Parte de la magia del bocetaje es su simpleza: toma un cuaderno de bocetaje y un lápiz o dos, y tendrás todo listo para comenzar. Pero si has estado creando bocetos simples durante un tiempo, quizás ya quieras tomar algunas lecciones más avanzadas para llevar tu práctica de dibujo al siguiente nivel.

Aquí, compartiremos consejos profesionales de los artistas sobre cómo mejorar una práctica de bocetaje, además de mostrarte 50 bocetos increíbles que puedes usar para inspirarte en el futuro.

15 consejos que mejorarán tus bocetos a lápiz

1. Conseigue un buen equipamiento

«Un buen dibujo comienza con un buen equipamiento de dibujo», dice el instructor de Skillshare, Brent Eviston, en su curso Dibujo 3D y perspectiva. En primer lugar, recomienda invertir en un tablero de dibujo que sea más grande que el papel sobre el que trabajarás. ¿Lo tienes? Ahora, antes de empezar a hacer bocetos, asegúrate de que tu campo visual sea perpendicular al tablero de dibujo. «Si el tablero de dibujo tiene un ángulo diferente al perpendicular respecto de nuestro campo visual, el dibujo se distorsionará porque una sección del papel estará más cerca de los ojos que otra», explica. Para conseguir el ángulo correcto, intenta apoyarte en el tablero de dibujo y apoyarlo contra el borde de una mesa.

2. Divide los sujetos en formas

Cualquier objeto, grande o pequeño, se puede dividir en formas básicas.
Cualquier objeto, grande o pequeño, se puede dividir en formas básicas. 

Muchos libros de dibujo te muestran cómo se pueden formar objetos complejos a partir de formas básicas y eso tiene su razón de ser. «Las formas realmente pueden ayudarnos a descomponer los objetos en partes más simples, lo que los hace menos intimidantes de dibujar», comenta la instructora de Skillshare, Gabrielle Brickey, en su curso Aprende a dibujar: prácticas diarias para mejorar tus habilidades de dibujo. Así que si estás buscando mejorar tu dibujo, observa las imágenes para entender las formas que las componen. «Aprender a ver de esta forma será esencial si quieres hacer ilustraciones estilizadas. Si te interesa más hacer representaciones realistas, esto será importante a la hora de organizar el sujeto en el lienzo», agrega.

3. Practica dibujarlas

Lo más probable es que hayas dibujado las formas simples que aparecen arriba desde tu infancia. Pero, según Eviston, realmente no es posible practicar demasiado los bocetos simples de las formas. «Aún practico con frecuencia el dibujo de círculos, óvalos y líneas rectas, sencillamente porque son muy comunes en el dibujo», reflexiona. «En el curso de mi carrera, literalmente he dibujado decenas de miles… y lo más probable es que dibuje decenas de miles más solo porque es tan importante seguir practicándolas».

4. Dibuja lo que ves, no lo que sabes

Cuando nos proponemos dibujar un objeto familiar, a menudo apelamos a nuestra memoria en lugar de observar el objeto real que tenemos delante de nosotros. Así que si estás dibujando, por ejemplo, una manzana o un elefante de juguete, no mires el objeto como un todo, sino como una amalgama de sus partes. «Una vez que nombramos esos objetos, lo que sucede es que dejamos de mirar conscientemente al objeto. Dibujamos lo que sabemos en lugar de lo que vemos», asegura el instructor de Skillshare, Mandar Marathe. «No intentes nombrar los objetos. Solo míalos como formas, líneas y ángulos. Es importante mirar los objetos con mucho cuidado y luego dibujar en consecuencia».

5. Intenta hacer los bocetos al revés

Dibujar al revés puede ayudarte a ver las cosas de manera diferente, literalmente.
Dibujar al revés puede ayudarte a ver las cosas de otra manera, literalmente.

Si te cuesta seguir el consejo anterior, prueba este ejercicio del curso de Brickey: toma una imagen, ponla al revés e intenta dibujarla desde esa perspectiva. Esto te «ayudará a depender menos de los símbolos y más de lo que realmente tienes frente a ti», señala. El ejercicio es particularmente útil antes de empezar una nueva obra o cuando has estado mirando una durante un tiempo y necesitas una perspectiva nueva. «Esto te ayudará a hacer el cambio del cerebro al modo creativo del hemisferio derecho», indica. 

6. Dibuja el espacio negativo

Dibujar el espacio alrededor de la silla, no la silla en sí, puede mejorar tu precisión.
Dibujar el espacio alrededor de la silla, no la silla en sí, puede mejorar tu precisión.

Un consejo final de Brickley para dibujar lo que ves frente a ti: Dibuja el espacio negativo alrededor de un objeto en lugar del objeto en sí. «Dibujar el espacio negativo es uno de mis trucos favoritos para dibujar con precisión», afirma. «Cuando dibujamos el espacio negativo o la forma negativa, nuestro hemisferio izquierdo no tiene ningún símbolo preconcebido para esto. De ese modo, se hace a un lado, permitiéndole a nuestro hemisferio derecho, el creativo, tomar el control».

7. Aporta emoción

¿Una línea es solo una línea? No, según Eviston, que enseña un tutorial que desafía a los estudiantes a dibujar líneas con diferentes emociones: enfurecida, triste y tranquila, entre otras. «Partir de la intención concreta y sublime de lo que se quiere comunicar es una forma maravillosa de estimular la imaginación y la creatividad», declara. Además, puede aportar un elemento totalmente nuevo a tus bocetos a lápiz. «Si bien nunca podremos controlar o predecir plenamente cómo interpretarán una línea los espectadores, a menudo tenemos mucho más control del que creemos», agrega. 

8. Practica diferentes técnicas de sombreado

Practica una variedad de técnicas de sombreado para encontrar tu favorita.
Practica una variedad de técnicas de sombreado para encontrar tu favorita.

«Las técnicas de sombreado son muy importantes», recalca la instructora de Skillshare, Antonia Dewey. «Podrían definir fácilmente tu estilo artístico». Pero, habiendo tantos tipos diferentes de sombreado (sombreado con líneas, plumeado, mezclado, punteado y muchos más), ¿qué tipo es el tuyo? Dewey recomienda practicar todos para encontrar nuestro favorito. Intenta dibujar un objeto, como un árbol, varias veces, luego practica diferentes técnicas de sombreado para llenarlo. 

9. Conoce la luz y la sombra

Empieza a comprender cómo funciona la luz al practicar con una lámpara de escritorio.
Empieza a comprender cómo funciona la luz al practicar con una lámpara de escritorio.

Por supuesto, el sombreado no se verá realista a menos que entiendas perfectamente cómo funcionan la luz y la sombra, lo que Eviston cubre en detalle en su curso, Principios básicos de sombreado: dibujo con luces y sombras dramáticas. Si bien aprender de otros dibujos puede ser útil, recomienda un enfoque real: coloca un objeto sobre una mesa, apúntale con una lámpara y observa el resultado. «Es importante empezar a experimentar y observar los efectos de la luz sobre un objeto y ver lo que sucede cuando se mueve la luz para ver cómo cambia su apariencia», explica.

10. Familiarízate con el dibujo volumétrico

La estudiante de Skillshare, Babi W., practica dibujo volumétrico con una simple taza de café.
La estudiante de Skillshare, Babi W., practica dibujo volumétrico con una simple taza de café.

«El dibujo volumétrico es un cambio crítico que harás como artista», asegura Eviston. «Aprender a mirar los objetos, analizar cómo intervienen en el espacio y poner esos volúmenes en la página es una de las técnicas más poderosas que puedes aprender y que realmente te ayudará a que tus dibujos den la impresión de ser objetos tridimensionales reales que existen en el espacio exterior». Su curso sobre dibujo y perspectiva 3D aporta muchos ejercicios para dominar esta técnica.

11. Domina los objetos simples antes de avanzar

«Encontrar sujetos que te desafíen pero no sean completamente abrumadores es la mejor forma de mejorar rápidamente tus dibujos», explica Eviston. «Si abordas una forma compleja antes de contar con la preparación suficiente, lo más probable es que desarrolles malos hábitos de dibujo. Una vez que se tienen malos hábitos en el proceso de dibujo, es muy difícil de deshacerse de ellos».

12. Dibuja rápidamente

Si bien mejorar tu dibujo puede parecer algo que toma horas y horas, la ilustradora Ohn Mar Win aboga por el enfoque contrario. «Puede parecer extraño, pero comprometerse a hacer bocetos en ráfagas de tres minutos elimina parte de la presión y el agobio asociados con la producción de dibujos», explica. «Realmente enfoca tu mente en hacer el dibujo en sí en lugar de preocuparse demasiado por el resultado». Ella creó un curso para guiarte a través del proceso, pero un enfoque DIY también funciona, solo debes observar el objeto que te gustaría dibujar, configurar un cronómetro en tres minutos ¡y comenzar! 

13. Copia a los maestros

Copiar las técnicas de otros artistas es una poderosa herramienta para tu propio aprendizaje.
Copiar las técnicas de otros artistas es una poderosa herramienta para tu propio aprendizaje.

«Copiar una obra de uno de tus artistas favoritos puede ser una forma increíble de estudiar», dice Brickey. «En lugar de complicarte con la toma de ciertas decisiones, puedes ver lo que hizo el artista y luego, idealmente, plasmar esas soluciones en tus propios dibujos. Aprenderás nuevas técnicas y métodos de creación artística que luego también podrás añadir a tu lista de habilidades. Además, aprendrás a hacer una buena composición. En lugar de solo mirar una pieza durante unos minutos y observarla, copiar te obliga a replicar físicamente los movimientos, te ayuda a ganar memoria y conocimiento muscular».

14. Agrega color

La instructora de Skillshare, Emmy Kalia, les enseña a los estudiantes a mezclar colores con el círculo cromático.
La instructora de Skillshare, Emmy Kalia, les enseña a los estudiantes a mezclar colores con el círculo cromático.

Una vez que hayas aprendido los conceptos básicos, podrás empezar a incorporar color en tus dibujos a lápiz. El curso de Emmy Kalia, que utiliza el círculo cromático como ejercicio de bocetaje, es un buen punto de partida. «Es una gran forma de aprender cómo funcionan estos colores y, al mismo tiempo, de mejorar las habilidades de mezcla. Pero, definitivamente, vale la pena», afirma.

15. Solo sigue practicando

«Una de las lecciones más importantes que he aprendido de mi práctica artíctica diaria es que la producción es realmente el ingrediente secreto para convertirse en mejor artista», dice la instructora de Skillshare, Ria Sharon. «¡Así que te animo a hacerlo!». 

50 bocetos a lápiz que puedes usar para inspirarte

¿Listos para dibujar? Tanto si estás buscando bocetos fáciles que puedas hacer en unos minutos como bocetos a lápiz que desafíen tus habilidades, estos dibujos te serán una gran fuente de inspiración.

Bocetos de flores a lápiz

Bocetos de flores de la estudiante de
Bocetos de flores de la estudiante de Skillshare, Lysified. 
Bocetos de una variedad de flores de la estudiante de Skillshare, Jessica D.
Bocetos de una variedad de flores de la estudiante de Skillshare, Jessica D.
En este boceto a lápiz, la estudiante de Skillshare, Annette B., utiliza una sencilla y agradable paleta de colores.
En este boceto a lápiz, la estudiante de Skillshare, Annette B., utiliza una sencilla y agradable paleta de colores.
Incluso los principiantes pueden dibujar esta sencilla rosa, a partir de un tutorial de la profesora de dibujo de Skillshare, Emma Smith.
Incluso los principiantes pueden dibujar esta sencilla rosa, a partir de un tutorial de la profesora de dibujo de Skillshare, Emma Smith.
Una hermosa peonía de la estudiante de Skillshare, Brookelle J.
Una hermosa peonía de la estudiante de Skillshare, Brookelle J.
La estudiante de Skillshare, Misty G., crea un dramático dibujo de rosas en un teclado con lápiz de colores.
La estudiante de Skillshare, Misty G., crea un dramático dibujo de rosas en un teclado con lápiz de colores.

Bocetos a lápiz de la naturaleza

La estudiante de Skillshare, Romona S., dibuja una variedad de hojas.
La estudiante de Skillshare, Romona S., dibuja una variedad de hojas.
El uso de lápices de grafito con distintos espesores le da vida y textura a este dibujo de la instructora de Skillshare, Diane Flick.
El uso de lápices de grafito con distintos espesores le da vida y textura a este dibujo de la instructora de Skillshare, Diane Flick.
Este sencillo árbol de la instructora de Skillshare, Emma Smith, muestra técnicas de sombreado.
Este sencillo árbol de la instructora de Skillshare, Emma Smith, muestra técnicas de sombreado.
Los árboles de hojas perennes son fáciles de dibujar, e incluso los bocetos simples como estos parecen impresionantes.
Los árboles de hojas perennes son fáciles de dibujar, e incluso los bocetos simples como estos parecen impresionantes.
Este boceto de un roble creado por la instructora de Skillshare, Suzanne Kurilla, expone su belleza y misterio.
Este boceto de un roble creado por la instructora de Skillshare, Suzanne Kurilla, expone su belleza y misterio.
Una escena de la naturaleza con una variedad de lápices de grafito.
Una escena de la naturaleza con una variedad de lápices de grafito.
Estas técnicas avanzadas de color y sombreado le dan vida a estos kiwis de la instructora de Skillshare, Jasmina Susak.
Estas técnicas avanzadas de color y sombreado le dan vida a estos kiwis de la instructora de Skillshare, Jasmina Susak. 
Otra obra maestra de Susak, este dibujo a lápiz de hongo tiene aspecto vívido y tridimensional.
Otra obra maestra de Susak, este dibujo a lápiz de hongo tiene aspecto vívido y tridimensional.

Retratos a lápiz

La textura le da a la vida a los retratos a lápiz, como este de la instructora de Skillshare, Antonia Dewey.
La textura le da a la vida a los retratos a lápiz, como este de la instructora de Skillshare, Antonia Dewey.
Incluso las líneas simples pueden crear un retrato atractivo.
Incluso las líneas simples pueden crear un retrato atractivo.
Los retratos a lápiz son simples, pero aun así pueden plasmar muchas emociones.
Los retratos a lápiz son simples, pero aun así pueden plasmar muchas emociones.
Es difícil de creer que este retrato realista de la instructora de Skillshare, Gabrielle Brickey, se haya hecho con solo lápiz.
Es difícil de creer que este retrato realista de la instructora de Skillshare, Gabrielle Brickey, se haya hecho con solo lápiz.
Las texturas de la piel y el cabello son la clabe de este retrato a lápiz de la instructora de Skillshare, Maryam Fakher.
Las texturas de la piel y el cabello son la clabe de este retrato a lápiz de la instructora de Skillshare, Maryam Fakher.
Елена P, estudiante de Skillshare, se pone creativa con los colores en este retrato a lápiz.
Елена P, estudiante de Skillshare, se pone creativa con los colores en este retrato a lápiz.
Esta imagen del instructor de Skillshare, Akhil B., muestra exactamente cuánta vida se le puede aportar a los retratos con el uso de lápices de colores.
Esta imagen del instructor de Skillshare, Akhil B., muestra exactamente cuánta vida se le puede aportar a los retratos con el uso de lápices de colores. 
Crea imágenes como esta obra maestra realista en el curso de Skillshare de Paul Fischer.
Crea imágenes como esta obra maestra realista en el curso de Skillshare de Paul Fischer.
No es necesario que los retratos sean siempre serios. El instructor de Skillshare, Robert Marzullo, muestra cómo hacer caras de estilo cómic.
No es necesario que los retratos sean siempre serios. El instructor de Skillshare, Robert Marzullo, muestra cómo hacer caras de estilo cómic.

Bocetos bonitos de animales

Haz un boceto de tu propio perro con base en una fotografía.
Haz un boceto de tu propio perro con base en una fotografía.
La estudiante de Skillshare, Mercedes M., añade textura avanzada a este dulce dibujo de una vaca.
La estudiante de Skillshare, Mercedes M., añade textura avanzada a este dulce dibujo de una vaca.
Este simpático mapache de la ilustradora Dream Chen es más creativo que realista, pero igual lo queremos.
Este simpático mapache de la ilustradora Dream Chen es más creativo que realista, pero igual lo queremos.
Con este retrato de un perro, la instructora de Skillshare, Laura Williams, demuestra que lo increíbles que pueden ser las creaciones a lápiz.
Con este retrato de un perro, la instructora de Skillshare, Laura Williams, demuestra que lo increíbles que pueden ser las creaciones a lápiz.
Un dibujo a lápiz de un agradable labrador del estudiante de Skillshare, Héctor C.
Un dibujo a lápiz de un agradable labrador del estudiante de Skillshare, Héctor C. 
Este boceto de un gato se basa en una hermosa y expresiva foto en blanco y negro.
Este boceto de un gato se basa en una hermosa y expresiva foto en blanco y negro.
Con tantos detalles de sus pequeños cuerpecillos, las aves aportan una excelente temática para el dibujo a lápiz.
Con tantos detalles de sus pequeños cuerpecillos, las aves aportan una excelente temática para el dibujo a lápiz.
El detalle y el color le dan vida a esta abeja.
El detalle y el color le dan vida a esta abeja.
La instructora de dibujo Jasmina Susak le aporta un color vívido a este dibujo de un tigre cazador.
La instructora de dibujo Jasmina Susak le aporta un color vívido a este dibujo de un tigre cazador.

Increíbles bocetos de edificios y arquitectura

El curso de Skillshare de Emma Smith enseña perspectiva con este sencillo dibujo de un faro.
El curso de Skillshare de Emma Smith enseña perspectiva con este sencillo dibujo de un faro.
La instructora Maryam Fakher utiliza la textura para crear el intrincado trabajo de piedra en este dibujo.
La instructora Maryam Fakher utiliza la textura para crear el intrincado trabajo de piedra en este dibujo.
Observa cómo la instructora de Skillshare, Elwira Pawlikowska, pasa de un simple boceto a una obra maestra detallada.
Observa cómo la instructora de Skillshare, Elwira Pawlikowska, pasa de un simple boceto a una obra maestra detallada.
Esta grandiosa catedral es otra de las creaciones de Pawlikowska.
Esta grandiosa catedral es otra de las creaciones de Pawlikowska.
Dibujar castillos góticos se trata de los detalles.
Dibujar castillos góticos se trata de los detalles.
Una iglesia en Turquía de @markpoulierart.
Una iglesia en Turquía de @markpoulierart.

Dibujos de naturaleza muerta

Las esferas simples son ideales para practicar dibujos de naturaleza muerta más complejos.
Las esferas simples son ideales para practicar dibujos de naturaleza muerta más complejos.
Una cafetera y una taza son un excelente tema de naturaleza muerta.
Una cafetera y una taza son un excelente tema de naturaleza muerta.
La textura del florero y de la fruta en este dibujo de naturaleza muerta de la estudiante de Skillshare, Ellen B., es casi palpable.
La textura del florero y de la fruta en este dibujo de naturaleza muerta de la estudiante de Skillshare, Ellen B., es casi palpable.
A veces el sombreado simple es todo lo que necesitas para la naturaleza muerta.
A veces el sombreado simple es todo lo que necesitas para la naturaleza muerta.
La estudiante de Skillshare, Corinna M., utiliza sombreado para agregar profundidad a estas formas.
La estudiante de Skillshare, Corinna M., utiliza sombreado para agregar profundidad a estas formas.
La estudiante de Skillshare, Jessi I., explora frutas y hortalizas en 3D.
La estudiante de Skillshare, Jessi I., explora frutas y hortalizas en 3D.

Bocetos simples que cualquiera puede hacer

A partir de líneas simples y sombreado, el instructor de Skillshare, John Anderson, muestra cómo cualquiera puede aprender a dibujar montañas.
A partir de líneas simples y sombreado, el instructor de Skillshare, John Anderson, muestra cómo cualquiera puede aprender a dibujar montañas.
Con instrucciones paso a paso y formas simples, Emma Smith nos muestra cómo incluso los principiantes pueden dibujar este caballo galopante.
Con instrucciones paso a paso y formas simples, Emma Smith nos muestra cómo incluso los principiantes pueden dibujar este caballo galopante. 
Los distintos espesores del lápiz le aportan textura sofisticada a este sencillo dibujo de una alcachofa.
Los distintos espesores del lápiz le aportan textura sofisticada a este sencillo dibujo de una alcachofa.
Este simple vaso de vino es un ejercicio de perspectiva.
Este simple vaso de vino es un ejercicio de perspectiva.
Incluso los principiantes pueden dibujar retratos con esta técnica abstracta de dibujo pixelado.
Incluso los principiantes pueden dibujar retratos con esta técnica abstracta de dibujo pixelado.
Los dibujos abstractos, como este de la estudiante de Skillshare, Johanna R., son una gran forma de practicar sombreado y gradiente.
Los dibujos abstractos, como este de la estudiante de Skillshare, Johanna R., son una gran forma de practicar sombreado y gradiente. 

Comienza tu libro de bocetos de ilustración

Ilustración e inspiración: manteniendo un libro de bocetos.