Transcription
1. Introduction: Je suis Stephanie, et aujourd'hui je vais vous montrer un cours facile sur la fabrication d'une aquarelle abstraite. Je vais vous guider à travers, appeler un exercices de mélange et vous montrer comment, exactement vous pouvez fusionner différentes couleurs sur le papier. Je vais également vous montrer comment utiliser le pinceau correctement et comment réchauffer vos poignets vous
donnera également quelques conseils et astuces sur la façon de composer la peinture. Et enfin, je vais entrer dans les détails pour le processus de cette peinture particulière. Chardon. Cours très amusant, parfait pour les débutants ou même les peintres plus avancés qui veulent juste passer un bon moment et peu de plaisir à peindre le projet de cette classe est assez simple. Je vais vous demander de faire votre propre aquarelle abstraite. J' espère vraiment que vous allez nous rejoindre dans ce cours amusant, alors nous allons juste sauter dans
2. Matériaux aquarelle: pour cette classe. On va avoir besoin de papier. Assurez-vous que vous avez au moins 250 grammes pour le papier, et il doit être de l'eau. Appelez un papier qui a toujours une certaine texture sur le papier. En dehors de cela, vous n'avez pas besoin d'obtenir des produits de la plus haute qualité. Vous pouvez trouver du papier plutôt bon marché qui est assez bon. Celui-ci n'est pas mauvais, en fait, bien qu'il ne soit collé que d'un côté. Je personnellement pour les études qu'un tel, il est très bon. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ce cahier deux douleurs dans de sorte que fonctionne aussi bien. Mais si vous voulez avoir une peinture ou faire une peinture et la vendre, je vous recommande de prendre du papier collé sur les quatrième côtés. De cette façon, quand tu utilises hum, Watcher Cola, ça va devenir vraiment mouillé, et le papier va devenir vacillant. Et parce qu'il est collé sur les quatre côtés, suffit d'attendre que le papier roule à nouveau et que le papier reste agréable et plat. Depuis que je vis en France, j'ai tendance à acheter la marque française, donc la classe Sinton est une de ces impressions que j'aime, j'aime bien en fait ce papier, qui est, um, une texture semi-émaillée. Et puis, bien
sûr, vous avez le célèbre off paper, qui est également français avec des marques plus difficiles Mueller, qui est la confiture Drummond Brand est également très bon. Et un autre bon Brandis Fabbri ? Non, mais pour être honnête, tant que vos papiers sont libres et au moins 250 grammes, pensez que ce sera tout droit et bien sûr, nous allons avoir besoin d'aquarelles. Donc ce sont des aquarelles Vongo. La qualité de l'étude, Ils ne sont pas mauvais, mais ils ne sont pas génial. J' ai loué que j'ai apporté de Tokyo, et puis j'ai sh minka aquarelles, qui sont mes favoris. Quelle que soit la montre de couleur que vous avez à la maison va être tout à fait bien pour cette classe. Et puis, bien sûr, si vous vous précipitez, c'est que j'aime vraiment ces pinceaux. Ceux-ci sont de Rosemary and Co, um, les mains faites au Royaume-Uni et la haute qualité et très bon marché, mais en fait, pour les qualités que vous allez aussi avoir besoin de quelques serviettes. Ceci est un vieux péage vieille serviette de cuisine et, bien
sûr, un peu d'eau
3. Mélanger les couleurs: nous allons commencer par des exercices de mélange. Et donc la première chose que vous voulez être capable de maîtriser est tout simplement trop. Faire un Grady int à partir de la couleur, aussi. Le papier et le moyen le plus simple est de commencer par la couleur, puis à certains ce que je vais
tirer . Tu ne veux pas trop d'eau sur ton pinceau. Alors trempez c'est et puis retirez la plus grande partie de l'eau en passant juste sur le bord. Et non, je vais juste prendre pourrait être probablement un peu plus juste pour ajouter un peu d'orange à son Ok, donc c'est plutôt du côté lourd, et puis je fais juste carré. Ne vous inquiétez pas de la forme pour l'instant. On va le faire plus tard. Ensuite, vous devez toujours travailler rapidement, donc encore une fois le met en et juste mettre Watcher. Et comme vous pouvez le voir, la couleur va déjà d'un côté à l'autre. Et, non, je vais simplement comme ça et puis, comme Sue pour avoir une belle radieuse. Donc, c'est vraiment facile. C' est un peu infaillible, mais tu dois être rapide. Donc d'abord un carré, je vais te montrer une ou deux fois et je te gonflerais essayer tombeau. C' est aussi bien, donc je vais prendre la couleur directement de et ne pas déranger. Donc, comme vous pouvez
le voir, la couleur est très riche, puis enlevé les douleurs et juste enlever la plupart du Watcher. Mettez une rue d'eau vierge, assignez
juste et puis faites, genre, minuscules coups comme ça entre les deux pour mélanger et puis faites-le pour toute la place. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci était Les pigments sont vraiment gentils. Ouais,
c' est à peu près tout. Donc je ne te traiterais pas d'essayer ça quelques fois. C' est un exercice amusant parce que voir l'appel de la grippe dans la laveuse quand vous mettez le carré
transparent à côté de lui, et cela pourrait être un choix pour laisser juste, vous savez, faire son truc. Mais pour l'instant, nous aimerions juste. Je pense que c'est bon avec de l'eau. C' vous ne saviez comme si
vous ne saviezpas vraiment ce qui va faire et ce genre de plaisir,
comme je pense que j'ai mis trop d' eau là que vous pouvez voir. Mais il est donc bon d'en avoir au moins, essayer d'apprendre, avoir un certain contrôle sur les douleurs et plus vous le faites et plus vous vous y habituez
,
parce , que vous pouvez voir que je travaille assez rapidement et vous toujours veulent rincer votre pinceau entre les deux. Et aussi, quand vous mélangez, vous voulez que vous brossez sur le côté sec, parce que sinon vous allez ajouter un observateur. Et donc ton radieux va avoir l'air vraiment bizarre. Tu ne veux pas ça, mais il n'a pas besoin d'être trop sec. C' est en fait comme ça que vous faites de la morue de couleur,
alors quand vous achetez de nouvelles couleurs , c'est bien parce qu'il y a une différence entre la couleur que vous voyez. Hum, tu sais, sans eau. Et une fois qu'il est sur l'eau, il est
donc des marchandises pour faire des couleurs compte pour réellement réaliser comment la couleur va être sur le papier. C' était une différence entre ce que vous voyez ici et comment ça va être donc, par
exemple, celui-ci, ce violet est celui sombre ici cette année, donc les inconvénients de couleur peuvent être vraiment utiles. Et c'est comme ça que vous le faites maintenant quand vous
le voulez, quand vous voulez faire un éclat d'une couleur à l'autre, ce que vous allez à vous est très similaire. Hum, donc tu vas y aller sans danger du bleu au jaune. Donc vous allez faire un carré bleu, observateur et un carré jaune,
et ensuite vous allez à beaucoup si ce n'est pas assez, l'eau vient d'ajouter, et toujours rincer votre brosse entre les deux. Donc aurait dû commencer avec le bleu en fait, puisque j'ai mis ce premier bras, mais et puisque dans ce cas, le bleu est plus fort que le jaune, nous allons passer du jaune au bleu, puis du bleu au jaune à nouveau. Toujours travailler comme ça dans ok et il à nouveau. Donc, il est bien prêter son, - et c'est d'avoir de beaux bords. Comme vous pouvez le voir, mes couleurs sont un peu mélangées, vraiment, et c'est comme ça que j'aime travailler. Mais je n'aime pas que les couleurs soient à nettoyer, donc vous faites un bord extérieur, nettoyez votre pinceau, puis avez regardé au centre et puis mélangez tout cela est perspicace. Donc c'est essentiellement ce qu'on a fait ici. Onley, euh, le grade Ian va du bord à l'intérieur, et maintenant plus vous mettez d'eau au milieu et plus vous poussez à nouveau sur les bords. Fondamentalement, ce qui va se passer, c'est que quand vous mettez le watcher au centre comme Sue, le journal va avoir des mouillures. Et donc il fait un peu comme la montagne ces appartements d'années, et cela monte, et donc il pousse la couleur sur le bord. Et puis vous, comme d'habitude, a besoin de travailler un peu rapidement. 12. D' accord dans ce qui semble bien, et de cette façon vous avez. Vous pouvez avoir un bord très fort avec une couleur très claire dans sa cellule. Vu. Faisons juste un couple de perdre dans différentes couleurs. Vous pouvez mélanger et faire correspondre les couleurs de sorte que vous n'avez pas besoin de choisir les couleurs que vous aimez. Si vous aimez travailler en noir et gris once habile, sorte que vous pouvez également encore avoir juste un peu de plaisir. Et regarde ce qui se passe. Plus la douleur à ajouter ou maintenant pour celui-ci, surchargez pas avec de l'eau, donc vous voulez pousser l'eau jusqu'à ce que les bords. Sinon, tu n'auras pas cet effet. Donc, fondamentalement, vous allez juste sur et puis mélangez à l'intérieur pour qu'il semble propre. Comme vous pouvez le voir, le bord est plus sombre que l'intérieur et non, un peu de gros plan. Donc, je mets quelques couleurs en rinçant sur l'ajout de watcher au milieu, puis pousser son sur tous
les bords à nouveau. Et assurez-vous de bien mélanger pour ne pas voir d'autres bords à l'intérieur. Vous voulez que le bord extérieur soit visible, mais pas le bord intérieur. Et donc celui-ci est beaucoup plus léger parce que la première couleur que j'ai ajoutée était très lumières. Maintenant, pour l'instant, c'est un peu ennuyeux. n'y a pas de mélange de couleurs ou quoi que ce soit, donc nous allons se fondre dans les couleurs. Non, donc on commence toujours un peu la même chose avec l'ultra Enge. Mais cette fois, nous allons le changer,
donc toujours rincer avant de tremper dans une autre couleur. Et non, j'ai mis un peu de jaune et maintenant je mets quelques bouts de gardien. Je mélange tout comme ça et juste conduire la grippe de couleur, comment il veut et si vous voulez, puis vous ajuster. Souhaitez-vous ajouter plus de jaune à la fois pierres que vous pouvez encore après. Et vous pouvez aussi ajouter d'autres couleurs, comme le football est un bon dieu de l'université. Ça rend tout un peu plus intéressant. Et comme vous pouvez le voir, vous avez des régents assez intéressants ici, donc c'est vraiment léger. Mais nous pouvons également travailler sur des bords plus foncés, et c'est si vous voulez faire des cellules plus sombres. Et tout en allant faire Dr Cells plus tard aussi, je veux juste charger votre pinceau avec de la couleur foncée comme lui, puis peut-être un peu de magenta et peu de magenta violet, comme ça et puis juste un peu d'eau au milieu, puis mélanger tout en dedans. Donc, en fonction de combien voulait être mélangé, juste être prudent. Vous ne voulez tout simplement pas voir des bords à l'intérieur, donc vous avez juste besoin de travailler un peu se termine rapidement. Donc ça marche, et j'aime ajouter loco pour les intérêts. J' ai tendance à utiliser Arco avec peu, hum, comme des pigments droits et juste sorti des bits, aussi, juste mélanger dans certains intérêts. Hum, donc la couleur à la fin est un peu plus de mutants, et vous faites bouger la peinture. Ce n'est rien de plus que ça. Donc, c'est vraiment un cours amusant. Tu n'y penses pas. Vous pouvez toujours ajouter lavage hors cours. Par exemple, si tu n'aimes pas ce que tu as fait ici et que tu penses bien, , je n'aime pas ça. Je voulais être plus orangé. Vous pouvez simplement faire un lavage sur la couleur, donc très je suis en train de détruire votre côté. Donc très lumières couleur et vous venez de mettre la couleur sur le dessus et puis peut-être juste regarder, et chaque fois que vous faites un lavage, juste être très prudent. Elle met un peu d'eau sur des ajouts légèrement colorés Watcher sur toute la cellule. Si tu ne fais pas ça, ça va faire un avantage à l'intérieur. Et nous essayons d'éviter ça parce que ça n'a pas l'air. Je vais ajouter un peu maladroit aussi pour les intérêts et peut-être un peu plus jaune. Ajoutons un peu de rouge. Celui-ci n'était pas très intéressant de toute façon, et de cette façon vous pouvez toujours nous avons retravaillé vos cellules. Si tu ne les aimes pas , parfois tu le manques. C' est très bien. , Parfois,tu n'es pas assez rapide pour que je sais que tu fais une erreur,
et, et, euh et je pense que ce qui est vraiment intéressant, c'est avec ces lavages de couleur, tu obtiens des résultats vraiment intéressants. Quand vous les coupez. Laissez-moi vous montrer quelque chose d'autre. Ajoutons un mensonge jaune jusqu'à ce que le lavage, le bleu ici, les lavages qui posent ça. Je vais juste avoir envie comme Sue. Je ne veux pas que ce soit tout jaune. Certains vont juste ajouter un observateur. Je vais ajouter un peu de sarcelle ici. D' accord, certains pour vous. C' est sympa. Ok, juste des morceaux mélangés. Donc, comme vous pouvez le voir, le lavage est très lumineux, et donc vous pouvez faire un lavage bleu peut même être un peu, hum, plus sombre comme ça. Je prends juste des pigments. Il est très humide,
donc il ne sera jamais aussi sombre. Il est très humide, Et puis j'ai rincé que vous n'avez rien de ce côté, donc j'ai du bleu au vert. Donc, c'est en fait une autre façon de faire de l'éclat en les chevauchant. Je vous encourage à essayer toutes les choses, et oui, elle a juste 90 ans et une sensation pour ça.
4. Réchauffement - formes: La forme que nous visons est ce que je pense comme une cellule que vous devez imaginer. Alors je prends un crayon. C' est une vente de casserole aquarelle parce que c'est ce que j'ai sur mon bureau. Mais n'importe quel crayon fera l'affaire. Et j'aimerais que tu prennes un crayon ou un stylo, tout ce que tu as et que tu dessines avec moi. Alors pensez à un rectangle, mais plutôt à avoir ces angles pointus. Ce que nous allons à vous, c'est d'arrondir tous les angles et de le dessiner en un seul coup comme celui-ci. Et puis la prochaine étape pour créer les ventes que j'ai en tête est de, au lieu d'avoir les lignes parallèles à, eh bien, ne pas les avoir. Donc, vous avez erré et puis vous avez aimé Donc et puis vous gémit à nouveau et Rome. Et ici et maintenant, vous avez quelque chose qui ressemble à une cellule ou à des trottoirs. Et vous pouvez aussi vous n'avez pas à avoir sur Lee quatre côtés, sorte que vous pouvez ajouter 1/5 côté si vous voulez vous cinq poing aussi bon ou même six, mais pas plus de six. Et qu'est-ce qui va faire ? En fin de compte, c'est tout simplement aussi qui vend différentes nuances de différentes tailles et formes et juste les grouper ensemble. Donc, certaines personnes pensent aux trottoirs pour ça, et ça marche. J' aime penser à des cellules ou des écailles comme les écailles de l'insecte sur l'animal. Et non, j'en ai fait des choses très différentes. Mais vous pouvez imaginer avoir quelque chose qui est moins fou, quelque chose comme ça, où il ya toutes sortes de regarder la même chose avec la taille est très et juste obtenir un
peu de sensation avec le crayon parce qu'il est souvent plus facile d'utiliser un crayon à dessiner. Nous sommes plus habitués à dessiner avec des crayons, puis avec des pinceaux. Alors,
tu sais, avoir une idée de ce que tu aimes. Si vous aimez que les choses soient un peu comme ça, mais le traître peut aussi être plus petit. Vous n'avez pas à les rendre plus longs ce que vous voulez, euh, garder dans l'esprit et c'est bon pour plus tard aussi, c'est d'avoir les formes semblables les unes aux autres. Sue ne mélange pas trop, parce que si vous allez mélanger si,par
exemple, par
exemple, vous faites comme très rond une fois et ensuite très hum, oblongs, la composition va être plus difficile. Alors gardez dans la même composition. Gardez les formes similaires pour vous réchauffer un peu. Il suffit de dessiner des lignes et de dessiner les lignes aussi près que vous le pouvez juste pour avoir une idée dessiner des lignes. Fais-le vite. N' y pense pas trop. Il est en fait beaucoup plus facile de dessiner précisément pour peindre précisément si vous le faites rapidement. Si maintenant je voulais essayer de le faire très lentement et puis juste vous montrer. Non, j'essaie de le faire lentement. Le coup n'est pas aussi bon, donc je peux avoir un indice là-bas parce que vous savez plus prudent. Mais ce n'est pas aussi direct que si j'allais comme ça. C' est plutôt direct parce que, tu sais, je n'ai pas vraiment à y penser. Dessinez aussi un peu de sauce, quelques cercles juste pour en avoir une sensation. Rien de trop chic, rien de trop précis parce que ça n'a pas d'importance. Nous ne sommes pas centraux pour tout mettre dedans. Ça n'a pas trop d'importance. Non, on va tout remplir de toute façon. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez déjà commencer à dessiner des formes à des formes douloureuses. Ne vous inquiétez pas de la couleur en ce moment qui va être pleine plus tard. Il suffit de ressentir la forme. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que je fais, c'est que je fais l'extérieur. Donc je suis juste gentil et puis je fais l'intérieur, et vous pouvez toujours déplacer le papier pour que vous puissiez imaginer que c'est plus facile. Tu sais, c'est beaucoup plus facile à faire quand ta main est comme ça. Donc, si elle a besoin de déplacer le papier pour obtenir la bonne forme, vous savez que c'est bien, surtout au début. C' est parfois difficile de faire quelque chose comme mentir. Autrement dit, cette année n'est pas très naturelle. Ce qui est plus facile lorsque vous dessinez des lignes, c'est d'aller vers votre corps. Donc, quand tu vas comme ça, c'est facile. Mais c'est plus difficile. Donc, quand vous pensez à cela,
essayez de dessiner comme cette année et ensuite donc toujours aller à votre corps, et cela va être beaucoup plus facile à manipuler. Eh bien, comme quand tu montes, c'est un peu plus gênant. Je veux dire, c'est parfaitement faisable, mais si vous commencez, c'est beaucoup plus facile d'aller à votre corps et ensuite comme ça, vous pouvez varier la taille de votre AVC en poussant plus ou moins. Si je pousse moins, ça va être plus mince. Si je pousse plus, ça va être plus épais. Mais évitez de faire quelque chose qui est comme ça parce que ça vous détruit. Pinceau. Alors ne fais pas quelque chose comme ça. Toujours. En ce sens, je veux dire, c'est assez évident, mais parfois les gens ne savent pas vraiment utiliser les pinceaux. En outre, vous voulez utiliser la pleine capacité de votre brosse, donc pas seulement un peu quand vous couvrez, mais vraiment comme vous le couvrez. Je pense que cela vous aide souvent pas, plus de penser que c'est. J' ai vu des exercices d'échauffement où tu sais que tu assistes vraiment parce que censé le faire très précisément. Ou mais j'ai l'impression que c'est beaucoup plus facile et bien plus encore. Vous voulez réchauffer votre poignet avec cette femme,
donc ce n'est pas seulement se réchauffer pour vous habituer à la peinture, ce qui est vraiment comme réchauffer vos mains et vos coups et vous allez être beaucoup plus confiant de peindre les jeûnes, puis peindre lentement. Donc soyez très libre avec vos moments et essayez juste d'obtenir les droits de forme et d'avoir une idée pour eux et une fois que vous êtes assez confiant, nous pouvons passer à l'étape suivante,
5. La composition: La composition sur laquelle j'ai décidé est très simple. Je les vois une cellule, mais ça n'a pas d'importance. Et vous allez avoir ces plus grandes cellules au centre de votre papier. Je vous montre la composition, donc vous savez ce que nous allons faire si plus grand dans le centre et vous pouvez voir que je le ferais très vite, et je ne pense pas vraiment que c'est. Et quand on se rapproche des bords du papier, les cellules vont se rétrécir, donc elles vont être un peu plus petites. N' importe qui doit avoir quelque chose qui va des bits d'avant en arrière à travers des
petits et de taille moyenne et aussi jouer avec les distances entre les cellules. Et vous pouvez en
avoir avoir quelques très minuscules. Ou beaucoup d'entre eux. Non, une bonne façon lors de la composition est aussi, essayez de voir la peinture dans son ensemble, mais aussi dans les parties afin que vous puissiez voir No. J' ai décidé d'avoir ressemble quelque chose qui
ressembleà faire pousser des choses pour qu'il ne puisse pas plus grand et donc on a cette chance. C' est assez intéressant, mais nous allons juste et ce n'est pas la composition qui fonctionne parce qu'il y a une sorte de flux qui se passe. Il y a une certaine densité que c'est ce sentiment de croissance dans ce genre de connexion quand vous travaillez comme ça sur quelque chose qui est aléatoire,
euh,
aléatoire euh, n'a jamais vraiment de peintures aléatoires, aléatoires. Donc ce que tu veux penser, c'est la tombe, tu essaies d'équilibrer tout le reste. Donc quand tu commences avec quelque chose au milieu qui est malade, tu fais n'importe quoi. Vous savez, vous n'y pensez pas trop au début, puis vous commencez à voir votre forme qui en sort, et ensuite vous travaillez à partir de ça. Donc tu es comme, OK, ça ressemble alors je vais ajouter quelque chose ici et là, et tu veux toujours équilibrer tout. Donc, dans ces ensembles de composition, je commence toujours. Déplacez des formes plus grandes au milieu, puis plus petites lorsque vous allez sur les bords, certaines celui-ci et vous n'avez pas à aller de tous les côtés. Donc, sur celui-ci, j'ai décidé, vous savez, avoir quelque chose qui ressemble plus au paysage. Presque. J' ai l'impression que c'est des nœuds si tu penses que j'ai travaillé très vite, donc si je n'aime pas cette composition. Je suis genre, OK, je ne vais pas travailler là-dessus. C' est bon, mais c'est toujours un peu son tuteur de composition. Mais c'est le même sujet, et je pense que c'est bon, surtout si vous n'êtes pas habitué à faire des compositions. Elle fait juste des croquis d'abord. C' est un bon exercice aussi juste pour, vous savez, utiliser un pinceau parce que vous n'avez pas peur de faire quelque chose de laid. C' est aussi la raison pour laquelle vous voulez utiliser du papier de bonne qualité mais pas trop cher. Bonne qualité, parce que sinon c'est frustrant et pas trop cher, parce que sinon nous allons, vous savez, c'est un gaspillage de matériaux, accord, et donc vous pouvez faire vraiment gros ceux. Vous pouvez également jouer plus avec. La taille est déjà au centre, donc il n'a pas besoin d'être juste rond. Vous savez ce qui est important dans cette composition pour travailler, c'est qu'au centre vous avez plupart des grandes formes, peut avoir quelques petites, mais ils sont plus, vous savez, pour remplir l'espace, mais vous avez, genre, grandes formes
lâches au centre. J' ai d'abord pensé à son comme une foule hors. Les gens poursuivent toutes sortes de visages et puis vous pouvez finir la douleur afin qu'il ait un avantage. Tu les rends juste plus petits, tu sais, juste un peu plus petits. Et puis vous jouez avec son où vous voulez ajouter où il est censé grandir. Il n'a pas besoin de grandir partout. C' est plus intéressant si vous laissez des espaces vides, et une autre règle qui est important est d'avoir, comme une sorte d'unité et vous espace vide Sue pas avoir à diviser, c'est et oui et puis hors cours. Tu veux dire gouverner quelqu'un à briser. Donc, si vous voulez ajouter des formes plus grandes jusqu'au bord, c'est bien, juste à un tas d'entre elles. Et de cette façon, vous pouvez facilement composer quelque chose de très simple. Nous utilisons juste une forme de cellule simple et juste une sorte de s'amuser avec elle. Vous essayez vraiment de faire flotter et couler les choses et de se connecter entre elles de plus grandes cellules au milieu, cellules
plus petites sur les bords et beaucoup d'espace vide pour la peinture à briser. Et maintenant que nous avons fait tous les exercices et échauffement et que vous avez une bonne idée de votre composition, nous pouvons commencer sur la peinture réelle
6. Peinture abstraite aquarelle: Personnellement, je vais peindre directement. Cependant, vous pouvez utiliser des couleurs de crayon, dessiner les formes avant de peindre. Je ne le recommanderais pas pour deux raisons. Je pense que les arts obstruct fonctionnent mieux quand il est un peu spontané, et cela va aussi être beaucoup plus long et vous n'aurez pas de meilleurs
résultats finaux . Juste parce que tu l'as fait maintenant pour les couleurs. Je voulais aller avec surtout le vert et le blues, et puis je vais probablement ajouter une couleur d'accents. Sue. Je pense que le mieux est de commencer parce que c'est tellement plus facile d'expliquer quand je peins. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, je mets juste des couleurs que je veux dans cette cellule particulière et pas comme dans les premiers exercices d'
échauffement , j'ajoute de l'eau au centre et puis je mélange tout ensemble. Alors j'ai dit que le bleu et les verts vont être mon principal objectif, mais j'ajoute vraiment souvent Auker simplement parce que Aku donne une sorte de couleur plus sourde à elle. C' est comme ça. Ça donne un certain intérêt. Ça donne des profondeurs, tu sais. Donc j'aime toujours rendre mes couleurs un peu plus sales. Et c'est ce que je fais ici. Ainsi, vous pouvez aussi un drone et d'autres types de blues. Et puis, à un certain moment où vous aimez le grand et vous laissez juste une décision, vous pouvez toujours y revenir une fois un essayer d'ajouter plus de lavages et vous pouvez également les faire. Vous pouvez aussi faire la montre de stock que nous allons faire est que nous avons, ah, centre qui va être plus bleu et ensuite je vais y aller lui et ça va être plus vert. Et de l'autre côté, il va aussi être plus vert quand il va être herbe anneau et il va être vert
olive. Donc c'est ce que j'ai en tête, et je n'ai vraiment rien d'autre en tête et essayer de beaucoup de couleurs. Alors maintenant, j'ajoute le même bleu que celui qui était ici. J' ajoute ici, donc ça va bien couler entre les deux. Je ne veux pas avoir deux couleurs distinctes pour les couleurs générales pour l'instant, parce que nous allons ajouter des couleurs d'accents aussi, et cela va juste être la différence. Donc tu as juste une idée de ce que je veux. Je vais à l'écran du sol. Donc ça va être vraiment beau loin. Un Ah, un peu décalé. Et quand vous commencez à faire l'éclat du bleu comme je veux, vous avez ce vert ici quelques morceaux de financement au vert lentement dans toutes mes cellules quand elles vont de ce
côté . J' ai aimé, tu sais, un en commençant par le milieu. Je pense que celui-là est sec. Je vais juste faire un lavage sur celui-là. Je n'aime vraiment pas ça. Je pense que c'est trop pâle. J' allais me laver sur le dessus. Je voulais que tu aies grandi parce que je pense que c'est vraiment ennuyeux. Donc, je vais ajouter un peu dessiné pour une certaine profondeur, Vraiment, la seule difficulté pour le si vous pensez trop, alors il va être complexe. Et aussi, si tu es trop lent, tu le veux. Vous travaillez vite, et puis, bien
sûr, j'ai besoin de vous sur le bleu apaiser. Aussi, gardez à l'esprit. Puis, quand vous autres couleurs et qu'ils sont mouillés, ils voient beaucoup plus fort. Puis une fois qu'ils commencent à écrire façon, et j'ai parlé d'une couleur d'accent, et c'est la couleur qui n'est pas dans les mêmes couleurs, mais qui apportera un peu, tout à coup, un peu de fraîcheur. Je vais utiliser de l'orange, mais pas trop d'orange foncé quand on veut quelque chose. Tu sais que ça pops. Donc, j'utilise la couleur complémentaire off green. Les couleurs
d'accent fonctionnent mieux comme ça. Donc, il doit être quelque chose qui est gratuit herbe et olives et légumes verts et bleus. Et soudain, vous mettez un peu d'orange et ça lui donne un peu de dynamisme. Et maintenant j'ai toutes les couleurs que je sais que je veux utiliser. Et puis je compose simplement au hasard. Relativement signifie que, par
exemple, le X et Cola. Je ne vais pas en mettre un juste de côté. hasard pourrait être ça, mais je ne le fais pas parce que je compose donc tout autour va être vert parce que je veux avoir vert de ce côté et je vais ajouter de l'orange ici, par
exemple, ici et ici est bien et peut-être ici, donc vous voulez l'équilibrer à travers la peinture. - C'est aussi parfait d'en avoir une ou une chanson. C' est comme ce nouveau Grady NT. Je vais juste accélérer ça jusqu'à ce qu'on atteigne les bords et ensuite je vais faire quelques explications. - Vous vouliez
aussi qu'elle essaie d'avoir très peu d'espace entre les cellules. Ok, maintenant que nous allons nous rapprocher des moteurs, ce que nous allons faire est d'utiliser moins de couleur et plus de surveillance à travers. Si vous vous souvenez du premier exercice d'échauffement, je faisais juste et ultra couleur et puis juste mettre de l'eau au milieu, et c'est à peu près c'est peut-être ATS et ajouter une touche de couleur juste pour avoir quelques INT
gourmandes de certaines sortes, mais Vraiment, vraiment lumières. Et puis tu continues comme ça. Vous les faites plus petites, les cellules et avec de l'eau au milieu et juste ajouter un peu hors intérêts colorés. Et maintenant c'est aussi le bon moment pour commencer à donner un peu plus d'espace. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez les garder nous indices que vous voulez, mais vous pouvez également ajouter de l'espace. - Et comme je suis, je travaille vraiment au hasard, et comme vous pouvez le voir ici, il y a un peu d'espace qui arrive juste. Et donc je veux le garder. Donc je vais juste continuer à travailler ici et peut-être ajouter quelques points ici. Mais je vais faire quelque chose qui est un peu divisé en, et c'est quelque chose dont vous n'avez vraiment pas besoin. Teoh travaille très librement et très spontanément. Ne réfléchis pas vraiment et vois où ça t'amène. Et quand. Quand tu vois une opportunité comme celle-ci pour moi, c'est comme une opportunité, alors vas-y. Faites-vous confiance avec la composition et faites confiance à votre je vais donc humide vous plaît. Une autre chose quand vous composez comme ça. Donc composer subit est que parfois vous avez besoin de faire une pause et juste regarder votre peinture et se demander, Qu'est-ce que je manque ? Tu sais ce qui ne marche pas en ce moment ? Je regarde ma peinture. Tu vois, c'est quelque chose qui se passe. Que s'est-il passé un an ? Cela ne fonctionne tout simplement pas. D' une certaine manière, il doit être plus ici et illimité. Tu vois ? Et c'est là que vous devez faire une pause et ensuite penser Qu'est-ce que je veux ? Vous ne voudrez pas garder ça très petit et ensuite aller comme ça. Comment est-ce que je veux avoir quelque chose qui va couvrir tout ça, tu sais ? Donc, vous avez vous avez plusieurs options. Aucun désactivé. C' est mieux que les autres. Options de méfiance. Donc vous pouvez dire, OK, je veux que vous ayez, genre, grosse chose et là, petite chose et là, comme un gaspillage quelque chose. Il ne peut même pas être que votre peinture, hum à la fin soit comme ça et c'est presque comme un danseur avec les déchets, tout ce que vous décidez de vouloir quelque chose qui est peut-être que vous décidez. Non, je ne veux pas. Je ne veux pas. J' en veux un et c'est comme ça que tu auras des cellules bizarres ici et lui et peut-être que c'est dans la diagonale. Donc, ce sont toutes des options. Aucun d'entre eux n'est meilleur que les autres. Ce ne sont que des choix. Et c'est là que vous devez décider par vous-même. J' ai l'impression que cette partie est un peu trop légère lavée, donc je vais juste ajouter plus de couleurs que nous devons. Je pense que l'une des difficultés à peindre l'abstrait est Teoh. Personne à arrêter et souvent
, , tu ne savais pas vraiment. Donc c'est comme à un moment donné que vous pourriez avoir fini, mais vous n'êtes pas tout à fait sûr. Donc un simple. Je n'appellerais pas ça une technique,
mais un moyen facile d'essayer d'évaluer si c'est fini ou non,
c'est trop nous laisse de côté et dormir dessus. Je n'appellerais pas ça une technique, mais un moyen facile d'essayer d'évaluer si c'est fini ou non, - Ce cours est vraiment tout au sujet de s'amuser et de se détendre pour une vie infernale d'une vie
compliquée, la vie
épuisante, comment la vie peut être parfois n'oubliez pas de signer et de dater votre paix. Une fois que tu as fini, je ne suis pas encore trop sûr. Si c'est fini ou non, je reviendrai plus tard. Et voici la peinture finie. J' ai également fait quelques autres variantes pour vous donner une idée des possibilités. Essayez de trouver votre propre voix à travers ce cours facile en choisissant simplement les formes et les couleurs que vous aimez le plus. Vous pourriez même vouloir faire cette partie d'une plus grande peinture ou commencer une
compositionplus complexe composition
7. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à faire des commentaires dans la section commune ci-dessous. J' adorerais voir ce que tu as trouvé. Alors s'il vous plaît partager votre projet avec la classe. Si vous voulez partager votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me dire que je passe par la Monica. Mais j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Et j'espère vous voir dans ma prochaine vidéo de
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
