qualquer um destes. Estes vão ser torradas. Então deixe-me mostrar o que eles fazem na verdade. Então isso realmente muda a cor da interface. Então, se eu clicar em qualquer um desses e simplesmente mudar a cor da interface, deixe-me inverter estes primeiro e deixe-me mostrar-lhe o que acontece. Então este é o padrão, eu acho que este é o padrão e você pode alterar a interface do seu Photoshop usando estes. Então este é o, isso é como a foto retro do campo. Este era o Photoshop original. E então eles começaram a fazer um mais escuro e mais escuro. E acho que este é o padrão. E se você quiser mudá-lo para brindar, você pode simplesmente pressionar Shift Alt ou Shift Option e clicar sobre estes e você será doseado. Outro ovo de Páscoa é se você pressionar Shift Control ou Shift Option. Isso se transformará em cafés. Então, sim, diferentes níveis de café ou torradas. Então, se você entrar em confiança como Adobe e você vai ver as pessoas vestindo camisas com esses cafés ou torradas. Isto é como uma piada interna. Então, sim, eu pensei que eu iria mostrar-lhe estes porque se você quer flexionar sua Você sabe Photoshop muito e você tem que saber a piada interna que também. Então, sim, foi basicamente isso e espero que vocês tenham gostado e vejo vocês na próxima aula. 149. Comps de camadas: Oi caras. Então, hoje vamos aprender sobre composições de camada. Então, qual camada comps? Deixa-me mostrar-te. Então, se eu vier aqui, esta é a opção de composição de camada. Se você não pode vê-lo, você pode simplesmente ir para Janela. E aqui você pode encontrar Layer Comps aqui. Então, se você clicar sobre isso, este painel irá abrir. Então, basicamente usando colunas de camada, você pode criar diferentes versões do seu documento. Deixa-me mostrar-te como. Então, eu tenho este documento aqui. Fizemos esse efeito de alongamento de pixel em um dos tutoriais anteriores. E vamos apenas dizer que eu quero fazer versões diferentes dele sem criar um novo documento. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que eu já fiz algumas versões. Então, se eu clicar nisso, algum tempo leva algum tempo. Então esta versão é sem todas as outras coisas. E se eu clicar sobre isso, então esta versão tem a cor da pele por trás dela. Então eu tenho essas três versões que eu posso ativar e desativar para. Deixe-me mostrar-lhe como você pode fazer isso também. Então deixe-me excluir esta versão. E este é, desculpe, este também. E eu vou dar este porque este era como o original. Então, basicamente, se você tem um documento e se você quiser mostrar ao seu cliente diferentes versões do seu trabalho, você não precisa criar 345 documentos diferentes e, em seguida, mostrar-lhe, mostrar-lhes versões diferentes. Então você pode ter apenas um documento e você pode criar composições de camada. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Então leia alguns textos neste documento, ok, então deixe-me excluir isso também para que vamos começar com apenas 0. Então este era o meu documento original. Eu não tinha essas camadas também. Eu não tinha essa mensagem. Eu não vou deletar porque eu vou ter que escrever de novo. Vamos fazer isso. Vamos apenas deletados. Então este era o meu documento original. Então eu abri as composições de camada e criei um novo ícone de camada e o nomeei Opção 1. Ok, então esta é a opção original. Então eu criei uma camada de ajuste, camada ajuste de cor sólida. Copie esta cor. Bater. Ok, e vamos adicionar um pouco de texto em cima disso. Então eu vou selecionar a ferramenta caneta pressionando P, e eu vou desenhar um caminho aqui. Então já sabemos como podemos escrever em um caminho. Então, depois de criar um caminho, vou selecionar a ferramenta de texto aqui. E eu vou clicar aqui simplesmente. E agora eu posso escrever qualquer texto que eu quiser. Posso torná-lo maior ou menor. Então eu vou torná-lo maior. E eu vou escrever um texto aqui, desculpe, mudar a fonte. Então eu vou selecionar bisão. E vamos mudá-lo para escolher um certo efeito de alongamento. E vamos torná-lo maior assim. Então eu tenho essa mensagem aqui. Posso mudar sua cor para talvez essa cor. Ok, então agora eu posso salvar isso como versão dois. Então não a versão 2, como a posição número dois da Qualcomm. Então eu posso vir aqui e eu vou criar uma nova composição de camada. Vou clicar sobre isso mais aqui. E vamos chamar essa opção 2. E certifique-se de que todos estes são verificados e simplesmente atingidos, ok? E você também pode adicionar alguns comentários com as colunas anteriores. Deixa-me mostrar-te na próxima. Então eu tenho duas opções aqui. número um é este, o número 2 é este. Vamos criar outro. Então, eu vou até aqui. Vou criar uma nova camada de ajuste. E vamos copiar esta cor da pele. E eu vou desligar este. E vamos acrescentar outra coisa. Talvez. Talvez digamos que queremos uma mensagem aqui. Então vamos chamar essa opção hoje. Apenas um exemplo. Não temos de acrescentar isto. Então agora eu posso vir aqui e eu vou clicar neste ícone mais. Vamos chamar essa opção 3. Eu refaço seu curto todos esses objetos. E eu posso até adicionar alguns comentários aqui para ter certeza que eu me lembro de Herbert que esta competição tem. Então eu vou simplesmente bater Ok aqui. Então agora eu tenho três opções. número um é este, o número 2 é este, e o número três é este. E quão legal é isso? Então, antes eu costumava, se eu tivesse que fazer versões diferentes, eu costumava fazer 345 documentos e eles ocupam muito espaço. E agora você pode simplesmente fazer isso usando apenas uma composição de camada, desculpe, apenas um documento e várias composições de camada. Então sim, isso é realmente isso vem muito útil se você está fazendo um monte de trabalho de cliente. E sim, esta é a maneira avançada de fazer as coisas. Espero que gostem mesmo disto. E verei vocês na próxima aula. 150. Espaços de trabalho e como usar: Oi caras. Então agora vamos aprender sobre espaços de trabalho. Então eu acho que naquele tutorial básico no curso básico do Photoshop, eu ensinei um pouco sobre espaços de trabalho. Mas lá você deve conhecer a maneira avançada de usar espaços de trabalho também. Então você pode ver que este é o espaço de trabalho que eu uso mais frequentemente. E se eu chegar a uma janela aqui, e se eu for para o espaço de trabalho, você pode ver que eu tenho alguns espaços de trabalho. Eu não sei por que eu tenho este aqui? Posso simplesmente apagá-lo. Então eu posso vir aqui, ir para o Window Workspace, e eu posso excluir um espaço de trabalho. Então eu vou clicar em excluir espaço de trabalho. E eu posso selecionar o espaço de trabalho que eu quero excluir. Então vou clicar neste 11 sem título e simplesmente clicar em Excluir. Então agora ele é excluído. Então, sim, voltando aos espaços de trabalho. Então você pode ver que sempre que eu estou fazendo tutoriais de histograma, eu ligo esse espaço de trabalho. Da mesma forma, quando estou fazendo um tutorial para o YouTube, eu geralmente tenho esse espaço de trabalho. Depois, há esse espaço de trabalho chamado main, que são usados com muita frequência. Então, basicamente, você pode configurá-los de acordo com sua necessidade. Então, por padrão, se eu vir aqui, vá para o espaço de trabalho. Você tem o essencial padrão, espaço de trabalho. E é com isso que você tem que trabalhar. Mas há muitos painéis que você pode mover ao redor. Portanto, sempre use um espaço de trabalho com o qual você se sinta mais confortável. Então o que eu costumo fazer é, por exemplo, se eu for para o meu espaço de trabalho principal, eu geralmente tenho todas as ferramentas como esta. Eu não gosto que eles caiam muito. Então, isso também é salvo. Eu uso muito propriedades, eu uso bibliotecas muito. Às vezes eu uso padrões. Então estes são petróleo, a pior base. Estes são a dependência do petróleo que são usados com muita frequência. Então é por isso que eu os tenho, colocá-los aqui. Da mesma forma, se eu for a este YouTube, então, dependendo da minha necessidade, eu posso configurá-los. Digamos que eu crie um novo espaço de trabalho. Então eu vim aqui para o espaço de trabalho e criar um novo espaço de trabalho marinheiros chamado que tocou Photoshop. E clique neles também. E, em seguida, clique em salvar. E agora, se eu mexer em alguma coisa, digamos que quero remover todos esses painéis. Eu quero remover estes também. Eu quero ter um espaço de trabalho muito limpo para que eu possa fechar tudo isso. E vamos apenas dizer que eu quero ter apenas alavancagem aqui, camadas, canais e caminhos por aqui. E talvez eu nem queira histórias. E vamos apenas dizer que eu também quero ter propriedades porque propriedades são extremamente importantes. Então eu vou arrastar e soltar propriedades aqui. Então este é um espaço de trabalho completamente novo. Agora posso ligar e desligar isto. Digamos que mudo para o meu espaço de trabalho do YouTube. E em algum momento eu quero voltar para o outro que eu criei. Então eu vou chegar a este teste ps, e eu tenho este espaço de trabalho. Então, sim, os espaços de trabalho são realmente importantes dependendo de suas necessidades. Você pode configurar um espaço de trabalho e isso tornará seu trabalho muito mais fácil. Espero que gostem mesmo disto. E vejo vocês na próxima aula. 151. Projeto 27 - configure seu próprio espaço de trabalho: Ei caras. Então você adivinhou, certo? Você vai fazer um projeto. vez, este é um projeto muito simples. Eu nem sequer considero isso como um projeto porque isso é extremamente essencial. Basicamente, você tem que configurar seu próprio espaço de trabalho. Agora, na classe anterior, aprendemos como criar espaços de trabalho e como mover painéis e tudo mais. Então agora você vai criar seu próprio espaço de trabalho de acordo com sua necessidade. Então, o que quer que você faça se você está em manipulação de dois fótons, se você é uma fotografia ou quem gosta de editar imagens para contornos ou o que quer que você faça. Limpe o espaço de trabalho de acordo com sua necessidade e salve-o. Esta é uma tarefa muito simples para vocês. Espero ver vocês na próxima aula. 152. Crie uma barra de ferramentas personalizada: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Então, em um dos tutoriais anteriores, aprendemos como configurar seu espaço de trabalho e como usá-lo. E agora vamos aprender sobre barra de ferramentas. Assim, os dados são que você só teria as ferramentas disponíveis para você que você realmente precisa. Assim, você não pode apenas mexer com a barra de ferramentas, você também pode configurá-lo, configurá-lo de acordo com sua necessidade e dependendo do espaço de trabalho. Por exemplo, se eu vir aqui, clique na janela e clique em Workspace. E se eu for ao Instagram, você verá que eu tenho muito menos ferramentas aqui. Por padrão, eles não são vendidos em. Deixe-me voltar para o principal. Então vamos para o espaço de trabalho que criamos antes. Aparecem teste ps. E vamos mudar a barra de ferramentas neste. Então, se eu vir aqui e se eu clicar na barra de ferramentas, você pode ver que há um monte de ferramentas como há um monte de para o qual nós não usamos muitas vezes. Por exemplo, se eu descer aqui, eu não uso Frame Tool no óleo. Eu não uso essas ferramentas. Eu uso a ferramenta conta-gotas. Então eu posso simplesmente remover estes. Eu uso estes. Eu não uso a ferramenta de olhos vermelhos. Da mesma forma, eu não faço uma ferramenta de carimbo de tempo livre. ferramenta de barbear é extremamente destrutiva. primeiro lugar, não deveria estar na sua barra de ferramentas. Não deveria estar no Photoshop na primeira lista. E depois há Dodge e Burn e isso é útil. Depois, há algumas outras ferramentas de tipo. Portanto, estes não são muito úteis. Acho que ninguém os usa. Então você entendeu a idéia. Então agora eu vou clicar em Concluído sobre ele, move algumas outras ferramentas também. Então você pode ver que eles estão se movendo daqui. Para a ferramenta Zoom na mão, eu uso teclas curtas. Então agora eu posso simplesmente bater em feito. E você pode ver que todas essas ferramentas extras sumiram. Então eu tenho muito menos dobrado aqui. E eles não são nenhum deslize com o espaço de trabalho. Então, se eu for para Janela, clique em significar. Você pode ver que este é o meu espaço de trabalho original. Diz todas essas ferramentas. E se eu vir aqui, vá para Janela e clique em Dashed ps, você pode ver que lá, as ferramentas LES agora. Então você pode basicamente configurar você tem sua própria barra de ferramentas de acordo com sua necessidade, de acordo com seu espaço de trabalho. Espero que gostem desta viagem antecipada, desculpa, truque avançado. Não sei por que estou resmungando tanto hoje. E verei vocês na próxima aula. 153. Gota de ação: Oi caras. Então, hoje vamos aprender sobre gotículas no Photoshop. Então, qual é a nossa gota? Deixe-me demonstrar primeiro para você e então eu vou ensiná-lo a fazer isso. Então eu estou na minha área de trabalho aqui e você pode ver que eu tenho um par de imagens aqui. E você pode ver que eu tenho esse tipo estranho de ícone do Photoshop. Então, se eu selecionar todos esses e eu arrastar e soltá-los sobre isso, é realmente uma gota. Você verá que uma ação do Photoshop será iniciada automaticamente. E agora ele está aplicando alguma ação sobre essas imagens. E não só o, apenas aplicando a ação sobre eles. Se eu vier aqui e abrir esta pasta, você verá que converteu tudo isso em preto e branco. Quão legal é isso? Então deixe-me deletar isso. E vamos criar nossa própria gota. Então eu vou para o Photoshop aqui e vamos criar uma nova gota. Ok, então antes de criar uma gota, dados é uma coisa que você tem que fazer é, e é criar qualquer nova camada. Vai esconder isto. Então eu não sei por que temos que criar uma nova camada, mas quando eu estava testando gotas eu mesmo, o médico parece não funcionar corretamente se você apenas, se você não tem essa camada vazia. Portanto, é importante que você tenha uma camada vazia. Eu estava checando um fórum e eu assisti alguns vídeos também. E de acordo com eles, se você criar uma nova camada, a rota de gotículas funcionaria corretamente. Então, sim, eu não tenho uma razão para isso. Você só tem que criar uma nova camada. Ok? Então, depois de obter uma nova camada, você pode basicamente converter qualquer ação em uma gota. Então o que eu vou fazer é me deixar apagar isso. E isso é, bem, vamos criar uma nova gota. Então eu vou vir para as ações aqui. E eu vou criar uma nova gota. E vamos chamá-lo de grau de cor porque esta gota irá classificar automaticamente suas imagens. Então eu vou bater em registro aqui. Então agora eu vou vir aqui e criar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Então você não é matiz e saturação, mas uma camada de ajuste de cor sólida. E vamos deixar algo assim, amarelo e acertar, ok? E vamos experimentar alguns modos de mesclagem para ver o tipo de efeito que queremos. Então isso parece legal, talvez isso. Então vamos configurá-lo para esta cor. A cor um parece agradável. Então, se formos até aqui. Ok, então sim, algo que estragamos um pouco. Porque agora é basicamente sempre que mudamos os modos de mesclagem, ele estava tentando aplicar todos eles. Mas não há problema. Ele só selecionará aquele que selecionamos no final. Mas se você tem muitas imagens para trabalhar, mas isso não é recomendado. Basta clicar uma vez e selecionar o modo de mesclagem desejado. Então vamos apenas dizer que esta é a nossa ação e queremos que todas as imagens tenham este tipo de efeito. Então deixe-me, uh, sim, e há mais uma coisa. Sempre certifique-se de que você tem uma opção para salvar sua gotícula. Porque para ser honesto, funciona muito melhor se você tiver uma opção para salvá-lo. Então eu vou clicar em Arquivo, clique em Salvar como. E, em seguida, o que iria desktop e simplesmente bater possuir o trenó JPEG e salvá-lo e bater Ok, então a nossa ação está completa. Então agora eu vou simplesmente clicar em parar. E agora podemos importar qualquer imagem Photoshop para verificar se nossa ação está funcionando corretamente. Digamos que eu importe esta imagem aqui. E se eu clicar sobre a ação, Vamos clicar em grau de cor, e clique em jogar. Então agora está aplicando tudo. Ele também, basicamente, também aplicou o efeito sobre ele. E também o salvou aqui. Ok, então basicamente ou soltar, desculpe, ou a ação está funcionando corretamente. Deixe-me apagar isto. E agora eu vou aplicar criado em uma gota. Então deixe-me fechar isto. Deixe-me ir ao arquivo. E aqui, se você for automatizar e há uma opção para gotículas. Novamente, se você for para o arquivo, se você for para, vá para Automatizar. E aqui você pode ver criar gotícula. Então, vou clicar nesta opção. Deixe-me fechar isto. Então aqui você pode selecionar onde você deseja salvar sua gotícula. Então eu vou clicar aqui e eu vou clicar na área de trabalho. E vamos dar um nome. Vamos chamá-lo. Classificação, gotícula, gotícula e área de trabalho e clique em Salvar. Então, qual ação você deseja que ele jogue, você pode selecionar uma ação. Então eu quero cortar cor, grau e certifique-se de que incluem todas as pastas, bem como selecionado. Porque se você estiver, se você colocar uma pasta inteira na gota, ela também irá converter a subpasta no efeito. E finalmente, onde você quer salvar tudo? Então você pode salvá-lo. Você não pode salvá-lo talvez ou salvar e fechar tudo. Vá para a pasta. Quero salvá-lo em uma pasta. Escolherei uma pasta que já criei na área de trabalho. E é este convertido. Então, basta clicar em Selecionar pasta. E este será o nome do documento. E este também terá a extensão, e depois o número de série. Então, simplesmente e também certifique-se de que comando comando comando CLS é verificado porque caso contrário ele vai continuar perguntando se você deseja salvar seu arquivo, você simplesmente aperte, ok? E se formos para a área de trabalho, temos esta gota aqui. Então vamos apenas dizer que eu seleciono todas essas imagens e eu arrasto e solte-as aqui sobre a gota. Photoshop agora está aplicando a ação sobre eles. Então você pode ver que ele está aplicando a ação. Mas passamos por tantos modos de mistura. Então ele passa por todos eles também. Então, quando você está fazendo sua ação, certifique-se de que você não fazer este erro como iodeto porque pode levar um monte de tempo se você tem um monte de fotos. Então, agora podemos vir aqui e você pode ver que todas as nossas fotos são coloridas . Quão legal é isso? E não apenas para apenas algumas fotos, você pode até aplicar isso em toda a pasta. Então, se eu vier aqui, eu tenho um monte de fotos aqui, menos como um monte delas, não muitas delas. Então eu vou copiar estes e vamos colocá-los em uma nova pasta. Porque eu não quero que ele continue correndo por um longo tempo e que você espere. Então vamos apenas dizer que temos esta pasta. O que posso fazer é deixar-me apagar isto. Então o que eu posso fazer é selecionar a pasta inteira e arrastá-la e soltá-la na gota. E agora ele irá converter toda a pasta. Ele aplicará o efeito em toda a pasta. Então agora está aplicando ou grau de cor. Então deixe-me remover isso. Não sei por que está aparecendo de novo e de novo? Desculpe pela vista. Ok. Então acho que terminamos. Isso é que eu não queria coletar um monte de fotos para que seu tempo não seja desperdiçado. Mas assim que isto acabar, vou mostrar-vos os ficheiros convertidos. Quantos eu selecionei? Ainda? Certo, então o que podemos fazer é clicar aqui e vir a esta pasta. Então é, eu acho que ainda adicionando mais fotos. Eu acho que este foi o último e você pode ver que todas as fotos foram calibradas, não sabia. Então, quão legal é isso? Então, basicamente, é assim que você pode usar gotículas são deixadas cair. É basicamente nossa ação, que você pode colocá-lo na área de trabalho e sem sequer abrir, vamos apenas dizer que você é um fotógrafo e você cria uma gota de sua própria marca d'água, ok? Então você traz as fotos para sua área de trabalho e simplesmente arraste e solte a pasta em seu Doppler para sem sequer abrir o Photoshop. E então você vai tomar um pouco apressado ou talvez tomar uma xícara de café. E no momento em que você vai voltar sem sequer abrir autoridade Photoshop quando vai para processamento de imagem é que você vai ter tudo editado de acordo com sua necessidade. Quão legal é isso? Então eu espero que vocês realmente tenham gostado deste tutorial. Espero que este fluxo de trabalho avançado venha a ser muito útil para vocês e eu verei vocês na próxima aula. 154. Crie um PDF no Photoshop: Oi caras. Então agora vamos aprender como criar PDFs no Photoshop. Este é um pequeno, muito conciso pequeno tutorial, mas eu sei que isso vai ser útil para vocês em algum momento no futuro. Então, na classe anterior, aprendemos sobre gotículas e criamos essa pasta com imagens. Então vamos criar um PDF a partir deles. Deixe-me fechar isto. Ou talvez dormiu um par de fotos que são da mesma dimensão. Por exemplo, essas fotos. Então papai ou PDF seria um pouco semelhante. Então eu tenho essas fotos aqui. Conheço meu protetor de mesa. Muito confuso, mas não há problema. Ok, então deixe-me vir aqui e vamos para o File. Em seguida, por aqui, você pode clicar em automatizar e há esta opção para apresentação PDF. By the way, se você vai para automatizar e há um monte de coisas que você pode brincar com. Então estas são todas as opções automatizadas. Então eu vou clicar na apresentação PDF. E aqui eu posso selecionar os arquivos que eu converter, que eu quero convertê-lo em um PDF. Então eu posso clicar em Procurar. E aqui eu posso selecionar as fotos que eu quero. Mas há um problema porque eu não posso vê-los, então deixe-me torná-los maiores. Então estas eram as fotos que eu queria converter em um PDF. Então eu os selecionei. Seria muito melhor se você tê-los em uma pasta porque você não vai ter que encontrá-los como eu fiz, e é simplesmente clicar em abrir. Então você também pode classificá-los por nome. Ou você pode duplicar ou remover qualquer um deles para que você possa selecionar um deles, duplicá-lo ou removê-lo. Em seguida, você também pode selecionar se deseja um documento de várias páginas ou uma apresentação. Ou você pode selecionar o tipo de arquivo, ou se você quiser adicionar direitos autorais em qualquer outra coisa, tamanho da fonte e tudo, eu vou simplesmente bater em seguro. Então eu quero salvar isso aqui e vamos chamá-lo PDF de carreira a cores e simplesmente pressione Salvar. Agora, quando vamos clicar em Salvar PDF? Photoshop abrirá automaticamente os arquivos que lhe damos. E agora ele está convertendo em um PDF. Então acho que terminamos. Deixe-me fechar isto. Temos desconectado pdf aqui e se eu clicar duas vezes sobre isso, ele vai abrir este documento com um documento está tentando colocar o Acrobat no modo de tela cheia. Ok, sim, então basicamente nós convertemos nosso documento em slideshow. Então os dados são via, ele está realmente agindo como uma apresentação de slides. Então, basicamente, por exemplo, se você quiser mostrar ao seu cliente, se você é um fotógrafo, e se você quiser mostrar fotos para o seu cliente, Esta é a melhor maneira de fazê-lo. Você pode basicamente convertê-lo em um PDF. Então este é um PDF simples, bem como uma apresentação. E você pode olhar para ele, as fotos que você adicionou, a marca de água, e agora você quer mostrar para o seu cliente. Então você pode simplesmente convertê-lo em um PDF em vez de apenas enviá-los todos esses arquivos separadamente, convertê-lo em um PDF. E então eles poderão ver todas as imagens em um único PDF no formato de apresentação de slides. Quão legal é isso? Então, sim, isso é, eu sei que isso é muito simples. Você pode usar muitos programas na Internet para criar PDFs. Mas por que fazer isso de lá? E você pode simplesmente usar o Photoshop para fazê-lo. Então, sim, foi basicamente isso. E espero que isso traga mais valor. Você torna o seu trabalho muito mais fácil? E vejo vocês na próxima aula. 155. Exportar rápido como JPEG ou PNG: Oi caras. Espero que estejas a ir muito bem. E hoje vamos aprender sobre as opções de exportação rápida. Pode exportar como JPEG ou PNG. Então, se você é alguém como eu, como eu exporto meus perfis para JPEG muito. Então eu ensinei via curta, Eu vou para Arquivo e, em seguida, Salvar como todo o seu tempo por não ter uma curta auditoria manter. Então, para mim, é Controle mais parada total. Então, se eu pressionar Controle ou Comando, ponto final, você verá que eu tenho essas opções aqui. E se eu simplesmente clicar em Salvar, eu já tinha salvo. Então agora meu perfil, desculpe, agora meu documento está salvo como um JPEG aqui. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode configurá-lo também. Então, por padrão, se você for para Arquivo, em seguida, clique em Salvar como, desculpe, se você for para exportar, você tem esta opção para Exportação Rápida como PNG, então você pode alterá-lo. E você também pode ver que eu preparei esta chave curta para ele. Então, se você acessar Preferências de exportação, você pode pesquisá-lo até PNG JPEG ou o que quiser. Eu preparei isso para um JPEG. Então este é o primeiro passo. Certifique-se de que o configurou para o que quiser. Então eu configurou isso para JPEG porque eu exporto para JPEG muito. Agora basta acertar, Ok. Ok, então passo 2, basicamente você tem que atribuir uma chave curta para ele, mas antes disso você tem que saber lá como você vai aplicar a tecla curta. Então, se você for para Arquivo e, em seguida, clique em Exportar. Então você tem que lembrar esta parte, exportação de arquivo e, em seguida, exportação rápida como um JPEG. Então deixe-me ir para Editar e, em seguida, ir para não preferências. Teclas curtas estão aqui. Então eu vou para os atalhos de teclado novamente. Se você não obtê-lo, vá para Editar, então eu vou para atalhos de teclado. Então aqui você pode ver que há muitas opções. Então, a razão pela qual nos lembramos, porque não seremos capazes de encontrá-los. Encontrando o curto mantém-lo que queremos definir se não nos lembrarmos. Então certifique-se de que você se lembra. Então Noruega, lembre-se que foi arquivado, então foi Exportação. E depois aqui, exporte como um JPEG. Então eu preparei isso para, quando você abrir, ele estará vazio também. Eu preparei isso para Controle e parada total. E agora toda vez que eu clico no estudo, quando eu pressionar Control plus full stop, ele me dá uma opção para salvar o documento como um JPEG. E sem sequer pensar, eu simplesmente clicar em Salvar. E isso é muito útil para mim porque eu uso muito isso. Então, sim, este é um pequeno tutorial simples para vocês. Eu não chamaria isso de avançado porque muitas pessoas usam, talvez saibam sobre isso. Mas se você é um iniciante, isso é algo que vai mudar tudo para você. Espero que gostem muito disto e vejo-vos na próxima aula. 156. Como ter cores correções: Oi caras. Então agora vamos basicamente aprender sobre perfis de cores. Então, se você é alguém que luta com perfis de cores e sempre que você exportar suas imagens, eles estão em cores diferentes. E quando você os carrega no Instagram ou em qualquer outra plataforma, eles são de cores diferentes. Este é um guia muito simples para explicar tudo para você. Está bem? Então a primeira coisa que você tem que definir é você tem que ir para View. E aqui você pode ver o tipo de prova e configuração de prova de cor. Portanto, por padrão, sempre configure como sRGB. Você também pode configurá-lo para qualquer outra coisa. Mas quando você configurá-lo para sRGB, porque na era de hoje de digital eram, nós principalmente, nós usamos nossas imagens on-line. Então sRGB é um formato que é suportado pela maioria das plataformas. Portanto, estas são as cores reais quando você vai exportar seu arquivo. Estas são as cores reais que você verá no Instagram ou qualquer outra plataforma basicamente. Mas isso não é suficiente. Ao configurar a configuração da prova, você definiu como ela ficará aqui, não Vin, como será exportada. Para fazer basicamente disse que as configurações de exportação que você tem terá que ir para Arquivo. E aqui, desculpe não arquivar. Você terá que ir para Editar. E aqui, você terá que definir configurações de cores. E se sua imagem estiver configurada para qualquer outro perfil, você também terá que convertê-la. Então, passo 1, vamos fazer isso em etapas. Passo 1, vá para View Proof Setup e sempre disse isso para sRGB. Está bem? Em seguida, passo para ir para Editar e ir para Configurações de cores. Está bem? Então você pode configurar espaços de trabalho aqui. Por padrão. Acho que o propósito geral da América do Norte também, há perfis diferentes por aqui. Isso funciona melhor para mim porque você pode configurá-lo como sRGB e CMYK. Você não precisa se preocupar com gradientes porta, porque esta não é sua preocupação no momento. Você tem que se preocupar principalmente com sRGB e talvez com CMYK. Se alguma vez fizeres trabalhos de impressão, se nunca fizeres trabalhos de impressão, tens de o fazer, não tens de te preocupar com isto. Então configure isso para sRGB. E estes dois US web codificou qualquer que seja este S, e também alterá-los para preservar perfis incorporados. Então, basicamente, isso significa que sempre que você vai exportar seu arquivo, ele não irá mudá-lo para qualquer outra coisa. Ele irá preservar o espaço de trabalho real que você configurou. Por isso, basta bater, está bem. E a última coisa é, você pode ver que isso é no RGB. Diz RGB. Se você vai para a imagem e você vai para Mais. Então, sempre que você abre seu arquivo, sempre que você abre uma imagem que é para imprimi-lo, nós geralmente temos este perfil CMYK. Então você vai clicar em, achatar aqui, bater bem. Então algumas das cores mudam, mas você não pode ver as cores mudam. E porque você tem a configuração de prova para o lagarto sRGB, então agora é rotinas automáticas para trabalhar CMYK. Então, se você quiser obter cores SRGB de volta, você terá que ir para o Modo de imagem e alterá-lo para cores RGB. E agora você será capaz de voltar para onde está? Configuração da CLI do Vue. E você pode ver que ele está definido como sRGB. Então, para resumir tudo, se você não quiser entender nada e se quisermos apenas ir com o fluxo e, e não se preocupar com isso, vá para Ver e iniciar sua configuração de prova de cores para sRGB padrão interno, ok, então vá para Editar, vá para Configurações de cores. Defina isso para CPU de uso geral da América do Norte e defina isso para sRGB e disse isso para os EUA, web codificado. E você está pronto para ir. Você não precisa saber sobre quaisquer outros detalhes e simplesmente bater, Ok, Não, Toda vez que você vai exportar seu perfil e seu desculpe, sua foto de perfil ou qualquer outra imagem, ele vai olhar perfeito para Instagram ou outras plataformas. Espero que tenham gostado muito disto. Sinto muito se ficou um pouco confuso, você só precisa se lembrar do que eu disse no final. Vejo vocês na próxima aula. 157. Outro: Ei caras. Então este é o fim do curso e dê um tapinha nas costas se você conseguiu. E sim me envie uma mensagem no Instagram se você completou o curso, porque este é um curso extremamente aprofundado com mais 150 vídeos, juntamente com Photoshop. Illustrator é outra ferramenta altamente exigida pelas empresas de TI que contratam designers gráficos. Se você quiser adicionar outra ferramenta ao seu conjunto de habilidades, você pode conferir meu ilustrador para iniciantes curso. E se você já sabe o básico, você pode conferir o curso avançado. E também não se esqueça de rever este curso, o que você gostou nele. Mas você acabou gentilmente mencionou tudo. Eu gostaria de saber tudo porque seu feedback me ajuda a fazer cursos de manteiga. Bem, é isso. Espero que tenha se divertido e espero vê-lo em outro dos meus cursos.