Teoria das cores modernas: domine a mistura de cores para aquarelas

1. Introdução: Você já tentou misturar suas tintas com base em uma roda de cores, mas não obteve os resultados que você esperava? Ou você conhece muitas receitas de mistura , mas ainda luta para misturar suas tintas com confiança? Ou talvez você simplesmente queira desenvolver seu senso de cor intuitivo. Se você respondeu sim a qualquer um desses, então esta aula é para você. Olá, sou Aima Kessy. Sou artista e educador criativo aqui no Skillshare com formação em animação e educação infantil. Nesta aula, compartilho com você as habilidades e métodos práticos de como misturar suas tintas aquarela com mais facilidade e controle. Você aprenderá a abordar ideias de mistura de cores através de uma nova lente e desenvolver a confiança para misturar qualquer tom de cor que você precisar. teoria das cores é muitas vezes a primeira coisa que os alunos são ensinados ao aprender sobre mistura de cores. No entanto, a maioria das teorias de cores tradicionais são baseadas em idéias do século XVIII, que pode ser bastante limitante e confuso, especialmente para um iniciante. Nesta aula, exploraremos uma teoria de cores atualizada com ferramentas e estruturas modernas que podem ajudá-lo a navegar melhor na paisagem de mistura de tintas. Mais importante ainda, vou demonstrar como você pode realmente aplicar essas ferramentas e métodos à medida que trabalhamos em alguns exercícios de cores divertidos. Para o seu projeto de classe, você criará seu próprio livro de receitas de cores, onde poderá documentar toda a sua divertida exploração de cores e tintas. No final desta classe, você não terá apenas uma tonelada de experimentos de amostras e um belo catálogo de cores, mas também estará equipado com as habilidades necessárias para fortalecer sua cor instintiva misturando músculos. Se você é completamente novo em aquarelas, eu recomendo assistir minha aula de ferramentas e técnicas essenciais antes de começar nesta aula. Dito isto, esta classe é adequada para iniciantes, bem como pintores mais experientes que procuram expandir seu processo criativo. Espero que você se junte a mim para aproveitar seu conhecimento de cores e habilidades de mistura de cores para que, com o tempo, você possa começar a misturar suas tintas forma mais confiável e intuitiva. 2. Visão geral do curso: Embora esta classe se concentre na mistura de tintas, o assunto da cor é imensamente vasto que se sobrepõe a outros campos, como física, biologia, arte, psicologia, cultura e linguagem. Acho esse mundo extenso de cores realmente fascinante. Isso aprofundou meu apreço pela história e pela ciência da cor. Mas também me permitiu abordar minha própria prática com uma lente diferente que é mais aberta a possibilidades. Vou abordar tópicos relacionados em poucas palavras, mas também fornecerei alguns links na guia projetos para leitura posterior. A teoria nos dá uma estrutura para organizar e contextualizar ideias complexas. Também nos dá um terreno comum para falar sobre cores e discutir como ela pode ser usada. Praticar uma experiência de pintura real é, claro, a chave para dominar suas tintas. No entanto, não faz mal ter um pouco de conhecimento teórico como guia, porque pode ajudar a aprender de forma mais eficiente, o que, por sua vez, pode economizar tempo e custo em materiais. Lembre-se, existem mais maneiras de misturar cores. Não existe um método certo ou errado, apenas um método de trabalho que obtém os resultados que você está atrás. Esta aula está simplesmente apresentando outra maneira de aprender a misturar sua pintura de forma mais eficaz. Além disso, é sempre bom ter mais habilidades em sua caixa de ferramentas. Ele permite que você considere mais opções e mais possibilidades quando confrontado com um problema. Minha esperança é que você aborde essa exploração de cores com um espírito de brincadeira e experimentação. Use o que funciona para você, descarte o que não funciona, experimente, improvise e personalize sua prática. 3. Material do curso: Aqui estão algumas das ferramentas e materiais que você precisará para essa classe. Algumas tintas aquarela, um pincel redondo pequeno e médio e algumas almofadas de aquarela ou periódicos. Eu usei papel de classe estudantil de boa qualidade que vem como almofadas espirais tanto para os exercícios de cores quanto para o livro de receitas coloridas. Mostrarei uma demonstração rápida de como criar o livro de receitas coloridas na próxima lição. Você também pode usar seus artigos de nota de artistas para algumas dessas pequenas pinturas de prática, para que você tenha uma ideia de como suas tintas ficarão e se apresentarão em um papel que você realmente usaria para uma final pintura. Você também precisará de um pouco de água, uma paleta de mistura, toalha de papel ou pano de algodão, um lápis, uma borracha e uma régua. Os materiais extras que você precisará para o livro de receitas coloridas são um par de tesouras ou lâmina, algumas cola de PVA, dois aglutinantes de anel articulado, um furador, algum cartão grosso ou papelão para as capas, e alguns tecidos impressos para decorar sua capa, o que é opcional. Você também pode encontrar uma lista desses materiais na seção de recursos de classe. 4. Projeto de livro de receitas de cores: Estou honestamente tão animado com esse projeto de classe. Este livro de receitas de cores é essencialmente onde você catalogará toda a sua exploração divertida de cores e tintas. À medida que você trabalha em cada exercício de cor, você registrará as receitas de cores que você achou úteis neste prático diário de referência. Finalmente, você vai extrair uma página de suas misturas de cores favoritas de todos os experimentos de mistura que você fez. Sugiro usar um diário de mistura de cores designado para suas amostras de teste e todos os seus experimentos de mistura. Este diário seria um lugar para experimentar livremente para testar suas amostras e combinações de cores sem se preocupar com os resultados finais ou ser perfeito, arrumado e arrumado. Um lugar para você apenas brincar e experimentar o conteúdo do seu coração. O livro de receitas de cores é mais uma versão organizada das misturas de cores que você experimentou no diário de mistura. Quaisquer combinações de pigmentos que você queira usar em uma pintura e que você gostaria de se referir facilmente, essas amostras entrarão livro de receitas para facilitar o acesso. Eu intencionalmente dividi os dois e tenho um para experimentar livremente e o outro para organizar e catalogar as misturas de cores que me inspiram. Este sistema funciona para mim, mas se você preferir combinar os dois em um diário, por todos os meios, vá em frente. Em seguida, vou mostrar uma demonstração rápida de como criei o livro de receitas coloridas que usei nesta classe. Agora você não precisa criar o seu exatamente da mesma maneira. Você pode personalizar o tamanho e os materiais ao seu gosto. Você também pode usar revistas em aquarela prontas se for mais fácil para você. Eu escolhi usar esses fichários de anel articulados para que eu pudesse personalizá-lo facilmente e adicionar ou remover páginas à medida que vou. Antes de começarmos, certifique-se de ter todos os materiais listados na lição anterior, bons e prontos para uso. Para o meu livro de receitas coloridas, decidi usar o papel aquarela de prensa fria do Jackson que vem como uma almofada espiral porque é de boa qualidade, acessível e atende às minhas necessidades. [MÚSICA] Eu tenho um pedaço de papel aqui já cortado no tamanho que eu quero, que é cerca de nove por seis polegadas e vou usar isso como meu guia de medição então eu saberei onde cortar mais tarde, [MÚSICA] Então vou cortar cada papel no tamanho usando um cortador de papel, mas você também pode usar uma lâmina ou qualquer ferramenta que você tenha que possa fazer o trabalho. Para a capa, acabei de usar a tampa de papelão grossa da aquarela anteriormente e cortei até o tamanho também. Em seguida, marquei o centro das páginas para que os furos fiquem alinhados. [MÚSICA] Para a etapa final, basta vincular as páginas com um encadernador de anel e você está pronto. Agora você pode adicionar ou remover páginas facilmente para selecionar seu livro de receitas coloridas. Esta etapa é opcional, mas se você quiser personalizar a capa do seu livro de receitas coloridas, você pode usar qualquer pedaço de tecido que desejar, cortá-lo no tamanho e depois colá-lo com algum PVA cola. [MÚSICA] Eu marquei onde os buracos estavam na capa de papelão e usei apenas uma lâmina para cortar cuidadosamente uma abertura grande o suficiente para que os ligantes do anel passassem. [MÚSICA] É isso. A única coisa que resta é preenchê-lo com suas receitas de cores. 5. Teoria tradicional + moderna: Nesta lição, vamos abordar algumas das limitações e equívocos comuns ainda ensinados na teoria da cor tradicional hoje. Então, o que é teoria das cores? Simplificando, a teoria das cores é uma estrutura de conceitos formulados para explicar a mistura de cores e as ideias de design de cores. Por que os artistas precisam falar sobre cores com precisão e clareza? A citação Bruce MacEvoy de handprint.com. “Simplesmente porque a forma como falamos de cor, afeta como entendemos cor e como entendemos a cor, afeta a forma como identificamos, manipulamos e usamos cores na pintura”. Agora, você provavelmente já está familiarizado com a teoria básica das cores. Se você fez uma aula de aquarela ou duas aqui no Skillshare. Eu mesmo incluí breves explicações da teoria das cores tradicional em minhas aulas anteriores. Mas em minha própria jornada para entender mais sobre cores e como misturar minhas tintas de forma mais eficaz, descobri novas e melhores estruturas que substituíram uma maneira ultrapassada de pensar sobre cores. Então, vamos ver onde algumas dessas idéias antigas podem ser limitadas e abordá-las com informações mais atuais. Vamos começar com a roda de cores, que é central para a estrutura tradicional da teoria das cores. A roda de cores é usada para representar visualmente como as cores podem ser ordenadas, relacionadas entre si e combinadas para criar novas cores. Uma roda de cores básica consiste em 12 matizes agrupados nos seguintes: cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Essa hierarquia de cores forma a base de uma fórmula básica de mistura de cores. mistura de duas cores primárias cria uma cor secundária. Misturar uma cor secundária e uma cor primária adjacente cria uma cor terciária. mistura de todas as três primárias resulta em uma mistura neutra ou quase preta. Pessoalmente, acho que a roda de cores ainda é uma ferramenta útil para se ter. No entanto, uma das limitações da teoria tradicional das cores é que ela promove a ideia de relações de cores fixas e simétricas. A ordem lógica das cores na roda é um guia útil e importante. Mas a ideia de que temos que organizar as cores em uma ordem perfeitamente simétrica é muitas vezes resultado de pensar sobre as cores uma maneira puramente conceitual. Esse foco atrapalha o aprendizado sobre cores em termos de tintas específicas e seus efeitos únicos quando combinados no papel. Um exemplo disso pode ser visto ao emparelhar cores complementares, que são cores no lado oposto da roda. Diz-se que as cores complementares são pares de cores que, quando combinadas ou misturadas, cancelam umas às outras e produzem uma cor acromática como branco, preto ou cinza. Quando colocados um ao lado do outro, eles criam o contraste visual mais forte, melhorando ou alterando a aparência do outro. Essas definições não são imprecisas. Mas na teoria tradicional das cores, a diferença entre complementares visuais e complementares de mistura não está claramente definida. Os complementares visuais referem-se à visão de cores e à forma como percebemos visualmente a cor contrastante. O uso de cores visualmente contrastantes desempenha um papel importante na harmonia e no design das cores. Combinações de cores harmoniosas estão sujeitas a gosto e estilo pessoais, é por isso que existem muitos modelos de cores diferentes. Cada base em uma definição plausível diferente de cores complementares. A mistura de complementares, por outro lado, relaciona-se com o emparelhamento real de pigmentos, tintas ou corantes que se misturam para criar um cinza ou preto acromático ou quase neutro. Lembre-se, as tintas materiais não funcionam da mesma forma que as cores conceituais. A ideia de relações de cores complementares fixas na teoria da cor tradicional é muitas vezes muito limitante quando se trata de entender como misturar escuros e neutros de forma eficaz. Exploraremos mais sobre a mistura complementares na lição de mistura de escuros e neutros. Em seguida, vamos ver as cores primárias. As cores primárias tradicionais são vermelho, amarelo e azul. Mas você também pode ter se deparado com diferentes modelos de cores com diferentes cores primárias, como ciano, magenta e amarelo, e vermelho, verde e azul. Qual é a diferença? Vermelho, amarelo e azul são considerados as cores primárias tradicionais usadas por artistas do passado. O modelo RYB é um exemplo de um modelo de cores subtrativo. mistura de cores subtrativas descreve as cores que resultam quando materiais absorventes de luz, como pigmentos, tintas ou corantes, são misturados. O modelo CMY também é um modelo de cores subtrativo. Muitas vezes, é usado na impressão a cores com a adição de uma tinta de chave preta, geralmente conhecida como modelo de cores CMYK. Graças ao avanço na tecnologia de fabricação de pigmentos, esses pigmentos modernos substituem as primárias tradicionais da indústria gráfica. Devido à maior variedade de misturas de cores que eles conseguiram produzir. mistura de primárias subtrativas em conjunto resulta em uma mistura neutra escura. Como cada pigmento é capaz de absorver e refletir diferentes porções de comprimentos de onda de luz, quanto mais pigmentos combinamos, mais comprimentos de onda de luz são absorvidos, que causará o mistura a ser percebida como uma mistura quase preta ou escura. O modelo de cores RGB é um modelo de cores aditivas. mistura aditiva envolve a combinação diferentes comprimentos de onda de luz para criar uma variedade de cores. Nossos computadores, telefones e telas de TV usam mixagem aditiva. As primárias aditivas, vermelho, verde e azul podem ser combinadas diferentes maneiras para criar as cores que vemos nas telas. mistura de todas as três primárias aditivas resulta em luz branca. Estamos principalmente nos referindo à mistura de cores subtrativas nesta classe, pois estamos trabalhando com pigmentos, que são materiais absorventes de luz. Então, quais dessas primárias subtrativas são as primárias ideais para usar na pintura? Tecnicamente, as primárias subtrativas ideais são ciano, magenta e amarelo. Esses pigmentos produzem uma gama mais ampla de cores com o croma mais alto possível. Por exemplo, as violetas e os verdes que produzem são muito mais saturados do que os produzidos por pigmentos vermelhos e azuis. Ciano e magenta também são tons distintos que não podem ser reproduzidos por vermelho, amarelo e azul. Mas vermelho e azul, por outro lado, podem ser misturados por ciano, magenta e amarelo. A razão pela qual os pigmentos vermelhos e azuis não misturam violetas saturadas brilhantes é porque eles não compartilham uma refletância comum dos comprimentos de onda violeta. Um pigmento vermelho é capaz de absorver a maioria dos comprimentos de onda violeta, azul e verde, enquanto o pigmento azul absorve a maior parte dos comprimentos de onda amarelo a vermelho. Essa combinação de pigmentos quase se cancela, o que resulta em uma mistura violeta vermelha escura. No pigmento magenta, por outro lado, reflete comprimentos de onda no espectro violeta, azul e vermelho, e absorve principalmente os comprimentos de onda verdes, já que os pigmentos magenta e azuis refletem quantidades significativas de comprimentos de onda violeta, a mistura resultante é percebida como uma violeta saturada. Se ciano, magenta e amarelo produzem uma melhor gama de cores, por que vermelho, amarelo, azul ainda são ensinados como as cores primárias na teoria da cor tradicional? Principalmente porque tem sido uma tradição de longa data, mas também porque as cores são vistas de forma simplista e idealizada. Essa ênfase em aderir a um sistema rígido de tintas primárias é outra limitação da teoria tradicional das cores. Ao tentar entender as misturas de baixa intensidade que resultaram da mistura das primárias, artistas de séculos atrás teorizaram que era a impureza nas tintas que a causou reflete luz que foi manchada por uma cor secundária. Por exemplo, acreditava-se que uma tinta primária amarela refletia a luz amarela manchada com alguma luz azul ou luz vermelha. Para superar essas limitações, a paleta dividida primária foi criada com base em que todas as tintas são impuras, portanto, não há tintas primárias puras. A paleta dividida primária é um sistema de mistura que consiste em uma versão quente e fria de cada cor primária. Este sistema afirma que, para misturar um violeta saturado brilhante, deve-se misturar um vermelho frio que reflete a luz vermelha e azul juntamente com um azul quente que reflete azul e um pouco de luz vermelha. Se um vermelho frio fosse misturado com um azul frio, que é manchado por um pouco de amarelo, a presença de uma terceira cor primária na mistura o abafaria. Em primeiro lugar, a ideia de que a cor de uma tinta é idêntica à cor da luz que ela reflete não é mais precisa. Uma tinta amarela não reflete simplesmente a luz amarela. Também reflete comprimentos de onda vermelho e verde, que estimulam as células cônicas correspondentes em nossos olhos a interpretar a cor como amarela. E quanto a magenta? Não há comprimento de onda de luz magenta no espectro de cores. É uma cor que nossos olhos e cérebros percebem a partir da estimulação de comprimentos de onda vermelhos e azuis combinados. A percepção final de uma cor é traduzida por nossos olhos e cérebro através de um processo neuropsicológico complexo. Temos três tipos de receptores cônicos na parte de trás dos nossos olhos que são sensíveis a uma variedade de comprimentos de onda de luz. Os três tipos de células cônicas respondem aproximadamente à luz de comprimentos de onda curtos, médios e longos no espectro visível. Portanto, eles podem, respectivamente, ser referidos como cones S , cones M e cones L. Os cones S, M e L às vezes são enganosamente chamados simplesmente como cones azul, verde e vermelho, respectivamente. Quando a luz entra em nossos olhos, eles estimulam diferentes combinações dessas células cônicas, o que envia um sinal distinto ao nosso cérebro para interpretar uma cor específica. mistura subtrativa acontece ao nível de nossas tintas materiais, mas a luz que se reflete como resultado da mistura subtrativa é interpretada pelos nossos olhos através da mistura aditiva. Portanto, embora esses dois modelos de mistura de cores sejam frequentemente descritos separadamente, toda a mistura de cores envolve a resposta da retina à luz. As ideias por trás desse sistema de mixagem não são mais válidas. Mas ele resolve o problema de violetas e verduras lamacentas, e é por isso que ainda é amplamente pensado na mistura de cores. A paleta dividida primária é, na verdade uma combinação de pigmentos RYB e CMY, que explica a faixa de mistura expandida. No entanto, a questão com esta estrutura é que ela está em conformidade com uma ideia rígida de aderir a uma versão quente e legal de três tintas primárias, o que dita uma maneira muito limitada de selecionando tintas para sua paleta. Na prática, um único pigmento verde também pode atuar como tinta primária para aumentar ainda mais a faixa de mistura verde. Eu mesmo mencionei a paleta dividida em minhas aulas anteriores, mas isso foi antes de eu aprender sobre modelos de cores modernos. Isso mudou a forma como comecei a olhar e pensar em cores. Vamos explorar isso ainda mais na próxima lição. Mas de volta às cores primárias, a questão de quais primárias são as melhores tem sido um debate de longa data até hoje. Honestamente, a escolha de quais tintas primárias usar depende do que você está pintando necessidades e preferências. Portanto, se você usa RYB, CMY, uma paleta dividida primária ou inclua um pigmento verde como primário, suas principais preocupações seriam se as tintas que você tem em sua paleta são capazes de produzir a gama de mistura e os efeitos de pintura que você deseja. Em suma, não há motivo para se limitar a uma ideia rígida de tintas primárias. Pintores dos séculos XVIII e XIX usaram os pigmentos históricos vermelhos, amarelos e azuis porque estavam limitados ao que estava disponível para eles na época. Hoje, podemos escolher convenientemente entre uma grande variedade de opções de pigmento. O que você designa como tintas primárias em sua paleta pode diferir da paleta de outra pessoa. Sugiro usar mais de três tintas para aumentar sua gama de mistura. Em qualquer lugar entre quatro a 12 tintas provavelmente é um bom lugar para começar quando você estiver aprendendo sobre mistura de cores. Manter uma paleta menor apenas ajuda você a se familiarizar com suas tintas muito mais fácil e rápido. Em essência, a teoria tradicional das cores se concentra conceitos idealizados e trata as cores como ideias abstratas e não como substâncias físicas que cada uma tem características de mistura únicas. Essas estruturas ainda são úteis, mas precisam apenas de uma atualização. Então, vamos explorar mais dessas estruturas atualizadas e ferramentas modernas na próxima lição. 6. Modelos modernos de cores: [MÚSICA] As muitas variações de rodas coloridas ao longo dos séculos evoluíram do círculo de matiz de Isaac Newton, que foi originalmente usado para ilustrar as misturas de cores da luz. Rodas coloridas desenvolvidas a partir de círculos de matiz simples em modelos de coluna mais elaborados à medida que os avanços na ciência da cor e da tecnologia eram feitos. No início dos anos 1900, artista e educador americano, professor Albert H. Munsell criou o primeiro sistema moderno de ordem de cores chamado sistema de cores Munsell. É um espaço de cores que especifica cores com base nas três propriedades ou atributos da cor: matiz, croma e valor. Na teoria tradicional das cores, as propriedades da cor são apresentadas como idéias separadas. Matiz sendo representado na roda de cores. Mas os conceitos de escala de valor e croma não estão integrados em nenhum tipo de espaço tridimensional prático. Munsell foi o primeiro a ilustrar a cor sistematicamente no espaço 3D, integrando as três propriedades da cor em dimensões independentes. O sólido de cor Munsell é baseado em medidas científicas cuidadosas respostas visuais humanas, o que torna a forma resultante bastante irregular. Vamos dar uma olhada em cada atributo de cor. Matiz refere-se a uma família de cores ou categoria de matiz, como vermelho, laranja, amarelo e assim por diante. Essas famílias de cores básicas podem ser categorizadas como tons intermediários, como vermelho-violeta, vermelho-laranja, azul-violeta e assim por diante. A tonalidade é medida em torno da circunferência no eixo horizontal. Agora, os termos matiz e cor são frequentemente usados de forma intercambiável. Para dar um exemplo de como eles podem ser distinguidos, vamos ver as cores rosa, marrom, rosa e carmesim. São cores que podem ser categorizadas como pertencentes à família de tons vermelhos. Chroma descreve o brilho relativo ou o embotamento de uma cor. Outras palavras que descrevem o croma são pureza, intensidade e saturação. croma é medido horizontalmente, movendo-se para fora a partir da interseção entre o eixo horizontal e vertical. valor descreve a luminosidade relativa ou a escuridão de uma cor. É medido ao longo do eixo vertical. Esses três atributos de criação de cores foram identificados pelos cientistas da visão como uma maneira suficiente especificar com precisão qualquer cor visual. Quando olhamos para uma cor, nossos olhos e cérebro percebem esses três atributos ao mesmo tempo. Compreender como esses atributos de cores estão todos inter-relacionados dentro de um sistema é um componente-chave para a estrutura moderna da teoria das cores. Desde o sistema de cores Munsell, muitos modelos de colunas mais modernos foram desenvolvidos com base nessa estrutura geométrica. Os sistemas de ordem de cores que eu quero destacar nesta classe são o gráfico de posição métrica de cores de Schmincke e a roda de cores do artista Bruce MacEvoy de handprint.com. Esses diagramas de cores contemporâneos mostram a localização de diferentes tintas aquarela em um espaço de cores CIELAB, medido usando um dispositivo chamado espectrofotômetro. O CIELAB é um espaço de cores tridimensional definido pela Comissão Internacional Iluminação em 1976. Ele é projetado especificamente para abranger todas as cores que o olho humano médio pode ver, que explica a forma irregular do espaço de cores. As localizações de cores no CIELAB foram então simplificadas em um diagrama bidimensional mostrando apenas as dimensões de matiz e croma. Não são produzidos muitos desses sistemas de ordem de cores, pois exigem um dispositivo de medição de cores e não há atlas de cores padrão CIELAB disponível. O gráfico de posição métrica de cores da Schmincke é baseado nas medições de tintas aquarela exclusivamente de sua marca. Bruce MacEvoy criou a roda de cores de seu artista usando pigmentos em média em todas as marcas de tinta. Daniel Smith criou recentemente seu próprio diagrama de cores. Mas, a partir da criação dessa classe, uma imagem de resolução mais alta do mapa de cores ainda não está disponível. Pigmentos semelhantes em diferentes marcas de aquarela podem variar ligeiramente em seus atributos de cor devido a diferentes formulações de pigmento. Embora isso possa alterar a localização do espaço CIELAB, a medição exata dos locais de pintura não é nossa principal preocupação. Uma visão geral geral das localizações de cores é um guia suficiente. Lembre-se, o próximo passo sempre envolve testar nossas tintas. Como exatamente usamos esses diagramas de cores? Vamos usar a roda de cores do artista como exemplo. Em primeiro lugar, este diagrama facilita a localização da posição aproximada de diferentes pigmentos com base em sua tonalidade e croma. Locais de matiz podem ser especificados em torno da circunferência da roda. Ao contrário de uma roda de cores tradicional, a dimensão do chroma também é ilustrada. A distância de uma cor do ponto central do diagrama indica o croma da tinta. As tintas brilhantes e saturadas têm alto croma e estão próximas às bordas do diagrama. Movendo-se em direção ao centro, que é o centro acromático, as cores ficam gradualmente mais aborrecidas e escuras. Comparando a distância relativa entre diferentes cores de tinta e sua distância do centro acromático faz parte da estratégia básica de mistura que você aprenderá nas próximas duas lições. Os mesmos princípios se aplicam ao gráfico de posição da métrica de cores Schmincke. O ponto médio do diagrama pode ser identificado pela localização das tintas neutras escuras. Imagine isso como o centro acromático dentro de um círculo para ajudar a guiá-lo. Além de usar esses gráficos como uma ferramenta de mistura de cores, eles também são um guia útil para a seleção de tintas, pois podem ajudá-lo a traçar a gama ou a gama de mistura de um conjunto de tintas. Por exemplo, digamos que eu esteja usando uma paleta de tríade primária de pigmentos CMY: PR122, PY151 e PB 15:3. A primeira coisa a fazer é identificar a localização de cada pigmento na paleta e marcá-los ou circulá-los. Em seguida, desenhe uma linha conectando cada marcador de pigmento até que você tenha uma área fechada. Este gabinete é a gama do palato, que é a faixa aproximada de matiz e croma que essa combinação de tintas pode misturar. Qualquer cor dentro da gama pode ser misturada e qualquer cor fora da gama seria mais difícil de alcançar em termos de saturação. PR122 mistura violetas saturadas com PB 15:3, mas mistura uma laranja saturada média com PY151. Se eu trocasse o PR122 por um pigmento mais vermelho, como o PR108, minhas misturas de laranja ficariam ainda mais saturadas, mas as misturas violetas começariam a sofrer, à medida que a forma da gama muda. Ao traçar a gama desta paleta, já podemos dizer como três tintas produzem uma faixa de mistura muito limitada. Sim, pigmentos ciano e magenta podem produzir misturas mais saturadas do que pigmentos vermelhos e azuis, mas usar apenas três tintas ainda limita a possível gama de misturas. A única maneira de contornar essas limitações é adicionar mais cores à paleta. Quanto maior a gama, maior a gama de misturas de cores, razão pela qual a paleta dividida primária ainda funciona. Mas lembre-se, você não precisa se limitar à ideia de selecionar apenas uma versão quente e legal de três cores primárias. Qualquer conjunto de cores pode ser suas cores fundamentais ou tintas primárias, desde que atenda às suas necessidades reais de pintura. Além disso, a seleção de tinta não é baseada apenas na cor sozinha. Os atributos de manuseio de tinta, como transparência, opacidade, característica de coloração e muito mais, são fatores igualmente importantes a serem considerados. Talvez seu estilo de pintura ou o assunto que você pinta não exija uma faixa de mistura tão grande. Então talvez uma paleta de baixa intensidade de tintas vermelhas, amarelas e azuis seja tudo o que você precisa. Um sistema de ordem de cores simplesmente permite julgar e comparar a forma e o tamanho de diferentes gamas, o que é útil ao selecionar suas tintas. Agora, é importante notar que nenhum diagrama de cores é uma representação perfeita da cor. As propriedades únicas dos pigmentos não podem ser definidas em uma tabela de cores simples. Esses diagramas são mais frequentemente um mapa atualizado para ajudá-lo a navegar melhor na paisagem de mistura de tinta. dizer isso, a roda de cores tradicional ainda pode ser usada desde que você esteja visualizando relacionamentos de cores através de uma lente moderna. Vamos explorar como podemos realmente começar a aplicar essas estruturas nas próximas lições. 7. Método básico de mistura I: Estamos chegando à essência desta classe, que está entendendo os métodos básicos de mistura de tintas aquarela. Anteriormente, exploramos como todas as cores podem ser identificadas de forma exclusiva e relacionadas entre si como locais dentro de um espaço de cores. Especificado pelas três propriedades da cor: matiz, croma e valor. Agora é hora de colocar essas informações em prática à medida que nos familiarizamos com cada atributo e mudamos a cor ao redor da roda de cores ou do espaço de cores. Em vez de confiar em fórmulas de cores fixas, você realmente começa a entender por que está obtendo os resultados que está obtendo e, no processo, aprenda a capacidade de modificar suas misturas de cores em conformidade. Os três métodos básicos de mudança de cor consistem em mudança de matiz, mudança croma e mudança de valor. Vamos dar uma olhada em cada um. A mudança de matiz é quando você está misturando suas tintas para obter alterações de matiz em torno da circunferência de uma roda de cores ou diagrama de cores. Isso pode ser qualquer matiz dentro do intervalo de duas cores adjacentes. Mudanças de matiz podem acontecer no sentido horário ou anti-horário, dependendo do par de tintas de mistura que você usa. Esse método geralmente é usado quando você está focado em obter a tonalidade da sua cor de destino com mais precisão. Ou quando você precisa misturar misturas de alta intensidade. Nesse caso, você misturaria tons que estão mais próximos uns dos outros ao redor da circunferência da roda. Chroma shift é quando você está misturando cores mais distantes ou através da roda para reduzir a saturação de uma tonalidade. Essas são geralmente suas cores complementares ou quase complementares. Lembre-se, as cores ficam gradualmente mais aborrecidas quanto mais se aproximam do centro acromático. Esse método é usado quando você estava focado em obter o embotamento ou a saturação da cor alvo com mais precisão. A mudança de valor é usada quando precisar ajustar a leveza ou a escuridão da mistura de cores. Lembre-se de que o valor da cor não pode ser definido em uma roda de cores ou diagrama de cores. Para ilustrar o valor em um espaço tridimensional, imagine inclinar a roda de cores de lado. mudança de valor ocorre em um eixo vertical, variando de branco a preto ou claro a escuro. Em aquarelas, iluminamos uma cor diluindo-a com água. Essa cor iluminada também é chamada de tonalidade. Para escurecer uma cor, misturamos com uma tinta neutra escura ou sua mistura complementar. Essa cor escura também é chamada de sombra. Escolher uma tinta clara ou escura para misturar a cor alvo também influencia o valor geral da cor da mistura. Agora, é aqui que o diagrama de cores ou a roda de cores são úteis para ajudá-lo a identificar as tintas de mistura que podem obter a mistura de cores desejada. Você pode usar sua roda de cores padrão, o gráfico de posições colormétricas de Schmincke, a roda de cores do artista de handprint.com ou até mesmo uma que você mesmo criou. Ou você pode usar uma combinação desses recursos para ajudá-lo a estudar melhor as relações de matiz entre pigmentos específicos. Agora, você se lembra, como aprendemos até agora nesta classe, não há roda de cores ideal que nos dê previsões de mistura exatas. A representação simplificada das relações de cores em uma roda de cores ou sistema de ordem de cores não pode ilustrar o comportamento de mistura de tintas como substâncias materiais únicas. A segunda metade da equação só pode ser alcançada através da experiência de realmente misturar suas tintas e entender o comportamento de mistura da paleta escolhida. Em seguida, vou orientá-lo por alguns exemplos de como você pode começar a escolher a combinação de tintas que podem obter as misturas de cores desejadas. Neste exemplo, vou tentar misturar um tom de terra amarela. Eu vi minha tinta ocre amarela, que é um pigmento amarelo 42, assim como uma referência visual da cor alvo que estou tentando misturar. Vou usar uma roda de cores tradicional para este primeiro exemplo. Mesmo que mostre uma versão muito simplificada das relações de cores como discutimos anteriormente, ainda é uma ferramenta útil para nos dar uma olhada rápida das relações lógicas entre matizes. Por exemplo, Violet sempre estará em algum lugar entre azul e vermelho, ou ciano e magenta. Você não o encontrará entre amarelo e vermelho-laranja, por exemplo. Um visual rápido de uma localização relativa de matiz para outros matizes na roda, seja mais ou mais perto de outra tonalidade, ainda pode ser um indicador útil para nossas escolhas de mistura de tinta. Eu também tenho um bloco de post-its aqui, só para poder anotar as diferentes combinações de tintas de mistura. O primeiro passo é localizar a tonalidade aproximada e o croma dessa cor alvo na roda de cores. Vamos começar com a aproximação da tonalidade. Apenas por julgamento visual, posso dizer que essa tonalidade alvo fica em algum lugar entre amarelo e amarelo-laranja. Em seguida, vou aproximar seu croma. Vou imaginar que os matizes estão perdendo saturação mais perto de chegar ao centro acromático. A julgar pelo seu croma, posso ver que é um tom amarelo moderadamente maçante, amarelo-laranja. Isso significa que ele ficaria em algum lugar meio do centro acromático. Com base em sua tonalidade e croma, é aproximadamente onde a cor alvo ficaria em relação a todas as outras cores na roda. Digamos que eu esteja usando uma paleta limitada de seis tintas. Com base nas tintas que tenho na minha paleta, o próximo passo é encontrar os pares ou a combinação de tintas que possam misturar nossa cor alvo. Começarei identificando duas tintas que criam uma linha de mistura passando pela cor alvo. Meus pigmentos amarelos e vermelho-laranja criam uma linha de mistura próxima do ponto de mistura. Poderemos misturar a tonalidade, mas ficará um pouco mais saturada do que o que estamos procurando. Porque esses dois tons são muito próximos um do outro. O par magenta e amarelo, por outro lado, estão um pouco mais distantes. Possivelmente, podemos obter as mudanças de croma que queremos desse par de mistura. Agora, a próxima opção seria encontrar qualquer combinação de três tintas que coloquem a cor alvo dentro de um triângulo. Isso geralmente é uma combinação de uma mudança de matiz e uma mudança de croma. Essas tintas basicamente formam uma gama. Desde que a cor alvo exista dentro dessa gama, isso significa que ela pode ser produzida misturando as três tintas nas proporções corretas. Posso começar misturando uma tonalidade próxima à cor alvo, misturando o amarelo e o vermelho-laranja e, em seguida, usar uma estratégia de croma shifts adicionando uma terceira tinta, que é mais distante longe ou no lado oposto da roda para reduzir a intensidade dessa mistura. Ou também posso ajustar o croma da minha tinta amarela misturando primeiro a tinta vermelho-laranja e azul ultramarino para obter uma mistura complementar do amarelo e depois adicionando isso lentamente no amarelo até que eu chegue à saturação que eu quero. A estratégia de mistura usada depende se você quer mais controle sobre a tonalidade e o croma, ou se o foco está em ajustar o embotamento da mistura. Vamos ver que existem algumas combinações de triângulos de mistura ou tríades que possivelmente podem misturar a cor alvo. Além do amarelo, vermelho-laranja e azul ultramarino, há também o amarelo, vermelho-laranja e ftalo azul. Possivelmente o vermelho-laranja, amarelo e verde. Como você pode ver, existem algumas opções de combinações rosa para escolher. Mas o que você quer ter em mente é que cada tinta não é meramente uma cor mas também pigmentos com características únicas que interagem de forma diferente entre si quando misturadas. Escolher a melhor combinação de tintas de mistura dependeria , em última análise da aparência final da cor e/ou das propriedades de manuseio de tinta que você procura na mistura, o que seria baseado no contexto de sua obra de arte. Pense na tonalidade, no croma e no valor, bem como na transparência, na opacidade, na característica da coloração e na textura que você deseja da mistura. Em seguida, vou usar o gráfico de posições colormétricas Schmincke como exemplo. Usando a mesma abordagem, os tons na faixa externa são mais saturados e ficam gradualmente mais aborrecidos e escuros em direção ao centro acromático. Localizei os pigmentos na minha paleta e localizei a cor alvo. Em seguida, vou procurar o par ou combinações de tintas de mistura como fizemos anteriormente. Como você pode ver, este é um diagrama mais detalhado do que uma roda de cores, pois mostra os locais de matiz e croma relativos de diferentes pigmentos dentro dessa marca específica. A vantagem deste tipo de gráfico colormétrico é que ele lhe dá um visual melhor ao traçar as relações de mistura entre pigmentos. Mas o objetivo é não ficar preso em locais exatos porque ainda estamos usando isso apenas como guia. Mesmo se você tiver tintas de marcas diferentes, você ainda pode aproximar locais de matiz com base em pigmentos semelhantes deste gráfico. Outra coisa a notar é que as linhas de mistura nem sempre são retas. Eles podem ser curvos para dentro ou para fora dependendo do comportamento de mistura de pigmentos específicos. As linhas de mistura retas aqui ilustram uma relação simplificada entre tons, que é suficiente para nos ajudar a escolher nossas tintas de mistura e proporções aproximadas de tinta. Lembre-se, o próximo passo é sempre testar a mistura. Mas saber para onde você está indo certamente pode ajudá-lo a chegar lá mais rápido. Digamos que estou usando uma paleta estendida, tenho esses outros pigmentos que posso usar como tintas de mistura e tenho meu perileno marrom PR179 aqui. Você pode ver que há uma linha de mistura passando muito perto da cor alvo se eu misturá-la com o amarelo que tenho. Posso experimentar esses dois como meu par de mistura. PR179 é mais escuro e menos saturado que o PR122. Como está mais perto do centro acromático, ele pode criar misturas mais escuras com mais facilidade. Também posso experimentar o PY110 amarelo permanente, com o azul ultramarino PB29. Por último, posso tentar misturar o amarelo com um pigmento de terra escura, que é o umber cru PBR7 que tenho na minha paleta. Eu anotei todos os pares de mistura e combinações. Na próxima lição, testarei essas misturas e tocarei em alguns pontos-chave enquanto eu trabalho no processo de mistura. 8. Método básico de mistura II: Supondo que você esteja apenas começando com uma nova paleta ou um novo conjunto de tintas, seria uma boa prática testar todas as combinações de tintas de mistura que você identificou, para que você possa compare os resultados e faça anotações. O que você quer fazer é prestar atenção às propriedades de manuseio de tinta ou características de pigmento, como a força de tingimento, a transparência, a opacidade, a textura , etc., bem como o compatibilidade de mistura dos pigmentos porque estes influenciarão a aparência final da cor e as propriedades de manuseio da sua mistura. A maioria dos meus pigmentos aqui são transparentes a semitransparentes. Tenha isso em mente, não vou necessariamente ter o mesmo caráter concentrado e opacificante a tinta ocre amarela, mas ainda poderei fazer algo o mais próximo possível da tonalidade, que é o que eu estou apontando. Vamos começar. Como a cor alvo é amarelo-laranja amarela saturada e de valor médio, seria mais fácil trabalhar a partir de uma mistura mais saturada e aborrecê-la gradualmente. Começarei com o amarelo, pois é mais leve e pode ser facilmente dominado por uma tinta mais escura como magenta, o que também significa que eu precisaria uma maior proporção de amarelo na mistura. Vou pegar tinta suficiente e me certificar de que está em uma concentração que eu quero. Caso contrário, adicionarei um pouco mais de tinta ou mais água à mistura. A magenta quinacridona tem uma maior força de coloração e é um valor mais escuro que o amarelo. Mesmo uma pequena quantidade de tinta pode dominar a mistura facilmente. O que eu quero fazer é adicionar gradualmente a tinta dominante. Eu não vou apenas ficar pesado. Estou apenas tirando o excesso de tinta do meu pincel e lentamente começo a misturar isso. Vou adicionar um pouco de água para reajustar a consistência porque está ficando um pouco pigmentada demais. Vou seguir em frente e examinar essa mistura para que eu possa ver como ela se parece no papel. Também criarei uma tonalidade da cor. Vou mergulhar meu pincel na água para lavar parte da tinta. Agora, a mistura neste estágio é mais amarelo-alaranjada. Acho que ainda posso ter adicionado um pouco mais de magenta para começar. Vou adicionar mais amarelo para clarear a mistura em direção a uma laranja mais amarelada. Nesta fase, estou ajustando as proporções de tinta e apenas observando as mudanças de matiz e croma à medida que adiciono um pouco mais de amarelo ou magenta à mistura. Estou tentando combinar a cor do meu alvo, mas, ao mesmo tempo, também quero explorar e me familiarizar com a variedade de matizes mas, ao mesmo tempo, também quero explorar e me familiarizar com que posso obter entre essas duas tintas. Lembre-se, a tinta molhada no papel não parecerá a mesma depois de secar. Leve em consideração os turnos de secagem antes de se comprometer com a mistura final, como essas amostras aqui estão começando a clarear um pouco à medida que secam. Agora, o que posso ver aqui é que a tonalidade está lá, mas obviamente ainda está mais saturada do que nossa cor alvo. Este é um bom exemplo de uma linha de mistura curva entre duas tintas. O magenta e o amarelo estão à distância justa, mas ainda produzem uma mistura um tanto saturada, embora não tão saturada quanto misturar o amarelo com uma tinta vermelho-laranja, que está mais próxima de cada um outro na roda de cores, mas também não tão aborrecido quanto esperaríamos da distância entre essas duas tintas. O que podemos fazer em seguida é usar a estratégia do triângulo e introduzir uma terceira tinta, que será nossa cor de ajuste para reduzir ainda mais o croma. Estou usando a mesma mistura amarela e magenta e apenas ajustando-a para que fique perto da tonalidade da cor alvo antes de adicionar um pouco de azul ftalo. Agora, a mistura está mudando para verde, o que significa que a tonalidade estava mais inclinada para o amarelo, que está mais perto do azul. Uma mudança de matiz estava acontecendo e apenas uma ligeira mudança de croma. O que vou fazer é puxar o misto que contém um pouco mais de magenta nele. Você pode ver que a cor agora é mais amarelo-esverdeada sem brilho. A magenta está entorpecendo o verde, mas ainda preciso mudar a tonalidade de volta para amarelo-laranja. O que estou fazendo nesta fase é novamente, usando um julgamento visual cuidadoso, mantendo em mente a distância relativa entre matizes, seja mais ou mais perto, para me ajudar a ajustar a tinta proporções acordo até eu obter a cor que estou procurando. Também estou me divertindo explorando a gama de cores de terra que posso obter enquanto brinco com as proporções de pintura. Agora, misturar o amarelo e magenta ou amarelo e vermelho-laranja primeiro, me permite ter mais controle sobre a tonalidade e o croma da mistura. Como você pode ver, posso misturar uma variedade de cores de terra entre os tons amarelo e magenta ou amarelo e vermelho-laranja. Não apenas uma cor de terra amarela, mas também algumas laranjas de terra e vermelhos como sienna queimada e umber queimado, ou também posso misturar os dois tons mais distantes da cor alvo para obter uma tonalidade que é um complemento de mistura para o amarelo e concentre-se em ajustar a saturação de brilhante para aborrecido. Adicionando um pouco dessa mistura violeta no amarelo para diminuir o croma. Lembre-se de que tudo depende de seus objetivos de mistura. Ao brincar com as proporções de tinta para mudar sua mistura o mais próximo possível da cor desejada, lembre-se de observar as mudanças na mistura e fazer um julgamento visual. Está ficando muito claro ou muito escuro? Está começando a se inclinar mais no lado frio ou quente? A tonalidade está mudando para uma tonalidade completamente diferente? Está saturado ou sem brilho o suficiente? E a textura? Atributos de manuseio Lembre-se de levar em conta os turnos de desenho e, em seguida, fazer seus ajustes de acordo. Além disso, preste atenção em como certos atributos de tinta afetam a maneira como um pigmento domina em uma mistura, como a força de coloração do pigmento, pigmentos opacos versus transparentes e tintas claras versus escuras. Por último, mas não menos importante, tenha uma ideia de como as tintas estão se misturando. Você é capaz de carregar seu pincel facilmente com tinta? Quanto ou quanto pouco desse pigmento você precisa para mudar sua mistura? Um pigmento é mais dominante que o outro? Ambos estão dominando e lutando na mistura? Está concentrado o suficiente ou muito diluído? Deixe essas perguntas guiá-lo à medida que você conhece melhor suas tintas. Encontrei várias maneiras diferentes de misturar minha cor alvo e descobri misturar minha cor alvo e combinações de mistura que funcionaram melhor e uma vez que isso não chegou lá. A maioria das minhas combinações de tinta produzirá uma mistura semi-manchada e semitransparente. Há uma ligeira variação na faixa de matiz e croma entre as diferentes combinações de mistura, embora não tão significativa. Se eu usasse pigmentos mais opacos ou granulados, provavelmente produziria diferentes efeitos de cor. Dependendo das tintas que você tem em sua paleta, você pode encontrar diferentes pares de mistura ou combinações e produzir misturas diferentes das minhas. Tudo se resume à preferência pessoal e ao que você quer criar em suas pinturas. A parte divertida da mistura de cores é você decide qual combinação de tintas de mistura produz os efeitos de cor que você deseja. Agora, todo esse processo pode parecer um pouco tedioso no início e talvez um pouco técnico demais, mas os conceitos básicos de mistura ajudarão você a entender como as propriedades da cor se relacionam com uma outro na roda de cores ou no espaço de cores. Depois de se familiarizar com a forma como suas tintas se comportam e se misturam, misturar as cores desejadas virá mais naturalmente para que você não precise continuar repetindo essas misturas desnecessariamente. É aí que o diário de mistura e o livro de receitas de cores podem ajudar a simplificar o processo de aprendizado. Você sempre pode voltar e se referir aos intervalos de mistura que você já explorou, fazer comparações e solidificar o conhecimento que você tem da sua paleta. Vamos continuar praticando as estratégias de mistura e começar a preencher seu livro de receitas de cores e diário de mistura enquanto você trabalha nos exercícios de cores. 9. Faixa secundária de mistura de cores: [MÚSICA] Nesta lição, vamos explorar os intervalos de mistura entre duas tintas primárias. Se você tiver mais de um tom de vermelho, amarelo ou azul, este seria um bom exercício para se familiarizar com o comportamento de mistura de pigmentos que parecem ser semelhantes em matiz, mas produzem bastante diferentes resultados de mistura. Se você está apenas começando com três tintas, tudo bem também. Você ainda pode fazer este exercício para explorar uma gama mais completa de misturas de seus pigmentos. Você pode encontrar um guia de modelo para este exercício nos recursos da classe. O layout deste exercício é configurado para que você possa fazer uma comparação visual de matizes dentro da mesma família de cores. Este exercício ajuda a ilustrar como a distância relativa entre as cores rosa em um espaço de cores afeta o croma ou a intensidade da mistura. Quanto mais próximas forem as duas tintas, mais brilhante e ou mais saturada a mistura. Quanto mais separadas forem duas tintas, mais escura e ou mais aborrecida será a mistura. Vou começar explorando violeta para este exemplo. Vou misturar minhas tintas vermelhas e magentas, PR 255 e PR 122 com os dois pigmentos azuis que tenho, que são PB 29 e PB 15:3. Use quaisquer pigmentos que você tenha da mesma família de matiz que pode criar uma mistura violeta. Começarei misturando os dois tons mais próximos um do outro nesta tabela métrica de cores, PR 122 e PB 29. Para esta primeira amostra de mistura, vou misturar uma violeta visualmente em algum lugar entre o azul magenta e o azul ultramarino, não inclinado muito vermelho ou muito azul. Lembre-se, os pigmentos têm força de coloração variável, o que significa que nem sempre é uma mistura de tinta 50 50. Você tem que julgar a olho e fazer uma comparação relativa entre matizes à medida que ajusta suas proporções de tinta de acordo. Esta seção aqui é onde vou explorar toda a gama de matizes de transição entre PR 122 e PB 29. Você pode criar uma escala gradual de etapas de magenta para azul, ou pode passar por grandes mudanças aleatoriamente. Depende realmente de você, desde que você capture a gama de mudanças de matiz entre as duas tintas. Começarei com magenta e gradualmente adicionarei mais azul ultramarino na mistura e mostrarei as mudanças de cor à medida que vou. Você também pode alternar uma tonalidade da cor se quiser [MÚSICA]. Veja como você pode obter tons que variam de vermelho-violeta a azul-violeta, apenas variando cuidadosamente as proporções de dor. Mas também observe a vibração e a saturação dessas misturas. Observe o que acontece quando misturo o azul ultramarino com um pigmento vermelho que está mais longe dele. Ele nos mistura uma violeta escura e escura e escura. Claro, sabemos agora que os pigmentos vermelhos não são eficazes na mistura de violeta saturada com violetas azuis, vermelhas ou magentas, que seria uma distância mais próxima dos pigmentos azul-violeta, seria uma escolha melhor se você estivesse procurando misturar violetas saturadas brilhantes. Caso contrário, este par de mistura produz uma bela berinjela escura roxa, o que seria ótimo como uma cor de sombra. Você pode obter algumas cores adoráveis que vão desde vinho tinto profundo a roxos gordos e belos azuis escuros, tudo perfeito para aprofundar os valores de cores. Se você misturar o pigmento vermelho com um pigmento azul que está ainda mais longe dele, esses dois estariam tecnicamente próximos de opostos ou próximos a complementares e, portanto, misturariam um mais escuro e mais aborrecido perto de um violeta preta. Essa gama de mistura me dá um vermelho mais terroso que começa a neutralizar nas proporções corretas de tinta, e também cria alguns belos azuis escuros silenciados. O escuro, o vermelho, o violeta e o azul seriam perfeitos para cores de sombra. Embora o termo cor lamacenta tenha sido frequentemente associado a esse tipo de mistura violeta, não é de forma alguma uma cor ruim que você queira evitar, a menos que você pretenda misturar uma violeta saturada brilhante no primeiro lugar. Nosso próximo par de mistura está muito mais próximo um do outro. Como se pode esperar, as misturas estariam quase tão saturadas quanto misturar magenta com o azul ultramarino. A comparação das misturas de cores desta forma fornece uma ilustração clara das variadas tonalidades e intensidades resultantes da combinação de diferentes pigmentos dentro da mesma família de cores. Ou pigmentos que parecem visualmente semelhantes , mas produzem diferentes resultados de mistura. Em vez de confiar na ideia de cores amplas que vermelho e azul são iguais a roxo. Compreender a relação relativa entre as cores da tinta e tratá-las como pigmentos com recursos de mistura exclusivos, torna muito mais fácil misturar a cor que você deseja. Você começará a notar as nuances sutis de matizes que existem dentro da mesma categoria de cores ou família de matizes. Aprenda a ver e descrever a cor não apenas com base na tonalidade, mas também em seu croma, valor e temperatura de cor. Vá em frente e explore as outras cores secundárias e elas são faixas de mistura, e pratique observando como a distância relativa entre matizes e diferentes características de pigmento influencia a cor final de um mix [MUSIC]. 10. Misturando darks + neutrais: [MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar misturar alguns escuros e neutros, como negros, cinzas e marrons, que não aparecem na sua roda de cores típica. Esses usos acromáticos estendem o intervalo de valores da sua paleta, o que é útil para adicionar mais profundidade e contraste em suas pinturas. Aprender a misturar seus próprios escuros e neutros pode ser muito útil, especialmente se você estiver trabalhando com uma paleta limitada. Alguns pintores evitam completamente os pigmentos pretos porque usados isoladamente, podem parecer bastante chocantes para a harmonia geral de cores, ou talvez um pouco plano e sem vida como uma cor de sombra. Agora, acho que não há nada de errado usar pigmentos pretos por conta própria. Sinceramente, acho que isso depende novamente da preferência pessoal, do seu estilo de trabalho e do contexto de sua aplicação. Usando as estratégias básicas de mistura que aprendemos anteriormente, vamos criar uma variedade de tons escuros e neutros profundos e terra através desses métodos. Misturando primárias, misturando complementares e misturando com tintas escuras e de baixo croma. Usando os pigmentos que você tem em sua paleta, explore um ou todos esses métodos em seu diário de mistura. Sabemos que misturar todas as três cores de tinta primária nas proporções certas resulta em uma mistura neutra escura. Esta é essencialmente a estratégia do triângulo. Assim, desde que o triângulo de mistura mais próximo do centro acromático, qualquer cor dentro dessa faixa, incluindo preto, cinza e marrom, pode ser misturada. A chave são as proporções de tinta. E assim como aprendemos anteriormente, dependendo da mistura de tintas ou combinações de pigmento que você escolher, você pode obter resultados de mistura variados incluindo diferentes comportamentos de mistura de tinta. Experimente diferentes tríades de mistura ou combinações de pigmentos para misturar uma mistura neutra escura, incluindo alguns marrons e algumas versões mais escuras ou mais aborrecidas de diferentes matizes. Quanto mais pigmentada a mistura, escura ou mais próxima do preto a cor se torna. Quando diluído, você pode obter tons variados de cinza que podem se inclinar quente ou frio, dependendo do tom da lavagem. Lembre-se, negros e cinzas mistos também podem se inclinar para uma família de matiz ou temperatura de cor, dependendo dos pigmentos usados e das proporções de tinta. Um preto quente terá um leve viés para o vermelho, enquanto um preto frio pode ser deslocado para um azul ou violeta. Assim, você pode ter um cinza violeta, um preto azulado ou preto acastanhado , por exemplo. Esse senso sutil de cor e neutros mistos é o que lhe dá mais profundidade e dimensão. Para misturar cores marrons ou terra, basta ajustar as proporções de tinta e mudar a tonalidade para amarelo, laranja ou vermelho e, em seguida, discar para baixo de acordo. A chave para misturar as cores da terra é reconhecer que os tons marrons são geralmente tons dessaturados de vermelhos, laranjas e amarelos. Saber a qual família de matiz ou categoria de cores uma cor marrom ou terra pertence, torna muito mais fácil entender como misturar essas cores usando as estratégias de mistura que aprendemos anteriormente. Também sabemos que os tons ainda mais separados misturam cores mais suaves e cores opostas ou cores complementares misturam neutros ou quase neutros. complementares de mistura são uma maneira rápida e fácil de misturar uma mistura rica em cinza escuro ou quase preto, já que você só precisa trabalhar com duas tintas. Então, em vez de nos limitar aos pares complementares tradicionais em uma roda de cores, e à ideia de pares complementares fixos. Tão vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e violeta. Vamos pensar em termos de pigmentos específicos. Semelhante ao exercício secundário da faixa de mistura de cores, teste a mistura de diferentes pares de pigmentos que são opostos ou próximos um do outro em uma roda de cores ou espaço de cores. O que você encontrará é que a mesma tinta pode misturar uma mistura quase preta com várias outras tintas e tintas com uma tonalidade semelhante pode ter um elogio de mistura completamente diferente. Aqui está um exemplo, PG7 e PR122. Uma tinta verde e magenta são consideradas pares visuais complementares. Este par de cores se amplifica e cria um par contrastante visualmente harmonioso. As duas tintas, no entanto, não são os melhores elogios de mistura, pois misturariam uma violeta escura e silenciada em vez de uma mistura cinza mais neutra. Mas se misturarmos a magenta com um verde ligeiramente mais quente como o PG36, que é muito semelhante em matiz ao PG7, obtemos uma mistura mais acinzentada e mais próxima do preto. PG36 e PR122 seriam considerados elogios de mistura. PG7, por outro lado, mistura belos tons ricos de preto com PR255 e PR179. PR255 também pode misturar neutros escuros facilmente com uma tinta mais azul, PB16, que é uma tonalidade completamente diferente. Isso resume que a mistura pares complementares na mistura de cores subtrativa não é fixada em um conjunto exclusivo de cores. Aqui está um resumo visual do exemplo que acabei de explicar. Um pigmento vermelho como o PR255 pode misturar neutros com várias outras tintas, variando de verde a azul. E pintar semelhante em matiz como PG7 e PG36, tem diferentes elogios de mistura. Passar pela cor visual de uma tonalidade sozinha não determina se um par de tintas misturará uma mistura cinza ou preta quase neutra. Um bom exercício seria familiarizar-se com o par de tintas em sua paleta que podem misturar cinzas profundos ou misturas próximas a pretas. Tenha em mente que os complementares próximos não misturam verdadeiros neutros, mas ainda são úteis para misturar versões mais escuras e mais aborrecidas de uma cor. Use a distância relativa entre matizes como guia e teste pigmentos que não são apenas opostos diretos, mas também próximos aos opostos. Lembre-se, as relações de cores não são fixas e simétricas na mistura de cores subtrativa. Você não precisa conhecer todos os complementares de mistura por aí. Você só precisa se lembrar da mistura de pares complementares de calças que você costuma usar em sua paleta. Então, divirta-se explorando e fazendo comparações entre diferentes pares de pigmentos para encontrar seus pares de mistura preferidos. Finalmente, você também pode misturar escuros e neutros usando tintas escuras ou de baixo croma, como pigmentos pretos, misturas de conveniência neutra escura e pigmentos de terra escura. Exemplos de pigmentos pretos são marfim preto, preto Marte ou verde perileno, que geralmente são baseados em pigmentos de óxido de carbono ou ferro. Misturas de conveniência neutras escuras, como cinza, cinza neutro ou marrom sépia de Payne , geralmente são uma mistura de um pigmento preto com dois ou três outros pigmentos para dar uma tonalidade quente ou fria. Exemplos de pigmentos da terra escura incluem sienna queimada, umber queimado, umber cru, vermelho veneziano inglês e muitos mais. Alguns pintores acham mais fácil misturar um pouco dessas tintas para tonificar uma mistura. Por exemplo, adicionando marrom-sépia ou um cinza neutro para aprofundar os verdes. Burnt umber PBR7 e sienna queimado PR101 são os favoritos quando se trata de misturar neutros escuros com um pigmento azul como o azul ultramarino PB29. Essas tintas são boas combinando pares complementares porque os pigmentos de terra já estão mais próximos do centro acromático, que o torna mais eficaz em misturas de embotamento e escurecimento. No geral, algumas pessoas podem preferir essas tintas por conveniência. Mas, além dos pigmentos da terra escura, você pode não precisar da maioria dessas tintas se estiver misturando seus próprios neutros escuros de uma tríade primária ou misturando complementares. Como sempre, é uma questão de contextos e como você configurou sua paleta para refletir seu estilo de pintura pessoal. Depois de explorar esses métodos e experimentar diferentes combinações de pigmentos para misturar seus escuros e neutros. Vá em frente e catalogue algumas de suas combinações e misturas de pigmentos favoritas no seu livro de receitas de cores. Aqui eu criei uma página misturando pretos e cinzas e outra para minhas cores terrosas favoritas. Eu joguei com algumas variações de modelo e fornecerei exemplos deles nos recursos da classe para você usar como referência. Você pode escolher um modelo que você gosta ou modificá-lo para o que visualmente faz sentido para você. Para esta página, eu mostro as misturas pretas ou pretas mais escuras que pude obter no lado esquerdo e à direita, eu swatch algumas das faixas de mistura, incluindo alguns tons ótimos e tons escuros do ftalo verde e perileno marrom. Cores que eu sei que gostaria de me referir mais tarde. Para esta página, quero poder comparar visualmente os diferentes elogios de mistura e os diferentes tons de misturas pretas ou pretas que eles criam. Você nem sempre precisa examinar toda a gama. Você pode se concentrar em certos tons dentro da faixa de mistura. Crie suas páginas de qualquer maneira que faça o sentido mais visual para você. 11. Tintas, tons e tons: [MÚSICA] Neste exercício de cores, vamos criar uma pintura monocromática simples. Então, usando uma única tonalidade, vamos variar o valor e a saturação da cor para criar alguns bons contrastes visuais. Assim como os tons e tons que estamos exibindo em nosso diário de mistura e livro de receitas de cores, faremos a mesma coisa, exceto manter o contraste de cores dentro da mesma tonalidade ou família de cores. Este seria um ótimo exercício de aquecimento para fazer seus sucos criativos fluírem porque estamos focados apenas em mudar o valor e a saturação de uma cor e pintar um padrão de formas e linhas simples, o que também pode ser bastante relaxante. Você pode encontrar um modelo de referência para este exercício na guia Resource class. Caso contrário, você também pode pintar qualquer forma ou padrão simples que desejar. Acabei de fazer um leve esboço à mão livre desse padrão de meio círculo e vou usar minha tinta azul Phthalo, PB 15:3 para este exemplo. A primeira coisa que eu faria é examinar uma escala de valor da cor, então, começando com a cor com força total, estou misturando um pouco de água apenas para obtê-la na concentração certa e apenas fazendo certeza de que há uma boa quantidade de tinta na mistura. Então vou diluir lentamente a tinta com água e criar tons mais claros da cor. Se você assistiu a aula de aquarela essencial, teria feito o exercício de proporção água-tinta e criado uma escala de valor de cor semelhante. Vou criar um tom da cor como aprendemos na lição anterior. Aqui vou adicionar sua tinta complementar para empurrar o azul para um tom mais escuro e mais profundo, então estou apenas adicionando um pouco de Pyro Scarlet PR 255. Lembre-se, eu também posso clarear essa sombra escura e obter tons variados de azuis acinzentados. Então agora vou brincar com as proporções de tinta e água para variar a leveza e a escuridão, bem como a saturação da cor. [MÚSICA] Este é um exercício de cores muito divertido, quase meditativo, então aproveite o processo, pratique sua precisão de pinceladas. Solte um pouco de tinta em molhado sobre molhado, sobreponha alguns detalhes molhados em seco e talvez pinte mais alguns em cores diferentes. [MÚSICA] 12. Combinação de cores: [MÚSICA] A correspondência de cores, como o nome sugere, é um exercício em que vamos extrair cores de diferentes referências e tentar combiná-la o mais próximo possível da cor que estamos observando. Agora, quando você está pintando algo, não é necessário que você pinte as cores exatas que vê, a menos , é claro, que esteja tentando criar algo realista. Caso contrário, você é livre para interpretar as cores de uma maneira que expresse a emoção, o humor, a história que você está tentando transmitir à sua pintura. Vocês são os artistas, afinal. Dito isto, o objetivo deste exercício é dar aos músculos instintivos de mistura de cores um treino à medida que começamos a entender o que funciona, o que não funciona, como funciona e por quê. verdadeira prática frequente é fortalecida as vias neurais e começa a internalizar esses processos. Toda vez, apenas olhando para uma cor, você já pode ter uma noção básica de como misturar isso aqui. Usando as seguintes fontes, tente combinar cores com o que você vê no diário de mixagem. A primeira é a verdadeira tinta lascas. Você pode encontrá-los em sua loja de ferragens local ou na loja de tintas, mas se não você também pode cortar quadrados de cores de revistas antigas. Eu cortei o meu ao meio e coloquei as cartas que eu quero combinar cores no meu diário de mixagem com alguma aderência azul. Ao longo deste exercício, você pode usar uma roda de cores ou um diagrama de cores como um guia de referência rápida, mas eu encorajo você a tentar praticar sem ele. Comece a imaginar as relações de cores nos olhos da sua mente. Isso ajuda você a desenvolver seus instintos mais à medida que você incorpora o que você já sabe com a prática real. Por exemplo, olhando este primeiro bloco de cores para a esquerda, posso observar que é um azul croma de valor escuro e baixo, então meu primeiro pensamento seria usar uma estratégia de chroma shift para misturar essa cor. Vou experimentar o azul ftalo e misturar um pouco de cor Pyro para aprofundar a cor na sombra certa. Também criarei tons mais claros da cor para tentar combinar os outros azuis médios e leves. Acho que está muito perto do chip de tinta, mas vou deixar isso secar primeiro. Vou tentar outras combinações de mixagem também e ver se consigo uma combinação melhor. [MÚSICA] A próxima fonte é a amostra de cores de referências ao vivo. Isso pode ser qualquer coisa em seu ambiente imediato, incluindo plantas ou pedaços de folhas caídas em seu jardim, qualquer coisa que você achar que deseja combinar cores. Por último, você pode extrair uma paleta inteira de cores a partir de fotografias. Costumo fazer isso com fotos da minha suculenta que planejo pintar. Faz parte do meu processo de pintura fazer um estudo de cores do meu assunto antes pintar para que eu possa estabelecer o esquema geral de cores e quais tintas vou usar. [MÚSICA] Os exercícios de correspondência de cores são uma ótima maneira de ajustar seus instintos de cores, então divirta-se usando suas habilidades de observação e documentando as cores ao seu redor. 13. Experimentos divertidos: [MÚSICA] Os exercícios de cores até agora têm se concentrado principalmente em entender conceitos básicos de mistura de cores e aprender como os pigmentos individuais em sua paleta funcionam. Agora é hora de colocar sua paleta à prova. Em outras palavras, para começar a pintar com ele e usá-lo em contexto. Existem algumas maneiras de fazer isso. A primeira é uma prática mais deliberada. Comece a testar sua paleta pintando várias pequenas pinturas das coisas que você está interessado. Há muitas aulas de aquarela aqui no Skillshare para você começar em um projeto de pintura simples. Eu encorajo você a navegar sobre o assunto que você está mais interessado , seja florais, paisagens, animais. Se você está interessado em pintar alguns cactos fofos e suculentas, recomendo conferir minha série divertida e simples. A outra maneira é fazer experimentos espontâneos divertidos e misturar cores livremente na sua paleta. Basta seguir sua curiosidade e observar as misturas que podem resultar de combinações de cores improváveis. Realmente apenas pura mistura divertida. Não há erros, apenas acidentes felizes. Você pode se concentrar em pintar formas e padrões simples. Você não está distraído com o processo de criação de imagens, mas sim mais focado nas mudanças de cor que estão acontecendo, assim como o que fizemos no exercício de cores de tons, tons e tons. Esse período de exploração livre é como uma prática meditativa em si. Também dá à mente a chance sintetizar todas as diferentes ideias sobre as quais você está aprendendo. Eu encorajo você a praticar ambas as abordagens porque o aprendizado acontece de mais de uma maneira. Reserve tempo para alguma prática estruturada e outra para mais experimentos de pintura de fluxo livre. Como Robert Greene disse uma vez, “A criatividade é uma combinação de disciplina e espírito infantil”. Agora, depois de ter feito várias dessas pinturas, você pode ter uma ideia de qualquer insuficiência em sua paleta. Por exemplo, se você está achando difícil misturar um certo tom de cor ou se precisar de uma solução conveniente para uma cor que você mistura com frequência, você pode começar a pensar em adicionar ou substituindo pigmentos em sua paleta. Experimente e faça anotações e, o mais importante, aproveite o processo. 14. Prática reflexiva: [MÚSICA] Agora, depois de toda a mixagem e experimentação, é importante se envolver em alguma prática reflexiva sobre o processo de aprendizagem. Esta é uma prática simples de anotar observações e fazer perguntas abertas. Esses tipos de perguntas podem ajudá-lo a resolver quaisquer lacunas em seu aprendizado que você ainda precisa preencher. Exemplos dessas perguntas podem ser o que aprendi aqui? Como posso melhorar isso? O que ainda estou tentando descobrir? Como faço para preencher os espaços em branco. Há algum matiz que ainda acho difícil de misturar? O que posso fazer sobre isso? Um exemplo de resposta seria, sim: uma cor de terra semelhante ao ocre amarelo. Não consigo ter uma textura cremosa opaca o suficiente e uso muito essa cor , então talvez eu possa optar por adicionar isso como um único pigmento na minha paleta. Em suma, essa prática permite que você acompanhe seu progresso ao longo tempo e se concentre em uma mentalidade orientada para a solução. Além disso, o ato de escrever em si pode melhorar seu processo de pensamento, o que ajuda você a sintetizar ainda mais seu aprendizado. Lembre-se, faça anotações, revise e reflita após cada exercício, seja curioso e, o mais importante, divirta-se. 15. Suas cores favoritas: [MÚSICA]. Até agora você provavelmente tem uma tonelada de amostras de cores. Se você não circulou ou marcou nenhum dos seus favoritos, volte e dê uma olhada no diário de mistura ou seu livro de receitas de cores e veja se há alguma cor que se destaca para você, ou simplesmente faz seus olhos se iluminam. Em seguida, vá em frente e experimente essas cores em uma página apenas para que você possa facilmente se referir às receitas de mistura enquanto ainda conhece melhor seus pigmentos e sua paleta. Além disso, apenas olhar para uma página de cores que você gosta é muito divertido. Quem sabe? Pode até desencadear uma ideia ou duas para um projeto de pintura. Agora, o layout desta página é realmente com você. Desde que visualmente faça sentido e seja agradável aos seus olhos. De todas as amostras de mistura que fiz, notei que sou atraído por essas trevas profundas como índigo, turquesa e roxos gordurosos profundos. Posso imaginar usá-los para uma pintura de galáxia ou como cores sombreadas. Na verdade, essa combinação de perileno marrom e talo verde é uma mistura que costumo alcançar para aprofundar as sombras em algumas das minhas pinturas suculentas. O par de mistura de PG36 e PBr7 cria este lindo verde musgo que eu amo, então eu gravei isso também. O que você também pode fazer é organizar sua exploração de cores por categoria para que seja mais fácil fazer uma comparação visual dos mesmos tons. Você também pode adicionar pinturas pequenas para referência de estudo de cores e catalogar esquemas de cores diferentes para referência futura. As possibilidades são infinitas. Divirta-se adicionando às páginas do seu livro de receitas coloridas enquanto embarca em sua jornada criativa. Suas cores favoritas podem mudar com o tempo. Sinta-se à vontade para adicionar às páginas do seu livro de receitas coloridas. Com tempo e experiência, você não terá que continuar se referindo às receitas de mistura de cores que você mistura com frequência porque você teria desenvolvido a memória muscular para isso, e ela se torna a segunda natureza. É quando você conhece suas cores intuitivamente. 16. Notas finais + Agradecimento!: É isso. Você chegou ao final desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim, espero que você ganhe novas habilidades e melhore seu jogo de mistura de cores. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu criava seu próprio livro de receitas de cores. Honestamente, estou muito animado para ver todos os seus projetos maravilhosos. Por favor, compartilhe-os na guia de projetos, eu realmente adoraria vê-los. Se você achou essa aula útil de alguma forma, gostaria de pedir um favor para deixar um comentário ou até mesmo um agradecimento na aba de discussão porque ajuda essa classe a alcançar mais pessoas, o que, claro, me ajuda também. Se você conhece alguém que pode se beneficiar dessa classe também, compartilhe com ele. Como sempre, entre em contato se você tiver alguma dúvida. Por último, mas não menos importante, espero que você continue explorando e desenvolvendo as ideias que aprendeu nesta classe e usá-las à sua maneira. Brinque com suas tintas, crie muitas pinturas e nunca pare de aprender. Obrigado novamente e nos vemos na minha próxima aula.