Vous voulez apprendre à faire des reproductions d’œuvres d’art pour Etsy ou pour les vendre à votre foire artisanale locale ? 

Lorsqu’il s’agit de vendre vos œuvres d’art, vous ne devez pas vous séparer de l’original. Que vous peigniez, dessiniez, imprimiez ou créiez des œuvres mixtes, vous pouvez potentiellement faire plus d’argent en transformant vos œuvres en reproductions ou en les adaptant pour des posters, des cartes ou d’autres articles. Voici comment faire des reproductions d’œuvres d’art à la maison. 

Comment faire des reproductions de vos œuvres d’art

Cori Jaye Elston
L’artiste Cori Jaye Elston avec le matériel nécessaire pour faire des reproductions d’œuvres d’art à la maison.

Suivez ces étapes pour apprendre à faire des reproductions d’œuvres d’art pour les vendre

Étape 1 : Rassemblez vos fournitures.

Vous aurez besoin des équipements et outils suivants pour apprendre à faire des reproductions de vos œuvres d’art :

  • Un scanner
  • Imprimante de haute qualité (en option)
  • Adobe Photoshop 
  • Papier sans acide (mat ou brillant)

Si vous n’avez pas de scanner ou ne souhaitez pas en acheter un neuf, vous pouvez en trouver un d’occasion à un prix abordable. N’oubliez pas, cependant, que certains scanners moins chers sont incapables de détecter certaines couleurs et nuances, comme les fluorescents. Si vous utilisez une large gamme de couleurs dans votre art, ou si vous savez que vous ferez plusieurs reproductions, cela vaut la peine d’investir dans un bon scanner. 

De même, si vous ne disposez pas d’une imprimante de haute qualité à la maison, vous pouvez utiliser un service de reproduction locale ou un service reproduction en ligne. Contactez le magasin à l’avance pour connaître les spécifications dont vous avez besoin pour produire les meilleures impressions avec leurs imprimantes. Ils peuvent également vous conseiller sur les types de papier les mieux adaptés à vos besoins.

Si vous n’avez pas Photoshop sur votre ordinateur portable ou sur la tablette, vous pouvez télécharger une version d’essai gratuite pour commencer. Lorsque vous apprenez à faire des reproductions d’œuvres d’art à partir d’originaux, vous pouvez utiliser un logiciel gratuit, mais si vous le faites souvent, vous devrez probablement investir dans le programme complet. La connaissance des principes de base de Photoshop vous sera utile tout au long de votre carrière artistique, au-delà de l’apprentissage des techniques de reproduction d’œuvres d’art à partir d’originaux. Si vous n’êtes pas encore compétent, suivez un cours d‘introduction pour vous mettre à niveau.

Étape 2 : Préparez votre œuvre d’art et votre scanner

l'œuvre d'art
Nettoyez votre œuvre d’art et votre scanner avant de commencer à numériser.

Avant de numériser, faites en sorte que votre œuvre soit propre et sèche. Laissez à votre œuvre le temps nécessaire pour s’intégrer au papier. Assurez-vous également qu’il ne comporte pas de marques de crayon, de résidus de gomme ou de taches que vous ne souhaitez pas voir reproduites.

Essuyez votre scanner avec un chiffon doux et faites en sorte qu’il n’y ait pas de peluches ou de résidus de travaux précédents sur le scanner.

Étape 3 : Connectez le scanner à votre ordinateur portable et numérisez l’œuvre.

œuvres d'art numérisées
Assurez-vous que votre maquette est correctement alignée sur le scanner.

Connectez votre scanner à votre ordinateur portable ou à votre tablette et importez vos images numérisées dans Photoshop.

Un point important à garder à l’esprit est la taille DPI (points par image) de votre numérisation. Des DPI plus élevés créent une meilleure résolution dans les impressions finales. L’artiste Cori Jaye Elston recommande de régler le DPI à au moins 300 pour une impression standard. Plus bas, vous obtiendrez une impression visiblement pixellisée.

Lors de la numérisation, faites en sorte que le haut, le bas et les côtés de l’œuvre soient parfaitement alignés sur le scanner. C’est particulièrement important si votre œuvre est plus grande que le scanner et que vous devez la numériser en plusieurs lots.

À ce stade du processus, vous pouvez même supprimer les parties de l’œuvre originale qui ne vous plaisent pas, afin qu’elles n’apparaissent pas sur les reproductions. Par exemple, vous avez peut-être effacé une ligne d’encre noire. Aucun problème pour travailler dans Photoshop !

Si vous numérisez par lots, vous devrez ensuite « assembler » les morceaux dans Photoshop. Si vous ne savez pas encore comment procéder, consultez un bon tutoriel, comme celui de Cori Jaye Elston ou d’Evan Neidich.

Étape 4 : Imprimer une épreuve de test

correspondance des reproductions
Imprimez une maquette pour vérifier que l’impression correspond bien à l’œuvre originale.

Une fois que tout est en ordre dans Photoshop, imprimez une maquette sur du papier d’archives sans acide. Les couleurs peuvent être différentes sur la page et sur l’écran, ou par rapport à l’original. Vous pouvez ajuster la couleur et le contraste dans Photoshop, si nécessaire. N’imprimez pas tout un lot de reproductions sans faire d’abord une maquette, ou vous risquez de gaspiller beaucoup d’encre et de papier coûteux.

Quel est le meilleur papier pour les reproductions d’art ?

Il y a deux choses à garder à l’esprit lorsque l’on cherche le meilleur papier pour les reproductions d’œuvres d’art : le papier ou toute autre surface sur laquelle vous créez l’œuvre originale, et le papier sur lequel vous imprimez. 

Si vous êtes graphiste ou si vous dessinez au crayon ou au stylo, vous êtes probablement déjà en train de créer des œuvres sur une surface scannable, mais si vous êtes peintre ou artiste multimédia, ce n’est peut-être pas le cas. Si, avant de créer l’œuvre d’art originale, vous savez que vous voudrez la numériser et la transformer en une impression plus tard, il est bon d’utiliser du papier toile car il est plat et plus facile à numériser. Les toiles tendues peuvent également être numérisées, mais elles sont un peu plus difficiles à mettre au point. Lorsque vous apprenez à faire des reproductions d’œuvres d’art, optez pour la méthode la plus simple possible jusqu’à ce que vous soyez familiarisé avec le processus.

En ce qui concerne le papier sur lequel vous imprimez, le papier d’archives, sans acide, est le meilleur. Ce papier durera plus longtemps et permettra à votre œuvre de conserver son aspect initial, même si elle est encadrée et qu’elle accumule la poussière et la lumière.

Le choix du papier mat ou brillant dépend de vos préférences et des exigences de l’œuvre. Le papier mat a tendance à absorber et à diffuser les pigments davantage que le papier brillant. Par conséquent, si vous imprimez une œuvre d’art comportant des détails fins, vous préférerez peut-être l’aspect final du papier brillant. Le papier brillant ne doit pas nécessairement être super brillant ; vous pouvez aussi prendre du papier semi-brillant.

Quelle est la meilleure façon de vendre des reproductions d’œuvres d’art ?

Vous n’êtes probablement pas en train d’apprendre à faire des reproductions d’œuvres d’art juste pour votre propre usage ! Vous voulez vendre votre art, pas vrai ?

Il fut un temps où la seule façon de faire de l’argent avec ses reproductions était de les apporter sur les marchés d’artisanat locaux ou de les exposer dans les galeries d’art et les magasins. Si vous pouvez toujours le faire, et c’est un bon moyen d’avoir des clients locaux et de faire connaître votre art, vous pouvez également élargir votre champ d’action en vendant en ligne. Vous pouvez le faire à partir de vos propres comptes de réseaux sociaux si vous avez créé un compte professionnel ou d’entreprise, et à partir de plateformes tierces.

Une fois que vous avez appris à faire des reproductions d’œuvres d’art pour les vendre, consultez ces plateformes en ligne. Certains d’entre eux proposent des services de production à la demande.