Marqueurs à alcool : un guide complet pour les débutants. (Explorer les marqueurs Ohuhu)

1. Introduction: Bonjour, je suis Pooja et les artistes derrière le compte Instagram par le studio d'art côté ligue. Après avoir travaillé avec des aquarelles et laver, j'ai vraiment voulu explorer un médium qui me ferait faire un pas dans direction différente et favorisé l'exploration de différentes fournitures d'art, droite, du choix du papier à la méthode d'exploration le médium lui-même. Et cela m'a conduit à des marqueurs d'alcool. Et je suis si heureux de partager avec vous tous qui êtes absolument tombés amoureux de ce médium. Chaque fois que je marche avec des marqueurs d'alcool, je ressens une immense joie d'explorer un nouveau milieu. Ça a été une bonne distraction. Chaque fois que j'ai pris une pause avec les aquarelles et le goulasch. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons explorer les marqueurs de l'alcool. Et je considère ce cours comme un guide débutant complet pour tous ceux qui ont besoin d'un point de départ pour prendre leur voyage. Mais j'irai avec des marqueurs. Je vais particulièrement explorer l'Ohio qui marque l'alcool dans ce verre. Et ensemble, nous avons incomplet à des projets amusants et intéressants. J' ai également été partager beaucoup de centré fixe pour utiliser l'alcool et les marqueurs efficacement et partagé mon opportunité de mélanger et de colorier avec vous. J' espère que tu es aussi excitée que moi pour ce nouveau médium, et j'ai hâte de commencer. 2. Fournitures artistiques : choisir le bon papier: Ok, alors regardons toutes les fournitures d'art dont nous allons avoir besoin pour la classe d'aujourd'hui. Le premier et le premier est le document. Je vais utiliser le marqueur, qui est livré avec 78 feuilles de personnes, ce qui fait 120 livres. Ainsi, chaque feuille de papier est de 120 livres ou 200 g/m². Laisse-moi juste montrer le carnet de croquis. Donc, il est dit carré conçu. Il a une ligne au-dessus de la vôtre qui vous aide à couper le papier si nécessaire. Et le papier est très petit. Donc, le papier que nous utilisons pour les marqueurs, les marqueurs d' alcool en particulier, est en général très lisse à travailler. Ils n'ont pas de texte. Donc, ce papier est assez pris par rapport aux autres que j'ai utilisés. Donc, il est environ 120 dehors. Et cela rend le travail avec des marqueurs d'alcool beaucoup plus facile. Et la principale raison en est que si vous utilisez papier qui n'est pas destiné aux marqueurs d'alcool, il y a des chances que l'encre saigne à travers les gens et vous verrez l'encre se transporte sur votre page suivante ou la nouvelle page sous la feuille de travail actuelle des personnes. Assurez-vous donc d'utiliser un papier spécialement conçu pour les marqueurs d'alcool. Maintenant, si nous voulons entrer dans les détails, je peux vous donner plus d'informations sur les papiers à utiliser pour les marqueurs d'alcool. En gros. Le papier marqueur est généralement un 10 lisse un pod qui est cité. Maintenant. Il est idéal pour travailler, en particulier avec les marqueurs d'alcool parce qu'ils avaient peu absolument pas de saignement lorsqu'ils étaient utilisés avec des marqueurs d'alcool et des marqueurs augmentés. Donc, je suis comme le papier à dessiner ou le stock de Dieu qui ne trempe pas dans le papier. Et parce que ce papier n'a pas de mec textuel ou vert, Pas beaucoup d'encre est absorbé par la surface des gens. Donc, vous finissez par économiser beaucoup d'encre si vous utilisez le bon type de papier. Maintenant, vous pouvez me demander ça, pourquoi je ne peux pas utiliser le genre de personnes qu'il a enlevé fait référence à 140 livres. La couleur ne va probablement pas saigner à travers, mais parce qu'elle est faite de coton et parce qu'elle lie vert et textuel, il y a des chances que le papal absorbe ou mange beaucoup d'encre. Et puis nos chances que votre marqueur épuise probablement beaucoup plus tôt que prévu. Donc, c'est aussi une raison pour laquelle vous devriez utiliser. Des gens qui ne sont pas destinés uniquement aux marqueurs, en particulier aux marqueurs d'alcool. C' est pourquoi il après des raisons pour lesquelles ces papiers sont fabriqués séparément et vous pouvez simplement utiliser, vous savez, un papier d'imprimante ou des gens de stock de cartes pour travailler avec des marqueurs d'alcool. Aller à l'avant. B va également monter Benson, puis mettre 0 pour esquisser. Et puis dans nos démonstrations d'aujourd'hui, nous allons aussi utiliser l'encre noire et blanche. C' est donc un stylo gel d'encre blanche de fournitures d'art. Encore une fois, C'est un beau cochon blanc brillant Gen Ben, qui fonctionne absolument bien après avoir travaillé avec des marqueurs d'alcool. Donc j'aime vraiment garder à dépenser à portée de main. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque. Et j'utilise aussi mon sigma micron ou mes stylos noirs pour faire toute la marche détaillée. Donc, ces autres téléphones à l'époque que vous pouvez également garder quelques petites feuilles de papier à portée de main pour faire un peu de calcul regardant que nous allons parler plus tard. Donc je viens de sortir le même papier dans ces rectangles sont des feuilles plus petites juste pour avoir tous mes échantillons prêts donc il est plus facile de commencer à peindre rapidement et vous ne vous perdez pas dans le choix des couleurs de l'ensemble des marqueurs à chaque fois. Donc, en général, ce que je fais c'est que je regarde mes couleurs et petites feuilles de gens et ne retire que ces marqueurs de cela. Donc, cela empêche beaucoup de temps de sauter d'avant en arrière, vous savez, juste essayer des draps et puis revenir en arrière et ramasser un autre partagé. Donc ça vous fait gagner beaucoup de temps. Maintenant, une chose que j'ai oublié de mentionner est que oh, qui marqueur avant que j'ai ici vient avec ce FAD de protection qui est je pense fait de plastique ou de silicone. Je ne suis pas sûr exactement ce que le matérialiste, mais il est tout à fait pris. C' est comme cette feuille de plastique que vous placez sous votre peuple avant de commencer à travailler sur quoi que ce soit. Donc, cela empêche bien que la couleur perdure à travers. Donc, lorsque vous faites beaucoup de superposition, peut-être plus que cinq couches fertiles, cette feuille particulière aidera vraiment tout type de transmission guidée sur la page ci-dessous. De même, j'ai deux feuilles de plus. Donc, je m'assure d'utiliser ces feuilles. Et je suis ce que je coloriais. Donc, cette feuille particulière est venue avec cet ensemble de 120 marqueurs ou alcool. Donc je me suis assuré d'utiliser cette feuille. Il est dit que si votre coloration sur dix personnes, s'il vous plaît mettre ce sac entre vos feuilles kundalini pour éviter tout saignement à travers. Donc c'est exactement ce qu'il fait. Donc j'avais fui ça. Ok, maintenant à venir aux marqueurs réels, comme je l'ai ici est un ensemble de 120 marqueurs ou d'alcool de cette marque. Ou qui, qui vient o avec cette carte d'échantillon. Et il a de belles nuances de rose, envoyer des rouges, jaunes, des verts, de belles nuances de la Grèce qui sont fausses. Grèce et la Grèce plus fraîche. Donc c'est, je pense que cet ensemble est à peu près parfait. Et une fois que vous avez ces, ces nombreux ensembles de couleurs, vous n'avez en fait pas besoin d'autres, ce n'est rien qui manque à votre connexion. Donc, je vais parler plus de cet ensemble particulier et comment ces marqueurs fonctionnent dans la section suivante. 3. Fournitures artistiques : Comprendre les marqueurs d'alcool: Avant de voir comment fonctionnent ces marqueurs, je voudrais dire que les marqueurs d'alcool diffèrent des marqueurs à base d'eau en ce sens que la couleur ou le colorant ou le pigment est suspendu dans l'alcool. Ou tout autre solvant à évaporation rapide plutôt que de l'eau ou de la glycérine. C' est donc la différence fondamentale entre vos stylos aquarelle et les marqueurs alcooliques. Ainsi, le pigment est toujours suspendu dans l'alcool. Et cela signifie que les marqueurs adéquats ne sont pas solubles dans l'eau. Maintenant, cependant, mes marqueurs ont essentiellement doublé les pointes ou font des rots. Comme la plupart des chiens cependant, soit les marqueurs d'alcool ont. Donc, si vous ouvrez le filet de sorte qu'un côté a un large plongeon schizont et l'autre côté a une pointe de brosse. Donc, la pointe de la brosse comme dessiné un beau costume et il a un beau point. Cela vous permet de faire des lignes très fines et lisses ainsi que des lignes plus épaisses en appuyant sur le meilleur stock. Donc c'est le tambour, ce marqueur. Mais j'ai aussi des marqueurs qui avaient un garde qui n'est pas en haut d'un côté et une balle de l'autre côté. Je vais juste te montrer à quoi ressemble ce marqueur. Alors jetons un coup d'oeil à celui-ci. Maintenant. J'ai aussi cet autre ensemble qui a une large qu'elle n'est pas d'un côté et une balle ou une trouvaille que de l'autre côté. Donc, c'est plus comme un stylo de croquis régulier ou une autre amende que vous utilisez. Donc, c'est très similaire à ça. Ce n'est pas flexible. Vous ne pouvez pas vous habiller comme un pinceau. Donc c'est juste un peu comme, comme un stylo. Donc, ces deux autres variétés que les filles mod ont généralement avec une large pointe et oh dieu, fait ou à l'étranger, et une balle fine comme dans celui-ci. Maintenant, cet ensemble particulier a également un mélangeur incolore. Donc, fondamentalement, ce marqueur n'a pas de pigment sur la bougie. Donc, c'est fondamentalement une chose qui corrige les couleurs, mais vous pouvez également l'utiliser pour le bleu. Donc ce que je fais habituellement, c'est que supposons que ces deux nuances, foncées et plus claires, et ce n'est pas ombre entre ces deux. Donc, ce que je ferais est juste d'utiliser ces virages, comme juste brosser ceci. Puis en plus de ce particulier juste être coincé un avocat et puis l'utiliser comme un marqueur. Donc, cela vous permet d'obtenir une nuance plus claire, qui est quelque part entre ces deux condos. Mais assurez-vous que vous utilisez décoloniser mélangeur pour enlever ou pigment plus foncé. Ce n'est pas quelque chose qui ne blâmerait pas deux couleurs ensemble, mais il est plus souvent utilisé comme une correction de couleur Brando. Donc, il y a une légère différence entre les deux fonctionnalités et il ne fait certainement pas de fusion se terminant aux condos pour obtenir ceux-ci. Ce n'est donc pas la fonction principale de ce mélange particulier. Donc, c'est à propos du mélangeur colons qui est inclus dans cet ensemble. Parlons aussi du code couleur que j'ai écrit sur les casquettes. Donc, fondamentalement, l'alphabet est la famille de colonnes. Et les chiffres sont en fait les nuances, toutes les radiations de cette couleur particulière. Donc c'est comme ça que ça a codé. Et il est très facile de ramasser les couleurs en fonction de la conduite de l'écart et du liège qui est écrit sur chacun de la casquette. Donc c'est à peu près toutes les informations que je voulais partager sur les marqueurs d'alcool. Et avant d'aller plus loin, j'aimerais que vous testiez les marqueurs que vous avez. Juste oh, ghetto, destin fœtal, comment ils fonctionnent et comment l'encre sèche et plutôt je ne sais pas jusqu'à ce que le projet de loi fasse oh, utilisé une pointe de brosse ou la pointe ciselée de drogue. 4. Technique de mélange: Parlons un peu des deux profondeurs. La raison pour avoir deux bandes à ces marqueurs maintenant un est approches enracinées. Donc, chaque fois que vous avez des sections plus importantes à penser, si vous voulez vraiment venir à l'étranger section de personnes qu'elle n'est pas, cela aide vraiment à travailler votre chemin rapidement. C' est une bonne couverture. Donc, de cette façon, vous pouvez couvrir la surface maximale. Et puis la pointe du pinceau vous aide vraiment à avoir dix lignes comme ça. Quand vous n'appuyez pas trop sur votre brosse. Donc, je peux dessiner des lignes qui sont aussi dix que le. Donc, lorsque vous voulez dessiner des lignes ténor, vous pouvez tenir votre stylo perpendiculairement au papier comme ça. C' est une astuce que je recommande également généralement pour tenir votre brosse. Je veux dire, un pinceau aquarelle quand on veut faire des coups très fins. Donc exactement de la même manière. Et on va tenir mon stylo comme ça pour faire des coups tonaux. Et puis si j'appuie un peu sur cette pointe, j'aurai une ligne plus épaisse. Et puis vous pouvez également utiliser la brosse à l'envers pour le mélange. Donc vous donne vraiment un lot lisse sans stries. Donc, j'aime vraiment la façon dont vous pouvez utiliser les deux profondeurs en fonction du sujet ou de la zone que vous coloriez. C' est donc la principale différence entre le plongeon large et le pas en peluche. Maintenant, une technique très importante que vous allez utiliser assez souvent est la technique de mélange. Donc sans mélange, vos marqueurs d'alcool ne vont pas frapper. Excitant. Les images ressemblent à d'autres stylos à colorier normaux ? Donc, la principale caractéristique d'avoir des marqueurs d'alcool est le fait que vous pouvez mélanger ces choses les uns dans les autres. Et c'est ce que j'apprécie le plus. Essayons donc de mélanger deux couleurs. Et voyons comment nous pouvons mettre en œuvre cette technique. Donc je prendrais probablement quelques nuances de bleu et on peut voir comment on peut les mélanger. Ok, donc j'ai ces trois nuances de vert ici. Et je vais commencer à colorier lot avec ces et voir comment je peux les mélanger les uns dans les autres. Donc c'est le vert clair. Oh, si vous observez, si j'utilise ce marqueur une fois, ça crée une nuance claire ou la nuance de ce condo, si je le glisse à nouveau, ça crée une nuance légèrement plus foncée. Donc, vous verrez que c'est la première couche. Et puis quand je l'ai regardé à nouveau, vous verrez que la couleur semble assez sombre et minifiée fonctionne la troisième fois. Et sur le dessus, Topo. Couche précédente, vous verrez que vous obtiendrez la valeur la plus sombre de ce en Dieu cette couleur. C' est donc aussi une façon d'utiliser un mako. Vous pouvez simplement commencer par construire les calques au-dessus des calques précédents. Ok, passer à autre chose. Maintenant, je les cite groupe de shader mixte, qui est légèrement plus sombre que celui-ci. Et je vais simplement faire glisser ce type, comme ça. Et puis je retournerai à l'ombre plus claire. Et puis il suffit de le déplacer. Sur le bleu plus foncé, surtout sur la page où les deux couleurs doivent bien le mélanger. Et puis utilisons la nuance la plus sombre ici. Voyez comment vous pouvez mélanger ces trois couleurs ensemble sans aucune ligne dure. Je vais retourner au milieu. Ces deux-là ensemble joliment. Et puis utilisez ma première forme, qui est la plus légère. Je vais juste mélanger tout ça bien les uns dans les autres. Comme ça. C' est un beau mélange de couleurs. J' ai donc utilisé trois couleurs ici pour créer ce mélange. Donc, le plus souvent, le mélange se produira lorsque les Incas se dessèchent. Donc, quand l'encre s'assèche, vous verrez un beau mélange de condos. Laissez-moi vous montrer un autre mélange que j'ai fait à partir de mes illustrations précédentes. Vous aurez donc une idée de la façon dont vous pouvez mélanger les couleurs. Donc, en couvrant ce nœud particulier, je commence avec la nuance plus claire d'orange, puis j'ai commencé à construire l'infirmière. Ainsi, vous pouvez voir que le lot le plus sombre est mélangé dans les nuances plus claires de rouge. J' ai probablement utilisé trois ou quatre couleurs différentes pour mélanger ce très doucement et bien. Donc, comme vous pouvez le voir que je ne suis pas des lignes dures ou des stries de couleur, mais tout a été mélangé doucement dans l'autre. C' est donc exactement ce que vous devriez essayer d'atteindre lorsque vous utilisez des techniques de mélange avec des marqueurs d'alcool. Alors assurez-vous que vous n'obtenez pas de lignes dures sur peut-être nous allons voir un autre exemple de cette porte verte. Donc, comme vous pouvez le voir que je nuances plus claires sur le côté. Et puis j'ai continué à ajouter plus de couleurs mélangées. Et finalement, il s'est avéré être un gradient très lisse pour obtenir Gandalf. Une autre chose que je veux vous montrer est l'endroit, l'arrière des gens sur lesquels vous faites votre illustration. Maintenant, ce particulier, comme je l'ai déjà dit, est de 120 livres, mais le saignement de couleur à l'arrière de ce même Paypal est tout à fait normal. Ce qui est important, c'est que cette couleur ne saigne pas sur votre nouvelle page. Donc, si vous voyez que votre voiture, vous voyez un lot de Ghana juste derrière le bayésien sur lequel vous marchez. C' est tout à fait normal pour les gens de Marco d'avoir ça à l'arrière. Donc, à moins que vous utilisiez quelque chose comme Canson wall, je ne suis pas vraiment sûr que cela créerait une impression à l'arrière ou non, qu'avoir une impression derrière comme ça est tout à fait normal. Ce que vous êtes né, c'est la couleur qui saigne sur vos gens frais en dessous. Donc c'est quelque chose dont je voulais parler. Ok, donc nous avons à peu près toutes nos bases et notre place et maintenant nous pouvons commencer, mais notre illustration ou les projets sur lesquels nous allons travailler ensemble dans la classe pour qu'il n'y ait pas de fournitures. Et commençons. 5. Proj-1 en Proj-1 : ébaucher: Commençons donc par dessiner une forme ovale, qui est un point en bas. Donc quelque chose comme ça. Et puis nous allons juste dessiner une autre forme ovale. Ou peut-être un circa imparfait. Assurez-vous de ne pas faire pousser un cercle rond comme ça. Essayez de garder cette forme légèrement imparfaite parce que la graine de l'avocat n'est pas exactement circulaire. Donc, nous essayons juste de garder cette forme approximative. Très bien pour rapporter mon croquis, mais plus près. Donc je viens de dessiner une forme ovale, mieux conique en bas. Et puis vous tremper sur le point. Et puis j'ai dessiné un cercle imparfait vers la partie supérieure de l'avocat. Alors assurez-vous de laisser plus de distance vers le bas et il est plus proche de la partie supérieure de l'avocat. Donc c'est le croquis. Ok, donc je vais le faire, tu trouveras un peu mon croquis et peut-être que tu rendras le côté un peu plus grand. Mais je ne fais pas trop de changements, donc ne t'inquiète pas. Et la graine d'avocat orphelin est assez grande. Assurez-vous donc que vous le dessinez en proportion avec la taille du fruit. Donc, je viens de dessiner probablement environ 45% de ces formes entières de juste près de la moitié de cela est comme la taille de la graine. Alors c'est le croquis. Très bien, et tous les autres détails, les bordures et la texture, et le côté b. Nous allons montrer tous ces détails quand nous commençons réellement à le colorier. Bon, donc je vais juste alléger un peu mon croquis. Si tu vois un avocat tranché, tu vas voir que c'est ça. Sont-ils bord doux quand nous le coupons. Et puis la partie médiane est sciée, plage jaunâtre. Parfois, c'est jaune plus foncé, parfois c'est vraiment, vraiment léger. Kahlo au caramel. Alors, puis il y a ces frontières vertes. Donc, nous allons essayer de garder ce corps un peu. Bien sûr, nous allons le mélanger avec la partie jaune, mais nous allons essayer de, Il nous a cru Bordeaux. Toi. Alors n'oublie pas quand on essaie de se présenter. Je dessine juste un dix Bordeaux à l'intérieur de la forme principale. Donc ça va être notre part. Et il est plus facile de comprendre l'épaisseur de cette bordure. D' accord ? Donc tout entre ces deux lignes va être mélangé avec de la colle. On peut commencer à colorier maintenant. 6. Proj-1 en d'avocado : Première calques: Commençons à peindre la partie jaune d'abord, puis nous passerons à la partie verte sur le bord extérieur. C' est donc notre nuance allégée, qui est G17 trois. Donc je vais juste commencer à colorier autour. La graine sera la plus légère de l'avocat. Il suffit de commencer à appliquer en mouvement circulaire. D' accord. Donc j'utilise juste la pointe de ma brosse, le côté de la brosse, et j'essaie de plaire à la première colonne. Et puis j'utilise le grand pont choisi pour m' assurer qu'il est bien pour qu'il n'y ait pas de stries. J' utilise des traits circulaires. Donc finalement spectacle technologique sur l'avocat sera si q rien. Donc c'est notre première couche. Et je vais vous présenter autour de la diapositive. Jusqu' à présent, près de toi. Jusqu' à présent. Ça ressemble à ça. Maintenant, passons à présent et appliquons la deuxième feuille. Assurez-vous d'utiliser un mouvement circulaire. Segment du large. Et puis en utilisant la première feuille, je vais mélanger les deux couleurs. Alors maintenant, vous voyez qu'il y a comme un bord dur entre la lumière et le jaune foncé. Donc je vais juste déplacer ma nuance plus claire sur les plus sombres. Donc, les deux couleurs à introduire. Je pense que je vais aussi ajouter le tophi et aussi juste autorisé que jaune. Ok, alors ajoutons cette nuance de jaune, qui s'appelle le jaune baryum. Je vais juste montrer une nuance de ça. Je pense que j'ai juste oublié d'inclure mon échantillon, mais je pense que ça va vraiment être sympa. Donc je vais juste ajouter dans l'érudit maintenant juste un peu sur le dessus après. Donc, le vert et le jaune vous mélangez bien ensemble. Mais je ne vais pas aller à Dharug parce que je veux toujours l'avocat pour avoir l'air frais. Ok. Donc c'est le jaune. Et puis je vais introduire un peu de logins verdâtres. Alors rappelez-vous qu'il va y avoir beaucoup de mélange, surtout quand vous essayez de peindre quelque chose d'aussi réaliste qu'un Avogadro, j'essaie toujours de ne pas être si réaliste croquis, mais au moins correspondre aux boucliers et essayer utiliser les membres du Congrès parfaits font beaucoup de différence dans votre illustration. Ok, passer à autre chose. Maintenant, il est temps de commencer à présenter nos nuances plus sombres de vert, qui proviennent des étudiants. Je vais commencer à me fondre dans le crâne. Ha, j'utilise le côté pinceau du marqueur. Et je vais juste mettre un peu de couleur, poser un peu de couleur sur la bordure, que nous avons tous dessiné. Bien sûr, je vais le mélanger plus tard. Mais juste en m'assurant que je peins ou coloriage à l'intérieur des lignes. Revenons à ce Y3, qui est le CLO. D' accord. Et puis après le jaune, je retourne au premier partagé que nous avons utilisé et puis le mélange à nouveau complètement. Maintenant, le mélange est quelque chose qui prend du temps et vous devez avoir des patients pour bien revivre les couleurs millénaires, afin de voir cet effet. Donc, je vous demanderais d'être patient pendant le processus de mélange. D' accord. Donc légèrement sous le côté plus vert, mais aimer à quoi il ressemble. vert légèrement plus foncée. D' accord. Et maintenant, je vais revenir à une nuance plus claire et puis mélanger cette bordure à nouveau. Donc, c'est la méthode qui fonctionne bien pour moi quand j'essaie de travailler avec des marqueurs est chaque fois que je veux mélanger, je vais à une teinte plus claire et puis je mélange à nouveau avec la teinte plus foncée. Et revenons à la feuille suivante, qui est le chef 42, Gy 42, qui est le S1. Et maintenant je vais faire de cette bordure votre boîte de plomb parce que nous nous rapprochons du bord le plus extérieur. Et lorsque vous faites le bord le plus extérieur, assurez-vous que vos lignes ne sont pas très droites. Mais en fait, je fais ces crêtes parce que si vous avez déjà vu un avocat tranché, ce n'est pas très lisse. La surface est assez brute. Donc je vais m'assurer d'inclure cette grossièreté ou le show technique avec l'aide de ma brosse. Alors ne le faites pas dessiner quelques crêtes et le faire paraître un peu imparfait. Alors que lorsque montré la peau exposée tranchée de l'avocat. Comme ça. Je vais juste le rendre un peu plus épais à certains moments. Donc, si vous connaissez à nouveau la même icône, vous obtiendrez une teinte légèrement plus foncée que de simplement l'envoyer à certains points. Et maintenant, allons à l'ombre la plus sombre, qui est le cygne, le vert olive profond. Et s'efforcer d'ajouter une couche de plus sur le bord extérieur. Et je pense que dès que vous commencez à ajouter la couleur plus foncée, l'avocat commence à avoir l'air vraiment agréable et réaliste. Je ne fais pas beaucoup d'art réaliste. Si vous avez pris mes propres cours, vous devez avoir vu que toujours coller à Lewin style floras ou perdre style de peinture. Mais avec les marqueurs, je me rends compte que surtout à propos d'un aliment de peinture, il semble vraiment agréable si vous essayez d'inclure un peu de journalisme et de faire les illustrations. Donc, j'apprécie vraiment ce processus de la façon dont vous pouvez rendre vos illustrations réalistes tout en appréciant le processus de mélange avec des marqueurs. 7. Proj-1 en Avocado: : deuxième calque + grain.: Donc nous avons notre couche forcée prête. Maintenant, nous allons juste en Oregon, quelques ombres sur place. Donc, si vous voyez cet avocat, il y a un peu plus sombre tirer loi Sophia de ce côté. Et puis il y a l'ombre de la graine, ce que nous allons faire à la fin. Mais pour l'instant, nous allons essayer d'être de ce côté de l'Avocat un peu plus sombre. Essayons donc d'ajouter d'autres couches. Et pour cela, je vais utiliser une nuance de jaune plus foncée, qui est le cygne. Ça s'appelle, il est encore jaune. Il va juste regarder cette graine légèrement plus foncée que le jaune ou presque que j'ai utilisé. Je vais juste jouer une sorte de sur le côté et juste en ajouter un peu. Je ne vais pas trop plier les couleurs, mais je veux être vu. Donc je vais juste m'assurer que je fais des marques très légères. Maintenant, pour la deuxième couche, je ne vais pas blâmer mes couleurs tellement parce que je veux que la texture se montre intentionnellement. Donc je vais mélanger les couleurs juste un peu, mais pas trop comme nous l'avons fait pour les gaufrettes effacées. Donc je vais retourner à mes premières salopes de l'ombre, qui était la S1, et puis juste mélanger un peu la logistique de l'âne. D' accord. Maintenant, nous allons entrer et faire la graine. Et puis nous allons jeter un oeil à l'image entière et voir si nous voulons ajouter quelques nuances ou ajouter un peu plus de vert ou travailler sur cette bordure extérieure. Alors voyons comment ça se passe. Et pour peindre la graine, j'ai mes Brown disposés ici. Donc je vais commencer avec cette nuance légère, qui est ocre jaune y neuf. Et je vais juste commencer à le placer d'une manière circulaire. Donc, je veux mettre en évidence sur la graine d'être en train de voir un peu de bien ici. Et ça va être la partie la plus sombre de la graine. Donc, l'ombre de la graine va tomber sur le site parce que supposons que la lumière vient de la balançoire ou qu'elle vient du haut, mais légèrement inclinée. C' est donc l'angle que vous essayez de visualiser. Alors gardons cette partie lumière et dispersion sombre. C' est la première couche de sol. D' accord ? La teinte suivante que je veux utiliser est le brun culturel stellaire, qui est un beau brun frais à l'aspect frais. J' utilise la poupée. Donc mieux, pas rongé quand utiliser un pinceau large. Quelque chose de vraiment que vous pouvez décider selon votre commodité et la façon dont vous voulez déplacer votre marché autour. Le stuc sol avec l'ocre jaune ou proche, mélangeant les deux couleurs ensemble. Ensuite, passons à la prochaine Brown, qui est le nombre total sera R1. Alors prenons ce Kahlo et commençons à le placer sur le bord extérieur de la graine. Et depuis Brown, je vais fusionner avec la honte que j'ai utilisée pour New York, qui était le Dakota Brown. Et puis je vais fusionner les deux ensemble. Et ils se mélangent si magnifiquement les uns avec les autres. Alors c'est le mélange. Alors je vais utiliser mon taco vers le bas , c'est pourquoi 12 acajou. Donc je vais juste faire plaisir au bord extérieur. Donc, si vous voulez, vous pouvez utiliser juste faire des nuances de brun et faire le mélange fait. Ou tu pourrais utiliser l'ocre jaune et faire celle de Brown. Donc, une fois que vous commencez à jouer avec des marqueurs d'alcool, tout se résume vraiment au nombre de feuilles que vous avez dans votre collection. Donc, cela ne dépend pas de la quantité de mélange et à quel niveau de complexité ou vous voulez aller pour elle, quelque chose qui n'est pas fixe ou ne possède pas bien ou mal sur l'utilisation d'un certain nombre de formes pour faire votre illustration. Donc, si vous sentez que vous pouvez mélanger environ cinq couleurs ensemble, allez-y et incluez toutes ces nuances et votre illustration. Mais si vous sentez que seulement deux couleurs suffisent et vous pouvez le mélanger sans aucune autre couleur. Tu pourrais y aller aussi. Tout dépend donc de la façon dont vous voulez utiliser vos marqueurs et de votre niveau de confort avec le mélange. Ok, alors je passe à autre chose. La soeur marron le plus sombre que je vais ajouter sur la bordure de la graine. Mélangez-le avec ce brun. Un, fait des cercles concentriques pour être vu, certains s'assurer que les choses bien. A propos du point culminant, je ne veux vraiment pas que ça soit mort. Je vais donc appliquer la nuance la plus légère de brun pour la rendre plus douce. Je ne veux pas de notre point culminant blanc plus dur là-bas. Donc, je vais utiliser mon ocre jaune et juste glisser en utilisant le plongeon large. Et puis je pourrai travailler dessus avec un groupe blanc plus tard. J' aime vraiment cette gradation de couleurs de la lumière à l'obscurité. Donc c'est notre graine et notre lieu. Donc, toutes les couches forcées sont en place et il est maintenant temps de commencer à ajouter plus de détails et plus de texture. 8. Proj-1 en avocado : Texture et ombres: Commençons par l'ombre de la graine. Et pour cela, je vais utiliser mon vert chaud, qui est, je pense que c'est une belle ombre ou ombre de sol Gallo suggère d'utiliser la pointe de cette brosse etla et bordure Tim autour de la graine. Maintenant, assurez-vous de ne pas aller très près de la graine, sinon, le Brown commencera à fusionner dans l'ombre. Donc ça a l'air sympa. Contrainte à l'assombrir un peu près du bord. Ok, donc c'est l'ombre de la graine. La prochaine chose que je veux faire est de travailler sur la frontière verte, juste sous-faite. Donc je ramasse cette nuance de vert plus foncée ici et je mets un peu de couleur verte près de la bordure. D' accord ? Maintenant, nous devons travailler sur l'ombre de l'avocat lui-même. Imaginons donc que nous regardons la tranche d'avocat du bambou adulte. Donc, évidemment, quand on le regarde de dessus, l'ombre va être sous l'avocat. Donc on va juste montrer une bordure de dix vignes bordelaises autour de l'avocat pour montrer l'ombre. Et pour cela, je vais utiliser deux nuances de gris montrer les chinks solaires. Donc, c'est le chagrin plus frais. Et la sueur est légèrement vers le bas. Pour aller avec le juré qu'ils allaient Bain est très joliment dedans. C' est la troisième plus âgée. Donc ce sont les deux nuances que je vais utiliser pour travailler sur l'ombre. Alors prenons-les comme WE d'abord, qui est la colle CG et peignons une bordure très fine autour de cet avocat. Et puis en utilisant le docker. Donc c'est l'ombre arrondie. Et maintenant, c'est la dernière étape. Allons de l'avant et faisons tous les autres détails que vous voyez sur cet avocat sont plus anciens que les marquages que nous avons utilisés pour travailler sur le Highlight et la texture. Essayons donc d'ajouter ces détails. Pour cela sont la chaîne légère, qui est également par Aho et ma grande bouche microbiome en 01. J' utilise donc ces deux broches pour travailler sur les détails. Je vais rencontrer des points. L' étape suivante consiste à ajouter un peu de texture. Côté plus sombre et juste ajouter un point fort entre l'ombre et l'obscurité de sa graine ortho. Juste pour montrer que le C fait saillie, nous allons juste essayer de voir si je peux faire cette texture. Ok. Et maintenant, je vais utiliser mon stylo noir pour ajouter un peu plus de texture sur la scène. Et cela dit, c'est notre morceau d'avocat tranché, qui est de l'angle supérieur. Similaire à ceci. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de colorer une version légèrement chantée. Donc, ce sont le cardo est légèrement incliné, sorte que son bord extérieur est vu ici. Donc, vous pouvez également essayer de plier quelque chose comme ça. Ou peut-être une autre variation consiste à peindre tout exactement de la même manière, mais sans la graine. Donc, comme si la graine est délimitée, vous pouvez simplement le montrer en ajoutant une nuance plus foncée de jaune à l'intérieur et imaginez simplement que la graine a été retirée. Donc, c'est aussi une version de l'avocat que vous pouvez essayer de prendre cet alphabet. Je réalise que le chariot de labo de cette femme. Alors oui. D' accord. 9. Proj-2 en soi : ébaucher: Donc, dans cette section de la classe, nous avons été colorés, euh, être vrais ensemble. Maintenant, j'ai choisi ce légume particulier parce qu'il a un beau contraste de rose et de violet contre les très belles feuilles vertes luxuriantes. Donc je pense que cette combinaison est vraiment belle. Et je voulais vraiment explorer les feuilles roses et violettes dans la classe parce que sur qui a une belle collection de, de cette famille Carlo particulière. Et je voulais vraiment montrer quelques nuances et vraiment montrer ce que nous pourrions faire avec ces couleurs autres que peut-être les flux. J' ai donc appris à explorer ce légume dans cette section, comment peindre un P Druet. Je vais utiliser quelques nuances de rose et de violet. Donc, je commence avec une très légère nuances de rose, qui va être notre base ou le lavage. Et puis je passerai à quelques nuances plus sombres de pourpre rosé. Et puis la nuance la plus sombre va être une niche légèrement mesurable, qui est très proche de Brown, mais il a encore une teinte de rose et de violet à elle. Donc ce sont les feuilles que je vais utiliser pour peindre la racine de betterave. Et puis je vais utiliser les mêmes nuances de verts plus foncés qui sont utilisés ou proches de la douleur, l'avocat. Donc, je vais utiliser quelques verts de ce côté pour peindre les feuilles sur le dessus. Et puis une fois que nous avons fait cela, toutes les couches et le mélange, nous allons utiliser nos deux stylos, le blanc et le noir, pour ajouter un peu de texture, ajouter quelques détails et le rendre vraiment amusant et intéressant . Commençons par le croquis. Donc, au lieu de dessiner les racines de betteraves droites comme ça au centre du papier. Je vais juste le dessiner un peu. Donc, si je garde ce v deux comme ça, c'est la direction dans laquelle je vais l'esquisser. Alors utilisons-nous ceci comme référence. Maintenant, les feuilles vont être quelque part ici. Alors dessinons le b vrai vers la partie inférieure de la plage. Et maintenant, le Vitro ne le fait pas exactement circuler légèrement. Donc je dessine une forme rapprochée d'un ovale, d'accord ? Et puis je vais prolonger le rire de la journée et le garder très mince. Alors. Je vais au sol. Donc ça va être la tête du battement grossier. Et puis nous allons montrer trois feuilles qui sortent de sa tête. Les tiges sont juste un peu plus épaisses. Et puis je vais dessiner ces courbes pour montrer les feuilles de la racine de betterave. Je veux peindre cela, être Druitt dans un style réaliste, mais garder mon croquis perdre et pas fait référence à une image particulière sur Internet pour dessiner ce être vrai. Je fais juste un croquis par moi-même en utilisant ceci comme référence, comme ceci. Et puis la feuille Vers, qui se chevauche légèrement avec la seconde. Ok, donc c'est à peu près la forme de Bien que, la vérité que nous voulons colorier. Ok, donc je vais juste rapprocher mon croquis de la caméra pour que tu puisses jeter un coup d'oeil à un simple croquis. Je viens de dessiner un prolongé la partie inférieure de celui-ci, puis ajouter trois tiges et trois feuilles ramifiées hors de lui. Donc c'est notre croquis que nous allons colorier ensemble. 10. Proj-2 Beetroot : peindre la betterave: Ok, donc commençons par le plus léger de richesses. Ce post un connu sous le nom rose. Je vais donc utiliser le savant et commencer à l'appliquer à la surface. Maintenant, il y a deux façons de colorer cela soit vrai. Vous pourriez soit peindre horizontalement comme ça, légèrement appelés coups dans cette direction. Tout ce que vous pouviez peindre d'une manière circulaire verticale comme ça. Je pense que quand je commence à colorier, je vais probablement utiliser des coups qui sont comme ça parce que cela me donne un meilleur mouvement à ma main. Et puis quand j'ajouterai cette texture, j'utiliserai probablement des traits horizontaux. Voyons comment ça se passe. Commençons par placer notre première colonne. Passons à la suivante, qui est celle-ci, ce pourpre rougeâtre. Donc, nous allons utiliser le large côté Chisholm de celui-ci du marqueur. Et je mets juste le scanner sur le premier. Et puis je vais revenir en arrière et utiliser la teinte plus claire pour mélanger. Et essayons de plaire à la Scala. Vers le côté inférieur des racines de betterave. Sur les côtés vont utiliser le côté de la brosse de ce marqueur et les détails. Revenons à l'ombre précédente, qui est celle-ci juste ici. Et on va être vrai. Elle avait un éclat qu'on peut voir. Donc, je ne vais pas mélanger un b vrai fait beaucoup. Je vais juste laisser les nuances passer. Ensuite, revenant à nouveau au rose clair, la force de vague tricher et puis le mélanger à nouveau avec elle. Je commence juste à rassembler toutes les couleurs, mais pas à le mélanger autant aussi. Et puis je vais utiliser le Kano légèrement rougeâtre, qui s'appelle Règles rouge. Il y a un danger de rouge. Donc, j'en ajoute juste un peu sur les côtés. Ensuite, passons à l'ombre la plus sombre, qui est celle-ci, comme je l'ai déjà dit, elle a un soupçon de brun et de rouge. C' est très profond ou qui ressemble à ça. Et celui-ci vient en fait de mon ciseau. Donc ce marqueur a du ruban Chisholm à l'étranger un côté et il a une belle balle de l'autre. Donc ça vient de mon autre lien, mais j'ai vraiment pensé ça. L' ombre a été rendue belle à inclure dans ce projet particulier. Donc je vais juste utiliser la balle. Et sur le côté pour la balle, comme je l'ai dit précédemment, est très similaire à un stylo fin. Ok. Juste et maintenant je vais juste utiliser mon intuition et ce être vraie référence du désert et juste essayé de mélanger et obtenir les bonnes couleurs. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses sur le côté, donc je vais juste le tonifier un peu. C' est un peu plus rose en ce moment. D' accord. Je pense que je suis très heureux sans me mélanger à ce stade. Alors allons-y et finissons rapidement leurs feuilles. Et puis nous pouvons ajouter tous les détails. 11. Proj-2 en soi : feuilles, tiges, tiges, Leaves,: Maintenant, pour commencer les feuilles, je vais commencer par placer la couleur plus claire d'abord. Utilisons cette référence. Peut-être que je vais commencer par le vert clair ici, qui s'appelle le jaune-vert. Ça va juste commencer à placer l'eau de Cologne, la manche. A propos de cette partie. Je vais utiliser ceci et ensuite mélangé avec le vert, qui était celui-ci. Utilisation de la pointe du pinceau. Blâmez le dur âge. Le vert le plus foncé, qui est le vert olive profond. Ok, donc c'est notre première feuille. Donc, je vais à peu près utiliser les mêmes nuances de vert pour peindre les deux prochaines feuilles sont probablement, rendre celui-ci un peu plus sombre et peut-être celui-ci un peu plus Docker de ce côté. Donc je vais juste apporter cette variation. Mais le processus de flexion de base est exactement le même que la façon dont je vous ai montré sur la manche. Alors complétons ces deux feuilles et ensuite travaillons avec tous les détails. Je vais juste le faire. En supposant que lesbroches les pour le dernier. Je vais juste dessiner. 12. Proj-2 en matière de Beetroot: : Texture et des ombres: Donc ce sont les feuilles. Et maintenant, nous avons utilisé nos virages pour commencer à travailler sur tous les détails. La principale chose que je veux faire est d'ajouter les faits saillants sur les côtés de la racine de betterave. Alors faisons-le avec notre stylo blanc. Ce sont tous les détails des ombres que j'utilise exactement les mêmes formes que celles que nous avons utilisées pour l'avocat. Donc, je vais juste à Mm-hm. Et cela dit, c'est notre b vrai. Je pense que c'est vraiment vibrant et saturé. Et c'est la partie que j'aime le plus à ce sujet. Soyez illustration 2D que nous venons de peindre ensemble. 13. Idées de projet: Ok, donc on a presque couvert toutes les techniques de mélange pendant qu'on peignait la racine de betterave et l'avocat. Et j'espère que vous avez pu peindre avec moi ou noter tous les conseils pour utiliser vos marqueurs d'alcool. Donc, je ne serais pas très heureux si vous êtes capable de faire quelque chose comme ça et téléchargé dans votre galerie de projets. Ou vous pouvez aussi essayer quelque chose de différent comme ça éparpillé que j'avais été détour. J' ai donc commencé avec un croquis comme nous l'avons fait pour l'avocat et la racine de betterave. J' ai donc dessiné un croquis de travail très, puis je suis passé à quelques nuances d'orange, penser et lire. Et puis en utilisant les techniques de mélange exactes que nous avons utilisées plus tôt, j'ai commencé à apprendre le dispersé avec les feuilles plus légères, puis j'ai progressé vers les teintes plus sombres. Et puis, à la fin, j'ai ajouté tous les effets, les détails, et une ombre autour d'elle. Donc, la séquence de coloration ou d'être fait, c'est exactement la même, mais si vous voulez, vous pouvez également essayer un autre fruit ou légume et explorer votre style de mélange. 14. Conseils importants et conclusion: Avant de terminer ce cours, je voudrais résumer quelques points importants comme des plats à emporter qui vous aideront tout en prenant le voyage avec des marqueurs d'alcool. Jetons un coup d'oeil à eux. Choisissez le bon papier qui est destiné aux marqueurs d'alcool pour obtenir les meilleurs résultats. Ne pas utiliser de l'eau un peu de gens, nous prendrions Shuang Green à un gaspillage d'encre blanche en raison de l'absorption par les gens obtenus. Utilisez toujours une feuille de plastique ou un papier de carton épais sous la page de travail du vêtement pour éviter consanguinité sur la nouvelle page ou sur toute autre surface ci-dessous. Toujours utiliser comme méthode de surveillance pour éviter d'aller et retour entre coloration et passer du temps pour choisir vos marqueurs de temps en temps. Utilisez les deux profondeurs des marqueurs pour obtenir un maximum de résultats. Pointe ciselée pour les grandes surfaces, pointe brosse pour les détails et petite Lydia. C' est à vous de décider si vous préférez une pointe de brosse ou une balle. En plus de la valeur par défaut est le processus de mélange a besoin de patients. Alors profitez-en même si cela prend du temps. Assurez-vous de mélanger pendant que l'Insert est encore humide. Cela peut vous aider à obtenir des mélanges plus lisses et sans soudure ? C' est à peu près ce que j'ai dû partager sur mon expérience avec l'alcool et les marqueurs. J' espère que vous avez aimé me regarder explorer ce médium et j'ai hâte de lire vos commentaires et commentaires. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans le cadre du projet ci-dessous, afin que je puisse jeter un oeil à votre beau travail. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Je te reverrai dans ma prochaine classe. Jusque-là, continuez à créer.