Techniquement, il n’existe aucune règle qui exige que vous vous costumiez chaque fois que vous vous rendez à une convention. Si vous ne souhaitez pas attirer l’attention, c’est votre choix. Cependant, si vous souhaitez qu’on vous fasse des centaines de compliments, que des étrangers veuillent vous prendre en photo et garder des souvenirs inoubliables d’une journée, il y a une façon de profiter de cette journée. Faites-vous un cosplay d’enfer.

Qu’est-ce que le cosplay, exactement ? Qu’est-ce qui le distingue d’un costume d’Halloween ? Quelles sont les petites compétences que vous devez acquérir pour vous démarquer dans une convention de cosplayeurs chevronnés ? Permettez-nous de vous présenter l’art du costume dans une convention.

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Qu’est-ce que le cosplay ?

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Source : unsplash
En général, on identifie un cosplay d’après une caractéristique principale : un hommage à une figure ou un personnage particulier de la culture pop.

Le  » cosplay  » a pour origine le mot japonais kosupure inventé en 1984. Pour des raisons évidentes, certains font l’erreur de penser qu’il s’agit de l’abréviation de  » costume play « . Mais le kosupure se distingue du banal costume d’Halloween pour une raison : sa valeur artistique. Tandis que les costumes d’Halloween sont essentiels pour obtenir des friandises, le cosplay a tendance de se concentre plus sérieusement sur l’authenticité et l’artisanat. En fait, les gens acquièrent souvent d’autres compétences (comme la couture ou l’art de forger des épées), juste pour améliorer la qualité de leur cosplay.

Les costumes remontent à l’invention de… eh bien des vêtements. Toutefois, nombreux sont ceux qui sont convaincus que les débuts du cosplay datent de la consécration du mot « cosplay » en 1984, c’est-à-dire la façon de porter des costumes dans des conventions relatives à l’anime japonais et à la science-fiction.

Les raisons du cosplay varient. Certains, comme Yaya Han, ont transformé le cosplay en célébrité ou en rôle d’influenceur. D’autres s’y adonnent par pur enthousiasme pour l’esthétique. Une chose est sûre : lorsque vous vous lancez dans le cosplay, vous pouvez choisir votre propre aventure. Que vous dénichiez des éléments de costume dans des friperies ou que vous appreniez à coudre, c’est un passe-temps auquel vous pouvez vous consacrer avec plus ou moins d’intensité.

Cosplay à des conventions

walter white
Source : youtube
Bryan Cranston (à droite), acteur dans  » Breaking Bad « , s’est une fois habillé comme lui-même et portait un masque de son célèbre personnage, Walter White.

Vous pouvez publier ce que vous faites sur les réseaux sociaux, comme beaucoup l’ont fait. En revanche, le cosplay est particulièrement apprécié dans des conventions comme Comic-Con, dans lesquelles il ne s’agit pas d’une petite attraction amusante, mais bien de l’attraction principale. En fait, il existe même des conventions d’anime et de cosplay comme Sakura-Con dédiées à l’art proprement dit.

Concours de cosplay

Comme toute chose, vous pouvez faire du cosplay un sport. Sakura-Con, par exemple, est l’un des nombreux concours qui oppose des individus pour sélectionner celui qui est le mieux costumé. Tandis que certains s’adonnent au cosplay pour le plaisir, les concours le transforment en défi sérieux et professionnel. Vous êtes jugé en fonction de la précision du costume, du travail d’artiste et de l’originalité des effets (par exemple, des ailes qui se déploient).

Comment rendre un cosplay vivant ?

cosplay de sorcier
Source : V Threepio via Flickr
Cela peut être aussi vrai qu’à l’écran.

Apprendre le cosplay est un peu comme apprendre à cuisiner. Vous devez à la fois connaître les ingrédients (par exemple, un nécessaire de couture) et les processus pour obtenir un produit fini. Et comme pour la cuisine, il n’est pas inutile de prévoir une recette.

Planifier votre tenue de cosplay

Une tenue comprend tout ce que vous utilisez pour donner l’illusion que vous êtes quelqu’un d’autre. Certes, les vêtements sont importants. Mais n’oubliez pas les cheveux, le maquillage, les accessoires, voire les éléments techniques qui rendent le costume vivant. Avant de commencer, il est généralement utile d’avoir un personnage en tête. À partir de là, vous pouvez déterminer quels matériaux utiliser pour obtenir l’effet souhaité. 

Il est préférable de ne pas commencer par les personnages les plus compliqués. Vous pouvez débuter simplement, par exemple avec des costumes d’animaux que vous pouvez créer facilement et rapidement pour vous familiariser avec le processus du cosplay. Par exemple, vous pouvez commencer par apprendre à coudre. Plus vous apprendrez à assembler vos matériaux, mieux vous serez préparé à aborder des projets compliqués.

Accessoires cosplay courants à prendre en compte

Les belles tenues vont au-delà de l’ensemble des éléments qui les composent. Toutefois, au fur et à mesure que vous assemblez des accessoires, vous verrez comment chaque détail compte dans l’impression finale. Jetons un coup d’œil à certains des accessoires de cosplay les plus courants à inclure dans votre liste :

La pèlerine de cosplay

cosplay d'Assassin's Creed
Source : Danielle via Flickr
Contrairement à la cape, la principale fonction de la pèlerine est de dissimuler.

Les pèlerines ne sont pas obligatoires dans le cosplay, mais elles sont très fréquemment employées. Les pèlerines apparaissent dans tous les cosplays, qu’il s’agisse de Grim Reaper ou d’Assassin’s Creed. Et dans certains costumes, elles sont tellement essentielles que vous ne pouvez même pas les considérer comme des accessoires : elles constituent l’événement principal. Cela signifie que la pèlerine est un bon accessoire pour les débutants. En effet, coudre une pèlerine est un moyen plutôt simple d’apprendre à coudre.

(Remarque : si vous souhaitez que votre chien vous accompagne costumé, une simple pèlerine est probablement le meilleur moyen de l’amener à coopérer. Cela étant, bonne chance si vous croyez qu’il va se tenir tranquille pendant que vous lui attachez des oreilles.)

Capes de cosplay

Qu’est-ce qui distingue une pèlerine d’une cape ? C’est plus que le simple méchant par rapport au héros. Les pèlerines ont tendance à envelopper le corps, tandis que les capes sont généralement plus courtes et ne tombent pas sur les épaules. Superman porte une cape, Grim Reaper, une pèlerine.

L’avantage de la cape est que vous pouvez employer un tissu plus grand pour la coudre. À partir du moment où la cape est attachée au cou, vous avez votre point de départ. Cependant, n’oubliez pas de faire attention aux détails. Reportez-vous à votre personnage pour trouver l’inspiration. La cape a-t-elle des fanfreluches aux extrémités ? Y a-t-il du tissu supplémentaire drapé sur le devant du costume ? Combien de tissu faut-il pour couvrir vos épaules ? Planifiez tout avant de commencer à façonner votre cape.

Bijoux de cosplay

cosplay de cléopâtre
Source : Vincent Milum Jr via Flickr
Retirez les bijoux et ce costume cesse d’être un costume.

Les bijoux sont parmi les accessoires cosplay les plus remarquables. Plus ils sont réalistes, mieux c’est. Par exemple, comment pourrait-on être une reine sans couronne ?

Aussi étrange que cela puisse paraître, les bijoux peuvent contribuer à obtenir une tenue sans pareille. L’emploi approprié de bijoux peut transformer un cosplay  » Egypte antique générique  » en  » Cléopâtre  » avec juste quelques pièces.

Heureusement, vous n’avez pas besoin d’acheter des bijoux. Vous pouvez apprendre à les fabriquer en utilisant des matériaux meilleur marché. Comme beaucoup d’éléments dans cette liste, c’est l’effet cumulatif de ces détails qui fait un beau costume. Vous n’avez pas besoin d’un véritable diamant pour créer un costume scintillant. Vous avez juste besoin de l’illusion que le diamant existe.

Épée de cosplay

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Source : Anthony Choder via Flickr L
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s épées en accessoires peuvent être plus impressionnantes que les vraies.

Le cosplay se concentre généralement sur l’anime, la science-fiction ou la fantaisie. Cela signifie que les épées sont représentées de nombreuses façons dans les costumes, qu’il s’agisse du cosplay d’un guerrier ou d’accessoires qui représentent la royauté. Bien que vous puissiez avoir un aspect authentique avec une arme véritable à la ceinture, il est moins risqué d’utiliser une épée factice à la place. Dans ce contexte, la forge de lame est une compétence essentielle (veillez seulement à ne pas vous couper).

Armes de cosplay

Bien sûr, tout le monde n’endosse pas le cosplay d’un chevalier. Soyez prudent avec les armes, car il existe des lois qui régissent ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire en public. Par exemple, c’est probablement une mauvaise idée de vous promener comme Tony Montana dans Scarface, sauf si vous sortez sans armes. Avant de vous rendre à une convention, vérifiez les règles applicables aux armes de cosplay.

Bottes de cosplay

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Source : Kostya Romantikov via Flickr
Dans certains cas, les bottes font vraiment la tenue.

Les chaussures de tennis ne sont pas bien adaptées à une tenue de cow-boy ou de cow-girl. Les bottes de cosplay déterminent souvent l’apparence du costume global. La prochaine fois que vous voyez un exemple frappant de cosplay en ligne, essayez de vous concentrer sur le choix des bottes. Vous trouverez vraisemblablement qu’elles ont un aspect unique et fidèle au personnage.

Oreilles de cosplay

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Source : Gage Skidmore via Flickr
Sans les oreilles, vous ne pouvez pas être un Vulcan.

Qu’est-ce qu’un Vulcan sans les oreilles pointues ? Un humain au regard très sérieux. Les oreilles en accessoire sont nécessaires dans la fantaisie et la science-fiction, car on y représente souvent des extraterrestres, des elfes ou tout autre créature mythique. Heureusement, les oreilles de cosplay existent depuis des années et sont faciles à combiner avec le reste de vos oreilles en employant les adhésifs et le maquillage appropriés.

Ailes de cosplay

Les ailes et les bras sont souvent déterminants sur un costume ; des accessoires qui font que les gens s’exclament  » ouahou !  » Par exemple, porter des bras steampunk équivaut à endosser un costume et fait que les gens oublient que vous ne portez qu’un simple T-shirt en dessous. Et, comme les bras steampunk, les ailes de cosplay sont de chouettes accessoires pour évoquer le mouvement sur des costumes d’anges, de fées, et autres personnages courants.

Armure de cosplay

Qu’est-ce qu’un héros sans armure défensive ? Un personnage vulnérable, voilà tout. La peinture métallisée est le secret d’une armure de cosplay réaliste. Vous pouvez transformer un gilet en plastique ordinaire en abdos de Batman avec la peinture appropriée. C’est l’une des nombreuses « petites astuces » nécessaires pour apprendre à faire du cosplay à moindre coût. Avec les bonnes techniques de peinture, ce que vous dénichez dans des friperies aura l’air deux fois plus cher.

Cornes de cosplay

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Source : V Threepio via Flickr Creative Commons
Pour faire des cornes, il faut être un expert en maquillage.

Les cornes sont parfois plus compliquées à représenter parce qu’elles doivent être réalistes. Vous pouvez avoir des cornes qui poussent dans vos cheveux ou employer un serre-tête pour tricher un peu. En revanche, si vous souhaitez avoir des cornes sur le front, il vous faudra acquérir certaines compétences en maquillage. Comme pour la couture, les cornes de cosplay vous obligeront à prendre une leçon de maquillage rapide pour faire du cosplay.

Accessoires de cosplay

Blanche-Neige
Source : unsplash
De la coiffure à la pomme en passant par le maquillage, voici une représentation complète du personnage de Blanche-Neige.

Peut-on imaginer Aquaman sans son trident ou Blanche-Neige sans sa pomme ? Nous pourrons admirer les costumes, bien sûr. Mais nous saurons qu’il manque quelque chose. Pour perfectionner vos connaissances en matière d’accessoires de cosplay, vous aurez peut-être intérêt à acquérir des compétences supplémentaires en travail du bois, voire en travail des métaux. Vous n’avez peut-être pas besoin de devenir un forgeron chevronné juste pour créer un accessoire, mais ces leçons vous permettront de vous familiariser avec les arts simples qui consistent à manipuler des objets quotidiens pour en faire quelque chose de plus élaboré.

Comment faire en sorte qu’un costume de cosplay saute aux yeux

Vous pouvez choisir l’un de vos personnages préférés dans des bandes dessinées ou des animes. Personne ne se lassera jamais d’un bon Batman, Superman, ou Wonder Woman.

Toutefois, vous pouvez également creuser davantage pour trouver des costumes uniques. Essayez de trouver un personnage qui n’a pas été recréé aussi souvent. En 2014 par exemple, toutes les cosplayeuses du Trône de fer voulaient être Daenerys : vous auriez eu encore plus de succès avec un masque de Quaithe.

Si vous avez déjà assisté à une convention relative à la bande dessinée, la science-fiction, l’anime ou la fantaisie, il est clair que 25 USD dépensés dans le magasin de farces et attrapes ne vont pas suffire. Le cosplay est une œuvre d’art visuelle, vous en êtes la toile. Une pèlerine et un masque vous donneront l’impression que vous êtes à votre place, mais si vous voulez vraiment faire la différence, vous devrez acquérir toutes les compétences secondaires pour confectionner un costume plein d’accessoires stupéfiants.

Vous serez donc peut-être amené à suivre des cours basiques, notamment en matière de travail du bois, voire de travail du cuir. Toutefois, cet ensemble de connaissances vous permettra de travailler vos accessoires et de donner à votre costume un niveau de réalisme que vous ne trouverez jamais en magasin. Et lorsque vous verrez l’effet produit sur les autres participants à la convention, tout ce travail sera récompensé.

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Bases de la couture : confectionnez votre vêtement