Pintura de flores en acrílico: cómo pintar rosas abstractas sueltas con una foto de referencia

1. Introducción: Oigan todos, mi nombre es Alifya y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura. Te vamos a estar enseñando a pintar estas rosas sueltas y hermosas usando una foto de referencia. Te mostraré técnicas sobre cómo puedes usar una simple foto de referencia y convertirla en algo más suelto y expresivo para que sea único y tuyo sin enfocarte en demasiados detalles. Y vamos a repasar cómo elaborar tu papel y todos los materiales que necesites. También estaremos pasando por algunos ejercicios de calentamiento que bosquejos y estudios de color. Entonces te mostraré cómo comenzar tu pintura delineando primero y luego bloqueando tus oscuras y luces. Después también iremos a múltiples procesos de pintura, que luego agregarán detalles y algunos últimos y finales toques. Este curso de clases de pintura para un principiante, pero también para alguien que necesita cepillarse en sus habilidades sueltas de estilo de pintura. También estaré agregando un proyecto de clase el cual no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Entonces, sumémonos y empecemos la pintura de hoy. 2. Materiales: De acuerdo, así que estos son todos los materiales que estaremos utilizando para el proyecto de hoy. Utilizo estos tres cepillos. Este lo utilizo para el fondo. Entonces cualquier, realmente cualquier cepillo plano o cualquier cepillo que te guste funcionaría. Y luego para las flores y las hojas , solo uso este pincel. Nuevamente, voy a enlazar todo en la descripción. Y entonces este pequeño pincel se acaba de usar al final de mi pintura. Necesitarás abilitado usa algún tipo de trapo o una toalla de papel que tengas. Para papel, uso gente de Strathmore acrílico y básicamente los corté en pequeñas secciones. Corté mi En un seis por seis. ¿ De acuerdo? Y entonces también uso solo así para imprimar mi lienzo. Por lo que esta es una imprimación acrílica blanca brillante. Y cualquier pincel para eso, como yo solo guardo uno de estos para usar mi ISO a dos pinturas justo de distancia. Se trata de la sección PyMol, ésta es la cinta que uso para cinta toda mi pintura. Por lo que se llama cinta Artista. Es realmente agradable. Y para mi paleta, solo tengo como una paleta de vidrio que me gusta usar. Es realmente fácil de limpiar después de que termines. Entonces una vez que tienes como un raspador de vidrio, puedes simplemente limpiar toda tu pintura al final. Entonces esto es todo. ¿ Todo bien? Y entonces sólo quiero repasar rápidamente las pinturas que vamos a estar usando. Entonces esto es por Artesia y uso hueso rosado Sienna y esta naranja, amarillo. Y luego para la sección de hojas, utilizo estos tres tipos diferentes de greens. De acuerdo, de nuevo, voy a enumerar todo en la descripción. Y luego también uso lo básico, lo básico Liquitex. Entonces éste es como retrato, rosa, blanco y negro. Y entonces también tengo este color magenta. Por lo que no tienes que usar exactamente estas marcas en estos tonos específicos. Por lo que realmente puedes usar lo que tengas y tipo de, ya sabes, solo sacarle el máximo provecho. 3. Preparación del papel: Muy bien, así que justo antes de empezar, necesitamos hacer un poco de trabajo de preparación antes de poder empezar. Entonces estás, estoy aplicando JSON, que es como una imprimación para tu lienzo. Es realmente importante dar al menos uno a dos recubrimientos de justo así antes de que puedas, antes de empezar a pintar. Y también el paso es súper importante que hacer si van a cinta aquí abajo la gente, lo cual voy a estar haciendo en el siguiente paso. Por lo que esto básicamente asegura tu pintura del NADH arrancando los bordes una vez que te quitas la cinta. De lo contrario se puede rasgar. Y tuve que aprender esto de la manera difícil. Entonces sí, cualquier pincel plano puede funcionar para el paso. Aplica una capa delgada y debes estar hecho. De acuerdo, y luego una vez que estás pintando se haya secado por completo de la parte de la jostle, entonces puedes seguir adelante y quitarle los cuatro bordes a tu gente. 4. Calzado: parte 1: boceto o composición: Por lo que antes de empezar, quería mostrarles un boceto rápido para una composición. Son propósitos. Y entonces también estaremos pasando por alguna mezcla de colores para ver nuestras opciones. Entonces tengo un pico de referencia aquí en la esquina, que estaré usando más o menos sólo para la flor. Estaré renderizado esto bastante y agregándole mi propio estilo. Una vez que empezamos a pintar. Para capturar la sección de dibujo, desea mirar la forma general y no centrarse demasiado en los detalles. Esta va a ser una interpretación suelta de estas flores, por lo que simplemente estamos tratando de obtener una impresión de ellas en lugar de cada detalle. Ahora si estás teniendo problemas con esta sección, entrecerrar los ojos mientras dibujas puede ayudar a mirar el panorama más grande y podrás romper tu secado en sábanas. Entonces ahora que tengo la forma exterior de la flor, veo claramente una sección de brote medio, que voy a sacar a continuación. Y luego dentro de eso, los dividiré en más pequeñas formas también. acuerdo, y de igual manera para la segunda flor, voy a poner en el medio pero sección porque ese es el foco principal. Y luego sólo unas pequeñas líneas para la parte exterior de la misma. Pero tuvo esto puede ser un punto de partida realmente bueno y te dará una buena idea general de tus formas florales. Y luego una vez que, una vez que empiece a pintar, simplemente se volverá mucho más fácil una vez que tenga su dibujo básico hacia abajo. Y entonces también llené la sección de la esquina superior derecha con algunas hojas para llenar la composición. Y probablemente añadiré mucho más de estos alrededor de las flores también. 5. Calzado: parte 2 - estudio de color: De acuerdo, ahora pasemos a algunos estudios de mezcla de color y color aquí, estaré usando una combinación de expansión de base impositiva líquida y sapiens de TI para este proyecto. Pero siéntete libre de usar las pinturas que tengas en casa. Estaré listando todos los nombres de los padres que uso en la descripción. Así que asegúrate de comprobarlo si necesitas ayuda adicional. Entonces en el juego de pintura básico Liquitex, estoy usando retrato claro, rosa, magenta, blanco, y negro. Y para el RTCP dentro estoy usando rosa, naranja, amarillo, flotabilidad y verde oliva y verde óxido. Para este siguiente paso, te voy a mostrar el color por sí mismo. Y luego lo mezclaremos con blanco y luego negro para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener cuando necesites agregar dimensión a cualquier objeto. Por lo que agregar blanco a cualquier color puede darte una gran selección de luces bajas y reflejos dependiendo de cuánto peso añadas. Y luego agregar negro te puede dar tus tonos oscuros. Y luego mezclarlos en el medio también te puede dar una variación de mitones. Entonces una vez que obtienes el concepto de mezcla de color y cómo, cómo al agregar blanco y negro y darte tus tonos medios y oscuros, puedes entonces darle dimensión a cualquier forma porque ahora ya no será plana. Esta es una práctica realmente buena para mantener antes de comenzar cualquier proyecto de pintura. De verdad te recomendaría que hagas esto, sobre todo si luchas con conseguir tu composición y solo colocación. Por lo que hacer un boceto rápido antes de comenzar y también hacer un estudio rápido de color puede realmente ayudarte a visualizar tu pintura y enfoque para que sea más fácil. Ya me puedo ver usando muchos de estos colores para este proyecto. Y también se puede ver cómo se ven estos colores de lado a lado. O sea, nuestros puntos de vista cada color, obviamente, pero, ya sabes, fue sólo un buen recordatorio para mí ver qué es lo que se me ocurre, si acaso necesito agregar algo aquí y allá. De acuerdo, así que para nuestro último ejercicio de calentamiento antes de que realmente empecemos es usar estos colores en nuestro boceto. Estarían hechos para darnos una mejor inclinación de qué esperar. Llamo a estos mini ejercicios de calentamiento solo para que visualices los colores juntos. Nuevamente, este va a ser un tipo de ejercicio muy áspero, pero no puedo recalcar en cuánto puede ayudar el paso, sobre todo si lucharas con el color y visualizar dónde y cómo estás pintando puede resultar. Esto te puede dar una comprensión aproximada y casi una sensación de confianza para abordar tu pintura. Entonces empiezo aquí con unas directas y luego añadiré unos mitones en la parte superior junto con unas luces bajas y reflejos. También estoy muy áspero metiendo en algunos de estos greens para ver cómo se verán en contra de las toneladas rosadas y PG. En este punto, sentí como si quisiera que mis flores estuvieran más en el lado anaranjado. Entonces agregué unos trazos de naranja para ver cómo funcionarán esos colores en los demás que lo rodean y por qué estás pintando. También piensa en qué colores quieres para el fondo. Yo quiero en mi archivo era ser un poco más software. Entonces voy a ir con un color más neutro para el fondo. Ella me verá haciendo en el siguiente paso. Pero también estás agregando un fondo USTED pin. Esta también es una muy buena idea. 6. Ejemplos de los mini estudios de colores de los colores: Por lo que me acabo de encontrar estos mini calentamientos de pinturas anteriores que he hecho en el pasado. Se han vendido los orígenes. Por lo que realmente no puedo mostrarte cómo resultaron estos, pero aún así puedes hacerte una idea de cómo juego con la composición. Y yo solo pruebo diferentes tonos medios y valores y justo cómo estos rojos se deslizan contra el azul y el fondo y demás. Entonces tenemos un poco más. Entonces este de aquí, en realidad sí tengo el original. Estoy trabajando en una nueva colección por el momento. Entonces como me dejó alejar un poco para que puedas ver, ahí tienes. Entonces como puedes ver este de aquí, rápidamente lo esbozé. Y solo para ver y puedes comparar como los fondos. Y todo esto se ve exactamente como cómo, cómo lo imaginé. Por lo que realmente puede ayudar poner las cosas en perspectiva. También hice este pequeñito. Entonces ves este boceto que era un poco de mini calentamientos solo para ver cómo se ven los colores unos contra otros. Y estos son todos los colores que he usado en este cuadro. Espero que ustedes puedan ver. Creo que se puede. Está bien. Entonces estos son todos los colores que utilicé en este cuadro. Y también hice pequeñas notas como quería un 60% para ser mis greens y mi color secundario para ser como estos pequeños neutrales. Pero sí, es un muy buen ejercicio para hacer antes de comenzar tu sesión de pintura. Yo sí tengo una última que mostrarte. Entonces así que estas son las muestras. Y luego hice un pequeño estudio rápido de cómo resultaría mi paisaje. Pero sí, así que no importa dónde estés en tu viaje, si eres un pintor principiante o intermedio o avanzado. Sigo pensando que estos pueden ser súper prácticos y útiles de forma regular. Simplemente entra en el hábito de hacer esto porque puede, nos puede aliviar. Realmente puede mejorar tus habilidades, creo, y puede ayudar a simplemente simplificar el proceso. 7. Fondo: Empecemos la pintura haciendo que se haga cumplir un color de fondo. No obvia pintar el fondo para nosotros, pero para esta pintura específica, quería tonos inusuales similares a las flores, que nuestro bosque será más fácil de mezclarse en las flores. Entonces fui con el Liquitex, ligero retrato básico, rosa, siena quemada, blanco, y un poco de negro. Para dejar de fumar esta mezcla. En realidad estoy muy contento con la forma en que resultaron los antecedentes. Es como el tipo Sandy de tono beige, que creo que terminará luciendo realmente bonita. 8. Forma de Outlining del esquema: De acuerdo, entonces este siguiente paso es la fase de esbozo. Esto se hace para establecer una composición y disposición de tu pieza solo para que sepas dónde pueden ir las cosas y qué puedes esperar. Puedes conseguir lo más detallado que quieras en el escenario, pero prefiero hacer un simple esquema áspero. Entonces estoy usando una siena y un cepillo áspero para hacer este contorno. Para este paso, mira tu referencia. Escoge con cuidado y dibuja lo que crees que define la forma. Para mí ese centro alrededor de la sección media y el brote es lo que define las flores. Entonces me metí eso junto con unos pétalos exteriores. Un buen consejo para no atarse de llegar a un detallado es el número uno, entrecerrar mientras miras tu foto de referencia. Esto te ayuda a mirar la forma general en lugar de detalles diminutos específicos. Y el número dos es sostener tu pincel desde la parte posterior del mango. Por lo que esto realmente ayudará inmensamente para darte ese estilo de pintura perder. ¿ De acuerdo? Está bien. 9. Bloqueado en las tenidas oscuras: Esta siguiente etapa llamo al bloqueo off stage, donde simplemente bloqueamos en algunos oscuros y luces para simplificar las formas. Entonces empiezo con mi bosque oscuro, y para eso estoy usando magenta, siena quemada y algo de naranja. Básicamente estoy repasando el esbozo. Estarían hechos ya con, ya sabes, con la flotabilidad y en el paso anterior. Y yo solo estoy definiendo eso más con algunas de estas drogas. Entonces esta es la parte de sombra del cuadro. Aquí habrá un cuadro si estás un poco confundido. Y así si miras la carpeta de referencia, verás que cada pétalo se conecta a otro. Hay una sombra en la parte inferior de cada capa. Entonces eso es lo que estamos tratando de bloquear. 10. Bloqueado en las luces: De acuerdo, genial, así que ahora pasamos a bloquear esos tonos medianos que vemos aquí, que básicamente son todos esos espacios vacíos en el medio. Por lo que descomponer tus formas en tus mentores y tus oscuros hace que sea mucho más fácil empezar con. Y realmente sí simplifica el proceso porque ahora nos hemos ocupado de todos los trozos grandes de la forma de la flor. Y después de esto, es sólo una especie de afinación fina y agregando en todos los detalles. Entonces aquí estoy usando rosa, naranja y algo de peso para bloquear todos esos tonos peachy. Entonces BC en la harina. Está bien. 11. Bloqueado en hojas: Ahora puede ser un completamente bloqueado de la flor. También voy a seguir adelante y bloquear algunas de las hojas también. Entonces estoy usando óxido verde y quemar CNR para conseguir unas hojas básicas aquí. Entonces pensando en la composición aquí estoy colocando estas hojas donde creo que se ve bien. Y también estoy tratando de equilibrar el color de manera uniforme. 12. Proceso de pintura 1 - rosas: De acuerdo, así que ahora que terminamos con nuestros conceptos básicos de rellenar y bloquear formas. Ahora es momento de hacerlo más expresivo agregando más color y detalles. Estoy empezando con esos tonos PG claros que VC en la flor. Y los estoy llenando agregando trazos simples y cortos. Recuerda que se trata de pinturas al estilo E y Louis, así que manténgalo sencillo sin estresar siempre por los finos detalles. Mira la forma general y desvíalos en color y formas. 13. Proceso de pintura 2: rosas: Muy bien puedes dejar esta pintura tal como está. A lo mejor solo agrega unas cuantas hojas más al fondo y aún terminarás luciendo realmente bonita. Pero voy a empujar estos colores un poco más allá. Voy a hacerlo un poco más expresivo. Entonces voy a volver a esas sombras oscuras y escribir un poco algunas de esas secciones usando un poco magenta y naranja. Ahora estoy usando algún lazo magenta rosa Santa blanco y negro para crear este color ciruela profunda para agregar a algunas de las sombras más profundas. Entonces estas flores, estaré pintando un tono de PC sobre esto, pero esto está justo ahí también. Ya sabes, mira ligeramente y para añadir más dimensión a tu forma general y a tu flor. 14. Proceso de pintura 3 - detalles: De acuerdo, entonces ahora voy a volver con mi tono durazno y popping murió en lugares donde veo eso en la foto de referencia. Yo quería que mi flor fuera un poco más del lado Orangi. Por lo que entré con mi amarillo, naranja y blanco para agregar en unos pocos lugares para alegrar me favor un poco. Notarás que la mayor parte de lo que realmente es la pintura es ir y venir entre tus luces, oscurecer el mantenimiento anual y solapar esas capas para crear forma y dimensión. Entonces aquí estoy trabajando otra vez con esas luces y golpeando esos extremos de los pétalos que veo en la foto de referencia. Entonces ya que estamos tratando de pintar esto con un estilo más pictórico, tan rápidos trazos cortos son suficientes para darte esa impresión de la forma. Más allá demasiado enfocado en la forma exacta y los detalles, pero simplemente una impresión del objeto. Usando un poco de verde oliva y blanco, estoy agregando unos trazos e impresiones a las hojas. Tan solo para agregar más color al fondo. Estoy usando algo directo naranja, amarillo esta vez para agregar algunos pop y lugares. Agrega un poco de blanco a ese amarillo, naranja para definir un poco más algunos de esos reflejos. Usar la esquina de tu pincel o sostener el cepillo directamente hacia afuera puede ayudar a conseguir más golpes. 15. Toques finales: Este paso es opcional, pero me gusta agregar estas marcas pictóricas rápidas con un pincel largo y delgado. Entonces usando la invitación y un pincel largo y delgado, agrego muy rápidamente estas marcas para darle más forma y para hacerlo un poco más expresivo de una manera sutil. Entonces empiezo con el centro, pero para especie de alrededor de la oveja y el medio. Y luego también agrego estas marcas alrededor de las filas al exterior también. También agrego estas pequeñas marcas a las hojas para que el fondo sea un poco más divertido. Y luego también tomo un poco de negro y pongo estas marcas en el centro y solo unos pequeños casos. También sigo agregando las mismas marcas con un poco de naranja y un poco de magenta. Sólo para algo así hacerlo un poco más juguetón. Y conforme llegamos al final de este cuadro, sólo le estoy dando algunos toques finales de último minuto, pero algunas luces y oscuros y ya estaremos. La parte B todos han estado esperando esto es en serio las mejores partes quitarse la cinta es tan satisfactorio y lento, excitante al mismo tiempo, me encanta absolutamente que sea se queden a limpiar los bordes. Y eso es genial. 16. Reflexiones finales y proyecto de clase: Muchas gracias a todos por ver y realmente espero que ustedes se hayan llevado algo útil de la clase de pintura de hoy. Es perfectamente natural sentirme un poco abrumado en ciertas secciones, pero eso es exactamente lo que estoy aquí para ti. Así que siéntete libre de comentar en la pestaña de discusión de abajo y avísame si pudiste con alguna parte y puedo aclarar cualquier sección en absoluto, estaré más que feliz de ayudar. Con eso dicho, sí tenemos un proyecto de clase en el que me encantaría que ustedes se sumerjan. Y no puedo esperar a ver tu versión de estas flores. Phi1, phi2 imprime la foto de referencia que voy a proporcionar en la descripción para que puedas imprimirlo y usarla para tus proyectos de clase. Una vez más, muchas gracias por mirar y te atraparé. Adiós chicos.