Cuando se hace bien, un sketch de comedia puede parecer una magia natural y sin esfuerzo que se desarrolla ante tus ojos. Pero el proceso de cómo escribir un sketch autobiográfico o cómo escribir un sketch de personajes está lleno de estructuras útiles. 

Ya sea que estés aprendiendo a escribir un sketch para el escenario, la televisión, YouTube, o incluso TikTok, en su mayoría se reduce a lo mismo: aislar tu propia voz y lo que te parece divertido, introducir esas ideas en un formato fijo pero flexible y luego repetir una y otra vez. 

Es una técnica a la que se adhieren los artistas de sketches, desde Monty Python hasta Saturday Night Live, pasando por CollegeHumor, Upright Citizens Brigade y Key & Peele, y todo está a tu alcance. Sigue leyendo para conocer consejos y trucos sobre cómo escribir y presentar tu propio sketch, o incluso todo un programa de sketches.

¿Qué es un sketch de comedia escrito?

Un sketch de comedia es una pieza escrita, normalmente de entre dos y cinco minutos de duración, diseñada para hacer reír al público. Hay tantos tipos de sketches como escritores de sketches, pero en general, todos se dividen en dos categorías: autobiográficos y de parodia.

Los sketches de comedia autobiográfica se basan en el humor de observación, es decir, en situaciones o rasgos de personajes de los que has sido testigo o has experimentado tú mismo, exagerados para conseguir un efecto cómico. Los sketches de parodia, por su parte, se basan en contenidos populares como canciones, películas o programas de televisión.  

11 divertidísimos ejemplos de sketches de comedia

Para empezar a escribir sketches de comedia, lo mejor es ver los programas de sketches exitosos que ya existen para ver qué es lo que más te gusta. Aquí tienes algunos ejemplos populares (y divertidísimos):

  1. Saturday Night Live
  2. Key & Peele
  3. CollegeHumor
  4. I Think You Should Leave
  5. Astronomy Club: The Sketch Show
  6. Portlandia
  7. Monty Python
  8. Black Lady Sketch Show
  9. Inside Amy Schumer
  10. Upright Citizens Brigade
  11. The Eric Andre Show
  12. Sesame Street (¡sí, de verdad!)

Mientras los ves, anota los momentos en los que te ríes y trata de desglosar qué es precisamente lo que te ha hecho gracia. ¿Se trata de una exageración del personaje? ¿Un juego de palabras? ¿Un momento de comedia física? ¿Una línea o acción inesperada? Hacer este trabajo te ayudará a delimitar lo que te gusta y lo que no te gusta de la comedia y te servirá de guía cuando empieces a poner la pluma sobre el papel.

Cómo escribir un sketch de comedia

Al ver la tarea, aprenderás que hay sketches de todas las formas y tamaños. Pero cuando se trata de escribir tu primer sketch, empecemos por lo básico. Este será un sketch autobiográfico de dos personas en un solo lugar, con un juego (el comportamiento inusual que se repite en tu sketch) y una duración máxima de dos minutos. ¡Muy sencillo!

Paso 1: lluvia de ideas

Empieza con una situación de la vida real que te haya llamado la atención de alguna manera. Tal vez te hizo reír, tal vez te confundió en el momento, o tal vez te hizo coger el teléfono para desahogarte con otra persona. (Lleva un cuaderno contigo o utiliza una aplicación para tomar notas en tu teléfono para anotar estas ideas a medias en el momento). Trata de aislar lo que hizo que el incidente se destacara en tu mente, y esa es la semilla de una idea que vas a explorar en el sketch.

Tomemos, por ejemplo, el sketch «High-Stakes Ice Breaker Questions» del antiguo miembro del reparto de CollegeHumor, Tao Yang, que formaba parte del paquete de sketches que le permitió ser contratado en CH.

Este sketch se inspiró en una experiencia real en un nuevo trabajo: a uno de los contratados le hicieron preguntas fáciles y suaves, mientras que Tao sintió que las preguntas que le enviaron eran mucho más difíciles. Fue un momento pequeño y sin importancia que nadie comentó en ese momento, pero lo archivó en su memoria como el germen de una idea.

Paso 2: explota tu premisa

Coge esa semilla de idea y expándela a lo que se llama una premisa. La forma más fácil de hacerlo es formularla como un «¿qué pasaría si?» Por ejemplo:

«¿Qué pasaría si a un nuevo contratado se le hicieran preguntas sustancialmente más difíciles que a otro?» 

Esto se convierte en el juego de la escena, y puedes conseguir movimientos de juego (momentos que activan o «desarrollan» tu premisa) respondiendo a tu pregunta «qué pasaría si» de forma creativa y escalada. 

Primero, escribe todas las ideas conectadas que se te ocurran: preguntas que podrían hacerse a ambas partes, elementos con los que podrían interactuar tus personajes dentro de la oficina, posibles recompensas por respuestas correctas y consecuencias por respuestas incorrectas. Apunta un mínimo de 10, pero anota todas las que tengas, porque no las vas a utilizar todas; lo que nos interesa ahora es explorar el mundo de posibilidades que contiene tu premisa.

Paso 3: esquema

Una vez que tengas una lista de jugadas, elige tus favoritas y ordénalas de menor a mayor. En el caso de «High-Stakes Ice Breaker Questions», el primer movimiento del juego es el hecho de que las preguntas de Tao salen de la caja espeluznante, mientras que las de Lily tienen pegatinas, y el movimiento final del juego es que Tao tiene una pistola y se le pide que apriete el gatillo. En medio hay una serie de movimientos que justifican esa progresión, espaciados a lo largo del cuerpo del sketch.

Para un sketch de dos minutos, deberías hacer el juego un mínimo de tres veces, pero idealmente entre cinco y siete, con momentos de descanso en medio en los que refuerces la realidad de fondo. 

Además, hay que tener en cuenta que la escena no se centra directamente en el comportamiento inusual. Primero se nos presenta el quién/qué/dónde: las oficinas de CollegeHumor, donde dos nuevos miembros del reparto están siendo presentados a sus compañeros de trabajo. Sin esa introducción, no hay nada con lo que pueda jugar la premisa, así que asegúrate de escribir unas pocas líneas (no más de media página) para orientar a tu público desde el principio. 

Marshall Rimmer
El instructor de Skillshare y cineasta Marshall Rimmer explica cómo dar formato a un guion de sketches utilizando el programa Final Draft. 

Paso 4: rellenar el diálogo

Durante la fase del esquema, la estructura de tu sketch puede ser floja, pero ahora es momento de rellenar esas grietas. Es el momento de dar cuerpo al entorno, nombrar a los personajes y darles una voz y una personalidad propias. 

Si has insertado alguna nota como [AÑADE UN CHISTE AQUÍ], lo cual es una parte perfectamente respetable del proceso, por cierto, este es el momento de, ya sabes, añadir un chiste. En un sketch corto como el de dos minutos que estás escribiendo, intenta que haya una carcajada cada 15 segundos más o menos, con tu mayor y mejor jugada al final para que sirva de línea de cierre.

Paso 5: editar y pulir

Asegúrate de completar el borrador antes de empezar a editarlo, de lo contrario te volverás loco y nunca terminarás nada. Pero una vez que estés allí, lee el sketch en voz alta para ti mismo varias veces, centrándote en factores como la fluidez, las líneas de risa y la naturalidad de tu diálogo en cada pasada.

Este es el momento de hacer de todo, desde corregir errores tipográficos hasta cambiar los movimientos del juego. Incluso puedes cambiarlos por completo si te viene la inspiración sobre un movimiento que mejoraría tu juego.

Cómo crear tu propio programa de sketches

Si has seguido las instrucciones anteriores, felicitaciones, ¡tienes un sketch! Pero, ¿cómo se hace ahora un programa de sketches? La respuesta es bastante sencilla: escribe un montón de sketches y encuentra o elige algún elemento que los una, creando una línea de paso que una tu espectáculo.

Eso podría significar seguir a un personaje a través de una variedad de situaciones, explorar diferentes áreas de un mismo lugar, trabajar dentro de un mismo tema como «impaciencia» o «primera cita», o parodiar una serie de contenidos existentes. 

O, sinceramente, ¡ninguna de esas cosas! El mundo es tu ostra, y todo se reduce a tus propias preferencias y sobre lo que quieras escribir en un programa. Mientras tengas una respuesta personal a la pregunta «¿por qué se emparejan estos sketches?», estarás listo.

Cómo presentar tu programa de sketches

La mejor manera de presentar tu programa es presentarte a ti mismo, encontrando un punto de vista único y una voz distinta. Cuando empiezas, es probable que tu trabajo tenga mucho en común con los tipos de sketches que ya te gustan. Se trata de una parte totalmente natural del proceso, que la mayoría de la gente necesita atravesar en lugar de rodear. No robes ideas abiertamente, por supuesto, pero está muy bien tomar prestados estilos mientras descubres tu propia voz. 

El segundo paso es empezar a publicar. Trabajar con un agente o representante que pueda difundir tu trabajo es una gran ventaja, pero no tienes que esperar a que te den permiso para crear algo. Utiliza plataformas como YouTube, Facebook, Vimeo, Instagram o TikTok para que tus sketches tengan vistas. De este modo, si se presenta una oportunidad, tendrás mucho material para mostrar a la parte interesada. Y, ya sea un sí inmediato o no, seguro que recibirás comentarios útiles que te ayudarán en tu próxima sesión de presentación.

¿Quieres ganar en Internet?

Aprende a escribir comedia de bocetos