Comment devenir directeur de création selon de vrais directeurs de création

On trouve des directeurs de création dans de nombreux secteurs. Ils dirigent les services de création de studios de cinéma, de magazines, d'agences de marketing et de publicité, d'organisations à but non lucratif et d'entreprises privées. Même la Maison-Blanche a un directeur de création.

Si vous êtes passionné d'art et de design, vous vous êtes peut-être demandé : qu'est-ce qu'un directeur de création, au juste ? Et comment accéder à ce poste de direction de la création ?

Vous souhaitez devenir directeur de création ? Nous vous présentons une description de base du poste de directeur de création et les compétences nécessaires pour devenir directeur de création ou directeur artistique.

Quel est le rôle d'un directeur de création ? 

Le travail d'un directeur de création consiste essentiellement à développer et à superviser des projets créatifs, du concept à la réalisation. Les directeurs de création décident de l'identité d'une marque ou de la vision d'un film. Ils sont en charge de la vision globale et de la narration des campagnes marketing, publicitaires ou créatives. En général, ils ne livrent pas eux-mêmes au travail de création ; ils dirigent plutôt les autres pour obtenir le résultat final.

Au quotidien, les directeurs de création rencontrent les clients pour discuter de leurs besoins, dirigent des séances de brainstorming en équipe, équilibrent un budget, orientent les décisions créatives et livrent les projets. Les grands directeurs de création sauront gérer et motiver une équipe en veillant à ce que leurs collaborateurs disposent des ressources nécessaires pour réaliser le meilleur travail créatif possible.

De quoi avez-vous besoin pour devenir directeur de création ? 

Pour devenir directeur de création dans le domaine du cinéma ou dans tout autre domaine, vous devez acquérir des compétences professionnelles et créatives. Bien que les exigences spécifiques varient selon le secteur d'activité, tout directeur de création aura besoin des compétences suivantes :

Un œil pour l'art

Les directeurs de création doivent comprendre les métiers de la création comme les tendances du design, l'histoire de l'art, les techniques cinématographiques, l'illustration ou les styles d'écriture. Comprendre le design thinking et comment conceptualiser vos idées sont également des compétences importantes.

Des compétences en communication 

Les directeurs de création doivent communiquer avec leur personnel, les cadres de l'entreprise et les clients. Il est essentiel de savoir faire et recevoir des critiques, de gérer plusieurs membres d'une équipe et de communiquer efficacement une vision créative pour que les autres puissent la réaliser. Ils doivent souvent faire des présentations. Il est donc indispensable de savoir parler en public. 

De l'expérience

Avant de devenir directeur de création, vous commencerez probablement comme rédacteur, designer, photographe ou tout autre poste créatif de niveau inférieur. La maîtrise de ce métier constitue un élément clé de votre parcours professionnel. À partir de là, vous aurez besoin de rôles de gestion qui vous permettront d'améliorer vos compétences en matière de communication et de leadership. 

5 étapes à suivre pour devenir directeur de création

Étape 1 : faites des études supérieures

Pour devenir directeur de création dans le domaine de la mode ou dans tout autre domaine, vous devez généralement commencer par obtenir une licence dans un domaine créatif spécifique comme l'art, le marketing, la conception graphique, la photographie ou la mode. 

Certains directeurs de création choisissent également d'obtenir un master en beaux-arts ou en administration des affaires. Bien qu'un master ne soit pas obligatoire, il peut vous donner un avantage concurrentiel sur les autres candidats (ou être un bon choix si vous avez une licence dans un autre domaine).

Étape 2 : obtenez une expérience professionnelle

Cela dit, dans les domaines créatifs, l'expérience l'emporte sur les études. Vous devrez donc acquérir de l'expérience sur le terrain. Si vous souhaitez devenir directeur de création sans diplôme, cette étape est encore plus importante. 

Vous devez avoir cinq à dix ans d'expérience avant de devenir directeur de création. Vous pouvez commencer comme graphiste, photographe ou artiste pour acquérir une expérience créative. Commencez par solliciter un stage, une bourse, un emploi de premier échelon ou un poste subalterne. 

Bien que ce soit la progression typique, ne soyez pas obsédé par le fait de suivre une formule spécifique. « Souvent, les parcours professionnels indirects permettent de vivre des expériences diverses et enrichissantes. Ne vous inquiétez donc pas si votre parcours ne correspond pas à celui de quelqu'un d'autre : vous pouvez tracer votre propre chemin », déclare Nancy Herrmann, directrice de création chez Stark Design and Boutique, une agence de branding et de publicité. 

Étape 3 : créez un portfolio

Alors que d'autres professions exigent un curriculum vitae, le portfolio du directeur de création est plus important dans ce domaine créatif. Tous les employeurs potentiels voudront consulter votre portfolio de directeur de création, qui mettra en valeur vos talents et vos travaux antérieurs. Considérez votre portfolio comme un outil marketing qui met en avant vos capacités (nous y reviendrons).

Étape 4 : améliorez vos compétences et gagnez en expertise

Les meilleurs directeurs de création sont toujours à la recherche d'opportunités qui leur permettent d'élargir leurs connaissances, de développer leurs compétences et de trouver des sources d'inspiration partout. « Beaucoup d'entre nous peuvent avoir la même inspiration, mais ce qui fera ressortir votre travail, c'est votre prise de position personnelle, vos choix de vie, votre niveau de créativité, votre point de vue. C'est ce qui va vraiment faire la différence », explique le directeur de création Daniel Vosovic.

Étape 5 : créez votre réseau

Les créatifs doivent établir des liens significatifs avec d'autres créatifs. Le réseautage vous donne la possibilité de vous inspirer et d'apprendre de nouvelles techniques auprès de professionnels expérimentés, et éventuellement d'entendre parler de nouvelles opportunités ou de les décrocher. Se connecter sur des plateformes de réseaux sociaux comme Instagram et LinkedIn est une méthode de réseautage amicale et peu stressante, mais les événements en personne comme les conférences, les ateliers et les foires d'art peuvent également permettre de tisser des liens précieux.

Il existe également des organisations professionnelles pour chaque domaine créatif, qui proposent des ressources, des événements et des concours. Les directeurs de création ne sont pas tenus d'adhérer à une organisation professionnelle, mais en devenir membre peut leur donner accès à des opportunités de réseautage et d'apprentissage intéressantes. 

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Compétences typiques nécessaires pour un CV de directeur de création

Nous avons déjà abordé certaines des compétences générales dont vous aurez besoin pour devenir un bon directeur de création. Maintenant, comment mettre en valeur certaines de ces compétences sur votre CV ? 
Nous avons rassemblé ci-dessous les différentes compétences dont les directeurs de création ont besoin, ainsi que quelques lignes modélisées que vous pouvez utiliser. N'oubliez pas qu'un bon CV doit être personnalisé. Nous vous recommandons donc d'adapter ces thèmes en fonction de vos besoins ! 

Créativité et fibre artistique

• A établi la vision de [projet créatif], qui a conduit à [résultat]. 
  • Exemple : a défini la vision d'une série de vidéos animées sur le collège électoral dans les réseaux sociaux, ce qui a entraîné une augmentation de 25 % du nombre d'abonnés aux réseaux sociaux de la marque pendant la période électorale.
• Exemple : a défini la vision d'une série de vidéos animées sur le collège électoral dans les réseaux sociaux, ce qui a entraîné une augmentation de 25 % du nombre d'abonnés aux réseaux sociaux de la marque pendant la période électorale.
• Maîtrise des outils et concepts de [secteur/expertise], notamment [exemple], [exemple] et [exemple].
  • Exemple : maîtrise des outils et concepts cinématographiques, y compris le storyboarding, le bruitage et la conception sonore, et le montage dans Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro X. 
• Exemple : maîtrise des outils et concepts cinématographiques, y compris le storyboarding, le bruitage et la conception sonore, et le montage dans Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro X. 
• Exemple : a défini la vision d'une série de vidéos animées sur le collège électoral dans les réseaux sociaux, ce qui a entraîné une augmentation de 25 % du nombre d'abonnés aux réseaux sociaux de la marque pendant la période électorale.
• Exemple : maîtrise des outils et concepts cinématographiques, y compris le storyboarding, le bruitage et la conception sonore, et le montage dans Adobe Premiere Pro et Final Cut Pro X. 

Compétences en communication

• Bonne communication avec tous les membres de l'équipe créative, y compris [rôle], [rôle], [rôle] et [rôle].
  • Exemple : bonne communication avec tous les membres de l'équipe créative, y compris les chercheurs en marketing, les concepteurs, les modélistes et les directeurs de production.
• Exemple : bonne communication avec tous les membres de l'équipe créative, y compris les chercheurs en marketing, les concepteurs, les modélistes et les directeurs de production.
• Liens établis avec les clients finaux et entretiens approfondis avec eux afin de comprendre les objectifs du projet final et de fournir des ressources créatives qui [résultat]. 
  • Exemple : liens établis avec les clients finaux et entretiens approfondis avec eux afin de comprendre les objectifs du projet final et de fournir des ressources créatives qui correspondent à leur vision de la marque. 
• Exemple : liens établis avec les clients finaux et entretiens approfondis avec eux afin de comprendre les objectifs du projet final et de fournir des ressources créatives qui correspondent à leur vision de la marque. 
• Exemple : bonne communication avec tous les membres de l'équipe créative, y compris les chercheurs en marketing, les concepteurs, les modélistes et les directeurs de production.
• Exemple : liens établis avec les clients finaux et entretiens approfondis avec eux afin de comprendre les objectifs du projet final et de fournir des ressources créatives qui correspondent à leur vision de la marque. 

Capacités de leadership 

• Supervision et gestion d'une équipe créative de [nombre], composée de [rôle], de [rôle], de [rôle] et de [rôle].
  • Exemple : supervision et gestion d'une équipe créative de 24 membres, composée d'animateurs, de concepteurs sonores, de monteurs et de directeurs de projet.
• Exemple : supervision et gestion d'une équipe créative de 24 membres, composée d'animateurs, de concepteurs sonores, de monteurs et de directeurs de projet.
• A guidé l'équipe créative pendant [problème ou défi], ce qui lui a permis de [résultat]. 
  • Exemple : a guidé l'équipe créative pendant une pause imprévue dans la production, ce qui lui a permis de terminer le projet dans les délais et le budget impartis malgré ce contretemps. 
• Exemple : a guidé l'équipe créative pendant une pause imprévue dans la production, ce qui lui a permis de terminer le projet dans les délais et le budget impartis malgré ce contretemps. 
• Exemple : supervision et gestion d'une équipe créative de 24 membres, composée d'animateurs, de concepteurs sonores, de monteurs et de directeurs de projet.
• Exemple : a guidé l'équipe créative pendant une pause imprévue dans la production, ce qui lui a permis de terminer le projet dans les délais et le budget impartis malgré ce contretemps. 

Prétentions salariales du directeur de création

Les directeurs de création gagnent-ils beaucoup d'argent ? C'est possible ! Les directeurs de création occupent des postes de direction qui tendent à générer des salaires élevés, bien que le montant qu'ils gagnent dépende de leur secteur d'activité, de la taille de l'entreprise, de leur niveau d'expérience et de leur situation géographique.

Selon PayScale, le directeur de création gagne en moyenne 88 754 USD. Toutefois, Glassdoor estime que les directeurs de création touchent un salaire plus élevé, soit 110 000 USD en moyenne. Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, le salaire moyen d'un directeur de création en 2019 était de 74 420 USD, les directeurs de création étant payés 35,78 USD de l'heure.

Comment créer un portfolio

Si vous souhaitez devenir directeur de création, vous devrez constituer un portfolio de directeur de création : un site Internet qui permet aux employeurs potentiels de voir qui vous êtes et ce que vous offrez. 

N'oubliez pas d'inclure des échantillons de travaux publiés, comme la photographie, le design et la vidéographie, ainsi que des études de cas montrant les résultats de vos efforts créatifs, comme l'augmentation de la notoriété de la marque ou les témoignages de clients. Mentionnez également les prix que vous avez remportés dans votre portfolio.

N'oubliez pas non plus qu'en tant que directeur de création, la façon dont vous présentez votre travail est aussi importante que le travail lui-même. Votre portfolio doit être une interface claire et épurée, facile à consulter et qui ne comprend que vos travaux les plus impressionnants. Considérez-le comme une représentation visuelle de ce que vous êtes en tant que professionnel créatif et veillez à ce qu'il reflète votre style. 

Où trouver un emploi

Il existe de nombreux sites d'offres d'emploi conçus spécialement pour les créatifs, tels que Dribble, Working Not Working, We Work Remotely et AIGA Design Jobs. Mais comme les fonctions de directeur de création et de directeur artistique sont généralement des postes de direction, nombreux sont ceux qui décrochent un poste de directeur de création en étant promus de l'intérieur ou en entendant parler d'opportunités par leurs réseaux.  

Les meilleurs talents, comme Paige Hudson, directrice de création de Second Story, sont recherchés par des employeurs potentiels. « Second Story m'a trouvée et recrutée », affirme-t-elle. « Nous avons passé environ deux mois à discuter de manière exploratoire, et durant cette période, nous avons parlé de l'entreprise, de ma spécialisation et des projets que nous pourrions réaliser ensemble. »

Il n'existe pas de voie parfaite pour devenir directeur de création d'un magazine, d'une agence ou d'une entreprise, mais les possibilités sont nombreuses. Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis prévoit que de nouveaux postes de directeurs de création seront créés sur le marché d'ici 2029. Selon le bureau, le taux de croissance moyen des emplois de directeurs de création est supérieur de 10 % au taux de croissance des autres emplois.

Peut-on devenir directeur de création sans diplôme ?

Vous pouvez devenir directeur de création sans diplôme, bien que la plupart des producteurs et des réalisateurs soient titulaires d'une licence. De nombreux réalisateurs sont également titulaires d'un master, mais ce n'est certainement pas obligatoire.

Pour devenir directeur de création sans diplôme, vous devez avoir une grande expérience professionnelle dans votre domaine de prédilection. Et surtout, une vision créative qui est si bonne qu'elle ne peut être ignorée. « L'industrie veut des personnes qui sortent des sentiers battus », a déclaré Hudson. « La diversité des talents et des voix va créer des histoires mémorables et des cultures innovantes. »

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